«Ազատությունը ժողովրդին տանում է բարիկադներ»: Freedomողովրդին առաջնորդող ազատություն հատված, որը բնութագրում է ժողովրդին առաջնորդող ազատությունը

Ռոմանտիզմի ամենահայտնի վարպետներից մեկը մեծ ազդեցություն ունեցավ 19 -րդ դարի ֆրանսիական գեղանկարչության վրա: Այնուամենայնիվ, վրա Դելակրուամեծ ազդեցություն է ունեցել ավելի հին վարպետների վրա, ինչպիսիք են Պաոլո Վերոնեզեն և Ռուբենսը, ինչպես նաև ավելի ուշ նկարիչները, ինչպիսիք են Գոյան: Նկարչի ռոմանտիկ արտահայտչականությունը բաղկացած էր դասական գեղանկարչության տարրերի, բարոկկո գույների և մանր ռեալիզմի համադրությունից: Խանդավառ ճանապարհորդը յուրացնում է Հյուսիսային Աֆրիկայի և Իսպանիայի գույներն ու մոտիվները: Անգլիացի վարպետներ Johnոն Կոնստեբելի և Ուիլյամ Թերների հետ հաղորդակցվելու ընթացքում նկարիչն ընդունում է նկարչության ավելի ազատ և գունագեղ ձև:

Համառոտագիր

«Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին»դա և՛ քաղաքական, և՛ այլաբանական աշխատանք է: Նկարը, որը ստեղծվել է 1830 թվականի հոկտեմբերից դեկտեմբեր ընկած ժամանակահատվածում, ֆրանսիական ռոմանտիզմի օրինակ է, բայց միևնույն ժամանակ զարգացնում է ռեալիզմի գաղափարները: Այս աշխատանքը կենտրոնանում է 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության վրա, որի ժամանակ տապալվեց Ֆրանսիայի թագավոր Շառլ X- ը, ինչը հանգեցրեց իր զարմիկի ՝ Լուի Ֆիլիպ I- ի գահ բարձրանալուն: Առաջին անգամ ցուցադրվեց 1831 թվականի Փարիզի սրահում, որտեղ այն մեծ իրարանցում առաջացրեց կոմպոզիցիան ցույց տվեց Ազատության այլաբանական կերպարը (հայտնի է որպես Մարիանն ՝ Ֆրանսիայի Հանրապետության խորհրդանիշ), որն իր ժողովրդին տանում էր դեպի իրենց զոհված ընկերների մարմինների հաղթանակը: Աջ ձեռքով բարձրացնում է եռագույնը, ձախում ՝ բայոնետով մուշկետ է պահում: Իր քաղաքական բովանդակության պատճառով պատկերը երկար ժամանակ թաքնված էր հանրությունից:

Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին

Նկարում պատկերված են տարբեր սոցիալական խավերի ապստամբներ Նոտր Դամի տաճարի ֆոնին, ինչը երևում է նրանց հագուստից և զենքից: Օրինակ ՝ սաբիր թափահարող մարդը բանվոր դասակարգի ներկայացուցիչ է, գլխարկով կերպարը ՝ բուրժուազիայի ներկայացուցիչ, իսկ ծնկաչոք մարդը գյուղացի է և, հավանաբար, շինարար: Առաջին պլանում համազգեստով երկու դիակները, ամենայն հավանականությամբ, թագավորական գնդի զինվորներ են: Փոքրիկ տղան հաճախ կապվում է Վիկտոր Հյուգոյի գրքի կերպարի ՝ Գավրոշի հետ, չնայած այն բանին, որ կտավը նկարվել է տպագրությունից քսան տարի առաջ:

Ստեղծագործության մեջ գերակշռում է Freedom- ը, որը սկանդալ է առաջացրել առաջին հեռուստադիտողների շրջանում: Դելակրուան նրան պատկերում է ոչ թե որպես գեղեցիկ, իդեալականացված կին, այլ որպես կեղտոտ, կիսամերկ և մկանուտ ակտիվիստ, որը քայլում է դիակների վրայով և նույնիսկ ուշադրություն չի դարձնում դրանց վրա: Փարիզի ցուցահանդեսի այցելուները կնոջը անվանել են վաճառական կամ նույնիսկ շփոթված կին: Հերոսուհին, չնայած բոլոր քննադատություններին, խորհրդանշում է երիտասարդ հեղափոխական և, իհարկե, հաղթանակ:

Արվեստի որոշ պատմաբաններ պնդում են, որ Դելակրուան, ստեղծելով իր Ազատությունը, ոգեշնչվել է Վեներա դե Միլոյի արձանից (որի հեղինակը համարվում է Ալեքսանդրոս Անտիոքացին), որը շեշտում է կոմպոզիցիայի դասականությունը: Դրա մասին է վկայում նաև դեղին զգեստի դասական վարագույրը: Դրոշի գույնը միտումնավոր առանձնանում է կտավի մոխրագույն գունային սխեմայի դեմ:

Էժեն Դելակրուա - La liberté guidant le peuple (1830)

Յուջին Դելակրուայի «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» նկարի նկարագրությունը

Նկարը, որը նկարիչը ստեղծել է 1830 թվականին, և դրա սյուժեն պատմում է Ֆրանսիական հեղափոխության օրերի մասին, այն է ՝ Փարիզում փողոցային բախումների մասին: Հենց նրանք հանգեցրին Կառլ Հ -ի ատելի վերականգնման ռեժիմի տապալմանը:

Պատանեկության տարիներին ազատության օդից արբած Դելակրուան գրավեց ապստամբի դիրքը, նրան ներշնչեց այդ օրերի իրադարձությունները փառաբանող կտավ գրելու գաղափարը: Եղբորը ուղարկած նամակում նա գրել է. Դրա վրա աշխատանքը տևեց 90 օր, որից հետո այն ներկայացվեց հանդիսատեսին: Կտավը կոչվում էր «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին»:

Սյուժեն բավականին պարզ է: Փողոցային բարիկադ, ըստ պատմական աղբյուրների հայտնի է, որ դրանք կառուցվել են կահույքից և սալահատակներից: Կենտրոնական կերպարը մի կին է, ով մերկ ոտքերով հատում է քարերի պատնեշը և մարդկանց տանում դեպի իրենց նպատակին: Առաջին պլանի ստորին հատվածում տեսանելի են սպանված մարդկանց թվեր, տանը սպանված ընդդիմադիրի ձախ կողմում, դիակի վրա գիշերազգեստ է, իսկ թագավորական բանակի սպայի աջ կողմում . Սրանք ապագայի և անցյալի երկու աշխարհների խորհրդանիշներն են: Իր աջ բարձրացրած ձեռքում կինը բռնում է ֆրանսիական եռագույնը, որը խորհրդանշում է ազատությունը, հավասարությունը և եղբայրությունը, իսկ ձախ ձեռքին ՝ ատրճանակը, որը պատրաստ է իր կյանքը տալ հանուն արդար գործի: Գլուխը կապված է յակոբիններին բնորոշ շարֆով, կրծքերը մերկացած են, ինչը նշանակում է հեղափոխականների կատաղի ցանկությունը ՝ գնալ իրենց գաղափարներով մինչև վերջ և չվախենալ թագավորական զորքերի սվիններից մահից:

Դրա հետեւում երեւում են այլ ապստամբների թվեր: Հեղինակն իր վրձնով ընդգծեց ապստամբների բազմազանությունը. Կան բուրժուազիայի ներկայացուցիչներ (գնդակը գլխարկով տղամարդ), արհեստավոր (սպիտակ վերնաշապիկով մարդ) և փողոցային երեխա (գավրոչ): Կտավի աջ կողմում, ծխի ամպերի ետեւում, երեւում են Նոտր Դամի երկու աշտարակներ, որոնց տանիքներին տեղադրված է հեղափոխության դրոշը:

Յուջին Դելակրուա: «Freedomողովրդին առաջնորդող ազատություն (ազատություն բարիկադների վրա)» (1830)
Կտավ, յուղաներկ: 260 x 325 սմ
Լուվր, Փարիզ, Ֆրանսիա

Դելակրուան անկասկած ամենամեծ ռոմանտիկ շահագործողն էր կրծքը ցուցադրելու շարժառիթով ՝ որպես հակասական զգացմունքներ փոխանցելու միջոց: Freedom Leading the People- ի հզոր կենտրոնական գործիչը զգացմունքային ազդեցության մեծ մասը պարտական ​​է նրա վեհաշուք լուսավորված կրծքերին: Այս կինը զուտ առասպելաբանական գործիչ է, ով ձեռք է բերել ամբողջովին շոշափելի իսկություն ՝ մարդկանց մեջ հայտնվելով բարիկադների վրա:

Բայց նրա կոտրված կոստյումը գեղարվեստական ​​կտրման և կարելու ամենաբծախնդիր վարժությունն է, այնպես որ արդյունքում ստացված հյուսված արտադրանքը հնարավորինս ցույց է տալիս կրծքերը և դրանով իսկ հաստատում է աստվածուհու ուժը: Theգեստը կարված է մեկ թևով ՝ դրոշը բռնած ձեռքը թողած բաց թողնելու համար: Գոտկատեղի վերևում, բացի թևերից, գործվածքն ակնհայտորեն բավարար չէ ոչ միայն կրծքավանդակը, այլև երկրորդ ուսը ծածկելու համար:

Ազատամիտ նկարիչը Ազատությանը հագցրեց դիզայնի մեջ անհամաչափ ինչ-որ բան ՝ գտնելով, որ հնաոճ լաթերը աշխատասեղանի աստվածուհու համապատասխան հանդերձանքն են: Բացի այդ, նրա բաց կրծքերը չեն կարող որևէ կերպ մերկացվել որոշ կտրուկ ակամա գործողությունների արդյունքում. ընդհակառակը, այս մանրուքն ինքնին զգեստի անբաժանելի մասն է, սկզբնական հայեցակարգի պահը - միանգամից պետք է արթնացնի սրբության, զգայական ցանկության և հուսահատ զայրույթի զգացմունքները:

Յուջին Դելակրուա: Ազատություն, որը ժողովրդին տանում է բարիկադներ

Իր օրագրում երիտասարդ Էժեն Դելակրուան 1824 թվականի մայիսի 9 -ին գրել է. «Feltամանակակից թեմաներով գրելու ցանկություն զգացի»: Սա պատահական արտահայտություն չէր, մեկ ամիս առաջ նա գրել էր նման արտահայտություն. «Ես կցանկանայի գրել հեղափոխության սյուժեների մասին»: Նկարիչը նախկինում բազմիցս խոսել է ժամանակակից թեմաներով գրելու իր ցանկության մասին, բայց նա հազվադեպ էր իրականացնում իր անկությունները: Դա տեղի ունեցավ այն պատճառով, որ Դելակրուան հավատում էր.

Նկարիչը վեպերից նախընտրեց սյուժեները, քան կյանքի մոդելի գեղեցկությունը: «Ի՞նչ պետք է արվի սյուժե գտնելու համար», - հարցնում է նա մի օր ինքն իրեն: - Բացեք մի գիրք, որը կարող է ոգեշնչել և վստահեք ձեր տրամադրությանը »: Եվ նա բարեպաշտորեն հետևում է իր իսկ խորհուրդներին. Ամեն տարի գիրքն ավելի ու ավելի է դառնում նրա համար թեմաների և սյուժեների աղբյուր:

Այսպես աստիճանաբար աճեց ու ամրացավ պատը ՝ առանձնացնելով Դելակրուային ու նրա արվեստը իրականությունից: 1830 թվականի հեղափոխությունը նրան գտավ այդքան հետ քաշված իր մենության մեջ: Այն ամենը, ինչ օրեր առաջ կազմում էր ռոմանտիկ սերնդի կյանքի իմաստը, ակնթարթորեն հետ շպրտվեց, սկսեց «փոքր» և անհարկի երևալ տեղի ունեցած իրադարձությունների շքեղության առջև:

Այս օրերին ապրած զարմանքն ու խանդավառությունը ներխուժում են Դելակրուայի մեկուսացված կյանք: Նրա համար իրականությունը կորցնում է գռեհիկության և սովորականության իր վանող պատյանը ՝ բացահայտելով իրական մեծությունը, որը նա երբեք չէր տեսել դրանում և որը նա նախկինում փնտրել էր Բայրոնի բանաստեղծություններում, պատմական տարեգրություններում, հին դիցաբանություններում և Արևելքում:

Հուլիսյան օրերը արձագանքեցին Եվգենի Դելակրուայի հոգում ՝ նոր նկարի գաղափարով: Ֆրանսիայի պատմության մեջ հուլիսի 27 -ին, 28 -ին և 29 -ին բարիկադային մարտերը վճռեցին քաղաքական հեղաշրջման ելքը: Այս օրերին տապալվեց թագավոր Չարլզ X- ը ՝ ատելի Բուրբոնների դինաստիայի վերջին ներկայացուցիչը: Առաջին անգամ Դելակրուայի համար դա ոչ թե պատմական, գրական կամ արևելյան սյուժե էր, այլ իրական կյանք: Սակայն, մինչ այս գաղափարի իրականացումը, նա ստիպված էր անցնել փոփոխությունների երկար ու դժվարին ճանապարհ:

Նկարչի կենսագիր Ռ. Էսկոլյեն գրել է. դ. «Արկոլայի» մահը: Այո Հետո կատարվեցին բազմաթիվ սխրանքներ և զոհաբերություններ: դ. Արկոլայի հերոսական մահը կապված է ապստամբների կողմից Փարիզի քաղաքապետարանի գրավման հետ: Այն օրը, երբ թագավորական զորքերը կրակի տակ էին պահում Գրևի կախովի կամուրջը, մի երիտասարդ հայտնվեց և շտապեց քաղաքապետարան: Նա բացականչեց. «Եթե ես մահանամ, հիշեք, որ իմ անունը դ.

Յուջին Դելակրուան գրիչով էսքիզ արեց, որը, թերևս, դարձավ առաջին ուրվագիծը ապագա նկարի համար: Այն, որ դա սովորական նկարչություն չէր, վկայում են պահի ճշգրիտ ընտրությունը, կազմի ամբողջականությունը և առանձին գործիչների խոհուն շեշտադրումները, ինչպես նաև գործողության հետ օրգանապես միավորված ճարտարապետական ​​ֆոնը և այլ մանրամասներ: Այս նկարը, իրոք, կարող էր ծառայել որպես էսքիզ ապագա նկարի համար, սակայն արվեստաբան Է. Կոժինան կարծում էր, որ այն մնում է ընդամենը էսքիզ, որը ոչ մի կապ չունի կտավի հետ, որը Դելակրուան գրել է ավելի ուշ:

Նկարիչն այլևս չի բավարարվում միայն Արկոլայի կերպարով, որը շտապում է առաջ և գրավում ապստամբներին իր հերոսական մղումով: Էժեն Դելակրուան այս կենտրոնական դերը փոխանցում է հենց ինքը `Ազատությանը:

Նկարիչը հեղափոխական չէր և ինքն էլ խոստովանեց. «Ես ապստամբ եմ, բայց ոչ հեղափոխական»: Քաղաքականությունը նրան քիչ էր հետաքրքրում, ուստի նա ցանկանում էր պատկերել ոչ թե առանձին անցողիկ դրվագ (նույնիսկ դ. Արկոլայի հերոսական մահը), նույնիսկ առանձին պատմական փաստ, այլ ամբողջ իրադարձության բնույթը: Այսպիսով, տեղի վայրի մասին գործողությունը, Փարիզը, կարելի է դատել միայն մի կտորով, որը նկարված է աջ կողմում նկարի ֆոնին (խորքում հազիվ կարելի է տեսնել Նոտր Դամի տաճարի աշտարակի վրա բարձրացված դրոշը), այլ քաղաքային տների վրա: դրվագ, նույնիսկ շքեղ:

Նկարի կազմը շատ դինամիկ է: Նկարի կենտրոնում պարզ հագուստով զինված տղամարդկանց խումբ է, որոնք շարժվում են նկարի առաջին պլանի ուղղությամբ և աջ:

Վառոդի ծխի պատճառով տարածքը չի երևում, և որքան մեծ է այս խումբն ինքնին տեսանելի չէ: Ամբոխի ճնշումը, լրացնելով նկարի խորությունը, ստեղծում է անընդհատ աճող ներքին ճնշում, որն անխուսափելիորեն պետք է ճեղքվի: Եվ ահա, ամբոխի առջև, մի գեղեցիկ կին, որի աջ ձեռքում երեք հանրապետական ​​դրոշ էր դրված, իսկ ձախում ՝ բայոնետով ատրճանակը, ծխի ամպից լայնորեն քայլեց դեպի բարիկադի գագաթը:

Նրա գլխին Յակոբինների կարմիր ֆրիգիական գլխարկն է, հագուստը թափահարում է, մերկացնում կրծքերը, դեմքի պրոֆիլը հիշեցնում է Վեներա դե Միլոյի դասական գծերը: Այն լի է ուժով և ոգեշնչմամբ Ազատություն, որը վճռական և համարձակ շարժումով ճանապարհ է ցույց տալիս մարտիկներին: Բարիկադների միջով մարդկանց առաջնորդելով ՝ Ազատությունը հրաման կամ հրաման չի տալիս. Այն խրախուսում և առաջնորդում է ապստամբներին:

Նկարի վրա աշխատելիս Դելակրուայի աշխարհայացքում բախվեցին երկու հակադիր սկզբունքներ `ոգեշնչված իրականությունից, իսկ մյուս կողմից` անվստահություն այս իրականության նկատմամբ, որը վաղուց արմատացած էր նրա մտքում: Անվստահությունը, որ կյանքն ինքնին կարող է գեղեցիկ լինել, որ մարդկային պատկերներն ու զուտ պատկերագրական միջոցները կարող են ամբողջությամբ փոխանցել նկարի գաղափարը: Հենց այդ անվստահությունն էր թելադրում Դելակրուային Ազատության խորհրդանշական կերպարը և այլ այլ այլաբանական ճշգրտումներ:

Նկարիչն ամբողջ իրադարձությունը փոխանցում է այլաբանության աշխարհ ՝ արտացոլելով գաղափարը նույն կերպ, ինչպես դա արեց Ռուբենսը, որը պաշտում էր նրան (Դելակրուան ասաց երիտասարդ Էդուարդ Մանեին. դուք պետք է պատճենեք Ռուբենսին, քանի որ Ռուբենսը աստված է ») իր ստեղծագործություններում, որոնք անձնավորում են վերացական հասկացությունները: Բայց Դելակրուան դեռ ամեն ինչում չի հետևում իր կուռքին. Ազատությունը նրա համար խորհրդանշվում է ոչ թե հնագույն աստվածությամբ, այլ ամենապարզ կնոջով, որը, սակայն, դառնում է թագավորական հոյակապ:

Այլաբանական ազատությունը լի է կենսական ճշմարտությամբ, արագ իմպուլսով առաջ է անցնում հեղափոխականների շարասյունից ՝ նրանց քաշելով և արտահայտելով պայքարի բարձրագույն իմաստը ՝ գաղափարի ուժը և հաղթանակի հնարավորությունը: Եթե ​​մենք չգիտեինք, որ Սամոթրակիացի Նիկան Դելակրուայի մահից հետո փորվել է գետնից, կարելի էր ենթադրել, որ նկարչին ոգեշնչել է այս գլուխգործոցը:

Շատ արվեստաբաններ նշեցին և նախատեցին Դելակրուային այն փաստի համար, որ նրա նկարի ամբողջ մեծությունը չի կարող ստվերել այն տպավորությունը, որը սկզբում պարզվում է, որ հազիվ նկատելի է: Մենք խոսում ենք նկարչի ՝ հակադիր ձգտումների գիտակցության բախման մասին, որն իր հետքն է թողել նույնիսկ ավարտված կտավում, Դելակրուայի երկմտության ՝ իրականությունը ցույց տալու անկեղծ ցանկության (ինչպես ինքն էր տեսնում) և այն բարձրացնելու ակամա ցանկության միջև, ձգողականություն դեպի զգացմունքային, անմիջական և արդեն հաստատված գեղանկարչություն: սովոր գեղարվեստական ​​ավանդույթին: Շատերին չէր գոհացնում, որ ամենաանողոք ռեալիզմը, որը սարսափեցնում էր արվեստի սրահների բարեխիղճ հանդիսատեսին, այս նկարում զուգորդվում էր անթերի, իդեալական գեղեցկությամբ: Որպես արժանապատվություն նշելով կյանքի որոշակիության զգացում, որը նախկինում երբեք չէր դրսևորվել Դելակրուայի աշխատանքում (և երբեք չի կրկնվել ավելի ուշ), արվեստագետին նախատեցին Ազատության պատկերի ընդհանրացման և խորհրդանիշի համար: Այնուամենայնիվ, և այլ պատկերների ընդհանրացման համար, արվեստագետին մեղավոր դարձնելով, որ դիակի բնապաշտական ​​մերկությունն առաջին պլանում հարում է Ազատության մերկությանը:

Այս երկակիությունը չվրիպեց ինչպես Դելակրուայի ժամանակակիցներից, այնպես էլ հետագայում գիտակներից ու քննադատներից: Նույնիսկ 25 տարի անց, երբ հասարակությունն արդեն սովոր էր Գուստավ Կուրբեի և Jeanան Ֆրանսուա Միլեի նատուրալիզմին, Մաքսիմ Դուկանը դեռ մոլեգնում էր Ազատության առջև ՝ բարիկադների վրա ՝ մոռանալով արտահայտությունների ցանկացած զսպում. մերկ ոտքերով և մերկ կրծքով աղջիկ, որը վազում է, բղավում և զենքը թափահարում, դա մեզ պետք չէ: Մենք կապ չունենք այս ամոթալի խելացիի հետ »:

Բայց, կշտամբելով Դելակրուային, ի՞նչը կարող է հակադրվել նրա նկարին: 1830 թվականի հեղափոխությունն իր արտացոլումն ունեցավ այլ նկարիչների աշխատանքում: Այս իրադարձություններից հետո թագավորական գահին տիրեց Լուի-Ֆիլիպը, ով փորձեց իր իշխանության գալը ներկայացնել որպես հեղափոխության գրեթե միակ բովանդակություն: Շատ արվեստագետներ, ովքեր այս մոտեցումը ցուցաբերեցին թեմայի շուրջ, շտապեցին նվազագույն դիմադրության ճանապարհով: Հեղափոխությունը, որպես ժողովրդի ինքնաբուխ ալիք, որպես ժողովրդական վիթխարի ազդակ այս վարպետների համար, կարծես թե ընդհանրապես գոյություն չունի: Թվում է, թե նրանք շտապում են մոռանալ այն ամենի մասին, ինչ տեսել են Փարիզի փողոցներում 1830 թվականի հուլիսին, և «երեք փառահեղ օր» նրանց կերպարում հայտնվում են որպես փարիզյան քաղաքաբնակների բավականին լավ մտադրված գործողություններ, որոնց մտահոգում էր միայն այն, թե ինչպես արագ աքսորի փոխարեն նոր թագավոր ձեռք բերեց: Այդպիսի աշխատանքներից են Ֆոնտեյնի «Պահակը հայտարարում է թագավոր Լուի Ֆիլիպին» կտավը կամ Օ.Բերնետի «Օռլեանի դուքսը լքում է պալատական ​​թագավորը» կտավը:

Բայց, մատնանշելով հիմնական պատկերի այլաբանական բնույթը, որոշ հետազոտողներ մոռանում են նշել, որ Ազատության այլաբանությունն ամենևին անհամապատասխանություն չի ստեղծում նկարի մնացած գործիչների հետ, այն նույնքան խորթ և բացառիկ չի թվում նկարի վրա, որքան դա կարող է թվալ առաջին հայացքից: Ի վերջո, մնացած դերասանական կերպարները նույնպես այլաբանական են իրենց էությամբ եւ իրենց դերով: Ի դեմս նրանց, Դելակրուան, կարծես թե, առաջին պլան է բերում հեղափոխություն իրականացրած ուժերը ՝ աշխատավորները, մտավորականությունը և Փարիզի պլեբները: Բլուզով աշխատողը և հրացանով ուսանողը (կամ նկարիչը) հասարակության շատ կոնկրետ հատվածների ներկայացուցիչներ են: Սրանք, անկասկած, պայծառ ու հուսալի պատկերներ են, բայց Դելակրուան այս ընդհանրացումը բերում է խորհրդանիշների: Եվ այս այլաբանությունը, որն արդեն հստակորեն զգացվում է նրանց մեջ, հասնում է իր ամենաբարձր զարգացմանը Ազատության գործչի մեջ: Նա ահավոր և գեղեցիկ աստվածուհի է, և միևնույն ժամանակ նա համարձակ փարիզեցի է: Եվ նրա կողքին, քարերի վրա ցատկել, հրճվանքով գոռալ և ատրճանակներ թափահարել (ասես միջոցառումներ էր վարում), ճարպիկ, անշուք տղա է `Փարիզյան բարիկադների մի փոքր հանճար, որին Վիկտոր Հյուգոն Գավրոշ կկանչի 25 տարի հետո:

«Ազատությունը բարիկադների վրա» կտավը ավարտում է ռոմանտիկ շրջանը Դելակրուայի ստեղծագործության մեջ: Ինքը ՝ նկարիչը, շատ էր սիրում իր այս նկարը և մեծ ջանքեր էր գործադրում այն ​​Լուվր հասցնելու համար: Սակայն «բուրժուական միապետության» կողմից իշխանության բռնազավթումից հետո այս կտավի ցուցադրումն արգելվեց: Միայն 1848 թվականին Դելակրուան կարողացավ ևս մեկ անգամ ցուցադրել իր նկարը, և նույնիսկ բավականին երկար ժամանակ, բայց հեղափոխության պարտությունից հետո այն երկար ժամանակ հայտնվեց պահեստում: Դելակրուայի այս ստեղծագործության իսկական իմաստը որոշվում է նրա երկրորդ անունով ՝ ոչ պաշտոնական.

«Հարյուր հիանալի նկար» N. A. Ionin, հրատարակչություն «Veche», 2002

Ֆերդինանդ Վիկտոր Յուջին Դելակրուա(1798-1863) - ֆրանսիացի նկարիչ և գրաֆիկ, եվրոպական գեղանկարչության ռոմանտիկ ուղղության առաջնորդ:

Միայն 20 -րդ դարի խորհրդային արվեստը կարելի է համեմատել 19 -րդ դարի ֆրանսիական արվեստի հետ `համաշխարհային արվեստի վրա ունեցած հսկայական ազդեցությամբ: Հենց Ֆրանսիայում են փայլուն նկարիչները հայտնաբերել հեղափոխության թեման: Քննադատական ​​ռեալիզմի մեթոդը մշակվել է Ֆրանսիայում
.
Հենց այնտեղ ՝ Փարիզում, համաշխարհային արվեստում առաջին անգամ հեղափոխականները ՝ ազատության դրոշը ձեռքին, համարձակորեն բարձրացան բարիկադները և պայքարի մեջ մտան կառավարական զորքերի հետ:
Դժվար է հասկանալ, թե ինչպես կարող էր հեղափոխական արվեստի թեման ծնվել մի նշանավոր երիտասարդ նկարչի գլխում, որը մեծացել էր միապետական ​​իդեալների վրա ՝ Նապոլեոն I- ի և Բուրբոնների օրոք: Այս նկարչի անունը Յուջին Դելակրուա է (1798-1863):
Ստացվում է, որ յուրաքանչյուր պատմական դարաշրջանի արվեստում կարող եք գտնել ապագա գեղարվեստական ​​մեթոդի (և ուղղության) սերմերը `շրջապատող հասարակության սոցիալական միջավայրում անձի դասային և քաղաքական կյանքը ցուցադրելու համար: Սերմերը ծլում են միայն այն ժամանակ, երբ հանճարի միտքը բեղմնավորում է նրանց մտավոր և գեղարվեստական ​​դարաշրջանը և ստեղծում նոր պատկերներ և թարմ գաղափարներ հասարակության բազմազան և անընդհատ փոփոխվող կյանքը հասկանալու համար:
Եվրոպական արվեստում բուրժուական ռեալիզմի առաջին սերմերը Եվրոպայում սերմանվեցին Ֆրանսիական մեծ հեղափոխությամբ: 19 -րդ դարի առաջին կեսի ֆրանսիական արվեստում 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխությունը պայմաններ ստեղծեց արվեստում նոր գեղարվեստական ​​մեթոդի առաջացման համար, որը միայն հարյուր տարի անց ՝ 1930 -ականներին, կոչվեց «սոցիալիստական ​​ռեալիզմ»: ԽՍՀՄ.
Բուրժուական պատմաբանները ցանկացած պատրվակ են փնտրում ՝ նսեմացնելու համաշխարհային արվեստում Դելակրուայի ներդրման նշանակությունը և աղավաղելու նրա մեծ հայտնագործությունները: Նրանք հավաքեցին բոլոր բամբասանքներն ու անեկդոտները, որոնք հորինել էին իրենց ընկերների և քննադատների կողմից մեկ ու կես դար: Եվ հասարակության առաջադեմ շերտերում նրա հատուկ ժողովրդականության պատճառները հետաքննելու փոխարեն նրանք պետք է ստեն, դուրս գան և առակներ հորինեն: Եվ բոլորը ՝ բուրժուական կառավարությունների հրամանով:
Կարո՞ղ են բուրժուական պատմաբանները գրել ճշմարտությունը այս քաջ և համարձակ հեղափոխականի մասին: «Մշակույթ» ալիքը գնել, թարգմանել և ցուցադրել է Դելակրուայի այս նկարի մասին BBC- ի ամենազզվելի ֆիլմը: Բայց կարո՞ղ էր լիբերալը խորհրդի անդամ Մ. Շվիդկան իր թիմի հետ այլ կերպ վարվել:

Յուջին Դելակրուա. «Ազատությունը բարիկադների վրա»

1831 թվականին ականավոր ֆրանսիացի նկարիչ Էժեն Դելակրուան (1798-1863) Սրահում ցուցադրեց իր «Ազատությունը բարիկադների վրա» կտավը: Սկզբում նկարի վերնագիրը հնչում էր որպես «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին»: Նա այն նվիրեց հուլիսյան հեղափոխության թեմային, որը պայթեցրեց Փարիզը 1830 թվականի հուլիսի վերջին և տապալեց Բուրբոնների միապետությունը: Բանկիրներն ու բուրժուազիան օգտվեցին աշխատավոր զանգվածների դժգոհությունից `փոխարինելով մեկ անգրագետ և կոշտ թագավորի` ավելի լիբերալ և բողոքող, բայց նույնքան ագահ և դաժան Լուի Ֆիլիպին: Ավելի ուշ նա ստացավ «բանկիրների թագավոր» մականունը
Նկարում պատկերված է մի խումբ հեղափոխականներ `հանրապետական ​​եռագույնով: Ողովուրդը միավորվեց և մահացու պայքարի մեջ մտավ կառավարական ուժերի հետ: Խիզախ ֆրանսիուհու մեծ կերպարը, որի ազգային դրոշն աջ ձեռքում է, կանգնած է հեղափոխականների ջոկատի վրա: Նա ապստամբ փարիզեցիներին կոչ է անում հետ մղել կառավարական զորքերին, ովքեր պաշտպանել են փտած միապետությունը անընդհատ:
Քաջալերված 1830 թվականի հեղափոխության հաջողություններից ՝ Դելակրուան սեպտեմբերի 20 -ին սկսեց նկարի վրա աշխատանքը ՝ հեղափոխությունը փառավորելու համար: 1831 թվականի մարտին նա մրցանակ ստացավ դրա համար, իսկ ապրիլին նա նկարը ցուցադրեց Սրահում: Նկարը, ժողովրդական հերոսներին փառաբանելու իր կատաղի ուժով, վանում էր բուրժուական այցելուներին: Նրանք նախատեցին արվեստագետին այս հերոսական արարքում միայն «ռաբլը» ցուցադրելու համար: 1831 թվականին Ֆրանսիայի ներքին գործերի նախարարությունը Ազատությունը գնեց Լյուքսեմբուրգի թանգարանի համար: 2 տարի անց «Ազատություն», որի սյուժեն չափազանց քաղաքականացված համարվեց Լուի Ֆիլիպի կողմից, վախեցած իր հեղափոխական բնավորությամբ, վտանգավոր արիստոկրատիայի և բուրժուազիայի միության օրոք, հրամայեց գլորել նկարը և այն վերադարձնել հեղինակ (1839): Արիստոկրատ մուրացկաններն ու փողերի էսերը լուրջ վախեցան նրա հեղափոխական պաթոսից:

Երկու ճշմարտություն

«Երբ բարիկադներ են կանգնեցվում, այդ դեպքում երկու ճշմարտություն միշտ ծագում է ՝ մի կողմից և մյուսով: Միայն ապուշը դա չի հասկանում», - նման միտք արտահայտեց խորհրդային ռուս նշանավոր գրող Վալենտին Պիկուլը:
Երկու ճշմարտություն են ծագում մշակույթի, արվեստի և գրականության մեջ. Մեկը բուրժուական է, մյուսը ՝ պրոլետարական, հանրաճանաչ: Այս երկրորդ ճշմարտությունը մեկ ազգի երկու մշակույթների, դասակարգային պայքարի և պրոլետարիատի դիկտատուրայի մասին արտահայտել են Կ. Մարքսը և Ֆ. Էնգելսը Կոմունիստական ​​մանիֆեստում 1848 թվականին: Եվ շուտով ՝ 1871 թվականին, ֆրանսիական պրոլետարիատը ապստամբելու է և իր իշխանությունը հաստատելու է Փարիզում: Կոմունան երկրորդ ճշմարտությունն է: Truthողովրդի ճշմարտություն!
1789, 1830, 1848, 1871 թվականների ֆրանսիական հեղափոխությունները կհաստատեն պատմահեղափոխական թեմայի առկայությունը ոչ միայն արվեստում, այլև բուն կյանքում: Եվ այս հայտնագործության համար մենք պետք է երախտապարտ լինենք Դելակրուային:
Այդ պատճառով արվեստի բուրժուական պատմաբաններին և արվեստաբաններին այդքան դուր չի գալիս Դելակրուայի այս կտավը: Ի վերջո, նա ոչ միայն պատկերում էր փտած և մահամերձ Բուրբոնների ռեժիմի դեմ պայքարողներին, այլ նրանց փառաբանում էր որպես ժողովրդական հերոսների ՝ քաջաբար գնալով մահվան, չվախենալով մահանալ արդար գործի համար ոստիկանության և զորքերի հետ մարտերում:
Նրա ստեղծած պատկերներն այնքան բնորոշ և վառ էին, որ դրանք ընդմիշտ փորագրված էին մարդկության հիշողության մեջ: Նրա ստեղծած կերպարները ոչ միայն հուլիսյան հեղափոխության հերոսներն էին, այլ բոլոր հեղափոխությունների հերոսները `ֆրանսիական և ռուսական; Չինական և կուբայական: Այդ հեղափոխության որոտը դեռ հնչում է համաշխարհային բուրժուազիայի ականջներում: Նրա հերոսները ժողովրդին ապստամբության կոչեցին 1848 թվականին եվրոպական երկրներում: 1871 թվականին Փարիզի կոմունարները ջախջախվեցին բուրժուական իշխանության դեմ: Հեղափոխականները գրգռեցին աշխատավոր մարդկանց զանգվածներին ՝ քսաներորդ դարի սկզբին Ռուսաստանում ցարական ինքնավարության դեմ պայքարելու համար: Այս ֆրանսիացի հերոսները դեռ կանչում են աշխարհի բոլոր երկրների ժողովրդական զանգվածներին պատերազմի շահագործողների դեմ:

«Ազատությունը բարիկադների վրա»

Խորհրդային ռուս արվեստաբանները հիացմունքով էին գրում Դելակրուայի այս նկարի մասին: Դրա ամենավառ և ամբողջական նկարագրությունը տվել է խորհրդային նշանավոր հեղինակներից մեկը ՝ IV Դոլգոպոլովը, «Վարպետներ և գլուխգործոցներ» արվեստի մասին շարադրությունների առաջին հատորում. «Վերջին գրոհը. արև: Ահազանգեր Իր որդիներին կանչելով ճիշտ մարտի: Փամփուշտներ են սուլում: Բակշոթը պատռված է: Վիրավորը հառաչում է: Բայց անդրդվելի են «երեք փառահեղ օրերի» մարտիկները: Փարիզցի խաղացողը, համարձակ, երիտասարդ, թշնամու դեմ բարկությամբ ինչ -որ բան բղավելով, հանրահայտ քանդված բերետով, երկու հսկայական ատրճանակով ՝ ձեռքին, գլխարկ և սև զույգ ՝ զենքը վերցրած ուսանողը:
Մահը մոտ է: Արևի անողոք ճառագայթները սահում էին կործանված շաքոյի ոսկու վրա: Նրանք նշեցին աչքերի անցքերը, սպանված զինվորի կիսաբաց բերանը: Փայլեց սպիտակ էպոլետի վրա: Նրանք ուրվագծեցին փխրուն մերկ ոտքերը, պառկած զինվորի արյունով պատռված վերնաշապիկը: Նրանք փայլուն փայլում էին վիրավորի կարմիր թիկնոցի վրա, նրա վարդագույն թաշկինակի վրա, ոգեւորված նայելով կենդանի Ազատությանը, որը տանում էր իր եղբայրներին դեպի Հաղթանակ:
«Theանգերը երգում են: Կռիվը դղրդում է: Կռվի ձայները կատաղի են: Հեղափոխության մեծ սիմֆոնիան ուրախ բղավում է Դելակրուայի կտավում: Անկապ իշխանության ամբողջ ցնծությունը: Մարդկանց զայրույթը և սերը: Ամբողջ սուրբ ատելությունը ստրկացողների նկատմամբ: Նկարիչը իր հոգին, սրտի երիտասարդական շոգը դրեց այս կտավի մեջ:
«Կարմիր, կարմիր, կարմիր, մանուշակագույն, կարմիր գույները հնչում են, և ըստ նրանց արձագանքում են կապույտ, կապույտ, լազուր գույները ՝ զուգորդված սպիտակի վառ հարվածներով: Կապույտ, սպիտակ, կարմիր - նոր Ֆրանսիայի դրոշի գույները - նկարի գույնի բանալին Կտավի հզոր, եռանդուն քանդակագործություն Հերոսների կերպարները լի են արտահայտիչությամբ, դինամիկայով, Ազատության կերպարը անմոռանալի է:

Delacroix- ը ստեղծել է գլուխգործոց:

«Նկարիչը զուգակցեց անհնարին թվացողը` ռեպորտաժի արձանագրական իրականությունը ռոմանտիկ, բանաստեղծական այլաբանության վեհ հյուսվածքի հետ:
«Նկարչի կախարդական վրձինը մեզ ստիպում է հավատալ հրաշքի իրականությանը. Այս նկարն իսկապես սիմֆոնիկ բանաստեղծություն է, որը գովաբանում է հեղափոխությունը »:
«Բանկիրների թագավոր» Լուի Ֆիլիպի վարձու գրագիրները այս պատկերը բոլորովին այլ կերպ են նկարագրել: Դոլգոպոլովը շարունակում է. «Համազարկերը լսվեցին: Մարտերը հանդարտվեցին: Մարսելիզը երգվել է: Ատելի Բուրբոնները վտարված են: Եկել են աշխատանքային օրեր: Եվ կրկին, կրքերը բորբոքվեցին գեղատեսիլ Օլիմպոսում: Եվ կրկին կարդում ենք կոպիտությամբ, ատելությամբ լի բառեր: Հատկապես ամոթալի են հենց Ազատության գործչի գնահատականները ՝ «Այս աղջիկը», «Սեն-Լազարե բանտից փախած սրիկա»:
«Իսկապե՞ս այդ փառահեղ օրերին փողոցում միայն կատաղություն կար»: - հարցնում է սրահի դերասանների ճամբարից մեկ այլ էսթետ: Եվ Դելակրուայի գլուխգործոցը ժխտելու այս պաթոսը, «ակադեմիկոսների» այս կատաղությունը դեռ երկար կտևի: Ի դեպ, հիշենք Գեղարվեստի դպրոցի հարգարժան Սինյոլը:
Մաքսիմ Դինը, կորցնելով իր բոլոր զսպվածությունը, գրել է. այս ամոթալի խորամանկը »:
Մոտավորապես այսպես են բնութագրում այսօրվա բուրժուական արվեստի պատմաբաններն ու արվեստաբանները: «Մշակույթ» հեռուստաալիքի արխիվում դիտեք BBC- ի ձեր հանգստի ֆիլմը `տեսնելու, թե արդյոք ես ճիշտ էի:
«Փարիզյան հասարակությունը 1830 -ի բարիկադները կրկին տեսավ երկուսուկես տասնամյակ անց: Marsուցահանդեսի շքեղ սրահներում հնչեց «Մարսելյազը», ահազանգը որոտաց »: - այսպես է գրել Ի.Վ.Դոլգոպոլովը 1855 թվականին սրահում ցուցադրված նկարի մասին:

«Ես ապստամբ եմ, ոչ թե հեղափոխական»:

«Ես ընտրեցի ժամանակակից սյուժե, տեսարան բարիկադների վրա: .. Եթե ես չեմ պայքարել հայրենիքի ազատության համար, ապա գոնե պետք է փառաբանեմ այս ազատությունը », - ասել է Դելակրուան իր եղբորը ՝ նկատի ունենալով« Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին »կտավը:
Մինչդեռ Դելակրուային չի կարելի հեղափոխական անվանել բառի խորհրդային իմաստով: Նա ծնվել, մեծացել և ապրել է միապետական ​​հասարակությունում: Նա նկարել է ավանդական պատմական և գրական թեմաներով իր նկարները միապետական ​​և հանրապետական ​​ժամանակներում: Դրանք բխում էին 19 -րդ դարի առաջին կեսի ռոմանտիզմի և ռեալիզմի գեղագիտությունից:
Արդյո՞ք ինքը Դելակրուան հասկացավ, թե ինչ է «արել» արվեստում ՝ հեղափոխության ոգին բերելով և հեղափոխության ու հեղափոխականների կերպար ստեղծելով համաշխարհային արվեստի մեջ: Բուրժուական պատմաբանները պատասխանում են. Ոչ, ես չհասկացա: Իրոք, ինչպե՞ս նա կարող էր 1831 -ին իմանալ, թե հաջորդ ճանապարհին Եվրոպան ինչ ճանապարհներ կընտրեր: Նա չի ապրի ՝ տեսնելով Փարիզի կոմունան:
Խորհրդային արվեստի պատմաբանները գրում էին, որ «Դելակրուան ... երբեք չի դադարում բուրժուական կարգի բուռն հակառակորդ լինել իր շահերի և շահի ոգով ՝ թշնամական մարդու ազատության դեմ: Նա խոր զզվանք զգաց ինչպես բուրժուական բարեկեցության, այնպես էլ աշխարհիկ արիստոկրատիայի այդ հղկված դատարկության համար, որի հետ հաճախ պատահաբար շփվում էր ... »: Սակայն, «չճանաչելով սոցիալիզմի գաղափարները, նա հավանություն չտվեց գործողությունների հեղափոխական մեթոդին»: (Արվեստի պատմություն, հատոր 5, համաշխարհային արվեստի խորհրդային պատմության այս հատորները հասանելի են նաև ինտերնետում):
Իր ստեղծագործական կյանքի ընթացքում Դելակրուան փնտրում էր կյանքի կտորներ, որոնք իրենից առաջ ստվերում էին, և որոնց ոչ ոքի մտքով չէր անցել ուշադրություն դարձնել: Հետաքրքիր է, թե ինչու՞ են կյանքի այս կարևոր կտորները այսքան հսկայական դեր խաղում ժամանակակից հասարակության մեջ: Ինչու՞ են նրանք պահանջում ստեղծագործող մարդու ուշադրությունը իրենցից ոչ պակաս, քան թագավորների և Նապոլեոնների դիմանկարները: Ոչ պակաս, քան կիսամերկ ու հագնված գեղեցկուհիներ, որոնց նեոկլասիկոսները, նեո-հույները և Պոմպեոսները շատ էին սիրում գրել:
Եվ Դելակրուան պատասխանեց, քանի որ «նկարչությունն ինքնին կյանք է: Դրա մեջ բնությունը հոգու առջև հայտնվում է առանց միջնորդների, առանց վարագույրների, առանց պայմանականությունների»:
Ըստ նրա ժամանակակիցների հուշերի, Դելակրուան համոզմունքով միապետ էր: Ուտոպիական սոցիալիզմը, անարխիստական ​​գաղափարները նրան չէին հետաքրքրում: Գիտական ​​սոցիալիզմը կհայտնվի միայն 1848 թվականին:
1831 թ. Սալոնում նա ցույց տվեց մի նկար, որը, չնայած կարճ ժամանակով, պաշտոնապես հաստատեց իր համբավը: Նրան նույնիսկ պարգևատրվեց `Պատվո լեգեոնի ժապավենը ժապավենով ՝ իր կոճակի փոսում: Նա լավ վարձատրվում էր: Վաճառվել են նաև այլ կտավներ.
«Կարդինալ Ռիշելյեն լսում է պատարագը Պալատում» և «Լիեժ արքեպիսկոպոսի սպանությունը» և մի քանի խոշոր ջրաներկ, սեփիա և «Ռաֆայելն իր արվեստանոցում» նկարը: Փող կար, և հաջողություն կար: Յուջինը պատճառ ուներ գոհ լինելու նոր միապետությունից. Կար փող, հաջողություն և համբավ:
1832 թվականին նրան հրավիրեցին մեկնել դիվանագիտական ​​առաքելություն Ալժիր: Նա սիրով մեկնեց ստեղծագործական գործուղման:
Չնայած որոշ քննադատներ հիանում էին նկարչի տաղանդով և նրանից սպասում էին նոր բացահայտումներ, Լուի Ֆիլիպի կառավարությունը նախընտրեց «Ազատությունը բարիկադների վրա» պահել պահեստում:
Այն բանից հետո, երբ Թիրզը նրան հանձնարարեց նկարել սրահը 1833 թվականին, այս կարգի պատվերները հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից: Տասնիններորդ դարում ոչ մի ֆրանսիացի նկարչի չի հաջողվել այդքան պատեր նկարել:

Արեւելագիտության ծնունդը ֆրանսիական արվեստում

Դելակրուան օգտագործեց այս ուղևորությունը `ստեղծելով արաբական հասարակության կյանքից նկարների նոր շարք` էկզոտիկ զգեստներ, հարեմներ, արաբական ձիեր, արևելյան էկզոտիկա: Մարոկկոյում նա մի քանի հարյուր էսքիզ արեց: Նա դրանցից մի քանիսը լցրեց իր նկարների մեջ: 1834 թվականին Յուջին Դելակրուան ցուցադրեց «Ալժիրցի կանայք հարեմում» կտավը սրահում: Արեւելքի աղմկոտ ու անսովոր աշխարհը, որը բացվեց, ապշեցրեց եվրոպացիներին: Արեւելքի նոր էկզոտիկայի այս նոր ռոմանտիկ հայտնագործությունը վարակիչ ստացվեց:
Այլ նկարիչներ հավաքվեցին դեպի Արևելք, և գրեթե բոլորը բերեցին մի սյուժե, որտեղ պատկերված էին ոչ սովորական հերոսներ, որոնք մակագրված էին էկզոտիկ միջավայրում: Այսպիսով, եվրոպական արվեստում, Ֆրանսիայում, հանճարեղ Դելակրուայի թեթև ձեռքով, ծնվեց նոր անկախ ռոմանտիկ ժանր ՝ ՕՐԻՆԵՏԱԼԻMՄԸ: Սա նրա երկրորդ ներդրումն էր համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ:
Նրա համբավը մեծացավ: Նա Լուվրում առաստաղներ ներկելու բազմաթիվ պատվերներ է ստացել 1850-51 թվականներին; Պատգամավորների պալատի Գահերի սենյակը և գրադարանը, հասակակիցների գրադարանի գմբեթը, Ապոլլոն պատկերասրահի առաստաղը, դահլիճը Hotel de Ville- ում; ստեղծել որմնանկարներ Փարիզի Սեն-Սուլպիս եկեղեցու համար 1849-61թթ. զարդարել է Լյուքսեմբուրգի պալատը 1840-47թթ. Այս ստեղծագործություններով նա ընդմիշտ իր անունը գրանցեց ֆրանսիական և համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ:
Այս աշխատանքը լավ վճարեց, և նա, ով ճանաչվեց որպես Ֆրանսիայի ամենամեծ նկարիչներից մեկը, չհիշեց, որ «Ազատությունը» ապահով կերպով թաքնված է խանութում: Այնուամենայնիվ, հեղափոխական 1848 -ին առաջադեմ համայնքը հիշեց նրան: Նա դիմեց նկարչին ՝ նոր հեղափոխության մասին նմանատիպ նոր պատկեր ստեղծելու առաջարկով:

1848 տարի

«Ես ապստամբ եմ, ոչ թե հեղափոխական», - պատասխանեց Դելակրուան: Այլ համբավով նա հայտարարեց, որ արվեստում ըմբոստ է, բայց քաղաքականության մեջ հեղափոխական չէ: Այդ տարի, երբ ամբողջ Եվրոպայում տեղի ունեցան պրոլետարիատի մարտեր, որոնք չաջակցեցին գյուղացիությանը, արյունը հոսում էր եվրոպական քաղաքների փողոցներով, նա չէր զբաղվում հեղափոխական գործերով, չէր մասնակցում մարդկանց հետ փողոցային մարտերին, բայց ապստամբեց արվեստում. նա զբաղվում էր Ակադեմիայի վերակազմավորմամբ և սրահի բարեփոխմամբ: Նրան թվում էր, թե էական չէ, թե ով կհաղթի ՝ միապետականներ, հանրապետականներ, թե պրոլետարներ:
Եվ, այնուամենայնիվ, նա արձագանքեց հասարակության կոչին և պաշտոնյաներին խնդրեց իրենց «Ազատությունը» ցուցադրել սրահում: Նկարը բերվել է խանութից, բայց նրանք չեն համարձակվել ցուցադրել. Պայքարի լարվածությունը չափազանց բարձր էր: Այո, հեղինակը առանձնապես չպնդեց ՝ հասկանալով, որ զանգվածների մեջ հեղափոխության պոտենցիալը հսկայական էր: Հոռետեսությունն ու հիասթափությունը հաղթահարեցին նրան: Նա երբեք չէր պատկերացնում, որ հեղափոխությունը կարող է կրկնվել այնպիսի սարսափելի տեսարաններում, որոնց ականատեսն էր 1830 -ականների սկզբին, և այդ օրերին Փարիզում:
1848 թվականին Լուվրը պահանջեց նկարը: 1852 թվականին `Երկրորդ կայսրություն: Երկրորդ կայսրության վերջին ամիսներին Ազատությունը կրկին համարվեց որպես մեծ խորհրդանիշ, և այս կոմպոզիցիայի փորագրությունները ծառայեցին հանրապետական ​​քարոզչության գործին: Նապոլեոն III- ի կառավարման առաջին տարիներին նկարը կրկին ճանաչվեց որպես վտանգավոր հասարակության համար և ուղարկվեց պահեստ: 3 տարի անց `1855 թվականին, այն հեռացվեց այնտեղից և կցուցադրվի արվեստի միջազգային ցուցահանդեսում:
Այս պահին Դելակրուան վերաշարադրում է նկարի որոշ մանրամասներ: Հավանաբար, նա մգեցնում է գլխարկի վառ կարմիր երանգը `մեղմելու նրա հեղափոխական տեսքը: 1863 թվականին Դելակրուան մահանում է տանը: Եվ 11 տարի անց «Սվոբոդան» ընդմիշտ հաստատվում է Լուվրում ...
Սրահային արվեստը և միայն ակադեմիական արվեստը միշտ եղել են Դելակրուայի աշխատանքում: Նա իր պարտքն էր համարում ծառայել միայն ազնվականությանը և բուրժուազիային: Քաղաքականությունը չի ոգեւորել նրա հոգին:
Այդ հեղափոխական 1848 թվականին և հաջորդ տարիներին նա հետաքրքրվեց Շեքսպիրով: Masterնվեցին նոր գլուխգործոցներ ՝ Օթելլոն և Դեզդեմոնան, Լեդի Մակբեթը, Սամսոնը և Դելիլան: Նա նկարել է «Ալժիրի կանայք» մեկ այլ կտավ: Այս նկարները չեն թաքցվել հանրությունից: Ընդհակառակը, նրանք ամեն կերպ գովում էին նրան, ինչպես նաեւ Լուվրում նրա նկարները, ինչպես նաեւ նրա ալժիրյան եւ մարոկկացի շարքերի կտավները:
Հեղափոխական թեման երբեք չի մահանա
Ինչ-որ մեկը կարծում է, որ այսօրվա պատմահեղափոխական թեման հավերժ մեռած է: Բուրժուազիայի լակեները ցանկանում են, որ այն մեռնի: Բայց հին քայքայվող և ջղաձգվող բուրժուական քաղաքակրթությունից դեպի նոր ոչ կապիտալիստական ​​կամ, ինչպես կոչվում է, սոցիալիստական, ավելի ճիշտ `դեպի կոմունիստական ​​բազմազգ քաղաքակրթություն շարժումը չի կարողանա կանգնեցնել որևէ մեկին, քանի որ սա օբյեկտիվ գործընթաց է: Ինչպես բուրժուական հեղափոխությունը պայքարեց ավելի քան կես դար ազնվականական կալվածքների հետ, այնպես էլ սոցիալիստական ​​հեղափոխությունը գնում է դեպի հաղթանակ դեպի պատմական ամենաբարդ պայմաններում:
Արվեստի և քաղաքականության փոխկապակցման թեման վաղուց հաստատվել է արվեստում, և արվեստագետները բարձրացրել են այն և փորձել արտահայտել այն դասական ակադեմիական արվեստին ծանոթ դիցաբանական բովանդակությամբ: Բայց մինչ Դելակրուան ոչ մեկի մտքով չէր անցնում փորձել նկարչության մեջ ստեղծել մարդկանց և հեղափոխականների կերպարը և ցույց տալ թագավորի դեմ ապստամբած հասարակ մարդկանց: Ազգության թեման, հեղափոխության թեման, Ազատության պատկերով հերոսուհու թեման, ուրվականների պես, հատուկ ուժով թափառում էին Եվրոպայում 1830-1848թթ .: Դելակրուան միայնակ չէր մտածում նրանց մասին: Այլ արվեստագետներ նույնպես փորձել են դրանք բացահայտել իրենց աշխատանքում: Նրանք փորձում էին բանաստեղծել ինչպես հեղափոխությունը, այնպես էլ նրա հերոսները, մարդու մեջ ըմբոստ ոգին: Կարող եք թվարկել բազմաթիվ նկարներ, որոնք այն ժամանակ հայտնվեցին Ֆրանսիայում: Դաումյեն և Մեսոնիեն նկարել են բարիկադներն ու մարդկանց, բայց նրանցից ոչ մեկը հեղափոխական հերոսներին չի պատկերել մարդկանցից այնքան վառ, այնքան փոխաբերական, այնքան գեղեցիկ, որքան Դելակրուան: Իհարկե, ոչ ոք չէր կարող նույնիսկ երազել այդ տարիներին որեւէ սոցիալիստական ​​ռեալիզմի մասին, առավել եւս խոսել: Նույնիսկ Մարքսը և Էնգելսը չէին տեսնում «կոմունիզմի ուրվականը», որը թափառում էր Եվրոպայում մինչև 1848 թ .: Ի՞նչ կարող ենք ասել արվեստագետների մասին: Այնուամենայնիվ, մեր 21 -րդ դարից պարզ և հասկանալի է, որ սոցիալիստական ​​ռեալիզմի ամբողջ խորհրդային հեղափոխական արվեստը գալիս էր Դելակրուայի և Մեսոնիեի «բարիկադներից»: Կարևոր չէ ՝ արվեստագետներն իրենք և խորհրդային արվեստի պատմաբանները դա հասկացա՞ն, թե՞ չհասկացան: նրանք գիտեին ՝ տեսե՞լ են Դելակրուայի այս նկարը, թե՞ ոչ: Timeամանակը կտրուկ փոխվեց. Կապիտալիզմը հասավ իմպերիալիզմի ամենաբարձր աստիճանին և քսաներորդ դարի սկզբին սկսեց քայքայվել: Բուրժուական հասարակության դեգրադացիան ստացավ աշխատանքի և կապիտալի հարաբերությունների դաժան ձևեր: Վերջիններս փորձեցին փրկություն գտնել համաշխարհային պատերազմներում ՝ ֆաշիզմում:

Ռուսաստանում


Կապիտալիստական ​​համակարգի ամենաթույլ օղակը ազնվական-բուրժուական Ռուսաստանն էր: 5անգվածների դժգոհությունը սկսվեց 1905 թ., Բայց ցարիզմը դիմադրեց և պարզվեց, որ դա կոշտ ընկույզ է: Բայց հեղափոխության փորձը հատուցող էր: 1917 թվականին ռուսական պրոլետարիատը հաղթանակ տարավ, իրականացրեց աշխարհում առաջին հաղթական սոցիալիստական ​​հեղափոխությունը և հաստատեց իր բռնապետությունը:
Նկարիչներն անմասն չմնացին և նկարեցին Ռուսաստանում հեղափոխական իրադարձությունները ինչպես ռոմանտիկ կերպով, ինչպես Դելակրուան, այնպես էլ իրատեսական: Նրանք համաշխարհային արվեստում մշակեցին նոր մեթոդ, որը կոչվում էր «սոցիալիստական ​​ռեալիզմ»:
Քանի՞ օրինակ կարելի է բերել: Կուստոդիև Բ.Ի. -ն իր «Բոլշևիկը» (1920) կտավում պատկերեց պրոլետարին որպես հսկա ՝ Գիլիվեր, որը քայլում էր միջատների վրայով, քաղաքի վրայով, ամբոխի վրայով: Նա ձեռքերում կարմիր դրոշ է բռնել: Գրոսմայստեր Կորժևի ՝ «Բարձրացնել դրոշը» (1957-1960) կտավում, բանվորը բարձրացնում է կարմիր դրոշը, որը հենց նոր իջեցրել է ոստիկանության կողմից սպանված հեղափոխականը:

Արդյո՞ք այս նկարիչները չգիտեին Դելակրուայի աշխատանքը: Մի՞թե նրանք չգիտեին, որ 1831 թվականից սկսած ֆրանսիացի պրոլետարները հեղափոխության էին դուրս եկել երեք կալորիականությամբ, իսկ Փարիզի կոմունարները ՝ կարմիր դրոշը ձեռքին: Նրանք գիտեին: Նրանք գիտեին նաեւ Ֆրանսուա Ռուդայի (1784-1855) «Մարսել» քանդակը, որը զարդարում է Փարիզի կենտրոնում գտնվող Հաղթական կամարը:
Խորհրդային հեղափոխական գեղանկարչության վրա Դելակրուայի և Մեսոնիերի նկարչության հսկայական ազդեցության գաղափարը գտա անգլիացի արվեստի պատմաբան Թի Cեյ Քլարկի գրքերում: Դրանցում նա հավաքեց շատ հետաքրքիր նյութեր և նկարազարդումներ ֆրանսիական արվեստի պատմությունից ՝ կապված 1948 -ի հեղափոխության հետ և ցույց տվեց նկարներ, որոնցում հնչում էին վերը նշված թեմաներս: Նա վերարտադրել է այս նկարների նկարազարդումները այլ նկարիչների կողմից և նկարագրել է այն ժամանակվա գաղափարական պայքարը Ֆրանսիայում, որը շատ ակտիվ էր արվեստի և քննադատության մեջ: Ի դեպ, բուրժուական արվեստի ոչ մի այլ պատմաբանի չէր հետաքրքրում եվրոպական գեղանկարչության հեղափոխական թեման 1973 -ից հետո: Այդ ժամանակ էր, որ Կլարկի ստեղծագործություններն առաջին անգամ տպագրվեցին: Հետո դրանք վերահրատարակվեցին 1982 և 1999 թվականներին:
-------
Բացարձակ բուրժուա. Նկարիչները և քաղաքականությունը Ֆրանսիայում: 1848-1851 թթ. Լ., 1999. (3 -րդ խմբ.)
Imageողովրդի կերպարը: Գուստավ Կուրբեն և 1848 թվականի հեղափոխությունը: Լ., 1999. (3 -րդ խմբ.)
-------

Բարիկադներ և մոդեռնիզմ


Պայքարը շարունակվում է

Յուջին Դելակրուայի համար պայքարը շարունակվում է արվեստի պատմության մեջ մեկուկես դար: Բուրժուական և սոցիալիստական ​​արվեստի տեսաբանները երկար պայքար են մղում նրա գեղարվեստական ​​ժառանգության համար: Բուրժուական տեսաբանները չեն ցանկանում հիշել նրա «Ազատությունը բարիկադների վրա 1830 թվականի հուլիսի 28 -ին» հայտնի նկարը: Նրանց կարծիքով, բավական է, որ նա կոչվի «Մեծ ռոմանտիկ»: Իրոք, նկարիչը խառնվել է ինչպես ռոմանտիկ, այնպես էլ իրատեսական ուղղություններին: Նրա վրձինը պատկերեց ինչպես հերոսական, այնպես էլ ողբերգական իրադարձություններ Ֆրանսիայի պատմության մեջ `հանրապետության և միապետության միջև մարտերի տարիներին: Նա նկարել է վրձինով և գեղեցիկ արաբ կանանց Արևելքի երկրներում: Նրա թեթեւ ձեռքով արեւելագիտությունը սկսվում է 19 -րդ դարի համաշխարհային արվեստում: Նրան հրավիրել են նկարելու Գահերի սենյակը և Պատգամավորների պալատի գրադարանը, հասակակիցների գրադարանի գմբեթը, Ապոլոն պատկերասրահի առաստաղը, դահլիճը Հյուրանոց de Ville- ում: Ստեղծել է որմնանկարներ Փարիզի Սեն-Սուլպիս եկեղեցու համար (1849-61): Աշխատել է Լյուքսեմբուրգի պալատի (1840-47) դեկորացիայի և Լուվրում (1850-51) առաստաղների ներկման վրա: Ոչ ոք, բացի Դելակրուայից 19-րդ դարի Ֆրանսիայում, տաղանդով մոտ չէր Վերածննդի դարաշրջանի դասականներին: Իր ստեղծագործություններով նա ընդմիշտ իր անունը գրանցեց ֆրանսիական և համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ: Նա բազմաթիվ հայտնագործություններ է կատարել գունավոր գրելու տեխնոլոգիայի ոլորտում: Նա հրաժարվեց դասական գծային ստեղծագործություններից և հաստատեց գույնի գերիշխող դերը XIX դարի գեղանկարչության մեջ: Հետևաբար, բուրժուական պատմաբանները սիրում են գրել նրա մասին որպես նորարար, իմպրեսիոնիզմի և մոդեռնիզմի այլ ուղղությունների նախակարապետ: Նրանք նրան քաշում են դեկադենտ արվեստի տարածք 19 -րդ դարի վերջին: - XX դարի սկիզբ: Ահա թե ինչին էր նվիրված վերոնշյալ ցուցահանդեսը:

Գեղանկարչության 100 գլուխգործոց: Աշխարհի ամենահայտնի նկարները

... կամ «Ազատությունը բարիկադների վրա» ՝ ֆրանսիացի նկարիչ Էժեն Դելակրուայի կտավը: Թվում է, թե այն ստեղծվել է մեկ ազդակով: Դելակրուան ստեղծեց 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության հիման վրա նկար, որը վերջ դրեց Բուրբոնների միապետության վերականգնման ռեժիմին:
Սա վերջին հարձակումն է: Ամբոխը փոշու ամպի մեջ հավաքվում է դեպի դիտողը ՝ թափահարելով զենքերը: Նա անցնում է պատնեշը և ներխուժում թշնամու ճամբար: Գլխում կան չորս պատկերներ ՝ կնոջ կենտրոնում: Առասպելական աստվածուհի, նա նրանց տանում է դեպի Ազատություն: Theինվորները պառկած են նրանց ոտքերի մոտ: Գործողությունը բուրգում բարձրանում է ըստ երկու հարթության ՝ հորիզոնական պատկերներ հիմքում և ուղղահայաց պատկերներ ՝ խոշոր պլանով: Պատկերը դառնում է հուշարձան: Արագ հպումն ու արագ ռիթմը հավասարակշռված են: Նկարը միավորում է աքսեսուարներ և խորհրդանիշներ `պատմություն և գեղարվեստական ​​գրականություն, իրականություն և այլաբանություն: Ազատության այլաբանությունները ապստամբությունն ու հաղթանակը մարմնավորող մարդկանց կենդանի և եռանդուն դուստրն են: Հագած ֆրիգիական գլխարկով, լողալով պարանոցին, նա հնարավորություն է տալիս հիշել 1789 թվականի հեղափոխությունը: Պայքարի խորհրդանիշ դրոշը թիկունքից բացվում է կապույտ-սպիտակ-կարմիր գույնով: Խավարից մինչև բոցի պես պայծառ: Նրա դեղին զգեստը, որի կրկնակի երիզը լողում է քամու մեջ, սահում է նրա գրկից ներքև և հիշեցնում խաղողի բերքահավաք վարագույրներ: Մերկությունը էրոտիկ ռեալիզմ է և կապված է թևավոր հաղթանակների հետ: Պրոֆիլը հունական է, քիթը ուղիղ, բերանը առատաձեռն, կզակը ՝ նուրբ: Տղամարդկանց մեջ բացառիկ կին ՝ վճռական և ազնվական, գլուխը շրջելով դեպի նրանց ՝ նա տանում է նրանց դեպի վերջնական հաղթանակ: Պրոֆիլի պատկերը լուսավորված է աջից: Հենվելով իր զգեստից դուրս ցցված ձախ մերկ ոտքին ՝ գործողության կրակը փոխակերպում է նրան: Ալեգորիան իսկական մարտական ​​հերոս է: Ձախ ձեռքում պահած հրացանը նրան իրատեսական է դարձնում: Աջ կողմում, Ազատության գործչի դիմաց մի տղա է: Երիտասարդության խորհրդանիշը բարձրանում է որպես անարդարության խորհրդանիշ: Եվ մենք հիշում ենք Գավրոշի կերպարը Վիկտոր Հյուգոյի «Թշվառները» վեպում: Առաջին անգամ «Ազատությունը առաջնորդում է մարդկանց» ցուցահանդեսը ցուցադրվել է Փարիզի սրահում 1831 թվականի մայիսին, որտեղ նկարը ոգևորությամբ ընդունվել և անմիջապես գնվել է պետության կողմից: Հեղափոխական սյուժեի պատճառով կտավը հաջորդ քառորդ դարի ընթացքում հանրության առջև չէր ցուցադրվում: Նկարի կենտրոնում ազատությունը խորհրդանշող կին է: Նրա գլխին ֆրիգիական կափարիչ է, աջ ձեռքում ՝ Հանրապետական ​​Ֆրանսիայի դրոշն է, ձախում ՝ ատրճանակը: Մերկ կրծքավանդակը խորհրդանշում է այն ժամանակվա ֆրանսիացիների նվիրումը, ովքեր թշնամու էին գնացել «մերկ կրծքերով»: Ազատության շուրջը `աշխատող, բուրժուա, դեռահաս, գործիչները խորհրդանշում են հուլիսյան հեղափոխության ժամանակ ֆրանսիացիների միասնությունը: Արվեստի որոշ պատմաբաններ և քննադատներ ենթադրում են, որ նկարիչն իրեն պատկերել է գլխավոր հերոսից ձախ գլխարկով տղամարդու տեսքով: