रहस्योद्घाटन के अनन्त परिणाम। पावेल फेडोटोव का "फ्रेश कैवेलियर" आज भी पुराना नहीं है

एक गरीब अधिकारी ने रसोइया को अपना पहला आदेश देने के बारे में प्लॉट पर पहला काम 1840 के दशक की शुरुआत में एक सेपिया ड्राइंग बनाया था। महत्वपूर्ण रोजमर्रा के दृश्यों की एक श्रृंखला में। चित्र I.A.Krylov द्वारा देखे गए, जिन्होंने फेडोटोव को लिखे पत्र में उन्हें इस दिशा में और विकसित करने की सलाह दी। तब इच्छुक कलाकार ने एक अधिकारी की सुबह के बारे में एक स्केच को एक जटिल रचना के साथ अपनी पहली पूर्ण कहानी में बदलने का फैसला किया। काम कठिन हो गया। फेडोटोव ने अपनी डायरी में लिखा, "यह मेरी पहली लड़की है, जिसे मैंने लगभग नौ महीने तक विभिन्न संशोधनों के साथ" नर्स "किया।" उन्होंने अकादमी के दरबार में दूसरे काम ("द चॉसी ब्राइड") के साथ तैयार चित्र प्रस्तुत किया, जहां उन्हें कार्ल ब्रायलोव द्वारा बहुत सराहा गया। जल्द ही, 1847 में, दोनों चित्रों को जनता के सामने पेश किया गया और अकादमिक वातावरण और महानगरीय जनता के बीच वास्तविक अनुभूति हुई। अगली प्रदर्शनी, प्रसिद्धि के साथ, सेंसर का ध्यान आकर्षित किया: आदेश की विडंबनापूर्ण छवि के कारण "फ्रेश कैवलियर" से लिथोग्राफ को हटाने के लिए मना किया गया था, और इसके विनाश को नष्ट किए बिना तस्वीर से आदेश को निकालना असंभव था भूखंड। सेंसर को पत्र में M.N.Musin-Pushkin, Fedotov ने लिखा:

... जहाँ निरंतर गरीबी और निजीकरण है, वहाँ इनाम की खुशी की अभिव्यक्ति बचपन के लिए दिन और रात के साथ भाग जाएगी। [...] सितारे लुटेरे पहने जाते हैं, और यह केवल एक संकेत है कि वे उन्हें महत्व देते हैं

हालांकि, पेंटिंग को "जैसा था" वितरित करने की अनुमति के लिए अनुरोध को अस्वीकार कर दिया गया था। फेडोटोव के जरूरत में पड़ने का यह एक कारण बन गया।

विवरण

प्राप्त आदेश के अवसर पर दावत के बाद सुबह। नया सज्जन इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था: प्रकाश ने अपने नए ड्रेसिंग गाउन पर कैसे लगाया और गर्व से रसोइया को उसके महत्व को याद दिलाता है, लेकिन वह मजाकिया ढंग से उसे केवल दिखाती है, लेकिन फिर भी पहने और छिद्रित जूते, जो उसने साफ करने के लिए किया था।

कल की दावत के बचे हुए टुकड़े और टुकड़े फर्श पर बिखरे हुए हैं, और पृष्ठभूमि की मेज के नीचे एक जागरण देख सकते हैं, शायद युद्ध के मैदान पर शेष, एक घुड़सवार भी है, लेकिन उन लोगों में से एक जो पासपोर्ट से राहगीरों से चिपके रहते हैं। रसोइए की कमर मालिक को सबसे अच्छे स्वर के मेहमान होने का अधिकार नहीं देती है।

जहां बुरा संबंध है, वहाँ महान छुट्टी पर गंदगी है .

गरीब अधिकारी, रूसी साम्राज्य के पुरस्कारों में सबसे कम उम्र में प्राप्त हुए - ऑर्डर ऑफ सेंट स्टानिस्लाव 3 डिग्री - शाम को उन्होंने अपने कमरे में एक दावत का आयोजन किया। रसोइया और उसकी गर्भावस्था के साथ उसकी सहानुभूति उसे समाज को आबादी के निचले तबके तक सीमित कर देती है: उसका अतिथि, जो मेज के नीचे सोया हुआ है, "सेंट कैवलियर" भी है, जो दो सेंट जॉर्ज क्रॉस पर सेवानिवृत्त सैनिक है उसकी छाती। एक प्राचीन नायक की मुद्रा लेते हुए, एक टोगा की तरह एक पहने हुए बागे को लपेटकर और उसके निचले होंठ को बाहर निकालते हुए, अधिकारी अपने आदेश पर खाना पकाने के लिए इशारा करता है।

एक बेमेल कमरे में बेमेल फर्नीचर भरा हुआ है। एक मेज़पोश के साथ कवर की गई मेज पर, बोतलें और प्लेटें एक गड़बड़ हैं, सॉसेज का एक टुकड़ा सेंट पीटर्सबर्ग सिटी पुलिस के Vedomosti पर है। पास में एक दर्पण, शेविंग का सामान और एक बाल कर्लिंग लोहा है। एक कुत्ता मेज के नीचे सोता है, और एक मोंगरेल बिल्ली के सामने कुर्सी पर फैला हुआ है, असबाब को खरोंच कर रहा है; एक पक्षी को छत से निलंबित कर दिया जाता है। फटे तारों के साथ एक गिटार कुर्सी के खिलाफ झुक रहा है, इस कुर्सी के पीछे एक बैज के साथ एक वर्दी लटका हुआ है "15 साल की त्रुटिहीन सेवा के लिए।" कुर्सी के नीचे एक खुली किताब है - यह एफ। बुल्गारिन "इवान व्यज़िगिन" द्वारा लोकप्रिय सामाजिक रूप से नैतिक उपन्यास है। पीछे की दीवार पर फ्रेम किए गए चित्र और एक कोकेशियान प्रकार के खंजर दिखाई दे रहे हैं। विवरण की संतृप्ति, हमेशा की तरह फेडोटोव के साथ, चित्र को एक "सचित्र पाठ" में बदल देता है जिसे ध्यान से पढ़ा जाना चाहिए।

धारणा और आलोचना

19 वीं शताब्दी के मध्य से, चित्र को सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण के रूप में देखने की परंपरा विकसित हुई है, जो मुख्य चरित्र में सन्निहित समाज के निहितार्थों को उजागर करती है। इसलिए, 1882 में प्रसिद्ध रूसी आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने चित्रित अधिकारी के बारे में लिखा: "इससे पहले कि हम एक सुंदर, कठोर स्वभाव, एक भ्रष्ट रिश्वत लेने वाले, अपने मालिक के एक दास दास, और कुछ नहीं के बारे में सोच रहे हैं, सिवाय इसके कि वह उसे देगा। पैसे और उसके बटन में एक क्रॉस। वह भयंकर और निर्दयी है, वह किसी को भी डुबो देगा और आप जो भी चाहते हैं - और उसके गैंडे की त्वचा पर एक भी गुना नहीं कांपेगा। "

एरास्ट कुज़नेत्सोव, यह बताते हुए कि लेखक ने न केवल एक खराब माहौल का चित्रण किया है, बल्कि एक ईमानदार कार्यकर्ता के रूप में अपने नायक को भी चित्रित किया है, फिर भी उसे नौकरों की कीमत पर खुद को जोर देने के लिए प्रयास करता है।

पावेल एंड्रीविच फेडोटोव द्वारा "द फ्रेश कैवलियर" पहला तेल चित्रकला है जिसे उन्होंने अपने जीवन में चित्रित किया, पहली पूर्ण पेंटिंग। और इस तस्वीर में एक बहुत ही उत्सुक कहानी है।

पी.ए. फेडोटोव। आत्म चित्र। 1840 के दशक का अंत

पावेल एंड्रीविच फेडोटोव, जो कह सकते हैं, रूसी चित्रकला में शैली के अग्रणी हैं। वह 1815 में मास्को में पैदा हुआ था, एक कठिन, दुखद जीवन जीता था, और 1852 में सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई। उनके पिता अधिकारी के पद तक पहुंचे, इसलिए वे अपने परिवार का बड़प्पन कर सकते थे, और इससे फेडोटोव को मॉस्को कैडेट स्कूल में प्रवेश मिल गया। वहां उन्होंने सबसे पहले पेंटिंग करना शुरू किया। और सामान्य तौर पर - वह एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति निकला। उनके पास एक अच्छा कान था, गाया जाता था, संगीत बजाता था, संगीत की रचना करता था। और इस सैन्य संस्थान में उन्हें जो कुछ करना था, उसमें उन्होंने बड़ी सफलता हासिल की, जिससे उन्होंने चार सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक में स्नातक किया। लेकिन चित्रकला के लिए, ड्राइंग के लिए जुनून ने बाकी सब पर जीत हासिल की। एक बार पीटर्सबर्ग में - उन्होंने वितरण द्वारा फिनिश रेजिमेंट में सेवा की, उन्होंने तुरंत कला अकादमी के वर्गों में दाखिला लिया, जहां उन्होंने पेंट करना शुरू किया। यहां यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि उन्होंने कला को बहुत पहले ही सिखाना शुरू कर दिया था: नौ-, दस-, ग्यारह वर्षीय बच्चों को इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स की कक्षाओं में रखा गया था। और फेडोटोव पहले से ही बहुत पुराना था, ब्रायलोव ने खुद उसे ऐसा बताया। और फिर भी फेडोटोव ने पूरी लगन से काम किया और कड़ी मेहनत की, और परिणामस्वरूप, उनकी पहली समाप्त तेल चित्रकला (इससे पहले कि पानी के रंग, छोटे तेल के स्केच थे) ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया, और आलोचकों ने उनके बारे में बहुत कुछ लिखा।

पी.ए. फेडोटोव। ताजा घुड़सवार। पहले क्रॉस को प्राप्त करने वाले अधिकारी की सुबह। 1848. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

लेकिन उस समय कलाकार कैसे रहते थे? खैर, कलाकार ने एक चित्र चित्रित किया और, चलो कहते हैं, इसे बेच दिया। और फिर क्या? तब वह एक परिचित उत्कीर्णन पर जा सकता था और उसे अपनी पेंटिंग से उत्कीर्णन का आदेश दे सकता था। इस प्रकार, उसके पास एक छवि हो सकती है जिसे दोहराया जा सकता है। लेकिन तथ्य यह है कि अनुमति के लिए पहले सेंसरशिप कमेटी को आवेदन करना आवश्यक था। और पावेल एंड्रीविच द फ्रेश कैवलियर लिखने के बाद वहाँ चले गए। हालांकि, सेंसरशिप कमेटी को उनकी पेंटिंग से प्रतिकृति बनाने और उत्कीर्णन करने की अनुमति नहीं थी। बाधा नायक के बागे पर आदेश था - एक ताजा घुड़सवार। यह तीसरी डिग्री का ऑर्डर ऑफ स्टानिस्लाव है। यहां रूस में उस समय मौजूद आदेशों की प्रणाली के बारे में थोड़ा बताना आवश्यक है। 1815 में अलेक्जेंडर I के तहत दो पोलिश ऑर्डर - द ग्रेट व्हाइट ईगल और स्टैनिस्लाव को कई ऑर्डर में शामिल किया गया था। सबसे पहले, उन्हें केवल डंडे से सम्मानित किया गया था, बाद में उन्होंने रूसियों को भी इनाम देना शुरू कर दिया। द ऑर्डर ऑफ द व्हाइट ईगल के पास केवल एक डिग्री थी, जबकि स्टैनिस्लाव के पास चार थे। 1839 में, चौथी डिग्री को समाप्त कर दिया गया, और केवल तीन बने रहे। सभी ने, विशेष रूप से, कुलीनता प्राप्त करने के लिए कई विशेषाधिकारों का अधिकार दिया। स्वाभाविक रूप से, रूसी पुरस्कार प्रणाली में इस निम्नतम आदेश की प्राप्ति, जो कि महान अवसरों को खोलती थी, सभी अधिकारियों और उनके परिवारों के लिए बहुत आकर्षक थी। जाहिर है, फेडोटोव के लिए, अपनी पेंटिंग से आदेश को हटाने का मतलब था कि उसने बनाई गई संपूर्ण शब्दार्थ प्रणाली को नष्ट कर दिया।

चित्र का कथानक क्या है? इसे द फ्रेश कैवलियर कहा जाता है। पेंटिंग को कलाकार द्वारा 46 वें वर्ष में दिनांकित किया गया था, यह 1848 और 1849 में प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, और 1845 में, अर्थात्, तीन साल पहले जनता ने पेंटिंग को देखा था, ऑर्डर ऑफ स्टेनिस्लाव को सम्मानित किया गया था। तो वास्तव में, अगर यह एक सज्जन व्यक्ति है, तो यह बिल्कुल भी ताजा नहीं है, क्योंकि 45 वें वर्ष के बाद ऐसा कोई पुरस्कार नहीं हो सकता था। इस प्रकार, यह पता चला है कि उस समय के रूसी जीवन की संरचना के साथ "फ्रेश कैवेलियर" नाम की टक्कर हमें यहां दर्शाए गए व्यक्तित्व के गुणों और खुद कलाकार के दृष्टिकोण और उसके नायक के दृष्टिकोण दोनों को प्रकट करने की अनुमति देती है। काम क। यहाँ फेडोटोव ने अपनी पेंटिंग के बारे में सेंसरशिप समिति से आने पर अपनी डायरी में लिखा है: "प्राप्त आदेश के अवसर पर दावत के बाद सुबह।" नया सज्जन इसे सहन नहीं कर सका, क्योंकि प्रकाश ने अपने नए ड्रेसिंग गाउन को रखा और गर्व से रसोइया को उसका महत्व याद दिलाया। लेकिन वह मजाक में उसे एकमात्र दिखाती है, लेकिन फिर भी पहने और छिद्रित जूते, जो उसने साफ करने के लिए किया था। कल की दावत के स्क्रैप और टुकड़े फर्श पर बिखरे हुए हैं, और पृष्ठभूमि में टेबल के नीचे एक सज्जन को जागते हुए देखा जा सकता है, शायद युद्ध के मैदान पर भी शेष है, लेकिन उनमें से एक जो पासपोर्ट के लिए राहगीरों से चिपके रहते हैं। रसोइए की कमर मालिक को सर्वश्रेष्ठ स्वर के मेहमानों को रखने का अधिकार नहीं देती है। "जहां एक बुरा संबंध शुरू होता है, वहाँ एक महान छुट्टी होती है - गंदगी।" तो खुद फेडोटोव ने तस्वीर का वर्णन किया। यह कम दिलचस्प नहीं है कि उनके समकालीनों ने इस तस्वीर का वर्णन कैसे किया, विशेष रूप से, मैकोव, जिन्होंने प्रदर्शनी का दौरा किया, उन्होंने बताया कि सज्जन बैठे थे और शेविंग कर रहे थे - एक शेविंग ब्रश के साथ एक कैन है - और फिर अचानक कूद गया। इसका मतलब है कि गिरने वाले फर्नीचर की एक दस्तक थी। हम एक बिल्ली को एक कुर्सी के असबाब को फाड़ते हुए भी देखते हैं। इसलिए, चित्र ध्वनियों से भरा है। लेकिन यह भी बदबू से भर जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि माकोव का विचार था कि चित्र में तिलचट्टे को भी चित्रित किया गया है। लेकिन नहीं, वास्तव में वे नहीं हैं, यह आलोचक की एक समृद्ध कल्पना थी जिसने इस भूखंड में कीड़े जोड़े। हालांकि, वास्तव में, चित्र बहुत घनी आबादी वाला है। खाना पकाने वाले के साथ न केवल सज्जन है, एक कैनरी, मेज के नीचे एक कुत्ते और एक कुर्सी पर एक बिल्ली है; स्क्रैप हर जगह हैं, एक झुका हुआ सिर चारों ओर पड़ा हुआ है, जिस पर बिल्ली ने दावत दी है। सामान्य तौर पर, बिल्ली को अक्सर फेडोटोव के कामों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "द मैचमेकिंग ऑफ अ मेजर" में। हम और क्या देखते हैं? हम देखते हैं कि मेज और बर्तन से बर्तन गिर गए हैं। यही है, छुट्टी बहुत शोर था। लेकिन खुद सज्जन को देखिए, वह भी बहुत अस्वस्थ हैं। वह एक फटे-पुराने कपड़े पहने हुए है, लेकिन उसने इसे ऐसे लपेटा जैसे रोमन सीनेटर ने एक टोगा किया हो। पैपिलोट्स में सज्जन का सिर: ये कागज के टुकड़े हैं, जिसमें उन्होंने अपने बालों को लपेटा है, और फिर उन्हें कागज के उस टुकड़े के साथ चिमटे से जला दिया ताकि केश स्टाइल हो सके। ऐसा लगता है कि इन सभी प्रक्रियाओं को कुक द्वारा मदद की जा रही है, जिनकी कमर, वास्तव में, संदिग्ध रूप से गोल है, इसलिए इस अपार्टमेंट के शिष्टाचार सबसे अच्छी गुणवत्ता के नहीं हैं। तथ्य यह है कि रसोइया एक हेडस्कार्फ़ में है, और एक योद्धा में नहीं, एक विवाहित महिला की मुखिया का मतलब है कि वह एक लड़की है, हालाँकि उसे लड़की का हेडस्कार्फ़ पहनना भी नहीं चाहिए। यह देखा जा सकता है कि रसोइया अपने "दुर्जेय" गुरु से बिल्कुल भी नहीं डरता है; वह उसे एक नीच भाव से देखता है और उसे अपने छेद वाले जूते दिखाता है। क्योंकि हालांकि सामान्य रूप से आदेश, एक अधिकारी के जीवन में बहुत मायने रखता है, लेकिन इस व्यक्ति के जीवन में नहीं। शायद रसोइया एकमात्र ऐसा है जो इस आदेश के बारे में सच्चाई जानता है: कि वे अब सम्मानित नहीं हैं और इस सज्जन ने जीवन को किसी तरह अलग तरीके से व्यवस्थित करने का एकमात्र मौका गंवा दिया। दिलचस्प है, मेज पर कल की सॉसेज के अवशेष अखबार में लिपटे हुए हैं। फेडोटोव ने विवेकपूर्ण रूप से यह संकेत नहीं दिया कि यह कौन सा समाचार पत्र था - मास्को या सेंट पीटर्सबर्ग से "पुलिस विडमॉस्टी"। लेकिन पेंटिंग की तारीख पर ध्यान केंद्रित करते हुए, हम यह सुनिश्चित करने के लिए कह सकते हैं कि यह "मोस्कोवस्की विडोस्टोस्टी" है। वैसे, इस अखबार ने फेडोटोव की पेंटिंग के बारे में लिखा जब वह बाद में मॉस्को गए, जहां उन्होंने अपनी पेंटिंग का प्रदर्शन किया और प्रसिद्ध नाटककार अलेक्जेंडर निकोलेविच ऑस्ट्रोव्स्की के साथ प्रदर्शन किया।

कुछ पेंटिंग मुझे पसंद हैं क्योंकि वे ईमानदारी से हास्य के साथ बाहर से जीवन दिखाते हैं। इसलिए कलाकार युवा अनुभवहीन पीढ़ियों को मनोविज्ञान की सभी सूक्ष्मताओं को सिखाने की जिम्मेदारी लेते हैं। इनमें से एक कैनवस पी.ए. फेडोटोव। क्या नायक और उसके पर्यावरण की छवि को स्पष्ट रूप से दिखाता है? मुझे प्रसिद्ध चित्रकार के काम के लिए क्या आकर्षित करता है?

प्रकाश एक युवक पर गिरता है, जिसे एक दिन पहले आदेश प्राप्त हुआ था, मज़ा आ रहा था, इतना कि उसका कमरा अब एक शराबी के मनहूस झूले जैसा दिखता है। फटे तार के साथ एक गिटार, फर्श पर पड़ी खाली बोतलें, पिछले खुश छुट्टी की ये सभी विशेषताएं, मेरी मान्यताओं की शुद्धता की गवाही देती हैं। नौकरानी आती है, उस पर हँसती है, उसे गंदगी के लिए फटकारती है, और उसे अपने जूते में छेद दिखाती है। मुख्य चरित्र उसके शब्दों पर ध्यान नहीं देता है। आदेश पाकर वह गौरवान्वित हुआ। वह एक बच्चे की तरह अपने निचले होंठ से चिपक जाता है, और अपने बागे की ओर इशारा करता है, जहां उसका पुरस्कार उसकी छाती पर लटका हुआ है। इसके साथ ही, उन्होंने सब कुछ कहा। और वह इतने कम व्यक्ति पर अपना कीमती ध्यान देने के लिए रुकने का इरादा नहीं करता है। न ही उसने उसे डिक्री दी।

एक अधिकारी की उपस्थिति का कहना है कि यह व्यक्ति केवल इस बात में दिलचस्पी रखता है कि वह कैसा दिखता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह कल कितना नशे में था, वह अपने सिर को पैपिलॉट्स से "सजाने" करना नहीं भूलता था। यह चरित्र विशेषता एक दर्पण, कर्लिंग लोहा, एक कंघी और अन्य स्वच्छता उत्पादों की मेज पर उपस्थिति से स्पष्ट है। वहीं अखबार में एक कटा हुआ सॉसेज और कुछ पीने के लिए एक डिकंपर है।

पूरा कमरा टूटी हुई प्लेट के टुकड़ों, टूटी कुर्सी के हिस्सों के साथ कंफ़ेद्दी की तरह लिट गया है। यह स्पष्ट नहीं है कि इस हलचल में एक पक्षी के साथ एक बिल्ली और एक पिंजरा कैसे दिखाई दिया। लेकिन वे तंग कमरे के इंटीरियर को भी पूरक थे। एक अन्य आंकड़ा छुट्टी के दायरे और चित्र में मुख्य चरित्र के व्यक्तित्व की व्याख्या करता है - हमारे अधिकारी का एक सहयोगी, जो एक काम की मेज के नीचे सो गया। कलाकार का व्यंग्य हमेशा प्रासंगिक होता है। और हालांकि यह तस्वीर को देखने के लिए मजेदार है, किसी को केवल इस तथ्य के बारे में सोचना है कि ऐसा नायक हर समय रहता है, और वह किसी भी सहस्राब्दी में पाया जा सकता है, यह तुरंत उदास हो जाता है।

P.A.Fedotov। फ्रेश कैवलियर 1846. मॉस्को, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

• “प्राप्त आदेश के अवसर पर दावत के बाद सुबह। नया सज्जन इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था: प्रकाश ने अपने नए ड्रेसिंग गाउन पर कैसे लगाया और गर्व से रसोइया को उसके महत्व को याद दिलाता है, लेकिन वह मजाकिया ढंग से उसे केवल दिखाती है, लेकिन फिर भी पहने और छिद्रित जूते, जो उसने साफ करने के लिए किया था। कल की दावत के बचे हुए टुकड़े और टुकड़े फर्श पर बिखरे हुए हैं, और पृष्ठभूमि की मेज के नीचे एक जागरण देख सकते हैं, शायद युद्ध के मैदान पर शेष, एक घुड़सवार भी है, लेकिन उन लोगों में से एक जो पासपोर्ट से राहगीरों से चिपके रहते हैं। रसोइए की कमर मालिक को सबसे अच्छे स्वर के मेहमान होने का अधिकार नहीं देती है। जहां एक बुरा कनेक्शन शुरू हो गया है, महान छुट्टी पर गंदगी है। "

नायक को एक मुद्रा देते हुए जो वास्तविक मामलों के अनुरूप नहीं है, कलाकार ने नायक और घटना का खुद ही मजाक उड़ाया। लेकिन क्या यह केवल चित्र की अभिव्यक्ति है?

पूर्ववर्ती काल की रूसी पेंटिंग शास्त्रीय विरासत को संबोधित करने में पूरी तरह से गंभीर स्वर बनाए रखने के लिए चली गई। यह काफी हद तक अकादमिकता की कलात्मक प्रणाली में ऐतिहासिक शैली की अग्रणी भूमिका के कारण है। यह माना जाता था कि केवल इस तरह का एक काम रूसी चित्रकला को वास्तव में ऐतिहासिक ऊंचाई तक बढ़ा सकता है, और ब्रायलोव की "द लास्ट डे ऑफ पोम्पी" की अत्यधिक सफलता ने इस स्थिति को मजबूत किया।

के.पी.ब्रायलोव पोम्पेई का अंतिम दिन 1830-1833। लेनिनग्राद, राज्य रूसी संग्रहालय

अपने पहले नायकों में से एक को जनता के सामने लाते हुए, फेडोटोव ने उसे एक शास्त्रीय मुद्रा में रखा, लेकिन सचित्र संदर्भ को पूरी तरह से बदल दिया। "उच्च" भाषण के संदर्भ से लिया गया है, अभिव्यक्ति का यह रूप वास्तविकता के साथ स्पष्ट विरोधाभास में है - एक ही समय कॉमिक और दुखद पर एक विरोधाभास, क्योंकि यह तुरंत अपनी अविचलता को प्रकट करने के लिए जीवन में आता है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि यह ऐसा रूप नहीं है जिसका उपहास किया जाता है, बल्कि इसका उपयोग करने का एकतरफा गंभीर तरीका है - एक ऐसा सम्मेलन जो खुद वास्तविकता होने का दावा करता है। यह एक पैरोडी प्रभाव पैदा करता है।

शोधकर्ताओं ने फेडोटोव की कलात्मक भाषा की इस विशेषता पर पहले ही ध्यान दिया है।

फेडोटोव। फिदेलका की मृत्यु का परिणाम। 1844

सरबयानोव डी.पी. पी। ए। 1840 के दशक में फेडोटोव और रूसी कलात्मक संस्कृति। पी .45

फेडोटोव के लिए छवि का विषय ओवरटच्यूरेशन कोई प्राकृतिक संपत्ति नहीं है। यहां चीजों का अर्थ पात्रों के अर्थ के समान है। हम "फ्रेश कैवलियर" में ऐसी स्थिति से मिलते हैं, जहां कई शानदार चीजें प्रस्तुत की जाती हैं, प्रत्येक में एक अलग आवाज होती है, और वे सभी एक ही बार में बोलते थे, इस घटना के बारे में बताने और जल्दी-जल्दी में एक-दूसरे को बाधित करने के लिए। इसे कलाकार की अनुभवहीनता द्वारा समझाया जा सकता है। लेकिन यह इस खराब तरीके से देखने की संभावना को बाहर नहीं करता है कि छद्म-शास्त्रीय आकृति के आसपास भीड़ वाली चीजों की कार्रवाई, ऐतिहासिक तस्वीर के पारंपरिक रूप से नियमित संरचना की पैरोडी है। पोम्पी के द लास्ट डे के अति-क्रमबद्ध उथल-पुथल के बारे में सोचें।

के.पी.ब्रायलोव पोम्पेई का आखिरी दिन। टुकड़ा

Ioffe आई.आई. सिंथेटिक आर्ट हिस्ट्री

P.A.Fedotov। फ्रेश कैवलियर 1846. मॉस्को, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी। टुकड़े टुकड़े करना। पोलिस वाला

इस प्रकार, छवि का मूल्य दृश्यमान के मूल्य तक कम नहीं होता है; चित्र को अर्थों के एक जटिल कलाकारों की टुकड़ी के रूप में माना जाता है, और यह शैलीगत नाटक, विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन के कारण है। आम धारणा के विपरीत, पेंटिंग पैरोडी की भाषा में महारत हासिल करने में सक्षम है। इस स्थिति को और अधिक ठोस रूप में व्यक्त किया जा सकता है: रोजमर्रा की जिंदगी की रूसी शैली पैरोडी के चरण के माध्यम से स्व-अभिकथन के एक प्राकृतिक चरण के रूप में जाती है। यह स्पष्ट है कि पैरोडी इस तरह से इनकार नहीं करता है। दोस्तोव्स्की ने उससे सीखते हुए गोगोल की पैरोडी की। यह भी स्पष्ट है कि पैरोडी उपहास करने के लिए उबाल नहीं करता है। इसकी प्रकृति दो नींवों, कॉमिक और दुखद की एकता में है, और "आंसुओं के माध्यम से हँसी" कॉमिक नक़ल या नकल की तुलना में अपने सार के बहुत करीब है।

फेडोटोव के बाद के काम में, पैरोडिक शुरुआत लगभग मायावी हो जाती है, बहुत अधिक व्यक्तिगत संदर्भ में प्रवेश करती है। शायद यहां ऑटो-पैरोडी के बारे में बात करना उचित है, मानसिक शक्ति की थकावट के एक खेल के बारे में, जब हंसी और आंसू, विडंबना और दर्द, कला और वास्तविकता व्यक्ति की मृत्यु की पूर्व संध्या पर उनकी बैठक को एकजुट करती है उन्हें।

"फ्रेश कैवलियर"। उस अधिकारी की सुबह जिसने पहले क्रॉस को पढ़ाया। 1846

पावेल फेडोटोव कलाकार

Fedotov जुआरी का अंतिम कार्य 1851-1852 के मोड़ पर बनाया गया था।
ऐसे मामले हैं जब शुरुआत और रचनात्मकता का खंडन विपरीत हड़ताली में होता है (उदाहरण के लिए, गोया, और रूसी कला में - वैलेंटाइन सेरोव या अलेक्जेंडर इवानोव)। एक परिवर्तन जो दूसरे आयाम में जाने के लिए कठिन है, विनाशकारी है।

फ़ेडोटोव का नाम, जिन्होंने अपने स्नातक में मॉस्को कैडेट कोर से स्नातक किया है, के बीच लेफ़रोवो में कैथरीन पैलेस के मुख्य पोर्टल पर एक संगमरमर की पट्टिका पर देखा जा सकता है, जहां एक सैन्य स्कूल स्थित था। फेडोटोव को 1826 में इसे सौंपा गया था, और 1833 के अंत में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में फिनिश रेजिमेंट में एक पद के रूप में सेवा करने के लिए भेजा गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के साथ उनका और भी रचनात्मक भाग्य जुड़ा हुआ है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि फेडोटोव का नाम अभी भी मास्को में सुनहरे अक्षरों में चमकता है। वैसे, यहां यह याद रखना चाहिए कि चित्रकला की ओर रुख करने वाले पहले कलाकार थे, जिन्हें शैली की शैली कहा जाता था, - वेन्सेटियनोव - भी एक देशी मस्कोविट था। जैसे कि मॉस्को की बहुत हवा में कुछ था जो कि प्रकृति में जागृत था, कलात्मक प्रतिभा के साथ संपन्न था जो रोजमर्रा के मैदान पर हो रहा था।
1837 के पतन में, मास्को में छुट्टी पर रहते हुए, फेडोटोव ने वाटरकलर वॉक को चित्रित किया, जहां उन्होंने अपने पिता, सौतेली बहन और खुद को चित्रित किया: जाहिर है, यह तय किया गया था, पुरानी स्मृति से, उस जगह का दौरा करने के लिए जहां फेडोटोव ने सात साल बिताए थे उसकी ज़िंदगी। फ़ेडोटोव ने अभी भी इस दृश्य को कुशलता से स्केच किया है, लेकिन पहले से ही चित्र समानता की सटीकता पर चमत्कार कर सकते हैं, और विशेष रूप से इस दृश्य का मंचन कैसे किया जाता है, सादे कपड़ों में मास्को के निवासियों की आदतों की तुलना चित्र-डैपर के असर से कैसे की जाती है अधिकारी, जैसा कि यह था, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से यहां बह गया था। एक लंबे पैरों वाले फ्रॉक कोट में एक पिता की छड़ें कफ के साथ और भारी लहंगे में एक बहन खुलेआम किरदारों के पोज दे रही हैं, जबकि फेडोटोव ने खुद को प्रोफाइल में चित्रित किया है, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो बिल्कुल मजबूर पोजिंग द्वारा वातानुकूलित नहीं है। एक बाहरी व्यक्ति। और अगर छवि के अंदर इस फैटी अधिकारी को प्रकाश विडंबना के स्पर्श के साथ दिखाया गया है, तो यह आत्म-विडंबना भी है।
इसके बाद, बार-बार पात्रों की सेल्फ-पोर्ट्रेट विशेषताओं को समाप्त करते हुए, अक्सर बेतुका, हास्य या दुखद पदों पर चित्रित किया जाता है, फेडोटोव ने यह ज्ञात किया कि वह मौलिक रूप से अपने नायकों से और उन सभी रोज़मर्रा की घटनाओं से अलग नहीं होते हैं जो दर्शाती हैं। फेडोटोव, कॉमेडियन, जो अपने नायकों से ऊपर उठने वाला है, खुद को "उनके साथ समान स्तर पर रखता है" देखता है: वह एक ही नाटक में खेलता है और एक थिएटर अभिनेता की तरह, रोज़ थिएटर में दिखाई दे सकता है। उनके चित्रों में किसी भी पात्र की भूमिका ”। एक निर्देशक और सेट डिजाइनर, फेडोटोव, एक अभिनय प्रतिभा, संपूर्ण परिवर्तन पर ध्यान देने के साथ-साथ प्लास्टिक परिवर्तन की क्षमता को विकसित करता है, जिसे एक स्टेज प्लान (पर्यटन, संवाद, mise-en-scène, सीनरी) और विस्तार पर ध्यान दिया जा सकता है। , nuance।

पहले डरपोक प्रयोगों में, यह कि मौलिक, अचेतन, प्रकृति से विरासत में मिला, जिसे शब्द उपहार द्वारा नामित किया गया है, आमतौर पर अधिक स्पष्ट रूप से खुद को घोषित करता है। इस बीच, प्रतिभा यह समझने की क्षमता है कि वास्तव में क्या दिया गया है, और मुख्य बात (जो, वैसे, सुसमाचार द्वारा व्याख्या की गई है
प्रतिभाओं के दृष्टांत) - इस उपहार के योग्य विकास, वृद्धि और सुधार के लिए जिम्मेदारी का एहसास करने की क्षमता। फेडोटोव दोनों के साथ संपन्न था।
तो - उपहार। Fedotov चित्र समानता से असामान्य रूप से अच्छा था। उनके पहले कलात्मक प्रयास मुख्य रूप से चित्र हैं। सबसे पहले, घर के चित्र (वॉक, पोर्ट्रेट ऑफ फादर) या साथी सैनिक। यह ज्ञात है कि इस समानता को मॉडल और फेडोटोव द्वारा दोनों द्वारा नोट किया गया था। अपने पहले कामों को याद करते हुए, उन्होंने इस संपत्ति के बारे में बात की जैसे कि यह खुद के लिए एक अप्रत्याशित प्रेरणा थी - जिसे उपहार कहा जाता है, की खोज, जो प्रकृति द्वारा दी गई है, और बाहर काम नहीं किया गया, योग्य है।
पोर्ट्रेट समानता को प्राप्त करने की यह अद्भुत क्षमता न केवल खुद को चित्रित करती है, बल्कि उन कार्यों में भी परिलक्षित होती है जो पोर्ट्रेट सटीकता की ऐसी डिग्री को प्रत्यक्ष रूप से प्रभावित नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, पानी के रंग में, एक अपेक्षाकृत छोटी छवि प्रारूप) प्रत्येक चेहरा, आकृति के प्रत्येक मोड़, प्रत्येक चरित्र के तरीके को एपॉलेट्स ले जाने या उनके सिर को फेंकने के लिए।
पोट्रेट की उत्पत्ति में, व्यक्ति के प्रति फेडोटोव की मनोवृत्ति न केवल चेहरे, हावभाव, बल्कि आदतों, आसन, "क्रोध", वशीकरण द्वारा भी मोहित हो गई थी। फेडोटोव के कई शुरुआती चित्र "प्लास्टिक स्केच" कहे जा सकते हैं। तो, एक बड़ा अवकाश (1837) की पूर्व संध्या पर निजी बेलीफ का पानी का रंग - इस विषय पर रेखाचित्रों का एक संग्रह है कि कैसे लोग शारीरिक भार और नैतिक असुविधा दोनों के कारण भार को पकड़ते और ढोते हैं, जिसकी जरूरत भी है किसी भी तरह "स्थायी" होना, क्योंकि इस मामले में यह बोझ है
एक भेंट, एक रिश्वत भी। या, उदाहरण के लिए, एक ड्राइंग जहां फेडोटोव ने खुद को दोस्तों से घिरा हुआ दिखाया था, जिनमें से एक ने उसे ताश खेलने के लिए आमंत्रित किया, दूसरे ने एक गिलास, और तीसरा अपने ओवरकोट से खींच लिया, कलाकार को पकड़ना जो भागने वाला है (शुक्रवार एक खतरनाक है) दिन)। 1840 के दशक के मध्य का चित्र भी स्केच वाले चरित्र की इन चादरों से संबंधित है, कैसे लोग चलते हैं, ठंडी, ठंडी और चलती है, लोग कैसे बैठते हैं। इन रेखाचित्रों में, उदाहरण के लिए, एक आदमी खुद को एक कुर्सी पर कैसे बिठाता है या बैठने के बारे में है, अपने कोट के फर्श को वापस फेंक देता है, कैसे एक कुर्सी में एक सामान्य फैलाया जाता है, और एक मामूली अधिकारी उम्मीद के किनारे पर बैठता है कुर्सी। कैसे एक व्यक्ति ठंड से सिकुड़ता और नृत्य करता है, आदि।
यह ब्रैकेट्स में एक स्पष्टीकरण है, कुछ ऐसा जो पूरी तरह अप्रासंगिक लगता है - फेडोटोव के लिए, यह वही है जो सबसे दिलचस्प है। धुलाई के बाद फेडोटोव का एक चित्र एक समान आकृति के लिए समर्पित है।

1834 में फेडोटोव ने खुद को सेंट पीटर्सबर्ग में पाया और फिनिश रेजिमेंट में एक अधिकारी के सामान्य, उबाऊ, नियमित कर्तव्यों को शुरू किया।
फेडोटोव ने संक्षेप में, युद्ध-विरोधी दृश्य लिखे और युद्धाभ्यास सैन्य वीरता का पूर्वाभास नहीं किया, लेकिन हर रोज़ एक छोटे से विवरण के साथ एक योद्धा जनजाति के जीवन का निर्विवाद, हर रोज़, विशुद्ध रूप से शांतिपूर्ण पक्ष। लेकिन मुख्य रूप से उबाऊ आलस्य के विभिन्न संस्करणों को दर्शाया गया है, जब अपने "बेकार" अभ्यास के लिए कलाकार के लिए प्रस्तुत करने के अलावा खुद पर कब्जा करने के लिए कुछ भी नहीं है। सैन्य जीवन का प्रकरण खुले तौर पर एक समूह चित्र के बहाने के रूप में उपयोग किया जाता है; इन दृश्यों का बना चरित्र स्पष्ट है और किसी भी तरह से छिपा नहीं है। इस व्याख्या में, सैन्य द्विवार्षिक "कलाकार की कार्यशाला" थीम की एक किस्म में बदल जाते हैं, जहां अधिकारी प्लास्टिक के स्केच के लिए मॉडल के रूप में काम करते हैं।
यदि फेडोटोव के "बिवाओक्स" में सैन्य जीवन शांत, शांत शांति से भरा है, तो 1840 के दशक के मध्य में बने सीपिया अशांत आंदोलन और बाहरी रूप से नाटकीय पथ से भरे हुए हैं, जैसे कि एक सैन्य अभियान के सभी संकेतों के साथ घटनाएँ यहाँ आ गई थीं। हर रोज की बदबू के क्षेत्र में। इस प्रकार, फिदेल्का की मौत (1844) एक प्रकार का रिपोर्ताज "एक गर्म स्थान से" है, जहां एक वास्तविक लड़ाई एक मृत व्यक्ति के शरीर पर प्रकट होती है ... अर्थात, एक मृत मास्टर का कुत्ता।
फेडोटोव द्वारा सेवानिवृत्ति के क्षण और पहली पेंटिंग के बीच, सीपिया तकनीक में बनाई गई ग्राफिक शीट की एक श्रृंखला है। अलग-अलग डिग्री के लिए बिल्कुल सही, वे कलात्मक कार्यक्रम की व्यापकता में समान हैं। शायद, पहली बार और सिद्धांत की शुद्धता में, यह कार्यक्रम पहले की रचना में प्रकट हुआ था, स्याही में प्रदर्शन किया गया था, बेल्वेडेर टोरो (1841)।
प्राचीन प्लास्टिक कला के विश्व प्रसिद्ध स्मारक के बजाय, पीने के कला का एक स्मारक, जो एक अलग देश में कम प्रसिद्ध नहीं है, ड्राइंग क्लास - वोदका की बोतल के मंच पर बनाया गया है।
इस प्रतिस्थापन के मद्देनजर, ध्यान से प्रत्येक एपिसोड के लिए स्वाभाविक रूप से riveted है ताकि यह समझने के लिए कि वे अपने कैनवस के पास वहां क्या कर रहे हैं, वे "अध्ययन" क्या कर रहे हैं।

इस रचना में, पहला सिद्धांत तैयार किया गया है जिसके अनुसार फेडोटोव का कलात्मक ब्रह्मांड बनाया गया है। "पहले आवेग" की भूमिका जो इसे जीवन में लाती है, उदात्त के प्रतिस्थापन द्वारा बनाई गई साजिश टकराव द्वारा निभाई जाती है - महत्वहीन, गंभीर - खाली। पवित्र क्रिया, जो प्राचीन नमूनों के अध्ययन में सुंदर के रहस्यों की समझ है, एक बार बफून में बदल गई। यह आम तौर पर कॉमेडिक पैंतरेबाज़ी दर्शकों के ध्यान को एक विशेष तरीके से पेश करता है, जैसा कि बफ़ून में होता है, जब हमारी दिलचस्पी इस बात की उम्मीद से भर जाती है कि कॉमेडियन किस तरह का मजाकिया काम करेंगे। और इसका मतलब है कि एक अलग "संख्या", अर्थात्, एक एपिसोड, एक विस्तार स्वतंत्र मूल्य प्राप्त करता है। पूरा एक असतत सेट, ऐसी "संख्याओं" की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है, जो आकर्षण की परेड है।
1840 के मध्य के सीपियों में, एक ही सिद्धांत विकसित होता है: श्रृंखला की चादरें एक-दूसरे के साथ एक बड़े आकर्षण की संख्या के रूप में एक दूसरे के साथ जुड़ी होती हैं, जो जीवन का रंगमंच है। कार्रवाई के क्षेत्र में एपिसोड की यह स्ट्रिंग, आमतौर पर प्रकट होती है, एक सुंदर चित्रमाला की तरह, अनंत विस्तार की ओर जाता है, ताकि हर सीपिया, चाहे वह फिदेल्की की मौत हो। एक एपिसोड को फिर से व्यवस्थित करने, उन्हें छोटा करने या उन्हें जोड़ने के बारे में सोच सकते हैं।
अंतरिक्ष को आमतौर पर विभाजन द्वारा कई अलग-अलग कोशिकाओं में विभाजित किया जाता है। इन स्थानों की दहलीज पर डोर पोर्टल्स की सफलताओं में, दृश्यों को आवश्यक रूप से जगह मिलती है जो कि यहाँ क्या हो रहा है की सीमा के प्रभाव से पैदा होती है। फिदेल्की की मौत में, एक स्कूली छात्र दाईं तरफ खुले दरवाजे में दुबका हुआ था, कमरे में एक गाली से मारा गया, जबकि बाईं ओर, एक पंच की बोतल के साथ परिवार का पिता और एक गिलास आंतरिक कक्षों में भाग जाता है, फेंककर कुत्ता जो उसके पैरों के नीचे मुड़ गया था। सीपिया टोन में, कलाकार ने अपनी प्रतिभा की आशा में दहेज के बिना शादी की, दाईं ओर, आप एक छेद के साथ एक खिड़की देख सकते हैं, जहां कांच के बजाय एक तकिया है, जबकि बाईं ओर, एक आधा की दहलीज पर -एक दरवाजा, एक व्यापारी की बाहों में कलाकार की बेटी है जो उसे हार भेंट करती है।
यह उत्सुक है - अधिकांश चादरों में जीवितों की निर्जीव नकलें हैं: मूर्तियाँ, गुड़िया, सिर, पैर, हाथ, प्लास्टर की कास्ट, एक दर्जी की पुतली ... यह मानव जीवन के साथ हस्तक्षेप करती है, इसे दूसरे द्वारा पार किया जाता है, प्रस्तुत किया जाता है। टुकड़े, मलबे, टुकड़े, - एक टूटी हुई, उखड़ी हुई तंत्र की छवि और चित्रित मानव बवंडर की तरह क्या करने की धमकी देता है।

सीपिया में, मंच व्यवहार और पैंटोमिमिनल दिशा के सम्मेलनों के साथ अभी भी सौंदर्यशास्त्रीय विकार का मिश्रण है। फेडोटोव यह सुनिश्चित करने के लिए बिल्कुल भी नहीं चाहता है कि यह "प्रकृति से लिखा गया है।" इसका लक्ष्य अलग है: एक ऐसी दुनिया की छवि बनाना जहां सभी संबंध विच्छेदित हो गए हैं, जहां सब कुछ फटा हुआ है और प्रत्येक दृश्य, प्रकरण, आंकड़ा, बात, अधिकांश भाग के लिए, एक जोकर में हेलेट ऊंचाई पर प्रसारित होने के बारे में चिल्लाता है दुखद पथों, अर्थात्, "जोड़ने वाले धागे के दिन अलग हो गए" और "दुनिया खांचे से बाहर आ गई।" सामान्य योजना, सीपिया की दृश्य रणनीति नैतिक पूर्वाग्रह और शहरी समुदाय के लोगों के लिए लोगों की आंखें खोलने की इच्छा से निर्धारित नहीं होती है। इन "विभक्तियों" को मूर्त रूप देने वाले सिचुएशन सतह पर झूठ बोलते हैं, और इसके अलावा, वे इस तरह की प्राथमिक चीजों के लिए "आँखें खोलने" में रुचि खोजने के लिए बहुत आम हैं। फेडोटोव व्यंग्यात्मक चादरें नहीं बनाते हैं, लेकिन मजाकिया चित्र, जिनमें से खुशी छोटी घटनाओं और विवरणों की अंतहीन कड़ी में माना जाता है: एक स्मारक से बायरन के शौक के साथ एक शीट, जिसे एक लड़का फ़ोल्डर से बाहर ले जाता है मृतक फिदेल्का के लिए एक गुरुत्व स्मारक के लिए मॉडल (फिदेल्का की मृत्यु का परिणाम); एक लड़का जो एक कुत्ते की पूंछ (फिदेल्का की मौत) की पूंछ को बांधकर खुद को खुश करता है, प्रेट्ज़ेल ग्राहक के ऋण (अधिकारी के मोर्चे), आदि का दस्तावेजीकरण करने वाले एक लंबे कॉलम में दरवाजे की पटरी पर एक और लाइन बताता है।
शीट्स के भूखंड फिर से एक सुसंगत श्रृंखला बनाते हैं। लेकिन वे हर रोज़ दलदल कीचड़ से ढके हुए दिखाई देते हैं, अपना महत्व और अपना पैमाना खोते हुए, उस गिलास के आकार तक सिकुड़ जाते हैं, जिसे आमतौर पर तूफानों के संबंधित आकार के संबंध में याद किया जाता है।
ऐसी कौन सी तकनीकें हैं जो इस गिरावट का कलात्मक कॉमिक प्रभाव प्रदान करती हैं? हम जानते हैं कि जोकर में, यह जितना गंभीर है, उतना ही मजेदार है। चित्रात्मक श्रृंखला में, इसलिए, "हास्यास्पद गंभीरता" के इस विरोधाभास के बराबर खोजना आवश्यक था। जिसका अर्थ था - अनुमानित, आविष्कारित, कृत्रिम के साथ संयोजन में महत्वपूर्ण का एक उपाय खोजने के लिए। इसके अलावा, यह "माप" दर्शक को स्पष्ट होना चाहिए।
इस तरह के एक उपाय को प्राप्त करने के तरीकों में से एक थिएटर के साथ सादृश्य है, नाटकीय मिसे-एन-दृश्य: अंतरिक्ष हर जगह एक मंच बॉक्स की तरह बनाया गया है, ताकि दर्शक मंच के दर्शक की तरह हो। फैशन स्टोर में, स्टेज को अभिनेताओं के प्लास्टिक स्केचों के एक समूह के रूप में बनाया गया था, और वास्तव में, फेडोटोव ने इन कार्यों का वर्णन इस तरह से किया है कि इन चित्रों को 1850 में मॉस्को में एक प्रदर्शनी में प्रदान किया गया था। “पति की खरीद से असंतुष्ट कर्नल उसे छोड़ देता है, और वह उसे अपना खाली बटुआ दिखाता है। कैदी कुछ पाने के लिए शेल्फ पर चढ़ गया। एक मोटी अधेड़ महिला इस पल का लाभ उठाती है और अपने लिए एक विशाल रेटिक्यूल में कुछ सेट करती है ... सभी अंगूठियों में, एक युवा सहायक जो अभियान को सही करता है - शायद उसकी सामान्य पत्नी - स्टॉकिंग्स खरीदती है। " फेडोटोव में, यह दृश्य एक अलमारी द्वारा बंद किया गया है, जहां कांच के माध्यम से ऊपरी शेल्फ पर आप आंकड़े देख सकते हैं - या तो स्टैचूलेट्स या पेपर सिल्हूट्स - जो एक कठपुतली थिएटर की तरह दिखते हैं, हर रोज़ थिएटर की नकल करते हैं जो हम मानव दुनिया में देखते हैं। और यह जुक्सपोज़िशन विशेष रूप से कठपुतली प्लास्टिसिटी के इन दृश्यों के प्रतिभागियों में खुलासा करते हुए, फेडोटोव द्वारा चित्रित मानव रंगमंच के मिसे-एन-दृश्यों पर एक रिवर्स लाइट डालती है। सभी सीपियों में, और इसमें विशेष रूप से, फेडोटोव की शैली के लिए एक और विशेषता, आम तौर पर बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: लोग खाली जुनून के खिलौने हैं। एक बवंडर, एक हिंडोला, जीवन का बहुरूपदर्शक, तेजी से गुजरने वाले खाली हितों का टकराव, छोटे संघर्ष जो जीवन की सतह पर लहर हैं - "घमंड और हवा को पकड़" जीवन की गहराई को छूए बिना "सीटी"। यह, संक्षेप में, फेडोटोव के कार्यों का मुख्य विषय है।

"एक सेरेमोनियल पोर्ट्रेट के सामने दर्शक", दर्शक एक रसोइया है, जिसे दर्शाया जाता है जैसे कि एक पूर्ण-लंबाई वाले सेरेमोनियल पोर्ट्रेट के लिए प्रस्तुत करना। इस संदर्भ में, यहां तक \u200b\u200bकि नायक के नंगे पैर को शास्त्रीय मूर्तिकला की पैरोडी याद के रूप में माना जाता है। सीपिया में चौड़ाई में बिखरे हुए विवरणों को एक छोटी सी जगह में रखा गया है। इस तथ्य के बावजूद कि मंजिल प्राकृतिक रूप से उठी हुई है, एक जहाज के केबिन की तरह एक तंग जगह की छाप है, एक पल में जब जहाज अचानक एक मजबूत एड़ी देता है, ताकि सभी कूड़ेदान जो इस नुक्कड़ स्लाइड को अग्रभूमि में भर दें। इसकी सामान्य अवस्था में एक भी चीज नहीं छोड़ी गई है। यह अविश्वसनीय तरीके से तालिका के किनारे पर "हैंग" के रूप में उजागर होता है, जैसे कि वह क्षण जब तालिका शीर्ष बस अचानक दुर्घटना के साथ गिरा दिया गया हो। फर्श पर - झुंड से झुकी हुई, उलटी हुई बोतलें बताती हैं कि उनमें एक बूंद भी नहीं बची है, एक कुर्सी टूटी हुई है, एक गिटार के तार फटे हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि एक कुर्सी पर एक बिल्ली इस अराजकता में योगदान करना चाहती है, असबाब को फाड़ रही है इसके पंजे। फेडोटोव हमें न केवल निरीक्षण करता है, बल्कि इन विसंगतियों, कैकोफ़ोनी, कैकोफ़ोनी को भी सुनता है: टेबल टॉप स्लैम्म्ड, बोतलें क्लिंक, स्ट्रिंग्स बजाई, एक बिल्ली बड़बड़ाती है, कपड़े को एक दुर्घटना के साथ फाड़ देती है।
फेडोटोव ने हर्मिटेज मास्टर्स के साथ अध्ययन किया, जिसमें डच अभी भी जीवन चित्रकार शामिल हैं। भौतिक दुनिया की छवि में एक सचित्र भ्रम को आंख में खुशी लाने के लिए बनाया गया है, जबकि रोजमर्रा की जिंदगी, जो छवि का विषय है, अपने आप में कुछ भी सुखद नहीं है। इस प्रकार, पेंटिंग की ओर मुड़ना उनकी कला की मुख्य समस्याओं में से एक को तेज करता है: छवि आकर्षित करती है - चित्रित चित्रण। एक को दूसरे से कैसे मिलाएं?
क्रायलोव कैसे और क्या काम देख सकता है, हम नहीं जानते। लेकिन यह नौसिखिए कलाकार के लिए काफी स्वाभाविक है, जो अभी भी अस्पष्टता में है, पहले चरणों में मान्यता प्राप्त अधिकारियों पर भरोसा करता है। एक और अधिकार जिसके लिए फेडोटोव यहां अपील कर रहा है वह है ब्रायुल्लोव। उस समय लोकप्रिय ब्रायलोव इंद्रधनुष रंग चित्रकला, फ्रेश कैवेलियर की मोनोक्रोम पेंटिंग से फेडोटोव के इस नए काम को स्पष्ट रूप से अलग करती है। पेंटिंग में सजावटी पहनावा द लेज़िबल ब्राइड - दीवारों के चमकदार क्रिमसन असबाब, चमकदार सोने के फ्रेम, एक बहुरंगी कालीन, एक इंद्रधनुषी साटन की पोशाक और दुल्हन के हाथों में एक गुलदस्ता - यह सब ब्रायुलोव की रंगवादी व्यवस्था के बेहद करीब है औपचारिक चित्र। हालांकि, फेडोटोव ने इस ब्रायलोवियन कलर पेंटिंग को एक अप्रत्याशित मोड़ दिया, इसे स्मारक से एक छोटे प्रारूप में बदल दिया। उसने अपने सजावटी रास्ते खो दिए और एक छोटे बुर्जुआ खिलौने में बदल गया, जो चित्रित इंटीरियर के निवासियों के स्वाद की विशेषता है, जो किसी भी तरह से सबसे अच्छा नहीं है। लेकिन अंत में यह स्पष्ट नहीं है कि क्या यह सचित्र सौंदर्य चित्रित दृश्य के नायकों के अस्पष्ट पूर्वग्रहों को व्यक्त करता है या क्या यह स्वयं कलाकार का स्वाद और भविष्यवाणी है।

खिलाड़ियों। 1851 - 1852

तो चित्र जैसा था, वैसा ही इस कविता का चित्रण है। और 1850 में मास्को में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी के दौरान, उन्होंने एक लंबी "दौड़" की रचना की। फेडोटोव ने अपनी खुद की दौड़ का प्रदर्शन करना पसंद किया, एक फेयरग्राउंड बार्कर-राशनिक की घुसपैठ और बोली की नकल करते हुए, दर्शकों को एक जिला समिति नामक एक बॉक्स के अंदर चित्रों में मनोरंजक प्रदर्शन के माध्यम से देखने के लिए आमंत्रित किया।
यह हमें "गवाहों के बिना" क्या हो रहा है, इसकी जासूसी करने के लिए दिया गया है - वहाँ, दालान में, और यहाँ, लिविंग रूम में। यहां प्रमुख के आगमन की खबर के कारण हंगामा हुआ। यह संदेश एक मैचमेकर द्वारा लाया जाता है जो हॉल की दहलीज को पार करता है। एक मुख्य है, द्वार में खींचा जाता है क्योंकि वह दालान में दर्पण के सामने खींचा जाता है, अपनी मूंछों को घुमाता है। दरवाजे की चौखट में उनका फिगर वहीं है, जो शीशे के फ्रेम में उनकी आकृति है, दहलीज से परे है।
सेपिया में पहले की तरह, फेडोटोव ने दोनों ओर के दरवाजों द्वारा खोले गए एक स्थान का चित्रण किया, ताकि हम देखें कि ड्राफ्ट की तरह मेजर के आने की खबर कैसे दाईं ओर दरवाजे की दहलीज को पार करती है, और एक पिछलग्गू को चिपकाकर उठाया जाता है। बाएं दरवाजे में, व्यापारी के घर के आंतरिक कक्षों के माध्यम से आगे बढ़ता है। बहुत ही प्रक्षेपवक्र में, जिसके साथ दृश्य के सभी पात्रों का निर्माण किया जाता है, यह निरंतरता नेत्रहीन रूप से पुन: निर्मित होती है, जो एक सर्वव्यापी ध्वनि की विशेषता है। विखंडन के विपरीत, सेपिया में मनाया जाने वाला मोज़ेकवाद, फेडोटोव एक असाधारण मधुरता प्राप्त करता है, जो कि रचना की लय की "लंबाई" है, जिसे उसकी दौड़ में भी घोषित किया गया है।
इस चित्र की अद्वितीय वाक्पटुता वास्तविक एपिसोड की वाक्पटुता नहीं है, जैसे कि जीवन से कॉपी की गई है (जैसा कि डिस्किरिंग ब्राइड में), लेकिन खुद कलाकार की वाक्पटुता, जिसने शैली, कहानी कहने का कौशल और परिवर्तन की क्षमता हासिल कर ली है उसके नायकों में। कलात्मक सम्मेलन का एक सूक्ष्म उपाय यहां पाया गया है, जो दृश्य के नियमों से जुड़ा हुआ है, जिसमें एक प्रकार का रंगमंचीय प्रभाव है जिसमें पोज़, चेहरे के भाव, हावभाव हैं। इस प्रकार, वास्तविक घटना के निराशाजनक अभियोग को हटा दिया जाता है, यह एक हंसमुख वुडविले रैली में बदल जाता है।

तस्वीर के रैखिक स्कोर में, "विग्नेट" का मकसद भिन्न होता है। इस लयबद्ध खेल में मेज़पोश पर पैटर्न, और झूमर की सजावट शामिल है, और व्यापारी की पोशाक में सिलवटों के ज़िगज़ैग स्ट्रोक, दुल्हन की मलमल पोशाक का छोटा सा फीता, उसकी उंगलियां सामान्य पैटर्न और बीट के लिए मुड़ी हुई थीं कंधों और सिर की थोड़ी उभारदार, आकर्षक रूप से बिल्ली की कृपा में परिलक्षित होती है, "धुलाई" मेहमानों, साथ ही प्रमुख के सिल्हूट, उनके आसन के विन्यास, सही किनारे पर एक कुर्सी के घुमावदार पैरों में पैरोडी। चित्र का। अलग-अलग अवतारों में विचित्र रूप से दिखाई देने वाली पंक्तियों के इस नाटक के साथ, कलाकार ने व्यापारी के घर के ढोंग अलंकरण और परिवर्तन का उपहास किया, और एक ही समय में कार्रवाई के नायक। लेखक यहाँ एक हास्य स्थिति के एक हास्य रचनाकार और एक सराहनीय दर्शक हैं, जो उनके द्वारा की गई कॉमेडी से प्रसन्न हैं। और वह लेखक की अपनी विडंबना और दर्शक की ख़ुशी दोनों को पकड़ने के लिए पेंटिंग के नए सिरे से ब्रश करने लगता है। फेडोटोव की चित्रात्मक "कहानी" का यह दो गुना सार है, जो मेजर के मैचमेकिंग में पूरी तरह से प्रकट होता है। हम इस बात पर जोर देते हैं कि सुशोभित का यह तमाशा लेखक की छवि, उसकी सौंदर्य स्थिति, चीजों के बारे में उसके दृष्टिकोण को ठीक-ठीक बताता है।
एक लेखक, एक बार एक सहकर्मी और फेडोटोव के करीबी दोस्त, अलेक्जेंडर ड्रुजिनिन, उनके बारे में सबसे सार्थक संस्मरण निबंध के लेखक, का यह तर्क है: “जीवन एक अजीब चीज है, थिएटर के पर्दे पर चित्रित एक तस्वीर की तरह कुछ भी नहीं आता है। बहुत करीब है, लेकिन एक निश्चित बिंदु पर खड़ा है, और तस्वीर बहुत सभ्य हो जाएगी, लेकिन कभी-कभी यह बहुत अच्छा लगता है। इस तरह के दृष्टिकोण पर फिट होने की क्षमता उच्चतम मानव दर्शन है। ” बेशक, यह विडंबना यह है कि दर्शन नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से गोगोल के लेफ्टिनेंट पिरोगोव की भावना में काफी है। मैचमेकिंग के पहले संस्करण में, फेडोटोव खुद को इस "उच्चतम मानव दर्शन" के रूप में भेस देता है: यह घटना एक समारोह में दिखाई देती है, और कलाकार, जो एक वूडविले मास्क के पीछे छिपा हुआ है, दृश्य के उत्सव की प्रतिभा पर उत्साह भर देता है। इस तरह के जानबूझकर भोलापन वास्तव में फेडोटोव की उत्कृष्ट कृति की कलात्मक अखंडता की गारंटी है। किसी और के दृष्टिकोण के ऐसे शैलीकरण के उदाहरण के रूप में, हम गोगोल को याद कर सकते हैं। उनकी कहानियों में, कथावाचक को कभी-कभी नायकों के साथ पहचाना जाता है (उदाहरण के लिए, इल इवानोविच या नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट के साथ इवान इमोविच के झगड़े की कहानी की शुरुआत), फिर मुखौटा फेंक दिया जाता है, और हम पर्दे के नीचे लेखक की आवाज सुनते हैं : "यह इस दुनिया में उबाऊ है, सज्जनों!" या "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट को न मानें।" यही है, धोखेबाज उपस्थिति, जीवन के चमकदार खोल पर विश्वास मत करो।
"मेजर की मंगनी" के दूसरे संस्करण का अर्थ वास्तविक "लेखक की आवाज़" का पता लगाने में है।
ऐसा लगता है कि कलाकार ने नाटकीय पर्दे को वापस खींच लिया था, और यह कार्यक्रम एक अलग तरह से दिखाई दिया - मानो समारोह का शीशा टूट गया हो। छत पर कोई झूमर नहीं है और पेंटिंग नहीं है, गैंडों को कैंडलस्टिक्स से बदल दिया जाता है, दीवार पर अक्षरों को अक्षरों से बदल दिया जाता है। लकड़ी की छत का पैटर्न कम अलग है, मेज़पोश पर कोई पैटर्न नहीं है, हल्के मलमल के रूमाल के बजाय, एक भारी भारी रूमाल फर्श पर गिर गया।

झूमर के लापता होने के साथ, कंगनी, एक वर्ग एक के साथ गोल स्टोव के प्रतिस्थापन के साथ, अंतरिक्ष की अस्थिरता की धारणा को कमजोर कर दिया गया है। कोई लयबद्ध विभाजन नहीं है जो ध्यान को धीमा कर देता है, दोहराव के दौरान गायब होने वाली वस्तुओं द्वारा पहले संस्करण में बनता है। इन परिवर्तनों के समुच्चय में, फेडोटोव के अंतिम कार्यों की विशेषता, एकल, निरंतर और मोबाइल प्रकाश-संतृप्त पदार्थ के रूप में अंतरिक्ष की सनसनी प्रकट होती है। स्थानिक वातावरण दुर्लभ, विघटित हो जाता है, और इसलिए सभी सिल्हूट अधिक मोबाइल हैं, कार्रवाई की गति अधिक प्रभावशाली है। चित्रात्मक कहानी की संपूर्णता अपने पूर्व महत्व को खो रही है, इस विषय के विवरण से घटना के व्यक्तिपरक मूल्यांकन पर स्थानांतरित कर दिया गया है।
चित्रात्मक साधनों का चलन परिवर्तन पात्रों की व्याख्या में परिवर्तन के साथ है। घूंघट से एक नायक और एक नायक एक खलनायक में बदल गया, दियासलाई बनाने वाला ने अपनी चालाक चालाक खो दिया, उसके चेहरे पर कुछ मूर्खता दिखाई दी; एक अप्रिय मुस्कराहट में व्यापारी की मुस्कान जम गई। यहां तक \u200b\u200bकि बिल्ली, जैसे कि पहले संस्करण में दुल्हन की मनमोहक कृपा को कॉपी करती है, यहाँ वसा, मोटे बालों वाले, बीमार-पके हुए जानवर में बदल गई है। दुल्हन के आंदोलन में व्यवहारवाद की कोई पिछली छाया नहीं है। फ्रेम जो पहले संस्करण में उसके सिल्हूट को पार कर गया था और नेत्रहीन रूप से आंदोलन को धीमा कर दिया था, अब दुल्हन के कंधों और सिर को रेखांकित करने वाली रेखा की तेज़ी से स्पष्ट रूप से महसूस करने के लिए उठाया गया है। आंदोलन को आवेग के रूप में पाया जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि भ्रमित भी। यदि पहले संस्करण में, विवरणों के लिए उत्साही प्रशंसा इस भ्रम को प्रेरित करती है कि कलाकार चालाक माल "विक्रेताओं" और व्यापारियों के सामानों के "खरीदारों" के माध्यम से दृश्य को देखता है, तो दूसरे संस्करण में हमें पर्यावरण के माध्यम से अनुभव करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। दुल्हन की आँखें - एक ऐसे व्यक्ति की आँखों के माध्यम से जो नाटकीय टकराव का शिकार हो गया है।
फेडोटोव शैली को "जीवन परिस्थितियों" के लिए समर्पित किया जाता है। उनके मनोरंजन के लिए, उन्हें संपूर्णता की आवश्यकता होती है, अर्थात, उन्हें विस्तार से वर्णित किया जाना चाहिए। इस संबंध में, 1840 के पूर्वार्ध के सेपिया में फेडोटोव शैली की शुरुआत को "आलंकारिक साहित्य" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। लेकिन शब्द में ही एक शीर्षक या वर्णनात्मक-चित्रात्मक भाग है। और इसके साथ, एक और हिस्सा जो इसके साथ मेल नहीं खाता है - उच्चारण, इंटोनेशन, जिसे भाषण में अभिव्यक्ति, अभिव्यक्ति कहा जाता है। आखिरकार, क्या उच्चारित किया जाता है और जो उच्चारण किया जा रहा है, उसका अर्थ केवल शब्दों की रचना और समूहीकरण में ही नहीं है, बल्कि वाक्यांशानुकरण और अनुगूंज में भी है। लेकिन फिर, "सचित्र भाषण" में भी, सचित्र स्तर और अभिव्यंजक स्तर ही होना चाहिए। यदि हां, तो क्या छवि में इन अभिव्यंजक संभावनाओं को जारी करना संभव है? इस समस्या को हल करने के लिए शब्द फेडोटोव का सहायक है।

1840 के दशक के उत्तरार्ध के रेखाचित्रों में, संपूर्ण वर्णनात्मक-नामकरण, अर्थात् चित्रात्मक, परिस्थितियों के वर्णन का जिक्र करते हुए, समारोह एक मौखिक टिप्पणी को दिया जाता है, कभी-कभी बहुत लंबा। यह टिप्पणी छवि क्षेत्र में शामिल है और फिल्म स्क्रीन पर उपशीर्षक के रूप में एक ही भूमिका करती है। सचित्र भाषा, अब जो कुछ भी हो रहा है उसे समझाने और टिप्पणी करने के काम से भरी हुई है, अपनी स्वयं की अभिव्यंजक क्षमताओं के साथ खेलने पर केंद्रित है। यदि यह "चित्रात्मक साहित्य" है, तो छवि में अब एक अभिव्यक्ति है: इस तरह का चित्रण चित्रण और वस्तुनिष्ठ अर्थ के अलावा शब्द में मौजूद है, जो आवाज, संगीत, स्वर-चित्रण से शुरू होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि फेडोटोव निरंतर रूप से चित्रित मिसे-एन-दृश्यों पर अपनी मौखिक टिप्पणियों में विशेषणों का उपयोग करता है: "ओह, मैं दुखी हूँ ..." (लापरवाह दुल्हन), "ओह, भाई! लगता है घर पर उसका बटुआ भूल गया है ”(केवर्टलनी और कैब),“ आह, डैडी! टोपी आपको कैसे सूट करती है? ”, लेकिन विशेष रूप से अक्सर प्रश्न और विस्मयादिबोधक चिह्न, अर्थात, वास्तव में, नाटक में आते हैं।
जोर को प्लास्टिक के वाक्यांश के इंटोनेशन पैटर्न के विषय कथा से "पेंसिल के व्यवहार", और साथ ही पात्रों के व्यवहार पर टिप्पणी करने के लिए स्थानांतरित किया जाता है। कभी-कभी ध्यान की इस पारी को जानबूझकर खेला जाता है - विषय तो है, लेकिन तुरंत पढ़ने योग्य नहीं है। इसलिए, एक शुतुरमुर्ग पंख (1849-1851) की ड्राइंग बिक्री में, लड़की, परीक्षा, अपने उठे हुए हाथ में एक पंख रखती है, जिसके समोच्च उसके कंधे के मोड़ के साथ मेल खाता है, जो पहली नज़र में ही पंख को खुद से अलग कर देता है। : पूरे दृश्य की तुलना एक काल्पनिक वस्तु के साथ सुरुचिपूर्ण ढंग से खेले गए पैंटोमिमिक स्केच से की जाती है।
या, उदाहरण के लिए, ड्राइंग यंग मैन विथ ए सैन्डविच (1849) में, उभरे हुए हाथ में सैंडविच स्लाइस की रूपरेखा ठीक से बनियान कॉलर की रूपरेखा में खींची गई है, ताकि इसे एक अलग वस्तु के रूप में न समझा जाए। अध्ययन, ज़ाहिर है, एक सैंडविच के बारे में बिल्कुल नहीं है: ब्रेड स्लाइस रखने वाली उंगलियां बस कॉलर को छूने लगती हैं और अवरोही विकर्ण की शुरुआत में लटकती हैं, इसके बाद दूसरे हाथ से आलसी नज़र आती है, आलसी कोशिश कर रहा है एक काल्पनिक कांच का व्यास, जिसके बारे में प्राणी मूर्खता से सोचता है: क्या यह है? अब, या क्या? या थोड़ी देर बाद? पूरे पोज के सुशोभित बैले परिष्कार दिखावा की बुरी तरह से आलसी आदत, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के नियमित की विशेषता बताते हैं, जो दृष्टि में खुद को महसूस करने के लिए आदी हैं, इच्छुक आंखों को पकड़ते हैं और तस्वीर बन जाते हैं। यह ड्राइंग निश्चित रूप से अतिथि के समय 1849 नॉट फेडोटोव की पेंटिंग के विषय से संबंधित है। एक कुलीन का नाश्ता।

मेजर की मंगनी में, चित्र फ़्रेम मंच के पोर्टल की नकल करता है, जैसे कि हम देख रहे थे कि स्टालों से क्या हो रहा है। एक अरिस्टोक्रेट के नाश्ते में, इंटीरियर दिखाया गया है क्योंकि पर्दे के पीछे से दृश्य माना जाता है: हम बिल्कुल वही देखते हैं जो प्रवेश द्वार से छिपा हुआ है। यहाँ की कॉमिक स्थिति उसी तरह की है जिसे "ओवरले" की अवधारणा द्वारा नाट्य शब्दजाल में व्यक्त किया गया है: कुछ "दूसरे ओपेरा से" या वास्तविक जीवन को कलाकार रूप से जानबूझकर पर आरोपित किया गया है, ताकि जानबूझकर और अनजाने रूप इच्छाधारी विरोधाभासी एकता। इस मामले में, इस तरह के एक कृत्रिम मंचन कमरे के इंटीरियर में "चीजों का रंगमंच" है। वह यहां कूड़े के लिए एक कंटेनर के रूप में सेवा करने के लिए नहीं है, बल्कि एक प्राचीन अम्फोरा, और मुख्य रूप से मालिक के महान स्वाद का प्रदर्शन करने के लिए है। दूसरी ओर, कागज को स्पष्ट रूप से काट दिया गया था ताकि एक चमकदार साफ हो
आवश्यक प्रारूप की शीट ने आने वाली प्रतिमा की आंख को तुरंत पकड़ लिया, संभवतः, हाल ही में अधिग्रहण किया गया। लेकिन इसके बगल में, काली रोटी का एक कटा हुआ पत्ता एक ही शीट के दूसरे हिस्से पर रखा गया, इस तरह एक शोपीस के एक ही चरित्र को "बाकी खूबसूरत चीजें" माना गया। यह "ओवरले" है जो मेजबान आने वाले अतिथि से बंद करने की कोशिश करता है।
लेकिन इस मामले में फेडोटोव "शो ऑफ लाइफ" के विषय का उपयोग "नैतिकता की आलोचना" के रूप में "पेंटिंग के हितों में" के रूप में नहीं करते हैं: आखिरकार, सब कुछ दिखावटी है जो तस्वीर के नायक के शिष्टाचार की विशेषता है। - एक कालीन, एक कुर्सी, मेज पर knickknacks, सौंदर्य गुण। एक चित्रकार के लिए, उसकी आंख के लिए, यह "विंडो ड्रेसिंग" एक आकर्षक रंगीली पहनावा बनाती है और उसे अपने आकर्षण के लिए अपने कौशल और प्रेम का प्रदर्शन करने की अनुमति देती है, भले ही उपहास की स्थिति हो जो पेंटिंग की स्थिति का कारण बन सकती है। इस कॉमिक घटना को इंगित करने के लिए, यह स्टैचू के बगल में रोटी का एक टुकड़ा पर्याप्त होगा, जिसे एक किताब के साथ कवर किया जाएगा।

इस काम में, शायद फेडोटोव की पेंटिंग का मुख्य विरोधाभास तेज है। तथ्य यह है कि रोजमर्रा की बेरुखी के लिए समर्पित भूखंडों के भीतर, स्थिति और उनके आस-पास की पूरी दुनिया नायकों को चित्रित करती है, उनके स्वाद और वरीयताओं को चित्रित करती है। लेकिन वे स्वयं कलाकार के स्वाद के साथ मेल नहीं खा सकते हैं, क्योंकि यहाँ लेखक और नायक एक विडम्बनापूर्ण दूरी से अलग हो जाते हैं। और अब फेडोटोव चित्रमय महारत की उस डिग्री तक पहुंच गया है जो इस दूरी को दरकिनार करते हुए अपनी सुंदरता और सीधे सौंदर्य की समझ की पुष्टि करने के लिए एक प्राकृतिक प्यास जगाता है। लेकिन जब तक पुराना प्लॉट कार्यक्रम बना रहता है, तब तक इस दूरी को कम करना चाहिए, कम करना चाहिए। पेंटिंग में नहीं अतिथि के समय में, यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि घटना का कॉमिक, पिछले कार्यों के विपरीत, एक किस्से में घटाया गया है, "एक बिंदु पर लुढ़का", पहली नज़र में स्पष्ट है। और चित्र के रूप में चिंतन के निर्माण का समय इस हास्य के क्षेत्र में नहीं, बल्कि कथानक के व्यंग्यपूर्ण कार्यों की परवाह किए बिना, चित्रमय कलाकारों की टुकड़ी की सुंदरता को निहारने के क्षेत्र में प्रकट होता है।
यह बिल्कुल स्पष्ट है कि अगला कदम नायकों और लेखक के बीच की दुश्मनी को खत्म करना था। चीजें और उनके रंग गुण कार्रवाई की बाहरी परिस्थितियों का नाम और वर्णन करना बंद कर देते हैं, लेकिन एक तरह के उपकरणों में बदल जाते हैं, जिस पर आंतरिक "आत्मा का संगीत" बजाया जाता है, या जिसे आमतौर पर एक मनोदशा कहा जाता है, एक राज्य। चीजें नहीं, लेकिन "चीजों की आत्मा", न कि वे कैसे चमकते हैं, चमकते हैं, लेकिन वे कैसे उदास रोशनी में आंतरिक प्रकाश के साथ चमकते हैं ...
एक दिलचस्प कहानीकार और कॉमेडी-लेखक की प्रतिष्ठा से अविभाज्य, फेडोटोव प्रसिद्धि लाने वाले कार्यों की तुलना में, इस परिवर्तन का मतलब इस पूर्व प्रतिष्ठा के साथ विश्वासघात था। फेडोटोव मदद नहीं कर सकता था लेकिन यह समझ सकता था कि वह जनता की उम्मीदों को धोखा दे रहा था। पेंटिंग द विडो के संस्करणों पर काम करने की प्रक्रिया से पता चलता है कि यह पुनर्जन्म फेडोटोव को कठिनाई के बिना दिया गया था।

सभी वेरिएंट 1850 और 1851 के दौरान थोड़े अंतराल में बनाए गए थे, जो तारीखों की सटीकता को जटिल करता है। हालांकि, कालानुक्रमिक अनुक्रम जरूरी कलात्मक अनुक्रम या तर्क को व्यक्त नहीं करता है। यह तर्क इस प्रकार है। संस्करण में "बैंगनी वॉलपेपर के साथ" (ट्रीटीकोव गैलरी), एक पूरी तरह से अलग साजिश टकराती है - बाहरी सब कुछ से अलग, आंतरिक अदृश्य में डूबने की स्थिति, "आत्मा का जीवन" - फेडोटोव ने पुरानी शैली के भीतर रखने की कोशिश की, जो दृश्य मूर्त विवरण में घटना को प्रस्तुत करने के एक वर्णनात्मक सिद्धांत के लिए प्रदान करता है। नतीजतन, तस्वीर बहुरंगी और बाहरी रूप से ऊर्जावान हो गई। अंतरिक्ष को चौड़ाई में चौड़ा किया गया है और एक निश्चित दूरी से देखा गया है, जो चित्र निर्माण की पिछली चरण तकनीक को याद करता है। इसमें दर्शाया गया है, इसलिए पुराने जीवन की विदाई का एक क्षण। हालाँकि, यह स्थिति व्यक्त की बजाय इंगित की गई है। आकृति बहुत बाहरी रूप से शानदार है: एक पतली शरीर की नाटकीय और बैले कृपा, दराज के एक छाती के किनारे पर आराम करने वाले हाथ की एक तस्वीर इशारा, एक मुख्य रूप से झुका हुआ सिर, पहचानकर ब्रायलोव, थोड़ा कठपुतली प्रकार। संरचनात्मक टाइपोलॉजी के संदर्भ में अपने छोटे प्रारूप के बावजूद, यह औपचारिक औपचारिक चित्र की तरह दिखता है।
दूसरी ओर, इवानोव संग्रहालय के संस्करण में, कुछ नया मौलिक रूप से इस भूखंड को लाया गया है, अर्थात मनोदशा, स्थिति, कुछ हद तक बाहरी रूप से मजबूर है, और यह बस एक अशांत उदासी है। फेडोटोव ने अपनी विशेषताओं को थोड़ा तीखा बना दिया, उनका चेहरा आँसू से सूज गया लग रहा था। हालांकि, हम जिसे राज्य कहते हैं, उसकी मनोदशा की सही गहराई, गणना योग्य बाहरी संकेतों और संकेतों में अपरिहार्य है। उसका तत्व अकेलापन और मौन है। यहीं से ग्रीन रूम (TG) वैरिएंट आता है। अंतरिक्ष आंकड़ा को और अधिक बारीकी से घेरता है। इसका अनुपात चित्र के प्रारूप और लयबद्ध संरचना को निर्धारित करता है, आंतरिक बनाने वाली चीजों के अनुपात (दीवार के खिलाफ झुकाव वाले चित्र का लंबवत लम्बा प्रारूप, एक कुर्सी का अनुपात, दराज का एक छाती, एक मोमबत्ती) तकिए के पिरामिड)। चित्र का फ्रेम अब कंधे की रेखाओं को पार नहीं करता है, सिल्हूट दीवार के मुक्त स्थान में शीर्ष पर एक झिलमिलाता रूपरेखा में दिखाई देता है, प्रोफ़ाइल की सही, सही रूप से सुंदरता की सराहना करने के लिए मजबूर करता है। एक आदर्श "चेहरे" के लिए कलाकार लगातार कुछ प्रकार के सांसारिक संक्षिप्तता को छोड़ देता है। जो रूप अपने आप में चला जाता है, वह ऊपर से नीचे की ओर झुका होता है, लेकिन विशेष रूप से कहीं नहीं, "कैसे आत्माएं ऊँचाई से दिखती हैं / उनके परित्यक्त शरीर में ..." (टायचेचेव)। एक मोमबत्ती की लौ वैसी ही होती है जैसी तब होती है जब यह सिर्फ प्रज्ज्वलित होती है: यह इतनी अधिक रोशनी नहीं देती है जितनी कि एक धुंधलके की भावना को सक्रिय करती है - अद्भुत चित्रमय सूक्ष्मता के साथ व्यक्त यह विरोधाभासी प्रभाव पुश्किन की लाइन द्वारा टिप्पणी की जा सकती है "मोमबत्ती जलती है" अंधेरा। "

जो दर्शाया गया है वह एक घटना, एक घटना नहीं है, बल्कि एक ऐसी अवस्था है, जिसका कोई आरंभ और अंत नहीं है; इसमें समय नष्ट हो जाता है। संक्षेप में, रोका गया समय - कुछ भी नहीं की रेखा पर एक घटना - चित्र क्या है। इस गैर-शैली, विषय का अंतिम संस्कार-स्मारक पहलू अभी तक एक और अर्ध-अनुमानित संस्करण (आरएम) में प्रकट होता है: रचना के ज्यामितीय वास्तुशिल्प सांख्यिकीय में, कथा अतिसूक्ष्मवाद, सख्त, निडर शांत, भावुकता के किसी भी पक्ष को छोड़कर।
द विडो में, चित्रित मनोवैज्ञानिक क्षण की अनिश्चित अवधि ने उसे समवर्ती प्रतिनिधित्व योग्य समय की सीमाओं से बाहर निकाला। वे खाली, बहते समय की गिनती करते हैं। समय गुजरता है और एक ही समय में खड़ा होता है, क्योंकि यह वास्तविकता में किसी भी बदलाव का वादा नहीं करता है। इसका आंदोलन भ्रमात्मक है।
कैनवास पर एक सचित्र शो एक ही सिद्धांत पर बनाया गया है। पहली नज़र में, कुछ अप्रत्यक्ष प्रतीत होता है - एक धुँधला धुँआ-भरा हुआ धुंध; इसमें से, प्राथमिक सरलतम को धीरे-धीरे फिर से संगठित किया जाता है: एक मोमबत्ती, एक मेज, एक ट्रेस्टल बेड, दीवार के खिलाफ झुकाव वाला एक गिटार, एक reclining आंकड़ा, एक पुडल की छाया और पीछे की ओर दरवाजे में बाईं ओर कुछ भूतिया प्राणी। लोगों और चीजों को सुरम्य फैंटम में बदल दिया गया है, क्योंकि वे नींद और वास्तविकता के बीच अस्थिर अंतराल में माना जाता है, जहां स्पष्ट और वास्तविकता एक दूसरे से अप्रभेद्य हैं। भूतिया और वास्तविक की यह दो-मुखी, मुश्किल एकता, प्रसिद्ध रूपक "जीवन एक सपना है" के अवतारों में से एक है।
एक मधुर कोना, एक समोवर, चाय, एक चीनी का कटोरा, मेज पर एक मुड़ी हुई रोटी - एक अल्प, लेकिन फिर भी मिठाई, मालिक के चेहरे पर एक अच्छी स्वभाव वाली मुस्कान (वैसे, एक शारीरिक पहचान कि इस काम में केवल चमकती हुई फेडोटोव के कार्यों के पार)। मजेदार घटनाओं की रचना करने में एक ही अच्छी प्रकृति - मालिक की पीठ के पीछे की छाया एक बकरी के समान होती है, और चूंकि वह एक गिटार के साथ है, यह बकरी के लिए गायन की व्यापक पसंद के संकेत की तरह कुछ बाहर निकलता है (फिर से ऑटो-विडंबना: यहाँ अधिकारी आत्म-चित्र सुविधाओं के साथ संपन्न है, और दोस्तों के अनुसार, फेडोटोव एक सुखद बैरिटोन था और एक गिटार के साथ शालीनता से गाता था)। घुमावदार रेखाओं की दोहराव के लिए एक स्पष्ट सौंदर्य प्रशंसा (कुर्सी की रूपरेखा, मेज़पोश के किनारे, गिटार के साउंडबोर्ड और बाहरी हाथ के मोड़, मालिक और झुके हुए आकृतियों के सिल्हूट की शर्त) दृश्यमान सुखद, सामंजस्यपूर्ण बनाने की इच्छा। सामान्य तौर पर, दृश्य को निर्देशित किया गया था और एक हास्यपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी की तरह प्रदर्शन किया गया था।

उसके बगल में पेंटिंग "लंगर, एक और लंगर है!" ऐसा लगता है कि विशेष रूप से ब्रायलोव के एफोरवाद के समर्थन में बनाया गया है, जो फेडोटोव द्वारा श्रद्धेय है, कि "कला जहां थोड़ी शुरू होती है," और सत्य की पूर्ति में कि कला में, सामग्री रूप से बनाई जाती है, और इसके विपरीत नहीं। वास्तव में, रचना अनुपात "थोड़ा" संशोधित किया गया था - और साजिश की पूरी पहचान के साथ, थीम पूरी तरह से रूपांतरित हो गई थी। स्थान और विषय सामग्री के अनुपात को अंतरिक्ष के पक्ष में बदल दिया गया है, स्थानिक ठहराव की भूमिका बेहद सक्रिय है। स्थिति आंकड़े छवि की परिधि में "खो" जाते हैं। एक स्कारलेट मेज़पोश के साथ कवर की गई एक कैंडलिट टेबल मुख्य रूप से मुख्य स्थान पर केंद्र में आती है। इस पर एक डिश या फ्राइंग पैन होता है जिसमें आलू, एक मग, क्रिंका, एक फोल्डिंग मिरर, एक जलती हुई और अनलिमिटेड कैंडल दिखाई देती है - एक ऐसी चीज़ का एक सेट जो कैरेक्ट करती है जिसे एक अनलॉक्ड टेबल कहते हैं। यही है, यह दोपहर के भोजन, चाय, आदि नामक कुछ अधिनियम के लिए कवर करने के लिए एक मेज़पोश के साथ कवर किया गया है (उदाहरण के लिए, पेंटिंग में अधिकारी और अर्दली, टेबल चाय के लिए सेट है)। इसलिए, ऐसी चीजों का कोई पहनावा नहीं है जो यह दर्शाता है कि तालिका एक निश्चित कार्रवाई के लिए तैयार की गई है। यह वैसा ही है जैसे हम बिना सजावट के एक मंच के साथ प्रस्तुत किए गए थे: हालाँकि इस पर सभी प्रकार की बहुत सी चीजें हो सकती हैं, फिर भी इसे एक खाली चरण माना जाएगा।
एक अन्य विरोधाभास यह है कि एक मोमबत्ती की "गलत रोशनी में" दिखाई देने वाली तस्वीर की नाजुक भ्रामक प्रकृति को संरचनागत ज्यामिति की स्पष्ट सटीकता के साथ जोड़ा जाता है। मुस्कराते हुए रूपरेखा द्वारा इंटीरियर को एक स्टेज बॉक्स में बदल दिया गया है, "स्टेज" का पोर्टल पिक्चर प्लेन के सामने के समानांतर है। ऊपर बाईं ओर छत के बीम की तिरछी रेखाएं और नीचे दाईं ओर की बेंचें "परिप्रेक्ष्य फ़नल" की रूपरेखा को केंद्र में गहराई से आंखों को दिखाती हैं, जहां (एक बार फेडोटोव के अंदरूनी में) एक खिड़की रखी गई है। ये तुकबंदी रचनात्मक अंतराल की भूमिका को सहज बनाते हैं। बंद करें, अग्रभूमि में, पेंटिंग के फ्रेम और मंच बॉक्स के "पोर्टल" के बीच एक प्रकार का प्रोसीकेनियम है, फिर प्रोसिकीनियम - इस पोर्टल और छाया के किनारे के बीच, जहां कुत्ते के बारे में भागता है। एक समान स्थानिक अंतराल पृष्ठभूमि में पढ़ा जाता है - खिड़की के बाहर दिखाई देने वाली बर्फ से ढकी छत के ढलानों के साथ कोने द्वारा स्थापित दर्पण के रोल कॉल में। इंटीरियर का छायांकित हिस्सा इस प्रकार "सामने से और पीछे से" दो सुनसान स्थानिक टुकड़ों के बीच सैंडविच बन जाता है और एक नुक्कड़, पिंजरे, छेद - अनन्त ऊब का एक आश्रय में बदल जाता है। लेकिन इसके विपरीत - वह उसे देखती है, उसे (खिड़की के माध्यम से) देखती है, बड़ी दुनिया उस पर भड़कती है: नगण्य उबाऊ आलस्य का घोंसला एक बड़े "स्केल ग्रिड" में शामिल है, और यह बोरियत के व्यक्तिकरण में बदल जाता है ।

इससे पहले कि हम वास्तव में "बेतुका रंगमंच" हैं: हमें इस तथ्य पर विशेष ध्यान देने का आग्रह किया जाता है कि जीवन के मंच पर ध्यान देने योग्य कुछ भी नहीं है। ठीक उसी तरह वाक्यांश एंकर द्वारा घोषित किया जाता है, एक और एंकर! आखिरकार, इसका अर्थ है बार-बार की गई अपील, कार्रवाई करने के लिए उकसाना, जबकि यह कार्रवाई स्वयं निष्क्रियता से एक मूर्खता से अधिक कुछ नहीं है। यह एक तरह से बहता शून्य है। अलौकिक कविताओं की विशेषताओं के बाहर, फेडोटोव ने "वैनिटी ऑफ वैनिटीज़" के विषय पर एक रूपक बनाया - एक व्यापक, सार्वभौमिक विषय के साथ एक घटना रहित नाटक। इसलिए, वैसे, "फ्रांसीसी और निज़नी नोवगोरोड" का संवेदनहीन मिश्रण, किसी की बोली का वाक्यांश - यह बकवास अभी भी समझ में नहीं आता है, और यह है कि रूसी के स्थानों में, साथ ही साथ फ्रांसीसी बोरियत "नीरस लड़ाई" सुनाई देती है। और समय उसी तरह से चल रहा है।
पिछले लोगों से अलग फेडोटोव के काम के फीचर्स की पहचान विधवा में की गई थी। सबसे पहले, एक अलग भूखंड टकराव उभरा - जीवन मृत्यु की दहलीज पर धकेल दिया, गैर-जा रहा है: अपने पति की मृत्यु और एक बच्चे के जन्म के बीच एक गर्भवती विधवा। दूसरे, यह चेतना कि यह नया कथानक जनता के लिए दिलचस्प नहीं है, जो कलाकार से कुछ अलग तरह से प्यार करता था, और फलस्वरूप, चेतना जो नए नाटक एक खाली सभागार के सामने खेली जाती है और दर्शकों का ध्यान खींचने का पुराना साधन है जरूरत नहीं है। चित्र ऐसे बनाए जाते हैं मानो स्वयं के लिए हों। लेकिन इसका मतलब यह है कि वे वर्तमान समय से परे कहीं और - अनंत काल में संबोधित किए जाते हैं। यदि ऐसा है, तो पेंटिंग चित्रण करने लगती है कि बाहर क्या हो रहा है, लेकिन भीतर की दुनिया में क्या हो रहा है - दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन स्पष्ट है। दृश्यता की ऐसी छवि बनाने में मुख्य भूमिका एक मोमबत्ती द्वारा निभाई जाती है - एक अपरिहार्य विशेषता है, जो सभी फेडोटोव के बाद के कार्यों के विडो से शुरू होती है।
दृष्टि के क्षेत्र को सीमित करके, मोमबत्ती स्थानिक वातावरण की भावना को तेज करती है। एक मोमबत्ती की एक अन्य संपत्ति आसपास के शाम को नेत्रहीन मूर्त बनाना है। यही है, शाब्दिक और रूपक रूप से प्रकाश को अंधेरे की सीमा तक धकेलता है, अदृश्य की रेखा पर दिखाई देता है, जो किसी भी चीज़ की सीमा तक नहीं है। अंत में, एक मोमबत्ती के साथ
अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ संसार की नाजुकता का अहसास है जो उसे जीवन में लाता है और उसके प्रकाश के विषय को संयोग के रूप में। इस वजह से, वह दृश्यमान वास्तविकता की तस्वीर को भूतिया बनाने की क्षमता रखती है। दूसरे शब्दों में, एक मोमबत्ती केवल वस्तुओं के बीच एक वस्तु नहीं है, यह एक रूपक है। इस रूपक काव्य का अपभ्रंश चित्रकला द प्लेयर्स (1851-1852) था।

एक पुराने वाटर कलर में फ़ेडोटोव और उनके साथियों को एक कार्ड टेबल (1840-1842) पर फ़िनलैंड रेजिमेंट में दिखाया गया है, एक कार्ड गेम का नाटक एक सचित्र कार्य का गठन नहीं करता है - एक समूह चित्र बनाने के लिए। कार्ड गेम के ट्विस्ट और टर्न में शामिल, जैसा कि वे कहते हैं, उल्लंघन करता है: यहां यह कार्ड खेलने वाले व्यक्ति नहीं है, लेकिन कार्ड एक व्यक्ति द्वारा खेला जाता है, जो कार्ड केस के वैयक्तिकरण में चेहरे को बदल देता है, अर्थात एक रहस्यमय आकृति में। असली भ्रम का प्रतीक बन जाता है। यह बिल्कुल सामान्य विषय है, यह पेंटिंग द प्लेयर्स की सचित्र शैली भी है। यह काफी समझ में आता है कि फेडोटोव ने पुतलों से खिलाड़ियों के छाया चित्र क्यों चित्रित किए हैं: स्थिर-स्थिर कठपुतली पोज़ की प्लास्टिसिटी ने दर्शकों को उन राज्यों के दर्शकों को याद दिलाने की अनुमति दी थी, जब एक लंबे बैठे से सुन्न शरीर को सीधा करते हुए - उनकी पीठ के निचले हिस्से में दर्द हो रहा था, अपनी बाहों को खींचते हुए, अपने मंदिरों को रगड़ते हुए, यानी खुद को जीवन में लाएं - हम, संक्षेप में, खुद का इलाज करते हैं जैसे कि हम मर गए थे, हम खुद को उस जगह से बाहर निकालते हैं जहां हमने एक भूतिया अस्तित्व का नेतृत्व किया था।
इस तरह की स्थितियों को भाषण के एक सामान्य रूप से इस्तेमाल किए जाने वाले आंकड़े में व्यक्त किया जाता है - "स्वयं को आने के लिए", "वास्तविकता पर लौटने के लिए।" इनमें से किसी भी मामले में, एक संक्रमणकालीन क्षण है जब आत्मा "एक तरह के दोहरे अस्तित्व की दहलीज पर है।"
शायद, प्लेयर्स के लिए ड्रॉइंग में ग्राफिक लैंग्वेज (प्राकृतिक रूप से अधिक ठोस पेंटिंग की तुलना में) की प्राकृतिक अमूर्तता के कारण, एक ठंडे नीले टोन के कागज पर बुखारदार, गर्म स्ट्रोक के साथ निष्पादित किया गया, उसी दोहरे का सहसंबंध
परे की दुनिया के साथ राज्यों, एक पेंटिंग की तुलना में, अधिक स्पष्ट रूप से प्रभावशाली है, स्पष्टता भेदी।
एक बार, 17 वीं शताब्दी की शैली की पेंटिंग के संबंध में, पुश्किन ने वाक्यांश "फ्लेमिश स्कूल मोटले कूड़े" को फेंक दिया, फ़ेडोटोव के रचनात्मक प्रयास 17 वीं शताब्दी के फ्लेमिश और डच कलाकारों द्वारा खोले गए इस विशेष "अर्थव्यवस्था" के सौंदर्यवादी विकास के लिए समर्पित थे। लेकिन कलाकार के लिए, जिसने इस "बकवास" को अपने व्यावसायिक पेशे में डालने का काम किया है, ऐसी अधिकतमता जो उसकी नोटबुक में मौजूद है, अप्रत्याशित लगती है। यह मार्ग, यह चढ़ता, जहां उसकी कला में हम इसे खोज और समझ सकते हैं? केवल अपना सब कुछ देखते हुए, केवल अपनी रचनात्मक बुद्धि के अभिन्न सूत्र को प्राप्त करने के लिए चिंतन और प्रयास करके।

फेडोटोव की डायरी के नोटों में, इस अर्थ में अत्यंत स्पष्ट परिभाषाएँ हैं: "ड्राइंग के पक्ष में, उन्होंने दर्पण के सामने मुस्कराहट बनाई", "प्रकृति की नकल करने का अनुभव।" लेकिन फिर एक दिन वह अपनी पढ़ाई को बुलाता है - "मेरी कलात्मक गहनता।"
ऐसे समय में जब कला को आमतौर पर "फ़ॉर्म" और "सामग्री" में विभाजित किया गया था, आमतौर पर फेडोटोव के जुनून को जीवन, वर्तमान वास्तविकता को चित्रित करने के लिए प्राथमिकता दी गई थी। जबकि उनके कलात्मक विचारों को कुछ ऐसा माना जाता था जो इस मुख्य जुनून और स्नेह से "जुड़ा" हो। “जिसे यह प्रतिभा के साथ दूसरे में खुशी का उत्साह देने के लिए दिया जाता है, उसके बाद आत्मसम्मान के भोजन के लिए यह संभव है और अन्य व्यंजनों से परहेज करने के लिए, यह प्रतिभा को खत्म कर देता है और इसकी शुद्धता (और बड़प्पन) को खराब कर देता है (जो इसे सुखद बनाता है) लोग), शुद्धता। यह वह जगह है जहाँ सुशोभित और महान की कुंजी छिपी है। " इस अंतिम वाक्य को फेडोटोव द्वारा ड्राइंग पर एक टिप्पणी माना जा सकता है, जो जुनून से अलग हो गया है। लेकिन अगर हमने खुद से पूछा, कि एक प्रतिभा की शुद्धता और शुद्धता क्या है जो दूसरों में खुशी पैदा करने के लिए जुनून को मना कर देती है, तो हम पाएंगे कि वे प्रदर्शन की शैली में शामिल हैं, ड्राइंग की सुंदरता में, आदि, और नहीं "जीवन से दृश्य" एकत्र करने में। यह प्लास्टिक के संशोधन थे जिन्होंने फेडोटोव को "कलात्मक अवकाश" के रूप में लिया। लेकिन खुद फेडोटोव ने उसे ईर्ष्या करते हुए, अपने आप में यह बहुत क्षमता विकसित की, और इसलिए साजिश और शैली के बीच के इस रिश्ते को खत्म किया जा सकता है और कहा कि फेडोटोव जीवन में ऐसे पदों और घटनाओं को चुनता है जो उसे कलात्मकता के भंडार को खोजने और समृद्ध करने का अवसर देते हैं। मोती जो पहले नहीं थे।
अगर गिफ्ट जो उनके पीछे जानता था, गोगोल की भाषा में, एक पूर्वाभास में, "छोटी बात के लिए तीखेपन और स्वाद में शामिल था,"
जीवन के सभी अभियोक्ता, आवश्यक स्क्वैबल ... सभी पिनों को सबसे छोटी पिन, "फेडोटोव की क्षमता, या जिसे हम प्रतिभा कहते हैं, एक कलात्मक रूप से आकर्षक रूप में रूसी कला के लिए इस पूरी तरह से नई सामग्री का प्रतिनिधित्व करने के तरीके खोजने में ठीक है।

"मैं जीवन से सीख रहा हूं," फेडोटोव ने कहा। आम तौर पर, यह वाक्यांश, अगर हम इसे एक रचनात्मक प्रमाण या सिद्धांत से जोड़ते हैं, तो यह एक विशिष्ट शौकिया का कथन है, और फेडोटोव ने शुरू में एक शौकिया प्रतिभा के रूप में सटीक अभिनय किया। इसके विपरीत, हम मैटिस के सुप्रसिद्ध कथन को याद कर सकते हैं: "कलाकार प्रकृति के सामने नहीं हैं, बल्कि एक सुंदर तस्वीर के सामने हैं।" बेशक, मैटिस का कथन एक गुरु का कथन है जो जानता है कि महारत केवल स्वामी से ही सीखी जा सकती है। इस तर्क के अनुसार, जीवन के बारे में सीखना तब तक एक कला नहीं बन जाता जब तक कि इस जीवन को एक निश्चित गुरु के काम में नहीं देखा जाता है जो कलाकार को सबक सिखाता है। जीवन की टक्करों और चश्मे के संबंध में इस तरह की एक कायापलट लंबे समय से ज्ञात है। यह "अनन्त रूपकों" की श्रेणी से संबंधित प्रसिद्ध सूत्र और रूपक में निहित है - "पूरी दुनिया एक थिएटर है।" वास्तव में, जब हम कहते हैं, बिना किसी हिचकिचाहट के, सरल वाक्यांश "जीवन का एक दृश्य", हम इस रूपक में शामिल हो रहे हैं, हम एक व्यक्ति के वास्तविकता के उन पहलुओं को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं जो जीवन से कलात्मक दूरी की विशेषता हैं। और जीवन के प्रति इस तरह का रवैया, अपने कानूनों की शक्ति से खुद को वापस लेना और एक दर्शक की स्थिति में किसी बिंदु पर खुद को महसूस करना जो एक सांसारिक हिंडोला का विचार करता है, पूरी तरह से मानवीय क्षमताओं से संबंधित है। फेडोटोव उसे जानता था और जानता था कि खुद में कैसे खेती करनी है।
रूसी स्थिति की ख़ासियत यह है कि हर रोज़ पेंटिंग, अन्यथा बस एक शैली के रूप में संदर्भित, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बहुत देर से रूसी कला में दिखाई देती है। लेकिन विशिष्ट व्यक्तिगत किस्मों में ऐतिहासिक रूपों के अलावा, यूरोपीय चित्रकला द्वारा विकसित, बहुत समृद्ध और रामकृत, आंतरिक तर्क जैसी कोई चीज है। इस तर्क के दृष्टिकोण से, घरेलू मैदान, जिसकी छवि शैली चित्रकला के लिए समर्पित है, के दो अलग-अलग क्षेत्र या क्षेत्र हैं। एक - जहाँ रोज़मर्रा के जीवन को मानव जाति के जीवन की नींव से संबोधित किया जाता है, जैसे कि काम, घर, परिवार की देखभाल, मातृत्व की देखभाल, आदि। यह एक ऐसी मानव देखभाल और व्यवसाय है जो शाश्वत से संबंधित है , अपरिवर्तनीय, चिरस्थायी मूल्यों के अस्तित्व को बनाए रखने के लिए, दुनिया में मानव अस्तित्व है, इसलिए, यह रोजमर्रा की जिंदगी का वह हिस्सा है जहां वह अस्तित्व में है, जहां रोजमर्रा की जिंदगी की शैली अस्तित्व में है। यह ठीक वेनेत्सियानोव की शैली है।

शैली की प्रकृति में छिपी मुख्य एंटीथिसिस को "प्रकृति - सभ्यता" की एंटीथिसिस के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। तदनुसार, इस एंटीथिसिस का दूसरा भाग पूरी तरह से शहरी वातावरण में प्रस्तुत किया गया है। और यह वह विषय है जिसने फेडोटोव शैली के तर्क को निर्धारित किया है।
एक शैली चित्रकार के रूप में फेडोटोव के गठन में, शैली के भीतर अपने "स्थान" को परिभाषित करने में, इस तथ्य से एक आवश्यक भूमिका निभाई गई थी कि वेंत्सियनोव और उनके स्कूल ने क्रोनोलॉजिकल रूप से फेडोटोव से पहले की थी। लेकिन इस मायने में नहीं कि फेडोटोव ने वेनेत्सियोनोव के साथ अध्ययन किया और उनके सबक विरासत में मिले, लेकिन इस अर्थ में कि उन्होंने अपनी कलात्मक दुनिया को एक नकारात्मक तरीके से बनाया, जो कि वेनेट्सियनोव के सभी मामलों के विपरीत था।
फेडोटोव में विनीशियन परिदृश्य इंटीरियर का विरोध करता है। वेंत्सियनोव में, चिंतनशील स्टैटिक्स, लंबे, गतिहीन संतुलन प्रबल होते हैं। फेडोटोव में जीवन के टुकड़े होते हैं, गतिशीलता जो दुनिया और मानव प्रकृति को संतुलन से बाहर फेंकती है। विनीशियन शैली संघर्ष-मुक्त, निष्क्रिय है। फेडोटोव लगभग हमेशा संघर्ष, कार्रवाई करते हैं। ललित कला के लिए उपलब्ध स्थानिक रिश्तों में, उन्होंने लौकिक रिश्तों को चित्रित किया। तदनुसार, रेखाचित्र के लचीलेपन या धीमेपन में, सबसे चित्रात्मक शैली में, आंकड़ों के बीच ठहराव के विकल्प में, प्रकाश और रंगीन लहजे के वितरण में, टेम्पो-लयदमिक विशेषताएं बेहद महत्वपूर्ण हो गईं। इस क्षेत्र में परिवर्तन काफी हद तक उनके ग्राफिक और सचित्र कार्यों और उनके विकास के बीच अंतर को निर्धारित करते हैं, अर्थात्, उन विरोधों को जो एक काम को दूसरे से अलग करते हैं।
एक चित्र की सतर्कता और अवलोकन गुण, जैसा कि पहले कहा गया था, फेडोटोव की शैली के मूल में हैं। हालांकि, फेडोटोव का चित्रण पूरी तरह से, सभी मामलों में, फेडोटोव शैली का विरोध करता है। सबसे पहले, क्योंकि फेडोटोव के चित्र चरित्रों ने आदर्श को सटीक रूप से अपनाया - वह जो पुश्किन ने एक बार तैयार किया था, चेटेयूब्रिंद का जिक्र करते हुए: "अगर मुझे अभी भी खुशी में विश्वास था, तो मैं इसे रोजमर्रा की आदतों की एकरूपता में देखूंगा।" एक विदेशी भीड़ में लगातार भटकने को ध्यान में रखते हुए, जिसे रोजमर्रा की जिंदगी के एक चित्रकार के शिल्प और कौशल ने उसकी मांग की, फेडोटोव ने खुद को "एक अकेला दर्शक" कहा।

अपनी कलात्मक गतिविधि फेडोटोव को लाने वाले अल्प समर्थन के साथ, उन्होंने खुद को पारिवारिक खुशियों के सपने देखने से मना किया। फेडोटोव की पोर्ट्रेट दुनिया एक "आदर्श" दुनिया है, जहां मित्रवत सहानुभूति और सहानुभूतिपूर्ण ध्यान का एक घरेलू वातावरण राज करता है। फेडोटोव के मॉडल उनके दोस्त हैं, उनके करीबी साथी हैं, जैसे कि फिनिश रेजिमेंट में उनके सहयोगी के परिवार, ज़ेडानोविच, जिनके घर में, जाहिर है, अपने एकाकी और बेघर जीवन के दौरान, फेडोटोव को एक सह-शरण मिली। ये हैं, इसलिए, वे लोग जो "दिल की खुशी" बनाते हैं, जो "अकेला दर्शक" की याद में भटकते हैं, एक पथिक, एक यात्री जो उसके सभी भटकन में है।
हम पोर्ट्रेट बनाने के इरादों को नहीं जानते हैं: क्या उन्हें फेडोटोव को आदेश दिया गया था और क्या उन्हें उनके लिए रॉयल्टी मिली थी। और यह बहुत अस्पष्टता (कलाकार द्वारा बनाई गई अपेक्षाकृत बड़ी संख्या में चित्रों के साथ) से पता चलता है कि, जाहिर है, ये मैत्रीपूर्ण स्वभाव और कमाई के लिए ऑर्डर करने के लिए लिखे गए कार्यों की तुलना में काफी हद तक भागीदारी थे। और इस स्थिति में, कलाकार चित्रांकन के आम तौर पर स्वीकृत कैनन का पालन करने के लिए बाध्य नहीं था। वास्तव में, चित्रों को इस तरह लिखा जाता है जैसे कि वे विशेष रूप से "स्वयं के लिए" बनाए गए हों, जैसे कि एक होम एल्बम के लिए चित्र। रूसी कला में, यह एक चैंबर पोर्ट्रेट का अंतिम संस्करण है, लघु-लघु पोर्ट्रेट लघुता से संपर्क करता है, जिसका उद्देश्य हर जगह और हमेशा एक व्यक्ति के साथ होता है; सड़क पर उनके साथ एक लघु चित्र लिया गया था, उदाहरण के लिए, एक बॉक्स में, या एक पदक की तरह गर्दन के चारों ओर लटका दिया गया। वह है, इसलिए बोलना, सांस लेने की कक्षा में, मानव गर्मी से गर्म होना। और इस दूरी को छोटा करते हुए, मॉडल के साथ साक्षात्कार की दूरी - चुपचाप, एक उपक्रम में, बिना भव्य इशारों और पाथोस के - सौंदर्य कोड निर्धारित करता है, जिसके भीतर फेडोटोव की पोर्ट्रेट अवधारणा स्वयं हुई।
यह विशुद्ध रूप से "आंतरिक" भावनाओं की दुनिया है, जहां मैत्रीपूर्ण ध्यान और भागीदारी को आदर्श रूप दिया जाता है, यह शांति प्रदान करता है कि एक घर, आराम, परिचित की गर्मजोशी, रहने योग्य चीजों का समापन होता है। इस आदर्श राज्य के निवासी वस्तुतः प्रतिमाएँ हैं, अर्थात् चित्र, चिह्न, या गृह देवता, तपस्या, जो वे पूजते हैं। इसलिए, इन छवियों में पवित्र छवियों का मुख्य गुण है - वे समय से बाहर रहते हैं।
उत्तरार्द्ध में, दुनिया, अस्थायी द्वारा संचालित, जबकि फेडोटोव के नायकों के नायक किसी भी घटना की शक्ति से हटा दिए जाते हैं, उनके लिए हर रोज की भावनात्मक स्थितियों की कल्पना करना और भी मुश्किल है - विचारशीलता, आनंद आदि। तीव्र दु: ख या शोक की स्थिति को चित्रित करें: यह उदासी की थकावट की तरह एक शांत, विनीत उदासीनता है। मुख्य बात जो इस चित्र में मौजूद है और जो, एक डिग्री या किसी अन्य में, फ़ेडोटोव के सभी चित्रों में विसरित है, यह भावनाओं के बाहरी अभिव्यक्तियों के प्रति उदासीनता है, कि वे "बाहर से" कैसे दिखते हैं। और यह ठीक उसी तरह का राज्य है जिसमें समय बीतने के बाद भूल जाते हैं। वे क्षणिक से दूर जाते हैं। लेकिन इसके अलावा, यह लोगों की शर्म है (और इस संपत्ति के साथ अपने मॉडल को समाप्त करने वाले कलाकार की), न केवल उन लोगों के लिए जो गुप्त हैं, लेकिन जो इसे अपनी "भावनाओं" के साथ किसी पर भी लागू करने के लिए अभद्र मानते हैं।
इस श्रृंखला में ई। जी। फ्लुगा (1848?)। यह एक मरणोपरांत पोट्रेट है, जो फ़ेडोटोव की उनकी मृत्यु पर फ्लुग की ड्राइंग पर आधारित है। कथानक स्पष्ट रूप से रचा गया है।

एक अन्य चित्र, जहां घटना की रूपरेखा का अनुमान लगाया गया है, पोर्ट ऑफ एन.पी. पियानो (1849) में ज़ादानोविच। वह स्मॉलनी इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस के एक छात्र की वर्दी में चित्रित किया गया है। उसने या तो सिर्फ संगीत का एक टुकड़ा बजाया, या बजाने जा रही है, लेकिन किसी भी स्थिति में, अपने आसन में और भौंहों के साथ ठंडी आंखों की निगाह में, वह उड़ जाती है - किसी तरह का अद्भुत विजयी बन जाती है, जैसे कि झेडानिचेक सुनिश्चित था कि अपने नाटक के साथ वह निश्चित रूप से बहकेंगी और जिस पर विजय प्राप्त करने की आशा करेंगी उसे जीत लेंगी।
फेडोटोव के चित्रों को न केवल चित्र प्रतिनिधित्व के स्थिर रूपों से विभाजित किया गया है, जो कि मॉडल को महिमा देने का लक्ष्य था, यह दिखाते हुए, जैसा कि उन्होंने 18 वीं शताब्दी में कहा था, "सबसे सुखद प्रकाश में", सुंदरता या धन, या पर जोर देना उच्च श्रेणी रैंक। लगभग सभी फ़ेडोटोव के चित्रों में आंतरिक साज-सज्जा शामिल है, और, एक नियम के रूप में, इन टुकड़ों से घर के "दूर के कक्षों" का पता चलता है - न एक लिविंग रूम या एक हॉल, न ही औपचारिक अपार्टमेंट, बल्कि एक विशुद्ध रूप से घरेलू, अंतरंग वातावरण जहां लोग रहते हैं "। उनकी अपनी ”, रोजमर्रा की चिंताओं में व्यस्त। लेकिन एक ही समय में, उनके चित्र आंतरिक सजावट में सुंदर चीजों में से एक होने के सजावटी और सजावटी कार्यों से अलग हो जाते हैं, फेडोटोव के चित्रों की चित्रात्मक भाषा पूरी तरह से सजावटी बयानबाजी से रहित है।
चित्र कला के महत्वपूर्ण घटकों में से एक मॉडल की उम्र विशेषताओं के लिए कलाकार की प्रतिक्रिया है। फेडोटोव के चित्रों को इस तरह से देखते हुए, हमें यह जानकर आश्चर्य होना चाहिए कि उनके पास युवाओं की विशिष्ट नोट विशेषता का अभाव है। O. Demoncal (1850-1852) के सुंदर चित्र में, मॉडल बारह साल से अधिक पुराना नहीं है, जिस पर विश्वास करना लगभग असंभव है। सबसे अच्छे चित्रों में से एक में, पी। एस। वन्नोव्स्की (1849), फेडोटोव के कैडेट कोर में लंबे समय से परिचित और फिनिश रेजिमेंट में एक सहयोगी 27 साल का है। किसी भी तरह से कोई यह नहीं कह सकता कि फेडोटोव चेहरे को बूढ़ा दिखता है। लेकिन किसी को यह आभास हो जाता है कि इन लोगों को कुछ शुरुआती ज्ञान से छुआ गया था, जो उन्हें "जीवन के सभी छापों" से भोली जवाबदेही और खुलेपन से वंचित करता था, जो कि पंखों वाला एनीमेशन है जो युवाओं की एक विशिष्ट विशेषता है।
इस प्रकार, फेडोटोव के चित्रण की विशिष्टता, इस प्रकार, काफी हद तक नकारात्मक तरीके से विशेषता है - उपस्थिति से नहीं, बल्कि कुछ गुणों की अनुपस्थिति से। कोई सजावटी बयानबाजी नहीं है, कोई औपचारिक पथ-प्रदर्शन नहीं है, कोई सामाजिक भूमिका नहीं है और तदनुसार, भूमिका-खेल, व्यवहारिक हाव-भाव पर कोई ध्यान नहीं दिया जाता है। लेकिन ये सभी महत्वपूर्ण अनुपस्थिति हैं। उनमें से निम्नलिखित हैं: ऐसा लगता है कि फेडोटोव की शैली, सभी प्रकार की रोजमर्रा की बेरुखी से निपटती है, मानवीय रूप में असामान्य, उत्सुकता से याद की जाने वाली विशेषता अजीबोगरीब की संवेदनशीलता को तेज करना था। लेकिन यह ठीक वही है जो फेडोटोव की चित्र छवियां नहीं है, और यह शायद उनकी सबसे आश्चर्यजनक संपत्ति है - कलाकार सब कुछ है कि तेजी से जोर दिया है, आकर्षक है।
फेडोटोव ने बार-बार अपने कार्यों में पात्रों की छवियों में खुद को चित्रित किया है। लेकिन सचित्र छवि, जिसे फेडोटोव के चित्र के रूप में श्रेय दिया जाता है, शायद ही उनका स्वयं का चित्र है। सबसे अधिक संभावना है, यह उसके द्वारा नहीं लिखा गया था। फेडोटोव का एकमात्र विश्वसनीय स्व-चित्र, जो वास्तव में एक चित्र है, और फेडोटोव की विशेषताओं के साथ एक चरित्र नहीं है, एक शीट पर अन्य कार्यों के लिए स्केच स्केच के साथ एक ड्राइंग है, जहां फेडोटोव गहरी उदासी से भरा है। वह न केवल डरा हुआ था और "अपना सिर लटका दिया" - यह एक ऐसे व्यक्ति की दुखद श्रद्धा है जो "उच्चतम ज्ञान के नियमों को ध्यान में रखते हुए" आत्मा के लिए "आनंद" की तलाश में था, और जिसने उनमें से एक को समझ लिया था सभोपदेशक: जो कोई भी ज्ञान को बढ़ाता है वह दुःख को बढ़ाता है। " फेडोटोव की शैलियों में पूरी तरह से अनुपस्थित यह इंटोनेशन एक पृष्ठभूमि, उनकी चित्र कला के लिए एक संगत बनाता है।

पावलोव्स्क रेजिमेंट लाइफ गार्ड्स (कैम्पिंग) का बीवैक। 1841-1844

पी। ए। फेडोटोव और उनके साथी फिनिश लाइफ गार्ड्स रेजिमेंट में। 1840-1842