ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം. ബോൾറൂം നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ

അപ്പോൾ നൃത്തം എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്, ഒരു വ്യക്തി ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിലേക്ക് നീങ്ങാനുള്ള ആഗ്രഹം എങ്ങനെ വളർത്തി? നൃത്തം എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ചും കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പെട്രോവിച്ച് ചെർനിക്കോവിന്റെ വളരെ രസകരമായ ഒരു ലേഖനം, വാസ്തവത്തിൽ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം, അതിനെക്കുറിച്ച് തികച്ചും നിങ്ങളെ അറിയിക്കും.

വാസ്തവത്തിൽ, നൃത്തം, തികച്ചും പൊതുവായ, സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, അതിന്റെ രീതികളിലൂടെയും സാങ്കേതികതകളിലൂടെയും മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ വികാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മുഴുവൻ പാളിയാണ്. ഈ പാളി വളരെ രസകരമാണ്, മാത്രമല്ല ആഴത്തിലുള്ളതല്ല, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക ശാസ്ത്രം "ഉഴുന്നു". ചരിത്രകാരന്മാർ സമൂഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വികാസത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, കലാ നിരൂപകർ വാസ്തുവിദ്യയിലോ ചിത്രകലയിലോ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, കൂടാതെ ആധുനിക നാടക, പ്രത്യേകിച്ചും പോപ്പ് ഘട്ടങ്ങളിൽ പോലും, നൃത്തം ആദ്യ വേഷത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് അത്തരം അപ്രീതി? എല്ലാത്തിനുമുപരി, കൊറിയോഗ്രാഫിക് കല ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്നതാണ്, അത് സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി അതിജീവിച്ചു, സമ്പദ്\u200cവ്യവസ്ഥയും രാഷ്ട്രീയവും ഉള്ള ഒരു പരിഷ്കൃത സമൂഹം സാരാംശത്തിൽ ഇല്ലാതിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ മനുഷ്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഉത്ഭവിച്ചതാണ്. മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ ആരംഭത്തിൽ, ആരാധനയ്ക്കും മാന്ത്രികതയ്ക്കും ഒപ്പം, ആളുകളുടെ എല്ലാത്തരം മാനസികവും സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായിരുന്ന നൃത്തം ഇപ്പോൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മാറിയത് എന്തുകൊണ്ടാണ്? എപ്പോൾ, എന്തുകൊണ്ട് ഇത് സംഭവിച്ചു? ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന ചോദ്യങ്ങളെല്ലാം മനസിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഭക്ഷണമോ വെള്ളമോ ഇല്ലാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒന്നല്ല നൃത്തം എന്ന് വ്യക്തമാണ്. മനുഷ്യൻ ഒരു ജീവിവർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ പരിണാമത്തിന്റെ ദീർഘവും പ്രയാസകരവുമായ ഒരു പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, അതിൻറെ പ്രധാന ദ task ത്യം അതിജീവനമായിരുന്നു.

ഇതിനർത്ഥം പുരാതന മനുഷ്യൻ തന്റെ വിലയേറിയ സമയത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഭക്ഷണം നേടുന്നതിനോ ദൈനംദിന ജീവിതം ക്രമീകരിക്കുന്നതിനോ അല്ല, മറിച്ച് വളരെ താളാത്മകമായ ഈ ശരീര ചലനങ്ങൾ പരിശീലിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു എന്നാണ്. നമ്മുടെ വിദൂര പൂർവ്വികർക്ക് എന്താണ് പ്രധാനം? ഇവ ആചാരപരമായ ചടങ്ങുകളാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പലരും ചായ്\u200cവുള്ളവരാണ്. അതെ, ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നു. ദേവന്മാരുമായും പിശാചുക്കളുമായും തമാശകൾ മോശമാണ്. അവ നിരന്തരം വായിക്കണം, തൃപ്തിപ്പെടണം, ത്യാഗം ചെയ്യണം, പക്ഷേ, നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കണം, ഭക്തിക്കും ത്യാഗത്തിനും ഒരു നിശ്ചിത വേഗതയിലും താളത്തിലും ചാടാനും ചാടാനും കറങ്ങാനും ചുറ്റിക്കറങ്ങാനും അത് ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം വളരെ കാര്യക്ഷമമായും കുറഞ്ഞ പരിശ്രമത്തിലും ചെയ്യാൻ കഴിയും, അത് ഇപ്പോഴും ഒരു വേട്ടയിലോ അയൽക്കാരുമായുള്ള യുദ്ധത്തിലോ ആവശ്യമാണ്. മിക്കവാറും, നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണം സാധാരണയായി വിശ്വസിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ആഴത്തിലാണ്.

ഇന്ന് നിരവധി വിശദീകരണ നിഘണ്ടുക്കളും വിജ്ഞാനകോശങ്ങളും നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളിലൂടെയും മുഖഭാവങ്ങളിലൂടെയും പാന്റോമൈമിലൂടെയും ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളെ ആലങ്കാരികവും കലാപരവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപമായി നിങ്ങൾക്ക് നൃത്തത്തെ നിർവചിക്കാം. നൃത്തം. അവൻ നമ്മളല്ലേ കാണുന്നത്? അതെ, അത്, പക്ഷേ തികച്ചും അല്ല. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള ലളിതമായ മനുഷ്യ പ്രതികരണത്തിലൂടെ മാത്രമേ എല്ലാം വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയൂ. ആന്തരികത്തിന്റെ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രകടനമല്ലെങ്കിൽ ജീവനുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ബാഹ്യഭാഗം എന്താണ്? ആക്ഷൻ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നൃത്തം. എന്നാൽ ഒരു ആന്തരിക പ്രവർത്തനമില്ലാതെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം ഉണ്ടാകില്ല. ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ, നൃത്ത ചുവടുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉള്ളിൽ ജനിക്കുകയും രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു - ചിന്തകൾ, സംവേദനങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയിൽ. അതിനാൽ എനിക്ക് തോന്നിയപോലെ ഞങ്ങൾ ഉറവിടത്തിലേക്ക് എത്തി. നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും മതപരമായ ഒരു ആരാധനയ്ക്കും പ്രധാന കാരണം മനസ്സ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക, ആത്മീയ ലോകം.

മനസ്സ് ഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. തീർച്ചയായും, ആദ്യം അത് ആരാധനയും മാന്ത്രികവുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവയെ പരസ്പരം വേർതിരിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിഭജനവും സങ്കുചിത സ്പെഷ്യലൈസേഷനും പിന്നീട് സംഭവിച്ചു. ആരാധനക്രമം ക്രമേണ മേധാവിത്വം ഏറ്റെടുത്തു.

ജാലവിദ്യക്കാരും പുരോഹിതന്മാരും തങ്ങളുടേതായ രീതിയിൽ മിടുക്കരും സർഗ്ഗാത്മകരുമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് ആരാധനയുടെ പ്രാധാന്യം വിശദീകരിക്കുന്നത്, അതിനാൽ "ചതി" എങ്ങനെ ചെയ്യാമെന്നും അവരുടെ ബന്ധുക്കളിൽ എങ്ങനെ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്താമെന്നും മനസിലാക്കാൻ അവർക്ക് കൂടുതൽ ജോലി വേണ്ടിവന്നില്ല, ഈ വിഷയത്തിൽ പ്രധാന പ്രചോദനം ഒരു അജ്ഞാത ശക്തിയെ ഭയപ്പെടുന്നു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, നൃത്തം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളെ "സേവിക്കാൻ" ആരംഭിക്കുകയും അവ അലങ്കരിക്കുകയും ആരാധന അനുഷ്ഠാനങ്ങളിലും ചടങ്ങുകളിലും പങ്കെടുക്കുന്നവരെ മാനസികവും energy ർജ്ജവും വൈകാരികവുമായ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നൃത്തത്തിന്റെ സ്വാധീനം മനുഷ്യശരീരത്തിൽ കൂടുതൽ സംസാരിക്കും, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ മടങ്ങും.

എപ്പോഴാണ് നൃത്തം ആരംഭിച്ചത്? യുക്തിസഹമായി, കാലാനുസൃതമായി, നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഉത്ഭവ സമയം മഡിലൈൻ കാലഘട്ടമാണ് (15 - 10 ആയിരം വർഷം മുമ്പ്).

ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് പ്രാകൃത കലയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഗുഹാചിത്രവും അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തിയത്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, സങ്കീർണ്ണമായ മനുഷ്യമനസ്സും ആശയവിനിമയവും വിഷ്വൽ ആർട്ടിന്റെ ആവശ്യകതയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് തുടക്കമിട്ടതെന്ന് കരുതുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുടെ ആവശ്യകത ഉണ്ടാകാം - ഇതിന്റെ നൃത്ത തെളിവുകൾ ഉൾപ്പെടെ ഫ്രാൻസിലെയും സ്പെയിനിലെയും ഗുഹകളിലെ റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ, 1794 ഡ്രോയിംഗുകളിൽ - 512 ആളുകളെ വ്യത്യസ്ത പോസുകളിലും ചലന നിമിഷങ്ങളിലും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവ കാലാകാലങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു, കൂടാതെ, 100 ഓളം ഡ്രോയിംഗുകൾ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഹ്യൂമനോയിഡ് സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു. ഗുഹാ പെയിന്റിംഗ് വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പോലും, കലാകാരന് ഇതുവരെ അമൂർത്തമായി ചിന്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അയാൾ ഒന്നും കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ല, സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് വരച്ചത് വരച്ചുകാട്ടി, പിന്നെ നിങ്ങൾക്ക് ചോദിക്കാം - അവൻ എന്താണ് കണ്ടത്? അന്യഗ്രഹ ജീവികളുടെയോ മൃഗങ്ങളുടെയോ പതിപ്പ് ഞങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ, മിക്കവാറും, ഇവർ മൃഗങ്ങളെ ധരിച്ച ആളുകളോ അല്ലെങ്കിൽ അവർ അനുകരിക്കുന്ന ചിലതരം ആത്മാക്കളോ ആണ്.

പുരാതന മനുഷ്യൻ മൃഗങ്ങളെയും ആത്മാവിനെയും അനുകരിച്ചു. ആളുകൾ അന്ന് അത് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരു നൃത്തമല്ലെങ്കിൽ എന്താണ്? അതേസമയം, സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെയും ജനനം നടക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം കലകളും വളരെ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളവയായിരുന്നു, അതിനാൽ സംഗീതവും നൃത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം നൽകിയിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വാസ്തുവിദ്യ പോലുള്ള കൃത്യമായ "സ്മാരകം" നൃത്തം ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ നൃത്തത്തിന്റെ ജനനം നേരത്തെ സംഭവിച്ചിരിക്കില്ല. സമൂഹം തയ്യാറായില്ല. അടുത്ത ചോദ്യം ഇതാണ്: നൃത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനനം എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു?

വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ മനുഷ്യമനസ്സുകളുടെ ആഴത്തിൽ നിന്നാണ് നൃത്ത കല ഉത്ഭവിച്ചതെന്നും ഒരു പ്രത്യേകതരം ശരീര ചലനത്തിന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആവശ്യത്തിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനമായി മാറിയെന്നും ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. അത്തരം ആവശ്യങ്ങളുമായി ഞങ്ങൾ നിരന്തരം നിങ്ങളുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. സഹജാവബോധത്തിനും സ്വാഭാവിക റിഫ്ലെക്സുകൾക്കും പുറമേ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ബയോ മെക്കാനിക്കൽ മെമ്മറിയും ഉണ്ട്. പേശി ചലനമില്ലാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല! ചില അവയവങ്ങൾ, ഒരു കാരണം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കാരണം, ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തേക്ക് നിഷ്\u200cക്രിയമാണെങ്കിൽ, അത് അനിവാര്യമായും ക്ഷയിക്കും. ജീവിക്കാൻ നമുക്ക് ചലനം ആവശ്യമാണ്! ഈ ലോകത്തിലെ എല്ലാം നിരന്തരമായ ചലനത്തിലാണ്, എല്ലാം സ്പന്ദിക്കുകയും മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യൻ ഈ ലോകത്തിലെ ഒരു കുട്ടിയാണ്, അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. “ഒന്നും ശാശ്വതമായി നിലനിൽക്കില്ല,” “എല്ലാം ഒഴുകുന്നു, എല്ലാം മാറുന്നു,” ജനപ്രിയ ജ്ഞാനം പറയുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തി ആവശ്യമായ ഉൽപാദന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദം ശ്രവിക്കുകയും, അവന്റെ ചൈതന്യം നിലനിർത്താൻ കൂടുതൽ ചലനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. അവന് ഇത് എന്തിനാണ് ആവശ്യമെന്ന് തോന്നുന്നു, കാരണം പ്രാകൃത ജീവിതം ശാരീരികമായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അപകടങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമായിരുന്നു, വ്യക്തിക്ക് ഇതിനകം ധാരാളം ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലഭിക്കുകയും ശാരീരിക നിഷ്\u200cക്രിയത്വത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷെ ഇല്ല!

സങ്കീർണ്ണവും വളരെ സംഘടിതവുമായ ഒരു മനസ് ഉള്ള സൃഷ്ടികളാണ് ഞങ്ങൾ, നമ്മുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും നമ്മുടെ energy ർജ്ജമേഖലകളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അതിനാൽ മാനസികവും ആത്മീയവുമായ ചാർജ് നമുക്ക് ഭ physical തികമായതിനേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്, കാരണം നമ്മുടെ ശരീരത്തിലെ എല്ലാ ശാരീരിക പ്രക്രിയകളെയും ബയോ-ഇലക്ട്രിക്കൽ പ്രേരണകളിലൂടെ നിയന്ത്രിക്കുന്നത് നമ്മുടെ മനസ്സാണ്. ആനുകാലിക മാനസിക റീചാർജിംഗിന്റെ ഈ ആവശ്യമാണ് താളാത്മകമായ ശരീര ചലനങ്ങൾക്ക് മനുഷ്യന്റെ ആദ്യകാല ആവശ്യങ്ങൾക്ക് തുടക്കമിട്ടതെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. ശ്രദ്ധിക്കുക - ലളിതമല്ല, താളാത്മകമായ ശരീര ചലനങ്ങളിൽ. എന്തുകൊണ്ടാണത്? കാരണം നമ്മുടെ എല്ലാ ആന്തരിക അവയവങ്ങളും ശരീരവും നാഡീവ്യവസ്ഥയും നിരന്തരമായ വൈബ്രേഷനിലും സ്പന്ദനത്തിലുമാണ്, അവയ്ക്ക് അവരുടേതായ താളം ഉണ്ട്: ഹൃദയം ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിൽ സ്പന്ദിക്കുന്നു, ശ്വസനചക്രം കർശനമായി താളാത്മകമായി നടക്കുന്നു, മുതലായവ. അതിനാൽ, ശരീരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ജൈവശാസ്ത്ര താളങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാതിരിക്കാൻ സൈക്കോ എനർജറ്റിക് ചാർജിംഗും താളാത്മകമായി നടത്തണം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് നമുക്ക് പരിചിതമായ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് പ്രാകൃതവും മിക്കവാറും ശബ്ദവും ശബ്ദവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന താളാത്മക ശരീര ചലനങ്ങളുടെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചാണ്, ഇത് നൃത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ ആരംഭം എന്ന് തരംതിരിക്കാം.

മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, മനോഹരമായ സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നതും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആനന്ദത്തിനായി നീങ്ങുന്നതും സന്തോഷത്തിന്റെ ഹോർമോൺ ഉൽ\u200cപാദിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് പരോക്ഷമായ കാരണങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഒരു പുരാതന മനുഷ്യന്റെ മനസ്സായിരുന്നു നൃത്തകലയുടെ തുടക്കക്കാരൻ. ആത്മജ്ഞാനം, ലോകം, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ, ആനന്ദം എന്നിവയുടെ ആവശ്യകത. ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളിൽ നൃത്തം ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട് ആരാധനയുടെ പ്രതിനിധികൾ അവസരം നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തിയില്ല. മിക്കവാറും അവ വളരെ വലുതാണ്, അത് "കന്നുകാലികളുടെ പ്രഭാവം" വഴി പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ, ഈ ഫലം അനുസരിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു, അതിനാൽ നിയമങ്ങൾ പുരോഹിതന്മാരും നേതാക്കളും നിർദ്ദേശിച്ചു.

പുരാതന കാലത്തെ ആദ്യ നൃത്തങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഈ വാക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. അവർക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. വിവിധ ചലനങ്ങളോടും ആംഗ്യങ്ങളോടും കൂടി, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും അവയിലേക്ക് പകർന്നു. ആശ്ചര്യങ്ങൾ, ആലാപനം, പാന്റോമൈം പ്ലേ എന്നിവ നൃത്തവുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൃത്തം എല്ലായ്പ്പോഴും, എല്ലായ്പ്പോഴും, ആളുകളുടെ ജീവിതവുമായും ജീവിതവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഓരോ നൃത്തവും കഥാപാത്രത്തെ, അത് ഉത്ഭവിച്ച ആളുകളുടെ ആത്മാവിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. സാമൂഹ്യവ്യവസ്ഥയിലെ മാറ്റം, ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ, കലയുടെ സ്വഭാവവും വിഷയവും മാറി, നൃത്തവും മാറി. നാടോടി കലയിൽ അത് ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്.

പുരാതന ലോകത്തിലെ ആളുകൾക്കിടയിൽ നൃത്തങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. ഓരോ ചലനവും ആംഗ്യവും മുഖഭാവവും ചില ചിന്തകൾ, പ്രവൃത്തികൾ, പ്രവൃത്തികൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നർത്തകർ പരിശ്രമിച്ചു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും പൊതുജീവിതത്തിലും പ്രകടമായ നൃത്തങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു.

പ്രാകൃത സമൂഹത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നൃത്തം ചിന്തിക്കുന്നതിനും ജീവിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങളിൽ വേട്ടയാടൽ വിദ്യകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു; ഫലഭൂയിഷ്ഠത, മഴ, ഗോത്രത്തിന്റെ മറ്റ് സുപ്രധാന ആവശ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി പ്രാർത്ഥന പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഈ നൃത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രണയം, ജോലി, ചടങ്ങ് എന്നിവ നൃത്ത ചലനങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നൃത്തം ജീവിതവുമായി വളരെയധികം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മെക്സിക്കൻ താരാഹുമാര ഇന്ത്യക്കാരുടെ ഭാഷയിൽ, "ജോലി", "നൃത്തം" എന്നീ ആശയങ്ങൾ ഒരേ വാക്കിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ താളം ആഴത്തിൽ മനസിലാക്കിയ പ്രാകൃത സമൂഹത്തിലെ ആളുകൾക്ക് അവരുടെ നൃത്തങ്ങളിൽ അവരെ അനുകരിക്കാനും സഹായിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല.

പ്രാകൃത നൃത്തങ്ങൾ സാധാരണയായി ഗ്രൂപ്പുകളിലാണ് നടത്തുന്നത്. റ dance ണ്ട് ഡാൻസ് നൃത്തങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്, നിർദ്ദിഷ്ട ലക്ഷ്യങ്ങളുണ്ട്: ദുരാത്മാക്കളെ പുറത്താക്കുക, രോഗികളെ സുഖപ്പെടുത്തുക, ഗോത്രത്തിൽ നിന്ന് പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുക. ഇവിടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചലനം സ്റ്റാമ്പിംഗ് ആണ്, കാരണം അത് ഭൂമിയെ വിറപ്പിക്കുകയും മനുഷ്യനെ അനുസരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രാകൃത സമൂഹങ്ങളിൽ, സ്ക്വാട്ടിംഗ് സാധാരണമാണ്; നർത്തകർ കറങ്ങാനും ചാടാനും ചാടാനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. കുതിരപ്പന്തയവും ചുഴലിക്കാറ്റും നർത്തകരെ ഉല്ലാസാവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവബോധം നഷ്ടപ്പെടും. നർത്തകർ സാധാരണയായി വസ്ത്രം ധരിക്കില്ല, പക്ഷേ അവർ മാസ്കുകൾ ധരിക്കുന്നു, വിശാലമായ തൊപ്പികൾ ധരിക്കുകയും പലപ്പോഴും അവരുടെ ശരീരം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു അനുബന്ധമായി, പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിച്ച എല്ലാത്തരം ഡ്രമ്മുകളും പൈപ്പുകളും സ്റ്റാമ്പിംഗ്, കയ്യടിക്കൽ, കളിക്കൽ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പ്രാകൃത ഗോത്രങ്ങൾക്ക് നിയന്ത്രിത നൃത്ത സാങ്കേതികതയില്ല, എന്നാൽ മികച്ച ശാരീരിക പരിശീലനം നർത്തകരെ പൂർണ്ണമായും നൃത്തത്തിനും കീഴടങ്ങാനും അനുവദിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ദക്ഷിണ പസഫിക് സമുദ്രത്തിലെ ദ്വീപുകളിലും ആഫ്രിക്കയിലും മധ്യ, തെക്കേ അമേരിക്കയിലും കാണാൻ കഴിയും.

നൃത്ത കലയുടെ ഏറ്റവും പുരാതനവും നിഗൂ forms വുമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് ബെല്ലി ഡാൻസ്. അതിന്റെ ചരിത്രം കടങ്കഥകളിലും രഹസ്യങ്ങളിലും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കിഴക്കൻ സംസ്കാരം എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ സൗന്ദര്യവും പ്രത്യേക മനോഹാരിതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു.

വയറു നൃത്തത്തിന്റെയും അതിന്റെ പ്രകടനക്കാരുടെയും ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി ഐതിഹ്യങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഉണ്ട്. താളാത്മകമായ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആകർഷണീയമായ ഒരു സൗന്ദര്യം നീങ്ങുന്നതായി എല്ലാവർക്കും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, "ബെല്ലി ഡാൻസ് എവിടെ നിന്ന് വന്നു?" എന്ന ചോദ്യത്തിന് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഉത്തരം നൽകാൻ കുറച്ച് പേർക്ക് കഴിയും. ഞങ്ങൾ അത് ശരിയായി മനസിലാക്കുന്നുണ്ടോ എന്നും.

ആനിമൽ ഡാൻസ് ഉത്ഭവത്തിന്റെ പതിപ്പുകൾ. ചരിത്രപരമായ വേരുകൾ.

തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു ഇതിഹാസം മാത്രമാണ്. വയറു നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയുടെ പ്രകടനത്തേക്കാൾ വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു. ഓറിയന്റൽ നൃത്തത്തിന്റെ വേരുകൾ ചരിത്രത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകുന്നു, വയറു നൃത്തത്തിന്റെ ജനന സ്ഥലം കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ ഇപ്പോൾ പോലും കഴിയില്ല.

വയറുവേദനയുടെ അടിസ്ഥാനം പുരാതന ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളായിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു വിശുദ്ധ അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവർ സ്ത്രീത്വ തത്വത്തെയും ഫെർട്ടിലിറ്റി ദേവതകളെയും പൊതുവെ സ്ത്രീകളെയും പ്രശംസിച്ചു. അക്കാലത്തെ സമൂഹത്തിലെ ഓരോ സ്ത്രീയുടെയും ദിവ്യവിധി ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നതിനെ വയറിലെ നൃത്തം പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു: ഒരു കുട്ടിയെ ഗർഭം ധരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ, ഗര്ഭപിണ്ഡവും പ്രസവവും തന്നെ. എന്നിരുന്നാലും, ക്രമേണ നൃത്തത്തിന് അതിന്റെ പവിത്രമായ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും കൂടുതൽ മതേതര ദിശ നേടുകയും ചെയ്തു.

വയറു നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ച സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പല ഗവേഷകരും പുരാതന ഈജിപ്തിലേക്ക് ചായുകയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്തരത്തിലുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് നിരവധി ആളുകൾ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്. തുടക്കത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്നതും സമ്പന്നവുമായ ഈജിപ്ഷ്യൻ നൃത്തം ഇന്ത്യയിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകർ പൂർത്തീകരിച്ചു. മികച്ച നൃത്ത പരിശീലനത്തോടുകൂടിയ അവ വഴക്കമുള്ളതും നൂതനവുമായ ബയാഡെറുകളായിരുന്നു. അവരുടെ കൈ ചലനങ്ങൾ സവിശേഷവും പ്രത്യേക അർത്ഥമുള്ളതുമായിരുന്നു. ഈജിപ്തുകാരുടെ അടുത്ത അയൽക്കാരെയും സ്വാധീനിച്ചു: പേർഷ്യക്കാർ, സിറിയക്കാർ, പലസ്തീനികൾ, ചില ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങൾ. ജിപ്\u200cസി നാടോടികളും സംഭാവന നൽകി. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അവരുടെ സ്വന്തം നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ ഇന്ത്യൻ, അറബ്, ജൂത, സ്പാനിഷ് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രീസിൽ, നൃത്തം വികാരങ്ങളെ കൂടുതൽ get ർജ്ജസ്വലമായും തിളക്കത്തിലും മൂർച്ചയിലും പ്രകടിപ്പിച്ചു. തുർക്കിയിൽ, പ്രദേശത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് സമാന്തരമായി, കൂടുതൽ കൂടുതൽ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ക്രമേണ പരസ്പരം കൂടിച്ചേർന്നു. ഇതിന് നന്ദി, വൈവിധ്യമാർന്ന ചലനങ്ങളും പുതിയ അസാധാരണ താളങ്ങളും രൂപങ്ങളും ഉയർന്നു.

ബെല്ലി ഡാൻസിന്റെ വിതരണവും ജനപ്രിയതയും. തെറ്റായ പേര്.

യൂറോപ്പിനായി നെപ്പോളിയൻ ഈജിപ്ത് കണ്ടെത്തി. ആധുനിക യൂറോപ്യൻമാർ പുതിയതും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്തതുമായ ഒരു സംസ്കാരത്തിൽ താൽപര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നിഗൂ country മായ രാജ്യം ആദ്യമായി സന്ദർശിച്ച എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും താൽപ്പര്യത്തിന് ആക്കം കൂട്ടി, കിഴക്കൻ സൗന്ദര്യത്തെ എല്ലാ നിറങ്ങളിലും വിവരിക്കാനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു, നേറ്റീവ് ബ്യൂട്ടി-ഡാൻസർമാർ ഉൾപ്പെടെ. കിഴക്കൻ സംസ്കാരത്തെ മാന്ത്രികവും വിചിത്രവും ലൈംഗികവുമായ ഒന്നായി സംസാരിച്ചുകൊണ്ട് ആദ്യത്തെ യാത്രക്കാർ പിന്നിലല്ല. അതിനാൽ, താൽപ്പര്യം കൂടുതലായിരുന്നു, ഇത് മുതലെടുക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

ഇതിനകം 1889 ൽ പാരീസ് ആദ്യമായി "ഓറിയന്റൽ ഡാൻസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അത്തരം ഷോകളുടെ ഒരു ഇംപ്രസാരിയോ കഴിയുന്നത്ര ആളുകളെ ആകർഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അക്കാലത്തെ നിലവാരമനുസരിച്ച് പോസ്റ്ററുകളിൽ വ്യക്തവും ധിക്കാരപരവുമായ പേര് ഉപയോഗിച്ച് - "ഡാൻസെ ഡു വെൻട്രെ" ("ബെല്ലി ഡാൻസ്"). പ്രതീക്ഷിച്ച ഫലം നേടി. അർദ്ധ നഗ്നരായ വിദേശ നർത്തകരെ കാണാൻ പലരും പണം നൽകാൻ തയ്യാറായിരുന്നു. നൃത്തത്തിന്റെ ആശയവും ശൈലിയും ഹോളിവുഡുമായി ഉടൻ പ്രണയത്തിലായി. "ബെല്ലി ഡാൻസിംഗ്" കൂടുതൽ വ്യാപിപ്പിക്കുന്നതിന് ഇത് ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഓറിയന്റൽ നർത്തകരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഷോയുടെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചു, ഒപ്പം അവരുടെ നൃത്തത്തിന്റെ ശൈലിയിലേക്ക് പേര് ശക്തമായി വളർന്നു.

പിന്നീട്, അവർ ഈ പേര് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, വീണ്ടും നൃത്തത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം നൽകി. ഉദാഹരണത്തിന്, വയറു നൃത്തം "ജീവിതത്തിന്റെ നൃത്തം" എന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്ന പതിപ്പിനോട് ചിലർ യോജിക്കുന്നു (വയറിനെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് വിളിച്ചിരുന്നു). ജീവിതം ഒരു സ്ത്രീ, മാതൃഭൂമി, ഫലഭൂയിഷ്ഠത എന്നിവയുമായി കൃത്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, വയറുവേദന ബാലഡി എന്ന പദത്തിന്റെ തെറ്റായ വ്യാഖ്യാനമായിരിക്കാം. ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ "മാതൃരാജ്യം" എന്നാണ് ഇതിന്റെ അർത്ഥം. ഈജിപ്ഷ്യൻ നാടോടി ശൈലിയിലുള്ള നൃത്തമായിരുന്നു ഗ്രാമങ്ങളിൽ വിവിധ അവസരങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്തത്, മിക്കപ്പോഴും വീട്ടിൽ, ബന്ധുക്കളോടൊപ്പം.

ഇപ്പോൾ, ഓറിയന്റൽ നൃത്തത്തിന്റെ 50 ലധികം ശൈലികൾ ഉണ്ട്. അവ ഓരോന്നും വ്യത്യസ്ത പരിധിവരെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നാടോടി നൃത്തത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്, ഇത് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് "ബെല്ലി ഡാൻസിന്റെ" അടിസ്ഥാനമായി മാറി.

കിഴക്കൻ നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഷെഡ്യൂൾ

തിങ്കളാഴ്ച

ഞായറാഴ്ച

ഗ്രൂപ്പിലെ ക്ലാസുകളുടെ ചെലവ്

പരീക്ഷണ പാഠം:

1
മണിക്കൂർ
റബ് 600
റബ് 200

2
മണിക്കൂറുകൾ
1 200 RUB
റബ് 300

3
മണിക്കൂറുകൾ
റബ് 1,800
റബ് 400

ഏക പാഠങ്ങൾ:

1
മണിക്കൂർ
റബ് 600

സബ്\u200cസ്\u200cക്രിപ്\u200cഷനുകൾ: *

1
ആഴ്ചയിൽ മണിക്കൂർ
പ്രതിമാസം 4-5 മണിക്കൂർ
റബ് 2,000
റബ് 1,900
മണിക്കൂറിൽ 438 തടവുക

2
ആഴ്ചയിൽ മണിക്കൂർ
പ്രതിമാസം 8-10 മണിക്കൂർ
RUB 4,000
റബ് 3,200
മണിക്കൂറിൽ 369 തടവുക

പുരാതന കാലം മുതൽ, നൃത്തം ചടങ്ങുകളുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ഉത്സവങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, പുരാതന നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ വിവരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരു വിവരവും നമ്മുടെ നാളുകളിൽ എത്തിയിട്ടില്ല. ഇന്ന്, ഇത്രയധികം പുരാതന നൃത്തങ്ങൾ അറിവായിട്ടില്ല, അവയിൽ ഓരോന്നിനും രസകരമായ ചരിത്രമുണ്ട്. ശരിയാണ്, ഈ നൃത്തങ്ങൾ നിലവിൽ വംശനാശത്തിന്റെ വക്കിലാണ്.

1. മരിച്ചവരോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുക

ബലിയർപ്പിച്ച മൃഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ട്രീറ്റ് തയ്യാറാക്കുന്നു. അപ്പോൾ സന്തോഷകരമായ നൃത്തങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നത് മരിച്ചവരുടെ കൈകളിലാണ്.

2. സെന്റ് വിറ്റസിന്റെ നൃത്തം

1374 ൽ ആച്ചെൻ നഗരത്തിൽ ഈ മാനിയയുടെ പൊട്ടിത്തെറി ആദ്യമായി യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു.

3. ചുഴലിക്കാറ്റ്

ടർക്കി
വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന "ചുഴലിക്കാറ്റ്", "സെമാ" എന്ന നൃത്തത്തിന് ഒരു ആചാരപരമായ അർത്ഥമുണ്ട്. അതിന്റെ അംഗങ്ങളായ സെമാസെൻസ്, മെവ്ലേവി സാഹോദര്യത്തിന്റെ ദഹനമാണ്. സെമ ഒരു നൃത്തത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, ഇത് ഒരു മാന്ത്രിക പ്രക്രിയയാണ്. കരോട്ടിഡ് ധമനിയെ ഞെക്കിപ്പിടിക്കുന്നതിനായി തല ചുറ്റുന്നു, തൽഫലമായി, അവർ ഒരു ട്രാൻസിൽ വീഴുകയും ദൈവികവുമായി ഐക്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ ഘടകങ്ങളും പ്രതീകാത്മകമാണ്. ഒരു വെളുത്ത പാവാട ഒരു ആവരണം, ഒട്ടക-മുടി തൊപ്പി ഒരു കല്ലറയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കറുത്ത വസ്ത്രം ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് ആത്മീയ പുനർജന്മത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തുർക്കിയിൽ അവരുടെ ഉപദേഷ്ടാവായിരുന്ന മെവ്ലേവി സ്ഥാപിച്ച മെവ്ലേവി സാഹോദര്യം, ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

4. വെൻഡിഗോയുടെ നൃത്തം

ഇന്ത്യക്കാർക്ക് ഒരു പരമ്പരാഗത നൃത്തമുണ്ട്, അതിൽ ചില നർത്തകർ ആക്ഷേപഹാസ്യപരമായി ഭയാനകമായ രാക്ഷസന്മാർ ആളുകളെ വിഴുങ്ങുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ - ധീരരായ വെൻഡിഗോ വേട്ടക്കാർ.

5. ടരന്റെല്ല

അക്കാലത്ത്, "ടാരന്റിസം" ഉള്ള രോഗികൾക്കായി ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഇറ്റലിയിൽ പര്യടനം നടത്തി. 300 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഈ ചിലന്തിയുടെ കടിയേറ്റത് മാരകമല്ലെന്ന് കണ്ടെത്തിയത്, പക്ഷേ മുറിവിനു ചുറ്റും ചെറിയ വീക്കം മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ.

6. മോറിസ് ഡാൻസ്

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിശാലമായ വസ്ത്രധാരണത്തോടൊപ്പം, ഷിൻസിൽ മണികളുമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് യൂറോപ്യൻ കോടതികളിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായി. ഈ നൃത്തം ഇന്നുവരെ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

7. കാച്ചിനെ ബഹുമാനിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ

മാസ്കുകളിലും നിറങ്ങളിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങളിലും അമ്പത് നർത്തകർ, ആത്മാക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഡ്രമ്മുകളുടെയും മന്ത്രങ്ങളുടെയും ശബ്ദത്തിൽ ദിവസം മുഴുവൻ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. അവധിക്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഹോപി വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, ആത്മാക്കൾ നവംബർ വരെ മലകളിലേക്കും വീടുകളിലേക്കും പോയി.

8. സാബർ ഡാൻസ്

ചൈനയിൽ, വാൾ നൃത്തം ചൈനീസ് ഓപ്പറയുടെ നാല് പ്രധാന നൃത്തങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ഈ കാരണം പറഞ്ഞ് റെസിസ്റ്റൻസ് പ്രസ്ഥാനത്തിന് ആയുധങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കുമെന്ന് വിശ്വസിച്ച് ഓട്ടോമൻ\u200cമാർ മാത്രമാണ് സേബർ നൃത്തങ്ങളുടെ പ്രകടനം നിരോധിച്ചത്.

9. കാൻ\u200cഡോബിൾ ആചാരപരമായ നൃത്തം

ബ്രസീൽ
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യകാലം വരെ നിരോധിച്ച വിചിത്രവും നിഗൂ C വുമായ കാൻ\u200cഡോബിൾ മതം ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് അടിമകളെ ഇറക്കുമതി ചെയ്തതിന്റെ ഫലമായി ബ്രസീലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവളുടെ പ്രധാന ആചാരങ്ങളിലൊന്ന് അനന്തമായ ചലനങ്ങളുടെ അനന്തമായ ആവർത്തനത്തോടുകൂടിയ നൃത്തമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി നർത്തകി ട്രാൻസ് അവസ്ഥയിലേക്ക് വീഴുന്നു.

അതേ സമയം ദേവന്മാരിൽ ഒരാൾ അവനെ കൈവശപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും ആരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താമെന്നും നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ ശുദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ബ്രസീലിയൻ ഡ്രം, റാട്ടലുകൾ എന്നിവയ്ക്കൊപ്പമാണ് നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

10. സലോംഗോയുടെ നൃത്തം

ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അഭ്യൂഹങ്ങൾ ഓട്ടോമൻ രാജ്യങ്ങളിലും യൂറോപ്പിലും വ്യാപിച്ചു, കലാകാരന്മാരും കവികളും ഈ സ്ത്രീകളെ അവരുടെ കവിതകളിലും ചിത്രങ്ങളിലും അനശ്വരമാക്കി. സ്ത്രീകൾ ഒരേ സമയം നാടൻ പാട്ടുകൾ നൃത്തം ചെയ്യുകയും പാടുകയും ചെയ്തുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഒരുപക്ഷേ ഈ വിശദാംശങ്ങൾ പിന്നീട് ചേർത്തു.

ബോണസ്

പടിഞ്ഞാറൻ ജനതയുടെ (യൂറോപ്പും യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർ രൂപീകരിച്ച രാജ്യങ്ങളും) നൃത്തങ്ങളുടെ ചരിത്രം വലിയ വൈവിധ്യവും വളരെ വേഗത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങളുമാണ്. കിഴക്കൻ പ്രദേശത്തെ മിക്ക നർത്തകരും നൂറ്റാണ്ടുകളോ സഹസ്രാബ്ദങ്ങളോ പോലും മാറ്റമില്ലാതെ വളരെ നൂതനമായ നൃത്തരീതികൾ അഭ്യസിച്ചിരുന്നെങ്കിലും, പാശ്ചാത്യ നർത്തകർ അവരുടെ നൃത്തങ്ങൾക്കായി പുതിയ രൂപങ്ങളും ആശയങ്ങളും സ്വീകരിക്കാൻ നിരന്തരമായ സന്നദ്ധത, ആഗ്രഹം പോലും പ്രകടിപ്പിച്ചു. പാശ്ചാത്യ നൃത്തം എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും വൈവിധ്യമാർന്ന കമ്മ്യൂണിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്നും സാമൂഹ്യ നൃത്തങ്ങൾ വിവിധ മേഖലകളിൽ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും ആദ്യകാല പരാമർശങ്ങൾ പോലും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ കലയെ എല്ലായ്പ്പോഴും “പാശ്ചാത്യേതര” കലയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല എന്നത് ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മുൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പല രാജ്യങ്ങളിലും ഇത് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും, അവിടെ ചില നൃത്തങ്ങൾ ഏഷ്യൻ ആണ്, മറ്റുള്ളവ യൂറോപ്യൻ ഉത്ഭവവും സ്വഭാവവുമാണ്. ഈ ലേഖനം പാശ്ചാത്യ ജനതയുടെ നൃത്തത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, സാധ്യമാകുന്നിടത്ത് മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളുടെ അനുബന്ധ സ്വാധീനം ഒഴികെ.

പുരാതന കാലം മുതൽ നവോത്ഥാനം വരെ

ആദ്യത്തെ രേഖാമൂലമുള്ള റിപ്പോർട്ടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് .ഹിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വലിയ കാലഘട്ടം കഴിഞ്ഞു. സ്പെയിനിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ, അതിൽ ആളുകളുടെ നൃത്ത രൂപങ്ങൾ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, മതപരമായ ആചാരങ്ങളും അനുഭാവ മാന്ത്രികതയിലൂടെ ചുറ്റുമുള്ള സംഭവങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളും പ്രാകൃത നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളാണെന്ന അനുമാനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ആധുനിക ലോകത്തിലെ പ്രാകൃത ജനതയുടെ നൃത്തങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് അത്തരം അനുമാനങ്ങൾ ഭാഗികമായി സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും പുരാതന മനുഷ്യരും ആധുനിക "പ്രാകൃത സംസ്കാരങ്ങളും" തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പല ശാസ്ത്രജ്ഞരും പൂർണ്ണമായും നിഷേധിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല രേഖാമൂലമുള്ള ഉറവിടങ്ങളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ ചരിത്രാതീത നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പരിണമിച്ചുവെങ്കിൽ, ചരിത്രാതീതകാലത്തെ തൊഴിൽ നൃത്തങ്ങൾ, യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ, ലൈംഗിക നൃത്തങ്ങൾ, ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ നിലവിലുണ്ടായിരിക്കാം. ഇന്ന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു ബവേറിയൻ-ഓസ്ട്രിയൻ നൃത്തം "ഷുപ്ലാറ്റർ" അതിജീവിച്ചു, ചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നവീന ശിലായുഗത്തിൽ നിന്നാണ്, അതായത് ബിസി 3000 മുതൽ.

പുരാതന ലോകത്തിലെ നൃത്തം

ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, അയൽ ദ്വീപുകൾ, റോം എന്നിവിടങ്ങളിലെ നാഗരികതകളിൽ നൃത്തം ചെയ്തതായി രേഖാമൂലമുള്ള നിരവധി രേഖകളുണ്ട്. കൂടാതെ, പുരാതന യഹൂദ നൃത്തത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ കഴിയും, അതിനെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ അറിയാം. ഈജിപ്തിൽ, formal പചാരിക ആചാരങ്ങളും അനുഷ്ഠാന നൃത്തങ്ങളും ആചരിച്ചു, അതിൽ പുരോഹിതൻ ദൈവത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തി. ഒസിരിസ് ദേവന്റെ മരണത്തെയും പുനർജന്മത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ചടങ്ങിന്റെ പര്യവസാനമായ ഈ നൃത്തങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിത്തീർന്നു, ആത്യന്തികമായി പ്രത്യേക പരിശീലനം ലഭിച്ച നർത്തകർക്ക് മാത്രമേ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

കൂടാതെ, നൃത്തങ്ങളുടെ ആദ്യകാല രേഖാമൂലമുള്ള തെളിവുകൾ ഈജിപ്തിൽ നിന്ന് ആധുനിക കാലത്തെത്തി. ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകരെ പരാമർശിക്കുന്നു, അവ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇറക്കുമതി ചെയ്തവരാണ്, അവധിക്കാലത്ത് സമ്പന്നരെ രസിപ്പിക്കാനും മത-ശവസംസ്കാര ആഘോഷങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാനും. ഈ നർത്തകരെ വളരെ മൂല്യവത്തായ “ഏറ്റെടുക്കലുകൾ” ആയി കണക്കാക്കി, പ്രത്യേകിച്ച് കുള്ളൻ നർത്തകർ അവരുടെ കഴിവിൽ പ്രശസ്തരായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ഫറവോന്മാരിലൊരാൾക്ക് "കുള്ളൻ ദേവന്റെ നൃത്തം" അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ബഹുമതി ലഭിച്ചു, "സ്പിരിറ്റ്സിന്റെ നാട്ടിൽ നിന്ന് നൃത്തം ചെയ്യുന്ന കുള്ളനെ" തന്റെ കോടതിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഫറവോ നെഫെർകെയർ (ബിസി മൂന്നാം മില്ലേനിയം) തന്റെ പരിചാരകരിൽ ഒരാളോട് നിർദ്ദേശിച്ചു.

മിഡിൽ ഈസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകർ ഇന്ന് അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ ബെല്ലി ഡാൻസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ വംശജരാണെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഈജിപ്ഷ്യൻ മെംഫിസിൽ, ഒരു ജോഡി നൃത്തം വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് റുംബയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അതിൽ ഒരു ലൈംഗികത സ്വഭാവമുണ്ട്. ആധുനിക അഡാഗിയോ നൃത്തങ്ങൾക്ക് സമാനമായ അക്രോബാറ്റിക് സ്റ്റേജ് നൃത്തങ്ങളും ഈജിപ്തുകാർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. അവരുടെ ലൈംഗികതയ്\u200cക്കായി അവർ വേറിട്ടു നിൽക്കുകയും ചെറിയ വസ്ത്രം ധരിച്ച നർത്തകരുടെ മനോഹാരിതയിലൂടെ ആളുകളെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്\u200cതു. ഷെയ്ഖ് അബ്ദുൽ കുർണിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ് (നിലവിൽ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) നർത്തകർ ബ്രേസ്ലെറ്റുകളും സാഷുകളും മാത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നതായി കാണിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ ആകർഷണം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

താമസിയാതെ ഈജിപ്തിലെ നൃത്തങ്ങൾ വികസിക്കുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്തു. മുകളിലെ നൈൽ നദിയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന സ്വന്തം ക്ഷേത്ര നൃത്ത ചടങ്ങുകൾക്കും പിഗ്മി നർത്തകർക്കും പുറമേ, കീഴടക്കിയ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കിഴക്കോട്ടുള്ള പെൺകുട്ടികളുടെ ഹിന്ദു നൃത്തങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ പുതിയ നൃത്തങ്ങൾക്ക് മേലിൽ പുരുഷന്മാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോ ചലനാത്മകമോ കോണീയമോ ആയ പല ഭാവങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മൂർച്ചയുള്ള വളവുകളില്ലാതെ അവയുടെ ചലനങ്ങൾ മൃദുവും ദ്രാവകവുമായിരുന്നു. ഈ ഏഷ്യൻ പെൺകുട്ടികൾ ഈജിപ്ഷ്യൻ നൃത്തത്തിൽ സ്ത്രീലിംഗ ശൈലി കൊണ്ടുവന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീസിലെ നൃത്തം

ഗ്രീക്ക് നൃത്തത്തിൽ നിരവധി ഈജിപ്ഷ്യൻ സ്വാധീനങ്ങൾ കാണാം. ചിലർ ക്രെറ്റൻ സംസ്കാരത്തിലൂടെ ഗ്രീസിലേക്കും മറ്റുചിലർ ഈജിപ്തിൽ പഠിക്കാൻ പോയ ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരിലൂടെയും എത്തി. തത്ത്വചിന്തകനായ പ്ലേറ്റോ (ബിസി 428 - 348 ബിസി) അത്തരത്തിലൊരാളായിരുന്നു, അദ്ദേഹമാണ് സ്വാധീനമുള്ള നൃത്ത സൈദ്ധാന്തികനായിത്തീർന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ അനുസരിച്ച്, നൃത്തം അസ്വസ്ഥത പോലുള്ള ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, കാരണം അവ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകി. പവിത്രമായ ആപിസ് കാളയുടെ ഈജിപ്ഷ്യൻ ആരാധനയുടെ നൃത്തങ്ങൾ പിന്നീട് ബിസി 1400 ഓടെ ക്രെറ്റൻ ബുൾ ഡാൻസിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഇതിലാണ് നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദനമായത്, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, തിസൂസ് ഏഥൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ ആൺകുട്ടികളോടും പെൺകുട്ടികളോടും ലാബിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ക്രീറ്റിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും ഗ്രീസിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്ത മറ്റൊരു നൃത്തം ആയുധങ്ങളുള്ള പിരിക് എന്ന നൃത്തമായിരുന്നു. സൈനിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഭാഗമായി അദ്ദേഹം സ്പാർട്ടയിൽ പരിശീലനം നടത്തി, മികച്ച നർത്തകിയാണ് മികച്ച യോദ്ധാവ് എന്ന തത്ത്വചിന്തകനായ സോക്രട്ടീസിന്റെ വാദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ക്രീറ്റിൽ നിന്ന് ഏഥൻസിലെത്തിയ മറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തങ്ങളിൽ അപ്പോളോയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച രണ്ട് നൃത്തങ്ങളും നഗ്നരായ ആൺകുട്ടികൾ ഒരു ഗുസ്തി മത്സരത്തെ അനുകരിച്ച ഒരു നൃത്തവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ദേവന്മാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഗാംഭീര്യവും ഭക്തവുമായ റ round ണ്ട് ഡാൻസാണ് സ്ത്രീകളുടെ അന്തസ്സിന് പ്രാധാന്യം നൽകിയത്.

ഡയോനിഷ്യസിന്റെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഗ്രീസിൽ ഒരു ഉല്ലാസ നൃത്തം ഉണ്ടെന്ന് തെളിയിക്കാൻ നിരവധി പാത്രങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപ ആശ്വാസങ്ങളും ആധുനിക പണ്ഡിതന്മാരെ സഹായിച്ചിട്ടുണ്ട്. ശരത്കാല വിളവെടുപ്പ് സമയത്ത് "പവിത്രമായ ഭ്രാന്തൻ" ഉത്സവത്തിലാണ് ഇത് നടത്തിയത്. ദി ബച്ചേ എന്ന നാടകത്തിൽ യൂറിപ്പിഡിസ് (ബിസി 480-406) ഗ്രീക്ക് സ്ത്രീകളെ ബച്ചന്റസ് അല്ലെങ്കിൽ മെയ്നാഡ്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ നൃത്തത്തിൽ, അവർ ഭ്രാന്തമായി ചുഴലിക്കാറ്റും താളാത്മകമായി ചുവടുകളും ഒരു ട്രാൻസിലേക്ക് വീഴുന്നു. അത്തരം നൃത്തങ്ങൾ പല പ്രാകൃത നൃത്തങ്ങളുടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായിരുന്നു.

ഡയോനിഷ്യൻ ആരാധന ഗ്രീക്ക് നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്ത്രീകൾക്ക് ശേഷം, അപകർഷതാബോധമുള്ളവരുടെ മുഖംമൂടി ധരിച്ച പുരുഷന്മാർ നൃത്തത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ക്രമേണ, പുരോഹിതൻ, ഡയോനിഷ്യസിന്റെ ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും തിരിച്ചുവരവിനെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂട്ടാളികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ നൃത്തവും പാന്റോമൈമും ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചു, ഒരു യഥാർത്ഥ നടനായി. ഹോമറിക് ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് വരച്ച ഇനങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനായി നൃത്തത്തിന്റെ വ്യാപ്തി പതുക്കെ വികസിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ നടനും കോറസും ചേർത്തു. നാടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഗാനരചനാ ഇടവേളകളിൽ, മുൻകാല അനുഷ്ഠാനങ്ങളിൽ നിന്നും ബാച്ചിക് നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്നും കടമെടുത്ത ചലനങ്ങളിലൂടെ നർത്തകർ നാടകീയ തീമുകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു. കോമഡികളിൽ, വളരെ ജനപ്രിയമായ "കോർഡാക്സ്" അവതരിപ്പിച്ചു - ഒരു മാസ്ക് ഡാൻസ്, അത് അപകർഷതാബോധത്തിന് പ്രശസ്തമായിരുന്നു. ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘം "എമ്മേലിയ" അവതരിപ്പിച്ചു - പുല്ലാങ്കുഴൽ വായിക്കുന്നതിനൊപ്പം ഒരു സെഡേറ്റ് ഡാൻസ്.

പരിചയസമ്പന്നരായ അമച്വർമാരാണ് ഈ നൃത്തങ്ങളും കഷണങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നർത്തകർ, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജാലവിദ്യക്കാർ എന്നിവരുടെ ഒരു പ്രത്യേക ക്ലാസ് ഉയർന്നുവന്നു, അതിൽ സ്ത്രീകൾ "ഹെതാരൈ" അല്ലെങ്കിൽ വേശ്യകളിൽ പെട്ടവരാണ്. യുജിപ്റ്റയിൽ മുമ്പ് സംഭവിച്ചതുപോലെ, അവർ വിരുന്നുകളിലും വിരുന്നുകളിലും അതിഥികളെ രസിപ്പിച്ചു. ചരിത്രകാരനായ സെനോഫോൺ (ക്രി.മു. 430-355) തന്റെ സിമ്പോസിയത്തിൽ, നർത്തകിക്കും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആൺകുട്ടിക്കും സോക്രട്ടീസ് നൽകിയ സ്തുതികളെക്കുറിച്ച് വിവരിക്കുന്നു. മറ്റൊരിടത്ത്, സെനോഫോൺ ഇതിഹാസ നായിക അരിയാഡ്\u200cനെയുടെ ഡയോനിസസിനൊപ്പം ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു നൃത്തത്തെ വിവരിക്കുന്നു, ഇത് ആഖ്യാന നൃത്തത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണമാണ്.

പുരാതന റോമിലെ നൃത്തം

നൃത്തത്തോടുള്ള സമീപനത്തിൽ എട്രൂസ്\u200cകാനും റോമാക്കാരും തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ടായിരുന്നു. റോമിന് വടക്ക് ഭാഗത്ത് ഫ്ലോറൻസിൽ താമസിക്കുകയും ബിസി ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിനും അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനും ഇടയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്ത എട്രൂസ്കന്മാരെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. എന്നാൽ അവരുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയതിന് നന്ദി, നിരവധി ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ ചുവരുകളിൽ, എട്രൂസ്കന്മാർ ജീവിതം ആസ്വദിച്ച രീതിയിൽ നൃത്തം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന് വ്യക്തമായി. ഈ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, എട്രൂസ്കാൻ സ്ത്രീകളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ശൃംഖലകളിൽ ശവസംസ്ക്കാര നൃത്തങ്ങളും സജീവവും get ർജ്ജസ്വലവുമായ ജോഡി നൃത്തങ്ങളും കണ്ടെത്തി. ഈ നൃത്തങ്ങളെല്ലാം പൊതുസ്ഥലങ്ങളിൽ മാസ്കുകൾ ഇല്ലാതെ അവതരിപ്പിക്കുകയും കോർട്ട്ഷിപ്പിന്റെ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു.

റോമാക്കാർക്ക് നേരെമറിച്ച്, നൃത്തത്തോട് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, അത് അവരുടെ യുക്തിവാദത്തെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നൃത്തത്തിന്റെ പ്രലോഭനങ്ങളിൽ നിന്ന് റോമാക്കാർ പൂർണ്ണമായും രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. ബിസി 200 ന് മുമ്പ് പുരാതന റോമിലെ നൃത്തങ്ങൾ കോറൽ ഘോഷയാത്രയുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. സാലിയന്മാരുടെ മഹാപുരോഹിതന്മാർ, ചൊവ്വയിലെ പുരോഹിതരുടെ കോളേജ്, ക്വിറിനസ് എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നടന്ന മുഴുവൻ ഘോഷയാത്രകളും ഒരു സർക്കിളിൽ നടന്ന് അവരുടെ പരിചകളെ താളാത്മകമായി അടിച്ചു. റോമൻ ഉത്സവങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായിരുന്നു ഈ നൃത്തം - ലുപെർകാലിയയുടെയും സാറ്റർനാലിയയുടെയും ആഘോഷവേളകളിൽ, യൂറോപ്യൻ കാർണിവലിന്റെ മുൻഗാമികളായ കാട്ടു ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

പിൽക്കാലത്ത്, റോമിൽ ഗ്രീക്ക്, എട്രൂസ്\u200cകാൻ സ്വാധീനം വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നിരുന്നാലും നൃത്തം ചെയ്യുന്നവരെ സംശയാസ്പദവും സ്ത്രീലിംഗവും അപകടകരവുമാണെന്ന് റോമൻ പ്രഭുക്കന്മാർ കരുതി. ഡസൻ കണക്കിന് പെൺമക്കളെയും ബഹുമാന്യരായ റോമൻ പാട്രീഷ്യൻമാരുടെയും പൗരന്മാരുടെയും പുത്രന്മാരും ഡാൻസ് സ്കൂളിൽ ഒഴിവുസമയം ആസ്വദിക്കുന്നത് കണ്ടപ്പോൾ ഒരു സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥന് അവന്റെ കണ്ണുകൾ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഏകദേശം 150 ബി.സി. എല്ലാ ഡാൻസ് സ്കൂളുകളും അടച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ നൃത്തം തടയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. റോമാക്കാരുടെ ആന്തരിക സ്വഭാവത്തിന് നൃത്തം അന്യമായിരുന്നിരിക്കാമെങ്കിലും, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകരെയും നൃത്ത അധ്യാപകരെയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ തവണ കൊണ്ടുവരാൻ തുടങ്ങി. രാഷ്ട്രീയക്കാരനും ശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ സിസറോ (ബിസി 106-43) റോമാക്കാരുടെ പൊതുവായ അഭിപ്രായം സംഗ്രഹിച്ചു, ഒരിക്കൽ ഭ്രാന്തന്മാരാകുന്നതുവരെ ആരും നൃത്തം ചെയ്യില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിയുടെ (ബിസി 63 - എ ഡി 14) ഭരണകാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നൃത്തം വാക്കുകളില്ലാത്ത, അതിശയകരമായ പാന്റോമൈം ആയിരുന്നു, ഇത് സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെ നാടകീയമായ പ്ലോട്ടുകൾ എത്തിച്ചു. പാന്റോമൈംസ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഈ കലാകാരന്മാർ ആദ്യം ഗ്രീസിൽ നിന്ന് വന്നതിനാൽ അന്യഭാഷാ വിവർത്തകരാണെന്ന് കരുതപ്പെട്ടിരുന്നു. അവർ നിരന്തരം അവരുടെ കല മെച്ചപ്പെടുത്തി, രണ്ട് നർത്തകരായ മൈംസ് ബാറ്റിൽ, പിലാഡ് എന്നിവരും അഗസ്റ്റൻ റോമിൽ യഥാർത്ഥ സ്റ്റാർ പെർഫോമർമാരായി. നൃത്തത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന് മാസ്കുകൾ ധരിച്ച നർത്തകരുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം പുല്ലാങ്കുഴൽ, കൊമ്പുകൾ, താളവാദ്യങ്ങൾ എന്നിവ വായിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരും ഒപ്പം നൃത്ത രംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ആലപിച്ച ഒരു ഗായകസംഘവും ആലപിച്ചു.

ഉറവിട വിക്കിപീഡിയയും 4dancing.ru ഉം

നൃത്തം ഏറ്റവും ഗംഭീരവും ആവേശകരവും ഏറ്റവും ആകർഷകവുമാണ്

എല്ലാ കലകളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത്, കാരണം അത് എളുപ്പമല്ല

ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുക, പക്ഷേ ജീവിതം തന്നെ.

(ഹാവ്\u200cലോക്ക് എല്ലിസ്. "ഡാൻസ് ഓഫ് ലൈഫ്")

എന്താണ് നൃത്തം?എന്താണ് ദൈവികം ടെർപ്\u200cസിക്കോർ കലഎന്തൊക്കെയാണ് അതിന്റെ ഉത്ഭവവും വികസന തത്വങ്ങളും? ഒടുവിൽ, സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി മങ്ങാത്ത അതിന്റെ ആകർഷണം എന്താണ്? നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ഈ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിച്ചിട്ടുണ്ടോ? എന്നാൽ അവയ്ക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ\u200c പലർക്കും വളരെ ക urious തുകകരമായിരിക്കും. അവരുടെ തൊഴിലിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് നൃത്തത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവർക്ക് മാത്രമല്ല, ചരിത്രകാരന്മാർ, കലാചരിത്രകാരന്മാർ, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞർ തുടങ്ങി നിരവധി പേർക്കും. വാസ്തവത്തിൽ, നൃത്തം, തികച്ചും പൊതുവായ, സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, അതിന്റെ രീതികളിലൂടെയും സാങ്കേതികതകളിലൂടെയും മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ വികാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മുഴുവൻ പാളിയാണ്. ഈ പാളി വളരെ രസകരമാണ്, മാത്രമല്ല ആഴത്തിലുള്ളതല്ല, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക ശാസ്ത്രം "ഉഴുന്നു". ചരിത്രകാരന്മാർ സമൂഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വികാസത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, കലാ നിരൂപകർ വാസ്തുവിദ്യയിലോ ചിത്രകലയിലോ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, കൂടാതെ ആധുനിക നാടക, പ്രത്യേകിച്ചും പോപ്പ് ഘട്ടങ്ങളിൽ പോലും, നൃത്തം സ്വരങ്ങളുമായോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരേ സംസാര രീതികളുമായോ താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ആദ്യ പങ്കിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് അത്തരം അപ്രീതി? എല്ലാത്തിനുമുപരി, കൊറിയോഗ്രാഫിക് കല ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്നതാണ്, അത് സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി അതിജീവിച്ചു, സമ്പദ്\u200cവ്യവസ്ഥയും രാഷ്ട്രീയവും ഉള്ള ഒരു പരിഷ്\u200cകൃത സമൂഹം ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോൾ മനുഷ്യ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ചതാണ്. മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ആരാധനയ്ക്കും മാന്ത്രികതയ്ക്കും തുല്യമായ നൃത്തം, ആളുകളുടെ എല്ലാത്തരം മാനസിക-സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഏറ്റവും പ്രധാനമായിരുന്ന നൃത്തം ഇപ്പോൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മാറിയത് എന്തുകൊണ്ടാണ്? എപ്പോൾ, എന്തുകൊണ്ട് ഇത് സംഭവിച്ചു? ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന ചോദ്യങ്ങളെല്ലാം മനസിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും.

ആദ്യത്തേതിലേക്ക് മടങ്ങുക. അപ്പോൾ, ഒടുവിൽ, നൃത്തം എന്താണ്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ, നിങ്ങൾ വേരുകളിലേക്ക്, ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് പോകേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ നമുക്ക് സ്ലീവ് ചുരുട്ടിക്കളയാം. എന്നാൽ ആദ്യം നമുക്ക് ഒരു "കോരിക" ആവശ്യമാണ്, അതായത്. അലമാരയിലെ മുള്ളുകളെ ഞങ്ങൾ തരംതിരിക്കുകയും ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രീതി. ഈ രീതി ഇതാണ്. ഇത് വളരെ ലളിതമാണ് - ഇത് ഒരു ലോജിക്കൽ സെലക്ഷൻ രീതിയാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, യുക്തിപരമായി നമുക്ക് വാദിക്കാം, മനുഷ്യ സമൂഹത്തിൽ നൃത്തകലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് അടിവരയിടുന്നതെന്താണ്. ഒരു തരത്തിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന്റെ താളാത്മകമായ ചലനങ്ങളുടെ രൂപഭാവം എന്താണ് ആവശ്യപ്പെടുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഭക്ഷണമോ വെള്ളമോ ഇല്ലാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒന്നല്ല നൃത്തം എന്ന് വ്യക്തമാണ്. മനുഷ്യൻ ഒരു ജീവിവർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ പരിണാമത്തിന്റെ ദീർഘവും പ്രയാസകരവുമായ ഒരു പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, അതിൻറെ പ്രധാന ദൗത്യം അതിജീവനമായിരുന്നു. അടുത്തിടെ എനിക്ക് റഷ്യയുടെ പ്രദേശത്തെ പ്രാചീന മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും പഴയ സൈറ്റുകളിലൊന്ന് സന്ദർശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - ക്രാസ്നോഡാർ ടെറിട്ടറിയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള അക്തിഷ്കായ ഗുഹ, അവിടെ ബുദ്ധിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സൂചനകളുള്ള ആദ്യകാല സാംസ്കാരിക പാളികൾ 300 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുൻപുള്ളതാണ്, അതായത് അവ നിയാണ്ടർത്തലുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഏതാണ്ട് 50 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഗുഹയിൽ പകരം ക്രോ-മാഗ്നൻസിന്റെ ക്യാമ്പ് മാറ്റി, ആധുനിക തരം ആളുകൾ. താഴ്ന്ന സീലിംഗും നനഞ്ഞ മതിലുകളും തറയും ഉള്ള ഈ ഇരുണ്ട, അസുഖകരമായ, ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ അരമണിക്കൂറോളം ചെലവഴിച്ചതിനുശേഷം, ഏറ്റവും ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയിൽ പോലും താപനില 10-12 ഡിഗ്രി സെൽഷ്യസിനു മുകളിൽ ഉയരുകയില്ല, വേട്ടക്കാർക്ക് എളുപ്പത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിയാനും പാമ്പുകൾ ഇഴയാനും കഴിയുന്നിടത്ത്, ഞാൻ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രാകൃത ആളുകൾക്ക് ജീവിതം എത്രത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഞാൻ സങ്കൽപ്പിച്ചു. ഇതിനർത്ഥം പുരാതന മനുഷ്യൻ തന്റെ വിലയേറിയ സമയത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഭക്ഷണം നേടുന്നതിനോ ജീവിതം ക്രമീകരിക്കുന്നതിനോ അല്ല, മറിച്ച് ഈ താളാത്മകമായ ശരീര ചലനങ്ങൾ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ചെലവഴിച്ചതെങ്കിൽ, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു. നമ്മുടെ വിദൂര പൂർവ്വികർക്ക് എന്താണ് പ്രധാനം? ഇവ ആചാരപരമായ ചടങ്ങുകളാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പലരും ചായ്\u200cവുള്ളവരാണ്. അതെ, ഇത് യുക്തിസഹമാണ്. ദേവന്മാരുമായും പിശാചുക്കളുമായും തമാശകൾ മോശമാണ്. അവ നിരന്തരം വായിക്കണം, തൃപ്തിപ്പെടണം, ത്യാഗം ചെയ്യണം, പക്ഷേ, നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കണം, ഭക്തിക്കും ത്യാഗത്തിനും ഒരു നിശ്ചിത വേഗതയിലും താളത്തിലും ചാടാനും ചാടാനും കറങ്ങാനും ചുറ്റിക്കറങ്ങാനും അത് ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം വളരെ കാര്യക്ഷമമായും കുറഞ്ഞ പരിശ്രമത്തിലും ചെയ്യാൻ കഴിയും, അത് ഇപ്പോഴും ഒരു വേട്ടയിലോ അയൽക്കാരുമായുള്ള യുദ്ധത്തിലോ ആവശ്യമാണ്. മിക്കവാറും, നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണം സാധാരണയായി വിശ്വസിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ആഴത്തിലാണ്.

ഈ ദിവസത്തെ നിരവധി വിശദീകരണ നിഘണ്ടുക്കളും വിജ്ഞാനകോശങ്ങളും നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നൃത്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപമായി നിങ്ങൾക്ക് പൊതുവായി നിർവചിക്കാം. ആലങ്കാരികവും കലാപരവുമായ രൂപത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങൾ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ, മുഖഭാവം, പാന്റോമൈം എന്നിവയിലൂടെ. "നൃത്തം. അവൻ നമ്മൾ കാണുന്നില്ലേ?! " പി. വലേരിയുടെ "സോൾ ആൻഡ് ഡാൻസ്" എന്ന കൃതിയിൽ ചോദിക്കുന്നു. അതെ, അത്, പക്ഷേ തികച്ചും അല്ല. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള ലളിതമായ മനുഷ്യ പ്രതികരണത്തിലൂടെ മാത്രമേ എല്ലാം വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ അവസരത്തിൽ, മഹാനായ ഗൊയ്\u200cഥെയ്ക്ക് വളരെ ഉചിതമായ ഒരു ചൊല്ലുണ്ട്: "... ജീവനുള്ള പ്രകൃതിയുടെ രൂപം എന്താണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം ആന്തരികത്തിന്റെ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രകടനമല്ലേ?" ബുദ്ധിമാനായ! ഈ വാക്കുകൾ ഓർക്കുക. പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകനായ യു\u200cഎസ്\u200cഎസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് റോസ്റ്റിസ്ലാവ് സഖാരോവ് തന്റെ രചനയുടെ രചനയിൽ ഇതേ ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു: “നൃത്തം പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ഒരു നടപടിയും ഉണ്ടാകില്ല ബാഹ്യപ്രവർത്തനമില്ലാതെ ആന്തരികം... ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ, നൃത്ത ചുവടുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - ചിന്തകൾ, സംവേദനങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയിൽ. " അതിനാൽ എനിക്ക് തോന്നിയപോലെ ഞങ്ങൾ ഉറവിടത്തിലേക്ക് എത്തി. നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും മതപരമായ ഒരു ആരാധനയ്ക്കും പ്രധാന കാരണം മനസ്സ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക, ആത്മീയ ലോകം. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആരാധന നൃത്തത്തിന് ജന്മം നൽകിയില്ല, എന്നാൽ അതോടൊപ്പം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക മനസ്സിന്റെ ആദ്യ ബാഹ്യ സാമൂഹിക പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. ഈ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളാണ് തലച്ചോറിന്റെ അളവ് കൂടുന്നതിനോടൊപ്പം നിവർന്നുനിൽക്കുന്ന ഭാവം, സംസാരം എന്നിവ പരിണാമത്തിന്റെ നിർണ്ണായക ഘടകങ്ങളായ ആധുനിക മനുഷ്യരെ ഒടുവിൽ കാട്ടിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിർത്താൻ അനുവദിച്ചത്. മനുഷ്യന്റെ പ്രധാന പ്രതിഫലനങ്ങളിലൊന്നാണ് മഹാനായ ഫിസിയോളജിസ്റ്റ് പാവ്\u200cലോവ് വിശ്വസിച്ചത് സംരംഭത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം... മനസും തുടക്കക്കാരനുമായി നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവംഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി. തീർച്ചയായും, ആദ്യം അത് ആരാധനയും മാന്ത്രികവുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവയെ പരസ്പരം വേർതിരിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിഭജനവും സങ്കുചിത സ്പെഷ്യലൈസേഷനും പിന്നീട് സംഭവിച്ചു. ആരാധനക്രമം ക്രമേണ മേധാവിത്വം ഏറ്റെടുത്തു. എന്തുകൊണ്ടാണത്? എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്. മനുഷ്യ സമൂഹത്തെ വേർതിരിക്കുന്നതിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ, ഗോത്രസമൂഹത്തിലെ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് രണ്ട് പൂർവികരായ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉയർന്നുവന്നു: സൈനിക നേതാക്കൾ-നേതാക്കൾ, ആത്മീയ നേതാക്കൾ-ജമാന്മാർ, മെഡിസിൻ പുരുഷന്മാർ, മന്ത്രവാദികൾ. സ്വാഭാവികമായും, ഭൂരിഭാഗവും, അവർ മിടുക്കരും get ർജ്ജസ്വലരുമായ ആളുകളായിരുന്നു, അവരുടെ പ്രത്യേക സാമൂഹിക നില സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള അവരുടെ ശ്രമങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അവർ വളരെ വേഗം മനസ്സിലാക്കി. അക്കാലത്തെ ഇരുണ്ടതും പ്രാകൃതവുമായ ബന്ധുക്കളിൽ ആത്മീയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന രീതി ദേവന്മാർക്കും ആത്മാക്കൾക്കും മറ്റ് ഉന്നതശക്തികൾക്കും ഭയവും ഭയവും അടിച്ചേൽപ്പിച്ച ഒരു ആരാധനയായിരുന്നു. ശിലായുഗത്തിന്റെ പുരാതന ലോകത്ത്, പ്രകൃതിയുടെ അജ്ഞാത ശക്തികളെ ഭയപ്പെടുന്നതിനേക്കാൾ ശക്തരായ ആളുകളുടെ മനസ്സിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അത് ആരാധനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. നൃത്തം ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, അത് പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളെ "സേവിക്കാൻ" ആരംഭിക്കുകയും അവ അലങ്കരിക്കുകയും ആരാധന അനുഷ്ഠാനങ്ങളിലും ചടങ്ങുകളിലും പങ്കെടുക്കുന്നവരെ മാനസികവും energy ർജ്ജവും വൈകാരികവുമായ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നൃത്തത്തിന്റെ സ്വാധീനം മനുഷ്യശരീരത്തിൽ നാം സംസാരിക്കും, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ മടങ്ങും.

ഏതൊരു മാനസിക-ശാരീരിക പ്രതിഭാസത്തെയും പോലെ നൃത്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും അതിന്റേതായ ഒരു സംവിധാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് പുന ate സൃഷ്\u200cടിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന് പുരാതന ചരിത്രത്തിലേക്ക് ഒരു ചെറിയ, എന്നാൽ അത്യാവശ്യമായ ഒരു ഉല്ലാസയാത്ര നടത്തേണ്ടതുണ്ട്: എപ്പോഴാണ് നൃത്തം ആരംഭിച്ചത്? നമുക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന നരവംശജനനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ കടക്കാതെ, ചുരുക്കത്തിൽ ഞങ്ങൾ പറയും, ആധുനിക മനുഷ്യനായ ഹോമോ സാപ്പിയൻസിന്റെ ജൈവിക ഇനം, അവയും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയും രണ്ട് ഉപജാതികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഹോമോsapiensneanderthalelaensis (Neanderthals) ഉംഹോമോsapiensസാപിയൻസ് (ക്രോ-മാഗ്നൻസ്).

ആദ്യകാല പാലിയോലിത്തിക്കിലെ നിയാണ്ടർത്തലുകൾ സൃഷ്ടിച്ച മൗസ്റ്റീരിയൻ സംസ്കാരം യൂറോപ്പിലെ ആധുനിക മനുഷ്യർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുണ്ടായിരുന്നതിൽ ഏറ്റവും വികസിതമായിരുന്നു, കൂടാതെ നിയാണ്ടർത്തലുകൾ അവരുടെ മാനസിക വികാസത്തിന്റെയും ജീവശാസ്ത്രപരമായ ഘടനയുടെയും കാര്യത്തിൽ നമുക്ക് ഏറ്റവും അടുത്തായിരുന്നു, തലച്ചോറിന്റെ അളവിൽ, ക്ലാസിക്കൽ നിയാണ്ടർത്തലുകൾ പോലും ആധുനികതയെ മറികടന്നു ആളുകൾ. അതിനാൽ അവ ആദ്യത്തേതാകാം ഒരു നൃത്തം "കണ്ടുപിടിച്ചു" ? ആദ്യമായി ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ അവയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഈ നിഗമനത്തിലെ കാരണം, മരിച്ചവരെ സംസ്\u200cകരിക്കുന്ന സമ്പ്രദായത്തിന്റെ "മൗസ്റ്റീരിയക്കാർ" തമ്മിലുള്ള ആവിർഭാവമാണ്, ഇത് മുമ്പത്തെ ഹോമിനിഡുകളിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, മൃഗങ്ങളുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, അതുപോലെ തന്നെ കരടി തലയോട്ടികളെയും താഴ്ന്ന താടിയെല്ലുകളെയും ആരാധിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലയളവിൽ അടയാളങ്ങളോ ചിത്രങ്ങളോ പോലും ഇല്ലാത്തതിനാൽ മൊസ്റ്റീരിയൻ കാലഘട്ടത്തിൽ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് തീർച്ചയായും പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. നിയാണ്ടർത്തലുകളുടെ ഭാഷയ്ക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. അവർക്ക് മിക്കവാറും ഓഡിയോ ആശയവിനിമയം ഉണ്ടായിരിക്കാം, പക്ഷേ ഏതുതരം? നിലനിൽക്കുന്ന അസ്ഥികൂടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സമീപകാല ഗവേഷണം ഹോമോheanderthalelaensis ഫാൾസെറ്റോയിൽ മാത്രമേ അവർക്ക് കഠിനമായ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, ആധുനിക ആളുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവരുടെ ശാസനാളദാരം കുറവാണ്. മറ്റ് ജൈവ ജീവികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ശബ്ദ ആശയവിനിമയ സമ്പ്രദായത്തോടനുബന്ധിച്ച് നിയാണ്ടർത്തലുകൾക്ക് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സാദ്ധ്യതയുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ശാസനാളദത്തിന്റെ ഈ അവികസിതാവസ്ഥ, അവയിൽ സമഗ്രമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രത്യക്ഷതയെ തടഞ്ഞു, ഇത് കൂടാതെ, വിശാലമായ ആത്മീയത പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല. അർത്ഥം. പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയുടെ ആവിർഭാവത്തിനായി നൃത്ത കല (വാസ്തവത്തിൽ, മറ്റേതൊരു കലയുടെയും പോലെ), അടിയന്തിരമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് വേണ്ടത്ര ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള ചിന്തയും ആശയവിനിമയവും ആത്മീയതയും വികസിക്കണം, അത് ആരംഭിക്കുന്നു നൃത്തം ഒരു മെറ്റീരിയൽ എന്ന നിലയിൽ, ഈ പുതിയ ആവശ്യത്തിന്റെ മോട്ടോർ തിരിച്ചറിവ്. നിയാണ്ടർത്തലുകളുടെ ശരീരത്തിന്റെ ഘടന നൃത്തത്തിന് അത്ര അനുയോജ്യമല്ല. ചെറുതും, പേശികളുള്ളതും, ശക്തിയേറിയ കാലുകളുള്ളതുമായ, അവർ കാലിൽ ഉറച്ചുനിന്നു, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമായി ഓടുന്നതിനും ചാടുന്നതിനും എല്ലാത്തരം ഇളം പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങൾക്കും അനുയോജ്യമല്ല. അതിനാൽ നർത്തകർപ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവ അപ്രധാനമായിരുന്നു, ഒരു നൃത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, നമ്മുടെ ധാരണയിൽ, മിക്കവാറും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്കിന്റെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തെയോ, ഒരു ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെയോ, അല്ലെങ്കിൽ ക്രോ-മഗ്നോൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലത്തെയോ ആണ്. ആധുനിക തന്മാത്രാ വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് നിയാണ്ടർത്തലുകൾ മിക്കവാറും പരിണാമത്തിന്റെ ഒരു പാർശ്വസ്ഥവും അനുബന്ധവുമായ ഒരു ശാഖയായിരുന്നു, അല്ലാതെ ഹോമോ സാപ്പിയൻസ് സേപ്പിയന്റെ നേരിട്ടുള്ള മുൻഗാമികളും പൂർവ്വികരുമല്ല. ഏതാണ്ട് ഒരു ലക്ഷം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നാണ് ഇത് വന്നതെന്ന് പല ശാസ്ത്രജ്ഞരും വിശ്വസിക്കുന്നു. യൂറോപ്പിൽ, ഇത് ഏകദേശം 50 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കുറച്ചുകാലം നിയാണ്ടർത്തലുകളുമായി സഹവസിക്കുന്നു. എന്നാൽ, ക്രമേണ നിയാണ്ടർത്തലുകളെ പുറത്താക്കുകയും ഒരു പരിധിവരെ അവയെ സ്വാംശീകരിക്കുകയും ചെയ്താൽ, ക്രോ-മാഗ്നനുകൾ കൂടുതൽ വികസിത ഇനമായി സമ്പൂർണ്ണ ആധിപത്യം കീഴടക്കുന്നു. മത്സരത്തെ നേരിടാൻ കഴിയാത്ത നിയാണ്ടർത്തലുകൾ ചരിത്ര രംഗത്ത് നിന്ന് എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ക്രോ-മാഗ്നോണുകളുടെ ആദ്യകാല യൂറോപ്യൻ സൈറ്റുകളിൽ നടത്തിയ ഖനനത്തിലൂടെ, നിയാണ്ടർത്തലുകളുമായുള്ള സഹവർത്തിത്വത്തിൽ, പുതിയ മനുഷ്യന്റെ ഭക്ഷണ ശൃംഖലയിൽ രണ്ടാമത്തേത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ക്രോ-മാഗ്നൻസ് നിയാണ്ടർത്തലുകളെ വേട്ടയാടികാട്ടുമൃഗങ്ങളെപ്പോലെ, അവ തമ്മിൽ വലിയ വ്യത്യാസമില്ലാതെ. ആദ്യത്തെ ആധുനിക മനുഷ്യരുടെ സൈറ്റുകൾക്ക് സമീപമുള്ള ഭക്ഷണ മാലിന്യ കൂമ്പാരങ്ങളിൽ നിയാണ്ടർത്തൽ അസ്ഥികൾ കണ്ടെത്തിയത് ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഒരു ആധുനിക ഭ physical തിക തരത്തിലുള്ള ഒരു വ്യക്തി അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം സാംസ്കാരിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ സംശയാസ്പദവും സുസ്ഥിരവുമായ അടയാളങ്ങൾ ചരിത്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: സംസാരം, ചിത്രങ്ങൾ, അടയാളങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ. ഇതെല്ലാം സംയോജിത കണക്ഷനുകളുടെ നിലവാരം നൽകുന്നു, അതിനെ സംസ്കാരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നൃത്തത്തിന്റെ "കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്" ഞങ്ങൾ "പകർപ്പവകാശം" നിരുപാധികമായി "ഹോമോ സാപ്പിയൻസ്" നൽകുന്നു. ആദ്യത്തെ കൾട്ട് വിശ്വാസങ്ങളുടെയും ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെയും ആവിർഭാവത്തോടൊപ്പം അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ സംഭവം മിക്കവാറും സംഭവിച്ചത്. ഇതെല്ലാം വളരെ മുമ്പുതന്നെ സംഭവിച്ചു, പുരാവസ്തുവും മറ്റ് ഉറവിട വസ്തുക്കളും വളരെ കുറവാണ്, ഒന്നും അവകാശപ്പെടാൻ അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ യുക്തിപരമായി, ഏറ്റവും സാധ്യതയുള്ളത്, കാലക്രമത്തിൽ, സമയം നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം മഡിലൈൻ കാലഘട്ടം (15 - 10 ആയിരം വർഷം മുമ്പ്) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഈ കാലയളവിലായിരുന്നു അത് പ്രാകൃത കല എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഗുഹാ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും മികച്ചതുമായ ഗുഹ ഗാലറികൾ മഡിലൈൻ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്: ലാസ്കോക്സ്, അൽതാമിറ, മോണ്ടെസ്പാൻ. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ മനുഷ്യമനസ്സും ആശയവിനിമയവും വിഷ്വൽ ആർട്ടിന്റെ ആവശ്യകതയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് തുടക്കമിട്ടപ്പോൾ, മറ്റ് കലകളുടെ ആവശ്യകത ഉയർന്നുവന്നേക്കാം എന്ന് to ഹിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമാണ് - ഇതിന്റെ നൃത്ത തെളിവ് ഉൾപ്പെടെ, ഫ്രാൻസിലെയും സ്പെയിനിലെയും ഗുഹകളിലെ റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ, 1794 ഡ്രോയിംഗുകളിൽ - 512 ആളുകളെ വ്യത്യസ്ത പോസുകളിലും ചലന നിമിഷങ്ങളിലും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവ കാലാകാലങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു, കൂടാതെ, 100 ഓളം ഡ്രോയിംഗുകൾ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഹ്യൂമനോയിഡ് സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു. ഗുഹാ പെയിന്റിംഗ് വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്നും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ആണെന്നും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന് ഇപ്പോഴും അമൂർത്തമായി ചിന്തിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല, അയാൾ ഒന്നും കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ല, സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് വരച്ചത് വരച്ചുകാട്ടി, അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ചോദിക്കാം - അദ്ദേഹം എന്താണ് കണ്ടത്? അന്യഗ്രഹ ജീവികളുടെയോ മൃഗങ്ങളുടെയോ പതിപ്പ് ഞങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ, മിക്കവാറും, ഇവർ മൃഗങ്ങളെ ധരിച്ച ആളുകളോ അല്ലെങ്കിൽ അവർ അനുകരിക്കുന്ന ചിലതരം ആത്മാക്കളോ ആണ്.

നിർത്തുക!!! അതിനാൽ - ഏറ്റവും പുരാതനമായ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി ആദ്യകാല ചരിത്ര സ്രോതസ്സുകളായ മൃഗങ്ങളുടെ അനുകരണമോ പ്രകൃതിയുടെ ആത്മാക്കളോ കാണിക്കുന്നു! എന്നാൽ അത് എന്താണ്? പ്രസിദ്ധമായ കുട്ടികളുടെ ഗെയിമിലെന്നപോലെ, ചിലത് എന്തെങ്കിലും ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, മൃഗങ്ങളോ പ്രകൃതിദത്തമായതോ ആയ ഒരു പ്രതിഭാസവും വാക്കുകളില്ലാതെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, മറ്റുള്ളവർ അത് എന്താണെന്ന് must ഹിക്കണം. നിങ്ങൾ എങ്ങനെ അനുകരിക്കും? നിങ്ങൾക്ക് ശബ്\u200cദങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ശരീര ചലനങ്ങളും മാത്രമേ അനുകരിക്കാൻ കഴിയൂ, എന്നാൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതെന്താണ് ആദ്യകാല നൃത്തം അതിന്റെ കേന്ദ്രഭാഗത്ത്! മഡിലൈനിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചതെന്നതിന്റെ പരോക്ഷമായ സ്ഥിരീകരണം, ആളുകൾക്കിടയിലെ ആദ്യത്തെ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ രൂപവും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു എന്നതാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, മൊളോഡോവ് ക്യാമ്പിൽ നിന്നുള്ള റെയിൻഡിയർ കൊമ്പ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലും റെയിൻ\u200cഡിയർ ആന്റ്\u200cലർ, ടസ്ക് ബീറ്ററുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ചുറ്റികയും. മെസിൻ സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള മാമോത്ത്. അതിനാൽ, പ്രാകൃത കലയുടെ സംഗീത പാളിയുടെ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ചരിത്രാതീത കലയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും അടുത്ത ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പരാമർശിച്ചു. ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഉയർന്ന തോതിലുള്ള പ്രോബബിലിറ്റി ഉപയോഗിച്ച് ഇത് വാദിക്കാം സംഗീത തുടക്കം ചലനം, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവം, ആശ്ചര്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചിട്ടില്ല. സത്യത്തിൽ - നൃത്തത്തിൽ നിന്ന്.

അതിനാൽ, ആദ്യം ചോദിച്ച ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകി: ആദ്യകാല നൃത്ത സംസ്കാരം എപ്പോൾ ഉയർന്നുവരും? ഏകദേശം 15 - 10 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പരേതനായ പാലിയോലിത്തിക്കിന്റെ മഡിലൈൻ യുഗത്തിൽ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, നൃത്തംപെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വാസ്തുവിദ്യ പോലുള്ള കൃത്യമായ ഡേറ്റിംഗിന് അനുയോജ്യമായ അത്തരം വസ്തുനിഷ്ഠവും മോടിയുള്ളതുമായ മെറ്റീരിയൽ സ്മാരകം അവശേഷിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇത് വളരെ മുമ്പുതന്നെ സംഭവിക്കുമായിരുന്നില്ല - മനുഷ്യ സമൂഹം ഇതുവരെ തയ്യാറായില്ല. ഇനി നമുക്ക് മുന്നോട്ട് പോയി അടുത്ത ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കാം: നൃത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനനം എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു?

ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അത് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട് നൃത്ത കലവർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ മനുഷ്യമനസ്സുകളുടെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേകതരം ശരീര ചലനങ്ങൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആവശ്യകതയുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനമായി മാറുകയും ചെയ്തു. അത്തരം ആവശ്യങ്ങളുമായി ഞങ്ങൾ നിരന്തരം നിങ്ങളുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മേശപ്പുറത്ത് ദീർഘനേരം ഇരുന്ന ശേഷം, നിങ്ങൾ എഴുന്നേൽക്കാൻ, നീട്ടാൻ, കാലുകൾ നീട്ടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നാം അത് ചിന്തിക്കാതെ, സഹജമായ തലത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ ചെയ്യുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾ ഇത് ചെയ്യുന്നത്? അതെ, അതിനുശേഷം ഞങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സുഖം തോന്നുന്നു! സഹജാവബോധത്തിനും സ്വാഭാവിക റിഫ്ലെക്സുകൾക്കും പുറമേ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ബയോ മെക്കാനിക്കൽ മെമ്മറിയും ഉണ്ട്. നമുക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ശരീര ചലനങ്ങൾ മന or പാഠമാക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയും, അതിനുശേഷം നമുക്ക് കൂടുതൽ സന്തോഷവും സന്തോഷവും തോന്നുന്നു, നമുക്ക് അവ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. പേശി ചലനമില്ലാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല!ചില അവയവങ്ങൾ, ഒരു കാരണം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കാരണം, ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തേക്ക് നിഷ്\u200cക്രിയമാണെങ്കിൽ, അത് അനിവാര്യമായും ക്ഷയിക്കും. അവിടെയാണ് നായയെ കുഴിച്ചിട്ടത്! ജീവിക്കാൻ നമുക്ക് ചലനം ആവശ്യമാണ്! ഈ ലോകത്തിലെ എല്ലാം നിരന്തരമായ ചലനത്തിലാണ്, എല്ലാം സ്പന്ദിക്കുകയും മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യൻ ഈ ലോകത്തിലെ ഒരു കുട്ടിയാണ്, അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രകൃതി മാതാവിന്റെ പ്രധാന നിയമങ്ങളിലൊന്ന് ശാശ്വത ചലനത്തിന്റെയും മാറ്റത്തിന്റെയും നിയമമാണ്. “ഒന്നും ശാശ്വതമായി നിലനിൽക്കില്ല,” “എല്ലാം ഒഴുകുന്നു, എല്ലാം മാറുന്നു,” ജനപ്രിയ ജ്ഞാനം പറയുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തി ആവശ്യമായ ഉൽപാദന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദം ശ്രവിക്കുകയും, അവന്റെ ചൈതന്യം നിലനിർത്താൻ കൂടുതൽ ചലനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവന് ഇത് ആവശ്യമായി തോന്നുന്നത്, കാരണം പ്രാകൃത ജീവിതം ശാരീരികമായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അപകടങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമായിരുന്നു, വ്യക്തിക്ക് ഇതിനകം ധാരാളം ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലഭിക്കുകയും ശാരീരിക നിഷ്\u200cക്രിയത്വത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷെ ഇല്ല!

കഠിനമായ ഒരു ദിവസത്തെ ജോലിക്ക് ശേഷം, “ഓടിപ്പോയി”, “ക്ഷീണിതനായി” നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ഒരു രസകരമായ ഡിസ്കോയിലും നല്ല കൂട്ടുകെട്ടിലും സ്വയം കണ്ടെത്തിയ സന്ദർഭങ്ങൾ ഉണ്ടോ?! അവിടെ നിന്ന് നൃത്തം ചെയ്യുകയും ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്തു - അതിനുശേഷം നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നി? ശാരീരികമായി നിങ്ങൾ ക്ഷീണിതരാണെങ്കിലും തീർച്ചയായും നിങ്ങൾക്ക് സന്തോഷവും ആനന്ദവും ആത്മീയ ഉന്നമനവും അനുഭവപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മാനസികമായി, നിങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു energy ർജ്ജ പ്രേരണ ലഭിച്ചു, അത് നിങ്ങളെ പുതിയ ശക്തിയിൽ നിറയ്ക്കുകയും consumption ർജ്ജ ഉപഭോഗം ഏറ്റെടുക്കുന്നതിന് ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. നാം സങ്കീർണ്ണവും വളരെ സംഘടിതവുമായ ഒരു മനസ് ഉള്ള സൃഷ്ടികളാണ്, നമ്മുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും നമ്മുടെ energy ർജ്ജമേഖലകളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അതിനാൽ മാനസികവും ആത്മീയവുമായ ചാർജ് നമുക്ക് ഭ physical തികമായതിനേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്, കാരണം നമ്മുടെ ശരീരത്തിലെ എല്ലാ ശാരീരിക പ്രക്രിയകളെയും ബയോ ഇലക്ട്രിക്കൽ പ്രേരണകളിലൂടെ നിയന്ത്രിക്കുന്നത് നമ്മുടെ മനസ്സാണ്. ആനുകാലിക മാനസിക റീചാർജിംഗിന്റെ ഈ ആവശ്യമാണ് മനുഷ്യന്റെ ആദ്യകാല ആവശ്യങ്ങൾക്ക് തുടക്കമിട്ടതെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട് റിഥമിക് ശരീര ചലനങ്ങൾ. ശ്രദ്ധിക്കുക - ലളിതമല്ല, താളാത്മകമായ ശരീര ചലനങ്ങളിൽ. എന്തുകൊണ്ടാണത്? കാരണം നമ്മുടെ എല്ലാ ആന്തരിക അവയവങ്ങളും ശരീരവും നാഡീവ്യവസ്ഥയും നിരന്തരമായ വൈബ്രേഷനിലും സ്പന്ദനത്തിലുമാണ്, അവയ്ക്ക് അവരുടേതായ താളം ഉണ്ട്: ഹൃദയം ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിൽ സ്പന്ദിക്കുന്നു, ശ്വസനചക്രം കർശനമായി താളാത്മകമായി നടക്കുന്നു, മുതലായവ. അതിനാൽ, ശരീരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ജൈവശാസ്ത്ര താളങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാതിരിക്കാൻ സൈക്കോ എനർജറ്റിക് ചാർജിംഗും താളാത്മകമായി നടത്തണം. വിചാരണയിലൂടെയും പിശകുകളിലൂടെയും ഈ വ്യക്തി തികച്ചും അനുഭവപരമായി ഒരു ബാലൻസ് തേടുകയായിരുന്നു. ഈ പ്രക്രിയ ഇന്നും തുടരുന്നു എന്നതാണ് രസകരമായ കാര്യം! ഒരു വ്യക്തി, തനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ട താളാത്മകവും ചുറുചുറുക്കുള്ളതുമായ സംഗീതം കേട്ട്, സ്വമേധയാ ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സ്പന്ദനത്തിലേക്ക് ചാടാനും ചവിട്ടാനും വളയാനും തുടങ്ങിയത് നിങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് നിരീക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അതേപോലെ തന്നെ, പുരാതന ആളുകൾ, ഏതാണ്ട് അബോധാവസ്ഥയിൽ "സൃഷ്ടിച്ചു", താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട്, അവർ താളാത്മകമായ ശരീര ചലനങ്ങളുടെ ഒരു "സങ്കീർണ്ണമായ" വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല -! തീർച്ചയായും അവയ്\u200cക്ക് വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ടായിരുന്നില്ല ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ, പക്ഷേ അവരുടെ ചുമതലകൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് നമുക്ക് പരിചിതമായ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് പ്രാകൃതവും മിക്കവാറും ശബ്ദവും ശബ്ദവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന താളാത്മക ശരീര ചലനങ്ങളുടെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചാണ്, ഇത് നൃത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ ആരംഭം എന്ന് തരംതിരിക്കാം. മാന്ത്രികതയുടെയും മതത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങളുടെയും സംഗീത, വിഷ്വൽ സംസ്കാരവുമായി ഇത് അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളെല്ലാം, ഒരേസമയം, ഒരേസമയം, നിലനിൽക്കുന്നതായി, ആദ്യം, അവനും തനിക്കും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അറിയുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള മനുഷ്യ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ സമുച്ചയമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തിനും പുറമെ, സംഗീതവും നൃത്തവും ഫിസിയോളജിക്കൽ മാത്രമല്ല, ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനവും മനുഷ്യശരീരത്തിൽ ചെലുത്താൻ കഴിയും. നല്ല സംഗീതവും റിഥമിക് മൂവ്മെന്റ് റീചാർജിംഗും ശ്രവിക്കുന്നത് ശരീരത്തിന് സന്തോഷത്തിന്റെയും ആനന്ദത്തിന്റെയും അധിക ഹോർമോണുകൾ പുറപ്പെടുവിക്കാൻ കാരണമാകുന്നു - എൻ\u200cഡോർഫിനുകൾ, ഇത് മുഴുവൻ നാഡീവ്യവസ്ഥയെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് എന്റെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് എനിക്കറിയാം. ഇതിനാലാണ് പലരും നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. സംഗീതവും ശരീര ചലനവും ലയിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അവർക്ക് വലിയ സന്തോഷമുണ്ട്. ഇത് മറ്റൊരു പരോക്ഷ കാരണമാണ്. നൃത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. ആളുകൾ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു... അവർ അത് ആസ്വദിച്ചു! നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ആസ്വദിക്കുന്നു, അപ്പോൾ നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഇതിനുള്ള സമയവും അവസരവും കണ്ടെത്തും.

അതിനാൽ, ആദ്യകാല മതപരമായ ആചാരങ്ങളുടെ എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും ആരംഭിച്ചില്ല നൃത്തകലയുടെ ആവിർഭാവം, ഈ തുടക്കക്കാരൻ പുരാതന മനുഷ്യന്റെ മനസ്സ്, ആനുകാലിക താളാത്മക റീചാർജിംഗിന്റെ ആവശ്യകത, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യം, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ, ആനന്ദം എന്നിവയായിരുന്നു. ആരാധനയുടെ പ്രതിനിധികൾ, ആളുകൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമാനും അവരുടെ കാലത്തേക്ക് വികസിപ്പിച്ചവരുമായ ആളുകൾ പെട്ടെന്ന് എന്താണെന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചു മാനസികവും വൈകാരികവുമായ സ്വാധീനം റെൻഡർ ചെയ്യുന്നു സംഗീതവും നൃത്തവും ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങൾ നടക്കുമ്പോൾ സഹ ഗോത്രക്കാരുടെ മനസ്സിലും ഹൃദയത്തിലും അവരുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. മാത്രമല്ല, ആദ്യ നൃത്തങ്ങൾമിക്കവാറും ഗ്രൂപ്പ്, ഒപ്പം ആൾക്കൂട്ടം അനുരണന പ്രഭാവം ചെലുത്തുന്നു, ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും സ്വാധീനത്തിന്റെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കും. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ അങ്ങനെ ചിന്തിക്കുന്നത്? പൊതുവായ ഭാഷയിൽ “കന്നുകാലികളുടെ പ്രഭാവം” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പിണ്ഡം വ്യക്തിയിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, വ്യക്തിഗത ഇച്ഛയെ കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും അതിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ അവനെ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ ഈ സ്വാധീനത്തെ ചെറുക്കുക അസാധ്യവും വിവേകശൂന്യവുമായിരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വന്തം സമുദായമില്ലാതെ കഠിനമായ ലോകത്ത് മാത്രം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, അവസാനം, എല്ലാവർക്കും ഗെയിമിന്റെ പൊതുവായ നിയമങ്ങൾ അംഗീകരിക്കേണ്ടിവന്നു, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമാനും ആധികാരികവുമായ ആളുകൾ - നേതാക്കളും പുരോഹിതന്മാരും സ്ഥാപിച്ചതാണ്. ഗ്രൂപ്പ് ആഘോഷങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിലൂടെ, ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ അംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ആചാരങ്ങൾ, വ്യക്തിക്ക് പൊതുവായ ഒരു മുഴുവൻ ഭാഗത്തിന്റെ ഭാഗമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണം, get ർജ്ജസ്വലത, വൈകാരിക റീചാർജ് എന്നിവ അനുഭവപ്പെട്ടു. കൃത്യമായി ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും കൂടുതൽ\u200c സങ്കീർ\u200cണ്ണമായ സാമൂഹിക ജീവിതം തുടക്കത്തിൽ\u200c അവതരിപ്പിച്ച ആവശ്യമായ ആവശ്യകതകൾ\u200c മിക്കതും പാലിച്ചു വളർന്നുവരുന്ന നൃത്ത കല .

വോൾഗോഗ്രാഡ് ഫെഡറേഷൻ ഓഫ് കണ്ടംപററി ഡാൻസ് (വിഎഫ്എസ്ടി) വൈസ് പ്രസിഡന്റ്,

സീനിയർ ലക്ചറർ, കൊറിയോഗ്രഫി വകുപ്പ്, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട് എഡ്യൂക്കേഷൻ, വി.എസ്.പി.യു;

സി.എഫ്.ടി.എസ് ഡൈനാമോ വോൾഗോഗ്രാഡ് മേധാവി

ചെർനിക്കോവ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പെട്രോവിച്ച്