दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार

विश्व कला के लिए इस या उस कलाकार के महत्व का आकलन करना मुश्किल है। लेकिन कई लेखकों में से कई सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिनके काम से कोई भी आलोचक उदासीन नहीं रहेगा। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकार जो हमारी सूची में शामिल थे, बिना किसी संदेह के, इस उपाधि के पात्र हैं।

1. लियोनार्डो दा विंची

इतिहास के सबसे शानदार लोगों में से एक को सुरक्षित रूप से लियोनार्डो दा विंची कहा जा सकता है। यह व्यक्ति न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार और मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध हुआ, बल्कि एक शानदार शोधकर्ता, वैज्ञानिक, इंजीनियर, संगीतकार, दार्शनिक और रसायनज्ञ के रूप में भी प्रसिद्ध हुआ। लियोनार्डो दा विंची के चित्रों की भी काफी सराहना की जाती है। हमारे समय तक, उनमें से केवल 17 ही बचे हैं: "ला जियोकोंडा", "द लास्ट सपर", "घोषणा" और अन्य।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 के वसंत में एंसियानो में हुआ था। वह फ्लोरेंस से वेनिस और वापस चले गए, मिलान के कई ड्यूक की सेवा की, इटली और फ्रांस के बीच युद्ध के वर्षों में जीवित रहे, पोप और फ्रांसीसी राजा के बीच बातचीत की, प्रसिद्ध कलाकारों माइकलएंजेलो और राफेल के साथ प्रतिस्पर्धा की।

1516 की शुरुआत में, लियोनार्डो दा विंची ने राजा फ्रांसिस प्रथम की सेवा करना शुरू कर दिया, लगभग तुरंत ही सम्राट को अपने लिए प्रिय बना लिया। प्रतिभाशाली कलाकार के लिए, ताज ने क्लोस एस्टेट और एक सभ्य पेंशन आवंटित की। यहां लियोनार्डो ने अपने जीवन के अंतिम तीन वर्ष बिताए, पेंटिंग की कई अधूरी कृतियों और अनसुलझे संदेशों को पीछे छोड़ते हुए।

2. पाब्लो पिकासो

पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार हैं। 1881 में मलागा में पैदा हुए। 13 साल की उम्र में, उन्होंने बार्सिलोना में कला अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया, और स्नातक होने के बाद उन्होंने राजधानी "सैन फर्नांडो" में प्रवेश किया। मैड्रिड में अध्ययन करने के बाद, पिकासो पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी अधिकांश उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

इस कलाकार के सभी कार्यों को मोटे तौर पर कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है। नीले काल के दौरान पाब्लो ने गरीब लोगों को ज्यादातर ठंडे रंगों में रंग दिया। पिकासो के फर्नांडो ओलिवियर, उनके संग्रह और पहले प्यार से मिलने के बाद प्रबुद्धता गुलाबी अवधि में आई। उसने कलाकार के कैनवस को चमकीले रंग, गुलाबी और नारंगी रंग के स्वर दिए।

अफ्रीकी काल के दौरान, पारंपरिक यूरोपीय शैली के साथ मिलकर, चित्रों में अफ्रीकी नोट खुले तौर पर दिखाई देने लगते हैं। इस स्पेनिश कलाकार के काम में सबसे विवादास्पद अवधियों में से एक क्यूबिज़्म है। नवशास्त्रीयवाद के दौरान पिकासो के कैनवस पर अधिक चमकीले रंग उभर कर आते हैं। यह कलाकार और बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा की शादी के साथ-साथ वारिस की उपस्थिति को भी प्रभावित करता है।

थोड़ी देर बाद, पाब्लो पिकासो के काम पर पारिवारिक जीवन पूरी तरह से अलग छाप छोड़ता है। इस अवधि को आमतौर पर अतियथार्थवाद कहा जाता है। यह राक्षसी महिलाओं को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला में व्यक्त किया गया है। फ्रांकोइस गिलोट ने एक नए युग की शुरुआत की, जो पाब्लो पिकासो की नई पत्नी बनी। ऐसा माना जाता है कि यह वह थी जिसने उन्हें "द डव ऑफ पीस" नामक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया था।

अस्सी साल की उम्र में, कलाकार फिर से शादी करता है। पाब्लो पिकासो की 1973 में मृत्यु हो गई, अपने पीछे लगभग 20,000 काम छोड़ गए।

3. विन्सेंट वैन गॉग

पेंटिंग के लिए विन्सेंट वान गॉग की लालसा काफी देर से जागी। इस प्रसिद्ध डच कलाकार का जन्म 1853 के वसंत में हुआ था। 16 साल की उम्र में, विन्सेंट ने हेग में कला के कार्यों में व्यापार करना शुरू कर दिया। वह प्रसिद्ध लेखकों द्वारा चित्रों के सभ्य पुनरुत्पादन की कोशिश करते हुए, थोड़ा पेंट करना भी शुरू कर देता है। 1875 में, विंसेंट पेरिस चले गए, जहाँ लक्ज़मबर्ग संग्रहालय और प्रसिद्ध लौवर ने उनका इंतजार किया।

1878 की शुरुआत में, वैन गॉग ने दक्षिणी बेल्जियम के एक छोटे से गाँव में एक प्रचारक के रूप में काम करना शुरू किया, लेकिन जल्द ही उनका धर्म से मोहभंग हो गया। फ्रांस की राजधानी में लौटकर, कलाकार सचमुच दो वर्षों में प्रभाववाद और नव-प्रभाववाद की नींव को अवशोषित करता है। फिर बड़ी मेहनत से वह अपनी अनूठी शैली विकसित करता है। विंसेंट के नवाचार ने सचमुच पेरिस को उड़ा दिया!

1889 के अंत से, वैन गॉग ने मानसिक विकारों को बढ़ा दिया है, अधिक से अधिक बार पागलपन और आत्महत्या करने के प्रयास होते हैं। भाई थियो उसे पेरिस से उठाकर एक छोटे से गाँव में बसाते हैं। 1890 की गर्मियों में, विन्सेंट अपने भाई से मिलने के लिए पेरिस जाता है। उनके आने के ठीक तीन हफ्ते बाद, वैन गॉग ने सीने में रिवॉल्वर से खुद को मार डाला।

4. क्लाउड मोनेट

प्रभाववाद के संस्थापक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार क्लाउड मोनेट हैं, और इस शैली में पहली पेंटिंग ले हावरे के बंदरगाह में भोर का चित्रण था।

क्लाउड मोनेट का जन्म 1840 में फ्रांस की राजधानी में हुआ था। पांच साल की उम्र में, वह अपने परिवार के साथ नॉर्मंडी के ले हावरे शहर चले गए। यहां छोटा कलाकार पेंट करना सीखता है और हर कोई उसकी असाधारण प्रतिभा का जश्न मनाता है। क्लाउड मोनेट के पिता ने अपने बेटे को अपनी पेंटिंग को अपनी किराने की दुकान में बेचने के लिए भी आमंत्रित किया।

