ഗ്രീക്ക് ഗുസ്തി ശില്പം. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപ, വാസ്തുവിദ്യാ സവിശേഷതകൾ

ഗ്രീക്ക് ശില്പികളുടെ സൃഷ്ടികളൊന്നും തന്നെ നമ്മിൽ നിലനിൽക്കുന്നില്ല. അവരുടെ വിവരണങ്ങളും അവയിൽ നിന്നുള്ള റോമൻ പകർപ്പുകളും മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയൂ. എന്നാൽ ഒരു പകർപ്പ്, കഴിവുള്ളവ പോലും ഒറിജിനലിനെ വളച്ചൊടിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, കാണാതായ ഒറിജിനലിൽ നിന്ന് നിരവധി പകർപ്പുകൾ ലഭ്യമാണ്. ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പകർപ്പിൽ നന്നായി സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ശില്പം കഠിനമായി രചിക്കണം. തൽഫലമായി, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ പൊതുവായ ഒരു ചിത്രത്തെ ഇന്ന് ഞങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയുടെ കാലഘട്ടത്തെ പുരാതന (ബിസി VIII-VI നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ക്ലാസിക്കൽ (V-IV നൂറ്റാണ്ടുകൾ BC), ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് (IV-II നൂറ്റാണ്ടുകൾ BC) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഏതാണ്ട് പൂർണമായും പാറകളുള്ള ഒരു ദേശത്തിന്റെ മകനാണ് ഗ്രീക്ക് ജനത. ഈ ഭൂമിയിൽ നിന്ന്, ഗ്രീക്ക് കലാകാരന്മാർ ശില്പകലയ്ക്ക് ഏറ്റവും മനോഹരമായ വസ്തുക്കൾ എടുത്തു - മാർബിൾ. ഈജിയൻ കടൽ ദ്വീപുകളിൽ ശില്പം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - മാർബിളിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ നിക്ഷേപം ഇവിടെ കണ്ടെത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് പരോസ് ദ്വീപിൽ. കൂടാതെ, ഗ്രീക്ക് കരകൗശല വിദഗ്ധർ ചുണ്ണാമ്പുകല്ല്, മരം, ആനക്കൊമ്പ്, കത്തിയ കളിമണ്ണ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയിലും ശില്പകലയിലും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രണ്ട് ദിശകൾ ഉയർന്നുവന്നു: ഡോറിക്, അയോണിയൻ. ഡോറിക് പ്രദേശങ്ങളിൽ, ആർഗോസ്, കൊരിന്ത് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ശില്പ വിദ്യാലയങ്ങൾ പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു, അയോണിയൻ രാജ്യങ്ങളിൽ - നക്സോസിലെ ദ്വീപ് സ്കൂളുകളും പരോസ് കാസിമിയേർസ് കുമാനറ്റ്സ്കിയും. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും സാംസ്കാരിക ചരിത്രം. മുതൽ. 83.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയിൽ രണ്ട് ലോകങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു: പുരാണവും യഥാർത്ഥവും.

പുരാതന കാലഘട്ടം കലയുടെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും ശില്പം. ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള പുരാണ ആശയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാലമായിരുന്നു ഇത്. ഈ സമയത്ത്, ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും പുരാണ സംഭവങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. ക്ഷേത്ര ശില്പത്തിന് പുരാണ വിഷയങ്ങളുണ്ട്. രചനയുടെ സാരാംശം ദിവ്യശക്തിയുടെ പ്രദർശനത്തിലേക്ക് തിളച്ചുമറിഞ്ഞു, ചലനാത്മക രംഗങ്ങൾ ദുഷ്ടശക്തികൾക്കെതിരായ വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാണ കഥകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ധീരവും എന്നാൽ കഴിവില്ലാത്തതുമായ കൈകൊണ്ടാണ് പ്രതിമകൾ കൊത്തിയെടുത്തത്. സ്മാരക മാർബിൾ ശില്പങ്ങളിൽ, ചിത്രത്തിലെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്, പുരാതന ഈജിപ്തിലെ കലയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഇവ പരന്ന കോമ്പോസിഷനുകളായിരുന്നു; കണക്കുകളുടെ രൂപരേഖയുടെ രേഖീയ രൂപം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളുടെ ചലനം, മറ്റ് വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ എം എം കോബിലിന്റെ പുരാതന കലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം സൃഷ്ടിച്ചു. ഗ്രീക്ക് കലയിൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പങ്ക്. മുതൽ. 23. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കണക്കുകൾ\u200c ചതുരാകൃതിയിലുള്ളതും ദൃ solid വും അൽ\u200cപ്പം നിഷ്കളങ്കവുമായ രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

പുരാതന കലയ്ക്ക് രണ്ട് തരത്തിന് പ്രത്യേക മുൻഗണന ഉണ്ടായിരുന്നു: കുറോസ്, നഗ്നനായ യുവാവ്, പുറംതൊലി, വസ്ത്രം ധരിച്ച പെൺകുട്ടി, ആൻഡ്രെ ബോണാർഡ്. ഗ്രീക്ക് നാഗരികത. 1992, പി. 46, 55 ..

കൊറോസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, ശിൽപികൾ ഒരു പ്രത്യേക ഇമേജ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംശയങ്ങളോ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവങ്ങളോ ആധാരമാക്കിയിട്ടില്ല. ചിലപ്പോൾ സാഹിത്യത്തിൽ കൊറോസിന് മറ്റൊരു പേരുണ്ട് - അപ്പോളോ. ഇതിലൂടെ, ഗ്രീക്കുകാർ അനുയോജ്യമായ ചിത്രത്തിന് ചില ദിവ്യ സവിശേഷതകൾ നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. താടിയില്ലാത്ത കായികതാരങ്ങളുടെ പ്രതിമകൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ രൂപഭാവത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു; ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, വ്യത്യസ്തരായ നിരവധി ചെറുപ്പക്കാർക്ക് ഒരേസമയം ഒരു മോഡലായി പ്രവർത്തിക്കാനാകും.

ക ou റോസിന്റെ ഭാവത്തിന്റെ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ ഗെയ്റ്റിന്റെ ശക്തിയും ആത്മാവിന്റെ ദൃ ness തയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇടത് കാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മുന്നോട്ട് വച്ചതുപോലെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മുഖം വേർപെടുത്തിയ, നിഗൂ sm മായ പുഞ്ചിരിയോടെ പ്രകാശിച്ചു ("പുരാതന പുഞ്ചിരി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും തല, വയറുവേദന പേശികൾ, കാൽമുട്ടുകൾ, പ്രധാന ദുരിതാശ്വാസ ലൈനുകൾ എന്നിവയിൽ ശില്പം ചെയ്യുന്നതിന്റെ സമഗ്രതയിലായിരുന്നു.

അയോണിയൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നാണ് പുറംതൊലി വന്നത്, വരികളുടെ കാഠിന്യവും കൃപയും കൊണ്ട് അവയെ വേർതിരിച്ചു. പെരിയൻ മാർബിൾ കൊണ്ടാണ് ഇവ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, സ്ത്രീകളുടെ ചർമ്മത്തിന്റെ ഒരു സുതാര്യതയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാൻ കഴിവുള്ള ടെക്സ്ചർ, അതുപോലെ തന്നെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകളും നിറത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങളും, മികച്ച പ്രോസസ്സിംഗിന് വഴങ്ങി, ഇത് എല്ലാ വളവുകളും അറിയിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. രൂപം, മുടിയുടെ അദ്യായം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ. അയോണിയൻ ജനത മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയില്ല, പക്ഷേ രൂപരേഖകളുടെ സുഗമത, ഡ്രാപ്പറികളുടെ മൃദുവായ വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മേൽക്കൂരയെ സഹായിക്കാൻ പുറംതൊലി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും ചിലപ്പോൾ അവയെ വേർതിരിച്ച് ഒരു ആപ്പിളോ മാതളനാരകം കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്നതോ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു.

പിസിസ്ട്രാറ്റിഡുകളുടെ ഭരണകാലത്ത് അയോണിയൻ ശില്പികൾ തങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏഥൻസിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആർട്ടിക് ശില്പത്തെ ചില കാഠിന്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു ഉളി ഉപയോഗിച്ച് "ചുരുണ്ട" അദ്യായം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, കണക്കുകളുടെ ഭാവത്തിൽ അസാധാരണമായ ആദരവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വിചിത്രമായ ഡ്രെപ്പറികൾ പകരം വരുന്നത് ലളിതമായ വരികളാണ്. ഏഥൻസിലെ പുറംതോട് കൃപയും കൃപയും നിറഞ്ഞതാണ്, തലകൾ അദ്യായം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രതിമകൾ പല നിറങ്ങളാൽ സമൃദ്ധമാണ്; അതേസമയം, കാസിമിയേഴ്\u200cസ് കുമാനിക്കിയുടെ ഗൗരവവും അന്തസ്സും അവരുടെ കണക്കുകളിൽ കാണാം. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും സാംസ്കാരിക ചരിത്രം. മുതൽ. 84.

പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, ശില്പിക്ക് ശരീരം ചലിക്കുന്നതായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബിസി e. മനുഷ്യശരീരത്തിൽ പേശികളുടെ കളി കൃത്യമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം അകലെയായിരുന്നു. വലത്തോട്ടോ ഇടത്തോട്ടോ ഒരൊറ്റ തിരിവ് പോലും, തലയുടെ നേരിയ ചരിവ് അല്ല, ശരീരഘടനയാണ് ഏറ്റവും പ്രാഥമികം. പ്രതിമയെ ജീവനുള്ള വ്യക്തിയായ ആൻഡ്രെ ബോണാർഡ് പോലെ കാണാൻ കലാകാരൻ പുറപ്പെട്ടില്ല. ഗ്രീക്ക് നാഗരികത. 1992, പി. 55, 58 ..

പുരാതന യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, കരകൗശല വിദഗ്ധർ വിശദാംശങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവ് നേടി, പ്രതിമകളുടെ വളരെ പ്രകടമായ ശകലങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് കൈകളും തലയും. പുരാതന ശില്പികൾക്കിടയിൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ കൃത്യതയും ആധുനികതയും ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാരെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ ഉയർന്നതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, പ്രതിമകൾ വേർപെടുത്തിയതായി കാണപ്പെടുന്നു, യോജിപ്പും സമഗ്രതയും ഇല്ലാത്തവയാണ്.

ക്ലാസിക് പിരീഡ് ആഹ്ളാദമാണ്. എ. യഥാർത്ഥ റിയലിസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആർട്ടിസ്റ്റ് തിരഞ്ഞെടുത്ത സവിശേഷതകൾ, രൂപങ്ങൾ, പോസുകൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ് ക്ലാസിക്കലിസത്തെ ബോണാർഡ് നിർവചിച്ചത്. ഈ യുഗം കൂടുതൽ മാനുഷികമാണ്; അവൾ ഇപ്പോൾ ദൈവികതയിൽ പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല; ഇത് ഒരു ദൈവത്തിന്റെ നിലവാരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ട വ്യക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന സമമിതികളുമായി ഒരു ഇടവേളയുണ്ട്: വരികൾ തിരശ്ചീനമായിരിക്കുന്നത് അവസാനിക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ട് സമമിതികളല്ല.

വി നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബിസി e. ശില്പം കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. അതിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ അതേപടി തുടർന്നു: ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും പ്രതിച്ഛായ - പോളിസിന്റെ രക്ഷാധികാരികൾ, "സുന്ദരനും ധീരനുമായ" പൗരന്മാരും കായികതാരങ്ങളും വിജയികളും മരിച്ചവരുടെ ശവകുടീരങ്ങളും. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ദൈവം ലളിതമായ നഗ്നനായ ഒരു യുവാവാണ്, ദേവി ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്, മനോഹരമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച് മനോഹരമായ മുഖം.

ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇപ്പോൾ മരവിച്ച മരവിപ്പ് ഇല്ല; പുരാതന ശില്പങ്ങളുടെ സ്കീമറ്റിസം മറികടക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പങ്ങളിൽ, അചഞ്ചലതയെ മറികടക്കുന്നതിനും ജീവിത ചലനം അറിയിക്കുന്നതിനും ഒരു ശ്രമം നടന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ പുതിയ പൊരുത്തം കോൺട്രാസ്റ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: വലത് കാലിന്റെയും ഇടത് കൈയുടെയും പിരിമുറുക്കത്തിനും ഇടത് കാലിൽ നിന്നും വലതു കൈയിൽ നിന്നും ലോഡ് ബോധപൂർവ്വം നീക്കം ചെയ്തതിനും നന്ദി, ഈ ചിത്രം ആകർഷണീയമാണ്, ശാന്തത, മഹത്വം, സ്വാതന്ത്ര്യം കെ. കുമാനറ്റ്സ്കി, പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം: പെർ. തറയോടൊപ്പം. - എം .: ഹയർ സ്കൂൾ., 1990. പേ. 119. അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ ഘടനയെയും പേശികളുടെ കളിയെയും കുറിച്ചുള്ള കൃത്യമായ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് റിയലിസം. ഒരു ദേവന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ മാനുഷികവൽക്കരിക്കുക, അനുയോജ്യമായ സവിശേഷതകളുടെ മയപ്പെടുത്തൽ, അവയിൽ തികച്ചും മനുഷ്യഗുണങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം എന്നിവയുണ്ട്. ധൈര്യം ഇപ്പോൾ മുഖത്തിന്റെ സമനിലയിൽ പ്രകടമാകുന്നു. ഈ സമത്വം ഒരാളുടെ വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശങ്ങളിൽ നേടിയ പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ അടയാളമാണ്, ആത്മീയശക്തിയുടെ അടയാളമാണ്, ആത്മാവിന്റെ പൂർണത, ഒരിക്കൽ ദേവന്മാർ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു.

മധ്യ ഗ്രീസിലെ എലൂതറിൽ നിന്നുള്ള ശില്പിയായ മൈറോൺ തന്റെ "ഡിസ്കോബോളസ്" (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, 450 ൽ അല്പം മുമ്പാണ്) ഇത് വിജയകരമായി അറിയിച്ചത്. ഇത് ഇതിനകം ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിമയാണ്, ഒരു ദൈവമല്ല. ഡിസ്ക് എറിയുന്ന നിമിഷത്തിൽ അത്ലറ്റിന്റെ കണക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥാനത്താണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. അതിനെ പിടിച്ചെടുത്ത ചലനത്താൽ ശരീരം വളയുന്നു, അസ്ഥിരമായ സ്ഥാനത്ത് വളരെ പിരിമുറുക്കമുള്ള വ്യക്തിക്ക് ശക്തമായ പിന്തുണ നൽകുന്നതിന് ഇടതു കാലിന്റെ കാൽവിരലുകൾ നിലത്ത് വിശ്രമിക്കുന്നു, വലതു കൈ - ഡിസ്ക് പിടിച്ച് - പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്നു, പക്ഷേ അടുത്ത തൽക്ഷണം അതിന്റെ ഭാരം എറിയാൻ മുന്നോട്ട് എറിയപ്പെടും, ഇടത് കൈയും വലതു കാലും നിഷ്\u200cക്രിയമായി കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, ആൻഡ്രെ ബോണാർഡിന്റെ ചലനത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ് "ഡിസ്കോബോളസ്". ഗ്രീക്ക് നാഗരികത. 1992, പി. 63.

ക്ലാസിക്കൽ ശില്പനിർമ്മാണത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പങ്ക് അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലുമുള്ള പെലോപ്പൊന്നീസ് മാസ്റ്ററായ പോളിക്ലെറ്റസിനാണ്. ബിസി e. പ citizen ര കായികതാരത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയാണ് അദ്ദേഹം ലക്ഷ്യമിട്ടത്. ജീവജാലങ്ങളുടെ ഘടനയിൽ സംഖ്യകളുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് പോളിക്ലെറ്റിന് അറിയാമായിരുന്നു: "ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിജയം നിരവധി സംഖ്യാ ബന്ധങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു" ആൻഡ്രെ ബോണാർഡ്. ഗ്രീക്ക് നാഗരികത. 1992, പി. 68. അതിനാൽ, ഒരു കാനോന്റെ സൃഷ്ടിയായാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ദ task ത്യം മനസ്സിലാക്കിയത് - മനുഷ്യശരീരം ഏത് അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിക്കേണ്ടതെന്ന് ചില ഗണിതശാസ്ത്ര ബന്ധങ്ങൾ. ഈ കാനോൻ അനുസരിച്ച്, പാദത്തിന്റെ നീളം ശരീര നീളത്തിന്റെ 1/6 ആയിരിക്കണം, തലയുടെ ഉയരം - 1/8 കുമാനെറ്റ്സ്കി കെ. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം: പെർ. തറയോടൊപ്പം. - എം .: ഹയർ സ്കൂൾ., 1990. പേ. 119. ചലനത്തിന്റെ തുടർച്ചയുടെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമ "ഡോറിഫോർ" (സ്\u200cപിയർമാൻ) നടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാരവും വലതു കാലിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, അതേസമയം ഇടത് ചെറുതായി പിന്നിലേക്ക് തള്ളി വിരലുകൊണ്ട് മാത്രം നിലത്ത് സ്പർശിക്കുന്നു. കൂടുതൽ വളഞ്ഞ കാൽമുട്ട്, ഇടതുവശത്ത് കൂടുതൽ ചുരുങ്ങിയ ഹിപ് കൂടുതൽ ഉയർന്ന തോളിനോട് യോജിക്കുന്നു, തിരിച്ചും.

മറ്റൊരു ശില്പിയായ ഫിദിയാസ്, എ. ബോണാർഡ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മനുഷ്യരാശിയെ ദിവ്യരൂപങ്ങളിൽ തഴച്ചുവളരാൻ അനുവദിച്ചു. ഫിദിയാസിന്റെ ദേവന്മാർ പ്രകൃതിയിൽ ഉണ്ട്, അവ സ്വാഭാവികമാണ്. ദേവന്മാരുടെ ആതിഥേയത്വം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്ഷേത്രത്തിലെ ഫ്രൈസ് ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്. എന്നാൽ തീയുടെയും കരക of ശലങ്ങളുടെയും ദേവനായ ഹെഫെസ്റ്റസ്, കരക of ശല ദേവതയായ അഥീന എന്നിവ വർഷങ്ങളായി അരികിൽ നിൽക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രവൃത്തി ദിവസത്തിന്റെ അവസാനത്തെ തൊഴിലാളികളെപ്പോലെ ഇവിടെ അവർ പരസ്പരം ലളിതമായും സൗഹാർദ്ദപരമായും സംസാരിക്കുന്നു. ഈ ദേവന്മാരിൽ അമാനുഷികത ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ മനുഷ്യത്വമുണ്ട്, പൂർണതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക്. ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അടയാളമാണിത്.

ആദർശം, ഐക്യം, സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയിലേക്കുള്ള കർശനമായ ദിശാബോധത്തിന് പൂർണ്ണമായും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാനായില്ല. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബിസി e. അന്തസ്സും അന്തസ്സും ഗ serious രവവും തികച്ചും സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ വന്നു, അത് ശിൽപിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രാക്സിറ്റൈലിന്റെ ശില്പങ്ങളിൽ നമുക്ക് ഇത് കാണാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുറിവിൽ നിന്ന് പുതിയതും മെലിഞ്ഞതും മനോഹരവും മൃദുവും അതിലോലവുമായ മുഖങ്ങളും ദേവന്മാരുടെയും ദേവതകളുടെയും രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമകളുടെ ഒഴുകുന്നതും വഴക്കമുള്ളതുമായ വരികൾ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നു. മനോഹാരിതയും ആത്മാർത്ഥതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പാരാക്സൈറ്റിലുകളുടെ ശൈലി അടുപ്പമുള്ളതാണ്: ഗ്രീക്ക് ശില്പചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, അഫ്രോഡൈറ്റിനെ അവളുടെ സുന്ദരവും ഗംഭീരവുമായ നഗ്നതയിൽ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

മഹാനായ ശില്പിയായ ലിസിപ്പോസ് (ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ട്) പിൻഗാമികൾക്ക് മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു പ്രതിമ (റോമൻ പകർപ്പിൽ മാത്രം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു) മാത്രമല്ല, പോളിക്ലെറ്റസിന്റെ കാനോനിനു പകരം ഒരു പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് കാനോനും വികസിപ്പിച്ചു. തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ലിസിപ്പോസ് പറഞ്ഞു: "പോളിക്ലെറ്റസ് ആളുകളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതുപോലെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, ഞാൻ തോന്നുന്നതുപോലെ." അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമകൾക്ക് അനുപാതത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്: അവയ്ക്ക് വളരെ നീളമുള്ള നേർത്ത കാലുകളും നേർത്ത സുന്ദര രൂപവും വളരെ ചെറിയ തലയുമുണ്ട്. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് മാതൃകയാണിത്. കെ. കുമാനെറ്റ്സ്കി. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം: പെർ. തറയോടൊപ്പം. - എം .: ഹയർ സ്കൂൾ., 1990. പേ. 141.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കണക്കുകളുടെ അനുപാതം പുതിയതായിത്തീർന്നു, മാത്രമല്ല എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അളവ് ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ അഭൂതപൂർവമായ സ്വാതന്ത്ര്യം. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് ശില്പങ്ങൾ ത്രിമാനവും പ്ലാസ്റ്റിക്കലായി തികഞ്ഞതും ആയി മാറിയത്.

ക്ലാസിക്കൽ കാലത്തെ ഗ്രീക്ക് യജമാനന്മാർ മനുഷ്യരാജ്യങ്ങളുടെ പല നിഴലുകളും ഖര വസ്തുക്കളിൽ എത്തിക്കാൻ പഠിച്ചു, അവരുടെ പ്രതിമകൾ ജീവിതവും ചലനവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ശില്പകലയിലെ പ്രതിസന്ധിയുടെ സമയമായി ഹെല്ലനിസം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഹെല്ലനിക് കലയുടെ നേട്ടങ്ങളുമായി കൂട്ടിക്കലർത്തുക എന്നതായിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന സവിശേഷത. വാണിജ്യ പാതകളുടെ വിപുലീകരണത്തിലൂടെയും സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങളിലൂടെയും വിദേശ സംസ്കാരങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ അർദ്ധ-കരക character ശല സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ പരമ്പരാഗത ഇമേജുകളുടെ വിസ്മൃതി അവർ കാണിക്കുന്നു, പുരാതന വിദ്യാലയത്തിന്റെ വികലങ്ങളുണ്ട്. അതേ സമയം, വ്യത്യസ്ത നിലവാരത്തിലുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരേ പ്ലോട്ടിന്റെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പെർഗമം, റോഡ്\u200cസ്, അന്ത്യോക്യ തുടങ്ങിയ ശില്പ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കേന്ദ്രങ്ങൾ ഹെല്ലനിസം മുന്നിലെത്തിച്ചു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പകലയ്ക്ക്\u200c പ്രത്യേകിച്ചും അഭിവൃദ്ധി ലഭിച്ചു. ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന് emphas ന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട് ഇപ്പോൾ പ്രതിമകൾ പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ശിൽ\u200cപികൾ\u200c വിവിധ പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ പ്രതിമകളും ആശ്വാസങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു - കുഞ്ഞുങ്ങൾ\u200c മുതൽ\u200c വൃദ്ധരെയും വൃദ്ധരെയും കുറയ്\u200cക്കുന്നതുവരെ - വംശീയവും വംശീയവുമായ സവിശേഷതകൾ\u200c ശ്രദ്ധാപൂർ\u200cവ്വം ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു.

പൗരത്വത്തിന്റെ മധ്യനിരയിലെ രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ ആധിപത്യത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഹെല്ലനിക് ശില്പികൾ പൗരന്റെ ആദർശം സൃഷ്ടിക്കുകയും ആഘോഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ശാരീരികവും മാനസികവുമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, പോരാട്ടം, വിജയം, മരണം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രതിമകളും പ്രതിമ ഗ്രൂപ്പുകളും ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ശില്പികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിന്റെ ഒരു ചിത്രവും ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളും സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്ലോട്ട് തുറന്ന പശ്ചാത്തലമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഇക്കാലത്തെ ശില്പത്തിൽ നിരവധി സ്കൂളുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

ഏഥൻസിലും അലക്സാണ്ട്രിയയിലും, പ്ലോട്ടുകളും ടെക്നിക്കുകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രാക്സിറ്റൈൽസ് മുതൽ, ജീവിതം ആസ്വദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന, കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റുന്ന സമ്പന്നരുടെ അഭിരുചികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തവ.

റോഡ്\u200cസ് സ്കൂൾ ലിസിപ്പോസ് കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ശക്തരായ അത്\u200cലറ്റുകൾ, യോദ്ധാക്കൾ, പോരാട്ട രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ശിൽപികൾ ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഇത് ശാന്തവും ധീരവുമായ ഒരു കായികതാരമല്ല - ക്ലാസിക്കൽ കാലത്തെ ഒരു പൗരൻ, എന്നാൽ അതിശയകരമായ ഇച്ഛാശക്തി കാണിക്കുന്ന, ധിക്കാരവും അഹങ്കാരവുമുള്ള ഒരു ഭരണാധികാരി. 31 മീറ്ററോളം നീളമുള്ള റോഡ്\u200cസിലെ പ്രശസ്തമായ കൊളോസും ഈ ഇരിപ്പിടം സ്വന്തമായി ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ-ദേവതയായ ത്യുഖെയുടെ പ്രതിമയും സ്വന്തമാക്കി.

സ്\u200cകോപസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പെർഗമോൺ സ്\u200cകൂളിൽ നാടകം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ ഉയർന്ന തീവ്രതയാണ് ഈ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷത. മരിക്കുന്ന ഗ ul ളിന്റെ ശില്പങ്ങളിൽ ഇത് കാണാം, ഭാര്യയെ കൊന്ന് പിടിക്കപ്പെടാതിരിക്കാൻ സ്വയം കുത്തിക്കൊന്ന ഗൗൾ മുതലായവ. ഇതിൽ നാം പാത്തോസ് കാണുന്നു: മരിക്കുന്ന യോദ്ധാക്കളുടെ ശിക്ഷ, ജയിച്ച ബാർബേറിയൻമാരുടെ കഷ്ടത.

ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ശില്പത്തിന്റെ പാത്തോസ് ഭയാനകമായ വിഷയങ്ങളോടും രീതികളോടും ഉള്ള അമിതമായ താൽപ്പര്യത്തിലേക്ക് അധ enera പതിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ശില്പം ക്ലാസിക്കുകളുടെ അനുയോജ്യമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ആഗ്രഹം ശക്തമാക്കി. ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും കണക്കുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലെ പുതിയ നേട്ടങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന മിലോയിലെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമയാണ് ഈ സ്കൂളിന്റെ സ്മാരകം.

ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ശില്പങ്ങൾ സ്വകാര്യ വീടുകൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, സ്ക്വയറുകൾ, അക്രോപോളിസ്, ക്രോസ്റോഡുകൾ, പാർക്ക് ഏരിയകൾ എന്നിവ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രതിമകളുടെ സമൃദ്ധി തെർമി പോലുള്ള ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ പോലും സവിശേഷതയായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ സമൃദ്ധി ബഹുജന കലാ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അത്തരം ഉൽ\u200cപാദനത്തിന്റെ വിഷയം ടെറാക്കോട്ട പ്രതിമകളായിരുന്നു - ചെറിയ തോതിലുള്ള സ്റ്റാച്യുറി കലാസൃഷ്ടികൾ, പ്രത്യേകമായി തയ്യാറാക്കിയ രൂപങ്ങളിൽ ഇട്ടവ. ചട്ടം പോലെ, ഗാർഹിക സ്വഭാവത്തിന്റെ മനോഹരമായ പ്രതിമകളാണ്, സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ മൂല്യമുള്ള വി ഡി ബ്ലാവറ്റ്സ്കി, എൻ എൻ പിക്കസ്, പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ ചരിത്രം. എഡ്. വി. ഐ. അവ്ദീവ്, എൻ. എൻ. പിക്കസ്. മോസ്കോ - 1962 പി. 485. അവർ സാധാരണ പൗരന്മാരെയും ദൈനംദിന രംഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിച്ചു, വിലകുറഞ്ഞതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ഹെല്ലനിക് നഗരങ്ങളിലെ സാധാരണ നിവാസികളെ വളരെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരുമായിരുന്നു. ഈ നഗരങ്ങളിലൊന്നാണ് താനാഗ്ര നഗരം. അതിനാൽ, ഈ പ്രതിമകളെ പലപ്പോഴും തനാഗ്ര ടെറാക്കോട്ട എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദനം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വംശനാശത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

സുന്ദരനും വീരനുമായ, കുറച്ച് ആദർശവാനായ ഒരു പൗരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് യജമാനന്മാർ വിസമ്മതിച്ചു. ദേവന്മാരോടുള്ള മനോഭാവവും വ്യത്യസ്തമായി. ഇപ്പോൾ ദേവൻ ശാന്തനും സുന്ദരനും ശക്തനും ദയയുള്ളവനുമല്ല, മറിച്ച് കാപ്രിസിയസും ശക്തവുമാണ്.

ആസൂത്രണം ചെയ്തുകൊണ്ട് ഗ്രീസിലേക്കുള്ള യാത്രസുഖപ്രദമായ ഹോട്ടലുകളിൽ മാത്രമല്ല, പുരാതന രാജ്യത്തിന്റെ ക history തുകകരമായ ചരിത്രത്തിലും നിരവധി ആളുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, അതിൽ കലാ വസ്തുക്കൾ ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ശാഖയായി അറിയപ്പെടുന്ന കലാ നിരൂപകരുടെ ധാരാളം പ്രബന്ധങ്ങൾ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിനായി പ്രത്യേകമായി നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അക്കാലത്തെ പല സ്മാരകങ്ങളും അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നില്ല, അവ പിന്നീടുള്ള പകർപ്പുകളിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു. അവ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഹോമറിക് കാലഘട്ടം മുതൽ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടം വരെയുള്ള ഗ്രീക്ക് ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്താനും ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലെയും ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്നതും പ്രസിദ്ധവുമായ സൃഷ്ടികൾ എടുത്തുകാണിക്കാനും കഴിയും.

മിലോയുടെ അഫ്രോഡൈറ്റ്

മിലോസ് ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള ലോകപ്രശസ്ത അഫ്രോഡൈറ്റ് ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഈ സമയത്ത്, മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ശക്തികളാൽ, ഹെല്ലസിന്റെ സംസ്കാരം ബാൽക്കൻ ഉപദ്വീപിനപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ദൃശ്യകലകളിൽ പ്രകടമായി പ്രതിഫലിച്ചു - ശില്പങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ എന്നിവ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായി, ദേവന്മാരുടെ മുഖങ്ങൾ മാനുഷിക സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട് - ശാന്തമായ പോസുകൾ, അമൂർത്ത രൂപം, മൃദുവായ പുഞ്ചിരി ...

അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമ, അല്ലെങ്കിൽ റോമാക്കാർ അതിനെ വിളിച്ചതുപോലെ, സ്നോ-വൈറ്റ് മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ശുക്രൻ. ഇതിന്റെ ഉയരം മനുഷ്യന്റെ ഉയരത്തേക്കാൾ അല്പം കൂടുതലാണ്, ഇത് 2.03 മീറ്ററാണ്. ഒരു സാധാരണ ഫ്രഞ്ച് നാവികനാണ് യാദൃശ്ചികമായി ഈ പ്രതിമ കണ്ടെത്തിയത്, 1820 ൽ ഒരു പ്രാദേശിക കർഷകനോടൊപ്പം മിലോസ് ദ്വീപിലെ ഒരു പുരാതന ആംഫിതിയേറ്ററിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്ക് സമീപം അഫ്രോഡൈറ്റ് കുഴിച്ചു. ഗതാഗത, കസ്റ്റംസ് തർക്കങ്ങൾക്കിടയിൽ, പ്രതിമയുടെ ആയുധങ്ങളും പീഠവും നഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അതിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മാസ്റ്റർപീസ് രചയിതാവിന്റെ രേഖ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: അന്ത്യോക്യ മെനിഡെസിലെ താമസക്കാരന്റെ മകൻ അഗസാൻഡർ.

ഇന്ന്, സമഗ്രമായ പുന oration സ്ഥാപനത്തിനുശേഷം, പാരീസിയൻ ലൂവറിൽ അഫ്രോഡൈറ്റ് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓരോ വർഷവും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സഞ്ചാരികളെ അവളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്താൽ ആകർഷിക്കുന്നു.

സമോത്രേസിലെ നിക്ക

വിജയദേവതയുടെ പ്രതിമ നൈക്ക് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കാലം ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. ചെങ്കുത്തായ ഒരു മലഞ്ചെരുവിലാണ് നിക്ക കടൽത്തീരത്തിന് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് പഠനങ്ങൾ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട് - അവളുടെ മാർബിൾ വസ്ത്രങ്ങൾ കാറ്റിൽ നിന്ന് പറന്നുയരുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ ചായ്\u200cവ് നിരന്തരമായ മുന്നോട്ടുള്ള ചലനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും നേർത്ത മടക്കുകൾ ദേവിയുടെ ശക്തമായ ശരീരത്തെ മൂടുന്നു, ഒപ്പം ശക്തമായ ചിറകുകൾ സന്തോഷത്തിലും വിജയത്തിന്റെ വിജയത്തിലും വ്യാപിക്കുന്നു.

1950 ൽ നടത്തിയ ഖനനത്തിൽ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയെങ്കിലും തലയും കൈകളും പ്രതിമയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. പ്രത്യേകിച്ചും, ഒരു കൂട്ടം പുരാവസ്തു ഗവേഷകരുമൊത്തുള്ള കാൾ ലേമാൻ ദേവിയുടെ വലതു കൈ കണ്ടെത്തി. സമോത്രേസിലെ നിക്ക ഇപ്പോൾ ലൂവ്രെയിലെ മികച്ച പ്രദർശനങ്ങളിലൊന്നാണ്. അവളുടെ കൈ ഒരിക്കലും പൊതു പ്രദർശനത്തിലേക്ക് ചേർത്തിട്ടില്ല, പ്ലാസ്റ്റർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വലതുപക്ഷം മാത്രം പുന .സ്ഥാപിച്ചു.

ലാവൂക്കും മക്കളും

ലാവൂക്കിന്റെ മർത്യമായ പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ശില്പകല - അപ്പോളോ ദേവന്റെ പുരോഹിതനും മക്കളും രണ്ട് സർപ്പങ്ങളുമായി അപ്പോളോ അയച്ച ലാവൂൺ തന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് ചെവികൊടുത്തില്ല എന്നതിന്റെ പ്രതികാരമായി, ട്രോജൻ കുതിരയുടെ പ്രവേശനം തടയാൻ ശ്രമിച്ചു. നഗരം.

പ്രതിമ വെങ്കലം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചതെങ്കിലും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ശില്പത്തിന്റെ ഒരു മാർബിൾ പകർപ്പ് നീറോയുടെ "സുവർണ്ണ ഭവനത്തിന്റെ" പ്രദേശത്ത് കണ്ടെത്തി, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം വത്തിക്കാൻ ബെൽവെഡെറിലെ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്ത് ഇത് സ്ഥാപിച്ചു. 1798-ൽ ലാവൂക്കിന്റെ പ്രതിമ പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, പക്ഷേ നെപ്പോളിയന്റെ ഭരണത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം ബ്രിട്ടീഷുകാർ അത് പഴയ സ്ഥലത്തേക്ക് മടക്കി നൽകി, അത് ഇന്നും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ദിവ്യശിക്ഷയോടുകൂടിയ ലാക്കൂണിന്റെ നിരാശാജനകമായ മരിക്കുന്ന പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ രചന മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ശിൽപികൾക്ക് പ്രചോദനമായി. കൂടാതെ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും ചുഴി പോലുള്ളതുമായ ചലനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫാഷന് തുടക്കമിട്ടു.

കേപ് ആർട്ടെമിഷനിൽ നിന്നുള്ള സ്യൂസ്

കേപ് ആർട്ടെമിഷന് സമീപം മുങ്ങൽ വിദഗ്ധർ കണ്ടെത്തിയ ഈ പ്രതിമ വെങ്കലത്താൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇത്തരത്തിലുള്ള ചില കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് ഇന്നും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നത്. ശില്പത്തിന്റെ പ്രത്യേകത സ്യൂസിനോട് ഗവേഷകർ വിയോജിക്കുന്നു, ഇത് സമുദ്രങ്ങളുടെ ദേവനായ പോസിഡോണിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കാമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

2.09 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള ഈ പ്രതിമ, നീതിമാനായ കോപത്തിൽ മിന്നൽ എറിയുന്നതിനായി വലതു കൈ ഉയർത്തിയ പരമോന്നത വാൽനട്ട് ദൈവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മിന്നൽ\u200c അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ നിരവധി ചെറിയ കണക്കുകൾ\u200c കാണിക്കുന്നത് ഇത് പരന്നതും വളരെ നീളമേറിയതുമായ വെങ്കല ഡിസ്ക് പോലെയാണെന്നാണ്.

രണ്ടായിരം വർഷത്തോളം വെള്ളത്തിനടിയിലായ ശേഷം പ്രതിമയ്ക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. ആനക്കൊമ്പുകളും വിലയേറിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതുമായ കണ്ണുകൾ മാത്രം അപ്രത്യക്ഷമായി. ഏഥൻസിലുള്ള നാഷണൽ ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ഈ കലാസൃഷ്ടി നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ഡയാഡുമെന്റെ പ്രതിമ

ഒരു കായികതാരത്തിന്റെ കിരീടധാരണം ചെയ്യുന്ന ഒരു യുവാവിന്റെ വെങ്കല പ്രതിമയുടെ മാർബിൾ തനിപ്പകർപ്പ് - ഒരു കായിക വിജയത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരിക്കാം, ഒളിമ്പിയയിലോ ഡെൽഫിയിലോ ഉള്ള മത്സരങ്ങളുടെ വേദി അലങ്കരിച്ചിരിക്കാം. അക്കാലത്തെ ഡയഡം ചുവന്ന കമ്പിളി ഹെഡ്\u200cബാൻഡായിരുന്നു, അത് ലോറൽ റീത്തുകൾക്കൊപ്പം ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിലെ വിജയികൾക്ക് നൽകി. ഈ കൃതിയുടെ രചയിതാവ് പോളിക്ലെറ്റസ് ആണ്, അത് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ശൈലിയിൽ നടപ്പിലാക്കി - യുവാവ് എളുപ്പത്തിൽ ചലിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖം പൂർണ്ണ ശാന്തതയും ഏകാഗ്രതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അത്ലറ്റ് ഒരു അർഹനായ വിജയിയെപ്പോലെയാണ് പെരുമാറുന്നത് - അവൻ ക്ഷീണം കാണിക്കുന്നില്ല, പോരാട്ടത്തിന് ശേഷം ശരീരത്തിന് വിശ്രമം ആവശ്യമാണെങ്കിലും. ശില്പകലയിൽ, ചെറിയ ഘടകങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ശരീരത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്ഥാനവും സ്വാഭാവികമായും അറിയിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞു, ചിത്രത്തിന്റെ പിണ്ഡം ശരിയായി വിതരണം ചെയ്യുന്നു. ശരീരത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആനുപാതികതയും ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടി - അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം.

വെങ്കല ഒറിജിനൽ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, അതിന്റെ പകർപ്പുകൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കാണാം - ഏഥൻസിലെ നാഷണൽ ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയം, ലൂവ്രെ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം.

അഫ്രോഡൈറ്റ് ബ്രാച്ചി

അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ മാർബിൾ പ്രതിമയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവതയാണ്, അവളുടെ ഐതിഹാസികത എടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നഗ്നയായിരുന്ന, പലപ്പോഴും പുരാണങ്ങളിൽ വിവരിക്കപ്പെടുന്നു, കുളിക്കുന്നു, അവളുടെ കന്യകാത്വം തിരികെ നൽകുന്നു. അവളുടെ ഇടതു കൈയിലെ അഫ്രോഡൈറ്റ് നീക്കം ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ പിടിക്കുന്നു, അത് അവളുടെ അരികിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു പാത്രത്തിലേക്ക് സ ently മ്യമായി താഴ്ത്തുന്നു. എഞ്ചിനീയറിംഗ് കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഈ പരിഹാരം ദുർബലമായ പ്രതിമയെ കൂടുതൽ സുസ്ഥിരമാക്കി, ശില്പിയ്ക്ക് കൂടുതൽ ശാന്തമായ പോസ് നൽകാനുള്ള അവസരം നൽകി. അഫ്രോഡൈറ്റ് ബ്രാച്ചിയുടെ പ്രത്യേകത എന്തെന്നാൽ ഇത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ദേവിയുടെ ആദ്യത്തെ പ്രതിമയാണ്, അതിന്റെ രചയിതാവ് അവളുടെ നഗ്നയായി ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഒരു കാലത്ത് കേൾക്കാത്ത ധിക്കാരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഹെറ്റെറ ഫ്രൈനിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ശില്പിയായ പ്രാക്\u200cസിറ്റെൽ അഫ്രോഡൈറ്റ് സൃഷ്ടിച്ച ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. അവളുടെ മുൻ ആരാധകനായ പ്രസംഗകനായ യൂട്ടിയാസ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഒരു അഴിമതി ഉന്നയിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി മാപ്പ് നൽകാനാവാത്ത മതനിന്ദ ആരോപിച്ച് പ്രാക്സിറ്റെൽസിനെതിരെ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. വിചാരണയിൽ, തന്റെ വാദങ്ങൾ ജഡ്ജിയുടെ മതിപ്പുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് കണ്ട ഡിഫെൻഡർ, ഫ്രീനയുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിച്ചുമാറ്റി, ഒരു മാതൃകയുടെ തികഞ്ഞ ശരീരത്തിന് ഒരു ഇരുണ്ട ആത്മാവിനെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഹാജരായവരെ കാണിക്കാൻ. കലോകഗതി എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ അനുയായികളായ ജഡ്ജിമാർ പ്രതികളെ പൂർണ്ണമായും കുറ്റവിമുക്തരാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി.

യഥാർത്ഥ പ്രതിമ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം തീപിടുത്തത്തിൽ മരിച്ചു. അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പല പകർപ്പുകളും നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നുണ്ട്, പക്ഷേ അവയ്\u200cക്കെല്ലാം അവരുടേതായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, കാരണം അവ വാക്കാലുള്ളതും രേഖാമൂലമുള്ളതുമായ വിവരണങ്ങളിൽ നിന്നും നാണയങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും പുന ored സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

മാരത്തൺ യുവാക്കൾ

ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ പ്രതിമ വെങ്കലത്താൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഗ്രീക്ക് ദേവനായ ഹെർമിസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും യുവാവിന്റെ കൈകളിലോ വസ്ത്രങ്ങളിലോ മുൻ\u200cവിധികളോ ഗുണങ്ങളോ ഇല്ല. 1925 ൽ മാരത്തൺ ഉൾക്കടലിന്റെ അടിയിൽ നിന്നാണ് ഈ ശില്പം ഉയർത്തിയത്, അന്നുമുതൽ ഏഥൻസിലെ നാഷണൽ ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പ്രതിമ വളരെക്കാലം വെള്ളത്തിനടിയിലായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത കാരണം, അതിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും വളരെ നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

പ്രതിമ നിർമ്മിച്ച രീതി പ്രശസ്ത ശില്പിയായ പ്രാക്സിറ്റെലസിന്റെ ശൈലി നൽകുന്നു. യുവാവ് ശാന്തമായ ഒരു ഭാവത്തിൽ നിൽക്കുന്നു, അയാളുടെ കൈ ചുമരിൽ പതിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡിസ്കസ് എറിയുന്നയാൾ

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പിയായ മൈറോണിന്റെ പ്രതിമ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വെങ്കലത്തിനും മാർബിൾ പകർപ്പുകൾക്കും ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. സങ്കീർണ്ണവും ചലനാത്മകവുമായ ഒരു ചലനത്തിലൂടെ ആദ്യമായി ഒരു വ്യക്തിയെ അതിൽ പകർത്തിയതിൽ ഈ ശില്പം സവിശേഷമാണ്. രചയിതാവിന്റെ അത്തരം ധീരമായ തീരുമാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾക്ക് ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ഉദാഹരണമായി മാറി, ഫിഗുറ സെർപന്റിനാറ്റയുടെ ശൈലിയിൽ കലയുടെ വസ്\u200cതുക്കൾ സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹം - ഒരു വ്യക്തിയെയോ മൃഗത്തെയോ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിവിരുദ്ധവും പിരിമുറുക്കവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത. എന്നാൽ വളരെ പ്രകടമായത്, ഒരു നിരീക്ഷകന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഭാവം.

ഡെൽഫിക് രഥം

1896 ൽ ഡെൽഫിയിലെ അപ്പോളോ സങ്കേതത്തിൽ നടത്തിയ ഖനനത്തിനിടെ രഥത്തിന്റെ വെങ്കല ശില്പം കണ്ടെത്തി, പുരാതന കലയുടെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണിത്. ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് യുവാവ് ഒരു വണ്ടി ഓടിക്കുന്നതായി ചിത്രം കാണിക്കുന്നു പൈത്തിയൻ ഗെയിമുകൾ.

വിലയേറിയ കല്ലുകളുള്ള കണ്ണുകളുടെ കൊത്തുപണി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് എന്നതാണ് ശില്പത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. ചെറുപ്പക്കാരന്റെ കണ്പീലികളും ചുണ്ടുകളും ചെമ്പ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഹെഡ്ബാൻഡ് വെള്ളി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ കൊത്തുപണികളും ഉണ്ടായിരിക്കാം.

ശില്പത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം, തത്വത്തിൽ, പുരാതന, ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ ജംഗ്ഷനിലാണ് - അവളുടെ പോസ് കാഠിന്യവും ചലനത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയും ഇല്ലാത്തതുമാണ്, എന്നാൽ തലയും മുഖവും വളരെയധികം യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് . പിൽക്കാല ശില്പങ്ങൾ പോലെ.

അഥീന പാർഥെനോസ്

മജസ്റ്റിക് അഥീന ദേവിയുടെ പ്രതിമ നമ്മുടെ കാലത്തെ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ അതിന്റെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ പുരാതന വിവരണമനുസരിച്ച് പുന ored സ്ഥാപിച്ചു. ശില്പം പൂർണമായും ആനക്കൊമ്പും സ്വർണ്ണവും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്, കല്ലും വെങ്കലവും ഉപയോഗിക്കാതെ, ഏഥൻസിലെ പ്രധാന ക്ഷേത്രമായ പാർഥേനനിൽ. മൂന്ന് ചീപ്പുകളാൽ അലങ്കരിച്ച ഉയർന്ന ഹെൽമെറ്റാണ് ദേവിയുടെ പ്രത്യേകത.

പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ചരിത്രം മാരകമായ നിമിഷങ്ങളില്ലായിരുന്നു: ദേവിയുടെ പരിചയിൽ, ശില്പിയായ ഫിദിയാസ്, ആമസോണുകളുമായുള്ള യുദ്ധം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനൊപ്പം, തന്റെ ഛായാചിത്രം ഒരു ദുർബലനായ വൃദ്ധന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു ഭാരം ഉയർത്തുന്നു രണ്ടു കൈകളാലും കല്ല്. അക്കാലത്തെ പൊതുജനങ്ങൾ ഫിദിയാസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അവ്യക്തമായി വിലയിരുത്തി, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവൻ നഷ്ടപ്പെടുത്തി - ശില്പിയെ ജയിലിലടച്ചു, അവിടെ വിഷത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ സ്വന്തം ജീവൻ അപഹരിച്ചു.

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളുടെ വികസനത്തിൽ ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരം ഒരു തുടക്കക്കാരനായി മാറി. ഇന്നും ചില ആധുനിക ചിത്രങ്ങളും പ്രതിമകളും നോക്കിയാൽ ഈ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്താനാകും.

പുരാതന ഹെല്ലസ് ശാരീരികവും ധാർമ്മികവും ബ ual ദ്ധികവുമായ പ്രകടനത്തിൽ മനുഷ്യ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധന സജീവമായി വളർത്തിയ തൊട്ടിലായി. ഗ്രീസിലെ താമസക്കാർ അക്കാലത്ത് പല ഒളിമ്പിക് ദേവന്മാരെയും ആരാധിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിയുന്നത്ര സാമ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതെല്ലാം വെങ്കലത്തിലും മാർബിൾ പ്രതിമകളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു - അവ ഒരു വ്യക്തിയുടെയോ ദേവതയുടെയോ പ്രതിച്ഛായ അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, പരസ്പരം അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രതിമകളിൽ പലതും ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, അവയുടെ കൃത്യമായ പകർപ്പുകൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കാണാൻ കഴിയും.

ഒരു അഗ്നിപർവ്വതവുമായി നടക്കുക

ഏതൊരു യാത്രക്കാരനും ഈജിയൻ കടലിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള നിസിറോസ് ദ്വീപ് സന്ദർശിക്കാൻ നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്: ഒരു രോഗശാന്തി നീരുറവയിലേക്ക് വീഴുക, ചുവന്ന-ചൂടുള്ള ലാവയിൽ ഒരു സുവനീർ ആയി ജനിച്ച അതിശയകരമായ ഒരു സുവനീർ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക, അമ്മയുടെ അത്ഭുത ഐക്കണിന് വഴങ്ങുക ദൈവത്തിന്റെ, ഭൂമിയുടെ അഗ്നിശക്തികളുടെ ശക്തിയിൽ അത്ഭുതപ്പെടുക. ഇത് മനോഹരമായ, എന്നാൽ ലൈഫ് ഐലന്റിന് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത നിസിറോസ് പോലെ തോന്നുന്നു.

ഗ്രീസ്: ഹാൽക്കിഡികി. സകൗദ്യ

കസാന്ദ്ര ഉപദ്വീപിലാണ് റിസോർട്ട് പട്ടണമായ സക oud ഡിയ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, ഇതിനെ ഹാൽക്കിഡിക്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പല്ല് എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. നഗരത്തിന് ഗുണപരമായ ഒരു ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനമുണ്ട്, ഗ്രീസിലെ സക oud ഡിയയിലെ അവധിദിനങ്ങൾ പ്രാദേശിക ആകർഷണങ്ങൾക്കും വിനോദത്തിനും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, ഇവിടെ നിന്ന് ഹാൽക്കിഡിക്കിയിൽ എവിടെയും എത്തിച്ചേരുന്നത് എളുപ്പമാണ്.

മെറ്റിയോറ, സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് കോൺവെന്റ്

ത്രികാല നഗരം വിട്ട് കലമ്പകയെ സമീപിച്ച്, 16 കിലോമീറ്റർ അകലെയുള്ള മെറ്റിയോറയിലെ പാറകളെ നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ വലതുവശത്തുള്ള ആദ്യത്തെ പാറയിൽ, സെന്റ് സ്റ്റീഫന്റെ മഠം, ഗംഭീരമായി ഉയർന്നുനിൽക്കുന്നതായി നിങ്ങൾ കാണുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഈ സ്ഥലം. രണ്ട് റോഡുകളിലൂടെ മഠത്തിലേക്ക് എത്തിച്ചേരാം, ആദ്യത്തേത് കാസ്ട്രാക്കി ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നും, രണ്ടാമത്തേത് കലമ്പകയുടെ തെക്കുകിഴക്ക് ഭാഗത്തുനിന്നും.

അഥോനൈറ്റ് മൃഗങ്ങളുടെ അത്ഭുത ഐക്കണുകൾ

വിശുദ്ധ പർവതത്തിൽ അത്ഭുതകരമായ ഒരു മഠം പാന്റോക്രേറ്റർ ഉണ്ട്. അവിടെയാണ് ഒരു വെള്ളി അങ്കിയിലെ ഈ അത്ഭുത ചിത്രം ഇപ്പോൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ദൈവമാതാവിനെ പ്രാർത്ഥനയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൾ കൈകൾ ആകാശത്തേക്ക് നീട്ടി. വാഴ്ത്തപ്പെട്ട കന്യകാമറിയം ജെറോണ്ടിസയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ അത്ഭുതശക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി കഥകളുണ്ട്.

ക്ഷേത്രങ്ങൾ, ഹോമറിന്റെ കവിതകൾ, ഏഥൻസിലെ നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും ഹാസ്യനടന്മാരുടെയും ദുരന്തങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശില്പങ്ങൾ മഹാനായ ഹെല്ലനീസ് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഗ്രീസിലെ പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ ചരിത്രം സ്ഥിരമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ വികസനത്തിൽ പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശില്പം

ഇരുണ്ട യുഗങ്ങളിൽ, ഗ്രീക്കുകാർ മരങ്ങളിൽ നിന്ന് ദേവന്മാരുടെ ആരാധനാ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. അവരെ വിളിച്ചു xoans... പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് അവരെക്കുറിച്ച് അറിയാം; സോവാനുകളുടെ സാമ്പിളുകൾ നിലനിൽക്കില്ല.

ഇവയ്\u200cക്ക് പുറമേ, പന്ത്രണ്ടാം-എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഗ്രീക്കുകാർ ടെറാക്കോട്ട, വെങ്കലം, ആനക്കൊമ്പ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രാകൃത പ്രതിമകൾ നിർമ്മിച്ചു. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഗ്രീസിൽ സ്മാരക ശില്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുരാതന ക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ഫ്രൈസുകളും പെഡിമെന്റുകളും അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ച പ്രതിമകൾ കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. ചില ശില്പങ്ങൾ വെങ്കലം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശില്പങ്ങൾ ഇവിടെ കാണാം ക്രീറ്റ്... അവയുടെ മെറ്റീരിയൽ ചുണ്ണാമ്പുകല്ലാണ്, കണക്കുകൾ കിഴക്കിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു വെങ്കല പ്രതിമ ഈ പ്രദേശത്തിന്റേതാണ് “ ക്രയോഫോർ"ഒരു യുവാവിനെ തോളിൽ ആട്ടുകൊറ്റനായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശില്പം

പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ രണ്ട് പ്രധാന പ്രതിമകളുണ്ട് - കുറോകളും പുറംതൊലികളും... നഗ്നനായ ഒരു യുവാവായിരുന്നു കുറോസ് (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "യുവാവ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്). പ്രതിമയുടെ ഒരു കാൽ മുന്നോട്ട് നീട്ടി. കൊറോസിന്റെ ചുണ്ടുകളുടെ കോണുകൾ പലപ്പോഴും ചെറുതായി ഉയർത്തിയിരുന്നു. ഇത് "പുരാതന പുഞ്ചിരി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

പുറംതൊലി (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "കന്യക", "പെൺകുട്ടി" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു) ഒരു സ്ത്രീ ശില്പമാണ്. എട്ടാമൻ-ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരാതന ഗ്രീസ് കോറിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നീണ്ട ട്യൂണിക്കുകളിൽ അവശേഷിപ്പിച്ചു. ആർഗോസ്, സിക്കിയോൺ, സൈക്ലേഡ്\u200cസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കരക men ശല വിദഗ്ധർ കൊറോസ് നിർമ്മിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അയോണിയയിലെയും ഏഥൻസിലെയും ശിൽപികൾ - കോ. കുറോകൾ നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ഒരു പൊതുവായ ചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പവും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ സംവദിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഏഥൻസിൽ ഹെക്കാറ്റോംപെഡൺ ക്ഷേത്രം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. കൾട്ട് കെട്ടിടത്തിന്റെ പെഡിമെന്റ് ഹെർക്കുലീസും ട്രൈറ്റോണും തമ്മിലുള്ള ദ്വന്ദ്വത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു.

ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിൽ കണ്ടെത്തി മോഷോഫോർ പ്രതിമ (പശുക്കിടാവിനെ ചുമക്കുന്ന മനുഷ്യൻ) മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച 570 ൽ ഇത് പൂർത്തിയായി. ഏഥൻസിലെ റോൺബയിൽ നിന്നുള്ള ദേവന്മാർക്കുള്ള സമ്മാനമാണിതെന്ന് സമർപ്പിത ലിഖിതത്തിൽ പറയുന്നു. മറ്റൊരു അഥീനിയൻ പ്രതിമ - ഏഥൻസിലെ യോദ്ധാവ് ക്രോയിസോസിന്റെ ശവകുടീരത്തിലെ കൊറോസ്... മുൻപിൽ മരിച്ച ഒരു യുവ യോദ്ധാവിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായിട്ടാണ് ഇത് സ്ഥാപിച്ചതെന്ന് പ്രതിമയുടെ കീഴിലുള്ള ലിഖിതത്തിൽ പറയുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ യുഗം

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഗ്രീക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ കണക്കുകളുടെ യാഥാർത്ഥ്യം വളർന്നു. കരക men ശല വിദഗ്ധർ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെയും ശരീരഘടനയുടെയും അനുപാതത്തെ കൂടുതൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ചലനത്തിലുള്ള ഒരാളെ ശില്പങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മുൻ കൊറോസിന്റെ പിൻഗാമികൾ - അത്ലറ്റുകളുടെ പ്രതിമകൾ.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ശില്പങ്ങളെ ചിലപ്പോൾ "കഠിനമായ" ശൈലി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ കാലത്തെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം - ഒളിമ്പിയയിലെ സ്യൂസിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിലെ ശില്പങ്ങൾ... അവിടത്തെ കണക്കുകൾ ആർക്കൈക്കിന്റെ കുറോകളേക്കാൾ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. രൂപങ്ങളുടെ മുഖത്ത് വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശില്പികൾ ശ്രമിച്ചു.

കർശനമായ ശൈലിയിലുള്ള ശില്പങ്ങൾ ആളുകളെ കൂടുതൽ ശാന്തമായ ഭാവങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശരീരം ചെറുതായി ഒരു വശത്തേക്ക് തിരിയുകയും അതിന്റെ ഭാരം ഒരു കാലിൽ കിടക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ "ക p ണ്ടർപോസ്റ്റ്" മൂലമാണ് ഇത് ചെയ്തത്. മുന്നോട്ട് നോക്കുന്ന കുറോസിന് വിപരീതമായി പ്രതിമയുടെ തല ചെറുതായി തിരിഞ്ഞു. അത്തരമൊരു പ്രതിമയുടെ ഉദാഹരണം “ ബോയ് ഓഫ് ക്രെറ്റിയ". 5-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സ്ത്രീ രൂപങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ കോറിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വസ്ത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയെ ശില്പകലയുടെ ഹൈ ക്ലാസിക്കുകളുടെ യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്കും വാസ്തുവിദ്യയും ആശയവിനിമയം തുടർന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങൾ അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിച്ച ക്ഷേത്രങ്ങളെ അലങ്കരിക്കുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, ഗാംഭീര്യമുള്ളത് പാർത്തനോൺ ക്ഷേത്രം, ഡസൻ കണക്കിന് പ്രതിമകൾ ഉപയോഗിച്ച അലങ്കാരത്തിനായി. ഫിഥിയാസ്, പാർഥെനോണിന്റെ ശില്പങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ മുൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. അഥീന ക്ഷേത്രത്തിലെ ശില്പഗ്രൂപ്പുകളിലെ മനുഷ്യശരീരങ്ങൾ കൂടുതൽ മികച്ചതാണ്, ആളുകളുടെ മുഖം കൂടുതൽ വികാരാധീനമാണ്, വസ്ത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാർ കണക്കുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, പക്ഷേ ശില്പങ്ങളിലെ നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങളല്ല.

440 കളിൽ ഒരു ആർഗോസ് മാസ്റ്റർ പോളിക്കിൾടി ഒരു കൃതി എഴുതി, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ അനുപാതങ്ങളുടെ ഡിജിറ്റൽ നിയമത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വിവരിച്ചു. പ്രതിമ “ ഡോറിഫോർ"(" സ്പിയർമാൻ ").

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പത്തിൽ പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രതിമകൾ കൂടുതൽ പ്രകൃതിദത്തമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ മുഖത്ത് മാനസികാവസ്ഥയും വികാരങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കാൻ ശിൽപികൾ ശ്രമിച്ചു. ചില പ്രതിമകൾ സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയോ വികാരങ്ങളുടെയോ വ്യക്തിത്വമായി വർത്തിച്ചിരിക്കാം. ഉദാഹരണം, ദേവിയുടെ പ്രതിമ ഐറീനയുടെ ലോകം... സ്പാർട്ടയുമായുള്ള മറ്റൊരു സമാധാനം അവസാനിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ 374-ൽ ശില്പിയായ കെഫിസോഡോട്ട് ഏഥൻസിലെ സംസ്ഥാനത്തിനായി ഇത് സൃഷ്ടിച്ചു.

മുമ്പ്, യജമാനന്മാർ ദേവതകളെ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ച നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പിയായ പ്രാക്സിറ്റലാണ് ഇത് ആദ്യമായി ചെയ്തത് “ സിനിഡസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ്". പ്രാക്സിറ്റൈലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മരിച്ചു, പക്ഷേ അതിന്റെ പിന്നീടുള്ള പകർപ്പുകളും നാണയങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങളും നിലനിൽക്കുന്നു. ദേവിയുടെ നഗ്നത വിശദീകരിക്കാൻ, ശിൽപി തന്റെ കുളിയെ ചിത്രീകരിച്ചതായി പറഞ്ഞു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മൂന്ന് ശിൽപികൾ പ്രവർത്തിച്ചു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു - പ്രാക്സിറ്റൈൽസ്, സ്കോപാസ്, ലിസിപ്പോസ്... പരോസ് ദ്വീപ് സ്വദേശിയായ സ്കോപാസ് എന്ന പേരിനൊപ്പം പുരാതന പാരമ്പര്യം വ്യക്തികളുടെ മുഖത്ത് വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ നഗരമായ സിക്കിയോൺ സ്വദേശിയായിരുന്നു ലിസിപ്പോസ്, പക്ഷേ വർഷങ്ങളോളം മാസിഡോണിയയിൽ താമസിച്ചു. മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്ന അദ്ദേഹം ശില്പചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. കാലുകളെയും കൈകളെയും അപേക്ഷിച്ച് ലിസിപ്പോസ് തലയുടെ തലയും മുണ്ടും കുറച്ചു. ഇതിന് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമകൾ കൂടുതൽ ഇലാസ്റ്റിക്, വഴക്കമുള്ളവയായിരുന്നു. പ്രതിമകളുടെ കണ്ണും മുടിയും പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിൽ ലിസിപ്പോസ് അവതരിപ്പിച്ചു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങൾ, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന ഇവ ക്ലാസിക്കൽ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പെടുന്നു. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും മരിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ പകർപ്പുകൾ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങൾ: ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ പേരുകൾ

ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളുടെയും അവസ്ഥകളുടെയും ചിത്രം വികസിക്കുന്നു - വാർദ്ധക്യം, ഉറക്കം, ഉത്കണ്ഠ, ലഹരി. വൃത്തികെട്ടത് പോലും ശില്പത്തിന്റെ പ്രമേയമാകും. ക്ഷീണിതരായ പോരാളികളുടെ പ്രതിമകൾ, രാക്ഷസന്മാരുടെ ക്രോധത്താൽ പിടിമുറുക്കി, വൃദ്ധരായ ആളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതേസമയം, ശില്പ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം വികസിച്ചു. “ഒരു തത്ത്വചിന്തകന്റെ ഛായാചിത്രം” ആയിരുന്നു പുതിയ തരം.

ഗ്രീക്ക് നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ പൗരന്മാരുടെയും ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് രാജാക്കന്മാരുടെയും ക്രമപ്രകാരമാണ് പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. അവർക്ക് മതപരമോ രാഷ്ട്രീയമോ ആയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താം. ഇതിനകം നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗ്രീക്കുകാർ ശില്പങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ തങ്ങളുടെ കമാൻഡർമാരെ ബഹുമാനിച്ചിരുന്നു. വിജയികളായ സ്പാർട്ടൻ കമാൻഡറുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നഗരവാസികൾ സ്ഥാപിച്ച പ്രതിമകളെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ ഉറവിടങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ഏഥൻസ് ലിസാന്ദ്ര... പിന്നീട്, ഏഥൻസുകാരും മറ്റ് നഗരങ്ങളിലെ പൗരന്മാരും തന്ത്രജ്ഞരുടെ കണക്കുകൾ സ്ഥാപിച്ചു കോനോൺ, ഖാബ്രിയ, തിമോത്തി അവരുടെ സൈനിക വിജയങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരം പ്രതിമകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു.

ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് - സമോത്രേസിലെ നിക്ക... ഇതിന്റെ സൃഷ്ടി ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. ഗവേഷകർ സൂചിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ ഈ പ്രതിമ മാസിഡോണിയയിലെ രാജാക്കന്മാരുടെ ഒരു നാവിക വിജയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഒരു പരിധിവരെ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പം ഭരണാധികാരികളുടെ ശക്തിയുടെയും സ്വാധീനത്തിന്റെയും അവതരണമാണ്.

ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ സ്മാരക ശില്പഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഒരാൾക്ക് ഓർമിക്കാം പെർഗമോൺ സ്\u200cകൂൾ... ബിസി 3, 2 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഈ രാജ്യത്തിലെ രാജാക്കന്മാർ ഗലാത്യരുടെ ഗോത്രങ്ങൾക്കെതിരെ നീണ്ട യുദ്ധങ്ങൾ നടത്തി. ഏകദേശം 180 ബി.സി. സിയൂസിന്റെ ബലിപീഠം പെർഗാമിൽ പൂർത്തിയായി. ബാർബേറിയൻമാർക്കെതിരായ വിജയത്തെ ഒളിമ്പ്യൻ ദേവന്മാരുമായും രാക്ഷസന്മാരുമായും പോരാടുന്ന ഒരു ശില്പസംഘത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, നവോത്ഥാനം മുതൽ അവർ സൗന്ദര്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും കൊണ്ട് ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങൾ: അവതരണം

1.1 പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പം. അതിന്റെ വികസനത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ

പുരാതന നാഗരികതകളിലെ എല്ലാ മികച്ച കലകളിലും, പുരാതന ഗ്രീസിലെ കല, പ്രത്യേകിച്ചും, അതിന്റെ ശില്പം, വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു സ്ഥാനമാണ്. എല്ലാ പേശി ജോലികൾക്കും കഴിവുള്ള ജീവനുള്ള ശരീരം, ഗ്രീക്കുകാർ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി. വസ്ത്രങ്ങളുടെ അഭാവം ആരെയും ഞെട്ടിച്ചില്ല. എന്തിനെക്കുറിച്ചും ലജ്ജിക്കാതിരിക്കാൻ എല്ലാം വളരെ ലളിതമായി പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. അതേസമയം, പവിത്രത ഇതിൽ നിന്ന് നഷ്\u200cടപ്പെട്ടില്ല.

1.2 പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീസിലെ ശില്പം

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പം രൂപപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടമാണ് പുരാതന കാലഘട്ടം. പിൽക്കാല കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായ അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഭംഗി അറിയിക്കാനുള്ള ശിൽപിയുടെ ആഗ്രഹം ഇതിനകം തന്നെ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, പക്ഷേ കലാകാരന് ഒരു ശിലാഫലകത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിന്ന് മാറുന്നത് ഇപ്പോഴും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, ഒപ്പം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കണക്കുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ഥിരമായിരിക്കും.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്മാരകങ്ങൾ ജ്യാമിതീയ ശൈലി (VIII നൂറ്റാണ്ട്) നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒളിമ്പിയയിലെ ഏഥൻസിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ സ്കീമമാറ്റിക് പ്രതിമകളാണിത് , ബൂട്ടിയയിൽ. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ പുരാതന യുഗം 7 മുതൽ 6 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വരുന്നു. (ആദ്യകാല പുരാതന - ഏകദേശം 650 - 580 ബിസി; ഉയർന്നത് - 580 - 530; വൈകി - 530 - 500/480). ഗ്രീസിലെ സ്മാരക ശില്പത്തിന്റെ തുടക്കം ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിലാണ്. ബിസി e. ഓറിയന്റലൈസിംഗ് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് ശൈലികൾ, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഡെഡാലാണ്, അർദ്ധ-പുരാണ ശില്പിയായ ഡീഡലസിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു . "ഡെഡലിന്റെ" ശില്പത്തിന്റെ വൃത്തത്തിൽ ഡെലോസിന്റെ ആർട്ടെമിസിന്റെ പ്രതിമയും ലൂവറിൽ ("ലേഡി ഓഫ് ഓക്സെർ") സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ക്രെറ്റൻ ജോലിയുടെ ഒരു സ്ത്രീ പ്രതിമയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ബിസി e. ആദ്യത്തെ കൊറോകളും കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ് . ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ശില്പ അലങ്കാരം അതേ സമയം മുതലുള്ളതാണ്. - ആശ്വാസങ്ങൾ ക്രീറ്റിലെ പ്രിനിയയിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിമകളും. ഭാവിയിൽ, ശില്പകലയുടെ അലങ്കാരം ക്ഷേത്രത്തിൽ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന വയലുകളെ അതിന്റെ ഘടനയാൽ നിറയ്ക്കുന്നു - പെഡിമെന്റുകൾ മെറ്റോപ്പുകളും അകത്ത്ഡോറിക് ക്ഷേത്രം, തുടർച്ചയായ ഫ്രൈസ് (സോഫറസ്) - അയോണിക് ഭാഷയിൽ. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയിലെ ആദ്യകാല പെഡിമെന്റ് രചനകൾ ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിൽ നിന്നാണ് കെർകിര ദ്വീപിലെ ആർട്ടെമിസ് ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്നും (കോർഫു). കൊറോസ്, പുറംതൊലി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശവകുടീരം, സമർപ്പണ, ആരാധന പ്രതിമകൾ പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു . പുരാതന ആശ്വാസങ്ങൾ പ്രതിമകൾ, പെഡിമെന്റുകൾ, ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ മെറ്റോപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ അടിത്തറ അലങ്കരിക്കുന്നു (പിന്നീട്, ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശില്പം പെഡിമെന്റുകളിലെ ദുരിതാശ്വാസ സ്ഥാനത്ത് വരുന്നു), ശവക്കല്ലറകൾ . പുരാതന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശില്പത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ സ്മാരകങ്ങളിൽ ഒളിമ്പിയയിലെ ക്ഷേത്രത്തിന് സമീപം കണ്ടെത്തിയ ഹേരയുടെ തല ക്ലിയോബിസിന്റെ പ്രതിമയാണ്. ബിറ്റൺ ന്റെ ഡെൽഫ്,മോസ്കോഫോർ ("ഇടവം") ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിൽ നിന്ന്, സമോസിലെ ഹെറ , ദിദിമയിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിമകൾ, നിക്ക അർക്കെർമ മറ്റുള്ളവരും അവസാനത്തെ പ്രതിമ ഒരു "പറക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ഓടുന്ന രൂപത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന" മുട്ടുകുത്തി ഓട്ടം "എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പുരാതന പദ്ധതിയെ കാണിക്കുന്നു. പുരാതന ശില്പകലയിൽ, നിരവധി കൺവെൻഷനുകളും സ്വീകരിക്കുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ശില്പങ്ങളുടെ മുഖത്ത് "പുരാതന പുഞ്ചിരി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ.

പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് നേർത്ത നഗ്നരായ യുവാക്കളുടെ പ്രതിമകളാണ്, ഒപ്പം ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ - കുറോകളും പുറംതൊലികളും. കുട്ടിക്കാലമോ വാർദ്ധക്യമോ അക്കാലത്ത് കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല, കാരണം പക്വതയുള്ള യുവാക്കളിൽ മാത്രമേ സുപ്രധാന ശക്തികൾ അവയുടെ പ്രബലത്തിലും സന്തുലിതാവസ്ഥയിലും ഉള്ളൂ. ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് കല മനുഷ്യന്റെയും സ്ത്രീയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ അനുയോജ്യമായ രൂപത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആത്മീയ ചക്രവാളങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമാക്കി, ഒരു വ്യക്തി പ്രപഞ്ചവുമായി മുഖാമുഖം നിൽക്കുന്നതായി കാണപ്പെടുകയും അതിന്റെ ഐക്യത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ സമഗ്രതയുടെ രഹസ്യം. വിശദാംശങ്ങൾ രക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കോൺക്രീറ്റ് "മെക്കാനിസം" സംബന്ധിച്ച ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും അതിശയകരമായിരുന്നു, പക്ഷേ മൊത്തത്തിലുള്ള പാത്തോസ്, സാർവത്രിക പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ അവബോധം - അതായിരുന്നു പുരാതന ഗ്രീസിലെ തത്ത്വചിന്ത, കവിത, കല എന്നിവയുടെ ശക്തി *. തത്ത്വചിന്ത, പിന്നെ കവിതയോട് അടുത്തുനിൽക്കുന്നതുപോലെ, വികസനത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങളെ സമർത്ഥമായി ed ഹിച്ചു, കവിത - മനുഷ്യന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ സാരാംശം പോലെ, ഫൈൻ ആർട്ടുകൾ പൊതുവായ ഒരു മനുഷ്യ രൂപം സൃഷ്ടിച്ചു. നമുക്ക് കൊറോസ് നോക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ, ചിലപ്പോൾ "പുരാതന അപ്പോളോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ ശരിക്കും അപ്പോളോയെയോ നായകനെയോ ഒരു കായികതാരത്തെയോ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നോ എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല; മനുഷ്യൻ ചെറുപ്പമാണ്, നഗ്നനാണ്, അവന്റെ നഗ്നതയ്ക്ക് ലജ്ജാകരമായ ആവരണങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല. അവൻ എപ്പോഴും നിവർന്നുനിൽക്കുന്നു, ചലിപ്പിക്കാനുള്ള സന്നദ്ധതയോടെ ശരീരം വ്യാപിച്ചു. ശരീര നിർമ്മാണം വളരെ വ്യക്തതയോടെ കാണിക്കുകയും emphas ന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു; നീളമുള്ള, പേശികളുള്ള കാലുകൾക്ക് കാൽമുട്ടിന്മേൽ കുനിഞ്ഞ് ഓടാൻ കഴിയുമെന്ന് വയറുവേദന പേശികൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാകാം, ആഴത്തിലുള്ള ശ്വസനത്തിൽ നെഞ്ച് വീർക്കുന്നു. മുഖം ഒരു പ്രത്യേക അനുഭവമോ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വിവിധ അനുഭവങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ അതിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത "പുഞ്ചിരി" - വായയുടെ ചെറുതായി ഉയർത്തിയ കോണുകൾ - ഒരു പുഞ്ചിരിയുടെ സാധ്യത മാത്രം, ഇതിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു സൂചന, സൃഷ്ടിച്ചതുപോലെ, വ്യക്തി.

ഡോറിയൻ ശൈലി നിലനിന്നിരുന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ, അതായത് ഗ്രീസിലെ പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്താണ് കൊറോസിന്റെ പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്; സ്ത്രീ പ്രതിമകൾ - പുറംതൊലി - പ്രധാനമായും ഏഷ്യ മൈനർ, ദ്വീപ് നഗരങ്ങളിൽ, അയോണിയൻ ശൈലിയിലുള്ള ചൂളകൾ. ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്ഥാപിച്ച പുരാതന ഏഥൻസിയൻ അക്രോപോളിസിന്റെ ഖനനത്തിനിടെ മനോഹരമായ സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. e., പേസിസ്ട്രാറ്റസ് അവിടെ ഭരിക്കുകയും പേർഷ്യക്കാരുമായുള്ള യുദ്ധത്തിൽ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ. ഇരുപത്തിയഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകളായി മാർബിൾ മാർക്ക് "പേർഷ്യൻ മാലിന്യത്തിൽ" കുഴിച്ചിട്ടു; അവസാനം അവരെ പുറത്തെടുത്തു, പകുതി തകർന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ അസാധാരണമായ മനോഹാരിത നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. അവയിൽ ചിലത് അയോണിയൻ യജമാനന്മാർ പെയ്സിസ്ട്രാറ്റസ് ഏഥൻസിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചതാകാം; അവരുടെ കല ആറ്റിക് പ്ലാസ്റ്റിക്കിനെ സ്വാധീനിച്ചു, ഇത് ഇപ്പോൾ ഡോറിക് തീവ്രതയുടെ സവിശേഷതകളെ അയോണിയൻ കൃപയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അഥീനിയൻ അക്രോപോളിസിന്റെ പുറംതോടിൽ, സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ ആദർശം അതിന്റെ പ്രാകൃതമായ വിശുദ്ധിയിൽ പ്രകടമാണ്. പുഞ്ചിരി ശോഭയുള്ളതാണ്, നോട്ടം വിശ്വസനീയമാണ്, ലോകത്തെ കാഴ്ചയിൽ സന്തോഷപൂർവ്വം വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, ഈ ചിത്രം ഒരു പെപ്ലോസ് - ഒരു മൂടുപടം, അല്ലെങ്കിൽ ഇളം അങ്കി - ഒരു ചിറ്റൺ (പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, പെൺ കണക്കുകൾ, പുരുഷന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇതുവരെ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല), മുടി ചുരുണ്ട സ്ട്രോണ്ടുകളിൽ തോളിലേറ്റി. ഈ പുറംതൊലി അഥീന ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിലെ പീഠങ്ങളിൽ നിൽക്കുന്നു, കയ്യിൽ ഒരു ആപ്പിളോ പുഷ്പമോ പിടിക്കുന്നു.

പുരാതന ശില്പങ്ങൾ (അതുപോലെ തന്നെ ക്ലാസിക്കൽ) ഇപ്പോൾ നമ്മൾ imagine ഹിക്കുന്നതുപോലെ ഒരേപോലെ വെളുത്തതായിരുന്നില്ല. പലരും കളറിംഗ് അടയാളങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. മാർബിൾ പെൺകുട്ടികളുടെ മുടി സ്വർണ്ണവും കവിൾ പിങ്ക് നിറവും കണ്ണുകൾ നീലയുമായിരുന്നു. ഹെല്ലസിന്റെ മേഘങ്ങളില്ലാത്ത ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഇതെല്ലാം വളരെ ഉത്സവമായി കാണപ്പെടുമായിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം കർശനമായി, രൂപങ്ങളുടെയും സിലൗട്ടുകളുടെയും വ്യക്തത, സംയോജനം, സൃഷ്ടിപരത എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി. അമിതമായ പൂക്കളും വൈവിധ്യവും ഇല്ല. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ അടിത്തറകൾക്കായുള്ള തിരയൽ, അളവും സംഖ്യയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഐക്യം, ഗ്രീക്കുകാരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പോയിന്റാണ്. പൈത്തഗോറിയൻ തത്ത്വചിന്തകർ സംഗീത വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിലും സ്വർഗ്ഗീയ ശരീരങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തിലും പതിവ് സംഖ്യാ ബന്ധങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് പരിശ്രമിച്ചു, സംഗീത ഐക്യം വസ്തുക്കളുടെ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, പ്രപഞ്ച ക്രമം, "ഗോളങ്ങളുടെ ഐക്യം" കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെ "ശരീരത്തിന്റെയും" ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി പരിശോധിച്ച അനുപാതങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു.ഇതിൽ, ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് കല ക്രീറ്റ്-മൈസീനിയനിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, ഏത് ഗണിതശാസ്ത്രത്തിനും അന്യമാണ്.

വളരെ സജീവമായ വർഗ്ഗ രംഗം:അങ്ങനെ, പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ അടിത്തറ, അതിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള ദിശകൾ, ഓപ്ഷനുകൾ എന്നിവ സ്ഥാപിച്ചു. അപ്പോഴും, ശില്പകലയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ എന്നിവ വ്യക്തമായിരുന്നു. പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ഈ ആശയങ്ങളുടെ വികാസവും പുരോഗതിയും പുരാതന ശില്പികളുടെ നൈപുണ്യവും നടന്നു.

1.3 ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീസിന്റെ ശില്പം

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം ബിസി 5 മുതൽ 4 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലാണ്. (ആദ്യകാല ക്ലാസിക് അല്ലെങ്കിൽ "കർശനമായ ശൈലി" - 500/490 - 460/450; ഉയർന്ന - 450 - 430/420 ബിസി; "സമ്പന്നമായ ശൈലി" - ബിസി 420 - 400/390; വൈകി ക്ലാസിക് - 400/390 - ശരി. 320 ബിസി ബിസി ബിസി). പുരാതനവും ക്ലാസിക്കൽ എന്നതുമായ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ആരംഭത്തിൽ, എജീന ദ്വീപിലെ അഥീന അഫായ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ശിൽപ അലങ്കാരമുണ്ട്. . പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെന്റിന്റെ ശില്പങ്ങൾ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ശിലാസ്ഥാപനത്തിന്റെ കാലം മുതലുള്ളതാണ് (510 - 500 ബിസി ബിസി ബിസി), രണ്ടാമത്തെ കിഴക്കിന്റെ ശില്പങ്ങൾ, മുമ്പത്തെവയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, - ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് (ബിസി 490 - 480). ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ കേന്ദ്ര സ്മാരകം ഒളിമ്പിയയിലെ സ്യൂസ് ക്ഷേത്രത്തിലെ പെഡിമെന്റുകളും മെറ്റോപ്പുകളുമാണ് (ഏകദേശം 468 - 456 ബിസി ബിസി ബിസി). ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന കൃതി - "ലുഡോവിസിയുടെ സിംഹാസനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സമയം മുതൽ നിരവധി വെങ്കല ഒറിജിനലുകളും ഇറങ്ങി - "ഡെൽഫിക് രഥം", കേപ് ആർട്ടെമിസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള പോസിഡോണിന്റെ പ്രതിമ, റിയാസിൽ നിന്നുള്ള വെങ്കലം . ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ ശില്പികൾ - പൈതഗോറസ് റീജിയൻ, കാലാമൈഡ്സ്, മൈറോൺ . പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് ശില്പികളുടെ സൃഷ്ടികളെ പ്രധാനമായും സാഹിത്യസാക്ഷ്യങ്ങളിൽ നിന്നും പിന്നീട് അവരുടെ കൃതികളുടെ പകർപ്പുകളിൽ നിന്നും ഞങ്ങൾ വിഭജിക്കുന്നു. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളെ ഫിഡിയാസ്, പോളിക്ലെറ്റസ് എന്നീ പേരുകളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു . ഇതിന്റെ ഹ്രസ്വകാല പൂവിടുമ്പോൾ ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിലെ കൃതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത് പാർഥെനോണിന്റെ ശില്പകല അലങ്കാരവുമായി (പെഡിമെന്റുകൾ, മെറ്റോപ്പുകൾ, സോഫോറോസ് എന്നിവ അതിജീവിച്ചു, ബിസി 447 - 432). പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ പരകോടി ക്രിസോലെഫെന്റൈൻ ആയിരുന്നു അഥീന പാർഥെനോസിന്റെ പ്രതിമകൾ ഫിഡിയാസ് എഴുതിയ സിയൂസ് ഒളിമ്പിക് (രണ്ടും അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല). "സമ്പന്ന ശൈലി" കാലിമാച്ചസ്, അൽകമെൻ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ അഗോറകൃതയും മറ്റ് ശില്പികളും ബിസി ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിലെ (ഏകദേശം 410 ബിസി) നിക്ക ആപ്\u200cറ്റെറോസിന്റെ ചെറിയ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ബലൂസ്\u200cട്രേഡിന്റെ ആശ്വാസവും നിരവധി ശവക്കല്ലറകളും ഇതിന്റെ സവിശേഷതകളാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഗെഗെസോയുടെ സ്റ്റീൽ ആണ്. . പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ - എപിഡൊറസിലെ അസ്ക്ലേപിയസ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അലങ്കാരം (ഏകദേശം ബിസി 400 - 375), ടെജിയയിലെ അഥീന അലിയുടെ ക്ഷേത്രം (ഏകദേശം 370 - 350 ബിസി), എഫെസസിലെ ആർട്ടെമിസ് ക്ഷേത്രം (ഏകദേശം 355 - 330 ബിസി), ശവകുടീരം ഹാലികർനാസസിൽ (ക്രി.മു. 350), സ്കോപാസ്, ബ്രിയാക്സൈഡ്സ്, തിമോത്തി എന്നിവരുടെ ശിൽപ അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് ലിയോഹർ . അപ്പോളോ ബെൽ\u200cവെഡെറെയുടെ പ്രതിമകളും ഇതിന്റെ പിന്നിലുണ്ട് വെർസൈൽസിലെ ഡയാന . നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി വെങ്കല ഉത്ഭവങ്ങളും ഉണ്ട്. ബിസി e. പരേതനായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശില്പികൾ പ്രാക്സിറ്റെൽ, സ്കോപാസ്, ലിസിപ്പോസ്, ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തെ പല തരത്തിൽ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു.

ഗ്രീക്ക് ശില്പം അവശിഷ്ടങ്ങളിലും ശകലങ്ങളിലും ഭാഗികമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മിക്ക പ്രതിമകളും റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്ന് നമുക്കറിയാം, അവ വളരെയധികം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും ഒറിജിനലിന്റെ ഭംഗി അറിയിച്ചില്ല. റോമൻ പകർപ്പവകാശികൾ അവയെ കടുപ്പിച്ച് ഉണക്കി, വെങ്കലവസ്തുക്കളെ മാർബിളാക്കി മാറ്റി, അവ്യക്തമായ പ്രൊഫഷണലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് രൂപഭേദം വരുത്തി. ഹെർമിറ്റേജിന്റെ ഹാളുകളിൽ ഇപ്പോൾ നാം കാണുന്ന അഥീന, അഫ്രോഡൈറ്റ്, ഹെർമിസ്, സാറ്റിർ എന്നിവയുടെ വലിയ രൂപങ്ങൾ ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഇളം റീടെല്ലിംഗുകൾ മാത്രമാണ്. നിങ്ങൾ\u200c അവ ഏതാണ്ട് നിസ്സംഗതയോടെ കടന്നുപോകുന്നു, തകർന്ന മൂക്ക്, കേടായ കണ്ണ്\u200c എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പെട്ടെന്ന്\u200c ചില തലയ്\u200cക്ക് മുന്നിൽ\u200c നിർ\u200cത്തുക: ഇത് ഒരു ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനൽ\u200c! ജീവിതത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ശക്തി ഈ ശകലത്തിൽ നിന്ന് പെട്ടെന്ന് blow തപ്പെടും; മാർബിൾ തന്നെ റോമൻ പ്രതിമകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് - മരണമടഞ്ഞ വെള്ളയല്ല, മഞ്ഞനിറമുള്ള, സുതാര്യമായ, തിളക്കമുള്ള (ഗ്രീക്കുകാർ ഇപ്പോഴും മെഴുക് ഉപയോഗിച്ച് തടവി, ഇത് മാർബിളിന് warm ഷ്മളമായ സ്വരം നൽകി). ചിയറോസ്കുറോയുടെ ദ്രവണാങ്കങ്ങൾ വളരെ സ gentle മ്യമാണ്, അതിനാൽ ഗ്രീക്ക് കവികളുടെ ബലാത്സംഗങ്ങളെ ഒരാൾ മന unt പൂർവ്വം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന മുഖത്തിന്റെ മൃദുവായ ശിൽപമാണ് ഉത്തമം: ഈ ശില്പങ്ങൾ ശരിക്കും ശ്വസിക്കുന്നു, അവ ശരിക്കും സജീവമാണ് *. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ശില്പത്തിൽ, പേർഷ്യക്കാരുമായി യുദ്ധങ്ങൾ നടന്നപ്പോൾ, ധീരവും കഠിനവുമായ ശൈലി നിലനിന്നിരുന്നു. അപ്പോൾ സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ ഒരു സ്റ്റാച്യറി ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: പക്വതയുള്ള ഭർത്താവും ചെറുപ്പക്കാരനും അരികിൽ നിൽക്കുന്നു, ആവേശകരമായ മുന്നേറ്റം നടത്തുന്നു, ഇളയവൻ വാൾ കൊണ്ടുവരുന്നു, മൂത്തയാൾ അത് ഒരു മേലങ്കിയാൽ മറയ്ക്കുന്നു. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ സ്മാരകമാണിത് - പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ഏഥൻസിലെ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഹിപ്പാർക്കസിനെ കൊന്ന ഹാർമോഡിയസും അരിസ്റ്റോഗൈറ്റനും - ഗ്രീക്ക് കലയിലെ ആദ്യത്തെ രാഷ്ട്രീയ സ്മാരകം. അതേസമയം, ഗ്രീക്കോ-പേർഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട ചെറുത്തുനിൽപ്പിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹത്തിന്റെയും വീരോചിതമായ മനോഭാവം അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. “അവർ മനുഷ്യരുടെ അടിമകളല്ല, അവർ ആർക്കും വിധേയരല്ല,” ഏഥൻസുകാരെക്കുറിച്ചുള്ള എസ്\u200cകിലസിന്റെ ദുരന്തം “പേർഷ്യക്കാർ” പറയുന്നു. യുദ്ധങ്ങൾ, വഴക്കുകൾ, വീരകൃത്യങ്ങൾ ... ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ കല യുദ്ധസമാനമായ ഈ വിഷയങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എജീനയിലെ അഥീന ക്ഷേത്രത്തിലെ പെഡിമെന്റുകളിൽ - ട്രോജനുകൾക്കെതിരായ ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം. ഒളിമ്പിയയിലെ സ്യൂസ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെന്റിൽ - സെഞ്ച്വറുകളുമായുള്ള ലാപിത്തുകളുടെ പോരാട്ടം, മെറ്റോപ്പുകളിൽ - ഹെർക്കുലസിന്റെ പന്ത്രണ്ട് അധ്വാനവും. ജിംനാസ്റ്റിക് മത്സരങ്ങളാണ് മറ്റൊരു പ്രിയപ്പെട്ട ലക്ഷ്യങ്ങൾ; ആ വിദൂര കാലഘട്ടത്തിൽ, ശാരീരിക ക്ഷമതയും ശരീര ചലനങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യവും യുദ്ധങ്ങളുടെ ഫലത്തിന് നിർണ്ണായക പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ അത്ലറ്റിക് ഗെയിമുകൾ കേവലം വിനോദങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. കൈകൊണ്ട് വഴക്കുകൾ, കുതിരസവാരി മത്സരങ്ങൾ, ഓട്ടമത്സരങ്ങൾ, ഡിസ്കസ് എറിയൽ എന്നീ വിഷയങ്ങൾ മനുഷ്യശരീരത്തെ ചലനാത്മകതയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശിൽപികളെ പഠിപ്പിച്ചു. കണക്കുകളുടെ പഴയ കാഠിന്യം മറികടന്നു. ഇപ്പോൾ അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, നീങ്ങുന്നു; സങ്കീർണ്ണമായ പോസുകൾ, ബോൾഡ് ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ, മികച്ച ആംഗ്യങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്നു. ആർട്ടിക് ശിൽപി മിറോൺ ആയിരുന്നു ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പുതുമ. പ്രസ്ഥാനത്തെ കഴിയുന്നത്ര ശക്തമായും ശക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു മൈറോണിന്റെ പ്രധാന ദ task ത്യം. മാർബിൾ പോലുള്ള കൃത്യവും അതിലോലവുമായ ജോലികൾ മെറ്റൽ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അദ്ദേഹം ചലനത്തിന്റെ താളത്തിനായുള്ള തിരച്ചിലിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത്. കർശനമായ ശൈലിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ശില്പത്തിൽ സന്തുലിതമായ "ധാർമ്മികത" സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. കണക്കുകളുടെ ചലനം തെറ്റായതോ അമിതമായി പ്രക്ഷോഭകരമോ ആവേശഭരിതമോ അല്ല. പോരാട്ടത്തിന്റെ ചലനാത്മക ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ പോലും, ഓട്ടം, വീഴ്ച, "ഒളിമ്പിക് ശാന്തത", സമഗ്രമായ പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പൂർണ്ണത, സ്വയം ഒറ്റപ്പെടൽ എന്നിവയുടെ വികാരം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

പ്ലാറ്റിയയുടെ ക്രമപ്രകാരം അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചതും ഈ നഗരത്തെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നതുമായ അഥീന യുവ ശില്പിയുടെ പ്രശസ്തി ശക്തിപ്പെടുത്തി. അഥീനയുടെ രക്ഷാധികാരിയുടെ ഒരു വലിയ പ്രതിമ അക്രോപോളിസിനായി അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. അവൾ 60 അടി ഉയരത്തിൽ എത്തി, ചുറ്റുമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളെല്ലാം കവിഞ്ഞു; ദൂരെ നിന്ന്, കടലിൽ നിന്ന്, അവൾ ഒരു സ്വർണ്ണ നക്ഷത്രം കൊണ്ട് തിളങ്ങി നഗരം മുഴുവൻ ഭരിച്ചു. പ്ലേറ്റിയയെപ്പോലെ ഇത് അക്രോലൈറ്റ് (സംയോജിത) ആയിരുന്നില്ല, പക്ഷേ എല്ലാം വെങ്കലത്തിൽ ഇട്ടു. പാർത്തനോണിനായി നിർമ്മിച്ച അക്രോപോളിസിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിമയായ വിർജിൻ അഥീന സ്വർണ്ണവും ആനക്കൊമ്പും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അഥീനയെ ഒരു കോംബാറ്റ് സ്യൂട്ടിലും, സ്വർണ്ണ ഹെൽമെറ്റിലും ഉയർന്ന ദുരിതാശ്വാസ സ്ഫിൻ\u200cക്സും വശങ്ങളിൽ കഴുകന്മാരും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു കൈയിൽ അവൾ ഒരു കുന്തം പിടിച്ചു, മറുവശത്ത് വിജയത്തിന്റെ ഒരു രൂപം. ഒരു പാമ്പ് അവളുടെ കാൽക്കൽ ചുരുണ്ടു - അക്രോപോളിസിന്റെ രക്ഷാധികാരി. ഈ പ്രതിമ ഫിദാസിന്റെ സ്യൂസിനു ശേഷമുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച ഉറപ്പായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എണ്ണമറ്റ പകർപ്പുകളുടെ ഒറിജിനലായി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഫിദിയാസിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും പൂർണതയുടെ ഉയരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒളിമ്പ്യൻ സ്യൂസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ജോലിയായിരുന്നു: ഗ്രീക്കുകാർ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് ഈന്തപ്പന നൽകി. തന്റെ സമകാലികരിൽ അദ്ദേഹം അപ്രതിരോധ്യമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

സ്യൂസിനെ സിംഹാസനത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഒരു കൈയിൽ അവൻ ഒരു ചെങ്കോൽ പിടിച്ചു, മറുവശത്ത് - വിജയത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം. ശരീരം ആനക്കൊമ്പ്, മുടി സ്വർണ്ണം, ആവരണം സ്വർണ്ണം, ഇനാമൽ. സിംഹാസനത്തിൽ എബോണി, അസ്ഥി, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കാലുകൾക്കിടയിലുള്ള ചുവരുകൾ ഫിഡിയാസിന്റെ കസിൻ പാനെൻ വരച്ചു; സിംഹാസനത്തിന്റെ കാൽ ശില്പത്തിന്റെ അത്ഭുതമായിരുന്നു. ജീവനുള്ള ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും വിവേകപൂർണ്ണമായ ക്രമീകരണത്തിനുമുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പ്രശംസ വളരെ വലുതായിരുന്നു, അവർ അതിനെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി ചിന്തിച്ചത് പ്രതിമയുടെ പൂർണതയിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും മാത്രമാണ്, ഇത് ഭാവത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യത്തെയും ശരീര ചലനങ്ങളുടെ യോജിപ്പിനെയും വിലമതിക്കാൻ സഹായിച്ചു. എന്നിട്ടും, ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളിലേതുപോലെ മുഖങ്ങളുടെ ഭാവങ്ങളിൽ ആവിഷ്\u200cകാരക്ഷമത അത്രയൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. പാർത്ഥനോണിലെ നിഗൂ ly മായി ശാന്തമായ മൊറെയെ നോക്കുമ്പോൾ, വേഗതയേറിയ, വേഗതയുള്ള നിക്ക, ഒരു ചെരുപ്പ് അഴിക്കുക, അവരുടെ തല അടിച്ചുമാറ്റിയത് ഞങ്ങൾ ഏറെക്കുറെ മറക്കുന്നു - അതിനാൽ അവരുടെ കണക്കുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിസിറ്റി വാചാലമാണ്.

ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾ അസാധാരണമായി ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ റോഡിൻ അവരിലൊരാളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "തലയില്ലാത്ത ഈ ചെറുപ്പക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്കും ചുണ്ടുകൾക്കും ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ വെളിച്ചത്തിലും വസന്തത്തിലും സന്തോഷത്തോടെ പുഞ്ചിരിക്കുന്നു." മിക്ക കേസുകളിലും ചലനവും ഭാവവും ലളിതവും സ്വാഭാവികവുമാണ്, മാത്രമല്ല അതിമനോഹരമായ എന്തെങ്കിലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കില്ല. ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ തലകൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആൾമാറാട്ടമാണ്, അതായത്, വ്യക്തിഗതമല്ലാത്തത്, പൊതുവായ തരത്തിലുള്ള ചില വ്യതിയാനങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ പൊതു തരത്തിന് ഉയർന്ന ആത്മീയ ശേഷി ഉണ്ട്. ഗ്രീക്ക് തരത്തിലുള്ള മുഖത്ത്, "മനുഷ്യൻ" എന്ന ആശയം അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ രൂപത്തിൽ വിജയിക്കുന്നു. മുഖത്തിന്റെ നീളം മൂന്ന് തുല്യ ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: നെറ്റി, മൂക്ക്, താഴത്തെ ഭാഗം. ശരിയായ, സ gentle മ്യമായ ഓവൽ. മൂക്കിന്റെ നേർരേഖ നെറ്റിയിലെ വരി തുടരുകയും മൂക്കിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ചെവി തുറക്കുന്നതുവരെ (വലത് ഫേഷ്യൽ ആംഗിൾ) വരച്ച ലംബ രേഖ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആഴത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന കണ്ണുകളുടെ ആയതാകാരം. ഒരു ചെറിയ വായ, നിറയെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ചുണ്ടുകൾ, മുകളിലെ അധരം താഴത്തെതിനേക്കാൾ കനംകുറഞ്ഞതും മനോഹരവും ഒഴുകുന്നതുമായ കവിഡ് പോലുള്ള കട്ട out ട്ട് ഉണ്ട്. താടി വലുതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതുമാണ്. തലയോട്ടിയിലെ വൃത്താകൃതി കാണുന്നതിൽ ഇടപെടാതെ അലകളുടെ മുടി മൃദുവായും ഇറുകിയും തലയിൽ ചുറ്റുന്നു. ഈ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യം ഏകതാനമായി തോന്നാമെങ്കിലും, പ്രകടമായ "ആത്മാവിന്റെ സ്വാഭാവിക രൂപം" ആയതിനാൽ, അത് സ്വയം വ്യതിയാനത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും വിവിധതരം പുരാതന ആദർശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രാപ്തവുമാണ്. ചുണ്ടുകളിൽ കുറച്ചുകൂടി energy ർജ്ജം, നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന താടിയിൽ - നമുക്ക് മുന്നിൽ കർശനമായ കന്യക അഥീനയാണ്. കവിളുകളുടെ ബാഹ്യരേഖകളിൽ കൂടുതൽ മൃദുത്വം, ചുണ്ടുകൾ ചെറുതായി പകുതി തുറന്നിരിക്കുന്നു, കണ്ണ് സോക്കറ്റുകൾ ഷേഡുള്ളതാണ് - നമുക്ക് മുമ്പായി അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ഇന്ദ്രിയമുഖം. മുഖത്തിന്റെ ഓവൽ ചതുരത്തോട് അടുക്കുന്നു, കഴുത്ത് കട്ടിയുള്ളതാണ്, ചുണ്ടുകൾ വലുതാണ് - ഇത് ഇതിനകം ഒരു യുവ അത്\u200cലറ്റിന്റെ ചിത്രമാണ്. അടിസ്ഥാനം ഇപ്പോഴും കർശനമായി ആനുപാതികമായ ക്ലാസിക് രൂപമാണ്.

യുദ്ധാനന്തരം .... നിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവരീതി മാറുന്നു. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രതിമകൾ പൂർണ്ണമായും നേരായും മുന്നിലും നിന്നു. മുതിർന്നവർക്കുള്ള ക്ലാസിക്കുകൾ സമതുലിതവും ദ്രാവകവുമായ ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവയെ ആനിമേറ്റുചെയ്യുകയും ആനിമേറ്റുചെയ്യുകയും ബാലൻസും സ്ഥിരതയും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രാക്\u200cസൈറ്റിലിന്റെ പ്രതിമകൾ - വിശ്രമിക്കുന്ന സാറ്റിർ, അപ്പോളോ സ au രോക്റ്റൺ - അലസമായ കൃപയോടെ തൂണുകളിൽ ചായുന്നു, അവയില്ലാതെ അവ വീഴേണ്ടിവരും. തുട ഒരു വശത്ത് വളരെ ശക്തമായി കമാനമാണ്, തോളിൽ തുടയിലേക്ക് താഴ്ത്തുന്നു - റോഡിൻ ഈ ശരീര സ്ഥാനത്തെ ഒരു ഹാർമോണിക്കയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു വശത്ത് മണികൾ ചുരുങ്ങുമ്പോൾ മറുവശത്ത്. ബാലൻസിന് ബാഹ്യ പിന്തുണ ആവശ്യമാണ്. ഇതൊരു സ്വപ്ന വിശ്രമ വിശ്രമമാണ്. പ്രാക്\u200cസൈറ്റിലസ് പോളിക്ലെറ്റസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ ചലനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവയിലൂടെ വ്യത്യസ്തമായ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം തിളങ്ങുന്ന തരത്തിൽ അവ വികസിപ്പിക്കുന്നു. "മുറിവേറ്റ ആമസോൺ" പോളിക്ലെറ്റായും അര നിരയിൽ ചായുന്നു, പക്ഷേ അവൾക്ക് ഇത് കൂടാതെ പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, അവളുടെ ശക്തമായ, get ർജ്ജസ്വലമായ ശരീരം, ഒരു മുറിവ് പോലും അനുഭവിക്കുന്നു, നിലത്തു ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. അപ്പോളോ പ്രാക്സിറ്റെൽസ് ഒരു അമ്പടയാളത്താൽ അടിക്കപ്പെടുന്നില്ല, അയാൾ തന്നെ ഒരു മരക്കൊമ്പിലൂടെ ഓടുന്ന പല്ലിയെ ലക്ഷ്യം വയ്ക്കുന്നു - പ്രവർത്തനത്തിന്, ഏകാഗ്രത ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ ശരീരം അസ്ഥിരമാണ്, ആന്ദോളനം ചെയ്യുന്ന തണ്ട് പോലെ. ഇത് ആകസ്മികമായ ഒരു പ്രത്യേകതയല്ല, ഒരു ശില്പിയുടെ താൽപ്പര്യമല്ല, മറിച്ച് ഒരുതരം പുതിയ കാനോനാണ്, അതിൽ ലോകത്തിന്റെ മാറിയ കാഴ്ച ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പത്തിൽ ചലനങ്ങളുടെയും ഭാവങ്ങളുടെയും സ്വഭാവം മാറി. e. പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകളുടെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സർക്കിൾ പ്രാക്\u200cസൈറ്റിലിനുണ്ട്, അദ്ദേഹം വീരോചിതമായ പ്ലോട്ടുകളിൽ നിന്ന് "അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെയും ഇറോസിന്റെയും പ്രകാശ ലോകത്തിലേക്ക്" നീങ്ങുന്നു. സിനിഡസിലെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമ അദ്ദേഹം കൊത്തിയെടുത്തു. അത്\u200cലറ്റുകളുടെ പേശി ടോർസോസിനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ പ്രാക്\u200cസിറ്റലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിളിലെ കലാകാരന്മാരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യത്താൽ അവർ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. കൗമാരക്കാരെയാണ് അവർ തിരഞ്ഞെടുത്തത്, "ആദ്യത്തെ യുവത്വ സൗന്ദര്യം, സ്ത്രീലിംഗം" കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശില്പകലയുടെ പ്രത്യേക മൃദുത്വവും മെറ്റീരിയൽ പ്രോസസ്സിംഗിൽ വൈദഗ്ധ്യവും, തണുത്ത മാർബിൾ 2 ൽ ഒരു ജീവനുള്ള ശരീരത്തിന്റെ th ഷ്മളത പകരാനുള്ള കഴിവും പ്രാക്സിറ്റലിന് പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു.

ഒളിമ്പിയയിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ "ഹെർമിസ് വിത്ത് ഡയോനിസസ്" എന്ന മാർബിൾ പ്രതിമയാണ് പ്രാക്സിറ്റെലിസിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഏക ഒറിജിനൽ. ഒരു വൃക്ഷത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈയിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന നഗ്ന ഹെർമിസ്, അവിടെ തന്റെ വസ്ത്രം അശ്രദ്ധമായി വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നു, ഒരു വളഞ്ഞ കൈയിൽ അല്പം ഡയോനിഷ്യസ് പിടിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് - ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരി, അതിലേക്ക് ഒരു കുട്ടി എത്തുന്നു (മുന്തിരിപ്പഴം കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്ന കൈ നഷ്ടപ്പെട്ടു) . മാർബിളിന്റെ ചിത്രീകരണ സംസ്കരണത്തിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും ഈ പ്രതിമയിലാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെർമിസിന്റെ തലയിൽ: പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും സംക്രമണം, സൂക്ഷ്മമായ "സഫുമാറ്റോ" (മൂടൽമഞ്ഞ്), ഇത് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ നേടിയെടുത്തു. . മാസ്റ്ററുടെ മറ്റെല്ലാ കൃതികളും പുരാതന രചയിതാക്കളുടെ പരാമർശങ്ങളും പിന്നീടുള്ള പകർപ്പുകളും മാത്രമാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ക്രി.മു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രാക്\u200cസൈറ്റിലിന്റെ കലയുടെ ചൈതന്യം വീശുന്നു. e., ഏറ്റവും മികച്ചത് റോമൻ പകർപ്പുകളിലല്ല, ചെറിയ ഗ്രീക്ക് ശില്പങ്ങളിലാണ്, ടാനാഗർ കളിമൺ പ്രതിമകളിൽ. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവ വലിയ തോതിൽ ഉൽ\u200cപാദിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് തനാഗ്രയിലെ പ്രധാന കേന്ദ്രവുമായി ഒരു തരം വൻതോതിലുള്ള ഉൽ\u200cപാദനമായിരുന്നു. (അവയിൽ വളരെ നല്ല ശേഖരം ലെനിൻഗ്രാഡ് ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.) ചില പ്രതിമകൾ അറിയപ്പെടുന്ന വലിയ പ്രതിമകളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ ഒരു സ്ത്രീ രൂപത്തിന്റെ വിവിധ സ്വതന്ത്ര വ്യതിയാനങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഈ കണക്കുകളുടെ ജീവനുള്ള കൃപ, സ്വപ്നസ്വഭാവമുള്ള, കഠിനമായ, കളിയായ, പ്രാക്\u200cസൈറ്റിലിന്റെ കലയുടെ പ്രതിധ്വനിയാണ്.

1.4 ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീസിലെ ശില്പം

"ഹെല്ലനിസം" എന്ന ആശയത്തിൽ തന്നെ ഹെല്ലനിക് തത്വത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ പരോക്ഷ സൂചനയുണ്ട്. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ലോകത്തിന്റെ വിദൂര പ്രദേശങ്ങളിൽ പോലും, ബാക്ട്രിയയിലും പാർത്തിയയിലും (ഇന്നത്തെ മധ്യേഷ്യ), പ്രത്യേകമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ട പുരാതന കലാരൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈജിപ്തിനെ തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്, അതിന്റെ പുതിയ നഗരമായ അലക്സാണ്ട്രിയ ഇതിനകം പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രബുദ്ധ കേന്ദ്രമാണ്, അവിടെ പൈതഗോറസ്, പ്ലേറ്റോ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച കൃത്യവും മാനുഷികവുമായ ശാസ്ത്രങ്ങളും ദാർശനിക വിദ്യാലയങ്ങളും തഴച്ചുവളരുന്നു. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് അലക്സാണ്ട്രിയ ലോകത്തിന് മഹത്തായ ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ആർക്കിമിഡീസ് നൽകി, യൂക്ലിഡിന്റെ ജ്യാമിതാവ്, സമോസിലെ അരിസ്റ്റാർക്കസ്, കോപ്പർനിക്കസിന് പതിനെട്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, ഭൂമി സൂര്യനെ ചുറ്റുന്നുവെന്ന് വാദിച്ചു. പ്രശസ്ത ലൈബ്രറി ഓഫ് അലക്സാണ്ട്രിയയിലെ ക്യാബിനറ്റുകൾ, ആൽഫ മുതൽ ഒമേഗ വരെ ഗ്രീക്ക് അക്ഷരങ്ങളിൽ നിയുക്തമാക്കി, ലക്ഷക്കണക്കിന് ചുരുളുകൾ സൂക്ഷിച്ചു - "എല്ലാ വിജ്ഞാന മേഖലകളിലും തിളങ്ങുന്ന കൃതികൾ." ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നായ ഗംഭീരമായ ഫറോസ് വിളക്കുമാടം ഉണ്ടായിരുന്നു; അവിടെ മ്യൂസിയൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, മ്യൂസസിന്റെ കൊട്ടാരം - ഭാവിയിലെ എല്ലാ മ്യൂസിയങ്ങളുടെയും പ്രോട്ടോടൈപ്പ്. ടോളമൈക്ക് ഈജിപ്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായ ഈ സമ്പന്നവും സമൃദ്ധവുമായ തുറമുഖ നഗരവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഗ്രീക്ക് മഹാനഗരത്തിലെ നഗരങ്ങൾ, ഏഥൻസ് പോലും താഴ്മയുള്ളതായി കാണപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ മിതമായ, ചെറിയ നഗരങ്ങളാണ് അലക്സാണ്ട്രിയയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത സാംസ്കാരിക നിധികളുടെ പ്രധാന ഉറവിടങ്ങൾ, അവ തുടർന്നും പിന്തുടർന്നിരുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ. പുരാതന കിഴക്കിന്റെ പാരമ്പര്യത്തോട് ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ശാസ്ത്രം വളരെയധികം കടപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് കലകൾ പ്രധാനമായും ഗ്രീക്ക് സ്വഭാവം നിലനിർത്തി.

അടിസ്ഥാന രൂപവത്കരണ തത്ത്വങ്ങൾ ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, ഉള്ളടക്കം വ്യത്യസ്തമായി. പൊതു-സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ നിർണ്ണായക അതിർത്തി നിർണ്ണയം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് രാജവാഴ്ചകളിൽ, ഒരു ദേവനുമായി തുല്യമായ ഏക ഭരണാധികാരിയുടെ ആരാധനാരീതി സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, പുരാതന കിഴക്കൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൽ സംഭവിച്ചതിന് സമാനമാണ് ഇത്. എന്നാൽ സമാനത ആപേക്ഷികമാണ്: രാഷ്ട്രീയ കൊടുങ്കാറ്റുകളാൽ സ്പർശിക്കപ്പെടുകയോ അവനെ ചെറുതായി സ്പർശിക്കുകയോ ചെയ്യാത്ത ഒരു “സ്വകാര്യ വ്യക്തി” പുരാതന കിഴക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെന്നപോലെ ആൾമാറാട്ടത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അയാൾക്ക് സ്വന്തമായ ഒരു ജീവിതമുണ്ട്: അവൻ ഒരു വ്യാപാരിയാണ്, അവൻ ഒരു സംരംഭകനാണ്, അവൻ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനാണ്, അവൻ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്. ഇതുകൂടാതെ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഗ്രീക്ക് വംശജനാണ് - അലക്സാണ്ടറിനെ കീഴടക്കിയതിനുശേഷം, കിഴക്ക് ഗ്രീക്കുകാരുടെ കൂട്ട പുനരധിവാസം ആരംഭിച്ചു - ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരം വളർത്തിയ മാനുഷിക അന്തസ്സിന്റെ സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അന്യനല്ല. അധികാരത്തിൽ നിന്നും പൊതു കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തെ നീക്കം ചെയ്താലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെട്ട സ്വകാര്യ ലോകം സ്വയം കലാപരമായ ആവിഷ്\u200cകാരം ആവശ്യപ്പെടുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളാണ്, കൂടുതൽ അടുപ്പത്തിന്റെയും വർഗ്ഗത്തിന്റെയും മനോഭാവത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. കല "സ്റ്റേറ്റ്", official ദ്യോഗിക, വലിയ പൊതു കെട്ടിടങ്ങളിലും സ്മാരകങ്ങളിലും ഒരേ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, നേരെമറിച്ച്, ആഡംബരത്തിന്റെ ദിശയിൽ.

ആഡംബരവും അടുപ്പവും വിപരീത സ്വഭാവങ്ങളാണ്; ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കലയിൽ വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട് - ഭീമാകാരവും ചെറുതും, ആചാരപരവും ദൈനംദിനവും, സാങ്കൽപ്പികവും സ്വാഭാവികവും. ലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രധാന പ്രവണത സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട മനുഷ്യരീതിയിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു കോൺക്രീറ്റ്, വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്കുള്ള ഒരു പുറപ്പാടാണ്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മന psych ശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശ്രദ്ധ, സംഭവബഹുലതയോടുള്ള താൽപര്യം, ദേശീയ, പ്രായം, സാമൂഹിക, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മറ്റ് അടയാളങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള ഒരു പുതിയ ജാഗ്രത . എന്നാൽ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഭാഷയിൽ ഇതെല്ലാം പ്രകടിപ്പിച്ചതിനാൽ, അത്തരം ജോലികൾ സ്വയം നിർവ്വഹിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ നൂതന സൃഷ്ടികളിൽ ഒരുതരം അജൈവത്വം അനുഭവപ്പെടുന്നു, അവർ അവരുടെ മഹത്തായ മുൻഗാമികളുടെ സമഗ്രതയും ഐക്യവും നേടുന്നില്ല . ഡിയഡോക്കസിന്റെ നായകനായ പ്രതിമയുടെ ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നഗ്നമായ മുണ്ടുമായി യോജിക്കുന്നില്ല, അത് ഒരു ക്ലാസിക് അത്ലറ്റിന്റെ തരം ആവർത്തിക്കുന്നു. "ഫാർനീസ് ബുൾ" എന്ന മൾട്ടിഫിഗർ ശിൽപഗ്രൂപ്പിന്റെ നാടകം കണക്കുകളുടെ "ക്ലാസിക്കൽ" പ്രാതിനിധ്യത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്, അവരുടെ ഭാവങ്ങളും ചലനങ്ങളും അവരുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ സത്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര മനോഹരവും ദ്രാവകവുമാണ്. നിരവധി പാർക്കിലും ചേംബർ ശില്പങ്ങളിലും, പ്രാക്\u200cസൈറ്റിലിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കുറയുന്നു: “വലിയവനും ശക്തനുമായ ദൈവം” എന്ന ഇറോസ് കളിയായ, കളിയായ കവിഡായി മാറുന്നു; അപ്പോളോ - നിഷ്കളങ്കമായ, ഓമനത്തമുള്ള അപ്പോളിനോയിൽ; തരം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് അവർക്ക് നല്ലതല്ല. പഴയ സ്ത്രീകളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പ്രതിമകൾ, മദ്യപിച്ച് വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ, വൃദ്ധനായ ഒരു മത്സ്യത്തൊഴിലാളിക്ക് ആലങ്കാരിക സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ശക്തിയില്ല; ആർട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഈ പുതിയ തരം ബാഹ്യമായി, ആഴത്തിലേക്ക് കടക്കാതെ, - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകം അവർക്ക് ഒരു താക്കോൽ നൽകിയില്ല. പരമ്പരാഗതമായി മിലോസിന്റെ വീനസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമ 1820 ൽ മെലോസ് ദ്വീപിൽ കണ്ടെത്തി, ഗ്രീക്ക് കലയുടെ തികഞ്ഞ സൃഷ്ടിയായി ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെട്ടു. ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനലുകളുടെ പിന്നീടുള്ള പല കണ്ടെത്തലുകളും ഈ വിലമതിപ്പിനെ ഇളക്കിമറിച്ചില്ല - മിലോസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ് അവയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ക്രി.മു. II നൂറ്റാണ്ടിൽ വധിക്കപ്പെട്ടു. e. (ശില്പിയായ എഗെസാണ്ടർ അല്ലെങ്കിൽ അലക്സാണ്ടർ, ശിലാഫലകത്തിന്റെ പകുതി മായ്ച്ച ലിഖിതത്തിൽ പറയുന്നതുപോലെ), പ്രണയത്തിന്റെ ദേവതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അവളുടെ അന്നത്തെ പ്രതിമകളോട് ഇത് സാമ്യത പുലർത്തുന്നില്ല. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് അഫ്രോഡൈറ്റുകൾ മിക്കപ്പോഴും സിനിഡസ് പ്രാക്സിറ്റൈലസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ് തരത്തിലേക്ക് തിരിച്ചുപോയി, അവളെ ഇന്ദ്രിയപരമായി മയപ്പെടുത്തുന്നതും ചെറുതായി ഭംഗിയുള്ളതുമാക്കി മാറ്റി; ഉദാഹരണത്തിന്, മെഡിസിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ അഫ്രോഡൈറ്റ്. പകുതി മാത്രം നഗ്നയായ മിലോയുടെ അഫ്രോഡൈറ്റ് അവളുടെ തുടകളിലേക്ക് പൊതിഞ്ഞ്, ശാന്തവും ശാന്തവുമായിരുന്നു. പൊതുവായതും ഉയർന്നതുമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശമായി സ്ത്രീ മനോഹാരിതയെ അവർ അത്രയധികം വിശേഷിപ്പിക്കുന്നില്ല. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ഗ്ലെബ് ഉസ്പെൻ\u200cസ്കി ഉചിതമായ ഒരു പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി: “നേരെയാക്കിയ മനുഷ്യന്റെ” ആദർശം. പ്രതിമ നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ ആയുധങ്ങൾ അടിച്ചുമാറ്റപ്പെടുന്നു. ഈ കൈകൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് നിരവധി ulations ഹക്കച്ചവടങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്: ദേവി ഒരു ആപ്പിൾ കൈവശം വച്ചിരുന്നോ? അതോ കണ്ണാടി? അതോ അവൾ വസ്ത്രത്തിന്റെ കോണി പിടിച്ചിരുന്നോ? ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന പുനർനിർമ്മാണങ്ങളൊന്നും കണ്ടെത്തിയില്ല, വാസ്തവത്തിൽ, അതിന്റെ ആവശ്യമില്ല. കാലക്രമേണ മിലോയിലെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ "കൈയില്ലാത്തത്" അവളുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടായി മാറിയിരിക്കുന്നു; അത് അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ചിത്രത്തിന്റെ മഹിമയുടെ പ്രതീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ഗ്രീക്ക് പ്രതിമ പോലും അവശേഷിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, ഭാഗികമായി തകർന്ന അവസ്ഥയിലാണ് അഫ്രോഡൈറ്റ് നമ്മുടെ മുൻപിൽ "മാർബിൾ കടങ്കഥ" ആയി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്, പുരാതന കാലം വിഭാവനം ചെയ്ത വിദൂര ഹെല്ലസിന്റെ പ്രതീകമായി.

ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ മറ്റൊരു സ്മാരകം (നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നവ, എത്ര പേർ അപ്രത്യക്ഷമായി!) പെർഗാമിലെ സ്യൂസിന്റെ ബലിപീഠം. പെർഗമോൺ സ്കൂൾ മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് പാത്തോസിലേക്കും നാടകത്തിലേക്കും ആകർഷിച്ചു, സ്കോപാസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. ക്ലാസിക്കൽ യുഗത്തിലെന്നപോലെ അതിലെ കലാകാരന്മാർ എല്ലായ്പ്പോഴും പുരാണ വിഷയങ്ങൾ അവലംബിച്ചിട്ടില്ല. പെർഗമോൺ അക്രോപോളിസിന്റെ സമചതുരത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്രസംഭവം നിലനിൽക്കുന്ന ശില്പസംഘങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു - പെർഗമോൺ രാജ്യം ഉപരോധിച്ച ഗൗൾ ഗോത്രവർഗ്ഗക്കാരായ "ബാർബേറിയൻമാർക്കെതിരായ" വിജയം. ആവിഷ്കാരവും ചലനാത്മകതയും നിറഞ്ഞ ഈ ഗ്രൂപ്പുകൾ, കലാകാരന്മാർ പരാജയപ്പെട്ടവർക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു, അവരെ ധീരരും കഷ്ടപ്പാടുകളും കാണിക്കുന്നു. അടിമത്തവും അടിമത്തവും ഒഴിവാക്കാനായി ഒരു ഗൗൾ ഭാര്യയെയും തന്നെയും കൊല്ലുന്നതായി അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; മാരകമായി മുറിവേറ്റ ഗൗൾ തല താഴ്ത്തി നിലത്ത് ചാരിയിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുക. മുഖത്ത് നിന്നും രൂപത്തിൽ നിന്നും ഇത് ഒരു "ബാർബേറിയൻ", ഒരു വിദേശിയാണെന്ന് ഉടൻ തന്നെ വ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ അവൻ വീരമൃത്യു മരിക്കുന്നു, ഇത് കാണിക്കുന്നു. അവരുടെ കലയിൽ, ഗ്രീക്കുകാർ തങ്ങളുടെ എതിരാളികളെ അപമാനിക്കുന്ന തരത്തിൽ സ്വയം താഴ്ത്തിയില്ല; ധാർമ്മിക മാനവികതയുടെ ഈ സവിശേഷത എതിരാളികളെ - ഗ uls ളുകളെ - യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ പ്രത്യേക വ്യക്തതയോടെ പുറത്തുവരുന്നു. അലക്സാണ്ടറിന്റെ പ്രചാരണത്തിനുശേഷം, പൊതുവേ, വിദേശികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വളരെയധികം മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. പ്ലൂട്ടാർക്ക് എഴുതുന്നതുപോലെ, അലക്സാണ്ടർ സ്വയം പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനുരഞ്ജനമാണെന്ന് സ്വയം കരുതി, "എല്ലാവരേയും കുടിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു ... ഒരേ ചങ്ങാത്തത്തിൽ നിന്ന് ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും വിവാഹങ്ങളും ജീവിതരീതികളും ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു." ധാർമ്മികതയും ജീവിതരീതികളും മതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും ശരിക്കും ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ കൂടിച്ചേരാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ സൗഹൃദം വാഴുന്നില്ല, സമാധാനം വന്നില്ല, കലഹങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും അവസാനിച്ചില്ല. ഗ uls ളുകളുമൊത്തുള്ള പെർഗമോണിന്റെ യുദ്ധങ്ങൾ ഒരു എപ്പിസോഡ് മാത്രമാണ്. ഒടുവിൽ ഗൗൾസിനെതിരായ വിജയം നേടിയപ്പോൾ, അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്യൂസിന്റെ ഒരു ബലിപീഠം സ്ഥാപിച്ചു, ബിസി 180 ൽ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കി. e. ഇത്തവണ, "ബാർബേറിയൻമാരുമായുള്ള" ദീർഘകാല യുദ്ധം ഒരു ഭീമാകാരമായാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - ഭീമൻമാരുമായുള്ള ഒളിമ്പിക് ദേവന്മാരുടെ പോരാട്ടം. പുരാതന ഐതീഹ്യമനുസരിച്ച്, പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന രാക്ഷസന്മാർ, ഗിയ (ഭൂമി), യുറാനസ് (സ്വർഗ്ഗം) എന്നിവരുടെ മക്കൾ - ഒളിമ്പ്യൻ\u200cമാർക്കെതിരെ മത്സരിച്ചു, എന്നാൽ കടുത്ത യുദ്ധത്തിന് ശേഷം അവർ പരാജയപ്പെടുകയും അഗ്നിപർവ്വതങ്ങൾക്കടിയിൽ അടക്കം ചെയ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. മാതൃഭൂമിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള കുടൽ, അവിടെ നിന്ന് അഗ്നിപർവ്വത സ്\u200cഫോടനങ്ങളും ഭൂകമ്പങ്ങളും അവർ സ്വയം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. 120 മീറ്ററോളം നീളമുള്ള ഗംഭീരമായ മാർബിൾ ഫ്രൈസ്, ഉയർന്ന ആശ്വാസത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച് നടപ്പിലാക്കി, ബലിപീഠത്തിന്റെ അടിത്തറയെ വളഞ്ഞു. ഈ ഘടനയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ 1870 കളിൽ ഖനനം ചെയ്തു; പുന restore സ്ഥാപിക്കുന്നവരുടെ കഠിനാധ്വാനത്തിന് നന്ദി, ആയിരക്കണക്കിന് ശകലങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഫ്രൈസിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ ഒരു ചിത്രം ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. കരുത്തുറ്റ ശരീരങ്ങൾ കുന്നുകൂടുന്നു, പാമ്പുകളുടെ ഇഴയടുപ്പം പോലെ ഇഴഞ്ഞുനീങ്ങുന്നു, വീണുപോയ രാക്ഷസന്മാർ ശോഭയുള്ള മനുഷ്യ സിംഹങ്ങളാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, നായ്ക്കൾ കുഴിക്കുന്നു, കുതിരകൾ കാലിടറുന്നു, പക്ഷേ രാക്ഷസന്മാർ കഠിനമായി പോരാടുന്നു, അവരുടെ നേതാവ് പോർഫിരിയൻ ഇടിമുഴക്കമുള്ള സ്യൂസിന് മുമ്പായി പിൻവാങ്ങുന്നില്ല. രാക്ഷസന്മാരുടെ അമ്മ ഗിയ തന്റെ മക്കളെ ഒഴിവാക്കാൻ അപേക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർ അവളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. യുദ്ധം ഭയങ്കരമാണ്. പിരിമുറുക്കമുള്ള ക്യാമറ കോണുകളിൽ, ടൈറ്റാനിക് ശക്തിയിലും ദാരുണമായ പാത്തോസിലും മൈക്കലാഞ്ചലോയെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്ന ചിലത് ഉണ്ട്. പുരാതന ആശ്വാസങ്ങളുടെ ആരംഭ വിഷയമായി യുദ്ധങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും പതിവായിരുന്നുവെങ്കിലും, പെർഗമോൺ ബലിപീഠത്തിലെന്നപോലെ അവയെ ഒരിക്കലും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല - അത്തരം ഭയാനകമായ വികാരത്തോടെ, ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനുമുള്ള പോരാട്ടങ്ങൾ, എല്ലാ പ്രപഞ്ചശക്തികളും, എല്ലാ അസുരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്ന ഭൂമിയും ആകാശവും. രചനയുടെ ഘടന മാറി, അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തത നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് വേഗത്തിലായി, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി. ഹാലികർനാസസിലെ ശവകുടീരത്തിന്റെ ആശ്വാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്കോപാസിന്റെ കണക്കുകൾ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. അവ, അവയുടെ എല്ലാ ചലനാത്മകതയോടും, ഒരു സ്പേഷ്യൽ തലം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അവ താളാത്മക ഇടവേളകളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, ഓരോ രൂപത്തിനും ഒരു നിശ്ചിത സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്, പിണ്ഡവും സ്ഥലവും സന്തുലിതമാണ്. പെർഗമോൺ ഫ്രൈസിൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ് - ഇവിടെ പോരാടുന്നവർക്ക് ഇത് ഇടുങ്ങിയതാണ്, പിണ്ഡം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ഇടം, എല്ലാ കണക്കുകളും പരസ്പരം ഇഴചേർന്നതിനാൽ അവ ശരീരത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റായി മാറുന്നു. മൃതദേഹങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കലി മനോഹരമാണ്, “ഇപ്പോൾ പ്രസന്നമാണ്, ഇപ്പോൾ ശക്തമാണ്, ജീവനോടെയുണ്ട്, മരിച്ചു, വിജയകരമായ, മരിക്കുന്ന കണക്കുകൾ”, തുർ\u200cഗെനെവ് അവരെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞതുപോലെ *. ഒളിമ്പ്യൻ\u200cമാർ\u200c സുന്ദരരാണ്, അവരുടെ ശത്രുക്കളും സുന്ദരികളാണ്. എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ ഐക്യം ചാഞ്ചാടുന്നു. കഷ്ടപ്പാടുകളാൽ വളച്ചൊടിച്ച മുഖങ്ങൾ, കണ്ണ് ഭ്രമണപഥത്തിലെ ആഴത്തിലുള്ള നിഴലുകൾ, സർപ്പമായി ചിതറിക്കിടക്കുന്ന മുടി ... ഒളിമ്പ്യന്മാർ ഇപ്പോഴും ഭൂഗർഭ മൂലകങ്ങളുടെ ശക്തികളെ ജയിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ വിജയം ദീർഘനേരത്തേക്കല്ല - മൂലക ആരംഭങ്ങൾ യോജിപ്പുള്ളതും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു ലോകത്തെ തകർക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. ഗ്രീക്ക് പുരാതന കലയെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആദ്യ മുൻഗാമികളായി മാത്രം വിഭജിക്കരുത്, അതുപോലെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കലയെ മൊത്തത്തിൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ വൈകിയ പ്രതിധ്വനി ആയി കണക്കാക്കാനാവില്ല, അത് കൊണ്ടുവന്ന അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതിനെ കുറച്ചുകാണുന്നു. ഈ പുതിയ കാര്യം കലയുടെ ചക്രവാളങ്ങളുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ മനുഷ്യ വ്യക്തിയോടുള്ള അന്വേഷണാത്മക താൽപ്പര്യവും അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവുമായ അവസ്ഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒന്നാമതായി, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനം, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് മിക്കവാറും അറിയാത്ത വ്യക്തിഗത ഛായാചിത്രം, വൈകി ക്ലാസിക്കുകൾ എന്നിവ അതിലേക്കുള്ള സമീപനങ്ങളിൽ മാത്രമായിരുന്നു. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കലാകാരന്മാർ, വളരെക്കാലം ജീവിച്ചിരിക്കാത്ത ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലും നിർമ്മിച്ച് അവർക്ക് മന psych ശാസ്ത്രപരമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനം നൽകുകയും ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ രൂപത്തിന്റെ പ്രത്യേകത വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. സമകാലികരല്ല, പിൻ\u200cഗാമികൾ സോക്രട്ടീസ്, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, യൂറിപ്പിഡിസ്, ഡെമോസ്തെനസ്, പ്രചോദനാത്മകമായ അന്ധനായ കഥാകാരനായ ഹോമർ എന്നിവരുടെ മുഖങ്ങളും ഞങ്ങളെ വിട്ടുപോയി. അജ്ഞാതനായ ഒരു പഴയ തത്ത്വചിന്തകന്റെ ഛായാചിത്രം റിയലിസത്തിന്റെയും ആവിഷ്\u200cകാരത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ ആശ്ചര്യകരമാണ് - നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, മൂർച്ചയേറിയ സവിശേഷതകളുള്ള ചുളിവുകളുള്ള മുഖത്തിന് ക്ലാസിക്കൽ തരവുമായി യാതൊരു സാമ്യവുമില്ല. മുമ്പ്, ഇത് സെനേക്കയുടെ ഛായാചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ പ്രശസ്തമായ സ്റ്റോയിക് ഈ വെങ്കല കൊത്തുപണികൾ കൊത്തിയതിനേക്കാൾ പിന്നീട് ജീവിച്ചിരുന്നു.

ആദ്യമായി, കുട്ടിക്കാലത്തെ എല്ലാ ശരീരഘടന സവിശേഷതകളും അദ്ദേഹത്തോട് പ്രത്യേകതകളുമുള്ള ഒരു കുട്ടി പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറിയുടെ വിഷയമായി മാറുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ യുഗത്തിൽ, ചെറിയ കുട്ടികൾ, അവരെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, മിനിയേച്ചർ മുതിർന്നവരാകാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണ്. ഡയോണിസസ് ഗ്രൂപ്പുമൊത്തുള്ള ഹെർമിസിലെ പ്രാക്\u200cസൈറ്റിലിൽ പോലും, ഡയോനിസസ് ഒരു കുഞ്ഞിനോട് ശരീരഘടനയും അനുപാതവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ അവയുമായി സാമ്യമില്ല. കുട്ടി അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ശീലങ്ങളുള്ള, വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണെന്നും കളിയും തന്ത്രശാലിയുമാണെന്നും അവർ ഇപ്പോൾ ശ്രദ്ധിച്ചതായി തോന്നുന്നു; ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയും അവരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു, അവർ ഒരു കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ സ്നേഹത്തിന്റെ ദൈവത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, നൂറ്റാണ്ടുകളായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു പാരമ്പര്യത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ശില്പികളുടെ ധൈര്യമുള്ള, ചുരുണ്ട മുടിയുള്ള കുട്ടികൾ എല്ലാത്തരം തന്ത്രങ്ങളിലും തിരക്കിലാണ്: അവർ ഒരു ഡോൾഫിൻ ഓടിക്കുന്നു, പക്ഷികളുമായി ടിങ്കർ ചെയ്യുന്നു, ഒരു പാമ്പിനെ കഴുത്തു ഞെരിച്ച് കൊല്ലുന്നു (ഇത് ചെറിയ ഹെർക്കുലീസ് ആണ്). ഒരു Goose പോരാടുന്ന ആൺകുട്ടിയുടെ പ്രതിമ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അത്തരം പ്രതിമകൾ പാർക്കുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ജലധാരകളുടെ അലങ്കാരമായിരുന്നു, രോഗശാന്തിയുടെ ദേവനായ അസ്ക്ലേപിയസിന്റെ സങ്കേതങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ ശവകുടീരങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

ഉപസംഹാരം

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ ശില്പം അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലും ഞങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു. അതിന്റെ രൂപീകരണം, സമൃദ്ധി, തകർച്ച എന്നിവയുടെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും ഞങ്ങൾ കണ്ടു - ക്ലാസിക്കൽ ശില്പത്തിന്റെ സമതുലിതമായ ഐക്യത്തിലൂടെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പ്രതിമകളുടെ നാടകീയമായ മന psych ശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള കർക്കശമായ, സ്ഥിരവും ആദർശപരവുമായ ആർക്കൈവിസങ്ങളിൽ നിന്ന് മുഴുവൻ മാറ്റം. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു മാതൃക, അനുയോജ്യമായ, കാനോൻ ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അത് ലോക ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നത് അവസാനിക്കുന്നില്ല. മുമ്പോ ശേഷമോ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒന്നും നേടിയിട്ടില്ല. എല്ലാ ആധുനിക ശില്പങ്ങളും പുരാതന ഗ്രീസിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി ഒരു പരിധിവരെ പരിഗണിക്കാം. പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ ശിൽപം ഒരു ദുർഘടമായ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളുടെ വികസനത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. പിൽക്കാലത്ത്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുതിയ സംഭവവികാസങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കി, പുരാതന കാനോനുകൾ ആവശ്യമായ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

(ArticleToC: പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കി \u003d അതെ)

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, ശ്രദ്ധേയമായ പല മനസ്സുകളും യഥാർത്ഥ പ്രശംസ പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഗവേഷകരിലൊരാളായ ജോഹാൻ വിൻകെൽമാൻ (1717-1768) ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: “ഗ്രീക്ക് കൃതികളുടെ ക o ൺസീയർമാരും അനുകരിക്കുന്നവരും അവരുടെ വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായ പ്രകൃതി മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയെക്കാളും കൂടുതലാണ്, അതായത്, അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ ചില സൗന്ദര്യം, അത് ... മനസ്സ് വരച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നാണ് സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. " ഗ്രീക്ക് കലാ കുറിപ്പുകളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്ന എല്ലാവരും നിഷ്കളങ്കമായ അടിയന്തിരതയും ആഴവും യാഥാർത്ഥ്യവും ഫിക്ഷനും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

അവനിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ശില്പകലയിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദർശത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ശില്പത്തിന് മുന്നിൽ ലൂവറിൽ വയോധികനായ ഗൊയ്\u200cഥെ ആഞ്ഞടിക്കുന്ന തരത്തിൽ അദ്ദേഹം ആളുകളെ എത്രമാത്രം ആകർഷിച്ചു? മനോഹരമായ ഒരു ആത്മാവിന് മനോഹരമായ ശരീരത്തിൽ മാത്രമേ ജീവിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് ഗ്രീക്കുകാർ എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, ശരീരത്തിന്റെ ഐക്യം, ബാഹ്യ പൂർണത എന്നത് ഒരു ഉത്തമ വ്യക്തിക്ക് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയും അടിസ്ഥാനവുമാണ്. ഗ്രീക്ക് ആദർശത്തെ കലോകഗതിയ (ഗ്രീക്ക് കലോസ് - ബ്യൂട്ടിഫുൾ + അഗത്തോസ് ഗുഡ്) എന്നാണ് നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്. കലോകഗത്യയിൽ ശാരീരിക ഭരണഘടനയുടെ പൂർണതയും ആത്മീയമായി ധാർമ്മിക രൂപവത്കരണവും ഉൾപ്പെടുന്നതിനാൽ, സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും ഒരേസമയം, ആദർശം നീതി, പവിത്രത, ധൈര്യം, യുക്തി എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പുരാതന ശില്പികൾ കൊത്തിയെടുത്ത ഗ്രീക്ക് ദേവന്മാരെ ഇത് മനോഹരമാക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകങ്ങൾ അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ബിസി. എന്നാൽ മുമ്പത്തെ കൃതികൾ നമ്മിലേക്ക് വന്നിരിക്കുന്നു. 7 മുതൽ 6 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രതിമകൾ ബിസി സമമിതിയാണ്: ശരീരത്തിന്റെ ഒരു പകുതി മറ്റേതിന്റെ മിറർ ഇമേജാണ്. ചങ്ങലയുള്ള പോസുകൾ, നീട്ടിയ കൈകൾ പേശികളുടെ ശരീരത്തിന് നേരെ അമർത്തി. തലയുടെ ചെറിയ ചെരിവോ തിരിയലോ അല്ല, മറിച്ച് ചുണ്ടുകൾ ഒരു പുഞ്ചിരിയിൽ പിരിഞ്ഞു. ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ ഒരു പുഞ്ചിരി അകത്ത് നിന്ന് ശില്പത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രതിമകൾ പലതരം രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. ബീജഗണിതപരമായി ഐക്യം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു. എന്ത് യോജിപ്പാണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ പഠനം പൈതഗോറസ് ഏറ്റെടുത്തു. അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ച വിദ്യാലയം ഒരു ദാർശനികവും ഗണിതശാസ്ത്രപരവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ പരിഗണിക്കുകയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

വീഡിയോ: പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങൾ

പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഖ്യ സിദ്ധാന്തവും ശില്പവും

സംഗീത സ്വരച്ചേർച്ചയോ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയോ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയോ ഒരു അപവാദമായിരുന്നില്ല. പൈതഗോറിയൻ വിദ്യാലയം സംഖ്യയെ ലോകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും തുടക്കവുമായി കണക്കാക്കി. സംഖ്യ സിദ്ധാന്തത്തിന് ഗ്രീക്ക് കലയുമായി എന്ത് ബന്ധമുണ്ട്? പ്രപഞ്ച ഗോളങ്ങളുടെ പൊരുത്തവും ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഐക്യവും ഒരേ സംഖ്യകളുടെ അനുപാതങ്ങളാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ ഇത് ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതായി മാറുന്നു, അതിൽ പ്രധാനം 2/1, 3/2, 4 അനുപാതങ്ങളാണ് / 3 (സംഗീതത്തിൽ, ഇത് യഥാക്രമം അഞ്ചാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ഒക്റ്റേവാണ്). കൂടാതെ, താഴെപ്പറയുന്ന അനുപാതമനുസരിച്ച് ശില്പങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ഓരോ വസ്തുവിന്റെയും ഭാഗങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും പരസ്പരബന്ധം കണക്കാക്കാനുള്ള സാദ്ധ്യത യോജിപ്പിന് മുൻ\u200cതൂക്കം നൽകുന്നു: a / b \u003d b / c, ഇവിടെ വസ്തുവിന്റെ ഏതെങ്കിലും ചെറിയ ഭാഗം, b ഏതെങ്കിലും വലിയ ഭാഗം, c മുഴുവനും. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഗ്രീക്ക് ശില്പിയായ പോളിക്ലെറ്റസ് (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്) ഒരു യുവാവ്-കുന്തം വഹിക്കുന്നയാളുടെ (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്) ഒരു ശില്പം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനെ "ഡോറിഫോർ" ("കുന്തം വഹിക്കുന്നയാൾ") അല്ലെങ്കിൽ "കാനോൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വർക്ക് ശിൽപിയുടെ തലക്കെട്ട്, അവിടെ അദ്ദേഹം കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ചചെയ്യുന്നു, ഒരു തികഞ്ഞ വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ പരിശോധിക്കുന്നു.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208!

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ഭൂപടത്തിൽ ഗ്രീസ്

പോളിക്ലെറ്റസിന്റെ പ്രതിമ "ദി സ്പിയർമാൻ"

കലാകാരന്റെ ന്യായവാദം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പകലയ്ക്ക് കാരണമാകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പോളിക്ലെറ്റസിന്റെ പ്രതിമകൾ തിരക്കുള്ള ജീവിതമാണ്. അത്ലറ്റുകളെ വിശ്രമവേളയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ പോളിക്ലെറ്റസ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതേ "സ്\u200cപിയർമാൻ" എടുക്കുക. ഈ ശക്തനായ മനുഷ്യൻ ആത്മാഭിമാനം നിറഞ്ഞവനാണ്. അയാൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ അനങ്ങാതെ നിൽക്കുന്നു. എന്നാൽ പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ പ്രതിമകളുടെ സ്ഥിരമായ ബാക്കി ഭാഗമല്ല ഇത്. ശരീരത്തെ നൈപുണ്യത്തോടെയും എളുപ്പത്തിലും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെന്ന നിലയിൽ, കുന്തം ചെറുതായി ഒരു കാൽ വളച്ച് ശരീരത്തിന്റെ ഭാരം മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റി. ഒരു നിമിഷം കടന്നുപോകുമെന്ന് തോന്നുന്നു, അയാൾ ഒരു പടി മുന്നോട്ട് പോകും, \u200b\u200bതല തിരിക്കും, അവന്റെ സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും അഭിമാനിക്കുന്നു. നമ്മുടെ മുൻപിൽ ശക്തനും സുന്ദരനും ഭയത്തിൽ നിന്ന് മുക്തനും അഭിമാനിയും സംയമനം പാലിച്ചവനുമായ ഒരു മനുഷ്യൻ - ഗ്രീക്ക് ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപം.

വീഡിയോ: ഗ്രീക്ക് ശില്പികൾ.

മൈറോണിന്റെ പ്രതിമ "ഡിസ്കോബോളസ്"

സമകാലിക പോളിക്ലിറ്റോസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തന്റെ പ്രതിമകളെ ചലിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കാൻ മൈറോൺ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രതിമ "ഡിസ്കോബോളസ്" (ബി ബി വി നൂറ്റാണ്ട്; മ്യൂസിയം ടേം. റോം). അതിൻറെ രചയിതാവായ മഹാനായ ശിൽ\u200cപി മിറോൺ\u200c ഒരു സുന്ദരനായ ചെറുപ്പക്കാരനെ ഒരു കനത്ത ഡിസ്ക് ആക്കുന്ന നിമിഷം ചിത്രീകരിച്ചു. ചലനം പിടിച്ചെടുത്ത അവന്റെ ശരീരം വളയുകയും പിരിമുറുക്കമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പരിശീലനം ലഭിച്ച പേശികൾ കൈയുടെ ഇലാസ്റ്റിക് ചർമ്മത്തിന് താഴെ വീർപ്പുമുട്ടി. കാൽവിരലുകൾ മണലിൽ ആഴത്തിൽ അമർത്തി ഒരു ദൃ support മായ പിന്തുണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ശില്പം ഫിഡിയാസ് "അഥീന പാർഥെനോസ്"

മൈറോണിന്റെയും പോളിക്ലെറ്റസിന്റെയും പ്രതിമകൾ വെങ്കലത്തിൽ ഇട്ടെങ്കിലും റോമാക്കാർ നിർമ്മിച്ച പുരാതന ഗ്രീക്ക് മൂലങ്ങളുടെ മാർബിൾ പകർപ്പുകൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ശില്പിയായ ഗ്രീക്കുകാർ പാർത്തിയനെ മാർബിൾ ശില്പം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഫിഡിയാസിനെ പരിഗണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പങ്ങളിൽ, ഗ്രീസിലെ ദേവന്മാർ ഒരു ഉത്തമ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. 160 മീറ്റർ നീളമുള്ള ഫ്രൈസ് റിലീഫിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച മാർബിൾ സ്ട്രിപ്പ്.അഥേന ദേവിയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്ക് പോകുന്ന ഒരു ഘോഷയാത്രയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പാർത്തനോണിന്റെ ശിൽപത്തിന് സാരമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു. "അഥീന പാർഥെനോസ്" പുരാതന കാലത്ത് മരിച്ചു. അവൾ ക്ഷേത്രത്തിനുള്ളിൽ നിന്നു, അവിശ്വസനീയമാംവിധം സുന്ദരിയായിരുന്നു. താഴ്ന്നതും മിനുസമാർന്നതുമായ നെറ്റിയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള താടിയുമുള്ള ദേവിയുടെ തല, കഴുത്തും കൈകളും ആനക്കൊമ്പും, മുടി, വസ്ത്രം, പരിച, ഹെൽമെറ്റ് എന്നിവ സ്വർണ്ണ ഷീറ്റുകളിൽ നിന്ന് അച്ചടിച്ചു. സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിലുള്ള ദേവി ഏഥൻസിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. ഈ ശില്പവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി കഥകളുണ്ട്.

ഫിഡിയാസിന്റെ മറ്റ് ശില്പങ്ങൾ

സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസ് വളരെ വലുതും പ്രസിദ്ധവുമായിരുന്നു, അതിന്റെ രചയിതാവിന് ഉടനടി ധാരാളം അസൂയയുള്ള ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലൂടെയും അവർ ശില്പിയോട് പറയാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്തുകൊണ്ട് അവനെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ വിവിധ കാരണങ്ങൾ തേടി. ദേവിയുടെ അലങ്കാരത്തിനുള്ള വസ്തുക്കളായി നൽകിയ സ്വർണ്ണത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഒളിപ്പിച്ചതായി ഫിദിയാസിനെതിരെ ആരോപണം ഉയർന്നതായി അവർ പറയുന്നു. തന്റെ നിരപരാധിത്വം തെളിയിക്കാൻ ഫിദിയാസ് ശില്പത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ സ്വർണ്ണ വസ്തുക്കളും നീക്കം ചെയ്യുകയും തൂക്കുകയും ചെയ്തു. ശില്പത്തിന് നൽകിയ സ്വർണ്ണത്തിന്റെ ഭാരവുമായി ഭാരം കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അപ്പോൾ ഫിദിയസിന് നിരീശ്വരവാദം ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. അഥീനയുടെ പരിചയായിരുന്നു ഇതിന് കാരണം.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506! 2m3! 1f0! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd!

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച മാപ്പിൽ ഏഥൻസ്

ഗ്രീക്കുകാരും ആമസോണും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ തന്ത്രം അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഗ്രീക്കുകാരുടെ ഇടയിൽ, ഫിദിയാസ് തന്നെയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെരിക്കിൾസിനെയും അവതരിപ്പിച്ചു. പരിചയിലെ ഫിദിയാസിന്റെ ചിത്രം വൈരുദ്ധ്യത്തിന് കാരണമായി. ഫിദിയാസിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധം സ്ഥാപിക്കാൻ ഗ്രീസിലെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. മഹാനായ ശില്പിയുടെ ജീവിതം ക്രൂരമായ വധശിക്ഷയിൽ അവസാനിച്ചു. പാർത്തനോണിലെ ഫിദിയാസിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് സമഗ്രമായിരുന്നില്ല. ശില്പി മറ്റു പല കൃതികളും സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് അഥീന പ്രോമാച്ചോസിന്റെ വെങ്കല രൂപവും ബിസി 460 ൽ അക്രോപോളിസിൽ സ്ഥാപിച്ചതും ഒളിമ്പിയയിലെ ക്ഷേത്രത്തിനായി സ്യൂസിന്റെ വലിയ ആനക്കൊമ്പും സ്വർണ്ണ രൂപവും ആയിരുന്നു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആധികാരിക കൃതികൾ നിലവിലില്ല, പുരാതന ഗ്രീസിലെ അതിമനോഹരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ നമ്മുടെ കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ കഴിയില്ല. അവരുടെ വിവരണങ്ങളും പകർപ്പുകളും മാത്രം അവശേഷിച്ചു. വിശ്വസിച്ച ക്രിസ്ത്യാനികൾ പ്രതിമകളെ മതഭ്രാന്തുപിടിച്ചതാണ് ഇതിന് പ്രധാനമായും കാരണം. ഒളിമ്പിയയിലെ ക്ഷേത്രത്തിനായുള്ള സിയൂസിന്റെ പ്രതിമയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഇങ്ങനെ വിവരിക്കാം: പതിന്നാലു മീറ്റർ ദൈർഘ്യമുള്ള ഒരു ദേവൻ സ്വർണ്ണ സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുകയായിരുന്നു, അവൻ വിശാലമായ തോളുകൾ നേരെയാക്കി എഴുന്നേറ്റുനിന്നതായി തോന്നുന്നു - അത് അദ്ദേഹത്തിന് തടസ്സമായിത്തീരും വിശാലമായ ഹാളും സീലിംഗും കുറവായിരിക്കും. സിയൂസിന്റെ തല ഒലിവ് ശാഖകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു - അതിശക്തമായ ഒരു ദൈവത്തിന്റെ സമാധാനത്തിന്റെ അടയാളമായിരുന്നു.അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഖം, തോളുകൾ, ആയുധങ്ങൾ, നെഞ്ച് എന്നിവ ആനക്കൊമ്പുകളാൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, ഇടത് തോളിൽ ഒരു മേലങ്കി എറിഞ്ഞു. സിയൂസിന്റെ കിരീടവും താടിയും തിളങ്ങുന്ന സ്വർണ്ണമായിരുന്നു. ഫിദിയാസ് സിയൂസിനെ മനുഷ്യ കുലീനത നൽകി. ചുരുണ്ട താടിയും ചുരുണ്ട മുടിയും കൊണ്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയ അവന്റെ സുന്ദരമുഖം കടുപ്പമുള്ളതും ദയയുള്ളതുമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവം ശാന്തവും അന്തസ്സും ശാന്തവുമായിരുന്നു.

ശാരീരിക സൗന്ദര്യവും ആത്മാവിന്റെ ദയയും കൂടിച്ചേർന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവ്യ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകി. പുരാതന എഴുത്തുകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദു rief ഖത്താൽ നിരാശരായ ആളുകൾ ഫിദിയാസിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ആലോചിക്കുന്നതിൽ ആശ്വാസം തേടി. “ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ” ഒന്നാണ് സ്യൂസിന്റെ പ്രതിമയെന്ന അഭ്യൂഹം. മൂന്ന്\u200c ശിൽ\u200cപികളുടെയും രചനകൾ\u200c സമാനമായിരുന്നു, അവയെല്ലാം മനോഹരമായ ശരീരത്തിൻറെ ഐക്യവും അതിൽ\u200c ഉൾ\u200cക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ദയയുള്ള ആത്മാവും ചിത്രീകരിച്ചു. അക്കാലത്തെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ഇതായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഗ്രീക്ക് കലയിലെ മാനദണ്ഡങ്ങളും മനോഭാവങ്ങളും ചരിത്രത്തിലുടനീളം മാറിയിട്ടുണ്ട്. പുരാതന കല കൂടുതൽ നേരായതായിരുന്നു, ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ മനുഷ്യരാശിയെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം നിറഞ്ഞ ആദരവ് ഇതിന് ഇല്ലായിരുന്നു. ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലോകത്തിന്റെ സ്ഥിരതയെക്കുറിച്ച് മനുഷ്യന് ഒരു ബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ, കലയ്ക്ക് അതിന്റെ പഴയ ആശയങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക പ്രവാഹങ്ങളിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള അനിശ്ചിതത്വത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ അത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പ വസ്തുക്കൾ

ഗ്രീക്ക് സമൂഹത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളെയും ഒരു കാര്യം ആകർഷിച്ചു: എം. അൽപറ്റോവ് എഴുതുന്നതുപോലെ, പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്, സ്പേഷ്യൽ കലകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മുൻ\u200cഗണനയാണ് ഇത്. ഈ മുൻ\u200cതൂക്കം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: വിവിധ വർണ്ണങ്ങളിലുള്ള വലിയ സ്റ്റോക്കുകൾ, കുലീനവും അനുയോജ്യമായതുമായ മെറ്റീരിയൽ - മാർബിൾ - ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ധാരാളം അവസരങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഗ്രീക്ക് ശില്പങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും വെങ്കലത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചതെങ്കിലും, മാർബിൾ ദുർബലമായതിനാൽ, മാർബിളിന്റെ നിറവും അലങ്കാരവും കൊണ്ട് മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ഭംഗി ഏറ്റവും വലിയ ആവിഷ്\u200cകാരത്തോടെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ഇത് സഹായിച്ചു. അതിനാൽ, മിക്കപ്പോഴും "മനുഷ്യശരീരം, അതിന്റെ ഘടനയും വഴക്കവും, മെലിഞ്ഞതും വഴക്കവും ഗ്രീക്കുകാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവർ മന body പൂർവ്വം മനുഷ്യശരീരത്തെ നഗ്നമായും സുതാര്യമായ വസ്ത്രത്തിലും ചിത്രീകരിച്ചു."

വീഡിയോ: പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങൾ