ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್-ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್. ಸಾರಾಂಶ: ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುಗದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು

ನಿರ್ದೇಶನ

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ (fr. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸ್ಮೆ) ಎಂಬುದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯದ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಚಿತ್ರಣ ಬಲವಾದ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಂಡಾಯ) ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಸ್ವಭಾವ. ಇದು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಪದನಾಮವಾಯಿತು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವುದು ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಉಗಿ ಎಂಜಿನ್, ಸ್ಟೀಮ್ ಲೋಕೋಮೋಟಿವ್, ಸ್ಟೀಮ್ ಬೋಟ್, ography ಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಹೊರವಲಯಗಳ ನೋಟದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಜ್ಞಾನೋದಯವು ತಾರ್ಕಿಕ ಆರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ತತ್ವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆರಾಧನೆ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ದೃ ms ಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುಗದಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮ, ಪರ್ವತಾರೋಹಣ ಮತ್ತು ಪಿಕ್ನಿಕ್ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಇದು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಜಾನಪದ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ" ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತವಾದ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಹಾಳಾಗದ "ಉದಾತ್ತ ಘೋರ" ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಭವ್ಯವಾದ ವರ್ಗವನ್ನು ಕಾಂಟ್ ಅವರು ಕ್ರಿಟಿಕ್ ಆಫ್ ಜಡ್ಜ್\u200cಮೆಂಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಾಂತ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಸುಂದರವಾದ ಧನಾತ್ಮಕ ಆನಂದವಿದೆ, ಶಾಂತವಾದ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ, ನಿರಾಕಾರ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ negative ಣಾತ್ಮಕ ಆನಂದವಿದೆ, ಅದು ಸಂತೋಷವನ್ನುಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೆರಗು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಭವ್ಯತೆಯ ವೈಭವೀಕರಣವು ಕೆಟ್ಟದ್ದರಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ಆಸಕ್ತಿ, ಅದರ ಶಕ್ತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ಆಡುಭಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (“ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಮಾಡುವ ಶಕ್ತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ”).

ಪ್ರಗತಿಯ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು "ಹಳತಾದ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ" ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತ್ಯಜಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಜಾನಪದ, ಪುರಾಣ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ, ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಮರಳುವ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾಸ್ತಿಕತೆಯತ್ತ ಒಲವು ಧರ್ಮದ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. “ನಿಜವಾದ ಧರ್ಮವೆಂದರೆ ಅನಂತತೆಯ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ರುಚಿ” (ಷ್ಲಿಯರ್\u200cಮೇಕರ್). ದೇವರ ಪರಮಾತ್ಮನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ದೇವತಾವಾದ ಮತ್ತು ಧರ್ಮವನ್ನು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ, ಜೀವಂತ ದೇವರ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಕ್ರೋಸ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ: "ತಾತ್ವಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶೀತಲ ಕಾರಣ, ಅಮೂರ್ತ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸಿ, ಸಾಕಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬ್ಯಾನರ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿತು." ಪ್ರೊ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಕಾರಣಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ದಂಗೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಬಾರ್ಜೆನ್ ಗಮನಿಸಿದರು: ಇದು ವೈಚಾರಿಕ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ದಂಗೆ. ಪ್ರೊ ಪ್ರಕಾರ. ಜಿ. ಸ್ಕೋಲಿಮೋವ್ಸ್ಕಿ: “ಹೃದಯದ ತರ್ಕದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ (ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ), ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವು ಹಾರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪುನರುತ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಮೌಲ್ಯಗಳ ರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಭೌತವಾದ, ಕಿರಿದಾದ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಅನುಭವವಾದದ ಆಕ್ರಮಣದ ವಿರುದ್ಧ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದಿತು ”.

ತಾತ್ವಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರು: ಶ್ಲೆಗೆಲ್ ಸಹೋದರರು (ಆಗಸ್ಟ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್), ನೊವಾಲಿಸ್, ಹೋಲ್ಡರ್ಲಿನ್, ಷ್ಲಿಯರ್\u200cಮೇಕರ್.

ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಗೋಯಾ, ಆಂಟೊಯಿನ್-ಜೀನ್ ಗ್ರೋಸ್, ಥಿಯೋಡರ್ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್, ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್, ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್, ಕಾರ್ಲ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್, ಕಾರ್ಲ್ ಸ್ಪಿಟ್ಜ್ವೆಗ್, ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ಲೆಚೆನ್, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಬೈರ್\u200cಸ್ಟಾಡ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಎಡ್ವಿನ್ ಚರ್ಚ್\u200cಲಾಕ್ಸ್- ಲೂಸಿ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನವರನ್ನು "ಶೀತ ವೈಚಾರಿಕತೆ" ಮತ್ತು "ಜೀವನದ ಚಲನೆ" ಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಗಾಗಿ ನಿಂದಿಸಿದರು. 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ನರಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಲಕ್ಷಣ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಆಟದ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಅದು "ಮಂದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ" ದಿಂದ ದೂರವಿರಬಹುದು. ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ರೂ ms ಿಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟವು ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಕ್ರೋ ate ೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು "ಸಮರ್ಥಿಸಲು" ಯಶಸ್ವಿಯಾದವರು ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಒಂದು ಶಾಖೆ ಬೈಡರ್ಮಿಯರ್ ಶೈಲಿ.

ಜೆನಾ ಶಾಲೆಯ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ದಾರ್ಶನಿಕರ ವಲಯದಲ್ಲಿ (ವಿ.ಜಿ. ವಾಕೆನ್\u200cರೋಡರ್, ಲುಡ್ವಿಗ್ ಥೀಕ್, ನೊವಾಲಿಸ್, ಸಹೋದರರಾದ ಎಫ್. ಮತ್ತು ಎ. ಶ್ಲೆಗೆಲಿ) ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಮೊದಲು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಎಫ್. ಶ್ಲೆಗೆಲ್ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಶೆಲ್ಲಿಂಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು

ಇದು ಸಿಸಿ-ಬಿವೈ-ಎಸ್\u200cಎ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪರವಾನಗಿ ಪಡೆದ ವಿಕಿಪೀಡಿಯ ಲೇಖನದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಲೇಖನದ ಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯ ಇಲ್ಲಿದೆ

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳು ತಮ್ಮ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅಂಗೀಕೃತ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ನೈತಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹೊಸದು, ಮನುಷ್ಯನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು, ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಬಹಳ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಉನ್ನತ ಹಣೆಬರಹ, ಅವನ ಶ್ರೀಮಂತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಆಳವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇಂದಿನಿಂದ, ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಯಾಣ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಯ "ಮಸುಕಾದ" ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್

ಸಂಯೋಜಕರು, ಬಣ್ಣ, ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ರಚಿಸಿದ ಮೂಲಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಆಳ ಮತ್ತು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ಪ್ರಣಯ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಇದು ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದಾಗಿ, ಕಲೆಗೆ ಜೀವಂತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಣ್ಣ ಪ್ರಭುತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಡಚೀಸ್ ಆಗಿ ವಿಭಜನೆಯಾದ ಜರ್ಮನಿ ಗಂಭೀರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರು ಟೈಟಾನ್ ವೀರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಆಳವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತು, ಅವನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ನೈತಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟೊ ರನ್ಜ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಮಾಡಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೂಲಕ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕೆಂಬ ಕಲಾವಿದನ ಬಯಕೆ, ಅದರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಆಳವನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮರಗಳು, ಹೂಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳ ಸ್ವಲ್ಪ ಅದ್ಭುತವಾದ, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಚಿತ್ರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅದರ ಸಾಮ್ಯತೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಅಪರಿಚಿತತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯೆಂದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕೆ.ಡಿ.ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್, ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಪರ್ವತಮಯ, ಕಡಲತೀರಗಳು, ಮನುಷ್ಯನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಿಭಿನ್ನ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು, ಚಂಡಮಾರುತದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವತ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು "ನರ" ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಇದು ಗಾ color ಬಣ್ಣದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಚಲನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಕೆಲವು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯಿಂದ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಟಿ. ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ಇ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಭಾವನೆಗಳ ಬಡಿತದ ಆಳವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆ.

ರಷ್ಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್

ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಿಂತನೆಯು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿತು. ತದನಂತರ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಯುದ್ಧ - ರಷ್ಯಾದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದ ಮಹತ್ವದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು. ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆ, ಅಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಭಾವವು ತುಂಬಾ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ವಿಚಾರಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಮತ್ತು ರೈತರ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಟ್ರೊಪಿನಿನ್, ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲ ಆಳ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒಂದು ನೋಟ, ತಲೆಯ ತಿರುವು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಉಡುಪಿನ ವಿವರಗಳು, ಅವರ "ಮಾದರಿಗಳ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ-ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ವರೂಪ" ದ ಮೂಲಕ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ". ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಚೋದನೆ, ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ವಯಂ-ವರದಿ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಂಡಾಯ ಸ್ವರೂಪ, ಅದರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್, ಸಮುದ್ರದ ಅಂಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಬಲವಾದ ಮರಗಳು, ಪರ್ವತ ಶ್ರೇಣಿಗಳು, ಒಂದೆಡೆ, ನೈಜ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಬಹುವರ್ಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು.

ಇವಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ “ಸಮುದ್ರ. ಸನ್ನಿ ದಿನ »ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್

ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ "ಶರತ್ಕಾಲದ ಬೆರ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂಗಳು ಒಂದು ಕಂದು ಪಾಟ್" ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್

ಥಾಮಸ್ ಸುಲ್ಲಿ "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಮಿಸ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿ ಮೆಕ್ವೆನ್", 1823 ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಯುಎಸ್ಎ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್

ವಿಲಿಯಂ ಮೊ ಈಗ್ಲಿ “ರೆಂಬೆ ಬಾಗಿದಂತೆಯೇ, ಮರವು ಇಳಿಜಾರಾಗಿದೆ”, 1861 ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಯುಎಸ್ಎ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ “ರೆಂಬೆ ಬಾಗಿದಂತೆಯೇ ಮರವು ಇಳಿಜಾರಾಗಿದೆ” ಎಂಬ ಗಾದೆಗೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅನಲಾಗ್ "ಮರ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಬಿದ್ದಿತು."

ಇವಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ "ಸೀಡ್-ಅಬಾದ್ನಿಂದ ಟೆಫ್ಲಿಸ್ನ ನೋಟ", 1868 ರ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಅರ್ಮೇನಿಯಾ, ಯೆರೆವಾನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಸೀಡ್-ಅಬಾದ್ ಟಿಫ್ಲಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಲು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಲ್ಫರ್ ಸ್ನಾನ ಮತ್ತು ಮೀರದ ಸ್ನಾನದ ಪರಿಚಾರಕರಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಸೀಡ್-ಅಬಾದ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಬನೊಟುಬಾನಿ - ಬ್ಯಾನಿ ಕಾಲುಭಾಗದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಹೆಸರುಗಳು ಇದ್ದವು. ಗಡಿ ಪಾಶಾಲಿಕ್\u200cನಿಂದ ಓಡಿಹೋದ ಒಬ್ಬ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಶೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ದಂತಕಥೆಯಿದೆ ...

ಕಾರ್ಲ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ "ಅವರ ಪ್ರಶಾಂತ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ ಸಾಲ್ಟಿಕೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1841 ರ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ರಾಜಕುಮಾರಿಯು ತನ್ನ ಎಸ್ಟೇಟ್ನ ಟೆರೇಸ್ನಲ್ಲಿ ತೋಳುಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವಪೂರ್ಣ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಯುಲ್ಲೊವ್ ತನ್ನ ನಾಯಕಿಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಕೌಂಟ್ ಸ್ಟ್ರೋಗೊನೊವ್ ಅವರ ಪುತ್ರಿ ಎಲಿಜವೆಟಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ ಸಾಲ್ಟಿಕೋವಾ (ನೀ ಸ್ಟ್ರೋಗನೋವಾ). ಬ್ರೈಲೋವ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬಗಳ ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದಾನೆ….

ರೆಮಿ-ಫರ್ಸಿ ಡೆಸ್ಕಾರ್ಸೆನ್ "ಡಾ. ಡಿ.ಎಸ್. ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಡೆತ್ ವಿತ್ ಡೆತ್", 1793 ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್, ವಿಜಿಯಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಶಾಸನದ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದ 1793 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು (ಪ್ರತಿ-ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಹಾನುಭೂತಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಲಾಯಿತು) ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದು ...

ಇವಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ "ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಫೋಗಿ ಮಾರ್ನಿಂಗ್", 1864 ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಐ.ಕೆ. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ 1840 ರಲ್ಲಿ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಇಟಲಿಗೆ ಹೋದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕಲೆ, ವಿಜ್ಞಾನ - ಗೊಗೊಲ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್, ಬೊಟ್ಕಿನ್, ಪನೇವ್ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 1841 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ...

ಜೋಶುವಾ ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ "ವಾಲ್ಡ್ಗ್ರೇವ್ ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1780 ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್, ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಾಲ್ಡ್ಗ್ರೇವ್ ಸಹೋದರಿಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾದ "ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಮೇಜಿನ ಸುತ್ತಲೂ ಕುಳಿತು ಕರಕುಶಲ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯವು ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ನಾಯಕಿಯರನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅವನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯೌವ್ವನದ ಮೋಡಿ ತುಂಬಿದ ಹೆಂಗಸರು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ...

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುಗದ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಈ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಎನ್ನುವುದು 18 ನೆಯ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ. ಅದರ ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಲ್ಲಿನ ನಿರಾಶೆ. ಕ್ರಾಂತಿಯ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವೆಂದರೆ "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಮಾನತೆ, ಸಹೋದರತ್ವ!" ಯುಟೋಪಿಯನ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನಿರಾಶಾವಾದದಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಫ್ಯಾಶನ್ ಕಾಯಿಲೆ "ವರ್ಲ್ಡ್ ಸೊರೊ" ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ನಾಯಕ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡನು, ಹಂಬಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರ್ಶವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾವಿನ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿರುತ್ತಾನೆ.

ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ವಿಷಯ

ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕವಿ ಜಾರ್ಜ್ ಬೈರನ್ ಚಿಂತನೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆದರು. ಅದರ ನಾಯಕ ಚೈಲ್ಡ್ ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಚಿಂತಕ, ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಯಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ, ಸಾವಿನ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಿಷಾದವಿಲ್ಲದೆ ಜೀವನವನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ನನ್ನ ಓದುಗರು, ನನಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿದೆ, ಈಗ ಒನ್\u200cಗಿನ್, ಪೆಚೋರಿನ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಾಯಕನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಬೂದು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರಾಕರಣೆ. ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ವಿರೋಧಿಗಳು.

“ಓಹ್, ನನಗೆ ರಕ್ತಸ್ರಾವವಾಗಲಿ,

ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನನಗೆ ಕೊಠಡಿ ನೀಡಿ.

ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸಲು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ

ಹಕ್ಸ್ಟರ್ಗಳ ಶಾಪಗ್ರಸ್ತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ...

ಇಲ್ಲ, ಕೆಟ್ಟ ವೈಸ್ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ

ದರೋಡೆ, ಹಿಂಸೆ, ದರೋಡೆ,

ಬುಕ್ಕೀಪಿಂಗ್ ನೈತಿಕತೆಗಿಂತ

ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿನ್ನಿಸಿದ ಮಗ್\u200cಗಳ ಸದ್ಗುಣ.

ಹೇ ಮೋಡ ನನ್ನನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಿರಿ

ದೀರ್ಘ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಹೋಗಿ

ಲ್ಯಾಪ್\u200cಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಗೆ ಅಥವಾ ಆಫ್ರಿಕಾಕ್ಕೆ,

ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಸ್ಟೆಟಿನ್ ಗೆ - ಎಲ್ಲೋ! "

ಜಿ. ಹೈನ್

ಮಂದವಾದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗುತ್ತದೆ. ದಿನನಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಂದತೆಯಿಂದ ಪ್ರಣಯ "ಓಡಿಹೋಗುವುದು" ಎಲ್ಲಿ? ನನ್ನ ಪ್ರಿಯ ಓದುಗರಾದ ನೀವು ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲಿಗೆ, ದೂರದ ಭೂತಕಾಲವು ನಮ್ಮ ನಾಯಕನಿಗೆ ಆಕರ್ಷಕವಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಉದಾತ್ತ ನೈಟ್ಸ್, ಪಂದ್ಯಾವಳಿಗಳು, ನಿಗೂ erious ಕೋಟೆಗಳು, ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಲೇಡೀಸ್. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟರ್ ಸ್ಕಾಟ್, ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೊ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕವಿಗಳ ಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ವೆಬರ್, ಮೆಯೆರ್\u200cಬೀರ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವೈಭವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. 1764 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ "ಗೋಥಿಕ್" ಭಯಾನಕ ಕಾದಂಬರಿ ವಾಲ್ಪೋಲ್ ಕ್ಯಾಸಲ್ ಆಫ್ ಒಟ್ರಾಂಟೊ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಹಾಫ್ಮನ್ "ಎಲಿಕ್ಸಿರ್ ಆಫ್ ದ ಡೆವಿಲ್" ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಅಂದಹಾಗೆ, ನಾನು ನಿಮಗೆ ಓದಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಶುದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ, ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿ, ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ "ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು" ಅದ್ಭುತ ಅವಕಾಶವಾಯಿತು. ಹಾಫ್ಮನ್, ಅವರ "ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್", "ಲಿಟಲ್ ತ್ಸಾಕ್ಸ್", "ಗೋಲ್ಡನ್ ಪಾಟ್" ಅನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಟೋಲ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾರಿ ಪಾಟರ್ ಕುರಿತ ಕಥೆಗಳು ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಣಯವಿದೆ! ಇದು ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿ, ಅಲ್ಲವೇ?

ಮೂರನೇ ದಾರಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಾಯಕನ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ನಿರ್ಗಮನ - ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಸ್ಪರ್ಶಿಸದ ವಿಲಕ್ಷಣ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಹಾರಾಟ. ಈ ಮಾರ್ಗವು ಜಾನಪದದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಗತ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವು ಲಾವಣಿಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್, ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತೆ ಚಿಂತನೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಗುತ್ತಾರೆ.

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್

ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ವಿಶೇಷ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ. ಭೂದೃಶ್ಯ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಆತ್ಮವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯವು ನಾಯಕನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹೋಲಿಸಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು.

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲೆ ರಾತ್ರಿ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಸ್ಮಶಾನಗಳು, ಬೂದು ಮಂಜುಗಳು, ಕಾಡು ಬಂಡೆಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಕೋಟೆಗಳ ಅವಶೇಷಗಳು ಮತ್ತು ಮಠಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಮನೋಭಾವವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಉದ್ಯಾನವನಗಳ ಹುಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾಲುದಾರಿಗಳನ್ನು ನೇರ ಕಾಲುದಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ಪೊದೆಗಳು ಮತ್ತು ಮರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ). ಹಿಂದಿನ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ "ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್" ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ಪೇನ್, ಜರ್ಮನಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ನೀವು ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಬಹುಶಃ, ಪ್ರಿಯ ಓದುಗರೇ, ಲೇಖನದ ವಿಷಯವನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ " ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್: ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಕೃತಿ " ಆರ್ಟಿವ್ ಎಂಬ ಕಲಾ ವೆಬ್\u200cಸೈಟ್\u200cನಲ್ಲಿ.

ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಗ್ಯಾಲೆರಿಕ್ಸ್.ರು... ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ, ನಾನು ನಿಮಗೆ ಓದಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ:

• ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಟಿ .7. ಕಲೆ. - ಎಂ .: ಅವಂತಾ +, 2000.
• ಬೆಕೆಟ್ ವಿ. ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್. - ಎಂ .: ಎಲ್ಎಲ್ ಸಿ "ಆಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್": ಎಲ್ಎಲ್ ಸಿ "ಎಎಸ್ಟಿ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್", 2003.
• ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು. ಸಂಪುಟ 24. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಜೋಸ್ ಡಿ ಗೋಯಾ ವೈ ಲುಸಿಯೆಂಟೆಸ್. - ಎಂ .: ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಡೈರೆಕ್ಟ್-ಮೀಡಿಯಾ", 2010.
• ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು. ಸಂಪುಟ 32. ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್. - ಎಂ .: ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಡೈರೆಕ್ಟ್-ಮೀಡಿಯಾ", 2010
• ಡಿಮಿಟ್ರಿವಾ ಎನ್.ಎ. ಕಲೆಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಇತಿಹಾಸ. ಸಂಚಿಕೆ III: XIX ಶತಮಾನದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ದೇಶಗಳು; XIX ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾ. - ಎಂ .: ಕಲೆ, 1992
• ಎಮೋಹೋನೋವಾ ಎಲ್.ಜಿ. ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ. ಬುಧವಾರ ಪೆಡ್. ಅಧ್ಯಯನ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. - ಎಂ .: ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ "ಅಕಾಡೆಮಿ", 1998.
• ಲುಕಿಚೆವಾ ಕೆ.ಎಲ್. ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ. - ಮಾಸ್ಕೋ: ಅಸ್ಟ್ರಾ-ಮೀಡಿಯಾ, 2007.
• ಎಲ್ವೋವಾ ಇ.ಪಿ., ಸರಬಯನೋವ್ ಡಿ.ವಿ., ಬೋರಿಸೋವಾ ಇ.ಎ., ಫೋಮಿನಾ ಎನ್.ಎನ್., ಬೆರೆಜಿನ್ ವಿ.ವಿ., ಕಬ್ಕೋವಾ ಇ.ಪಿ., ನೆಕ್ರಾಸೋವಾ ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. XIX ಶತಮಾನ. - ಎಸ್\u200cಪಿಬಿ.: ಪೀಟರ್, 2007.
• ಮಿನಿ-ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ. ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲಿಸಮ್. - ವಿಲ್ನಿಯಸ್: ವಿಎಬಿ "ಬೆಸ್ಟಿಯರಿ", 2013.
• ಸಮೀನ್ ಡಿ.ಕೆ. ನೂರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು. - ಎಂ .: ವೆಚೆ, 2004.
• ಫ್ರೀಮನ್ ಜೆ. ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್. - ಎಂ .: "ಆಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್", 2003.

ಒಳ್ಳೆಯದಾಗಲಿ!

ಪರೀಕ್ಷಾ ಪ್ರಬಂಧ

ವಿಷಯ: "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಆಸ್ ಎ ಟ್ರೆಂಡ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್".

ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ 11 "ಬಿ" ವರ್ಗ ಶಾಲೆ №3

ಬಾಯ್\u200cಪ್ರವ್ ಅಣ್ಣಾ

ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಉಪನ್ಯಾಸಕರು

ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಬುಟ್ಸು ಟಿ.ಎನ್.

ಬ್ರೆಸ್ಟ್ 2002

1. ಪರಿಚಯ

2. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಕಾರಣಗಳು

3. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು

4. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹೀರೋ

5. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್

ಎ) ಸಾಹಿತ್ಯ

ಬೌ) ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಸಿ) ಸಂಗೀತ

6. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್

ಎ) ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಬೌ) ಸಂಗೀತ

7. ತೀರ್ಮಾನ

8. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು

1. ಪರಿಚಯ

ನೀವು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್" ಎಂಬ ಪದದ ಹಲವಾರು ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು: 1. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಹಿಂದಿನ ಆದರ್ಶೀಕರಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ವಾಸ್ತವ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಆರಾಧನೆ. 2. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಆಶಾವಾದ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಉನ್ನತ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಬಯಕೆ. 3. ಮನಸ್ಥಿತಿ, ವಾಸ್ತವದ ಆದರ್ಶೀಕರಣ, ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಚಿಂತನೆ.

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾದಂತೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಎನ್ನುವುದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಡವಳಿಕೆ, ಬಟ್ಟೆ, ಜೀವನಶೈಲಿ, ಜನರ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಮಹತ್ವದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ವಿಷಯವು ಇಂದು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಾವು ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯ ಕೊರತೆ ಇದೆ, ಆದರ್ಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಪನಂಬಿಕೆ ಇದೆ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಬಯಕೆ ಇದೆ. ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೇ ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಸಂಶೋಧನೆಗಾಗಿ “ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಕಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶನ” ಎಂದು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಎನ್ನುವುದು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪದರವಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶವು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಂತಹ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ, ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಯಾವ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ನನಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಾಗ, ನಾನು ಫಿಲಿಮೋನೊವಾ, ವೊರೊಟ್ನಿಕೋವ್, ಮುಂತಾದ ಲೇಖಕರು, ವಿಶ್ವಕೋಶಗಳು, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ವಿವಿಧ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್\u200cಗಳು, ಅಮಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ಅಟ್ಸಾರ್ಕಿನಾ, ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ ಮುಂತಾದ ಲೇಖಕರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ.

2. ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳು

ನಾವು ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತೇವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಅವಧಿಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತವೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 18 ರಿಂದ 1 ನೇ ತಾರೀಖಿನ ಅಂತ್ಯದ ಅವಧಿ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cನಿಂದ; ನಿಗೂ erious, ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಅವಾಸ್ತವವಾದದ್ದು)

ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಏನು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು?

ಇವು ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳು: ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿ, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳು, ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳವಳಿಯ ಉದಯ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಗುಡುಗು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು. "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಮಾನತೆ, ಭ್ರಾತೃತ್ವ!" ಎಂಬ ಘೋಷಣೆ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜನರಿಗೆ ಪ್ರಚಂಡ ಆಕರ್ಷಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗವು ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಆದೇಶದ ವಿರುದ್ಧ ಸ್ವತಂತ್ರ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮೂರು ವರ್ಗಗಳ ವಿರೋಧಿ ಹೋರಾಟ - ಶ್ರೀಮಂತರು, ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿ ಮತ್ತು ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳು - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು.

1796-1815ರ 2 ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರವು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿತು. "ಆಲೋಚನೆಗಳ ಆಡಳಿತಗಾರ" - ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ, ಇವುಗಳು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ವೈಭವದ ವರ್ಷಗಳು, ಆದರೂ ಸಾವಿರಾರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ಜೀವನದ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್\u200cನನ್ನು ತನ್ನ ವಿಮೋಚಕನಾಗಿ ನೋಡಿದೆ. ಧ್ರುವಗಳು ಅವನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಮೂಡಿಸಿದವು.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿ ಹಿತದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ವರ್ತಿಸುವ ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೊರೆಗಳಿಗೆ, ಅವರು ಮಿಲಿಟರಿ ಶತ್ರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಅವನನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಅವರ "ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಮಿ" ಯಲ್ಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ನೇರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಇದ್ದರು.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸಾವಿನ 10 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಯುವಕ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ:

ಅವನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅನ್ಯ. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ರಹಸ್ಯವಾಗಿತ್ತು

ಏರಿಕೆಯ ದಿನ - ಮತ್ತು ಪತನದ ಒಂದು ಗಂಟೆ!

ಈ ರಹಸ್ಯವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಪಕ್ವತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಅವಧಿಯು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳವಳಿಯ ಉದಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಸ್ಪೇನ್ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಕ್ರಮಣದ ವಿರುದ್ಧ, ಇಟಲಿ - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ನೊಗ, ಗ್ರೀಸ್ - ಟರ್ಕಿಯ ವಿರುದ್ಧ, ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ತ್ಸಾರಿಸಂ, ಐರ್ಲೆಂಡ್ - ಬ್ರಿಟಿಷರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು.

ಒಂದು ತಲೆಮಾರಿನವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದರು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡಿತು: ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಐದು ವರ್ಷಗಳು, ರೋಬೆಸ್ಪಿಯರ್ನ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪತನ, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅಭಿಯಾನಗಳು, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಮೊದಲ ಪದತ್ಯಾಗ, ಎಲ್ಬಾ ದ್ವೀಪದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗುವಿಕೆ ("ನೂರು ದಿನಗಳು") ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ

ವಾಟರ್ಲೂನಲ್ಲಿನ ಸೋಲು, ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಆಡಳಿತದ 15 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ, 1860 ರ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1848 ರ ಫೆಬ್ರವರಿ ಕ್ರಾಂತಿ, ಇದು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅಲೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು.

ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ. ಯಂತ್ರ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಂಬಂಧಗಳು ದೃ established ವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದವು. 1832 ರ ಸಂಸತ್ತಿನ ಸುಧಾರಣೆಯು ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿ ರಾಜ್ಯ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಹಾದಿಯನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿತು.

Ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಆಡಳಿತಗಾರರು ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪತನದ ನಂತರ, ಅವರು ವಿರೋಧವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಎದುರಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಜರ್ಮನ್ ನೆಲದಲ್ಲೂ ಸಹ, 1831 ರಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಿಂದ ತಂದ ಉಗಿ ಲೋಕೋಮೋಟಿವ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪ್ರಗತಿಗೆ ಒಂದು ಅಂಶವಾಯಿತು.

ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು, ರಾಜಕೀಯ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಯುರೋಪಿನ ಮುಖವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. "ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿ, ಅದರ ವರ್ಗ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ನೂರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಉತ್ಪಾದಕ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಾದ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಂಗಲ್ಸ್ 1848 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿ (1789-1794) ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಅದು ಬದಲಾದ ರಾಜ್ಯದ ಸ್ವರೂಪಗಳು, ಸಮಾಜದ ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆ, ವರ್ಗಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇಡೀ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅಲುಗಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅವರು fore ಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. "ವಿವೇಚನಾ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ" ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಒಂದು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಆದೇಶಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು, ಸ್ವಾಧೀನತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾರ್ಥದ ಮನೋಭಾವ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿತು - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್.

3. ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನದಂತೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ಅವರು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಚಟೌಬ್ರಿಯಂಡ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಮಿಕ್ಕಿವಿಕ್ಜ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಮತ್ತು ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದರು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದಂಗೆ ಎದ್ದರು. ಆದರೆ ಅನೇಕ ಬದಿಯ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಸ್ಥಿರ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಆಧುನಿಕತೆಯ ನಿರಾಶೆ ವಿಶೇಷತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಹಿಂದಿನ ಆಸಕ್ತಿ : ಪೂರ್ವ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಗಳಿಗೆ, ಪಿತೃಪ್ರಧಾನ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ದೇಶಗಳಾದ ಇಟಲಿ, ಸ್ಪೇನ್, ಗ್ರೀಸ್, ಟರ್ಕಿಯ ಸುಂದರವಾದ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದವು ನೀರಸ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಅನೇಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಆಗ ಇನ್ನೂ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು, ಮೂಲ, ವರ್ಣಮಯ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗತಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು.

ಜೀವನದ ಗದ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲಿರುವಂತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳು ಕಲೆಯ formal ಪಚಾರಿಕತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ನೇರ ನ್ಯಾಯಯುತ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. . ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಬಂದವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ವೈಚಾರಿಕ ನಿಯಮಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಉಪಕ್ರಮವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸರಳ ರೇಖೆಯಲ್ಲಿ, ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಎಂದು ವಿಭಜಿಸಿದರೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಯಾವುದನ್ನೂ ಸರಳ ರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಜಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಆದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅಲ್ಲ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಿಂದ ಸೆಂಟಿಮೆಂಟಲಿಸಂಗೆ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಶಾಲ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನೊಂದಿಗೆವೇ ನಿಜವಾದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣ , ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕಥೆಗಳು, ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಈ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು, ಅದರ ಅಭಾಗಲಬ್ಧತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅಸಹ್ಯವಾದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು ಅಥವಾ ಅವರ ಅನುಭವಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೋಯಿತು. ಕನಸು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ನಡುವಿನ ಅಂತರ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಸುಂದರವಾದ ಕಾದಂಬರಿಯ ವಿರೋಧ, ಇಡೀ ಪ್ರಣಯ ಚಳುವಳಿಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ.

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಒಡ್ಡುತ್ತದೆ. “ಕಲೆ ಪ್ರಕೃತಿಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಭಾಷೆ; ಆದರೆ ಇದು ಮಾನವನ ಆತ್ಮವನ್ನು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದಂತೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಅದೇ ಅದ್ಭುತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ”(ವೇಕನ್\u200cರೋಡರ್ ಮತ್ತು ದಪ್ಪ). ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಷೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರ, ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಜನರ ಪ್ರಪಂಚದ ಮಧ್ಯವರ್ತಿ. “ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮಾನವೀಯತೆಯು ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು, ವರ್ತಮಾನದ ಮೂಲಕ, ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳು ತಮ್ಮ ಹೊರಗಿನ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಂಗವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಮಾನವೀಯತೆಯು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ ”(ಎಫ್. ಷ್ಲೆಗೆಲ್).

ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಏಕರೂಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಬರಹಗಾರರು, ಹಳೆಯ ಆಡಳಿತದ ಅನುಯಾಯಿಗಳು, ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರಗತಿಪರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಉತ್ತಮ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಜನರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಯುಗವನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು, ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ವಿ. ಸ್ಕಾಟ್, ಜೆ. ಬೈರನ್, ಶೆಲ್ಲಿ, ವಿ. ಹ್ಯೂಗೋ, ಎ. ಮಿಟ್ಸ್\u200cಕೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರರು; ಇ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಟಿ. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ಎಫ್. ರನ್ಜ್, ಜೆ. ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಟರ್ನರ್, ಒ. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ; ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೊಜ್, ಎನ್. ಪಗಾನಿನಿ, ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಅವರು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಆಡುಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದು, ಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದೆ.

ಕಲೆಗಳ ಸ್ವರೂಪಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸಮನಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದವು, ಆದರೂ ಕಲೆಗಳ ಏಣಿಯಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿತು.

4. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹೀರೋ

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹೀರೋ ಯಾರು ಮತ್ತು ಅವನು ಹೇಗಿದ್ದಾನೆ?

ಇದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ. ಎರಡು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕಿರುವ ಒಬ್ಬ ಸೂಪರ್\u200cಮ್ಯಾನ್: ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆಯಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವನು ‘ಗುಲಾಬಿ’ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಾಧನೆಯ ಬಯಕೆಯಿಂದ, ಜಗತ್ತನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಹಂಬಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ; ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವನು ಈ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲ ಮತ್ತು ನೀರಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಸಂದೇಹವಾದಿ, ನಿರಾಶಾವಾದಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಏನನ್ನೂ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಸ್ಪಷ್ಟ ತಿಳುವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ವೀರ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಯಕೆಯು ಅಪಾಯಗಳ ಬಯಕೆಯಾಗಿ ಮರುಜನ್ಮಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಪ್ರತಿ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಕ್ಕೂ, ಪ್ರತಿ ದೃ concrete ವಾದ ಸತ್ಯಕ್ಕೂ, ಏಕವಚನದ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಶಾಶ್ವತ ಶಾಶ್ವತ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡಬಲ್ಲದು. ಜೋಸೆಫ್ ಡಿ ಮಾಸ್ಟ್ರೆ ಇದನ್ನು "ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್\u200cನ ಮಾರ್ಗಗಳು", ಜರ್ಮೈನ್ ಡಿ ಸ್ಟೇಲ್ - "ಅಮರ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಫಲಪ್ರದ ಗರ್ಭ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಜೀನಿಯಸ್ನಲ್ಲಿನ ಚಟೌಬ್ರಿಯಂಡ್, ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ದೇವರನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಮಯದ ಪ್ರಾರಂಭವೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಮಾಜವು ಅಚಲವಾದ ಬಂಧವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, "ನಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ನಾವು ವಿಸ್ತರಿಸಬೇಕಾದ ಜೀವನದ ಎಳೆ." ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೃದಯ, ಮತ್ತು ಅವನ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಮಾತ್ರ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂಲಕ, ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೇಳಬಹುದು. ಪ್ರಕೃತಿ ದೈವಿಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಅದರ ರೂಪಕಗಳನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನಿಂದ ರಾಜಕೀಯ ನಿಘಂಟಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಮರವು ಕುಟುಂಬದ ಸಂಕೇತವಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯ ರಸಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಏಕತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಭಾವವು ಹೆಚ್ಚು ಮುಗ್ಧ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವನು ದೇವರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ. ಮಗು, ಮಹಿಳೆ, ಉದಾತ್ತ ಯುವಕರು ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆತ್ಮದ ಅಮರತ್ವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಜೀವನದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಆನಂದಕ್ಕಾಗಿ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಸಾವಿನ ನಂತರ ದೇವರ ರಾಜ್ಯದ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ.

ದೇವರ ಮೇಲಿನ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪ್ರೀತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ನಿಜವಾದ, ಐಹಿಕ ಪ್ರೀತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ತನ್ನ ಉತ್ಸಾಹದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, ಪ್ರಣಯ ನಾಯಕನು ಶಾಶ್ವತ ಹುತಾತ್ಮನಾದನು, ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯಕರನೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಗಾಗಿ ಕಾಯಲು ಅವನತಿ ಹೊಂದಿದನು, "ಏಕೆಂದರೆ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ತನ್ನ ಜೀವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರೀತಿಯು ಅಮರತ್ವಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ."

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಯಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಾಲ್ಯವು ಕಾನೂನುಗಳಿಂದ ದೂರವಿದೆ, ಅದರ ತ್ವರಿತ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ, ಮಗುವಿನ ಆಟದ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತವೆ. ವಯಸ್ಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಆತ್ಮದ ಖಂಡನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು, ಆಗ ಮಾತ್ರ ಅವನು ಶಾಶ್ವತ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಆಶಿಸಬಹುದು. ಶಾಶ್ವತ ಜೀವನವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಅದರ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ನೈತಿಕ ಕರ್ತವ್ಯಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಲಿಂಗಗಳ ಯೋಗ್ಯತೆಯನ್ನು ಬೆರೆಸದೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಗರಿಕ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ದೇವರು ಮತ್ತು ಅವನ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಯತ್ನವು ಅದರ ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರಣದಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ರಾಷ್ಟ್ರದ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲದ, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಶ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಣಯ ನಾಯಕನನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಬೈರನ್\u200cನ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಹೆರಾಲ್ಡ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಾಯಕನ ವಿಶಿಷ್ಟ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವನು ತನ್ನ ನಾಯಕನ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಹಾಕಿಕೊಂಡನು (ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಲೇಖಕನ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಅಂತರವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ) ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು.

ಎಲ್ಲಾ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರಣಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲೂ ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಅಂತರವಿಲ್ಲ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ನಾಯಕನ ಲೇಖಕನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಹೇಳಿದರೂ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಎಷ್ಟು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ, ನಾಯಕನು ತಪ್ಪಿತಸ್ಥನಲ್ಲ. ಒಂದು ಪ್ರಣಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಹ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು, ಗುಡುಗು, ವಿಪತ್ತುಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ.

5. ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿನಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಅದರ ಸಂಭವದ ಕಾರಣಗಳಲ್ಲಿ ಎಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಜನರ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯವು ಅದರ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಮೂಡಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡವು. XIX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆ. ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ನಿಜವಾದ ಕಾರಣವೆಂದರೆ 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜನರ ಉಪಕ್ರಮದ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯು ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಜನರು ಇಚ್ .ಾಶಕ್ತಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅತೃಪ್ತರಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠರಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠರು ಡಿಸೆಂಬರ್ 1825 ರಲ್ಲಿ ಸೆನೆಟ್ ಚೌಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಈ ಕಾರ್ಯವು ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಕುರುಹು ಇಲ್ಲದೆ ಹಾದುಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳು ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸನ್ನಿವೇಶವಾಯಿತು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್, ಮತ್ತು, ನಮ್ಮ, ರಷ್ಯನ್, ನಮ್ಮ ಮೂಲ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮತ್ತು ರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದು, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಸರಳ ಸಾಹಿತ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನ, ನೈತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗ, ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುಗ, ಒಂದು ವಿಶೇಷವನ್ನು ನಡೆಸಿತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿ ... ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಹೊರಗಿನಿಂದ ಬರಲಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ, ಅದು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸಿದ್ಧವಾದ ಮಣ್ಣನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕವಿ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕ ಅಪೊಲೊ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಅವರಂತೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಗಿದೆ - ಇದು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಯುವ ಗೊಗೊಲ್ ಯಾವ ಆಳದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಬರಹಗಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಇಡೀ ಜೀವನ.

ಆ ಕಾಲದ ಗದ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅಪೊಲೊನ್ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಣಯ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು: ಸರಳ ಪ್ರಭಾವ ಅಥವಾ ಸಾಲವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯುವ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ .

ಎ) ಸಾಹಿತ್ಯ

ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಹಲವಾರು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ: ಆರಂಭಿಕ (1801-1815), ಪ್ರಬುದ್ಧ (1815-1825) ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬ್ರಿಸ್ಟ್ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಯೋಜನೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಉದಯವು uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಬಟ್ಯುಷ್ಕೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಮನೋಭಾವವು ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರುವುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಅವರ ಗುರಿಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಎರಡೂ ಕವಿಗಳ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಇನ್ನೂ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು - ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಯುಗ, ಆದರೆ uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಇನ್ನೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದ್ದರೆ, ಬಟ್ಯುಷ್ಕೋವ್ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ.

Uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಯು "ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಅಪೂರ್ಣ ಭರವಸೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ದೂರುಗಳು, ಕಳೆದುಹೋದ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ದುಃಖ, ಅದು ಏನು ಎಂದು ದೇವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ" ಎಂದು ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಇನ್ನೂ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುತ್ತಿದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ, ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಹಂಬಲಕ್ಕೆ, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು " ಮಧ್ಯಯುಗದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್. "

ಬಟ್ಯುಷ್ಕೋವ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಾತಾವರಣವು ಆಳುತ್ತದೆ: ಇರುವಿಕೆಯ ಸಂತೋಷ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಇಂದ್ರಿಯತೆ, ಸಂತೋಷದ ಸ್ತೋತ್ರ.

Uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನವತಾವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಲವಾದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಗೆ ಅನ್ಯ, ತೃಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಮ್ಯವಾದ uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ರೂಸೋ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ವಿಚಾರಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು. ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅವರು ಧರ್ಮ, ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕಲೆ uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸತ್ಯಗಳ "ಬಹಿರಂಗ" ವನ್ನು ನೋಡಲು ಅವನು ಶ್ರಮಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನಿಗೆ "ಪವಿತ್ರ". ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಭೂಮಿಯ ಪವಿತ್ರ ಕನಸುಗಳಲ್ಲಿ ಕವನವು ದೇವರು" ಎಂದು ಬರೆದಿರುವ uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲೂ ನಾವು ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, "ಆತ್ಮದ ರಾತ್ರಿ" ಕಡೆಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ "ವಿವರಿಸಲಾಗದ" ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಜುಕೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿ ರಹಸ್ಯದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಭೂತದ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಅವಾಸ್ತವವಾಗಿದ್ದು, ನೀರಿನಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಂತೆ:

ಸಸ್ಯಗಳ ತಂಪೊಂದಿಗೆ ಧೂಪವನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ!

ಜೆಟ್\u200cಗಳ ತೀರದಿಂದ ಮೌನದಲ್ಲಿ ಚೆಲ್ಲುವುದು ಎಷ್ಟು ಸಿಹಿಯಾಗಿದೆ!

ಮಾರ್ಷ್ಮ್ಯಾಲೋ ಎಷ್ಟು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ನೀರಿನ ಮೂಲಕ ಬೀಸುತ್ತದೆ

ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಲೋ ಬೀಸು!

Uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಸೌಮ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಆತ್ಮವು "ಈ ನಿಗೂ erious ಬೆಳಕಿನ" ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ಸಿಹಿಯಾಗಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಕವಿ, ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವಂತೆ, "ಅವನ ನೋವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪಾರಿವಾಳ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ", ಆದರೆ ಈ ದುಃಖವು ಅವನ ಹೃದಯವನ್ನು ಕ್ರೂರ ಗಾಯಗಳಿಂದ ಕಚ್ಚುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ದುಃಖದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವು ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಆನಂದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಮಗ" ಎಂದು ಬಟ್ಯುಷ್ಕೋವ್ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಪಿಕ್ಯೂರಿಯನ್ ಕವಿಯನ್ನು "ಮ್ಯೂಸ್ನ ಸಂಬಂಧಿಗಳು" ಎಂದು ಕರೆದಾಗ, ಈ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ. ಬದಲಾಗಿ, ಐಹಿಕ ಸುಖಗಳ ಗಾಯಕನಿಗೆ ಸೌಹಾರ್ದಯುತವಾಗಿ ಸಲಹೆ ನೀಡುವ ಸದ್ಗುಣಶೀಲ uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ನಾವು ನಂಬುತ್ತೇವೆ: "ಧೈರ್ಯವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿ, ಕನಸುಗಳು ಮಾರಕವಾಗಿವೆ!"

ಬಟ್ಯುಷ್ಕೋವ್ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಜುಕೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಬಲವಾದ ಭಾವೋದ್ರೇಕದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ದೈಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ 35 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವನ್ನು ಮೊಟಕುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು: ಬಹಳ ಯುವಕನಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವನು ಹುಚ್ಚುತನದ ಪ್ರಪಾತಕ್ಕೆ ಧುಮುಕಿದನು. ಅವರು ಸಮಾನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟರು: ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಅವರು - ಜುಕೊವ್ಸ್ಕಿಯಂತಲ್ಲದೆ - "ಸುವರ್ಣ ಸರಾಸರಿ" ಗೆ ಅನ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕಾವ್ಯವು ಶುದ್ಧ ಸ್ನೇಹಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಗಳಿಕೆ, "ವಿನಮ್ರ ಮೂಲೆಯ" ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಮೂರ್ಖತನವು ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಸುಖಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಮಾದಕತೆಯ ಸುಸ್ತಾದ ಆನಂದವಿಲ್ಲದೆ ಬಟಿಯುಷ್ಕೋವ್ ಅದನ್ನು imagine ಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಕವಿ ಇಂದ್ರಿಯ ಸಂತೋಷಗಳಿಂದ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲು ಅವನು ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದಾನೆ:

ದುಃಖದ ಸತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ನಿಜವಾಗಬಹುದೇ

ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಸ್ಟೊಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೀರಸ ges ಷಿಮುನಿಗಳು

ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು,

ಅವಶೇಷಗಳು ಮತ್ತು ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ನಡುವೆ

ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ಮಾಧುರ್ಯವನ್ನು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆಯೇ?

ಅವರಿಂದ, ನಾನು ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ

ಮುಳ್ಳಿನ ಪೊದೆಗಳಿಂದ ಚಿಟ್ಟೆಯಂತೆ ಹಾರುತ್ತದೆ.

ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೋಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮೋಡಿ ಇಲ್ಲ,

ವರ್ಜೋಸ್ ಅವರಿಗೆ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ;

ಅವರಿಗೆ, ಕುರುಡರಿಗೆ,

ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲದೆ ವಸಂತ ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳಿಲ್ಲದ ಬೇಸಿಗೆ.

ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ದುರಂತ ವಿರಳವಾಗಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವ್ಯರ್ಥತೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ:

ನೀವು ಹೇಳಿದ್ದು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿದೆಯೇ?

ಜೀವನಕ್ಕೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುವುದು, ಬೂದು ಕೂದಲಿನ ಮೆಲ್ಕಿಜೆಡೆಕ್?

ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯ ಗುಲಾಮನಾಗಿ ಜನಿಸಿದನು

ಗುಲಾಮನು ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಲಗುತ್ತಾನೆ,

ಮತ್ತು ಸಾವು ಅವನಿಗೆ ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ

ಅದ್ಭುತ ಕಣ್ಣೀರಿನ ಕಣಿವೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅವನು ಏಕೆ ನಡೆದನು,

ನಾನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ, ದುಃಖಿಸಿದೆ, ಸಹಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ,

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಇಪ್ಪತ್ತರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಮೂಲವು ಕವಿಗಳು, ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರರು, ಬರಹಗಾರರು, ಮತ್ತು ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಮೂಲ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ "ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಯುರೋಪಿಯನ್" ನಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಕವಿಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕವಿ ಹೊಸದನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಯಿತು. "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ನಲ್ಲಿ ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಗೆ ಸಾಲುಗಳಿವೆ: "ರಷ್ಯಾದ ಮನೋಭಾವವಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ವಾಸನೆ ಇದೆ." ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಇದೇ ಹೇಳಬಹುದು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳ ನಾಯಕರು "ಉನ್ನತ" ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದವರಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಆತ್ಮಗಳು. ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅನುಮತಿಸದ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಜಗತ್ತು ಇದೆ, ಅದು ಈ ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಜಗತ್ತು ಒರಟಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಆತ್ಮವು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಓಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆದರ್ಶವಿದೆ, ಅದು "ಶಾಶ್ವತ" ಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಈ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಕವಿಗಳು ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. Uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್, ಲೆರ್ಮಂಟೊವ್, ಒಂದು ವಿಷಯದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾ, ತಮ್ಮ ವೀರರ ಮತ್ತು ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ನಾಯಕರು ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಭಯಾನಕ, ಅಸಭ್ಯ, ಅವಿವೇಕದ ಮತ್ತು ಸ್ವಾರ್ಥಿ, ಕವಿ ಮತ್ತು ಅವನ ವೀರರ ಭಾವನೆಗಳು, ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳಿಗೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನವಿಲ್ಲ. "ನಿಜ" ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ - ಇತರ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ದ್ವಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾದ ಕವಿ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ ಈ ಲೋಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಶಿಸುತ್ತಾನೆ.

Uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಥಾನವು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಟಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಾನವಲ್ಲ, ಅವನಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಿತು. ಇದು ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಐಕ್ಯತೆಯ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ (ಯು.ವಿ. ಮನ್ ಸೇರಿದಂತೆ), uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಈ ಏಕೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ದಿ ಎಕ್ಸ್\u200cಪ್ರೆಸ್\u200cಸಿಬಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಏಕತೆ ಎಂದರೆ ಆತ್ಮದ ಹಾರಾಟ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯವು ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ, ಅದು ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅದರಲ್ಲಿದ್ದೀರಿ, ಆತ್ಮವು ಹಾರಿಹೋಗುತ್ತದೆ, ಸಮಯ ಅಥವಾ ಸ್ಥಳವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೀವು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದೀರಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ವಾಸಿಸುವ ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನೀವು ಈ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ , ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಪದಗಳಿಲ್ಲ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮಾತ್ರ ಇದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜನರಿಂದ ನೀವು ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರಚಲಿತ ಆತ್ಮಗಳು, ಹೆಚ್ಚು ನಿಮಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ನೀವು ಸ್ವತಂತ್ರರು.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಲೆರ್ಮಂಟೊವ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮೇಲೆ ಬೀರಿದ ಪ್ರಭಾವವು ನಂತರದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು "ನಾಗರಿಕ" ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. Uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಎ ಸಿಂಗರ್ ಇನ್ ದಿ ಕ್ಯಾಂಪ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಸೈನಿಕರ" ಮತ್ತು ಗ್ರಿಬೊಯೆಡೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ "ಲಿಬರ್ಟಿ", "ಟು ಚಾದೇವ್" ಅನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ:

"ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ! ನಾವು ನಮ್ಮ ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸುತ್ತೇವೆ ...". Uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ಇದು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮಾತ್ರ ಆದರ್ಶವನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕವಿಯ ಆದರ್ಶದ ಹಾದಿಯು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಶ್ರಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಕವಿ ಅವನನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಇದನ್ನು ಗಲಭೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಬಂಡಾಯದ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಇದು "ದಿ ಸೀ" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಮುದ್ರದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ, ಸಮುದ್ರ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅದು ತನ್ನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವತಂತ್ರನಾಗಬೇಕು, ಅವನ ಆತ್ಮವು ಮುಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು.

ಆದರ್ಶದ ಹುಡುಕಾಟವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇದು uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲೆರ್ಮಂಟೊವ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಮೂವರೂ ಕವಿಗಳು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ಅದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. Uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ" ಕಳುಹಿಸಿದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವತಂತ್ರನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cಗೆ, ಆತ್ಮದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಬೇಕು. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್\u200cಗೆ, ದಂಗೆಕೋರ ನಾಯಕ ಮಾತ್ರ ಸ್ವತಂತ್ರ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ದಂಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾದದ್ದು ಯಾವುದು? ಆದರ್ಶದ ಬಗೆಗಿನ ಈ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಕವಿಗಳ ಪ್ರೇಮ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಈ ವರ್ತನೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಬಹುತೇಕ ಒಂದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರ ರಚನೆಯ ಸಮಯ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಘಟನೆಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ವೇಗದೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ಕವಿಗಳ ಪಾತ್ರಗಳು ಅವರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದವು. ಶಾಂತ uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ದಂಗೆಕೋರ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಕವಿಗಳ ಸ್ವಭಾವಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದರಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಅವರು ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಹೊಸ ಪಾತ್ರಗಳು, ಹೊಸ ಆದರ್ಶಗಳು, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಯಾವುದು, ನಿಜ ಜೀವನ ಯಾವುದು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕು ಇದು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಬಹಳ ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿತ್ತು. ಮಾನವ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಈಗ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ. ಮಾನವ “ನಾನು” ಎಲ್ಲ ಜೀವಿಗಳ ಆಧಾರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ಕಲೆ, ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವೆಂದು ನೋಡಲಾರಂಭಿಸಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ತಮ್ಮನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆದ ಎಲ್ಲ ಕವಿಗಳು ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಸಾರವನ್ನು ತಿಳಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಈಗ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು. "Formal ಪಚಾರಿಕ" ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದ ಒಂದು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಗುಂಪು. ಅವಿವೇಕದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರನ್ನು ಅನುಮಾನಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಹಳ ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೆನೆವಿಟಿನೋವ್ (1805-1827) ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪೋಲೆ ha ೇವ್ (1804-1838). ಈ ಕವಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಪ್ರಣಯ ರೂಪವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಡಿ. ವೆನೆವಿಟಿನೋವ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ:

ಅದು ನನ್ನಲ್ಲಿ ಉರಿಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ

ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಪವಿತ್ರ ಜ್ವಾಲೆ

ಆದರೆ ಚೈತನ್ಯವು ಡಾರ್ಕ್ ಗುರಿಯತ್ತ ಸಾಗುತ್ತದೆ ...

ನಾನು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಬಂಡೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆಯೇ?

ನಾನು ಎಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಪಾದವನ್ನು ದೃ rest ವಾಗಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ?

ಇದೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಣಯ ಕವಿತೆ. ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಣಯ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ - “ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಜ್ವಾಲೆ” ಮತ್ತು “ಏರುತ್ತಿರುವ ಚೇತನ”. ಹೀಗೆ ಕವಿ ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಕವಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ, ಅದರ “ಮೌಖಿಕ ಚಿತ್ರಣ” ದಿಂದ ಬಂಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕ್ಲಿಕ್\u200cಗಳಿಗೆ ಸರಳೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪಿನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಎಂ. ಲೆರ್ಮಂಟೊವ್. ಈ ಕವಿಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಷಯದಿಂದ ಪ್ರಣಯ ರೂಪವನ್ನು ತುಂಬಿದರು. ಎ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕೆಲವು ಪ್ರಣಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ದಿ ಪ್ರಿಸನರ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಕಸಸ್ (1820-1821) ಎ.ಎಸ್. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಣಯ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್. ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಒಂದು ಪ್ರಣಯ ಕೃತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ನಾಯಕನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಮಗೆ ಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನ ಹೆಸರು ಕೂಡ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಣಯ ನಾಯಕರು ಪರಸ್ಪರ ಹೋಲುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಯುವಕರು, ಸುಂದರರು ... ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕೃತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಸರ್ಕಾಸಿಯನ್ನರ ರಷ್ಯಾದ ಖೈದಿ, ಯುವ ಸರ್ಕಾಸ್ಸಿಯನ್ ಮಹಿಳೆ ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಅವನು ಹತಾಶವಾಗಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ... ಕವಿತೆಯು ದುರಂತವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಸಿರ್ಕಾಸಿಯನ್ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನನ್ನು ನೀರಿಗೆ ಎಸೆದು ಸಾಯುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು "ದೈಹಿಕ" ಸೆರೆಯಿಂದ ಮುಕ್ತರಾದ ರಷ್ಯಾದವನು ಮತ್ತೊಂದು, ಹೆಚ್ಚು ನೋವಿನ ಸೆರೆಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ - ಆತ್ಮದ ಸೆರೆಯಲ್ಲಿ. ನಾಯಕನ ಗತಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಏನು ಗೊತ್ತು?

ದೀರ್ಘ ಪ್ರಯಾಣ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ...

.....................................

ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಯಾನಕ ದುಃಖವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು,

ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಜೀವನ ಹಾಳಾಗಿದೆ

ಭರವಸೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಬಯಕೆ.

ಅವರು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಬಂದರು, ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಈಗ, ಸಂತೋಷವು ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿದಾಗ, ಅವನು ಮತ್ತೆ ಓಡಬೇಕು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಿ? ಅವರು "ಭಯಾನಕ ದುಃಖವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ" ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ.

ಬೆಳಕಿನ ಧರ್ಮಭ್ರಷ್ಟ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ನೇಹಿತ,

ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಮಿತಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು

ಮತ್ತು ದೂರದ ದೇಶಕ್ಕೆ ಹಾರಿಹೋಯಿತು

ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಭೂತದೊಂದಿಗೆ.

ಆದರೆ “ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಭೂತ” ದೆವ್ವವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಅವನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಾಯಕನನ್ನು ಕಾಡುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಣಯ ಕವಿತೆ "ದಿ ಜಿಪ್ಸೀಸ್". ಅದರಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕ ಮತ್ತೆ ಓದುಗನಿಗೆ ನಾಯಕನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನ ಹೆಸರು ಮಾತ್ರ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ - ಅಲೆಕೊ. ಅವರು ಶಿಬಿರಕ್ಕೆ ಬಂದು ನಿಜವಾದ ಆನಂದ, ನಿಜವಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವಳ ಸಲುವಾಗಿ, ಅವನು ಹಿಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತ್ಯಜಿಸಿದನು. ಅವನು ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದಾನೆಯೇ? ಅಲೆಕೊ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಅವನಿಗೆ ದುರದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ತಿರಸ್ಕಾರ ಮಾತ್ರ ಬರುತ್ತದೆ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ತುಂಬಾ ಹಾತೊರೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಅಲೆಕೊ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಇಚ್ will ೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯ ನಾಯಕನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವ್ಯಕ್ತವಾದವು - ಸ್ವಾರ್ಥ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಲೆಕೊಗೆ ಶಿಕ್ಷೆಯಾಗುವುದು ಮರಣದಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ - ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಚರ್ಚೆಯಿಂದ. ಅವನು ಓಡಿಹೋದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ, ಬಯಸಿದಂತೆ, ಅವನು ಮತ್ತೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿರುತ್ತಾನೆ.

ದಿ ಪ್ರಿಸನರ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಕಸಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆಯುವ ಮೊದಲು, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಒಮ್ಮೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ನಾನು ಪ್ರಣಯ ಕವಿತೆಯ ನಾಯಕನಾಗಲು ಯೋಗ್ಯನಲ್ಲ”; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 1820 ರಲ್ಲಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ತನ್ನ "ಹಗಲು ಹೊರಟುಹೋಯಿತು ..." ಎಂಬ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಬರೆದನು. ಅದರಲ್ಲಿ ನೀವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಕೋಶಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಇದು “ದೂರದ ಕರಾವಳಿ”, ಮತ್ತು “ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಸಾಗರ” ಮತ್ತು “ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆ” ಇದು ಲೇಖಕನನ್ನು ಹಿಂಸಿಸುತ್ತದೆ. ಪಲ್ಲವಿ ಇಡೀ ಕವಿತೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಗುತ್ತದೆ:

ನನ್ನ ಕೆಳಗೆ ಚಿಂತೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಸಾಗರ.

ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಾಯಕನ ಭಾವನೆಗಳ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಇದೆ.

... ಆದರೆ ಗಾಯಗಳ ಹಳೆಯ ಹೃದಯಗಳು,

ಪ್ರೀತಿಯ ಆಳವಾದ ಗಾಯಗಳು, ಏನೂ ಗುಣವಾಗಲಿಲ್ಲ ...

ಶಬ್ದ, ಶಬ್ದ, ವಿಧೇಯ ನೌಕಾಯಾನ,

ನನ್ನ ಕೆಳಗೆ ಉತ್ಸಾಹ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಸಾಗರ ...

ಅಂದರೆ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪಾತ್ರವಾಗುತ್ತದೆ, ಕವಿತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕ. ನಂತರ, 1824 ರಲ್ಲಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ "ಟು ದಿ ಸೀ" ಎಂಬ ಕವನವನ್ನು ಬರೆದರು. "ಹಗಲು ಹೊರಟುಹೋಯಿತು ..." ಎಂಬಂತೆ ಲೇಖಕ ಮತ್ತೆ ಅದರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಾಯಕನಾದನು. ಇಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮುದ್ರವು ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಇದರರ್ಥ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಈ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ:

ನೀವು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದೀರಿ, ನೀವು ಕರೆದಿದ್ದೀರಿ ... ನಾನು ಬಂಧಿತನಾಗಿದ್ದೆ;

ನನ್ನ ಆತ್ಮವು ವ್ಯರ್ಥವಾಯಿತು:

ಪ್ರಬಲ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು,

ನಾನು ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿದ್ದೆ ...

ಈ ಕವಿತೆಯು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಜೀವನದ ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. "ದೈಹಿಕ" ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನಂತರ, ಪ್ರಣಯ ನಾಯಕನು ಸಂತೋಷವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಇದನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಮರುಭೂಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೌನವಾಗಿದೆ

ನಾನು ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ನಿನ್ನಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದೇನೆ,

ನಿಮ್ಮ ಬಂಡೆಗಳು, ನಿಮ್ಮ ಕೊಲ್ಲಿಗಳು ...

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ನಿಜವಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಳಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವಳು ಮಾತ್ರ ಅವನನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂತೋಷಪಡಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ.

ಬೈರನ್ನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಒಂದು ರೂಪಾಂತರವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪುಷ್ಕಿನ್, ನಂತರ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಜನರಿಗೆ ಗಮನ ನೀಡುವ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಮಹಾನ್ ಕವಿ ಮತ್ತು ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಬಖಿಸಾರೈನ ಕಾರಂಜಿ.

"ದಿ ಫೌಂಟೇನ್ ಆಫ್ ಬಖಿಸರೈ" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯು ಪ್ರಣಯ ಕವಿತೆಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬರಹಗಾರನ ಮರಣದಿಂದ ಇದನ್ನು ತಡೆಯಲಾಗಿದೆಯೆಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಥೀಮ್ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ: ವೀರರ ಪ್ರಣಯ ನಾಯಕ ("ಖೈದಿ", "ದರೋಡೆಕೋರ", "ಪರಾರಿಯಾದ"), ಬಲವಾದ ಇಚ್ will ೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಕ್ರೂರ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ನಾಯಕ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕ್ರೌರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ("ಗಡಿಪಾರು", "ಖೈದಿ"). ಪ್ರಣಯ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಆರಂಭವು ಈಗ ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cನಿಂದ ಸ್ತ್ರೀ ವೇಷವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಣಯ ನಾಯಕನ ಈ ಅಂಶವನ್ನು ಬಖಿಸಾರೈನ ಕಾರಂಜಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

"ಪ್ರಿಸನರ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಕಸಸ್" ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಗಮನವನ್ನು "ಖೈದಿ" ಮತ್ತು "ಸರ್ಕೇಶಿಯನ್ ಮಹಿಳೆ" ಗೆ ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು, ಈಗ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ - ಖಾನ್ ಗಿರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಹಿಳೆ , ಎರಡು ಸಹ - ಜರೆಮಾ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಾ. ಹಿಂದಿನ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ನಾಯಕನ ದ್ವಂದ್ವತೆಗೆ ಪರಿಹಾರ (ಸಂಕೋಲೆ ಮಾಡಿದ ಸಹೋದರರ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ) ಪುಷ್ಕಿನ್ ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ತತ್ವವನ್ನು ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅಸೂಯೆ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಯ ಜರೆಮಾ ಮತ್ತು ದುಃಖ, ಅವರು ಭರವಸೆ ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮೇರಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇವೆರಡೂ ಪ್ರಣಯ ಸ್ವಭಾವದ ಎರಡು ಸಂಘರ್ಷದ ಮನೋಭಾವಗಳಾಗಿವೆ: ನಿರಾಶೆ, ನಿರಾಶೆ, ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉತ್ಸಾಹ, ಭಾವನೆಗಳ ತೀವ್ರತೆ; ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ದುರಂತವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮೇರಿಯ ಸಾವು ಜರೆಮಾಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಂದುಕೊಡಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ನಿಗೂ erious ಸಂಬಂಧಗಳಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಬ್ರದರ್ಸ್-ರಾಬರ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಸಹೋದರನ ಸಾವು ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಜೀವನವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕಪ್ಪಾಗಿಸಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಿ.ವಿ. ಟೊಮಾಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, “ಕವಿತೆಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ವಿಷಯದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ... ಜರೆಮಾ ವಿರುದ್ಧದ ನೈತಿಕ ಗೆಲುವು ಮತ್ತಷ್ಟು ತೀರ್ಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ... ಕಾಕಸಸ್ನ ಖೈದಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸ: ಅಲೆಕೊ ಮತ್ತು ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಇಬ್ಬರೂ ಅನುಮತಿಸುತ್ತಾರೆ ... ದಕ್ಷಿಣದ ಮೊದಲ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಲಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. "ಬಖಿಸರೈ ಕಾರಂಜಿ" ಅಂತಹ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ... "

ಪುಷ್ಕಿನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸ್ಥಾನದ ಅತ್ಯಂತ ದುರ್ಬಲ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ: ಅವನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತನಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬಯಸುತ್ತಾನೆ.

ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ "Mtsyri" ಕವಿತೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಈ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವೀರರಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಕೂಡ ಒಂದು ಪ್ರಣಯ ಕವಿತೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಬಹಳ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಎರಡನೆಯ ನಾಯಕನನ್ನು ಲೇಖಕನು ಎಪಿಗ್ರಾಫ್ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ; ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಲೇಖಕ Mtsyri ಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ನಾಯಕನು ಇಚ್ will ಾಶಕ್ತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು Lermontov, ಇಡೀ ಕವಿತೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತನ್ನ ನಾಯಕನನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಸಮರ್ಥಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ - ತಿಳುವಳಿಕೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಚಿಂತನೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಆಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು (ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೆರ್ಮಂಟೋವ್ ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರಣಯ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು - ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ). ತಮ್ಮ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಂದ, ಕವಿಗಳು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಯ ಸ್ಥಾನವು ಫಲಪ್ರದವಾಗಬಹುದು ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅದು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಆಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. 1825 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು: "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್", ನಂತರ "ದಿ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ಸ್ ಡಾಟರ್", "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್", "ಎ ಹೀರೋ ಆಫ್ ಅವರ್ ಟೈಮ್" ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

ಬೌ) ಚಿತ್ರಕಲೆ

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು. ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪ್ರೀತಿಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಸಕ್ರಿಯ ಕ್ರಿಯೆ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮಾನವತಾವಾದದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ದೈನಂದಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಅವುಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮಾನವ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಭೇದಿಸುವುದಕ್ಕೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಅದೇ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಬ್ಲುನರಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿದೇಶಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯ ಎರಡರಿಂದಲೂ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು:

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು ಆದರೆ ಯುರೋಪಿನಂತೆ ವಿಫಲವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇನ್ನೂ ಖಾಲಿಯಾಗಿಲ್ಲ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಸ್ಥಿರ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿಸಂಗೆ ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು. XIX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಪ್ರಣಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಬಹುತೇಕ ಸತ್ತುಹೋಯಿತು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ 1790 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು (ಫಿಯೋಡೋಸಿ ಯಾನೆಂಕೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು "ಸ್ಟಾರ್ಮ್ ಕ್ಯಾಚ್ ಬೈ ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಮ್" (1796), "ಹೆಲ್ಮೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ" (1792). 18 ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ನಂತರ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಣಯ ಪರ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಭಾವವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ದರೋಡೆಕೋರರು, ಬೆಂಕಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಯುದ್ಧಗಳು ಅವರ ಇಡೀ ವೃತ್ತಿಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ನಡೆದವು. ಇತರ ದೇಶಗಳಂತೆ, ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಸೇರಿದ ಕಲಾವಿದರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು , ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಮೊದಲು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ... 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ, ಇದು ಉದಾತ್ತ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಕವಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರು, ಕಲಾ ಪೋಷಕರು, ಸಾಮಾನ್ಯ ರೈತರ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒ.ಎ. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ (1782 - 1836) ಮತ್ತು ವಿ.ಎ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ (1776 - 1857).

ವಾಸಿಲಿ ಆಂಡ್ರಿವಿಚ್ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ನಿರ್ಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಮಗನ ಭಾವಚಿತ್ರ (1818), “ಎಎಸ್ ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cನ ಭಾವಚಿತ್ರ” (1827), “ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ” (1846) ಹೊಡೆಯುವುದು ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಮಗನ ಭಾವಚಿತ್ರ - ಆರ್ಸೆನಿ ಟ್ರೋಪಿನಿನಾ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದುದು. ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ, ಮಂದವಾದ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಲೆರಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿನ ಒಂದು ಬಾಲ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಯೋಜನೆಯ ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ - ಈ ಮಗು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಒಡ್ಡುತ್ತದೆ. ಆರ್ಸೆನಿಯ ನೋಟವು ವೀಕ್ಷಕನ ಹಿಂದೆ ಜಾರುತ್ತದೆ, ಅವನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕಾಲರ್ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ತೆರೆದಂತೆ. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಕೊರತೆಯು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ವಿಘಟನೆಯಲ್ಲಿದೆ: ತಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹಳ ಕಾಲರ್\u200cಬೊನ್\u200cಗಳಿಗೆ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಹುಡುಗನ ಮುಖವು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ "ಪುಷ್ಕಿನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ". ಎಂದಿನಂತೆ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮೊದಲ ಪರಿಚಯಕ್ಕಾಗಿ, ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ನಾಯಿಯ ಆಟದ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿರುವ ಸೊಬೊಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಮನೆಗೆ ಬಂದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕವಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದ ಅವನನ್ನು ನಾಯಿಮರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಡಪಡಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡನು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ, ಸಣ್ಣ ಸ್ಕೆಚ್. ದೀರ್ಘಕಾಲ ಅವರು ಹಿಂಬಾಲಿಸುವವರ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದಿದ್ದರು. ಸುಮಾರು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1914 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಇದನ್ನು ಪಿ.ಎಂ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದ ಶ್ಚೆಕೊಟೊವ್, “ಹೆಚ್ಚಿನವರು ತಮ್ಮ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ ... ಕವಿಯ ನೀಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು ಇಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ತೇಜಸ್ಸಿನಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ತಲೆಯ ತಿರುವು ತ್ವರಿತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಮೊಬೈಲ್ . ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಮುಖದ ನಿಜವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳು ನಮಗೆ ಬಂದಿರುವ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಇದು ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗಬೇಕಿದೆ, - ಷೆಕೊಟೊವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, - ಈ ಆರಾಧ್ಯ ಸ್ಕೆಚ್ ಕವಿಯ ಪ್ರಕಾಶಕರು ಮತ್ತು ಅಭಿಜ್ಞರಿಂದ ಸರಿಯಾದ ಗಮನವನ್ನು ಏಕೆ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. " ಸಣ್ಣ ಎಟುಡ್ನ ಗುಣಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬಣ್ಣಗಳ ತೇಜಸ್ಸು, ಅಥವಾ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಸೌಂದರ್ಯ ಅಥವಾ ಅದರಲ್ಲಿ "ವೃತ್ತಾಕಾರ" ವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಜಾನಪದ “ಬಿಳುಪು” ಅಲ್ಲ, “ಪ್ರತಿಭೆ” ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮನುಷ್ಯ. ಏಕವರ್ಣದ ಬೂದು-ಹಸಿರು, ಆಲಿವ್ ಮಾಪಕದಲ್ಲಿ, ತರಾತುರಿಯಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಅಪಾರ ಮಾನವ ವಿಷಯವು ಏಕೆ ಅಡಗಿದೆ ಎಂದು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಅಷ್ಟೇನೂ ಅಸಾಧ್ಯ, ಬಹುತೇಕ ಅಪ್ರಸ್ತುತ-ಕಾಣುವ ಸ್ಕೆಚ್\u200cನ ಕುಂಚದ ಆಕಸ್ಮಿಕ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳಂತೆ. ಎಲ್ಲಾ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಮಾನವೀಯತೆಯ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಈ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಎ. ಮಟ್ವೀವ್ ಕೆತ್ತಿದ ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cನ ಆಕೃತಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಇದು ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಹೊಂದಿಸಿಕೊಂಡ ಕಾರ್ಯವಲ್ಲ, ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತನು ನೋಡಲು ಬಯಸಿದ ರೀತಿಯ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವನು ಕವಿಯನ್ನು ಸರಳವಾದ, ಸರಳವಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದನು.

ಕಲಾವಿದನ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಒಬ್ಬ “ತ್ಸಾರ್-ಕವಿ”. ಆದರೆ ಅವರು ಜಾನಪದ ಕವಿಯೂ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. "ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹೋಲಿಕೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಪೋಲೆವೊಯ್ ಅದನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ ಬರೆದರು, ಆದರೂ ಸಾಕಷ್ಟು "ನೋಟದ ತ್ವರಿತತೆ" ಮತ್ತು "ಮುಖದ ಮೇಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವಂತಿಕೆ" ಯನ್ನು ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು, ಇದು ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಹೊಸದರೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಅನಿಸಿಕೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಆಲೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಕವಿಯ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಉಂಗುರಗಳು ಸಹ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸ್ವತಃ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಂತೆಯೇ ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅವರ ಸುಂದರವಾದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ನಡುವೆ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅದರ ಪ್ರಮಾಣದ ಸೊನೊರಿಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅವರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅವರು ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು, ಜನರ ಮನುಷ್ಯನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದರು (ದಿ ಲೇಸ್\u200cಮೇಕರ್ (1823)). “ಅಭಿಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಅಭಿಜ್ಞರು ಅಲ್ಲ, - ಸ್ವಿನಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ "ಕಸೂತಿ", - ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಪಾತ್ರರಾಗಿರಿ: ಕುಂಚದ ಆಹ್ಲಾದಕರತೆ, ಸರಿಯಾದ, ಸಂತೋಷದ ಬೆಳಕು, ಸ್ಪಷ್ಟ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣ, ಮೇಲಾಗಿ, ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆತ್ಮವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೋಸದ ನೋಟ ಆ ನಿಮಿಷವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವನ ಮೇಲೆ ಅವಳು ಎಸೆಯುವ ಕುತೂಹಲ. ಅವಳ ಕೈಗಳು, ಮೊಣಕೈಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟವು, ಅವಳ ನೋಟದಿಂದ ನಿಂತುಹೋಯಿತು, ಕೆಲಸ ನಿಂತುಹೋಯಿತು, ಕನ್ಯೆಯ ಸ್ತನದಿಂದ ಒಂದು ನಿಟ್ಟುಸಿರು ತಪ್ಪಿ, ಮಸ್ಲಿನ್ ಕರವಸ್ತ್ರದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಅಂತಹ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹಳ ಸುಲಭವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕನಸಿನ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಕೆಲಸ. ಲೇಸ್ ಮೆತ್ತೆ ಮತ್ತು ಟವೆಲ್ನಂತಹ ಪೂರಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ... "

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಟ್ವೆರ್ ರಷ್ಯಾದ ಮಹತ್ವದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಮಾಸ್ಕೋದ ಎಲ್ಲ ಮಹೋನ್ನತ ಜನರು ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಂಜೆಗಾಗಿ ಇಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಯುವ ಓರೆಸ್ಟ್ ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಂತರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಶ್ವ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಮುತ್ತು ಆಯಿತು, ಮತ್ತು ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಕವನವನ್ನು ಅರ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು "ಬೆಳಕಿನ ರೆಕ್ಕೆಯ ಫ್ಯಾಷನ್\u200cನ ಪ್ರಿಯತಮೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಒ. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಕುಂಚವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜೀವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿದೆ. ತಲೆಯ ನಿರ್ಣಾಯಕ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾಗಿ ದಾಟಿದ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಭಾವನೆ ಕವಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಬಗ್ಗೆಯೇ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ಈ ಕನ್ನಡಿ ನನ್ನನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತದೆ." ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಮತ್ತು ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಈ ಸಭೆ ತಮ್ಮ ಕಣ್ಣಿನಿಂದಲೇ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಕವಿಯನ್ನು ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಬೇರೆ ಬೇರೆ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ - ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು. ಈಗ ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಅವರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗೆ ಸಮಾನವಾದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಸಭೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಕೂಲಗಳು ಅವರ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬದಿಯಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ವಾದಿಸಿದರೂ, ಅಲ್ಲಿ ಕವಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೇವಲ ಮ್ಯೂಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ, ಚಿತ್ರದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ಸ್ಕಿಯ “ಪುಷ್ಕಿನ್” ನ ಬದಿಯಲ್ಲಿದೆ .

ಆದ್ದರಿಂದ, ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಎರಡು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಎರಡು ರಾಜಧಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂತರ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಟ್ರೊಪಿನಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಇದ್ದರು.

ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಒಬ್ಬ ನಾಯಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯಲ್ಲಿ ಬಲಶಾಲಿ, ಮುಂದುವರಿದ ರಷ್ಯಾದ ಮನುಷ್ಯನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ-ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಹಾದಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಬೇಕಿತ್ತು.

ಮುಂಭಾಗದ ಬಾಗಿಲಲ್ಲಿ "ಇ.ವಿ. ಡೇವಿಡೋವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1809) ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆ ಪಂಥದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಆ ವರ್ಷಗಳ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ತುಂಬಾ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. Mented ಿದ್ರವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣವು ಕತ್ತಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡುತ್ತದೆ, ನಾಯಕನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆತಂಕವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಿದೆ. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ "ಮಾನವ" ವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವು ಅವನಿಂದ ಮಾದರಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ವಿಮುಖವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನ ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು, ಅವರ ಬೌದ್ಧಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿ. ಹೌದು, ಅವರು ಸಾಮರಸ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಸಹ ಚರ್ಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಈ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಮುಂದುವರೆದರು, ಅಂತಹ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ಅದು ಎಷ್ಟು ದೂರ ಅಥವಾ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಅಳೆಯುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಆದರ್ಶದ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಕಡೆಗೆ ಓಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಆದರ್ಶವು, ಪ್ರಣಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅಷ್ಟೇನೂ ಸಾಧಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಗಳು ಅದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ತನ್ನ ವೀರರ ಆತ್ಮಗಳಲ್ಲಿನ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಜೀವನದ ಆತಂಕದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದೃಷ್ಟ ಬದಲಾದಾಗ, ಹಿಂದಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮುರಿದಾಗ, ಯುವಕರ ಎಲೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ, ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರನ ವಿಶೇಷ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ, ಇದು ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಭಾವಪೂರ್ಣ ನೆರಳು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂದೇಹವಾದ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಆತ್ಮವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀವು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ನಂತರ ಬರುತ್ತದೆ, ಪ್ರಣಯ ಸಮಯವು ತನ್ನ ಶರತ್ಕಾಲವನ್ನು ಮೀರಿದಾಗ, ಇತರ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆದರ್ಶದ ವಿಜಯದ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ. 1800 ರ ದಶಕದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ವೆರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ದಪ್ಪ ಕುಂಚವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ. ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಆಕೃತಿಯ ಪಾತ್ರವು ತುಂಡು ತುಂಡಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

ಅವನ ವೀರರ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ನೀವು ವೀರರ ಉಲ್ಲಾಸವನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮುಖಗಳು ದುಃಖಿತವಾಗಿವೆ, ಅವು ಪ್ರತಿಫಲನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ಜನರು ರೋಸ್ಸಿಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವರು ವರ್ತಮಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಹೆಂಡತಿಯರು, ಹೆಂಡತಿಯರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಕೂಡ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ವೀರರ ಉಲ್ಲಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸರಾಗತೆ, ಸಹಜತೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆತ್ಮದ ನಿಜವಾದ ಉದಾತ್ತತೆ ಇದೆ. ಮಹಿಳೆಯರ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಸಾಧಾರಣ ಘನತೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ; ಪುರುಷರ ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಚಾರಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು is ಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ತಪಸ್ವಿಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧತೆ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ಪ್ರಬುದ್ಧ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಅನೇಕರು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು (ಕೆಲವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ರಹಸ್ಯ ಸಮಾಜಗಳ ರಚನೆಯು 1816-1821ರ ಅವಧಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ), ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು 1812-1814, ರೈತರ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅದೇ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸಂನ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಾನಾಂತರ.

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆದರ್ಶದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಟಾಂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ "ವಿ. ಎ. Uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1816). ಎಸ್.ಎಸ್. ಉವಾರೋವ್ ಅವರು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ, ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಿರಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದ ಕವಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಣಯ ಕವಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕವಿ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ. ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಗಾಳಿಯು ಕವಿಯ ಕೂದಲನ್ನು ಕೆಡಿಸಿತು, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಮರಗಳು ಗಾಬರಿಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅವಶೇಷಗಳು ಕೇವಲ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಲಾವಣಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗಾ colors ಬಣ್ಣಗಳು ನಿಗೂ erious ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಉವರೋವ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದರಿಂದಾಗಿ “ಅತಿಯಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ” ಚೈತನ್ಯ, ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ನಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಟ್ವೆರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಟ್ವೆರ್ ಭೂಮಾಲೀಕರಾದ ಇವಾನ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ವುಲ್ಫ್ ಅವರನ್ನು ಸೆಳೆಯುವಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿರುವ ಹುಡುಗಿ, ಅವರ ಮೊಮ್ಮಗಳು, ಭವಿಷ್ಯದ ಅನ್ನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಕೆರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಯಾರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಭಾವಗೀತೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಎಎಸ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆ “ನನಗೆ ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣ ನೆನಪಿದೆ ..”. ಕವಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಇಂತಹ ಸಂಘಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ.

ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಯಂಗ್ ಗಾರ್ಡನರ್” (1817), ಬ್ರುಲ್ಲೊವ್ ಅವರ “ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೂನ್” (1827), “ದಿ ರೀಪರ್ಸ್” ಅಥವಾ ವೆನೆಷಿಯಾನೋವ್ ಬರೆದ “ದಿ ರೀಪರ್” (1820 ಗಳು) ಒಂದೇ ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ಸರಣಿಯ ಕೃತಿಗಳು. ಅವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಡೆಗೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು ಅದರ ಬಳಕೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು - ಸರಳ ಸ್ವಭಾವದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು - ಚಿತ್ರ-ರೂಪಕವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳು, ಬಟ್ಟೆ, ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆದರ್ಶೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.ಜೀವ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಅದನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸಿದರು ಗೋಚರಿಸುವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಮೊದಲು ಕಲೆಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರೂಪಕ ಸ್ವಭಾವ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೆನೆಷಿಯಾನೋವ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಅವರ ಈ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಹೊಸವರಾಗಿದ್ದಾಗ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cನ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳು ... "ತಂದೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಎ. ಕೆ. ಶ್ವಾಲ್ಬೆ)" (1804) ಕಲೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಒರೆಸ್ಟ್ ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸಾಧನೆಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಿಂದ ಬಂದವು. ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, 1816 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಹಳೆಯ ಯಜಮಾನರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಿದರು. ಗಾ color ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು, ಸುಡುವ ಬಣ್ಣಗಳು, ತೀವ್ರವಾದ ನಾಟಕವು ಅವನ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. "ತಂದೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್\u200cನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಮಹಾನ್ ಡಚ್\u200cಮನ್\u200cನಿಂದ ಬಾಹ್ಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. "ತಂದೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಲ್ಬಮ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅವುಗಳ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಜೀವಂತಿಕೆ. ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರವಿಲ್ಲ - ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಅವನು ನೋಡಿದದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡುವುದು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಂಕಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜನರು ನಮಗೆ ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹವರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ವಿದೇಶಿಯರು ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಎಲ್. ಇವನೊವ್ ಮತ್ತು ಕೆ. ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾದ ಲೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಬೊರೊವಿಕೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕೆಲಸದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ, ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ನೀಡಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, "ರಷ್ಯಾದ ಹೆಸರನ್ನು ಯುರೋಪಿಗೆ ತಂದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ...".

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿದ ಆಸಕ್ತಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಗುಣಲಕ್ಷಣ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವನ್ನು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಆಕಸ್ಮಿಕ ಪ್ರಸಂಗವಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ಪದೇ ಪದೇ ತಮ್ಮನ್ನು ಬರೆದು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಡೈರಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು, ಇದು ಆತ್ಮದ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆ ನೀಡಿದರು. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಸ್ಟಮ್ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದ ತನಗಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವನು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತನಾದನು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಲೇಖಕರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆರಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಮಾತ್ರ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಉಗಮಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ("ಎಜಿ ವರ್ನೆಕ್, 1810 ರ" ವೆಲ್ವೆಟ್ ಬೆರೆಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ "), ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಂತೆ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುತ್ತಾರೆ (" ಹೆಲ್ಮೆಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚ "ಎಫ್\u200cಐ ಯಾನೆಂಕೊ, 1792 ರಿಂದ), ಅಥವಾ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ವೃತ್ತಿಪರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ದೃ ming ಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಫ್\u200cಎ ಬ್ರೂನಿ ಮತ್ತು 1810 ರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಎ ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ. 1810-1820ರ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತತೆಗೆ ಸಿದ್ಧತೆ ಕ್ರಮೇಣ ಆಯಾಸ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆ, ಮುಳುಗಿಸುವಿಕೆ, ತನ್ನೊಳಗೆ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ (ಎಂ. ಐ. ಟೆರೆಬೆನೆವ್ ಅವರ "ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ"). ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಜೀವನದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾನಸಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಏರಿಕೆ ಅಥವಾ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಂತೆ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ; ಅವನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅವನು ತನ್ನ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನ ನೋಟವಲ್ಲ.

"ಕಿವಿಯ ಹಿಂದೆ ಕುಂಚಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರದ ಬಾಹ್ಯ ವೈಭವೀಕರಣ, ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಮಾಣಕತೆ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೈಡ್ ಲೈಟ್ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಸೈಡ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಆಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತವೆ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕೇವಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದಾದ ಡ್ರೇಪರಿಯ ಮೇಲೆ ನಂದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಜೀವನ, ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ನೋಟವಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ರಹಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ ನಿಗೂ erious ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ "19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಫುಮಾಟೊ" ದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಹಸಿರು ಟೋನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಶೇಷ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ.

ಈ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "ಗುಲಾಬಿ ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಅಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರವು ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವೃತ್ತಿಗೆ ನೇರ ಉಲ್ಲೇಖವಿಲ್ಲದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿರಾಳವಾಗಿರುವ ಯುವಕನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸುಂದರವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕುಂಚವು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಬಿಡುವುದು. ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಮಂದವಾಗಿವೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಬೆಳಕು ಶಾಂತವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಬೆಳಕು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಯುವಕನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಸುರಿಯುತ್ತದೆ, ಅನಗತ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿರೂಪತೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಅವನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್. 1811 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು, "ಸೆಲ್ಫ್-ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್" ಮತ್ತು "ಕೆ. ಗೊಲೊವಾಚೆವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಮೂರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. ಇವು ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳು.

ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್ ಅವರ ನಿಜವಾದ ಕೌಶಲ್ಯವು ಸ್ವತಃ ಘೋಷಿಸಿತು "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1811 ವರ್ಷ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಎ. ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಒ. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಇ. ವರ್ನೆಕ್ ಮತ್ತು ಸೆರ್ಫ್ ವಿ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್. ಇವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮನ್ನು ಒಂದು ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಭಾವಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿರೋಧವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದ ಅನನ್ಯತೆಯು ಭಂಗಿ, ಸನ್ನೆಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಉಡುಪಿನ ಅಸಾಧಾರಣತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್ ಅವರ "ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ" ದಲ್ಲಿ, ಸಂಶೋಧಕರು ಗಮನಿಸಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಾರ್ಯನಿರತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ... ಸರಿಯಾದ ದಕ್ಷತೆ, ಇದು ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಅಥವಾ ಇತರರ ಸೋಗು ಹಾಕಿದ ಕ್ಯಾಪ್ಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಅತಿರೇಕದ "ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯ" ದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು. ವೆನಿಜಿಯಾನೋವ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಅವನಿಗೆ ಕಲೆ ಒಂದು ಪ್ರೇರಿತ ಪ್ರಚೋದನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಏಕಾಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಗಮನ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ವಿಷಯ. ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಆಲಿವ್ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಏಕವರ್ಣದ, ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಾಹ್ಯ ಭಾಗದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸದೆ, ಅವನು ತನ್ನ ನೋಟದಿಂದ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ. ಕನ್ನಡಕದ ತೆಳುವಾದ ಚಿನ್ನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಆದರ್ಶವಾಗಿ ತೆಳುವಾದ ರಿಮ್ಸ್ ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಣ್ಣುಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣ ದೃಷ್ಟಿಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಡೆಗೆ ಅಷ್ಟಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ (ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕುಂಚದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ), ಆದರೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಆಳಕ್ಕೆ. ದೊಡ್ಡ ಅಗಲವಾದ ಹಣೆಯ, ಮುಖದ ಬಲಭಾಗ, ನೇರ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಶರ್ಟ್-ಮುಂಭಾಗವು ಬೆಳಕಿನ ತ್ರಿಕೋನವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮುಂದಿನ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಬಲಗೈಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ತೆಳ್ಳಗೆ ಹಿಡಿದಿರುತ್ತದೆ ಬ್ರಷ್, ಪ್ಯಾಲೆಟ್\u200cಗೆ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಇಳಿಯುತ್ತದೆ. ಕೂದಲಿನ ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಎಳೆಗಳು, ಹೊಳೆಯುವ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಕಮಾನುಗಳು, ಕಾಲರ್\u200cನ ಸುತ್ತ ಒಂದು ಸಡಿಲವಾದ ಟೈ, ಮೃದುವಾದ ಭುಜದ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಅಗಲವಾದ ಅರ್ಧವೃತ್ತವು ನಯವಾದ, ದ್ರವ ರೇಖೆಗಳ ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರೊಳಗೆ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳಿವೆ: ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ, ಮತ್ತು ಶರ್ಟ್ ಮುಂಭಾಗದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತುದಿ, ಬಹುತೇಕ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್\u200cನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಬಹುತೇಕ ಗಣಿತದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರವು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಭಾಗಶಃ ಆಂತರಿಕ ಹಿಡಿತವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಚಿಂತನೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುವ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು to ಹಿಸಲು ಕಾರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. "ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ" ದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಣಯದ ಕುರುಹು ಕೂಡ ಇಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಆಗಾಗ ಆಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಕಲಾವಿದ-ಸಂಶೋಧಕ, ಕಲಾವಿದ-ಚಿಂತಕ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಕೆಲಸಗಾರನ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಮತ್ತೊಂದು ತುಣುಕು - ಗೊಲೊವಾಚೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ: ಹಳೆಯ ಇನ್ಸ್\u200cಪೆಕ್ಟರ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ: ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ (ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಫೋಲ್ಡರ್\u200cನೊಂದಿಗೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ. ಆದರೆ ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ದೂರದೃಷ್ಟಿಯ ಅಥವಾ ನೀತಿಬೋಧಕತೆಯ ನೆರಳು ಸಹ ಅನುಮತಿಸಿ: ಒಳ್ಳೆಯ ವಯಸ್ಸಾದ ಮನುಷ್ಯ ಗೊಲೊವಾಚೆವ್ಸ್ಕಿ ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಓದಿದ ಕೆಲವು ಪುಟಗಳನ್ನು ಸ್ನೇಹಪರವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯು ಚಿತ್ರದ ಸುಂದರವಾದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಅದರ ಅಧೀನ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ವರಗಳು ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖಗಳು ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಮತ್ತು 1800 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. 1809 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅಂತಹ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಭಾವಚಿತ್ರ ಹಾಳೆ ಇದೆ "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ... ಸಾಂಗುಯಿನ್ ಮತ್ತು ಇದ್ದಿಲಿನ ಸಮೃದ್ಧ ಉಚಿತ ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ (ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ), ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆ, ಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ವಿಲಕ್ಷಣ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯಲು ಇದು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯ “ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ” ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಆ ವರ್ಷಗಳ ಕಲಾವಿದನ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೋಟವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ - ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ “ನಾನು” ಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ “ಕಲಾವಿದ” ನ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ನೋಟ, ಅವನ ನೋಟದ “ಸಭ್ಯತೆ” ಯ ಬಗ್ಗೆ ಆತ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಬಾಚಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಕುಂಚ ಅವನ ಸೊಂಪಾದ ಕೂದಲನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ, ಅವನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಇದೆ ತೆರೆದ ಕಾಲರ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮನೆಯ ಅಂಗಿಯ ಮೇಲೆ ಚೆಕರ್ಡ್ ಗಡಿಯಾರದ ಅಂಚು. ಬದಲಾದ ಹುಬ್ಬುಗಳ ಕೆಳಗೆ “ಕತ್ತಲೆಯಾದ” ನೋಟದಿಂದ ತಲೆಯ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವು, ಮುಖವನ್ನು ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್, ಲೈಟ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್ ಶಾಟ್ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಎದುರಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪರಿಸರಕ್ಕೆ (ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ).

ಆ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ದೃ of ೀಕರಿಸುವ ಹಾದಿಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಕಂಡುಬರದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಇದು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ದೃ ir ೀಕರಣವು ಅವಳ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪತ್ತಿನ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಅಷ್ಟಾಗಿ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಅವಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಬಾಹ್ಯ ಮಾರ್ಗದ ಮೂಲಕ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಬಡತನ, ಸೀಮಿತ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಆ ಕಾಲದ ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟ, ಅಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಜೋರಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮುರಿಯಲಿಲ್ಲ. ಉತ್ತಮ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾ, ಆ ಯುಗದ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜನರು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ದೂರವಿರಲಿಲ್ಲ, ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ" ದ ವ್ಯಕ್ತಿಗತ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಬೂರ್ಜ್ವಾದಿಂದ ಸೀಳಲ್ಪಟ್ಟರು ಕ್ರಾಂತಿ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ನೈಜ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸುವುದು ಮಾತ್ರ "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1809), ಇದರಿಂದಾಗಿ ಇಬ್ಬರು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ನಡುವಿನ ಆಂತರಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ತಕ್ಷಣವೇ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ.

ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು "ವೀರರು", ಆದರೆ ಅವನು ಅದರ ನಿಜವಾದ ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನ ಮುಖದಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕನು ಬಲವಾದ ಮನಸ್ಸು, ಪಾತ್ರ, ನೈತಿಕ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೋಟವು ಅದ್ಭುತ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ “ಒಳ್ಳೆಯದು” ಮತ್ತು “ದುಷ್ಟ” ವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಅವನು ಸಮರ್ಥನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮೊದಲ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸಮಾನ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳ ಮೌಲ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರದ ಅದೇ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಡಿ. ಡೇವಿಡೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೀರರ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಇತರ ಕೆಲವು ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸೀಮಿತ, ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ "ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ನೀವು ಅವರ "ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ" ವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಎ. ಗ್ರೋ, ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅನೈಚ್ arily ಿಕವಾಗಿ ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. 1810 ರ ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರೊಫೈಲ್ "ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ", ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾದ "ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿ" ಯ ಆರಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, 1809 ರ "ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ" ದ ಈಗಾಗಲೇ ಕಠಿಣವಾದ "ಸ್ಕೆಚಿ" ರೂಪದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದಿದೆ ಅಥವಾ "ಡುಪೋರ್ಟ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ". ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರದಂತೆ, ತಲೆ ಮತ್ತು ಭುಜಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಬಹುತೇಕ ಅಡ್ಡ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅದ್ಭುತ, “ವೀರರ” ಭಂಗಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಡ್ಯುಪೋರ್ಟ್\u200cನ ಮುಖದ ಅನಿಯಮಿತ ರಚನೆ, ಅವನ ಕಳಂಕಿತ ಕೂದಲು, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಯಾದೃಚ್ character ಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾವಲಂಬಿಯಾಗಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ.

"ಭೂದೃಶ್ಯವು ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿರಬೇಕು", - ಕೆ. ಎನ್. ಬಟ್ಯುಷ್ಕೋವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಕಾರದತ್ತ ತಿರುಗಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಭೂದೃಶ್ಯ. ಅದ್ಭುತ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾದ ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿನಾಯಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎ.ಒ. ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ("ಸೀ ವ್ಯೂ", 1809); ಎ. ಜಿ. ವರ್ನೆಕ್ ("ರೋಮ್ನ ಎನ್ವಿರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿ", 1809); ಪಿವಿ ಬೇಸಿನ್ ("ದಿ ಸ್ಕೈ ಅಟ್ ಸನ್ಸೆಟ್ ಇನ್ ದಿ ವಿಸಿನಿಟಿ ಆಫ್ ರೋಮ್", "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್", ಎರಡೂ - 1820 ರ ದಶಕ). ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ, ಅವರು ಸಂವೇದನೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶುದ್ಧತ್ವ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾರೆ.

ಯುವ ಓರ್ಲ್ವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದನು, ಮನುಷ್ಯನ ಇಚ್ will ೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ದುರಂತ, ವಿಪತ್ತು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಕೆರಳಿದ ಸಮುದ್ರದ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಹೋರಾಟವು ಅವನ “ಬಂಡಾಯ” ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯ ಕಲಾವಿದನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು 1809 ರಿಂದ 1810 ರವರೆಗೆ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವಾಯಿತು. ದುರಂತ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ "ಹಡಗು ನಾಶ" (1809 (?)). ನೆಲಕ್ಕೆ ಇಳಿದ ಪಿಚ್ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕೆರಳಿದ ಅಲೆಗಳ ನಡುವೆ, ಮುಳುಗುತ್ತಿರುವ ಮೀನುಗಾರರು ತಮ್ಮ ಹಡಗು ಅಪ್ಪಳಿಸಿದ ಕರಾವಳಿ ಬಂಡೆಗಳನ್ನು ಉದ್ರಿಕ್ತವಾಗಿ ಏರುತ್ತಾರೆ. ಬಣ್ಣವು ತೀವ್ರವಾದ ಕೆಂಪು ಮಿಶ್ರಿತ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ, ಆತಂಕದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಬಲ ಅಲೆಗಳ ದಾಳಿಗಳು, ಚಂಡಮಾರುತದ ಮುನ್ಸೂಚನೆ, ಬೆದರಿಕೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ - "ಸಮುದ್ರ ತೀರದಲ್ಲಿ" (1809). ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಇದು ಭಾರಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕಲೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಯೋಜನೆಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಇಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಬಣ್ಣ ಹಗುರವಾಗಿದೆ. ಮೀನುಗಾರರ ಬಟ್ಟೆಯ ಕೆಂಪು ಕಲೆಗಳು ಕೆಂಪು-ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಆಡುತ್ತವೆ. ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲದ ಸಮುದ್ರದ ಅಂಶ "ಹಾಯಿದೋಣಿ" (ಸುಮಾರು 1812). ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯು ನೌಕಾಯಾನವನ್ನು ಹಾರಿಸದಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಏರಿಳಿತಗೊಳಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ "ಹಡಗುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೀಸ್ಕೇಪ್" (ಸುಮಾರು 1810), ಚಂಡಮಾರುತವು ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉತ್ಸಾಹಗಳಿಗೆ, ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಡಲತೀರಗಳು ಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅನುಕರಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವಾತಾವರಣದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಅವಲೋಕನಗಳ ಫಲವಲ್ಲ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಜೆ. ವರ್ನೆಟ್.

ಎಸ್.ಎಫ್.ಶೆಡ್ರಿನ್ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅವು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಹಬಾಳ್ವೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ ("ಟೆರೇಸ್ ಬೈ ದಿ ಸೀ. ಸೊರೆಂಟೊ ಬಳಿಯ ಕ್ಯಾಪುಸಿನಿ", 1827). ನೇಪಲ್ಸ್ನ ಹಲವಾರು ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಕುಂಚದ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದವು.

ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯು ಎಂ. ಎನ್. ವೊರೊಬಿಯೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ನಗರವು ನಿಗೂ erious ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮಂಜುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿತ್ತು, ಬಿಳಿ ರಾತ್ರಿಗಳ ಮೃದುವಾದ ಮಬ್ಬು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ತೇವಾಂಶದಿಂದ ತುಂಬಿದ ವಾತಾವರಣ, ಅಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಅಳಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು ಸಂಸ್ಕಾರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಆರಂಭವು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಪರಿಸರಗಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ ("ಸನ್ಸೆಟ್ ಇನ್ ದಿ ಎನ್ವಿರಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್", 1832). ಆದರೆ ಉತ್ತರದ ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ವಿಭಿನ್ನ, ನಾಟಕೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳ ಘರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟದ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ ನೋಡಿದರು (ವಿ. ಯೆ. ರೀವ್ "ಗುಡುಗು ಸಹಿತ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾಲಮ್", 1834).

ಐಕೆ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ರ್ಯಾಪ್ಚರ್ನ ಪ್ರಣಯ ಆದರ್ಶಗಳು, ಮಾನವ ಚೇತನದ ಪರಿಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಹೋರಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ರಾತ್ರಿಯ ಮಾಯಾಜಾಲಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ರಾತ್ರಿಯ ಕಡಲತಡಿಯಿಂದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಈ ಸಮಯವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿಗೂ erious ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ("ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿ ಒಡೆಸ್ಸಾದ ನೋಟ", "ಮೂನ್ಲೈಟ್ನಿಂದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ನ ನೋಟ", ಎರಡೂ - 1846).

ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು 1800-1850ರ ಕಲಾವಿದರು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೃತಿಗಳು ನೈಜ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಅರ್ಥವು ಅವುಗಳ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪಯೋಟರ್ ಬೇಸಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ರೋಮ್ ಬಳಿಯ ರೊಕ್ಕಾ ಡಿ ಪಾಪಾ ಭೂಕಂಪ" (1830). ಅಂಶಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಎದುರಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಯ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕತೆಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಘಟನೆಯ ವಿವರಣೆಗೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಮೀಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಕೆ.ಪಿ.ಬ್ರೈಲೋವ್ (1799 -1852) ಮತ್ತು ಎ.ಎ. ಇವನೊವ್ (1806 - 1858). ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕರಡುಗಾರ ಕೆ.ಪಿ. ಬ್ರೈಲೋವ್, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಬ್ರೈಲೋವ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಪೊಂಪೆಯ ಕೊನೆಯ ದಿನ" ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲು ಏನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ….?!

"ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾರ್ನಿಂಗ್" (1823), "ಹರ್ಮಿಲಿಯಾ ಅಟ್ ದಿ ಶೆಫರ್ಡ್ಸ್" (1824) ಟೊರ್ಕ್ವಾಟೊ ಟಾಸೊ ಅವರ ಕವನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ "ಜೆರುಸಲೆಮ್ನ ವಿಮೋಚನೆ", \u200b\u200b"ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ" ("ಇಟಾಲಿಯನ್ ವುಮನ್ ತೆಗೆಯುವ ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳು", 1827), "ಕುದುರೆ ಮಹಿಳೆ" (1830) ), “ಬತ್ಶೆಬಾ” (1832) - ಈ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜೀವನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವಿವೇಕವಿಲ್ಲದ ಸಂತೋಷದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಇಂತಹ ಕೃತಿಗಳು ಪುಷ್ಕಿನ್, ಬಟ್ಯುಷ್ಕೋವ್, ವ್ಯಾಜೆಮ್ಸ್ಕಿ, ಡೆಲ್ವಿಗ್\u200cನ ಆರಂಭಿಕ ಎಪಿಕ್ಯೂರಿಯನ್ ಪದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದ್ದವು. ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಯಜಮಾನರ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಅವರನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು “ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾರ್ನಿಂಗ್”, “ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೂನ್”, “ಬತ್ಶೆಬಾ” ಗಳನ್ನು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಜೀವನದಿಂದ ತಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಉಳಿದಂತೆ ಅವನ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಅವನಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅಂತಹ ಉಚಿತ ಸೃಜನಶೀಲ ಸುಧಾರಣೆಯ ಫಲ "ಸವಾರ". ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ len ದಿಕೊಂಡ ಮೂಗಿನ ಹೊಳ್ಳೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಯ ಮೂರ್ಖತನದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಶಾಂತವಾಗಿ ತಡೆಯುವ ಆಕರ್ಷಕ ಸವಾರನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪ್ರಾಣಿ (ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಪಳಗಿಸುವುದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಬ್ರೈಲೋವ್ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ).

IN "ಬತ್ಶೆಬಾ" ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಯುತ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿವರ್ತನವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಕಲಾವಿದ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಒಂದು ಕ್ಷಮಿಸಿ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಬತ್ಶೆಬಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಯುವತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆಲಿವ್ ಗ್ರೀನ್ಸ್, ಚೆರ್ರಿ ಬಟ್ಟೆ, ಪಾರದರ್ಶಕ ಜಲಾಶಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹವು ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ಮೃದು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ದೇಹದ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಬತ್ಶೆಬಾಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿರುವ ಅರಬ್ ಮಹಿಳೆಯ ಬಿಳಿಮಾಡುವ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಚಾಕೊಲೇಟ್ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೇಹಗಳು, ಕೊಳ, ಬಟ್ಟೆಗಳ ಹರಿಯುವ ರೇಖೆಗಳು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಲಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊಸ ಪದವಾಯಿತು "ಪೊಂಪೆಯ ಕೊನೆಯ ದಿನ" (1827-1833). ಅವಳು ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರನ್ನು ಅಮರ ಮತ್ತು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದಳು.

ಪೊಂಪಿಯನ್ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸಹೋದರ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಇದರ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕಾರಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು. ಗೊಗೊಲ್ ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಹರ್ಜೆನ್ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡೇ ಆಫ್ ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ ದಂಗೆಯ ಸೋಲಿನಿಂದ ಉಂಟಾದ ಕಲಾವಿದನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಅವರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು. ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ, ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಪಾಂಪೆಯಲ್ಲಿನ ಕೆರಳಿದ ಅಂಶಗಳ ಬಲಿಪಶುಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ತನ್ನ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ರಷ್ಯಾದ ಪರಿಚಯಸ್ಥರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಕೊಟ್ಟನು.

ಬ್ರೈಲೋವ್ ಅವರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮುತ್ತಣದವರಿಗೂ ಒಂದು ಪಾತ್ರವಿದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಾದ್ಯಂತ ಬೀಸಿದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಬೊನಾರಿಯ ದುಃಖದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಲ್ಲದು.

ಪೊಂಪೈ ಅವರ ಮರಣದ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರವು ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬದಲಾವಣೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪೇಗನಿಸಂನ ನಿಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನಂಬಿಕೆಯ ಆಕ್ರಮಣವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದ ಇತಿಹಾಸದ ಹಾದಿಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಯುಗಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯು ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಆಘಾತವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ರಥದಿಂದ ಬಿದ್ದು ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದ ಮಹಿಳೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಮರಣವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಿದಳು. ಆದರೆ ತಾಯಿಯ ದೇಹದ ಬಳಿ, ಕಲಾವಿದ ಜೀವಂತ ಮಗುವನ್ನು ಇರಿಸಿದನು. ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರು, ಯುವಕ ಮತ್ತು ವೃದ್ಧೆ, ತಾಯಿ, ಪುತ್ರರು ಮತ್ತು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿರುವ ತಂದೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಈ ಕಲಾವಿದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಇಳಿಯುತ್ತಿರುವ ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಬರುವ ಹೊಸತನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಧೂಳಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಿರುವ ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಭಗ್ನಾವಶೇಷದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗದ ಜನನವು ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಇತಿಹಾಸವು ತರುವ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮಾನವಕುಲದ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದರ ಜೀವನದ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತಿದೆ. ಪೊಂಪೆಯ ಕೊನೆಯ ದಿನದ ಹಿಂದಿನ ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆ ಇದು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸ್ತೋತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಇತಿಹಾಸದ ಎಲ್ಲಾ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಮರವಾಗಿದೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1833 ರಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳ ಕೋಲಾಹಲಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧರಿಸಿದ್ದ ಇಟಲಿಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ಜಿ. ಜಿ. ಗಗಾರಿನ್ ಸಾಕ್ಷ್ಯ ನುಡಿದಿದ್ದಾರೆ: “ಈ ಮಹಾನ್ ಕೆಲಸವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಗರಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಸ್ವಾಗತ, ಕವನವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು, ಸಂಗೀತ, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಟಾರ್ಚ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು ... ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ, ವಿಜಯಶಾಲಿ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಗೌರವದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಎಲ್ಲರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ. "

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರಹಗಾರ ವಾಲ್ಟರ್ ಸ್ಕಾಟ್ (ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾದಂಬರಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ) ಬ್ರೈಲೋವ್ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗಂಟೆ ಕಳೆದರು, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಇದು ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಡೀ ಕವಿತೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಮಿಲನ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಮಾದ ಆರ್ಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ತಮ್ಮ ಗೌರವ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು.

ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಗೊಗೊಲ್ ಅವರಿಂದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು.

ವೆಸುವಿಯಸ್ ಬಾಯಿ ತೆರೆದರು - ಕ್ಲಬ್-ಜ್ವಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಗೆ ಸುರಿಯಿತು

ಇದು ಯುದ್ಧ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ.

ಭೂಮಿಯು ಆಕ್ರೋಶಗೊಂಡಿದೆ - ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವ ಕಂಬಗಳಿಂದ

ವಿಗ್ರಹಗಳು ಬೀಳುತ್ತಿವೆ! ..

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಚಿತ್ರದ ಅನಿಸಿಕೆ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್\u200cನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವುಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಜಾನಪದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಾಟಕವೊಂದರಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಇಲ್ಲ.

"ಪೊಂಪಿಯಾ" ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮಾನವ ದೇಹದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಜನರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೈಲೋವ್ ಅವರಿಂದ ಹರಡಲ್ಪಟ್ಟವು. ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲಿತ, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಹೊಳಪುಗಳು ದೇಹಗಳ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೊಂಪೈ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಘಟನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿತ್ತು.

ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಾಗಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1850 ರವರೆಗೆ ಅದರ ಮೊದಲ ತರಂಗದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯದ ಸಾಲು 1850 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಕಲೆಗಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನಿಂದ ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಸ್ಥಿತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನಂತರ "ಬ್ಲೂ ರೋಸ್" ನ ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ನೇರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಿಷಯಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ತಂತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು, ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘಗಳ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು. ಪ್ರಣಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಅಥವಾ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ದೃ ac ವಾದ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದೆ.

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನೋಭಾವವಾಗಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುವಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ, ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇನ್ನೂ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಜೀವಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಸಿ) ಸಂಗೀತ

ಶುದ್ಧ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಎನ್ನುವುದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. XIX ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ಗ್ಲಿಂಕಾದಿಂದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರೆಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತತ್ವವಾಗಿತ್ತು. ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವೆಂದು ತೋರಿದಾಗ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಏರಿಕೆ ನೀಡಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಬ್ಬರು ಸಂಯೋಜಕರು, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅಂತಹ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಹಾರಾಟ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, XIX ಶತಮಾನ. ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶತಮಾನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಮಯ (1812, ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ ದಂಗೆ, ನಂತರದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ) ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಮುದ್ರೆ ಬಿಟ್ಟಿತು. ನಾವು ಯಾವ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರೂ - ಪ್ರಣಯ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ - ಎಲ್ಲೆಡೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ಪದವನ್ನು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆ ಸೇರಿದಂತೆ ವೃತ್ತಿಪರ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸಲೂನ್ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತವು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮೋಡಲ್ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ರಚನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕೆಲವು - ದೈನಂದಿನ ಹಾಡನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಆಧರಿಸಿವೆ, ಇತರವುಗಳು - ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಮೂಲ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು - ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ರೈತ ವಿಧಾನಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ - ಇವು ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ವರ್ಷಗಳು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ವಿನಮ್ರ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಅಲ್ಯಾಬ್ಯೆವ್ (1787-1851). ಅವರು ಅನೇಕ ಕವಿಗಳ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅಮರರು "ನೈಟಿಂಗೇಲ್" ಡೆಲ್ವಿಗ್\u200cನ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ, "ವಿಂಟರ್ ರಸ್ತೆ", "ಐ ಲವ್ ಯು" ಪುಷ್ಕಿನ್ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಯೆಗೊರೊವಿಚ್ ವರ್ಲಮೋವ್ (1801-1848) ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಣಯಗಳಿಂದ ನಾವು ಅವರನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದೇವೆ “ಕೆಂಪು ಸುಂಡ್ರೆಸ್”, “ಮುಂಜಾನೆ, ನನ್ನನ್ನು ಎಚ್ಚರಗೊಳಿಸಬೇಡ”, “ಲೋನ್ಲಿ ಪಟ ಬಿಳಿ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಎಲ್ವೊವಿಚ್ ಗುರಿಯೆಲೆವ್ (1803-1858) - ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ, ಅವರು ಅಂತಹ ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ "ಬೆಲ್ ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ರಿಂಗಣಿಸುತ್ತದೆ", "ಮಂಜಿನ ಯುವಕರ ಮುಂಜಾನೆ" ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಪ್ರಣಯದಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕಾವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಅಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಮ್ಮಿಲನವನ್ನು ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಸಾಧಿಸಿಲ್ಲ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ (1804-1857) - ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದ ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cನ (ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್\u200cಗಿಂತ 5 ವರ್ಷ ಕಿರಿಯ) ಸಮಕಾಲೀನರು ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾದ ಆಳವಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು, ಇದು 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಬೆಳಕು, ಜೀವನವನ್ನು ದೃ ir ೀಕರಿಸುವ ಪಾತ್ರ, ರೂಪಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ಸುಮಧುರ ಮಧುರ ಸೌಂದರ್ಯ, ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ತೇಜಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಗುಣಗಳು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" (1836) ಜನಪ್ರಿಯ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು; ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ನೈತಿಕ ಹಿರಿಮೆಯನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ “ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ಮಿಲಾ " ... ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳು: "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ", "ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ", ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಹೊಳಪು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ". ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯ (ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ "ನನಗೆ ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣ ನೆನಪಿದೆ", "ಅನುಮಾನ") ಎಂಬುದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಾವ್ಯದ ಮೀರದ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ.

6. ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್

ಎ) ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪೂರ್ವಜ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದರೆ, “ಪ್ರಣಯ ಶಾಲೆಯ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಲುವಾಗಿ” ಎಂದು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರೊಬ್ಬರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, “ನಾವು ಜರ್ಮನಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು. ಅವಳು ಅಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದಳು, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು ”.

ಚೂರುಚೂರಾಗಿದೆ ಜರ್ಮನಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಉಲ್ಬಣವು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅನೇಕ ಸುಧಾರಿತ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಹಾದಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು ಮಧ್ಯಯುಗವನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸಲಾಗದ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳಿಗೆ ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟರು, ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವರ ಕಲೆ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿತ್ತು. ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಒಟ್ಟೊ ರನ್ಜ್ (1777-1810). ಈ ಯಜಮಾನನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಬಾಹ್ಯ ಶಾಂತತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕವಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಂಗೆ ಇನ್ ನೋಡಿದ್ದಾರೆ "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ". ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಕೂದಲಿನ, ಗಾ dark ಕಣ್ಣಿನ, ಗಂಭೀರ, ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ, ಚಿಂತನಶೀಲ, ಸ್ವಯಂ-ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಇಚ್ illed ಾಶಕ್ತಿಯುಳ್ಳ ಯುವಕನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನವು ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೃತಿಯ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಬೇಕು; ಗಾ color ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾ dark ವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಎನ್ನುವುದು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಒಬ್ಬ ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದ ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಬದಲಾಗಬಲ್ಲ ನಾಟಕವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಆತ್ಮವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅವನಿಗೆ ಫಲವತ್ತಾದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. IN ಹಲ್ಸೆನ್\u200cಬೆಕ್ ಮಕ್ಕಳ ಭಾವಚಿತ್ರ (1805) ರನ್ಜ್ ಮಗುವಿನ ಪಾತ್ರದ ಜೀವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಹ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಇದು 2 ನೇ ಮಹಡಿಯ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ. XIX ಶತಮಾನ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಒಂದು ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಉಡುಗೊರೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಮನೋಭಾವ, ಆದರೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪ್ರವೀಣ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ, ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಬೆಳಕಿನ des ಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್, ತನ್ನ “ನಾನು” ಅನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ವಿಶಾಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲು ಇಚ್, ಿಸುತ್ತಾ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಇಂದ್ರಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನೋಟವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಚಿತ್ರದ ಈ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಕೇತವಾದ “ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆ” ಯನ್ನು ನೋಡಲು ಅವನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಂಗೀತ: ಮೊದಲ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ರಂಗೆ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಕಲೆಗಳ ಸಮಗ್ರ ಧ್ವನಿಯು ಪ್ರಪಂಚದ ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕಿತ್ತು, ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಣವು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಜರ್ಮನಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿಂತಕ 1 ನೇ ಮಹಡಿಯ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ತಾತ್ವಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. XVII ಶತಮಾನ ಜಾಕೋಬ್ ಬೋಹ್ಮೆ. ಪ್ರಪಂಚವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅತೀಂದ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವು ಇಡೀವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಇಡೀ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖಂಡದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪದ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕವಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ ಇದನ್ನು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ:

ಒಂದು ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ನೋಡಿ

ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಜಗತ್ತು - ಮರಳಿನ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ

ಒಂದೇ ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು - ಅನಂತ

ಮತ್ತು ಆಕಾಶವು ಹೂವಿನ ಕಪ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ರನ್ಜ್ ಸೈಕಲ್, ಅಥವಾ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, “ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ ಕವಿತೆ” "ದಿನದ asons ತುಗಳು" - ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ರಾತ್ರಿ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟು ಗದ್ಯವನ್ನು ತಮ್ಮ ಪ್ರಪಂಚದ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಮಾದರಿಯ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಜೀವನದ ಯಾವಾಗಲೂ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಚಕ್ರದ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಣಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ (1774-1840), ಇತರ ಎಲ್ಲ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಎಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಏಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ.

"ನಮ್ಮೊಳಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಲಿಸಿ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಅನಂತತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ವತಃ ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಳವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೇಳುವ ಸ್ಥಾನವು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಮಾನವ “ಸಂವಹನ” ದ ಮೂಲ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹಿರಿಮೆ, ರಹಸ್ಯ ಅಥವಾ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಸ್ಥಿತಿ. ನಿಜ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಜಾಗವನ್ನು "ಪ್ರವೇಶಿಸಲು" ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹರಡುವ ವಿಸ್ತಾರಗಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ರಚನೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಭಾವನೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಭವ, ಅನುಭವವಾಗುತ್ತದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಲೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದು 2 ನೇ ಮಹಡಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. XIX ಶತಮಾನ. ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್ ಮೋಟಿಫ್\u200cಗಳ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ "ಸಂಗ್ರಹದ ವಿಸ್ತರಣೆ" ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧಕರು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಷ ಮತ್ತು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರ, ಪರ್ವತಗಳು, ಕಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ವಿವಿಧ des ಾಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖಕ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.

1811-1812 ಕಲಾವಿದರ ಪರ್ವತಗಳ ಪ್ರಯಾಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪರ್ವತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ" ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಹೊಸ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾವ್ ಟೋನ್ಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ತೂಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ (1812-1813) ರೊಂದಿಗಿನ ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳು ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಅವರನ್ನು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯಗಳತ್ತ ತಿರುಗಿಸಿದವು. ಕ್ಲೈಸ್ಟ್ ಅವರ ನಾಟಕದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ "ಆರ್ಮಿನಿಯಸ್ ಸಮಾಧಿ" - ಪ್ರಾಚೀನ ಜರ್ಮನಿಕ್ ವೀರರ ಸಮಾಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯ.

ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಸಮುದ್ರ ತೀರಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್: "ಯುಗಗಳು", "ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಮೂನ್ರೈಸ್", "ಹಿಮದಲ್ಲಿ" ಹೋಪ್ "ನ ಸಾವು".

ಕಲಾವಿದನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಗಳು - "ರೆಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಫೀಲ್ಡ್", "ಬಿಗ್ ಸ್ವಾಂಪ್" ಮತ್ತು "ಜೈಂಟ್ ಪರ್ವತಗಳ ನೆನಪು", "ಜೈಂಟ್ ಪರ್ವತಗಳು" - ಮುಂಭಾಗದ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪರ್ವತ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲುಗಳ ಸರಣಿ. ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಜಯಗಳಿಸಿದ ಅನುಭವಿ ಭಾವನೆ, “ವಿಶ್ವದ ಮೇಲ್ಭಾಗಕ್ಕೆ” ಆರೋಹಣದ ಸಂತೋಷ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಜೇಯ ಎತ್ತರಗಳಿಗೆ ಶ್ರಮಿಸುವುದು. ಕಲಾವಿದನ ಭಾವನೆಗಳು ಈ ಪರ್ವತ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳ ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬೆಳಕಿಗೆ ಚಲನೆಯನ್ನು ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪರ್ವತ ಶಿಖರವು ಯಜಮಾನನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಯಾವುದೇ ಸೃಷ್ಟಿಯಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತುಂಬಾ ಸಹಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಓದುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ನಿಖರವಾಗಿದೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಮಯವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಅನೇಕರಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆತ್ಮವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಯಾರೂ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಕಾನೂನಿನಂತೆ ತನ್ನ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾರೂ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಗಜಕಡ್ಡಿ ಅಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತನ್ನೊಳಗೆ ಮತ್ತು ತನಗೆ ತಾನೇ ಹೋಲುವ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಒಂದು ಅಳತೆಯನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತಾರೆ, ”- ಯಜಮಾನನ ಈ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅದ್ಭುತ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಅನನ್ಯತೆಯು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಇದು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

"ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್" - ಜರ್ಮನಿಯ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್\u200cನ ಮತ್ತೊಂದು ಶಾಖೆಯ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - ನಜರೆನ್ಸ್ - ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಇದು ಹೆಚ್ಚು formal ಪಚಾರಿಕವಾಗಿದೆ. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು (1809-1810), ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯೂಕ್ ಒಕ್ಕೂಟವು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ಗೆ ಮಧ್ಯಯುಗವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನೆಚ್ಚಿನ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ನಜರೆನ್ನರು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳತ್ತ ಹೊರಳಿದರು. ಓವರ್\u200cಬೆಕ್ ಮತ್ತು ಜೆಫೋರ್ರ್ ಹೊಸ ಮೈತ್ರಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಂತರ ಇದನ್ನು ಕಾರ್ನೆಲಿಯಸ್, ಜೆ. ಷ್ನಾಫ್ ವಾನ್ ಕರೋಲ್ಸ್\u200cಫೆಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಫೇಯ್ತ್ ಫೆರಿಚ್ ಸೇರಿಕೊಂಡರು.

ನಜರೇನರ ಈ ಚಳುವಳಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಟಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದಿಗಳ ಮುಖಾಮುಖಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಕಲಾವಿದರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರು ಡೇವಿಡ್\u200cನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್\u200cಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಪ್ರಣಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು "ಸಮಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ", "ಜನರ ಚೈತನ್ಯ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಥವಾ formal ಪಚಾರಿಕ ಆದ್ಯತೆಗಳು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಏಕೀಕರಣದ ಘೋಷಣೆಯಂತೆ ಭಾಸವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಅಕಾಡೆಮಿಯಂತೆಯೇ ಅದೇ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ತತ್ವಗಳಿಗೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕಲೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದ ಮೊದಲನೆಯದು ಅದರ ಸಕ್ರಿಯ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ (“ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ”) ಪಾತ್ರ. ಕವಿಗಳು, ಬರಹಗಾರರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಪೋಲೆಮಿಕ್ಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೂಲಕವೂ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದನ್ನು ಸಂಶೋಧಕರು “ಪ್ರಣಯ ಯುದ್ಧ” ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಶಾಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯಾದ ಡೇವಿಡ್ನ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು: ಇದು ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಯುಗದ ಅಧಿಕೃತ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ವಿರೋಧವಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಕುಚಿತ ಮನೋಭಾವದ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಣಯ ಕೃತಿಗಳ ಕರುಣಾಜನಕ ಸ್ವರೂಪ, ಅವರ ನರಗಳ ಉತ್ಸಾಹ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಗೆ, "ಮಂದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ" ದಿಂದ ದೂರವಿರಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯ ನಾಟಕ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಹಗಲುಗನಸು ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೊರತೆ.

"ಶಾಲೆ" ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಭಾಷೆಯ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದರು: ಅವರ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಬಿಸಿ ಬಣ್ಣ, ರೂಪದ ಮಾದರಿ, "ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್", ಪ್ರತಿಮೆ-ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಆದರೆ ಬಣ್ಣದ ತಾಣಗಳ ಬಲವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿನ್ಯಾಸ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪೋಲಿಷ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದು; ಅವರ ದಪ್ಪ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆ, ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಚಲವಾದ ನೆಮ್ಮದಿ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ನಿಷ್ಪಾಪ ಶತ್ರು ಇಂಗ್ರೆಸ್, ಡೆಲಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ "ಹುಚ್ಚು ಬ್ರೂಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ" ಎಂದು ಡೆಲಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಹೇಳಿದನು, ಮತ್ತು ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು "ಶಾಲೆಯ" ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಶೀತ, ವೈಚಾರಿಕತೆ, ಚಲನೆಯ ಕೊರತೆ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು. ಬರೆಯಬೇಡಿ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಬಣ್ಣ" ಮಾಡಿ. ಆದರೆ ಇದು ಎರಡು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸರಳ ಘರ್ಷಣೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟವಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಹೋರಾಟವು ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ ಥಿಯೋಡರ್ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ (1791-1824) - ವೀರರ ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್, ಇವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಎರಡೂ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪ್ರಬಲವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಆರಂಭ, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಆದರೆ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಕೆಲವೇ ಆಪ್ತರು ಮೆಚ್ಚಿದರು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೊದಲ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸುಗಳು ಥಿಯೋಡರ್ hari ರಿಕೊ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ (ಮಿಲಿಟರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಕುದುರೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು), ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರ್ಶಗಳು ಜೀವನದ ನೇರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿದವು.

1812 ರಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ "ದಾಳಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಹಾರ್ಸ್ ರೇಂಜರ್ಸ್ ಅಧಿಕಾರಿ." ಇದು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಮಿಲಿಟರಿ ಶಕ್ತಿಯ ಕ್ಷಮೆಯಾಚನೆಯ ವರ್ಷವಾಗಿತ್ತು.

ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸವಾರನನ್ನು “ಹಠಾತ್” ಕ್ಷಣದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಕುದುರೆ ಬೆಳೆದಾಗ, ಮತ್ತು ಸವಾರನು ಕುದುರೆಯ ಬಹುತೇಕ ಲಂಬ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು ವೀಕ್ಷಕನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ. ಅಂತಹ ಕ್ಷಣದ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಚಿತ್ರಣ, ಭಂಗಿಯ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯು ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕುದುರೆಗೆ ಒಂದು ಹಂತದ ಬೆಂಬಲವಿದೆ, ಅವನು ನೆಲಕ್ಕೆ ಬೀಳಬೇಕು, ಅವನನ್ನು ಅಂತಹ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತಂದ ಹೋರಾಟಕ್ಕೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ತಿರುಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಒಮ್ಮುಖವಾಗಿದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಹೊಂದುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್\u200cನ ಬೇಷರತ್ತಾದ ನಂಬಿಕೆ, ಕುದುರೆಗಳ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಅನನುಭವಿ ಯಜಮಾನನ ಧೈರ್ಯವು ಈ ಹಿಂದೆ ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಕಾವ್ಯದ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸಬಹುದೆಂದು ತೋರಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯ - ಯುದ್ಧದ ರೋಚಕತೆ, ದಾಳಿಯ ಪ್ರಾರಂಭ, ಜೀವಿಯ ಶಕ್ತಿಗಳ ಅಂತಿಮ ಉದ್ವೇಗ ... ಯುವ ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಚಲನೆಯ ಚಲನಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಸರಣದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು "ject ಹಿಸಲು" ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡುವುದು, "ಆಂತರಿಕ ದೃಷ್ಟಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಗೋಥಿಕ್ ದೇವಾಲಯಗಳ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಣದ ನಿರೂಪಣೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಮೊದಲು ಇಟಲಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಗುಪ್ತ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಅವನು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡನು. "ನಾನು ನಡುಗುತ್ತಿದ್ದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ನಾನು ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಮಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಈ ಅನುಭವದಿಂದ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ." ಆದರೆ ಸ್ಟೆಂಡಾಲ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನನ್ನು ತನ್ನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂಚೆಯೇ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದನೆಂದು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜನ್ಮವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿತು, ಆದರೆ ಲೇಖಕರ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳ ನಿರಾಶೆಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿತು. ಹಲವಾರು ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ: “ ಕ್ಯಾರಬಿನಿಯೇರಿ ಅಧಿಕಾರಿ ”,“ ದಾಳಿಯ ಮೊದಲು ಕ್ಯುರಾಸಿಯರ್ ಅಧಿಕಾರಿ ”,“ ಕ್ಯಾರಬಿನಿಯೇರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ”,“ ಗಾಯಗೊಂಡ ಕ್ಯುರಾಸಿಯರ್ ”.

"ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಅವರು "ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ... ಒಂದು ಅವಶ್ಯಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಆಹಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಾಗರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎರಡನೇ ಜೀವನ ... ಹೇರಳವಾಗಿ ಬಂದಾಗ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದೈನಂದಿನ ಚಿಂತೆಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತನಾದ ಮನುಷ್ಯನು ಬೇಸರವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹುಡುಕತೊಡಗಿದನು, ಅದು ತೃಪ್ತಿಯ ಮಧ್ಯೆ ಅವನನ್ನು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಹಿಂದಿಕ್ಕುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಈ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು 1818 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - ಅವರು ಲಿಥೊಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸೋಲು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು ( "ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿ").

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ "ಮೆಡುಸಾ" ಎಂಬ ನೌಕಾಪಡೆಯ ಸಾವಿನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅಂದಿನ ಸಮಾಜವನ್ನು ರೋಮಾಂಚನಗೊಳಿಸಿತು. ಅನನುಭವಿ ನಾಯಕನ ದೋಷದಿಂದಾಗಿ ಈ ಅನಾಹುತ ಸಂಭವಿಸಿದೆ, ಅವರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಹುದ್ದೆಗೆ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಹಡಗಿನ ಬದುಕುಳಿದ ಪ್ರಯಾಣಿಕರಾದ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸಕ ಸಾವಿಗ್ನಿ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಕೊರಿಯರ್ ಅಪಘಾತದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು.

ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಹಡಗು ತೆಪ್ಪವನ್ನು ಎಸೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ರಕ್ಷಿಸಿದ ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು ಜನರು ತಲುಪಿದರು. ಹನ್ನೆರಡು ದಿನಗಳ ಕಾಲ ಅವರನ್ನು "ಅರ್ಗಸ್" ಹಡಗಿನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುವವರೆಗೂ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು.

ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಮಾನವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅರ್ಗಸ್ ಅನ್ನು ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದಾಗ ತೆಪ್ಪದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ 15 ಪ್ರಯಾಣಿಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ರಾಫ್ಟ್" ಮೆಡುಸಾ " ಕಲಾವಿದನ ದೀರ್ಘ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಕೆರಳಿದ ಸಮುದ್ರದ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ರಕ್ಷಿಸಿದ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರು ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಪರಸ್ಪರರ ತೆಪ್ಪದಲ್ಲಿ ಜನರ ಹೋರಾಟವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಸಮುದ್ರದ ಅಂಶ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ವಿಜಯಶಾಲಿಗಳ ವೀರರ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಗೆಹರಿಸಿದರು. ಜನರು ದುರದೃಷ್ಟವನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಸಹಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಮೋಕ್ಷದ ಭರವಸೆ ಅವರನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ: ತೆಪ್ಪದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಗುಂಪು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ, ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಮೇಲಿನಿಂದ ಒಂದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಜಾಗದ ವಿಹಂಗಮ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು (ಸಮುದ್ರದ ಅಂತರವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ) ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ, ತೆಪ್ಪದ ಎಲ್ಲಾ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಚಲನೆಯು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಮಲಗಿರುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಹಾದುಹೋಗುವ ಹಡಗಿಗೆ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಚೋದಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಗುಂಪಿನಿಂದ ಗುಂಪಿಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್\u200cನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಲಯದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳ ಸೌಂದರ್ಯ, ಚಿತ್ರದ ಗಾ color ಬಣ್ಣವು ಚಿತ್ರದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಗ್ರಹಿಸುವ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಇದು ವಿಷಯದ ಮೂಲತತ್ವವಲ್ಲ, ಅವರಲ್ಲಿ ಭಾಷೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಗೆಲ್ಲುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಸಾಗರ ಘರ್ಜಿಸುತ್ತದೆ. ನೌಕಾಯಾನವು ನರಳುತ್ತದೆ. ಹಗ್ಗಗಳು ರಿಂಗಣಿಸುತ್ತಿವೆ. ತೆಪ್ಪ ಬಿರುಕು ಬಿಟ್ಟಿದೆ. ಗಾಳಿಯು ಅಲೆಗಳನ್ನು ಓಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮೋಡಗಳನ್ನು ಚೂರುಚೂರು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಇತಿಹಾಸದ ಬಿರುಗಾಳಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಈ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅಲ್ಲವೇ? - ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. “ಮೆಡುಸಾ” ದ ತೆಪ್ಪವು ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್\u200cನನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು, ಅವನು ಅಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚನಂತೆ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್\u200cನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ ಹೊರಬಂದನು, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದನು.

ಡೇವಿಡ್ನ ಕಲೆಗೆ ಅಂತಹ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್\u200cನ ಜೀವನವು ದುರಂತದ ಮುಂಚೆಯೇ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು (ಅವನು ಕುದುರೆಯಿಂದ ಬಿದ್ದು ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದನು), ಮತ್ತು ಅವನ ಅನೇಕ ಯೋಜನೆಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದವು.

ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್\u200cನ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುಪ್ತ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ರಚನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.

ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್. ನಿಜ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, 2 ನೇ ಮಹಡಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಆಶೀರ್ವದಿಸಲು ಸಹ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. XIX ಶತಮಾನ. - ಅನಿಸಿಕೆ.

ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಯುಜೀನ್ ಲೆರೈನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು: ಅವರು ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಲೌವ್ರೆ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾದ ರುಬೆನ್ಸ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ವೆರೋನೀಸ್, ಟಿಟಿಯನ್ ನಲ್ಲಿ ನಕಲಿಸಿದರು ... ಯುವ ಕಲಾವಿದ ದಿನಕ್ಕೆ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಹಾನ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಅವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: "ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಅದಕ್ಕೆ ಇಡೀ ವ್ಯಕ್ತಿ ಬೇಕು ..."

ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಭಾಷಣಗಳ ನಂತರ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯ ಸಮಯಗಳು ಬಂದಿವೆ ಎಂದು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲಕ ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರ ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿಲ್ 1822 ರಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದು ಎರಡು ಕವಿಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಹಾಯಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ: ಪ್ರಾಚೀನತೆ - ವರ್ಜಿಲ್ ಮತ್ತು ನವೋದಯ - ಡಾಂಟೆ - ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ "ನರಕ" ಕುದಿಯುವ ಕೌಲ್ಡ್ರನ್ ಅನ್ನು ನೋಡಲು. ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ “ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ” ಯಲ್ಲಿ ಡಾಂಟೆ ವರ್ಜಿಲ್\u200cನನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ (ಸ್ವರ್ಗ, ನರಕ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ) ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. ಡಾಂಟೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅನುಭವದ ಮೂಲಕ ಹೊಸ ನವೋದಯ ಜಗತ್ತು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ, ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಂತೆ ಪ್ರಣಯದ ಸಂಕೇತವು ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿಲ್ ಅವರ ದರ್ಶನಗಳ “ಭಯಾನಕ” ದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ತಾತ್ವಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ನವೋದಯ ಪೂರ್ವದ ಯುಗದ ಉತ್ತಮ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಅಮರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಹೃದಯ ನೋವಿನ ಮೂಲಕ ನೇರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗಾರರ \u200b\u200bಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದಿಂದ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಆ ಕಾಲದ ಯುವಕರು ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ವಿಮೋಚನಾ ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬಾರ್ಡ್ - ಬೈರನ್ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋರಾಡಲು ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಹೊಸ ಯುಗದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದೃ historical ವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ - ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ-ಪ್ರೀತಿಯ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಸಂಕಟ. ಗ್ರೀಕ್ ದ್ವೀಪವಾದ ಚಿಯೋಸ್\u200cನ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾವಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಅವನು ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ತುರ್ಕರು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. 1824 ರ ಸಲೂನ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ “ಚಿಯೋಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡ”. ಗುಡ್ಡಗಾಡು ಪ್ರದೇಶದ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿಸ್ತಾರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ. ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದ ಯುದ್ಧದಿಂದ ಇನ್ನೂ ಕಿರುಚುತ್ತಾ, ಕಲಾವಿದ ಗಾಯಗೊಂಡ, ದಣಿದ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಹಲವಾರು ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಶತ್ರುಗಳ ವಿಧಾನದ ಮೊದಲು ಅವರಿಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕೊನೆಯ ನಿಮಿಷಗಳು ಉಳಿದಿವೆ. ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸಾಕಿದ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ತುರ್ಕಿ ಇಡೀ ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿರುವ ಅನೇಕ ಬಳಲುತ್ತಿರುವವರ ಮೇಲೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸುಂದರವಾದ ದೇಹಗಳು, ಪೂರ್ಣ ಜನರ ಮುಖಗಳು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ನಂತರ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು, ಮುಖ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯ ನಿಜವಾದ ಗ್ರೀಕ್ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ, ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಗ್ರೀಕರ ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ “ಆತ್ಮದ ಸೌಂದರ್ಯ” ವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಒಂದು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಗತಿಯ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವನು ಅಂಜೂರದ ಕೋನಗಳ ವಿರೂಪಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಈ "ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು" ಈಗಾಗಲೇ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಿಂದ "ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ", ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಸತ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾವನೆಯ ಸತ್ಯ" ಎಂದು ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಣಯ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ.

1824 ರಲ್ಲಿ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು - ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್. ಮತ್ತು ಅವರು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಾಯಕರಾದರು.

ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದವು. ಒಂದೊಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: "ಮಿಸ್ಸಲುಂಗಾದ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ ಗ್ರೀಸ್", "ಸರ್ದನಪಾಲಸ್ ಸಾವು" ಮತ್ತು ಇತರರು. ಕಲಾವಿದನ ಅಧಿಕೃತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಬಹಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ಆದರೆ 1830 ರ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಅವಳು ವಿಜಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳ ಪ್ರಣಯದಿಂದ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವನು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ “ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ”.

1831 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಆನ್ ದಿ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1830 ರ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿಯ "ಮೂರು ಅದ್ಭುತ ದಿನಗಳಿಗೆ" ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು. ಶಕ್ತಿ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರದ ಧೈರ್ಯದಿಂದ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಮಕಾಲೀನರ ಮೇಲೆ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಒಬ್ಬ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಉದ್ಗರಿಸಿದನು: “ನೀವು ಹೇಳುತ್ತೀರಿ - ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ? ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೇಳುವುದು - ದಂಗೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ! " ಸಲೂನ್ ಮುಚ್ಚಿದ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಮನವಿಯಿಂದ ಭಯಭೀತರಾದ ಸರ್ಕಾರವು ಅದನ್ನು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು ಆತುರಪಡಿಸಿತು. 1848 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇಡಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದರು. 1855 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಂತರವೇ ಅದು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಇದು ಇನ್ನೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - ಪ್ರೇರಿತ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿ ಸಾಕ್ಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಜನರ ಹೋರಾಟದ ಶಾಶ್ವತ ಸ್ಮಾರಕ.

ಈ ಎರಡು ತೋರಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲು ಯುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯಾವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ - ವಿಶಾಲವಾದ, ಎಲ್ಲವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ರಿಯಾಲಿಟಿ, ಅದರ ಬೆತ್ತಲೆತನದಲ್ಲಿ ಕ್ರೂರ?

1830 ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜುಲೈ ದಿನಗಳ ಪ್ಯಾರಿಸ್. ಬೂದು ಹೊಗೆ ಮತ್ತು ಧೂಳಿನಿಂದ ಗಾಳಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್. ಪುಡಿ ಮಬ್ಬು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ನಗರ. ದೂರದಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಗಮನಾರ್ಹ, ಆದರೆ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಗೋಪುರಗಳನ್ನು ಏರಿಸಿ - ಇದು ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ಚೈತನ್ಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲಿಂದ, ಹೊಗೆಯಾಡಿಸಿದ ನಗರದಿಂದ, ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್\u200cಗಳ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ, ಅವರ ಸತ್ತ ಒಡನಾಡಿಗಳ ಮೃತ ದೇಹಗಳ ಮೇಲೆ, ಬಂಡುಕೋರರು ಮೊಂಡುತನದಿಂದ ಮತ್ತು ದೃ ute ವಾಗಿ ಮುಂದೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸಾಯಬಹುದು, ಆದರೆ ಬಂಡುಕೋರರ ಹೆಜ್ಜೆ ಅಚಲವಾಗಿದೆ - ಅವರು ವಿಜಯದ ಇಚ್ will ೆಯಿಂದ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಈ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಶಕ್ತಿಯು ಸುಂದರವಾದ ಯುವತಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವಳನ್ನು ಕರೆಯುವ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಚೋದನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ. ಅಕ್ಷಯ ಶಕ್ತಿ, ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಯೌವ್ವನದ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವಳು ಗ್ರೀಕ್ ದೇವತೆಯಂತೆ

ನೈಕ್\u200cನ ಗೆಲುವು. ಅವಳ ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಚಿಟಾನ್ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾಳೆ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹೊಳೆಯುವ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವಳ ಮುಖವನ್ನು ಬಂಡುಕೋರರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅವಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ತ್ರಿವರ್ಣ ಧ್ವಜವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾಳೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ - ಬಂದೂಕು. ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಫ್ರೈಜಿಯನ್ ಕ್ಯಾಪ್ ಇದೆ - ಗುಲಾಮಗಿರಿಯಿಂದ ವಿಮೋಚನೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಕೇತ. ಅವಳ ಹೆಜ್ಜೆ ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತದೆ - ದೇವತೆಗಳು ಈ ರೀತಿ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರಣವು ನಿಜ - ಅವಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ಮಗಳು. ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಗುಂಪಿನ ಚಲನೆಯ ಹಿಂದಿನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಶಕ್ತಿ ಅವಳು. ಅದರಿಂದ, ಶಕ್ತಿಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದಿಂದ, ಕಿರಣಗಳು ಹೊರಸೂಸುತ್ತವೆ, ಬಾಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಇಚ್ will ಾಶಕ್ತಿಯಿಂದ ವಿಜಯದವರೆಗೆ ಚಾರ್ಜ್ ಆಗುತ್ತವೆ. ಅದರ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿರುವವರು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಕರೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗೇಮನ್\u200c ಬ್ರಾಂಡಿಂಗ್ ಪಿಸ್ತೂಲ್\u200cಗಳು. ಅವನು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಚುರುಕಾದ, ಬಾಲಿಶವಾಗಿ ಅಸಹನೆಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂದಿದ್ದಾನೆ. ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೊ ಅವರು ಲೆಸ್ ಮಿಸರೇಬಲ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪೌರಾಣಿಕ ಗವ್ರೋಚೆ ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಇದು: “ಗವ್ರೊಚೆ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ವಿಕಿರಣದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದು, ಇಡೀ ವಿಷಯವನ್ನು ಚಲನೆಗೆ ತರುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು. ಅವನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹೆದರಿದನು, ಮೇಲಕ್ಕೆ ಹೋದನು, ಕೆಳಗೆ ಹೋದನು

ಕೆಳಗೆ, ಮತ್ತೆ ಗುಲಾಬಿ, ಶಬ್ದ ಮಾಡಿ, ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮಿಂಚಿದರು. ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಹುರಿದುಂಬಿಸಲು ಅವನು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದನೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವಿದೆಯೇ? ಹೌದು, ಖಂಡಿತ, ಅವನ ಬಡತನ. ಅವನಿಗೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳಿವೆಯೇ? ಹೌದು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರ ಸಂತೋಷ. ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸುಂಟರಗಾಳಿ. ಅವನು ಗಾಳಿಯನ್ನು ತುಂಬಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇರುತ್ತಾನೆ ... ಬೃಹತ್ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್\u200cಗಳು ಅವನ ಪರ್ವತದ ಮೇಲೆ ಅವನನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದವು. "

ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಗವ್ರೊಚೆ ಯುವಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, "ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಚೋದನೆ", ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದು. ಗವ್ರೊಚೆ ಮತ್ತು ಸ್ವೊಬೊಡಾ ಎಂಬ ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಪೂರಕವಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ: ಒಂದು ಬೆಂಕಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಅದರಿಂದ ಬೆಳಗಿದ ಟಾರ್ಚ್. ಗವ್ರೊಚೆ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜನರಿಂದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು ಎಂದು ಹೆನ್ರಿಕ್ ಹೈನ್ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. "ನರಕ! ಕಿರಾಣಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅಳುತ್ತಾನೆ. "ಈ ಹುಡುಗರು ದೈತ್ಯರಂತೆ ಹೋರಾಡಿದರು!"

ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಂದೂಕಿನಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ. ಹಿಂದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ದಂಗೆಕೋರನು ಗವ್ರೊಚೆನಂತೆ ವೇಗವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವನ ಚಲನೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮ, ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಕೈಗಳು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಬಂದೂಕಿನ ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ, ಮುಖವು ಧೈರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ನಿಲ್ಲುವ ದೃ deter ಸಂಕಲ್ಪ. ಇದು ಆಳವಾದ ದುರಂತ ಚಿತ್ರ. ಬಂಡುಕೋರರು ಅನುಭವಿಸುವ ನಷ್ಟಗಳ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಬಲಿಪಶುಗಳು ಅವನನ್ನು ಹೆದರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಇಚ್ will ೆ ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ದೃ determined ನಿಶ್ಚಯದ ಕೆಲಸಗಾರನು ಅವನ ಹಿಂದೆ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪಾದದಲ್ಲಿ ಗಾಯಗೊಂಡ ಮನುಷ್ಯನಿದ್ದಾನೆ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನೋಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವನು ಕಷ್ಟದಿಂದ ಏರುತ್ತಾನೆ, ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಅವನು ನಾಶವಾಗುವ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತನ್ನ ಹೃದಯದಿಂದ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಅಂಕಿ ಅಂಶವು ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್\u200cನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಧ್ವನಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಆರಂಭವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಗವ್ರೊಚೆ, ಸ್ವೊಬೊಡಾ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಕೆಲಸಗಾರನ ಚಿತ್ರಗಳು ಬಹುತೇಕ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಹೋರಾಟಗಾರರ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಇಚ್ will ೆಯ ಸಾಕಾರ - ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಕರೆ ನೀಡಿದರೆ, ಗಾಯಗೊಂಡವನು ಸಹಾನುಭೂತಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಮನುಷ್ಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಚೋದನೆ, ಚಲನೆ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಚೋದನೆ.

ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. ದಂಗೆಕೋರರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ದೃ mination ನಿಶ್ಚಯದಿಂದ ಇನ್ನೂ ಮೋಡಿಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟವು ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಿದ್ದ ಸೈನಿಕರ ದೇಹಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್\u200cನ ಪಾದಕ್ಕೆ ಇಳಿಯುತ್ತದೆ. ಸಾವಿನ ಎಲ್ಲಾ ಬೆತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸಾವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸತ್ತವರ ನೀಲಿ ಮುಖಗಳನ್ನು, ಅವರ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ: ಹೋರಾಟವು ನಿರ್ದಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾವು ಬಂಡುಕೋರರ ಅನಿವಾರ್ಯ ಒಡನಾಡಿಯಾಗಿದೆ, ಸುಂದರವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಂತೆ.

ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಒಂದೇ ಅಲ್ಲ! ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ತುದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಭಯಾನಕ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ನಾವು ಮತ್ತೆ ನಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ಎತ್ತಿ ಯುವ ಸುಂದರ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ - ಇಲ್ಲ! ಜೀವನ ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ! ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸಾವು ಭಯಾನಕವಲ್ಲ ಎಂದು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ ಬಂಡುಕೋರರ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪನ್ನು ಮಾತ್ರ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸತ್ತಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್\u200cನ ರಕ್ಷಕರು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಹೋರಾಟಗಾರರ ಗುಂಪು ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಸ್ವತಃ ಮುಚ್ಚಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಜನರ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಹಿಮಪಾತದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ಗುಂಪಿನ ತುಣುಕನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ: ಚಿತ್ರ ಚೌಕಟ್ಟು ಎಡ, ಬಲ, ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವು ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳು, ಈಗ ಕೆರಳಿದ, ಈಗ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ, ಮಫಿಲ್, ಉದ್ವಿಗ್ನ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಲಿಬರ್ಟಿ ಆನ್ ದಿ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಈ ತತ್ವದಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾಗಿ, ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆರಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಅನ್ವಯಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದ ಯುದ್ಧದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಆದರೆ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಸಂಯಮ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ರೂಪದ ಪರಿಹಾರ ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಹಾರದಿಂದ ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿನ್ನೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಘಟನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿ, ಕಲಾವಿದ ಈ ಘಟನೆಗೆ ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬಹುತೇಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪಾತ್ರವು ಒಂದೇ ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸ್ವತಃ ಮುಚ್ಚಿದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಬಿತ್ತರಿಸಿದ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಣ್ಣವು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನೋಡುಗರ ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹೊರೆ ಸಹ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಕಂದು-ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ, ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ, ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಗಂಭೀರ ತ್ರಿಕೋನ - \u200b\u200b1789 ರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಧ್ವಜದ ಬಣ್ಣಗಳು - ಭುಗಿಲೆದ್ದವು. ಈ ಬಣ್ಣಗಳ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್\u200cಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾರುವ ತ್ರಿವರ್ಣ ಧ್ವಜದ ಶಕ್ತಿಯುತ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಆನ್ ದಿ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಸ್" ಅದರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಭವ್ಯವಾದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ನೇರವಾಗಿ ನೋಡಿದ ಸತ್ಯದ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ; ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಕ್ರೂರ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಲುಪುವುದು; ಸ್ಥೂಲ, ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಭವ್ಯ, ಶುದ್ಧ.

"ಲಿಬರ್ಟಿ ಆನ್ ದಿ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿಜಯವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತು. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು: "ಪೊಯಿಟಿಯರ್ಸ್ ಕದನ" ಮತ್ತು "ಲೀಜ್ ಬಿಷಪ್ನ ಹತ್ಯೆ".

1822 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾ, ಮೊರಾಕೊ, ಅಲ್ಜೀರಿಯಾಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಈ ಪ್ರವಾಸವು ಅವನ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಯಾಣದ ನೆನಪುಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: "ಲಯನ್ ಹಂಟ್", "ಮೊರೊಕನ್ ಸ್ಯಾಡ್ಲಿಂಗ್ ಎ ಹಾರ್ಸ್" ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣವು ಈ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಣಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶಾಲವಾದ ಬ್ರಷ್\u200cಸ್ಟ್ರೋಕ್\u200cನ ತಂತ್ರವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಒಂದು ಪ್ರಣಯವಾಗಿ, ಅವನ ಆತ್ಮದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಭಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದನು. ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ಅವರ ಪ್ರಯೋಗಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರು. ಅವರ ದಿನಚರಿಗಳು ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನೆಚ್ಚಿನ ಓದುವಿಕೆ ಆಯಿತು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶಾಲೆಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ (ರೂಡ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಪರಿಹಾರ "ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್"), ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕೊರೊಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಸ್ವಭಾವದ ಬೆಳಕಿನ ಗಾಳಿಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ) ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ದೃಷ್ಟಿ ಕಾನೂನಿನ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ತಡೆಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯನ್ನು ಒಂದು ಅನಿಸಿಕೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕಲಾವಿದನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, “ಅವನ ಭಾವನೆಗಳ ಧ್ವನಿ” ಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅದನ್ನು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದಾಗ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್\u200cನ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಚಲನೆಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದರೆ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ - ಬಣ್ಣದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ, ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ನರು ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮನೋಭಾವ" ವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಗೋಯಾ (1746-1828) ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಶೈಲಿಯ ಜಾನಪದ ಮೂಲಗಳು, ಅದರ ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಗೋರಿಕ್ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಗೋಯಾ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯಾವುದೇ ಶೈಲಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರು ಮರಣದಂಡನೆಯ ವಸ್ತುಗಳ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ನೇಯ್ದ ವಸ್ತ್ರ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದಾಗ) ಅಥವಾ ಗ್ರಾಹಕರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು.

ಎಚ್ಚಣೆ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಗೋರಿಯಸ್ ಬೆಳಕಿಗೆ ಬಂದಿತು "ಕ್ಯಾಪ್ರಿಕೊಸ್" (1797-1799), "ಯುದ್ಧದ ವಿಪತ್ತುಗಳು" (1810-1820), "ಅಸಮಾಧಾನ" ("ಹುಚ್ಚು") (1815-1820), ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಿವುಡರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್\u200cನ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡೆ ಲಾ ಫ್ಲೋರಿಡಾ (1798). 1792 ರಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ಕಾಯಿಲೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವುಡುತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಿರಂತರ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಘಾತದ ನಂತರ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ, ಚಿಂತನಶೀಲ, ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಿವುಡತನದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ಗೋಯಾ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿತು.

ಎಚ್ಚಣೆಗಳಲ್ಲಿ "ಕ್ಯಾಪ್ರಿಕೊಸ್" ತ್ವರಿತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಪ್ರಚೋದಕ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಗೋಯಾ ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ದೊಡ್ಡ ತಾಣಗಳ ದಪ್ಪ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cನ ರೇಖೀಯತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಗೋಯಾದಲ್ಲಿನ ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ ಚರ್ಚ್\u200cನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಒಂದೇ ಉಸಿರಿನಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿನ ಮನೋಧರ್ಮ, ಲಕೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಗೋಯಾ ಅವರನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಜನಸಮೂಹದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕೊಲೆಗಡುಕನನ್ನು ಎದ್ದು ಮಾತನಾಡುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಆಂಥೋನಿ ಫ್ಲೋರಿಡಾದ ಪವಾಡವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅವರು ಕೊಲೆಗಾರ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಅಮಾಯಕ ಅಪರಾಧಿಯನ್ನು ಮರಣದಂಡನೆಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿದರು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಗುಂಪಿನ ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಗೋಯಾ ಅವರು ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖಗಳ ಅನುಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚರ್ಚ್\u200cನ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ವಿತರಣೆಯ ಸಂಯೋಜನಾ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಟೈಪೋಲೊನನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ವೀಕ್ಷಕನಲ್ಲಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಬರೊಕ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರತಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಭಾವನೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅವನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಸ್ವತಃ.

ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಈ ಗುರಿಯನ್ನು 1819 ರಿಂದ ಗೋಯಾ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕಾಂಟೊ ಡೆಲ್ ಸೋರ್ಡೊ ("ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಿವುಡ") ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೋಣೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಹದಿನೈದು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಆಳವಾದ ಅನುಭೂತಿ ಬೇಕು. ನಗರಗಳು, ಮಹಿಳೆಯರು, ಪುರುಷರು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಕೆಲವು ದರ್ಶನಗಳಂತೆ ಚಿತ್ರಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಬಣ್ಣ, ಮಿನುಗುವಿಕೆ, ಒಂದು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಇನ್ನೊಂದು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗಾ dark, ಬಿಳಿ, ಹಳದಿ, ಗುಲಾಬಿ-ಕೆಂಪು ಕಲೆಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಹೊಳಪಿನಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಣಿಯ ಎಚ್ಚಣೆ "ಅಸಮಾಧಾನಗಳು" .

ಗೋಯಾ ಕಳೆದ 4 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಕೊಸ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವಳು ತಿಳಿದಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಹ್ಯೂಗೋ ಮತ್ತು ಬೌಡೆಲೇರ್ ಅವರನ್ನು ಈ ಎಚ್ಚಣೆಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಗುವುದು, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮೇಲೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು XIX ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು fore ಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ವಿ. ಸ್ಟಾಸೊವ್ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅವರ "ಯುದ್ಧದ ವಿಪತ್ತುಗಳು" ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಿದ್ದಾರೆ

ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ದಿಟ್ಟ ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಿತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cನ ಈ “ಸ್ಟೈಲ್\u200cಲೆಸ್” ಕಲೆ 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ (1757-1827) ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕನಸುಗಳ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಪಂಚವು ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಪ್ರಣಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಭೂಮಿ. ಬೈರಾನ್. ಶೆಲ್ಲಿ ಈ ಚಳವಳಿಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಗಿ "ಮಂಜಿನ ಅಲ್ಬಿಯನ್" ನ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ "ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕದನಗಳ" ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು "ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನಿಸ್ಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ, ಇದು ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಬಹಳ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು. ಇದರ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಸ್ಕಾಟ್. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ವಿಷಯವು ಪೆರಾಫಲೈಟ್\u200cಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನೋಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಉಲಿಯಮ್ ಬ್ಲೇಕ್ ಅದ್ಭುತ ರೀತಿಯ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಅವರು ಕವನ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಸಮಗ್ರ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬೈಬಲ್ನ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಜಾಬ್, ಡಾಂಟೆಯ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ ಮತ್ತು ಮಿಲ್ಟನ್ನ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಲಾಸ್ಟ್ಗೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವೀರರ ಟೈಟಾನಿಕ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಅವಾಸ್ತವ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಅಥವಾ ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಗೋರಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಬಂಡಾಯದ ಹೆಮ್ಮೆ ಅಥವಾ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಅವನ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ.

ರೋಮನ್ ಕವಿ ವರ್ಜಿಲ್ ಅವರ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್\u200cಗಳ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ - ಅವುಗಳು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ.

ಬ್ಲೇಕ್\u200cನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೂತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್, ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ತೀವ್ರ ಬಡತನ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಜೀವನ ನಡೆಸಿದರು, ಅವರ ಕಲೆಯ ನಂತರ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಆತಿಥೇಯರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹವ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಣಯದಿಂದ ಎತ್ತರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ (1775-1851) ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗುಡುಗು, ಮಳೆ, ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಟರ್ನರ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗಲೂ ಬಣ್ಣಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿದನು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಜಲವರ್ಣಗಳ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತುಂಬಾ ತೆಳುವಾದ ಪದರದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ .ಾಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಚಿತ್ರ "ಮಳೆ, ಉಗಿ ಮತ್ತು ವೇಗ" (1844). ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಮರ್ಶಕನಿಗೆ ಠಾಕ್ರೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ನವೀನ ಚಿತ್ರ. "ಮಳೆಯನ್ನು ಕೊಳಕು ಪುಟ್ಟಿಯ ತಾಣಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುವಿನಿಂದ ಚಿಮುಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೊಳಕು ಹಳದಿ ಕ್ರೋಮ್\u200cನ ದಪ್ಪ ಉಂಡೆಗಳ ಕೆಳಗೆ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಕಡುಗೆಂಪು ಕಡುಗೆಂಪು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ ಸಿನ್ನಬಾರ್ ತಾಣಗಳ ಶೀತ des ಾಯೆಗಳಿಂದ ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಲೋಕೋಮೋಟಿವ್ ಕುಲುಮೆಯಲ್ಲಿನ ಬೆಂಕಿ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದನ್ನು ಕ್ಯಾಬಾಲ್ಟ್ ಅಥವಾ ಬಟಾಣಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ”. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕ ಟರ್ನರ್\u200cನ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ “ಬೇಯಿಸಿದ ಮೊಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಪಾಲಕ” ವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು. ದಿವಂಗತ ಟರ್ನರ್\u200cನ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವೆನಿಸಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಅವಲೋಕನಗಳ ಧಾನ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲು ಒಂದು ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಇಲ್ಲಿಯೂ ಇತ್ತು. ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಯ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಕಥೆಯನ್ನು ಅಥವಾ "ಮಳೆ, ಉಗಿ ಮತ್ತು ವೇಗ" ದ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಶ್ರೀಮತಿ ಸಿಮೋನೆ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಎಕ್ಸ್\u200cಪ್ರೆಸ್\u200cನ ಕಂಪಾರ್ಟ್\u200cಮೆಂಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ವೃದ್ಧ ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವಳ ಎದುರು ಕುಳಿತಿದ್ದಳು. ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯಲು ಅವರು ಅನುಮತಿ ಕೇಳಿದರು, ಸುರಿಯುತ್ತಿರುವ ಮಳೆಗೆ ತಲೆಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯದವರೆಗೆ ಈ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಕೊನೆಗೆ ಅವನು ಕಿಟಕಿ ಮುಚ್ಚಿದಾಗ. ಅವನಿಂದ ಹೊಳೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀರು ಹರಿಯಿತು, ಆದರೆ ಅವನು ಆನಂದದಿಂದ ಕಣ್ಣು ಮುಚ್ಚಿ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ವಾಲುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವನು ಈಗ ನೋಡಿದ್ದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಆನಂದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯ ಯುವತಿಯೊಬ್ಬಳು ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಅನುಭವಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಳು - ಅವಳು ಕೂಡ ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಇಟ್ಟಳು. ಅವಳು ಕೂಡ ಒದ್ದೆಯಾದಳು. ಆದರೆ ನನಗೆ ಮರೆಯಲಾಗದ ಅನಿಸಿಕೆ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಲಂಡನ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, “ಮಳೆ, ಉಗಿ ಮತ್ತು ವೇಗ” ವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅವಳ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು g ಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಯಾರೋ ಒಬ್ಬರು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ: “ಟರ್ನರ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದದ್ದು, ಸರಿ. ಅಂತಹ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಯಾರೂ ನೋಡಿಲ್ಲ. " ಮತ್ತು ಅವಳು, ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, "ನಾನು ನೋಡಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಬಹುಶಃ ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೈಲಿನ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಎಲ್ಲೋ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಶಾಲವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಎಕ್ಸ್\u200cಪ್ರೆಸ್ ಸೇತುವೆಯಾದ್ಯಂತ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ (ಗಂಟೆಗೆ 150 ಕಿ.ಮೀ ಮೀರಿದೆ). ಇದಲ್ಲದೆ, ಮಳೆಯ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನ ಇದಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲೆ. ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಯುವಕರಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಅವನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಟರ್ನರ್ ಅನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಎಂದು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಬಣ್ಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಅಷ್ಟೇನೂ ಅಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ಮೇಲೆ ಟರ್ನರ್\u200cನ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು 1899 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಪಾಲ್ ಸಿಗ್ನಾಕ್ ಅವರ ಫ್ರಮ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಟು ನಿಯೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು “1871 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘ ಕಾಲದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಟರ್ನರ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅವರು ಅವನ ಬಣ್ಣಗಳ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಂಡು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಟ್ಟರು, ಅವರು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಹಿಮ ಮತ್ತು ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ ರೆಂಡರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು, ಅವರು ಸ್ವತಃ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗದ ಹಿಮದ ಬಿಳಿಯ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು, ಬೆಳ್ಳಿ-ಬಿಳಿ, ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ದೊಡ್ಡ ತಾಣಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವಿಶಾಲ ಬ್ರಷ್ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳಿಂದ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ವೈಟ್\u200cವಾಶ್\u200cನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಈ ಅನಿಸಿಕೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ನೋಡಿದರು. ಮತ್ತು ಬಹುವರ್ಣದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳೊಂದಿಗೆ. ದೂರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ ಈ ಅನಿಸಿಕೆ ಮೂಡಿಸಿದ ಒಂದರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದೆ ”.

ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಿಗ್ನಾಕ್ ತನ್ನ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಮ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ದೃ mation ೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೋಡಿದರು. ಆದರೆ 1871 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ನೋಡಬಹುದಾದ ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಯಾವುದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಿಗ್ನಾಕ್ ವಿವರಿಸಿದ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಮ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಹಾಗೆಯೇ "ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ವಿಶಾಲ ತಾಣಗಳು" ಇಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 1870 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೇಲೆ ಟರ್ನರ್ ಪ್ರಭಾವವು ಬಲವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ - ಇ, ಮತ್ತು 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ.

ಪಾಲ್ ಸಿಗ್ನಾಕ್ ಟರ್ನರ್ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನವೀನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿಯೂ ಸಹ. ಟರ್ನರ್ ಅವರ ತಡವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾದ ರೇನ್, ಸ್ಟೀಮ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಪೀಡ್, ದಿ ಎಕ್ಸೈಲ್, ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಈವ್ನಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ಲಡ್: ಪದದ ಅದ್ಭುತ ಅರ್ಥ ”ಕುರಿತು ಸಿಗ್ನಾಕ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಆಂಗ್ರಾನ್ ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಸಿಗ್ನಾಕ್\u200cನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ಟರ್ನರ್\u200cನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಆಧುನಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹುಡುಕಾಟದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಬ್\u200cಟೆಕ್ಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಟರ್ನರ್\u200cನ “ಅಂಡರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್” ನಿಂದ ಏಕಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಹೋಲಿಕೆ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಮೊನೆಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿರುವುದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎರಡಕ್ಕೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೋಲುವ ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತು ಕೂಡ ಇದೆ - ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cನ ಪಶ್ಚಿಮ ಪೋರ್ಟಲ್. ಆದರೆ ಮೊನೆಟ್ ನಮಗೆ ಕಟ್ಟಡದ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರೆ, ಅವನು ನಮಗೆ ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಾದರಿ, ಟರ್ನರ್ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲೀನವಾಗಿರುವ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಈ ವಿಷಯದಿಂದ ಏಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಯಿತು - ಅವರ ಚಿತ್ರವು ನಿಖರವಾಗಿ ಇಡೀ ಅಗಾಧ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿವರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಕಾನ್\u200cಸ್ಟೆಬಲ್ (1776-1837) ನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದ ಮೊದಲ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ಕಲಾವಿದನ ಗೋಚರಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಾನ್\u200cಸ್ಟೆಬಲ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆರಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಜಗತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ; ಎರಡು ರೀತಿಯ ದಿನಗಳು ಅಥವಾ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಗಂಟೆಗಳಿಲ್ಲ; ಒಂದು ಮರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಎರಡು ಒಂದೇ ಎಲೆಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಂತೆ ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ”ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು.

ಕಾನ್\u200cಸ್ಟೆಬಲ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ರಾಜ್ಯಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅವಲೋಕನದೊಂದಿಗೆ ಸರಳ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು ("ಹೆಂಪ್\u200cಸ್ಟಡ್ ಹಿಲ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಹೈಗೇಟ್\u200cನ ನೋಟ" , ಸರಿ. 1834; "ಹೇ ಕಾರ್ಟ್", 1821; "ಡೆಥೆಮ್ ವ್ಯಾಲಿ", ಸಿರ್ಕಾ 1828). ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ. ಅವರು ಚಲಿಸುವ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಒರಟು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸುಗಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪಾರದರ್ಶಕ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಬರುವುದು ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಕಾನ್\u200cಸ್ಟೆಬಲ್\u200cನ ನವೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್\u200cನ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಕಾನ್\u200cಸ್ಟೆಬಲ್\u200cನ ಕಲೆ, ಮತ್ತು ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್\u200cನ ಕೃತಿಯ ಹಲವು ಅಂಶಗಳು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವು, ಇದು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್\u200cಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ನಂತರ, ಅವರು ಬೇರ್ಪಟ್ಟರು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿ, ಬೇರೆಯವರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರದ ತತ್ಕ್ಷಣ, ಜೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಿರತೆಯಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚಲನೆಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ formal ಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಹಾರಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಬಹುರೂಪದಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ, ಕಲ್ಪನೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ.

ಬೌ) ಸಂಗೀತ

ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ XIX ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ (ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಮನವಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒಪೆರಾ, ಹಾಡು, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಚಿಕಣಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಕ್ ). ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮನವಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಹಂಬಲದ ಆರಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ 1 ನೇ ಅರ್ಧದ ಸಂಗೀತ ವೇಗವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ; ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್-ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಚಿಕಣಿಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವಿದೆ; ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬಣ್ಣಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವರ್ಣಪಟಲದೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ; ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು; ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ನ ಸಂಗೀತವು ಬಹಳ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು.

ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಿಭಿನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ನಿಕಟ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ" ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ವಿಶಾಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳವಳಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಹೊಸ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು (ಚಾಪಿನ್, ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ, ಡ್ವೊರಾಕ್, ಸ್ಮೆಟಾನಾ, ಗ್ರಿಗ್), ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, ರಿಸೋರ್ಜಿಮೆಂಟೊ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ (ವರ್ಡಿ, ಬೆಲ್ಲಿನಿ), ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಅಥವಾ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಾಪಾಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಚಿಂತನೆಯ ಒಂದೇ ಪ್ರಣಯ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಮಾನವ ಅನುಭವದ ಶ್ರೀಮಂತ ಜಗತ್ತನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ನುಗ್ಗುವಂತೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಂಗೀತದ ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದಾಗಿ, ಪ್ರಣಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಇತರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಅನೇಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಆರಂಭವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಇದಕ್ಕೆ “ಅಜ್ಞಾತ” ವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು ದೃ real ವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ಜೀವನದ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಸತ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವುದು ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು (ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ, ವಾಸ್ತವದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು) ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ವೆಬರ್\u200cನ ಒಪೆರಾ "ಯೂರಿಯಂಟ್" (1823), ವ್ಯಾಗ್ನರ್\u200cನ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳು, ಲಿಸ್ಟ್\u200cನ ಒರೆಟೋರಿಯೊ "ಕ್ರೈಸ್ಟ್" (1862), ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಭಾಗಶಃ ಪ್ರಕಟಗೊಂಡಿವೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳು, ಇತಿಹಾಸ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳು, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದವು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ ಯುರೋಪಿನ ಸಂಯೋಜನೆ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರದ ಅನೇಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ರಷ್ಯನ್, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಮೊದಲನೆಯದಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ವಿಶ್ವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಡಾರ್ಗೊಮಿ zh ್ಸ್ಕಿ, "ಕುಚ್ಕಿಸ್ಟ್ಸ್", ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ), ಪೋಲಿಷ್ (ಚಾಪಿನ್, ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ), ಜೆಕ್ (ಸ್ಮೆಟಾನಾ, ದ್ವಾರಕ್), ಹಂಗೇರಿಯನ್ (ಲಿಸ್ಟ್ ), ನಂತರ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ (ಗ್ರಿಗ್), ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ (ಪೆಡ್ರೆಲ್), ಫಿನ್ನಿಶ್ (ಸಿಬೆಲಿಯಸ್), ಇಂಗ್ಲಿಷ್ (ಎಲ್ಗರ್) - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಾನಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಸ್ಥಾಪಿತ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕರಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಹೊಸ ವಲಯವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಕೃತಿಯ ಅಂತಃಕರಣ ರಚನೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದ ಕಿವಿಯ ಮೂಲಕ ತಕ್ಷಣ ಗುರುತಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ದೇಶಗಳ ಹಳೆಯ, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ರೈತ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು, ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಒಪೆರಾದ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಿದರು, ಅವರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಅಂತಃಕರಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹಾಡಿನ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದರೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಲಯದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದಾಗ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಭಾವನೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮೂಲಕ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನದ ವಕ್ರೀಭವನ. ಎಲ್ಲಾ ಯುಗಗಳ ಸಂಗೀತವು ಈ ಮಾದರಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲರನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ತತ್ವದ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಳವನ್ನು, ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ des ಾಯೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ.

ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯೇ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಎಲ್ಲಾ ಆಳ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ವಿಷಯವು ಪದದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ವಿಶಾಲವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವೀರರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಮನೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಭೂಮಿಗೆ, ತನ್ನ ಜನರಿಗೆ ಪ್ರೀತಿ - ನಿರಂತರವಾದ ಎಳೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್.

ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣವು ನಾಯಕನ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಅಸಂಗತತೆಯ ಭಾವದಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ವಿಷಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿಜ ಜೀವನದ ಸೆರೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದದ್ದು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಪಂಚದ ಹುಡುಕಾಟ, ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಹೊಳೆಯುವುದು, ಬೂದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿಯೇ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರರ ಲಾವಣಿಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಯಿತು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ, ಅಸಾಧಾರಣ, ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಲಾವಣಿಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರರಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಕಾರವಾದ ಯೋಜನೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ನಂಬಿಕೆಯ ಸೀಮಿ ಸೈಡ್ ಅನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳ ಭಯದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.

ಅನೇಕ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು (ವೆಬರ್, ಬರ್ಲಿಯೊಜ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಲಿಸ್ಜ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಪ್ರಗತಿಪರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರ್ಯವು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ (ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಪಗಾನಿನಿ, ಗಾಯಕ ಎ. ನೂರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಗತಿಪರ ಅರ್ಥವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿದೆ ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್ ... ಲಿಸ್ಟ್\u200cನ ಕೆಲಸವು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಗತಿಪರ, ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕರು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್.

ಲಿಸ್ಟ್\u200cನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಷಯಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತವೆ. ಲಿಸ್ಟ್\u200cನ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ (ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಸೊನಾಟಾಸ್). ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಲಿಸ್ಟ್\u200cರ ಸಂಪರ್ಕವು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಲಿಸ್ಟ್\u200c ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಲಿಸ್ಟ್\u200cನ ನಂತರ “ಪಿಯಾನೋಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು”. ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸುಧಾರಣೆ, ಭಾವನೆಗಳ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಉನ್ನತಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ಮಧುರ. ಲಿಸ್ಟ್\u200cರನ್ನು ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು: ಒಪೆರಾ “ ಡಾನ್ ಸ್ಯಾಂಚೊ ಅಥವಾ ಪ್ರೀತಿಯ ಕೋಟೆ "(1825), 13 ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವನಗಳು" ತಾಸೊ ”, ” ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್ ”, “ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ”ಮತ್ತು ಇತರರು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ 2 ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು, 75 ರೊಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಕಾಯಿರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೊದಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ (1797-1828). ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶುಬರ್ಟ್ ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ: ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ, ಪಿಯಾನೋ ಚಿಕಣಿ, ಭಾವಗೀತೆ-ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹಾಡು (ಪ್ರಣಯ). ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇದೆ ಹಾಡು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅನೇಕ ನವೀನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಆಳವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಅವನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ - ಅದ್ಭುತ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಮಧುರ ಮೋಡಿ. ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಾಡುಗಳು “ ನೂಲುವ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ”(1814) , “ಅರಣ್ಯ ರಾಜ ”. ಎರಡೂ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಗೋಥೆ ಪದಗಳಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಪರಿತ್ಯಕ್ತ ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಒಂಟಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ನೋವಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳ ಹಾಡು ದುಃಖವಾಗಿದೆ. ಸರಳ ಮತ್ತು ಭಾವಪೂರ್ಣ ಮಧುರವು ತಂಗಾಳಿಯ ಏಕತಾನತೆಯ ಹಮ್\u200cನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. "ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಕಿಂಗ್" ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತುಣುಕು. ಇದು ಹಾಡಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯ, ಅಲ್ಲಿ ಮೂರು ಪಾತ್ರಗಳು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಒಬ್ಬ ತಂದೆ ಕಾಡಿನ ಮೂಲಕ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಓಡಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಯ್ಯುವ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮಗು, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಸಾಧಾರಣ ಅರಣ್ಯ ರಾಜ ಜ್ವರಭರಿತ ಸನ್ನಿವೇಶ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸುಮಧುರ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು "ಟ್ರೌಟ್", "ಬಾರ್ಕರೊಲ್ಲಾ", "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಸೆರೆನೇಡ್" ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ಮಧುರ, ತಾಜಾ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶುಬರ್ಟ್ ಎರಡು ಹಾಡುಗಳ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - “ ಸುಂದರ ಮಿಲ್ಲರ್ "(1823), ಮತ್ತು" ಚಳಿಗಾಲದ ಮಾರ್ಗ ”(1872) - ಜರ್ಮನ್ ಕವಿ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಮುಲ್ಲರ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಹಾಡುಗಳು ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ. "ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್" ಚಕ್ರದ ಹಾಡುಗಳು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಹೊಳೆಯ ಹೊಳೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾಡುಗಳು ಲಘು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. "ವಿಂಟರ್ ಪಾತ್" ಚಕ್ರದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಬಡ ಯುವಕನನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ವಧು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹತಾಶೆಯಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನ own ರನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಜಗತ್ತನ್ನು ಸುತ್ತಲು ಹೊರಡುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಸಹಚರರು ಗಾಳಿ, ಹಿಮಪಾತ, ಅಶುಭವಾದ ಕಾಗೆ.

ಇಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಗೀತರಚನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ.

ಶುಬರ್ಟ್\u200cಗೆ ಬರವಣಿಗೆ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ... ಈ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಡುಗಳಂತೆ, ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳು ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಸರಳ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ನೃತ್ಯಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ - ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲ.

ವಾಲ್ಟ್\u200cಜೆಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನೃತ್ಯಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶುಬರ್ಟ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಚೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ, ದೇಶದ ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದರು.

ನೀವು ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅವರ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಅನೇಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸುಮಧುರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಅನುಗ್ರಹ, ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸನ್ನಿವೇಶವಾಗಿದೆ.

ದೊಡ್ಡದಾದ ಒಂದು ಫ್ರೆಂಚ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬಿಜೆಟ್ , ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ಅಮರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ - ಒಪೆರಾ “ಕಾರ್ಮೆನ್ "ಮತ್ತು ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಡೌಡೆಟ್ ಅವರ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ" ಅರ್ಲೆಸಿಯನ್ ”.

ಬಿಜೆಟ್\u200cನ ಕೃತಿಯು ಚಿಂತನೆಯ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ನವೀನತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ತಾಜಾತನ, ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಾನವನ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ, ಸಂಯೋಜಕನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಹಚರರ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು - ಬರಹಗಾರರಾದ ಬಾಲ್ಜಾಕ್, ಫ್ಲೌಬರ್ಟ್, ಮೌಪಾಸಾಂಟ್. ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದ ಬಿಜೆಟ್\u200cನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವು ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್\u200cನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯ ಎಂದು ಬಿಜೆಟ್ ನಂಬಿದ್ದರು, ಅದು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಿದೆ. "ಬೊಲ್ಶೊಯ್" ಒಪೆರಾ ಅವನಿಗೆ ಸತ್ತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಭಾವಗೀತೆ - ಅದರ ಕಣ್ಣೀರು ಮತ್ತು ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಸಂಕುಚಿತ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಕಿರಿಕಿರಿಯುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಕಾಮಿಕ್ ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಬಿಜೆಟ್\u200cನ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ರಸಭರಿತ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತವೆ.

ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಡೌಡೆಟ್ ಅವರ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಬಿಜೆಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ “ಅರ್ಲೆಸಿಯನ್ "ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಬಿಜೆಟ್ ಕೆಲವು ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರೊವೆನ್ಕಾಲ್ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದೆ : "ಮೂರು ರಾಜರ ಮಾರ್ಚ್" ಮತ್ತು "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಫ್ರಿಸ್ಕಿ ಹಾರ್ಸಸ್".

ಒಪೇರಾ ಬಿಜೆಟ್ " ಕಾರ್ಮೆನ್ ”ಒಂದು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಾಗಿದ್ದು, ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಉಸಿರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ವೀರರ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಕಥೆ: ಸೈನಿಕ ಜೋಸ್ ಮತ್ತು ಜಿಪ್ಸಿ ಕಾರ್ಮೆನ್. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಪೇರಾ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಂದರು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿ, ಬಿಜೆಟ್ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು - ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1876 \u200b\u200bರಿಂದ, ಲಂಡನ್\u200cನ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್\u200cನ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿರುವ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್\u200cಗಳ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳ ವಿಜಯೋತ್ಸವ ಮೆರವಣಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪರಿಸರದ ಬಗೆಗಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮನೋಭಾವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ “ಮುಕ್ತತೆ” ಮತ್ತು ಹೇಳಿಕೆಯ ಉತ್ಸಾಹ, ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಉದ್ವೇಗದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮನವೊಲಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆ ಅಥವಾ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ಸ್ವರ.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಭಾವಗೀತೆ ಒಪೆರಾ ... ಇದು "ದೊಡ್ಡ" ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಇದು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಜಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಹೊಸ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ - ಐತಿಹಾಸಿಕ, ತಾತ್ವಿಕ ಅಥವಾ ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ. ಭಾವಗೀತೆಯ ಒಪೆರಾದ ನಾಯಕರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಒಪೆರಾದ ಕೆಲವು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಲ್ಲ. ಭಾವಗೀತೆ ಒಪೆರಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕಲಾವಿದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗೌನೊಡ್.

ಗೌನೊಡ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಒಪೆರಾ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ “ ಫೌಸ್ಟ್ " ವಿಶೇಷವಾದ ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಗೌನೊಡ್ ಅವರ ಇತರ ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಫೌಸ್ಟ್ ಎಂಬ ಒಪೆರಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಹತ್ವವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಫೌಸ್ಟ್ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ಅದ್ಭುತವಲ್ಲ, ನಂತರ ಅಸಾಧಾರಣ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಗುರುತು ಇಲ್ಲದೆ. " ಫೌಸ್ಟ್\u200cನ ಚಿತ್ರಣವು ಅವನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ತೀವ್ರ ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು “ದ್ವಂದ್ವತೆ” ಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಜಗತ್ತನ್ನು ಅರಿಯುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಶಾಶ್ವತ ಅಸಮಾಧಾನ. ಆ ಯುಗದ ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಟೀಕೆಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ಗೊಥೆ ಅವರ ಮೆಫಿಸ್ಟೋಫೆಲ್ಸ್ ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಗೌನೊಡ್\u200cಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

"ಫೌಸ್ಟ್" ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಅದು ಯುವ ಪ್ರಕಾರದ ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಒಪೆರಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ: ಒಪೇರಾದ ವೀರರ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನೇರ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಸಾರ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಘರ್ಷದ ಉದಾಹರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಣೆಬರಹಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಗೊಥೆ ಅವರ "ಫೌಸ್ಟ್" ನ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗೌನೊಡ್ ಅವರು ಮಾರ್ಗುರೈಟ್ ಮತ್ತು ಫೌಸ್ಟ್\u200cನ ಮಾನವೀಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಟಕದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. .

ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೊಜ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಸಂಗೀತ ರೂಪ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಲಕರಣೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ವೀರತ್ವದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಎಮ್. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು ಬರ್ಲಿಯೊಜ್ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸಿದರು. ಅವರು "ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್" ನ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಪರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು.

ಒಪೆರಾ ಸೇರಿದಂತೆ 5 ಸಂಗೀತ ರಂಗ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ “ ಬೆನ್ವೆನುಟೊ ಚಿಲ್ಲಿನಿ ”(1838), “ ಟ್ರೋಜನ್\u200cಗಳು ”,”ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಮತ್ತು ಬೆನೆಡಿಕ್ಟ್ ”(ಷೇಕ್ಸ್\u200cಪಿಯರ್\u200cನ ಹಾಸ್ಯ“ ಮಚ್ ಅಡೋ ಅಬೌಟ್ ನಥಿಂಗ್ ”, 1862 ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ); 23 ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು, 31 ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಕೋರಸ್, ಅವರು "ದಿ ಬಿಗ್ ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಆನ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟೇಶನ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್" (1844), "ಈವ್ನಿಂಗ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" (1853), "ಥ್ರೂ ಸಾಂಗ್ಸ್" (1862), "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕ್ಯೂರಿಯಾಸಿಟೀಸ್" ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ”(1859),“ ನೆನಪುಗಳು ”(1870), ಲೇಖನಗಳು, ವಿಮರ್ಶೆಗಳು.

ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ನಾಟಕಕಾರ, ಪ್ರಚಾರಕ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಸುಧಾರಕರು. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಕ್ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅವರ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಕೆಲಸವು ಒಂದು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ನಿರಂತರ ಪ್ರವಾಹದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಕೊಂಡಿಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಗಿದ ಗಾಯನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ವ್ಯಾಗ್ನರ್\u200cನ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕಂತುಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ವಿಶ್ವ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಕೈ 13 ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: “ ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್\u200cಮನ್ "(1843)," ಟ್ಯಾನ್\u200cಹೌಸರ್ "(1845)," ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಲ್ಡೆ "(1865)," ಗೋಲ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್ "(1869) ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ; ಗಾಯಕ, ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು, ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್.

ಜರ್ಮನಿಯ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್-ಬಾರ್ತೋಲ್ಡಿ ... 9 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಅಭಿನಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಹಾಸ್ಯದ ಓವರ್\u200cಚರ್ “ ಸಿ ಅವನು ಬೇಸಿಗೆಯ ರಾತ್ರಿ " ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್. 1843 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಲೈಪ್\u200cಜಿಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ನಡುವೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಎಂಬ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿಂತನೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಧುರತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ, ಭಾವನೆಗಳ ಮಿತವಾಗಿರುವುದು, ಚಿಂತನೆಯ ಶಾಂತತೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಪರ್ಶವಿಲ್ಲದೆ, ರೂಪಗಳ ನಿಷ್ಪಾಪತೆ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆರ್. ಶುಮನ್ ಇದನ್ನು "19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊಜಾರ್ಟ್", ಜಿ. ಹೈನ್ - "ಸಂಗೀತ ಪವಾಡ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿಗಳ ಲೇಖಕರು ("ಸ್ಕಾಟಿಷ್", "ಇಟಾಲಿಯನ್"), ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಓವರ್\u200cಚರ್ಸ್, ಜನಪ್ರಿಯ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಪಿಯಾನೋ "ಸಾಂಗ್ ವಿಥೌಟ್ ವರ್ಡ್ಸ್" ಗಾಗಿ ತುಣುಕುಗಳ ಚಕ್ರಗಳು; ಒಪೆರಾ "ಕ್ಯಾಮಾಚೊಸ್ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್." ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ "ಆಂಟಿಗೋನ್" (1841), ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ಬರೆದ "ಈಡಿಪಸ್ ಅಟ್ ಕೋಲನ್" (1845), ರೇಸೀನ್ ಅವರಿಂದ "ಅಟಾಲಿಯಾ" (1845), ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಅವರಿಂದ "ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್" (1843) ) ಮತ್ತು ಇತರರು; ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್ "ಪಾಲ್" (1836), "ಎಲಿಜಾ" (1846); ಪಿಯಾನೋಗೆ 2 ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ 2 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು.

IN ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನ ಗೈಸೆಪೆ ವರ್ಡಿಗೆ ಸೇರಿದೆ - ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್. ವರ್ಡಿಯ ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರ ಒಪೆರಾ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೀರ-ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜನರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರತಿಪಾದಕನಾಗಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಸಮಾನತೆ, ಹಿಂಸೆ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾದ ನಾಟಕೀಯ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ತಮ್ಮ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು. ವರ್ಡಿಯ ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ಸಂಗೀತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ, ನಾಟಕೀಯ ಮನೋಧರ್ಮ, ಸುಮಧುರ ಹೊಳಪು, ವೇದಿಕೆಯ ನಿಯಮಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆ.

ಅವರು 26 ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ ನಬುಕೊ ”,“ ಮ್ಯಾಕ್\u200cಬೆತ್ ”,“ ಟ್ರೌಬಡೋರ್ ”,“ ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ ”,“ ಒಥೆಲ್ಲೋ ”,“ ಐಡಾ "ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ . , 20 ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಗಾಯನ ಮೇಳಗಳು .

ಯಂಗ್ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಗ್ರಿಗ್ (1843-1907) ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿ. ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಚಾರದಲ್ಲೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು.

ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ನಲ್ಲಿದ್ದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಗ್ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು: “ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳು " ಮತ್ತು "ಹ್ಯೂಮರೆಸ್ಕ್", ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾ, ಹಾಡುಗಳಿಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ. ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ, ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಗ್ರಿಗ್\u200cನ ಚಿತ್ರಣವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಭಾವಗೀತೆ "ಪೊಯೆಟಿಕ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್" (1863) ನಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಇನ್ನೂ ಭಯಭೀತರಾಗಿ ಭೇದಿಸುತ್ತಿವೆ. ಲಯಬದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ; ಇದು ಗ್ರೀಗ್\u200cನ ಅನೇಕ ಮಧುರ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಯಿತು.

ಗ್ರಿಗ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ಗ್ರಿಗ್ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು ಬಲ್ಲಾಡ್ಸ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗೆ ಮೂರು ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಳಿಗೆ ಸೊನಾಟಾ, ಈ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ದೊಡ್ಡ ರೂಪಕ್ಕಾಗಿ ಗ್ರಿಗ್\u200cನ ನಿರಂತರ ಹಂಬಲಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಚಿಕಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಆಸಕ್ತಿ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯಿತು. ಪಿಯಾನೋದಷ್ಟೇ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಚಿಕಣಿ - ಒಂದು ಪ್ರಣಯ, ಹಾಡು. ಗ್ರಿಗ್\u200cಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿರಬೇಡ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸೂಟ್\u200cಗಳಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ “ ಪ್ರತಿ ಗೌನೊಡ್ ”, “ಹಾಲ್ಬರ್ಗ್ ಕಾಲದಿಂದ ”. ಗ್ರೆಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಸಂಸ್ಕರಣೆ: ಸರಳ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ನಾಲ್ಕು ಕೈಗಳಿಗೆ ಸೂಟ್ ಚಕ್ರ.

ಗ್ರಿಗ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಗ್ರಿಗ್ ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಧ್ವನಿ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಧುರ ಲಯಬದ್ಧ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಗ್ರಿಗ್\u200cನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಧುರ ಮಾರ್ಪಾಡು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರದ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಅದರ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧುರ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ. "ನಾನು ನನ್ನ ದೇಶದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ." ಈ ಮಾತುಗಳ ಹಿಂದೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗ್ರೀಗ್\u200cನ ಪೂಜ್ಯ ಮನೋಭಾವ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ಅದರ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು.

7. ತೀರ್ಮಾನ

ಮೇಲಿನದನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು:

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ: ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿ, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳು, ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳವಳಿಯ ಉದಯ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನದಂತೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ಅವರು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದರು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದಂಗೆ ಎದ್ದರು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಬದಿಯ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಸ್ಥಿರ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

ಇವೆಲ್ಲವೂ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ತರ್ಕಬದ್ಧ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಬಂದವು, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಉಪಕ್ರಮವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು.

ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು (ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರರು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ "ಸಮಂಜಸವಾದ" ಮತ್ತು "ಅವಿವೇಕದ" ಇತ್ತು). ಹಿಂದಿನ ಮಾನವ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಾವು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗತಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು.

ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಗಮನ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಿಭಿನ್ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ನಿಜವಾದ ಕಾರಣವೆಂದರೆ 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜನರ ಉಪಕ್ರಮದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಲಕ್ಷಣಗಳು:

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಜ್ಞಾನೋದಯವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲಿಲ್ಲ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಕುಸಿಯಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಬುದ್ಧ ರಾಜನ ಆದರ್ಶವು ಸ್ವತಃ ದಣಿದಿಲ್ಲ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ತೋರಿಸಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಅವನನ್ನು ಓದಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ - XIX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಣಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿ, ಬೇರೆಯವರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರದ ತತ್ಕ್ಷಣ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಿರತೆಯಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚಲನೆಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ formal ಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಹಾರಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಬಹುರೂಪದಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ, ಕಲ್ಪನೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ದೃಷ್ಟಿ ಕಾನೂನಿನ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ತಡೆಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯನ್ನು ಒಂದು ಅನಿಸಿಕೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕಲಾವಿದನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, “ಅವನ ಭಾವನೆಗಳ ಧ್ವನಿ” ಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅದನ್ನು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದಾಗ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಯುಗವನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು, ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜುಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಪುಷ್ಕಿನ್, ಎಂ. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್, ಇತ್ಯಾದಿ; ಇ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಟಿ. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ಎಫ್. ರನ್ಜ್, ಜೆ. ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಟರ್ನರ್, ಒ. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್, ಎ. ಒರ್ಲೋರ್ಸ್ಕಿ, ವಿ. ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೊಜ್, ಎನ್. ಪಗಾನಿನಿ, ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಅವರು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಆಡುಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದು, ಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದೆ.

ಕಲೆಗಳ ಸ್ವರೂಪಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸಮನಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದವು, ಆದರೂ ಕಲೆಗಳ ಏಣಿಯಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿತು.

ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಾಗಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1850 ರವರೆಗೆ ಅದರ ಮೊದಲ ತರಂಗದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯದ ಸಾಲು 1850 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಕಲೆಗಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನಿಂದ ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಸ್ಥಿತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನಂತರ "ಬ್ಲೂ ರೋಸ್" ನ ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ನೇರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಿಷಯಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ತಂತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು, ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘಗಳ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು. ಪ್ರಣಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಅಥವಾ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ದೃ ac ವಾದ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದೆ.

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನೋಭಾವವಾಗಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುವಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ, ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇನ್ನೂ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಜೀವಿಸುತ್ತಿದೆ.

8. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು

1. ಅಮ್ಮಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಎ.ಎಂ. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಗವ್ರಿಲೋವಿಚ್ ವ್ನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್. - ಎಂ: ಜ್ಞಾನ, 1980

2. ಅಟ್ಸರ್ಕಿನಾ ಇ.ಎನ್. ಅಲೆಕ್ಸ್\u200cಡಿಆರ್ ಒಸಿಪೋವಿಚ್ ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ. - ಎಂ: ಕಲೆ, 1971.

3. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ವಿ.ಜಿ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳು. ಎ. ಪುಷ್ಕಿನ್. - ಎಂ: 1976.

4. ಗ್ರೇಟ್ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ (ಮುಖ್ಯ ಸಂಪಾದಕ ಎ. ಪ್ರೊಖೋರೊವ್). - ಎಂ: ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, 1977.

5. ವೈನ್\u200cಕೋಪ್ ವೈ., ಗುಸಿನ್ ಐ. ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ನಿಘಂಟು. - ಎಲ್: ಸಂಗೀತ, 1983.

6. ವಾಸಿಲಿ ಆಂಡ್ರಿವಿಚ್ ಟ್ರೋಪಿನ್ (ಎಂ.ಎಂ.ರಾಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ) ... - ಎಂ: ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, 1982.

7. ವೊರೊಟ್ನಿಕೋವ್ ಎ.ಎ., ಗೋರ್ಷ್ಕೋವೊಜ್ ಒ.ಡಿ., ಯಾರ್ಕಿನಾ ಒ.ಎ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ. - Mn: ಸಾಹಿತ್ಯ, 1997.

8. ಜಿಮೆಂಕೊ ವಿ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಒಸಿಪೋವ್ಚ್ ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ. - ಎಂ: ಸ್ಟೇಟ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, 1951.

9. ಇವನೊವ್ ಎಸ್.ವಿ. ಎಂ.ಯು.ಲೆರ್ಮಂಟೋವ್. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆ. - ಎಂ: 1989.

10. ವಿದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ (ಬಿ. ಲೆವಿಕ್ ಅವರ ಸಂಪಾದಕತ್ವದಲ್ಲಿ). - ಎಂ: ಸಂಗೀತ, 1984.

11. ಇ.ಎ.ನೆಕ್ರಾಸೋವಾ ಟರ್ನರ್. - ಎಂ: ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್, 1976.

12. ಓ z ೆಗೋವ್ ಎಸ್.ಐ. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ನಿಘಂಟು. - ಎಂ: ಸ್ಟೇಟ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಫಾರಿನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ನಿಘಂಟುಗಳು, 1953.

13. ಓರ್ಲೋವಾ ಎಂ. ಜೆ. ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್. - ಎಂ: ಕಲೆ, 1946.

14. ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು. ಎ.ಜಿ.ವೆನೆಸಿಯಾನೋವ್. - ಎಂ: ಸ್ಟೇಟ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, 1963.

15. ಸೊಕೊಲೊವ್ ಎ.ಎನ್. XIX ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ (1 ಅರ್ಧ). - ಎಂ: ಹೈಸ್ಕೂಲ್, 1976.

16. ತುರ್ಚಿನ್ ವಿ.ಎಸ್. ಒರೆಸ್ಟ್ ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ. - ಎಂ: ಜ್ಞಾನ, 1982.

17. ತುರ್ಚಿನ್ ವಿ.ಎಸ್. ಥಿಯೋಡರ್ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್. - ಎಂ: ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, 1982.

18. ಫಿಲಿಮೋನೊವಾ ಎಸ್.ವಿ. ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ - ಮೊಜೈರ್: ವೈಟ್ ವಿಂಡ್, 1997.