1860 में, युवा कलाकार को सेना में भर्ती किया गया था। लेकिन दो साल बाद, उन्होंने पेंटिंग स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां उन्होंने भविष्य के समान विचारधारा वाले लोगों से मुलाकात की: बेसिल, रेनॉयर और सिसली।

अपने जीवन के दौरान, कलाकार ने दो बार शादी की। पहली शादी कैमिला डोंसियर के साथ हुई थी, और दूसरी एलिस होशेड के साथ। कैमिला के कलाकार का चित्र, जिसे उन्होंने अपनी शादी से चार साल पहले चित्रित किया था, ने कलाकार को बहुत प्रसिद्धि दिलाई। लगातार कड़ी मेहनत से कलाकार की दोनों आँखें जल उठीं। डॉक्टरों ने एक ऑपरेशन किया और क्लाउड को पेंटिंग जारी रखने के लिए सख्ती से मना किया। लेकिन यह बात उन्हें नहीं रुकी और वह एक के बाद एक चित्र बनाते रहे। 1926 में क्लाउड मोनेट की मृत्यु हो गई, और 15 साल बाद आखिरकार उनके काम की सराहना की गई।

5. रेम्ब्रांट वान रिजनो

रेम्ब्रांट वैन रिजन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं। 1606 में हॉलैंड में पैदा हुए। भविष्य के मास्टर के सभी युवा वर्ष अपने मूल लीडेन में बिताए गए, और 1632 में वह एम्स्टर्डम चले गए। कलाकार के चित्रों में प्रकाश और छाया के नाटक पर बहुत ध्यान दिया जाता है, जो उसके चित्रों को भावनात्मक तनाव का एक अनूठा वातावरण प्रदान करता है।

1642 में, रेम्ब्रांट ने अपनी पत्नी को खो दिया और "नाइट वॉच" पेंटिंग बनाई, जिससे उन्हें अभूतपूर्व प्रसिद्धि मिली। इस पेंटिंग की जटिल रचना समूह चित्र की सामान्य शैली से काफी अलग थी।

बाद के वर्षों में, कलाकार ने बहुत कुछ लिखा और उनके चित्रों को आलोचकों द्वारा खूब सराहा गया। 1668 में उन्होंने अपना नया संग्रह हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स खो दिया, और थोड़ी देर बाद उनका अपना बेटा टाइटस। अब रेम्ब्रांट के आत्म-चित्र एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाते हैं जिसने कठिन जीवन परीक्षणों को सहन किया है।

6. माइकल एंजेलो बुओनारोटी

माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के सबसे शानदार कलाकारों में से एक हैं। उनका जन्म १४७५ में फ्लोरेंस के ठीक बाहर, चिउसी के छोटे से शहर में हुआ था। महान जन्म ने लड़के को उस समय के कई उत्कृष्ट कलाकारों और वैज्ञानिकों के साथ संवाद करने की अनुमति दी। इस संचार ने युवा प्रतिभा के विकास में बहुत अच्छा योगदान दिया।

मार्क के बगीचों में, युवा कलाकार ने फन के मुखौटे को काट दिया, और एक राहत भी दी जिसमें उन्होंने हरक्यूलिस और सेंटोरस की लड़ाई का चित्रण किया। कई लोग इन मूर्तियों से प्रसन्न हुए और माइकल एंजेलो के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। थोड़ी देर बाद, उन्होंने प्रसिद्ध "क्रूसीफिकेशन" बनाया, जिसके बाद युवा प्रतिभा को रोम में आमंत्रित किया गया। यहाँ माइकल एंजेलो ने मैडोना का निर्माण किया, जिसने मृत ईसा मसीह को अपनी बाहों में पकड़ रखा है, और बाकस की संगमरमर की मूर्ति भी गढ़ी है। उन्होंने अपने लेखक को बड़ी सफलता दिलाई और उन्हें सबसे लोकप्रिय इतालवी मूर्तिकारों में से एक बना दिया।

बाईस महीनों तक उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत पर कड़ी मेहनत की और उनके लंबे काम के परिणाम ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। एक चौथाई सदी के बाद, माइकल एंजेलो दीवार को भित्तिचित्रों से सजाने के लिए यहां लौटे। "द लास्ट जजमेंट" कोई कम शानदार नहीं था, लेकिन पहली तस्वीर से थोड़ा नीचा था।

हाल के वर्षों में, माइकल एंजेलो ने पेंटिंग और मूर्तिकला छोड़ दिया, खुद को पूरी तरह से वास्तुकला के लिए समर्पित कर दिया। वह सेंट पीटर के नाम पर रोमन चर्च के निर्माण के प्रभारी थे, लेकिन उनके पास इसे पूरा करने का समय नहीं था। उनकी निजी परियोजना के अनुसार, मुख्य गुंबद माइकल एंजेलो की मृत्यु के बाद स्थापित किया गया था।

7. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं जिनका जन्म 1817 में फियोदोसिया में हुआ था। इस कलाकार का असली नाम होवनेस गेवाज़ोव्स्की है। बचपन से ही उनमें एक स्पष्ट संगीत और कलात्मक क्षमता थी। होवनेस के पहले शिक्षक प्रसिद्ध वास्तुकार याकोव कोह थे, जिन्होंने इस प्रतिभाशाली लड़के की क्षमताओं को विकसित करने की पूरी कोशिश की। 13 साल की उम्र में, उन्होंने सिम्फ़रोपोल में कला व्यायामशाला में प्रवेश किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में। तो लड़के ने इवान ऐवाज़ोव्स्की का नाम लेना शुरू कर दिया।

20 साल की उम्र में, ऐवाज़ोव्स्की ने अकादमी से एक मानद स्वर्ण पदक के साथ समय से पहले स्नातक किया। उन्होंने काकेशस के तट पर नौसैनिक सैन्य लड़ाइयों का दौरा किया, फिर यूरोप में चार साल की यात्रा की, काकेशस में थे, फिर जॉर्जिया, दागिस्तान, आर्मेनिया और ओसेशिया में। इस तरह प्रसिद्ध पेंटिंग "द नाइंथ वेव", "द सी कोस्ट", "वेनिस" और अन्य दिखाई दिए।

अपनी यात्रा का आनंद लेने के बाद, कलाकार क्रीमियन फोडोसिया में बस गए, जहां उन्होंने एक भूखंड खरीदा और उस पर इतालवी पलाज़ो की शैली में एक हवेली बनाई। समय के साथ, यह घर उनके काम का एक निजी संग्रहालय बन गया।

8. पीटर पॉल रूबेन्स

प्रसिद्ध फ्लेमिश कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म जर्मनी में 1577 में हुआ था, लेकिन अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह अपने परिवार के साथ एंटवर्प चले गए। यहां वह जुनून से रंगना शुरू कर देता है और इटली में योग्य शिक्षकों को खोजने के लिए अध्ययन करने का फैसला करता है। वहां उन्होंने अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियों पर 8 साल का श्रमसाध्य अध्ययन और काम किया।

स्नातक होने के बाद, पीटर रूबेन्स अपनी मातृभूमि लौट आए और पेंट करना जारी रखा। उनकी रचनाएँ "द एक्साल्टेशन ऑफ़ द क्रॉस", "द बैटल ऑफ़ द ऐमज़ॉन", "एडम एंड ईव" और अन्य व्यापक रूप से जानी गईं। रूबेन्स की विशिष्ट शैली पात्रों और पृष्ठभूमि का सावधानीपूर्वक चित्रण थी।

9. डिएगो वेलाज़्केज़

डिएगो वेलाज़क्वेज़ एक प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार हैं। उनका जन्म 1599 में सेविल में हुआ था और उन्होंने बचपन से ही अच्छा ड्राइंग कौशल दिखाया था। माता-पिता ने हर संभव तरीके से अपने बेटे के प्रयासों का समर्थन किया और उसके लिए सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश शिक्षक ढूंढे।

यंग वेलाज़्केज़ ने ज्यादातर आम लोगों को लिखा। उनके चित्रों "द ओल्ड कुक", "नाश्ता" और "सेविले में जल वाहक" की अत्यधिक सराहना की गई। उनकी पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" ने भी बहुत उत्साह पैदा किया और वेलाज़क्वेज़ को मैड्रिड में शाही चित्रकार का पद प्राप्त हुआ। केवल वह अब शाही परिवार और स्वयं फिलिप चतुर्थ के व्यक्तिगत चित्रों को चित्रित कर सकता है। मैड्रिड में भी, कलाकार रूबेंस से मिलता है, टिटियन, दा विंची और राफेल के काम से परिचित होता है। वह अपने जीवन के दो साल इटली की यात्रा और स्थानीय लेखकों के काम का अध्ययन करने के लिए समर्पित करते हैं। यहां उन्होंने प्रसिद्ध "फोर्ज ऑफ द ज्वालामुखी" के साथ-साथ उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग "द सरेंडर ऑफ डेलिरियम" को चित्रित किया। 1650 के दशक में, कलाकार ने अपनी अमर कृतियों की एक और श्रृंखला बनाई: "विला मेडिसी", "स्पिनर", "मेनिनस" और प्रसिद्ध पेंटिंग "वीनस इन फ्रंट ए मिरर"।

10. राफेल सैंटी

राफेल सेंटी दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं, जिनकी प्रसिद्धि 17 साल की उम्र में शुरू हुई थी। कुछ साल बाद, उन्होंने एक दरबारी चित्रकार के रूप में पोप में प्रवेश किया। युवा राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची जैसी प्रतिभाओं से मुकाबला करना था। कौशल में, वह स्पष्ट रूप से उनसे हार गया, लेकिन वह हमेशा अपने काम को अंत तक ले आया।

राफेल के काम में मैडोना की छवि को समर्पित कई पेंटिंग हैं। उनकी रचनाएँ भी बहुत लोकप्रिय थीं: "द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द लॉर्ड", "एंजेल" और अन्य। उन्होंने चित्र भी बनाए, कविता लिखी, मंदिरों को चित्रित किया और वास्तुकला का अध्ययन किया। ऐसा लग रहा था कि वह कम उम्र में अपनी मृत्यु को देखते हुए अपना सर्वश्रेष्ठ करने की कोशिश कर रहा था।

रूसी चित्रकला कला की दुनिया से अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, एक अलग दिशा के रूप में आइकन पेंटिंग का अलगाव था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। इस काल की चित्रकला में यथार्थवाद केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया है। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को बहुत प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्त कला के अग्रदूत बने। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ रूस को गौरवान्वित किया

सभी सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में, मैं विशेष रूप से कलाकार के काम को नोट करना चाहूंगा मिफ्ताखोवा मराट खैदरोविच.
मराट के परिदृश्य अद्भुत और अद्वितीय हैं।
चित्र अलग-अलग यथार्थवादी और अवास्तविक, समझने योग्य और समझ से बाहर हैं।
यदि आप देखते हैं कि चित्र में एक गिलास खींचा गया है, तो यह बिल्कुल स्पष्ट है और इसमें सोचने की क्या बात है? आपने तस्वीर को देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था, कल आपने बार-बार देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था ... सबसे अधिक संभावना है, ऐसी तस्वीर को एक बार देखने के बाद, आप इसे फिर से देखना नहीं चाहेंगे, क्योंकि यह स्पष्ट है और स्पष्टीकरण में इसकी आवश्यकता नहीं है। मराट की पेंटिंग इसी तरह की पेंटिंग के बिल्कुल विपरीत हैं। वे इस तथ्य से आकर्षित और मोहित होते हैं कि वे पूरी तरह से अपरिचित और समझ से बाहर वस्तुओं और परिदृश्यों को चित्रित करते हैं, एक दूसरे के साथ संयोजन में शानदार दृश्य बनाते हैं।
चित्रों में कई अलग-अलग छोटे विवरण होते हैं।
एक बार में पूरी तस्वीर को विस्तार से जांचना बहुत मुश्किल है, ऐसे चित्रों को कई बार देखने की जरूरत होती है। और हर बार, तस्वीर के करीब आने पर, दर्शक कुछ नया खोज सकता है, कुछ ऐसा जो उसने पहले नहीं देखा है। यह गुण मराट के सभी चित्रों में निहित है और यह उनके देखने के लिए और भी अधिक आकर्षित करता है। चित्र सूचनात्मक रूप से क्षमतावान हैं और एक गहरा दार्शनिक अर्थ रखते हैं।

जे बर्जर ने लिखा, "मैं रेनाटो गुट्टूसो को आधुनिक पश्चिमी यूरोप का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार मानता हूं।"

और यहाँ कार्लो लेवी के शब्द हैं "गुट्टूसो एक महान कलाकार हैं: और न केवल सिसिली और इटली के। वह अब दुनिया के सबसे बड़े कलाकारों में से एक है। मुझे इस बात का गहरा विश्वास है और खुशी है कि मैं इसे बिना किसी प्रतिबंध और आरक्षण के, पूरी जिम्मेदारी के साथ घोषित कर सकता हूं।"

रेनाटो गुट्टूसो का जन्म 26 दिसंबर, 1911 को पलेर्मो के पास बघेरिया में सिसिली में हुआ था (अन्य स्रोतों के अनुसार - 2 जनवरी, 1912), एक भूमि सर्वेक्षणकर्ता के परिवार में। उन्होंने अपना पहला पेशेवर कौशल लोक गुरु एमिलियो मर्डोलो से प्राप्त किया, जिन्होंने गाड़ियों को चित्रित किया। लिसेयुम में अध्ययन के दौरान, गुट्टूसो एक साथ पेंटिंग में लगे हुए हैं: वह कला पर पुस्तकों से परिचित होते हैं, कलाकारों की कार्यशालाओं में भाग लेते हैं। बिसवां दशा के अंत में, उनकी पहली पेंटिंग दिखाई देती हैं।

पहले Cuadriennale (इतालवी कलाकारों की चार साल की प्रदर्शनी) में, उन्हें एक छोटी सी सफलता मिली - आलोचकों ने उनके दो चित्रों की ओर ध्यान आकर्षित किया।

अपने जीवनकाल के दौरान, डाली का नाम विश्व प्रसिद्धि की आभा से घिरा हुआ था। पाब्लो पिकासो को छोड़कर कोई भी उनकी तुलना प्रसिद्धि में नहीं कर सकता था।

प्रसिद्ध फिल्म निर्माता अल्फ्रेड हिचकॉक ने लिखा: "मैंने डाली की उनके चित्रों की काटने की रूपरेखा के लिए सराहना की - निश्चित रूप से, डी चिरिको के समान कई मायनों में - उनकी लंबी छाया, अंतहीन बदनामी, एक मायावी रेखा जो अनंत में जाती है, चेहरों के लिए बिना रूप। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने कई और बहुत ही अजीब चीजों का आविष्कार किया, जिन्हें महसूस नहीं किया जा सकता था। ”

डाली ने अपनी पेंटिंग के बारे में कहा: "आप मेरे चित्रों को कैसे समझना चाहते हैं, जब मैं खुद, जिसने उन्हें बनाया है, उन्हें भी नहीं समझता। तथ्य यह है कि जिस समय मैं लिखता हूं, मैं अपने चित्रों को नहीं समझता, इसका मतलब यह नहीं है कि इन चित्रों का कोई अर्थ नहीं है, इसके विपरीत, उनका अर्थ इतना गहरा, जटिल, जुड़ा हुआ, अनैच्छिक है कि यह सरल तार्किक विश्लेषण से बच जाता है। ”

साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली-ए-डोमेनेच का जन्म 11 मई, 1904 को एक वकील के परिवार में फिगेरेस (गिरोना प्रांत) के छोटे से शहर में हुआ था। उनका नाम उनके भाई के नाम पर रखा गया था, जिनकी सात साल की उम्र में मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई थी। अपनी आत्मकथा में, कलाकार लिखते हैं: "जब मैं पैदा हुआ था, मैंने प्रिय मृतक की जगह ली थी, जिसे वे मेरे माध्यम से प्यार करते रहे ... मेरे बाद के सभी सनकी कार्य, मेरी सभी असंगत हरकतें मेरे जीवन का दुखद स्थिरांक थीं। : मुझे खुद को साबित करना था कि मैं मेरा मरा हुआ भाई नहीं था, बल्कि खुद जिंदा था। इस तरह मुझे कैस्टर और पोलक्स के मिथक का पता चला: मेरे भीतर अपने ही भाई को मारकर, मैंने अपनी अमरता जीत ली।"

"यथार्थवाद एक बार और सभी के लिए स्थापित एक सूत्र नहीं है, एक हठधर्मिता नहीं है, एक अपरिवर्तनीय कानून नहीं है। यथार्थवाद, वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में, निरंतर गति में होना चाहिए, ”सिकीरोस कहते हैं। और उनके एक और कथन: "दर्शक एक मूर्ति नहीं है जो पेंटिंग के रैखिक परिप्रेक्ष्य में शामिल है ... वह वह है जो इसकी पूरी सतह पर चलता है ... उनके आंदोलन के साथ काम करें।"

29 दिसंबर, 1896 को मैक्सिकन शहर चिहुआहुआ में, जोस डेविड अल्फारो सिकिरोस के बेटे का जन्म डॉन सिप्रियानो अल्फारो और टेरेसा सिकिरोस के घर हुआ था। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने एक चित्रकार का उपहार दिखाया, इसलिए 1907 में लड़के को मेक्सिको सिटी के नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया। इसके तुरंत बाद, अल्फारो ने कला अकादमी "सैन कार्लोस" की कक्षाओं में अध्ययन करना शुरू कर दिया।

यहां सिकिरोस छात्र नेताओं में से एक बन जाता है और अकादमी को विरोध और हड़ताल करने के लिए खड़ा करता है। कलाकार याद करता है: “हमारी हड़ताल के लक्ष्य क्या थे? हमें क्या चाहिए था? हमारी मांगों का संबंध शैक्षिक और राजनीतिक दोनों मुद्दों से है। हम उस कठिन शैक्षणिक दिनचर्या को समाप्त करना चाहते थे जिसने हमारे स्कूल में सर्वोच्च शासन किया था। साथ ही हमने आर्थिक प्रकृति की कुछ मांगें रखीं... हमने रेलवे के राष्ट्रीयकरण की मांग की। पूरा मेक्सिको हम पर हंसा... सच कहूं तो मुझे इस बात का गहरा विश्वास है कि उस दिन एक कलाकार-नागरिक, जनहित में जीने वाला कलाकार, हम सभी की आत्मा में पैदा हुआ था..."

प्लास्टोव के कैनवस जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे हुए हैं। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने चित्रों को जीवंत, कंपकंपी की भावना से भर देता है। कलाकार कहता है: “मैं इस जीवन से प्यार करता हूँ। और जब साल-दर-साल आप उसे देखते हैं ... आपको लगता है कि आपको इसके बारे में लोगों को बताने की ज़रूरत है ... हमारा जीवन भरा और समृद्ध है, इसमें इतनी आश्चर्यजनक दिलचस्प चीजें हैं कि हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामले भी ध्यान आकर्षित करते हैं , आत्मा को हिलाओ। देखने, नोटिस करने में सक्षम होना आवश्यक है ”।

अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव का जन्म 31 जनवरी, 1893 को सिम्बीर्स्क प्रांत के प्रिस्लोनिखा गाँव में एक गाँव के आइकन चित्रकार के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता का सपना था कि उनका बेटा पुजारी बनेगा। एक ग्रामीण स्कूल की तीन कक्षाओं के अंत में, 1903 में, अर्कडी को सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल स्कूल भेजा गया था। पांच साल बाद, उन्होंने सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल सेमिनरी में प्रवेश किया।

उसी 1908 के वसंत में, वह आइकन चित्रकारों के एक आर्टेल के काम के करीब आ गए, जिन्होंने प्रिस्लोनिखा में चर्च का जीर्णोद्धार किया। "जब उन्होंने जंगलों को खड़ा करना शुरू किया," कलाकार अपनी आत्मकथा में लिखते हैं, "पेंट रगड़ने के लिए, नदी के किनारे पर सुखाने वाले तेल को पकाने के लिए, मैं खुद नहीं था और चला गया था जैसे चमत्कार कार्यकर्ताओं से मुग्ध हो गए थे " यह देखते हुए कि कैसे पुराने, धुएँ के रंग के चर्च की दीवारों पर छवियों की एक नई, अभूतपूर्व दुनिया का जन्म हुआ, लड़के ने दृढ़ता से फैसला किया: "केवल एक चित्रकार बनने के लिए और कोई नहीं।"

चागल को "भावना" के माध्यम से समझा जा सकता है, न कि "ज्ञानोदय" से। "आकाश, उड़ान चागल के ब्रश की मुख्य स्थिति है," आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की ने कहा।

"मैं चाँद पर चला गया," कलाकार ने कहा, "जब अंतरिक्ष यात्री अभी तक मौजूद नहीं थे। मेरे चित्रों में, पात्र आकाश में और हवा में थे ... "

मार्क ज़खारोविच चागल का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क शहर में हुआ था। वह एक छोटे व्यापारी की दस संतानों में सबसे बड़े थे। उनके पिता एक हेरिंग व्यापारी के लिए एक मजदूर के रूप में काम करते थे, और उनकी माँ, फीगा, एक छोटी सी दुकान रखती थीं। 1905 में, मार्क ने शहर के चार वर्षीय व्यावसायिक स्कूल से स्नातक किया।

मार्क के पहले शिक्षक यू.एम. पेंग। माई लाइफ नामक अपनी आत्मकथा में, चागल ने निम्नलिखित पंक्तियों को यूरी मोइसेविच को समर्पित किया: "पेंग मुझे प्रिय है। तो उनका कांपता हुआ फिगर उनकी आंखों के सामने खड़ा हो जाता है। मेरी याद में वह अपने पिता के पास रहता है। अक्सर मन में अपने शहर की सुनसान गलियों में घूमते-घूमते मैं उस पर बार-बार ठोकर खाता हूँ। कितनी बार स्कूल की दहलीज पर खड़े होकर उनसे याचना करने के लिए तैयार हुआ हूं: मुझे प्रसिद्धि की जरूरत नहीं है, बस तुम्हारे जैसा बनने के लिए, एक विनम्र गुरु, या लटकाओ, तुम्हारे चित्रों के बजाय, तुम्हारी गली में, तुम्हारे घर में घर, तुम्हारे बगल में। मुझे अनुमति दें! "

1922 में प्रसिद्ध आलोचक पॉल जूसन ने मोदिग्लिआनी के बारे में लिखा:

"गाउगिन के बाद, वह निस्संदेह अपने काम में दुखद की भावना को व्यक्त करने में सबसे अच्छा सक्षम था, लेकिन उसके साथ यह भावना अधिक अंतरंग थी और आमतौर पर किसी भी विशिष्टता से रहित थी।

... यह कलाकार अपने आप में नई अभिव्यंजना के लिए सभी अनकही आकांक्षाओं को वहन करता है, एक ऐसे युग की विशेषता है जो निरपेक्षता का प्यासा है और इसके तरीकों को नहीं जानता है ”।

Amedeo Clemente Modigliani का जन्म 12 जुलाई, 1884 को इतालवी यहूदियों के एक परिवार में हुआ था। उनके पिता, फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी, उनके कार्यालय "फायरवुड, कोल" के दिवालिया होने के बाद, मध्यस्थ के कार्यालय का नेतृत्व करते थे। माँ, एवगेनिया गार्सन, एक व्यापारी परिवार से आई थीं।

पिकासो ने कहा: "कला एक झूठ है जो हमें सच्चाई को समझने में मदद करती है।"

पाब्लो रुइज़ पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा में कलाकार डॉन जोस रुइज़ और मारिया पिकासो वाई लोपेज़ के परिवार में हुआ था। समय के साथ, कलाकार ने अपनी माँ का नाम लिया। मेरे पिता ड्राइंग के एक विनम्र शिक्षक थे, कभी-कभी अंदरूनी पेंटिंग के आदेशों को पूरा करते थे। लड़के ने बहुत पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। बहुत पहले रेखाचित्र कलात्मकता और पेशेवर कौशल से विस्मित करते हैं। युवा कलाकार की पहली पेंटिंग को "पिकाडोर" कहा जाता था।

जब पाब्लो दस साल का हो जाता है, तो वह और उसका परिवार ए कोरुना चले जाते हैं। 1892 में उन्होंने स्थानीय कला विद्यालय में प्रवेश लिया, जहाँ उनके पिता ने एक ड्राइंग और आभूषण वर्ग पढ़ाया।

जी.एस. ओगनोव लिखते हैं: "... कलाकार ने रूप की अभिव्यक्ति के माध्यम से छवि के जीवन को प्रकट करने का प्रयास किया, इसलिए गतिशील तनाव, लय और रंग की खोज की। बेशक, दर्शक खुद खोज से नहीं, बल्कि सबसे बढ़कर नतीजे से चकित होता है। और पेट्रोव-वोडकिन के लिए यह परिणाम हमेशा विशुद्ध रूप से रचनात्मक-सजावटी, चित्रमय खोजों से परे जाता है - एक ठोस-मनोवैज्ञानिक और एक ही समय में दार्शनिक-सामान्यीकृत अभिव्यक्ति में आत्मा का जीवन हमेशा होता है। यह उनके कार्यों को पैमाना देता है और उन्हें प्राचीन रूसी या आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ सभी बाहरी, औपचारिक समानताएं, मूल, अद्वितीय, गहराई से स्वतंत्र बनाता है।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन का जन्म 5 नवंबर, 1878 को वोल्गा के छोटे से शहर ख्वालिन्स्क में हुआ था। वह थानेदार सर्गेई फेडोरोविच वोडकिन और उनकी पत्नी अन्ना पेंटेलेवना, नी पेट्रोवा के परिवार में जेठा थे। जब लड़का तीन साल का था, उसके पिता को एक सैनिक के रूप में ले जाया गया और ओखता पर सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा करने के लिए भेजा गया। जल्द ही अन्ना पेंटेलेवना अपने छोटे बेटे के साथ वहाँ चली गई। ढाई साल बाद, वह ख्वालिन्स्क लौट आई, जहाँ उसकी माँ ने स्थानीय अमीर लोगों के घर की सेवा में प्रवेश किया। कुज़्मा उसके साथ आउटबिल्डिंग में रहती थी।

अर्थात। रेपिन ने कस्टोडीव को "रूसी चित्रकला का नायक" कहा। "एक महान रूसी कलाकार - और एक रूसी आत्मा के साथ," एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार एम.वी. नेस्टरोव। और यहाँ वही है जो एन.ए. सौतिन: “कस्टोडीव बहुमुखी प्रतिभा के कलाकार हैं। एक शानदार चित्रकार, उन्होंने शैली के महत्वपूर्ण कार्यों, मूल परिदृश्य और सामग्री में गहरे चित्रों के लेखक के रूप में रूसी कला में प्रवेश किया। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और ग्राफिक कलाकार, कुस्टोडीव ने लिनोकट और वुडकट में काम किया, पुस्तक चित्रण और नाट्य रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया। उन्होंने अपनी मूल कलात्मक प्रणाली विकसित की, रूसी जीवन की विशिष्ट विशेषताओं को महसूस करने और उन्हें मूर्त रूप देने में सक्षम थे। ”

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 7 मार्च, 1878 को अस्त्रखान में हुआ था। उनके पिता, मिखाइल लुकिच कुस्तोडीव, जिन्होंने अस्त्रखान महिला व्यायामशाला और मदरसा में रूसी भाषा, साहित्य, तर्क पढ़ाया था, की मृत्यु तब हुई जब लड़का दो साल का भी नहीं था। चार बच्चों की परवरिश की सारी चिंताएँ माँ एकातेरिना प्रोखोरोव्ना के कंधों पर आ गईं। माँ ने एक धनी व्यापारी के घर में एक छोटा सा भवन किराए पर लिया। जैसा कि बोरिस मिखाइलोविच याद करते हैं: "एक समृद्ध और प्रचुर व्यापारी जीवन का पूरा तरीका पूरी तरह से दृश्य में था ... ये जीवित प्रकार के ओस्ट्रोव्स्की थे ..." दशकों बाद, ये छापें कस्टोडीव के चित्रों में भौतिक होती हैं।

अपनी खुद की अमूर्त शैली के संस्थापक - सर्वोच्चतावाद - काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच का जन्म 23 फरवरी, 1878 (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1879) में कीव में हुआ था। माता-पिता सेवेरिन एंटोनोविच और लुडविगा अलेक्जेंड्रोवना मूल रूप से डंडे थे। बाद में, कलाकार ने याद किया: "जिन परिस्थितियों में मेरा बचपन आगे बढ़ा, वे इस प्रकार थे: मेरे पिता चुकंदर कारखानों में काम करते थे, जो हमेशा की तरह, शहरों और कस्बों से दूर, गहरे जंगल में बने होते हैं।"

१८९० के आसपास, मेरे पिता को बेलोपिल्ल्या के पास परखोमोवका गाँव में स्थित एक कारखाने में स्थानांतरित कर दिया गया। यहाँ काज़िमिर ने पाँच-कक्षा कृषि विद्यालय से स्नातक किया: "गाँव ... कला में लगा हुआ था (मुझे तब ऐसा शब्द नहीं पता था) ... मैंने बड़े उत्साह के साथ देखा कि किसान कैसे पेंटिंग करते हैं, और उन्हें धब्बा लगाने में मदद करते हैं मिट्टी के साथ झोपड़ी के फर्श और चूल्हे पर पैटर्न बनाते हैं ... दृढ़ता से ... यह इस पृष्ठभूमि के खिलाफ था कि कला के लिए भावना, कला के लिए मुझ में विकसित हुई। " चार साल बाद, परिवार वोल्चका संयंत्र में चला गया, और फिर कोनोटोप चला गया।

इन कलाकारों के नाम और कार्यों को सदियों तक जाना जाएगा।

10 लियोनार्डो दा विंची (1492-1619)

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची इतिहास में एक उत्कृष्ट वास्तुकार, आविष्कारक, शोधकर्ता, दार्शनिक, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार और निश्चित रूप से एक कलाकार के रूप में नीचे गए। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ "मोना लिसा" और "द लास्ट सपर" पूरी दुनिया में जानी जाती हैं। अन्य विज्ञानों में - भूविज्ञान, खगोल विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान में उनकी खूबियों पर भी ध्यान दें।

9 राफेल सैंटी (1483 - 1520)

पुनर्जागरण के प्रतिनिधि (15 वीं सदी के अंत - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत) इतालवी राफेल सैंटी, महानतम चित्रकारों और वास्तुकारों में से एक थे। उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - "द स्कूल ऑफ एथेंस" अब वेटिकन में, अपोस्टोलिक पैलेस में है। राफेल का नाम लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो जैसे युग के महान कलाकारों के नाम के आगे खड़ा है।

8 डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660)

डिएगो डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ अपने चित्रों के लिए जाने जाते हैं। शाही परिवार, ऐतिहासिक घटनाओं और प्रसिद्ध यूरोपीय व्यक्तित्वों को चित्रित करने वाली बड़ी संख्या में कार्यों के कारण स्पेनिश चित्रकार लोकप्रिय हो गया, जिसे चित्रकला के स्वर्ण युग के प्रतीकों में से एक माना जाना चाहिए। वेलाज़क्वेज़ ने किंग फिलिप द फोर्थ के दरबार में अपने चित्रों पर काम किया, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "मेनिना" को चित्रित किया, जिसमें उनके परिवार को दर्शाया गया था।

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

डिएगो वेलाक्वेज़ के हमवतन पिकासो ने बीसवीं सदी की दृश्य कलाओं में अमूल्य योगदान दिया। उन्होंने चित्रकला में एक पूरी तरह से नई दिशा की नींव रखी - क्यूबिज्म। उनकी पेंटिंग और मूर्तिकला ने उन्हें पिछली शताब्दी में सर्वश्रेष्ठ और "सबसे महंगे" कलाकार का खिताब दिया। उनके कार्यों की संख्या असंख्य है - इसे हजारों में मापा जाता है।

6 विन्सेंट वैन गॉग (1853 - 1890)

रैंकिंग में छठा स्थान नीदरलैंड के जाने-माने चित्रकार विंसेंट विलेम वान गॉग ने लिया। दुर्भाग्य से, उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद सबसे प्रमुख पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में से एक के रूप में अपनी प्रसिद्धि प्राप्त की। उनकी रचनाएँ एक अनूठी, पहचानने योग्य शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैन गॉग के चित्र: परिदृश्य, चित्र और आत्म-चित्र - अविश्वसनीय रूप से सराहे जाते हैं। अपने जीवन के दौरान, विन्सेन्ट वान गोगन ने 2100 से अधिक रचनाएँ लिखीं, उनमें से "सनफ्लावर" की उनकी श्रृंखलाएँ विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं।

5 माइकल एंजेलो (1475 - 1564)

इतालवी माइकल एंजेलो बुओनारोती मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला में अपने कार्यों के लिए शानदार ढंग से प्रसिद्ध हैं। वह एक प्रसिद्ध दार्शनिक और कवि भी हैं जिनका मानव जाति की संपूर्ण संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। माइकल एंजेलो की रचनाएँ - "पिएटा" और "डेविड" की मूर्तियां दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। लेकिन सिस्टिन चैपल की छत पर उनके भित्तिचित्रों ने निस्संदेह बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। माइकल एंजेलो ने वास्तुकला पर अपनी छाप छोड़ते हुए सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद के लिए एक डिजाइन भी विकसित किया।

4 मासासिओ (1401 - 1428)

उत्कृष्ट रहस्य कलाकार मासासिओ, जिनकी जीवनी के बारे में हम बहुत कम जानते हैं, ने कई कलाकारों को प्रेरित करते हुए दृश्य कला में एक अमूल्य योगदान दिया। इस कलाकार का जीवन बहुत जल्दी समाप्त हो गया, लेकिन इस अवधि के दौरान भी मासासिओ ने एक महान सांस्कृतिक विरासत छोड़ी। इटली में उनका फ्रेस्को "ट्रिनिटी", फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में, जीवित चार में से एक है जो विश्व प्रसिद्ध हो गए हैं। ऐसा माना जाता है कि मासासिओ द्वारा उनके बाकी कार्यों को बरकरार नहीं रखा जा सका और उन्हें नष्ट कर दिया गया।

3 पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)

हमारी रेटिंग में "कांस्य" पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा प्राप्त किया गया है - दक्षिणी नीदरलैंड के एक कलाकार, जिन्होंने अपनी विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध बारोक युग में काम किया था। रूबेन्स ने कैनवास पर रंगों को शानदार ढंग से व्यक्त किया, उनकी पेंटिंग उनकी जीवंतता से मोहित हो गईं। हर कोई, उनके चित्रों को देखकर, अपना कुछ पा सकता है - परिदृश्य, चित्रों में। रूबेन्स ने मिथकों या धार्मिक विषयों के बारे में बताते हुए ऐतिहासिक पेंटिंग भी लिखीं। चार वर्षों में सावधानीपूर्वक लिखे गए त्रिपिटक "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" ने पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित किया है। रूबेन्स की पेंटिंग की विशेष शैली ने उन्हें पूरी दुनिया में प्रसिद्ध कर दिया।

2 कारवागियो (1571 -1610)

रेटिंग में दूसरा स्थान एक अन्य इतालवी कलाकार को दिया गया, जिसने शुरुआती बारोक युग में काम किया, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, जिन्होंने यूरोपीय यथार्थवाद की स्थापना की। वह आम लोगों को कैनवास पर सड़कों से चित्रित करना पसंद करते थे, ध्यान से महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते थे: प्रकाश और छाया, रंग और विपरीतता का खेल। उन्होंने उन्हें धार्मिक, पवित्र छवियों में चित्रित किया। जैसा कि कारवागियो ने खुद उल्लेख किया है, उन्हें अपने काम "द ल्यूट प्लेयर" पर गर्व था, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में लिखा गया था। उनके चित्रों का भी उल्लेख किया गया है "शाऊल का रूपांतरण", "इंजीलवादी मैथ्यू", "बाकस" और अन्य।

1 रेम्ब्रांट (1606-1669)

मानद प्रथम स्थान विश्व प्रसिद्ध डच कलाकार रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन ने लिया है। कलाकार को अपने कामों में काइरोस्कोरो के साथ प्रयोग करना पसंद था। उनकी कृतियों में लगभग तीन हजार विभिन्न चित्र, रेखाचित्र और नक़्क़ाशी हैं। फिलहाल, एम्स्टर्डम शहर के राज्य संग्रहालय में रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम है - पेंटिंग "नाइट वॉच", जो सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में पूरी हुई और एक विशाल आकार - चार मीटर है।

यदि आप कला इतिहासकारों, आलोचकों और संस्कृति के विद्वानों से पूछें, "सर्वश्रेष्ठ कलाकार कौन है?" दर्जनों अलग-अलग उत्तर हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि कोई एक मानक नहीं है जिसके द्वारा किसी कलाकार या मूर्तिकला के मूल्य को मापा जा सकता है। इस तरह के आकलन के लिए दृश्य कला बहुत व्यक्तिपरक है। इसके अलावा, वर्तमान फैशन के आधार पर चित्रकार की प्रतिष्ठा और दृष्टिकोण भिन्न हो सकते हैं। कभी-कभी आलोचक योगदान देते हैं। उदाहरण के लिए, जॉन रस्किन की एनीबाल कार्रेसी की समीक्षा ने बोलोग्नीज़ स्कूल की प्रतिष्ठा पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला। इसलिए, विश्वास के साथ कहना असंभव है कि ग्रह पर सबसे अच्छा कलाकार कौन है। परंतु..

जरूरी नहीं कि महंगा ही सबसे अच्छा हो

प्रसिद्ध नीलामियों की कीमतें कला और शैलियों के सबसे मूल्यवान टुकड़ों में कुछ अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं, लेकिन अधिकांश उत्कृष्ट कृतियों को संग्रहालयों और सार्वजनिक दीर्घाओं में रखा जाता है। उदाहरण के लिए, प्रतिभाशाली लियोनार्डो द्वारा मोना लिसा, लौवर (पेरिस) के स्थायी संग्रह का हिस्सा है। इसकी कीमत 1 अरब डॉलर आंकी गई है, लेकिन इसे कभी नीलामी में नहीं बेचा जाएगा। यही बात पुराने उस्तादों की अन्य उत्कृष्ट कृतियों पर भी लागू होती है जैसे कि जान वैन आइक, टिटियन, रूबेन्स, वेलास्केज़, एल ग्रीको, रेम्ब्रांट, जान वर्मीर, गोया, साथ ही बाद के वर्षों के चित्रकारों, जैसे विलियम टर्नर, मोनेट, रेनॉयर, वैन गाग, पोलक, डाली और अन्य।

गाउगिन की पेंटिंग रिकॉर्ड 300 मिलियन डॉलर में बिकी

उत्कृष्ट कृतियाँ जिन्हें संग्रहालय प्रदर्शित करने में असमर्थ हैं, वे अक्सर सार्वजनिक भवनों में पाई जाती हैं। सबसे आकर्षक उदाहरण सिस्टिन चैपल में फ्लोरेंटाइन जीनियस माइकल एंजेलो के भित्तिचित्र हैं। राफेल के श्लोक भी इस कथन को पूरी तरह से स्पष्ट करते हैं।

निष्कर्ष: अंतरराष्ट्रीय व्यापारिक मंजिलों में बाजार की कीमतें पेंटिंग के मूल्यांकन में उचित मीट्रिक नहीं हैं।

सर्वश्रेष्ठ कलाकार के लिए मानदंड

सिद्धांत रूप में, सर्वोत्तम चित्रकारों या मूर्तिकारों की एक विशिष्ट सूची बनाने और बनाने के लिए मानदंडों की एक सूची तैयार की जा सकती है। उदाहरण के लिए, आप दिशानिर्देश के रूप में निम्नलिखित कारकों का उपयोग कर सकते हैं।

• कीमत। काम की कीमत के महत्व का ऊपर खंडन किया गया है।
• ताकत और स्थायित्व। कार्यों की तुलना में काम कितनी अच्छी तरह और ठोस रूप से बनता है, लेकिन यह मुख्य प्रश्न का उत्तर देने में मदद नहीं करता है, क्योंकि इस मामले में, अधिकांश आधुनिक कलाकार एक तरह की प्रतियोगिता में भाग नहीं ले पाएंगे।
• समकालीनों पर प्रभाव। ऐसा लगता है कि समकालीनों को किसी कलाकार या मूर्तिकार के महत्व का आकलन करने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन ऐसा नहीं है। दुर्भाग्य से, कई महान गुरु अतुलनीय और गरीब मर गए।
• वर्तमान राय। निस्संदेह एक महान गुरु को प्रकट करने के लिए सबसे लोकतांत्रिक मानदंड। हालांकि यह दृष्टिकोण राष्ट्रवादी विचारों को बाहर नहीं करता है। उदाहरण के लिए, स्पेनवासी वेलास्केज़ और रूबेन्स को पसंद करेंगे, फ्रांसीसी मोनेट और रेनॉयर को पसंद करेंगे, जर्मन ड्यूरर और होल्बिन को सबसे अच्छा मानेंगे, और इसी तरह। दुनिया के प्रमुख कला संग्रहालयों द्वारा दी गई राय के लिए भी यही कहा जा सकता है।
• कलात्मक तकनीक और तकनीक। इस मूल्यांकन मानदंड से सहमत होना मुश्किल है, क्योंकि न तो सर्वश्रेष्ठ कला अकादमियों के स्नातक, और न ही तेल चित्रकला के महानतम स्वामी, तब सर्वश्रेष्ठ रचनाकार बन सकते हैं। महान कला के लिए तकनीकी कौशल या असामान्य तकनीक का उपयोग करने की क्षमता से अधिक की आवश्यकता होती है।

कई प्रतिष्ठित (और ऐसा नहीं) फिक्शन किताबें, इंटरनेट पर लेख और विभिन्न मीडिया सामग्री हैं जो सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की सूची संकलित करने का प्रयास करती हैं। उनकी समस्या मानदंड की व्यक्तिपरकता और अवधारणाओं का प्रतिस्थापन है। आप इन स्रोतों का उपयोग एक सामान्य मार्गदर्शक के रूप में कर सकते हैं। बेशक, विशेषज्ञ की राय में वजन होता है, हालांकि, यह सिर्फ एक राय है।

सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ कलाकार? व्यक्तिगत निर्णय!

अंतत: चुनाव प्रश्न पूछने वाले पर छोड़ दिया जाता है। प्रभाववाद के एक उत्साही प्रशंसक को यह समझाने की कोशिश करें कि इतिहास में सबसे महान कलाकार राफेल है। इससे कुछ नहीं आएगा। हम में से प्रत्येक की अलग-अलग सौंदर्य और शैलीगत प्राथमिकताएँ होती हैं, चाहे वह पुनर्जागरण, मनेरवाद, बारोक, नवशास्त्रीयवाद, यथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, अतियथार्थवाद या पॉप कला हो। कुछ लोग अमूर्त चित्र पसंद करते हैं, अन्य सटीकता और यथार्थवाद की प्रशंसा करते हैं। "सौंदर्य" की एक भी व्याख्या की कमी से कई प्यार और नफरत की प्रवृत्तियां पैदा होती हैं। हालांकि, एक सूचित विकल्प बनाने और सर्वश्रेष्ठ कलाकार को चुनने में त्रुटियों को खत्म करने के लिए, आपको विश्व कला के कुछ निश्चित कार्यों से परिचित होने की आवश्यकता है। उसके बाद, चुनाव एक निजी मामला है।

कला इतिहास में विभिन्न संस्कृतियां

सबसे अधिक संभावना है, अधिकांश पश्चिमी कला इतिहासकार चीन और जापान के उस्तादों के कुछ कार्यों से परिचित हैं, और इसके विपरीत। भले ही शोधकर्ता और विशेषज्ञ विदेशों और संस्कृतियों से कला के कार्यों का अध्ययन करते हैं, सबसे अधिक संभावना है, कार्यों में ध्यान, सम्मान और समझ नहीं जोड़ा जाएगा। दूसरे शब्दों में, सर्वश्रेष्ठ मूर्तियों और चित्रों की राय संस्कृति और मानसिकता से प्रभावित होती है।

शीर्ष 10 चित्रकारों और मूर्तिकारों की सूची। अर्ट्रू संस्करण।

उपरोक्त को ध्यान में रखते हुए, यह सूची निम्नलिखित सिद्धांतों के आधार पर बनाई गई है:

• वर्षों से प्रतिष्ठा;
• उत्कृष्ट रचनाएँ और सौंदर्य सौंदर्य (जैसा कि संपादकों द्वारा समझा गया);
• संस्कृति पर प्रभाव।

पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)

बैरोक शैली में एक प्रभावशाली व्यक्ति, रूबेन्स ने इतिहास और चित्रांकन सहित लगभग हर शैली में काम किया। इसके अलावा, उन्होंने टेपेस्ट्री, पुस्तक चित्रण, सजावट, कार्टून, मूर्तिकला रेखाचित्र, और बहुत कुछ डिजाइन किया। फ्लेमिश मास्टर्स ने कलाकार की शैली को काफी हद तक प्रभावित किया।

अगस्टे रोडिन (1840-1917)

शर्मीले वर्कहॉलिक, रॉडिन आधुनिक युग के सबसे प्रभावशाली मूर्तिकारों में से एक थे और डोनाटेलो, माइकल एंजेलो, बर्निनी और जियाम्बोग्ना की परंपराओं के योग्य उत्तराधिकारी थे। कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने इसे "आधुनिक मूर्तिकला का प्रारंभिक बिंदु" बताया।

सोचने वाला

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

एक नेता और फ्रांसीसी प्रभाववाद और प्लेन एयर पेंटिंग के अनुयायी, मोनेट को प्रकाश के विभिन्न अवतारों को चित्रित करने का शौक था। अनुयायियों में, कोई बर्थे मोरिसोट, एडगर डेगास, एडौर्ड वुइलार्ड और अन्य को नोट कर सकता है।

विलियम टर्नर (1775-1851)

कला इतिहास के सबसे महान परिदृश्य चित्रकार को पहली बार 15 साल की उम्र में रॉयल एकेडमी ऑफ लंदन में प्रदर्शित किया गया है। उनके तेल चित्र और जल रंग क्रांतिकारी थे। अपने समकालीनों द्वारा सम्मानित, टर्नर स्वयं पुराने आकाओं के प्रति असीम श्रद्धा रखते थे।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

मोना लीसा

पाब्लो पिकासो (1881-1973)

विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक क्यूबिज़्म की शैली में उत्कृष्ट कृतियों के अलावा, पिकासो को मूर्तिकला और डिजाइन में भी अनुभव था। पाब्लो के क्रांतिकारी चित्रों ने वास्तव में ललित कला के एक नए युग की शुरुआत की, और 20 वीं शताब्दी के उस्तादों पर उनके प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है।

एविग्नन मेडेंस

रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669)

यथार्थवाद की डच प्रतिभा ने ऐतिहासिक कार्यों, समूह और व्यक्तिगत चित्रों, शैली चित्रों, स्थिर जीवन और आत्म-चित्रों सहित बड़ी संख्या में आश्चर्यजनक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है। रेम्ब्रांट ने अपनी नक्काशी के माध्यम से समकालीन कलाकारों को भी प्रभावित किया।

बेरेट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

वर्मीर

शैली चित्रकला के सबसे अभिव्यंजक प्रतिनिधियों में से एक। चित्रों के अलावा, वह अपने अंदरूनी हिस्सों के लिए प्रसिद्ध है।