ಗ್ರೀಕ್ ಕುಸ್ತಿ ಶಿಲ್ಪ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಗಳು ನಮಗೆ ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ಅವರ ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಪ್ರತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ಒಂದು ಪ್ರತಿ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕೂಡ ಮೂಲವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಣ್ಮರೆಯಾದ ಮೂಲದಿಂದ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಗಳು ಲಭ್ಯವಿದೆ. ನಂತರ ನೀವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ನಕಲಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿರುವ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಶ್ರಮದಾಯಕವಾಗಿ ರಚಿಸಬೇಕು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಇಂದು ನಾವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕೃತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತೇವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪುರಾತನ (ಕ್ರಿ.ಪೂ VIII - VI ಶತಮಾನಗಳು), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ (ವಿ - IV ಶತಮಾನಗಳು ಕ್ರಿ.ಪೂ) ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ (IV - II ಶತಮಾನಗಳು BC) ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗ್ರೀಕ್ ಜನರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲ್ಲಿನ ಭೂಮಿಯ ಮಗ. ಮತ್ತು ಈ ಭೂಮಿಯಿಂದ, ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆದರು - ಅಮೃತಶಿಲೆ. ಏಜಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ದ್ವೀಪಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು - ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರೋಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಗ್ರೀಕ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಸುಣ್ಣದ ಕಲ್ಲು, ಮರ, ದಂತ ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿಯ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು: ಡೋರಿಕ್ ಮತ್ತು ಅಯೋನಿಯನ್. ಡೋರಿಕ್ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಅರ್ಗೋಸ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಂತ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಶಾಲೆಗಳು ಅಯೋನಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ - ನಕ್ಸೋಸ್ ಮತ್ತು ಪರೋಸ್ ಕಾಜಿಮಿಯರ್ಜ್ ಕುಮಾನೆಟ್ಸ್ಕಿಯ ದ್ವೀಪ ಶಾಲೆಗಳು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ನಿಂದ. 83.

ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಪಂಚಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತವೆ: ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ನೈಜ.

ಪುರಾತನ ಅವಧಿ ಎಂದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಅವಧಿ. ಇದು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಸಾಕಾರತೆಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೇವರುಗಳು, ವೀರರು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಈ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ದೇವಾಲಯದ ಶಿಲ್ಪವು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾರವು ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕುದಿಯಿತು, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲಿನ ವಿಜಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೈಯಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಮಾರಕ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇವು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿದ್ದವು; ಅಂಕಿಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ರೇಖೀಯ ನೋಟ, ಬಟ್ಟೆಯ ಮಡಿಕೆಗಳ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿವರಗಳು ಎಂಎಂ ಕೋಬಿಲಿನ್\u200cನ ಪುರಾತನ ಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪಾತ್ರ. ನಿಂದ. 23. ಪಾತ್ರಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಸ್ಕ್ವಾಟ್, ಘನ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಷ್ಕಪಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಪುರಾತನ ಕಲೆ ಎರಡು ವಿಧಗಳಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಕುರೋಸ್, ಬೆತ್ತಲೆ ಯುವಕ ಮತ್ತು ತೊಗಟೆ, ಧರಿಸಿರುವ ಹುಡುಗಿ, ಆಂಡ್ರೆ ಬೊನಾರ್ಡ್. ಗ್ರೀಕ್ ನಾಗರಿಕತೆ. 1992, ಪು. 46, 55 ..

ಕೌರೋಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಮಾನಗಳು ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಹೊರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೌರೋಸ್\u200cಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು ಇದೆ - ಅಪೊಲೊ. ಈ ಮೂಲಕ, ಗ್ರೀಕರು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ದೈವಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದ ಯುವ ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಜೀವಂತ ಜನರ ನೋಟದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಒಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಯುವಕರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು.

ಕೌರೋಗಳ ಭಂಗಿಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ನಡಿಗೆಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚೇತನದ ದೃ ness ತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಎಡಗಾಲನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಇಡುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಖವು ಬೇರ್ಪಟ್ಟ, ನಿಗೂ erious ನಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಗುತ್ತದೆ ("ಪುರಾತನ ಸ್ಮೈಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ). ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರ ಎಲ್ಲ ಗಮನವು ತಲೆ, ಕಿಬ್ಬೊಟ್ಟೆಯ ಸ್ನಾಯುಗಳು, ಮೊಣಕಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪರಿಹಾರ ಮಾರ್ಗಗಳ ಮೇಲೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು.

ತೊಗಟೆಗಳು ಅಯೋನಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಬಂದವು ಮತ್ತು ಒತ್ತುವ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅವು ಪರಿಯನ್ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದು, ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸವು ಸ್ತ್ರೀ ಚರ್ಮದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ದ್ರೋಹ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ des ಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಸಂಸ್ಕರಣೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನೀಡಿತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು ಫಿಗರ್, ಕೂದಲಿನ ಸುರುಳಿ, ಬಟ್ಟೆಯ ಮಡಿಕೆಗಳು. ಅಯೋನಿಯನ್ ಜನರು ಮಾನವ ದೇಹದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಸುಗಮತೆ, ಡ್ರೇಪರೀಸ್ನ ಮೃದುವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡರು. ದೇವಾಲಯದ ಮೇಲ್ roof ಾವಣಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ತೊಗಟೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ ಮತ್ತು ಸೇಬು ಅಥವಾ ದಾಳಿಂಬೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದು ದೇವತೆಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪಿಸಿಸ್ಟ್ರಾಟಿಡ್\u200cಗಳ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅಯೋನಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಅಥೆನ್ಸ್\u200cಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಟ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕೆಲವು ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಉಳಿ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ "ಸುರುಳಿಯಾಗಿ" ಸುರುಳಿಯು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂಕಿಗಳ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗಂಭೀರತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಡ್ರೇಪರೀಸ್ ಅನ್ನು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳ ಮೂಲಕ ಹರಿಯುವ ನಿಲುವಂಗಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಥೇನಿಯನ್ ಹೊರಪದರವು ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ತಲೆಗಳನ್ನು ಸುರುಳಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಾಜಿಮಿಯರ್ಜ್ ಕುಮಾನಿಯೆಕ್ಕಿಯ ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಘನತೆಯನ್ನು ಅವರ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ನಿಂದ. 84.

ಪುರಾತನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಿ ದೇಹವನ್ನು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಲಿಲ್ಲ. VI ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ಅವನು ಇನ್ನೂ ಮಾನವ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಆಟವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದರಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾನೆ. ಬಲಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಎಡಕ್ಕೆ ಒಂದು ತಿರುವು ಇಲ್ಲ, ತಲೆಯ ಸಣ್ಣದೊಂದು ಓರೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಜೀವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಕಲಾವಿದ ಹೊರಟಿಲ್ಲ ಆಂಡ್ರೆ ಬೊನಾರ್ಡ್. ಗ್ರೀಕ್ ನಾಗರಿಕತೆ. 1992. ಪು. 55, 58 ..

ಪುರಾತನ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿವರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದರು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ತುಣುಕುಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೈ ಮತ್ತು ತಲೆ. ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿನ ಆಕೃತಿಯ ಭಾಗಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿನ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಚೂರುಚೂರು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯಿಲ್ಲ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅವಧಿ ಉಚ್ day ್ರಾಯ. ಎ. ಬೊನಾರ್ಡ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ನಿಜವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಯುಗವು ಹೆಚ್ಚು ಮಾನವೀಯವಾಗಿದೆ; ಅವಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ದೈವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ; ಇದು ದೇವರ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಉನ್ನತೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪುರಾತನ ಸಮ್ಮಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವಿದೆ: ರೇಖೆಗಳು ಅಡ್ಡಲಾಗಿರುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತವೆ, ಅವು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ವಿ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ಶಿಲ್ಪವು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಕಂಡಿದೆ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿವೆ: ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರ ಚಿತ್ರಣ - ಪೋಲಿಸ್\u200cನ ಪೋಷಕರು, "ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಧೀರ" ನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ವಿಜೇತ ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಸತ್ತವರ ಸಮಾಧಿ ಕಲ್ಲುಗಳು. ಆದರೆ ಈಗ ದೇವರು ಸರಳ ಬೆತ್ತಲೆ ಯುವಕ, ದೇವಿಯು ಹುಡುಗಿ, ಸುಂದರವಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಮತ್ತು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.

ಈ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈಗ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮರಗಟ್ಟುವಿಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ; ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಅಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು, ಜೀವಂತ ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಹೊಸ ಸಾಮರಸ್ಯವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಬಲ ಕಾಲು ಮತ್ತು ಎಡಗೈಯ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಎಡಗಾಲು ಮತ್ತು ಬಲಗೈಯಿಂದ ಹೊರೆಯನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕಿದ ಕಾರಣ, ಆಕೃತಿಯು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ನೆಮ್ಮದಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಕುಮಾನೆಟ್ಸ್ಕಿ ಕೆ. ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಕಲ್ಚರ್ ಆಫ್ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್: ಪರ್. ನೆಲದೊಂದಿಗೆ. - ಎಂ .: ಉನ್ನತ ಶಾಲೆ, 1990. ಪು. 119. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಅಸ್ಥಿಪಂಜರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸ್ನಾಯುಗಳ ಆಟದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಖರವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ದೇವತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಮಾನವೀಕರಣ, ಆದರ್ಶ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೃದುಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾನವ ಗುಣಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಧೈರ್ಯವು ಈಗ ಮುಖದ ಸಮಚಿತ್ತತೆಯಿಂದ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಚಿತ್ತತೆಯು ಒಬ್ಬರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಧಿಸಿದ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಕೇತ, ಆತ್ಮದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ದೇವರುಗಳು ಒಮ್ಮೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಇದನ್ನು ಎಲ್ಯುಥರ್ (ಮಧ್ಯ ಗ್ರೀಸ್) ದ ಶಿಲ್ಪಿ ಮೈರಾನ್ ತನ್ನ "ಡಿಸ್ಕೋಬೊಲಸ್" ನಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, 450 ಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ) ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ತಿಳಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ, ದೇವರಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಡಿಸ್ಕ್ ಎಸೆಯುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಕಠಿಣ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದೇಹವು ಅದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದ ಚಲನೆಯಿಂದ ಬಾಗುತ್ತದೆ, ಎಡಗಾಲಿನ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳು ಅಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಉದ್ವಿಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬಲವಾದ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡಲು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ, ಬಲಗೈ - ಡಿಸ್ಕ್ ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು - ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮುಂದಿನ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅದರ ಹೊರೆ ಎಸೆಯಲು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಎಡಗೈ ಮತ್ತು ಬಲ ಕಾಲು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿರುವಂತೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ "ಡಿಸ್ಕೋಬೊಲಸ್" ಎಂಬುದು ಆಂಡ್ರೆ ಬೊನಾರ್ಡ್ ಅವರ ಚಲನೆಯ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ನಾಗರಿಕತೆ. 1992, ಪು. 63.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಬಹುದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವು 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಪೆಲೋಪೊನೀಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್\u200cಗೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ನಾಗರಿಕ ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟ್ ಜೀವಿಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹೇಳಿದರು: "ಕಲಾಕೃತಿಯ ಯಶಸ್ಸು ಅನೇಕ ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಣ್ಣ ವಿಷಯವೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ" ಆಂಡ್ರೆ ಬೊನಾರ್ಡ್. ಗ್ರೀಕ್ ನಾಗರಿಕತೆ. 1992. ಪು. 68. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕ್ಯಾನನ್ - ಕೆಲವು ಗಣಿತ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು. ಈ ಕ್ಯಾನನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಪಾದದ ಉದ್ದವು ದೇಹದ ಉದ್ದದ 1/6 ಆಗಿರಬೇಕು, ತಲೆಯ ಎತ್ತರ - 1/8 ಕುಮಾನೆಟ್ಸ್ಕಿ ಕೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ: ಪ್ರತಿ. ನೆಲದೊಂದಿಗೆ. - ಎಂ .: ಉನ್ನತ ಶಾಲೆ, 1990. ಪು. 119. ಅವರು ಚಲನೆಯ ನಿರಂತರತೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವನ ಪ್ರತಿಮೆ "ಡೋರಿಫೋರ್" (ಲ್ಯಾನ್ಸ್-ಬೇರರ್) ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ದೇಹದ ಎಲ್ಲಾ ತೂಕವನ್ನು ಬಲ ಕಾಲಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮುಂದಕ್ಕೆ ಇಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಡವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ನೆಲವನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಬಾಗಿದ ಮೊಣಕಾಲು, ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕುಚಿತ ಸೊಂಟವು ಹೆಚ್ಚು ಎತ್ತರದ ಭುಜಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ.

ಎ. ಬೊನಾರ್ಡ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿ ಫಿಡಿಯಾಸ್, ಮಾನವೀಯತೆಯು ದೈವಿಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಫಿಡಿಯಾಸ್ ದೇವರುಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತಾರೆ, ಅವು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿವೆ. ದೇವತೆಗಳ ಆತಿಥೇಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿನ ಫ್ರೈಜ್ ಇದಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ದೇವರುಗಳಾದ ಹೆಫೆಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ದೇವತೆ ಅಥೇನಾ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸದ ದಿನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವವರಂತೆ ಪರಸ್ಪರ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಪರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ದೇವರುಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೌಕಿಕ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವೀಯತೆ ಇದೆ, ಇದು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಏರಿತು. ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಆದರ್ಶ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದ ಕಡೆಗೆ ಕಠಿಣ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. IV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ಗಾಂಭೀರ್ಯ, ಘನತೆ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರತೆಯು ಕೇವಲ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಬಂದವು, ಇದು ಶಿಲ್ಪಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಇದನ್ನು ನಾವು ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಅವನ ಬಾಚಿಹಲ್ಲುಗಳ ಕೆಳಗೆ ಹೊಸ, ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಮೃದು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ದೇವರು ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಹರಿಯುವ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ರೇಖೆಗಳು ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಮೋಡಿ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ, ಪ್ಯಾರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ ಶೈಲಿಯು ನಿಕಟವಾಗಿದೆ: ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಅನ್ನು ಅವಳ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಬೆತ್ತಲೆತನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ಮಹಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಲಿಸಿಪ್ಪೋಸ್ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. IV ಶತಮಾನ) ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ (ರೋಮನ್ ನಕಲಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ) ನ ಸುಂದರವಾದ ಬಸ್ಟ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಹೊಸ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, ಲಿಸಿಪ್ಪೋಸ್ ಹೇಳಿದರು: "ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್ ಜನರನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇರುವಂತೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ತೋರುತ್ತಿರುವಂತೆ ನಾನು." ಅವನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ಅವುಗಳು ಬಹಳ ಉದ್ದವಾದ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಕಾಲುಗಳು, ತೆಳ್ಳಗಿನ ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ತಲೆ ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊಸ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆದರ್ಶವಾಗಿದೆ. ಕುಮಾನೆಟ್ಸ್ಕಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ: ಪ್ರತಿ. ನೆಲದೊಂದಿಗೆ. - ಎಂ .: ಉನ್ನತ ಶಾಲೆ, 1990. ಪು. 141.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳ ಪ್ರಮಾಣವು ಹೊಸದಾಯಿತು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾನವ ದೇಹದ ಸಂಪುಟಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ. ಈಗ ಮಾತ್ರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದವು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಾಲದ ಗ್ರೀಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಾನವ ರಾಜ್ಯಗಳ ಅನೇಕ des ಾಯೆಗಳನ್ನು ಘನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಕಲಿತರು, ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.

ಹೆಲೆನಿಸಂ ಅನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಮಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪುರಾತನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೆಲೆನಿಕ್ ಕಲೆಯ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸುವುದು. ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾರ್ಗಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೂಲಕ ವಿದೇಶಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಪರಿಚಯವೇ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಈ ಕಾಲದ ಕೃತಿಗಳು ಅರೆ-ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಸ್ವಭಾವದವು. ಅವರು ಮೂಲ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಗಳ ಮರೆವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪುರಾತನ ಶಾಲೆಯ ವಿರೂಪಗಳಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಒಂದೇ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಪೆರ್ಗಮಮ್, ರೋಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಟಿಯೋಕ್ನಂತಹ ಶಿಲ್ಪಕಲಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊಸ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಲೆನಿಸಂ ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ತಂದಿತು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಲೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು. ಈಗ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ವಿವಿಧ ವಯಸ್ಸಿನ ಜನರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಶಿಶುಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ವೃದ್ಧರು ಮತ್ತು ವೃದ್ಧ ಮಹಿಳೆಯರು - ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು.

ಹೆಲೆನಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ನಾಗರಿಕರ ಆದರ್ಶವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆಚರಿಸಿದರು, ಇದು ಪೌರತ್ವದ ಮಧ್ಯಮ ಸ್ತರಗಳ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಯಾತನೆ, ಹೋರಾಟ, ಗೆಲುವು ಮತ್ತು ಮರಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಿವರಗಳ ಚಿತ್ರಣವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದರ ವಿರುದ್ಧ ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತು ತೆರೆದಿತ್ತು.

ಈ ಕಾಲದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು.

ಅಥೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ನ ಹಿಂದಿನದು, ಜೀವನವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಬಯಸುವ ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರ ಅಭಿರುಚಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ವಸ್ತುವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ರೋಡ್ಸ್ ಶಾಲೆ ಲಿಸಿಪ್ಪೋಸ್\u200cಗೆ ಹಿಂದಿನದು. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪ್ರಬಲ ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು, ಯೋಧರು ಮತ್ತು ಕುಸ್ತಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈಗ ಇದು ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಧೀರ ಕ್ರೀಡಾಪಟು ಅಲ್ಲ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಾಲದ ಪ್ರಜೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಚಂಡ, ಸೊಕ್ಕಿನ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆಡಳಿತಗಾರ, ಪ್ರಚಂಡ ಇಚ್ p ಾಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಶಾಲೆಯು 31 ಮೀಟರ್ ಉದ್ದದ ರೋಡ್ಸ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೊಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಹಿತಚಿಂತಕ ಕುಳಿತಿರುವ ಮಹಿಳೆ-ದೇವತೆ ತ್ಯುಖೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಸ್ಕೋಪಾಸ್\u200cನ ಹಿಂದಿನ ಪೆರ್ಗಮಾನ್ ಶಾಲೆ ನಾಟಕದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಈ ಶಾಲೆಯು ಭಾವನೆಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಗೌಲ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಗೌಲ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಕೊಂದು ಸೆರೆಹಿಡಿಯದಂತೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಇರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾವು ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ: ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಯೋಧರ ಹಿಂಸೆ, ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಅನಾಗರಿಕರ ನೋವು.

ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪಾಥೋಸ್ ಭಯಾನಕ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅತಿಯಾದ ಮೋಹಕ್ಕೆ ಕ್ಷೀಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆದರ್ಶೀಕೃತ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮರಳುವ ಬಯಕೆ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು. ಈ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಮಾರಕವೆಂದರೆ ಮಿಲೋನ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಪ್ರತಿಮೆ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಖಾಸಗಿ ಮನೆಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಚೌಕಗಳು, ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್, ಅಡ್ಡರಸ್ತೆಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದವು. ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಥರ್ಮ್\u200cನಂತಹ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಈ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲಾ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಟೆರಾಕೋಟಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು - ಪ್ರತಿಮೆ ಕಲೆಯ ಸಣ್ಣ-ಗಾತ್ರದ ಕೃತಿಗಳು, ಇವುಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಬಿತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಇವು ನಿಯಮದಂತೆ, ದೇಶೀಯ ಪಾತ್ರದ ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿ. ಡಿ. ಬ್ಲಾವಾಟ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್. ಪಿಕಸ್. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಇತಿಹಾಸ. ಎಡ್. ವಿ. ಐ. ಅವ್ದೀವ್ ಮತ್ತು ಎನ್. ಎನ್. ಪಿಕಸ್. ಮಾಸ್ಕೋ - 1962 ಪು. 485. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಗ್ಗದ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಕ್ ನಗರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಈ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ತನಗ್ರಾ ನಗರವಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತನಗ್ರಾ ಟೆರಾಕೋಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಳಿವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಧೀರ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ನಾಗರಿಕನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ದೇವರುಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಯಿತು. ಈಗ ದೇವಿಯು ಶಾಂತ, ಸುಂದರ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಣಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಯೋಜನೆ ಮೂಲಕ ಗ್ರೀಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಅನೇಕ ಜನರು ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಹೋಟೆಲ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ದೇಶದ ಆಕರ್ಷಕ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲೂ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವೆಂದರೆ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಗ್ರಂಥಗಳು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಶಾಖೆಯಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಅವುಗಳ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರತಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಹೋಮರಿಕ್ ಅವಧಿಯಿಂದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದವರೆಗೆ ಗ್ರೀಕ್ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಿಲೋನ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್

ಮಿಲೋಸ್ ದ್ವೀಪದಿಂದ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ನ ಪಡೆಗಳಿಂದ, ಹೆಲ್ಲಾಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಬಾಲ್ಕನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪವನ್ನು ಮೀರಿ ಹರಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ಶಿಲ್ಪಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ದೇವರುಗಳ ಮುಖಗಳು ಮಾನವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಿ - ಶಾಂತ ಭಂಗಿಗಳು, ಅಮೂರ್ತ ನೋಟ, ಮೃದುವಾದ ಸ್ಮೈಲ್ ...

ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಪ್ರತಿಮೆ, ಅಥವಾ ರೋಮನ್ನರು ಇದನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಹಿಮ-ಬಿಳಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಶುಕ್ರ. ಇದರ ಎತ್ತರವು ಮಾನವ ಎತ್ತರಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು 2.03 ಮೀಟರ್. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಒಬ್ಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾವಿಕನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು, ಅವರು 1820 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ರೈತರೊಂದಿಗೆ ಮಿಲೋಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಪುರಾತನ ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಅವಶೇಷಗಳ ಬಳಿ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಅನ್ನು ಅಗೆದರು. ಅದರ ಸಾರಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ವಿವಾದಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಮೆಯು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪೀಠವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ಮೇಲೆ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ: ಆಂಟಿಯೋಕ್ ಮೆನೈಡ್ಸ್ ನಿವಾಸಿ ಮಗನಾದ ಅಗೆಸಾಂಡರ್.

ಇಂದು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ, ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿವರ್ಷ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಪ್ರವಾಸಿಗರನ್ನು ತನ್ನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಮೋತ್ರೇಸ್\u200cನ ನಿಕಾ

ವಿಜಯದ ದೇವತೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನೈಕ್ ರಚಿಸಿದ ಸಮಯವು ಕ್ರಿ.ಪೂ 2 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು. ನಿಕಾವನ್ನು ಸಮುದ್ರ ಕರಾವಳಿಯ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ತೋರಿಸಿವೆ - ಅವಳ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಹಾರಿಹೋಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ದೇಹದ ಒಲವು ಸ್ಥಿರವಾದ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಬಟ್ಟೆಯ ತೆಳುವಾದ ಮಡಿಕೆಗಳು ದೇವಿಯ ಬಲವಾದ ದೇಹವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ರೆಕ್ಕೆಗಳು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮತ್ತು ವಿಜಯದ ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ಹರಡುತ್ತವೆ.

ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿ ತಲೆ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೂ 1950 ರಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪುರಾತತ್ತ್ವಜ್ಞರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಲ್ ಲೆಹ್ಮನ್ ದೇವಿಯ ಬಲಗೈಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಸಮೋತ್ರೇಸ್\u200cನ ನಿಕಾ ಈಗ ಲೌವ್ರೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವಳ ಕೈಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಎಂದಿಗೂ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್\u200cನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಬಲಪಂಥೀಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಲಾವೂನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಕ್ಕಳು

ಲಾವೂನ್ ಅವರ ಇಚ್ will ೆಗೆ ಕಿವಿಗೊಡಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕೆ ಪ್ರತೀಕಾರವಾಗಿ ಅಪೊಲೊ ಕಳುಹಿಸಿದ ಎರಡು ಹಾವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಲಾವೂನ್\u200cನ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಟ್ರೋಜನ್ ಕುದುರೆಯ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ತಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ನಗರ.

ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಕಂಚಿನಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ಮೂಲವು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದಿಲ್ಲ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿ ನೀರೋನ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಹೌಸ್" ನ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆದೇಶದಂತೆ ಇದನ್ನು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗೂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1798 ರಲ್ಲಿ, ಲಾವೂಕನ್\u200cನ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಪತನದ ನಂತರ, ಬ್ರಿಟಿಷರು ಅದನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಇಡಲಾಗಿದೆ.

ದೈವಿಕ ಶಿಕ್ಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಲಾವೂನ್\u200cನ ಹತಾಶ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ದೇಹದ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಸುಳಿಯಂತಹ ಚಲನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಒಂದು ಫ್ಯಾಷನ್\u200cಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಕೇಪ್ ಆರ್ಟೆಮಿಸನ್ನಿಂದ ಜೀಯಸ್

ಕೇಪ್ ಆರ್ಟೆಮಿಸನ್ ಬಳಿ ಡೈವರ್\u200cಗಳು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಕಂಚಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಜೀಯಸ್\u200cಗೆ ಸೇರಿದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶೋಧಕರು ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಸಮುದ್ರಗಳ ದೇವರು ಪೋಸಿಡಾನ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು 2.09 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಯುತ ಕೋಪದಲ್ಲಿ ಮಿಂಚನ್ನು ಎಸೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ ತನ್ನ ಬಲಗೈಯನ್ನು ಎತ್ತಿದ ಸರ್ವೋಚ್ಚ ಆಕ್ರೋಡು ದೇವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಿಂಚು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಇದು ಸಮತಟ್ಟಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ದವಾದ ಕಂಚಿನ ಡಿಸ್ಕ್ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ನೀರಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಪ್ರತಿಮೆಗೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ಹಾನಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಣ್ಣುಗಳು ಮಾತ್ರ ಕಣ್ಮರೆಯಾದವು, ಅವು ದಂತ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಕೆತ್ತಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುರಾತತ್ವ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು.

ಡಯಾಡುಮೆನ್ ಪ್ರತಿಮೆ

ಕ್ರೀಡಾ ವಿಜಯದ ಸಂಕೇತವಾದ - ವಜ್ರದಿಂದ ಕಿರೀಟಧಾರಣೆ ಮಾಡುವ ಯುವಕನ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಕೃತಿ ಬಹುಶಃ ಒಲಿಂಪಿಯಾ ಅಥವಾ ಡೆಲ್ಫಿಯಲ್ಲಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಜ್ರವು ಕೆಂಪು ಉಣ್ಣೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಆಗಿದ್ದು, ಲಾರೆಲ್ ಮಾಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟದ ವಿಜೇತರಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕ ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್ ಅದನ್ನು ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು - ಯುವಕ ಸುಲಭ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ, ಅವನ ಮುಖವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಏಕಾಗ್ರತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರೀಡಾಪಟು ಅರ್ಹ ವಿಜೇತರಂತೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ - ಅವನು ಆಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವನ ದೇಹವು ಹೋರಾಟದ ನಂತರ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕನು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ದೇಹದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನೂ ಸಹ ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು, ಆಕೃತಿಯ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ವಿತರಿಸುತ್ತಾನೆ. ದೇಹದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಾತವು ಈ ಅವಧಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ - 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ.

ಕಂಚಿನ ಮೂಲವು ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಉಳಿದಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಅದರ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿನ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು - ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುರಾತತ್ವ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಲೌವ್ರೆ, ಮಹಾನಗರ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ.

ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಬ್ರಾಸ್ಚಿ

ಅಫ್ರೋಡೈಟ್\u200cನ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ಪೌರಾಣಿಕತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದಳು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ನಾನ ಮಾಡಿ, ಅವಳ ಕನ್ಯತ್ವವನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಎಡಗೈಯಲ್ಲಿರುವ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ತೆಗೆದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಜಗ್ ಮೇಲೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಇಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಈ ಪರಿಹಾರವು ದುರ್ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾದ ಭಂಗಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಬ್ರಾಸ್ಚಿಯ ಅನನ್ಯತೆಯೆಂದರೆ, ಇದು ದೇವತೆಯ ಮೊದಲ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಮೆ, ಇದರ ಲೇಖಕ ಅವಳನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು, ಇದನ್ನು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೇಳದ ದೌರ್ಜನ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಶಿಲ್ಪಿ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲ್ ತನ್ನ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಹೆಟೆರಾ ಫ್ರೈನ್\u200cನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ಅವಳ ಮಾಜಿ ಅಭಿಮಾನಿ, ವಾಗ್ಮಿ ಯೂಟಿಯಾಸ್ ಈ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಾಗ, ಅವನು ಒಂದು ಹಗರಣವನ್ನು ಎತ್ತಿದನು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ಗೆ ಕ್ಷಮಿಸಲಾಗದ ಧರ್ಮನಿಂದೆಯ ಆರೋಪ ಹೊರಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ವಾದಗಳು ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೋಡಿದ ರಕ್ಷಕ, ಫ್ರಿನಾಳ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಎಳೆದು ಹಾಜರಿದ್ದವರಿಗೆ ಅಂತಹ ಮಾದರಿಯ ಒಂದು ಪರಿಪೂರ್ಣ ದೇಹವು ಡಾರ್ಕ್ ಆತ್ಮವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು. ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು, ಕಲೋಕಗತ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿವಾದಿಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಖುಲಾಸೆಗೊಳಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಮೂಲ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಕಾನ್\u200cಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್\u200cಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಮೃತಪಟ್ಟರು. ಅಫ್ರೋಡೈಟ್\u200cನ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ನಾಣ್ಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಲಿಖಿತ ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮ್ಯಾರಥಾನ್ ಯುವಕರು

ಯುವಕನ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಕಂಚಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಗ್ರೀಕ್ ದೇವರಾದ ಹರ್ಮ್ಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಯಾವುದೇ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳು ಅಥವಾ ಅವನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಯುವಕನ ಕೈ ಅಥವಾ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ. ಈ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು 1925 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾರಥಾನ್ ಕೊಲ್ಲಿಯ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಿಂದ ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುರಾತತ್ವ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಮೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನೀರಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿತ್ತು ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಯುವಕನು ಶಾಂತವಾದ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ, ಅವನ ಕೈ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಡಿಸ್ಕಸ್ ಎಸೆಯುವವ

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಮೈರಾನ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆ ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಂಚು ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದುದು, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರ ಇಂತಹ ದಿಟ್ಟ ನಿರ್ಧಾರವು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆಯದೆ, ಫಿಗುರಾ ಸರ್ಪೆಂಟಿನಾಟಾ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಣಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ, ಉದ್ವಿಗ್ನ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕ, ಭಂಗಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬಹಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ಡೆಲ್ಫಿಕ್ ರಥ

ರಥದ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು 1896 ರಲ್ಲಿ ಡೆಲ್ಫಿಯ ಅಪೊಲೊ ಅಭಯಾರಣ್ಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನ ಮಾಡುವಾಗ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಯುವಕನೊಬ್ಬ ಬಂಡಿಯನ್ನು ಓಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಪೈಥಿಯನ್ ಆಟಗಳು.

ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಕಣ್ಣುಗಳ ಒಳಹರಿವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಇದೆ. ಯುವಕನ ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲು ಮತ್ತು ತುಟಿಗಳನ್ನು ತಾಮ್ರದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಡ್\u200cಬ್ಯಾಂಡ್ ಬೆಳ್ಳಿಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಹೊದಿಕೆಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಸಮಯ, ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ, ಪುರಾತನ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್\u200cನಲ್ಲಿದೆ - ಅವಳ ಭಂಗಿಯು ಠೀವಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಯಾವುದೇ ಸುಳಿವಿನ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ತಲೆ ಮತ್ತು ಮುಖವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ . ನಂತರದ ಶಿಲ್ಪಗಳಂತೆ.

ಅಥೇನಾ ಪಾರ್ಥೆನೋಸ್

ಮೆಜೆಸ್ಟಿಕ್ ಅಥೇನಾ ದೇವಿಯ ಪ್ರತಿಮೆ ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಗಳಿವೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ವಿವರಣೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಶಿಲ್ಪವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದಂತ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ಕಂಚಿನ ಬಳಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಮತ್ತು ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ದೇವಾಲಯವಾದ ಪಾರ್ಥೆನಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ. ದೇವತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಮೂರು ಬಾಚಣಿಗೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎತ್ತರದ ಹೆಲ್ಮೆಟ್.

ಪ್ರತಿಮೆಯ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಕ್ಷಣಗಳಿಲ್ಲದೆ ಇರಲಿಲ್ಲ: ದೇವಿಯ ಗುರಾಣಿ ಮೇಲೆ, ಶಿಲ್ಪಿ ಫಿಡಿಯಾಸ್, ಅಮೆ z ಾನ್\u200cಗಳೊಂದಿಗಿನ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ದುರ್ಬಲ ವಯಸ್ಸಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಭಾರವನ್ನು ಎತ್ತುತ್ತಾನೆ ಎರಡೂ ಕೈಗಳಿಂದ ಕಲ್ಲು. ಆ ಕಾಲದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಫಿಡಿಯಾಸ್\u200cನ ಕೃತ್ಯವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಿದರು, ಅದು ಅವನ ಜೀವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು - ಶಿಲ್ಪಿ ಜೈಲಿನಲ್ಲಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ವಿಷದ ಸಹಾಯದಿಂದ ತನ್ನ ಜೀವವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು.

ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕವಾಗಿದೆ. ಇಂದಿಗೂ, ಕೆಲವು ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಹೆಲ್ಲಾಸ್ ದೈಹಿಕ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬೆಳೆಸಿದ ತೊಟ್ಟಿಲು ಆಯಿತು. ಗ್ರೀಸ್ ನಿವಾಸಿಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ದೇವರುಗಳನ್ನು ಪೂಜಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಅವರನ್ನು ಹೋಲುವಂತೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಕಂಚಿನ ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ಅವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ದೇವತೆಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಹತ್ತಿರವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಅವುಗಳ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿನ ಅನೇಕ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿಯೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯಿರಿ

ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯಾಣಿಕನು ಏಜಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ನಿಸೈರೋಸ್ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಹಲವು ಕಾರಣಗಳಿವೆ: ಗುಣಪಡಿಸುವ ಬುಗ್ಗೆಗೆ ಧುಮುಕುವುದು ಮತ್ತು ಕೆಂಪು-ಬಿಸಿ ಲಾವಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅದ್ಭುತ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿ ಮನೆಗೆ ತರುವುದು, ತಾಯಿಯ ಪವಾಡದ ಐಕಾನ್\u200cಗೆ ನಮಸ್ಕರಿಸಿ ದೇವರ, ಭೂಮಿಯ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಶಕ್ತಿಗಳ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯ. ಇದು ಸುಂದರವಾದ, ಆದರೆ ಜೀವನ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ನಿಸೈರೋಸ್\u200cನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಗ್ರೀಸ್: ಹಲ್ಕಿಡಿಕಿ. ಸೈಕೌಧ್ಯ

ಸಸಕೌಡಿಯಾ ಎಂಬ ರೆಸಾರ್ಟ್ ಪಟ್ಟಣವು ಕಸ್ಸಂದ್ರ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿದೆ, ಇದನ್ನು ಹಲ್ಕಿಡಿಕಿಯ ಮೊದಲ ಹಲ್ಲು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಗರವು ಅನುಕೂಲಕರ ಭೌಗೋಳಿಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸೈಕೌಡಿಯಾದಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಯಾವ ರಜಾದಿನಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಇಲ್ಲಿಂದ ಹಲ್ಕಿಡಿಕಿಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಂದಲಾದರೂ ಹೋಗುವುದು ಸುಲಭ.

ಮೆಟಿಯೊರಾ, ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಸ್ಟೀಫನ್

ನೀವು ತ್ರಿಕಲಾ ನಗರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಕಲಂಬಾಕವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು 16 ಕಿ.ಮೀ ದೂರದಿಂದ ಮೆಟಿಯೊರಾದ ಬಂಡೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಮೊದಲ ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಭವ್ಯವಾಗಿ ಏರುತ್ತಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸ್ಟೀಫನ್ ಅವರ ಮಠವನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಈ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ. ಈ ಮಠವನ್ನು ಎರಡು ರಸ್ತೆಗಳ ಮೂಲಕ ತಲುಪಬಹುದು, ಮೊದಲನೆಯದು ಕಸ್ತ್ರಾಕಿ ಗ್ರಾಮದಿಂದ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಕಲಂಬಕಾದ ಆಗ್ನೇಯ ಭಾಗದಿಂದ.

ಅಥೋನೈಟ್ ಮಠಗಳ ಪವಾಡದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು

ಹೋಲಿ ಮೌಂಟ್ ಅಥೋಸ್ನಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಮಠ ಪಾಂಟೋಕ್ರೇಟರ್ ಇದೆ. ಬೆಳ್ಳಿಯ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿರುವ ಈ ಪವಾಡದ ಚಿತ್ರಣವು ಈಗ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇದೆ. ದೇವರ ತಾಯಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಚಾಚುತ್ತಾಳೆ. ಪೂಜ್ಯ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಜೆರೊಂಟಿಸ್ಸಾದ ಚಿತ್ರದ ಪವಾಡದ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಕಥೆಗಳಿವೆ.

ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ದೇವಾಲಯಗಳು, ಹೋಮರ್\u200cನ ಕವನಗಳು, ಅಥೇನಿಯನ್ ನಾಟಕಕಾರರು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯನಟರ ದುರಂತಗಳು ದೊಡ್ಡ ಹೆಲೆನಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪ

ಡಾರ್ಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕರು ದೇವತೆಗಳ ಆರಾಧನಾ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರದಿಂದ ಮಾಡಿದರು. ಅವರನ್ನು ಕರೆಯಲಾಯಿತು xoans... ಪ್ರಾಚೀನ ಬರಹಗಾರರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನಾವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದೇವೆ; ಕ್ಸೋವಾನ್\u200cಗಳ ಮಾದರಿಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ಅವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, XII-VIII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕರು ಟೆರಾಕೋಟಾ, ಕಂಚು ಅಥವಾ ದಂತದಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. 7 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವಾಲಯಗಳ ಫ್ರೈಜ್ ಮತ್ತು ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಕಂಚಿನಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಕ್ರೀಟ್... ಅವುಗಳ ವಸ್ತುವು ಸುಣ್ಣದ ಕಲ್ಲು, ಮತ್ತು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಪೂರ್ವದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆ ಈ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ “ ಕ್ರೈಫೋರ್"ಯುವಕನ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ರಾಮ್ ಇರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪ

ಪುರಾತನ ಯುಗದ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿವೆ - ಕುರೋಸ್ ಮತ್ತು ತೊಗಟೆ... ಕುರೋಸ್ (ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ "ಯುವಕರು" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) ನಿಂತ ಬೆತ್ತಲೆ ಯುವಕ. ಪ್ರತಿಮೆಯ ಒಂದು ಕಾಲು ಮುಂದಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಕೌರೋಗಳ ತುಟಿಗಳ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು "ಪುರಾತನ ಸ್ಮೈಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ತೊಗಟೆ (ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ "ಮೊದಲ", "ಹುಡುಗಿ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) ಸ್ತ್ರೀ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ. VIII-VI ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಕೊರ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘ ಟ್ಯೂನಿಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟಿದೆ. ಅರ್ಗೋಸ್, ಸಿಕಿಯಾನ್, ಸೈಕ್ಲೇಡ್ಸ್\u200cನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಕೌರೋಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅಯೋನಿಯಾ ಮತ್ತು ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು - ಕೊರ್. ಕುರೋಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕೃತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪವು ಪುರಾತನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೆಕಾಟೊಂಪೆಡಾನ್ ದೇವಾಲಯವು ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಆರಾಧನಾ ಕಟ್ಟಡದ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಟಾನ್ ನಡುವಿನ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಮೊಶೋಫರ್ ಪ್ರತಿಮೆ (ಕರುವನ್ನು ಹೊತ್ತ ಮನುಷ್ಯ) ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ. ಇದು 570 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಸಮರ್ಪಣಾ ಶಾಸನವು ಅಥೇನಿಯನ್ ರೊನ್ಬಾದ ದೇವತೆಗಳಿಗೆ ಉಡುಗೊರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಅಥೇನಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮೆ - ಅಥೇನಿಯನ್ ಯೋಧ ಕ್ರೊಯಿಸೋಸ್ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಕೌರೋಸ್... ಪ್ರತಿಮೆಯ ಕೆಳಗಿರುವ ಶಾಸನವು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಮರಣ ಹೊಂದಿದ ಯುವ ಯೋಧನ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗ

5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅಂಕಿಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮಾನವ ದೇಹದ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶಿಲ್ಪಗಳು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ಕೌರೋಗಳ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು - ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು.

5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ತೀವ್ರ" ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆ - ಒಲಿಂಪಿಯಾದ ಜೀಯಸ್ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು... ಅಲ್ಲಿನ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಪುರಾತನ ಕುರೋಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿವೆ. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಆಕೃತಿಗಳ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಕಠಿಣ ಶೈಲಿಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಜನರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ದೇಹವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಒಂದು ಬದಿಗೆ ತಿರುಗಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅದರ ತೂಕವು ಒಂದು ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ಇರುವಾಗ "ಕೌಂಟರ್ಪೋಸ್ಟ್" ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮುಂದೆ ನೋಡುತ್ತಿರುವ ಕುರೋಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಮೆಯ ತಲೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಉದಾಹರಣೆ “ ಬಾಯ್ ಆಫ್ ಕ್ರೆಟಿಯಾ". ಪುರಾತನ ಯುಗದ ಕೊರ್ನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

5 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಾಗಿ ಹೈ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳು 5 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಭವ್ಯ ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ ದೇವಾಲಯ, ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಫಿಡಿಯಾಸ್, ಪಾರ್ಥೆನಾನ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಹಿಂದಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಅಥೇನಾ ದೇವಾಲಯದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಮಾನವ ದೇಹಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ, ಜನರ ಮುಖಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲ.

440 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅರ್ಗೋಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪಾಲಿಕಲ್ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿರುವ ಒಂದು ಗ್ರಂಥವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮಾನವ ದೇಹದ ಆದರ್ಶ ಅನುಪಾತದ ಡಿಜಿಟಲ್ ನಿಯಮವನ್ನು ಅವರು ವಿವರಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿಮೆ “ ಡೋರಿಫಾರ್"(" ಸ್ಪಿಯರ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ").

4 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿವೆ. ಆಕೃತಿಗಳ ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಅಥವಾ ಭಾವನೆಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿರಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆ, ದೇವತೆಯ ಪ್ರತಿಮೆ ಐರೆನಾ ಪ್ರಪಂಚ... ಸ್ಪಾರ್ಟಾದೊಂದಿಗಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಶಾಂತಿಯ ಮುಕ್ತಾಯದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಕೆಫಿಸೋಡಾಟ್ ಇದನ್ನು 374 ರಲ್ಲಿ ಅಥೇನಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಿದ.

ಹಿಂದೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಮಾಡಿದವರು 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಿಲ್ಪಿ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲ್, ಅವರು ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ “ ಸಿನಿಡಸ್\u200cನ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್". ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ ಕೆಲಸವು ಸತ್ತುಹೋಯಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ನಂತರದ ಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಣ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ದೇವಿಯ ಬೆತ್ತಲೆತನವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು, ಶಿಲ್ಪಿ ಅವಳ ಸ್ನಾನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

IV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮೂವರು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು - ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್, ಸ್ಕೋಪಾಸ್ ಮತ್ತು ಲೈಸಿಪ್ಪೋಸ್... ಪರೋಸ್ ದ್ವೀಪದ ಮೂಲದ ಸ್ಕೋಪಾಸ್ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮುಖಗಳ ಮೇಲೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಲಿಸಿಪ್ಪೋಸ್ ಪೆಲೊಪೊನ್ನೇಶಿಯನ್ ನಗರವಾದ ಸಿಕಿಯಾನ್ ಮೂಲದವನು, ಆದರೆ ಮ್ಯಾಸಿಡೋನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಅವರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಕಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಲಿಸಿಪ್ಪೋಸ್ ಆಕೃತಿಗಳ ತಲೆ ಮತ್ತು ಮುಂಡವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿದ್ದವು. ಲಿಸಿಪ್ಪೋಸ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕೂದಲನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಸತ್ತರು, ಆದರೆ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅವರ ಪ್ರತಿಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳು: ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹೆಸರುಗಳು

ಹೆಲೆನಿಸಂ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣವು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ - ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ, ನಿದ್ರೆ, ಆತಂಕ, ಮಾದಕತೆ. ಕೊಳಕು ಕೂಡ ಶಿಲ್ಪದ ವಿಷಯವಾಗಬಹುದು. ದಣಿದ ಹೋರಾಟಗಾರರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ದೈತ್ಯರ ಕೋಪದಿಂದ ಹಿಡಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ, ಕುಸಿಯುತ್ತಿರುವ ವೃದ್ಧರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ “ದಾರ್ಶನಿಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ”.

ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ನಗರ-ರಾಜ್ಯಗಳ ನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ರಾಜರ ಆದೇಶದಂತೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ಈಗಾಗಲೇ IV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕರು ತಮ್ಮ ಕಮಾಂಡರ್\u200cಗಳನ್ನು ಶಿಲ್ಪಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪೂಜಿಸಿದರು. ಸ್ಪಾರ್ಟಾದ ಕಮಾಂಡರ್, ವಿಜೇತ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ನಗರಗಳ ನಿವಾಸಿಗಳು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಮೂಲಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ ಅಥೆನ್ಸ್ ಲಿಸಂದ್ರ... ನಂತರ, ಅಥೇನಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಇತರ ಪೋಲಿಗಳ ನಾಗರಿಕರು ತಂತ್ರಜ್ಞರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಕೊನೊನ್, ಖಬ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ತಿಮೋತಿ ಅವರ ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಜಯಗಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು.

ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - ಸಮೋತ್ರೇಸ್\u200cನ ನಿಕಾ... ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿ ಕ್ರಿ.ಪೂ 2 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಸಂಶೋಧಕರು ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಮ್ಯಾಸಿಡೋನಿಯಾದ ರಾಜರ ನೌಕಾ ವಿಜಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪವು ಆಡಳಿತಗಾರರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಾಗಿದೆ.

ಹೆಲೆನಿಸಂನ ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಪೆರ್ಗಮಾನ್ ಶಾಲೆ... ಕ್ರಿ.ಪೂ 3 ಮತ್ತು 2 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಈ ರಾಜ್ಯದ ರಾಜರು ಗಲಾತ್ಯದ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರ ವಿರುದ್ಧ ಸುದೀರ್ಘ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಕ್ರಿ.ಪೂ 180 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಜೀಯಸ್ನ ಬಲಿಪೀಠವು ಪೆರ್ಗಮಮ್ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಅನಾಗರಿಕರ ಮೇಲಿನ ವಿಜಯವನ್ನು ಒಲಿಂಪಿಯನ್ ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ದೈತ್ಯರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡುವ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಗುಂಪಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ನವೋದಯದ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳು: ಪ್ರಸ್ತುತಿ

1.1 ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು

ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪೈಕಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಕಲೆ, ಅದರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಬಹಳ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಜೀವಂತ ದೇಹ, ಎಲ್ಲಾ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಥ, ಗ್ರೀಕರು ಎಲ್ಲದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಬಟ್ಟೆಯ ಕೊರತೆ ಯಾರಿಗೂ ಆಘಾತ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಯಾವುದಕ್ಕೂ ನಾಚಿಕೆಯಾಗದಂತೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪಾವಿತ್ರ್ಯವು ಇದರಿಂದ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

1.2 ಪುರಾತನ ಯುಗದ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಪುರಾತನ ಅವಧಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ನಂತರದ ಯುಗದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಆದರ್ಶ ಮಾನವ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಶಿಲ್ಪಿ ಬಯಕೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ನ ರೂಪದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವುದು ಇನ್ನೂ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಪುರಾತನ ಯುಗದ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಶೈಲಿಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ (VIII ಶತಮಾನ). ಇವು ಒಲಿಂಪಿಯಾದ ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಾಗಿವೆ , ಬೋಯೋಟಿಯಾದಲ್ಲಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಯುಗವು 7 - 6 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. (ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಾಚೀನ - ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ.ಪೂ 650 - 580; ಎತ್ತರ - 580 - 530; ತಡವಾಗಿ - 530 - 500/480). ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವು 7 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ಮತ್ತು ಓರಿಯಂಟಲೈಸಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಶೈಲಿಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು ಡೆಡಾಲ್ಸ್, ಇದು ಅರೆ-ಪೌರಾಣಿಕ ಶಿಲ್ಪಿ ಡೇಡಾಲಸ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ . "ಡೆಡಾಲ್ಸ್" ಶಿಲ್ಪದ ವೃತ್ತವು ಡೆಲೋಸ್\u200cನ ಆರ್ಟೆಮಿಸ್\u200cನ ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಕ್ರೆಟನ್ ಕೃತಿಯ ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಲೌವ್ರೆ ("ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಆಕ್ಸೆರೆ") ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. VII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ಮೊದಲ ಕೌರೋಗಳನ್ನು ಸಹ ದಿನಾಂಕ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ . ದೇವಾಲಯದ ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಲಂಕಾರವು ಅದೇ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. - ಪರಿಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರೀಟ್\u200cನ ಪ್ರಿನಿಯಾದಿಂದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಲಂಕಾರವು ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಜಾಗವನ್ನು ಅದರ ರಚನೆಯಿಂದ ತುಂಬುತ್ತದೆ - ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಟೊಪ್ಗಳು ಸೈನ್ ಇನ್ಡೋರಿಕ್ ದೇವಾಲಯ, ನಿರಂತರ ಫ್ರೈಜ್ (ಜೋಫರಸ್) - ಅಯಾನಿಕ್\u200cನಲ್ಲಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಆರಂಭಿಕ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಥೇನಿಯನ್ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನಿಂದ ಬಂದವು ಮತ್ತು ಕೆರ್ಕಿರಾ (ಕಾರ್ಫು) ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಟೆಮಿಸ್ ದೇವಾಲಯದಿಂದ. ಸಮಾಧಿ, ಸಮರ್ಪಣಾ ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಪುರಾತನದಲ್ಲಿ ಕೌರೋಸ್ ಮತ್ತು ತೊಗಟೆಯ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ . ಪುರಾತನ ಪರಿಹಾರಗಳು ದೇವಾಲಯಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಪೆಡಿಮೆಂಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಟೊಪ್\u200cಗಳ ನೆಲೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ (ನಂತರ, ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ಶಿಲ್ಪವು ಪೆಡಿಮೆಂಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಹಾರದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ), ಸಮಾಧಿ ಸ್ಟೀಲ್\u200cಗಳು . ಪುರಾತನ ಸುತ್ತಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಹೇರಾಳ ತಲೆ, ಒಲಿಂಪಿಯಾದ ತನ್ನ ದೇವಾಲಯದ ಬಳಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಕ್ಲಿಯೋಬಿಸ್ ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಬಿಟಾನ್ ನ ಡೆಲ್ಫ್,ಮೊಸ್ಕೊಫೋರ್ ("ವೃಷಭ ರಾಶಿ") ಅಥೆನಿಯನ್ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನಿಂದ, ಹೇರಾ ಆಫ್ ಸಮೋಸ್\u200cನಿಂದ , ಡಿಡಿಮಾದಿಂದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ನಿಕ್ಕಾ ಅರ್ಕೆರ್ಮಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಕೊನೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಹಾರುವ ಅಥವಾ ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಳಸುವ "ಮಂಡಿಯೂರಿ ರನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪುರಾತನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಮುಖಗಳ ಮೇಲೆ "ಪುರಾತನ ಸ್ಮೈಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಪುರಾತನ ಯುಗದ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಬೆತ್ತಲೆ ಯುವಕರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರಾಪ್ಡ್ ಯುವತಿಯರು - ಕುರೋಸ್ ಮತ್ತು ತೊಗಟೆಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಯ ಅಥವಾ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯವು ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಯುವಕರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ. ಆರಂಭಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಆದರ್ಶ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದೊಂದಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿ ನಿಂತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು, ಅದರ ಸಮಗ್ರತೆಯ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಬಯಸಿದನು. ವಿವರಗಳು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡವು, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಕಾರ್ಯವಿಧಾನ" ದ ವಿಚಾರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದವು, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆ ಪಾಥೋಸ್, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕದ ಪ್ರಜ್ಞೆ - ಇದು ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಕವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಶಕ್ತಿ *. ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು, ನಂತರವೂ ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಚಾಕಚಕ್ಯತೆಯಿಂದ ed ಹಿಸಿದಂತೆಯೇ, ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯ - ಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸಾರ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ನೋಟವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಕೌರೋಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ, ಅಥವಾ, ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಪುರಾತನ ಅಪೊಲೊ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪೊಲೊ, ಅಥವಾ ನಾಯಕ, ಅಥವಾ ಕ್ರೀಡಾಪಟು ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೆಯೇ ಎಂಬುದು ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಮನುಷ್ಯ ಚಿಕ್ಕವನು, ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಪರಿಶುದ್ಧ ಬೆತ್ತಲೆತನಕ್ಕೆ ಅವಮಾನಕರ ಹೊದಿಕೆಗಳು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ನೇರವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ದೇಹವು ಚಲಿಸುವ ಇಚ್ ness ೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ದೇಹದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ; ಉದ್ದವಾದ, ಸ್ನಾಯುವಿನ ಕಾಲುಗಳು ಮೊಣಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಬಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಓಡಬಹುದು, ಕಿಬ್ಬೊಟ್ಟೆಯ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳಬಹುದು, ಎದೆಯು ಆಳವಾದ ಉಸಿರಾಟದಲ್ಲಿ ell ದಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂಬುದು ತಕ್ಷಣ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖವು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಭವ ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿವಿಧ ಅನುಭವಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ "ಸ್ಮೈಲ್" - ಬಾಯಿಯ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೂಲೆಗಳು - ಕೇವಲ ಒಂದು ಸ್ಮೈಲ್ ಸಾಧ್ಯತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಂತೋಷದ ಸುಳಿವು, ಕೇವಲ ರಚಿಸಿದಂತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಕೌರೋಸ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಡೋರಿಯನ್ ಶೈಲಿಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು - ತೊಗಟೆ - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಏಷ್ಯಾ ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ದ್ವೀಪ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಅಯೋನಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಕೇಂದ್ರಗಳು. ಕ್ರಿ.ಪೂ 6 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಪುರಾತನ ಅಥೇನಿಯನ್ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನ ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಇ., ಪಿಸಿಸ್ಟ್ರಾಟಸ್ ಅಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಪರ್ಷಿಯನ್ನರೊಂದಿಗಿನ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾಶವಾದಾಗ. ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ತೊಗಟೆಗಳನ್ನು "ಪರ್ಷಿಯನ್ ಕಸ" ದಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಗಿದೆ; ಕೊನೆಗೆ ಅವರನ್ನು ಅಲ್ಲಿಂದ ಹೊರಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು, ಅರ್ಧ ಮುರಿದುಹೋಯಿತು, ಆದರೆ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಯೋನಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಪೀಸಿಸ್ಟ್ರಾಟಸ್ ಅವರು ಅಥೆನ್ಸ್\u200cಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಅವರ ಕಲೆ ಅಟ್ಟಿಕ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು ಈಗ ಡೋರಿಕ್ ಕಠಿಣತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಯೋನಿಯನ್ ಅನುಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅಥೇನಿಯನ್ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನ ಹೊರಪದರದಲ್ಲಿ, ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ಆದರ್ಶವು ಅದರ ಪ್ರಾಚೀನ ಶುದ್ಧತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಮೈಲ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ, ನೋಟವು ನಂಬಲರ್ಹವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಚಮತ್ಕಾರದಿಂದ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದಂತೆ, ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಪೆಪ್ಲೋಸ್ - ಮುಸುಕು, ಅಥವಾ ಲಘು ನಿಲುವಂಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಪವಿತ್ರವಾಗಿ ಕಟ್ಟಲಾಗುತ್ತದೆ - ಚಿಟನ್ (ಪುರಾತನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸ್ತ್ರೀ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಪುರುಷರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇನ್ನೂ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ), ಕೂದಲು ಅವನ ಭುಜಗಳನ್ನು ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಎಳೆಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ಈ ತೊಗಟೆಗಳು ಅಥೇನಾ ದೇವಾಲಯದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪೀಠಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತು, ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸೇಬು ಅಥವಾ ಹೂವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದವು.

ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಗಳು (ಹಾಗೆಯೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದವುಗಳು) ನಾವು ಈಗ imagine ಹಿಸುವಷ್ಟು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಬಿಳಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅನೇಕರು ಬಣ್ಣಗಳ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಹುಡುಗಿಯರ ಕೂದಲು ಚಿನ್ನ, ಕೆನ್ನೆ ಗುಲಾಬಿ, ಕಣ್ಣು ನೀಲಿ. ಹೆಲ್ಲಾಸ್\u200cನ ಮೋಡರಹಿತ ಆಕಾಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬಹಳ ಹಬ್ಬದಾಯಕವಾಗಿ ಕಾಣಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಲೂಯೆಟ್\u200cಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ವಿಪರೀತ ಹೂವು ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಸೌಂದರ್ಯದ ವೈಚಾರಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಹುಡುಕಾಟ, ಅಳತೆ ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಗ್ರೀಕರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಪೈಥಾಗರಿಯನ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸಂಗೀತ ವ್ಯಂಜನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ದೇಹಗಳ ಜೋಡಣೆಯಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತ ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಸಂಗೀತ ಸಾಮರಸ್ಯವು ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪ, ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಕ್ರಮ, "ಗೋಳಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ" ಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದರು ಮಾನವ ದೇಹದ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ "ದೇಹ" ವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು.ಇಲ್ಲಿ, ಆರಂಭಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆ ಕ್ರೀಟ್-ಮೈಸಿನಿಯನ್\u200cನಿಂದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಗಣಿತಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ತುಂಬಾ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯ:ಆದ್ದರಿಂದ, ಪುರಾತನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಆಯ್ಕೆಗಳ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಆಗಲೂ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ನಂತರದ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಆದರ್ಶಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೌಶಲ್ಯವು ನಡೆಯಿತು.

1.3 ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗದ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯು ಕ್ರಿ.ಪೂ 5 ರಿಂದ 4 ನೇ ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. (ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅಥವಾ "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿ" - ಕ್ರಿ.ಪೂ 500/490 - 460/450; ಹೈ - 450 - 430/420; "ಶ್ರೀಮಂತ ಶೈಲಿ" - ಕ್ರಿ.ಪೂ 420 - 400/390; ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ - 400/390 - ಸರಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ 320 ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಕ್ರಿ.ಪೂ). ಪುರಾತನ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ - ಎರಡು ಯುಗಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಎಜಿನಾ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಅಥೇನಾ ಅಫಾಯಾ ದೇವಾಲಯದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಲಂಕಾರವಿದೆ . ಪಶ್ಚಿಮ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ದೇವಾಲಯದ ಅಡಿಪಾಯದಿಂದ (510) - ಕ್ರಿ.ಪೂ 500 ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಕ್ರಿ.ಪೂ.), ಎರಡನೆಯ ಪೂರ್ವದ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ, - ಆರಂಭಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಮಯಕ್ಕೆ (ಕ್ರಿ.ಪೂ 490 - 480). ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಮಾರಕವೆಂದರೆ ಒಲಿಂಪಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಜೀಯಸ್ ದೇವಾಲಯದ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಟೊಪ್ಗಳು (ಸುಮಾರು 468 - ಕ್ರಿ.ಪೂ 456 ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಕ್ರಿ.ಪೂ). ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿ - "ಲುಡೋವಿಸಿಯ ಸಿಂಹಾಸನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಪರಿಹಾರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಿಂದ ಹಲವಾರು ಕಂಚಿನ ಮೂಲಗಳು ಸಹ ಬಂದವು - "ಡೆಲ್ಫಿಕ್ ರಥ", ಕೇಪ್ ಆರ್ಟೆಮಿಸಿಯಂನಿಂದ ಪೋಸಿಡಾನ್ ಪ್ರತಿಮೆ, ರಿಯಾಸ್ನಿಂದ ಕಂಚು . ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು - ಪೈಥಾಗರಸ್ ರೀಜಿಯನ್, ಕ್ಯಾಲಮೈಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೈರಾನ್ . ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಾವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತೇವೆ. ಹೈ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳನ್ನು ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ . ಇದರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಅಥೇನಿಯನ್ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಪಾರ್ಥೆನಾನ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ (ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ಸ್, ಮೆಟೊಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಜೋಫೊರೊಸ್ ತಲುಪಿದೆ, ಕ್ರಿ.ಪೂ 447 - 432). ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಕ್ರೈಸೊಲೆಫಾಂಟೈನ್ ಆಗಿತ್ತು ಅಥೇನಾ ಪಾರ್ಥೆನೋಸ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಅವರಿಂದ ಜೀಯಸ್ ಆಫ್ ಒಲಿಂಪಿಕ್ (ಎರಡೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ). "ಶ್ರೀಮಂತ ಶೈಲಿ" ಎಂಬುದು ಕ್ಯಾಲಿಮಾಕಸ್, ಅಲ್ಕಾಮೆನ್, ಅಗೋರಕೃತ ಮತ್ತು 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಇತರ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಅಥೆನಿಯನ್ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 410 ರಲ್ಲಿ) ನಿಕಾ ಆಪ್ಟೆರೋಸ್\u200cನ ಸಣ್ಣ ದೇವಾಲಯದ ಬಲೂಸ್ಟ್ರೇಡ್ ಪರಿಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸಮಾಧಿ ಸ್ಟೀಲ್\u200cಗಳು ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಮಾರಕಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಗೆಗೆಸೊ ಸ್ಟೆಲ್ . ದಿವಂಗತ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು - ಎಪಿಡಾರಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಅಸ್ಲೆಪಿಯಸ್ ದೇವಾಲಯದ ಅಲಂಕಾರ (ಸಿರ್ಕಾ 400 - 375 ಕ್ರಿ.ಪೂ.), ತೆಗಿಯಾದ ಅಥೇನಾ ಅಲೆಯ ದೇವಾಲಯ (ಸಿರ್ಕಾ 370 - 350 ಕ್ರಿ.ಪೂ.), ಎಫೆಸಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಟೆಮಿಸ್ ದೇವಾಲಯ (ಸಿರ್ಕಾ 355 - ಕ್ರಿ.ಪೂ 330) ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿ ಹ್ಯಾಲಿಕಾರ್ನಸ್ಸಸ್\u200cನಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ 350), ಸ್ಕೋಪಾಸ್, ಬ್ರಿಯಾಕ್ಸೈಡ್ಸ್, ತಿಮೋತಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಲಂಕಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಲಿಯೋಹರ್ . ಎರಡನೆಯದು ಅಪೊಲೊ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೂ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್\u200cನ ಡಯಾನಾ . 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಲವಾರು ಕಂಚಿನ ಮೂಲಗಳು ಸಹ ಇವೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ತಡವಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲ್, ಸ್ಕೋಪಾಸ್ ಮತ್ತು ಲೈಸಿಪ್ಪೋಸ್, ಹೆಲೆನಿಸಂನ ನಂತರದ ಯುಗವನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಅವಶೇಷಗಳು ಮತ್ತು ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ರೋಮನ್ ಪ್ರತಿಗಳಿಂದ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮೂಲದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ರೋಮನ್ ನಕಲುದಾರರು ಅವುಗಳನ್ನು ಒರಟಾಗಿ ಒಣಗಿಸಿ, ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಮೃತಶಿಲೆಯನ್ನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿ, ವಿಕಾರವಾದ ಬೆಂಬಲದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದರು. ನಾವು ಈಗ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್\u200cನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತಿರುವ ಅಥೇನಾ, ಅಫ್ರೋಡೈಟ್, ಹರ್ಮ್ಸ್, ಸ್ಯಾಟೈರ್\u200cನ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಮಸುಕಾದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಮಾತ್ರ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಉದಾಸೀನತೆಯಿಂದ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಮುರಿದ ಮೂಗಿನೊಂದಿಗೆ, ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಕೆಲವು ತಲೆಯ ಮುಂದೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿ: ಇದು ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲ! ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಅದ್ಭುತ ಶಕ್ತಿ ಈ ತುಣುಕಿನಿಂದ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಬೀಸುತ್ತದೆ; ಅಮೃತಶಿಲೆ ರೋಮನ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಬಿಳಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಳದಿ, ಪಾರದರ್ಶಕ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ (ಗ್ರೀಕರು ಅದನ್ನು ಮೇಣದಿಂದ ಉಜ್ಜಿದರು, ಇದು ಅಮೃತಶಿಲೆಗೆ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸ್ವರವನ್ನು ನೀಡಿತು). ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಕರಗುವ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಎಷ್ಟು ಶಾಂತವಾಗಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಉದಾತ್ತ ಮುಖದ ಮೃದುವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಗ್ರೀಕ್ ಕವಿಗಳ ರ್ಯಾಪ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಅನೈಚ್ arily ಿಕವಾಗಿ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ: ಈ ಶಿಲ್ಪಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉಸಿರಾಡುತ್ತವೆ, ಅವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ *. ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಪರ್ಷಿಯನ್ನರೊಂದಿಗೆ ಯುದ್ಧಗಳು ನಡೆದಾಗ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಕಠಿಣ ಶೈಲಿಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ನಂತರ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಒಂದು ಪ್ರತಿಮೆಯ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು: ಪ್ರಬುದ್ಧ ಗಂಡ ಮತ್ತು ಯುವಕ, ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತು, ಪ್ರಚೋದಕ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಮಾಡಿ, ಕಿರಿಯನು ಕತ್ತಿಯನ್ನು ತರುತ್ತಾನೆ, ಹಳೆಯವನು ಅದನ್ನು ಮೇಲಂಗಿಯಿಂದ ಮುಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ - ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಥೇನಿಯನ್ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ಹಿಪ್ಪಾರ್ಕಸ್\u200cನನ್ನು ಕೊಂದ ಹಾರ್ಮೋಡಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟೊಗಿಟನ್ - ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ಮಾರಕ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಗ್ರೀಕೋ-ಪರ್ಷಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಭುಗಿಲೆದ್ದ ಪ್ರತಿರೋಧ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪ್ರೀತಿಯ ವೀರೋಚಿತ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. "ಅವರು ಮನುಷ್ಯರ ಗುಲಾಮರಲ್ಲ, ಅವರು ಯಾರಿಗೂ ಒಳಪಡುವುದಿಲ್ಲ" - ಎಸ್ಕೈಲಸ್ "ಪರ್ಷಿಯನ್ನರ" ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಅಥೇನಿಯನ್ನರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಯುದ್ಧಗಳು, ಪಂದ್ಯಗಳು, ವೀರ ಕಾರ್ಯಗಳು ... ಆರಂಭಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಗಳು ಈ ಯುದ್ಧೋಚಿತ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಎಜಿನಾದ ಅಥೇನಾ ದೇವಾಲಯದ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ಸ್ ಮೇಲೆ - ಟ್ರೋಜನ್\u200cಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಗ್ರೀಕರ ಹೋರಾಟ. ಒಲಿಂಪಿಯಾದ ಜೀಯಸ್ ದೇವಾಲಯದ ಪಶ್ಚಿಮ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ ಮೇಲೆ - ಸೆಂಟೌರ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಲ್ಯಾಪಿತ್\u200cಗಳ ಹೋರಾಟ, ಮೆಟೊಪ್\u200cಗಳ ಮೇಲೆ - ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ಹನ್ನೆರಡು ಶ್ರಮಗಳು. ಮತ್ತೊಂದು ನೆಚ್ಚಿನ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು; ಆ ದೂರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ದೈಹಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಯುದ್ಧಗಳ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ಆಟಗಳು ಕೇವಲ ಮನರಂಜನೆಯಿಂದ ದೂರವಿವೆ. ಕೈಯಿಂದ ಕೈಯಿಂದ ಹೊಡೆದಾಟಗಳು, ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು, ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಕಸ್ ಎಸೆಯುವ ವಿಷಯಗಳು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸಿದವು. ಅಂಕಿಗಳ ಪುರಾತನ ಠೀವಿ ನಿವಾರಣೆಯಾಯಿತು. ಈಗ ಅವರು ನಟಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ; ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಂಗಿಗಳು, ದಪ್ಪ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ಸನ್ನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅಟ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಮಿರಾನ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ. ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಲವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು ಮೈರಾನ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅಮೃತಶಿಲೆಯಂತಹ ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಲೋಹವು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ಚಲನೆಯ ಲಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ತಿರುಗಿದನು. ಸಮತೋಲನ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ "ಎಥೋಸ್" ಅನ್ನು ಕಠಿಣ ಶೈಲಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂಕಿಗಳ ಚಲನೆಯು ಅನಿಯಮಿತ, ಅತಿಯಾದ ಆಂದೋಲನ ಅಥವಾ ಅತಿ ವೇಗವಲ್ಲ. ಹೋರಾಟದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಓಟ, ಬೀಳುವಿಕೆ, “ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಶಾಂತತೆ”, ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಭಾವನೆ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಪ್ಲ್ಯಾಟಿಯಾದ ಆದೇಶದಂತೆ ಅವನು ಮಾಡಿದ ಅಥೇನಾ ಮತ್ತು ಈ ನಗರವನ್ನು ಬಹಳ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಖರ್ಚಾಯಿತು, ಯುವ ಶಿಲ್ಪಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತು. ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cಗಾಗಿ ಅಥೇನಾದ ಪೋಷಕರ ಬೃಹತ್ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಅವಳು 60 ಅಡಿ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿದಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಮೀರಿದಳು; ದೂರದಿಂದ, ಸಮುದ್ರದಿಂದ, ಅವಳು ಚಿನ್ನದ ನಕ್ಷತ್ರದಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಆಳಿದಳು. ಇದು ಪ್ಲೇಟಿಯಾದಂತೆ ಅಕ್ರೊಲೈಟ್ (ಸಂಯೋಜಿತ) ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಪಾರ್ಥೆನಾನ್\u200cಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರತಿಮೆ ವರ್ಜಿನ್ ಅಥೇನಾ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ದಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅಥೆನಾವನ್ನು ಯುದ್ಧ ಸೂಟ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಚಿನ್ನದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರದ ಸಿಂಹನಾರಿ ಮತ್ತು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ರಣಹದ್ದುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅವಳು ಈಟಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಳು, ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ವಿಜಯದ ಆಕೃತಿ. ಹಾವು ಅವಳ ಪಾದಗಳಿಗೆ ಸುರುಳಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನ ರಕ್ಷಕ. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಅವರ ಜೀಯಸ್ ನಂತರ ನೀಡಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭರವಸೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಪ್ರತಿಗಳಿಗೆ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಎತ್ತರವನ್ನು ಅವರ ಒಲಿಂಪಿಯನ್ ಜೀಯಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಜೀವನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೆಲಸ: ಗ್ರೀಕರು ಸ್ವತಃ ಅವನಿಗೆ ಅಂಗೈ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಮೇಲೆ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಜೀಯಸ್ ಅನ್ನು ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅವನು ರಾಜದಂಡವನ್ನು ಹಿಡಿದನು, ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ - ವಿಜಯದ ಚಿತ್ರಣ. ದೇಹವು ದಂತವಾಗಿತ್ತು, ಕೂದಲು ಚಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ನಿಲುವಂಗಿಯು ಚಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಎನಾಮೆಲ್ಡ್ ಆಗಿತ್ತು. ಸಿಂಹಾಸನದಲ್ಲಿ ಎಬೊನಿ, ಮೂಳೆ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಕಾಲುಗಳ ನಡುವಿನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಫಿಡಿಯಾಸ್\u200cನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ ಪನೆನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಸಿಂಹಾಸನದ ಕಾಲು ಶಿಲ್ಪದ ಪವಾಡವಾಗಿತ್ತು. ಜೀವಂತ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಾಗಿ ಗ್ರೀಕರ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಯೋಚಿಸಿದರು, ಇದು ಭಂಗಿಯ ಭವ್ಯತೆ, ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳಂತೆ ಮುಖಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಪಾರ್ಥೆನಾನ್\u200cನ ನಿಗೂ erious ವಾಗಿ ಪ್ರಶಾಂತವಾದ ಮೊರೈಯನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಚುರುಕಾದ, ಚುರುಕಾದ ನಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸ್ಯಾಂಡಲ್ ಬಿಚ್ಚಿ, ಅವರ ತಲೆಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದನ್ನು ನಾವು ಬಹುತೇಕ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತೇವೆ - ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಟಿಟಿಯು ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ದೇಹಗಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿವೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ ರೋಡಿನ್ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಈ ತಲೆಯಿಲ್ಲದ ಯೌವ್ವನದ ಮುಂಡವು ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ತುಟಿಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದಿಂದ ನಗುತ್ತದೆ." ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಭಂಗಿ ಸರಳ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ. ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು, ನಿಯಮದಂತೆ, ನಿರಾಕಾರ, ಅಂದರೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲವು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ಮುಖದಲ್ಲಿ, "ಮಾನವ" ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅದರ ಆದರ್ಶ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜಯಗಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಖವನ್ನು ಉದ್ದಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾದ ಮೂರು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಹಣೆಯ, ಮೂಗು ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗ. ಸರಿಯಾದ, ಶಾಂತ ಅಂಡಾಕಾರ. ಮೂಗಿನ ನೇರ ರೇಖೆಯು ಹಣೆಯ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂಗಿನ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದ ಕಿವಿಯ ತೆರೆಯುವವರೆಗೆ (ಬಲ ಮುಖದ ಕೋನ) ಎಳೆಯುವ ರೇಖೆಗೆ ಲಂಬವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆಳವಾಗಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಕಣ್ಣುಗಳ ಉದ್ದವಾದ ವಿಭಾಗ. ಸಣ್ಣ ಬಾಯಿ, ಪೂರ್ಣ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವ ತುಟಿಗಳು, ಮೇಲಿನ ತುಟಿ ಕೆಳಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ತೆಳ್ಳಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ, ಹರಿಯುವ ಕ್ಯುಪಿಡ್ ತರಹದ ಈರುಳ್ಳಿ ಕಟ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಗಲ್ಲದ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ದುಂಡಾದ. ತಲೆಬುರುಡೆಯ ದುಂಡಾದ ಆಕಾರವನ್ನು ನೋಡುವುದರಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸದೆ ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಕೂದಲು ಮೃದುವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ತಲೆಯ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಈ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯವು ಏಕತಾನತೆಯಂತೆ ಕಾಣಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ "ಚೇತನದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ನೋಟ" ವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅದು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿ, ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವ ಗಲ್ಲದಲ್ಲಿ - ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕನ್ಯೆ ಅಥೇನಾ. ಕೆನ್ನೆಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೃದುತ್ವ, ತುಟಿಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಅರ್ಧ ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ, ಕಣ್ಣಿನ ಸಾಕೆಟ್\u200cಗಳು ಮಬ್ಬಾಗಿರುತ್ತವೆ - ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್\u200cನ ಇಂದ್ರಿಯ ಮುಖ. ಮುಖದ ಅಂಡಾಕಾರವು ಚೌಕಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಕುತ್ತಿಗೆ ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ತುಟಿಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುತ್ತವೆ - ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಯುವ ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಆಧಾರವು ಇನ್ನೂ ಅದೇ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅನುಪಾತದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನೋಟವಾಗಿದೆ.

ಯುದ್ಧದ ನಂತರ .... ನಿಂತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಂಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುರಾತನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೇರವಾಗಿ, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಂತವು. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲಿತ, ದ್ರವ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್\u200cನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು - ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಸ್ಯಾಟಿರ್, ಅಪೊಲೊ ಸೌರಾಕ್ಟನ್ - ಸೋಮಾರಿಯಾದ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಕಂಬಗಳ ಮೇಲೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವು ಬೀಳಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ತೊಡೆಯು ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಬಲವಾಗಿ ಕಮಾನಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಭುಜವನ್ನು ತೊಡೆಯ ಕಡೆಗೆ ಇಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ರೋಡಿನ್ ಈ ದೇಹದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹಾರ್ಮೋನಿಕಾಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬೆಲ್ಲೊಗಳನ್ನು ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಹರಡಿದಾಗ. ಸಮತೋಲನಕ್ಕೆ ಬಾಹ್ಯ ಬೆಂಬಲ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದು ಸ್ವಪ್ನಮಯವಾದ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಭಂಗಿ. ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್\u200cನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಚಲನೆಗಳ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಆಂತರಿಕ ವಿಷಯವು ಹೊಳೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. "ಗಾಯಗೊಂಡ ಅಮೆಜಾನ್" ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟೈ ಸಹ ಅರ್ಧ-ಕಾಲಮ್ ಮೇಲೆ ವಾಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಅದಿಲ್ಲದೇ ಪ್ರತಿರೋಧಿಸಬಹುದಿತ್ತು, ಅವಳ ಬಲವಾದ, ಶಕ್ತಿಯುತ ದೇಹ, ಗಾಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ದೃ standing ವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ. ಅಪೊಲೊ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ ಬಾಣದಿಂದ ಹೊಡೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಅವನು ಮರದ ಕಾಂಡದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಓಡುವ ಹಲ್ಲಿಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ - ಕ್ರಿಯೆಗೆ, ಬಲವಾದ ಇಚ್ illed ಾಶಕ್ತಿಯ ಹಿಡಿತ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವನ ದೇಹವು ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಲೆದಾಡುವ ಕಾಂಡದಂತೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಆಕಸ್ಮಿಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯಲ್ಲ, ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹೊಸ ಕ್ಯಾನನ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಬದಲಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಿ.ಪೂ 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳ ಸ್ವರೂಪ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಇ. ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ವಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರು ವೀರರ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಿಂದ "ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಮತ್ತು ಇರೋಸ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಪಂಚ" ಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಿನಿಡಸ್\u200cನ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್\u200cನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಅವರು ಕೆತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ವಲಯದ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಟಾರ್ಸೊಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾದ ಸಂಪುಟಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಅವರು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಇದನ್ನು "ಮೊದಲ ಯೌವ್ವನದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಸ್ತ್ರೀತ್ವ" ದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಕೋಲ್ಡ್ ಮಾರ್ಬಲ್ 2 ನಲ್ಲಿ ಜೀವಂತ ದೇಹದ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಹರಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್\u200cನ ಉಳಿದಿರುವ ಏಕೈಕ ಮೂಲವನ್ನು ಒಲಿಂಪಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆ "ಹರ್ಮ್ಸ್ ವಿಥ್ ಡಿಯೋನೈಸಸ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೇಕೆಡ್ ಹರ್ಮ್ಸ್, ಮರದ ಕಾಂಡದ ಮೇಲೆ ವಾಲುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಮೇಲಂಗಿಯನ್ನು ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಎಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಬಾಗಿದ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ - ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳ ಗುಂಪೇ, ಮಗುವಿಗೆ ತಲುಪುತ್ತಿದೆ (ದ್ರಾಕ್ಷಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವ ಕೈ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ) . ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿ ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹರ್ಮ್ಸ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ: ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ "ಸ್ಫುಮಾಟೊ" (ಮಬ್ಬು), ಇದನ್ನು ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು . ಮಾಸ್ಟರ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರತಿಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ ಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹವು ಕ್ರಿ.ಪೂ 4 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬೀಸುತ್ತದೆ. e., ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಇದನ್ನು ರೋಮನ್ ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ತಾನಾಗರ್ ಮಣ್ಣಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ತನಾಗ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿತ್ತು. (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್\u200cನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.) ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ, ಇತರರು ಸರಳವಾಗಿ ಹೆಣೆದ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಉಚಿತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಜೀವಂತ ಅನುಗ್ರಹ, ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ, ಚುರುಕಾದ, ಲವಲವಿಕೆಯ, ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ.

4.4 ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

"ಹೆಲೆನಿಸಂ" ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಹೆಲೆನಿಕ್ ತತ್ವದ ವಿಜಯದ ಪರೋಕ್ಷ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ದೂರದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಕ್ಟೀರಿಯಾ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಥಿಯಾ (ಇಂದಿನ ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾ) ದಲ್ಲಿ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಅದರ ಹೊಸ ನಗರ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಿಖರ ಮತ್ತು ಮಾನವಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೈಥಾಗರಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಟೋದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಚಿಂತನೆಯ ಶಾಲೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತವೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗಣಿತಜ್ಞ ಮತ್ತು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಆರ್ಕಿಮಿಡಿಸ್, ಯೂಕ್ಲಿಡ್\u200cನ ಜಿಯೋಮೀಟರ್, ಸಮೋಸ್\u200cನ ಅರಿಸ್ಟಾರ್ಕಸ್, ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್\u200cಗೆ ಹದಿನೆಂಟು ಶತಮಾನಗಳ ಮೊದಲು, ಭೂಮಿಯು ಸೂರ್ಯನ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಗ್ರೀಕ್ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಫಾದಿಂದ ಒಮೆಗಾ ವರೆಗೆ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್\u200cಗಳು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿವೆ - "ಜ್ಞಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿದ ಕೃತಿಗಳು." ವಿಶ್ವದ ಏಳು ಅದ್ಭುತಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದ ಭವ್ಯವಾದ ಫರೋಸ್ ಲೈಟ್ ಹೌಸ್ ಇತ್ತು; ಅಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯನ್\u200cನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಮ್ಯೂಸ್\u200cಗಳ ಅರಮನೆ - ಎಲ್ಲಾ ಭವಿಷ್ಯದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿ. ಟೋಲೆಮಿಕ್ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಈ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸೊಂಪಾದ ಬಂದರು ನಗರಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಗ್ರೀಕ್ ಮಹಾನಗರದ ನಗರಗಳು, ಅಥೆನ್ಸ್ ಸಹ ವಿನಮ್ರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಾಧಾರಣ, ಸಣ್ಣ ನಗರಗಳು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಪೂಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪತ್ತಿನ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ, ಆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅವರು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವದ ಪರಂಪರೆಗೆ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ವಿಜ್ಞಾನವು ಹೆಚ್ಚು owed ಣಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಮೂಲ ರಚನಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳಿಂದ ಬಂದವು, ವಿಷಯವು ವಿಭಿನ್ನವಾಯಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಜೀವನದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಗಡಿರೇಖೆ ಇತ್ತು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವಗಳಲ್ಲಿ, ದೇವತೆಗೆ ಸಮನಾಗಿರುವ ಏಕೈಕ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವದ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸಾಮ್ಯತೆಯು ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ: ರಾಜಕೀಯ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳಿಂದ ಸ್ಪರ್ಶಿಸದ ಅಥವಾ ಅವನನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮುಟ್ಟದ “ಖಾಸಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿ” ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವ ರಾಜ್ಯಗಳಂತೆ ನಿರಾಕಾರವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ದೂರವಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಜೀವನವಿದೆ: ಅವನು ವ್ಯಾಪಾರಿ, ಅವನು ಉದ್ಯಮಿ, ಅವನು ಅಧಿಕಾರಿ, ಅವನು ವಿಜ್ಞಾನಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲದವನು - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನ ವಿಜಯದ ನಂತರ, ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ಗ್ರೀಕರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪುನರ್ವಸತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಬೆಳೆದ ಮಾನವ ಘನತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಅವನು ಅನ್ಯನಲ್ಲ. ಅವನನ್ನು ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವನ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಖಾಸಗಿ ಜಗತ್ತು ತಾನೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದರ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ದಿವಂಗತ ಗ್ರೀಕ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪುನಃ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಮತ್ತು ಕಲೆ "ರಾಜ್ಯ" ದಲ್ಲಿ, ಅಧಿಕೃತ, ದೊಡ್ಡ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಡಂಬರದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆಡಂಬರ ಮತ್ತು ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯು ವಿರುದ್ಧ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ; ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ - ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಚಿಕಣಿ, ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ. ಪ್ರಪಂಚವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಗತ್ಯಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವಿ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಗಮನ, ಘಟನಾಶೀಲತೆಯ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ವಯಸ್ಸು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಇತರ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಹೊಸ ಜಾಗರೂಕತೆ . ಆದರೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಎಲ್ಲವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದ ನವೀನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಜೈವಿಕತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಹಾನ್ ಪೂರ್ವಜರ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಡಯಾಡೋಕಸ್\u200cನ ವೀರರ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅವನ ಬೆತ್ತಲೆ ಮುಂಡಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. "ಫರ್ನೀಸ್ ಬುಲ್" ಎಂಬ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ನಾಟಕವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಭವಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು ನಂಬಲು ದ್ರವವಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ಉದ್ಯಾನವನ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತವೆ: “ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ದೇವರು” ಎಂಬ ಎರೋಸ್ ತಮಾಷೆಯ, ತಮಾಷೆಯ ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅಪೊಲೊ - ಮಿಡಿ, ಮುದ್ದು ಅಪೊಲಿನೊದಲ್ಲಿ; ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಅವರಿಗೆ ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆಯರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಕುಡುಕ ವೃದ್ಧೆ, ವಯಸ್ಸಾದ ಮೀನುಗಾರನು ದೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ; ಆರ್ಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಈ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಆಳಕ್ಕೆ ತೂರಿಕೊಳ್ಳದೆ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆ ಅವರಿಗೆ ಕೀಲಿಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಮಿಲೋಸ್\u200cನ ವೀನಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್\u200cನ ಪ್ರತಿಮೆಯು 1820 ರಲ್ಲಿ ಮೆಲೋಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ತಕ್ಷಣವೇ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲದ ನಂತರದ ಅನೇಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಂದ ಈ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಅಲುಗಾಡಲಿಲ್ಲ - ಮಿಲೋಸ್\u200cನ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ II ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮರಣದಂಡನೆ. ಇ. (ಶಿಲ್ಪಿ ಅಗೆಸಾಂಡ್ರ್ ಅಥವಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವರಿಂದ, ಸ್ತಂಭದ ಅರ್ಧ-ಅಳಿಸಿದ ಶಾಸನವು ಹೇಳುವಂತೆ), ಇದು ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅವಳ ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್\u200cಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಿನಿಡಸ್ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್\u200cನ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿ, ಅವಳನ್ನು ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿ ಪ್ರಲೋಭನಗೊಳಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಸ್ವಲ್ಪ ಮುದ್ದಾಗಿವೆ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಡಿಸಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್. ಮಿಲೋನ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್, ಕೇವಲ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ, ಅವಳ ತೊಡೆಗಳಿಗೆ ಹೊದಿಸಿ, ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಶಾಂತ. ಸ್ತ್ರೀ ಮೋಡಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶವಾಗಿ ಅವಳು ನಿರೂಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರ ಗ್ಲೆಬ್ ಉಸ್ಪೆನ್ಸ್ಕಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು: "ನೇರಗೊಳಿಸಿದ ಮನುಷ್ಯನ" ಆದರ್ಶ. ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಕೈಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕೈಗಳು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಅನೇಕ ulations ಹಾಪೋಹಗಳಿವೆ: ದೇವಿಯು ಸೇಬನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಅಥವಾ ಕನ್ನಡಿ? ಅಥವಾ ಅವಳು ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಯ ಅರಗು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾಳೆ? ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅದರ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಮಿಲೋನ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್\u200cನ "ಕೈರಹಿತತೆ" ಅವಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಅದು ಅವಳ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಕನಿಷ್ಠ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯ ಭವ್ಯತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಕೂಡ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಖಂಡ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ಭಾಗಶಃ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ "ಅಮೃತಶಿಲೆ ಒಗಟಾಗಿ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ದೂರದ ಹೆಲ್ಲಾಸ್\u200cನ ಸಂಕೇತವಾಗಿ.

ಹೆಲೆನಿಸಂನ ಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಸ್ಮಾರಕ (ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದವರು, ಮತ್ತು ಎಷ್ಟು ಮಂದಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿದ್ದಾರೆ!) ಪೆರ್ಗಮಮ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಜೀಯಸ್\u200cನ ಬಲಿಪೀಠ. ಪೆರ್ಗಮಾನ್ ಶಾಲೆಯು ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು, ಸ್ಕೋಪಾಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಅದರ ಕಲಾವಿದರು ಯಾವಾಗಲೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪೆರ್ಗಮಾನ್ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸುವ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಗುಂಪುಗಳು ಇದ್ದವು - "ಅನಾಗರಿಕರ" ವಿರುದ್ಧದ ಗೆಲುವು, ಪೆರ್ಗಮಾನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದ ಗೌಲ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಈ ಗುಂಪುಗಳು ಕಲಾವಿದರು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡವರಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಧೀರ ಮತ್ತು ಸಂಕಟಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸೆರೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಮಗಿರಿಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಗೌಲ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದನ್ನು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಾರಣಾಂತಿಕವಾಗಿ ಗಾಯಗೊಂಡ ಗೌಲ್ನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿ, ತಲೆಯನ್ನು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಒರಗಿಕೊಳ್ಳಿ. ಮುಖ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯಿಂದ ಇದು "ಅನಾಗರಿಕ", ವಿದೇಶಿ ಎಂದು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವನು ವೀರರ ಮರಣವನ್ನು ಸಾಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಮ್ಮ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕರು ತಮ್ಮ ವಿರೋಧಿಗಳನ್ನು ಅವಮಾನಿಸುವ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕೀಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ; ನೈತಿಕ ಮಾನವತಾವಾದದ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ವಿರೋಧಿಗಳಾದ ಗೌಲ್ ಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅಭಿಯಾನದ ನಂತರ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಿದೇಶಿಯರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ. ಪ್ಲುಟಾರ್ಕ್ ಬರೆದಂತೆ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ತನ್ನನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಮನ್ವಯಕಾರನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, "ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಕುಡಿಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ ... ಒಂದೇ ಕಪ್ ಸ್ನೇಹದಿಂದ ಮತ್ತು ಜೀವನ, ಪದ್ಧತಿಗಳು, ಮದುವೆಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುತ್ತಾನೆ." ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸ್ವರೂಪಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಧರ್ಮದ ಸ್ವರೂಪಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೆಲೆನಿಸಂ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬೆರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಸ್ನೇಹವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ ಬರಲಿಲ್ಲ, ಕಲಹ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಗೌಲ್ಗಳೊಂದಿಗಿನ ಪೆರ್ಗಮಾನ್ ಯುದ್ಧಗಳು ಕೇವಲ ಒಂದು ಪ್ರಸಂಗ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗೌಲ್ಸ್ ವಿರುದ್ಧದ ಗೆಲುವು ಗೆದ್ದಾಗ, ಅವಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಜೀಯಸ್ನ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ರಿ.ಪೂ 180 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಇ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಅನಾಗರಿಕರೊಂದಿಗೆ" ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಯುದ್ಧವು ದೈತ್ಯಾಕಾರದಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ದೈತ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ದೇವರುಗಳ ಹೋರಾಟ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ದೈತ್ಯರು - ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ದೂರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ದೈತ್ಯರು, ಗಯಾ (ಭೂಮಿ) ಮತ್ತು ಯುರೇನಸ್ (ಸ್ವರ್ಗ) ದ ಪುತ್ರರು - ಒಲಿಂಪಿಯನ್ನರ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದರು, ಆದರೆ ಭೀಕರ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಯಿತು, ಮಾತೃ ಭೂಮಿಯ ಆಳವಾದ ಕರುಳಿನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವರು ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿ ಸ್ಫೋಟಗಳು ಮತ್ತು ಭೂಕಂಪಗಳಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸುಮಾರು 120 ಮೀಟರ್ ಉದ್ದದ ಬೃಹತ್ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಫ್ರೈಜ್, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರದ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿ, ಬಲಿಪೀಠದ ಬುಡವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ. ಈ ರಚನೆಯ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಲಾಯಿತು; ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಾವಿರಾರು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಫ್ರೈಜ್ನ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮೈಟಿ ದೇಹಗಳು ರಾಶಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಹಾವುಗಳ ಗೋಜಲಿನಂತೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಶಾಗ್ಗಿ-ಮನುಷ್ಯ ಸಿಂಹಗಳು ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೈತ್ಯರನ್ನು ಹಿಂಸಿಸುತ್ತವೆ, ನಾಯಿಗಳು ಕಡಿಯುತ್ತವೆ, ಕುದುರೆಗಳು ಕಾಲ್ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹಾದು ಹೋಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ದೈತ್ಯರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹೋರಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ನಾಯಕ ಪೋರ್ಫೈರಿಯನ್ ಗುಡುಗು ಜೀಯಸ್ ಮುಂದೆ ಹಿಂದೆ ಸರಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ದೈತ್ಯರ ತಾಯಿ ಗಯಾ ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಉಳಿಸಬೇಕೆಂದು ಬೇಡಿಕೊಂಡಳು, ಆದರೆ ಅವಳು ಗಮನಹರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಯುದ್ಧ ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ. ಉದ್ವಿಗ್ನ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಮುನ್ಸೂಚನೆ ನೀಡುವ ಸಂಗತಿಯಿದೆ. ಪುರಾತನ ಪರಿಹಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಕಾದಾಟಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪುರಾತನ ಪರಿಹಾರಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಪೆರ್ಗಮಾನ್ ಬಲಿಪೀಠದಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ - ಅಂತಹ ಭೀಕರ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮರಣದ ಯುದ್ಧಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಶಕ್ತಿಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ರಾಕ್ಷಸರು ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಆಕಾಶ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯು ಬದಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಸುತ್ತುತ್ತದೆ, ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದೆ. ಹ್ಯಾಲಿಕಾರ್ನಸ್ಸಸ್\u200cನ ಸಮಾಧಿಯ ಪರಿಹಾರದ ಕುರಿತು ಸ್ಕೋಪಾಸ್\u200cನ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಅವುಗಳು, ಅವುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಚಲನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಮತಲದಲ್ಲಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಲಯಬದ್ಧ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಿದೆ, ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವು ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪೆರ್ಗಮಾನ್ ಫ್ರೈಜ್\u200cನಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಇಲ್ಲಿ ಹೋರಾಡುವವರಿಗೆ ಅದು ಇಕ್ಕಟ್ಟಾಗಿದೆ, ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ ಜಾಗವನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಎಷ್ಟು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ ಎಂದರೆ ಅವು ದೇಹಗಳ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ದೇಹಗಳು ಇನ್ನೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿವೆ, “ಈಗ ವಿಕಿರಣ, ಈಗ ಅಸಾಧಾರಣ, ಜೀವಂತ, ಸತ್ತ, ವಿಜಯಶಾಲಿ, ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು” ಎಂದು ಐಎಸ್ ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದಂತೆ *. ಒಲಿಂಪಿಯನ್ನರು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಶತ್ರುಗಳು ಸಹ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಚೇತನದ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಏರಿಳಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನೋವಿನಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಮುಖಗಳು, ಕಣ್ಣಿನ ಕಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ನೆರಳುಗಳು, ಸರ್ಪವಾಗಿ ಚದುರಿದ ಕೂದಲು ... ಒಲಿಂಪಿಯನ್ನರು ಇನ್ನೂ ಭೂಗತ ಅಂಶಗಳ ಶಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಜಯಗಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ಗೆಲುವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಲ್ಲ - ಧಾತುರೂಪದ ಆರಂಭಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸುವ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತವೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾತನ ಕಲೆಯನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೊದಲ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗಳೆಂದು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಾರದು, ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ತಂದ ಹೊಸದನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಹೊಸ ವಿಷಯವು ಕಲೆಯ ಪರಿಧಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅದರ ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಜೀವನದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ನೈಜ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳು ಬಹುತೇಕ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ತಡವಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳು ಅದರ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಇದ್ದವು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು, ದೀರ್ಘಕಾಲ ಜೀವಂತವಾಗಿರದ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿ, ಅವರಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ನೋಟಗಳ ಅನನ್ಯತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಂಶಸ್ಥರು ನಮಗೆ ಸಾಕ್ರಟೀಸ್, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್, ಡೆಮೋಸ್ಟೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಿತ ಕುರುಡು ಕಥೆಗಾರರಾದ ಪೌರಾಣಿಕ ಹೋಮರ್ ಅವರ ಮುಖಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಅಪರಿಚಿತ ಹಳೆಯ ದಾರ್ಶನಿಕನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ - ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ನಿಷ್ಪಾಪ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ವಾದಕಾರ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಮುಖವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಹಿಂದೆ, ಅವರನ್ನು ಸೆನೆಕಾದ ಭಾವಚಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಟೋಯಿಕ್ ಈ ಕಂಚಿನ ಬಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಕೆತ್ತಿದಕ್ಕಿಂತ ನಂತರ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಬಾಲ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಗರಚನಾ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿ ಹೊಂದಿರುವ ಮಗು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸರ್ಜರಿಯ ವಿಷಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ಮಕ್ಕಳು, ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಚಿಕಣಿ ವಯಸ್ಕರಾಗುವ ಸಾಧ್ಯತೆ ಹೆಚ್ಚು. ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಹರ್ಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ತನ್ನ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಮಗುವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಮಗುವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ತಮಾಷೆಯ ಮತ್ತು ವಂಚಕ ಎಂದು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಣಿ ಎಂದು ಈಗ ಅವರು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ; ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೊಬ್ಬಿದ, ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಮಕ್ಕಳು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಡಾಲ್ಫಿನ್ ಸವಾರಿ ಮಾಡಿ, ಪಕ್ಷಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಟಿಂಕರ್, ಹಾವುಗಳನ್ನು ಕತ್ತು ಹಿಸುಕು ಹಾಕಿ (ಇದು ಬೇಬಿ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್). ಹೆಬ್ಬಾತು ಹೋರಾಡುವ ಹುಡುಗನ ಪ್ರತಿಮೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಉದ್ಯಾನವನಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಕಾರಂಜಿಗಳ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿತ್ತು, ಗುಣಪಡಿಸುವ ದೇವರಾದ ಅಸ್ಕ್ಲೆಪಿಯಸ್\u200cನ ಅಭಯಾರಣ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮಾಧಿ ಕಲ್ಲುಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ತೀರ್ಮಾನ

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಅದರ ರಚನೆ, ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅವನತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಾವು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಮತೋಲಿತ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೂಲಕ ಪುರಾತನವಾದದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶೀಕೃತ ರೂಪಗಳಿಂದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿವರ್ತನೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಒಂದು ಮಾದರಿ, ಆದರ್ಶ, ಕ್ಯಾನನ್ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈಗ ಅದು ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿನಿಂದ ಅಥವಾ ನಂತರ ಈ ರೀತಿಯ ಏನನ್ನೂ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಎಂದು ಒಂದು ಹಂತ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿದೆ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಂತರದ ಯುಗಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್\u200cಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ನಂತರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಹೊಸ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಪುರಾತನ ನಿಯಮಗಳು ಅಗತ್ಯ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು, ನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

(ArticleToC: ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ \u003d ಹೌದು)

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದಾಗ, ಅನೇಕ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಮನಸ್ಸುಗಳು ನಿಜವಾದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಶೋಧಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಜೋಹಾನ್ ವಿನ್ಕೆಲ್ಮನ್ (1717-1768) ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಅಭಿಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವವರು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಕೃತಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು, ಅವುಗಳ ಕೆಲವು ಆದರ್ಶ ಸೌಂದರ್ಯ, ಅದು ... ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. " ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ನಿಷ್ಕಪಟ ಸನ್ನಿವೇಶ ಮತ್ತು ಆಳ, ವಾಸ್ತವತೆ ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಗಳ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಅವನಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನ ಆದರ್ಶವು ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಆದರ್ಶದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಏನು? ಅಫ್ರೋಡೈಟ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮುಂದೆ ವಯಸ್ಸಾದ ಗೊಥೆ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಗಲಾಟೆ ಮಾಡಿದಂತೆ ಅವನು ಜನರನ್ನು ಎಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಿಸಿದನು? ಸುಂದರವಾದ ಆತ್ಮವು ಸುಂದರವಾದ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬದುಕಬಲ್ಲದು ಎಂದು ಗ್ರೀಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದೇಹದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯು ಆದರ್ಶ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಕಲೋಕಗತ್ಯ (ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೋಸ್ - ಸುಂದರ + ಅಗಥೋಸ್ ಒಳ್ಳೆಯದು) ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೋಕಗಾಟಿಯಾವು ದೈಹಿಕ ಸಂವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ನೈತಿಕವಾದ ಮೇಕಪ್ ಎರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದರಿಂದ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಬಲದೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಆದರ್ಶವು ನ್ಯಾಯ, ಪರಿಶುದ್ಧತೆ, ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ವೈಚಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಕೆತ್ತಿದ ಗ್ರೀಕ್ ದೇವರುಗಳನ್ನು ಅನನ್ಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು 5 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳು ನಮಗೆ ಬಂದಿವೆ. 7 - 6 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿದೆ: ದೇಹದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಭಾಗವು ಇನ್ನೊಂದರ ಕನ್ನಡಿ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸಂಕೋಲೆ ಭಂಗಿಗಳು, ಚಾಚಿದ ತೋಳುಗಳು ಸ್ನಾಯುವಿನ ದೇಹದ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ. ತಲೆಯ ಸಣ್ಣದೊಂದು ಓರೆಯಾಗುವಿಕೆ ಅಥವಾ ತಿರುವು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ತುಟಿಗಳು ಒಂದು ಸ್ಮೈಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಿಭಜನೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಒಂದು ಸ್ಮೈಲ್ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಳಗಿನಿಂದ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಬೀಜಗಣಿತದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆದವು. ಯಾವ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೈಥಾಗರಸ್ ಕೈಗೊಂಡರು. ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಶಾಲೆಯು ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಗಣಿತದ ಸ್ವರೂಪದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಗಣಿತದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಡಿಯೋ: ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳು

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಂಖ್ಯೆ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಸಂಗೀತ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅಥವಾ ಮಾನವ ದೇಹದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯೂ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಪೈಥಾಗರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯು ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಆಧಾರ ಮತ್ತು ಆರಂಭವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದೆ. ಸಂಖ್ಯೆ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಗೂ ಏನು ಸಂಬಂಧವಿದೆ? ಇದು ಅತ್ಯಂತ ನೇರವಾದದ್ದು, ಏಕೆಂದರೆ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಗೋಳಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಒಂದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅನುಪಾತಗಳಿಂದ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅನುಪಾತಗಳು 2/1, 3/2 ಮತ್ತು 4 / 3 (ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇವು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಅಷ್ಟಮ, ಐದನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೆಯವು). ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಾಮರಸ್ಯವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವಿನ ಯಾವುದೇ ಭಾಗಗಳ ಯಾವುದೇ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು oses ಹಿಸುತ್ತದೆ: a / b \u003d b / c, ಅಲ್ಲಿ a ವಸ್ತುವಿನ ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ಭಾಗ, b ಯಾವುದೇ ದೊಡ್ಡ ಭಾಗ, ಸಿ ಇಡೀ. ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್ (ಕ್ರಿ.ಪೂ 5 ನೇ ಶತಮಾನ) ಯುವಕ-ಈಟಿ-ಧಾರಕನ (ಕ್ರಿ.ಪೂ 5 ನೇ ಶತಮಾನ) ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಇದನ್ನು "ಡೋರಿಫಾರ್" ("ಈಟಿ-ಧಾರಕ") ಅಥವಾ "ಕ್ಯಾನನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ನಂತರ ಕೆಲಸದ ಶಿಲ್ಪಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಒಬ್ಬ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12! 1m3! 4f13.1! 4 ಮೀ 8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d!

ನಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ

ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್ ಪ್ರತಿಮೆ "ದಿ ಸ್ಪಿಯರ್\u200cಮ್ಯಾನ್"

ಕಲಾವಿದನ ತಾರ್ಕಿಕತೆಯು ಅವನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್\u200cನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರತ ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್ ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅದೇ "ಸ್ಪಿಯರ್\u200cಮ್ಯಾನ್" ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಈ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾಭಿಮಾನದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ನೋಡುಗನ ಮುಂದೆ ಚಲನರಹಿತನಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸ್ಥಿರ ಉಳಿದದ್ದಲ್ಲ. ತನ್ನ ದೇಹವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ, ಈಟಿಗಾರ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲು ಬಾಗಿಸಿ ದೇಹದ ತೂಕವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಮುಂದಿಡುತ್ತಾನೆ, ತಲೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾನೆ. ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನು ಬಲಶಾಲಿ, ಸುಂದರ, ಭಯದಿಂದ ಮುಕ್ತ, ಹೆಮ್ಮೆ, ಸಂಯಮ - ಗ್ರೀಕ್ ಆದರ್ಶಗಳ ಸಾಕಾರ.

ವಿಡಿಯೋ: ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು.

ಮೈರಾನ್ ಪ್ರತಿಮೆ "ಡಿಸ್ಕೋಬೊಲಸ್"

ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್\u200cಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮೈರಾನ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರತಿಮೆ "ಡಿಸ್ಕೋಬೊಲಸ್" (ಕ್ರಿ.ಪೂ 5 ನೇ ಶತಮಾನ; ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಟರ್ಮ್. ರೋಮ್). ಅದರ ಲೇಖಕ, ಮಹಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಮಿರೊನ್, ಸುಂದರವಾದ ಯುವಕನನ್ನು ಭಾರವಾದ ಡಿಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಚಲನೆಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟ ಅವನ ದೇಹವು ಬಾಗಿದ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಿದ್ಧವಾದ ವಸಂತದಂತೆ.

ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಸ್ನಾಯುಗಳು ತೋಳಿನ ದೃ skin ವಾದ ಚರ್ಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಉಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳು ಮರಳಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಒತ್ತಿದರೆ, ಘನವಾದ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಶಿಲ್ಪ ಫಿಡಿಯಾಸ್ "ಅಥೇನಾ ಪಾರ್ಥೆನೋಸ್"

ಮೈರಾನ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್\u200cನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ರೋಮನ್ನರು ತಯಾರಿಸಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅವನ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿ, ಗ್ರೀಕರು ಫಿಥಿಯಾಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಅವರು ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ ಅನ್ನು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ದೇವರುಗಳು ಆದರ್ಶ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರೈಜ್ ಪರಿಹಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂರಕ್ಷಿತ ಅಮೃತಶಿಲೆ ಪಟ್ಟಿಯು 160 ಮೀ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ.ಇದು ಅಥೆನಾ ದೇವತೆಯ ದೇವಾಲಯಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ - ಪಾರ್ಥೆನಾನ್. ಪಾರ್ಥೆನಾನ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪವು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು. ಮತ್ತು "ಅಥೇನಾ ಪಾರ್ಥೆನೋಸ್" ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವಳು ದೇವಾಲಯದ ಒಳಗೆ ನಿಂತು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಳು. ಕಡಿಮೆ, ನಯವಾದ ಹಣೆಯ ಮತ್ತು ದುಂಡಗಿನ ಗಲ್ಲದ ದೇವಿಯ ತಲೆ, ಕುತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳನ್ನು ದಂತದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿದ್ದು, ಕೂದಲು, ಬಟ್ಟೆ, ಗುರಾಣಿ ಮತ್ತು ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳನ್ನು ಚಿನ್ನದ ಹಾಳೆಗಳಿಂದ ಮುದ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ದೇವತೆ ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಈ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕಥೆಗಳಿವೆ.

ಫಿಡಿಯಾಸ್\u200cನ ಇತರ ಶಿಲ್ಪಗಳು

ರಚಿಸಿದ ಮೇರುಕೃತಿ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಲೇಖಕ ತಕ್ಷಣವೇ ಅನೇಕ ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಜನರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅವರು ಶಿಲ್ಪಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ದೂಷಿಸಲು ವಿವಿಧ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ದೇವಿಯ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ವಸ್ತುವಾಗಿ ನೀಡಲಾದ ಚಿನ್ನದ ಭಾಗವನ್ನು ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಅಡಗಿಸಿಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ತನ್ನ ಮುಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು, ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಚಿನ್ನದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದು ತೂಗಿದನು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ನೀಡಿದ ಚಿನ್ನದ ತೂಕಕ್ಕೆ ತೂಕವು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆಗ ಫಿಡಿಯಾಸ್\u200cಗೆ ನಾಸ್ತಿಕ ಆರೋಪ ಹೊರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಅಥೇನಾದ ಗುರಾಣಿ.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12! 1m3! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd!

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಅಥೆನ್ಸ್

ಇದು ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ಅಮೆ z ಾನ್\u200cಗಳ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ. ಗ್ರೀಕರಲ್ಲಿ, ಫಿಡಿಯಾಸ್ ತನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಪೆರಿಕಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಗುರಾಣಿಯಲ್ಲಿ ಫಿಡಿಯಾಸ್ನ ಚಿತ್ರಣವು ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಫಿಡಿಯಾಸ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧನೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಆತನ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ನಡೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಹಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಜೀವನ ಕ್ರೂರ ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಪಾರ್ಥೆನಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಫಿಡಿಯಾಸ್\u200cನ ಸಾಧನೆಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮಗ್ರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಶಿಲ್ಪಿ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವು ಅಥೆನಾ ಪ್ರೋಮಾಚೋಸ್\u200cನ ಬೃಹತ್ ಕಂಚಿನ ಆಕೃತಿ, ಕ್ರಿ.ಪೂ 460 ರಲ್ಲಿ ಅಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಒಲಿಂಪಿಯಾದ ದೇವಾಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಜೀಯಸ್\u200cನ ಅಷ್ಟೇ ದೊಡ್ಡ ದಂತ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಆಕೃತಿ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅಧಿಕೃತ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಕಲೆಯ ಭವ್ಯವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಾವು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ. ನಂಬುವ ಕ್ರೈಸ್ತರಿಂದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮತಾಂಧ ವಿನಾಶ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಒಲಿಂಪಿಯಾದ ದೇವಾಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಜೀಯಸ್ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಬಹುದು: ಹದಿನಾಲ್ಕು ಮೀಟರ್ ಬೃಹತ್ ದೇವರು ಚಿನ್ನದ ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ಎದ್ದುನಿಂತು, ತನ್ನ ವಿಶಾಲ ಭುಜಗಳನ್ನು ನೇರಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದನೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಅದು ಅವನಿಗೆ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾಗುತ್ತದೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಚಾವಣಿಯು ಕಡಿಮೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಜೀಯಸ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಆಲಿವ್ ಕೊಂಬೆಗಳ ಮಾಲೆಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು - ಇದು ಭೀಕರ ದೇವರ ಶಾಂತಿಯುತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.ಅವರ ಮುಖ, ಭುಜಗಳು, ತೋಳುಗಳು, ಎದೆಯನ್ನು ದಂತದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವನ ಎಡ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಎಸೆಯಲಾಯಿತು. ಜೀಯಸ್ನ ಕಿರೀಟ ಮತ್ತು ಗಡ್ಡವು ಹೊಳೆಯುವ ಚಿನ್ನದಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಜೀಯಸ್\u200cಗೆ ಮಾನವ ಕುಲೀನತೆಯನ್ನು ಕೊಟ್ಟನು. ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಗಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಕೂದಲಿನಿಂದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಅವನ ಸುಂದರ ಮುಖವು ಕಠಿಣ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ದಯೆಯೂ ಆಗಿತ್ತು, ಅವನ ಭಂಗಿಯು ಗಂಭೀರ, ಘನತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿತ್ತು.

ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ದಯೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅವನ ದೈವಿಕ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಅಂತಹ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಜನರು ದುಃಖದಿಂದ ಬೇಸರಗೊಂಡರು, ಫಿಡಿಯಾಸ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಕೋರಿದರು. ವದಂತಿಯು ಜೀಯಸ್ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು "ವಿಶ್ವದ ಏಳು ಅದ್ಭುತಗಳಲ್ಲಿ" ಒಂದು ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದೆ. ಮೂವರೂ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದ್ದು, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸುಂದರವಾದ ದೇಹದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆತ್ಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ರೂ ms ಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ತನೆಗಳು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬದಲಾಗಿವೆ. ಪುರಾತನ ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಸರಳವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ತುಂಬಿದ ಹಿಂಜರಿತವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಗ್ರೀಕ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಲೆನಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನು ಪ್ರಪಂಚದ ಸ್ಥಿರತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗ, ಕಲೆ ತನ್ನ ಹಳೆಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಆ ಕಾಲದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಆಳಿದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗೆಗಿನ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅದು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ವಸ್ತುಗಳು

ಗ್ರೀಕ್ ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ವಿಷಯ ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು: ಇದು ಎಂ. ಆಲ್ಪಟೋವ್ ಬರೆದಂತೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್\u200cಗೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ: ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳು, ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ವಸ್ತುಗಳು - ಅಮೃತಶಿಲೆ - ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದೆ. ಅಮೃತಶಿಲೆ ದುರ್ಬಲವಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಗ್ರೀಕ್\u200cನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬಣ್ಣವು ಅದರ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯಿಂದಾಗಿ ಮಾನವ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಮಾನವ ದೇಹ, ಅದರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವಿಧೇಯತೆ, ಅದರ ತೆಳ್ಳಗೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆ ಗ್ರೀಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಅವರು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ ingly ೆಯಿಂದ ಬೆತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ಪಾರದರ್ಶಕ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ."

ವಿಡಿಯೋ: ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಶಿಲ್ಪಗಳು