ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ: ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ


ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ.
ಗಾತ್ರ: 265 × 196 ಸೆಂ

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯವರ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆ

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ: ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ: "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ"
ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ: 1513-1514.
ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ.
ಗಾತ್ರ: 265 × 196 ಸೆಂ

ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಅನೇಕ ಆರ್ಡರ್, ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ, ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದ ಕೆಲವೇ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಕೂಡ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ತಂದೆ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಿದರು. ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ಮಹಾನ್ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವರು ಚಲನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದವು. ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಮಡೋನಾಸ್ ಬರೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು - ಸಂತರ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಸುಮಾರು 15 ಸಂತರ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.

ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ - "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ", ವಿವಿಧ ಊಹೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, 1512 ರಿಂದ 1513 ರವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನವೀನವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ವಸ್ತುವು ಮರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಈ ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅನೇಕ ವದಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಊಹಾಪೋಹಗಳಿವೆ. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ತನ್ನ ಸಮಾಧಿಗಾಗಿ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಅನ್ನು ಅದರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕೋಡ್ ಅನ್ನು ರಂಧ್ರಗಳಿಗೆ ಓದುವ ಜನರು ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್‌ನ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಅಕಾರ್ನ್‌ಗಳು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾದ ಸುಳಿವುಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ (ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರೆ ಎಂಬುದು ಚರ್ಚ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ನ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಇದರ ಅರ್ಥ "ಓಕ್").

"ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ದಂತಕಥೆಯು ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪೋಷಕರು, ಅಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮೂಲತಃ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದ್ದು, ಸೇಂಟ್ಸ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರಾ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ, ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವರು ದೇಶೀಯ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಪ್ರಚಾರ" ಮಾಡಿದರು. ಕರಮ್ಜಿನ್, ಝುಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ, ರೆಪಿನ್, ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ, ಫೆಟ್ ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಈ ಮಡೋನಾವನ್ನು (ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ) ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಾಕು.

ಈ ಚಿತ್ರ ಏಕೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ? ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗುವನ್ನು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಹುತಾತ್ಮ ಬಾರ್ಬರಾ ದೇವರ ಆರೋಹಣವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪರದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ತ್ರಿಕೋನವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರುವ ಕೆರೂಬ್‌ಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಲಿಪೀಠ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅದನ್ನು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಚಿತ್ರವು ಹಿಂದೆ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ದೇವಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ ಅದರ ನೋಟವು ತಕ್ಷಣವೇ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಯಾವುದೇ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಅಂತಹ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಮಾಡಿದ. ಅವನ ಮಡೋನಾ ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ - ಅವಳು ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮವನ್ನು ನೋಡುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾಳೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಹುಬ್ಬುಗಳು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ತೆರೆದಿವೆ - ಅವಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮಡೋನಾ ತನ್ನ ಮಗನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲೇ ತಿಳಿದಿದ್ದಾಳೆ, ಗುಲಾಬಿ-ಕೆನ್ನೆಯ ಮಗುವಿನ, ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಕೈಯಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಬಾಲಿಶವಾಗಿ, ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ. "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಉಳಿದ ರಚನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಅವಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.

ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಮಡೋನಾ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುಂದೆ ಸಾಗುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಇನ್ನೂ ನಿಂತಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ಅವಳ ತೇಲುವ ಆಕೃತಿಯು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ನೈಜ ಮತ್ತು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ. ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್ ಜನರಿಗೆ ಉಡುಗೊರೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ - ಇದನ್ನು ಅವಳ ಕೈಗಳ ಚಲನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು.

ಚಿತ್ರವು ಅದರ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ, ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವರು ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಐಕಾನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿವೆ. ನೀವು ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಅನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಅವನು ಬಾರ್ಬರಾಗಿಂತ ಭಾರವಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಆದರೆ ಹುತಾತ್ಮರ ತಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪರದೆ ಹೆಚ್ಚು ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ - ರಾಫೆಲ್ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಹೀಗೆ.

ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮಡೋನಾಗೆ ಯಾವುದೇ ಪವಿತ್ರತೆ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವಳ ತಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಲಯದಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅವಳ ಬಟ್ಟೆ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಕಾಲುಗಳು ಬರಿದಾಗಿವೆ, ಗ್ರಾಮಸ್ಥರು ಅವನನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವಂತೆ ಮಗುವನ್ನು ಅವಳ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಮಡೋನಾದ ಪವಿತ್ರತೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಬರಿಗಾಲಿನ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ರಾಣಿಯಾಗಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಮುದುಕರಿಂದ ಮತ್ತು ಕೊಬ್ಬಿದ ಕೆರೂಬ್‌ಗಳಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಕ್ಕಳಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ, ಐಷಾರಾಮಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಮಡೋನಾ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸರಳ ಹುಡುಗಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ. ಮೋಡಗಳು ಮಹಿಳೆಯ ಪವಿತ್ರತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾರುತ್ತಾಳೆ.

ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ರಾಫೆಲ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತುಂಬುವ ಚಳುವಳಿಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಒಳಗಿನಿಂದ ಎಲ್ಲೋ ಸುರಿಯುವ ಗ್ಲೋನಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ವಿವಿಧ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿದೆ. ಮೋಡಗಳ ಕಪ್ಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಗುಡುಗು ಸಹಿತ ಮಳೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೆಣೆಯುತ್ತದೆ. ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರ ಹಸಿರು ಪರದೆ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಕೇಪ್, ತಂದೆಯ ಚಿನ್ನದ ಕಸೂತಿ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಮಡೋನಾದ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಬೂದು ಮೋಡಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ದೇಹದ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳು ಯಾವುದೋ ಸ್ಮಾರಕದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ.

ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರು, ಹಾಗೆಯೇ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಅನ್ನು ನೋಡಿದವರು, ಸಾಂತಿ ಅದನ್ನು ಯಾರಿಂದ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸತೊಡಗುತ್ತಾರೆ. ರಾಫೆಲ್ ಸಂತನ ಮೂಲಮಾದರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ಅವಳನ್ನು ಅಪೇಕ್ಷಿಸದೆ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಊಹೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಬೇಕರ್ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲುಟಿಯ 17 ವರ್ಷದ ಮಗಳ ಉತ್ಸಾಹದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ಯಜಮಾನನಿಗೆ ಕೊಟ್ಟಳು, ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಉದ್ದೇಶಗಳೂ ಇದ್ದವು - ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗಿನ ರಾತ್ರಿ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ, ಹುಡುಗಿ ದುಬಾರಿ ಹಾರವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಇದು ನಿಜವೋ ಅಲ್ಲವೋ, ನಮಗೆ ಎಂದಿಗೂ ತಿಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದೇ ಒಂದು ವಿಷಯ ತಿಳಿದಿದೆ: ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪುರುಷನು ಮಹಿಳೆಯಲ್ಲಿ ದೇವದೂತನನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಇರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಫೆಮ್ಮೆ ಫೇಟೇಲ್ ಕಲಾ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿರುವ ಅನೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಇತಿಹಾಸವು ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಸೆಡಕ್ಟ್ರೆಸ್‌ನಿಂದ ಅವರು ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾದರು. ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋನ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಹೆಟೆರಾ ಫ್ರೈನ್‌ನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ ಡಾವಿಂಚಿಯ ಪ್ರೇಯಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬ್ರಿಕ್ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ "ಟ್ರಿಪಲ್ ಮೈತ್ರಿ" ಯಿಂದ ತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರೆ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳಬೇಕು?

ಮೇಧಾವಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ನಮಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಕ್ಕಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ದೇವರು ಬಹುಪಾಲು ಜನರಿಗೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗವನ್ನು ಸಹ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಾವು ಆನಂದಿಸಬಹುದು.

ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಆಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ, ಅವರು ಉನ್ನತ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ದಂತೆಯೇ ಹೆಚ್ಚು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲರೂ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಬೇಬಿ ಜೀಸಸ್ನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಮಯವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಫಲವಾದವು.

ದೊಡ್ಡ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಸ್ವಲ್ಪ ಇತಿಹಾಸ

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗ್ರಾಹಕರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಅಲೆದಾಟಕ್ಕೆ ಅವನತಿ ಹೊಂದಿದರು. ಆಶ್ರಮದ ಗೋಡೆಗಳ ತಪಸ್ಸನ್ನು ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಅರಮನೆಗಳ ಐಷಾರಾಮಿಗಳನ್ನು ಅವಳು ನೋಡಿದಳು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು, 19 ರಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಬಹುತೇಕ ನಾಶವಾಯಿತು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ತಿರುವುಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಬಿದ್ದವು, ಇದನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ - "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ".

ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಾರದ ಮೇರುಕೃತಿ

ಮಹಾನ್ ನವೋದಯವನ್ನು ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರದ ಕವಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗಿನ ತಾಯಿಯ ಉದ್ದೇಶವು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ - ಮಡೋನಾದ ಕಣ್ಣುಗಳು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆತಂಕದಿಂದ ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಜನರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ತರುತ್ತಾಳೆ - ಅವಳ ಮಗ. ಮಡೋನಾ ತನ್ನ ಬರಿ ಪಾದಗಳ ಕೆಳಗೆ ಸುತ್ತುವ ಮೋಡಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುತ್ತಾಳೆ. ಲಘುವಾದ ಗಾಳಿಯು ಅವಳ ಸರಳವಾದ ಮೇಲಂಗಿಯ ಅರಗುವನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಎಳೆಯುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಮಡೋನಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೈತ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ರೈತ ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಸಹ ಇರಿಸುತ್ತಾಳೆ. "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ನ ಲೇಖಕರು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ತಿಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಊಹೆಗಳು

ಈ ಸರಳ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಸ್ವರ್ಗದ ರಾಣಿ ಎಂದು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಧ್ಯುಕ್ತವಾದ ಪಾಪಲ್ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಮಂಡಿಯೂರಿ ಮುದುಕ ಮಡೋನಾವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾನೆ - ಇದು ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್. ಸಾಯುತ್ತಿರುವವರ ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ತನ್ನ ಒಡನಾಡಿಯೊಂದಿಗೆ ದೇವರ ತಾಯಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಅವನಿಗೆ.

ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಮತ್ತು ಅದರ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನವು ಹಲವು ದಶಕಗಳಿಂದ ಸಂಶೋಧಕರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಫಲಾನುಭವಿ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಾವಿಗೆ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಜೂಲಿಯಸ್‌ನ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್‌ನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಪೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವವನು ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಕೋಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಮ್ಸ್‌ನಿಂದ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.

ಸಮಾಧಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆದೇಶ

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯ ಪೋಷಕ ಸಂತನು ದಾರಿ ತಪ್ಪಿದ ಮುದುಕನಾಗಿದ್ದನು. ಅವನು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತನ್ನ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯಿಂದ ಹೊಡೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವನು ಇಷ್ಟಪಡದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಆದೇಶವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜೂಲಿಯಸ್ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಹಣವನ್ನು ಉಳಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ, ರಾಫೆಲ್ ರೋಮ್‌ನ ಹೊಸ ಪಾಪಲ್ ಅರಮನೆಯ ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ವಿವಾದ", "ಪರ್ನಾಸಸ್" ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1513 ರಲ್ಲಿ, ಜೂಲಿಯಸ್ II ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊದ ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಇರಬೇಕಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕೇಳಲಾಯಿತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ಸಮಾಧಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಯಿತು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ದ್ವಿಶತಮಾನದ ಸುತ್ತಾಟಗಳು

ಕಲಾವಿದನು 1513 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನೆಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪೋಪ್ನ ಸಂಬಂಧಿಕರು ತಮ್ಮ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಬದಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬದಲಿಗೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಇದು ರಾಫೆಲ್‌ನ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ "ಮೋಸೆಸ್" ಶಿಲ್ಪವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರೋಮ್ನಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಯಿತು. ಹೀಗೆ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ನ ಅಲೆದಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿ, ಬೆನೆಡಿಕ್ಟೈನ್ ಮಠದಲ್ಲಿ ಇತ್ತು.

ಇದು ಚರ್ಚ್ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಆದೇಶದಂತೆ "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಅನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ದಂತಕಥೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಕಳೆದವು, ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1754 ರಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಜರ್ಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಆಗಸ್ಟ್ ಥರ್ಡ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು 20,000 ತ್ಸೆಖಿನ್ ಅನ್ನು ಪಾವತಿಸಿದರು, ಆ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಇದು ಗಣನೀಯ ಮೊತ್ತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋನಿಗೆ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಅರಮನೆಯ ಮೇಳಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಆಯ್ದ ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಗ್ಯಾಲರಿಯ ರತ್ನವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಮುಂದಿನ 100 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅರಮನೆಯ ನಿರ್ಜನ ಸಭಾಂಗಣವೊಂದರಲ್ಲಿ ಗೂಢಾಚಾರಿಕೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗಬೇಕಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು

ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಯುರೋಪ್ ಕ್ರಾಂತಿಗಳಿಂದ ತತ್ತರಿಸಿತು. 1749 ರಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ದಂಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಬೀದಿ ಹೋರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜ್ವಿಂಗರ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗೆ ಬೆಂಕಿ ಬಿದ್ದಿತು, ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಲಿಲ್ಲ. 6 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅರಮನೆಯ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಭಾಗವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

1855 ರಲ್ಲಿ, ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾವನ್ನು ಇತರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟಡದ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು. ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಾವಿರಾರು ಜನರಿಗೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಮೇ 8, 1945 ರಂದು, 1,500 ಅಮೇರಿಕನ್ ಬಾಂಬರ್ಗಳು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿದರು. ಮುನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸ ಹೊಂದಿರುವ ನಗರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೇಂದ್ರವು ಒಂದೂವರೆ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಜ್ವಿಂಗರ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಮೂಹವನ್ನು ಅವಶೇಷಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು.

ಆದರೆ ಎರಡು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನಿಕರು ಕೈಬಿಟ್ಟ ಕ್ವಾರಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಕಚ್ಚಾ ಕಲ್ಲುಗಳ ಮೇಲೆ, ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಆಘಾತ ಅಬ್ಸಾರ್ಬರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ರಚಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿ - "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ".

ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣ

1945 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಇತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಒಂಬತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರು ಕಲೆಯ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು 1954 ರಲ್ಲಿ, "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು GDR ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು.

ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ", "ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್", "ಟೀಚಿಂಗ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ", "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಮೂಲತಃ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಸಿಸ್ಟೊ (ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್) ಗಾಗಿ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗಾತ್ರವು 270 x 201 ಸೆಂ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್, ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಇದು ಬಹುಶಃ ಮಾತೃತ್ವದ ವಿಷಯದ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಗೆ, ಇದು ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವಿಷಯದ ಹುಡುಕಾಟದ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಫಲಿತಾಂಶ ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಬಳಸಿದನು, ಸಂದರ್ಶಕನು ದೇವಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಕ್ಷಣದಿಂದ ತಕ್ಷಣವೇ ಚರ್ಚ್ ಒಳಾಂಗಣದ ದೂರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯುವ ನೋಟ. ದೂರದಿಂದ, ತೆರೆಯುವ ಪರದೆಯ ಉದ್ದೇಶವು, ಅದರ ಹಿಂದೆ, ದೃಷ್ಟಿಯಂತೆ, ಮಡೋನಾ ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೋಡಗಳ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವುದು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಆಕರ್ಷಕ ಶಕ್ತಿಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡಬೇಕು. ಸಂತರು ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರ ಸನ್ನೆಗಳು, ದೇವತೆಗಳ ಮೇಲ್ಮುಖ ನೋಟ, ಆಕೃತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಯ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮಡೋನಾಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಇತರ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹೊಸ ಗುಣವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಪರ್ಕ. ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಮಡೋನಾಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅವರ ನೋಟವು ಚಿತ್ರದ ಹೊರಗಿನ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ತಿರುಗಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು ಅಥವಾ ಸ್ವಯಂ-ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಚೇರ್" ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪಾತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಗಂಭೀರತೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅವರ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾದ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಏನೋ ಇದೆ, ಅದು ಅವಳ ಆತ್ಮವನ್ನು ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಹೆಚ್ಚಿದ ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮದ ಬಗ್ಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವುದು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮಡೋನಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಎತ್ತರಿಸಿದ ಹುಬ್ಬುಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶಾಲವಾದ ತೆರೆದ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ - ಮತ್ತು ಅವಳ ನೋಟವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹಿಡಿಯಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. , ಅವಳು ನಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಿಂದೆ ಅಥವಾ ನಮ್ಮ ಮೂಲಕ ನೋಡುತ್ತಿರುವಂತೆ - ಆತಂಕದ ಛಾಯೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭವಿಷ್ಯವು ಅವನಿಗೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಬಹಿರಂಗವಾದಾಗ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ತನ್ನ ಮಗನ ದುರಂತ ಅದೃಷ್ಟದ ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡುವ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ. ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರದ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವರೂಪವು ಶಿಶು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನು ಮಗುವಿನಂತಹ ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ದೂರದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಭಾವನೆಯ ಆಳವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರವು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಯ ಸುಳಿವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ - ಇದು ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಆಧಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ, ಹಿಂದಿನ ರಾಫೆಲ್ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇದು ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಲನೆಗಳ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು, ಯಾವಾಗಲೂ ರಾಫೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಾಫೆಲ್ನ ಸರಳವಾದ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿಚಿತ್ರವಾದ "ಪಾಲಿಸಮಿ" ಯ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮಡೋನಾ ಸ್ವತಃ ನಮಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮುಂದೆ ನಡೆಯುತ್ತಾ ನಿಂತಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ; ಅವಳ ಆಕೃತಿಯು ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ತೇಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ದೇಹದ ನಿಜವಾದ ತೂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಕೈಗಳ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಗುವನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು, ತಾಯಿಯ ಸಹಜ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಬಹುದು, ಮಗುವನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ತನ್ನ ಮಗ ತನಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೇರಿದವನಲ್ಲ, ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಜನರಿಗೆ ತ್ಯಾಗ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆ. ಅಂತಹ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯವು ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಅವರ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ಇತರ ಯುಗಗಳ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಮ್ಮ ಅನುಯಾಯಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳ ಆದರ್ಶ ನೋಟದ ಹಿಂದೆ ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸರಳತೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ಮಾಣವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುವ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್, ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕೃತಕತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ ಇಲ್ಲದ ಅವಳ ನಿಷ್ಪಾಪ ಸಮತೋಲನವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಲನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೂ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಶಾಲವಾದ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್‌ನ ಆಕೃತಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವರ್ವರದ ಆಕೃತಿಗಿಂತ ಭಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವಳಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆ ಇದೆ, ಆದರೆ ವರ್ವರದ ಮೇಲಿನ ಪರದೆಯು ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್‌ಗಿಂತ ಭಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳ ಅಗತ್ಯ ಸಮತೋಲನ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾರಪೆಟ್ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಪಾಪಲ್ ಕಿರೀಟದಂತಹ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಉದ್ದೇಶವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಸ್ವರ್ಗೀಯವನ್ನು ನೀಡಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಐಹಿಕ ಆಕಾಶದ ಭಾವನೆಯ ಭಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ. ಅಗತ್ಯ ರಿಯಾಲಿಟಿ ದೃಷ್ಟಿ. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮಡೋನಾ ಆಕೃತಿಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಅವಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ? ಅದಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಮೂಲಮಾದರಿ ಇದೆಯೇ? ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಚೀನ ದಂತಕಥೆಗಳು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. "ಲೇಡೀಸ್ ಇನ್ ಎ ವೇಲ್" ("ಲಾ ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟಾ", 1516, ಪಿಟ್ಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ - ಮಡೋನಾ ಅವರ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮಾದರಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಶೋಧಕರು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಬಾಲ್ದಸ್ಸಾರಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಿಂದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನೋಡಿದ ಸುಂದರಿಯರಿಂದ ಅನೇಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಆಧಾರ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಾಸ್ತವದ ಅವಲೋಕನಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ.

ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪಿಯಾಸೆನ್ಜಾದ ದೇವಾಲಯವೊಂದರಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್ ಎಲೆಕ್ಟರ್ ಆಗಸ್ಟ್ III, ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಮಾತುಕತೆಗಳ ನಂತರ, ಬೆನೆಡಿಕ್ಟ್ XIV ರಿಂದ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ಅನುಮತಿ ಪಡೆದರು. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಅಗಸ್ಟಸ್ನ ಏಜೆಂಟ್ಗಳು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇರುವ ರಾಫೆಲ್ನ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ನೊಗರಿಯವರ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾದ ಪ್ರತಿಯು ಸ್ಯಾನ್ ಸಿಸ್ಟೊ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಕೆಲವು ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಗೊಥೆ ಮತ್ತು ವಿನ್‌ಕೆಲ್‌ಮನ್‌ರಿಂದ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ವಿಮರ್ಶೆಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ನಂತರ, ಹೊಸ ಸ್ವಾಧೀನತೆಯು ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ "ಹೋಲಿ ನೈಟ್" ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ತಮ್ಮ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ, "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಅವರಿಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಉತ್ತುಂಗದೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಸಭೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಿವುಡಗೊಳಿಸುವ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಎಲ್ಲಾ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. ಯುರೋಪಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಧಾರಿತ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - ಎನ್.ಎಂ. ಕರಮ್ಜಿನ್, ವಿ.ಎ. ಝುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ("ಸ್ವರ್ಗದ ಮೊದಲ ಹಾದುಹೋಗುವ"), ವಿ. ಕುಚೆಲ್ಬೆಕರ್ ("ದೈವಿಕ ಸೃಷ್ಟಿ"), ಎ.ಎ. ಬೆಸ್ಟುಝೆವ್ ("ಇದು ಮಡೋನಾ ಅಲ್ಲ, ಇದು ರಾಫೆಲ್ನ ನಂಬಿಕೆ"), ಕೆ. ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್, ವಿ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ("ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅಲ್ಲ"), A.I. ಹೆರ್ಜೆನ್, ಎ. ಫೆಟ್, ಎಲ್.ಎನ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್, I. ಗೊಂಚರೋವ್, I. ರೆಪಿನ್, F.M. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡದ ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ನಂತರ, 1955 ರಲ್ಲಿ GDR ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸುವವರೆಗೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸ್ಟೋರ್ ರೂಂಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, "ಮಡೋನಾ" ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ವಿ.ಎಸ್. ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟ್ರೆಬ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸ್ವಂತ ನೆನಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು: "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಒಂದೇ ಎಂದು ನಾವು ನಂಬಿಗಸ್ತರಾಗಿರುತ್ತೇವೆ, ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಮಾನವನಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ. "

ಪ್ರಯಾಣಿಕರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಉಂಟಾದ ಉತ್ಸಾಹವು ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಈ ಕೆಲಸದ ವಿರುದ್ಧ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಹಾಗೆಯೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿರುದ್ಧ, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಲಿಯೋ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಸಿಸ್ಟೈನ್‌ನ ಮಡೋನಾ ... ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆಯೇ ಎಂಬ ಸಂಕಟದ ಕಾಳಜಿ ಮಾತ್ರ."

ಮಡೋನಾ ಬಣ್ಣಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಸುಕಾಗಿವೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಸಹ ಗಮನಿಸುತ್ತವೆ; ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಾಜಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವುದು ಅಥವಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಅದು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಪರಿಣಾಮದ ವರ್ಧನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಫೈನಾ ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಕೆಲವು ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ನಿರಾಶೆಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು: "ಈ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅನೇಕರು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಅವಳು ಇಷ್ಟಪಡುವವರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ."

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರದ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಶ್ಲೀಲತೆಯ ಅಂಚನ್ನು ದಾಟುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಮೇರುಕೃತಿಯ 500 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ 2012 ರ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಪುಟ್ಟಿಯ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಗ್ರಾಹಕ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ರೆಕ್ಕೆಯ ಮಕ್ಕಳು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹುಡುಗಿಯರ ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳ ಪುಟಗಳಿಂದ ಕೆನ್ನೆಗಳನ್ನು ಉಬ್ಬುತ್ತಾರೆ, ಎರಡು ಮುದ್ದಾದ ಹಂದಿಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ. 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋ ಸಾಸೇಜ್ ತಯಾರಕರ ಜಾಹೀರಾತು." ಅವರೊಂದಿಗೆ ವೈನ್ ಲೇಬಲ್, ಇಲ್ಲಿ ಒಂದು ಛತ್ರಿ, ಇಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿ ಬಾಕ್ಸ್, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಟಾಯ್ಲೆಟ್ ಪೇಪರ್, "ಕೊಮ್ಮರ್ಸೆಂಟ್ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ 4.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬ್ಯಾನರ್ ಆಗಿ ಬಳಸಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇದು ಸೂಚಿಸಬಹುದು (ವಸ್ತುವಿನ ಆಯ್ಕೆಯು ಕೆಲಸದ ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಮಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸದ ಹೊರತು).

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜೂಲಿಯಸ್ II ತನ್ನ ಸಮಾಧಿಗಾಗಿ ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್‌ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಫೋರ್ನಾರಿನ್ ಮಡೋನಾ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ ಸ್ವತಃ (ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ IV ರ ಸೋದರಳಿಯ) ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ದಂತಕಥೆಯೊಂದು ಹರಡಿತು (ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಗಳಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ). ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ - ಅವರ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಜೂಲಿಯಾ ಓರ್ಸಿನಿ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪಾಪಲ್ ಸಮಾಧಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II ರ ನಿಲುವಂಗಿಯ ಮೇಲಿನ ಅಕಾರ್ನ್‌ಗಳು ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರೆ ಕುಟುಂಬದ ಈ ಇಬ್ಬರು ಪೋಪ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ ( ರೋವರ್"ಓಕ್" ಎಂದರ್ಥ).

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸೇಂಟ್ಸ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ ಪೋಷಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್‌ನ ಆಪ್ಸ್‌ನ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಕಾಣೆಯಾದ ಕಿಟಕಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿ

ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪಿಯಾಸೆನ್ಜಾದ ದೇವಾಲಯವೊಂದರಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್ ಎಲೆಕ್ಟರ್ ಆಗಸ್ಟ್ III, ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಮಾತುಕತೆಗಳ ನಂತರ, ಬೆನೆಡಿಕ್ಟ್ XIV ರಿಂದ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ಅನುಮತಿ ಪಡೆದರು. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಅಗಸ್ಟಸ್ನ ಏಜೆಂಟ್ಗಳು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇರುವ ರಾಫೆಲ್ನ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ನೊಗರಿಯವರ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾದ ಪ್ರತಿಯು ಸ್ಯಾನ್ ಸಿಸ್ಟೊ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಗೊಥೆ ಮತ್ತು ವಿನ್‌ಕೆಲ್‌ಮನ್‌ರ ಶ್ಲಾಘನೀಯ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ನಂತರ, ಹೊಸ ಸ್ವಾಧೀನತೆಯು ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ ಹೋಲಿ ನೈಟ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ತಮ್ಮ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ, ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ಅವರಿಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಎತ್ತರದ ಮೊದಲ ಭೇಟಿಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಿವುಡಗೊಳಿಸುವ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಎಲ್ಲಾ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು. ಯುರೋಪಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಧಾರಿತ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - ಎನ್.ಎಂ. ಕರಮ್ಜಿನ್, ವಿ.ಎ. ಮಡೋನಾ, ಇದು ರಾಫೆಲ್ನ ನಂಬಿಕೆ "), ಕೆ. ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್, ವಿ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ("ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅಲ್ಲ"), ಎಐ ಹೆರ್ಜೆನ್, ಎ ಫೆಟ್, LN ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್, I. ಗೊಂಚರೋವ್, I. ರೆಪಿನ್, F. M. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ. A.S. ಪುಷ್ಕಿನ್, ಇದನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಿಲ್ಲ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ.

ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ಮತ್ತು USSR ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ

ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1955 ರಲ್ಲಿ GDR ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸುವವರೆಗೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸ್ಟೋರ್ ರೂಂಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, "ಮಡೋನಾ" ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. V.S.ಗ್ರಾಸ್ಮನ್ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಗೆ ವಿದಾಯಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟ್ರೆಬ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸ್ವಂತ ನೆನಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು:

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಒಂದೇ ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ನಾವು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದು ಯಾವುದೂ ಇಲ್ಲ.

ವಿವರಣೆ

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ಹಲವಾರು ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೋಟಿಫ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ದೇವತೆಗಳು ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮುಚ್ಚಳದ ಮೇಲೆ ವಾಲುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಎಡ ದೇವತೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ರೆಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ನಿರಾಶೆ

ಅಂಚೆಚೀಟಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ

1955 GDR ಅಂಚೆ ಚೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು (ಸಂಪಾದಿಸು)

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಹಬರ್ಟ್ ಗ್ರಿಮ್ಮೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಾರಂಭಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು: ಚಿತ್ರದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಮರದ ಹಲಗೆ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ವಾಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ? ಮುಂದಿನ ಪ್ರಶ್ನೆ ಹೀಗಿತ್ತು: ರಾಫೆಲ್‌ನಂತಹ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಕಾಶವನ್ನು ಪರದೆಗಳಿಂದ ರೂಪಿಸುವ ಆಲೋಚನೆ ಹೇಗೆ ಬಂದಿತು? ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II ಗೆ ಗಂಭೀರವಾದ ವಿದಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಗಾಗಿ ಆದೇಶವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಪಕ್ಕದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಅವರ ದೇಹವನ್ನು ವಿದಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪಕ್ಕದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಸಿರು ಪರದೆಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ಗೂಡಿನ ಆಳದಿಂದ, ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿನ ಮಡೋನಾ ಪೋಪ್‌ನ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಆಚರಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಿಯಾಸೆನ್ಜಾದಲ್ಲಿನ ಮಠದ ಚರ್ಚ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಈ ದೇಶಭ್ರಷ್ಟತೆಯ ಆಧಾರವು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಆಚರಣೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆರಾಧನಾ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಶೋಕಾಚರಣೆಯ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಇದು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ನಿಷೇಧದಿಂದಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸೃಷ್ಟಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ತನ್ನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಲು ಅದರ ಮೌನ ಒಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಕ್ಯೂರಿಯಾಗೆ ಬೇರೆ ಆಯ್ಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯದಿರಲು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೂರದ ಪ್ರಾಂತೀಯ ನಗರದ ಭ್ರಾತೃತ್ವಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ.
4. ಕೊಮ್ಮರ್ಸೆಂಟ್-ವೀಕೆಂಡ್ - ಹೋಮ್ ಮಡೋನಾ
5. ಕೊಮ್ಮರ್ಸೆಂಟ್-ವಾರ್ತಾಪತ್ರಿಕೆ - ಗಾಲಾ ಚಿತ್ರ
6. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ (ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ) (ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲ ಲಿಂಕ್)... ಜೂನ್ 15, 2012 ರಂದು ಮರುಸಂಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾರ್ಚ್ 7, 2012 ರಂದು ಆರ್ಕೈವ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
7. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ರಾಬಿನೋವಿಚ್
8. ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಮೋಕ್ಷದ ಮಹಾಕಾವ್ಯ (ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ) (ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲ ಲಿಂಕ್)... ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ದಿನಾಂಕ ನವೆಂಬರ್ 15, 2018.

"ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ:
ನೀನು ನನ್ನ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡೆ
ಕ್ಷಣಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯಂತೆ
ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಭೆಯಂತೆ ... "

ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಶಾಲಾ ವರ್ಷಗಳ ಈ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಈ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಅನ್ನಾ ಕೆರ್ನ್‌ಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಇದು ಹಾಗಲ್ಲ.
ಪುಷ್ಕೊಲೊಜಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅನ್ನಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಕೆರ್ನ್ "ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಭೆ" ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ "ಮುಕ್ತ" ನಡವಳಿಕೆಯ ಮಹಿಳೆ ಎಂದು ಖ್ಯಾತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು. ಅವಳು ಪುಷ್ಕಿನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಕದ್ದಳು, ಅಕ್ಷರಶಃ ಅದನ್ನು ಅವನ ಕೈಯಿಂದ ಕಸಿದುಕೊಂಡಳು.
ನಂತರ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಯಾರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು, ಅವರು ಯಾರನ್ನು "ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಭೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು?

"ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಭೆ" ಎಂಬ ಪದಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಕವಿ ವಾಸಿಲಿ ಝುಕೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸೇರಿವೆ ಎಂದು ಈಗ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ, ಅವರು 1821 ರಲ್ಲಿ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು.
ಝುಕೊವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: “ಈ ಮಡೋನಾ ಮುಂದೆ ನಾನು ಕಳೆದ ಒಂದು ಗಂಟೆ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷದ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ... ಎಲ್ಲವೂ ನನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಶಾಂತವಾಗಿತ್ತು; ಮೊದಲಿಗೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು; ನಂತರ ಆತ್ಮವು ಹರಡುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಭಾವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ; ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಕೆಲವು ಸ್ಪರ್ಶದ ಅರ್ಥವು ಅವಳೊಳಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು; ಅವಳಿಗೆ ಊಹಿಸಲಾಗದಂತಹದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವಳು ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇದ್ದಳು. ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಭೆ ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು.

ಜರ್ಮನ್ ನಗರವಾದ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಯಾರಾದರೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಜ್ವಿಂಗರ್ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದರು.
ನಾನು ಕೂಡ ಯಾವಾಗಲೂ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಅನ್ನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡೆ.

ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಗರವಾಗಿದೆ; ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಅವಳಿ. ನಗರವು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ. ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲು 1216 ರಲ್ಲಿ ನಗರವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್" ಎಂಬ ಹೆಸರು ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 1485 ರಿಂದ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋನಿಯ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿದೆ.
ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಿವೆ. ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕವೂ ಇದೆ, ಅವರ ಒಪೆರಾ ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ನನ್ನ ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡರು, 1848 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮೇ ದಂಗೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.
ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.

ಫೆಬ್ರವರಿ 13 ಮತ್ತು 14, 1945 ರಂದು, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಮಾನಗಳಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನಗರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಬಲಿಪಶುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ 25 ರಿಂದ 40 ಸಾವಿರ ಜನರು. ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಜ್ವಿಂಗರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಸೆಂಪರೋಪರ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾದವು.
ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಅರಮನೆಗಳು, ಚರ್ಚುಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಡವಲಾಯಿತು, ಎಲ್ಲಾ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಗರದಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಯಿತು. ಕೇಂದ್ರದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯು ಸುಮಾರು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಉಳಿದಿರುವ ತುಣುಕುಗಳು ಹೊಸದರೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿವೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು ​​ಗಾಢ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ನೆರಳು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒದ್ದೆಯಾದ ಸುಣ್ಣದ ಗಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ರಷ್ಯನ್ನರ ಕೈಗೆ ಬೀಳದಂತೆ ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸಲು ಮತ್ತು ನಾಶಮಾಡಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಸೋವಿಯತ್ ಆಜ್ಞೆಯ ಆದೇಶದಂತೆ, ಮೊದಲ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಫ್ರಂಟ್ನ ಸೈನಿಕರು ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಎರಡು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1955 ರಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಇಂದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಪಡೆದ ಕಿರುಪುಸ್ತಕವು ಹೇಳುತ್ತದೆ: “ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಧಿಯನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಾನಿಯಾಗದಂತೆ ಉಳಿಯಿತು. ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಕೀವ್ಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಮರಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ 1955/56 ಜೂನ್ 3, 1956 ರಂದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪುನಃ ತೆರೆಯಲಾದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನ್ನಾ

"ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1512-1513 ರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆದೇಶದಂತೆ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮಠದ ಚರ್ಚ್ನ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, 258 AD ನಲ್ಲಿ ಹುತಾತ್ಮರಾದ ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II. ಮತ್ತು ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಬಲಿಪೀಠದ ಮುಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಗಾಗಿ ಮೇರಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾಳೆ. ಸಂತ ಬಾರ್ಬರಾಳ ಭಂಗಿ, ಅವಳ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೆಳಮುಖದ ನೋಟವು ನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

1754 ರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋನಿಯ ರಾಜ ಆಗಸ್ಟ್ III ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ನಿವಾಸಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು. ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್ ಮತದಾರರ ನ್ಯಾಯಾಲಯವು 20,000 ಝೆಚಿನ್ಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಿತು - ಆ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಗಣನೀಯ ಮೊತ್ತ.

19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾವನ್ನು ನೋಡಲು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅವರು ಅವಳಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮಾನವ ಉದಾತ್ತತೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಳತೆಯನ್ನೂ ನೋಡಿದರು.

ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ ಬರೆದರು: "ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಈ ಸುಂದರಿಯರ ಅಗ್ರಾಹ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ: ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಯೋಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅನುಗ್ರಹದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ."

ಲಿಯೋ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೋಡರ್ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ತಮ್ಮ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಎಫ್‌ಎಂ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಪತ್ನಿ ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಫ್ಯೋಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾವನ್ನು ಅವರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೃತಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು.
ಈ ಚಿತ್ರವು ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಯಕರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಲಿಟ್ಮಸ್ ಪರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅರ್ಕಾಡಿ ("ಹದಿಹರೆಯದ") ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅವನು ನೋಡಿದ ಕೆತ್ತನೆಯು ಆಳವಾದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿಡ್ರಿಗೈಲೋವ್ (ಅಪರಾಧ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷೆ) ಮಡೋನಾದ ಮುಖವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಅವರು "ದುಃಖಕರ ಮೂರ್ಖ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ಅವನ ನೈತಿಕ ಅವನತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಳವನ್ನು ನೋಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲರೂ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಮಹಾನ್ ಜನರು ಅವಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಈಗ ಅವಳು ಇಷ್ಟಪಡುವವರನ್ನು ಅವಳು ತಾನೇ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ.

ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರೀಕರಣವನ್ನು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಇನ್ನೂ ಮೇರುಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ.

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ನಾನು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದನ್ನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡುವ ಕನಸು ಕಂಡೆ. ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕನಸು ನನಸಾಗುವಾಗ, ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು: ನೀವು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಳಿ ನಿಂತಾಗ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಪರಿಣಾಮದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ!

ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರು ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸದ ಬಹಳಷ್ಟು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. "ರಾಫೆಲ್ನ ಮಡೋನಾ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಶಾಶ್ವತ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಮಾನವೀಯತೆಯು ನಂಬುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದಾಗಲೂ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯು ... ಈ ಎರಡೂ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಿಜವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ... ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರವು ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅದರ ಪಾತ್ರ ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ”…

"ಒಮ್ಮೆ ಮಾನವ ಆತ್ಮವು ಅಂತಹ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಎರಡು ಬಾರಿ ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಮೆಚ್ಚುವ ವಾಸಿಲಿ ಝುಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಹಳೆಯ ದಂತಕಥೆಗಳು ಹೇಳುವಂತೆ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ದೇವರ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ, ಇದು ಜನರಿಗೆ ದೇವರ ತಾಯಿಯ ನೋಟವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

ರಾಫೆಲ್ 1516 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ದೇವರ ತಾಯಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದರು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಕವಿ ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಹದಿನೇಳು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೋನೆಸ್ಟಾಬಿಲ್ನ ಮಡೋನಾವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ!

"ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಜೀವನ ಅನುಭವ, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಧರ್ಮದ ಸ್ಥಾನವಾದ ಮಡೋನಾಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವಾಗಿದೆ.
"ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಇತರರು ರಚಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದನ್ನು ಮಾಡಿದರು" - ರಾಫೆಲ್ ಗೊಥೆ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು.

ನಾನು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ನನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ ದೇವರ ತಾಯಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಂತೆ ತನ್ನ ಮಗುವನ್ನು ಕ್ರೂರ ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೀಡಿದ ಸರಳ ಮಹಿಳೆ.

ಮೇರಿ ಸರಳ ಮಹಿಳೆಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ರೈತ ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಅವಳು ಮಗುವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾಳೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅವಳ ಮುಖವು ಶೋಕದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ಮಗನ ಕಹಿ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಕಣ್ಣೀರನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.
ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ ದೇವತೆಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಆತ್ಮಗಳು ಜನರಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಬೆಳಕನ್ನು ತರುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವತರಿಸುವ ಸರದಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿವೆ.
ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಬೇಸರಗೊಂಡ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇಬ್ಬರು ರಕ್ಷಕ ದೇವತೆಗಳು ಹೊಸ ಆತ್ಮದ ಆರೋಹಣವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮುಖದ ನೋಟದಿಂದ, ಮಗು ಮೇರಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲೇ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ನೆರವೇರಿಕೆಗಾಗಿ ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಹೊಸ ಮಗು ಜಗತ್ತನ್ನು ಉಳಿಸಬಹುದೇ?
ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಅವತರಿಸಿದ ಆತ್ಮವು ಪಾಪಪೂರ್ಣ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡಬಹುದು?

ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಶ್ನೆ: ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯೇ? ಅಥವಾ ಇದು ಐಕಾನ್ ಆಗಿದೆಯೇ?

ರಾಫೆಲ್ ಮಾನವನನ್ನು ದೈವಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಐಹಿಕವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದನು.
ರಾಫೆಲ್ ಅವರು ಸ್ವತಃ ತೀವ್ರ ದುಃಖವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಬರೆದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ದುಃಖವನ್ನು ತನ್ನ ಮಡೋನಾದ ದೈವಿಕ ಮುಖಕ್ಕೆ ಹಾಕಿದನು. ಅವರು ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆದರ್ಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಕಾಕತಾಳೀಯವಾಗಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ನಂತರ, "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಲೇಖನವನ್ನು ಓದಿದ್ದೇನೆ. ಲೇಖನದ ವಿಷಯವು ನನ್ನನ್ನು ಆವರಿಸಿತು! ರಾಫೆಲ್ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸೌಮ್ಯ, ಕನ್ಯೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಹಿಳೆ ದೇವದೂತರಿಂದ ದೂರವಿದ್ದಳು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ವಂಚಿತ ಮಹಿಳೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು.

ಈ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರೀತಿಯ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಮ್ಯೂಸ್ ನಡುವಿನ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರೋ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಹುಡುಗಿಯ ಮೂಲ ಕೆಟ್ಟ ಉತ್ಸಾಹದ ಬಗ್ಗೆ.

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರು 1514 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಉದಾತ್ತ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಆಗೋಸ್ಟಿನೋ ಚಿಗಿ ಅವರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ಮ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಬ್ಯಾಂಕರ್ ತನ್ನ ಅರಮನೆಯ "ಫರ್ನೆಸಿನೊ" ನ ಮುಖ್ಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು "ದಿ ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" ಮತ್ತು "ಗಲಾಟಿಯಾ" ದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನದು ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಮತ್ತು ಸೈಕಿಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಫೆಲ್ ಸೈಕಿಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಒಮ್ಮೆ, ಟೈಬರ್ ದಡದಲ್ಲಿ ನಡೆದುಕೊಂಡು, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಸುಂದರ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ನೋಡಿದನು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟಿಗೆ ಕೇವಲ ಹದಿನೇಳು ವರ್ಷ. ಹುಡುಗಿ ಬೇಕರ್ ಮಗಳು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವಳನ್ನು ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಮಾಡಿದರು (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದ "ಬೇಕರ್" ನಿಂದ).
ರಾಫೆಲ್ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಮಾಡೆಲ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು. ರಾಫೆಲ್ 31 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿ ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳಿಗೆ ಕೊಟ್ಟಳು. ಬಹುಶಃ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ.
ಅವರ ಭೇಟಿಗೆ ಕೃತಜ್ಞತೆಯಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಗರಿಟಾಗೆ ಚಿನ್ನದ ಹಾರವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

50 ಚಿನ್ನದ ನಾಣ್ಯಗಳಿಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಮಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತನಗೆ ಬೇಕಾದಷ್ಟು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ತಂದೆಯ ಒಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು.
ಆದರೆ ಫೋರ್ನಾರಿನಾಗೆ ನಿಶ್ಚಿತ ವರ ಕೂಡ ಇದ್ದನು - ಕುರುಬ ಟೊಮಾಸೊ ಸಿನೆಲ್ಲಿ. ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ಅವರು ಮಾರ್ಗರಿಟಾಳ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಲಾಕ್ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಕಾಮುಕ ಆನಂದದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ತನ್ನ ನಿಶ್ಚಿತ ವರನನ್ನು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುವಂತೆ ಮನವೊಲಿಸಿದಳು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮದುವೆಗೆ ಹಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಟೊಮಾಸೊ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ವಧು ತನ್ನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುವುದಾಗಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣ ವಚನ ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಫೊರ್ನಾರಿನಾ ಪ್ರಮಾಣ ವಚನ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ, ಅದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ಗೆ ತಾನು ಅವನನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾರಿಗೂ ಸೇರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದಳು.

ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಮ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದನು. ನಂತರ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ ಚಿಗಿ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ತನ್ನ ವಿಲ್ಲಾ "ಫರ್ನೆಸಿನೊ" ಗೆ ಸಾಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅರಮನೆಯ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಅವಳೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು.

ಫೊರ್ನಾರಿನಾ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಅಗೋಸ್ಟಿನೊ ಚಿಗಿಯ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಜೊತೆ ವಾಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಟೊಮಾಸೊ ಅವರ ವರನು ತನ್ನ ವಧುವಿನ ತಂದೆಗೆ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.
ಮತ್ತು ನಂತರ ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಮಹಿಳೆ ಮಾತ್ರ ಬರಬಹುದಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ತಂದರು. ಅವಳು ವಿಲ್ಲಾ "ಫರ್ನೆಸಿನೊ" ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಆಗೋಸ್ಟಿನೊ ಚಿಗಿಯ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಮೋಹಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವಳನ್ನು ಕಿರಿಕಿರಿ ವರನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡಳು. ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಟೊಮಾಸೊನನ್ನು ಅಪಹರಿಸಿ ಸ್ಯಾಂಟೋ ಕೊಸಿಮೊ ಮಠಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದ ಡಕಾಯಿತರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮಠದ ಮಠಾಧೀಶರು ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಅವರ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅಗತ್ಯವಿರುವಷ್ಟು ಕಾಲ ಕುರುಬನನ್ನು ಕತ್ತಲಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವುದಾಗಿ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ಅವನ ವಧುವಿನ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ, ಕುರುಬ ಟೊಮಾಸೊ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಜೈಲಿನಲ್ಲಿದ್ದನು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮಹಾನ್ ಪ್ರೀತಿ ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಫೊರ್ನಾರಿನಾ ಅವನ ಪ್ರೇಮಿ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದಳು. 1514 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವಳಿಂದ ಒಂದು ಡಜನ್ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂತರನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು.
ಕಲಾವಿದ, ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ, ಒಬ್ಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ವೇಶ್ಯೆಯನ್ನು ದೈವೀಕರಿಸಿದನು, ಅವನು ಅವನನ್ನು ನಾಶಮಾಡಿದನು. ಅವರು 1515 ರಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಮತ್ತು 1519 ರಲ್ಲಿ ಮುಗಿಸಿದರು - ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು.

ರಾಫೆಲ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೋಜು ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಇಟಲಿಯಾದ್ಯಂತದ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು. ಈ "ದೇವತೆಯ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮುಗ್ಧ ಮಗು" ಹೊಸದಾಗಿ ಬಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಯುವಕನೊಂದಿಗೆ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯಿಲ್ಲದೆ ಚೆಲ್ಲಾಟವಾಡಿತು ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮ್ಯೂಸ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಯೋಚಿಸಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಬೊಲೊಗ್ನಾದ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಲೊ ಟಿರಾಬೊಕ್ಕಿ ಫೊರ್ನಾರಿನಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡಾಗ, ರಾಫೆಲ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಇದು ತಿಳಿದಿತ್ತು (ಅಥವಾ ಅವನು ಅದರತ್ತ ಕಣ್ಣು ಮುಚ್ಚಿದನು). ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕಾರ್ಲೋಗೆ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಕೊಂದರು. ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬೇಗನೆ ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಈ ರೀತಿ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಅವಳನ್ನು ನನ್ನ ಹಾಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಓಡಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹಾಸಿಗೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ."

ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಅವರ ಲೈಂಗಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳು ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಪುರುಷನು ಅವುಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆರೋಗ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ದೂರು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಲು ಹೋದನು. ವೈದ್ಯರು ದೇಹದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಶೀತ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದರು, ಆದರೂ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಅವರ ಅತಿಯಾದ ಲೈಂಗಿಕ ಅತೃಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಓವರ್‌ಲೋಡ್‌ಗಳು ಅದು ಯಜಮಾನನ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿತು.

ಮಹಾನ್ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಅವರು 37 ನೇ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾಲಿಟ್ಟ ದಿನ, ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520 ರಂದು ಶುಭ ಶುಕ್ರವಾರದಂದು ನಿಧನರಾದರು. ರಾಫೆಲ್ ಸಾವಿನ ದಂತಕಥೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ: ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಸ್ವಸ್ಥನಾದ ರಾಫೆಲ್ ಎಚ್ಚರದಿಂದ ಎಚ್ಚರಗೊಂಡನು - ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಸುತ್ತಲೂ ಇರಲಿಲ್ಲ! ಅವನು ಎದ್ದು ಅವಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಹೋದನು. ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಕಂಡು, ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಹಾಸಿಗೆಯಿಂದ ಎಳೆದು ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗೆ ಎಳೆದನು. ಆದರೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವನ ಕೋಪವು ಅವಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಹೊಂದುವ ಉತ್ಕಟ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ವಿರೋಧಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನಿಧನರಾದರು.

ಅವನ ಇಚ್ಛೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟನು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವಳು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫೊರ್ನಾರಿನಾ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಆಗೋಸ್ಟಿನೊ ಚಿಗಿಯ ಪ್ರೇಯಸಿಯಾಗಿ ಉಳಿದರು. ಆದರೆ ಅವನೂ ರಾಫೆಲ್‌ನಂತೆಯೇ (!) ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಹಠಾತ್ತನೆ ಮರಣಹೊಂದಿದನು. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟಿ ರೋಮ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಐಷಾರಾಮಿ ವೇಶ್ಯೆಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಮಾಟಗಾತಿಯರು ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಜೀವವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹಾಕಲಾಯಿತು.
ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮಠದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಯಾವಾಗ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.
ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ಶ್ರೀಮಂತ ಮಹಿಳೆಯ ಭವಿಷ್ಯವು ಏನೇ ಇರಲಿ, ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಗ್ಧ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾಳೆ, ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ.

"ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಭೆ" ಬಗ್ಗೆ ಸತ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ತನ್ನ "ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣ" ವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದರೆ ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ?

"ನಾಚಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಯಾವ ಕಸದಿಂದ ಹೂವುಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ" ಎಂದು ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಪುರುಷರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಏಕೆಂದರೆ ಪುರುಷನು ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಹಿಳೆಯಲ್ಲಿ ದೇವತೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪೂಜಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ಬಯಸುವ ದೇವದೂತರ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಯಾವುದೇ ವೇಶ್ಯೆಯರು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಇರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಸಭ್ಯ ಮಹಿಳೆಯರು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಅದನ್ನು ಪಾಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋ (ಅಫ್ರೋಡೈಟ್) ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮಾದರಿಯು ಹೆಟೆರಾ ಫ್ರೈನ್ ಆಗಿತ್ತು.
ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ನಿಗೂಢ ನಗು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮೋಹಗೊಂಡ ಬೇರೊಬ್ಬರ ಹೆಂಡತಿಯ ನಗುಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಬೀತಾಗಿದೆ.

ಮಾಟಗಾತಿ ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯನ್ನು ದೇವತೆಗಳನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಕಲಾವಿದನ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಯತ್ನವೇನು?!

“ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರೀತಿಸಿದಾಗ ಅಥವಾ ಪ್ರೀತಿಸಿದಾಗ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರೀತಿಯು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ! ” - ರಾಫೆಲ್ ಹೇಳಿದರು.

“ನೀವು ನೋಡಿ, ನನಗೆ ಮಡೋನಾ ಅಗತ್ಯವಿರುವಂತೆ ನನಗೆ ಮಹಿಳೆ ಬೇಕು. ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸಬೇಕು, ಅವಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಬೇಕು. ಒಬ್ಬ ಸುಂದರ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲೋ ನೋಡಬೇಕು, ನೀವು ಅವಳ ಪಾದಗಳಿಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಎಸೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ, ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಿ, ಅವಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳಿ, ಆದರೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸದೆ, ಸ್ಪರ್ಶಿಸದೆ, ಆದರೆ ಮೆಚ್ಚುವುದು ಮತ್ತು ಅಳುವುದು ಮಾತ್ರ. ... ನನಗೆ ಗೊತ್ತು, ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಊಹಿಸಿದಂತೆ ಅಲ್ಲ, ಅವಳು ನನ್ನನ್ನು ಪುಡಿಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ನನ್ನ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅವಳು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ... "

ಹೆಣ್ಣಿನ ಅವಶ್ಯಕತೆ ದೇವತೆಯನ್ನು ಮುಟ್ಟುವ ಆಸೆಯಾಗಿತ್ತು!

ಪುರುಷರು ತಮಗಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ! ಅವರು ಮೂರ್ಖ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಮೊಂಡುತನದ ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ. ಹರ್ಮಿನ್, ಹರಿ, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಎಲ್ಲಾ ಕನಸುಗಳು ನನಸಾಗಿವೆ. ಆತ್ಮವು ದುಃಖದಲ್ಲಿ ಮರೆತಾಗ, ನೀವು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತೀರಿ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೀವು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ನೀವೆಲ್ಲರೂ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಪರಕೀಯರಾಗಿದ್ದೀರಿ. ಆದರೆ ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಮರೆವಿನ ಗದ್ದಲದಿಂದ ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ನೀವೆಲ್ಲರೂ ನನ್ನ ಕನಸುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ, ಶರತ್ಕಾಲದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆ. ಪ್ರೀತಿಯ ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ನಂಬುವ ನಿಮ್ಮ ಆಜ್ಞೆಯನ್ನು ನಾನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇರಬಾರದು. ಎಲ್ಲಾ ಭರವಸೆಗಳು ನಾಶವಾದಾಗ, ಹಾತೊರೆಯುವುದಕ್ಕಿಂತ ಸಾವು ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಿಹಿ ಮಾರ್ಗರಿಟಾದ ಚಿತ್ರವು ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ಅವರ ಕನಸಿನ ಹಣ್ಣು ಮಾತ್ರ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹೆಂಡತಿಯ ದ್ರೋಹದಿಂದ ನಾವು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇವೆ. ” (ಹೊಸ ರಷ್ಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕಾದಂಬರಿ "ವಿಚಿತ್ರ ವಿಚಿತ್ರ ವಿಚಿತ್ರ ವಿಚಿತ್ರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಪರಿಚಿತ" ನಿಂದ)

ಅಗತ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೀತಿ!

ಪಿ.ಎಸ್. ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ನನ್ನ ಇತರ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಓದಿ: "ಮ್ಯೂಸಸ್ - ಏಂಜಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೋರ್ಸ್", ಶುಕ್ರ ಆಗುವುದು ಹೇಗೆ "," ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ ನಗುತ್ತಾಳೆ "," ಮಹಿಳೆಯರು - ಮಾಟಗಾತಿಯರು ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳು "," ಜೀನಿಯಸ್ಗೆ ಏನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ ".