आज तक, एक अधिक या कम स्थिर उदारवादी "कुलीन" रूस में बना है, जहां श्री नवलनी सिर्फ एक मीडिया चरित्र है, और एक नेता नहीं है जो "देश की जरूरत है"। यह स्पष्ट है कि केवल विदेश नीति का क्षेत्र (कितने समय के लिए?) और सैन्य क्षेत्र उदारवादियों के नियंत्रण से बाहर रहा (वास्तव में यहाँ कोई उदारवादी नहीं हो सकता है, क्योंकि वे स्वभाव से शांतिवादी हैं और स्पष्ट रूप से नहीं चाहते हैं मातृभूमि के लिए लड़ना)। लेकिन शिक्षा, अर्थशास्त्र और संस्कृति के क्षेत्र में उदार विपक्ष के कई प्रतिनिधि हैं। और अगर शिक्षा और अर्थशास्त्र गर्म विषय हैं, बहुत चर्चा की जाती है, तो रूस में संस्कृति के बारे में एक मरे हुए आदमी के बारे में - या तो अच्छी तरह से बोलना आवश्यक है या बिल्कुल नहीं।

लेकिन यह संस्कृति के क्षेत्र में ठीक था कि उदारवादियों ने लोगों के आगे कुल गिरावट के लिए एक उपजाऊ वातावरण बनाने के लिए बहुत प्रयास किया। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की खातिर, युवा लोगों की एक पूरी पीढ़ी जो वास्तव में हैरी पॉटर को जानती है और गंभीरता से मानती है कि एरिक मारिया रेमर्के एक महिला की नियत समय में बलि दी गई थी।

हम किस तरह की आजादी की बात कर रहे हैं? हम, घने रूसी निवासी, कलाकार के ठीक मानसिक संगठन को नहीं समझ सकते। चाहे वह साहित्य हो, सिनेमा हो, संगीत हो या पेंटिंग हो, रचनात्मकता की स्वतंत्रता आज हर जगह न्यूनतम बौद्धिक और वास्तव में, रचनात्मक व्यय के साथ है। वास्तव में, अब आप बस कर सकते हैं, मैं माफी माँगता हूँ, किसी तरह के पारदर्शी कंटेनर में एक बड़ी आवश्यकता को राहत देता हूं, और फिर घोषणा करता हूं कि यह "उत्कृष्ट कृति" दुनिया को दर्शाती है जैसा कि लेखक इसे देखता है, यह घोषित करना सुनिश्चित करें कि "काम" के तहत है अधिकारियों की बंदूक और हर जगह निषिद्ध है - शानदार सफलता की गारंटी है। कलाकार का बचाव करने वाला पहला व्यक्ति, जिसे कोई भी अपमानित कर सकता है, आधुनिक कला के सच्चे प्रशंसक के पास जाएगा, वे फिर से रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के बारे में चिल्लाना शुरू कर देंगे। तब वे राष्ट्रपति के साथ एक सीधी रेखा की प्रतीक्षा करेंगे और चिंतित होकर, उनसे "असहज" सवाल पूछेंगे, हस्तक्षेप करने और हाशिए पर पड़े लोगों से वास्तविक कला की रक्षा करने के अनुरोध के साथ, जो उनके लेर्मोंटोव और अन्य "मम्मी" क्लासिक्स से आगे कुछ नहीं देखते हैं। राष्ट्रपति कुछ हद तक हतप्रभ रह जाएंगे और सौंदर्य के चिंतित पारखी लोगों को आश्वस्त करने का प्रयास करेंगे कि राज्य कला का समर्थन करता है, देश की सांस्कृतिक विरासत की परवाह करता है और उसी सिद्धांतों का पालन करना जारी रखेगा।

यूएसएसआर के पतन के बाद से, हमने इस सारगर्भित स्वतंत्रता को इस हद तक "जकड़ लिया" है कि कुछ भी हमें आश्चर्यचकित नहीं करेगा। एक पारदर्शी जार में मल, छत पर एक नग्न आदमी रचनात्मकता की स्वतंत्रता का बचाव करते हुए, देश के सबसे बड़े संग्रहालय में मृत जानवरों, LGBT प्रतिनिधियों ने रैली आयोजित करने के अपने प्रयासों के साथ उदारवादियों ने रूसी को संग्रहालय के हस्तांतरण के खिलाफ विद्रोह किया। रूढ़िवादी चर्च - वे व्यर्थ में कोशिश कर रहे हैं, लोग अब आश्चर्यचकित नहीं हैं।

स्वाभाविक रूप से, सभी "मुक्त-उत्साही कलाकारों" के लिए सबसे भयानक समय सोवियत एक था। सेंसरशिप ने दुर्भाग्यपूर्ण रूप से मंच से शपथ लेने से रोका, पूरे देश के सामने यौन संबंध रखने, लोगों के सामने गंदे लिनन को हिलाकर रख दिया। वास्तव में, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो वे भयानक समय थे ... सच्ची कला के पक्ष में एक प्रमुख तर्क आज सिद्धांत है "सब कुछ वहां दिखाया गया है जैसा कि वास्तविक जीवन में है"। मुझे पूरी उम्मीद है कि कला के साथ वास्तविक जीवन का क्या संबंध है? यथार्थवाद के युग में भी, कलाकारों ने "जीवन को वैसा ही दिखाने" का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था। आप क्राम्स्कोय द्वारा की गई पेंटिंग को देखते हैं और अनंत काल के बारे में सोचते हैं, उस सारहीन, उच्च भावना के बारे में जिसने इस अद्भुत कलाकार को सच्चाई के क्षण में निर्देशित किया जब उसने चित्र को चित्रित किया। लेकिन आज के "स्वामी" मुख्य रूप से वास्तविक जीवन के ढांचे के भीतर "बनाते हैं" और उनका ध्यान आकर्षित करते हैं, सबसे पहले, इस बहुत ही जीवन के सबसे भद्दे पहलू।

मेरी राय में, वास्तविक कला हमेशा एक प्राथमिकता होती है, क्योंकि केवल कलात्मक सत्य जिसके बारे में लेखक व्याख्या कर रहा है वह महत्वपूर्ण है, और सभी पृष्ठभूमि पर नहीं। पृष्ठभूमि कुछ भी हो सकती है, और काम की अखंडता बहुत कलात्मक सच्चाई और दर्शक के बीच सद्भाव से निर्धारित होती है।

क्या समकालीन कला में भविष्य है? इतिहास, एक अच्छी परिचारिका की तरह, ध्यान से संरक्षित करता है कि एक हजार वर्षों में एक सच्ची कृति क्या होगी। काश, आज के रूस में, अतीत के अलावा, स्टोर करने के लिए लगभग कुछ भी नहीं है।

मारिया पॉलाकोवा, SZK एजेंसी

यह कल्पना करने का प्रयास कि लंबी अवधि में कौन सी ललित कला पसंद आएगी।

परमाणु बर्फ

वर्तमान स्थिति

चित्रकला के इतिहास के दौरान, कलाकारों के प्रति दृष्टिकोण बदल गया है। प्राचीन काल में, ऐसा कोई पेशा नहीं था, मध्य युग में, कारीगरों ने एक विचार के लिए काम किया था, शुल्क के लिए नहीं। भविष्य में, पेशे में रुचि बढ़ गई, जैसा कि कलाकार के लिए आवश्यकताएं थीं। फोटोग्राफी के आगमन से पहले, "क्षण को पकड़ने" का एकमात्र तरीका एक चित्रकार था, लेकिन फोटोग्राफिक उपकरणों के आगमन के बाद, चित्रांकन की मांग कम हो गई (जो, हालांकि, फोटोलेरिज़्म के विकास को रोक नहीं पाया)। एक तरह के विकासवाद का अगला दौर न केवल काम में आया, बल्कि इसके निर्माण और लेखक से जुड़ा इतिहास भी। इसके अलावा, असामान्य रचनाओं और चित्रित विषयों की आवश्यकता बढ़ी है।

किसी को आदिम शैल चित्रों के विचारों के पुनरावृत्ति की उम्मीद नहीं करनी चाहिए। बल्कि, एक नए सिरे से छापा जा सकता है। यह देखते हुए कि यह शैली अभी भी बहुत युवा है, इसकी दूसरी हवा केवल लंबी अवधि में होने की उम्मीद की जा सकती है। वही अपेक्षाकृत आधुनिकता, पॉप कला, अतियथार्थवाद, इत्यादि के लिए जाता है।

पहले की शैलियों और शैलियों (उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण, वेदी पेंटिंग, बारोक) को पुनर्जीवित करना, इसकी विशिष्टताओं और कार्यों के कारण, मान्यता से परे प्रवृत्तियों को बदल सकता है। शायद भविष्य की पेंटिंग केवल एक विशेष अवधारणा के माध्यमिक विचारों पर आधारित होगी।

आधुनिक भित्तिचित्र

कला के अन्य रूपों के साथ एकीकरण

लंबे समय तक, कोई भी छायांकन में चित्रकला के विभिन्न सिद्धांतों और विचारों के परिचय का अवलोकन कर सकता है, जो कैमरामैन और निर्देशकों के लिए, संगीत के लिए, कवर और पोस्टर बनाते समय, साथ ही साथ कला के अन्य क्षेत्रों के लिए अधिक प्रासंगिक है। यह सहजीवन, सबसे अधिक संभावना है, अपना महत्व नहीं खोएगा, और दृश्य विज्ञान में ब्याज की हानि की स्थिति में भी भविष्य में मांग और अन्य सामग्रियों का निर्माण जारी रहेगा।

चित्रकला की संभावनाओं और विकास पर प्रस्तुत दृष्टिकोण परियोजना के लेखकों की व्यक्तिगत दृष्टि पर आधारित है।

पेंटिंग का भविष्य अपडेट किया गया: 16 सितंबर, 2017 तक: ग्लेब

क्या रूसी लोक शिल्प और पारंपरिक कलाओं का भविष्य है? नतालिया नेखलेबोवा द्वारा पाया गया

लोक कला और शिल्प और पारंपरिक कलाएं, जो युद्ध, क्रांतियों, सोवियत शक्ति और पेरेस्त्रोइका से बची हुई थीं, नए रूस में विलुप्त होने के कगार पर थीं: उत्पादन साल-दर-साल गिर रहा है, बिक्री नहीं बढ़ रही है, कारीगरों की संख्या कम हो रही है । केवल एक चमत्कार ही अद्वितीय उद्योग को उसके दुखी भाग्य से बचा सकता है। और ऐसा लग रहा है कि ऐसा हो सकता है। रूसी मूल कैसे झुका हुआ था और सेंट पीटर्सबर्ग के व्यापारी एंटोन को लोक शिल्पकारों की कई पीढ़ियों की याद में रहने का मौका क्यों मिला, ओगनीओक को पता चला

नतालिया नेखलेबोवा

"सब कुछ हमारे लोक शिल्पों के साथ स्थिर है," रूस के "लोक कलात्मक शिल्प" संघ के बोर्ड के अध्यक्ष गेन्नेडी ड्रोज़्ज़िन कहते हैं। और वह बताते हैं: 25 वर्षों से, हमारा "एक मूल राष्ट्रीय संस्कृति का आधार" (उद्योग और व्यापार मंत्रालय अपने दस्तावेजों में लोक शिल्प को परिभाषित करता है) चुपचाप मर रहा है ...

एसोसिएशन के प्रमुख के शब्दों में दुखद नोटों को समझा जा सकता है: उत्पादन की मात्रा साल-दर-साल गिरती है, कारीगरों की संख्या लगातार घट रही है। यदि सोवियत संघ में लगभग 100 हजार शिल्पकारों ने लोक कला और शिल्प के उद्यमों में काम किया, तो अब विशाल रूसी विस्तार में "राष्ट्रीय पहचान" के 20 हजार से कम रखवाले हैं। एक विशिष्ट तस्वीर: ऐसे उद्यमों में जहां 200-300 लोग काम करते थे, 15 लोग रहते थे और सभी सेवानिवृत्ति की उम्र के हैं। और वे पैसे की तुलना में अधिक आदत से बाहर काम करते हैं - एक बार प्रसिद्ध कारखानों के एक तिहाई को 10 हजार से अधिक रूबल का भुगतान नहीं किया जाता है। स्वाभाविक रूप से, उस तरह के धन के लिए, युवा लोग ज़ोस्तोवो ट्रे, पेंट करने के लिए बोगोरोडस्क नक्काशियों, येल्ट्स फीता या फेडोस्किनो लघुचित्रों के ऊपर नहीं बैठेंगे। "निन्यानबे प्रतिशत लोक शिल्प को आपातकालीन सहायता की आवश्यकता होती है," एसोसिएशन ने कहा। और वे उदास तस्वीर में उदास रंग जोड़ते हैं: पिछले साल, उद्यमों ने 5 बिलियन रूबल के उत्पादों का उत्पादन किया, लेकिन वे इसे नहीं बेच सकते हैं, एक तिहाई उद्यमों में 0.1 से 3 प्रतिशत की लाभप्रदता है, आधे से अधिक लाभहीन हैं। रूस में सबसे प्रसिद्ध कला शिल्प में से एक "खोकलोमा पेंटिंग" ऐलेना क्रुशुकिना आहें: "लाभ के बारे में बात करने की कोई जरूरत नहीं है।"

यह क्या है? हमारा डिम्कोवो खिलौना, पेल्ख कास्केट, लाह लघुचित्र, जो सिद्धांत रूप में, पूरे क्षेत्रों को खिला सकते हैं, ग्रामीण पर्यटन को विकसित कर सकते हैं, किसी की ज़रूरत नहीं है?

भागने की पहचान

यूएसएसआर में, सभी हस्तशिल्प उद्यमों ने राज्य के आदेशों पर काम किया। उत्पादों को केंद्र में खरीदा गया, दुकानों में पहुँचाया गया और प्रतिष्ठित विदेशी मेहमानों के लिए उपहार के रूप में इस्तेमाल किया गया। बड़े शहरों में बड़े कला सैलून संचालित किए जाते हैं, जहां लोक शिल्प के सभी उत्पाद प्रस्तुत किए जाते हैं। नियमित रूप से लीपज़िग और एडिनबर्ग में मेलों का आयोजन किया जाता था - पारंपरिक रूसी स्मारिका का चालाकी से निर्यात किया गया था ...

तब बाजार और राजसी फैशन की जगह राज्य के आदेश ने ले ली। पहले जिसे "शताब्दी-पुरानी विरासत" माना जाता था और लगभग "लोगों की आत्मा" नए रूसियों के लिए किट्सच में बदल गई है। और विदेशियों के लिए, यह दुर्गम - टूटी सड़कों और एक अनुकूल पर्यटन बुनियादी ढांचे की कमी से भी कारीगरों के प्रशंसकों को काट दिया: हस्तकला उद्यम मुख्य रूप से उन गांवों में स्थित हैं जो बस सुलभ नहीं थे।

नतीजतन, आज राष्ट्रीय गौरव की पारंपरिक वस्तुओं के वितरण के लिए कोई नेटवर्क नहीं है। उद्यम केवल बिक्री आउटलेट खोलने में सक्षम नहीं हैं - बिजली के लिए उन्हें कुछ भुगतान करना होगा। "मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में किराए की लागत बहुत अधिक है," ऐलेना क्रुशुकिना कहती है, "1 वर्ग मीटर के लिए भारी दरें। हमने कभी भी इस तरह की मात्रा का सपना नहीं देखा था!"

केवल भाग्यशाली लोगों को धन प्राप्त होता है - ये 79 उद्यम हैं जो उद्योग और व्यापार मंत्रालय के लोक कला और शिल्प के रजिस्टर में शामिल होने में कामयाब रहे। मूल शिल्प के रखवाले के लिए यह अंतिम सपना है।

प्रसिद्ध शिल्प के लिए, जैसे कि, उदाहरण के लिए, खोखलोमा, मुख्य बिक्री बाजारों में से एक थोक कॉर्पोरेट ग्राहक हैं। लेकिन यहां हम कला के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन ग्राहक की सनक के बारे में - फर्म कर्मचारियों के लिए उपहार का आदेश देते हैं, अपनी रचनात्मकता पर भरोसा करते हैं, ताकि सभी प्रकार के खेल प्रकाश में आए: या तो अंतर्निहित फ्लैश ड्राइव के साथ मैट्रीशोका गुड़िया। या नोटबुक "खोखलोमा के तहत" चित्रित। एक बार भी शाही सिंहासन खोखलोमा कारखाने द्वारा स्वायत्तता के संघर्ष में निरंकुशता के कुछ प्रशंसक के लिए बनाया गया था। और, ईमानदार होने के लिए, उसने साधारण देश के फर्नीचर के उत्पादन के लिए कई क्षमताओं को फिर से तैयार किया - इसकी मांग स्थिर है। लेकिन खोखलोमा का उत्पादन बड़ा है, और छोटे उद्यम जो अद्वितीय वाणिज्यिक उत्पादों का उत्पादन करते हैं, उनके पास पैसा कमाने का ऐसा अवसर नहीं है।

मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग में आज आप अपनी इच्छानुसार कुछ भी खरीद सकते हैं। को छोड़कर ... पारंपरिक रूसी उत्पादों। न तो असली वोलोग्दा फीता और न ही पालेख कास्केट पाया जा सकता है। चीनी नकली, बेलारूसी और स्मारिका खंडहर पर यूक्रेनी सामान, यहां तक \u200b\u200bकि गोल्डन रिंग के शहरों में, मूल निर्माता से बाहर भीड़। "कई लोकल एजेंसी सस्ते आयातित चीनी उत्पादों की कीमत पर पर्यटकों को स्मृति चिन्ह प्रदान करने की समस्या को हल कर रही हैं," वे "लोक कला और शिल्प" संघ में कहते हैं। और वे मानते हैं कि इससे लड़ना लगभग असंभव है। "अवैध उत्पादों की मात्रा जो कॉपीराइट का उल्लंघन करती है, हमारे उद्यम के टर्नओवर से कई गुना अधिक है," ऐलेना क्रियुशकिना कहती हैं। "कई अदालतें थीं। हमने विभिन्न व्यक्तिगत उद्यमियों से नकली उत्पादों की परीक्षण खरीद की। फिर हमने एक विशेषज्ञ से पुष्टि की। हमारे कॉपीराइट का उल्लंघन, और मुकदमा दायर किया। कागजी कार्रवाई की प्रक्रिया में, व्यक्तिगत उद्यमियों को दफनाने के लिए, मामला आर्बिट्रेशन कोर्ट के अधिकार क्षेत्र से बाहर चला जाता है और मजिस्ट्रेट कोर्ट में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहां उल्लंघन करने वालों को 2 हजार रूबल का जुर्माना दिया जाता है। , वे नए व्यक्तिगत उद्यमियों को खोलते हैं और वही करते रहते हैं। मुकदमेबाजी के कारण उन्हें एक अच्छा जुर्माना मिलता है, और हमने परीक्षा के लिए भुगतान किया, वकीलों पर पैसा खर्च किया ... यानी अदालत ने हमें 150-200 हजार का खर्च दिया, और वे - 2 हजार। कोर्ट के मामले? "

हर किसी के लिए नहीं बनाया गया है

राज्य कम संख्या में और कम मात्रा में मत्स्य पालन का समर्थन करता है। हालांकि, यह अच्छा है कि यहां तक \u200b\u200bकि - कई में, जीवन केवल सब्सिडी के लिए धन्यवाद के कारण मुश्किल से टिमटिमा रहा है (इस वर्ष, 450 मिलियन रूबल आवंटित किए गए थे)। गैस, बिजली, रेल परिवहन और प्रदर्शनी गतिविधियों के लिए उद्यम सब्सिडी का खर्च उठा सकते हैं। लेकिन सभी खर्चों को पूरा करने के लिए धन की कमी है, इसके अलावा, केवल भाग्यशाली लोगों को धन प्राप्त होता है - ये 79 उद्यम हैं जो उद्योग और व्यापार मंत्रालय के लोक कला और शिल्प के रजिस्टर में शामिल होने में कामयाब रहे। मूल शिल्प के रखवाले के लिए यह अंतिम सपना है। और सपना मंत्रालय के कलात्मक आयोग के सदस्यों के भाग्य और पक्ष पर निर्भर करता है।

किस्मत मेहरबान होती है और हर किसी पर मुस्कुराती नहीं है। उदाहरण के लिए, रूसी मोज़ेक - रंगीन पत्थर से पैनल बनाने का प्रसिद्ध शिल्प - 10 वर्षों से इस रजिस्टर में आने की कोशिश कर रहा है और अभी भी कुछ भी नहीं है। यह अनोखी कला 300 वर्षों से मौजूद है, इसके आकाओं ने सेंट आइज़क के कैथेड्रल को tsarist समय में सजाया, और सोवियत काल में पोलित ब्यूरो के सदस्यों ने विदेशी मेहमानों को यूराल जैस्पर से बने महंगे पैनल प्रस्तुत किए। लेकिन यह पता चला है कि यह मंत्री आयोग के लिए पर्याप्त नहीं है जो रजिस्टर में प्रविष्टियों का प्रबंधन करता है।

"आर्ट काउंसिल में, हमसे पूछा गया कि वोल्गा क्षेत्र में पहाड़ कहाँ थे," आर्टल एंटरप्राइज के प्रमुख नेल ब्रेड्रेडिनोव कहते हैं, आर्मचेयर के बारे में गलतफहमी। अन्य। और मुझे उनका क्या जवाब देना चाहिए? हमारे पास साधारण पहाड़ हैं। उरल। और जैस्पर बेल्ट कई बस्तियों से गुजरती है ... एक बार जब कागजी कार्रवाई गलत हो गई, तो यह पता चला कि हम पारंपरिक रूप से पर्याप्त नहीं थे। एक बार फिर, उन्होंने एक आवेदन जमा किया। हम इनतजार करेगे। उम्मीद है ...

लोक कला और शिल्प संघ ने लंबे समय से कर विराम के लिए संघर्ष किया है। और उन्हें लगता है कि 2015 तक लोक कला और शिल्प के विकास के लिए क्षेत्रीय रणनीति में भी वादा किया गया था, 2015 में उद्योग और व्यापार मंत्रालय द्वारा तैयार किया गया था। सामान्य तौर पर, बहुत सारी अच्छी चीजें वहां लिखी गई हैं, लेकिन अभी तक सब कुछ कागज पर बना हुआ है। वास्तविक जीवन में, हमारी विशिष्ट लोक संस्कृति के उद्यम व्यावहारिक रूप से सभी करों और बीमा प्रीमियम का पूरा भुगतान करते हैं। ऐलेना क्रुशुकिना कहती हैं, "हम 700 लोगों को रोजगार देते हैं।" एक उत्पाद की लागत में सबसे बड़ा महंगा हिस्सा मजदूरी है और मजदूरी पर कर लगता है, लागत का लगभग 75 प्रतिशत हिस्सा एक भारी राशि है। और हम भुगतान करते हैं। करों और बड़े, उच्च तकनीक और स्वचालित व्यवसायों के रूप में प्रीमियम। यह हम पर भारी बोझ है। "

मैनुअल श्रम - लोक कला और शिल्प की मुख्य विशेषता - महंगा है। यह वही है जो उद्यमों को आशाहीन लाभहीनता में डुबो देता है। "उन लोकप्रिय शिल्प जिन्होंने मैन्युअल श्रम को छोड़ दिया है, बेहतर महसूस करते हैं," ड्रोज़्ज़िन मानते हैं। उदाहरण के लिए, पावलोवो पोसाद शॉल - उन पर एक बार अद्वितीय पैटर्न अब एक कुशल कारीगर द्वारा नहीं, बल्कि एक प्रिंटर द्वारा तैयार किया गया है। और खोई हुई पहचान, ऐसा लगता है, उद्योग के क्यूरेटर को परेशान नहीं करता है: उद्योग और व्यापार मंत्रालय ने मैन्युअल श्रम के न्यूनतम हिस्से के साथ लोक कला और शिल्प के उद्यमों की संख्या बढ़ाने का कार्य निर्धारित किया है। यही है, जैसे, वे अब वास्तव में वाणिज्यिक उत्पाद नहीं बनाएंगे, लेकिन वे सस्ते बनाएंगे। वे इसके लिए राजकीय धन आवंटित करने के लिए तैयार हैं - उपकरण खरीदने के लिए। लेकिन क्या इससे प्राचीन शिल्प और छोटे व्यवसायों के रखवाले बचेंगे जो स्टोर खोलने में असमर्थ हैं?

वे दुनिया में अलग तरह से काम करते हैं। जर्मनी में, उदाहरण के लिए, मैन्युअल श्रम का उपयोग करने वाले उद्योगों के पास महत्वपूर्ण कर लाभ हैं, वे आपको कुछ वर्षों में लागतों को पूरी तरह से पुनर्प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। वहां, खुदरा अंतरिक्ष किराए पर लेने की लागत रूस की तुलना में बहुत कम है। कनाडा में, एक केंद्रीकृत वितरण प्रणाली है: एक मास्टर अपने उत्पादों को एक सहकारी को सौंपता है, जो उन्हें बिक्री के बिंदुओं पर भेजता है। फ्रांस में, यदि कला विद्यालयों के स्नातक मास्टर्स या मैनुअल आर्ट वर्क में विशेषज्ञता वाले संगठनों के लिए काम करने जाते हैं, तो तीन साल के भीतर उन्हें एक अतिरिक्त भुगतान प्राप्त होता है जो क्षेत्र में औसत से ऊपर उनकी कमाई सुनिश्चित करता है। और जापान में, लोक शिल्पियों को राष्ट्रीय खजाने का दर्जा प्राप्त है। और राज्य को दूसरे देशों में बिक्री के लिए संग्रहालय और उपहार धन की भरपाई करने के लिए स्वामी और उनके छात्रों के उत्पादों को खरीदने की गारंटी है।

उच्च अधिकारी रूसी लोक शिल्पों के दुखद भाग्य से अवगत हैं: "रूस के लोक कला शिल्प" संघ ने वार्षिक सम्मेलन आयोजित किए, उद्योग और व्यापार मंत्रालय के साथ संवाद किया और मदद के लिए क्षेत्रों के प्रमुखों पर चिल्लाया। काश ...

लेकिन, जैसा कि यह पता चला है, एक और विधि हमारे लिए निर्दोष रूप से काम करती है - स्वर्ग तक पहुंचने के लिए।

पहला शब्द

एंटोन जॉर्जिएव ने दो साल पहले नोवगोरोड क्षेत्र के क्रैत्सी गांव में दिवालिया फैक्ट्री "क्रेस्ट्सकाया स्ट्रोचका" खरीदी थी। उद्योग की सभी "सामान्य समस्याएं", जिन्हें ऊपर चर्चा की गई थी, सीधे सामना करना पड़ा। मुख्य पर आराम: फीता किसको बेचना है और राज्य क्यों मदद नहीं करता है। लेकिन वह, दुकान में अपने सहयोगियों के विपरीत, बहुत भाग्यशाली था: वह उन 10 व्यवसायियों में से था, जो अप्रैल के अंत में वेलाकी नोवगोरोड में व्लादिमीर पुतिन से मिले थे।

एंटन बैठक के विवरण का विज्ञापन नहीं करता है, वह केवल स्वीकार करता है कि उसने राष्ट्रपति को सूचना दी: हमारे क्षेत्रों के साथ सब कुछ लगातार खराब है। उन्होंने यह भी कहा कि उसके बाद सभी जिम्मेदार अधिकारियों ने अचानक खुशी जाहिर की। और फिर आधिकारिक क्रॉनिकल: एक हफ्ते बाद यह ज्ञात हो गया कि राष्ट्रपति ने सरकार को "लोक कलाओं और शिल्पों के संरक्षण, पुनरुद्धार और विकास को सुनिश्चित करने के लिए उपायों की एक योजना" विकसित करने का निर्देश दिया था। यह निर्देश दिया जाता है, विशेष रूप से, अतिरिक्त शिक्षा और बच्चों के पालन-पोषण, विशेष व्यावसायिक शिक्षा के गठन, लोक कला के पारंपरिक अस्तित्व के स्थानों में घरेलू और भीतर के पर्यटन के विकास में लोक कला शिल्प के उत्पादों के उपयोग पर विचार करने के लिए। और शिल्प। और सबसे महत्वपूर्ण बात, सवाल का जवाब: "कौन खरीदेगा?" यह प्रस्तावित है, संघीय अनुबंध प्रणाली के ढांचे के भीतर, संग्रहालय के फंड, शैक्षिक और सांस्कृतिक संस्थानों में संग्रह को फिर से भरने के लिए हस्तशिल्प उत्पादों की प्राथमिकता वाले राज्य खरीद की एक प्रणाली बनाने के लिए। इसके अलावा, सभी मंत्रालयों, रोसनेफ्ट और गज़प्रोम के पास उपहार निधि हैं - वे भी खरीद लेंगे। दिमित्री मेदवेदेव एक योजना के निर्माण पर रिपोर्ट करना चाहिए जिसमें अगस्त के अंत में राष्ट्रपति को ये सभी पद शामिल हैं ...

इन सभी उज्ज्वल संभावनाओं को पेश करते हुए, एंटोन, बिना गर्व के नहीं, ओगनीयोक को बताया: राष्ट्रपति के उपहार कोष ने पहले ही क्रैत्सकाया लाइन के कार्यों को खरीदने का निर्णय लिया था। और जॉर्जीव के कारखाने को नोवगोरोड क्षेत्र से एक राज्य का आदेश मिला।

क्या यह वास्तव में मोक्ष है? "अगर उपहार निधि हमारे पास से खरीदी जाती है, तो संग्रहालय संग्रह किसी भी तरह हस्तकला तत्वों के साथ फिर से भर दिए जाएंगे, यह बहुत मदद करेगा।" "सोवियत संघ में, हमारे कार्यों की एक बड़ी संख्या उपहार निधि में गई," नेल ब्रेड्रेडिनोव सहमत हैं, "अगर सब कुछ वापस आता है, तो निश्चित रूप से, यह हमारी मदद करेगा।"

फोरमैन उम्मीद करते हैं कि मंत्रालयों, जो राष्ट्रपति द्वारा दिए गए निर्देशों से चिंतित हैं, अब किसी भी तरह "रूसी परंपराओं को बचाने के नाम पर रैली करेंगे।" और वे सपने देखते हैं: रोस्तूरीज़म में संघीय पर्यटन मार्ग में मछली पकड़ने के उद्यम शामिल होंगे; संस्कृति मंत्रालय ट्रेटिकोव गैलरी और हर्मिटेज को उनसे उत्पाद खरीदने का निर्देश देगा; शिक्षा मंत्रालय कर्मियों के प्रशिक्षण में मदद करेगा; उद्योग और व्यापार मंत्रालय बड़े शहरों में दुकानों की एक श्रृंखला बनाएगा, जहां सभी लोक शिल्प प्रस्तुत किए जाएंगे ...

- एक व्यक्ति एक उपहार के लिए जाता है और समझता है कि वह एक उपहार के लिए जा रहा है जो रूस में निर्मित है, एक संग्रहणीय है, एक और पीढ़ी द्वारा विरासत में प्राप्त किया जा सकता है, - एसोसिएशन में सपना। लेकिन हम अधिक विनम्र इच्छाओं को पूरा करने के लिए भी तैयार हैं: यदि विभाग इस सब में मास्टर नहीं करते हैं या इसे हिलाते हैं (वे सड़कों का निर्माण नहीं करते हैं, एक पर्यटक बुनियादी ढांचा नहीं बनाते हैं, दुकानें नहीं खोलते हैं, आदि), तो उन्हें दें कम से कम जबरन "राष्ट्रीय मूल संस्कृति के उत्पाद" उपहार के लिए खरीदें।

हम इसे और कैसे संरक्षित कर सकते हैं, हमारी पहचान? ..

लेखक द्वारा प्रस्तावना

यह एक लोकप्रिय विज्ञान लेख है जिसमें मैंने एक पूर्वानुमान बनाने की कोशिश की, एक पारमार्थिक दृष्टिकोण से कुछ रुझानों को प्रकट किया। यह लेख डिस्कवरी पत्रिका में मई 2009 में एस्थेटिक्स ऑफ द फ्यूचर शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था। लेख का शीर्षक संपादकों द्वारा बदल दिया गया था, क्योंकि शीर्षक को "कला" कहा जाता था और संपादक दोहराव से बचना चाहता था। मैं इस नाम से सहमत नहीं हूं (सौंदर्यशास्त्र और कला अभी भी अलग अवधारणाएं हैं), और इसलिए मैं मूल शीर्षक के तहत एक लेख प्रकाशित कर रहा हूं।

हमारे वंशजों को शायद ही पता होगा कि एक मुद्रित पुस्तक या सिनेमा में जाना क्या है। लेकिन वे चलते हुए घरों में रहने में सक्षम होंगे, "जीवित" मिट्टी से मूर्तियां और अपने स्वयं के कला संग्रहालयों को इकट्ठा करेंगे। और, शायद, वे अंततः आभासी वास्तविकता से अभिभूत होंगे, जहां, शक्तिशाली कृत्रिम बुद्धिमत्ता के साथ हाथ मिलाना, वे महान सिम्फनी और रोमांचक फिल्में बनाएंगे।

दुनिया बदल रही है। नई प्रौद्योगिकियां जीवन में फूट रही हैं, संगीतकारों और कलाकारों के दिमाग और भावनाओं को उत्तेजित करती हैं, जो अपनी कल्पना का उपयोग करते हुए, अपने आसपास की दुनिया को समझने और भविष्य को देखने का प्रयास करते हैं। कला लोग किसी भी नवाचारों के लिए दूसरों की तुलना में अधिक ग्रहणशील होते हैं, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो उन्हें अपनी रचनात्मक क्षमता का बेहतर एहसास करने की अनुमति देते हैं। इसलिए, जैव प्रौद्योगिकी, आभासी ब्रह्मांड और अद्वितीय साइबरनेटिक सिस्टम तेजी से कलात्मक उपयोग में प्रवेश कर रहे हैं।

हर किसी का अपना लौवर होता है

छोटे क्रांतियां, जो एक के बाद एक औद्योगिक-औद्योगिक समाज को हिला देती हैं, उनका कला पर बिना शर्त प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट है कि काम पर रोजगार में कमी के संबंध में (वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के लिए धन्यवाद, हम आत्मविश्वास से "खाली समय के समाज" की ओर बढ़ रहे हैं) अधिक से अधिक लोग रचनात्मकता के शौकीन हैं। हमें इस तथ्य को भी ध्यान में रखना चाहिए कि शिल्प की तकनीक और शिल्प कौशल के रहस्य सार्वजनिक हो रहे हैं, और कला - लोकतांत्रिक। नए कंप्यूटर प्रोग्राम दिखाई दिए हैं और विकसित हो रहे हैं, जो किसी को भी वर्चुअल ब्रश, पेंसिल, पेंट और ग्राफिक और पेंटिंग कैनवस की विभिन्न जॉयस्टिक समानताओं के साथ-साथ किसी भी तीन आयामी प्रतिष्ठानों की मदद से बनाने में महारत हासिल है।

यह सबसे सरल और सबसे स्पष्ट प्रवृत्ति है। यह भी स्पष्ट है कि आने वाले वर्षों में नव-तकनीकी उपसंस्कृति तेजी से विकसित होने लगेगी। हम हैकर्स, ब्लॉगर्स, फाइल-शेयरिंग नेटवर्क समुदायों के बारे में बात कर रहे हैं। अंत में, फ्लैश मॉब की कला विकसित होगी। हालांकि, रेट्रो-एन्क्लेव भी रहेंगे, लोग पेपर की किताबें पढ़ते रहेंगे और सिनेमाघरों में जाएंगे। पारंपरिक कला के आइलेट्स - ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, ड्राइंग सर्कल, आर्केस्ट्रा संगीत - आंशिक रूप से चल रहे बदलावों के खिलाफ एक मनोवैज्ञानिक बचाव के रूप में काम करेंगे, और आंशिक रूप से मूल के रूप में जाने का अवसर देंगे।

विचार आज जबरदस्त गति से फैल रहे हैं। वैश्विक, सामूहिक सोच का युग आ रहा है। डिजिटल प्रौद्योगिकियों के लिए जनता को किताबें, संगीत, पेंटिंग, नाटकीय प्रदर्शन उपलब्ध कराया जाता है। इस संबंध में, रचनात्मकता की एक विशेष शैली विकसित हुई है - कल्पना, जब एक प्रसिद्ध काम मनमाने ढंग से पाठक, श्रोता या दर्शक द्वारा जोड़ा या संशोधित किया जाता है। इस प्रकार, हर कोई एक काम बनाने की प्रक्रिया में शामिल है। उदाहरण के लिए, "हैरी पॉटर" के लगभग आधे मिलियन प्रशंसक संस्करण हैं, इसके अलावा, मूल स्रोत की तुलना में अधिक मूल और दिलचस्प हैं। इससे कला के कार्यों का समाजीकरण हो सकता है, और, शायद, 2030 में, स्कूलों में कक्षा के बच्चे "वॉर एंड पीस" के एक दर्जन लेखकों का नाम ले सकेंगे।

चित्रों को डिजिटाइज़ करना और मूर्तियों के 3 डी या होलोग्राफिक मॉडल बनाना, बदले में, आप अपने घर को छोड़ने के बिना कला का आनंद लेने की अनुमति देंगे, दिन के दौरान दुनिया में कई गैलरी और यहां तक \u200b\u200bकि निजी संग्रह भी देख सकते हैं। हर कोई अपने लौवर में कला के कार्यों को एकत्र करने में सक्षम होगा। कला धीरे-धीरे आभासी दुनिया में गायब हो रही है, और प्रदर्शनियां पहले से ही वहां हो रही हैं।

प्रौद्योगिकियों के आगे विकास के साथ, काल्पनिक वास्तविकता अंततः दुनिया को अभिभूत कर देगी, आभासी वातावरण में "उपस्थिति" की भावना 100% तक पहुंच जाएगी। रंग और तापमान में सबसे छोटा परिवर्तन, गंध और ध्वनियों की बारीकियों - सब कुछ सीधे हमारे मस्तिष्क में प्रसारित होगा। और फिर गुरुत्वाकर्षण, दबाव और हवा के "पागल" सिम्फनी दिखाई देंगे। सर्गेई Snegov और भविष्य के बारे में उनकी अद्भुत त्रयी याद रखें "लोग भगवान की तरह हैं"!

चलो आकर्षित करते हैं - क्या हम जीवित रहेंगे?

भविष्य न केवल नए विषयों, बल्कि नई सामग्रियों और उपकरणों को भी लाता है। उसी समय, आलोचक यह शिकायत करते नहीं थकते कि कलाकार अक्सर नए विचारों के साथ नई सामग्रियों को भ्रमित करते हैं। लेकिन कलाकार ऐसे लोग होते हैं जिन्हें दूर ले जाया जाता है, और वे अप्रिय टिप्पणियों पर ध्यान न देते हुए, आनंद के साथ प्रयोग करते हैं।

हाल ही में, फेरोफ्लुइड्स के साथ प्रयोग शुरू हो गए हैं - तरल पदार्थ और चुंबकीय कणों के मिश्रण से बने चुंबकीय तरल पदार्थ। अद्वितीय, अभी भी छोटे, काइनेटिक मूर्तियां उनसे बनाई गई हैं।

कपड़ों की डिजाइन में खोजों का एक हिमस्खलन हमारा इंतजार कर रहा है। पहले से ही, विशेष रूप से उन्नत फैशनपरस्त चमकदार और आंशिक रूप से अदृश्य कपड़े खरीद सकते हैं, तुरन्त स्विमवियर, गैर-धुंधला पतलून, बैक्टीरिया-मारने वाले मोजे, एथलीटों के लिए तरल कवच, तैराकों के लिए शार्क की त्वचा और तैराकों के लिए मरमेड पूंछ भी खरीद सकते हैं। और प्रदर्शनी में "रोसनोटेक -2008" को धातुयुक्त फर का प्रदर्शन किया गया, जो विद्युत चुम्बकीय विकिरण को प्रसारित नहीं करता है। संभवतः, सौर ऊर्जा पर पारदर्शी फर कोट बनाए जाएंगे, यदि केवल नैनोटेक्नोलॉजिकल त्वचा पहले नहीं दिखाई देती है, जो न केवल अदृश्य होगी, बल्कि एक व्यक्ति की रक्षा और गर्म भी होगी। कम से कम इस तरह के चमड़े के कपड़े संयुक्त राज्य अमेरिका में सैनिकों के लिए बनने जा रहे हैं।

के रूप में संगीत के लिए, सिंथेसाइज़र के आगमन के साथ, किसी भी ध्वनि का अनुकरण करना संभव हो गया, और संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक उपकरण के साथ आना पहले से ही मुश्किल है। और क्या? एक अनन्त संगीत संकट? मुश्किल से। सबसे अधिक संभावना है - कला के संश्लेषण का एक और मार्ग। आखिरकार, आज एक संगीत वीडियो कई अलग-अलग प्रकार की रचनात्मकता को जोड़ती है।

वास्तुकला का मुख्य कार्य अंतरिक्ष का संगठन है। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि यहां सेशेलिंग का प्रसिद्ध वाक्यांश - "वास्तुकला जमे हुए संगीत है" - इसकी प्रासंगिकता खो देता है। सब के बाद, वास्तुकला अभी भी खड़ा नहीं है, और - शब्द के शाब्दिक अर्थ में: चल रहे हैं और घरों को घुमाते हुए, कृत्रिम पेड़ों को घुमाते हुए पहले से ही विकसित किया गया है। उदाहरण के लिए, मॉस्को में एक घर बनाया जा रहा है, जिसमें से सभी 60 मंजिल एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से घूमने में सक्षम होंगे।

आधुनिक निर्माण सामग्री और प्रौद्योगिकियों के प्रसार के साथ, वास्तुशिल्प रूप, ग्राहक या लेखक-वास्तुकार की इच्छा के अनुसार, अधिक से अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। वैचारिक आंदोलन विशेष रूप से लोकप्रिय है, जिसका उद्देश्य प्रकृति द्वारा बनाए गए प्राकृतिक लोगों के लिए इमारतों के रूपों को करीब लाना है। इस तरह के विकास अभी भी बनाने में हैं। लेकिन जल्द ही बायोमॉर्फिक कर्विलीनियर संरचनाएं, अतिरिक्त गोले, स्व-समान भग्न रूप सफलतापूर्वक इमारतों के रूढ़िवादी आयताकार योजना का विरोध करेंगे।

इतिहास के दृष्टिकोण से हास्यास्पद अवधि के दौरान, हमारे कंप्यूटर ब्रह्मांड को मात्रा, यथार्थवादी परिदृश्य और चरित्र प्राप्त हुए, जो कृत्रिम बुद्धिमत्ता की रूढ़ियों के साथ संपन्न हुए।

यह भी दिलचस्प है कि अब कई देशों में सुरंग वाले शहरों की परियोजनाएं लागू की जा रही हैं, यानी सड़कों के किनारे विभिन्न स्तरों पर स्थित शहर। उनके पास एक पारंपरिक केंद्र की कमी है, जो पूरी तरह से पूरे शहरी ढांचे को बदल देती है, और इसके मध्य भाग के साथ एक शहर की बहुत अवधारणा गायब हो जाती है। विचार सभी बस्तियों को एक सतत श्रृंखला में एकजुट करने का है।

शरीर कला

नया समय - कला में नए विषय। सबसे पहले, एक व्यक्ति आने वाले लंबे समय तक क्रांतिकारी खोजों के कारण होने वाले सदमे से उबर जाएगा। मॉस्को फोटो कलाकार और मूर्तिकार ओलेग गुरोव के भ्रमित, भयभीत, स्तब्ध और उत्साही चरित्र समय की सीमा पर खड़े प्रतीत होते हैं: वर्तमान और भविष्य।

जैव प्रौद्योगिकी के विकास से शरीर की पेंटिंग में सुधार होगा; रचनात्मकता के इस क्षेत्र में परिवर्तन वास्तव में महत्वपूर्ण होंगे। भविष्य में, शरीर को बदलने के कई और तरीके होंगे, क्रमशः, एक नए प्रकार की रचनात्मक गतिविधि बढ़ेगी - शरीर संशोधन। लेकिन शब्द (भेदी, टैटू) के आधुनिक अर्थों में नहीं, बल्कि शरीर में बदलाव के रूप में। लोग मन और शरीर दोनों सहित एक पूर्ण परिवर्तन करने में सक्षम होंगे, और प्रत्येक व्यक्ति उनका मुख्य "कला का काम" बन जाएगा। माइकल जैक्सन की तरह आंखों और त्वचा के रंग का आकार बदलना, किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करेगा - यह चेहरे के आकार को संशोधित करना संभव होगा, साथ ही बदलते फैशन और व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के आधार पर, नए अंगों को विकसित करना, सही करने के लिए नीचे शरीर के अंग।

क्या आपकी प्रेमिका एक छोटी श्यामला है? स्मार्ट और दयालु, लेकिन काफी आपके प्रकार नहीं? हालांकि, अगर वह आपसे प्यार करती है, तो उसे पहचान से परे बदलने का अवसर मिलेगा। तो कोई बदसूरत लोग नहीं होंगे। हर कोई अपने इच्छित तरीके को देखेगा।

लेकिन इस तरह के विकास प्रयोगशालाओं में बने रहते हैं, अवतार की कला विकसित हो रही है। व्यक्तित्व का आभासी घटक - अवतार - अधिक से अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। उदाहरण के लिए, तीन-आयामी अवतार, अक्सर वास्तविक व्यक्ति की उपस्थिति के साथ सामान्य रूप से कम होते हैं। पहले से ही अब उन्हें एक विशेष प्रकार की कला, साथ ही शरीर संशोधन की दिशा में एक कदम माना जा सकता है, क्योंकि ऐसा अवतार लेखक की वांछित छवि का एक आदर्श मॉडल है।

अमानवीय दृष्टिकोण

तेजी से, लेकिन आलोचकों के ध्यान से किसी तरह दूर, भविष्य की सबसे महत्वपूर्ण कला का जन्म होता है - दुनिया का निर्माण। और सवाल उठता है: क्या कला का पूरा हजार साल का इतिहास सिर्फ भविष्य की राजसी कृतियों के लिए प्रशिक्षण नहीं है? आखिरकार, नई दुनिया में वह सब कुछ होगा जो इसके निर्माता चाहते हैं: कला, प्रौद्योगिकी, विज्ञान ...

पिछले 20 वर्षों में, जैसा कि लोगों ने कंप्यूटर गेम बनाना सीखा है, रचनात्मकता के क्षेत्र में एक क्रांतिकारी मोड़ चुपचाप जगह ले चुका है। इतिहास की दृष्टि से हास्यास्पद होने की अवधि के दौरान, हमारे आभासी ब्रह्मांडों को मात्रा, यथार्थवादी परिदृश्य और चरित्र प्राप्त हुए, जो कृत्रिम बुद्धिमत्ता के गुणों से संपन्न थे। और इन खेलों के भूखंडों की विविधता सभ्यता और मानवीय संबंधों की जटिलता को दर्शाती है। जैसे-जैसे कंप्यूटर की शक्ति बढ़ती है, हमें अधिक से अधिक यथार्थवादी और त्रिविम आभासी ब्रह्मांड की उम्मीद करने का अधिकार है।

संवेदनाओं को सीधे मानव मस्तिष्क तक पहुंचाने के लिए पहले से ही आदिम तंत्र हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि भविष्य में सभी विवरणों में बाहरी वातावरण का अनुकरण करना संभव होगा, और आभासी दुनिया में चेतना पर सीधा प्रभाव पहले बराबर होगा और फिर बाहरी वास्तविकता की तुलना में मजबूत हो जाएगा।

जानी-मानी अमेरिकी कंपनी इमेज मेट्रिक्स के निदेशक मार्क स्टैंनबर्ग ने कहा कि बहुत जल्द वे वह सब कुछ महसूस कर पाएंगे जो केवल एक व्यक्ति ही सोच सकता है। यहाँ यह है - नए ब्रह्मांडों के लिए स्थान। सॉफ्टवेयर में सुधार इस तथ्य को जन्म देगा कि हमें केवल आविष्कृत दुनिया के बारे में बताना होगा या बुनियादी मापदंडों को निर्धारित करना होगा - और यह "जीवन में आएगा"।

और एक और महत्वपूर्ण पहलू: कला के बारे में बात करते समय, हम हमेशा मान लेते हैं कि हम मानव कृतियों के बारे में बात कर रहे हैं। वास्तव में, पृथ्वी के इतिहास में कृति बनाने में सक्षम कोई अन्य प्राणी नहीं थे। लेकिन इस राज्य की स्थिति हमेशा के लिए रहने की संभावना नहीं है। और यह एलियंस के बारे में नहीं है, हालांकि उनकी उपस्थिति हमारे विचारों के बारे में सब कुछ बदल सकती है। अन्य खिलाड़ी दृश्य में प्रवेश करते हैं: रोबोट और कृत्रिम बुद्धि। एक समान, यद्यपि बहुत रूढ़िवादी, परिदृश्य द बेंटेंटेनियल मैन में पता लगाया गया है। वहां, एक साधारण "लोहा" एंड्रॉइड रोबोट अपने मॉड्यूल को सदियों से बेहतर बनाता है, अपने साइबरबार में अधिक बुद्धिमान कार्यक्रमों का परिचय देता है, और यहां तक \u200b\u200bकि एक कृत्रिम तंत्रिका तंत्र भी प्राप्त करता है। वह शिल्प और कला के कगार पर नई चीजें बनाना शुरू करता है और यह भी सीखता है कि प्यार क्या है। वास्तविकता लंबे समय तक इंतजार नहीं करेगी। कंप्यूटर पहले से ही कविता और गद्य लिख रहे हैं, और कार्यक्रम द्वारा रचित संगीत के टुकड़े गुमनाम रूप से प्रतियोगिताओं को जीत रहे हैं।

प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कृत्रिम बुद्धि के विशेषज्ञ, अलेक्जेंडर शमीस ने अपनी पुस्तक "मॉडलिंग थिंकिंग के तरीके" में सीधे लिखते हैं: "यह संभव है कि मस्तिष्क के कंप्यूटर मॉडलिंग के स्तर पर मनोवैज्ञानिक स्तर की सभी व्याख्या संभव होगी। जिसमें मस्तिष्क की ऐसी विशेषताओं की व्याख्या अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि, रचनात्मकता और यहां तक \u200b\u200bकि हास्य भी शामिल है। " इसलिए, भले ही मानवता ने अपनी रचनात्मक क्षमता को समाप्त कर दिया है या पूरी तरह से आलसी है, हम लगभग निश्चित रूप से शानदार पुस्तकों, गीतों और चित्रों के साथ प्रदान करना जारी रखेंगे।

भविष्य की कला का एक प्रारंभिक विचार प्राप्त करने के लिए, आप प्रसिद्ध अमेरिकी आविष्कारक (सिंथेसाइज़र उनके दिमाग की उपज है!) रे कुर्ज़विल द्वारा साइबरनेट कवि कार्यक्रम डाउनलोड कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, वह किसी लेखक की कविता पढ़ती है, फिर अपना भाषाई मॉडल बनाती है और आत्मविश्वास से अपनी शैली में छंदों की रचना करती है, जिनमें से कई अच्छी गुणवत्ता के होते हैं। आमतौर पर, कवि ऐसे कार्यक्रमों का उपयोग स्रोत काव्य सामग्री को तैयार करने में सहायक के रूप में करते हैं। एक और कुर्ज़वील कार्यक्रम - "हारून" - स्क्रीन पर स्ट्रोक के साथ ...

बेशक, नई कलाएं पारंपरिक कला, सिनेमा में सबसे कम उम्र में पहुंच गई हैं। पहले से ही अब, बड़े बजट की फिल्मों के युद्ध के दृश्यों में (उदाहरण के लिए, "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स"), न कि अभिनेता और न ही उनकी खींची गई छवियां शामिल हैं, लेकिन कृत्रिम बुद्धिमत्ता के स्तर वाले आभासी पात्रों की उन्हें आवश्यकता है। वास्तविक अभिनेताओं के कंप्यूटर संस्करण भी हैं। और यह भी ज्ञात है कि लोकप्रिय कलाकारों में से एक (उनके नाम का खुलासा नहीं किया गया था) ने कंपनी लाइटस्टेज का रुख किया, जो कंप्यूटर ग्राफिक्स से संबंधित है। वह अब 30 वर्ष का हो गया है, और उसने अपने पूर्ण कंप्यूटर दोहरे का अनुकरण करने के लिए कहा, ताकि भविष्य में वह फिल्मों में "अभिनय" कर सके, बाकी युवा की तरह।

इसके अलावा, लेख दो छोटे बक्से के साथ संकलित किया गया है:

क्या मूर्तिकार पैग्मेलियन और गैलेटिया की पुनर्जीवित मूर्ति का मिथक सच हो सकता है? हां, अगर इंटेल के पिट्सबर्ग साइंस सेंटर के प्रमुख सेठ गोल्डस्टीन को अपना रास्ता मिल जाता है। बात यह है, वह पत्थर को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है! अधिक सटीक, मिट्टी - इसे पुनर्जीवित करना आसान है। इस क्षेत्र को विकसित करने वाली वैज्ञानिक दिशा को ग्लिनोट्रोनिक्स कहा जाता था।

विचार छोटे कणों को बनाना है जो वस्तुओं में खुद को इकट्ठा कर सकते हैं। और उन्हें एक दूसरे को पकड़ कर चलना चाहिए। ऐसा करने के लिए, वे इलेक्ट्रोमैग्नेट या अन्य ग्रिपर, नियंत्रण चिप्स और पावर ट्रांसमिशन सिस्टम से लैस होंगे। पहले प्रोटोटाइप, अभी भी आकार में चार सेंटीमीटर, केवल एक विमान पर चलने में सक्षम, पहले से ही वहां हैं। अब शोधकर्ता डिज़ाइन में सुधार करने की कोशिश कर रहे हैं और साथ ही साथ कंप्यूटर मॉडल पर भविष्य के crumbs के व्यवहार का पता लगा रहे हैं। 2025 तक, इंटेल भविष्यवाणी करता है, ग्लिनोट्रोनिक्स इस स्तर तक पहुंच जाएगा कि मिट्टी के परमाणुओं से इकट्ठे हुए व्यक्ति की एक प्रति मूल से अप्रभेद्य दिखाई देगी और आगे बढ़ेगी!

यहां कला के लिए वास्तविक स्थान खुलता है। आप न केवल "जीवित" मूर्तियां डिजाइन कर सकते हैं, बल्कि किसी भी वस्तु को गतिशीलता भी दे सकते हैं। आकार और रंग बदलने वाले प्लास्टर मोल्डिंग आपको आवास की दीवारों को "ताजा" फूलों, घास और तितलियों के साथ सजाने की अनुमति देगा। हम बनावट की निरंतरता के लिए उपयोग किए जाते हैं, लेकिन मिट्टी की कोटिंग की मदद से सतह मखमली बन सकती है, फिर लकड़ी की तरह खुरदरी, फिर चिकनी, संगमरमर या धातु की तरह ...

Glinotronics में खुद को डुबोने के बाद, एक व्यक्ति असामान्य परिवर्तनशीलता से भयभीत हो सकता है। लेकिन निरंतरता की तुलना में अवसर अधिक महत्वपूर्ण होंगे। और दिए गए डिज़ाइन के अनुसार बनाई गई चीजें ठीक वैसी ही होंगी जैसी हम चाहते हैं। विकसित मिट्टी की दुनिया को कला का काम माना जा सकता है। आखिरकार, जो कंप्यूटर हमारे पर्यावरण को नियंत्रित करते हैं, वे स्वयं मिट्टी की वस्तुओं को बदल देंगे, उन्हें हमारी आवश्यकताओं के अनुकूल बना देंगे ...

रोबोट हाल ही में कलाकारों को अधिक से अधिक प्रेरित कर रहे हैं। यह गॉर्डन बेनेट द्वारा रोबोट की कम से कम मूर्तियां याद रखने योग्य है। गॉर्डन सबसे अलग कबाड़ के बीच अपने अद्भुत कार्यों के लिए विवरण पाता है और पुरानी इकाइयों को एक नया जीवन देता है।

लेकिन, शायद, सबसे असामान्य (और एक ही समय में, इतना समझ में आता है!) रोबोट के लिए आवेदन वियना के मैग्नस वुजर द्वारा पाया गया - एक टेक्नोफिलोसोफर और कलाकार, मानव मानस की संभावनाओं का एक शोधकर्ता, और विदेशी का एक आयोजक भी। पार्टियां जिनमें रोबोट बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे कॉकटेल तैयार करते हैं और सेवा करते हैं, काउंटर पर ग्राहकों की सेवा करते हैं, उन्हें सिगार प्रदान करते हैं। वुजर की पार्टी त्योहारों में मज़ा और अन्वेषण दोनों हैं।

1999 तक, कोई भी "कॉकटेल रोबोटिक्स" का एक सार्वजनिक विश्लेषण के लिए उपयोग करने के बारे में नहीं सोच सकता था कि नवीनतम तकनीक मानव जीवन अंतरिक्ष में कितनी गहराई से प्रवेश करती है। इसके अलावा, किसी ने भी आदमी और मशीन के बीच संबंधों में वंशानुगतता के अभ्यास को गंभीरता से दर्ज करने की कोशिश नहीं की है। संस्कृति में परिणामी आला अब विनीज़ रोबोएक्सोटिक उत्सव द्वारा भरा जा रहा है।

मैग्नस, इसके स्थायी आयोजक, कहते हैं: "ध्यान रखें कि भविष्य आज बहुत सक्रिय है, यह पहले की तरह वर्तमान बनने की आकांक्षा रखता है। और हममें से प्रत्येक को यह चुनना होगा कि वह किस भविष्य में जीएगा - साइबरपंक के पूर्वजों द्वारा वर्णित अंधेरे, उत्तर-औद्योगिक में, या नए और अल्ट्रा-अनूठे सुखों और मनोरंजन से भरे रोबो-एक्सोटिक के मजेदार भविष्य में, जो नया है तकनीकें हमें देती हैं। "

अगले दशकों में, हमें रोबोटिक्स में एक वास्तविक सफलता की उम्मीद करनी चाहिए, जिसका अर्थ है कि इस तरह की प्रौद्योगिकियां लोगों को जीवन का आनंद लेने में मदद करती रहेंगी, और मैग्नस वुर्जर की पार्टियों को सफलता मिलती रहेगी।

प्रिय विज्ञान कथा प्रेमी।

अनुसंधान में तब्दील मेरे अवलोकन को साझा करने के लिए मैं आपको लिख रहा हूं।

दुर्घटना के कारण, मैंने एक अजीब तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित किया। विज्ञान कथाओं में, वास्तव में भविष्य की कला कैसी दिखेगी, इसका कोई वर्णन नहीं है।

साइंस फिक्शन लेखकों की कल्पना से फैले हुए स्थान, हथियार, चिकित्सा, और यहां तक \u200b\u200bकि वास्तुकला का विस्तार से वर्णन किया गया है, सिनेमैटोग्राफी और तेजी से (हमेशा जितनी तेजी से हम चाहेंगे) उतना विकसित नहीं है।

कला, प्रतीत होता है कि सामग्री और आध्यात्मिक (मैं इस शब्द से डरता नहीं हूं) संस्कृति का इतना महत्वपूर्ण हिस्सा, लेखकों और निर्देशकों के ध्यान से बच रहा हूं। क्या यह केवल इसलिए है क्योंकि विज्ञान कथा मुख्य रूप से तकनीकी शिक्षा वाले लोगों द्वारा लिखी जाती है? या शानदार भविष्य की "आदर्श रूप से सुंदर" या "आदर्श रूप से भयानक" दुनिया में कला के लिए कोई जगह नहीं है?

उदाहरण के लिए, जैसा कि आप अच्छी तरह से याद करते हैं, स्टार ट्रेक में ("स्टार ट्रेक: द नेक्स्ट जनरेशन" 6x16 बर्थडे: पार्ट 1), एंड्रॉइड डेटा पेंटिंग, ड्राइंग, कभी-कभी दो हाथों से एक साथ, अपने सभी के साथ प्रयास कर रहा है। मानवता का अनुकरण करो। आत्म-पहचान के एक गंभीर आंतरिक संघर्ष पर काबू पाने के लिए, डेटा उसके आसपास के लोगों की तुलना में एक बड़ा व्यक्ति बनने की कोशिश करता है। उद्यम के सामान्य चालक दल के सदस्यों को कलात्मक कार्यों के लिए नहीं देखा गया था। उनके पास इसके लिए समय भी नहीं है। एक गतिविधि के रूप में कला और स्टार ट्रेक से भविष्य के स्वस्थ लोगों द्वारा वस्तुओं की आवश्यकता नहीं है। उनके पास एक सरपट डेक है।

सोलारिस स्टेशन ("सोलारिस" आंद्रेई टारकोवस्की। 1972) कला के कामों से भरा है। लेकिन ये सभी प्राचीन वस्तुएं हैं। Bruegel की पेंटिंग, आइकन, मूर्तियाँ। पूरी फिल्म को अतीत की महान क्लासिक कला के उपशीर्षक, सबसे सुंदर संदर्भों के साथ अनुमति दी जाती है। लेकिन स्टेशन पर दुखद घटनाओं के लिए कला समकालीन कहां है? ब्रूगल के बाद कलाकारों ने इस बार क्या किया?

एक कलाकार के रूप में, यह मेरे लिए एक गंभीर समस्या थी। और, शायद, न केवल कला की समस्या। यह माना जा सकता है कि अगर कला में कोई स्थान होता तो विज्ञान कथाओं की दुनिया और अधिक चमकदार होती। न केवल एक चित्रण के रूप में, एक पुस्तक कवर पर और एक फिल्म पोस्टर पर रखें। लेकिन यह भी एक काल्पनिक ब्रह्मांड के हिस्से के रूप में पाठ में एक जगह है।

क्या करें?

निकटता के बीच संपर्क कैसे स्थापित करें, लेकिन किसी कारण से, सभ्यताएं नहीं?

यह महसूस करते हुए कि मैं अपने दिमाग से इस समस्या का सामना नहीं कर सकता, मैंने अपने पुराने, अधिक अनुभवी सहयोगियों और विशेषज्ञों की ओर रुख किया। मैं वास्तव में विज्ञान कथाओं को बहुत ही सतही रूप से शौकिया तौर पर जानता हूं, और हो सकता है कि रोमुलान बिएनेल या बजोरन कॉन्सेप्टिज्म का विस्तृत वर्णन हो, लेकिन मैं अभी नहीं जानता।

यहीं से शोध में जिज्ञासा आने लगी।

समान विचारधारा वाले लोगों का एक छोटा समूह और मैंने इंटरनेट पर खोजे गए वैज्ञानिकों को पत्र लिखना शुरू किया। लेखकों ने अच्छी प्रतिक्रिया देनी शुरू की, लेकिन सिनेमैटोग्राफर्स ने, केवल पॉल वेरहवेन ने अब तक उत्तर दिया, और फिर भी, बहुत संक्षेप में। मैं आपको सम्मानित निर्देशक का पूरा जवाब देता हूं: “मेरा मानना \u200b\u200bहै कि साइंस फिक्शन फिल्में भविष्य का प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं। सिद्धांत रूप में, मानव मन वास्तव में कुछ भी नया नहीं सोच सकता है और इसलिए, अतीत में किए गए सभी चीजों को एक्सट्रपलेशन करता है। तो भविष्य की कला के बारे में विचार कहां से आते हैं? ”

सामान्य रूप से कला में समस्या और रुचि के बारे में उनके दृष्टिकोण का पता लगाने के लिए वैज्ञानिकों से पांच प्रश्न पूछे गए थे। कलाकारों ने ठीक उसी सवालों का जवाब दिया, और उनके काम पर विज्ञान कथा के प्रभाव के बारे में सवाल।

सभ्यता के विकास पर विज्ञान कथा की भूमिका और प्रभाव के बारे में आप क्या सोचते हैं? क्या इस प्रभाव की डिग्री अब बदल रही है?

आपको क्या लगता है कि विज्ञान कथाओं में "काल्पनिक भविष्य" की दुनिया में दृश्य कला पर इतना कम ध्यान क्यों है?

अगर कला को विज्ञान कथा में विस्तार से वर्णित किया गया होता, तो क्या कला को विकास में एक अतिरिक्त प्रेरणा मिल सकती थी?

आप काल्पनिक और वास्तविक रूप से अनुमानित भविष्य की दुनिया को कैसे साझा करते हैं?

क्या कला के किसी भी कार्य ने आपके रचनात्मक प्रयासों को प्रभावित किया है? (विज्ञान कथा?)

फिलहाल, लेखक वासिली ज़िवगिन्त्सेव, बैरी बी। लोंगियर, निकोलाई गोर्कावी, व्लादिमीर वासिलिव, रोमन आर्बिटमैन, क्रिस्टोफर प्रीस्ट, लैरी निवेन, पावेल शुमिलोव, एंडिस उलानोव, एलिजाबेथ स्कारबोरो, निकोलाई रोमनसेट्स्की, एलन डीन फोस्टर ने प्रतिक्रिया व्यक्त की है और कृपया समय लिया है। स्टील, पेट कैडिगन और ग्रेग बीयर।

जिन कलाकारों के साथ मैं आंद्रेई मोनास्टिर्स्की, इवान चुइकोव, सर्गेई अलिमोव, अरिस्तारख चेर्निशेव, स्टानिस्लाव शूरिपा, इरिना कोरिना, टॉस माचेचेवा, मारिया ओमेनिना और मिखाइल लेयकिन, अलेक्सी शुलगिन, पीटर कोशेलेव, अलेक्जेंडर डेशेव्स्की, गेओग्स्की और गीगास्की से बात करने में कामयाब रहे।

अब हम प्राप्त अमूल्य जानकारी का सही विश्लेषण करने का प्रयास कर रहे हैं।

उत्तरों के साथ एक विस्तृत रिपोर्ट और इन उत्तरों के विश्लेषण को थोड़ी देर बाद यहां प्रकाशित किया जाएगा।

क्यूरेटर साशा बुरखानोवा की भागीदारी के लिए धन्यवाद, मैं अंग्रेजी कलाकार गेरेट ओवेन लॉयड (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/) से परिचित होने में कामयाब रहा। जो इसी तरह की समस्याओं से निपटता है और यहां तक \u200b\u200bकि भविष्य की कला के इतिहास का एक समय भी संकलित करता है, इस पर फिल्मों और पुस्तकों में पाए जाने वाले कला के काम करता है।

मैं विज्ञान ग्रन्थ की प्रयोगशाला में, स्थानीय दर्शकों द्वारा कला के विषय में रुचि की डिग्री को समझने के लिए, इस पाठ को यहाँ प्रकाशित कर रहा हूँ।

यदि आपके पास इस विषय पर कोई विचार, विचार और विचार है, तो कृपया मुझे लिखें।