कला के बारे में उद्धरण। विज्ञान soothes, कला शांत रखने के लिए मौजूद है Essays विज्ञान soothes कला, लेकिन कला मौजूद है

कला अन्य लोगों की भावनाओं के साथ दूषित है।

लेव टॉल्स्टॉय

कला छवियों में सोच रही है।

विसारियन बेलिंस्की

कलाकार का काम लोगों को बच्चे बनाना है।

फ्रेडरिक निएत्ज़्स्चे

कला हमेशा आधुनिक होती है।

फेडोर दोस्तोवस्की

विज्ञान हमें देवता बनाता है, कला लोगों को बनाती है।

अर्कडी डेविडोविच

आप स्वर्ग के जितना करीब होंगे, उतना ही ठंडा होता जाएगा।

एंटोन डेलविग

यदि यह कला है, तो यह सभी के लिए नहीं है, और यदि यह सभी के लिए है, तो यह कला नहीं है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

विज्ञान soothes, लेकिन कला आपको शांत करने के लिए नहीं मौजूद है।

जार्ज ब्रैक

मूस ऐसी लड़कियां नहीं हैं, जिनके साथ हमेशा बलात्कार हो सकता है। उन्हें जो अच्छा लगेगा वो पसंद करेंगे।

मिखाइल लोमोनोसोव

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कला हमेशा एक सीमा है। हर तस्वीर का अर्थ उसके फ्रेम में है।

गिल्बर्ट चेस्टर्टन

प्रत्येक कलाकार जो आकाश को हरा और घास को नीला दिखाता है, उसे निष्फल होना चाहिए।

एडॉल्फ गिट्लर

जीवन छोटा है, लेकिन कला का मार्ग लंबा है।

हिप्पोक्रेट्स

कला का उद्देश्य सुंदरता को प्रकट करना और कलाकार को छिपाना है।

ऑस्कर वाइल्ड

मैं ईश्वर, मोजार्ट और बीथोवेन में विश्वास करता हूं।

रिचर्ड वैगनर

कला उन्हें पसंद है जो जीवन में असफल रहे हैं।

वासिली क्लुचेव्स्की

मुझे पता है कि कला बिल्कुल आवश्यक है, लेकिन मुझे नहीं पता कि क्यों।

जीन कोक्ट्यू

कला मानव गतिविधि को प्रभावित नहीं करती है, इसके विपरीत, यह अभिनय करने की इच्छा को पंगु बना देती है।

ऑस्कर वाइल्ड

कला अदृश्य को देखने, अमूर्त को छूने और उसे चित्रित करने की क्षमता है जिसका कोई रूप नहीं है।

जोसेफ जौबर्ट

यथार्थवादियों से ज्यादा कला में कोई भी झूठ नहीं है।

स्टानिस्लाव जेरसी लेक

कला एक कलाकार के साथ भगवान का सहयोग है, और कम कलाकार, बेहतर है।

आंद्रे गिडे

प्रकृति किसी भी तरह से एक माँ नहीं है जिसने हमें बढ़ावा दिया है। वह हमारी रचना है। जीवन कला की तुलना में जीवन का अनुकरण करता है।

ऑस्कर वाइल्ड

अपने युग के अनुरूप होने के लिए? लेकिन कम से कम एक सप्तक उच्च।

स्टानिस्लाव जेरसी लेक

कला का इतिहास पुनर्जागरण का इतिहास है।

सैमुअल बटलर

विज्ञान वर्णक्रमीय विश्लेषण है, कला प्रकाश का संश्लेषण है।

कार्ल क्रूस

कला का अध्ययन करने के लिए सबसे अच्छा स्कूल कला ही है, जीवन नहीं।

ऑस्कर वाइल्ड

असली कला का दालान में एक बच्चे की गाड़ी से ज्यादा खराब दुश्मन नहीं है।

सिरिल कोनोली

यह कला की प्रकृति है: एक कलाकार अकेले पीड़ित नहीं हो सकता।

हंस केलर

हंडेल को अनुनय का उपहार था। जब उनका संगीत "उनके शाश्वत सिंहासन पर बैठा हुआ" शब्दों पर लगता है, तो नास्तिक भाषण की शक्ति खो देता है, और आप ईश्वर में विश्वास करना शुरू करते हैं, जो हेंडेल द्वारा अनन्त सिंहासन पर बैठा था।

जॉर्ज बर्नार्ड शॉ

विनय कलाकार का अधिकार है, घमंड उसका कर्तव्य है।

कार्ल क्रूस

सना हुआ ग्लास खिड़कियों के साथ जेल जाली में डाला जाता है।

स्टानिस्लाव जेरसी लेक

अनुकूल परिस्थितियां? वे कलाकार के लिए नहीं हैं। जीवन स्वयं एक प्रतिकूल स्थिति है।

मरीना त्सेवेटेवा

सिद्धांत एक एकालाप है, कला एक संवाद है जिसमें वार्ताकार चुप है।

ग्रिगरी लैंडौ

कला का काम हमारी आँखों को पोंछना है।

कार्ल क्रूस

व्यक्तित्व के बिना कला असंभव है। हालांकि एक ही समय में इसका उद्देश्य व्यक्तित्व को व्यक्त करना नहीं है। यह कृपया मौजूद है।

ऑस्कर वाइल्ड

आधुनिक होने का मतलब है अपने समय से आगे होना, बस बिना किसी कठिनाई के इसे अपने साथ पकड़ने की अनुमति देना।

लुईस डे विलमोरिन

आर्ट और नेचर के बीच एक अच्छी तरह से चुनी गई बुटोनीयर एकमात्र कड़ी है।

ऑस्कर वाइल्ड

कला दुनिया की एकमात्र गंभीर चीज है, लेकिन कलाकार दुनिया का एकमात्र व्यक्ति है जो कभी गंभीर नहीं होता है।

ऑस्कर वाइल्ड

युग जितना अधिक कला का अनुकरण करता है, उतना ही वह अपनी आत्मा को व्यक्त करता है।

ऑस्कर वाइल्ड

अगर शेर को कैनरी केज में बहाया जा सकता था, तो वह हमारे साथ घूमता था!

स्टानिस्लाव जेरसी लेक

कलाकारों के पास लिंग होता है, लेकिन कला के पास कोई लिंग नहीं होता है।

ऑस्कर वाइल्ड

वह एक सच्चे कलाकार की धारणा से संपन्न थी - और उसका कोई भी गुण नहीं था।

मैक्स बीयरबोहम

एक साबुन का बुलबुला प्रकृति में सबसे सुंदर और सबसे सही चीज है।

मार्क ट्वेन

नीरो का लाइरा एक ट्यूनिंग कांटा था।

स्टानिस्लाव जेरसी लेक

कला केवल उन लोगों से सीखी जा सकती है जो इसके द्वारा अपना जीविकोपार्जन करते हैं।

सैमुअल बटलर

किसी भी मामले में कला अपनी उम्र को पुन: पेश नहीं करती है। सभी इतिहासकारों की महान गलती यह है कि वे युग की कला से ही युग का न्याय करते हैं।

ऑस्कर वाइल्ड

यदि गैलीलियो ने पद्य में लिखा होता कि पृथ्वी हिल रही थी, तो संभवत: जिज्ञासु उसे अकेला छोड़ देते।

थॉमस हार्डी

कला मनुष्य का स्वभाव है, प्रकृति ईश्वर की कला है।

फिलिप बेली

वे शेक्सपियर के अधिकार के लिए अपील करने की कोशिश करते हैं - वे हमेशा उससे अपील करते हैं - और वे उस बुरी तरह से लिखित मार्ग का हवाला देंगे जहां यह कहा जाता है कि दर्पण प्रकृति के सामने रखता है, यह भूल जाता है कि यह असफल कामोद्दीपन डाला गया था, बिना कारण के , हेमलेट के मुंह में, ताकि दूसरों को कला में आने पर उसके पूर्ण पागलपन के बारे में आश्वस्त होने का एक अतिरिक्त अवसर मिले।

ऑस्कर वाइल्ड

कला के लिए बलिदानों की आवश्यकता होती है, लेकिन यह उन्हें हर किसी से स्वीकार नहीं करता है।

ए। करबाचिव्स्की

और कैथोलिकवाद अंततः एक लागू कला बन गया।

एडॉल्फ नोवाचिंस्की

मैं दस कास्टिलियन किसानों में से दस दाने बना सकता हूं, लेकिन दस दानों में से भी मैं एक वेलज़कज़ नहीं बना सकता।

फिलिप IV

महान कलाकारों की कोई मातृभूमि नहीं है।

अल्फ्रेड डी मुसेट

कलाकार झूठा है, लेकिन कला सच्चाई है।

आंद्रे मौरिस

दर्पण की तुलना में कला एक आवरण से अधिक है।

ऑस्कर वाइल्ड

वास्तव में, कला जीवन को नहीं बल्कि दर्शक को दर्शाती है।

ऑस्कर वाइल्ड

बाख लगभग मुझे भगवान में विश्वास करता है।

रोजर फ्राई

राष्ट्रीय कलाकार राष्ट्र की कल्पना का आयोजन करता है, जैसे राष्ट्रीय राजनेता राज्य की सेनाओं का आयोजन करता है।

