सर्गेई डोगाडिन वायलिन। "संगीतकार एक कठिन पेशा है"
युवा वायलिन वादक सर्गेई डोगाडिन की एक अद्भुत जीवनी और अद्वितीय पेशेवर उपलब्धियां हैं। 22 साल की उम्र में, वह अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता सहित नौ अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं। एन. पगनिनी, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। ए.ए. ग्लेज़ुनोव, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। ए पोस्टैकिनी और अन्य। सर्गेई ने लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रॉयल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेंट पीटर्सबर्ग के कैपेला के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और अन्य पहनावा के साथ सहयोग किया है। उन्होंने जर्मनी, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, स्विट्जरलैंड, इटली, हंगरी, लातविया, तुर्की, एस्टोनिया और हॉलैंड का दौरा किया है।
सर्गेई डोगाडिन और जेन सिबेलियस के वायलिन कॉन्सर्टो के कैपेला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हालिया प्रदर्शन उन संशयवादियों के लिए सबसे अच्छा जवाब था जो मानते हैं कि नए विश्व स्तरीय युवा "सितारों" ने रूस में दिखना बंद कर दिया है।
- आप कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं। आपने इतनी कम उम्र में इतनी अद्भुत सफलता कैसे हासिल की?
मुझे लगता है कि इसका सबसे बड़ा श्रेय मेरे माता-पिता को है। उन्होंने मुझे पांच साल की उम्र में संगीत की मुख्यधारा में डाल दिया, मेरे साथ पढ़ाई की, मुझे वास्तविक रूप से शिक्षित करने की कोशिश की। मेरे पिता एंड्री सर्गेइविच डोगाडिन सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक फिलहारमोनिक सोसाइटी के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के रूस के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के एक अद्भुत संगीतकार, वायलिन वादक, संगतकार हैं, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर हैं। मैंने जो हासिल किया है, उसमें मुख्य योग्यता उन्हीं की है।
- संगीत प्रतियोगिताओं के प्रति आपका सामान्य दृष्टिकोण क्या है? अब उनका स्तर क्या है?
आप जानते हैं, प्रतियोगिताएं एक अलग, बहुत बड़ी बातचीत का विषय हैं। मेरा मानना है कि हर संगीतकार के जीवन में प्रतियोगिताएं होनी चाहिए जो वास्तव में एक शानदार करियर चाहता है। बेशक, मैं यह नहीं कह सकता कि मैं प्रतियोगिताओं को प्यार से लूंगा। संगीत और प्रतियोगिताएं पूरी तरह से अलग चीजें हैं। और, अंततः, एक एकल कलाकार के करियर में संगीत कार्यक्रम होते हैं, प्रतियोगिताएं नहीं। आधुनिक बड़ी प्रतियोगिताएं संगीतकारों के लिए एक बहुत बड़ी परीक्षा हैं, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत कठिन हैं। तीन या चार राउंड, ध्यान में रखने के लिए एक विशाल कार्यक्रम, एक नियम के रूप में, अंतिम दौर में एक ऑर्केस्ट्रा के साथ कई संगीत कार्यक्रम। यह वास्तव में बहुत कठिन है, और केवल कुछ ही लोग वास्तव में इस प्रतिष्ठित प्रतियोगिता की तैयारी कर सकते हैं और जा सकते हैं।
- आपने विभिन्न टीमों के साथ सहयोग किया है। कैपेला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और इसके मुख्य कंडक्टर अलेक्जेंडर चेर्नशेंको के साथ काम करने के बारे में क्या खास है?
मुझे यह ऑर्केस्ट्रा बहुत पसंद है, इसमें मेरे बहुत सारे दोस्त और परिचित हैं। वे महान संगीतकार हैं और ऑर्केस्ट्रा अब बहुत अच्छे स्तर पर पहुंच गया है। सामूहिक कई युवा लोगों को आकर्षित करता है जिन्हें अच्छी तरह से पाला गया है, ऑर्केस्ट्रा में वास्तव में प्रतिभाशाली लोग हैं। अलेक्जेंडर व्लादिस्लावॉविच के साथ मेरी कई, कई वर्षों की महान घनिष्ठ मित्रता है, हमने उनके साथ कई बार खेला, सहयोग किया। वह एक अद्भुत संगीतकार हैं, मैं उनके साथ हर बार काम करके बहुत खुश हूं।
- किसका संगीत आपके लिए सबसे कठिन है?
जटिल समस्या। सामान्य तौर पर, कोई आसान संगीतकार और आसान टुकड़े नहीं होते हैं, प्रत्येक टुकड़े को अनिश्चित काल तक तेज किया जा सकता है। इसलिए मैं यह नहीं कह सकता कि मेरे लिए क्या आसान है और क्या नहीं। मुझे रोमांटिक और शास्त्रीय संगीत और आधुनिक, XX सदी दोनों पसंद हैं। और यदि आप इसे गंभीरता से लेते हैं तो प्रत्येक टुकड़ा मुश्किल होता है।
- आप निकोलो पगनिनी और जोहान स्ट्रॉस के वायलिन बजाकर सम्मानित महसूस कर रहे हैं। ऐसे यंत्रों को अपने हाथों में धारण करने पर व्यक्ति किन संवेदनाओं का अनुभव करता है?
यह एक अनूठा अहसास होता है जब आप अपने हाथों में वायलिन धारण करते हैं, जिसे महान संगीतकारों, शायद इतिहास के सबसे महान वायलिन वादकों के हाथों से छुआ जाता है। पगनिनी को आज एक भी वायलिन वादक ने पार नहीं किया है। वे अद्वितीय समय विशेषताओं के साथ शानदार उपकरण भी हैं। पगनिनी के वायलिन में बहुत शक्तिशाली ध्वनि है, बहुत समृद्ध और उज्ज्वल। स्ट्रॉस के वाद्य यंत्र में बहुत "मीठा" समय, कक्ष ध्वनि है। बेशक, सिबेलियस के वायलिन कॉन्सर्टो के साथ प्रदर्शन करना मुश्किल होगा, लेकिन चैम्बर संगीत कार्यक्रमों के लिए यह संस्करण अद्भुत है।
- रूसी संगीत आलोचना के प्रति आपका क्या दृष्टिकोण है?
मूल रूप से, मुझे पश्चिम में आलोचकों का सामना करना पड़ता है। रूस में कम बार, क्योंकि मैं शायद ही कभी यहां खेलता हूं। बेशक, मैं आलोचकों के प्रति बहुत दयालु नहीं हूं, वे कभी-कभी कलाकार पर खरोंच से कुछ भी आरोप लगा सकते हैं। एवगेनी किसिन ने एक साक्षात्कार में बताया कि कैसे उन्होंने एक बार मास्को में एक संगीत कार्यक्रम खेला, उनकी राय में, वह अपने जीवन में सबसे अच्छा संगीत कार्यक्रम था। लेकिन इस संगीत कार्यक्रम के बाद की आलोचना सिर्फ भयानक थी। संगीतकारों और आलोचकों के बीच संबंध हमेशा बहुत कठिन होते हैं। हालांकि, आलोचकों के पास जबरदस्त शक्ति है, वे किसी व्यक्ति को स्टार बना सकते हैं, या वे उसे व्यर्थ में नष्ट कर सकते हैं।
- क्या हम कह सकते हैं कि पिछले 10-20 वर्षों में हमारे देश में शास्त्रीय संगीत का प्रतिष्ठित होना बंद हो गया है?
मेरे ख़्याल से नहीं। फिर भी, V.A.Gergiev, Yu.Kh जैसे महान कंडक्टर हमारे शहर में प्रदर्शन करते हैं। अद्भुत अकादमिक फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कैपेला है। सामूहिकता लगातार विकसित हो रही है, और मेरा मानना है कि अब राष्ट्रीय संस्कृति में गिरावट नहीं, बल्कि उत्थान है।
- मैंने यह राय सुनी है कि हॉल में शास्त्रीय संगीत समारोहों में संगीत विश्वविद्यालयों के छात्रों को देखना अत्यंत दुर्लभ है। क्या कारण है?
यह विशिष्ट संगीत कार्यक्रम और विशिष्ट छात्रों पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, मेरे कई दोस्त अक्सर संगीत समारोहों में शामिल होते हैं जिन्हें सुनने में उनकी रुचि होती है, जो उन्हें नई भावनाएं, नए इंप्रेशन दे सकते हैं। लेकिन निश्चित रूप से, ऐसे संगीत कार्यक्रम हैं जिनमें न केवल युवा, बल्कि पुरानी पीढ़ी भी नहीं जाएगी। यह सब विशिष्ट मामले पर निर्भर करता है।
- शास्त्रीय संगीत समारोहों में युवाओं को कैसे आकर्षित करें?
यह एक कठिन कार्य है, शायद असंभव भी। युवा लोगों को आकर्षित करने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको युवाओं को प्रेरित करने की आवश्यकता है, और यह बहुत कठिन है। मेरे कई परिचित हैं जिन्होंने संगीत का अध्ययन नहीं किया है। और मैं समझता हूं कि गैर-संगीत वातावरण से लोगों को शास्त्रीय संगीत समारोहों में आकर्षित करना काफी कठिन है। लेकिन, दूसरी ओर, ऐसे लोग भी हैं जो शास्त्रीय संगीत को ईमानदारी से पसंद करते हैं, शायद इसे उस तरह से नहीं समझ रहे हैं जिस तरह से एक विशेष शिक्षा वाला व्यक्ति इसे समझता है। और ऐसे लोग हमेशा कॉन्सर्ट में जाएंगे। और फिर भी, शास्त्रीय संगीत एक विशिष्ट कला है, इसलिए संगीत समारोहों के लिए 20-30 हजार लोगों को इकट्ठा करना असंभव है, और ऐसा नहीं होना चाहिए। शास्त्रीय संगीत लोगों के काफी संकीर्ण दायरे के लिए एक कला थी और बनी हुई है। मेरी राय में, ऐसा ही होना चाहिए।
- आप शास्त्रीय और पॉप संगीत के बीच सहजीवन, क्रॉसओवर, रॉक और पॉप कलाकारों के साथ शास्त्रीय संगीतकारों के संयुक्त प्रदर्शन के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
यदि कोई पॉप गायक या रॉक गायक एक उत्कृष्ट, महान, प्रतिभाशाली संगीतकार है, तो इस तरह के सहयोग को आजमाना शायद दिलचस्प है। दूसरी ओर, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी वायलिन वादक निगेल कैनेडी हैं, जिन्हें पूरी तरह से शास्त्रीय संगीतकार नहीं कहा जा सकता है। वह जानता है कि कई शैलियों के पहलुओं को कैसे जोड़ना है, जिससे आकर्षक और अधिक से अधिक लोगों को अपनी कला में आकर्षित किया जा सके।
- क्लासिक्स के अलावा आपको कौन सा संगीत और कौन से कलाकार पसंद हैं?
यह कहने के लिए नहीं कि मैं किसी विशेष शैली या किसी एक संगीतकार से प्यार करता हूं। मुझे ऐसा संगीत पसंद है जो मेरे मूड के अनुकूल हो। उदाहरण के लिए, मुझे वास्तव में एड्रियानो सेलेन्टानो, डेमिस रूसोस पसंद हैं। हमारी ओर से - "टाइम मशीन", बोरिस ग्रीबेन्शिकोव। मैं किसी भी कलाकार को पसंद कर सकता हूं अगर वह मुझे छूता है।
अच्छा प्रश्न। अभी तक समय बचा है, लेकिन हर साल यह कम होता जाता है। और मुझे उम्मीद है कि मेरा खाली समय सिकुड़ता और सिकुड़ता रहेगा। आखिरकार, एक संगीतकार वास्तव में एक कठिन पेशा है। यदि एक संगीतकार का लंबा करियर है, मान लीजिए, एक वर्ष में 100-150 संगीत कार्यक्रम, तो वह मुश्किल से साल में सात दिन आराम करने के लिए पाता है। बाकी समय उड़ानों, स्थानान्तरणों, संगीत कार्यक्रमों, पूर्वाभ्यासों में व्यतीत होता है। लेकिन मेरे पास अभी भी खाली समय है, और अब तक मैं इस परिस्थिति का आनंद ले रहा हूं।
विटाली फिलिप्पोव द्वारा साक्षात्कार
सर्गेई डोगाडिन का जन्म सितंबर 1988 में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने 5 साल की उम्र में प्रसिद्ध शिक्षक एल.ए. के मार्गदर्शन में वायलिन बजाना शुरू किया। इवाशेंको। 2012 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जहां वे रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर वी.यू के छात्र थे। ओवचारेका (2007 तक)। फिर उन्होंने अपने पिता - रूस के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर ए.एस. डोगाडिन, और जेड ब्रोन, बी कुशनिर, मैक्सिम वेंगरोव और कई अन्य लोगों से मास्टर कक्षाएं भी लीं। 2014 में, उन्होंने कोलोन (जर्मनी) में कॉन्सर्ट पोस्टग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक से सम्मान के साथ स्नातक किया, जहाँ उन्होंने प्रोफेसर माइकेला मार्टिन की कक्षा में इंटर्नशिप पूरी की।
2013 से 2015 तक, सर्गेई ग्राज़ (ऑस्ट्रिया) में कला विश्वविद्यालय के एकल स्नातक स्कूल में एक प्रशिक्षु थे, प्रोफेसर - बोरिस कुशनिर। वह वर्तमान में वियना कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बोरिस कुशनिर की कक्षा में अपनी इंटर्नशिप जारी रखे हुए है।
डोगाडिन अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता सहित दस अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं का विजेता है। एंड्रिया पोस्टैकिनी - ग्रांड प्रिक्स, पुरस्कार और विशेष जूरी पुरस्कार (इटली, 2002), अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। एन। पगनिनी - पुरस्कार (रूस, 2005), अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "एआरडी" - बवेरियन रेडियो का एक विशेष पुरस्कार (प्रतियोगिता के इतिहास में पहली बार सम्मानित), मोजार्ट संगीत कार्यक्रम के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए एक विशेष पुरस्कार , प्रतियोगिता के लिए लिखे गए कार्य के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए एक विशेष पुरस्कार। (जर्मनी, 2009), XIV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। पी.आई. त्चिकोवस्की - II पुरस्कार (I पुरस्कार से सम्मानित नहीं) और ऑडियंस अवार्ड (रूस, 2011), III अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। यू.आई. यांकेलविच - ग्रांड प्रिक्स (रूस, 2013), 9वीं अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। हनोवर में जोसेफ जोआचिम - प्रथम पुरस्कार (जर्मनी, 2015)।
रूस के संस्कृति मंत्रालय के विद्वान, न्यू नेम्स फाउंडेशन, के। ऑर्बेलियन इंटरनेशनल फाउंडेशन, डॉर्टमुंड (जर्मनी) में मोजार्ट सोसाइटी, वाई। टेमिरकानोव पुरस्कार के विजेता, ए। पेट्रोव पुरस्कार, राज्यपाल के युवा पुरस्कार सेंट पीटर्सबर्ग, रूस के राष्ट्रपति का पुरस्कार।
उन्होंने रूस, अमेरिका, जापान, जर्मनी, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, स्विट्जरलैंड, इटली, स्पेन, स्वीडन, डेनमार्क, चीन, पोलैंड, लिथुआनिया, हंगरी, आयरलैंड, चिली, लातविया, तुर्की, अजरबैजान, रोमानिया, मोल्दोवा, एस्टोनिया का दौरा किया है। और नीदरलैंड।
2002 में वी. पेट्रेंको के निर्देशन में रूस के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में अपनी शुरुआत के बाद से, डोगाडिन ने बर्लिन के ग्रेट हॉल, कोलोन और वारसॉ फिलहारमोनिक जैसे विश्व प्रसिद्ध चरणों में प्रदर्शन किया है। म्यूनिख में हरक्यूलिस हॉल, स्टटगार्ट में हॉल लिडरहाल, बाडेन-बैडेन में फेस्टस्पिलहॉस, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौव और मुज़ीकगेबौ, टोक्यो में सनटोरी हॉल, ओसाका में सिम्फनी हॉल, मैड्रिड में पलासियो डी कॉंग्रेसोस, फ्रैंकफर्ट में अल्टे ऑपरेशन, "कितारा" कॉन्सर्ट हॉल साप्पोरो में, कोपेनहेगन में "टिवोली" कॉन्सर्ट हॉल, स्टॉकहोम में "बेरवाल्डहेलन" कॉन्सर्ट हॉल, शंघाई में बोल्शोई थिएटर, मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल, हॉल। मॉस्को में त्चिकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी का ग्रेट हॉल, मरिंस्की थिएटर का कॉन्सर्ट हॉल।
वायलिन वादक ने लंदन फिलहारमोनिया ऑर्केस्ट्रा, रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बुडापेस्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एनडीआर रेडियोफिलहार्मोनी, नॉर्डिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, म्यूनिख केमरोर्चेस्टर, स्टटगार्टर कैमरोर्चेस्टर पोलिश, नॉर्डवेस्टड्यूश इंग्लिश ऑर्केस्ट्रा, फ्रैंकफर्ट एम मेन चैंबर ऑर्केस्ट्रा जैसे विश्व प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है। , "क्रेमेराटा बाल्टिका" चैंबर ऑर्केस्ट्रा, ताइपे फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, रूस का नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा, रूस का सम्मानित पहनावा, मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, एस्टोनियाई और लातवियाई नेशनल ऑर्केस्ट्रा, रूस का स्टेट ऑर्केस्ट्रा और अन्य विदेशी और रूसी पहनावा।
2003 में, बीबीसी कंपनी ने अल्स्टर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एस. डोगाडिन द्वारा प्रस्तुत ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा एक वायलिन संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किया।
उन्होंने हमारे समय के उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ सहयोग किया: वाई। टेमिरकानोव, वी। गेर्गिएव, वी। अशकेनाज़ी, वी। स्पिवकोव, वाई। सिमोनोव, टी। ज़ेंडरलिंग, ए। चेकाटो, वी। ट्रेटीकोव, ए। दिमित्रीव, एन। अलेक्सेव, डी . मात्सुएव , वी. पेट्रेंको, ए. ताली, एम. टैन, डी. लिस, एन. टोकरेव, एम. तातारनिकोव, टी. वासिलीवा, ए. विन्नित्सकाया, डी. ट्रिफ़ोनोव, एल. बॉटस्टेन, ए. रुडिन, एन. अखनाज़ेरियन , वी। और ए। चेर्नशेंको, एस। सोंडेकिस, के। मजूर, के। ग्रिफिथ्स, एफ। मस्त्रांगेलो, एम। नेस्टरोविच और कई अन्य।
स्टार्स ऑफ द व्हाइट नाइट्स, आर्ट्स स्क्वायर, श्लेस्विग-होल्स्टीन फेस्टिवल, फेस्टिवल इंटरनेशनल डी कोलमार, जॉर्ज एनेस्कु फेस्टिवल, बाल्टिक सी फेस्टिवल, टिवोली फेस्टिवल, क्रेस्केंडो "," व्लादिमीर स्पिवकोव इनवाइट्स "," मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच फेस्टिवल जैसे प्रसिद्ध त्योहारों में भाग लिया। "," म्यूजिकल कलेक्शन "," सेंट पीटर्सबर्ग में एन। पगनिनी के वायलिन "," म्यूजिकल ओलिंप "," बाडेन-बैडेन में ऑटम फेस्टिवल ", ओलेग कगन फेस्टिवल और कई अन्य।
डोगाडिन के कई भाषण दुनिया की सबसे बड़ी रेडियो और टेलीविजन कंपनियों - मेज़ो क्लासिक (फ्रांस), यूरोपीय ब्रॉडकास्टिंग यूनियन (ईबीयू), बीआर क्लासिक और एनडीआर कल्टूर (जर्मनी), वाईएलई रेडियो (फिनलैंड), एनएचके (जापान), बीबीसी द्वारा प्रसारित किए गए थे। ग्रेट ब्रिटेन), पोलिश रेडियो, एस्टोनियाई रेडियो और लातवियाई रेडियो।
मार्च 2008 में, सर्गेई डोगाडिन द्वारा एक एकल डिस्क जारी की गई, जिसमें पी। त्चिकोवस्की, एस। राचमानिनोव, एस। प्रोकोफिव और ए। रोसेनब्लैट के काम शामिल हैं।
उन्हें एन. पगनिनी और आई. स्ट्रॉस के वायलिन बजाने के लिए सम्मानित किया गया था।
वह वर्तमान में इतालवी मास्टर गियोवन्नी बतिस्ता गुआदानिनी (पर्मा, 1765) द्वारा वायलिन बजाता है, जिसे फ्रिट्ज बेहरेंस स्टिफ्टंग (हनोवर, जर्मनी) ने उसे उधार दिया था।
सर्गेई डोगाडिन 1988 में लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में पैदा हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट रिम्स्की-कोर्साकोव कंज़र्वेटरी (प्रोफेसरों व्लादिमीर ओवचारेक और एंड्री डोगाडिन की कक्षा) से स्नातक किया। मैक्सिम वेंगेरोव (2012) के साथ येहुदी मेनुहिन इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (IMMA) में प्रशिक्षित। बाद में उन्होंने कोलोन (प्रोफेसर माइकेला मार्टिन की कक्षा) में संगीत के उच्च विद्यालय में स्नातकोत्तर अध्ययन और कला के ग्राज़ विश्वविद्यालय (प्रोफेसर बोरिस कुश्निर की कक्षा में अध्ययन किया, जिसके साथ उन्होंने संगीत के वियना विश्वविद्यालय में सुधार जारी रखा और कला प्रदर्शन)।
सर्गेई डोगाडिन 1988 में लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में पैदा हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट रिम्स्की-कोर्साकोव कंज़र्वेटरी (प्रोफेसरों व्लादिमीर ओवचारेक और एंड्री डोगाडिन की कक्षा) से स्नातक किया। मैक्सिम वेंगेरोव (2012) के साथ येहुदी मेनुहिन इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (IMMA) में प्रशिक्षित। बाद में उन्होंने कोलोन में ग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक (प्रोफेसर माइकेला मार्टिन की कक्षा) और ग्राज़ यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स (प्रोफेसर बोरिस कुश्निर की कक्षा, जिसके साथ उन्होंने वियना यूनिवर्सिटी ऑफ़ म्यूज़िक एंड परफॉर्मिंग आर्ट्स में सुधार जारी रखा) में अध्ययन किया।
फेरमो, इटली (2002) में एंड्रिया पोस्टैचिनी अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिताओं के विजेता, मॉस्को में निकोलो पगनिनी (2005), ओम्स्क में यूरी यांकेलविच (20130), हनोवर में जोसेफ जोआचिम (2015), सिंगापुर में (2018), क्रास्नोयार्स्क में विक्टर ट्रीटीकोव (२०१८), मास्को में पीआई त्चिकोवस्की के नाम पर (२०१९; २०११ में, वायलिन वादक को इस प्रतिष्ठित प्रतियोगिता में द्वितीय पुरस्कार मिला)। म्यूनिख (2009) में एआरडी प्रतियोगिता में तीन विशेष पुरस्कारों (विशेष रूप से, बवेरियन रेडियो पुरस्कार) के विजेता, शंघाई (2016) में आई इंटरनेशनल आइजैक स्टर्न प्रतियोगिता में द्वितीय पुरस्कार। यूरी टेमिरकानोव और एंड्री पेट्रोव पुरस्कार के विजेता, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर का युवा पुरस्कार और रूस के राष्ट्रपति का पुरस्कार।
दुनिया के सबसे बड़े हॉल में प्रदर्शन करता है, जिसमें वियना में म्यूसिकवेरिन (गोल्डन हॉल), बर्लिन के हॉल, कोलोन और वारसॉ फिलहारमोनिक, म्यूनिख में हरक्यूलिस हॉल और गैस्टिग, फ्रैंकफर्ट में अल्टे ऑपरेशन, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौ, ज्यूरिख में टोनहेल शामिल हैं। मैड्रिड में राष्ट्रीय सभागार कोपेनहेगन में टिवोली, टोक्यो में सनटोरी हॉल, आदि। यूरी टेमिरकानोव, वालेरी गेर्गिएव, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, व्लादिमीर स्पिवकोव, यूरी सिमोनोव, थॉमस सैंडरलिंग, अलेक्जेंडर दिमित्रीव, निकोलाई अलेक्सेव, वसीली पेट्रेंको सहित प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और उत्कृष्ट कंडक्टर के साथ सहयोग करता है। , व्लादिस्लाव और अलेक्जेंडर चेर्नशेंको, अलेक्जेंडर रुडिन, अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की, दिमित्री लिस, आदि।
सेंट पीटर्सबर्ग में त्योहारों के प्रतिभागी (व्हाइट नाइट्स, आर्ट्स स्क्वायर, पगनिनी वायलिन के सितारे), श्लेस्विग-होल्स्टीन, कोलमार, बैडेन-बैडेन, टिवोली, बाल्टिक सी फेस्टिवल, बुखारेस्ट में जॉर्ज एनेस्कु फेस्टिवल, व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रित करते हैं ... " रूस के क्षेत्रों में, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच का अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव," इन मेमोरी ऑफ़ ओलेग कगन ", डेनिस मात्सुएव का क्रेस्केंडो, बोरिस एंड्रियानोव का विवार्ट और अन्य प्रसिद्ध मंच। 2018 में उन्होंने व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा आयोजित रूसी राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के यूरोपीय दौरे में भाग लिया।
सर्गेई डोगाडिन के भाषण प्रमुख रेडियो और टीवी कंपनियों जैसे मेज़ो, मेडिसि.टीवी, यूरोपीय ब्रॉडकास्टिंग यूनियन (ईबीयू), बीआर-क्लासिक और एनडीआर कल्टूर (जर्मनी), वाईएलई रेडियो (फिनलैंड), एनएचके (जापान), बीबीसी (यूके) द्वारा प्रसारित किए गए थे। ), पोलिश रेडियो, एस्टोनियाई रेडियो और लातवियाई रेडियो। 2017 से - लियांगझू इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (चीन) में विजिटिंग प्रोफेसर। उन्हें निकोलो पगनिनी और जोहान स्ट्रॉस के वायलिन बजाने के लिए सम्मानित किया गया था। वह वर्तमान में निजी मालिकों (सिंगापुर) द्वारा प्रदान किए गए इतालवी मास्टर डोमेनिको मोंटाग्नाना (वेनिस, 1721) का वायलिन बजाता है।
मैं साक्षात्कार रिकॉर्ड करने और अपने रिकॉर्डिंग उपकरणों की जांच करने की तैयारी करता हूं: डिक्टाफोन और कैमकॉर्डर। डिक्टाफोन पर मुझे डी. गैरेट द्वारा प्रस्तुत जे. ब्राह्म्स के वायलिन संगीत कार्यक्रम का एक अंश मिलता है, जिसे मार्च में कॉन्सर्ट हॉल में रिकॉर्ड किया गया था। पी.आई. त्चिकोवस्की, और मैं एक नोट करता हूं कि सर्गेई से इस संगीत कार्यक्रम की उनकी छाप के बारे में पूछना अनिवार्य है। नतीजतन, मैं सभी उपलब्ध रिकॉर्डिंग उपकरणों पर साक्षात्कार की नकल करने का फैसला करता हूं और मैं बहुत चिंतित हूं ...
वह असामान्य रूप से संयमित और विनम्र है, और बहुत विनम्र है - हम "आप" में बोलते हैं, लेकिन धीरे-धीरे मैं प्रयास करता हूं और एक ऐसे क्षेत्र में चला जाता हूं जो मेरे लिए आरामदायक है - "आप"। हम एक पेशा चुनने के बारे में बात करते हैं, संगीत के बारे में, शिक्षकों के बारे में, व्यक्तिगत चीजों के बारे में जो सर्गेई संयम से और थोड़ी शर्मिंदगी से साझा करते हैं, योजनाओं के बारे में और हर चीज के बारे में।
"शुरू"
- क्या आप संगीतकारों के परिवार से हैं?
- हां, मेरे माता-पिता दोनों संगीतकार हैं: पिताजी एक वायलिन वादक हैं, उस्ताद यूरी टेमिरकानोव के निर्देशन में रूस के सम्मानित कलेक्टिव के वायोला समूह के संगतकार हैं, और माँ एक वायलिन वादक हैं, जो पहले वायलिन के समूह में खेलती हैं। उस्ताद अलेक्जेंडर दिमित्री के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। मैंने 5 साल की उम्र में एक अद्भुत शिक्षक लेव अलेक्जेंड्रोविच इवाशेंको के साथ संगीत का अध्ययन शुरू किया। फिर उन्होंने प्रोफेसर व्लादिमीर यूरीविच ओवचारेक के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो दुर्भाग्य से, अब हमारे साथ नहीं हैं। फिर, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ते हुए, उन्होंने अपने पिता और पावेल पोपोव के साथ अध्ययन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, मैं कोलोन में संगीत के हायर स्कूल में पढ़ने गया, जहाँ मैंने माइकला मार्टिन की कक्षा में एकल स्नातक स्कूल में दो साल तक अध्ययन किया - यह एक प्रसिद्ध रोमानियाई वायलिन वादक है, वह अब है बहुत प्रसिद्ध, वह कई जगहों पर प्रदर्शन करती है, इसके अलावा, वह कई विश्व प्रतियोगिताओं में जूरी में है। फिर मैंने ऑस्ट्रिया के ग्राज़ में अपने समय के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों में से एक - प्रोफेसर बोरिस इसाकोविच कुशनिर के साथ एकल स्नातक विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी। ग्राज़ में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद - इस सर्दी - उन्होंने बोरिस इसाकोविच के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, लेकिन पहले से ही वियना में।
- वायलिन - क्या यह आपकी पसंद थी या आपके माता-पिता ने जोर दिया था?
- मुझे लगता है कि यह मेरा है, क्योंकि मेरे माता-पिता ने शुरू में मुझे पियानो दिया था और लगभग एक साल तक मैंने वायलिन का अध्ययन करते हुए पियानो बजाने की कोशिश की। और, जाहिरा तौर पर, वायलिन किसी चीज में मेरे करीब हो गया, क्योंकि एक सचेत निर्णय आया कि मुझे वायलिन पर अध्ययन करना जारी रखना चाहिए।
- बचपन में आप दिन में कितने घंटे पढ़ाई करते थे?
- काफी, मुझे लगता है, दिन में लगभग पांच या छह घंटे।
- क्या यह बच्चे के लिए बहुत ज्यादा नहीं है?
- बेशक - यह बहुत है, लेकिन तथ्य यह है कि सभी बुनियादी तकनीकी मूल बातें जितनी जल्दी रखी जानी चाहिए, उतना ही बेहतर होगा। मुझे लगता है कि तकनीकी आधार पहले पांच से दस वर्षों में रखा जा रहा है और हमें इसे करने के लिए समय चाहिए, विशेष रूप से, अपने हाथों को दाईं ओर रखें। दुर्भाग्य से, इसमें बहुत समय लगता है। हमारा उपकरण सबसे जटिल में से एक है। अगर, कहें, तीन महीने बाद, पियानो पर कुछ चित्रित करना संभव है - कुछ न्यूनतम, तो वायलिन के साथ यह एक पूरी तरह से अलग कहानी है - आपको बहुत लंबे समय तक और लगातार अध्ययन करना होगा ताकि आप कम से कम कर सकें कुछ खेलो।
- आपने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया है। कृपया समझाएं कि "सेंट पीटर्सबर्ग" स्कूल "मॉस्को" स्कूल से कैसे भिन्न है?
- मैं बहुत अधिक अंतर नहीं देखता, तथ्य यह है कि "स्कूल" की अवधारणा अब काफी अस्पष्ट है, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं। हमारे कई शिक्षक लंबे समय से रूस के बाहर पढ़ा रहे हैं, और स्कूल अब भौगोलिक रूप से मौजूद नहीं है, यह विश्व स्तरीय है। शायद सौ साल पहले, स्कूल एक-दूसरे से कुछ हद तक अलग-थलग थे, अब आधुनिक दुनिया में ऐसी कोई सीमा नहीं है।
"पीटर्सबर्गर्स"
- ठीक है, और तथ्य यह है कि पीटर्सबर्गवासी ध्वनि की प्रामाणिकता के लिए और पुलों और ठुड्डी के साथ वायलिन नहीं लटकाते - क्या यह सच है? क्या आप इन एक्सेसरीज का इस्तेमाल करते हैं?
- निजी तौर पर, मैं दस साल से बिना पुल के खेल रहा हूं! लेकिन यह वायलिन वादकों के न्यूनतम प्रतिशत द्वारा किया जाता है, क्योंकि पुल आसान और सुविधाजनक है, और एक निश्चित अर्थ में तनाव की कोई आवश्यकता नहीं है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहले, ऐतिहासिक रूप से, पुल का उपयोग नहीं किया गया था, क्योंकि पुल केवल पचास साल पहले दिखाई दिया था। सिद्धांत रूप में, मेरी राय में, यह एक अनावश्यक विवरण है और यह केवल प्रदर्शन के दौरान मुझे परेशान करता है, हालांकि मैं इसे कई वर्षों से उपयोग कर रहा हूं।
- आपने व्लादिमीर यूरीविच ओवचारेक के साथ अध्ययन किया। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने एक बार कहा था कि पीटर्सबर्गवासी वफादार लोग हैं और रूस नहीं छोड़ते हैं।
- सिद्धांत रूप में - हाँ, मैं खुद सेंट पीटर्सबर्ग में बहुत समय बिताता हूं और हमारे शहर का बहुत सम्मान और प्यार करता हूं। लेकिन आगे बढ़ने के लिए, मुझे छोड़ना होगा, मुझे लगता है, क्योंकि दुर्भाग्य से, अब रूस में खुलने के कुछ विकल्प हैं।
- यानी रूस में वायलिन वादक खराब है?
- शायद पेशेवर रूप से - हाँ, विशेष रूप से एकल कलाकार के लिए। हमारे पास कई महान आर्केस्ट्रा हैं जहां आप बस बैठकर कई वर्षों तक एक उत्कृष्ट वेतन पर बैठ सकते हैं और किसी चीज की आवश्यकता नहीं है। लेकिन चूंकि मेरे पास ऐसा कोई लक्ष्य नहीं है, इसलिए मैंने एक अलग रास्ता चुना, एक एकल कलाकार का रास्ता, और सेंट पीटर्सबर्ग में एकल कलाकारों के लिए एक कठिन स्थिति विकसित हो रही है।
- क्या आपके पास विदेश में खेलने का कोई ऑफर है?
- ऐसे कई देश हैं जहां मैं जा सकता था, लेकिन फिर से, रूस के साथ पूरी तरह से तोड़ने के लिए छोड़ने के लिए - मुझे नहीं चाहिए! बहुत से लोग चले जाते हैं, लेकिन यह कठिन है, मैं इसे अक्सर अपने सहयोगियों से देखता हूं जो पश्चिम में रहते हैं। मैं एक समझौता खोजना चाहता हूं और वहां जीवन और यहां जीवन को जोड़ना चाहता हूं!
"प्रतियोगिताएं"
- २००५ में आप प्रथम पुरस्कार के विजेता बनेतृतीयअंतर्राष्ट्रीय मास्को वायलिन प्रतियोगिता। पगनिनी। क्या पगनिनी ने कभी वायलिन बजाया है?
- करीब दस साल पहले सेंट पीटर्सबर्ग में एक बड़ा उत्सव आयोजित किया गया था और विशेष रूप से इस उत्सव के लिए जेनोआ से दो वाद्य यंत्र लाए गए थे, जिन्हें निकोलो पगनिनी ने बजाया था। ये इतालवी मास्टर ग्यूसेप ग्वारनेरी (ग्वारनेरी डेल गेसु) के वायलिन थे - एक विश्व प्रसिद्ध वाद्य यंत्र और इसकी प्रतिलिपि महान फ्रांसीसी मास्टर जीन-बैप्टिस्ट वुइल्यूम द्वारा बनाई गई थी। मैंने इन वाद्ययंत्रों में से एक के साथ एक संगीत कार्यक्रम बजाया - यह वुइल्यूम का सिवोरी वायलिन था, जिसका नाम पगनिनी के एकमात्र शिष्य कैमिलो सिवोर के नाम पर रखा गया था, जिसे वायलिन उस्ताद की मृत्यु से कुछ समय पहले पारित किया गया था - एक अनूठा उपकरण जहां पगनिनी की आत्मा अभी भी मौजूद है। ये अभूतपूर्व संवेदनाएं थीं, जो निश्चित रूप से समय के साथ फीकी पड़ गईं, लेकिन वे जीवन भर मेरे साथ रहेंगी।
- आप दस अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं। आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण कौन सा था?
- मुझे लगता है कि अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। पी.आई. त्चिकोवस्की, क्योंकि वह आत्मा में एक विशेष स्थान रखता है, विशेष रूप से एक रूसी संगीतकार का। एक समृद्ध इतिहास के साथ एक प्रतियोगिता, और यह मेरे लिए एक महान सम्मान की बात है कि मुझे इस प्रतियोगिता के इतिहास में एक प्रतिभागी और पुरस्कार विजेता के रूप में जाना गया।
- क्या संगीत प्रतियोगिताएं उद्देश्यपूर्ण हैं?
- मैं यह कहूंगा - हमारी कला, सिद्धांत रूप में, वस्तुनिष्ठ नहीं है। मूल रूप से, यह तथ्य कि आपको संगीतकारों को रेट करने और उन्हें ग्रेड देने की आवश्यकता है, मेरे लिए बहुत अनुचित लगता है। लेकिन हम इस दुनिया में रहते हैं और प्रतियोगिताएं युवा संगीतकारों के लिए बहुत मददगार होती हैं, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें उनमें भाग लेना पड़ता है। आपको यह समझना होगा कि जूरी के सभी सदस्यों को खुश करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि हर किसी की अलग-अलग राय, अलग-अलग स्वाद, अलग-अलग उम्मीदें होती हैं। इस वजह से, यह महसूस होता है कि सब कुछ पक्षपाती है ... संगीत गणित नहीं है और न ही कोई खेल है, अर्थात इसका असमान रूप से मूल्यांकन करना बहुत कठिन है।
- प्रतियोगिताएं आपको पेशेवर रूप से क्या देती हैं?
— प्रतियोगिताओं को कैरियर विकास प्रदान करना चाहिए - यह उनका मुख्य कार्य है, उन्हें अब किसी चीज की आवश्यकता नहीं है। कई प्रतियोगिताओं ने मेरी बहुत मदद की है।
- आपने कोलोन में अपना संगीत कार्यक्रम स्नातकोत्तर अध्ययन पूरा किया और आगे की पढ़ाई जारी रखी - वियना में। मुझे ऐसा लगता है - आप पहले से ही इतने पुरस्कार विजेता, गुणी वायलिन वादक हैं - आप सब कुछ कर सकते हैं, क्या आपको अभी भी कुछ सीखना है?
- मेरे शिक्षक बोरिस इसाकोविच कुशनिर कहते हैं कि वायलिन वादक जो चालीस या पचास वर्षों से विश्व मंच के एकल वादक और सितारे रहे हैं, उनके साथ अध्ययन करने आते हैं। तथ्य यह है कि अपने पूरे पेशेवर जीवन में आपको हमेशा एक बाहरी दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है; जो महत्वपूर्ण है वह है एक व्यक्ति, एक उच्च श्रेणी का संगीतकार जो विवरण को इंगित करने में सक्षम है कि कभी-कभी, कई कारणों से, वर्षों से "धुंधला हो जाता है", लेकिन प्रथम श्रेणी के प्रदर्शन के मूलभूत तत्व हैं। हमें बाहरी, उत्पादक सहायता से वस्तुनिष्ठ गुणवत्ता मूल्यांकन की आवश्यकता है।
"राय"
- क्या शूबर्ट, मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य यूरोपीय संगीतकारों के संगीत की हमारी (रूसी) व्याख्या पश्चिमी से अलग है?
- निश्चित रूप से अलग और बहुत ज्यादा! विशेष रूप से, यह प्रदर्शन की शैली से संबंधित है: अभिव्यक्ति, कंपन, ध्वनि उत्पादन, जो संगीत की धारणा को बहुत प्रभावित करता है। पश्चिम में, इन विवरणों का सबसे बड़ा महत्व है।
- एक राय है कि हर तकनीकी रूप से सुसज्जित वायलिन वादक पगनिनी के कार्यों को संभाल सकता है। क्या आपके प्रदर्शनों की सूची में पगनिनी के काम हैं?
- बेशक है! मुझे नहीं पता कि यह कौन कहता है, लेकिन पगनिनी बजाना तकनीकी रूप से बहुत कठिन है, इसके अलावा, केवल कुछ ही पगनिनी के संगीत से शो बना सकते हैं और काम को अच्छे स्तर पर कर सकते हैं।
- आप क्रॉसओवर दिशा के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
- मैं खुद इसका शौकीन नहीं हूं। सबसे अधिक संभावना है, अगर मुझे पेशकश की गई तो मैं "क्रॉसओवर" नहीं खेलूंगा, लेकिन शायद भविष्य में कुछ बदल जाएगा। अब सब कुछ मुझे सूट करता है - जैसा है।
- यह एक अभूतपूर्व संगीत कार्यक्रम था, जिसे बहुत ही रोचक, आश्वस्त और उच्चतम स्तर पर प्रदर्शित किया गया था।
- आपके लिए समकालीन वायलिन वादकों में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति कौन है?
- वर्तमान में, लियोनिदास कावाकोस, जूलिया फिशर, जेनाइन जानसन मेरे लिए बहुत दिलचस्प हैं। अगर हम उन एकल कलाकारों के बारे में बात करते हैं जो कई दशकों से मंच पर हैं, तो ये निश्चित रूप से मैक्सिम वेंगरोव, वादिम रेपिन, अन्ना-सोफिया मटर, और कई अन्य हैं।
- अब, रूस में, शास्त्रीय संगीत में रुचि लौट रही है?
- क्लासिक्स पर हमेशा थोड़ा ध्यान दिया गया है, लेकिन वे कभी "मर" नहीं जाएंगे, क्योंकि शास्त्रीय संगीत में हमेशा इसके श्रोता और पारखी होते हैं। हमारा निर्देशन रॉक और पॉप संगीत जितना लोकप्रिय नहीं है, लेकिन यह हमेशा के लिए चलेगा!
"सहयोग"
- आपने दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित कंडक्टरों और आर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है, किसके साथ काम करना सबसे दिलचस्प था?
- आपको यह समझना होगा कि जिन आर्केस्ट्रा के साथ मैंने काम किया है, वे सभी समान, बहुत उच्च स्तर के हैं, और इस मामले में, सबसे महत्वपूर्ण कंडक्टर के साथ सहयोग है। उस्ताद टेमिरकानोव और उस्ताद गेर्गिएव के साथ खेलना मेरे लिए अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प था - ये दो महान स्वामी हैं, जिनके साथ काम करना हमेशा जबरदस्त भावनाओं के साथ होता है।
- आप किस कंडक्टर के साथ काम करना चाहेंगे?
- बहुत से लोगों के साथ, लेकिन मैं पहले से ही बहुत भाग्यशाली था कि मुझे वालेरी गेर्गिएव, यूरी टेमिरकानोव, व्लादिमीर स्पिवकोव के साथ संगीत कार्यक्रम खेलने का मौका मिला। व्लादिमीर तेओडोरोविच स्पिवकोव के साथ हमने एक विशेष संबंध विकसित किया है, कोई कह सकता है - फिलाल-पैतृक, हम आध्यात्मिक रूप से बहुत करीब हैं और मैं वास्तव में इसकी सराहना करता हूं! हाल ही में, अप्रैल में, मैंने कज़ान में व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रण उत्सव में मेंडेलसोहन का संगीत कार्यक्रम खेला और मैं बहुत खुश हूं कि व्लादिमीर तेओडोरोविच ने मुझे रूस में अपने त्योहारों और विश्व दौरों में आमंत्रित किया।
"प्रदर्शनों की सूची"
- आप अपने प्रदर्शनों की सूची कैसे बनाते हैं?
- हर साल मैं कुछ नया जोड़ने की कोशिश करता हूं; कई सोनाटा और टुकड़े हैं जिन्हें सीखने में मेरी दिलचस्पी है। जल्द ही मुझे लातवियाई संगीतकार पेटेरिस वास्क द्वारा संगीत कार्यक्रम "डिस्टैंट लाइट" खेलने की आवश्यकता होगी। यह संगीत कार्यक्रम लगभग 20 साल पहले लिखा गया था और पहली बार 1997 में गिदोन क्रेमर द्वारा प्रस्तुत किया गया था। अब इस संगीत कार्यक्रम को जनता से "नया जीवन" और ध्यान प्राप्त होता है। मैं इस संगीत कार्यक्रम के साथ एस्टोनिया, स्वीडन और फिनलैंड का दौरा करूंगा। तथ्य यह है कि जब मैं छोटा था, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो मैंने खुद को ऑर्केस्ट्रा के साथ जितनी जल्दी हो सके कई संगीत कार्यक्रम प्राप्त करने का लक्ष्य रखा है, इसलिए अब बहुत सारे संगीत कार्यक्रम नहीं बचे हैं जिन्हें मुझे सीखना और खेलना है। लेकिन नाटकों और सोनाटाओं की एक विशाल शीट है जिसे आप जीवन भर सीख सकते हैं।
- अब आपका प्रदर्शनों की सूची क्या है?
- मेरे पास मेरे प्रदर्शनों की सूची में सभी महान वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं: बाख से समकालीन लेखकों तक, जिसमें 18 वीं -20 वीं शताब्दी के महान संगीतकारों के सभी प्रमुख संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, सामान्य तौर पर, संगीत कार्यक्रमों की एक बहुत ही विविध और व्यापक सूची। अब मैं सोनाटा और चौकड़ी, पंचक और तिकड़ी में किए गए कक्ष कार्यों के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने की कोशिश कर रहा हूं। हम, भगवान का शुक्र है, संगीत की एक बड़ी परत है जिसे आपके पूरे जीवन में सिखाया जा सकता है।
- क्या कोई ऐसा टुकड़ा है जिसे आप वास्तव में खेलना चाहेंगे?
- शायद सर्गेई प्रोकोफिव का दूसरा संगीत कार्यक्रम, जिसे मैंने अभी तक नहीं किया है, लेकिन मुझे उम्मीद है कि जल्द ही मैं इस गलती को ठीक कर दूंगा।
- क्या आपका कोई पसंदीदा संगीतकार है?
- मुझे नहीं लगता - बहुत सारे संगीतकार हैं जिनका संगीत मुझे पसंद है। और अगर मैं एक संगीत कार्यक्रम खेलने का वचन देता हूं, तो हर बार मैं इसे लेखक के लिए बहुत सम्मान और बड़ी सहानुभूति के साथ करता हूं। आप कह सकते हैं कि मैं जो भी खेलता हूं उसके हर टुकड़े से मुझे प्यार हो जाता है।
- यानी तदनुसार, कोई पसंदीदा काम भी नहीं है?
- कोई पसंदीदा काम नहीं है, या यों कहें - उनमें से बहुत सारे हैं।
- जब आप एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी कर रहे हों, तो आप सबसे पहले किस बात पर ध्यान देते हैं - तकनीक पर या संगीतकार के इरादे पर?
- तथ्य यह है कि एक दूसरे के बिना असंभव है, अर्थात, यदि शस्त्रागार में पर्याप्त तकनीकी प्रशिक्षण नहीं है, तो काम की संगीतमयता और इसकी व्याख्या को दर्शकों तक, श्रोता तक लाने के लिए पर्याप्त संसाधन नहीं हैं। दोनों घटक महत्वपूर्ण हैं - प्रदर्शन की तकनीक, और एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, संगीत की समझ।
- क्या आप संगीत कार्यक्रम के बाद उनके प्रदर्शन का विश्लेषण करते हैं?
- बेशक! सामान्य तौर पर, मुझे शायद ही कभी प्रदर्शन से पूर्ण संतुष्टि मिलती है, हमेशा कुछ ऐसा होता है जिसे और परिष्कृत और बेहतर बनाने की आवश्यकता होती है।
- क्या आप संगीत कार्यक्रम से पहले चिंतित हैं?
- हर बार - कभी थोड़ा ज्यादा, कभी थोड़ा कम।
- आप चिंता से कैसे निपटते हैं?
- अगर मुझे पता होता, तो मुझे चिंता नहीं होती। कोई नुस्खा नहीं है, लेकिन यह समझना चाहिए कि उत्तेजना एक तरह से मदद है - ऊर्जा का एक बड़ा उछाल है, भावनाओं की तीव्रता है और इसे मंच पर छोड़ना महत्वपूर्ण है, अर्थात आप इससे छुटकारा नहीं पा सकते हैं। .
- आप कितने संगीत कार्यक्रमों को दिल से जानते हैं?
- काफी कुछ, लेकिन यह स्पष्ट है कि प्रदर्शन से पहले एक या दूसरे टुकड़े को दोहराने, स्मृति में अपडेट करने में दो या तीन दिन से लेकर एक सप्ताह तक का समय लगता है।
- आपको किन देशों में बेहतर स्वीकार किया जाता है?
- मेरे पास कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है, क्योंकि वे इसे हर जगह अलग तरह से स्वीकार करते हैं। रूस में, छोटे शहरों में, लोग संगीत समारोहों में जाने का आनंद लेते हैं और क्लासिक्स के बहुत शौकीन होते हैं, शायद मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वालों से भी ज्यादा। परिधि पर, दर्शक मेगासिटी की तुलना में बहुत आभारी और भावनात्मक रूप से अधिक प्रतिक्रियाशील होते हैं।
- क्या कोई समकालीन संगीतकार वायलिन के लिए लिखता है?
- निश्चित रूप से। एक मॉस्को संगीतकार अलेक्जेंडर रोसेनब्लैट है, जो वायलिन के लिए बहुत सारे संगीत लिखता है और हाल ही में गर्मी के मिश्रण के जंक्शन पर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बहुत ही उज्ज्वल और मूल संगीत कार्यक्रम लिखा है: जैज़ और क्लासिक्स।
- और आप उसका संगीत बजाते हैं?
- बेशक! और बहुत बार! हम बहुत अच्छे दोस्त हैं और हम रचनात्मकता के क्षेत्र में बहुत निकटता से संवाद करते हैं।
"वायोलिन"
- अब आप कौन सा वाद्य यंत्र बजाते हैं?
- क्रेमोना में 19वीं सदी के मध्य में बने इटैलियन मास्टर गेटानो एंटोनियाज़ी के वायलिन पर। यह पुरानी पीढ़ी के क्रेमोना स्कूल के अंतिम प्रसिद्ध उस्तादों में से एक है (लेखक का नोट: इतालवी मास्टर गेटानो एंटोनियाज़ी का वायलिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मिलान में बनाया गया, सर्गेई को एक पुरस्कार के रूप में मिला 2013 में ओम्स्क में III अंतर्राष्ट्रीय यूरी यांकेलविच वायलिन प्रतियोगिता) ...
- आप विमान पर उपकरण कैसे ले जाते हैं?
- यह आसान है - हाथ के सामान में। अब, निश्चित रूप से, यह अधिक कठिन है, कई एयरलाइनों ने हाथ के सामान में उपकरणों के परिवहन पर प्रतिबंध लगा दिया है, लेकिन मुख्य बड़े हवाई वाहक को अभी भी उन्हें अपने साथ बोर्ड पर ले जाने की अनुमति है।
- क्या आपका वायलिन से विशेष संबंध है? व्लादिमीर टेओडोरोविच स्पिवकोव ने एक बार एक साक्षात्कार में कहा था कि वायलिन ईर्ष्यालु है।
- हां, मैं इससे बिल्कुल सहमत हूं। वह आपके रवैये को समझती है, अगर मैं एक या दो दिन के लिए वायलिन नहीं बजाता, तो वह तुरंत महसूस करती है। ऊँचे-ऊँचे मामलों का एक प्रकार का संबंध। जितना अधिक आप खेलते हैं, उतना ही यह खुद को प्रकट करता है; मायने यह रखता है कि आप इसे अपने लिए कैसे बजाते हैं - अपनी आवाज और अपनी शैली के लिए।
- क्या आप वायलिन के अलावा कोई अन्य वाद्य यंत्र बजाते हैं?
- हमारे पास स्कूल में एक सामान्य पियानो पाठ्यक्रम था, और मैं अपने लिए कुछ खेल सकता हूं, लेकिन शौकिया स्तर पर, बिल्कुल। यदि आप कुछ करते हैं, तो आपको इसे वास्तव में, पेशेवर रूप से करना होगा, अपना सारा समय और ध्यान संगीत पर लगाना होगा, न कि जैसा कि हम कभी-कभी करते हैं।
"परदे के पीछे"
- क्लासिक्स के अलावा आप क्या सुनना पसंद करते हैं?
- मूल रूप से मैं क्लासिक्स सुनता हूं, लेकिन कार में गाड़ी चलाते समय, मैं क्वीन, माइकल जैक्सन और सेलेन्टानो, डेमिस रूसो, यानी अलग-अलग कलाकारों, अलग-अलग शैलियों और दिशाओं को सुनता हूं - इस समय मेरी आत्मा और मनोदशा के करीब क्या है।
- अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लेने के बाद। पी.आई. त्चिकोवस्की, आपने खुद को मौलिक रूप से बदल दिया है। इसका कारण क्या है? क्या आप जिम में वर्कआउट करते हैं?
- मैंने अभी तय किया है कि स्वस्थ जीवन शैली का नेतृत्व करने और अपना आकार बदलने का समय आ गया है, और लगभग छह साल पहले मैंने जिम जाना शुरू किया। भगवान का शुक्र है - यह इतनी अच्छी आदत बन गई है कि कल्पना करना मुश्किल है कि इसके बिना कोई कैसे कर सकता है। मुद्दा यह है कि जिम में मैं आसानी से संगीत और पूर्वाभ्यास से मानसिक रूप से स्विच कर सकता हूं और कुछ समय के लिए सब कुछ भूल सकता हूं।
- क्या आपके लिए संगीत कार्यक्रमों के बाद स्विच करना महत्वपूर्ण है?
- बेशक यह महत्वपूर्ण है! कभी-कभी अगर होटल में जिम भी हो, तो कॉन्सर्ट के बाद मैं वहां वर्कआउट करने जरूर जाता हूं।
- आप छुट्टी पर क्या करना पसंद करते हैं?
- मुझे जिम पसंद है, जैसा कि मैंने कहा, और गर्मियों में डाचा में मैं वास्तव में मछली पकड़ने जाना पसंद करता हूं। जब मेरे पास पर्याप्त खाली समय होता है, तो मैं एक मोटर बोट, मछली पकड़ने की छड़ लेता हूं और मैं पूरे दिन "पानी पर" बैठ सकता हूं।
- आप अपने खूबसूरत हाथों से और क्या कर सकते हैं? क्या आप एक कील में हथौड़ा मार सकते हैं?
- अगर हम घर के आसपास कुछ करने की बात कर रहे हैं, तो यह आसान है, मुझे इससे कोई समस्या नहीं है, लेकिन कभी-कभी इसके लिए पर्याप्त समय नहीं होता है।
- क्या आप अपने हाथ सामान्य रूप से बचाते हैं?
- यह स्पष्ट है कि मैं बास्केटबॉल या वॉलीबॉल नहीं खेलता, लेकिन मेरे पास कोई विशेष निषेध नहीं है - मैं जो चाहता हूं और पसंद करता हूं।
"कैरियर और परिवार"
- 2008 में, आपने पीआई द्वारा काम के साथ एक एकल डिस्क रिकॉर्ड की। त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, एस.एस. प्रोकोफिव, ए.पी. रोसेनब्लैट। क्या आप अभी भी एकल एलबम के साथ डिस्क रिकॉर्ड करने की योजना बना रहे हैं?
- मैं निश्चित रूप से चाहूंगा, लेकिन निकट भविष्य के लिए योजनाओं में ऐसा कुछ नहीं है।
- क्या आप संतुष्ट हैं कि आपका करियर कैसे विकसित हो रहा है? क्या प्रयास करने के लिए कुछ और है?
- सामान्य तौर पर, हाँ, मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मेरा जीवन कई संगीतकारों का सपना है। लेकिन यह स्पष्ट है कि मेरे पास बढ़ने के लिए जगह है, और ऐसी ऊंचाइयां हैं जिन तक मैं पहुंचना चाहता हूं और अपनी योजनाओं और सपनों को साकार करना चाहता हूं। हर किसी के पास प्रयास करने के लिए कुछ है, यहां तक कि सबसे प्रतिष्ठित और मान्यता प्राप्त कलाकार भी। मेरे शिक्षक बोरिस कुशनिर कहते हैं कि सबसे "शीर्ष" एकल कलाकार उनके पास कुछ और सीखने आते हैं। इसलिए, जो पहले ही हासिल किया जा चुका है, उससे कभी संतुष्ट नहीं होना महत्वपूर्ण है! जैसे ही आप रुकते हैं, आप तुरंत नीचे जाते हैं, यानी ऊपर या नीचे, आप एक जगह विरोध नहीं कर सकते!
- क्या आपको स्टार फीवर का डर नहीं है?
- बिल्कुल नहीं! इस संबंध में पहले भी आशंकाएं थीं, लेकिन वे पहले ही दूर हो चुकी हैं, भगवान का शुक्र है!
- यानी आप जीवन में एक सुलभ व्यक्ति हैं और "स्टार" की तरह महसूस नहीं करते हैं?
- ठीक है, यह मेरे लिए तय नहीं है, लेकिन मैं "स्टार" की तरह महसूस नहीं करता।
- वे आपको सड़क पर पहचानते हैं, ऑटोग्राफ के लिए आते हैं?
- सेंट पीटर्सबर्ग में, यह कई बार हुआ, लेकिन यह समझ में आता है - वे मुझे यहां जानते हैं, यहां मैं अन्य शहरों की तुलना में अधिक समय बिताता हूं और मॉस्को की तुलना में बहुत अधिक संगीत कार्यक्रम खेलता हूं।
- जब वे आपको पहचानते हैं तो क्या आप शर्मिंदा नहीं होते?
- नहीं, इसके विपरीत - बहुत अच्छा! मेरे लिए, इसका मतलब है कि मैं दर्शकों के सामने खुद का एक हिस्सा पेश करने में सक्षम था, और इसे सराहा और याद किया गया।
- यानी, आप सुरक्षित रूप से ऑटोग्राफ के लिए आपसे संपर्क कर सकते हैं, मैं समझता हूं।
- साहसपूर्वक, हाँ।
- क्या आप संगीत समारोहों में फूल देते हैं?
- वे देते हैं। और मैं इसका बहुत-बहुत स्वागत करता हूं। मैं संगीत समारोहों में प्रस्तुत सभी फूल अपनी पत्नी को देता हूं, और वह घर पर उनकी अद्भुत रचनाएं करती है।
- एक बार जब मैंने अपने जीवनसाथी के बारे में कहा, तो मैं पूछूंगा कि आप कितने समय से साथ हैं?
- सात साल से अधिक।
- क्या इसका मतलब यह है कि प्यार और परिवार आपके जीवन की आखिरी जगह नहीं है?
- वे एक बहुत बड़ी जगह पर कब्जा कर लेते हैं, मैं कहूंगा। रचनात्मकता में, प्यार में पड़ने की भावना विशेष रूप से मदद करती है, और मैं कोशिश करता हूं कि इस भावना को न खोएं।
"योजनाएं"
- हमें आगामी सीज़न के बारे में बताएं - आप क्या खेलेंगे, कहाँ और कब?
- वर्ष सबसे अधिक व्यस्त होने की संभावना है: अमेरिका के एक बड़े दौरे की योजना बनाई गई है, जिसमें जर्मनी, एस्टोनिया, स्वीडन और फिनलैंड में संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। इसके अलावा, रूस में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाने हैं। 2015 के बाद से विश्व प्रसिद्ध फिनिश संगीतकार जान सिबेलियस के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ है, मैं उनकी रचनाओं को निभाऊंगा, जो मुझे बहुत पसंद हैं। यह, निश्चित रूप से, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम है, लेकिन साथ ही सबसे सुंदर वायलिन के टुकड़े, तकनीकी प्रदर्शन में काफी भारी है, जिसे मैं अभी भी सीख रहा हूं। इसके अलावा, मास्को में एक संगीत कार्यक्रम जून 2016 के लिए निर्धारित है।
- आश्चर्यजनक! हमें आपको मास्को में देखकर खुशी होगी, हम आपको देखने के लिए उत्सुक हैं!
- मैं जरूर आऊंगा! धन्यवाद!
- सर्गेई, आपसे बात करके बहुत अच्छा लगा! दिलचस्प बातचीत के लिए धन्यवाद!
- आपस लगीं! अलविदा!
संदर्भ:
सितंबर 1988 में सेंट पीटर्सबर्ग शहर में संगीतकारों के परिवार में पैदा हुआ था।
दस अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, जिनमें शामिल हैं:
-2002 - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता।एंड्रियापोस्टैकिनी- ग्रांड प्रिक्स, पुरस्कार और विशेष जूरी पुरस्कार (इटली);
-2005 - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। एन। पगनिनी - पुरस्कार। (रूस);
-2009 - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "एआरडी»- बवेरियन रेडियो का विशेष पुरस्कार (प्रतियोगिता के इतिहास में पहली बार सम्मानित), मोजार्ट कॉन्सर्टो के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए विशेष पुरस्कार, प्रतियोगिता के लिए लिखे गए कार्य के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए विशेष पुरस्कार (जर्मनी);
-2011 — XIVअंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। पीआई त्चिकोवस्की -द्वितीयपुरस्कार (मैंकोई पुरस्कार नहीं दिया गया) और ऑडियंस अवार्ड (रूस);
-2013 – तृतीयअंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। यूरी यांकलेविच - ग्रांड प्रिक्स (रूस)।
रूस के संस्कृति मंत्रालय के विद्वान, न्यू नेम्स फाउंडेशन, के। ऑर्बेलियन इंटरनेशनल फाउंडेशन, डॉर्टमुंड (जर्मनी) में मोजार्ट सोसाइटी, यूरी टेमिरकानोव पुरस्कार के विजेता, ए। पेट्रोव पुरस्कार, गवर्नर के युवा पुरस्कार सेंट पीटर्सबर्ग, रूस के राष्ट्रपति का पुरस्कार।
उन्होंने रूस, अमेरिका, जापान, जर्मनी, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, स्विट्जरलैंड, इटली, स्पेन, डेनमार्क, चीन, पोलैंड, लिथुआनिया, हंगरी, आयरलैंड, चिली, लातविया, तुर्की, अजरबैजान, रोमानिया, मोल्दोवा, एस्टोनिया और में दौरा किया है। नीदरलैंड।
2002 में सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में रूस के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के साथ वी. पेट्रेंको द्वारा आयोजित सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में अपनी शुरुआत के बाद से, उन्होंने विश्व प्रसिद्ध मंचों पर प्रदर्शन किया है जैसे: बर्लिन के ग्रेट हॉल, कोलोन और वारसॉ फिलहारमोनिक, हरक्यूलिस हॉल म्यूनिख, लिडरहेल स्टटगार्ट, फेस्टस्पिलहॉस बाडेन-बैडेन, कॉन्सर्टगेबौव और मुज़ेकगेबौ एम्स्टर्डम, सनटोरी हॉल टोक्यो, सिम्फनी हॉल ओसाका, मैड्रिड में पलासियो डी कॉंग्रेसोस, फ्रैंकफर्ट में अल्टे ऑपरेशन, सपोरो में किटारा कॉन्सर्ट हॉल, कॉन्सर्ट हॉल टिवोली»कोपेनहेगन में, शंघाई में बोल्शोई थिएटर, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल, कॉन्सर्ट हॉल। पी.आई. मॉस्को में त्चिकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी का ग्रेट हॉल, मरिंस्की थिएटर का कॉन्सर्ट हॉल।
इस तरह के विश्व प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है: लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बुडापेस्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, नॉर्डिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, म्यूनिख चैंबर ऑर्केस्ट्रा, स्टटगार्ट चैंबर ऑर्केस्ट्रा, नॉर्थ वेस्ट जर्मन फिलहारमोन फिलहारमोनी), फ्रैंकफर्ट ओपेरा हाउस और संग्रहालय ऑर्केस्ट्रा (फ्रैंकफर्टर म्यूजियम ऑर्केस्ट्रा), इंग्लिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, पोलिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, क्रेमेराटा बाल्टिका चैंबर ऑर्केस्ट्रा, ताइपे फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, रूस का नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा, रूस अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सम्मानित पहनावा सेंट -पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी, मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, एस्टोनिया और लातविया के राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा, रूस के राज्य ऑर्केस्ट्रा और अन्य, विदेशी और रूसी समूह।
2003 में, बीबीसी कंपनी ने अल्स्टर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एस. डोगाडिन द्वारा प्रस्तुत ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा एक वायलिन संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किया।
कतेरीना स्लेज़किना
फोटो: सर्गेई डोगाडिन का व्यक्तिगत संग्रह
एक संगीतकार के जीवन में परिवार की क्या भूमिका होती है? रूसी वायलिन वादक सर्गेई डोगाडिन को यकीन है कि वह अपनी सफलता का बहुत श्रेय अपने माता-पिता को देते हैं - आखिरकार, उनका जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के पिता, प्रोफेसर आंद्रेई सर्गेइविच डोगाडिन, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं, और फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर भी हैं, और उनकी माँ भी इस ऑर्केस्ट्रा में खेलती हैं। और यद्यपि सर्गेई के माता-पिता की प्रदर्शन गतिविधि स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों से जुड़ी हुई है (माँ एक वायलिन वादक है, पिता एक वायलिन वादक है), सबसे पहले वे अपने बेटे को एक पियानोवादक के रूप में देखना चाहते थे, और पाँच साल की उम्र से लड़के ने पियानो बजाना सीखा , लेकिन साथ ही उन्होंने वायलिन में भी महारत हासिल की। उन्होंने उपकरणों के बीच मूलभूत अंतर को तुरंत महसूस किया - वायलिन को ध्वनि पर बहुत अधिक गहराई से काम करने की आवश्यकता थी, लेकिन अंत में उन्होंने महसूस किया कि वायलिन पियानो की तुलना में उनके करीब था, और काफी सचेत रूप से जीवन को इसके साथ जोड़ने का फैसला किया। यंत्र।
इतनी कम उम्र में दिन में पांच या छह घंटे अध्ययन करना आसान नहीं था, लेकिन शुरू से ही सर्गेई डोगाडिन के पास उत्कृष्ट गुरु थे। उनके पहले वायलिन शिक्षक लेव अलेक्जेंड्रोविच इवाशेंको थे, बाद में उन्होंने व्लादिमीर यूरीविच ओवचारेक के साथ अध्ययन किया। कंज़र्वेटरी में, उनके पिता वायलिन वादक के संरक्षक बन गए, और स्नातक होने के बाद, संगीतकार ने विदेश में स्नातकोत्तर अध्ययन में अपनी कला में सुधार किया - पहले कोलोन में प्रसिद्ध रोमानियाई वायलिन वादक माइकेला मार्टिन के साथ, फिर ग्राज़ में बोरिस इसाकोविच कुशनर के साथ। यहां उन्होंने सीखा कि न केवल युवा वायलिन वादक अपने गुरु के साथ अध्ययन करने आते हैं, बल्कि प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, जिनके पीछे एक दशक से अधिक की गतिविधि है - आखिरकार, सुधार कभी नहीं रुकना चाहिए।
वायलिन वादक की एकल शुरुआत 2002 में सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक में हुई थी, और तब से डोगाडिन ने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया है। कोलोन, बर्लिन, वारसॉ, टोक्यो, शंघाई, बाडेन-बैडेन, स्टॉकहोम ने उनकी सराहना की। बीस साल की उम्र तक, वह पहले से ही इटली, जर्मनी और रूस में आयोजित कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता थे। संगीतकार प्रतियोगिता को अपने लिए सबसे महत्वपूर्ण कहते हैं। पीआई त्चिकोवस्की अपने समृद्ध इतिहास के साथ, जिसमें वह अपना नाम लिखकर खुश थे। हालांकि, जैसा कि सर्गेई एंड्रीविच का मानना है, प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन के साथ आने वाले सभी भारी भार के साथ, एकमात्र अर्थ एक प्रदर्शन करियर का विकास है: आधुनिक दुनिया में प्रतियोगिताओं के बिना करियर बनाना असंभव है, लेकिन फिर भी, सबसे पहले, एक संगीतकार का जीवन प्रतिस्पर्धी प्रदर्शनों में नहीं, बल्कि कॉन्सर्ट हॉल में होना चाहिए।
एक कलाकार के लिए सर्वोच्च पुरस्कार प्रतियोगिताओं में जीते गए पुरस्कार भी नहीं हैं, बल्कि उन वाद्ययंत्रों को बजाने का अधिकार है जिन्हें महान संगीतकारों ने छुआ है। सर्गेई एंड्रीविच को इस सम्मान से दो बार सम्मानित किया गया था - उन्होंने वायलिन और जोहान स्ट्रॉस बजाया और हमेशा उन अनूठी संवेदनाओं को याद किया जो इस तरह के उपकरणों के संपर्क से उत्पन्न होती हैं - आखिरकार, वे अभी भी अतीत की प्रतिभाओं की आत्माओं का घर लगती हैं। प्रत्येक वायलिन का अपना "चरित्र" होता है: पगनिनी वायलिन में एक शक्तिशाली और समृद्ध ध्वनि होती है, इसके विपरीत, स्ट्रॉस वायलिन में एक कक्ष और बहुत परिष्कृत ध्वनि होती है (इस तरह के उपकरण पर वायलिन संगीत कार्यक्रम करना मुश्किल होता है, लेकिन यह चैम्बर संगीत के लिए पूरी तरह से उपयुक्त)।
सर्गेई डोगाडिन के प्रदर्शनों की सूची विविध है। संगीतकार को फिनिश संगीतकार जान सिबेलियस के कार्यों के लिए विशेष रूप से उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम के लिए विशेष प्रेम है। एक प्रतियोगिता में, उन्हें एक काम के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। बेशक, निकोलो पगनिनी के काम उनके प्रदर्शनों की सूची में मौजूद हैं, और कलाकार पारंपरिक राय साझा नहीं करता है कि अच्छी तकनीक वाला कोई भी वायलिन वादक उन्हें प्रदर्शन करने में सक्षम है: सर्गेई डोगाडिन के अनुसार, महान वायलिन वादक के काम, जो इसके लिए हैं दिन नायाब रहता है, एक सभ्य स्तर पर प्रदर्शन करने में सक्षम हैं कुछ संगीतकार। कलाकार शास्त्रीय और रोमांटिक युग के संगीतकारों के साथ-साथ नवीनतम समय के काम से समान रूप से आकर्षित होता है।
सर्गेई एंड्रीविच इस कथन से सहमत नहीं हैं कि आधुनिक रूस में अकादमिक संगीत प्रतिष्ठित नहीं है - हाँ, ऐसे संगीत कार्यक्रम बीस या तीस हजार श्रोताओं को इकट्ठा नहीं करते हैं, लेकिन ऐसा नहीं होना चाहिए, क्योंकि हम कुलीन कला के बारे में बात कर रहे हैं, सच्चे पारखी लोगों का चक्र जिनमें से अपेक्षाकृत संकीर्ण है। डोगाडिन खुद संगीत की प्राथमिकताओं की चौड़ाई और विविधता से प्रतिष्ठित है - वह न केवल शास्त्रीय संगीत की सराहना करता है, बल्कि बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, टाइम मशीन समूह, एड्रियानो सेलेन्टानो, साथ ही डेमिस रूसोस भी।
वह शारीरिक स्वास्थ्य की देखभाल को संगीतकार के जीवन का एक महत्वपूर्ण पहलू मानते हैं, इसलिए वह नियमित रूप से जिम जाने की कोशिश करते हैं।
2017 के बाद से, सर्गेई डोगाडिन प्रदर्शन गतिविधियों को शिक्षण के साथ जोड़ रहे हैं, चीन में लिआंगझू इंटरनेशनल आर्ट्स अकादमी में एक अतिथि प्रोफेसर होने के नाते।
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