परिष्कृत और आधुनिक: लिविंग रूम के लिए मॉड्यूलर पेंटिंग - कौन सी ब्लॉक रचनाएं शामिल हैं और कौन सी बेहतर हैं। चित्र शब्द का अर्थ, चित्र में क्या होता है

चित्र

जी चित्र, - रात्रि बेलाग होगी। चित्र अवमानना \u200b\u200bचित्र विस्तार। सचित्र छवि, esp। पेंट्स में;

मौखिक या लिखित विशद और ज्वलंत छवि;

प्रकृति का सुंदर दृश्य।

रूफर्स के लिए: दो लोहे की चादरें एक साथ निकलीं। तस्वीर पर देखो; लेकिन आप देखेंगे, आप जानवर। चित्र, चित्र, पेंटिंग से संबंधित। आर्ट गैलरी चित्रों या एक आर्ट गैलरी का एक संग्रह। चित्र बनाने वाला m। चित्र बनाने वाला पेंटिंग बेच रहा है। पेंट करने के लिए, पेंट करने के लिए, अच्छा दिखने के लिए, दिखने के लिए, जैसे दिखने के लिए, सुरम्य स्थान लेने के लिए।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी। एन। उशाकोव

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चित्र, w

पेंट में पेंटिंग। बातचीत का टुकड़ा। वॉटरकलर वाली पेंटिंग।

सिनेमाई फिल्म।

कई छवियां जो स्पष्टता में भिन्न होती हैं और एक एकल पूर्ण रूप बनाती हैं। प्रकृति की पेंटिंग। सुदूर अतीत की एक तस्वीर। यह बकवास है, एक बीमार कल्पना की तस्वीरें।

स्थानांतरण सामान्य स्थिति, किसी चीज़ की स्थिति, एक मौखिक छवि के विषय के रूप में, विवरण (पुस्तक)। देश के राजनीतिक राज्य की तस्वीर। चीनी क्रांति के विकास की एक तस्वीर पेंट करें।

लाभ pl। किसी तरह की साहित्यिक छवि। स्थितियां, रोजमर्रा के दृश्य (लिट।)। पारिवारिक जीवन के चित्र (ओस्ट्रोव्स्की के काम का शीर्षक)।

नाटकीय कार्यों में - एक अधिनियम का एक हिस्सा जिसे स्वतंत्र सजावट की आवश्यकता होती है। पाँच कृत्यों और आठ दृश्यों में नाटक।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova।

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चित्र। रूसी कलाकारों की तस्वीरें। तस्वीरें लटकाओ।

फिल्म के समान (2 अंकों में) (बोलचाल)।

किसी चीज की छवि। कला के काम में। के। जीवन।

वह जो विशिष्ट छवियों में देखा, मनाया या कल्पना किया जा सकता है। एल प्रकृति। बचपन की तस्वीरें।

किसी वस्तु की स्थिति, स्थिति, स्थिति। (पुस्तक)। के। वीरानी। के। स्पष्ट - आपको कार्य करने की आवश्यकता है।

एक नाटक में अधिनियम का उपखंड। तीन कृत्यों में एक नाटक, सात दृश्य।

चित्र, अर्थ कहानी। चित्र के समान (3 अंकों में)। * लाइव चित्र (अप्रचलित) - शब्दों के बिना नकल के दृश्य।

adj। चित्र, th, th (से 1 मान)। आर्ट गैलरी।

रूसी भाषा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश, टी। एफ एफ्रेमोवा।

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पेंट में पेंटिंग।

सिनेमाई या टेलीविजन फिल्म।

स्थानांतरण वह जो छवियों की एक श्रृंखला है जो स्पष्टता में भिन्न होती है और एक एकल पूर्ण रूप बनाती है।

स्थानांतरण सामान्य स्थिति, एसएमएस की स्थिति। मौखिक विवरण, छवियों के विषय के रूप में।

कुछ एल की साहित्यिक छवि। स्थितियों, रोजमर्रा के दृश्य, आदि।

एक अधिनियम का एक हिस्सा जिसे स्वतंत्र सजावट (नाटकीय काम में) की आवश्यकता होती है।

1. स्थानांतरण बोल-चाल का कुछ है जो अपनी सुरम्यता और सुंदरता के लिए प्रशंसा करता है।

   अपनी विशिष्टता, मौलिकता के साथ कुछ ऐसा होता है।

एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी, 1998

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पेंटिंग में पेंटिंग - कला का एक काम जिसमें एक पूरा चरित्र है (एक स्केच और etude के विपरीत) और स्वतंत्र कलात्मक मूल्य। एक फ्रेस्को या पुस्तक लघु के विपरीत, एक पेंटिंग आवश्यक रूप से एक विशेष इंटीरियर या एक विशेष सजावट प्रणाली से जुड़ी नहीं है। पेंटिंग सबसे आसान प्रकार के चित्रफलक कला में से एक है। कैनवास का निर्माण, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन इस प्रक्रिया में रचनात्मक कल्पना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। चित्रकारी चित्रकला के विकास में अग्रणी भूमिका निभाती है।

इसमें एक पेंटिंग बेस (कैनवास, लकड़ी या धातु बोर्ड, कार्डबोर्ड, कागज, पत्थर, रेशम, आदि), एक प्राइमर और एक पेंट परत शामिल है।

नाटक, ओपेरा, बैले, सिनेमा में पेंटिंग - किसी क्रिया या कार्य का एक समाप्त हुआ भाग, जो क्रिया के अपरिवर्तनीय स्थान द्वारा सीमित होता है। जब मंच पर मंचन किया जाता है, एक नियम के रूप में, इसे दृश्यों को बदलने के बिना दिखाया जाता है।

चित्र एक अलंकारिक या अधिक सामान्य अर्थ में - कला का कोई भी पूर्ण, अभिन्न कार्य, जिसमें प्रकृति का प्रकार एक ज्वलंत और विशद वर्णन, मौखिक या लिखित शामिल है।

एक प्रजनन या मूल की एक प्रति को पेंटिंग भी कहा जा सकता है, यदि प्रासंगिक संदर्भ में यह महत्वपूर्ण नहीं है कि यह एक प्रति है या एक मूल काम है। उदाहरण के लिए, "दालान में कई पेंटिंग लटकी हुई थीं।" यदि आप आधुनिक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग नहीं करते हैं, तो वर्ष के एक ही दिन एक सुंडियाल का उपयोग करने के लिए समय देना वांछनीय है, उदाहरण के लिए, यदि आपने 13.00 बजे एक चित्र बनाना शुरू किया और 25 जुलाई को 14.00 बजे तक एक घंटे तक इसे पेंट करना जारी रखा। , 1979, फिर अगला लेखन सत्र 25 जुलाई, 1980 को 13:00 से 14:00 बजे तक होगा। यह आवश्यकता सूर्य के संबंध में हमारे ग्रह की खगोलीय स्थिति से संबंधित है। यह भी महसूस करना आवश्यक है कि जहर के साथ संतृप्त पेंटिंग हैं, क्योंकि जहरीले पौधे, तरल पदार्थ और खनिज हैं जो उन्हें चित्रित करने के लिए उपयोग किए गए थे।

प्रोफेसर रिचर्ड ग्रेगोरी ने "चित्रों के अजीब गुणों" का वर्णन किया: "पेंटिंग वस्तुओं का एक अनूठा वर्ग है क्योंकि वे दोनों अपने आप में दिखाई देते हैं और जैसा कि वे चित्रित किए गए कागज की एक शीट की तुलना में पूरी तरह से अलग हैं। चित्र विरोधाभासी हैं। कोई भी वस्तु एक ही समय में दो स्थानों पर नहीं हो सकती; कोई भी वस्तु एक ही समय में दो आयामी और तीन आयामी नहीं हो सकती है, और यह है कि हम चित्रों को कैसे देखते हैं। पेंटिंग का एक बहुत विशिष्ट आकार है, और एक ही समय में, यह मानव चेहरे, भवन या जहाज के सही आकार को दर्शाता है। चित्र असंभव वस्तु हैं। चित्र महत्वपूर्ण हैं क्योंकि आंख उनमें अनुपस्थित वस्तुओं को देखती है। जैविक रूप से, यह बेहद अजीब है। ”

अनुपस्थित पर प्रतिक्रिया करने की एक व्यक्ति की क्षमता, चित्रों में प्रस्तुत काल्पनिक परिस्थितियां अमूर्त सोच के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है।

जोहान वोल्फगैंग गोएथे ने लिखा: "चित्र केवल एक चित्रित कैनवास नहीं हैं, वे भावनाओं और विचारों को प्रभावित करते हैं, आत्मा में एक छाप छोड़ते हैं, पूर्वाभास को जागृत करते हैं।"

पेंटिंग (छूट)

चित्र:

• एक पेंटिंग पेंटिंग का काम है।
• कार्टून "पेंटिंग"। "वान्या रोड" - सोवियत लघु फिल्म 1975
• पिक्चर (फिल्म, 1985) एक 3-सीरीज़ की टेलिविज़न फ़ीचर फ़िल्म है, जिसे बुलैट मानस्रोव द्वारा निर्देशित किया गया है, जो डेनियल ग्रैनिन के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है।
• चित्र (फिल्म, 1992) एलेन ज़ालोम द्वारा निर्देशित 1992 का अपराध नाटक है।
• तस्वीर 2011 की एक फ्रांसीसी पूर्ण लंबाई वाला कार्टून है।
• वेदी पेंटिंग ईसाई के वेदियों में स्थापित कला का एक काम है, मुख्य रूप से कैथोलिक चर्च।
• बड़ी तस्वीर क्रिस्टोफर अतिथि द्वारा निर्देशित फिल्म है।
• परिवार की तस्वीर अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की का एक नाटक है।
• हाउस में पेंटिंग हॉवर्ड फिलिप्स का एक लवक्राफ्ट हॉरर उपन्यास है।
• दुनिया की तस्वीर

साहित्य में चित्र शब्द के उपयोग के उदाहरण।

हैंडल से बंधे धागे ने टेबल, फिकस और के ऊपर लैंपशेड खींच दिया चित्र बिस्तर पर हंसों के साथ।

मालिक ने अब्रामोविच को खून से कोड़े मारने की धमकी दी और यह चित्रित किया चित्र इस तरह की असहनीय स्पष्टता के साथ कि अब्रामोविच ने खुद को लगातार खूनी गंदगी में बदल दिया।

यहां, रंग लाल भावनात्मक उत्तेजना की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य कर सकता है, या इसे विशेष प्रकाश व्यवस्था के लिए जिम्मेदार ठहराया जाएगा, और यह क्रिया केवल अन्य भागों के मजबूत अमूर्त द्वारा नष्ट की जा सकती है। चित्रों.

एक रंग वस्तु के रूप में चित्र एक एब्सट्रैक्टिस्ट आकर्षक लग सकता है।

साइडबोर्ड एक अमूर्त के तहत अगले कमरे में था चित्र तीन स्तनों वाली महिला के फुकसिन-चित्रित समानता के साथ, एक समांतर चतुर्भुज पर बैठा।

झूला दरवाजा खुला उड़ गया, वे गलियारे में चले गए और खुद को एक शानदार सैलून में पाया, जिनमें से दीवारें अमूर्त से लटकी हुई थीं चित्रों.

चित्र शारापोव ने भी मंजूरी दे दी, उन्होंने केवल टिप्पणी की: - हालांकि हबक्कूक को उनके सिर के चारों ओर एक मुकुट के बिना चित्रित किया गया है, भगवान के लिए उनकी शहादत और पुराने विश्वास के लोगों को ज्ञात और अकाट्य है।

मेरे समय में, हम कला के लिए कला में विश्वास करते थे, और यह इस तथ्य में सन्निहित था कि मैंने मंटेलपीस को मूरिश कालीन के साथ लिपटा, जहरीले हरे रंग के टवील पर्दे लटकाए और दीवारों को आत्मकथा के साथ लटका दिया। चित्रों पेरुगिनो, वैन डाइक और गोब्बीम्स।

एग्वे निकितिच के छोटे बैरक अपार्टमेंट की सजावट में, केवल सजावट कई उत्कीर्णन थीं और चित्रोंबेहद सुंदर महिलाओं को चित्रित करना, और कभी-कभी हाग्गी निकितिच पूरे दिन इन छवियों को देखता रहेगा, एक पाइप धूम्रपान करेगा और सपनों में लिप्त होगा।

सब चित्र दस वर्षों के लिए दुनिया का विकास कई आंदोलनकारी योगों को दोहराने के लिए केवल एक बहाना देता है।

दोपहर में, उसने फिर से मुझे एक कैटलॉग संकलित करने में मदद की, बक्से पर फिल्मों के नाम पढ़े: - शिवका-बुर्का, जिद्दी बिल्ली का बच्चा, ऐबोलिट, लड़की और एक बाघ, कलाकार ब्रायलोव, द एडवेंचर्स ऑफ मुनचेन, स्नो मेडेन, ओल्ड हॉटाच, ए मिखाल्कोव के बेटे को कहानी, चित्रों एक कुल्हाड़ी से फेडोटोवा, शची।

मैं अपने लड़कपन से सुरम्य हिस्से में चला गया, लेकिन मुझे सैन्य सेवा में नहीं जाना था, और मैंने कोल्चकोव नहीं देखा, लेकिन केवल, जैसा कि आपने कहा कि वह जल्दी था और कड़ी मेहनत से लड़ा था, तब मैं आपको आइवाज़ोवस्की के बारे में बताऊंगा वह एक आदमी भी प्रसिद्ध था, कोल्हाक से बदतर कोई नहीं, केवल फियोदोसिया में वे उसे और अधिक जानते हैं जहां उसका निवास था, और निश्चित रूप से, पूरी दुनिया के लिए वह उसके माध्यम से गरजता था चित्रों समुद्री।

एक तरफ की दीवार एक छोटी सी लटक गई चित्रतेल के चित्रकार विनीशियन पेंटर टिटियान ने तेल में रंग दिया, जिसे डेल एक्वा ने पडुआ में एक युवक के रूप में खरीदा, जहां उसके पिता ने उसे कानून का अध्ययन करने के लिए भेजा।

उदाहरण के लिए, हमारे पास दो हैं चित्रों साइमन मॉर्ले के ब्रश, आपके कला विभाग में एक प्रदर्शनी में पिछले वसंत में खरीदे गए, साथ ही एक वाटर कलर और कुछ स्केच - सभी का पूरा भुगतान किया गया।

और ये वाला चित्र"बहरे शेपर्ड ने कहा, दीवार पर बड़े, गंदे पानी के रंग में अपनी उंगली की ओर इशारा करते हुए।" यह उस खेत का प्रतिनिधित्व करता है जहां मैंने और मेरे भाई ने पचास साल पहले हर गर्मियों में बिताया था।

घर में एक अनूठा माहौल बनाने के लिए, वे अक्सर उपयोग करते हैंमॉड्यूलर तस्वीरें... सजावटी तत्व इंटीरियर में एक अनूठा आकर्षण जोड़ देगा। कैनवस का संयोजन आधुनिक फैशन का एक नया स्पर्श है। किसी भी कमरे को कला के सच्चे काम से सजाएं।

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मॉड्यूल से पेंटिंग्स क्या हैं

एक ड्राइंग कई अलग-अलग टुकड़ों में विभाजित है। यह समाधान कमरे को आकर्षण और परिष्कार देता है। डिजाइन चाल उच्च परिभाषा में ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों को पुन: पेश करती है। जीवंत रंग योजना, लकड़ी का आधार और 3 डी तकनीक कमरे में जादू पैदा करती है।

सलाह! अपने लिविंग रूम को एक मोड़ दें: पारिवारिक तस्वीरों से मॉड्यूलर कैनवस ऑर्डर करें।

ब्लॉक चित्रों का आधार - कैनवास। HD- गुणवत्ता की छवियों को एक मजबूत, कपड़े समर्थित सब्सट्रेट पर लागू किया जाता है। बनावट की सुरक्षा के लिए, एक बहुलक पदार्थ का उपयोग किया जाता है जो कैनवास को उम्र बढ़ने से बचाता है। प्राकृतिक सामग्रियों के उपयोग के कई फायदे हैं:

• तापमान चरम सीमाओं और नमी के स्तर के खिलाफ सुरक्षा;
• चमक के संरक्षण और पैटर्न के विपरीत, लुप्त होती से सुरक्षा;
• शक्ति और स्थायित्व;
• अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं का अनुपालन।

क्या मॉड्यूलर चित्रों से मिलकर बनता है? खंडों से। कई कैनवस एक-दूसरे के साथ संयोजन को तोड़ने के बिना सौहार्दपूर्वक एक कलात्मक छवि बनाते हैं।

ब्लॉक सिस्टम विकल्पों के विभिन्न संयोजनों के साथ एक समग्र छवि बनाता है:

• कार्यक्षेत्र विभाजन। इस विकल्प में ऊपर से नीचे तक ब्लॉक रखना शामिल है। कमरे को नेत्रहीन रूप से लंबा करने के लिए मॉड्यूल की इस व्यवस्था का उपयोग करें।
• क्षैतिज विभाजन। एक तकनीक जिसमें कैनवस को फर्श के समानांतर रखा जाता है। यदि कमरे में कम छत है, तो आपको ऐसे मॉडल का चयन नहीं करना चाहिए। क्षैतिज विकल्प अंतरिक्ष का विस्तार करता है।
• मिश्रित विभाजन। इस तरह के विभाजन से आप कल्पना को मुफ्त लगाम दे सकते हैं और ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज व्यवस्था को जोड़ सकते हैं। मोज़ेक भवन ब्लॉकों की संख्या में वृद्धि करता है। यह विकल्प बड़े कमरे के लिए उपयुक्त है - लिविंग रूम और हॉल - चूंकि विभिन्न संयोजन विधियां नेत्रहीन रूप से कमरे को कम कर सकती हैं।
• खंड ऑफसेट।असामान्य मॉड्यूलर पेंटिंग एक दूसरे से काफी दूरी पर स्थित हो सकते हैं। ऐसी जटिल तकनीक का उपयोग केवल पेशेवर डिजाइनरों द्वारा किया जाता है।

चित्रों की विविधता

छवि की अखंडता को एक ड्राइंग द्वारा दिया गया है, जिसे कई भागों में विभाजित किया गया है। निम्नलिखित हैंमॉड्यूलर पेंटिंग के प्रकार:

• डिप्टीच - दो मॉड्यूल;
• triptych - तीन मॉड्यूल;
• पेनाप्टीच - पांच मॉड्यूल।
• पॉलिप्टिक - छह या अधिक मॉड्यूल।

महत्वपूर्ण! जितने अधिक भाग, उतने ही कठिन रूप से लाइन अप करनामॉड्यूलर छवि... 5 मॉड्यूल तक की किट चुनें ताकि कमरे में अव्यवस्था न हो।

कई चित्रों की सजावट उपस्थिति का प्रभाव पैदा करती है। त्रि-आयामी छवि ध्यान खींचती है और पूरी तरह से नया, अधिक आकर्षक वातावरण लाती है।

एक कैनवस पर एक तस्वीर लगाने के कई तरीके हैं - बजट से लेकर महंगे तक.

छवि मुद्रण सस्ता है। इस पद्धति का लाभ यह है कि आप किसी भी ड्राइंग को ऑर्डर कर सकते हैं और तीन दिनों में एक मॉड्यूलर कैनवास के मालिक बन सकते हैं।

हैंडक्राफ्टिंग में समय और पैसा लगता है, लेकिन अंतिम परिणाम एक नायाब, अनन्य टुकड़ा है जो तेल पेंट के साथ बनाया जाता है।

यदि आप अपनी कलात्मक क्षमता में विश्वास रखते हैं, तो अपनी खुद की उत्कृष्ट कृति बनाएं। हाथ से की गई सजावट की तुलना उच्चतम गुणवत्ता वाले प्रिंट से भी नहीं की जा सकती है।

आयाम

ब्लॉक एक दूसरे से अलग-अलग दूरी पर, लंबवत या क्षैतिज रूप से रखे जाते हैं। मुख्य बात अखंडता के विचार का उल्लंघन नहीं करना है। आकार बदलता है। एक सेट विभिन्न प्रकार के संयोजन कर सकता हैमॉड्यूलर चित्रों के लिए विकल्प, छोटा और बड़ा।

कोई आयामी सीमाएं नहीं हैं, लेकिन बहुत छोटे टुकड़े कमरे की उपस्थिति को खराब कर सकते हैं। अनुशंसित न्यूनतम आकार 30 सेमी है। छोटे कमरे में छोटे कैनवस रखे जाते हैं। छोटी सजावट की वस्तु लिविंग रूम के इंटीरियर में बेस्वाद दिखेंगे।

मानक ब्लॉकों का उपयोग 80 से 120 सेमी ऊंचा और 120 से 170 सेमी चौड़ा करें।एक आकार सभी सजावट फिट बैठता है। कैनवस का संयोजन न केवल रहने वाले कमरे, बल्कि कार्यालयों, कैफे और बैंक्वेट हॉल को भी सजाएगा। मॉड्यूलर कैनवस को किसी भी इंटीरियर या आर्ट स्टोर पर खरीदा जा सकता है। यह आपको उस विकल्प को खोजने में मदद करेगा जो आपके घर पर सूट करता है।

खंड स्थान

खंडों की सक्षम व्यवस्थाकॉर्पस पेंटिंग इंटीरियर के लिए खेलता है महत्वपूर्ण भूमिका। सात बार मापने के लिए बेहतर है। भागों को सही ढंग से और समान रूप से लटकाने के लिए, एक निश्चित प्रक्रिया का पालन करें:

1. केंद्र का टुकड़ा पहले रखें। यह एक ब्लॉक है जो मुख्य प्लॉट लोड को वहन करता है या बीच में स्थित है।
2. विभाजन पर विस्तार से विचार करें: फर्श से, छत से, केंद्र से दूरी। यदि कई भाग हैं, तो संयोजन के आधार के लिए दो भागों को लटकाएं। यदि छवि दो भागों में है, तो केंद्र दो ब्लॉकों के बीच की दूरी है।
3. एक साधारण पेंसिल के साथ कोनों को चिह्नित करते हुए, दीवार पर खंडों का स्थान बनाएं। क्षितिज रेखाओं को ध्यान से देखें ताकि कैनवास सीधा लटका रहे।
4. स्केच की जाँच करें और सजाने शुरू करें।

सलाह! अपने कैनवास की मोटाई पर विचार करें। मॉड्यूल लगाते समय, भागों के बीच की दूरी को 3-4 सेमी बढ़ाएं।

डिजाइन विकल्प

आप किसी भी कमरे में किसी भी अन्य की तरह मॉड्यूल रख सकते हैं। यह सब आपकी स्वाद वरीयताओं पर निर्भर करता है। परंतुएक मॉड्यूलर तस्वीर कैसे चुनेंइतना है कि यह उपयुक्त है और कमरे को ओवरलोड करने के बजाय सजाता है? कई बारीकियां हैं।

अपार्टमेंट की सजावट

इस सजावट को अच्छा बनाने के लिएइंटीरियर में , आपको कुछ नियमों पर विचार करने की आवश्यकता है:

उठाना इंटीरियर के लिए सबसे अच्छा मॉड्यूलर पेंटिंग, कुछ बारीकियों पर विचार करें:

• कमरे का क्षेत्र।नियम के अनुसार चुनें: एक बड़ा कमरा एक बड़ी पेंटिंग है, एक छोटा कमरा एक छोटी पेंटिंग है।कैनवास को ऐसे कमरे में न लटकाएं जहां कुर्सी खुद मॉड्यूल से छोटी हो।
• अंदाज। कमरे के रंग और सजावट के सामानों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करें, शैली को एक पूरे के रूप में रखें।
• एक जगह। एक अच्छी तरह से जलाया दीवार को सजाने। कमरे के कोने को सजाने न करें - केंद्रीय भाग में मॉड्यूल रखें। अगर आपने अभी-अभी अपार्टमेंट में कदम रखा है और अभी तक फर्नीचर की व्यवस्था नहीं की है तो चित्रों को लटकाने में जल्दबाजी न करें। यह उसके स्थान पर निर्भर करता है कि कमरे के किस हिस्से को सजाने के लिए।

समीक्षा करने के बादइंटीरियर में मॉड्यूलर चित्रों के उदाहरण, आप शरीर के अंगों को सही ढंग से स्थिति में लाने में सक्षम होंगे। लेकिन तकनीकी विवरण भी महत्वपूर्ण हैं।

चित्र को आंख को प्रसन्न करने और अपने मेहमानों को प्रसन्न करने के लिए, ब्लॉक के तकनीकी प्लेसमेंट के लिए युक्तियों का पालन करें।

• ऊंचाई। यह एक महत्वपूर्ण कारक है। अपनी कलाकृति को आंख के स्तर पर लटकाएं ताकि जांच करते समय आपको अपना सिर ऊपर या नीचे न उठाना पड़े। इष्टतम केंद्र की ऊँचाई 1.5 मीटर है। यह विधि तस्वीर के विरूपण को रोक देगी और दर्शक को सौंदर्य का आनंद देगी।
• टिल्ट एंगल। यह नहीं होना चाहिए। जब तक अन्यथा डिज़ाइनर द्वारा इरादा नहीं किया जाता है, चित्रों को या तो लंबवत या क्षैतिज रूप से व्यवस्थित करें। कैनवास की अखंडता का उल्लंघन न करें, एक दूसरे के समानांतर ब्लॉक वितरित करें।
• कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था। धूप की तरफ चित्रों को लटकाएं नहीं, अन्यथा कैनवास पीला हो जाएगा। अंतर्निहित माइक्रो-बल्ब के साथ किट बिक्री पर हैं।

कौन सी मॉड्यूलर पेंटिंग सबसे अच्छी हैं? बड़े, छोटे, मुद्रित, तेल आधारित या DIY? यह आपको तय करना है। एक ठीक से चयनित पेंटिंग मौलिक रूप से आपके कमरे के रूप को बदल देगी और सबसे अधिक मांग वाले कला प्रेमियों की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करेगी।

चित्र - एक पूर्ण चरित्र के साथ पेंटिंग का एक काम (एक स्केच और अध्ययन के विपरीत) और स्वतंत्र कलात्मक मूल्य। एक आधार (कैनवास, लकड़ी या धातु बोर्ड, कार्डबोर्ड, कागज, पत्थर, रेशम, आदि), प्राइमर और पेंट परत से मिलकर बनता है। चित्रकला चित्रफलक कला के प्रकारों में से एक है। पेंटिंग कई प्रकार की शैलियों में आती हैं। चित्र बनाते समय, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन इस प्रक्रिया में रचनात्मक कल्पना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। पूरे यूरोप में 19 वीं शताब्दी का अंत दुनिया के एक नए, गतिशील दृष्टिकोण द्वारा चिह्नित किया गया था। सदी के मोड़ पर एक कलाकार को लगातार बदलते जीवन के अनुरूप होना था: उसके आसपास की दुनिया को प्रतिबिंबित करने के लिए इतना नहीं (फोटोग्राफी और सिनेमा अब इस में लगे हुए हैं), जैसा कि एक पेंटिंग में व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए, उनकी व्यक्तित्व भीतर की दुनिया, उसकी अपनी दृष्टि। उत्कृष्ट चित्रकारों के चित्रों में कला की ऊंचाइयों को प्राप्त किया गया है। आधुनिकता की विविध धाराओं में, कथानक खो जाता है और चित्रण छोड़ दिया जाता है, जिससे चित्र की अवधारणा में काफी सुधार होता है। पेंटिंग के विभिन्न स्कूलों से संबंधित कुछ कलाकार दुनिया की छवि (लोगों, जानवरों, प्रकृति) से दूर चले गए हैं जैसा कि हम देखते हैं। उनके चित्रों पर, दुनिया विकृत दिखती है, कभी-कभी पूरी तरह से पहचानने योग्य नहीं होती है, क्योंकि कलाकारों को हमारे आसपास की घटनाओं की दृश्य धारणा की तुलना में उनकी कल्पना से अधिक निर्देशित किया जाता है।

चित्रकला के विकास में, चित्रकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

एक प्रजनन को एक पेंटिंग भी कहा जा सकता है, अगर उपयुक्त संदर्भ में यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक प्रति है या एक मूल काम है।

एक अलंकारिक या अधिक सामान्य ज्ञान में एक पेंटिंग कला का पूर्ण, अभिन्न कार्य है, जिसमें एक प्रकार का एक ज्वलंत और विशद वर्णन, मौखिक या लिखित, शामिल है।

पेंटिंग एक विमान और एक दृष्टिकोण की कला है, जहां अंतरिक्ष और मात्रा केवल भ्रम में मौजूद हैं। दृश्य साधनों की जटिलता के लिए धन्यवाद, पेंटिंग एक विमान पर भ्रम की जगह की गहराई और कलात्मक वास्तविकता की बहुआयामीता बनाने में सक्षम है, जो चित्रण के अन्य तरीकों के नियंत्रण से परे है। प्रत्येक पेंटिंग के दो कार्य हैं - ग्राफिक और अभिव्यंजक और सजावटी। चित्रकार की भाषा केवल उन लोगों के लिए पूरी तरह से समझने योग्य है जो चित्र के विमान के सजावटी और लयबद्ध कार्यों के बारे में जानते हैं।

सौंदर्य बोध में, चित्रकला के सभी कार्यों (दोनों सजावटी, प्लेनर, और ग्राफिक, स्थानिक) को एक साथ भाग लेना चाहिए। किसी चित्र को सही ढंग से देखने और समझने के लिए, सतह, और गहराई, और पैटर्न, और लय और छवि को देखने के लिए एक साथ, परोक्ष रूप से मतलब है।

किसी पेंटिंग का सौंदर्य बोध बहुत लाभ देता है जब उसे एक उपयुक्त फ्रेम में संलग्न किया जाता है जो पेंटिंग को आसपास की दुनिया से अलग करता है। पेंटिंग का प्राच्य प्रकार एक मुक्त-फांसी वाले अनौपचारिक स्क्रॉल (क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर) के पारंपरिक रूप को बरकरार रखता है। पेंटिंग, स्मारक पेंटिंग के विपरीत, विशिष्ट इंटीरियर के साथ कठोरता से जुड़ा नहीं है। इसे दीवार से हटाया जा सकता है और एक अलग तरीके से लटका दिया जा सकता है।

चित्रों की भ्रामक जगह की गहराई

प्रोफेसर रिचर्ड ग्रेगोरी ने "चित्रों के अजीब गुणों" का वर्णन किया: "पेंटिंग वस्तुओं का एक अनूठा वर्ग है क्योंकि वे दोनों एक साथ स्वयं के रूप में दिखाई देते हैं और जैसा कि वे चित्रित किए गए कागज की एक शीट की तुलना में पूरी तरह से अलग हैं। चित्र विरोधाभासी हैं। कोई भी वस्तु एक ही समय में दो स्थानों पर नहीं हो सकती; कोई भी वस्तु एक ही समय में दो आयामी और तीन आयामी नहीं हो सकती है। इस तरह हम तस्वीरों को देखते हैं। पेंटिंग का एक बहुत विशिष्ट आकार है, और एक ही समय में, यह मानव चेहरे, भवन या जहाज के सही आकार को दर्शाता है। चित्र असंभव वस्तु हैं।

किसी व्यक्ति की अनुपस्थित, चित्रों में प्रस्तुत काल्पनिक स्थितियों पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता अमूर्त सोच के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है। "

पेंटिंग कैसे बनाई जाती है

एक पेंटिंग कलाकार की आध्यात्मिक दुनिया है, उसके अनुभवों और भावनाओं को कैनवास या कागज पर व्यक्त किया गया है। यह बताना मुश्किल है कि पेंटिंग कैसे बनाई जाती है - इसे खुद देखना बेहतर है। यह शब्दों में व्यक्त करना असंभव है कि कलाकार कैनवास को कैसे पेंट करता है, वह किस ब्रश को कैनवास को छूता है, वह किस रंग का चयन करता है। काम के दौरान, सब कुछ एक पूरे हो जाता है: कलाकार, ब्रश और कैनवास। और ब्रश के पहले स्ट्रोक के बाद, कार्यशाला में पेंटिंग का विशेष जादू शुरू होता है।

चित्र केवल एक चित्रित कैनवास नहीं हैं, वे भावनाओं और विचारों को प्रभावित करते हैं, आत्मा पर एक निशान छोड़ते हैं, पूर्वाभास को जागृत करते हैं।

चित्र कैसे बनाया जाता है?

यह कैनवास पर पेंट्स, ब्रश के साथ प्रतीत होता है। एक और सार्वभौमिक जवाब हो सकता है: अलग तरह से।

चित्रकारी के तरीके लगातार कला के इतिहास में बदल गए हैं। इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों ने रेम्ब्रांट या 17 वीं शताब्दी के "छोटे डचमैन" की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से काम किया, रोमांटिकता - प्रभाववादियों, अमूर्तवादियों, समकालीन यथार्थवादी कलाकारों से अलग। और एक युग और एक दिशा के ढांचे के भीतर, आप एक महान विविधता पा सकते हैं।

अतीत और वर्तमान के वास्तविक कलाकार (यदि हम शब्द के व्यापक अर्थ में यथार्थवाद को समझते हैं) निम्नलिखित द्वारा एकजुट होते हैं:

एक पूर्ण कार्य का निर्माण, इस मामले में एक चित्र, चित्र या परिदृश्य, जीवन के गहन अध्ययन, लेखक द्वारा इसके प्रति सक्रिय दृष्टिकोण के बिना असंभव है। जीवन के कलात्मक ज्ञान के साधन प्रकृति, दृश्य छापों, विश्लेषण और जीवन की घटनाओं के संश्लेषण से काम करते हैं।

एक पेंटिंग का निर्माण एक जटिल, श्रमसाध्य रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसके परिणाम खर्च किए गए समय से नहीं, बल्कि मूल कल्पनाशील समाधान के कलाकार की प्रतिभा, कौशल, शक्ति और प्रभावशीलता के माप से निर्धारित होते हैं। इस प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर की अवधारणा और उत्पत्ति, प्रत्यक्ष अवलोकन, रेखाचित्र, प्रकृति से रेखाचित्र, निश्चित रूप से रचनात्मक, जीवन सामग्री के सक्रिय प्रसंस्करण के साथ एक चित्र की वास्तविक पेंटिंग हैं।

और जब एक संग्रहालय में या एक प्रदर्शनी में दर्शक एक पेंटिंग के पास जाता है, तो इसके बारे में अपना निर्णय लेने से पहले, उसे यह याद रखना चाहिए कि इसके पीछे हमेशा एक जीवित व्यक्ति होता है, एक कलाकार जिसने अपने जीवन का एक टुकड़ा डाल दिया है , दिल, नसों, प्रतिभा और कौशल। हम कह सकते हैं कि पेंटिंग एक कलाकार का सपना सच होता है।

जी एस OSTROVSKY

चित्र की पूर्णता

जीवन में, संयोग से बहुत कुछ होता है - एक तस्वीर में ऐसी दुर्घटनाएं नहीं हो सकती हैं, इसमें सब कुछ पूरा होना चाहिए, तार्किक रूप से। पेंटिंग को किस बिंदु पर पूर्ण माना जाता है?

रेम्ब्रांट के गुणी पेस्टी सचित्र ब्रशस्ट्रोक, जो बाद में और हमारे समय में बहुत मूल्यवान थे, ने रेम्ब्रांट के समकालीनों के बीच केवल घबराहट पैदा की और उनके खर्च पर उपहास और तीखेपन को जन्म दिया। अपने आलोचकों का विरोध करते हुए, रेम्ब्रांट ने एक पेंटिंग की पूर्णता के बारे में उनकी समझ की शुद्धता को चुनौती दी, उन्होंने इसे अपनी समझ के साथ विरोध किया, जिसे उन्होंने इस तरह से तैयार किया: एक तस्वीर को पूर्ण माना जाना चाहिए जब कलाकार ने वह सब कुछ कहा जो वह चाहता था। अपने चित्रों की "अपूर्णता" के बारे में उन्हें ऊबाने वाले सवालों को न सुनने के लिए, रेम्ब्रांट ने अपने स्टूडियो में भोले-भाले आगंतुकों को जाने से रोक दिया, जो अपनी पेंटिंग के ब्रावुरा स्ट्रोक्स पर बड़ी उत्सुकता से देखते थे, इस डर से कि वे बहुत पास न आएं। चित्रों, क्योंकि उनके रंग सूँघना अस्वास्थ्यकर है।

उनकी पेंटिंग के बारे में मैटिस:

"मैं बस उन रंगों को कैनवास पर डालने की कोशिश करता हूं जो मेरी भावना को व्यक्त करते हैं। टोन का आवश्यक अनुपात मुझे आकृति का आकार बदलने या रचना को बदलने में मदद कर सकता है। जब तक मैं चित्र के सभी हिस्सों में इस अनुपात तक नहीं पहुंच गया, मैं देखता हूं।" इसके लिए और काम करना जारी रखें। फिर वह क्षण आता है, जब सभी भाग अपने अंतिम अनुपात को प्राप्त कर लेते हैं, और फिर मैं इस तस्वीर को फिर से देखे बिना इसे स्पर्श नहीं कर सकता। "

प्रभाववादियों के साथ लगभग शुरू करना, ड्राइंग, रूप और रंग की श्रेणियां बारीकी से संबंधित हैं, एक साथ बढ़ी हैं, एक सतत प्रक्रिया प्रतीत होती हैं: ड्राइंग और रंग, मॉडलिंग और रचना, टोन और रेखा दिखाई देती हैं और उसी समय विकसित होती हैं। किसी चित्र को चित्रित करने की प्रक्रिया, इसलिए बोलना, अनिश्चित काल तक जारी रखना, कार्य को पूरा करने का क्षण कुछ सशर्त है: कैनवास पर कहीं भी, कलाकार इसे जारी रख सकता है, समान लोगों पर नए स्ट्रोक लगाता है, लेकिन नीचे झूठ बोल रहा है। इस प्रणाली का सबसे हड़ताली और लगातार प्रतिनिधि Cezanne है। पत्रों और रिकॉर्ड की गई बातचीत में, उन्होंने बार-बार इस मिश्रित या, अधिक सही ढंग से, पेंटिंग की अपरिभाषित विधि तैयार की। किसी भी समय, पेंटिंग पर काम बाधित हो सकता है, लेकिन काम अपने सौंदर्य मूल्य को नहीं खोएगा। तस्वीर किसी भी क्षण तैयार है।

वास्तविक स्थान के साथ पेंटिंग के सचित्र स्थान का कनेक्शन

रचना सिद्धांत पर उनके पाठ्यक्रम में, कलाकार और कला सिद्धांतकार V.A.Favorsky ने इस बात पर जोर दिया कि वास्तव में एक कलात्मक कार्य जन्म से एक दोहरे अस्तित्व में अंतर्निहित है: आसपास के अंतरिक्ष में एक वस्तु के रूप में और अपने स्वयं के अंतरिक्ष-समय के संबंधों के साथ अपेक्षाकृत बंद दुनिया के रूप में। पेंटिंग में, यह लक्ष्य फ्रेम के साथ तस्वीर की आंतरिक संरचना को मूर्तिकला में संलग्न करके प्राप्त किया जाता है - आसपास के स्थान (एक क्लासिक उदाहरण: एक मूर्ति में एक आला) के साथ।

दृश्य स्थान को वास्तविक स्थान से जोड़ने के लिए जिसमें दर्शक है, चित्र फ़्रेम का उपयोग किया जाता है। कलाकार भी छवि में कई "फ्रेम प्रजनन" के साथ खेलते हैं, दृश्य तुकबंदी, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं की पुनरावृत्ति। एक विशेषता तकनीक जो आयताकार प्रारूप में छवि को "मजबूत" करती है, वह है "कॉर्नर बेवल"। वास्तुकला से चित्रकला के अलगाव ने चित्रफलक चित्रकला की धारणा की एक निश्चित प्रणाली को जन्म दिया। चित्र की मुख्य सामग्री अंतरिक्ष के समग्र प्रतिनिधित्व की अभिव्यक्ति है। रचना एक प्रदर्शनी में तब्दील हो जाती है जिसमें दर्शक अनुपात-लौकिक संबंधों की परिवर्तित दुनिया के सामने खड़ा होता है और खुद को एक दर्पण के रूप में देखता है। तो पुनर्जागरण का पारदर्शी ग्लास क्लासिकिज़्म और बारोक अवधियों के दर्पण में बदल गया। पुनर्जागरण काल \u200b\u200bकी कला को दर्पण में प्रतिबिंबों के साथ खेलने की विशेषता है, जो चित्र की संरचना में आंकड़े-मध्यस्थों का परिचय देते हैं, ऐसे व्यक्ति, जो अपनी स्थिति, नज़र या हाथ के इशारे से संकेत देते हैं, गहराई में होने वाली क्रिया को इंगित करते हैं चित्र, मानो इसे दर्ज करने के लिए आमंत्रित कर रहा हो। ऐसी रचनाओं में फ्रेम के अलावा, एक प्रोसेकेनियम है - मंच के सामने का हिस्सा, पंख, फिर बीच का मैदान, जिसमें मुख्य कार्रवाई होती है, और पृष्ठभूमि - "पृष्ठभूमि"।

कलाकार आमतौर पर चित्र के मध्य की योजना में मुख्य आंकड़े रखता है, उन्हें एक पेडल पर मानसिक क्षैतिज पर सेट करता है। इस संदर्भ क्षैतिज रेखा की स्थिति "स्थानिक परत" की गहराई को निर्धारित करती है (प्लैनिमीटर की शर्तों में - चित्र फ़्रेम के निचले किनारे के उच्च या निचले सापेक्ष)। बार-बार क्षैतिज बिछाने से, चित्रकार काल्पनिक स्थान की गहराई में आंदोलन की एक निश्चित लय बनाता है। इसके लिए धन्यवाद, यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटे से कैनवास पर भी, आप किसी भी संख्या और आंकड़े के साथ किसी भी लम्बाई के स्थान को चित्रित कर सकते हैं। इस तरह की प्रदर्शनी में, दर्शकों को विशेष रूप से इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करना पड़ता है कि कुछ वस्तुएं करीब हैं, जबकि अन्य दूर हैं। इसके लिए, "पॉइंटर्स" का उपयोग किया जाता है: परिप्रेक्ष्य में कमी, पैमाने पर स्थलों का परिचय (पृष्ठभूमि में लोगों के छोटे आंकड़े), अतिव्यापी योजनाएं, तानवाला विपरीत, तस्वीर के अंदर या बाहर एक प्रकाश स्रोत से गिरने वाली छाया। चित्र के अंतरिक्ष में दर्शक के मानसिक आंदोलन के लिए एक और संदर्भ बिंदु विकर्ण है, मुख्य "प्रवेश द्वार का विकर्ण" है (आमतौर पर बाएं से दाएं)।

चित्र में चित्र

चित्र में चित्र

पिक्चर-इन-पिक्चर एक समर्पित रचना फ़ंक्शन में उपयोग किया जा सकता है। एक चित्र में एक चित्र की छवि के मामले में एक समान श्रेणीबद्ध संगठन प्रस्तुत किया गया है (साथ ही दीवार चित्रों आदि में भित्ति चित्र)।

"पिक्चर इन पिक्चर" 16 वीं -17 वीं शताब्दी की शास्त्रीय चित्रात्मक पेंटिंग की कला में पाई जाने वाली एक रचना है। एक तस्वीर के भीतर एक तस्वीर को एक विशेष छिपे हुए अर्थ के साथ संपन्न किया जा सकता है।

पिक्चर-इन-पिक्चर रचना तकनीक कई कार्य कर सकती है:

• एक विचार व्यक्त करें
• कथानक को स्पष्ट करें
• विरोध या सामंजस्य बनाना
• साज सामान का एक विस्तार (आंतरिक)

बहुत बार, एक पेंटिंग में पृष्ठभूमि की छवि को एक तस्वीर में एक तरह की तस्वीर के रूप में समझा जा सकता है, अर्थात्, एक स्वतंत्र छवि, जिसे अपने स्वयं के विशेष कानूनों के अनुसार बनाया गया है। इसी समय, पृष्ठभूमि की छवि, मुख्य योजना पर आंकड़े की छवि की तुलना में काफी हद तक, विशुद्ध रूप से सजावटी कार्यों का पालन करती है, हम कह सकते हैं कि यह अक्सर दुनिया ही नहीं है जिसे यहां चित्रित किया गया है, लेकिन सजावट इस दुनिया की, अर्थात्, छवि को स्वयं प्रस्तुत नहीं किया गया है, बल्कि इस छवि का चित्र।

डच के लिए, एक भौगोलिक मानचित्र, एक टेपेस्ट्री, एक चित्र, चित्र के रूप में एक खुली खिड़की दुनिया की सीमाओं का विस्तार करती है या मुख्य भूखंड के अलंकारिक अर्थ के विकास की सेवा करती है। वर्मर, अपनी कार्यशाला का पर्दा खोलते हुए, वास्तविकता के तीन स्तरों के माध्यम से एक मार्गदर्शक बन जाता है: दर्शक का स्थान, उसकी कार्यशाला का स्थान, कला के कार्य का स्थान (एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर खड़ा होता है), इन कायापलट की तुलना में एक भौगोलिक नक्शे या एक मैप की गई भूमि पर उड़ान भरने वाले समुद्रों पर नौकायन करने के लिए ...

वास्तविकता का अतिप्रवाह - कला - मिथक वेलज़कज़ में भी देखा जा सकता है, जो स्वेच्छा से "मेनिनस" और "स्पिनर्स" द्वारा अनुकरण के रूप में "चित्र में चित्र" तकनीक का समर्थन करता है।

वेलज़केज़ द्वारा "पिक्चर इन पिक्चर" भी "वीनस फॉर ए मिरर" में है, लेकिन मिस्टी मिरर केवल प्रेम की देवी की छाया को दर्शाता है।

पेंटिंग और फ्रेम

केवल प्राचीन गुफा चित्रों के अपवाद के साथ कलाकार द्वारा बनाई गई किसी भी छवि में एक फ्रेम है। फ़्रेमिंग रचना का एक आवश्यक और महत्वपूर्ण हिस्सा है, यह इसे पूरा करता है, एकता देता है। फ़्रेमिंग उसी विमान पर हो सकती है जो पेंटिंग या ग्राफिक रचना के समान है। इसे विशेष रूप से सजावटी, मूर्तिकला और वास्तु तत्वों की सहायता से एक प्रकार के राहत स्वरूप के रूप में भी बनाया जा सकता है। सबसे अधिक बार, आयताकार फ्रेम होते हैं, कुछ कम अक्सर - गोल और अंडाकार।

फ्रेम पर्यावरण से पेंटिंग को कुछ विशेष और ध्यान देने योग्य के रूप में भेद करने में मदद करता है, लेकिन साथ ही इसे पर्यावरण के साथ जोड़ता है। इसलिए, यदि फ्रेम की शैली उस आंतरिक स्वरूप, संरचना और चरित्र के साथ मेल खाती है जहां पेंटिंग स्थित है, तो यह पहनावा की अखंडता में योगदान देता है। रंग, सजावटी और मूर्तिकला विवरणों की संतृप्ति के आधार पर, फ्रेम सचित्र छवि के समग्र प्रभाव को प्रभावित करता है। यह सब हमें तस्वीर और फ्रेम की एकता के बारे में बोलने की अनुमति देता है, जहां फ़्रेमिंग, ज़ाहिर है, मुख्य नहीं, बल्कि बहुत आवश्यक कार्य करता है।

चित्रफलक चित्रकला का विकास कठिन था। अपने इतिहास में एक उज्ज्वल मील का पत्थर मध्य युग से पुनर्जागरण के लिए संक्रमण था! इसमें सबसे महत्वपूर्ण मध्य युग में व्याप्त प्रतिष्ठित छवि की कठोरता और अमूर्तता से दूर होने की इच्छा थी। 14 वीं शताब्दी के आसपास, शब्द के आधुनिक अर्थ में एक तस्वीर का जन्म होता है, और इसके साथ एक फ्रेम दिखाई देता है, अभी भी गॉथिक सजावट के फीता में कपड़े पहने हुए हैं।

पहले फ्रेम पूरी तरह से पूरी छवि के विपरीत नहीं थे और इससे अलग नहीं हुए थे; दोनों की सामग्री समान थी, पृष्ठभूमि की सशर्त गिल्डिंग, उदाहरण के लिए, एक प्राचीन रूसी आइकन या बीजान्टिन आइकन के लिए, फ्रेम में पास की गई थी, और छवि अक्सर उस पर "छींटे"। फिर तस्वीर और फ्रेम के बीच की सीमाओं को निश्चित रूप से पहचाना जाने लगा। फिर भी, पिछली शताब्दियों की स्मृति के रूप में, फ्रेम ने अपने सुनहरे रंग को संरक्षित किया है। जब सुनहरा पृष्ठभूमि, परमात्मा की दुनिया को दर्शाते हुए, पेंटिंग से गायब हो गया, फ्रेम की गिलिंग को सशर्त रूप से, दूसरे शब्दों में, फ़्रेमिंग की एक आवश्यक विशेषता के रूप में माना जाने लगा, जिसने कमरे में तस्वीर को उजागर करने में मदद की। दर्शकों की ओर आकर्षित करने के लिए।

पुनर्जागरण में, एक खिड़की के माध्यम से दुनिया के दृश्य के रूप में पेंटिंग का विचार प्रबल हुआ, इसके रूपों के साथ फ्रेम बहुत स्पष्ट रूप से प्रचलित विचार पर संकेत दिया और इसका जवाब दिया। ये शानदार, महत्वपूर्ण फ्रेम विशेष कार्यशालाओं में कलाकारों के चित्र के अनुसार या उनकी कार्यशाला में काम करने वाले कलाकार सहायकों द्वारा किए गए थे।

पुनर्जागरण के दौरान, पेंटिंग की तुलना लगातार दर्पण से की जाती थी, जो वास्तविकता को दर्शाती है, और फ्रेम, जिसे एक सजावटी दर्पण फ्रेम की तरह बनाया गया था, ने इस तुलना पर और जोर दिया। यह फ्रेम न केवल लकड़ी के स्लैट्स और प्लास्टर से बनाया जा सकता है, बल्कि कीमती सामग्रियों से भी बनाया जा सकता है, जिसमें चांदी, हाथी दांत, मोती की मां आदि शामिल हैं। सामग्री की कीमतीता पेंटिंग की अनमोलता के अनुरूप लगती थी, इसे मजबूत करती थी।

पुराने स्वामी फ्रेम के लिए बहुत चौकस थे, काम की प्रक्रिया में इसके प्रभाव को ध्यान में रखते थे, कभी-कभी वे तैयार फ्रेम में भी लिखते थे, फ्रेम के एक निश्चित स्वर और सजावटी लय को ध्यान में रखते हुए। इसलिए, पुराने स्वामी द्वारा रचनाएं अक्सर अपने मूल फ्रेम में बहुत लाभ उठाती हैं।

पुराने आकाओं के फ्रेम के अवलोकन हमें एक और सिद्धांत स्थापित करने की अनुमति देते हैं - प्रोफ़ाइल और फ्रेम की चौड़ाई और चित्र के आकार के बीच पत्राचार: उदाहरण के लिए, डच चित्रकार अपने छोटे चित्रों को बड़े फ्रेम में सम्मिलित करते थे गहरी, सरासर रूपरेखा, जो कि जैसी थी, आंख को चित्र के केंद्र में ले जाती है और उसे पर्यावरण के किसी भी प्रभाव से अलग करती है

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आवाज़ों को पूरी तरह से तख्ते को त्यागने के लिए आवाज़ें सुनाई देने लगीं, जैसे कुछ भी सामग्री, "ग्राउंडिंग" कला की आध्यात्मिकता। विभिन्न अवांट-गार्डे कलाकारों ने इस तरह के कॉल को स्वीकार करते हुए, बिना फ्रेम के अपने कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। हालांकि, इस नवाचार के परिणामस्वरूप, शब्द के संकीर्ण अर्थ में पेंटिंग बनने के लिए उनके काम खुद बंद हो गए। ये कुछ प्रकार के "ऑब्जेक्ट", "स्पॉट" थे, जो अक्सर स्पष्ट अर्थ से रहित होते हैं।

हालांकि अब फ्रेम के डिजाइन में कोई एक शैली नहीं है, जैसा कि एक बार था, लेकिन पहले से कहीं अधिक है, फ्रेम के कलाकार के व्यक्तिगत तरीके से पत्राचार।

हाल के वर्षों में, कला प्रदर्शनियों में, आप देख सकते हैं कि फ्रेम के डिजाइन के संबंध में जड़ता (इसे रहने दो, वे कहते हैं, लेकिन जो इतना महत्वपूर्ण नहीं है), जो हमारे कलाकारों के बीच अतीत में ही प्रकट हुई है, दूर होना। फ़्रेम को अलग-अलग टोन में चित्रित किया जाता है, छोटे अतिरिक्त चित्र और शिलालेख अक्सर उन पर रखे जाते हैं, मूर्तिकार चित्रकारों की मदद करते हैं - समृद्ध प्लास्टिक रूपांकनों के साथ फ्रेम दिखाई देते हैं।

चित्र प्रारूप

हालांकि, चित्र के दो विशिष्ट तत्व हैं, जो कि, जैसा भी था, विमान से छवि में संक्रमण का निर्माण करते हैं, उसी समय चित्र की वास्तविकता और उसके कथा - प्रारूप और फ्रेम से संबंधित। ऐसा लग सकता है कि पेंटिंग का प्रारूप केवल एक कलाकार का उपकरण है, लेकिन उसकी रचनात्मक अवधारणा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति नहीं है: आखिरकार, कलाकार केवल प्रारूप का चयन करता है। इस बीच, प्रारूप की प्रकृति कला के एक काम की पूरी आंतरिक संरचना से निकटता से संबंधित है और अक्सर कलाकार के इरादे को समझने के लिए सही रास्ता भी इंगित करता है। एक नियम के रूप में, चित्रकार के काम की शुरुआत से पहले प्रारूप चुना जाता है। लेकिन कई कलाकारों को जाना जाता है जो अपने काम के दौरान तस्वीर के प्रारूप को बदलना पसंद करते थे, या तो इसके टुकड़े काटते थे, फिर नए जोड़ते थे (वेलज़केज़ विशेष रूप से ऐसा करने के लिए उत्सुक थे)।

एक तस्वीर के लिए सबसे आम प्रारूप एक चतुर्भुज है, और एक शुद्ध वर्ग एक चतुर्भुज की तुलना में बहुत कम आम है, अधिक या कम लम्बी ऊपर की ओर या चौड़ाई में। कुछ युग गोल (टोंडो) या अंडाकार प्रारूप को महत्व देते हैं। प्रारूप की पसंद यादृच्छिक नहीं है, प्रारूप आमतौर पर कला के काम की सामग्री के साथ अपने भावनात्मक स्वर के साथ एक गहरी, कार्बनिक संबंध का खुलासा करता है, और चित्र की रचना के साथ, यह समान रूप से कलाकार के व्यक्तिगत स्वभाव को दर्शाता है और पूरे युग का स्वाद। हम प्रत्येक पेंटिंग के सामने प्रारूप और कलाकार के इरादे के बीच छिपे हुए कारण संबंध को महसूस करते हैं, जिससे कला के एक सच्चे काम का आकर्षण निकल जाता है। पेंटिंग हैं, जिनमें से सामग्री प्रारूप की प्रकृति के साथ इतनी अधिक हो गई है कि अनुपात का मामूली आंदोलन, ऐसा लगता है, चित्रकला की शैलीगत और वैचारिक संतुलन को परेशान करना चाहिए।

सामान्य रूप से, क्षैतिज, लम्बी प्रारूप, निश्चित रूप से एक कथा रचना के लिए उपयुक्त है, दर्शक के लिए आंदोलन की निरंतर तैनाती के लिए। इसलिए, इस प्रारूप को आसानी से एक महाकाव्य मनोदशा के साथ कलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है, सक्रिय रचना के लिए प्रयास करते हैं, उदाहरण के लिए, 14 वीं के इतालवी चित्रकारों और 15 वीं शताब्दी के पहले छमाही (विशेषकर फ्रेस्को रचनाओं में)। इसके विपरीत, एक वर्ग प्रारूप या एक जिसमें ऊंचाई कुछ हद तक चौड़ाई से अधिक होती है, जैसा कि यह था, तुरंत कार्रवाई की गतिशीलता को रोक देता है और संरचना को एक निरूपण प्रतिनिधित्व का चरित्र देता है - इस प्रकार का प्रारूप उनकी ऊंचाई के लिए पसंद किया गया था उच्च पुनर्जागरण के स्वामी ("सिस्टिन मैडोना") द्वारा। बदले में, चौड़ाई पर ऊंचाई की एक महत्वपूर्ण प्रबलता के साथ, रचना फिर से गतिशीलता, मजबूत जोर प्राप्त करती है, लेकिन इस बार ऊपर या नीचे; इस तरह के एक संकीर्ण प्रारूप विशेष रूप से अभिजात वर्ग, सजावटी (क्रिवली) या रहस्यमय (मैननर, ग्रीको) कलाकारों को पसंद करने के लिए था जो कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को अपनाने की कोशिश कर रहे थे।

प्रारूप और कलाकार के व्यक्तिगत स्वभाव के बीच का संबंध भी निर्विवाद है: रूबेन्स की कामुक, गतिशील फंतासी को रेम्ब्रांट की संयमित और भावपूर्ण फंतासी की तुलना में एक बड़े प्रारूप की आवश्यकता होती है। अंत में, प्रारूप चित्रकला तकनीक के प्रत्यक्ष अनुपात में है। व्यापक, कलाकार के ब्रशस्ट्रोक को जितना मुक्त किया जाता है, उतना ही स्वाभाविक रूप से एक बड़े प्रारूप के लिए उसकी इच्छा है।

ऑयल पेंटिंग हमेशा एक सस्ता शौक नहीं रहा है। एक स्टोर में एक अच्छे मध्यम आकार के कैनवास में सभ्य पैसा खर्च होता है, लगभग 1000 रूबल, इतने नौसिखिए कलाकार, कम से कम किसी तरह पैसे बचाने के लिए, उन्हें अपने दम पर बनाते हैं।

कैनवास बनाने के लिए, हमें निम्नलिखित उपकरण और सामग्री की आवश्यकता है:

• 20 * 50 मिमी के एक खंड के साथ लकड़ी के स्लैट्स समाप्त। या 15 * 40 मिमी। या सूखी 50 * 100 मिमी। स्लैट्स के स्व-उत्पादन के लिए बोर्ड।
• परिपत्र देखा (वैकल्पिक)।
• कोनों के लिए प्लाईवुड या फाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा।
• कैनवास कपड़े (अधिमानतः सनी)।
• लकड़ी गोंद (PVA या अन्य)
• कैनवास के लिए प्राइमर।
• खाद्य ग्रेड जिलेटिन।
• वाइड ब्रश, लकड़ी, चौकोर या मैटर बॉक्स पर, स्टेपल के लिए स्टेपल या छोटे नाखून, कैंची के साथ स्टेपलर।

पेंटिंग के लिए क्लासिक स्ट्रेच किए गए कैनवास बनाने के कई विकल्प हैं, आइए बिना तनाव वाले वेज के विकल्पों में से सबसे सरल बनाएं। हमारा कैनवास आकार में बड़ा नहीं होगा 600 * 400 मिमी, इसलिए तनाव wedges आवश्यक नहीं हैं, यदि आप बड़े कैनवस बनाते हैं, तो wedges की आवश्यकता होगी।

स्लैट्स का विनिर्माण।

यदि तैयार किए गए स्लैट्स हैं, तो आप दूसरे बिंदु पर आगे बढ़ सकते हैं, और स्लैट्स के स्वतंत्र उत्पादन के लिए, आपको एक परिपत्र देखा और अच्छी तरह से सूखने वाली लकड़ी की आवश्यकता होगी, यह पुरानी लकड़ी का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो कई के लिए झूठ बोल रही है वर्षों। मोटी बोर्ड, एक शेड में एक दर्जन से अधिक वर्षों से पड़े हुए बीम या एक शेड के नीचे ढेर अच्छी तरह से अनुकूल हैं, उनके पास एक पुरानी, \u200b\u200bभद्दा उपस्थिति है, लेकिन अंदर पके हुए और बहुत कठोर हैं। मुख्य बात यह जांचना है कि यह सड़ा हुआ नहीं है, कालेपन के साथ।

एक परिपत्र देखा पर, वर्कपीस को वांछित आकार की सलाखों में भंग कर दें, अच्छा आंतरिक भाग निकाल लें।

फ्रेम बनाना।

रेकी को न्यूनतम राल सामग्री के साथ, चिकनी गांठों के बिना चुना जाना चाहिए।

मैटर बॉक्स डिवाइस का उपयोग करते हुए, हमने स्लैट्स को 45 डिग्री के कोण पर देखा। और फ्रेम के किनारों के लिए आवश्यक लंबाई, प्रत्येक रेल की लंबाई 2-3 मिमी कम करना, ताकि इसे जोड़ने पर यह उस आकार के गलियारे से आगे न बढ़ जाए, जिसकी हमें ज़रूरत है।

हम गोंद के साथ कोनों में परिणामी स्लैट्स को कोट करते हैं और उन्हें एक आयत में जोड़ते हैं, कोनों को 90 ग्राम पर सेट करते हैं। और विकर्ण, clamps के साथ सख्ती से तय।

हम कसने वाले शिकंजा के लिए छेद ड्रिल करते हैं, कोनों को कसते हैं, उभरे हुए गोंद को हटाते हैं।

हमने फाइबरबोर्ड या पतली प्लाईवुड से बन्धन कोनों को काट दिया, पैरों के आयाम 10-12 सेमी हैं।

हम किनारों को सैंडपेपर के साथ संसाधित करते हैं।

हम संपर्क बिंदुओं पर गोंद लागू करते हैं।

हम फ्रेम के कोनों पर कोनों को गोंद करते हैं।

स्टेपल के साथ स्टैसिस को पंच करें।

तैयार फ्रेम को 24 घंटे के लिए छाया में सूखने के लिए छोड़ दें।

अगले दिन, हम इसे एक विमान और सैंडपेपर के साथ संसाधित करते हैं।

कसने वाले शिकंजा को हटाया जा सकता है या उभरे हुए सिर को पीसकर गोंद के साथ कवर किया जा सकता है या शीर्ष पर पेंट किया जा सकता है ताकि समय के साथ जंग न निकले।

कैनवास खींचने के लिए फ्रेम पूरी तरह से तैयार है।

कैनवास को तानना।

कैनवस के लिए लिनेन एक अच्छी सामग्री मानी जाती है, अब अच्छे लिनेन को ढूंढना आसान नहीं है और इसकी कीमत भी बढ़ जाती है। तो मेरे लिए सबसे अच्छा विकल्प चीन से ऑनलाइन स्टोर में फैब्रिक खरीदना था, जो कट के साथ 140 * 100 सेमी के आयाम के साथ था। $ 9 के साथ डिलीवरी () के लिए। विचार के अनुसार, यह चार 3-4 कैनवस के लिए पर्याप्त होना चाहिए।

हमने कट पर एक फ्रेम लगाया।

हम मोड़ के लिए 6-8 सेमी के इंडेंटेशन को मापते हैं।

काटने की रेखाओं को चिह्नित करें और कपड़े के आवश्यक टुकड़े को काटें।

आइए 8-10 मिमी लंबे स्टेपल के साथ एक स्टेपलर तैयार करें। हम विपरीत पक्षों के बीच से खिंचाव शुरू करते हैं। समान रूप से खिंचाव और गोली मार।

माइनस पतले कपड़े, एक मजबूत खिंचाव के दौरान इसे फाड़ा जा सकता है!

हमें कोनों में मिला, उन्हें एक लिफाफे के साथ रोल करें या जो भी आप बेहतर करते हैं और उन्हें शूट करें।

हम तनाव की समता की जांच करते हैं, यदि आवश्यक हो, तो आप एक पेचकश के साथ कई स्टेपल निकाल सकते हैं और तनाव को ठीक कर सकते हैं।

कैनवस ग्लूइंग और प्राइमिंग।

कैनवास के कपड़े को चमकाने के लिए, घर पर, वे साधारण खाद्य जिलेटिन का उपयोग करते हैं, हमें लगभग 8-10 ग्राम की आवश्यकता होती है।

जिलेटिन (पैक पर निर्देशों के अनुसार) को ठंडे पानी में 1 घंटे के लिए भिगोएँ, फिर इसे धीरे-धीरे आग पर गर्म करें, इसे जलने और उबलने से रोकें, जब तक कि यह पूरी तरह से भंग न हो जाए।

हम जेली वाले मांस की स्थिति को ठंडा करते हैं।

कपड़े पर लागू करें और तंतुओं में एक चम्मच या चाकू के साथ रगड़ें, प्लेट में अतिरिक्त वापस हटा दें।

हम कैनवास को झूठ बोलने, सूखने के लिए आधे दिन के लिए छोड़ देते हैं।

हम सैंडपेपर के साथ सतह को पीसते हैं, कठोर नहीं, बस अनियमितताओं को हटा दें।

अब हम शेष जिलेटिन को 40-50 जीआर तक गर्म करते हैं। और एक विस्तृत ब्रश के साथ हम एक दूसरी परत के साथ सब कुछ खोलते हैं।

फिर फिर से सुखाने, सैंडिंग और जिलेटिन की एक और परत।

तीसरी परत सूख जाने के बाद, हम प्राइमर को लागू करने के लिए आगे बढ़ते हैं, इसे खरीदे गए के साथ उपयोग करना बेहतर होता है।

प्राइमर को व्यापक ब्रश के साथ सामान्य सफेद पेंट के रूप में लागू किया जाता है।

सुखाने के बाद, कैनवास रचनात्मकता के लिए पूरी तरह से तैयार है।

हम विभिन्न रंगों में चित्रित संग्रहालयों के चित्रों में देखने के आदी हैं: स्वभाव, तेल, जल रंग। लेकिन हम कितनी बार सोचते हैं कि वे कैसे दिखाई दिए, और उनका निर्माता कौन था? पहली बार, एक आदिम व्यक्ति ने पेंट का इस्तेमाल किया, जो वास्तव में मिट्टी द्वारा उपयोग किया गया था। फिर, उन्होंने वसा के साथ मिट्टी, कोयला और अन्य प्राकृतिक रंगों को मिलाना शुरू किया, जिसे पहला वास्तविक पेंट माना जा सकता है। पेंट की उपस्थिति से पहले हजारों साल बीत गए, जो कलाकारों ने हर जगह उपयोग करना शुरू कर दिया।

अंडे का तड़का

एग टेम्प्रेचर एक ऐसी पेंट बन गया। यह पुनर्जागरण के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जब राफेल, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो जैसे महान स्वामी ने इसके साथ काम किया। टेम्पेरा में अंडे की जर्दी, पानी और सूखे पिगमेंट शामिल थे। उन दिनों, कलाकारों को अपने स्वयं के पेंट बनाने के लिए मजबूर किया गया था। वे मिट्टी, संयंत्र खनिज, जामुन और यहां तक \u200b\u200bकि कीड़े को एक ठीक पाउडर में डालते हैं, फिर पानी और अंडे की जर्दी के साथ मिलाया जाता है। टेम्परा को कलाकारों से विशेष कौशल की आवश्यकता थी। यह लाल पानी आश्चर्यजनक रूप से जल्दी सूख गया। इसने शिल्पकारों को ड्राइंग की एकता को बनाए रखने के लिए बहुत तेज़ गति से काम करने के लिए मजबूर किया।

तैलीय रंग

15 वीं शताब्दी में Jan van Eyck द्वारा तेल के पेंट के आविष्कार से चित्रकला में क्रांति हुई, जिन्होंने सामान्य अंडे की जर्दी के बजाय एक बांधने की मशीन के रूप में अलसी के तेल का इस्तेमाल किया। कड़े शब्दों में, वे हमारे युग से पहले जाने जाते थे। इस बात की पुष्टि बामियान बुद्ध की मूर्तियों के नष्ट होने के बाद हुई है, जो पेंट के अवशेष मिले हैं। यह ज्ञात है कि प्राचीन चित्रकारों ने रंगीन रचनाओं के लिए वनस्पति तेलों का भी उपयोग किया था। 8 वीं -12 वीं शताब्दी के विभिन्न ग्रंथों में अलसी के तेल के उपयोग की बात कही गई है। हालांकि, कोई भी भौतिक प्रमाण नहीं बचा है। तेल पेंट कई मायनों में अंडे के तापमान से बेहतर थे। सबसे पहले, कलाकार उसकी प्लास्टिसिटी से आकर्षित हुए। तेल पेंट को मिश्रण करना आसान था, पूरी तरह से नए रंगों के लिए अनुमति देता है। पेंट्स को पतली परतों में लगाया गया था। इस तकनीक ने सबसे अच्छी तरह से अंतरिक्ष, मात्रा और रंग की गहराई से अवगत कराया।

आबरंग

इस तथ्य के बावजूद कि इसकी उपस्थिति को 2 वीं शताब्दी ईस्वी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, इसने केवल 18-19वीं शताब्दी के मोड़ पर व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इसमें बारीक पिसा हुआ वर्णक और आसानी से पानी में घुलनशील वनस्पति चिपकने वाले पदार्थ होते हैं। यह पेंट पानी से पतला होता है और कागज पर लगाया जाता है। वॉटरकलर तकनीक की विशिष्टता इसकी पारदर्शिता में निहित है। जल रंग हल्के, नाजुक चित्र बनाते हैं, मानो हवा से भरे हों। लेकिन एक पकड़ है: एक ड्राइंग को फिर से करना या एक परत लिखना असंभव है, उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला में। जब दो या तीन से अधिक रंगों को मिलाया जाता है, तो पेंट अपनी चमक और शुद्धता खो देता है, और जब पेंट की परत को धोया जाता है, तो कागज विकृत हो जाता है, जिससे गंदगी दिखाई देती है।

उन दूर के समय से, प्राकृतिक अवयवों के आधार पर पेंट बनाया गया है: वनस्पति तेल, लकड़ी के राल और प्राकृतिक रंग। लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रमुख पेंट निर्माताओं के लिए काम करने वाले केमिस्ट्स ने नए पेंट फॉर्मूले का आविष्कार करना शुरू कर दिया। यह 20 वीं शताब्दी में था कि पेंट्स का इतिहास आज दुकानों में देखा जा सकता है। उनमें से कई में सिंथेटिक तत्व होते हैं, लेकिन किसी भी तरह से प्राकृतिक से नीच नहीं हैं।