സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, യു\u200cഎസ്\u200cഇ ടെസ്റ്റുകളിൽ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, വിഷ്വൽ ആർട്സ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നിട്ടുണ്ട്. അടിസ്ഥാന കലാപരമായ ശൈലികൾ, ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ, മറ്റ് സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങളും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും ഈ പരിശോധനകൾ പരിശോധിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഈ ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ഫോൾഡറിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഡ download ൺലോഡ് ചെയ്യാൻ കഴിയും.

കലാസൃഷ്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം ചോദ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജോലികളിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ട്. സാധാരണയായി, അത്തരം ജോലികളിൽ, കൃതികളുടെ കർത്തൃത്വം, കലയിലെ കലാകാരന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ദിശയിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും കലാപരമായ ശൈലിയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുരൂപതയോ പരിശോധിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം അല്ലെങ്കിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്ര സംഭവവുമായി ഈ ചോദ്യം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കാം.

അത്തരം ജോലികൾ വിജയകരമായി നേരിടാൻ, കലാ ചരിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ഇതിനായി, കലാപരമായ ശൈലികളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും പ്രധാന സവിശേഷതകൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇത് തോന്നിയേക്കാവുന്നത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, "റഷ്യയുടെ സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിക്കസിസം" എന്ന വിഷയം നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം. .

പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും കലാപരമായ പൈതൃകത്തെ ഒരു റോൾ മോഡലായി അല്ലെങ്കിൽ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ശൈലിയാണ് ക്ലാസിക്കിസം (ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കിസ്, ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായത്).

റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വരികളുടെ വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും, യുക്തിബോധം, ആനുപാതികത, സന്തുലിതാവസ്ഥ, വിവിധതരം കലകളിൽ പ്രകടമാണ്. ഈ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിന്, നിങ്ങൾ പ്രാഥമിക ഉറവിടത്തെ - പുരാതന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് തിരിയേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ ശില്പം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സമാനമായ പുരാതന സൗന്ദര്യാത്മക മാതൃക എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. പിൽക്കാലത്ത്, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ഈ ആശയങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ രചനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

ആദ്യം, ഞങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം വിശകലനം ചെയ്യും, തുടർന്ന് റഷ്യയുടെ സംസ്കാരത്തിൽ ഈ ശൈലി എങ്ങനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് പരിഗണിക്കും.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പുരാതന ഉത്ഭവം

അതിനാൽ, പുരാതന ഗ്രീസിൽ V-IV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ബിസി e. പേർഷ്യക്കാർക്കെതിരായ ഗ്രീക്കുകാരുടെ വിജയത്തിനുശേഷം, അഭൂതപൂർവമായ സംസ്കാരം വളരുന്ന ഒരു യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു, ഇത് മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് തുടക്കമിട്ടു, അത് ഇപ്പോഴും അതിരുകടന്നതും ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളാണ് പിന്നീട് പുരാതന റോമിലും പിന്നീട് നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിലും അനുകരിച്ചത്, കലാപരമായ വിദ്യകൾ സമൃദ്ധമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

പുരാതന കലയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ആകർഷണീയവും സുന്ദരവും ശക്തനുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുണ്ട്. പുരാതന ലോകത്തിലെ ദേവന്മാർ പോലും നരവംശരൂപികളാണ് (മനുഷ്യനെപ്പോലെയുള്ളവർ), അവരെ സുന്ദരികളും ശക്തരുമായ പുരുഷന്മാരായി ചിത്രീകരിച്ചു.

പുരാതനകാലത്തെ ശില്പം

പുരാതന കാലത്തെ ഈ ആശയങ്ങൾ ശില്പകലയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിലവാരം അത്ലറ്റിക്, ആനുപാതികമായി മടക്കിവെച്ച ശരീരമായിരുന്നു. അതേസമയം, ശരീരത്തിന്റെയും മുഖത്തിന്റെയും അനുപാതത്തിന്റെ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി പരിശോധിച്ച അനുപാതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗ്രീക്ക് കലാകാരന്മാർ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കാനോനുകൾ വളരെ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു. കാനോനുകളുടെ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് കടക്കാതെ, നിരവധി തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു മാതൃകയായി വർത്തിക്കുകയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുകയും ചെയ്ത ആ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണിക്കും.

ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ മുഖം പരസ്പരം വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ് (പുരുഷന്മാർക്കും സ്ത്രീകൾക്കും). നേരായ നെറ്റി, മൂക്ക്, വലിയ കണ്ണുകൾ, ചെറിയ തടിച്ച ചുണ്ടുകൾ എന്നിവയുള്ള അതേ "ഗ്രീക്ക് പ്രൊഫൈൽ" ഇതാണ്.

ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തിഗതമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, മറിച്ച് അവ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. പ്രതിമകളുടെ മുഖം എല്ലായ്പ്പോഴും അസ്വസ്ഥമാണ്, അവർ "ഒളിമ്പിക് ശാന്തതയുടെ" മുദ്ര വഹിക്കുന്നു (കാരണം ഒളിമ്പസ് പർവതത്തിൽ വസിച്ചിരുന്ന ദേവന്മാർ മർത്യലോകത്തിന്റെ മായയ്ക്ക് അന്യമായിരുന്നു, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അവർ ശാന്തവും ഗാംഭീര്യവുമായിരുന്നു).

പുരാതന ശില്പങ്ങളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾ പലപ്പോഴും നഗ്നരായി അല്ലെങ്കിൽ ചെറുതായി ഡ്രെപ്പറികളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രതിമകളുടെ പോസുകൾ ചലനാത്മകമായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ശാന്തവും ശാന്തവും സന്തുലിതവുമാണ്.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും നിലനിൽക്കില്ല. റോമൻ പകർപ്പുകളിലൂടെ അവ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്, അവ പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥമായതിന്റെ പൂർണ്ണത അറിയിക്കുന്നില്ല. പുരാതന റോമാക്കാർ ശില്പകലയുടെ വികാസത്തിലും ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി: സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അമൂർത്തമായ ആദർശം ചിത്രീകരിച്ച ഗ്രീക്ക് ശിൽപികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റോമൻ എഴുത്തുകാർ പ്രകൃതിദത്തതയിലെത്തിയ ഛായാചിത്ര സാദൃശ്യം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

റോമൻ ശില്പികൾ അവരുടെ യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങളെ (രാഷ്ട്രീയക്കാർ, ജനറൽമാർ, ചക്രവർത്തിമാർ) മിക്കപ്പോഴും കവചത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന റോമൻ വസ്ത്രത്തിൽ അണിഞ്ഞിട്ടുണ്ട് - ടോഗ. അത്തരം പ്രതിമകളെ ടോഗാറ്റസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. റോമാക്കാർ കുതിരസവാരി സ്മാരകങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.

പുരാതന പെയിന്റിംഗ്

പുരാതന ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ സംരക്ഷിത പുരാതന റോമൻ ഫ്രെസ്കോകളും മൊസൈക്കുകളും പുരാതന പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ നൽകുന്നു.

ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും ചൂഷണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പുരാണങ്ങളിലേക്കും പുരാതന ഇതിഹാസങ്ങളിലേക്കുമുള്ള ചിത്രങ്ങളാണ് ചിത്രകലയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങൾ. പുരാതന റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, മഹത്തായ കമാൻഡർമാരുടെയും ചക്രവർത്തിമാരുടെയും പ്രവൃത്തികളാൽ പ്ലോട്ടുകൾ നിറഞ്ഞു. ആളുകളെ ശിൽപികളായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന അതേ നിയമങ്ങൾ ചിത്രകാരന്മാർ പിന്തുടർന്നു.

പുരാതന വാസ്തുവിദ്യ

പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ നേട്ടങ്ങൾ, മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് ഒരു മാതൃകയായിത്തീർന്നതും നിലനിൽക്കുന്ന മൂല്യമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങളുമായി നമുക്ക് പരിചയപ്പെടാം.

ഇത് പ്രാഥമികമായി പുരാതന ഗ്രീസിൽ വികസിപ്പിച്ച ഓർഡറുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമാണ്. അതിന്റെ ഹ്രസ്വ രൂപത്തിൽ, ഒരു ഓർഡർ എന്നത് ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ ബെയറിംഗും ചുമക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ഒരു നിശ്ചിത അനുപാതമാണ്. ഡോറിക്, അയോണിക്, കൊരിന്ത്യൻ ഓർഡറുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിരകളുടെയും തലസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിലാണ് അവയുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ വ്യത്യാസം - നിരയുടെ മുകളിലെ അലങ്കാര ഭാഗങ്ങൾ.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യ മനുഷ്യന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് ആനുപാതികമാണ്, അത് ഭീമാകാരതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ (പിരമിഡുകൾ ഓർമ്മിക്കുക). പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ഒരുതരം ക്ഷേത്ര-ചുറ്റളവ് (എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും നിരകളുള്ള "തൂവൽ") പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

അത്തരം ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് ചട്ടം പോലെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ളതും ഗെയിബിൾ മേൽക്കൂരയുമായിരുന്നു. ഗേബിൾ മേൽക്കൂരയ്ക്കും സീലിംഗിനുമിടയിൽ ഒരു ത്രികോണം രൂപപ്പെട്ടു - ഒരു പെഡിമെന്റ്. ശില്പകലകളാൽ അത് നിറഞ്ഞിരുന്നു. പോർട്ടിക്കോസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ക്ഷേത്രങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയതോ സ്വതന്ത്രമായ ഘടനകളുള്ളതോ ആയ ഒരു കൊളോണേഡുള്ള തുറന്ന ഗാലറികൾ.

പുരാതന റോമിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, വിജയകരമായ കമാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ. സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെയോ സൈനിക വിജയങ്ങളുടെയോ ബഹുമാനാർത്ഥം അവ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

ശിലാ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ താഴികക്കുടങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനും റോമാക്കാർ പഠിച്ചു.

പുരാതന കലയുടെ ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ പൂർണ്ണമായി പഠിക്കുകയും സ്വാംശീകരിക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയായി ഉത്ഭവിച്ചു.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിസിസം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ക്ലാസിക്കസിസം റഷ്യയിലേക്ക് വന്നു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഇത് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ കലാരൂപം പ്രബുദ്ധതയുടെ ആശയങ്ങളാൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നാണ് ദേശസ്\u200cനേഹത്തിന്റെയും സാമൂഹിക നേട്ടത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ വരച്ചുകാട്ടിയത്, നീതിപൂർവകമായ ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വികാസത്തിന്റെ കാലമായി ഇത് കാണപ്പെട്ടു. പ്രബുദ്ധമായ കേവലവാദത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഭരണം പ്രഖ്യാപിച്ചത് റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകി.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ

കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ വളർച്ചയ്\u200cക്കൊപ്പം കൊട്ടാരങ്ങൾ, എസ്റ്റേറ്റുകൾ, സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവ വലിയ തോതിൽ നിർമ്മിച്ചു. റഷ്യൻ നഗരങ്ങളുടെ രൂപം മാറി: ക്ലാസിസം ബറോക്ക് ശൈലി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഗൗരവമേറിയ കാഠിന്യത്തിന്റെ പുരാതന സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ റഷ്യയുടെ വർദ്ധിച്ച അന്തസ്സിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

എം.എഫ്. കസാക്കോവ്, വി.ഐ.ബാസെനോവ്, എ.എഫ്. കൊക്കോറിനോവ്, Zh.B.M. വാലൻ-ഡെലമോട്ട്, ജെ. ക്വാരെംഗി - ഇത് റഷ്യൻ, വിദേശ വാസ്തുശില്പികളുടെ പേരുകളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ. ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പുതിയ പേരുകൾ മുഴങ്ങി: A.N. വൊറോണിഖിൻ, ടി. ഡി തോമൻ, എ. ഡി. സഖറോവ്, ഒ. ഐ. ബോവ്, എ. മിഖൈലോവ്, ഡി. ഗിലാർഡി, സി. റോസി, ഒ. മോണ്ട്ഫെറാന്റ്.

1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലും റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ വിദേശ പ്രചാരണത്തിലും വിജയിച്ചതിനുശേഷം, അന്തരിച്ച ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - സാമ്രാജ്യ ശൈലി - റഷ്യയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സാമ്രാജ്യ ശൈലി (ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ നിന്ന് - "സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ശൈലി") നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ കാലത്താണ് ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചത്.

സാമ്രാജ്യശൈലിയുടെ കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ സാമ്രാജ്യത്വ റോം, പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെ സാമ്പിളുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അവ കൂടുതൽ ആഡംബരവും ആഡംബരവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സൈനിക ശക്തിക്ക് emphas ന്നൽ നൽകാനും അതിന്റെ വിജയം നിലനിർത്താനും വേണ്ടിയാണ് സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. 1830-1840 വരെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ പ്രധാന ശൈലിയായിരുന്നു സാമ്രാജ്യ ശൈലി.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ "കാഴ്ചയിലൂടെ" തിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അവയിൽ ഏതാണ് ചുവടെയുള്ള കെട്ടിടങ്ങളിൽ ഏതാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതെന്ന് ഓർമിക്കാൻ ഉടനടി കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമല്ല. ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പേരുകൾ ഓർമ്മിക്കുകയും അവരെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പരീക്ഷാ ടെസ്റ്റുകളിലെ ചുമതലകൾ, ചട്ടം പോലെ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക രാജകുമാരൻ, രാജാവ്, ചക്രവർത്തി, ജനറൽ സെക്രട്ടറി മുതലായവയുടെ ഭരണകാലവുമായി പരസ്പരബന്ധം പുലർത്താനോ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

ചരിത്രത്തിലെ പരീക്ഷയിലെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഏതുതരം വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുമെന്ന് മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് can ഹിക്കാൻ കഴിയൂ, അതിനാൽ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ കഴിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ ആദ്യമായി ഒരു കെട്ടിടം കണ്ടാലും (എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാം അറിയുന്നത് അസാധ്യമാണ്!), ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെ നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ബറോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക, പരിചിതമായ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിൽ നിന്ന്.

18 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ റഷ്യയിൽ സ്ഥാപിച്ച കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന്, ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയായ പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് നിങ്ങൾ പരിശീലിക്കേണ്ടതുണ്ട്: നിരകൾ, ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള പെഡിമെന്റുകൾ, താഴികക്കുടങ്ങൾ, അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള പോർട്ടിക്കോകൾ. ക്ലാസിസിസം കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളിലും കുറഞ്ഞത് അലങ്കാരങ്ങളോടുകൂടിയ സമമിതികളും കർശനമായ മുൻഭാഗങ്ങളുമുണ്ടെന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കുക. സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ റോമൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ശിൽപ അലങ്കാരത്താൽ സമ്പന്നമായ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളാണ് ഒരു അപവാദം.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ ശില്പം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശില്പം പുരാതന മാതൃകകളെ അവയുടെ സ്വഭാവ മഹത്വവൽക്കരണവും ആ e ംബരവും വ്യക്തമായി ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക പാത്തോസായി മാറുന്നു, എന്നിരുന്നാലും മിക്ക സ്മാരകങ്ങളിലും അന്തർലീനമാണ്. F.I. ഷുബിൻ, എം.ഐ. കോസ്ലോവ്സ്കി, ഐ.പി. മാർട്ടോസ്, ബി.ഐ. ഓർലോവ്സ്കി, വി.ഐ. ഡെമുട്ട്-മാലിനോവ്സ്കി, എസ്.എസ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച പ്രമുഖ റഷ്യൻ ശില്പികളുടെ പേരുകളാണ് പിമെനോവ്.

അവ ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഭരണാധികാരികളുടെയും മഹാനായ ജനറലുകളുടെയും രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അവർ അവരുടെ സ്മാരകങ്ങളിൽ പതിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ സ്മാരക ശില്പകലയുടെ വികസനത്തിന് നിർണായക സംഭാവന നൽകിയ റഷ്യയിലും വിദേശ എഴുത്തുകാർ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. "വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പ്രശസ്തമായ സ്മാരകത്തിന്റെ രചയിതാക്കളിലൊരാളായ എം. ഇ. ഫാൽക്കോൺ അക്കൂട്ടത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ "ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ" മിക്കവാറും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല, അക്കാലത്തെ മറ്റ് ശൈലികളുമായി സജീവമായി കൂടിച്ചേർന്നു. ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രരീതിയിൽ ക്ലാസിസിസം ഏറ്റവും പ്രകടമായിത്തീർന്നു, ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, എ. പി. ലോസെൻകോ, ജി. ഐ. ഉഗ്രിയുമോവ്, ഐ. എ. അക്കിമോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

ഈ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ക്ലാസിസം പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയായ വീരോചിതമായ പ്ലോട്ടുകളും വളരെ പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ പോസുകളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദയനീയമായ ആംഗ്യങ്ങളും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള ക്യാൻവാസുകളിൽ പോലും, നായകന്മാരെ പുരാതന അല്ലെങ്കിൽ ഫാന്റസി വസ്ത്രങ്ങളിലും കവചങ്ങളിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനകളിൽ, കൃത്രിമതയും ആസൂത്രണവും വ്യക്തമായി കാണാം.

ക്യാൻവാസുകൾ നാടകവേദികളുടെ ശകലങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പൊതുവേ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യുഗത്തിന്റെ ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വർഷങ്ങളിൽ, വളരെ സോപാധികമായ ഒരു കലാപരമായ ഭാഷ ഒരു മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

റൊമാന്റിസിസവുമായി കലർത്തിയ പെയിന്റിംഗിലെ ക്ലാസിക്കിസ്റ്റ് വിദ്യകൾ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ വളരെക്കാലം നട്ടുവളർത്തിയിരുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിനെ അക്കാദമിക് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിറ്റാണ്ടുകളായി, റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ട്, ബൈബിൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലും പുരാതന, പുരാതന റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങളിലും പൂർണ്ണമായും അടഞ്ഞു.

അവസാനം, ഇത് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ഒരു തുറന്ന കലാപത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, സ്വർണ്ണ മെഡലിനുള്ള അപേക്ഷകർ പുരാതന കാലത്തെയും പുരാണത്തെയും ഇതിനകം ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന തീമുകളിൽ വരയ്ക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കഥയാണ് ...

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു സാഹിത്യശൈലിയാണ് ക്ലാസിസിസം. 17, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇത് യൂറോപ്പിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. ഒരു ഉത്തമ മാതൃകയായി പുരാതന കാലത്തേക്ക് മാറിയ ഈ പ്രവണതയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. യുക്തിവാദത്തിന്റെയും യുക്തിസഹത്തിന്റെയും ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി സ്ഥാപിക്കുന്നതിനും അത് പരിശ്രമിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ലോക പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, റേസിൻ, മോളിയർ, കോർനെയിൽ, ലരോചെഫ ou ക്കോൾഡ്, ബോയിലോ, ലാ ബ്രൂയർ, ഗൊയ്\u200cഥെ എന്നിവരെ പരാമർശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാനാവില്ല. മൊണ്ടോറി, ലെക്കിൻ, റേച്ചൽ, ടാൽമ, ദിമിട്രീവ്സ്കി എന്നിവർക്ക് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.

ആദർശം യഥാർഥത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, താൽക്കാലികത്തിൽ ശാശ്വതമാണ് - ഇത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട കഥാപാത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു നായകന്റെയോ വില്ലന്റെയോ ഒരു അടിസ്ഥാന ചിത്രമോ ആണ്. ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ, വർഗ്ഗങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, പ്രതീകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മിശ്രിതം അസ്വീകാര്യമാണ്. ആരെയും തകർക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത അതിരുകൾ ഇവിടെയുണ്ട്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കസിസം കലയിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടമാണ്, ഇത് ഓഡ്, ദുരന്തം തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. ലോമോനോസോവിനെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കുന്നു, ദുരന്തം - സുമരോക്കോവ്. പത്രപ്രവർത്തനവും വരികളും സംയോജിപ്പിച്ചു. ഹാസ്യങ്ങൾ പുരാതന കാലവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അതേസമയം ദുരന്തങ്ങൾ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ കണക്കുകളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച റഷ്യൻ വ്യക്തികളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഡെർസാവിൻ, ക്നാഷ്\u200cനിൻ, സുമരോക്കോവ്, വോൾക്കോവ്, ഫോൺവിസിൻ മുതലായവ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കസിസം, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിലെന്നപോലെ, സാറിസ്റ്റ് ശക്തിയുടെ നിലപാടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. അവർ തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ, കല സമൂഹത്തിന്റെ താല്പര്യങ്ങൾ കാത്തുസൂക്ഷിക്കണം, നാഗരിക പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ചും ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചും ആളുകൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ആശയം നൽകണം. ഭരണകൂടത്തെയും സമൂഹത്തെയും സേവിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയങ്ങൾ രാജവാഴ്ചയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതാണ്, അതിനാൽ യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും ക്ലാസിക്കലിസം വ്യാപകമായി. എന്നാൽ രാജാക്കന്മാരുടെ ശക്തിയെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുക എന്ന ആശയങ്ങളുമായി മാത്രം ഇതിനെ ബന്ധപ്പെടുത്തരുത്, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ "മധ്യ" തലത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിസിസം. പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• പുരാതന കാലത്തോടുള്ള ആകർഷണം, അതിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും;
• സമയം, പ്രവർത്തനം, സ്ഥലം എന്നിവയുടെ ഐക്യത്തിന്റെ തത്വം (ഒരു കഥാ സന്ദർഭം നിലനിൽക്കുന്നു, പ്രവർത്തനം 1 ദിവസം വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും);
• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കോമഡികളിൽ, തിന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള നല്ല വിജയങ്ങൾ, ദു ices ഖങ്ങൾ ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രണയരേഖ ഒരു ത്രികോണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്;
• പ്രതീകങ്ങൾക്ക് “സംസാരിക്കുന്ന” പേരുകളും കുടുംബപ്പേരുകളുമുണ്ട്, അവയ്ക്ക് തന്നെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ വ്യക്തമായ വിഭജനം ഉണ്ട്.

ചരിത്രത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ നോക്കിയാൽ, റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം ഉത്ഭവിച്ചത് ഈ വിഭാഗത്തിൽ ആദ്യമായി കൃതികൾ എഴുതിയ എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്നാണ് (എപ്പിഗ്രാമുകൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യം മുതലായവ). ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഓരോ എഴുത്തുകാരും കവികളും അവരുടെ മേഖലയിലെ ഒരു പയനിയർ ആയിരുന്നു. സാഹിത്യ റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പരിഷ്കരണത്തിൽ ലോമോനോസോവ് പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അതേസമയം, വാക്യീകരണ പരിഷ്കരണം നടന്നു.

വി. ഐ. ഫെഡോറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള ആദ്യത്തെ വ്യവസ്ഥകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ് (1689-1725 ൽ) ആയിരുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, 1730 കളുടെ പകുതിയോടെ ക്ലാസിക് ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. അതിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം 60 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് നടന്നത്. ആനുകാലികങ്ങളിൽ പത്രപ്രവർത്തന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു പ്രഭാതമുണ്ട്. 1770 ഓടെ ഇത് വികസിച്ചുവെങ്കിലും പ്രതിസന്ധി ആരംഭിച്ചത് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിലാണ്. അപ്പോഴേക്കും സെന്റിമെന്റലിസം രൂപപ്പെട്ടു, റിയലിസത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ തീവ്രമായി. "റഷ്യൻ പദത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിന് ശേഷമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അവസാന പതനം സംഭവിച്ചത്.

30-50 കളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കസവും പ്രബുദ്ധതയുടെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, സഭാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് മതേതരത്വത്തിലേക്ക് ഒരു മാറ്റം ഉണ്ടായി. റഷ്യയ്ക്ക് അറിവും പുതിയ മനസ്സും ആവശ്യമാണ്. ഇതെല്ലാം അവൾക്ക് ക്ലാസിക്കലിസം നൽകി.

പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളാൽ ആരംഭിച്ച രാജ്യത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻവൽക്കരണത്തിന്റെ പൊതു പ്രക്രിയയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തീവ്രമായ വികസനത്തിന് വിധേയമായ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രധാന ദിശ ക്ലാസിക്കലിസം (ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായത്), ഇത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ക്ലാസിസിസം ഒരു സാധാരണ യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭാസമാണ്. എന്നാൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ റഷ്യൻ സാഹിത്യങ്ങൾ ജൈവപരമായി സ്വാംശീകരിച്ചതാണെന്നും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ എന്താണെന്നും കണ്ടെത്തുകയാണ് റിപ്പോർട്ടിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ക്ലാസിക്കലിസം ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസം മാത്രമല്ല, ഒരു പൊതു സാംസ്കാരികവുമാണ്. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യത്യസ്തമായ വശങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, നാടകം, സാഹിത്യം എന്നിവ അദ്ദേഹം സ്പർശിച്ചു. ഫ്യൂഡൽ വിഘടനത്തിൽ നിന്ന് ഒരൊറ്റ രാജവാഴ്ചയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ ചില ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ഉടലെടുക്കുകയും രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന അഭിപ്രായത്തിൽ ആധുനിക ഗവേഷകർ ഏകകണ്ഠമാണ്. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ റഷ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ ഇത് പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചരിത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ യഥാക്രമം പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലഘട്ടത്തിനുശേഷം മാത്രമേ വികസിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ, റഷ്യയിലെ ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ മാത്രമേ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഈ സാഹിത്യ പ്രവണത നിലനിൽക്കുന്ന മറ്റെല്ലാ ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ്. എന്നാൽ അകത്ത് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും ദേശീയവുമായ സവിശേഷതകളാൽ ഈ പൊതുവായ സൈദ്ധാന്തിക നിലപാടുകൾ ഒരു പ്രത്യേക റിഫ്രാക്ഷൻ കണ്ടെത്തി. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ക്ലാസിക്കലിസം വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ് റഷ്യയിലേക്ക് വന്നു, രാജ്യത്തിന്റെ പൊതു യൂറോപ്യൻവൽക്കരണത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം ഏറ്റവും മികച്ചവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ: അവളുടെ ദേശസ്\u200cനേഹം, നാടോടി കലയെ ആശ്രയിക്കൽ, ഉയർന്ന ആത്മീയത. വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റഷ്യയിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം, മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും നിയമങ്ങളുടെ നീതിയുടെ പ്രശ്നം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും വിദ്യാഭ്യാസം വ്യാപിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്കും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിനും കാരണമായി. അതേസമയം, ഇത്തരത്തിലുള്ള അടിത്തറയിൽ ഭരണകൂടത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിലെ നിർണ്ണായക പങ്ക് പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവിനെയാണ് നിയോഗിച്ചത്, പീറ്റർ ഒന്നിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ കണ്ട ആദർശം. എന്നാൽ ആധുനിക കാലത്ത് അവർ അത്തരമൊരു വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്തിയില്ല, അതിനാൽ സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി: അവരുടെ പ്രജകളോടുള്ള അവരുടെ കടമകളുടെ വിശദീകരണം, ഭരണകൂടത്തോടുള്ള അവരുടെ കടമയുടെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ തുടങ്ങിയവ. മറുവശത്ത്, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് പ്രതിഭാസങ്ങൾ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ പരിഹാസത്തിനും എക്സ്പോഷറിനും വിധേയമായി, ഇത് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസവും ആധുനികതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും അത് നൽകുകയും ചെയ്തു ആക്ഷേപഹാസ്യം. യൂറോപ്യനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വാമൊഴി നാടോടി കല. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു റഷ്യൻ ചരിത്രംപുരാതന കാലത്തേക്കാൾ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ മാതൃക ഒരു പൗരനും പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു ദേശസ്\u200cനേഹിയുമാണ്. അവൻ സജീവമായ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയായിത്തീരുകയും സാമൂഹിക ദുഷ്പ്രവൃത്തികൾക്കെതിരെ പോരാടുകയും കടമയുടെ പേരിൽ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം ഉപേക്ഷിക്കുകയും വേണം.

സൈദ്ധാന്തിക റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ കൃതികളിൽ ലഭിച്ചു എം.വി.ലോമോനോസോവ് ഒപ്പം വി.കെ.ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി . എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും, സാഹിത്യവികസനത്തിന് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന, വിഭാഗങ്ങളുടെയും കലാരൂപങ്ങളുടെയും ക്രമം മാത്രമല്ല, സമന്വയവും വ്യക്തവുമായ കൃതികളുടെ വികാസവും ആയിരുന്നു. ബോയിലോ കുറിച്ചു: “അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ ഭാഷ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. / ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെപ്പോലെ, വൃദ്ധനെപ്പോലെ സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. " ഫ്രാൻസിലും റഷ്യയിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചത് ഒന്നിനും വേണ്ടിയല്ല ഭാഷയുടെ പരിഷ്കാരങ്ങളും വാക്യവ്യവസ്ഥയും. റഷ്യയിൽ, സാഹിത്യഭാഷയുടെ നിയമങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയും ലോമോനോസോവും ("മൂന്ന് ശാന്തത" എന്ന സിദ്ധാന്തം) നടത്തി. കാവ്യ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി 1735 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ശരിയായ തലക്കെട്ടുകളുടെ നിർവചനങ്ങളോടെ റഷ്യൻ കവിതകൾ ചേർക്കാനുള്ള പുതിയതും ഹ്രസ്വവുമായ മാർഗ്ഗം" എന്ന പ്രബന്ധത്തിൽ നടപ്പാക്കി. റഷ്യൻ പദാവലി പരിഷ്കരണത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടം ലോമോനോസോവ് എഴുതിയ "റഷ്യൻ കവിതയുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കത്ത്" എന്ന കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം ജർമ്മനിയിൽ പഠിച്ച മാർബർഗിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലേക്ക് അയച്ചു. 1739 ൽ അറ്റാച്ചുചെയ്ത "ഖോട്ടിന്റെ ക്യാപ്\u200cചർ ഓൺ" എന്ന വാചകം ഉപയോഗിച്ച് ട്രെഡിയകോവ്സ്കിയെപ്പോലെ , ലോമോനോസോവിന് ബോധ്യമുണ്ട് “റഷ്യൻ കവിതകൾ നമ്മുടെ ഭാഷയുടെ സ്വാഭാവിക സ്വത്ത് അനുസരിച്ച് രചിക്കണം; എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായത്, മറ്റ് ഭാഷകളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരരുത്. പാദ സങ്കൽപ്പത്തിലെ സിലബിക്, ടോണിക്ക് തത്ത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി കണ്ടെത്തലിനും ശാസ്ത്രീയ ന്യായീകരണത്തിനും വരുന്നു സിലബോ-ടോണിക്ക് വെർസിഫിക്കേഷൻ സിസ്റ്റം. ട്രെഡിയാകോവ്സ്കിയുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്ന ലോമോനോസോവ്, ശ്ലോകത്തിന്റെ മറ്റൊരു താളാത്മക നിർണ്ണയത്തെ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് വരുന്നു: താളത്തിന്റെ തരം (ഇയാമ്പിക്, ട്രോച്ചി മുതലായവ) മാത്രമല്ല, നീളവും. അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കത്തിൽ ..." എന്ന ആശയം രൂപപ്പെടുന്നു വലുപ്പം, "വലുപ്പം" എന്ന പദം ലോമോനോസോവ് ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും നിലവിലുള്ള വലുപ്പങ്ങൾ മാത്രം ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നു, അവയെ ഗ്രീക്ക് പദങ്ങളിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, റഷ്യൻ കവിതയിൽ, വെർസിഫിക്കേഷന്റെ സിലബോ-ടോണിക്ക് തത്ത്വം അംഗീകരിച്ചു, ഇത് റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകളോട് കഴിയുന്നത്രയും യോജിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും റഷ്യൻ വെർസിഫിക്കേഷന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വമാണ്. ഈ പരിഷ്കരണത്തിലെ ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി, കണ്ടെത്തൽ, സൈദ്ധാന്തിക തെളിവുകളുടെ രചയിതാവ്, തത്വത്തിന്റെ പ്രായോഗിക പ്രയോഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ അനുഭവം, ലോമോനോസോവ് സിസ്റ്റമാറ്റൈസറാണ്, അതിന്റെ പ്രയോഗത്തിന്റെ വ്യാപ്തി എല്ലാവർക്കുമായി വ്യാപിപ്പിച്ചു, ഒഴിവാക്കലില്ലാതെ, കവിതാ പരിശീലനം.

നിയന്ത്രണങ്ങൾ തരം സിസ്റ്റം റഷ്യൻ സാഹിത്യം നടത്തി എ. പി. സുമരോക്കോവ് , 1748-ൽ ഹോറസിന്റെയും ബോയിലോയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "രണ്ട് ലേഖനങ്ങൾ" എന്ന പ്രബന്ധം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചും രണ്ടാമത്തേത് കവിതയെക്കുറിച്ചും), പിന്നീട് "എഴുത്തുകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് നിർദ്ദേശങ്ങൾ" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നിച്ചു. യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിലേക്കുള്ള എല്ലാ ദിശാസൂചനകൾക്കും, സുമരോക്കോവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക കോഡ് സാഹിത്യരീതികളെ വിവരിക്കുന്നതിൽ തികച്ചും യഥാർത്ഥമായിരുന്നു, കാരണം ഇത് റഷ്യൻ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മാത്രമല്ല, നിരവധി സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വിവരണങ്ങൾ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു, അത് തീർച്ചയായും അതിന്റെ വികസനത്തിനും കാരണമായി.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ അതിന്റെ അംഗീകൃത നേതാക്കളായി പ്രവർത്തിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് കലാപരമായ പരിശീലനം. ഒരു പരിധിവരെ, ഇത് ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിക്ക് ബാധകമാണ്, എന്നാൽ ലോമോനോസോവിന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ദുരന്തം, ഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ എന്നീ വിഭാഗങ്ങളിലെ ഓഡ്, സുമരോക്കോവ് എന്നീ വിഭാഗങ്ങളിൽ തർക്കമില്ല. ആക്ഷേപഹാസ്യരീതിയിൽ, എ.ഡി.കാൻ-ടെമിറിന്റെ കൃതികൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, വിർജിലിന്റെ ഐനെയിഡിനെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസകാവ്യത്തിൽ, റോസിയാഡയുടെ സ്രഷ്ടാവായ എം.എം. ഖെരാസ്കോവ്. സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ

റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യക്തികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ ഗണ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ജി.ആർ.ഡെർഷാവിൻ, ഡി.ഐ.ഫോൺവിസിൻ, ഐ.എ ക്രൈലോവ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ നിയന്ത്രണ നിയമങ്ങളെ മറികടന്ന് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നതിന് അവരുടെ കൃതി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അങ്ങനെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് അവശേഷിക്കുന്നു, പ്രശസ്ത ഹാസ്യനടൻ-ഡി. ഐ. ജി. ആർ. ഡെർ\u200cഷാവിൻ\u200c, തന്റെ കവിതയിൽ\u200c ഒരു വ്യക്തിപരമായ തത്ത്വം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, സാധാരണ വർ\u200cഗ്ഗ മാനദണ്ഡങ്ങൾ\u200c നശിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ നിർ\u200cവ്വചിച്ചതുപോലെ, “മിക്സഡ്” അല്ലെങ്കിൽ\u200c “കോപാകുലരായ” ഓഡുകളുടെ പുതിയ വർ\u200cഗ്ഗങ്ങൾ\u200c, അതുപോലെ\u200c ഒരു വിചിത്രമായ പ്ലോട്ടിൽ\u200c എഴുതിയ അനാക്രിയോണിക് കവിതകൾ\u200c, സന്ദേശങ്ങൾ\u200c ode, elegy എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ.

പിന്നീട്, 18 -19-ആം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലും ക്ലാസിക്കലിസം കാലഹരണപ്പെട്ട ഒരു പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, ഇത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തെ മന്ദഗതിയിലാക്കി. റൊമാന്റിക്\u200cസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങളുമായി കടുത്ത പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, പുഷ്കിന്റെ രചനയിൽ അദ്ദേഹത്തെ വ്യക്തമായ അനാക്രോണിസമായി പരിഹസിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, റഷ്യൻ കലയെ പൊതുവായ യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയുടെ വലയത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താനും മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അടിഞ്ഞുകൂടിയ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ക്രമീകരിക്കാനും ക്രമീകരിക്കാനും ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. ഇതിൽ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ അവഗണിക്കാനാവില്ല.

നിങ്ങൾ തിരയുന്നത് കണ്ടെത്തിയില്ലേ? തിരയൽ ഉപയോഗിക്കുക

സാഹിത്യം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

സാഹിത്യത്തിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതയായി ക്ലാസിക്കസിസം മാറി. എം. ലോമോനോസോവ്, എ. സുമരോക്കോവ്, ഡി. ഫോൺവിസിൻ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാണ് ഇനിപ്പറയുന്ന തരം രൂപങ്ങൾ: ഓഡ്, ദുരന്തം, കവിത, ഹാസ്യം, കാവ്യാത്മക ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ, എലിജി. ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിസം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കോർനെയിൽ, റേസിൻ, മോളിയർ, ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഫ്രാൻസിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു.

പൊതുവേ, യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം കേവലവാദത്തിന്റെ യുഗവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ദേശീയ സംസ്ഥാനത്വം രൂപപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ അത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ്. ഇത് സാഹിത്യത്തെ സാരമായി ബാധിച്ചു, ഇത് പൗരത്വത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാഹനമായി മാറി.

അന്തിയോക്കസ് കാന്റമിർ (1708-1744) സാഹിത്യത്തിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യയിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ഡി.ഐ.ഫോൺവിസിൻ, എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്, എൻ.വി.ഗോഗോളിന്റെ മുൻഗാമിയുമായി. പത്രോസിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളെ ന്യായീകരിച്ച കാന്റമിർ പിന്തിരിപ്പൻ പ്രഭുക്കന്മാരെയും പുരോഹിതന്മാരെയും എതിർത്തു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധി വി.കെ.ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി (1703-1768) ആണ്. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പ്രൊഫസറായ അദ്ദേഹം സോർബോണിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി കവിതകൾ, ഓഡുകൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, കെട്ടുകഥകൾ, എലിജികൾ എന്നിവ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന് വാക്യീകരണ പരിഷ്കരണമായിരുന്നു. എം വി ലോമോനോസോവ് (1711-1765) ബെലിൻസ്കി "നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിലെ മഹാനായ പീറ്റർ" എന്ന് വിളിച്ചു. ഈ വിശിഷ്ട വ്യക്തി ശാസ്ത്രജ്ഞാനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതേസമയം, ലോമോനോസോവ് കവിയും ഫിലോളജിസ്റ്റുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പദാവലി പരിഷ്കരണം പൂർത്തിയാക്കി, റഷ്യൻ സാഹിത്യഭാഷയുടെ രൂപീകരണത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ തരം സൃഷ്ടിച്ചു.

എ.പി. സുമരോക്കോവ് (1718-1777) പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, അതിൽ നാഗരിക ആശയങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ എന്നിവയാണ് തന്റെ ചുമതല. ദുരന്തങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. ലിസ്റ്റുചെയ്ത എഴുത്തുകാർ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലാണ് (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-50 കൾ). ദേശീയ പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഐക്യപ്പെടുന്നു: വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വികസനം, സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, ദേശീയ ഭാഷ.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് വരുന്നത്. ഇത് ഡി.ഐ.ഫോൺവിസിൻ, ജി. കോമഡികൾ: "ബ്രിഗേഡിയർ", "മൈനർ". തന്റെ കൃതിയിൽ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് വശങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം തിരിഞ്ഞു, അവരെ രൂക്ഷമായ വിമർശനത്തിന് വിധേയമാക്കി. ഉയർന്ന കവിതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു ജി.ആർ.ദെർഷാവിൻ (1743-1816). വൈവിധ്യമാർന്ന ഇനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓഡുകളായിരുന്നു, വരികൾ ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

യാ. ബി. ക്നാഷ്\u200cനിൻ (1742-1791) തന്റെ ഹാസ്യത്തിനും ഒരു പൗരന്റെ വീരചിത്രം ആഘോഷിക്കുന്ന "വാദിം നോവ്ഗൊറോഡ്സ്കി" എന്ന ദുരന്തത്തിനും പ്രശസ്തനായി. മൊത്തത്തിൽ, രണ്ടാം ഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത ഒരു സാമൂഹിക അർത്ഥവും റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക ധാരണയും നേടുന്ന സിവിൽ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മൂന്നാം ഘട്ടം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്തേതാണ്. എ.എസ്. ഷിഷ്കോവ്, എ.എസ്. ഷിരിൻസ്കി-ശിഖ്മതോവ്, എ. ഗ്രുസിന്റ്സെവ് എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം റൊമാന്റിസിസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. കനത്ത ഓഡുകളും ദുരന്തങ്ങളും കാലഹരണപ്പെട്ടതും കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായി തോന്നുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം 1760-1820 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. കലയുടെ ഈ മേഖലയിൽ, യുക്തിയുടെ ആരാധനയും അനുയോജ്യമായ ക്രമവും പുരാതന മോഡലുകളോടുള്ള ആദരവും പോലുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. പത്രോസിന്റെ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലും ബറോക്കിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവർത്തനത്തെ നിരസിക്കുന്നതിലും വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസം ഒരു സ്വാഭാവിക ഘട്ടമായി മാറി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കലിസത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണഘടനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, അതിൽ "പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണത" പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ രണ്ട് സംസ്ഥാന പ്രവർത്തികൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഭരണ ഘടനയുടെ പരിഷ്കരണം നഗര സർക്കാരിനു അടിത്തറയിട്ടു. ഇത് പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: കോടതികൾ, ട്രഷറികൾ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും വ്യാപാരികളുടെയും സമ്മേളനങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ.

നഗരവികസനത്തിനായി "പ്രത്യേക പദ്ധതികൾ" തയ്യാറാക്കാൻ 1763 ലെ ഉത്തരവ് നൽകി. താറുമാറായ നഗരവികസനം വ്യക്തമായ ആസൂത്രണത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി തിയേറ്ററുകളുടെയും മ്യൂസിയങ്ങളുടെയും ലൈബ്രറികളുടെയും വലിയ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു സവിശേഷത സംസ്ഥാനം എല്ലായ്പ്പോഴും വലിയ തോതിലുള്ള നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഉപഭോക്താവായിരുന്നു എന്നതാണ്. യുഗത്തിലെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും ചക്രവർത്തിയുടെ (സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ) ലിഖിതങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്: "ഇത് അനുസരിച്ച്." കൊട്ടാരങ്ങൾ, എസ്റ്റേറ്റുകൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണം പലപ്പോഴും സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവനുസരിച്ച് നടക്കുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണവും പലപ്പോഴും ധനികരായ പ്രഭുക്കന്മാർ ആരംഭിച്ചു: യൂസുപോവ്സ്, ഗോളിറ്റ്സിൻസ്, ഷെറെമെറ്റെവ്സ്. ഇടത്തരം, ചെറുകിട ഭൂവുടമകൾക്ക് പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ സേവനം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ എസ്റ്റേറ്റുകൾ സജ്ജീകരിച്ച് അവർ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതു ശൈലി അനുകരിച്ചു.

നിർമ്മാണത്തിലെ വ്യാപാരികളും വ്യവസായികളും ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്ക് ചായുന്നു, അവർ പ്രഖ്യാപിച്ച സാമാന്യബുദ്ധിക്കും നേരിട്ടുള്ള കണക്കുകൂട്ടലിനും നന്ദി. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ മൂല്യങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം സ്ഥാപിക്കുന്നു. "പ്രബുദ്ധമായ രാജവാഴ്ച" മാന്യതയോടും ചിട്ടയോടും കൂടി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. "മാന്യമായ ലാളിത്യം" ആഡംബരവും ആഡംബരവും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു തലത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ. വാസ്തുവിദ്യയിൽ സൈനിക വീര്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം to ന്നിപ്പറയാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള സൈനിക വിഷയങ്ങൾ ഉണ്ട്.

റഷ്യയിലെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസനത്തിന് നന്ദി, പുരാതന ചരിത്രത്തിൽ വലിയ താത്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും പുരാതന റോമിലെയും കല ഒരു റോൾ മോഡലായി മാറുന്നു, ഇത് റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ അനിവാര്യമായും ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. പ്രാചീനത സെർഫ് ഉടമകൾക്കിടയിലും വിദ്യാസമ്പന്നരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികളിലും പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു. റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: "ആദ്യകാല", "കർശനമായ", "ഉയർന്ന" ക്ലാസിക്കസിസം. ആദ്യകാല കാലഘട്ടം ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം സംരക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അത് ക്രമാനുഗതമായി കുറയുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഭരണകാലത്താണ് വരുന്നത്, റിനാൾഡി, വി. ബഷെനോവ്, ഡി. ക്വാരെൻ\u200cഗി, എം. കസാക്കോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്തേത് "കർശനമായ" ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്, ഇതിനെ "സാമ്രാജ്യം" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ ഫ്രഞ്ച് ഡിസൈനുകളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ശക്തി സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനായാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകളിൽ, കെ. റോസി, എ. സഖാരോവ്, എ. വൊറോണിഖിൻ തുടങ്ങിയവർ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നാമത്തേത് "വൈകി" അല്ലെങ്കിൽ "നിക്കോളേവ്" ക്ലാസിക്കസമാണ്, ഇത് official ദ്യോഗിക അല്ലെങ്കിൽ "സംസ്ഥാന" കെട്ടിടങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. വി. ബെറെറ്റി, എ. മെൽ\u200cനിക്കോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകളാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

പെയിന്റിംഗിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവം ഗണ്യമായി മാറി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അവർ പൂർണ്ണമായും സഭയുടെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു. ദൈവത്തെയും വിശുദ്ധന്മാരെയും മാത്രം ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നു. പൊതുവേ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് നിലനിന്നിരുന്നു. പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം ചിത്രകാരന്മാരെ ഇതിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ ശ്രദ്ധ മനുഷ്യനിലേക്ക് തിരിയുകയും ചെയ്തു. പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗ് വലിയ ജനപ്രീതി ആസ്വദിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ആചാരപരമായ, സാങ്കൽപ്പിക ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അഭിമാനത്തിന്റെ ഭാവത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (എ. ബി. കുറകിൻ, ആർട്ടിസ്റ്റ് വി. എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രം). സാങ്കൽപ്പിക ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഒരു പുരാതന ദേവന്റെയോ വീരന്റെയോ പ്രതിച്ഛായയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം ഡി. ജി. ലെവിറ്റ്സ്കി "കാതറിൻ II - ലെജിസ്ലേറ്റർ" വരച്ച ചിത്രമാണ്, അതിൽ ചക്രവർത്തിയെ നീതി ദേവിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പീറ്റർ ആരംഭിച്ച യൂറോപ്യൻ നേട്ടങ്ങളുടെ കടമെടുക്കൽ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് (ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം) തിരിയാനും പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പഠിക്കാനും അനുവദിച്ചു: ചിയറോസ്ക്യൂറോ, ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണം, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്. റഷ്യൻ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിൽ ക്ലാസിസിസം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൂചന നൽകി. പുരാതന ചരിത്രത്തിൽ നിന്നും പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ചിത്രങ്ങൾക്ക് കലാകാരന്മാർ വിഷയങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, ഇത് ഒരു മാതൃകയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എ. ലോസെൻകോ "ഹെക്ടറുടെ വിടവാങ്ങൽ മുതൽ ആൻഡ്രോമാച്ചെ" വരച്ച ചിത്രമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. ഈ രംഗം ആകസ്മികമായി തിരഞ്ഞെടുത്തിട്ടില്ല: ഹെക്ടർ ഒരു യഥാർത്ഥ പൗരനും ദേശസ്\u200cനേഹിയുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവർക്ക് പൊതു നന്മയാണ് ആദ്യം. ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഐ. എൻ. നികിറ്റിൻ (1690-1742), പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് ആദ്യമായി തിരിഞ്ഞത്. ചാൻസലർ ജി. ഐ. ഗോലോവ്കിന്റെ ഛായാചിത്രമാണ് മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി. "പീറ്റർ I അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണക്കിടക്കയിൽ" എന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗും ഇദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.

A.P. ആന്ത്രോപോവ് (1716-1795) പീറ്റർ മൂന്നാമന്റെ രണ്ട് ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. റഷ്യൻ ചരിത്ര ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകനായി എ.പി.ലോസെൻകോ (1737-1773) കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസുകൾ "വ്\u200cളാഡിമിർ ആൻഡ് റോഗ്നെഡ" (ഈ ചിത്രത്തിന് കലാകാരന് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് പ്രൊഫസർ പദവി ലഭിച്ചു), "ഹെക്ടറുടെ വിടവാങ്ങൽ മുതൽ ആൻഡ്രോമാച്ച്" എന്നിവയാണ്.

സംഗീതത്തിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

കലയുടെ മറ്റ് മേഖലകളേക്കാൾ കൂടുതൽ കാലം റഷ്യൻ സംഗീതം സഭയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ പള്ളി സംഗീതം റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏക രൂപമായി തുടർന്നു. അതേസമയം, റഷ്യയിലേക്ക് വരുന്ന വിദേശ സംഗീതജ്ഞർ സ്ഥാപിതമായ ദേശീയ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയില്ല. ക്ലാസിക്കലിസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതം "വൈകി" എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇത് നയിച്ചു.

ദേശീയ സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നാമത്) രൂപീകരണ സമയത്ത്, ക്ലാസിക്കസത്തിന് ഇതിനകം കലയിൽ സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെട്ടു തുടങ്ങിയിരുന്നു. അതിനാൽ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം പ്രബലമായ പ്രവണതയായില്ല, വിവിധ ശൈലികളുടെ മിശ്രിതവും പരസ്പര സ്വാധീനവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഡി. എസ്. ബോർട്ട്യാൻസ്കി, വി. എ. പഷ്കെവിച്ച്, ഇ. ഐ. ഫോമിൻ എന്നിവരാണ്. ക്ലാസിക്കൽ ഇമേജറിയുടെ പ്രവർത്തന ഘടകങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

പ്രീ-റൊമാന്റിക്, സെന്റിമെന്റൽ ഘടകങ്ങളുമായി ക്ലാസിക്കലിസം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സവിശേഷമായ ഒരു കൃതിയായി ഫോമിൻ എഴുതിയ "ഓർഫിയസ്" മാറിയിരിക്കുന്നു. ബോർട്ടിയാൻസ്\u200cകിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ സ്വരച്ചേർച്ചയും സമ്പൂർണ്ണതയും രൂപത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ക്ലാസിക്കൽ കാഠിന്യം റൊമാന്റിക് അഭിനിവേശവും സെൻസിറ്റീവ് ടോണുകളും ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് വികാരാധീനതയ്ക്ക് സമാനമാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതം പൊതുവെ "ആദ്യകാല" യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തലത്തിലായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, സംഗീതത്തിൽ കലാപരമായ പൊതുവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗമായി യൂറോപ്പിൽ സിംഫണി ഇതിനകം തന്നെ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഈ രീതി മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത, സംഗീത സ്വഭാവത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻ മാനദണ്ഡങ്ങളെക്കുറിച്ച് സജീവമായ ധാരണയോടെ ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സംരക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടം റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ രൂപീകരണമായിരുന്നു, അത് ഓപ്പറയിലും സ്മാരക കോറൽ സംഗീതത്തിലും ചേംബർ ഇനങ്ങളിലും സ്വയം കാണിച്ചു.

• പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ പരാജയമാണ് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. 1757-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ ഗോസ്റ്റിനി ഡ്വോർ ബറോക്ക് രീതിയിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. ജെ. ബി യുടെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് "ലളിതമായ" (അതായത് വിലകുറഞ്ഞ) ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ വ്യാപാരികളുടെ അഭ്യർത്ഥന മാനിച്ചാണ് നിർമ്മാണം പൂർത്തിയായത്. വാലൻ-ഡെലാമോട്ടെ.
• യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ജാലകം പീറ്റർ എനിക്ക് "മുറിച്ചുമാറ്റി" സാറിസ്റ്റ് ശക്തിയുടെ പരമ്പരാഗത പരിധിയില്ലാത്ത സ്വഭാവം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല.
• 1732-ൽ റഷ്യയിലെ പ്രധാന കലാകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഐ.എൻ നികിറ്റിൻ എഫ്. പ്രോകോപോവിച്ചിനെതിരെ "ക്ഷുദ്രകരമായ ഉദ്ദേശ്യം" ആരോപിച്ചു. സഹോദരനോടൊപ്പം അഞ്ചുവർഷം പത്രോസിലും പോൾ കോട്ടയിലും ചെലവഴിച്ച അദ്ദേഹം പിന്നീട് ടൊബോൾസ്കിലേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു.
• ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ മികച്ച റഷ്യൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകളിലൊരാളായ വി.ഐ.ബഷെനോവിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾക്ക് വിദേശത്ത് ഒരു ബിസിനസ് യാത്ര ലഭിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു: ഫ്രഞ്ച് കോടതിയുടെ ശില്പിയാകാൻ ലൂയി പതിനാലാമൻ ബഷെനോവിനെ ക്ഷണിച്ചു. ആർക്കിടെക്റ്റ് നിരസിച്ചു, ഇത് ഒരു വാക്യത്തിൽ വിശദീകരിച്ചു: "എനിക്ക് എന്റെ ജന്മദേശം കൂടാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല."

ആമുഖം

1. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവം

2. ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും അതിന്റെ അർത്ഥവും

3. റഷ്യയിലും അതിന്റെ പിന്തുണക്കാരിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

3.1 കാന്റെമിറോവ് A.D.

3.2 ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി വി.കെ.

3.3 ലോമോനോസോവ് എം.വി.

4. ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

ഉപസംഹാരം

റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക

ആമുഖം

ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ പ്രവണത, പുരാതന പൈതൃകത്തിലേക്ക് ഒരു മാനദണ്ഡമായും അനുയോജ്യമായ മാതൃകയായും മാറി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ക്ലാസിസം രൂപപ്പെട്ടു. ഫ്രാന്സില്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ക്ലാസിക്കലിസം പ്രബുദ്ധതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ദാർശനിക യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ലോകത്തിന്റെ ന്യായമായ ക്രമീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള, മനോഹരമായ പ്രബലമായ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, യുക്തിസഹവും വ്യക്തവും ആകർഷണീയവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ കർശനമായ ഒരു സംഘടനയിലേക്ക് ഒരു വലിയ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം, ഉന്നതമായ വീരോചിതവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു.

ഉന്നതമായ നൈതിക ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം "ഉയർന്ന" (ദുരന്തം, ഇതിഹാസം, ഓഡ്; ചരിത്ര, പുരാണ, മത പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ), "താഴ്ന്നത്" (കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ; വർഗ്ഗ പെയിന്റിംഗ്, തുടങ്ങിയവ.). സാഹിത്യത്തിൽ (പി. കോർണിലി, ജെ. റേസിൻ, വോൾട്ടയർ, മോലിയേറിന്റെ ഹാസ്യങ്ങൾ, എൻ. ജർമ്മനിയിലെ ഗൊയ്\u200cഥെ, എഫ്. ഷില്ലർ, എം. വി. ലോമോനോസോവ്, ജി. ആർ. നാടകകലയ്\u200cക്കായി [മൊണ്ടോറി, ടി. ഡുപാർക്ക്, എം. ചാൻമെലെ, എ. ലെക്കൻ, എഫ്.ജെ. ടാൽമ, ഫ്രാൻസിലെ റേച്ചൽ, എഫ്.സി. ജർമ്മനിയിലെ ന്യൂബർ, എഫ്.ജി. വോൾക്കോവ്, I.A. റഷ്യയിലെ ദിമിത്രെവ്സ്കി] സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്, പ്രകടനങ്ങളുടെ ഗൗരവമേറിയതും സ്ഥിരവുമായ ഘടന, കവിതയുടെ അളന്ന വായന. മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ, ഹീറോയിസം, എലവേറ്റഡ് സ്റ്റൈൽ, നാടകത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ വ്യക്തത, പാരായണത്തിന്റെ ആധിപത്യം (ഫ്രാൻസിലെ ജെ. ഓസ്ട്രിയ). ആർക്കിടെക്ചർ ഓഫ് ക്ലാസിക്കലിസം (ജെ. ഹാർഡൂയിൻ - മൻസാർട്ട്, ജെ.എ. ഗബ്രിയേൽ, ഫ്രാൻസിലെ സി.എൻ. ലെഡ ou ക്സ്, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ കെ. റെൻ, വി.ഐ.ബഷെനോവ്, എം.എഫ്. കസാക്കോവ്, എ. സഖറോവ്, റഷ്യയിലെ കെ. ഐ. റോസി) രൂപങ്ങളുടെ അന്തർലീനമായ വ്യക്തതയും ജ്യാമിതിയും, ആസൂത്രണത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ വ്യക്തത, അതിർത്തിയോടുകൂടിയ മിനുസമാർന്ന മതിലിന്റെയും സംയോജിത അലങ്കാരത്തിന്റെയും സംയോജനം. ഫൈൻ ആർട്സ് (ചിത്രകാരന്മാരായ എൻ. പ ss സിൻ, സി. ലോറൈൻ, ജെ. എൽ. ഡേവിഡ്, ജെ. ഒ. ഇംഗ്രസ്, ശിൽപികളായ ജെ. ബി. പിഗല്ലെ, ഫ്രാൻസിലെ ഇ. എം. ഫാൽക്കനെറ്റ്, ജർമ്മനിയിലെ ഐ. ജി. ഷാഡോവ്, ബി. ഡെൻമാർക്കിലെ തോർവാൾഡ്\u200cസെൻ, ഇറ്റലിയിലെ എ. കനോവ, ചിത്രകാരന്മാരായ എ.പി.ലോസെൻകോ, ജി. യു. ...

1. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവം

ഈ പ്രവണത ഉയർന്ന നാഗരിക തീമുകൾ, ചില ക്രിയേറ്റീവ് മാനദണ്ഡങ്ങളും നിയമങ്ങളും കർശനമായി പാലിക്കൽ എന്നിവയാണ്. ക്ലാസിക്കസിസം, ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ ദിശയെന്ന നിലയിൽ, ജീവിതത്തെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത "മാനദണ്ഡം" മാതൃകയിലേക്ക് ഗുരുത്വാകർഷണം നടത്തുന്നു. അതിനാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിലെ പുരാതന ആരാധന: ആധുനികവും ആകർഷണീയവുമായ കലയുടെ ഉദാഹരണമായി ക്ലാസിക്കൽ പുരാതനത അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, "വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി", ദുരന്തം, ഓഡ്, ഇതിഹാസം എന്നിവ "ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ" ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുള്ളവയാണ്, മാത്രമല്ല പുരാതന, ചരിത്ര വിഷയങ്ങൾ അവലംബിക്കുകയും ജീവിതത്തിലെ ഗംഭീരവും വീരവുമായ വശങ്ങൾ മാത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. "ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളെ" "താഴ്ന്ന" ആളുകൾ എതിർത്തു: കോമഡി, കെട്ടുകഥ, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തവ.

ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ തീം (തീമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്) ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും ഇതിനായി പ്രവർത്തിച്ച നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഒരു കൃതിയിൽ വിവിധ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കേതങ്ങൾ കൂട്ടിക്കലർത്തുന്നത് കർശനമായി വിലക്കി.

ക്ലാസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും വികസിതമായത് ദുരന്തങ്ങൾ, കവിതകൾ, ഓഡുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു. ക്ലാസിസ്റ്റുകളുടെ ധാരണയിൽ ദുരന്തം അത്തരമൊരു നാടകീയ കൃതിയാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പോരാട്ടത്തെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയാത്ത തടസ്സങ്ങളോടെ അതിന്റെ മാനസിക ശക്തിയിൽ മികവുറ്റതാക്കുന്നു; അത്തരമൊരു പോരാട്ടം സാധാരണയായി നായകന്റെ മരണത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. നായകന്റെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലിനെ (സംഘർഷത്തെ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാർ ഭരണകൂടത്തോടുള്ള കടമ. ഡ്യൂട്ടി വിജയിച്ചാണ് ഈ സംഘർഷം പരിഹരിച്ചത്. ദുരന്തത്തിന്റെ ഗൂ ots ാലോചന പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, ചിലപ്പോൾ അവ പഴയകാല ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്തിട്ടുണ്ട്. രാജാക്കന്മാർ, ജനറൽമാർ എന്നിവരായിരുന്നു നായകൻമാർ. ഗ്രീക്കോ-റോമൻ ദുരന്തത്തിലെന്നപോലെ, കഥാപാത്രങ്ങളെ പോസിറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് ആയി ചിത്രീകരിച്ചു, ഓരോ വ്യക്തിയും ഏതെങ്കിലും ഒരു ആത്മീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒരു ഗുണം: പോസിറ്റീവ് ധൈര്യം, നീതി മുതലായവ, നെഗറ്റീവ് - അഭിലാഷം, കാപട്യം. ഇവ പരമ്പരാഗത കഥാപാത്രങ്ങളായിരുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതവും കാലഘട്ടവും പരമ്പരാഗതമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചും ദേശീയതയെക്കുറിച്ചും കൃത്യമായ ചിത്രീകരണമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (പ്രവർത്തനം എവിടെ, എപ്പോൾ നടക്കുന്നുവെന്ന് അറിയില്ല).

ദുരന്തത്തിന് അഞ്ച് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം എന്നിങ്ങനെ "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ" നിയമങ്ങൾ നാടകകൃത്ത് കർശനമായി പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ദുരന്തത്തിന്റെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടാത്ത കാലയളവിനുള്ളിൽ സൂക്ഷിക്കണമെന്ന് സമയത്തിന്റെ ഐക്യം ആവശ്യപ്പെട്ടു. നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനവും ഒരിടത്ത് - കൊട്ടാരത്തിലോ ചതുരത്തിലോ നടന്നതാണ് ഈ സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം സംഭവങ്ങളുടെ ആന്തരിക ബന്ധത്തെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിച്ചു; ദുരന്തത്തിൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന് അനാവശ്യമായ ഒന്നും അനുവദനീയമല്ല. ദുരന്തം ആ le ംബരപൂർണ്ണമായ കവിതകളിലാണ് എഴുതേണ്ടത്.

ഒരു പ്രധാന ചരിത്രസംഭവത്തെ ശ്ലോക ഭാഷയിൽ പ്രതിപാദിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ വീരന്മാരുടെയും രാജാക്കന്മാരുടെയും ചൂഷണത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്ന ഒരു ഇതിഹാസ (ആഖ്യാന) കൃതിയായിരുന്നു കവിത.

രാജാക്കന്മാരെയും ജനറലുകളെയും അല്ലെങ്കിൽ ശത്രുക്കളെ ജയിച്ച വിജയത്തെ മാനിച്ചുകൊണ്ട് സ്തുതിക്കുന്ന ഗാനം. രചയിതാവിന്റെ ആനന്ദവും പ്രചോദനവും (പാത്തോസ്) പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഓഡ് ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, ഉയർന്നതും ഗ le രവമേറിയതുമായ ഭാഷ, വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ, ആശ്ചര്യങ്ങൾ, വിലാസങ്ങൾ, അമൂർത്ത സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം (ശാസ്ത്രം, വിജയം), ദേവന്മാരുടെയും ദേവതകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, മന del പൂർവമായ അതിശയോക്തി എന്നിവയാണ് അവളുടെ സവിശേഷത. ഓഡിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു "ലിറിക്കൽ ഡിസോർഡർ" അനുവദിച്ചു, ഇത് പ്രധാന തീമിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ പൊരുത്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് മന ib പൂർവ്വം, കർശനമായി മന ret പൂർവ്വം പിൻവാങ്ങലായിരുന്നു ("ശരിയായ ക്രമക്കേട്").

2. ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും അതിന്റെ അർത്ഥവും

ക്ലാസിക് സാഹിത്യ ശൈലി

മാനുഷിക സ്വഭാവത്തിന്റെ ദ്വൈതവാദത്തിന്റെ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. ഭ material തികവും ആത്മീയവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിലാണ് മനുഷ്യന്റെ മഹത്വം വെളിപ്പെട്ടത്. സ്വാർത്ഥമായ ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിതനായ "അഭിനിവേശങ്ങളുമായുള്ള" പോരാട്ടത്തിൽ വ്യക്തിത്വം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയിൽ യുക്തിസഹവും ആത്മീയവുമായ തുടക്കം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന മനസ്സിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ക്ലാസിക്കുകൾ കലാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, കാര്യങ്ങളുടെ സത്ത അനുകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായാണ് ഇതിനെ കാണുന്നത്. “സദ്\u200cഗുണത്താൽ, ഞങ്ങൾ\u200c നമ്മുടെ സ്വഭാവത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നില്ല. ധാർമ്മികതയും രാഷ്ട്രീയവും നമ്മെ പ്രബുദ്ധതയുടെ വലുപ്പത്തിലും യുക്തിയിലും ഹൃദയ ശുദ്ധീകരണത്തിലും പൊതുനന്മയ്ക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാക്കുന്നു. അതില്ലെങ്കിൽ ആളുകൾ ഒരു പണ്ടേ പരസ്\u200cപരം ഉന്മൂലനം ചെയ്യുമായിരുന്നു.

ക്ലാസിസിസം - നഗര, മെട്രോപൊളിറ്റൻ കവിത. അതിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും ഇല്ല, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നൽകിയാൽ അവ നഗരമാണ്, കൃത്രിമ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു: സ്ക്വയറുകൾ, ഗ്രോട്ടോകൾ, ജലധാരകൾ, ട്രിം ചെയ്ത മരങ്ങൾ.

കലയുമായി നേരിട്ട് സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന മറ്റ് പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രവണതകളുടെ ആഘാതം അനുഭവിക്കുന്ന ഈ പ്രവണത രൂപപ്പെടുന്നു: അതിന് മുമ്പുള്ള നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് അത് സ്വയം പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും സജീവമായി ഒന്നിച്ച് നിലനിൽക്കുന്ന ബറോക്ക് കലയെ എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിലെ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി സൃഷ്ടിച്ച പൊതുവായ വിയോജിപ്പിന്റെ അവബോധം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചില പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു (പൂർവ്വികരോടുള്ള ആദരവ്, യുക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, ഐക്യത്തിന്റെയും അളവിന്റെയും ആദർശം), ക്ലാസിക്കലിസം ഒരുതരം വിരുദ്ധതയായിരുന്നു; ബാഹ്യ ഐക്യത്തിന് പിന്നിൽ ലോക കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ആന്തരിക വിരുദ്ധതയുണ്ട്, അത് ബറോക്കിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് (അവയുടെ എല്ലാ ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസവും). പൊതുവായതും വ്യക്തിപരവും സാമൂഹികവും വ്യക്തിപരവും യുക്തിയും വികാരവും നവോത്ഥാന കലയിൽ ഒരൊറ്റ സ്വരച്ചേർച്ചയായി പ്രവർത്തിച്ച (പ്രവണതകളിൽ) ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ധ്രുവീകരിക്കപ്പെടുകയും പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ആശയങ്ങളായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. രാഷ്ട്രീയ, സ്വകാര്യ മേഖലകൾ വിഘടിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രത്യേകവും അമൂർത്തവുമായ ഒരു ശക്തിയായി മാറിയപ്പോൾ ഇത് ഒരു പുതിയ ചരിത്രരാഷ്ട്രത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന് ഒരു നല്ല അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ നാഗരിക ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം എഴുത്തുകാർ പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഒരു വ്യക്തി-പൗരനെ ബോധവൽക്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; വിഭാഗങ്ങളുടെ ചോദ്യം വികസിപ്പിച്ചു, അവയുടെ രചനകൾ, ഭാഷയെ കാര്യക്ഷമമാക്കി. ക്ലാസിക്കലിസം മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന് കനത്ത പ്രഹരമേൽപ്പിച്ചു, അത്ഭുതങ്ങളിൽ വിശ്വാസം നിറഞ്ഞ, പ്രേതങ്ങളിൽ, മനുഷ്യബോധത്തെ സഭയുടെ പഠിപ്പിക്കലുകൾക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തി. വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് പ്രബുദ്ധത ക്ലാസിസം രൂപപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള കൃതികളിൽ, ഈ പ്രവണത പലപ്പോഴും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ഉയർന്ന" ക്ലാസിക്കസമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. തീർച്ചയായും, പ്രബുദ്ധതയും "ഉയർന്ന" ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിൽ ഒരു തുടർച്ചയുണ്ട്, എന്നാൽ ക്ലാസിക് കലയുടെ മുമ്പ് ഉപയോഗിക്കാത്ത കലാപരമായ കഴിവ് വെളിപ്പെടുത്തുകയും പ്രബുദ്ധത സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു അവിഭാജ്യ കലാപരമായ ദിശയാണ് പ്രബുദ്ധത ക്ലാസിക്കലിസം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മധ്യകാല മിസ്റ്റിസിസത്തിലേക്കും സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിലേക്കും പ്രതികരണങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നൂതന ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ യുക്തിവാദി സിദ്ധാന്തവും ഗാസെൻഡിയുടെ ഭ material തികവാദ സിദ്ധാന്തവുമായിരുന്നു. സത്യത്തിന്റെ ഏക മാനദണ്ഡമായി യുക്തി പ്രഖ്യാപിച്ച ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ, കൃത്യമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഭ material തികവാദ തത്ത്വങ്ങൾ ആദർശപരമായ തത്ത്വങ്ങളുമായി അദ്വിതീയമായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ആത്മാവിന്റെ നിർണ്ണായക മേധാവിത്വം, ദ്രവ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, ജീവിക്കുക, "സ്വതസിദ്ധമായ" ആശയങ്ങൾ എന്ന സിദ്ധാന്തവുമായി. യുക്തിയുടെ ആരാധന ക്ലാസിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്താണ്. ക്ലാസിക് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ മനസ്സിലെ ഓരോ വികാരവും ക്രമരഹിതവും ഏകപക്ഷീയവുമായിരുന്നതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യത്തിന്റെ അളവ് യുക്തിസഹമായ നിയമങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കത്തിടപാടുകളായിരുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ക്ലാസിക്കലിസം വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളെയും അഭിനിവേശങ്ങളെയും അടിച്ചമർത്താനുള്ള “ന്യായമായ” കഴിവ് ഭരണകൂടത്തോടുള്ള കടമയുടെ പേരിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ രചനകളിലെ വ്യക്തി, ഒന്നാമതായി, ഭരണകൂടത്തിന്റെ സേവകൻ, പൊതുവേ ഒരു വ്യക്തി, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരികജീവിതം നിരസിച്ചതിന് സ്വാഭാവികമായും സ്വകാര്യതയെ പൊതുവിൽ കീഴ്പ്പെടുത്തുക എന്ന തത്വത്തിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കലിസം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കലിസം അത്രയധികം ആളുകളെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഇമേജുകൾ-ആശയങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. മനുഷ്യന്റെ ദു ices ഖങ്ങളുടെയും സദ്\u200cഗുണങ്ങളുടെയും ആൾരൂപമായ മാസ്ക് ഇമേജുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ചാണ് ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ നടത്തിയത്. ഈ ഇമേജുകൾ പ്രവർത്തിച്ച സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും പുറത്തുള്ള ക്രമീകരണമാണ് തുല്യമായി അമൂർത്തമായത്. ചരിത്രപരമായ സംഭവങ്ങളുടെയും ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ പോലും ക്ലാസ്സിസം ചരിത്രാതീതമായിരുന്നു, കാരണം എഴുത്തുകാർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നത് ചരിത്രപരമായ വിശ്വാസ്യതയിലല്ല, മറിച്ച്, കപട-ചരിത്ര നായകന്മാരുടെ അധരങ്ങളിലൂടെ, ശാശ്വതവും പൊതുവായതുമായ സത്യങ്ങൾ, നിത്യവും പൊതുവായതുമായ സ്വഭാവങ്ങൾ, എല്ലാ കാലങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളിലെയും അന്തർലീനമെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.