हीरा खोपड़ी। डेमियन हेयरस्टाइल द्वारा कीमती बेबी खोपड़ी

नियोन खोपड़ी, कोकीन खोपड़ी, क्रिस्टल खोपड़ी, डायमंड खोपड़ी, टाइपराइटर खोपड़ी और साइकिल खोपड़ी - संक्षेप में, सबसे उत्कृष्ट खोपड़ी कला के हमारे संग्रह में आपका स्वागत है।

खोपड़ी मृत्यु का प्रतीक है, भ्रष्टाचार का। कई शताब्दियों के लिए, सब कुछ रहस्यमय और अंधेरे की तरह, यह लोगों को आकर्षित करता है, उनके दिलों और दिलों में भय और खौफ पैदा करता है। कई समकालीन कलाकारों ने इस मौलिक विषय पर अपना काम समर्पित किया है।

कला का एक प्रसिद्ध टुकड़ा जो हमारे टकटकी से बच नहीं सका। हेयरस्ट ने इसे "ईश्वर के प्रेम के लिए" कहा, सीधे नए नियम की पुस्तकों में से एक है। काम में 8,600 से अधिक हीरे का उपयोग किया गया था, साथ ही साथ एक विशाल हीरा भी था। खोपड़ी को $ 100 मिलियन में बेचा गया था।

नियॉन, क्रिप्टन, पारा, ग्लास - यह एक अमेरिकी कलाकार द्वारा कला के ऐसे प्रभावशाली कार्यों का नुस्खा है। फ्रेंकलिन दर्शकों को मानवता की गहराई में ले जाता है, जिससे उन्हें आश्चर्य होता है कि मन और शरीर एक सुसंगत पूरे कैसे बना सकते हैं। इन विचारों को विशेष रूप से कलाकार के पूर्ण आकार के कार्यों (मानव कंकाल) में स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है।

डरावना, लेकिन एक ही समय में मंत्रमुग्ध करने वाला काम। हिरण खोपड़ी को एक नियमित साइकिल से भागों के साथ पूरक किया गया था - जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रवक्ता पूरी तरह से छवि में फिट होते हैं।

इल स्पैक्टर के सहयोग से मार्क ग्रिवे अक्सर विभिन्न चैरिटी कार्यक्रमों में शामिल होते हैं। यह टुकड़ा "पीएआरटी" परियोजना का हिस्सा भी बन गया, जो एक कंपनी द्वारा आयोजित किया गया था जो साइकिल के लिए भागों का निर्माण करती है। आय को अफ्रीका में दान में दिया गया था।

कोई वेल्डिंग या गोंद जेरेमी के कार्यों की प्रमुख विशेषताओं में से एक नहीं है। "मैं पुराने विंटेज टाइपराइटर इकट्ठा करता हूं, ज्यादातर ऑर्डर से बाहर। ऐसा करने के लिए, मैं अक्सर बिक्री पर जाता हूं, पिस्सू बाजार और प्राचीन वस्तुओं की दुकानों को देखता हूं। कई टाइपराइटर मुझे दोस्त लाते हैं।" - मेयर अपनी वेबसाइट पर कहते हैं। "मैं कभी भी उपकरण का उपयोग नहीं करता जब टाइपराइटरों को हटाते हुए - मुझे कुछ नुकसान होने का डर है," कलाकार कहते हैं।

डच कलाकार डिडो ने बनाया है जो दुनिया में सबसे विवादास्पद खोपड़ी है। यह शब्द के शाब्दिक अर्थ में कोकीन से बना है, और उच्चतम गुणवत्ता का है। इसके लिए "स्ट्रीट कोक" को एक विशेष प्रयोगशाला में शुद्ध किया गया था। काम करने में 20 महीने लग गए।

डिडो खुद अपने कामों में गहरा अर्थ रखता है। यहाँ वह कोकीन खोपड़ी के बारे में लिखते हैं: "हम भय और आवश्यकता की स्थितियों में रहते थे। तब हम 'इंसान' बन गए, खुद को सुधारने की कोशिश कर रहे थे। हमने पर्यावरण को नियंत्रित करना सीख लिया, लेकिन डर बना रहा। हमारा अंदरूनी जानवर अभी भी बड़ा है।".

लॉरेन के पास जानवरों की खोपड़ी के साथ काम करने की एक पूरी श्रृंखला है। यह विशेष रूप से "अमेज़ॅन जंगल और द डे ऑफ द डेड" (मध्य अमेरिका में एक अवकाश जो मृतकों की स्मृति को समर्पित है) से प्रेरित था। इस वर्ष जनवरी में, लंदन में इस प्रदर्शनी के साथ एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

इस काम में, हमने 27,000 से अधिक छोटे रंगीन टुकड़ों का उपयोग किया, जिनमें से प्रत्येक को हाथ से "सरेस से जोड़ा हुआ" था। पूरी प्रक्रिया में 310 घंटे लगे। बेकर अवचेतन, मस्तिष्क के काम, "रंगीन" विचारों और विचारों को संदर्भित करता है।

Skullis.com में कई हस्तनिर्मित खोपड़ी हैं। उनमें से ज्यादातर कला के वास्तविक काम हैं - या कम से कम इंटीरियर के लिए एक ठाठ इसके अलावा। खोपड़ी केवल खोपड़ी, और केवल क्रिस्टल और रत्न बनाती है। कंपनी अपने आला में पूर्ण नेता है।

जर्मन कलाकार कट्टरपंथी, भयावह मूर्तियां बनाता है, जो कि प्रशंसा से थकते नहीं हैं। पहले काम को "गॉड ऑफ द ग्रोव" कहा जाता है। यह मुख्य सामग्री के रूप में सोने का पानी चढ़ा हुआ पीतल और संगमरमर का उपयोग करता है।

सैंड्ट कार्यों की एक और श्रृंखला के साथ सुंदरता और मृत्यु के विषय का पूरक है। इस बार, एक 18 वीं शताब्दी की मानव खोपड़ी की सोने की प्रतिकृति एक असामान्य गर्भपात की चपेट में है।

अपने कामों में, डेनिश कलाकार हमारे जीवन की विशिष्टता का विचार प्रकट करते हैं। मौत हमेशा पास होती है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम क्या करते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कहाँ रहते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कैसे रहते हैं, "नींव" हमेशा एक ही है। प्रस्तुत कार्यों में सभी विवरण विभिन्न स्थानों पर पाए गए या खरीदे गए और केवल एक ही पूरे प्रतीत होते हैं। मिकेलसेन के लिए अंतिम चरण हमेशा चांदी या सोने की परत के साथ "लघु" को कवर करता है।

कलाकार का उपनाम उसके मुख्य शौक को सर्वोत्तम संभव तरीके से दर्शाता है। कभी-कभी उज्ज्वल, कभी-कभी उदास, उनके काम हमेशा रहस्यवाद और आफ्टर लाइफ के स्पर्श के साथ होते हैं। जिम ने कई देशों और सभी महाद्वीपों की यात्रा की है। उनके कार्यों में, एक विचित्र और मूल तरीके से, अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया, अमेरिका, ओशिनिया के लोगों के अनुष्ठान, अनुष्ठान और धार्मिक परंपराएं मिश्रित हैं।

जो लोग जिम खोपड़ी के स्वाद को साझा करते हैं, उन्हें निश्चित रूप से "खोपड़ी" थीम पर कुछ शांत वस्तुओं को खरीदना चाहिए - उदाहरण के लिए, या।

यह सब प्यार है, सज्जनों ... मूर्तिकला "भगवान के प्यार के लिए"

मूर्तिकला "भगवान के प्यार के लिए", 2007।

जीवित कलाकारों द्वारा हीरे की खोपड़ी कला का सबसे महंगा टुकड़ा है

प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकार डेमियन हेयरस्ट द्वारा 2 किलोग्राम प्लैटिनम से बनाई गई मूर्तिकला, 18 वीं शताब्दी के 35 वर्षीय यूरोपीय की खोपड़ी की थोड़ी कम प्रतिलिपि है। हीरे के लिए स्लॉट (कुल 8601 हैं) लेजर कट हैं, जबड़े प्लेटिनम से बने होते हैं, और दांत असली होते हैं। खोपड़ी को 52.4 कैरेट के गुलाबी हीरे के साथ ताज पहनाया गया। इस काम में ब्रिटिश कलाकार की लागत लगी, जो औपचारिक रूप से 14 मिलियन पाउंड में जानवरों की लाशों का उपयोग कर अपने निंदनीय प्रतिष्ठानों के लिए प्रसिद्ध था।

हेयरस्ट ने दावा किया कि मूर्तिकला का नाम उसकी मां के शब्दों से प्रेरित था, जब वह इस सवाल से मुड़ी: भगवान के प्यार के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं? ("भगवान के लिए, अब आप क्या कर रहे हैं?")। भगवान के प्यार के लिए 1 जॉन से एक शाब्दिक उद्धरण है।

2007 में, खोपड़ी को क्यूब गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, और उसी वर्ष इसे $ 100 मिलियन (£ 50 मिलियन) में बेचा गया था। ब्लूमबर्ग और द वाशिंगटन पोस्ट ने लिखा है कि खुद डेमियन हेयरस्ट और यूक्रेनी अरबपति विक्टर पिंचुक निवेशकों के समूह में थे। व्हाइट क्यूब गैलरी के एक प्रतिनिधि ने अफवाहों पर कोई टिप्पणी नहीं की, लेकिन कहा कि खरीदार बाद में हेयरस्ट के काम को फिर से बेचना चाहते हैं।

यह वास्तव में बर्बर सुंदरता का लेखक डेमियन हेयरस्ट है, जो ब्रिटिश समकालीन कला का पहला उत्तेजक लेखक है।
ब्रिटिश समकालीन कला की प्रमुख हस्तियों में से एक डेमियन हेयरस्ट का जन्म 7 जून 1965 को ब्रिस्टल में हुआ था और लीड्स में पली-बढ़ी थीं। उनके पिता ने परिवार छोड़ दिया जब डेमियन बारह साल का था, वह एक मैकेनिक और एक कार सेल्समैन था, उसकी माँ एक परामर्श ब्यूरो में काम करती थी। अपनी स्पष्ट रूप से असामाजिक जीवन शैली के बावजूद, हेयरस्ट ने लीड्स में कला कॉलेज में भाग लिया और बाद में लंदन में विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया।
पहली बार उन्होंने 1988 में डेमियन हेयरस्ट के बारे में बात करना शुरू किया, फ्रीज नामक प्रदर्शनी के युवा इम्प्रेसारियो के रूप में।
उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1991 में लंदन में हुई थी, और जल्द ही दो और प्रदर्शनियां हुईं - समकालीन कला संस्थान में और पेरिस में इमैनुएल पेरोटिन गैलरी में।

डेमियन हेयरस्ट सबसे महंगे और अपमानजनक जीवित कलाकारों में से एक है। उनकी रचनाएं समाज के लिए एक चुनौती है, सदमा, खुशी और घृणा, जिसके लिए कलेक्टरों ने लाखों डॉलर खर्च किए। हिस्ट के कार्यों में केंद्रीय विषय मृत्यु है। मक्खियों, तितलियों और जीवों के अन्य प्रतिनिधियों की एक घनी परत के साथ "चित्रित", व्यापक रूप से ज्ञात हैं। हेयरस्टाइल का ऐतिहासिक कार्य "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग": एक टाइगर शार्क फॉर्मेल्डीहाइड के साथ एक मछलीघर में।
समकालीन कला कृतियों के रचनाकार ने दुनिया को एक कला वस्तु के लिए प्रकट किया जिसे ईश्वर के प्रेम के लिए कहा जाता है - एक 35 वर्षीय यूरोपीय की खोपड़ी जो 1720 और 1810 के बीच रहती थी।
खोपड़ी को 8601 हीरे के साथ 1106.18 कैरेट के कुल वजन और 14 मिलियन पाउंड के मूल्य के साथ सेट किया गया है, और "रचना" के केंद्र में एक बड़े गुलाबी हीरे की लाली है। इसने प्यास की कीमत लगभग बीस मिलियन डॉलर लगाई। विशेषज्ञों ने पहले ही इस प्रदर्शन को समकालीन कला का सबसे महंगा टुकड़ा कहा है।

कलाकार के अनुसार, सभी हीरे तथाकथित संघर्ष-मुक्त हीरे समूह से संबंधित हैं, अर्थात बाल श्रम का उपयोग उनके निष्कर्षण और प्रसंस्करण, दासता और हिंसा के अन्य रूपों और मानव अधिकारों के उल्लंघन में नहीं किया गया था। तो यह सब बेहद मानवीय वैभव एक प्लैटिनम फ्रेम के साथ खोपड़ी से जुड़ा हुआ है।
शुरू करने के लिए, डेमियन ने 18 वीं शताब्दी से एक खोपड़ी ली, केंद्रीय हीरे में से एक को इसके बगल में देखा जा सकता है, फिर खोपड़ी का एक प्लैटिनम कास्ट बनाया गया था, जिसमें हीरे के लिए कोशिकाओं को एक लेजर के साथ बनाया गया था। हीरे को सावधानीपूर्वक कोशिकाओं में डाला गया और तय किया गया, इस समय दांतों को मूल खोपड़ी से बाहर निकाला गया और धोया गया, और प्लैटिनम के दांतों को खोपड़ी के कृतज्ञता के टोकन के रूप में प्रस्तुत किया गया। इस समय, निचले जबड़े को बनाया गया था, गुलाबी हीरा सम्मान की जगह लेता है

ब्रिटिश व्यवसायी के रूप में यूक्रेनी व्यवसायी पिंचुक देखता है कि समकालीन कला के केंद्र में उसका एक काम करता है


ब्रिटिश कलाकार डेमियन हेयरस्ट ने कीव में अपने एक काम के पास पोज़ दिया। (© कोंस्टेंटिन चेर्निशिन / रॉयटर्स / REUTERS)

8601 डायमंड्स के साथ प्लेटिनम स्कल सेट, 18 वीं सदी की 35 वर्षीय एक पुरानी यूरोपीय खोपड़ी है, जो कि 1720 और 1810 के बीच रहने वाले 35 वर्षीय यूरोपीय की असली खोपड़ी के बाद प्लैटिनम से ली गई है। प्लैटिनम खोपड़ी को कुल 1106.18 कैरेट के लिए 8601 हीरे के साथ सेट किया गया है। "रचना" के केंद्र में एक बड़ा गुलाबी हीरा है। हीरे एक प्लैटिनम फ्रेम के साथ खोपड़ी से जुड़े होते हैं। कलाकार के अनुसार, सभी हीरे तथाकथित संघर्ष-मुक्त हीरे समूह से संबंधित हैं, अर्थात बाल श्रम का उपयोग उनके निष्कर्षण और प्रसंस्करण, दासता और हिंसा के अन्य रूपों और मानव अधिकारों के उल्लंघन में नहीं किया गया था।
अनाम निवेशकों के एक समूह ने इसे $ 100 मिलियन से अधिक में खरीदा था। यह कीमत एक आधुनिक मास्टर के काम के लिए एक रिकॉर्ड है।

खोपड़ी के लिए बने दांतों की कीमत कलाकार को $ 14 मिलियन थी। कलाकार ने जॉन के पहले अक्षर: भगवान के प्यार के लिए एक पंक्ति के साथ अपने काम का नाम दिया। लेखक का मानना \u200b\u200bहै कि जड़ा हुआ खोपड़ी "उत्थान और लुभावनी है।"
2007 में, हेयरस्ट दुनिया में सबसे महंगे कलाकार बन गए, सोथबी के 9.65 मिलियन पाउंड (19.3 मिलियन डॉलर) में अपना काम बेच रहे थे, लेकिन अगस्त में उन्होंने हीरे से सजी प्लेटिनम खोपड़ी "भगवान के प्यार के लिए" बेचकर अपना ही रिकॉर्ड तोड़ दिया। "(भगवान के प्यार के लिए) £ 50 मिलियन (लगभग $ 100 मिलियन) के लिए। 2008 तक, मीडिया ने हेयरस्ट को दुनिया का सबसे अमीर कलाकार कहा: उसका भाग्य उस समय एक बिलियन डॉलर से अधिक था।
जून 2008 में, यह रॉयल अकादमी ऑफ़ आर्ट्स के लिए हेयरस्ट के निमंत्रण के बारे में जाना गया, लेकिन कलाकार ने इस निमंत्रण का जवाब नहीं दिया।
हमारे गहने की दुकान में अभी तक इस तरह के कोई असाधारण आइटम नहीं हैं, लेकिन आप निश्चित रूप से एक अंगूठी, झुमके या हार के लिए एक असामान्य डिजाइन पाएंगे।

1. फोबेर्ग अंडा, रॉथ्सचाइल्ड बैंकिंग राजवंश के लिए 1902 में 18.5 मिलियन डॉलर में बनाया गया था निजी रूसी राष्ट्रीय संग्रहालय के निदेशक और मुख्य मास्को विशेषज्ञों में से एक फ़ेबर अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा अधिग्रहित।

लंदन में क्रिस्टी की नीलामी एक सनसनी के साथ समाप्त हुई, जिस पर "रोथस्चिल्ड" फैबरेज अंडे का प्रदर्शन किया गया था। यह केवल 18.5 मिलियन डॉलर की राशि में गहने कंपनी के लिए एक रिकॉर्ड के लिए नहीं बेचा गया था।
सौदेबाजी 7.2 मिलियन डॉलर से शुरू हुई - एक खरीदार ने फोन पर और एक ने हॉल में लड़ाई लड़ी। शायद पहली बार लंदन में एंटीक ट्रेडिंग के अभ्यास में, एक रूसी खरीदार, जो अलेक्जेंडर इवानोव निकला, एक विशेष कमरे में छिपाए बिना, हॉल से इतनी गंभीर राशि के लिए सौदेबाजी की गई। 18.5 मिलियन डॉलर की राशि में हथौड़ा मारा - खरीदार को सहयोगियों से तालियां और बधाई मिली।
अलेक्जेंडर इवानोव ने रूसी संघ में फैबरेज उत्पादों के सर्वश्रेष्ठ संग्रह में से एक को इकट्ठा किया है। अब "रोथस्चाइल्ड" अंडा निजी रूसी राष्ट्रीय संग्रहालय का है।
"रोथस्चिल्ड" अंडे की कीमत पिछले रिकॉर्ड से दोगुनी थी। 2002 में, उसी क्रिस्टी के "विंटर एग" फैबरेज को अरब शेख ने 9.6 मिलियन डॉलर में खरीदा था।

1. दुनिया में सबसे महंगी शतरंज $ 500,000 है

प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार और जौहरी, बर्नार्ड मैक्वीन ने 2005 में रॉयल डायमंड शतरंज का निर्माण किया। यह दुनिया के सबसे महंगे शतरंज सेटों में से एक है। रॉयल डायमंड शतरंज असाधारण है और गहने के सबसे महंगे टुकड़ों में से एक है। मैकवेहन के नेतृत्व में तीस ज्वैलर्स ने इस शाही सेट को बनाने में 4,500 से अधिक घंटे बिताए हैं। और अगर यह आपको लगता है कि इस शतरंज की लागत अनुचित रूप से अधिक है, तो आप गणना कर सकते हैं कि प्रत्येक मास्टर ने प्रति घंटे 3.7 डॉलर प्रति घंटे काम किया, जिसमें सामग्री भी शामिल है।

यह ठाठ शतरंज सेट चार्ल्स हॉलैंडर के संग्रह का हिस्सा है, जो हीरा उद्योग में सबसे सम्मानित नामों में से एक है। यह शायद शतरंज खेलने में मजेदार है, जो आपके पड़ोसियों के घर से अधिक मूल्य का है।

हीरा शतरंज कारीगरों के सावधानीपूर्वक कार्य का परिणाम है। यह सौंदर्यशास्त्र, कार्यक्षमता और सौंदर्य के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के साथ गहने की एक उत्कृष्ट कृति है। काम शुरू से अंत तक हाथ से किया गया था। कलाकारों और ज्वैलर्स ने 14 कैरेट सफेद सोने के 1168.75 ग्राम और लगभग 9,900 काले और सफेद हीरे का इस्तेमाल किया, जिसका वजन 186.09 कैरेट था।
कुछ समय पहले चेकर्स की तरह इस शतरंज को बनाते हुए, बर्नार्ड मैकक्वीन ने शास्त्रीय खेलों को एक नए स्तर पर पहुंचाना चाहते थे, उनमें ठीक-ठाक और गहने कला का संयोजन सफलतापूर्वक किया।

1. $ 1,255,000 के लिए डायमंड फोन ले मिलियन

यह अनोखा फोन स्विट्जरलैंड में प्रसिद्ध डिजाइनर इमैनुएल गेट द्वारा बनाया गया था। यह पूरी तरह से सोने और हीरे में हाथ से बनाया गया है। इमैनुएल गेट में कई उत्कृष्ट घड़ी और गहने मॉडल हैं।
दुनिया में इस मॉडल की केवल तीन प्रतियां हैं।
उन्हें 18K सोने (गुलाबी, पीले और सफेद) से तैयार किया गया है और हीरे के साथ सेट किया गया है, और उनकी पीठ को शीर्ष गुणवत्ता वाले मगरमच्छ के चमड़े में कवर किया गया है। इस फोन मॉडल को दुनिया का सबसे महंगा सेल फोन कहा गया और इसे गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया है। आश्चर्य की बात नहीं, इसके मामले और बटन 120 कैरेट के हीरों से जड़े हैं।

1. हीरा घंटाघर $ 6,500,000

गहनों के इस खूबसूरत और अनोखे टुकड़े को थाई लोगों ने डिजाइन और बनाया है।
घड़ी का ग्लास कैप्सूल एक सोने के मामले में स्थापित किया गया है, और रेत के बजाय, समय निर्धारित करने के लिए 10,000 कैरेट वजन वाले 2000 हीरे का उपयोग किया जाता है!
एक हीरे की घड़ी समय को एक घंटे के गिलास के रूप में सटीक रूप से दिखाती है। छोटे हीरे अच्छी तरह से तैयार और पॉलिश किए जाते हैं, और उनका आकार भी समान होता है। वे कहते हैं कि जब हीरे को घड़ी के ऊपर से नीचे तक डाला जाता है, तो अपनी आँखें बंद करना असंभव है।
अब गहने का यह टुकड़ा उनके निर्माताओं के हाथ में है और उनका दावा है कि 6.5 मिलियन डॉलर की राशि के बावजूद वे इसे नहीं बेच सकते हैं, जो वे इस गहने की घड़ी के लिए जुटा सकते हैं।
इस अनमोल रचना को देखकर आप वास्तव में "समय का मूल्य" समझने लगते हैं!

निंदनीय ब्रिटन के उल्लेख में, कला वस्तुएं याद आती हैं, जिससे डरावनी और खुशी दोनों होती है। गायब और अल्कोहल वाले जानवरों, मानव खोपड़ी, कब्रिस्तान के उद्देश्यों के साथ चित्रों ने पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक में लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

मौत का विषय हमेशा डेमियन हेयरस्ट के काम के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है। तो, एक मृत शार्क, जो फॉर्मल्डिहाइड में डूबा हुआ है, दर्शक को डराता है और डराता है, जो महसूस करता है कि निर्जीव शरीर एक पहचानने योग्य उपस्थिति को बरकरार रखता है। लोग एक लेंस के माध्यम से अस्वीकार करने वाले ऑब्जेक्ट की व्याख्या करते हैं जो एक बार था। वैचारिक विचारों के बावजूद, कलाकार की सभी प्रदर्शनियाँ घोटालों के साथ होती हैं।

मृत्यु का प्रतीक

मानव खोपड़ी हमेशा क्षय और मृत्यु का प्रतीक रही है। रहस्यमय और भयावह सब कुछ की तरह, उन्होंने रचनात्मक लोगों का ध्यान आकर्षित किया और दर्शकों के दिलों में आतंक पैदा किया। कई कलाकारों, मूर्तिकारों और लेखकों को इस विषय पर अपनी रचनाएँ समर्पित करने के लिए जाना जाता है।

हीरे की खोपड़ी, जो फोटो प्रशंसा और भय को उद्घाटित करती है, डेमियन हेयरस्ट का एक मंत्रमुग्ध करने वाला काम है। हमारे जीवन की नाशता के विचार को प्रकट करते हुए, लेखक मृत्यु की पूजा करता है, उसे अलग-अलग तरह से प्रस्तुत करता है और इस पर अच्छा पैसा कमाता है।

हमारे समय के सबसे चर्चित कलाकार, अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ दुनिया को रोमांचक बनाते हैं, जैसे कि एक चुनौती बनाते हुए, मौत की प्रकृति का अध्ययन करने और उस पर जीवन की जीत का प्रदर्शन करने की कोशिश कर रहे हों।

कला का सबसे महंगा काम

हीरे की खोपड़ी, जिसे "राडी" कहा जाता है, एक जीवित लेखक द्वारा कला का सबसे महंगा काम बन गया है। 2007 में सफेद और गुलाबी हीरे के साथ प्लैटिनम डमी को सौंपने वाले मास्टर की लागत $ 20 मिलियन थी। काम का कोई स्पष्ट अर्थ नहीं है। और दर्शक अपने तरीके से अर्थ की व्याख्या करता है।

हालांकि, मास्टर, जो उकसावे का पालन करता है, हमेशा जीवन और मृत्यु के बीच नाजुक संतुलन पर जोर देता है। दर्शक क्षय से जुड़े हीरे की खोपड़ी को देखता है और महसूस करता है कि यह अंत है। लेकिन मौत, जो इतनी खूबसूरत है, फिर भी उससे उम्मीद जगाती है। एक अंधेरे पक्ष वाले रत्न शानदार जीवन के साथ-साथ अनंत काल से जुड़े हुए हैं।

हीरे की खोपड़ी कैसे बनाई गई?

उन्होंने एक यूरोपीय की खोपड़ी के रूप में लिया, जो 18 वीं शताब्दी में कुन्स्तकमेरा संग्रह से रहता था, और उसने इसे कास्ट किया, जिसमें उन्होंने लेजर का उपयोग करके कीमती पत्थरों के लिए छोटे सेल बनाए। सरल उत्तेजक लेखक, जो दावा करते हैं कि एज़्टेक की कला के प्रभाव में उनके पास एक असामान्य विचार आया, उन्होंने प्लैटिनम के साथ काम को कवर किया।

हीरे की आपूर्ति प्रसिद्ध ज्वैलर्स द्वारा की जाती थी जो इंग्लैंड के रॉयल कोर्ट की आपूर्ति करते थे। सुविचारित हीरे को बड़े करीने से लघु छिद्रों में डाला जाता है और मजबूती से लगाया जाता है। सबसे महंगा पत्थर (52 कैरेट से अधिक वजन का एक गुलाबी हीरा) खोपड़ी के माथे में स्थित है, जहां से सभी दांत निकाले गए थे, और इसके बजाय प्लैटिनम लगाए गए थे।

इस कीमती कृति के मालिक कौन हैं?

यह ज्ञात है कि एक सौ मिलियन डॉलर में हीरे की खोपड़ी खरीदने वाले गुमनाम निवेशकों का एक समूह कलाकृति का खरीदार बन गया, जिसे आलोचकों ने वास्तविक बेस्वाद कहा। यह एक समकालीन कलाकार की उत्कृष्ट कृति के लिए एक रिकॉर्ड कीमत है। हेयरस्ट का दावा है कि उसे नकद में भुगतान किया गया था, इसलिए वह लेनदेन का सबूत नहीं दे सकता है। बाद में, पत्रकारों को एक आश्चर्यजनक तथ्य का पता चला: लेखक खुद और उनके प्रबंधक एफ। डन्फी निवेशकों के बीच थे।

और जल्द ही हीरे की खोपड़ी के मालिक के बारे में नई जानकारी मिली। यह यूक्रेनी मैग्नेट वी। पिंचुक निकला, जो समकालीन कला में रुचि रखते हैं, हालांकि उनके प्रतिनिधियों ने इस तथ्य की पुष्टि नहीं की, लेकिन इसे भी इनकार नहीं किया।

भयावह रचना से परिचित होने का अवसर

एक हीरे की खोपड़ी (सभी मीडिया के चारों ओर एक असामान्य काम की एक तस्वीर) एम्स्टर्डम और फ्लोरेंस में प्रदर्शित की गई थी, और 2012 में लंदन की एक गैलरी में दिखाई गई थी। लेखक ने खुद स्वीकार किया कि वह खुश है, क्योंकि टेट मॉडर्न हॉल एक ऐसे काम से परिचित होने के लिए एक शानदार जगह है जो कई तरह की भावनाओं को उकसाता है।

बात यह है कि दुनिया में एक भी संग्रहालय एक महंगी प्रदर्शनी का प्रदर्शन नहीं कर सकता, क्योंकि सरकारी एजेंसियां \u200b\u200bबीमा की लागत को कवर नहीं कर सकती हैं, जिसे गुप्त रखा जाता है। काम हरमिटेज में दिखाई दे सकता है, हालांकि, वित्तीय मुद्दे के कारण, दौरे टूट गए।

एक नई कृति जो अपने मालिक की तलाश में है

यह उत्सुक है कि मौत के विषय पर अपना करियर बनाने वाले हेयरस्ट ने अपनी प्रशंसा पर आराम नहीं किया और एक नया चौंकाने वाला काम पेश किया जिसे "भगवान की खातिर" कहा जाता है। 2010 के अंत में, उकसावे के मास्टर ने एक नवजात बच्चे की एक और हीरे की खोपड़ी डाली, जिसे उसने मानव शरीर के विकृति के संग्रह से लिया था।

काम की लागत, सफेद रंग के साथ, नाम नहीं है, लेकिन कला समीक्षकों का अनुमान है कि यह 200 मिलियन पाउंड है। यदि कोई इस मूर्तिकला को खरीदना चाहता है, तो वह वह है जो समकालीन कला की दुनिया में सबसे अधिक बन जाएगा।

• 30.04.2019 एआई नीलामी के पारंपरिक बीस लॉट में दस पेंटिंग, पांच मूल पत्रक और तीन मुद्रित ग्राफिक्स, एक चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और एक मिश्रित मीडिया कार्य है
• 23.04.2019 27 अप्रैल को, नीलामी घर "लिटरेरी फंड" में फाइन आर्ट आइटम की एक और नीलामी आयोजित की जाएगी, जिसमें 170 बहुत सारे चित्र, ग्राफिक्स, चीनी मिट्टी के बरतन और ग्लास होंगे। नीलामी का कुल विशेषज्ञ मूल्यांकन 25,000,000 रु। से अधिक का है
• 23.04.2019 एआई नीलामी के पारंपरिक बीस लॉट दस पेंटिंग, मूल की पांच शीट और ग्राफिक्स की दो प्रतियां, एक चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और एक कांस्य मूर्तिकला हैं। इसके अतिरिक्त - F.F.Fedorovsky द्वारा 10 कार्य
• 19.04.2019 अगली नीलामी गुरुवार 25 अप्रैल, 2019 को होगी। सूची में 656 लॉट शामिल थे: पेंटिंग, ग्राफिक्स, धार्मिक आइटम, चांदी, गहने, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि।
• 17.04.2019 18 अप्रैल को, नीलामी घर "लिटरेरी फंड" 151 वीं नीलामी आयोजित करेगा, जिसमें कैटलॉग में 400 से अधिक दुर्लभ पुस्तकें, पांडुलिपियां, ऑटोग्राफ, तस्वीरें, पोस्टर, ऐतिहासिक कागजात और 20,000,000 से अधिक रूबल की कुल राशि के पोस्टकार्ड शामिल हैं।

• 12.03.2019 यह निष्कर्ष अमेरिकी आर्थिक विश्लेषण ब्यूरो (BEA) और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (NEA) द्वारा मार्च 2019 में प्रकाशित एक अध्ययन में निहित है।
• 22.02.2019 एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के पास जल्द ही एक छुट्टी है, एक उपहार के लिए बजट आवंटित किया गया है और मैं कुछ सभ्य चाहता हूं। और उसको क्या दिया जाए जिसके पास लगभग सब कुछ है? एक पेंटिंग खरीदें - अनुभवी लोग सलाह देते हैं। मैं उनसे सहमत हूं। लेकिन पसंद के साथ आपको फंसने की कोशिश नहीं करनी होगी
• 23.01.2019 एक परिवार वारिस, एक विरासत, अपनी दीवार पर लटका दिया, और यह किया। लेकिन, इसे बेचने का फैसला करने के बाद, लोग पहली बार सोचते हैं। बेचने के लिए सबसे अच्छी जगह कहाँ है? बहुत सस्ता कैसे नहीं मिलेगा? इतना आसान सवाल नहीं है कि एक बार यह नीचे आ जाए
• 21.01.2019 क्या एक कलेक्टर को पेंटिंग बनाने के लिए दस्तावेजों की आवश्यकता होती है? न्यूबीज अंतिम पेपर, वास्तविक, कवच चाहते हैं। अगर वे इसे चुरा लेते हैं तो क्या होगा? अगर आपको बेचने की जरूरत है तो क्या होगा? फिर मैं कैसे साबित कर सकता हूं कि पेंटिंग मेरी है?
• 16.01.2019 नीलामी परिणामों के डेटाबेस पर काम करते हुए, हम सबसे अधिक बार दोहराए गए बिक्री की गणना करने में सक्षम हैं। अर्थात्, यह रिकॉर्ड करने के लिए कि काम पहले कब बेचा गया था और उस पर कितना पैसा कमाया गया था। 2018 के सर्वश्रेष्ठ उदाहरण हमारी समीक्षा में हैं