अपने अच्छे काम को नॉलेज बेस में भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru/

पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru/

परिचय

3. पॉप कला की शैलियां

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

पॉप कला शैली निर्देशक

मंच की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, जिसका पता मिस्र और ग्रीस की कला में लगाया जाता है। मंच के तत्व यात्रा करने वालों के प्रदर्शन में मौजूद थे - बफून (रूस), स्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस) और इसी तरह। फ्रांस में (11वीं शताब्दी के अंत में) संकटमोचक आंदोलन एक नए सामाजिक विचार का वाहक था। इसकी ख़ासियत यह थी कि ऑर्डर करने के लिए संगीत का लेखन, प्रेम गीतों के भूखंडों से लेकर सैन्य कमांडरों के सैन्य कारनामों के महिमामंडन तक के गीतों की शैली। किराए के गायकों और यात्रा करने वाले कलाकारों ने संगीत रचनात्मकता का प्रसार किया।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, अधिकारियों के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी, जो कार्निवल और सड़क के मनोरंजन के शोर में पैदा हुए थे। भौंकने वाले, जो चुटकुलों, चुटकुलों और मजाकिया दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों और बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार लघु था, जो उन्हें थिएटर से अलग करता था, जिसकी मुख्य विशेषता वे तत्व हैं जो कार्रवाई को एक साथ जोड़ते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, लेकिन दर्शकों के साथ सीधे संवाद करते हुए हमेशा अपनी ओर से प्रदर्शन किया। यह अभी भी आधुनिक शो व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ समय बाद (18वीं शताब्दी के मध्य और अंत में), विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान विदेशों में दिखाई दिए - संगीत हॉल, विविध शो, कैबरे, मिनीशॉट शो, जो निष्पक्ष और कार्निवल प्रदर्शन के पूरे अनुभव को मिलाते थे और आधुनिक मनोरंजन के अग्रदूत थे। संगठन। कई स्ट्रीट शैलियों के इनडोर रिक्त स्थान में संक्रमण के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हुआ, क्योंकि नई परिस्थितियों में दर्शकों की ओर से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता होती है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित, कैफे - शांतानों, कैफे - संगीत कार्यक्रमों की गतिविधियों, जिन्हें कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, ने गीत गायन, मनोरंजन, एकल नृत्य, विलक्षणता जैसे कक्ष शैलियों के विकास की अनुमति दी। ऐसे कैफे की सफलता बड़े, मनोरंजक उद्यमों के उद्भव के कारण हुई - कैफे-संगीत कार्यक्रम, जैसे "राजदूत", "एल्डोरैडो" और अन्य।

संख्याओं को दिखाने के इस रूप में खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता थी। इस समय, फ्रांस ने एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा हासिल कर लिया। "टीट्रो मोंटेसियर" (विविधता शो) - संगीत, नाट्य और सर्कस कलाओं को जोड़ती है। 1792 में वाडेविल थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कॉमेडी नाटक होते हैं, जिसमें संवाद छंद, गीत और नृत्य के साथ वैकल्पिक होते हैं। कैबरे (एक मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैली को मिलाकर एक मनोरंजन सुविधा) और ओपेरेटा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन के कारण उत्सव की भावना पैदा हुई थी।

पिछली सदी के 20 के दशक से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में रहा है, वैज्ञानिक हलकों में पत्रिकाओं और विवादों के पन्नों में विवाद के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के पूरे इतिहास में, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने के लिए एक परंपरा विकसित हुई है, और इस संदर्भ में, जैज़, और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञानों में शोध का उद्देश्य बन गया। रुचि आधुनिक मंच की समस्याओं और इससे उत्पन्न सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं में सांस्कृतिक वैज्ञानिकों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की संख्या आज कमजोर नहीं हो रही है।"

सिनेमैटोग्राफी के विकास का दुनिया भर में आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ा है, जो बाद में किसी भी समाज का प्रत्यक्ष गुण बन गया है। १८८० के दशक के अंत और १ ९ ०० के दशक की शुरुआत से, यह एक संस्था के रूप में और एक शो के रूप में उभरते हुए रूसी मंच से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो बूथ की सीधी निरंतरता है। प्रोजेक्शन उपकरण के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा टेपों को एक शहर से दूसरे शहर तक पहुंचाया गया। बिजली की कमी ने देश के एक बड़े क्षेत्र में छायांकन के विकास में बाधा डाली। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल बिजली संयंत्र खरीद रहे हैं, जिससे फिल्म वितरण की संभावनाओं का काफी विस्तार हुआ है।

इस प्रकार, "संगीत संस्कृति का विकास प्रबंधन कार्यों की एक पूरी श्रृंखला के कार्यान्वयन के बिना संभव नहीं है, जिसके समाधान के लिए आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों के अनुसार योग्य कर्मियों के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।"

एक विपरीत प्रक्रिया भी है - मंच का व्यावसायीकरण (नकारात्मक अर्थ के बिना)। इसलिए, लंदन में मैडोना के संगीत समारोहों के लिए प्रशंसकों की कीमतें, जो अगस्त 2007 में 80 से 160 पाउंड (140 से 280 डॉलर तक) और 13 पाउंड प्रति बुकिंग के बीच थीं। री-इन्वेंशन टूर, जिसे उसने दो साल पहले अमेरिका और यूरोप का दौरा किया था, ने 125 मिलियन डॉलर की कमाई की - उस साल किसी भी अन्य शो से अधिक। लंदन में संगीत समारोहों के टिकटों की कीमत 150 पाउंड तक होती है।

वास्तव में, मैडोना उन परिवर्तनों के मुख्य लाभार्थियों में से एक है जो कुछ शक्तिशाली आर्थिक कारकों ने शो कार्यक्रमों के संगठन में लाए हैं।

1. संख्या - पॉप कला का प्रमुख घटक

एक टुकड़ा एक या कई कलाकारों द्वारा एक अलग, पूर्ण प्रदर्शन है। पॉप कला का आधार है - "महामहिम संख्या" - एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा। अनुक्रम, संख्याओं का "संपादन" एक संगीत कार्यक्रम, एक नाट्य कार्यक्रम, एक विविध शो का सार है। प्रारंभ में, "संख्या" की अवधारणा का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया गया था, इसने कलाकारों के क्रम को एक के बाद एक निर्धारित किया: पहला, दूसरा, पांचवां ... ओपेरा - "क्रमांकित ओपेरा", बैले में)।

मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार के लिए, एक प्रदर्शन अपने स्वयं के सेट, परिणति और संप्रदाय के साथ एक छोटा प्रदर्शन होता है। संख्या की छोटी लंबाई (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। प्रदर्शनों को मंचित करने के लिए, निर्देशक शामिल होते हैं, और कभी-कभी संगीतकार, कोरियोग्राफर, कलाकार, जिसमें पोशाक और प्रकाश डिजाइनर शामिल होते हैं।

एक परिदृश्य में, एक संख्या को क्रिया के एक अलग खंड के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसकी अपनी आंतरिक संरचना होती है।

संख्या की संरचना किसी भी नाटकीय क्रिया की संरचना के समान है। एक प्रकार का व्याख्यात्मक क्षण होना चाहिए, क्रिया का आवश्यक संबंध। एक प्रदर्शन विकास के बिना मौजूद नहीं हो सकता, जिसकी तीव्रता निर्देशक के विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करती है। मुद्दे के चरमोत्कर्ष को अक्सर एक विपरीत फ्रैक्चर के रूप में व्यक्त किया जाता है, जिसके बिना पूरी लिपि के विकास की आवश्यक पूर्णता नहीं हो सकती है। संख्या, एक नियम के रूप में, एक अनुमोदक क्षण के साथ, क्रिया को सापेक्ष पूर्णता की ओर ले जाती है।

तनाव में संख्या अपेक्षाकृत कम होनी चाहिए, लेकिन कुत्सिम नहीं। इसकी अवधि विषय के सामान्य समाधान में इसके कार्य, उद्देश्य, कार्य के सीधे अनुपात में है: कलात्मक तर्क द्वारा इसे आवंटित किए जाने से कम और अधिक नहीं।

प्रदर्शन के लिए अगली आवश्यकता सामग्री की एक उच्च एकाग्रता है: बेहद कम समय में, आपको यथासंभव अधिक से अधिक जानकारी देने की आवश्यकता है, और न केवल दर्शकों को जानकारी देना है, बल्कि कलात्मक रूप से इसे भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव के उद्देश्य से व्यवस्थित करना है। .

संगीत की प्रत्येक विधा का अपना अस्तित्व होता है। ओपेरा हाउस में, यह प्रदर्शन एक समग्र, विस्तारित, कलात्मक रूप से पूर्ण कार्य है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, एक ब्रास बैंड, लोक वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर पहनावा और एकल कलाकार, ऐसा रूप एक संगीत कार्यक्रम है, जिसमें एक या कई कार्यों का प्रदर्शन शामिल है। संगीत मंच के लिए - एक संगीत कार्यक्रम भी, लेकिन एक विशेष प्रकार का। यह विभिन्न शैलियों और शैलियों की संगीत संख्या पर आधारित है। उदाहरण के लिए, जब वे रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के साथ गाते हैं, तो यह एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम होता है, और लोक वाद्ययंत्रों के वाद्य यंत्रों के साथ, यह एक पॉप संगीत कार्यक्रम भी होता है। यह अंतर प्रदर्शन की बारीकियों, प्रत्येक शैली की विशेषता से निर्धारित होता है। एक संगीत मंच प्रदर्शन की मुख्य विशेषताओं में से एक, मुखर या वाद्य, दर्शकों के साथ संचार की विशिष्टता है। पॉप कलाकार हमेशा दर्शकों की ओर, दर्शकों की ओर रुख करता है। संगीत मंच की इस विशेषता की जड़ें ऐतिहासिक हैं। यहां तक ​​कि लोक उत्सवों में भी श्रोताओं से सीधा संवाद स्थापित हो जाता था। आजकल, दर्शकों के साथ सीधा संचार अधिक जटिल और अस्पष्ट हो गया है। ए अलेक्सेव ने अपनी पुस्तक "सीरियस एंड फनी" में इस विचार को बहुत सटीक और दिलचस्प तरीके से व्यक्त किया। मंच पर, एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम के विपरीत, "आपको हर समय लगता है कि वे आपसे बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि आपसे बात कर रहे हैं ..."।

प्रदर्शन कला की यह विशेषता - चाहे वह एक संगीतमय सामंती हो, दोहे, गीत, वाद्य कृति - एक मंच प्रदर्शन और अकादमिक प्रदर्शन के बीच सार और अंतर को निर्धारित करती है। जब एक एकल-वादक, एक गायक मंच के किनारे पर आता है, एक गीत गाता है या संगीत का एक टुकड़ा बजाता है - यह केवल एक प्रदर्शन नहीं है, बल्कि हॉल में बैठे लोगों के लिए एक गहरी व्यक्तिगत, ईमानदार अपील है। एक बार और प्रत्येक को अलग से।

रंगमंच का रंगमंच से बहुत गहरा संबंध है, रंगमंच के रूप और मंच के काम अलग-अलग हैं। यदि पहले में, जैसा कि ए। अनास्तासेव ने उल्लेख किया है, यह एक प्रदर्शन है, तो पॉप कला में यह एक प्रदर्शन है, जो यू। दिमित्रीव के शब्दों में, "पॉप कला का आधार है।"

वहीं, पॉप साइंस में गैप है। सर्वसम्मत मान्यता है कि यह संख्या है जो आधार है और एक तरफ विभिन्न कला का "माप की इकाई" है, और दूसरी ओर विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन के निर्माण के सिद्धांत की आभासी अनुपस्थिति, एक तरह का निर्माण करती है "विविध प्रदर्शन के बारे में विरोधाभास"। पॉप कला की संरचना में प्रदर्शन की प्रमुख स्थिति हमें निम्नलिखित मौलिक निष्कर्ष निकालने के लिए मजबूर करती है: यह पॉप प्रदर्शन का कलात्मक गुण है जो अंततः पॉप कला के विकास के वेक्टर को समग्र रूप से निर्धारित करता है। इसलिए, इसके निर्माण की पद्धति के साथ निकट संबंध में एक मंच प्रदर्शन की कलात्मक संरचना के विश्लेषण को पॉप अध्ययन की प्रमुख समस्याओं में से एक के रूप में नामित किया जा सकता है, जिसके लिए गहन शोध की आवश्यकता होती है।

एक पॉप नंबर का निर्माण लेखक, अभिनेता, निर्देशक, कलाकार की रचनात्मकता को केंद्रित करता है। इस मुद्दे की कलात्मक संरचना का विश्लेषण करते समय लेखक और कलाकार के काम के कुछ मुद्दों पर विचार किया जाता है, लेकिन मुख्य ध्यान अभिनेता और निर्देशक के काम पर केंद्रित होता है।

मंच प्रदर्शन में एक कलात्मक छवि बनाने में, अभिनेता, जैसा कि थिएटर में होता है, एक अग्रणी स्थान लेता है। लेकिन मंच पर यह उसके चरम व्यक्तित्व के कारण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। अभ्यास से पता चलता है कि पॉप कलाकार, थिएटर के विपरीत, अक्सर अपनी कला-संख्याओं के लेखक होते हैं। इसके अलावा, अभिनेता की कामचलाऊ कला, जो विभिन्न प्रकार की कला की कुछ विधाओं का आधार है, इसके प्रदर्शन के समय सीधे एक संख्या बनाने की प्रक्रिया की विशेषताओं का पता लगाना आवश्यक बनाती है।

एक मंच प्रदर्शन का निर्देशन, पाठ के लेखक के साथ, और संगीतकार के साथ, और कोरियोग्राफर के साथ, और कलाकार के साथ, और अभिनेता के साथ काम करने में प्रदर्शन के प्रदर्शन के सभी घटकों को केंद्रित करता है। इस स्वयंसिद्ध को दोहराया जाना चाहिए, क्योंकि अफसोस के साथ यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मंच प्रदर्शन पर निर्देशक के काम के सिद्धांत और व्यवहार के मुख्य पहलू भी लगभग तैयार नहीं किए गए हैं और सामान्यीकृत नहीं हैं। "मेरी राय में, इस मुद्दे के अंदर निर्देशक के काम के बारे में बहुत कम कहा गया था," एन। ज़वादस्काया, उदाहरण के लिए, उचित रूप से उल्लेख किया गया। "इस बीच, एक कलाकार को इसकी आवश्यकता होती है, भले ही उसके पास सभी पेशेवर कौशल हों।" कोई भी, यहां तक ​​​​कि एक पॉप कलाकार का सबसे उत्कृष्ट पेशेवर कौशल, चाल, पुनरावृत्ति और अन्य अभिव्यंजक साधनों का एक अर्थहीन सेट बन जाता है, अगर उन्हें समग्र कलात्मक छवि के एक सामान्य भाजक के लिए नहीं लाया जाता है, जो निर्देशक के मुख्य घटकों में से एक है। सामान्य रूप से पेशा। और पॉप नंबर को इस नियम का अपवाद मानने का कोई कारण नहीं है।

2. सामान्य पॉप शैलियों के अनुसार पॉप नंबरों का वर्गीकरण

कला में कोई भी वर्गीकरण अधूरा है, और इसलिए यहां विशिष्ट और शैली समूहों को अलग करना संभव है, केवल उन संख्याओं पर ध्यान केंद्रित करना जो अक्सर प्रदर्शन के परिदृश्य में पाए जाते हैं। विविधता संख्याओं को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है।

पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएं शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

बोलचाल की शैलियों में शामिल हैं: एंटरटेनर, रीप्राइज़, पन, इंटरल्यूड, मिनिएचर, स्केच, पॉप मोनोलॉग, पॉप फ़्यूइलटन, म्यूज़िकल फ़्यूइलटन, म्यूज़िकल मोज़ेक, दोहे, डिटीज़, पैरोडी।

प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की शैलियाँ: नृत्य (लोक, विशेषता, पॉप, आधुनिक), पैंटोमाइम और प्लास्टिक एट्यूड।

"मूल संख्या" प्रजातियों के समूह की शैलियाँ: विलक्षणता, जादू के करतब, भैंसा, असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बजाना, ओनोमेटोपोइया, लोकप्रिय प्रिंट, टैंटामोरस्क, कलाबाजी, सर्कस नंबर, खेल संख्या।

नाट्य प्रदर्शन की प्रत्यक्ष कार्रवाई में दर्शकों की भागीदारी इस तरह की कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसलिए, यह यहां है कि खेल संख्या अपने विभिन्न शैली रूपों (मिश्रित या "मूल" संख्याओं का जिक्र करते हुए) में व्यापक है।

