"ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗೆ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. S. ಡಾಲಿಯವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ." ಕರಗಿದ ಗಂಟೆಗಳ ನೀಡಿದರು

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ - ಸ್ಮರಣೆಯ ನಿರಂತರತೆ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್: ಲಾ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸಿಯಾ ಡೆ ಲಾ ಮೆಮೋರಿಯಾ).

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1931

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಸ್ತ್ರ.

ಮೂಲ ಗಾತ್ರ: 24×33cm

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್

« ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ”(ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್: ಲಾ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸಿಯಾ ಡೆ ಲಾ ಮೆಮೋರಿಯಾ, 1931) ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು 1934 ರಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ " ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರ», « ನೆನಪಿನ ಗಡಸುತನ"ಅಥವಾ" ಮೆಮೊರಿ ನಿರಂತರತೆ».

ಈ ಚಿಕ್ಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ (24×33 ಸೆಂ) ಬಹುಶಃ ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ನೇತಾಡುವ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಗಡಿಯಾರದ ಮೃದುತ್ವವು ಈ ರೀತಿ ವಿವರಿಸಬಹುದಾದ ಒಂದು ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ: "ಇದು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಹರಡುತ್ತದೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಅನುಭವವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ." ದಿ ಫ್ಯೂನರಲ್ ಗೇಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಮಲಗುವ ತಲೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ಸ್ವತಃ ಇಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ನ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು; ಪೋರ್ಟ್ ಲಿಗಾಟ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಆ ಸಂಜೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದಾಗ, ಒಮ್ಮೆ ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿಯನ್ನು ನೋಡಿದ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಾಲಾ ಸರಿಯಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು. ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಡಾಲಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಸಂಘಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಉಲ್ಲೇಖದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ"

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದನು, ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಮೂಲ ಮತ್ತು ವಿರುದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಜೀವನದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು.

ಹಲವಾರು ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು - "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ", ಆದರೆ ಇದನ್ನು "ಸಾಫ್ಟ್ ಅವರ್ಸ್", "ದಿ ಗಡಸುತನ" ಅಥವಾ "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದು ಸಮಯವು ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುವ ಅತ್ಯಂತ ಚಿಕ್ಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್‌ನ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಾಗ ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಸಂಘಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ವಿವರಿಸಿದರು.

ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಜಾಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ದೂರದಲ್ಲಿ ಮರುಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ ತೀರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಆಂತರಿಕ ಶೂನ್ಯತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಮೂರು ಗಡಿಯಾರಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವು ಹರಿಯುತ್ತಿವೆ. ಇದು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸ್ಥಳವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಜೀವನದ ಹರಿವು ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಬದಲಾಗಬಹುದು.

ಕಲಾವಿದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ವಿಷಯ, ಉಪಪಠ್ಯ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಡೈರಿಗಳಲ್ಲಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಏನು ಎಂಬುದು ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ, ಒಂದೇ ಒಂದು ಸಾಲು ಇಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿವೆ. ಕೆಲವು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿವೆ, ಈ ಸಗ್ಗಿ ಗಡಿಯಾರವು ಡಾಲಿಯ ಭಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ ಯಾವುದೇ ಪುರುಷ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮುಂದೆ. ಆದರೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಊಹೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರವು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸ್ವಂತಿಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಡಾಲಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಈಗ ಈ ಕೆಲಸವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು.

ಬೇಸಿಗೆಯ ದಿನದಂದು ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಡಾಲಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಅವರು ತಲೆನೋವಿನಿಂದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಗಾಲಾ ಶಾಪಿಂಗ್ ಹೋದರು. ತಿಂದ ನಂತರ, ಚೀಸ್ ಶಾಖದಿಂದ ಕರಗಿ ದ್ರವವಾಗುವುದನ್ನು ಡಾಲಿ ಗಮನಿಸಿದರು. ಇದು ಹೇಗಾದರೂ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದ್ದಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರದೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬಯಕೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇತ್ತು. ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಅಪೂರ್ಣ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅದು ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರ್ವತಗಳೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮರವನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಕರಗಿದ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ನೇತುಹಾಕಿದರು, ಅದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇಂದಿನಂತೆ ಮಾಡಿದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ
ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ 1931

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ

ಇದು 1931 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ. ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಗಾಲಾವನ್ನು ಕಳೆದ ನಂತರ, "ನಾನು" ಎಂದು ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಮೇಜಿಗೆ ಮರಳಿದೆ (ನಾವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಭೋಜನವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ್ದೇವೆ) ಮತ್ತು ಹರಡುವ ತಿರುಳಿನ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದೆವು. ಚೀಸ್ ನನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಬಿದ್ದಿತು. ನಾನು ಎದ್ದು, ಎಂದಿನಂತೆ, ಮಲಗುವ ಮೊದಲು ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹೋದೆ. ಇದು ಪಾರದರ್ಶಕ, ದುಃಖದ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪೋರ್ಟ್ ಲ್ಲಿಗಾಟ್‌ನ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮುರಿದ ಕೊಂಬೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಲಿವ್ ಮರದ ಬರಿಯ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವಿದೆ.

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾನು ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾತಾವರಣದ ವ್ಯಂಜನವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ - ಆದರೆ ಏನು? ನನಗೆ ಮಂಜಿನ ಕಲ್ಪನೆ ಇಲ್ಲ. ನನಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರ ಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಬೆಳಕನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಲು ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಬಂದಾಗ, ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೋಡಿದೆ: ಎರಡು ಜೋಡಿ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರಗಳು, ಅವು ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮೈಗ್ರೇನ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ನನ್ನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ, ಗಾಲಾ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ನನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮುಗಿದವು.

ಎಸ್. ಡಾಲಿ. ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, 1931.

ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ 1934 ರಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಈ ಚಿತ್ರವು ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಸಮಯ, ಸ್ಮರಣೆಯ ಮಾನವ ಅನುಭವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.ಇಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ವಿರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಮ್ಮ ನೆನಪುಗಳು. ಡಾಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಮಲಗುವ ತಲೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿಯೂ ಇರುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಿರ್ಜನ ಕರಾವಳಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅವನು ತನ್ನೊಳಗಿನ ಶೂನ್ಯತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು.

ಕೆಮೆಂಬರ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಈ ಶೂನ್ಯವು ತುಂಬಿತು. "... ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿ, ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ಬರೆದೆ. ಅದು ಒಂದು ಸಂಜೆ, ನಾನು ದಣಿದಿದ್ದೆ, ನನಗೆ ಮೈಗ್ರೇನ್ ಇತ್ತು - ನನಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಪರೂಪದ ಕಾಯಿಲೆ. ನಾವು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾನು ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ.

ಗಾಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಬೇಗನೆ ಮಲಗುತ್ತೇನೆ. ನಾವು ತುಂಬಾ ಟೇಸ್ಟಿ ಚೀಸ್ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದೆವು, ನಂತರ ನಾನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದೇನೆ, ಕುಳಿತು, ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಒರಗುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು "ಸೂಪರ್ ಸಾಫ್ಟ್" ಕರಗಿದ ಚೀಸ್ ಹೇಗೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿದೆ.

ಎಂದಿನಂತೆ ನನ್ನ ಕೆಲಸ ನೋಡಿಕೊಂಡು ಬರಲು ಎದ್ದು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹೋದೆ. ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೊರಟಿದ್ದ ಚಿತ್ರವು ಪೋರ್ಟ್ ಲ್ಲಿಗಾಟ್‌ನ ಹೊರವಲಯದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಬಂಡೆಗಳು, ಮಂದ ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ.

ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಎಲೆಗಳಿಲ್ಲದ ಆಲಿವ್ ಮರದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಾಂಡವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೆಲವು ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಏನು? ನನಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರ ಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ.
ನಾನು ಬೆಳಕನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಲು ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಬಂದಾಗ, ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರಿಹಾರವನ್ನು "ನೋಡಿದೆ": ಎರಡು ಜೋಡಿ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರಗಳು, ಒಂದು ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ. ಮೈಗ್ರೇನ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ನನ್ನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ.

ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ, ಗಾಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಪಿಯರೆ ಕೋಲೆಟ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಖರೀದಿಸಿತು.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸ್ಮರಣೆಯ ಅದ್ಭುತ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದನು, ಇದು ಹಿಂದೆ ಉಳಿದಿರುವ ಆ ದಿನಗಳಿಗೆ ಮತ್ತೆ ಸಾಗಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಗುಪ್ತ ಚಿಹ್ನೆಗಳು

ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರ

ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತ, ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುವುದು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೂರು ಗಡಿಯಾರಗಳು ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ.

ಕಣ್ರೆಪ್ಪೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತು.

ಇದು ಮಲಗಿರುವ ಡಾಲಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಜಗತ್ತು ಅವನ ಕನಸು, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾವು, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ವಿಜಯ. "ನಿದ್ರೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ನಿದ್ರೆ ಸಾವು, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಇದು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಹೊರಗಿಡುವುದು, ಅಥವಾ, ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಸಾವು, ಇದು ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತದೆ." ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಿದ್ರೆಯು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ತಲೆಯು ಮಸುಕಾಗಿ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ - ಇದು ಅವನ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಘನ ಗಡಿಯಾರ, ಡಯಲ್ ಕೆಳಗೆ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸುಳ್ಳು. ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತ.

ಇರುವೆಗಳು ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್‌ನ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, “ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುತ್ತಿಕೊಂಡಿರುವ ಗಾಯಗೊಂಡ ಬ್ಯಾಟ್‌ನ ಬಾಲಿಶ ಅನಿಸಿಕೆ.
ಫ್ಲೈ. ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಅವರನ್ನು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಎಂದು ಕರೆದರು. ದಿ ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸೂರ್ಯನ ಕೆಳಗೆ ಕಳೆದರು, ನೊಣಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು."

ಆಲಿವ್.
ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಇದು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈಗಾಗಲೇ ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿದೆ (ಆದ್ದರಿಂದ, ಮರವನ್ನು ಶುಷ್ಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಕೇಪ್ ಕ್ರೀಸ್.
ಈ ಕೇಪ್ ಕ್ಯಾಟಲಾನ್ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಡಾಲಿ ಜನಿಸಿದ ಫಿಗರೆಸ್ ನಗರದಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಇಲ್ಲಿ," ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಪ್ಯಾರನಾಯ್ಡ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್ನ ನನ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವ (ಒಂದು ಭ್ರಮೆಯ ಚಿತ್ರದ ಹರಿವು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ. - ಅಂದಾಜು. ಆವೃತ್ತಿ.) ರಾಕಿ ಗ್ರಾನೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ... ಹೊಸದು - ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ನೋಟದ ಕೋನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ.

ಡಾಲಿಗೆ ಸಮುದ್ರವು ಅಮರತ್ವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಸ್ಥಳವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಂತರಿಕ ಲಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ.

ಮೊಟ್ಟೆ.
ನೀನಾ ಗೆಟಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯು ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರ್ಫಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದರು - ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಅತೀಂದ್ರಿಯಗಳು. ಆರ್ಫಿಕ್ ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲ ಆಂಡ್ರೊಜಿನಸ್ ದೇವತೆ ಫೇನ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರು ಜನರನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯು ಅದರ ಚಿಪ್ಪಿನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಎಡಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಮಲಗಿರುವ ಕನ್ನಡಿ. ಇದು ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅಸಂಗತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿಧೇಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

