Ռոք հանրագիտարան 2. Ռոք երաժշտություն

Ռոք երաժշտության կարճ պատմության մեջ հստակորեն հետևում են երկու փուլերի ՝ ռոք-ն-ռոլի ժամանակաշրջանը (1954-1962) և ռոքի շրջանը (1962-ից մինչ օրս): Ռոքնռոլը (արտահայտություն, որը հանդիպում է շատ բլյուզ բլյուներում և հավանաբար ունի սեռական երանգ, ինչպես «Rock me, spin me all night» տողում) հանրաճանաչություն ձեռք բերեց 1950-ականների կեսերին: Ռոքնռոլը հիմնված է երեք փոխկապակցված աղբյուրների վրա: Նախ, Միացյալ Նահանգների հարավ -արևմտյան նահանգների նեգր ռիթմ և բլյուզ համույթների երաժշտությունը նման է արևելյան նահանգների ավելի մեղմ և բարդ ճոճվող ջազ խմբերին: R&B անվանումը բառացիորեն նկարագրում է երաժշտության տեսակը, որը նվագում էին այս խմբերը. Մեղեդիների հիմքը `գյուղական բլյուզի 12 -բար ձևեր` հիմնված տոնիկ, ենթատիրական և գերիշխող ակորդների վրա. ռիթմերը կտրուկ սինկոպացված են և խիստ ընդգծված, ընդ որում ՝ ամենատիպիկ ֆոնային հարվածը շեշտը դնում է 4/4 հարվածի երկրորդ և չորրորդ հարվածների վրա: Նման խմբերի վոկալիստները ստիպված էին բղավել `անսամբլի բարձր ձայնը լուսաբանելու համար; «բղավոց» բլյուզի այս ոճը հետագայում դարձավ ռոք-ն-ռոլ երգիչների հիմնական հոսքը: Երկրորդ, ռոք-ն-ռոլի ձևավորման մեջ կարևոր դեր խաղաց նեգրական վոկալ խմբերի եկեղեցական երաժշտությունը, որոնք երգելու եղանակն ու ներդաշնակությունը փոխառեցին այսպես կոչված ավանդույթից: սև ավետարան (կրոնական օրհներգ): Ավետարանական ոճի հիմնական առանձնահատկությունը «հարց -պատասխան» բանաձևն է. Մենակատարը (իսկ եկեղեցում `քարոզիչը) կարդում է մի հատված, և երգչախումբը արձագանքում է դրան: Հարց ու պատասխանը ոչ միայն ավետարանական երաժշտության, այլև աֆրիկյան ժողովրդական երաժշտության հիմնական մասն է: Երրորդը ՝ Էլվիս Փրեսլիի երաժշտությունը, ով Բադի Հոլիի, Կառլ Պերկինսի և Էվերլի եղբայրների նման այլ կատարողների հետ միասին, ինքնաբուխ կերպով միավորում էր սպիտակ երկրի և արևմտյան, նեգրական գյուղական բլյուզի և ռիթմ և բլյուզի երաժշտական ​​ոճերի տարրեր: Որսորդական շուն (Որսորդական շուն), Մի դաժան եղիր (Մի դաժան եղիր), (Heartbreak հյուրանոց) և Փրեսլիի մի շարք այլ վաղ ստեղծագործություններ բլյուզ են կամ հիմնված են բլյուզ կառուցվածքների վրա, և նրա վոկալ ոճը համատեղել է քանթրի երաժշտության բնորոշ «քիթը» և նեգր երաժշտությանը բնորոշ ինքնավստահությամբ և զգայականությամբ:

Դա շնորհիվ Փրեսլիի ռոքնռոլի անդիմադրելի գրավչությանը երգից սկսած Հյուրանոց, որտեղ սրտերը կոտրվում են(1956) դարձել է ազգային երևույթ: Այնուամենայնիվ, նոր ոճով այլ կատարողներ հանրաճանաչություն ձեռք բերեցին նույնիսկ Փրեսլիից առաջ: 1954 թ. -ից Բիլ Հեյլին և գիսաստղերը թողարկում են մի շարք հիթեր, որոնք վերափոխում էին նեգր համույթների ռիթմ և բլյուզ ռեպերտուարը: Չակ Բերրիի երաժշտությունը բխեց քաղաքային բլյուզի ավանդույթներից. Այն գյուղական բլյուզի կոպիտ, որոտացող ժառանգ էր, որը ծաղկեց Մեմֆիսում, Չիկագոյում և Դետրոյտում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո: Սեմ Կուկը և ծովագնացները, Դրիֆթերները և Ֆլամինգոները շարունակեցին ավետարանի ավանդույթը, և երաժշտական ​​այս ոճը, չնչին փոփոխություններով, հետագայում վերածվեց այն, ինչ կոչվեց սոուլ երաժշտություն:

Վաղ ռոք -ն -ռոլում գերակշռում էին փխրուն ռիթմիկ բիթը (բիթը), էլեկտրական կիթառը, սենսորային տենորային սաքսոֆոնը և հիստերիկ կատաղած վոկալը: Երգերի թեման պտտվում էր դեռահասների առօրյայի շուրջ ՝ դպրոց, ծնողներ, մեքենաներ և հատկապես երիտասարդական սեր: Անուղղակի և հաճախ ուղղակիորեն այս երաժշտությունը մարտահրավեր նետեց սոցիալական նորմերին: Նոր երաժշտությունը արտասովոր գրավիչ էր դեռահասների համար, և նրա նորույթը ավելի գրավիչ թվաց, եթե համեմատենք 1940-ականների և 1950-ականների սկզբի հանրաճանաչ երաժշտության հետ, որը նշանավորվեց ձանձրալի կլիշներով `« Թինգ-Պենգ-Էլլի »սենտիմենտալ և արհեստական ​​ոճի ոգով: », որն ամբողջությամբ արտացոլում էր ամերիկյան երիտասարդությանը խորթ մի աշխարհ: Այդ պատճառով երիտասարդները նման խանդավառությամբ են ընդունել ռոքնռոլը: Երիտասարդ ռոքնռոլի հանդիսատեսը տպավորված էր այն փաստից, որ մեծահասակները չէին հասկանում այս նոր երաժշտությունը և հստակ արտահայտում էին իրենց մերժումը: Այնուամենայնիվ, չնայած Էլվիս Փրեսլիի, Ռեյ Չարլզի, Չակ Բերիի և այլ հայտնի կատարողների աճող ժողովրդականությանը, 1959 -ին մոտավորապես ռոքնռոլը մտավ անկման շրջան: Փաստն այն է, որ խոշորագույն ձայնագրող ընկերությունների ղեկավարները, գիտակցելով ռոքնռոլի հսկայական առևտրային ներուժը և ձգտելով ընդլայնել լսարանը, բեմ են հանել գեղեցիկ, բայց մեծ հաշվով միջակ կատարողների: Աստիճանաբար, ագրեսիվությունը, զգայականությունը և, առաջին հերթին, ռոք -ռոլի ռիթմերը մարեցին, և դրանք փոխարինվեցին ռոքնռոլի «հաճելի» կեղծիքներով, ինչպես Պատանի հրեշտակ (Պատանի հրեշտակ) և Ասա Լաուրային, որ ես սիրում եմ նրան (Ասա Լաուրային, որ ես սիրում եմ նրան).

Բիթլզի ազդեցությունը:

Այսպիսով, 1950 -ականների վերջին և 1960 -ականների սկզբին ռոք -ն -ռոլը կարծես մահվան մահճում էր, բայց 1962 -ին այն վերակենդանացավ շնորհիվ «Բիթլզ» -ի վերելքի, որը ձեռք բերեց ֆենոմենալ ժողովրդականություն: Անգլիական Լիվերպուլ քաղաքից քառյակը, որին հաջորդում են այլ բրիտանական խմբեր, և առաջին հերթին ՝ Rolling Stones- ը, նոր շունչ են հաղորդում ռոքնռոլի հիմնարար կանոններին: Այս խմբերի արագ հաջողությունները Միացյալ Նահանգներում ստիպեցին մարդկանց նորից հիշել էներգետիկ ռիթմը. Նրանք ստեղծեցին «ռոք», ինչպես այժմ կոչվում է այս ոճը, նույնիսկ ավելի բարձր և ագրեսիվ: Սկզբում Բիթլզը ոգեշնչվեց ռոքնռոլի վաղ օրինակներից, մինչդեռ Rolling Stones- ը ավելի շատ պարտական ​​էր քաղաքային բլյուզմեններին, ինչպիսին է Մադի Ուոթերսը, որի երգը Շարժակազմ (Շարժակազմ) նրանք վերցրել են իրենց անունը:

Այժմ դուք կարող եք տեսնել, թե որքան երկրորդական և ձանձրալի են առաջին The Beatles- ի ռեկորդները: Բիթլզի հիպնոսային ազդեցությունը զանգվածային հանդիսատեսի վրա բացատրվեց, առաջին հերթին, նրանց երաժշտության եռանդուն ռիթմով `համեմատած ժամանակակից հայտնի կատարողների հետ, և երկրորդ, ամենակարևորը` նրանց անձնական հմայքով: Նրանք սրամիտ, լկտի, երկար մազերով, համեստ, չնայած անսովոր հագնված տղաներ էին, և յուրաքանչյուր «Բիթլզ» ուներ շատ կոնկրետ բեմական տեսք: Rolling Stones- ի ՝ ամբարտավան, կոպիտ և հանդուգն սեքսուալ տղաների ֆոնին նրանք կարծես «գեղեցիկ տոմբոյ» լինեին:

Ռոքնռոլի անկման ժամանակ որոշ ժամանակ սպիտակ ժողովրդական երաժշտությունը, որը տարածված էր հիմնականում Ապալաչյան նահանգներում (Միացյալ Նահանգների արևելքում), վերածնվեց և անմիջապես դրվեց հոսքի մեջ: Theողովրդական ոճի երաժշտական ​​կարծրատիպերը պատկանում էին մեկ այլ դարաշրջանի և շուտով կորցրեցին իրենց գրավչությունը, բայց այս երգերի բառերը, հատկապես նշանավորվելով սոցիալական ներգրավվածության և միամիտ պոեզիայի ոգով, ավելի դիմացկուն ստացվեցին: Բոբ Դիլանը ժողովրդական երգչի կարիերան սկսեց այս վերածննդի ժամանակ: Դիլանի վաղ բողոքի երգերի անմարդկային բառերը, ինչպես Միայն քամին գիտի (Blowin »քամու մեջ), Timesամանակներ - դրանք փոխվում են (The Times They Are A-Changin ») իր հետագա աշխատանքում հարստացրեց ժամանակակից բարձր պոեզիայի առանձնահատկությունները: Նա օգտագործել է այնպիսի բանաստեղծական տեխնիկա, ինչպիսիք են ազատ ասոցիացիան, սինեսթեզիան (տարատեսակ զգացմունքների համադրություն, օրինակ ՝ տեսողական և լսողական; օրինակ ՝ Դիլանի «ստվերները հնչյունների մեջ»), մանրամասն փոխաբերություն և իմաստի միտումնավոր երկիմաստություն: Որոշ ռոք բանաստեղծներ ընդունեցին այս միտումը, բայց նրանց օրինակն իսկապես լայն տարածում գտավ միայն այն բանից հետո, երբ Դիլանը ելույթ ունեցավ 1965 թվականին Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնում ՝ էլեկտրական գործիքներով ռոք խմբի ուղեկցությամբ ՝ փոխարինելով իր սովորական ակուստիկ կիթառին և հարմոնիկային: Ռոք մաքրասերները Դիլանի կերպարանափոխությունը համարում էին դավաճանություն, բայց շատ ժողովրդական արտիստներ, այդ թվում ՝ Թիմ Հարդինը, Թիմ Բաքլին, Լովին սփունֆուլը, ամբողջությամբ կամ մասամբ որդեգրել են ռոք գործիքներ, և շատ ռոք երաժիշտներ ոգեշնչվել են Դիլանի կողմից երգի բառերի իմաստային հարստության ցուցադրմամբ:

Վերջիններիս թվում էին Բիթլզը: Թեև վաղ կոմպոզիցիաները պարունակում էին որոշ երաժշտական ​​նորամուծություններ, նրանց երգերի բառերը հիմնականում կազմված էին հասարակ բանախոսությունից: Ուզում եմ Ձեռքդ բռնել (Ես ուզում եմ բռնել քո ձեռքը), Խնդրում եմ ինձ (Խնդրում եմ, խնդրում եմ ինձ), ես ուզում եմ քո ընկերը լինել (Ես ուզում եմ լինել քո մարդը) Տիպիկ օրինակներ են: Դեռևս նշանավոր ալբոմ Ռետինե ցնցուղ (Ռետինե հոգի, 1965) առանձնանում էր ինչպես բանաստեղծությունների իմաստային խորությամբ, այնպես էլ երաժշտական ​​գտածոների զարմանալի բազմազանությամբ: Georgeորջ Հարիսոնը երգում Նորվեգական կահույք (Նորվեգական փայտ) խաղում է հնդկական սիթարը, իսկ լարային նվագակցությունը `բալլադում Միշել (Միշել) հնչում է դասական երաժշտության ոգով:

Այս պահին, 1960-ականների կեսերին, երբ շատ երաժիշտներ տեսան ռոքի գեղարվեստական ​​հնարավորությունները, հարյուրավոր ռոք խմբեր հայտնվեցին: Նրանց երաժշտությունը դարձավ վաղ ռոքնռոլի տրամաբանական շարունակությունը, բայց դա նաև արձագանք և պատասխան էր հասարակական և քաղաքական կյանքի ընթացիկ իրադարձություններին: Օրինակ, Country Joe and the Fish- ը, որը հիմնված է Բերկլիում, իրենց երգերում դատապարտեց Վիետնամի պատերազմը և ամերիկյան հասարակության սոցիալական անհավասարությունը: Ավելի օրիգինալ էին Jefferson Airplane- ը և Grateful Dead- ը. Երկու համույթներն էլ սերտորեն կապված էին թմրամիջոցների ձևավորվող մշակույթի հետ: Նրանք փորձեցին վերստեղծել LSD- ի ընդունման զգայական փորձը `համատեղելով երկար, լողացող կիթառի սոլոները սարսափելի, ոռնացող փորձեր, որոնք հաճախ խեղաթյուրված էին ուժեղացուցիչի տարբեր պարամետրերով և արձագանքներով` սրտաճմլիկ քորով `առաջացնելով գործիքը ուժեղացուցիչին մոտ: Երգի խոսքերը նաև արտացոլում էին թմրանյութերից կախվածությունը: Կազմի մեջ Գետնից ութ մղոն բարձր (Ութ մղոն բարձրությունԲայրդ, Դիլանի ոգով սյուրռեալիստական ​​պատկերները միայն ակնարկում են թմրամիջոցների փորձի մասին, բայց «թթվային ժայռում» բավականին հաճախ թմրանյութերի ուղղակի անդրադարձ է եղել: Փորձելով ռոք երաժշտությունը վերածել ընդհանուր զգայական-հուզական փորձի, երաժիշտները հասան տհաճ, իսկ հաճախ ՝ անտանելի ականջի համար անհարմար ձայնային ձայնի:

«Բիթլզը» շարունակեց իր փորձերը: 1967 թվականին նրանք թողարկեցին մի ալբոմ, որը կոչվում էր Սերժանտ Պիպերի միայնակ սրտերի ակումբի նվագախումբ (Սերժանտ Պիպերի «Միայնակ սիրտը» ակումբային խումբը): Հետեւելով Beach համույթի ալբոմի ոգեշնչող օրինակին Սիրված հնչյուններ (Կենդանիների ձայներ, 1966), The Beatles- ը դա արեց Սերժանտ Պեպպերառաջին ռոք ալբոմը, որը մեկ կտոր էր, ոչ թե առանձին երգերի հավաքածու: Տեսքից հետո Սերժանտ Պեպպերշատ ռոք արտիստներ հետևեցին Բիթլզի առաջնորդությանը: Երգերը դուրս են եկել միջին ալիքի տիրույթում ռադիոկայանների կողմից օգտագործվող երեք րոպեանոց ավանդական ձևաչափից, և այժմ երաժշտական ​​ալբոմներում ամբողջ բլոկները գտել են ներքին միասնություն: Այսպիսով, տպավորիչ բարդ և գեղարվեստականորեն (թեև ոչ առևտրային առումով) հաջողված Jefferson Airplane ալբոմը Baxter's- ում լողանալուց հետո (Baxter- ում լողանալուց հետո) բաղկացած է չորս երկար «սյուիտներից», որոնցից յուրաքանչյուրն ունի մի քանի հատումներ:

Այն բանից հետո, երբ այլ կատարողներ ինտեգրեցին ընտրողական ինքնատիպությունը Սերժանտ ՊեպպերՌոքը ազդվել է բազմաթիվ հարակից երաժշտական ​​ոճերի վրա: «Արյուն, քրտինք և արցունքներ», «Լայթհաուս», «Չիկագո» խմբերը սկսեցին օգտագործել փողային գործիքներ ոչ միայն խաղալու և զուտ ռիթմիկ նվագակցության համար, բնորոշ սոուլ երաժշտության կամ ռիթմի և բլյուզի համար, այլև նվագախմբային և սոլո համարների, բարդ ներդաշնակություններ և ժամանակակից ճազին բնորոշ ավելի ճկուն ռիթմիկ նախշեր: Որոշ խմբեր, ինչպիսին է լուծարված Cream- ը, մեծ շեշտ են դնում կայուն գործիքային իմպրովիզի վրա `ժամանակակից ջազ կատարողների ոգով` պահպանելով բնորոշ ռոք ռիթմերն ու վոկալը: «Գյուտի մայրերը» կարճատև անսամբլի ղեկավար, տաղանդավոր կոմպոզիտոր և էլեկտրոնային երաժշտության վիրտուոզ Ֆրանկ ppապպան, երաժշտական ​​միջոցներ է վերցրել 20-րդ դարի դասականների զինանոցից: - Էդգար Վարեզ, Johnոն Քեյջ, Կառլհայնց Ստոկհաուզեն: Ռոքը շահագործեց նաև դասական այլ ձևեր. Երկու բրիտանական խմբեր ՝ The Who և Kinks- ը, գրեցին և ձայնագրեցին ռոք օպերաներ. Թոմի (Թոմի) և Արթուր (Արթուր), որոնցից յուրաքանչյուրում սյուժեն որոշում է երաժշտական ​​կառուցվածքը, կան խաչաձեւ թեմաներ, և առանձին երգեր-արիաներ կատարվում են տարբեր կերպարների կողմից:

1970-1980-ական թթ.

1960 -ականների վերջին և 1970 -ականների սկզբին բլյուզը, սպիտակ ժողովրդական երաժշտությունը և ջազը `ռոքի հիմնաքարերը, շարունակում էին ոգեշնչել ռոք արտիստներին, իսկ ռոքն իր հերթին ազդել էր նրա երաժշտական ​​առաջատարների վրա: Մի շարք սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժորներ, մասնավորապես Zուբին Մեհտան (Լոս Անջելեսի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ) և Լեոնարդ Բերնշտեյնը (Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ), մասնակցել են ռոք և դասական երաժշտություն սինթեզելու փորձերին:

Քանի որ այս փորձերը շարունակվում էին, 1970 -ականների սկզբին ռոքը նորից քայքայվեց, ինչպես 1960 -ականների սկզբին: Բիթլզը բաժանվեց, և երաժիշտները սկսեցին աշխատել միայնակ: Դիլանը թողարկել է մի շարք ալբոմներ, որոնք սարսափեցրել են քննադատներին: Այլ խոշոր կատարողներ `Jimիմի Հենդրիքսը, ով հեղափոխություն կատարեց կիթառի գլխավոր դերում, ռիթմ և բլյուզ երգիչ isենիս opոփլինին և Doors խմբի մենակատար Jimիմ Մորիսոնին, ողբերգականորեն մահացան ստեղծագործական կարիերան սկսելուն պես: Ռոք հանդիսատեսը մասնատվեց տարբեր ուղղությունների երկրպագուների, որոնք բազմապատկվեցին շատերի մեջ: Դրանցից մեկը քանթրի -ռոքն էր `ոճ, որն ընդունեց ավանդական գործիքները, ինչպիսիք էին ուկուլելեն և կրկին վերադարձավ Էլվիս Փրեսլիի, Կառլ Պերկինսի և Բադի Հոլիի ռիթմին և բլյուզին:

Միևնույն ժամանակ, երաժիշտները դուրս եկան 1960 -ականների սկզբի ժողովրդական ավանդույթից: Ակուստիկ կիթառով հանգիստ երգերի կատարողները ՝ Կարոլին Քինգը, oniոնի Միտչելը և Փոլ Սայմոնը, երգեցին անձնական հարաբերությունների և հնաոճ ռոմանտիկ խնդիրների մասին քնարական խոստովանության նուրբ և նրբագեղ ձևով:

Մեծ Բրիտանիայում առաջ եկավ պրոգրեսիվ ռոքը, որը ներկայացնում էին այնպիսի խմբեր, ինչպիսիք են Pink Floyd- ը, Moody Blues- ը, Jethro Tull- ը, ովքեր դասական կոմպոզիցիաներ էին օգտագործում `հարստացնելու իրենց բարդ ստեղծագործությունների ձայնը: Խիտ նվագախմբով նման շեշտակիորեն մեղեդային երաժշտությունը հիմնականում հիմնված էր նոր հայտնված էլեկտրոնային սինթեզատորի հնարավորությունների վրա, որն ընդունակ էր ընդօրինակել գրեթե ցանկացած գործիքի ձայնը, ներառյալ քամիները և լարերը:

Heavyանր մետաղի լսարանը, ժանր, որը բնութագրվում է խլացուցիչ բարձրախոսությամբ և կրկնվող մեղեդային նախշերով, ընդլայնվեց: Այս շարժման մի շարք ներկայացուցիչներ, այդ թվում ՝ Led Zeppelin- ը, AC / DC- ն, Black Sabbath- ը, դարձան տասնամյակի ամենահայտնի, թեև քննադատաբար մերժված, գերաստղերը:

Գլեմ և փայլուն ռոք, որը ներկայացնում են անգլիացի արվեստագետներ ՝ Դեյվիդ Բոուի, Ռոքսի Մյուզիք և Թ. Rex » - ը և« New York Dolls »ամերիկյան խումբը բերեցին անզուսպ, տրանսսեքսուալ թատերականություն: Բոուին թողարկել է կոնցեպտուալ ալբոմ 1972 թվականին Ziggy Stardust- ի և սարդերի վերելքն ու անկումը Մարսից (Ziggy Stardust- ի և սարդերի վերելքն ու անկումը Մարսից), որտեղ նշվում է երկնաքարային համբավի ձեռքբերումը և դեկադենտ-ֆուտուրիստական ​​ռոք-կուռքի փլուզումը: Այս ստեղծագործությունը կտրականապես հակասում էր 1960 -ականների վերջին ռոք արտիստների մեղմ, հաճելի պահվածքին: Բոուիին հաջողվեց անցնել ռոքի սահմանները, ով իր միտումնավոր անդրոգեն կերպարով մարտահրավեր նետեց սեռական և սոցիալական նորմերին:

1970-ականների կեսերին տասնյակ ժանրեր միավորվեցին ռոք երաժշտության մեջ: Ալիս Կուպերն ու «Համբույր» -ը, անամոթաբար փոխառելով հև մետալ և փոփ երաժշտության տարրեր, վերցրեցին իրենց բեմական կերպարի արտաքին կողմը գլամ ռոքից ՝ իրենց կատարումներում օգտագործելով մուլտիպլիկացիոն հերոսների դիմահարդարումը և զգեստապահարանը: Ֆիլկի և հոգու արմատներ ունեցող Steely Dan խումբը հանդես է եկել տարօրինակ հիբրիդով `ինտելեկտուալ ռոք, որը համատեղում է հաճելի մեղեդիները բարձր ցինիկ բառերով: Hall & Oates- ը ստեղծեց կապույտ աչքերով հոգի ՝ փոխառելով 1960-ականների վերջին Ֆիլադելֆիայի սոուլ երաժշտության ռիթմն ու բլյուզ ձայնը: Արտ ռոքը համատեղել է գլեմի և պրոգրեսիվ ռոքի տարրերը: Genesis- ի նման խմբեր, Պիտեր Գաբրիելի գլխավորությամբ, առաջարկում էին էքսցենտրիկ երաժշտություն ՝ թատերականացվածությամբ: Բրյուս Սփրինգսթինը, երգիչ և երգահան Նյու erseyերսիից, ունկնդիրներին հիշեցրեց երիտասարդ Բոբ Դիլանի մասին `բեմական ներկայացումների ուժով և գրավչությամբ և բառերի սոցիալական ուղղվածությամբ: Սպրինգսթինի ռեկորդ Ornնվել է վազելու համար (Ornնվել է վազելու համար) ճանաչվեց տասնամյակի լավագույն ալբոմը:

Georgeորջ Քլինթոնը և նրա Parliament-Funkadelic- ը, Դեթրոյթում հիմնված ռիթմ և բլյուզ խումբ, ռոք հիբրիդի մեկ այլ տեսակ են: Ստեղծագործությունների տիեզերական թեման և անսամբլի անդամների այլմոլորակային տարազները նպաստեցին ֆանկ -ռոքի հանրահռչակմանը:

1974 թվականին CBGB- ն, Նյու Յորքի հարավ -արևելյան կողմում գտնվող փոքրիկ երաժշտական ​​ակումբը, դարձավ ևս մեկ ռոք ժանրի օրրան: Տեղական ռոք խմբեր ՝ Ramones, Television, Talking Heads, երգչուհի Փեթի Սմիթ, մշակեցին կոպիտ, մերկ, եռաձայն երաժշտություն, որը հետագայում կոչվեց պանկ: Պրիմիտիվ, կոշտ, հաճախ անհամաձայն, բայց լի կրքով և զուրկ երաժշտական ​​բարդություններից, որոնք բնութագրում էին 1970 -ականների ռոքը, պանկը ռոք երաժշտության ամենավայրի ձևն էր: Ապագա պանկի առանձնահատկությունները կռահվեցին արդեն 1970 թվականին Միչիգանի MC-5 խմբի և Իգի Փոփի (իսկական անունը ՝ Jamesեյմս Օստերբերգ) և նրա «Stooges» խմբի ստեղծագործություններում: Բայց միայն 1975 թվականին, երբ Փեթի Սմիթը թողարկեց իր դեբյուտային ալբոմը Ձիեր(Ձիեր), պանկը ուղեծիր դուրս եկավ: Փեթի Սմիթի շամանական վոկալն ու անորոշությունը, Արթուր Ռիմբոդի բառերի ոգով, մինիմալիստական ​​անհամաձայն մեղեդու ֆոնին անմիջապես երկրպագուներ գտան ավանգարդ ռոքի մեջ:

Անգլիացի ձեռնարկատեր Մալքոլմ Մաքլարենը, տպավորված Նյու Յորքում լսածով, գրավեց նոր երաժշտական ​​ոճը: The Sex Pistols- ը, որը McLaren- ը հավաքագրել էր երիտասարդ լոֆերների բազմազան ամբոխից, դարձավ պանկ -ռոքի առաջատարը: Մեծ Բրիտանիայի քաղաքական և տնտեսական մթնոլորտը հասունացել էր նման բացահայտ ագրեսիվ ապոկալիպտիկ ժանրի համար, և պանկը ծաղկեց Pistols- ի նման «զայրացած» երիտասարդական խմբերի աշխատանքում (նրանց առաջին ալբոմը կոչվում էր Անիշխանություն Բրիտանիայում) և «Բախում»: Այս ժամանակահատվածում նույնքան տարածված ժանր էր դիսկոտեկը ՝ ֆանկի, ռիթմի և բլյուզի և ռոքի հիբրիդ, որը նշում էր սեռական ազատությունը և կյանքի վայելքը, որը սահմանեց 1970 -ականների փոփ մշակույթը:

Քանի որ պանկ -ռոքի ժողովրդականությունը մեծանում էր, աստիճանաբար փոխվում, այն վերածվում էր «նոր ալիքի»: Skiffle- ի (ջազի նման փոփ) և ska- ի (ջամայկյան պարային երաժշտություն) տարրերը միախառնվեցին թեթև, արագ տեմպերով երգերի կատարմամբ էթնիկ խմբերի կողմից, ինչպիսիք են Specials- ը և English Beat- ը: Էլվիս Կոստելլոն ժողովրդականացրեց տենդագին, խարխլված ռիթմով վարպետորեն մշակված հիթերը: Akron- ը ՝ Օհայոյի Devo խումբը, բեմում հանդես եկավ թեթև պլաստմասե համազգեստով և դիմակներով ՝ ակնարկելով դրանց արտերկրյա ինքնության մասին: Իսկ այնպիսի խմբեր, ինչպիսիք են Husker Du- ն, Dead Kennedys- ը և Black Flag- ը, պանկը վերածեցին անվերահսկելի ագրեսիայի հոսքի:

Տեսահոլովակի հեղափոխություն.

1981 թվականի օգոստոսի 1-ին, առաջին հեղափոխությունը ռոք երաժշտության մեջ ՝ Բիթլզից հետո. Եկավ երաժշտական ​​հեռուստատեսության դարաշրջանը (MTV). Երաժշտական ​​տեսահոլովակների շուրջօրյա հեռարձակում, որում ռոք երգերը տեսանելիորեն մարմնավորվում էին ՝ օգտագործելով հատուկ էֆեկտներ, ֆանտաստիկ պատկերներ և մոնտաժային շրջանակներ, որոնք համաժամեցված են երաժշտական ​​արտահայտությունների հետ: Դառնալով ոսկու հանք հորինող նոր ալիքների կատարողների համար, ինչպիսիք են Police- ը, Depeche Mode- ը, B-52- ը և Go Gos- ը, MTV- ն նաև դրդեց աճող թվով մեկօրյա տեսաինժեներական հրաշքների:

Եթե ​​1970 -ականների վերջի պանկ շարժումը ռոք երաժշտությունը վերադարձրեց մերկ արմատներին, ապա 1980 -ականները ռոքը վերածեցին թատերական ներկայացման: Կատարողներ, ինչպիսիք են Մադոննան, Փրինսը և հատկապես Մայքլ acksեքսոնը, համբավ ձեռք բերեցին միայն խիստ տեսանելի տեսահոլովակի ներքո: Հանդիսատեսին առաջարկելով իրենց հիանալի մշակված, անընդհատ փոփոխվող պատկերներն ու մեղեդիները ՝ հիմնված գրավիչ, պարզ ռիթմերի վրա, որոնք ուշադրություն չէին շեղում կենտրոնական սյուժետա-հուզական տեսաֆիլմերի թեմայից, այս կատարողներն արտացոլեցին 1980-ականների «որքան ավելի լավ» բնորոշ փիլիսոփայությունը:

Մինչ երաժշտական ​​հեռուստատեսությունը դարձել է հիմնականում սպիտակ միջին դասի հաճույք, հիփ-հոփ կամ ռեփ, այն սարքվել է աղքատ քաղաքային թաղամասերում ՝ իմպրովիզացված միջոցներից: Սկավառակի ձիավարները, ովքեր միանգամից մի քանի «պտտվող» էին օգտագործում ստուդիայում, մաս -մաս նվագում էին հին սկավառակներ, մասնատում մեղեդիներ և պատում բեկորները ՝ նոր ռիթմերով: Երաժշտական ​​այս ֆոնի վրա «ռեփերը» կարող էր զրպարտել հանպատրաստից ռիթմիկ հատվածներ, որոնց սիրելի թեմաներն էին սեքսը, թմրանյութերը և աֆրոամերիկյան մշակույթը: Ռեփի վաղ պրոպագանդիստները ՝ Աֆրիկա Բամբատաաան և Կուրտիս Բլոուն, որպես իրենց ստեղծագործությունների հիմք ընդունեցին rեյմս Բրաունի և այլ արտիստների հին ռիթմ և բլյուզ ձայնագրությունները: Այնուհետև Run DMC- ի նման խմբեր փորձեցին հանդիսատեսին գրավել ռեփի վրա ՝ հիմնելով իրենց երգերը ռոք մեղեդիների վրա, մասնավորապես Գնացեք այս ճանապարհով (Քայլիր այս ճանապարհով) «Աերոսմիթ» խմբի: 1980 -ականների վերջին Beastie Boys- ի և այլ սպիտակ ռեփերների հաջողությամբ ռեփը դարձավ հիմնական երաժշտական ​​ժանրը ՝ ստիպելով իր սոցիալապես ակտիվ անդամներին որդեգրել մութ, ագրեսիվ ոճ: Gangsta rap- ը ՝ NWA, Geto Boys և Snoop Doggy Dogg խմբերի կողմից, առաջարկում էր բանաստեղծություններ այնքան ագրեսիվ, միզոգինիստական ​​և խուլիգանական բովանդակությամբ, որ հասարակության մեջ ձայներ էին հնչում, եթե ոչ գրաքննության ճնշման կոչեր անելով, ապա գոնե կատարողների կողմից ինքնատիրապետում պահանջող:

1980 -ականներին առաջացած ռոքի գերխմբից քչերն են իրենց կենսունակությունը ապացուցել: Բացառություն էին կազմում այն ​​անսամբլները, որոնք աչքի էին ընկնում թե՛ երաժշտական ​​տաղանդով և թե՛ հիշարժան կերպարով, ինչպես օրինակ ՝ REM- ը, քառյակ Աթենքից, Վրաստանից և Իռլանդական U2- ից, խումբ, որի երգերը կրոնական օրհներգերի ոգով ոգևորում էին հանդիսատեսին:

Նոր ձևեր 1990- 2000 -ական թթ.

Grunge- ը, ժանր, որը հայտնի դարձավ 1990 -ականների սկզբին, շատ նման էր պանկին: Նա համատեղեց Sonic Youth- ի նման խմբերի ավանգարդային ձգտումները Նիլ Յանգի խելագար և կատաղի կիթառի հետ, ով իր ճանապարհորդությունը սկսեց 1960-ականների կեսերին վաղ Buffalo Springfield ռոք խմբի հետ: Խմբերի հետ, ինչպիսիք են Nirvana- ն և Pearl Jam- ը, grunge- ը իր համբավը տարածել է իր ամերիկյան հայրենիքից շատ ավելի հեռու:

Ինչպես 1970 -ականներին, այնպես էլ 1990 -ականների սկզբին տեղի ունեցավ ոճերի մասնատում: Շատ նոր կատարողներ «այլընտրանք» էին կոչվում նույնիսկ այն հաճախակի դեպքերում, երբ նրանց երաժշտությունը արագորեն կլանում էր զանգվածային լսարանը: PJ Harvey- ն և աղջիկների այլ խմբեր ձայնը տրամադրեցին ռազմատենչ Ryot Girl Rock- ի համար «ծանր մետալ» ոճով: Գարթ Բրուքսը ազդարարեց ռոքի ավանդույթների վերադարձը: Անգլիայում հաջորդեց հուզիչ երաժշտության պայթյուն, որը նշանավորվեց հիպնոսային մեղեդիներով և չափազանց արագ տեմպերով: ԱՄՆ-ում ՝ «արդյունաբերական ռոք» -ի հետևորդ, «Նախարարություն» խումբը կոշտ ագրեսիվ և պարային երաժշտությունը համատեղել է մեկ ամբողջության մեջ: MTV հեռուստաալիքի աճող ազդեցության շնորհիվ իսլանդական Բյորկի և ճապոնական Pizzicato Five խմբի նման կատարողները միջազգային համբավի են հասել:

1990 -ականների սկզբին գրանժի երաժշտությունն ու գեղագիտությունը մեծապես որոշեցին ռոքի զարգացումը հաջորդ տասնամյակի ընթացքում: Այս շրջանի առանցքային հասկացությունը «այլընտրանք» (այլընտրանք) հասկացությունն էր: Սկզբում դա նշանակում էր հակադրվել նոր անզիջում երաժշտությանը փոփ հարդ -ռոքի անվերջ ու անդեմ հոսքին, որը գերիշխում էր երաժշտական ​​շուկայում ութսունական թվականներին: Նրանք, ովքեր չէին ցանկանում ընկալել այնպիսի խմբերի սերիական ու անհոգի արտադրությունը, ինչպիսիք են WASP- ը կամ Poison- ը, այլընտրանք ունեին ՝ ավտոտնակների և ակումբների թիմեր, որոնք ստեղծում էին իրենց «անկաշկանդ» ձայնը և երգում ոչ թե Մալիբուի լողափերի, գեղեցկությունների և լիմուզինների, այլ այն մասին, թե ինչ է դա նշանակում: նորմալ մարդկանցից շատերի կյանքը. մարդկային հարաբերությունների բարդության, օտարության, դեպրեսիայի, երազանքների և հույսերի մասին:

Սիեթլը դարձավ «այլընտրանքային» երաժշտության կենտրոնը, որտեղ «Sub Pop» փոքր ֆիրմայի շուրջ հավաքված երիտասարդ խմբերը մշակեցին գրանժ ուղղությունը ՝ «Alice In Chains» (Alice In Chains), «Melvins» (Screaming Trees, Nirvana, Soundgarden, Pearl Jamեմ.

Grunge- ն իսկապես թարմ և ժամանակին ուղղություն էր: Այնուամենայնիվ, ժողովրդականությունը, որ այս ուղղությունը ձեռք է բերել մեկ-երկու տարվա ընթացքում, հանգեցրեց նրան, որ երաժշտական ​​արդյունաբերությունը սկսեց շահագործել այսպես կոչված: «Այլընտրանքային» ձայն: Այն, ինչ մինչև վերջերս համարվում էր մարգինալ, ոչ առևտրային և հանդիսանում էր փոքր անկախ ձայնագրող ընկերությունների ռեպերտուարը, հաշված ամիսների ընթացքում վերածվեց մեծ շոու բիզնեսի ոսկու հանքի:

Փորձելով այս ձևով լուծել այս իրավիճակը, «Սիեթլի ալիք» -ի հիմնական խմբերն ալբոմներ են թողնում դիտավորյալ կեղտոտ, հում ձայնով ՝ «Նիրվանա» Արգանդում (Utero- ում) և «Մարգարտյա ջեմ» Կենսաբանություն (Վիտալոգիա), և «Alice In Chains»-ը վերածվեց կիսաակուստիկ ձայնի, բայց այս ալբոմներն անմիջապես դարձան «պլատինե» (այսինքն ՝ վաճառվեց ավելի քան մեկ միլիոն օրինակ): Այդ ժամանակից ի վեր, «այլընտրանքային երաժշտություն» հասկացությունը, ընդհանուր առմամբ, կորցնում է իր յուրահատկությունը, քանի որ այն, ինչ նախկինում իսկական այլընտրանք էր մեծ շոու բիզնեսին, դառնում է այս շոու բիզնեսի մի մասը: Այնուամենայնիվ, անկախ (ինդի), ոչ առևտրային տեսարանը շարունակում է գոյություն ունենալ, և Sonic Youth- ի, Melvins- ի կամ Pavement- ի նման խմբեր բավականին հանգիստ են, առանց զանգվածային հիստերիայի և բազմամիլիոնանոց պայմանագրերի նվագում են իրենց երաժշտությունը:

1993 թվականից ՝ ալբոմի թողարկումից հետո Սիամական երազներ, ուշադրություն է գրավում «Smashing Pumpkins» խմբի ֆենոմենը, որը դարձավ թերեւս 1990-ականների կեսերի ամերիկյան ամենահայտնի խումբը: Նրանց աշխատանքը ստեղծագործության և առևտրային հաջողությունների հազվագյուտ համադրության օրինակ է: Քննադատները սա անվանել են հետգրունջ երաժշտություն, որը հնչում է շատ ձևական, բայց գոնե արտացոլում է Smashing Pumpkins- ի երաժշտության կոշտ և ծանր գրանժ հիմքը:

Նաև 1990-ականների կեսերից: Պանկ-հիմնական խմբերը մեծ ճանաչում են ձեռք բերում, առաջին հերթին Green Day- ը և Offspring- ը: Նրանք նվագում են շատ կոշտ և արագ երաժշտություն ՝ արդյունավետ մեղեդիներով և հեգնական բառերով: Գրին Դեյը թողարկեց ալբոմ 1994 թվականին Հիմար(Դուկիով նրանց միլիոնատեր է դարձրել: Այնուամենայնիվ, հետագա սկավառակները նման հաջողություն չունեցան: Սերունդների կարիերան շատ ավելի հաջող ստացվեց `հիանալի սկավառակից հետո Ջարդուփշուր անել (Ջարդուփշուր անել, 1994) նրանք ուժ են գտնում ստեղծելու մեկ այլ միջազգային բեսթսելլեր Ամերիկա (Ամերիկա, 1998), և այդ ժամանակից ի վեր նրանք պահպանել են ժողովրդականության շատ բարձր մակարդակ:

1991 թվականի ալբոմի թողարկմամբ BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Լոս Անջելեսի Red Hot Chili Peppers խումբը դարձել է աշխարհի ամենահայտնի ռոք խմբերից մեկը: Նրանց երաժշտությունը ֆանկի, հարդ-ռոքի, հիփ-հոփի և շատ այլ ոճերի խառնուրդ է: Երեք տարին մեկ թողարկելով մոտ մեկ ալբոմ, Red Hot Chili Peppers- ը չեն կորցնում իրենց «գերաստղ» կարգավիճակը ավելի քան տաս տարի:

Հաջորդ միջազգային ալիքը ռոք երաժշտության մեջ grunge- ից հետո այսպես կոչված բրիտ-փոփն էր: Սա նշանակում է, որ բրիտանացիները կրկին որոշ ժամանակով նվաճեցին առաջատարությունը ռոք երաժշտության մեջ: 60-ականների կեսերի «բրիտանական ներխուժման» հետ զուգահեռներն ինքնին հասկանալի են: Բացի այդ, Բրիտպոպի «բումը» ուղեկցվեց «Բիթլզ» -ի նկատմամբ զանգվածային հետաքրքրությունը վերակենդանացնելու խոշոր արշավով, անթոլոգիաների հրապարակմամբ, ֆիլմերի թողարկմամբ և այլն: Britpop- ն ուներ նաև մի քանի ամենահայտնի և մրցակից խմբեր ՝ մոդելավորված Beatles-Rolling Stones տանդեմով. Oasis և Blur: 1994 թվականին թողարկվեցին Oasis ալբոմները: Միանշանակ կարող է լինել (Միանշանակ Միգուցե) և Բլերի խումբը Այգու կյանք (Parklife) և այս պահից սկսվում է բրիտ-փոփի դարաշրջանը: Այս ուղղությամբ համաշխարհային հռչակի են հասել շատ այլ բրիտանացիներ ՝ «Pulp», «Radiohead», «Ride» և այլն: 1980 -ականների վերջին անգլիական երաժշտության մեջ: բավականին հետաքրքիր ուղղություն կար, ինչպիսին էր «Մանչեսթերյան ալիքը» ՝ իր պաշտամունքային կատարողներով. «Ուրախ երկուշաբթի», «Քարե վարդեր», «Շառլատանես» Մեծ Բրիտանիա, որը շատ առումներով պատրաստեց բրիտ-փոփի բումը: Եվ Բլերի առաջին ալբոմը `Leisure (1991) վերնագրով, հայտնվեց այս միտման հաղթանակի պահին:

Չնայած Britpop- ի ժողովրդականության գագաթնակետն արդեն անցել է, շատ խմբեր դեռ հաջողակ են ՝ պարբերաբար թողարկելով ալբոմներ: Այնուամենայնիվ, եթե Oases- ը շարունակի իրենց միապաղաղ ռոք -ռոլի շարքում, Բլերի առաջնորդ Դեյմոն Ալբարնը իրեն ավելի ճկուն և հնարամիտ երաժիշտ է ցուցադրում ՝ մասնակցելով 21 -րդ դարասկզբի ամենախորհրդավոր նախագծերից մեկին: Գորիլազ. Այս խմբի անդամները թաքնվում են մտացածին անունների և մուլտհերոսների տակ: Համերգների ժամանակ նրանք նվագում են վարագույրի հետևում, որի վրա պատկերված են իրենց մուլտիպլիկացիոն գործընկերների պատկերները և այլ պատկերներ:

1990 -ական թթ. Էլեկտրոնային և կենդանի կիթառի երաժշտության, կենդանի նվագարանների և թվային տեխնոլոգիաների խառնուրդի մեջ լայն փորձեր կան, ինչպես օրինակ ՝ Դեյվիդ Բոուիի ալբոմները 1 դրսում (1 դրսում, 1995), Երկրային (Երկրային, 1997) կամ Garbage- ի, Republica- ի ցանկացած սկավառակ և այլն:

Ամենահետաքրքիր փորձարարական երաժիշտներից մեկն ամերիկացի Բեկ Հանսենն է, որն առավել հայտնի է որպես պարզապես Բեկ: Նրա յուրաքանչյուր ալբոմ ՝ սկսած առաջինից Հասուն ոսկի (Փափուկ ոսկի, 1993), սա նոր փուլ է նրա անսովոր երաժշտական ​​տաղանդի զարգացման մեջ: Բեքը համատեղում է բարդ էլեկտրոնիկան ամենաավանդական ակուստիկ գործիքների հետ:

Գրեթե միաժամանակ Britpop- ի հետ մեկտեղ, բրիտանական ծագմամբ մեկ այլ միտում, որը կոչվում է trip-hop, գրավել է աշխարհի ուշադրությունը: Massive Attack, Tricky, Portishead և ավելի ուշ Morcheeba- ն ամենահայտնի թրիփ-հոփ արտիստներից են: Ստեղծված մտածող հիփ-հոփ DJ- ների և էլեկտրոնային փորձարարների կողմից, trip-hop խմբերն նախընտրում են դանդաղ, հիպնոսային տեմպեր, մռայլ կամ մելանխոլիկ ձայն, անսովոր նմուշներ (նմուշներ, նմուշներ-ցանկացած ստեղծագործության կամ գործիքի ձայնի բեկորներ, որոնք օգտագործվում են նոր կոմպոզիցիաներ ստեղծելու համար):

Influenceգալի ազդեցություն 1990 -ականների երաժշտության վրա: նորաձեւություն ապահովեց նախորդ տասնամյակների մշակույթի համար: 1990 -ականների սկզբին: կար նորաձևություն 1960 -ականների «հիպիի դարաշրջանի» համար, իսկ հետո 1970 -ականները, հիմնականում ֆանկը, դիսկոտեկը և գլամ -ռոքը, մտան նորաձևություն: Սա ուղեկցվում էր անցած տասնամյակների բազմաթիվ լեգենդար խմբերի վերամիավորումով ՝ Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles) և այլք: համատեղ ալբոմ 1994 թ Ողորմություն չկա (Ոչ Quater), որը ներկայացնում է խմբի նոր համատեղ երգերն ու հին հիթերը անսովոր արևելյան կոմպոզիցիաներում:

2001 -ին նորաձևությունը հասավ մինչև 1980 -ականներ ՝ էլեկտրո փոփ, վարդագույն բլեյզերներ և պերհիդրոլ: Նույնիսկ նրանք, ովքեր մոռացվել են, հայտնվել են ջրի երեսին, այն է `1980 -ականների գլեմ հրահրողները. Խմբեր, ինչպիսիք են Poison- ը և Warrant- ը:

1990 -ականների վերջ նշանավորվեց «ծանր» երաժշտության նկատմամբ նոր հետաքրքրությամբ: Ամերիկյան խմբեր, ինչպիսիք են Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), «Linkin Park» (Linkin Park) նվագում են երաժշտություն, որն արդեն որոշ ժամանակ կոչվում է nu - կամ նոր մետալ (nu -metal): Այն հստակորեն ցույց է տալիս նախորդ սերնդի խմբերի ազդեցությունները ՝ Rage Against The Machine, սաղավարտ, « Նիրվանա » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots: 21 -րդ դարասկզբի երաժշտության առանցքային հասկացություններից մեկը: - բազմամշակութայնություն: Լատինական Ամերիկայի, Միջերկրական ծովի, Արևելյան Եվրոպայի, Աֆրիկայի, Հեռավոր Արևելքի և աշխարհի այլ տարածաշրջանների ժողովրդական երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը աճում է սովորական էկզոտիկ ոճով: Տարբեր մշակույթների տարրերը նյութ են դառնում ստեղծագործության համար: Այս մոտեցման հրաշալի օրինակը իսպանացի ծնված ֆրանսիացի Մանու Չաոն է, ով իր երաժշտության մեջ խառնել է լատինաամերիկյան, կարիբյան, հյուսիսաֆրիկյան, եվրոպական ավանդույթները: Այսպիսով, էկլեկտիզմը և ոճական բազմազանությունը 21 -րդ դարասկզբի երաժշտության բնորոշ հատկանիշներն են:

Դառնալով ժողովրդական մշակույթի հենասյուներից մեկը ՝ ռոք երաժշտությունը զբաղեցրել է իր տեղը արվեստում ՝ որպես ինքնուրույն ոլորտ, որն արժանի է հատուկ ուսումնասիրության. իսկապես, շատ համալսարաններ այժմ իրենց ծրագրերում ներառում են ռոք երաժշտության դասընթացներ: 1986 թվականին ստեղծվեց ռոք -ն -ռոլի փառքի սրահը: Ռոք երաժշտությունը, հավատարիմ իր պատմական արմատներին, մնում է վիճաբանության առարկա. պնդում - ռոքը կորցնում է իր բնածին ուժն ու անմիջականությունը:

Նախքան Ռոք-հանրագիտարանից ընտրված հոդվածներ, կիսասպաստական ​​նույնիսկ Սիբիրում, հիմնականում նրա «Բրիտ-ռոք» և «Պրոգ-ռոք» հատորներից:

Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում այս հանրագիտարանը պարզապես կոչվում էր սիբիրյան: Այժմ մենք կարող ենք հպարտորեն անվանել դրա հեղինակին: Սա Նիկոլայ Մեթոդիևիչ Սլինկոն է, ով դեռ ցանկանում էր անհայտ մնալ:

Վաթսունականների վերջից Նովոսիբիրսկի համալսարանում բազմաթիվ փորձեր են արվել Սիբիր հասնող ժամանակակից երաժշտության մասին անհամեմատ դժվարությամբ հավաքել և համակարգել: Շատ ավելի մեծ հաջողությամբ, կոմսոմոլի ակտիվիստները տեղեկություններ հավաքեցին նրանց մասին, ովքեր ԱՊՀ -ում սիրում էին գաղափարապես թշնամական երաժշտության ձայնագրություններ հավաքել: Նման երաժշտություն և դրա մասին տեղեկատվություն տարածելու ցանկացած փորձ ճնշվեց ամենավճռական ձևով: Հետևաբար, շատերը, ովքեր իշխանություններին հակառակ սկսեցին նման բիզնեսով զբաղվել, վաղ թե ուշ ստիպված եղան հանձնվել ոչ մի տեղից կուտակված խնդիրների ու դժվարությունների և աշխատանքի և կյանքի դժվարությունների առջև: Բայց ոչ լեգենդար Նիկոլայ Սլինկոն:

Եվ, չնայած իշխանությունների ստեղծած բոլոր խոչընդոտներին, քսան տարի առաջ այս աշխատատար հրատարակության առաջին հատորները սկսեցին հայտնվել բարակ սամիզդաթ թղթի վրա: Այժմ անհնար է նշել դրանց ճշգրիտ թիվը: Երաժշտության և երաժիշտների մասին տարատեսակ հոդվածներ երկար ժամանակ թափառում էին տարբեր հատորների միջով, և մինչ այժմ այս գործընթացը վերջ չունի տեսնելու համար:

1984-ին, երբ Անատոլի Կորոտինը առաջին անգամ Մոսկվա հանեց Prog-Rock և Jazz-Rock հատորների տպագիր օրինակները, նրանց ընդհանուր թիվը պայմանականորեն ենթադրվում էր 12, երբ The Beatles- ը տեղադրվեց երկու հատորի մեջ: Հավաքածուն առանձին ներառում էր հատուկ հատոր `այդ ժամանակվա համար զարմանալիորեն ամբողջական, նույնիսկ արևմտյան չափանիշներով, տարբեր ջազ և ռոք խմբերի ստեղծագործությունների և ձայնագրությունների հավաքածու, որը ստեղծվել է Տատյանա Վորոնովայի կողմից:

Սոլժենիցինը և այլ արգելված գրականություն տպող ստորգետնյա տպարանի համար համակարգչային տպագրությունն արդեն սկսվել էր, սակայն հետևորդների ձերբակալությունները շուտով ստիպեցին նրանց երկար տարիներ սահմանափակել այդ աշխատանքը:

Բայց ինչպես հյուսվածքային թղթի վրա, այնպես էլ պատճենահանման մեջ այս հանրագիտարանը բաժանվեց ուսանողների միջև: Նա ոչ միայն փոխանցեց անհրաժեշտ տեղեկատվությունը: Նա հուսալիորեն լուսաբանեց կարճատև ուսանողական երաժշտական ​​ակումբների գործունեության իրական էությունն ու իմաստը: Մեծ դժվարությամբ էր, որ ՊԱԿ -ի սեքսիստները առանձին պատճեններ կամ նույնիսկ առանձին հոդվածներով թռուցիկներ էին հանում, կարդում դեպի անցքերը, և մանրազնին զննումից հետո իրավասու մարմինները ձեռք բերված տեղեկատվության մեջ ոչ մի հանցավոր բան չէին գտնում:

Որովհետեւ երաժշտական ​​շրջանակների աշխատանքը տարվում էր երկու շրջանակով: Առաջինը հրապարակայնորեն հասանելի էր: Այնտեղ ուսանողներն իրենք էին երաժշտություն լսում և դասախոսություններ կարդում այս հանրագիտարանի հոդվածների հիման վրա: Երկրորդ փուլում վերապատրաստման առաջին փուլից հատուկ ընտրված ուսանողներին բացատրվեց, թե ինչպես կարելի է արդյունավետ լսել և հասկանալ երաժշտությունը, և այն ստեղծող երաժիշտներին: Այս դասախոսություններն աստիճանաբար կտեղադրվեն մեր կայքում:

Եվ հիմա, երբ արդեն թողարկվել են բազմաթիվ տարբեր ռուսալեզու գրքեր և կոմպակտներ ՝ երաժշտության և երաժիշտների մասին տեղեկություններով, այս տիտանական աշխատանքը ոչ միայն պատմական հետաքրքրություն է ներկայացնում: Չնայած բազմաթիվ հոդվածներ մասամբ վերանայվել և լրացվել են, սա երկու տասնամյակների ընթացքում երաժշտությանը ականատեսի աչքերով նայելու հիանալի հնարավորություն է: