ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳು

1. ಪರಿಚಯ.ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ...................................2

2. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ.

2.1. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು ..................................................................5

2.2 ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ........5

2.3 ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ವರೂಪ .............................................. ................ ........9

2.4 ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ .............................................. ........ ................................15

2.5 ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ .............................................. ............... .......................ಹದಿನಾರು

2.6. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ .............................................. .....................................ಹದಿನೆಂಟು

2.7. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ .............................................. ................... .......................ಇಪ್ಪತ್ತು

2.8 ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ .............................................. ...............................................22

2.9 ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ .............................................. ................................................22

2.10. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ ............................................. ................. ....22

3. ತೀರ್ಮಾನ……………………………………...…………………………...26

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ..............................…….………………………………….28

ಅರ್ಜಿಗಳನ್ನು ........................................................................................................29

1. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಒಂದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು "ದಿಕ್ಕು" ಮತ್ತು "ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪದಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (fr. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, lat ನಿಂದ. ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್- ಅನುಕರಣೀಯ) - 17 ನೇ-19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದೇ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ತರ್ಕವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದೆ, ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಗತ್ಯ, ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಿಂದ (ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಹೊರೇಸ್) ಅನೇಕ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಾವಳಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ರಮಾನುಗತವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಉನ್ನತ (ಓಡ್, ದುರಂತ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ) ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ (ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ನೀತಿಕಥೆ) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಮಾದರಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ನಿಯಮಾಧೀನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮೌಖಿಕ ಕಲೆಯ ಮೂಲತತ್ವ, ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಬಂಧ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಂತರಿಕ ಕಾನೂನುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಂಶೋಧನಾ ನಂಬಿಕೆಯು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವಿಘಟನೆಯಿಂದ ಒಂದೇ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಾಜ್ಯತ್ವಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರಾಜ್ಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾದರಿಯ ರಚನೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಿಂದಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಹಂತದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಯಾವುದೇ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಒಂದು ಸಾವಯವ ಹಂತವಾಗಿದೆ.

ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳು, ಆರಂಭಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ. 16-17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ. ಈ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ವಿಧಾನದ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸಾಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಮಹಾನ್ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ನೀಡಿತು - ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ, ರೇಸಿನ್, ಮೊಲಿಯೆರ್, ಲಾಫಾಂಟೈನ್, ವೋಲ್ಟೇರ್, ಆದರೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ - ನಿಕೋಲಸ್ ಬೊಯಿಲೋ-ಡೆಪ್ರೊ. . ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಿಡಂಬನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಅಭ್ಯಾಸ ಬರಹಗಾರನಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಬೊಯಿಲೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಕೇತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದನು - ನೀತಿಬೋಧಕ ಕವಿತೆ "ಪೊಯೆಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್" (1674), ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸುಸಂಬದ್ಧ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ವಿಧಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಾಕಾರವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಉಲ್ಲೇಖ ಮೌಲ್ಯ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ವಿಧಾನದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದ ರಾಜ್ಯತ್ವವಾಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುವ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯತೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿ, ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾನೂನು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಜೀವನದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಲೆಯ ವಿಷಯದ ಅಂಶವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವಗಳು ಯುಗದ ತಾತ್ವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ವರ್ಗಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ.

17 ನೇ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಎಲ್ಲಾ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಾತ್ವಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಇವು "ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ" ಮತ್ತು "ಮೆಟಾಫಿಸಿಕ್ಸ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಈ ಸಮಯದ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ತಾತ್ವಿಕ ಬೋಧನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ತಾತ್ವಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸ್ಥಾಪಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಗಣಿತಜ್ಞ ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ರೆನೆ ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ (1596-1650). ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಬಂಧ: "ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ" - ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು, "ಕಾರ್ಟೆಸಿಯನಿಸಂ" (ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ - ಕಾರ್ಟೆಸಿಯಸ್ ಹೆಸರಿನ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಆವೃತ್ತಿಯಿಂದ) ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ಆದರ್ಶವಾದಿ ಪ್ರಬಂಧವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ವಸ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೈಚಾರಿಕತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಕಾರಣದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿ, ಯುಗದ ಭೌತಿಕ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಸಮಾನ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೇಕನ್-ಲಾಕ್ನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ತಾತ್ವಿಕ ಶಾಲೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭೌತವಾದ , ಇದು ಅನುಭವವನ್ನು ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೆಳಗೆ ಇರಿಸಿ, ಅನುಭವದಿಂದ ಪಡೆದ ಸತ್ಯಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯುವುದು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲ್ಪನೆ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಾಧನ - ಅತ್ಯುನ್ನತ ವಾಸ್ತವ - ಗೊಂದಲದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತು ವಸ್ತುಗಳ.

ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಎರಡೂ ವಿಧಗಳಿಗೆ - ಆದರ್ಶವಾದಿ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ - "ಮೆಟಾಫಿಸಿಕ್ಸ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಮಾನವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ತಳೀಯವಾಗಿ, ಇದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ತಾತ್ವಿಕ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಜ್ಞಾನದ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲದರ ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗದ ತತ್ವಗಳಿಂದ ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ಊಹಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಬೇಕನ್ ಇಬ್ಬರೂ ಈ ಪದವನ್ನು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, "ಮೆಟಾಫಿಸಿಕ್ಸ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಲ್ಲದೆ ಗ್ರಹಿಸುವ ಆಡುಭಾಷೆಯ ವಿರೋಧಿ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಇದು 17 ರಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಯುಗದ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಅವಧಿ, ವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶಾಖೆಯು ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್ ಸಂಕೀರ್ಣದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಇತರ ಶಾಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು.

2. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

2.1. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು

1. ಕಾರಣದ ಆರಾಧನೆ 2. ನಾಗರಿಕ ಕರ್ತವ್ಯದ ಆರಾಧನೆ 3. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮನವಿ 4. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನಿಂದ ಅಮೂರ್ತತೆ 5. ಪುರಾತನ ಮಾದರಿಗಳ ಅನುಕರಣೆ 6. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಮ್ಮಿತಿ, ಏಕತೆ ಕಲೆಯ 7. ಹೀರೋಗಳು ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದ ವಾಹಕಗಳಾಗಿದ್ದು, ಹೊರಗಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ 8. ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ತಂತ್ರವಾಗಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು

2.2 ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ

ತರ್ಕಬದ್ಧವಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರವು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎರಡು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸುತ್ತದೆ: ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ. ಬಾಹ್ಯ, ಗೋಚರ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಸ್ತು-ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲದ ಅನೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಖಾಸಗಿ ಘಟಕಗಳ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳ ಈ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ, ಅವುಗಳ ಆದರ್ಶ ಹೈಪೋಸ್ಟಾಸಿಸ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ - ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕಲ್ಪನೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತು ವಸ್ತುವಿನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ವಿವರಗಳಿಂದ ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ರೂಪ: ಅದು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಮೂಲ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಇರಬೇಕು. ಒಂದು ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ನೋಟದಿಂದ ಕ್ರಮೇಣ ತೆರವುಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅದರ ಆದರ್ಶ ಸಾರ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಭೇದಿಸುವ ಮೂಲಕ ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತರ್ಕಬದ್ಧ-ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು.

ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯು ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೂಲವು ಆಲೋಚನೆಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಈ ಆದರ್ಶ ವಾಸ್ತವತೆಯು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವಾಸ್ತವದ ಅಂತಹ ಎರಡು ಹಂತದ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಮಾದರಿಗಳು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವಿಘಟನೆಯಿಂದ ನಿರಂಕುಶ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೋಡುವುದು ಸುಲಭ - ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸಮಸ್ಯೆ. . ಜನರ ಪ್ರಪಂಚವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಖಾಸಗಿ ಮನುಷ್ಯರ ಜಗತ್ತು, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ, ರಾಜ್ಯವು ಸಮಗ್ರ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಆದರ್ಶ ವಿಶ್ವ ಕ್ರಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಈ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ (ಅಗತ್ಯವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ) ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷದ ಟೈಪೊಲಾಜಿಯಂತಹ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂತಹ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗಿನ ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಎರಡು ರೀತಿಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತದೆ - ಪ್ರಪಂಚದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಅದೇ ಎರಡು ಹಂತಗಳು. ಮೊದಲ ಹಂತವೆಂದರೆ "ನೈಸರ್ಗಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜೈವಿಕ ಜೀವಿ, ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಜೊತೆಗೆ ನಿಂತಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ಖಾಸಗಿ ಘಟಕವಾಗಿದ್ದು, ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗಿನ ಮಾನವ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಗವು ಉತ್ಸಾಹ - ಕುರುಡು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಎರಡನೇ ಹಂತವು "ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ತನ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ, ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವನ ಒಳ್ಳೆಯದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಜಾಗೃತವಾಗಿದೆ. "ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ" ತನ್ನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾರಣದಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಸಮುದಾಯದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ವ-ನಿರ್ಣಯಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಮುದಾಯ ಜೀವನದ ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ: ನೈಸರ್ಗಿಕ (ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ) ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ (ಸಮಂಜಸವಾದ) ವ್ಯಕ್ತಿ ಒಂದೇ ಪಾತ್ರ, ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಹರಿದಿದೆ. .

ಆದ್ದರಿಂದ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯ ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ಸಂಘರ್ಷ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಮೂಲವು ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯು "ಪಾತ್ರ" ಎಂಬ ಪದಕ್ಕೆ ಹಾಕುವ ಅರ್ಥಕ್ಕಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರವು ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶ ಹೈಪೋಸ್ಟಾಸಿಸ್ ಆಗಿದೆ - ಅಂದರೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅದರ ಸಾರದಲ್ಲಿ ಟೈಮ್ಲೆಸ್. ಶಾಶ್ವತ, ಬದಲಾಗದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಗುಣಲಕ್ಷಣದ ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪಾತ್ರವು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಬಹುದು, ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ, ಆದರ್ಶ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಪಾತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಾಗಿವೆ: ಪ್ರೀತಿ, ಬೂಟಾಟಿಕೆ, ಧೈರ್ಯ, ಜಿಪುಣತನ, ಕರ್ತವ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಅಸೂಯೆ, ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಒಂದು ಉತ್ಸಾಹದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ", "ಜಿಪುಣ", "ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ", "ದೇಶಭಕ್ತ". ಈ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ "ಪಾತ್ರಗಳು".

ಆದಾಗ್ಯೂ, XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳ ತಾತ್ವಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಈ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಬಂದವು, ಅವೆಲ್ಲವೂ ಸಹಜ, ಮತ್ತು ಯಾವ ಭಾವೋದ್ರೇಕವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೈತಿಕ ಘನತೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದು ಅಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಒಂದು ಉತ್ಸಾಹವು ಸ್ವತಃ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಮಾತ್ರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಸಮಾನ ವರ್ಗಗಳಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು (ಪ್ರೀತಿ, ದುರಾಸೆ, ಅಸೂಯೆ, ಬೂಟಾಟಿಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕಾರಣದ ಆಜ್ಞೆಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಒಳ್ಳೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. . ಇತರರು (ಧೈರ್ಯ, ಕರ್ತವ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಗೌರವ, ದೇಶಭಕ್ತಿ) ಹೆಚ್ಚು ತರ್ಕಬದ್ಧ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತಿನ ಕಲ್ಪನೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ನೀತಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಸಮಂಜಸವಾದ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು, ಪರಹಿತಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಅಹಂಕಾರ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ ಘರ್ಷಣೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕಾರಣವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಕೆಟ್ಟದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳಿನಿಂದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಂಘರ್ಷವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಒಲವು (ಪ್ರೀತಿ) ಮತ್ತು ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಕರ್ತವ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರೀತಿಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಇದು ಮಾನಸಿಕ ಸಂಘರ್ಷವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಘರ್ಷಿಸುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಯುಗದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿಂತನೆಯ ಈ ಪ್ರಮುಖ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಂಶಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು.

2.3 ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ವರೂಪ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳು ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿವೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆರಾಧನೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ "ಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್" ಮತ್ತು ಹೊರೇಸ್‌ನ "ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪೊಯೆಟ್ರಿ" ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ಭವ್ಯವಾದ ವೀರ, ಆದರ್ಶ, ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ರಾಜಕೀಯ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳು ಪಾತ್ರಗಳು, ಘರ್ಷಣೆಗಳು, ಪುರಾತನ ಇತಿಹಾಸ, ಪುರಾಣಗಳ ಆರ್ಸೆನಲ್ನಿಂದ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕವಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ತರ್ಕ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಗೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯರ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರಿಗೆ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸ್ವಭಾವವು ಚಿತ್ರಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ತಾರ್ಕಿಕತೆಗೆ ಕಲೆಯ ಮನವಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅಲುಗಾಡಲಾಗದ ರೂಢಿಗಳು, ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲು (ರೂಢಿ - ಲ್ಯಾಟ್. ನಾರ್ಮಾದಿಂದ - ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ತತ್ವ, ನಿಯಮ, ಮಾದರಿ; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಿಯಮ, ನಡವಳಿಕೆ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮಾದರಿ).

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ನವೋದಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು, ಆದ್ದರಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಇಟಲಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ ನವೀನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಮಾಜವನ್ನು ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು.

ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ಆರ್ಥಿಕತೆಯಿಂದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದವರೆಗೆ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ನಿಯಂತ್ರಣದ ತತ್ವದ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ. ಸಾಲವು ಮಾನವ ನಡವಳಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಯಂತ್ರಕವಾಗಿದೆ. ರಾಜ್ಯವು ಈ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಘಟಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗುಣವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದಂತೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀರಿದ ಶಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಸೀಮಿತವಾದ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅಧೀನನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಮತ್ತು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯು ನಿರಾಕಾರ ಮನಸ್ಸಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪಾಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು, ಅವನ ಆಜ್ಞೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು.

ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಏರಿಕೆಯು ನಿಖರವಾದ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು: ಗಣಿತ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ವಿಜಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅನುಪಾತದಿಂದ - ಮನಸ್ಸು) - ಮನಸ್ಸನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವ ತಾತ್ವಿಕ ನಿರ್ದೇಶನ ಮಾನವ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಯ ಕುರಿತಾದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಂತೆಯೇ ಅದೇ ಯುಗ-ನಿರ್ಮಾಣದ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದಾಗಿ. ಕಾರಣ, ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿ, ಜ್ಞಾನದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದದ ಮೂಲವಾಗಿಯೂ ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೊಯಿಲೌ ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ಗಳು ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ:

ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೌಲ್ಯವೆಂದು ದೃಢಪಡಿಸಿತು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅವನನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ನವೋದಯದಲ್ಲಿಯೇ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ರೂಪಗಳು, ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿತು. ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ, ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಕೆಲವು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುವ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" (1511) ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮಹಾನ್ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಧನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಬಲವರ್ಧನೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ ನೇತೃತ್ವದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಶಾಲೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಕರಾಕಿ ಸಹೋದರರು. ತಮ್ಮ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬೊಲೊಗ್ನೀಸ್ ಕಲೆಯ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಮಾರ್ಗವು ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೂಲಕ, ಅವರ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಅನುಕರಣೆ ಮೂಲಕ ಬೋಧಿಸಿದರು.

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ನಂತರ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿತು:

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಸಾರವಾಗಿದೆ: ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಕಲ್ಪನೆ, ನಿಜವಲ್ಲ. -ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ಕಥಾವಸ್ತು, ಆದರೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಾಸ್ತವಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಅಂತಹ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ - ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ, ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗದ ಕಲೆಯ ಮಾನದಂಡವೆಂದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆದರ್ಶ ಸ್ವಭಾವ, ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ, ಯಾವ ಕಲೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಬೇಕು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಯ ಕುರಿತಾದ ಪ್ರಬಂಧವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಪ್ರಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಲ್ಲಿಂದ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ" ಎಂಬ ಪದವು ಸ್ವತಃ ಬಂದಿದೆ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ನಿಂದ - ಅನುಕರಣೀಯ, ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ):

ಆದ್ದರಿಂದ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸ್ವಭಾವವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿಯ ಮಾದರಿಯಂತೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ - ಮನಸ್ಸಿನ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ "ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ". ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ, "ನಿಯಮಿತ" (ಅಂದರೆ, "ಸರಿಯಾದ") ಉದ್ಯಾನವನವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಮರಗಳನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸರಿಯಾದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಾರ್ಗಗಳು ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿವೆ. , ಮತ್ತು ನೀರು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಕೊಳಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರಂಜಿಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯದ ತೋಟಗಾರಿಕೆ ಕಲೆಯ ಈ ಶೈಲಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು "ಅಲಂಕೃತ" ಎಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಗದ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕಾವ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ: ಗದ್ಯವು ಸರಳವಾದ ವಸ್ತು ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಕಾವ್ಯವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ರೂಪವಾಗಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಆದರ್ಶ "ಅಲಂಕೃತ" ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ. .

ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ, ತರ್ಕಬದ್ಧ, ಕ್ರಮಬದ್ಧ, ಸಾಮಾನ್ಯ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ, 17-18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿಂತನೆಯ ಕ್ರಮಾನುಗತ ತತ್ವವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ತನ್ನೊಳಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಎರಡು ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಸಾಲುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು - ವಸ್ತು ಅಥವಾ ಆದರ್ಶ - ವಾಸ್ತವದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಿಡಂಬನೆ, ಹಾಸ್ಯ, ನೀತಿಕಥೆಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಎತ್ತರಕ್ಕೆ - ಓಡ್, ದುರಂತ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ. ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತು ರಿಯಾಲಿಟಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ (ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರಿಯಾಲಿಟಿ ಎರಡೂ ಒಂದೇ ಆದರ್ಶ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ವರ್ಗಗಳು). ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅಂಶದಲ್ಲಿ, ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಶಾಶ್ವತ ಅಡಿಪಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಪಾತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಗ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೂ ಸಹ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಾಯಕ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ವ್ಯಕ್ತಿ; ಉನ್ನತ ನಾಯಕ - ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಯಕ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಪಾತ್ರ - ನಿಯಮದಂತೆ, ಆಡಳಿತಗಾರ.

ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಪಾತ್ರಗಳು ಮೂಲ ದೈನಂದಿನ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಜಿಪುಣತನ, ಬೂಟಾಟಿಕೆ, ಕಪಟತನ, ಅಸೂಯೆ, ಇತ್ಯಾದಿ); ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಪ್ರೀತಿ, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆ, ಸೇಡು, ಕರ್ತವ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಅಸಮಂಜಸ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಸಮಂಜಸವಾದ - ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕದ - ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕನ ನೈತಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅವನ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರೆ ಅದು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅಸಮಂಜಸವಾದದನ್ನು ಆರಿಸಿದರೆ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಸೆಮಿಟೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ - ಮತ್ತು ಇದು ವಿಧಾನದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ, ದುರಂತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ಯಾವುದೇ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಆ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳಾಗಿ ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಾನದಂಡಗಳ ಸಮಂಜಸವಾದ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕೋಡ್ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇದರರ್ಥ ಪ್ರತಿ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಿಂದ ವಿಚಲನಗೊಳ್ಳಲು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ ಆದರ್ಶ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾದರಿಯ ಅನುಸರಣೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪುರಾತನ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ನಿಯಮಗಳ ಮೂಲವಾಯಿತು: ಹೋಮರ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿಲ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಎಸ್ಕೈಲಸ್, ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್, ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೆನೆಕಾ ಅವರ ದುರಂತ, ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್, ಮೆನಾಂಡರ್, ಟೆರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲೌಟಸ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯ, ಪಿಂಡಾರ್ ಓಡ್, ಈಸೋಪ ಮತ್ತು ಫೇಡ್ರಸ್ನ ನೀತಿಕಥೆ, ಹೊರೇಸ್ ಮತ್ತು ಜುವೆನಲ್ ಅವರ ವಿಡಂಬನೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾರದ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕರಣವೆಂದರೆ, ಪ್ರಮುಖ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರಕಾರದ ನಿಯಮಗಳು, ದುರಂತಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ದುರಂತಗಳ ಪಠ್ಯಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದುರಂತಕ್ಕಾಗಿ, ಒಂದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪ ("ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಪದ್ಯ" - ಒಂದು ಜೋಡಿ ಪ್ರಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಆರು-ಅಡಿ ಐಯಾಂಬಿಕ್), ಕಡ್ಡಾಯ ಐದು-ಆಕ್ಟ್ ನಿರ್ಮಾಣ, ಮೂರು ಏಕತೆಗಳು - ಸಮಯ, ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಮಗಳು, ಉನ್ನತ ಶೈಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಮಂಜಸವಾದ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕದ ನಡುವೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಕಡ್ಡಾಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ನಾಟಕೀಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ವೈಚಾರಿಕತೆ, ಕ್ರಮಾನುಗತ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದ ರೂಢಿಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮೇಲೆ ಹೇಳಲಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಯಾವುದೇ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಿಧದ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ವಿಧಾನದ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಧಿಕೃತ ಅವತಾರವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ, ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಿಬಂಧನೆಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಕ್ರೀಭವನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿವೆ.

2.4 ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಪರಂಪರೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಯುವ ವಿದೇಶಿಗರು ರೋಮ್ಗೆ ಸೇರುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿಕೋಲಸ್ ಪೌಸಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅವರು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಗುಂಪುಗಳ ಚಿಂತನಶೀಲ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದ ಮೀರದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್, ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೆನ್, "ಶಾಶ್ವತ ನಗರ" ದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ತನ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಿದನು.

ಪೌಸಿನ್‌ನ ತಣ್ಣನೆಯ ತರ್ಕಬದ್ಧ ರೂಢಿಗತವಾದವು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಅನುಮೋದನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು ಮತ್ತು ಲೆಬ್ರುನ್‌ನಂತಹ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಅವರು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ "ಸೂರ್ಯ ರಾಜ" ನ ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಗಳಲು ಆದರ್ಶ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ಖಾಸಗಿ ಗ್ರಾಹಕರು ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಂತಹ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಧನಸಹಾಯ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ತೇಲುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ರೋಮ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳ ನೇರ ಪರಿಚಯಕ್ಕಾಗಿ ರೋಮ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು.

ಪೊಂಪೆಯ ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ನಿಜವಾದ" ಪುರಾತನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆವಿಷ್ಕಾರ, ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ವಿಂಕೆಲ್‌ಮನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ದೈವೀಕರಣ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಆರಾಧನೆ, ವೀಕ್ಷಣೆಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದ ಕಲಾವಿದ ಮೆಂಗ್ಸ್ ಬೋಧಿಸಿದ ಎರಡನೆಯದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅರ್ಧಭಾಗವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಹೊಸ ಉಸಿರನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿತು (ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ಹಂತವನ್ನು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). "ಹೊಸ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ" ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್; ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಲಕೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ("ಡೆತ್ ಆಫ್ ಮರಾಟ್") ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ("ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ I ರ ಸಮರ್ಪಣೆ") ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಸಮಾನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತಡೆಹಿಡಿಯುವ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ಅವರು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಣಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ("ಟರ್ಕಿಶ್ ಸ್ನಾನಗೃಹಗಳು") ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಿರುಗಿದರು; ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾದರಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಆದರ್ಶೀಕರಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್) ಸಹ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ತುಂಬಿದರು; ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಅದರ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯು ನೈಜತೆಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೌರ್ಬೆಟ್ ವಲಯದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಂಡರರ್ಸ್‌ನಿಂದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದದ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು.

2.5 ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ವಿನ್ಕೆಲ್ಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ನಗರಗಳ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಕಾಲೀನರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಗಲ್ ಮತ್ತು ಹೌಡಾನ್‌ನಂತಹ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಏರಿಳಿತಗೊಂಡರು. ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕ್ಯಾನೋವಾ ಅವರ ವೀರರ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಕಾರವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದ (ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್) ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಫೆಡೋಟ್ ಶುಬಿನ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಬೋರಿಸ್ ಓರ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಇವಾನ್ ಮಾರ್ಟೊಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಮಿಲಿಟರಿ ಪರಾಕ್ರಮ ಮತ್ತು ರಾಜಕಾರಣಿಗಳ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾದರಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆಯು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡ ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಬೆತ್ತಲೆ ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವರುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಸುವೊರೊವ್ - ಮಂಗಳದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪೋಲಿನಾ ಬೋರ್ಗೀಸ್ - ಶುಕ್ರ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಪುರಾತನ ಟೋಗಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಮಕಾಲೀನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಯಿತು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಜಾನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕುಟುಜೋವ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಕ್ಲೇ ಡಿ ಟೋಲಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು).

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದ ಖಾಸಗಿ ಗ್ರಾಹಕರು ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ಸಮಾಧಿಯ ಕಲ್ಲುಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಯುರೋಪಿನ ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಮಶಾನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಈ ಶಿಲ್ಪದ ರೂಪದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಸಮಾಧಿಯ ಕಲ್ಲುಗಳ ಮೇಲಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ನಿಯಮದಂತೆ, ಆಳವಾದ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶಿಲ್ಪವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಕೋಪದಂತಹ ಭಾವನೆಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.

ಲೇಟ್, ಎಂಪೈರ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಮೃದ್ಧ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಥೋರ್ವಾಲ್ಡ್‌ಸೆನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಒಣ ಪಾಥೋಸ್‌ನಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ರೇಖೆಗಳ ಶುದ್ಧತೆ, ಸನ್ನೆಗಳ ಸಂಯಮ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ. ರೋಲ್ ಮಾಡೆಲ್‌ಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ, ಒತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸಂನಿಂದ ಪುರಾತನ ಅವಧಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್‌ಗೆ ಬರುತ್ತಿವೆ, ಇದು ಥೋರ್ವಾಲ್ಡ್‌ಸೆನ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತಣ್ಣಗಾಗುವ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ತಡವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಮಾಧಿಯ ಶಿಲ್ಪವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

2.6. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸರಳತೆ, ಕಠಿಣತೆ, ತಾರ್ಕಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮನವಿ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಮವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಸಮ್ಮಿತೀಯ-ಅಕ್ಷೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ನಗರ ಯೋಜನೆಗಳ ನಿಯಮಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶ್ರೇಷ್ಠ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಅನುಯಾಯಿ ಸ್ಕಾಮೊಝಿಯಿಂದ ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು. ವೆನೆಷಿಯನ್ನರು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ನಿರಂಕುಶಗೊಳಿಸಿದರು ಎಂದರೆ ವಿಲ್ಲಾ ಕಾಪ್ರಾದಂತಹ ಖಾಸಗಿ ಮಹಲುಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅವುಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಇನಿಗೋ ಜೋನ್ಸ್ ಪಲ್ಲಾಡಿಯನಿಸಂ ಉತ್ತರವನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ತಂದರು, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳ ನಿಷ್ಠೆಯೊಂದಿಗೆ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು.

ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ದಿವಂಗತ ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಅವರ "ವಿಪ್ಡ್ ಕ್ರೀಮ್" ನ ಸರ್ಫಿಟ್ ಯುರೋಪ್ ಖಂಡದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಗ್ರಹಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಬರ್ನಿನಿ ಮತ್ತು ಬೊರೊಮಿನಿಯಿಂದ ಜನಿಸಿದ ಬರೊಕ್ ರೊಕೊಕೊ ಆಗಿ ತೆಳುವಾಯಿತು, ಇದು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ನಗರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ಈ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಡಿಮೆ ಬಳಕೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಈಗಾಗಲೇ ಲೂಯಿಸ್ XV (1715-74) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ "ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಗರ ಯೋಜನೆ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪ್ಲೇಸ್ ಡೆ ಲಾ ಕಾಂಕಾರ್ಡ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಏಂಜ್ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್) ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್-ಸಲ್ಪೀಸ್ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ XVI ಅಡಿಯಲ್ಲಿ (1774-92) ಇದೇ ರೀತಿಯ "ಉದಾತ್ತ ಲಕೋನಿಸಂ" ಈಗಾಗಲೇ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಸ್ಕಾಟ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಆಡಮ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರು 1758 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಿಂದ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಪಿರಾನೇಸಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಅವರು ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಆಡಮ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಒಳಾಂಗಣದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊಗೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಮಾಜದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ-ಮನಸ್ಸಿನ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದವರಲ್ಲಿಯೂ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ತನ್ನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ, ಆಡಮ್ ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ವಿವರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಬೋಧಿಸಿದರು.

ಫ್ರೆಂಚ್‌ನ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಜರ್ಮೈನ್ ಸೌಫ್ಲಾಟ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ಜಿನೆವೀವ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶಾಲವಾದ ನಗರ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವನ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಬೃಹತ್ ವೈಭವವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಮೆಗಾಲೋಮೇನಿಯಾ ಮತ್ತು ತಡವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಬಾಝೆನೋವ್ ಸೌಫ್ಲೆಟ್ನಂತೆಯೇ ಅದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಫ್ರೆಂಚ್‌ನರಾದ ಕ್ಲೌಡ್-ನಿಕೋಲಸ್ ಲೆಡೌಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಟಿಯೆನ್ನೆ-ಲೂಯಿಸ್ ಬೌಲೆಟ್ ಅವರು ರೂಪಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯೀಕರಣಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ದಾರ್ಶನಿಕ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯತ್ತ ಇನ್ನೂ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳ ತಪಸ್ವಿ ಸಿವಿಕ್ ಪಾಥೋಸ್ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಉಪಯೋಗವಾಗಲಿಲ್ಲ; ಲೆಡೌಕ್ಸ್‌ನ ನಾವೀನ್ಯತೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರೋಮ್‌ನಿಂದ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಮಿಲಿಟರಿ ವೈಭವದ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸೆಪ್ಟಿಮಿಯಸ್ ಸೆವೆರಸ್‌ನ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನು ಮತ್ತು ಟ್ರಾಜನ್‌ನ ಅಂಕಣ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆದೇಶದಂತೆ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾರುಜೆಲ್ನ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನು ಮತ್ತು ವೆಂಡೋಮ್ ಕಾಲಮ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಯುಗದ ಮಿಲಿಟರಿ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, "ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ ರೊಸ್ಸಿ, ಆಂಡ್ರೆ ವೊರೊನಿಖಿನ್ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೆ ಜಖರೋವ್ ಅವರು ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು. ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. "ರೀಜೆನ್ಸಿ ಶೈಲಿ" (ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಜಾನ್ ನ್ಯಾಶ್).

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ನಗರಾಭಿವೃದ್ಧಿ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು ಮತ್ತು ಇಡೀ ನಗರಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಗರಾಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಕ್ರಮಗೊಳಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕೌಂಟಿ ಪಟ್ಟಣಗಳನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮರುಯೋಜನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿ, ವಾರ್ಸಾ, ಡಬ್ಲಿನ್, ಎಡಿನ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿಜವಾದ ತೆರೆದ ಗಾಳಿ ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಮಿನುಸಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಿಂದ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾವರೆಗಿನ ಜಾಗದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊದ ಹಿಂದಿನ ಒಂದೇ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಮಾಣಿತ ಯೋಜನೆಗಳ ಆಲ್ಬಂಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕಾಯಿತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಮರಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನವ-ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಫ್ಯಾಷನ್. ಚಾಂಪೊಲಿಯನ್ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ("ನಿಯೋ-ಗ್ರೀಕ್") ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಗೌರವದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಲಿಯೋ ವಾನ್ ಕ್ಲೆನ್ಜೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಶಿಂಕೆಲ್ ಕ್ರಮವಾಗಿ, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್ ಅನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾರ್ಥೆನಾನ್‌ನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಉಚಿತ ಎರವಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬ್ಯೂಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ ನೋಡಿ).

2.7. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಮಲ್ಹೆರ್ಬೆ (1555-1628), ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಪದ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ದುರಂತದ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ರೇಸಿನ್ (1639-1699), ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷ. "ಕಡಿಮೆ" ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಲುಪಿದವು - ನೀತಿಕಥೆ (ಜೆ. ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್), ವಿಡಂಬನೆ (ಬೊಯ್ಲೆಯು), ಹಾಸ್ಯ (ಮೊಲಿಯೆರ್ 1622-1673).

ಬೊಯಿಲೆಯು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ "ಪಾರ್ನಾಸಸ್ನ ಶಾಸಕ" ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು "ಪೊಯೆಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕವಿಗಳಾದ ಜಾನ್ ಡ್ರೈಡನ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪೋಪ್ ಅವರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ ಅನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಾವ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗದ್ಯವನ್ನು (ಅಡಿಸನ್, ಸ್ವಿಫ್ಟ್) ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ವೋಲ್ಟೇರ್ (1694-1778) ಅವರ ಕೆಲಸವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತಾಂಧತೆ, ನಿರಂಕುಶ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪಾಥೋಸ್‌ನಿಂದ ತುಂಬಿದ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಗುರಿಯು ಜಗತ್ತನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುಸಾರವಾಗಿ ಸಮಾಜವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಜಾನ್ಸನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಸಮೀಕ್ಷೆ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರಬಂಧಕಾರ ಬೋಸ್ವೆಲ್, ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಗಿಬ್ಬನ್ ಮತ್ತು ನಟ ಗ್ಯಾರಿಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರ ಅದ್ಭುತ ವಲಯವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಮೂರು ಏಕತೆಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ: ಸಮಯದ ಏಕತೆ (ಕ್ರಿಯೆಯು ಒಂದು ದಿನ ನಡೆಯುತ್ತದೆ), ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆ (ಒಂದು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆ (ಒಂದು ಕಥಾಹಂದರ).

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಪೀಟರ್ I. ಲೋಮೊನೊಸೊವ್ ಅವರ ರೂಪಾಂತರಗಳ ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ಪದ್ಯದ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು, "ಮೂರು ಶಾಂತತೆಯ" ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳ ರೂಪಾಂತರವಾಗಿತ್ತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗದ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಥವಾ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಾಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು - ಸಮಾನತೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯದ ವಿಚಾರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬರಹಗಾರರ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಕಡ್ಡಾಯ ಅಧಿಕೃತ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಉತ್ತಮ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ: ಹಾಸ್ಯ (ಡಿ.ಐ. ಫೋನ್ವಿಜಿನ್), ವಿಡಂಬನೆ (ಎ.ಡಿ. ಕಾಂಟೆಮಿರ್), ನೀತಿಕಥೆ (ಎ.ಪಿ. ಸುಮರೊಕೊವ್, ಐ.ಐ. ಖೆಮ್ನಿಟ್ಸರ್), ಓಡ್ (ಲೊಮೊನೊಸೊವ್, ಜಿ.ಆರ್. ಡೆರ್ಜಾವಿನ್).

ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಗೆ ನಿಕಟತೆಗಾಗಿ ರೂಸೋ ಘೋಷಿಸಿದ ಕರೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿವೆ; ಕೋಮಲ ಭಾವನೆಗಳ ಆರಾಧನೆ - ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ - ಕಾರಣದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಬರುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಿಂದ ಪ್ರೀ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಸ್ಟರ್ಮ್ ಅಂಡ್ ಡ್ರ್ಯಾಂಗ್ ಯುಗದ ಜರ್ಮನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಜೆಡಬ್ಲ್ಯೂ ಗೊಥೆ (1749-1832) ಮತ್ತು ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ (1759-1805) ರ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ರೂಸೋ ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಶಕ್ತಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡಿತು.

2.8 ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

"ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಗೀತ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗಬಾರದು, ಇದು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಹಿಂದಿನ ಸಂಗೀತದಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳು, ಅವನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು, ಗಮನ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡುತ್ತದೆ.

2.10. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ

ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಪೀಟರ್ I ರ ಯುಗದಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದ ರಾಜ್ಯತ್ವ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವ-ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಇದರ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿತ್ತು. . ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ಗಿಂತ ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು: 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಕೇವಲ ಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅದು ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎರಡನೇ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು. "ಜ್ಞಾನೋದಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ - ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಪೂರ್ವ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ - ವೋಲ್ಟೇರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಆಂಟಿಕ್ಲೆರಿಕಲ್, ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು: ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಕೆಲವು ದಶಕಗಳ ಮೊದಲು , ನಿರಂಕುಶವಾದಕ್ಕಾಗಿ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸುವ ಸಮಯಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ದೂರದ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದಿಗಿನ ಬಲವಾದ ಸಂಪರ್ಕದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ತನ್ನ ಓದುಗರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲು ಮತ್ತು ರಾಜರನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒಳಿತಿನ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಪೀಟರ್ I ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಜೀವಂತವಾಗಿಲ್ಲದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಭವಿಷ್ಯವು 1720-1730 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಪಾಯಕ್ಕೆ ಸಿಲುಕಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು "ವಸಂತಕಾಲದ ಹಣ್ಣಿನೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ - ಓಡ್, ಆದರೆ ಶರತ್ಕಾಲದ ಹಣ್ಣು - ವಿಡಂಬನೆ" ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪಾಥೋಸ್ ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ತತ್ವವು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ನೆಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಆದೇಶಗಳ ನಡುವೆ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಆಯ್ಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ವಿರೋಧಿ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಸಿಟಿಯೊಂದಿಗೆ. ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಸಮಾಜದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದ ರಷ್ಯಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ, ಸಮಾಜದ ಮುಂದೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿನಮ್ರಗೊಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಮುಂದೆ ವ್ಯಕ್ತಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಂತಹ ದುರಂತವಲ್ಲ. ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವ ಅವಕಾಶವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಆಯ್ಕೆ, ರಷ್ಯಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ಸಮಾಜದ ಪರವಾಗಿ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆಯ್ಕೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಅದರ ಸಂಘರ್ಷ-ರೂಪಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಸ್ಯೆ. ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಅದರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರದ ಸಮಸ್ಯೆ ಇತ್ತು: ಪೀಟರ್ I ರ ಮರಣದ ನಂತರ ಮತ್ತು 1796 ರಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ I ರ ಪ್ರವೇಶದ ಮೊದಲು ಒಬ್ಬ ರಷ್ಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಕಾನೂನುಬದ್ಧವಾಗಿ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ - ಇದು ಪಿತೂರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಯ ದಂಗೆಗಳ ಯುಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜನರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಶಕ್ತಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅವರು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧ ರಾಜನ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ರಾಜನ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳಿಗೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ. ರಾಜ್ಯ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಾಹಿತ್ಯವು ತಕ್ಷಣವೇ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧಕ ದಿಕ್ಕನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಯುಗದ ಮುಖ್ಯ ದುರಂತ ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು - ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿಯ ಕರ್ತವ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಅಸಂಗತತೆ, ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಅಹಂಕಾರದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಉತ್ಸಾಹವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುವ ಸಂಘರ್ಷ. ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಯೋಜನಕ್ಕಾಗಿ ಶಕ್ತಿಯ ಕಲ್ಪನೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಘರ್ಷ, ಬಾಹ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಡುವೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ನಾಯಕನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತಿನ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವಿನಮ್ರಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಅತಿಕ್ರಮಣಗಳಿಂದ ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಿಧಾನದ ಈ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಬರಹಗಾರರು ಸ್ವತಃ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ: ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಸುಮರೊಕೊವ್ ರಷ್ಯಾದ ವೃತ್ತಾಂತಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅಷ್ಟು ದೂರದ ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದು ಯಾವುದೇ ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಧಾನಗಳಂತೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿಲ್ಲ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಏನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಆದೇಶದ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಷೆ, ವರ್ಧನೆಯ ತತ್ವಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆ - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕಿಂತ ಮುಂದಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಕಾರ್ಯಗಳು - ವರ್ಧನೆಯ ಸುಧಾರಣೆ, ಶೈಲಿಯ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ನಿಯಂತ್ರಣ - 1730 ರ ಮಧ್ಯದಿಂದ 1740 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ನಡುವೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. - ಅಂದರೆ, ಮೂಲತಃ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು.

3. ತೀರ್ಮಾನ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆವರಣಕ್ಕೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆಯು ಕಾನೂನುಗಳೊಂದಿಗೆ ಈ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಬಂಧಿಸುವ ಸಮಾಜದ ಅಗತ್ಯತೆಯಷ್ಟೇ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾಗಿರುವುದು ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಗತ್ಯ.

ವೈಯಕ್ತಿಕ ತತ್ವವು ಆ ತಕ್ಷಣದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನವೋದಯವು ಮೊದಲು ನೀಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಈಗ ಈ ಪ್ರಾರಂಭವು ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಮಾಜವು ಈಗ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ತನ್ನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯತ್ನವು ಜೀವನದ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪೂರ್ಣತೆಯ ನಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಯಾವುದೇ ಬೆಂಬಲವಿಲ್ಲದ ವಿನಾಶಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತದೆ ಎಂದು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಳತೆಯ ವರ್ಗವು ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ರೂಢಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ - ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ದೃಢೀಕರಿಸಿದ ಆದರ್ಶದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮನಸ್ಸು, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಮತೋಲನದ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ನಂಬಿಕೆಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸ, ನಡುವೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸ. ಪ್ರಪಂಚದ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ರಚನೆ, ಈ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಮಾನವೀಯ, ಮಾನವ-ಆಧಾರಿತ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ.

ನಾನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅವಧಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಅದರ ತತ್ವಗಳು, ಕಾವ್ಯ, ಕಲೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಜನರು, ಸಮಾಜ, ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಮಾಡುವ ತೀರ್ಮಾನಗಳು ನನಗೆ ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅಳೆಯಿರಿ, ವಿರುದ್ಧಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯದ ರೇಖೆಯಂತೆ, ವಸ್ತುಗಳ ಕ್ರಮ, ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲ; ಅವರ ಛಿದ್ರ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷ, ಅತಿಯಾದ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾರ್ಥದ ವಿರುದ್ಧ ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಲವಾದ ಸಂಬಂಧ; ವಿಪರೀತಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಸಾಮರಸ್ಯ - ಇದರಲ್ಲಿ ನಾನು ಆದರ್ಶ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಅದರ ಅಡಿಪಾಯಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂಲಗಳ ಪಟ್ಟಿ

MHK, 11 ನೇ ತರಗತಿ

ಪಾಠ #6

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆ

D.Z.: ಅಧ್ಯಾಯ 6, ?? (ಪು. 63), ಟಿವಿ. ಕಾರ್ಯಗಳು (p.63-65), ಟ್ಯಾಬ್. (ಪುಟ 63) ನೋಟ್ಬುಕ್ ಅನ್ನು ಭರ್ತಿ ಮಾಡಿ

© ಎ.ಐ. ಕೋಲ್ಮಾಕೋವ್

ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶಗಳು

• ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿ;
• ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿ, ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು;
• ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾಡಲು, ರೊಕೊಕೊದ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಗೌರವ.

ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು

• O. ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್;
• ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ;
• ಜಿ.ರಿಗೌಡ;
• ರೊಕೊಕೊ;
• ಭಾವುಕತೆ;
• ಸುಖವಾದ;
• ರೊಕೈಲ್;
• ಮಸ್ಕರಾನ್ಗಳು;
• ವಿ.ಎಲ್. ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ;
• ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ;
• ಜೆ.ಜೆ. ರೂಸೋ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ

1. ಬರೋಕ್ನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಯಾವುವು? ಇದು ನವೋದಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ? ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತರವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿ.

2. ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿಯನ್ನು ಮೊದಲ ಬರೊಕ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಏಕೆ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ? ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸುಧಾರಣಾವಾದಿ ಸ್ವಭಾವ ಯಾವುದು? ಅವರ ಸಂಗೀತದ "ಎಕ್ಸೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೈಲ್" ನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಏನು? ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ? ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಬರೊಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ?

3. J. S. ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಯಾವುದು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ? ಬರೊಕ್ನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಏಕೆ ರೂಢಿಯಾಗಿದೆ? ನೀವು ಎಂದಾದರೂ J.S. ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಆರ್ಗನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೀರಾ? ಎಲ್ಲಿ? ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳೇನು? ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರ ಯಾವ ಕೃತಿಗಳು ನಿಮಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹತ್ತಿರವಾಗಿವೆ? ಏಕೆ?

4. ರಷ್ಯಾದ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಯಾವುವು? 17 ನೇ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಭಾಗಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಯಾವುವು? ರಷ್ಯಾದ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಏಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ? M. S. Berezovsky ಮತ್ತು D. S. Bortnyansky ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತವು ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಯಾವ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ?

ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕಲಿಕೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು

•  ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ; ಮಾರ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿ ಸಂಘಟಿಸಿ ಮತ್ತು ಸಾರಾಂಶಗೊಳಿಸಿ
•  ಶೈಲಿಗಳ ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ, ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸಿ;
• ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ , ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯ ಮಾದರಿಗಳು;
• ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಸೌಂದರ್ಯ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ಮೌಲ್ಯ ;
• ಮಾರ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಯುಗದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ;
• ಸಂಘಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿವಿವಿಧ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು;
• ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿ , ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು;
• ಊಹಿಸಿ, ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ , ರೂಪಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವಾದಿಸಲು;
• ಸಂಘಟಿಸಿ ಮತ್ತು ಸಾರಾಂಶಗೊಳಿಸಿ 17-18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. (ಟೇಬಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ)

ಹೊಸ ವಸ್ತುವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ

• ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ.
• ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ.

ಪಾಠಕ್ಕಾಗಿ ನಿಯೋಜನೆ. ವಿಶ್ವ ನಾಗರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮಹತ್ವವೇನು?

ಉಪ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು

• ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ನವೋದಯದ ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಮನವಿ. ಸ್ವಂತ ಸೌಂದರ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ. ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವ. ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ.
• ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ *. "ರೊಕೊಕೊ" ಪದದ ಮೂಲ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ರೊಕೊಕೊ ಕಾರ್ಯಗಳು (ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ. ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಜೆ.ಜೆ. ರೂಸೋ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಸೆಂಟಿಮೆಂಟಲಿಸಂನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ (ವಿ. ಎಲ್. ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ)

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

• ಹೊಸ ಕಲಾ ಶೈಲಿ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ(ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ ಅನುಕರಣೀಯ) - ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು.
• ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಕಲೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವಾಯಿತು: ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು, ಅಧಿಕೃತ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು.
• ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು.

ಲೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಡಿ.ಜಿ.

ಭಾವಚಿತ್ರ

ಡೆನಿಸ್ ಡಿಡೆರೋಟ್. 1773-1774 ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಜಿನೀವಾ ನಗರದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಿಸ್ಟರಿ.

"... ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು"

(ಡೆನಿಸ್ ಡಿಡೆರೊಟ್)

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳು:

1. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಆದರ್ಶೀಕರಣ, ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ

2. ಕಲೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮೌಲ್ಯದ ಆದ್ಯತೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು.

3. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣತೆ, ಕಠಿಣತೆ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆ ಮತ್ತು ರೂಢಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

• ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಅಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಸಂಘಟನಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

O. ಫ್ರಾಗನಾಪ್. ಭಾವಚಿತ್ರ

ಡೆನಿಸ್ ಡಿಡೆರೋಟ್. 1765-1769 ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ:

• ಸಮಂಜಸವಾದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸರಳತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು;
• ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವುದು;
• ಸರಿಯಾದತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮದ ಅನುಸರಣೆ;
• ಮುಖ್ಯಕ್ಕೆ ಖಾಸಗಿಯ ಅಧೀನತೆ;
• ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ರುಚಿ;
• ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆ;
• ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೆನ್. ಶೆಬಾ ರಾಣಿಯ ನಿರ್ಗಮನ (1648). ಲಂಡನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವೂ ಇತ್ತು

ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ:

1. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯ ಆಧಾರ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಆಗುತ್ತದೆ ಆದೇಶ (ಒಂದು ವಿಧ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಯೋಜನೆ, ಬಳಸುವುದು

ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ

ಶೈಲಿ ಸಂಸ್ಕರಣೆ ) , ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು

ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರ

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ.

2. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಘಟನೆ

ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ

ಸಂಪುಟಗಳು, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ

ಸಾಲುಗಳ ಸರಿಯಾದತೆ, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ

ಯೋಜನೆ.

3. ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ : ಸ್ಪಷ್ಟ

ಯೋಜನೆಗಳ ಡಿಲಿಮಿಟೇಶನ್, ಕಠಿಣತೆ

ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ

ಪರಿಮಾಣದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್.

4. ನಿರ್ಧಾರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರ

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿ ,

ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಯಿತು

ಈ ಕಾಲದ ಕಲೆ.

C. ಪರ್ಸಿಯರ್, P.F.L. ಫೋಪ್ಪೆಪ್.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಪ್ಲೇಸ್ ಕ್ಯಾರೌಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಕ್ ಡಿ ಟ್ರಯೋಂಫ್. 1806 (ಶೈಲಿ - ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ)

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

• "ರಾಜ - ಸೂರ್ಯ" ಲೂಯಿಸ್ XIV (1643-1715) ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಸ್ಪೇನ್, ಜರ್ಮನಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪ್, ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೇರಿಕ.
• ಮೊದಲಿಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆ, ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮದ ಸಾಕಾರವಾಗಿತ್ತು.

ಜಿ.ರಿಗೌಡ. ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಭಾವಚಿತ್ರ.

1701 ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

• ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಜಾನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (1801-1811) ಕಮಾನು. ಎ.ಎನ್. ವೊರೊನಿಖಿನ್.

• ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಗಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ.
• ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು.

• ಅವರು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ - "ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಶೈಲಿ") - ತಡವಾದ (ಉನ್ನತ) ಶೈಲಿ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ. ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ

ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ I ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್.

ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು

ಜೊತೆಗೆ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಮತ್ತು ಮೀ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಎ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಗಂ ಮೀ

• 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರೊಕ್, ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಏಕಕಾಲಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ.
• ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸುವುದುಮತ್ತು ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯ ವಿಲಕ್ಷಣ ರೂಪಗಳನ್ನು "ನೇರಗೊಳಿಸಿತು", ಮನುಷ್ಯನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ದುರಂತವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿತು. ಬರೊಕ್, ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಮೀರಿಸಿ ಅದರ ತಾರ್ಕಿಕ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ.

O. ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್. ಸಂತೋಷ

ಸ್ವಿಂಗ್ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು. 1766

ವ್ಯಾಲೇಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಲಂಡನ್

ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು

ಜೊತೆಗೆ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಮತ್ತು ಮೀ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಎ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಗಂ ಮೀ

20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ

ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು

ರೊಕೊಕೊ (fr. ರೋಕೈಲ್ - ಶೆಲ್). ಈಗಾಗಲೇ

ಹೆಸರು ಸ್ವತಃ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ

ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣ

ಶೈಲಿ - ಅಂದವಾದ ಉತ್ಸಾಹ

ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪಗಳು, ವಿಲಕ್ಷಣ

ಸಾಲುಗಳು, ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟ

ಶೆಲ್ ರೂಪರೇಖೆ.

ನಂತರ ಶೆಲ್ ತಿರುಗಿತು

ಕೆಲವು ಜೊತೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕರ್ಲ್

ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಕಡಿತಗಳು, ನಂತರ ಒಳಗೆ

ಗುರಾಣಿ ಅಲಂಕಾರ ಅಥವಾ

ಇದರೊಂದಿಗೆ ಅರ್ಧ ಮಡಿಸಿದ ಸ್ಕ್ರಾಲ್

ಕೋಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ ಅಥವಾ ಲಾಂಛನದ ಚಿತ್ರಣ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ

1760 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ರೊಕೊಕೊ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು

ವರ್ಷಗಳು, ಆದರೆ ಮಧ್ಯದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ

ಯುರೋಪ್, ಅವನ ಪ್ರಭಾವ

XVIII ರ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ

ಶತಮಾನಗಳು.

ರಿನಾಲ್ಡಿ ರೊಕೊಕೊ:

ಗ್ಯಾಚಿನಾ ಕೋಟೆಯ ಒಳಭಾಗಗಳು.

ಗಚಿನಾ

ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು

ಜೊತೆಗೆ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಮತ್ತು ಮೀ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಎ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಗಂ ಮೀ

ಮನೆ ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ - ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿಸಿ

ಸಂತೋಷ ( ಸುಖವಾದ ) ಕಲೆ ಇರಬೇಕು

ದಯವಿಟ್ಟು, ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆ ಮಾಡಿ, ಜೀವನವನ್ನು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿ ಮತ್ತು "ಪ್ರೀತಿಯ ಉದ್ಯಾನಗಳು."

ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಒಳಸಂಚುಗಳು, ಕ್ಷಣಿಕ ಹವ್ಯಾಸಗಳು, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಅಪಾಯಕಾರಿ, ಸಮಾಜವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ವೀರರ ಕ್ರಮಗಳು, ಸಾಹಸಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಧೀರ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳು ರೊಕೊಕೊ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ.

ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ರೂಪಕ,

1764 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ; 103 x 130 ಸೆಂ. ರೊಕೊಕೊ. ಫ್ರಾನ್ಸ್.ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ.

ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು

ಜೊತೆಗೆ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಮತ್ತು ಮೀ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಎ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಗಂ ಮೀ

ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು:

ಗ್ರೇಸ್ ಮತ್ತು ಲಘುತೆ, ಜಟಿಲತೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ

ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ, ಗ್ರಾಮೀಣತೆ (ಕುರುಬನ ಐಡಿಲ್), ವಿಲಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಕಡುಬಯಕೆ;

ಶೈಲೀಕೃತ ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸುರುಳಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಆಭರಣ, ಅರಬ್ಸ್, ಹೂವಿನ ಹೂಮಾಲೆಗಳು, ಕ್ಯುಪಿಡ್ಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಹರಿದ ಕಾರ್ಟೂಚ್ಗಳು, ಮುಖವಾಡಗಳು;

ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಟೋನ್ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಬಹಳಷ್ಟು ಬಿಳಿ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದೊಂದಿಗೆ;

ಸುಂದರವಾದ ನಗ್ನತೆಯ ಆರಾಧನೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಇಂದ್ರಿಯತೆ, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ;

ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಆರಾಧನೆ, ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ, ಚಿಕಣಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ), ಟ್ರೈಫಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ನಿಕ್-ನಾಕ್ಸ್ ("ಆಕರ್ಷಕ ಟ್ರೈಫಲ್ಸ್") ಗಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಯು ಧೀರ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ತುಂಬಿದೆ;

ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸುಳಿವುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ದ್ವಂದ್ವತೆ

ಚಿತ್ರಗಳು, ಲಘು ಸನ್ನೆಗಳು, ಅರ್ಧ-ತಿರುವುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ

ಕೇವಲ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಅನುಕರಿಸುವ ಚಲನೆಗಳು, ಅರ್ಧ ನಗು, ಅಸ್ಪಷ್ಟ

ನೋಟ ಅಥವಾ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ದ್ರ ಹೊಳಪು.

ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು

ಜೊತೆಗೆ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಮತ್ತು ಮೀ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಎ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಗಂ ಮೀ

ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಏಳಿಗೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು (ಅರಮನೆಗಳ ಒಳಭಾಗಗಳು

ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು). ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು - ಸುರುಳಿಗಳು, ಗುರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿಪ್ಪುಗಳು - ರೊಕೈಲ್ (ಅಲಂಕಾರಿಕ ಆಭರಣಗಳು ಅನುಕರಣೆ

ವಿಲಕ್ಷಣ ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಸ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ), ಹಾಗೆಯೇ ಮೇಕರನೋವ್ (ರೂಪದಲ್ಲಿ ಗಾರೆ ಅಥವಾ ಕೆತ್ತಿದ ಮುಖವಾಡಗಳು

ಮಾನವ ಮುಖ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ತಲೆಯನ್ನು ಕಿಟಕಿಗಳು, ಬಾಗಿಲುಗಳು, ಕಮಾನುಗಳು, ಕಾರಂಜಿಗಳು, ಹೂದಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ).

ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು

ಜೊತೆಗೆ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಮತ್ತು ಮೀ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಎ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಗಂ ಮೀ

ಭಾವುಕತೆ (fr. ಭಾವನೆ - ಭಾವನೆ). ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಂತೆ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು.

ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಹೆಸರು).

ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ತತ್ವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಿತಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ.

ಅನೇಕರೊಂದಿಗೆ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಸಾಧನೆಗಳು

ಆತ್ಮವನ್ನು ಭ್ರಷ್ಟಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಲೋಭನೆಗಳು

"ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮನುಷ್ಯ", ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು

ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕೂಲ.

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆದರ್ಶ

ಭಾವೈಕ್ಯತೆಯು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ

ಕಾನೂನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ನಾಗರಿಕ

ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ವಾಸಿಸುವ

ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಕೋರ್ಟ್ ಜೋಸೆಫ್-ಡಿಸೈರ್ (ಜೋಸ್-ದೇಸೆರಿ ಕೋರ್ಟ್). ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್

ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು

ಜೊತೆಗೆ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಮತ್ತು ಮೀ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಎ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಗಂ ಮೀ

ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕನನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಜೆ.ಜೆ. ರೂಸೋ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸುತ್ತಾನೆ

ನೈಸರ್ಗಿಕ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು

ಮಾನವ ಅಗತ್ಯಗಳು, ಸರಳತೆ ಮತ್ತು

ಸೌಹಾರ್ದತೆ.

ಅವರ ಆದರ್ಶವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿತ್ತು,

ಭಾವುಕ ಕನಸುಗಾರ,

ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿಚಾರಗಳ ಗೀಳು,

"ಸುಂದರವಾದ ಆತ್ಮ" ಹೊಂದಿರುವ "ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮನುಷ್ಯ", ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಭ್ರಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.

ರೂಸೋ ಅವರ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯ

ಜನರಿಗೆ ಕಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಂಡಿತು

ಸದ್ಗುಣಗಳು, ಅವರನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಕರೆಯಿರಿ

ಜೀವನ.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪಾಥೋಸ್

ಸಾಮಾಜಿಕ, ವರ್ಗ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬಂದ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು, ಉನ್ನತ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಹೊಗಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಬರಹಗಾರ, ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಚಿಂತಕ. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಕೂಡ. ಜನನ: ಜೂನ್ 28, 1712, ಜಿನೀವಾ. ಮರಣ: ಜುಲೈ 2, 1778 (ವಯಸ್ಸು 66), ಎರ್ಮೆನಾನ್ವಿಲ್ಲೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಳಿ.

ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು

ಜೊತೆಗೆ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಮತ್ತು ಮೀ ಇ ಎನ್ ಟಿ ಎ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಗಂ ಮೀ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾಗಿದೆ.

ರೊಕೊಕೊ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ

ಆಂತರಿಕವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ

ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭಾಗ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿ.ಎಲ್. ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ.

ವಿ.ಎಲ್. ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ. ಲಿಜಿಂಕಾ ಮತ್ತು ದಶಿಂಕಾ. 1794 ರಾಜ್ಯ

ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ನಿಯಂತ್ರಣ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು

ಒಂದು . ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಯಾವುದು? ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಯಾವುವು?

2. ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಯಾವ ಮಾದರಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು? ಹಿಂದಿನ ಯಾವ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಅವನು ಏಕೆ ತ್ಯಜಿಸಬೇಕಾಯಿತು?

3. ರೊಕೊಕೊವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತರ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಏಕೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ಅದರ ಯಾವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅದರ ಸಮಯದ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ? ನಾಗರಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಸ್ಥಾನವಿಲ್ಲ? ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಯಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯು ತನ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶಿಖರವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಏಕೆ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ?

4. ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ. ಇದು ಸಾಧ್ಯವೇ

5*. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯಾವ ವಿಚಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಸೆಂಟಿಮೆಂಟಲಿಸಂ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ? ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಗಮನಗಳು ಯಾವುವು? ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಭವ್ಯ ಶೈಲಿಯೊಳಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಸರಿಯೇ?

ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳಿಗೆ ವಿಷಯಗಳು, ಯೋಜನೆಗಳು

• "ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಪಾತ್ರ".
• "ಮ್ಯಾನ್, ನೇಚರ್, ಸೊಸೈಟಿ ಇನ್ ದಿ ಎಸ್ತಟಿಕ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಆಫ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್".
• "ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ".
• "ದಿ ಕ್ರೈಸಿಸ್ ಆಫ್ ಬರೊಕ್ ಐಡಿಯಲ್ಸ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ".
• "ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಸೆಂಟಿಮೆಂಟಲಿಸಂ - ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಜೊತೆಗಿನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಹಗಳು".
• "ಫ್ರಾನ್ಸ್ (ರಷ್ಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು".
• "ಜೆ. ಜೆ. ರೂಸೋ ಭಾವುಕತೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ.
• "ದಿ ಕಲ್ಟ್ ಆಫ್ ನ್ಯಾಚುರಲ್ ಫೀಲಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಸೆಂಟಿಮೆಂಟಲಿಸಂ".
• "ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮುಂದಿನ ಭವಿಷ್ಯ".

• ಇಂದು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ ...
• ಇದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು…
• ಇದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು ...
• ನಾನು ಕಲಿತೆ…
• ನನಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು...
• ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದೆ ...
• ನಾನು ಬಯಸಿದ್ದೆ...

ಸಾಹಿತ್ಯ:

• ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು. ಡ್ಯಾನಿಲೋವಾ ಜಿಐ ವಿಶ್ವ ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. - ಎಂ.: ಬಸ್ಟರ್ಡ್, 2011
• ಡ್ಯಾನಿಲೋವಾ, G.I. ಕಲೆ / MHC. 11 ಜೀವಕೋಶಗಳು ಮೂಲ ಮಟ್ಟ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ / ಜಿ.ಐ. ಡ್ಯಾನಿಲೋವಾ. ಎಂ.: ಬಸ್ಟರ್ಡ್, 2014.
• ಕೋಬ್ಯಾಕೋವ್ ರುಸ್ಲಾನ್. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಹಿಂದಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಪ್ರಮಾಣಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಹಲವಾರು ನಿಯಮಗಳು, ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಏಕತೆಗಳಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಸರಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ - ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಸೂಚನೆ, ಅದನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ವಾಸ್ತವದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ವಾಸ್ತವದ ಆದರ್ಶೀಕರಣದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೇಖಕರು: ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ, ರೇಸಿನ್, ವೋಲ್ಟೇರ್, ಮೊಲಿಯೆರ್. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು (ಎ.ಪಿ. ಸುಮರೊಕೊವ್, ವಿ.ಎ. ಓಜೆರೊವ್, ಡಿ.ಐ. ಫೊನ್ವಿಜಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು).

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೇರುಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಇತಿಹಾಸವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ದೇಶದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಏರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು 18 ನೇ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಅದನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸುವವರೆಗೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಆದರೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನಂತರ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಮಾಡಲಾಗದ ಪ್ರಣಯದ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. "ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ" (ಲ್ಯಾಟಿನ್ "ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್" ನಿಂದ, ಅಂದರೆ "ಅನುಕರಣೀಯ") ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಪುರಾತನ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಊಹಿಸಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾದರಿಗಳ ಸರಳ ನಕಲು ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಆಧಾರಿತವಾದ ನವೋದಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಚಿಂತನೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಪ್ರಕಾರದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪಾಲಿಸುವುದು, ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ - ಓಡ್, ದುರಂತ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ - ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿಯಮಗಳು

ದುರಂತವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟಕದ ಲೇಖಕರಿಂದ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ದುರಂತದ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ನಂಬಲರ್ಹವಾಗಿರಬೇಕು. ಆದರೆ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸಮರ್ಥನೀಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿರುವ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕಾರಣದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಸ್ಥಿರತೆ.

ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಮೇಲೆ ಕರ್ತವ್ಯದ ಸಮಂಜಸವಾದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಾಯಕನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು "ಕಿರೀಟ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ". ಆದಾಗ್ಯೂ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಕೋರ್ಸ್ ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿತು. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಮತ್ತು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಒಂದೇ ರಾಜ್ಯ, ತನ್ನ ರಾಜ್ಯದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ರಾಜ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಬಹುದು. ದುರಂತ ಘರ್ಷಣೆಯು ಬೃಹತ್ ಉದ್ವೇಗದ ಅಲೆಯ ಮೇಲೆ ಜನಿಸಿತು: ಉತ್ಕಟ ಭಾವೋದ್ರೇಕವು ಅನಿವಾರ್ಯ ಕರ್ತವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಿಸಿತು (ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧಾರದ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇಚ್ಛೆಯು ಶಕ್ತಿಹೀನವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದಾಗ). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ, ಕಳಪೆ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಾಯಕ

ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಆಂತರಿಕ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅಧೀನದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರದ ಏಕತೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷೇಪಿಸಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೇಖಕ ಎನ್. ಬೊಯಿಲೋ-ಡೆಸ್ಪ್ರಿಯೊ ತನ್ನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಗ್ರಂಥವಾದ ಪೊಯೆಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: ನಿಮ್ಮ ನಾಯಕನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಿ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವತಃ ಉಳಿಯಲಿ.

ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆ, ನಾಯಕನ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿರ ಸ್ವಭಾವವು ಅವನ ಕಡೆಯಿಂದ ಜೀವಂತ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಭಾವನೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತವೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರಕಾರ - ದುರಂತ ಅಥವಾ ಕಾಮಿಕ್. N. Boileau ದುರಂತ ನಾಯಕನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ:

ಎಲ್ಲವೂ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುವ ನಾಯಕ, ಕಾದಂಬರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ,

ಅವನು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಉದಾತ್ತ,

ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಅವನು ಯಾರಿಗೂ ಒಳ್ಳೆಯವನಲ್ಲ ...

ಅವನು ಅಸಮಾಧಾನದಿಂದ ಅಳುತ್ತಾನೆ - ಉಪಯುಕ್ತ ವಿವರ,

ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಅದರ ಸಮರ್ಥನೀಯತೆಯನ್ನು ನಂಬುತ್ತೇವೆ ...

ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಹೊಗಳುತ್ತೇವೆ,

ನಿಮ್ಮ ನಾಯಕನಿಂದ ನಾವು ಉತ್ಸುಕರಾಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಬೇಕು.

ಅನರ್ಹ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಅವನು ಮುಕ್ತನಾಗಲಿ

ಮತ್ತು ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅವನು ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ಶಾಶ್ವತ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ಸಾರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗದೆ, ಜನರ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೂಲ ನಿಯಮಗಳು. ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಎರಡೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸೂಚನೆ ನೀಡಲು, ಅದರ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ದುರಂತದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯು ಜೀವನದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವವನ್ನು ಕಲಿಸಿತು, ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ನಾಯಕನ ಉದಾಹರಣೆಯು ನೈತಿಕ ನಡವಳಿಕೆಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ನಾಯಕ, ನಿಯಮದಂತೆ, ರಾಜ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರವು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹ ಅಥವಾ ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಆಸೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷವು ಕರ್ತವ್ಯದ ಪರವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅಸಮಾನ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ನಾಯಕ ಸತ್ತರೂ ಸಹ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವಯಂ ದೃಢೀಕರಣದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಬಲವಾಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಿಂದಾಗಿ.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಮುಖ ಮಾನದಂಡಗಳು - ಕ್ರಿಯೆ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಏಕತೆ - ಮೇಲೆ ಚರ್ಚಿಸಿದ ಆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಆವರಣಗಳಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು, ಲೇಖಕನು ಏನನ್ನೂ ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸದಂತೆ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳದಂತೆ ಮುಖ್ಯ ಒಳಸಂಚು ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಳವಾಗಿರಬೇಕು. ಸಮಯದ ಏಕತೆಯ ಬೇಡಿಕೆಯು ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಘಟನೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದು ಒಂದು ಅರಮನೆ, ಒಂದು ಕೋಣೆ, ಒಂದು ನಗರ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾಯಕನು ಕ್ರಮಿಸುವ ದೂರವೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದಿಟ್ಟ ಸುಧಾರಕರು ಮೂವತ್ತು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ದುರಂತವು ಐದು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ (ಐಯಾಂಬಿಕ್ ಆರು ಅಡಿ) ಬರೆಯಬೇಕು. ಕಥೆಗಿಂತ ಗೋಚರವಾದುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಿವಿ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಣ್ಣು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. (ಎನ್. ಬೊಯಿಲೌ)

ಇದೇ ಮಾಹಿತಿ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು: "ರಾಜ್ಯ ನಾನು." ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೆಂದರೆ ಟ್ರಾಜಿಡಿಯನ್‌ಗಳಾದ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ರೇಸಿನ್, ಹಾಸ್ಯನಟ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಬುಲಿಸ್ಟ್ ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನಿಕೋಲಸ್ ಬೊಯಿಲೌ "ಕಾವ್ಯ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲೆಯ ವಿಷಯ, ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಉನ್ನತ, ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. "ಕಡಿಮೆಯಿಂದ ದೂರವಿರಿ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೊಳಕು..." ಎಂದು ಬೊಯಿಲೆಯು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಎತ್ತರದ, ಸುಂದರವಾದದ್ದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂಲವಾಗಿ ತಿರುಗಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯುವುದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯವು ಪ್ರಗತಿಪರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪಾಥೋಸ್, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ರಾಜ್ಯದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಉನ್ನತ (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದುರಂತ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಓಡ್) ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ (ಹಾಸ್ಯ, ನೀತಿಕಥೆ, ವಿಡಂಬನೆ) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ಬರಹಗಾರರು ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾದ ಕಾನೂನುಗಳಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದುರಂತಕ್ಕಾಗಿ, ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯದ ಸಂಘರ್ಷ, ಮೂರು ಏಕತೆಗಳ ಕಾನೂನು (“ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ದಿನದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಿ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ...” ಎಂದು ಬೊಯಿಲೆಯು ಬರೆದರು), ಐದು-ಆಕ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಪದ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ರೂಢಿಯು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಒಂದು ಅಡಚಣೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕಾನೂನುಗಳೊಳಗೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದುರಂತಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಕಾರ್ನಿಲ್ ದುರಂತ "ಸಿದ್"

ದುರಂತವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿತ್ತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ದುರಂತದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಕಾನೂನುಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿವೆ. 1. ದುರಂತವು ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯದ ಆಂತರಿಕ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ಸಂಘರ್ಷವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕರಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ದುರಂತವು ವೀರರ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 2. ದುರಂತದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮೂರು ಏಕತೆಗಳ ಕಾನೂನನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತದೆ: ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆ (ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ), ಸಮಯದ ಏಕತೆ (ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳು 24 ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ), ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆ (ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಡ್ಡ ಕಥಾಹಂದರಗಳಿಲ್ಲ ಮುಖ್ಯ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡದ ದುರಂತ). 3. ದುರಂತವನ್ನು ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಗಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಪದ್ಯ.

ಪಿಯರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ (1637) ಬರೆದ ದಿ ಸಿಡ್ ಮೊದಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ದುರಂತದ ನಾಯಕ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ನೈಟ್ ರೋಡ್ರಿಗೋ ಡಯಾಜ್, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯ "ದಿ ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಮೈ ಸೈಡ್" ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಣಯಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಕಾರ್ನೆಲ್ ಅವರ ದುರಂತದಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಯೆಯು ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯದ ಸಂಘರ್ಷದಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಪರಸ್ಪರ ಹರಿಯುವ ಖಾಸಗಿ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೂಲಕ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಘರ್ಷ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಾಲ (ಇನ್ಫಾಂಟಾದ ಕಥಾಹಂದರ), ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಸಾಲದ ಸಂಘರ್ಷ (ರೊಡ್ರಿಗೋ ಡಯಾಜ್ ಮತ್ತು ಜಿಮೆನಾ ಅವರ ಕಥಾಹಂದರಗಳು) ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಸಾಲ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಾಲದ ಸಂಘರ್ಷ (ಕಿಂಗ್ ಫರ್ನಾಂಡೋ ಅವರ ಕಥಾಹಂದರ). ಕಾರ್ನೆಲ್ ದುರಂತದ ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರು, ನೋವಿನ ಹೋರಾಟದ ನಂತರ, ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಾಲದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅನುಮೋದನೆಯೊಂದಿಗೆ ದುರಂತವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

"ಸಿಡ್" ಕಾರ್ನಿಲ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟೀಕೆಗೆ ಗುರಿಯಾದರು. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ನಾಟಕಕಾರನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೂಲಭೂತ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದ್ದಾನೆ: ಪ್ರಕಾರದ ಏಕತೆಯ ಕಾನೂನು ("ಸಿಡ್" ನಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಸಂಘರ್ಷವು ಯಶಸ್ವಿ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ), ಮೂರು ಏಕತೆಗಳ ಕಾನೂನು ("ಸಿಡ್" ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯು ಒಳಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ 36 ಗಂಟೆಗಳು), ಪದ್ಯದ ಏಕತೆಯ ಕಾನೂನು

(ರೋಡ್ರಿಗೋನ ಚರಣಗಳನ್ನು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿಲ್ಲ). ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ನಿಲ್ ಅನುಮತಿಸಿದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ರೂಢಿಗಳಿಂದ ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ದುರಂತವು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ (XVII ಶತಮಾನ), ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸಕ್ರಿಯ ಸಕ್ರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ನಾಯಕ. ಅವನ ಪಾತ್ರವು ವೀರರನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಸ್ಕೇಲ್‌ನ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ. ನವೋದಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಾತ್ರದ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ವೀರರನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಇಚ್ಛೆಯ ಸಕ್ರಿಯ ನಿರ್ದೇಶನ.

ಯುಗದ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಭೌತವಾದದ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಅವರು ಜಗತ್ತನ್ನು ಎರಡು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪದಾರ್ಥಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದರು - ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತು, ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಲೆಯ ನಾಯಕನು ಈ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆದ್ಯತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. . "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ" ವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಅನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ವೀರರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ" ದಿಂದ ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತರ ಗೌರವ, ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ನೈಟ್ಲಿ ಭಕ್ತಿ ಮುಂತಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಆಡಳಿತಗಾರ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿರುವ ನೈತಿಕ ಕರ್ತವ್ಯಕ್ಕೆ ಅಧಿಪತಿ. ತಾತ್ವಿಕ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯದ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಧನಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವಲ್ಲ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ದುರಂತದ ನಾಯಕರ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಊಹೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು "ಸಾಮರಸ್ಯದ ಆರಂಭವನ್ನು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಆಳದಿಂದ ಅಲ್ಲ (ಈ ಮಾನವೀಯ" ಭ್ರಮೆಯನ್ನು "ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು), ಆದರೆ ನಾಯಕನು ನಟಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಿಂದ" ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕರು ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವೈಚಾರಿಕ ವಿಧಾನವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್, ಗಣಿತದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಪುಟಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಚೋದಕಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ದೈಹಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳಿಂದ ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿತು. ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಧಾನವು ದುರಂತದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಕಾರ್ಟೇಶಿಯಾನಿಸಂನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿತು. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕಕಾರರ ದುರಂತಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ -. ಪಿ. ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು. ಜೆ. ರೇಸಿನ್ ರಸಿನಾ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮಹೋನ್ನತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. "ಕಾವ್ಯ ಕಲೆ" (1674) ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ O. ಬೊಯಿಲೆಯು (1636-1711) ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಚಿಂತನೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಕರ್ತವ್ಯಗಳ ಅಧೀನತೆಯನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಧಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಅಳತೆಯು ಕೃತಿಯ ಸತ್ಯದ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ತೋರಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮನಸ್ಸಿನ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸತ್ಯದ ಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

O. Boileau ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶುದ್ಧೀಕರಣ ಮತ್ತು ತಿದ್ದುಪಡಿಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಸಂಶೋಧಕರು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಕೆಲವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ತತ್ವಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಪಡೆಯುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಅವರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಸಂಭವನೀಯ ವಿಧಾನಗಳು. ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶ, ಪ್ರಕಾರ. O. ಬೊಯಿಲೌ, - ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮುಸುಕಿನಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದೆ. ಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ಚಿಂತನೆಯ ಸಮಂಜಸತೆ ಮತ್ತು ಡಾಟ್ಸಿಲ್ನಿಸ್ ಯು ಫಾರ್ಟು ರೂಪಗಳ ಇಂದ್ರಿಯ ಆನಂದದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನುಭವದ ರೂಪಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು "ಉನ್ನತ" ಮತ್ತು "ಕಡಿಮೆ" ಎಂದು ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಎಂದಿಗೂ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪರಸ್ಪರ. ಮೂಲಕ. O. Boileau, ವೀರರ ಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವನವು "ಕಡಿಮೆ" ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕೊಡುತ್ತೇನೆ ಅಥವಾ ಕ್ರೆಡಿಟ್ ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್. ಮೋಲಿಯರ್, ಅವರು ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅವರ ಸಾಮೀಪ್ಯದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. O. Boileau ಕಲಾವಿದನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವತ್ತ ಗಮನಹರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯಾಗಿ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ವಿಷಯದ ಸಮಂಜಸವಾದ ಅನುಕೂಲತೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದರ ರೂಪ ಮತ್ತು ಯೋಗದ ಸರಿಯಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆ.

ಕೆಲವು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಚಾರಗಳು ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. P. ಕಾರ್ನೆಲ್ ನಾಟಕದ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ "ಕ್ಯಾಥರ್ಸಿಸ್" ನಂತಹ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳ "ಶುದ್ಧೀಕರಣ" ದಲ್ಲಿ ನಾಟಕಕಾರನು ನಂತರದ ಮುಖ್ಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು. ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದದ್ದು ರುಚಿಯ ಕಲ್ಪನೆ, ಸಮರ್ಥನೆ. ಎಫ್ ಲಾ ರೋಚೆಫೌಕಾಲ್ಡ್ (1613 - 1680) "ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಾ" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಂದಾಗಿ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗೋಳದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಅಭಿರುಚಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತವೆ: ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ನಮ್ಮ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದವು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ, ಇದು ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ನಮ್ಮನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ. ಅಭಿರುಚಿಯ ಛಾಯೆಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಅವನ ತೀರ್ಪುಗಳ ಮೌಲ್ಯವು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ದಾರ್ಶನಿಕನು ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸತ್ಯದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತಾನೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಘೋಷಣಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಬೆಳೆದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಣ್ಣು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಬಲವಾದ ಏಕೈಕ ಶಕ್ತಿ (ರಾಜ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ) ಹೊಂದಿರುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜ್ಯಗಳ ರಚನೆಯು ಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ, ರಂಗಭೂಮಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಾವ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಉನ್ನತ ಶಿಖರವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು; ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು.