ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ ಎಂದರೆ ಜನರು ರಚಿಸಿದ ಕಲೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆ

ಜಾನಪದ ಕಲೆ

ಕಲಾತ್ಮಕ, ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಜಾನಪದ, ದುಡಿಯುವ ಜನರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ; ಕವನ, ಸಂಗೀತ, ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಲಲಿತ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜ್ಞಾನ, ಆರಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಮಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಜನರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು, ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಜಗತ್ತು, ಶೋಷಣೆ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆ, ನ್ಯಾಯದ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ. ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಎನ್. ಟಿ. ವಾಸ್ತವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಳ, ಚಿತ್ರಗಳ ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಚಿತ್ರಗಳು, ವಿಷಯಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ (ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಅನಾಮಧೇಯ) ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಜಾನಪದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಆರಿಸುವುದು, ಸುಧಾರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ಸುಸ್ಥಿರತೆ (ಅದರೊಳಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ) ವ್ಯತ್ಯಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅನುಷ್ಠಾನ.

ಕಲಾ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕತೆಯು ಅದರ ಶಾಶ್ವತ ಆಧಾರ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸುಧಾರಣೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಅದರ ಬಲವರ್ಧನೆ, ನಂತರದ ಸುಧಾರಣೆ, ಪುಷ್ಟೀಕರಣ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ನವೀಕರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ N. t ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುವ ಆಯ್ಕೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಬಹುದು; ಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಹತ್ತಿರದ ಸಂಪರ್ಕವೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಅವಿನಾಭಾವತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ: ಕವನ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿವೆ; ಜಾನಪದ ವಾಸಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕೆತ್ತನೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಕಸೂತಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು; ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅದರ ಲಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕವನ, ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಲನೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. N. t ನ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ನೇರವಾಗಿ ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಹರಡುತ್ತವೆ.

ಎನ್. ಟಿ. ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು. ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ತತ್ವಗಳು, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ, ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವ-ವರ್ಗದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು, ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳು ಜನರ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ (ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ ನೋಡಿ). ಮಾನವಕುಲದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು ವರ್ಗ ಸಮಾಜದ ರಚನೆ, ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಭಜನೆ, ವೃತ್ತಿಪರ "ಉನ್ನತ", "ವೈಜ್ಞಾನಿಕ" ಕಲೆ ಕ್ರಮೇಣ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ. ಎನ್. ಟಿ. ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶೇಷ ಪದರವನ್ನು ಸಹ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಸ್ತರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಮಾಜದ ವರ್ಗ ಭೇದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಎನ್. ಟಿ. ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಗ್ರಾಮಾಂತರದ ದುಡಿಯುವ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ನಗರದ . ಜನರ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸಾವಯವ ಸಂಪರ್ಕ, ಪ್ರಪಂಚದ ಮನೋಭಾವದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಹೊಳಪು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಎನ್. ಟಿ ವಿಶೇಷವಾದ ವಿಶೇಷ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ನಿರಂತರತೆ.

ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಅನೇಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದೆ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲದಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎನ್. ಟಿ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿ ಜನರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ತನ್ನ ಜೀವ ನೀಡುವ ಕಾರ್ಮಿಕ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿಧಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವ-ಅರಿವಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಫ್. ರಾಬೆಲೈಸ್ ಮತ್ತು ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಎನ್. ಎ. ನೆಕ್ರಾಸೊವ್, ಪಿ. ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಗೋಯಾ, ಎಮ್. ಐ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿರುವಂತೆ, ಎನ್. ಟಿ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದತೆಯನ್ನು ಇದು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಸಂಸದ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಎನ್. ಟಿ. "ಉನ್ನತ" ಕಲೆಯಿಂದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ - ರೈತರ ಗುಡಿಸಲುಗಳಲ್ಲಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್\u200cಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳವರೆಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕವಿಗಳ ಮಾತುಗಳವರೆಗೆ. ಎನ್. ಟಿ. ಜನರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ನಡೆಸಿದ ಹೋರಾಟದ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದೆ.

ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅದು ಒಮ್ಮೆ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆರ್ಥಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಬಿದ್ದರೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಅತ್ಯಂತ ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅನೇಕ ಶಾಖೆಗಳು ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತವೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಸ್ಥಳಾಂತರದ ಬೆದರಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ; ಇತರರು ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳುವಾಗ ಅಥವಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಅವುಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವ-ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಎನ್. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಜಾನಪದದ ಪ್ರಭಾವ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಕಳೆದುಹೋದ ಕೆಲವು ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಅದರ ರಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಜಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಲೋಕೋಪಕಾರವು ವಾಣಿಜ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ, "ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮ" ದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪುರಾತನ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ-ಪಿತೃಪ್ರಧಾನ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತದೆ.

ಎನ್. ಟಿ ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ದೃ ming ೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಮಾಜವಾದದ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ, ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಹಾದಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ; ಎನ್. ಟಿ. ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗೆ ಬಹುಮಾನ ಮತ್ತು ಗೌರವ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಸಂಶೋಧನಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಜಾಲ - ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಾಯುತ್ತಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಜಾನಪದ, ಪಿತೂರಿ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ನಾಟಕ), ಆದರೆ ಇತರರು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಸಹ ಹುಟ್ಟುತ್ತಿವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಆದರೆ ಭಾಗಶಃ ಅದರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಳಸುವ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು (ಗಾಯಕ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಜೀವಂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವದ ಖಜಾನೆಯಾಗಿದೆ.

ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮೌಖಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ; ಈ ಪದದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಅದರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರೂಪಗಳ ಒಟ್ಟು ಮೊತ್ತವು ಇತರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಜಾನಪದ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮೌಖಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಜಾನಪದ ಕವನ, ಜಾನಪದ. ಮಾನವ ಭಾಷಣದ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮೌಖಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಪೂರ್ವ-ವರ್ಗದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇತರ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಅವನ ಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಾಜದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಭೇದದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತರಗಳ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಮೌಖಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ರೂಪಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ದುಡಿಯುವ ಜನರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬರವಣಿಗೆಯ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಮೌಖಿಕ N. t ಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಮೌಖಿಕ N. t. ನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ವರೂಪ (ಸಾಮೂಹಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ - ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ವಿತರಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ) ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿನ ಪಠ್ಯಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬದಲಾವಣೆಗಳು ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು - ಸಣ್ಣ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದವರೆಗೆ. ಕಂಠಪಾಠದಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಠ್ಯಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೂ ere ಿಗತ ಸೂತ್ರಗಳಿಂದ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕೆಲವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಳಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಪಠ್ಯದಿಂದ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ - ತಡಿ ಸೂತ್ರ ಕುದುರೆ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಮೌಖಿಕ N. t ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅವರ ಇತಿಹಾಸದ "ಉತ್ಪಾದಕ" ಮತ್ತು "ಅನುತ್ಪಾದಕ" ಅವಧಿಗಳನ್ನು ("ಯುಗಗಳು") ಅನುಭವಿಸಿ (ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಹರಡುವಿಕೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶ, ವಯಸ್ಸಾದಿಕೆ, ಅಳಿವು), ಮತ್ತು ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ - ಸಮಾಜದಲ್ಲಿನ ದೈನಂದಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಜಾನಪದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಗ್ರಂಥಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಅವುಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜೀವನ ವಿಧಾನ, ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮತ್ತು ಕೀಪರ್\u200cಗಳ ಅಭಿರುಚಿಗಳು - ರೈತರ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ನಿಧಾನಗತಿಯಿಂದಲೂ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜಾನಪದ ಕೃತಿಗಳ ಪಠ್ಯಗಳು ಬದಲಾಗಬಲ್ಲವು (ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿದ್ದರೂ). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾಹಿತ್ಯ ರಚನೆಗಿಂತ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಮೌಖಿಕ N. t ಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ವರೂಪವು ಅದು ನಿರಾಕಾರ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ: ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಪಠ್ಯಗಳ ಪ್ರಸಾರ, ಸುಧಾರಣೆ ಅಥವಾ ರೂಪಾಂತರವನ್ನೂ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಭಾಗದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿವೆ. ಎನ್. ಟಿ. (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಾಪ್ಸೋಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಏಡಿ, ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಕೋಮೊರೊಖ್ಸ್, ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಕೊಬ್ಜಾರ್ಸ್ (ಕೊಬ್ಜಾರ್ ನೋಡಿ), ಕ Kazakh ಕ್ ಮತ್ತು ಕಿರ್ಗಿಜ್ ಅಕಿನ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಹತ್ತಿರದ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದ ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾಕಸಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮೌಖಿಕ N. ನ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ರೂಪಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ: ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೌಖಿಕವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಪಠ್ಯವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಯಿತು, ಲೇಖಕರ ಹೆಸರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಿರ್ಗಿಸ್ತಾನ್\u200cನ ಟೋಕ್ಟೊಗುಲ್ ಸ್ಯಾಟಿಲ್\u200cಗಾನೊವ್, ಅರ್ಮೇನಿಯಾದ ಸಯತ್-ನೋವಾ).

ಪ್ರಕಾರಗಳು, ವಿಷಯಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು, ಮೌಖಿಕ N. t ಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಕಾರ್ಯಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನಗಳು (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಕೋರಸ್, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ), ಪಠ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದಾಗಿ. ಮಧುರ, ಧ್ವನಿ, ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ (ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ, ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆ, ನಟನೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಇತಿಹಾಸದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಕಂಡಿವೆ, ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿವೆ, ಹೊಸವುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಪೂರ್ವಜರ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು, ಪಿತೂರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ನಂತರ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್, ದೈನಂದಿನ ಕಥೆಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕಥೆಗಳು, ಎಪಿಕ್ ಎ ಯ ಪೂರ್ವ-ರಾಜ್ಯ (ಪುರಾತನ) ರೂಪಗಳಿವೆ. ರಾಜ್ಯತ್ವದ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ನಂತರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಾಡುಗಳು (ಹಾಡು ನೋಡಿ), ಲಾವಣಿಗಳು (ಬಲ್ಲಾಡ್ ನೋಡಿ) ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ನಂತರವೂ, ಆಚರಣೆಯಲ್ಲದ ಭಾವಗೀತೆ, ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಚಸ್ತುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಣ್ಣ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜಾನಪದ (ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಹಾಡುಗಳು, ಮೌಖಿಕ ಕಥೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ರೂಪುಗೊಂಡವು.

ಟಿ ನ ಮೌಖಿಕ ಎನ್ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವಿವಿಧ ಜನರ, ಅನೇಕ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳು ಸಹ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜನರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಮೂರನೇ ಎರಡರಷ್ಟು ಕಥೆಗಳು ಇತರ ಜನರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದು ಒಂದು ಮೂಲದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾನೂನುಗಳು.

Ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ, ಮೌಖಿಕ ನರ ಬರವಣಿಗೆ ಲಿಖಿತ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ನಂತರದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಜಾನಪದ ಪರಿಸರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭೇದಿಸುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ದಿ ಪ್ರಿಸನರ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಶಾಲ್", ಎನ್.ಎ.ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ ಅವರ "ಕೊರೊಬೈನಿಕಿ"; ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಉಚಿತ ರಷ್ಯನ್ ಕವನ, ಜನಪ್ರಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯ) . ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಾರರ \u200b\u200bಕೆಲಸವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕೀಕರಣ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಣದ ಲಭ್ಯತೆಯು ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಜನರ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಪರತೆಗೆ ಸಮಾನ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು (ಗೀತರಚನೆಕಾರರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಚಸ್ತುಷ್ಕಿ, ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ವೃತ್ತಿಪರ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಮೌಖಿಕ N. t ಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ವರೂಪಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿವೆ. ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ನಿರಂತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೇಕ್ಅಪ್, ಅವರ ಆದರ್ಶಗಳು, ಭರವಸೆಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ. ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮೌಖಿಕ N. t ಯ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಮ್. ಗೋರ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು: "... ಪದಗಳ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವು ಜಾನಪದದಲ್ಲಿದೆ" (ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, 1961, ಪುಟ 452). ಎನ್. ನ ಟಿ., ಅದರ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ವಿಧಾನ ತತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಜಾನಪದಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ.

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ (ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದ) - ಗಾಯನ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡು), ಜನರ ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಿಖಿತವಲ್ಲದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೂಲಕ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಜನರ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ ಟಿ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗಟ್ಟಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಕೋಬ್ಜಾರ್, ಗುಸ್ಲ್ಯಾರ್ (ಗುಸ್ಲಿಯನ್ನು ನೋಡಿ), ಬಫೂನರಿ (ಸ್ಕೋಮೊರೊಖ್ಸ್ ನೋಡಿ), ಅಶುಗ್, ಅಕಿನ್, ಕ್ಯುಶಿ (ಕುಯಿ ನೋಡಿ), ಬಕ್ಷಿ, ಗುಸಾನ್ (ಗುಸಾನ್ಸ್ ನೋಡಿ), ಹಫೀಜ್, ಒಲೋನ್\u200cಖೋಸುಟ್ (ಒಲೋನ್\u200cಖೋ ನೋಡಿ), ಏಡ್ (ನೋಡಿ. ), ಜಗ್ಲರ್, ಮಿನ್\u200cಸ್ಟ್ರೆಲ್, ಸ್ಪೀಲ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಇತರ ಕಲೆಗಳಂತೆ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಗಳು ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ದೃ ac ವಾದವು. ಪ್ರತಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಕೃತಿಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸದಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು ರೈತರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಿರಿಯ, ಲಿಖಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು ಹಾಡುಗಳು (ಹಾಡು ನೋಡಿ), ಮಹಾಕಾವ್ಯ ದಂತಕಥೆಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯನ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು, ಯಾಕುತ್ ಒಲೊನ್ಖೋ), ನೃತ್ಯ ಮಧುರಗಳು, ನೃತ್ಯ ಕೋರಸ್ಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯನ್ ಡಿಟ್ಟಿಗಳು (ಚಸ್ತುಷ್ಕಾ ನೋಡಿ)), ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ರಾಗಗಳು (ಸಂಕೇತಗಳು, ನೃತ್ಯ). ಸಂಗೀತದ ಜಾನಪದದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಬಂಧಿತ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಕೃಷಿಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವು ಸೇರಿದೆ: ವಾರ್ಷಿಕ ಕೃಷಿ ವಲಯದ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ರಜಾದಿನಗಳು (ಕ್ಯಾರೋಲ್\u200cಗಳು (ಕೊಲ್ಯಡ್ಕಾ ನೋಡಿ), ವೆಸ್ನ್ಯಾಂಕಾ, ಶ್ರೋವೆಟೈಡ್, ಕುಪಾಲಾ ಹಾಡುಗಳು), ಕ್ಷೇತ್ರಕಾರ್ಯ (ಮೊವಿಂಗ್, ಸುಗ್ಗಿಯ ಹಾಡುಗಳು), ಜನನ, ವಿವಾಹ (ಲಾಲಿ ಮತ್ತು ವಿವಾಹ ಹಾಡುಗಳು), ಸಾವು (ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಲಾಪಗಳು). ಗ್ರಾಮೀಣ ಜನರಲ್ಲಿ, ಕುದುರೆಯ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿ, ಜಾನುವಾರುಗಳನ್ನು ಸಾಕುವುದು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಹಾಡುಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ನಂತರ, ಎಲ್ಲಾ ಜನರ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ, ಶ್ರಮದ ಸಣ್ಣ ರಾಗಗಳು, ಆಚರಣೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ರಾಗಗಳನ್ನು ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸಂಗೀತ ಸುಧಾರಣೆಗಳು - ಗಾಯನ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯನ್ ಡ್ರಾ- song ಟ್ ಹಾಡು, ರೊಮೇನಿಯನ್ ಮತ್ತು ಮೊಲ್ಡೇವಿಯನ್ ಡೊಯಿನಾ) ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟ್ರಾನ್ಸ್\u200cಕಾರ್ಪಾಥಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು, ಬಲ್ಗೇರಿಯನ್ ಅಶ್ವದಳಗಳು, ಕ Kazakh ಕ್ ಡೊಂಬ್ರಾ ಪ್ಲೇಯರ್\u200cಗಳು, ಕಿರ್ಗಿಜ್ ಕೊಮುಜಿಸ್ಟ್\u200cಗಳು, ತುರ್ಕಮೆನ್ ಡ್ಯುಟರಿಸ್ಟ್\u200cಗಳು, ಉಜ್ಬೆಕ್, ತಾಜಿಕ್, ಇಂಡೋನೇಷಿಯನ್, ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು).

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮೆಲೋಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ - ಪುನರಾವರ್ತನೆ (ಕರೇಲಿಯನ್ಸ್, ರೂನ್ಸ್, ರಷ್ಯನ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು, ದಕ್ಷಿಣ ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಎಪೋಸ್) ನಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ (ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಭಾವಗೀತೆ ಹಾಡುಗಳು), ಪಾಲಿಫೋನಿ (ಪಾಲಿಫೋನಿ ನೋಡಿ) ಪಾಲಿಹೆಥಮಿಕ್ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಜನರ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿನ ವೊಲೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಜರ್ಮನ್ ಕೋರಲ್ ಸ್ವರಮೇಳ, ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಕ್ವಾರ್ಟೊ-ಸೆಕೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ರಷ್ಯನ್ ಅಂಡರ್-ವಾಯ್ಸ್ಡ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ಕ್ಯಾನೊನಿಕಲ್ ಸುಟಾರ್ಟೈನ್ಸ್), ಲಯಬದ್ಧತೆ (ಲಯ ನೋಡಿ) (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಲಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಲಯ ಸೂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳು), ಪ್ರಮಾಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು (ಪ್ರಾಚೀನ ಕಿರಿದಾದ-ಪರಿಮಾಣದ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಡಯಾಟೋನಿಕ್ "ಉಚಿತ ಸುಮಧುರ ರಚನೆ" ವರೆಗೆ). ಚರಣಗಳು, ಜೋಡಿಗಳು (ಜೋಡಿಯಾಗಿರುವ, ಸಮ್ಮಿತೀಯ, ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪಗಳು ಸಹ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ಟಿ ನ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎನ್. ಮೊನೊಫೋನಿಕ್ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ), ಆಂಟಿಫೊನಿಕ್ (ನೋಡಿ. ಆಂಟಿಫೋನ್), ಸಮಗ್ರ, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ - ಹೆಟೆರೊಫೊನಿ (ಹೆಟೆರೊಫೊನಿ ನೋಡಿ) ಮತ್ತು ಬೌರ್ಡನ್ (ನಿರಂತರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಬಾಸ್ ಹಿನ್ನೆಲೆ) ಯಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆಗಳವರೆಗೆ. ಸಂಗೀತ-ಜಾನಪದ ಉಪಭಾಷೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಸಂಗೀತ-ಶೈಲಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಜಾನಪದ-ಜನಾಂಗೀಯ ಸಮುದಾಯಗಳಾಗಿ ಒಂದಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ - ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್, ಬಾಲ್ಟಿಕ್, ಕಾರ್ಪಾಥಿಯನ್, ಬಾಲ್ಕನ್ , ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ).

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಿರೀಕರಣ (20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸಹಾಯದಿಂದ) ವಿಶೇಷ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಭಾಗದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ - ಸಂಗೀತ ಜನಾಂಗಶಾಸ್ತ್ರ, ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಎಥ್ನೊಮುಸಿಕಾಲಜಿ (ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದ).

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಾಲೆಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಜಾನಪದ ಪರಂಪರೆಯ ವಿವಿಧ ಉಪಯೋಗಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಜಾನಪದ ಮಧುರ ಸರಳ ರೂಪಾಂತರಗಳಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವುದು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಕಾನೂನುಗಳು ಸಂಪ್ರದಾಯ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಎನ್. ಟಿ. ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಫಲವತ್ತಾಗಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ರೈತ, ಸೈನಿಕ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ನಾಟಕಗಳು ತ್ಸಾರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಬಂಡಾಯದ ಮಗ ಅಡಾಲ್ಫ್, ದಿ ಬೋಟ್ (ರೂಪಾಂತರಗಳು - ದ ಬೋಟ್, ದ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ರಾಬರ್ಸ್, ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್, ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ರಾವೆನ್); “ತ್ಸಾರ್ ಹೆರೋಡ್” ಮತ್ತು “ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೇಗೆ ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು” ಎಂಬ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಅನೇಕ ಜನರಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ, ವೀರರ ಅಥವಾ ದರೋಡೆ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು. ತ್ಸಾರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ - ಶಾಲಾ ನಾಟಕ ದಿ ಕ್ರೌನ್ ಆಫ್ ಡೆಮೆಟ್ರಿಯಸ್ (1704), ಇದು ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಡೆಮೆಟ್ರಿಯಸ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ; ದ ಬೋಟ್ (18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ) ಡೌನ್ ದಿ ಮದರ್ ವೋಲ್ಗಾ ಎಂಬ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ ಒಂದು ವೇದಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ನಾಟಕಗಳ ಅಂತಿಮ ರಚನೆಯು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಕವಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಅವರ ತುಣುಕುಗಳ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇರ್ಪಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ. - ಜಿ. ಆರ್. ಡೆರ್ಜಾವಿನ್, ಕೆ.ಎನ್. ಬಟ್ಯುಷ್ಕೋವ್, ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್, ಎಂ. ಯು. ಲೆರ್ಮಂಟೋವ್, ಜನಪ್ರಿಯ ಕಾದಂಬರಿಗಳ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ "ದಿ ಬರಿನ್", "ದಿ ನೇಕೆಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್", "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" ಎಂಬ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳೂ ಇದ್ದವು.

ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಂತೆ) ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಪರಿಕರಗಳು, ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಮುಕ್ತ ಸಮಾವೇಶ; ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಟರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದು ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಬಹುದು, ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು, ನಿರ್ದೇಶಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಬಹುದು (ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿ, ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು). ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ವೇದಿಕೆಯೂ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವುದು ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಆಳದ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳ ದುರಂತ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯ ಸ್ವಭಾವದ ಮೇಲೆ. ವೀರರ ವಾರಾಂತ್ಯದ ಸ್ವಗತಗಳು, ನಟರ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ (ಜಾನಪದ ಅಥವಾ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಗೊಂಡಿದೆ), ಒಪೆರಾಗಳ ಏರಿಯಾಸ್ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ (ವೀರರ ಅಥವಾ ಪ್ರಣಯ) ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಎಂಬ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಉನ್ನತವಾದ ಗಂಭೀರ ಶೈಲಿಯ ವಿಳಾಸಗಳು, ಸ್ವಗತಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡನೆಯದು - ಕಾಮಿಕ್, ವಿಡಂಬನೆ ತಂತ್ರಗಳು, ಪದಗಳ ಮೇಲಿನ ನಾಟಕ. ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ತರುವಾಯ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಇದು ಸ್ಥಿರ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಏಷ್ಯಾದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿವೆ. ಅವರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಏಷ್ಯಾದ ಜನರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು: ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ವೇಯಾಂಗ್ ಟೊಪೆಂಗ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಸುಮಾರು ಕೋಲಂ. ಶ್ರೀಲಂಕಾ (ಸಿಲೋನ್), ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಕಥಕಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರಗಳ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲಸಗಾರರಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು (ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಮೊಲಿಯೆರೆ, ಕೆ. ಗೋಲ್ಡೋನಿ, ಎ. ಎನ್. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ಇ. ಡಿ ಫಿಲಿಪ್ ಮತ್ತು ಇತರರು).

ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವು ಎನ್. ಟಿ ಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಜಾತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ದುಂಡಗಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳ ನೋಟವು ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಸಿಲೋನ್ ಅಗ್ನಿ ನೃತ್ಯ, ಟಾರ್ಚ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ನೃತ್ಯ, ಬರ್ಚ್ ಮರವನ್ನು ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಆಚರಣೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳು, ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಬೆಂಕಿ). ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ ಕ್ರಮೇಣ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಾ, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ಹೊಸ ವಿಷಯದಿಂದ ತುಂಬಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಬೇಟೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಜನರು, ಪಶುಸಂಗೋಪನೆ, ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು. ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಸಾಕು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಯಿತು: ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಭಾರತೀಯರಲ್ಲಿ ಕಾಡೆಮ್ಮೆ ನೃತ್ಯ, ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಪೆನ್\u200cಚಾಕ್ (ಹುಲಿ), ಕರಡಿಯ ಯಾಕುತ್ ನೃತ್ಯ, ಪಮೀರ್ - ಹದ್ದು, ಚೈನೀಸ್ , ಭಾರತೀಯ - ನವಿಲು, ಫಿನ್ನಿಷ್ - ಬುಲ್, ರಷ್ಯನ್ ಕ್ರೇನ್, ಗುಸ್ಕಿ, ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಕಾಕ್\u200cಫೈಟಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಗ್ರಾಮೀಣ ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ: ಕೊಯ್ಯುವವರ ಲಟ್ವಿಯನ್ ನೃತ್ಯ, ಮರ ಕಡಿಯುವವರ ಹಟ್ಸುಲ್ ನೃತ್ಯ, ಎಸ್ಟೋನಿಯನ್ ಶೂ ತಯಾರಕರ ನೃತ್ಯ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಲಿಯಾನೋಕ್, ಮೊಲ್ಡೇವಿಯನ್ ಕವಿತೆ (ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳು), ಉಜ್ಬೆಕ್ ರೇಷ್ಮೆ ಹುಳು, ಮಜ್ಜಿಗೆ (ಹತ್ತಿ). ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಕೂಪರ್, ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋವರ್\u200cಗಳ ಜರ್ಮನ್ ನೃತ್ಯ, ಕರೇಲಿಯನ್ “ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ”, ಇತ್ಯಾದಿ. ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವು ಮಿಲಿಟರಿ ಮನೋಭಾವ, ಶೌರ್ಯ, ಶೌರ್ಯ, ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರ “ಪಿರಿಕ್” ನೃತ್ಯಗಳು, ನೃತ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಫೆನ್ಸಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳು, ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಹೊರುಮಿ, ಬೆರಿಕಾಬಾ, ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಕತ್ತಿ ನೃತ್ಯ, ಕೊಸಾಕ್ ನೃತ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ). ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಟಿ. ಮೂಲತಃ ಈ ನೃತ್ಯಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕವಾಗಿದ್ದವು; ನಂತರ, ಭಾವನೆಗಳ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ನೃತ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮಹಿಳೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ವರ್ತನೆ (ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಕಾರ್ತುಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಬೇನೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್, ಪೋಲಿಷ್ ಮಜೂರ್).

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರವೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಭಾಷೆ, ಚಲನೆಗಳ ವಿಶೇಷ ಸಮನ್ವಯ, ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ; ಕೆಲವರಿಗೆ, ನೃತ್ಯ ಪದಗುಚ್ of ದ ನಿರ್ಮಾಣವು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಕ್ರೊನಸ್ ಆಗಿದೆ, ಇತರರಿಗೆ (ಬಲ್ಗೇರಿಯನ್ನರಲ್ಲಿ) ಇದು ಸಿಂಕ್ರೊನಸ್ ಅಲ್ಲ. ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಜನರ ನೃತ್ಯಗಳು ಕಾಲುಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ (ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ದೇಹ, ಅವುಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ), ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ಇತರ ದೇಶಗಳ ಜನರ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಗಮನ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಚಲನೆಗೆ ಪಾವತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಲಯಬದ್ಧ ತತ್ವವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ನರ್ತಕಿ (ಸ್ಟೊಂಪಿಂಗ್, ಚಪ್ಪಾಳೆ, ರಿಂಗಿಂಗ್ ಉಂಗುರಗಳು, ಘಂಟೆಗಳು) ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ (ಕ್ಯಾಸ್ಟಾನೆಟ್ಸ್, ಟ್ಯಾಂಬೂರಿನ್, ಡ್ರಮ್, ಡೋಯಿರಾ, ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್, ಬಾಲಲೈಕಾ). ಮನೆಯ ಪರಿಕರಗಳೊಂದಿಗೆ (ಸ್ಕಾರ್ಫ್, ಟೋಪಿ, ಖಾದ್ಯ, ಬೌಲ್, ಬೌಲ್) ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೇಷಭೂಷಣವು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾದಗಳ ಅಡಿಭಾಗವನ್ನು ಆವರಿಸುವ ಉದ್ದನೆಯ ಉಡುಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ನರ್ತಕರ ಚಲನೆಯ ಸುಗಮತೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಪುರುಷರ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿನ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಲನೆಯು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೊಡೆಯುವುದು.

ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಹೊಸ ಹಂತದ ರೂಪ - ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಮೇಳಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ರಂಗ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಎಲ್ಲಾ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮೇಳಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ರಂಗ ನೃತ್ಯದ ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಜಗತ್ತಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿವೆ (ನೃತ್ಯ ನೋಡಿ).

ಜಾನಪದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಉಪಕರಣಗಳು, ಕಟ್ಟಡಗಳು (ಮರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ವಾಸಸ್ಥಾನ ನೋಡಿ), ಮನೆಯ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ವಸ್ತುಗಳು (ವುಡ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್, ಐರನ್, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಆರ್ಟ್ ವಾರ್ನಿಷ್, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ತಾಮ್ರ, ಕಲಾ ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಗಾಜು ನೋಡಿ), ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳು ಸೇರಿವೆ (ಕಸೂತಿ, ಕಿಲಿಮ್, ಕಾರ್ಪೆಟ್, ಲೇಸ್, ಹೀಲ್, ಬಟ್ಟೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಬಟ್ಟೆಗಳು ನೋಡಿ), ಆಟಿಕೆಗಳು (ಆಟಿಕೆ ನೋಡಿ), ಲುಬೊಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕುಂಬಾರಿಕೆ, ನೇಯ್ಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆತ್ತನೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮುನ್ನುಗ್ಗುವಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಎರಕಹೊಯ್ದ, ಕೆತ್ತನೆ, ಉಬ್ಬು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಎನ್. ಟಿ ಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಜಾನಪದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ವಸ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸೇರಿವೆ ಮತ್ತು ಅವು ನೇರವಾಗಿ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಜಾಣ್ಮೆಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನ.

ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ರೂಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಆಚರಣೆಗಳಿಗೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನೀಡುವುದು, ಎನ್. ಟಿ. ಅನಾದಿ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು. ನವಶಿಲಾಯುಗ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಯುಗದ ಹಿಂದಿನ ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಮಾನದಂಡಗಳು, ಆರಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಎನ್. ಟಿ. N. t. ನ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಆಭರಣ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ್ದು, ಇದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರ, ವಸ್ತುವಿನ ಭಾವನೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ವಸ್ತುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ. ಕೆಲವು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಮೂಲತಃ ಪೌರಾಣಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು (“ವಿಶ್ವ ವೃಕ್ಷ”, ಮುಂಬರುವವುಗಳೊಂದಿಗೆ “ಮಹಾ ದೇವತೆ”, ಸೌರ ಚಿಹ್ನೆಗಳು), ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ಬೇರುಗಳು ಜಾನಪದ ಆಟಿಕೆ ಮೂಲಕ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಆರಾಧನಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್\u200cನ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. N. t. ನ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪದ್ಧತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಆರಾಧನಾ ಸ್ವಭಾವದ ನೆನಪು ಅಥವಾ ಈ ಪದ್ಧತಿಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗಲೂ ಸಹ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಧಿಯಲ್ಲಿ ಆವರ್ತಕ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ N. t. (ಮರಳಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊಟ್ಟೆಗಳು) ನ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕತೆಯನ್ನು ಇದು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೇಲ್ವರ್ಗದ "ಉನ್ನತ" ಕಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಎನ್. ಟಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಅದರ ವಿಕಾಸದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹೊಸ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಶೈಲೀಕರಣದ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸ್ವರೂಪವು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ; ಚಿತ್ರಗಳು, ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಕ್ರಮೇಣ ಕಿರಿದಾದ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಮಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ) ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೆ ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣದಾಗಿತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ... N. t ನಲ್ಲಿನ ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಮಾದರಿ ಅಥವಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಜಮಾನನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೈಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜಾಣ್ಮೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು, ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಹಳೆಯ-ಹಳೆಯ ಆಯ್ಕೆಯಿಂದ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಸ್ಥಿರವಾದ, ಆದರೆ ಭಾಗಶಃ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಹಳೆಯ ವಸ್ತುಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಾತುಕೋಳಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮರದ ಹೆಂಗಸರು) ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಹತ್ತಿರವಾಗಬಹುದು; ಮೂಲ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ಕಾಪಾಡುವ N. t. ನಲ್ಲಿನ ಈ ರೂಪಗಳ ನಂತರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು, ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲೀಕರಣದ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ.

ಸಮಾಜದ ವರ್ಗ ಭೇದದೊಂದಿಗೆ, ಸಮಾಜದ ಕೆಳ ಹಂತದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಲಾಭರಹಿತ ವ್ಯಾಪಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತಮಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ದೇಶೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. ವಿಶೇಷ ಜಾನಪದ ಶಾಖೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಾಲೊ-ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ವೃತ್ತದ ಮತದಾನದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ (ವೋಟಿವ್ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್\u200cಗಳನ್ನು ನೋಡಿ), ಇದು ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ). ಅರಮನೆಯ ಮೂಲ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಜಾನಪದ ಮರದ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ (ಏಜಿಯನ್ ಮೆಗರಾನ್, ಜರ್ಮನಿಕ್ ಹ್ಯಾಲೆ), ಅಲೆಮಾರಿಗಳ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ವಾಸಸ್ಥಾನಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸರಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಉದಾಹರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ನಗರ ಮತ್ತು ಮೇನರ್ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಮಾರ್ಗಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೈತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದೆ (ವಾಸಿಸುವ ಮನೆ, ನೂಲುವ ಮಹಡಿ, ಕೊಟ್ಟಿಗೆ, ಕೊಟ್ಟಿಗೆ, ಕೊಟ್ಟಿಗೆ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ, ಬುಡಕಟ್ಟು-ಚರ್ಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬುಡಕಟ್ಟು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ದೇವರುಗಳ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ವಿರೋಧಿಸಲಾಯಿತು; ಇದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಆಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ (ಪ್ರಾಣಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೋಡಿ). ಪೇಗನ್ ಆಭರಣ-ತಾಯತಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಅದು ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್-ಸುಜ್ಡಾಲ್ ಶಾಲೆಯ ಪರಿಹಾರಗಳು (ನೋಡಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್-ಸುಜ್ಡಾಲ್ ಶಾಲೆ) , ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಚರ್ಚುಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ಶಿಲ್ಪ, ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸರಕು-ಹಣದ ಸಂಬಂಧಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆ, ಜೀವನದ ಸ್ವರೂಪಗಳ ದುರ್ಬಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅನಾಮಧೇಯತೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಅದರ ಯಜಮಾನರ ನಿಕಟತೆಯು ಎನ್. ಟಿ ಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅದು ನಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಹಂತಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು 17 ನೇ ಉತ್ತರಾರ್ಧದವರೆಗೆ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಇರುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ವದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ (19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ) ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲ ಕೌಶಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕರಕುಶಲ ಕಲೆ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ಸ್ತರಗಳಿಗೆ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿಲ್ಲ; ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಜನಪ್ರಿಯ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ (ಚೈನೀಸ್, ಜಪಾನೀಸ್, ಭಾರತೀಯ ಜನಪ್ರಿಯ ಮುದ್ರಣಗಳು) ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ವಸಾಹತುಶಾಹಿಯಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ N. t ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಇದು ತಂದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅನೇಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

Ud ಳಿಗಮಾನ ಪದ್ಧತಿ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಕರಕುಶಲತೆಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು; ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿಜ್ಞಾನದ ಕಲೆ, ಜನರ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು, ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಥೀಮ್\u200cಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ದೃ established ವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಆರಾಧನೆಯು ಎನ್. ಟಿ. ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿ - 16 ರಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳು (ಮತದಾನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ). (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಆರಾಧನೆಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ), ಉತ್ಸವಗಳ ಅಲಂಕಾರ, ಜನಪ್ರಿಯ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಅವುಗಳ ನಿಷ್ಕಪಟ ಪುರಾತತ್ವದೊಂದಿಗೆ, ಈಗಾಗಲೇ "ಉನ್ನತ" ಕಲೆಯ ಸೊಗಸಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನವೀನವಾಗಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಆಲಂಕಾರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಅಂತರವು ಕಡಿಮೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಅಂಶಗಳು ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ವರ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್\u200cನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಭೇದಿಸುತ್ತವೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇದು ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿನ ಅರಮನೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸಿತು. ಕೊಲೊಮೆನ್ಸ್ಕೊಯ್ (17 ನೇ ಶತಮಾನ), ಅದರ ಸಮೃದ್ಧವಾದ ಜಾನಪದ ಮರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ - ಬರೊಕ್ ಚರ್ಚುಗಳ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ, ಇದು ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಪೂರ್ವ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 17-18 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಎನ್. ಟಿ. ಐಡಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ತತ್ವವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಸಸ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ಈಗ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವಾಗ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ಅವಲೋಕನಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಎನ್. ಟಿ. ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿವೆ, ಸಮಾಜದ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಜೀವನದ ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಜಾನಪದ ಕಥೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ, ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಗಳ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಅನುಕರಿಸುವ ಬಯಕೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ-ಸೇವಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೊಸ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು (ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್, ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿ), ಎನ್. ಟಿ. ಗೆ ನುಗ್ಗುತ್ತವೆ, ಮಾದರಿಗೆ ಬಹಳ ದೂರದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸರಳೀಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಗೊಳಿಸುವುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 17 ನೇ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಎನ್. ಟಿ. ಫಾಲ್ಸ್ನ ಉಚ್ day ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿ, ಇದು ಅದರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಈ ಹಿಂದೆ ಅವನಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನಗಳು, ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಕಲಾ ಕರಕುಶಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ; ಹೆಚ್ಚಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ದೇಶೀಯ ಕರಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, 1861 ರ ನಂತರ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಖಾಸಗಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಕರಕುಶಲತೆಯ ಕಿರಿದಾದ ವಿಶೇಷತೆ, ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಭಜನೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣವು ತಾಂತ್ರಿಕ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಯಂತ್ರದ ವೇಗವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ) ಅತ್ಯಂತ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿರುವ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕರಕುಶಲ, ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ನಿಷ್ಪಾಪ ಕರಕುಶಲತೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಿದೆ. ಸಾಮೂಹಿಕ ನಗರ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಕಸ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ-ವಿರೋಧಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜಾನಪದದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಹಿಂದೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿವೆ, ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸಂಘಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಮುಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಟೆಂಪರಾ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅನಿಲೀನ್\u200cನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಜಾನಪದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಲಿಯೋಗ್ರಾಫಿಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ವಸ್ತು ರೂಪವು ಅದರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳು, ಈ ಹಿಂದೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಈಗ ಇದ್ದಂತೆ, ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಅಂಟಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕೈಗಾರಿಕೆಗಳು, ಅಗ್ಗದ ಕಾರ್ಖಾನೆ ಉತ್ಪನ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಸಾಯುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇತರವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾ ಉದ್ಯಮದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಹಿಂದೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಎನ್. ಟಿ. (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್) ಹೊಂದಿದ್ದ ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಬಲ ಪದರಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿರುವ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಹಿಂದುಳಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ (ರಷ್ಯಾದ ಉತ್ತರ ಪ್ರಾಂತ್ಯ, ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಾನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಟೈರೋಲ್, ಸ್ಲೋವಾಕಿಯಾ, ಬಾಲ್ಕನ್ ದೇಶಗಳು, ಸ್ಪೇನ್, ಇಟಲಿಯ ಸಿಸಿಲಿ).

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ, ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ನಂತರ, ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇತ್ತು. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಕಲೆಯ ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ (ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಎರಡೂ), ಅದರ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ ಮತ್ತು ಲಯವು ವೃತ್ತಿಪರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ವಲಯಗಳು ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಹಲವಾರು ವಹಿವಾಟುಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯು 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. "ಆಧುನಿಕ" ಶೈಲಿಯ ಹರಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ-ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಾನಪದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು "ಆಧುನಿಕ" ದ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಲಭ-ರೀತಿಯ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಹೇರುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ N. t ಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ನಂತರ ಮಾಡಲಾಯಿತು (1930- 1950 ರ ಸೋವಿಯತ್ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ); ಹಲವಾರು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಜಾನಪದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆದವು.

ಆಧುನಿಕ ಎನ್. ಟಿ ಕೃತಿಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿವೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶದ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ; ತಮ್ಮ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕರಕುಶಲ ನೋಟದಿಂದ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕೃತ ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣದ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ದೇಶಗಳ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಮಾಜವಾದಿ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ) ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಹಣವನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಜಾನಪದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವೃತ್ತಿಪರ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲೇಜುಗಳು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಲೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಜೀವನ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿರುವ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಎನ್. ಟಿ. ಕಲಾ ಉದ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ನಿರಂತರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಎನ್. ಟಿ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹವ್ಯಾಸಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸುವ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡ ಹಲವಾರು ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅನೇಕರು ಸೋವಿಯತ್ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೊಸ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಐಕಾನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಚಿಕಣಿ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿವೆ). ಸೋವಿಯತ್ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿಗಳ ವಿಸ್ತಾರ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ವಾಸ್ತವದ ಸಕ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ವಿವಿಧ ಜನರ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್\u200cಎಸ್\u200cಆರ್\u200cನ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳು, ಸಂಗೀತ, ಬ್ಯಾಲೆ, ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರ, ಸರ್ಕಸ್ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ನೋಡಿ.

ಬೆಳಗಿದ .: ಜಾನಪದದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಚೆರೋವ್ ವಿ.ಐ., ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಎಂಗೆಲ್ಸ್. ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ವಸ್ತುಗಳು: ಸೋವಿಯತ್ ಜಾನಪದ, ಸಂಖ್ಯೆ 4-5, ಎಂ. - ಎಲ್., 1934; ಬಾಂಚ್-ಬ್ರೂವಿಚ್ ವಿ. ಡಿ., ವಿ. ಐ. ಲೆನಿನ್ ಆನ್ ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, "ಸೋವಿಯತ್ ಎಥ್ನೋಗ್ರಫಿ", 1954, ಸಂಖ್ಯೆ 4; ಲೆನಿನ್\u200cರ ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದದ ಅಧ್ಯಯನ, ಎಲ್., 1970. ಪ್ರೋಪ್ ವಿ. ಫಿಲೋಲಾಜಿಕಲ್ ಸೈನ್ಸಸ್ ವಿಭಾಗ, ಎಲ್., 1946; ಅವನ, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ರಿಯಾಲಿಟಿ, "ರಷ್ಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯ", 1963, ಸಂಖ್ಯೆ 3; ಚಿಚೆರೋವ್ VI, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು, ಎಂ., 1959; ಗುಸೆವ್ ವಿ.ಇ., ಜಾನಪದದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಎಲ್., 1967; ಪಿ.ಜಿ.ಬೋಗಾಟೈರೆವ್, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು, ಎಂ., 1971; ಕ್ರಾವ್ಟ್ಸೊವ್ ಎನ್.ಐ., ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಜಾನಪದದ ತೊಂದರೆಗಳು, ಎಂ., 1972; ಚಿಸ್ಟೋವ್ ಕೆ.ವಿ ಮಾಹಿತಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಜಾನಪದದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ, "ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ತೊಂದರೆಗಳು", 1972, ಸಂಖ್ಯೆ 6; ಶುಲ್ಜ್ ಎಫ್. ಡಬ್ಲು., ಜಾನಪದ ..., ಹಾಲೆ / ಸಾಲೆ, 1949; ಕೊಚ್ಚಿಯಾರಾ ಜಿ., ಯುರೋಪಾ, ಟೊರಿನೊ, 1952 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟೋರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಜಾನಪದ (ರಷ್ಯಾದ ಅನುವಾದ - ಎಂ., 1960); ಕೊರ್ಸೊ ಆರ್., ಜಾನಪದ, 4 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ನಾಪೋಲಿ, 1953; ಥಾಂಪ್ಸನ್ ಎಸ್., ಜಾನಪದ-ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೋಟಿಫಿಂಡೆಕ್ಸ್, ವಿ. 1-6, ಬ್ಲೂಮಿಂಗ್ಟನ್, 1955-58; ಆರ್ನೆ ಎ. ಜಾನಪದ ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಎ ವರ್ಗೀಕರಣ ಮತ್ತು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ, 2 ಆವೃತ್ತಿ., ಹೆಲ್ಸ್., 1964; ಕ್ರಾಪ್ಪೆ ಎ. ಎಚ್., ದಿ ಸೈನ್ಸ್ ಆಫ್ ಜಾನಪದ, ಎನ್. ವೈ., 1964; ಬೌಸಿಂಗ್ರ್ ಎಚ್., ಫಾರ್ಮೆನ್ ಡೆರ್ "ವೋಕ್ಸ್\u200cಪೋಸಿ", ಬಿ., 1968; ವ್ರಬಿಲೆ ಜಿ., ಫೋಕ್ಲೋರುಲ್. ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್. ಪ್ರಿನ್ಸಿಪಿ. ಮೆಟೊಡಾ. ಕ್ಯಾಟಗೊರಿ, ಬಕ್., 1970.

ಕರಗುತ್ತದೆ ಎಂ. ಯಾ., ರಷ್ಯನ್ ಜಾನಪದ. ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಸೂಚ್ಯಂಕ, 1945-1959, ಎಲ್., 1961; ಅದೇ 1917-1944, ಎಲ್., 1966; ಅದೇ 1960-1965, ಎಲ್., 1967; ಕುಶ್ನೆರೆವಾ Z ಡ್.ಐ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಜನರ ಜಾನಪದ. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಮೂಲಗಳು (1945-1963), ಎಂ., 1964; ವೋಕ್ಸ್\u200cಕುಂಡ್ಲಿಚೆ ಬಿಬ್ಲಿಯೋಗರ್ಗ್ ಐಫಿ ಬಿ, -ಎಲ್ಪಿ., 1919-957; [ಮುಂದುವರಿಕೆ], ಇದರಲ್ಲಿ: ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ವೋಕ್ಸ್\u200cಕುಂಡ್ಲಿಚೆ ಬಿಬ್ಲಿಯೋಗ್ರಗ್ ಇಫಿ ಬಾನ್, 1954-70.

ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಬಿ., ಏಕೆ ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದು [ಟ್ರಾನ್ಸ್. ಹಂಗ್ ನಿಂದ.], ಎಮ್., 1959; ಕ್ವಿಟ್ಕಾ ಕೆ.ವಿ., ಫಾವ್. ಕೃತಿಗಳು ..., ಟಿ. 1-, ಎಂ., 1971-1973; ಉಷ್ಣವಲಯದ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜನರ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ. ಕಲೆ., ಕಂಪ್. ಮತ್ತು ರಬ್. ಎಲ್. ಗೋಲ್ಡನ್, ಎಮ್., 1973; ಬೋಸ್ ಎಫ್., ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಇಲಿಸ್ಚೆ ವಲ್ಕರ್\u200cಕುಂಡೆ, ಫ್ರೀಬರ್ಗ್ ಇಮ್ ಬ್ರೆಸ್\u200cಗೌ, 1953; ನೆಟ್ಲ್ ಬಿ., ಎಥ್ನೊಮುಸಿಕಾಲಜಿ ಎಲ್. 1964 ರಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ವಿಧಾನ; ಬ್ರೂಲೊಯಿ ಎಸ್. ಫೋಕ್ಲೋರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್, ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ಸಿಇವ್ರೆಸ್, ವಿ. 2, ಬುಕ್., 1969, ಪು. 19-130.

ಆಲ್ಫೆರೋವ್ ಎ. ಡಿ., ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ಅವನ ಪೂರ್ವಜರು, ಎಂ., 1895: ಒಂಚುಕೋವ್ ಎನ್. ಇ., ಉತ್ತರ ಜಾನಪದ ನಾಟಕಗಳು, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1911; 17 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ನಾಟಕ. ನಾಟಕಗಳ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿವರಣೆಗಳು, ಸಂ., ಪ್ರವೇಶ. ಕಲೆ. ಮತ್ತು ಪಿ. ಎನ್. ಬರ್ಕೊವ್, ಎಮ್., 1953 ರ ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳು: ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಪಾದಕತ್ವದಲ್ಲಿ. ಎಸ್.ಎಸ್. ಮೊಕುಲ್ಸ್ಕಿ, ಟಿ. 1, ಎಮ್., 1956; ಅವ್ದೀವ್ ಎ.ಡಿ., ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲ, ಎಂ. - ಎಲ್., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., ರಷ್ಯನ್ ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ ನಾಟಕ, M., 1959; ಡಿ zh ಿವೆಲೆಗೋವ್ ಎ.ಕೆ., ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಸ್ಯ ..., 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಎಂ., 1962; ಕೊಹೆನ್ ಸಿ. ಲೆ ಥೆಟ್ರೆ ಎನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ mo ಮೊಯೆನ್-ಎಗೆ, ವಿ. 1-2, ನೌವ್. .d., ಪಿ., 1948.

ಟಕಾಚೆಂಕೊ ಟಿ.ಎಸ್. ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಎಂ., 1954; ಗೊಲಿಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಕೆ. ಯಾ. ರಷ್ಯನ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಎಂ., 1964; ದಿ ಎನ್\u200cಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಸೋಷಿಯಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಎನ್. ವೈ., 1972.

ಕೆ. ವಿ. ಚಿಸ್ಟೋವ್ (ಸಾಹಿತ್ಯ),

I. I. em ೆಮ್ಟ್ಸೊವ್ಸ್ಕಿ (ಸಂಗೀತ),

ಎನ್.ಐ.ಸವುಶ್ಕಿನಾ (ರಂಗಭೂಮಿ),

ಎ. ಕೆ. ಚೆಕಲೋವ್, ಎಂ. ಎನ್. ಸೊಕೊಲೊವ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಲಲಿತ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು).

ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ರಷ್ಯನ್ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇತರ ಪದಗಳಿಂದಲೂ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಜಾನಪದ ಕವನ, ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯ, ಮೌಖಿಕ ಕಾವ್ಯ; ಜಾನಪದ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮೌಖಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಹುದ್ದೆಗಳು ಇದು ಸಾಮೂಹಿಕ ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಕಲೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಇತರ ಜನರಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪದಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ: ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಲ್ಲಿ ವೋಕ್ಸ್\u200cಡಿಚ್ಟಂಗ್ (ಜಾನಪದ ಕವನ, ಜಾನಪದ ಕಲೆ) ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ - ಟ್ರಾ ಡಿಷನ್ ಪಾಪ್ಯುಲೇರ್, ಲೆ ಟ್ರೇಡಿಜಿಯೋನಿ ಪೊಪೋಲಾರಿ (ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಸಂಪ್ರದಾಯ).

ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಜಾನಪದ ಎಂಬ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪದವೂ ಇದೆ. ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರ ಅರ್ಥ: ಜನರ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜ್ಞಾನ. ಈ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪದವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದಿದೆ.

ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ಜಾನಪದ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಷ್ಯನ್ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದವನ್ನು ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಪದವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಭದ್ರವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದ. ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯಗಳಿಗೆ "ಜಾನಪದ" ಎಂಬ ಪದದ ಅನ್ವಯವು ಸಾಕಷ್ಟು ನ್ಯಾಯೋಚಿತವಾಗಿದೆ. ದುಡಿಯುವ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ನಿಜಕ್ಕೂ ಒಂದು ಕಲೆಯ ರೂಪ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜಾನಪದ ನಂಬಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಭವ್ಯ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಜಾನಪದ ನಾಟಕವನ್ನು ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಜನರು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಎಂದಲ್ಲ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಅಥವಾ ಪಠಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಯೆ ಎಂದು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಜಾನಪದವು ದುಡಿಯುವ ಜನರ ಪ್ರಬಲ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರಿಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ಶಕ್ತಿಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಅಂತಿಮ ವಿಜಯದ ದೃ iction ೀಕರಣ. ಜಾನಪದ ಕಲೆ ನಮಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಜನರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ "ಜಾನಪದ" ಎಂಬ ಪದವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿಜ್ಞಾನವು ಜಾನಪದ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ಜನರ ಮೌಖಿಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಸಾರವನ್ನು ಅವರು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಆದರ್ಶವಾದಿ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಂಶೋಧಕರು ಅವನನ್ನು ಶಾಶ್ವತತೆಯಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಧರಿಸಿದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಜಾನಪದ ಮನೋಭಾವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಮಾತನಾಡಿದರು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಕಲೆ ಎಂದು ಭೌತವಾದಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಗ ಹೋರಾಟದ ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಲದಿಂದ ಮುಂದಿಡಲಾಯಿತು; ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ಉಗ್ರ ದಾಳಿ ನಡೆಸಿದರು, ಜನರನ್ನು ಜಡ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಅಸಮರ್ಥರು. ಫ್ರಾ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀತ್ಸೆ ಇದನ್ನು ಮೂ st ನಂಬಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಜನರು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಜಾನಪದವನ್ನು ಆಳುವ, ಶೋಷಿಸುವ ವರ್ಗಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಜನರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಅಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಶೋಧಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದವನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯುವ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯು ಆಡಳಿತ ವರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಲಸೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿಂದ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಪದ್ಧತಿಗಳು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಜನರಲ್ಲಿ ಇಳಿಯುತ್ತವೆ. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ಅಸಮರ್ಥವಾಗಿರುವ "ಜಡ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ" ಈಗಾಗಲೇ "ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ" ಉನ್ನತ "ವಲಯಗಳಿಂದ" ಫ್ಯಾಷನ್ "ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಬರೆದ ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ನೌಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ "ಕಡಿಮೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ" ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಇಂತಹ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಅಸಮರ್ಥವಾಗಿವೆ, ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು, ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಡಳಿತ ವರ್ಗಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ದೋಷಪೂರಿತ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿರಬಾರದು ಎಂದು ವಾದಿಸುವ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಭಾಗದ ನಡುವೆ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಸಾರವಾಗುತ್ತಿದೆ. "ಅವೈಜ್ಞಾನಿಕ."

ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಜಾನಪದ ತಜ್ಞರ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವು ಜನರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂತಾನಹೀನತೆಯ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಮುಂದುವರಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಿವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶಗಳ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಮುದ್ರಣಾಲಯವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನರ ಮಹತ್ತರ ಪಾತ್ರದ ಕುರಿತು ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸರಿಯಾದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ನೇರ ಸಂಪರ್ಕ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಗಳ ನಿರಂತರತೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ರೂಪಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಜಾನಪದದ ಬಾಹ್ಯ ಸಂಕೇತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಅಗತ್ಯ ಗುಣ, ಇದು ಜಾನಪದದ ಸಾಮೂಹಿಕ ವೈಯಕ್ತಿಕವಲ್ಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಅವರು ನೇರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಜನಪದವನ್ನು ಜನರಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದ ಕೃತಿ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಕರೆಯಬಹುದು - ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಅಥವಾ ಒಂದೇ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಒಂದು ಕೃತಿ ಜನರಿಗೆ ಸೇರಿದ ಅನುಭವ. ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳಿಗೆ ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಲೇಖಕರು ಜನರು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಜಾನಪದದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ಪರಿಗಣನೆಯು ಅದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಂಶೋಧಕರು ಪದೇ ಪದೇ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ, ಇತರವು ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾಗಿವೆ, ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿವೆ, ಇತರವು ಅತ್ಯಲ್ಪವಾಗಿವೆ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಆಯ್ಕೆಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಅನಾಮಧೇಯತೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ, ಮೌಖಿಕತೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದದ ಇತರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ: ಕೃತಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ಲೇಖಕರ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಾನಪದದಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಜಂಟಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಣಾಮವೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ, ಲೇಖಕರ ತೀವ್ರ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ . ನಿಜ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೃತಿಯ ಅಂತಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೂ ಇತ್ತು, ಅದು ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಪಟ್ಟಿಗಳು - ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಆದರೆ ಇದು ಜಾನಪದವು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚಿನದು ಮತ್ತು ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಲಿಖಿತ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಜಾನಪದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಈ ಬಗ್ಗೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಒ. ಎಫ್. ಮಿಲ್ಲರ್ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ "ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೀವ್ ವೀರತ್ವ" ದ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಅವನು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿದನು. "ಜನರ ಮೌಖಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕೊರತೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸ್ವತಃ ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತಲೇ ಇದೆ" ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಪಟ್ಟಿಗಳು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಇರಬಹುದು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ “ಸಂಕ್ಷೇಪಣಗಳು ಮತ್ತು ಹರಡುವಿಕೆಗಳು”, “ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು”. ಮೌಖಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ" ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಅಲ್ಲ: ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ “ಸಾಮಾನ್ಯ ಶ್ರಮ, ಹಂಚಿಕೆಯ ಸ್ಮರಣೆಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ”. “ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಒಂದು ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೌನವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ತಡೆಯಲು ಯಾರೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಯೋಚಿಸಿ: ನೋಡಿ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ, ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದೀರಿ, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ, ಅವಸರದಲ್ಲಿ , ಬರೆದ (...) ಎಲ್ಲವೂ ಚಾರ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ! ” - ಒ.ಎಫ್. ಮಿಲ್ಲರ್ ಉದ್ಗರಿಸಿದರು. "ಜಾನಪದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೃತಿಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾದ, ಪ್ರಚಾರವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು ... ಜಾನಪದ ಗಾಯಕನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದರೆ, ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಒಂದು ಅಪಶ್ರುತಿಯಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತಿದ್ದರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ. ಕ್ರಮೇಣ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಆರಂಭವು ಅವುಗಳನ್ನು ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಹಾಡುಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಿಗೆ ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ. " ಕೈಬರಹದ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರಿಂದ ಮಾಡಿದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಜಾನಪದ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರು ಅಂಗೀಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಂಗೀಕರಿಸಿದ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಅವಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಲಿಖಿತ-ಪುಸ್ತಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಬದಲಾವಣೆಯು ನಂತರ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪುಸ್ತಕ ಕೃತಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ.

ಅನಾಮಧೇಯತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅನಾಮಧೇಯತೆ ಎಂದರೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ-ಲೇಖಕ ಇದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಹೆಸರು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಜಾನಪದ ಕೃತಿಗಳು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಯಾರಿಗಾದರೂ e ಣಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಹಲವಾರು ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೇರ್ಪಡೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹಾದುಹೋದರು, ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಒಬ್ಬ ಲೇಖಕ ಇದ್ದಾನೆಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಕೃತಿಯು ಅನೇಕ ಜನರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ ಅದನ್ನು ಲೇಖಕರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಜಾನಪದದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನೂ ನಾವು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕೃತಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಿಂದಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ: ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಾಡುಗಳು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ; ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ವಿವಾಹದ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಭಾವಗೀತೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ow ಣಿಯಾಗಿವೆ; XIV - XVI ಶತಮಾನಗಳ ಲಾವಣಿಗಳು. 17 ರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಮಿಲಿಟರಿ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ದೈನಂದಿನ ಹಾಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು; ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಕಾಲಹರಣ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಗೀತೆಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಡಿಟ್ಟಿಗಳು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ; ಉಪಾಖ್ಯಾನವು ದೈನಂದಿನ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕಥೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಹೇಳಲಾದ ಸಂಗತಿಗಳಿಂದ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ, ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವಂತೆ, ಯಾವ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಸಾಹಿತ್ಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ: ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಹೊರಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಯೋಚಿಸಲಾಗದು. ವಿ.ಜಿ.ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದರು: “ಪುಷ್ಕಿನ್\u200cನ ಮ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಕವಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಂದ ಪೋಷಿಸಿ ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳೋಣ: ಅವಳು ಅವುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಹಕ್ಕಿನ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ತನ್ನೊಳಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೊಸ, ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದಳು. ಡೆರ್ಜಾವಿನ್, uk ುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಬಟ್ಯುಷ್ಕೋವ್ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಇರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಬಹುದು; ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಎರವಲು ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. "

ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸಲ್ಲಿಕೆ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗಾಯಕರು, ಕಥೆಗಾರರು, ಕಥೆಗಾರರ \u200b\u200bಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಾಸ್ತವದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಿದವರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿದರು. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜನರು, ಪರಿಸರ, ವರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಶ್ರಮದ ನೇರ ಬಳಕೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಜಾನಪದದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯನ್ನು ಜಾನಪದ, ಮೌಖಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕ-ಸಾಮೂಹಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನ ಮತ್ತು ಸಾರವಾಗಿ ಜಾನಪದದ ಸಾಮೂಹಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಮೌಖಿಕತೆಯನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಜಾನಪದದಲ್ಲಿನ ಪದಗಳ ಕಲೆಯನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮೌಖಿಕತೆಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೌಖಿಕ ರೂಪವು ಏನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸದಿದ್ದರೆ, ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಖರವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು,

ಜಾನಪದ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಾರರ \u200b\u200bಕಲೆಯ ವೃತ್ತಿಪರೇತರತೆಯು ಜಾನಪದದ ಒಂದು ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ, ಅದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ.

ಹಾಗಾದರೆ ಪದಗಳ ಕಲೆಯಾಗಿ ಜಾನಪದ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಅವರ ಜಂಟಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಶ್ರಮದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಜನರು, ದುಡಿಯುವ ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೌಖಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸೇರಿದವು ಎಂಬುದನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮೌಖಿಕ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ, ವೃತ್ತಿಪರೇತರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಜನರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮೌಖಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಜಾನಪದವು ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿದೆ.

ನಾವು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಅದರ ಮೂಲಭೂತ ಕಾರ್ಯಗಳಾದ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ: ಸೌಂದರ್ಯ, ಸಂವಹನ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಅರಿವಿನ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ರೂಪಾಂತರದ ರೂಪಾಂತರದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಚಿತ.

ಪರಿಚಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆ

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ರಂಗಮಂದಿರವೆಂದರೆ ಕವನ, ಸಂಗೀತ, ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಲಲಿತ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು ಜನರು ರಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ ಕೆಲಸ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜ್ಞಾನ, ಆರಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳು, ನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಳ, ಚಿತ್ರಗಳ ಸತ್ಯತೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪ. ಇದು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ (ಗಾಯಕರು, ಓದುಗರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನರ್ತಕರು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್\u200cಗಳು) ಅಥವಾ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ (ವಲಯಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು, ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು) ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಕ್ಲಬ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಿನ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿದ್ದ ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಲಯಗಳು, ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆ -ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ವೃತ್ತಿಪರ-ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಅನ್ವಯಿಕ, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಗಳು, ಸಿನೆಮಾ, ography ಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅಥವಾ ಕೇವಲ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾ ಗುಂಪು - ಕ್ಲಬ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘ. ಸಾಮೂಹಿಕ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಹಲವಾರು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಒಂದೇ ಗುರಿ, ನಾಯಕರು, ಸ್ವ-ಸರ್ಕಾರಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಗತ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು: ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತತೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸದಸ್ಯರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರೇರಣೆ, ಉಚಿತ ಸಮಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕಾರ್ಯ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಗಳು: ಸಂಘಟನೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಿದ್ಧತೆಯ ಕೊರತೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಗುಂಪುಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಅನಪೇಕ್ಷಿತತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ವಿರಾಮ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಹು-ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತು ಬಹುಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನ. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ವಿರಾಮವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಉಚಿತ ಸಮಯದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂವಹನಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಬಳಕೆ, ಮನರಂಜನೆ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು.

ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲೆಗೆ ಸೇರುವ ಮೂಲಕ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಾನೆ. "ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಾಮೂಹಿಕ, ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ರಚನೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದು, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ", "ಸಕ್ರಿಯ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಯು ಒಂದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ರಂಗಮಂದಿರ. " ತಕ್ಕಮಟ್ಟಿಗೆ, ಮೇಲಿನವುಗಳನ್ನು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಅದು ಹಾಡುವುದು, ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ನೀಡುವುದು, ಸರ್ಕಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು, ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ-ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

"ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ... ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಶಾಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಜೀವನದ ಶಾಲೆ, ಪೌರತ್ವದ ಶಾಲೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಕ್ರಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಜಾಗೃತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕೇವಲ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸಮಾಜದ ಸದಸ್ಯನಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಅಗತ್ಯ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. "

ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಶಿಕ್ಷಣ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು, ಅದು ಕಾರ್ಯಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ: ಮಾಹಿತಿ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ; ಸಂವಹನ; ಸಾಮಾಜಿಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪನ್ನದ ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು, ರೂ ms ಿಗಳು, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಿವಿಧ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಆ ಮೂಲಕ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ; ಸೌಂದರ್ಯ, ಅದು ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ beauty u200b \\ u200 ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತನ್ನಲ್ಲಿದೆ; ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ರೂಪಗಳ ಮೂಲಕ, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂ ms ಿಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ.

ಜಾನಪದ - ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೌಖಿಕ; ಜನರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಅವರ ಜೀವನ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ; ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ (ದಂತಕಥೆಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಕಥೆಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು), ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ (ಹಾಡುಗಳು, ವಾದ್ಯಗಳ ರಾಗಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳು), ನಾಟಕ (ನಾಟಕಗಳು, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳು, ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿ), ನೃತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು.

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವ-ಅರಿವಿನ ಘಾತಕವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವೃತ್ತಿಪರೇತರ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಜಾನಪದ ಕಲೆ (ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆ) ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

"ಜಾನಪದ" ಎಂಬ ಪದದ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ರೀತಿಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಬದಲಾಗದು ಮತ್ತು ಹೊರಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ಜಾನಪದವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿಕಾಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದೆ: ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಚಸ್ತೂಷ್ಕಾಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, ಹೊಸ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಬಹುದು, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತವು ಸ್ವತಃ ಮಾಡಬಹುದು ಜಾನಪದ, ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿಸಬಹುದು.

ಜಾನಪದದ ಟೈಪೊಲಾಜಿ

ಜಾನಪದವನ್ನು ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ- ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲದ. ಆಚರಣೆಯ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಜಾನಪದ (ಕ್ಯಾರೋಲ್\u200cಗಳು, ಮಾಸ್ಲೆನಿಟ್ಸಾ ಹಾಡುಗಳು, ವೆಸ್ನ್ಯಾಂಕಾ), ಕುಟುಂಬ ಜಾನಪದ (ಕುಟುಂಬ ಕಥೆಗಳು, ಲಾಲಿಗಳು, ವಿವಾಹ ಗೀತೆಗಳು, ಪ್ರಲಾಪಗಳು), ಸಾಂದರ್ಭಿಕ (ಪಿತೂರಿಗಳು, ಪಠಣಗಳು, ಪ್ರಾಸಗಳು). ಆಚರಣೆಯಲ್ಲದ ಜಾನಪದವನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜಾನಪದ ನಾಟಕ, ಕವನ, ಗದ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾಷಣ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಜಾನಪದ. ಜಾನಪದ ನಾಟಕಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ರಂಗಭೂಮಿ, ನೇಟಿವಿಟಿ ದೃಶ್ಯ, ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕ.

ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಾಡು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪದ್ಯ, ಭಾವಗೀತೆ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಕ್ರೂರ ಪ್ರಣಯ, ಹಳ್ಳ, ಮಕ್ಕಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಹಾಡುಗಳು (ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಡಂಬನೆಗಳು), ಹಿಂಸಾನಂದದ ಪ್ರಾಸಗಳು. ಜಾನಪದ ಗದ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣವಲ್ಲದ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಗದ್ಯವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ (ಇದು ನಾಲ್ಕು ವಿಧಗಳಾಗಿರಬಹುದು: ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಮನೆಯ ಕಥೆ, ಸಂಚಿತ ಕಥೆ) ಮತ್ತು ಉಪಾಖ್ಯಾನ. ಅಸಾಧಾರಣ ಗದ್ಯವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ದಂತಕಥೆ, ದಂತಕಥೆ, ಬೈಲಿಚ್ಕಾ, ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆ, ಕನಸಿನ ಕಥೆ. ಮಾತಿನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಜಾನಪದವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ನಾಣ್ಣುಡಿಗಳು, ಮಾತುಗಳು, ಶುಭಾಶಯಗಳು, ಶಾಪಗಳು, ಅಡ್ಡಹೆಸರುಗಳು, ಟೀಸರ್ಗಳು, ಸಂಭಾಷಣಾ ಗೀಚುಬರಹ, ಒಗಟುಗಳು, ನಾಲಿಗೆ ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು. ಸಂತೋಷದ ಅಕ್ಷರಗಳು, ಗೀಚುಬರಹ, ಆಲ್ಬಮ್\u200cಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾಡುಪುಸ್ತಕಗಳು) ಮುಂತಾದ ಜಾನಪದದ ರೂಪಗಳಿವೆ.

ಜಾನಪದ ಕಲೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ, ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಜಾನಪದ, ಜನರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ; ಕವನ, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕ, ನೃತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ-ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಸಮಾಜಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜ್ಞಾನ, ಆರಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಮಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜನರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳು, ನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಕನಸುಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಜಗತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಜನರ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಳ, ಚಿತ್ರಗಳ ಸತ್ಯತೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜಾನಪದ - ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆ: ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಗಾದೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೇಳಿಕೆಗಳು, ಒಗಟುಗಳು, ನರ್ಸರಿ ಪ್ರಾಸಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಜಾನಪದದ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಅದರ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃ ret ತೆ. ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಮೊದಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜಾನಪದವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅದು ತನ್ನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ನಮ್ಮ ಮುತ್ತಜ್ಜಿಯರಂತೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು.

ಪ್ರಕಾರಗಳು, ವಿಷಯಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು, ಜಾನಪದದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಕಾರ್ಯಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನಗಳು (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಕೋರಸ್, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ), ಮಧುರ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಚಲನೆಗಳು (ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ, ಹೇಳುವುದು, ನಟಿಸುವುದು, ಸಂಭಾಷಣೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಇತಿಹಾಸದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಕಂಡಿವೆ, ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿವೆ, ಹೊಸವುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಪೂರ್ವಜರ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು, ಪಿತೂರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ನಂತರ, ಮಾಂತ್ರಿಕ, ದೈನಂದಿನ ಕಥೆಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪೂರ್ವ-ರಾಜ್ಯ (ಪುರಾತನ) ರೂಪಗಳಿವೆ. ರಾಜ್ಯತ್ವದ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಲಾವಣಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ನಂತರವೂ, ಆಚರಣೆಯಲ್ಲದ ಭಾವಗೀತೆ, ಪ್ರಣಯ, ಹಳ್ಳ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಣ್ಣ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು.

ರಷ್ಯಾದ ವಿವಿಧ ಜನರ ಜಾನಪದ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅನೇಕ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಸಹ ಹೋಲುತ್ತವೆ.

ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಥೆ ಬಹುಶಃ ದೊಡ್ಡ ಪವಾಡವಾಗಿದೆ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಓದುವುದು, ನಾವೇ ಅದನ್ನು ಗಮನಿಸದೆ, ಕಾದಂಬರಿಯ ಕರುಣೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನಂಬಲಾಗದ, ಅಸಂಭವನೀಯವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಹೇಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೈಪರ್ಬೋಲಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ: ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದು ನಿರಂತರ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿವೆ. ಈ ಕಥೆಯು ದುಷ್ಟರ ವಿರುದ್ಧ, ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಶತ್ರುಗಳ ವಿರುದ್ಧ, ಒಳ್ಳೆಯ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಹೋರಾಡುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಜೀವನದ ನೈತಿಕ ನಿಯಮ, ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳು, ರೂ ms ಿಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಥೆಯು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ನಂಬಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ಗೆಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಹೋರಾಡುವ ಮೂಲಕ.

ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಜನರು ಆಲಸ್ಯ, ಜೀವನದ ಆಶೀರ್ವಾದ, ದುರಾಶೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾನವ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪಡೆಯುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಲೇವಡಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅದೃಷ್ಟ, ಸಂಪನ್ಮೂಲ, ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾಯ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. "ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ ಸುಳ್ಳು, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸುಳಿವು ಇದೆ: ಒಳ್ಳೆಯ ಸಹವರ್ತಿ - ಪಾಠ."

ಕಥೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಷಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಸುಮಧುರತೆ, ವಿವಿಧ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು (ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು; ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ, ದೂರದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಭಾಷೆ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ, ಅನೇಕ ರೂಪಕಗಳು, ಹೋಲಿಕೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಸೂಕ್ತ ಮತ್ತು ಬೋಧಪ್ರದ ಗಾದೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯವು ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಬಹಳ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರಂತಲ್ಲದೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯವು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ವೀರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಇಲ್ಯಾ-ಮುರೋಮೆಟ್ಸ್, ಸಡ್ಕೊ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಮಹಾಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಜನರು ಧೈರ್ಯ, ಧೈರ್ಯ, ತಾಯಿನಾಡಿನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಯಾಣವು ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈ ಘಟನೆಗಳ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರು ಈ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆಂದು ಮಕ್ಕಳು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಕೃತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಲೇಖಕರ ಆತ್ಮವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಫ್ರಾರಿಸಂಗಳು, ಗಾದೆಗಳು, ಮಾತುಗಳು ಜಾನಪದ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಅವರು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಸಂಪಾದನೆಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣೆ, ನೈತಿಕ ಉಪದೇಶಗಳು, ಬೋಧನೆಗಳು, ಜನರಲ್ಲಿ ಆಜ್ಞೆಗಳು, ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ನಾಣ್ಣುಡಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಲ್ಲ, ಭೂತಕಾಲವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರ ಜೀವಂತ ಧ್ವನಿ. ಜನರು ಇಂದು, ನಾಳೆ ಅವರಿಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಮ್ಮ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಗಾದೆ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಕುರಿತು ಹೇಳಿದರೆ, ಅದನ್ನು ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಭೂತಕಾಲವು ಜನಪ್ರಿಯ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಎಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅದನ್ನು ಖಂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗಾದೆಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ಜೀವನದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನ ಅವಲೋಕನಗಳು, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವೀಯ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಇವೆ. ನಾಣ್ಣುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾತುಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾತನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ, ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸರಳವಾದ ಗಾದೆಗಳು ಅಥವಾ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು, ಮಗುವು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಬೇಕು, ಅದನ್ನು ಗಾದೆಗೆ ಹೇಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತೆ ಅವರ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ತೀರ್ಪನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು.

ಚಿಂತನೆಯ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಲಕೋನಿಕ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಗಾದೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾತುಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಲಿಯಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಇಚ್ hes ೆಯಂತೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೂ as ಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ರಿಡಲ್ ಎಂಬುದು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಗಾದೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೇಳಿಕೆಗಳಂತೆ ಸಣ್ಣ ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಒಗಟುಗಳ ಮೌಲ್ಯವು ಅವರ ಚಿತ್ರಣ, ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿದೆ. ಒಗಟುಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತವದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತವೆ. ರೂಪಕ, ಮೆಟಾನಿಮಿ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಹೈಪರ್ಬೋಲ್, ಮಾಂತ್ರಿಕ ರೂಪಾಂತರಗಳಂತಹ ಒಗಟಿನಲ್ಲಿ ಬಳಸುವಂತಹ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸರಳವಾದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ: ಜೋಳದ ಕಿವಿ ಗೋಪುರವಾಗುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾರೆಟ್ ಕುಡುಗೋಲು ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಒಗಟಿನ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾ, ಎಂ.ಎ. ರೈಬ್ನಿಕೋವಾ ಬರೆದರು: "ಒಂದು ಒಗಟನ್ನು ಮೌಖಿಕ ಚಿತ್ರದ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ, ಕಾವ್ಯದ ಧಾನ್ಯ, ಒಂದು ರೂಪಕ."

ಒಗಟಿನಲ್ಲಿನ ರೂಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಇತರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿನ ರೂಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳು ಮನರಂಜನಾ ಆಟದ ಸಮಸ್ಯೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಮತ್ತು ಕೇಳುಗ ಅಥವಾ ಓದುಗರ ಗಮನವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ess ಹಿಸಲು, ಹೋಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಗಟಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಏಣಿಯ ಮೇಲೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುವ ಹಂತವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅವರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿನ ಒಗಟುಗಳು ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಅವರ ವಿಶೇಷ ಮೌಲ್ಯ. ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾನೂನುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗಾದೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೇಳಿಕೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಗುರುತು ಅಥವಾ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಒಗಟುಗಳು ಮಗುವಿನ ಸ್ಮರಣೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಅವನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಚಿಂತನೆ, ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಒಗಟನ್ನು ಮಗುವಿಗೆ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ನೆಲೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸುವ, ಅವುಗಳ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಒಗಟಿನ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗಿನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ಸಣ್ಣ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಬಳಸಬಹುದು: ನಾಲಿಗೆಯ ಟ್ವಿಸ್ಟರ್\u200cಗಳು, ಶುದ್ಧ ಟ್ವಿಸ್ಟರ್\u200cಗಳು, ಸರಿಯಾದ, ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಶುದ್ಧ ಭಾಷಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಪ್ರಾಸಗಳು (ಆಟದ ಅಂಶ); ಬಾರ್ಕರ್ಸ್ (ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರ).

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ (ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದ) - ಗಾಯನ (ಹಾಡು), ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಇಡೀ ಜನರ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದವು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗಟ್ಟಿಗಳ (ಕೊಬ್ಜಾರ್) ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. , ಗುಸ್ಲರ್, ಬಫೂನ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲವು ಬಹಳ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಾಜಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ದೃ ac ವಾದವು. ಪ್ರತಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ರಚಿಸಿದವುಗಳು ಅವುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಹಾಡುಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ದಂತಕಥೆಗಳು (ರಷ್ಯನ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು), ನೃತ್ಯ ಮಧುರ, ನೃತ್ಯ ಕೋರಸ್ (ರಷ್ಯನ್ ಡಿಟ್ಟೀಸ್), ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ರಾಗಗಳು (ಸಂಕೇತಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು). ಸಂಗೀತದ ಜಾನಪದದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಬಂಧಿತ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ರೈತರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು:

ವಾರ್ಷಿಕ ಕೃಷಿ ವಲಯದ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ರಜಾದಿನಗಳು (ಕ್ಯಾರೋಲ್\u200cಗಳು, ವಸಂತ ಹೂವುಗಳು, ಮಾಸ್ಲೆನಿಟ್ಸಾ, ಕುಪಾಲಾ ಹಾಡುಗಳು);

ಕ್ಷೇತ್ರ ಕೆಲಸ (ಮೊವಿಂಗ್, ಸುಗ್ಗಿಯ ಹಾಡುಗಳು);

ಜನನ, ವಿವಾಹ (ಲಾಲಿ ಮತ್ತು ವಿವಾಹ ಹಾಡುಗಳು);

ಸಾವು (ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಲಾಪಗಳು).

ನಂತರ, ಭಾವಗೀತೆ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಜಾನಪದದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು, ಅಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ, ಶ್ರಮದ ಶ್ರುತಿ, ಆಚರಣೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಮಧುರಗಳನ್ನು ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗೀತ ಸುಧಾರಣೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ಗಾಯನ (ರಷ್ಯನ್ ಕಾಲಹರಣ ಹಾಡು) ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ.

ಈ ಹಾಡು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹಲವಾರು ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆತ್ಮದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಭಾವಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹಾಡಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಸದ್ಗುಣವೆಂದರೆ ಅದರ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆ. ಯಾವುದೇ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು, ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಅನೇಕ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಜನರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ: ನಂತರದ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ನರ್ಸರಿ ಪ್ರಾಸಗಳು, ಲಾಲಿಗಳು, ಪಠಣಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು, ನೀತಿಕಥೆಗಳು. ಮತ್ತು ಅವರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವ, ವಿಷಯದ ನೈತಿಕ ಪ್ರಭಾವ, ಸಾಮೂಹಿಕವಾದ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂವೇದನೆ.

ಜಾನಪದ ರಂಗಮಂದಿರವು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು: ಬೇಟೆಯಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಕೃಷಿ ರಜಾದಿನಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಂದ ಆಟಗಳು ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಕ್ರಿಯೆಯ ನಾಟಕೀಯೀಕರಣವು ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿಸ್\u200cಮಸ್ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್, ವಿವಾಹಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಇತ್ತು. ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲ, ತಮಾಷೆಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಿವಾಹ ಸಮಾರಂಭವನ್ನು ಅಣಕಿಸುವ ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ (ರಷ್ಯಾದ ಹಾಸ್ಯ ಆಟ “ಪಖೋಮುಷ್ಕಾ”). ಇಂತಹ ಘಟನೆಗಳು ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು.

ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ನೇರ ನಟರ ರಂಗಮಂದಿರ ಮತ್ತು ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಾಯಕನ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಇಡಲಾಗುತ್ತದೆ (ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪಂಚ್, ಇಟಲಿಯ ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲಾ, ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಕಾಸ್\u200cಪರೆಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾದ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವು ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೇಟಿವಿಟಿ ದೃಶ್ಯವಾದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಬ್ಯಾಟ್ಲಿಕಾಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿತ್ತು. ಜಾನಪದ ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಗೊಂಬೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಅವುಗಳ ನಿಯಂತ್ರಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು (ರೀಡ್ ಗೊಂಬೆಗಳು, ಬೊಂಬೆಗಳು - ಎಳೆಗಳ ಮೇಲೆ ಗೊಂಬೆಗಳು - ಇತ್ಯಾದಿ) ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕೈಗೊಂಬೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು, "ಅಲೆದಾಡುವ ಕಥಾವಸ್ತು" ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು.

ಜಾನಪದ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಹಸನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ (ನಾಟಕೀಯ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ) ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ) ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಪರಿಕರಗಳು, ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಮುಕ್ತ ಸಮಾವೇಶ; ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಟರು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದು ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಬಹುದು, ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು, ನಿರ್ದೇಶಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಬಹುದು (ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿ, ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು). ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ವೇದಿಕೆಯೂ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವುದು ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಆಳದ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳ ದುರಂತ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯ ಸ್ವಭಾವದ ಮೇಲೆ.

ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿ ಯುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದದಿಂದ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಮರಣೆ, \u200b\u200bಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತದೆ. ಕಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರಗಳು ಜನರ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಗೇಲಿ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ನಾಟಕೀಯವು ಪರಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸರಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಮಗು ಸರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಕಲಿಯುತ್ತದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಭಾಷಣ ಮಾಡಲು, ಸಂಕೋಚವನ್ನು ಹೋಗಲಾಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಜಾತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ದುಂಡಗಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳ ನೋಟವು ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ಬರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಸುತ್ತುವ ಆಚರಣೆ, ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಲೆಗಳು, ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವುದು). ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ ಕ್ರಮೇಣ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಾ, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ಹೊಸ ವಿಷಯದಿಂದ ತುಂಬಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಬೇಟೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಜನರು, ಪಶುಸಂಗೋಪನೆ, ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು. ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಸಾಕು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಯಿತು: ಕರಡಿಯ ಯಾಕುಟ್ ನೃತ್ಯ, ರಷ್ಯಾದ ಕ್ರೇನ್, ಗ್ಯಾಂಡರ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಗ್ರಾಮೀಣ ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ: ಕೊಯ್ಯುವವರ ಲಟ್ವಿಯನ್ ನೃತ್ಯ, ಮರ ಕಡಿಯುವವರ ಹಟ್ಸುಲ್ ನೃತ್ಯ, ಶೂ ತಯಾರಕರ ಎಸ್ಟೋನಿಯನ್ ನೃತ್ಯ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಲಿಯಾನೋಕ್, ಮೊಲ್ಡೇವಿಯನ್ ಕವಿತೆ (ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳು). ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವು ಮಿಲಿಟರಿ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಶೌರ್ಯ, ಶೌರ್ಯ, ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಖೋರುಮಿ, ಬೆರಿಕಾಬಾ, ಕೊಸಾಕ್ ನೃತ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ). ನೃತ್ಯದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ: ಭಾವನೆಗಳ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ನೃತ್ಯಗಳು, ಮಹಿಳೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮನೋಭಾವ (ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಕಾರ್ತುಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಬೇನೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಚದರ ನೃತ್ಯ).

ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಲಯಬದ್ಧ ತತ್ವವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ನರ್ತಕಿ (ಸ್ಟೊಂಪಿಂಗ್, ಚಪ್ಪಾಳೆ, ರಿಂಗಿಂಗ್ ಬೆಲ್ಸ್) ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ (ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್, ಬಾಲಲೈಕಾ). ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮನೆಯ ಪರಿಕರಗಳೊಂದಿಗೆ (ಸ್ಕಾರ್ಫ್) ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೇಷಭೂಷಣವು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾದದ ಅಡಿಭಾಗವನ್ನು ಆವರಿಸುವ ಉದ್ದನೆಯ ಉಡುಗೆ ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕರ ಚಲನೆಯ ಸುಗಮತೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ರಷ್ಯಾದ ಪುರುಷ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿನ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಲನೆಯು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೊಡೆಯುವುದು.

ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಚಲನೆಗಳ ವಿಶೇಷ ಸಮನ್ವಯ, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನೃತ್ಯವು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮಕ್ಕಳು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಚಲಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು (ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ, ಟ್ರಿಕಲ್).

ಕುಂಬಾರಿಕೆ, ನೇಯ್ಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆತ್ತನೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಜಿ z ೆಲ್, ಖೋಖ್ಲೋಮಾ), ಮುನ್ನುಗ್ಗುವಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಎರಕಹೊಯ್ದ, ಕೆತ್ತನೆ, ಉಬ್ಬು ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು.

ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜೀವನ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳ ರೂ ms ಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಆಭರಣ, ಇದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರ, ವಸ್ತುವಿನ ಅರ್ಥ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುವಿನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಮಾದರಿ ಅಥವಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಜಮಾನನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೈಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜಾಣ್ಮೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು, ಅತ್ಯಂತ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಹಳೆಯ-ಹಳೆಯ ಆಯ್ಕೆಯಿಂದ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಸ್ಥಿರವಾದ, ಆದರೆ ಭಾಗಶಃ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಹಳೆಯ ವಸ್ತುಗಳು (ಉದಾ., ಬಾತುಕೋಳಿ ಆಕಾರದ ಮರದ ಬಕೆಟ್\u200cಗಳು) ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಹತ್ತಿರವಾಗಬಹುದು; ನಂತರ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ, ಅವು ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲೀಕರಣ, ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ.

ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯವಿದೆ. ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ, ತಂದೆಯಿಂದ ಮಗನಿಗೆ, ಹಿಂದಿನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಮಕ್ಕಳು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು, ಪೋಷಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

ಜಂಟಿ ಕೆಲಸವು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕರಗತಗೊಳಿಸಲು, ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರ (ಪೋಷಕರ) ಅನುಭವವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮವನ್ನು ತುಂಬಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಹೀಗೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಚಿತ್ರಗಳು, ವಿಷಯಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ (ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಅನಾಮಧೇಯ) ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಜನರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಆರಿಸುವುದು, ಸುಧಾರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ವರೂಪವು ಅದರ ಶಾಶ್ವತ ಆಧಾರ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಕೃತಿಗಳು ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಸುಧಾರಣೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮೂಲಕ ಅದರ ಬಲವರ್ಧನೆ, ನಂತರದ ಸುಧಾರಣೆ, ಪುಷ್ಟೀಕರಣ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ನವೀಕರಣ ಸೇರಿದಂತೆ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಎಂಬುದು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುವ ಆಯ್ಕೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಬಹುದು. ಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಹತ್ತಿರದ ಸಂಪರ್ಕವೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಾಗಿ ವರ್ತಿಸಬಹುದು. ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಅವಿನಾಭಾವತೆ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆ: ಕವನ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ನಾಟಕ, ಜಾನಪದ ಆಚರಣಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು; ಜಾನಪದ ವಾಸಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕೆತ್ತನೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಕಸೂತಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು; ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅದರ ಲಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕವನ, ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಲನೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ತವರ ಡಬ್ಬಿಗಳಿಂದ ನನಗಾಗಿ ಮನೆ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತೇನೆ

ಮತ್ತು ನಾನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ಕೋಟ್ ಅನ್ನು ನನಗಾಗಿ ಹೊಲಿಯುತ್ತೇನೆ

ಮತ್ತು ನಾನು ಹಳೆಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಿಂದ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ನನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತೇನೆ

ಯಾರು ಬಾಯಿ ತೆರೆದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ವಿಕ್ಟರ್ ಲುಫೆರೋವ್ "ನಾನು ಮನೆ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತೇನೆ ..."

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಏಕೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬೇಕು?

ಏನು ಸಂಶೋಧಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾವುದನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಇತರರು ಏನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು.

ಸಂಶೋಧಕರಾಗಿ, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಯೋಗಕಾರನ ಸುವರ್ಣ ನಿಯಮವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ: ಇತರ ವೀಕ್ಷಕರು ಗಮನಿಸದ ಹೊಸದನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ನೀವು ಮೊದಲು ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಉಪಕರಣವನ್ನು ರೂಪಿಸಬೇಕು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಧ್ಯಯನದ ವಸ್ತುವು ಅದರ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಕವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಐನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cನ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರು ಬೋಧಪ್ರದ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಯುವ ವರ್ನರ್ ವಾನ್ ಹೈಸೆನ್ಬರ್ಗ್ ಐನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಭೌತಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಾಗ ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ulation ಹಾಪೋಹಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದವಾಗಿ ತಲೆ ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿದರು:

ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದೇ ಎಂಬುದು ನೀವು ಯಾವ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಗಮನಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ. ಸಮಸ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಾಗ, ವಿಜ್ಞಾನಿ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಪ್ರತಿ ಪದವು ಹಳೆಯ, ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವು ವಸ್ತುವಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಪರಿಚಿತ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೇರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಪದಗಳು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಾದರಿಗಳ ರಕ್ಷಣಾ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳಾಗಿವೆ, ಇದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಜಡತ್ವದ ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದರೇನು? ಮೊದಲಿಗೆ, ನಾವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ 126 ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಜಗತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು; ಸಮಯದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅದು ಪ್ರಾರಂಭ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂಬುದು ನಿರಂತರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವಿನಾಶದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ಮ್ಯಾಟರ್ ಅನ್ನು ಚೇತನದ ವಿಧಾನ, ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ರೂಪದ ವಿಜಯ, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಅರಿವಾಗುತ್ತದೆ.

ಏನು ರಚಿಸಲು, ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನೀಡಲು, ರಚಿಸಲು, ರಚಿಸಲು, ರಚಿಸಲು, ರಚಿಸಲು, ಉತ್ಪಾದಿಸಲು, ಜನ್ಮ ನೀಡಲು. ದೇವರು ಮಾತ್ರ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಳ್ಳೆಯ ಮರವು ಒಳ್ಳೆಯ ಫಲವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಮ್ಯಾಟ್. ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ರಚಿಸಿ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ರಚಿಸಿ. ಕಾನೂನು ತಪ್ಪನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. | ಉತ್ಪಾದಿಸಿ, ಮಾಡಿ, ನಿರ್ವಹಿಸಿ, ದುರಸ್ತಿ ಮಾಡಿ. ಹಿರಿಯರಿಗೆ ಕೊಳಕು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಡಿ. ತೀರ್ಪು ಮತ್ತು ಸತ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ, ನೀವು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ? ನಿಮಗಾಗಿ ನೀವು ಏನನ್ನು ಬಯಸದಿದ್ದರೂ, ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಮಾಡಬೇಡಿ. ಯಾರಿಗಾದರೂ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು. ದಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿ. ನಾನು ಯಾರಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಇಚ್ .ೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ವಿನೋದದಲ್ಲಿ ವೈನ್, ಆದರೆ ನಂತರ ಅದು ಹುಚ್ಚುತನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ... ನಮಗೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆಯೋ - ಅದೆಲ್ಲವೂ ನಮ್ಮ ಪಾಪಗಳಿಗೆ. ಬಾಗಿಲು ಮುಚ್ಚು. ಅವರು ತೊಂದರೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ! ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ತೆಗೆ. ಬಡವನಂತೆ ನಟಿಸಿದ. ತೊಂದರೆ ಹೋಗಿದೆ - ಗೇಟ್ ಕರಗಿಸಿ! ಒಳ್ಳೆಯ ಕಾರ್ಯ ಮಾಡೋಣ. ಜಗತ್ತನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಲಾಗಿಲ್ಲ! ಸೃಷ್ಟಿ, ಕ್ರಿಯೆ. ಕ್ರಿಯಾಪದದಿಂದ. | ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸೃಷ್ಟಿ, ಜೀವಿ. ಮತ್ತು ಬೂಗರ್ ದೇವರ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸೃಷ್ಟಿಗೂ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ತಿಳಿದಿದೆ. | ಬರಹಗಳು, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲವೂ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬರಹಗಾರರ ಅಮರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು. ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು. ಮತ್ತು ಮಾನವ ಕೈಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸೃಷ್ಟಿ ಹಾಳಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನು ಎಂತಹ ಮನುಷ್ಯ, ಈ ಶೋಚನೀಯ, ನೋವಿನ ಜೀವಿ! ಟ್ವೊರೆವೊ ಬುಧ psk. ಏನು ಕರಗಿದ, ದ್ರವೀಕೃತ; ಹಿಟ್ಟು. ಬುಧ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಏನನ್ನಾದರೂ ಕರಗಿಸುವ ಹಡಗು, ಎಸ್ಪಿ. ಒಂದು ಪೆಟ್ಟಿಗೆ, ಅಥವಾ ಬೋರ್ಡ್\u200cಗಳಿಂದ ಹೊದಿಸಿದ ಹಳ್ಳ, ಇದರಲ್ಲಿ ನೀರಿನಿಂದ ಸುಣ್ಣವನ್ನು ಮರಳಿನಿಂದ ಬೆಳೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ... ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ದೇವರು, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. | ತಯಾರಕ, ನಿರ್ಮಾಪಕ, ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಸಂಶೋಧಕ, ಬರಹಗಾರ, ಸ್ಥಾಪಕ. "ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿ" ಎಂಬ ಒರೆಟೋರಿಯೊದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ರೈತರ ಪ್ರಸ್ತುತ, ಮುಕ್ತ ಜೀವನದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ನನ್ನ ತಂದೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ನನ್ನ ತಾಯಿ ನರ್ಸ್. ಅನೇಕ ಅನುಕರಣಕಾರರಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಇಲ್ಲ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, -ನಿಟ್ಸಾ, ಮಾಡುವವನು. ತೊಂದರೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಒಳ್ಳೆಯದು, ಪವಾಡಗಳು. -ಈ ಪ್ರಕರಣ, ವ್ಯಾಕರಣ ಹೆಸರುಗಳ ಅವನತಿಯಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ ಸಾಧನ, ಸಾಧನ, ಯಾರ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ, ಅಂದರೆ ... ಜೀವಿ ಎಫ್. tvarina sib. ಸೃಷ್ಟಿ, ದೈವಿಕ ಜೀವಿ, ಜೀವಿ, ವರ್ಮ್\u200cನಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಜೀವಿ ಭಗವಂತನನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮನುಷ್ಯನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ ... ಸೃಜನಶೀಲತೆ cf. ಸೃಷ್ಟಿ, ಸೃಷ್ಟಿ, ಸಕ್ರಿಯ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿ; ಸೃಜನಶೀಲ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ. ಕವಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಭಾಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಗ್ರಹದಲ್ಲಿ. (ದಾಲ್ ವಿ. ಲಿವಿಂಗ್ ಗ್ರೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟು).

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎನ್ನುವುದು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಒಂದು ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅನನ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಷಯವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ upp ಹಿಸುತ್ತದೆ. FOLK CREATIVITY (ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಜಾನಪದ), ಜನರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಅವರ ಜೀವನ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ; ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಜನರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಕವನ (ದಂತಕಥೆಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು), ಸಂಗೀತ (ಹಾಡುಗಳು, ವಾದ್ಯಗಳ ರಾಗಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳು), ನಾಟಕ (ನಾಟಕಗಳು, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳು, ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿ), ನೃತ್ಯ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ (ಆಧುನಿಕ ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು).

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೂಲ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ, ... ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಬಹಿರಂಗ (ಎನ್. ಎ. ಬರ್ಡಿಯಾವ್).

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎನ್ನುವುದು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಒಂದು ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯತೆ, ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅನನ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು upp ಹಿಸುತ್ತದೆ - ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಷಯ (ಗ್ರೇಟ್ ಎನ್\u200cಸೈಕ್ಲೋಪೆಡಿಕ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ (ಬಿಇಎಸ್).

ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಒಂದು ಚಟುವಟಿಕೆ, ಅದರ ಸಾರ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಹೊಸ, ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲದ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ, ಸಮಾಜದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ (ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಒಂದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ನಿಘಂಟು) ಸೃಷ್ಟಿ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹೊಸ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು “ಮಕ್ಕಳ ಆಟದ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಮತ್ತು ಬದಲಿ” (ಸೈಕೋಅನಾಲಿಟಿಕ್ ಗ್ಲಾಸರಿ).

ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಒಂದು ಚಟುವಟಿಕೆ, ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ ಹೊಸ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ (ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮಾನಸಿಕ ನಿಘಂಟು. ಎ. ವಿ. ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ. ಜಿ. ಯಾರೋಶೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಪಾದಕತ್ವದಲ್ಲಿ).

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಸಂಕಲನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು. (ಕರ್ಮನೋವ್ ಎ.)

ಬೊಗೊಯಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಮತ್ತು ಮತ್ಯುಶ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೀರಿದೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು (ಪ್ರಸ್ತುತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಜ್ಞಾನ) (ವಿ.ಎನ್.ಡ್ರು zh ಿನಿನ್).

ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸೃಷ್ಟಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಹೊಸದನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಚೈತನ್ಯ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ರಚನೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆ. (ಬ್ರೀಫ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಫಿಲಾಸಫಿ).

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಯಾವ ಪದಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ? ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ಓ z ೆಗೋವಾ S.I ಯ ನಿಘಂಟನ್ನು ತೆರೆಯೋಣ: “ಸೃಷ್ಟಿ, -I, cf. (ಹೆಚ್ಚು). ಒಂದು ಕೆಲಸ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶ. ಪುಷ್ಕಿನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು.

ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, -ಆರ್ಟ್ಸಾ, ಮೀ. (ಹೈ). 1. ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ. ಸೋವಿಯತ್ ಜನರು - ಹೊಸ ಜಗತ್ತು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. 2. ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಾಣಿಯಾಗಿ ದೇವರು.

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ: ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ - ಯಾವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಕರಣ? ರಚಿಸಿ, -ರ್ಯು, -ನೀವು; ಅಲ್ಲ. ಅದು. 1. ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ರಚಿಸಿ (ಹೆಚ್ಚು). ಕಲಾವಿದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. 2. ಮಾಡಲು, ನಿರ್ವಹಿಸಲು (ಕೆಲವು ಕಾರ್ಯಗಳು), ನಿರ್ವಹಿಸಲು. ಟಿ. ಒಳ್ಳೆಯದು. ಟಿ. ವಿಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷೆ. ಅವನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆಂದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ (ಪುಸ್ತಕ). ನೀವು ಮಾತ್ರ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ! (ಎದ್ದೇಳು). II ಸೋವ್. create, -ryu, -rish; -ರೆನ್ನಿ (-ಯಾನ್, -ಎನಾ). 2, -ryu, -you ರಚಿಸಿ; -ರೆನ್ನಿ (-ಯಾನ್, -ಎನಾ); ಅದು. ತಯಾರಿಸಿ (ಕೆಲವು ಎನ್. ಸಂಯೋಜನೆ), ಕರಗಿಸುವುದು, ದ್ರವೀಕರಣ. ಟಿ. ಹಿಟ್ಟು. ಟಿ. ಸುಣ್ಣ. II ಸೋಯಾ. shut, -ryu, -rish; -ರೆನ್ನಿ (-ಯಾನ್, -ಎನಾ). 1 ಜಿ adj. ಸೃಜನಶೀಲ, ನೇ, ನೇ (ವಿಶೇಷ).

ರಚಿಸಲು (-ರ್ಯಸ್, -ಯೆಸ್ಯ, 1 ಮತ್ತು 2 ಲೀ. ಬಳಸಲಾಗಿಲ್ಲ), -ಇಟ್; ನೆಸೊವ್. (ಆಡುಮಾತಿನ). ಮಾಡಬೇಕಾದುದು, ಆಗುವುದು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಖಂಡನೀಯ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ). ಇಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ? ಅವನಿಗೆ ಏನೋ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ. 1 | ಗೂಬೆಗಳು. ರಚಿಸಲಾಗುವುದು (-ರ್ಯಸ್, -ನೀವು, 1 ಮತ್ತು 2 ಲೀ. ಬಳಕೆಯಾಗದ), -ಇದು. ಒಂದು ಪವಾಡ ಸಂಭವಿಸಿದೆ.

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ, - ಓಹ್, ನೇ. 1. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ನೋಡಿ. 2. ಸೃಜನಶೀಲ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸುವುದು. ಹೊಸ, ಮೂಲ. ಟಿ. ಕಾರ್ಮಿಕ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿ. ಜನರ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳು.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ, -ಎ, ಸಿ.ಎಫ್. ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಥವಾ ವಸ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಟಿ. ಪೀಪಲ್ಸ್ ಟಿ. ಟಿ. ಪುಷ್ಕಿನ್. ಟಿ. ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು. II ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್. ಸೃಜನಶೀಲ, ನೇ, ನೇ. ಟಿ. ಉಡುಗೊರೆ. ಟಿ. ಬರಹಗಾರನ ದಾರಿ ”.

ಪ್ರತಿಭೆಯು ಒಂದು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ (ಉಡುಗೊರೆ), ಇದು ನವೀನತೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಹತ್ವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಮಾನಸಿಕ ನಿಘಂಟು. ವಿ.ವಿ.ಡವಿಡೋವ್, ಎ.ವಿ. Zap ಾಪೊರೊ he ೆಟ್ಸ್, ಬಿ.ಎಫ್. ಲೋಮೊವ್, ಇತ್ಯಾದಿ ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ) .. .

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಇನ್ನೊಂದು ಪದ - "ಸೃಜನಶೀಲತೆ", ಒಲವು ಅಥವಾ ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ಟೊರೆನ್ಸ್ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು (ಲ್ಯಾಟ್\u200cನಿಂದ. ಕ್ರಿಯೇಟಿಯೊ - ಸೃಷ್ಟಿ), ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ಟೊರೆನ್ಸ್\u200cನಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಯಾವುದೇ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ (ಅಡಸ್ಕಿನಾ ಎ.ಎ.)

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ಮಾರ್ಗಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮೂಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ, ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತದೆ, ಅನನ್ಯ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ (ವಿ.ಎನ್.ಡ್ರು zh ಿನಿನ್).

"ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಸಂಶೋಧನೆ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗತಿಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರವು ತುಂಬಾ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ವಿವಿಧ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ಪ puzzle ಲ್ನ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಅದು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲು ಯಾರೂ ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ 60 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "ಅವುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ" ... ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಸಂಶೋಧಕರು ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಏನೆಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಆ ಮೂಲಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಇನ್ನೂ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸದ ಕಾರಣ ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ವೈಫಲ್ಯಕ್ಕೆ ದೂಡುತ್ತೇವೆ." ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಧ್ಯಯನವೊಂದರ ಲೇಖಕರು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು "ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ... ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಜನರು ಜಗತ್ತನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ" (ಟಾರ್ಶಿನಾ ಕೆ.ಎ.) ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಸಂಗತತೆಯು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪರಿಭಾಷೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಪರಿಭಾಷೆಯ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಶರೋನೊವ್ ಅವರು ಈ ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಗುಂಪುಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು.

ಎ) ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡುವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು.

ಬಿ) ಅದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಈ ಹೊಸ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು, ಕಾಂಕ್ರೀಟೈಜ್ ಮಾಡಲು, ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು.

ಸಿ) ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ವಿವಿಧ ವಸ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠೀಕರಣ.

ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಈ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನ ವಿಜ್ಞಾನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಜನಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು (ಮೂಲಭೂತ, ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಜ್ಞಾನ) ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವಳು, ಅವನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಅದರ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನದ ಗುಣಾತ್ಮಕ, ಮೂಲಭೂತ ನವೀನತೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಈ ಗುಣದ ನೇರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ. ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒಂದು ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು:

• ಆತ್ಮವನ್ನು ತೊರೆಯುವ ಮೊದಲು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ, ಅಥವಾ ಆಂತರಿಕ, ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ, ಅಥವಾ ಬಾಹ್ಯ, ಚೇತನವನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ (ವಿ. ವಿ. ರೊಜಾನೋವ್ "ಆನ್ ಅಂಡರ್ಸ್ಟ್ಯಾಂಡಿಂಗ್");

· ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ (ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಉಪಕ್ರಮ) ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸಾಮೂಹಿಕ (ಜಾನಪದ ಕಲೆ);

"ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ದೋಷ" ದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅರಿವಿನ ಜ್ಞಾನದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಆವರಣವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ;

And ಗ್ರೇ ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಬದ್ಧ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಉತ್ಪನ್ನದ ಮೂಲಭೂತ ನವೀನತೆ, ಅಂದರೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಪರಿಹಾರಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮೀರಿ, ಇದು ಒಮ್ಮುಖ ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಜೆ. ಗಿಲ್ಫೋರ್ಡ್ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ಒಮ್ಮುಖವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಂತನೆಯು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಡೇಟಾದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಒಮ್ಮುಖ ಚಿಂತನೆಯು ಸರಿಯಾದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗುಪ್ತಚರ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮೂಲಭೂತ ಪೋಸ್ಟ್ಯುಲೇಟ್\u200cಗಳಿವೆ, ಇದನ್ನು ಬಹುಪಾಲು ಸಂಶೋಧಕರು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲ : ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞ ಎ.ಡಿ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎನ್ನುವುದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜಾತಿಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ , ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅಂದರೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕೆಲವು ಹೊಸ ಗುಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು, ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶ್ರಮ, ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ : ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮಾನವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅದರ ವಿಷಯದಿಂದ, ಅದು ಆಟಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ , ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ವಿ. ವಿ. ಶರೋನೊವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸರಾಸರಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಕೆಲ್ಲರ್\u200cನ ಚಿಂಪಾಂಜಿಗಳು, ಒಂದು ಕೋಲನ್ನು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯುವುದು ಸಹ ತಮ್ಮ ಜಾತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಮಾನವರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಕುರಿತಾದ ಹೇಳಿಕೆಯು ವಿವರವಾದ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ ಧೂಳಿನಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ದೈನಂದಿನ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ನಡವಳಿಕೆ (ಗ್ರೇಟ್ ಸೈಕಲಾಜಿಕಲ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ. ಬಿ. ಮೆಶ್ಚೆರಿಯಕೋವ್, ವಿ. ಜಿಂಚೆಂಕೊ ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಪಾದಕ).

ಆಟದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ (ಸೆರಾವಿನ್, 2002); ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಂಭೀರ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಯಾರು ವಾದಿಸಬಹುದು.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಎ.ಡಿ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟು ಅಪರೂಪವಲ್ಲ, ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲಭೂತ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲ (ಸೃಜನಶೀಲ) ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲವಲ್ಲದ (ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ) ಎಂದು ಬಲವಾಗಿ ಆಕ್ಷೇಪಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಮೂಲತತ್ವವು ನಟನ ಸೃಜನಶೀಲ, ಹೊಸ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು. ನಟನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮುಖ ಮತ್ತು ಭಿನ್ನತೆಯ ನಡುವಿನ ಗೆರೆ ಎಲ್ಲಿದೆ? ಮೂರು ಸಮಾನ ರೀತಿಯ ತಜ್ಞರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ:

ನಟನ ಸ್ವಯಂ-ಸಂತೃಪ್ತಿ, ಅವನ ಕ್ಯಾಥರ್ಟಿಕ್ ಸ್ವಯಂ-ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ,

ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ವೃತ್ತಿಪರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ,

ವೀಕ್ಷಕ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ಪತ್ರಕರ್ತರ ಮಾನ್ಯತೆಗೆ.

ಈ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ನಟನಿಗೆ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ? ಅವರ ಅಳತೆ ಎಲ್ಲಿದೆ? ಈ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳಿಗೆ ಮಾನದಂಡ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅದರ ಕೊಡುಗೆ ಏನು? ಹೊಸ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೊಡುಗೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವ, ಇತಿಹಾಸದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಎಲ್ಲಿದೆ? ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸ - ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ಉತ್ಪನ್ನ - ನಮ್ಮ ಯಾವುದೇ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಎರಡು (ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ) ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಜ್ಞಾನದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ಹೊಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟ - ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ಪನ್ನ - ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಈ ಹೊಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗಿನ ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯೇ ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಜ್ಞಾನದ ಗಡಿರೇಖೆಯ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಭಾವ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಗಳು (ವಿ.ವಿ.ಶರೋನೊವ್).

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಿರುವ ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟಿನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, “ಸೃಜನಶೀಲತೆ” ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅದರ ಉದ್ದೇಶಿತ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸುವ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪ್ರಕರಣವೂ ಇಲ್ಲ.

ಎಡಿಐ (ಆದಿ) ಎಂಡ್ರೆ (1877 - 1919), ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಕವಿ. ಅವರ ಕೆಲಸ, ಅನಿಸಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ...

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಕ್ಯಾಮಸ್, ಪೋಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಮರ್ಶೆ, XX ಶತಮಾನದ ದುರಂತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಯಿತು.

ಕಾದಂಬರಿಯ ಮಹೋನ್ನತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶ್ವ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ. ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆ.

ಸುಲ್ತಾನ್ ವೆಲೆಟ್ ಮುಹಮ್ಮದ್ ಬೆಹಿದ್ದೀನ್ (1226 - 1312), ಟರ್ಕಿಶ್ ಸೂಫಿ ಕವಿ (ಸೂಫಿಸಂ ನೋಡಿ). ಜೆ.ರೂಮಿಯ ಮಗ. ಅವರು ಫಾರ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ತಂದೆಯ ಜೀವನ, ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ABSTRACT ART (ಅಮೂರ್ತತೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆ), 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಐಸೊ-ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪು, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದ, ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿ ರೇಖೆಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಉಚಿತ ಆಟದೊಂದಿಗೆ (ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾತ್ರ ess ಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ). ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಆಭರಣ ಅಥವಾ ನಾನ್-ಫಿನಿಟೊ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇದು ವಿಶೇಷ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ. ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ವಿ.ವಿ.ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಕೆ.ಎಸ್. ಮಾಲೆವಿಚ್, ಪಿ. ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್, ಆರ್ಫಿಸಂನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಅದರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ರೂಪಾಂತರಗಳಿವೆ: ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆ, ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಅನೌಪಚಾರಿಕ, ಟ್ಯಾಕಿಸಮ್, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಂತರದ ಅಮೂರ್ತತೆ.

ಅಲ್ಯಾಬ್ಯೆವ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ (1787-1851) - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ. ರಷ್ಯಾದ ನಗರ ಜಾನಪದದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಆರಂಭಿಕ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ

ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ (ಲ್ಯಾಟ್\u200cನಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ. ಆರ್ಸ್ - ಕಲೆ), ಒಬ್ಬ ನಟನಂತೆಯೇ. ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ.

... ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾ ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಈಗ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಐ.ಕೆ. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರಿನ ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾ ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ).

90% ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ, "ಸೃಜನಶೀಲತೆ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ನಿಘಂಟಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಾಜವು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "... ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾ ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈಗ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಐಕೆ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರಿನ ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾ ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ)." 100 ರಲ್ಲಿ 99 ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ, "ಸೃಜನಶೀಲತೆ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸಮಾಜದ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವದ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಉತ್ಪನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಈಗ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ 4 ವಿಧದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ: ದೈನಂದಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮೀರಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹೊಸ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ. ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸ್ವರೂಪದ ಸಾರವಾಗಿದೆ. ನಾವು ನೋಡುವಂತೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು “ಸೃಜನಶೀಲತೆ” ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗ, ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಉತ್ಪನ್ನವೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನೀವು "ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ" ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. "ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ" ನಾವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೃಷ್ಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತೇವೆ.

“ದೈನಂದಿನ” ಪದ “ಸೃಜನಶೀಲತೆ” ಅನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಸುಮಾರು ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ನಾನು ಕೇಶ ವಿನ್ಯಾಸಕಿಯಲ್ಲಿ ಭದ್ರತಾ ನಿರ್ವಾಹಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಹೆಡ್ ವಾಷರ್ ಅನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಬೇಕಿದ್ದ ಬಾಸ್ ನನ್ನನ್ನು ಸಂಜೆ ಕೊಳಾಯಿಗಾರನಿಗೆ ಕರೆ ಮಾಡಲು ಕೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಹಣವನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಈ ಹಣದಿಂದ ಭಾಗವಾಗಲು ನನಗೆ ವಿಷಾದವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಾನು ಇನ್ನೂ ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಏನೂ ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ನಾನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಸಿಂಕ್ ಅನ್ನು ನಾನೇ ಸರಿಪಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡಿ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಜೋಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಸಿಂಕ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಸೇರಿಸದ ಮೂರು ವಿವರಗಳಿವೆ. ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ನಾನು ಸಿಂಕ್ ಅನ್ನು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಜೋಡಿಸಿದೆ, ಈ ಭಾಗಗಳ ವೇಗ ಏನು ಎಂದು ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಲ್ಲದೆ ಜೋಡಿಸಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅದು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸ್ಥಗಿತವಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಕೆಲವು ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ತೊಳೆಯುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ, ಈ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಾನು ಅದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಈ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಹೊಸ ಇಂಟರ್ ಗ್ಯಾಲಕ್ಟಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕಿಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ನಂಬಲಾಗದ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಕೇಳಬಹುದು: “ಹೊಸ ಇಂಟರ್ ಗ್ಯಾಲಕ್ಟಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಕಾರ್ ವಾಶ್ ಅನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಜನರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೆಲವು ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನವೀನತೆಯ ಯಾವುದೇ ಅಂಶಗಳಿಲ್ಲ. ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಏನೂ ಇಲ್ಲ! " ವಾಸ್ತವದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಹೊಸ ಕಾನೂನನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮೊದಲು, ಸೃಜನಶೀಲ ಅನ್ವೇಷಣೆ ಅಗತ್ಯ. "ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತ" ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇಂಟರ್ ಗ್ಯಾಲಕ್ಟಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ತದನಂತರ ಅದನ್ನು ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವುದು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಆವಿಷ್ಕಾರದಿಂದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತದೆಯೇ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿ ಮುಂದಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆಯೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಬಹುಶಃ ಈ ರೀತಿ ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆ ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ ಬಹಳ ಕಷ್ಟ, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದು "ವಿಕಾಸ ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ - ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ಅಥವಾ ದುರಂತಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒಂದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮಾತ್ರ ನಾವು ಫಲಿತಾಂಶದ ಉತ್ಪನ್ನದ ಮೂಲಭೂತ ನವೀನತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಭಾಗಗಳಿಲ್ಲದ ಸಿಂಕ್" ಅನ್ನು ಹೊಸ ಉತ್ಪನ್ನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಮಾನವನ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಈ ಸಿಂಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮೂಲಭೂತ ಹೊಸತನವಿಲ್ಲ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಟೊಗ್ಲಿಯಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರೊಂದಿಗಿನ ನನ್ನ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ತಮ್ಮ ಬೋಧಕವರ್ಗದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ತಿಳಿದಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು (ಒಮ್ಮುಖ ಚಿಂತನೆ) ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ (ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಂತನೆ) ಪರಿಹರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆ - ದಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಗಣಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಬಹುಶಃ, ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಮಾಣಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ - ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರಿವು (ಒಮ್ಮುಖ ಚಿಂತನೆ), ವಿಷಯದ ಉತ್ತಮ ಜ್ಞಾನ, ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ - ಸಂಪನ್ಮೂಲ (ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಂತನೆ), ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಕ್ಕಿಂತ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ತರಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹೊಸ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಹೊಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಂತರ ಇನ್ನೂ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಅದು ಎಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಇದೆ. ಅಂದರೆ, ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ, ಒಮ್ಮುಖ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು.

ಒಮ್ಮುಖ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆಗಳಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಂ.ಎ. ಚಟುವಟಿಕೆ." ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಸಂಶೋಧಕರು ಇದನ್ನು ಒಮ್ಮುಖ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸದ ಎಲ್ಲದರಂತೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅಥವಾ ಅವರು ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆಯಾಗಿದೆ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು. “ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (ಅಥವಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆ) ಎಂದರೆ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಮೂಲ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಪದದ ಸಂಕುಚಿತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಂತನೆ (ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಜೆ. ಗಿಲ್ಫೋರ್ಡ್ ಪ್ರಕಾರ ವಿಭಿನ್ನ ಉತ್ಪಾದಕ ಉತ್ಪಾದಕತೆಯ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆ), ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಒಂದೇ ವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಸಮಾನವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡುವ ಇಚ್ ness ೆ. ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಸೃಜನಶೀಲ, ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೊಸದನ್ನು ಅನುಭವಕ್ಕೆ ತರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (ಎಫ್. ಬ್ಯಾರನ್), ಹೊಸ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಅಥವಾ ಎದುರಿಸುವಾಗ ಮೂಲ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (ಎಂ. ಉಲ್ಲಾ), ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಮತ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಕಾಣೆಯಾದ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ (ಇ. ಟೋರನ್ಸ್), ರೂ ere ಿಗತವಾದ ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (ಜೆ. ಗಿಲ್ಫೋರ್ಡ್) ”(ಎಂ.ಎ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮೀರಿ. ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ವಿಲೀನ ಅಥವಾ ers ೇದಕ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಬಿಂದುವು ಹೊಸದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಥವಾ ರಚಿಸುವುದು. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ವಿಧಾನವನ್ನು ನೀವು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಕೊಳಾಯಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ನನ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಜ್ಞಾನವು ಐನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cನ ಕೆಲಸಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇದು ಹಾಗಲ್ಲ! ಐನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cರ ಕೆಲಸವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರಮವಾಗಿದೆ. ಈ ಪದದ ದೈನಂದಿನ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಅಥವಾ ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಉತ್ತಮ ಜ್ಞಾನದ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನುಂಟುಮಾಡುವ ಹೊಸ ಪದವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ, ಲೇಖಕನು ಯಾವಾಗಲೂ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮೀರಿದ ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಳಗೆ ಅದರ ವಿವರಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಚಾಲನೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ನಾವು ಅದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ, ನಾವು ಅದನ್ನು ತಕ್ಷಣ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ನ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ: "ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅವನು ರಚಿಸಿದ ಕಾನೂನುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ನೀವು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು."

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು g ೆಗ್ಲೋವ್ ಮತ್ತು ಶರಪೋವ್ ಕಿರ್ಪಿಚ್\u200cನ ಪಿಕ್\u200cಪಾಕೆಟ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿಯುತ್ತಿರುವಾಗ "ದಿ ಮೀಟಿಂಗ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ" ಚಿತ್ರದ ಎರಡನೇ ಕಂತು ನನಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಂಶೋಧಕ g ೆಗ್ಲೋವ್\u200cಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿದ್ದು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಪ್ರತಿದಿನ ಸಂಶೋಧಕನಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಒಮ್ಮುಖವಾಗಿ ಆಧಾರಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಕೊಸ್ಟ್ಯಾ ಸಪ್ರಿಕಿನ್ ವಿರುದ್ಧ ಯಾವುದೇ (ಕ್ರಿಮಿನಲ್) ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಂಶೋಧಕರು ಅದನ್ನು ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅಪರಾಧ ತನಿಖಾ ವಿಭಾಗದ g ೆಗ್ಲೋವ್ ಪಿಕ್\u200cಪಾಕೆಟ್ ಕಿರ್ಪಿಚ್\u200cನನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ.

ನಮಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಅದನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅರಿವಿನಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಾದರಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಾಗಿದೆ, ಅದು ಅದರ ಅಸಂಗತತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಾದರಿಗಳಿಲ್ಲ.

ನಮಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಅದನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಿಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅರಿವಿನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಾದರಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಾಗಿದೆ, ಅದು ಅದರ ಅಸಂಗತತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಾದರಿಗಳಿಲ್ಲ. ಎ.ಎನ್. ಆಲೋಚನೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ, ಸಾಕಷ್ಟು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಲುಕ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಜ್ಞಾನದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ದಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು "ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಡೇಟಾದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ" ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಚಟುವಟಿಕೆಯೆಂದು ನಾವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅಂದರೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ ನಾವು ಇನ್ನೂ ಒಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ಎಂ. ಬೋವೆನ್ ತನ್ನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ತರ್ಕದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳದ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಮಾನಸಿಕ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಸಾರವು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನ ವಾಸ್ತವತೆಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕ್ಲೈಂಟ್\u200cಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅತೀಂದ್ರಿಯ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಅನೇಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ವೃತ್ತಿಪರ ಭಾಷೆಯ ಅಸಮರ್ಪಕತೆ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ತತ್ತ್ವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಾವು ಆಲೋಚನಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದೇವೆ (ಟೇಬಲ್ 1) ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡ್ಫೋರ್ಡ್ ಗುರುತಿಸಿದ ಎರಡು ಬಗೆಯ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ. ಇದು "ಅಸ್ಪಷ್ಟ ದತ್ತಾಂಶವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ" ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಇದು ಡೇಟಾದ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದೆ (ಡೇಟಾವು ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲದಿರಬಹುದು). ಗಿಲ್ಡ್ಫೋರ್ಡ್, ಟೊರೆನ್ಸ್, ಮತ್ತು ಇತರರ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಮುಟ್ಟದೆ ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ಒಮ್ಮುಖ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ able ಹಿಸಬಹುದಾದ ಪರಿಹಾರಗಳ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ.

ಈಗ ನಾವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಚಾತುರ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಶೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಇದು ಸಮಯ. ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿ.

ಕೋಷ್ಟಕ # 1