ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ: ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು, ಸಾಲ್ವಡಾರ್\u200cನ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು ನಿರ್ದೇಶನ ನೀಡಿತು

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸ, ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವರ ಹಾದಿ ಮತ್ತು ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಬಂದರು. ಎಲ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಲಿಂಕ್\u200cಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಹೌದು, ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಮೇಲಿನ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ರಕ್ತಸ್ರಾವವಾಗಿದೆಯೆಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಗೂಗಲ್ ಮತ್ತು ಯಾಂಡೆಕ್ಸ್ ಸ್ವಲ್ಪ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ (ನನ್ನ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರೆ) ಮತ್ತು ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯವರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ. ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ, ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಇದೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ತೀರ್ಪುಗಳು, ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಎಲ್ಲವೂ ಹುಚ್ಚುತನದ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕೇವಲ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲ, ಅವರೇ ಸಾಕಾರ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ.

"ವಿಷಯ \u003d"«/>

ಆದರೆ, ಡಾಲಿ ಈಗಿನಿಂದಲೇ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಡಾಲಿಯ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಫಿಗ್ಯುರೆಸ್\u200cನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಯಾವುದೇ ಕುರುಹು ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹ ಕ್ರಮೇಣ ಮರೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಡಾಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು. ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ, ಘನಾಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಟೈಟಾನ್\u200cಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಏನೂ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಹೇಳಿದರು (ಮತ್ತು ಮುಂಚೆಯೇ, ವೊಡ್ಕಾ ಸಿಹಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹುಲ್ಲು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಪರಿಚಿತ ಹಾಡು).

ಮೊದಲು ಹಳೆಯ ಯಜಮಾನರಂತೆ ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಕಲಿಯಿರಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾಡಿ - ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯು ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಡಾಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮರಳುತ್ತದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಗುಂಪಿನ ನಡುವಿನ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಸಂಬಂಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಚಿತ್ರಣವು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ನಾನು" ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿದೆ. ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಒಡನಾಟ ಹೊಂದಿರುವ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೇಳಿ - ಬಹುತೇಕ ಯಾರಾದರೂ ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ." ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇಲ್ಲದವರಿಗೂ ಅವನ ಹೆಸರು ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಅನೇಕರಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದಿದ್ದರೂ, ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಯಶಸ್ಸಿನ ರಹಸ್ಯ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯು ಇತರರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸುವ ಅಪರೂಪದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಯುಗದ ಸಣ್ಣ ಮಾತುಕತೆಯ ಸಿಂಹ ಪಾಲಿನ ನಾಯಕನಾಗಿದ್ದನು. ಬೂರ್ಜ್ವಾದಿಂದ ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳವರೆಗೆ ಎಲ್ಲರೂ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟ. ಡಾಲಿಯನ್ನು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಎರಡೂ ಪಿಆರ್ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ತನ್ನನ್ನು ಬ್ರಾಂಡ್ ಆಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಉತ್ತಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅತಿರಂಜಿತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಾಕಾರ, ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅತಿರಂಜಿತ, ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಹರಿವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಡಾಲಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಯ್ವೆಸ್ ಟ್ಯಾಂಗ್ಯೂ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ, ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾರಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದರು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಒಂದು ಅಜ್ಜಿ ಹೇಳಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಟ್ಯಾಂಗುಯಿಂದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದದ್ದು ಡಾಲಿಯೆಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತದೆ (ಆದರೆ ಇದು ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ). ಆದ್ದರಿಂದ - ಕದಿಯಲು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸು ನಿಮಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊದಲಿಗರು ಯಾರು ಎಂಬುದು ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ (ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಇದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು - ಸ್ಕಿಜಾಯ್ಡ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲು ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು). ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.

ಹುಟ್ಟಿದ ದಿನಾಂಕ: 11 ಮೇ 1904.
ಸಾವಿನ ದಿನಾಂಕ: ಜನವರಿ 23, 1989
ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು: ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಫೆಲಿಪೆ ಜಾಸಿಂಟೊ ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಡೊಮೆನೆಕ್, ಮಾರ್ಕ್ವಿಸ್ ಡಿ ಪುಬೊಲ್ (ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಫೆಲಿಪೆ ಜಾಸಿಂಟೊ ಡಾಲಿ "ಐ ಡೋಮ್`ನೆಕ್, ಮಾರ್ಕ್ಯೂಸ್ ಡಿ ಪು" ಬೋಲ್)
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ನಿರ್ದೇಶಕ.

“ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ನನ್ನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ನಾನು,” - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ.

"ನಾನು ನಡೆಯುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ಹಗರಣಗಳು ಜನಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಹಿಂದೆ ಓಡುತ್ತಿವೆ"

ನೋಟರಿ ಡಾನ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ-ಐ-ಕುಸಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಮಗು ಜನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಏನೂ ಮುನ್ಸೂಚನೆ ನೀಡಿಲ್ಲ, ಅವರು ನಂತರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ವಿಧಾನಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ತಿರುಗಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು - ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗ ಜನಿಸಿದನು, ಅವನಿಗೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಘಟನೆ 1904 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಫಿಗ್ಯುರೆಸ್\u200cನ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ಬಳಿ ನಡೆಯಿತು.

12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಮನವೊಲಿಸಿದ ನಂತರ, ತನ್ನ 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್\u200cನ ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೊ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ. ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಅನುಚಿತ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ ಅವರನ್ನು 1926 ರಲ್ಲಿ "ಹೊರಬರಲು ಕೇಳಲಾಯಿತು". ಆದರೆ ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಈಗಾಗಲೇ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವು ಕಲಾ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಒಮ್ಮೆ ಜೀನ್-ಲಿಯಾನ್ ಜೆರೋಮ್ ಸ್ವತಃ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. "ಫ್ಲೆಶ್ ಆನ್ ಸ್ಟೋನ್ಸ್" (1926) ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಹೊಸದಾಗಿ ಸಂಪಾದಿಸಿದ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಲಿದ್ದಾರೆ.

ಆ ಕಾಲದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಪ್ರಭಾವವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ - ಯುವತಿಯರು (1923). ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, 1928 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಪಿಟ್ಸ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು - "ಬಾಸ್ಕೆಟ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಡ್" (1925).

ಆ ಕಾಲದ ಎಲ್ಲ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಡಾಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಫ್ಯಾಶನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1914 ರಿಂದ 1927 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಮೀರ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಕ್ಯಾರಾವಾಜಿಯೊ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ.

"ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ನಾನು"

ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಯುಗವು ತನ್ನ ಹಿಂದೆ ಇದೆ ಎಂದು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನಂತೆಯೇ ಉಳಿದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಇದಕ್ಕೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು: "ವೀನಸ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಸೆಲರ್" (1925), "ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ವುಮನ್", "ಹನಿ ರಕ್ತಕ್ಕಿಂತ ಸಿಹಿಯಾಗಿದೆ" (1941), ಇತ್ಯಾದಿ.

1929 ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಗೆ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು - ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಎರಡು ಘಟನೆಗಳು:

ಮೊದಲಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಗಾಲಾ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ನಂತರ ಅವರು ಅವರ ಸಹಾಯಕ, ಪ್ರೇಯಸಿ, ಮ್ಯೂಸ್, ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ಳನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಬೇರೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರ ಪರಿಚಯದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಗಾಲಾ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಮೋಕ್ಷವಾಯಿತು. ಡಾಲಿ ಒಮ್ಮೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಗಾಲಾಳನ್ನು ನನ್ನ ತಾಯಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ನನ್ನ ತಂದೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಪಿಕಾಸೊಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಣವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ." ಕಲಾವಿದ ಗಾಲಾ ಎಂಬ ಭವ್ಯವಾದ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅದು ಅಂದಿನಿಂದ ದೈವಿಕ ವೇಷದಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಗಳ ಆಂದೋಲನಕ್ಕೆ ಡಾಲಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರವೇಶವು ನಡೆಯಿತು. ಮತ್ತು 1929 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಹರ್ಮನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿ ಬಂದಿತು.

ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಲೂಯಿಸ್ ಬುನುಯೆಲ್ ಅವರು "ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಡಾಗ್" ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಆಘಾತಕಾರಿ ದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬಂದವರು ಡಾಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಮಾನವನ ಕಣ್ಣನ್ನು ರೇಜರ್\u200cನಿಂದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗಾಲಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಕೋಪಗೊಂಡ ಡಾಲಿಯ ತಂದೆ, ಮಗನನ್ನು ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಣವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದನು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

ಪ್ರಪಂಚದ ಘಟನೆಗಳು ಅವನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದರೂ, ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನು ಇನ್ನೂ ತುಂಬಾ ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ "ಪ್ಲೈಬಲ್ ಬಿಲ್ಡಿಂಗ್ ವಿಥ್ ಬೇಯಿಸಿದ ಬೀನ್ಸ್ (ನಾಗರಿಕ ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆ)" (1935).

1940 ರಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪುಸ್ತಕ ದಿ ಸೀಕ್ರೆಟ್ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಅವನು ಕಲಾವಿದ, ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ, ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ, ಸಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್\u200cಕಾಕ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1945 ರಲ್ಲಿ "ಎನ್ಚ್ಯಾಂಟೆಡ್". 1945 ರಲ್ಲಿ ಹಿರೋಷಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟದ ನಂತರ. "ಅಣು ವಿಭಜನೆ" ಎಂಬ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ.

1965 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅಮಂಡಾ ಲಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಚಿತ್ರ ಸಂಬಂಧವು 20 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ "ಡಾಲಿ ಥ್ರೂ ದಿ ಐಸ್ ಆಫ್ ಅಮಂಡಾ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲಿದ್ದಾಳೆ.

1970 ರಿಂದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಆರೋಗ್ಯವು ಕ್ಷೀಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯು ಕಡಿಮೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಹಲ್ಲುಸಿನೋಜೆನಿಕ್ ಟೊರೆರೊ" (1968-1970) ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಹುಚ್ಚವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅನೇಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಬೈಬಲ್, ಡಾಂಟೆ ಬರೆದ "ದಿ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ", ಓವಿಡ್ ಅವರ "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಲವ್", ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ "ಗಾಡ್ ಅಂಡ್ ಏಕದೇವೋಪಾಸನೆ".

"ನನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವು ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ"

1961 ರಲ್ಲಿ. ಫಿಗ್ಯುರೆಸ್ನ ಮೇಯರ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಡಾಲಿಯ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರಕ್ಕೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡರು. 1974 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಹಳೆಯ ನಗರ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ದೈತ್ಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಳಗಳು, ನೆಸ್ಟೆಡ್ ಮಹಡಿಗಳು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಾಂಗಣ, ಅಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕರ ತಲೆ ತಿರುಗುತ್ತಿದೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಪ್ರವಾಸಿಗರನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

1982 ರಲ್ಲಿ ಗಾಲಾ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನ ಆರೋಗ್ಯವು ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮುಂದಾದರು. ಡಾಲಿ ಮೋಸೆಸ್ ಮತ್ತು ಆಡಮ್, ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೊನೆಯ ಕೃತಿ "ಸ್ವಾಲೋಸ್ ಟೈಲ್" 1983 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು 1989 ರಲ್ಲಿ, 84 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಹೃದಯಾಘಾತದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. "ನನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವು ಒಂದು ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ," ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನರು ತಮ್ಮನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಇದರಿಂದ ಜನರು ಅವನ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ದೇಹವನ್ನು ಅವರ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಜಾದೂಗಾರನಂತೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಣ್ಕಟ್ಟು ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳ ನೈಜತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದವು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು: "ಸಾಫ್ಟ್ ಕ್ಲಾಕ್", "ಎ ಫ್ಲೇಮಿಂಗ್ ಜಿರಾಫೆ", "ಒಂದು ಕನಸು ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕ ಒಂದು ಹಾರಾಟದ ಸುತ್ತಲೂ ಒಂದು ದಾಳಿಂಬೆ , ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಒಂದು ಕ್ಷಣ "," ಕೊನೆಯ ಭೋಜನ ". ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಬಿಡ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪುರಾಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಮೀಸೆ ಹೊಂದಿರುವ ಲಾ ಬ್ಯಾರನ್ ಮಂಚೌಸೆನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಣವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ತಿಳಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಕನಸು ಕಾಣುವ ಹಕ್ಕು. ನಾನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಯಲ್ಲ, ನಾನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, - ಎಸ್.ಡಾಲಿ.

ಡಾಲಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ರಚನೆಯು ಆಧುನಿಕ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಘನವಾದದಂತಹ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

1929 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದರು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಗಾಲಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗಿನಿಂದ ಈ ವರ್ಷ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಅವನ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಹೆಂಡತಿ, ಮ್ಯೂಸ್, ಮಾಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾದಳು.

ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಡ್ರಾಫ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಾರರಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಡಾಲಿ ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಗಳಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ, ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ನವೀನ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅತಿರಂಜಿತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಡಬಲ್ ಚಿತ್ರಣ, ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳು, ಸ್ವಪ್ನಮಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಂಕೇತಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ.

ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಡಾಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು .ಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆಭರಣಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮರಣದಂಡನೆಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನಾಗಿ, ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ ಮತ್ತು ದಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಡಾಗ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಖ್ಯಾತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಲೂಯಿಸ್ ಬುನುಯೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಡಾಲಿ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪುನರುಜ್ಜೀವಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಮೃದ್ಧ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದ ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಗಾಲಾ-ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಆನ್\u200cಲೈನ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ರೈಸನ್ 1910 ಮತ್ತು 1983 ರ ನಡುವೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪಟ್ಟಿಗಾಗಿ. ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಐದು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ಟೈಮ್\u200cಲೈನ್\u200cನಿಂದ ವಿಭಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಖೋಟಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಗ್ರ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಕೃತಿಗಳ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹ ಇದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅವರ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಈ 17 ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಂದ ದೃ ested ೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

1. "ವರ್ಮಿರ್ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್\u200cನ ಭೂತ, ಇದನ್ನು ಟೇಬಲ್ ಆಗಿ ಬಳಸಬಹುದು", 1934

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಡಾಲಿಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಈ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಡಾಲಿಯ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

2. "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಹಸ್ತಮೈಥುನ", 1929

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಭೋಗದ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಭಾವನೆಗಳ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಈ ಗ್ರಹಿಕೆ ತನ್ನ ತಂದೆ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಜಾಗೃತ ಬಾಲ್ಯದ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ವೆನೆರಿಯಲ್ ಕಾಯಿಲೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಜನನಾಂಗಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪುಟದಲ್ಲಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ.

3. "ಜಿರಾಫೆ ಆನ್ ಫೈರ್", 1937

ಕಲಾವಿದ 1940 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳುವ ಮೊದಲು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಾಜಕೀಯ-ವಿರೋಧಿ ಎಂದು ಮಾಸ್ಟರ್ ವಾದಿಸಿದ್ದರೂ, ಇದು ಇತರರಂತೆ, ಎರಡು ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳ ನಡುವಿನ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ಅನುಭವಿಸಿರಬೇಕಾದ ಅಹಿತಕರ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕತೆಯ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಒಂದು ಭಾಗವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ ಮಾನಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

4. "ಫೇಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್", 1940

ಯುದ್ಧದ ಸಂಕಟವು ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಶಕುನಗಳ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು, ಇದು ತಲೆಬುರುಡೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

5. "ಕನಸು", 1937

ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಒಂದು ಕನಸು. ಇದು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲವಾದ, ಅಸ್ಥಿರವಾದ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ.

6. "ಸಮುದ್ರ ತೀರದಲ್ಲಿ ಮುಖ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣಿನ ಬಟ್ಟಲಿನ ವಿದ್ಯಮಾನ", 1938

ಈ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕನು ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹು-ಹಂತದ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್, ವಸ್ತುಗಳ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ಅಂಶಗಳು ಡಾಲಿಯ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

7. "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ", 1931

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಗಡಸುತನವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಐನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಕ್ಯಾಲಿಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಕರಗಿದ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಡಾಲಿ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

8. "ಬಿಕಿನಿ ದ್ವೀಪದ ಮೂರು ಸಿಂಹನಾರಿಗಳು", 1947

ಬಿಕಿನಿ ಅಟಾಲ್ನ ಈ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿದೆ. ಮೂರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಿಂಹನಾರಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತವೆ: ಮಾನವನ ತಲೆ, ಚೂರುಚೂರಾದ ಮರ ಮತ್ತು ಪರಮಾಣು ಸ್ಫೋಟದ ಅಣಬೆ ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೂರು ವಿಷಯಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ.

9. "ಗಲಾಟಿಯಾ ವಿಥ್ ಗೋಳಗಳು", 1952

ಡಾಲಿಯ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಗೋಳಾಕಾರದ ಆಕಾರಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಾಲಾ ಮಡೋನಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ ಈ ಕಲಾವಿದ ಗಲಾಟಿಯಾವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲಿರುವ ಎಥೆರಿಕ್ ಪದರಗಳಿಗೆ ಎತ್ತಿದನು.

10. "ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರ", 1954

ಸಮಯವನ್ನು ಅಳೆಯುವ ವಸ್ತುವಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರವು ಅಲೌಕಿಕ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ.

11. "ನನ್ನ ಬೆತ್ತಲೆ ಹೆಂಡತಿ, ತನ್ನ ಮಾಂಸವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಾ, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳಾಗಿ, ಒಂದು ಕಾಲಮ್\u200cನ ಮೂರು ಕಶೇರುಖಂಡಗಳಾಗಿ, ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು", 1945

ಹಿಂಭಾಗದಿಂದ ಗಾಲಾ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಅಪರಿಚಿತತೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ಚಿತ್ರಣವು ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

12. "ಬೇಯಿಸಿದ ಬೀನ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಫ್ಟ್ ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್", 1936

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎರಡನೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆ". ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಆಪಾದಿತ ಭೀಕರತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಘರ್ಷ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಆರು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದು.

13. "ದ್ರವ ಬಯಕೆಗಳ ಜನನ", 1931-32

ಕಲೆಗೆ ಒಂದು ವ್ಯಾಮೋಹ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ತಂದೆಯ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಹರ್ಮಾಫ್ರೋಡೈಟ್\u200cನ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಅವಾಸ್ತವ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

14. "ಬಯಕೆಯ ಒಗಟು: ನನ್ನ ತಾಯಿ, ನನ್ನ ತಾಯಿ, ನನ್ನ ತಾಯಿ", 1929

ಫ್ರಾಯ್ಡಿಯನ್ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ಕೃತಿಯು ಡಾಲಿಯ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ವಿಕೃತ ದೇಹವು ಡಾಲಿನಿಯನ್ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

15. ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ - ಹೆಲೆನಾ ರುಬಿನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cಗಾಗಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿನ್ಯಾಸ, 1942

ಹೆಲೆನಾ ರೂಬಿನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cರ ಆದೇಶದಂತೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆವರಣದ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು.

16. "ಮುಗ್ಧ ಕನ್ಯೆಯ ಸೊಡೊಮ್ ಸ್ವಯಂ-ಸಂತೃಪ್ತಿ", 1954

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ದಮನಿತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಡಾಲಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಫ್ಯಾಲಿಕ್ ರೂಪಗಳಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

17. "ಜಿಯೋಪಾಲಿಟಿಕಲ್ ಚೈಲ್ಡ್ ವಾಚಿಂಗ್ ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಎ ನ್ಯೂ ಮ್ಯಾನ್", 1943

ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಂದೇಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಚೆಂಡಿನ ಆಕಾರವು "ಹೊಸ" ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಇನ್ಕ್ಯುಬೇಟರ್, "ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚ" ದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಮೇ 25 ರಂದು, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎರಾರ್ಟಾದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಡಾಲಿಯ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಪೋಷಕ ಬೆಂಜಾಮಿನೋ ಲೆವಿಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ತಂದಿತು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕಬೇಕೆಂದು ಸೂಚಿಸಿದನು. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಏನು ನೋಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ನಾವು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತೇವೆ.

"ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್"

ಮುಂಚಿನ (ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದವುಗಳಲ್ಲಿ) ಒಂದು ಕೃತಿ. ಮೂಲವನ್ನು 1968 ರಲ್ಲಿ ಗೌಚೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು 1984 ರಲ್ಲಿ ಬಿತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಡಾಲಿ ಈಡನ್ ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ: ನಿಷೇಧಿತ ಹಣ್ಣನ್ನು ಸವಿಯಲು ಈವ್ ಆಡಮ್\u200cನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು, ಅವನ ಪತನವು ಮಾನವಕುಲಕ್ಕೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಬೆರಗು ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯದಲ್ಲಿ ಕೈ ಎತ್ತುತ್ತಾನೆ. ಹಾವುಗಳ ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಹೊರಬರಲಿರುವ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವವನು ಅವನತಿ ಹೊಂದಿದ (ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮರ್ತ್ಯ) ಜನರನ್ನು ಸಮಾಧಾನಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹೃದಯದ ಆಕಾರಕ್ಕೆ ಮಡಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಅವರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿ ಇದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳ ಮೊತ್ತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತದೆ.

"ಸಮಯದ ಉದಾತ್ತತೆ"

ಡಾಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಅತ್ಯಂತ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು: ಸತ್ತ ಮರದ ಕೊಂಬೆಯ ಮೇಲೆ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಎಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ, ಸಮಯವು ರೇಖೀಯವಲ್ಲ - ಅದು ಸ್ಥಳದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗಡಿಯಾರದ ಮೃದುತ್ವವು ಸಮಯದ ಮಾನಸಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ನಮಗೆ ಬೇಸರ ಅಥವಾ ಅನಾನುಕೂಲವಾದಾಗ ಅದು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ದುರ್ಬಲ ಇಚ್ illed ಾಶಕ್ತಿಯ ಗಡಿಯಾರ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಮಯವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಇದರರ್ಥ ನಮ್ಮ ಸಮಯದ ವೇಗವು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಗಡಿಯಾರವು ಸತ್ತ ಮರದ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಕೊಂಬೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಹೊಸ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಬೇರುಗಳು ಕಲ್ಲನ್ನು ಆವರಿಸಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮರದ ಕಾಂಡವು ಗಡಿಯಾರಕ್ಕೆ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ "ವಾಚ್ ಕಿರೀಟ" ಎಂಬ ಪದವು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನ ಎಂದರ್ಥ, ಅದು ನಿಮಗೆ ಕೈಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಮತ್ತು ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಗಾಳಿ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಡಾಲಿಯ ಗಡಿಯಾರದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ - ಅದನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದೆ, "ಕಿರೀಟ" ರಾಯಲ್ ಆಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮಯವು ಜನರಿಗೆ ಸೇವೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅದ್ಭುತ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇವೆ: ಆಲೋಚಿಸುವ ದೇವತೆ ಮತ್ತು ಶಾಲು ಸುತ್ತಿದ ಮಹಿಳೆ. ಕಲೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವ ಎರಡನ್ನೂ ಆಳುತ್ತದೆ.

"ಆಲಿಸ್ ಇನ್ ವಂಡರ್ಲ್ಯಾಂಡ್"

ಕ್ಯಾರೊಲ್ ನಾಯಕಿಯಂತೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತವಾದ ಡಾಲಿ, ಕನಸುಗಳ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಉದ್ದದ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ನಂಬಲಾಗದ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅತಿರಂಜಿತ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಆಕರ್ಷಿತನಾದ. ಆಲಿಸ್ ಒಬ್ಬ ಶಾಶ್ವತ ಮಗು, ವಂಡರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಜಜ್ರೆಕಲಿಯಾ ಎರಡರ ಅಸಂಬದ್ಧ ತರ್ಕವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಹಗ್ಗವನ್ನು ಹೆಣೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಬಳ್ಳಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವಳ ಕೂದಲಿನಲ್ಲಿ, ಗುಲಾಬಿಗಳು ಅರಳಿದವು, ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಯೌವನವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಪೆಪ್ಲಮ್ ಉಡುಗೆ ರೂಪದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

"ಫ್ಯಾಷನ್\u200cಗೆ ಗೌರವ"

ಹಾಟ್ ಕೌಚರ್ನೊಂದಿಗಿನ ಡಾಲಿಯ ಸಂಬಂಧವು 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್, ಎಲ್ಸಾ ಶಿಯಾಪರೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೋಗ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯೊಂದಿಗಿನ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಸೂಪರ್ ಮಾಡೆಲ್ನ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಶುಕ್ರನ ತಲೆಯನ್ನು ಗುಲಾಬಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮುಗ್ಧತೆಯ ಸಂಕೇತ. ಅವಳ ಮುಖವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ದೂರವಿದೆ, ಇದು ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಅವನು ಬಯಸಿದ ಮುಖವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅವನು "ಡ್ಯಾಂಡಿ" ಮತ್ತು ಅವಳ ಮುಂದೆ ಒಂದು ಮೊಣಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ.

"ಟೆರ್ಪ್ಸಿಕೋರ್ನ ಆರಾಧನೆ"

ನೃತ್ಯದ ಮ್ಯೂಸ್\u200cನ ಡಾಲಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಎರಡು ಕನ್ನಡಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ: ಮೃದುವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಮತ್ತು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಹರಿಯುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನರ್ತಕಿ ಗ್ರೇಸ್ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಕೋನೀಯ, ಘನ ಎರಡನೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ಜೀವನದ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಲಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ.

"ಬಸವನ ಮತ್ತು ಏಂಜಲ್"

ಶಿಲ್ಪವು ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನೊಂದಿಗಿನ ಕಲಾವಿದನ ಭೇಟಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರನ್ನು ಅವನು ತನ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತಂದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾನೆ. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ವಿಚಾರಗಳು ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ ಮನೆಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ ಬೈಸಿಕಲ್\u200cನ ಆಸನದ ಮೇಲೆ ಬಸವನ ಬಿದ್ದಿರುವುದು ಡಾಲಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ತುತ್ತಾಯಿತು. ಅವನು ಅವಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ತಲೆಯನ್ನು ನೋಡಿದನು - ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ.

ಡಾಲಿಗೆ ಬಸವನ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳು ಇತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮೃದುತ್ವ (ಪ್ರಾಣಿಗಳ ದೇಹ) ಗಡಸುತನದ (ಅದರ ಶೆಲ್) ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಐಡಲ್ ಕಾಲಕ್ಷೇಪದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಯು ಅವನಿಂದ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸುಲಭವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳ ಮೆಸೆಂಜರ್, ಅನಿಯಮಿತ ವೇಗವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬಸವನ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು, ಚಲನೆಯ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

"ವಿಷನ್ ಆಫ್ ಏಂಜಲ್"

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಬ್ಬೆರಳು, ಇದರಿಂದ ಜೀವನ (ಮರದ ಕೊಂಬೆಗಳು) ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ದೇವತೆಯ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯತೆ ಇದೆ: ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ದೇವತೆ ಇದೆ, ಇದು ಚಿಂತನೆಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅವನ ರೆಕ್ಕೆಗಳು utch ರುಗೋಲಿನ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಮನುಷ್ಯನು ದೇವರೊಂದಿಗೆ ಒಂದಾಗಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ದೈವಿಕ ಜ್ಞಾನವು ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ.

“ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ. ವಂಚನೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲಾಗಿದೆ: ಅದು "ಒಳ್ಳೆಯದು" ಅಥವಾ "ಕೆಟ್ಟದು". ...

ಪುಬೊಲ್\u200cನ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಫೆಲಿಪೆ ಜಾಸಿಂಟೊ ಡಾಲಿ ಡೊಮೆನೆಕ್ ಮಾರ್ಕ್ವಿಸ್ (ಮೇ 11, 1904 - ಜನವರಿ 23, 1989), ಇದನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಫಿಗುಯೆರಾಸ್ (ಸ್ಪೇನ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಣ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಪಾತ್ರ. ಅವನ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿ ಸೆಕೆಂಡ್ ತನ್ನತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಮೀಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಗಳು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಕೋಪದ ಸ್ಫೋಟವಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿ ಅವರನ್ನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೂ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕಾರರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಈ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ ಡಾಲಿ "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಾನು" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ, ಇದು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಹೊಸ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸುವ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಯಿತು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಒಬ್ಬ ಅನನ್ಯ ಕಲಾವಿದ. ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ವರ್ತನೆ ನೀಡಿತು ಡಾಲಿ ವಿವಿಧ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ನುರಿತ ಕರಕುಶಲತೆ. ಅವರ ಕಲೆ ಎರಡು ಆಯಾಮದಿಂದ ಮೂರು ಆಯಾಮದವರೆಗೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದವರೆಗೆ, ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಸಾಮರಸ್ಯದವರೆಗೆ. ಡಾಲಿ ಬಹುಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಕಲೆ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಸಾಲ್ವಡಾರ್\u200cನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥೈಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಅವರ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಶೈಲಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಡಾಲಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಅವರ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಬೇಕು. ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮಾತ್ರ ತನ್ನನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ತೋರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಭೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರ ಮತ್ತು ನಟನಾಗಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕು ಡಾಲಿ, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮದೇ ಬೇರೆ ಭಾಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಡಾಲಿ ಜೀವನವು ಒಂದು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಪ್ರತಿದಿನ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜಯಿಸಬೇಕಾದ ಕೆಲಸ. ಫಾರ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಇದು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - ಆದಿಮದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅಸಾಧಾರಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಲ್ವಡೊರನ್ ಉಚ್ day ್ರಾಯದವರೆಗೆ.

ನನ್ನ ವ್ಯಾಮೋಹ-ನಿರ್ಣಾಯಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ, ಡಾಲಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಶುದ್ಧ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ, ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಾತಾವರಣವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಇದನ್ನು "ಸಂಘಗಳ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಜ್ಞಾನದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ವಿಧಾನ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು. ಅವರ ವ್ಯಾಮೋಹ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಮೂಲಕ ಡಾಲಿ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವು ಅನಂತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಅವನ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಅದಮ್ಯ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ, ಸಣ್ಣ ಡಾಲಿ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೋಪಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಸೆ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು, ತಂದೆಯನ್ನು ಕರೆತಂದವು ಡಾಲಿ ಕೋಪದಿಂದ, ಆದರೆ ತಾಯಿ, ತನ್ನ ಗಂಡನ ವಿರುದ್ಧ ಹೋಗುತ್ತಾ, ತನ್ನ ಮಗನ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಿದನು, ಅತ್ಯಂತ ಅಸಹನೀಯ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯಕರವಾದದ್ದು, ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಗನನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ತಂದೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ದುಷ್ಟರ ಸಾಕಾರವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ತಾಯಿ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಒಳ್ಳೆಯದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

ಆಗಲೇ ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಯುವಕ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ "" (1914) ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಆದರೂ ಅವರು ಆರು ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಸೆಳೆಯುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಈ ಸಣ್ಣ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮರದ ಹಲಗೆಯಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್\u200cಮನ್\u200cನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ತನೆಗಳು. ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದ ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಡಾಲಿ « ದೋಣಿ "ಎಲ್ ಸನ್"”(1919) ತನ್ನ ಚಮತ್ಕಾರದಿಂದ ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರದಂತೆ. ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒರೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದು ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ತೇಲುತ್ತಾನೆ. ದೋಣಿಯಲ್ಲಿರುವ ನೌಕಾಯಾನವು ನೀರಿನ ಮೂಲಕ ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಬೃಹತ್ ಬಿಳಿ ಮೀನಿನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕಾಮಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೆಲವು ನಾಟಿಕಲ್ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿಅದು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿದೆ.

ನವೆಂಬರ್ 1925 ರಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಡಾಲ್ಮೌ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ 27 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಅನನುಭವಿ ಪ್ರತಿಭೆಯ 5 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆ ಕ್ರಮೇಣ ಅವರನ್ನು ನಿರಾಶೆಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು 1926 ರಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಅವರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತನೆಗಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು.

ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಬಯಕೆ ಡಾಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು - ದಾದಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "" (1922) ಮತ್ತು "" (1927) ಇವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಪ್ರಯೋಗಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಲೂ ಸಹ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಅಗಾಧವಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿದ್ದರು. " ಬ್ರೆಡ್ ಬುಟ್ಟಿ"(1926) - ನೈಜ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆ ಡಾಲಿ... ಕಲಾವಿದನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾಗಲೂ ಅವನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಬೇರುಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಕಾಗುಣಿತಕ್ಕೆ ಸಿಲುಕಿದ ಅವನ ಜೀವನವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ದಾಟಿ, ಡಾಲಿ ನಿಷ್ಪಾಪ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ "" (1931) ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. "" ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮುದಾಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭೂಪ್ರದೇಶದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ಆಘಾತ ತರಂಗದಂತೆ. ಈ ಉದ್ಯೋಗದೊಂದಿಗೆ, ಡಾಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕಲೆಯ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡನು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಶಾಂತತೆಯ ಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರ ವಿವರಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಮೃದುವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಲೋಹವು ಸಕ್ಕರೆಯಂತಹ ಇರುವೆಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ಎಲ್ಲಾ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೂಪಾಂತರಿತ ಪ್ರಾಣಿಯು ಪರಿಚಿತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನ್ಯ. ಉದ್ದವಾದ ಮಾದಕ ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳು ಕೀಟಗಳಿಗೆ ತೊಂದರೆ ಕೊಡುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲ್ಪನೆ ಡಾಲಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಕ್ರೇಜಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. "ಹುಚ್ಚು ಮತ್ತು ನನ್ನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ನಾನು ಹುಚ್ಚನಲ್ಲ" ಎಂದು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಹೇಳಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರಗಳ ಮರೆಯಲಾಗದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸುತ್ತದೆ.

ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಖಾಸಗಿ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ “ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ರಹಸ್ಯ ಜೀವನ"ಮತ್ತು" ಪ್ರತಿಭೆಯ ಡೈರಿThe ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ರಹಸ್ಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ನಾಟಕದ ನಿದರ್ಶನಗಳು “ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್»ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್. ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾಲಿಬರ್ನ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ವಿವರವಾದ ಕೆಲಸ.

ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನ ಡಾಲಿ ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್\u200cನ ಮಾಜಿ ಪತ್ನಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್\u200cನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಎಲೆನಾ ಡಯಾಕೊನೊವಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮೈತ್ರಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ದಂಪತಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಫಾರ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಗಾಲಾ ಕೇವಲ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಾಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ದೈವಿಕ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಗಾಲಾ ಎಲ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಅವಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು.

1959 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಡಾಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಕ್ರೇಜಿ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ನಿಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಿ ಡಾಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಐಷಾರಾಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಹಾಗೆಯೇ ಡಾಲಿ ಮತ್ತು 1930 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಮೀನುಗಾರರಿಂದ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಮನೆಗಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿದ ಪೋರ್ಟ್ ಲಿಲಿಗ್ಯಾಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಗಾಲಾ ತಮ್ಮ ಸಾಧಾರಣವಾದ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

60 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ನಡುವಿನ ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಸಂಬಂಧ ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲೋಯ್ ವ್ಯರ್ಥವಾಯಿತು. ಡಾಲಿ ಗೇಲ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೋಟೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗಾಲಾ ಜೊತೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ಡಾಲಿ ರಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅವರ ಒರಟು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾದ ಸಂಗತಿಯಿದೆ. ಅವರು ದೋಷಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳು ಅನೇಕ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಡಾಲಿ ಇನ್ನೂ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಡ್ರಾಫ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್\u200cನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, " ಶ್ರೀಮತಿ ಜ್ಯಾಕ್ ವಾರ್ನರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ"ಮತ್ತು ಇನ್" ಕರ್ನಲ್ ಜ್ಯಾಕ್ ವಾರ್ನರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರLines ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೃದು ಚಲನೆಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಇವು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿಚಾರಗಳಾಗಿವೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಕೈಬರಹದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕರಡುಗಳಿಗಿಂತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಂತೆ. ಡಾಲಿ ಅವನ ಆಟೋಗ್ರಾಫ್ ಪಡೆಯಲು ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟವಂತರಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮಗೆ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ ಸಿಕ್ಕಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಡಾಲಿ ಅವರ ಆಟೋಗ್ರಾಫ್\u200cಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡ್ರಾಫ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್. ಅವರು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಬಿಡಲು.

ಡಾಲಿ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು: “ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ. ವಂಚನೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲಾಗಿದೆ: ಅದು "ಒಳ್ಳೆಯದು" ಅಥವಾ "ಕೆಟ್ಟದು". ಡಾಲಿ ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರ ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸೆಳೆಯಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳನ್ನು ತಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಡಾಲಿ ಕೊನೆಯಿಲ್ಲದ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು, ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಪ್ರಸ್ತುತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು, ಹರಾಜು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್\u200cಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವೆಚ್ಚವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇವುಗಳು ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಭವಿಷ್ಯದ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಯೋಜನೆಗಳು.

ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಡಾಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡವುಗಳು ಲಂಡನ್ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲಂಡನ್ ಕಣ್ಣಿನ ಬುಡದಲ್ಲಿ), ಸಿಂಗಾಪುರ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ನಿಂತಿವೆ. ಬಹುಶಃ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ “ ನಳ್ಳಿ ಫೋನ್", 1936 ರಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ಮಧ್ಯೆ ಡಾಲಿ ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆ ಮೂಲಕ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮೂರನೆಯ ಆಯಾಮಕ್ಕೆ ತಲುಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜೀವನವನ್ನು ನೀಡಿದರು.