ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು

ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ನೊವೊಪಾಶಿನಾ

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ವಿಧಾನ.

ಇವರಿಂದ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಸಂಗೀತ ನೊವೊಪಾಶಿನಾ L.G MBDOU ಸಂಖ್ಯೆ 1 "ಜ್ವೆಜ್ಡೋಚ್ಕಾ" ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ಮುಕ್ತ ಪಾಠದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗದ ಸಾರಾಂಶ. ಮಧ್ಯಮ ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ವಯಸ್ಸು

ವಿಷಯ: "ಕಾರ್ಲ್ ಓರ್ಫ್ ಅವರ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ ರಿದಮ್ನ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸಂಗೀತ." "ಇನ್ ದಿ ವಿಲೇಜ್" ಶಬ್ದ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ

ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಜ್ಜ (ಡ್ರಮ್) ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ (ಚಮಚಗಳು) ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮೊಮ್ಮಗಳು ಮಶೆಂಕಾ (ರಾಟಲ್) ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮಶೆಂಕಾ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಹೊಲಕ್ಕೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಕೋಳಿಗಳಿಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಕೋಳಿಗಳು (ಗಂಟೆಗಳು) ಓಡಿ ಬಂದು, ಧಾನ್ಯಗಳನ್ನು ಕೊಚ್ಚಿ, ಮಾಷಾಗೆ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳಿ ಓಡಿಹೋದವು. ಮಶೆಂಕಾ ಕೋಳಿಗಳನ್ನು (ರಾಟಲ್) ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಕೋಳಿಗಳು (ಮಾರಾಕಾಸ್) ಓಡಿ ಬಂದು, ಧಾನ್ಯಗಳನ್ನು ಕೊಚ್ಚಿ, ಮತ್ತು ಮಾಷಾಗೆ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳಿದವು. ಮಶೆಂಕಾ ಕೂಡ ಮನೆಯೊಳಗೆ ಹೋದರು, ಮತ್ತು ಅಜ್ಜ (ಡ್ರಮ್) ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಬಂದು ಕುರಿಗಳನ್ನು ಮೇಯಿಸಲು ಹೋದರು. ಕುರಿಗಳು (ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳು, ಬಾಟಲಿಗಳು) ಓಡಿ ಬಂದು ಅಜ್ಜನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳಿದವು. ಅಜ್ಜ ಕೂಡ ಮನೆಯೊಳಗೆ ಹೋದರು (ಡೋಲು). ಮತ್ತು ಹಸು ಬುರೆಂಕಾ (ಡುಡೋಚ್ಕಾ) ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನಲ್ಲಿ ಮೇಯುತ್ತಿತ್ತು. ಅಜ್ಜಿ ಅವಳ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳಿ ಹಸುವಿನ (ಚಮಚಗಳು) ಹಾಲುಣಿಸಲು ಹೋದರು. ಬುರೆಂಕಾ (ಡುಡೋಚ್ಕಾ) ಅಜ್ಜಿಗೆ ಹಾಲು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಮೇಯಿಸಲು ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳಿಗೆ ಹೋದರು (ಡುಡೋಚ್ಕಾ). ಅಜ್ಜಿ ಸ್ವತಃ ಹಾಲು (ಚಮಚಗಳು), ಮೊಮ್ಮಗಳಿಗೆ ಪಾನೀಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು (ರಾಟಲ್, ಅಜ್ಜ (ಡ್ರಮ್), ಬೆಕ್ಕು ಮುರ್ಕಾ (ತ್ರಿಕೋನ, ನಾಯಿ ಝುಚ್ಕಾ (ಸುತ್ತಿಗೆ) ಗೆ ನೀರು ಕೊಡಲು ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲರೂ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಿದರು.

ಹಾಡು "ಮಳೆ" (ಶಬ್ದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ).

ಇ ಟಿಲಿಚೆವಾ ಅವರಿಂದ "ಲ್ಯಾಡರ್"

1. ಪಾಠ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ವಿಷಯ: ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಪರಿಚಯಿಸಿ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಸ್ವರವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ.

ವಿಧಾನ: ನಾನೇ ಹಾಡುತ್ತೇನೆ. ನಾವು 5 ಹಂತಗಳ ಏಣಿ ಮತ್ತು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಗೊಂಬೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ.

2. P.S.: ರಾಗದ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ತಿಳಿಸಲು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸಿ.

ಎಂಪಿ: ನಾನು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇನೆ, ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೈ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ (ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ).

3. P.S.: ಮಧುರ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸಿ

ಎಂಪಿ: ಮಕ್ಕಳು ಹಾಡನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ - ಮೇಲಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಕೆಳಕ್ಕೆ. ಮಕ್ಕಳು ಏಣಿಯ ಮೇಲೆ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ (ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ).

4. P.S.: ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಗತಿಪರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸಿ.

ಎಂಪಿ: ನಾನು ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆಟವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ದಾಖಲೆಯತ್ತ ಮಕ್ಕಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಮಕ್ಕಳು ಹಾಡನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ (ಜ್ರೆಬೆಂಕಾ, ನಾನು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.

5. P.S.: ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸುವುದು, ಶಬ್ದಗಳ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು, ಮಧುರ ಚಲನೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ.

M.P.: ಮಕ್ಕಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್ (Zreb) ನಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ನನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ.

6. P.S.: ಸರಿಯಾದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಎಂಪಿ: ನಾನು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇನೆ, ಉಳಿದವರು

ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ಕೈಯಿಂದ ಮಧುರ ಚಲನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ.

7. P.S.: ಮಕ್ಕಳ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿ.

ಎಂಪಿ: ನಾನು "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ರಿಡಲ್ಸ್" ಆಟವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತೇನೆ. 1 ಮಗು "ಲ್ಯಾಡರ್" ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಏಣಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಗೊಂಬೆಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಂದಿನ ಒಗಟು "ಮಳೆ" (ದುರ್ಬಲ, ಬಲವಾದ, ಬಲವಾದ).

ವಿಷಯ: "ಕಾರ್ಲ್ ಓರ್ಫ್ ಅವರ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ ರಿದಮ್ನ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸಂಗೀತ." ಶಬ್ದ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ಅರಣ್ಯ ತೆರವುಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ"

ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಿನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸೂರ್ಯ ಹೊರಬಂದನು (ರಾಟಲ್). ಸುಂದರವಾದ ಚಿಟ್ಟೆಗಳು ಹೊರಗೆ ಹಾರಿಹೋದವು (ಗಂಟೆಗಳು, ಹಾರಿ, ವೃತ್ತಾಕಾರ ಮತ್ತು ಪರಿಮಳಯುಕ್ತ ಹೂವುಗಳ ಮೇಲೆ ಇಳಿದವು.

ಹಕ್ಕಿಗಳು ಮರದ ಮೇಲೆ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಕೆಳಗಿನ ಕೊಂಬೆಯಲ್ಲಿ ಕೋಗಿಲೆ (ಕ್ಸೈಲೋಫೋನ್) ಇದೆ, ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಕೊಂಬೆಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿ (ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್), ಮತ್ತೆ ಕೋಗಿಲೆ (ಕ್ಸೈಲೋಫೋನ್, ಮತ್ತೆ ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿ (ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್) ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿಕ್ಕ ಮೊಲಗಳು (ಘನಗಳು) ಹಾರಿ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವರು ಕುತಂತ್ರದ ನರಿಯನ್ನು (ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್) ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ನರಿಯು ನಿಂತು ಯೋಚಿಸುತ್ತದೆ , ಅವನು ಯಾರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಬೇಕು?

ಎಲ್ಲಿಂದಲಾದರೂ, ತೋಳಗಳು (ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳು, ಬಾಟಲಿಗಳು) ಹಿಂದೆ ಓಡಿದವು. ಅವರು ನರಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಎಷ್ಟು ಜೋರಾಗಿ ಅವರು ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಗೊಳಿಸಿದರು.

ಕರಡಿಗಳು ಅರಣ್ಯವನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಲು ಬಂದವು ಮತ್ತು ಕಾಡಿನ ಪ್ರಾಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಿದವು, ಮತ್ತು ಬನ್ನಿಗಳು (ಘನಗಳು) ಸಹ ಅವರಿಗೆ ಹಾರಿದವು. ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅರಣ್ಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವು.

ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕುಳಿತು "ತೋಟದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ತರಕಾರಿ ತೋಟದಲ್ಲಿ" (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ

ಶಬ್ದ.)

"ಸ್ಕೋಕ್-ಸ್ಕೋಕ್-ಪೋಸ್ಕೋಕ್" ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು

1. ಪಾಠ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ವಿಷಯ: ಗಾಯನದ ಪರಿಚಯ. ಹಾಡಿನ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹಾಡಲು ಕಲಿಯಿರಿ.

ನಡೆಸುವ ವಿಧಾನ: ಮಕ್ಕಳು ಹಾಡನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ, ನಾನು ಹಾಡುತ್ತೇನೆ. ಮಕ್ಕಳು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ

ಚಪ್ಪಾಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಪಠಣದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವುದು

2. P.S.: ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವುದು.

ಎಂ.ಪಿ.: ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ಕೈಯಿಂದ ರಾಗದ ಚಲನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾ ಪಠಣ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮಕ್ಕಳ ಗುಂಪು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ. 2-3 ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಆಡುವುದು.

3. P.S.: ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್ ನುಡಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ.

M. P: ನಾನು ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್ ಅನ್ನು ನಾನೇ ನುಡಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಾವು ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ನಾನು ಸೂಚಿಸುತ್ತೇನೆ (2-3 ಮಕ್ಕಳು).

4. P.S.: ಸರಿಯಾದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ.

ಎಂಪಿ: ಮಕ್ಕಳು ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ಯಾವ ದಾಖಲೆಯಿಂದ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ನಿಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತೇನೆ.

5. ಪಿಎಸ್: ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್ ನುಡಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

M.P.: ನಾನು ನುಡಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ಹಾಡಿನ ಮಧುರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಘನಗಳು, ಚಮಚಗಳು ಮತ್ತು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. 2-3 ಅನ್ನು ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

6. P.S.: ಒಟ್ಟಿಗೆ ಆಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಎಂಪಿ: ನಾನು ಎರಡು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿ ಅವರಿಗಾಗಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ನುಡಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ. ಪರಸ್ಪರ ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತೇನೆ.

7. P.S.: ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಕಲಿಯಿರಿ.

ಎಂಪಿ: ಅವರು 2-3 ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಪ್ಪು ಮಾಡಿದರೆ, ಅವರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ.

8. P.S.: ಒಟ್ಟಿಗೆ ಆಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ. ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

ಎಂಪಿ: ಮಕ್ಕಳು ಹಾಡನ್ನು ಅದರ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ಅವರು ಅದನ್ನು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, 3-4 ಮೆಟಾಲೋಫೋನ್ಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು:

"ಶಬ್ದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು" ವರದಿ ಮಾಡಿಮಕ್ಕಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಿವೆ: ಶಬ್ದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ಪ್ರಮಾಣದ ಹೊಂದಿರದ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ,.

ರಜಾದಿನಗಳು ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆಮ್ಯಾಟಿನಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಮಕ್ಕಳು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತ ಆಟಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಬಳಕೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಮಗುವಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು, ಅವನನ್ನು ರಂಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವಾಗ ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪಾಠಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವಾಗ ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. MBDOU d/s ಸಂಖ್ಯೆ 118, 2010.

ಸಮಾಲೋಚನೆ "ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪಾತ್ರ"ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಂಪೈಲರ್‌ನಿಂದ
ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ.
ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗುಂಪುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ವಿ. ಫೆಡೋಸೀವ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ರೇಡಿಯೋ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ. M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಗೆ V. ಫೆಡೋಸೀವ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದು ಈ ಗುಂಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವ್ಯಾಪಕ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿಯೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.

ನಮ್ಮ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಆಟಗಾರರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯವು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಮನ್ನಣೆ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ, ಸತತವಾಗಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಗೌರವ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಿದೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾ, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ, ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದೆ. ಖಂಡ
ಸೋವಿಯತ್ ಬಾಲಲೈಕಾ ಆಟಗಾರರು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಈ ವಾದ್ಯದ ಅಗಾಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ, ಆರ್‌ಎಸ್‌ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಪಿ. ನೆಚೆಪೊರೆಂಕೊ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಬಾಲಲೈಕಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಿದವು.
ಇತರ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಲೇ ಇವೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯವಾಗಿ ಡೊಮ್ರಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತಿವೆ. ಹಲವಾರು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಯುವ ಡೊಮಿಸ್ಟ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ರಿಂಗ್ಡ್ ಗುಸ್ಲಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಗುಸ್ಲರ್ ವಿ ಟಿಖೋವ್ ಅವರ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಫಲಪ್ರದ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಈ ಉಪಕರಣದ ದೊಡ್ಡ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಈ ಎಲ್ಲಾ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಬೋಧನೆಯ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾ ಪಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳ ಒಳಹರಿವು ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಂದು ನಾವು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತರಬೇತಿಯು ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಲಾತ್ಮಕ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವಾಗ, ಒಬ್ಬರು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಅದರ ಮೂಲಕ್ಕೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲೇಜುಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಆಸಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಕುಸಿತದಿಂದಾಗಿ ಗಂಭೀರ ಕಾಳಜಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನುಭವವು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗುಂಪುಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರೂಪಗಳು ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ವಿಶಾಲ ಜನಸಮೂಹ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಗತ್ಯಗಳ ಹೆಚ್ಚಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಏಕೈಕ ಚಾನಲ್ ಆಗಿದ್ದವು. ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳ ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಜಾಲದ ತೀವ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಕಡೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮರುಹೊಂದಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವುದು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ವೃತ್ತಿಪರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮಾಡುವುದು, ಪ್ರತಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.
ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳು, ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ತಕರ ಅರಮನೆಗಳು, ಕ್ಲಬ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸ್ಥಿತಿ ನಮಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸದ ಮಟ್ಟವು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.
ಕಿರಿಯ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಹೊರಗಿರುವ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿವೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಾಕಷ್ಟು ತೃಪ್ತಿದಾಯಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಟ್ಟದ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಗಂಭೀರ ಕೆಲಸದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಕಾಳಜಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ನಿಧಿಯಿಂದ, ಕ್ಲಬ್ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೆರವು ನೀಡಲು ಯಾವುದೇ ವೆಚ್ಚಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಪೋಷಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ನಡೆಯುವ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಘಟನೆಗಳು - ಪ್ರವರ್ತಕರ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರಗಳು - ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಅರ್ಹ ಶಿಕ್ಷಕರು ಹಾಜರಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಿದೆ.
ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಮೀರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಗಣನೀಯ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಈ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಮಟ್ಟವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿನ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರಚನೆಯು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಕ್ಕಳು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ, ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ವಿಶೇಷ ಪಾಠದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಅವಧಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದಂತಹ ವಿಭಾಗಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯೂ ಆಗಿದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಭರವಸೆಯ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಹ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಿದ್ಧರಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಗಂಭೀರವಾದ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಇಂದು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿವೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಭರವಸೆ ನೀಡುವ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಕ್ಕಳ ಘನ ಆರಂಭಿಕ ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವ, ಕಿವಿಯಿಂದ ನುಡಿಸುವ ಅಥವಾ ಅದರ ಜೊತೆಗಿನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಗತ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ವೃತ್ತಿಪರ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.
ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಾದ (ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ) ಅಧ್ಯಯನದ ಅವಧಿಯಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯು ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಎಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿಯ ನಂತರ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ದೈಹಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸಾಕಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ರಮಗಳು ಸಂಗೀತದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿನ ಅಂತರವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಕಡೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದೆಡೆ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ನಡುವೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ವಿಳಂಬವು ಎಷ್ಟು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ದ್ವಿತೀಯ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸರಳೀಕೃತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ನಡೆಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸೀಮಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೆಲವು ಮಾರಕ ಅನಿವಾರ್ಯತೆ ಇದೆ ಎಂಬ ತಪ್ಪು ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವ ವಿಧಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಯೂ ಒತ್ತುತ್ತಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವೆಂದರೆ ಈಗ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಕ್ಕಳು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಕೇಳಿದ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವವರು, ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ, ಅವರ ವಿರುದ್ಧ ತಮ್ಮ ಹೆತ್ತವರಿಂದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರು. ಹಾರೈಕೆಗಳು. ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಶುವಿಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಸಂವಹನದ ಕೊರತೆ, ಪ್ರತಿಭೆಗಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯ ಹುಡುಕಾಟದ ಬದಲಿಗೆ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಕಾಯುವಿಕೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯನ್ನು ವಂಚಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬರುವವರಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ನಷ್ಟಗಳಿವೆ: ಸಂಗೀತದ ಡೇಟಾವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಪ್ರಾಚೀನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಆತುರದಿಂದಾಗಿ. ಆದರೆ ಪ್ರವೇಶದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೋಷಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಳೆದ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡದ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಜಿದಾರರೊಂದಿಗೆ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಶಿಕ್ಷಕರ ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಅರ್ಜಿದಾರರ ವಿಶೇಷ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ವೀಕ್ಷಕರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಧನದ ಆಯ್ಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅರ್ಜಿದಾರರ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಫ್ಲಕ್ಸ್ ತರಹದ ರಚನೆಯು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ - ಬಹುಪಾಲು ಮಕ್ಕಳು ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.
ನೀವು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ, ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ ಈ ಉಪಕರಣದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ಕಲಿಕೆ ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ಊಹಿಸದ ಪೋಷಕರ ಅಜ್ಞಾನದಿಂದ ಪಿಯಾನೋ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಒಳಹರಿವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿವರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಸುವ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳಂತೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕೆಲವೇ ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್‌ನ ಆಕರ್ಷಕ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಗುಣಗಳು ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಅಕಾರ್ಡಿಯನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಹರಿವಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ, ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಭರವಸೆಯ ಮಕ್ಕಳಿಂದ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರಿಗೆ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್‌ನ ಸೀಮಿತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ನಂತರ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಡಚಣೆಯಾಗುತ್ತದೆ.
ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಪ್ರಮುಖ ಆಧುನಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಈ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ವೃತ್ತಿಪರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಶಿಕ್ಷಕರ ನಾಗರಿಕ, ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕರ್ತವ್ಯವೂ ಆಗಿದೆ.
ಇಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದ ಹಲವಾರು ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತುವ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ.
ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಇಲ್ಲಿಯೇ ಯುವ, ಅನನುಭವಿ ಕಾಲೇಜು ಪದವೀಧರರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು, ಬಹುಶಃ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ, ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾರೆ. ಇನ್ನೊಂದು, ದೊಡ್ಡ ಭಾಗವು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಜ್ಞಾನದಿಂದ ತೃಪ್ತವಾಗಿದೆ. 5-6 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಯುವ ತಜ್ಞರು ಮೂಲಭೂತ ಬೋಧನಾ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೆಲಸದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಇನ್ನೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿದೆ, ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹಾಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅನನುಭವಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ "ಅನುಭವ" ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿನಿಮಯಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಪಕ್ವವಾದ, ತಪ್ಪಾದ ತೀರ್ಪುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ, ಅಧಿಕೃತ ತಜ್ಞರು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸುಧಾರಿಸಲು, ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಿಕ್ಷಕರ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಆಡಿಷನ್‌ಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಾಗ, ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಕೋರ್ಸ್‌ನಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವರ್ಗದಿಂದ ನಡೆಸುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ವಿಧಾನದ ಅನುಕೂಲಗಳು ಅಥವಾ ಅನಾನುಕೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ತಪ್ಪು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಬೋಧನೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಹೆಚ್ಚು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಕೆಲಸದ ದಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಬಲವಾದ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯ ನಂತರ, ಶಿಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ತರಗತಿಯ ತಯಾರಿಕೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವರದಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.
ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವ, ಯುವ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೆರವು ನೀಡುವ, ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಚರ್ಚೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಶಾಲೆಯ ಅಧಿಕೃತ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಶಾಲೆಯ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಿಂದ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು. ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ತಂಡಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ನೇರವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು, ಇದು ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಪದವೀಧರರಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ.
ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವವರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಅವಲೋಕನಗಳು ವಿಶೇಷ ವಾದ್ಯದ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ನ್ಯೂನತೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟ, ಆದರೆ ಇತರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ.

ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಬಹುಪಾಲು ಜನರು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಆಡುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯ ಕೊರತೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಾಧನಗಳಿಗೆ ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಬೆರಳಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ "ಪ್ರದರ್ಶನ ಭಂಗಿ" ಯ ಮೇಲೆ ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಳ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಸ್ನಾಯುವಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸ್ಥಿತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸೀಮಿತ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ನಿರ್ಬಂಧ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಉಪಕರಣದ ಒತ್ತಡ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಗಂಭೀರವಾದ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು.
ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸರಿಯಾದ ರೇಖೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ: ಒಂದು ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕಿವಿ ಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ - ಲೆಗಾಟೊ, ನಾನ್-ಲೆಗಾಟೊ, ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ. ಅನೇಕ ಅರ್ಜಿದಾರರು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸ್ವರೂಪದ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಳಪೆ ಆಧಾರಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ರಚನೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಸರಿಯಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಇದು ಧ್ವನಿಯ ಏಕತಾನತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನ ಔಪಚಾರಿಕ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶೈಲಿಯ ಸುಳ್ಳುತನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಒಂದು ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸದಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗಬಹುದು.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಳಜಿ. ಅನೇಕ ಅರ್ಜಿದಾರರಿಗೆ ಬಹಳ ಸೀಮಿತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಕಳಪೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತಜ್ಞರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಾಹಿತಿಯ ಕೊರತೆ. ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಡುಮಾತಿನಲ್ಲಿ, ಕಾಲೇಜು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವು ತಮ್ಮ ನಗರದಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಕಡಿಮೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಓದುವುದಿಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಕರು ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪಾಲನೆ, ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ರಚನೆಗೆ ಅವರ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ.
ಇದು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿನ ನೈಜ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಅದರ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಆಧುನಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಹವಾದ ತಜ್ಞರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿವೆ.
ಬೋಧನಾ ವಲಯಗಳು, ಕಾಲೇಜು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ, ಆಳವಾದ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಪ್ರಯತ್ನವು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾದ ಲೇಖನಗಳ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ.

ಸಂಗ್ರಹದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೂರು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು - ಡೊಮ್ರಾ, ಬಾಲಲೈಕಾ ಮತ್ತು ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಅನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಲೇಖನಗಳು (“ಡೊಮ್ರಾದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು” ಸಹಾಯಕ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ I. I. ಶಿಟೆಂಕೋವ್ (“ಬಾಲಲೈಕಾ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಹುದ್ದೆ” ಅಸೋಸಿಯೇಟ್ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಎ.ಬಿ. ಶಾಲೋವ್ ಮತ್ತು "ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಪ್ಲೇಯರ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ವಿಧಾನದ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ" ಈ ಸಾಲುಗಳ ಲೇಖಕರಿಂದ); ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೆ. ಎಸ್. ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು" ವಿ.ಎ. ಇಗೊನಿನ್, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕ, ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ಯುಷ್ಕೋವ್ ಡಿ.ಎ ಅವರಿಂದ "ಎ. ರೆಪ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಕುರಿತು" ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವಿಶಾಲ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಲೇಖನಗಳು. ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳು ("ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಷಯ" ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಬೊರಿಸೊವ್ ಎಸ್.ವಿ.ಯ ಪೆಟ್ರೋಜಾವೊಡ್ಸ್ಕ್ ಶಾಖೆಯ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರ-ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಶಿಕ್ಷಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವರ್ಗ , ಕಂಡಕ್ಟರ್" ಹಿರಿಯ ಶಿಕ್ಷಕ ಪ್ರೀಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಿ ಜಿ.ಎನ್.).

ಎಸ್ ಬೊರಿಸೊವ್. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಲಕರಣೆಗಳ ವಿಷಯ

ಕೈಪಿಡಿಯನ್ನು ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿ

ಪರಿಚಯ

ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಜ್ಞಾನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿವಿಧ ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ. ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಜ್ಞಾನವು 80 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರು ಹೊಸ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದರು. ಆಕೆಯ ಯಶಸ್ಸು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ತಿಳಿದಿದೆ.

ಸಂಯೋಜಕ ಗೈಡಿಕ್ ಬರೆದರು: ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರವು ಎಷ್ಟು ಮುಂದುವರೆದಿದೆ ಎಂದರೆ 50-70 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ನಮ್ಮ ಗಾಳಿ ವಾದಕರನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಇತರ ವಿಧಾನಗಳ ನಡುವೆ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಜ್ಞಾನದ ಭಾಗವಾಗಿ ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಬೇಕು. ಪ್ರತಿ ಪೀಳಿಗೆಯ ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆಟಗಾರರು ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಯಾವುದೇ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಪದ ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲದ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ಯಾವುದೋ ದಾರಿ. ಒಂದು ವಿಧಾನವು ವಿಧಾನಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳು. (ಸಂಶೋಧನೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ). ಪದದ ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ವಿಧಾನವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಿಕೆಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ತಂತ್ರವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ತಂತ್ರವು ವಿಶೇಷತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ರೊಜಾನೋವ್ ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ವಿಧಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ 1935 ರ ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಅವರ ಕೆಲಸ ಫಂಡಮೆಂಟಲ್ಸ್ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲಾದ ಮೊದಲ ಕೆಲಸ.

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು:

1. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಹಾದು ಹೋಗಬೇಕು.
2. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದು ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
3. ಸರಿಯಾದ ಹಂತವು ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅಂಗಗಳ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬೇಕು.

ರೊಜಾನೋವ್ ರೂಪಿಸಿದ ವಿಧಾನದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೊಫೆಸರ್ಗಳಾದ ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್, ಉಸೊವ್, ಪುಶೆಚ್ನಿಕೋವ್, ಡಾಕ್ಷಿಟ್ಸರ್, ಜಿ. ವಾರ್ವಿಟ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಘನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನೆಲೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಹೊಸ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸೈಕೋಫಿಸಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಅಡಿಪಾಯ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸೈಕೋಫಿಸಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಕ್ರಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಪದವನ್ನು ನೀವು ನಮ್ಮ ತಂದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಈ ಪದವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಒತ್ತಿ. ಯಾವುದೇ ಉಪಕರಣದ ಆಟಗಾರನು ಹಲವಾರು ಘಟಕಗಳ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕು:

• ದೃಷ್ಟಿ,
• ಕೇಳಿ,
• ನೆನಪು,
• ಮೋಟಾರ್ ಸೆನ್ಸ್,
• ಸಂಗೀತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು,
• ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು.

ಇದು ಕೂಡ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಆಟದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಈ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸೈಕೋಫಿಸಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತಂತ್ರದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯ ಮುಂದಿನ ಮಾರ್ಗವು ಕೇಂದ್ರ ನರಮಂಡಲದ ಉನ್ನತ ಭಾಗಗಳ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ನರಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಗ್ಗೆ, ಮಾನಸಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಸ್ತು ಆಧಾರವಾಗಿ - ಸುಧಾರಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮರ್ಥನೆಗೆ ತಮ್ಮ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ತಂತ್ರಗಳು.

ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೆದುಳು ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಗುರಿ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸೆರೆಬ್ರಲ್ ಕಾರ್ಟೆಕ್ಸ್ನ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು: ಮೆದುಳಿನ ಕಾರ್ಟಿಕಲ್ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ನರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾನವನ ಸಂಘಟಿತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ನಿಯಮಾಧೀನ ಪ್ರತಿಫಲಿತದ ರಚನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ನರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಶಾರೀರಿಕವಾಗಿ ಸಮಾನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

1. ನಿಯಮಾಧೀನ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳ ರಚನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಪ್ರಚೋದನೆ;
2. ಆಂತರಿಕ ಪ್ರತಿಬಂಧ, ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು;

ಈ ಎರಡೂ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು.

ಮಾನವ ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.

ನೀವು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡಿ - ಇದು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸ.

ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಓದುವುದು ಕೆಲಸದಂತೆಯೇ. ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಘಟಿತ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ: (ದೃಶ್ಯ, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ, ಮೋಟಾರ್, volitional), ಮೆದುಳಿನ ಎರಡನೇ ಸಿಗ್ನಲಿಂಗ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ನ ನಿಯಮಾಧೀನ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ.

ಸಂಗೀತದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಕಾರ್ಟೆಕ್ಸ್ನ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ (ಮೆದುಳು ಎಂದರ್ಥ) ಕಿರಿಕಿರಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ದೃಶ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಕೇತಗಳ ತ್ವರಿತ ರೂಪಾಂತರವಿದೆ. ಚಿಂತನೆಯ ಮೂಲಕ, ಸಂಗೀತಗಾರನು ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಸ್ಥಾನ, ಶಬ್ದಗಳ ಅವಧಿ, ಅವುಗಳ ಪರಿಮಾಣ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಧ್ವನಿಯ ಆಟಗಾರನ ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ದೃಶ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳ ಪ್ರಚೋದನೆ, ಹರಡುವಿಕೆ, ಕಾರ್ಟೆಕ್ಸ್ನ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಅದರ ಪಿಚ್, ವಾಲ್ಯೂಮ್, ಟಿಂಬ್ರೆ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ. ತಕ್ಷಣವೇ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸಂಗೀತಗಾರನಲ್ಲಿ ಈ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ಮೋಟಾರು ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಉಪಕರಣಕ್ಕೆ ಹರಡುತ್ತವೆ: ತುಟಿಗಳು, ನಾಲಿಗೆ, ಉಸಿರಾಟ, ಬೆರಳಿನ ಚಲನೆ, ಶ್ರವಣ. ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಪ್ರತಿಬಂಧದಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ಅಗತ್ಯವಾದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ: ತುಟಿಗಳು, ನಾಲಿಗೆ, ಬೆರಳುಗಳು.

ಪ್ರೊಪಲ್ಷನ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಅನ್ನು ಈ ರೀತಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿ ಕಂಪನಗಳು, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ನರಗಳ ಕಿರಿಕಿರಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ, ಇದು ಶಾರೀರಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಾರ್ಟೆಕ್ಸ್ನ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸರತಿಗೆ ಹರಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳ ಸರಿಯಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಂದೇ ಸರಪಳಿಯ ಹಲವಾರು ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿತ ಲಿಂಕ್ಗಳಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಸೂಚನೆ ಚಿಹ್ನೆ - ಧ್ವನಿಯ ಕಲ್ಪನೆ - ಸ್ನಾಯು-ಮೋಟಾರು ವ್ಯವಸ್ಥೆ - ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಲನೆ - ನೈಜ ಧ್ವನಿ - ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ನಿಯಮಾಧೀನ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಸಂಬಂಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವು ಆಟಗಾರನ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಇವುಗಳು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸೈಕೋಫಿಸಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಅಡಿಪಾಯಗಳಾಗಿವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಅಡಿಪಾಯ

ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಂತಲ್ಲದೆ, ಬಾಗಿದ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಘನ ಕಾಯಗಳು ಕಂಪಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ (ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ - ತಂತಿಗಳು, ವಿಶೇಷ ಫಲಕಗಳು, ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಚರ್ಮ) ಎಲ್ಲಾ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳು ಅನಿಲ ಧ್ವನಿಯ ದೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಶಬ್ದದ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ರೋಗಕಾರಕಗಳ ವಿಶೇಷ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಗಾಳಿಯ ಕಾಲಮ್ನ ಕಂಪನಗಳು. ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ವಾದ್ಯಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಎಲ್ಲಾ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸುತ್ತದೆ:

• ಮೊದಲ ಗುಂಪುಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದದಿಂದ ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ಲಾಬಾ (ತುಟಿ) ಅವುಗಳನ್ನು ಶಿಳ್ಳೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ (ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪೈಪ್‌ಗಳು, ಕೊಳಲುಗಳು, ಕೆಲವು ಆರ್ಗನ್ ಪೈಪ್‌ಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ),
• ಎರಡನೇ ಗುಂಪುಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದದಿಂದ ರೀಡ್, ರೀಡ್ ಅಥವಾ ಭಾಷಾ ಲಿಂಗಿಯಾ (ಭಾಷೆ) (ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಓಬೋಗಳು, ಬಾಸೂನ್‌ಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ಹಾರ್ನ್‌ಗಳು),
• ಮೂರನೇ ಗುಂಪುಕೊಳವೆಯ ಆಕಾರದ ಮುಖವಾಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ತಾಮ್ರ(ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಕಾರ್ನೆಟ್‌ಗಳು, ಟ್ರಂಪೆಟ್‌ಗಳು, ಕೊಂಬುಗಳು, ಟ್ರಂಬೋನ್‌ಗಳು, ಟ್ಯೂಬಾಸ್, ಬಗಲ್‌ಗಳು, ಫ್ಯಾನ್‌ಫೇರ್‌ಗಳು).

ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ?

ಅನಿಲ ಪ್ರಚೋದಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಾದ್ಯವಾದ ಕೊಳಲಿನ ಮೇಲೆ, ಕೊಳಲಿನ ತಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಲೇಡಿಯಮ್ ರಂಧ್ರದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಅಂಚಿನ ವಿರುದ್ಧ ಗಾಳಿಯ ಹೊರಹರಿವಿನ ಘರ್ಷಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಗಾಳಿಯ ಹರಿವಿನ ವೇಗವು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೊಳಲು ಚಾನಲ್ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಕಂಪನಗಳ ಸಂಭವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಘನ ಪ್ರಚೋದಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಎಲ್ಲಾ ರೀಡ್ ಉಪಕರಣಗಳು ವಿಶೇಷ ರೀಡ್ ಪ್ಲೇಟ್ಗಳ (ರೀಡ್ಸ್) ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿನ ಆಂದೋಲನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಎರಡು ಪರಸ್ಪರ ಶಕ್ತಿಗಳ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ: ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಳಿಯ ಹರಿವಿನ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಬೆತ್ತದ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಶಕ್ತಿ.

ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಳಿಯ ಹರಿವು ರೀಡ್‌ನ ತೆಳುವಾದ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊರಕ್ಕೆ ಬಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವದ ಬಲವು ರೀಡ್ ಪ್ಲೇಟ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ರೀಡ್ (ರೀಡ್) ನ ಈ ಚಲನೆಗಳು ವಾದ್ಯದ ಚಾನಲ್‌ಗೆ ಗಾಳಿಯ ಮಧ್ಯಂತರ, ಜರ್ಕಿ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯ ಕಾಲಮ್‌ನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಕಂಪನ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಧ್ವನಿ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ.

ಕೊಳವೆಯ ಆಕಾರದ ಮೌತ್‌ಪೀಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ನೋಟವು ಇನ್ನಷ್ಟು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಘನ ಆಂದೋಲನದ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಚೋದಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮೌತ್ಪೀಸ್ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ ತುಟಿಗಳ ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರದೇಶಗಳು.

ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಳಿಯ ಹರಿವು ಕಿರಿದಾದ ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಸೀಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ, ಅದು ತಕ್ಷಣವೇ ತುಟಿಗಳು ಕಂಪಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕಂಪನಗಳು, ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಸ್ಲಿಟ್ನ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ವಾದ್ಯದ ಮುಖವಾಣಿಗೆ ಗಾಳಿಯ ಆವರ್ತಕ ತಳ್ಳುವಿಕೆಯಂತಹ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ವಾದ್ಯ ಚಾನೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯ ಪರ್ಯಾಯ ಘನೀಕರಣ ಅಥವಾ ಅಪರೂಪದ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಧ್ವನಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ನಂತರ, ನಾವು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ: ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಉಪಕರಣದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದ ಗಾಳಿಯ ಕಾಲಮ್ನ ಆವರ್ತಕ ಕಂಪನ, ಇದು ವಿವಿಧ ಸಾಧನಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಪ್ರಚೋದಕಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಏರ್ ಸ್ಟ್ರೀಮ್, ರೀಡ್ ಪ್ಲೇಟ್ಗಳು ಅಥವಾ ತುಟಿಗಳ ಆಂದೋಲಕ ಚಲನೆಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಉಪಕರಣದ ವಿವಿಧ ಘಟಕಗಳ ಸಂಘಟಿತ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ.

ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸರಿಸುಮಾರು ಸಮಾನ ಮಾನಸಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾವು ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಭಿನ್ನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಪ್ರದರ್ಶಕನ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ತತ್ವ, ಅಂದರೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ವಿ.ಎಂ. ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ" 1947 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಹಜ ಒಲವುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಇರಬಾರದು.

ನಾವು ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಒಲವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ನಾವು ಏನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ?

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಾವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ.ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ತನ್ನ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಈ ಯಶಸ್ವಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. "ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಕು, ಅವರು ಕೃತಿಯ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರೆ, ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.". ಸರಿಯಾದ, ಚೆನ್ನಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಉಪಕರಣ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವನ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಹಲವಾರು ಅಗತ್ಯ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ:

1. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕಿವಿ,
2. ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆ,
3. ಸಂಗೀತದ ಲಯಬದ್ಧ ಭಾವನೆ.

ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕಿವಿ

ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕಿವಿ- ಇದು ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ:

• ಪಿಚ್ (ಸ್ವರಣ),
• ಸುಮಧುರ (ಮಾದರಿ),
• ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್,
• ಆಂತರಿಕ ಶ್ರವಣ.

ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿಯ ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶಗಳು ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಶ್ರವಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಇದು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿನ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಈ ಗುಣವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಗುಂಪನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಮೇಳಕ್ಕೆ ತೊಂದರೆಯಾಗದಂತೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಮೌಲ್ಯವಿದೆ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ, ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯುವ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಆಂತರಿಕ ಶ್ರವಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಉಪಕರಣದೊಂದಿಗಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ಶ್ರವಣದ ನಿರಂತರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೊರತೆ ಇದೆಅವರು ತಮ್ಮ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಕಿವಿಯಿಂದ ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಅನನುಕೂಲವೆಂದರೆ ಇದು. ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಕನು ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಆಂತರಿಕ ಸುಮಧುರ ಕಿವಿ.

ಆಂತರಿಕ ವಿಚಾರಣೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ solfeggio ಪಾಠಗಳು ಮತ್ತು ಹೋಮ್ವರ್ಕ್ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹಿಂದೆ ಪರಿಚಿತ ಅಥವಾ ಹೊಸದಾಗಿ ಕೇಳಿದ ಸಂಗೀತದ ಹಾದಿಗಳ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ( ಕಿವಿಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆ), ಪರಿಚಿತ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಇತರ ಕೀಲಿಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು, ಸುಧಾರಣೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಡೇಟಾ ಇದ್ದರೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು.

ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಥವಾ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ವಿಶೇಷತೆಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿದೆ: ಗಾಯಕ, ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಹಿತ್ತಾಳೆ, ಪಾಪ್, ಮೇಳಗಳು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು.

ಸುಮಧುರ ಕಿವಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ (ನಿಧಾನವಾದ ತುಂಡು) ಮೇಲೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಒಂದು ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ (ನಿಧಾನವಾದ ತುಂಡು) ಸಹ ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡವಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಶ್ರವಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು, ಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನುಡಿಸಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ ಎಂಬುದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದವಾಗಿದೆ: ಸಾಧನ, ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ರಚನೆ.

ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಿವಿಯು ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆ- ಇದು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ, ದೃಶ್ಯ, ಮೋಟಾರು ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು. ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುವುದು ಮುಖ್ಯ ಮೂರು ರೀತಿಯ ಸ್ಮರಣೆ:

• ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಯಾವುದೇ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೊದಲ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ,
• ಎರಡನೆಯದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ, ಕೆಲಸದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ,
• ಮೂರನೆಯ ವಿಧ, ಮೋಟಾರು, ವಾದ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ, ಕಂಠಪಾಠ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಸ್ಮರಣೆಯು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಾಗ, ನೀವು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು: ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದುದು, ಸಂಗೀತವು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸುವುದು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಂಠಪಾಠವು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿರಬಹುದು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಕಂಠಪಾಠವು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ.

ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಕೆಲಸದ ರೂಪ, ಅದರ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ರಚನೆಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಕಲಿಯುವಾಗ, ಸಂಗೀತದ ರೂಪದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಮತ್ತು ಈ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಯಾವುದು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಗಮನವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಕಂಠಪಾಠವು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ: ದೃಶ್ಯ, ಮೋಟಾರ್, ಹಾಗೆಯೇ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಂತರಿಕ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸ್ಮರಣೆ. ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತದ ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು: ವಾದ್ಯವನ್ನು ಬಳಸದೆ (ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ) ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವುದು, ಮಧುರವನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಕೀಲಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಕೆಲಸದ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾಡುವಾಗ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಅರ್ಥ

ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ಧ್ವನಿ, ಧ್ವನಿ, ಧ್ವನಿ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಕಂಪನ, ಲಯ, ಮೀಟರ್, ಗತಿ, ಅಗೋಜಿಕ್ಸ್, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಪದಗುಚ್ಛ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸ.

ಅಗೋಗಿ- ಇದು ಗತಿಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಚಲನವಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಸೇರಿವೆ: ಪೆಡಲ್, ಸ್ಪರ್ಶ.

ಟಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಪ್ಲೇಯರ್‌ಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು, ಕಂಪನ, ಫಿಂಗರಿಂಗ್, ಬೆರಳಿನ ತಂತ್ರ.

ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರುಈ ನಿಧಿಗಳು ಸಹ ಸೇರಿವೆ: ತುಟಿಗಳ ತಂತ್ರ, ನಾಲಿಗೆ, ಡಬಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ, ಫ್ರುಲಾಟೊ, ಗ್ಲಿಸ್ಸಾಂಡೋ.ಡಬಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ. ಮತ್ತು frulato ಮತ್ತು glissando ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನಗಳು ಅಥವಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಒಂದೇ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇವೆಲ್ಲವೂ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಒಂದೇ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಎರಡು ಬದಿಗಳಾಗಿವೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾವು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಧನವಾಗಿ ಸೇರಿಸುತ್ತೇವೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಭಾಗವು ವಾದ್ಯ, ಮೌತ್ಪೀಸ್, ರೀಡ್ನ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ; ದೇಹ, ತಲೆ, ತೋಳುಗಳು, ಎಂಬೌಚರ್ನ ಸ್ಥಾನ; ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ನಾಲಿಗೆ ತಂತ್ರ (ಕಠಿಣ, ಮೃದು, ಸಹಾಯಕ ದಾಳಿ); ಉಚ್ಚಾರಣೆಯು ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಂಜನಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಾಗಿದೆ; ಬೆರಳು ತಂತ್ರ (ನಿರರ್ಗಳತೆ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸ್ಥಿರತೆ); ಬೆರಳಿನ ಜ್ಞಾನ (ಮೂಲ, ಸಹಾಯಕ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ).

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನಗಳ ಬಳಕೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಧ್ವನಿ.ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಂಗೀತದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಟಗಾರನು ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟ, ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯ ಪಾತ್ರವು ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಧ್ವನಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಸ್ವರ ಶುದ್ಧತೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರನ ಶ್ರವಣವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ, ನುಡಿಸುವಾಗ ಅವರು ಕಡಿಮೆ ದೋಷಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ.

ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣದ ಆಟಗಾರನಿಗೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ: ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಉಸಿರಾಟ, ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವ ಮತ್ತು ತುಟಿಗಳ ಚಲನಶೀಲತೆ, ನಾಲಿಗೆಯ ಚಲನಶೀಲತೆ, ಬೆರಳಿನ ಚಲನೆಗಳ ವೇಗ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳು ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ವುಡ್‌ವಿಂಡ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ, ಬೆರಳಿನ ಚಲನೆಯ ತಂತ್ರವು ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ತಾಮ್ರದ ಗುಂಪಿಗೆ ಅದು ತುಟಿ ತಂತ್ರದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ರಚನೆಯನ್ನು (ವಿಶೇಷಣಗಳು, ಪದಗುಚ್ಛಗಳು, ವಾಕ್ಯಗಳು, ಅವಧಿಗಳು) ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಆಟಗಾರನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಿಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಿಸುರಾಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. . ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಜೀವಂತ ಉಸಿರನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್.

ಆಡುವಾಗ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಬಳಕೆಯು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕತಾನತೆ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಅದನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ, ಎರಡು ರೀತಿಯ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ ಅಥವಾ ಟೆರಾಟೊ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ಬಲಪಡಿಸುವ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), ಎರಡನೆಯ ವಿಧದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಧ್ವನಿಯ ಬಲದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ (ಪಿಯಾನೋ - ಚೂಪಾದ ಫೋರ್ಟೆ). ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ (ಕೆಲವರಿಗೆ ಇದು ಫೋರ್ಟೆ, ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಇದು ಮೆಝೋ ಫೋರ್ಟೆ), ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಈ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪೂರಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛದ ಒಂದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಸಂಕಟ- ಇದು ಚಲನೆಯ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ (ವೇಗದಿಂದ ವಿಚಲನ). ಅಗೋಜಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳು, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತವೆ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಅಗೋಜಿಕ್ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ರುಬಾಟೊ (ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಉಚಿತ ಪ್ರದರ್ಶನ) ಆಡುವ ಕಲೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛವು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು:

• ಪ್ರಥಮಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅರ್ಥ (ಟಿಂಬ್ರೆ, ಇಂಟೋನೇಷನ್, ಕಂಪನ),
• ಎರಡನೇತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಗುಂಪು (ಬೆರಳಿನ ನಿರರ್ಗಳತೆ, ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರ, ನಾಲಿಗೆ ತಂತ್ರ),
• ಮೂರನೆಯದುಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗುಂಪು ವಿಧಾನಗಳು (ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಅಗೋಜಿಕ್ಸ್, ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಫಿಂಗರಿಂಗ್).

ಅಂತಹ ವಿಭಾಗವು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನಗಳ ನಡುವೆ ಬಹಳ ನಿಕಟ ಸಾವಯವ ಸಂಬಂಧವಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಧ್ವನಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಸೂಚಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ನುಡಿಗಟ್ಟು- ಇದು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅವರ ನಿಕಟ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧೀನತೆ.

ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಉಪಕರಣ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು

ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ, ಅದು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದು:

1. ದೃಶ್ಯ-ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು: ಮೊದಲು ನೀವು ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಈ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತೀರಿ;
2. ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು: ಟಿಪ್ಪಣಿ ಏನು ಮತ್ತು ಅದು ಸರಿಸುಮಾರು ಎಲ್ಲಿ (ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯಲ್ಲಿ) ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ನೀವು ಉಸಿರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಉಸಿರಾಟ.
3. ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ವಿಶೇಷ ಕೆಲಸ: ಈ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಹೊಡೆಯಲು ನಿಮ್ಮ ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ನೀವು ಇರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ
4. ನಾಲಿಗೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಲನೆಗಳು: ಅಂದರೆ, ನಾಲಿಗೆ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿರಲಿ, ಮೃದುವಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ದ್ವಿಗುಣವಾಗಿರಲಿ;
5. ಬೆರಳುಗಳ ಸಂಘಟಿತ ಚಲನೆ: ಯಾವ ರೀತಿಯ ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ...
6. ನಿರಂತರ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಇರುವ ಕ್ಷಣಗಳು, ಅವೆಲ್ಲವೂ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ (ನಿರಂತರ)

ಈ ಘಟಕಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನರಸ್ನಾಯುಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಶ್ನೆ ಹೀಗಿರುತ್ತದೆ: ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಯಾವ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ?ನೀವು ಈ 6 ಘಟಕಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬೇಕು.

ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಉಪಕರಣಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಪ್ರಶ್ನೆ ಹೀಗಿರುತ್ತದೆ: ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಉಪಕರಣ ಎಂದರೇನು?ಭಗವಂತನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಂತಹ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸೂತ್ರೀಕರಣಗಳನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ತುಟಿ ಉಪಕರಣ- ಇದು ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಯ ಲೋಳೆಯ ಪೊರೆ ಮತ್ತು ಲಾಲಾರಸ ಗ್ರಂಥಿಗಳು. ಈ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಉಪಕರಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಉಬ್ಬು.

ಎಂಬೌಚರ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಇದರರ್ಥ ಬಾಯಿ ಅಥವಾ ಮೌತ್‌ಪೀಸ್ ಎಂದು ಕೆಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ಇದು ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಸೀಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಶ್ವಕೋಶದ ಸಂಗೀತ ನಿಘಂಟಿನ ಮಾಸ್ಕೋ 1966 ರ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪದ ಉಬ್ಬುಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಎರಡು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

• ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು ಮಡಿಸುವ ಮೊದಲ ಮಾರ್ಗ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವದ ಮಟ್ಟ, ಅವರ ತರಬೇತಿ, ಸಹಿಷ್ಣುತೆ, ಶಕ್ತಿ, ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆ ಆಡುವಾಗ, ಇದನ್ನು ಎಂಬೌಚರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಮತ್ತು ಈ ನಿಘಂಟಿನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ: ಇದು ಮುಖವಾಣಿಯಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ತರಬೇತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಉಪಕರಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಎರಡು ವಿಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕೈಗೊಳ್ಳಬೇಕು. ಮೊದಲ ಸಮತಲ: ಇದು ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ, ನಿಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಟಿಂಬ್ರೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ನಂತರ. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ನೀವು 20-30 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಪೂರ್ಣ ಉಸಿರಾಟದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಉಸಿರಾಟ. ಅವನ ಸಾರ. ಅರ್ಥ. ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವಿಧಾನಗಳು

ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಉಸಿರಾಟವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಡೆದರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಟಿಂಬ್ರೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ನೀವು ತಕ್ಷಣ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು. ಧ್ವನಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಉಸಿರಾಟದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಾಲೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿಯ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಪಾತ್ರವು ಭಾಷೆಗೆ ಸೇರಿದ್ದರೆ, ಧ್ವನಿಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಪ್ರದರ್ಶಕನು ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಹೊರಹಾಕುವ ಗಾಳಿಯ ಹರಿವಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಮತ್ತು ನಾಲಿಗೆಯ ಸ್ನಾಯುಗಳಿಂದ ಗಾಳಿಯ ಹರಿವಿನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಶ್ರವಣದಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದನ್ನು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಬಿಲ್ಲುಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು.

ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಆರ್ಸೆನಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ವೃತ್ತಿಪರ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ನಿಯಂತ್ರಣದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ನಾಯುಗಳು ಉಸಿರಾಟದ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಂಡಿವೆ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರವು ಈ ವಿರೋಧಿ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಉತ್ತೇಜಕ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಸೇರಿವೆ:ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಇಂಟರ್ಕೊಸ್ಟಲ್ ಜಾಗಗಳು.

ನಿಶ್ವಾಸದ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಸೇರಿವೆ:ಕಿಬ್ಬೊಟ್ಟೆಯ ಪ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಇಂಟರ್ಕೊಸ್ಟಲ್ ಸ್ನಾಯುಗಳು.

ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ಮೂಲಕ ಸಕ್ರಿಯ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಪ್ರದರ್ಶಕ ಕಲಿಯಬೇಕು. ತುಟಿಗಳು, ನಾಲಿಗೆ, ಬೆರಳುಗಳೊಂದಿಗಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಡುವಿಕೆಯು ಧ್ವನಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಅದರ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾದ ನಿಶ್ವಾಸವು ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಲ್ಲದೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಉಪಕರಣದ ಇತರ ಘಟಕಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ: ತುಟಿಗಳು, ನಾಲಿಗೆ, ಬೆರಳುಗಳು. ಉಸಿರಾಟದ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು (ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ) ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶಾರೀರಿಕ ಉಸಿರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಸಕ್ರಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಶ್ವಾಸಕೋಶಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ, ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ನ ಗುಮ್ಮಟವು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ: ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕುಹರ, ಎದೆ ಮತ್ತು ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತವೆ. ಶಾರೀರಿಕ ಉಸಿರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ: ಇನ್ಹೇಲ್, ಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ವಿರಾಮ. ವೃತ್ತಿಪರ ಉಸಿರಾಟವು ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇನ್ಹೇಲ್ - ಸಣ್ಣ, ಬಿಡುತ್ತಾರೆ - ದೀರ್ಘ (ಉದ್ದ).

ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ನಿಶ್ವಾಸವು ಸರಿಯಾದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆಟಗಾರನ ವೃತ್ತಿಪರ ಉಸಿರು ಇರಬೇಕು ಸಣ್ಣ, ಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಶಬ್ದವಿಲ್ಲದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವನ ಶಾರೀರಿಕ ಉಸಿರಾಟದಿಂದ ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

• ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಗರಿಷ್ಠ ಬಳಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ (3500-4000 ಮಿಲಿಲೀಟರ್ ಗಾಳಿ). ಶಾರೀರಿಕ ಉಸಿರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪರಿಮಾಣವು 500 ಮಿಲಿಲೀಟರ್ಗಳಷ್ಟಿರುತ್ತದೆ.
• ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಉಸಿರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಂತವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಉಸಿರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಹಲವು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು.
• ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉಸಿರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಸುಮಾರು ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಉಸಿರಾಟವು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಶಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿಮಿಷಕ್ಕೆ 16-18 ಉಸಿರಾಟದ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಓವನ್ ಉಸಿರಾಟದ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನಿಮಿಷಕ್ಕೆ 3.8 ಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಮೂಗಿನ ಮೂಲಕ ಉಸಿರಾಡುತ್ತಾನೆ. ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಾಯಿಯಿಂದ ನುಡಿಸುವಾಗ, ಮೂಗಿನಿಂದ ಕಡಿಮೆ ಸಹಾಯದಿಂದ. ಇದು ಶಬ್ದವಿಲ್ಲದೆ ಪೂರ್ಣ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ, ಮೂಗಿನಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಹಾಯದಿಂದ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಬಾಯಿಯ ಮೂಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಬಾಯಿಯ ಮೂಲಕ ಉಸಿರಾಡುವಿಕೆಯು ನಿಮ್ಮ ಶ್ವಾಸಕೋಶವನ್ನು ಗಾಳಿಯಿಂದ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ತುಂಬಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಉಸಿರಾಡುವಾಗ, ಎದೆ ಮತ್ತು ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ನ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ಕೊಸ್ಟಲ್ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎದೆಯ ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಏಕರೂಪದ ತುಂಬುವಿಕೆಯು ಈ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಸ್ನಾಯು ನಮ್ಮ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಉಸಿರಾಟದ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಪ್ರತಿ ನಿಮಿಷಕ್ಕೆ 18 ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ, 4 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು 4 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಕೆಳಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣ ಒತ್ತಡದ ಪಂಪ್‌ನಂತೆ, ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಉಸಿರಾಡುವಾಗ, ಯಕೃತ್ತು, ಗುಲ್ಮ ಮತ್ತು ಕರುಳನ್ನು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುವಾಗ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಕಿಬ್ಬೊಟ್ಟೆಯ ಪರಿಚಲನೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಉಸಿರಾಡುವಾಗ, ಶ್ವಾಸಕೋಶವನ್ನು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಗಾಳಿಯಿಂದ ತುಂಬಿಸಬೇಕು, ನೀರಿನೊಂದಿಗೆ ಪಾತ್ರೆಯಂತೆ ದ್ರವವು ಮೊದಲು ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ, ಹಡಗನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಶ್ವಾಸಕೋಶದಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯ ಕಾಲಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅದರ ತಳದಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಶ್ನೆ ಹೀಗಿರುತ್ತದೆ: ಮಾನವ ಉಸಿರಾಟ ಮತ್ತು ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೇನು?

ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಉಸಿರಾಟವು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಂಬಲಿತ ಉಸಿರಾಟವು ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆಟಗಾರನ ಸರಿಯಾದ ಉಸಿರಾಟವಾಗಿದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ನ್ಯೂನತೆಗಳು

ಸಂಗೀತಗಾರನ ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿ ನೀವು ಊಹಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಅಡಿಪಾಯದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಿಯಾದ ವೇದಿಕೆಯು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಯುವ, ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದಲೇ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದೋಷಗಳು ವಾದ್ಯ, ಕೈಗಳು, ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ತಲೆಯ ತಪ್ಪಾದ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ.

ಕೊಳಲು ವಾದಕರಿಗೆ, ಬಲಗೈಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ನೇರವಾದ ಬದಲಿಗೆ ವಾದ್ಯದ ಇಳಿಜಾರಿನ ಸ್ಥಾನವು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು, ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಬಲಗೈಯ ಮೊಣಕೈಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಎತ್ತಿ ಹಿಡಿದಿರುವುದನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಎರಡೂ ಕೈಗಳು ಒಂದೇ ಸಮತಲ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೊಳಲು ಫ್ಲಾಟ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಓಬೋಯಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ವಾದ್ಯವನ್ನು ತುಂಬಾ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಗಲ್ಲದ ಅತಿಯಾದ ತಗ್ಗಿಸುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ. ಅಂತಹ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ - ತಲೆ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀವು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಾರದು.

ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ನುಡಿಸುವ ಆಟಗಾರನು ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಿಗೆ ಸರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಎಡಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಲಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಥವಾ ಅವರು ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ತಪ್ಪಾದ ಲಂಬ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ (ಅವರು ಅದನ್ನು ದೇಹಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ) ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ , ಅದನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ. ರೂಢಿಯಲ್ಲಿರುವ ಇಂತಹ ವಿಚಲನಗಳು (ಸಂಗೀತಗಾರನ ಯಾವುದೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗದಿದ್ದರೆ) ನಡೆಯಬಾರದು ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಧ್ವನಿಯ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಅನ್ನು ಕೆಳಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸಿದಾಗ, ಶಬ್ದವು ದ್ರವ ಮತ್ತು ಮಂದವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾಗಿ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಏರಿದಾಗ ಅದು ಒರಟಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ತಿಳಿದಿದೆ.

ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆಟಗಾರರಿಗಾಗಿ, ವಾದ್ಯದ ತಪ್ಪಾದ ಸ್ಥಾನವು ಕೆಳಕಂಡಂತಿರುತ್ತದೆ: ಅವರು ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳ ಫ್ಯಾಲ್ಯಾಂಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಒತ್ತುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕಾರ್ನೆಟ್ ಅಥವಾ ಟ್ರಂಪೆಟ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳ ಪ್ಯಾಡ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಒತ್ತಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ; ಆಡುವಾಗ ಉಂಗುರವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಫ್ಲಿಪ್ ಮಾಡುವಾಗ ಅಥವಾ ನೀವು ಮ್ಯೂಟ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಬೇಕಾದಾಗ ಮಾತ್ರ ಉಂಗುರವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಹಾರ್ನ್ ಆಟಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾದ್ಯದ ಗಂಟೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: ಒಂದೋ ಅವರು ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ಮೇಲಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಟ್ರೊಂಬನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಲೈಡ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ತಪ್ಪಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಉಪಕರಣದಲ್ಲಿನ ಬೆರಳುಗಳ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ನ ಅನಾನುಕೂಲಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ:

ವುಡ್‌ವಿಂಡ್ ಆಟಗಾರರು ಆಡುವಾಗ ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಎತ್ತುತ್ತಾರೆ, ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ಬದಿಗೆ ಸರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯದ ಮೇಲೆ ದುಂಡಾದ ಬಾಗಿದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೇರವಾದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಮಲಗುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಆಡುವಾಗ ತಲೆಯನ್ನು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಇಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಾದ ತಲೆಯ ಸ್ಥಾನವು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಗಲ್ಲದ ಸಹ ಇಳಿಯುತ್ತದೆ, ಕುತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಗಲ್ಲದ ಸ್ನಾಯುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ತಲೆಯ ಈ ಬಾಗಿದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಿವಿಧ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ: ತುತ್ತೂರಿಗಾರರು, ಓಬೋಯಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಹಾರ್ನ್ ವಾದಕರು. ತಲೆಯನ್ನು ಬದಿಗೆ (ಬಲಕ್ಕೆ) ಓರೆಯಾಗಿಸುವುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೊಳಲು ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವರಿಗೆ ಇದು ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ.

ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಪ್ಲೇಯರ್‌ನ ಸರಿಯಾದ ಪ್ಲೇಸ್‌ಮೆಂಟ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸೂತ್ರೀಕರಣದ ಕೆಲವು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನ್ವಯದ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಹ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸರಿಯಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಬಲವರ್ಧಿತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಾಗ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲಿನ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಸಡಿಲಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಗಣಿತ ಪಾಠದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು:

ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಶಿಕ್ಷಕ.

MBOU DOD DSHI ಬರ್ಕಾಕಿಟ್ ಗ್ರಾಮ

ಗ್ರಿಝುಕ್ ಯುಲಿಯಾ ವ್ಯಾಲೆರಿವ್ನಾ

2018

ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು

ಐಟಂ: ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣ ವರ್ಗ

ವರ್ಗ: 2

ಪಾಠದ ಪ್ರಕಾರ: ವೈಯಕ್ತಿಕ

ಪಾಠದ ವಿಷಯ : "ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಸಮಗ್ರ ವಿಧಾನ"

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ (ವಿಧಾನ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ)

- ಶಿಕ್ಷಕನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಸ್ವಯಂ-ಸುಧಾರಣೆಯ ಅಗತ್ಯತೆ;

- ತರಬೇತಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವೆಂದರೆ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ಸ್ವ-ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು;

- ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಜಂಟಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಧಾನ: ಶಿಕ್ಷಕ - ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ; ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ - ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ; ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ - ಪೋಷಕರು; ಶಿಕ್ಷಕ - ಪೋಷಕ (ಮುಚ್ಚಿದ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್).

– ಶಿಕ್ಷಕನು ಮಗುವಿನಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಹೊಸ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಿಕೆ, ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಚಟುವಟಿಕೆ ಆಧಾರಿತ ವಿಧಾನ, ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಪಾಲನೆಯ ಸಕ್ರಿಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಹ ಶಿಕ್ಷಕರು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಆರೋಗ್ಯ ಉಳಿಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ;

ಗೇಮಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ;

ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಆಧಾರಿತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ;- ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ತರಬೇತಿ;

ಕಲಾತ್ಮಕ.

ಬೋಧನಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು:

ಗಾಟ್ಸ್ಡಿನರ್ ಜಿ. ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೈಕಾಲಜಿ - ಎಂ., 1987.

ಸ್ಕೋಕ್ ಜಿ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಬೋಧನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು - ಎಂ., 2000.

ಕಿರ್ನಾರ್ಸ್ಕಯಾ ಡಿ. ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು. - "ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ಸ್-XXI ಶತಮಾನ".

ಬರ್ಗರ್ ಎನ್. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ವಿಧಾನ - ಸೇಂಟ್-ಪಿ., 2004. ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್ ಎಲ್. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ - ಎಂ. 1977.

Kryukova V. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ. ಡಾನ್ 2002 ರಂದು ರೋಸ್ಟೊವ್.

ಮುಲ್‌ಬರ್ಗ್ ಕೆ. ಮರದ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯ. ಕೈವ್, 1985.

ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್ ಪಿ. ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಬೋಧನೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. - ಎಂ., 1978.

ರೋಜಾನೋವ್ ವಿ. ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು. - ಎಂ., 1988.

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಗಾಳಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು. ಎಂ., 1985

ತಾಂತ್ರಿಕ ತರಬೇತಿ ಸಹಾಯಕಗಳು (ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರೆ)

ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಆಡಿಯೋ, ವಿಡಿಯೋ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು, ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ.

ಪಾಠ ಸಲಕರಣೆ :

ಪಾಠ ಯೋಜನೆ;

ಎರಡು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಳು (ಒಂದು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ);

ಪಿಯಾನೋ;

ಸಂಗೀತ ನಿಲುವು;

ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತ;

ನೀತಿಬೋಧಕ ವಸ್ತು (ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು, ಮಕ್ಕಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು).

ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶಗಳು :

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ :

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ ಮೂಲಭೂತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಚನೆ:

1. ಎರಡೂ ಕೈಗಳ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಕವಾಟಗಳನ್ನು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಮುಚ್ಚುವುದು, ಬೆರಳುಗಳ ನಮ್ಯತೆ

ಕೆಲವು ಬೆರಳುಗಳಿಗೆ;

2. ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಉಪಕರಣದ ಸರಿಯಾದ "ಉಚಿತ" ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು

(ಎಂಬೌಚರ್);

3. ಆಡುವಾಗ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸರಿಯಾದ ಬಳಕೆ;

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ:

ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಸಂಗೀತ;

ಶ್ರವಣ, ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಲಯ, ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ;

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ ಮೂಲಭೂತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಇಚ್ಛೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ನಡವಳಿಕೆಯ ನಿಯಂತ್ರಣ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ:

ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಯ ಶಿಕ್ಷಣ.

- ಪರಿಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮವನ್ನು ಪೋಷಿಸುವುದು.

ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶಗಳು:

ಸಂವೇದನಾಶೀಲ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವುದು - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಹಾಗೆಯೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ಅವನು ತನ್ನ ವಾದ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ಉತ್ತಮ ಆಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ;

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಕೇಳಲು ಕಲಿಯಿರಿ.

ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು:

ವೀಕ್ಷಣೆ;

ಕೇಳಿ;

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ;

ವಿಷುಯಲ್;

ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಫಲಿತಾಂಶ :

- ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ನುಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಬಲವರ್ಧನೆ

ದೇಹದ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವುದು.

- ವಾದ್ಯವನ್ನು ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಿರಿ

ಆಟದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಎಟುಡ್ಸ್, ಸ್ಕೇಲ್‌ಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ

ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳು

ಪಾಠದ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗ:

"ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸುವ ಸಮಗ್ರ ವಿಧಾನ."

1. ಪರಿಚಯ: ಉಪಕರಣದ ಪರಿಚಯ

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯುವ ವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಸಂಶೋಧಕರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಸಂಗೀತಗಾರ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸ್ (1814-1894). ಹೆಚ್ಚಿನ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗದ ನಂತರ, ಅವರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಮೊದಲ ನಕಲನ್ನು ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದು ಅದರ ಸಂಶೋಧಕನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಸುಮಾರು 1840 ರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಸ್ಯಾಕ್ಸ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಕೂಲಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ತರುವಾಯ, ಸ್ಯಾಕ್ಸ್ ತನ್ನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನನ್ನು ಇಡೀ ಕುಟುಂಬ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಮೊದಲ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು - ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ಭಾಗವಾಗಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಳ ಸ್ವೀಕೃತ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ: ಸೋಪ್ರಾನಿನೊ, ಸೊಪ್ರಾನೊ, ಆಲ್ಟೊ, ಟೆನರ್, ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್. ಮೊದಲ ಗುಂಪಿನ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಳು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಕುಟುಂಬದ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಇಂದು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕರು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುವ ವಾದ್ಯಗಳು ಇವು.

ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ನ ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲು ಅನುಭವಿಸಿದವರು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಎ. ಥಾಮಸ್, ಜೆ. ಬಿಜೆಟ್, ಜೆ. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್, ಜೆಐ. ಡೆಲಿಬ್ಸ್, ಸಿ. ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್, ವಿ. ಡಿ'ಇಂಡಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ನ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಅವರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್, ಸಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಎಫ್. ಸ್ಕಿಮಿಟ್, ಜೆ. ಐಬರ್ಟ್, ಪಿ. ಹಿಂಡೆಮಿತ್, ಪಿ. ಕ್ರೆಸ್ಟನ್, ಇ. ವಿಲಾ-ಲೋಬೋಸ್, ಎ. ಜೋಲಿವೆಟ್, ಜಿ. ಡುಬೊಯಿಸ್, ಇ. ಬೊಜ್ಜಾ, ಇ. ಡೆನಿಸೊವ್, ಎ. ಎಶ್ಪೈ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ನುಡಿಸುವ ಸಮಗ್ರ ರೂಪವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಗ್ರಹವು ಅನೇಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ವಾದ್ಯದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕರು ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವುಡ್‌ವಿಂಡ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಒಂದು ಮುಖವಾಣಿರೀಡ್, ಮೌತ್‌ಪೀಸ್ ಟ್ಯೂಬ್ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕವಾಟ-ಲಿವರ್ ಯಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೇಹ. ಉಪಕರಣದ ಟ್ಯೂಬ್‌ನ ತುದಿಯು ಮೇಲಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿರುವ ಗಂಟೆಯ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆಮುಖವಾಣಿ, ಅದರ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಟೊಳ್ಳಾದ ಕೊಕ್ಕಿನ ಆಕಾರದ ಸಿಲಿಂಡರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ರಬ್ಬರ್, ಎಬೊನೈಟ್, ಪ್ಲೆಕ್ಸಿಗ್ಲಾಸ್ ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಲೋಹದ ಮಿಶ್ರಲೋಹದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೌತ್‌ಪೀಸ್ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಮೌತ್‌ಪೀಸ್ ಅನ್ನು ಸೀಸದ ಟ್ಯೂಬ್‌ಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ

2. ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಠಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಮೊದಲು ವೇದಿಕೆಯ ಮೂಲ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ನಂತರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬೇಕು.

"ವೇದಿಕೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಉಪಕರಣದ (ಉಸಿರಾಟ, ತುಟಿಗಳು, ಬೆರಳುಗಳು, ಕೈಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಎಂದರ್ಥ. ತರ್ಕಬದ್ಧ ವೇದಿಕೆಯು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಆಟದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯವಾದ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಿಯಾದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ನ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಾಠಗಳ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ, ಶಿಸ್ತುಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸುವುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ತಂತ್ರಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಗತಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರನ ತರಬೇತಿಯ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅವಧಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಮಾಡಬೇಕು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು.

ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸೂತ್ರೀಕರಣವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

1. ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಾನೀಕರಣ - ನಿಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡಲು ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಮಾರ್ಗ, ದೇಹ, ತಲೆ, ತೋಳುಗಳು, ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನ.

2. ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹಂತ - ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ನಿಯಂತ್ರಣದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ನಿಯಮಗಳು.

3. ಎಂಬೌಚರ್ ಅನ್ನು ಇರಿಸುವುದು - ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮೌತ್‌ಪೀಸ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ಸ್ಥಳ, ಎಂಬೌಚರ್ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ದವಡೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಸ್ವರೂಪ.

4. ಉಚ್ಚಾರಣೆ - ನಾಲಿಗೆಯ ಸ್ಥಾನ, ಮೌಖಿಕ ಕುಹರದ ಆಕಾರ.

5. ಫಿಂಗರಿಂಗ್ - ಉಪಕರಣದ ಮೇಲೆ ಬೆರಳುಗಳ ನಿಯೋಜನೆ, ಬೆರಳಿನ ಉಪಕರಣದ ನಿಖರವಾದ, ಸಂಘಟಿತ, ಸ್ಥಿರ-ಪ್ರತಿಫಲಿತ, ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಂಘಟನೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನ ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಮುಖ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವೆಂದರೆ ಆಟದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಅನುಸರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಕುದಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನು ತನ್ನ ದೇಹ ಮತ್ತು ತಲೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಬದಿಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ವಿಚಲನಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅಥವಾ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಬಾಗಬೇಕು. ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕರು ನಿಂತಿರುವಾಗ ಅಥವಾ ಕುಳಿತಾಗ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ನುಡಿಸುವ ಭಂಗಿಯು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರಬೇಕು, ಶಾಂತವಾಗಿರಬೇಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಎದೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ ಭುಜಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಬೇಕು. ಇದು ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ನಾಯುಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ನಿಂತಿರುವಾಗ ಆಡುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ಪಾದಗಳ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಬೆಂಬಲವು ಸರಿಯಾದ ದೇಹದ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಪಾದಗಳ ಅಗಲವನ್ನು ಹರಡಿ, ನಿಮ್ಮ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಎಡಗಾಲನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಸರಿಸಲು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಕುಳಿತಿರುವಾಗ ಆಡುವಾಗ, ಅದರ ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ಒಲವು ತೋರದೆ ನೇರವಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಕುರ್ಚಿಯ ಕೆಳಗೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ದಾಟಲು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಲ್ಟೊ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಅನ್ನು ದೇಹದಾದ್ಯಂತ ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಟಗಾರನ ಬಲ ತೊಡೆಯ ಮೇಲೆ ಟ್ಯೂಬ್ನ ಕೆಳಭಾಗದ ಬೆಂಡ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸ್ನ್ಯಾಪ್ ಹುಕ್ನೊಂದಿಗಿನ ವಿಶೇಷ ಪಟ್ಟಿಯು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ನ ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಉಪಕರಣದ ಅಮಾನತು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ತಲೆಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ಮೌತ್‌ಪೀಸ್ ಟ್ಯೂಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೌತ್‌ಪೀಸ್ ಅನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ರೀಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮೌತ್‌ಪೀಸ್‌ನ ತುಟಿಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಫಿಟ್ ಅನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಬಹುದು.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಾನವು ಬಲ ಮೊಣಕೈ ದೇಹದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಯಿಂದ ಸರಿಸುಮಾರು ಒಂದು ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ದೂರದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ (ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್) ಕೀಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು (ಹೆಬ್ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ) ದುಂಡಾದ, ಶಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಫ್ಯಾಲ್ಯಾಂಕ್ಸ್ನ ಬೆಂಡ್ನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಂಬವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತಲುಪಬೇಕು. ಕೀಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಕೋಲುಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚಿದ ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದೆಯೇ ಬೆರಳುಗಳ ಪ್ಯಾಡ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿಯ ಆಕ್ರಮಣದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ. ಪಾರ್ಶ್ವದ ಫ್ಲಾಪ್ಗಳಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ತೋರು ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಒತ್ತುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಳ ಸಣ್ಣ ಚಲನೆಯನ್ನು ನೀವು ಬಳಸಬೇಕು. ಬೆರಳುಗಳ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮಣಿಕಟ್ಟುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೈಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರ ರೇಖೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡಗೈಯ ಬೆರಳುಗಳು ಅಡ್ಡ ಕವಾಟಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಕೆಲವು ಬಾಗುವಿಕೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರ .

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರದ ಸ್ಥಿರವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಪರರ ಹಂತ, ಅಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಉಸಿರಾಟವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೊನಿಸ್ಟ್ನ ವೃತ್ತಿಪರ ಉಸಿರಾಟವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉಸಿರಾಟವಾಗಿದೆ: ಶಾರೀರಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯ ಜೊತೆಗೆ (ನಿರಂತರ ಅನಿಲ ವಿನಿಮಯ), ಇದು ಉಪಕರಣಕ್ಕೆ ಗಾಳಿಯ ಸಕಾಲಿಕ ಪೂರೈಕೆಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಉಸಿರಾಟವು ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಉಸಿರಾಟದ ಎರಡೂ ಹಂತಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ: ವೇಗದ, ಸಣ್ಣ ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ, ಏಕರೂಪದ ನಿಶ್ವಾಸ. ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ತೊಂದರೆ ಎರಡು ಉಸಿರಾಟದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವುದರಲ್ಲಿದೆ. ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕರು ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ನಮ್ಯತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ರೀತಿಯ ಉಸಿರಾಟದ ಬಳಕೆಯು ಈ ತೊಂದರೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ನುಡಿಸುವಾಗ, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಬಾಯಿಯ ಮೂಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಮೂಗಿನ ಮೂಲಕ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉಸಿರಾಡುವಾಗ, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೊನಿಸ್ಟ್ ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ನಾಯುಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಗಾಳಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಾರದು. ಉಸಿರಾಡುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ಭುಜಗಳು ಏರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ವೇಗವು ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು: ಕಡಿಮೆ ವಿರಾಮ, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ

ಎರಡು ರೀತಿಯ ಉಸಿರಾಟಗಳಿವೆ - ಡಯಾಫ್ರಾಗ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಥೋರಾಕೊ-ಕಿಬ್ಬೊಟ್ಟೆಯ.

ಡಯಾಫ್ರಾಗ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಉಸಿರಾಟವು ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಚಲನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ ಅಥವಾ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನಿಗೆ ಉಸಿರಾಡಲು ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ಇರುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ - ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಆಳವಾದ ರೀತಿಯ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾರೆ - ಎದೆ-ಹೊಟ್ಟೆ, ಇದು ಬಲವಂತದ ಅತಿಯಾದ ಪರಿಶ್ರಮವಿಲ್ಲದೆ ದೀರ್ಘ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಎರಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೈಗೊಳ್ಳಬಹುದು: ವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ.

ಮೊದಲ ವಿಧಾನವು ಸಹಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೊನಿಸ್ಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಉಸಿರಾಟದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ವಿವಿಧ ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅದು ದೇಹದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಚೈತನ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉಸಿರಾಟದ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನಿಗೆ ಉಸಿರಾಟದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಆವರ್ತನ ಮತ್ತು ಆಳ, ಇನ್ಹಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯ ಅವಧಿಯ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಉಸಿರಾಟದ ಬೆಂಬಲ ವಲಯದಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡದ ಮಟ್ಟಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪಡೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. .

ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಎರಡನೆಯ ಮಾರ್ಗವು ಮುಖ್ಯವಾದುದು. ವಿವಿಧ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಶಬ್ದಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾದ ನುಡಿಸುವಿಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ನಿಧಾನ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಂದ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಜೊತೆಗೆ ನೋಟುಗಳನ್ನು ಹಿಗ್ಗಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆfಮೇಲೆ ಪಮತ್ತು ಹಿಂದೆ. ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು.

3. ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ. ಎಂಬೌಚರ್ ರಚನೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ನುಡಿಸುವಾಗ, ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ತುಟಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮೌತ್‌ಪೀಸ್‌ನ ಸುತ್ತಲೂ ಬೆತ್ತದ ಮೂಲಕ ಅವುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನವು ವಿಶೇಷ ಶಾರೀರಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ - ಎಂಬೌಚರ್ (ಇದರಿಂದಫ್ರೆಂಚ್ ಬೌಚೆ - ಬಾಯಿ ಮತ್ತು ಎಂಬೌಚರ್ - ಬಾಯಿಗೆ ಹಾಕಲು. ಎಂಬೌಚರ್ ಅನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಇರಿಸಲು, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಬೇಕು:

1.ನಿಮ್ಮ ಭುಜಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತದೆ ಆಳವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡಿ.

2. ಕೆಳಗಿನ ಹಲ್ಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಳ ತುಟಿಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಿಕ್ಕಿಸಿ.

3. ಮೇಲಿನ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಮೌತ್ಪೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಇರಿಸಿ, ದವಡೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿ.

4. ನಿಮ್ಮ ತುಟಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಧ ಸ್ಮೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ.

5. ನಿಮ್ಮ ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು ಬೆತ್ತದ ಕೆಳಗೆ ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಗಾಳಿ ಬೀಸಿ, ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಸರಿಸಿ, ನಿಮ್ಮ ಕೆನ್ನೆಗಳನ್ನು ಉಬ್ಬಿಸದೆ.

6. ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹಿಗ್ಗಿಸಿ, ಧ್ವನಿಯ ಸಮತೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಮೊದಲ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮೌತ್‌ಪೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರವು ಸ್ಥಿರವಾದಾಗ ಮಾತ್ರ, ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿನ ಪಾಠಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಉಪಕರಣವನ್ನು ತರಬೇತಿ ಮಾಡಲು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವವನ್ನು ಸರಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ:

ಎಂಬೌಚರ್ನ ಮೋಟಾರು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಏಕೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಹಿಷ್ಣುತೆ ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನೀವು ತರಬೇತಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಉಪಕರಣದ ತೀವ್ರ ರೆಜಿಸ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಮುಂದುವರಿಯಬಹುದು.

ಹೊರತೆಗೆಯಲಾದ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪೂರ್ವ-ಶ್ರವಣದಿಂದ ಎಂಬೌಚರ್ನ ನಿಯೋಜನೆಯು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ಸ್ನಾಯುವಿನ ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ಹೀಗೆ ವಿವಿಧ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಧ್ವನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಎಂಬೌಚರ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಉಪಕರಣದ ಇತರ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನು ತನ್ನ ತುಟಿಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ಗಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಾಪಿಂಗ್ನಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಬೇಕು. ಕೆಳಗಿನ ತುಟಿಯನ್ನು ಹಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಕಾಗದ, ಹತ್ತಿ ಉಣ್ಣೆ, ಎಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಹಲ್ಲಿನ ಮೇಲ್ಪದರಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಹಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾಸ್ಥೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ವಿಶೇಷ ಒವರ್ಲೆಯನ್ನು ಆದೇಶಿಸಬಹುದು.

ಧ್ವನಿ ದಾಳಿ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ನುಡಿಸುವಾಗ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ನಾಲಿಗೆಯ ಏಕಕಾಲಿಕ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಹೊರಹಾಕುವ ಗಾಳಿಯ ಹರಿವಿನೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಈ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಧ್ವನಿ ದಾಳಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನು ದಾಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾಲಿಗೆಯ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುಂಪಿನ ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸದಿಂದ ಧ್ವನಿಯ ಆಕ್ರಮಣವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಕುಚಿತಗೊಂಡಾಗ, ನಾಲಿಗೆಯ ಸಂರಚನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ: ಅದನ್ನು ಚಪ್ಪಟೆ ಅಥವಾ ದಪ್ಪ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಅಥವಾ ದಟ್ಟವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಮೊದಲು, ನಾಲಿಗೆಯು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ, ಕೆಳ ತುಟಿಯ ಸ್ನಾಯು "ಕುಶನ್" ನ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಭಾಗವು ಬೆತ್ತವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟ.

ಈ ಆರಂಭಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ವಿಶೇಷ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ:

4. ಆಟದ ತಂತ್ರ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ತನ್ನ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೆಂದರೆ ಎರಡೂ ಕೈಗಳ ಬೆರಳುಗಳ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ವಿವಿಧ ಚಲನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಇದು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ನ ಕವಾಟ-ಲಿವರ್ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನ ಬೆರಳು ತಂತ್ರವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಂಘಟಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯ ಒತ್ತಡದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಆಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ (ಸರಳದಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ) ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ತರಬೇತಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಬೆರಳುಗಳ ಕೆಲಸವು ಉಸಿರಾಟ, ಎಂಬೌಚರ್, ಆರ್ಟಿಕ್ಯುಲೇಟರಿ ಉಪಕರಣ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣದ ಗೇಮಿಂಗ್ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಬೆರಳು ಉಪಕರಣದ ಗೇಮಿಂಗ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಚನೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

1. ಬೆರಳಿನ ಮೋಟಾರು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಯಾಮದ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಚಕ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಮೋಟಾರ್ ಕೌಶಲ್ಯವು ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಚಲನೆಗಳ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ನ ಬಲವರ್ಧನೆ.

2. ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸದ ನಂತರದ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಮೋಟಾರು ಕೌಶಲ್ಯದ ಸ್ಥಿರೀಕರಣವು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಬೆರಳುಗಳ ಚಲನೆಯು ವೇರಿಯಬಲ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ: ಆಟದ ಸ್ವರ, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಬದಲಾದಾಗ, ಅವರು ವಿವಿಧ ಬೆರಳಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಿದಾಗ, ಬೆರಳುಗಳು ಬೆರಳಿನ ಉಲ್ಲಂಘನೆ ಅಥವಾ ಅಡಚಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

3. ಆಟದ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕೆಲವು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಿದ ಬೆರಳಿನ ಚಲನೆಗಳು, ಅವುಗಳು ಎಷ್ಟೇ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು.

4. ಬಹು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಧಾನ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಪ್ರತಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೊನಿಸ್ಟ್ಗೆ ಸೂಕ್ತ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿರಬೇಕು.

5. ಚಲನೆಗಳ ಯಾಂತ್ರೀಕೃತಗೊಂಡ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಿಂದ ಬೆರಳಿನ ನಿರರ್ಗಳತೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೋಟಾರು ಕೌಶಲ್ಯದ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಧಾನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸ್ಪಾಸ್ಮೊಡಿಕ್ ಆಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ - ಏರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಳಂಬಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಬೆರಳಿನ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೊನಿಸ್ಟ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ನಾಯು-ಮೋಟಾರ್ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಬೆರಳಿನ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳ ಮೋಟಾರ್ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬೆರಳಿನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ:
ವಿವಿಧ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು, ಮಾಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಎಟ್ಯೂಡ್‌ಗಳನ್ನು ಆಡುವಾಗ, ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೊನಿಸ್ಟ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಆಟದ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಇರಿಸುವುದು (ಕೈಗಳು, ಬೆರಳುಗಳು, ಉಸಿರಾಟ, ಉಸಿರಾಟ).

5. ಪಾಠದ ಫಲಿತಾಂಶದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ:

ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನುಡಿಸಲು ಮಗುವಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು ಪಾಠದ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು. ಇಡೀ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಆರಂಭಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮಗು ಕಲಿತಿದೆ: ಇದು ಉಪಕರಣವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ, ತಲೆ ಮತ್ತು ದೇಹವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ, ಲ್ಯಾಬಿಯಲ್ ಉಪಕರಣ ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಮಗುವಿಗೆ ಅವರು ಯಾವ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಪಾಠದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಳಸುವ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಯಾವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮನೆಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ನಮೂನೆಗಳು:

ಮನೆಗಾಗಿ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ:

1. ನೇರ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು - ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಿದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು 10 ನಿಮಿಷಗಳು.

2.ಸ್ಕೆಚ್ನ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

3. ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ, ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು.

ಮಕ್ಕಳ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಇದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ:

• - ಉಪಕರಣವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಗೀಕರಣ ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಉಪಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿದೆ;
• - ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ತತ್ವ;
• - ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಕಾರ್ಯಗಳು;
• - ಪ್ರದರ್ಶಕರ ದೈಹಿಕ, ಸಂಗೀತ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟ;
• - ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಷರತ್ತುಗಳ ಲಭ್ಯತೆ (ವಸ್ತು, ಸಮಯ, ಸಾಂಸ್ಥಿಕ).

ಯಾವುದೇ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ವಿಧಾನವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು:

• 1. ಉಪಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ - ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ, ವಿನ್ಯಾಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು;
• 2. ಪ್ರದರ್ಶನ ಉಪಕರಣದ ಸ್ಥಾನ - ದೇಹ, ತೋಳುಗಳು, ಎಂಬೌಚರ್, ಇತ್ಯಾದಿ.
• 3. ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮೂಲ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್;
• 4. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ಕಲಾತ್ಮಕ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಸಂಗೀತದ ಸಾಕ್ಷರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ;
• 5. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

ತಾಳವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ವಿಧಾನಗಳು

ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ತಾಳವಾದ್ಯಗಳನ್ನು (ರೂಬಲ್, ರಾಟ್ಚೆಟ್, ಕ್ಲಾಪ್ಪರ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ದೀರ್ಘ ಸಮಯ ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ತರಬೇತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಆಟದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು (ಬೆಲ್ಫ್ರಿ, ಉರುವಲು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ .), ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು (ಮೂರು, ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಮಚಗಳಲ್ಲಿ), ಹಾಗೆಯೇ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪಿನ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು.

ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು:

• · ಅದರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಯಿರಿ;
• · ಅಧ್ಯಯನ ವಿನ್ಯಾಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ (ತಾಂತ್ರಿಕ ಸೇರಿದಂತೆ) ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು;
• · ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉಪಕರಣದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ;
• · ಧ್ವನಿ-ರೂಪಿಸುವ ಅಂಶದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಉಪಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸದಸ್ಯತ್ವವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿ:
  • - ಉಪಕರಣದ ದೇಹ - ಶಬ್ದ;
  • - ಮೆಂಬರೇನ್, ಮೆಂಬರೇನ್ - ಮೆಂಬರೇನ್;
  • - ಪ್ಲೇಟ್ - ಲ್ಯಾಮೆಲ್ಲರ್;
  • - ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿ ತರಹದ ಅಂಶಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ - ಸಂಯೋಜಿತ ಪ್ರಕಾರ;
• ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿಯಿರಿ:
• - ಬೆರಳುಗಳು, ಅಂಗೈಗಳು, ಕೋಲುಗಳು, ಸುತ್ತಿಗೆಗಳು, ಬೀಟರ್‌ಗಳು, ವಾದ್ಯಗಳು (ಒಂದೇ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳು) ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೊಡೆಯುವುದರಿಂದ;
• - ಅಲುಗಾಡುವ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ;
• - ಘರ್ಷಣೆ (ಸ್ಲಿಪ್);
• - ಮಿಶ್ರಿತ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರಗಳು;
• · ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯಿರಿ (ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಿಚ್, ಟಿಂಬ್ರೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ);
• · ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ (ಒಸ್ಟಿನಾಟಿಕ್ ಲಯಬದ್ಧ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಧ್ವನಿ-ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಧ್ವನಿ ಅನುಕರಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು; ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು, ಇತ್ಯಾದಿ.)

ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಆಟದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಕ್ರ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಮಗುವು ಮಾಯಾ ಮಡಕೆಗೆ "ಮಾತನಾಡಬಹುದು" ಅದು ಧ್ವನಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ (ವಾದ್ಯದ ಪೊರೆಯ ಕಂಪನ). ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಆಟದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಈ ಉಪಕರಣದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪೊರೆಯ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಉಪಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಬೆಲ್‌ಫ್ರಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಮಕ್ಕಳು ಅದರ ಸಂರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: ಅಣಬೆ, ಗಂಟೆ, ಮುಳ್ಳುಹಂದಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಬೆಲ್‌ಫ್ರಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉದ್ದ, ಸೊನೊರಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾ-ಔಟ್ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಿ, ಅವರು ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಅದನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅನುರಣನದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರ, ಉಪಕರಣದ ಗಾತ್ರ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ.

ತಾಳವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಕೈಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಭುಜ ಮತ್ತು ಮುಂದೋಳು ಸಹ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಚಲಿಸಬಲ್ಲ, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಬ್ರಷ್ ಅದ್ಭುತಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರುವ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕೈಯ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿರಬಾರದು, ಇದು ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ ಚಲನೆಗಳ ಬಿಗಿತ ಮತ್ತು ಬಿಗಿತವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ತ್ವರಿತ ಆಯಾಸ.

ಆಟವಾಡಲು ಕಲಿಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಕೈಗಳ ವಿಶೇಷ ಪ್ರೊಪೆಡ್ಯೂಟಿಕ್ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಬೇಕು. ಇದು ಆಟಕ್ಕೆ ಆಟದ ಉಪಕರಣವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು, ಆಟಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ನಾಯು ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೈ ಸಮನ್ವಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಕ್ಕಳು ಕುರ್ಸ್ಕ್ ರಾಟ್ಚೆಟ್ (“ವೇವ್” ಆಟದ ತಂತ್ರ) ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಅಭ್ಯಾಸ ಆಟ “ಚಾಫರ್” ನೊಂದಿಗೆ ಆಡುತ್ತಾರೆ: ಅವರು ಕಾರಿನ ಸ್ಟೀರಿಂಗ್ ಚಕ್ರವನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಚಾಲಕನ ಕೈಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. . ಅಥವಾ ಮಕ್ಕಳು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊಣಕಾಲುಗಳನ್ನು "ಡ್ರಮ್" ಮಾಡಲು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ, ಕೈಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಹಲವಾರು ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ (ಪೆಟ್ಟಿಗೆ, ಕುರುಬನ ಡ್ರಮ್, ನಕ್ರಾ, ಮರ), ಸಂಗೀತಗಾರ ಎರಡು ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ (ಕೋಲುಗಳು, ಚಮಚಗಳು ಅಥವಾ ಸುತ್ತಿಗೆಗಳು) ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕೈಗಳ ಪರ್ಯಾಯದ ಕ್ರಮವನ್ನು ಬೀಟ್‌ನ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ರಚನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬಲಗೈಯ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬಲವಾದ ಅಥವಾ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಬಡಿತಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಎಡಗೈಯ ಹೊಡೆತಗಳು ದುರ್ಬಲ ಬಡಿತಗಳ ಮೇಲೆ) ಅಥವಾ ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಬೆರಳಿನ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತುಣುಕು.