1933 ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ನಾಟಕ ಕ್ರೀಡೆ. ಕಬ್ಬಿಣದ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ

1984 ರಲ್ಲಿ, ಪಾಲ್ ಲಿಬೊ ಅವರನ್ನು ಎಫ್\u200cಐವಿಬಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರನ್ನಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದ ವಕೀಲ ಡಾ. ರುಬೆನ್ ಅಕೋಸ್ಟಾ ನೇಮಕ ಮಾಡಿದರು. ರೂಬೆನ್ ಅಕೋಸ್ಟಾ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಆಟದ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1988 ರ ಸಿಯೋಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು, 21 ನೇ ಎಫ್\u200cಐವಿಬಿ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ನಡೆಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಐದನೇ ಆಟದ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು: ಈಗ ಅದನ್ನು ರ್ಯಾಲಿ-ಪಾಯಿಂಟ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆ (ರ್ಯಾಲಿ-ಪಾಯಿಂಟ್) ಪ್ರಕಾರ ಆಡಬೇಕು. 1998 ರಿಂದ, ಅಂತಹ ಸ್ಕೋರಿಂಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಇಡೀ ಪಂದ್ಯಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಲಿಬರೋ ಪಾತ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜಂಪ್ ಸರ್ವ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟರಲ್ ಸರ್ವ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನಿಲ್ಲಿಸಲಾಯಿತು, ಹಿಂದಿನ ಸಾಲಿನಿಂದ ಸ್ಟ್ರೈಕ್\u200cಗಳ ಆಕ್ರಮಣದ ಆವರ್ತನ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಚೆಂಡನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಾಗಿವೆ - ಈ ಕೆಳಗಿನ ಜನಪ್ರಿಯವಲ್ಲದ ಸ್ವಾಗತವು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಪ್ರಬಲವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪತನದೊಂದಿಗೆ ಮೇಲಿನಿಂದ ಬಂದ ಸ್ವಾಗತ ಬಹುತೇಕ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ವಾಲಿಬಾಲ್ ಆಟಗಾರರ ಆಟದ ಕಾರ್ಯಗಳು ಕಿರಿದಾಗಿವೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಮೊದಲು ಎಲ್ಲಾ ಆರು ಆಟಗಾರರು ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, 1980 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಈ ಅಂಶದ ಅನುಷ್ಠಾನವು ಇಬ್ಬರು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಆಟಗಾರರ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಆಟವು ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗಿದೆ. ವಾಲಿಬಾಲ್ ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ತರಬೇತಿಯ ಮೇಲಿನ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದೆ. 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತಂಡವು 2 ಮೀಟರ್\u200cಗಿಂತಲೂ ಎತ್ತರದ ಒಬ್ಬ ಆಟಗಾರನನ್ನು ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, 1990 ರ ನಂತರ ಎಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಗಿದೆ. 195-200 ಸೆಂ.ಮೀ ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಇರುವ ಉನ್ನತ ದರ್ಜೆಯ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೈಂಡರ್ ಮತ್ತು ಲಿಬರೋ ಮಾತ್ರ.

1990 ರಿಂದ, ವಿಶ್ವ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಲೀಗ್ ಅನ್ನು ಆಡಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಈ ಕ್ರೀಡೆಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ವಾರ್ಷಿಕ ಚಕ್ರವಾಗಿದೆ. 1993 ರಿಂದ, ಮಹಿಳೆಯರಿಗಾಗಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗಿದೆ - ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್.

3. ಕಲೆಯ ಸ್ಥಿತಿ

2006 ರಿಂದ, ಎಫ್\u200cಐವಿಬಿ 220 ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಫೆಡರೇಷನ್\u200cಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ವಾಲಿಬಾಲ್ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕ್ರೀಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆಗಸ್ಟ್ 2008 ರಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದ ವೀ ಜಿ iz ಾಂಗ್ ಹೊಸ ಎಫ್\u200cಐವಿಬಿ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು.

ರಷ್ಯಾ, ಬ್ರೆಜಿಲ್, ಚೀನಾ, ಇಟಲಿ, ಯುಎಸ್ಎ, ಜಪಾನ್, ಪೋಲೆಂಡ್ ಮುಂತಾದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಅನ್ನು ಕ್ರೀಡೆಯಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪುರುಷರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತಂಡ (2006), ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ - ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತಂಡ (2006).

ನವೆಂಬರ್ 8, 2009 ರಂದು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಚಾಂಪಿಯನ್ಸ್ ಲೀಗ್\u200cನ ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಜೇತ, ಇಟಾಲಿಯನ್ “ಟ್ರೆಂಟಿನೊ” ಮತ್ತೊಂದು ಟ್ರೋಫಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿತು, ಕ್ಲಬ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಆಯಿತು.

4. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

1932 ರ ವಸಂತ US ತುವಿನಲ್ಲಿ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಫಿಸಿಕಲ್ ಕಲ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ವಾಲಿಬಾಲ್ ವಿಭಾಗವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. 1933 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಇಸಿಯ ಅಧಿವೇಶನದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಡ್ನೆಪ್ರೊಪೆಟ್ರೊವ್ಸ್ಕ್\u200cನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತಂಡಗಳ ನಡುವೆ ಆಡಳಿತ ಪಕ್ಷದ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಯುಎಸ್\u200cಎಸ್\u200cಆರ್ ಸರ್ಕಾರದ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪಂದ್ಯವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ "ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಹಾಲಿಡೇ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್\u200cಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದೇಶೀಯ ವಾಲಿಬಾಲ್\u200cನ ನಾಯಕರಾದ ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು ಇದನ್ನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು, 1935 ರಲ್ಲಿ ಅಫಘಾನ್ ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು ಅತಿಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಏಷ್ಯಾದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಆಟಗಳನ್ನು ಆಡಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಸೋವಿಯತ್ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಆಟಗಾರರು ಭರ್ಜರಿ ಜಯ ಸಾಧಿಸಿದರು - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್\u200cಗಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ತೆರೆದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದವು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ರೀಡಾಂಗಣಗಳ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಫುಟ್\u200cಬಾಲ್ ಪಂದ್ಯಗಳ ನಂತರ, ಮತ್ತು 1952 ರ ವಿಶ್ವಕಪ್\u200cನಂತಹ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಅದೇ ಕ್ರೀಡಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆದವು.

ಸೋವಿಯತ್ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಆಟಗಾರರು - 6 ಬಾರಿ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್, 12 ಬಾರಿ ಯುರೋಪ್, 4 ಬಾರಿ ವಿಶ್ವಕಪ್ ವಿಜೇತರು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಮಹಿಳಾ ತಂಡವು ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ನಲ್ಲಿ 5 ಬಾರಿ, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ 13 - ವಿಶ್ವಕಪ್ನಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದಿದೆ.

ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ವಾಲಿಬಾಲ್ ಫೆಡರೇಶನ್ (ವಿಎಫ್\u200cವಿ) ಅನ್ನು 1991 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಫೆಡರೇಶನ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷ - ನಿಕೋಲಾಯ್ ಪಟ್ರುಶೇವ್. ರಷ್ಯಾದ ಪುರುಷರ ತಂಡವು 1999 ರ ವಿಶ್ವಕಪ್ ಮತ್ತು 2002 ರ ವಿಶ್ವ ಲೀಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಿಜೇತರಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳಾ ತಂಡವು 2006 ರ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್ (1993, 1997, 1999, 2001), ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ (1997, 1999, 2002), ಮತ್ತು 1997 ರ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ಸ್ ಕಪ್ ಅನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿತು.

ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ರಷ್ಯಾದ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್).

ಒಪೇರಾ ಇತಿಹಾಸ

ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು 1776 ರಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪ್ರಾಸಿಕ್ಯೂಟರ್, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಿ. ವಿ. ಉರುಸೊವ್ "ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಆತಿಥೇಯರಾಗಲು ..." ಸರ್ಕಾರದ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದರು. 1776 ರಿಂದ n ೆಮೆಂಕಾದ ಕೌಂಟ್ ಆರ್ಐ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಉರುಸೊವ್, ಉದ್ಯಮಿ ಎಂ. ಇ. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ನಾಟಕೀಯ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು (ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್\u200cನ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ) ನಿರ್ಮಿಸಿದರು - "ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್", ಅಥವಾ "ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್", ಅಲ್ಲಿ 1780-1805ರಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದ ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು (ಇದು 1805 ರಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು). 1812 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಂಕಿಯು ಮತ್ತೊಂದು ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು - ಅರ್ಬತ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕೆ. ಐ. ರೋಸ್ಸಿ) ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ತಂಡವು. ಜನವರಿ 6 (18), 1825 ರಂದು, ಹಿಂದಿನ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಎ. ಮಿಖೈಲೋವ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒ. ಬೋವ್), ಎ. ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಎಂಬ ಮುನ್ನುಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಎ. ಅಲ್ಯಾಬ್ಯೆವ್. 1853 ರ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ. ಕಾವೋಸ್) ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಿದ ನಂತರ, ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು 5 ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕೊಠಡಿ - ಮಿಲನ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಟೀಟ್ರೊ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ನಂತರ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾರಂಭವು ಆಗಸ್ಟ್ 20, 1856 ರಂದು ನಡೆಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಮಿಲ್ಲರ್, ದಿ ವಿ iz ಾರ್ಡ್, ಮೋಸಗಾರ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಚ್ ಮೇಕರ್ (1779), ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್\u200cನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗೋಸ್ಟಿನಿ ಡ್ವಾರ್ (1783) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ-ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ "ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶಾಪ್" ಅನ್ನು 1780 ರಲ್ಲಿ "ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್" ನ ಆರಂಭಿಕ ದಿನದಂದು ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು ("ಹಳ್ಳಿಯ ರಜಾದಿನ", "ಗ್ರಾಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ", "ಓಚಕೋವ್\u200cನ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಿಕೆ", .). 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ (ಜಿ. ಪೆರ್ಗೊಲೆಸಿ, ಡಿ. ಸಿಮರೋಸಾ, ಎ. ಸಾಲಿಯೇರಿ, ಎ. ಗ್ರೆಟ್ರಿ, ಎನ್.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಟರು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ತಂಡವನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸೆರ್ಫ್ ನಟರು ಮತ್ತು ನಟಿಯರು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೆರ್ಫ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುಂಪುಗಳು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಇದನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯಾನೇಜ್\u200cಮೆಂಟ್ ಭೂಮಾಲೀಕರಿಂದ ಖರೀದಿಸಿತು.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಉರುಸೊವ್\u200cನ ಸೆರ್ಫ್ ನಟರು, ನಾಟಕ ತಂಡಗಳ ನಟರಾದ ಎನ್.ಎಸ್. ಟೈಟೋವ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲ ನಟರಲ್ಲಿ ವಿ. ಪಿ. ಪೊಮೆರಾಂಟ್ಸೆವ್, ಪಿ. ವಿ. Lo ್ಲೋವ್, ಜಿ. ವಿ. ಬಾಜಿಲೆವಿಚ್, ಎ. ಜಿ. ಓ zh ೋಗಿನ್, ಎಂ.ಎಸ್. ಸಿನ್ಯಾವ್ಸ್ಕಯಾ, ಐ. ಎಂ. ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಯಾ, ನಂತರ ಇ.ಎಸ್. ಸಂದುನೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಐ. ವಾಲ್ಬರ್ಖ್) ಮತ್ತು ಉರುಸೊವ್ ಮತ್ತು ಇಎ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ತಂಡಗಳ ಸೆರ್ಫ್ ನರ್ತಕರು (ಎ. ಸೊಬಕಿನಾ, ಡಿ. ತುಕ್ಮನೋವಾ, ಜಿ.

1806 ರಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸೆರ್ಫ್ ರಂಗಭೂಮಿ ನಟರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು, ತಂಡವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ವಿಲೇವಾರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ನೇರವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಚಿವಾಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಸುಧಾರಿತ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ದೇಶೀಯ ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು: "ಗ್ರಾಮ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ" ಅಲ್ಯಾಬ್ಯೆವ್ (1823), "ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ" (1824), "ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾದ" ಮತ್ತು "ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಲಿಫ್" (1825) ಅಲಿಯಾಬಯೆವ್ ಮತ್ತು ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ, ಮತ್ತು ಇತರರು. 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಎನ್ ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ (1825 ರಿಂದ, ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್), ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ-ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ (1828), ವಾಡಿಮ್, ಅಥವಾ ಹನ್ನೆರಡು ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ವರ್ಜಿನ್ಸ್ (1832), ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್ "(1835)," ಲಾಂಗಿಂಗ್ ಫಾರ್ ದಿ ಮದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ "(1839)," ಚುರೋವಾ ವ್ಯಾಲಿ "(1841)," ಥಂಡರ್ಬೋಲ್ಟ್ "(1858) ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. 1832-44ರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎ. ಇ. ವರ್ಲಮೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು (ಎನ್. ವಿ. ರೆಪಿನಾ, ಎ. ಒ. ಬಂಟಿಶೇವ್, ಪಿ. ಎ. ಬುಲಖೋವ್, ಎನ್. ವಿ. ಲಾವ್ರೊವ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಜರ್ಮನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಈ ರಂಗಮಂದಿರವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ ಡಾನ್ ಜಿಯೋವಾನಿ ಮತ್ತು ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ, ಫಿಥೆಲಿಯೊ ಬೈಥೋವೆನ್, ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್ ಬೈ ವೆಬರ್, ಫ್ರಾ ಡಯಾವೊಲೊ, ಫೆನೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಆಬರ್ಟ್ ಬರೆದ ದಿ ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆ ”,“ ರಾಬರ್ಟ್ ದಿ ಡೆವಿಲ್ ”ಮೆಯೆರ್\u200cಬೀರ್ ಅವರಿಂದ, ರೊಸ್ಸಿನಿ ಬರೆದ“ ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ”, ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿಯವರ“ ಆನ್ ಬೊಲಿನ್ ”ಮತ್ತು ಇತರರು. 1842 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಆಡಳಿತವು ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಯಿತು. 1842 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್" (ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್) ಗಂಭೀರವಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೇರಾ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ (1845-50ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು), ಈ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾದ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾವನ್ನು 1846 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಗೋಮಿ zh ್ಸ್ಕಿಯ ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾವನ್ನು 1847 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1859 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ "ದಿ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಗೊಮಿ zh ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಒಪೆರಾ ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿತ್ತು.

1861 ರಲ್ಲಿ, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ತಂಡಕ್ಕೆ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಿತು, ಇದು ವಾರದಲ್ಲಿ 4-5 ದಿನಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಒಂದು ದಿನ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಬಿಟ್ಟಿತು. ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು, ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮೊಂಡುತನದಿಂದ ಸುಧಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಯ ಕೆಲವು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು, ಆದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಿತು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಸ್ಥಾನವು ರಷ್ಯಾದ ತಂಡದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯುಂಟುಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು. ಹೊಸ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉನ್ಮಾದ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹುಟ್ಟಬಹುದು. ಈಗಾಗಲೇ 60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು, ಹೊಸ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ "ರುಸಾಲ್ಕಾ" (1863) ಮತ್ತು "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" (1868) ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. 1869 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ 1875 ರಲ್ಲಿ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ವೊವೊಡಾ" ಮೊದಲ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು - "ದಿ ಒಪ್ರಿಚ್ನಿಕ್". 1881 ರಲ್ಲಿ, ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಎರಡನೇ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, 1883).

19 ನೇ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾ ಬಗ್ಗೆ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ; ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ಮಜೆಪಾ" (1884), "ಚೆರೆವಿಚ್ಕಿ" (1887), "ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್" (1891) ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಅಯೋಲಂಟಾ" (1893) ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾದ "ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್" - ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" (1888), ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" (1893), ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" (1898).

ಆದರೆ ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾಗಳಿಗೆ (ಜೆ. ಮೆಯರ್\u200cಬೀರ್, ಎಫ್. ಆಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಹ್ಯಾಲೆವಿ, ಎ. ಥೋಮಾ, ಸಿ. ಗೌನೊಡ್) ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ (ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿ, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ, ಜಿ. ವರ್ಡಿ) ಸಂಯೋಜಕರು. 1898 ರಲ್ಲಿ ಬಿಜೆಟ್\u200cನ "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿಯೊಜ್ ಅವರ "ಟ್ರೋಜನ್ಸ್ ಇನ್ ಕಾರ್ತೇಜ್" ಅನ್ನು 1899 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಎಫ್. ಫ್ಲೋಟೊವ್, ವೆಬರ್ ಅವರ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ರೈಫಲ್ಮನ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಸ್ ಟ್ಯಾನ್ಹೌಸರ್ ಮತ್ತು ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ ಅವರ ಏಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ - ಇ. ಎ. ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ (ಆಂಟೋನಿಡಾ, ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಮತ್ತು ನತಾಶಾ ಭಾಗಗಳ ಮೊದಲ ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದರ್ಶಕ), ಎ. ಡಿ. ಅಲೆಕ್ಸಂಡ್ರೊವಾ-ಕೊಚೆಟೋವಾ, ಇ. ಎ. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ, ಪಿ. ಎ. ರಾಕ್ಷಸ), ಬಿಬಿ ಕೊರ್ಸೊವ್, ಎಂಎಂ ಕೊರಿಯಾಕಿನ್, ಎಲ್ಡಿ ಡಾನ್ಸ್ಕಾಯ್, ಎಮ್ಎ ಡೀಶಾ-ಸಿಯೋನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಎನ್ವಿ ಸಲೀನಾ, ಎನ್ಎ ಪ್ರೀಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಒಂದು ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಒಪೆರಾಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿಯೂ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1882-1906ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಐ.ಕೆ. ಅಲ್ಟಾನಿ, 1882-1937ರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಾಯಿರ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಯು. ಐ. ಅವ್ರನೆಕ್. ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎ.ಜಿ. ರುಬಿನ್\u200cಸ್ಟೈನ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾದ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. (1861-1929ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಯಾನಿಕ್ ಕೆಎಫ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು).

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಜೀವನದ ಆಳ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸತ್ಯದ ಕಡೆಗೆ, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ತಿರುವು ಪಡೆಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಉಚ್ day ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ತನ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಾದ ದಿ ವುಮನ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ (1901), ಪ್ಯಾನ್ ವೂವೊಡಾ (1905), ಸಡ್ಕೊ (1906), ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕೈಟೆ zh ್ (1908), ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್ (ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್) 1909) ಮತ್ತು ಡಾರ್ಗೋಮಿ zh ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಅತಿಥಿ (1906). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ವಾಲ್ಕಿರಿ, ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್\u200cಮನ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರಿಂದ ಟ್ಯಾನ್\u200cಹೌಸರ್, ಬರ್ಲಿಯೊಜ್ ಅವರಿಂದ ಕಾರ್ತೇಜ್\u200cನಲ್ಲಿ ಟ್ರೋಜನ್\u200cಗಳು, ಲಿಯೊನ್ಕಾವಾಲ್ಲೊ ಅವರ ಪಾಗ್ಲಿಯಾಕ್ಸಿ, ಮಸ್ಕಾಗ್ನಿಯವರ ಗ್ರಾಮೀಣ ಗೌರವ, ಪುಸ್ಸಿನಿ ಅವರ ಲಾ ಬೋಹೆಮ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳಿಗಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಹೋರಾಟದ ನಂತರ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಆಳವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗಾಯಕರ ಸಮೂಹವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಎಫ್.ಐ. ಶಾಲ್ಯಾಪಿನ್, ಎಲ್.ವಿ.ಸೋಬಿನೋವ್, ಎ.ವಿ. ನೆ zh ್ದನೋವಾ. ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು: ಇ. ಜಿ. ಅಜೆರ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಲ್. ಎನ್. ಬಾಲನೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಂ. ಜಿ. ಗುಕೊವ್, ಕೆ. ಜಿ. ಡರ್ zh ಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಇ. ಎನ್. . 1904-06ರಲ್ಲಿ, ಸೆಲ್ಗೆ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ವಿ.ಐ.ಸುಕ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು. ಯು. ಐ. ಅವ್ರನೆಕ್ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ತಂಡವು ಪರಿಷ್ಕೃತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ - ಎ.ಎಂ.ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ಎ. ಯಾ. ಗೊಲೊವಿನ್, ಕೆ. ಎ. ಕೊರೊವಿನ್.

ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಕಷ್ಟದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ತಂಡವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ season ತುಮಾನವು ನವೆಂಬರ್ 21 (ಡಿಸೆಂಬರ್ 4), 1917 ರಂದು ಐಡಾ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಮೊದಲ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕಾಗಿ, ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಗ್ಲ್ಯಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಬರೆದ ದಿ ವುಮನ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ಒಪೆರಾದ ವೆಚೆ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಿತ್ರ ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್ ಟು ದಿ ಎಎನ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಸಂಗೀತ. 1917/1918 ರ the ತುವಿನಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ 170 ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. 1918 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ-ಗಾಯಕರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಇದ್ದವು. 1919 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗೆ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1924 ರಲ್ಲಿ, im ಿಮಿನ್\u200cನ ಹಿಂದಿನ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾದ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಒಂದು ಶಾಖೆಯನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ 1959 ರವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮುಂದುವರೆದವು.

1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಯುರಾಸೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಟ್ರಿಲ್ಬಿ" (1924, 1929 ರಲ್ಲಿ 2 ನೇ ನಿರ್ಮಾಣ), ol ೊಲೊಟರೆವ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ಸ್" ಮತ್ತು ಟ್ರಯೋಡಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್" (ಎರಡೂ 1925 ರಲ್ಲಿ), "ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್" ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1927), ಕೊರ್ಚ್ಮರೆವ್ ಅವರಿಂದ ಇವಾನ್ ದಿ ಸೋಲ್ಜರ್ (1927), ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಅವರಿಂದ ಸನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್ (1928), ಕೆರಿನ್ ಅವರಿಂದ ಜಾಗ್ಮುಕ್ ಮತ್ತು ಪೊಟೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ರೇಕ್ಥ್ರೂ (1930 ರಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಮಯ, ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ನಡೆದವು: ದಿ ಗೋಲ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್ (1918), ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ (1923), ದಿ ಮೀಸ್ಟರ್\u200cಸಿಂಗರ್ಸ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ (1929). 1921 ರಲ್ಲಿ ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೊಜ್ ಅವರ ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಖಂಡನೆ ಆಫ್ ಫೌಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಎಮ್. ಪಿ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1927) ಅವರ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" (1927) ಒಪೆರಾದ ವೇದಿಕೆಯು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು ಕ್ರೋಮಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತುಳಸಿ ಪೂಜ್ಯ (ಎರಡನೆಯದು, ಎಂ. ಎಂ. ಇಪ್ಪೊಲಿಟೋವ್-ಇವನೊವ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂದಿನಿಂದ ಈ ಒಪೆರಾದ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ). 1925 ರಲ್ಲಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಸೊರೊಚಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಯರ್ಮಾರ್ಕಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕೈಟೆ zh ್" (1926); ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ (1926), ಹಾಗೆಯೇ ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ (1925) ಅವರಿಂದ ಸಲೋಮ್ ಒಪೆರಾಗಳು, ಪುಸ್ಸಿನಿಯ ಸಿಯೋ-ಸಿಯೋ-ಸ್ಯಾನ್ (1925) ಮತ್ತು ಇತರರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಸೃಜನಶೀಲ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿನ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. 1935 ರಲ್ಲಿ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಕಟರೀನಾ ಇಜ್ಮೈಲೋವಾ (ಎಮ್ಟಿಸೆನ್ಸ್ಕ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ದಿ ಕ್ವೈಟ್ ಡಾನ್ (1936) ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಮಣ್ಣು ಉಲ್ಟಾಡ್ಡ್ ಡಿಜೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಿ (1937), ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್\u200cಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್ಕಿನ್ ”ಚಿಶ್ಕೊ (1939) , “ಮದರ್” by ೆಲೋಬಿನ್ಸ್ಕಿ (ಎಂ. ಗೋರ್ಕಿ ನಂತರ, 1939) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸೋವಿಯತ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸ್ಪೆಂಡಿಯಾರೋವ್ ಅವರಿಂದ “ಅಲ್ಮಾಸ್ಟ್” (1930), Ab ಡ್. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣ (ಎಸ್. ಎಂ. ಗೊರೊಡೆಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ) ಈ ಕೃತಿಯ ಜಾನಪದ-ವೀರರ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು; ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೋರಲ್ ದೃಶ್ಯಗಳು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ.

1937 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗೆ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಲೆನಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಗೆ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು - ವಿ.ಆರ್. ಪೆಟ್ರೋವ್, ಎಲ್.ವಿ.ಸೊಬಿನೋವ್, ಎ.ವಿ. ನೆ zh ್ದನೋವಾ, ಎನ್.ಎ.ಒಬುಖೋವಾ, ಕೆ.ಜಿ. ಎಂಡಿ ಮಿಖೈಲೋವ್, ಎಂಒ ರೈಸನ್, ಎನ್.ಎಸ್. ಖಾನೇವ್, ಇ. ಡಿ. ಕ್ರುಗ್ಲಿಕೋವಾ, ಎನ್. ಡಿ. ಶಪಿಲ್ಲರ್, ಎಂ. ಪಿ. ಮಕ್ಸಕೋವಾ, ವಿ. ಎ. ಡೇವಿಡೋವಾ, ಎ. ಐ. , ಎಂ.ಎಂ.ಇಪ್ಪೊಲಿಟೋವ್-ಇವನೊವ್, ಎನ್.ಎಸ್. ಗೊಲೊವನೊವ್, ಎ.ಎಂ.ಪಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್.ಎ.ಸೋಮೋಸೂದ್, ಯು. ಎಫ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ವಿ. ಎ. ಲೋಸ್ಕಿ, ಎನ್. ವಿ. ಸ್ಮೋಲಿಚ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಆರ್. ವಿ. ಜಖರೋವ್; ಕಾಯಿರ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಯು. ಒ. ಅವ್ರನೆಕ್, ಎಮ್. ಜಿ. ಶೋರಿನ್; ಕಲಾವಿದ ಪಿ.ವಿ.ವಿಲಿಯಮ್ಸ್.

ಗ್ರೇಟ್ ಪೇಟ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (1941-45) ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದ ಭಾಗವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್\u200cಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಟೆಲ್ ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ 1942 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಶಾಖೆಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ (ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡವು ಬಾಂಬ್\u200cನಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು) 1943 ರಲ್ಲಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಆನ್ ಫೈರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ತಂಡವು ಸಮಾಜವಾದಿ ದೇಶಗಳ ಜನರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಗೆ ತಿರುಗಿತು, ಸ್ಮೆಟಾನಾ (1948) ಬರೆದ "ದಿ ಬಾರ್ಟರ್ಡ್ ಬ್ರೈಡ್" ಮತ್ತು ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ (1949) ಅವರ "ಪೆಬಲ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" (1948), "ಸಡ್ಕೊ" (1949), "ಖೋವನ್\u200cಶಿನಾ" (1950) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಸಮೂಹದ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಬರೆದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್\u200cಗಳು ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ (1945) ಮತ್ತು ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ (1946) ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

40 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಲೇಖಕನ ಕೃತಿಯ ಉದ್ದೇಶದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸಾಕಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ, ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಟ (ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ) ಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನದ ಪಾತ್ರವು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೇಳದ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಆಧುನಿಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇದು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

50-60ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿದರು. 1953 ರಲ್ಲಿ ಶಪೋರಿನ್\u200cರ ಸ್ಮಾರಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಒಪೆರಾ ದಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1959) ಬರೆದ ಒಪೆರಾ ವಾರ್ ಅಂಡ್ ಪೀಸ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲಾಯಿತು - ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ನಿಕಿತಾ ವರ್ಶಿನಿನ್" (1955), ಶೆಬಾಲಿನ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂ" (1957), ಖ್ರೆನಿಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ತಾಯಿ" (1957), ig ಿಗಾನೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಜಲೀಲ್" (1959), "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಎ ರಿಯಲ್ ಮ್ಯಾನ್ "ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1960), ಡಿಜೆರ್ z ಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ" ಫೇಟ್ ಮ್ಯಾನ್ "(1961), ಷೆಡ್ರಿನ್ ಅವರಿಂದ" ನಾಟ್ ಓನ್ಲಿ ಲವ್ "(1962), ಮುರಾಡೆಲಿಯವರಿಂದ" ಅಕ್ಟೋಬರ್ "(ಮೊಲ್ಚನೋವ್ ಅವರಿಂದ" ಅಜ್ಞಾತ ಸೋಲ್ಜರ್ "(1967)," ಖೋಲ್ಮಿನೋವ್ ಅವರಿಂದ ಆಪ್ಟಿಮಿಸ್ಟಿಕ್ ಟ್ರಾಜಿಡಿ (1967), ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ "ಸೆಮಿಯಾನ್ ಕೋಟ್ಕೊ" (1970).

1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಎಲ್. ಜಾನಸೆಕ್ (ಅವಳ ಮಲತಾಯಿ, 1958), ಎಫ್. ಎರ್ಕೆಲ್ (ಬ್ಯಾಂಕ್ ಬ್ಯಾನ್, 1959), ಎಫ್. ಪೌಲೆಂಕ್ (ದಿ ಹ್ಯೂಮನ್ ವಾಯ್ಸ್, 1965), ಬಿ. ಬ್ರಿಟನ್ (ಎ ಸಮ್ಮರ್ ಡ್ರೀಮ್ ನೈಟ್ ", 1965). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವೆನ್ಸ್ ಫಿಡೆಲಿಯೊ (1954) ಕೂಡ ಸೇರಿದೆ. ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ವರ್ಡಿ ಅವರಿಂದ "ಫಾಲ್ಸ್ಟಾಫ್" (1962), "ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್" (1963), ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್ಮನ್" (1963), "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕೈಟೆಜ್" (1966), "ಟೋಸ್ಕಾ" (1971), "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" (1972), "ಟ್ರೌಬಡೋರ್" (1972); ಬ್ಯಾಲೆಗಳು - ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ (1966), ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1970). ಆ ಕಾಲದ ಒಪೆರಾ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರಾದ ಐ.ಐ ಮತ್ತು ಎಲ್.ಐ.ಮಾಸ್ಲೆನಿಕೋವ್, ಇ.ವಿ.ಶಮ್ಸ್ಕಯಾ, .ಡ್.ಐ. -ಪಶೇವ್, ಎಂ.ಎನ್. Uk ುಕೋವ್, ಜಿ.ಎನ್. ರೋ zh ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ, ಇ.ಎಫ್. ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್ ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ನಿರ್ದೇಶಕರು - ಎಲ್. ಬಿ. ಬಾರಟೋವ್, ಬಿ. ಎ. ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ; ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್. ಎಮ್. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ; ಕಲಾವಿದರು - ಪಿ. ಪಿ. ಫೆಡೋರೊವ್ಸ್ಕಿ, ವಿ.ಎಫ್. ರಿಂಡಿನ್, ಎಸ್. ಬಿ. ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ವಿಶ್ವದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಒಪೆರಾ ತಂಡವು ಇಟಲಿ (1964), ಕೆನಡಾ, ಪೋಲೆಂಡ್ (1967), ಪೂರ್ವ ಜರ್ಮನಿ (1969), ಫ್ರಾನ್ಸ್ (1970), ಜಪಾನ್ (1970), ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಹಂಗೇರಿ (1971) ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು.

1924-59ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಮುಖ್ಯ ಹಂತ ಮತ್ತು ಶಾಖೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯ ಹಂತವು ಐದು ಹಂತದ ಸಭಾಂಗಣವಾಗಿದ್ದು, 2,155 ಆಸನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಶೆಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಭಾಂಗಣದ ಉದ್ದ 29.8 ಮೀ, ಅಗಲ 31 ಮೀ, ಮತ್ತು ಎತ್ತರ 19.6 ಮೀ. ವೇದಿಕೆಯ ಆಳ 22.8 ಮೀ, ಅಗಲ 39.3 ಮೀ, ಸ್ಟೇಜ್ ಪೋರ್ಟಲ್\u200cನ ಗಾತ್ರ 21.5 × 17.2 ಮೀ. 1961 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ಹಂತದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು - ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ (6,000 ಆಸನಗಳಿಗೆ ಸಭಾಂಗಣ; ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹಂತದ ಗಾತ್ರ - 40 × 23 ಮೀ ಮತ್ತು ತುರಿ ಮಾಡಲು ಎತ್ತರ - 28.8 ಮೀ, ಸ್ಟೇಜ್ ಪೋರ್ಟಲ್ - 32 × 14 ಮೀ; ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ ಹಂತವು ಹದಿನಾರು ಎತ್ತುವ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವ ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಅರಮನೆ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಗಂಭೀರ ಸಭೆಗಳು, ಸಮಾವೇಶಗಳು, ದಶಕಗಳ ಕಲೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ: ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ವಿಮರ್ಶೆ ಸರಿಯಾದ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೊದಲು, ಮಾಸ್ಕೋ, 1857; ಕಾಶ್ಕಿನ್ ಎನ್.ಡಿ., ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಒಪೆರಾ ಸ್ಟೇಜ್, ಎಂ., 1897 (ಪ್ರದೇಶದ ಮೇಲೆ: ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಎನ್., ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಒಪೇರಾ ಸ್ಟೇಜ್, ಎಂ., 1898); ಚಯನೋವಾ ಒ., "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್", ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಶತಮಾನೋತ್ಸವದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನೆನಪುಗಳ ನೆನಪು (1825-1925), ಎಂ., 1925; ಅವಳ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿನ ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ 1776-1805, ಎಮ್., 1927; ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್. 1825-1925, ಎಂ., 1925 (ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹ); ಬೋರಿಸೊಗ್ಲೆಬ್ಸ್ಕಿ ಎಮ್., ಮೆಟೀರಿಯಲ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಪುಟ 1, ಎಲ್., 1938; ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಎ.ಪಿ., ಮೆಮೋಯಿರ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫರ್, ಎಂ. - ಎಲ್., 1940; ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1947 ರ ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ); ಎಸ್. ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾ, ಸಂಗ್ರಹ ಲೇಖನಗಳು ಆವೃತ್ತಿ. I.F. ಬೆಲ್ಜಿ, M., 1947; ಥಿಯೇಟರ್, 1951, ಸಂಖ್ಯೆ 5 (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ 175 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ); ಶಾವರ್ಡಿಯನ್ ಎ.ಐ., ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1952; ಪಾಲಿಯಕೋವಾ ಎಲ್. ವಿ., ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೇರಾ ಹಂತದ ಯುವಕರು, ಎಂ., 1952; ಕ್ರಿಪುನೋವ್ ಯು. ಡಿ., ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಆಫ್ ದಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1955; ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ), ಮಾಸ್ಕೋ, 1958; ಗ್ರೋಶೆವಾ ಇ. ಎ., ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ, ಎಂ., 1962; ಗೊಜೆನ್\u200cಪುಡ್ ಎ., ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಮೂಲದಿಂದ ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಎಲ್., 1959 ರವರೆಗೆ; ಅವನ, ರಷ್ಯಾದ ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ (1917-1941), ಎಲ್., 1963; ಅವನ, ರಷ್ಯನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ XIX ಶತಮಾನ, ವಿ. 1-2, ಎಲ್., 1969-71.

ಎಲ್. ವಿ. ಪಾಲಿಯಕೋವಾ
ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, ಸಂ. ಯು.ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್, 1973-1982

ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸ

ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ. ಇದರ ಮೂಲವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ.

1776 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಿ.ವಿ. ಉರುಸೊವ್ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಿ ಎಂ. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸರ್ಕಾರದ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಪಡೆದಾಗ ಈ ತಂಡವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. N ೆಮೆಂಕಾದ ಆರ್\u200cಐ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1780 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸ್ಟ. ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡ, ಇದನ್ನು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದ ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಅನಾಥಾಶ್ರಮದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ (1773 ರಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು) ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ E.A. ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ತಂಡದ ಸೆರ್ಫ್ ನಟರೊಂದಿಗೆ. ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶಾಪ್ (1780, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್. ಪ್ಯಾರಡೈಸ್). ಇದರ ನಂತರ: "ಸ್ತ್ರೀ ಸಂತೋಷಗಳ ವಿಜಯೋತ್ಸವ", "ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್\u200cನ ಮರಣದಂಡನೆ, ಅಥವಾ ಮೋಸಗೊಂಡ ಪ್ಯಾಂಟಲೋನ್", "ಕಿವುಡ ಆತಿಥ್ಯಕಾರಿಣಿ" ಮತ್ತು "ಪ್ರೀತಿಯ ಕೋಪಗೊಂಡ ಕೋಪ" - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಫ್. ಮೊರೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು (1782); "ಸೂರ್ಯನ ಜಾಗೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹಳ್ಳಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮನೋರಂಜನೆಗಳು" (1796) ಮತ್ತು "ದಿ ಮಿಲ್ಲರ್" (1797) - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಪಿ. ಪಿನುಚಿ; "ಮೆಡಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೇಸನ್" (1800, ಜೆ. ನೋವರ್ ನಂತರ), "ಟಾಯ್ಲೆಟ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್" (1802) ಮತ್ತು "ಅಗಮೆಮ್ನೊನ್ ಸಾವಿಗೆ ಪ್ರತೀಕಾರ" (1805) - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಡಿ. ಸೊಲೊಮೋನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ತತ್ವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ವಾದ, ಕಾಮಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ (ದಿ ಡಿಸೆವ್ಡ್ ಮಿಲ್ಲರ್, 1793; ಕ್ಯುಪಿಡ್ಸ್ ಡಿಸೆಪ್ಶನ್, 1795) ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ತಂಡದ ನರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಜಿ.ಐ.ರಾಯ್ಕೋವ್, ಎ.ಎಂ.ಸೋಬಕಿನಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಇದ್ದರು.

1805 ರಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1806 ರಲ್ಲಿ ಈ ತಂಡವನ್ನು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ವಿವಿಧ ಆವರಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇದರ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲಾಯಿತು, ಹೊಸ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ಗಿಶ್ಪಾನ್ ಸಂಜೆ" (1809), "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪಿಯರೋಟ್", "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ನರು, ಅಥವಾ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮುದ್ರ ದರೋಡೆಕೋರರು", "ಜೆಫಿರ್, ಅಥವಾ ವೆಟ್ರೆನಿಕ್ ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸಿದರು" (ಎಲ್ಲಾ - 1812), "ಸೆಮಿಕ್ , ಅಥವಾ ಮರೀನಾ ರೋಶ್ಚಾದಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬಗಳು ”(ಎಸ್\u200cಐ ಡೇವಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, 1815) - ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಐಎಂ ಅಬ್ಲೆಟ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; "ನ್ಯೂ ಹೀರೋಯಿನ್, ಅಥವಾ ವುಮನ್-ಕೊಸಾಕ್" (1811), "ಎ ಫೀಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಕ್ಯಾಂಪ್ ಇನ್ ದಿ ಅಲೈಡ್ ಆರ್ಮಿಸ್ ಇನ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ" \u200b\u200b(1814) - ಎರಡೂ ಕಾವೋಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ I. I. ವಾಲ್ಬರ್ಚ್; "ವಾಕಿಂಗ್ ಆನ್ ದಿ ಸ್ಪ್ಯಾರೋ ಹಿಲ್ಸ್" (1815), "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ರಷ್ಯನ್ಸ್, ಅಥವಾ ಬಿವೌಕ್ ಅಟ್ ದಿ ರೆಡ್" (1816) - ಎರಡೂ ಡೇವಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎ.ಪಿ. ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ; "ಕೊಸಾಕ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ರೈನ್" (1817), "ನೆವ್ಸ್ಕೋ ಹಬ್ಬಗಳು" (1818), "ಪ್ರಾಚೀನ ಆಟಗಳು, ಅಥವಾ ಯೂಲ್ ಈವ್ನಿಂಗ್" (1823) - ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಕೋಲ್ಜ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಒಂದೇ; “ರೈನ್ ತೀರದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ವಿಂಗ್” (1818), “ಜಿಪ್ಸಿ ಕ್ಯಾಂಪ್” (1819), “ವಾಕ್ ಇನ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ” (1824) - ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಐಕೆ ಲೋಬಾನೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರ ನೃತ್ಯ. 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ - ಮಾಸ್ಕೋ ಹಂತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಷಯದ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. 1821 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ (ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಅವರ ಸ್ಕೋಲ್ಜ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ) ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸಿದರು.

1825 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಐ ಬೋವ್) ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಗುಲ್ಲೆನ್-ಸೊರ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಎಂಬ ಮುನ್ನುಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ಆಬೆರ್ಟ್ (1836), "ದಿ ಬಾಯ್ ವಿಥ್ ಎ ಹೆಬ್ಬೆರಳು" ("ದಿ ಸ್ಲೈ ಬಾಯ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಕ್ಯಾನಿಬಲ್"), ವರ್ಲಮೋವ್ ಮತ್ತು ಗುರಿಯಾನೋವ್ (1837), ಮತ್ತು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಒಪೆರಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಫೆನೆಲ್ಲಾ" ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇತರರು. ಟಿ. ಎನ್ ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ಡಿ.ಎಸ್. ಲೋಪುಖಿನಾ, ಎ. ಐ. ವೊರೊನಿನಾ-ಇವನೊವಾ, ಟಿ.ಎಸ್. ಕಾರ್ಪಕೋವಾ, ಕೆ.ಎಫ್. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ತತ್ವಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ ಮತ್ತು ಜೆ. ಪೆರೋಟ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಎಂ. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ, ಎಫ್. ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಪ್ರವಾಸಗಳು). ಈ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕರು ಇ. ಎ. ಶಂಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ಐ. ಎನ್. ನಿಕಿಟಿನ್.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ (1842) ಮತ್ತು ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1846) ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿವರವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಡಾರ್ಗೋಮಿ zh ್ಸ್ಕಿಯ ರುಸಾಲ್ಕಾ (1859, 1865), ಜುಡಿತ್ ಬೈ ಸೆರೋವ್ (1865), ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಎಫ್.ಎನ್. ಮನೋಖಿನ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

1853 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಂಕಿಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ಆಂತರಿಕ ಆವರಣಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡಿತು. ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1856 ರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ಕೆ.ಕಾವೋಸ್ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿತ್ತು (ಎಂ.ಐ.ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಯಕರೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರ ವಸ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೂ ಇರಲಿಲ್ಲ). ಪುನ್ಯಾ ಅವರ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್\u200cಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎ. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 1866 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು; ಪ್ರಕಾರ, ಹಾಸ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆ. ಬ್ಲೇಜಿಸ್ (ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್, ವೆನಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎರಡು ದಿನಗಳು) ಮತ್ತು ಎಸ್. ಪಿ. ಸೊಕೊಲೋವ್ (ಫರ್ನ್, ಅಥವಾ ನೈಟ್ ಅಟ್ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲಾ, 1867) ಅವರ ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಎಂಐ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ (1869) ನಾಟಕ ಮಾತ್ರ ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಆಳವು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ವಿ. ರೈಸಿಂಗರ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸ್ಲಿಪ್ಪರ್, 1871; ಕಾಶ್ಚೆ, 1873; ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ, 1875) ಮತ್ತು ಜೆ. ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್ (ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್, 1879). ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ನವೀನ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿಫಲವಾದ ರೈಸಿಂಗ್ (1877) ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್ (1880) ಅವರಿಂದ ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರದ ನಿರ್ಮಾಣವೂ ವಿಫಲವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ತಂಡದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಇದ್ದರು: ಪಿ.ಪಿ. ಲೆಬೆಡೆವಾ, ಒ.ಎನ್. ನಿಕೋಲೇವಾ, ಎ. ಐ. ಸೊಬೇಶನ್\u200cಸ್ಕಯಾ, ಪಿ. ಎಂ. ಕಾರ್ಪಕೋವಾ, ಎಸ್. ಪಿ. ಮತ್ತು ಇತರರು; ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಿಮಿಕ್ ನಟರು - ಎಫ್.ಎ. ರೀಶೌಸೆನ್ ಮತ್ತು ವಿ. ವಾನರ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮನೋಖಿನ್ಸ್, ಡೊಮಾಶೋವ್ಸ್, ಎರ್ಮೊಲೊವ್ಸ್ ಕುಟುಂಬಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಯಿತು. 1882 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಕೈಗೊಂಡ ಸುಧಾರಣೆಯು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸಿತು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿದೇಶದಿಂದ ಆಹ್ವಾನಿತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಚ್. ಮೆಂಡಿಸ್ ಅವರ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಭಾರತ, 1890; ಡೈಟಾ, 1896, ಇತ್ಯಾದಿ).

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎ.ಎ.ಗೊರ್ಸ್ಕಿಯ ಆಗಮನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ದಿನಚರಿಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು (1899-1924) ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವು. ಕೆಟ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲೀಷೆಗಳಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿದ ಅವರು, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ (1900), ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1901, 1912) ಮತ್ತು ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಇತರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಸೈಮನ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಡಾಟರ್ ಆಫ್ ಗುಡುಲಾ ಎಂಬ ಮೈಮೋಡ್ರಾಮಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಆಧರಿಸಿ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್) ವಿ. ಹ್ಯೂಗೋ, 1902), ಬ್ಯಾಲೆ ಸಲಾಂಬೊ ಬೈ ಅರೆಂಡ್ಸ್ (ಜಿ. ಫ್ಲಾಬರ್ಟ್, 1910 ರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ), ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಾಟಕೀಯ ಉಪಯುಕ್ತತೆಗಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮಾಡಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಉದ್ದೇಶಿಸದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬರು: "ಪ್ರೀತಿ ವೇಗವಾಗಿದೆ!" ಗ್ರಿಗ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ಶುಬರ್ಟಿಯನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಶುಬರ್ಟ್, ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಡೈವರ್ಟಿಸ್ಮೆಂಟ್ ಕಾರ್ನಿವಲ್ - ಎಲ್ಲಾ 1913, ಐದನೇ ಸಿಂಫನಿ (1916) ಮತ್ತು ಸ್ಟೆಂಕಾ ರಾಜಿನ್ (1918) ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಇ.ವಿ. ಗೆಲ್ಟ್\u200cಸರ್, ಎಸ್.ವಿ. ಫೆಡೋರೊವಾ, ಎ.ಎಂ.ಬಳಶೋವಾ, ವಿ.ಎ.ಎಂ.ಮೋರ್ಡ್\u200cಕಿನಾ, ವಿ. ಎ. ರಿಯಾಬ್ಟ್ಸೆವಾ, ಎ. ಇ. ವೊಲಿನಿನಾ, ಎಲ್. ಎ. Uk ುಕೋವಾ, ಐ. ಇ.

19 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಪ್ರಾರಂಭ. 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಐ.ಕೆ. ಅಲ್ತಾನಿ, ವಿ.ಐ.ಸುಕ್, ಎ.ಎಫ್. ಅರೆಂಡ್ಸ್, ಇ.ಎ. ಕೂಪರ್, ನಾಟಕೀಯ ಅಲಂಕಾರಕಾರ ಕೆ.ಎಫ್. ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಕಲಾವಿದರು ಕೆ.ಎ.ಕೊರೊವಿನ್, ಎ. ಯಾ.ಗೊಲೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ನಡೆಸಿದರು.

ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು ಮತ್ತು ದೇಶದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಸಮೂಹವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ರಾಜ್ಯದ ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿ ತಂಡವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. 1919 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವಾಯಿತು. 1921-22ರಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರದ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಒಂದು ಶಾಖೆಯನ್ನು 1924 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (ಇದು 1959 ರವರೆಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿತ್ತು).

ಸೋವಿಯತ್ ಶಕ್ತಿಯ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದನ್ನು ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಲುಪಿಸಲು. 1919 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರದ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು (ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, ವಿ. ಐ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡ್ಯಾಂಚೆಂಕೊ, 1920), ಜಿಸೆಲ್ (ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, 1922), ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ "( ವಿಡಿ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್, 1926), "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ" (ಎಎಮ್ ಮೆಸ್ಸರರ್ ಮತ್ತು ಎಐ ಚೆಕ್ರಿಗಿನ್, 1936) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿತು - ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ("ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೊ" ಮತ್ತು "ಷೆಹೆರಾಜಡೆ", ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್.ಎ. uk ುಕೋವ್, 1923, ಮತ್ತು ಇತರರು), ಆಧುನಿಕ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಮೊದಲ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು (ಮಕ್ಕಳ ಬ್ಯಾಲೆ ಉತ್ಸಾಹ "ಅಸಫೀವ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ" ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ತಾಜಾ ಹೂವುಗಳು ", ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, 1922; ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ"; ಸುಂಟರಗಾಳಿ "ಬೇರಾ ಅವರಿಂದ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಕೆ. ಯಾ. ಗೊಲಿಜೊವ್ಸ್ಕಿ, 1927), ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಷೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಅವರಿಂದ" ಜೋಸೆಫ್ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ", ಬ್ಯಾಲೆ. ಗೊಲಿಜೊವ್ಸ್ಕಿ, 1925; ಒರಾನ್ಸ್ಕಿಯ" ಫುಟ್ಬಾಲ್ ಆಟಗಾರ ", ಬ್ಯಾಲೆಟ್ LA ಲಾಸ್ಚಿಲಿನ್ ಮತ್ತು I. ಎ. ಮೊಯಿಸೀವ್, 1930, ಇತ್ಯಾದಿ). ರೆಡ್ ಗಸಗಸೆ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್ ಮತ್ತು ಎಲ್. ಎ. ಲ್ಯಾಶ್ಚಿಲಿನ್, 1927), ಇದರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಬಹಿರಂಗವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನ ಮತ್ತು ನವೀಕರಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಹಂತದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟವು ಕಲಾವಿದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ - ಇ.ವಿ.ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್, ಎಂ.ಪಿ.ಕಂದೌರೋವಾ, ವಿ.ವಿ.ಕ್ರಿಗರ್, ಎಂ.ಆರ್. ರೀಸೆನ್, ಎ.ಐ. ಎನ್ಐ ತಾರಾಸೋವಾ, VI ತ್ಸಾಪ್ಲಿನಾ, ಎಲ್.ಎ. uk ುಕೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ...

1930 ರ ದಶಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ("ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್", ಬ್ಯಾಲೆ ವಿ.ಐ. ... ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದ ನಿರ್ದೇಶನವು ಜಯಗಳಿಸಿತು. ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ನಟನೆಯ ಮಹತ್ವ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. 1936-39ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಆರ್.ವಿ.ಖಕಾರೋವ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ 1956 ರವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಐಸ್ಟೆನೋಕ್" (1937) ಮತ್ತು "ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ" (1939) ಕ್ಲೆಬನೋವಾ (ಬ್ಯಾಲೆ ಎ.ಐ. ರಾಡುನ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್.ಎಂ. ಪಾಪ್ಕೊ ಮತ್ತು ಎಲ್.ಎ. ಪೊಸ್ಪೆಖಿನ್), ಹಾಗೆಯೇ ಅಸಫೀವ್ ಬರೆದ "ಪ್ರಿಸನರ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಕಸಸ್" (ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್, 1938 ರ ನಂತರ) ಮತ್ತು ಸೊಲೊವಿಯೋವ್-ಸೆಡಾಯ್ ಅವರ "ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ" (ಎನ್. ವಿ. , ಎರಡೂ - ಬ್ಯಾಲೆ. ಜಖರೋವ್), ಒರಾನ್ಸ್ಕಿಯವರ "ತ್ರೀ ಫ್ಯಾಟ್ ಮೆನ್" (ಯು. ಕೆ. ಒಲೆಷಾ ನಂತರ, 1935, ಬ್ಯಾಲೆ. ಐಎ ಮೊಯಿಸೀವ್), ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಎಂ. ಟಿ ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ, ಒ.ವಿ. ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಎ.ಎನ್. , ಎಂ.ಎಂ.ಗಬೊವಿಚ್, ಎ.ಎಂ. ಮೆಸ್ಸೆರರ್, ಎಸ್.ಎನ್. ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ, ಎಂ.ಎಸ್. ಬೊಗೊಲ್ಯುಬ್ಸ್ಕಯಾ, ಐ.ವಿ. ಟಿಖೋಮಿರ್ನೋವಾ, ವಿ. ಬ್ಯಾಯರ್ನಲ್ಲಿ ಫಾಯರ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಡವಳಿಕೆ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್\u200cಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ತಂಡದ ಒಂದು ಭಾಗ (ಎಂ.ಎಂ. ಗಬೊವಿಚ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ) ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಶಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತು. ಹಳೆಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜೊತೆಗೆ, ಯುರೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಸೈಲ್ಸ್" ಎಂಬ ಹೊಸ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ (ಎ.ಐ. ರಾಡುನ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್.ಎಂ. ಪಾಪ್ಕೊ, ಎಲ್.ಎ. ಪೊಸ್ಪೆಖಿನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ), ಇದನ್ನು 1942 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, 1943 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹಂತಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರ ಬ್ರಿಗೇಡ್\u200cಗಳು ಪದೇ ಪದೇ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿವೆ.

1944-64ರಲ್ಲಿ (ಅಡಚಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ) ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಎಲ್. ಎಂ. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಬ್ರಾಕೆಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹೆಸರುಗಳು): "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" (ಆರ್. ವಿ. ಜಖರೋವ್, 1945), "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" (ಎಲ್. ಎಂ. 1949), ದಿ ರೆಡ್ ಗಸಗಸೆ (ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, 1949), ಶೂರಲ್ (ಎಲ್.ವಿ. ಯಾಕೋಬ್ಸನ್, 1955), ಲಾರೆನ್ಸಿಯಾ (ವಿ.ಎಂ. ಚಾಬುಕಿಯಾನಿ, 1956) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಪುನರಾರಂಭ - "ಜಿಸೆಲ್" (1944) ಮತ್ತು "ರೇಮಂಡಾ" . ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರು ಬೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ; ಅವರಲ್ಲಿ ಎಂ. ಎಂ. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಆರ್.ಎಸ್. ಸ್ಟ್ರುಚ್ಕೋವಾ, ಎಂ. ವಿ. ಕೊಂಡ್ರಾಟಿಯೆವಾ, ಎಲ್. ಐ. ಬೊಗೊಮೊಲೋವಾ, ಆರ್. ಕೆ. ಕರೇಲ್ಸ್ಕಯಾ, ಎನ್. ವಿ.

1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಏಕಪಕ್ಷೀಯ ನಾಟಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಉತ್ಸಾಹದ negative ಣಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳು (ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್\u200cನ ಹರಡುವಿಕೆ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ನೃತ್ಯದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು) ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಎ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್ (ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, 1954), ಗಯಾನೆ, 1957), "ಸ್ಪಾರ್ಟಕ್" (ಐ. ಎ. ಮೊಯಿಸೀವ್, 1958).

50 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೇರಿವೆ - "ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್" (1959) ಮತ್ತು "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್" (1965). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ, ನೃತ್ಯ ತತ್ವದ ಪಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ನಾಟಕದ ಸ್ವರೂಪಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿವೆ ಆಧುನಿಕ ಥೀಮ್ನ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಎನ್ಡಿ ಕಸಟ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು ವಿ. ಯು. ವಾಸಿಲೆವ್ - "ವನಿನಾ ವನಿನಿ" (1962) ಮತ್ತು "ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು" ("ವೀರರ ಕವಿತೆ", 1964) ಕರೆಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರಿಂದ; ಒ. ಜಿ. ತಾರಾಸೋವಾ ಮತ್ತು ಎ. ಎ. ಲಾಪೌರಿ - ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1963) ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ಕಿ iz ೆ"; ಕೆ. ಯಾ. ಗೊಲಿಜೋವ್ಸ್ಕಿ - "ಲೀಲಿ ಮತ್ತು ಮಜ್ನುನ್" ಬಾಲಸನ್ಯನ್ (1964); ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ - ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ (1960) ರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಪಗಾನಿನಿ" ಮತ್ತು ಬಾರ್ಟೋಕ್ (1961) ಅವರ "ದಿ ಮಿರಾಕ್ಯುಲಸ್ ಮ್ಯಾಂಡರಿನ್" ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ನೈಟ್ ಸಿಟಿ".

1961 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ಹಂತದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು - ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್, ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ವ್ಯಾಪಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರೊಂದಿಗೆ - ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಸ್ಟ್ರುಚ್ಕೋವಾ, ಟಿಮೊಫೀವಾ, ಫಡೀಚೆವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು - 50-60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗೆ ಬಂದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕರು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು: ಇ.ಎಸ್.ಮಕ್ಸಿಮೋವಾ, ಎನ್.ಐ. ಬೆಸ್ಮರ್ಟ್ನೋವಾ, ಎನ್.ಐ. ಐ ಸೊರೊಕಿನಾ, ಇ.ಎಲ್. ರಯಾಬಿಂಕಿನಾ, ಎಸ್.ಡಿ.ಅಡಿರ್ಖೇವಾ, ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, ಎಂ.ಇ.ಲೀಪಾ, ಎಂ.ಎಲ್. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, ಯು. ವಿ.

1964 ರಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಯು. ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಕ್ರೋ ated ೀಕರಿಸಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ದಿ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ (ಬ್ಯಾಲೆ ಕಸಟ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲೆವ್, 1965), ಬಿಜೆಟ್-ಷೆಡ್ರಿನ್\u200cನ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಸೂಟ್ (ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಅಲೋನ್ಸೊ, 1967), ವ್ಲಾಸೊವ್\u200cನ ಅಸೆಲಿ (ಒ. ವಿನೋಗ್ರಾಡೋವ್, 1967), ಇಕಾರಾ ಅವರಿಂದ ಸ್ಲೊನಿಮ್ಸ್ಕಿ (ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, 1971) "ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರಿಂದ (ಎಂ.ಎಂ. ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಶಬ್ದಗಳು ... "ಕೋರೆಲ್ಲಿ, ಟೊರೆಲ್ಲಿ, ರಾಮಿಯೋ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ (ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, 1978), ಖ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ" ಹುಸಾರ್ ಬಲ್ಲಾಡ್ "(ಒಎಂ ವಿನೋಗ್ರಾಡೋವ್ ಮತ್ತು ಡಿಎ ಬ್ರ್ಯಾಂಟ್ಸೆವ್)," ದಿ ಸೀಗಲ್ "ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ (ಎಂಎಂ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, 1980), ಮೊಲ್ಚಾನೋವ್ (ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, 1980) ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ "ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್". "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ನಾಟಕ (ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, 1968; ಲೆನಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ 1970). ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಟು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಎಂಐ ಚುಲಾಕಿ, 1975 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದರು) ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆ (ಅಂಗರಾ ಬೈ ಎಶ್ಪೈ, 1976), ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದರು. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಆಳ, ನೃತ್ಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಕೋಶಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ, ನಾಟಕೀಯ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ನೃತ್ಯದ ವ್ಯಾಪಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು: ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ (1963 ಮತ್ತು 1973), ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ (1966), ಮತ್ತು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1969). ಅವರು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಳವಾದ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು (ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಎಂಐ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಎಲ್ಐ ಇವನೊವ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು).

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಜಿ. ಎನ್. ರೋ zh ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಎಂ. Ura ುರೈಟಿಸ್, ಎ. ಎ. ಕೋಪಿಲೋವ್, ಎಫ್. ಎಸ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಎಸ್\u200cಬಿ ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜ್.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು: ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ (1959, 1970, 1976), ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ (1959, 1973), ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ (1978), ಎಪಿಇ (1958, 1961). ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), ಬೆಲ್ಜಿಯಂ (1958, 1977), ಬಲ್ಗೇರಿಯಾ (1964), ಬ್ರೆಜಿಲ್ (1978), ಹಂಗೇರಿ (1961, 1965, 1979), ಪೂರ್ವ ಜರ್ಮನಿ (1954, 1955, 1956 , 1958)), ಗ್ರೀಸ್ (1963, 1977, 1979), ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ (1960), ಇಟಲಿ (1970, 1977), ಕೆನಡಾ (1959, 1972, 1979), ಚೀನಾ (1959), ಕ್ಯೂಬಾ (1966), ಲೆಬನಾನ್ (1971), ಮೆಕ್ಸಿಕೊ (1961, 1973, 1974, 1976), ಮಂಗೋಲಿಯಾ (1959), ಪೋಲೆಂಡ್ (1949, 1960, 1980), ರೊಮೇನಿಯಾ (1964), ಸಿರಿಯಾ (1971), ಯುಎಸ್ಎ (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), ಟುನೀಶಿಯಾ (1976), ಟರ್ಕಿ (1960), ಫಿಲಿಪೈನ್ಸ್ (1976), ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ (1957, 1958), ಫ್ರಾನ್ಸ್. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ಜರ್ಮನಿ (1964, 1973), ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ (1959, 1975), ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ (1964), ಯುಗೊಸ್ಲಾವಿಯ (1965, 1979), ಜಪಾನ್ (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್", ಸಂ. ಯು.ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, 1981

ನವೆಂಬರ್ 29, 2002 ರಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಹೊಸ ಹಂತವು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಜುಲೈ 1, 2005 ರಂದು, ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ಹಂತವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಇದು ಆರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 28, 2011 ರಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದ ಭವ್ಯ ಉದ್ಘಾಟನೆ ನಡೆಯಿತು.

ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು

ವಿಶ್ವ ಒಪೆರಾ ಹಂತದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನ: ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ, ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸೈನಿಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಬುಲ್\u200cಫೈಟರ್ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗೆ ಮರಳುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ಹಿಂದೆ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅನ್ನು ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದಾಗ, ನಾಟಕೀಯ ಆಡಳಿತವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಭಯಭೀತರಾಗಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡಲು ಆತುರಪಡಿಸಿತು, ಪೌರಾಣಿಕ ಒಪೆರಾ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಕಾಲಹರಣ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಾತನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು: ನವೀಕರಿಸಿದ "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಪೋಸ್ಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಯೋಜಿಸಿದಂತೆ ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಬಿಜೆಟ್\u200cನ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಹಬ್ಬದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಒಪೆರಾ ತಂಡ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಗಲಿನಾ ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರಿಗೆ ಮೂರು ತಿಂಗಳು ಬೇಕಾಯಿತು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನಾಂಕವು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿದೆ: ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಮಯವಿಲ್ಲದ ಕಥೆ, ಕಲಾವಿದರು ಜೂನ್ 14 ರಂದು ಮತ್ತೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಲಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಬೇಸಿಗೆಯ ಸಂಜೆ ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನದ ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಮುಳುಗಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟ್ರೊ ಆಂಡ್ರೇ ಗಾಲನೋವ್ ಅವರ ದಂಡದಿಂದ ಒದಗಿಸಲಾಗುವುದು.

ಗಲಿನಾ ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ

"ಕಾರ್ಮೆನ್" ನಮ್ಮ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಅವರೊಂದಿಗೆ 1933 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾದ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಎಂಬ ಪೌರಾಣಿಕ ಲಾರಿಸಾ ಅಲೆಕ್ಸಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಖಚಿತಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಸರಳವಾಗಿ ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು - ಇದು ಪ್ರತಿ ಸಂಜೆ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಜಾರ್ಜಸ್ ಬಿಜೆಟ್\u200cನ ಮೇರುಕೃತಿ ಒಂದು ಬಾರಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈಫಲ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು - 1875 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಒಪೇರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ದೊಡ್ಡ ಹಗರಣದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅಂದಿನಿಂದ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ದೃ ly ವಾಗಿ ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ: ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂತೋಷದ ಸುಮಾರು ನೂರು ಪ್ರತಿಶತ ಗ್ಯಾರಂಟಿ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಎಂಟನೇ, ನಿರ್ಮಾಣದ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಗಲಿನಾ ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಸಹ ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ:

- ಒಪೆರಾ ಒಂದು ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬದುಕಬೇಕಾದರೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಬಹಳ ನಿಖರವಾಗಿ should ಹಿಸಬೇಕು. ನಿಜವಾದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಕಾಣುವಂತೆ ನಾನು ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಜನರನ್ನು ಆ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುವುದು, ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು ನನಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್\u200cನಿಂದ ಮೇ ವರೆಗೆ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಮೂರು ಸಾವಿರ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಅಂದರೆ, ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರಿಂದ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಂದ ಗಾಯಕರವರೆಗೆ - ನಾನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಗು, ಭಾವನೆಗಳು, ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಕೋರುತ್ತೇನೆ.

ಎಸ್ಕಾಮಿಲ್ಲೊ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಟ್ರಿಫೊನೊವ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವವನು ಸಹಜತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಲ್ಲಿ ನೂರು ಪ್ರತಿಶತ ಮುಳುಗಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ:

- "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಅದನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಸ್ನಾನದ ಟವೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅನ್ನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, 1933 ರ ಒಪೆರಾ "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಗಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರೈಮಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಈಗ ಹೊಲಿಗೆ ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸ ವಾರಾಂತ್ಯದಲ್ಲೂ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. 270 ವರ್ಣರಂಜಿತ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು 100 ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪರಿಕರಗಳು - ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದರರ್ಥ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದು ಎಂದಲ್ಲ. ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿ ಹೊಂದಲು ಮುಖ್ಯ, ಅನೇಕ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮತ್ತೊಂದು ಉಪಾಯವೆಂದರೆ ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ. ಕೆಂಪು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನವು ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಬಾರಿ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಅನ್ನಾ ಕೊಂಟೆಕ್ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ವರ್ಡಿಯ ಒಪೆರಾ ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸುಲಭವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಕಾಂಟೆಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಬಟೌ ಸ್ಕರ್ಟ್ ರಚಿಸಲು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಹಲವಾರು ದಿನಗಳು ಬೇಕಾಯಿತು. ವರ್ಣರಂಜಿತ "ಬಾಲ" ದ ತೂಕವು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿದೆ: ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ಕ್ರಿಸ್ಕೆಂಟಿಯಾ ಸ್ಟಾಸೆಂಕೊ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ:

- ಬಟೌ ಸ್ಕರ್ಟ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯವು ವೃತ್ತಿಪರ ತಂತ್ರಜ್ಞರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಸವಾಲಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುವ ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ನಂತರ, ನಮಗೆ ಯಾವುದೇ ಜಿಮ್ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯಗಳು - ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳಿಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ.

ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಸುಂದರವಾದ ನೃತ್ಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗಾಯಕರ ಕಲಾವಿದರನ್ನೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು - ಥಿಯೇಟರ್ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಲೆನಾ ಅಲಿಪ್ಚೆಂಕೊ ಅವರನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿತು. ಅವರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೆವಿಲ್ಲಾನಾ - ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು, ಇದು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜನರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಗಲಿನಾ ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ:

- “ಕಾರ್ಮೆನ್” ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ನನ್ನ ಸ್ಥಿತಿ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಹುಡುಗಿಯರು ಭಯಭೀತರಾದರು, ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಲಾರಂಭಿಸಿದರು: ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ನಮಗೆ ಏನೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ತದನಂತರ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು ಅವರು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ನಾನು ಗಮನಿಸಿದ್ದನ್ನು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರಿಂದ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದಾಗ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ನರ್ತಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಕ್ಯಾಸ್ಟಾನೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಆಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು:

- ನಾನು ಖಾಲಿ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಠ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಗಾಗಿ ಇದ್ದೇನೆ. ಕ್ಯಾಸ್ಟಾನೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು, ನಿಮಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೌಶಲ್ಯ ಬೇಕು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಮಗೆ ಕಲಿಯಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ.

ಕಾರ್ಮೆನ್\u200cನ ಮತ್ತೊಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿಹ್ನೆ - ಕಡುಗೆಂಪು ಗುಲಾಬಿ - ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಿಲ್ಲ. ಕೂದಲಿಗೆ ಹೂವಿನೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲ ಮೆ zz ೊ-ಸೊಪ್ರಾನೊಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡುವ ಸಮಯ ಜೂನ್ 14 ರ ಸಂಜೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ.

ಬಿಟಿಡಬ್ಲ್ಯೂ

ಒಪೇರಾದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, 1905 ರಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಎಂಬ ಕ್ಷುದ್ರಗ್ರಹವನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ.

[ಇಮೇಲ್ ರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ]ಜಾಲತಾಣ

• ವಿಶೇಷ VAK RF17.00.01
• ಪುಟಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ 181

ಅಧ್ಯಾಯ I. 1901 ರಿಂದ 1917 ರವರೆಗೆ ಕೆ.ಎ.ಮಾರ್ಡ್ z ಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಹಂತಗಳು.

ಅಧ್ಯಾಯ 2. ಕೆ. ಎ. ಮರ್ಡ್ han ಾನಿಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುಗದ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಣ.

ಅಧ್ಯಾಯ 3. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅನುಭವ

ಅಧ್ಯಾಯ 4. ರಷ್ಯಾದ ಸೋವಿಯತ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ KAMardzhanishvili ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. III

ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಶಿಫಾರಸು ಪಟ್ಟಿ

• 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ನಾಟಕ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ 2009, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಯಾಕಿಮೋವಾ, hana ನ್ನಾ ವ್ಯಾಲೆರಿವ್ನಾ

• ಆಧುನಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು: ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ 1990-2010ರ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. 2011, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಅಸ್ತಾಫೀವಾ, ಟಟಿಯಾನಾ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್ನಾ

• ನಿರ್ದೇಶನ ವಿಧಾನ Vs. ಇ. ಮೇಯರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಅವಳ ಪ್ರಭಾವ 2005, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪಿಎಚ್\u200cಡಿ ong ಾಂಗ್ ong ಾಂಗ್ ಓಕೆ

• 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಯ 2003, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ವಾಸಿಲಿವಾ, ಅಲೆನಾ ಅಲೆಕ್ಸಂಡ್ರೊವ್ನಾ

• ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮಾಲಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ರಂಗ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳ ವಿಕಸನ. MALEGOT ಕಲಾವಿದರು. 1918-1970 ಸೆ 2006, ಕ್ಯಾಂಡಿಡೇಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಓವ್ಸ್, ಲ್ಯುಬೊವ್ ಸೊಲೊಮೊನೊವ್ನಾ

ಪ್ರಬಂಧ ಪರಿಚಯ (ಅಮೂರ್ತ ಭಾಗ) ವಿಷಯದ ಕುರಿತು “ಕೆ.ಎ.ನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು. ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಜನಿಶ್ವಿಲಿ. 1917-1933 ವರ್ಷಗಳು "

ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ವಿಶೇಷ "ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ, 17.00.01 ಕೋಡ್ ವಿಎಕೆ

• ಉಜ್ಬೆಕ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಸ್.ಎಸ್.ಆರ್ ಟಿ.ಯು. ಖೋಡ್ ha ೈವಾ (50 - 60 ರ ದಶಕದ ಖಮ್ಜಾ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಉಜ್ಬೆಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಕುರಿತು) 1985, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಜಖಿದೋವಾ, ನಫಿಸಾ ಗಫುರೊವ್ನಾ

• ಒಪೇರಾ ಕಲಾವಿದರು ಎಸ್.ಐ. ಜಿಮಿನ್. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಕುರಿತು 2012, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಗೋರ್ಡೀವಾ, ಮರೀನಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ

• ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ: ದಿ ಕೇಸ್ ಆಫ್ ಸೈಲೆಂಟ್ ಸಿನೆಮಾ 1912-1934 0 ವರ್ಷ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಧ್ಯಯನ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ರತಿಯಾನಿ, ಐರಿನಾ ಇವನೊವ್ನಾ

• ಲಟ್ವಿಯನ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ಸನ್ನಿವೇಶ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿಕಸನದ ನಡುವಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು 1985, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಟಿಶೈಜರೆ, ಎಡಿಟ್ ಐಜೆನೋವ್ನಾ

• ಕೆ.ಎಸ್ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ತೊಂದರೆಗಳು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ 1985, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಮೊಸಿನಾ, ಎಕಟೆರಿನಾ ಲಿಯೊನಿಡೋವ್ನಾ

ಪ್ರೌ research ಪ್ರಬಂಧ ಸಂಶೋಧನಾ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿ, ನೀನಾ ವಿಕ್ಟೋರೊವ್ನಾ, 1984

ಮೇಲಿನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶೆಗಾಗಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಮೂಲ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು (ಒಸಿಆರ್) ಗುರುತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ. ಈ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಅವು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಕ್ರಮಾವಳಿಗಳ ಅಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ದೋಷಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ನಾವು ತಲುಪಿಸುವ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತಗಳ ಪಿಡಿಎಫ್ ಫೈಲ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ದೋಷಗಳಿಲ್ಲ.

"ಅವರ er ದಾರ್ಯವು ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಕೀವ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಫಾರ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್\u200cಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಇತರರು ಹೂವುಗಳು ಅಥವಾ ಚಾಕಲೇಟ್\u200cಗಳ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮ್ಯೂಚುವಲ್ ನೆರವು ಕ್ಯಾಷಿಯರ್\u200cಗೆ 45 ಸಾವಿರ ಚಿನ್ನದ ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀಡಿದರು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಸೌಹಾರ್ದಯುತವಾಗಿ, ಸೌಹಾರ್ದಯುತವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು: ಅವರು ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ಉದಾರವಾದ ಉಪಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರಿಗೂ ಅಷ್ಟು ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಂದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ.
ಇಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಅಗಾಧವಾದ ರುಚಿಕಾರಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ.

ಅವರ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯು ತುಂಬಾ ಉದಾತ್ತವಾಗಿತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಉದಾತ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯನ್ನು ಅವನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರದ ಯಾವುದೇ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅವನು ತನ್ನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಭಾವಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಲಾರ. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಲೆನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಅಂತಹವನು: ನಿರಾತಂಕ, ಪ್ರೀತಿಯ, ಸರಳ ಮನಸ್ಸಿನ, ನಂಬಿಕೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡು ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಉಚ್ಚರಿಸಿದ ಕೂಡಲೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತಕ್ಷಣ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು - ಅವರ ಆಟದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಸ್ವತಃ. "
ಕೊರ್ನೆ ಇವನೊವಿಚ್ ಚುಕೊವ್ಸ್ಕಿ

1915 ರ ನಂತರ, ಗಾಯಕನು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ S.I. ಜಿಮಿನ್. ಫೆಬ್ರವರಿ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಲಿಯೊನಿಡ್ ವಿಟಲಿವಿಚ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. ಮಾರ್ಚ್ ಹದಿಮೂರನೇ ತಾರೀಖಿನಂದು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಭವ್ಯವಾದ ಉದ್ಘಾಟನೆಯಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ಇಂದು ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ದಿನ. ನಿಜವಾದ ಉಚಿತ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ನಾನು ನನ್ನ ಪರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ರಂಗಭೂಮಿಗಳ ಪರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇನೆ. ಸರಪಳಿಗಳಿಂದ ಕೆಳಗೆ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಕೆಳಗೆ! ಮುಂಚಿನ ಕಲೆ, ಸರಪಳಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಿದರೆ, ಹೋರಾಟಗಾರರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರೆ, ಈಗ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಒಂದಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಗಾಯಕ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಹೋಗುವ ಎಲ್ಲಾ ಕೊಡುಗೆಗಳಿಗೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಆಯುಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

ಅವರು ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ: ಸ್ವೆರ್ಡ್\u200cಲೋವ್ಸ್ಕ್, ಪೆರ್ಮ್, ಕೀವ್, ಖಾರ್ಕೊವ್, ಟಿಬಿಲಿಸಿ, ಬಾಕು, ತಾಷ್ಕೆಂಟ್, ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್. ಅವರು ವಿದೇಶಕ್ಕೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ - ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಪೋಲೆಂಡ್ ನಗರಗಳು, ಬಾಲ್ಟಿಕ್ ರಾಜ್ಯಗಳಿಗೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಅರವತ್ತನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಅವನು ಮತ್ತೆ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ.

"ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂದಿನ ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರು ಗೇವಿಯ ಪ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಹಾದುಹೋದರು" ಎಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವರದಿಯೊಂದು ಬರೆದಿದೆ. - ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಏರಿಯಾಸ್\u200cನ ಸೊಬಿನೋವ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್\u200cನ ಸೊಬಿನೋವ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಡುಗಳ ಸೊಬಿನೋವ್ - ಎಲ್ಲವೂ ಗದ್ದಲದ ಚಪ್ಪಾಳೆಯಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿತ್ತು ... ಇದು ಅದರ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ: ಇದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅವನನ್ನು ಕೇಳಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ... ಅವನ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವು ಸ್ಫಟಿಕದಂತೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - "ಮುತ್ತುಗಳು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಭಕ್ಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತಿರುವಂತೆ." ಅವರು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಆಲಿಸಿದರು ... ಗಾಯಕ ಉದಾರ, ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು: ದೀಪಗಳು ಹೊರಟುಹೋದಾಗ ಮಾತ್ರ ಅವಳು ಮೌನವಾದಳು. "
ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಹಾಯಕರಾಗುತ್ತಾರೆ.

1934 ರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಆರೋಗ್ಯ ಸುಧಾರಿಸಲು ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದ.
ಈಗಾಗಲೇ ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ಸೋಬಿನೋವ್ ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ನಿಂತುಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 13-14ರ ರಾತ್ರಿ ನಿಧನರಾದರು.
ಅಕ್ಟೋಬರ್ 19, 1934 ರಂದು ನೊವೊಡೆವಿಚಿ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ನಡೆಯಿತು.
ಸೊಬಿನೋವ್\u200cಗೆ 62 ವರ್ಷ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ 35 ವರ್ಷಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ. ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್. 1933 ವರ್ಷ

* * *

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12, 1934 ರ ರಾತ್ರಿ, ಕಿಶೋಜೆರೊ ಬಳಿಯ ಬಿಷಪ್ ಡಚಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ ಜಾನ್ (ಇವಾನ್ ಆಂಡ್ರಿವಿಚ್ ಪೊಮ್ಮರ್) ಅವರನ್ನು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ಹತ್ಯೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು: ಅವನನ್ನು ಹಿಂಸಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಸುಡಲಾಯಿತು. ಕೊಲೆ ಬಗೆಹರಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳು ಇನ್ನೂ ಖಚಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿಂದ

ಸಂತನು ನಿರ್ಜನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿರುವ ಡಚ್ಚಾದಲ್ಲಿ ಕಾವಲುಗಾರರಿಲ್ಲದೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಅವರು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿರಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವನ ಆತ್ಮವು ಪ್ರಪಂಚದ ಗದ್ದಲದಿಂದ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಿತು. ವ್ಲಾಡಿಕಾ ಜಾನ್ ತನ್ನ ಉಚಿತ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿ, ತೋಟದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಮರಗೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು.
ಹೆವೆನ್ಲಿ ಜೆರುಸಲೆಮ್ಗೆ ಆರೋಹಣವು ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾರ್ಗವು ಈಗಾಗಲೇ ಹಾದುಹೋಗಿದೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12, 1934 ರ ಗುರುವಾರದಿಂದ ಶುಕ್ರವಾರದವರೆಗೆ ಬಿಷಪ್ ಡಚಾದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಸಂತನ ಹುತಾತ್ಮತೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ಲಾಡಿಕಾ ಜಾನ್ ಅವರನ್ನು ಯಾರು ಮತ್ತು ಯಾವ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಹಿಂಸೆ ಕ್ರೂರವಾಗಿತ್ತು. ಸಂತನನ್ನು ಹಿಂಜ್ಗಳಿಂದ ತೆಗೆದ ಬಾಗಿಲಿಗೆ ಕಟ್ಟಿಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸದ ಬೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಭೀಕರ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗೊಳಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಹುತಾತ್ಮರ ಪಾದಗಳನ್ನು ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಸುಟ್ಟುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಅವರು ಅವನ ಮೇಲೆ ರಿವಾಲ್ವರ್\u200cನಿಂದ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು ಎಂದು ಎಲ್ಲವೂ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.
ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ ಜಾನ್ ಅವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗೆ ಅನೇಕ ಜನರು ಸೇರಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಆರ್ಚ್\u200cಪಾಸ್ಟರ್\u200cರನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪವಿತ್ರ ಹುತಾತ್ಮರ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಸಾಗಿಸಬೇಕಾದ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸಿಗಳ ಗುಂಪು ನಿಂತಿತ್ತು. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ

* * *

ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ನೀನಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಅವರು ರಿಗಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮುಖಿನ್ಸ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು, ಅವರು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆಂಪು ಕೊಟ್ಟಿಗೆಗಳು. ಈ ಆಸ್ತಿಯ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ನೀನಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಆದಾಯವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದು ರಿಗಾ ಬ್ಯಾಂಕ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು. ಈ ಹಣದಿಂದಾಗಿ ಸೋಬಿನೋವ್ಸ್ ಪದೇ ಪದೇ ರಿಗಾಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಮತ್ತು ಪಡೆದ ಹಣವು ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗೆ ಪಾವತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರು ಫ್ರಾ. ಜಾನ್.
ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ ಜಾನ್, ಟಿ. ಬರಿಶ್ನಿಕೋವಾ ಮತ್ತು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸೋಬಿನೋವ್ ಅವರ ಪರಿಚಯವು ಅಂತಹ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್.ಕೆಲರ್ ತನ್ನ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಬರೆದದ್ದನ್ನು ಅವಳು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದಳು: ವ್ಲಾಡಿಕಾವನ್ನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಸೊಬಿನೋವ್, ಈಸ್ಟರ್ ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ಉದ್ಗರಿಸಿದನು: “ಆದರೆ ಅವನು ಚಿಕ್ಕವನು, ಕುರುಕುಲಾದವನು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ ಅವರ ".
ಎಲ್.ವಿ.ಸೋಬಿನೋವ್ ಅವರ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಪತ್ರಿಕೆ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಾವು ನಿಗೂ erious ವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾವಿನ ಸುತ್ತಲಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದವಾಗಿವೆ ಎಂಬ ಮಾತುಗಳಿವೆ. ಎರಡು ಪುಸ್ತಕಗಳ ಲೇಖಕರು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ: ನಿಯೋ-ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ (ಜಿ. ಗ್ರೊಸೆನ್) ಮತ್ತು ಎಲ್. ಕೆಹ್ಲರ್, ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಕಾ ಸಾವಿನ ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ ಸೊಬಿನೋವ್ ಸಾವು ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ತಪ್ಪು ಮತ್ತು 1934 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಘಟನೆಗಳ ನಂತರ ಅನೇಕ ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ನೆನಪಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ರಿಗಾ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವಿಲ್ಲದೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಿಂದ ಸೋಬಿನೋವ್ ನಿಧನರಾದರು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12 ರಂದು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 14 ರ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ.
ರಷ್ಯಾದ ಪತ್ರಿಕೆ ಸೆಗೋಡ್ನ್ಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಪತ್ರಿಕೆ ರಿಗಾಶೆ ರುಂಡ್\u200cಚೌನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದರಿಂದ, ದಿವಂಗತ ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ದೇಹಕ್ಕೆ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಅನುಮಾನವಿಲ್ಲ. ಈ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಾವಿನ ಎರಡು ಸೂಚನೆಗಳು ಪ್ರಕಟವಾದವು. ಒಂದು ಸೋವಿಯತ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯ ಪರವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪತ್ನಿ ಮತ್ತು ಮಗಳ ಪರವಾಗಿ.
ರಿಗಾಶೆ ರುಂಡ್\u200cಚೌ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15, 1934 ರ ಪುಟ 7 ರಲ್ಲಿ, ಓದಿ:

ಸೊಬಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ವಿವರವಾದ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ವರದಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ "ಸೆಗೋಡ್ನ್ಯಾ" ಪತ್ರಿಕೆಗೆ ತಿರುಗೋಣ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರ ಅವರಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಸೋಬಿನೋವ್ಸ್ (ಅವನು, ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಮಗಳು) ಗುರುವಾರ ಸಂಜೆ ರಿಗಾಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಅಂದರೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 11, ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹೋಟೆಲ್ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದರು. ಶನಿವಾರ, ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಸಂಜೆ, ಸೊಬಿನೋವ್ ತನ್ನ ಮಗಳು, 13 ವರ್ಷದ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ರಷ್ಯನ್ ನಾಟಕದ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು. ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಹೆಂಡತಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಹಾಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದಾನೆ, ಕೆಲವು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಕೇಳಿದನು. ಅವಳು "ಲಿಯೋನ್ಯಾ, ಲಿಯೋನ್ಯಾ, ಎಚ್ಚರ!" ಆದರೆ ಸೊಬಿನೋವ್ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಾಡಿ ಹೋಗಿದೆ. ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವೈದ್ಯರು ಚುಚ್ಚುಮದ್ದನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಸೋಬಿನೋವ್ ಆಗಲೇ ಸತ್ತಿದ್ದರು.

ರಷ್ಯಾದ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಈ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪೂರಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವೈದ್ಯರ ಹೆಸರನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಪತ್ರಿಕೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಜರ್ಮನ್ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಿರಪರಿಚಿತವಾದ ಡಾ. ಮ್ಯಾಟ್ಜ್\u200cಕೈಟ್. ಅದೇ ದಿನ ಪತ್ರಿಕೆ ಸೋಬಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗಳು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಈ ವಿವರವು ಸೆಗೋಡ್ನ್ಯಾ ಬರೆದದ್ದು ಮತ್ತು ಟಿಕೆ ಬರಿಶ್ನಿಕೋವಾ ನನಗೆ ಹೇಳಿದ್ದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ.
ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಸೊಬಿನೋವ್\u200cನ ಮರಣದ ಹಿಂದಿನ ಸಂಜೆ, ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯನ್ ನಾಟಕದ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಅವಳು ಬ್ಯಾರಿಶ್ನಿಕೋವ್ಸ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ರಾತ್ರಿ ಕಳೆಯಲು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಳು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀನಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಸೊಬಿನೋವಾ ಅವರು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 5 ಗಂಟೆಗೆ ಬ್ಯಾರಿಶ್ನಿಕೋವ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಕರೆದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಮತ್ತು ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಅವರು ಲಿಯೊನಿಡ್ ವಿಟಲಿವಿಚ್ ನಿಧನರಾದರು ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಂಡರು.

ನಾನು "ಸೆಗೋಡ್ನ್ಯಾ" ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಸಾವನ್ನು ತಕ್ಷಣ ರಿಗಾದಲ್ಲಿರುವ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಗೆ ವರದಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ಬರ್ಲಿನ್\u200cಗೆ ಸೋಬಿನೋವ್ ಅವರ ಮಗ ಬೋರಿಸ್\u200cಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಮೊದಲ ಮದುವೆಯಿಂದ ಅದೇ ದಿನ ರಿಗಾಕ್ಕೆ ಹಾರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಶವವನ್ನು ಹೋಟೆಲ್ನ ಡಬಲ್ ಕೋಣೆಯ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇಡಲಾಗಿತ್ತು. ದೇಹವನ್ನು ಪ್ರೊ. ಅಡೆಲ್ಹೀಮ್, ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಡಿಜೆನಿಸ್ ಸತ್ತವರ ಮುಖದಿಂದ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು. (ಈ ವಿವರಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಪತ್ರಿಕೆಯೊಂದರಲ್ಲಿಯೂ ವರದಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.) ಸತ್ತವರಿಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳಲು ಬಂದ ಸೊಬಿನೋವ್\u200cಗಳ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಎರಡೂ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ಸಂಜೆ ಏಳು ಗಂಟೆಗೆ, ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಶವವನ್ನು ಓಕ್ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ, ಹೋಟೆಲ್\u200cನಿಂದ ಹೊರಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ರಥದಲ್ಲಿ ರಾಯಭಾರ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು.

ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಏನೂ ವರದಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಜಿ. ಬರಿಶ್ನಿಕೋವಾ ಅವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ಸೊಬಿನೋವ್ ಸಾವಿನ ನಂತರ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಹೋಟೆಲ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಸೊಬಿನೋವ್ಸ್ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ,“ ಸನ್ಯಾಸಿ ಫಾದರ್ ಸೆರ್ಗಿಯಸ್ ಪೂರ್ಣ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಸೇವೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿ ಸೇವೆ. ರಿಗಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cನಿಂದ ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು ಭೂಮಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

ಮರುದಿನ, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15, ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಸಮಾರಂಭವೊಂದನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು "ಸೆಗೊಡ್ನ್ಯಾ" ಪತ್ರಿಕೆ "ಎಲ್. ವಿ. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ರಿಗಾದಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಅವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇನೆ: “ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ನಾಗರಿಕ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸೇವೆ. ಚಾರ್ಜ್ ಡಿ ಅಫೈರ್ಸ್ ಭಾಷಣ ಸುಕ್ಕು. ಯು uz ಿನ್ ಅವರ ಶುಭಾಶಯದಿಂದ ಉಲ್ಲೇಖ. ಕಲಿನಿನ್ ಅವರ ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್. ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ನೆನಪುಗಳು. ಸೊಬಿನೋವ್ ಮಗನ ಆಗಮನ. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಗಾಡಿ ".

ಮೇಲಿನ ಪತ್ರಿಕೆ ವರದಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾಗಿರುವುದು ಸೊಬಿನೋವ್ ಸಾವಿನ ಸುತ್ತಲಿನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದ ಮಂಜನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಲ್. ಕೆಹ್ಲರ್ ಅವರು ಸತ್ತವರ ಶವ ಇರುವ ಹೋಟೆಲ್\u200cಗೆ ಯಾರನ್ನೂ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ವರದಿಗಾರರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನ್ಯಾಯಾಂಗ ಅಧಿಕಾರಿಗಳೂ ಸಹ "... ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಸೋವಿಯತ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯಿಂದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇದ್ದರು." ಮತ್ತು ಜಿ. ಗ್ರೊಸೆನ್ ಹೋಟೆಲ್ನಲ್ಲಿ "ಕೆಲವು ಕೆಂಪು ಕೂದಲಿನ ಒಡನಾಡಿ ಎಲ್ಲದರ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯ ಇಂತಹ ನಿರಂಕುಶತೆಯು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಎರಡೂ ಲೇಖಕರು ಆಗ ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಆ ಅಗ್ರಾಹ್ಯ ವದಂತಿಗಳ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ಸೆಗೋಡ್ನ್ಯಾ" ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ವರದಿಗಳು ಮತ್ತು s ಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ವರದಿಗಾರರಿಗೆ ಯಾರೂ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

"ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕ ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರು ಗುರುವಾರ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ವ್ಲಾಡಿಕಾವನ್ನು ಕರೆದರು ... ಅವರು ಸಂಜೆ ವ್ಲಾಡಿಕಾಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು" ಎಂದು ವ್ಲಾಡಿಕಾ ಸಹೋದರ ತನಗೆ ದೃ confirmed ಪಡಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಜೆ.ಐ.ಕೆಲರ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಸೆಗೋಡ್ನ್ಯಾ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಮಾಹಿತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಿ, ಸೊಬಿನೋವ್ಸ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 11 ರ ಗುರುವಾರ ಸಂಜೆ ರಿಗಾಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಈ ಸಮಯವು 1934 ರ ಲಾಟ್ವಿಯನ್ ರೈಲ್ವೆಯ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಬರ್ಲಿನ್\u200cನಿಂದ ಕೊನಿಗ್ಸ್\u200cಬರ್ಗ್ ಮೂಲಕ ರೈಲು ಸಂಜೆ 6.48 ಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೋಬಿನೋವ್ (ವ್ಲಾಡಿಕಾದ ಸಹೋದರನ ಪ್ರಕಾರ) ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಡಿಕಾವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕರೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಸಂಜೆ ಮಾತ್ರ ಬರುತ್ತಾನೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ವ್ಲಾಡಿಕಾಳೊಂದಿಗೆ ಸೊಬಿನೋವ್\u200cಗೆ ಪರಿಚಯವಾದ ಸಂಗತಿಯು ಯಾವುದರಿಂದಲೂ ಸಾಬೀತಾಗಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸೋಬಿನೋವ್ ಅವರು ವ್ಲಾಡಿಕಾಗೆ ಕರೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವರ ಆಗಮನದ ನಂತರ, ಏಕಾಂತ ರಸ್ತೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ತನ್ನ ದೇಶದ ಕುಟೀರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಹೋಗಲು ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿರಬಹುದೇ? ಮತ್ತು ಇದು ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ದಣಿದ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ (ನನಗೆ ನೆನಪಿರುವಂತೆ, ಬರ್ಲಿನ್\u200cನಿಂದ ರಿಗಾ ಪ್ರವಾಸವು ಸುಮಾರು 30 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು).

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸೊಬಿನೋವ್ ಸಾವು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವದಂತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಮಾತುಗಳನ್ನು ಹೇಳಬೇಕಾಗಿದೆ. ಇದು spec ಹಾಪೋಹ, ಯಾವುದನ್ನೂ ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ.

ಸೋಬಿನೋವ್ ಅವರಿಗೆ ಹೃದಯ ನೋವು ಇದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ವೈದ್ಯರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ ಮರಿಯನ್\u200cಬಾದ್\u200cಗೆ ಹೋದರು. ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವರು ಆಗಸ್ಟ್ 12, 1934 ರಂದು ಕೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಪತ್ರ ಬರೆದರು:

"ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ದಿನದಿಂದ ಇಡೀ ತಿಂಗಳು ಇಲ್ಲಿಯೇ ಇರಬೇಕೆಂದು ನಾನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಇದು ಹಠಾತ್ ಹೃದಯಾಘಾತದಿಂದ ನನಗೆ ವಿಫಲವಾಯಿತು."

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೋಬಿನೋವ್\u200cಗಳ ಸುದೀರ್ಘ ಪ್ರವಾಸವು (ಮರಿಯನ್\u200cಬಾದ್\u200cನ ನಂತರವೂ ಅವರು ಇಟಲಿಗೆ ಹೋದರು) ಲಿಯೊನಿಡ್ ವಿಟಲಿವಿಚ್ ಅವರ ಆರೋಗ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಹೃದಯಾಘಾತವಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಸಂಗತಿಯೇನೂ ಇಲ್ಲ.
ಸೋಬಿನೋವ್ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವದಂತಿಗಳ ನಿರಂತರ ಪ್ರಸಾರ, ಬಹುಶಃ, ಅಲ್ಲಿನ ಸೋಬಿನೋವ್\u200cಗಳ ಆಗಮನದ ಸುತ್ತ ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಿಗಾದ ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಸೆಗೊಡ್ನ್ಯಾ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಂಪಾದಕ ಮಿಲ್ರುಡ್ 1937 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 11 ರಂದು ಪತ್ರಕರ್ತ ಬೋರಿಸ್ ಒರೆಚ್ಕಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಸೊಬಿನೋವ್ಸ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ರಿಗಾದಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು. ಇಲ್ಲಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಸ್ವತಃ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ವರ್ತಿಸಿದ ರೀತಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಮಾನು ಸಾವಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾದ ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಹಠಾತ್ ಸಾವು. ಜಾನ್ (ಬಹಳ ನಿಗೂ erious) ಆರ್ಚ್ ಎಂಬ ನಿರಂತರ ವದಂತಿಗಳಿಗೆ ಸಹ ಕಾರಣರಾದರು. ಬೋಲ್ಶೆವಿಕ್\u200cಗಳ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಸೊಬಿನೋವ್\u200cನಿಂದ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಆದರೆ ಈ ವದಂತಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. "

ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ ಜಾನ್ (ಪೊಮ್ಮರ್) ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿ 69 ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಿವೆ, ಆದರೆ ಆತನ ಕ್ರೂರ ಹತ್ಯೆಯ ರಹಸ್ಯ ಇನ್ನೂ ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡಿಲ್ಲ.
ಆದರೆ ಎಲ್.ವಿ.ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ ಜಾನ್ ಹತ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ, ಟಿ.ಕೆ.ಬರಿಶ್ನಿಕೋವಾ-ಗಿಟ್ಟರ್ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದಂತೆ, ಈ ಕುರಿತಾದ ವದಂತಿಯು ಸುಳ್ಳು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕು.

2008 ರಲ್ಲಿ, “ಲಿಯೊನಿಡ್ ಸೊಬಿನೋವ್” ಪುಸ್ತಕ. ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಜೀವನ. " ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್\u200cನ ಲೇಖಕರು - ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ನಟಾಲಿಯಾ ಪ್ಯಾನ್\u200cಫಿಲೋವಾ ಮತ್ತು ಅಲ್ಬಿನಾ ಚಿಕಿರೇವಾ - ಏಳು ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅದರ ಪ್ರಕಟಣೆಗೆ ಸಿದ್ಧತೆ ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ. 300 ಪುಟಗಳ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್, ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಆರು ದೊಡ್ಡ ಅಧ್ಯಾಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು 589 ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಬೇರೆಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಕಟಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಇವೆಲ್ಲವೂ 1670 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ರಿಸರ್ವ್\u200cನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಬಂದವು. ಇಲ್ಲಿಂದ

ಸೋಬಿನೋವ್ ಹೌಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಇಂದು ಏಕೆ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ ??