शूबर्ट की वाद्य रचनात्मकता। फ्रांज शूबर्ट: जीवनी, निजी जीवन और संगीतकार शूबर्ट के वाद्य काम

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार। इतने कम समय में, वह 9 सिम्फनी, बहुत सारे चैम्बर और पियानो के लिए एकल संगीत, लगभग 600 स्वर रचनाओं की रचना करने में कामयाब रहे। उन्हें संगीत में रोमांटिकतावाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। दो सदियों बाद की उनकी रचनाएँ, शास्त्रीय संगीत में मुख्य हैं।

बचपन

उनके पिता, फ्रांज़ थियोडोर शुबर्ट, एक शौकिया संगीतकार थे, लिक्टेंथल पैरिश स्कूल में शिक्षक के रूप में काम करते थे, और किसान मूल के थे। वह बहुत मेहनती और सम्मानित व्यक्ति था, उसने जीवन के पथ के बारे में विचारों को केवल कठिनाई से जोड़ा, इस भावना में थियोडोर ने अपने बच्चों की परवरिश की।

संगीतकार की माँ एलिजाबेथ शूबर्ट (फिट्ज़ की युवती का नाम) है। उसके पिता सिलेसिया के रहने वाले थे।

कुल मिलाकर, चौदह बच्चे परिवार में पैदा हुए, लेकिन जीवनसाथी ने उनमें से नौ को कम उम्र में दफन कर दिया। फ्रांज के भाई, फर्डिनेंड शुबर्ट ने भी अपने जीवन को संगीत से जोड़ा।

शूबर्ट परिवार को संगीत का बहुत शौक था, अक्सर वे अपने घरों में संगीत संध्या आयोजित करते थे, और छुट्टियों पर शौकिया संगीतकारों का एक पूरा घेरा इकट्ठा होता था। पिताजी ने सेलो बजाया, बेटों को अलग-अलग वाद्य यंत्र बजाना भी सिखाया गया।

फ्रांज ने बचपन में संगीत की प्रतिभा दिखाई। उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाने के लिए सिखाना शुरू किया, और उनके बड़े भाई ने बच्चे को पियानो और क्लैवियर बजाना सिखाया। और बहुत जल्द फ्रांज़ परिवार के स्ट्रिंग चौकड़ी का स्थायी सदस्य बन गया, उसने वायोला भाग का प्रदर्शन किया।

प्रशिक्षण

छह साल की उम्र में, लड़का एक पैरिश स्कूल में चला गया। यहां, संगीत के लिए न केवल उनके अद्भुत कान का पता चला था, बल्कि एक अद्भुत आवाज भी थी। बच्चे को चर्च के गाना बजानेवालों में गाने के लिए ले जाया गया, जहां उसने जटिल एकल भागों का प्रदर्शन किया। चर्च के निर्देशक, जो अक्सर शुबर्ट परिवार की संगीत पार्टियों में भाग लेते थे, फ्रांज गायन, संगीत सिद्धांत और अंग खेल सिखाते थे। जल्द ही, उसके आस-पास के सभी लोगों ने महसूस किया कि फ्रांज़ एक प्रतिभाशाली बच्चा था। पिताजी इस तरह की उपलब्धियों के बारे में विशेष रूप से खुश थे।

ग्यारह साल की उम्र में, लड़के को एक बोर्डिंग हाउस के साथ एक स्कूल में भेजा गया था, जहां चर्च के लिए कोरिस्ट तैयार किए गए थे, इसे उस समय एक अपराधी कहा जाता था। यहां तक \u200b\u200bकि स्कूल का माहौल भी फ्रांज की संगीत प्रतिभा को विकसित करने के लिए अनुकूल था।

स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा था, उसे तुरंत पहले वायलिन के समूह को सौंपा गया था, और कभी-कभी फ्रांज का संचालन करने के लिए भी भरोसा किया गया था। ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शनों की सूची इसकी विविधता से प्रतिष्ठित थी, बच्चे ने इसे संगीत की विभिन्न शैलियों में सीखा: संगीत, चौकड़ी और सिम्फनी के लिए संगीत और रचनाएं। उन्होंने दोस्तों को बताया कि उन पर सबसे बड़ी छाप मोजार्ट सिम्फनी द्वारा जी माइनर में बनाई गई थी। और बीथोवेन की रचनाएं एक बच्चे के लिए संगीतमय कार्यों का सर्वोच्च उदाहरण थीं।

इस अवधि के दौरान, फ्रांज़ ने खुद को रचना करना शुरू कर दिया, उन्होंने इसे बड़े उत्साह के साथ किया, जिसने संगीत को अन्य स्कूल विषयों में भी डाल दिया। लैटिन और गणित उनके लिए विशेष रूप से कठिन थे। पिता को संगीत के लिए फ्रांज के अत्यधिक जुनून से घबराहट हुई, उन्हें चिंता होने लगी, विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों के मार्ग को जानते हुए, वह अपने बच्चे को इस तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। यहां तक \u200b\u200bकि वह सजा के साथ आया - सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर आने पर प्रतिबंध। लेकिन युवा संगीतकार की प्रतिभा का विकास किसी भी निषेध से प्रभावित नहीं था।

और फिर, जैसा कि वे कहते हैं, सब कुछ अपने आप हुआ: 1813 में, किशोरी की आवाज़ टूट गई, उसे चर्च गाना बजानेवालों को छोड़ना पड़ा। फ्रांज अपने माता-पिता के घर आया, जहां उन्होंने शिक्षकों के मदरसा में अपनी पढ़ाई शुरू की।

परिपक्व वर्ष

1814 में मदरसा से स्नातक होने के बाद, लड़के को उसी पैरिश स्कूल में नौकरी मिल गई जहाँ उसके पिता ने काम किया था। तीन साल तक, फ्रांज ने एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, बच्चों को प्राथमिक विद्यालय के विषय और साक्षरता सिखाई। केवल इसने संगीत के प्रति प्यार को कमजोर नहीं किया, बनाने की इच्छा मजबूत और मजबूत थी। और यह इस समय था, 1814 से 1817 तक (जैसा कि उन्होंने खुद को फोन किया, स्कूल की कठिन अवधि के दौरान), कि उन्होंने बड़ी संख्या में संगीत रचनाएं कीं।

1815 में, फ्रांज ने लिखा:

• पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए 2 सोनाटा;
• 2 सिम्फनी और 2 द्रव्यमान;
• 144 गाने और 4 ओपेरा।

वह खुद को एक संगीतकार के रूप में स्थापित करना चाहते थे। लेकिन 1816 में, लाइबाक में कपेलमिस्टर के पद के लिए आवेदन करते समय, उन्हें मना कर दिया गया था।

संगीत

फ्रांज 13 साल का था जब उसने अपना पहला संगीत संगीत लिखा था। और 16 साल की उम्र तक, उनके पास कई लिखित गाने और पियानो के टुकड़े, एक सिम्फनी और उनके गुल्लक में एक ओपेरा था। यहां तक \u200b\u200bकि अदालत के संगीतकार, प्रसिद्ध सलेरी, ने शुबर्ट की ऐसी उत्कृष्ट क्षमताओं पर ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने लगभग एक वर्ष तक फ्रांज के साथ अध्ययन किया।

1814 में, शूबर्ट ने संगीत में अपना पहला महत्वपूर्ण काम बनाया:

• मास में एफ प्रमुख;
• ओपेरा "शैतान का सुख का महल"।

1816 में, फ्रांज ने अपने जीवन में प्रसिद्ध बैरिटोन वोगल जोहान माइकल के साथ एक महत्वपूर्ण परिचित बनाया। वोगल ने फ्रांज द्वारा काम किया, जिसने जल्दी ही वियना के सैलून में लोकप्रियता हासिल की। उसी वर्ष में, फ्रांज़ ने संगीत के लिए गोएथ के गाथागीत द फॉरेस्ट ज़ार को रखा, और यह काम एक अविश्वसनीय सफलता थी।

अंत में, 1818 की शुरुआत में, शूबर्ट की पहली रचना प्रकाशित हुई।

एक छोटे लेकिन विश्वसनीय शिक्षक के वेतन के साथ अपने बेटे के लिए एक शांत और विनम्र जीवन के पिता के सपने सच नहीं हुए। फ्रांज ने स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया और अपना पूरा जीवन केवल संगीत में समर्पित करने का फैसला किया।

वह अपने पिता के साथ झगड़ा करता था, कठिनाई और निरंतर आवश्यकता में रहता था, लेकिन हमेशा एक के बाद एक काम की रचना करता था। उसे अपने साथियों के साथ रहने का मौका लेना था।

1818 में, फ्रांज़ भाग्यशाली थे, वह अपने ग्रीष्मकालीन निवास में काउंट जोहान्स एस्तेराज़ी चले गए, जहाँ उन्होंने गिनती की बेटियों को संगीत सिखाया।

उन्होंने काउंट के लिए लंबे समय तक काम नहीं किया और वह विएना लौट आए, जो उन्हें पसंद था - संगीत के अनमोल टुकड़े बनाने के लिए।

व्यक्तिगत जीवन

जरूरत अपनी प्रिय प्रेमिका टेरेसा हंप से शादी करने में बाधा बन गई। उसे चर्च गाना बजानेवालों में भी उससे प्यार हो गया। वह बिल्कुल भी सुंदरता में नहीं थी, इसके विपरीत, लड़की को बदसूरत कहा जा सकता है: सफेद पलकें और बाल, उसके चेहरे पर चेचक के निशान। लेकिन फ्रांज ने देखा कि कैसे उसके गोल चेहरे को संगीत की पहली छड़ के साथ बदल दिया गया था।

लेकिन टेरेसा की मां ने बिना पिता के उनका पालन-पोषण किया और नहीं चाहती थीं कि उनकी बेटी एक गरीब संगीतकार के रूप में ऐसी पार्टी करे। और लड़की तकिए में बैठकर रोने लगी, और अधिक योग्य वर के साथ गलियारे के नीचे चली गई। उसने एक पेस्ट्री शेफ से शादी की, जिसके साथ जीवन लंबा और समृद्ध था, लेकिन ग्रे और नीरस था। टेरेसा का 78 वर्ष की आयु में निधन हो गया, उस समय तक उस आदमी की राख जो अपने पूरे दिल से उसे प्यार करती थी, कब्र में क्षय होने के बाद से लंबे समय से थी।

पिछले साल का

दुर्भाग्य से, 1820 में फ्रांज उनके स्वास्थ्य के बारे में चिंतित हो गया। वह 1822 के अंत में गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, लेकिन अस्पताल में इलाज के बाद उनका स्वास्थ्य थोड़ा ठीक हो गया।

अपने जीवनकाल के दौरान वह केवल एक चीज हासिल करने में सफल रहे, वह 1828 में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम था। सफलता बहरा हो रही थी, लेकिन जल्द ही उसने पेट में बुखार पैदा कर दिया। दो हफ्तों के लिए उसने उसे हिला दिया, और 26 मार्च, 1828 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। उन्होंने उसे बीथोवेन के साथ एक ही कब्रिस्तान में दफनाने के लिए एक इच्छा छोड़ दी। इसे पूरा किया गया। और अगर बीथोवेन के व्यक्ति में "एक सुंदर खजाना" यहां विश्राम किया, तो फ्रांज के व्यक्ति में "अद्भुत उम्मीदें"। वह अपनी मृत्यु के समय बहुत छोटा था और वह इतना अधिक कर सकता था।

1888 में, फ्रांज शूबर्ट की राख और बीथोवेन की राख को सेंट्रल वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

संगीतकार की मृत्यु के बाद, कई अप्रकाशित रचनाएं बनी रहीं, उन सभी को प्रकाशित किया गया और उनके श्रोताओं की मान्यता मिली। विशेष रूप से श्रद्धेय उनका नाटक "रोसमंड" है, जिसके बाद एक क्षुद्रग्रह का नाम दिया गया था, जिसे 1904 में खोजा गया था।

Schubert Franz (31.01। 1797 - 19.11.1828), - प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार और पियानोवादक। म्यूजिकल रो-मंटिज्म के संस्थापक। गाने के चक्र में, शू-बर्ट ने समकालीन की आध्यात्मिक दुनिया को मूर्त रूप दिया - "19 वीं शताब्दी का एक युवा व्यक्ति।" लगभग द्वारा पोस्ट किया गया। 600 गीत (एफ। शिलर, आई। गोएथे, जी। हीने और अन्य के शब्दों में), चक्र से "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823), "विंटर पाथ" (1827), दोनों में डब्ल्यू के शब्द शामिल हैं। मुलर); 9 सिम्फनी ("अधूरा", 1822 सहित), चौकड़ी, तिकड़ी, पियानो पंचक "ट्राउट" (1819); पियानो सोनटास (सेंट 20), इंप्रूम्प्टु, फंतासी, वॉल्टेज, लैंडलर आदि। उन्होंने गिटार के लिए भी काम लिखा।

गिटार (ए। डियाबेली, आई.के. मर्ट्ज़ और अन्य) के लिए शुबर्ट के कार्यों के कई अनुकूलन हैं।

फ्रांज शूबर्ट और उनके काम के बारे में

वलेरी अगरबॉव

संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को यह जानने में रुचि होगी कि फ्रांज शुबर्ट, कई वर्षों से घर पर कोई भव्य पियानो नहीं रखते थे, मुख्य रूप से गिटार का उपयोग अपने कार्यों की रचना करते समय किया था। उनकी प्रसिद्ध "सेरेनेड" को उनकी पांडुलिपि में "गिटार के लिए" चिह्नित किया गया था। और अगर हम एफ.सुबर्ट द्वारा इसके ईमानदारी संगीत में मधुर और सरल को अधिक करीब से सुनते हैं, तो हम यह नोट करते हुए आश्चर्यचकित होंगे कि उन्होंने गीत और नृत्य शैली में जो कुछ लिखा है, उसका उच्चारण "गिटार" है।

फ्रांज शूबर्ट (1797-1828) - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार। एक स्कूल शिक्षक के परिवार में जन्मे। उन्हें एक विनीज़ कांड में लाया गया था, जहाँ उन्होंने ए। सालिएरी के साथ वी। रुज़िका, काउंटरपॉइंट और रचना के साथ बास सामान्य अध्ययन किया था।

1814 से 1818 तक उन्होंने अपने पिता के स्कूल में सहायक शिक्षक के रूप में काम किया। शूबर्ट ने अपने दोस्तों और अपने काम के प्रशंसकों का एक समूह बनाया (उनमें से कवि एफ। रॉबर्ट और आई। मेफ्रॉफर, कलाकार एम। शिविंड और एल। कुपिलवीसर, गायक आई। एम। वोगल, जो उनके गीतों के प्रचारक बन गए)। Schubert के साथ ये दोस्ताना बैठकें "Schubertiad" के रूप में इतिहास में चली गईं। काउंट I एस्टेरज़ी की बेटियों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में, शूबर्ट ने हंगरी का दौरा किया, साथ में वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया और साल्ज़बर्ग की यात्रा की। 1828 में, शूबर्ट की मृत्यु के कुछ महीने पहले, उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी।

F. Schubert की विरासत में सबसे महत्वपूर्ण स्थान आवाज़ और पियानो (लगभग 600 गाने) के लिए गीतों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। सबसे बड़े मेलोडिस्टों में से एक, शुबर्ट ने गीत की शैली में सुधार किया, जिससे इसे गहरी सामग्री मिली। Schubert ने क्रॉस-कटिंग विकास के एक नए प्रकार के गीत का निर्माण किया, साथ ही मुखर चक्र के पहले उच्च कलात्मक उदाहरण ("द ब्यूटीफुल मिलर वुमन", "विंटर पाथ")। पेरू शूबर्ट ओपेरास, सिंघस्पिल्स, मास, कैंटैटस, ओटोरिएटर्स, पुरुष और महिला आवाज़ों के लिए चौकड़ी (पुरुष गायन और ऑप। 11 और 16 में, वह गिटार का इस्तेमाल एक वाद्य यंत्र के रूप में करता है) से संबंधित है।

विएनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों की परंपराओं के आधार पर, शूबर्ट के वाद्य संगीत में, गीत प्रकार के विषयगत ने बहुत महत्व हासिल किया। उन्होंने 9 सिम्फनी, 8 ओवरराइड बनाए। रोमांटिक सिम्फनी के शिखर उदाहरण गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी और राजसी वीर-महाकाव्य "बिग" सिम्फनी हैं।

पियानो संगीत Schubert के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है। बीथोवेन के प्रभाव का अनुभव करते हुए, शूबर्ट ने पियानो सोनाटा शैली (23) की मुक्त रोमांटिक व्याख्या की परंपरा रखी। फंतासी "द वेंडरर" रोमांटिकतावादियों (एफ। लिस्ज़ेट) के "कविता" रूपों का अनुमान लगाती है। इंप्रोमेप्टु (11) और संगीतमय क्षण (6) शुबर्ट - पहला रोमांटिक लघुचित्र, एफ। चोपिन और आर। शुमान के कामों के करीब। पियानो मीनू, वॉल्टेज, "जर्मन डांस", लैंडलर, इकोस्सेस, आदि ने नृत्य शैलियों को काव्यात्मक बनाने के लिए संगीतकार की आकांक्षा को प्रतिबिंबित किया। शुबर्ट ने 400 से अधिक नृत्य लिखे।

एफ। शूबर्ट का काम ऑस्ट्रियाई लोक कला के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ, हालांकि उन्होंने अपने कामों में शायद ही कभी वास्तविक लोक विषयों का इस्तेमाल किया।

एफ। शूबर्ट संगीत रोमांटिकतावाद के पहले प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने शिक्षाविद बी वी असफ़िएव के अनुसार, "जीवन के दुख और दुख" को "इस तरह से" जैसा कि ज्यादातर लोग महसूस करते हैं और उन्हें व्यक्त करना चाहते हैं।

"गिटारिस्ट" पत्रिका, ,1, 2004

"ग्रेट सिम्फनी" फ्रांज शूबर्ट

अपने पूरे जीवन और मृत्यु के बाद लंबे समय तक, वह एक ऐसी प्रतिभा का व्यक्तिकरण था जिसे समझा नहीं गया था, और मान्यता प्राप्त नहीं की थी। उनके संगीत की प्रशंसा केवल दोस्तों और रिश्तेदारों द्वारा की गई थी, और उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद अधिकांश कार्यों को खोजा और प्रकाशित किया गया था।

निराश, शाश्वत जरूरतमंद ठगना दिव्य संगीत बनाया। बहुत खुश नहीं होना, अकेला रहना और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करना, उन्होंने ताज़गी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो जन्म के समय यह छोटा, अदूरदर्शी, अल्पकालिक पथिक कौन था फ्रांज पीटर शुबर्ट?

बेटों में सबसे छोटा

शुबर्ट परिवार ऑस्ट्रियन सिलेसिया का रहने वाला है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और थोड़ी देर के बाद उपनगर के लिचेंथल में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उन्होंने अपने गाँव की एक लड़की से शादी की, जो एक रसोइए के रूप में काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालांकि यह नहीं कहा जा सकता है कि वे गरीबी में रहते थे। विवाह में 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच बच्चे ही बचे। बेटों में सबसे छोटा था फ्रांज पीटर शुबर्ट.

विभिन्न उपकरणों और संगीत के प्रति समर्पण की उनकी क्षमता के लिए धन्यवाद, ठगना जल्द ही एक पदोन्नति मिली - पहली वायलिन की पोस्ट। मुख्य कंडक्टर अनुपस्थित होने पर उन्हें ऑर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अतृप्त इच्छा

उनका संगीत बाहर आने के लिए उत्सुक था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी रचना के लिए आवेग का विरोध करना बहुत मुश्किल था। विचार बाढ़ फ्रांज, और उसके पास इतना शीट संगीत कभी नहीं था कि वह सब कुछ लिख दे जो फट गया।

लगभग मेरा सारा जीवन ठगना रहते हैं, अगर जरूरत नहीं है, तो सीमित धन के साथ, लेकिन विशेष रूप से हमेशा संगीत कागज़ की कमी का अनुभव किया। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उन्होंने एक अविश्वसनीय राशि लिखी: सोनाटा, जनता, गीत, ओपेरा, सिम्फनी ... दुर्भाग्य से, इनमें से कुछ शुरुआती कार्यों को ही प्रकाशित किया गया था।

है ठगना एक अद्भुत आदत थी: शीट संगीत पर सटीक तिथि अंकित करने के लिए जब उसने एक टुकड़ा रचना शुरू की और जब वह समाप्त हो गई। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "सैड" - एक छोटा और न कि उनका सबसे उत्कृष्ट काम। यह विश्वास करना कठिन है कि संगीतकार के कलम से एक भी गीत उनके काम के सबसे अधिक फलदायी वर्षों में से नहीं आया। हो सकता है, ठगना वाद्य संगीत में इतना लीन था कि उसका ध्यान उसकी पसंदीदा शैली से हट गया। लेकिन वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची, एक ही वर्ष में लिखी गई, बस विशाल है।

शूबर्ट की असफल शादी

1813 को प्रारंभिक रचनात्मकता का अंतिम काल माना जाता है। संक्रमणकालीन उम्र के कारण, आवाज टूटने लगी, और फ्रांज अब और नहीं कोर्ट चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब अध्ययन नहीं करना चाहती थी। वह घर लौट आया और अपने पिता के आग्रह पर, अपने स्कूल में शिक्षक सहायक बन गया। यह उनके लिए छोटे बच्चों के लिए एक कक्षा में काम करने के लिए गिर गया, उन बच्चों के साथ जो अभी भी कुछ भी नहीं करना जानते हैं और जल्दी से सब कुछ भूल जाते हैं। यह युवा प्रतिभा के लिए असहनीय था। वह अक्सर अपने छात्रों को किक और थप्पड़ से सही करते हुए अपना आपा खो देता था। अपने हताश प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा उससे असंतुष्ट थे।

इस समय मे ठगना टेरेसा थंडर से मुलाकात की। निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से लगाने के लिए, एक सौंदर्य नहीं था - सफेद, फीका भौं के साथ, कई गोरे की तरह, चेचक के निशान उसके चेहरे पर। उसने चर्च के गाना बजानेवालों में गाना गाया और जैसे ही संगीत बजने लगा, टेरेसा ने एक बदसूरत महिला से ध्यान देने योग्य लड़की में तब्दील हो गई, जो एक आंतरिक रोशनी से रोशन थी। ठगना उदासीन नहीं रह सकता था और 1814 में शादी करने का फैसला किया। हालांकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें एक परिवार शुरू करने से रोका। ठगना एक स्कूल टीचर की तनख्वाह के साथ, मदर टेरेसा को शोभा नहीं देता था, और वह बदले में, अपनी माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थी। रोने के बाद, उसने पेस्ट्री शेफ से शादी की।

दिनचर्या का अंत

अपने आप को उबाऊ काम के लिए समर्पित, ठगना एक पल के लिए भी उस पर काम करना बंद नहीं किया जो उसे जन्म से दिया गया था। एक संगीतकार के रूप में उनका प्रदर्शन अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे उत्पादक वर्ष माना जाता है ठगना. उन्होंने 100 से अधिक गीत, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत और इतने पर लिखा। इस दौरान उन्होंने बहुत काम किया सालियरी... अब यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि उन्हें रचना करने का समय कैसे और कहाँ मिला। इस अवधि के दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बने, इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी दिन में 5-8 गीत लिखे।

1815 के अंत में - 1816 की शुरुआत ठगना गोएथ द्वारा गाथागीत के छंदों में उनके सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा और संगीत बस उससे बाहर हो गया। संगीतकार के पास मुश्किल से नोट लिखने का समय था। उनके एक दोस्त ने उन्हें इस प्रक्रिया में शामिल किया, और उसी शाम को गीत का प्रदर्शन किया गया। लेकिन उसके बाद, काम 6 साल तक मेज पर रखा गया, जब तक ओपेरा हाउस में एक संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। इसके बाद ही इस गाने को तुरंत पहचान मिली।

1816 में, बहुत सारे काम लिखे गए थे, हालांकि ऑपरेटिव शैली को कुछ हद तक गाने और कैंटैटस के लिए धकेल दिया गया था। कैंटाटा "प्रोमेथियस" को ऑर्डर करने के लिए लिखा गया था, और उसके लिए ठगना अपना पहला शुल्क, 40 ऑस्ट्रियाई फूल (बहुत कम राशि) प्राप्त किया। संगीतकार का यह काम गायब हो गया, लेकिन सुनने वालों ने कहा कि कैंटाटा बहुत अच्छा था। स्वयं ठगना इस काम से बहुत प्रसन्न था।

तीन साल अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व आत्म-बलिदान में बीत गए, और अंत में ठगना खुद को उस पद से मुक्त करने का फैसला किया जो उसे बांधता है। और भले ही इसके लिए अपने पिता के साथ झगड़ा करने के लिए वियना को छोड़ना आवश्यक था, वह किसी भी चीज के लिए तैयार था।

फ्रांज के नए परिचित

फ्रांज वॉन शॉबर

दिसंबर 1815 में, लीबच में एक संगीत विद्यालय को साधारण विद्यालय में संलग्न करने का निर्णय लिया गया। उन्होंने अल्प वेतन के साथ एक शिक्षक का स्थान खोला, केवल 500 वियना के फूल। ठगना आवेदन कर रहा है, और हालांकि यह बहुत मजबूत सिफारिश से समर्थित नहीं था सालियरी, स्थिति के लिए एक और नियुक्त किया गया था, और घर से भागने की योजना ध्वस्त हो गई। हालाँकि, मदद वहाँ से आई जहाँ किसी को उम्मीद नहीं थी।

छात्र Schoberस्वीडन में जन्मे और जर्मनी आए गीतों से बहुत चकित थे ठगनाकि उन्होंने लेखक को हर तरह से जानने का फैसला किया। शिक्षक के सहायक के काम में कितना लीन है, यह देखते हुए, संगीतकार युवा छात्रों की गलतियों को सुधारता है, Schober दैनिक कार्यों के घृणित दुष्चक्र से युवा प्रतिभा को बचाने का फैसला किया और अपार्टमेंट के एक कमरे पर कब्जा करने की पेशकश की जो उसने किराए पर लिया था। तो उन्होंने किया, और थोड़ी देर बाद ठगना कवि मेहरहोफर के साथ चले गए, जिनकी कई कविताएँ उन्होंने बाद में संगीत में स्थापित कीं। इस प्रकार दोनों प्रतिभाओं के बीच मित्रता और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस दोस्ती में एक तीसरा था, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं - विनीज़ ओपेरा के प्रसिद्ध कलाकार।

Schubert प्रसिद्ध हो जाता है

जोहान माइकल वोगल

गीत फ्रांज अधिक से अधिक गायक को आकर्षित किया, और एक दिन वह बिन बुलाए उसके पास आया और अपने काम के माध्यम से देखा। मित्रता ठगना से Voglem युवा संगीतकार पर भारी प्रभाव पड़ा। वोगी गीतों के लिए कविताओं को चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ छंद का पाठ किया, ताकि संगीत लिखा जाए ठगना, कविता में व्यक्त विचारों पर अधिक बल दिया। ठगना के लिए आया था वोगलू सुबह में, और उन्होंने या तो एक साथ लिखा या जो पहले से ही लिखा गया था, उसे ठीक किया। ठगनाएक दोस्त की राय पर बहुत भरोसा किया, और उसकी अधिकांश टिप्पणियों को स्वीकार कर लिया।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों ने संगीतकार के काम में सुधार नहीं किया, लिखे गए कुछ गीतों की पांडुलिपियों से देखा जा सकता है ठगना... एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा दर्शकों के स्वाद और जरूरतों को समझती नहीं है, लेकिन अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर अपनी आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से समझता है। जोहान वोगल काफी प्रूफ़रीडर को एक जीनियस की ज़रूरत नहीं थी, लेकिन दूसरी ओर, वह एक ऐसा व्यक्ति बन गया जिसने इसे बनाया ठगना ख्याति प्राप्त।

विएना - पियानो का साम्राज्य

तीन साल के लिए 1821 में शुरुआत हुई ठगना मुख्य रूप से नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा द बेल, या डेविल-पेज के लिए दो अतिरिक्त भागों को लिखने का आदेश दिया गया था, जिसे उसने बहुत खुशी के साथ लिया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहता था।

संगीत की लोकप्रियता का स्वाभाविक प्रसार ठगना उन संगीत मंडलों से गुजरा जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत की दुनिया के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम की बैठकों का एक अनिवार्य हिस्सा था, जिसमें बहुत सारे संगीत, नृत्य, पढ़ना और चर्चा होती थी। ठगना Biedermeier वियना की बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य मेहमानों में से एक था।

एक विशिष्ट "स्कुबर्टीड" में संगीत और मनोरंजन, विनीत वार्तालाप और मेहमानों के साथ भोज शामिल था। एक नियम के रूप में, यह सब गीतों के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ ठगना, अक्सर केवल एक संगीतकार द्वारा लिखित और उसके साथ, जिसके बाद फ्रांज और उसके दोस्तों ने पियानो युगल या हंसमुख मुखर संगत के साथ खेला। Schubertiads अक्सर उच्च रैंकिंग अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया गया था। यह संगीतकार के जीवन का सबसे खुशी का समय था।

वर्ष १ically२३ मेरे जीवन में सबसे अधिक उत्पादक और संगीत के महत्वपूर्ण वर्षों में से एक था। ठगना... उन्होंने इसे विएना में बिताया, अथक परिश्रम किया। नतीजतन, नाटक "रोसामुंड", ओपेरा "फिएरेब्रास" और "सिंघस्पिल" लिखे गए थे। यह इस अवधि के दौरान गीत "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" का आनंदमय चक्र था। इनमें से कई गाने एक अस्पताल में बनाए गए थे, जहां वह गंभीर बीमारी के कारण समाप्त हो गए थे जो सिफलिस के बाद विकसित हुए थे।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ वह उसकी रिकॉर्डिंग में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और स्पष्ट रूप से अवसाद के सभी लक्षण दिखाई दिए, अधिक से अधिक अवशोषित ठगना. टूटी हुई आशाएँ (विशेष रूप से उनके ओपेरा से जुड़े लोग), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा की ओर ले जाता है।

लेकिन सबसे आश्चर्य की बात यह थी कि इस अवसाद ने उनके प्रदर्शन को बिल्कुल प्रभावित नहीं किया। उन्होंने कृति के बाद कृति का निर्माण करते हुए संगीत लिखना कभी बंद नहीं किया।

1826 में ठगना संगीतकार की रचनाओं के लिए उनके अथक प्रशंसा के लिए सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स की समिति से एक सौ फ़्लोरिन के साथ आभार पत्र मिला। एक साल बाद इसके जवाब में ठगना उनकी नौवीं सिम्फनी पोस्ट की गई, जिसे माना जाता है कि उनकी बेहतरीन रचनाओं में से एक है। हालांकि, सोसायटी के निष्पादकों ने उनके लिए काम को बहुत कठिन माना और इसे "निष्पादन के लिए अयोग्य" के रूप में खारिज कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि बाद में काम करता है अक्सर एक ही परिभाषा प्राप्त की। बीथोवेन... और दोनों मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियां इन कार्यों की "जटिलता" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शूबर्ट के रास्ते का अंत

कभी-कभी वह सिरदर्द से पीड़ित होता था, लेकिन वह बिल्कुल भी अच्छा नहीं था। सितंबर 1828 तक ठगना लगातार चक्कर आना महसूस किया। डॉक्टरों ने एक आरामदायक जीवन शैली और अधिक समय बाहर की सलाह दी।

3 नवंबर को, उन्होंने अपने भाई द्वारा लिखे गए एक लैटिन रिक्वेस्ट को सुनने के लिए एक बड़ी दूरी तय की, जो उन्होंने सुना था ठगना... जब वह घर लौटा, 3 घंटे की पैदल यात्रा के बाद, उसने थकावट की शिकायत की। 6 वर्षों से संगीतकार को संक्रमित करने वाली सिफलिस अंतिम चरण में चली गई है। संक्रमण की परिस्थितियों के लिए कुछ ज्ञात नहीं हैं। उन्हें पारा के साथ इलाज किया गया था, जो सबसे अधिक संभावना है, चक्कर आना और सिरदर्द का कारण था।

जिस कमरे में शूबर्ट की मृत्यु हुई

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से बिगड़ गई। उसकी चेतना वास्तविकता से स्पर्श खोने लगी। एक बार जब वह मांग करने लगा कि उसे उस कमरे को छोड़ने की अनुमति दी जाए जहां वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आया कि वह कहां था और वह यहां क्यों था।

अपने 32 वें जन्मदिन तक पहुंचने से पहले 1828 में मृत्यु हो गई। उसे पास ही दफनाया गया था बीथोवेन, जिसके पहले उसने अपना सारा जीवन व्यतीत कर दिया।

उन्होंने इस दुनिया को दुखद रूप से जल्दी छोड़ दिया, जिससे उन्हें एक अमूल्य विरासत मिली। उन्होंने अद्भुत संगीत बनाया जो भावनाओं की अभिव्यक्ति को छूता है और आत्मा को गर्म करता है। संगीतकार के नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल में नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से, लगभग दो सौ छपे थे, और बीस पियानो सोनाटाओं में से केवल तीन थे।

तथ्य

“जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह पहले से ही जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखाता, मैं उसे केवल मूक खुशी में देखता हूं, ”गाना बजाने वाले शिक्षक मिकेल होलजर ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद, यह पूरी तरह से ज्ञात है कि उनके नेतृत्व में फ्रांज मेरे बास खेलने के कौशल में सुधार, पियानो और अंग।

रमणीय सोप्रानो और वायलिन बजाने के कौशल को कोई भी नहीं भूल सकता है जिसने कम से कम एक बार सुना फ्रांज शूबर्ट.

छुट्टियों पर फ्रांज थिएटर जाना पसंद था। सबसे अधिक उन्हें वेगल, चेरुबिनि, ग्लक के ओपेरा पसंद थे। नतीजतन, लड़का खुद ही ओपेरा लिखने लगा।

ठगना प्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और श्रद्धा थी। एक बार, अपने एक काम को पूरा करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि अगर मैं कभी भी कुछ वास्तव में योग्य लिख सकता हूं।" जिस पर उनके एक दोस्त ने गौर किया कि उन्होंने पहले से ही एक से अधिक योग्य काम लिखा था। इसके जवाब में, ठगना ने कहा, "कभी-कभी मुझे आश्चर्य होता है कि कौन इसके बाद भी कुछ लिखने की उम्मीद कर सकता है बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: हेलेना

फ्रांज शूबर्ट का जन्म 1797 में, एक स्कूल शिक्षक के परिवार में वियना के बाहरी इलाके में हुआ था।

लड़के की संगीत क्षमता बहुत जल्दी थी, और बचपन में, अपने पिता और बड़े भाई की मदद से, उसने पियानो और वायलिन बजाना सीखा।

ग्यारह की तरह की आवाज की बदौलत, फ्रांज ने एक बंद संगीत शिक्षण संस्थान में नौकरी पाने में कामयाबी हासिल की, जिसने कोर्ट चर्च की सेवा की। वहां पांच साल के प्रवास ने Schubert को सामान्य और संगीत शिक्षा की नींव दी। पहले से ही स्कूल में, शूबर्ट ने बहुत काम किया, और उनकी क्षमताओं पर उत्कृष्ट संगीतकारों ने ध्यान दिया।

लेकिन इस स्कूल में जीवन एक आधे-भूखे अस्तित्व और पूरी तरह से खुद को संगीत लिखने के लिए समर्पित करने की अक्षमता के कारण शूबर्ट के लिए एक बोझ था। 1813 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और घर लौट आए, लेकिन अपने पिता के पैसे पर रहना असंभव था, और जल्द ही Schubert ने स्कूल में शिक्षक, पिता के सहायक का स्थान ले लिया।

कठिनाइयों के साथ, तीन साल तक स्कूल में काम करने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया, और इसने शुबर्ट को अपने पिता के साथ तोड़ दिया। पिता ने अपने बेटे को सेवा छोड़ने और संगीत लेने का विरोध किया था, क्योंकि उस समय एक संगीतकार के पेशे ने समाज या भौतिक भलाई में उपयुक्त स्थान नहीं दिया था। लेकिन शुबर्ट की प्रतिभा तब तक इतनी उज्ज्वल थी कि वह संगीत रचनाशीलता के अलावा कुछ नहीं कर सकता था।

जब वह 16-17 साल का था, तब उसने पहली सिम्फनी लिखी, और फिर गोएथे के पाठ के लिए "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" के रूप में इस तरह के अद्भुत गाने लिखे। शिक्षण के वर्षों (1814-1817) के दौरान उन्होंने कई कक्ष, वाद्य संगीत और लगभग तीन सौ गीत लिखे।

अपने पिता के साथ संबंध तोड़ने के बाद, शूबर्ट वियना चले गए। वह वहां बहुत जरूरत में रहता था, अपना खुद का कोना नहीं था, लेकिन अपने दोस्तों - विनीज़ के कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के साथ अक्सर वही गरीब था, जो खुद भी उतना ही गरीब था। उनकी ज़रूरत कभी-कभी इस बिंदु पर पहुंच गई कि वह किसी भी चीज़ के लिए संगीत पत्र नहीं खरीद सकते थे, और उन्हें अपने कामों को समाचार पत्रों के स्क्रैपिंग, डाइनिंग मेनू आदि पर लिखने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन इस अस्तित्व का उनके मूड पर बहुत कम प्रभाव पड़ा, आमतौर पर हंसमुख और हंसमुख था। ।

शुबर्ट के काम में, "रोमांस" मज़ेदार, उदासी-उदास मूड के साथ खुशहाली को जोड़ती है जो कभी-कभी पहुंचते हैं। एक उदास दुखद निराशा के लिए।

यह राजनीतिक प्रतिक्रिया का समय था, वियना के निवासियों ने भारी राजनीतिक उत्पीड़न के कारण उदास मनोदशाओं को भूलने और दूर करने की कोशिश की, उन्होंने बहुत मस्ती की, मस्ती की और नृत्य किया।

Schubert के आसपास युवा कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों का एक समूह रखा गया था। पार्टियों और शहर के बाहर घूमने के दौरान, उन्होंने बहुत सारे वॉल्टेज, लैंडर और इको-कट्स लिखे। लेकिन ये "स्कुबर्टी" मनोरंजन तक सीमित नहीं थे। इस दायरे में सामाजिक और राजनीतिक जीवन के मुद्दों पर गर्मजोशी से चर्चा की गई, आसपास की वास्तविकता के साथ निराशा व्यक्त की गई, तत्कालीन प्रतिक्रियावादी शासन के खिलाफ विरोध और असंतोष देखा गया, चिंता और निराशा की भावनाएं पनप रही थीं। इसके साथ ही, भविष्य में मजबूत आशावादी विचार, एक हंसमुख मूड और विश्वास थे। शुबर्ट का पूरा जीवन और करियर विरोधाभासों से भरा था जो उस युग के रोमांटिक कलाकारों की इतनी विशेषता थी।

एक तुच्छ अवधि के अपवाद के साथ जब शुबर्ट अपने पिता के साथ मेल मिलाप करते थे और एक परिवार के साथ रहते थे, संगीतकार का जीवन बहुत कठिन था। भौतिक आवश्यकताओं के अलावा, शूबर्ट ने एक संगीतकार के रूप में समाज में अपनी स्थिति को दबा दिया। उनका संगीत ज्ञात नहीं था, यह नहीं समझा गया था, रचनात्मकता को प्रोत्साहित नहीं किया गया था।

शुबर्ट ने बहुत जल्दी और बहुत काम किया, लेकिन उनके जीवन के दौरान लगभग कुछ भी प्रकाशित या निष्पादित नहीं किया गया था।

उनकी अधिकांश कृतियाँ पांडुलिपियों में बनी रहीं और उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद सामने आईं। उदाहरण के लिए, सबसे लोकप्रिय और प्यारी अब सिम्फोनिक कार्यों में से एक - "अधूरा सिम्फनी" - अपने जीवन के दौरान कभी भी प्रदर्शन नहीं किया गया था और शुबर्ट की मृत्यु के 37 साल बाद, साथ ही साथ कई अन्य कार्यों का खुलासा किया गया था। हालांकि, अपने स्वयं के कार्यों को सुनने की आवश्यकता इतनी महान थी कि उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक ग्रंथों पर पुरुषों की चौकड़ी लिखी थी कि उनके भाई और उनके गायक चर्च में प्रदर्शन कर सकते थे, जहां उन्होंने गाना बजानेवालों के रूप में कार्य किया।

"एक बड़े शहर की संस्कृति, एक महापाषाण" के एक घटक के रूप में रॉक कविता की कलात्मक दुनिया में, शहरी सिद्धांत ने दुनिया की एक सामान्य काव्य चित्र के गठन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला, गीत और प्रकृति के रास्ते पर समझदार व्यक्तित्व और समाज में अपनी जगह। कई रॉक कवियों (बी। ग्रीन्सशिकोव, वाई। शेवचुक, ए। बशलाचेव) का काम पहले से ही इंगित दिशा में और विशेष रूप से "पीटर्सबर्ग पाठ" के पहलू में अध्ययन किया गया है। विक्टर त्सोई की गीत कविता वैज्ञानिक समझ के प्रारंभिक चरण में बनी हुई है: यह उनके कार्यों में "नव-रोमांटिकतावाद" के व्यक्तिगत पहलुओं का अध्ययन करने की योजना है, प्रमुख छवियां-मिथोलोगेम, साथ ही आत्मकथात्मक जीवविज्ञान के तत्व, जिसमें त्सोई की विरासत का वर्णन किया गया है। 1980 के दशक के कलात्मक जीवन और रॉक आंदोलन के सामान्य संदर्भ ...
त्सोई द्वारा बनाई गई दुनिया की काव्य चित्र का अध्ययन करने के एक होनहार तरीके से शहर की बहुमुखी छवि पर विचार किया जा सकता है, जिसने विद्रोही की भावना को अवशोषित किया है और ऐतिहासिक समय की अपनी सुर्खियों को बदलने की आंखों के सामने। , और एक ही समय में मानसिक और सार्वभौमिक जीवन के अस्तित्व के सार्वभौमिक।
त्सोई की कविताओं और गीतों में शहरी रूपांकनों ने गीतात्मक "मैं" के अंतरंग अनुभवों के अवतार का क्षेत्र बन गया और धीरे-धीरे एक युवा समकालीन और यहां तक \u200b\u200bकि एक पूरी पीढ़ी की सामूहिक छवि बनाने का रास्ता खोल दिया। "यू जस्ट वांट टू नो", "लाइफ इन ग्लास", "गुड नाईट", "आई अनाउंस माय होम" कविताओं में, शहरी अंतरिक्ष के विवरणों की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों ने नायक के अप्रतिम आकर्षण को उसके लेबिरिंथ के प्रति आकर्षित किया। "अंधेरे सड़कों" और एक ही समय में व्यक्तिगत अस्तित्व की प्रामाणिकता से बचने का खतरा: "मैं खिड़कियों में घुल गया। / शॉप विंडो में जीवन "। "अंतिम नायक" की छिपी चिंताओं के केंद्र के रूप में कार्य करते हुए, त्सोई शहर मूल साहचर्य संबंधों में प्रकट होता है, ऊँची संवेदनशीलता के स्थान के रूप में कार्य करता है, जिसमें सांसारिक, मैटेलिफ़िकल विमान की उपस्थिति के साथ सामग्री को अनुमति दी जाती है, जहां "छतें" दिनों के वजन के नीचे कांपना "और" शहर रात में आग की गोली के साथ गोली मारता है "(पी। 217)।
मोज़ेक शहरी दुनिया को स्वीकार करेगा, जो कभी-कभी आक्रामक आवाज़ों से बहरा हो जाता है ("कोई ऐसा व्यक्ति है जो अचानक बहस कर रहा है" - p.21), त्सोव के नायक का गहन आत्म-प्रतिबिंब - "आध्यात्मिक पथ का व्यक्ति" बाधाओं पर काबू पाने, एक मजबूत इरादों वाला व्यक्तित्व अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से हाइलाइट किया गया है। जीवन के दिशा-निर्देशों के धुंधलापन को महसूस करते हुए, शहर, दुनिया और अपने स्वयं के विनाशकारी पक्षों के प्रतिरूपण की चुनौतियों का दबाव, वह अपनी स्वयं की पहचान की संभावनाओं के लिए टटोलने की कोशिश करता है। धमाकेदार सड़कों की जगह की पृष्ठभूमि के खिलाफ "आइडलर" गाने में, दैनिक समय का चक्र, "चिंतनशील नायक अपनी आलस्य के दर्शन को प्रकट करता है" प्रकट होता है: खुद को एक लक्ष्य के बिना "मनुष्य" के रूप में एक हताश दृष्टि के माध्यम से। , खो दिया "भीड़ में ... घास में सुई की तरह" (p.22), पैरोडिक डबल की दर्दनाक मान्यता के माध्यम से "एक दिलेर व्यक्ति के चेहरे के साथ", वह खुद के अधिग्रहण के माध्यम से टूट जाता है मानसिक जीवन की प्रामाणिकता: “हर कोई कहता है कि आपको कोई बनने की आवश्यकता है। / और मैं खुद रहना चाहूंगा ”(पृ। २३)।
कविता में "मैं अपने घर की घोषणा करता हूं" शहरी और सार्वभौमिक जीवन के मैक्रो- और सूक्ष्म स्तरों की नाजुकता के शब्दार्थ के रूप में - एक अपार्टमेंट से, एक घर से सड़कों, एक शहर और प्राकृतिक स्थान तक - न केवल प्रकट होते हैं नायक के आंतरिक जीवन की भेद्यता, यह "बड़ा हो गया बच्चा, कोठरी के लिए जीवन द्वारा लाया गया" (पी। 110), लेकिन ब्रह्मांड के कुल अर्थहीनता के लिए उसकी इच्छा प्रतिरोध का कार्य भी, खुद का बचाव करने का प्रयास। होम स्पेस की कक्षा में: "मैं अपने घर को परमाणु मुक्त क्षेत्र घोषित करता हूं" (पृष्ठ 110)।
त्सोव के नायक की "निजी गूढ़ता", एक "बीमार दुनिया" की दर्दनाक भावना के साथ युग्मित है, इस तथ्य के साथ कि "खुद को" कालातीत "में खोने से रॉक हीरो की अवचेतन इच्छा आत्म-विनाश में बदल जाती है, दुनिया में घुल जाती है चीजों की ", शहरी जा रहा है की मुख्य antinomies की धारणा में अस्तित्व की शुरुआत को बढ़ाता है। कविताएं "सिटी", "वॉक ऑफ रोमांटिक", "सैडनेस" शहर के लिए एक व्यक्तिगत रूप से महारत वाले अंतरिक्ष के रूप में प्यार के प्रतिविरोध को प्रकट करती है जो प्राकृतिक चक्रों के इंटीरियर में दिखाई देती है ("मुझे इस शहर से प्यार है, लेकिन सर्दियों में यहां बहुत अंधेरा है" "), और अकेलेपन की भयावहता, लालटेन की कृत्रिम रोशनी, जो त्सोई के लिए पारदर्शी है (" लालटेन जल रही है, और छायाएं विचित्र हैं "" p.30) की छवि में संचरित, की भावना में। " सर्दियों की दुनिया की बेघरता, जिसमें व्यक्ति से आंतरिक, आत्म-बचत ऊर्जा की अधिकतम एकाग्रता की आवश्यकता होती है: "और अब मैं केवल गर्मी की रक्षा में व्यस्त हूं" ... मानव निर्मित शहरी सभ्यता की अस्तित्वगत भागीदारी की यह अंतर्दृष्टि, नायक की खतरनाक चिंता के साथ, ठंड की तबाही, भयावह रात ब्रह्मांड की लयबद्धता, आकर्षक, हालांकि, इसकी "दूरी" के साथ, विशेष रूप से आलंकारिक दुनिया में गहराई से सन्निहित थी। "दु: ख" कविता की:
ठंडी जमीन पर एक बड़ा शहर है,
लाइटें चालू हैं और कारें गुलजार हैं।
और शहर के ऊपर - रात।
और रात के ऊपर चंद्रमा है।
और आज चाँद खून की एक बूँद है।
घर खड़ा है, रोशनी चालू है
खिड़की से दूरी दिखाई दे रही है ... (पी .370)

अलगाव के अर्थपूर्ण शहरी स्थान के नायक के रोमांटिक विरोध में, अर्थहीन परिपत्र आंदोलन, जिसका अनुमान रोज़मर्रा के जीवन के विवरणों में लगाया जाता है ("मैं मेट्रो में जाग गया ... / यह अंगूठी, / और कोई वापसी ट्रेन नहीं है" - p.31), "भयानक प्रवेश द्वारों" के मृत सिरों को सामने लाने के लिए इच्छा को वास्तविकता के रचनात्मक समझ के मार्ग को अनुमोदित करने के लिए आगे रखा गया है - दोनों "एक रोमांटिक चलना" और आत्म-आविष्कार में जाने के माध्यम से एक दूर देश की विशालता, जैसा कि "कामचटका" गीत में किया गया है: "मुझे यहां अयस्क मिला। / मुझे यहाँ प्यार मिला ”(पृ। 34)।
इस तथ्य के बावजूद कि कभी-कभी लेखक की आत्म-विडंबना से त्सोई का रोमांटिक मार्ग जटिल होता है, इससे दुनिया के व्यक्तिगत चित्र के स्थिर आध्यात्मिक और नैतिक निर्देशांक प्राप्त करने की दिशा में गीतात्मक नायक के सचेत आंदोलन की गंभीरता को नकारना नहीं पड़ता है। इस मार्ग को दार्शनिक गाथागीत "ब्लड ग्रुप" में सबसे ज्वलंत और पूर्ण अवतार मिला है। कल्पना यहाँ पर शहरी, प्राकृतिक और अंतरिक्ष योजनाओं की व्याख्या पर बनी है। शहर की सड़कों को एनिमेट करने के मूल कलात्मक तरीके से कि "हमारे पैरों के प्रिंटों की प्रतीक्षा करें", "घास पर", "हमारे जूते पर स्टारडस्ट" और "आसमान में एक उच्च तारा" की छवियों में, एक संवाद की आवाज में एक करीबी आत्मा के लिए गीत के शब्द को संबोधित किया, दुनिया की एक गतिशील तस्वीर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक निरंतर "लड़ाई" में खींचा - पथ का एक समग्र स्वयंसिद्ध परिप्रेक्ष्य बनाया गया है, जो जीवन लाभ की लागत के बारे में एक निष्पक्ष ज्ञान पर आधारित है। लगातार नैतिक विकल्प की आवश्यकता वाले सांसारिक चौराहे में सार्वभौमिक अर्थ की अंतर्दृष्टि पर पराजय:
मेरे पास भुगतान करने के लिए कुछ है, लेकिन मैं जीतना नहीं चाहता
किसी भी कीमत पर एक्स।
मैं किसी के सीने पर अपना पैर नहीं रखना चाहता।
मैं तुम्हारे साथ रहना चाहूंगा।
बस तुम साथ रहो।
लेकिन आसमान में एक तारा मुझे अपने रास्ते पर बुलाता है।

एक आस्तीन पर रक्त का प्रकार -
मेरा सीरियल नंबर आस्तीन पर है।
युद्ध में मेरी शुभकामनाएँ ... (पृष्ठ २ ९)

त्सोई की कविताओं और गीतों में शहरी रेखाचित्रों के प्रिज्म में, युवा समकालीनों का एक सामूहिक मनोवैज्ञानिक चित्र उभरता है कि "तंग अपार्टमेंट / नए जिलों में पैदा हुए थे" (पृष्ठ 206)। रचनात्मक भावना की अभिव्यक्ति, युवा गीत और कविता काउंटरकल्चर की विरोध ऊर्जा और सामान्य रूप से "अस्सी के दशक का भावुक उत्थान", एक रोमांटिक नायक के लिए ऐतिहासिक युग की तत्काल आवश्यकता ", जिसे त्सोई की कविता में अभिव्यक्त किया गया है" लेखक की प्रदर्शन शैली की विस्फोटक, शॉक एनर्जी, शहरी स्थान की निकटता पर काबू पाने के लिए, "तंग अपार्टमेंट" के जीवन दृष्टिकोण को सीमित करता है। "मिनटों के बच्चे" की पीढ़ी के दृष्टिकोण में संकट पक्षों की एक व्यावहारिक पहचान "बारिश ... अंदर", "दोस्तों" की "" मशीनों में बदल गई है, जो "किशोर", "बच्चों के बच्चे" के रूप में प्रसारित होती है। मिनट "), और इसके विपरीत" बर्निंग सिटी "," पल्सेटिंग "यूनिवर्सल स्पेस की तस्वीरों के साथ संयुक्त है, जो गीतों के विपरीत आवेग को" मैं "और उनके समकालीनों को" विपरीत खिड़कियों से दूर देखने के लिए "का प्रतीक है, एक दर्दनाक , कभी-कभी एपोकैलिटिक टोन में चित्रित किया जाता है, "परिवर्तन" की प्रत्याशा:
लाल सूरज जल रहा है
दिन उसके साथ जल रहा है।
धधकते शहर के ऊपर एक छाया पड़ती है।
हमारे दिल मांग बदलते हैं
हमारी आँखों में बदलाव की माँग ... (p.202)

शहरी अंतरिक्ष की दार्शनिक रूप से समृद्ध छवि के माध्यम से "मैं आपके साथ रहना चाहता हूं", "ट्रॉलीबस" कविताओं में, गीतात्मक नायक की आंतरिक आत्म-जागरूकता और उसके आसपास के सामाजिक वातावरण को व्यक्त किया गया है। उनमें से पहले में, यात्रा रेखाचित्र के शैली तत्वों के आधार पर ("हमने कई दिनों तक सूरज नहीं देखा है ..."), नायक का भाग्य "नक्षत्रों के जंक्शन पर पैदा हुआ" और उनकी पीढ़ी कब्जा कर लिया है। यह आंदोलन अस्थिरता के ब्रह्मांड के लिए व्यक्तिगत विरोध के प्रयास के साथ जुड़ा हुआ है, एक एंटीहोम जहां "कोई दरवाजे नहीं हैं", प्राकृतिक तत्वों के आक्रामक हमले के लिए: "मैं आगे जाना चाहता हूं, लेकिन मैं बारिश से खटखटा रहा हूं" (पृष्ठ) ९)। गीत "ट्रॉलीबस", जो कि बी। ओकुदज़ाहवा के "मिडनाइट ट्रॉलीबस" के साथ अनैच्छिक, तीव्र रूप से बहुरूपी शब्दार्थ संबंधों में प्रवेश करता है, सार्वभौमिक अलगाव के क्षेत्र में व्यक्तित्व के एक विस्तृत रूपक बन जाता है ("मैं अपने पड़ोसी से अपरिचित हूं, हालांकि हम पहले से ही एक वर्ष के लिए एक साथ रहे हैं "), बेतुके नारों के साथ पुनर्निर्मित युग से आध्यात्मिक निर्भरता में:" टैक्सी में कोई ड्राइवर नहीं है, लेकिन ट्रॉलीबस चालू है। / और इंजन में जंग लग गई है, लेकिन हम आगे जा रहे हैं ”(p.102)। सामान्य अव्यवस्थित "पथ की अज्ञानता", एक अवैयक्तिक शहर में भटकते हुए, एक गुप्त व्यक्तिगत संबंध के गीतात्मक "मैं" के संग्रह द्वारा काम की आलंकारिक दुनिया में विरोध किया जाता है ("सभी लोग भाई हैं, हम सातवें हैं" पानी "), दूर के सार्वभौमिक सद्भाव की भागीदारी:" हम साँस के बिना बैठते हैं, हम वहाँ देखते हैं, / जहां एक विभाजन दूसरे के लिए एक तारा दिखाई दिया था "(p.102)। दुनिया की तस्वीर में यह मनोवैज्ञानिक विरोधाभास "महानगर के अस्तित्व के यंत्रवत तर्क" पर काबू पाने के उद्देश्य से चींटी की भावना के विकास के सिद्धांत के रूप में एंटीनोमी से मेल खाता है, और अधिक मोटे तौर पर, संवेदनहीन ब्रह्मांड "हम डूब रहे हैं, हालांकि ... "," छोड़ना चाहता है, लेकिन ... "," हम चुप हैं, लेकिन ... "।
त्सोई के शहरी इरादों को सार्वभौमिक जीवन के सामान्यीकरण के संदर्भ में, इसके प्रमुख एंटीइनोमीज़ भी शामिल हैं।
प्राकृतिक और मानव निर्मित दुनिया ("ट्री") के प्रतिमान, रोमांटिक चेतना के लिए पारंपरिक, "डीफाल्ट" अंतरिक्ष और प्राकृतिक तत्वों के गहन अंतरविरोध की मौलिकता के कारण त्सोई की कविता में जटिल है, मौलिक डी के कारण शहरी वास्तविकताओं की सामान्य धारणा का स्वचालन: “यह कहना मुश्किल है कि डामर यहाँ क्या है। / यह कहना मुश्किल है कि कार क्या है। / यहाँ आपको अपने हाथों से पानी फेंकना होगा ”(पृ। 5)। कविताओं में "वॉच योरसेल्फ", "सिंग योर सॉन्ग्स", "रेन फॉर अस", "सनी डेज", एक क्रॉस-कटिंग समानता शहर, घर, अपार्टमेंट और स्वर्ग के स्थूल जगत की दृष्टि में विकसित होती है। ब्रम्हांड। "खाली अपार्टमेंट", बारिश की निराशाजनक उदासी से नायक का लगातार अलगाव, आत्म-निहित, असुविधाजनक दुनिया की शक्ति से, जहां "दीवारें दिखाई नहीं देती हैं," "चंद्रमा दिखाई नहीं देता है", इच्छा का एहसास करता है "अनगिनत सितारों में से एक" की व्यक्तिगत, शारीरिक भागीदारी का अनुभव करें: "छत पर खड़े होकर, आप स्टार तक पहुंचते हैं। / और अब वह उसके हाथ में धड़कता है, उसके सीने में दिल की तरह ”(पृ। 13)। शहरी और सार्वभौमिक क्षेत्रों का चौराहा अक्सर शहरों की अस्तित्वहीन नाजुकता के गीतात्मक "I" के भेदी सनसनी पर आधारित होता है जो आसानी से उनके "खंडहर" में बदल जाता है, व्यक्तिगत संबंधों की अस्थिरता ("कल वे कहेंगे:" अलविदा हमेशा "), जो सार्वभौमिक और ब्रह्मांडीय अस्तित्व के एक दुखद चित्रमाला में विकसित होता है:
कल कहीं, कौन जानता है कि कहां -
युद्ध, महामारी, बर्फ़ीला तूफ़ान,
अंतरिक्ष ब्लैक होल ... (पी। 11)

त्सोई शहरी दुनिया के संकेतों को कवि-गायक की कलात्मक दुनिया के "बुनियादी कॉस्मोगोनिक उद्देश्यों" के साथ जोड़ते हैं। "वॉर", "ए स्टार कॉल द सन", "स्ट्रेंज टेल", ब्रह्मांड की "कांपती हुई दीवारों", "एक सड़क पाश में एक शहर", एक मशीन गन के साथ बारिश " "," बादलों की ईंटों की एक दीवार "हैरान, बीमार शहर-दुनिया की विशालकाय छवि का आधार बनाती है, जिनमें से चेहरे" रास्ते में मरने वाले लोगों के चित्र हैं। " त्सोई के लिए, "युद्ध ... पृथ्वी और आकाश के बीच" (पृष्ठ 220) की पौराणिक कथा, जो दो हज़ार वर्षों से चल रही है, "धूप के दिनों" के तत्वों से सांसारिक वास्तविकता को अलग करने की भावना से जस्ती। , "मैं" और उनके समकालीनों की दुनिया की धारणा में विद्युतीय त्रासदी की गहराई का पता चलता है, जो उनके गहन नैतिक प्रतिबिंब, "गर्मी को बनाए रखने", प्रतिरोध और सार्वभौमिक एन्ट्रोपी के प्रयास के साथ अस्तित्व में है। , और शहरों के घातक, अक्सर आक्रामक विद्युत चमक।
तो, वी। त्सोई के गीत और कविता के माध्यम से शहर की छवि, व्यक्ति, समाज और ब्रह्मांड की छवि की त्रिमूर्ति में प्रकट होती है। शहरी लाक्षणिकता की प्रणाली में, दूर की आलंकारिक योजनाओं के मूल थोपने में, रहस्यपूर्ण और ठोस सामाजिक योजनाओं के अंतर्विरोध में, सामूहिकता के 80 के दशक के शहरी युवाओं की लिरिकल सेल्फ और एक महत्वपूर्ण परत की मानसिक विशेषताओं का पता लगाया जाता है। आसन्न फ्रैक्चर के युग की छवि बनाई गई है और जीवन की अंतर्दृष्टि के लिए एक निकास का एहसास हुआ है। महानगर की तकनीकी लोकतांत्रिक सभ्यता और कभी-कभी ब्रह्मांडीय प्राकृतिक तत्वों की अनियमितता विनाश के बीच "अंतराल" में सभी मानव अस्तित्व की अरुचि। ।

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