ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿಕಣಿ. ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್

ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು 1555 ರಲ್ಲಿ ಎನ್. ವಿ-ಚೆನ್-ಟಿ-ನಂನಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸಲಾಯಿತು. XVI-XVII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, "ಕಾ-ಮೆರ್-ನೋಯ್" ನಾ- y ೈ-ವಾ-ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ-ಕು (ಇನ್-ಕ್ಯಾಲ್-ನೈ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ಸಹ-ಸ್ಟ-ರು-ಮೆನ್-ತಾಲ್-ನುಯು), ಸೌಂಡ್-ಚಾವ್-ಶುಯು ಹೋಮ್-ಮ್ಯಾಶ್-ಅವು ಷರತ್ತುಗಳು-ವಿ-ವೈ ಮತ್ತು ಎರಡರಲ್ಲಿ; 17 ರಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಯು-ರೋ-ಪೈ ಅಂಗಳದ ಮು- y ೈ-ಕಾನ್-ಟೈ ನೋ-ಸಿ-ಲಿ ಹೆಸರು “ಕಾ-ಮೆರ್-ಮು- y ೈ-ಕಾನ್-ಟೋವ್” (ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇದು XVIII - XIX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ; ಅವ್-ಸ್ಟ-ರೈ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಇನ್-ಸ್ಟ್ರು-ಮೆನ್-ಟಾ-ಲಿಸ್ಟ್\u200cಗಳಿಗೆ ಗೌರವದ ಹೆಸರುಗಳಾಗಿ-ಇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ-ಇಲ್ಲ -els-no-no). 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ra ್ನ್-ಟು-ಕೋವ್ ಮತ್ತು ಲು-ಬೈ-ತೆ-ಲೀಗಳ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯದಲ್ಲಿ ವೆ-ಲಿ-ಕೊಸ್ವೆಟ್ಸ್ಕಿ ಸಾ-ಲೋ-ನಖ್ನಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ v ುವು-ಚಾ-ಲಾ -ವಾ-ಸಾರ್ವಜನಿಕ-ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚೇಂಬರ್-ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಇದ್ದವು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದ್ದವು. ರಾಸ್-ಪ್ರೊ-ಸ್ಟ-ರಾ-ಇಲ್ಲ-ಸಾರ್ವಜನಿಕ-ಖಾಸಗಿ-ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾ-ಮೆರ್-ನೈ-ಮಿ ಈಸ್-ಪೋಲ್-ನೋ-ತೆ-ಲಾ-ಮಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಮು- y ೈ-ಕಾನ್-ಟೋವ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಅರ್ಧ-ಇಲ್ಲ-ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ. ಉಸ್-ಟು-ಚಿ-ಟೈ-ಪೈ ಕಾ-ಮೆರ್-ನೋ-ಗೋ ಎನ್-ಸಾಂಬ್-ಲಾ: ಡು-ಎಟ್, ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್-ಟೆಟೆ, ಕ್ವಿನ್-ಟೆಟೆ, ಸೆಕ್ಸ್ಟ್-ಸ್ಟೆಟ್, ಸೆಪ್-ಟೆಟೆ, ಒಕೆ-ಟೆಟೆ, ಆದರೆ - ಇಲ್ಲ, ಡಿ-ಕಿ-ಮೆಥ್. ಇನ್-ಕ್ಯಾಲ್-ಎನ್ ಎನ್-ಸಾಂಬ್ಲ್, ಕೊ-ಟು-ರೋ-ಗೋ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಕ್ಲೋಸ್-ಜಿ-ಟೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ-ಆದರೆ 10 ರಿಂದ 20 ರವರೆಗೆ ಅರ್ಧ-ನಿ-ತೆ-ಲೀ, ಬಲ-ವಿ - ಲೋ, ನಾ- y ೈ-ವಾ-ಸಿಯಾ ಕಾ-ಮೆರ್-ನಿಮ್ ಚೋರ್; in-st-ru-ment-tal-ny-sambl, volume-e-di-nyayu-shih 12 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು-ಪೂರ್ಣ-ಇಲ್ಲ-ತೆ-ಲೀ, - ಕಾ-ಮೆರ್-ನಿಮ್ ಅಥವಾ-ಕೆ-ಸ್ಟ-ರಮ್ ( -ನ್-ಡು ಕಾ-ಮೆರ್-ನಿಮ್ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸಿಮ್-ಫೋನಿಕ್ ಅಥವಾ-ಕೆ-ಸ್ಟ-ರಮ್ ನಾಟ್-ಆಪ್-ರೆ-ಡಿ-ಲೆನ್-ನೈ ನಡುವೆ ಗ್ರ್ಯಾನ್-ನಿ-ತ್ಸೈ).

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ಕೋ-ನಾ-ಟಾ (17 ನೇ -18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ - ಮೂವರು-ಕೋ-ನಾ-ಟಾ, ಉಪ್ಪು-ನಯಾ ಕೋ-ನಾ-ಟಾ ಸಹ-ಪರ-ಡಬ್ಲ್ಯೂ-ನಿಯಾ ಅಥವಾ ಸಹ-ಪರ-ಡಬ್ಲ್ಯೂ-ನಿ-ಬಾಸ್-ವಿತ್ ಕಾನ್-ಟಿ-ನುವಾ; ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು -ಸಿ - ಎ. ಕೋ-ರೆಲ್-ಲಿ, ಐ.ಎಸ್.ಬಾ-ಹೆ ನಲ್ಲಿ). 18 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಕೆ. ಡಯಟ್-ಟೆರ್ಸ್-ಡೋರ್-ಫಾ, ಎಲ್. ಬೊಕ್-ಕೆ-ರಿ-ನಿ, ವಿ.ಎ.ಮೊ-ತ್ಸಾರ್-ಟಾ ಸ್ಫೋರ್-ಮಿ-ರೋ-ವಾ - ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕೋ-ನಾ-ಟೈ (ಸೋಲ್-ನೋಯ್ ಮತ್ತು ಆನ್-ಸಾಂಬ್-ಲೆ-ವಾಯ್), ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್-ಟೆ-ಟಾ, ಕ್ವಿನ್-ಟೆ-ಟಾ (ಟಿ-ಪೈ-ಜಾ-ಕಿ ಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು-ಸಮಯ-ಇಲ್ಲ -ಹೆರ್ ಮತ್ತು ಪೋಲ್-ನಿ-ಟೆಲ್-ಎಸ್-ಸ್ಟಸ್), ಯು-ಟಾ-ನೋ-ಗರಗಸ-ಲಾಸ್ ಆಪ್-ರೆ-ಡಿ-ಲೆನ್-ನಯಾ ಸಂಪರ್ಕವು ಹ-ರಾಕ್-ತೆ-ರಮ್ ನಡುವಿನ-ಲೊ- e ೆ-ನಿಯಾ ಕಾ- zh-doy ಪಾರ್ಟಿ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ-ನಾಸ್-ಮಿ inst-st-ru-men-ta, ಕೋ-ರೋ-ಗೋಗಾಗಿ ಅವಳು ಪೂರ್ವ-ನಾ- n ್ನ್-ಚೆ-ನಾ (ಮೊದಲು-ಹೋಗಲಿ-ಕಾ-ಲಾಸ್ ಬಳಕೆ-ಪೂರ್ಣ- ಒಂದು ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಕೋ-ಚಿ-ನೋ-ನಿಯಾ ವಿಭಿನ್ನ-ನೂರು-ವಾ-ಮಿ ಇನ್ಸ್-ಸ್ಟ-ರು-ಮೆನ್-ಟೋವ್). 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಇನ್-ಸ್ಟ-ರು-ಮೆಂಟ್-ತಾಲ್-ನೋ-ಗೋ ಎನ್-ಸಾಂಬ್-ಲಾ (ಬಿಲ್ಲು-ಟು-ಗೋ ಕ್ವಾರ್-ಟೆ-ಟಾ) ಗಾಗಿ-ಚಿ-ನ್ಯಾ-ಲಿ ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೆತ್ -ಹೋ-ವೆನ್, ಎಫ್. ಶು-ಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಮೆನ್-ಡೆಲ್-ಮಗ, ಆರ್. ಶು-ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಕಾಮ್-ಜಿ-ಟು-ರೈ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಐಎಕ್ಸ್ ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್, ಇ. ಗ್ರಿಗ್, ಎಸ್. ಫ್ರಾಂಕ್, ಬಿ. ಸ್ಮೆ-ಟಾ-ನಾ, ಎ. ಡಿವೋರ್-ಜಾಕ್ವೆಸ್, XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಕೆ. ಡಿ-ಬಸ್-ಸಿ, ಎಂ. ರಾ-ವೆಲ್, ಪಿ. ಹಿನ್-ಡಿ-ಮಿಟ್, ಎಲ್. ಜನಸೆಕ್-, ಬಿ. ಬಾರ್-ಟೋಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, 1770 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಕಮೆರ್ನೊ ಮು- i ಿ-ರೋ-ವಾ-ರಾಸ್-ಪ್ರೊ-ಸ್ಟ್ರಾ-ನಿ-ಎಲ್ಸ್; ಮೊದಲ ಇನ್-ಸ್ಟ-ರು-ಮೆನ್-ತಾಲ್-ನೈ ಎನ್-ಸಾಂಬ್-ಲಿ ನಾ-ಪೈ-ಸಾಲ್ ಡಿಎಸ್ ಬೋರ್ಟ್-ನ್ಯಾನ್-ಸ್ಕೈ. ಪಿ.ಐ.ಚೈಕೋವ್-ಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಎಪಿ ಬೊ-ರೋ-ಡಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಎ.ಎ.ಅಲ್ಯಾಬ್-ಇ-ವಾ, ಎಂ.ಐ.ಗ್ಲಿನ್-ಕಿ ಮತ್ತು ಡಾಸ್-ಟಿಗ್-ಲಾ ವೈ-ಸೋ-ಚಾ-ಶೀ-ಗೊ ಕಲಾ ಮಟ್ಟದಿಂದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ -ಎನ್ / ಎ. ಉಡೆ-ಲಾ-ಲಿ ಕಾ-ಮೆರ್-ನೋ-ಮು ಆನ್-ಸಾಂಬ್-ಲ್ಯು ಎಸ್. ಐ. ತಾ-ನೆ-ಎವ್, ಎ. ಕೆ. ಗ್ಲಾ-ಜುನ್-ನೊವ್, ಎಸ್. ವಿ. ರಾಖ್ -ಮನ್-ನಿ-ನೊವ್, ಎನ್. ಯಾ. ಮೈಯಾಸ್-ಕೋವ್ -ಸ್ಕಿ, ಡಿಡಿ ಶೋಸ್-ಟಾ-ಕೋವಿಚ್, ಎಸ್ಎಸ್ ಪ್ರೊ-ಕೋಫ್-ಎವ್. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಿಮ್-ಫೋನಿ-ಚೆ-ಸ್ಕಿಮ್ ವೀರ್-ತು-ಓಜ್-ನೋ-ಕನ್ಸರ್ಟ್-ನಿಮ್ (ಕ್ವಾರ್-ಟೆನ ಸಿಮ್-ಫೋ-ನಿ- ation ೇಷನ್ -ಟೊವ್ ಅಟ್ ಬೆಟ್-ಹೋ-ವೆ, ಚಾಯ್-ಕೋವ್-ಸ್ಕೋ-ಗೋ, ಕ್ವಾರ್-ಟೆ-ಟೋವ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಿನ್-ಟೆ-ಟೋವ್ - ಶು-ಮ್ಯಾನ್-ನಾ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮ್-ಸಾ ನಲ್ಲಿ, ಸಹ-ನಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗೆ ತಖ್: ನಂ 9 “ಕ್ರೆ-ತ್ಸೆ-ರೋ-ಕೂಗು” ಬೆಟ್-ಹೋ-ವೆ-ನಾ, ಸೋ-ನಾ-ತೆ ಫ್ರಾನ್-ಕಾ, ನಂ. 3 ಬ್ರಹ್ಮ, ನಂ. 3 ಗ್ರಿ-ಹೆ).

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಎಕ್ಸ್\u200cಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವೈಡ್-ರೋ-ಕೆಲವು ಜನಾಂಗಗಳು-ಪರ-ದೇಶ-ಅಲ್ಲ-ನಿ-ಗೆಟ್-ಚಿ-ಲಿ ಸಿಮ್-ಫೋನಿಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ-ಷೋ-ಅಲ್ಲದ-ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು -ವಾ ಇನ್-ಸ್ಟ-ರು-ಮೆನ್-ಟೋವ್, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ-ಆದರೆ-ಸ್ಟೈ-ಮಿ ಕಾ-ಮೆರ್- h ್-ಡಿವಿ: ಕಾ-ಮೆರ್-ನಯಾ ಸಿಮ್-ಫೋನಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶೋಸ್\u200cನ 14 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ- ಟಾ-ಕೊ-ವಿ-ಚಾ), "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫಾರ್ ..." (ತಂತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ, ಬೀಟ್- ಮತ್ತು ಚೆ-ಲೆ-ಸ್ಟಸ್ ಬಾರ್-ಟು-ಕಾ), ಕನ್ಸರ್ಟ್-ಟಿ-ಆದರೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರ (XIX-XX ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವು ವಿರಳವಾಗಿ-ಇ-ಡಿ-ನ್ಯಾ-ಸಿಯಾ-ಸಿಯಾ ಅಲ್ಲ).-st-ru-ment-tal-ny-nia-ty-ry ಆಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: ಪಿಯಾನೋ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳು" ಮೆನ್-ಡೆಲ್-ಸೋ-ನಾ, ಪೈಸ್-ಸಿ ಶು-ಮಾ-ನಾ, ವಾಲ್-ಸಿ, ನೋಕ್-ಟಾರ್-ನೆಸ್, ಪೂರ್ವ-ಜನರು ಮತ್ತು ಎಟು-ಡೈ ಎಫ್. ಶೋ-ಪಿ- ನಾ, ಕಾ-ಡೈಮೆನ್ಷನಲ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಎಎನ್ ಸ್ಕ್ರಯಾ-ಬಿನ್, ರಾಖ್-ಮಾ-ನಿ-ನೋ-ವಾ, ಎನ್. ಕೆ ಮೆಟ್-ನೋ-ರಾ, ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು ಚಾಯ್-ಕೋವ್-ಸ್ಕೋ-ಗೋ, ಪ್ರೊ-ಕಾಫಿ-ಇ -ವಾ, ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ-ಬೀಜ್ ಕಾಮ್-ಜಿ-ಟು-ಡಿಚ್\u200cನ ವಿವಿಧ ಇನ್-ಸ್ಟ-ರು-ಮೆನ್-ಟೋಸ್\u200cಗಾಗಿ ಅನೇಕ ತುಣುಕುಗಳು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, -ಾ-ನ್ಯಾ-ಲಾ ಮತ್ತು ವೋ-ಕಲ್-ನಯಾ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (ಹಾಡು ಮತ್ತು ರೋ-ಮ್ಯಾನ್-ಸಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು) ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಕೋಮ್-ಪೊ-ಜಿ-ಟು-ರೈ-ರೋ-ಮ್ಯಾನ್-ಟಿ-ಕಿ ಇನ್-ಕ್ಯಾಲ್-ನೋಯಿ ಮಿನ್-ನಿಯಾ-ಟೈ-ರೈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಪೆ-ಸೆನ್-ಎನ್ ಸೈಕಲ್ಸ್ (“ಪೂರ್ವ-ಕೆಂಪು ಎಳೆಯ- ಎಫ್-ಶು-ಬೆರ್-ಟ ಅವರಿಂದ ನಿ-ಚಿ-ಹ "ಮತ್ತು" ವಿಂಟರ್ ವೇ ", ಆರ್. ಶು-ಮ್ಯಾನ್ ಅವರಿಂದ" ಈ ರೀತಿ ಪ್ರೀತಿಸು "ಮತ್ತು ಇತರರು). 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಎಕ್ಸ್ ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ವೋಲ್-ಫಾ ಕಾ-ಮೆರಿ ವೋ-ಕಲ್ -ನಿ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಾಗಿ-ನ್ಯಾ-ಇರಲಿ- low ದಿಕೊಳ್ಳುವುದು-ಲೋ- en ೀನಿ. ಶಿ-ರೋ-ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹಾಡು-ನಿ ಮತ್ತು ರೋ-ಮ್ಯಾನ್-ಸಾ ಪೊ-ಲು-ಚಿ-ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಎತ್ತರಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ತಲುಪಿದವು M.I. ಗ್ಲಿನ್-ಕಾ, ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್-ಸ್ಕೈ, ಎಪಿ ಬೊ-ರೋ- ದಿನ್, ಎಂಪಿ ಮು-ಸೋರ್ಗ್-ಸ್ಕೈ, ಎನ್ಎ ರಿಮ್-ಸ್ಕೈ-ಕೊರ್-ಸಾ-ಕೋವ್, ಎಸ್ ವಿ. ರಾಖ್-ಮ್ಯಾನ್-ನಿ-ನೊವ್, ಎಸ್.ಎಸ್. ಪ್ರೊ-ಕೋಫ್-ಎವ್, ಡಿ. ಡಿ. ಶೋಸ್-ಟಾ-ಕೋವಿಚ್, ಜಿ. ವಿ. ಸ್ವಿರ್-ಡೋವ್.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ವಿಯೆನ್ನಾ ಯುರೋಪಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್, ಜೆಕ್, ಪೋಲಿಷ್, ಜರ್ಮನ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲು ಕಲೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಪರಿಮಳವನ್ನು ನೀಡಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶಾಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಗ್ರಗಣ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಸಂಗೀತದ ಗೋಳವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು - ಕಾರ್ನೀವಲ್\u200cಗಳು, ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆನೇಡ್\u200cಗಳು, ಚೌಕಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. "ಸ್ಕೂಲ್ ಒಪೆರಾಗಳು" ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿವೆ, ಮಠಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cಗಳು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತವೆ. ಸಮಾಜದ ವಿವಿಧ ಸ್ತರಗಳಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಸರ್ವತ್ರ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಗೀತ ವಿತರಣೆಯು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿಲ್ಲ.

ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆರಂಭಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು, ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳು. ವಿಯೆನ್ನಾದ ಹ್ಯಾಪ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕೋರ್ಟ್ ಚಾಪೆಲ್ ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸಾಲಿಯೇರಿ ಈ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು). ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಚಾಪೆಲ್\u200cಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಸಾಲ್ಜ್ಬರ್ಗ್ ಚಾಪೆಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸೂಟ್, ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೊಸೊ, ಈ ಮೂವರು ಸೊನಾಟಾದ ಪ್ರಕಾರ.

ಜೋಹಾನ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಷ್ಮೆಲ್ಜರ್ (1623 - 1680) - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ. ಅವನ ಹೆಸರು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾಕೃತಿ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮೂವರು ಸೊನಾಟಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು. ಷ್ಮೆಲ್ಜರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿ ಆರು ಸೊನಾಟಾಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಡಬಲ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಹೆನ್ರಿಕ್ ಬೈಬರ್ (1644 - 1704) - ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಷ್ಮೆಲ್ಜರ್\u200cನ ಅನುಯಾಯಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಿಟೀಲು ಕಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯವಾದದ್ದು 15 ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಗಳ (ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ ಮಾಡಲಾದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ಒಂದು ಚಕ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾರ್ಡತುರಾ, ಡಬಲ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಚುಸೊ ಪಿಟೀಲು ತಂತ್ರದ ಇತರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೈಟಿಂಗೇಲ್, ಕೋಗಿಲೆ, ರೂಸ್ಟರ್, ಕ್ವಿಲ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪೆ, ಕೋಳಿ ಮತ್ತು ಬೆಕ್ಕಿನ ಕೂಗುಗಳನ್ನು ಹಾಡುವಂತೆ ಅನುಕರಿಸುವ ಒನೊಮ್ಯಾಟೊಪಾಯಿಕ್ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಬೈಬರ್ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸೊಲೊ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಸಕಾಗ್ಲಿಯಾ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಿಟೀಲು ತಂತ್ರದ ವಿಶ್ವಕೋಶವಾಗಿದೆ.

ಕಾರ್ಲ್ ಡಿಟ್ಟರ್ಸ್\u200cಡಾರ್ಫ್ (1739 - 1799)- 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಮಟ್ಟ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿತ್ತು. ಅವರು ಹದಿನಾಲ್ಕು ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊಗೆ ಹನ್ನೆರಡು ಡೈವರ್ಟಿಸ್ಮೆಂಟ್ಗಳು, ಅನೇಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತ. ಜೆ. ಹೇಡನ್ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲಿನೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದರು.

ವಿಯೆನ್ನಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಜೆ. ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಪೂರ್ವಭಾವಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.

ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್ (1732 - 1809) - ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಹೇಡನ್ ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹೇಡನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಹೇಡನ್ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ (ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಒಂಬತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು (ನಾಲ್ಕು ಬದುಕುಳಿದವು), ಹನ್ನೆರಡು ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಯೋಲಾಕ್ಕಾಗಿ ಆರು ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಎಂಭತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು, ಟ್ರಿಯೊಗಳು, ಡೈವರ್ಟಿಸ್\u200cಮೆಂಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲುಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು ಧೀರ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ರೊಕೊಕೊ ಅಂಶಗಳು ಹೇಡನ್ ಅವರ ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಮೊಜಾರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು.

ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್.ಸಿಂಫೊನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಂತೆಯೇ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿಯೂ ಹೇಡನ್ ಅದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅಂದರೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಬ್ಬನು. ಹೇಡನ್ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಬರೆದನು, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದವು 80 ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕದಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದು.

ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು ಹೋಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ತಯಾರಿಕೆಯಿಂದ ಬೆಳೆದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ನುಡಿಸುವಿಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದ ಆಳ ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿಗೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು ಮನೆಯ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ಕಿರಿದಾದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ "ಧೀರ" ಶೈಲಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕರಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಸಲೂನ್ ಸಂಗೀತದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವೈಭವ. ಅವರು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಗೀತೆ ಮಧುರಗಳ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಧ್ವನಿಗಳ ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ಪ್ಲೆಕ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅನೇಕ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳ ಹೊಳೆಯುವ ವಿನೋದ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಸ್ಯವು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಅವರು ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ “ಒಂದು ಅವಮಾನ

ಸಂಗೀತ ”,“ ಸ್ವ-ಭೋಗ ”. ಆದರೆ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಉತ್ಸಾಹ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಹೇಡನ್ ಅವರ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಹಂತಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ - ಬೆಳಕಿನ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಶೋಕ, ದುರಂತ ಭಾವನೆಗಳು.

ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ಹೇಡನ್ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲುಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ವಾದ್ಯಗಳು ಮೇಳದ ಒಟ್ಟಾರೆ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಷಯಗಳ ದ್ವಿತೀಯಕ ಅನುಷ್ಠಾನ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾಲಿಫೋನಿಸಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ಸಂಗೀತ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಮೊಬೈಲ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ಹೇಡನ್ ಸ್ವಇಚ್ ingly ೆಯಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳ ಫೈನಲ್\u200cಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಫ್ಯೂಗ್\u200cಗಳಾಗಿವೆ. ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಓಪಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cನ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಫ್ಯೂಗ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಪರಿಚಯಿಸಿದವರು ಬೀಥೋವೆನ್ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಬೀಥೋವೆನ್ ಮೊದಲು ಹೇಡನ್ ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದನು!

ಅವರ ಕೆಲವು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮರುಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಮಿನಿಟ್ ಎರಡನೆಯದು (ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯ ಭಾಗವಲ್ಲ, ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ), ಮತ್ತು ನಿಧಾನಗತಿಯ ಭಾಗವು ಅಂತಿಮ ಹಂತದ ಮೊದಲು ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಮಧ್ಯದ ಭಾಗಗಳ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿನ ಈ ಬದಲಾವಣೆಯು ಚಕ್ರದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗಗಳ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್\u200cನ ತತ್ವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿನ್ಯಾಸ ಪರಿಗಣನೆಗಳು ಕಾರಣ, ಇದು ಆವರ್ತಕ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಮಧ್ಯ ಭಾಗಗಳ ಮರುಜೋಡಣೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಬೀಥೋವನ್\u200cನ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ ಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, 1781 ರಲ್ಲಿ "ರಷ್ಯನ್" ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ (ಈ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಪಾಲ್, ನಂತರ ಸಿಂಹಾಸನದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ) ಅರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು) ಮಿನಿಟ್ ಬದಲಿಗೆ ಹೇಡನ್ ಶೆರ್ಜೊ ಮತ್ತು ಶೆರ್ಜಾಂಡೋವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಎರಡನೇ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಚಕ್ರದ. ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೀಥೋವೆನ್ ಷೆರ್ಜೊವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಾತ್ರ ನಿಜ, ಆದರೆ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳಿಗೆ ಅಲ್ಲ.

ಹೇಡನ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು, ಮೂವರು ಮತ್ತು ಇತರ ಮೇಳಗಳು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ, ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋ ರಚನೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೇಡನ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಜಾನಪದ ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಲಯಗಳನ್ನು ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿರುವ ಹೇಡನ್ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಜಾನಪದವನ್ನು ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು: ದಕ್ಷಿಣ ಜರ್ಮನ್, ಹಂಗೇರಿಯನ್, ಸ್ಲಾವಿಕ್. ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಮೂಲದ ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳ ಪೈಕಿ, ಹೇಡನ್ ಕ್ರೊಯೇಷಿಯಾದ ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ನಿಜವಾದ ಜಾನಪದ ಮಧುರ ಗೀತೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಧುರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಜಾನಪದವು ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿ ಹುದುಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅದು ಅವರ "ಎರಡನೆಯ ಸ್ವಭಾವ" ವಾಗಿದೆ. ನಾವೇ ರಚಿಸಿದ ಅನೇಕ ಮಧುರ

ಹೇಡನ್, ಜನಪ್ರಿಯರಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದವರೂ ಹಾಡಿದರು.

ಹೇಡನ್ ಅವರ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳ), ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ. ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳು ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿ ಒಂದಾಗಿ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿ (ಸೊನಾಟಾ ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊ) ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ, ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ; ಎರಡನೆಯ ಭಾಗ (ನಿಧಾನ) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳ ಗೋಳ, ಶಾಂತ ಚಿಂತನೆ; ಮೂರನೆಯ ಚಳುವಳಿ (ಮಿನಿಟ್) ನೃತ್ಯದ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರವನ್ನು 17 ರಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ; ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗ (ಅಂತಿಮ) ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗೀತವು (ಕೆಲವು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ) ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಚಕ್ರದ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗಗಳ ಸಂಗೀತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮೊದಲ ಎರಡು ಹಾಡುಗಳು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಗೀತರಚನೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

W.A. ಮೊಜಾರ್ಟ್ (1756 - 1791) ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಸುಮಾರು ಮೂರು ವರ್ಷದವಳಿದ್ದಾಗ ಬಹಳ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಅವರ ತಂದೆ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಯುರೋಪಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷವಾದ 1756 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ದಿ ಎಕ್ಸ್\u200cಪೀರಿಯೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಸಾಲಿಡ್ ಪಿಟೀಲು ಶಾಲೆಯ ಪುಸ್ತಕವು ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅವರ ತಂದೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಅಂಗವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು.

ಪಿಟೀಲು ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ನುಡಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ಮಾಹಿತಿಯು 4 ನೇ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾವಿಯರ್\u200cಗಾಗಿ 16 ಸೊನಾಟಾಗಳು. ಅವರು ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ 6-7 ಸಂಗೀತ ಕ, ೇರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಯೋಲಾಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಕ, ೇರಿ, ಎರಡು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರೊಂಡೊಗಳು, ಅಡಾಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಅಂಡಾಂಟೆ, 35 ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಯೋಲಾಕ್ಕೆ ಎರಡು ಜೋಡಿಗಳು, ಎರಡು ಪಿಟೀಲು, ಡ್ರಿಯೊಗಳು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್, ಡೈವರ್ಟಿಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಚೇಂಬರ್ ವರ್ಕ್ಸ್.

ಎಸ್-ದೂರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆ ಇನ್ನೂ ಸಂದೇಹದಲ್ಲಿದೆ. ಕೊನೆಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತ ಕ 7 ೇರಿ 7 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಡಿ-ದೂರ್ ಸಂಗೀತ ಕ was ೇರಿ. ಅವನು ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದಂದು ರಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು. ಇದು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನಾಗಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಗೋಷ್ಠಿಯ ಇತಿಹಾಸ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು 130 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಈ ಕೆಲಸವು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 1835 ರಲ್ಲಿ, ಬಯೋಗೆ ಆಟೋಗ್ರಾಫ್ ಮಾಡಿದ ನಕಲನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮೂಲವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್ ಲೈಬ್ರರಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರತಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಎರಡೂ ಪ್ರತಿಗಳು ಬಹುತೇಕ ಒಂದೇ ಆಗಿವೆ, ಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು 1907 ರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಆಳವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸ್ಪಷ್ಟ ರೂಪಗಳ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆ. ಅವರ ಯುಗದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಅವರು ನಿರಂತರವಾದ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಅವರ ಕೃತಿಯ ಅನನ್ಯತೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಸಂಗೀತವು ವಿಭಿನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್) ಅನೇಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಮಣ್ಣಿಗೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಂಚೆಚೀಟಿ ಹೊಂದಿದೆ.

ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಧುರ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಇದರ ಮಧುರ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾದ ಸುಮಧುರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವುಗಳು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸ್ವಭಾವದ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ದೊಡ್ಡ ನಾಟಕೀಯ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ.

W.A. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಕೆಲಸದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತರ ದೇಶಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪಿಟೀಲಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬಳಕೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ನಿಂದ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋನ ಸ್ವರಮೇಳದ ರೇಖೆಯು ಬರುತ್ತದೆ, ಪಿಟೀಲು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರಿನ ಮ್ಯಾನ್\u200cಹೈಮ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಗಳಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಹೇಡನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನುಭವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದರು. ಇಬ್ಬರೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ವಿಭಿನ್ನ ತಲೆಮಾರುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಸಹಜ, ಅದು ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಕಾಸವು ಹೇಡನ್ ವಿಕಾಸಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು (ಲಂಡನ್ ಸಿಂಫನೀಸ್, ಕೊನೆಯ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್, ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್) ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಕೊನೆಯ ಮೂರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (1788), ಮತ್ತು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೆಲವು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳು, ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗಿಂತ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಹಂತವನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ (1770 - 1827) ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸಮಯದ ಚೇಂಬರ್-ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಮೂಹದ ಶೈಲಿಯ ವಿಕಾಸದ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವು ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. 1787 ರಲ್ಲಿ, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಮೊಜಾರ್ಟ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು. ವಿಯೆನ್ನಾಕ್ಕೆ ಅಂತಿಮ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ, ಬೀಥೋವನ್ I. ಹೇಡನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ವಿಯೆನ್ನಾ, ಪ್ರೇಗ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಮತ್ತು ಬುಡಾದಲ್ಲಿ ಯುವ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡವು. ಬೀಥೋವನ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು.

ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ, ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು: ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು, ಓವರ್\u200cಚರ್ಸ್, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು

ಎಲ್. ಬೀಥೋವೆನ್, ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಭಾಗಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಏಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮುಂದಿಟ್ಟರು. ಬೀಥೋವನ್ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ. ಮುಂಚಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - "ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ" ಎಂಬ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪಿಟೀಲು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಳಿಗಾಗಿ ರಾತ್ರಿಯ. ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋನ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಬಾಗಿದ ತಂತಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಬೀಥೋವೆನ್ ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಎರಡು ಪ್ರಣಯಗಳು, ಹತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಗಳು (5 ನೇ - "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", 9 ನೇ - "ಕ್ರೂಟ್ಜರ್'ಸ್"), ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೊಗೆ ಐದು ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಸೆಲ್ಲೊಗೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ (ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ), ಹದಿನಾರು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು, ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಳಿಗಾಗಿ ಮೂವರ ಸಂಗ್ರಹ. ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ಒಂಬತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ದೃ ly ವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿರುವ "ಕೊರಿಯೊಲಾನಸ್" ಮತ್ತು "ಎಗ್ಮಾಂಟ್" ಎಂಬ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು.

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಾರ್ಯವು ಉಚ್ಚರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ವೀರರ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಈ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು: "ವಿಜಯದ ಹೋರಾಟದ ಮೂಲಕ." ಜೀವನದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ನಡುವಿನ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಹೋರಾಟವು ಬೀಥೋವನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ

ಸಾಕಾರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ - ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಮಾತುಗಳು, ಸೊನಾಟಾಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ ಸೊನಾಟಾದ ತತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವಿಷಯಗಳ ವಿರೋಧ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಳಗಿನ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್\u200cನ ತಕ್ಷಣದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ - ಡಬ್ಲ್ಯುಎ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜೆ. ಹೇಡನ್ - ಬೀಥೋವನ್\u200cನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಗಳು ಅವುಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುವು ತೀವ್ರವಾದ ವಿಸ್ತೃತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ, ರೂಪದ ವಿಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ ಗಾ ens ವಾಗುತ್ತದೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಕಂತುಗಳ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗುತ್ತವೆ., ವಿಷಯಗಳು. ಬೀಥೋವೆನ್ ಹೇಡನ್ ಅನುಮೋದಿಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಮುಂದುವರೆದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಧ್ವನಿಯ ಅಗಾಧ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಹಳೆಯ ಮಿನಿಟ್ ಅನ್ನು ಶೆರ್ಜೊ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿ, ಈ "ಜೋಕ್" ಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು - ಶಕ್ತಿಯುತ ಹೊಳೆಯುವ ವಿನೋದದಿಂದ (3 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ) ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಕಾಳಜಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ( 5 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ). ಓವರ್\u200cಚರ್\u200cಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ (ತೀರ್ಮಾನಗಳು) ಫೈನಲ್\u200cಗೆ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವು ವಿಜಯಶಾಲಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿವೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೃತಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಿಖರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸಗಳೆಲ್ಲವೂ ಸಂಯೋಜಕರ ಟೈಟಾನಿಕ್ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ, ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಬಂಡಾಯದ ಮನೋಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಪಾರವಾದ ಇಚ್ will ಾಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಪಾರ ಆಂತರಿಕ ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕರ್ತವ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಉನ್ನತ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಾಗರಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್\u200cನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು. ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ, ಬೀಥೋವನ್ ಈ ಯುಗದ ಮಹಾನ್ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಳುವಳಿಗಳು, ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದನು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುಗವು ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ನವೀನ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶೌರ್ಯವು ಬೀಥೋವನ್\u200cನ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ಹೋರಾಟ, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಜಯಶಾಲಿ ವೀರರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ.

ನಿಜವಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಹೋರಾಟಗಾರ, ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ಸರಳ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು, ಕೇಳುಗರ ವಿಶಾಲ ವಲಯಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಯುಗಗಳು, ತಲೆಮಾರುಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್\u200cನ ಅಮರ ಸಂಗೀತವು ಇನ್ನೂ ಜನರ ಹೃದಯವನ್ನು ರೋಮಾಂಚನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸುತ್ತದೆ.

MBU DO "ಸಿಂಫೆರೊಪೋಲ್ ಜಿಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳ ಶಾಲೆ"

ಕೊಲ್ಚುಗಿನೊ ಶಾಖೆ

ವರದಿ

ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ: "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ "

ಇವರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ: ಜೊತೆಗಾರ

ಫಿರ್ಸೊವಾ ನಟಾಲಿಯಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ

2015

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ

ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗದ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಂದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಂದಿಸುತ್ತದೆ: ಕ್ರಾಂತಿಗಳು (ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ), ಜಾಗತಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಲೆಯ. XXI ಶತಮಾನವೂ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಎಂದರೆ ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ: ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು - ಅಂದರೆ, ಸಂವಾದ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದ ನಮ್ಯತೆಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಸಂಗೀತ

ಸ್ಥಳ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕೇಳುಗನ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರದೇಶವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಹಿಂದಿನ ಎರಡೂ ವಿಶಾಲವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ಕಲೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಪರ್ಕ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಕೇಳುಗ, ಅಭಿಜ್ಞ, ಪ್ರದರ್ಶಕನನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲವು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿದೆ. "ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆXvi- XVII ಶತಮಾನಗಳು, ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಈ ಪದವು 1635 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜೋ ಅರಿಗೋನಿ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ "ಎಲ್" ಆಂಟಿಕಾಮುಸಿಕಾರಿಡೋಟಲ್ಲಾಮೊಡರ್ನಾ "ನಿಕೋಲೊ ವಿಸೆಂಟಿನೊ (1555), ವೆನಿಸ್ ಜಿ. ಅರಿಗೋನಿ" ಕನ್ಸರ್ಟಿಡಾಕಮೆರಾ "ಎಂಬ ಗಾಯನವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ," ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ "ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು II ಕ್ವಾಂಟ್ಸ್ 1752 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದು, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವು "ಚರ್ಚ್ ಶೈಲಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನಿಮೇಷನ್ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು" ಬಯಸುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುನ್ನತ ವಾದ್ಯ ರೂಪವೆಂದರೆ ಚಕ್ರ ಸೊನಾಟಾ (ಸೊನಾಟಾಡಕಾಮೆರಾ), ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್\u200cನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ. - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸೊನಾಟಾ (ಬೆಂಬಲಿಸದ ಅಥವಾ ಬಾಸೊಕಾಂಟಿನುವೊ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ) ಮೂವರು ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಲೋಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾದರಿಗಳು (ಇದರೊಂದಿಗೆ bassocontinuo) ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಎ. ಕೊರೆಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. ಕನ್ಸರ್ಟೊಗ್ರೊಸೊದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮೊದಲಿಗೆ ಇದನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಭೇದಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎ. ಕೊರೆಲ್ಲಿಯಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ವಿಭಾಗವು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಅವನು ರಚಿಸಿದ 12 ಕನ್ಸರ್ಟಿಗ್ರೋಸಿಗಳಲ್ಲಿ (ಆಪ್. 7), 6 ಅನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 6 - ಚೇಂಬರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಡಚೀಸಾ ಮತ್ತು ಡಕಮೆರಾ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತಾರೆ. XVIII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಲ್ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್) ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಕೆ. ಡಿಟ್ಟರ್ಸ್\u200cಡಾರ್ಫ್, ಎಲ್. ಬೊಚೆರಿನಿ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು - ಸೊನಾಟಾ, ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಶ್ರೀಮಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಮೂಹ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಿಲ್ಲು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್) ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲ ಸಂಯೋಜಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಚೇಂಬರ್ ಶಾಖೆ" ಆಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಳವು 17 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. - ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಿಂದ (ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಎಲ್. ಬೊಚೆರಿನಿ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್) ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ (ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅಲ್ಟ್ರಾಮೋಡರ್ನ್ ಅಮೂರ್ತವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಎ. ಡ್ವಾಕ್, ಬಿ. ಸ್ಮೆಟಾನಾ, ಇ. ಗ್ರಿಗ್, ಎಸ್. ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. - ಕೆ. ಡೆಬುಸ್ಸಿ, ಎಂ. ರಾವೆಲ್, ಎಂ. ರೀಗರ್, ಪಿ. ಹಿಂಡೆಮಿತ್, ಎಲ್. ಜನಸೆಕ್, ಬಿ. ಬಾರ್ಟೋಕ್, ಬಿ. ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಭಾರಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಹರಡುವಿಕೆಯು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. XIX ಶತಮಾನ ಮೊದಲ ವಾದ್ಯಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಡಿ.ಎಸ್.ಬೋರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎ. ಎ. ಅಲ್ಯಾಬ್ಯೆವ್ ಮತ್ತು ಎಂ. ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದರು. ಪಿ. ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎ. ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಮಟ್ಟ: ಅವರ ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಷಯ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎ.ಕೆ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಮತ್ತು ಎಸ್.ವಿ.ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಎಸ್.ಐ.ತಾನೀವ್ ಅವರಿಗೆ ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಪರಂಪರೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ: ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲುಗಳು ಭಾವಗೀತೆ-ನಾಟಕೀಯ (ಎನ್. ಯಾ. ಮೈಯಾಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ), ದುರಂತ (ಡಿ. ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್), ಭಾವಗೀತೆ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ (ಎಸ್. ಎಸ್.

ಆಧುನಿಕ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ರಚನೆಯ ಮೂರು ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ:

1450 ರಿಂದ 1650 ರವರೆಗಿನ ಮೊದಲ ಅವಧಿ, ಇತರ ಕುಟುಂಬಗಳ ವಯೋಲಾಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಉಚಿತ ಶೈಲಿಯ ನಿರಂತರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಶುದ್ಧ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದು. ಈ ಅವಧಿಯ ಉಳಿದಿರುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಧ್ವನಿ ಇಲ್ಲದ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಗಿಬ್ಬನ್ಸ್ (1610) ರ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್\u200c z ೋನ್\u200cಗಳು, ಜಿಯೋವಾನಿ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ (1615) ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್;

1650 ರಿಂದ 1750 ರವರೆಗಿನ ಎರಡನೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಮೂವರು ಸೊನಾಟಾಸ್ ಪ್ರಕಾರದ ಹರಡುವಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊಗೆ ಸಂಯೋಜನೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ಲಾವಿಯರ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಆಧಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಇತರ ಮೇಳಗಳು, ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಡಿಜಿಟಲ್ ಬಾಸ್ (ಸ್ವರಮೇಳಗಳು) ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಉಪಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಈ ಮೂವರ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯ ಸೊನಾಟಾಗಳು - ಅರ್ಕಾಂಜೆಲೊಕೊರೆಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಪರ್ಸೆಲ್, ಜಿ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್;

1750 ರಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗಿನ ಮೂರನೆಯ ಅವಧಿ, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊ ಎಂಬ ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ.

ಇಂದು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಚೇಂಬರ್-ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ:

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಉಪಕರಣ (ದಾರ ಅಥವಾ ಗಾಳಿ) ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ;

ಪಿಯಾನೋ ಯುಗಳ (ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳು ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋಗಳು ನಾಲ್ಕು ಕೈಗಳು);

ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೂವರು (ಪಿಟೀಲು, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊ); ಪಿಯಾನೋ ಮೂವರು (ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ);

ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊ);

ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ಪಿಟೀಲು, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ);

ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಜೊತೆಗೆ ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಅಥವಾ ಸೆಲ್ಲೊ);

ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (ಪಿಯಾನೋ ಪ್ಲಸ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್) ಮತ್ತು ಇತರರು.

XVIII ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ. ಶೀಘ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆವಾದ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ... ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೀಮಂತರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದ ಆಹ್ವಾನಿತ ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಗಣ್ಯ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ರಷ್ಯಾದ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ: ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸೊನಾಟಾ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತದ ಬೌದ್ಧಿಕ ವಿಷಯವು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವುದು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿದೆ .. ಪೀಟರ್ I ರ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಬಲವಾದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿದೆ.

ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು - ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್. ಇದು ಸೊನಾಟಾ, ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್, ಮೇಳಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಇತರ ಬಗೆಯ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಸಿಂಫೊನೈಸ್ ಮಾಡಿದರು, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಗಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಕ್ರೂಟ್ಜರ್ ಸೋನಾಟಾ" ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆ, ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಮಾರಕದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಆರಂಭವು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ) ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ (ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳು").

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಉಪ-ಧ್ವನಿಯ ಅಂಶಗಳುಪಾಲಿಫೋನಿಸಾವಯವವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಎ.ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನ್ ಮತ್ತು ಎ.ಕೆ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿ.ಐ.ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೂವರು ಮತ್ತು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ. ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳಿಗಾಗಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಮೂರು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು (ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಒಂದು ಸರಣಿ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ), ಇವುಗಳನ್ನು ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ವರ್ಷಗಳು (1871-1875), ಪಿಯಾನೋ ಮೂವರು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಸೆಕ್ಸ್\u200cಟೆಟ್. ಪ್ರಾಸಂಗಿಕವಾಗಿ, ಲೇಖಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಎರಡನೇ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಜಾನಪದ-ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ-ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಹ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 1900-1917ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಹಿಂದೆಂದೂ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಎ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್, ಎಸ್. ತಾನೀವ್, ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಎ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಎ. ಲಿಯಾಡೋವ್, ಎ. ಅರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್. ಲಿಯಾಪುನೋವ್, ಎನ್. ಮೆಡ್ಟ್\u200cನರ್, ಆರಂಭ ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ವಿಷಯ, ಶೈಲೀಕೃತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಇದು ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು "ಹಿಸುಕಿ" (ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್). ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಪಟ್ಟಿ ಎ.ಎಸ್. ಅರೆನ್ಸ್ಕಿ (1901) ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕ with ೇರಿಯೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪಿ. ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತವೆ; ಅದರ ನಂತರ ಎ.ಕೆ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ (1904) ಮತ್ತು ಎಸ್.ಎಂ.ಲ್ಯಾಪುನೋವ್ (1915) ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ನಡೆದವು. ಎಮ್. ಎ. ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಮತ್ತು ಎ. ಕೆ. ಗ್ಲ್ಯಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ನಂತರದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು.

ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಈ ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1915-1917) ಅವರಿಂದ ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿ - ಸೂಟ್ ಫಾರ್ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1909) - ಅನ್ನು ಎಸ್.ಐ.ತಾನೀವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಇಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇವೆ - ಎ. ಗ್ಲಾಜುನೊವ್ ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಇವುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವ ಪಿಟೀಲು ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಸೊನಾಟಾದ ಉಚ್ day ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದ್ದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋಗೆ.

ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಗಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅಥವಾ ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್ ನಂತಹ ಮಹೋನ್ನತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅವಧಿಯ ಬಹುಪಾಲು ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಗಳು ನವೀನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ರಷ್ಯಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತವೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಎಪಿಗೋನ್-ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. ಸಿ. ಎ. ಕುಯಿ (1911) ಬರೆದ ಸೊನಾಟಾ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ; "ಬೆಲ್ಯಾವೈಟ್ಸ್" - VI ಮಾಲಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ, ಎಎ ವಿಂಕ್ಲರ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಆಕರ್ಷಕ ಪುಟಗಳು "ಶೈಕ್ಷಣಿಕ" ಯೋಗಕ್ಷೇಮ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಸುಗಮತೆಯ ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಇವುಗಳು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಮೂಲ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ತಟಸ್ಥವಾಗಿರುವ ವಿಷಯಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ರಷ್ಯಾದ ಅಂತಃಕರಣಗಳು ಸಹ ಜಾರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಎಎಫ್ ಗೆಡೈಕ್ ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾ "ಬ್ಯಾಚ್" ಆರಂಭದಿಂದ ಬೆಲ್ಯಾವೈಟ್ಸ್ ಕೆಲಸದಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಎಲ್. ವಿ. ನಿಕೋಲೇವ್ ಅವರ ಸುಮಧುರ ಸೊನಾಟಾ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು (ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತ್ತು).

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪಿಟೀಲು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕೃತ ಕಲಾವಿದ ಜಿ.ವಿ. ಕ್ಯಾಟೊಯಿರ್ ಅವರ ಎರಡು ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬೇಕು. ಜಿ. ಕ್ಯಾಟೊಯಿರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಬೇರುಗಳು ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್. ತಾನೆಯೆವ್, ಎ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಎ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸೊನಾಟಾ, ಆಪ್. [15 15] ಜಿ. ಕ್ಯಾಟೊಯಿರ್, ನಾನು ಉದ್ರೇಕಗೊಂಡ ಕವಿತೆಯೊಂದಿಗೆ, "ಬಾರ್ಕರೋಲ್" ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಫಿನಾಲೆ (ಅದ್ಭುತ "ಅಪ್ಸ್") ನಿಂದ ಆ ಯುಗದ ರಷ್ಯಾದ ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾದ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಶಿಖರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಎಮ್ಎಫ್ ಗ್ನೆಸಿನ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಸೊಗಸಾದ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟೈಸ್ಡ್ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಸ್ - ಸೋನಾಟಾ ಆಪ್. ಎನ್.ಕೆ. ಮೆಡ್ಟ್\u200cನರ್ ಅವರಿಂದ 21 ಹೆಚ್-ಮೋಲ್ (1909-1910). ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಪಿಟೀಲು ಸಾಹಿತ್ಯವು ವಯೋಲಿನ್ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಪಿಯಾನೋ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ನಾಟಕಗಳು - ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಎಲಿಜೀಸ್, "ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್", "ಡ್ರೀಮ್ಸ್", ಮಜುರ್ಕಾಸ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಕಟ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಲೂನ್ ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ.

ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯ ಮಧುರಗಳತ್ತ ಒಲವು ಹೊಂದಿರುವ, ಎ. ಅರೆನ್ಸ್ಕಿ "ಪ್ರೆಸ್ಡೆಲೇಯರ್" ಅವರ ನಾಟಕಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗೆ 6 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಎ. ಟಿ. ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್ "ಲಾಲಿ", "ಪ್ರತಿಫಲನ", "ವಿಷಾದ" - ಆಪ್. 9, 1895, ಎಫ್. ಅಕಿಮೆಂಕೊ "ಲಾಲಿ", 1902, ಜೆ. ವಿಟೋಲಾ "ಎರಡು ತುಣುಕುಗಳು", "ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್", ಎಸ್. , ಎಲಿಜಿ, ಓರಿಯಂಟಲ್ ಪಿಕ್ಚರ್, ಲಿಟಲ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್. ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪಿಟೀಲು ತುಣುಕುಗಳು ಎ.ಕೆ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್\u200cಗೆ ಸೇರಿವೆ, ಇವುಗಳು "ಧ್ಯಾನ" ಮತ್ತು "ಮಜೂರ್-ಒಬೆರೆಕ್", ಇವುಗಳನ್ನು ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಜೋಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಧ್ಯಾನ" ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಒಂದು ಸಂಗ್ರಹವಾಯಿತು.

ಹಲವಾರು ಪಿಟೀಲು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಎನ್. ಕೆ. ಮೆಡ್ಟ್\u200cನರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: 3 ರಾತ್ರಿಯ (ಆಪ್. 16, 1907), 2 ಕ್ಯಾನ್\u200cಜೋನ್\u200cಗಳು (ಆಪ್. 43, 1924).

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು ಚೇಂಬರ್ ಸಮಗ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವರಿಗೆ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವಾಯಿತು (S.I.Taneev). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಅಕಾಡೆಮಿಸಂನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಂಡವು ಎಂಬುದು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಸೆಳೆಯುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ. ಬಲ.

ಎ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಬೆಲ್ಯಾವ್ ವಲಯದ ಸಂಯೋಜಕರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾದವು. ಸಂಗೀತದ ಈ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿಲ್ಲ. ಐ.ಎಫ್. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ (1914) ಅವರ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಾಗಿ ಮೂರು ತುಣುಕುಗಳು ಬಹುತೇಕ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿವೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಮಗ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಬೆಲ್ಯಾವ್ ವೃತ್ತದ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದವು. ಈ ಅವಧಿಯ ಚೇಂಬರ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವಗಳು ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು. ಎಎಸ್ ಅರೆನ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ 2 ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್ ಮತ್ತು 2 ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಯೊಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಬಹಳ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೊ (1894) ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಪ್ರಣಯ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು.

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಎಸ್. ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಎಲಿಜಿಯಾಕ್ ಟ್ರಿಯೊ ನಂ 2 (ಡಿ-ಮೋಲ್) \u200b\u200bಆಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪಿ. ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1893) ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರ ನೀಡಿದರು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪಿಯಾನೋ ಮೂವರು. ಸಮಕಾಲೀನ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ವರಮೇಳವು ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಿ. ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ 14 ಮತ್ತು 15 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು.

ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತವು ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರದ ಅನೇಕ ಜನರ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದರಿಂದ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ವರೂಪ, ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ಸಂಗೀತದ ದೃ virt ವಾದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಬದಲಾಗಿ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಕ್ಷಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಮೇಳದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸದಸ್ಯರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಿಂದ ಇದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುಗರ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಸಣ್ಣ ವಿಶೇಷ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಪ್ರಬಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು upp ಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಂತರ್-ಶೈಲಿಯ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಖ್ಯ ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕ ನಿಯತಾಂಕಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಆದೇಶದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ; ಸ್ವರಮೇಳವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಎಂ. ಖಲಿತೋವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಇಂದು ಕ್ರಿಮಿಯನ್ ಟಾಟರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಶಾಲೆಗಳ ರಚನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ರೂಪಾಂತರವು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ ಇಂದಿನವರೆಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಂ. ಖಲಿತೋವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: "ಆಶಿಕ್-ಹೆಸರು", ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಕಹಳೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "ಡೆಮರ್ಡ್ hi ಿಯ ಬುಡದಲ್ಲಿ", "ಎಪಿಟಾಫ್ ಫಾರ್ ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಕ್ಯಾಸಿಯೊ ಎಸ್\u200cಎ -46 ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಿಂಥಸೈಜರ್, ಅದರ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಕೇವಲ 32 ಕೀಲಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೇವಲ ಆಟಿಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು ಘನ 8-ಟಿಪ್ಪಣಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ 100 ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ ಟಿಂಬ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು 50 ಸ್ಟೈಲ್\u200cಗಳ ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಈ ಮಾದರಿಯ ಮಿನಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಮಕ್ಕಳ ಬೆರಳುಗಳಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.

4690 ರಬ್

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಗೆ ನೋಟ್ಬುಕ್ 16 ಎಲ್. RHYTHM JAZZ / A4 (205 * 280 mm), ಒಂದು-ಬಣ್ಣದ ಬ್ಲಾಕ್, ಆಫ್\u200cಸೆಟ್ 65 ಗ್ರಾಂ, ಪೂರ್ಣ ಬಣ್ಣ. ಕವರ್, ಆಫ್\u200cಸೆಟ್ ಪೇಪರ್ 120 ಗ್ರಾಂ. ಜೋಡಿಸುವುದು - ಉದ್ದನೆಯ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನ /

27 ರಬ್

ಕ್ಯಾಸಿಯೊ ಎಸ್\u200cಎ -47 ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಿಂಥಸೈಜರ್, ಅದರ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಕೇವಲ 32 ಕೀಲಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೇವಲ ಆಟಿಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು ಘನ 8-ಟಿಪ್ಪಣಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ 100 ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ ಟಿಂಬ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು 50 ಸ್ಟೈಲ್\u200cಗಳ ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಈ ಮಾದರಿಯ ಮಿನಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಮಕ್ಕಳ ಬೆರಳುಗಳಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.

ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಯ ಒಂದು ಸ್ಪರ್ಶ: ಪಿಯಾನೋ / ಆರ್ಗನ್ ಸ್ವಿಚ್ ಬಟನ್ ನಿಮಗೆ ತ್ವರಿತ ಧ್ವನಿ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬದಲಾಯಿಸಲು, ಬಟನ್ ಒತ್ತಿರಿ.

100 ಟೋನ್ಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಗ್ರಹವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿ ರುಚಿಗೆ ಮಧುರ: 100 ಕಲಿಕೆಯ ಮಧುರಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಳಕೆದಾರ ಸ್ನೇಹಿ: ಎಲ್ಸಿಡಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಎಲ್ಲಾ ಸಲಕರಣೆಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ತ್ವರಿತ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸರಿಯಾದ ಲಯವನ್ನು ಆರಿಸಿ. ಡ್ರಮ್ ಪ್ಯಾಡ್\u200cಗಳು ಡಿಜಿಟಲ್ ಡ್ರಮ್ಮಿಂಗ್ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಪರಿಚಯವಾಗಿದೆ. ಐದು ಗುಂಡಿಗಳು, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಡ್ರಮ್ ಅಥವಾ ತಾಳವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಲಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಟ್ಯಾಪ್ ಮೂಲಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಮಧುರವನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಬಲಗೈಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಕಲಿಕೆಗಾಗಿ 10 ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

4690 ರಬ್

44-ಕೀ ಕ್ಯಾಸಿಯೊ ಎಸ್\u200cಎ -76 ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಿಂಥಸೈಜರ್ ಎಲ್ಲಾ ಆರಂಭಿಕರಿಗೂ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 100 ಟೋನ್ಗಳು, 50 ಶೈಲಿಗಳು, ಕಲಿಕೆಗಾಗಿ ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ ಹಾಡುಗಳು, ಅಂತಹ ಸಿಂಥಸೈಜರ್ಗಳಿಗಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾದ 8-ಟಿಪ್ಪಣಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಹೊಂದಿರುವ ಇತ್ತೀಚಿನ ಧ್ವನಿ ಸಂಸ್ಕಾರಕ, ಜೊತೆಗೆ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ 2-ಸಾಲಿನ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಸಿಡಿ ಪ್ರದರ್ಶನ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅನನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಹಾಯಕ.

ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಯ ಒಂದು ಸ್ಪರ್ಶ: ಪಿಯಾನೋ / ಆರ್ಗನ್ ಸ್ವಿಚ್ ಬಟನ್ ನಿಮಗೆ ತ್ವರಿತ ಧ್ವನಿ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬದಲಾಯಿಸಲು, ಬಟನ್ ಒತ್ತಿರಿ.

100 ಟೋನ್ಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಗ್ರಹವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿ ರುಚಿಗೆ ಮಧುರ: 100 ಕಲಿಕೆಯ ಮಧುರಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಳಕೆದಾರ ಸ್ನೇಹಿ: ಎಲ್ಸಿಡಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಎಲ್ಲಾ ಸಲಕರಣೆಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ತ್ವರಿತ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸರಿಯಾದ ಲಯವನ್ನು ಆರಿಸಿ. ಡ್ರಮ್ ಪ್ಯಾಡ್\u200cಗಳು ಡಿಜಿಟಲ್ ಡ್ರಮ್ಮಿಂಗ್ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಪರಿಚಯವಾಗಿದೆ. ಐದು ಗುಂಡಿಗಳು, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಡ್ರಮ್ ಅಥವಾ ತಾಳವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಲಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಟ್ಯಾಪ್ ಮೂಲಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಮಧುರವನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಬಲಗೈಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಕಲಿಕೆಗಾಗಿ 10 ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಪೀಕರ್ಗಳು: 2 x 0.8 W.

ಪವರ್ ಅಡಾಪ್ಟರ್ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

5890 ರಬ್

ಎರ್ನೀ ಬಾಲ್ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಸ್ಲಿಂಕಿ ಸೆಟ್ ಸೂಪರ್ ಸ್ಲಿಂಕಿ ಮತ್ತು ನಿಯಮಿತ ಸ್ಲಿಂಕಿ ತಂತಿಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋ-ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಗಿಟಾರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಬಳಸಬಹುದು. ಎರ್ನೀ ಬಾಲ್ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಶಕ್ತಿ, ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆ ಮತ್ತು ಬಾಳಿಕೆ ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಎರ್ನೀ ಬಾಲ್ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಸ್ಲಿಂಕಿ ಎಂಬುದು ಉಕ್ಕಿನ ಹೆಕ್ಸ್ ಕೋರ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದು ನಿಕಲ್ ಲೇಪಿತ ಉಕ್ಕಿನ ಸುತ್ತುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ತಂತಿಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಇಂಗಾಲದ ಉಕ್ಕಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಮತೋಲಿತ ಧ್ವನಿ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಉಪಕರಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿಚ್ಚಿಡುತ್ತದೆ.

ಕೋರ್: ಉಕ್ಕು

499 ರಬ್

ಎರ್ನೀ ಬಾಲ್ ಬಲವರ್ಧಿತ ಬಯಲು (ಆರ್\u200cಪಿಎಸ್) ಸರಣಿಯು ಸ್ಲಿಂಕಿ ತಂತಿಗಳ ಬಲವರ್ಧಿತ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಮೂರು ತಂತಿಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಂಚಿನ ಅಂಕುಡೊಂಕನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದು ಚೆಂಡುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವುದನ್ನು ತಿರುಚುವಿಕೆಯನ್ನು ಭದ್ರಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚದಂತೆ ತಡೆಯುತ್ತದೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇದು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕೊನೆಯ ಮೂರು ತಂತಿಗಳು ನಿಕಲ್ ಗಾಯದ ಸರಣಿಯ ತಂತಿಗಳಿಗೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಸ್ಲಿಂಕಿ ಆರ್ಪಿಎಸ್ ನಿಕಲ್ ಗಾಯದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಡೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವಷ್ಟು ಕಠಿಣವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವುಗಳ ಬಾಳಿಕೆಗೆ ಖಾತರಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದೆಲ್ಲವೂ ಎರ್ನೀ ಬಾಲ್ ತಂತಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡುವುದಲ್ಲ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಥಳವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಗೇಜ್: 9-11-16-26-36-46
ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ: ನಿಕಲ್ ಲೇಪಿತ ಉಕ್ಕು
ಕೋರ್: ಉಕ್ಕು

602 ರಬ್

ಸ್ಥಳೀಯ ಉಪಕರಣಗಳು ಕಂಪ್ಲೀಟ್ ಆಡಿಯೋ 6 ನೀವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು, ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ, ದೃ metal ವಾದ ಲೋಹದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ಅನಲಾಗ್ I / O, ಡಿಜಿಟಲ್ I / O. ಇವೆ. ಎರಡು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಒಳಹರಿವು

ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲರೂ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಇದು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಲಿತಾಗ ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜನು ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ನೆಲಕ್ಕೆ ಅಪ್ಪಳಿಸಿದಾಗ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು.ಆದ್ದರಿಂದ, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಇಂದು ಅದರ ಹಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿವೆ. ಇದು ಜಾನಪದ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾದ್ಯ - ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ. ಈ ನಿರ್ದೇಶನ ಏನು, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಹೇಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬುದು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ - ಕೆಲವೇ. ಅದನ್ನು ನಂತರ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಚರ್ಚ್ ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಕೆಲವು ಲೇಖಕರು ಅಭಿಜ್ಞರ ಸಣ್ಣ ವಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಗೋಡೆಗಳ ಹೊರಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ ಇವು ಕೇವಲ ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಬಹಳ ನಂತರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಆದರೆ ಮೊದಲು ಮೊದಲ ವಿಷಯಗಳು.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವು ಮೋಡಿಮಾಡುವಂತಿದೆ. ಈ ಹೆಸರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ("ಕೊಠಡಿ") ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲರೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮೂಲತಃ ಕೇಳುಗರ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪೊಂದು ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಣ್ಣ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. 18 ರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು, ಶ್ರೀಮಂತ ಮನೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವಾಸದ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ನಡೆದವು. ನಂತರ, ಶ್ರೀಮಂತರು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅದರ ಅಭಿಜ್ಞರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರಾದ ಜನರ ಸಣ್ಣ ವಲಯದ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ನಡೆದ ಕೋಣೆಯ ಗಾತ್ರವು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸೇರಿರುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅಂತಹ ಕಲೆಯು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ವಿವಿಧ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಲ್ಯಾಕೋನಿಕ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ವಿಧಾನಗಳು. ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪುಗಳಿಂದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಾದ್ಯಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಭಾಗವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಇತಿಹಾಸದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಅಂತಹ ನಿರ್ದೇಶನವು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳು:

• ಯುಗಳ (ಇಬ್ಬರು ಪ್ರದರ್ಶಕರು);
• ಮೂವರು (ಮೂವರು ಸದಸ್ಯರು);
• ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್ (ನಾಲ್ಕು);
• ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ಸ್ (ಐದು);
• ಸೆಕ್ಸ್\u200cಟೆಟ್\u200cಗಳು (ಆರು);
• ಸೆಪ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು (ಏಳು);
• ಆಕ್ಟೇಟ್\u200cಗಳು (ಎಂಟು)
• ನಾನೆಟ್ಗಳು (ಒಂಬತ್ತು);
• ಡೆಸಿಮೆಟ್\u200cಗಳು (ಹತ್ತು).

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಎರಡೂ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅಥವಾ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಂದು ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು ಇರಬಹುದು - ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲ್ಪನೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಪರಿಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಸಹ ಇವೆ - ಸಾಮೂಹಿಕ, ಇದರಲ್ಲಿ 25 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇಲ್ಲ.

ವಾದ್ಯ ಕೊಠಡಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಡಬ್ಲ್ಯೂ.ಎ.ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ಬೀಥೋವೆನ್, ಐ. ಹೇಡನ್ ಅವರಂತಹ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಈ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ವಿಷಯ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಳದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮೀರದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್\u200cಗಳಿಗೆ ಸೋನಾಟಾಸ್, ಯುಗಳ, ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಟೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು: ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಚಿಕಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ (ರಾತ್ರಿಯ, ಇಂಟರ್ಮೆ zz ೊ) ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಸೂಟ್\u200cಗಳು, ಫ್ಯೂಗ್\u200cಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು ಸಹ ಇವೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇತರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಲ್.

ಗಾಯನ ಕೋಣೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಗಾಯನ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವು ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಆರ್ಟ್ ಶುಮನ್, ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರಂತಹ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲಾ ಹಾಡು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯವು ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿತು. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಎಮ್. ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಪಿ. ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಮ್. ಪಿ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಎಮ್. ಎ. ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಚೇಂಬರ್ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಕಾರವೂ ಇದೆ. ಇದು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಠಡಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಇಂದು

ಸಹಜವಾಗಿ, ಇಂದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಮನೆಗಳಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳಂತೆ, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು ಜನರ ಸೀಮಿತ ವಲಯದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್\u200cಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅಂಗ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಲೇಖಕರ ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತವೆ. ಹಬ್ಬಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.