ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆ ಏಕೆ ತುಂಬಾ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ? ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್ - ವರ್ಲ್ಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಹೆರಿಟೇಜ್ ಥ್ರೂ ಥಾರ್ನ್ಸ್ ಟು ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಸ್

Ng ೆಂಗ್ ಫ್ಯಾನ್ hi ಿ ಅವರ ಕೃತಿ “ಎ ಮ್ಯಾನ್ ಜೆಎನ್ ಮೆಲ್ಯಾಂಕೊಲಿ” ಅನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ನವೆಂಬರ್ 2010 ರಲ್ಲಿ 3 1.3 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು

ಬಹುಶಃ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಆರ್ಥಿಕ ಪದಗಳ ಬಳಕೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚೈನೀಸ್, ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಅವು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ 2010 ರಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಾಯಿತು. 2007 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದಾಗ ಮತ್ತು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳ ಪೀಠದಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಪ್ರಪಂಚವು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತವಾಯಿತು. ಆದರೆ, ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಚೀನಾ ಕಳೆದ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ನಾಯಕರಾದ ಯುಕೆ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ ಅನ್ನು ಮೀರಿಸಿ ಕಲಾ ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ ಅಗ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಾಗ, ಜಾಗತಿಕ ಕಲಾ ಸಮುದಾಯವು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ನಂಬಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲ, ಬೀಜಿಂಗ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಂತರದ ಎರಡನೇ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಾಗಿದೆ: 3 2.3 ಬಿಲಿಯನ್ ವಹಿವಾಟು ಮತ್ತು 7 2.7 ಬಿಲಿಯನ್. ಆದರೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕ್ರಮವಾಗಿ ನೋಡೋಣ.

ಹೊಸ ಚೀನಾದ ಕಲೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೆಲೆಸ್ಟಿಯಲ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ತೀವ್ರ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಸುಧಾರಕರ ಗುಂಪು ದೇಶವನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ದಾಳಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಅಸಹಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ 1911 ರ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಮಂಚು ರಾಜವಂಶವನ್ನು ಉರುಳಿಸಿದ ನಂತರವೇ ಆರ್ಥಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾರಂಭಿಸಿದವು.

ಹಿಂದೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಚೀನಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ (ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ) ಯಾವುದೇ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿಲ್ಲ. ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಪಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಆದರೆ ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಮುಂಜಾನೆ ಮಾತ್ರ, ಚೀನೀ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ಚೀನೀ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದವು (ಆದರೂ ಆಯ್ಕೆಯ ಸರಿಯಾದತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎತ್ತಲಾಯಿತು). ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1937 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಆಕ್ರಮಣದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಗೆ ಮರಳುವುದು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು ಹರಡುತ್ತಿದ್ದವು.

1949 ರ ನಂತರ, ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಗತಿಯೂ ಇತ್ತು. ಇದು ದೇಶಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಭರವಸೆಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಕೂಡ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ರಾಜ್ಯವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಯಂತ್ರಣದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಗೊಹುವಾ ನಡುವಿನ ಶಾಶ್ವತ ವಿವಾದವನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಬಿಗ್ ಬ್ರದರ್ - ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ 1966 ರಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಕಠಿಣ ಸಮಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ. ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಈ ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿಯಾನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಎಲ್ಲಾ ವಿಶೇಷ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, 90% ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೌಂಟರ್- ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಲಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಹುಟ್ಟಿಗೆ ಸಹಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಗ್ರೇಟ್ ಹೆಲ್ಸ್\u200cಮನ್\u200cನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮತ್ತು 1977 ರಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರ ಪುನರ್ವಸತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ತಮ್ಮ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆದವು, ಅಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸುವ ಜನರ ಹೊಳೆಗಳು ಧಾವಿಸಿ, ಮುದ್ರಣ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದವು ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಈ ಕ್ಷಣ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಜನ್ಮವಾಗಿತ್ತು.

ಮುಳ್ಳುಗಳ ಮೂಲಕ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಗೆ "

ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕ್ರೈ ಅವರಿಂದ ಮಾ ದೇಶೆಂಗ್ 1979

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1979 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು "ಶ್ರಮಜೀವಿ ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯ", ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಚೀನಾ ಎದುರಿನ ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ಚದುರಿಸಿದಾಗ, ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದು ಎಂದು ಯಾರೂ imagine ಹಿಸಲೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಚೀನೀ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭ. ಆದರೆ ಒಂದು ದಶಕದ ನಂತರ, "ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಒಂದು ಪುನರಾವಲೋಕನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವಾಗಲಿದೆ.

1973 ರ ಹಿಂದೆಯೇ, ಅನೇಕ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪರ್ಯಾಯ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾ ಸಂಘಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1979 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಆದರೆ ಏಪ್ರಿಲ್ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಸಮುದಾಯವು ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. "ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ಗುಂಪಿನ ಕೃತಿಗಳು (ವಾಂಗ್ ಕೆಪಿಂಗ್, ಮಾ ದೇಶೆಂಗ್, ಹುವಾಂಗ್ ರುಯಿ, ಐ ವೀವೀ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಮಾವೋವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿರುವ "ಆರ್ಟ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಟ್" ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅವರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. "ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ಸಣ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರ" ಎಂದು ಗುಂಪಿನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಾ ದೇಶೆಂಗ್ ಹೇಳಿದರು, ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಕೂಡ ಸ್ವಲ್ಪ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು. " ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸವು ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅದರ ನೋವು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಾರದು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಆದರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಜೊತೆಗೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಚೀನೀ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚೀನಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು: ಸ್ಕಾರ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮಣ್ಣು (ಸ್ಥಳೀಯ ಮಣ್ಣು). "ಸ್ಕಾರ್ಸ್" ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವೀರರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಬಲಿಪಶುಗಳು, "ಕಳೆದುಹೋದ ಪೀಳಿಗೆ" (ಚೆಂಗ್ ಸುನ್ಲಿನ್) ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. "ಮಣ್ಣಿನ ಜನರು" ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಚೀನೀಯರಲ್ಲಿ (ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ಸರಣಿ ಚೆನ್ ಡ್ಯಾನ್\u200cಕಿಂಗ್, "ಫಾದರ್" ಲುವೋ ong ೊಂಗ್ಲಿ) ತಮ್ಮ ನಾಯಕರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಅಧಿಕೃತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು, ಕೃತಿಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಕರ್ಷಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಿದರು.

ಈ ಪೀಳಿಗೆಯ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು, 40 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದರು: ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟರು. ಕಠಿಣ ಕಾಲದ ಸ್ಮರಣೆಯು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಧಾರವಾಯಿತು, “ಸ್ಟಾರ್ಸ್” ನಂತೆ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಅಥವಾ “ಸ್ಕಾರ್ಸ್” ಮತ್ತು “ಪೊಚ್ವೆನಿಕಿ” ಗಳಂತಹ ಭಾವನಾತ್ಮಕ.

ನ್ಯೂ ವೇವ್ 1985

70 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಬೀಸಿದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸ್ವಲ್ಪ ಗಾಳಿಯಿಂದಾಗಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಸಮುದಾಯಗಳು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ಚರ್ಚೆಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ದೂರ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ - ಪಕ್ಷದ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವ ಹಂತಕ್ಕೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಉದಾರವಾದಿ ವಿಚಾರಗಳ ಈ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ 1983-84ರ ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿಯಾನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದವರೆಗೆ "ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ" ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ 1985 ರ ಹೊಸ ತರಂಗ ಚಳುವಳಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾ ಗುಂಪುಗಳ (80 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಂದಾಜು) ತ್ವರಿತ ಪ್ರಸರಣದೊಂದಿಗೆ ಚೀನಾದ ಕಲಾ ಸಮುದಾಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ತೊರೆದ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು, ಈ ಹಲವಾರು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘಗಳಲ್ಲಿ ಸದಸ್ಯರಾದರು, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಈ ಹೊಸ ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಸಮುದಾಯ, ಕೊಳದ ಸಂಘ, ಮತ್ತು ಕ್ಸಿಯಾಮೆನ್\u200cನ ದಾದಾವಾದಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿದ್ದರೂ, ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಇದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ವೈಚಾರಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಆಂದೋಲನವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಡಚಣೆಯಾಯಿತು. 50 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಈ ಪೀಳಿಗೆಯು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿದ್ದರೂ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಆದರೆ ಅವರ ನೆನಪುಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು.

ಚಲನೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾತ್ರ, ಏಕತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು 80 ರ ದಶಕದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಸರದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಬೃಹತ್ ಪ್ರಚಾರಗಳು, ಘೋಷಿತ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶತ್ರುಗಳನ್ನು 1950 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ CCP ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದೆ. "ನ್ಯೂ ವೇವ್" ಪಕ್ಷಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರೂ, ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸರ್ಕಾರದ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಚಾರಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ: ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಗುರಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ನ್ಯೂ ವೇವ್ 1985 ರ ಚಳವಳಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಚೀನಾ / ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದು ಫೆಬ್ರವರಿ 1989 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಬೀಜಿಂಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು 1986 ರಲ್ಲಿ hu ುಹೈನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಕೇವಲ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಈ ಕಲ್ಪನೆ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿತು. ನಿಜ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಇದು ಮೂರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಟಿಯಾನನ್ಮೆನ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಓದುಗರಿಗೆ ಚಿರಪರಿಚಿತವಾದ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆರಂಭಿಕ ದಿನದಂದು, ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಕಾರಣ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ ಅದರ ಪುನರಾರಂಭವು ನಡೆಯಿತು. "ಚೀನಾ / ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" ಚೀನಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಯುಗದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಯಾವುದೇ ಮರಳುವಿಕೆಯಿಲ್ಲ". ಆರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಬಿಗಿಗೊಳಿಸಿದರು, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಉದಾರೀಕರಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯಗೊಳಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಂತ್ಯ ಹಾಕಿದರು.

ಪ್ರದರ್ಶನ “ಅನ್ಯಲೋಕದ ಸ್ವರ್ಗ. ಸಮಕಾಲೀನ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಡಿಎಸ್ಎಲ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ”ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು, ನಾವು ಚೀನಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ, ಅದರ ಯಶಸ್ಸು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.

2012 ರಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ಕಿ ಬೈಶಿ ಅವರ "ಈಗಲ್ ಆನ್ ಎ ಪೈನ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದಾಖಲೆಯ .2 57.2 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು.ಆಷ್ಯನ್ ಕಲೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ: ಸಂಗ್ರಹಕಾರರು ಖರೀದಿಸಲು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಡಾಲರ್\u200cಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು ಸಿದ್ಧರಿದ್ದಾರೆ ng ಾಂಗ್ ಕ್ಸಿಯಾವೊಂಗ್ ಅಥವಾ ಯು ಮಿಂಗ್ zh ುವಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಚೀನೀ ಕಲೆ ಏಕೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ.

1. ಹರಾಜು ಮನೆಗಳು

ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಚೀನಾ ವೇಗವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿಯುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಹೊರಗೆ ತಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲ ಅವಕಾಶಗಳಿವೆ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹೋಲಿಕೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ (ಐಸಿಪಿ) ಹೊಸ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಮಾಹಿತಿಯಿಂದ ಇದನ್ನು ದೃ was ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೀನಾದ ಉದ್ಯಮಿಗಳು ರಿಯಲ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಷೇರುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಭರವಸೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

2012 ರಲ್ಲಿ, ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕಂಪನಿ ಆರ್ಟ್\u200cಪ್ರೈಸ್\u200cನ ತಜ್ಞರು ಚೀನಾದ ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಜಾಗತಿಕ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ ಎಂದು ಲೆಕ್ಕಹಾಕಿದರು. 2011 ರಲ್ಲಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಒಟ್ಟು ಆದಾಯವು 9 4.9 ಬಿಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಚೀನಾ ವ್ಯಾಪಕ ಅಂತರದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ (72 2.72 ಬಿಲಿಯನ್) ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್\u200cಡಮ್ (4 2.4 ಬಿಲಿಯನ್) ಅನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ.

ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಐದು ಹರಾಜು ಮನೆಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗಳ ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿವೆ. ಕಳೆದ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸೋಥೆಬಿ ಗಳ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಪಾಲು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ - 73% ರಿಂದ 47%. ಮೂರನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಹರಾಜು ಮನೆ ಚೀನಾ ಗಾರ್ಡಿಯನ್, ಇದು 2012 ರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ಕಿ ಬೈಶಿ (.2 57.2 ಮಿಲಿಯನ್) ಅವರ "ಈಗಲ್ ಆನ್ ಎ ಪೈನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಪೈನ್ ಮರದ ಮೇಲೆ ಹದ್ದು, ಕಿ ಬೈಶಿ

ಕಿ ಬೈಶಿ ಮತ್ತು ng ಾಂಗ್ ದಾಕಿಯಾನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವು ಅಸಾಧಾರಣ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಗಳೆಯಲಾಗದು. ಆದರೆ ಚೀನಾದ ಹರಾಜು ಮನೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಗೆ ಇದು ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣವಲ್ಲ.

2. ಸಂಗ್ರಹಕಾರರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ

ಈ ಅಂಶವು ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಖರೀದಿದಾರರ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಚೀನಾದ ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಇತರರಿಗಿಂತ ತಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

3. "ಯಾಹೂಯಿ" ಮತ್ತು ಚೈನೀಸ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಲಂಚ

ಚೀನಾದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಲಂಚ ಸ್ವೀಕರಿಸುವ “ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಕಾರ್ಯಕಾರಿಗಳು” ಇದ್ದಾರೆ. ಮೌಲ್ಯಮಾಪಕನು ಬಿಡ್ ಘೋಷಿಸುವ ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಲಂಚದ ಆರೋಪಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಲಂಚದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು "ಯಾಹೂಯಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕುತಂತ್ರದ ಮೂಲಕ, ಯಾಹೂ ಚೀನಾದ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರೇರಕ ಶಕ್ತಿಯಾಯಿತು.

4. ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ - ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ

ಚೀನಾದ ಕಲಾವಿದರು ಆಧುನಿಕ ಏಷ್ಯಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಬಿಂಬಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವು ಚೀನಿಯರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿರುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾದ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಪಿಆರ್\u200cಸಿಯ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತವೆ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗೆಗಿನ ಉದಾಸೀನತೆ. ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಯು ಮಿಂಗ್ zh ುವಾ ಅವರ ಕೆಲಸ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭಯಾನಕ ದುರಂತಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೀರರನ್ನು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ನಗುವ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ.

ಚೀನಾದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಯಾವುದೇ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುತ್ತಲೇ ಇದ್ದಾರೆ. 2011 ರಲ್ಲಿ, ಸರ್ಕಾರವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ರಿಯಾಯಿತಿ ನೀಡಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ: ಬೀಜಿಂಗ್\u200cನಲ್ಲಿ "ಅಧಿಕಾರಿ" ha ಾವೋ ha ಾವೋ ಎಂಬ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಚೀನಾದ ಸೈನಿಕನ ಎಂಟು ಮೀಟರ್ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಚದುರಿದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರ ಸಮವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಐ ವೀವಿಯ ಬಂಧನದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಗಿಸುವಾಗ ಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಮುಟ್ಟುಗೋಲು ಹಾಕಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು.

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ "15 ನಿಮಿಷಗಳ ಶಾಶ್ವತತೆ" ಕೃತಿಯನ್ನು ಶಾಂಘೈನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್\u200cಗೆ ಅಗೌರವ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಚೀನಾ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಕ್ಯೂರೇಟರ್\u200cಗಳು ವಿಫಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಲೇಖಕರತ್ತ ಸಾಗುವ ಸಮಯ.

1. ಐ ವೀವೀ

ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ನಿಜವಾದ ನಾಯಕ, ಅವರು ಚೀನೀ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಪಟ್ಟಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಈ ಹಿಂದೆ, ಚೀನಾ ಸರ್ಕಾರದ ವಿರುದ್ಧ ಇಷ್ಟು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮಾತನಾಡುವ ಧೈರ್ಯ ಯಾರಿಗೂ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಫಕ್ ಆಫ್" ಫೋಟೋ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಬೀಜಿಂಗ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅರಮನೆ ಸೇರಿದಂತೆ ರಾಜ್ಯ ಅಧಿಕಾರದ ಸಂಕೇತಗಳಿಗೆ ತನ್ನ ಮಧ್ಯದ ಬೆರಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಒಂದು ಕಡೆ ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದೆಡೆ ಅತ್ಯಂತ ಬಲವಾದ ಗೆಸ್ಚರ್, ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಐ ವೀವಿಯುಕು ಚೀನಾದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಚೀನಾ ಸರ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಐ ವೀವಿಯ ವರ್ತನೆಯ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆ

ಸಾಕಷ್ಟು ನಿರುಪದ್ರವಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಸ್ಮರಣೀಯ ಪ್ರಚಾರಗಳಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನ ಅಂಗಳದ ಹೊರಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಪ್ರತಿದಿನ ಬೈಸಿಕಲ್ ಬುಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹೂಗಳನ್ನು ಹಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು “ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹೂವುಗಳು” ಎಂದು ಕರೆದನು. ಗೃಹಬಂಧನದಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಗುವವರೆಗೂ ವೀವೆ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ಈ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಗಡಿರೇಖೆಗಳಿಲ್ಲ: ಗೃಹಬಂಧನದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಯುಕೆ ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಹೇಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಇದರ 3 ಡಿ ನಕಲು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.

2. ಲಿಯು ವೀ

2004 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಯು ವೀ ಅವರ "ಅಸಮಾಧಾನ ಹೊಟ್ಟೆ II" ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಾಗ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ಇದು ಟಾರ್ ವಿಸರ್ಜನೆ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಪೆಟ್ರೋಕೆಮಿಕಲ್ಸ್\u200cನ ಉಳಿಕೆಗಳ ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ತನ್ನ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿನ್ನುವ ದೈತ್ಯನ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ನೀವು ಗಮನ ನೀಡಿದರೆ, ಅವನು ತುಂಬಾ ಕುತೂಹಲದಿಂದ ನುಂಗಿದ ಎಲ್ಲವೂ ಜೀರ್ಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಈ ಮಲವಿಸರ್ಜನೆಯು ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ. " ಹತ್ತಿರದ ತಪಾಸಣೆಯಲ್ಲಿ, ನೂರಾರು ಆಟಿಕೆ ಸೈನಿಕರು, ವಿಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು "ಜೀರ್ಣವಾಗದವು" ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು.

ಹೊಟ್ಟೆ II

ಲಿಯು ವೀ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉನ್ನತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭರವಸೆಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ ಎಂದು ಜನರನ್ನು ಕೋರುತ್ತಾನೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಇಂಧನ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

3. ಸನ್ ಯುವಾನ್ ಮತ್ತು ಪೆಂಗ್ ಯು

ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಒಕ್ಕೂಟವು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ: ಮಾನವ ಕೊಬ್ಬು, ಜೀವಂತ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಶವಗಳು.

ಇವರಿಬ್ಬರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು "ನರ್ಸಿಂಗ್ ಹೋಮ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿಗಳಲ್ಲಿನ ಹದಿಮೂರು ಜೀವ ಗಾತ್ರದ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಜಾಗದ ಸುತ್ತಲೂ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ. ವಿಶ್ವ ರಾಜಕಾರಣಿಗಳನ್ನು ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ are ಹಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅರಬ್ ನಾಯಕರು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು ಮತ್ತು ಇತರರು. ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿಗೆ ಒಳಗಾದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಹೀನ, ಹಲ್ಲುರಹಿತ ಮತ್ತು ಹಳೆಯದಾದ ಅವರು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಬಡಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ತಮ್ಮ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಹೆದರಿಸುತ್ತಾರೆ.

"ಶುಶ್ರೂಶ ನಿಲಯ"

ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆ ಏನೆಂದರೆ, ದೀರ್ಘ ದಶಕಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವಿಶ್ವ ನಾಯಕರು ತಮ್ಮ ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಶಾಂತಿಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಏನನ್ನೂ ಯೋಚಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ, ಅವರು ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮಾತುಕತೆಗಳ ಭವಿಷ್ಯದ ನೈಜ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ನಿರ್ಧಾರಗಳು ಎರಡೂ ಕಡೆಯವರಿಗೆ ಮಾನ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ.

4. ಜಾಂಗ್ ಕ್ಸಿಯೋಗಾಂಗ್

1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ "ಪೆಡಿಗ್ರೀ: ಬಿಗ್ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" ಸರಣಿಯು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 1960-1970ರಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತೆಗೆದ ಹಳೆಯ ಕುಟುಂಬ s ಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಶೈಲೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ "ಸುಳ್ಳು ಭಾವಚಿತ್ರ" ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ: ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬ

ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅದೇ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಬೀಜ ಸಂತಾನಗಳಂತೆ ನೋಡಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಇದು ಚೀನಾದ ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

Ng ಾಂಗ್ ಕ್ಸಿಯಾವೊಂಗ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮಾರಾಟವಾದದ್ದು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. 2007 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 8 3.8 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಹರಾಜು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಅತ್ಯಧಿಕ ಬೆಲೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ: ಬಿಗ್ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ # 3 ಅನ್ನು ತೈವಾನ್\u200cನ ಸಂಗ್ರಾಹಕ $ 6.07 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಸೋಥೆಬಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ: ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬ # 3

5. ಕಾವೊ ಫೀ

ಫೇ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಜಾಗತೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೊಸ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಕಾರವೆಂದರೆ ಮ್ಯಾಡ್ ಡಾಗ್ಸ್ ವಿಡಿಯೋ. ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿ ಶ್ರದ್ಧೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಚೈನೀಸ್\u200cನ ರೂ ere ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾಳೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವಳ ಸಹಚರರು ಸ್ವಲ್ಪ ಹುಚ್ಚನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಜಾಗತೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳು "ವಿಧೇಯ ನಾಯಿಗಳಾಗಿ" ಉಳಿದಿವೆ.

ಕ್ರೇಜಿ ಡಾಗ್ಸ್\u200cಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಪಠ್ಯವು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ: “ನಾವು ಪಳಗಿಸಿ, ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ವಿಧೇಯರಾಗಿರುತ್ತೇವೆ. ಮಾಲೀಕರು ಒಂದು ಗೆಸ್ಚರ್ ಮೂಲಕ ನಮಗೆ ಕರೆ ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ಚದುರಿಸಬಹುದು. ನಾವು ನಾಯಿಗಳ ಕರುಣಾಜನಕ ಪ್ಯಾಕ್ ಮತ್ತು ಆಧುನೀಕರಣದ ಬಲೆಗೆ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ಪ್ರಾಣಿಗಳಾಗಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ಯಾವಾಗ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಕಚ್ಚಿ ನಿಜವಾದ ಹುಚ್ಚು ನಾಯಿಗಳಾಗುತ್ತೇವೆ? "

ಜಲಾಶಯ ನಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾವೊ ಫೀ

ಈ ಚಿತ್ರವು ಗದ್ದಲದ ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು ನಾಯಿಗಳ ವೇಷ ಧರಿಸಿ, ಕಚೇರಿಯ ಸುತ್ತ ನಾಲ್ಕು ಬೌಂಡರಿಗಳ ಮೇಲೆ ತೆವಳುತ್ತಾ, ಬೊಗಳುತ್ತಾರೆ, ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟಲಿನಿಂದ ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಬ್ರಾಂಡ್ ಬರ್ಬೆರಿಯ ಸೂಟ್ ಧರಿಸಿರುತ್ತಾರೆ. ಚೀನೀ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪಾಪ್ ಹಿಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೇಲಿನ ಆರ್ಥಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಕಲಾ ಚಳವಳಿಯ ನಾಯಕರ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಏಷ್ಯನ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಚೀನಾ, ಜಾಗತೀಕರಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸರ್ಕಾರದ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುತ್ತಿದೆ.

ನೀವು ಯೋಗ್ಯ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸೋಣ ಮತ್ತು ನಾವು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ, ನೀವು ಅವನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನಾವು ಎಕ್ಸ್\u200cಪ್ರೆಸ್ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ - ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಉತ್ತಮ ನೋಟವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಸೂಕ್ತವಾದದ್ದನ್ನು ಸಹ ಹೇಳಬಹುದು.

"ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ" ಎಂದರೇನು ಮತ್ತು ಅದು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ?

1976 ರಲ್ಲಿ ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್\u200cನ ಮರಣದ ತನಕ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ನಡೆಯಿತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಪರೀತ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿರೋಧಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಿಸಿ ಕಬ್ಬಿಣದಿಂದ ನಿರ್ಮೂಲನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ನಿಷೇಧವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು ಭೂಗತದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. 1989 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೀಜಿಂಗ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಅವರು ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ದುರಂತವನ್ನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಉದಾಸೀನತೆಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿನೋದವು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಚದುರಿಸಿದರು, ಟಿಯಾನನ್ಮೆನ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹೊಡೆದುರುಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉದಾರವಾದ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದರು.

ಅದು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಚೀನಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತುಂಬಾ ದೃ and ವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರು ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷವನ್ನು ಆಕರ್ಷಕ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಮೋಹಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದರು ಎಂದು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಘೋಷಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಮಯವಿತ್ತು.

ಚೀನೀ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್\u200cನ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯನ್ನು "ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ methods ಪಚಾರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ, ಚೀನೀ ಸಮಾಜದ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಗಿತದ ಭಯಾನಕ ವಾಸ್ತವಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು

ಯು ಮಿಂಜುನ್

ಅದು ಏನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ: ಮರಣದಂಡನೆ, ಮರಣದಂಡನೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳು ನಗುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಚೀನೀ ಕಾರ್ಮಿಕರು ಅಥವಾ ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್ ಆಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿ: ಕಾರ್ಮಿಕರ ಮುಖಗಳು ಬುದ್ಧ ಮೈತ್ರೇಯರ ನಗೆಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಕಿರುನಗೆ ನೀಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಚಾರದ ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಚೀನಾದ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕೃತಕವಾಗಿ ಸಂತೋಷದ ಮುಖಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ನಗುವಿನ ಮುಜುಗರವು ನಗೆಯ ಮುಖವಾಡದ ಹಿಂದೆ ಅಸಹಾಯಕತೆ ಮತ್ತು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

G ೆಂಗ್ ಫ್ಯಾನ್ hi ಿ

ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ: ಬಿಳಿ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚೀನೀ ಪುರುಷರು ಮುಖಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಆಸ್ಪತ್ರೆ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಚೀನೀ ಪ್ರವರ್ತಕರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿ: ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನಿರಾಶಾವಾದ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ನಂತರದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ - ಹಾಸ್ಯದ ಸಂಕೇತ. ಉದ್ವಿಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮುಖವಾಡಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೇರಿದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್ ಅನ್ನು ಚೀನೀ ಶಾಲೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಒಳಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೆಂಪು ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾರೆ. ಜುದಾಸ್ ಅನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವ್ಯವಹಾರ ಉಡುಗೆ (ಶರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಟೈ) ನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೀನೀ ಸಮಾಜವು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದತ್ತ ಸಾಗುವುದಕ್ಕೆ ಇದು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಜಾಂಗ್ ಕ್ಸಿಯಾವೊಂಗ್

ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ: ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ದಶಕದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಕುಟುಂಬ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿ: ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕೃತಕವಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮುಖಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ರೀತಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಭಯವಿದೆ.ಪ್ರತಿ ಕುಟುಂಬದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸದಸ್ಯನೂ ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಕ್ out ಟ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾಂಗ್ ಹುವಾಂಗ್

ಅವರು ಏನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಜೇನುತುಪ್ಪದಿಂದ ಹೊದಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬೀಜಿಂಗ್\u200cನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಕೋಣೆಯ ಹೊರಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿ: ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಮಾಸೋಚಿಸ್ಟ್, ದೈಹಿಕ ಯಾತನೆ ಮತ್ತು ತಾಳ್ಮೆಯ ಆಳವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೈ ಗುವಾಕಿಯಾಂಗ್

ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದು: ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮತ್ತೊಂದು ಮಾಸ್ಟರ್. ಟಿಯಾನನ್ಮೆನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ವಿದೇಶಿಯರಿಗೆ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದನು - ಅವನು ಚೌಕದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿ ಅದನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸಿದನು. ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಿಂದ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಫೋಟ ಗೋಚರಿಸಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ವಿದೇಶಿಯರಿಗಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಫೋಟಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿ: ಅವರು ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದಿಗಳಿಂದ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪೈರೋಟೆಕ್ನಿಕ್ಗೆ ಹೋದರು. ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳ ಅದ್ಭುತ ದೃಶ್ಯ ಅಂಶವು ಅವನಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. 2008 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಆರ್ಸಿ ಸರ್ಕಾರವು ಒಲಿಂಪಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪೈರೋಟೆಕ್ನಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ತ್ಸೈ ಗುವಾಕಿಯಾಂಗ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿತು.

1976 ರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ನೂರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ ಯಾವ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬರಬಹುದು? ಈ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ರೇಖೀಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತರ್ಕದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಆಧುನಿಕತೆ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅದರ ಮೇಲೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅವಧಿ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಹಾಗಾದರೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಾವು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು? ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆದ 1980 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆ ನನ್ನನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ನಾನು... ನಂತರದ ಪುಸ್ತಕಗಳಾದ ಇನ್ಸೈಡ್: ಟ್: ನ್ಯೂ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್, ದಿ ವಾಲ್: ಚೇಂಜಿಂಗ್ ಚೈನೀಸ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪ್ರಕಟವಾದ ಐಪೈಲುನ್: ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಥಿಯರಿ ವರ್ಸಸ್ ರೆಪ್ರೆಸೆಂಟೇಶನ್, ಕಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ನಾನು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಇದೇ ಹೇಳಬಹುದು. ಇದನ್ನು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಭಾರತದಿಂದ ಚೀನಾಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು, ಮೂಲವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಚಾನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಫಲ ನೀಡಿತು (ಜಪಾನೀಸ್ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ en ೆನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) - ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಸ್ವತಂತ್ರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಖೆ, ಅಂಗೀಕೃತ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಪಸ್. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಹುಶಃ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಸ್ವಾಯತ್ತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯುವ ಮೊದಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವುದು ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ರಚನೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಯುಗದಿಂದಲೂ, ಸೌಂದರ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಲದ ಮುಖ್ಯ ವಾಹಕಗಳು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ವಿರೋಧಿಗಳಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂತಹ ಯೋಜನೆ ಚೀನಾದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿರೋಧದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಂತಹ ಅನುಕೂಲಕರ ಸೌಂದರ್ಯದ ತರ್ಕವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಸಾಮಾಜಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಕಲೆ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಶತ್ರುಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಹೋರಾಡಲು ಯಾವುದೇ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇರಲಿಲ್ಲ (ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಆರೋಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿರೋಧಿವಾದವು 1980 ರ ದಶಕದ ಮತ್ತು 1990 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು). 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಇತರ ಯಾವುದೇ ದೇಶ ಅಥವಾ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿರೋಧದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ತರ್ಕವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಚರ್ಚೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕಲೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಚೀನಾ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಆಮದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು ಎಂದಿಗೂ ವಿವರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಚೀನೀ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸಿದ್ದು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ಕಲೆ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಈ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅದರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಕ್ಸು ಬೀಹೋಂಗ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ, ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಒಂದು ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಲು ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಆಧುನೀಕರಣದ ಪ್ರವರ್ತಕರ ದಂಡವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿತು. ಅಂತಹ ವಿಕಾಸವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅದು ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ನಡುವಿನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಪರ್ಕ, ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್ ಅವರಂತೆಯೇ ವಯಸ್ಸಿನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಚೀನಾ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಂವಾದದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿಲ್ಲ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ಕಲೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿದ್ದರಿಂದ, ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಯಾಣಿಕರನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೂಲವೆಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಈ "ಪಕ್ಷಪಾತ" ವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ: 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಪ್ರಕಟವಾದವು, ಆಲ್ಬಮ್\u200cಗಳು ಪ್ರಕಟವಾದವು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಕಲೆಯ ಆಧುನೀಕರಣದ ಏಕೈಕ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಯಿತು, ಇದು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. "ಸ್ಕಾರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ನಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೆಂಗ್ ಕಾಂಗ್ಲಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಒಮ್ಮೆ 1968 ರಲ್ಲಿ. ಹಿಮ ”, ಪ್ರಯಾಣಿಕರಾದ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ“ ಬೊಯಾರ್ನ್ಯಾ ಮೊರೊಜೊವಾ ”ಮತ್ತು“ ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಟ್ಸಿ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಶನ್ ”ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ತಂತ್ರಗಳು ಒಂದೇ: ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ನೈಜ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, "ಸ್ಕಾರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಣಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳು ಶೈಲಿಯ ಅನುಕರಣೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದ "ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕ್ರಾಂತಿಯ" ಪ್ರಮುಖ ಆಧಾರ ಸ್ತಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪಥವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು - ನಿಖರವಾಗಿ ಇದು ಒಂದು ಶೈಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿತ್ತು. "ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಕಲೆ" ಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ಮೌಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಕ್ವಾನ್ ಶಾನ್ಶಿ. ವೀರ ಮತ್ತು ಅದಮ್ಯ, 1961

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಚೆಂಗ್ ಕಾಂಗ್ಲಿನ್. ಒಮ್ಮೆ 1968 ರಲ್ಲಿ. ಸ್ನೋ, 1979

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಬೀಜಿಂಗ್\u200cನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಚೀನಾದ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ

ವು ಗುವಾನ್\u200cಜಾಂಗ್. ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳು, 2002

ಕಾಗದ, ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು

ವಾಂಗ್ ಇಡಾಂಗ್. ಸಿನಿಕ್ ಏರಿಯಾ, 2009

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಚಿತ್ರದ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸೇರಿದೆ

ಅಥವಾ "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ" ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆಡ್ ಗಾರ್ಡ್ಸ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ "ರೆಡ್ ಪಾಪ್" ಎಂಬ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮ್ಯತೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ತಿರುಗೋಣ - ನಾನು ಈ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾಗಿ "ಆನ್ ದಿ ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್ ಅವರ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಆಡಳಿತ. " ನಾನು... ರೆಡ್ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಸೆಳವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸಿತು, ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು, ವಿಭಿನ್ನ ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಠ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜಾಹೀರಾತು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಿತು: ರೇಡಿಯೋ ಪ್ರಸಾರ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯದಿಂದ , ಯುದ್ಧ ವರದಿಗಳು, ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಪದಕಗಳಿಗೆ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು, ಧ್ವಜಗಳು, ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ಕೈಬರಹದ ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳು - ಎಲ್ಲವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುವ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಏಕೈಕ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ. ಪ್ರಚಾರದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಪದಕಗಳು, ಬ್ಯಾಡ್ಜ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಬರಹದ ಗೋಡೆಯ ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾದ ಜಾಹೀರಾತು ಮಾಧ್ಯಮಗಳಂತೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ. ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪತ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ನಾಯಕರ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯ ಆರಾಧನೆಯು ವಾಣಿಜ್ಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ರೀತಿಯ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. ನಾನು.

ರಾಜಕೀಯ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, "ಕೆಂಪು ಪಾಪ್" ಕೆಂಪು ಕಾವಲುಗಾರರ ಕುರುಡುತನ ಮತ್ತು ಅಮಾನವೀಯತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು "ರೆಡ್ ಪಾಪ್" ಅನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ ಅಂತಹ ತೀರ್ಪು ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಧ್ಯಯನವು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಆ ಅವಧಿಯ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. 1960 ರ ದಶಕವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ದಂಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಶಾಂತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು: ಯುದ್ಧ ವಿರೋಧಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಎಲ್ಲೆಡೆ ನಡೆದವು, ಹಿಪ್ಪಿ ಚಳುವಳಿ, ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಚಳುವಳಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ಸನ್ನಿವೇಶವಿದೆ: ಕೆಂಪು ಕಾವಲುಗಾರರು ತ್ಯಾಗ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಡಪಂಥೀಯ ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್ ಅವರು ರಾಜಕೀಯ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸನ್ನೆಕೋಲಿನಂತೆ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಈ ನಿನ್ನೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ "ಮರುಪ್ರಯತ್ನ" ದಿಂದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಗಡಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಗಡೀಪಾರು ಮಾಡಲಾಯಿತು: ಇದು "ಬೌದ್ಧಿಕ ಯುವಕರ" ಬಗ್ಗೆ ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಭೂಗತ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೂಲವಾಗಿದೆ "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ಸುಳ್ಳು. ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ "ಕೆಂಪು ಕಾವಲುಗಾರರಿಂದ" ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ" ಅಂತ್ಯ ಅಥವಾ 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗವನ್ನು ಚೀನಾದಲ್ಲಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತವೆಂದು ನಾವು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ನಾವು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ - ಕೆಂಪು ಕಾವಲುಗಾರರ "ಕೆಂಪು ಪಾದ್ರಿ" ಯಿಂದ.

1987 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1988 ರ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್, 1985-1986ರಲ್ಲಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯತೆಯ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಲಕ್ಷಣವಾದ ಶೈಲಿಯ ಬಹುತ್ವವನ್ನು ದೃ anti ೀಕರಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ನಾವು ಹೊಸ ತರಂಗ 85 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. 1985 ರಿಂದ 1989 ರವರೆಗೆ, ಚೀನೀ ಕಲಾಕ್ಷೇತ್ರದ (ಬೀಜಿಂಗ್, ಶಾಂಘೈ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ) ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮಾಹಿತಿಯ ಸ್ಫೋಟದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ರಚಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಳೆಯ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಪುನಃ ಜಾರಿಗೆ ತಂದಂತೆ - ಈ ಬಾರಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ. ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಈಗಾಗಲೇ ಜೀವಂತ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಿಂತ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆರ್ಕೈವ್\u200cಗೆ ಸೇರಿವೆ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು "ಆಧುನಿಕ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು, "ಎಲ್ಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಆಧುನಿಕ ಇತಿಹಾಸ" ಎಂಬ ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಕ್ರೋಸ್ ಅವರ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ನಾನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ. ನಿಜವಾದ ಆಧುನಿಕತೆಯು ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅರಿವು ಮೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಾಗಲೂ, ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರಿವಿನ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅವರ "ಇತಿಹಾಸಕಾರನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಪನ" ಆಗಿದೆ. "ಹೊಸ ತರಂಗ" ದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ "ಆಧುನಿಕತೆ" ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದ ಒಂದೇ ಚೆಂಡನ್ನು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಿ, ಚೇತನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಜೀವನ.

1. ಕಲೆ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ತನ್ನನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಕಾರತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸೇವೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದಾಗ ಕಲೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಾಸ್ತವದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. (ಈ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು ಸ್ವ-ಪ್ರಜ್ಞೆಯು "ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು, ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಗುರುತುಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವಾಸ್ತವವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಗುರುತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ.") ಕಲೆಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ .
2. ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರವು ವೃತ್ತಿಪರೇತರ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದರು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪ್ರಯೋಗದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸ್ಥಾಪಿತ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ವಲಯದಿಂದ ದೂರವಿರುವುದು ಅವರಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ವಿದ್ಯಾವಂತ ಜನರ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಯ ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಬೌದ್ಧಿಕ ಕಲಾವಿದರು ( ಸಾಕ್ಷರತೆ) "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶ್ರೀಮಂತ" ದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿತು, ಇದು 11 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ, ಇಡೀ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು.
3. ಆಧುನಿಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ (ಚಾನ್ ನಂತಹ) ಒಮ್ಮುಖದ ಮೂಲಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲೆಯತ್ತ ಸಾಗುವುದು ಸಾಧ್ಯ.

ಯು ಮಿಂಜುನ್. ಕೆಂಪು ದೋಣಿ, 1993

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಫಾಂಗ್ ಲಿಜುನ್. ಸರಣಿ 2, ಸಂಖ್ಯೆ 11, 1998

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಚಿತ್ರ ಸೌಜನ್ಯ ಸೋಥೆಬಿಸ್ ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್

ವಾಂಗ್ ಗುವಾಂಗಿ. ಭೌತಿಕ ಕಲೆ, 2006

ಡಿಪ್ಟಿಚ್. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

ವಾಂಗ್ ಗುವಾಂಗಿ. ದೊಡ್ಡ ಟೀಕೆ. ಒಮೆಗಾ, 2007

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಕೈ ಗುವಾಕಿಯಾಂಗ್. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಫಾರ್ ಏಷ್ಯಾ-ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಎಕನಾಮಿಕ್ ಕೋಆಪರೇಷನ್: ಆನ್ ಓಡ್ ಟು ಜಾಯ್, 2002

ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಗನ್\u200cಪೌಡರ್

ಚಿತ್ರ ಕೃತಿಸ್ವಾಮ್ಯ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಇಮೇಜಸ್ ಲಿಮಿಟೆಡ್ 2008. ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್\u200cನ ಚಿತ್ರ ಕೃಪೆ

ಆದಾಗ್ಯೂ, 1985-1989ರಲ್ಲಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ "ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ" ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲೂ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಅಥವಾ ಪಶ್ಚಿಮದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಜಾಗತೀಕೃತ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಒರಟು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಪಶ್ಚಿಮದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲೆಯ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಪಲಾಯನವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಕಲಾವಿದನ ದೂರವಾಗುವುದನ್ನು ನಿವಾರಿಸಬಲ್ಲದು ಎಂದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ನಂಬಿತು - ಆದ್ದರಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಬದ್ಧತೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ, 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು, ಅವರ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರುತಿನಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದರು, ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಒಂದೇ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜಾಗದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದು 1989 ರಲ್ಲಿ ಬೀಜಿಂಗ್ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಚೀನಾ / ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" . ಅಂತಹ ಕ್ರಮಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, "ಹೊಸ ತರಂಗ 85" ಗೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ, ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ವಲಯವಾಗಿ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು-ಕಾರ್ಯಗಳು ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಾಮೂಹಿಕ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವಾಗ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಗಮನ ಮತ್ತು ಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಕೋರಿದರು. ಇದು ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮುಖವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣಮುಂದೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ನಿರಂತರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು.

ಇದು ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮುಖವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲು, ಅಲ್ಪ ಆಯಾಮದ ರೇಖೀಯ ಸೂತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಬಹುಆಯಾಮದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಚೀನೀ ಕಲೆ, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯಂತಲ್ಲದೆ, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಿಲ್ಲ (ಅದರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ) ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ (ಇದು 1970 ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು ). ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಿರೂಪಣೆಯು ಅನುತ್ಪಾದಕವಾಗಿದೆ, ಶಾಲೆಗಳ ಅನುಕ್ರಮದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸುವುದು. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇದರ ಇತಿಹಾಸ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

1990 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮುಂದಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ ಕಲೆ ವಿಶೇಷವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸಮತೋಲಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿತು, ವಿಭಿನ್ನ ವಾಹಕಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಬಲಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ. ಮೂರು ವಿಧದ ಕಲೆಗಳು ಈಗ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ಹೊಂದಿವೆ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೈನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ( ಗುಹೋವಾಅಥವಾ ವೆನ್ರೆನ್) ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಇಂದು, ಈ ಘಟಕಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸೌಂದರ್ಯ, ರಾಜಕೀಯ ಅಥವಾ ತಾತ್ವಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಸಂವಾದ ಅಥವಾ ಸಹಕಾರದ ಮೂಲಕ ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರರ್ಥ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯದ ದ್ವಂದ್ವ ತರ್ಕವು 1990 ರ ದಶಕದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಚೀನೀ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. "ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ರಾಜಕೀಯ" ಎಂಬ ತರ್ಕವು 1970 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ 1980 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದವರೆಗೆ - "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ" ನಂತರದ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರಗೊಳಿಸದ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಚೀನಿಯರಿಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ವಿಭಿನ್ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ವಿರೋಧವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಬಂಡವಾಳವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸವೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಳು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ, ಕಳೆದ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಚನೆಯ ಕಠಿಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿತು, ಈಗ ಅದರ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಆಯಾಮವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗಿ ಲಾಭ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಬಂಡವಾಳದ ಪ್ರಲೋಭನೆಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ ಸ್ವಯಂ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬೇಕು. ಸ್ವಯಂ ವಿಮರ್ಶೆ ಎಂದರೆ ಈಗ ಇಲ್ಲದಿರುವುದು; ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮೂಲ ಇದು.

ಸೌಜನ್ಯ ಯಿಶು: ಜರ್ನಲ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್.

ಚೆನ್ ಕುವಾಂಡಿ ಅವರಿಂದ ಚೈನೀಸ್ ಟು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಅನುವಾದ

ನೀವು ಮತ್ತು ನಾನು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ, ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶೋಧನೆ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನ ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಲೇಖನವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ.

ಓಲ್ಗಾ ಮೆರಿಯೊಕಿನಾ: "ಸಮಕಾಲೀನ ಚೈನೀಸ್ ಕಲೆ: ಸಮಾಜವಾದದಿಂದ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಗೆ 30 ವರ್ಷಗಳ ಹಾದಿ. ಭಾಗ I"

Ng ೆಂಗ್ ಫ್ಯಾನ್ hi ಿ ಅವರ ಕೃತಿ “ಎ ಮ್ಯಾನ್ ಜೆಎನ್ ಮೆಲ್ಯಾಂಕೊಲಿ” ಅನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ನವೆಂಬರ್ 2010 ರಲ್ಲಿ 3 1.3 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು

ಬಹುಶಃ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಆರ್ಥಿಕ ಪದಗಳ ಬಳಕೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚೈನೀಸ್, ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಅವು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ 2010 ರಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಾಯಿತು. 2007 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದಾಗ ಮತ್ತು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳ ಪೀಠದಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಪ್ರಪಂಚವು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತವಾಯಿತು. ಆದರೆ, ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಚೀನಾ ಕಳೆದ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ನಾಯಕರಾದ ಯುಕೆ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ ಅನ್ನು ಮೀರಿಸಿ ಕಲಾ ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ ಅಗ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಾಗ, ಜಾಗತಿಕ ಕಲಾ ಸಮುದಾಯವು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ನಂಬಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲ, ಬೀಜಿಂಗ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಂತರದ ಎರಡನೇ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಾಗಿದೆ: 3 2.3 ಬಿಲಿಯನ್ ವಹಿವಾಟು ಮತ್ತು 7 2.7 ಬಿಲಿಯನ್. ಆದರೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕ್ರಮವಾಗಿ ನೋಡೋಣ.

ಹೊಸ ಚೀನಾದ ಕಲೆ

50 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಪೋಸ್ಟರ್ - ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಉದಾಹರಣೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೆಲೆಸ್ಟಿಯಲ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ತೀವ್ರ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಸುಧಾರಕರ ಗುಂಪು ದೇಶವನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ದಾಳಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಅಸಹಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ 1911 ರ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಮಂಚು ರಾಜವಂಶವನ್ನು ಉರುಳಿಸಿದ ನಂತರವೇ ಆರ್ಥಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾರಂಭಿಸಿದವು.

ಹಿಂದೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಚೀನಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ (ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ) ಯಾವುದೇ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿಲ್ಲ. ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಪಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಆದರೆ ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಮುಂಜಾನೆ ಮಾತ್ರ, ಚೀನೀ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ಚೀನೀ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದವು (ಆದರೂ ಆಯ್ಕೆಯ ಸರಿಯಾದತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎತ್ತಲಾಯಿತು). ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1937 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಆಕ್ರಮಣದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಗೆ ಮರಳುವುದು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು ಹರಡುತ್ತಿದ್ದವು.

1949 ರ ನಂತರ, ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಗತಿಯೂ ಇತ್ತು. ಇದು ದೇಶಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಏಳಿಗೆಗಾಗಿ ಭರವಸೆಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಕೂಡ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ರಾಜ್ಯವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಯಂತ್ರಣದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಗೊಹುವಾ ನಡುವಿನ ಶಾಶ್ವತ ವಿವಾದವನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಬಿಗ್ ಬ್ರದರ್ - ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ 1966 ರಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಕಠಿಣ ಸಮಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ. ಮಾವೋ ed ೆಡಾಂಗ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಈ ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿಯಾನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಎಲ್ಲಾ ವಿಶೇಷ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, 90% ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೌಂಟರ್- ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಲಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಹುಟ್ಟಿಗೆ ಸಹಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಗ್ರೇಟ್ ಹೆಲ್ಸ್\u200cಮನ್\u200cನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮತ್ತು 1977 ರಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರ ಪುನರ್ವಸತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ತಮ್ಮ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆದವು, ಅಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸುವ ಜನರ ಹೊಳೆಗಳು ಧಾವಿಸಿ, ಮುದ್ರಣ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದವು ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಈ ಕ್ಷಣ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಜನ್ಮವಾಗಿತ್ತು.

ಮುಳ್ಳುಗಳ ಮೂಲಕ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಗೆ "

ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕ್ರೈ ಅವರಿಂದ ಮಾ ದೇಶೆಂಗ್ 1979

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1979 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು "ಶ್ರಮಜೀವಿ ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯ", ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಚೀನಾ ಎದುರಿನ ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ಚದುರಿಸಿದಾಗ, ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದು ಎಂದು ಯಾರೂ imagine ಹಿಸಲೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಚೀನೀ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭ. ಆದರೆ ಒಂದು ದಶಕದ ನಂತರ, "ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಒಂದು ಪುನರಾವಲೋಕನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವಾಗಲಿದೆ.

1973 ರ ಹಿಂದೆಯೇ, ಅನೇಕ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪರ್ಯಾಯ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾ ಸಂಘಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1979 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಆದರೆ ಏಪ್ರಿಲ್ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಸಮುದಾಯವು ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. "ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ಗುಂಪಿನ ಕೃತಿಗಳು (ವಾಂಗ್ ಕೆಪಿಂಗ್, ಮಾ ದೇಶೆಂಗ್, ಹುವಾಂಗ್ ರುಯಿ, ಐ ವೀವೀ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಮಾವೋವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಿದರು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿರುವ “ಕಲೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆ” ಎಂಬ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅವರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. "ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ಸಣ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರ" ಎಂದು ಗುಂಪಿನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಾ ದೇಶೆಂಗ್ ಹೇಳಿದರು, ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಕೂಡ ಸ್ವಲ್ಪ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು. " ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸವು ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅದರ ನೋವು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಹೋರಾಟಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಾರದು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಆದರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಜೊತೆಗೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಚೀನೀ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚೀನಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು: ಸ್ಕಾರ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮಣ್ಣು (ಸ್ಥಳೀಯ ಮಣ್ಣು). "ಸ್ಕಾರ್ಸ್" ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವೀರರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಬಲಿಪಶುಗಳು, "ಕಳೆದುಹೋದ ಪೀಳಿಗೆ" (ಚೆಂಗ್ ಸುನ್ಲಿನ್) ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. "ಮಣ್ಣಿನ ಜನರು" ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಚೀನೀಯರಲ್ಲಿ (ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ಸರಣಿ ಚೆನ್ ಡ್ಯಾನ್\u200cಕಿಂಗ್, "ಫಾದರ್" ಲುವೋ ong ೊಂಗ್ಲಿ) ತಮ್ಮ ನಾಯಕರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಅಧಿಕೃತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು, ಕೃತಿಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಕರ್ಷಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಿದರು.

ಈ ಪೀಳಿಗೆಯ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು, 40 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದರು: ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟರು. ಕಠಿಣ ಕಾಲದ ಸ್ಮರಣೆಯು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಧಾರವಾಯಿತು, “ಸ್ಟಾರ್ಸ್” ನಂತೆ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಅಥವಾ “ಸ್ಕಾರ್ಸ್” ಮತ್ತು “ಪೊಚ್ವೆನಿಕಿ” ಗಳಂತಹ ಭಾವನಾತ್ಮಕ.

ನ್ಯೂ ವೇವ್ 1985

70 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಬೀಸಿದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸ್ವಲ್ಪ ಗಾಳಿಯಿಂದಾಗಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಸಮುದಾಯಗಳು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ಚರ್ಚೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಕ್ಷದ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವ ಮಟ್ಟಿಗೆ ತುಂಬಾ ದೂರ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಉದಾರವಾದಿ ವಿಚಾರಗಳ ಈ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ 1983-84ರ ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿಯಾನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದವರೆಗೆ "ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ" ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ 1985 ರ ಹೊಸ ತರಂಗ ಚಳುವಳಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾ ಗುಂಪುಗಳ (80 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಂದಾಜು) ತ್ವರಿತ ಪ್ರಸರಣದೊಂದಿಗೆ ಚೀನಾದ ಕಲಾ ಸಮುದಾಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ತೊರೆದ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು, ಈ ಹಲವಾರು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘಗಳಲ್ಲಿ ಸದಸ್ಯರಾದರು, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಈ ಹೊಸ ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಸಮುದಾಯ, ಕೊಳದ ಸಂಘ, ಮತ್ತು ಕ್ಸಿಯಾಮೆನ್\u200cನ ದಾದಾವಾದಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿದ್ದರೂ, ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಇದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ವೈಚಾರಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಆಂದೋಲನವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಡಚಣೆಯಾಯಿತು. 50 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಈ ಪೀಳಿಗೆಯು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿದ್ದರೂ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಆದರೆ ಅವರ ನೆನಪುಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು.

ಚಲನೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾತ್ರ, ಏಕತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು 80 ರ ದಶಕದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಸರದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಬೃಹತ್ ಪ್ರಚಾರಗಳು, ಘೋಷಿತ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶತ್ರುಗಳನ್ನು 1950 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ CCP ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದೆ. "ನ್ಯೂ ವೇವ್" ಪಕ್ಷಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರೂ, ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸರ್ಕಾರದ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಚಾರಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ: ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಗುರಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ನ್ಯೂ ವೇವ್ 1985 ರ ಚಳವಳಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಚೀನಾ / ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದು ಫೆಬ್ರವರಿ 1989 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಬೀಜಿಂಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು 1986 ರಲ್ಲಿ hu ುಹೈನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಕೇವಲ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಈ ಕಲ್ಪನೆ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿತು. ನಿಜ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಇದು ಮೂರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಟಿಯಾನನ್ಮೆನ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಓದುಗರಿಗೆ ಚಿರಪರಿಚಿತವಾದ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆರಂಭಿಕ ದಿನದಂದು, ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಕಾರಣ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ ಅದರ ಪುನರಾರಂಭವು ನಡೆಯಿತು. "ಚೀನಾ / ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" ಚೀನಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಯುಗದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಯಾವುದೇ ಮರಳುವಿಕೆಯಿಲ್ಲ". ಆರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಬಿಗಿಗೊಳಿಸಿದರು, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಉದಾರೀಕರಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯಗೊಳಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಂತ್ಯ ಹಾಕಿದರು.