हम शामिल करते हैं, सबसे पहले, संगीत संख्याओं के समूह में एक संगीत कार्यक्रम संख्या। इसकी पूर्णता संगीतमय रूप के कारण ही है। यदि, तथापि, किसी बड़े कार्य के अंश को एक संख्या के रूप में लिया जाता है, तो यह अपेक्षाकृत पूर्ण होना चाहिए, जिससे समग्र प्रभाव पड़ता है। मुख्य संगीत शैली गीत है: लोक, गीत, पॉप, शहरी रोमांस, जिप्सी रोमांस, संगीत सामंत।

संगीत संख्या की लोकप्रिय शैली किटी है। इसकी विशेषताएं सामयिकता, अत्यधिक संक्षिप्तता, रूप की अभिव्यक्ति और सामग्री की क्षमता हैं। एक विशिष्ट सामग्री पर बनाई गई किटी, दक्षता के मामले में एक अपूरणीय शैली है। एक किटी में भाषण हमेशा व्यक्तिगत, कलात्मक रूप से उचित लगता है, जैसे किसी निश्चित व्यक्ति का भाषण या किसी विशेष क्षेत्र, क्षेत्र या क्षेत्र की बोली की विशेषता।

किटी में संक्षिप्त रूप से व्यक्त सामग्री क्वाट्रेन के रूप और संरचना द्वारा निर्धारित एक स्पष्ट रचना से मेल खाती है। इस रूप की विशिष्ट विशेषताओं में से एक संगीत संरचना के साथ संवादी स्वर का कार्बनिक संयोजन है। कुल मिलाकर, डिट्टी नंबर का निर्माण कार्यक्रम के एक प्रभावी तत्व के रूप में किया जाता है, जो अपने आप में पूर्ण होता है।

गाते समय, चार-पंक्ति वाले किटी श्लोक को दो अर्ध-स्ट्रोफ में विभाजित किया जाता है, बीच में एक गहरा विराम होता है। विराम एक नए, आमतौर पर अप्रत्याशित मोड़ के लिए तैयार करता है, शुरुआत में "घोषित" विषय का संकल्प। एक नियम के रूप में, पहला दोहा एक शुरुआत की भूमिका निभाता है; यह प्रदान करता है, जैसा कि यह था, एक गेय कथा की शुरुआत; दूसरा दोहा अंत है: विषय का विकास और अंतिम निष्कर्ष। यह किटी की यह नाटकीय संरचना है जो इसे एक अत्यंत अभिव्यंजक, प्रभावी शैली बनाती है, जिसे श्रोता आसानी से समझ लेते हैं।

"आरक्षण" वाले चास्तोषकों में भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी शक्ति होती है।

3. पॉप कला की शैलियां

मंच की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, जिसे मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में खोजा जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के लिए एक आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, जोकर पैंटोमाइम, करतब दिखाने, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी जो कार्निवल के शोर में पैदा हुए थे। और सड़क मनोरंजन।

भौंकने वाले, जो चुटकुलों, चुटकुलों, मजाकिया दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों, बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति ने खुद को लोक उत्सवों के शौकीन, मनोरंजन और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट किया। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी के साथ रौस दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-रॉस, अजमोद, राशनिक, "वैज्ञानिकों" के नेताओं के नेताओं, अभिनेता-बफून, "स्केच" और "रिप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों को खुश किया और उन्हें आकर्षित किया। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, स्तोत्र करना, सूंघना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधता कला में खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, प्रकाश की क्रीड़ा, सुरम्य दृश्यों का परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण उत्सव की भावना पैदा हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ती है;

नाट्य मंच (लघुचित्र, कैबरे थिएटर, कैफे-थियेटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, एक संगीत हॉल, जिसमें एक बड़ा प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण हैं) के थिएटर के कक्ष प्रदर्शन;

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में समारोह, खेल और संगीत कार्यक्रमों से भरा हुआ, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्यौहार, आदि)।

ऐसे भी हैं:

1. वैराइटी थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि एक पॉप प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज के अधीनता की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या वर्ण, या साजिश। यह "ट्वेंटिएथ सेंचुरी के चमत्कार" के मंचन के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में अलग हो गया। दर्शकों के साथ केवल बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस नंबर सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले पहनावा ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, हूट!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस के कृत्यों में, सर्वश्रेष्ठ थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लंबरजैक" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर अपने दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में लकड़हारे दो मोटे लट्ठों को काटने के लिए दौड़ रहे थे। तार पर संतुलन की एक उत्कृष्ट संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर कलाबाजी की। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और चस्तुषी वी। ग्लीबोवा और एम। दार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, ज़ोया और मार्था कोच की संख्या दो समानांतर तारों पर थी।

सितंबर 1928 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करने वाला एक नाट्य समूह: छोटे नाटक, दृश्य, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा, पॉप नंबर (मोनोलॉग, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत) के साथ। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, विडंबना का बोलबाला है, और गीत को बाहर नहीं किया जाता है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में संक्षिप्त, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर संवादी शैली - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का एक पारंपरिक पदनाम: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, दृश्य, रेखाचित्र, कहानी, एकालाप, सामंत, सूक्ष्म लघु (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर- एंटरटेनर डबल, सिंगल, मास हो सकता है। संवादी शैली, "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित, अर्थात् व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

वैराइटी मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गेय, विनोदी है।

एक इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या एक हास्य सामग्री के साथ संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित मजाकिया, तेज स्थिति, मोड़ पर बनाई गई है, जिससे कार्रवाई के दौरान कई बेतुकेपन पैदा हो सकते हैं, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, समाप्त होता है सुखद अंत। 1-2 वर्ण (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु मंच में सबसे लोकप्रिय संवादी शैली है। आज मंच पर, एक लोकप्रिय उपाख्यान (अप्रकाशित, अप्रकाशित - ग्रीक से) एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है जिसका अप्रत्याशित मजाकिया अंत है।

एक पन समान-ध्वनि वाले, लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के कॉमिक उपयोग पर आधारित एक मजाक है, जो समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलता है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु वार्तालाप शैली है।

छंद बोली जाने वाली शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। दोहेवादी इस या उस घटना का उपहास करना चाहते हैं और इसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। सेंस ऑफ ह्यूमर होना चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में एक दोहा, एक किटी, एक चांसनेट, एक संगीतमय सामंत शामिल हैं।

मंच पर व्यापक रूप से पैरोडी "बोली जाने वाली", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, उद्घोषणा, मेलोडेक्लेमेशन, लिटमोंटेज, "आर्ट रीडिंग" भाषण शैलियों के निकट थे।

भाषण शैलियों की बिल्कुल निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्में प्रदान करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर एक अभिनेता के नाम पर "अपनी शैली में" जोड़ने का रिवाज था।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने एक या किसी अन्य शैली में सबसे आगे प्रवेश द्वार तय किया। दरअसल, कैबरे में पैदा हुए एंटरटेनर को ही "पॉप" जॉनर माना जा सकता है। बाकी हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से बूथ, थिएटर से आए। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, विदेशी नवाचारों में महारत हासिल करने के लिए, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित, थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता की पीठ के पीछे लेखक है जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अधिनियम की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार स्वयं अक्सर लेखक बन जाते थे। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा उठाया गया था - उन्होंने स्वयं अपने प्रदर्शनों की सूची स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य बनाए। जिन अभिनेताओं में साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, वे उन लेखकों की मदद के लिए गए जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की दृष्टि से लिखा था, कलाकार के मुखौटे को ध्यान में रखते हुए। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई वर्षों तक, प्रेस ने इस सवाल पर बहस की कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखे गए काम को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रूसी एसोसिएशन ऑफ़ पॉप ऑथर बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "नामहीनता" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर दिखाई दिए। 70 के दशक के अंत में, "बिहाइंड द सीन्स ऑफ लाफ्टर" कार्यक्रम जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम की तरह बनाया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वान्त्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघुचित्रों के लेनिनग्राद रंगमंच के लेखक के रूप में, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सदनों में निजी शामों में अपने लघु मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह, पूरे देश में फैल गया।

5. मंच पर जैज

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस रूप में समझा जाता है: 1) आशुरचना और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित एक प्रकार की संगीत कला, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले आर्केस्ट्रा और पहनावा। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ कलाकारों की टुकड़ी" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या को इंगित करता है - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बैंड") का उपयोग सामूहिकों को दर्शाने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गीत

वोकल (मुखर-वाद्य) लघु, जिसका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, माइसे-एन-सीन ("सॉन्ग थिएटर") की मदद से एक मंच "नाटक" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार के व्यक्तित्व, प्रतिभा और कौशल की विशेषताएं, जो कई मामलों में संगीतकार के "सह-लेखक" बन जाते हैं, बहुत महत्व प्राप्त करते हैं।

गीत की शैली और रूप विविध हैं: रोमांस, गाथागीत, लोक गीत, पद्य, किटी, चांसनेट, आदि; प्रदर्शन के तरीके भी विविध हैं: एकल, पहनावा (युगल, गायन, मुखर-वाद्य पहनावा)।

पॉप संगीतकारों के बीच एक संगीतकार समूह भी है। ये एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मनोव, लोज़ा, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कॉर्नेल्युक और अन्य हैं। अंतिम गीत मुख्य रूप से एक संगीतकार का गीत था, वर्तमान एक "प्रदर्शन" है।

कई शैलियाँ, तौर-तरीके और निर्देश सह-अस्तित्व में हैं - भावुक किट्स और शहरी रोमांस से लेकर पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक बहुरंगी और बहु-शैली वाला पैनल है जिसमें घरेलू लोककथाओं की नकल से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के ग्राफ्ट तक दर्जनों दिशाएँ शामिल हैं।

7. मंच पर नृत्य

यह एक लघु नृत्य संख्या है, एकल या समूह, पूर्वनिर्मित पॉप संगीत कार्यक्रमों में, विभिन्न प्रकार के शो, संगीत हॉल, लघु थिएटर में प्रस्तुत किया जाता है; गायकों के कार्यक्रम, मूल और यहां तक ​​​​कि भाषण शैलियों की संख्या के साथ और पूरक। यह लोक, रोज़ (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, खेल जिम्नास्टिक, कलाबाजी, सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने के आधार पर बनाया गया था। नृत्य प्लास्टिक की प्रकृति आधुनिक लय द्वारा निर्धारित होती है, जो संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, रंगमंच, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

लोक नृत्य मूल रूप से राजधानी की मंडलियों के प्रदर्शन का हिस्सा थे। प्रदर्शनों की सूची में ग्रामीण, शहरी और सैन्य जीवन के नाट्य विवर्तन प्रदर्शन, रूसी लोक गीतों और नृत्यों से गायन और नृत्य सूट शामिल थे।

90 के दशक में, मंच नृत्य ने तेजी से ध्रुवीकरण किया, जैसे कि 20 के दशक की स्थिति में लौट रहा हो। शो व्यवसाय में लगे नृत्य समूह, जैसे "कामुक नृत्य" और अन्य, कामुकता पर भरोसा करते हैं - नाइट क्लबों में प्रदर्शन अपने स्वयं के कानूनों को निर्धारित करते हैं।

8. मंच पर गुड़िया

प्राचीन काल से, रूस ने हस्तशिल्प की सराहना की है, एक खिलौने से प्यार किया है, और एक गुड़िया के साथ एक मजेदार खेल का सम्मान किया है। पेट्रुस्का ने एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, एक पुजारी के साथ व्यवहार किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी मृत्यु के साथ, उसने बहादुरी से एक कुदाल लगाया, उन लोगों को मौके पर रखा जिन्हें लोग प्यार नहीं करते थे, बुराई को उखाड़ फेंकते थे, और लोकप्रिय नैतिकता का दावा करते थे।

अजमोद निर्माता एक-एक करके भटकते रहे, कभी-कभी एक साथ: एक कठपुतली और एक संगीतकार, उन्होंने खुद नाटकों की रचना की, खुद अभिनेता थे, खुद निर्देशक थे - उन्होंने कठपुतलियों के आंदोलनों, मिस-एन-सीन, कठपुतली चाल को संरक्षित करने की कोशिश की। कठपुतली चलाने वालों को प्रताड़ित किया गया।

अन्य चश्मे थे जिनमें कठपुतलियों ने अभिनय किया। रूस की सड़कों पर स्ट्रिंग्स - कठपुतली पर गुड़ियों से लदी वैन मिल सकती हैं। और कभी-कभी अंदर स्लॉट वाले बक्से, जिसके साथ गुड़िया नीचे से ले जाया जाता था। ऐसे बक्सों को नेटिविटी सीन कहा जाता था। कठपुतलियों ने नकल की कला में महारत हासिल की। वे गायकों को चित्रित करना पसंद करते थे, कलाबाजों की नकल करते थे, जिमनास्ट, जोकर।

9. मंच पर पैरोडी

यह एक संख्या या प्रदर्शन है जो व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशिष्ट विशेषताओं और मूल की रूढ़ियों और कला में संपूर्ण प्रवृत्तियों और शैलियों दोनों की एक विडंबनापूर्ण नकल (नकल) पर आधारित है। कॉमिक का आयाम: मजाकिया-व्यंग्य (अपमानजनक) से विनोदी (मैत्रीपूर्ण कैरिकेचर) तक - मूल के लिए पैरोडिस्ट के रवैये से निर्धारित होता है। पैरोडी प्राचीन कला में निहित है, रूस में यह लंबे समय से भैंस के खेल, प्रहसन प्रदर्शन में मौजूद है।

10. छोटे थिएटर

रूस में कैबरे थिएटर "द बैट", "कुटिल मिरर" और अन्य का निर्माण।

दोनों "कुटिल मिरर" और "द बैट" पेशेवर रूप से मजबूत अभिनय समूह थे, जिनमें से नाटकीय संस्कृति का स्तर निस्संदेह कई लघु थिएटरों की तुलना में अधिक था (पेट्रोवस्की मॉस्को से दूसरों की तुलना में अधिक खड़ा था, डीजी गुटमैन, मामोनोव्स्की द्वारा निर्देशित, पतनशील खेती करते थे। कला, जहां अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अपनी शुरुआत की, निकोल्स्की - कलाकार और निर्देशक एपी पेट्रोवस्की। सेंट पीटर्सबर्ग के बीच - ट्रॉट्स्की एएम फ़ोकिना - निर्देशक वीआरआरपोपोर्ट, जहां डिटीज़ के साथ और कैसे वीओटोपोरकोव ने सफलतापूर्वक एक मनोरंजनकर्ता के रूप में प्रदर्शन किया, बाद में ए कलात्मक रंगमंच के कलाकार।)

4. मंच पर संगीत की विधाएँ। बुनियादी सिद्धांत, तकनीक और दिशा

पॉप शैलियाँ हैं:

1. लैटिन अमेरिकी संगीत

लैटिन अमेरिकी संगीत (स्पेनिश संगीत लैटिनोमेरिकाना) लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के लिए एक सामान्यीकृत नाम है, साथ ही इन देशों के प्रवासियों द्वारा संगीत, अन्य राज्यों के क्षेत्र में रहने और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदायों का गठन (उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में)। बोलचाल की भाषा में, संक्षिप्त नाम "लैटिन संगीत" (स्पेनिश संगीत लैटिना) अक्सर प्रयोग किया जाता है।

लैटिन अमेरिकी संगीत, जिसकी लैटिन अमेरिका के दैनिक जीवन में भूमिका बहुत अधिक है, कई संगीत संस्कृतियों का मिश्रण है, लेकिन यह तीन घटकों पर आधारित है: स्पेनिश (या पुर्तगाली), अफ्रीकी और भारतीय संगीत संस्कृतियां। एक नियम के रूप में, लैटिन अमेरिकी गाने स्पेनिश या पुर्तगाली में किए जाते हैं, कम अक्सर फ्रेंच में। संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले लैटिन अमेरिकी कलाकार आमतौर पर द्विभाषी होते हैं और अक्सर अंग्रेजी गीतों का उपयोग करते हैं।

स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत स्वयं लैटिन अमेरिकी से संबंधित नहीं है, हालांकि, बड़ी संख्या में कनेक्शनों द्वारा बाद के साथ निकटता से संबंधित है; और लैटिन अमेरिकी संगीत पर स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत का प्रभाव पारस्परिक है।

इस तथ्य के बावजूद कि लैटिन अमेरिकी संगीत अत्यंत विषम है और लैटिन अमेरिका के प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं हैं, शैलीगत रूप से इसे कई मुख्य क्षेत्रीय शैलियों में विभाजित किया जा सकता है:

* रेडियन संगीत;

* मध्य अमेरिकी संगीत;

* कैरेबियन संगीत;

* अर्जेंटीना संगीत;

* मैक्सिकन संगीत;

* ब्राजील का संगीत।

हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ऐसा विभाजन बहुत ही मनमाना है और इन संगीत शैलियों की सीमाएँ बहुत धुंधली हैं।

ब्लूज़ (ब्लू डेविल्स से अंग्रेजी ब्लूज़) संगीत की एक शैली है जो XX सदी के 20 के दशक में व्यापक हो गई। यह अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति की उपलब्धियों में से एक है। यह "काम गीत", "आध्यात्मिक" और हैजा (अंग्रेजी होलर) के रूप में अफ्रीकी अमेरिकी समाज के ऐसे जातीय संगीत प्रवृत्तियों से विकसित हुआ। कई मायनों में उन्होंने आधुनिक लोकप्रिय संगीत को प्रभावित किया, विशेष रूप से "पॉप" (अंग्रेजी पॉप संगीत), "जैज़" (अंग्रेजी जैज़), "रॉक एंड रोल" (अंग्रेजी रॉक "एन" रोल) जैसी शैलियों में। ब्लूज़ का प्रमुख रूप 4/4 है, जहां पहले 4 बार अक्सर टॉनिक सद्भाव पर, 2 सबडोमिनेंट और टॉनिक पर और 2 प्रमुख और टॉनिक पर बजाए जाते हैं। इस विकल्प को ब्लूज़ प्रोग्रेसन के रूप में भी जाना जाता है। एक ठहराव के साथ आठवें ट्रिपल की लय का अक्सर उपयोग किया जाता है - तथाकथित फेरबदल। ब्लू नोट्स ब्लूज़ की एक विशिष्ट विशेषता है। अक्सर, संगीत "प्रश्न-उत्तर" संरचना के अनुसार बनाया जाता है, जो रचना की गीतात्मक सामग्री और संगीत दोनों में व्यक्त किया जाता है, जो अक्सर आपस में वाद्ययंत्रों के संवाद पर आधारित होता है। ब्लूज़ संगीत शैली का एक कामचलाऊ रूप है, जहाँ रचनाएँ अक्सर केवल मुख्य समर्थन "फ्रेम" का उपयोग करती हैं, जिसे एकल वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता है। मूल ब्लूज़ विषय अफ्रीकी अमेरिकी आबादी के जीवन के कामुक सामाजिक घटक, उसकी कठिनाइयों और बाधाओं पर बनाया गया है जो हर अश्वेत व्यक्ति के मार्ग में उत्पन्न होते हैं।

जैज़ (इंग्लिश जैज़) संगीत कला का एक रूप है जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं प्रारंभिक रूप से आशुरचना, समकालिक लय पर आधारित बहुलय और लयबद्ध बनावट - झूले के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट थीं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और विकास हुआ।

देशी संगीत अमेरिकी लोककथाओं की दो किस्मों को जोड़ता है - 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में नई दुनिया में बसने वाले श्वेत वासियों का संगीत और वाइल्ड वेस्ट का काउबॉय गाथागीत। इस संगीत में अलिज़बेटन मैड्रिगल्स, आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत की एक मजबूत विरासत है। इस शैली के प्रमुख वाद्ययंत्र गिटार, बैंजो और वायलिन हैं।

"द लिटिल ओल्ड लॉग केबिन इन द लेन" 1871 में केंटकी के विल हेस द्वारा लिखित पहला "दस्तावेज" देश गीत है। 53 साल बाद, फ़िडिन जॉन कार्सन ने इस रचना को एक डिस्क पर रिकॉर्ड किया। अक्टूबर 1925 से, "ग्रैंड ओले ओप्री" रेडियो कार्यक्रम शुरू हुआ, जो आज तक देश के सितारों के लाइव संगीत कार्यक्रम प्रसारित करता है।

संगीत उद्योग के रूप में देशी संगीत ने 1940 के दशक के अंत में कर्षण प्राप्त करना शुरू किया। हैंक विलियम्स (1923-53) की सफलता के लिए धन्यवाद, जिन्होंने आने वाली पीढ़ियों के लिए न केवल देश के संगीत कलाकार की छवि स्थापित की, बल्कि शैली के विशिष्ट विषयों को भी रेखांकित किया - दुखद प्रेम, अकेलापन और कामकाजी जीवन की कठिनाइयाँ . उस समय तक, देश में अलग-अलग शैलियाँ थीं: पश्चिमी स्विंग, जिसने डिक्सीलैंड से व्यवस्था के सिद्धांतों को लिया - यहाँ बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉय शैली के राजा थे; ब्लूग्रास, इसके संस्थापक बिल मोनरो का प्रभुत्व; हांक विलियम्स जैसे संगीतकारों की शैली को तब हिलबिली कहा जाता था। 1950 के दशक के मध्य में। देशी संगीत, अन्य शैलियों (सुसमाचार, ताल और ब्लूज़) के तत्वों के साथ, रॉक एंड रोल को जन्म दिया। बॉर्डरलाइन शैली, रॉकबिली, तुरंत उभरी - यह इसके साथ था कि एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश जैसे गायकों ने अपना रचनात्मक करियर शुरू किया - यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी एक ही मेम्फिस स्टूडियो सन रिकॉर्ड्स में रिकॉर्ड किए गए थे। मार्टी रॉबिंस के 1959 के गनफाइटर बैलाड्स और ट्रेल सोंग्स की सफलता के लिए धन्यवाद, वाइल्ड वेस्ट के जीवन के दृश्यों पर हावी एक देश-एन-पश्चिमी शैली उभरी है।

चैनसन (fr। चैनसन - "गीत") - मुखर संगीत की एक शैली; शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:

2) कैबरे की शैली में एक फ्रांसीसी पॉप गीत (रूसी में इच्छुक)।

ठग गीत (ठग लोकगीत, ठग) एक गीत शैली है जो आपराधिक वातावरण के जीवन और रीति-रिवाजों का महिमामंडन करती है, जिसे मूल रूप से कैदियों और अंडरवर्ल्ड के करीब के लोगों के वातावरण के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह रूसी साम्राज्य में उत्पन्न हुआ और सोवियत संघ और बाद में सीआईएस देशों में व्यापक हो गया। समय के साथ, चोरों के संगीत की शैली में, ऐसे गीत लिखे जाने लगे जो आपराधिक विषय से परे जाते हैं, लेकिन अपनी विशिष्ट विशेषताओं (माधुर्य, शब्दजाल, कथन, विश्वदृष्टि) को बनाए रखते हैं। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग में "रूसी चैनसन" (cf. रेडियो स्टेशन और इसी नाम के पुरस्कार) नाम से एक ठग गीत का विपणन किया गया है।

संगीत में रोमांस गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना है, मुख्यतः प्रेम।

लेखक का गीत, या बार्डिक संगीत, एक गीत शैली है जो यूएसएसआर में 20 वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुई थी। 1950 और 1960 के दशक में शैली का विकास हुआ। शौकिया प्रदर्शन से, सोवियत अधिकारियों की सांस्कृतिक नीति की परवाह किए बिना, और जल्दी से व्यापक लोकप्रियता हासिल की। मुख्य जोर पाठ की कविता पर है।

6. इलेक्ट्रॉनिक संगीत

इलेक्ट्रॉनिक संगीत (अंग्रेजी से। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आम बोलचाल में "इलेक्ट्रॉनिक्स") - एक विस्तृत संगीत शैली, जिसका अर्थ इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाया गया संगीत है। यद्यपि पहले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित एक शैली के रूप में इलेक्ट्रॉनिक संगीत और 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में दर्जनों किस्में शामिल हैं।

7. रॉक संगीत

रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत के कई क्षेत्रों का एक सामान्य नाम है। शब्द "रॉक" - स्विंग करने के लिए - इस मामले में "रोल", "ट्विस्ट", "स्विंग", "शेक", आदि के साथ सादृश्य द्वारा, इन दिशाओं की विशेषता लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है, जो एक निश्चित प्रकार के आंदोलन से जुड़ा होता है। विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के रूप में रॉक संगीत के ऐसे संकेत, रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारों के लिए अपनी रचना की रचनाओं का प्रदर्शन करना विशिष्ट है) माध्यमिक और अक्सर भ्रामक होते हैं। इस कारण से, संगीत की कुछ शैलियों का रॉक से संबंध विवादित है। इसके अलावा चट्टान एक विशेष उपसांस्कृतिक घटना है; फैशन, हिप्पी, पंक, मेटलहेड, गॉथ, इमो जैसी उपसंस्कृति रॉक संगीत की कुछ शैलियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

रॉक संगीत में बड़ी संख्या में दिशाएँ होती हैं: हल्की शैलियों जैसे डांस रॉक एंड रोल, पॉप रॉक, ब्रिटपॉप से ​​लेकर क्रूर और आक्रामक शैलियों जैसे डेथ मेटल और हार्डकोर तक। गीतों की सामग्री प्रकाश और शांतचित्त से लेकर गहरे, गहरे और दार्शनिक तक होती है। रॉक संगीत अक्सर पॉप संगीत आदि का विरोध करता है। "पॉप", हालांकि "रॉक" और "पॉप" की अवधारणाओं के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, और कई संगीत घटनाएं उनके बीच किनारे पर संतुलन बना रही हैं।

रॉक संगीत की उत्पत्ति ब्लूज़ में है, जिसमें से पहली रॉक शैलियाँ निकलीं - रॉक एंड रोल और रॉकबिली। रॉक संगीत की पहली उपजातियां उस समय के लोक और पॉप संगीत के साथ घनिष्ठ संबंध में उत्पन्न हुईं - मुख्य रूप से लोक, देश, स्किफ़ल, संगीत हॉल। अपने अस्तित्व के दौरान, रॉक संगीत को लगभग सभी संभावित प्रकार के संगीत के साथ संयोजित करने का प्रयास किया गया है - अकादमिक संगीत (आर्ट-रॉक, 60 के दशक के अंत में दिखाई देता है), जैज़ (जैज़-रॉक, 60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में दिखाई देता है) के साथ। -x), लैटिन संगीत (लैटिन-रॉक, 60 के दशक के अंत में दिखाई देता है), भारतीय संगीत (रागा-रॉक, 60 के दशक के मध्य में दिखाई देता है)। 60 और 70 के दशक में, रॉक संगीत की लगभग सभी प्रमुख उपजातियां दिखाई दीं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण, सूचीबद्ध लोगों के अलावा, हार्ड रॉक, पंक रॉक, अवांट-गार्डे रॉक हैं। 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में, रॉक संगीत की ऐसी विधाएं पोस्ट-पंक, न्यू वेव, वैकल्पिक रॉक (हालांकि इस दिशा के शुरुआती प्रतिनिधि 60 के दशक के अंत में दिखाई दिए), हार्डकोर (पंक रॉक की एक बड़ी उपजात) के रूप में दिखाई दिए। धातु की क्रूर उपजातियों के रूप में - मृत्यु धातु, काली धातु। 90 के दशक में, ग्रंज (80 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), ब्रिट-पॉप (60 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), वैकल्पिक धातु (80 के दशक के अंत में दिखाई दिया) की शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था।

रॉक संगीत की उत्पत्ति और विकास के मुख्य केंद्र संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप (विशेषकर ग्रेट ब्रिटेन) हैं। अधिकांश गीत अंग्रेजी में हैं। हालांकि, हालांकि, एक नियम के रूप में, और कुछ देरी के साथ, लगभग सभी देशों में राष्ट्रीय रॉक संगीत दिखाई दिया। रूसी भाषा का रॉक संगीत (तथाकथित रूसी रॉक) यूएसएसआर में 1960-1970 के दशक में पहले से ही दिखाई दिया था। और १९८० के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, १९९० के दशक में विकास जारी रहा।

8. स्का, रॉकस्टेडी, रेगे

Ska एक संगीत शैली है जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में उभरी। शैली का उद्भव जुड़ा हुआ है [स्रोत 99 दिन निर्दिष्ट नहीं है] ध्वनि प्रणालियों (अंग्रेजी "ध्वनि प्रणाली") के उद्भव के साथ, जिसने सड़क पर नृत्य करने की अनुमति दी।

साउंड सिस्टम केवल स्टीरियो स्पीकर नहीं हैं, बल्कि डीजे और उनके मोबाइल स्टीरियो के साथ स्ट्रीट डिस्को का एक अजीब रूप है, इन डीजे के बीच सर्वश्रेष्ठ ध्वनि, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों की सूची, और इसी तरह की बढ़ती प्रतिस्पर्धा के साथ।

इस शैली की विशेषता एक झूलते हुए 2/4 लय की विशेषता है, जिसमें गिटार सम-संख्या वाले ड्रमों पर बजता है, और कॉन्ट्राबास या बास विषम लोगों पर जोर देता है। राग तुरही, तुरही और सैक्सोफोन जैसे पवन उपकरणों द्वारा बजाया जाता है। स्का धुनों के बीच जैज़ की धुनें पाई जा सकती हैं।

रॉकस्टेडी ("रॉक स्टेडी", "रॉकस्टेडी") एक संगीत शैली है जो 1960 के दशक में जमैका और इंग्लैंड में मौजूद थी। शैली 4/4 कैरेबियन लय पर आधारित है, जिसमें कीबोर्ड और गिटार पर जोर दिया गया है।

रेगे (अंग्रेजी रेग, अन्य वर्तनी - "रेग" और "रेगे"), जमैका के लोकप्रिय संगीत, का पहली बार 1960 के दशक के अंत में उल्लेख किया गया था। इसे कभी-कभी सभी जमैका संगीत के लिए एक सामान्य शब्द के रूप में प्रयोग किया जाता है। अन्य जमैका शैलियों से निकटता से संबंधित - रॉकस्टेडी, स्का और अन्य।

डब (अंग्रेजी डब) एक संगीत शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में जमैका में सामने आई थी। प्रारंभ में, इस शैली में रिकॉर्डिंग रेगे गाने थे (कभी-कभी आंशिक रूप से) हटाए गए स्वर। 1970 के दशक के मध्य से, डब एक स्वतंत्र घटना बन गई है, जिसे रेगे का एक प्रयोगात्मक और साइकेडेलिक रूप माना जाता है। डब के संगीत और वैचारिक विकास ने रीमिक्स की तकनीक और संस्कृति को जन्म दिया, और प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से एक नई लहर और शैलियों जैसे हिप-हॉप, हाउस, ड्रम और बास, ट्रिप-हॉप, डब-टेक्नो के विकास को भी प्रभावित किया। , डबस्टेप और अन्य। ...

पॉप-म्यूजिक (इंग्लैंड। पॉप-म्यूजिक फ्रॉम पॉपुलर म्यूजिक) आधुनिक संगीत की एक दिशा है, एक तरह की आधुनिक जन संस्कृति।

"पॉप संगीत" शब्द का दोहरा अर्थ है। व्यापक अर्थों में, यह कोई भी सामूहिक संगीत (रॉक, इलेक्ट्रॉनिक, जैज़, ब्लूज़ सहित) है। एक संकीर्ण अर्थ में - लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली, कुछ विशेषताओं के साथ सीधे पॉप संगीत।

एक शैली के रूप में पॉप संगीत की मुख्य विशेषताएं सादगी, माधुर्य, स्वर पर निर्भरता और वाद्य भाग पर कम ध्यान देने के साथ लय हैं। पॉप संगीत में रचना का मुख्य और व्यावहारिक रूप से एकमात्र रूप गीत है। पॉप गीत आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं के बारे में होते हैं।

पॉप संगीत में यूरोपोप, लैटिना, डिस्को, इलेक्ट्रोपॉप, डांस म्यूजिक और अन्य जैसी उपजातियां शामिल हैं।

10. रैप (हिप हॉप)

हिप-हॉप एक सांस्कृतिक आंदोलन है जो 12 नवंबर, 1974 को न्यूयॉर्क के मजदूर वर्ग के बीच उत्पन्न हुआ था। डीजे अफ्रीका बंबाता हिप-हॉप संस्कृति के पांच स्तंभों को परिभाषित करने वाले पहले व्यक्ति थे: MCing, DJing), ब्रेकिंग, ग्रैफिटी राइटिंग, और ज्ञान। अन्य तत्वों में बीटबॉक्सिंग, हिप हॉप फैशन और स्लैंग शामिल हैं।

दक्षिण ब्रोंक्स में उत्पन्न, हिप-हॉप 1980 के दशक में दुनिया भर के कई देशों में युवा संस्कृति का हिस्सा बन गया। 1990 के दशक के उत्तरार्ध से, एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास के साथ भूमिगत सड़क से, हिप-हॉप धीरे-धीरे संगीत उद्योग के एक हिस्से में बदल गया है, और इस सदी के पहले दशक के मध्य तक, उपसंस्कृति "फैशनेबल" बन गई है, " मुख्य धारा।" हालांकि, इसके बावजूद, हिप-हॉप के भीतर, कई आंकड़े अभी भी अपनी "मुख्य पंक्ति" जारी रखते हैं - असमानता और अन्याय के खिलाफ विरोध, शक्तियों का विरोध।

यह ज्ञात है कि मंच निर्देशन को मंच निर्देशन और मंच निर्देशन में विभाजित किया गया है।

पॉप प्रदर्शन (कॉन्सर्ट, समीक्षा, शो) पर काम करने की पद्धति, एक नियम के रूप में, इसमें शामिल संख्याओं को बनाने के कार्य शामिल नहीं हैं। निर्देशक तैयार संख्याओं को एक प्लॉट लाइन, एक थीम के साथ जोड़ता है, प्रदर्शन की एंड-टू-एंड कार्रवाई बनाता है, इसकी गति-लयबद्ध संरचना का आयोजन करता है, और संगीत, दृश्य और प्रकाश डिजाइन की समस्याओं को हल करता है। यही है, उन्हें कई कलात्मक और संगठनात्मक समस्याओं का सामना करना पड़ता है जिनके लिए पूरे कार्यक्रम में समाधान की आवश्यकता होती है और सीधे मंच संख्या से संबंधित नहीं होते हैं। इस स्थिति की पुष्टि प्रसिद्ध मंच निर्देशक आई। शारोव की थीसिस से होती है, जिन्होंने लिखा था कि "अक्सर मंच निर्देशक विभिन्न शैलियों के विशेषज्ञों के प्रदर्शन को स्वीकार करता है, और फिर उनसे एक विविध कार्यक्रम बनाता है। प्रदर्शन में बड़ी स्वतंत्रता होती है।"

एक मंचीय प्रदर्शन पर काम करने के लिए निर्देशक को कई विशिष्ट कार्यों को हल करने की आवश्यकता होती है जो उसे एक बड़े कार्यक्रम के मंचन में नहीं आते हैं। यह, सबसे पहले, कलाकार के व्यक्तित्व को प्रकट करने की क्षमता, प्रदर्शन के नाटक का निर्माण, एक आश्चर्य, चाल, झूठ के साथ काम करना, प्रदर्शन के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों की प्रकृति को जानना और ध्यान में रखना है, और बहुत अधिक।

संख्या के निर्माण के लिए कई कार्यप्रणाली सामान्य मौलिक सिद्धांतों पर आधारित हैं जो नाटक, संगीत थिएटर और सर्कस में मौजूद हैं। लेकिन आगे, नींव पर पूरी तरह से अलग संरचनाएं बनाई जाती हैं। मंच की दिशा में, एक महत्वपूर्ण विशिष्टता ध्यान देने योग्य है, जो सबसे पहले, मंच प्रदर्शन की शैली टाइपोलॉजी द्वारा निर्धारित की जाती है।

मंच पर, निर्देशक, एक निर्माता के रूप में, प्रदर्शन में किसी भी कला के अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करता है - एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो पेशे का रचनात्मक पक्ष है। लेकिन संख्या के मंचन की प्रक्रिया में, अभिव्यंजक साधनों की तकनीक पर एक विशेषज्ञ का काम होता है। यह कुछ शैलियों की प्रकृति के कारण है: उदाहरण के लिए, खेल और सर्कस प्रकार की अधिकांश उप-शैली की किस्मों को खेल तत्वों, विशेष चाल पर एक कोच के साथ पूर्वाभ्यास और प्रशिक्षण कार्य की आवश्यकता होती है; मुखर शिक्षक से सबक के बिना मुखर संख्या पर काम करना असंभव है; कोरियोग्राफिक शैली में कोरियोग्राफर-ट्यूटर की भूमिका आवश्यक है।

कभी-कभी ये तकनीकी विशेषज्ञ जोर-शोर से खुद को प्रदर्शन के निदेशक कहते हैं, हालांकि उनकी गतिविधियां, वास्तव में, केवल एक विशेष स्टंट या प्रदर्शन के तकनीकी घटक के निर्माण तक ही सीमित हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कलाबाजी, नृत्य या गायन है। यहां एक कलात्मक छवि बनाने के बारे में बात करना एक खिंचाव है। जब प्रमुख पॉप मास्टर्स (विशेष रूप से मूल शैलियों में) मुद्रित कार्यों में अपने कौशल के रहस्यों को साझा करते हैं, तो वे मुख्य रूप से चाल, कलाबाजी, करतब दिखाने आदि की तकनीक का वर्णन करते हैं।

मैं एक बार फिर इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि मंच प्रदर्शन की कलात्मक संरचना जटिल, विविध और अक्सर सामूहिक होती है। इसलिए, पॉप एक्ट का मंचन करना निर्देशक की गतिविधियों के सबसे कठिन प्रकारों में से एक है। "एक अच्छी संख्या बनाना बहुत मुश्किल है, भले ही यह केवल कुछ मिनटों तक चले। और मुझे ऐसा लगता है कि इन कठिनाइयों को कम करके आंका जाता है। शायद यही कारण है कि मैं उन लोगों की कला का सम्मान और सराहना करता हूं जिन्हें कभी-कभी कुछ हद तक मनोरंजक कहा जाता है , उन्हें अलिखित व्यवसायों में एक बहुत सम्मानजनक स्थान नहीं दे रहा है "। एस। युतकेविच के ये शब्द एक बार फिर मंच प्रदर्शन की कलात्मक संरचना के विश्लेषण के महत्व की पुष्टि करते हैं, इसके निर्माण की कार्यप्रणाली की नींव के अध्ययन के लिए अंतिम निकास के साथ, विशेष रूप से निर्देशन और मंचन कार्य के संदर्भ में।

निष्कर्ष

विभिन्न प्रकार की कला (फ्रांसीसी एस्ट्रेड से - मंच, ऊंचाई) मंच कला का एक सिंथेटिक रूप है, जिसमें नाटक, कॉमेडी, संगीत, साथ ही गायन, कला के छोटे रूपों का संयोजन होता है। पढ़ना, कोरियोग्राफी, सनकीपन, पैंटोमाइम, कलाबाजी, करतब, भ्रम, आदि। अपनी अंतरराष्ट्रीय प्रकृति के बावजूद, यह अपनी राष्ट्रीय जड़ों को बरकरार रखता है, जो इसे एक विशेष राष्ट्रीय स्वाद देता है। सड़क के मंच पर पुनर्जागरण में जन्मे और मसखरेपन से शुरू होकर, विभिन्न देशों में आदिम प्रहसन, भैंस अलग-अलग तरीकों से विकसित हुए, एक या दूसरे शैलियों, एक या किसी अन्य छवि-मुखौटे को वरीयता देते हुए।

सैलून, मंडलियों और क्लबों के पॉप कार्यक्रमों में, जो बाद में बूथों, संगीत हॉलों, कैफेचेंटन, कैबरे, लघु थिएटरों में और जीवित पॉप गार्डन और पार्क के मैदानों में, हंसमुख हास्य, मजाकिया पैरोडी और कैरिकेचर, कास्टिक हॉस्टल हाइपरबोले, बज़र्ड में उत्पन्न हुए। व्यंग्य, बज़र्ड विचित्र, चंचल विडंबना, भावपूर्ण गीत, फैशनेबल नृत्य और संगीत ताल। डायवर्टिसमेंट की पॉलीफोनिक विविधता की व्यक्तिगत संख्या अक्सर एक मनोरंजक या सरल कथानक के साथ मंच पर एक साथ रखी जाती है, और एक या दो अभिनेताओं के थिएटर, कलाकारों की टुकड़ी (बैले, संगीत, आदि) - एक मूल प्रदर्शनों की सूची के साथ, उनकी अपनी नाटकीयता। विभिन्न प्रकार की कला व्यापक दर्शकों पर केंद्रित होती है और सबसे पहले, कलाकारों के कौशल पर, उनके परिवर्तन की तकनीक पर, लैकोनिक साधनों के साथ शानदार तमाशा बनाने की क्षमता पर निर्भर करती है, एक उज्ज्वल चरित्र - सकारात्मक से अधिक बार हास्य-नकारात्मक। अपने विरोधी नायकों की निंदा करते हुए, वह वास्तविक और शानदार, व्यावहारिकता और कैरिकेचर के एक विचित्र इंटरविविंग के लिए रूपक विशेषताओं और विवरणों की ओर मुड़ता है, जिससे उनके जीवन के प्रोटोटाइप की अस्वीकृति के माहौल के निर्माण में योगदान होता है, वास्तविकता में उनकी समृद्धि का विरोध होता है। पॉप कला के लिए, सामयिकता विशिष्ट है, गंभीर सामग्री, शैक्षिक कार्यों के साथ मनोरंजन के सर्वोत्तम उदाहरणों में एक संयोजन, जब मज़ा विभिन्न प्रकार के भावनात्मक पैलेट, और कभी-कभी सामाजिक-राजनीतिक, नागरिक पथ द्वारा पूरक होता है। बुर्जुआ जन संस्कृति द्वारा उत्पन्न शो व्यवसाय बाद की गुणवत्ता से रहित है। आम "स्किट्स" सहित लगभग सभी परिचालन "छोटी", "हल्की" किस्मों को अपेक्षाकृत कम जीवनकाल, मास्क के तेजी से मूल्यह्रास की विशेषता है, जो विषय की प्रासंगिकता की थकावट, एक सामाजिक व्यवस्था के कार्यान्वयन, रुचि के परिवर्तन पर निर्भर करता है। और दर्शकों की जरूरतें। कला के सबसे मोबाइल रूपों में से एक होने के नाते, एक ही समय में अधिक प्राचीन कला, पॉप कला स्टैम्पिंग की बीमारी के अधीन है, प्रतिभाशाली खोजों के कलात्मक और सौंदर्य मूल्य में कमी, किट्स में उनके परिवर्तन तक। सिनेमा और विशेष रूप से टेलीविजन जैसी "तकनीकी" कलाओं से विकास काफी प्रभावित होता है, जिसमें अक्सर उनके कार्यक्रमों में पॉप प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम शामिल होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, मंच के पारंपरिक रूप और तकनीक न केवल बड़े पैमाने और व्यापकता प्राप्त करते हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक गहराई (क्लोज-अप का उपयोग, स्क्रीन कला के अन्य दृश्य और अभिव्यंजक साधन), विशद मनोरंजन भी प्राप्त करते हैं।

प्रदर्शन कलाओं की प्रणाली में, मंच आज दृढ़ता से एक अलग स्थान रखता है, जो कलात्मक संस्कृति की एक स्वतंत्र घटना का प्रतिनिधित्व करता है। व्यापक और सबसे विविध श्रोता वर्ग में मंच की लोकप्रियता सामाजिक, आयु, शैक्षिक और यहां तक ​​कि जातीय संरचना के संदर्भ में आबादी के विभिन्न समूहों की परस्पर विरोधी सौंदर्य संबंधी जरूरतों का जवाब देती है। पॉप कला की यह विशेषता बड़े पैमाने पर पॉप कला के पेशेवर, सौंदर्य और आकर्षक गुणों में नकारात्मक पहलुओं की उपस्थिति की व्याख्या करती है। अतीत और वर्तमान में पॉप दर्शकों की व्यापकता, इसकी विविधता, पॉप कला में मनोरंजन और शैक्षिक कार्यों को संयोजित करने की आवश्यकता - पॉप कला कार्यों के रचनाकारों पर विशिष्ट आवश्यकताओं को लागू करती है, उन पर एक विशेष जिम्मेदारी डालती है।

इसी तरह के दस्तावेज

प्रोफेसर आईजी के रचनात्मक पथ के जीवन और विश्लेषण पर विचार। शारोएवा। सोवियत संगीत और पॉप कला के विकास में इसकी भूमिका और महत्व। विभाग के स्नातकों की याद - गायक अल्ला पुगाचेवा और प्रोडक्शन डायरेक्टर एंड्री डेनिकोव।

टर्म पेपर, जोड़ा गया ०४/०६/२०११


एक कलाकार के पूर्ण प्रदर्शन के रूप में एक प्रदर्शन के मंचन की अवधारणा, संरचना और विशेषताएं। बोली जाने वाली, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, संगीतमय, मिश्रित और "मूल" संख्याओं के लक्षण। पॉप कला की मनोरंजन शैलियों के विकास का इतिहास।

टर्म पेपर, 11/11/2010 जोड़ा गया


एक कला के रूप में नृत्य, इसके दार्शनिक पहलू। बॉलरूम नृत्य का सामाजिक और शैक्षणिक महत्व, उनके विकास के ऐतिहासिक पहलू। कोरियोग्राफिक तरीके से राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय। लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय नृत्य कार्यक्रम।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 06/25/2009


अभिनय की विशिष्टता और प्रकृति। अभिनय में शारीरिक और मानसिक, वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक की एकता। अभिनेता की शिक्षा के मूल सिद्धांत। आंतरिक और बाहरी प्रौद्योगिकी की अवधारणा। एक पॉप अभिनेता के काम की विशिष्ट विशेषताएं।

परीक्षण, 12/29/2010 जोड़ा गया


जापान में नाट्य कला के विभिन्न रूपों का विकास। नू थिएटर में प्रदर्शन की विशेषताएं। काबुकी रंगमंच की विशेषताएँ, जो गायन, संगीत, नृत्य और नाटक का संश्लेषण है। कथकली थिएटर के वीर और प्रेम प्रदर्शन।

प्रस्तुति 04/10/2014 को जोड़ी गई


चीनी सर्कस का इतिहास और आधुनिकता, सर्कस कला के चार प्रसिद्ध स्कूल। न्यू चाइना में सर्कस कला का विकास, इसकी विशेषताएं, विशिष्ट विशेषताएं। प्रसिद्ध मंडली, 9वें चीन अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव "वुकियाओ" में उनकी भागीदारी।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 05/08/2009


1920-1930 के दशक में सोवियत रंगमंच के विकास में अग्रणी रचनात्मक रुझान। 1920 और 1930 के दशक में नाट्य कला के विकास पर सामाजिक और राजनीतिक विचारों का प्रभाव। लुनाचार्स्की ए.वी. सोवियत रंगमंच के सिद्धांतकार और विचारक के रूप में। प्रदर्शनों की सूची की राजनीतिक सेंसरशिप।

थीसिस, जोड़ा गया 04/30/2017


उप-भूमध्यरेखीय और उष्णकटिबंधीय क्षेत्रों में भारत का स्थान, समृद्ध वनस्पति और जीव, जनसंख्या की विविधता। राष्ट्रीयताओं और धर्म का इतिहास। साहित्य, दर्शन, कला, नाटक का विकास। भारतीय नृत्यों का महत्व और रंगमंच का निर्माण।

परीक्षण, 11/12/2009 जोड़ा गया


मध्ययुगीन कला की आलंकारिक और अर्थ प्रणाली के आधार के रूप में बाइबिल के भूखंड। वास्तुकला में रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों की विशेषताएं। मध्ययुगीन यूरोप में संकटमोचनों की गेय शूरवीर कविता, संगीत, नृत्य और रंगमंच के विकास पर इसका प्रभाव।

प्रेजेंटेशन जोड़ा गया 09/23/2011


संगीत और रंगमंच के लिए विस्कोनी का जुनून। सहायक निर्देशक जीन रेनॉयर के रूप में कार्य करना। "टोस्का", "डेज़ ऑफ़ ग्लोरी" फिल्मों के फिल्मांकन में भागीदारी। एक थिएटर निर्देशक के रूप में गतिविधियाँ। अभिनेताओं के साथ काम करने की कला। एक कलात्मक दिशा का निर्माण - नवयथार्थवाद।

पहले नाट्य प्रदर्शनों का मंचन एक बार सड़क पर किया गया था। अधिकतर, प्रदर्शनों का मंचन भटकते कलाकारों द्वारा किया जाता था। वे गा सकते थे, नृत्य कर सकते थे, विभिन्न वेशभूषा धारण कर सकते थे, जानवरों का चित्रण कर सकते थे। सभी ने वही किया जो उन्होंने सबसे अच्छा किया। कला का नया रूप धीरे-धीरे विकसित हुआ, अभिनेताओं ने अपने कौशल में सुधार किया।

दुनिया का पहला थिएटर

ग्रीक से अनुवाद में "थिएटर" शब्द का अर्थ है प्रदर्शन और तमाशा के लिए एक जगह। इस तरह की पहली सांस्कृतिक संस्था, संभवतः, ग्रीस में उत्पन्न हुई थी। यह 5वीं-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। एन.एस. इस युग को "शास्त्रीय" कहा जाता था। यह सभी तत्वों और घटकों में सामंजस्य और संतुलन की विशेषता है। प्राचीन यूनानी रंगमंच विभिन्न देवताओं की पूजा के माध्यम से अस्तित्व में आया।

डायोनिसस थिएटर सबसे पुरानी थिएटर बिल्डिंग है। वाइनमेकिंग, वनस्पति और प्रकृति के देवता प्राचीन यूनानियों द्वारा अत्यधिक पूजनीय थे। पंथ संस्कार डायोनिसस को समर्पित थे, जो धीरे-धीरे वास्तविक त्रासदियों और हास्य में विकसित हुए। अनुष्ठान उत्सव वास्तविक नाट्य प्रदर्शन में बदल गए हैं। संरचना एक खुली हवा की जगह थी। दर्शकों को शुरू में लकड़ी की सीटों पर रखा गया था। प्राचीन ग्रीस में इतना सम्मानित था कि अधिकारियों ने गरीब नागरिकों को प्रदर्शन के लिए पैसे दिए। विवाहित महिलाओं के प्रदर्शन को देखना मना था।

कला के पहले मंदिर के तीन मुख्य भाग थे:

• ऑर्केस्ट्रा - नर्तक और एक गाना बजानेवालों ने उस पर प्रदर्शन किया;
• सभागार - ऑर्केस्ट्रा के आसपास स्थित;
• स्केन बिल्डिंग, जहां कलाकारों के लिए कमरे स्थित थे।

कोई पर्दा और सामान्य मंच नहीं था, और सभी महिला भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं। अभिनेताओं ने एक प्रदर्शन में कई बार अपनी भूमिकाएँ बदलीं, इसलिए उन्हें पूरी तरह से नाचना और गाना पड़ा। मुखौटों का उपयोग करके अभिनेताओं के चेहरे बदले गए। डायोनिसस का मंदिर भवन के बगल में स्थित था।

प्राचीन रंगमंच ने आधुनिक की नींव और सार रखा। निकटतम शैली नाटक थियेटर है। समय के साथ, अधिक से अधिक विभिन्न शैलियाँ दिखाई दीं।

नाट्य विधाएं

आधुनिक दुनिया में नाट्य विधाएँ बहुत विविध हैं। यह कला साहित्य, संगीत, नृत्यकला, स्वर, दृश्य कलाओं का संश्लेषण करती है। वे विभिन्न भावनाओं और स्थितियों को व्यक्त करते हैं। मानवता लगातार विकसित हो रही है। इस संबंध में, विभिन्न प्रकार की शैलियाँ दिखाई देती हैं। वे उस देश पर निर्भर करते हैं जिसमें वे पैदा हुए हैं, जनसंख्या के सांस्कृतिक विकास पर, दर्शकों के मूड और उनके अनुरोधों पर।

आइए कुछ प्रकार की शैलियों को सूचीबद्ध करें: नाटक, कॉमेडी, मोनोड्रामा, वाडेविल, फ़ालतूगांजा, पैरोडी, माइम, प्रहसन, नैतिकता, देहाती, संगीत, ट्रेजिकोमेडी, मेलोड्रामा और अन्य।

नाट्य कला की विधाएं एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती हैं। वे प्रत्येक अपने तरीके से दिलचस्प हैं। ओपेरा थियेटर से प्यार करने वाले दर्शक बिना किसी कम खुशी के कॉमेडी थिएटर में आते हैं।

नाट्य विधाओं के सबसे लोकप्रिय प्रकार नाटक, कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, संगीत, पैरोडी और वाडेविल हैं।

नाटक में दुखद और हास्य दोनों ही क्षण देखे जा सकते हैं। यहां के अभिनेताओं का काम देखना हमेशा बहुत दिलचस्प होता है। इस शैली की भूमिकाएँ कठिन हैं और दर्शक को सहानुभूति और विश्लेषण में आसानी से शामिल कर लेती हैं।

दर्शकों को हंसाने का मुख्य उद्देश्य हास्य नाटकों का होता है। कुछ स्थितियों का मजाक बनाने के लिए अभिनेताओं को भी कड़ी मेहनत करनी चाहिए। आखिरकार, दर्शक को उन पर विश्वास करना चाहिए! हास्य भूमिकाओं को निभाना उतना ही कठिन है जितना कि नाटकीय भूमिकाएँ निभाना। वहीं, व्यंग्य का तत्व प्रदर्शन को देखना आसान बनाता है।

त्रासदी हमेशा एक संघर्ष की स्थिति से जुड़ी होती है, जिसके बारे में प्रोडक्शन बताता है। यह शैली प्राचीन ग्रीस में सबसे पहले दिखाई देने वालों में से एक थी। बिल्कुल कॉमेडी की तरह।

संगीत के कई प्रशंसक हैं। यह हमेशा नृत्य, गीत, एक दिलचस्प कथानक और थोड़े हास्य के साथ एक विशद क्रिया है। इस जॉनर का दूसरा नाम म्यूजिकल कॉमेडी है। यह 19वीं सदी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया।

किस्मों

थिएटर के प्रकार सीधे उन शैलियों से संबंधित होते हैं जो उनमें प्रदर्शित होते हैं। हालांकि वे अभिनय के रूप में शैली को उतना व्यक्त नहीं करते हैं। आइए उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करें:

• ऑपरेटिव;
• नाटकीय;
• बच्चे;
• लेखक का;
• एक अभिनेता थियेटर;
• प्रकाश का रंगमंच;
• संगीतमय कॉमेडी;
• व्यंग्य का रंगमंच;
• कविता थियेटर;
• नृत्य थियेटर;
• पॉप;
• रोबोट का रंगमंच;
• बैले;
• जानवरों का रंगमंच;
• इनवैलिड्स का थिएटर;
• सर्फ़;
• छाया नाट्य;
• पैंटोमाइम थियेटर;
• गीत थियेटर;
• गली।

ओपेरा और बैले थियेटर

पुनर्जागरण के दौरान इटली में ओपेरा और बैले दिखाई दिए। पहली बार 1637 में वेनिस में दिखाई दिया। फ्रांस में बैले एक अलग नाट्य शैली के रूप में उभरा, जो अदालतों में नृत्य से बदल गया। बहुत बार इस प्रकार के थिएटर एक ही स्थान पर संयुक्त होते हैं।

ओपेरा और बैले एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। संगीत इन प्रस्तुतियों का एक अभिन्न अंग बन जाता है। यह मूड, मंच पर होने वाली हर चीज का माहौल बताता है और अभिनेताओं के प्रदर्शन पर जोर देता है। ओपेरा गायक आवाज और भावना के साथ काम करते हैं, जबकि बैले नर्तक आंदोलन के माध्यम से सब कुछ व्यक्त करते हैं। ओपेरा और बैले थिएटर हमेशा सबसे खूबसूरत नाट्य प्रतिष्ठान होते हैं। वे अद्वितीय वास्तुकला के साथ सबसे अमीर शहर की इमारतों में स्थित हैं। आलीशान साज-सज्जा, खूबसूरत परदा, बड़े-बड़े ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे - अंदर से ऐसा दिखता है।

नाटक का रंगमंच

यहां मुख्य स्थान अभिनेता और निर्देशक को दिया गया है। यह वे हैं जो पात्रों के पात्रों को आवश्यक छवियों में बदलते हुए बनाते हैं। निर्देशक अपनी दृष्टि बताता है और टीम का नेतृत्व करता है। नाटक के रंगमंच को "अनुभवों का रंगमंच" कहा जाता है। केएस स्टानिस्लावस्की ने नाटकीय अभिनेताओं के काम का अध्ययन करते हुए अपनी रचनाएँ लिखीं। वे न केवल प्रदर्शन करते हैं - जटिल भूखंडों के साथ खेलते हैं। नाटक थियेटर में इसके प्रदर्शनों की सूची में हास्य, संगीत और अन्य संगीत प्रदर्शन शामिल हैं। सभी प्रस्तुतियाँ केवल नाटकीय साहित्य पर आधारित हैं।

हर स्वाद के लिए रंगमंच

म्यूजिकल थिएटर एक ऐसी जगह है जहां आप किसी भी नाट्य प्रदर्शन को देख सकते हैं। ओपेरा, कॉमेडी, ओपेरा, संगीत और वे सभी प्रदर्शन जिनमें बहुत अधिक संगीत होता है, वहां मंचन किया जाता है। बैले, संगीतकार और अभिनेता भी यहां काम करते हैं। म्यूजिकल थिएटर ओपेरा, बैले, आपरेटा थिएटर को जोड़ती है। पॉप या शास्त्रीय संगीत से संबंधित किसी भी प्रकार की नाट्य कला इस थिएटर में अपने प्रशंसकों को पा सकती है।

कटपुतली का कार्यक्रम

यह एक विशिष्ट स्थान है। यहां आप बचपन और आनंद की दुनिया में डुबकी लगाते हैं। यहां की साज-सज्जा हमेशा रंगीन होती है, जो छोटे-छोटे दर्शकों का ध्यान अपनी ओर खींचती है। कठपुतली थिएटर अक्सर पहला थिएटर होता है जिसमें बच्चे आते हैं। और थिएटर के लिए बच्चे का भविष्य का रवैया इस बात पर निर्भर करता है कि वह एक अनुभवहीन दर्शक पर क्या प्रभाव डालता है। नाट्य प्रदर्शनों की विविधता विभिन्न प्रकार की कठपुतलियों के उपयोग पर आधारित होती है।

हाल ही में, कठपुतली कलाकार पर्दे के पीछे नहीं छिपते, बल्कि मंच पर कठपुतलियों के साथ बातचीत करते हैं। यह विचार प्रसिद्ध एस.वी. ओबराज़त्सोव का है। उन्होंने अपने हाथ पर टायपा नाम की एक दस्ताना की गुड़िया पहन रखी थी और अपने पिता के रूप में अभिनय करते हुए, लघुचित्रों के मंच पर शानदार अभिनय किया।

इस प्रकार के रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में बहुत दूर स्थित है। कर्मकांडों के लिए गुड़िया बनाना, लोगों को नहीं पता था कि यह वास्तविक कला में विकसित होगी। कठपुतली रंगमंच न केवल कला का परिचय है, बल्कि छोटों के लिए मनोवैज्ञानिक सुधार की एक विधि भी है।

कॉमेडी थिएटर

उन्होंने अपने आप में उन अभिनेताओं को एकजुट किया जो गा सकते हैं और नृत्य कर सकते हैं। उन्हें आसानी से हास्य चित्रों की आदत डाल लेनी चाहिए और मजाकिया होने से नहीं डरना चाहिए। बहुत बार आप "नाटक और कॉमेडी के थिएटर", "म्यूजिकल कॉमेडी के थिएटर" देख सकते हैं। एक थिएटर में कई शैलियों का संयोजन इसके स्वाद को बनाए रखने में हस्तक्षेप नहीं करता है। प्रदर्शनों की सूची में बच्चों के लिए ओपेरा, व्यंग्यपूर्ण हास्य, संगीत, नाटक, संगीत प्रदर्शन शामिल हो सकते हैं। लोग कॉमेडी थिएटर में मजे से जाते हैं। हॉल हमेशा भरा रहता है।

वैराइटी थिएटर

अपेक्षाकृत हाल ही में थिएटरों के प्रकारों को समृद्ध किया। और उसे तुरंत दर्शक से प्यार हो गया। पहली किस्म का थिएटर पिछली शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया। यह लेनिनग्राद में थिएटर था, जिसे 1939 में खोला गया था। 2002 में इसका नाम "वैराइटी थिएटर के नाम पर रखा गया" ए। आई। रायकिन "। मनोरंजनकर्ताओं में समकालीन गायक, नर्तक, प्रस्तुतकर्ता शामिल हैं। विभिन्न कलाकार शो बिजनेस स्टार, डांसर और शोमैन हैं, जैसा कि अब उन्हें कहा जाता है।

पॉप थिएटरों में, एकल संगीत कार्यक्रम, किसी भी यादगार तारीखों को समर्पित संगीत कार्यक्रम अक्सर आयोजित किए जाते हैं, समकालीन लेखकों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है। कॉमेडियन यहां संगीत कार्यक्रम, मंच प्रदर्शन, कॉमिक्स, शास्त्रीय कार्यों पर प्रदर्शन करते हैं। संगीत थिएटर इसी तरह के प्रदर्शन की पेशकश कर सकता है।

व्यंग्य थिएटर

हम दर्शकों के बहुत शौकीन हैं! अपनी उपस्थिति के समय से, उन्होंने शहरवासियों के जीवन को प्रतिबिंबित किया, सभी कमियों को दिखाया और उनका उपहास किया। अभिनेताओं को हमेशा दृष्टि से जाना जाता है, उन्होंने न केवल मंच पर, बल्कि सिनेमा में भी पूरी तरह से हास्य भूमिकाएँ निभाईं। व्यंग्य थिएटर हमेशा उन लोगों में सबसे आगे रहे हैं जिन्हें कुछ प्रदर्शन करने की मनाही थी। यह सेंसरशिप के कारण था। मानव व्यवहार के नकारात्मक पहलुओं का मज़ाक उड़ाते हुए, अनुमेयता की रेखा को पार करना अक्सर संभव होता था। प्रतिबंधों ने केवल और भी अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। व्यंग्य के रंगमंच के महान अभिनेता, जो प्रसिद्ध हैं: ए। ए। मिरोनोव, ओल्गा अरोसेवा, स्पार्टक मिशुलिन, मिखाइल डेरझाविन, अलेक्जेंडर शिरविंड। इन्हीं लोगों की बदौलत व्यंग्य के थिएटर दर्शकों को प्रिय हो गए हैं।

समय के साथ, थिएटर के प्रकार दिखाई देते हैं जो या तो लंबे समय से भुला दिए गए हैं, या जो मौजूद हैं उससे पूरी तरह अलग हैं।

नई प्रवर्तिया

नए प्रकार के कला मंदिर सबसे परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करते हैं। बहुत पहले नहीं, पोलैंड में पहला रोबोट थियेटर दिखाई दिया। यह रोबोट अभिनेताओं द्वारा खेला जाता है जो अपनी भावनाओं को अपनी आंखों और इशारों से व्यक्त करते हैं। प्रदर्शन अब तक बच्चों के दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, लेकिन परियोजना के नेताओं का इरादा लगातार प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करना है।

गर्मियों में, नाट्य प्रदर्शन सड़कों पर उतरते हैं। यह पहले से ही एक परंपरा बन चुकी है। इस साल कई त्योहार खुली हवा में हुए। सिनेमाघरों के ठीक बगल में छोटे-छोटे मंच बनाए गए, जिन पर प्रदर्शन पूरी तरह से किया गया। यहां तक ​​कि ओपेरा और बैले डांसर भी अधिक से अधिक दर्शकों को आकर्षित करने के लिए थिएटर से आगे बढ़ रहे हैं।

शब्द "मंच" (लैटिन से स्तर)अर्थ - फर्श, चबूतरा, पहाड़ी, चबूतरा।

विभिन्न शैलियों को एकजुट करने वाली कला के रूप में विविध कला की सबसे सटीक परिभाषा डी। एन। उशाकोव के शब्दकोश में दी गई है: " मंच- यह छोटे रूपों की कला है, खुले मंच पर शानदार और संगीतमय प्रदर्शन का क्षेत्र। इसकी विशिष्टता सार्वजनिक प्रदर्शन की विभिन्न स्थितियों और कार्रवाई की छोटी अवधि, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में आसान अनुकूलन में निहित है, कला जो कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, सामयिकता में, विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता को छुआ है। , हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्वों की प्रधानता में "...

सोवियत इनसाइक्लोपीडिया मंच को फ्रेंच से उत्पन्न होने के रूप में परिभाषित करता है एस्ट्राड -एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में - व्यक्तिगत समाप्त संख्याएं, एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट, एक साजिश। यह 19वीं शताब्दी के अंत में एक स्वतंत्र कला के रूप में उभरा।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए मंच, स्थायी या अस्थायी।

पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं, जो प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में पाई जाती हैं। यद्यपि विविध कला संगीत, नाटक थियेटर, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम जैसी अन्य कलाओं के साथ निकटता से बातचीत करती है, यह कला का एक स्वतंत्र और विशिष्ट रूप है। पॉप कला का आधार है - "हिज मेजेस्टी नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा 1.

संख्या- एक या कई कलाकारों का एक छोटा प्रदर्शन, अपने स्वयं के कथानक, परिणति और संप्रदाय के साथ। अभिनय की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र से दर्शकों के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में बूथ थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मुखौटों का थिएटर आदि। पहले से ही दर्शकों के लिए कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद में कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विविधता संख्याओं को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएं शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

कॉमेडी की कला जनता के खुले संपर्क पर बनी थी डेल-आर्टे (कठपुतली का तमाशा) XVI- पीपी XVII सदी।

आमतौर पर विशिष्ट कथानक दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गीत, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - मंच संख्या का प्रत्यक्ष स्रोत था।

१८वीं शताब्दी में, हास्य ओपेरातथा वाडेविल... संगीत और चुटकुलों के साथ मनोरंजक प्रदर्शनों को दिया जाने वाला नाम वूडविल था। उनके मुख्य पात्र - सामान्य लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और १९वीं शताब्दी के मध्य तक, शैली का जन्म हुआ आपरेटा(शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा): एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों, संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। फ्रेंच आपरेटा के "पिता", और सामान्य रूप से आपरेटा, बन गए जैक्स ऑफ़ेनबैक(1819-1880)। बाद में यह शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित हुई।

यह मंच रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उन पर पुनर्विचार किया जा रहा है, आधुनिकीकरण किया जा रहा है, "बहिष्कृत" किया जा रहा है। पॉप कला के विभिन्न रूपों का मनोरंजन मनोरंजन के रूप में उपयोग किया जाता है।

यह कोई संयोग नहीं है। इंग्लैंड में पब(सार्वजनिक संस्थान) 18 वीं शताब्दी में उभरा और संगीत हॉल (म्यूजिक हॉल) के प्रोटोटाइप बन गए। पब आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक तबके के लिए मनोरंजन का स्थान बन गए हैं। अभिजात वर्ग के सैलून के विपरीत, जहां मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत बजता था, पब में गाने और नृत्य एक पियानो के साथ किए जाते थे, कॉमेडियन, माइम्स, कलाबाजों का प्रदर्शन किया जाता था, लोकप्रिय प्रदर्शनों के दृश्य, जिसमें नकल और पैरोडी शामिल थे, का प्रदर्शन किया गया था। कुछ समय बाद, १९वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, व्यापक हो गया कैफे-संगीत कार्यक्रम, मूल रूप से एक साहित्यिक और कलात्मक कैफे, जहां कवियों, संगीतकारों और अभिनेताओं ने अपने सुधार के साथ प्रदर्शन किया। विभिन्न संशोधनों में, वे पूरे यूरोप में फैल गए और कहलाने लगे काबरे(तुरई)। मनोरंजन आध्यात्मिकता के कारक को बाहर नहीं करता है; एक पॉप कलाकार के लिए, एक नागरिक स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

दर्शकों के लिए पॉप कला का आसान अनुकूलन जनता के साथ छेड़खानी, खराब स्वाद के लिए रियायतों के खतरे से भरा है। अश्लीलता और अश्लीलता के रसातल में न पड़ने के लिए, एक कलाकार को सच्ची प्रतिभा, स्वाद और स्वभाव की आवश्यकता होती है। निर्देशक ने व्यक्तिगत पॉप नंबरों से कार्यक्रम का गठन किया, जो एक शक्तिशाली अभिव्यंजक साधन भी था। छोटे-छोटे रूपों का नि:शुल्क संयोजन, विभिन्न प्रकार की कलात्मक कृतियों से अलग और अपने आप ठीक हो गया, जिससे रंगीन कला का जन्म हुआ विभिन्न प्रकार के शो... विभिन्न प्रकार की कला का रंगमंच, सर्कस से गहरा संबंध है, लेकिन रंगमंच के विपरीत, इसमें संगठित नाटकीय कार्रवाई की आवश्यकता नहीं होती है। कथानक की सशर्तता, क्रिया के विकास की कमी (मुख्य नाटक) भी बड़े प्रदर्शन की विशेषता है रिव्यू(फ्रेंच से - समीक्षा)। समीक्षा के अलग-अलग हिस्से एक सामान्य प्रदर्शन और सामाजिक विचार से जुड़े हुए हैं। एक संगीत नाटकीय शैली के रूप में, रिव्यू कैबरे, बैले और विविध शो के तत्वों को जोड़ती है। रिव्यू के प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का बोलबाला है। विविधता के अपने संशोधन हैं:

- अलग-अलग नंबरों से वैराइटी शो

- विभिन्न प्रकार के शो

- नृत्य कैबरे

- समीक्षा

२०वीं सदी में, रिव्यू एक भव्य मनोरंजन शो बन गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रकार के रिव्यू होते थे, जिन्हें कहा जाता है प्रदर्शन.

संगीत मंच में हल्के संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल थीं: गाने, ओपेरा के अंश, संगीत, वाद्य कार्यों के पॉप अनुकूलन में विभिन्न प्रकार के शो। २०वीं शताब्दी में, मंच जैज़ और लोकप्रिय संगीत से समृद्ध हुआ।

इस प्रकार, पॉप कला ने एक लंबा सफर तय किया है, और आज हम इस शैली को एक अलग रूप और प्रदर्शन में देख सकते हैं, जो बताता है कि इसका विकास स्थिर नहीं है।

१.१ पॉप कला के उद्भव का इतिहास

शब्द "मंच" (लैटिन स्तर से) का अर्थ है - फर्श, मंच, पहाड़ी, मंच।

विभिन्न शैलियों को एकजुट करने वाली कला के रूप में विविध कला की सबसे सटीक परिभाषा डीएन उशाकोव के शब्दकोश में दी गई है: "विविधता छोटे रूपों की कला है, एक खुले मंच पर शानदार संगीत प्रदर्शन का क्षेत्र। इसकी विशिष्टता इसके आसान अनुकूलन में निहित है। सार्वजनिक प्रदर्शन और छोटी अवधि की क्रियाओं की विभिन्न स्थितियों के लिए, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में, कला जो कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, सामयिकता में, विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता, की प्रबलता में हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्व।"

सोवियत एनसाइक्लोपीडिया मंच को फ्रांसीसी एस्ट्रेड से उत्पन्न होने के रूप में परिभाषित करता है - एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में - व्यक्तिगत समाप्त संख्याएं, एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट, एक साजिश . यह 19वीं शताब्दी के अंत में एक स्वतंत्र कला के रूप में उभरा।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए मंच, स्थायी या अस्थायी।

पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं, जो प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में पाई जाती हैं। यद्यपि विविध कला संगीत, नाटक थियेटर, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम जैसी अन्य कलाओं के साथ निकटता से बातचीत करती है, यह कला का एक स्वतंत्र और विशिष्ट रूप है। पॉप कला का आधार है - "हिज मेजेस्टी नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा 1.

एक टुकड़ा एक या कई कलाकारों द्वारा अपनी खुद की साजिश, परिणति और संप्रदाय के साथ एक छोटा सा प्रदर्शन है। अभिनय की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र से दर्शकों के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में बूथ थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मुखौटों का थिएटर आदि। पहले से ही दर्शकों के लिए कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद में कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विविधता संख्याओं को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएं शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

कॉमेडी की कला जनता के खुले संपर्क पर बनी थी डेल- आर्टे (कठपुतली का तमाशा) XVI- पीपी XVII सदी।

आमतौर पर विशिष्ट कथानक दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गीत, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - मंच संख्या का प्रत्यक्ष स्रोत था।

१८वीं शताब्दी में, हास्य ओपेरातथा वाडेविल... संगीत और चुटकुलों के साथ मनोरंजक प्रदर्शनों को दिया जाने वाला नाम वूडविल था। उनके मुख्य पात्र - सामान्य लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और १९वीं शताब्दी के मध्य तक, शैली का जन्म हुआ आपरेटा(शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा): एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों, संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819-1880) फ्रेंच आपरेटा के "पिता" और सामान्य रूप से आपरेटा बन गए। बाद में यह शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित हुई।

यह मंच रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उन पर पुनर्विचार किया जा रहा है, आधुनिकीकरण किया जा रहा है, "बहिष्कृत" किया जा रहा है। पॉप कला के विभिन्न रूपों का मनोरंजन मनोरंजन के रूप में उपयोग किया जाता है।

यह कोई संयोग नहीं है। इंग्लैंड में, पब (सार्वजनिक संस्थान) 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिए और संगीत हॉल (म्यूजिक हॉल) के प्रोटोटाइप बन गए। पब आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक तबके के लिए मनोरंजन का स्थान बन गए हैं। अभिजात वर्ग के सैलून के विपरीत, जहां मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत बजता था, पब में गाने और नृत्य एक पियानो के साथ किए जाते थे, कॉमेडियन, माइम्स, कलाबाजों का प्रदर्शन किया जाता था, लोकप्रिय प्रदर्शनों के दृश्य, जिसमें नकल और पैरोडी शामिल थे, का प्रदर्शन किया गया था। कुछ समय बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कैफे-संगीत कार्यक्रम व्यापक हो गए, शुरू में साहित्यिक और कलात्मक कैफे का प्रतिनिधित्व करते थे, जहां कवियों, संगीतकारों और अभिनेताओं ने अपने सुधार के साथ प्रदर्शन किया। विभिन्न संशोधनों में, वे पूरे यूरोप में फैल गए और कैबरे (तोरी) के रूप में जाने गए। मनोरंजन आध्यात्मिकता के कारक को बाहर नहीं करता है; एक पॉप कलाकार के लिए, एक नागरिक स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

दर्शकों के लिए पॉप कला का आसान अनुकूलन जनता के साथ छेड़खानी, खराब स्वाद के लिए रियायतों के खतरे से भरा है। अश्लीलता और अश्लीलता के रसातल में न पड़ने के लिए, एक कलाकार को सच्ची प्रतिभा, स्वाद और स्वभाव की आवश्यकता होती है। निर्देशक ने व्यक्तिगत पॉप नंबरों से कार्यक्रम का गठन किया, जो एक शक्तिशाली अभिव्यंजक साधन भी था। छोटे-छोटे रूपों का नि:शुल्क संयोजन, विभिन्न प्रकार की कलात्मक कृतियों से अलग और अपने आप ठीक हो गया, जिससे रंगीन कला का जन्म हुआ विभिन्न प्रकार के शो... विभिन्न प्रकार की कला का रंगमंच, सर्कस से गहरा संबंध है, लेकिन रंगमंच के विपरीत, इसमें संगठित नाटकीय कार्रवाई की आवश्यकता नहीं होती है। कथानक की सशर्तता, क्रिया के विकास की कमी (मुख्य नाटक) भी बड़े प्रदर्शन की विशेषता है रिव्यू(फ्रेंच से - समीक्षा)। समीक्षा के अलग-अलग हिस्से एक सामान्य प्रदर्शन और सामाजिक विचार से जुड़े हुए हैं। एक संगीत नाटकीय शैली के रूप में, रिव्यू कैबरे, बैले और विविध शो के तत्वों को जोड़ती है। रिव्यू के प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का बोलबाला है। विविधता के अपने संशोधन हैं:

- अलग-अलग नंबरों से वैराइटी शो

- विभिन्न प्रकार के शो

- नृत्य कैबरे

- समीक्षा

२०वीं सदी में, रिव्यू एक भव्य मनोरंजन शो बन गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रकार के रिव्यू होते थे, जिन्हें कहा जाता है प्रदर्शन.

संगीत मंच में हल्के संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल थीं: गाने, ओपेरा के अंश, संगीत, वाद्य कार्यों के पॉप अनुकूलन में विभिन्न प्रकार के शो। २०वीं शताब्दी में, मंच जैज़ और लोकप्रिय संगीत से समृद्ध हुआ।

इस प्रकार, पॉप कला ने एक लंबा सफर तय किया है, और आज हम इस शैली को एक अलग रूप और प्रदर्शन में देख सकते हैं, जो बताता है कि इसका विकास स्थिर नहीं है।

लेखक की शौकिया संगीत रचनात्मकता लेखक द्वारा शौकिया तौर पर संगीत कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन है। हमारे देश में जो परंपरा विकसित हुई है, उसके अनुसार एएमएसटी को अक्सर एक रचना के रूप में समझा जाता है, मुख्यतः गीतों की (अर्थात ...

Ukulele . की ध्वनिक विशेषताएं

चित्र 1 उकलूले एक लघु चार-तार वाला हवाईयन गिटार है जो 19वीं शताब्दी के अंत में प्रशांत महासागर के उत्तरी भाग में स्थित हवाई द्वीपसमूह के द्वीपों पर दिखाई दिया। इसके निर्माता पुर्तगाली अप्रवासी हैं ...

संगीत के कलात्मक मूल्य की समस्या

संगीत ... यह क्या है? उसकी ताकत क्या है? लोग इस बारे में बहुत पहले सोचने लगे थे। “सभी संगीतमय ध्वनियाँ मानव हृदय से आती हैं; संगीत का संबंध व्यक्ति से व्यक्ति के संबंध से होता है। ... इसलिए, आपको आवाजों को समझने की जरूरत है ...

आधुनिक जीवन की स्थितियों में असामान्य रूप से तेजी से बदलाव के लिए लोगों से पर्याप्त आकलन और त्वरित निर्णय लेने की आवश्यकता होती है ताकि उनकी क्षमता को और अधिक सफलतापूर्वक महसूस किया जा सके ...

शौकिया पॉप समूहों के प्रतिभागियों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण की प्रक्रिया

एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति के गठन की सामान्य प्रक्रिया में 17 से 20 वर्ष की आयु का एक महत्वपूर्ण चरण होता है, जब एक नए चरित्र के निर्माण की प्रक्रिया में, एक किशोरी की गतिविधि की संरचना और संरचना, सचेत व्यवहार की नींव। रखी हैं...

प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में संगीत के पाठों में संगीत के स्वाद का विकास

समकालीन संगीत में विभिन्न रुझान छात्रों के संगीत स्वाद के विकास को बहुत गंभीरता से प्रभावित करते हैं। यह रॉक है - संगीत, तकनीकी, पॉप, रैप और अन्य दिशाएँ। मिलते समय पूछे गए पहले प्रश्नों में से एक ...

वेबर के सभी कार्यों के केंद्र में राष्ट्रीय ओपेरा की समस्या है। उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से 3 - "फ्री शूटर", "एवरिएंट", "ओबेरॉन" ने तरीके और अलग-अलग दिशाएँ दिखाईं ...

किशोरों के संगीत स्वाद को शिक्षित करने के साधन के रूप में पॉप संगीत

विविधता एक प्रकार की प्रदर्शन कला है, जिसमें एक अलग शैली और शैलियों का संश्लेषण दोनों शामिल हैं। इसमें गायन, नृत्य, मौलिक प्रदर्शन, सर्कस कला, भ्रम...

अध्याय V

"फॉर्म अस्तित्व और सामग्री की अभिव्यक्ति का एक तरीका है ... सामग्री की एकता और कला के काम के रूप का मतलब पूर्ण पहचान नहीं है, बल्कि आपसी पत्राचार की एक निश्चित डिग्री है ... पत्राचार की डिग्री ... कलाकार की प्रतिभा और कौशल पर निर्भर करता है।"

सौंदर्यशास्त्र। शब्दकोश

कॉन्सर्ट [अक्षांश से। कंसर्टो - मैं प्रतिस्पर्धा करता हूं] - एक पूर्व निर्धारित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

रंगमंच विश्वकोश

इस अध्याय में स्थिति से विचलित हुए बिना केवल यह जांचने के लिए कि मंच पर निर्देशक के काम से सीधे तौर पर क्या संबंधित है, हमें विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों में से प्रत्येक की रचनात्मकता की ख़ासियत को पूरी तरह से प्रकट करने की आवश्यकता नहीं है। यहां भी, हमारे लिए केवल यह प्रकट करना महत्वपूर्ण है कि एक रंगमंच निर्देशक के काम में क्या अंतर है, जब वह एक विविध कार्यक्रम का मंचन कर रहा होता है।

एक नियम के रूप में, एक थिएटर निर्देशक के लिए पॉप कार्यक्रमों का कोई भी रूप महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि नाटक का मंचन करते समय उन्हें व्यावहारिक रूप से उनसे निपटना नहीं पड़ता है, क्योंकि वे (ये रूप) केवल पॉप कला से संबंधित हैं।

एक रूप या किसी अन्य पॉप प्रोग्राम के बारे में बात करने से पहले:

संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, "कॉन्सर्ट" शब्द का अर्थ ... ... निर्धारित करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है (इस तथ्य के अलावा कि यह शब्द एक निश्चित चरण क्रिया को दर्शाता है, जिसमें इसे बनाने वाली संख्याओं का योग शामिल है) )

तो, शब्द "कॉन्सर्ट" [अव्य। कॉन्सर्ट] लैटिन से अनुवादित का अर्थ है प्रतियोगिता, प्रतियोगिता।

वास्तव में, किसी भी संगीत कार्यक्रम में, विभिन्न चरणों सहित, एक प्रकार की प्रतियोगिता होती है, कलाकारों और उनके कलात्मक कार्यों में संख्याओं के बीच एक प्रतियोगिता होती है: प्रदर्शन के कौशल के अनुसार, दर्शकों के साथ सफलता के अनुसार, आदि। इसके अलावा, यह संगीत कार्यक्रम (दर्शकों के सामने प्रतियोगिता) में है कि मंच प्रदर्शन को अपनी कलात्मक पूर्णता प्राप्त होती है।

स्वाभाविक रूप से, एक पॉप संगीत कार्यक्रम, किसी भी संगीत कार्यक्रम की तरह, केवल एक यांत्रिक सेट नहीं है, बल्कि एक संपूर्ण क्रिया में विभिन्न शैलियों का एक मिश्र धातु है, जिसके परिणामस्वरूप कला का एक नया टुकड़ा पैदा होता है, जिसका नाम एक संगीत कार्यक्रम है।

यह कभी-कभी शैलियों, पात्रों, संख्याओं की सामग्री में भिन्न से एक संगीत कार्यक्रम का निर्माण होता है - नाटकीय से एक मंच निर्देशक के काम के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर, जो एक नियम के रूप में, एक शैली के काम (नाटक) से संबंधित है, के साथ एक एकल कथानक और क्रिया के माध्यम से एकल में प्रदर्शन की शुरुआत से अंत तक विकसित होना।

एक पॉप कॉन्सर्ट एक कुशलता से गतिशील तमाशा है, यह एक विशेष कल्पनाशील दुनिया है जिसमें मनोरंजन सिद्धांत प्रबल होता है, एक उज्ज्वल, तेज रूप में पहना जाता है, एक उत्सव का माहौल होता है, जिससे दर्शक आसानी से इसकी सामग्री को देख सकता है।

बेशक, एक संगीत कार्यक्रम की सफलता कई कारणों पर निर्भर करती है: यहां और कलाकार, और उनकी संख्या की गुणवत्ता, और उनकी नवीनता, और संख्याओं के क्रम (रचना) का निर्माण, और संख्या से संख्या में संक्रमण का समन्वय , और इसकी शैली, और इसके प्रकार, आदि ...

यदि हम ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया के तीसरे संस्करण के खंड VIII का पृष्ठ ९५ खोलते हैं, तो हम पढ़ सकते हैं: “एक संगीत कार्यक्रम एक निश्चित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन है। संगीत कार्यक्रम के प्रकार (सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक पठन), विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, पैरोडी, सर्कस अधिनियम, आदि) "लगभग वही जो हम पढ़ सकते हैं "थिएटर इनसाइक्लोपीडिया": "संगीत के प्रकार: संगीत (सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक पढ़ना), मिश्रित (संगीत संख्या, कलात्मक पढ़ना, प्रदर्शन से दृश्य, बैले, आदि), विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, पैरोडी, सर्कस नंबर, आदि) "

दो आधिकारिक स्रोतों की राय पर विवाद किए बिना, हम ध्यान दें कि "कॉन्सर्ट" शब्द की ऐसी अवधारणा एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति को प्रकट नहीं करती है। अर्थात्, सभी प्रकार के संगीत कार्यक्रम, उनमें किए गए नंबरों की प्रकृति और सामग्री से, जिस तरह से वे व्यक्त किए जाते हैं (भले ही हम "मिश्रित संगीत कार्यक्रम" के साथ काम कर रहे हों) दो मुख्य प्रकारों में विभाजित हैं: फिलहारमोनिक और पॉप। हम इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि धार्मिक और पॉप संगीत कार्यक्रम कार्यात्मक और मनोवैज्ञानिक रूप से एक दूसरे से अलग होते हैं। यह देखते हुए कि दोनों कार्य, कुछ सामान्य कार्यों (सौंदर्य, वैचारिक, शैक्षिक) के समाधान से विचलित हुए बिना, दर्शक (श्रोता) की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।

मासिक प्रदर्शन कोटा पूरा करने के लिए संगीत कार्यक्रम स्थल।

इस तरह के संगीत कार्यक्रम के निर्माण में किसी तर्क का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। यह वह जगह है जहाँ मनोरंजनकर्ता को "बाहर निकलना" था।

शायद बाद की परिस्थिति ने कुछ हद तक मंच से पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों के गायब होने में भूमिका निभाई: प्रमुख पॉप कलाकारों ने एकल संगीत या बड़े पॉप प्रदर्शनों को प्रीफ़ैब के लिए पसंद करना शुरू कर दिया, क्योंकि सामान्य संगीत समारोहों की संख्या में मात्रात्मक वृद्धि के साथ, उनका रचनात्मक स्तर औसत से काफी कम था।

इन दिनों पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों के गायब होने का एक अन्य महत्वपूर्ण कारण उन लोगों का बेहद निम्न कलात्मक स्तर था जो खुद को पेशेवर मनोरंजनकर्ता मानते थे। वास्तविक मनोरंजनकर्ता जो जानते हैं कि विभिन्न शैलियों की संख्या से पॉप एक्शन कैसे बनाया जाता है, विभिन्न कारणों से व्यावहारिक रूप से गायब हो गए हैं। टेलीविज़न ने पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों के गायब होने में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिनकी स्क्रीन पर पॉप "सितारे" लगातार टिमटिमा रहे हैं, खासकर विभिन्न विज्ञापन क्लिप में। बहुत अधिक भुगतान क्यों करें (यदि आप अपने पसंदीदा कलाकारों को टीवी स्क्रीन पर देख सकते हैं तो एक संगीत कार्यक्रम के लिए बहुत अधिक पैसा नहीं है)।

काम के लेखक द्वारा किए गए कई संभावित दर्शकों का सर्वेक्षण, न केवल वी। कलिज़ की राय के साथ उनके दृष्टिकोण के संयोग की बात करता है, बल्कि यह भी है कि भव्य चश्मे के लिए फैशन, चाहे वह किसी भी तरह से लगाया गया हो। शो बिजनेस, पास होगा, और प्रीफैब्रिकेटेड कॉन्सर्ट्स के मंच पर शो के बराबर वापसी होगी, भले ही एक अलग और सबसे ऊपर एक शानदार गुणवत्ता में, लेकिन विभिन्न शैलियों की संख्या से मिलकर। इसकी पुष्टि: पश्चिमी पॉप के हमारे दिनों में अभ्यास और मॉस्को वैराइटी थिएटर में कई संगीत कार्यक्रम हुए हैं, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय धार्मिक समाजों का वर्तमान जीवन, और यह तथ्य कि एकल संगीत समारोहों में भी उनके नायक अन्य कलाकारों को आमंत्रित करते हैं भाग लेने के लिए शैली द्वारा, क्योंकि अवचेतन रूप से मनोवैज्ञानिक मानवीय धारणा की विशेषता महसूस होती है - विभिन्न प्रकार के छापों की इच्छा।

हाल के वर्षों में, पॉप संगीत कार्यक्रमों का विज्ञापन करने वाले पोस्टरों पर, हम अक्सर "विविधता शो", "कैबरे" जैसे नाम पा सकते हैं, लेकिन अधिक बार - "शो"। यद्यपि इनमें से प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के केंद्र में विभिन्न शैलियों (जैसा कि राष्ट्रीय टीम में) से संख्याओं का एक समूह है, उनमें से प्रत्येक की अपनी स्पष्ट विशेषताएं हैं।

यदि हम "वैराइटी शो" को एक विविध संगीत कार्यक्रम का एक विशेष रूप मानते हैं, तो अक्सर यह नाम गायकों, नर्तकियों, संगीतकारों, पैरोडिस्ट, कलाबाजों, जादूगरों आदि के प्रदर्शनों से युक्त एक आसान, मनोरंजक क्रिया को छुपाता है।

आमतौर पर, एक विविध शो प्रदर्शनों का एक बहुरूपदर्शक होता है, जिसे अक्सर एक मनोरंजनकर्ता द्वारा न्यूनतम भागीदारी के साथ किया जाता है, अन्य बोली जाने वाली शैलियों का उल्लेख नहीं करने के लिए।

अगर हम विभिन्न प्रकार के शो और कैबरे के बीच के अंतर के बारे में बात करते हैं, तो 20 वीं शताब्दी के मध्य से, सामग्री और रूप दोनों में, उनके बीच की रेखा व्यावहारिक रूप से धुंधली होने लगी। आज उनके बीच अंतर बताना बहुत मुश्किल है।

कैबरे [फ़ा. - तोरी] - यह इतना नहीं है कि दर्शक टेबल पर बैठे हैं, बल्कि एक पॉप कॉन्सर्ट की शैली, रूप और सामग्री है, जो काफी हद तक उस माहौल पर निर्भर करती है जिसमें इसे किया जाता है।

मूल रूप से, एक कैबरे कार्यक्रम भी विभिन्न प्रदर्शनों (संख्याओं) का एक सेट है। लेकिन इन कार्यक्रमों में कई आवश्यक विशेषताएं थीं।

सबसे पहले, वे पबों में, कॉफ़ी हाउसों में चले, जहाँ दर्शकों ने, टेबल पर बैठे, वक्ताओं को देखा। पहले ये एक तरह के कलात्मक और साहित्यिक क्लब थे, जहाँ रात के बारह बजे के बाद कवि, चित्रकार, लेखक और अभिनेता एकत्रित होते थे। एक नियम के रूप में, जो लोग यहां आराम करने और मौज-मस्ती करने के लिए आते थे, वे एक छोटे से मंच पर, बीच में या छोटे कमरे के किनारे पर, गीतों के प्रदर्शन के साथ, कविता पढ़ते हुए चले गए। कुछ हद तक, ऐसी तोरी में जो हो रहा है वह कलात्मक क्षेत्र में होने वाली प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब था।

दूसरे, तमाशा विविध था और एक कामचलाऊ प्रकृति का था। कलाकारों ने दर्शकों को भावनात्मक रूप से उत्तेजित करने की कोशिश की। कैबरे कार्यक्रम के लिए हंसी का ठहाका, तालियाँ, "ब्रावो" के उद्गार सामान्य माहौल थे। उस समय के कैबरे में उत्साह और प्रतिद्वंद्विता का राज था, जिसने आराम, आनंद और रचनात्मकता, उत्सव की स्वतंत्रता का माहौल बनाया। एक कैबरे में मंच और दर्शकों के बीच की रेखा धुंधली नजर आ रही थी.

तीसरा, कैबरे की गतिविधि के लिए एक शर्त वातावरण की अंतरंगता थी, जिसने कलाकारों को जनता के साथ निकट संपर्क स्थापित करने की अनुमति दी। और यद्यपि कैबरे कार्यक्रमों में शामिल हैं और अभी भी विभिन्न विनोदी और गीतात्मक गीत, एकल नृत्य, व्यंग्यपूर्ण संख्याएं, पैरोडी इत्यादि शामिल हैं। आदि, उनमें मुख्य भूमिका मनोरंजनकर्ता द्वारा निभाई जाती है, जो एक गोपनीय, अंतरंग वातावरण बनाने की परवाह करता है, एक आकस्मिक बातचीत का नेतृत्व करता है, जिससे अक्सर तत्काल प्रतिक्रिया होती है (जो एक कैबरे कार्यक्रम में बहुत महत्वपूर्ण है)

कैबरे कार्यक्रमों की मात्रा में काफी वृद्धि हुई है और कैबरे की विशेषता संख्या का एक प्रकार का बहुरूपदर्शक बन गया है। उसी समय, उनके समाधान में, विचित्र, विलक्षण, बफूनरी, विडंबनात्मक शैलीकरण की तकनीकों का उपयोग किया गया था। पैरोडी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जिसमें मंच पर इस समय होने वाले प्रदर्शन और घटनाओं का उपहास किया जाता था।

रूस में, पहली कैबरे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध थे: मॉस्को में "द बैट" - पहले मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं का एक कैबरे, जो बाद में एन.एफ. का कैबरे थिएटर बन गया। सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य में बालीवा, "कुटिल मिरर", "स्ट्रे डॉग", "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन"। जल्द ही ओडेसा, कीव, बाकू, खार्कोव में कैबरे दिखाई दिए। आमतौर पर वे एक छोटे से मंच के साथ तहखाने और अर्ध-तहखाने में स्थित होते थे।

पहले से ही XX सदी के शुरुआती नब्बे के दशक में, कई कैबरे ने अपनी सामान्य विशेषताओं को खो दिया: टेबल गायब हो गए, कार्यक्रमों की संरचना और सामग्री बदल गई।

कैबरे थिएटरों ने नाट्य तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पर्दे, रैंप, मंच की सजावट।

दिखाएँ [इंग्लैंड। - 1. तमाशा; 2. दिखाएँ] - एक बहुत व्यापक, विशेष रूप से हमारे दिनों में, कम से कम एक किस्म "स्टार" की अनिवार्य भागीदारी के साथ विभिन्न प्रकार के मनोरंजन शो।

शो एक उज्ज्वल, भावनात्मक रूप से समृद्ध पॉप प्रोग्राम है जिसमें बाहरी रूप से शानदार शानदार संख्या और आकर्षण के आधार पर एक ठोस साजिश रेखा नहीं है, जो अप्रत्याशित संक्रमण और कनेक्शन द्वारा एक पूरे में जुड़ा हुआ है; एक तेज़-तर्रार स्टेज एक्शन पर बनाया गया, जो एक संगीत हॉल के चरित्र के करीब है। कोरियोग्राफिक नंबरों के समान संगीत-हॉल लालित्य के साथ, समान प्रतिभा और वैभव के साथ, गति की एक आश्चर्यजनक गतिशीलता के साथ, बड़ी संख्या में विभिन्न नंबरों के साथ शो कार्यक्रम को संतृप्त करने की इजाजत देता है, लेकिन संगीत-हॉल कार्यक्रम के लिए अनिवार्य नहीं है, यद्यपि एक आदिम, "बिंदीदार" साजिश चाल। वहीं शो प्रोग्राम नंबर्स पेश करने की हिम्मत को भी नहीं छोड़ता. इसके विपरीत, कार्यक्रम में शामिल संख्याओं को प्रस्तुत करने के तरीके जितने अधिक विविध होंगे, शो का मंच रूप उतना ही उज्जवल होगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शो केवल एक शैली श्रेणी नहीं है। एक शो के रूप में, एक लोकप्रिय पॉप कलाकार के प्रदर्शन, और विभिन्न प्रतियोगिताओं, और प्रस्तुतियों, और नाटकीय नीलामी आदि हो सकते हैं।

शो कार्यक्रम एक बड़े पैमाने का शो है, जिसकी दृश्यता एक वास्तविक मंच स्थान में बनाई जाती है और काफी हद तक मंच और उसके उपकरणों की तकनीकी क्षमताओं पर निर्भर करती है। शो सेट डिजाइनर की कल्पना को सीमित नहीं करता है। यह महत्वपूर्ण है कि उनका आविष्कार तकनीकी रूप से व्यवहार्य हो।

और यद्यपि आज यह देखना काफी संभव है कि एक कलाकार-सेट डिजाइनर एक मंच निर्देशक के रूप में कैसे कार्य करता है, हमें ऐसा लगता है कि यह घटना वास्तविक मंच निर्देशन की कमी का परिणाम है। वे हम पर आपत्ति कर सकते हैं: वे कहते हैं, कई कलाकार बाद में निर्देशक बने। उदाहरण के लिए, गॉर्डन क्रेग, निकोलाई पावलोविच अकीमोव और अन्य। दरअसल, उनका रचनात्मक जीवन एक कलाकार के पेशे से शुरू हुआ था। लेकिन बाद में, निर्देशन उनका रचनात्मक पेशा बन गया, जो उनकी मंचीय गतिविधियों के आधार के रूप में था। शायद वही बी। क्रास्नोव का रचनात्मक भाग्य होगा, जो खुद को "स्टेज डिजाइनर" कहते हैं।

बेशक, एक सेट डिजाइनर एक निश्चित सीमा तक, एक निर्देशक के रूप में, गतिशीलता में, आंदोलन में नाटक को महसूस करता है। लेकिन इसका मतलब यह है कि ऐसा करके वह खुद को प्रोडक्शन डायरेक्टर की जगह ले सकते हैं। दुर्भाग्य से, आज हम विभिन्न शो कार्यक्रमों के निर्माण में यही देखते हैं। इस वजह से, एक कलाकार के लिए मंच की खोज डिजाइन पर निर्भर हो जाती है, न कि इसके विपरीत, जब कलाकार, उसके कार्यक्रम की सामग्री, उसका प्रदर्शन परिदृश्य के लिए एक अलग समाधान निर्धारित करता है। अक्सर यह देखना आवश्यक होता है कि प्रकाश, धुएं से खेलने, इलेक्ट्रॉनिक्स और अन्य विशेष प्रभावों का उपयोग करने की सभी आधुनिक तरकीबों के साथ मंच का समाधान कैसे कलाकार के लिए काम नहीं करता है, लेकिन एक धूमधाम से पृष्ठभूमि बन जाता है। उदाहरण के लिए, जैसा कि हमने पिछले अध्याय में कहा था, यह ए.बी. 1998 में पुगाचेवा "क्रिसमस मीटिंग्स" (कलाकार बी। क्रास्नोव)।

समीक्षा [फा. - पैंटोमाइम, समीक्षा] पहली बार फ्रांस में 19वीं सदी के पहले तीसरे (1830) में एक व्यंग्यात्मक नाट्य शैली के रूप में दिखाई दी। उदाहरण के लिए, उस समय लोकप्रिय "वार्षिक समीक्षा", पेरिस के जीवन की एक सामयिक समीक्षा थी। फिर भी, समीक्षा की सामग्री में विभिन्न शैलियों की वैकल्पिक संख्याएं शामिल थीं। यानी, वास्तव में, रिव्यू में एक पॉप प्रोग्राम की सभी मुख्य विशेषताएं शामिल थीं।

रिव्यू (समीक्षा) पॉप एक्शन का एक रूप है, जिसमें अलग-अलग नंबर एक प्लॉट मूव से जुड़े होते हैं, जो हर समय एक्शन के दृश्य को "बदलने" की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, स्टेज स्टेज, कभी-कभी डिज़ाइन को बदले बिना (केवल विवरण का उपयोग करके), एक नंबर के लिए एक भूमिगत मार्ग बन जाता है, दूसरे के लिए एक पार्क बेंच, तीसरे के लिए एक स्टेडियम ट्रिब्यून, आदि। अक्सर, कथानक चाल नायक (नायकों) को किसी चीज़ के लिए "यात्रा" या "खोज" करने की आवश्यकता पर आधारित होती है, या कथानक की चाल एक समाचार पत्र के एक मंच संस्करण का विमोचन हो सकती है, जैसे कि उसी में पॉप समीक्षा "शाम मास्को"। पुनरावलोकन में, प्रत्येक संख्या को दर्शक द्वारा एक पृथक अंश के रूप में नहीं, बल्कि एक ज्वलंत प्रकरण के रूप में, संगीत कार्यक्रम की समग्र रचना में एक विशद क्रिया के रूप में माना जाता है। दूसरे शब्दों में, एक समीक्षा (समीक्षा) कथानक के माध्यम से कल्पना और व्यक्त की गई थीम पर एक पॉप प्रदर्शन है, जो एपिसोड में संयुक्त विभिन्न संख्याओं से बना है।

संगीत हॉल कार्यक्रम "

आमतौर पर "म्यूजिक हॉल" को दो तरह से परिभाषित किया जाता है: पहली परिभाषा एक प्रकार का थिएटर है जो पॉप कॉन्सर्ट प्रदर्शन देता है, दूसरा एक प्रकार के पॉप प्रोग्राम के रूप में होता है, एक प्रदर्शन, जिसकी सामग्री विभिन्न संख्याओं के प्रत्यावर्तन पर आधारित होती है, आकर्षण, कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन तकनीक का प्रदर्शन, स्टेज ट्रिक्स, प्लॉट द्वारा पुख्ता ( "बिंदीदार") बैले की चाल और नृत्य संख्या, एक नियम के रूप में, महिला समूह ("लड़कियां")।

शुरू से ही, कैबरे के विपरीत, संगीत हॉल कार्यक्रम सामयिक होने का इरादा नहीं था। अग्रभूमि में इस तरह के कार्यक्रमों में इतनी प्रासंगिकता नहीं थी जितनी बाहरी रूप की चमक, प्रदर्शन को परिष्कृत करना।

संगीत हॉल कार्यक्रमों की स्थितियों, विभिन्न मंचन प्रभावों के साथ उनकी संतृप्ति, आकर्षण ने भी सार्वजनिक व्यवहार की प्रकृति को बदल दिया है। "म्यूजिक हॉल में एक सहयोगी (मंच के अन्य रूपों की तरह) की भूमिका निभाने के बजाय, दर्शक थिएटर की तरह, दर्शकों के दर्शक बन गए।"

मॉस्को म्यूजिक हॉल का भाग्य काफी कठिन था। इसे सताया गया और अस्तित्व समाप्त हो गया, फिर यह फिर से प्रकट हुआ। बीस के दशक की शुरुआत में, थिएटर में एक स्थायी मंडली नहीं थी। कार्यक्रमों में विदेशी कलाकारों सहित अतिथि कलाकार शामिल थे, जो प्रदर्शन के दिन लगभग आए थे। स्वाभाविक रूप से, निर्देशक शायद ही कभी एक एकल बनाने में कामयाब रहे, एक सामान्य विचार से एकजुट।

लेकिन सफलताएँ जितनी महत्वपूर्ण होती गईं, आविष्कार और कौशल के रसातल की आवश्यकता थी। ”

संगीत हॉल कार्यक्रम एक प्रकार का मंचित उज्ज्वल, रंगीन, कभी-कभी विलक्षण समीक्षा-तमाशा है, जिसमें आकर्षक चित्रों को जल्दी से एक-दूसरे की जगह, विविधता और सर्कस के आकर्षण से संतृप्त किया जाता है; समीक्षा-तमाशा, जिसमें पॉप "स्टार्स" की भागीदारी वाले प्रथम श्रेणी के नंबर और एपिसोड तथाकथित "डॉटेड" "प्लॉट कोर्स" से जुड़े होते हैं। संगीत हॉल कार्यक्रमों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर आंदोलनों के सही सिंक्रनाइज़ेशन के साथ बड़े पैमाने पर सामूहिक नृत्य संख्या "लड़कियों" का मंचन किया जाता है। यह एक ऐसा कार्यक्रम है जिसमें एक पॉप ऑर्केस्ट्रा भाग लेता है, जो आमतौर पर मंच पर स्थित होता है। ये हमेशा कलाकारों (विशेषकर बैले) के उज्ज्वल, आकर्षक परिधान होते हैं। यह रंगों की चमक है, प्रकाश और छाया का खेल है। यह उपस्थिति का परिवर्तन है। उदाहरण के लिए, कार्यक्रम के दौरान, बर्फ के stalactites अचानक फूलों में बदल जाते हैं; या एक अंतरिक्ष यान पूरे हॉल में मंच और भूमि पर उड़ता है (जैसा कि पेरिस के "अल्काज़र" में); या अचानक एक विशाल कांच का पूल मंच के केंद्र में उगता है, जहां स्नान सूट में लड़कियां मगरमच्छों के साथ तैरती हैं, पानी के नीचे कई खेल सिंक्रनाइज़ तैराकी करती हैं (फ्रेडरिकस्टैटपलस)। ये सभी प्रकार के स्टेज इफेक्ट हैं। यह आधुनिक तकनीकी डिजाइन उपकरणों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग है।

पॉप कला में "लघुचित्रों की थीम" के रूप में पॉप एक्शन का एक ऐसा रूप है।

हमारी राय में, "थिएटर" शब्द अपने रचनात्मक और संगठनात्मक सिद्धांतों पर जोर देता है, क्योंकि इस मामले में "थिएटर" शब्द "थिएटर" की अवधारणा के बराबर नहीं है, जब इस शब्द से हमारा मतलब एक रचनात्मक जीव है, जिसके प्रदर्शनों की सूची नाटकीय या बैले प्रदर्शन पर आधारित है। दूसरी ओर, लघु थिएटरों में, उनके कार्यक्रम एक ही तरह के प्रदर्शनों पर आधारित होते हैं, जो विभिन्न प्रकार के शो और कैबरे से केवल उन संख्याओं के पैमाने में भिन्न होते हैं जो उन्हें बनाते हैं। दर्शकों और कलाकारों के लघुचित्रों के विभाजन के लिए (एक रैंप और मंच के अन्य तत्वों द्वारा दर्शकों को बाद वाले से अलग करना) और हॉल से तालिकाओं के गायब होने के लिए, एक रैंप और टेबल की उपस्थिति बाद के कैबरे में भी हुई। .

लघुचित्रों का रंगमंच न केवल एक निश्चित रूप और एक निश्चित सामग्री है, बल्कि एक विशेष शैली और सोचने का तरीका, जीवन का एक तरीका भी है।

यह वह था जिसने सत्ता में बैठे लोगों को डरा दिया, जिन्होंने उनमें (विशेषकर 1920 और 1930 के दशक में) बुर्जुआ कला को सर्वहारा वर्ग के लिए विदेशी देखा। छोटे रूपों की कला के प्रति ऐसा रवैया पॉप कला के विकास में बाधा नहीं बन सका।

इसे प्रतिबंधित करने में असमर्थ (उन कारणों से जो हमारे शोध का विषय नहीं हैं), उन्होंने केवल इसे सहन किया। पॉप संगीत कार्यक्रमों की घोषणा करने वाले पोस्टरों पर "वैराइटी शो", विशेष रूप से "कैबरे" शब्दों का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। एक रास्ता मिल गया, जैसा कि यह निकला, सभी के लिए स्वीकार्य: छोटे रूपों की कला को "मंच" कहा जाने लगा, हालांकि इससे पहले "मंच" शब्द का अर्थ एक मंच मंच, मंच मंच और छोटे थिएटर - के थिएटर थे लघुचित्र, जिसमें एक स्थायी कर्मचारी मंडली नहीं थी, लेकिन अनिवार्य रूप से एक रोलिंग प्लेटफॉर्म था।

लघु [फा. लघु] - एक शब्द जो एक बार प्राचीन पांडुलिपि पुस्तकों में केवल एक चित्रित और चित्रित सजावट को दर्शाता है (इन चित्रों को लघुचित्रों से तैयार पेंट के नाम पर रखा गया था), इसका एक लाक्षणिक अर्थ है: कम आकार में कुछ। उत्तरार्द्ध लघु रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करता है। यहां आप विभिन्न पॉप प्रदर्शन देख सकते हैं: एक छोटा मजाक नाटक, और एक वाडविल, और एक स्केच, और एक कोरियोग्राफिक लघु, और एक पैंटोमाइम दृश्य, और यहां तक ​​​​कि सिनेमा भी। अर्थात्, जैसा कि वे कहते हैं, वे छोटे रूपों की कृतियाँ हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों में, व्लादिमीर पॉलाकोव के निर्देशन में मॉस्को थिएटर ऑफ़ मिनिएचर, सेराटोव थिएटर ऑफ़ मिनिएचर (कलात्मक निर्देशक लेव गोरेलिक) और निश्चित रूप से, कई वर्षों के लिए सबसे प्रसिद्ध लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर की कलात्मक दिशा के तहत था। अद्वितीय कलाकार अर्कडी रायकिन।

लेकिन हम जिस प्रकार के कार्यक्रमों के बारे में बात कर रहे हैं, उसके अलावा पॉप कला में पॉप एक्शन के भी रूप होते हैं जो उन लोगों से भिन्न होते हैं जिन पर हमने विचार किया है। यह एक विविधतापूर्ण शो है, एक प्रदर्शन है।

विभिन्न प्रकार के शो और विभिन्न प्रकार के शो की सभी मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, और उनमें विभिन्न शैलियों की उपस्थिति से ऊपर, कला के ये कार्य एक निश्चित सीमा तक अपने आप में नाटकीय कार्रवाई के संकेतों को संश्लेषित करते हैं। एक पॉप प्रदर्शन के नाटक के केंद्र में, एक पॉप प्रदर्शन भूमिका व्यक्तित्व और नायकों के भाग्य के साथ एक विस्तृत साजिश है। वे रंगमंच में निहित अभिव्यंजक साधनों का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं: मंच क्रिया, मिस-एन-सीन, मंच वातावरण, आदि।

यह संयोग से नहीं है कि एक पॉप प्रदर्शन, एक पॉप प्रदर्शन, हमारे द्वारा "पॉप कॉन्सर्ट" की सामान्य अवधारणा से अलग किया गया था। यदि "प्रदर्शन" की अवधारणा को प्रकट करने की आवश्यकता नहीं है (शायद नाट्य कला पर एक भी काम नहीं है जहां इस अवधारणा की पूरी तरह से जांच नहीं की गई है), तो "प्रदर्शन" में कई, कभी-कभी विरोधाभासी, परिभाषाएं होती हैं। अक्सर "प्रदर्शन" शब्द से पहले वे "नाटकीय" शब्द लिखते हैं या उच्चारण करते हैं, अर्थात, वे तेल मक्खन कहते हैं, क्योंकि "प्रदर्शन" की अवधारणा अपने आप में "नाटकीयकरण" की अवधारणा के समान है।

चूंकि इस अवधारणा ("नाटकीयकरण") की आज तक अलग-अलग व्याख्या की गई है, इसलिए हम इस काम में इसे उन चिकित्सकों की स्थिति से प्रकट करना आवश्यक समझते हैं जिन्होंने विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों के एक से अधिक चरणों का प्रदर्शन किया है, खासकर जब से एक नाट्य संगीत कार्यक्रम अग्रदूत है विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन की, हमारी समझ में उत्तरार्द्ध। एक संगीत कार्यक्रम के संबंध में "नाटकीयकरण" की अवधारणा का अर्थ है कि इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम का मंचन करते समय, उन सभी पॉप अभिव्यंजक साधनों के अलावा, जिनके बारे में हमने एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम की विशेषताओं का विश्लेषण करते समय बात की थी, अभिव्यंजक साधन थिएटर और नाटकीय कार्रवाई की विशेषता का उपयोग किया जाता है। एक नाट्य संगीत कार्यक्रम में। अर्थात्: मंच क्रिया (जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच का मुख्य अभिव्यंजक साधन), मिसे-एन-सीन (जब poses का ऐसा संयोजन। कलाकारों की गति एक प्रदर्शन की शैली के अंतर्निहित स्टेटिक्स में पेश की जाती है, जो इस समय प्रदर्शन की सामग्री और कलाकारों के बीच संबंध का सार व्यक्त करें), मंच का माहौल (इसके निर्माण के लिए, जैसे कि थिएटर, गेम लाइट, शोर, पृष्ठभूमि संगीत और अन्य तत्वों का उपयोग किया जाता है जो एक निश्चित वातावरण बनाते हैं जिसमें प्रदर्शन की क्रिया विकसित होती है), पोशाक और सजावट।

विभिन्न पॉप प्रदर्शनों को देखते हुए, आप आसानी से पा सकते हैं कि इस तरह के प्रदर्शन में कथानक की चाल दर्शकों को न केवल कथानक के विकास का अनुसरण करती है, बल्कि प्रदर्शन के निर्माण के तर्क को भी समझती है और स्वीकार करती है, और कभी-कभी इस या उस संख्या का अनुभव करती है (या सभी संख्याएँ) एक अप्रत्याशित प्रकाश में।

एक नाट्य संगीत कार्यक्रम के विपरीत, विविध प्रदर्शन, एक मनोरंजनकर्ता (प्रस्तुतकर्ता या प्रस्तुतकर्ता) की भूमिका निभाने वाले व्यक्तित्व में निहित है। यही है, वह या वे, कुछ चरित्र लक्षणों और विशेषताओं (पेशे, उम्र, सामाजिक स्थिति, आदतों, आदि) के साथ संपन्न, प्रदर्शन का सक्रिय रूप से अभिनय करने वाला चरित्र बन जाता है, क्योंकि यह वह (वे) है जो आंदोलन का प्रतीक है। साजिश चाल।

प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में, निर्देशक इस बारे में नहीं सोचता है कि "खेल की शर्तें" - नाट्य या विविध कला - प्रदर्शन के इस या उस क्षण के अपने निर्देशक के निर्णय को निर्धारित करती हैं। निर्देशक के लिए इन "खेलने की स्थितियों" का संश्लेषण अवचेतन स्तर पर होता है, और पूर्वाभ्यास के समय निर्देशक को यह एहसास नहीं होता है कि वर्तमान में मंच से क्या आ रहा है और थिएटर से क्या आ रहा है। यह कौशल, अनजाने में, दो अलग-अलग प्रकार की प्रदर्शन कलाओं पर निर्भर करता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, ऐसे प्रदर्शन में भी, जो नाट्य कला की शैलियों के करीब लगता है, एक पॉप प्रदर्शन के रूप में, एक पॉप प्रदर्शन की अपनी विशिष्टता होती है, निर्देशक की रचनात्मकता के अपने तरीके होते हैं। और फिर भी, इस मंच कार्यक्रम की जटिलता के बावजूद, हमारी समझ में, आधुनिक अभ्यास द्वारा पुष्टि की गई, मंच का भविष्य कथानक प्रतिनिधित्व से जुड़ा है। जब पॉप कला के माध्यम से एक प्रदर्शन बनाया जाता है, जिसमें सब कुछ - मनोरंजन, और मंच प्रभाव, और प्रकाश और रंग का खेल, और दृश्यता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, संख्याओं का चयन - विचार, कथानक, संघर्ष के अधीन होता है। , और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शन की कलात्मक छवि के लिए। रोसिया कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर किए गए कुछ नवीनतम कार्यक्रमों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।

बेशक, नाटक सबसे कठिन प्रकार का पॉप कार्यक्रम है, क्योंकि उत्कृष्ट निर्देशक फ्योडोर निकोलाइविच कावेरिन ने लिखा है: (अक्सर उनके हास्यपूर्ण रोमांच) एक अपरिहार्य फोकस बन जाते हैं। विशुद्ध रूप से पॉप नंबर नाटक के दौरान अलग-अलग क्षणों के साथ जुड़ जाते हैं ... कार्रवाई में इस तरह के प्रदर्शन के विचार को विकसित करते हुए, निर्देशक पूरी तरह से विशेष कार्यों का सामना करता है जो सामान्य रूप से थिएटर में उसके काम को निर्धारित करने से पूरी तरह से अलग होते हैं। उसे उस सिद्धांत को स्थापित करने की जरूरत है जिसके द्वारा इस तरह के एक नाटक-कार्यक्रम में संख्याएं दर्ज की जाती हैं, ताकि उनके चरित्र को निर्धारित करने के लिए, साजिश के सापेक्ष उनकी संख्या में सही अनुपात खोजने और स्थापित करने के लिए .... इस तरह के प्रदर्शन पर काम करने में निर्देशक की विशेष चिंता पूरे प्रदर्शन की शैली, खेलने के तरीके की खोज और निर्धारण है, जो पारंपरिक पॉप पीस से सटे हुए हैं…। इसके लिए अपने स्वयं के आंतरिक पाठ्यक्रम और प्रदर्शन के भीतर एक स्पष्ट रूप से स्थापित संबंध (वैसे भी, सहमत या जानबूझकर विपरीत) की आवश्यकता होती है "