सल्वाडोर डाली की स्मृति की स्थिरता या, जैसा कि लोगों द्वारा लोकप्रिय रूप से स्वीकार किया जाता है, एक नरम घड़ी - यह शायद मास्टर की सबसे पॉप तस्वीर है। बिना सीवर के ही किसी गाँव में सूचना देने वाले लोग हैं, जिन्होंने इसके बारे में नहीं सुना।

ठीक है, चलो हमारी "एक तस्वीर की कहानी" शुरू करें, शायद, इसके विवरण के साथ, हिप्पोपोटामस के अनुयायियों द्वारा बहुत प्यारी। उन लोगों के लिए जो यह नहीं समझते कि मेरा क्या मतलब है, हिप्पोपोटेमस के बारे में बातचीत एक कार्बन मोनोऑक्साइड वीडियो है, खासकर उन लोगों के लिए जिन्होंने कम से कम एक बार एक कला समीक्षक के साथ बात की है। मदद के लिए YouTube, Google पर है। लेकिन हमारे राम अल साल्वाडोर वापस।

एक ही तस्वीर "स्मृति की दृढ़ता", एक और नाम "नरम घंटे" है। तस्वीर की शैली अतियथार्थवाद है, आपका स्पष्ट कप्तान हमेशा सेवा करने के लिए तैयार है। न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में स्थित है। मक्खन। निर्माण का वर्ष 1931. आकार - 100 से 330 सेमी।

साल्वाडोरिच और उनके चित्रों के बारे में अधिक

सल्वाडोर डाली की स्मृति की स्थिरता, चित्र का वर्णन।

पेंटिंग में कुख्यात पोर्ट लालीगेट के बेजान परिदृश्य को दर्शाया गया है, जहां एल साल्वाडोर ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बिताया। अग्रभूमि में, बाएं कोने में, कड़ी मेहनत का एक टुकड़ा है, जिस पर, वास्तव में, नरम घड़ियों की एक जोड़ी स्थित है। नरम घड़ियों में से एक कठोर चीज (या तो एक चट्टान, या कठोर पृथ्वी, या शैतान को पता है) से नीचे बहती है, एक और घड़ी एक जैतून के पेड़ की लाश की एक शाखा पर स्थित है जो लंबे समय से बोस में मृत्यु हो गई है। बाएं कोने में लाल रंग का यह अभेद्य कचरा चींटियों द्वारा खाया जा रहा एक ठोस पॉकेट घड़ी है।

रचना के बीच में, पलकों के साथ एक अनाकार द्रव्यमान दिखाई देता है, जिसमें, फिर भी, कोई भी आसानी से साल्वाडोर डाली का स्व-चित्र देख सकता है। साल्वाडोरिच की इतनी सारी तस्वीरों में एक समान छवि मौजूद है कि उन्हें पहचानना मुश्किल नहीं है (उदाहरण के लिए,) शीतल डाली को एक नरम घड़ी में लपेटा जाता है, एक कंबल की तरह और, जाहिर है, सोता है और मीठे सपने देखता है।

पृष्ठभूमि में समुद्र, तटीय चट्टानें और फिर से कुछ कठोर नीले अज्ञात कचरे का एक टुकड़ा बस गया।

साल्वाडोर डाली स्मृति की दृढ़ता, चित्र का विश्लेषण और छवियों का अर्थ।

मेरी व्यक्तिगत राय यह है कि यह चित्र उसके नाम में ठीक-ठीक उसी तरह का प्रतीक है, जो स्मृति की गति है, जबकि समय क्षणभंगुर और जल्दी से "पिघला" और "नालियों" की तरह एक नरम घड़ी है या कठोर की तरह भस्म हो जाता है। जैसा कि वे कहते हैं, कभी-कभी एक केला सिर्फ एक केला होता है।

कुछ हद तक निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि साल्वाडोर ने चित्र को चित्रित किया, जबकि गाला सिनेमा में मस्ती करने के लिए गई थी, और वह माइग्रेन के हमले के कारण घर पर रही। पेंटिंग के लिए विचार उसे नरम कैमेम्बर्ट पनीर खाने के कुछ समय बाद आया और इसके "सुपर सॉफ्टनेस" के बारे में सोच रहा था। यह सब डाली के शब्दों से है और इसलिए सच्चाई के सबसे करीब है। यद्यपि गुरु अभी भी बैलाबोल और एक खुर वाला था, और उसके शब्दों को बारीक छलनी के माध्यम से छानना चाहिए।

दीप का मतलब है सिंड्रोम की तलाश

यह सब नीचे है - इंटरनेट की विशालता से उदास प्रतिभाओं का निर्माण और मुझे नहीं पता कि इससे कैसे संबंधित है। मुझे इस मामले पर अल सल्वाडोर द्वारा कोई दस्तावेजी सबूत और बयान नहीं मिला है, इसलिए इसे अंकित मूल्य पर न लें। लेकिन कुछ धारणाएं सुंदर हैं और एक जगह है।

पेंटिंग बनाते समय, साल्वाडोर आम प्राचीन तानाशाही से प्रेरित हो सकता है "सब कुछ बहता है, सब कुछ बदल जाता है", जिसका श्रेय हेराक्लाइटस को है। विश्वसनीयता की एक निश्चित डिग्री का दावा, चूंकि डाली पहली बार प्राचीन विचारक के दर्शन से परिचित थी। साल्वाडोरीच के पास गहने का एक टुकड़ा (एक हार, अगर मैं गलत नहीं हूं) को हेराक्लिटस फव्वारा कहा जाता है।

एक राय है कि तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। यह संभावना नहीं है कि अल सल्वाडोर ने वास्तव में इसे इस तरह से इरादा किया था, लेकिन विचार सुंदर है।

एक कठिन घड़ी, शायद, भौतिक अर्थों में समय है, और एक नरम घड़ी हमारे द्वारा माना जाने वाला एक व्यक्तिपरक समय है। सत्य की तरह।

मृत जैतून माना जाता है कि प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है जो गुमनामी में डूब गया है। यह, ज़ाहिर है, दिलचस्प है, लेकिन यह देखते हुए कि शुरुआत में डाली ने बस एक परिदृश्य को चित्रित किया, और इन सभी अतियथार्थवादी चित्रों को अंकित करने का विचार बहुत बाद में आया, यह बहुत संदिग्ध लगता है।

चित्र में समुद्र निश्चित रूप से अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। यह भी सुंदर है, लेकिन मुझे संदेह है, क्योंकि, फिर से, परिदृश्य को पहले चित्रित किया गया था और इसमें कोई गहरा और वास्तविक विचार नहीं था।

गहरे अर्थ की खोज के प्रशंसकों के बीच, एक धारणा थी कि पेंटिंग द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को अंकल अल्बर्ट के सापेक्षता के सिद्धांत के विचारों के प्रभाव में बनाया गया था। इसके जवाब में, डाली ने अपने साक्षात्कार में जवाब दिया कि, वास्तव में, वह सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित नहीं था, लेकिन "कैमेम्बर्ट पनीर की असली भावना धूप में पिघल रही थी।" तो यह जाता है।

वैसे, कैमेम्बर्ट एक नाजुक बनावट और थोड़ा मशरूम स्वाद के साथ एक बहुत अच्छा स्वादिष्ट है। हालांकि डोरब्लू ज्यादा स्वादिष्ट है, मेरे लिए।

नींद की डली का मतलब खुद बीच में क्या है, घड़ी में लिपटा हुआ - मुझे पता नहीं, ईमानदार होना है। क्या आप समय के साथ, स्मृति के साथ अपनी एकता दिखाना चाहते थे? या नींद और मौत के साथ समय का कनेक्शन? इतिहास के अंधेरे में ढंका हुआ।

साल्वाडोर डाली। यादें ताज़ा रहना। 1931 24x33 सेमी। आधुनिक कला, न्यू यॉर्क (MOMA) के प्रमुख

पिघलने की घड़ी डाली की बहुत पहचानने योग्य छवि है। अंडे या होंठ के साथ नाक की तुलना में भी अधिक पहचानने योग्य है।

डाली को याद करते हुए, हम, विली-नीली, पेंटिंग "मेमोरी की दृढ़ता" के बारे में सोचते हैं।

चित्र की ऐसी सफलता का रहस्य क्या है? वह कलाकार का कॉलिंग कार्ड क्यों बनी?

आइए जानने की कोशिश करते हैं। और उसी समय, हम सभी विवरणों पर बारीकी से विचार करेंगे।

"स्मृति की दृढ़ता" - इसके बारे में सोचने के लिए कुछ है

साल्वाडोर डाली की कई रचनाएँ अद्वितीय हैं। विवरणों के असामान्य संयोजन के कारण। यह दर्शक को सवाल पूछने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह सब किस बारे मे है? कलाकार क्या कहना चाहता था?

स्मृति दृढ़ता कोई अपवाद नहीं है। वह तुरंत एक व्यक्ति को सोचने के लिए उकसाता है। क्योंकि वर्तमान घड़ी की छवि बहुत ही आकर्षक है।

लेकिन यह सिर्फ घड़ी नहीं है जो आपको लगता है। पूरी तस्वीर कई विरोधाभासों से संतृप्त है।

रंग से शुरू करते हैं। तस्वीर में कई भूरे रंग के शेड हैं। वे गर्म हैं, जो उजाड़ने की भावना को बढ़ाता है।

लेकिन यह गर्म स्थान ठंडे नीले रंग से पतला है। ऐसी घड़ियाँ, समुद्र और एक विशाल दर्पण की सतह के डायल हैं।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (सूखे पेड़ के साथ टुकड़ा)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

डायल और सूखी लकड़ी की शाखाओं की वक्रता तालिका और दर्पण की सीधी रेखाओं के विपरीत स्पष्ट है।

हम वास्तविक और अवास्तविक चीजों के विरोध को भी देखते हैं। एक सूखा पेड़ असली है, लेकिन उस पर पिघलने वाली घड़ी नहीं है। दूरी में समुद्र वास्तविक है। लेकिन हमारी दुनिया में इसके आकार के साथ एक दर्पण मिलने की संभावना नहीं है।

हर चीज और हर चीज का ऐसा मिश्रण विभिन्न विचारों को जन्म देता है। मैं दुनिया की अस्थिरता के बारे में भी सोचता हूं। और इस तथ्य के बारे में कि समय नहीं आता है, लेकिन दूर चला जाता है। और हमारे जीवन में वास्तविकता और नींद की निकटता के बारे में।

हर कोई सोचेगा, भले ही उन्हें डाली के काम के बारे में कुछ भी पता न हो।

डाली की व्याख्या

डाली ने खुद अपनी कृति पर टिप्पणी करने के लिए कुछ नहीं किया। उन्होंने सिर्फ इतना कहा कि धूप में फैले पनीर ने उन्हें पिघलने वाली घड़ी की तरह दिखने के लिए प्रेरित किया। और चित्र बनाते समय उन्होंने हेराक्लिटस की शिक्षाओं के बारे में सोचा।

इस प्राचीन विचारक ने कहा कि दुनिया में सब कुछ परिवर्तनशील है और एक दोहरी प्रकृति है। वैसे, द कॉन्स्टेंसी ऑफ़ टाइम में पर्याप्त अस्पष्टता से अधिक है।

लेकिन कलाकार ने अपनी पेंटिंग का नाम ठीक उसी तरह क्यों रखा? शायद इसलिए कि वह स्मृति की दृढ़ता पर विश्वास करता था। तथ्य यह है कि केवल कुछ घटनाओं और लोगों की स्मृति को समय बीतने के बावजूद संरक्षित किया जा सकता है।

लेकिन हमें इसका सटीक उत्तर नहीं पता है। कृति की सुंदरता इसमें सटीक है। आप जब तक चाहें तस्वीर के पहेलियों के साथ संघर्ष कर सकते हैं, लेकिन आप अभी भी सभी जवाब नहीं पा सकते हैं।

स्वयं का परीक्षण करें: ऑनलाइन परीक्षा लें

जुलाई 1931 में उस दिन, डाली के सिर में एक पिघलने वाली घड़ी की एक दिलचस्प छवि थी। लेकिन अन्य सभी छवियों का उपयोग पहले से ही अन्य कार्यों में उनके द्वारा किया गया है। वे "मेमोरी की दृढ़ता" के लिए भी चले गए।

शायद इसीलिए पेंटिंग इतनी सफल रही। क्योंकि यह कलाकार की सबसे सफल छवियों का एक गुल्लक है।

उन्होंने अपना पसंदीदा अंडा भी खाया। हालांकि कहीं न कहीं पृष्ठभूमि में है।

बेशक, "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड" पर यह एक क्लोज-अप है। लेकिन वहाँ और वहाँ दोनों अंडे एक ही प्रतीकवाद - परिवर्तन, कुछ नया जन्म। हेराक्लिटस के अनुसार फिर से।

पहाड़ों की नज़दीकियों के "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" के उसी अंश में। यह अपने गृहनगर Figueres के पास केप क्रूस है। डाली को बचपन की यादें अपने चित्रों में स्थानांतरित करना पसंद था। तो यह परिदृश्य, उसे जन्म से परिचित है, चित्र से चित्र तक भटकता है।

डाली का आत्म चित्र

बेशक, एक अजीब प्राणी अभी भी आंख को पकड़ता है। यह, एक घड़ी की तरह, द्रव और निराकार है। यह डाली का स्व-चित्र है।

हम विशाल पलकों के साथ एक बंद आंख देखते हैं। एक लंबी और मोटी जीभ। वह स्पष्ट रूप से बेहोश है या ठीक महसूस नहीं कर रहा है। फिर भी, इस गर्मी में, जब धातु भी पिघलती है।

क्या यह समय बर्बाद करने का एक रूपक है? या एक मानवीय खोल जिसने अपना जीवन बेबाकी से जिया है?

व्यक्तिगत रूप से, मैं इस हेड को माइकल एंजेलो के सेल्फ-पोर्ट्रेट के साथ लास्ट जजमेंट फ्रेस्को से जोड़ता हूं। मास्टर ने एक अजीब तरीके से खुद को चित्रित किया। विक्षेपित त्वचा के रूप में।

एक समान छवि लेने के लिए डाली की भावना में काफी है। आखिरकार, उनके काम को स्पष्टता, अपने सभी भय और इच्छाओं को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित किया गया था। परतदार त्वचा वाले व्यक्ति की छवि उसके अनुकूल है।

सामान्य तौर पर, इस तरह के स्व-चित्रण, दाली के चित्रों में एक लगातार घटना है। क्लोज़-अप हम उसे कैनवस "द ग्रेट मास्टर्बेटर" पर देखते हैं।

और अब हम पहले से ही चित्र की सफलता के एक और रहस्य के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं। तुलना के लिए दी गई सभी तस्वीरों में एक विशेषता है। डाली द्वारा कई अन्य कार्यों की तरह।

मसालेदार विवरण

दल्ली की रचनाओं में यौन संबंध बहुत हैं। आप उन्हें 16 वर्ष से कम आयु के दर्शकों को नहीं दिखा सकते हैं। और आप उन्हें पोस्टर पर भी चित्रित नहीं कर सकते। अन्यथा उन पर राहगीरों की भावनाओं को ठेस पहुंचाने का आरोप लगाया जाएगा। यह प्रजनन के साथ कैसे हुआ।

लेकिन "मेमोरी की दृढ़ता" काफी निर्दोष है। जितना चाहो उतने का बदला। और स्कूलों में, कला कक्षाओं में दिखाते हैं। और टी-शर्ट के साथ मग पर प्रिंट करें।

कीड़े पर ध्यान नहीं देना मुश्किल है। एक डायल पर एक मक्खी बैठती है। उलटे लाल घड़ी पर, चींटियाँ हैं।

चींटियां भी मास्टर की पेंटिंग में लगातार मेहमान हैं। हम उन्हें उसी "हस्तमैथुन" पर देखते हैं। वे टिड्डियों पर और मुंह के चारों ओर तैरते हैं।

बाली बचपन में एक अत्यंत अप्रिय घटना के बाद चींटियों को क्षय और मृत्यु से जोड़ा। एक दिन उन्होंने चींटियों को एक चमगादड़ की लाश को खाते हुए देखा।

इसलिए कलाकार ने उन्हें घड़ी पर चित्रित किया। जैसे भक्षण समय। मक्खी को एक ही अर्थ के साथ चित्रित किया गया है। यह लोगों को एक याद दिलाने वाला समय है, जो बिना किसी रिटर्न के साथ चल रहा है।

संक्षेप

तो मेमोरी पर्सिस्टेंस की सफलता का रहस्य क्या है? व्यक्तिगत रूप से, मुझे अपने लिए इस घटना के लिए 5 स्पष्टीकरण मिले:

- पिघलने की घड़ी की एक बहुत ही यादगार छवि।

- चित्र आपको लगता है। भले ही आप डाली के काम के बारे में ज्यादा नहीं जानते हों।

- चित्र में कलाकार (अंडा, स्व-चित्र, कीड़े) के सभी सबसे दिलचस्प चित्र शामिल हैं। यह घंटे खुद नहीं गिन रहे हैं।

- चित्र यौन संबंध से रहित है। इसे इस पृथ्वी पर किसी भी व्यक्ति को दिखाया जा सकता है। सबसे छोटा भी।

- चित्र के सभी प्रतीकों को पूरी तरह से डिक्रिप्ड नहीं किया गया है। और हम उन पर अनुमान लगा सकते हैं। यह सभी मास्टरपीस की ताकत है।

साल्वाडोर डाली। "यादें ताज़ा रहना"

जन्म की 105 वीं वर्षगांठ के लिए

20 वीं शताब्दी की शुरुआत नए विचारों की खोज करने का समय है। लोग कुछ असामान्य चाहते थे। साहित्य में, प्रयोग शब्द से शुरू होते हैं, पेंटिंग में - छवि के साथ। प्रतीकवादी, फ़ौविस्ट, फ़्यूचरिस्ट, क्यूबिस्ट, अतियथार्थवादी दिखाई देते हैं।

अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद - अतियथार्थवाद से) कला, दर्शन और संस्कृति में एक प्रवृत्ति है जो 1920 के दशक में फ्रांस में उभरी। अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा अतियथार्थवाद है - सपने और वास्तविकता का संयोजन। अतियथार्थवाद विसंगतियों का नियम है, असंगत का संयोजन, अर्थात्, छवियों का अभिसरण जो एक दूसरे से पूरी तरह से अलग हैं, एक स्थिति में उन्हें पूरी तरह से विदेशी। अतियथार्थवाद के संस्थापक और विचारक एक फ्रांसीसी लेखक माने जाते हैं।

दृश्य कला में अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली (1904-1979) है। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था। समकालीन कलाकारों के काम का अध्ययन, ऑस्ट्रियाई मनोचिकित्सक सिगमंड फ्रायड (1856-1939) के कार्यों से परिचित होने से भविष्य के मास्टर की पेंटिंग पद्धति और सौंदर्यवादी विचारों के निर्माण पर एक निर्णायक प्रभाव पड़ा। "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - साल्वाडोर डाली पर जोर दिया। उन्होंने अपने स्वयं के चित्रों को अपने सपनों की हस्तनिर्मित तस्वीरों के रूप में माना। और वे नींद और फोटोग्राफिक कल्पना की अवास्तविकता का एक आश्चर्यजनक संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेंटिंग के अलावा, डाली थिएटर, साहित्य, कला सिद्धांत, बैले और सिनेमा में लगे हुए थे।

1929 में एक परिचित व्यक्ति (nee रूसी ऐलेना डेलुविना-डायकोनोवा) के साथ सरलीकृत के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। यह असामान्य महिला एक संग्रह बन गई और नाटकीय रूप से कलाकार के जीवन को बदल दिया। डांटे और बीट्राइस जैसे एक पौराणिक युगल बन गए।

साल्वाडोर डाली की कृतियां उनकी असाधारण अभिव्यंजक शक्ति से प्रतिष्ठित हैं और दुनिया भर में जानी जाती हैं। उन्होंने दो हजार चित्रों के बारे में लिखा है जो कभी विस्मित नहीं करते: एक और वास्तविकता, असामान्य छवियां। चित्रकार के प्रसिद्ध कार्यों में से एक यादें ताज़ा रहना, जिसे कहा भी जाता है पिघला हुआ घड़ी, चित्र के विषय के संबंध में।

इस रचना के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है। एक बार, गाला के घर लौटने के इंतजार में, डाली ने बिना किसी विषयगत ध्यान के एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया। खुद कलाकार के अनुसार, नरमे के समय की छवि का जन्म कैमम्बर पनीर के एक टुकड़े की दृष्टि से हुआ था, जो गर्मी से नरम हो गया और एक प्लेट पर पिघलना शुरू हुआ। चीजों का प्राकृतिक क्रम ढहने लगा और एक फैलती हुई घड़ी की छवि दिखाई दी। एक ब्रश को हथियाने से, साल्वाडोर डाली रेगिस्तान के परिदृश्य को पिघलने के घंटों से भरने लगी। कैनवास दो घंटे बाद समाप्त हो गया था। लेखक ने अपनी रचना का नाम दिया यादें ताज़ा रहना.

यादें ताज़ा रहना। 1931।
कैनवस, तेल। 24x33।
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

यह कार्य प्रबुद्धता के क्षण में बनाया गया था, जब शल्य चिकित्सक ने महसूस किया कि पेंटिंग यह साबित कर सकती है कि ब्रह्मांड में सब कुछ जुड़ा हुआ है और एक ही आध्यात्मिक सिद्धांत से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, डेली के ब्रश के नीचे रुकने का समय पैदा हुआ। एक नरम पिघलने वाली घड़ी के आगे, लेखक ने चींटियों से ढकी ठोस पॉकेट घड़ियों को दर्शाया, एक संकेत के रूप में कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है, या आसानी से बह सकता है, या भ्रष्टाचार से दूर खाया जा सकता है, जो कि दली के अनुसार, क्षय का प्रतीक है, जिसका प्रतीक है यहां अतृप्त चींटियों के घमंड से। स्लीपिंग हेड स्वयं कलाकार का चित्र है।

चित्र दर्शक को कई तरह की संगति, संवेदनाएँ देता है, जो कई बार शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल होता है। किसी को यहां सचेत और अचेतन स्मृति की छवियां मिलती हैं, कोई - "जागने और सोने की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव।" जैसा कि यह हो सकता है, रचना के लेखक ने मुख्य चीज हासिल की - वह एक अविस्मरणीय काम बनाने में कामयाब रहा जो अतियथार्थवाद का एक क्लासिक बन गया है। घर लौट रहे गाला ने सही भविष्यवाणी की कि, एक बार देखने के बाद, कोई भी भूल नहीं जाएगा यादें ताज़ा रहना... कैनवास समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गया है।

पियरे कोल के पेरिस सैलून में पेंटिंग की प्रदर्शनी के बाद, इसे न्यूयॉर्क के संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1932 में, 9 से 29 जनवरी तक, उन्हें न्यूयॉर्क के जूलियन लेवी गैलरी में "सर्रेलिस्ट पेंटिंग, ड्रॉइंग एंड फोटोग्राफी" में प्रदर्शित किया गया था। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग और ड्राइंग, जो कि बेलगाम कल्पना और कलाप्रवीण प्रदर्शन तकनीक द्वारा चिह्नित हैं, दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय हैं।

"यह तथ्य कि मैं स्वयं अपने चित्रों के चित्रण के समय उनके अर्थ के बारे में कुछ नहीं जानता, इसका अर्थ यह नहीं है कि चित्र किसी भी अर्थ से रहित हैं।" साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" ("नरम घंटे", "स्मृति की कठोरता", "स्मृति की दृढ़ता", "स्मृति की दृढ़ता")

निर्माण पर वर्ष 1931 का तेल कैनवास पर, 24 * 33 सेमी पेंटिंग न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

महान स्पैनियार्ड साल्वाडोर डाली का काम, उनके जीवन की तरह, हमेशा वास्तविक रुचि पैदा करता है। उनकी पेंटिंग, कई मायनों में, उनकी मौलिकता और असाधारणता के साथ ध्यान आकर्षित करती हैं। कोई "विशेष अर्थ" की तलाश में हमेशा के लिए मंत्रमुग्ध रहता है, जबकि कोई कलाकार की मानसिक बीमारी के बारे में बात नहीं करता है। लेकिन न तो कोई और न ही अन्य प्रतिभा को नकार सकते हैं।

अब हम न्यूयॉर्क शहर में महान दली "मेमोरी की दृढ़ता" की पेंटिंग के सामने आधुनिक कला के संग्रहालय में हैं। आइए इसे देखें।

चित्र का कथानक एक रेगिस्तान के असली परिदृश्य की पृष्ठभूमि के विरुद्ध है। दूरी में हम समुद्र को देखते हैं, सोने के पहाड़ों द्वारा चित्रित पेंटिंग के ऊपरी दाएं कोने में। दर्शक का मुख्य ध्यान एक नीले रंग की पॉकेट घड़ी पर रखा जाता है, जो धीरे-धीरे धूप में पिघल जाता है। उनमें से कुछ एक अजीब प्राणी नीचे भागते हैं जो रचना के केंद्र में बेजान जमीन पर स्थित है। इस जीव में, एक व्यक्ति निराकार मानव आकृति को पहचान सकता है, बंद आँखों से पिघल सकता है और जीभ को फैला सकता है। अग्रभूमि में पेंटिंग के बाएं कोने में एक मेज है। इस तालिका में दो और घड़ियां हैं - उनमें से कुछ तालिका के किनारे से नीचे बहती हैं, अन्य, नारंगी-जंग खाए हुए, अपने मूल आकार को बनाए रखते हुए, चींटियों से ढंके हुए हैं। मेज के दूर किनारे पर एक सूखा, टूटा-फूटा पेड़ उगता है, जिसकी पिछली नीली घड़ी उसकी शाखा से टपकती है।

हां, डेली की पेंटिंग सामान्य मानस पर एक प्रयास है। पेंटिंग का इतिहास क्या है? काम 1931 में बनाया गया था। किंवदंती है कि कलाकार की पत्नी, गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते हुए, डाली ने एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक तस्वीर चित्रित की, और एक नरम समय की छवि उसे कैमरामेट पनीर के एक टुकड़े को देखते हुए पैदा हुई थी। ब्लूश घड़ी का रंग कथित रूप से कलाकार द्वारा चुना गया था। पोर्ट लिगाट में घर के मोर्चे पर, जहां डाली रहती थी, एक टूटी हुई जगह है। वे अभी भी हल्के नीले रंग के हैं, हालांकि पेंट धीरे-धीरे लुप्त होती जा रही है - पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के समान रंग।

यह पेंटिंग पहली बार पेरिस में 1931 में गैलरीज पियरे कोल में प्रदर्शित की गई थी, जहाँ इसे $ 250 में खरीदा गया था। 1933 में, पेंटिंग को स्टेनली रेसोर को बेच दिया गया, जिन्होंने 1934 में न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट को काम दान किया।

आइए यह पता लगाने की कोशिश करें, जहां तक \u200b\u200bसंभव हो, इस काम में कुछ छिपा हुआ अर्थ है या नहीं। यह ज्ञात नहीं है कि अधिक भ्रम की तरह क्या दिखता है - महान डाली के चित्रों के भूखंड स्वयं, या उनकी व्याख्या करने का प्रयास करते हैं। मैं यह देखने का प्रस्ताव करता हूं कि विभिन्न लोगों ने तस्वीर की व्याख्या कैसे की।

उत्कृष्ट कला इतिहासकार एफ। ज़री ने अपने शोध में लिखा है कि सल्वाडोर डाली "एलुस्सियन और प्रतीकों की भाषा में यांत्रिक घड़ियों और चींटियों को चीरते हुए, और अचेतन के रूप में सचेत और सक्रिय स्मृति को निर्दिष्ट करती है - नरम घड़ियों के रूप में वह अनिश्चित समय दिखाता है। "स्मृति की दृढ़ता" इस प्रकार जागने और सोने वाले राज्यों में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव को दर्शाती है। "

एडमंड स्विंगलेहर्स्ट (ई। स्विंगलेहर्स्ट) पुस्तक "सल्वाडोर डाली में। तर्कहीन की खोज "स्मृति की दृढ़ता" का विश्लेषण करने की भी कोशिश करता है: "एक नरम घड़ी के बगल में, दली ने चींटियों से ढकी एक कठोर जेब घड़ी को दर्शाया, संकेत के रूप में कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से प्रवाहित हो या इसके द्वारा कोरियर किया जाए भ्रष्टाचार, जो डाली के अनुसार, क्षय का प्रतीक है, अतुलनीय चींटियों के घमंड से यहाँ का प्रतीक है। " स्विंगलेहर्स्ट के अनुसार, मेमोरी की दृढ़ता समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। अपनी पुस्तक "डाली" में जीनियस गाइल्स नेरेट (जी। नेरेट) के एक अन्य शोधकर्ता ने "द पर्सेंटेंस ऑफ मेमोरी" के बारे में बहुत ही सहजता से बात की: "प्रसिद्ध" सॉफ्ट घड़ी "धूप में कैमेम्बर्ट पनीर खाने की छवि से प्रेरित है।"

हालांकि, यह ज्ञात है कि सल्वाडोर डाली के लगभग हर काम का एक स्पष्ट यौन अर्थ है। 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध लेखक जॉर्ज ऑरवेल ने लिखा कि सल्वाडोर डाली "विकृतियों के ऐसे पूर्ण और उत्कृष्ट सेट से लैस है कि कोई भी उसे ईर्ष्या कर सकता है।" इस संबंध में, हमारे समकालीन, शास्त्रीय मनोविश्लेषण के एक अनुयायी, इगोर पॉपेरेन्की, दिलचस्प निष्कर्ष निकालते हैं। क्या यह केवल "समय के लचीलेपन का रूपक" था जिसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था? यह अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है, जो डाली के लिए बेहद असामान्य है।

अपने काम में "गेम्स ऑफ द माइंड ऑफ सल्वाडोर डाली" इगोर पोपेरेन्की इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "विकृति का सेट" जिसके बारे में ऑरवेल ने कहा था कि महान स्पैनियार्ड के सभी कार्यों में मौजूद है। जीनियस के संपूर्ण कार्य के विश्लेषण के दौरान, प्रतीकों के कुछ समूहों की पहचान की गई थी, जो चित्र में उपयुक्त व्यवस्था के साथ, इसकी शब्दार्थ सामग्री निर्धारित करते हैं। मेमोरी की दृढ़ता में कई ऐसे प्रतीक हैं। यह एक फैलने वाली घड़ी है और एक चेहरा "चपटा" होता है जिसमें डायल पर दर्शाए गए आनंद, चींटियों और मक्खियों को दिखाया गया है, जो 6 बजे से सख्ती दिखाते हैं।

प्रतीकों के प्रत्येक समूह का विश्लेषण, चित्रों में उनका स्थान, प्रतीकों के अर्थों की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि साल्वाडोर डाली का रहस्य उसकी मां की मृत्यु और अनायास इच्छा के इनकार में निहित है उसके लिए।

उनके द्वारा कृत्रिम रूप से बनाए गए एक भ्रम में होने के कारण, 68 साल तक अपनी मां की मृत्यु के बाद साल्वाडोर डाली एक चमत्कार की प्रत्याशा में रहती थी - इस दुनिया में उनकी उपस्थिति। जीनियस के कई चित्रों में से एक मुख्य विचार एक सुस्त नींद में माँ के रहने का विचार था। प्राचीन मोरक्कन चिकित्सा में इस राज्य में लोगों को खिलाने के लिए उपयोग किए जाने वाले सर्वव्यापी चींटियां सुस्त नींद का संकेत हैं। इगोर पोपरेन्की के अनुसार, अपने कई कैनवस में, डैली ने माँ को प्रतीकों के साथ दर्शाया: पालतू जानवरों, पक्षियों, साथ ही एक पहाड़, पत्थर या पत्थर के रूप में। अब हम जिस तस्वीर का अध्ययन कर रहे हैं, पहले तो आपको एक छोटी चट्टान पर ध्यान नहीं दिया जा सकता है, जिस पर एक निराकार जीव फैला हुआ है, जो कि एक प्रकार का स्वयं का चित्र है ...

तस्वीर में नरम घड़ी एक ही समय - 6 बजे दिखाती है। परिदृश्य के उज्ज्वल रंगों को देखते हुए, यह सुबह है, क्योंकि कैटलोनिया, डाली की मातृभूमि में, रात 6 बजे नहीं गिरती है। सुबह छह बजे एक आदमी को क्या चिंता? सुबह की संवेदनाओं के बाद डैली "पूरी तरह से टूट गए", जैसा कि खुद डेलि ने अपनी पुस्तक "डायरी ऑफ ए जीनियस" में बताया था? एक नरम घड़ी पर एक मक्खी क्यों बैठती है, डाली के प्रतीकवाद में - उपाध्यक्ष और आध्यात्मिक क्षय का संकेत?

इन सभी के आधार पर, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि तस्वीर उस समय को कैप्चर करती है जब डाली का चेहरा शातिर आनंद का अनुभव करता है, "नैतिक पतन" में लिप्त होता है।

ये दली की पेंटिंग के छिपे अर्थ पर देखने के कुछ बिंदु हैं। यह आपके लिए तय करना है कि आपको कौन सी व्याख्या पसंद है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" शायद कलाकार के कामों में सबसे प्रसिद्ध है। फांसी और बहने वाली घड़ी की कोमलता पेंटिंग में लागू सबसे असामान्य छवियों में से एक है। इससे दली का क्या मतलब था? और क्या वह वास्तव में चाहते थे? हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। हमें केवल डाली की जीत को स्वीकार करना होगा, शब्दों के साथ जीतना होगा: "अतियथार्थवाद मुझे है!"

यह दौरे का समापन करता है। कृपया प्रश्न पूछें।

पेंटिंग "मेमोरी की दृढ़ता" 1931।

कलाकारों के बीच सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित, सल्वाडोर डाली की पेंटिंग 1934 से न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में है।

इस पेंटिंग में घड़ी को समय, स्मृति के मानव अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाया गया है, और यहां बहुत विकृतियों को दिखाया गया है, जो कभी-कभी हमारी यादें हैं। डाली खुद को नहीं भूली है, वह एक सोते हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस अवधि के दौरान, डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, इसके द्वारा उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया था जब उसने केमम्बर पनीर का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करने के बाद, मैंने इसे नरम लिखा।

यह एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मेरे पास माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हम दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाने वाले थे, लेकिन आखिरी समय पर मैंने घर पर रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊंगा। हमने स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मुझे अकेला छोड़ दिया गया, मेज पर अपनी कोहनी के साथ बैठकर, यह सोचकर कि "सुपर सॉफ्ट" संसाधित पनीर कैसा है।

मैं उठ गया और हमेशा की तरह अपने काम पर एक नज़र रखने के लिए कार्यशाला में गया। मैं जो पेंटिंग करने वाला था, वह पोर्ट एलिगेट के बाहरी इलाके की एक चट्टान थी, जो चट्टानों की तरह शाम की रोशनी से जगमगाती थी।

अग्रभूमि में, मैंने एक पत्तीविहीन जैतून के कटे हुए ट्रंक को छोड़ दिया है। यह परिदृश्य कुछ विचार के साथ एक कैनवास का आधार है, लेकिन कौन सा? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे यह नहीं मिला।

मैं प्रकाश को बंद करने के लिए चला गया, और जब मैं बाहर गया, तो मैंने सचमुच "देखा" समाधान: दो जोड़े नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटका हुआ एक। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटा, तो चित्र, जो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया।

चित्रकला समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पेरिस में पियरे कोल गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था।

पेंटिंग में, कलाकार ने समय की सापेक्षता व्यक्त की और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों की यात्रा करने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में हैं।

हिडेन प्रतीक

मेज पर नरम घड़ी

गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों के साथ धुंधली वस्तु।

यह स्लीपिंग डैली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुनिष्ठ संसार की मृत्यु, अचेतन की विजय। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है।" "एक सपना मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक अपवाद है, या, इससे भी बेहतर, यह वास्तविकता की मृत्यु है, जो एक प्रेम अधिनियम के दौरान उसी तरह से मर जाता है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर एक मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

ठोस घड़ी डायल के नीचे बाईं ओर स्थित है। उद्देश्य समय प्रतीक।

चींटियाँ घबराहट और क्षय का प्रतीक हैं। रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला में एक प्रोफेसर नीना गेटाशिवली के अनुसार, "एक बल्ले के बचपन की छाप चींटियों के साथ घायल एक घायल जानवर है।
उड़ना। नीना गेटाशिवली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों के नाम से पुकारा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने यूनानी दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जो सूरज के नीचे अपना जीवन जीते थे, जो मक्खियों से आच्छादित थे।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है)।

केप क्रूस।
यह भूमध्यसागरीय तट पर स्थित है, Figueres के शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत पैरानॉइड मेटामोर्फोसॉज़ (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - एड।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये सभी जमे हुए बादल हैं जो विस्फोट द्वारा पाले गए हैं। उनके अनगिनत हाइपोस्टेस, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है। "

डाली के लिए, समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक था। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय उद्देश्यपूर्ण गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटाशिविली के अनुसार, दाली के काम में विश्व अंडाकार जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने ओर्फिक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से अपनी छवि उधार ली। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ैन का जन्म वर्ल्ड एग से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का गठन किया गया था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा है। यह व्यक्तिपरक और वस्तुपरक दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से प्रतिबिंबित करने वाली परिवर्तनशीलता और असमानता का प्रतीक है।