ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಲೇಖಕರು. ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಆಕರ್ಷಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - 1757 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಂತರ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಗಗಳ ನಡುವೆ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವರ್ಗವೂ ಇದೆ. ಸ್ಮರಣೀಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪೀಯವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಳಗಳ "ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು" ತಕ್ಷಣ ಬೇಡಿಕೆ ಇದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ - ಮತ್ತು ಇದು ಅದರ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಸಮಯ - ಉದಾತ್ತ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಣ್ಣನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ: ಭವ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಪ್ರಬಲ ಮರಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ವೀರರಸವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು. ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ನಗರ ವೇದುಟಾ ಎರಡೂ ವೆಡುಟಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು (ಇಟಾಲಿಯನ್ ವೆಡುಟಾದಿಂದ - ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ) ನಗರದ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅನುಕೂಲಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆದರ್ಶ ವೇಷದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು - ಅವುಗಳು ಇರಬೇಕು.

ಲಾಂಗ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್\u200cನಿಂದ ಗ್ಯಾಚಿನಾ ಅರಮನೆಯ ನೋಟ. ಸೆಮಿಯಾನ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1796 ವರ್ಷ

ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮಿಲ್ ಮತ್ತು ಪೀಲ್ ಟವರ್. ಸೆಮಿಯಾನ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1792 ವರ್ಷಸಮಾರಾ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ

ಮಾಸ್ಕೋದ ಕೆಂಪು ಚೌಕ. ಫ್ಯೋಡರ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1801 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಸ್ಟಾಕ್ ಎಕ್ಸ್ಚೇಂಜ್ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಕೋಟೆಯಿಂದ ಅಡ್ಮಿರಾಲ್ಟಿ ನೋಟ. ಫ್ಯೋಡರ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1810 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಜಾಗವನ್ನು ಮೂರು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಯೋಜನೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ - ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ - ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಮವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬಲಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೆಮಿಯಾನ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಗ್ಯಾಚಿನಾ ಮತ್ತು ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಫ್ಯೋಡರ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಚೌಕಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಒಡ್ಡುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ; ಅಂದಹಾಗೆ, ಇಬ್ಬರೂ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

2. ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ

ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಂದಿನ ಹಂತ - ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಒಂದು - ಇಟಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಿವೃತ್ತರಾಗಿ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುವುದು, ಅಂದರೆ, ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಇಂಟರ್ನ್\u200cಶಿಪ್\u200cಗಾಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಕಲಾವಿದರು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಧಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ದಕ್ಷಿಣದ ಹವಾಮಾನವು ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದಿರುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನದತ್ತ ಗಮನವು ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬಯಕೆಯಾಗಿದೆ: ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮುಕ್ತ ಭೂಮಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿ, ಅಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ - ನೈಜ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬಣ್ಣ ಪದ್ಧತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಹಿಂದಿನ, ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟಿಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವೀರರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಬಯಸಿತು, ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ, ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಈಗ ಪ್ರಕೃತಿ ಜನರು ವಾಸಿಸುವ ವಾತಾವರಣವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಒಂದು ಪ್ರಣಯ ಭೂದೃಶ್ಯವು (ಇತರರಂತೆ) ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಸಹ oses ಹಿಸುತ್ತದೆ - ಸುಂದರವಾದದ್ದು ಮಾತ್ರ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸೇರುತ್ತದೆ: ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಮತ್ತೊಂದು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಇರುವ, ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು - "ಸರಿಯಾದ" ಪ್ರಕೃತಿಯ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿ. ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1828 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಕ್ಯಾಪ್ರಿ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಗ್ರೊಟ್ಟೊ ಮ್ಯಾಟ್ರೊಮೇನಿಯೊ. ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1827 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಟಿವೋಲಿಯಲ್ಲಿ ಜಲಪಾತಗಳು. ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1820 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ವೆರಾಂಡಾ ದ್ರಾಕ್ಷಿಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ. ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1828 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 12 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಣಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ನಿಘಂಟನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು: ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿ, ಸಮುದ್ರ ಮತ್ತು ಗ್ರೊಟ್ಟೊ, ಅಲ್ಲಿಂದ ಸಮುದ್ರವು ವೀಕ್ಷಣೆಗೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಜಲಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಟೆರೇಸ್ಗಳು. ಅವನ ಸ್ವಭಾವವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ನಿಕಟ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ದ್ರಾಕ್ಷಿ ಪೆರ್ಗೊಲಾದ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಅವನಿಂದ ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪೆರ್ಗೊಲಾಗಳು ಅಥವಾ ಟೆರೇಸ್\u200cಗಳು ಅನಂತದಲ್ಲಿನ ಆಂತರಿಕ ಆವರಣಗಳಂತೆ ಇರುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಾಗ್ಬಾಂಡ್ ಲಾ zz ಾರೊನಿ ನೇಪಲ್ಸ್ ಕೊಲ್ಲಿಯನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಆನಂದದಾಯಕ ಆಲಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಕಾಡು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಉಚಿತ ಮಕ್ಕಳು. ಷೆಚ್ರಿನ್, ನಿರೀಕ್ಷೆಯಂತೆ, ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಣಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ: ತೆರೆದ ಬ್ರಷ್\u200cಸ್ಟ್ರೋಕ್ ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ತ್ವರಿತ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೆಸ್ಸೀಯನ ಗೋಚರತೆ (ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆ). ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1837-1857ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆ. ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಕೆಚ್. 1834 ವರ್ಷ

ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆ. ವೆನಿಸ್ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ ಬರೆದ ಸ್ಕೆಚ್. 1839 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆ. "ಸ್ಟ್ರೋಗಾನೋವ್" ಸ್ಕೆಚ್. 1830 ಸೆರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಆದರೆ ಷೆಡ್ರಿನ್\u200cನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. 20 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅವರು "ಮೆಸ್ಸೀಯನ ಗೋಚರತೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರಂತೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಪರೋಕ್ಷ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಲೇಖಕರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೆಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಾಳಜಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಒಂದೆಡೆ, ಇವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬಯಲು ಮತ್ತು ಜೌಗು ಪ್ರದೇಶಗಳ ನಿರ್ಜನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು (ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಿಂದ ಇನ್ನೂ ಮಾನವೀಯವಾಗದ ಜಗತ್ತು), ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳ ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್ಗಳು: ಒಂದು ಶಾಖೆ, ಹೊಳೆಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಒಣಗಿದವು ಭೂಮಿ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಮತಲ ಫ್ರೈಜ್ ಮೂಲಕ ವಿಹಂಗಮ ನೋಟವನ್ನು ಸಹ ನೀಡುತ್ತದೆ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1840 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ಅಲ್ಬಾನೊದ ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್ಸ್ ಚರ್ಚ್\u200cನ ಗೇಟ್ ಹತ್ತಿರ ಮಣ್ಣು" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ.... ಪ್ಲೆನ್ ವಾಯು ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನವು ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ: ಆಕಾಶವು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗುಡ್ಡಗಾಡು ಮಣ್ಣು ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ - ಆದರೆ ಈ ಎಲ್ಲ ನಿಖರತೆಯು ಮೂಲಭೂತವಾದದ್ದು, ಅದರ ಪ್ರಾಥಮಿಕದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರ ಅಡಿಪಾಯ. ಇವನೊವ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾನೆಂದು is ಹಿಸಲಾಗಿದೆ - ಇದು ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ತುಂಡು ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಬಹುಶಃ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಕೂಡ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಫಲಿತಾಂಶದೊಂದಿಗೆ.

3. ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು

ಸದ್ಯಕ್ಕೆ, ಪ್ರಕೃತಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ: ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ರಷ್ಯನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು" ಶೀತ ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿಲ್ಲ: ಅದರ ಹವಾಮಾನವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕೊರತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಜೀವನದ ಮರಗಟ್ಟುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಇತರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಸಂಘಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಗವ್ರಿಲೋವಿಚ್ ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ನಿಕಿಫೋರ್ ಕ್ರೈಲೋವ್, ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಹೊರಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾನೆ, ಬಹುಶಃ ಹಿಮ ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ (“ಎಲ್ಲಾ ಚೆಲ್ಲಿದ ಹಾಲು ಹೊರಬರುತ್ತದೆ”) . ಮತ್ತು 1827 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ.

ಸಫೊಂಕೊ-ವೋ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಅವನು ತೆರೆದ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಈಗ ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೊವೊ., ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್ "ಪ್ರಕೃತಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಏನನ್ನೂ ಚಿತ್ರಿಸಬಾರದು ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪಾಲಿಸಬಾರದು" ಎಂದು ಕಲಿಸಿದರು (ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ, ಪರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು). ತೋಸ್ನಾದ ಎತ್ತರದ ದಂಡೆಯಿಂದ, ಪ್ರಕೃತಿ ವಿಹಂಗಮವಾಗಿತ್ತು - ವಿಶಾಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ. ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ನೆಲೆಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಜನರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವು ಅದಕ್ಕೆ ಸಹಜ. ಬಹಳ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅಂತಹ "ಸಂತೋಷದ ಜನರು" - ಕುದುರೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಕಿರೀಟ-ಕೇಪ್ ಹೊಂದಿರುವ ರೈತ ಮಹಿಳೆ - ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಮಾರಕ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಇದು ಅವರ ಮೊದಲ ನಿರ್ಗಮನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಾಗಿದೆ ಹತ್ತಿರದ ದೃಷ್ಟಿಯ ಆರೈಕೆ. ಹಿಮ ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ಸ್ಥಿರ ಬೆಳಕು, ನೀಲಿ ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಮರಗಳು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸುವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮೂರ್ಖತನವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್\u200cನ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗ್ರಿಗರಿ ಸೊರೊಕಾ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಮೂಡಿಬರುತ್ತದೆ.

ಸೆರ್ಫ್ ಕಲಾವಿದ (ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್, ತನ್ನ "ಮಾಲೀಕ" ರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತನಾಗಿದ್ದನು, ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಉಚಿತವಾಗಿ ಸಂಪಾದಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ) ಸೊರೊಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಬೈಡರ್ಮಿಯರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ (ವೆನೆಷಿಯಾನೋವ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕಲೆಯಾಗಿ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಎಸ್ಟೇಟ್ನ ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1861 ರ ಸುಧಾರಣೆಯ ನಂತರ ಅವರು ರೈತ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರಾದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಬಂಧಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ದೈಹಿಕ ಶಿಕ್ಷೆ ವಿಧಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯ ಇತರ ವಿವರಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಅವರ "ಮೀನುಗಾರರು" ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಪಸ್ನಲ್ಲಿ "ಶಾಂತವಾದ" ಚಿತ್ರವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ "ಸಮತೋಲಿತ" ಒಂದು. ಎಲ್ಲವೂ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಪ್ರಾಸಬದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಸರೋವರ, ಆಕಾಶ, ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಮರಗಳು, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು, ಹೋಮ್\u200cಸ್ಪನ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆ. ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಬೀಳುವ ಓರ್ ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಅಥವಾ ಕಂಪನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಮುತ್ತು des ಾಯೆಗಳು ಬಿಳುಪು ಮತ್ತು ಗಾ dark ಸೊಪ್ಪುಗಳು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬೆಳಕಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ - ಬಹುಶಃ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಅತೀಂದ್ರಿಯ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ: ಹರಡಿರುವ ಶಾಂತ ಹೊಳಪಾಗಿ. ಮೀನುಗಾರಿಕೆ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಹಾಗೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ: ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶಕ್ಕೆ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಅಂಶವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ರೈತ ಬಂದರುಗಳು ಮತ್ತು ಶರ್ಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿನ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ರೈತರಂತೆ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ದಂತಕಥೆ ಅಥವಾ ಹಾಡಿನ ಪಾತ್ರಗಳು. ಸ್ಪಾಸ್ಕೊಯ್ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಸರೋವರದೊಂದಿಗಿನ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಶಬ್ದವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ವಪ್ನಮಯವಾಗಿದೆ.

4. ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ

ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವೆನೆಟಿಯನ್ನರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಧಾರಣ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಗೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. 1870 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ, ಭೂದೃಶ್ಯವು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ವೈಭವದ ಪ್ರಣಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು; ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಅವಶೇಷಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ ಮತ್ತು ಬೆಳದಿಂಗಳ ರಾತ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರದ ನೋಟಗಳು (ಅಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕುಯಿಂಡ್ hi ಿ). ಮತ್ತು 1860 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮರು ವಿರಾಮ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ದೇಶೀಯ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಈ ಸ್ವಭಾವವು ಪ್ರಣಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಘೋಷಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊರಗುಳಿದಿದೆ. 1871 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಯೋಡರ್ ವಾಸಿಲೀವ್ ದಿ ಥಾವ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದನ್ನು ಪಾವೆಲ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ತಕ್ಷಣ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು; ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸೆ ಸಾವ್ರಸೊವ್ ತನ್ನ ನಂತರದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ರೂಕ್ಸ್" ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಪ್ರಯಾಣ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದರು (ನಂತರ ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಹಿಯರ್ ದಿ ರೂಕ್ಸ್ ಹ್ಯಾವ್ ಆಗಮಿಸಿದರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು).

ಮತ್ತು "ಥಾ" ಮತ್ತು "ರೂಕ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ season ತುವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ: ಇದು ಚಳಿಗಾಲವಲ್ಲ, ಇದು ಇನ್ನೂ ವಸಂತಕಾಲವಲ್ಲ. ವಿಮರ್ಶಕ ಸ್ಟಾಸೊವ್ ಸಾವ್ರಸೊವ್ ಅವರ "ನೀವು ಚಳಿಗಾಲವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ" ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಇತರ ವೀಕ್ಷಕರು ವಸಂತಕಾಲವನ್ನು "ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ". ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪರಿವರ್ತನೆಯ, ಏರಿಳಿತದ ಸ್ಥಿತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡಲು, ಅದನ್ನು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಈ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ.

ವಾಸಿಲೀವ್ ಕರಗಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ - ಇದು ಆಧುನಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಅದೇ ಸಮಯರಹಿತತೆ, ಮಂದ ಮತ್ತು ಹತಾಶ. ವಾಸಿಲಿ ಸ್ಲೆಪ್ಟೋವ್ ಅವರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ-ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಬರಹಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ನಿಕೊಲಾಯ್ ಲೆಸ್ಕೋವ್ ಅವರ ನಿರಾಕರಣವಾದಿ ವಿರೋಧಿ ಕಾದಂಬರಿಗಳವರೆಗೆ (ಈ ಕಾದಂಬರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಹೆಸರು - "ಎಲ್ಲಿಯೂ ಇಲ್ಲ" - ಚಿತ್ರದ ಹೆಸರಾಗಬಹುದು), ಎಲ್ಲಾ ದೇಶೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳು, ಮಾರ್ಗದ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಿವೆ - ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಹುಡುಗನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಕೊನೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ. ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅದು? ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಗುಡಿಸಲುಗಳು, ಮರದ ಕಸ, ಕೊಳೆಗೇರಿ, ಮತ್ತು ಪರ್ವತದ ಮೇಲಿನ ಒರಟಾದ ಮರಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ - ಭೂದೃಶ್ಯದ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕಗಳಿಂದ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವಿಲ್ಲ. ಇದು ವಿಹಂಗಮವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಬೂದು ಆಕಾಶದಿಂದ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಲ್ಲ - ಯಾವುದೇ ಕ್ರಮವಿಲ್ಲದ ಸ್ಥಳ. ಸವ್ರಸೊವ್\u200cಗೆ ಬೇರೆ ಏನಾದರೂ ಇದೆ. ಅವರು ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಚಲಿತವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ವಿಡಿಯೋ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ನ ವಸ್ತುವಾಗಿರಬಹುದಾದ ಚರ್ಚ್, ವಕ್ರ ಬರ್ಚ್\u200cಗಳು, ಮೂಗಿನ ಹೊಳ್ಳೆ-ಹಿಮ ಮತ್ತು ಕರಗಿದ ನೀರಿನ ಕೊಚ್ಚೆ ಗುಂಡಿಗಳ ಪ್ರೊಸೆನಿಯಂಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. "ರಷ್ಯನ್" ಎಂದರೆ "ಕಳಪೆ", ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲ: "ಕಳಪೆ ಸ್ವಭಾವ", ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್\u200cನಂತೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್, "ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಗಾಯನದ ಭೂಮಿ" ಎಂದು ಹಾಡಿದ್ದಾನೆ: "ಅವನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ / ವಿದೇಶಿಯನ ಹೆಮ್ಮೆಯ ನೋಟ, / ಯಾವುದು ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ / ನಿಮ್ಮ ವಿನಮ್ರ ಬೆತ್ತಲೆತನದಲ್ಲಿ, "- ಮತ್ತು" ರೂಕ್ಸ್ "ನಲ್ಲಿ ಈ ರಹಸ್ಯ ಬೆಳಕು ... ಆಕಾಶವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಭಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ “ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಕಿರಣ” ನೆಲಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ, ದೇವಾಲಯದ ಗೋಡೆ, ಬೇಲಿ, ಕೊಳದ ನೀರನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ವಸಂತಕಾಲದ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣ. ಹೇಗಾದರೂ, ವಾಸಿಲೀವ್ನೊಂದಿಗೆ, ಕರಗಿಸುವಿಕೆಯು ವಸಂತಕಾಲವನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸಿದರೆ ಈ ಅರ್ಥದ ನೆರಳು ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯ - ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಓದಿ.

5. ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಶಾಲೆ ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು

ಹಳ್ಳಿಯ ರಸ್ತೆ. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1873 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಸಂಜೆ. ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾರಾಟ. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1874 ವರ್ಷಒಡೆಸ್ಸಾ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ

ಸವ್ರಸೊವ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಣ್ಣಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ “ಬಹುಭಾಷಾ” ಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು: ರಸ್ತೆಯ ಕೊಳೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬದ ಬಣ್ಣದಿಂದ (“ಗ್ರಾಮಾಂತರ”) ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಥವಾ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅವರು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಆಕಾಶ (“ಸಂಜೆ. ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾರಾಟ”). ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್\u200cನ ಪೂರ್ವ ಬೆಂಬಲಿಗರಾಗಿದ್ದ ಅವರು ಅನೇಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು; ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವು ಪೊ-ಲೆ-ನೊವ್ ಮತ್ತು ಲೆವಿಟಾನ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು ಸಿರೊವ್, ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಶಿಶ್ಕಿನ್ (ದೊಡ್ಡ ಓಕ್ಸ್) ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ದೇಶೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿಭಿನ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದವರು ಶಿಶ್ಕಿನ್. ಇದು "ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ" ಮತ್ತು "ಜಾನಪದ" ದ ಗಂಭೀರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವೈಭವದ ವೀರತೆಯ (ಸ್ವಲ್ಪ ಮಹಾಕಾವ್ಯ) ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಪಾಥೋಸ್: ಪ್ರಬಲವಾದ ಪೈನ್\u200cಗಳು, ವರ್ಷದ ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಕೋನಿಫರ್\u200cಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು), ಅರಣ್ಯ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ, ಮತ್ತು ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ , ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸದ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ರೈ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಮರಗಳು, ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಗಾಳಿಯಾಡುತ್ತಿರುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ರೂಪಗಳ ಉಲ್ಲಂಘನೆ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ. "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" (ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಅವರ ಕುಂಚದ ಕರಡಿಗಳು) ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಗುರವಾದ ಗಾಳಿಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರು ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನವು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಎಪಿಗ್ರಾಮ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು: "ಇವಾನ್ ಇವನೊವಿಚ್, ನೀವು ? ಅವರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಮಂಜನ್ನು ಸಡಿಲಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ತಂದೆ.

ರೈ. ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1878 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ. ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1889 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cಗೆ ಯಾವುದೇ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಶಾಲೆಯು ಸಾವ್ರಾಸೊವ್ ರೇಖೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು. ಅಂದರೆ, ವಾತಾವರಣದ ಚಲನಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವುದು ಮತ್ತು ಎಟುಡ್ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಬರವಣಿಗೆ. ಇದನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಉತ್ಸಾಹದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಿಮೋಚನೆಯ ಬಾಯಾರಿಕೆ - ಕನಿಷ್ಠ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕುಂಚ ತಂತ್ರದ ವಿಮೋಚನೆಗಾಗಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೋಲೆನೋವ್\u200cನಲ್ಲಿ - ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದಲ್ಲ - ಸ್ಕೆಚ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿಲ್ಲ. ಮಾಸ್ಕೋ ಶಾಲೆಯ ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್ ವರ್ಗದ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಾವ್ರಸೊವ್ ಅವರನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಲೆವಿಟಾನ್, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ, ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ ಯಾದೃಚ್ light ಿಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು - ಮತ್ತು ಇದು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ವೇಗವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದನ ಇಚ್ will ಾಶಕ್ತಿಯು ಉದ್ದೇಶದ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು, ಲೇಖಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ತನ್ನ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವುದಾಗಿ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದೆ - ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನೀಡಿರುವ ಜಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿದೆ. ಲೆವಿಟನ್ ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೇಮಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

6. ಭೂದೃಶ್ಯ ಶತಮಾನ ಹೇಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು

ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟಾನ್ ಅವರನ್ನು "ಮೂಡ್ ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್" ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕಲಾವಿದ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಲೆವಿಟನ್\u200cರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪದವಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ತಬ್ಧ ದುಃಖದಿಂದ ವಿಜಯೋತ್ಸವದವರೆಗೆ ಕೀಬೋರ್ಡ್\u200cನಾದ್ಯಂತ ಭಾವನೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

XIX ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಮುಚ್ಚುವುದು, ಲೆವಿಟನ್, ಅವಳ ಎಲ್ಲಾ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ನುರಿತ ಲಿಖಿತ ತ್ವರಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ವಿಹಂಗಮ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಬಣ್ಣದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳೊಂದಿಗೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಧ್ಯಾಪಕರ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ "ರೂ m ಿಯನ್ನು" ಮೀರಿದೆ), ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಲ್ಲಿನ ವಿಶಾಲ ಪದರಗಳ ಅನಿಸಿಕೆ ನಂತರದ ವಿಧಾನ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅವರು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುವ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿದ್ದರು. ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನಗಳನ್ನು, ನಿಕಟ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡಬೇಕೆಂದು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು - ಆದರೆ ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಸಹ ಅವನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು (ಬಹುಶಃ ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಪೇಲ್ ಆಫ್ ಸೆಟಲ್ಮೆಂಟ್\u200cನ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಲಾಯಿತು - ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವ ಅವಮಾನಕರ ಸಂಭವನೀಯತೆಯು ಡಾಮೊಕ್ಲೆಸ್\u200cನ ಕತ್ತಿಯಿಂದ ತೂಗುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಖ್ಯಾತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ, ಎರಡು ಬಾರಿ ಅವನನ್ನು ಅವಸರದಿಂದ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಗರದಿಂದ ಪಲಾಯನ).

ಸಂಜೆ ಕರೆ, ಸಂಜೆ ಬೆಲ್. ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1892 ವರ್ಷರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

"ದೂರದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು" ದೇಶಭಕ್ತಿಯಿಂದ ಬಣ್ಣದ ವಿಸ್ತಾರದ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ("ತಾಜಾ ಗಾಳಿ. ವೋಲ್ಗಾ") ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಶೋಕ ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು - "ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ಕಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಂತೆ, ಈ ಸ್ಥಳದ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ಮರಣೆ (ಈ ಅಪರಾಧಿ ಪ್ರದೇಶದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ) ಸೈಬೀರಿಯಾ ಬೆಂಗಾವಲಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ) ರಸ್ತೆಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮುತ್ತಣದವರಿಲ್ಲದೆ ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮಳೆ ಅಥವಾ ಹಳೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಿಂದ ಸಡಿಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಲೆವಿಟನ್ನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರ - ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸೊಬಗುಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಲಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸಂದರ್ಭವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ: "ಶಾಂತಿಯುತ ವಾಸಸ್ಥಾನ", "ಶಾಶ್ವತ ಶಾಂತಿಯ ಮೇಲೆ", "ಸಂಜೆ ಗಂಟೆಗಳು" ...

ಬಹುಶಃ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, “ಸರೋವರ. ರುಸ್ ”, ಈ ಸರಣಿಗೆ ಸೇರಿರಬಹುದು. ಅವಳು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು. ಲೆವಿಟನ್ ಇದನ್ನು "ರುಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ತಟಸ್ಥ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದನು; ಡಬಲ್ ಹೆಸರು ನಂತರ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿತು.ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಬಹುಶಃ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ: ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅದರ ಶಾಶ್ವತ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆ ತಂತ್ರ, "ಕ್ಷಣಿಕ" ಕ್ಕೆ ಗಮನ.

ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕೈ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಈ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶಕ್ತಿ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಬಹುದೆಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಮಧ್ಯಂತರ ಸ್ಥಿತಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರೊಳಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ - ಮೋಡಗಳು, ಗಾಳಿ, ತರಂಗಗಳು, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಫಲನಗಳು. ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಆಗದಿದ್ದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆಗುತ್ತಿದೆ, ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ - ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಂತೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಬೇಸಿಗೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಪೂರ್ಣತೆ, ಗಂಭೀರವಾದ ಪ್ರಮುಖ ತುತ್ತೂರಿ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಜೀವನದ ತೀವ್ರತೆ, ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಬೇಸಿಗೆ 1900; ಹೊಸ ಶತಮಾನ ಬರಲಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ನ ಮೂಲಗಳು

• ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಕೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳ ಇತಿಹಾಸ. ದೃಶ್ಯಾವಳಿ.
• ಫೆಡೋರೊವ್-ಡೇವಿಡೋವ್ ಎ.ಎ. 18 ನೇ ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ.

ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಹಿಂದೆ ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಎಷ್ಟು ತಪ್ಪು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ. ಮತ್ತು, ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನಿಮ್ಮ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳಿಂದ ಬಂದ ಮಾಸ್ಟ್ರೊ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ.

ವೊಜ್ಸಿಚ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ

ವೊಜ್ಸಿಚ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಸಿಲೆಸಿಯನ್ ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಸಂಸ್ಥೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಳ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಅನುಭವಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು des ಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಇದು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುಕೆ ನಲ್ಲಿ, ಅದು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವಿಶ್ವವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಜಾ az ್ ಅನ್ನು ಕೇಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಟೋವೈಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ವಾರೆನ್ ಚಾಂಗ್

ವಾರೆನ್ ಚಾಂಗ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. 1957 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಅವರು, 1981 ರಲ್ಲಿ ಪಾಸಡೆನಾ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್\u200cನಿಂದ ಕಮ್ ಲಾಡ್ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪಡೆದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ, ಅವರು 2009 ರಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನ ವಿವಿಧ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಒಳಾಂಗಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದುಡಿಯುವ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು, ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ನೇಹಿತರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ತರಗತಿ ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಕುಶಲತೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದ ನಂತರ ಚಾಂಗ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಕಳೆದ 12 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೌರವಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವೆಂದರೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಮುದಾಯವಾದ ಅಮೆರಿಕದ ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಶನ್\u200cನ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಿಗ್ನೇಚರ್. 50 ರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಈ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಅವಕಾಶವಿದೆ. ವಾರೆನ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ (ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ).

Ure ರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿ

Ure ರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15, 1955 ರಂದು ಬ್ಲೇರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಸ್ಪೊಲೆಟೊದಲ್ಲಿನ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಿಂದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಪಡೆದರು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅವನು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದ ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ “ಜ್ಞಾನದ ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು”. ಅವರು ತಮ್ಮ 19 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಉಂಬ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಬ್ರೂನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಾಮೀಪ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳು ಸಮಾನ ಘನತೆ ಮತ್ತು ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಬಹುತೇಕ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು, ಆದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವು ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮದ ಸಾರವನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನ, ಚಿಂತನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದತೆಯು ure ರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿಯ ಚೈತನ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಕಲೆಯ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಅಲೆಕಾಸಂದರ್ ಬಾಲೋಸ್

ಅಲ್ಕಾಸಾಂಡರ್ ಬಲೋಸ್ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. 1970 ರಲ್ಲಿ ಪೋಲೆಂಡ್\u200cನ ಗ್ಲಿವೈಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1989 ರಿಂದ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಶಾಸ್ತಾದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಅವರ ತಂದೆ ಜಾನ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಇಬ್ಬರೂ ಪೋಷಕರಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಂಬಲ ದೊರೆಯಿತು. 1989 ರಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಬಾಲೋಸ್ ಪೋಲೆಂಡ್\u200cನಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್\u200cಗೆ ಹೊರಟನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕಲಾವಿದ ಕೇಟೀ ಗಾಗ್ಲಿಯಾರ್ಡಿ ಅಲ್ಕಾಸಂದ್ರನನ್ನು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದನು. ಬಾಲೋಸ್ ನಂತರ ಮಿಲ್ವಾಕೀ ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಹ್ಯಾರಿ ರೋಸಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1995 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಬಾಲೋಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಚಿಕಾಗೋಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅವರ ವಿಧಾನಗಳು ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರವು 90 ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಾಲೋಸ್\u200cನ ಬಹುಪಾಲು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಇಂದು ಬಾಲೋಸ್ ಮಾನವನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಮಾನವನ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಆಗ ಮಾತ್ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಅವುಗಳ ನಿಜವಾದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. 2005 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಉಚಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಶೈಲಿಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಅಲಿಸಾ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು

ಅಲಿಸಾ ಮಾಂಕ್ಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು 1977 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ರಿಡ್ಜ್\u200cವುಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವಳು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಹೊಸ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಮಾಂಟ್ಕ್ಲೇರ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1999 ರಲ್ಲಿ ಬೋಸ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್\u200cನ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ನಂತರ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಫಿಗರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಗಾಗಿ 2001 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು 2006 ರಲ್ಲಿ ಫುಲ್ಲರ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ದೇಶಾದ್ಯಂತದ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಿದರು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಮಾಂಟ್ಕ್ಲೇರ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಮತ್ತು ಲೈಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಕಾಲೇಜ್.

“ಗಾಜು, ವಿನೈಲ್, ನೀರು ಮತ್ತು ಉಗಿ ಮುಂತಾದ ಫಿಲ್ಟರ್\u200cಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ ನಾನು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ಫಿಲ್ಟರ್\u200cಗಳು ಅಮೂರ್ತ ವಿನ್ಯಾಸದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣದ ದ್ವೀಪಗಳು - ಮಾನವ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳು.

ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಸನ್ನೆಗಳ ಆಧುನಿಕ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತವೆ. ಈಜು, ನೃತ್ಯ, ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳಂತಹ ಸ್ವಯಂ-ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳಬಹುದು. ನನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳು ಶವರ್ ಸ್ಟಾಲ್ ಕಿಟಕಿಯ ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ, ತಮ್ಮ ದೇಹವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಹಾಗೆ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಅವರು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಖ್ಯಾತ ಪುರುಷ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬಣ್ಣದ ದಪ್ಪ ಪದರಗಳನ್ನು ದೂರದಿಂದ ಗಾಜು, ಉಗಿ, ನೀರು ಮತ್ತು ಮಾಂಸವನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ, ತೈಲವರ್ಣದ ಅದ್ಭುತ ಭೌತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತವೆ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅಮೂರ್ತ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಬೇರೆ ಯಾವುದೋ ಆಗುವ ಒಂದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ.

ನಾನು ಮೊದಲು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ತಕ್ಷಣ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವವರೆಗೂ ನಾನು ಅದನ್ನು "ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ". ಈಗ ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ ಸಂಧಿಸುತ್ತದೆ - ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ನಾನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ”

ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ - “ ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ”- ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ 23 ಫೆಬ್ರವರಿ 1985 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪೊಬಾಸೊ ನಡುವೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಹಲವಾರು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ರೋಮ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ನೊವಾರಾ, ಜಿನೋವಾ, ಪಲೆರ್ಮೊ, ಇಸ್ತಾಂಬುಲ್, ಅಂಕಾರಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು.

ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು " ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ”ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾನವನ ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಬಂಧಿತ ನಿಖರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸಮಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದು ಮತ್ತು ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಮಾಡುವ ಕುರುಹುಗಳು.

ಫಿನೆಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಸಾಗುವುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ದೇಹಗಳ ಮೇಲೆ ಸಮಯದ ನಿರ್ದಯತೆಯ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಆಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಂಟೋನಿಯೊ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ”, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಳಗೆ ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರದ ನೈಜ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲಮಿನಿಯಾ ಕಾರ್ಲೋನಿ

ಫ್ಲಮಿನಿಯಾ ಕಾರ್ಲೋನಿ 37 ವರ್ಷದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದೆ, ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕರ ಮಗಳು. ಆಕೆಗೆ ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಬಿಡಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಿಂದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಪಡೆದರು. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಅವಳು ಪತ್ರಕರ್ತೆ, ಬಣ್ಣಗಾರ, ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ನಟಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಳು.

ಫ್ಲಮಿನಿಯಾ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಲವು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ಮಾಧ್ಯಮ ತೈಲ ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು “ಕೋಯಿಫರ್ ಲಾ ಪೇಟ್” ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಆಡುತ್ತಾಳೆ. ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ಟೊರುವಾ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲಿತಳು. ಫ್ಲಮಿನಿಯಾವು ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಬಾಲ್ತಸ್, ಹಾಪರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲೆಗ್ರಾಂಡ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ: ಬೀದಿ ಕಲೆ, ಚೀನೀ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಅವಳ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದ ಕಾರವಾಜಿಯೊ. ಕಲೆಯ ಚಿಕಿತ್ಸಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅವಳ ಕನಸು.

ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್

ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, 1978 ರಲ್ಲಿ ಉಕ್ರೇನ್\u200cನ ಎಲ್ವಿವ್ ಪ್ರದೇಶದ ಸಾಂಬೀರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1998 ರಲ್ಲಿ ಖಾರ್ಕೊವ್ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಖಾರ್ಕೊವ್\u200cನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ವಿಭಾಗದ ಖಾರ್ಕೊವ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, 2004 ರಲ್ಲಿ ಅದರಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.

ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಕ್ರೇನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅರವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮಂದಿ ಇದ್ದಾರೆ. ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಕ್ರೇನ್, ರಷ್ಯಾ, ಇಟಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ಪೇನ್, ಗ್ರೀಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಕೆನಡಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ ನಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್\u200cಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಡೆನಿಸ್ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಕೂಡ ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗ್ನಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಅರಣ್ಯ

"ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವದ ಸಮಯ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ

ಜೀವಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಿತ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಿಂದ ನೋಡಲಾಗುವುದು "(I. ಶಿಶ್ಕಿನ್)

ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವರೂಪವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ರಷ್ಯನ್ ಕವಿಗಳು ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ: ಜುಕೊವ್ಸ್ಕಿ ವಿ.ಎ., ಪುಷ್ಕಿನ್ ಎ.ಎಸ್., ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್ ಎಫ್.ಐ., ಫೆಟ್ ಎ.ಎ., ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ ಎನ್.ಎ., ನಿಕಿಟಿನ್ ಐ.ಎಸ್. ಇತರ. ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ: ಐ. ಶಿಶ್ಕಿನ್, ಎ. ಕುಯಿಂಡ್ z ಿ, ಐ. ಒಸ್ಟ್ರೌಖೋವ್, ಐ. ಲೆವಿಟನ್, ವಿ. ಪೋಲೆನೋವ್, ಜಿ. ಮೈಸೊಯೆಡೋವ್, ಎ. ಗೆರಾಸಿಮೊವ್, ಎ. ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು.

INರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಆ ತೆಳುವಾದ ಅದೃಶ್ಯ ರೇಖೆಯನ್ನು ಅದರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವದನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕೃತಿ. ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಏಕತೆಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಜಗತ್ತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ asons ತುಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ nature ತುಮಾನಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಬದಲಾವಣೆಯಂತೆ ಯಾವುದೂ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. Season ತುವಿನ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಕುಂಚದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.