साइप्रियन नॉरविद

कला पुराने शब्द के जन्म का रहस्य है।

कार्ल क्रूस

एक चीज जो प्रकृति में मौजूद है, वह कला की वस्तु से मिलती जुलती हो जाती है, लेकिन कला की एक वस्तु वास्तव में उस चीज से मिलती-जुलती नहीं है, जो प्रकृति में मौजूद है।

ऑस्कर वाइल्ड

लंदन के फॉग तब तक मौजूद नहीं थे जब तक कला ने उन्हें खोज नहीं लिया।

ऑस्कर वाइल्ड

कला का एक स्थायी काम हमेशा अपंग होता है: इसका समय विवादास्पद रहा है।

आंद्रे मलैक्स

कला उस व्यक्ति के बिना भी नहीं रह सकती थी जो कला के बिना कर सकता था।

स्टानिस्लाव जेरसी लेक

एक मुक्त समाज में, कला एक हथियार नहीं है, और कलाकार मानव आत्माओं के इंजीनियर नहीं हैं।

जॉन एफ़ कैनेडी

केवल कला हमें वह बताने की अनुमति देती है जो हम नहीं जानते।

गेब्रियल लब

शिक्षा से दूर होने के बाद, उन्होंने संस्कृति को अपनाया।

लियोनिद लियोनिदोव

एक कलाकार का करियर एक सौजन्य से मिलता-जुलता है: पहले अपनी खुशी के लिए, फिर किसी और के लिए और आखिर में पैसे के लिए।

मार्सेल अशर

एक कलाकार एक विशेष प्रकार का व्यक्ति नहीं है, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति एक विशेष प्रकार का कलाकार है।

एरिक गिल

एक कलाकार वह व्यक्ति होता है जो किसी समस्या का हल बदल सकता है।

कार्ल क्रूस

कला महान आर्कषक बनाता है, जिसके संबंध में जो कुछ भी मौजूद है वह केवल एक अपूर्ण प्रतिलिपि है।

ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार को एक विक्षिप्त के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसे लगातार कला द्वारा इलाज किया जा रहा है।

ली सिमोंसन

आप ऐसे व्यक्ति को क्षमा कर सकते हैं जो कुछ उपयोगी करता है, यदि केवल वह इसकी प्रशंसा नहीं करता है। जो बेकार पैदा करता है, उसके लिए एकमात्र बहाना उसकी रचना के लिए भावुक प्रेम है। सारी कला पूरी तरह से बेकार है।

ऑस्कर वाइल्ड

कला एक चीज़ बनाने का अनुभव करने का एक तरीका है, और कला में जो किया जाता है वह महत्वपूर्ण नहीं है।

बोरिस शक्लोव्स्की

कला में, केवल कोई व्यक्ति जो अशिक्षित है, यह जानने के लिए पर्याप्त नहीं है कि सब कुछ पहले ही कहा जा चुका है, कुछ नया कह सकता है।

गेब्रियल लब

बारह लोगों के लिए बनाई गई कला अंततः बारह मिलियन की संपत्ति बन जाती है।

टेडेस्स पाइपर

घोड़े और कवियों को खिलाया जाना चाहिए, लेकिन खिलाया नहीं जाना चाहिए।

चार्ल्स IX

केवल एक जन्मजात कलाकार ही इस तरह से काम कर पाता है जैसे वह एक हो जाता है।

डचेस डायना

आधुनिक होने की कोशिश मत करो। यह केवल एक चीज है जो आपको पास नहीं करेगी, चाहे आप कितनी भी कोशिश कर लें।

साल्वाडोर डाली

अगर किसी को कोई कला कहे, तो वह कला है।

डोनाल्ड जूड

जिन लोगों का कला से कोई लेना-देना नहीं है, उनका इससे कोई लेना-देना नहीं है। बस?

स्टानिस्लाव जेरसी लेक

जब भी किसी संस्कृति को लगता है कि उसका अंत हो रहा है, तो वह एक पुजारी को भेजता है।

कार्ल क्रूस

कला एक ईर्ष्यालु मालकिन है।

राल्फ इमर्सन

कला में कोई प्रगति नहीं है। एक सर्पिल है।

सर्गेई डोवलतोव

हां, कला बेकार है, लेकिन इसकी बेकारता जरूरी है।

यूजीन Ionesco

आधुनिक रुझानों ने कल्पना की है कि कला एक फव्वारे की तरह है, जबकि यह एक स्पंज है। उन्होंने फैसला किया कि कला को हरा देना चाहिए, जबकि इसे अवशोषित और संतृप्त करना चाहिए। उन्होंने माना कि यह चित्रण के साधनों में विघटित हो सकता है, जबकि यह धारणा के अंगों से बना है। उसे हमेशा दर्शकों में रहना चाहिए और सभी को क्लीनर, अधिक ग्रहणशील और अधिक वफादार देखना चाहिए, और आजकल यह पाउडर, टॉयलेट को जानता है और मंच से दिखाया गया है।

बोरिस पास्टर्नक

कला को अपने आप से प्यार करना सीखें, खुद कला में नहीं।

कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की

प्रकृति और कला का विचलन - आंखों के लिए धोखा: उनकी बैठक संभव है, .. - अनुवाद: एम। एन।

जोहान गोएथे

शायद कला केवल शरीर की अपनी छोटी क्षमता की प्रतिक्रिया है।

जोसेफ ब्रोडस्की

इसे छुपाना सबसे बड़ी कला है।

डेनिस डिडरोट

खुश रहने की एकमात्र कला यह जानती है कि खुशी आपके हाथ में है।

जौं - जाक रूसो

जब से हमें कला पारखी मिले, कला अपने आप नरक में चली गई।

रिचर्ड वैगनर

यही कारण है कि कला की शक्ति इतनी महान है कि इसके प्रभाव के परिणाम अग्रिम में नहीं देखे जा सकते हैं।

यूरी ग्रेचेवस्की

कला एक रहस्य है!

एडवर्ड ग्रिग

कला के लिए उठाया गया एक शिल्प है और शिल्प को कम करने वाली कला है।

लियोनिद ज़ोरिन

और कला? - केवल एक खेल, केवल जीवन की तरह, केवल आग की तरह। एक अलाव की जलती हुई राख।

एंटोनियो मचाडो

कला का एक काम ब्रह्मांड का एक कोना है, जिसे एक निश्चित स्वभाव के प्रिज्म के माध्यम से देखा जाता है।

एमिल जोला

सभी ललित कला इरोटिका सन्निहित है।

यूरी पेरोव

कला के बारे में केवल एक मूल्यवान बात है: आप इसे समझा नहीं सकते।

जार्ज ब्रैक

कला में, शायद, सबसे अधिक, जब आपको समझ नहीं आता कि शक्ति कहाँ से आती है।

इल्या एहरनबर्ग

कला का अध्ययन करने के लिए पूर्ण आत्म-निषेध की आवश्यकता होती है।

एरिक सैटी

जो लोग कला से प्रभावित होते हैं वे न केवल अधिक सुसंस्कृत और रुचि के पात्र बनते हैं, वे व्यापक अर्थों में बेहतर बनते हैं - दयालु, समझदार और अधिक सुंदर - वे अधिक शांतिपूर्ण, अधिक सक्रिय, अधिक संवेदनशील हो जाते हैं।

जूलियन बार्न्स

ऐसे कलाकार हुए हैं जिन्होंने अपने आंदोलन में प्रगति की है, ऐसे लोग हुए हैं जिन्होंने अपनी शैली को बार-बार और महत्वपूर्ण रूप से बदला है। लेकिन कोई भी ऐसा नहीं था जो खुद से इतना विदा हो गया हो कि उसके काम की दो अवधियाँ - जल्दी और देर - पहले कुछ अलग-अलग विमानों में पूरी तरह से पड़ी हुई लग रही हों, जैसे कि अलग-अलग कलाएँ, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करना कि यह कठिन है एक अज्ञानी के लिए उन्हें एक व्यक्ति की गतिविधियों के लिए विशेषता देना।

लियोनिद सबनीव

सभी कला तब तक अच्छी होती है जब तक वह सौदेबाजी की वस्तु नहीं बन जाती।

बोरिस क्राइगर

लियोनिद ज़ोरिन

एक उत्कृष्ट कृति को पूर्णता के लिए स्क्वेलर लाया गया है।

बोरिस क्राइगर

पेंटिंग तर्क और प्रकृति के साथ प्रतिस्पर्धा करती है।

लियोनार्डो दा विंसी

दरअसल, सच्ची कला को जन्म देने के लिए, एक गुलाम प्रणाली बिल्कुल आवश्यक है। प्राचीन यूनानियों के बीच, दासों ने खेतों को भर दिया, भोजन पकाया और गैलियों में पंक्तिबद्ध किया - जबकि शहरवासी भूमध्यसागरीय सूर्य के तहत गणित में वर्चस्व और अभ्यास में लिप्त थे। और वह कला थी।

हारुकी मुराकामी

कला का रहस्य अनकही को सुनना है, अदृश्य की प्रशंसा करना है।

Vsevolod Ovchinnikov

क्या कला को समझना चाहिए? हां, लेकिन केवल उन लोगों के लिए जिन्हें यह संबोधित किया जाता है।

स्टानिस्लाव जेरसी लेक

जीवन सुंदर है, लेकिन इसका कोई रूप नहीं है। कला का कार्य इस रूप को देने के लिए ठीक है और सभी प्रकार के कृत्रिम तरीकों की मदद से खुद को सच्चाई से कुछ अधिक सत्य बनाने के लिए।

जीन एनॉइल

हम बचत सीमा का सामना कर रहे हैं जिसने महान कला को उभरने की अनुमति दी है। विश्वास के एक अधिनियम के लिए यह सीमा सवालों की एक संभावित असीम धारा को काट देती है। स्वाभाविक रूप से, मुकदमेबाजी द्वारा लगाए गए कठोर अनुशासन को एक आंतरिक आवश्यकता बन जाना चाहिए, आत्मा की स्वेच्छा से दान की गई उग्र बाल शर्ट में बदल जाना, एक गर्म दिल के साथ स्वीकार की गई सीमा बन जाना, और पुलिस द्वारा संरक्षित नहीं होना। रहस्यपूर्ण और पुलिस प्रतिबंध हैं, और अगर ये बाद वाले महान कार्यों के उद्भव के लिए नेतृत्व नहीं करते हैं, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि पुलिसकर्मी दूसरों को नियंत्रित करता है, वह अपनी खुद की कला का प्रेरित सेवक नहीं है, कार्यालय के निर्देशों को मूर्तिमान करता है। इसलिए, निषेध ऊपर से आना चाहिए, रेखा को रहस्योद्घाटन में दिया जाना चाहिए और एक उत्साही दिल से स्वीकार किया जाना चाहिए जो किसी भी क्रेडेंशियल या औचित्य के बारे में नहीं पूछता है, निर्विवाद होना चाहिए, क्योंकि हमारे पैरों के नीचे निर्विवाद पत्ते, सितारे, रेत हैं। इसलिए, विश्वास को पूरी तरह से अनम्य, पूर्ण वास्तविकता में सन्निहित होना चाहिए। और केवल इस तरह से आत्मा - बाध्य, विनम्र, लेकिन अपरिवर्तनीय आज्ञाकारिता के साथ, दुनिया और खुद को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, आविष्कार के लिए इतनी कम जगह होने पर, स्वतंत्रता की एक संकीर्ण पट्टी में महान काम करता है। यह उन सभी प्रकार की कलाओं पर लागू होता है जो घातक गंभीरता से शासित होती हैं, वे रूप जो टुकड़ी, विडंबना, उपहास को बाहर करते हैं - आप बजरी, एक पक्षी के पंख, चंद्रमा और सूरज की सेटिंग पर कैसे हंस सकते हैं? उदाहरण के लिए, नृत्य केवल एक स्पष्ट स्वतंत्रता है - नर्तक केवल इसमें खेलता है, वास्तव में स्कोर के हुक्म का पालन करता है, जो उसके हर पूर्व निर्धारित आंदोलन को निर्धारित करता है, और व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति केवल व्याख्या के लिए छोड़ी गई दरार में दिखाई देती है। बेशक, इस तरह के उदात्त प्रतिबंध धर्म के बाहर पाए जा सकते हैं, लेकिन फिर उन्हें एक पवित्र चरित्र दिया जाना चाहिए और उनका मानना \u200b\u200bहै कि वे अपरिहार्य हैं और बहुत दूर नहीं हैं। जागरूकता जो अलग-अलग तरीके से कर सकती है, वह मास्टर की गई तकनीकों, शैलियों, तकनीकों, तरीकों, भ्रूण के विचार के समुद्र के पक्ष में कठोर आवश्यकता को त्यागने और पसंद की स्वतंत्रता के साथ हाथ रखती है। - अनुवाद: ईपी वेस्ब्रोत, 1969, 1993। यह "नेचर एंड आर्ट" (1800) कविता की अंतिम तीन पंक्तियों से गोएथ के विचार का विकास है।

स्टानिस्लाव लेम

सौंदर्यशास्त्र पर एक अधिकता किसी भी पूंजी को निगल सकती है।

बोरिस क्राइगर

जीवन एक राजमार्ग नहीं है, लेकिन कला एक व्यक्ति को ऊपर उठाती है और अक्सर उसे एक तरफ ले जाती है।

इल्या एहरनबर्ग

लेकिन कला क्या है? कला की अवधारणाएं उतनी ही पारंपरिक हैं जितनी कि अच्छे और बुरे की अवधारणाएं। हर सदी, हर देश अच्छाई और बुराई को अलग तरह से देखता है, जिसे एक देश में वीरता माना जाता है, फिर दूसरे में अपराध माना जाता है। समय और स्थान में इन अंतरों के अलावा, कला का सवाल अनंत प्रकार के व्यक्तिगत स्वादों के साथ मिलाया जाता है। फ्रांस में, जो खुद को दुनिया का सबसे सुसंस्कृत देश मानता है, इस सदी तक, शेक्सपियर को न तो समझा गया था और न ही मान्यता दी गई थी: ऐसे कई उदाहरण हैं। और मुझे ऐसा लगता है कि ऐसा कोई गरीब आदमी नहीं है, ऐसा कोई ऐसा व्यक्ति है, जिसमें कई बार सुंदरता की भावना नहीं झलकती, केवल उनकी कलात्मक समझ अलग होती है। यह बहुत संभावना है कि गाँव के किसान, घर पर रहने वाले बालिका खिलाड़ी या गिटार वादक के चारों ओर घास पर एक गर्म पानी के झरने पर बैठे, भरवां हॉल में बाख के फागों को सुनने वाले प्रोफेसरों से कम नहीं।

एलेक्सी अपुख्तिन

समय के साथ लोगों का स्वाद अनिवार्य रूप से बदल जाता है, और जो एक पीढ़ी केवल एक लैंडफिल के लिए फिट लगती है, अगला एक प्राचीन मूल्य प्रतीत होगा।

शर्ली कॉनन

जीवन के सभी पहलुओं को देखने के लिए कला को एक लेंस में बदल दें। वस्तुओं को चित्रित या चित्रित करने के लिए, केवल जो आप देखते हैं उसका अनुकरण करना पर्याप्त नहीं है। इन विषयों को समझना सबसे पहले आवश्यक है। अपनी कला को अपना जीवन दें।

केविन एंडरसन

परिचित के लिए टुकड़ा

हालांकि, विज्ञान के विपरीत, जो इसका अध्ययन करने वालों को चिंतित करता है और उन लोगों को आश्वस्त करता है जो इसके फलों का उपयोग करते हैं, कला कलाकारों और दर्शकों दोनों को समान रूप से उत्साहित करती है। मेरी राय में, यह इस तथ्य के कारण है कि विज्ञान विशेष रूप से मानव प्रकृति के तर्कसंगत पक्ष को संबोधित करता है, जबकि कला तर्कसंगत और अवचेतन दोनों पक्षों को प्रभावित करती है। गोल्डन सेक्शन के अनुपात, एक्रोपोलिस में पार्थेनन मंदिर में बने, दोनों सख्ती से तर्कसंगत हैं, क्योंकि उनके पास एक वैज्ञानिक और गणितीय मूल है, और एक ही समय में, बिल्कुल आध्यात्मिक, क्योंकि वे सौंदर्य के अवतार हैं। इस प्रकार, मैं केवल इस कथन के लेखक के साथ आंशिक रूप से सहमत हो सकता हूं। विज्ञान को दुनिया को स्थिर और तर्कसंगत नींव देने में सक्षम के रूप में मान्यता देना और, एक व्यक्ति पर "शांत" प्रभाव को बढ़ाते हुए, मेरा मानना \u200b\u200bहै कि वैज्ञानिक अनुसंधान सिर्फ एक व्यक्ति को नई और बेहतर चीजों के लिए प्रेरित करता है, जैसे कला। नतीजतन, विज्ञान और कला दोनों न केवल आसपास की वास्तविकता में महारत हासिल करने के तरीके हैं, बल्कि बेहतर करने के लिए किसी व्यक्ति के परिवर्तन में योगदान करने वाले कारक भी हैं।

शांत करने के लिए आठ तरीके

राष्ट्रीय PSYCHOTHERAPY विधि

अब आइए नकारात्मक भावनाओं को दूर करने के तरीकों पर ध्यान दें। इसे तुरंत कहा जाना चाहिए कि उपरोक्त सभी तरीकों का उपयोग मनोचिकित्सा में न्यूरोस और आंशिक रूप से संयम के इलाज के लिए किया जाता है। यहां, हालांकि, इन तरीकों को एक अलग संदर्भ में दिया जाएगा, न्यूरो के इलाज के लिए नहीं, बल्कि उन्हें होने से रोकने के लिए। न्यूरोसिस के सबसे आम कारण नकारात्मक भावनाओं का संचय, दर्दनाक स्थितियों पर रोगी का निर्धारण और तीव्र और अत्यधिक अनुभव हैं। इस प्रकार, नकारात्मक भावनाओं को दूर करने के लिए जानना बहुत सहायक है।

किसी व्यक्ति को अपराध करने के लिए जल्दी से दो मामलों में शांत करता है: जब वह अपराधी को माफ कर देता है, और जब वह अपराध का बदला लेता है। बदला लेने का मनोवैज्ञानिक तरीका आसान है, न्याय करने की आवश्यकता नहीं है कि कौन सही है और कौन गलत, नैतिकता की ऊंचाइयों पर जाने की कोई जरूरत नहीं है। एक अपराध उसे चोट पहुंचाने के लिए काफी बुरा है, और आप तुरंत शांत हो जाएंगे। समस्या यह है कि निषेध अस्थायी है, और ग्लानि करना एक सैडिस्ट की खुशी है। बदले की कार्रवाई, और एक छोटे से संघर्ष के बाद, हम एक मनोवैज्ञानिक लेकिन शारीरिक युद्ध के लिए आते हैं।

तर्कसंगत मनोचिकित्सा की पद्धति का उपयोग केवल जीवन में एक स्मार्ट, प्रसिद्ध साथी द्वारा किया जा सकता है। और यदि नहीं तो बतायें, क्यों नहीं? फिर आपको मनोचिकित्सा के अन्य तरीकों का सहारा लेना होगा, लेकिन जब आप स्वतंत्र रूप से एक संघर्ष की स्थिति का विश्लेषण करते हैं, तो संघर्ष का कारण सबसे पहले अपने आप में होना चाहिए।

वितरण विधि

व्याकुलता की विधि नकारात्मक भावनाओं को दूर करने की एक विधि है, हम अक्सर जीवन में अनजाने में भी सहारा लेते हैं। "इसके बारे में मत सोचो, विचलित हो जाओ!" - इसलिए मैं पहले ही कई बार परेशान व्यक्ति से कह चुका हूं। पूरी समस्या यह है कि एक व्यक्ति केवल दर्दनाक स्थिति के बारे में नहीं सोच सकता है और न ही कर सकता है।

क्या कला को समझना चाहिए? हां, लेकिन केवल उन लोगों के लिए जिन्हें यह संबोधित किया जाता है।

यदि कला एक कमरे की चार दीवारों में खुद को संलग्न नहीं करती है, तो इसे एक कक्ष की चार दीवारों में संलग्न किया जा सकता है।
स्टानिस्लाव जेरसी लेक

कला आगे बढ़ती है, उसके बाद पहरेदार।
स्टानिस्लाव जेरसी लेक

कला अदृश्य को देखने, अमूर्त को छूने और उसे चित्रित करने की क्षमता है जिसका कोई रूप नहीं है।
जोसेफ जौबर्ट (1754 - 1824), फ्रांसीसी लेखक

कला छवियों में सोच रही है।
विसारियन बेलिंस्की (1811 - 1848), आलोचक

कला अन्य लोगों की भावनाओं के साथ दूषित है।
(1828 - 1910), लेखक

दर्पण की तुलना में कला एक आवरण से अधिक है।
(1854 - 1900), अंग्रेजी लेखक

कला पुराने शब्द का रहस्य है।

कला हमेशा एक सीमा है। हर तस्वीर का अर्थ उसके फ्रेम में है।
गिल्बर्ट चेस्टर्टन (1874 - 1936), अंग्रेजी लेखक

विज्ञान वर्णक्रमीय विश्लेषण है; कला प्रकाश का एक संश्लेषण है।
कार्ल क्रूस

विज्ञान soothes, लेकिन कला आपको शांत करने के लिए नहीं मौजूद है।
जॉर्जेस ब्रेक (1882 - 1963), फ्रांसीसी चित्रकार

सिद्धांत एक एकालाप है, कला एक संवाद है जिसमें वार्ताकार चुप है।
ग्रिगोरी लैंडौ (1877 - 1941), दार्शनिक, आलोचक

कला एक ईर्ष्यालु मालकिन है।
राल्फ इमर्सन (1803 - 1882), अमेरिकी लेखक

कला एक चीज़ बनाने का अनुभव करने का एक तरीका है, और कला में जो किया जाता है वह महत्वपूर्ण नहीं है।
बोरिस श्लोकोव्स्की (1893 - 1984), लेखक, साहित्यिक आलोचक

अगर किसी ने किसी का नाम लिया है, तो वह कला है।
डोनाल्ड जुड (बी। 1928), अमेरिकी मूर्तिकार

मुझे पता है कि कला बिल्कुल आवश्यक है, लेकिन मुझे नहीं पता कि क्यों।
जीन कोक्ट्यू (1889 - 1963), फ्रांसीसी नाटककार

केवल कला हमें वह बताने की अनुमति देती है जो हम नहीं जानते।
गेब्रियल ल्यूब (बी। 1928), चेक जर्मन एफोरिस्ट

कला का काम हमारी आँखों को पोंछना है।
कार्ल क्रुस (1874 - 1936), ऑस्ट्रियाई लेखक

कला का उद्देश्य सुंदरता को प्रकट करना और कलाकार को छिपाना है।

कलाकार का काम लोगों को बच्चे बनाना है।
(1844 - 1900), जर्मन दार्शनिक

व्यक्तित्व के बिना कला असंभव है। हालांकि एक ही समय में इसका उद्देश्य व्यक्तित्व को व्यक्त करना नहीं है। यह कृपया मौजूद है।
ऑस्कर वाइल्ड

विज्ञान हमें देवता बनाता है; कला -।
अर्कडी डेविडोविच (1930 ई।), लेखक

कला मानव स्वभाव है; प्रकृति ईश्वर की कला है।
फिलिप बेली (1816 - 1902), अंग्रेजी कवि

प्रकृति किसी भी तरह से एक माँ नहीं है जिसने हमें बढ़ावा दिया है। वह हमारी रचना है। जीवन कला की तुलना में जीवन का अनुकरण करता है।
ऑस्कर वाइल्ड (1854 - 1900), अंग्रेजी लेखक

कला महान आर्कषक बनाता है, जिसके संबंध में जो कुछ भी मौजूद है वह केवल एक अपूर्ण प्रतिलिपि है।
ऑस्कर वाइल्ड

माइकल ने माइकल एंजेलो के डिजाइन के अनुसार इटली का निर्माण किया।
(1835 - 1910), अमेरिकी लेखक

एक चीज जो प्रकृति में मौजूद है, वह कला की वस्तु से मिलती जुलती हो जाती है, लेकिन कला की एक वस्तु वास्तव में उस चीज से मिलती-जुलती नहीं है, जो प्रकृति में मौजूद है।
ऑस्कर वाइल्ड

लंदन के फॉग तब तक मौजूद नहीं थे जब तक कला ने उन्हें खोज नहीं लिया।
ऑस्कर वाइल्ड

एक साबुन का बुलबुला प्रकृति में सबसे सुंदर और सबसे सही चीज है।
मार्क ट्वेन (1835 - 1910), अमेरिकी लेखक

वे शेक्सपियर के अधिकार के लिए अपील करने की कोशिश करते हैं - वे हमेशा उससे अपील करते हैं - और वे उस बुरी तरह से लिखित पारित होने का हवाला देंगे जहां यह उस दर्पण के बारे में कहा जाता है जो कला सामने रखती है, यह भूल जाती है कि यह असफल कामना बिना किसी कारण के अंतर्निहित थी, हेमलेट के मुंह, ताकि दूसरों को एक अतिरिक्त अवसर होगा जब वह कला की बात करता है।
ऑस्कर वाइल्ड

आर्ट और नेचर के बीच एक अच्छी तरह से चुनी गई बुटोनीयर एकमात्र कड़ी है।
ऑस्कर वाइल्ड

नीरो का लाइरा एक ट्यूनिंग कांटा था।
स्टानिस्लाव जेरिस लेक (1909 - 1966), पोलिश लेखक

एक मुक्त समाज में, कला एक हथियार नहीं है, और कलाकार मानव आत्माओं के इंजीनियर नहीं हैं।
जॉन एफ कैनेडी (1917 - 1963), संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति

जिन लोगों का कला से कोई लेना-देना नहीं है, उनका इससे कोई लेना-देना नहीं है। बस?
स्टानिस्लाव जेरसी लेक

कलाकार जितना बड़ा होगा, उसे उतना अधिक रैंक और ऑर्डर की इच्छा होनी चाहिए जो उसकी रक्षा करे।
स्टेंडल (1783 - 1842), फ्रांसीसी लेखक

Beelzebub कला को प्रोत्साहित करता है। वह अपने कलाकारों को शांति, अच्छा भोजन और नारकीय जीवन से पूर्ण अलगाव की गारंटी देता है।
Zbigniew Herbert (1924 - 1998), पोलिश कवि

सना हुआ ग्लास खिड़कियों के साथ जेल जाली में डाला जाता है।
स्टानिस्लाव जेरसी लेक

घोड़े और कवियों को खिलाया जाना चाहिए, लेकिन खिलाया नहीं जाना चाहिए।
चार्ल्स IX (1550 - 1574), फ्रांस के राजा

"लेकिन मुझे जीना है!" - "मुझे कोई ज़रूरत नहीं है।"
15 वीं शताब्दी के एक फ्रांसीसी लेखक का संवाद। मंत्री डी'आर्गेंसन के साथ

कवियों को राज्य से बाहर निकाल देना चाहिए।
प्लेटो के बारे में सोचा

मैं दस कास्टिलियन किसानों में से दस दाने बना सकता हूं, लेकिन दस दानों में से भी मैं एक वेलज़कज़ नहीं बना सकता।
फिलिप IV (1621 - 1665), स्पेन का राजा

शिक्षा से दूर होने के बाद, उन्होंने संस्कृति को अपनाया।
लियोनिद लियोनिदोव (बी। 1940), व्यंग्यकार

और कोकिला साहूकार की मदद कर सकती है, यदि आप उस पर कॉलर नहीं लगाते हैं।
लेसज़ेक कुमोर, पोलिश एफ़ोरिस्ट

अगर शेर को कैनरी केज में बहाया जा सकता था, तो वह हमारे साथ घूमता था!
स्टानिस्लाव जेरसी लेक

यदि गैलीलियो ने पद्य में लिखा होता कि पृथ्वी हिल रही थी, तो संभवत: जिज्ञासु उसे अकेला छोड़ देते।
थॉमस हार्डी (1840 - 1928), अंग्रेजी लेखक

अंत में, भौतिकविदों और गीतकारों के पास साझा करने के लिए कुछ भी नहीं है - दोनों प्रवाल में हैं।
एमिलियस द आर्किटेक्ट, 16 वें पेज "एलजी" के लेखक

आधुनिक होने का मतलब है अपने समय से आगे होना, बस बिना किसी कठिनाई के इसे अपने साथ पकड़ने की अनुमति देना।
लुईस डी विलमोरिन (1902 - 1969), फ्रांसीसी लेखक

अपने युग के अनुरूप होने के लिए? लेकिन कम से कम एक सप्तक उच्च।
स्टानिस्लाव जेरिस लेक (1909 - 1966), पोलिश कवि और सूत्रधार

कला का एक स्थायी काम हमेशा अपंग होता है: इसका समय विवादास्पद रहा है।
आंद्रे मलैक्स (1901 - 1976), फ्रांसीसी लेखक

कला हमेशा आधुनिक होती है।
फ्योडोर दोस्तोव्स्की (1821 - 1881), लेखक

युग जितना अधिक कला का अनुकरण करता है, उतना ही वह अपनी आत्मा को व्यक्त करता है।
ऑस्कर वाइल्ड (1854 - 1900), अंग्रेजी लेखक

कला का इतिहास पुनर्जागरण का इतिहास है।
सैमुअल बटलर (1835 - 1902), अंग्रेजी लेखक

किसी भी मामले में कला अपनी उम्र को पुन: पेश नहीं करती है। सभी इतिहासकारों की महान गलती यह है कि वे युग की कला से ही युग का न्याय करते हैं।
ऑस्कर वाइल्ड

आधुनिक होने की कोशिश मत करो। यह केवल एक चीज है जो आपको पास नहीं करेगी, चाहे आप कितनी भी कोशिश कर लें।
साल्वाडोर डाली (1904 - 1989), स्पेनिश चित्रकार

कोई समकालीन कला नहीं है। केवल कला है - और विज्ञापन।
अल्बर्ट स्टर्नर

पाठ पढ़ें और प्रश्नों का उत्तर C1-C4 दें

दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर

दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर दुनिया के सामान्य गुणों और कानूनों के बारे में विचारों का एक अभिन्न प्रणाली है, जो सामान्य प्राकृतिक विज्ञान अवधारणाओं और सिद्धांतों के सामान्यीकरण और संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है। इसकी संरचना में, दो मुख्य घटकों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: वैचारिक और कामुक। वैचारिक घटक का प्रतिनिधित्व दार्शनिक श्रेणियों (पदार्थ, गति, स्थान, समय, आदि), सिद्धांतों (दुनिया की प्रणालीगत एकता, सार्वभौमिक अंतर्संबंध और घटना की अन्योन्याश्रय), सामान्य वैज्ञानिक अवधारणाओं और कानूनों (संरक्षण और परिवर्तन के कानून) द्वारा किया जाता है। ऊर्जा)। दुनिया के वैज्ञानिक चित्र का संवेदी घटक प्रकृति के दृश्य निरूपण (परमाणु के ग्रह मॉडल, विस्तार क्षेत्र के रूप में मेगालिक की छवि) का एक समूह है।

दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर और पूर्व-वैज्ञानिक और अवैज्ञानिक के बीच मुख्य अंतर यह है कि यह एक निश्चित मौलिक वैज्ञानिक सिद्धांत के आधार पर बनाया गया है जो इसके औचित्य के रूप में कार्य करता है।

दुनिया की संरचना की आधुनिक वैज्ञानिक समझ इसके जटिल प्रणालीगत संगठन के विचार पर आधारित है। संगठन की सामान्य विशेषताओं की उपस्थिति आपको विभिन्न वस्तुओं को विभिन्न प्रणालियों के वर्गों में संयोजित करने की अनुमति देती है। इन वर्गों को अक्सर पदार्थ के संगठन के स्तर या पदार्थ के प्रकार के रूप में संदर्भित किया जाता है। सभी प्रकार के मामले आनुवंशिक रूप से संबंधित हैं, अर्थात्। उनमें से प्रत्येक दूसरे से विकसित होता है।

दुनिया के बारे में आधुनिक वैज्ञानिक विचार दुनिया की एक नई धारणा बनाते हैं, जिसे ब्रह्मांडवाद कहा जाता है। यह प्रकृति के रचनात्मक बलों के एक प्रकार के क्रिस्टलीकरण के रूप में मानवता को प्राकृतिक विकास के एक प्राकृतिक चरण के रूप में मानता है, जैसे कि किसी व्यक्ति के व्यक्ति को अपने अंतरतम रहस्यों को समझने का अवसर देता है। इस तरह के विचार का मनोचिकित्सा कार्य स्पष्ट है। ब्रह्मांड के विकास में एक प्राकृतिक कड़ी के रूप में मनुष्य का विचार दुनिया में जड़ें जमाए जाने की समस्या को दूर करता है। लोगों की आध्यात्मिक शक्तियों को न केवल आकाशगंगाओं के रसातल में खोए किसी ग्रह पर परिस्थितियों के एक यादृच्छिक संयोजन के उत्पाद के रूप में देखा जाने लगा है, बल्कि सांसारिक सभ्यता को गति देने वाले आवश्यक, लेकिन छिपे हुए तंत्र की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा रहा है लौकिक और शाश्वत, सापेक्ष और निरपेक्ष, सांसारिक और स्वर्गीय।

केंद्रीय विचारों में से एक इस प्रकार है। प्राकृतिक विकास की प्रक्रिया में, सुपरसिस्टम "यूनिवर्स" मनुष्य की मदद से प्राप्त करता है, न केवल खुद को पहचानने की क्षमता, बल्कि संभावित विनाशकारी कारकों को क्षतिपूर्ति या कमजोर करने के लिए इस तरह से अपने विकास को निर्देशित करने के लिए भी। इस तरह की समस्याएं, जो दुनिया की संबंधित तस्वीरों की सीमाओं के भीतर हल होती हैं, "अनन्त" हैं, क्योंकि वे सभी समय के लिए उपयुक्त अंतिम उत्तर को स्वीकार नहीं करते हैं। मानवता हमेशा अंतरदेशीय विस्तार की रहस्यमय चुप्पी को सुनने के लिए बर्बाद होती है और आत्मा में अपने सिर के ऊपर तारों वाले आकाश के रचनात्मक समझ के अकथनीय आकर्षण को महसूस करती है।

(ई। आई। पोपोव)

1. पाठ के आधार पर, दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर की परिभाषा तैयार करें। संकेत करें और दुनिया की इस तस्वीर के दो घटकों का वर्णन करें, जो लेखक देता है।

2. पाठ के आधार पर दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर की मुख्य विशेषताएं तैयार करें। दुनिया के किस चित्र को लेखक पूर्व-वैज्ञानिक और अवैज्ञानिक कहता है? पाठ्यक्रम के ज्ञान के आधार पर, दुनिया के किसी भी दो अलग-अलग चित्र दें, उनमें से प्रत्येक को सबसे आवश्यक संकेत है।

3. ब्रह्मांडवाद के विचार का सार बताएं। बताएं, पाठ और पाठ्यक्रम के ज्ञान के आधार पर, इस विचार के मनोचिकित्सकीय कार्य के बारे में लेखक का निष्कर्ष (तीन स्पष्टीकरण दें)।

4. "प्राकृतिक विकास की प्रक्रिया में, सुपरसिस्टम" यूनिवर्स "मनुष्य की मदद से प्राप्त करता है, न केवल खुद को जानने की क्षमता, बल्कि इसके विकास को निर्देशित करने या संभावित अस्थिर कारकों को कम करने के लिए भी"। इस फैसले का समर्थन करने के लिए तीन कारण बताइए।

5. "संस्कृतियों के संवाद" की अवधारणा में सामाजिक वैज्ञानिकों का क्या अर्थ है? सामाजिक विज्ञान पाठ्यक्रम के ज्ञान पर आकर्षित, संस्कृतियों के संवाद पर जानकारी युक्त दो वाक्य बनाएं।

6. लोकप्रिय संस्कृति में सकारात्मक और नकारात्मक दोनों विशेषताएं हैं। लोकप्रिय संस्कृति के तीन सकारात्मक संकेतों को सूचीबद्ध करें, प्रत्येक को एक केस स्टडी के साथ चित्रित किया गया है।

7. कई वर्षों से, देश की समाजशास्त्रीय सेवाएं मीडिया सामग्री के उपभोग में नागरिकों की प्राथमिकताओं पर शोध कर रही हैं। नागरिकों से सवाल पूछा गया था: "किस जनसंचार माध्यम में जानकारी उन्हें उच्चतम गुणवत्ता और सबसे विश्वसनीय के लिए प्रस्तुत की जाती है।"

आयोजित साक्षात्कार के आधार पर, एक आरेख तैयार किया गया था:

तीन मुख्य निष्कर्ष तैयार करें जिन्हें वैज्ञानिक प्राप्त आंकड़ों से आकर्षित कर सकते हैं।

8. आपको "समाज के जीवन में धर्म की भूमिका" विषय पर एक विस्तृत उत्तर तैयार करने का निर्देश दिया गया है। एक योजना बनाएं जिसके अनुसार आप इस विषय को कवर करेंगे।

9. चयन करें एक बात नीचे दिए गए कथनों से और उठाए गए समस्या के बारे में अपने विचारों (आपके दृष्टिकोण, दृष्टिकोण) को बताएं। कृपया आवश्यक प्रदान करें बहस उनकी स्थिति को सही ठहराने के लिए।

कार्य पूरा करते समय, उपयोग करें ज्ञानसामाजिक अध्ययन के पाठ्यक्रम में प्राप्त, इसी अवधारणाओं, तथा तथ्यों सार्वजनिक जीवन और अपना जीवन अनुभव.

उदाहरण निबंध

"कला को सदाचार से प्रेम करना चाहिए और इसके प्रति घृणा करना चाहिए" (डी। डाइडरॉट)

मैंने फ्रांसीसी लेखक, दार्शनिक और शिक्षक डेनिस डाइडेरॉट के कथन को चुना: "कला को प्यार और नफरत से नफरत करना सिखाना चाहिए।"

मेरी राय में, यह कामोत्तेजना कला के उद्देश्य की समस्या को उठाती है, मानव जीवन में इसकी भूमिका।

मैंने इस कामोत्तेजना पर अपनी पसंद को रोक दिया, क्योंकि क्लासिक द्वारा छुआ गया विषय आधुनिक दुनिया के लिए पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है। आजकल, कला का उपयोग अक्सर उच्च आदर्शों और मूल्यों के वाहक के रूप में नहीं किया जाता है, गुड और ईविल के बारे में विचारों, लेकिन केवल लाभ कमाने के साधन के रूप में।

लेखक का मानना \u200b\u200bहै कि कला का असली उद्देश्य नैतिक और नैतिक मानदंडों और आदर्शों की एक एकाग्रता होना है, एक अच्छा जीवन और व्यवहार के बारे में मूल्यों और विचारों के एक पैमाने को बनाने में मदद करने के लिए, अच्छाई और सद्गुण के विचारों को ले जाने के लिए। ।

मैं लेखक की राय से सहमत नहीं हो सकता। एक शक के बिना, कला के माध्यम से कई मामलों में हम दुनिया को जानते हैं और शिक्षा प्राप्त करते हैं। कला हम में से प्रत्येक को सुंदरता की दुनिया के संपर्क के माध्यम से समझने और खुद को बदलने का अवसर देती है। इस तथ्य से इनकार करना भी असंभव है कि कला समाज की सांस्कृतिक विरासत का अवतार है, किसी विशेष युग का प्रतिबिंब; यह सार्वजनिक चेतना, आसपास की वास्तविकता के बारे में लोगों की धारणा पर गंभीर प्रभाव डालता है।

कला, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, व्यक्तित्व के गठन को रेखांकित करती है। हम में से हर कोई हर दिन कला के प्रभाव को महसूस करता है, कभी-कभी इसे साकार किए बिना। कला पीढ़ियों को बांधती है, लोगों को एकजुट करती है और एकजुट करती है, जिससे राज्य का भाग्य सीधे प्रभावित होता है।

कला जगत के साथ बातचीत मानवीय आध्यात्मिक आवश्यकताओं को संतुष्ट करती है, जो अमेरिकी वैज्ञानिक ए। मसलो द्वारा जरूरतों के पिरामिड के शीर्ष पर रखा गया था। प्यार और रचनात्मकता, धर्म और नैतिक मानदंड, नैतिकता, दुनिया और खुद का ज्ञान - सब कुछ कला में सन्निहित है।

यदि कला अपने आप में एक आदर्श, झूठे आदर्शों को वहन करती है, तो इसका प्रभाव एक व्यक्ति के लिए और पूरे समाज के लिए समग्र रूप से विनाशकारी होगा।

उपरोक्त सभी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कला केवल कला है जब यह एक संदेश वहन करती है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित कर सकती है, उसे बदल सकती है, उसे सही रास्ते पर ले जा सकती है, जब वह प्रियजनों के लिए अच्छा, न्याय, सच्चा, सच्चा प्यार सिखाती है , मातृभूमि ...

धारा "अर्थव्यवस्था"

कला का मुख्य लक्ष्य वस्तुओं और वस्तुओं की खाली नकल नहीं है। उसे कुछ नया, कामुक, वास्तविक देना चाहिए। - होनोर डी बाल्ज़ाक

सस्ती कला के रास्ते पर चलना आसान है। यह अशिष्ट और अप्राकृतिक बनाने के लिए पर्याप्त है। - एल। टॉल्स्टॉय

कॉन्सेप्ट किसी भी कला का सबसे आंतरिक हिस्सा है, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटा भी। - जोहान वोल्फगैंग गोएथे

कला में ऊंचाइयों को प्राप्त करने के लिए, आपको उसे पूरा जीवन देने की आवश्यकता है। - इवान एलेक्ज़ेंड्रोविच गोन्चरोव

कला में सफलता एक चालाक सांप है। युवा कलाकार उसकी बात सुनता है, ईव का सेब खाता है और हमेशा के लिए स्वर्ग की जिंदगी से गायब हो जाता है।

जब आप किसी चीज़ को चित्रित करने की कोशिश करते हैं, तो एक अजीब भावना पैदा होती है, जैसे कि आपने पहले कभी इस वस्तु को नहीं देखा है। हमारी आंखों के ठीक सामने कुछ नया पैदा हो रहा है। - पॉल वैलेरी

अविश्वसनीय खोजने के लिए सबसे साधारण में, और अविश्वसनीय में - साधारण - वास्तविक कला। - डेनिस डिडरोट

कला को तभी वास्तविक कहा जा सकता है, जब इसे हर किसी के दिल में प्रतिक्रिया मिल जाए, और केवल अभिजात वर्ग के झुंड द्वारा नहीं समझा जाता है, परिश्रमपूर्वक यह दिखावा करते हैं कि वे इसे समझते हैं ... - रोमेन रोलैंड

पन्नों पर सर्वश्रेष्ठ कामोद्दीपक और उद्धरणों की निरंतरता पढ़ें:

प्रेरणा के कुछ स्रोतों में, मांस अपने पैरों को धोता है। - स्टानिस्लाव जेरसी लेक

अश्लीलता के साथ संयुक्त तकनीक कला का सबसे खराब दुश्मन है। - जोहान वोल्फगैंग गोएथे

कला एक दर्पण है जहाँ हर कोई खुद को देखता है। - जोहान वोल्फगैंग गोएथे

जहां सोचा कि हाथ से काम नहीं किया जाता है, कोई कलाकार नहीं है। जहाँ भावना कलाकार का हाथ नहीं बढ़ाती, वहाँ कोई कला नहीं है। - लियोनार्डो दा विंसी

जिस क्षण एक कलाकार पैसे के बारे में सोचता है, वह अपनी सुंदरता खो देता है। - डेनिस डिडरोट

जिसके पास कल्पना है लेकिन ज्ञान के पास पंख नहीं हैं लेकिन पैर नहीं हैं। - जोसेफ जौबर्ट

सत्य हमेशा कला नहीं होता है, और कला हमेशा सत्य नहीं होती है, लेकिन सत्य और कला में संपर्क के बिंदु होते हैं। - रेनार्ड

अश्लीलता से दूर होकर कला जीतती है। - जॉर्जी प्लेखानोव

उपयोगिता के अधीन होने पर ही कला अपने उचित स्थान पर होती है। उसका काम प्रेमपूर्वक सिखाना है; और यह शर्मनाक है जब यह केवल लोगों को भाता है, और उन्हें सच्चाई का पता लगाने में मदद नहीं करता है। - जॉन रस्किन

अधिकांश कलाओं में बहुत अधिक अध्ययन और परिश्रम की आवश्यकता होती है, लेकिन सभी कलाओं में सबसे अधिक फायदेमंद - पसंद करने की कला - केवल एक चीज - इच्छा की आवश्यकता होती है। - चेस्टरफील्ड

सटीकता अभी तक सच नहीं है (पेंटिंग के बारे में)। - हेनरी मैटिस

प्रतिभा सामान्यीकरण और पसंद के उपहार से ज्यादा कुछ नहीं है। - यूजीन डेलाक्रोइक्स

धिक्कार है उस कलाकार से जो अपनी प्रतिभा दिखाना चाहता है, न कि उसकी पेंटिंग। वी रोमैन रोलैंड

कला, जीवन की तरह, कमजोरों की शक्ति से परे है। - अलेक्जेंडर ब्लोक

किसी चीज़ का चित्रण करके, हम अपने आप को एक बड़ी ज़िम्मेदारी लेते हैं - प्रकृति को समझने और इसे यथासंभव पूरी तरह से चित्रित करने के लिए। - व्लादिमीर एंड्रीविच फेवरस्की

अगर न सिखाया जाए तो न तो कला और न ही ज्ञान प्राप्त किया जा सकता है। - डेमोक्रिटस

पेंट करने के लिए आपको ब्रश, हाथ और पैलेट की आवश्यकता होती है, लेकिन पेंटिंग उनके द्वारा नहीं बनाई गई है। जीन चारदीन

कला में पूर्णता की एक निश्चित सीमा होती है, जैसा कि प्रकृति में अच्छाई और परिपक्वता की सीमा होती है। - ला ब्रुएरे

प्रेरणा आत्मा की छापों की एक जीवंत स्वीकृति के लिए स्वभाव है, इसलिए, अवधारणाओं की त्वरित समझ के लिए, जो इन के स्पष्टीकरण में योगदान देता है। - अलेक्जेंडर पुश्किन

कला में कोई नया रुझान नहीं हैं, एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक है। - स्टानिस्लाव जेरसी लेक

नुकसान हमेशा होते हैं जहां रचनात्मकता समाप्त होती है और काम शुरू होता है। - विसारियन ग्रिगोरिविच बेलिन्स्की

शेक्सपियर के साहित्य में जो कुछ भी किया जाना चाहिए था वह मूल रूप से शेक्सपियर द्वारा किया गया है। - लिचेंबर्ग

एक फजी अवधारणा के एक शानदार चित्रण से बदतर कुछ भी नहीं है। - एंसलम एडम्स

मैं एक विचार से शुरू करता हूं और फिर यह कुछ और हो जाता है - पिकासो

कला के सभी रूपों में उन भावनाओं का अनुभव करना आवश्यक है जिन्हें आप दूसरों में विकसित करना चाहते हैं। - फ्रेडरिक डी स्टेंडल

पेंटिंग में, जिसने भी एक चेहरा चित्रित किया है, कुछ और जोड़ता है, वह एक चित्र बनाता है, न कि एक चित्र। - ब्लेस पास्कल

कला के प्रामाणिक अमर कार्य हर समय और लोगों के लिए सुलभ और सुखद बने हुए हैं। - हेग

हर कलाकार में साहस होता है, जिसके बिना प्रतिभा अचूक होती है। - जोहान वोल्फगैंग गोएथे

संपूर्ण को व्यक्त करने की क्षमता एक सच्चे कलाकार का मुख्य संकेत है। - यूजीन डेलाक्रोइक्स

पेंटिंग आपको चीजों को देखने की अनुमति देती है जैसे वे एक बार थे, जब उन्हें प्यार से देखा गया था। - पॉल वैलेरी

आपको प्रकृति को कॉपी करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन आपको इसके सार को महसूस करने और इसे दुर्घटनाओं से मुक्त करने की आवश्यकता है। - इसहाक लेविटन

हिंसक की कृतियों से संत की रचनाओं की देखरेख की जाएगी। - प्लेटो

पेंटिंग ईर्ष्या है और आवश्यकता है कि वह व्यक्ति पूरी तरह से उसका हो। - माइकल एंजेलो बुओनारोती

कल्पना के बिना कोई कला नहीं है, जैसे कोई विज्ञान नहीं है। - फ्रांज लिस्केट

यह रंग नहीं हैं जो आकृतियों को सुंदर बनाते हैं, लेकिन अच्छी ड्राइंग करते हैं। - टिटियन वेसेलियो

ऐसे क्षेत्र हैं जहां औसत दर्जे असहनीय हैं: कविता, संगीत, चित्रकला, वक्तृत्व। - जे ला ब्रुएरे

जब प्यार और कौशल संयुक्त होते हैं, तो एक उत्कृष्ट कृति की उम्मीद की जा सकती है। - जॉन रस्किन

छात्र नकल से बाहर नहीं है, लेकिन छवि के रहस्य में शामिल होने की इच्छा से बाहर है। - पेट्र मितुरिच

रंग को सोचा जाना चाहिए, प्रेरित किया जाना चाहिए, सपना देखा जाना चाहिए। - गुस्ताव मोरे

कला के लिए ज्ञान की आवश्यकता होती है। - बी। ब्रेख्त

पेंटिंग भावुक चुप्पी है। - गुस्ताव मोरे

कला एक वास्तविकता है जो कलाकार द्वारा आदेशित होती है, जो अपने स्वभाव पर मुहर लगाती है, जो शैली में ही प्रकट होती है। - आंद्रे मौरिस

कला उस की मध्यस्थता है जिसे व्यक्त नहीं किया जा सकता है। - जोहान वोल्फगैंग गोएथे

कुछ भी नहीं कला की अवधारणाओं को इतना भ्रमित करता है जितना अधिकारियों की मान्यता - एल टॉल्स्टॉय

एक चित्रकार तिरछा अर्थहीन, आंख के अभ्यास और निर्णय द्वारा निर्देशित, एक दर्पण की तरह है जो उनके विरोध में सभी वस्तुओं को दर्शाता है, उनके बारे में जानकारी के बिना। - लियोनार्डो दा विंसी

वे पेंट का उपयोग करते हैं, लेकिन भावनाओं के साथ लिखते हैं। - जीन चारदीन

कला सबसे सरल तरीके से गहन विचारों की अभिव्यक्ति है। - अल्बर्ट आइंस्टीन

कला के लिए ज्ञान की आवश्यकता होती है। - बर्थोल्ड ब्रेख्त

कला तभी संभव है जब किसी छवि के स्वतंत्र निर्माण की आवश्यकता हो - शब्दावली, रूपों और सामग्री तत्वों के विकास के माध्यम से, और उसके बाद ही यह संचार प्रदान करता है। - एलेक्सी फेडोरोविच लोसेव

अवधारणा में प्रतिभा निहित है, निष्पादन में - कला। - मारिया एबनेर-एसचेंबा

कला में उत्साह के बिना कुछ भी वास्तविक नहीं बनाया जाता है। - रॉबर्ट शुमान

प्रतिभा का कोई टुकड़ा कभी भी घृणा या अवमानना \u200b\u200bपर आधारित नहीं रहा है। - एलबर्ट केमस

उच्चतम लक्ष्य जो कला की सेवा कर सकता है वह लोगों को जीवन को अधिक गहराई से समझने और इसे अधिक प्यार करने की क्षमता है। - रॉकवेल केंट

कला में शुद्धता के मुकाबले हैं। यह चीजों को उनके उचित नामों से नहीं बुला सकता है। - ए

प्रकृति का सत्य कभी नहीं हो सकता और कला का सत्य कभी नहीं होगा। - होनोर डी बाल्ज़ाक

प्रेरणा उस मेहमान की तरह है जिसे आलसी का आना पसंद नहीं है। - प्योत्र त्चिकोवस्की

यह देखने के लिए कि अभिनेता सही ढंग से खेल रहे हैं या नहीं, आपको दर्शकों और श्रोताओं के बीच एक मोटी कांच लगाने की जरूरत नहीं है, अगर दर्शक इसे सुन नहीं सकते हैं, लेकिन यह स्पष्ट है, इसलिए, वे सही तरीके से खेल रहे हैं। - ए। एफ्रोस

आई नेवर रश टू गो टू डिटेल - केमिली कोरट

सादगी, सच्चाई और स्वाभाविकता - ये महानता के तीन मुख्य लक्षण हैं। - विक्टर ह्युगो

सभी को राजा के सामने चित्र के सामने खड़ा होना चाहिए, उसके इंतजार में कि वह उससे कुछ कहे और वह क्या कहेगा, और दोनों राजा के साथ और चित्र के साथ वह पहले बोलने की हिम्मत नहीं करता, अन्यथा वह केवल खुद सुन लो। - आर्थर शोपेनहावर

सत्य को कामुक रूप में प्रकट करना कला का कार्य है। - जॉर्ज विल्हेम

कला जो दिखाई दे रही है उसे चित्रित नहीं करती, बल्कि उसे दृश्यमान बनाती है। - पॉल क्ली

कला तभी उपयोगी होती है जब वे मन को विकसित करें, उसे विचलित न करें। - सेनेका लुसियस

सरलता, सच्चाई और स्वाभाविकता कला के सभी कार्यों में सुंदरता के तीन महान सिद्धांत हैं। - क्रिस्टोफ ग्लक

कला सबसे सरल तरीके से गहन विचारों की अभिव्यक्ति है। - आइंस्टाइन

संक्षेप में, कोई सुंदर शैली नहीं है, कोई सुंदर रेखा नहीं है, कोई सुंदर रंग नहीं है, केवल सुंदरता ही सच्चाई है जो दिखाई देती है। - अगस्टे रोडिन

संस्कृति जिज्ञासा पर आधारित नहीं है, बल्कि पूर्णता के प्यार पर आधारित है; संस्कृति पूर्णता का ज्ञान है। - अर्नोल्ड

एक कलाकार में दो चीजें होती हैं: आंख और मस्तिष्क, और उन्हें एक-दूसरे की मदद करनी चाहिए, एक को उन्हें विकसित करने के लिए काम करना चाहिए: आंख - प्रकृति के अपने दृष्टिकोण के साथ, मस्तिष्क - संगठित छापों के तर्क के साथ जो कि साधन प्रदान करते हैं अभिव्यक्ति। - पॉल सीज़न

कोई भी विज्ञान का अध्ययन कर सकता है - एक अधिक के साथ, दूसरा कम कठिनाई वाला। लेकिन हर कोई कला से उतना ही मिलता है जितना वह देने में सक्षम है। - शोपेनहावर

अनिश्चितता की स्थितियों में कानून और सिद्धांत अच्छे हैं। प्रेरणा के क्षणों में, कार्यों को सहज रूप से, अपने आप से हल किया जाता है। - जोहान्स इटेन

विज्ञान soothes, लेकिन कला आपको शांत करने के लिए नहीं मौजूद है। - जार्ज ब्रैक

कला के लिए या तो एकांत चाहिए, या जरूरत है, या जुनून है। - डुमस-पुत्र

सुंदर के माध्यम से - मानव के लिए। - वसीली अलेक्जेंड्रोविच सुखोमलिंस्की

कला प्रकृति का एक कोना है, जो एक निश्चित स्वभाव के माध्यम से दिखाई देती है। - पॉल सीज़न

तीन प्रकार के लोग हैं: जो लोग देखते हैं; जब वे दिखाए जाते हैं तो वे देखते हैं; और जो लोग नहीं देखते हैं। - लियोनार्डो दा विंसी

कलाकारों के लैंडस्केप - आमतौर पर एक पालक डिश - गुस्ताव फ्लेबर्ट

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कहाँ प्राप्त करते हैं - यह मायने रखता है कि कहाँ (रचनात्मकता के बारे में)। - जीन-ल्यूक गोडार्ड

कला में, रूप सब कुछ है, सामग्री बेकार है। - हेनरिक हेन

सभी कलाएं सत्य की खोज के बारे में हैं। - मार्क थुलियस सिसेरो

पेंटिंग वह कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है। - लियोनार्डो दा विंसी

खराब पेंटिंग ज्यादातर खराब नहीं होती हैं क्योंकि वे खराब लिखी जाती हैं, लेकिन खराब लिखी जाती हैं क्योंकि वे खराब कल्पना की जाती हैं। - जोहान्स रॉबर्ट बीचर

एक रचना का निर्माण ब्रह्मांड है। - वासिली कैंडिंस्की

हमारी कल्पनाएँ आनंद से सुख की ओर नहीं, बल्कि आशा से आशा की ओर हस्तांतरित होती हैं। - सैमुअल जॉनसन

सटीक रूप से क्योंकि वास्तविक कला कुछ वास्तविक और उद्देश्य के लिए प्रयास करती है, यह केवल सत्य की उपस्थिति से संतुष्ट नहीं हो सकती है। - जोहान फ्रेडरिक शिलर

एक पेंटिंग शब्दों के बिना एक कविता है। - क्विंटस होरेस फ्लैकस

एक पोर्ट्रेट पेंटर जो अब एक चित्र में चरित्र, व्यक्तित्व इतिहास को व्यक्त नहीं करना चाहता है - यह किस तरह का पोर्ट्रेट चित्रकार है, वह किस तरह का कलाकार है, वह कहाँ फिट है? - व्लादिमीर वासिलिवेव स्टासोव

कलाकार ड्राइंग में सोचता है। - साल्वाडोर डाली

एक उदार दिल दिमाग का सबसे अच्छा प्रेरणा है। - अलेक्जेंडर बेस्टुशेव

कला इस विचार के बिना कि आत्मा के बिना एक व्यक्ति एक लाश है। - विसारियन ग्रिगोरिविच बेलिन्स्की

कल्पना खोज की क्षमता का पर्याय है। - फेडेरिको गार्सिया लोरका

रंग का मुख्य उद्देश्य अभिव्यक्ति की सेवा करना है। - हेनरी मैटिस

मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण है योजना। शुरुआत से ही आपको पूरी समझ होनी चाहिए। - हेनरी मैटिस

कल्पना ज्ञान से ज्यादा महत्वपूर्ण है। - अल्बर्ट आइंस्टीन

एक सच्चा कलाकार घमंड से रहित होता है, वह बहुत अच्छी तरह समझता है कि कला असीम है। - लुडविग वान बीथोवेन

आधुनिकता की भावना के बिना, कलाकार अपरिचित रहेगा। - मिखाइल मिखाइलोविच प्रिविविन

मानव हृदय की गहराई में प्रकाश भेजना कलाकार का उद्देश्य है। - रॉबर्ट शुमान

शाखाओं के माध्यम से आकाश, ये मोती और कीमती पत्थर हैं। - गुस्ताव मोरे

एक अचूक संकेत है कि कुछ कला नहीं है या जो किसी को कला नहीं समझती है वह ऊब है। - बर्टोल्ट ब्रेख्त

कलाकार को अपने काम में उपस्थित होना चाहिए, क्योंकि भगवान ब्रह्मांड में हैं: सर्वव्यापी और अदृश्य होने के लिए। - गुस्ताव फ्लेवर्ट

अनुभव के बिना कोई कला नहीं है। - कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की

कलाकार की प्रत्यक्ष जिम्मेदारी दिखाने के लिए है, साबित करने के लिए नहीं। - अलेक्जेंडर ब्लोक

कला राष्ट्र का वस्त्र है। - होनोर डी बाल्ज़ाक

एक देश जिसमें वे पढ़ना और लिखना सिखाते हैं उसी तरह आकर्षित करना चाहते हैं, जल्द ही सभी कला, विज्ञान और शिल्प में अन्य सभी देशों से आगे निकल जाएंगे - डेनिस डाइडेरोट

अनुभव व्यक्ति का ज्ञान है, और कला सामान्य का ज्ञान है। - अरस्तू

वास्तव में दयालु होने के लिए, एक व्यक्ति के पास एक ज्वलंत कल्पना होनी चाहिए, वह दूसरे की जगह खुद की कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए। नैतिक सुधार के लिए कल्पना सबसे अच्छा साधन है। - पर्सी शेली

कला का प्रत्येक कार्य अपने समय, अपने लोगों, अपने परिवेश से संबंधित है। हेगेल

यह केवल कला है जो वास्तविक भावनाओं और विचारों का जवाब देती है, और एक मिठाई मिठाई के रूप में सेवा नहीं करती है, जिसके बिना आप कर सकते हैं। - व्लादिमीर वासिलिवेव स्टासोव

यदि आप कला का आनंद लेना चाहते हैं, तो आपको एक कलात्मक रूप से शिक्षित व्यक्ति होना चाहिए। - कार्ल मार्क्स

भगवान विवरण में रहते हैं। - अबी वारबर्ग

कवि प्रेरणा के स्वामी हैं। वह उन्हें आज्ञा देना चाहिए। - जोहान वोल्फगैंग गोएथे

प्रेरणा छवि देती है, लेकिन इसे पहनती नहीं है। - फेडेरिको गार्सिया लोरका

कला जीवन को नहीं बल्कि दर्शक को दर्शाती है। - ऑस्कर वाइल्ड

कला के दो सबसे खतरनाक दुश्मन हैं: एक कारीगर जो प्रतिभा से रोशन नहीं है और एक प्रतिभा जिसके पास शिल्प नहीं है। - अनातोले डी फ्रांस

कलाएं नैतिकता को नरम करती हैं। - ओविड

यदि विज्ञान मन की स्मृति है, तो कला भावनाओं की स्मृति है। - व्लादिमीर अलेक्सेविच सोलोखिन

कलाकार का काम खुशी को जन्म देना है। - कोनस्टेंटिन जॉर्जिविच पौस्टोव्स्की

व्यायाम के बिना कोई कला नहीं है, और कला के बिना व्यायाम नहीं है। - प्रोटागोरास

कला का काम दिलों को उत्तेजित करना है। - क्लाउड एड्रियन हेल्वेटियस