19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳು - ಆರಂಭಿಕ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ತಡವಾಗಿ - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿ ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಾಂಕ್ರೀಟೈಸ್ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಬೇಕು.
ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 10-20ರ ದಶಕದ ಹಿಂದಿನದು, ಇದು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಡಳಿತದ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕರಾಳ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಹಂತದ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಹಾಫ್ಮನ್ (1913), "ಸಿಲ್ವಾನಾಸ್ (1810)," ಅಬು ಹಸನ್ "(1811) ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ ಮಾಡಿದ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕು" ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಟು ಡ್ಯಾನ್ಸ್ "(1815) ಅವರ" ಅನ್ಡೈನ್ "ಒಪೆರಾಗಳಂತಹ ಸಂಗೀತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೆಬರ್, ಮೊದಲ ನಿಜವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶುಬರ್ಟ್ ಹಾಡುಗಳು - "ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಅಟ್ ದಿ ಸ್ಪಿನ್ನಿಂಗ್ ವೀಲ್" (1814) ಮತ್ತು "ಫಾರೆಸ್ಟ್ ತ್ಸಾರ್" (1815). 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಆರಂಭಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಆರಂಭಿಕ ಅಳಿದುಳಿದ ಶುಬರ್ಟ್\u200cನ ಪ್ರತಿಭೆ ಪೂರ್ಣ ಬಲದಿಂದ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ರೈಫಲ್\u200cಮ್ಯಾನ್, ಯೂರಿಯಾಟಸ್ ಮತ್ತು ಒಬೆರಾನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ - ಬೆಬರ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಮೂರು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಒಪೆರಾಗಳು, ಅವನ ಮರಣದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ (1820) ಸಂಗೀತ ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ "ಲುಮಿನರಿ" ಅನ್ನು ಭುಗಿಲೆದ್ದಿದೆ - ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ - ಬಾರ್ತೋಲ್ಡಿ, ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ ಕ over ೇರಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದರು - ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್.
ಮಧ್ಯಮ ಹಂತವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 1930 ಮತ್ತು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದರ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಮುಂದುವರಿದ ವಲಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು 1848-1949ರ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಮುನ್ನಡೆದಿದೆ ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಭೂಮಿಗಳು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್\u200cರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ (1147 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಅವರ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಕೆಲವೇ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಸೂಚಿಸಿದ ಗಡಿಯನ್ನು ದಾಟಿತ್ತು; ಮಾರ್ಷ್ನರ್ ತನ್ನ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ವೆಬರ್\u200cನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತಾನೆ (ಅವನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ, ಟ್ಯಾಪ್ಸ್ ಗೈಲ್ಷ್: ಆರ್, 1833 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು); ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಟ್ಯಾನ್\u200cಹೌಸರ್ (1815) ಮತ್ತು ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ (1848) ನಂತಹ ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಬಳಿಗೆ ಹೋದರು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧನೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಬರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗಂಭೀರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿರಾಮವಿದೆ, ಆದರೆ ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದ ಜೋಸೆಫ್ ಲೈನರ್ ಮತ್ತು ತಂದೆ ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ (50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ ಸುಮಾರು 90 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ) ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕೊನೆಯ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅವಧಿಯು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಜರ್ಮನ್ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಪ್ರಶ್ಯದ ಪೈಪೋಟಿ, ದಿ ಮಿಲಿಟರಿ ಪ್ರಶ್ಯದ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏಕೀಕೃತ ಜರ್ಮನಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಅಂತಿಮ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ). ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ, ವಿವಿಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಹೋರಾಟವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪತ್ರಿಕಾ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿನ ಬಿಸಿಯಾದ ಪೋಲೆಮಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. . ಜರ್ಮನಿಗೆ ತೆರಳಿದ ಲಿಸ್ಟ್, ದೇಶದ ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಕ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ಪಾತ್ರವನ್ನು "ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲೆ" ಎಂದು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಿರಂತರ, ಹೊಸ, ಪ್ರಣಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ-ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ವಿರೋಧಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ 1876 ರ ವರ್ಷವು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ: ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಸ್ ರಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ನಿಬೆಲುಂಗ್\u200cನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬೇರುತ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹೂಬಿಡುವ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.

ಈ ವರ್ಷಗಳ ಸಂಗೀತ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಅವುಗಳ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ; - ಲೀಪ್\u200cಜಿಗ್, ವೀಮರ್, ಬೇರುತ್. ವಿಯೆನ್ನಾ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ, ಬ್ರಕ್ನರ್ ಮತ್ತು ವುಲ್ಫ್ ಅವರಂತಹ ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉತ್ಸಾಹ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ತತ್ವವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ.
ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ, ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಗೀತ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ”(ವ್ಯಾಗ್ನರ್). ಅವರ ಅದ್ಭುತ ವಾಲ್ಟ್\u200cಜೆಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಅಪೆರೆಟಾಗಳು ವಿಯೆನ್ನಾವನ್ನು ಮನರಂಜನಾ ಸಂಗೀತದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿವೆ.
ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕೆಲವು ಮಹೋನ್ನತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಇನ್ನೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಣಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಹ್ಯೂಗೋ ವೋಲ್ಫ್ ಕ್ರಮೇಣ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಣಯ-ವಿರೋಧಿ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪ್ರಣಯ ತತ್ವಗಳು ಅವುಗಳ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೆಲವು ಹೊಸ ಅಥವಾ ಪುನರುಜ್ಜೀವಿತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.
ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ನಂತರವೂ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹೊಳಪುಗಳು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ: ಬ್ರಹ್ಮರ ಕೊನೆಯ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ರಕ್ನರ್ ಅವರ ನಂತರದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿವೆ; XIX ಮತ್ತು XX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮಾಹ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ - 80 ಮತ್ತು 90 ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ತೋರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಸಂಯೋಜಕರು "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್" ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು "ಪ್ರಣಯ-ವಿರೋಧಿ" ಇಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ನಡುವಿನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೊಂಡಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ.)
"ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿಕಟತೆಯು ಕೆಲವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರ್ಯಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಿಂದುಳಿದ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಿಶ್ಚಲತೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿ, ಕಿರಿದಾದ ಪ್ರಾಂತೀಯತೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತುರ್ತು ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಸುಧಾರಿತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕಡೆಯಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಬೇಕಿತ್ತು. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣರಾದರು ದೇಶ: ವೆಬರ್ - ಒಪೆರಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಿ, ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್ - ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಜರ್ಮನಿಯ ಮೊದಲ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಸ್ಥಾಪಕ; ಶುಮನ್ ಒಂದು ನವೀನ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ನಂತರ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಅವರ ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ವಿಮರ್ಶಕ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಒಪೆರಾ ಸುಧಾರಕ ಮತ್ತು ಬೇರುತ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದರು.
ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಅದರ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ (ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ರೆಜಿಮೆಂಟ್), ಪಿತೃಪ್ರಭುತ್ವ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಭ್ರಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರೂರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಾಪಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಾಗರಿಕ ಮಾರ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರ ಬಲವಂತದ ಸಾಮಾಜಿಕ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯ ನಡುವಿನ ವೈರುಧ್ಯವು ಈ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ತನ್ನತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. 1814-1815ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಶುಬರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಏನು ಹೇಳಬಹುದು! ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶುಬರ್ಟ್ ವಲಯವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಏಕೈಕ ಸಾಧ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮೆಟರ್ನಿಚ್\u200cನ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿನ ಅಂತಹ ವಲಯವು ನಿಜವಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅನುರಣನವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಬಹುತೇಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದರು: ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಕ್ನರ್ ಮತ್ತು ಮಗ ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯನ್ನು ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದ ಅಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್, "ವಿಯೆನ್ನೀಸ್" ಪರಿಮಳವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿ, ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಾಟ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್, ಹಂಗೇರಿಯನ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅಂಶಗಳು ಆ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗೀತ ಮೈದಾನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಶುಬರ್ಟ್, ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವು ಅದರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನಂತರ ವಿಯೆನ್ನಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದ ಬ್ರಹ್ಮರ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದದ್ದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮನರಂಜನಾ ಸಂಗೀತಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ವಿತರಣೆಯಾಗಿದೆ - ಸೆರೆನೇಡ್ಗಳು, ಕ್ಯಾಸೇಶನ್ಸ್, ಡೈವರ್ಟಿಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್, ಇದು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ, ಮನರಂಜನೆಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾನಪದ-ದೈನಂದಿನ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಇಲ್ಲದೆ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ನೋಟವನ್ನು imagine ಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಅದು ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಪಾರ್ಟಿಗಳು, ಪಿಕ್ನಿಕ್ಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳು, ಬೀದಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಶುಬರ್ಟ್\u200cನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಯೆನ್ನಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶ್ರೇಣೀಕರಣವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್ ಸ್ವತಃ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ವಾಲ್ಟ್\u200cಜೆಸ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಲರ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರೆ, ಅದು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನೂರಾರು 1 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಪರಿಸರಗಳು, ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು, ಆಗ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಲೈನರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ತಂದೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ, ಈ "ಧ್ರುವೀಕರಣ" ಇಬ್ಬರು ಸಮಕಾಲೀನರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಸಂಗೀತ ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಮಗ (1825-1899) ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಬ್ರಕ್ನರ್ (1824-1896).
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಹೋಲಿಸಿದಾಗ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾಫ್\u200cಮನ್\u200cನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಒಪೆರಾ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ವಾಗ್ನೆರಾಡ್ ಎಂಬ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವು ಜರ್ಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ವಿಜಯವಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಶುಬರ್ಟ್ ಪದೇ ಪದೇ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಯಶಸ್ಸಿನ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಟೈಲ್" ನ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ. ಆದರೆ ಹಾಸ್ಯ ಸ್ವಭಾವದ ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು - ವೆರ್ಜೆಲ್ ಮುಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಡ್ರೆಕ್ಸ್ಲರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ರೈಮಂಡ್ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ - ಐ. ಎನ್. ನೆಸ್ಟ್ರಾಯ್ (1801- 1862) ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಅಪೆರೆಟಾ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.
ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಮತ್ತು ಇತರ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಎರಡೂ ದೇಶಗಳ ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಶುಬರ್ಟ್, ವೆಬರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಹತ್ತಿರದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಾದ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಯಾವುವು?
ಆತ್ಮೀಯ, ಭಾವಪೂರ್ಣವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ರೆವೆರಿಯಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶುಬರ್ಟ್, ವೆಬರ್, ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್, ಶುಮನ್ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಆ ಸುಮಧುರ, ಅದರ ಮೂಲ ಮಧುರ ಸ್ವರದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ "ಸುಳ್ಳು" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್\u200cನ ಅನೇಕ ಸುಮಧುರ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳು, ವೆಬರ್\u200cನ ಭಾವಗೀತೆ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಏರಿಯಾಸ್, ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್\u200cರ ಸಾಂಗ್ಸ್ ವಿಥೌಟ್ ವರ್ಡ್ಸ್, ಶುಮನ್ ಅವರ “ಎಬ್ಜೆಬೀವ್ಸ್” ಚಿತ್ರಗಳ ಸಮಾನ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸುಮಧುರ, ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ (ಬರ್ಲಿಯೊಜ್, ಮೆನರ್\u200cಬೀರ್) ಪೀಡಿತ-ಘೋಷಣಾತ್ಮಕ ತಿರುವುಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಪ್ರಗತಿಪರ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಅದರ ಉನ್ನತಿ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನಾಗರಿಕ, ವೀರ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಾಥೋಸ್\u200cಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಇಡೀ ಹೆಚ್ಚು ಚಿಂತನಶೀಲ, ಸ್ವಯಂ-ಆಳವಾದ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಶಕ್ತಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಆ ಆಳವಾದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವೀರತೆ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕೆಲವು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಿ ಮೇಜರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಪ್ರಬಲ ವೀರ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲವು ಹಾಡುಗಳು (ಚಾಲಕ ಕ್ರೊನೊಸ್, ದಿ ಗ್ರೂಪ್ ಫ್ರಮ್ ಹೆಲ್, ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ), ಕೋರಲ್ ಸೈಕಲ್ ಲೈರ್ ಮತ್ತು ಸ್ವೋರ್ಡ್ ಆಫ್ ವೆಬರ್ (ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕವಿಯ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ) ಟಿ. ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿ). ಯೋಜನೆ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್\u200cನ ವೀರ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ - ಹೋರಾಟದ ಟೈಟಾನಿಸಂ ಅನ್ನು ನಂತರ ಹೊಸ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಸಕ್ರಿಯ, ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ ತತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಕರುಣಾಜನಕ, ಆಕ್ರೋಶಗೊಂಡ, ಬಂಡಾಯದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶುಬರ್ಟ್\u200cನ ಹಾಡುಗಳು "ಶೆಲ್ಟರ್" ಮತ್ತು "ಅಟ್ಲಾಂಟ್", ಷೂಮನ್\u200cನ ಫ್ಲೋರೆಸ್ಟಾನಿ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ಓವರ್\u200cಚರ್ "ಮ್ಯಾನ್\u200cಫ್ರೆಡ್", ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್ ಬರೆದ "ರೂನ್ ಬ್ಲೇಜ್".

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ "ದಿ ಲವ್ ಆಫ್ ಎ ಕವಿ" ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ "ಅನುಭೂತಿ" ಪಾತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್\u200cರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಮುದ್ರದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ("ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಸಿಂಫನಿ", "ಹೆಬ್ರೈಡ್ಸ್", "ಸಮುದ್ರ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ನೌಕಾಯಾನ". ಆದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ "ಅರಣ್ಯ ಪ್ರಣಯ" ಎಂಬುದು ವೆಬರ್ ಅವರ "ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಆರ್ಚರ್" ಮತ್ತು "ಒಬೆರಾನ್" ಗೆ "ನೋಕ್ಟೂರ್ನ್" ನಲ್ಲಿ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಹಾಸ್ಯ "ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್" ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೂಡಿಬಂದಿದೆ. ಕನಸು." ಇಲ್ಲಿಂದ, ಎಳೆಗಳು ನಾಲ್ಕನೇ (ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್) ಮತ್ತು ಏಳನೆಯಂತಹ ಬ್ರಕ್ನರ್\u200cನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ, ಸಿಂಫೊನಿಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ವ್ಯಾಗ್ನರ್\u200cನ ಟೆಟ್ರಾಲಜಿಯಲ್ಲಿನ ದಿ ರಸ್ಟಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್, ಮಾಹ್ಲರ್\u200cನ ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿನ ಕಾಡಿನ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ.
ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು, ಅಪರಿಚಿತ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದ ಹುಡುಕಾಟ. ಶುಬರ್ಟ್ (ದಿ ವಾಂಡರರ್, ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ವುಮನ್, ದಿ ವಿಂಟರ್ ಪಾತ್), ಮತ್ತು ನಂತರ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್\u200cಮನ್, ವೋಟನ್ ದಿ ಟ್ರಾವೆಲರ್, ಅಲೆದಾಡುವ ಸೀಗ್\u200cಫ್ರೈಡ್\u200cನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. 80 ರ ದಶಕದ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಮಾಹ್ಲರ್\u200cನ ಸೈಕಲ್ ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವಾಂಡರಿಂಗ್ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್\u200cಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.
ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ (ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬರ್ಲಿಯೊಜ್ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು). ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ದುಷ್ಟತೆಯ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಡೆಮೊನಿಸಂ, ಇದು ವೆಬರ್\u200cನ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಆರ್ಚರ್" ನಿಂದ ಮಾರ್ಷ್ನರ್\u200cನ "ವ್ಯಾಂಪೈರ್", ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್\u200cರ "ವಾಲ್\u200cಪುರ್ಗಿಸ್ ನೈಟ್" ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ "ಸಿಯೆನಾ ಇನ್ ದ ವುಲ್ಫ್ ವ್ಯಾಲಿ" ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಇತರ ಕೃತಿಗಳ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಕಾದಂಬರಿ ಬೆಳಕು, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ವೆಬರ್\u200cನ ಒಪೆರಾ ಒಬೆರಾನ್\u200cನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್\u200cರ ಓವರ್\u200cಚರ್ ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ವ್ಯಾಗ್ನರ್\u200cನ ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್, ಗ್ರೇಲ್\u200cನ ಮೆಸೆಂಜರ್. ಇಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಂತರ ಸ್ಥಳವು ಅನೇಕ ಷೂಮನ್\u200cರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡದೆ ಕಾದಂಬರಿ ಅದ್ಭುತ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಆರಂಭವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಇಡೀ ಯುಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು, ಇದು ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧನಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಕಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಾಸಿಸದೆ, ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ.

"ಹಾಡು" ಯ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಜಾರಿಗೆ ಬಂದ ತತ್ವ - ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ - ಅವರ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೂ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಿಯಾದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ಘೋಷಣೆಯ ತಿರುವುಗಳು, ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟೈಸೇಶನ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ಇದು ಮಧುರ ಉತ್ತಮ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾಷೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ , ಪ್ಲಗ್ಲಿಟಿಯ ಪಾತ್ರ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಡ್ಡ ಹಂತಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತವೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ, ಅದರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಭಾಗವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣದಾದ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಇಂಟರ್ಪೆನೆಟರೇಶನ್ ಸಹ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶುಬರ್ಟ್\u200cನಿಂದ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಪ್ರಮುಖ-ಸಣ್ಣ ಹೋಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾದ ನಂತರ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿರುತ್ತದೆ), ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇದು ನೆಚ್ಚಿನ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೇಜರ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ (ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾಗಳಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣ ಸಬ್ಡೊಮಿನಂಟ್ಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ). ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒತ್ತು, ಚಿತ್ರದ ಕೊಳೆತ ವಿವರಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಲಾಭಗಳಿವೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಅರ್ಥ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಪಾತ್ರ, ತಂತಿಗಳ ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನ ಹೊಡೆತಗಳಿಗೆ ಗಮನ , ಇತ್ಯಾದಿ). ಆದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ವತಃ ಮೂಲತಃ ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸ್ಥಾಪಕರು (ಬರ್ಲಿಯೊಜ್ ಅವರ ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ ಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಬಹುದಿತ್ತು). ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಸಿಟಿಯು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶುಬರ್ಟ್\u200cನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲವಾದರೂ, ಅವರ ಹಾಡುಗಳ ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದ ಚಿತ್ರಣ ಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಶನ್, ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಕ್\u200cನ ಅಂಶಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಕ್ ತತ್ವಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ. ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಈಗಾಗಲೇ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ವೆಬರ್'ಸ್ ಇನ್ವಿಟೇಶನ್ ಟು ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸ್ಟಕ್, ಶುಮಾನ್ಸ್ ಸೂಟ್ ಸೈಕಲ್ಸ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರ ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳು) ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ವೆಬರ್ಸ್ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಓವರ್\u200cಚರ್ಸ್, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಓವರ್\u200cಚರ್ಸ್, ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್'ಸ್ ಓವರ್\u200cಚರ್ಸ್ ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ).
ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನಾ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಪಾತ್ರ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಚಿಕಣಿಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ; ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಚಿಕಣಿಗಳ ಸೈಕ್ಲೈಸೇಶನ್ ಅನ್ನು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (ಶುಮನ್) ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸೈಕ್ಲಿಸಿಟಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಒಂದು-ಭಾಗ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಹ ಇವೆ (ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ ಸಿ ಮೇಜರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ವೆಬರ್ ಅವರ "ಕನ್ಸರ್ಟ್\u200cಸ್ಟಕ್", ಸಿ ಮೇಜರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಮೊದಲ ಚಲನೆ ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ). ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರಗಳು, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸೊನಾಟಾ", "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಮುಖ್ಯ ವಿಜಯವು ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಪೂರ್ಣ ವಿಷಯದ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸಿತು - ಒಂದೇ ಹಾಡನ್ನು ಅಥವಾ ಒಂದು ಭಾಗದ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕನ್ನು ಆಳವಾದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ಸಾಂದ್ರತೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ, ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದರು. ಇದು ಅವರ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿರಂತರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, "ಹೊಸ ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಆಗಿ ಅದರ ಮಹತ್ವವು ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು, ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದಾಗ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕೇವಲ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಬೀಥೋವೆನ್, ಆದರೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ - ಶುಬರ್ಟ್, ಶುಮನ್, ವೆಬರ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್. ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಈ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಸಂಯೋಜನಾ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವರ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ದೃ med ೀಕರಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಬಿ.ವಿ. ಅಸಫೀವ್ ಅವರು "ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಂವಹನ ಭಾಷಣ, ಹೃದಯದಿಂದ ಹೃದಯಕ್ಕೆ" ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಶುಮಾನ್\u200cರನ್ನು ಚಾಪಿನ್, ಗ್ರಿಗ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವರ್ಡಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದ ಮಾನವೀಯ ಮೌಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಫೀವ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವುದು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ, ಹೆಮ್ಮೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರು ವಾಸಿಸುವ ಎಲ್ಲದರ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಧ್ವನಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳು - ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಏಕಾಗ್ರತೆ. "

We ್ವೀಗ್ ಹೇಳಿದ್ದು ಸರಿ: ನವೋದಯದ ನಂತರ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನಂತಹ ಸುಂದರ ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ಯುರೋಪ್ ನೋಡಿಲ್ಲ. ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳು, ಬೆತ್ತಲೆ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು - ಇವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣಗಳು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಭರವಸೆಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಿಂದ ಘೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ತಾರ್ಕಿಕ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಉರುಳಿಸಲಾಯಿತು. ಭಾವನೆಗಳ ಆರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ತತ್ವವು ಪೀಠಕ್ಕೆ ಏರಿದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡದ್ದು ಹೀಗೆ. ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಒಂದು ಶತಮಾನಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ (1800-1910) ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಂಬಂಧಿತ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ (ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ), ಇದರ ಪದವು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆಯೇ ಅವಧಿ ಮೀರಿತು. ಬಹುಶಃ, ಇದು ಸಂಗೀತದ "ತಪ್ಪು" - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದವಳು ಅವಳು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್, ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಲೆಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಅದರ ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಭಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಣಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಕಲೆಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹಾದುಹೋಗಲು ಮುಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಸಂಬಂಧವು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ವರ್ಗಗಳಿಗೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೊಳಕು, ಬೇಸ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು, ಕಾಮಿಕ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ದುರಂತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅಂತಹ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಪ್ರಣಯ ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರಕೃತಿ ಪೂಜೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮನುಷ್ಯರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಎಂದು ಆರಾಧಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಾಸ್ತವವು ಒಂದು ಕನಸನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು, ಸುಂದರ ಆದರೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಇತರ ನೈಜತೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ತನ್ನ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕಲಾವಿದರು ಯಾವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು?

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು.

• ಒಂಟಿತನ ಥೀಮ್... ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಥವಾ ಒಂಟಿತನ ವ್ಯಕ್ತಿ - ಈ ಯುಗದ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಈ ವಿಷಯಗಳು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ (ಷುಮನ್ ಬರೆದ "ಕವಿಯ ಪ್ರೀತಿ", ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ "ವಿಥೌಟ್ ದಿ ಸನ್").
• "ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆ" ಯ ವಿಷಯ... ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಅನೇಕ ಓಪಸ್\u200cಗಳು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ (ಷೂಮನ್ಸ್ ಕಾರ್ನಿವಲ್, ಬರ್ಲಿಯೊಜ್\u200cನ ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ).
• ಲವ್ ಥೀಮ್. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಇದು ಅಪೇಕ್ಷಿಸದ ಅಥವಾ ದುರಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ (ಷೂಮನ್ ಬರೆದ "ಲವ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಎ ವುಮನ್", ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್").
• ಹಾದಿ ಥೀಮ್. ಅವಳನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆಯ ವಿಷಯ... ವೈರುಧ್ಯಗಳಿಂದ ಹರಿದುಹೋದ ಒಂದು ಪ್ರಣಯದ ಆತ್ಮವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿತ್ತು (ಬರ್ಲಿಯೊಜ್ ಬರೆದ "ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೆರಾಲ್ಡ್", ಲಿಸ್ಟ್\u200cನ "ಇಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾಂಡರಿಂಗ್ಸ್").
• ಸಾವಿನ ಥೀಮ್. ಮೂಲತಃ ಅದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾವು (ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿ, ಶುಬರ್ಟ್\u200cನ "ವಿಂಟರ್ ವೇ").
• ಪ್ರಕೃತಿ ಥೀಮ್. ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ತಾಯಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ, ಮತ್ತು ಅನುಭೂತಿ ಸ್ನೇಹಿತ, ಮತ್ತು ವಿಧಿಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸುವುದು (ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್\u200cರ "ಹೆಬ್ರೈಡ್ಸ್", "ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ" ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರಿಂದ). ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯ ಆರಾಧನೆ (ಪೊಲೊನೈಸ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್ಸ್ ಲಾವಣಿಗಳು) ಈ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.
• ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾದಂಬರಿ ವಿಷಯ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜಗತ್ತು ನೈಜತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿತ್ತು (ವೆಬರ್ ಅವರಿಂದ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ ಸಡ್ಕೊ).

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು: ಬಲ್ಲಾಡ್ (ಶುಬರ್ಟ್ ಬರೆದ "ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಕಿಂಗ್"), ಕವಿತೆ (ಶುಬರ್ಟ್ ಬರೆದ "ದಿ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಲೇಕ್") ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಚಕ್ರಗಳು (ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ "ಮಿರ್ಟಲ್ಸ್").

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಅದ್ಭುತ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪದಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕ್ರಿಯೆಯ ನಡುವಿನ ಬಲವಾದ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದಲೂ ಇದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೇರಾದ ಸ್ವರಮೇಳವು ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಲೀಟ್\u200cಮೋಟಿಫ್\u200cಗಳ ನೆಟ್\u200cವರ್ಕ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಸ್ ರಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ನಿಬೆಲುಂಗ್ಸ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಕು.

ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ ಪಿಯಾನೋ ಚಿಕಣಿ. ಒಂದು ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಕ್ಷಣಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕು ಅವರಿಗೆ ಸಾಕು. ಅದರ ಪ್ರಮಾಣದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾಟಕವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಆಗಿರಬಹುದು "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡು" (ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್\u200cನಂತೆ), ಮಜುರ್ಕಾ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ರಾತ್ರಿಯ ಅಥವಾ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಣುಕುಗಳು (ಶುಮನ್ ಅವರ "ಇಂಪಲ್ಸ್").

ಹಾಡುಗಳಂತೆ, ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಕ್ರಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಶುಮಾನ್ಸ್ ಚಿಟ್ಟೆಗಳು). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರದ ಭಾಗಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದಾಗಿ ಒಂದೇ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅದು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಳುತ್ತದೆ. ಒಂದು-ಭಾಗದ ಸೊನಾಟಾಸ್ (ಬಿ ಮೈನರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಲಿಸ್ಟ್\u200cನ ಸೋನಾಟಾ), ಒಂದು-ಭಾಗದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು (ಲಿಸ್ಟ್\u200cನ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ) ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವನಗಳು (ಲಿಸ್ಟ್\u200cನ ಮುನ್ನುಡಿ), ಐದು ಭಾಗಗಳ ಸ್ವರಮೇಳ (ಬರ್ಲಿಯೊಜ್\u200cನ ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ) ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಆಚರಿಸುವ ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಮಧುರವು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ, ಪದದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಸ್ಪಂದಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ತಟಸ್ಥ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಣಯ ನಾಯಕನ ಅನುಭವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲು ಸಾಮರಸ್ಯವು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿತ್ತು.ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಾತೊರೆಯುವ ಪ್ರಣಯ ಸ್ವರಗಳು ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುವ ಬದಲಾದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಮೇಜರ್ ಅನ್ನು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಸಣ್ಣ, ಮತ್ತು ಪಕ್ಕದ ಹೆಜ್ಜೆಗಳ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ನಾದದ ಸುಂದರವಾದ ಹೋಲಿಕೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿದಾಗ. ಹೊಸ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಸಹ ಕಂಡುಬಂದವು, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಮನೋಭಾವ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿರಂತರತೆಗಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ಮಧುರ ಪ್ರಯತ್ನ, ಯಾವುದೇ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು, ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಉಸಿರಾಡಿತು. ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಧುರ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು.

ಅದ್ಭುತವಾದ ಮಜುರ್ಕಾ ಚಾಪಿನ್ ಏನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ಕೇಳಿ!

ಒಂದು ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ

19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. "ಉಚಿತ" ಸಂಗೀತ ರೂಪವು ವಿಘಟನೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಪ್ರಣಯದ ಆತ್ಮದ ಉನ್ನತ ಭಾವನೆಗಳು ನೋವಿನ ಭಯ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು.

ಈ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಕ್ಕೆ ದಾರಿಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಆದರೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡ ನಂತರ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದರ ವಿವಿಧ ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ "ಮಾನವ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಯುಗಗಳಲ್ಲೂ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ ಬ್ಲಾಕ್ ಸರಿಯಾಗಿತ್ತು.

ಸಂಗೀತದ ಕಡಿಮೆ ಇತಿಹಾಸ. ಹೆನ್ಲಿ ಡೇರೆನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಉಲ್ಲೇಖ

ಲೇಟ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್

ಲೇಟ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್

ಈ ಅವಧಿಯ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಹೇಗಾದರೂ, ನಾವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಮುಂದಿನ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮನೋಭಾವವೇ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ.

ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು "ಅರ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್" ಮತ್ತು "ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿಗಳು" ಎಂಬ ಉಪವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿರುವ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು ಇದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿಭಾಗವು ಯಾವುದೇ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸರಿಸುಮಾರು ಒಂದೇ ಸಮಯದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರೆ, ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮಸುಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಗೈಸೆಪೆ ವರ್ಡಿ. ದಪ್ಪ ಮೀಸೆ ಮತ್ತು ಹುಬ್ಬುಗಳಿಂದ ಹೊಳೆಯುವ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಈ ಮನುಷ್ಯ ನಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಇತರ ಎಲ್ಲ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರಿಗಿಂತ ಇಡೀ ತಲೆ ನಿಂತಿದೆ.

ವರ್ಡಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಆಕರ್ಷಕ ಮಧುರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅವರು ಇಪ್ಪತ್ತಾರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಇಂದು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳು.

ಸಂಯೋಜಕನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಡಿ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಿತು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೇಡಸ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮೂವತ್ತೆರಡು ಬಾರಿ ತಲೆಬಾಗಲು ಕಲಾವಿದರು ಹೊರಟು ಹೋಗಬೇಕಾಯಿತು.

ವರ್ಡಿ ಶ್ರೀಮಂತನಾಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಹಣವು ಸಂಯೋಜಕನ ಹೆಂಡತಿಯರು ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಸಾವಿನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಕ್ಷಣಗಳು ಇದ್ದವು. ಮಿಲನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅವರ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅನಾಥಾಶ್ರಮಕ್ಕೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ನೀಡಿದರು. ವರ್ಡಿ ಸ್ವತಃ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತವಲ್ಲ, ಅವನ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆ ಎಂದು.

ವರ್ಡಿಯ ಹೆಸರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒಪೆರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಅದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ ರಿಕ್ವಿಯಮ್, ಇದು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ನಾಟಕದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಪೇರಾದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅದರ ಮೂಲಕ ಜಾರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ನಮ್ಮ ಮುಂದಿನ ಸಂಯೋಜಕ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲರ ಅತ್ಯಂತ ಹಗರಣ ಮತ್ತು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ನಾವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಬೇಕಾದರೆ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಹೊಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಹೇಗಾದರೂ, ನಾವು ಸಂಗೀತ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ಈ ಮನುಷ್ಯನಿಲ್ಲದೆ ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಗೆ - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಅವರ ಪೆನ್ನಿನ ಕೆಳಗೆ ಕೆಲವು ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಬಂದವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅವನನ್ನು ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿ, ಜನಾಂಗೀಯ, ಕೆಂಪು ಟೇಪ್, ಕೊನೆಯ ಮೋಸಗಾರ ಮತ್ತು ತನಗೆ ಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಹಿಂಜರಿಯದ ಕಳ್ಳ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವಿಲ್ಲದೆ ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಹೈಪರ್ಟ್ರೋಫಿಡ್ ಸ್ವಾಭಿಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಅವನನ್ನು ಇತರ ಎಲ್ಲ ಜನರಿಗಿಂತ ಎತ್ತರಕ್ಕೇರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಿಗಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಂಯೋಜಕ ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ವರ್ಡಿಯಂತೆಯೇ ಜನಿಸಿದರೂ, ಅವನ ಸಂಗೀತವು ಆ ಕಾಲದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯವಿದೆ, ಅದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕೂಡಲೇ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಂದು ಅದು ಸ್ವಯಂ-ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ ಚಕ್ರ ನಿಬೆಲುಂಗ್\u200cನ ಉಂಗುರ, ನಾಲ್ಕು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ: ರೈನ್ ಗೋಲ್ಡ್, ವಾಲ್ಕಿರಿ, ಸೀಗ್\u200cಫ್ರೈಡ್ ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳ ಸಾವು. ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸತತವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ರಾತ್ರಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವು ಸುಮಾರು ಹದಿನೈದು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಇರುತ್ತವೆ. ಈ ಒಪೆರಾಗಳು ಮಾತ್ರ ಅವರ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಸಾಕಾಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್\u200cನ ಒಪೆರಾಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಅವುಗಳ ಅವಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾ ಪಾರ್ಸಿಫಲ್ ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಇರುತ್ತದೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಡೇವಿಡ್ ರಾಂಡೋಲ್ಫ್ ಒಮ್ಮೆ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು:

"ಇದು ಆರರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ವರ್ಗದಿಂದ ಒಪೆರಾ ಆಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಡಿಯಾರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅದು 6:20 ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯುತ್ತದೆ."

ಒಂದು ಜೀವನ ಆಂಟನ್ ಬ್ರಕ್ನರ್ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಬಾರದು ಮತ್ತು ಒತ್ತಾಯಿಸಬಾರದು ಎಂಬುದರ ಪಾಠ. ಅವರು ದಿನಕ್ಕೆ ಹನ್ನೆರಡು ಗಂಟೆಗಳ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ವಿನಿಯೋಗಿಸಿದರು (ಅವರು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು) ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಲಿತರು, ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಬುದ್ಧ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ - ಮೂವತ್ತೇಳು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ಮೂಲಕ ಬರವಣಿಗೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ಇಂದು, ಬ್ರಕ್ನರ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಟ್ಟು ಒಂಬತ್ತು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ಅವರ ಪರಿಹಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಮಾನಗಳಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆದರೂ ಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಅದನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಸಿಂಫನೀಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ 1 ವಿಮರ್ಶಕರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಆಗಲೇ ನಲವತ್ತನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ.

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಕೋಲಿನೊಂದಿಗೆ ಜನಿಸಿದ ಆ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅಲ್ಲ. ಅವನ ಜನನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಕುಟುಂಬವು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಹದಿಹರೆಯದವನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ own ರಾದ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ವೇಶ್ಯಾಗೃಹಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಮೂಲಕ ಜೀವನ ಸಾಗಿಸಿದನು. ಬ್ರಹ್ಮರು ವಯಸ್ಕರಾಗುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಅಂಶಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದರು. ಶುಮನ್ ಸಾವಿನ ನಂತರ, ಬ್ರಹ್ಮಸ್ ಕ್ಲಾರಾ ಶುಮಾನ್\u200cಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಇತರ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗಿನ ಅವನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಭಾವನೆ ಬಹುಶಃ ಕೆಲವು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ - ಅವನು ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರಿಗೂ ತನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ, ಬ್ರಹ್ಮನು ಸಾಕಷ್ಟು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಮತ್ತು ಕಿರಿಕಿರಿಯುಳ್ಳವನಾಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವನಲ್ಲಿ ಸೌಮ್ಯತೆ ಇದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು, ಆದರೂ ಅವನು ಅದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಇತರರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ. ಒಂದು ದಿನ, ಪಾರ್ಟಿಯಿಂದ ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ಹೇಳಿದರು:

"ನಾನು ಅಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಅಪರಾಧ ಮಾಡದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅವರ ಕ್ಷಮೆ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ."

ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸುಗಾರ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ರಹ್ಮರು ಗೆಲ್ಲುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಅವನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದೇ ಜೋಲಾಡುವ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ಯಾಚ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಬಹುತೇಕ ಉದುರಿಹೋಯಿತು. ಮತ್ತೊಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಟೈ ಅನ್ನು ತೆಗೆಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಟ್ನ ಬದಲಾಗಿ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಬ್ರಹ್ಮರ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವೆನ್ ಅವರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಫ್ಯಾಷನ್\u200cನಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಲಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - ಯಾವ ಸಂಯೋಜಕರು "ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಉದ್ದೇಶ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ರಹ್ಮಸ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರನ್ನು ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿರುವ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ದೈತ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಈ ರೀತಿ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾರೆ:

"ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮೇಜಿನ ಕೆಳಗೆ ಎಸೆಯುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಕಷ್ಟ."

ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬ್ರೂಚ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ನಂತರ ಕೇವಲ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅವನನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊ ನಂ.

ಬ್ರೂಚ್ ಸ್ವತಃ ಈ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಸಾಧಾರಣ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸಿದರು:

"ಇಂದಿನಿಂದ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳು, ಬ್ರಹ್ಮರನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಜಿ ಮೈನರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದು."

ಮತ್ತು ಅವನು ಸರಿ. ನಿಜ, ಬ್ರೂಜಾಗೆ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ ಇದೆ! ಅವರು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಒಟ್ಟು ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರು - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳಿಗಾಗಿ, ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸುಮಧುರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅವರು ಹೊಸತನ್ನು ತರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ಇತರ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ನಿಜವಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

1880 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರೂಚ್ ಅವರನ್ನು ಲಿವರ್\u200cಪೂಲ್ ರಾಯಲ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್\u200cಗೆ ಮರಳಿದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅವನಿಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಾಡಿಜಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಸೇಂಟ್ - ಸೇನ್ಸ್ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಎರಡು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್ - ಸೇನ್ಸ್ ಈಗಾಗಲೇ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಆರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಕಲಿತರು. ಮೂರನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವೆನ್ ಅನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಹಾಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೀಟಶಾಸ್ತ್ರ (ಚಿಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೀಟಗಳು), ಮತ್ತು ನಂತರ ಭೂವಿಜ್ಞಾನ, ಖಗೋಳವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಗುವನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಸೇಂಟ್ - ಸೇನ್ಸ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಜೆ.ಎಸ್.ಬಾಚ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಕ್ ಅವರಂತಹ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದು ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಸೇಂಟ್ - ಸೇನ್ಸ್ - ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕಾರ್ನೀವಲ್, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ನಿಷೇಧಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಈ ತುಣುಕು ಕೇಳಿದ ನಂತರ ಅದು ತುಂಬಾ ಕ್ಷುಲ್ಲಕವೆಂದು ಅವರು ಆತಂಕಗೊಂಡರು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಿಂಹ, ಕೋಳಿ ಕೋಳಿ, ಆಮೆ, ಆನೆ, ಕಾಂಗರೂ, ಮೀನು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಕತ್ತೆ ಮತ್ತು ಹಂಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಕ್ವೇರಿಯಂ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಅದು ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಇತರ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸೇಂಟ್ - ಸೇನ್ಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ "ಆರ್ಗನ್" ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಖ್ಯೆ 3, "ಬೇಬ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೇಂಟ್ ಸೇನ್ಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಇತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಫೋರ್. ಈ ಯುವಕನು ಸೇಂಟ್ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್\u200cನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚರ್ಚ್\u200cನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದನು, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಸೇಂಟ್ - ಸೇನ್ಸ್ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ.

ಮತ್ತು ಫೊರೆಟ್\u200cನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಫೌರೆ ಒಬ್ಬ ಬಡವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ದುಡಿದು, ಅಂಗವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಗಾಯಕರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದನು ಮತ್ತು ಪಾಠಗಳನ್ನು ಹೇಳಿದನು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಇತ್ತು, ಆದರೆ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಇನ್ನೂರ ಐವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು.

1905 ರಲ್ಲಿ ಫೌರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು, ಅಂದರೆ, ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಫೌರೆ ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ನಿವೃತ್ತರಾದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಶ್ರವಣದೋಷದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು.

ಇಂದು ಫೊರೆಟ್\u200cನನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಹೊರಗೆ ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ, ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಎಲ್ಗರ್, ನಿಜವಾದ ಪವಾಡದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿರಬೇಕು. ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಹೆನ್ರಿ ಪರ್ಸೆಲ್ ನಂತರ ಬರೋಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ನಾವು ಆರ್ಥರ್ ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ ಅವರನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ಎಲ್ಗರ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cಗೆ ಬಹಳ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದರು, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ವೋರ್ಸೆಸ್ಟರ್\u200cಶೈರ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊಲ್ವೆರ್ನ್ ಹಿಲ್ಸ್\u200cನ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಕಳೆದರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದರು: ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತ ಮಳಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು. ಹನ್ನೆರಡನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗನು ಈಗಾಗಲೇ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಿದ್ದನು.

ವಕೀಲರ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಎಲ್ಗರ್ ಆರ್ಥಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಡಿಮೆ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಉದ್ಯೋಗಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಸ್ಥಳೀಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಡೆಸಿದರು.

ಕ್ರಮೇಣ, ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಎಲ್ಗರ್ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಆದರೂ ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಕೌಂಟಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಹೋಗಲು ಹೆಣಗಾಡಬೇಕಾಯಿತು. ಅವರು ಅವನಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದರು ಮೂಲ ವಿಷಯದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಇವುಗಳನ್ನು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎನಿಗ್ಮಾ ಬದಲಾವಣೆಗಳು.

ಈಗ ಎಲ್ಗರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಹಳ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಘಟನೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಮೊದಲ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಲೊಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗ್ರಾಮಾಂತರವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ರೋಡ್ ನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅಧಿಕೃತ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮಾರ್ಚ್ ನಂ 1, ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ವೈಭವದ ಭೂಮಿ ಯುಕೆನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮ್ ರಾತ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಎಲ್ಗರ್ ಕುಟುಂಬದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶಾಂತ, ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ mark ಾಪು ಮೂಡಿಸಿದರು. ದಪ್ಪ, ಪೊದೆ ಮೀಸೆ ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಸಂಯೋಜಕವನ್ನು ಇಪ್ಪತ್ತು ಪೌಂಡ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣ ಗಮನಿಸಬಹುದು. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಬ್ಯಾಂಕ್\u200cನೋಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಮುಖದ ಕೂದಲನ್ನು ನಕಲಿ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗೈಸೆಪೆ ವರ್ಡಿ ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾದರು ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಪುಸ್ಸಿನಿ, ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ವಿಶ್ವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪುಸ್ಸಿನಿ ಕುಟುಂಬವು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ ಐಡಾ ವರ್ಡಿ, ಇದು ಅವರ ಕರೆ ಎಂದು ಅವರು ಅರಿತುಕೊಂಡರು.

ಮಿಲನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಪುಸ್ಸಿನಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮನೋನ್ ಲೆಸ್ಕಾಟ್, ಇದು 1893 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದಿತು. ಅದರ ನಂತರ, ಒಂದು ಯಶಸ್ವಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು: ಬೊಹೆಮಿಯಾ 1896 ರಲ್ಲಿ, ಹಂಬಲ 1900 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೇಡಮ್ ಬಟರ್ಫ್ಲೈ 1904 ರಲ್ಲಿ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಪುಸ್ಸಿನಿ ಹನ್ನೆರಡು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಟ್ಯುರಾಂಡೊಟ್. ಅವರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದೆ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆರ್ಟುರೊ ಟೊಸ್ಕಾನಿನಿ ಪುಕ್ಕಿನಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿ ಹೇಳಿದರು:

ಪುಸ್ಸಿನಿಯ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಉಚ್ day ್ರಾಯವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯವು ಏನು ಎಂದು ಯಾರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ?

ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು, ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಹ್ಲರ್ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಮನೆಯ ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ತನ್ನ ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದರು.

ಮಾಹ್ಲರ್ ವಿಯೆನ್ನಾ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1897 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

ಅವರು ಸ್ವತಃ ಮೂರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮುಗಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಜವಾದ "ಹಿಟ್" ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 8, ಒಂದು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಭಾಗವಹಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ.

ಮಾಹ್ಲರ್\u200cನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಫ್ಯಾಷನ್\u200cನಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯಿತು, ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅದು ಮತ್ತೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುಕೆ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್\u200cಎಗಳಲ್ಲಿ.

ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ರಾಜವಂಶಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರಲ್ಲ. ಈ ಸಂಯೋಜಕನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನೆಂಬುದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವನನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು 1939 ರ ನಂತರ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನರಳಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ನಾಜಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದ ಆರೋಪವೂ ಇತ್ತು.

ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾದ್ಯ ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಿದರು:

"ಟ್ರೊಂಬೊನ್ಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನೋಡಬೇಡಿ, ನೀವು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ."

“ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವಾಗ ಬೆವರು ಮಾಡಬೇಡಿ; ಕೇಳುಗರು ಮಾತ್ರ ಬಿಸಿಯಾಗಬೇಕು. "

ಇಂದು, ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಹೀಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು ಜರಾತುಸ್ತ್ರ, ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಕುಬ್ರಿಕ್ ಅವರ 2001 ರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಎ ಸ್ಪೇಸ್ ಒಡಿಸ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಪರಿಚಯ. ಆದರೆ ಅವರು ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ - ನೈಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್, ಸಲೋಮ್ ಮತ್ತು ನಕ್ಸೋಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅರಿಯಡ್ನೆ. ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು, ಅವರು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಕೊನೆಯ ನಾಲ್ಕು ಹಾಡುಗಳು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇವು ಸ್ಟ್ರಾಸ್\u200cನ ಕೊನೆಯ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಂತಿಮವಾದವು.

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಈ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮಾತ್ರ ಇದ್ದರು - ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಗ್ರಿಗ್. ಆದರೆ ಈಗ ನಾವು ಮತ್ತೆ ಈ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ತಂಪಾದ ಭೂಮಿಗೆ ಸಾಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇವೆ - ಈ ಬಾರಿ ನಾವು ಜನಿಸಿದ ಫಿನ್\u200cಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಗೆ ಜಾನ್ ಸಿಬೆಲಿಯಸ್, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ.

ಸಿಬೆಲಿಯಸ್\u200cನ ಸಂಗೀತವು ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಿತು. ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೆಲಸ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಗರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪತ್ತು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದಂತೆಯೇ ಫಿನ್ಸ್\u200cನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನೋಭಾವದ ಸಾಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಮಾಬೆಲರ್ನಂತೆ ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ ಸಹ ಸ್ವರಮೇಳದ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್.

ಸಂಯೋಜಕನ ಇತರ ಚಟಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮದ್ಯಪಾನ ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನಕ್ಕೆ ಅತಿಯಾದ ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಲವತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವನು ಗಂಟಲಿನ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ನಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದನು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಆರ್ಥಿಕ ಯೋಗಕ್ಷೇಮದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸದೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ರಾಜ್ಯವು ಅವರಿಗೆ ಪಿಂಚಣಿ ನೀಡಿತು. ಆದರೆ ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಮುಂಚೆ, ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ ಏನನ್ನೂ ರಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದನು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಏಕಾಂತತೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಿಗಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಪಡೆದವರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಠಿಣವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು:

“ವಿಮರ್ಶಕರು ಏನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆಂದು ಗಮನ ಕೊಡಬೇಡಿ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನಿಗೆ ಪ್ರತಿಮೆ ನೀಡಿಲ್ಲ. "

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ನಮ್ಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡರು, ಆದರೂ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅವರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಇಡೀ ಗುಂಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಹಮಾನಿನೋವ್ ಒಂದು ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅದು ಬಹಳವಾಗಿ ಕಳೆಯಿತು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆತ್ತವರು ಅವನನ್ನು ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಮೊದಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಮತ್ತು ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಕವನ್ನೂ ಮಾಡಿದರು.

ಸ್ವಂತ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ನಂ ಅವರು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಸಮಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಅಲೆಕೊ.

ಆದರೆ ಈ ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂತೋಷವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ s ಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಕೋಪಗೊಂಡ, ಕೋಪಗೊಂಡ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಮ್ಮೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ:

"ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಅಮರ ಸಾರವು ಅವನ ಕೋಪವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಆರೂವರೆ ಅಡಿ ಗಂಟಿಕ್ಕಿದ್ದರು ... ಅವರು ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು. "

ಯುವ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪರ ಆಡಿದಾಗ, ಅವರು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಕೋರ್\u200cನ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಪ್ಲಸ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಎ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದರು - ಇದು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗುರುತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇಡೀ ನಗರವು ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ವಿಧಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾಗಿತ್ತು.

ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಕಠಿಣವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಸಿಂಫನೀಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಅವರ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಫಲವಾಯಿತು. ಇದು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್\u200cಗೆ ಭಾರಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಯಾತನೆ ನೀಡಿತು, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಯಾವುದನ್ನೂ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಮನೋವೈದ್ಯ ನಿಕೋಲಾಯ್ ಡಹ್ಲ್ ಅವರ ಸಹಾಯ ಮಾತ್ರ ಅವನಿಗೆ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 1901 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಡಾ. ಡಹ್ಲ್ ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಈ ಬಾರಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ರಿಂದ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಂ 2 ಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನೆಚ್ಚಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತುಣುಕು ಆಯಿತು.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

1917 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. ಅವರು ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲುಸೆರ್ನ್ ಸರೋವರದ ತೀರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮನೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜಲಾಶಯಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈಗ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೀಮಂತರಾದಾಗ, ಅವರು ತೀರದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ:

“ಉತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಉತ್ತಮ ಚಾಲಕನಾಗಿರಬೇಕು. ಇಬ್ಬರಿಗೂ ಒಂದೇ ಗುಣಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ: ಏಕಾಗ್ರತೆ, ನಿರಂತರ ತೀವ್ರವಾದ ಗಮನ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ... "

1935 ರಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರು ಮೊದಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಮನೆಯಂತೆಯೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೋಲುವ ಹೊಸ ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ತುರ್ಚಿನ್, ವಿ.ಎಸ್

ಪ್ರಣಯದ ಮೂರು ಉಪವಿಭಾಗಗಳು ನೀವು ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದ ಮೂಲಕ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಮಾಡುವಾಗ, ಇದು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಧ್ಯಾಯಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂವತ್ತೇಳು ಸಂಯೋಜಕರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಈ ಅಧ್ಯಾಯವನ್ನು ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದೇವೆ: “ಆರಂಭಿಕ