युद्ध शैली, ललित कला की शैली। पेंटिंग और ग्राफिक्स में ऐतिहासिक और युद्ध शैली

"बैटल जॉनर, पिक्चर्स बैटल पेंटिंग"

युद्ध शैली (फ्रेंच बैटेल - लड़ाई से) युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली है। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर भूमि, समुद्री युद्ध और सैन्य अभियानों के दृश्यों का कब्जा है। कलाकार युद्ध की वीरता दिखाने के लिए और युद्ध के नायकत्व को दिखाने के लिए और युद्ध के ऐतिहासिक अर्थ को करीब से सामने लाने के लिए अक्सर लड़ाई के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को कैप्चर करना चाहता है। और सैन्य जीवन के दृश्य (अभियानों, बैरकों, शिविरों में) अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की शैली से जुड़े होते हैं।

लड़ाई शैली, चित्र लड़ाई चित्रकला, युद्ध शैली का गठन।
प्राचीन काल से कला में लड़ाई की छवियां ज्ञात हैं। प्राचीन पूर्व की राहतें राजा या सेनापति को दुश्मनों को नष्ट करने, शहरों की घेराबंदी, सैनिकों के जुलूस का प्रतिनिधित्व करती हैं। प्राचीन ग्रीक vases की पेंटिंग में, मंदिरों की राहत पर, पौराणिक नायकों की सैन्य वीरता का महिमामंडन किया जाता है। प्राचीन रोमन विजयी मेहराब पर राहत विजय के अभियान और सम्राटों की जीत हैं। मध्य युग में, लड़ाई को कालीन और टेपेस्ट्री पर, पुस्तक लघुचित्रों में, कभी-कभी आइकनों पर (इस या उस संत के वीर कर्म के दृश्यों के रूप में) चित्रित किया गया था।

आधुनिक युद्ध शैली का गठन 16 वीं शताब्दी में शुरू हुआ।
इटली में पुनर्जागरण के पहले लड़ाई के यथार्थवादी चित्रण के पहले प्रयास। धीरे-धीरे, आधिकारिक लड़ाइयों को वास्तविक सैन्य एपिसोड की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।
रूस में, युद्ध शैली का सक्रिय विकास 18 वीं शताब्दी में शुरू होता है - पीटर I और उनके जनरलों की भव्य जीत के समय से।

रूसी युद्ध शैली (युद्ध चित्रों) को देशभक्ति की एक विशेष भावना के साथ माना जाता है, जो वीरता और सैनिकों के साहस के लिए प्रशंसा व्यक्त करना चाहता है। सुवोरोव और कुतुज़ोव की जीत ने रूसी चित्रकारों को पेंटिंग और कैनवस को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया और रूसी सैनिकों के साहस और वीरता को गौरवान्वित किया।

इस परंपरा को 20 वीं शताब्दी के युद्ध चित्रकारों द्वारा भी संरक्षित किया गया था। युद्ध शैली ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में एक नए उदय का अनुभव किया - पोस्टर और "टीएसई विंडोज", फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, पेंटिंग, और बाद में स्मारकीय मूर्तिकला में।
विशेष रूप से युद्ध शैली और रूसी स्कूल के युद्ध चित्रकला के चित्रों में, कोई भी ऐतिहासिक लड़ाई और लड़ाइयों के लिए समर्पित डायरिया और पैनोरमा के निर्माण का पता लगा सकता है।

रूस का इतिहास भरा हुआ है और युद्धों और लड़ाइयों से भरा है। इस संबंध में, रूसी युद्ध-चित्रकारों ने राष्ट्रीय और विश्व महत्व की कला के कई अद्भुत काम किए हैं।
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग युद्ध शैली के घटकों में से एक है। उत्कृष्ट रूसी कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल में चित्रित ललित युद्ध चित्रों को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहालयों में प्रस्तुत किया गया है।

रूसी लड़ाई पेंटिंग। उदाहरण।
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। सर्गेई प्रिसकिन द्वारा लड़ाई की तस्वीर "जो कोई भी तलवार के साथ हमारे पास आएगा वह तलवार से मर जाएगा"
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। पावेल रायज़ेनको द्वारा युद्ध पेंटिंग "पेरीवेट की विजय"
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। पावेल रायज़ेनको द्वारा लड़ाई पेंटिंग "कैल्का"
लड़ाई की पेंटिंग। लड़ाई की तस्वीर "पोल्टावा की लड़ाई में तोपखाने। 1709 "एलेक्सी सेमेनोव द्वारा
लड़ाई की पेंटिंग। एलेक्सी इवतिग्नेव द्वारा "पेंटिंग शिप्का" की लड़ाई
लड़ाई की पेंटिंग। बोरोडिनो की लड़ाई में युद्ध पेंटिंग "प्रिंस पीआई बागेशन।" आखिरी पलटवार "अलेक्जेंडर Averyanov द्वारा
लड़ाई की पेंटिंग। अलेक्जेंडर एवरीानोव द्वारा 24 अगस्त (5 सितंबर) को शेवार्डिंस्की की लड़ाई की तस्वीर 24 सितंबर (5 सितंबर)
लड़ाई की पेंटिंग। लड़ाई पेंटिंग “बोरोडिनो। 1812 "अलेक्जेंडर एनानिएव द्वारा
लड़ाई की पेंटिंग। अलेक्जेंडर एवेरणोव द्वारा युद्ध की तस्वीर "तोपचांची के करतब"
लड़ाई की पेंटिंग। लड़ाई की तस्वीर "बोरोडिनो की लड़ाई में मेजर जनरल वी। जी। कोस्टेंत्स्की का करतब" लेखक एवरीनोव अलेक्जेंडर
लड़ाई की पेंटिंग। अलेक्जेंडर एवरीनोव द्वारा बैटल पेंटिंग "घायल घुड़सवार गार्ड"
लड़ाई की पेंटिंग। कोंस्टेंटिन प्रेज़ेत्स्लावस्की द्वारा "1812 में रूसियों" का युद्ध चित्र
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। सर्गेई इवानोव द्वारा लड़ाई पेंटिंग "मॉस्को राज्य की सीमा पर"
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। एलेक्सी एवतिग्नेव द्वारा युद्ध की तस्वीर "डिफेंस ऑफ़ सेवस्टोपोल"
लड़ाई की पेंटिंग। लड़ाई की तस्वीर “जी.के. झूकोव और आई.आई. एलेक्सी सेमेनोव द्वारा फेडकिनिस्की पल्कोवो हाइट्स में
लड़ाई की पेंटिंग। सेवस्तोपोल के दृष्टिकोण पर लड़ाई की तस्वीर। एन डी का करतब। एलेक्सी सेमेनोव द्वारा फिलचेंकोवा 1942 "
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। लड़ाई चित्रकला "कुर्स्क की लड़ाई। ओरामा एज़दाकोव द्वारा डियोरामा "
लड़ाई की पेंटिंग। एंड्री सिबिर्स्की द्वारा बैटल पेंटिंग "लिबरेशन ऑफ द क्रुकवोवो स्टेशन"
लड़ाई की पेंटिंग। व्लादिमीर टुटिएव की लड़ाई की तस्वीर "द रेइचस्टैग" ली गई है

समुद्र युद्ध चित्रकला। समुद्र युद्ध के चित्र।
रूसी समुद्री युद्ध पेंटिंग। उदाहरण।
लड़ाई की पेंटिंग। नौसेना की लड़ाई। अलेक्जेंडर एनानिएव द्वारा लड़ाई पेंटिंग "उशाकोव की स्क्वाड्रन"
लड़ाई की पेंटिंग। नौसेना की लड़ाई। इवान एवाज़ोव्स्की द्वारा 24 जून, 1770 को "द बैटल इन द चियोस स्ट्रेट" नामक पेंटिंग
लड़ाई की पेंटिंग। नौसेना की लड़ाई। अलेक्जेंडर ब्लिंकोव द्वारा बैटल पेंटिंग "द बैटल ऑफ टेंड्रा आइलैंड 28-29 अगस्त, 1790"
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। नौसेना की लड़ाई। इवान एवाज़ोव्स्की द्वारा "अक्टूबर 2, 1827 को नवारिनो में समुद्र युद्ध" पेंटिंग लड़ाई
लड़ाई की पेंटिंग। नौसेना की लड़ाई। इवान एवाज़ोव्स्की द्वारा युद्ध की तस्वीर "18 नवंबर 1853 को सिनोप में समुद्री लड़ाई"
पेंटिंग लड़ाई पेंटिंग। नौसेना की लड़ाई। लड़ाई की तस्वीर "इवान एइवाज़ोव्स्की द्वारा 11 जुलाई, 1877 को काला सागर में तुर्की युद्धपोत" फेहती-बुलेंड "के साथ स्टीमर की लड़ाई" वेस्टा "।

यह रूसी युद्ध चित्रकारों के काम का एक छोटा सा हिस्सा है।

कार्डबोर्ड को भविष्य के भित्तिचित्रों के लिए आदेश दिया गया था, जिन्हें फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सैन्य सफलताओं का गौरव माना जाता था। लियोनार्डो ने अनियारी की लड़ाई को एक साजिश के रूप में चुना, घोड़ों के पालन पर सवारों की एक भयंकर लड़ाई का चित्रण किया। कार्डबोर्ड समकालीनों द्वारा युद्ध की क्रूर पागलपन की निंदा के रूप में माना जाता था, जहां लोग अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं और जंगली जानवरों की तरह बन जाते हैं। माइकल एंजेलो की द बैटल ऑफ कैचिन को वरीयता दी गई थी, जिसने वीरता से लड़ने के लिए तत्परता का परिचय दिया। दोनों कार्डबोर्ड बच नहीं पाए हैं और 16 वीं -17 वीं शताब्दी में किए गए उत्कीर्णन में हमारे पास आए हैं। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में इन दृश्यों को कॉपी करने वाले कलाकारों के चित्र पर आधारित। फिर भी, यूरोपीय युद्ध चित्रकला के बाद के विकास पर उनका प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था। हम कह सकते हैं कि यह इन कार्यों के साथ है कि युद्ध शैली का गठन शुरू होता है। फ्रांसीसी शब्द "बैटल" का अर्थ है "लड़ाई"। उनसे युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की शैली को नाम दिया गया। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई और सैन्य अभियानों के दृश्यों का कब्जा है। युद्ध के चित्रकार युद्ध के मार्ग और वीरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। वे अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने का प्रबंधन करते हैं। इस मामले में, युद्ध शैली के कार्य ऐतिहासिक शैली के करीब आते हैं (उदाहरण के लिए, डी। वेलाज़ेक्ज़, 1634-1635, प्राडो, मैड्रिड द्वारा "द सरेंडर ऑफ़ डेलरिअम"), चित्रित सामान्यीकरण के उच्च स्तर तक बढ़ रहा है। घटना, युद्ध के विरोधी अमानवीय सार (लियोनार्डो दा विंची द्वारा कार्डबोर्ड) और इसे फैलाने वाली ताकतों के संपर्क तक ("ब्रिटिश" वीवी वीरेशैचिन, सी। 1884 द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन; पी। पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका") , 1937, प्राडो, मैड्रिड)। युद्ध शैली में सैन्य जीवन (अभियानों, शिविरों, बैरकों में जीवन) को दर्शाने वाले कार्य भी शामिल हैं। ये दृश्य 18 वीं शताब्दी के एक फ्रांसीसी कलाकार द्वारा बड़े अवलोकन के साथ रिकॉर्ड किए गए थे। ए। वेटीयू ("मिलिट्री रज़्डीख", "बर्डेंस ऑफ़ वॉर", दोनों स्टेट हरमिटेज में)।

लड़ाई और सैन्य जीवन के दृश्यों की छवियों को प्राचीन काल से जाना जाता है। प्राचीन कला में विजयी राजा की छवि को गौरवान्वित करने वाले विभिन्न प्रकार के अलंकारिक और प्रतीकात्मक कार्य प्राचीन कला (उदाहरण के लिए, शत्रुओं के किलों को घेरने वाले असीरियन राजाओं को राहत देने वाले), प्राचीन कला में (सिकंदर की लड़ाई की पच्चीकारी की एक प्रति) थे द ग्रेट विद डेरियस, IV- तृतीय शताब्दी ईसा पूर्व), मध्ययुगीन लघुचित्रों में।

डी। वेलज़कज़। ब्रैड की डिलीवरी। 1634-1635। कैनवस, तेल। प्राडो। मैड्रिड।

हालाँकि, युद्ध शैली का गठन 15 वीं -16 वीं शताब्दी का है। XVII सदी की शुरुआत में। युद्ध शैली के निर्माण में एक महान भूमिका फ्रेंचमैन जे। कॉलोट के नक्शेकदम से निभाई गई थी, जो कि विजेताओं की क्रूरता को उजागर करती थी, युद्धों के दौरान तेजी से राष्ट्रीय आपदाओं को दिखाती थी। डी। वेलाज़ेक्ज़ के कैनवस के साथ, जिसने सैन्य घटना के सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ को गहराई से प्रकट किया, वहाँ फ्लेमिश पी.पी. रुबेंस द्वारा संघर्षरत चित्रों को प्रकट किया गया, जो संघर्ष के मार्ग के साथ थे। XVII सदी के मध्य से। सैन्य लड़ाई और अभियानों के दस्तावेजी क्रोनिकल्स दृश्यों का प्रभुत्व, उदाहरण के लिए, डचमैन एफ। वोमरन ("कैवेलरी लड़ाई", 1676, गो)।

आर। गुट्टूसो। अमीरलो पुल पर गैरीबाल्डी की लड़ाई। 1951-1952। कैनवस, तेल। Filtrinelli लाइब्रेरी। मिलन।

XVIII में - शुरुआती XIX सदी। फ्रांस में विकसित युद्ध चित्रकला, जहां ए। ग्रोस की पेंटिंग, नेपोलियन I की महिमा, विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के खिलाफ स्पेनिश लोगों के साहसी संघर्ष के आश्चर्यजनक दृश्यों को एफ गोया के ग्राफिक्स और चित्रों में कैद किया गया है (श्रृंखला etchings "युद्ध की आपदा", 1810-1820)। 19 वीं -20 वीं शताब्दी में युद्ध शैली के विकास में एक प्रगतिशील प्रवृत्ति।

वी। वी। वीरशैगिन। संगीनें, हुर्रे, हुर्रे! (हल्ला रे)। "1812 के युद्ध" श्रृंखला से। 1887-1895। कैनवस, तेल। राजकीय ऐतिहासिक संग्रहालय। मास्को।

युद्धों की सामाजिक प्रकृति के एक यथार्थवादी प्रकटीकरण के साथ जुड़ा हुआ है। कलाकार आक्रामकता के अन्यायपूर्ण युद्धों को उजागर करते हैं, क्रांतिकारी और मुक्ति युद्धों में लोकप्रिय वीरता का गौरव करते हैं, और उच्च देशभक्ति की भावनाओं को बढ़ावा देते हैं। युद्ध शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान 19 वीं सदी के दूसरे छमाही के रूसी कलाकारों द्वारा किया गया था। वी.वी. वीरशैचिन और वी.आई.सुरिकोव। वीरेशचैगिन की पेंटिंग सैन्यवाद को उजागर करती है, विजेता की अनर्गल क्रूरता, एक साधारण सैनिक के साहस और पीड़ा को दिखाती है ("हमले के बाद। पलेवना के पास स्थानांतरण बिंदु", 1881, स्टेट ट्रेयटोव गैलरी)। सुरिकोव ने अपनी पेंटिंग "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ साइबेरिया बाय यर्मक" (1895) और "सूवरोव्स क्रॉसिंग द एल्प्स" (1899, दोनों स्टेट रूसी म्यूजियम में) रूसी लोगों के करतब का एक राजसी महाकाव्य बनाया, अपनी वीरता का परिचय दिया। एफ। ए। रौबाउद ने अपने पैनोरमा "डिफेंस ऑफ़ सेवस्टोपोल" (1902-1904) और "बैरोडीनो की लड़ाई" (1911) में सैन्य अभियानों के एक उद्देश्यपूर्ण प्रदर्शन के लिए प्रयास किया।

उ। दीनाका। सेवस्तोपोल की रक्षा। 1942. कैनवास पर तेल। राज्य रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद।

सोवियत युद्ध चित्रकारों की कृतियों में एक सोवियत योद्धा-देशभक्त की छवि, उनकी दृढ़ता और साहस, मातृभूमि के लिए अद्वितीय प्रेम का पता चलता है। पहले से ही 1920 के दशक में। मिखाइल बी। ग्रीकोव ने गृहयुद्ध के सेनानियों के अविस्मरणीय चित्र बनाए (ताचंका, 1925, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)। AA Deineka ने इस युग के गंभीर पथ प्रदर्शन को "पेट्रोग्रैड की रक्षा" (1928, USSR सशस्त्र बल, मास्को के केंद्रीय संग्रहालय) में चित्रित किया। युद्ध शैली ने 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक दिनों में एक नई वृद्धि का अनुभव किया। स्टूडियो ऑफ वॉर आर्टिस्ट्स के कामों में एम। ग्रीकोव, कुकरनिकिस्की, ए। डेइनका, बी। एम। नेमेन्स्की, पी। ए। क्रिवोनोगोव और अन्य उस्तादों के नाम शामिल हैं। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अदम्य साहस, उनकी अंतिम सांस से लड़ने का दृढ़ निश्चय, फिल्म "डिनास्ट ऑफ सेवस्तोपोल" (1942, RM) में दिव्यांका ने वीर पाथोस के साथ दिखाया। समकालीन सोवियत युद्ध के चित्रकारों ने डियोरामास और पैनोरमा की कला को पुनर्जीवित किया, नागरिक युद्ध (ई। ई। मोइसेनको और अन्य) और महान देशभक्ति युद्ध (ए.ए. मायलनिकोव, यू। पी। कुगैच, और अन्य) के विषयों पर काम किया।

एम। बी। ग्रीकोव। तचनका। 1933. कैनवास पर तेल। यूएसएसआर के सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय। मास्को।

सैन्य कलाकारों का स्टूडियो एम। बी। ग्रीकोव के नाम पर

स्टूडियो का उद्भव उल्लेखनीय रूप से सोवियत कलाकार चित्रकला के संस्थापकों में से एक, उल्लेखनीय कलाकार मित्रोफान बोरिसोविच ग्रीकोव के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। उनके कैनवस "तचनका", "ट्रम्पेटर्स ऑफ द फर्स्ट कैवलरी आर्मी", "टू द डिटैचमेंट टू बुडनी", "बैनर एंड ट्रम्पेटर" सोवियत चित्रकला की क्लासिक कृतियों में से हैं।

1934 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, काउंसिल ऑफ पीपुल्स कॉमिसर्स के एक विशेष संकल्प द्वारा, "एमबी ग्रीकोव के नाम पर शौकिया लाल सेना कला की कलात्मक कार्यशाला" बनाई गई थी। स्टूडियो को जारी रखने और सोवियत युद्ध शैली की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित करने का आह्वान किया गया। प्रारंभ में, यह सबसे प्रतिभाशाली रेड आर्मी कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यशाला थी, जिन्होंने प्रमुख कलाकारों के मार्गदर्शन में अपने कौशल में सुधार किया: वी। बक्शेव, एम। एविलोव, जी। सवित्स्की और अन्य। 1940 में स्टूडियो युद्ध कलाकारों को एकजुट करते हुए लाल सेना का कला संगठन बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई यूनानी मोर्चे पर गए। सैन्य परिस्थितियों में रचनात्मक कार्य का मुख्य प्रकार प्रकृति रेखाचित्र था। उनके ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व को नजरअंदाज करना मुश्किल है। एन। ज़ुकोव, आई। लुकोम्स्की, वी। बोगाटकिन, ए। कोकोरिन और अन्य कलाकारों के सैन्य चित्र महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, इसके मुख्य सैन्य युद्ध, फ्रंटलाइन जीवन के दृश्यमान क्रोनिकल का एक प्रकार हैं। सोवियत सैनिक - मातृभूमि के लिए इस सबसे बड़ी लड़ाई के मुख्य चरित्र के लिए उनके महान प्रेम द्वारा चिह्नित हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के वीरता के विषय को वर्तमान समय में रचनात्मक रूप से समृद्ध किया जा रहा है। युद्ध के बाद के वर्षों में, यूनानियों ने कैनवस, ग्राफिक श्रृंखला, मूर्तिकला रचनाएं बनाईं, जिन्हें व्यापक मान्यता मिली। ये चित्रकार हैं, बी। नेमेन्स्की द्वारा "मदर", बर्लिन में ट्रेप्टावर पार्क में बनाए गए लिबर्टाटर सोल्जर ई। वुचेटिक के स्मारक पी। क्रिवोनोगोव की "विक्ट्री"।

स्टूडियो के कलाकारों ने सोवियत संघ और विदेशों के विभिन्न शहरों में सैन्य गौरव के कई स्मारक बनाए हैं। वोल्गोग्राद में पैनोरमा "बैटल ऑफ़ स्टेलिनग्राद" के रूप में इस तरह के कामों में सबसे महत्वपूर्ण लड़ाइयों पर कब्जा कर लिया जाता है (एम। सैमसनोव के निर्देशन में कलाकारों के एक समूह द्वारा निष्पादित), डायरमा "सिम्फ़रोपोल में एन (बूथ द्वारा)" इन कार्यों में, जैसा कि यह था, युद्ध के वर्षों की घटनाएं जीवन में आती हैं, वे यह महसूस करने में मदद करते हैं कि सोवियत लोगों की बड़ी जीत क्या बड़ी कीमत थी।

सोवियत सेना का आधुनिक जीवन, इसकी शांतिपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी, सैन्य अभ्यास कलाकारों के कार्यों में परिलक्षित होते हैं। स्टूडियो एन। ओवेच्किन, एम। सैमसोनोव, वी। पेरेयसलेवेट्स, वी। दिमित्रिस्की, एन। सोलोमिन और अन्य के प्रमुख आचार्यों के काम एक सोवियत योद्धा की छवि को उजागर करते हैं, जो उच्च नैतिकता, वैचारिक भावना, निस्वार्थ प्रेम के व्यक्ति हैं उनकी समाजवादी मातृभूमि।

युद्ध शैली का गठन पुनर्जागरण के दिन पर पड़ता है, जब पिछली शताब्दियों की सांस्कृतिक विरासत के अध्ययन पर विशेष ध्यान दिया गया था। विभिन्न अवधियों की प्रमुख घटनाओं को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, कलाकार आश्वस्त हो गए कि यह ऐसे युद्ध थे जिनका इतिहास के दौरान सबसे अधिक प्रभाव था। और यहां तक \u200b\u200bकि पौराणिक कथाओं में, उन पर बहुत ध्यान दिया गया था, क्योंकि केवल लड़ाई में प्राचीन नायकों के चरित्र लक्षण सबसे पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

युद्ध शैली के संस्थापक वेकोलो टिटियन, बुओनरोटी माइकल एंजेलो, पियरो डेला फ्रांसेस्का, जैकोपो टिंटोरेटो, पाओलो उचेलो पेंटिंग के इतालवी स्वामी हैं। बाद में, डिएगो वेलाज़्केज़ और पीटर रूबेन्स के कैनवस पर ऐतिहासिक लड़ाइयों के चित्र मिलते हैं।

19 वीं शताब्दी के मध्य तक, नौसेना की लड़ाई, पैर और घोड़े के हमलों के प्रदर्शन से जुड़े युद्ध चित्रकला में कई दिशाओं का गठन किया गया था। इसके अलावा, एक युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ महान कमांडरों के चित्र और सैनिकों के जीवन के दृश्य जो शैली में चित्रों के साथ गूंज फैशनेबल हो रहे हैं।

नेपोलियन के युग के युद्ध और यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों ने युद्ध चित्रकला के विकास को एक नई गति दी, जो काफी लोकप्रियता हासिल कर रही है। इस शैली में, यहां तक \u200b\u200bकि वे कलाकार जो दृश्य कला में इस तरह की प्रवृत्ति को अस्वीकार करते हैं, जैसे कि यथार्थवाद उनके कार्यों का निर्माण करता है। फ्रांसिस्को गोया और हेनरी वान डे वेलडे, चार्ल्स लेब्रन और एंटोनी ग्रोस, फिलिप्स वोमरन और होरेस वर्नेट, एडोल्फ यबेंस और पीटर वॉन हेस 19 वीं सदी की खूबसूरत सैन्य घटनाओं के लिए अपने चित्रों को समर्पित करते हैं।

रूस में, इस समय तक, युद्ध चित्रकला का एक मजबूत स्कूल भी बनाया गया था, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि फ्रांज़ राउबौद, निकोलाई दिमित्रीक-ओरेनबर्गस्की, अलेक्जेंडर सॉएरवीड, वसीली वीरेशचैगिन, मित्रोफैन ग्रीकोव, मिखाइल एविलोव, निकोलाई काराज़िन, अलेक्जेंडर अरावनोव हैं। अपने काम के विभिन्न अवधियों में, कार्ल ब्रायलोव, ऑरेस्ट किप्रेंस्की और इवान एवाज़ोव्स्की जैसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों ने युद्ध के विषयों की ओर रुख किया।

हालांकि, कला कार्यों की सबसे बड़ी संख्या द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित है, जो अनातोली सोकोलोव, रुडोल्फ फ्रांज, प्योत्र माल्टसेव, इवान व्लादिमीरोव, प्योत्र क्रिवोनोगोव और इवान पेट्रोव जैसे रूसी सोवियत चित्रकारों के काम में व्यापक रूप से परिलक्षित होती है।

आज, कई प्रसिद्ध कलाकार युद्ध पेंटिंग की शैली में अपने काम का निर्माण करते हैं, जिसमें यू गुआनयू, इगोर एगोरोव, पेट्र लुबाएव, ओलेसा मेडिबोर शामिल हैं।

17 वीं शताब्दी में, चित्रकला शैलियों को "उच्च" और "कम" में विभाजित किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियां शामिल थीं। दूसरे में रोजमर्रा की जिंदगी से पेंटिंग की सांसारिक शैलियों को शामिल किया गया था, उदाहरण के लिए, शैली शैली, अभी भी जीवन, पशु चित्रकला, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं दर्शाती है, बल्कि एक विशिष्ट क्षण या घटना है जो पिछले युगों के इतिहास में हुई थी। यह मुख्य में शामिल है पेंटिंग शैलियों कला में। पोर्ट्रेट, लड़ाई, रोजमर्रा और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक रूप से बारीकी से जोड़ा जाता है।

"यमक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव

चित्रकारों निकोलस पोसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वसीली इवानोविच सूरीकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को लिखा।

पौराणिक शैली

किंवदंतियों, प्राचीन किंवदंतियों और मिथकों, लोककथाओं - इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद इसे किसी भी लोगों की पेंटिंग में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं के इस तरह के कथानक युद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य के देवता एप्रोडाइट के गुप्त रोमांस के रूप में चित्रित किया गया है जिसे एंड्रिया मेन्तेग्ना नामक एक इतालवी कलाकार ने "परनासस" पेंटिंग में चित्रित किया है।

पर्नासस (1497)
एंड्रिया मेंटेग्ना

अंत में, पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला में पौराणिक कथाओं का गठन किया गया था। एंड्रिया मेन्टेगना के अलावा, इस शैली के प्रतिनिधि राफेल सैंटी, जियोर्जियो, लुकास क्रानाच, सैंड्रो बोताइसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

बैटल पेंटिंग में सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन किया गया है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों, साथ ही समुद्र और भूमि की लड़ाई का चित्रण किया गया है। और चूंकि इन लड़ाइयों को अक्सर वास्तविक इतिहास से लिया जाता है, इसलिए लड़ाई और ऐतिहासिक शैलियों को यहां चौराहे की बात लगती है।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबॉड

कलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोटी, लियोनार्डो दा विंची और फिर थियोडोर गेरिकौल, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच राउबौद, मित्रोफिस बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम में इतालवी पुनर्जागरण के दौरान युद्ध चित्रकला का आकार लिया गया।

घरेलू शैली

आम लोगों के रोजमर्रा, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य, चाहे वह शहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली को दर्शाते हैं। औरों की तरह पेंटिंग शैलियों, हर रोज पेंटिंग शायद ही कभी एक स्वतंत्र रूप में पाई जाती है, जो चित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बन जाती है।

"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिकियस

पूर्व में X सदी में हर रोज की पेंटिंग की उत्पत्ति हुई, और यह केवल XVII-XVIII शताब्दियों में यूरोप और रूस में पारित हुआ। जन वर्मीर, कारेल फैब्रिकियस और गेब्रियल मेट्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मेनेव उस समय के रोजमर्रा के जीवन के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं।

पशुवत शैली

पशुवादी शैली की मुख्य वस्तुएँ पशु और पक्षी, दोनों जंगली और घरेलू और सामान्य रूप से पशु दुनिया के सभी प्रतिनिधि हैं। प्रारंभ में, पशु चित्रकला चीनी चित्रकला की शैलियों का हिस्सा थी, क्योंकि यह पहली बार 8 वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दी थी। यूरोप में, पशुता का गठन केवल पुनर्जागरण में किया गया था - उस समय जानवरों को मानव शाति और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घोड़े में घास का मैदान" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलुस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्निडर्स, अल्बर्ट क्यूप दृश्य कला में पशुता के प्रमुख प्रतिनिधि हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण

अभी भी जीवन की शैली में, वस्तुओं को दर्शाया गया है जो जीवन में एक व्यक्ति को घेरे हुए हैं। ये निर्जीव वस्तुएं एक समूह में संयुक्त हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल चित्र में फल दिखाए गए हैं), या वे विषम (फल, व्यंजन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि) हो सकते हैं।

"एक टोकरी में फूल, एक तितली और एक ड्रैगनफली" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसहार्ट द एल्डर

17 वीं शताब्दी में फिर भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में जीवन ने आकार लिया। अभी भी जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। यथार्थवाद से लेकर क्यूबिज्म तक विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों ने इस शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया। कुछ सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन चित्रकारों द्वारा चित्रित किए गए थे एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस इओना ब्रांट, पॉल सेज़न, विन्सेन्ट वान गाग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेम्स हेड़ा।

चित्र

पोर्ट्रेट एक पेंटिंग शैली है जो दृश्य कलाओं में सबसे व्यापक है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य एक व्यक्ति को चित्रित करना है, लेकिन न केवल उसकी बाहरी उपस्थिति, बल्कि व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी चित्रित करना है।

पोर्ट्रेट्स एकल, युग्मित, समूह और स्व-चित्र भी हो सकते हैं, जो कभी-कभी एक अलग शैली के रूप में प्रतिष्ठित होता है। और सभी समय का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा डेल जियोकोंडो का चित्र" कहा जाता है, जिसे "मोना लिसा" के नाम से जाना जाता है।

मोना लिसा (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

प्राचीन मिस्र में हजारों साल पहले पहली पोट्रेट दिखाई देती थीं - वे फिरौन की छवियां थीं। तब से, अब तक के सभी कलाकारों ने एक या दूसरे तरीके से इस शैली में डब किया है। पेंटिंग का चित्र और ऐतिहासिक शैलियां भी ओवरलैप कर सकती हैं: एक महान ऐतिहासिक व्यक्ति की छवि को ऐतिहासिक शैली का एक काम माना जाएगा, हालांकि एक ही समय में यह चित्र के रूप में इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर को चित्रित करना है। पुनर्जागरण काल \u200b\u200bको इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य तब सबसे अधिक बार महिला शरीर बन गया, जिसने युग की सुंदरता को मूर्त रूप दिया।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोरेगियो, जियोर्जियो, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने नग्न शैली में चित्रों को चित्रित किया है।

सीनरी

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, पर्यावरण शहर, ग्रामीण इलाकों या जंगल है। प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते हुए, लघुचित्र और चिह्न बनाते हुए पहला परिदृश्य दिखाई दिया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य पहले से ही 16 वीं शताब्दी में बना था और तब से सबसे लोकप्रिय में से एक रहा है पेंटिंग शैलियों.

वह कई चित्रकारों के काम में मौजूद हैं, जो पीटर रुबेन्स, अलेक्सेई कोंद्रतयेविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होकर, आइजैक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जार्ज ब्रैक के साथ जारी हैं और 21 वीं सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त हो रहे हैं।

"गोल्डन ऑटम" (1895)
इसहाक लेविटन

लैंडस्केप पेंटिंग के बीच, समुद्र और शहर के परिदृश्य के रूप में इस तरह की शैलियों को अलग किया जा सकता है।

वेदांत

वेदुटा एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र के दृश्य को चित्रित करना और इसकी सुंदरता और रंग को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin के कार्यों को देखकर शहर के परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या मरीना, समुद्री तत्व की प्रकृति, इसकी महानता को दर्शाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार शायद इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की है, जिनकी पेंटिंग "द नौवीं लहर" को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। परिदृश्य के विकास के साथ मरीना का फूल एक साथ हुआ।

"एक सेलबोट एक तूफान में" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

कट्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, अलेक्सेई पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिकोस्विच लागोरियो और राफेल मोनलेन टॉरेस भी अपने समुद्री तटों के लिए जाने जाते हैं।

यदि आप इस बारे में और जानना चाहते हैं कि कला में चित्रकला की विधाएँ कैसे उत्पन्न और विकसित हुईं, तो निम्न वीडियो देखें:

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युद्ध शैली, ललित कला शैली

युद्ध शैली (फ्रेंच बैटेल - लड़ाई), युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई के दृश्यों (नौसेना सहित) और वर्तमान या अतीत के सैन्य अभियानों का कब्जा है। लड़ाई के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने की इच्छा, और अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने के लिए, युद्ध शैली को ऐतिहासिक शैली के करीब लाता है। युद्ध शैली के कार्यों में पाए जाने वाले सेना और नौसेना के रोजमर्रा के जीवन के दृश्य, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के साथ कुछ सामान्य हैं। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के युद्ध शैली के विकास में एक प्रगतिशील प्रवृत्ति। आक्रामकता के अन्यायपूर्ण युद्धों, क्रांतिकारी और मुक्ति युद्धों में लोकप्रिय वीरता के गौरव के साथ, लोगों में नागरिक देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा के साथ, युद्धों की सामाजिक प्रकृति और उनमें लोगों की भूमिका के यथार्थवादी प्रकटीकरण से जुड़ा हुआ है। । 20 वीं सदी में, विनाशकारी विश्व युद्धों के युग में, युद्ध शैली, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियों के साथ, साम्राज्यवादी युद्धों की क्रूरता, लोगों की असंख्य पीड़ा और स्वतंत्रता के लिए लड़ने की उनकी तत्परता को दर्शाती है।

प्राचीन काल से प्राचीन काल में युद्ध और अभियानों की छवियां ज्ञात हैं (प्राचीन पूर्व की राहत, प्राचीन ग्रीक फूलदान की पेंटिंग, मंदिरों के अवशेषों और तलों पर राहत, प्राचीन रोमन विजयी मेहराब और स्तंभों पर)। मध्य युग में, कभी-कभी आइकनों पर यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघु चित्रों ("ओब्क्रोस क्रॉनिकल कलेक्शन", मॉस्को, 16 वीं शताब्दी) में लड़ाइयों को चित्रित किया गया था; कपड़े पर छवियों को भी जाना जाता है (नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्यों के साथ "बेयक्स से कालीन", लगभग 1073-83); चीन और कंपूचिया, भारतीय चित्रों, जापानी चित्रकला की राहत में कई युद्ध दृश्य। 15 वीं -16 वीं शताब्दी में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, लड़ाई की छवियां पाओलो उक्लो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा बनाई गई थीं। युद्ध के दृश्यों को लियोनार्डो दा विंची ("अंगारी की लड़ाई", 1503-06) द्वारा भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड में वीर सामान्यीकरण और महान वैचारिक सामग्री प्राप्त हुई, जिसने लड़ाई की उग्रता को दिखाया, और माइकल एंजेलो ("काशिन की लड़ाई", 1504-06) ), जिन्होंने वीरता से लड़ने के लिए तत्परता योद्धाओं पर जोर दिया। टिटियन (तथाकथित "बैटल ऑफ कैडर", 1537-38) ने वास्तविक माहौल को युद्ध के दृश्य में पेश किया, और टिंटोरेट्टो - योद्धाओं की असंख्य जनता ("बैटन ऑफ़ डॉन", लगभग 1585)। 17 वीं शताब्दी में युद्ध शैली के निर्माण में। स्पैनिश डी। वलज़क्वेज़ द्वारा फ्रांसीसी घटनाओं जे। कैलॉट, जो सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व और सैन्य घटनाओं के नैतिक अर्थ का गहरा खुलासा करते हैं, की नक़ल में सैनिकों की लूट और क्रूरता के तीव्र प्रदर्शन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। ब्रेडा का आत्मसमर्पण ", 1634), फ्लेमिश पीपी रुबेंस के युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटक। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकारों का उदय हुआ (एएफ वैन डेर म्यूलन फ्रांस में), सशर्त रूप से अलौकिक रचना के प्रकार का गठन किया गया, कमांडर को बढ़ाते हुए, लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया गया (फ्रांस में सी। लेब्रून), एक शानदार चित्रण के साथ एक छोटी लड़ाई तस्वीर। घुड़सवार सेना की झड़पें, सैन्य जीवन के एपिसोड (हॉलैंड में F. Wowerman) और समुद्री लड़ाइयों के दृश्य (W. van de Velde in Holland)। XVIII सदी में। स्वतंत्रता के लिए युद्ध के संबंध में, युद्ध शैली के काम अमेरिकी पेंटिंग में दिखाई दिए (बी। वेस्ट, जेएस कोपले, जे। ट्रंबल), रूसी देशभक्ति युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "द बैटल ऑफ कुलिकोवो" और "द बैटल" पोल्तावा के लिए "ए.एन. ज़ुतिव द्वारा उकसाया गया, एवी ज़ुबोव द्वारा उत्कीर्ण, एमवी लोमोनोसोव की कार्यशाला के मोज़ाइक" पोल्टावा की लड़ाई "(1762-64), जीआई प्रियमोव द्वारा युद्ध-ऐतिहासिक रचनाएं, एमएम इवानोव द्वारा वॉटरकलर्स। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) और नेपोलियन युद्धों को कई कलाकारों के काम में परिलक्षित किया गया था - ए। ग्रो (जो नेपोलियन I के बहिष्कार के लिए क्रांतिकारी युद्धों के रोमांटिकतावाद के लिए जुनून से चले गए), टी। जेरिकौल्ट (जिन्होंने नेपोलियन महाकाव्य के वीर और रोमांटिक चित्र बनाए), एफ गोया (जिन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के खिलाफ स्पेनिश लोगों के संघर्ष का नाटक दिखाया)। फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित, ई। डेलाक्रोइक्स के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में ऐतिहासिकता और रोमांटिकता के प्यार-भरे मार्ग स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों को पोलैंड में पी। माइकलोवस्की और ए। ओरलोवस्की, बेल्जियम में जी। वेपर्स और बाद में पोलैंड में जे। मेटजेको, चेक गणराज्य में एम। सेशेका, जे। सेरमक द्वारा रोमांटिक लड़ाई रचनाओं से प्रेरित किया गया। और अन्य। फ्रांस में, आधिकारिक युद्ध चित्रकला (ओ.विरनेट) में, झूठे-रोमांटिक प्रभावों को बाहरी व्यवहार्यता के साथ जोड़ा गया था। केंद्र में एक कमांडर के साथ पारंपरिक रूप से पारंपरिक रचनाओं से रूसी शैक्षणिक युद्ध चित्रकला लड़ाई और शैली विवरण (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebueue) की सामान्य तस्वीर की अधिक से अधिक दस्तावेजी सटीकता के लिए गई थी। युद्ध शैली की शैक्षणिक परंपरा के बाहर, I. I. Terebenev के लोकप्रिय प्रिंट 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के लिए समर्पित थे, Orlovsky के लिथोग्राफ में "Cossack के दृश्य", P. A. Federov, G. G. Gagarin, M. Yu। Lermontov द्वारा चित्र, V. F. Timm द्वारा लिखित चित्र।

XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - शुरुआती XX सदियों। परिदृश्य की शैली, शैली को मजबूत बनाने के कारण, कभी-कभी लड़ाई शैली में मनोवैज्ञानिक शुरुआत, कार्यों पर ध्यान, अनुभव, सामान्य सैनिकों का जीवन (जर्मनी में ए मेनजेल, इटली में जे। फेटोरी, यूएसए में डब्ल्यू। होमर, एम। पोलैंड में गेरमस्की, रोमानिया में एन। ग्रिगोर्सको, बुल्गारिया में जे। वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के एपिसोड का यथार्थवादी चित्रण फ्रेंच ई। डिटेल और ए। नूविले द्वारा दिया गया था। रूस में, समुद्री युद्ध चित्रकला की कला पनपती है (I.K.Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), युद्ध चित्र (P.O.Kovalevsky, V.D. Polenov) दिखाई देते हैं। निर्दय सत्यता के साथ, वी.वी. वीरशैचिन ने युद्ध के कठोर रोजमर्रा के जीवन को दिखाया, सैन्यवाद की निंदा की और लोगों के साहस और पीड़ा को कैप्चर किया। पारंपरिक योजनाओं के यथार्थवाद और अस्वीकृति भी इतनरिंट्स की युद्ध शैली में अंतर्निहित हैं - आई। एम। प्रीनिशनिशोव, ए। डी। किवशेंको, वी। आई। सुरिकोव, जिन्होंने लोगों के सैन्य कारनामों का एक स्मारक बनाया, वी। एम। वासंतोसेव, जो प्राचीन रूसी महाकाव्य से प्रेरित थे। युद्ध पैनोरमा का सबसे बड़ा स्वामी एफ.ए.रौद था।

XX सदी में। सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति क्रांतियों, अभूतपूर्व विनाशकारी युद्धों ने मूल रूप से युद्ध शैली को बदल दिया, इसकी सीमाओं और कलात्मक अर्थ का विस्तार किया। युद्ध शैली, ऐतिहासिक, दार्शनिक और सामाजिक मुद्दों, शांति और युद्ध, फासीवाद और युद्ध, युद्ध और मानव समाज की समस्याओं आदि के कई कार्यों में उठाए गए थे। फासीवादी तानाशाही के देशों में, क्रूर बल और क्रूरता को महिमा दी गई थी। स्मारिका, छद्म-स्मारकीय रूप। सैन्यवाद की माफी के विपरीत, बेल्जियम के एफ। मेसेरेल, जर्मन कलाकार के। कोलविट्ज़ और ओ। डिक्स, अंग्रेज़ एफ। ब्रोंग्विन, मैक्सिकन एच.के. ओरोज़्को, फ्रांसीसी चित्रकार पी। पिकासो, जापानी चित्रकार मारुका इरी और मारुकी। तोशिको और अन्य लोगों ने फासीवाद, साम्राज्यवादी युद्धों, क्रूर अमानवीयता का विरोध करते हुए, लोगों की त्रासदी की उज्ज्वल भावनात्मक, प्रतीकात्मक छवियां बनाईं।

सोवियत कला में, युद्ध शैली बहुत व्यापक रूप से विकसित हुई थी, जो समाजवादी पितृभूमि की रक्षा करने, सेना और लोगों की एकता, युद्धों की वर्ग प्रकृति का खुलासा करने के विचारों को व्यक्त करती थी। सोवियत युद्ध-चित्रकारों ने सोवियत सैनिक-देशभक्त की छवि, उनकी दृढ़ता और साहस को उजागर किया, मातृभूमि के लिए प्यार और जीत के लिए इच्छा। सोवियत युद्ध शैली 1918-20 के गृह युद्ध की अवधि के ग्राफिक्स में बनाई गई थी, और फिर एम। बी। ग्रीकोव, एम। आई। एविलोव, एफ.एस. जीके सावित्स्की, एनएस समोकिश, आरआर फ्रांज; उन्होंने 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और बाद के युद्ध के वर्षों में एक नए उतार-चढ़ाव का अनुभव किया - पोस्टर और TASS विंडोज में, डी। ए। शमारिनोव, ए। एफ। पखावेरोव, बी। आई। प्रोरोकोव, और अन्य, चित्रों द्वारा सामने वाले चक्र। Yine Mikenas, EV Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya और अन्य लोगों की मूर्ति में, Deineka, Kukryniksy द्वारा, युद्ध कलाकारों के स्टूडियो के सदस्य, जिनका नाम MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky, आदि) है।

समाजवादी देशों की कला में और पूंजीवादी देशों की प्रगतिशील कला में, युद्ध शैली के कार्य फासीवाद-विरोधी और क्रांतिकारी लड़ाई के चित्रण के लिए समर्पित हैं, राष्ट्रीय इतिहास की प्रमुख घटनाएं (पोलैंड में के। डुनिकोवस्की, जे। एंड्रीविच-कुह्न, जीए कोस और पी। लुबार्ड इन यूगोस्लाविया, जे। सलीम इन इराक), लोगों के मुक्ति संघर्ष का इतिहास (जीडीआर में एम। लिंगर, इटली में आर। गुट्टूसो, मैक्सिको में डी। सिकिरोस)।

लिट ।: वी। वाई। ब्रैडस्की, सोवियत युद्ध चित्रकला, एल.- एम।, 1950; V.V.Sadoven, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी युद्ध चित्रकारों, एम।, 1955; सोवियत कलाकारों के कार्यों में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध। चित्र। मूर्ति। ग्राफिक्स, एम।, 1979; जॉनसन पी।, फ्रंट लाइन कलाकार, एल।, 1978।