सोवियत साहित्य 50 80 वर्ष। मुख्य सैद्धांतिक सामग्री

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पावलोवा स्वेतलाना व्लादिमीरोव्ना। रूसी साहित्य के संदर्भ में XX सदी के 50-80 के दशक के चुवाश गद्य में गेय प्रवृत्ति: शोध प्रबंध ... दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार: 10.01.02 / पावलोवा स्वेतलाना व्लादिमीरोवना; [सुरक्षा का स्थान: चुवाश। राज्य उन्हें अन-टी। में। उल्यानोव] .- चेबोक्सरी, 2009.- 174 पी।: बीमार। आरएसएल ओडी, 61 09-10 / 1000

परिचय

अध्याय 1। साहित्य में कलाकार के गीतात्मक विश्वदृष्टि के प्रतिबिंब की विशेषताएं

१.१. गद्य में अंतरंग भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके के रूप में गीतकार 13

१.२. गीत गद्य की स्टाइलिश विशेषताएं: कहानी कहने का संगठन, गीतात्मक विषयांतर और स्वर 22

अध्याय दो। चुवाश साहित्य और रूसी गीत गद्य में गीतकार के गठन की उत्पत्ति

२.१. XX सदी के 20-40 के दशक के गद्य में लोकगीत प्रवृत्ति और गीतकार 46

२.२. 50-80 के दशक में चुवाश और रूसी गीत गद्य के विकास की कुछ विशेषताएं। XX सदी 60

अध्याय 3। XX सदी के 50-80 के दशक के चुवाश साहित्य में गीत गद्य के विकास में रुझान

३.१. गीत और दार्शनिक गद्य 77

३.२. गीत और मनोवैज्ञानिक गद्य 104

३.३. गीत और प्रचार गद्य १२०

निष्कर्ष 153

ग्रन्थसूची

काम का परिचय

लंबे समय तक, साहित्यिक आलोचना में गीत गद्य की एक भी परिभाषा नहीं थी। शैलीगत प्रवृत्ति के रूप में गीत गद्य के सार के बारे में कई तरह के निर्णय व्यक्त किए गए हैं। गेय गद्य की परिभाषित विशेषताएँ क्या उचित हैं? बहुत बार, किसी भी भावनात्मक रूप से आवेशित गद्य को गेय घोषित किया जाता है। वास्तव में, भावनाएँ गद्य में गीतवाद का "मूल" हैं। हालाँकि, एक साहित्यिक घटना अपने "शुद्ध रूप" में मौजूद नहीं हो सकती है। तो, गेय गद्य गीत और महाकाव्य सिद्धांतों का एक संयोजन है, केवल यह वास्तविकता के पुनरुत्पादन के गीतात्मक रूपों का प्रभुत्व है।

गीतवाद मौखिक लोक कला में निहित है। लोककथाओं की कई शैलियों ने समाज के कुछ लक्ष्यों की "सेवा" की: मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं ने लोगों की उत्पत्ति की व्याख्या की, निवास और व्यवसाय के स्थान के बारे में बताया, मुख्य ऐतिहासिक घटनाओं को दर्ज किया, जिसमें हो रहे परिवर्तनों का व्यक्तिपरक मूल्यांकन व्यक्त किया गया।

काफी गहनता से, आलोचनात्मक यथार्थवाद के गद्य में गेय शुरुआत विकसित होती है, जो वास्तविकता के एक उद्देश्य मूल्यांकन के लिए प्रयास करती है, जीवन द्वारा निर्धारित नए आदर्शों पर जोर देती है। गीतात्मक स्वीकारोक्ति, रोमैंटिक की एक पसंदीदा तकनीक, पात्रों के टकराव द्वारा दबा दी जाती है। उदात्त इंटोनेशन वास्तविकता के एक वस्तुनिष्ठ विश्लेषण का मार्ग प्रशस्त करते हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद के लेखक नायक और लेखक के बीच "अंतर" पर जोर देते हैं। एक स्वतंत्र "रूप" में, अतीत के यथार्थवादी साहित्य में गीत गद्य गद्य कविताओं की शैली में मौजूद थे।

सोवियत युग के गेय गद्य का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि यह वास्तविकता के नए पहलुओं, व्यक्ति और सामूहिक के बीच नए संबंधों, सोवियत व्यक्ति की नई आध्यात्मिक दुनिया को दर्शाता है। गीत गद्य उन भावनात्मक अनुभवों को दर्शाता है जो नहीं मिलते हैं

क्रियाओं में अभिव्यक्ति। यह वह गुण है जो इस घटना की परिभाषा में बुनियादी बन जाता है।

चुवाश साहित्य में, गेय प्रवृत्ति, साथ ही रूसी में, मौखिक लोक कला से उत्पन्न होती है। हालाँकि, चुवाश साहित्य के गहन विकास का पता केवल अक्टूबर के बाद के वर्षों में लगाया जा सकता है। काव्य में विशेष रूप से तीव्र गति से विकास देखने को मिलता है। कथा को गीतबद्ध करने की प्रवृत्ति सबसे पहले, एस। फोमिन और वी। रज़ई के कार्यों में प्रकट होती है।

सामान्य तौर पर, साहित्य में गेय गद्य जैसी घटना के बारे में, उन्होंने ओ। बर्गगोल्ट्स और वी। सोलोखिन के काम की शुरुआत के साथ बात करना शुरू किया। चुवाश साहित्य सहित राष्ट्रीय साहित्य ने इस प्रक्रिया को लगभग एक साथ अपनाया। चुवाश साहित्य में, गेय गद्य का विकास "तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद के सुनहरे दिनों के युग में हुआ। भविष्य के कार्यों के लिए विषय और विचार लेखक पर लगाए गए थे। राज्य की विचारधारा ने स्पष्ट रूप से ध्यान नहीं दिया। तथ्य यह है कि कला हमेशा एक दृष्टिकोण है। हमेशा उद्देश्य और व्यक्तिपरक का एक मिश्र धातु उद्देश्य वास्तविक दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, और व्यक्तिपरक - चित्रित वास्तविकता के आकलन के रूप में गीत गद्य में, समय की विशिष्ट विशेषताओं की अभिव्यक्ति आध्यात्मिक दुनिया है स्वयं लेखक का, जहाँ वह खुले तौर पर पाठक को दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण से अवगत कराना चाहता है।

चुवाश साहित्य में ऐसे लेखकों में से एक, हमारी राय में, ए.वी. एमिलीनोव हैं। उनका गद्य काफी विशिष्ट है। बाह्य रूप से, वह विचारधारा द्वारा अपनाए गए नियमों से परे नहीं जाता है, अपने कार्यों में मेहनतकश लोगों के दैनिक जीवन को दर्शाता है। हालांकि, साथ ही, लेखक अपने काम में जीवंत आकर्षण और आकर्षण लाने का प्रबंधन करता है। ए। येमेल्यानोव के कथन में गद्य कार्य के ढांचे के भीतर वास्तविक मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति शामिल है। इस प्रकार, वह साहित्य में अपने दावों और सोवियत विचारधारा की आवश्यकताओं दोनों को पूरा करने में कामयाब रहे। लेकिन सभी लेखक नहीं

साहित्यिक रचनात्मकता में स्वतंत्र रूप से संलग्न हो सकते हैं। इस दृष्टिकोण से, यू। स्कोवर्त्सोव, वी। इग्नाटिव, ए। आर्टेमिव और कुछ अन्य जैसे लेखकों का काम समाजवादी यथार्थवाद के अनुकरणीय मानकों को पूरा नहीं करता था और सोवियत आलोचकों के अनुरूप नहीं था। जबकि इन गद्य लेखकों के कार्यों में एक नई साहित्यिक घटना का जन्म होता है - गीत गद्य। इसके अलावा, चुवाश साहित्य में, यह स्पष्ट रूप से तीन मुख्य दिशाओं में विभाजित है: गीत-दार्शनिक, गीत-मनोवैज्ञानिक और गीत-पत्रकारिता, जिनमें से अंतिम, हमारी राय में, प्रमुख है।

प्रासंगिकता अनुसंधान निम्नलिखित द्वारा परिभाषित

परिस्थितियां:

सबसे पहले, हाल के दशकों में चुवाश साहित्यिक आलोचना कलात्मक रूप के अध्ययन, सौंदर्य अभिव्यक्ति के मुद्दों को अधिक महत्व देती है। हालाँकि, 50-80 के दशक के साहित्य में गीत शैली की समस्याओं का अपर्याप्त अध्ययन किया जाता है।

दूसरे, युग के सन्दर्भ का पूरा हिसाब लिए बिना लेखक की कृतियों का अध्ययन असम्भव है। यह कार्य अनुसंधानकर्ता से जितना दूर होता जाता है, यह कार्य उतना ही कठिन होता जाता है।

तीसरा, कला के काम के आधार पर एक रहस्यमय मानव भाग्य के प्रकटीकरण से संबंधित मुद्दे कभी भी सार्वजनिक हित नहीं खोते हैं।

गद्य गद्य के अध्ययन का समग्र चित्र बनाने के लिए लेखक की व्यक्तिगत शैली की पहचान करना आवश्यक है। कोई भी व्यक्तिगत शैली उन शैलियों के अनुभव पर आधारित होती है, जो इससे पहले की शैलियों के अनुभव पर आधारित होती हैं, जो राष्ट्रीय और वैश्विक संस्कृति दोनों की छाप रखती हैं। लेखक की शैली "गहरी मौलिकता की अभिव्यक्ति" है [ 38, पी.

इस कार्य का उद्देश्य 50-80 के दशक में बनाए गए चुवाश गद्य लेखकों के कार्यों के आधार पर गीत गद्य का अध्ययन है

XX सदी। गद्य लेखकों के कार्यों की तुलना के आधार पर गीत गद्य की व्यक्तिगत और राष्ट्रीय मौलिकता को प्रकट करना। मुख्य लक्ष्य ने विशिष्ट शोध उद्देश्यों की सीमा निर्धारित की:

गीत गद्य और ट्रेस के गठन की उत्पत्ति पर विचार करें
इस प्रक्रिया के विकास की मुख्य अवधि;

कहानियों और कहानियों की शैली और शैली की मौलिकता को प्रकट करें
चुवाश गद्य लेखक जो मुख्य विकास प्रवृत्तियों को निर्धारित करते हैं
गीत गद्य;

XX सदी के 50-80 के दशक में गीत गद्य के विकास पर विचार करें और इसकी मुख्य प्रवृत्तियों (गीत-दार्शनिक, गीत-मनोवैज्ञानिक और गीत-पत्रकारिता) की पहचान करें;

गद्य गद्य की उपर्युक्त धाराओं के गठन की ख़ासियत का पता लगाने और चुवाश लेखकों की सामग्री पर उनमें विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने के लिए।

सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधारयह शोध तुलनात्मक टाइपोलॉजिकल, ऐतिहासिक-साहित्यिक और पाठ विश्लेषण के सिद्धांतों के जटिल उपयोग पर आधारित है। ग्रंथों की तुलना का उपयोग मुख्य तकनीक के रूप में किया जाता है, जो मूल और अनुवाद दोनों की शैली के विस्तृत अध्ययन द्वारा पूरक है।

अध्ययन का पद्धतिगत आधार है

वी.वी. की साहित्यिक कृतियाँ विनोग्रादोवा, एम.एम. बख्तिन, यू.एम. लोटमैन, जी.एन. पोस्पेलोवा, ए.वी. चिचेरिन, वी.जी. बेलिंस्की और अन्य साहित्यिक शैली की समस्याओं के लिए सामान्य दृष्टिकोण L.Ya के दृष्टिकोण से निर्धारित होता है। गिन्ज़बर्ग, ए.पी. एलियाशेविच, यू.एम. आर्टेमिएवा, जी। हां खलेबनिकोवा, जी.आई. फेडोरोवा, ए.एफ. मायशकिना, आदि।

अनुसंधान की वैज्ञानिक नवीनता कोशिश करना है

कार्यों की व्यवस्थित समझ और विश्लेषणात्मक सामान्यीकरण, जो हमारी राय में, चुवाश साहित्य में गेय गद्य को परिभाषित करते हैं। शैली का समग्र अध्ययन पहली बार किया जा रहा है। नवीनता गीत पर नए विचारों की पहचान में भी निहित है

चुवाश साहित्य में गद्य, एक साहित्यिक घटना के भीतर इसकी मुख्य दिशाओं की परिभाषा सहित। इसलिए, पहली बार, एक लेखक और एक विशिष्ट प्रवृत्ति के काम के ढांचे के भीतर गीत-दार्शनिक, गीत-मनोवैज्ञानिक और गीत-दार्शनिक गद्य के भेदभाव के बारे में सवाल उठाए जाते हैं।

समस्या के ज्ञान की डिग्री।यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गीत गद्य की अभी भी स्पष्ट वैज्ञानिक परिभाषा नहीं है। प्रारंभ में, कई शोधकर्ता (एल। नोविचेंको) गेय गद्य को रोमांटिक प्रवृत्ति का हिस्सा मानते हैं। दूसरों के लिए, गीत गद्य की मुख्य विशेषता कथन और मुक्त रचना (वी। कोवालेव) में लेखक की आवाज की प्रबलता है। वी। नोविकोव, एस। पेट्रोव और जे। एल्सबर्ग के अनुसार, जो गेय गद्य को एक विशेष प्रकार के कलात्मक सामान्यीकरण के रूप में मानते हैं, इसका सार लेखक के "आई" के कार्यों में प्रत्यक्ष उपस्थिति है, जो उनके अनुभवों, भावनाओं और विचारों को प्रकट करता है।

इस मुद्दे पर एक गहरा दृष्टिकोण जी। पॉस्पेलोव और एल। गिन्ज़बर्ग के कार्यों द्वारा प्रदर्शित किया गया है। जी। पोस्पेलोव के अनुसार, गीतवाद के रूप में कला के काम की ऐसी संपत्ति सीधे काम के मार्ग से संबंधित है, जो लेखक के एक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन को व्यक्त करती है। एल। गिन्ज़बर्ग गीतवाद की अवधारणा को एक व्यक्तिपरक प्रकार के साहित्य के रूप में बताते हैं, वह, किसी अन्य की तरह, "सामान्य की ओर निर्देशित है, मानसिक जीवन को सार्वभौमिक के रूप में चित्रित करने की ओर।"

हम जिन शोधकर्ताओं पर विचार कर रहे हैं, उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से सही है, प्रत्येक नोट वास्तव में गीत गद्य की महत्वपूर्ण और विशिष्ट विशेषताएं हैं, गीत को विभिन्न दृष्टिकोणों से मानता है। लेकिन सभी शोधकर्ता एक बात पर सहमत हैं: व्यक्ति की कामुक दुनिया गीत गद्य का सार है। चुवाश साहित्य में, गीत गद्य की स्पष्ट विशेषताएं 1950 के दशक के उत्तरार्ध में फ्रंट-लाइन लेखकों वी। सदाई, वी। अलेंडे, ए। आर्टेमयेव के कार्यों में दिखाई देती हैं। उनमें, लेखकों का मुख्य कार्य नायकों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करना है। कुछ

गद्य लेखक कथन के इकबालिया रूपों (वी। इग्नाटिव, यू। स्कोवर्त्सोव) का उपयोग करते हैं। अधिकांश भाग के लिए, लेखक अपने भूखंडों को एक ही पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट करते हैं - चुवाश गांव की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जबकि गीतात्मक परिदृश्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है)।

हालाँकि, नई घटना सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई
एफ। उयार, ए। आर्टेमिव द्वारा गद्य कार्य,

यू स्कोवर्त्सोव, वी। इग्नाटिव, एफ। अगिवेरा, वी। सदाई और कुछ अन्य। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक लेखक, कथा को गीतकार करने की सामान्य प्रवृत्ति के बावजूद, अपनी अनूठी विशेषताएं हैं, क्योंकि, दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, गीतकार अपनी दुनिया को प्रकट करता है। और इस व्यक्ति में, दूसरों से अलग, दुनिया का प्रतिनिधित्व, यह भी महत्वपूर्ण है कि लेखक की आंतरिक दुनिया लोगों के आध्यात्मिक धन को कितनी गहराई से व्यक्त करती है। विभिन्न सामाजिक समस्याओं को चित्रित करने के लिए एक निश्चित कोण के चुनाव में लेखक की रचनात्मकता का व्यक्तित्व भी प्रकट होता है।

काम दो सिद्धांतों के अंतर्विरोध के अनुरूप अनातोली एमिलीनोव जैसे चुवाश लेखक के काम का विश्लेषण करता है: गेय और पत्रकारिता। उनके काम की विशिष्टता और मौलिकता, उनके कलात्मक विश्वदृष्टि के गठन की उत्पत्ति और लेखक की कविताओं में इस विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित करने के तंत्र की जांच की जाती है। साथ ही, हमारा मुख्य ध्यान ए। एमिलीनोव की रचनात्मकता की ऐसी गुणवत्ता पर कथात्मक गीतवाद के रूप में दिया जाएगा।

ए। एमिलीनोव अपने सभी कार्यों को तथाकथित "ग्राम गद्य" की मुख्यधारा में बनाते हैं, और जीवन के ऐसे क्षेत्र की खोज करते हैं जो सीधे उनके पेशे से संबंधित है। यह ज्ञात है कि लंबे समय तक लेखक ने कृषि के क्षेत्र में काम किया, एक साधारण ज़ूटेक्निशियन "गुलाब" से शुरू होकर जिला समिति के सचिव के पद तक। जाहिर है, इस कारण से, ए। येमेल्यानोव ने पाठकों को खेती की बारीकियों के बारे में विस्तार से बताया। असंख्य की रचनात्मकता के बावजूद

"ग्राम गद्य" की मुख्यधारा में काम करने वाले लेखक ए। येमेलीनोव अपने अद्वितीय चेहरे को संरक्षित करने में कामयाब रहे, अपनी जगह खोजने के लिए।

हमारी राय में, ए। एमिलीनोव का काम चुवाश साहित्य में एक अनूठी घटना है। उनके कार्यों की पत्रकारिता की तीक्ष्णता के बावजूद, वे, फिर भी, कथा के एक असाधारण गीतकारिता की विशेषता रखते हैं। अपने काम में, हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि अनातोली येमेलीनोव अपने काम में इन दोनों को कैसे मिलाते हैं, अनिवार्य रूप से असंगत, कलात्मक वर्णन की विशेषताएं।

ए। एमिलीनोव - कई प्रसिद्ध कार्यों के लेखक, लेकिन पहले
हाल ही में वह एक खराब अध्ययन वाले लेखक बने रहे। आज
दिन, समीक्षाओं की एक छोटी संख्या के अलावा वहाँ भी हैं
कुछ समीक्षा और महत्वपूर्ण लेख, जिनके लेखक कोशिश कर रहे हैं
लेखक के रचनात्मक पथ का चित्र प्रस्तुत करने के लिए। सबसे गंभीर
ए। एमिलीनोव की रचनात्मकता के अध्ययन में जी। फेडोरोव के काम शामिल हैं
"चुवाश गद्य की कलात्मक दुनिया 1950-1990 के दशक", ए। मायशकिना
"चुवाश कला-दार्शनिक और कला-

XX सदी के उत्तरार्ध का प्रचार गद्य ", टी। एन। एमिलीनोवा का शोध प्रबंध" ए। एमिलीनोव के कलात्मक और प्रचारात्मक गद्य की मौलिकता। "

अध्ययन में जी.आई. फेडोरोव, XX सदी के उत्तरार्ध के चुवाश गद्य का विस्तृत विश्लेषण, साहित्यिक प्रक्रिया में मुख्य रुझान दिए गए हैं। लेखक ए। एमिलीनोव सहित व्यक्तिगत लेखकों की रचनात्मक खोजों की सौंदर्य उपस्थिति की पड़ताल करता है। ए। एमिलीनोव के काम का अधिक विस्तृत अध्ययन लेखक द्वारा "सामाजिक प्रकार के नायकों और एक समाज, सामाजिक व्यक्ति होने का दर्शन" अध्याय में किया गया है।

AF Myshkina अपने काम में कलात्मक और प्रचार गद्य की मुख्यधारा में ए। एमिलीनोव के काम का विश्लेषण करती है, लेकिन लेखक अपने काम की परिपक्व अवधि में लेखक को दार्शनिक बनाने की प्रवृत्ति को भी नोट करता है।

ए। एमिलीनोव की एक मौलिक प्रकृति की रचनात्मकता का एक और अध्ययन टी। एमिलीनोवा का शोध प्रबंध है। इसमें

काम ए। एमिलीनोव के कुछ कार्यों का व्यवस्थितकरण और विश्लेषण प्रस्तुत करता है। ए। एमिलीनोव के कार्यों में नायकों की टाइपोलॉजी विकसित की जा रही है, गद्य के कालक्रम की समस्या और लेखक की कलात्मक पत्रकारिता की शैली प्रणाली की मौलिकता की जांच की जाती है।

शोधकर्ता एमिलीनोवा टी.एन. एक टिप्पणी की गई थी कि "एमिल्यानोव की महान योग्यता इस तथ्य में निहित है कि पहली बार उन्होंने महसूस किया कि एक व्यवसायी और प्रबंधक दोनों, इस तथ्य के बावजूद कि वे उत्पादन के मुद्दों में लगे हुए थे, उनके दोस्त, परिवार, बच्चे थे, हल हो गए थे रोजमर्रा के मुद्दे, आदि ... इसके अलावा, वह यह महसूस करने वाले पहले लोगों में से एक थे कि पार्टी कार्यकर्ता, सामूहिक खेत अध्यक्ष हमेशा सकारात्मक नायक नहीं होते हैं, उनमें से खराब उत्पादन आयोजक होते हैं जो ... किसी भी तरह से प्रगतिशील बनने के लिए, पुरस्कार, सम्मान प्राप्त करने के लिए काम करते हैं, आदि आदि यह वह समझ थी जिसने येमेलीनोव को प्रचार गद्य के नायक को चित्रित करने के नए कार्यों को समझने में मदद की और नायकों की टाइपोलॉजी की ख़ासियत को स्पष्ट रूप से स्पष्ट किया। ”

60-80 के दशक के कार्यों का अध्ययन करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ए। येमेल्यानोव के गद्य की दुनिया पत्रकारिता और गीतात्मक सिद्धांतों का एक अघुलनशील, जैविक संयोजन है। इसके अलावा, कथा के गीतवाद को मजबूत करने में लेखक का कौशल तेजी से प्रकट होता है।

ए। एमिलीनोव के ग्रंथों की विश्लेषणात्मक समझ की प्रक्रिया में, अक्सर लेखक के कार्यों के साहित्यिक अनुवाद की समस्या का सामना करना पड़ता है। उनके अनुवादकों में एस। शुर्तकोव, वाई। गल्किन, ए। दिमित्रीव और अन्य हैं। सौंदर्य स्वाद, प्राथमिकताएं, इस जटिल कार्य के कलाकारों की विश्वदृष्टि की विशेषताएं अनुवाद की गुणवत्ता को निष्पक्ष रूप से प्रभावित करती हैं, और रूसी भाषा का पाठ नहीं करता है हमेशा पर्याप्त प्रतीत होते हैं। इसलिए, सबसे सफल अनुवाद नमूनों का चयन करते हुए, डिग्री के लिए उम्मीदवार को अक्सर अपने स्वयं के भाषाशास्त्रीय अनुवाद का उपयोग करना पड़ता था। हालाँकि, यह समस्या इस अध्ययन के दायरे से बाहर है और इसके लिए एक विशेष अध्ययन की आवश्यकता है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, विभिन्न गद्य लेखकों के काम में गीतात्मक पहलू के अध्ययन में रुचि अभी भी कम नहीं हुई है। उदाहरण के लिए, एस। लिपिन, ए। पावलोवस्की, मैं हूँ।एल्सबर्ग और अन्य। लेकिन, जैसा कि हमने ऊपर उल्लेख किया है, अब तक वैज्ञानिक गेय गद्य की स्पष्ट सीमाओं की परिभाषा पर आम सहमति में नहीं आए हैं। हालांकि, इस मुद्दे पर आम सहमति की कमी के बावजूद, यह निर्विवाद है कि गीत गद्य को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, सबसे पहले, सार्वभौमिक वास्तविकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ गीत नायक के आंतरिक अनुभव।

सैद्धांतिक और व्यावहारिक महत्वशोध प्रबंध में प्राप्त निष्कर्ष इस तथ्य से निर्धारित होते हैं कि वे चुवाश साहित्य में गेय गद्य की समझ को काफी गहरा कर सकते हैं। काम चुवाश गीत गद्य की विशेषताओं को प्रकट करता है। तीन मुख्य दिशाओं में इसके विकास के विभिन्न रुझान निर्धारित किए गए हैं: गीत-दार्शनिक, गीत-मनोवैज्ञानिक और गीत-पत्रकारिता। शोध प्रबंध उपन्यास की व्यक्तिगत समस्याओं के ऐतिहासिक-साहित्यिक और सैद्धांतिक अध्ययन के प्रयास के कुछ उदाहरण के रूप में भी काम कर सकता है।

निष्कर्ष साहित्यिक इतिहास और साहित्यिक शैली के क्षेत्र में विशेषज्ञों के लिए भी रुचि के हो सकते हैं। शोध सामग्री कहानियां और कहानियां हैं।

ए। एमिलीनोवा, ए। आर्टेमिएवा, यू। स्कोवर्त्सोवा, वी। इग्नाटिवा, वी। सदाया,

बी अलेंडे, एल। टालेरोवा, एफ। अगिवेरा, एफ। उयार, प्रचार कार्य
ए। एमिलीनोवा, एफ। उयारा और अन्य। तुलनात्मक रूप से
रूसी गीत गद्य के "अनुकरणीय" कार्यों की जांच 50-
60 के दशक (ओ। बर्गगोल्ट्स, वी। सोलोखिन, वी। लिखोनोसोव और अन्य)।

काम का सैद्धांतिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि शोध प्रबंध ने गीत गद्य की विशेषताओं पर विचार करने के लिए एक वैज्ञानिक प्रणाली विकसित की है। कार्य का व्यावहारिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि निबंध सामग्री का उपयोग पाठ्यपुस्तकों, शिक्षण सहायक सामग्री, आदि को लिखते समय किया जा सकता है।

साहित्य पर विभिन्न विशेष पाठ्यक्रमों की तैयारी में चुवाश साहित्य के इतिहास का विकास।

कार्य की स्वीकृति। शोध प्रबंध के विषय पर, शोधकर्ता ने पत्रिकाओं और संग्रहों में कई लेख प्रकाशित किए, विभिन्न आकारों के वार्षिक सम्मेलनों में निष्कर्षों का परीक्षण किया गया।

कार्य संरचना निर्धारित कार्यों से निर्धारित होता है। इसमें एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष और एक ग्रंथ सूची शामिल है।

एक गद्य कार्य में अंतरंग भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके के रूप में गीतवाद

गीत गद्य को उसके आसपास की दुनिया के बारे में मनुष्य की धारणा की सभी विविधता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। वास्तविकता के विभिन्न विरोधाभास, आधुनिकता की जटिल प्रक्रियाएं इसमें न केवल विभिन्न पात्रों के टकराव की मदद से व्यक्त की जाती हैं, बल्कि सबसे पहले, वास्तविकता की कुछ घटनाओं के लिए हृदय की प्रतिक्रिया के रूप में। गीतकार दुनिया की मौलिकता को प्रकट करने का प्रयास करते हैं, इसे अपने "मैं" के माध्यम से पारित करते हैं और इस दुनिया को पूरी तरह से व्यक्तिगत अवतार में व्यक्त करते हैं।

साहित्यिक आलोचना में गीत गद्य के बारे में चर्चा में कई मत हैं। अनेक साहित्यिक विद्वान इसे रोमानी आन्दोलन की मुख्य धारा में इसका अभिन्न अंग मानते हैं। इस प्रकार, एल। पोविचेंको के लेख "शैली - विधि - जीवन" में "गीतात्मक गद्य" और "रोमांटिक शैली" की अवधारणाएं समकक्ष के रूप में वैकल्पिक हैं। "कलात्मक सोच की बढ़ी हुई गतिविधि, वास्तविकता का कलात्मक पुन: निर्माण, आमतौर पर रोमांटिक शैलियों में निहित है," वे लिखते हैं, "सभी प्रकार की मानक, समतल प्रवृत्तियों के लिए" मारक "के रूप में विशेष महत्व प्राप्त किया। द लाइफ ऑफ द हार्ट, घटनाओं का भावनात्मक अनुभव जो गेय गद्य को इतना प्रत्यक्ष रूप से प्रकट करता है, उन कार्यों की प्राथमिक उपदेशात्मक विशेषता की तुलना में बहुत अधिक सार्थक और मानवीय निकला, जो बाहरी रूप से "सजीव" प्रतीत होते हैं, लेकिन वास्तव में, बहुत हीन हैं एक यथार्थवादी भावना। इसमें आलंकारिक साधनों (सहयोगिता, प्रतीकवाद, अन्य प्रकार के काव्य सम्मेलन) के साथ-साथ लोक जीवन और लोक चरित्र की राष्ट्रीय विशेषताओं में गीत-रोमांटिक गद्य की ध्यान देने योग्य रुचि का एक व्यापक रजिस्टर जोड़ें - और यह स्पष्ट हो जाएगा कि यह गद्य साहित्यिक विकास की वास्तविक जरूरतों और पाठक के वास्तविक अनुरोधों को पूरा करता है ”।

60 के दशक में। आलोचना और साहित्यिक आलोचना में XX सदी, थोड़ा अलग प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है। कुछ शोधकर्ता गेय गद्य को एक स्वतंत्र आंदोलन (एस। असदुल्लाव) के रूप में अलग करना शुरू करते हैं, जबकि अन्य इसे इकबालिया रूप (एल। टेराकोपियन) के साथ जोड़ते हैं। लेकिन निर्णयों में अंतर का मतलब गलत व्याख्या नहीं है, इसके विपरीत, उन्होंने गद्य की मुख्य विशेषताओं को गहरा और पूरक किया है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, वी। कोवालेव के लिए गीत गद्य की मुख्य विशेषता "कथा और मुक्त रचना में लेखक की आवाज की प्रबलता है।" ए। पावलोवस्की के लिए, यह कविता या गद्य नहीं है, "कुछ तीसरा - गेय गद्य, प्रभाववादी, बिखरा हुआ, व्यक्तिपरक, मुश्किल से डायरी से फाड़ा गया और लगभग कविता से नहीं फटा।" और एस। क्रिज़ानोव्स्की के लिए - "लेखक के विचार, भावना, मनोदशा, पथ, न केवल सबसे अंतरंग कहने की इच्छा, बल्कि एक मूल और सुंदर तरीके से कहने की।"

एक अजीबोगरीब दृष्टिकोण वी। नोविकोव, एस। पेट्रोव और जे। एल्सबर्ग के कार्यों को अलग करता है, जो गेय गद्य को एक विशेष प्रकार के कलात्मक सामान्यीकरण के रूप में मानते हैं, जिसका सार "मैं" के कार्यों में प्रत्यक्ष उपस्थिति है। लेखक, अपने अनुभवों, भावनाओं और विचारों को प्रकट करते हुए, युग की भावनाओं और विचारों के अनुरूप ”। "यह गीतात्मक सामग्री काम की पूरी शैली पर अपनी छाप छोड़ती है, कथा की एक विशेष भावनात्मक संरचना निर्धारित करती है, एक विशेष कलात्मक संरचना को जीवंत करती है। इन कार्यों में गेय तत्व उनकी काव्य और शैली में प्रकट होता है ”।

गीत के सार के लिए एक गहरा दृष्टिकोण जी.एन. के कार्यों में देखा जाता है। पोस्पेलोवा। तो, उनकी राय में, "गीतवाद" "एक संपत्ति से संबंधित है ... सामग्री के उस पक्ष से जिसे कार्यों का मार्ग कहा जा सकता है। काम का मार्ग लेखक द्वारा उनके द्वारा पुन: प्रस्तुत किए गए सामाजिक पात्रों के लेखक द्वारा एक निश्चित और सक्रिय वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन है, जो उनके उद्देश्य, आंतरिक अंतर्विरोधों और लेखक के विश्वदृष्टि से उत्पन्न होने वाले, उनके आदर्शों से उत्पन्न होता है। ” ... साथ ही वह गीत के विषय की अवधारणा को स्पष्ट करते हैं। "गीत में जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन के मुख्य विषय के रूप में एक लेखक की सामाजिक चेतना हमेशा किसी चीज़ की ओर निर्देशित होती है - या तो स्वयं में गहराई से, किसी की भावनात्मक और मानसिक स्थिति और आकांक्षाओं की ओर, या बाहरी दुनिया की घटनाओं की ओर, सामाजिक और व्यक्तिगत की ओर होने के संबंध, प्राकृतिक घटनाओं की ओर। ”। उसी पुस्तक में, शोधकर्ता महाकाव्य और गीत कविता के विशिष्ट गुणों का खुलासा करता है, यह दर्शाता है कि इन गुणों को कैसे जोड़ा और जोड़ा जाता है।

जी। पोस्पेलोव भी गीत-महाकाव्य कार्य में गीत और महाकाव्य के गुणों के बीच आनुपातिक संबंध को निर्धारित करने का प्रयास करता है। "... एक काम के भीतर पाठ के महाकाव्य और गीतात्मक भागों का एक सार्थक संतुलन खोजने के लिए, लेखक को इस पाठ को महाकाव्य, कथानक एपिसोड के साथ इसकी कुल मात्रा का लगभग एक तिहाई या यहां तक ​​​​कि एक चौथाई से भरना होगा - यहां सटीक परिभाषाएं हैं, बेशक, असंभव हैं और उनकी आवश्यकता नहीं है - और बाकी सब कुछ गीतात्मक ध्यान और ध्यानपूर्ण विवरणों पर छोड़ दें ... यदि गीतात्मक भाग एक बड़ा स्थान लेते हैं, तो काम के पूरे पाठ के आधे या आधे से भी कम को भरें, महाकाव्य इसमें स्पष्ट रूप से गीत पर प्रबल होगा, इसे पृष्ठभूमि में अर्थ में "पीछे धकेलें"। तब गीतात्मक भागों को काम के मुख्य, महाकाव्य एपिसोड से "विचलन" के रूप में माना जाएगा, और इसकी संपूर्णता में इसे एक महाकाव्य की घटना के रूप में माना जाएगा, न कि गीत-महाकाव्य के रूप में।

गेय गद्य की स्टाइलिश विशेषताएं: कहानी कहने का संगठन, गीतात्मक विषयांतर और इंटोनेशन

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक गीतकार अपने तरीके से गीतात्मक साधनों के धन का उपयोग करता है, लेकिन साथ ही, प्रत्येक की अपनी, केवल उसकी तकनीक की विशेषता होती है। ये तकनीक लेखक की एक निश्चित शैली का निर्माण करती हैं, जो ए। चिचेरिन के अनुसार, "शब्द और छवि, छवि और रचना, रचना और विचारों की एकता ... एक काम की एकता का अर्थ है"। "शैली का अध्ययन," शोधकर्ता जारी है, "सामग्री और रूप की एकता की दार्शनिक समझ के बिना, अन्य कलाओं के संबंध के बिना, सौंदर्यशास्त्र के संबंध के बिना असंभव है ..."। जीवन की सामग्री, जो पूरे काम का आधार बन गई, विभिन्न शैलीगत उपकरणों को मानती है। विभिन्न अभिविन्यास, लेखक की भावनाओं की विभिन्न संतृप्ति, उनकी प्रतिभा की अनूठी मौलिकता और जीवन का अनुभव कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों की पसंद को पूर्व निर्धारित करता है। गद्य गद्य में, यह भी महत्वपूर्ण है कि कलाकार अपने विचारों और भावनाओं को पाठक तक कितनी उज्ज्वल और भावनात्मक रूप से व्यक्त करने में सक्षम है, वह कितनी गहराई से "अपने समकालीनों की आत्माओं को भेदने" में सक्षम होगा।

एम। ख्रपचेंको के अनुसार, "अपने" को साहित्य में पेश करके, एक प्रतिभाशाली लेखक लोगों से संबंधित सामान्य संपत्ति, आध्यात्मिक मूल्यों को बढ़ाता है। रचनात्मक व्यक्तित्व की भूमिका न केवल मौलिकता से निर्धारित होती है, जिसे सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण कलात्मक मूल्यों के निर्माण में व्यक्त किया जाता है। "एक का" न केवल साहित्य में व्यक्ति की अन्य अभिव्यक्तियों के साथ अपनी असमानता के कारण बहुत महत्व प्राप्त करता है, बल्कि जब यह किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया, लोगों की कलात्मक संस्कृति को समृद्ध करता है।

चुवाश साहित्य में, गीत गद्य ने खुद को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया, हमारी राय में, एफ। उयार, ए। आर्टेमयेव, यू। स्कोवर्त्सोव, वी। इग्नाटिव, एफ। अगिवेरा, वी। सदाई और कुछ अन्य के गद्य कार्यों में। प्रत्येक लेखक, कथा को गीतबद्ध करने की सामान्य प्रवृत्ति के बावजूद, उसकी अपनी अनूठी विशेषताएं हैं, क्योंकि, दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, गीतकार अपनी दुनिया को प्रकट करता है। और इस व्यक्ति में, दूसरों से अलग, दुनिया का प्रतिनिधित्व, यह भी महत्वपूर्ण है कि लेखक की आंतरिक दुनिया लोगों के आध्यात्मिक धन को कितनी गहराई से व्यक्त करती है। विभिन्न सामाजिक समस्याओं को चित्रित करने के लिए एक निश्चित कोण के चुनाव में लेखक की रचनात्मकता का व्यक्तित्व भी प्रकट होता है।

इस खंड में, हम उन लेखकों द्वारा कलात्मक वर्णन को गीतबद्ध करने के मुख्य तरीकों का विश्लेषण करने का प्रयास करेंगे, जिनका काम, हमारी राय में, काफी हद तक चुवाश गीत गद्य को निर्धारित करता है - ये यू। स्कोवर्त्सोव, वी। सदाई, ए। आर्टेमिव और वी के काम हैं। इग्नाटिव। हमारी पसंद को इस तथ्य से समझाया गया है कि इन गद्य लेखकों की साहित्यिक गतिविधि 50-70 के दशक के चुवाश साहित्य में गीत गद्य के निर्माण की प्रक्रिया को पूरी तरह से दर्शाती है।

गीत गद्य रचनाएँ सचित्र और अभिव्यंजक साधनों का एक जटिल संलयन हैं। गीतात्मक मनोदशा को व्यक्त करने के लिए लेखक अपने तरीके से महाकाव्य तकनीकों का उपयोग करते हैं। इस प्रकार, यूरी स्कोवर्त्सोव के गीतवाद को उनके नायक के प्राकृतिक दुनिया के साथ असाधारण संलयन की विशेषता है। लेखक अपनी अभिव्यक्तियों में किसी व्यक्ति के समान कुछ देखता है, कभी-कभी चरित्र परिदृश्य में उसके अभिन्न अंग के रूप में प्रकट होता है। कहानी की शुरुआत में "वास्या द सिंगर" कहानी में, लेखक एक गाँव के तालाब के पास एक पूर्व-सुबह के दृश्य का वर्णन करता है: सूरज अभी तक नहीं निकला था, "कोहरा खड्ड में फिट नहीं हुआ, नीला धुआँ बह गया गाँव की सड़कों के माध्यम से", "तालाब, जो रात भर ठंडा हो गया, शांत हो गया और एक चमकदार आँखों से आकाश की ओर देखा", "मेंढक तैरते हुए सिर बाहर निकाल दिए", "कार्प छींटे, घेरे खींचे" ... और वहीं उनके साथ "एक चौड़े कंधों वाला गोरा-बालों वाला आदमी बैठा ... और उसकी मछली पकड़ने की छड़ें देखीं"।

स्कोवर्त्सोव ने अपने नायक को कहानी के सामान्य पाठ्यक्रम को परेशान किए बिना काम में पेश किया, और इसे इतना व्यवस्थित रूप से करता है, जैसे कि यह आदमी एक ही मेंढक और क्रूस से अलग नहीं है और काफी स्वाभाविक रूप से सुबह के परिदृश्य का पूरक है। इसके अलावा, लेखक बहुत उज्ज्वल और रंगीन विशेषणों, रूपकों और व्यक्तित्वों का उपयोग करता है, जो बहुत आसानी से उनके द्वारा वर्णित चित्र को प्रस्तुत करना संभव बनाता है।

यूरी स्कोवर्त्सोव के कार्यों में प्रकृति अक्सर एक मूक वार्ताकार के रूप में प्रकट होती है, जिस पर नायक अपने सबसे अंतरंग रहस्यों पर भरोसा करता है। कहानी "बिर्च उगाह" (उगाह खुरान्यो) में, नायिका बहुत बार "वन-पिता" से बात करने के लिए जंगल जाती है। उसके लिए और साथ ही लेखक के लिए, जंगल एक जीवित प्राणी है जो सब कुछ देखता और समझता है। उसका मूड भी बदल सकता है, वह अपनी नाराजगी व्यक्त कर सकता है, जैसे कि उस एपिसोड में जहां आसन्न मौत को भांपकर उगाखवी जंगल को अलविदा कहने आया था। अचानक जंगल में एक "क्रोधित" हवा उठती है, "एल्म्स, लिंडेन, ओक के शीर्ष जमकर गुनगुनाते हैं, मानो आग में घिर गए हों।" यह पता चलता है कि यह वन-पिता उगाखवी से नाराज है क्योंकि वह बिना लड़ाई के बीमारी के सामने आत्मसमर्पण कर देती है। ... कहानी "वास्या द सिंगर" में, लेखक अपने नायक के लिए प्राकृतिक दुनिया के महत्व पर जोर देता है: "एक युवा व्यक्ति के लिए, यहाँ, अपनी मूल नदी के तट पर बैठे, उदास, ये गलती से प्रकृति के फटे हुए चित्र नहीं हैं - अकेलेपन के शांत क्षणों का इनाम। यह पर्यावरण के साथ पूर्ण एकता है। इसमें, प्रकृति में, उसका पूरा अस्तित्व विलीन हो जाता है, पेय में वह अपनी ताकत खींचता है, उसके लिए धन्यवाद, आत्मा बढ़ती है, दिल फैलता है, गीत पैदा होते हैं ... "।

परिदृश्य नायकों के विचारों और भावनाओं के प्रतिबिंब के रूप में भी काम कर सकता है। जबकि, उदाहरण के लिए, वी। सदाई के कार्यों में, प्रकृति के चित्र, सबसे पहले, कथानक की घटनाओं के प्रकट होने की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं। तो, स्कोवर्त्सोव की कहानी "बिर्च उगाख" में प्रकृति, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में हमारे सैनिकों की जीत के बारे में जानने के बाद, "मानव आनंद का जवाब देती है", "यहां तक ​​\u200b\u200bकि पक्षी भी लोगों की तरह ही विजय का महिमामंडन करते हैं।"

यूरी स्कोवर्त्सोव के कार्यों में प्रकृति कुछ ध्वनियों से संपन्न है; लेखक अपनी सभी अंतर्निहित विशेषताओं के साथ आसपास की दुनिया की तस्वीर को पूरी तरह से फिर से बनाने का प्रयास करता है। वह इस मामले में ध्वनि पक्ष को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपता है। पाठक न केवल एक निश्चित परिदृश्य की कल्पना कर सकता है, बल्कि विभिन्न ध्वनियों को भी सुन सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक जंगल की एक छवि बनाते हुए, स्कोवर्त्सोव लाइव ध्वनियों के साथ पूरक होता है: कहीं एक उल्लू अचानक हूट करेगा - "ते-इन-इन-इन-हिक!", या एक कोकिला गाएगी - "चर्न-चर्न-चार्न" -चर्न! .. चेप-चेप-चेप! .. अद्भुत, अद्भुत! .. "... ध्वनियों के साथ" प्राकृतिक ", स्कोवर्त्सोव किसी भी वस्तु की मदद से किसी व्यक्ति द्वारा बनाई गई ध्वनियों को पुन: पेश करता है: लेखक साथ देता है "ट्युंट!" जैसी ध्वनि के साथ किसी चीज का गिरना, घास काटना - "खश-त्यक, खश-त्यक!" ये सभी अजीबोगरीब अंतःक्षेपण और ओनोमेटोपोइया यूरी स्कोवर्त्सोव के कार्यों को भावनात्मक समृद्धि, स्पर्शनीयता और कथानक में पाठक की "उपस्थिति का प्रभाव" देते हैं। इस प्रकार, ऐसा लगता है कि प्रकृति 10 के कार्यों में है। स्कोवर्त्सोव अपना "पूर्ण जीवन" जीता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गेय कथा के निर्माण में सामान्य रूप से परिदृश्य का बहुत महत्व है। वी। सदाई, ए। आर्टेमिव, वी। इग्नाटिव के कार्यों में, पर्यावरण का वर्णन, यू। स्कोवर्त्सोव के गद्य के विपरीत, नायक की आंतरिक दुनिया को अधिक हद तक प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, या की तस्वीरें प्रकृति पात्रों को विचारों और यादों की ओर ले जाती है। उदाहरण के लिए, वी. सदाई की कहानी "द स्मेल ऑफ फॉग" में, जब नायक, अपनी जन्मभूमि से मिलते समय, अपने पूर्व युवाओं को याद करना शुरू कर देता है।

XX सदी के 20-40 के दशक के गद्य में लोकगीत की प्रवृत्ति और गीतवाद

आधुनिक वास्तविकता और अतीत के बीच एक जीवंत निरंतरता है। साहित्य की वर्तमान स्थिति को और अधिक गहराई से और अधिक पूरी तरह से समझा और समझा जा सकता है, जब इसके उद्भव और उत्पत्ति की स्थितियों और कारणों की व्याख्या की जाती है। तो, गद्य गद्य एक दिन में नहीं बनता है, बल्कि पूर्व शर्त है जो सदियों से आकार ले रही है। नया हमेशा पर आधारित होता है: वास्तविकता की स्थिति को गहराई से और पूरी तरह से व्यक्त करने की इच्छा, उन सामाजिक परिवर्तनों को निर्धारित करने के लिए जो समाज के विकास में एक विशेष चरण की विशेषता है। कलात्मक तकनीकें - न तो वे जो पहले से ही अतीत की कला में पहचानी जा चुकी हैं, और जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में उत्पन्न होती हैं, वे अभी तक स्वतंत्र रूप से किसी विशेष साहित्यिक घटना को परिभाषित करने में मुख्य नहीं हैं। ...

मौखिक लोक कला की शैलियों का एक विशेष समूह बुतपरस्त विश्वास के भूखंडों और उद्देश्यों, षड्यंत्रों और प्रार्थनाओं के ग्रंथों, पूर्वजों के पंथ से जुड़े अनुष्ठानों से बना है। सबसे बड़ा गीतकार गीत-महाकाव्य गीतों से ओत-प्रोत है, जैसे कि युवा लोगों के गीत, एक अनाथ के गीत आदि। लोगों के ईसाईकरण की अवधि के दौरान, मौखिक लोककथाओं को धार्मिक शैलियों, जैसे आध्यात्मिक कविता, स्वीकारोक्ति, पश्चाताप के साथ फिर से भर दिया जाता है। हमारी राय में, स्वीकारोक्ति और पश्चाताप की शैलियाँ, गेय गद्य के जन्म का प्रत्यक्ष स्रोत हैं। स्वीकारोक्ति के दौरान, एक व्यक्ति पूरी तरह से अपने भीतर की दुनिया में डूबा हुआ है, वह भगवान के साथ अकेला रहता है, उस पर भरोसा करता है। उसकी आत्मा अधिकतम रूप से उजागर और प्रकट होती है, जैसे कि वह अपने "मूल" रूप में प्रकट होती है। स्वीकारोक्ति के माध्यम से, एक आस्तिक पश्चाताप के लिए आता है। उसकी आत्मा शुद्ध होती है, नई भावनाओं और विचारों से भर जाती है। इस समय, एक व्यक्ति अपने जन्म से लेकर वर्तमान क्षण तक जीवन में हुई सभी घटनाओं का पुन: अनुभव करता है। ईश्वरीय आज्ञाओं के अनुसार, कबूल करने वाले को अपने सभी पापों को याद रखना चाहिए। इसमें सबसे महत्वपूर्ण बात सिर्फ याद रखना नहीं है, बल्कि महसूस करना, अपनी गलतियों को स्वीकार करना और ईमानदारी से उनका पश्चाताप करना है। ईसाई धर्म में पश्चाताप के बाद ही आस्तिक पर दिव्य कृपा उतरती है। एक व्यक्ति का आंतरिक रूप से पुनर्जन्म होता है, उसे नए नैतिक पदों से अपना जीवन शुरू करने का अवसर दिया जाता है। इस प्रकार, स्वीकारोक्ति और पश्चाताप की शैलियों ने किसी व्यक्ति के चरित्र के कामुक पक्षों के विकास, उसकी आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण में योगदान दिया।

सामान्य तौर पर, मौखिक लोक कला की विधाएं मानवीय भावनाओं और प्राकृतिक घटनाओं, प्रेम के तत्वों और एक ही समय में, अपने आसपास की वास्तविकताओं के लिए लोगों के दृष्टिकोण को चित्रित करने वाली काव्य समानता से संतृप्त होती हैं। गीत और वृत्तचित्र का एक प्रकार का संलयन "द ले ऑफ इगोर के अभियान" है। शोधकर्ता वी. फेडोरोव के अनुसार, यह एक ही समय में कविता और कहानी दोनों है। "यह वह जगह है जहां गेय गद्य में सबसे अच्छा है: शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में नागरिक चेतना, देशभक्ति पथ, कविता और वृत्तचित्र।" "इगोर के मेजबान के बारे में शब्द" को मौखिक लोककथाओं के पहले कार्यों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, जिसमें गीत गद्य के विकास का आधार आधारित है। इस प्रकार, साहित्य के निर्माण के पहले चरणों में लोककथाओं की विश्वदृष्टि और इसके काव्य कई लेखकों के काम में सक्रिय भूमिका निभाते हैं।

यह १९वीं और २०वीं शताब्दी के मोड़ पर लेखकों के कार्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। इस प्रकार, एन। शेलेबी ने चुवाश मौखिक कविता के सर्वोत्तम उदाहरणों को उत्साहपूर्वक एकत्र किया। "माई फेवरेट सॉन्ग्स" शीर्षक के तहत उनके द्वारा संकलित गीत और दार्शनिक ग्रंथों के संग्रह में, नायक का एक रूपरेखा चित्र पहले से ही तैयार किया गया है, जो बाद में चुवाश कविता को समृद्ध करेगा। यह पी. खुजंगई द्वारा बनाई गई टिली की छवि को संदर्भित करता है। सबसे पुराने और सबसे प्रतिभाशाली गद्य लेखक आई। युरकिन ने चुवाश गीत के बोलों के सर्वोत्तम उदाहरणों में प्रेरणा पाई। रूसी क्लासिक्स का अनुवाद शुरू करने वाले पहले चुवाश लेखकों में से एक याकोव तुरखान थे, जो विशेष रूप से वी। ज़ुकोवस्की, ए। पुश्किन, आई। कोज़लोव, एम। लेर्मोंटोव, ए। कोल्टसोव, एन। नेक्रासोव की कविता के करीब थे। उनके भाई एफ। तुरहान ने एम। लेर्मोंटोव के गीतों को पसंद किया। लेर्मोंटोव की रचनाओं ने के। इवानोव, एफ। पावलोव, जी। कोरेनकोव और अन्य को प्रेरित किया। साथ ही, गहरे गीत और दार्शनिक ध्यान इन कवियों के काम की विशेषता है। "नरस्पी" के लेखक की गीत और दार्शनिक खोजों ने चुवाश साहित्यिक और कलात्मक चेतना के शिखर उदय को चिह्नित किया।

सिम्बीर्स्क साहित्यिक विद्यालय के उत्तराधिकार के चुवाश साहित्य में, परंपराओं और उद्देश्य ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के कारण, अभी भी अन्य लिंगों पर गीतों का स्पष्ट प्रभुत्व है। यह चलन 20 के दशक में भी जारी रहेगा। XX सदी। उल्लेखनीय है कि चुवाश साहित्य के विकास के पिछले काल के गीतों द्वारा संचित मूल्यों के साथ यहां गहरा द्वंद्वात्मक संबंध है।

वास्तविकता के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में गीतवाद विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों का संकेत हो सकता है। यही कारण है कि किसी भी लेखक की कृतियों में गीतात्मक स्वरों की प्रधानता अभी तक उसे गद्य गद्य का पूर्वज मानने का कारण नहीं है। निःसंदेह, १९वीं शताब्दी की सभी रोमांटिक कलाएँ गहन गेयात्मक हैं। एक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद व्यक्ति और समाज के बीच अंतर्विरोधों के आधार पर, उसके आंतरिक विचारों और वास्तविकता के बीच विसंगति के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। रोमांटिक लोगों ने अपने आसपास की क्रूर और अन्यायपूर्ण दुनिया के लिए मानवीय आध्यात्मिक दुनिया का विरोध किया। नतीजतन, ध्यान का मुख्य उद्देश्य धीरे-धीरे व्यक्तित्व की आंतरिक सामग्री बन रहा है। "मानव आत्मा के गुप्त स्थानों पर बढ़ा हुआ ध्यान, निरंकुशता की दुनिया में सबसे आश्चर्यजनक और सुंदर घटना के रूप में आराम से मानव आत्मा, एक तरह की आत्मकथा, कलाकार और नायक की दुनिया के संलयन में व्यक्त की गई, लेकिन दुनिया ने समाज की नींव का गहरा विरोध किया, मांग की कि रोमांटिक लेखकों में सुधार हो, सबसे पहले, गीतात्मक तकनीकों का वर्णन, प्रत्यक्ष के कलात्मक साधन, वास्तविकता और उनके आदर्शों के प्रति उनके दृष्टिकोण की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति। ”

गीत और दार्शनिक गद्य

60 - 80 के दशक में चुवाश साहित्य में गद्य में कलात्मक और दार्शनिक उद्देश्यों की ओर मुड़ने की प्रवृत्ति है। शोधकर्ता के अनुसार जी.आई. फेडोरोव के अनुसार, "गद्य दुनिया की बौद्धिक जागरूकता की शक्ति का निर्माण करता है, परिलक्षित वास्तविकता के सम्मेलनों, जीवन के रूपों में एक विचार के अवतार के लिए एक अनुभवजन्य दृष्टिकोण से लालसा को विशेष रूप से बढ़ाता है"। नायकों के गीतात्मक प्रवाह को दार्शनिक तर्क के साथ जोड़ा जाता है, जो बदले में, अक्सर अस्तित्व संबंधी प्रश्नों से जुड़ा होता है। हमारी राय में, वर्तमान स्थिति एक प्राकृतिक प्रक्रिया है, क्योंकि जल्दी या बाद में प्रत्येक व्यक्ति को अपने "स्वयं" की डिग्री निर्धारित करने के लिए खुद को जानने की आवश्यकता का एहसास होता है।

प्रत्येक गीतकार अपने तरीके से विभिन्न प्रकार के गीतात्मक साधनों का उपयोग करता है (विशेष स्वर, गेय विषयांतरों का लगातार उपयोग, रचना संबंधी विशेषताएं, आदि)। प्रत्येक को उन तकनीकों द्वारा पहचाना जा सकता है जो केवल उसके लिए विशिष्ट हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, यू। स्कोवर्त्सोव का गद्य चुवाश लेखकों एफ। उयार, वी। इग्नाटिव, ए। एमिलीनोव, एफ। एगिवेरा और कुछ अन्य लोगों के काम की तुलना में उज्ज्वल, असामान्य की उपस्थिति से महत्वपूर्ण रूप से खड़ा है। असामान्य रूप से सूक्ष्म आत्मा और दुनिया के एक अजीब दृष्टिकोण से संपन्न चरित्र - यह सब हमें उनके काम को गीत और दार्शनिक गद्य की मुख्यधारा में शामिल करने की अनुमति देता है। उसी समय, यूरी स्कोवर्त्सोव वैश्विक सार्वजनिक ध्वनि के तत्कालीन व्यापक मुद्दों के कथानक के आधार के रूप में नहीं लेता है, लेकिन सामान्य व्यक्ति के जीवन से पहली नज़र में, अचूक या यहां तक ​​\u200b\u200bकि "अर्थहीन" घटनाओं को चुनता है। इसी वजह से 50-60 के दशक में आलोचकों ने इस लेखक के काम को गंभीरता से नहीं लिया और हर संभव तरीके से इसे प्रताड़ित किया।

आज यूरी स्कोवर्त्सोव के गद्य को ध्यान में रखते हुए, हम समझते हैं कि सोवियत आलोचक, समाजवादी यथार्थवाद के दृष्टिकोण से साहित्यिक कार्यों का विश्लेषण करने के आदी थे, वास्तव में उनमें कुछ भी "उपयोगी" खोजना मुश्किल था, इसलिए उन्होंने लेखक के गद्य को "त्रुटिपूर्ण" के रूप में नामित किया और "अवर"। यह एक गलत राय है - यूरी स्कोवर्त्सोव के कार्यों को सावधानीपूर्वक और विचारशील पढ़ने की आवश्यकता है। इस या उस काम का विचार सतह पर नहीं होता है, इसे गहरे प्रतिबिंब के माध्यम से पहुंचा जाना चाहिए। एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट कथानक के पीछे, राष्ट्रीय सोच की गहराई में निहित विशद प्रकार और चरित्र हैं।

ऐसी छवियों में से एक "स्लाविक" कहानी का नायक है। तुरंत आरक्षण करना आवश्यक है कि लेखकों की रचनात्मकता के विश्लेषण के लिए हम केवल ५० के दशक में बनाए गए कार्यों को लेते हैं - शुरुआती ६० के दशक में चुवाश साहित्य में गीत गद्य के गठन का प्रारंभिक चरण में पता लगाने के लिए। यू। स्कोवर्त्सोव की कहानी "स्लाविक" एक संगीतकार की प्रतिभा से संपन्न एक किशोर की छवि प्रस्तुत करती है। विचाराधीन अवधि के चुवाश साहित्य के लिए ऐसा नायक अपने आप में असामान्य है। कहानी में सूक्ष्म आत्मा वाला चौदह वर्षीय लड़का पहली बार अपने चारों ओर की दुनिया को उसकी विविधता में सीखता है। स्लाविक "दृढ़ता से मानते थे कि बचपन, सौभाग्य से, उसे छोड़ दिया, और वह दुनिया को एक वयस्क के रूप में देख सकता है।" लेखक उसे पहली गंभीर भावना - प्रेम की भावना से "परिचय" करता है। बहुत शुरुआत में, लेखक ने अपने नायक को संगीत की रचना करते हुए दर्शाया है, जो लड़के के लिए पहले की अज्ञात संवेदनाओं के कारण होने वाले सूक्ष्मतम भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने में मदद करता है। "पियानो पर बैठे एक किशोर के सीने में एक पक्षी की तरह उत्साह की एक नई भावना चमक उठी। और उन्होंने दुनिया में सब कुछ भूलकर इस भावना को संगीत की भाषा में अनुवाद करने की कोशिश की। लेकिन, अपनी रचना को कई बार बजाने के बाद, लड़का काला पड़ गया, उसकी भौहें सूरज से जल गईं, उसकी नाक के पुल पर एक साथ आ गई - यह संगीत जो वह ढूंढ रहा था उससे बहुत दूर था ... यह भावना उतनी ही उज्ज्वल थी सूर्य के प्रकाश की किरण। यह एक अनजान दुनिया से उसकी आत्मा में जोर से दौड़ा, एक लापरवाह, हर्षित बचपन की याद दिलाता है, जो हाल ही में सपनों और परियों की कहानियों की दुनिया में कहीं बना हुआ है। ” पूरी कहानी में, हम देखते हैं कि महिमा की आत्मा में यह भावना कैसे विकसित होती है, यह उसे कैसे पीड़ित करती है और वास्तव में बड़ा होता है। इसके अलावा, लड़के का प्यार उसकी संगीत रचनात्मकता का स्रोत बन जाता है। लेकिन न केवल यह भावना उसे एक संग्रह के रूप में कार्य करती है, सभी प्रतिभाशाली लोगों की तरह, स्लाव जानता है कि आसपास की दुनिया की कई अभिव्यक्तियों में संगीत कैसे सुनना है। इस संबंध में सबसे उपजाऊ क्षेत्र, निश्चित रूप से, प्रकृति है। लड़का, यूरी स्कोवर्त्सोव के कई नायकों की तरह, प्रकृति के एक हिस्से की तरह महसूस करता है और केवल इसके साथ विलय में ही वह पूरी तरह से होने की पूर्णता का अनुभव कर सकता है। "... ओरिओल्स दिन भर विलो पर गाते हैं। अक्सर, इन दिग्गजों की छाया में बैठे, स्लाव ने पत्तों की फुसफुसाहट के साथ सांस ली, ड्रैगनफली के पंखों की चहकती हुई आवाज सुनी। इस सब के पीछे लड़के ने असाधारण सुंदरता का संगीत सुना ... और युवा संगीतकार को ऐसा लग रहा था कि वह एक हजार साल से यहां रह रहा है और समझ गया है, प्रकृति की भाषा को महसूस किया, जिसने संगीत को जन्म दिया जो नहीं था फिर भी किसी ने लिखा है। यहाँ आनंद, प्रेरणा और दुःख उनकी आत्मा में समा गए ... ”।

यूरी स्कोवर्त्सोव की कहानी में गेय नायक दुनिया की सुंदरता, उसकी खुशियों को महसूस करता है और उनके प्रति सूक्ष्मता से प्रतिक्रिया करता है। लोगों में, प्रकृति में, अपने आस-पास की घटनाओं में केवल सुंदर ही उसके दिल में प्रतिक्रिया पाता है, सबसे पहले। और गेय नायक की मुख्य आकांक्षाएं न केवल इस सुंदर के साथ, दुनिया की सुंदरता के साथ विलय करने की इच्छा हैं, बल्कि इस सुंदरता को बढ़ाने की एक भावुक इच्छा भी हैं।

यह नहीं कहा जा सकता है कि स्लाविक सुंदरता और सुंदरता की दुनिया में पूरी तरह से डूबा हुआ है। साथ ही, वह दुनिया की जटिलताओं, इसके नकारात्मक, सद्भाव के पक्षों से दूर महसूस करना शुरू कर देता है। किशोरी को एल्विरा के लिए अपने प्यार के कयामत का एहसास होता है, और यह समझ लड़के को शांत करती है और उसे सपनों की दुनिया से वास्तविक दुनिया में लौटा देती है। नायक की आत्मा में ये दो दुनिया बहुत बारीकी से परस्पर जुड़ी हुई हैं और बारी-बारी से एक-दूसरे की जगह लेती हैं। इसके अलावा, यदि सौंदर्य की दुनिया व्यावहारिक रूप से नहीं बदलती है, लेकिन केवल नई छवियों के साथ समृद्ध होती है, तो स्लाविक वास्तविकता को उसके लिए पूरी तरह से नए रूपों और घटनाओं में देखता है। "नई, अज्ञात भावनाओं की दुनिया में उनके लिए कुछ नए द्वार खुल गए। इस दुनिया में, सबसे साधारण चीजें असामान्य रूप से उज्ज्वल, सुंदर, आत्मा को उत्साहित करती हैं। शांति-उत्साह, दुख-सुख, दुख-सुख यहां सह-अस्तित्व में थे... आज उनके लिए पूरी दुनिया उलटी हो गई। यह पता चला है कि वह चिकना और कांटेदार, दयालु और निर्दयी हो सकता है ... "।

जब अपरिहार्य हुआ - एलविरा की शादी हुई - स्लाविक को एहसास हुआ कि "वह हमेशा के लिए किसी और के पास गई थी और उसे यकीन था कि अब वह कभी किसी से प्यार नहीं करेगा।" लेखक अपने नायक की भावनाओं को सफलतापूर्वक व्यक्त करता है, जो लगभग सभी पाठकों से परिचित हैं, क्योंकि हर कोई, एक तरह से या किसी अन्य, पहले प्यार की भावना का अनुभव करता है। कहानी के अंत में, लेखक सारा आर्किपोवना के शब्दों के साथ लड़के को सांत्वना देता है, जो आशावाद को छूता है: “तुम अभी भी प्यार में पड़ोगे, स्लाविक, और वे तुम्हें प्यार करेंगे। यह अच्छा है कि आपने अपनी आत्मा के दर्द को पहले ही महसूस कर लिया है। इसका मतलब है कि आप बड़े होकर एक दयालु व्यक्ति बनेंगे, आप एक संवेदनशील संगीतकार बनेंगे। मैं तुम्हारे लिए खुश हूँ, बेटा। नींद। आप अभी भी आगे हैं ... "।

साहित्य पाठ सारांश

पाठ विषय: “साहित्य ५०-८० वर्ष।

लोगों की नियति में इतिहास के दुखद संघर्षों का प्रतिबिंब "

लक्ष्य : स्तालिनवादी वर्षों के दमन के बारे में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करना; यह दिखाने के लिए कि 50-80 के दशक के साहित्य में ये दुखद घटनाएँ कैसे परिलक्षित होती हैं, ए.आई. के जीवन और कार्य के मुख्य क्षणों से परिचित होने के लिए। सोल्झेनित्सिन, "वन डे इन इवान डेनिसोविच" और "द गुलाग आर्किपेलागो" कहानी के निर्माण के इतिहास के साथ, इन कार्यों से चयनित एपिसोड से परिचित होने के लिए, छात्रों का ध्यान इस बात पर केंद्रित करने के लिए कि रूसी लोगों को किन परीक्षणों के अधीन किया गया था। स्टालिनवादी शासन, ज्ञान, भाग्य की भावनाओं की शिक्षा में योगदान करने के लिए, अपने आसपास के लोगों के लिए करुणा सिखाना, अतीत से सीखना, अपनी मातृभूमि के उज्ज्वल भविष्य में विश्वास करना।

कक्षाओं के दौरान

संगठनात्मक क्षण।

शिक्षक का परिचयात्मक भाषण।

वी। लियोन्टीव का गीत " XX सदी "

हम २१वीं सदी में जी रहे हैं, और कुछ का जन्म २०वीं सदी में हुआ है। 20वीं सदी कैसी थी?

यदि हम एक सर्वेक्षण करते हैं, तो, शायद, हमें एक स्पष्ट उत्तर नहीं मिलेगा। प्रत्येक व्यक्ति की अपनी यादें होती हैं। कवि व्लादिमीर सोकोलोव ने २०वीं सदी के बारे में कहा: "मैं २०वीं सदी से, इसकी खूनी पलकों से थक गया हूँ।" क्या उसे ऐसा कहने का अधिकार था? आइए नजर डालते हैं बोर्ड पर लिखी तारीखों पर:

1904-1905 - रूसी-जापानी युद्ध

1905-1907 - पहली रूसी क्रांति

१९१४-१९१८ - प्रथम विश्व युद्ध

१९१८ - १९२२ - गृहयुद्ध

1941-1945 - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध

1979-1989 - अफगान युद्ध

1994 - चेचन युद्ध

कितनी खूनी घटनाएं जिन्होंने लाखों मानव जीवन का दावा किया। खून नदी की तरह बहता था। और क्या हमारे देश के इतिहास में बिल्कुल शांतिपूर्ण वर्ष थे, लेकिन मानव रक्त सबसे भयानक युद्ध से कम नहीं था? मेरा क्या मतलब है?

हां, मेरा मतलब है स्तालिनवादी वर्षों का दमन। आप इस शब्द - दमन को कैसे समझते हैं? स्टालिनवादी शासन के बारे में आप क्या जानते हैं?

आप जानते हैं कि साहित्य जीवन का दर्पण प्रतिबिम्ब है। स्टालिनवादी आतंक के बारे में आप पहले से क्या काम जानते हैं? हमारे देश के इतिहास में हमारे राज्य के नेताओं द्वारा अपने ही लोगों के खिलाफ छेड़े गए युद्ध से ज्यादा भयानक कुछ नहीं है। पूरी भूमि शिविर क्षेत्रों और कब्रों से आच्छादित थी। कितने लोगों ने अक्सर अच्छे के लिए घर छोड़ दिया, केवल दशकों बाद "मरणोपरांत पुनर्वास" शब्दों के दुखद संयोजन में लौटने के लिए

पाठ के विषय और उद्देश्यों का संचार।

मैं आपको, शायद, हमारे देश के इतिहास से, स्टालिन के शासन की अवधि से, अज्ञात तथ्यों को प्रकट करने का प्रयास करूंगा। हमें ये जानने की ज़रूरत क्यों है? एएन के शब्दों को याद रखें। टॉल्स्टॉय "रूसी लोगों के रहस्य, इसकी महानता को समझने के लिए, आपको इसके अतीत, हमारे इतिहास, इसके मूल नोड्स, दुखद और रचनात्मक युगों को अच्छी तरह और गहराई से जानना होगा।"

हमारा काम एआई के भाग्य से परिचित होना है। सोल्झेनित्सिन, एक ऐसे व्यक्ति के भाग्य के साथ, जो न केवल स्वयं नरक की सभी पीड़ाओं से गुजरा, बल्कि पूरी दुनिया को राजनीतिक कैदियों के बारे में बताने वाले पहले लोगों में से एक होने का साहस और धैर्य भी पाया। पाठ के दौरान, हम निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने का प्रयास करेंगे:

सोल्झेनित्सिन की किताबों से हम सबसे महत्वपूर्ण सबक क्या सीख सकते हैं?

नई सामग्री की व्याख्या। ए.आई. के जीवन और कार्य के बारे में शिक्षक की कहानी। सोल्झेनित्सिन। "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" और "गुलाग द्वीपसमूह" कहानी से एपिसोड पढ़ना

१९७४ के फरवरी के नम दिनों में, थका हुआ चेहरा वाला एकमात्र यात्री, जिसकी शर्ट पर कटे हुए बटन थे, तीन घंटे पहले, तीन घंटे पहले गूँजते गलियारों के साथ चला, एक हवाई जहाज की सीढ़ी से नीचे चला गया जो एक रहस्य पर आया था मास्को से फ्रैंकफर्ट-ऑन-मेन (जर्मनी) के लिए विशेष उड़ान लेफोर्टोवो में प्रसिद्ध जेल। आखिरी मिनट तक वह नहीं जानता था कि उसे कहाँ ले जाया जा रहा है और क्या रखा है। यह निर्वासन ए.आई. सोल्झेनित्सिन, नोबेल पुरस्कार विजेता। उनके पीछे 55 साल के थे। हमारे देश में बड़े पैमाने पर पाठक के लिए उन्हें "मैट्रिनिन्स ड्वोर", "द केस एट द कोचेतोव्का स्टेशन", "ज़खर कलिता", "वन डे ऑफ़ इवान डेनिसोविच" कहानियों के लेखक के रूप में जाना जाता था। विदेशी पाठक उपन्यास "कैंसर वार्ड", उपन्यास "इन द फर्स्ट सर्कल", "द गुलाग द्वीपसमूह" से भी परिचित थे। रूस से सोल्झेनित्सिन के अप्रत्याशित निष्कासन का कारण क्या था? आइए हम लेखक के भाग्य की ओर मुड़ें।

भविष्य के लेखक का जन्म 1918 में किस्लोवोडस्क शहर में हुआ था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले, उस समय कई लोगों की तरह, उनका भाग्य सामान्य था। रोस्तोव विश्वविद्यालय, भौतिकी और गणित संकाय से स्नातक, समानांतर में उन्होंने MIFLI में अध्ययन किया। 1942 से, इसने ओरेल से पूर्वी प्रशिया तक अग्रिम पंक्तियाँ पार की हैं। और यहाँ 1945 में कैप्टन सोल्झेनित्सिन को गिरफ्तार किया गया, मास्को ले जाया गया और 8 साल की जेल की सजा सुनाई गई। गिरफ्तारी का कारण स्टालिन के बारे में एक लापरवाह बयान था, जिसे सेंसर ने अपने युवा मित्र विटकेविच को लिखे पत्रों में खोजा था। उन्होंने एकीबास्तुज विशेष शिविर में अपना कार्यकाल पूरा किया। फिर कजाकिस्तान के दक्षिण में दज़मबुल क्षेत्र के कोक-तेरेक गाँव में शाश्वत बस्ती। लेकिन 1956 में उन्हें रूस के मध्य भाग में जाने की अनुमति दी गई, जहाँ उन्होंने एक ग्रामीण शिक्षक के रूप में काम किया। और १९६२ में, नोवी मीर पत्रिका ने "वन डे इन इवान डेनिसोविच" कहानी प्रकाशित की, हालांकि पत्रिका के प्रधान संपादक ए। तवार्डोव्स्की ने जोर देकर कहा कि यह एक कहानी थी।

इसकी कल्पना लेखक ने राजनीतिक कैदियों के लिए विशेष शिविर में की थी। "यह सिर्फ एक ऐसा शिविर का दिन था, कड़ी मेहनत, मैं अपने साथी के साथ एक स्ट्रेचर ले जा रहा था और सोचा कि मुझे एक दिन में पूरे शिविर की दुनिया का वर्णन कैसे करना चाहिए। बेशक, आप अपने शिविर के 10 साल, शिविरों के पूरे इतिहास का वर्णन कर सकते हैं, लेकिन एक दिन में सब कुछ इकट्ठा करने के लिए पर्याप्त है, जैसे कि टुकड़ों में, एक औसत के केवल एक दिन का वर्णन करने के लिए पर्याप्त है, सुबह से शाम तक अचूक व्यक्ति। और सब कुछ होगा। यह विचार मेरे 52वें वर्ष में पैदा हुआ था। कैंप में। खैर, निश्चित रूप से, इसके बारे में सोचना पागल था। और फिर साल बीत गए। मैं एक उपन्यास लिख रहा था, मैं बीमार था, कैंसर से मर रहा था ... और अब, 59 में, एक दिन, मुझे लगता है, ऐसा लगता है, मैं अब इस विचार को लागू कर सकता था। मैंने "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" अविश्वसनीय रूप से जल्दी लिखा और इसे लंबे समय तक छुपाया। "इवान डेनिसोविच का एक दिन" राजनीतिक कैदियों के बारे में एक कहानी है, इसलिए इसे मूल रूप से शिविर की भाषा में "शच -854 (एक दिन का एक दिन)" कहा जाता था। इवान डेनिसोविच की छवि सैनिक शुखोव से बनाई गई थी, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (और कभी नहीं बैठे) में लेखक के साथ लड़े थे, कैदियों का सामान्य अनुभव और विशेष शिविर में लेखक का व्यक्तिगत अनुभव। बाकी सभी चेहरे अपनी वास्तविक जीवनी के साथ शिविर के जीवन के हैं।

सुनिए शुखोव की गिरफ्तारी का कारण क्या था (अंश पढ़कर)।

और मैं आपको दोषियों के जीवन के कुछ प्रसंग सुनने के लिए भी आमंत्रित करता हूं। (अंश पढ़कर)

इवान डेनिसोविच में वन डे के प्रकाशन के बाद, पूर्व राजनीतिक कैदियों के पत्रों की एक धारा लेखक के पास पहुंची। उन्होंने कई लोगों से व्यक्तिगत रूप से मुलाकात की और उनसे बात की। इन बैठकों के परिणामस्वरूप, "गुलाग द्वीपसमूह" की कल्पना की गई थी। लेखक ने द्वीपसमूह के बारे में निम्नलिखित कहा: “यह पुस्तक किसी एक व्यक्ति की रचना करने की शक्ति से परे होती। मेरी त्वचा, स्मृति, कान और आंख से जो कुछ भी मैंने द्वीपसमूह से छीन लिया, उसके अलावा, 227 लोगों ने मुझे कहानियों, संस्मरणों और पत्रों में इस पुस्तक के लिए सामग्री दी। मैं यहां उनके प्रति अपनी व्यक्तिगत कृतज्ञता व्यक्त नहीं करता, यह उन सभी के लिए हमारा साझा मैत्रीपूर्ण स्मारक है जो प्रताड़ित और मारे गए हैं ”

50 के दशक में डल्लाग के 4 वें विभाग की नक्शा-योजना का उपयोग करके काम के शीर्षक की व्याख्या (यह उस समय कोम्सोमोलस्क-ऑन-अमूर शहर का नाम था, जिसके क्षेत्र में 39 शिविर उपखंड थे। प्रत्येक शिविर में 5 हजार कैदी थे)। कुल संख्या की गणना करना कठिन नहीं है। और पूरे देश में कितने थे?

वाक्यांश "गुलाग द्वीपसमूह" ने 20 वीं शताब्दी की एक निश्चित प्रतीकात्मक प्रणाली में प्रवेश किया, जो ऑशविट्ज़, बुचेनवाल्ड, हिरोशिमा, चेरनोबिल के साथ सदी का एक दुखद प्रतीक बन गया। लेखक वर्ड में उन लोगों के लिए एक स्मारक बनाता है जो द्वीपसमूह में मारे गए और प्रताड़ित किए गए। "मैं उन सभी को समर्पित करता हूं जिनके पास इसके बारे में बताने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं था। और वे मुझे सब कुछ न देखने, सब कुछ याद न रखने, सब कुछ अनुमान न लगाने के लिए क्षमा करें। इस पुस्तक में कोई काल्पनिक व्यक्ति या काल्पनिक घटनाएँ नहीं हैं। लोगों और स्थानों के नाम उनके अपने नाम से रखे जाते हैं। यदि आद्याक्षर द्वारा बुलाया जाता है, तो व्यक्तिगत कारणों से। यदि उनका नाम बिल्कुल नहीं है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि मानव स्मृति ने नामों को बरकरार नहीं रखा है - और सब कुछ बस यही था।" उनमें से कुछ के भाग्य के बारे में सुनें। (अंश पढ़ना)।

यह GULAG द्वीपसमूह था जिसे लेखक अपनी मातृभूमि में प्रकाशित कार्यों के बीच देखना चाहता था, लेकिन पहली बार यह काम 1974 में विदेश में प्रकाशित हुआ था। इस तथ्य ने लेखक के भाग्य को नाटकीय रूप से बदल दिया। सोवियत सरकार ने उन पर राजद्रोह का आरोप लगाया। उनसे उनकी सोवियत नागरिकता छीन ली गई, राइटर्स यूनियन से निष्कासित कर दिया गया और देश से निर्वासित कर दिया गया। लंबे समय तक ए.आई. सोल्झेनित्सिन अपने परिवार के साथ अमेरिकी राज्य वरमोंट में रहते थे। 1994 में वह रूस लौट आए।

स्टालिन के आतंक के पीड़ितों के बारे में गुलाग द्वीपसमूह एकमात्र काम नहीं है। यहां उन लोगों के नामों की पूरी सूची नहीं है जो शिविरों में गए और लोगों को सभी के बारे में बताने में कामयाब रहे:

वी.टी.शाल्मोव "कोलिमा कहानियां"

ओ वोल्कोव "अंधेरे में डुबकी"

ई. गिन्ज़बर्ग "तीव्र मोड़"

डी विटकोवस्की "हाफ ए लाइफ"

सोल्झेनित्सिन के कार्यों के महत्व को कम किए बिना, मैं अभी भी कविता की ओर मुड़ना चाहता हूं, क्योंकि कविता गद्य से अधिक भावनात्मक है। अपने ही लोगों के साथ युद्ध में हमने लाखों लोगों को खोया है। हमने कई बार दोहराया है "किसी को नहीं भुलाया जाता है, कुछ भी नहीं भुलाया जाता है" और अपने लाखों साथी नागरिकों को गहरे गुमनामी में डाल दिया है। हमने कोलिमा, पिकोरा, सोलोवकोव, कुरापति की खतरे की घंटी कभी नहीं सुनी। लेकिन स्टालिनवादी आतंक के पीड़ितों के पास सामूहिक कब्रें भी नहीं हैं।

उन्होंने लोगों के सिर के पिछले हिस्से में गोली मार दी,

मशीनगन ने लोगों को कुचल दिया।

अनजान हैं ये कब्रें

अब कोई नहीं मिलेगा।

पृथ्वी ने उन्हें सुरक्षित छिपा दिया

घास की एक समान लहर के तहत

संक्षेप में, वे कब्र नहीं हैं,

और सिर्फ गड्ढे और खाई।

किस सड़ी ओस के नीचे

सुबह देखने के लिए कौन नहीं रहता था

और चोटी वाली छात्राएं,

और लड़के कैडेट हैं

हमने क्या खोया - हम नहीं जानते

उन लड़कों में देश

पुश्किन्स और ग्रिबेडोव्स,

बोरोडिन के नायक।

हां, आप किसी व्यक्ति को मार सकते हैं, उसे याद करने की किसी भी संभावना को नष्ट कर सकते हैं। लेकिन कोई भी एक शाश्वत जीवित शब्द को मार या चुप नहीं कर सकता है, जिसने हमारे लिए, वंशजों, उस खूनी कठिन समय के समकालीनों के असंख्य साक्ष्यों को संरक्षित किया है।

१९३० के दशक में ही देश में १००० से अधिक साहित्यकारों का दमन किया गया। यहाँ उनमें से कुछ हैं: निकोलाई क्लाइव, बोरिस पिल्न्याक, ओसिप मंडेलस्टम।

(आई। टालकोव का गीत "रूस" बजाया जाता है)

उन सभी के लिए जिनकी कब्रें GULAG द्वीपसमूह के जमे हुए स्थानों को कवर करती हैं! निर्दोष रूप से गोली मार दी! उन लोगों के लिए जिन्होंने टैगा कटाई स्थलों पर अपनी ताकत उड़ा दी है! अनगिनत dalstroys और dallags के कंक्रीट में एम्बेडेड - आप जानते हैं, हम आपको याद करते हैं! (आई। टालकोव के गीत "रूस" की निरंतरता निभाई जाती है)

पाठ सारांश

इन घटनाओं के बारे में लिखते समय सोलजेनित्सिन ने क्या प्रेरित किया?

एआई की किताबों से हम सबसे महत्वपूर्ण सबक क्या सीख सकते हैं? सोल्झेनित्सिन?

शिक्षक का सामान्य शब्द

आज का पाठ आपके लिए सोचने के लिए जानकारी हो, ताकि आप, आने वाली पीढ़ी, किसी व्यक्ति के खिलाफ नए दमन की अनुमति न दें। और सब कुछ के बावजूद हमारे देश के उज्ज्वल भविष्य में विश्वास बना रहता है। जैसा कि वैज्ञानिक और नोबेल पुरस्कार विजेता, ज़ोरेस अल्फेरोव ने कहा: "रूस आशावादियों का देश है। निराशावादी बहुत पहले चले गए हैं।"

मैं कवि वी. सोलूखिन के शब्दों के साथ एक आशावादी नोट पर पाठ का समापन करना चाहता हूं

रूस एक कब्र है

रूस अंधेरे के घेरे में है ...

और फिर भी वह नहीं मरी

हम आशान्वित हैं।

रखो, ताकत बचाओ,

हम नहीं छोड़ सकते।

रूस अभी मरा नहीं है

जब तक हम ज़िंदा हैं दोस्तों!

मेरे पाठ को तुम्हारे लिए एक बिदाई शब्द बनने दो, औरघर का पाठ - अपने पूरे जीवन के लिए।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

ए.आई. सोल्झेनित्सिन "वन डे इन इवान डेनिसोविच", "द गुलाग द्वीपसमूह"

पत्रिका "स्कूल में साहित्य" नंबर 8 - 1998

पत्रिका "स्कूल में साहित्य" नंबर 4 - 1990

ब्रोशर "ब्लैक स्टोन ऑन द रेड अर्थ" (कोम्सोमोल्स्क-ऑन-अमूर, 1992)

प्रयुक्त सामग्री और इंटरनेट संसाधन

स्तालिनवादी वर्षों के दमन के बारे में कार्यों की प्रदर्शनी

एआई के जीवन और कार्य के बारे में प्रस्तुति सोल्झेनित्सिन

I. टालकोव का गीत "रूस"

कोम्सोमोल्स्क शहर के शिविर डिवीजनों के स्थानों की मानचित्र-योजना - 50 के दशक में अमूर पर

वी। लियोन्टीव का गीत "XXसदी "

रूसी साहित्य में शहरी विषय की लंबी परंपराएं हैं और यह एफ.एम. के नामों से जुड़ा है। दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव, एम। गोर्की, एम। बुल्गाकोव और कई अन्य प्रसिद्ध लेखक। शहरी गद्य हैसाहित्य, जिसमें एक सशर्त पृष्ठभूमि के रूप में शहर, एक विशिष्ट ऐतिहासिक और साहित्यिक स्वाद, मौजूदा रहने की स्थिति एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है और काम की साजिश, विषयों और समस्याओं को निर्धारित करती है। पारिवारिक संबंधों से प्राचीन शहर-नीतियों के कानूनों, शहरी मध्ययुगीन साहित्य, रूसी साहित्य में सेंट पीटर्सबर्ग-मास्को परंपरा, पश्चिमी यूरोपीय शहरी उपन्यास - ये कुछ ऐसे मील के पत्थर हैं जिन्होंने "के चरणों को चिह्नित किया" शहरी पाठ" विश्व साहित्य में। शोधकर्ता इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सके: एक पूरी वैज्ञानिक दिशा विकसित हुई है जो शब्द के स्वामी के काम में शहर की छवि की विशेषताओं का विश्लेषण करती है।

केवल XX सदी के 1970-1980 के दशक में।इस विषय पर काम "शहरी गद्य" शीर्षक के तहत एकजुट होना शुरू हुआ। यह याद रखने योग्य है कि आधुनिक साहित्य में "गांव", "शहरी", "सैन्य" प्रकार की परिभाषाएं वैज्ञानिक शब्द नहीं हैं, वे सशर्त हैं।

उनका उपयोग आलोचना में किया जाता है और साहित्यिक प्रक्रिया का सबसे सामान्य वर्गीकरण स्थापित करना संभव बनाता है। दार्शनिक विश्लेषण, जिसका उद्देश्य शैलियों और शैलियों की विशेषताओं, मनोविज्ञान की मौलिकता, कहानी कहने के प्रकार, कलात्मक समय और स्थान के उपयोग में विशिष्ट विशेषताएं और निश्चित रूप से, गद्य की भाषा, एक अलग, अधिक सटीक प्रदान करती है। शब्दावली।

"शहरी गद्य" के उद्भव के कारण

अपने नए गुण में शहरी गद्य के उद्भव का क्या कारण है? 1960-1970 के दशक में, रूस में प्रवासन प्रक्रिया तेज हो गई: शहरी आबादी तेजी से बढ़ने लगी। पाठकों की संरचना और रुचियों में तदनुसार परिवर्तन हुआ। यह याद रखना चाहिए कि उन वर्षों में सार्वजनिक चेतना में साहित्य की भूमिका अब की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण थी। स्वाभाविक रूप से, आदतों, आचरण, सोचने के तरीके और सामान्य तौर पर, शहरी आदिवासियों के मनोविज्ञान ने अधिक ध्यान आकर्षित किया। दूसरी ओर, नए शहरवासियों-बसने वालों के जीवन, विशेष रूप से तथाकथित "सीमाओं" ने लेखकों को मानव अस्तित्व के क्षेत्रों के कलात्मक अन्वेषण के नए अवसर प्रदान किए।

"शहरी गद्य": उदाहरण, प्रतिनिधि

यूरी ट्रिफोनोव शहरी गद्य के अग्रदूत बने।उनकी कहानियां एक्सचेंज (1969), प्रारंभिक परिणाम (1970), लंबी विदाई (1971), एक और जीवन (1975) मास्को बुद्धिजीवियों के रोजमर्रा के जीवन को दर्शाती हैं। पाठक को यह आभास हो जाता है कि लेखक विशेष रूप से जीवन के रोजमर्रा के पक्ष पर केंद्रित है, लेकिन यह भ्रामक है। उनकी कहानियों में, वास्तव में कोई बड़ी सामाजिक घटनाएँ, झटके, दिल दहला देने वाली त्रासदी नहीं हैं। हालांकि, मानवीय नैतिकता यहां रोजमर्रा के पारिवारिक स्तर पर तांबे के पाइप से गुजरती है। यह पता चला है कि इस तरह की परीक्षा का सामना करना चरम स्थितियों से आसान नहीं है। आदर्श के रास्ते में, जिसके बारे में ट्रिफोनोव के सभी नायक सपने देखते हैं, जीवन में सभी प्रकार की छोटी चीजें पैदा होती हैं, सड़क को अवरुद्ध करती हैं और यात्री को एक तरफ ले जाती हैं। यह वे हैं जो पात्रों के वास्तविक मूल्य को स्थापित करते हैं। कहानियों के शीर्षक इस संबंध में अभिव्यंजक हैं।

वाई। ट्रिफोनोव का मनोवैज्ञानिक यथार्थवादआपको ए चेखव की कहानियों और कहानियों को याद करता है। इन कलाकारों के बीच संबंध निर्विवाद है। अपनी सभी समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा में, शहरी विषय एस। डोलावाटोव, एस। कलेडिन, एम। कुरेव, वी। मकानिन, एल। पेट्रुशेवस्काया, यू। पॉलाकोव, व्याच के कार्यों में प्रकट होता है। पेटसुखा और अन्य।

ट्रिफोनोव की रचनात्मकता का विश्लेषण

कहानी "एक्सचेंज" में इंजीनियर दिमित्रीव ने अपनी बीमार मां के साथ रहने के लिए रहने की जगह का आदान-प्रदान करने का फैसला किया। लेकिन बारीकी से जांच करने पर पता चला कि उसने अपनी मां को धोखा दिया है। आदान-प्रदान हुआ, सबसे पहले, आध्यात्मिक तल पर - जीएरॉय ने क्षुद्रता के लिए शालीनता का "विनिमय" किया। "प्रारंभिक परिणाम" में एक सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थिति की जांच की जाती है जब एक व्यक्ति, अपने जीवन से असंतुष्ट, अतीत के नीचे एक रेखा खींचने जा रहा है और कल से फिर से शुरू हो रहा है। लेकिन अनुवादक गेनेडी सर्गेइविच के प्रारंभिक परिणाम, जैसा कि अक्सर होता है, अंतिम हो जाते हैं। वह टूट गया है, उसकी इच्छा पंगु हो गई है, वह अब अपने लिए, अपने आदर्शों के लिए नहीं लड़ सकता।

एक "अलग जीवन" शुरू करना संभव नहीं है और उसी नाम की कहानी की नायिका ओल्गा वासिलिवेना, जिसने अपने पति को दफनाया था। ट्रिफोनोव के इन कार्यों में, अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण की तकनीक का विशेष रूप से सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है, जो चरित्र के आंतरिक एकालाप को बनाने, उसकी आध्यात्मिक खोज को दिखाने में मदद करता है। रोज़मर्रा की ज़िंदगी की छोटी-छोटी हलचल पर काबू पाकर ही किसी ऊँचे लक्ष्य के नाम पर "भोला" अहंकार दूसरे जीवन के सपने को साकार किया जा सकता है।

कहानियों के इस चक्र से निकटता से जुड़ा हुआ है और उपन्यास "टाइम एंड प्लेस" (1981)... यहां, दो मुख्य पात्र - लेखक एंटिपोव और कथाकार - गरिमा के साथ अपना जीवन जीने का प्रबंधन करते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि एक अंधेरे, कठिन समय ने व्यक्तित्व के क्षरण में योगदान दिया।

महिलाओं के गद्य का उदय: प्रतिनिधि, उदाहरण

"शहरी गद्य" के उद्भव ने "अन्य" गद्य के रचनात्मक सिद्धांतों के कार्यान्वयन के लिए सर्वोत्तम अवसर प्रदान किए। शहरी विषय के ढांचे के भीतर, मैंने खुद को खोजा महिलाओं के गद्य की घटना... इससे पहले इतने प्रतिभाशाली लेखक एक साथ पाठक के सामने कभी नहीं आए। 1990 में, अगला संग्रह "नॉट रिमेम्बरिंग एविल" प्रकाशित हुआ, जिसमें टी। टॉल्स्टॉय, एल। वनीवा, वी। नारबिकोवा, वी। टोकरेवा, एन। सदुर और अन्य का काम प्रस्तुत किया गया। समय के साथ, अधिक से अधिक नए नाम जोड़े जाते हैं उनके लिए, और महिला गद्य शहरी विषय से बहुत आगे निकल जाते हैं। 1990 के दशक के मध्य से, प्रकाशन गृह "वाग्रियस" सामान्य शीर्षक "महिला हस्तलेखन" के तहत पुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित कर रहा है।

शहरी गद्य, ग्रामीण गद्य की तरह, मुख्य रूप से 1970 और 1980 के दशक के हैं।

प्राचीन काल से रूसी भीतरी इलाकों के मूल निवासियों ने विश्व विज्ञान और संस्कृति की ऊंचाइयों में महारत हासिल करते हुए रूसी भूमि का गौरव बढ़ाया है। आइए हम याद करें, उदाहरण के लिए, मिखाइलो वासिलिविच लोमोनोसोव। तो हमारे समकालीन विक्टर एस्टाफिव, वसीली बेलोव हैं। वैलेंटाइन रासपुतिन, अलेक्जेंडर यशिन, वासिली शुक्शिन, तथाकथित "ग्राम गद्य" के प्रतिनिधि रूसी साहित्य के स्वामी माने जाते हैं। साथ ही, वे हमेशा के लिए अपने गांव के मूल, अपनी "छोटी मातृभूमि" के प्रति वफादार रहे।

उनके कार्यों को पढ़ना मेरे लिए हमेशा दिलचस्प था, विशेष रूप से वासिली मकरोविच शुक्शिन की कहानियाँ और कहानियाँ। साथी देशवासियों के बारे में उनकी कहानियों में, रूसी ग्रामीण इलाकों के लिए एक महान साहित्यिक प्रेम, आज के आदमी के लिए चिंता और उसके भविष्य के भाग्य को देखा जाता है।

कभी-कभी यह कहा जाता है कि रूसी क्लासिक्स के आदर्श आधुनिकता से बहुत दूर हैं और हमारे लिए दुर्गम हैं। ये आदर्श छात्र के लिए दुर्गम नहीं हो सकते हैं, लेकिन वे उसके लिए कठिन हैं। क्लासिक्स - और यह हम अपने छात्रों की चेतना को बताने की कोशिश कर रहे हैं - मनोरंजन नहीं है। रूसी शास्त्रीय साहित्य में जीवन की कलात्मक आत्मसात कभी भी एक सौंदर्य खोज में नहीं बदली है, इसने हमेशा एक जीवित आध्यात्मिक और व्यावहारिक लक्ष्य का पीछा किया है। वी.एफ. उदाहरण के लिए, ओडोव्स्की ने अपने लेखन का उद्देश्य तैयार किया: "मैं उस मनोवैज्ञानिक कानून को पत्रों में व्यक्त करना चाहूंगा, जिसके अनुसार किसी व्यक्ति द्वारा बोला गया एक भी शब्द, एक भी काम नहीं भुलाया जाता है, दुनिया में गायब नहीं होता है, लेकिन बिना किसी असफलता के किसी भी कार्य को उत्पन्न करें; वह जिम्मेदारी हर शब्द के साथ, हर तुच्छ कार्य के साथ, मानव आत्मा के हर आंदोलन के साथ जुड़ जाती है। ”

रूसी क्लासिक्स के कार्यों का अध्ययन करते समय, मैं छात्र की आत्मा के "छिपे स्थानों" में घुसने की कोशिश करता हूं। यहां ऐसे काम के कुछ उदाहरण दिए गए हैं। रूसी मौखिक और कलात्मक रचनात्मकता और दुनिया की राष्ट्रीय भावना धार्मिक तत्व में इतनी गहराई से निहित है कि यहां तक ​​\u200b\u200bकि बाहरी रूप से धर्म के साथ टूटने वाली धाराएं अभी भी खुद को आंतरिक रूप से इससे जुड़ी हुई पाती हैं।

एफ.आई. टुटेचेव ने अपनी कविता "साइलेंटियम" ("मौन!" - लेट।) में मानव आत्मा के विशेष तारों की बात की है, जो रोजमर्रा की जिंदगी में चुप हैं, लेकिन बाहरी, सांसारिक, व्यर्थ सब कुछ से मुक्ति के क्षणों में खुद को स्पष्ट रूप से घोषित करते हैं। एफ.एम. "द ब्रदर्स करमाज़ोव" में दोस्तोवस्की ने दूसरी दुनिया के मनुष्य की आत्मा में भगवान द्वारा बोए गए बीज को याद किया। यह बीज या स्रोत व्यक्ति को अमरता में आशा और विश्वास देता है। है। कई रूसी लेखकों की तुलना में तुर्गनेव ने पृथ्वी पर मानव जीवन की छोटी अवधि और नाजुकता, ऐतिहासिक समय की कठोर और अपरिवर्तनीय गति को महसूस किया। सामयिक और क्षणिक हर चीज के प्रति संवेदनशील, जीवन को उसके खूबसूरत पलों में समझने में सक्षम, आई.एस. उसी समय, तुर्गनेव के पास किसी भी रूसी क्लासिक लेखक की सामान्य विशेषता थी - अस्थायी, सीमित, व्यक्तिगत और अहंकारी सब कुछ से स्वतंत्रता की एक दुर्लभ भावना, विषयगत रूप से पक्षपाती, दृष्टि की तीक्ष्णता, दृष्टि की चौड़ाई और पूर्णता की पूर्णता से। कलात्मक धारणा। रूस के लिए अशांत वर्षों में, आई.एस. तुर्गनेव एक गद्य कविता "रूसी भाषा" बनाता है। उस समय रूस जिस गहरे राष्ट्रीय संकट से गुजर रहा था, उसकी कड़वी चेतना ने आई.एस. तुर्गनेव की आशा और विश्वास। यह विश्वास और आशा उन्हें हमारी भाषा ने दी थी।

तो, रूसी राष्ट्रीय चरित्र की छवि रूसी साहित्य को समग्र रूप से अलग करती है। एक नैतिक रूप से सामंजस्यपूर्ण नायक की खोज, जो अच्छे और बुरे की सीमाओं को स्पष्ट रूप से समझता है, जो विवेक और सम्मान के नियमों के अनुसार विद्यमान है, कई रूसी लेखकों को एकजुट करता है। बीसवीं सदी (एक विशेष दूसरी छमाही) उन्नीसवीं से भी अधिक तीव्रता से, नैतिक आदर्श के नुकसान को महसूस किया: समय का संबंध टूट गया, तार टूट गया, जिसे ए.पी. चेखव (नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड"), और साहित्य का कार्य यह महसूस करना है कि हम "इवांस जो रिश्तेदारी को याद नहीं करते हैं" नहीं हैं। मैं विशेष रूप से वी.एम. के कार्यों में लोक जगत के चित्रण पर ध्यान देना चाहूंगा। शुक्शिन बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के लेखकों में वी.एम. शुक्शिन ने राष्ट्रीय धरती की ओर रुख किया, यह विश्वास करते हुए कि जिन लोगों ने "जड़ों" को संरक्षित किया है, भले ही अवचेतन रूप से, लेकिन लोगों की चेतना में निहित आध्यात्मिक सिद्धांत के लिए तैयार थे, आशा रखते हैं, इस बात की गवाही देते हैं कि दुनिया अभी तक नष्ट नहीं हुई है।

लोगों की दुनिया की छवि के बारे में बोलते हुए, वी.एम. शुक्शिन, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि लेखक ने रूसी राष्ट्रीय चरित्र की प्रकृति को गहराई से समझा और अपने कार्यों में दिखाया कि रूसी ग्रामीण इलाकों में किस तरह के व्यक्ति की लालसा है। एक रूसी व्यक्ति की आत्मा के बारे में वी.जी. रासपुतिन "इज़्बा" कहानी में लिखते हैं। लेखक पाठकों को एक सरल और तपस्वी जीवन के ईसाई मानदंडों के लिए आकर्षित करता है और साथ ही, बहादुर, साहसी कार्य, सृजन, निस्वार्थ भक्ति के मानदंडों के लिए हम कह सकते हैं कि कहानी पाठकों को प्राचीन के आध्यात्मिक स्थान पर लौटाती है , मातृ संस्कृति। कथा से भौगोलिक साहित्य की परंपरा का पता चलता है। आगफ्या का जीवन, उनका तपस्वी कार्य, अपनी जन्मभूमि के लिए प्रेम, हर कूबड़ और घास के हर ब्लेड के लिए, जिन्होंने एक नए स्थान पर "होरोमिन" खड़ा किया - ये क्षण हैं सामग्री जो एक साइबेरियाई किसान महिला के जीवन की कहानी को उसके जीवन के समान बनाती है। ", आगफ्या, एक झोपड़ी बनाकर, उसमें रहती है" बिना एक साल बीस साल ", यानी दीर्घायु से सम्मानित किया जाएगा। और झोपड़ी, उसके हाथों द्वारा खड़ा किया गया, आगफ्या की मृत्यु के बाद, किनारे पर खड़ा होगा, कई वर्षों तक एक सदी पुराने किसान जीवन की नींव रखेगा, उन्हें हमारे समय में नष्ट नहीं होने देगा।

कहानी का कथानक, मुख्य चरित्र का चरित्र, उसके जीवन की परिस्थितियाँ, जबरन स्थानांतरण की कहानी - सब कुछ आलस्य के पारंपरिक विचार और रूसी व्यक्ति के नशे के प्रति प्रतिबद्धता का खंडन करता है। आगफ्या के भाग्य की मुख्य विशेषता पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए: "यहाँ (क्रिवोलुत्सकाया में) वोलोग्ज़िन्स का अगाफिन परिवार शुरू से ही बस गया और ढाई शताब्दियों तक जीवित रहा, आधे गाँव में जड़ें जमा ली।" यह कहानी में चरित्र की ताकत, दृढ़ता, अगफ्या की निस्वार्थ भक्ति की व्याख्या करता है, एक नए स्थान पर उसकी "होरोमिना", एक झोपड़ी, जिसके बाद कहानी का नाम दिया गया है। आगफ्या ने अपनी झोपड़ी को एक नए स्थान पर कैसे रखा, इसकी कहानी में वी.जी. रासपुतिन रेडोनज़ के सर्जियस के जीवन के करीब आता है। विशेष रूप से करीब - बढ़ईगीरी के महिमामंडन में, जिसका स्वामित्व आगफ्या के स्वयंसेवी सहायक, सेवली वेडर्निकोव के पास था, जिसने अपने साथी ग्रामीणों से एक अच्छी तरह से परिभाषित परिभाषा अर्जित की: उसके पास "सुनहरे हाथ" हैं। सेवली के "सुनहरे हाथ" जो कुछ भी करते हैं वह सुंदरता से चमकता है, आंख को प्रसन्न करता है, चमकता है। "कच्चा हुआ, और कैसे बोर्ड सफेदी और नवीनता के साथ खेलते हुए दो शानदार ढलानों पर बोर्ड पर लेट गया, क्योंकि यह गोधूलि में चमकने लगा, जब, आखिरी बार कुल्हाड़ी से छत से टकराते हुए, सेवली नीचे चला गया, जैसे अगर झोंपड़ी के ऊपर से प्रकाश प्रवाहित होता है और वह पूरी वृद्धि के साथ खड़ी हो जाती है, तो तुरंत आवासीय व्यवस्था में चली जाती है।"

कहानी की शैली में न केवल एक जीवन, बल्कि एक परी कथा, किंवदंती, दृष्टान्त भी गूंजता है। जैसा कि परियों की कहानी में है, आगफ्या की मृत्यु के बाद, झोपड़ी अपना सामान्य जीवन जारी रखती है। झोपड़ी और आगफ्या के बीच रक्त संबंध, जिसने उसे "सहन" किया, वह आज तक लोगों को किसान नस्ल की ताकत और तप के बारे में याद दिलाता है।

सदी की शुरुआत में एस। यसिनिन ने खुद को "गोल्डन लॉग हट का कवि" कहा। वी.जी. की कहानी में 20 वीं शताब्दी के अंत में लिखी गई रासपुतिन, झोपड़ी उन लट्ठों से बनी है जो समय के साथ काले हो गए हैं। एकदम नई तख़्त छत से रात के आसमान के नीचे सिर्फ एक चमक होती है। इज़्बा - एक शब्द-प्रतीक - 20 वीं शताब्दी के अंत में रूस, मातृभूमि के अर्थ में तय किया गया है। वी.जी. का दृष्टांत परत। रासपुतिन।

इसलिए, रूसी साहित्य का फोकस परंपरागत रूप से नैतिक समस्याएं बनी हुई हैं, हमारा काम छात्रों को अध्ययन किए गए कार्यों की जीवन-पुष्टि नींव से अवगत कराना है। रूसी राष्ट्रीय चरित्र का चित्रण एक नैतिक रूप से सामंजस्यपूर्ण नायक की खोज में रूसी साहित्य को अलग करता है जो स्पष्ट रूप से अच्छे और बुरे की सीमाओं को समझता है, जो विवेक और सम्मान के नियमों के अनुसार विद्यमान है, और कई रूसी लेखकों को एकजुट करता है।

अधिनायकवाद को मजबूत करना, कल के युद्ध के कैदियों को अलग करना, "सामूहिक विश्वासघात" के आरोप में कई लोगों के पूर्वी क्षेत्रों में निर्वासन, दूरदराज के इलाकों में युद्ध के आक्रमणकारियों को गिरफ्तार करना और हटाना "भयानक आठ साल लंबे थे। दो बार के रूप में लंबे समय तक युद्ध। लंबे समय तक, डर कल्पनाओं में, आत्मा से झूठे विश्वास को हटा दिया गया था; अंतर्दृष्टि धीरे-धीरे चली गई। हां, और यह अनुमान लगाना मुश्किल था कि आप अपनी दृष्टि प्राप्त कर रहे थे, क्योंकि जिन आंखों ने प्रकाश देखा था, उन्होंने अंधे के समान ही अंधेरा देखा था ”(डी। समोइलोव)

"Zhdanovschina" 14 अगस्त, 1946 साहित्य और कला पर CPSU (b) की केंद्रीय समिति का संकल्प "पत्रिकाओं पर" Zvezda "और" लेनिनग्राद "। ज़ोशचेंको और अखमतोव द्वारा "साहित्य का अश्लील और मैल"। 4 सितंबर 1946। "सिनेमा में विचारधारा की कमी पर"। फरवरी 1948। "सोवियत संगीत में पतनशील प्रवृत्तियों पर" वर्ष। "महाराष्ट्रवाद" के खिलाफ लड़ो। 13 जनवरी, 1953। "डॉक्टरों-हत्यारों की साजिश" का "खुलासा"। एम.एम. ज़ोशचेंको

पाठ के लिए प्रस्तुति एन.यू. Shurygina 7 "संघर्ष-स्वतंत्रता का सिद्धांत" "सोवियत समाज में विरोधी संघर्षों के जन्म का कोई आधार नहीं है, केवल अच्छे और सर्वश्रेष्ठ के बीच संघर्ष है।" "ये चिपचिपा किताबें निराशाजनक रूप से वही हैं! उनके पास रूढ़िबद्ध चरित्र, विषय, शुरुआत, अंत हैं। किताबें नहीं, बल्कि जुड़वाँ - तीसरे की उपस्थिति जानने के लिए उनमें से एक या दो को पढ़ने के लिए पर्याप्त है "(वी। पोमेरेन्त्सेव" साहित्य की ईमानदारी पर, 1953)

चिंतनशील निबंध गद्य 1952। वी। ओवेच्किन "जिला कार्यदिवस"। 5 निबंधों का एक चक्र। प्रांतों के लोगों के वास्तविक जीवन के तथ्य, सामूहिक कृषि किसानों की स्थिति (कार्यदिवस, पासपोर्ट की कमी)। सोवियत नौकरशाह-कार्यकर्ता बोरज़ोव की छवि "भावपूर्ण" मार्टीनोव की छवि के विपरीत है। पूर्व मजबूत इरादों वाले प्रबंधक और नए स्वतंत्र व्यापार कार्यकारी। वी। टेंड्रिकोव "इवान चुप्रोव का पतन"। सामूहिक खेत अध्यक्ष अपने सामूहिक खेत की भलाई के लिए राज्य को धोखा देता है। एक साल तक समाज में अपने पद का स्वार्थ पूर्वक उपयोग करने वाले व्यक्ति का नैतिक पतन। जी। ट्रोपोल्स्की "एक कृषि विज्ञानी के नोट्स"। गांव वर्ष के बारे में व्यंग्य कहानियों का चक्र। वी। तेंदरीकोव की कहानी पर आधारित "नॉट टू द कोर्ट" "युद्ध के बाद के गांव का रोजमर्रा का जीवन"

1953 के युवाओं के बारे में उपन्यास। वी। पानोव "द सीजन्स"। "पिता" और "बच्चों" का विषय। गेन्नेडी कुप्रियनोव की छवि एक आधुनिक युवा, उदासीन, संशयवादी, विडंबनापूर्ण, सामाजिक परिस्थितियों से पैदा हुए व्यक्ति का प्रकार है। भ्रष्ट सोवियत नामकरण के पतन का विषय (स्टीफन बोर्तशेविच का भाग्य) वर्ष। I. एहरेनबर्ग "थॉ"। जनता का पिघलना (दोषियों की वापसी, पश्चिम के बारे में खुलकर बोलने की क्षमता, बहुमत की राय से असहमति), और व्यक्तिगत (सार्वजनिक रूप से और अपने विवेक के सामने ईमानदार होना)। सच और झूठ के बीच चयन की समस्या। कलाकार की रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अधिकार और विचारधारा की आवश्यकताओं से उसकी स्वतंत्रता और क्षणिक राज्य लाभ। "औसत" व्यक्ति का इतिहास, उसके अनुभवों की अनूठी गहराई, आध्यात्मिक दुनिया की विशिष्टता, "केवल" अस्तित्व का महत्व

1954 वर्ष। लेखकों की दूसरी अखिल-संघ कांग्रेस "साहित्यिक गजेता" के पन्नों पर चर्चा: - साहित्य के नायक के चरित्र के बारे में प्रश्न - गीत वर्ष के बारे में प्रश्न। मोटी पत्रिकाओं का प्रकाशन: द्रुज़बा नरोदोव, विदेशी साहित्य, नेवा इयर्स - मोलोडाया ग्वार्डिया, वोप्रोसी लिटरेचर, आदि। “सोवियत लोग अपने लेखकों को भावुक सेनानियों के रूप में देखना चाहते हैं जो सक्रिय रूप से जीवन पर आक्रमण करते हैं और लोगों को एक नए समाज के निर्माण में मदद करते हैं। हमारा साहित्य न केवल नए को प्रतिबिंबित करने के लिए बनाया गया है, बल्कि हर संभव तरीके से इसकी जीत में मदद करने के लिए भी बनाया गया है।"

छायांकन मानव नियति केंद्र में है। 1964 1957 1956 1961।

नाट्य जीवन 1956। सोवरमेनिक थिएटर की स्थापना युवा अभिनेताओं के एक समूह ने की थी। (रोज़ोव के नाटक "फॉरएवर अलाइव" (पोस्ट। ओ। एफ़्रेमोव) पर आधारित पहला प्रदर्शन। समान विचारधारा वाले लोगों के समूह का एक स्वतंत्र रचनात्मक संघ जो एक वर्ष के लिए एक अभिन्न कलात्मक सामूहिक के रूप में खुद का बचाव करने में कामयाब रहे। "(द्वारा निर्देशित) वाई हुबिमोव) खेल का मुक्त तत्व, स्ट्रीट शो की बोल्डनेस, वख्तंगोव और मेयरहोल्ड की पुनर्जीवित परंपराएं, कलाकारों का कला के पूरे पैलेट पर कब्जा

"लोगों की राय" 1957। बी पास्टर्नक वर्ष का उत्पीड़न। "निकट-साहित्यिक ड्रोन" आई। ब्रोडस्की को एक साल के लिए गिरफ्तार किया गया था। ए. सिन्यावस्यकी और वाई. डैनियल को "सोवियत-विरोधी आंदोलन और प्रचार" 1970 (विदेशों में व्यंग्यात्मक कार्यों का प्रकाशन) के लिए गिरफ्तार किया गया था। सोल्झेनित्सिन के लिए नोबेल पुरस्कार। एक वर्ष के लिए सोवियत नागरिकता से वंचित करना। नोवी मीर की हार मेहनतकश लोगों के पत्र - श्रमिकों की ओर से नाराज संदेश, आदि। "लोगों की राय" पर विवाद करना असंभव था। हिंसा के असाधारण रूप: लोगों को जबरन विशेष मनोरोग अस्पतालों में रखा गया

पद 1956। वी. डुडिंटसेव। उपन्यास "नॉट बाय ब्रेड अलोन" एक वर्ष है। पी। निलिन "क्रूरता" 1957। एस एंटोनोव। "यह पेनकोवो में था" 2005। एस गोवरुखिन 1957। स्टानिस्लाव रोस्तोत्स्की

1964 वर्ष। एस। ज़ालीगिन "ऑन द इरतीश"। साइबेरियाई ग्रामीण इलाकों में ३० के दशक का एकत्रीकरण गहरी, सांस्कृतिक परंपराओं के साथ सदियों पुरानी किसान जीवन शैली की मृत्यु की त्रासदी थी। वी। बेलोव "आदतन व्यवसाय"। वोलोग्दा सामूहिक किसान और उसकी पत्नी का राक्षसी अनुचित जीवन। "किसान अंतरिक्ष" कविता, प्रेम, ज्ञान से भरा है। x वर्ष 1952 का ग्रामीण गद्य। वी। ओवेच्किन "क्षेत्रीय कार्यदिवस" ​​वर्ष। ए यशिन। कहानी "लीवर"। पार्टी की बैठक के पहले, दौरान और बाद में सामूहिक कृषि नेता। सामान्य लोग सत्ता के "लीवर" में बदल जाते हैं। "द विलेज पीपल" 1970। वी. रासपुतिन। "समय सीमा"। गाँव की वृद्ध महिला अन्ना की मृत्यु सांसारिक अस्तित्व से दूसरे जीवन में एक शांत और सचेत संक्रमण है। जीवन और मृत्यु की समस्याएं।

1946 वर्ष। वी। नेक्रासोव "स्टेलिनग्राद की खाइयों में"। युद्ध को साधारण सैनिकों के जीवन के माध्यम से दिखाया गया है। युद्ध में जीत सेनापतियों और मार्शलों द्वारा नहीं, बल्कि लोगों द्वारा जीती गई थी। युद्ध के बारे में "खाई" सच्चाई "लेफ्टिनेंट गद्य" 1959। जी। बाकलानोव "ए स्पैन ऑफ द अर्थ" और अन्य। यू। बोंडारेव "बटालियन आग मांग रहे हैं" और अन्य। वोरोबिएव को। कहानी "मास्को के पास मारे गए" और अन्य। बी वासिलिव। "और यहाँ भोर शांत हैं", आदि। अमानवीय परिस्थितियों में व्यक्ति का भाग्य। युद्ध का असली चेहरा, सैनिक की "कड़ी मेहनत" का सार, नुकसान की कीमत और नुकसान की आदत - यही नायकों और उनके लेखकों के विचारों का विषय बन गया।

"युवा गद्य" "मैं वहाँ देखता हूँ, मैं देखता हूँ, और मेरा सिर घूमने लगता है, और सब कुछ, सब कुछ, वह सब कुछ जो जीवन में था और और क्या होगा, सब कुछ घूमने लगता है, और मुझे अब समझ नहीं आता कि मैं खिड़की पर लेटा हूँ या नहीं या मैं नहीं और असली सितारे चक्कर लगा रहे हैं, मेरे ऊपर चक्कर लगा रहे हैं, उच्चतम अर्थ "वर्ष" से भरा हुआ है। ए। ग्लैडिलिन "विक्टर पॉडगर्सकी के समय का क्रॉनिकल" 1957। ए कुज़नेत्सोव "किंवदंती की निरंतरता"। "सदी के निर्माण स्थलों" और अपने निजी जीवन वर्ष में अपना रास्ता खोजना। वी। अक्सेनोव "स्टार टिकट"। मॉस्को स्कूल के लापरवाह स्नातक, पश्चिमी फैशन में कपड़े पहनना, जैज़ को पसंद करना, एक जगह बैठना नहीं चाहते। रोमांटिक लोगों की एक पीढ़ी जिसका आदर्श वाक्य है "टू द स्टार्स!" 1962 वर्ष। ए. जरखी की फिल्म "माई लिटिल ब्रदर" एक अल्पकालिक घटना। शैलीगत रूप से ies के साहित्य को समृद्ध किया। इकबालिया मोनोलॉग, यूथ स्लैंग, टेलीग्राफिक स्टाइल।

कहानी की शैली यू.पी. कज़ाकोव वी.एम. शुक्शिन ()

वासिली मकारोविच शुक्शिन कहानियों की शैलियाँ: कहानी-भाग्य ("जीवित रहने के लिए शिकार") कहानी-चरित्र ("कट," "आक्रोश", "चुडिक") कहानी-स्वीकारोक्ति ("रास्कस") कहानी-किस्सा "शुक्शिंस्की नायक" - सनकी : मधुरता, बदकिस्मती, शर्म, निस्वार्थता, ईमानदारी

"शिविर गद्य" वर्ष। वी.टी. शाल्मोव "कोलिमा टेल्स" (लंदन, 1988 में प्रकाशित) लिखते हैं। यू.ओ. Dombrovsyaky "अनावश्यक चीजों का संकाय" (प्रकाशन फ्रांस) 1962 लिखता है। ए.आई सोल्झेनित्सिन "इवान डेनिसोविच का एक दिन" (1962 में प्रकाशित) वरलाम तिखोनोविच शाल्मोव (वर्ष) यूरी ओसिपोविच डोम्ब्रोव्स्यकी () संघ "(ए.ए. अखमतोवा)

"कांस्य युग" येवतुशेंको, वोज़्नेसेंस्की, रोझडेस्टेवेन्स्की अखमदुलिना ओकुदज़ाहवा सोकोलोव वी। कुन्याव एस। गोर्बोव्स्यकी जी। रुबत्सोव एन। ज़िगुलिन ए। नारोवचटोव एस। स्लटस्की बी। ड्रुनिना यू। समोइलोव डी। लेविटन्स्की पॉप गीत - हे गीत फ्रंट डे के गीत। साहित्य में कविता

नाटकीय गीतकारिता, उच्च विषयपरकता, साहित्य की विशिष्ट पिघलना, मेलोड्रामा की शैली अफिनोजेनोव ए। "माशेंका" अर्बुज़ोव ए। "तान्या" लियोनोव एल। "एक साधारण आदमी" रोज़ोव वी। ज़ोरिन एल। वोलोडिन ए। एलेशिन एस। रेडज़िंस्की ई। रोशचिन एम। रोजमर्रा के लोगों का जीवन (सूक्ष्म, नाजुक कविता), उनकी रोजमर्रा की चिंताएं (तीव्र नाटक)

1954 वर्ष। "अच्छा घंटा!" 1957 वर्ष। "इन सर्च ऑफ जॉय" 1957। "एटरनली अलाइव" "पिंक बॉयज़" स्वीकृत मानकों और अपने स्वयं के व्यक्तित्व के बीच एक विकल्प बनाते हैं, सक्रिय रूप से मानक का विरोध करते हैं, अपने स्वयं के समन्वय प्रणाली की तलाश करते हैं। नाटकों का गीतात्मक मार्ग करुणा, हास्य, आंसुओं और मुस्कान, विडंबना और करुणा का एक संलयन है। रोज़ोव विक्टर सर्गेइविच ()

"पांच शाम" 1966। "बड़ी बहन" "अपने प्रियजनों के साथ भाग न लें" अलेक्जेंडर वोलोडिन वोलोडिन के नाटकों के नायक बुद्धिजीवी हैं: वे रक्षाहीन, कमजोर हैं, प्रियजनों को चोट पहुंचाने के बजाय खुद को पीड़ित करना पसंद करते हैं, इसलिए उन्हें विशेष रूप से सहानुभूति और समझ की आवश्यकता होती है। () १९६३. "तान्या" 1964। "माई पुअर मराट" एक पीढ़ी की आवाज के रूप में लेखक की आवाज। एक युवा नायक, आत्मविश्वासी, जीवन में प्रवेश कर रहा है और इसे फिर से बनाने की उम्मीद कर रहा है। खुशी की तलाश में जीवन एलेक्सी अर्बुज़ोव ()

अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच वैम्पिलोव () 1967। "सबसे बड़ा बेटा" 1967। "डक हंट" उन्होंने रूसी नाटक और रूसी रंगमंच दोनों में क्रांति ला दी।

वैम्पिलोव थिएटर स्रोत: 1960 के दशक का मेलोड्रामा थिएटर ऑफ़ एक्ज़िस्टेंशियलिज़्म उनकी पीढ़ी की भूमिका पर पुनर्विचार करता है: "स्टार बॉयज़" को उनके काम के मुख्य प्रश्न का परीक्षण करने के उद्देश्य से एक विरोधाभासी प्रयोग के रूप में "खोई हुई पीढ़ी" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, स्वतंत्रता क्या है? "दहलीज की स्थिति" (यह "दहलीज" पर है कि स्वतंत्रता की सही कीमत और अर्थ प्रकट होता है) आधुनिक शहरी लोककथाओं के उपाख्यानात्मक भूखंड - हास्य और बेतुके अभिनय का माहौल

मिखाइल मिखाइलोविच रोशचिन () 1967। "ओल्ड न्यू ईयर" 1970। "वेलेंटाइन और वेलेंटाइन", आदि।