"ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1839–1906
ಶೈಲಿ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಅವರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಸಿಕ್ಕಿತು. 1886 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿರ್ಗಮಿಸುವ 20 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ own ರಿನ ಹೊರವಲಯಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು "ಐಕ್ಸ್ಗೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

130x97 ಸೆಂ
1895 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 250 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ. ಕಲಾವಿದನ ಏಕೈಕ ನಿಯಮವೆಂದರೆ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್. ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವರು ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

"ದಿ ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್" ಎಂಬ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು 1890-1895ರ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತು ಒಂದೇ - ಹಲವಾರು ಜನರು ಪೋಕರ್ ಆಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕೃತಿಗಳು ಆಟಗಾರರ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಿ ಆರ್ಸೆ, ಮೆಟ್ರೊಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಕೋರ್ಟೌಲ್ಡ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), ಮತ್ತು ಐದನೆಯದು ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ ಗ್ರೀಕ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಹಡಗು ಮಾಲೀಕರ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಲಂಕರಣವಾಗಿತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಎಂಬಿರಿಕೊಸ್. ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, 2011 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವಿಲಿಯಂ ಅಕ್ವಾವೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕ ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸಿಯನ್ ಅವರು ಸೆಜಾನ್ನ "ಉಚಿತ" ಕೃತಿಯ ಸಂಭಾವ್ಯ ಖರೀದಿದಾರರಾದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸುಮಾರು million 220 ಮಿಲಿಯನ್ ಹಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಇದರ ಫಲವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯವಾದ ಕತಾರ್\u200cನ ರಾಜಮನೆತನಕ್ಕೆ 250 ಮಿಲಿಯನ್\u200cಗೆ ಹೋಯಿತು.ಪ್ರಸಾರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ 2012 ರಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ವ್ಯಾನಿಟಿ ಫೇರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪತ್ರಕರ್ತ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಪಿಯರ್ಸ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಅವಳು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಹಿತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಭೇದಿಸಿತು.

2010 ರಲ್ಲಿ, ಅರಬ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕತಾರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕತಾರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈಗ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು ಮರುಪೂರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. ಬಹುಶಃ ಕಾರ್ಡ್\u200c ಪ್ಲೇಯರ್\u200cಗಳ ಐದನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಶೇಖ್\u200c ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಹೆಚ್ಚುದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ

ಮಾಲೀಕ
ಶೇಖ್ ಹಮದ್
ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ

ಅಲ್-ಥಾನಿ ರಾಜವಂಶವು ಕತಾರ್ ಅನ್ನು 130 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಆಳಿದೆ. ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ, ತೈಲ ಮತ್ತು ಅನಿಲದ ಬೃಹತ್ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಕತಾರ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಹೈಡ್ರೋಕಾರ್ಬನ್\u200cಗಳ ರಫ್ತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ಸಣ್ಣ ದೇಶವು ತಲಾವಾರು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಜಿಡಿಪಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 1995 ರಲ್ಲಿ ಶೇಖ್ ಹಮದ್ ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ, ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಅರ್ಹತೆ, ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ರಾಜ್ಯದ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಕತಾರ್ ಈಗ ಸಂವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಸತ್ತಿನ ಚುನಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕತಾರ್\u200cನ ಎಮಿರ್ ಅವರು ಅಲ್-ಜಜೀರಾ ಸುದ್ದಿ ವಾಹಿನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ.

2

"ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1912–1956
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜ್ಯಾಕ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಕ್ಲರ್ - ಇದು ಪೊಲಾಕ್\u200cಗೆ ತನ್ನ ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ನೀಡಿದ ಅಡ್ಡಹೆಸರು. ಕಲಾವಿದನು ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಫೈಬರ್ ಬೋರ್ಡ್ನ ಮೇಲ್ಮೈ ಮೇಲೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುತ್ತಲೂ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿದನು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಜಿಡ್ಡು ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿಯ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವೆಂದರೆ ಉಚಿತ "ಹೊರಹರಿವಿನ" ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

122x244 ಸೆಂ
1948 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 140 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯವು ಫಲಿತಾಂಶದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು "ಕ್ರಿಯೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಅವನ ಲಘು ಕೈಯಿಂದ ಅದು ಅಮೆರಿಕದ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿಯಾಯಿತು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮರಳು, ಒಡೆದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬೆರೆಸಿ, ಹಲಗೆಯ ತುಂಡು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕು, ಚಾಕು ಮತ್ತು ಸ್ಕೂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದನೆಂದರೆ, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಸಹ ಅನುಕರಣೆದಾರರು ಕಂಡುಬಂದರು. "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವದ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಡ್ರೀಮ್\u200cವರ್ಕ್ಸ್ ಕಂಪನಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ ಇದನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 2006 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ million 140 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್\u200cಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಾಲೀಕರಲ್ಲ ಎಂದು ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನ ಕ್ಲೈಂಟ್ ಪರವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಕಟಣೆ ಹೊರಡಿಸಿತು. ಒಂದು ವಿಷಯ ಮಾತ್ರ ನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ: ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫೈನಾನ್ಶಿಯರ್ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. "ನಂಬರ್ 5" ಪೊಲಾಕ್ ನಂತಹ "ದೊಡ್ಡ ಮೀನು" ಯನ್ನು ಅವನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ.

3

"ಮಹಿಳೆ III"

ಲೇಖಕ

ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1997
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಮೂಲದ ಅವರು 1926 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಕೀರ್ಣ, ನರ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ, ತಮ್ಮ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಅವರು ಮದ್ಯಪಾನದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂತೋಷವು ಪ್ರತಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

121x171 ಸೆಂ
1953 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
7 137 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಖಾಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬೃಹತ್ ಸ್ತನಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ತೋರಿಸಿದವು. ವುಮನ್ III ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಹರಾಜು ಮಾಡಿದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರವೇಶವಾಗಿದೆ.

1970 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟೆಹ್ರಾನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನೈತಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇರಾನ್\u200cನಿಂದ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅದರ ಮಾಲೀಕ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ (ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ನಿರ್ಮಾಪಕ) ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಿಲಿಯನೇರ್ ಸ್ಟೀಫನ್ ಕೋಹೆನ್\u200cಗೆ 7 137.5 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ನೀಡಿದರು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಜೆಫೆನ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ. ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ವದಂತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರ್ಮಾಪಕ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಪತ್ರಿಕೆ ಖರೀದಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ.

ಒಂದು ಕಲಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಎರ್ಮೈನ್" ನೊಂದಿಗೆ "ವುಮನ್ III" ನ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ನಾಯಕಿಯ ಹಲ್ಲಿನ ನಗು ಮತ್ತು ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಆಕೃತಿಯ ಹಿಂದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಾನಸರ್ ರಾಯಲ್ ರಕ್ತದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದನು. ಕಳಪೆ ಪತ್ತೆಯಾದ ಕಿರೀಟವು ಮಹಿಳೆಯ ತಲೆಗೆ ಕಿರೀಟಧಾರಣೆ ಮಾಡುವುದಕ್ಕೂ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

4

"ಅಡೆಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಬ್ಲಾಚ್-ಬಾಯರ್ I "

ಲೇಖಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ದೇಶ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1862–1918
ಶೈಲಿ ಆಧುನಿಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕೆತ್ತನೆ ಕಲಾವಿದನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏಳು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cರ ಮೂವರು ಗಂಡು ಮಕ್ಕಳು ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾತ್ರ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯಾವುದೇ ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಂದೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾನೆ: ಚಿನ್ನದ ತೆಳುವಾದ ಸ್ಪರ್ಶದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

138x136 ಸೆಂ
1907 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
5 135 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

"ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭವಿಷ್ಯವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುವ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಇಡೀ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಹಿರಿಯ ಮಹಿಳೆ ನಡುವೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲಾಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಕೊನೆಯ ಇಚ್ will ೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬ್ಲೋಚ್ ತನ್ನ ಇಚ್ will ೆಯಂತೆ ದೇಣಿಗೆಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನಾಜಿಗಳು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ ಅನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಖರೀದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಂತರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಲಾಚ್\u200cನ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್.

2005 ರಲ್ಲಿ, "ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ವಿರುದ್ಧ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯ" ಎಂಬ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರಯೋಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್\u200cಗೆ "ಹೊರಟುಹೋಯಿತು". ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು: ಸಾಲಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನಃ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಹಣವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಿತು. ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದಿಗೂ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಸೋಲಿಸಲಿಲ್ಲ: ಆಲ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ಬೆಲೆಯನ್ನು million 300 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು. ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಕೆಗೆ 79 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಇಚ್ will ೆಯನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಪರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅವಳು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದಳು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನ ನ್ಯೂ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಲಾಡರ್ ಅವರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆಲ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ಅವರಿಗೆ 5 135 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಕಡಿತಗೊಳಿಸಿದರು.

5

"ಸ್ಕ್ರೀಮ್"

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ದೇಶ ನಾರ್ವೆ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1863–1944
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಮಂಚ್ ಅವರ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು - "ದಿ ಸಿಕ್ ಗರ್ಲ್" (ಐದು ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ) - ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಮಂಚ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾವು ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾರವಾದ, ಉನ್ಮಾದದ \u200b\u200bಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಗರಣವನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಖಿನ್ನತೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಾಂತೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

73,5x91 ಸೆಂ
1895 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 119.992 ಮಿಲಿಯನ್
ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ವರ್ಷ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಡೆರ್ ಶ್ರೆ ಡೆರ್ ನ್ಯಾಚುರ್ (ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗು"). ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಮುಖವು ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಭೀತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ವೀಕ್ಷಕನು ಅನುಭವಿಸುವ ಅದೇ ಭಾವನೆಗಳು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿರುವ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಸಿದೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರಚಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನಪರ್ಯಂತ ಅನುಭವಿಸಿದನು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ವಿವಿಧ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ಕಳವು ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಕಳ್ಳತನದ ನಂತರ ಸಣ್ಣ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 2008 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ, ಈ ಕೃತಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು: ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಮುದ್ರಣ-ಪ್ರತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಚಲನಚಿತ್ರದ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ, ಮಂಚ್ ಕೃತಿಯ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಒಂದು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಪೆಟರ್ ಓಲ್ಸೆನ್ ಇದನ್ನು ಮೇ 2, 2012 ರಂದು ಹರಾಜಿಗೆ ಇಟ್ಟರು. ಖರೀದಿದಾರ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಗಾಗಿ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತವನ್ನು ವಿಷಾದಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಪೊಲೊ ಸಲಹೆಗಾರರ \u200b\u200bಸ್ಥಾಪಕ, ಎಲ್.ಪಿ. ಮತ್ತು ಲಯನ್ ಅಡ್ವೈಸರ್ಸ್, ಎಲ್.ಪಿ. ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಲಿಂಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ನ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

6

"ಬಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಎಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಗ್ನ"

ಲೇಖಕ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1973
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಅವನು ಮೂಲದಿಂದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್, ಆದರೆ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ವಾಸಸ್ಥಳದಿಂದ ಅವನು ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ಕೇವಲ 16 ವರ್ಷದವರಿದ್ದಾಗ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋವನ್ನು ತೆರೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಉಪನಾಮವು ಎರಡು ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಶೈಲಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕೋನದಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದೆ.

130x162 ಸೆಂ
1932 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
6 106.482 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2010 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನರ್ತಕಿ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. ಅವನು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗೆ ಹೋದನು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮಾನ್ಯತೆ ಒಬ್ಬ ನಾಯಕನನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಮದುವೆ ನಾಶವಾಯಿತು. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ದೊಡ್ಡ ಪ್ರೀತಿಗಾಗಿ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯದ್ದಾಗಿತ್ತು. 1927 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುವ ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಥರ್ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಆಕೆಗೆ 17 ವರ್ಷ, ಅವನ ವಯಸ್ಸು 45). ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಗೆ ತಿಳಿಯದೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಮೀಪದ ಪಟ್ಟಣವೊಂದರಲ್ಲಿ ಹೊರಟುಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ದಾಫ್ನೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪಾಲ್ ರೋಸೆನ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 1951 ರಲ್ಲಿ ಸಿಡ್ನಿ ಎಫ್. ಬ್ರಾಡಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಬ್ರಾಡಿ ಸಂಗಾತಿಗಳು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ 80 ವರ್ಷ ತುಂಬಿದ ಕಾರಣ. ಪತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಮಾರ್ಚ್ 2010 ರಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮತಿ ಬ್ರಾಡಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿಗೆ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಆರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಲೆ 5000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ! ಅಪರಿಚಿತ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಅದನ್ನು 6 106.5 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದ. 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಟನ್\u200cನಲ್ಲಿ "ಒಂದು-ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ" ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

7

"ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್"

ಲೇಖಕ

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928-1987
ಶೈಲಿ
ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್

"ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಏಕೈಕ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಸೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಟಿಗಳು" ಎಂದು ಸಂದರ್ಶನ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ವೋಗ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆಲ್ಬಮ್ ಕವರ್\u200cಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಐ. ಮಿಲ್ಲರ್\u200cಗಾಗಿ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: ಕ್ಯಾಂಪ್\u200cಬೆಲ್\u200cನ ಸೂಪ್ ಮತ್ತು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ, ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನ್ರೋ - ಇದು ಅವನನ್ನು ದಂತಕಥೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

358x208 ಸೆಂ
1963 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 100 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ವಾರ್ಹೋಲ್ನ 60 ರ ದಶಕ - ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಯುಗವನ್ನು ಹೀಗೆ ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮ್ಯಾನ್\u200cಹ್ಯಾಟನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಮಿಕ್ ಜಾಗರ್, ಬಾಬ್ ಡೈಲನ್, ಟ್ರೂಮನ್ ಕಾಪೋಟೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ರೇಷ್ಮೆ-ಸ್ಕ್ರೀನಿಂಗ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಬಹು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು. "ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅವರು ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ: ನಕ್ಷತ್ರಕ್ಕೆ ಜೀವ ತುಂಬುವ ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರು ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುವ ಎಲ್ಲವೂ ಇದೆ: ಗೆಲುವು-ಗೆಲುವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರಣ, ಬೆಳ್ಳಿಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಮುನ್ಸೂಚನೆ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶ.

ಇಂದು ವಿಶ್ವ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾ ವಿತರಕರು ಇದ್ದಾರೆ: ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಮುಘ್ರಾಬಿ. ವಾರ್ಹೋಲ್ನ 15 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು 2008 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ million 200 ಮಿಲಿಯನ್ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದೆ. ಎರಡನೆಯದು ಕ್ರಿಸ್\u200cಮಸ್ ಕಾರ್ಡ್\u200cಗಳಂತಹ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ಮಾರುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಧಾರಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ಸಲಹೆಗಾರ ಫಿಲಿಪ್ ಸೆಗಾಲೊ ಅವರು ರೋಮನ್ ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞ ಅನ್ನಿಬೆಲ್ ಬರ್ಲಿಂಗೇರಿಯವರಿಗೆ ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್ ಅನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ - 100 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ಗೆ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

8

"ಕಿತ್ತಳೆ,ಕೆಂಪು ಹಳದಿ "

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1903–1970
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಬಣ್ಣ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ರಷ್ಯಾದ ಡಿವಿನ್ಸ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿ (ಈಗ - ಡೌಗವ್\u200cಪಿಲ್ಸ್, ಲಾಟ್ವಿಯಾ) ಯಹೂದಿ pharmacist ಷಧಿಕಾರರ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. ರೊಥ್ಕೊ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಆದರೆ ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿ ಭಾವನೆಗಳು ಅವನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬಿಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದವು. ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕಾಡುತ್ತಿದ್ದವು.

206x236 ಸೆಂ
1961 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 86,882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್

ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಣ್ಣ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸರಳೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ des ಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂದು, ನೇರಳೆ, ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹುಡುಕದಂತೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು. ಲೇಖಕನು ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದನು: ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಬಣ್ಣ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಅವರು 45 ಸೆಂ.ಮೀ ದೂರದಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕನು ಕೊಳವೆಯಂತೆ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ "ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು". ಎಚ್ಚರಿಕೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನೋಡುವುದು ಧ್ಯಾನದ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಅನಂತತೆಯ ಅರಿವು, ತನ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗುವುದು, ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವು ಜೀವಿಸುತ್ತದೆ, ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ (ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ - ಗುಣಪಡಿಸುವುದು). ಕಲಾವಿದ ಘೋಷಿಸಿದರು: “ವೀಕ್ಷಕರು ಅವರನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಅಳಬೇಕು” ಮತ್ತು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಿವೆ. ರೊಥ್ಕೊ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಡಿದ ಅದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಅವನನ್ನು ಅಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರೆ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಐಕಾನ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.

"ಕಿತ್ತಳೆ, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ" ಕೃತಿ ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ವೆಚ್ಚ 35-45 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್\u200cಗಳು. ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಅಂದಾಜುಗಿಂತ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಬೆಲೆ ನೀಡಿದರು. ಚಿತ್ರದ ಅದೃಷ್ಟದ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರನ್ನು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

9

"ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್"

ಲೇಖಕ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್

ದೇಶ
ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1909–1992
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಮಗನ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, ಅವನ ತಂದೆ ಅವನನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದಾಗ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೆಸರಿನ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ದಾರ್ಶನಿಕನ ದೂರದ ವಂಶಸ್ಥ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಸಾಹಸಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ಬೇಕನ್ ಮೊದಲು ಬರ್ಲಿನ್\u200cಗೆ, ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cಗೆ ಹೋದನು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನ ಕುರುಹುಗಳು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತವೆ. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

147.5x198 ಸೆಂ (ಪ್ರತಿ)
1976 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
.2 86.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಬೇಕನ್\u200cನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಪ್ರೈಮ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅಂತಹ ಕಲೆಗಾಗಿ ಮುನ್ನುಗ್ಗಲು ಆತುರಪಡಲಿಲ್ಲ. ಪೌರಾಣಿಕ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪ್ರಧಾನಿ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಥ್ಯಾಚರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಈ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ."

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ. ಸೇವೆಯಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976" ಅನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೊದಲು, ಬೇಕನ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಸ್ಟಡಿ ಫಾರ್ ಎ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಪೋಪ್ ಇನ್ನೊಸೆಂಟ್ ಎಕ್ಸ್" (52.7 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್). "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976" ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಒರೆಸ್ಟೆಸ್ನ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕೋಪದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಒರೆಸ್ಟೆಸ್ ಸ್ವತಃ ಬೇಕನ್, ಮತ್ತು ಕೋಪಗಳು ಅವನ ಹಿಂಸೆ. 30 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅಂಶವು ಅದಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞನಿಗೆ ಕೆಲವು ಮಿಲಿಯನ್ ಏನು, ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಉದಾರ? ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಅವರು 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತ ದಶಾ uk ುಕೋವಾ ಅವರಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರಾದರು. ಅನಧಿಕೃತ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಉದ್ಯಮಿ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು million 100 ಮಿಲಿಯನ್ ಮೀರಿದ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಲಾಗಿದೆ. 2008 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬೇಕನ್\u200cನ ಮತ್ತೊಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು - "ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು." ರೋಮನ್ ಅರ್ಕಾಡಿವಿಚ್ ಮತ್ತೆ ಖರೀದಿದಾರನಾದನು ಎಂದು ಗುಪ್ತ ಮೂಲಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

10

"ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊಳ"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1840–1926
ಶೈಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ "ಪೇಟೆಂಟ್" ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಬ್ರೇಕ್\u200cಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" (ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮೂಲ ಆವೃತ್ತಿ). ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕರಾವಳಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರವೂ ಅದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲಿಲ್ಲ.

210x100 ಸೆಂ
1919 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
.5 80.5 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್

ಮೊನೆಟ್ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಸಂಗತಿಯಲ್ಲದೆ, ಅವರು ತೋಟಗಾರಿಕೆ, ಆರಾಧಿಸುವ ವನ್ಯಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿ ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಗಾಳಿಯ ಚಲನೆಯಿಂದ ವಸ್ತುಗಳು ಮಸುಕಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ದೊಡ್ಡ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಅನಿಸಿಕೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೂರದಿಂದ ಅವು ಅಗೋಚರವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ದಿವಂಗತ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೀರು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಷಯವು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಗಿವರ್ನಿ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೊಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಜಪಾನ್\u200cನಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಂದ ಬೀಜಗಳಿಂದ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದನು. ಅವರ ಹೂವುಗಳು ಅರಳಿದಾಗ, ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಸರಣಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ತನಕ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಿಸಿದ 60 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಯಸ್ಸಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಅವನು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಗಾಳಿ, ವರ್ಷದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಕೊಳದ ನೋಟವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಸರಣಿಯ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ: ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ಟೋಕಿಯೊ), ಆರೆಂಜರಿ (ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಮುಂದಿನ "ಪಾಂಡ್ ವಿಥ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ನ ಆವೃತ್ತಿಯು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರನ ಕೈಗೆ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು.

11

ಸುಳ್ಳು ನಕ್ಷತ್ರ ಟಿ

ಲೇಖಕ

ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷ 1930
ಶೈಲಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್

1949 ರಲ್ಲಿ, ಜೋನ್ಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ವಿನ್ಯಾಸ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. 2012 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಗೌರವವಾದ ಅಧ್ಯಕ್ಷೀಯ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆದರು.

137.2x170.8 ಸೆಂ
1959 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 80 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ ಅವರಂತೆ, ಜೋನ್ಸ್ ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮೂಲಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ: ಬಿಯರ್ ಬಾಟಲ್, ಧ್ವಜ ಅಥವಾ ನಕ್ಷೆಗಳು. ಫಾಲ್ಸ್ ಸ್ಟಾರ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಇಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು “ತಪ್ಪಾಗಿ” ಸಹಿ ಮಾಡಿ, ಬಣ್ಣದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿಸುತ್ತದೆ: “ನಾನು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದ್ದೇನೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ವಿಧಾನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು”. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಫೋಟಕ ಮತ್ತು "ಅಸುರಕ್ಷಿತ", ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

12

"ಕುಳಿತನಗ್ನ ಸೋಫಾ ಮೇಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿ

ದೇಶ ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1884–1920
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು; ಜ್ವರಭರಿತ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತನ್ನ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ಅವನು ಗುರುತಿಸಿದನು. ಅವರು ಲಿವರ್ನೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ವೆನಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು.

65x100 ಸೆಂ
1917 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 68.962 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2010 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

1917 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 19 ವರ್ಷದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ರೂಪದರ್ಶಿಯಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಿದ್ದರು. 2004 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು .3 31.3 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಇದು 2010 ರಲ್ಲಿ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್ ನ್ಯೂಡ್ ಆನ್ ದ ಕೌಚ್\u200cನ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಗರಿಷ್ಠ ಬೆಲೆಗೆ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಕೃತಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಮಾರಾಟವು ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಮರುದಿನ, ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟೆರ್ನೆ ಕೂಡ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

13

"ಈಗಲ್ ಆನ್ ದಿ ಪೈನ್"

ಲೇಖಕ

ಕಿ ಬೈಶಿ

ದೇಶ ಚೀನಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1864–1957
ಶೈಲಿ ಗೊಹುವಾ

ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕಿ ಬೈಶಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. 28 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹು ಕ್ವಿಂಗ್ಯುವಾನ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಚೀನಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅವರಿಗೆ "ಚೀನೀ ಜನರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಂತಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

10x26 ಸೆಂ
1946 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
.4 65.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ಗಾರ್ಡಿಯನ್

ಕಿ ಬೈಶಿ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಅನೇಕರಿಗೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ. ಶಿಕ್ಷಣವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕನಾಗಿ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾದನು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಿಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ನಾನು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಿ ಬೈಶಿ ಇದೆ." "ಈಗಲ್ ಆನ್ ಎ ಪೈನ್" ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೃತಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಎರಡು ಚಿತ್ರಲಿಪಿ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚೀನಾಕ್ಕೆ, ತುಣುಕನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಮೊತ್ತವು ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ - 425.5 ಮಿಲಿಯನ್ ಯುವಾನ್. ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್ ಹುವಾಂಗ್ ಟಿಂಗ್ಜಿಯಾನ್ ಅವರ ಸುರುಳಿಯನ್ನು ಕೇವಲ 6 436.8 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

14

"1949-ಎ- №1"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲಿಫರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1980
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೊಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಗೊಂಡರು. ನಂತರ ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕಲಾ ಲೀಗ್ ಕೋರ್ಸ್\u200cಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡೆ, ಆದರೆ ಪಾಠ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ 45 ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ ಉಳಿದಿದೆ - ಅದು "ಅವನಿಗೆ ಅಲ್ಲ" ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅನುರಣನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ

79x93 ಸೆಂ
1949 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
. 61.7 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

800 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ 1600 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಅಮೆರಿಕನ್ ನಗರಕ್ಕೆ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗುವುದು. ಡೆನ್ವರ್ ಅಂತಹ ನಗರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಖರ್ಚಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ನಾಲ್ಕು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹರಾಜಿಗೆ ಇಡಲಾಯಿತು. ಸ್ಟಿಲ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತೆ ಹರಾಜು ಮಾಡಲು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. "1949-ಎ-ನಂ .1" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಆದರೂ ತಜ್ಞರು ಗರಿಷ್ಠ -3 25-35 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವನ್ನು icted ಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

15

"ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ"

ಲೇಖಕ

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್

ದೇಶ ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1878–1935
ಶೈಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ

ಮಾಲೆವಿಚ್ ಕೀವ್ ಆರ್ಟ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1913 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ "ಪ್ರಾಬಲ್ಯ" ದಿಂದ) ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

71x 88.5 ಸೆಂ
1916 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 60 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಆಮ್ಸ್ಟರ್\u200cಡ್ಯಾಮ್\u200cನ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್\u200cನ ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ 17 ವರ್ಷಗಳ ವಿವಾದದ ನಂತರ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಅದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟಿತು. ಕಲಾವಿದ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ "ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋ ಆಫ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ" ನೊಂದಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ $ 60 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮೊತ್ತದ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಮೇಲಿನಿಂದ ಅದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಉತ್ತಮ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಭೂಮಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅದೇ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ million 17 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮೊಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು "ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ" ಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

16

"ಸ್ನಾನಗೃಹಗಳು"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1848–1903
ಶೈಲಿ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಪೆರುವಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ನಂತರ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಮರಳಿದನು, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳು ಅವನನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಿದವು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ವಾನ್ ಗಾಗ್ ಜಗಳದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ಕ್ಷಣದವರೆಗೂ ಅವನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಆರ್ಲೆಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು.

93.4x60.4 ಸೆಂ
1902 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 55 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2005 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

1891 ರಲ್ಲಿ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಟಹೀಟಿ ದ್ವೀಪದ ಒಳನಾಡಿಗೆ ಹೋಗಲು ಬಳಸಿದನು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಕಲ್ಲಿನ ಗುಡಿಸಲಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ಸ್ವರ್ಗವು ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳ ಮೇಲೆ ಅರಳಿತು. ಅವರ ಪತ್ನಿ 13 ವರ್ಷದ ಟಹೀಟಿಯನ್ ಮಹಿಳೆ ತೆಹುರಾ ಆಗಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದರು ಅಶ್ಲೀಲ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಸಿಫಿಲಿಸ್\u200cಗೆ ತುತ್ತಾದ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅಲ್ಲಿ ಸೆಳೆತಕ್ಕೊಳಗಾದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಟಹೀಟಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು "ಎರಡನೇ ಟಹೀಟಿಯನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಆಗ "ಬಾಥರ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಐಷಾರಾಮಿ.

17

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ"

ಲೇಖಕ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1869–1954
ಶೈಲಿ ಫೌವಿಸಂ

1889 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕರುಳುವಾಳದ ದಾಳಿಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಿಂದ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಅವನ ತಾಯಿ ಅವನಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದಳು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಬಣ್ಣ ಪೋಸ್ಟ್\u200cಕಾರ್ಡ್\u200cಗಳನ್ನು ಬೇಸರದಿಂದ ನಕಲಿಸಿದರು, ನಂತರ - ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳು, ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು - ಫೌವಿಸಂ.

65.2x81 ಸೆಂ
1911 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
.4 46.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2009 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಯ್ವೆಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್\u200cಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಕೌಟೂರಿಯರ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿ ಪಿಯರೆ ಬರ್ಗರ್ ಅವರ ಕೈಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಇಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುತ್ತು "ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟೇಬಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಬ್ ಇನ್ ಬ್ಲೂ ಮತ್ತು ಪಿಂಕ್ ಟೋನ್ಗಳು", ಇದನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬದಲಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫೌವಿಸಂನ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡು ಕಿರುಚುತ್ತವೆ. ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ, ಇಂದು ಈ ಕೃತಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.

18

"ಮಲಗುವ ಹುಡುಗಿ"

ಲೇಖಕ

ರಾಯ್ಲೀ

htenstein

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1923–1997
ಶೈಲಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್

ಕಲಾವಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಓಹಿಯೋಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಲಿಚ್ಟೆನ್\u200cಸ್ಟೈನ್ 1949 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪಡೆದರು. ಕಾಮಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಪರ್ಯಾಸದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅವರನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಾಧನಾ ಕಲಾವಿದನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

91x91 ಸೆಂ
1964 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
, 8 44,882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಒಂದು ದಿನ ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cನ ಕೈಗೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಪುನಃ ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಈ ಕಥೆಯು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಬಳಕೆ ಹೊಸ ದೇವರು, ಮತ್ತು ಮೋನಾ ಲಿಸಾಕ್ಕಿಂತ ಗಮ್\u200cನಿಂದ ಕ್ಯಾಂಡಿ ಹೊದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಸೌಂದರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ: ಲಿಚ್ಟೆನ್\u200cಸ್ಟೈನ್ ಸರಳವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರಾಸ್ಟರ್\u200cಗಳು, ಬಳಸಿದ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ. ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಗರ್ಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾದ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ ಗೆರ್ಷ್ ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಅದನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.

19

"ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ ವೂಗೀ "

ಲೇಖಕ

ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್

ದೇಶ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1872–1944
ಶೈಲಿ ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಿಸಮ್

1912 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದಾಗ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರನ್ನು - ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ - ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೂಸ್\u200cಬರ್ಗ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಅವರು "ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಿಸಮ್" ಆಂದೋಲನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಪಿಯೆಟ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಭಾಷೆಗೆ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ.

27x127 ಸೆಂ
1944 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 1998 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ "ಸಂಗೀತ" ಕಲಾವಿದ ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿಸಿದನು, ಆದರೂ ಅವನು ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು. ಅವರು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಜಾ az ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇರಣೆ ನೀಡಿತು! ಚಿತ್ರಕಲೆ “ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ ವೂಗೀ ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ. "ಟ್ರೇಡ್\u200cಮಾರ್ಕ್" ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಚೌಕಗಳನ್ನು ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್\u200cನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುವಾಗಿರುವ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಟೇಪ್ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಯಿತು. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು "ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಲಸಿಗ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯ್ವೆಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಪಂಜರದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು.

20

"ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ತುಳಸಿಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

ದೇಶ ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1866–1944
ಶೈಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್

ಕಲಾವಿದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆ ಸೈಬೀರಿಯಾದವರು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಸರ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳ ಕಾನೂನುಗಳು ಅವರಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದ ತೊಂದರೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿತುಕೊಂಡರು.

275x190 ಸೆಂ
1911 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2007 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನಾ Naz ಿಸಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಕ್ಷೀಣಿಸಿದ ಕಲೆ" ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ಯೂಗ್\u200cಗಳಂತೆ "ಧ್ವನಿ", ಆದ್ದರಿಂದ ಅನೇಕವನ್ನು "ಸಂಯೋಜನೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು 1910 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಯಿತು, ಕೊನೆಯದು - 1939 ರಲ್ಲಿ). "ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: "ಸಂಯೋಜನೆ" ಎಂಬ ಪದವು ನನಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತಿದೆ "ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಏನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಯೋಜಿಸಿದರು, ಅವರು ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ.

21

"ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಅಧ್ಯಯನ"

ಲೇಖಕ

ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1955
ಶೈಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್-ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಲೆಗರ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಹಾಜರಾದರು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಸೆಜಾನ್ನ ಅನುಯಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಕನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅವನು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾಗಿಯೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು.

96.5x129.5 ಸೆಂ
1912-1913 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 39.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

"ದಿ ಲೇಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ" ಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೋಥೆಬಿಸ್\u200cನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾ ವಿಭಾಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಡೇವಿಡ್ ನಾರ್ಮನ್ ಅಭಿಪ್ರಾಯಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೆಗರ್ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ (ಕಲಾವಿದ ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಇಂದು ಖಾಸಗಿ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ. - ಎಡ್.), ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕ ಸ್ವತಃ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ನೀಡಿದರು, ನಂತರ ಅದು ಜರ್ಮನಿಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಹರ್ಮನ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

22

“ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯ. ಬರ್ಲಿನ್ "

ಲೇಖಕ

ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ಕಿರ್ಚ್ನರ್

ದೇಶ ಜರ್ಮನಿ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1880–1938
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕಾಗಿ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅಪ್ರತಿಮ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅವನನ್ನು "ಕ್ಷೀಣಿಸಿದ ಕಲೆ" ಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು 1938 ರಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ದುರಂತ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

95x121 ಸೆಂ
1913 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
, 38,096 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್

ಬರ್ಲಿನ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ 11 ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ಗದ್ದಲ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಅವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. 2006 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ, ಕಲಾವಿದನ ಆತಂಕ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ: ಬರ್ಲಿನ್ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ - ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಇದು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅವರನ್ನು ನಾಜಿಗಳು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು: ಅವರ 639 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇದನ್ನು ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

23

ವಿಶ್ರಾಂತಿನರ್ತಕಿ "

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1834–1917
ಶೈಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಡೆಗಾಸ್ ಇತಿಹಾಸವು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಪಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು "ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಪರಿಚಿತ" ಆಗಬೇಕೆಂಬ ಕನಸು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಕಿವುಡ ಮತ್ತು ಕುರುಡನಾದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, 80 ವರ್ಷದ ಡೆಗಾಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಲೇ ಇದ್ದನು.

64x59 ಸೆಂ
1879 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
, 37,043 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

"ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನನಗೆ ಒಂದು ಕ್ಷಮಿಸಿತ್ತು" ಎಂದು ಡೆಗಾಸ್ ಹೇಳಿದರು. ನರ್ತಕರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಬೇಹುಗಾರಿಕೆ ತೋರುತ್ತಿವೆ: ಹುಡುಗಿಯರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಭಂಗಿ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡೆಗಾಸ್\u200cನ ನೋಟದಿಂದ ಹಿಡಿದ ವಾತಾವರಣದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತಾರೆ. ರೆಸ್ಟಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ ಅನ್ನು 1999 ರಲ್ಲಿ million 28 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 10 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ನಂತರ ಅದನ್ನು million 37 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು - ಇಂದು ಇದು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಡೆಗಾಸ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ?

24

"ಚಿತ್ರಕಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಜುವಾನ್ ಮಿರೊ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1893–1983
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ನರ ಬದಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತದಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಓಡಿಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಿರೊ "ಹೆಲ್ಪ್ ಸ್ಪೇನ್!" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಮನವನ್ನು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ.

89x115 ಸೆಂ
1927 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
, 8 36,824 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎರಡನೇ ಹೆಸರು "ಬ್ಲೂ ಸ್ಟಾರ್". ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಬರೆದರು: "ನಾನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ" ಮತ್ತು ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಉಗುರುಗಳಿಂದ ಗೀಚುವುದು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಗರಿಗಳನ್ನು ಅಂಟಿಸುವುದು, ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಸದ ರಾಶಿಯಿಂದ ಮುಚ್ಚುವುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರಹಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವುದು ಅವನ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಮಿರೊ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪುರಾಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಅಮೂರ್ತತೆ. ಅವರ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" "ಕನಸಿನ ಚಿತ್ರಗಳ" ಚಕ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ನಾಲ್ಕು ಖರೀದಿದಾರರು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಒಂದು ಅಜ್ಞಾತ ಫೋನ್ ಕರೆ ವಿವಾದವನ್ನು ಬಗೆಹರಿಸಿತು, ಮತ್ತು "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಯಿತು.

25

"ಬ್ಲೂ ರೋಸ್"

ಲೇಖಕ

ಯ್ವೆಸ್ ಕ್ಲೈನ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928–1962
ಶೈಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಭಾಷೆಗಳು, ನೌಕಾಯಾನ, ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಗಿಲ್ಡರ್ನ ಕರಕುಶಲತೆ, en ೆನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು. ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಚೀಕಿ ವರ್ತನೆಗಳು ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹಲವು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು.

153x199x16 ಸೆಂ
1960 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
, 7 36,779 ಮಿಲಿಯನ್
2012 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಘನ ಹಳದಿ, ಕಿತ್ತಳೆ, ಗುಲಾಬಿ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲೈನ್ \u200b\u200bಅಪರಾಧ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಬಾರಿ 11 ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್\u200cನಿಂದ ವಿಶೇಷ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರಾಳದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಈ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಪೇಟೆಂಟ್ ಸಹ ಪಡೆದರು. ಈ ಬಣ್ಣವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ಕ್ಲೈನ್\u200cನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೀಲಿ" ಎಂದು ಇಳಿಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ಖಾಲಿತನವನ್ನು ಮಾರಿದನು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಮಳೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದನು, ಹಲಗೆಯಿಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದನು, ಮಾನವ ದೇಹದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದನು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. "ಬ್ಲೂ ರೋಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಾನು ಒಣ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು, ರಾಳಗಳು, ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಪಂಜನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ.

26

"ಮೋಶೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ"

ಲೇಖಕ

ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲ್ಮಾ-ಟಡೆಮಾ

ದೇಶ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1836–1912
ಶೈಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್

ಕಲಾ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಉಪನಾಮಕ್ಕೆ "ಅಲ್ಮಾ" ಎಂಬ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೈಟ್\u200cಹುಡ್ ನೀಡಲಾಯಿತು.

213.4x136.7 ಸೆಂ
1902 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
, 9 35,922 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಅಲ್ಮಾ-ಟಡೆಮಾ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗವನ್ನು ಸಣ್ಣ ವಿವರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಲಂಡನ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ವರ್ಷಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆಗಳು ಅವನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವನನ್ನು ಬೇಗನೆ ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು. ಈಗ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, "ಇನ್ ಸರ್ಚ್ ಆಫ್ ಮೋಸೆಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೂರ್ವ-ಮಾರಾಟದ ಅಂದಾಜುಗಿಂತ ಏಳು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ.

27

"ಮಲಗುವ ನಗ್ನ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಲೇಖಕ

ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್

ದೇಶ ಜರ್ಮನಿ,
ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1922–2011
ಶೈಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪಿತಾಮ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ ಮೊಮ್ಮಗ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ನಂತರ, ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಯುಕೆಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದಿತು. ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ ಕೃತಿಗಳು ಲಂಡನ್\u200cನ ವ್ಯಾಲೇಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್\u200cನಲ್ಲಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ಹಿಂದೆ ಯಾವುದೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ.

219.1x151.4 ಸೆಂ
1995 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
. 33.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಕಲಾವಿದರು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ "ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ತಾಣಗಳನ್ನು" ರಚಿಸಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರೆ, ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ದುಬಾರಿಯಾದರು. "ನಾನು ಆತ್ಮದ ಕಿರುಚಾಟಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಮಾಂಸದ ನೋವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಇದು ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ "ಪರಂಪರೆ" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ತಜ್ಞರಿಗೆ ಅನುಮಾನಗಳಿವೆ: ಅವು ಸಂಮೋಹನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇ? ಸೂರ್ಯನ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಪ್ರಕಾರ "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ನಗ್ನ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಅನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಬಿಲಿಯನೇರ್ ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಅವರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

28

"ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್"

ಲೇಖಕ

Xಒಂದು ಗ್ರೀಸ್

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1927
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರ ವಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು: ಪಿಕಾಸೊ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಬ್ರಾಕ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಲೆಗರ್, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

5x100 ಸೆಂ
1913 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 28.642 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2010 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್

ಗ್ರಿಸ್ ತನ್ನ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಚಪ್ಪಟೆ, ಬಣ್ಣದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ" ದಲ್ಲಿ ನಿರತನಾಗಿದ್ದನು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಆಲೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವರು ಒಂದೇ ಒಂದು ಆಕಸ್ಮಿಕ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ನಿರ್ದೇಶನದ ಸ್ಥಾಪಕ ತಂದೆಯಾದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿದರು. ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಟ್ರಿಬ್ಯೂಟ್ ಟು ಪಿಕಾಸೊ" ಎಂಬ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಪಿಸಿದನು. "ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ದಯೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

29

"ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಷೇತ್ರಗಳು Éluard "

ಲೇಖಕ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1989
ಶೈಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

"ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಾನು," ಡಾಲಿ ಅವರನ್ನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಿದಾಗ ಹೇಳಿದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು. ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸವು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚುಪಾ-ಚುಪ್ಸ್ ಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದವರು ಅವರೇ.

25x33 ಸೆಂ
1929 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
6 20.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

1929 ರಲ್ಲಿ, ಕವಿ ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಪತ್ನಿ ಗಾಲಾ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಜಗಳಗಾರ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಬಂದರು. ಈ ಸಭೆ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆದ ಪ್ರೇಮಕಥೆಯ ಆರಂಭವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೇಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಕವಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ನನ್ನ ಕರ್ತವ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಅವರ ಒಲಿಂಪಸ್\u200cನಿಂದ ನಾನು ಮ್ಯೂಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅಪಹರಿಸಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಅವನು ಗಾಲಾಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವನು ಕನ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭೋಗಿಸುವ ಯೋಚನೆಯಿಂದ ಅಸಹ್ಯಗೊಂಡನು. ಪ್ರೀತಿಯ ತ್ರಿಕೋನವು ಎಲುವಾರ್ಡ್\u200cನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದು ಡಾಲಿ-ಗಾಲಾ ಯುಗಳಗೀತೆಯಾಯಿತು.

30

"ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ"

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್

ದೇಶ ರಷ್ಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1985
ಶೈಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್

ಮೊಯಿಶೆ ಸೆಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು, ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ನವ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಾನ್ಸುಲ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರು 1948 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಮರಳಿದರು.

80x103 ಸೆಂ
1923 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
85 14.85 ಮಿಲಿಯನ್
1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

"ಜುಬಿಲಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪ್ರಪಂಚದ ಭೌತಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಜನರನ್ನು ಜೀವನದಿಂದ ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೆನಪಿನಿಂದ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತದಿಂದ ಮಾತ್ರ. "ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಬೇಲಾಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಹರಾಜು ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೊಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ "ಜನ್ಮದಿನ" ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲೇ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - 1915 ರಲ್ಲಿ.

ಕರಡು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ
ಟಟಿಯಾನಾ ಪಲಸೊವಾ
ರೇಟಿಂಗ್ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ
www.art-spb.ru ಪಟ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರ
ಟಿಎಂಎನ್ ಪತ್ರಿಕೆ ಸಂಖ್ಯೆ 13 (ಮೇ-ಜೂನ್ 2013)

12.11.2013

ಇಂದು ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಇವು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅಮರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವೆಚ್ಚವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ ನಿಜವಾದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಳೆದ ಬಾರಿ ಚರ್ಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಲ್ಲ. ಇಂದು ನಾವು ಮಾತನಾಡಲಿರುವ ಕೃತಿಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಮೂಲ್ಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಿರುಚಾಡಿ

ಇದು ಮಾತ್ರ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರ ಈ ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ, ಇದು ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್\u200cನ ಮಾಲೀಕರಾದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ 119.9 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್\u200cಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸುಮಾರು 27 ವರ್ಷಗಳು ಬೇಕಾದವು, 1983 ರಿಂದ 1910 ರವರೆಗೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್ ಅನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ: ದೊಡ್ಡ ತಲೆ, ಭಯಭೀತ ನೋಟ, ತೆರೆದ ಬಾಯಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಮುಖಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಕೈಗಳು ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ.

ಮೆಮೊರಿಯ ನಿರಂತರತೆ

ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಯುವ ಸೃಷ್ಟಿ - 24x33 ಸೆಂ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ ಅದ್ಭುತ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1931 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1934 ರಿಂದ ಇದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್\u200cನ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅವರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಮಡೋನಾ, ಮಗುವನ್ನು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ಅದರ ಎರಡೂ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರಾ ಇದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ಒಂದು ಜೋಡಿ ದೇವತೆಗಳಿದ್ದು ಚಿಂತನಶೀಲ ನೋಟವಿದೆ. 256x196 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ನ ಮಠದಲ್ಲಿರುವ ಚರ್ಚ್ನ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅಗ್ರ 5 ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಕೊಸಾಕ್\u200cಗಳು ಟರ್ಕಿಯ ಸುಲ್ತಾನನಿಗೆ ಪತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ

ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದೆ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಈ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 2.03 x 3.58 ಮೀ ಅಳತೆಯ ಹನ್ನೊಂದು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕೊಶೇವ್ ಅಟಮಾನ್ ಇವಾನ್ ಸೆರ್ಕೊ ನೇತೃತ್ವದ ಕೊಸಾಕ್ಸ್ ಟರ್ಕಿಯ ಸುಲ್ತಾನ್ ಮೆಹ್ಮೆದ್ IV ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಪತ್ರ ಬರೆದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ರೆಪಿನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ಚಿತ್ರದ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಖಾರ್ಕೊವ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಕ್ರಿಯೇಷನ್ \u200b\u200bಆಫ್ ಆಡಮ್" ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು 1511 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಜೀವನದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ದೇವರನ್ನು ರೆಕ್ಕೆಗಳಿಲ್ಲದ ದೇವತೆಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ, ಅವನು ಆಡಮ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ದೇಹಕ್ಕೆ ಜೀವವನ್ನು ಉಸಿರಾಡುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಆಡಮ್ ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ದೇವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಕೈ ಚಾಚುತ್ತಾನೆ. ಮೂರು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್

ಡ್ಯೂಕ್ ಲೊಡೊವಿಕೊ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರವು ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಯೇಸುವನ್ನು ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಮೇರಿ ಇದ್ದಾರೆ ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಅಪೊಸ್ತಲ ಯೋಹಾನನೇ? ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ 1495 ಮತ್ತು 1498 ರ ನಡುವೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಮೋನಾ ಲಿಸಾ (ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ)

ಇದರ ಕರ್ತೃತ್ವ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಅಭಿಜ್ಞರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅವರ ಕೃತಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬಹುಶಃ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ ಅಥವಾ ಈ ನಿಗೂ erious ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ, ಒಂದು ನಿಗೂ erious ಸ್ಮೈಲ್. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ಶ್ರೀಮತಿ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ". ಇದು ರೇಷ್ಮೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪತ್ನಿ ಲಿಸಾ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಾನಸರ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಬಹುದು.

ಪುಟವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೇಶೀಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖತೆಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಅನನ್ಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಜನರ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ, ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಪೂಜ್ಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಬೆರಗುಗೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಶಾಂತ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದವು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸುಂದರವಾಗಿವೆ, ಅವರ ಸಮಯದ ಉಸಿರಾಟ, ಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ: ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಅವರು ಸುಂದರವಾದ ಬೈಬಲ್ನ ನಿರ್ದೇಶನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ಪ್ರಸಂಗಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭಾವಚಿತ್ರ ವಿಷಯಗಳು, ಪ್ರಣಯ ಕೃತಿಗಳು.

ಸಾಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭವ್ಯವಾದವು ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ರೋಲಿಂಗ್ ಅಲೆಗಳು, ಸಮುದ್ರ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳು ಮತ್ತು ನೌಕಾಯಾನ ಹಡಗುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮುದ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು.

ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಹುಮುಖತೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವರಣೆಯು ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಜೀವನದ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ವಿಶಿಷ್ಟ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಸುಂದರವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಇವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಸಭರಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಾಗಿವೆ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾಯಕರು ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಯಕರು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು ಅನನ್ಯರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಸುಂದರವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಇವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಸಭರಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಾಗಿವೆ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾಯಕರು ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಯಕರು. ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವರಣೆಯು ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಜೀವನದ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಂತಹ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಅಪಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರೂ ಅದನ್ನು ಭರಿಸಲಾರರು. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಪಾವೆಲ್ ಫೆಡೋಟೊವ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಪೆರೋವ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು

ಆ ಕಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸವ್ರಾಸೊವ್, ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ hi ಿ, ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಫ್ಯೋಡರ್ ವಾಸಿಲೀವ್, ಕಾಡಿನ ಸುಂದರ ಮಾಸ್ಟರ್, ಪೈನ್ಸ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಅರಣ್ಯ ಗ್ಲೇಡ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಅಣಬೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್. ಇವೆಲ್ಲವೂ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವರ್ಣಮಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯದಿಂದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಇವುಗಳ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬೃಹತ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.

ಲೆವಿಟನ್ ಪ್ರಕಾರ, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಯಲ್ಲೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಇದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿಸ್ತಾರಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಕೆಲವು ಸೊಗಸಾದ ತೀವ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಆದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ, ಅದರಿಂದ ದೂರ ನೋಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅಥವಾ ಲೆವಿಟನ್ ದಂಡೇಲಿಯನ್ಗಳ ಚಿತ್ರ, ಅದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದದ್ದಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಆಕರ್ಷಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಾಗಿಲ್ಲ, ಸುಂದರವಾದದ್ದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಮತ್ತು ನೋಡಲು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ.

). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಲೇಖನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ನಾವು ವಸ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. TO ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ವಭಾವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಧರ್ಮ, ಪುರಾಣ ಅಥವಾ ಕಾದಂಬರಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮಹತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆ.

TO ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಇನ್ನೂ ಜೀವಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ದೈನಂದಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪ್ರಾಣಿವಾದ, ಬೆತ್ತಲೆ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವು.

ಪ್ರಾಣಿತ್ವ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪ್ರಾಣಿ - ಪ್ರಾಣಿ)

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮೊದಲ ಜನರು ಪರಭಕ್ಷಕ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಬಂಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ. ಕ್ರಮೇಣ, ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಣಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸವಾರರಾಗಬಹುದು, ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅಥವಾ ತಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಅನೇಕರು ಕುದುರೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ಹೀರೋಸ್" ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವೀರರ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸೂಟುಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ನಡವಳಿಕೆ, ಸೇತುವೆಗಳು ಮತ್ತು ಸವಾರರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಲೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಿರೊವ್ ಜನರಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಕುದುರೆಗಿಂತ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ಅದನ್ನು ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೂ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಾಣಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್” ನಲ್ಲಿರುವ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಣಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಕೆ.ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ರಚಿಸಿದ.

ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II \u200b\u200bತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ನಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಳು. ರಷ್ಯಾದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು.

ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸತ್ಯ, ನೈತಿಕತೆ ಅಥವಾ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಘಟನೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಹೂದಾನಿಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಕಾದಂಬರಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್, ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ, ಶತ್ರುಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ವಿಜಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಿಜಯಶಾಲಿ ಯೋಧರ ಗುರಾಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ವೀರರ ಯುದ್ಧಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು; ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ರಾಜ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಗಾರರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಯುವಜನರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಗುರಿ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮುಟ್ಟಿದರು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಜಾನಪದ - ನಲ್ಲಿ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಇನ್ನೂ ಜೀವನ (fr. ಪ್ರಕೃತಿ - ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಟೆ - ಸತ್ತ)

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವು ಹೂವುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಆಟ, ಅಡಿಗೆ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿರಬಹುದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮೊದಲ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ, ದೇವರಿಗೆ ಅರ್ಪಣೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಆಹಾರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತ ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದೃ he ವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೂ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗುಪ್ತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಅರ್ಥಗಳು ಇರುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ (ಹೂವು, ಹಣ್ಣು, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಪ್ರಭೇದಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ದೇಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತತೆ ಸೇರಿದಂತೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸುಂದರವಾದ ಹೂವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯನ್ನು "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು", ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮೇಜಿನಿಂದ ಬೀಳಲಿವೆ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ಈಗ ತಿರುಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಅಥವಾ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇವುಗಳು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ತತ್ವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳು, ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವಗಳು ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ.

ಅನೇಕ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಅನೇಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ರೇಖೆಯ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿ, ನಂತರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಶುದ್ಧ ಆದಿಮವಾದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಹೂದಾನಿ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ಮೊದಲು ರಚಿಸಿದ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅನೇಕ ಇತರ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇತರರು ಸಹ ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ನು (fr.nudite - ನಗ್ನತೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ನು)

ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಯುಗದ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ಉಳಿವು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಭೌತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಯುವಕರು ತಮ್ಮ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ದೇಹಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ದೈಹಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸುಮಾರು 7 ರಿಂದ 6 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇ. ನಗ್ನ ಪುರುಷ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮನುಷ್ಯನ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ತ್ರೀಯರ ದೇಹವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿರದ ಕಾರಣ, ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು.

ನಂತರದ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೆಲೆನಿಸಂನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ), ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಯಿತು, ಇದು ಪುರುಷ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಭವ್ಯವಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ರೊಕೊಕೊ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯು ಅತ್ಯುನ್ನತವಾದುದು, ಮತ್ತು 19 ನೇ -20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುರುಷರನ್ನು) ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಗ್ನ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಪದೇ ಪದೇ ತಿರುಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇವರು ನಾಟಕೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನರ್ತಕರು, ಅವರು ಹುಡುಗಿಯರು ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಇಂದ್ರಿಯ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರು ವಿಭಿನ್ನ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಮುಗ್ಧತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕೆಲವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಪುರುಷರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದ ಸಮಾಜವು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ನಗ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಭೂದೃಶ್ಯ (fr.Paysage, ಪಾವತಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ - ಪ್ರದೇಶ)

ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಆದ್ಯತೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ ಪರಿಸರದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ: ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೂಲೆಗಳು, ನಗರಗಳು, ಹಳ್ಳಿಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು. ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕೈಗಾರಿಕಾ, ಸಮುದ್ರ, ಗ್ರಾಮೀಣ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಶಿಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವು ಮರಗಳು, ನದಿಗಳು ಅಥವಾ ಸರೋವರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ನಂತರ, ಮನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದವು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು (ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು), ಆದರೆ ನಂತರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು. ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಭೂದೃಶ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಅಂದರೆ ಅದ್ಭುತ ನೋಟಗಳನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟುವ ಬದಲು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆತ್ಮೀಯ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಅದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿತು.

ಮತ್ತು ಇದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಿದಾಗ. ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಅನಂತವಾಗಿ ತಿರುಗಿದರು, ಇ. ವೋಲ್ಕೊವ್ ಯಾವುದೇ ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಹೇಗೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅರಣ್ಯ ಮೂಲೆಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳು, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಬಹುದು ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಬಹುದು ವೀಕ್ಷಕ.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಲವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ನಿರ್ಮಾಣ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಹಾದುಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳು,

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳಿವೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರುಬೆನ್ಸ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಂತಹ ವಿಶ್ವ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ರಷ್ಯಾದ 10 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದೇವೆ.

1. ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ನಂಬಲಾಗದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು: ಅವನು ಸೆಳೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತನು.

12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಿಮ್\u200cಫೆರೊಪೋಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೀವನದಿಂದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಕಲಿತರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ಇನ್ನೂ 14 ನೇ ವಯಸ್ಸನ್ನು ತಲುಪಿಲ್ಲವಾದರೂ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಯುರೋಪಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಅವರ ನಿಜವಾದ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾದ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತನಾದನು.

ನಂತರ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನೌಕಾ ಸಚಿವಾಲಯದ ಸಮವಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞರ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕಲಾವಿದ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದು, ಹೊಸ ಸೂಯೆಜ್ ಕಾಲುವೆಯ ಉದ್ಘಾಟನೆಗೆ ಹಾಜರಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಎಲ್ಲ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಬರೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಂತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ನೋಟ್\u200cಬುಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಒಡೆಸ್ಸಾ", "ದಿ ಒಂಬತ್ತನೇ ತರಂಗ" ಮತ್ತು "ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವನಿಗೆ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟವು.

ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿಕೊಂಡನು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವನಿಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದನು, ಇದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವನ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಆನಂದಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಗರದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು, ಈ ಭವನವು ಇಂದಿಗೂ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡಲು ಅನೇಕ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಪ್ರತಿದಿನ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ.

2. ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 1848 ರ ವಸಂತ L ತುವಿನಲ್ಲಿ ಲೋಪ್ಯಾಲ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಂಬಲವು ಅವನಲ್ಲಿಯೇ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವನ ಹೆತ್ತವರಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ವಿಕ್ಟರ್ ಉಚಿತ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸೆಮಿನರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ.

1866 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಹಣವಿಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ನಿಭಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ರೆಪಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸ್ನೇಹ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಮೂರು ವೀರರು", "ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ಮತ್ತು "ಆತಿಥೇಯರ ದೇವರು".

ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರವೇ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಮತ್ತು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ಹಿಂದಿನ ಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿಯೇ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ", "ಇವಾನ್ ಟ್ಸಾರೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೇ ವುಲ್ಫ್" ಮತ್ತು "ನೆಸ್ಟರ್ ದಿ ಕ್ರಾನಿಕಲರ್" ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

3. ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲೋವ್

ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ 1799 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಲ್ ಅವರ ತಂದೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹುಡುಗನ ಭವಿಷ್ಯವು ಮೊದಲಿನ ತೀರ್ಮಾನವಾಗಿತ್ತು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು.

ಯುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ. ಅವರು ತಮ್ಮ ತರಗತಿಯ ಉಳಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗಿಂತ ಅನೇಕ ಪಟ್ಟು ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಗೌರವಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅದರ ನಂತರ, ಕಾರ್ಲ್ ಯುರೋಪಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಹೋದರು, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಇದ್ದರು. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿಯಾದ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡೇ ಆಫ್ ಪೊಂಪೈ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರ ಬರವಣಿಗೆಗೆ ಸುಮಾರು ಆರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ವೈಭವವನ್ನು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಅವನನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೋಡಲು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅವರ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಹಲವಾರು ಅಮರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಕುದುರೆ ಮಹಿಳೆ", "ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ಮುತ್ತಿಗೆ", "ನಾರ್ಸಿಸಸ್" ಮತ್ತು ಇತರರು.

4. ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯು ಜೀವಂತ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ 1832 ರಲ್ಲಿ ಎಲಾಬುಗಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇದು ಇಂದು ಟಾಟರ್ಸ್ತಾನ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ತನ್ನ ಮಗ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಗರದ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಅಧಿಕಾರ ವಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ತಂದೆ ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ಇವಾನ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತನಾದನು. ತನ್ನ 20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್\u200cನ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ನಂತರ ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವೀಕ್ಷಣೆ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಹೊಸ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ಹಲವಾರು ನೂರು ಪಟ್ಟು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್", "ಫಸ್ಟ್ ಸ್ನೋ", "ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಾವು ಕೂಡ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಹಿಂದೆಯೇ ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು.

5. ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್

ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಈ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಲಿಥುವೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪದೇ ಪದೇ ಅವನ ಯಹೂದಿ ಮೂಲವು ಅವನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅವಮಾನವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಈ ದೇಶವನ್ನು ತೊರೆಯುವಂತೆ ಅವನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಹೊಗಳಿದನು.

ಈಗಾಗಲೇ ಲೆವಿಟನ್ನ ಮೊದಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಪೆರೋವ್ ಮತ್ತು ಸಾವ್ರಸೊವ್ ಅವರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ, ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ "ಸೊಕೊಲ್ನಿಕಿಯಲ್ಲಿ ಶರತ್ಕಾಲ ದಿನ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಆದರೆ 1879 ರಲ್ಲಿ, ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಯಹೂದಿಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಅವರು ನಗರಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಾರೆ.

1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನನ್ನು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ "ಪೈನ್ಸ್", "ಶರತ್ಕಾಲ" ಮತ್ತು "ಮೊದಲ ಹಿಮ". ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದು ಅವಮಾನವು ಲೇಖಕನನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮಾಸ್ಕೋ ತೊರೆದು ಕ್ರೈಮಿಯಾಕ್ಕೆ ಹೋಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಆರ್ಥಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಅವನಿಗೆ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಸಂಚರಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಯಜಮಾನರ ಕೆಲಸದ ಪರಿಚಯವಾಗಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಲೆವಿಟನ್\u200cರ ಕೃತಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೇಲಿನ ಶಾಶ್ವತ ಶಾಂತಿ.

6. ವಾಸಿಲಿ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್

ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ-ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವಾಸಿಲಿ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅದ್ಭುತ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು 1780 ರಲ್ಲಿ ಕೌಂಟ್ ಮಾರ್ಕೊವ್\u200cನ ಸೆರ್ಫ್\u200cಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 47 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮನುಷ್ಯನಾಗುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆದರು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ, ಸಣ್ಣ ವಾಸಿಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಎಣಿಕೆ ಅವನನ್ನು ಪೇಸ್ಟ್ರಿ ಬಾಣಸಿಗನಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಿತು. ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಇನ್ನೂ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ "ದಿ ಲೇಸ್\u200cಮೇಕರ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬೆಗ್ಗರ್ ಓಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್" ವಾಸಿಲಿ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

7. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಕುಜ್ಮಾ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರು 1878 ರಲ್ಲಿ ಖ್ವಾಲಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ರೈಲ್ವೆ ಕೆಲಸಗಾರರಾಗಲು ಹೊರಟಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಧಿ ಅವನನ್ನು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

8. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸವ್ರಾಸೊವ್

ಈ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ 12 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ ಈಗಾಗಲೇ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಉಕ್ರೇನ್\u200cಗೆ ಪ್ರವಾಸವು ಸಾವ್ರಸೊವ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವೀಧರರಾಗಲು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

"ಸ್ಟೋನ್ ಇನ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಮತ್ತು "ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞನಾಗಿ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ! ರಾಜಮನೆತನವು ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಖರೀದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಂಟರ್", "ದಿ ರೂಕ್ಸ್ ಹ್ಯಾವ್ ಆಗಮಿಸಿದೆ", "ರಾಸ್\u200cಪುಟಿಟ್ಸಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು ಇದ್ದರು.

ಇಬ್ಬರು ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳ ಸಾವು ಮತ್ತು ನಂತರದ ವಿಚ್ orce ೇದನವು ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಅವನು ಬಹಳಷ್ಟು ಕುಡಿಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬಡವರಿಗೆ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ.

9.ಆಂಡ್ರೆ ರುಬ್ಲೆವ್

ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ಟ್ರಿನಿಟಿ", "ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್", "ಭಗವಂತನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್" ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್, ಡೇನಿಲ್ ಚೆರ್ನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅನೇಕ ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಐಕಾನೊಸ್ಟೇಸ್\u200cಗಳಿಗಾಗಿ ಐಕಾನ್\u200cಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

10. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್

ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕೀವ್ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ರಾಕ್ಷಸ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಎಸೆಯುವಿಕೆಯು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ಮರಣದ ಕೆಲವೇ ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವನಿಗೆ ಅರ್ಹತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿತು.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನವು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳ ತೀವ್ರ ಸ್ವರೂಪದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರ ಬಿರುದು ಅವನನ್ನು ಹುಚ್ಚುತನದ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು, ಅದರಿಂದ ಅವನು ಹೊರಹೋಗುವುದನ್ನು ಖಂಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದು ನಿಜವಾದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, "ಡೆಮನ್ ಸೀಟೆಡ್", "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" ಮತ್ತು "ಫೌಸ್ಟ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.