19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು

"ಸಂಯೋಜಕ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಮೊದಲು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಫ್ರಾಂಜ್ ಪೀಟರ್ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರಂತಹ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಡೀ ತಲೆಮಾರಿನ ಸಂಯೋಜಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಶುಬರ್ಟ್ 600 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜರ್ಮನ್ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್\u200cಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದು, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದಿದ್ದಾರೆ.

ಫ್ರಾಂಜ್ ಪೀಟರ್ ಶುಬರ್ಟ್

ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್, ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್, ತನ್ನ ಅಪೆರೆಟಾಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಲಘು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದ. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದವನು, ಅಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಚೆಂಡುಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಪೋಲ್ಕಾಸ್, ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್ಸ್, ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟಾಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಜರ್ಮನ್ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್. ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಅವುಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ಗೈಸೆಪೆ ವರ್ಡಿ

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಗೈಸೆಪೆ ವರ್ಡಿಯ ಭವ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಉಸಿರನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಪೀಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಗ್ಲಿಂಕಾದ ರಷ್ಯಾದ ಪರಂಪರೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಅವನನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಹಮಾನಿನೋವ್

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಸಾದೃಶ್ಯಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ.

ಇಗೊರ್ ಫ್ಯೊಡೊರೊವಿಚ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ಇಗೊರ್ ಫ್ಯೊಡೊರೊವಿಚ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ. ಮೂಲದಿಂದ ರಷ್ಯನ್, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಬಲದಿಂದ ತೋರಿಸಿದರು. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬ ಹೊಸತನ, ಲಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಭಾವ, ವಿವಿಧ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು "ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕರೆಯಬಹುದು.

ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾದರೂ, ಈ ಎಲ್ಲ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು, ಮೊದಲು ತಲುಪದ ಹೊಸ ಎತ್ತರಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ಅವರು ಶ್ರಮಿಸಿದರು.

ಕೆಳಗೆ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಹಿತಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ವಿಶ್ವ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ಎಲ್ಲಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅವಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ ಅವರು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ.

ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್. ಬರೋಕ್ ಯುಗದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅವರ ಇಡೀ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಡಜನ್ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಒಪೇರಾವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಬ್ಯಾಚ್ ರಾಜವಂಶದ ಸ್ಥಾಪಕರು, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರು.

ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ನಂಬಲಾಗದ ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಕಿವಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂ erious ಮತ್ತು ನಿಗೂ erious ಕೃತಿ - "ರಿಕ್ವಿಯಮ್", ಲೇಖಕರಿಂದ ಎಂದಿಗೂ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಮೂವತ್ತೈದು ವರ್ಷದ ಹಠಾತ್ ಸಾವು. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ಸುಸ್ಮಿಯರ್ ಅವರ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ನಾಟಕಕಾರ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ದಾರ್ಶನಿಕ. ಅವರು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಬವೇರಿಯಾದ ಲುಡ್ವಿಗ್ II ರ ಆದೇಶದಂತೆ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬೇರುತ್\u200cನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಓಡುತ್ತವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಧುರ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಿಯರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜಕರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಎಲ್ಲ ಜನರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ರಾಜ". ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಲಘು ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ, ಐನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಾಲ್ಟ್\u200cಜೆಗಳು, ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್, ಪೋಲ್ಕಾ, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಅಪೆರೆಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿವೆ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಾಸ್\u200cಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ನಂಬಲಾಗದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಲಾಕೃತಿ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ. ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಹೊಂದಿರುವ ಅವರು ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಪ್ರತಿಭೆ. ಈ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ರಹಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿತ್ತು, ಪಗಾನಿನಿಯವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ, ಹಿಂದೆ ಅಪರಿಚಿತ ರೀತಿಯ ಪಿಟೀಲು ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಈ ಎಲ್ಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರದ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ. ಸಮಯ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಇಂದು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಅಮರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೇಳುಗರ ಆತ್ಮಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಮುದ್ರೆ ಹಾಕುತ್ತವೆ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಸಂಯೋಜಕರ 9 ನೇ ಡಿ ಮೈನರ್ ಸಿಂಫನಿ ಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು, ಇದರ ಮುಕ್ತಾಯದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಲರ್ ಶಬ್ದಗಳ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ಓಡ್ ಟು ಜಾಯ್" ಕೋರಲ್. ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇಡೀ ಸ್ವರಮೇಳದ ಉತ್ತಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ!

ಡಿ ಮೈನರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಸಿಂಫನಿ ನಂ 9 (ವಿಡಿಯೋ ಎಡಿಟಿಂಗ್)

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಹಮಾನಿನೋವ್

ಸೆರ್ಗೆ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್.

4 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ "ರಾಪ್ಸೋಡಿ ಆನ್ ಎ ಥೀಮ್ ಆಫ್ ಪಗಾನಿನಿ" (1934), ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಗಾಗಿ ಎಟುಡ್ಸ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್, 3 ಸಿಂಫನಿಗಳು (1895-1936), ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ಕ್ಲಿಫ್" (1893), ಕವಿತೆ "ಐಲ್ ಆಫ್ ದ ಡೆಡ್" .

ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ವಿಷಯವು ವಿಶೇಷ ಬಲದಿಂದ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತೆ-ಚಿಂತನಶೀಲ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಅಕ್ಷಯ ಸುಮಧುರ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಅಗಲ ಮತ್ತು ಉಸಿರಾಟದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ - ಲಯಬದ್ಧ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಯುರೋಪಿನ ಕೊನೆಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. 1917 ರ ನಂತರ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು, ಅದಿಲ್ಲದೇ 20-40ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. XX ಶತಮಾನ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತವಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕ ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಸ್ಮಾರಕ ಕೌಶಲ್ಯದತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ - ಅದರ ನಿಜವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್

ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು.

ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಚಾಪಿನ್, ಶುಮನ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಒಪೆರಾ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಈ ರೀತಿಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿ ಗುಂಟ್ರಾಮ್ (1893). ಇದು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ತುಣುಕು; ಅವರ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಮಧುರ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರವಾಗಿದೆ.

1900 ರಿಂದ, ಒಪೆರಾ ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕ ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾನೆ.

ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ ಎಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕ ತಡವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನಂತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಬಂದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂಗೆ ತಿರುಗಿತು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್

ಶೈಶವಾವಸ್ಥೆಯಿಂದಲೇ ಅವನನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕುಳಿತು ಅದನ್ನು ಜೀವಂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ ಬಲವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣ ಇತರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಕಲೆ ಹಬ್ಬವಾಗಿರಬೇಕು, ಉನ್ನತಿಗೇರಿಸುವ, ಮೋಡಿಮಾಡುವಂತಿರಬೇಕು" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದು, ಮಾರ್ಚ್ 21, 1903 ರಂದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವರ ಎರಡನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಹಗರಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಯಾರೋ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಯಾರಾದರೂ ಸ್ಟಾಂಪ್ ಮಾಡಿ ಶಿಳ್ಳೆ ಹೊಡೆದರು ... ಆದರೆ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗಲಿಲ್ಲ: ಅವನು ಮೆಸ್ಸೀಯನಂತೆ ಭಾವಿಸಿದನು, ಹೊಸ ಧರ್ಮದ ಹೆರಾಲ್ಡ್ - ಕಲೆ. ಅದರ ಪರಿವರ್ತಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಗ್ರಹಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿದರು. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಅವರ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ವರತೆಯ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿದ ನವೀನ ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಹೊಸ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರದ ಕನಸು ಕಂಡನು, ಅಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ನೃತ್ಯದ ವಾಸನೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯೂ ಸಹ. ಆದರೆ ಯೋಜನೆ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 14 (27), 1915 ರಂದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಜೀವನ, ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜೀವನವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿತ್ತು.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

"ಸಂಯೋಜಕ" ದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್\u200cಗೆ "ಮನುಷ್ಯ" ನಂತೆ ಸಹಜವಾಗಿತ್ತು.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ತೀವ್ರ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಸಂತ ಲಯ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒಣಗಿದ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮೋಟಾರ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು. ಟೀಕೆಗಳು ತಕ್ಷಣ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದವು: "ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳ ತೀವ್ರ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದ ಯುವ ಲೇಖಕ, ತನ್ನ ಧೈರ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ."

ಯುವ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್\u200cನ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಂಶೋಧಕರು ಕೂಡ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ "ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹ" ವನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ-ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒರಟು, ಭಾರವಾದ ಲಯಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿದರು. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಇವೆ, ಪಿಯಾನೋ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ "ಫ್ಲೀಟಿಂಗ್ನೆಸ್" ಮತ್ತು "ಸರ್ಕಾಸ್ಮ್" ನಲ್ಲಿನ ಈ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ನಾಚಿಕೆ ಸ್ವರಗಳು, ಎರಡನೇ ಸೋನಾಟಾದ ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿಯ ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿ, ಬಾಲ್ಮಾಂಟ್, ಅಪುಖ್ಟಿನ್, ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಬಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು: ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಜೀವನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪರಿವರ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು.

ಮಿಲಿ ಬಾಲಕಿರೆವ್

ಮಿಲಿ ಬಾಲಕಿರೆವ್ - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ (1836 / 37-1910)

"ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್" ರಚನೆಯಾಯಿತು - ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರ ಸಮುದಾಯ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅದ್ಭುತ ಮೊತ್ತವನ್ನು ನೀಡಿತು.

ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಬಾಲಕಿರೇವ್ ಅವರ ನಾಯಕತ್ವವು ಅವರ ನಿಷ್ಪಾಪ ಅಭಿರುಚಿ, ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಅಪಾರ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಜ್ಞಾನದಿಂದ ಸುಗಮವಾಯಿತು. ಆ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು, ಆ ಕಾಲದ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಇದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು: "ಸಂಗೀತವು ಪರ್ವತಗಳನ್ನು ಚಲಿಸಬಹುದು." ಬಾಲಕಿರೇವ್ ಅವರ ಸ್ವಭಾವವು ತುಂಬಾ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿತ್ತು. ವಲಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೇಗನೆ ಸಂಘಟಕರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಅವರು ವೃತ್ತವನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು: ಅವರು ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು "ಪ್ರಭಾವಿಸುವ" ರಚಿಸಿದರು. ಅವರಿಂದ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಕ್ರಮೇಣ, ಉಚಿತ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಬಾಲಕಿರೇವ್\u200cಗೆ ಬಂದಿತು.

1862 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೀ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಕ gave ೇರಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಬಾಲಕಿರೇವ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಅವರೇ ಬಹಳಷ್ಟು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ವಿಷಯದಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲ ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ಅವರು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸೀಸರ್ ಕುಯಿ ಬರೆದಂತೆ, "ಅವನ ಮರಣದ ತನಕ ನಾವು ಅವರ ರೆಕ್ಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದದ್ದು ಮಾತ್ರ ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು."

ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ - ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ (1865-1936)

ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಭಾವಗೀತೆ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆ-ನಾಟಕೀಯ ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ವೀರರ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತವತೆ, ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಜನರ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ಲ್ಯಾಜುನೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳ ಪರಿಹಾರ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರದ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆ (ಅವರು ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ) ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1904) ಗಾಗಿ ಒಂದು ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಕೂಡ ಇದೆ.

ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹಾಗೂ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ (ರೇಮೊಂಡಾ. 1897, ಇತ್ಯಾದಿ) ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ನೀಡಿದ ಕೊಡುಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗಾ ened ವಾಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿದರು. ರಷ್ಯನ್, ಜೆಕ್, ಗ್ರೀಕ್ ಸ್ತುತಿಗೀತೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅವರು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ 3 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳದ 1 ನೇ ಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ದಾಖಲಿಸಿದರು. ಎಂ.ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ತಯಾರಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಾದ ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್ (1917) ಅನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಟೆಡ್.

ನಿಕೋಲಾಯ್ ಯಾಕೋವ್ಲೆವಿಚ್ ಮೈಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ನಿಕೊಲಾಯ್ ಮೈಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ - ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ (1881-1950).

ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕೋಲಾಯ್ ಯಾಕೋವ್ಲೆವಿಚ್ ಮೈಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಕೂಡ ಇದ್ದರು. ಹಳೆಯ ತಜ್ಞರ ಹಕ್ಕುಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರು ಅಕ್ಟೋಬರ್ ನಂತರದ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಭಯೋತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಅವರ ರೀತಿಯ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸುವುದನ್ನು ನೋಡಿ, ಅವರಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ (ಅಥವಾ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ) ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಆ ಕಾಲದ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಹೀಗೆ ಬರೆದವು: “ಇಪ್ಪತ್ತೇಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳವು ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸ. ನೀವು ಇದನ್ನು ಒಂದು ನಿಮಿಷವೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ”. ಅವರನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೈಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವರು 27 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, 13 ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು, 9 ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಗ್ಗುರುತಾದವು. ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳ ಸಮ್ಮಿಲನದಿಂದ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೈಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತವು ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಿಂತನೆಯ ಸಾಂದ್ರತೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಎನ್. ಮೈಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಬಹುದು, ಆದರೆ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಅವರ ಇಪ್ಪತ್ತೇಳು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ಯುಗದ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ನಿಕೋಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್

ನಿಕೋಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ (1844-1908)

ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದು, 20 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೂಜಿ ಪಾಯಿಂಟ್ ಚುಚ್ಚುವಂತಿದೆ: ಅವರು ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸಂಯೋಜಕ, ಸೇತುವೆಯಂತೆ, ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್

ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ - ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ (1915-1998).

ಜಾರ್ಜಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಸರಳತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಸುಲಭ. ಆದರೆ ಈ ಸರಳತೆಯು ಲಕೋನಿಸಿಸಂಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ವಿವಿಧ ಆನಂದಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಅವಳು ಶ್ರೀಮಂತ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳ ನಿಜವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿವೆ ... ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ, ಇದರರ್ಥ ಅದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಏಕೆಂದರೆ ತಾಯಿನಾಡಿನ ವಿಷಯವು ಅದರ ಮೂಲಕ ಕೆಂಪು ದಾರದಂತೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್, ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, “ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ಆಯಾಸಗೊಂಡಿಲ್ಲ”, “ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನಗಳನ್ನು” ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರನ್ನು ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರ ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ದಶಕಗಳಿಂದ, ಸಂಗೀತವು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಉಗ್ರಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ; ಅವರ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ನವೀನತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಭಾಷಣವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿರುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ನಟರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ, ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಶನ್ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. “ಇಂದು, - ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು, - ಅವರು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಅಂತಹ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಮಾತು ನಮಗೆ ನಡತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುದ್ದಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕವಿ ಇಗೊರ್ ಸೆವೆರಿಯಾನಿನ್ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಕೋಶದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈಗ ಅವರನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. " ಮಾತಿನ ಹೊಸ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಪ್ರಕಾರ, ಒಬ್ಬರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು.

ಸ್ವರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪುಷ್ಟೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್\u200cಗೆ ಮುಂಚೆ ಯಾರೂ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ - ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಕೋರಸ್, ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ... ಇದು ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದೆ.

ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಇಗೊರ್ ಫ್ಯೊಡೊರೊವಿಚ್

ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಇಗೊರ್ ಫೆಡೊರೊವಿಚ್ - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ (1882-1971).

ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಹೊರಗೆ ಕಳೆದರು, ಆದರೆ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ನಿಜವಾದ ವಿಶ್ವವ್ಯಾಪಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಎಂಬ ಹೆಸರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರದವರ ಕಿವಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶ್ವ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಘೋರ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಥಾಪಿತ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮುರಿದು, ಜಾನಪದದ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ಆಧುನಿಕತೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಕಥೆಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್\u200cಗಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂಟು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ಕೋರ್\u200cಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ದಿ ಫೈರ್\u200cಬರ್ಡ್", "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ", "ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", "ಅಪೊಲೊ ಮುಸಾಜೆಟ್", "ಫೇರಿ ಕಿಸ್", "ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಕಾರ್ಡ್ಸ್", "ಆರ್ಫೀಯಸ್", " ಅಗಾನ್ ". ಅವರು "ಬೈಕಾ", "ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲಾ", "ಲೆಸ್ ನೋಸಸ್" ಎಂಬ ಮೂರು ಬ್ಯಾಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ತನೀವ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಇವನೊವಿಚ್

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ತಾನೆಯೆವ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಇವನೊವಿಚ್ - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಶಿಕ್ಷಕ (1856-1915).

ಈ ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಂದು ವಿರಳವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ ಅದು ನಿಜವಾದ ಗೌರವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತಮ್ಮ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು, ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಎ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಎನ್. ಮೆಡ್ಟ್ನರ್, ಆರ್. ಗ್ಲಿಯರ್, ಕೆ. ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಿದರು. ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಎಸ್. ತಾನೆಯೆವ್ ಇಡೀ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತನೀವ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಲಿಯೋ ಟಾಲ್\u200cಸ್ಟಾಯ್\u200cರಂತಹ 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವುದು ಗೌರವವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.

ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರನ್ನು ಸಾಕ್ರಟೀಸ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು, ಅವರು ಗಂಭೀರವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯದೆ, ಹಲವಾರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ.

ತಾನೆಯೆವ್ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬರವಣಿಗೆಯ ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ಪ್ರತಿರೂಪ" (1889-1906) ಮತ್ತು ಅದರ ಉತ್ತರಭಾಗ "ಬೋಧನೆ ಬಗ್ಗೆ ಕ್ಯಾನನ್" (90 ರ ದಶಕ -1915 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) ಎಂಬ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು, ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕಲೆಗೆ ಕೊಟ್ಟ ನಂತರ, ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ವಂಶಸ್ಥರು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರು ತುಂಬಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಬಹುದಿತ್ತು, ಆದರೂ ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. 1905 ರಿಂದ 1915 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ - ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ (1906-1975).

ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅವನನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದ ಸಮಕಾಲೀನರು, ಅವರು ಈ ರೀತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ವಾದಿಸಿದರು ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು: ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ವಂಶಸ್ಥರು ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆಯೇ? ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿದರು.

ಅವರು ಸಿಂಫನಿ ನಂ 7 (ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮುತ್ತಿಗೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ) ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ತನ್ನ ಕಣ್ಣಿನಿಂದಲೇ ನೋಡಿದನು: ಜನರು ಹೇಗೆ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ, ವಿಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಂಬುಗಳು ಹೇಗೆ ಹಾರುತ್ತವೆ, ಜನರು ಅನುಭವಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಅವರು "ಸಿಂಫನಿ ನಂ. 7" ಎಂಬ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ರೇಡಿಯೊ ಸಮಿತಿಯ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಮುತ್ತಿಗೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹಸಿವಿನಿಂದ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದರು. ಡಿಸೆಂಬರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ರದ್ದುಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ದುರ್ಬಲಗೊಂಡ 15 ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಾತ್ರ ನುಡಿಸಬಲ್ಲರು. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಏಪ್ರಿಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ಮೇ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ವಿಮಾನವು ಸಿಂಫನಿಯ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದ ನಗರಕ್ಕೆ ತಲುಪಿಸಿತು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲು, ಕಾಣೆಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶೋಸ್ಟಕೋವಿಚ್ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಕ್ರಮಣಕ್ಕೆ ಸಿಂಫನಿ ನಂ 7 (1941) ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆಯಿತು.

ಅನಿಸಿಕೆ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಮೆ, ಅನಿಸಿಕೆಯಿಂದ - "ಅನಿಸಿಕೆ"), ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಂಕೇತಗಳಿಗೆ (XIX ಶತಮಾನದ 70 ರ ದಶಕ - XX ಶತಮಾನದ 10 ವರ್ಷಗಳು) ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅದು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲೂ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳು ಅಪರಿಚಿತ ಮತ್ತು ನಿಗೂ erious ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು, ವಾಸ್ತವದ ಮುಖಪುಟದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ "ಆದರ್ಶ ಪ್ರಪಂಚ" ವನ್ನು ತಿಳಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಕವನ ಮತ್ತು ನಾಟಕದತ್ತ ತಿರುಗಿದರು.

ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ (1862-1918) ಸಂಗೀತದ ಅನಿಸಿಕೆ ಸ್ಥಾಪಕ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯ (ಮತ್ತು ಮಧುರವಲ್ಲ) ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಧ್ವನಿಯ ತೇಜಸ್ಸಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯವಾದವು ಶಬ್ದದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಾಗಿವೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆಗಳ des ಾಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಮಧುರ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಸರಳತೆ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಅವರು ಪಾಲಿಫೋನಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು.

ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ರೀಗರ್

ಜರ್ಮನಿಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ರೀಗರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಡವಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಆರ್ಗನ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ವಯೋಲಾ, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ ಅವರ ಅನುಭವವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ರೀಗರ್ ಶ್ರಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳತ್ತ ತಿರುಗಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, XIX-XX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ರೀಗರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮೂಲ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಟಿಂಬ್ರೆಸ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮಾಡಿದ.

ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್

ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಣಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ವಿರೋಧವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರವಾಹಗಳು (ಅನಿಸಿಕೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ವರ್ಸಿಸಮ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದದ ಬಗೆಗಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಇದು ಇಡೀ ಶಿಸ್ತು - ಎಥ್ನೊಮುಸಿಕಾಲಜಿ, ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಜನರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ (ಕಾರ್ಲ್ ಓರ್ಫ್) ಮೂಲಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಲಿಯೋಸ್ ಜನಸೆಕ್, ಬೇಲಾ ಬಾರ್ಟೋಕ್, ol ೊಲ್ಟನ್ ಕೊಡೈ). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾಷೆ, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳ ಪತನ, ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು, ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ, ಹೊಸ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು mat ಾಯಾಗ್ರಹಣ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಯೋಜಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾನೂನುಗಳು I.S. ಬ್ಯಾಚ್, ಮುರಿದು ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು.

19 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. XIX ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳು ಘನ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಾಗಿವೆ. ಆ ಯುಗದ ಎಲ್ಲ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದರು. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವಾದಿಗಳು, ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ನರ್ತಕರ ಶಾಲೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡವು. ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಖಾಸಗಿ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾ ವಹಿಸಿವೆ, ಇದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಸವ್ವಾ ಇವನೊವಿಚ್ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ (1841-1918) ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ತಡವಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಗೆ ಪುರಾವೆಯಾಗಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಪರಿಚಯವಾದಾಗ ಒಬ್ಬರು ಪಡೆಯುವ ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆ ಎಂದರೆ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಅಂತರವಿದೆ - ಕೃತಿಗಳ ಧ್ವನಿ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಮಹತ್ವದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ.

10-30 ವರ್ಷಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಸಹ. ಎಕ್ಸ್\u200cಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನಗಳು ತುಂಬಾ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಕಠಿಣವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಂತೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತವು ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ವೇಗವು ವೇಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಯಿತು.

ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು - ಯುದ್ಧಗಳು, ಕ್ರಾಂತಿಗಳು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿ, ನಿರಂಕುಶ ಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ, ಜನರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ವಿನಾಶದ ಅಂಚಿಗೆ ತಂದಿತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ವಿಷಯವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವ-ಜ್ಞಾನದ ವಿಷಯವು ಕಲೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಿಲ್ಲ.

ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿನ ದುರಂತ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಂದ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ, ಅನ್ಯಾಯದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕುವಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ನಿರೀಕ್ಷೆಯ ವಿಷಯವು ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ . ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅನಿವಾರ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರೂ ಅಥವಾ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಚಂಡಮಾರುತದ ಪೂರ್ವದ ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು.

ಹೊಸ ವಿಷಯಕ್ಕೆ, ಎಂದಿನಂತೆ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ನವೀಕರಣದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಅಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಸಂಗೀತವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾದದ ಸ್ಪಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಕಿವಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಿನ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸದೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಸಾಮರಸ್ಯ) ಪರಸ್ಪರ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಶಬ್ದಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು, ಅವರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಶಬ್ದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು (ಲೋಹದ ಖಾಲಿ ಮತ್ತು ರುಬ್ಬುವಿಕೆ, ರಂಬಲ್ ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ "ಕೈಗಾರಿಕಾ" ಶಬ್ದಗಳು), ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇನ್ನೊಂದು ಮಾರ್ಗವು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು: ಟಿಂಬ್ರೆಸ್ ಮಿಶ್ರಣ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೆಜಿಸ್ಟರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವುದು, ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ರೂಪಗಳು ನಗರದ ಜೀವನವನ್ನು ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೋರಿಸಬಲ್ಲವು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಚಿಂತನೆಯ ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ "ಕಿಂಕ್ಸ್" 2 ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನವೀನ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಲಿಲ್ಲ. 20 ನೇ ಶತಮಾನವೇ ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು. ಇನ್ನೂರು ಮತ್ತು ಮುನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಮರೆವಿನ ನಂತರ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾಂಟೆವೆರ್ಡಿ, ಕೊರೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತೆ ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.

ಜಾನಪದದ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ನವ-ಜಾನಪದ (ಗ್ರೀಕ್ "ನಿಯೋಸ್" ನಿಂದ - "ಹೊಸ" ಮತ್ತು "ಜಾನಪದ"). ಅವರ ಬೆಂಬಲಿಗರು ಜಾನಪದ ರಾಗಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಕೆಂದು ಕರೆ ನೀಡಿದರು, ಇದನ್ನು ದೂರದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಗರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ". ಸ್ವರಮೇಳ, ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ಒಪೆರಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿ, ಅಂತಹ ಹಾಡು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಉತ್ಸಾಹ, ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅಂತಃಕರಣಗಳನ್ನು ತಂದಿತು.

19 ನೇ -20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ - "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ"). ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧದ ಯುಗದ ದುರಂತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಹತಾಶೆ, ನೋವು, ಒಂಟಿತನದ ಭಯ. "ಕಲೆ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ತಮ್ಮಲ್ಲಿಯೇ ಅನುಭವಿಸುವವರ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಕೂಗು" ಎಂದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಸ್ಥಾಪಕ ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಸ್ಕೋನ್\u200cಬರ್ಗ್ (1874-1951) ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಸ್ಕೋನ್ಬರ್ಗ್

ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಅದರ ರಾಜಧಾನಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಸ್ಕೋನ್\u200cಬರ್ಗ್, ಆಲ್ಬನ್ ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಆಂಟನ್ ವೆಬರ್ನ್. ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮುದಾಯವು ನ್ಯೂ ವಿಯೆನ್ನಾ (ನೊವೊವೆನ್ಸ್ಕ್) ಶಾಲೆಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ - ಸಂಗೀತದ ದುರಂತ ಮನೋಭಾವ, ತೀವ್ರ ಅನುಭವಗಳ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಆಘಾತಗಳು. ಇದರ ನಂತರ ತೀವ್ರವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹುಡುಕಾಟ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧುನಿಕ ಜನರು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯ ಬಯಕೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೂವರೂ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಏಕೀಕೃತ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು - ಡೋಡೆಕಾಫೋನ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಇದು ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಮೋಡಲ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು.

ಸ್ಕೋನ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನ ಕೆಲಸವು ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಮಾನವನ ಸಂಕಟವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾರಿ, ಸಂಕಟದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳು, ಮಂದವಾದ ಭಯಾನಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ - ಫೈವ್ ಪೀಸಸ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1909). ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಇವುಗಳು ಚೇಂಬರ್ ಮುನ್ನುಡಿಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರಮೇಳದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ತೆಳುವಾದ, ಪಾರದರ್ಶಕ ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಟಿಂಪಾನಿ ಸ್ಟ್ರೈಕ್\u200cಗಳ ಪ್ರಬಲ "ಕೂಗು" ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಕೋನ್\u200cಬರ್ಗ್ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಓದುಗ, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ "ದಿ ಸರ್ವೈವರ್ ಆಫ್ ವಾರ್ಸಾ" (1947) ಕ್ಯಾಂಟಾನಾ. ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿನ ಯಹೂದಿ ಘೆಟ್ಟೋ ನಿವಾಸಿಗಳ ಮೇಲೆ ನಾಜಿಗಳ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಗಳ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪಠ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಒಂದು ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಈ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ - ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ, ದುರಂತ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ವೀರರನ್ನು ದೇವರು ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಮುಖಕ್ಕೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಅವರ ಸಂಕಟವು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವಳ ಸಂಗೀತವು ಹಿಂದಿನ ಭಾಗಗಳ ದುರಂತ ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್

ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇಡೀ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಒಂದೆಡೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಹೊಸ ಉಸಿರನ್ನು ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದೆಡೆ, ಹೊಸ ಕಲೆ - ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ "ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" - ಮುಂದೆ ಹೋಗುವುದು), ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕತೆ (ಲ್ಯಾಟ್\u200cನಿಂದ. "ಮಾಡರ್ನಸ್" - ಹೊಸ, ಆಧುನಿಕ), ಆ ಸಮಯದ ಮುಖವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, "ಆಧುನಿಕತಾವಾದ" ಎಂಬ ಪದವು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಚಳುವಳಿಗಳು, ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ಆಧಾರವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ನ ಚಲನೆಯು 50-90ರ ದಶಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. XX ಶತಮಾನ. ಇದು ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ: ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಆಘಾತಗಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಜೀವನ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬದಲಾವಣೆಯು ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. 50-60ರ ಪೀಳಿಗೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿರಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ನಾದದ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ: ಸೊನೊರಿಸಮ್ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ “ಸೊನೊರಸ್” - ಸೊನೊರಸ್, ಗದ್ದಲದ) ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ಪಿಚ್ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದು, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡಿಸಂನ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಎ.ಎನ್. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಕೆಲವು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಜಯಿಸಿತು, ಇತರರು ಅದರ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆಯಿಂದ ಆಕ್ರೋಶಗೊಂಡರು.

ಎ.ಎನ್. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಹುಡುಕಾಟವು ಅನೇಕ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ-ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ಟೇಪ್ ರೆಕಾರ್ಡರ್, ಸಿಂಥಸೈಜರ್ ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ - "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" ಸಾಧನಗಳಾಗಿ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಪ್ರಿಯರ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಗಳತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗಿದೆ (ಅಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸುತ್ತವೆ). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಂಯೋಜಕರು ವಿಭಿನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಅವರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಜನರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ "ಡಬಲ್" ನೊಂದಿಗೆ "ಲೈವ್" ಸಂಭಾಷಣೆ ಆಳವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಹೆಪನಿಂಗ್

50 ರ ದಶಕದಿಂದ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಂತೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ), ಸಂಭವಿಸುವಂತಹ ನಿರ್ದೇಶನವಿದೆ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್\u200cನಿಂದ, ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ - "ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ", "ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ"). ಇದರ ಮೂಲವನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜಾನ್ ಕೇಜ್ (ಜನನ 1912) ಅವರ "4" 33 "(1954) ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.ಒಂದು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ವೇದಿಕೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರು ನಾಲ್ಕು ನಿಮಿಷಗಳ ಮೂವತ್ತಮೂರು ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ... ಮೌನವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ಎದ್ದು ಹೊರಟು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹಗರಣದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯಿತು: ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ತಮ್ಮನ್ನು ಸುಮ್ಮನೆ ಬೆದರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ "ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಮಾಡಬಹುದು" ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು ಲೇಖಕರ ಯೋಜನೆಗಳು, ಆದರೆ ಅದು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಅಂತ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ., ಕೇಜ್ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು: ಆಟದ ಪ್ರಾರಂಭದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಮೌನ, \u200b\u200bಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮಾಡಿದ ಶಬ್ದಗಳು (ಕೆಮ್ಮು, ಪಿಸುಮಾತುಗಳು, ಕುರ್ಚಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರ ಹೀಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರಾಗಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ವರ್ತಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತವು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅದು ನಂತರ ಸಂಭವಿಸುವಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು: ತುಣುಕಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಧ್ವನಿರಹಿತ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್. ಜಾನ್ ಕೇಜ್

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ ನವೀನ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಭಯಾನಕ ಎಪೋಚಲ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರು ಈ ಯುಗದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕರು, ಅವರು ಹೊಸತನವನ್ನು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಕರಾಗಿದ್ದರು.

ತೀರ್ಮಾನ

ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು - ಯುದ್ಧಗಳು, ಕ್ರಾಂತಿಗಳು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿ, ನಿರಂಕುಶ ಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ, ಜನರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ವಿನಾಶದ ಅಂಚಿಗೆ ತಂದಿತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ವಿರೋಧದ ವಿಷಯವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವ-ಜ್ಞಾನದ ವಿಷಯವು ಕಲೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತರಾಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಗೀತ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಹೇಗಾದರೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸದ ಒಂದೇ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಿಲ್ಲ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಶತಮಾನವು ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸ್ತಿಯಾಯಿತು.

ಪ್ರತಿ ಕಾಲದ ಯುಗವು ಅದರ ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದೆ. XIX ಅಥವಾ XX ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿರಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲಾ ತಲೆಮಾರುಗಳಿಗೂ ಮಾದರಿಯಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರನ್ನು ಸೇವೆ ಮಾಡಲು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಜನರ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಪಟ್ಟಿ

2. ವೆಟ್ಲುಜಿನಾ ಎನ್.ಎ. ಮಗುವಿನ ಸಂಗೀತ ಬೆಳವಣಿಗೆ. - ಎಂ .: ಶಿಕ್ಷಣ, 1968.

3. "ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಶಿಕ್ಷಣ" ಪತ್ರಿಕೆ -1-1-1992 ವರ್ಷ. ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

4. ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕೋಮಿಸ್ಸರೋವಾ ವಿಷುಯಲ್ ಏಡ್ಸ್. - ಎಂ .: ಶಿಕ್ಷಣ, 2000.

5. ನನ್ನ ಮನೆ. ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ. ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಮೊಸಾಯಿಕ್" - ಸಿಂಥೆಸಿಸ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 2005

6. ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಬಿ.ಎಂ. ಸೈಕಾಲಜಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎಬಿಲಿಟೀಸ್., 1947.

7. ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಬಿ.ಎಂ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ತೊಂದರೆಗಳು. - ಎಂ .: ಶಿಕ್ಷಣ, 1961, - ಪು. 231.

8. ಆರ್ಫ್ ಕೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. - ಎಂ-ಎಲ್. 1970. ಪು. 21.

9. ಫೊರೈ ಕೆ. ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಗುವಿನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಭಾವ // ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ //, 1973.

ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ 10 ಸಂಯೋಜಕರ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಬರೆದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಜಕ್ಕೂ ಅಸಾಧ್ಯವಾದರೂ, ಅವರು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರ ಎಂದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಉನ್ನತ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಮಿತಿಗಳಿಗೆ ತಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವರಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆದ್ಯತೆಯಂತಹ ಯಾವುದೇ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಟ್ಟಿಯು ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಕೇವಲ 10 ಉತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕನೂ ಅವನ ಜೀವನದ ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕೆ ಅರ್ಹನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ನೀವು ಪರಿಣಿತನಂತೆ ಕಾಣುವಿರಿ. ಮತ್ತು ಹೆಸರುಗಳ ಲಿಂಕ್ ಅನ್ನು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡುವುದರ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಅವರ ಪೂರ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಪ್ರತಿ ಯಜಮಾನನ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ವಿಶ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ, ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು, ಓವರ್\u200cಚರ್ಸ್, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ.

ಮೊದಲಿಗೆ ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಮೂರನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು (1804) ನೆಪೋಲಿಯನ್ಗೆ ಅರ್ಪಿಸಲು ಬಯಸಿದನು, ಸಂಯೋಜಕನು ಈ ಮನುಷ್ಯನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನೇಕರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ನಾಯಕನಾಗಿದ್ದನು. ಆದರೆ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಬೀಥೋವನ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪುಟದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಮರ್ಪಣೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಪದವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬರೆದನು - "ವೀರ".

ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರಿಂದ "ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಸೋನಾಟಾ", ಕೇಳು:

2. (1685-1750)

ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಚ್ 1000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆ ಕಾಲದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಪೆರಾ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವರು ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ರಾಜವಂಶದ ಸ್ಥಾಪಕ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ.

ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರನ್ನು ಎಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ಅವರ ಒಂದು ಡಜನ್ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಕಟವಾದವು.

ಜೆ.ಎಸ್.ಬಾಚ್ ಅವರಿಂದ ಡಿ ಮೈನರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಟೋಕಾಟಾ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್, ಕೇಳು:

3. (1756-1791)

ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಕಾರ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್, ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಅವರು ಸಂಗೀತ, ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಿವಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗ್ರಿಗೋರಿಯೊ ಅಲ್ಲೆಗ್ರೀ ಅವರಿಂದ ಮಿಸೆರೆರೆ (ಬೆಕ್ಕು. ಡೇವಿಡ್ನ 50 ನೇ ಕೀರ್ತನೆಯ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪಠಿಸಿ) ಅನ್ನು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಆಲಿಸಿದರು.

W.A. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ "ಲಿಟಲ್ ನೈಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್", ಕೇಳು:

4. (1813-1883)

ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ನಾಟಕಕಾರ, ದಾರ್ಶನಿಕ. ಅವರು XIX-XX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು ತಮ್ಮ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರಮಾಣದ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಮಾನವ ಮೌಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ 1848-1849ರ ವಿಫಲ ಕ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬಂಧನದಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ "ವಾಲ್ಕಿರಿ" ಒಪೆರಾದಿಂದ "ವಲ್ಕಿರೀಸ್ ಹಾರಾಟ",ಕೇಳು

5. (1840-1893)

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರಿಗೆ ವೇದಿಕೆ, ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪಾಪ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಇತ್ತು. ಅವರು ಒಪೆರಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಿಲ್ಲ (ವ್ಯಾಗ್ನರ್\u200cನಂತಲ್ಲದೆ), ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು) ಅವುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದರು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಒಟ್ಟಾರೆ ಏಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ.

ವರ್ಡಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಪಡೆದ ನಂತರ 1860 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸತ್ತಿಗೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು.

ಡಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರ "ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ" ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಓವರ್ಚರ್, ಕೇಳು:

7. ಇಗೊರ್ ಫ್ಯೊಡೊರೊವಿಚ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ (1882-1971)

ರಷ್ಯನ್ (ಅಮೇರಿಕನ್ - ವಲಸೆಯ ನಂತರ) ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಏಕೀಕೃತವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯು ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೋರ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಬೇರುಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಅದು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು, ಅವರನ್ನು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಲಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ನವೀನ ಬಳಕೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ.

ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಇಟಲಿಯಿಂದ ಹೊರಡುವಾಗ ರೋಮನ್ ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಟ್ಟುಗೋಲು ಹಾಕಿಕೊಂಡರು. ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಈ ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಎನ್\u200cಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾದ ವರ್ಗೀಕೃತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳಿಗಾಗಿ ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಐ.ಎಫ್. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ "ದಿ ಫೈರ್\u200cಬರ್ಡ್" ಅವರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆನಿಂದ ಸೂಟ್, ಕೇಳು:

8. ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ (1825-1899)

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಲಘು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ. "ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್", ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯು 500 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಾಲ್ಟ್\u200cಜೆಗಳು, ಪೊಲೆಕಾಗಳು, ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಹಲವಾರು ಅಪೆರೆಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ.

ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ತಂದೆ ಜೋಹಾನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರೂ ಆಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ "ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್ ರಾಜ" ಯನ್ನು ಕಿರಿಯ ಅಥವಾ ಮಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಹೋದರರಾದ ಜೋಸೆಫ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಸಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು.

ಜೆ. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರಿಂದ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ "ಸುಂದರವಾದ ನೀಲಿ ಡ್ಯಾನ್ಯೂಬ್ನಲ್ಲಿ", ಕೇಳು:

9. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಹಮಾನಿನೋವ್ (1873-1943)

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಮಹೋನ್ನತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಶುಬರ್ಟ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದು ಇಡೀ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಣಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು 600 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ರಚಿಸಿದರು.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ.

ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸಹ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಒಗ್ಗೂಡಿ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಸಭೆಗಳನ್ನು "ಶುಬರ್ಟಿಯಾಡ್ಸ್" (ಶುಬರ್ಟಿಯಾಡ್ಸ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಮೊದಲ ಫ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಬ್!

ಎಫ್.ಪಿ.ಸುಬರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ "ಏವ್ ಮಾರಿಯಾ", ಕೇಳು:

ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವುದು, ಹೊಸ ವಿಷಯ.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜನೆ ಶಾಲೆ, ಅದರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಗಳು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಮಧುರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೂಪ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿತು.

ಈ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಹೇಳಬಹುದು, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸರಳವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತವೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ.

1. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ

(1804-1857)

ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ. 1887, ಕಲಾವಿದ ಇಲ್ಯಾ ಎಫಿಮೊವಿಚ್ ರೆಪಿನ್

"ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು, ಒಬ್ಬರು ಶುದ್ಧ ಆತ್ಮವಾಗಿರಬೇಕು."

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕ. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪದಗಳಾಗಿವೆ.

ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್, ವಿ.ಎ. uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ.ಎಸ್. ಗ್ರಿಬೊಯೆಡೋವ್, ಎ.ಎ. ಡೆಲ್ವಿಗ್ ಅವರಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂವಹನದಿಂದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ ಸುಗಮವಾಯಿತು. 1830 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಗೆ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪ್ರವಾಸ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೊಜ್, ಜೆ. ಮೆಯೆರ್ಬೀರ್.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ("ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್") ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಂತರ 1836 ರಲ್ಲಿ ಎಂಐ ಗ್ಲಿಂಕಾಗೆ ಯಶಸ್ಸು ಬಂದಿತು, ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ, ರಷ್ಯಾದ ಕೋರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸುಸಾನಿನ್ ಅವರಂತೆ ಒಬ್ಬ ನಾಯಕನೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅವರ ಚಿತ್ರವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಎಫ್ ಒಡೊವ್ಸ್ಕಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು "ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಂಶ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಅವಧಿ. "

ಎರಡನೆಯ ಒಪೆರಾ - ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸಾವಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಯ ಆಳವಾದ ನವೀನ ಸಾರದಿಂದಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1842), ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ಮತ್ತು ಎಂಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ತಂದರು. ಅದರ ನಂತರ ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸದೆ. ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ದೇಶಭಕ್ತಿ ಗೀತೆ ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಧಿಕೃತ ಗೀತೆಯಾಗಿದೆ.

ಎಂ.ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಬಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖ:“ಇಡೀ ರಷ್ಯನ್ ಸಿಂಫನಿ ಶಾಲೆಯು ಅಕಾರ್ನ್\u200cಗಳಲ್ಲಿನ ಇಡೀ ಓಕ್\u200cನಂತೆಯೇ ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಪಿ.ಐ.ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ: ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು ಉತ್ತಮ ಆರೋಗ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅವರು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಭೌಗೋಳಿಕತೆಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಬಹುಶಃ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಾಗದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಪ್ರಯಾಣಿಕರಾಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನಿಗೆ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಆರು ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳು ತಿಳಿದಿದ್ದವು.

2. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪೋರ್ಫೈರೆವಿಚ್ ಬೊರೊಡಿನ್

(1833-1887)

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪೊರ್ಫೈರೆವಿಚ್ ಬೊರೊಡಿನ್, ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಜ್ಞಾನಿ-ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ವೈದ್ಯ, ಶಿಕ್ಷಕ, ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ, ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದರು.

ಎ.ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ-ಗಟ್ಟಿ, ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧನೆಗಳು ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಎ.ಪಿ.ಬರೋಡಿನ್ ರಚನೆಯು ಎಂ.ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ (19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ), ಮತ್ತು 1860 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ದಟ್ಟವಾದ ಉದ್ಯೋಗದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಎರಡು ಘಟನೆಗಳಿಂದ ನೀಡಲಾಯಿತು - ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಇಎಸ್ ಪ್ರೊಟೊಪೊಪೊವಾ ಅವರ ಪರಿಚಯ ಮತ್ತು ಮದುವೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಎಂ.ಎ.ಬಾಲಾಕಿರೇವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆ ಮತ್ತು "ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಸೇರುವುದು.

1870 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಎಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡರು, ಅವರ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರ ಖ್ಯಾತಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ.

ಎಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಒಪೆರಾ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" (1869-1890) ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಸ್ವತಃ ಮುಗಿಸಲು ಸಮಯ ಹೊಂದಿಲ್ಲ (ಇದು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಎಎ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಮತ್ತು ಎನ್ಎ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್). "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ನಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಭವ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ಧೈರ್ಯ, ಶಾಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಶಕ್ತಿ , ತಾಯ್ನಾಡಿನ ರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಎ.ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನ್ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಪಿತಾಮಹರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ.

ಎ.ಪಿ.ಬರೋಡಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖ:"ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಷ್ಟೇ ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಗಳು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಗಲ, ಬೃಹತ್ ವ್ಯಾಪ್ತಿ, ಪ್ರಚೋದನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆ, ಅದ್ಭುತ ಉತ್ಸಾಹ, ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. " ವಿ.ವಿ. ಸ್ಟಾಸೊವ್

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ: ಹ್ಯಾಲೊಜೆನ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಬಾಕ್ಸಿಲಿಕ್ ಆಮ್ಲಗಳ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಲವಣಗಳ ರಾಸಾಯನಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಬೊರೊಡಿನ್ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹ್ಯಾಲೊಜೆನೇಟೆಡ್ ಹೈಡ್ರೋಕಾರ್ಬನ್\u200cಗಳು ಬಂದವು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಮೊದಲು 1861 ರಲ್ಲಿ ತನಿಖೆ ಮಾಡಿದರು.

3. ಸಾಧಾರಣ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ

(1839-1881)

"ಮಾನವ ಮಾತಿನ ಶಬ್ದಗಳು, ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾಚಾರವಿಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತವು ನಿಜ, ನಿಖರ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ, ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಬೇಕು."

ಸಾಧಾರಣ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್\u200cನ ಸದಸ್ಯ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ನವೀನ ಕಾರ್ಯವು ಅದರ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಬಹಳ ಮುಂದಿದೆ.

ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ, ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕುಟುಂಬ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಮಿಲಿಟರಿ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಮಿಲಿಟರಿ ಸೇವೆಗಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ, ಎಂ.ಎ.ಬಾಲಾಕಿರೇವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಭೇಟಿಯ ಮತ್ತು “ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್” ಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಳ್ಳುವುದು.

ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಭವ್ಯವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ - ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ ಮತ್ತು ಖೋವನ್\u200cಶಿನಾ ಎಂಬ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತವು ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ನವೀನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಜಾನಪದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಒಂದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಪತ್ತು, ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರ. ಈ ಒಪೆರಾಗಳು ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ.

ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮಹೋನ್ನತ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳ ಚಕ್ರ "ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ ಅಟ್ ಎ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್", ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಥೀಮ್-ಪಲ್ಲವಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ನಂಬಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಇತ್ತು - ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಎರಡೂ, ಆದರೆ ಅವನನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಜವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ಕಷ್ಟಕರವಾದವು - ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಕೊರತೆ, ಒಂಟಿತನ, ಮದ್ಯದ ಚಟ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಮರಣವನ್ನು 42 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಅವರು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಲವೇ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿವೆ.

ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಧುರ ಮತ್ತು ನವೀನ ಸಾಮರಸ್ಯವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಶ್ವ ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು.

ಎಂ.ಪಿ.ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಬಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖ:"ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ರಷ್ಯನ್ ಶಬ್ದಗಳು" ಎನ್. ರೋರಿಚ್

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ: ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ಟಾಸೊವ್ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ "ಸ್ನೇಹಿತರ" ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಮಣಿದು, ಕೃತಿಸ್ವಾಮ್ಯವನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತ್ಯಜಿಸಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಟೆರ್ಟಿ ಫಿಲಿಪೊವ್\u200cಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದನು.

4. ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

(1840-1893)

“ನಾನು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದು, ನನ್ನ ತಾಯಿನಾಡಿಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ತರಬಲ್ಲೆ. ನನ್ನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿ ಇದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಏನು ಮಾಡಬಹುದೆಂಬುದರಲ್ಲಿ ಹತ್ತನೇ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ನಾನು ಇನ್ನೂ ಮಾಡಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನನ್ನ ಆತ್ಮದ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. "

ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಬಹುಶಃ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು. ಅವರು ವಿಶ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ವ್ಯಾಟ್ಕಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಮೂಲದವನು, ಉಕ್ರೇನ್\u200cನಲ್ಲಿ ತಂದೆಯ ಬೇರುಗಳಾಗಿದ್ದರೂ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಕೆಲಸವು ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ "ವೃತ್ತಿಪರ" ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಹೊಸ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

"ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್" ನ ಜಾನಪದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು "ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ" ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಉತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಪರ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಷ್ಯಾದ ಮನೋಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅನನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾದಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ರಷ್ಯನ್ನರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವೆನ್ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪರಂಪರೆ.

ಸಂಯೋಜಕನು ಸಕ್ರಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದನು - ಅವನು ಶಿಕ್ಷಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ವಿಮರ್ಶಕ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಎರಡು ರಾಜಧಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು, ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದನು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಸ್ಥಿರ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಉತ್ಸಾಹ, ನಿರಾಶೆ, ನಿರಾಸಕ್ತಿ, ಬಿಸಿ ಕೋಪ, ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಕೋಪ - ಈ ಎಲ್ಲ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಅವನಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದವು, ಬಹಳ ಬೆರೆಯುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂಟಿತನಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದನು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಕಷ್ಟದ ಕೆಲಸ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಿಂಫನಿ, ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಗಾತ್ರದ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ: ಅಸಮಂಜಸವಾದ ಸುಮಧುರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಪ್ರೀತಿ, ಪ್ರಕೃತಿ, ಬಾಲ್ಯ, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೃತಿಗಳು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಆಳವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಉಲ್ಲೇಖ:"ಜೀವನವು ಮೋಹ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಾಗ ಮಾತ್ರ ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟದಿಂದ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನಿಂದ, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ - ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ."

"ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಶ್ರಮ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ."

ಸಂಯೋಜಕರ ಬಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖ: "ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ವಾಸಿಸುವ ಮನೆಯ ಮುಖಮಂಟಪದಲ್ಲಿ ಗೌರವದ ಕಾವಲು ಕಾಯಲು ನಾನು ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದೇನೆ - ಅಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ ನಾನು ಅವನನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎ.ಪಿ.ಚೆಕೋವ್

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ: ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯವು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಗೈರುಹಾಜರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸದೆ ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸಹ ಅವರನ್ನು ಅನುಗುಣವಾದ ಸದಸ್ಯರನ್ನಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿತು.

5. ನಿಕೋಲಾಯ್ ಆಂಡ್ರಿವಿಚ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್

(1844-1908)

ನಿಕೋಲಾಯ್ ಆಂಡ್ರಿವಿಚ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕ, ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ವಿಚಿತ್ರ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಆರಾಧಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯ, ಜೀವನದ ಪವಾಡದ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಏಕತೆ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳಿಲ್ಲ.

ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರು, ಕುಟುಂಬ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ನೌಕಾ ಅಧಿಕಾರಿಯಾದರು, ಯುದ್ಧನೌಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವರು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಹೋದರು. ಅವರು ಮೊದಲು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ತಾಯಿಯಿಂದ ಪಡೆದರು, ನಂತರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಫ್. ಕ್ಯಾನಿಲ್ಲೆ ಅವರಿಂದ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್\u200cಫುಲ್\u200cನ ಸಂಘಟಕರಾದ ಎಂ.ಎ.ಬಾಲಕಿರೇವ್ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಜಗತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವು ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - 15 ಕೃತಿಗಳು, ಸಂಯೋಜಕರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರಕಾರ, ಶೈಲಿಯ, ನಾಟಕೀಯ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಘಟಕದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸುಮಧುರ ಗಾಯನ ಸಾಲುಗಳು ಮುಖ್ಯವಾದವು.

ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸಂಯೋಜಕನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸ, ಎರಡನೆಯದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಜಗತ್ತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು “ಕಥೆಗಾರ” ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು.

ನೇರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಎನ್.ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು, ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ, ಅವರು ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರು ಸಂಯೋಜಕರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್\u200cಗಳು, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರನ್ನು ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ.

ಸಂಯೋಜಕರ ಬಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖ:"ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಬಹಳ ರಷ್ಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ. ಇದರ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಮೂಲತತ್ವ, ಅದರ ಆಳವಾದ ಜಾನಪದ-ರಷ್ಯನ್ ಆಧಾರವನ್ನು ಇಂದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. " ಎಂಸ್ಟಿಸ್ಲಾವ್ ರೋಸ್ಟ್ರೊಪೊವಿಚ್

ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಗತಿ: ನಿಕೊಲಾಯ್ ಆಂಡ್ರೀವಿಚ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಪಾಠವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು:

- ಈಗ ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಬಹಳ ಗಮನದಿಂದ ಕೇಳುವಿರಿ. ನಂತರ ನಾನು ಕಡಿಮೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಕೇಳುವಿರಿ ಮತ್ತು ಯೋಚಿಸುವಿರಿ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾನು ಎಲ್ಲೂ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ತಲೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಶಿಕ್ಷಕನಾಗಿ ನನ್ನ ಕಾರ್ಯವು ನಿಮಗೆ ಅನಗತ್ಯವಾಗುವುದು. ..