ವಿಮರ್ಶೆಗಳು

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ವಿಷಾದಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅವರು ತಮ್ಮ "ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್" ನಲ್ಲಿ ಈ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ಕೆಲಸವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ನಿಖರವಾಗಿ ಖರ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಮಾನಸಿಕ ಶ್ರಮವನ್ನು ವ್ಯಯಿಸಿದಳಷ್ಟೆ. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಡಾರ್ಕ್, ಸರಳವಾಗಿ ಮೈದಾನದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿರುವುದು ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು ತಲೆ ಕೂಡ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅದ್ಭುತ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ನನ್ನ ವರ್ತನೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಫಿಗರೆಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅವರೇ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು. ಇದು ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ನಂತರ ನಾನು ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಓದಿದೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ.
ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನನಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದನಂತೆ ಅವನು ವಿಭಿನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬೇಕು: ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವುಗಳು. ಮೊದಲಿಗೆ ನಾವು ಕೌಶಲ್ಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಿದರೆ, ಉಳಿದವುಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ದಿನನಿತ್ಯದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಡಾಲಿಯ ಒಂದು ಡಜನ್ ಕೃತಿಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ನೀವು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಅನೇಕರಿಗೆ, ಅವರು ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಉದಾಹರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವುದು ಕೌಶಲ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸರಳವಾಗಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವವು, ಆದರೆ ಅವರು ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ತುಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಸಂಯೋಜನೆ ಇದೆ, ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ನೀವು ಈ ಲಿಂಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಬಹುದು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಅವರನ್ನು ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಅಪ್ರತಿಮ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು. ಲೇಖಕರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಫೆಲ್, "ಫ್ಲೆಶ್ ಆನ್ ದಿ ಸ್ಟೋನ್ಸ್", "ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಂತೋಷಗಳು", "ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಮ್ಯಾನ್" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕುತ್ತಿಗೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿಯನ್ನು ಬರೆದರು, ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಆಳವಾದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದ ಪ್ರವಾಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದಾಗ ಅವನ ಶೈಲಿಯ ಮರುಚಿಂತನೆಯ ಜಂಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು.

"ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ". ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಫ್ರಾಯ್ಡಿಯನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1931 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವಿಗ್ರಹವಾದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಕ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಗಡಸುತನದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು.

ಬಹಳ ಅಹಂಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಪ್ರಕೋಪಗಳಿಗೆ ಗುರಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ, ಬೇಸಿಗೆಯ ದಿನದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ, ಶಾಖವು ಅವನನ್ನು ಹೇಗೆ ಕರಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರಾಜ್ಯಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ವಿಷಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂಬ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ಅವರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕರಗಿದ ಚೀಸ್‌ನ ಸಹಜೀವನವಾಗಿದ್ದು, ಪರ್ವತಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಲಿವ್ ಮರವು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಮೃದುವಾದ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆ

ಆ ಅವಧಿಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ವಿದೇಶಿ ವಸ್ತುಗಳ ರೂಪಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿರುವ ಮಾನವ ಮುಖಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅವರು ನೋಟದಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಖ್ಯ ನಟನಾ ಪಾತ್ರಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೋಲುವ ಮುಖವನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಮಹತ್ವದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನಿವಾರ್ಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಡಾಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಕೀಟಗಳ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಗಡಿಯಾರದ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ಕಲಾವಿದನ ಬಾಲ್ಯದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮುರಿದುಹೋದ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕಾಣಬಹುದಾದ ಪರ್ವತಗಳು ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಒಂದು ತುಣುಕುಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ.

"ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಧ್ವಂಸಗೊಂಡಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ಮರುಭೂಮಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾವಲಂಬಿಯಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶೂನ್ಯತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನ ಮೇಲೆ ಭಾರವಾಗಿತ್ತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾನವನ ವೇದನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಯ, ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅನಂತ, ಸಾಪೇಕ್ಷ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸ್ಮರಣೆಯು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಬಾರದು.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು

"ಸ್ಮರಣೆಯ ನಿರಂತರತೆ" ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಒಂದೆರಡು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಯಾರಿಗೂ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಚಿಂತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇನ್ನೂ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಈ ಅಪ್ರತಿಮ ಕೆಲಸದ ಸುತ್ತಲೂ ಊಹೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಆಶ್ರಯಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಶಾಖೆಯಿಂದ ನೇತಾಡುವ ಗಡಿಯಾರವು ನಾಲಿಗೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮರವು ಒಣಗಿಹೋಗಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಮಯದ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಅಂಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಬರೆದ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಆಳವಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಲೇಖಕರ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಗರಿಷ್ಠವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ. "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ"

ಜನ್ಮ 105 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಮಯವಾಗಿದೆ. ಜನರು ವಿಭಿನ್ನವಾದದ್ದನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪದದ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ - ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ. ಸಿಂಬಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಫೌವಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು (ಫ್ರೆಂಚ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ - ಸೂಪರ್-ರಿಯಲಿಸಂ) ಕಲೆ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ - ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ - ಕನಸು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ - ಅಸಂಗತತೆಯ ನಿಯಮಗಳು, ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ಸಂಪರ್ಕ, ಅಂದರೆ, ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಒಮ್ಮುಖ, ಅವರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರನನ್ನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ವಿಚಾರವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ (1904-1979). ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದ ಅಧ್ಯಯನ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮನೋವೈದ್ಯ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ (1856-1939) ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪರಿಚಯವು ಭವಿಷ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ನಾನು!" - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಹೇಳಿದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕನಸುಗಳ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕನಸು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಚಿತ್ರದ ಅವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಡಾಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು 1929 ರಲ್ಲಿ (ನೀ ರಷ್ಯನ್ ಎಲೆನಾ ಡೆಲುವಿನಾ-ಡಯಾಕೊನೋವಾ) ಅವರ ಪರಿಚಯದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮಹಿಳೆ ಮ್ಯೂಸ್ ಆದಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದಳು. ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಬೀಟ್ರಿಸ್‌ನಂತೆ ಪೌರಾಣಿಕ ದಂಪತಿಗಳಾದರು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಅವರು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದು ಎಂದಿಗೂ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ವಿಭಿನ್ನ ರಿಯಾಲಿಟಿ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಇದನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರ, ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ.

ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಒಮ್ಮೆ, ಗಾಲಾ ಮನೆಗೆ ಮರಳಲು ಕಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಡಾಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಗಮನವಿಲ್ಲದೆ ನಿರ್ಜನವಾದ ಬೀಚ್ ಮತ್ತು ಬಂಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಸಮಯವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವ ಚಿತ್ರಣವು ಅವನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿತು, ಅದು ಶಾಖದಿಂದ ಮೃದುವಾಯಿತು ಮತ್ತು ತಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಕರಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ವಸ್ತುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕ್ರಮವು ಕುಸಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹರಡುವ ಗಡಿಯಾರದ ಚಿತ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕುಂಚವನ್ನು ಹಿಡಿದು, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಮರುಭೂಮಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕರಗುವ ಗಂಟೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮುಗಿದಿದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿದನು ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ.

ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ. 1931.
ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. 24x33.
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿ ಭಾವಿಸಿದಾಗ ಒಳನೋಟದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಡಾಲಿಯ ಕುಂಚದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ನಿಲ್ಲಿಸುವ ಸಮಯ ಜನಿಸಿತು. ಮೃದುವಾದ ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸಮಯವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಬಹುದು, ಸರಾಗವಾಗಿ ಹರಿಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರದಿಂದ ನಾಶವಾಗಬಹುದು, ಇದು ಡಾಲಿ ಪ್ರಕಾರ ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತಿಸಲಾಗಿದೆ ತೃಪ್ತರಾಗದ ಇರುವೆಗಳ ಗದ್ದಲ. ಮಲಗುವ ತಲೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರವು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸಂಘಗಳು, ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾರಾದರೂ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಸ್ಮರಣೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ "ಎಚ್ಚರ ಮತ್ತು ನಿದ್ರೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಏರಿಳಿತಗಳ ನಡುವಿನ ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು" ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅದು ಇರಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲೇಖಕರು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು - ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದ ಮರೆಯಲಾಗದ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಗಾಲಾ, ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿದ ನಂತರ ಯಾರೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಪಿಯರೆ ಕೋಲೆಟ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1932 ರಲ್ಲಿ, ಜನವರಿ 9 ರಿಂದ 29 ರವರೆಗೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಜೂಲಿಯನ್ ಲೆವಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ" ದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ", 1931.

ಕೆಮೆಂಬರ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಈ ಶೂನ್ಯವು ತುಂಬಿತು. "... ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿ, ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ.

ಇದು ಒಂದು ಸಂಜೆ, ನಾನು ದಣಿದಿದ್ದೆ, ನನಗೆ ಮೈಗ್ರೇನ್ ಇತ್ತು - ನನಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಪರೂಪದ ಕಾಯಿಲೆ. ನಾವು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾನು ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ.

ನಾನು ಬೆಳಕನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಲು ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಬಂದಾಗ, ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರಿಹಾರವನ್ನು "ನೋಡಿದೆ": ಎರಡು ಜೋಡಿ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರಗಳು, ಒಂದು ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ. ಮೈಗ್ರೇನ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ನನ್ನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ.