ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು: ಮೂಲದ ಇತಿಹಾಸ, ಅದು ಏನು. ನೃತ್ಯ ವಿಶ್ವಕೋಶ: ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಇತರ ನಿಘಂಟುಗಳಲ್ಲಿ "ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ" ಏನೆಂದು ನೋಡಿ

ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಬೆಟ್ಟಗಳು ಮತ್ತೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆ ಇದೆ. ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು (ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು) ವಾಸಿಸುವ ಜಗತ್ತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜನರು ಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟದ ನಿವಾಸಿಗಳು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಂತಹ ಸಭೆಗಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಜನರು ಅವರ ನಂತರ ಒಂದು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಭೂಮಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾರೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳ ಹಳೆಯ ಜನರು. ಪ್ರಲೋಭನೆಗಳಿಗೆ ಬಲಿಯಾಗದವರು, ಅಥವಾ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರ ಕೃತಜ್ಞತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸದವರು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸಹಾಯಕ. ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ನೋಡಿದ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಯಾರೂ ಹಾಗೇ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಮಾರ್ಚ್ 4, 2018

564

ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದ ಯಾರೂ ಒಂದೇ ಆಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಮತ್ತು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಅದ್ಭುತ ಜನರ ನೃತ್ಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು, ಅಜಾಗರೂಕ ಜಿಗಿತಗಳು, ಜಾರುವ ಹೆಜ್ಜೆಗಳು, ಕ್ಷಿಪ್ರ ಥ್ರೋಗಳು ಮತ್ತು ಲೆಗ್ ಸ್ವೀಪ್ಗಳು, ಶಾಂತವಾದ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟರೆ, ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಕಿಡಿಗೇಡಿತನ, ಘನತೆ ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲ!

ಐರಿಶ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿಯೇ ನಡೆದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಕ್ರಿ.ಪೂ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ನಮ್ಮ 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ - ಜನರ ವಲಸೆ ಮತ್ತು ವಿಜಯಶಾಲಿಗಳ ಆಕ್ರಮಣ, ಧರ್ಮಗಳ ಬದಲಾವಣೆ ... ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಐರಿಶ್ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದು ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಇಂದು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಹಂತದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಚಾರಗಳು ಮಾತ್ರ ಇದ್ದರೂ, ಡ್ರುಯಿಡ್\u200cಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವು ಒಂದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಪವಿತ್ರ ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನಿಗೆ ಪ್ರಶಂಸೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿತು. ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದಿಂದ ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದ ಸೆಲ್ಟ್\u200cಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ತಂದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸೀನ್-ನೋಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಕ್ರಿ.ಪೂ 2000 ರಿಂದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ದ್ವೀಪಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸೆಲ್ಟ್\u200cಗಳಿಗೆ ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕ್ರಿ.ಶ 200 ಈ ನೃತ್ಯವು ಐರಿಶ್ ಮೂಲದದ್ದು ಎಂದು ಪ್ರಾಚೀನ ವೃತ್ತಾಂತಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ದೂರದ ಬಂದರುಗಳ ನಾವಿಕರು, ಸ್ಥಳೀಯ ಬಂದರುಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಿಮರಿಕ್ನಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ತಂದರು. ಸೀನ್-ನೋಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಈ ನೃತ್ಯ ಪಶ್ಚಿಮ ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.

ಸುಮಾರು 400 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದ ನಂತರ, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪಾದ್ರಿಗಳು ತಮ್ಮ ಆರಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಪುರಾತನ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು; ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಸಮಾರಂಭಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ರಜಾದಿನಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಂದವು. 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಆಂಗ್ಲೋ-ನಾರ್ಮನ್ ವಿಜಯದ ಅಲೆಯ ಮೇಲೆ, ನಾರ್ಮನ್ನರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಅವರ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯವಾದ ಕರೋಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cಗೆ ಬಂದವು. ಕರೋಲ್ನಲ್ಲಿನ ಪಕ್ಷದ ನಾಯಕನು ವೃತ್ತದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಂತು ಒಂದು ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ನರ್ತಕರು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಕರೋಲ್ನ ಶೈಲಿಯು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ವೃತ್ತಾಂತಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ರೀತಿಯ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿವೆ: ಐರಿಶ್ ಹೇ, ರಿನ್ಸ್ ಫಾಡಾ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಂಚ್\u200cಮೋರ್. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ವಿವರಣೆಯೆಂದರೆ ಸರ್ ಹೆನ್ರಿ ಸಿಡ್ನಿಯಿಂದ ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ I ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿದೆ, ಅವರು "ಐರಿಶ್ ಮಧುರ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು." ತೆರವುಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜನರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಸಿಡ್ನಿ ತಮ್ಮ ಅವಲೋಕನಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು, ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಎರಡು ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನೈಟ್ ರಿನ್ಸ್ ಫಾಡಾ ನೃತ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದೆ ಎಂದು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟೆಗಳ ರಾಜ್ಯ ಕೋಣೆಗಳಿಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು, ಹರ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ರೈತ ನೃತ್ಯದ ಮಾರ್ಪಾಡು ಟ್ರೆಂಚ್\u200cಮೋರ್ ಕೂಡ ಇತ್ತು. ಐರಿಶ್ ಹೇ ಕೂಡ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಐರಿಶ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಿರುಕುಳದಿಂದಾಗಿ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರಹಸ್ಯದ ಹೊದಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಕಾಲದ ಗಾದೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ: "ನರ್ತಕಿ ಹಳ್ಳಿಗೆ ಮರಳುವವರೆಗೂ ನರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ." ಇದಲ್ಲದೆ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್ ಬಲವಾಗಿ ಖಂಡಿಸಿತು. ಪುರೋಹಿತರು ಅವರನ್ನು "ಹುಚ್ಚು" ಮತ್ತು "ದುರದೃಷ್ಟ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಕೈಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲವೆಂದು ಚರ್ಚ್ ಘೋಷಿಸಿದ ನಂತರ ಬೆಲ್ಟ್ ಮೇಲಿನ ಕೈಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ನಂಬಿದ್ದಾರೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ "ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು" ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗವು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಚಳುವಳಿ ಮೊದಲು ಎಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿತು ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪದ್ಧತಿಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ಸ್ಥಳೀಯ ರೈತರಿಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡಿದರು. ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಣಿದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು, ಫೆನ್ಸಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಉತ್ತಮ ನಡತೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು.

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು:

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳು

ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಲೇ ಇದೆ. ಇಂದು ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ವೈಭವ, ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಬಲದ ನಿಜವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ವರ್ಷಗಳ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಐರಿಶ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಜಿಗ್, ಹಾರ್ನ್ ಪೈಪ್, ರೀಲ್ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ಜಿಗ್ (ದಿ ಜಿಗ್)

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯವಾಗಿ, ಜಿಗ್ ಅನ್ನು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು: ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್ ಅಥವಾ ದಿ ಹಾಪ್ ಜಿಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸುಮಾರು 1950 ರವರೆಗೆ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಜೋಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ನೃತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಇದ್ದವು. 9/8 ಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್, ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು "ರಿವರ್\u200cಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಿಂಗಲ್ ಜಿಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ 6/8 ಮತ್ತು ವಿರಳವಾಗಿ 12/8 ನಲ್ಲಿ ಲಘು ನೃತ್ಯವಾಗಿ (ಬೀಟ್ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿ ಇಲ್ಲ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡಬಲ್ ಜಿಗ್ (ದಿ ಡಬಲ್ ಜಿಗ್) ಅನ್ನು ಲಘು ನೃತ್ಯವಾಗಿ (ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ರಿದಮ್ ಟ್ಯಾಪಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು. ಅವಳು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನರ್ತಿಸಿದರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವಳು ದಿ ಟ್ರೆಬಲ್ ಜಿಗ್, ಅಥವಾ ದಿ ಹೆವಿ ಜಿಗ್, ಅಥವಾ ದಿ ಡಬಲ್ ಜಿಗ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಇದನ್ನು 6/8 ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆವಿ ಜಿಗ್ ಮಾತ್ರ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನರ್ತಕಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಲಯದೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಬಹುದು.

ದಿ ಹಾರ್ನ್\u200cಪೈಪ್

ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ 2/4 ಅಥವಾ 4/4 ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ರೀಲ್

ಹೆಚ್ಚಿನ ರೀಲ್ ಹಂತಗಳನ್ನು ಡಬಲ್ ರೀಲ್ನೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಿಂಗಲ್ ರೀಲ್ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಹರಿಕಾರ ನರ್ತಕರು ಬಳಸುವ ಸರಳ ಹಂತಗಳಿಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು 4/4 ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ತ್ರಿವಳಿ ರೀಲ್ ಅನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಿವರ್\u200cಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ (ಎಂದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ) ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ನೃತ್ಯವು ಅದರ ವೇಗವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಬಡಿತಗಳು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಯೂರೋವಿಷನ್ ಸಾಂಗ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ರಿವರ್\u200cಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಾಗ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಲಕ್ಷಾಂತರ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು. ಕೆಲವೇ ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಎಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡಿತು ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ರೆವಲ್ ಪ್ಯಾಟ್ ಅಹೆರ್ನ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಾಲಿಯ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಪೆಟ್ರಿಕಾ ಹನಾಫಿನ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಫೋಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಸಿಯಾಮಾಸ್ ಟೈರ್) ಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಟ್ರೆಬಲ್ ರೀಲ್ ಶೈಲಿಯು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳು

ಸೆಟ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾದ ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ರಾಗಗಳ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿವೆ. ಸೆಟ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜಿಗ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ನ್\u200cಪೈಪ್\u200cಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯದು 8 ಎಣಿಕೆಗಳ (8-ಬಾರ್) ರಚನೆಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಸೆಟ್ ಮಧುರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ನರ್ತಕರು “ಹೆಜ್ಜೆ” (ಮೊದಲ ಭಾಗ) ಮತ್ತು “ಸೆಟ್” (ಎರಡನೇ ಭಾಗ) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಹಂತ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ಎರಡೂ 8-ಬಾರ್ ರಚನೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ನೃತ್ಯದ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಲಯವು ಅದರ ಜೊತೆಗಿನ ಮಧುರಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಳಗೆ ಕೆಲವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳು: 2/4 - ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್\u200cಬರ್ಡ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಕುಸಿತ, ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಫೇರೀಸ್, ದಿ ಲಾಡ್ಜ್ ರಸ್ತೆ, ರೊಡ್ನಿಸ್ ಗ್ಲೋರಿ. 6/8 ರಂದು - ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್\u200cಥಾರ್ನ್ ಸ್ಟಿಕ್, ದಿ ಡ್ರಂಕನ್ ಗಾಗರ್, ದಿ ತ್ರೀ ಸೀ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ಸ್, ದಿ ಆರೆಂಜ್ ರೋಗ್, ಪ್ಲ್ಯಾಂಕ್ಟಿ ಡ್ರೂರಿ, ರಬ್ ದಿ ಬ್ಯಾಗ್, ಸೇಂಟ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಡೇ. 4/4 - ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಡೈಸಸ್, ದಿ ಹಂಟ್, ಕಿಲ್ಕೆನ್ನಿ ರೇಸ್, ಮೇಡಮ್ ಬೊನಪಾರ್ಟೆ, ದಿ ಜಾಬ್ ಆಫ್ ಜರ್ನಿವರ್ಕ್, ಯೂಘಲ್ ಹಾರ್ಬರ್.

ಕೇಯ್ಲೀ (ಸಿಲಿಸ್ - ಐರಿಶ್ ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳು)

ಕೇಯ್ಲೀ ನೃತ್ಯಗಳು ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೀಲಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು, ನೃತ್ಯ ಪಕ್ಷಗಳು). ಕೇಯ್ಲೀ ವಿವಿಧ ನಿರ್ಮಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ - ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳು, ದೀರ್ಘ ರೇಖೆಯ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಕಾಲಮ್ ನೃತ್ಯಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂವತ್ತನ್ನು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಆಯೋಗದ "ಆನ್ ರಿನ್ಸ್ ಫೊಯಿರ್ನೆ" ಸಂಗ್ರಹದ ಮೊದಲ, ಎರಡನೆಯ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಮೂವತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಜ್ಞಾನವು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಸಣ್ಣ ಸ್ಥಳೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾಗತಿಕ “ಐರಿಶ್” ನೃತ್ಯ ಸಮುದಾಯದಾದ್ಯಂತ ಅವರನ್ನು ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೀಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ನೃತ್ಯಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು, ಫೇರಿ ರೀಲ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಚೌಕವು ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ನೃತ್ಯಗಳು 4-ಹ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು 8-ಹ್ಯಾಂಡ್ ಜಿಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೀಲ್\u200cಗಳು.

ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪು ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳು

ಸೆಟ್\u200cಗಳು ಅಥವಾ ಅರ್ಧ-ಸೆಟ್\u200cಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ನೃತ್ಯಗಳು ಅವುಗಳ ವೈವಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಚದರ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಗಳು ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಎದುರಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್ಸ್ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ವೆಲ್ಲಿಂಗ್ಟನ್\u200cನ ವಿಜಯಶಾಲಿ ಸೈನ್ಯಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಗೆ ತಂದವು. ನೃತ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಈ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ರೀಲ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಜಿಗ್\u200cಗಳಿಗೆ ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಅಂಕಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು, ಅವುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಮೂರರಿಂದ ಆರರವರೆಗೆ ಇದ್ದು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಐದು ಇದ್ದವು. ಮೂಲ ಚದರ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಐದು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತವು 6/8 ಮತ್ತು 2/4 ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಗುಂಪು ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಎಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಮೂಲನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ ವಿದೇಶಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿತು. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆರ್ರಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲೇರ್ ಸೆಟ್\u200cಗಳಂತಹ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಮರಳಿದವು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯವಯಸ್ಕ ಜನರಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಈ ನೃತ್ಯಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಐರಿಶ್ ಅಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಇಂದು, ಗುಂಪು ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅತಿ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಸೆಟ್\u200cಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕಾಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶಿಸ್ತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪಾತ್ರ (ಸೆಟ್\u200cಗಳು) ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಉತ್ತಮ ನಡತೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಂದು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಇತರ ಹಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಅಮೇರಿಕನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್, ಆಲ್-ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್, ಯುಕೆ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್ ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು ನರ್ತಕರು ಇದಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಅವರಿಗೆ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್\u200cನಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯ ಫಲಿತಾಂಶವು ನಾಕ್ಷತ್ರಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1998 ರಲ್ಲಿ, ಎನ್ನಿಸ್ (ಎನ್ನಿಸ್) ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಸಾವಿರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಏಳು ಸಾವಿರ ತರಬೇತುದಾರರು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ - ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುಂಪು - ಇದನ್ನು ದೈನಂದಿನ (ಸಾಮಾಜಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ) ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ (ನಾಟಕ ನೃತ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ರಂಗ ನೃತ್ಯಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಥವಾ ಮನೆಯ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು - ಕೇಯ್ಲೀ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳು. ಹಂತದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ಪುರಾವೆಗಳು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಭೂಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣಗಳ ಮೂಲಕ ವಿವಿಧ ಜನರ ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನವು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಜನರು ತಮ್ಮ ಆದ್ಯತೆಯ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತಂದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಡ್ರೂಯಿಡ್ಸ್ ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಓಕ್ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಮಾರಂಭಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು "ವೃತ್ತ" ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ, ಅದರ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ.

ಸೆಲ್ಟ್ಸ್ ಐರಿಶ್ ಭೂಮಿಯನ್ನು ತುಂಬಿದಾಗ, ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪಿನಿಂದ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಪರಿಚಯದ ನಂತರ, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ಪವಿತ್ರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಪೇಗನ್ ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ರೈತರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪೇಗನ್ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಹನ್ನೆರಡನೆಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಗ್ಲೋ-ನಾರ್ಮನ್ ವಿಜಯಗಳು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ನಾರ್ಮನ್ನರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಕರೋಲ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು: ಏಕಗೀತೆ ಅದೇ ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿದ ನರ್ತಕರಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಲಿಖಿತ ಮೂಲಗಳು ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ದೃ est ೀಕರಿಸುತ್ತವೆ:

ಐರಿಶ್ "ಹೇ" (ನರ್ತಕರು ವಲಯ ಪಾಲುದಾರರು)

ರಿನ್ಸ್ ಫಾಡಾ (ದೀರ್ಘ ನೃತ್ಯ)

ಟ್ರೆಂಚ್\u200cಮೋರ್ (ಹಳೆಯ ರೈತ ನೃತ್ಯ)

1569 ರಲ್ಲಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಸರ್ ಹೆನ್ರಿ ಸಿಡ್ನಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ I ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಗಾಲ್ವೇನಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ಜಿಗ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಹುಡುಗಿಯರ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿವೆ. ಅವರು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಭವ್ಯವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸದಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕೋಟೆಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಭಾಂಗಣಗಳಿಗೆ ನರ್ತಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿಗಳು ಎಲಿಜಬೆತ್\u200cನ ರಾಯಲ್ ಹಾಲ್\u200cಗಳಾದ ಟ್ರೆಂಚ್\u200cಮೋರ್ ಮತ್ತು ಹೇಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ರಾಜಮನೆತನದವರು ಐರ್ಲೆಂಡ್ ತೀರಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದಾಗ, ಅವರನ್ನು ಐರಿಶ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹುಡುಗಿಯರು ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಜಾರ್ಜ್ III ಅವರನ್ನು ಮೂರು ಜೋಡಿಗಳು 1780 ರಲ್ಲಿ ಕೌಂಟಿ ಕಾರ್ಕ್\u200cನ ಕಿನ್ಸೇಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರು ಸತತವಾಗಿ ನಿಂತು ಬಿಳಿ ಕರವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದರು. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ಹೊರಟು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಜೋಡಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ದಂಪತಿಗಳು ಸ್ಕಾರ್ಫ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ವೇಗವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಯಿತು.

ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಗ್\u200cಪೈಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೀಣೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆಂಗ್ಲೋ-ಐರಿಶ್ ಶ್ರೀಮಂತರ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ನೌಕರರೊಂದಿಗೆ ಕೈಜೋಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಎದ್ದ ನಂತರ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಹ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ಬ್ಯಾಗ್\u200cಪೈಪ್\u200cಗಳ ದುಃಖದ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದರು. ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಜನರು, ಅವರು ಹಳ್ಳಿಯಿಂದ ಹಳ್ಳಿಗೆ ತೆರಳಿ ಸ್ಥಳೀಯ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಮೂಲ ನೃತ್ಯ ಹಂತಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಶಿಕ್ಷಕರು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಹೂವಿನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಹಾಯಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅನಕ್ಷರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಎಡ ಅಥವಾ ಬಲ ಕಾಲು ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ಒಣಹುಲ್ಲಿನನ್ನು ಒಂದು ಕಾಲಿಗೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಕಾಲಿಗೆ ಒಣಹುಲ್ಲಿನಂತೆ ಕಟ್ಟಿ ಹೀಗೆ ಕಲಿಸಿದರು: "ನಿಮ್ಮ ಕಾಲನ್ನು ಒಣಹುಲ್ಲಿನಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ" ಅಥವಾ "ಒಣಹುಲ್ಲಿನಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಕಾಲು ಎತ್ತಿ." ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಜಿಲ್ಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ಇತರ ಜನರ "ನೃತ್ಯ" ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಟ್ಟವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನರ್ತಕರು ಬಹಳ ಗೌರವ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಅವರ ಹಿಂಜ್ಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿ ಅವರ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಕ್ತ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ನಡೆದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಆಯಾಸದಿಂದ ಕುಸಿಯುವವರೆಗೂ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಆ ನೃತ್ಯಗಳ ಹಲವಾರು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ಐರಿಶ್ ಜಿಗ್ಸ್, ರೀಲ್, ಹಾರ್ನ್ ಪೈಪ್, ಸೆಟ್, ಪೋಲ್ಕಾಸ್, ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು

ಇಂದು ನರ್ತಕರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ. ಹಿಂದಿನ ಪುರುಷರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉನ್ನತ-ಗುಂಡಿಯ ಉಡುಪನ್ನು, ಟೈ, ಬ್ರೀಚ್ಗಳು, ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಹೆಂಗಸರು ಬಣ್ಣದ ಪಾದದ ಉದ್ದದ ಹೋಮ್\u200cಸ್ಪನ್ ಸ್ಕರ್ಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ರವಿಕೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು.
ಇಂದು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶಾಲೆಯನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಕಸೂತಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತಾರಾ ಬ್ರೂಚ್\u200cನ ಪ್ರತಿಗಳು, ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಎಸೆದ ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ಹಿಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಪಿನ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಪುರುಷರ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇದು ಘನ-ಬಣ್ಣದ ಕಿಲ್ಟ್, ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹೊದಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜಾಕೆಟ್. ಶೂಗಳು - ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗಾಗಿ - ಹಾರ್ನ್ ಪೈಪ್, ಜಿಗ್, ರೀಲ್ಗಾಗಿ ನೆರಳಿನೊಂದಿಗೆ ಭಾರವಾದ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳು - ಮೃದುವಾದ "ಬ್ಯಾಲೆ" ಬೂಟುಗಳು.

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಇಂದು

ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವು ದೇಶದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿವೆ ಎಂಬುದು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ವಯಸ್ಕರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಬಹುಮಾನಗಳಿಗಾಗಿ ಫೆಶ್ (ಫೀಸ್, ಒಮ್ಮೆ ಹಳ್ಳಿಯ ನೃತ್ಯ ಪಾರ್ಟಿಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ಎಂಬ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು-ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಇವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರನ್ನು ಆರು ರಿಂದ ಹದಿನೇಳು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ವರ್ಗದ ಗುಂಪುಗಳು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅರ್ಹತಾ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ವಿಜೇತರು ನಂತರ ಎಲ್ಲಾ ಐರಿಶ್ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಶಿಪ್ ಡಬ್ಲಿನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಈಸ್ಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಐರ್ಲೆಂಡ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಕೆನಡಾ, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ, ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್\u200cನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕೇಯ್ಲೀ

ಐರಿಶ್ "ಕೇಯ್ಲೀ" ನ ಇತಿಹಾಸವು ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಪರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೇಸಿಗೆಯ ಭಾನುವಾರ ಸಂಜೆ ಯುವಕರು ರಸ್ತೆ ಜಂಕ್ಷನ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ನೆರೆದಾಗ ನೃತ್ಯ ಸಂಜೆ ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು. ದೇಣಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಟೋಪಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಕಾಲಿನ ಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಂದ ಸಂಗೀತ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೀಲ್\u200cಗಾಗಿ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಯುವಜನರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಮಧುರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ವೇದಿಕೆ ತುಂಬಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ನರ್ತಕಿಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಇಂದು ಅನೇಕ ಅವಕಾಶಗಳಿವೆ. ಅನೌಪಚಾರಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಜೆ, “ಕೀಲಿ” ಅವಧಿಗಳು, ಆರಂಭಿಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದಾಗ, ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರಿನವರು ಮತ್ತು ಯುವಕರು ಒಂದೇ ಸಂತೃಪ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ನೃತ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾದ ರಿವರ್\u200cಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಅದ್ಭುತ ಮೈಕೆಲ್ ರಯಾನ್ ಫ್ಲಾಟ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಲಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಫೀಟ್ ಆಫ್ ಫ್ಲೇಮ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವು ಇಂದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಬಟ್ಲರ್, ಕಾಲಿನ್ ಡನ್ ಅಥವಾ ಮೈಕೆಲ್ ಫ್ಲಾಟ್ಲಿಯವರಂತೆಯೇ ಅದೇ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ.

ಮೀರದ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ವಿಶ್ವ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ಆಸಕ್ತಿಯು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಧನ್ಯವಾದಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ

ಈ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ತನ್ನ ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ದಾಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಆಧುನಿಕ ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಜನರ ಕಾಲದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ದೂರದಿಂದಲೇ ನೆನಪಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, ದೂರದ ಈ ದ್ವೀಪಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಗೌಲ್ಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಸೀನ್-ನೋಸ್.

ಇಂದಿನ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೋಲುವ ಮೊದಲ ಉಲ್ಲೇಖವು ಸುಮಾರು ಹನ್ನೊಂದನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ನಾರ್ಮನ್ ವಿಜಯಶಾಲಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲಾರಂಭಿಸಿತು - ಒಂದು ಗುಂಪಿನ ಜನರು ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವು ತನ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಸುಮಾರು ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ, ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಇಂದಿನ ಆಧುನಿಕ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳ ಹಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಭೇದಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಭಯಾನಕ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ರಹಸ್ಯವಾಗಿಡಲಾಗಿತ್ತು. ಚರ್ಚ್ ನೃತ್ಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿತು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ, ಪವಿತ್ರತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ರಾಕ್ಷಸನೊಂದಿಗಿನ ಅದೃಶ್ಯ ಸಂಪರ್ಕ ಎಂದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪುರೋಹಿತರು ಘೋಷಿಸಿದ ನಂತರ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವು ಬೆಲ್ಟ್ ಮೇಲಿನ ಕೈಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಲನೆಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು.

ಆಧುನಿಕ ನೋಟ

ಈಗಾಗಲೇ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಗಳು ಮತ್ತು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಅದಕ್ಕೆ ಬಹುಮಾನವು ದೊಡ್ಡ ಪೈ ಆಗಿರಬಹುದು. ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಅವಧಿ ಅದೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಳೆದ ಒಂದೂವರೆ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದ ಐರಿಶ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿಯೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನೃತ್ಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು 1929 ರಲ್ಲಿ ಅಂದಿನ ಐರಿಶ್ ಆಯೋಗವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು, ಇದು ವಿವಿಧ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ತಂತ್ರವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ - ಆಧುನಿಕ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಅದನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಹಲವು ಪ್ರಭೇದಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನರ್ತಕರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅದ್ಭುತ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಅವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯ ನಿಜವಾದ ಸಾಕಾರ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಲಯ. ಮೃದು ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳು ಎರಡೂ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಇದು (ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು) ಯಾರೆಂಬುದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಲೇಸ್-ಅಪ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಫ್ಲಾಟ್\u200cಗಳು ಅಥವಾ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ಬೂಟುಗಳಂತೆ ಕಾಣಿಸಬಹುದು.

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು, ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಧುರ (ರೀಲ್\u200cಗಳು, ಜಿಗ್ಗಳು, ಹಾರ್ನ್\u200cಪೈಪ್\u200cಗಳು) ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಬದಿಗಳಿಗೆ ಒತ್ತುವ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಮುಂಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸುಂದರವಾದ ಭಂಗಿ. ನರ್ತಕರ ಕಾಲುಗಳು ಚಲಿಸುವ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಗಮನ ಕೊಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್\u200cಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವರ್ಗವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಚಲನೆಗಳ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಸೆಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ, ಇದು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಮಧುರ ಹೆಸರು.

ಈ ಶೈಲಿಯ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೀತಿಯೂ ಇದೆ, ಇದನ್ನು ಮುಕ್ತ ಮಟ್ಟದ ನರ್ತಕರು ನಿಧಾನಗತಿಯ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಲನೆಗಳ ಸೆಟ್ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಲ್ಪನೆ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಇಚ್ hes ೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳು

ಈ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ನರ್ತಕರು ಪರಸ್ಪರ ಎದುರು ನಿಂತು ಆ ಮೂಲಕ ಒಂದು ಚೌಕವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚದರ ನೃತ್ಯ. ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಐರಿಶ್ ಅಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ನೃತ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಅಂಕಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿವೆ, ಅದು ಮೂರರಿಂದ ಆರು ವರೆಗೆ ಬದಲಾಗಬಹುದು.

80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದುಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇಂದು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಅತಿ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಾಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೇಯ್ಲೀ

ಈ ಪದವು ಅಕ್ಷರಶಃ "ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮೋಜಿನ ರಜಾದಿನ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಈ ಪದ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಉಳಿದಿದೆ.

ಕೇಯ್ಲೀ ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನರ್ತಕರು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೈ ಚಲನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಪಾಲುದಾರರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂವಹನ.

ಮೂಲತಃ, ಈ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಜಿಗಿ ಮತ್ತು ರಿಲಾಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ನಾಲ್ಕರಿಂದ ಹದಿನಾರು ವರೆಗಿನ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನರ್ತಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಎರಡು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಜೋಡಿ ಜನರು ಪರಸ್ಪರ ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕೈಲಿಯನ್ನು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ರೇಖೀಯ (ಪ್ರಗತಿಶೀಲ) ಅಥವಾ ಸುರುಳಿಯಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲಿನವರು ಎಲ್ಲಾ ನರ್ತಕರು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಉದ್ದದ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೂರ್ಣ ಚಕ್ರವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದಾಗ, ಅವರು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಒಂದು ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಹೊಸ ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯದ ಮುಂದಿನ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಎರಡನೇ ವಿಧದ ಕೈಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಅಥವಾ ಮನರಂಜನಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಗದ ನೃತ್ಯಗಳು ಅನೇಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದ ನೈಜ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೋಲುವಂತೆ ಮಾಡಲು ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕಾರಣವಾಗಿವೆ.

ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಕೇಯ್ಲಿಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಪಾರ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಯಸ್ಸಿನ ಜನರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು. ಮತ್ತು ಯಾವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯಾವ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ - ಈ ನೃತ್ಯವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಚಲನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಲಯದಿಂದ ಅದ್ಭುತ ಭಾವನೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಪೂರ್ವದ ನೃತ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅನೇಕ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ಟ್ಯಾಪ್ ಪ್ರಮುಖ ರಂಗ್ ಆಗಿದೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಐರಿಶ್ ಆಧುನಿಕ ಸೆಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್\u200cಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬ್ಯಾಗ್\u200cಪೈಪ್\u200cಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಭರ್ಜರಿಯಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮಧುರವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಐರಿಶ್ ಸ್ವತಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯಗಳು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಈ ಜನರ ಬಲವಾದ ಮನೋಭಾವ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಇಚ್ will ೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ರಾಗಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ರೀಲ್\u200cಗಳು, ಜಿಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ನ್\u200cಪೈಪ್\u200cಗಳು.

ಯೂಟ್ಯೂಬ್ ಅನ್ನು ಕಾಲೇಜಿಯೇಟ್ ಮಾಡಿ

1 / 2

RI ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು. ಐರಿಶ್ ಏಕೆ ಹಾಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ

ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು

ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಸಹಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು

ಜಿಗಾ (ಜಿಗ್)

ಹಾರ್ನ್ ಪೈಪ್

ಹಾರ್ನ್\u200cಪೈಪ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕರು ನಂಬಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ 2/4 ಅಥವಾ 4/4 ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಕಥೆ

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ಮಾಹಿತಿ 11 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಐರಿಶ್ ರೈತರ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ದತ್ತಾಂಶವಿದೆ, ಇದನ್ನು ಫೀಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, (ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ " ಎಫ್ ಇಶ್”), ಆದರೆ 16 ನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳ ವಿವರಣೆಗಳು ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಮತ್ತು ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಯಾವ ನೃತ್ಯಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಐರಿಶ್ ಮತ್ತು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ವೇಗದ ಗತಿ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕದ ಹಂತಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಸಾಹತೀಕರಣದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಹಾನಗರವು ಐರಿಶ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷರು ಪರಿಚಯಿಸಿದ "ದಂಡನಾತ್ಮಕ ಕಾನೂನುಗಳು". ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ ಐರಿಶ್\u200cಗೆ ಏನನ್ನೂ ಕಲಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, 150 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರವಾಸಿ ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ("ನೃತ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರು) ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ರಹಸ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ದೇಶ ಪಕ್ಷಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಜನರು ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದೇ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನರ್ತಕರು. ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಕೆರ್ರಿ, ಕಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಲಿಮೆರಿಕ್ ಕೌಂಟಿಗಳಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣದ (ಮನ್ಸ್ಟರ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ) ಶಾಲೆಗಳಾಗಿವೆ. ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಾಲೆಗಳು ಇದ್ದವು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರಬಹುದು (ಜಿಗಿತಗಳು, ಜಿಗಿತಗಳು, ತಿರುವುಗಳು). ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳು ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಚಲನೆಗಳ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, "ಗೇಲಿಕ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ" ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್\u200cನ ವಿಶೇಷ ಘಟಕ (ನಂತರ ಇದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು - ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಆಯೋಗ) ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಐರಿಶ್ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮತ್ತಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯತೆ (ವಿದೇಶಿ ಬೇರುಗಳು ಬಹಳ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಲೀಗ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ). ತಾಂತ್ರಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ಲೀಗ್ ದಕ್ಷಿಣದ ("ಮನ್ಸ್ಟರ್") ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು. ಲೀಗ್\u200cನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲಾಯಿತು:

• ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳು (ಎರಡೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಧುರ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ನೃತ್ಯ ಸೆಟ್ಗಳಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ)
• ಗುಂಪು ಕೇಯ್ಲೀ ನೃತ್ಯಗಳು.

ಅಂದಿನಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೂ, ಈ ಪ್ರಮಾಣಿತ ("ಆಧುನಿಕ") ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆ

ವಿವರಣೆ

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವು 18 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಒಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗುಂಪಾಗಿದ್ದು, ರಿವರ್\u200cಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಇತರ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಜಗತ್ತಿನಾದ್ಯಂತ ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಐರಿಶ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಧುರ ಗೀತೆಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಜಿಗ್ಸ್, ರೀಲ್ಸ್, ಹಾರ್ನ್\u200cಪೈಪ್ಸ್.

• ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ - ಐರಿಶ್ ಸ್ಟೆಪ್\u200cಡಾನ್ಸ್ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಾಲುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಚಲನೆ, ದೇಹ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳು ಚಲನರಹಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು 18-20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಆಯೋಗವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಿದೆ. ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್\u200cನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣವು ಬಂದಿತು, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ರಿವರ್\u200cಡ್ಯಾನ್ಸ್\u200cನ ಮನರಂಜನೆಯು ಆಧಾರಿತವಾದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅದರಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು;
• Kayleigh - céilí - ಗುಂಪು ಅಥವಾ ಡಬಲ್ಸ್, ಇದರ ಮೂಲವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನಿರ್ದೇಶನದ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಹಂತಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕೀಲಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣವೂ ಲಭ್ಯವಿದೆ;
• ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರ ನೃತ್ಯಗಳು - ಮೂಲವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಕೇಯ್ಲಿ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಹರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಿತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿದೆ. ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ವಿಚಲನವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಿವರ್\u200cಡಾನ್ಸ್ ಈ ದಿಕ್ಕಿನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ;
• ಸೆಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ - ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೋಡಣೆ, ಬೇಸ್ ಸರಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚದರ ನೃತ್ಯ ಹಂತಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ;
• ಶಾಂಗ್-ನೋಸ್ - ಸೀನ್-ನಾಸ್ - ಈ ಶೈಲಿಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿದೆ, ಇದು ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಜಾತಿಯು ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಕೊನ್ನೆಮರಾ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಲಯ ಮತ್ತು ಮಧುರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಪ್ರಭೇದಗಳು:

• ಜಿಗಾ - ಜಿಗ್ - ಈ ಮಧುರ ಪ್ರಾಚೀನ ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಜಿಗಾ ಮಧುರ ವೇಗವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ: ಸ್ಲಿಪ್-ಜಿಗ್, ಲೈಟ್ (ಡಬಲ್) -ಜಿಗ್, ಸಿಂಗಲ್-ಜಿಗ್, ಟ್ರೆಬಲ್-ಜಿಗ್. ಸಂಗೀತದ ಗಾತ್ರ 6/8, ಸ್ಲಿಪ್-ಜಿಗ್ ಮಾತ್ರ 9/8 ರಿದಮ್ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ರೀಲ್ - ರೀಲ್ - ಇದರ ಸಂಭವವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಗಾತ್ರವು 4/4, ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರೆ, ಅದನ್ನು ಲೈಟ್-ರೀಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗಟ್ಟಿಯಾದದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ - ಟ್ರಾಬಲ್-ರೀಲ್. ವಿಶೇಷ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ “ಮೃದುವಾದ” ಪುರುಷ ರೀಲ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬೂಟ್\u200cಗಳು ಒಂದು ಹಿಮ್ಮಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಬೂಟ್\u200cನ ಟೋ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ಹಿಮ್ಮಡಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.
• ಹಾರ್ನ್\u200cಪೈಪ್ - ಇದು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕರು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಐರ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, 4/4 ಮತ್ತು 2/4 ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ.

ಮೂಲದ ಇತಿಹಾಸ

ಮೊದಲ ಉಲ್ಲೇಖವು thth ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು, ರೈತರ ಮೊದಲ ಹಬ್ಬಗಳನ್ನು ಫೆಶ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ವಿವರಣೆಯು ಐರಿಶ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಐರಿಶ್\u200cಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ಹೇಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸಿದವುಗಳಿಗೆ. ಆದರೆ ಒಂದು ವಿಷಯ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಒಂದೇ ಆಗಿತ್ತು - ಪಕ್ಕದ ಹೆಜ್ಜೆಗಳು ಮತ್ತು ವೇಗದ ವೇಗ.

ಐರ್ಲೆಂಡ್ ವಸಾಹತು ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಿರುಕುಳ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, "ದಂಡನಾತ್ಮಕ ಕಾನೂನುಗಳಲ್ಲಿ" ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. 150 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಐರಿಶ್ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಅಲೆದಾಡುವ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಪಾರ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಇದರ ನಾಯಕತ್ವವು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಮನ್ಸ್ಟರ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಲಿಮೆರಿಕ್, ಕಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಕೆರ್ರಿ ಕೌಂಟಿಗಳಲ್ಲಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಾಲೆಗಳು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಇದ್ದವು. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು (ಜಿಗಿತಗಳು, ಜಿಗಿತಗಳು, ತಿರುವುಗಳು). ಬಳಸಿದ ಚಲನೆಗಳ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗಳು ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವನ್ನು "ಜೆಲ್ಸ್ ನವೋದಯ", ಜೆಲ್ಸ್ ಲೀಗ್ ಗುರುತಿಸಿದೆ, ನಂತರ ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಘಟನೆಯಾಯಿತು - ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಆಯೋಗ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವರು ಆಕೆ, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದರು. ವಿದೇಶಿ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯುವವರನ್ನು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಹೊರಗಿಡಲಾಗಿದೆ. "ಮನ್ಸ್ಟರ್" ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಆಧಾರವಾಯಿತು, ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಕೈಲಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಶಾಲೆಗಳು ಇವೆ. ಭವಿಷ್ಯದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಾರಣವಾಗುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿವೆ.

ಇತರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸೊಲೊವನ್ನು "ಶಾನ್-ನೋಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರರ್ಥ "ಹಳೆಯ ವಿಧಾನ". ಅವರಿಗೆ ಎರಡು ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿವೆ: ಕೊನ್ನೆಮರಾ ಪ್ರದೇಶದ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ವಲಸೆ ಬಂದವರಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ.

ವೆಬ್\u200cಸೈಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಂಡ್\u200cಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ನೀವು ವೀಡಿಯೊಗಳು, ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.