जान वैन आईक शीर्षक वाली सभी पेंटिंग। अर्नॉल्फिनी कपल का चित्रण: सीक्रेट एंड एनक्रिप्टेड सिंबल्स इन अ पेंटिंग इन वन आइक

ह्यूबर्ट और जान वैन आइके - 15 वीं शताब्दी के पहले छमाही के डच चित्रकार, शुरुआती डच चित्रकला के संस्थापक। उनका काम प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग का है, हालांकि कई मायनों में यह अभी भी मध्ययुगीन है। समकालीनों ने जान वैन आइक के काम को "नई कला" माना। लेकिन तथ्य यह है कि जान वैन आईक एक भाई ह्यूबर्ट से लंबे समय तक पूछताछ की गई थी। यह सुझाव दिया गया है कि यह प्रसिद्ध कलाकार का भाई नहीं था, यहां तक \u200b\u200bकि एक ऐसा संस्करण भी है, जिसमें ऐसा कोई व्यक्ति मौजूद नहीं था। फिर भी, मासेक शहर में, दो भाइयों की वैन आइक के लिए एक स्मारक है।

मासेक में वैन आइक भाइयों के लिए स्मारक

हबर्ट जनवरी का बड़ा भाई था, साथ ही मार्गरेट और लैंबर्ट (कलाकार भी)। वर्तमान में, एक भी काम नहीं बचा है, जिसके बारे में हम आत्मविश्वास से कह सकते हैं कि यह ह्यूबर्ट वैन आइक का काम है।

यह माना जाता है कि भाइयों का जन्म उत्तरी नीदरलैंड (अब लिम्बर्ग के बेल्जियम प्रांत) में मासेक शहर (यानी ईजक ऑन मीस नदी) में मामूली रईसों के परिवार में हुआ था। हुबर्ट का जन्म 1370 के आसपास हुआ था, जन का जन्म 1385 से 1390 के बीच हुआ था। भाइयों के शुरुआती वर्षों के बारे में कुछ भी नहीं पता है, लेकिन 1560 के दशक की पुस्तकों में उल्लेख है कि जना को उनके बड़े भाई ह्यूबर्ट ने पेंटिंग सिखाई थी। उन्हें किस तरह की शिक्षा मिली, यह भी स्पष्ट नहीं है, लेकिन समकालीनों की समीक्षाओं को देखते हुए, जेन वैन आइक साहित्यिक शिक्षित थे, क्लासिक्स पढ़ते थे, ज्यामिति पढ़ते थे। और कलाकार के चित्रों में फ्रेंच, लैटिन, ग्रीक, फ्लेमिश (वैन आइक के मूल निवासी) और हिब्रू में शिलालेख हैं। चित्रों का भाषाओं, प्रतीकों और चित्रों का ज्ञान एक पूछताछ, तेज दिमाग और एक अच्छी शिक्षा के साथ एक व्यक्ति को दर्शाता है।

इस तथ्य के आधार पर कि ह्यूबर्ट नाम बहुत सामान्य नहीं था, शोधकर्ताओं का सुझाव है कि यह ह्यूबर्ट वैन आईक है, जिसे "मैगीस्टर ह्यूबर्टस, चित्रकार" (मास्टर ह्यूबर्ट, कलाकार) के रूप में जाना जाता है, जिन्हें एक आदेश के निष्पादन के लिए भुगतान प्राप्त हुआ था। 1409 में चर्च ऑफ द टोंगरेन में सबसे पवित्र थोटोकॉस का चर्च। वह संभवतः मास्टर ह्यूबर्ट भी हैं, जिनकी पेंटिंग को जे डे विच वान डेर कैपेला ने अपनी बेटी, ग्रेवेलिंग के पास एक बेनेडिक्टिन मठ के एक नन द्वारा दी गई थी। हालांकि, उनका नाम गिल्ड रिकॉर्ड्स में नहीं आया है और वसीयत में कोई बच्चे शामिल नहीं हैं। ऐसा माना जाता है कि लगभग 1420 ह्यूबर्ट घेंट में बस गए। इस समय के आसपास, कलाकार ने अपने एकमात्र जीवित काम - गेन्ट में कैथेड्रल के लिए वेदी पर काम करना शुरू किया, जिसे अब गेन्ट अल्टारपीस के रूप में जाना जाता है। हालांकि, ह्यूबर्ट की मृत्यु के छह साल बाद, केवल 1432 में यह काम वैन वैन आइक ने पूरा किया। इसलिए यह कहना मुश्किल है कि यह किस हद तक बड़े भाई का काम है। फ्रेम पर शिलालेख, जिसे लैटिन में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में खोजा गया था, जिसके आधार पर कला इतिहासकारों ने वेदी के लेखकों के बारे में महत्वपूर्ण निष्कर्ष दिए थे, पढ़ें: "ह्यूबर्ट वैन आइक, जो कभी रहते थे, सबसे महान कलाकार थे।" काम, जो जान, उसका भाई, कौशल में दूसरा, उसे जारी रखने का सौभाग्य मिला था "यह ज्ञात नहीं है कि यह रिकॉर्ड कितना विश्वसनीय है। कुछ शोधकर्ता इसे एक सुपर उदार भ्रातृ श्रद्धांजलि के रूप में मानते हैं।

घेंट वेदीपीठ बंद

खुले दृश्य में घेंट वेदी

एक अन्य कार्य जिसे ह्यूबर्ट ने शुरू किया है, वह द थ्री मैरीज़ एट द ग्रेव है। लेकिन इसे भी दूसरे कलाकार ने खत्म कर दिया।

"कब्र पर तीन मैरी"

1425 में गेन्ट शहर ने कलाकार को दो कामों की शुरुआत की, जो कि सबसे अधिक संभावना थी, पूरी नहीं हुई। 18 सितंबर 1426 को ह्यूबर्ट वैन आईक की मृत्यु हो गई और सिस्टर मार्गरेट के बगल में सेंट बावो के कैथेड्रल में दफनाया गया।

छोटा भाई यांग अधिक भाग्यशाली था। उनके कार्यों और उनके जीवन के बारे में बहुत सारी जानकारी हमारे पास आ गई है।

ऐसे दस्तावेज हैं कि 1420 में उन्होंने मैडोना के प्रमुख को एंटवर्प के गिल्ड में प्रस्तुत किया, और 1422 में उन्होंने कंबार्ड में कैथेड्रल के लिए ईस्टर मोमबत्ती को सजाया।

1422 में वह जॉन ऑफ बावरिया, काउंट ऑफ हॉलैंड, जीलैंड और गेनेगाऊ के दरबारी चित्रकार बने। 1424 तक, जन वैन आइक ने हेग में गिनती के महल के डिजाइन में भाग लिया।

बावरिया के जॉन की मृत्यु के बाद, पहले से ही प्रसिद्ध मास्टर हॉलैंड को छोड़कर फ्लैंडर्स में बस गए। ब्रुग्स में 1425 के वसंत में, उन्हें फिलिप द गुड, ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में स्वीकार किया गया, "सभी सम्मानों, विशेषाधिकारों, स्वतंत्रता, अधिकारों और लाभों के साथ।" उसी वर्ष, कलाकार लिले में चले गए।

कोर्ट में, जेन वैन आईक को चैम्बरलेन और कोर्ट पेंटर दोनों के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। निस्संदेह, वह अदालत के जीवन के बहुत मोटे हिस्से में चले गए। ड्यूक के साथ संबंध, कला के एक महान पारखी, बहुत अच्छे थे। इसका अंदाजा उपहार और नकद भुगतान से लगाया जा सकता है। फिलिप के 1435 से लिले के शहर कोषाध्यक्ष के लिए एक क्रोधी पत्र है, जिसने उस राशि को कम करने की कोशिश की जिसे उसे वैन आईक को भुगतान करना था: "यह हमारे लिए बहुत दुखद है, क्योंकि हम किसी अन्य कलाकार का नाम हमारे बराबर नहीं कर सकते हैं।" स्वाद, और पेंटिंग और विज्ञान के मामलों में बहुत परिष्कृत! "

कई बार कलाकार ने फिलिप के लिए गुप्त राजनयिक कार्य किए। इसलिए 1427 में, वैन आईक लिल से दस मील की दूरी पर स्थित एक गुप्त मिशन टू टूर्स पर गया।

अगले साल, 19 दिसंबर, 1428, वैन इयेक, एक राजनयिक के रूप में, फिलिप के राजदूतों के साथ, विधुर ड्यूक फिलिप और पुर्तगाली राजकुमारी ताबेला के बीच शादी के लिए जमीन तैयार करने के कार्य के साथ लिस्बन के लिए रवाना हुए। उसे सौंपे गए मिशन को पूरा करते हुए, पुर्तगाल में कलाकार ने दुल्हन (संरक्षित नहीं) के दो चित्रों को चित्रित किया और शादी के अनुबंध के मसौदे के साथ अपने गुरु को भेज दिया। तो अक्सर यह "परिचित के लिए" किया गया था।
मिशन को सफलतापूर्वक पूरा किया गया था, और अगले वर्ष के 25 दिसंबर को, वैन आईक एक शादी के कोर्टे और एक पुर्तगाली शिशु के साथ फ़्लैंडर्स लौट आए।

अपनी अदालती गतिविधियों के साथ, "मास्टर यांग" ने चर्च और शहर के व्यापारियों से आदेश निकाले। बचे हुए कार्यों की सबसे बड़ी संख्या ड्यूक ऑफ बरगंडी के साथ सेवा के दौरान लिखी गई थी।

सबसे शुरुआती जीवित कार्यों में से एक "चर्च में मैडोना" है।

जान वैन आईक "चर्च में मैडोना" (1426 तक)

जान वैन आइक को लंबे समय से तेल पेंट का आविष्कारक माना जाता है। इस किंवदंती को जियोर्जियो वासरी ने प्रसिद्ध डचमैन की मृत्यु के सौ साल बाद बताया था और अन्य लेखकों और कला समीक्षकों द्वारा लिया गया था। वास्तव में, वनस्पति तेल आधारित पेंट 15 वीं शताब्दी से बहुत पहले से जाना जाता था। शायद जान वैन आईक ने अपनी रचना को कुछ हद तक सुधार लिया, यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें न केवल एक उत्कृष्ट चित्रकार माना जाता था, बल्कि एक रसायनज्ञ भी था। और उन्होंने तेल के पेंट के साथ चित्रकला की तकनीक में महारत हासिल की। वासारी के अनुसार, सभी देशों के चित्रकारों को "उनकी महिमा का बखान करने और उन्हें अमर प्रशंसा देने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन साथ ही उन्होंने उन्हें हर संभव तरीके से प्रेरित किया ..."।

जन वैन आइक की उच्चतम रचनात्मक परिपक्वता की अवधि 1430 के दशक में गिर गई। इस समय तक कलाकार लिली से ब्रुग्स तक चले गए थे, "पत्थर के मुखौटे के साथ" एक घर खरीदा और 1433 में उन्होंने शादी कर ली। 1434 में, ड्यूक फिलिप III चित्रकार के पहले बच्चे का गॉडफादर बन गया और उसने अपने बेटे के जन्म के सिलसिले में उसे छह चांदी के कटोरे भेंट किए।

जान वैन आइक "मार्गरेट की पत्नी का चित्र"

1432 में जन वैन आइक ने घेंट में कैथेड्रल के लिए उपर्युक्त वेदी पर काम खत्म किया, और उसके बाद काम सचमुच एक के बाद एक का पालन करता है।

Jan van Eyck पोर्ट्रेट बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने मॉडल की उपस्थिति की विषय सटीकता प्राप्त की।

जान वैन आइक "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन (टिमोथी)" (1432)

जान वैन आईक "एक लाल पगड़ी में एक आदमी का चित्रण" (1433)

जन वैन आइक "कार्डिनल निकोलो अलबर्गटी का चित्र" (1431)

जन वैन आइक "कार्नेशन के साथ एक आदमी का चित्रण" (1435)

जान वैन आइक "चांसलर रॉलन की मैडोना" (1436) की कृति के साथ-साथ एक व्यापारी का एक चित्र, मेडिसी बैंकिंग हाउस का प्रतिनिधि, जियोवानी अर्नोल्लिनी अपनी पत्नी के साथ; तथाकथित "अर्नोल्फिनी कपल का पोर्ट्रेट" (1434)।

जान वैन आईक "चांसलर रॉलन का मैडोना"

जान वैन आइक "अर्नाल्डोनि दंपति का चित्रण"

कलाकार की मृत्यु 9 जुलाई, 1441 को ब्रुग्स में हुई, जो शहर उनका घर बन गया, और सेंट डोनाटियन के चर्च के बाड़ में दफनाया गया, न कि उनके घर से दूर। अगले वर्ष, उनके भाई लैंबर्ट ने ड्यूक को चर्च के अंदर कलाकार की राख को पुन: प्राप्त करने के लिए कहा। फिलिप ने न केवल इस तरह की अनुमति दी, बल्कि कलाकार की विधवा को काफी सभ्य जीवन समर्थन भी नियुक्त किया।

जन वैन आइक की कब्र पर उपकथा:

"यहाँ शानदार गुणों के साथ शानदार जॉन को आराम मिलता है,"
जिसमें चित्रकला का प्रेम अद्भुत था।
उन्होंने सांस लेने वाले लोगों के जीवन को भी चित्रित किया,
और फूल जड़ी बूटियों के साथ एक भूमि
और उन्होंने अपनी कला के साथ सभी जीवित चीजों का महिमामंडन किया। ”

पेंटिंग "सेंट जेरोम" पूरी हो गई थी, सबसे अधिक संभावना है, कलाकार के दोस्तों द्वारा उनकी मृत्यु के बाद, हालांकि मुख्य भाग खुद जेन वैन आइक ने बनाया था। यह शायद मेज पर पड़े एक पत्र के बारे में लिखा गया है।

जान वैन आईक "सेंट जेरोम" (1442)

सेंट के कैथेड्रल के सामने वैन आइक भाइयों के लिए स्मारक बावोना, गेन्ट

जे। हुइजिंगा "मध्य युग की शरद ऋतु"

जान वैन आइक (डच जन वैन आइक, सी। 1385 या 1390-1441) - प्रारंभिक पुनर्जागरण के डच चित्रकार, चित्र के मास्टर, धार्मिक विषयों पर 100 से अधिक रचनाओं के लेखक, पहले कलाकारों में से एक जिन्होंने चित्रकला की तकनीक में महारत हासिल की तेल पेंट के साथ। कलाकार का छोटा भाई और उसका शिक्षक ह्यूबर्ट वैन आइक (1370-1426)।

अर्नोल्फिनी दंपति का चित्रण, 1434, नेशनल गैलरी, लंदन
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जन वैन आइक की सही जन्म तिथि अज्ञात है। Maaseik में उत्तरी नीदरलैंड में पैदा हुआ। उन्होंने अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट के साथ अध्ययन किया, जिनके साथ उन्होंने 1426 तक काम किया। उन्होंने डच काउंट्स के दरबार में हेग में अपनी गतिविधि शुरू की। 1425 से वह ड्यूक ऑफ बरगंडी फिलिप III द गुड के एक कलाकार और दरबारी थे, जिन्होंने उन्हें एक कलाकार के रूप में सराहा और उनके काम के लिए उदारता से भुगतान किया। 1427-1428 में। Ducal दूतावास के हिस्से के रूप में, Jan van Eyck स्पेन गए, फिर पुर्तगाल गए। 1427 में उन्होंने टुर्नाई का दौरा किया, जहां उन्हें कलाकारों के स्थानीय गिल्ड द्वारा सम्मान के साथ प्राप्त किया गया। संभवतः रॉबर्ट कैंपिन से मिले, या उनके काम को देखा। उन्होंने लिले और गेन्ट में काम किया, 1431 में ब्रुग्स में एक घर खरीदा और अपनी मृत्यु तक वहां रहे।

वैन आईक को तेल पेंट का आविष्कारक माना जाता है, हालांकि वास्तव में उन्होंने केवल उन्हें सुधार दिया था। लेकिन यह उसके बाद था कि तेल ने सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की, नीदरलैंड के लिए तेल प्रौद्योगिकी पारंपरिक हो गई; XV सदी में। जर्मनी और फ्रांस आए, वहाँ से - इटली के लिए।

अर्नोल्फिनी युगल का चित्र, दीवार पर दर्पण का विस्तार, 1434

वान आईक का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध काम गेंट अल्टारपीस है, जो संभवतः उनके भाई ह्यूबर्ट द्वारा शुरू किया गया था। जाॅन वैन आईक ने 14222232 में अपने परिवार के चैपल के लिए धनी गेन्ट बर्गर जोडोक वेइद के आदेश से इसे पूरा किया। यह २४५ चित्रों की २४। मानव आकृतियों को दर्शाती एक बहु-बहुस्तरीय बहुपद है।

जान वैन आइक की उत्कृष्ट कृतियों में "चांसलर रॉलन का मैडोना", साथ ही साथ एक व्यापारी का चित्र, मेडिसी बैंकिंग घराने का प्रतिनिधि, अपनी पत्नी के साथ जियोवानी अर्नोल्लिनी - तथाकथित "अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण" हैं।

उनके पास पेट्रस क्राइस्टस सहित कई छात्र थे।

"सभी खातों के अनुसार, सबसे साहसी खोजों ने कलात्मक विकास (मानवता के) में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में चिह्नित किया जो चित्रकार जान वैन आइक (1385/90 - 1441) के थे। उनकी सबसे बड़ी रचना गेन्ट में कैथेड्रल के लिए बहु-पंख वाली वेदी (पॉलीप्थिक) है। " ई। गोम्ब्रिच "कला का इतिहास"।

घोषणा, 1420

डिप्टीच - क्रूसीफिक्सन एंड द लास्ट जजमेंट, 1420-1425

एक रिंग के साथ एक आदमी का चित्रण, 1430 लगभग

सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी, स्टिगमेटाइजेशन, लगभग 1432

लैम गॉडसट्रैबेल, मिस्टिक लैम्ब, एग्नो मिस्टिक, डेर गेंटर अल्टार (लैम्मनबेटुंग), पोलीप्टिको डे गांटे (एल पोलीप्टिको डे ला एडोरैसियोन डेल कोरडरो मिस्टिको)। 1432 है

गेंट अल्टारपीस, गॉड जीसस, 1432

गेंट अल्टारपीस, गॉड जीसस, कपड़ों का विस्तार, १४३२

गेंट अल्टारपीस, मैरी, 1432

गेंट अल्टारपीस, जॉन द बैपटिस्ट, विस्तार, १४३२

गेंट अल्टारपीस (बाहरी पैनल, महादूत), 1432

गेंट अल्टारपीस (बाहरी पैनल, जॉन द इवेंजेलिस्ट, डिटेल), 1432

गेंट अल्टारपीस, ईव, विस्तार, सिर, 1432

गेंट अल्टारपीस, एडम, विस्तार, सिर, 1432

गेंट अल्टारपीस, लैंब की पूजा करने के लिए महिलाएं चलना, 1432

गेंट अल्टारपीस, यहूदी और अन्यजातियों, 1432

गेंट अल्टारपीस, एन्जिल्स, 1432

गेंट अल्टारपीस, एन्जिल्स, विस्तार, 1432

गेंट अल्टारपीस, मेमने का पालन, विस्तार, 1432

एक पगड़ी में एक आदमी का चित्रण, 1433 (संभवतः एक आत्म-चित्र)

जीओवान्नी अर्नोल्लिनी का पोर्ट्रेट, 1435 के लगभग

1435 की कुलाधिपति मैडोना

चांसलर रॉल का मैडोना, विस्तार, 1435

कैन्यन जॉर्ज वैन डेर पैलैस का मैडोना, 1436

कैनन जॉर्ज वैन डेर पैलैस का मैडोना, सेंट जॉर्ज और डोनर का विस्तार, 1436

सेंट बारबरा, 1437

मैडोना एंड चाइल्ड इन द चर्च, लगभग 1438

मार्गरेट वान आइक का पोर्ट्रेट, 1439

सेंट जेरोम, 1442

पूरी तरह से

लगभग हर महत्वपूर्ण कला में एक रहस्य, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी है जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

हिरेमोनस बॉश, द गार्डन ऑफ एटरली डिलाइट्स, 1500-1510।

त्रिपिटक के एक हिस्से का टुकड़ा

डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थ और छिपे हुए अर्थों के बारे में बहस शुरू से ही थम नहीं रही है। "म्यूजिकल हेल" नामक ट्राइपटिक के दाहिने विंग पर, पापियों को संगीत वाद्ययंत्र की मदद से अंडरवर्ल्ड में प्रताड़ित किए जाने का चित्रण किया गया है। उनमें से एक में नितंबों पर अंकित नोट हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के छात्र अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16 वीं शताब्दी के अंकन को एक आधुनिक मोड़ में डाला और रिकॉर्ड किया "नरक से 500 साल पुराना गीत।"

मोना लिसा नग्न

प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मन्ना वानना" कहा जाता है, इसे छोटे कलाकार सलाई द्वारा चित्रित किया गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और मॉडल थे। कई कला आलोचकों को यकीन है कि वह लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैचस" के लिए मॉडल थे। ऐसे संस्करण भी हैं जो एक महिला के कपड़े पहने हुए हैं, सलाई ने खुद मोना लिसा की छवि के रूप में कार्य किया।

बूढ़ा मछुआरा

1902 में, हंगरी के कलाकार तिवाड़ कोस्तका चोंटवारी ने पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन टिवडार ने इसमें एक सबटेक्स्ट डाला जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया था।

कुछ को चित्र के मध्य में दर्पण लगाने का विचार था। प्रत्येक व्यक्ति में दोनों भगवान (ओल्ड मैन के दाहिने कंधे को दोहराया जा सकता है) और डेविल (बूढ़े व्यक्ति के बाएं कंधे को दोहराते हैं) हो सकते हैं।

क्या कोई व्हेल थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसेन "किनारे पर दृश्य"।

यह एक साधारण परिदृश्य की तरह प्रतीत होगा। नावें, किनारे पर लोग और निर्जन समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए थे - मूल में, उन्होंने एक व्हेल धोए हुए तट के शव की जांच की।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को देखना और तस्वीर को फिर से लिखना नहीं चाहेगा।

दो "नाश्ते पर घास"

एडौर्ड मानेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1863।

क्लाड मोनेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1865।

कलाकार एडोर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रेंच थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम मानेट "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" मोनेट ने उधार लिया और अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिखा।

"द लास्ट सपर" पर युगल

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो आंकड़ों पर जोर दिया: मसीह और जुदास। वह बहुत लंबे समय से उनके लिए सिंटर्स की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। तीन साल तक जूडस लियोनार्डो के लिए एक मॉडल ढूंढना संभव नहीं था। लेकिन एक दिन वह सड़क पर एक शराबी में भाग गया जो एक गटर में पड़ा था। यह एक नौजवान था जो अनर्गल नशे से बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे जूडस लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया, तो उसने कलाकार को बताया कि वह पहले ही उसके लिए एक बार पोज़ दे चुका है। यह कई साल पहले था, जब उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उससे मसीह लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, द नाइट वॉच, 1642।

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में लटका रहा और कला समीक्षकों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजा गया था। चूंकि ऐसा लगता था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, इसलिए इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया।

और केवल पुनर्स्थापना के दौरान, 1947 में किए गए, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत के साथ कवर होने में कामयाब रही, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया। मूल पेंटिंग को साफ करने के बाद, यह अंततः पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई का समय 14 घंटे से अधिक नहीं है।

उलटी नाव

हेनरी मैटिस, द बोट, 1937।

1961 में न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने हेनरी मैटिस "द बोट" द्वारा एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उल्टी लटक रही थी। कैनवास में एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण के लिए दो पाल चित्रित किए, दूसरा पाल पानी की सतह पर पहले का प्रतिबिंब है।
चित्र कैसे लटका होना चाहिए, यह गलत नहीं होने के लिए, आपको विवरण पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल चित्रकला के शीर्ष पर होनी चाहिए, और चित्रकला का शिखर शीर्ष दाएं कोने की ओर होना चाहिए।

स्व-चित्र में धोखा

विन्सेन्ट वैन गॉग, सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पाइप, 1889।

ऐसी किंवदंतियां हैं कि वैन गॉग ने कथित तौर पर अपने ही कान काट दिए। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण माना जाता है कि वैन गॉग के कान को एक अन्य कलाकार - पॉल युगुइन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त कर दिया गया था।

स्व-चित्र इस मायने में दिलचस्प है कि यह वास्तविकता को विकृत रूप में दर्शाता है: कलाकार को एक बैंडेड दाहिने कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि वह काम करते समय दर्पण का उपयोग करता था। वास्तव में, बाएं कान प्रभावित था।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फॉरेस्ट", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिश्किन के ब्रश से संबंधित है। कई कलाकार, जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जिन्होंने अपने सारे जीवन को चित्रित किया था, उन्हें डर था कि स्पर्श करने वाले भालू बाहर नहीं निकलेंगे क्योंकि उन्हें जरूरत थी। इसलिए, शिश्किन ने परिचित पशु चित्रकार कोन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में सबसे अच्छे भालूओं में से कुछ को चित्रित किया, और त्रेताकोव ने आदेश दिया कि उनका नाम कैनवास से धोया जाए, क्योंकि तस्वीर में "डिजाइन से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है, रचनात्मक विधि की विशेषता शिश्किन को। "

"गॉथिक" की मासूम कहानी

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1930।

ग्रांट वुड का काम अमेरिकी पेंटिंग के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक माना जाता है। उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करते हैं।
वास्तव में, कलाकार ने किसी भी भयावहता को चित्रित करने का इरादा नहीं किया: आयोवा की यात्रा के दौरान, उन्होंने गोथिक शैली में एक छोटे से घर पर ध्यान दिया और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, आदर्श रूप से निवासियों के रूप में फिट होंगे। ग्रांट की बहन और उसके दंत चिकित्सक को उन पात्रों के रूप में अमर किया जाता है जिन्हें लोवा के लोगों ने अपमानित किया था।

साल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "विंडो पर चित्रा" 1925 में चित्रित की गई थी जब डाली 21 साल की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच का रिश्ता तब बिगड़ गया जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां की तस्वीर पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकती थी।

अपनी 1949 की किताब, सल्वाडोर डाली इन द आइज़ ऑफ अ सिस्टर, वह अपने भाई के बारे में बिना किसी प्रशंसा के लिखती है। पुस्तक ने अल साल्वाडोर को बदनाम कर दिया। उसके बाद एक और दस साल तक, उसने गुस्से में उसे हर मौके पर याद किया। और इसलिए, 1954 में, "एक युवा कुंवारी, अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से सदोम के पाप में लिप्त" पेंटिंग दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और तस्वीर की रंग योजना स्पष्ट रूप से "विंडो पर चित्रा" को प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि डाली ने अपनी पुस्तक के लिए अपनी बहन से बदला लिया।

दो मुंह वाला दाना

रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन, दाने, 1636-1647।

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य केवल बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला कि शुरुआती संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसका ज़ीउस के साथ प्रेम प्रसंग था, चित्रकार की पत्नी सस्किया के चेहरे की तरह दिखती थी, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। चित्र के अंतिम संस्करण में, यह गर्टियर डिएर्क्स के चेहरे, रेम्ब्रांट की मालकिन के समान था, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहते थे।

वान गॉग का पीला बेडरूम

विन्सेन्ट वान गॉग, द बेडरूम इन आर्ल्स, 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वह पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गया, जो उसे समझ नहीं पाए। चार कमरों में से एक में, विंसेंट एक बेडरूम स्थापित कर रहा है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और उसने पेंट करने का फैसला किया "वैन गॉग के बेडरूम में आर्स।" कलाकार के लिए, कमरे का रंग और सामंजस्य बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ आराम के विचार का सुझाव देना चाहिए था। एक ही समय में, तस्वीर पीले टन की खतरनाक स्थिति में बनी हुई है।

वान गाग के काम के शोधकर्ताओं ने इस तथ्य से समझाया कि कलाकार ने फॉक्सग्लोव लिया, जो मिर्गी का एक उपाय था, जिससे रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन होता है: पूरे आसपास की वास्तविकता हरे-पीले टन में चित्रित होती है।

टूथलेस पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, 1503-1519 मैडम लिसा डेल जियोकोंडो का पोर्ट्रेट।

आम तौर पर स्वीकार किए जाते हैं राय है कि मोना लिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान अपने रहस्य में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना \u200b\u200bहै कि, उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने कई दांत खो दिए हैं। कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोर्कोव्स्की को भी उसके मुंह के आसपास निशान मिले। विशेषज्ञ ने कहा, "उसके साथ जो हुआ उसके कारण वह बहुत मुस्कुराती है।" "उनकी अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"

मुख नियंत्रण पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, द मेजर की मंगनी, 1848।

जनता, जिसने पहली बार पेंटिंग "द मेजर की मंगनी" देखी, दिल से हंसी: कलाकार फेडोटोव ने इसे विडंबनापूर्ण विवरण के साथ भरा, जो उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आता है। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए आवश्यक गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और उसके व्यापारी माता-पिता ने एक शाम बॉल गाउन में दुल्हन को छुट्टी दे दी, हालांकि यह दिन के बाहर था (कमरे के सभी दीपक बुझ गए थे)। लड़की ने पहली बार कम कटौती वाली पोशाक पर स्पष्ट रूप से कोशिश की, वह शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।

स्वतंत्रता क्यों नग्न है

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स, 1830।

कला समीक्षक एटीन जूली के अनुसार, डेलैक्रिक्स ने प्रसिद्ध पेरिस के क्रांतिकारी - वॉशरोमन ऐनी-शार्लेट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड पर आ गई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगे सीने से दर्शाया। उनकी योजना के अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही साथ लोकतंत्र की विजय: एक नग्न छाती से पता चलता है कि फ्रीडम, एक आम की तरह, कोर्सेट नहीं पहनती है।

गैर-वर्ग वर्ग

काज़िमिर मालेविच, "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", 1915।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग का नहीं है और सभी वर्ग में नहीं है: चतुर्भुज के किनारों में से कोई भी इसके किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और न ही चौकोर फ्रेम के किनारों में से एक है जो तस्वीर को फ्रेम करता है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनके बीच कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा थी।

त्रेताकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। कैप्शन में लिखा है "बैटल ऑफ द नीग्रोज़ इन द डार्क केव।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस अलैस की लड़ाई का शीर्षक है, "डीप ऑफ द ए डार्क केव इन द डीप ऑफ नाईट", जो कि पूरी तरह से काला आयत था।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ एडेल बलोच-बाउर", 1907।

क्लिंट के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक में ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनैड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाया गया है। सभी वियना एडेल और प्रसिद्ध कलाकार के बीच के रोमांटिक रोमांस पर चर्चा कर रहे थे। घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन एक बहुत ही असामान्य तरीके से चुना: उसने क्लीम को एडेल का चित्र बनाने का आदेश दिया और उसे सैकड़ों स्केच बनाने के लिए मजबूर किया, जब तक कि कलाकार उससे दूर नहीं होने लगे।

बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई वर्षों तक चले, और मॉडल देख सकता था कि किस तरह से क्लिमट की भावनाएं दूर हो गईं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और एक धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार सब कुछ बदल गया: काम 4 साल में पूरा हो गया, प्रेमी लंबे समय से एक-दूसरे को ठंडा कर रहे हैं। एडेल बलोच-बाउर ने कभी यह नहीं पाया कि उनके पति क्लीम के साथ उनके रिश्ते के बारे में जानते थे।

वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को फिर से जीवंत किया

पॉल गाउगिन, वी आर कमिंग फ्रॉम? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं ?, 1897-1898।

गागुइन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में एक ख़ासियत है: यह "पढ़ा" है बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, कबालीवादी ग्रंथों की तरह है कि कलाकार में दिलचस्पी थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक प्रकट होता है: आत्मा के जन्म से (निचले हिस्से में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के समय की अनिवार्यता (उसके पंजों में छिपकली वाला पक्षी) निचले बाएं कोने में)।

पेंटिंग को तेहुती में गौगुइन द्वारा चित्रित किया गया था, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गए थे। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं रहा: कुल गरीबी ने उसे अवसाद में ले लिया। कैनवास को पूरा करने के बाद, जो उसका आध्यात्मिक वसीयतनामा बन गया था, गौगुइन ने आर्सेनिक का एक बॉक्स लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक को गलत समझा और आत्महत्या विफल हो गई। अगली सुबह, पत्थरबाज़ी करते हुए, वह अपनी झोंपड़ी में भटक गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की एक भूखी प्यास महसूस हुई। और १ br ९ in में उनके मामले और बढ़ गए, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर में 112 कहावत

पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर, डच नीतिवचन, 1559

पीटर ब्रूगल सीनियर ने उन दिनों के डच कहावतों की शाब्दिक छवियों में बसे हुए देश को चित्रित किया। पेंटिंग में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ इस दिन के लिए उपयोग किए जाते हैं, जैसे: "ज्वार के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर धमाका", "दांतों से लैस" और "एक बड़ी मछली एक छोटी खाती है।"

अन्य कहावतें मानव मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषय-वस्तु

1894 में पॉल गाउगिन, ब्रेटन विलेज इन द स्नो

गागुगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामी आयोजित करने वाले व्यक्ति ने गलती से पेंटिंग को उल्टा लटका दिया, जिससे उसमें एक झरना दिखाई दिया।

छिपी हुई तस्वीर

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 में, इन्फ्रारेड लाइट ने ब्लू रूम के नीचे एक और छवि को दिखाया - एक आदमी का एक चित्र जिसमें एक धनुष टाई के साथ एक सूट पहने और उसके सिर को अपने हाथ पर टिकाए हुए था। “जैसे ही पिकासो को एक नया विचार आया, उसने एक ब्रश उठाया और उसे गले लगा लिया। लेकिन उनके पास हर बार एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं था, जब उनके म्यूज़िक ने उनसे मुलाकात की, "कला समीक्षक पेट्रीसिया फेवरो इसके संभावित कारण बताते हैं।

दुर्गम मोरक्को

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, "नेकेड", 1928

एक बार Zinaida Serebryakova को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा का अनुवादक बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास लाया। पहले और बाद में कोई भी बंद प्राच्य महिलाओं को नग्न करने में कामयाब नहीं हुआ।

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेंटिन सेरोव, "पोर्ट्रेट ऑफ़ निकोलस II इन अ जैकेट", 1900

लंबे समय तक सेरोव टसर का चित्र नहीं बना सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान हो गया, मेज पर बैठ गया, उसके सामने अपनी बाहों को फैलाकर ... और फिर उसने कलाकार को देखा - यहाँ वह है! स्पष्ट और उदास आंखों के साथ एक अधिकारी की जैकेट में एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का बेहतरीन चित्रण माना जाता है।

फिर से दुत्कारो

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "ड्यूस अगेन" कलात्मक त्रयी का दूसरा हिस्सा है।

पहला भाग "अवकाश के लिए आगमन" है। एक स्पष्ट रूप से अमीर परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक शानदार उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "ड्यूस अगेन" है। एक गरीब परिवार, एक श्रमिक वर्ग के उपनगरों से, स्कूल वर्ष की ऊँचाई, एक बेदखल, स्तब्ध, फिर से एक ड्यूस को पकड़ लिया। ऊपरी बाएं कोने में आप "अवकाश के लिए आगमन" चित्र देख सकते हैं।

तीसरा भाग "पुन: परीक्षा" है। एक देश का घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षा में असफल हो गया है, चार दीवारों और रटना के भीतर बैठने के लिए मजबूर है। ऊपरी बाएं कोने में आप पेंटिंग "ड्यूस अगेन" देख सकते हैं।

कृति कैसे पैदा होती है

जोसेफ टर्नर, वर्षा, भाप और गति, 1844

1842 में श्रीमती साइमन इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा कर रही थीं। अचानक भारी मंदी शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, सिर बाहर निकाला और दस मिनट तक ऐसे ही घूरते रहे। अपनी जिज्ञासा को रखने में असमर्थ, महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखना शुरू किया। एक साल बाद, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड में इसे पहचानने में सक्षम थी।

माइकल एंजेलो से एनाटॉमी सबक

माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ़ एडम, 1511

अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों के एक जोड़े का मानना \u200b\u200bहै कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ शारीरिक चित्रण छोड़ दिए हैं। उनका मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर के दाईं ओर एक विशाल मस्तिष्क है। आश्चर्यजनक रूप से, यहां तक \u200b\u200bकि सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक पाए जा सकते हैं। और आंख को पकड़ने वाली हरी रिबन पूरी तरह से कशेरुक धमनी के स्थान से मेल खाती है।

वान गाग द्वारा अंतिम भोज

विन्सेन्ट वान गाग, रात में कैफे टेरेस, 1888

शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना \u200b\u200bहै कि लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर के लिए समर्पण को रात में एक कैफे में वान गाग की पेंटिंग टेरेस पर एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के केंद्र में लंबे बालों के साथ एक वेटर है और एक सफेद अंगरखा है जो मसीह के कपड़े जैसा दिखता है, और उसके आसपास लगभग 12 कैफे आगंतुक हैं। इसके अलावा, बैक्सटर सफेद रंग में वेटर के पीछे स्थित क्रॉस पर ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की स्मृति की छवि

साल्वाडोर डाली, मेमोरी की दृढ़ता, 1931

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान दली का दौरा करने वाले विचार हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में होते थे, जिसे कलाकार तब कैनवास पर स्थानांतरित कर देता था। तो, लेखक खुद के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।

क्या बारे में चिल्लाती है

एडवर्ड मंच, द स्क्रीम, 1893।

मुंच ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के अपने विचार के बारे में बात की: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था, और झुक गया बाड़ पर - मैंने ब्लिश-ब्लैक फोजर्ड और शहर के ऊपर खून और लपटों को देखा - मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं खड़ा था, उत्साह के साथ कांप रहा था, एक अंतहीन रोने की प्रकृति को महसूस कर रहा था। " लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को डरा सकता है?

एक संस्करण है कि "स्क्रीम" का विचार 1883 में मच में पैदा हुआ था, जब क्राकाटो ज्वालामुखी के कई शक्तिशाली विस्फोट हुए - इतने शक्तिशाली थे कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री से बदल दिया। धूल और राख की प्रचुर मात्रा दुनिया भर में फैल गई, यहां तक \u200b\u200bकि नॉर्वे तक भी पहुंच गई। एक पंक्ति में कई शामों के लिए, सूर्यास्त इस तरह दिखता था जैसे कि सर्वनाश आने वाला था - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

लोगों के बीच एक लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।

उनके मुख्य चित्र के लिए सिकंदर इवानोव के लिए दर्जनों सिस्टर्स ने पोज़ दिया। उनमें से एक को खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैप्टिस्ट का प्रवचन नहीं सुना है, आप एक कोर्चिन ट्यूनिक में एक चरित्र देख सकते हैं। इवानोव ने इसे निकोलाई गोगोल से लिखा था। लेखक ने इटली में कलाकार के साथ, विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर बारीकी से संवाद किया, और उन्हें पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। गोगोल का मानना \u200b\u200bथा कि इवानोव "अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए मर चुका है।"

माइकल एंजेलो का गाउट

राफेल सैंटी, स्कूल ऑफ एथेंस, 1511।

प्रसिद्ध एथेंस "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने अपने दोस्तों और परिचितों को प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अमर कर दिया। उनमें से एक "हेराक्लिटस की भूमिका में माइकल एंजेलो बुओनरोटी" था। कई शताब्दियों के लिए, फ्रेस्को ने माइकल एंजेलो के व्यक्तिगत जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार के अजीब कोणीय घुटने संयुक्त रोग की उपस्थिति का संकेत देते हैं।

यह संभावना है, पुनर्जागरण कलाकारों और माइकल एंजेलो की पुरानी कार्यशैली की जीवनशैली और कामकाजी परिस्थितियों को देखते हुए।

अर्नोल्फिनी का दर्पण

जान वैन आइक, "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नॉल्फिनी कपल", 1434

अर्नोल्फिनी जोड़े के पीछे दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों के प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आईक है, जैसा कि लैटिन शिलालेख द्वारा दर्शाया गया है, परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखा गया है: "जान वैन आइक यहां था।" इस तरह से अनुबंधों को आमतौर पर सील कर दिया गया।

कैसे प्रतिभा में कमी आई

रेम्ब्रांट हर्मेंसजून वैन रिजन, 63 साल की उम्र में आत्म-चित्र, 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी सेल्फ-पोर्ट्रेट्स की जांच की और पाया कि कलाकार को स्क्विंट का सामना करना पड़ा: छवियों में उसकी आंखें अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो कि मास्टर द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखी जाती हैं। इस बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में समझने में सक्षम था। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने की अक्षमता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना है, इसलिए रेम्ब्रांट की यह कमी उनकी अभूतपूर्व प्रतिभा के लिए स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

पाप रहित शुक्र

सैंड्रो बोथीसेली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।

द बर्थ ऑफ वीनस की उपस्थिति से पहले, पेंटिंग में एक नग्न महिला शरीर का चित्रण केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक था। Sandro Botticelli पहली यूरोपीय चित्रकार थीं, जिन्होंने अपने भीतर कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। इसके अलावा, कला समीक्षकों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी फ्रैंको पर ईसाई छवि का प्रतीक है: उनकी उपस्थिति आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार से गुजरी है।

लुटेरा खिलाड़ी या लुटेरा खिलाड़ी?

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।

लंबे समय तक, पेंटिंग को "द ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हरमिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास में अभी भी एक युवक (शायद, उनके मित्र कलाकार मारियो मिनिती को कारवागियो के लिए प्रस्तुत किया गया है) को दर्शाया गया है: संगीतकार के सामने के नोटों पर आप बास भाग की रिकॉर्डिंग देख सकते हैं मैड्रिड के जैकब आर्केडेल्ट "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूं" ... एक महिला शायद ही इस तरह की पसंद कर सकती है - यह सिर्फ उसके गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, ल्यूट, चित्र के बहुत किनारे पर वायलिन की तरह, कारवागियो के युग में एक पुरुष साधन माना जाता था।

वैन आइक जान (लगभग 1390-1441), डच चित्रकार। नीदरलैंड में प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के अग्रदूतों में से एक, 1422-1424 में Jan van Eyck ने द हेग में काउंट के महल की सजावट पर काम किया, 1425 में वे बर्गंडियन ड्यूक फिलिप द गुड के दरबारी चित्रकार बन गए, 1427 में उन्होंने 1428-1429 में पुर्तगाल का दौरा किया - पुर्तगाल। ब्रुगेस में लगभग 1430 जन वैन ईक बसे। वैन आईक का सबसे बड़ा काम प्रसिद्ध "गेंट अल्टार" है, जिसे शुरू किया गया था, बाहरी दरवाजों पर बाद के शिलालेख के अनुसार, वैन आइक के बड़े भाई ह्यूबर्ट (उन्होंने 1420 के दशक में घेंट में काम किया, 1426 के आसपास मृत्यु हो गई) और 1432 में जनवरी तक समाप्त हो गया।

जन वैन आइक अपने काम में एक स्वतंत्र शैली बनने के लिए यूरोप में चित्रण के पहले स्वामी हैं। वैन आइक के वक्ष चित्र, आमतौर पर एक मॉडल को तीन-चौथाई मोड़ (टिमोथी, 1432, पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन इन ए रेड पगड़ी, 1433; म्युनिसिपल आर्ट गैलरी, ब्रुग्स) में सख्त सादगी और अभिव्यंजक साधनों का शोधन होता है।

किसी व्यक्ति की उपस्थिति का निष्पक्ष रूप से सत्य और गहन प्रतिपादन, उनके चरित्र की मुख्य विशेषताओं के एक तेज-दृष्टि और व्यावहारिक प्रकटीकरण के अधीन है। जान वैन आइक ने यूरोपीय पेंटिंग में पहली जोड़ी का चित्र बनाया - अपनी पत्नी के साथ व्यापारी गियोवन्नी अर्नोल्फिनी की एक छवि, एक जटिल प्रतीकवाद के साथ और एक ही समय में एक अंतरंग गीतात्मक भावना के साथ।

वेदी के केंद्र में "मेमने की आराधना" दृश्य में परिदृश्य पृष्ठभूमि उनकी सूक्ष्म कविता, अंतरिक्ष और प्रकाश-वायु वातावरण को व्यक्त करने में कौशल के लिए बाहर खड़े हैं। वैन आइक के काम का शिखर स्मारकीय वेदी रचनाएं हैं, जो चांसलर रॉलन की मैडोना (1436, लौवर, पेरिस) और कैनन वैन डेर पैलैस (1436, म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी, ब्रुग्स) की मैडोना हैं। अपने पूर्ववर्तियों, विशेष रूप से आर। कैम्पेन की उपलब्धियों को विकसित और समृद्ध करते हुए, वे शांत चिंतन से भरे हुए, वास्तविक दुनिया की राजसी और रंगीन छवि में भगवान की माँ की पूजा के पारंपरिक दृश्य को बदल देते हैं। कलाकार अपने अद्वितीय व्यक्तित्व और अपने आसपास की दुनिया में दोनों तरह के व्यक्ति में समान रूप से रुचि रखता है। उनकी रचनाओं में, चित्र, परिदृश्य, अंदरूनी, और अभी भी जीवन बराबर दिखाई देते हैं और एक सामंजस्यपूर्ण एकता बनाते हैं। चरम देखभाल और एक ही समय में पेंटिंग के सामान्यीकरण से प्रत्येक वस्तु के आंतरिक मूल्य और सुंदरता का पता चलता है जो सतह की विशेषता बनावट वैन आइक के काम में वास्तविक वजन और मात्रा प्राप्त करता है।

उनके कार्यों में विवरण और पूरे एक कार्बनिक संबंध में हैं: वास्तुशिल्प तत्व, असबाब, फूलों के पौधे, कीमती पत्थरों से सजाए गए शानदार कपड़े, जैसा कि यह था, ब्रह्मांड के अनंत सौंदर्य के कणों को अवतार लेते हैं: प्रकाश से भरा मनोरम परिदृश्य और चांसलर रोलेन के मैडोना में हवा को ब्रह्मांड की एक सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है।

वान आईक की कला को ईश्वर की भविष्यवाणियां के तार्किक अवतार के रूप में अस्तित्व की गहरी समझ के साथ माना जाता है, जिसकी अभिव्यक्ति एक सख्त, विचारशील और एक ही समय में महत्वपूर्ण प्राकृतिक रचना, सूक्ष्म आनुपातिकता के सूक्ष्म अर्थ से भरी हुई थी। वैन आइक के सामने आने वाली रचनात्मक समस्याओं को सुलझाने के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों के विकास की आवश्यकता थी। वह तेल चित्रकला की प्लास्टिक संभावनाओं में मास्टर करने वाले पहले लोगों में से एक थे, पेंट की पतली, पारभासी परतों का उपयोग करते हुए, एक को दूसरे के ऊपर (बहुपरत पारदर्शी लेखन का फ्लेमिश तरीके) रखा। इस चित्रात्मक पद्धति ने वैन आइक को असाधारण गहराई, समृद्धि और रंग की चमक, कट-ऑफ और रंगीन संक्रमण की सूक्ष्मता प्राप्त करने की अनुमति दी। वैन आईक के चित्रों में रंगों के गाढ़े, गहन, साफ स्वर, हवा और प्रकाश के साथ पारगम्य, एक एकल सामंजस्यपूर्ण रूप बनाते हैं।

कलाकार वैन आइक का काम, जिसने सबसे शानदार तरीके से ब्रह्मांड की सुंदरता और रहने की विविधता को फिर से बनाया, ने बड़े पैमाने पर डच चित्रकला के विकास, इसकी समस्याओं और हितों की सीमा निर्धारित की। वैन आइक की कला का शक्तिशाली प्रभाव न केवल डच, बल्कि इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी (एंटेलो दा मेसिना) द्वारा अनुभव किया गया था।

जन वैन आइक की रचनात्मकता, हिरेमोनस बॉश, पीटर ब्रूघेल द एल्डर

उत्तरी पुनर्जागरण जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, उत्तरी फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड में सोलहवीं सदी के मध्य का सांस्कृतिक विकास है। इस अवधि की मुख्य विशेषता स्वर्गीय गोथिक की कला की आनुवंशिक विरासत है। उत्तरी पुनर्जागरण का जन्म बरगंडी में लिम्बर्ग बंधुओं के चित्रकारों के शूरवीर कार्य में हुआ था। तब डच चित्रकला के स्कूल ने इस युग में अग्रणी भूमिका निभानी शुरू की।

डच स्कूल के कलाकारों के चित्रों को एक रंगविज्ञानी विश्वदृष्टि द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो सबसे छोटा विस्तार या जीवन की सबसे छोटी घटना पर सबसे अधिक ध्यान देता है।

»आइक वैंग

रचनात्मकता और जीवनी - आईक वैंग

आइक वांग, भाई: ह्यूबर्ट (सी। 1370-1426) और जान (सी। 1390-1441), प्रसिद्ध डच चित्रकारों, डच यथार्थवादी कला के संस्थापक।

वान आइक बंधुओं का जन्म स्थान मासेक शहर है। उनके बड़े भाई ह्यूबर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी बची है। यह ज्ञात है कि यह वह था जिसने घेंट में सेंट बावो के चर्च में प्रसिद्ध गेंट वेदी पर काम शुरू किया था। संभवतया, वेदी का रचनात्\u200dमक डिजाइन उसी का था। वेदी के संरक्षित पुरातन भागों को देखते हुए - "मेमने की आराधना", भगवान पिता, मरियम और जॉन बैपटिस्ट के आंकड़े- ह्यूबर्ट को संक्रमण काल \u200b\u200bका मास्टर कहा जा सकता है। उनके कार्यों ने स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं के बहुत करीब ला दिया (विषय की अमूर्त-रहस्यमय व्याख्या, अंतरिक्ष के हस्तांतरण में पारंपरिकता, किसी व्यक्ति की छवि में थोड़ी व्यक्त रुचि)।

जान वान आइक ने हबर्ट के साथ लिम्बर्ग बंधुओं की उपलब्धियों को विकसित करते हुए एक लघु-वैज्ञानिक के रूप में शुरू किया। वह और हम्बर्ट को ट्यूरिन-मिलान प्रति घंटा बुक के लघु चित्रों के साथ श्रेय दिया जाता है। Jan Van Eyck का उल्लेख पहली बार 1422 में हुआ, जो पहले से ही एक मास्टर के रूप में थे, जिन्होंने ड्यूक ऑफ हॉलैंड, जॉन ऑफ बावरिया की सेवा में प्रवेश किया। उसके लिए, कलाकार ने हेग में महल के लिए काम किया। 1425 से उन्होंने ड्यूक ऑफ बरगंडी फिलिप द गुड के दरबार में एक चित्रकार के रूप में काम किया। अपने संरक्षक के राजनयिक कार्य को अंजाम देते हुए, उन्होंने पुर्तगाल (1428-29) की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पुर्तगाली राजकुमारी इसाबेला के साथ अपने संरक्षक के विवाह की बातचीत की। वैन आईक ने उसके चित्र को चित्रित किया। कलाकार का निजी जीवन प्रांगण के बाहर, शहरी नौकरशाहों के बीच में हुआ, जहाँ वह था। कलाकार लिले, टुर्नाई, गेंट और मुख्य रूप से ब्रुग्स में रहते थे। 1431 में उन्होंने अपने लिए एक घर खरीदा और कुछ साल बाद उन्होंने शादी कर ली।

उनका पहला ज्ञात काम है "गेंट अल्टार" (1432) है। यह डच पुनर्जागरण का सबसे बड़ा स्मारक है, जिसने नीदरलैंड में चित्रकला के विकास में एक बड़ी (वास्तव में क्रांतिकारी) भूमिका निभाई। वेदी वेदी दरवाजों पर दो स्तरों में व्यवस्थित 20 छवियों की एक तरह की चित्र गैलरी है। उत्तरार्द्ध चार मीटर की ऊंचाई तक पहुंचता है।

जैन धार्मिक विषयों पर कई चित्रों के मालिक हैं, जिन्हें वेदी के पूरा होने के बाद बनाया गया है। पहले पहल - "सेंट फ्रांसिस का कलंक" तथा "मैडोना इन द चर्च"... कलाकार की परिपक्व कृतियों में, ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ "लुक्का मैडोना", "मैडोना कैनन वैन डेर पलाइस" (1436), "चांसलर रॉलन का मैडोना", जहां कुलाधिपति की छवि में, उनके स्मारकीय आकृति और कठोर चेहरे के साथ, एक संपूर्ण जीवन प्रतिबिंबित होता है, जैसा कि यह था। जन वान आइक के काम में चित्रों का एक विशेष स्थान है: महान गुरु की विरासत में यह शैली मध्य युग की परंपराओं से जुड़ी हुई है। जैन वान आइक चित्रकार के धार्मिक प्रतीकों को शामिल करने से इनकार करते हुए, चर्च विहित मानदंडों से अपने नायकों की छवियों को मुक्त करने के लिए सचित्र साधनों की तलाश कर रहे थे। लोगों के चेहरों पर विशेष शांति, मर्यादा, आध्यात्मिक स्पष्टता की मुहर होती है।

वान आईक के सबसे अच्छे और सबसे प्रसिद्ध काम हैं - "पोर्ट्रेट ऑफ़ टिमोथी", "पोर्ट्रेट ऑफ़ कार्डिनल अलबर्गती"साथ ही प्रसिद्ध "अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण"यूरोपीय कला में पहला मनोवैज्ञानिक चित्र। इस चित्र में कलाकार को अपनी पत्नी मार्गारीटा के साथ दर्पण में एक प्रतिबिंब के रूप में दिखाया गया है।

जन वान आईक एक सच्चे नवप्रवर्तक और शानदार कलाकार हैं जिन्होंने तीन आयामी संस्करणों और प्रकाश व्यवस्था के प्रतिपादन में 16 वीं शताब्दी की कला में क्रांति ला दी। वह रंग एपर्चर का उपयोग करते हुए सजगता की एक प्रणाली का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। रेजिन या इमल्शन की नई रचनाओं की शुरुआत करके, उन्होंने तेल चित्रकला की तकनीक में सुधार किया। Jan Van Eyck के काम ने नीदरलैंड में धर्मनिरपेक्ष कला के उद्भव के लिए पूर्व शर्त तैयार की और 15 वीं -16 वीं और 17 वीं शताब्दी की डच कला पर भारी प्रभाव डाला। सभी प्रमुख डच चित्रकार, रेम्ब्रांट के नेतृत्व में, उनके लिए बहुत कुछ है।