ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣ. ಕಲೆ

ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದವುಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತವೆ - ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವ ಕಲೆ.

ಬರ್ಟೋಲ್ಟ್ ಬ್ರೆಕ್ಟ್

ಈಗ ನಮ್ಮ ಜೀವನವು ಕಲೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು imagine ಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಎಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೋ, ಅವನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮುಂಜಾನೆ ಸಹ, ಅವನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಅಂದರೆ ಅವನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಶ್ರಮಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಪಡೆದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗುಹೆಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ - ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾನವ ಪಾಳಯಗಳು. ಮತ್ತು ಇದು ಪೂರ್ವಜರು ಈಗಾಗಲೇ ಹಾದುಹೋಗಿರುವ ತಪ್ಪುಗಳಿಂದ ತಮ್ಮ ವಂಶಸ್ಥರನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಸರಣ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಮಾನವೀಯತೆಯು ಸಮಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಾಗಿತು, ಮತ್ತು ಈ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ನೋವಿನ ಹಾದಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಕಲೆ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ. ನೀವು ನವೋದಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರೆ, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಲುಪಿದ ಎತ್ತರವನ್ನು ನೀವು ಮೆಚ್ಚುತ್ತೀರಿ. ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಅಮರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಅವರ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಅರಿವಿನಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಸಣ್ಣ, ಆದರೆ ಅದ್ಭುತವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ.

ಕಲೆ ಮಾನವ ವಿಕಾಸದ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ನೋಡಲು ಕಲೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರತಿ ಶತಮಾನದೊಂದಿಗೆ, ಅದು ಮನುಷ್ಯನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ಅಮೂರ್ತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಕಲೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದೆ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಜನರು ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಯಿಸಲು, ಅದನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ಅವರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಗಾ en ವಾಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲೆ ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ಇತಿಹಾಸದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಶ್ವದ ದೊಡ್ಡ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರಲ್ಲಿ ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಸಹ ಉತ್ತರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಇಂದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಾನು ಓದಿದ ಕಾದಂಬರಿ ಇಲ್ಲದೆ, ಹೊಸ ಚಲನಚಿತ್ರವಿಲ್ಲದೆ, ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವಿಲ್ಲದೆ, ಫ್ಯಾಶನ್ ಹಿಟ್ ಮತ್ತು ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪು ಇಲ್ಲದೆ, ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಲ್ಲದೆ ಜೀವನವನ್ನು imagine ಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ... ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೊಸದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಜ್ಞಾನ, ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಹಸ್ಲ್ ಮತ್ತು ಗದ್ದಲದಿಂದ ಧೈರ್ಯ, ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ. ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಕೆಲಸವು ಯಾವಾಗಲೂ ಓದುಗರು, ವೀಕ್ಷಕರು, ಕೇಳುಗರ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾದಂಬರಿಯು ದೂರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ಬಗ್ಗೆ, ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಮಾರ್ಗ ಮತ್ತು ಜೀವನಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಜನರು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಭಾವಿಸಿರುವ ಭಾವನೆಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಓದುಗರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತವೆ, ಕಾದಂಬರಿ ಇದ್ದರೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವೆರೋನಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲಿ. ಅದ್ಭುತ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ವಿವರಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಸ್ನೇಹಕ್ಕಾಗಿ ನನ್ನ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವಲ್ಲ.

ರಷ್ಯಾವು ಕಲೆಯ ದೂರದ ಪ್ರಾಂತ್ಯವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಮುಂಜಾನೆ, ಅವರು ಯುರೋಪಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುವ ಹಕ್ಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಘೋಷಿಸಿದರು: "ದಿ ಲೇ ಆಫ್ ಇಗೊರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಂಪೇನ್", ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೋಫನೆಸ್ ಗ್ರೀಕ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್, ಕೀವ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ. ಸೇಂಟ್ ಬೆಸಿಲ್ ದ ಪೂಜ್ಯರ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಎಂದೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ನೆರ್ಲ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cನ ಚರ್ಚ್\u200cನ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೆಮ್ಮೆ ಪಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಹೆಸರನ್ನು ನಾವು ಪವಿತ್ರವಾಗಿ ಗೌರವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಮಾತ್ರ ನಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾ, ಆ ಸುಂದರ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಲು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಮೊದಲಿಗೆ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇತರರಿಗೆ, ನಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೋಡಲು, ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾವು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ.

ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕ, ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅವನನ್ನು ಸಹಾನುಭೂತಿಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಿಂದ ಈ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಹೊರಗಿಡಿ, ಮತ್ತು ಅವನು ಪ್ರಾಣಿಯಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ರೋಬಾಟ್ ಅಥವಾ ಜೊಂಬಿ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾನೆ. ಕಲೆಯ ಸಂಪತ್ತು ಅಕ್ಷಯ. ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಎಲ್ಲಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಾ ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಓದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ನೋ-ಇಟ್-ಆಲ್ಸ್ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯ ಜನರು. ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ತಾನೇ ಹತ್ತಿರವಿರುವದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕತೆ (ಲ್ಯಾಟ್. ಎಪೆರಿಮೆಂಟಮ್ - ಅನುಭವ, ಪರೀಕ್ಷೆ) - ವಾಸ್ತವದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ; ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಅಥವಾ ಬಾಹ್ಯ (ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ) ಪ್ರಪಂಚದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಅಥವಾ ಫಲಿತಾಂಶ; ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಲೇಖಕನಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಇತರ ಜನರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆ (ವಿಜ್ಞಾನದ ಜೊತೆಗೆ) ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅರಿವಿನ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ - ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಕಲೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಸಾಮಾಜಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂ ms ಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ವಿಕಾಸದ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯಾವುದೇ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಸಮಾಜದಾದ್ಯಂತ, ಕಲೆ ಎಂಬುದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ರೂಪ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಫಲಿತಾಂಶ ಎಲ್ಲಾ ತಲೆಮಾರುಗಳು. ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯನ್ನು ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಫಲಿತಾಂಶ - ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಒಂದು ಕೌಶಲ್ಯ (ಸ್ಲೋವಾಕ್. ಉಮೆನಿ), ಇದರ ಉತ್ಪನ್ನವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಇದನ್ನು ಹೀಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ: "ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೌಶಲ್ಯ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಳಸುವುದು, ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯೆ." ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಮಾನದಂಡವೆಂದರೆ ಇತರ ಜನರಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಟಿಎಸ್ಬಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಒಂದು ರೂಪವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯನ್ನು ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವುದು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಚರ್ಚೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯವೆಂದು ಕಲೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಅದನ್ನು "ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ಜೊತೆಗೆ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಒಂದು ಲಕ್ಷಣ" ಎಂದು ನೋಡಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸೌಂದರ್ಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಾಸ್ತವಿಕ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ವಸ್ತುವಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕನ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾದಿ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ ವಸ್ತು ಅಪ್ರತಿಮ, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸಾಪೇಕ್ಷತಾವಾದದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಸ್ತುವಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ವೀಕ್ಷಕನು ಅದರಲ್ಲಿ ನೋಡುವದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಜನರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು ವಸ್ತು. ನಂತರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ವಸ್ತುವನ್ನು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಆಶಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು (ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ), ಯಾವುದೇ ಕಾರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅದು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಂಟೇನರ್\u200cನಂತೆ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಒಂದು ಗೋಬ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ರಚಿಸಿದ್ದರೆ ಅದನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಸೆಂಬ್ಲಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಿದರೆ ಅದನ್ನು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಬಹುದು.

ಅದರ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದವು ಅದರ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಮಾನ (ಆರ್ಎಸ್) ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಇದನ್ನು "ಕರಕುಶಲತೆ" ಅಥವಾ "ಕರಕುಶಲ" ಎಂದೂ ಅನುವಾದಿಸಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಇಂಡೋ-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮೂಲ "ಸಂಯೋಜನೆ" ಅಥವಾ " ಸೌಂದರ್ಯ ವರ್ಧಕ". ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಈ ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ: "ಕೃತಕ", "ಮಿಲಿಟರಿ ಕಲೆ", "ಫಿರಂಗಿ", "ಕಲಾಕೃತಿ". ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಇತರ ಹಲವು ಪದಗಳು ಇದೇ ರೀತಿಯ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ಮಾ ಲಿನ್, ಸಾಂಗ್ ಯುಗದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆ, ಸಿರ್ಕಾ 1250 24.8 x 25.2 ಸೆಂ ಕಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಅರಿವು

19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು "ಆಕರ್ಷಕವಾದ" ವಿಷಯಗಳ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಕಲೆ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಇಂದ್ರಿಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು: ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಯಜಮಾನನ ಕೆಲಸ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನ (ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ). "ಲಲಿತಕಲೆಗಳು" ಎನ್ನುವುದು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರು (ಕಲೆ ಒಂದು ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ) ರಚಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು (ವಸ್ತುಗಳು) ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ರವಾನಿಸುವ (ಕಲೆ ಬಳಕೆ) . ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇತರರಿಗೆ ತಲುಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅನಿಯಮಿತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಿದ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಚಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು. ಕಲೆ ಸಂವೇದನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆ ಎಂಬುದು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯ. ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಮಾನಸಿಕ ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಕಲೆ, ಗ್ರಹಿಸುವವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ಪ್ರೊಫೆಷನಲ್ ಯೂನಿಯನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಸದಸ್ಯ ವ್ಯಾಲೆರಿ ರೈಬಕೋವ್ ಅವರು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ: “ಕಲೆ ಮಾನವನ ಆತ್ಮವನ್ನು ನಾಶಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗುಣಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಭ್ರಷ್ಟ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಲಘು ಕಲೆ ಮಾತ್ರ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ: ಇದು ಮಾನಸಿಕ ಗಾಯಗಳನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ ".

ART

I. ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ, ಅಂದರೆ. ಈ ಕೆಲಸದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮರಣದಂಡನೆ, ಆ ಮೂಲಕ ನೇರವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅರ್ಥ, ಟಿ. ಗೆ. ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಎಲ್ಲೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾದರೂ, ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ-ಕವಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಇದು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಉನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮೆಚ್ಚುಗೆ. ಆದರೆ ch. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದಕ್ಕಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯ.

I ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಯತ್ನಿಸುವುದು ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ I ನಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯರು. ಆಲೋಚನೆಗಳು ಎರಡು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದವು: I ನ "ರಹಸ್ಯ" ಅವನ ಒಂದು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಒಂದು ವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶ - ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ, ಆದರ್ಶ ಜಗತ್ತನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಮನಗಂಡರು. ಇಂಟ್. ಕಲಾವಿದರ ಜಗತ್ತು, ಜನರ ನಡುವೆ ಸಂವಹನವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವಲ್ಲಿ, ಅಥವಾ ಸ್ವಯಂ ನಿರ್ದೇಶನದ, ಕೇವಲ ತಮಾಷೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ; ಡಾ. ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು I ನ ಕೆಲವು ಅಂತರ್ಗತ ಗುಣಗಳನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿ, I ನ ಬಹುಆಯಾಮ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖತೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿವಿಧ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, I. ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.

ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ-ಲೆನಿನಿಸ್ಟ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು I. ಅನ್ನು ಮೂಲಭೂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ರೂಪಗಳು. ಅರಿವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಸಮಾಜಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು. ವ್ಯಕ್ತಿ, I. ಸಮಾಜದ ಅಂತಹ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಅದು ಅದರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಸಾಮಾನ್ಯ. ಪ್ರಜ್ಞೆ - ಜಗತ್ತನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅದರ ಸಾರದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಇದರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ (ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕೆಲವು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ), ಏಕೆಂದರೆ ಧರ್ಮ. ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿಕೃತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಾರಕ್ಕೆ ಭೇದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನಾನು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುತ್ತೇನೆ, ಜಗತ್ತನ್ನು ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತೇನೆ, ಸಾರಾಂಶದ ಜೀವಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಲ್ಲೂ, ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ. ಏಕ, ಅನನ್ಯತೆಯ ಹೊಳಪು. ಆದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸತ್ಯದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ ಇದೆ, ಸಮಾಜಗಳ ಸಾರಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ. ಜೀವನ. ಸೌಂದರ್ಯ. ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಬಂಧವು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲಸದ ರೀತಿ. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಲೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ವಸ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಕೆಲವು ಉತ್ಪನ್ನಗಳಲ್ಲಿನ ಅಂಶ. ಆದಾಗ್ಯೂ, I. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ವಿಶೇಷ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ: ಇದು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನೈಜ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಮಾಜದ ಸಂಬಂಧ.

ಕಲೆಗಳು. ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನೀಡುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಸ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಯಾವುದೇ ಖಾಸಗಿ ಶಾಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅಥವಾ ಸಮಾಜಗಳು. ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಕಾನೂನು ಸರಪಳಿಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿಲ್ಲ. ಭೌತಿಕ., ತಾಂತ್ರಿಕ. ಅಥವಾ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರ್ಥಿಕ, ಮಾನಸಿಕ. ಇತ್ಯಾದಿ. I. ನ ವಿಷಯವು "ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ" (ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಎನ್ಜಿ, ಪೋಲ್ನ್. ಸೋಬ್. ಸೊಚ್., ಸಂಪುಟ 2, 1949, ಪು. 91), ಇದು ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ , ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಜನರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ-ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಆಸಕ್ತಿಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ - ಕಲೆಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಸ್ವರೂಪ. ಪ್ರಜ್ಞೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ "ಜೆನೆರಿಕ್ ಎಸೆನ್ಸ್" (ಮಾರ್ಕ್ಸ್) ನ ಅರಿವಿನಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜದ ಸದಸ್ಯನಾಗಿ ತನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವ-ಅರಿವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವುದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಗ. I. ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ-ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ "ನೇರ ಅನುಭವ" ದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಮನುಷ್ಯನ ರಚನೆಗೆ ಪ್ರಬಲ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ. I. ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ, ಅದು ವಾಸ್ತವದ ಅರಿವಿನ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಮಾನವಕುಲವು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಅದರ ಘನೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮಾಜಗಳ ಜೀವನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಶಾಂತಿಯುತ ವ್ಯಕ್ತಿ. I. ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಜ್ಞಾನದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮಾರ್ಗವೂ ಸಹ, ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ವಿಷಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. "ಕಲಾತ್ಮಕ ... ಸಂಯೋಜನೆ ... ಪ್ರಪಂಚದ" ವಿಶಿಷ್ಟತೆ (ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ನೋಡಿ: ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಎಂಗಲ್ಸ್, ಸೋಚ್., 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಸಂಪುಟ 12, ಪುಟ 728). I ರಿಂದ. ಪ್ರಪಂಚವು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದಂತೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತವದ ಚಿತ್ರವು ದೊಡ್ಡದಾದ, ನಿಜವಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್. I. ನ ಕೆಲಸವು ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ತರ್ಕ, ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಜೀವನದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ಅಥವಾ ಜೀವನದ ಕೊಳಕು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇದ್ದರೂ ಸಹ. ವಿಷಯದ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯಿಂದ ಇದನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತರಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಇದು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಮನುಷ್ಯನು "ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ" ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ - ನೋಡಿ. ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್, ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಂದ, 1956, ಪು. 566). I. ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪುನಃ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಿಷಯವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು, I ನಲ್ಲಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ವಾಧೀನದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಶೇಷ ಸಂತೋಷದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. , ಅದಿಲ್ಲದೇ ಕಲೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ ಅಥವಾ ಗ್ರಹಿಕೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಮಾಜಗಳ ಅರಿವು ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. I ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಲ್ಲಿ (ಪ್ಲೇಟೋ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್) ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೂರ್ವದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ - ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯಸ್). ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿಂತಕರ ಪ್ರಕಾರ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು I. ಹೊಂದಿದೆ. ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಚಿತ್ರಣ, ಅವರನ್ನು ನಾಗರಿಕ ಸಮಾಜದ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸದಸ್ಯರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು, ರಾಜ್ಯದ ಉಪಯುಕ್ತ ಸೇವಕರಾಗಿ ಮಾಡಲು. ಬುಧ-ಶತಮಾನ. ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿಕೃತ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದೆ. ಅರ್ಥ; ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಸರ್ವಾಂಗೀಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ (ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ) I. ನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ನವೋದಯ ಅವಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲೆಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಹೋರಾಟ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ (ಶಾಫ್ಟ್\u200cಸ್ಬರಿ) ಮತ್ತು I. (ಡಿಡೆರೊಟ್) ನ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಸಕ್ರಿಯ ಸಮಾಜವಾಗಿ I. ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ. ಮನುಷ್ಯನ ವಿಮೋಚನೆಗಾಗಿ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಅವನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ (ಗೊಥೆ, ಷಿಲ್ಲರ್, ಹೆಗೆಲ್), ಟು-ರೈ I. ಅನ್ನು "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ" ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅವಳ ಆದರ್ಶವಾದದಿಂದ ಒಡ್ಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಮುಕ್ತ ಕಲೆಗೆ (ಕಾಂತ್) "ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಜೀವನ" ದ ವಿರೋಧಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅದರ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಮೇಲೆ. ಆದರ್ಶವಾದವು ರುಸ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ I. "ಜೀವನದ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ" ದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ (ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ) "ತೀರ್ಪಿನಲ್ಲಿ" ಅದರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದರು.

ಮಾರ್ಕ್ಸ್\u200cವಾದ-ಲೆನಿನಿಸಂ ಶಿಕ್ಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೇಲೆ I. ಪಾತ್ರ. ಮಣ್ಣು. ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧನವಾಗಿ, I. ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಒಂದು ವರ್ಗ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ - ವರ್ಗ. ಭಾರತದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಜ್ಞಾನವು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಅಂಚುಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿರುವುದು, ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಸಮಾಜಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ; ಕಲೆಗಳು. ಕೆಲಸವು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಷಯ. ನೈತಿಕ., ಸಮಾಜಗಳು. ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ. ಕಲ್ಪನೆಗಳು. I. ಮುಂದುವರಿದ, ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮಾನವಕುಲದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸರ್ವತೋಮುಖ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಇದರ ಅನುಷ್ಠಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಳತೆ ಅವನಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನಿಂದ ಮನುಷ್ಯನ ಶೋಷಣೆ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಏಕಪಕ್ಷೀಯ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೊಳಕು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಯಗಳು I. ಕೇವಲ ಸಮಾಜವಾದಿ. I. ಸಮಾಜದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸದಸ್ಯನನ್ನು ತನ್ನ ಜೀವನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ರೂಪಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳ ಸರಿಯಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೊರತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ ಯುಗದ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 30-20 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳು) ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ "ಕೃತಿಗಳ" ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಆಚರಣೆ-ಮಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ವರೂಪ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸತ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಕಲೆಯ. ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಮೇಲಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಬಂಡೆಯ "ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು" ಅವುಗಳ ಜೀವಂತಿಕೆ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ, ಭಾಷೆಯ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಆಜ್ಞೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ವಿಧಾನಗಳು, ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಸಂಪುಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು “ವಾಸ್ತವಿಕ”, “ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದ” ಅಥವಾ “ಅನಿಸಿಕೆ” ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ದೂರದ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಹಂತಗಳು, ಅದರ ಆಧುನಿಕ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ನಡುವಿನ “ಸಮಾಧಾನಕರ” ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿವಿಧ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಮೈಮೆಟಿಕ್, “ಅನುಕರಿಸುವ” ಕ್ಷಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು, ಕಲೆಯ ಅರಿವಿನ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯನ್ನು “ಅನಂತ”, “ದೈವಿಕ” ತತ್ತ್ವವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಸಾಧನವಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, “ಅಸಂಗತ” ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನವೋದಯ ಯುಗವು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು "ಕನ್ನಡಿ", "ಸುಂದರ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆ" ಎಂದು ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ಲೇಟೋಗಿಂತ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್\u200cಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ (ಕಾಂಟ್, ಷಿಲ್ಲರ್, ಹೆಗೆಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕಲೆಯನ್ನು “ಗುರಿ ಇಲ್ಲದೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಚಟುವಟಿಕೆ”, “ಗೋಚರತೆಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ”, “ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳ ಆಟ”, “ಸಂಪೂರ್ಣ” ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಿರಿಟ್ ”, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಾಸ್ತವ, ವಿಜ್ಞಾನ, ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ರಿಯಲಿಸಂನ ರಷ್ಯಾದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಾವಯವ ಸಂಪರ್ಕದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು "ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾದ ಎಲ್ಲವೂ" (ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಎನ್ಜಿ ಪೋಲ್ನ್. ಸೋಬ್ರ. ಸೊಚ್., ಸಂಪುಟ 2) ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ. ಎಮ್., 1947, ಪು. 91). ಆಧುನಿಕ "ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ", "ಹಳೆಯ", ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು, "ಹೊಸ ಮೈಮೆಸಿಸ್" (ಜೆ. ಡೆರಿಡಾ) ಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. "ಪಠ್ಯ" ದ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಇದನ್ನು "ರಿಯಾಲಿಟಿ" ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದರಿಂದ ಅದರ ಸಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಪೂರಕವಾಗಿರುವ ಹಲವಾರು ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಅರಿವಿನ (ಜ್ಞಾನಶಾಸ್ತ್ರ), ಮೌಲ್ಯ (ಆಕ್ಸಿಯಾಲಾಜಿಕಲ್), ಸೌಂದರ್ಯ-ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರೀಯ (ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ) ಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ, ಪ್ಲೇಟೋ ಅಥವಾ ಅವನು ನಡೆಸಿದ ಕಾರ್ಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ಜ್ಞಾನಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜ್ಞಾನದ ಮೌಲ್ಯದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಮೌಲ್ಯದ ವಿಧಾನವು ಕಲೆಯ ಸಾರ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಅರಿವಿನ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯದ ಅಂಶಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿ ಸೌಂದರ್ಯ-ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಅಭಿರುಚಿಯ ತೀರ್ಪುಗಳನ್ನು" ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಕಾಂಟ್, ಜ್ಞಾನಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಂಶದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು (ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದ್ದರೂ) ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೂಲತತ್ವದ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಅದರ ಸಂವಹನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳ ಚರ್ಚೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಮಾತ್ರ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪದವು ಸರಿಯಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ತಕ್ಷಣದ ದೈಹಿಕ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ-ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳ ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ, ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ ಕಲೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಅಗತ್ಯದ ತೃಪ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಮೊದಲು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅರಿತುಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಜೀವನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಜೀವಿ. ಕಲೆ "ಗೋಚರತೆ" ಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿರುವ - ಹೇಗೆ, ಗುರಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಧಾನ - ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ-ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅಡಕವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಂಭಾವ್ಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತದೆ - ನಿಜವಾದ ಅವಕಾಶ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ, ನಿಯಮದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಅರಿತುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. “ಅವಶ್ಯಕತೆಯ ರಾಜ್ಯ”.

ಕಲೆ, ಅದರ ಸ್ವಭಾವತಃ ತನ್ನ ಕಾಲದ ರೂ ms ಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗಿಂತ ಮುಂದಿದೆ, ಒಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಳಿದಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ “ಇರುವಿಕೆ” ಗೆ ಕಡ್ಡಾಯ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ “ಸಂಭವನೀಯ“ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ”ಜೀವಿ” (ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್) ಅನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು “ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಮೀರಿದ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆ” (ಕಾಂಟ್). ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಮಾನವ ಸಂಬಂಧದ ಆಂತರಿಕ ರೂ ms ಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬಾಹ್ಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧಿಕಾರವಿಲ್ಲ, ಅದು ಕಲೆ “ಆದರ್ಶವಾಗಿ” ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲೆಯ ಒಂದು ಕೆಲಸವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವಾಗಿದೆ, ಭಾವನೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟ, ಆಸೆಗಳ ಕಲ್ಪನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಬ್ಬನು ತನ್ನ ಸಂವೇದನಾ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಅಗತ್ಯದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು, ಈ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆ ಜೀವನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ತಿರಸ್ಕಾರದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುವುದಿಲ್ಲ (ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅದಕ್ಕೆ “ನಿಷೇಧಿತ” ಏನೂ ಇಲ್ಲ), ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್. ಫ್ಯೂಯರ್\u200cಬ್ಯಾಕ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಅದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ವಾಸ್ತವ. ಕಲೆಯ ಶಕ್ತಿಯು ಜೀವನದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಡೆಯಿಂದ ಅದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೇ ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿತ್ತು, ಅವರು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಬಂದಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶದ “ಸ್ವ-ಚಲನೆ” ಎಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು “ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ಹಾತೊರೆಯುವ” ದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಗತ್ಯಗಳು. ಲಘುವಾಗಿ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಸಂಭವನೀಯ ವಾಸ್ತವವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನಿಜವಾದ ಸಾಕಾರ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಗತ್ಯಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು, ವರ್ತಮಾನವು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ವರ್ತಮಾನವು ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ

ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಕಲೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾನವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶವು ಮಾನವ ಸಂವೇದನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಲ್ಲಿ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು "ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ" ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕನಿಗೂ ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಓದುಗನಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ತನ್ನ ಹೃದಯ, ಮನಸ್ಸು, ಆತ್ಮದ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ (ಸಿಎಫ್. ಫ್ಲಬರ್ಟ್ ತನ್ನ ಕಾದಂಬರಿಯ ನಾಯಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದ ಮಾತುಗಳು : "ಎಮ್ಮಾ ನಾನು"). ಮಾನವ ನಡವಳಿಕೆ, ಕಾರ್ಯ, ಅನುಭವದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿವೆ. ಸಂಗತಿಗಳು, ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಘಟನೆಗಳ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೋಟ ಮತ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ನೋಡಿ: ಲಿಯೊಂಟಿಯೆವ್ ಎಎನ್\u200cನ ತೊಂದರೆಗಳು ಮನಸ್ಸಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಎಂ., 1965, ಪುಟಗಳು 286-290). ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಪಾತದ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಕಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಆಳವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಅನನ್ಯವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾದ, ಓದುಗ, ವೀಕ್ಷಕ, ಕೇಳುಗನ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಪೂರ್ಣತೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರ ರುಚಿ, ಕಲ್ಪನೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಿಚಲನಗಳು ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಈ ರೂ m ಿಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

"ಕಲ್ಪಿತ ಜೀವಿ", ಕಲೆಯ "ಸಂಭವನೀಯ ವಾಸ್ತವ" ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು) ನೈಜವಲ್ಲ, ಅದು ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು; ಮತ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ “ಚಿತ್ರ” ದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ಒಂದು ಏಕತೆಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ರಚನೆಯು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಅರ್ಥವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ ವಿಶಿಷ್ಟ). ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ - ವಾಸ್ತವದ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಯೋಜನೆ - ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ತನ್ನ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯ (ವಿಜ್ಞಾನ, ನೈತಿಕತೆ, ಧರ್ಮ, ರಾಜಕೀಯ) ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಲೆ ಮಾನವನ ಪ್ರಮುಖ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ - ಗ್ರಹಿಕೆ, ಮಾನವ ಸಂವೇದನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಅರಿವು, ಅಂದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾನವನ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂವೇದನಾ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (“ಸೌಂದರ್ಯ”, ವಿಷುಯಲ್ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ) ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿದ್ಯಮಾನ, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳನ್ನು “ಜೀವಂತ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಂಪೂರ್ಣ” ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುವುದು, ಸೃಜನಶೀಲ, “ಉತ್ಪಾದಕ”, ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಕಲೆ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದರಿಂದ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ಕಡೆ, ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾರದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅನೇಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿವರ್ತಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುವಾಗ, ಕಲೆ ತನ್ನ ಅಂತರ್ಗತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಕಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು. ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅವುಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮೂಲಕ (ಜ್ಞಾನಶಾಸ್ತ್ರದ ಮಾನದಂಡ) - ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ , ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ; ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ (ಆನ್ಟೋಲಾಜಿಕಲ್ ಮಾನದಂಡ) - ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ತಾತ್ಕಾಲಿಕ; ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೂಲಕ (ಮಾನಸಿಕ ಮಾನದಂಡ) - ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ, ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ-ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕೃತಿ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ “ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ” ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ “ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ” (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯ, ನಟನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು “ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ” ದಲ್ಲಿ “ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ” ಅಂಶವೂ ಸೇರಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಂ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು”, ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರ). ಪ್ರಬಲ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದ ತತ್ತ್ವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಧದ ಕಲೆಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ "ಭಾಷೆ" ಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ (ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ) - ಚಿತ್ರಣ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ, ಸಂಕೇತೀಕರಣ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣದ ಅತ್ಯಂತ “ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ” ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ: ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ, ಒಂದು ವಿಧವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ದುರಂತ - ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಐಕಾನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಿನೆಮಾ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ). ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂವಹನದ ಸುಧಾರಣೆ ಎಂದರೆ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ; ಆದ್ದರಿಂದ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ಸಿನೆಮಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಆರ್ಟ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ, "ಕೊಲಾಜ್" (ಬ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ತಂತ್ರ) ತತ್ವವನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

"ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?" ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ "ಹಳೆಯ", ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದಿಗಳಿಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅರ್ಥವನ್ನು “ಟ್ರಾನ್ಸ್\u200cಕಲ್ಚರಲ್, ಟ್ರಾನ್ಸ್\u200cಟೆಂಪೊರಲ್ ಮೌಲ್ಯಗಳು” ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಆದ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಅನುಭವದ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಭ್ರಮೆಯಲ್ಲ. ಈ ತತ್ವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ "ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ" ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಒಮ್ಮುಖದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮಹತ್ವದ ಹೆಜ್ಜೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು "ಒಂದು-ಸಮಯದ ಅನುಭವ" ಕ್ಕೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಈ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಪಂಚದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಚಿತ್ರವೊಂದನ್ನು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ತಿರಸ್ಕಾರಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಹಿಂದಿನದರೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ನಿರ್ಣಾಯಕ ವಿರಾಮ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯು ಕಲೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶಕ್ತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿರಲು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಜನರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಕಲಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ

ಶಬ್ದ " ಕಲೆ " ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಎರಡು ಇಂದ್ರಿಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

• ಸೈನ್ ಇನ್ ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥ ಇದು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ-ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪವಾಗಿದೆ;
• ಸೈನ್ ಇನ್ ವಿಶಾಲ - ಅವುಗಳು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಕೌಶಲ್ಯ (ಒಲೆ ತಯಾರಕ, ವೈದ್ಯರು, ಬೇಕರ್, ಇತ್ಯಾದಿ).

- ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದ ವಿಶೇಷ ಉಪವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಾವು ವೈದ್ಯರ ಅಥವಾ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಸಮರ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಭಾಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಈ ಪದದ ಅರ್ಥವು ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಇರುತ್ತದೆ. ನಂತರ, "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಶೇಷ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಯಿತು ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂ .ಿಗಳು, ಅಂದರೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸುಂದರವಾದ ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸಲು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದರಿಂದ, ಪದದ ಮೂಲ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಿಷಯ ಕಲೆ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯರು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ.

ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪ ಕಲೆ - ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ (ಕವಿತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಾಟಕ, ಚಲನಚಿತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಕಲೆ ಸಹ ವಿಶೇಷವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ ಎಂದರೆ ವಾಸ್ತವದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ: ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಇದು ಒಂದು ಪದ, ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ - ಧ್ವನಿ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳಿಗೆ - ಬಣ್ಣ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ - ಪರಿಮಾಣ.

ಉದ್ದೇಶ ಕಲೆ ಎರಡು ಪಟ್ಟು: ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ - ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸೌಂದರ್ಯವು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವು ವಿಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯದು ನೈತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಕಲೆ ಮಾನವಕುಲದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಕಲೆ ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ವಿಜ್ಞಾನವು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೆ, ಕಲೆ -.

ಕಲೆ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಒಂದು ಶಾಖೆಯಾಗಿ, ವಸ್ತುಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯಿಂದ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಮೂಲತಃ ಅದನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಕ್ಷಣವಾಗಿ ನೇಯಲಾಗಿತ್ತು. ಸ್ವಭಾವತಃ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅವನು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತರಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಆಗುತ್ತಿದೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯ ಪರಿಶೋಧನೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು

ಕಲೆ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು.

ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು:

• ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ರುಚಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ;
• ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯ ಕಲೆ ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ;
• ಸರಿದೂಗಿಸುವ ಕಾರ್ಯ ಮಾನಸಿಕ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು, ಮಾನಸಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ಬೂದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ "ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು", ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ;
• ಹೆಡೋನಿಕ್ ಕ್ರಿಯೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುವ ಕಲೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ;
• ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ;
• ಮುನ್ಸೂಚಕ ಕ್ರಿಯೆ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು to ಹಿಸಲು ಕಲೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ;
• ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯ

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಅದು ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯ. ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯ ಅಮೂಲ್ಯ ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದು ಮಾಡಿದರೆ, ನಂತರ ವಿಭಿನ್ನ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅರಿವಿನ ವಸ್ತುವಿಗೆ, ಅದರ ದೃಷ್ಟಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಬಹಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಇತರ ರೂಪಗಳು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಮಾನವ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯ

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ರಚನೆ, ಅದರ ಸ್ವ-ಸುಧಾರಣೆ ಅಥವಾ ಪತನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಅರಿವಿನ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ಕಲೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ: ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಹ ಈ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆ

ಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯವು ಅದನ್ನು ಪದದ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಸೌಂದರ್ಯ ಕಾರ್ಯ.

ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸುವುದು, ನಾವು ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು (ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರ, ಗಣಿತದ ವಿಷಯಗಳಂತೆ) ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೃದಯ, ಭಾವನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತೇವೆ, ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಇಂದ್ರಿಯ-ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಂತೆ ನೀಡುತ್ತೇವೆ ಸುಂದರ ಅಥವಾ ಕೊಳಕು, ಭವ್ಯ ಅಥವಾ ಬೇಸ್, ದುರಂತ ಅಥವಾ ಕಾಮಿಕ್. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಎರ್ಸಾಟ್ಜ್\u200cಗಳಿಂದ ನಿಜವಾದ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಲೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಡೋನಿಕ್ ಕ್ರಿಯೆ

ಅರಿವಿನ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಾವು ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿಯೇ ನಾವು ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಹೆಡೋನಿಸ್ಟಿಕ್ (ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ಆನಂದ) ಕಾರ್ಯಗಳು ಕಲೆ.

ಸಾಮಾಜಿಕ-ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದವಿದೆ. ಇದು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಪ್ರಕಾರ (ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಎನ್.ಜಿ. ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು) ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯಲ್ಲೂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರತಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಬಾಡಿಗೆಯಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಪರ್ಯಾಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ (ಜಿ.ವಿ.ಎಫ್. ಹೆಗೆಲ್, ಎ.ಐ. ಹರ್ಜೆನ್, ಇತ್ಯಾದಿ): ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಬಲಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಬಹುದು ಇತರರ ಕಲೆ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ (ಬಾಡಿಗೆ ಅಥವಾ ನಕಲು ಆಗಿರುವುದರಿಂದ) ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಕಲೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಮಾನವ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಸಮಾಜದ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳದೆ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಅಸಾಧ್ಯ. ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸಾವಿರಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಲ್ಲದೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪದದ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಭೂತ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ನಡುವಿನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೇತುವೆ. ಹಿಂದಿನ ತಲೆಮಾರಿನವರು ಅವನನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದದ್ದನ್ನು ಅವರು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಸಂತೋಷಗಳು ಮತ್ತು ನೋವುಗಳು, ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ತಲುಪಿಸಬೇಕು. ಇತಿಹಾಸವು ಚಲಿಸುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸೈನ್ಯವು ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಇದು ಮನುಷ್ಯನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ರೀತಿಯ ಕಲೆ

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ ವಿಶೇಷವಾಗಿತ್ತು ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್(ಅವಿಭಜಿತ) ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣ. ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಗೀತ, ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಒಂದೇ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಸೆಯಲಾಯಿತು. ನಂತರ, ಈ ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣಲಾರಂಭಿಸಿದವು.

ರೀತಿಯ ಕಲೆ - ಇವು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ವಿಶ್ವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ರೂಪಗಳಾಗಿವೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ - ಧ್ವನಿ, ಬಣ್ಣ, ದೇಹದ ಚಲನೆ, ಪದ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭೇದಗಳಿವೆ - ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇವು ಒಟ್ಟಾಗಿ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕೆಲವು ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಲಿಖಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳಿವೆ - ನಾಟಕ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆ, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳು - ದುರಂತ, ಹಾಸ್ಯ, ಕಾದಂಬರಿ, ಕಥೆ, ಕವಿತೆ, ಸೊಗಸು, ಕಥೆ, ಪ್ರಬಂಧ, ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತ ಧ್ವನಿ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗಾಯನ (ಹಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಒಪೆರಾ, ಸಿಂಫನಿ, ಓವರ್\u200cಚರ್, ಸೂಟ್, ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಸೊನಾಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ನೃತ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಲನೆಗಳ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಆಚರಣೆ, ಜಾನಪದ, ಬಾಲ್ ರೂಂ,

ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆ. ನೃತ್ಯದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು - ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಟ್ಯಾಂಗೋ, ಫಾಕ್ಸ್ಟ್ರಾಟ್, ಸಾಂಬಾ, ಪೊಲೊನೈಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಣ್ಣದ ಮೂಲಕ ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್, ಜೊತೆಗೆ ದೈನಂದಿನ, ಪ್ರಾಣಿಶಾಸ್ತ್ರೀಯ (ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು), ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮಾನವ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಸರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ವಸತಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ಉದ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳೂ ಇವೆ - ಗೋಥಿಕ್, ಬರೊಕ್, ರೊಕೊಕೊ, ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪವು ದುಂಡಾದ (ಬಸ್ಟ್, ಪ್ರತಿಮೆ) ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರ (ಪೀನ ಚಿತ್ರ). ಇದನ್ನು ಗಾತ್ರದಿಂದ ಈಸೆಲ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಬಟ್ಟೆ, ಆಭರಣಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ.

ರಂಗಭೂಮಿ ನಟರ ಅಭಿನಯದ ಮೂಲಕ ವಿಶೇಷ ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ನಾಟಕೀಯ, ಒಪೆರಾಟಿಕ್, ಬೊಂಬೆ ಇತ್ಯಾದಿ ಆಗಿರಬಹುದು.

ಸರ್ಕಸ್ ವಿಶೇಷ ರಂಗದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಅಪಾಯಕಾರಿ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಚಮತ್ಕಾರಿಕ, ಸಮತೋಲನ ಕ್ರಿಯೆ, ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ, ಕುಶಲತೆ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳು, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಕ್ಲೌನಿಂಗ್, ಪ್ರಾಣಿ ತರಬೇತಿ ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಿನಿಮಾ ಆಧುನಿಕ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆಡಿಯೊವಿಶುವಲ್ ವಿಧಾನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ. Mat ಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾದಂಬರಿ, ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ, ಅನಿಮೇಷನ್ ಸೇರಿವೆ. ಹಾಸ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ನಾಟಕಗಳು, ಸುಮಧುರ ನಾಟಕಗಳು, ಸಾಹಸ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಪತ್ತೇದಾರಿ ಕಥೆಗಳು, ಥ್ರಿಲ್ಲರ್\u200cಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ - ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮತ್ತು ರಾಸಾಯನಿಕ ಅಥವಾ ಡಿಜಿಟಲ್. Ography ಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಹಂತ ನಾಟಕ ಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಭ್ರಮೆಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ ಕೃತ್ಯಗಳು, ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಿಗೆ, ನೀವು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ರೇಡಿಯೋ ಆರ್ಟ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು.

ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು, ಅವುಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ಆಧಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ:

• ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ - ಸರಳ (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕವನ, ಸಂಗೀತ) ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ, ಅಥವಾ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ (ಬ್ಯಾಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನೆಮಾ);
• ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಕೃತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಪ್ರಕಾರ - ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದು, (ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ography ಾಯಾಗ್ರಹಣ) ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯು ಹೊಸ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ (ಆಭರಣ, ಸಂಗೀತ);
• ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ - ಪ್ರಾದೇಶಿಕ (ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ), ತಾತ್ಕಾಲಿಕ (ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ) ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಾವಕಾಶ (ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನೆಮಾ);
• ಸಂಭವಿಸುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ - ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ (ಕವನ, ನೃತ್ಯ, ಸಂಗೀತ) ಮತ್ತು ಹೊಸ (ography ಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಸಿನೆಮಾ, ದೂರದರ್ಶನ, ವಿಡಿಯೋ), ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು;
• ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುವಿಕೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ - ಅನ್ವಯಿಕ (ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು) ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ (ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ).

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಭೇದ, ಪ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರವು ಮಾನವ ಜೀವನದ ವಿಶೇಷ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಮುಖವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಕಲೆಯ ಈ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಸಮಗ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ ಅಥವಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಆನಂದದ ಅವಶ್ಯಕತೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಣಿ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಬಂದವನು ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಗತ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪರಿಚಯ 3

1. ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ 4

2. ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳು 5

3. ಕಲೆಗಳ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು 6

4. ಕಲೆಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣದ ತತ್ವಗಳು 12

5. ಕಲೆಗಳ ಸಂವಹನ 16

ತೀರ್ಮಾನ 17

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 18

ಪರಿಚಯ

ಕಲೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮಾನವಕುಲದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗ, ಪ್ರಪಂಚದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ-ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಗುಂಪನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಕಾದಂಬರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವುಗಳು ಒಂದಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅವುಗಳು ಒಂದಾಗಿವೆ - ವಾಸ್ತವದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳು.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳು ಅದರ ಕೃತಿಗಳ ವಸ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಬಳಸಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕಲೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಿವಿಧ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಈ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಉದ್ದೇಶ.

ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ:

ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ

ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ

ಕಲೆಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ

ಕಲಾ ವರ್ಗೀಕರಣದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ

ಕಲೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ

ಕಲೆಯ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಟ್

ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇತರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗಿಂತ (ಉದ್ಯೋಗ, ವೃತ್ತಿ, ಸ್ಥಾನ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು, ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಭರಿಸಲಾಗದ ಪಾತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸ, ಕಲೆಯ ಸಾರ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಗೆಹರಿಯದೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಕಲೆಯ ರಹಸ್ಯವೇನು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ನೀಡುವುದು ಏಕೆ ಕಷ್ಟ? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಆ ಕಲೆ ತಾರ್ಕಿಕ formal ಪಚಾರಿಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸಾಲ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ; ಅದರ ಅಮೂರ್ತ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಂದಾಜು ಅಥವಾ ವೈಫಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಒಂದು

ಈ ಪದದ ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಪರಸ್ಪರ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ (ಮತ್ತು ಇದು , ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಬಳಕೆ) ಎಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಕೌಶಲ್ಯ , ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ನೈಸರ್ಗಿಕ, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಕೃತಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಅರ್ಥವೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಪದ "ಟೆಕ್ನೆ" - ಕಲೆ, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಂದಿದೆ.

"ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದ ಎರಡನೆಯ, ಸಂಕುಚಿತ ಅರ್ಥವೆಂದರೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ . ಅಂತಹ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ: ಉಪಯುಕ್ತ ವಸ್ತುಗಳ ರಚನೆ, ಕಾರುಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಘಟನೆ, ದೈನಂದಿನ ನಡವಳಿಕೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಜನರ ಸಂವಹನ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ...

ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ. , ಇವುಗಳ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ವಿಶೇಷ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳಾಗಿವೆ - ಇದು "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮತ್ತಷ್ಟು ಪರಿಗಣನೆಯ ವಿಷಯವಾಗಲಿದೆ.

ಆರ್ಟ್ ರೀತಿಯ

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದವು, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸ್ಥಿರ ರೂಪಗಳು, ಅವು ಜೀವನದ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಸ್ತು ಸಾಕಾರತೆಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. . ಕಲೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿತ ಪ್ರಭೇದಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಇದರ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಹುಮುಖತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಪರಿಕಲ್ಪನೆ « ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ » - ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶ. ಲಲಿತಕಲೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ವರ್ಣಮಯ ವಸ್ತುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವಿಶ್ವದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯವು ಪದದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಂಡ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಲ್ಲಾ des ಾಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಟಿಂಬ್ರೆಸ್\u200cಗಳನ್ನೂ ಸಹ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ನಾವು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ) ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು - ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮೂಲಕ. ವಸ್ತುಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ವಸ್ತುಗಳು ತಮ್ಮ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲೆಗೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ (ಅಂದರೆ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಭೇದಗಳು). ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಒಂದೇ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಕೊಂಡಿಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ಮಾನವ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ - ವಸತಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಾಸ್ತವದ ರಚನೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ - ಇದು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಇದು ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನೂ ಸಹ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವರಣಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಮಾಪಕಗಳು, ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು, ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ಅನುಪಾತದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ. ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಮೇಳಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ (ನೈಸರ್ಗಿಕ) ಅಥವಾ ನಗರ (ನಗರ) ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕಲೆ, ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲಯ, ಸಂಪುಟಗಳ ಅನುಪಾತ, ರೇಖೆಗಳು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ. 2

ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು - ಇವುಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಮತ್ತು ಸೇವೆ ಮಾಡುವ ವಿಷಯಗಳು, ನಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ, ಉಪಯುಕ್ತವಾದವುಗಳಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಸುಂದರವಾದವುಗಳಾಗಿವೆ, ಒಂದು ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಅವುಗಳ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕೃತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಯುಗ, ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ. ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮ ಪ್ರತಿದಿನ, ಗಂಟೆಗೆ, ಪ್ರತಿ ನಿಮಿಷಕ್ಕೆ. ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಕಲೆಯ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಬಹುದು.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಅವುಗಳ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿವೆ , ಇದು ಜನರ ಪದ್ಧತಿಗಳು, ಅಭ್ಯಾಸಗಳು, ನಂಬಿಕೆಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಉತ್ಪಾದನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಆಭರಣವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅದರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಸೊಗಸಾದ, ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಹೆಣೆದ ಆಭರಣ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಮೂಲ್ಯ ಲೋಹಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ತಯಾರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಪರಿಸರದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮನುಷ್ಯನು ರಚಿಸಿದ “ಎರಡನೆಯ ಸ್ವಭಾವ” ದ ಅಲಂಕಾರ: ಕಟ್ಟಡಗಳು, ರಚನೆಗಳು, ಆವರಣ, ಚೌಕಗಳು, ಬೀದಿಗಳು, ರಸ್ತೆಗಳು. ಈ ಕಲೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ವಸತಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಡೋರ್ಕ್\u200cನೋಬ್ ಮತ್ತು ಬೇಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿ ಗಾಜು ಮತ್ತು ದೀಪವಾಗಿರಬಹುದು, ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ ಇತರ ಕಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ ಅಲಂಕಾರದ ಕಲೆ, ಅಲಂಕಾರವಲ್ಲ. ಇದು ಸಮಗ್ರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಯುಗದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ - ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಮತಲದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರ, ಸೃಜನಶೀಲ, ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ. ಕಲಾವಿದ; ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಹಂಚಿಕೆ - ಬಣ್ಣದ ಅರ್ಥ - ವಿಶೇಷ ಗೋಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಅದರ ರೂಪಾಂತರ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೆ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು. ಮುಖ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಭೂದೃಶ್ಯ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಚಿಕಣಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲೆಗಳು ಇದು ಏಕವರ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ: ಒಂದು ಬಿಂದು, ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು, ಒಂದು ತಾಣ. ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಮುದ್ರಣಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕೆತ್ತನೆ, ಲಿಥೊಗ್ರಫಿ, ಎಚ್ಚಣೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ. 3

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ - ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು, ಇವು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಜೀವನದ ಅಂಶವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಶಿಲ್ಪವು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುಗಳು: ಕಲ್ಲು, ಕಂಚು, ಅಮೃತಶಿಲೆ, ಮರ. ಅದರ ವಿಷಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದನ್ನು ಸ್ಮಾರಕ, ಚಿತ್ರ, ಸಣ್ಣ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಆಕಾರದಿಂದ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಪರಿಹಾರ-ಪೀನ ಚಿತ್ರಗಳು. ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರ, ಪ್ರತಿ-ಪರಿಹಾರ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂಲತಃ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ: ಉಕ್ಕು, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಇವೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ - ಪದ ಕಲೆಯ ಲಿಖಿತ ರೂಪ. ಪದದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವಳು ನಿಜವಾದ ಜೀವಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಭಾವಗೀತೆ, ನಾಟಕ ಎಂದು ಮೂರು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕಾದಂಬರಿ, ಕಥೆ, ಕಥೆ, ಸ್ಕೆಚ್ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಭಾವಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ: ಎಲಿಜಿ, ಸಾನೆಟ್, ಓಡ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್, ಕವಿತೆ. ನಾಟಕವು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆ: ನಾಟಕ, ದುರಂತ, ಹಾಸ್ಯ, ಪ್ರಹಸನ, ದುರಂತ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಗತಗಳ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಈ ಪದ. ಈ ಪದವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಸಾಧನ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮಾನಸಿಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅದರ ಚಿತ್ರಣದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಣವು ಭಾಷೆಯ ಆಧಾರದಲ್ಲಿಯೇ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಜನರಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ರಂಗಭೂಮಿ - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ನಟರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ. ನಾಟಕಕಾರ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಕಲಾವಿದ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಟರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ರಂಗಭೂಮಿ. ಅಭಿನಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಟನ ಮೂಲಕ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಟ ಆಕ್ಷನ್ ಆನ್ ಮಾಡಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೋಣೆಯ ಒಳಭಾಗ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ನಗರದ ಬೀದಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಟನು ವೇದಿಕೆಯ ನಡವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕಗೊಳಿಸದಿದ್ದರೆ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸತ್ತ ಆಧಾರಗಳಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ. ನಟನೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆ ಬೇಕು - ವೀಕ್ಷಣೆ, ಗಮನ, ಜೀವನದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಮೆಮೊರಿ, ಮನೋಧರ್ಮ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳು (ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಅಂತಃಕರಣ ವೈವಿಧ್ಯ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಗೆಸ್ಚರ್). ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ರಿಯೆ (ನಟನಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು) ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವನ ಮೇಲೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗಾ ens ವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ - ಮಾನವ ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮೌಖಿಕ ಧ್ವನಿ ಸಂವಹನದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಕ್ರೋ id ೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಕಲೆ. ಮಾನವ ಭಾಷಣದ ಅಂತಃಕರಣಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರವು ಅಂತಃಕರಣ. ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯು ಲಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮಧುರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಲೌಡ್ನೆಸ್, ಟಿಂಬ್ರೆ, ಟೆಂಪೊ, ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಂಶಗಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ, ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆ ಮಟ್ಟಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಾಗಿದೆ: ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶಬ್ದಗಳು, ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು. ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಚನೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಾದ್ಯವೃಂದ, ಲಯ, ತಂತಿ, ಚಲನಶಾಸ್ತ್ರ

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ - ನೃತ್ಯದ ಕಲೆ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ.

ನೃತ್ಯ - ಒಂದು ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಶಬ್ದವು ಮಾನವ ದೇಹದ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಜನರ ಪಾತ್ರಗಳು, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸನ್ನೆಗಳಲ್ಲೂ, ಚಲನೆಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಡಿಗೆ ಕೂಡ ವೇಗವಾಗಿ, ಸಂತೋಷದಿಂದ, ದುಃಖವಾಗಿರಬಹುದು. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಚಲನೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಯಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ನೃತ್ಯವು ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ನಯಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸರಿಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಲನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಮಾನವ ದೇಹದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಭಾಷೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ನೃತ್ಯವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜನರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಗೀತ-ಲಯಬದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್\u200cನಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಶೇಷ ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ, ಕಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಮಿಲಿಟರಿ ಬಳಕೆಯಿಂದ (ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು, ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಸರ್ಕಸ್ - ಚಮತ್ಕಾರಿಕ ಕಲೆ, ಸಮತೋಲನ ಕ್ರಿಯೆ, ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಜಗ್ಲಿಂಗ್, ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಟ್ರಿಕ್ಸ್, ಕ್ಲೌನರಿ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆ, ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ, ಪ್ರಾಣಿ ತರಬೇತಿ. ಸರ್ಕಸ್ - ಇದು ದಾಖಲೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ, ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ, ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರಚಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣ ಜೊತೆ ವಿಲಕ್ಷಣ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಒಂದು ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯ.

Photography ಾಯಾಗ್ರಹಣ - ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥದ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರದ ರಾಸಾಯನಿಕ-ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಅಗತ್ಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು. ದಾಖಲೆಯೆಂದರೆ ಜೀವನದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಫೋಟೋದ "ಚಿನ್ನದ ಬೆಂಬಲ". ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ography ಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿನ ಜೀವನದ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಕ್ಷೇತ್ರದಿಂದ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, image ಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ಸಕ್ರಿಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವಸ್ತುವಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು (ಶೂಟಿಂಗ್ ಕೋನ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ವಿತರಣೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಫೋಟೋ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್" ಪ್ರಸರಣದ ಮೂಲಕ, ಅಂದರೆ, ವಸ್ತುಗಳು ಎಸೆಯುವ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳು, ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೂಲಕ). ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ography ಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ, ಹೊಲೊಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿತ್ರದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಅದರ ಮಾಹಿತಿ-ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಿನಿಮಾ - ಆಧುನಿಕ ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಾಧನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯ ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಕಲೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಿದ ಕಲೆ, ಜೀವನವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಕೃತಕವಾಗಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಆಧುನಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ದೃಶ್ಯ ಮೊಬೈಲ್ ಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿನೆಮಾ ನೇರವಾಗಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಸಿನೆಮಾದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಮೊಬೈಲ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ದೂರದರ್ಶನ - ದೂರದಲ್ಲಿರುವುದರ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಸಮೂಹ ವೀಡಿಯೊ ಮಾಧ್ಯಮ; ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮನೆತನ, ವೀಕ್ಷಕರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಪರಿಣಾಮ ("ಕ್ಷಣಿಕ" ದ ಪರಿಣಾಮ), ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆ.

ಅದರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ದೂರದರ್ಶನವು ಈಗ ಸಿನೆಮಾವನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಿದೆ. ಸಾವಿರಾರು ಪ್ರಸಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಾರ ದೂರದರ್ಶನ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಈಗ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿವೆ. ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಪ್ರಸಾರವನ್ನು ನೆಲದಿಂದ, ಭೂಗತದಿಂದ, ನೀರಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಗಾಳಿಯಿಂದ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ದೂರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದನು ನಟ, ಪತ್ರಕರ್ತ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದ ಸುಲಭತೆ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆ, ತ್ವರಿತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಸಂಪನ್ಮೂಲ, ಬುದ್ಧಿ, ಸುಧಾರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಾಗರಿಕ ಮನೋಭಾವ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಾರಕರು ಈ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ದೂರದರ್ಶನದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸೌಂದರ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ "ಕ್ಷಣಿಕ ಘಟನೆಯ" ಪ್ರಸಾರ, ದೃಶ್ಯದಿಂದ ನೇರ ವರದಿ ಮಾಡುವುದು, ಇದೀಗ ಹರಿಯುತ್ತಿರುವ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರವಾಹದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಯಾವ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಸ್\u200cರೀಲ್\u200cಗಳು ನಾಳೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ , ನಾಳೆಯ ನಂತರದ ದಿನ - ಸಾಹಿತ್ಯ, ನಾಟಕ, ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಹಂತ - ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಬ್ಯಾಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸರ್ಕಸ್\u200cನ ಸಮಾನ ಸಂವಹನ; "ಮೋಟ್ಲಿ" ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ, ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ. ವೇದಿಕೆಯು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಅಂತಹ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಮಾನ ಸಹಬಾಳ್ವೆಯಿಂದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಜನನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

ಆರ್ಟ್ ಕ್ಲಾಸಿಫಿಕೇಶನ್ ಪ್ರಿನ್ಸಿಪಲ್ಸ್

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಚಿಂತೆಗೀಡು ಮಾಡಿದೆ. ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅವರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೊದಲ ವರ್ಗೀಕರಣ , ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮೀರಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ಸಮಗ್ರ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಐ.ಕಾಂತ್ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು , ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೊದಲ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ "ದಿ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಆಫ್ ಇಂಡಿವಿಜುವಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್" ಎಂಬ ಉಪನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನೀಡಿದರು, ಅದರ ಅಡಿಪಾಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಲೆಯ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ. ನಾಲ್ಕು

IN XX ಸೆಂಚುರಿ ಫೆಕ್ನರ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಡುಗೆ ಮತ್ತು ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಇತರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಐ.ಜಿ. ಮನ್ರೋ - ಸುಮಾರು 400 ಬಗೆಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಫರಾಬಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಕಲೆಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ವಾಸ್ತವದ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮಾನವ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ನಾವು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಗೀಕರಣ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ.

ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲು ಕಾರಣ:

1) ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ;

2) ಕಲಾವಿದನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಗತ್ಯಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆ;

3) ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ದೊಡ್ಡ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಕಲೆಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳಿವೆ.

ಕಲಾ ವರ್ಗೀಕರಣದ ತತ್ವಗಳು ಯಾವುವು?

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯ (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕಲಾ ography ಾಯಾಗ್ರಹಣ) ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯೇತರ (ಸಂಗೀತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ) ಇವೆ. ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಜೀವನವನ್ನು ಒಂದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ (ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿ), ಆದರೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಲ್ಲದವುಗಳು ಜನರ ಚೇತನದ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿ, ಅವರ ಅನುಭವಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಒಂದು ರೂಪದ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಸ್ತುವಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ "ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ". ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಲೆಗಳು (ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಎಂಬ ಪದವು ನಿಖರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಇನ್ನೂ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಒಂದು ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಕಲೆಗಳ ರೂಪವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ (ವರ್ಗೀಕರಣ) ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಮಾನವ ಪ್ರಪಂಚದ ರಚನೆಯ ಮೂಲವಾಗಿ, ದೃಶ್ಯೇತರ ಕಲೆಗಳನ್ನು - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಭಾವದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ (ಜನರ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ). ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಆಧಾರವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಹರಡುತ್ತವೆ: ಕಣ್ಣುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಜನರ ನೋಟದಿಂದ ಮಾತ್ರ ನೀವು ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯಬಹುದು. ಎರಡನೆಯ ಆಧಾರವು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಣ, ಯಾವುದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ.

ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರ (ಪ್ರಾದೇಶಿಕ) ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ (ತಾತ್ಕಾಲಿಕ) ಆಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಹಿಂದಿನವು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು, ಕಲಾ ography ಾಯಾಗ್ರಹಣ; ಎರಡನೆಯದು - ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ. ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲೆಗಳು ವಾಸ್ತವದ ಗೋಚರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಬದಿಗಳಿಗೆ, ಕೆಲಸದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರಗಳಿಗೂ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜೀವನದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು, ಅದರ ಹಾದಿಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಶಕ್ತಿಹೀನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಘಟನೆಗಳ ಕೋರ್ಸ್ (ಸಾಹಿತ್ಯ) ಮತ್ತು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ (ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ) ಎರಡನ್ನೂ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ "ಶ್ರೇಣೀಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ". ಸರಳ ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕಲೆಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನೆಮಾ, ದೂರದರ್ಶನ ಸೇರಿವೆ. ಅವರು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕಲೆಗಳ ವಿಶೇಷ ಗುಂಪಿಗೆ ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ವಸ್ತು, ಕಲೆಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಹಾನ್ ರಷ್ಯಾದ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ I.M.Sechenov ದೃಶ್ಯ ಸ್ಮರಣೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸ್ಮರಣೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದೃಶ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲೆಗಳು, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ - ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣದಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು - ಅಮೃತಶಿಲೆ, ಗ್ರಾನೈಟ್, ಮರ, ಲೋಹ, ಬಣ್ಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು), ಧ್ವನಿ (ಸಂಗೀತ), ಪದ (ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಾದಂಬರಿ), ಹಾಗೆಯೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವತಃ "ವಸ್ತು" (ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನೆಮಾ, ಟೆಲಿವಿಷನ್, ಸ್ಟೇಜ್, ಸರ್ಕಸ್) ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಲೆಗಳು. ಇಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಈ ಪದವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತವೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅದು ಅವರನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಗಳನ್ನು ಉಪಯುಕ್ತವಾದ (ಅನ್ವಯಿಕ) ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಲ್ಲದ (ಆಕರ್ಷಕವಾದ; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ವಿಂಗಡಿಸುವುದನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸೋಣ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಕಲೆಯ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು) ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ವಿಧದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು (ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು medicine ಷಧದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, in ಷಧದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ಎಂದೆಂದಿಗೂ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಉಪಯುಕ್ತ ಬಳಕೆ ಇದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ ವಸ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸರಿಯಾದವು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ತರುವ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ (ಪ್ರದರ್ಶನ) ಕಲೆಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಎರಡನೆಯದು ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ರಂಗ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನೆಮಾ, ದೂರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ರೇಡಿಯೋ ಕಲೆ, ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್. ಅವರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ (ಪ್ರದರ್ಶಕ) ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವರು ಕೆಲಸದ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವವನ್ನು (ನಾಟಕ, ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್, ಸ್ಕೋರ್, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ, ಮತ್ತು ಹೀಗೆ) ಕೇಳುಗರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೃತಿಯ ಸಕ್ರಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅದರ ಸಹ-ಲೇಖಕನಾಗುತ್ತಾನೆ.

ಕಲೆಗಳ ರೀತಿಯ ಸಂವಹನ

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಪರಸ್ಪರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಸಿನೆಮಾ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಂತಾದ ದೂರದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಕಲೆಗಳು ಪರಸ್ಪರರ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಬಳಸುವಾಗ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತವು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ... ಕಲೆಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ವಿಷಯ, ನಿರ್ದೇಶಕರ ಓದುವಿಕೆ, ನಟನೆ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಅಲಂಕಾರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಸೇರಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಪ್ರತಿಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿತು. ಈ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ ಇತರ ಕಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ.

ಸಿನೆಮಾ ಅದರ ಸ್ವಭಾವತಃ ಒಂದು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕಲೆ: ಚಲನಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರವು ಅದರ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ: ಸಾಹಿತ್ಯ (ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್, ಸಾಹಿತ್ಯ); ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ); ರಂಗಭೂಮಿ (ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟರ ನಾಟಕ, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ನಟರ ಕೆಲಸಕ್ಕಿಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದರೂ, ನಾಟಕೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ).