സാൻ\u200cട്രോ ബോട്ടീസെല്ലിയുടെ വൈകി പെയിന്റിംഗുകൾ ബോട്ടിസെല്ലി "ദി കോഫിൻ" ബോട്ടിസെല്ലി ദി കോഫിൻ പിക്ചറിന്റെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകളുടെ താരതമ്യ ധാരണ

നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിൽ പാപം ഒന്നും കണ്ടെത്താത്ത ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ ചിത്രകാരനാണ് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. ദൈവത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു ഉപമ പോലും അവനിൽ കണ്ടു

1 VENUS... പുരാതന ഐതീഹ്യമനുസരിച്ച്, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഭരണാധികാരി - ആകാശദേവനായ യുറാനസ് സ്വന്തം മകൻ ക്രോനോസ് ആണ്. യുറാനസിന്റെ രക്തത്തുള്ളികൾ കടലിൽ പതിക്കുകയും നുരയെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന് ഷെല്ലിൽ നിൽക്കുന്ന ശുക്രൻ ജനിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, അവൾ ലജ്ജയോടെ അവളുടെ നെഞ്ചും മാറിലും മൂടുന്നു. പെട്രോചുക്ക് ഇതിനെ "മോഹിപ്പിക്കുന്ന വിശുദ്ധിയുടെ ആംഗ്യം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ലോറൻസോ മെഡിസിയുടെ ഇളയ സഹോദരൻ ജിയൂലിയാനോയുടെ പ്രിയങ്കരനായ ആദ്യത്തെ ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻ സുന്ദരിയായ സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചിയാണ് ശുക്രന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മാതൃകയെന്ന് കലാ നിരൂപകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ പ്രൈമറി ഉപഭോഗത്തിൽ നിന്ന് അവൾ മരിച്ചു.
2 സിങ്ക് - സ്ത്രീ ഗർഭപാത്രത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, അതിൽ നിന്ന് ശുക്രൻ പുറത്തുവരുന്നു.
3 സെഫിർ - പടിഞ്ഞാറൻ നീരുറവ കാറ്റിന്റെ ദൈവം. നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകൾ അദ്ദേഹത്തെ ഈറോസുമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു - സ്നേഹത്തിന്റെ ദൈവം. ശുക്രന്റെ ഐതീഹ്യത്തിൽ, സെഫിർ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം ദേവിയുമായി ഷെൽ സൈപ്രസ് ദ്വീപിലേക്ക് നയിച്ചു, അവിടെ അവൾ ഭൂമിയിലേക്ക് കാലെടുത്തു.
4 ഫ്ലോറ - പൂക്കളുടെ ദേവതയായ സെഫീറിന്റെ ഭാര്യ. സെഫറിന്റെയും ഫ്ലോറയുടെയും ഐക്യം പലപ്പോഴും ജഡിക (ഫ്ലോറ), ആത്മീയ (സെഫിർ) സ്നേഹത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയായിട്ടാണ് കാണപ്പെടുന്നത്.
5 റോസ് - അവളുടെ മുള്ളുകൾ മൂലമുണ്ടായ സ്നേഹത്തിന്റെയും കഷ്ടതയുടെയും പ്രതീകം.
6 കാമിഷ് - ശുക്രന്റെ എളിമയുടെ പ്രതീകം, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ലജ്ജ തോന്നുന്നു.
7 OPA TALLO (പുഷ്പം) - സ്യൂസിന്റെയും തെമിസിന്റെയും പെൺമക്കളായ നാലുപേരിൽ ഒരാൾ. പ്രകൃതിദത്ത ക്രമത്തിന് ഓറസ് ഉത്തരവാദികളായിരുന്നു, വ്യത്യസ്ത സീസണുകളെ സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ടല്ലോ വസന്തത്തെ "പിന്തുടർന്നു", അതിനാൽ ശുക്രന്റെ കൂട്ടാളിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.
8 കോർക്ക് - പഴുത്ത അപ്പങ്ങൾക്കിടയിൽ വളരുന്നതിനാൽ ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെ പ്രതീകം.
9 ഐവി - മരം കടപുഴകി കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്ന ഈ ചെടി വാത്സല്യത്തെയും വിശ്വസ്തതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.
10 മിർത്ത് - ശുക്രന് സമർപ്പിച്ച ഒരു പ്ലാന്റ് (പുരാതന റോമൻ കവി ഓവിഡിന്റെ കഥ അനുസരിച്ച്, പ്രണയദേവത സൈപ്രസ് ദേശത്തേക്ക് കാലെടുത്തുവച്ചപ്പോൾ, അവൾ അവളുടെ നഗ്നതയെ മർട്ടിൽ മൂടി) അതിനാൽ ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെ മറ്റൊരു പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.
11 സ്കാർലറ്റ് മാന്റിൽ - ലോകമെമ്പാടും സൗന്ദര്യമുള്ള ദിവ്യശക്തിയുടെ പ്രതീകം.
12 മാർഗരിറ്റ - നിരപരാധിത്വത്തിന്റെയും വിശുദ്ധിയുടെയും പ്രതീകം.
13 അനെമോൺ - ദാരുണമായ സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രതീകം, ശുക്രന് ഭൂമിയിൽ കുടിക്കേണ്ട കപ്പ്. പുരാണമനുസരിച്ച്, ആരാധനയുള്ള ഇടയനായ അഡോണിസുമായി ശുക്രൻ പ്രണയത്തിലായി. എന്നാൽ പ്രണയം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു: കാട്ടുപന്നി വേട്ടയിൽ നിന്ന് വേട്ടയാടുന്നതിനിടയിലാണ് അഡോണിസ് മരിച്ചത്. ദേവി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ ശരീരത്തിൽ ചൊരിയുന്ന കണ്ണുനീരിൽ നിന്ന് ഒരു അനീമൺ ജനിച്ചു.
14 ഓറഞ്ച് ട്രീ - നിത്യജീവന്റെ പ്രത്യാശയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു (ഓറഞ്ച് ഒരു നിത്യഹരിത സസ്യമാണ്).

ഒരു പുറജാതീയ ഗൂ plot ാലോചനയോടും ഒരു നഗ്നതയോടും പോലും ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അഭ്യർത്ഥന ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വിചിത്രമായി തോന്നാം: 1480 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരൻ ക്രിസ്ത്യൻ കലയിൽ സ്വയം അർപ്പിതനായി കാണപ്പെട്ടു. 1481-1482 ൽ സാന്ദ്രോ റോമിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ വരച്ചു, 1485 ൽ അദ്ദേഹം തിയോടോക്കോസ് ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു: "മഡോണയും കുട്ടിയും", "മഡോണ മാഗ്നിഫിക്കറ്റ്", "മഡോണ വിത്ത് എ ബുക്ക്". എന്നാൽ ഇത് ഒരു ബാഹ്യ വൈരുദ്ധ്യമാണ്. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പുരാതന ജ്ഞാനത്തെ ക്രിസ്തീയ ഉപദേശങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച തത്ത്വചിന്തകനായ മാർസിലിയോ ഫിസിനോയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു വൃത്തമായ ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻ നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകളുമായി ബോട്ടിസെല്ലി അടുത്തിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത.

നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകളുടെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ദൈവം നിരന്തരം ഭ ly മിക സൗന്ദര്യത്തിൽ അവതരിക്കുന്നു, അത് ശാരീരികമോ ആത്മീയ സൗന്ദര്യമോ ആകട്ടെ - ഒന്ന് മറ്റൊന്നില്ലാതെ അസാധ്യമാണ്. അങ്ങനെ, നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകൾക്കിടയിലെ പുറജാതീയ ദേവി ദൈവത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയായി മാറി, സുന്ദരന്മാരുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ ജനങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അതിലൂടെ ആത്മാവ് രക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. മാർസിലിയോ ഫിസിനോ വീനസിനെ മാനവികതയുടെ നിംഫ് എന്ന് വിളിച്ചു, “സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ചവനും മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ അത്യുന്നതനായ ദൈവത്താൽ പ്രിയപ്പെട്ടവനുമാണ്. അവളുടെ ആത്മാവ് സ്നേഹത്തിന്റെയും കാരുണ്യത്തിന്റെയും സത്തയാണ്, അവളുടെ കണ്ണുകൾ അന്തസ്സും മാഗ്നാനിമിറ്റിയും, അവളുടെ കൈകൾ er ദാര്യവും ആഡംബരവുമാണ്, അവളുടെ കാലുകൾ നന്മയും എളിമയുമാണ്. "

ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെയും പുറജാതീയതയുടെയും അത്തരമൊരു സമന്വയം ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കൃതിയിലും ഉണ്ട്. കലാചരിത്രകാരനായ ഓൾഗ പെട്രോചുക്ക് ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ശുക്രന്റെ ജനനത്തിന്റെ രചന, അതിശയകരമായ രീതിയിൽ ... പുരാതന ഐതീഹ്യത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം മധ്യകാലത്തെ പൂർണ്ണമായും ക്രിസ്തീയ പദ്ധതിയായ“ സ്നാപന ”ത്തിൽ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പുറജാതീയ ദേവിയുടെ രൂപം ആത്മാവിന്റെ പുനർജന്മവുമായി ഉപമിക്കപ്പെടുന്നു - നഗ്നയായി, ഒരു ആത്മാവിനെപ്പോലെ, അവൾ സ്നാനത്തിന്റെ ജീവൻ നൽകുന്ന വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു ... കലാകാരന് വളരെയധികം ധൈര്യവും ചെറിയ കണ്ടുപിടുത്തവും ആവശ്യമില്ല, ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപത്തെ ഒരു യുവതിയുടെ വിജയകരമായ നഗ്നത ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക - രക്ഷ എന്ന ആശയത്തെ സന്ന്യാസം ഉപയോഗിച്ച് ഇറോസിന്റെ പരമാധികാരം എന്ന ആശയത്തിന് പകരം വയ്ക്കുക ... വേദപുസ്തകം പോലും "ദൈവത്തിന്റെ ആത്മാവ് വെള്ളത്തിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുകയായിരുന്നു" ഇവിടെ കടലിനു മുകളിലൂടെ പറക്കുന്ന കാറ്റിനാൽ മൂടപ്പെട്ട ഈറോസിന്റെ ശ്വാസത്തേക്കാൾ കുറവല്ല. "

"വീനസ്" ബോട്ടിസെല്ലി - പൂർണ്ണമായും നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ആദ്യ ചിത്രം, അവിടെ നഗ്നത യഥാർത്ഥ പാപത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹവ്വായുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ). ധീരനായ ഒരു കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ജോർജിയോണിന്റെ സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ് (സി. 1510) അല്ലെങ്കിൽ ടിഷ്യന്റെ വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ (1538) എന്നിവ ജനിക്കുമായിരുന്നുവെന്ന് ആർക്കറിയാം?

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. ലിയോനാർഡോയുടെയും സമകാലികനായ യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും മഹാനായ നവോത്ഥാനകാലത്തെ യജമാനന്മാരുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരൻ, എന്നിരുന്നാലും, ഈ മഹത്വത്തിൽ പെടുന്നില്ല. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ യുഗം, കഴിഞ്ഞ ഇരുനൂറു വർഷമായി ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ എല്ലാം സംഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു യുഗം. അതേസമയം, ബോട്ടിസെല്ലിയെ ഒരു കലാകാരൻ എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല - ഈ ആശയവുമായി സാധാരണയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റ്.

ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റ് യജമാനന്മാരുടെ ആരോഗ്യകരമായ അടിയന്തിരാവസ്ഥ, എല്ലാറ്റിലും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അത്യാഗ്രഹം, ഏറ്റവും ദൈനംദിനം, അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, വിനോദ കഥകളോടുള്ള അവരുടെ ചായ്\u200cവ്, ചിലപ്പോൾ നിഷ്കളങ്കമായ സംഭാഷണാത്മകതയിലേക്ക് മാറുന്ന ചായ്\u200cവ്, അവരുടെ നിരന്തരമായ പരീക്ഷണം - ഒരു വാക്കിൽ, ഈ നൂറ്റാണ്ടിനെ അറിയുന്നതിനുള്ള ഉപാധിയായി ലോകത്തെയും കലയെയും സന്തോഷപൂർവ്വം കണ്ടെത്തിയത്, ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും വിചിത്രവും ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളതുമായ സൃഷ്ടികൾക്ക് പോലും ആകർഷണം നൽകുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹാനായ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ, ഒരു യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിലെ കലാകാരനാണ് ബോട്ടിസെല്ലി; എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല സഞ്ചരിച്ച പാതയുടെ ഫലമല്ല; മറിച്ച്, അത് ഒരു നിഷേധവും ഭാഗികമായി പഴയ, നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള കലാപരമായ ഭാഷയിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിച്ചുപോക്കാണ്, പക്ഷേ അതിലും വലിയൊരു വികാരാധീനത, തീവ്രത, ജീവിതാവസാനം വരെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ സാധ്യതകൾക്കായി വേദനാജനകമായ തിരയലുകൾ, ഒരു പുതിയ , കൂടുതൽ വൈകാരിക കലാപരമായ ഭാഷ. ലിയോനാർഡോയുടെയും റാഫേലിന്റെയും ശാന്തവും സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ സമന്വയം ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് അന്യമാണ്; അവന്റെ പാത്തോസ് ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പാത്തോസ് അല്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും, കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, അത്തരമൊരു അതുല്യമായ രീതി, വരികളുടെ നാഡീ വൈബ്രേഷൻ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് അന്യമായിരുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ ഒരു പരിധി.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ യജമാനന്മാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും കൃത്യതയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബോട്ടിസെല്ലി മന ingly പൂർവ്വം അല്ലെങ്കിൽ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ പ്രാഥമികമായി സ്വന്തം അനുഭവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഒരു ഗാനരചനയും അന്യമായ ആത്മകഥയും നേടുന്നു. മികച്ച ഒളിമ്പ്യൻ\u200cമാർക്ക് - ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ.

വിരോധാഭാസമെന്നു തോന്നുമെങ്കിലും അതിന്റെ ആന്തരിക സാരാംശത്തിൽ ബോട്ടിസെല്ലി മൈക്കലാഞ്ചലോയുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു.അവരുടെ കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തോടുള്ള അത്യാഗ്രഹപരമായ താത്പര്യം, മതപരമായ തിരയലുകളോടുള്ള അഭിനിവേശം, ജന്മനഗരത്തിന്റെ ഗതിയുമായി അഭേദ്യമായ ആന്തരിക ബന്ധം എന്നിവയാൽ അവർ ഒന്നിക്കുന്നു. . അതുകൊണ്ടായിരിക്കണം ഹാം\u200cലറ്റിനെപ്പോലെ ഇരുവർക്കും അവരുടെ ഹൃദയത്തിൽ അത്തരം വ്യതിരിക്തമായ വ്യതിരിക്തത തോന്നിയത്, വരാനിരിക്കുന്ന ഒരു മഹാദുരന്തത്തിന്റെ വിറയൽ, മറ്റൊന്ന് ലോകത്തെ ഭിന്നിപ്പിച്ച ഭീകരമായ വിള്ളൽ. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ദാരുണമായ തകർച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോ അനുഭവിക്കുകയും അത് തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

മഹാനായ ഫ്ലോറൻ\u200cടൈനെ അമ്പരപ്പിച്ച സംഭവങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കാൻ ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചില്ല: 70 കളിലും 80 കളിലും അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനായി വളർന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്, ഫ്ലോറൻസിന്റെ പ്രഭാതത്തിന്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് തോന്നിയ ഒരു സമയത്ത്, എന്നാൽ ഈ അവസാനം വരുന്നതിനുമുമ്പുതന്നെ അവസാനത്തിന്റെ അനിവാര്യത അദ്ദേഹത്തിന് സഹജമായി അനുഭവപ്പെടുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലൊനാർഡോ "മഡോണ ഓഫ് റോക്ക്സ്" (1483) എന്ന സിനിമയിൽ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന അതേ സമയത്താണ് ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ "വീനസിന്റെ ജനനം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എഴുതിയത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയസ്പന്ദനമായ "വിലാപം" ("പ്രവേശനം" മ്യൂണിച്ച്) ആദ്യകാല "വിലാപവുമായി" സമകാലീനമാണ്. ("പിയാറ്റ" 1498) മൈക്കലാഞ്ചലോ - ശില്പിയുടെ ഏറ്റവും ശാന്തവും ആകർഷണീയവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. ശക്തനും അചഞ്ചലനുമായ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ഡേവിഡ് മൈക്കലാഞ്ചലോ - ഫ്ലോറന്റൈൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പ്രതിരോധക്കാരന്റെ മാതൃകാപരമായ ചിത്രം - അതേ വർഷം തന്നെ (1500) സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ "ക്രിസ്മസ്" എഴുതിയത് എപ്പോൾ, എവിടെയാണെന്ന് അതേ ഫ്ലോറൻസിൽ, സാവോനരോളയുടെ വധശിക്ഷയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക പ്രക്ഷുബ്ധതയും വേദനാജനകമായ ഓർമ്മകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന രണ്ട് ദശകങ്ങളിലെ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കൃതികളിൽ, ആ കുറിപ്പുകൾ വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർവ്വവ്യാപിയായ ദുരന്തത്തിനും ആഭ്യന്തര ദു orrow ഖത്തിനും കാരണമായി. ബോട്ടിസെല്ലി ഒരു ടൈറ്റൻ ആയിരുന്നില്ല, മൈക്കലാഞ്ചലോയെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ദാരുണമല്ല, അവർ ചിന്താശൂന്യരും ദു sad ഖിതരുമാണ്; ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ലോകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മേഖല വളരെ ഇടുങ്ങിയതും താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം ചെറുതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തിയും ആണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ ഉൽ\u200cപാദനക്ഷമതയുടെ വർഷങ്ങളിൽ, ബോറിസെല്ലി ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ കൊട്ടാരവുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ 70-80 കളിലെ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പല കൃതികളും. ഈ കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം എഴുതിയത്; മറ്റുള്ളവ പോളിസിയാനോയുടെ കവിതകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ മാനവിക പണ്ഡിതന്മാരും ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിഷ്യന്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും തമ്മിലുള്ള സാഹിത്യ വിവാദങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ബോട്ടിസെല്ലിയെ ഈ അജ്ഞാത ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഫ്ലോറൻസിന്റെ കോർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റായി മാത്രം പരിഗണിക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും അഭിരുചികളുടെയും പ്രകടനമായി കണക്കാക്കുന്നത് കലയിലെ ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണത്തിന്റെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കൃതിക്ക് വളരെ ആഴമേറിയതും പൊതുവെ പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ മെഡിസി സർക്കിളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമാണ്. സാവനരോളയുടെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം യാദൃശ്ചികമല്ല, അതിൽ, മതഭ്രാന്ത്, ശക്തരായ പ്രഭുവർഗ്ഗ വിരുദ്ധത, സമ്പന്നരോടുള്ള വിദ്വേഷം, ദരിദ്രരോടുള്ള സഹതാപം, ഫ്ലോറൻസിനെ പുരുഷാധിപത്യത്തിലേക്കും ജനാധിപത്യ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ കഠിനമായ കാലങ്ങളിലേക്കും തിരികെ കൊണ്ടുവരാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയായിരുന്നു.

ബോട്ടിസെല്ലിയുമായും യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുമായും അദ്ദേഹം പങ്കിട്ട ഈ ഹോബി, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ മുഴുവൻ ആന്തരിക ഘടനയും, ധാർമ്മിക പ്രശ്\u200cനങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച സംവേദനക്ഷമതയും, ആന്തരിക വിശുദ്ധിയേയും ആത്മീയതയേയും കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ തിരയൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളെയും വേർതിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക ചാരിത്ര്യം എന്നിവ കാരണമായിരിക്കാം. പവിത്രമായത്, ഒരു തരത്തിലും “ലോറൻസോയുടെ പുറജാതീയ വൃത്തത്തിന്റെ” സ്വഭാവമല്ല, ധാർമ്മിക പ്രശ്\u200cനങ്ങളോടുള്ള പൊതുജനവും വ്യക്തിപരവുമായ സഹിഷ്ണുതയോടെ.

ബൊട്ടിസെല്ലി ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുമായി പഠിച്ചു, ആദ്യകാല "മഡോണാസ്" ബോട്ടിസെല്ലി ഈ കലാകാരന്റെ രചനാ പരിഹാരവും തരവും ആവർത്തിക്കുന്നു, ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്വാട്രോസെന്റിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആദ്യ കൃതികളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സ്വാധീനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അന്റോണിയോ പൊള്ളയോളോയുടെയും വെറോച്ചിയോയുടെയും.

എന്നാൽ ഇവിടെ വളരെ രസകരമാണ് പുതിയ സവിശേഷതകൾ, മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല, അർദ്ധ ശിഷ്യത്വ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അനുഭവപ്പെടുന്ന വ്യക്തിഗത ശൈലി, ചിത്രരചനയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല, തികച്ചും സവിശേഷമായ, മിക്കവാറും ആത്മീയതയുടെ അവ്യക്തമായ അന്തരീക്ഷം, ഒരുതരം കാവ്യാത്മക "ഫാനിംഗ്" ഇമേജുകൾ. ഫ്ലോറൻസിലെ അനാഥാലയത്തിനായുള്ള ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ "മഡോണ" മിക്കവാറും ഉഫിസിയിലെ ലിപ്പിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ "മഡോണ" യുടെ ഒരു പകർപ്പാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, ലിപ്പിയുടെ രചനകളിലെന്നപോലെ, എല്ലാ മനോഹാരിതയും കലാകാരൻ അറിയിക്കുന്ന ലാളിത്യത്തിലാണ് ചിത്രത്തിൽ അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ സവിശേഷതകൾ - അവളുടെ - ബാലിശമായി വീർത്ത ചുണ്ടുകൾ, വിശാലമായ, ചെറുതായി മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തിയ മൂക്ക്, ധൈര്യപൂർവ്വം മടക്കിവെച്ച കൈകൾ, വിരലുകളാൽ കൈകൾ, ഒരു കുട്ടിയുടെ ഇടതൂർന്ന ശരീരം, ചടുലമായ, മുഖത്തോടുകൂടിയ ഒരു മാലാഖയുടെ പുഞ്ചിരി ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആവർത്തനത്തിലെ ഒരു തെരുവ് ബാലന്റെ, ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു: അവന്റെ മഡോണയ്ക്ക് ഉയരം, മെലിഞ്ഞത്, അവൾക്ക് ചെറിയ തലയും ഇടുങ്ങിയതും ചരിഞ്ഞ തോളുകളും മനോഹരമായ നീളമുള്ള കൈകളുമുണ്ട്. മഡോണ ലിപ്പി ഒരു ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻ വസ്ത്രമാണ് ധരിക്കുന്നത്, കലാകാരൻ അവളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അറിയിക്കുന്നു, തോളിൽ ഉറപ്പിക്കുന്നതുവരെ; മഡോണ ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു കട്ട്, നീളമുള്ള ഉടുപ്പ് എന്നിവയുണ്ട്, അതിന്റെ അരികിൽ മനോഹരമായ, സങ്കീർണ്ണമായ വളഞ്ഞ വരയുണ്ട്.

മഡോണ ലിപ്പി ഉത്സാഹത്തോടെയാണ്, അവൾ കണ്ണുകൾ താഴ്ത്തി, പക്ഷേ അവളുടെ കണ്പീലികൾ വിറയ്ക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കാതിരിക്കാൻ അവൾ സ്വയം ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്; മഡോണ ബോട്ടിസെല്ലി ചിന്താകുലനാണ്, അവളുടെ ചുറ്റുപാടുകൾ അവൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ആഴത്തിലുള്ള ചിന്താശേഷിയുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക അസ്വാസ്ഥ്യത്തിൻറെയും ഈ അന്തരീക്ഷം മറ്റൊന്നിൽ കൂടുതൽ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, കുറച്ചുകഴിഞ്ഞ് ബോട്ടീസെല്ലി എഴുതിയ "മഡോണ", അതിൽ ഒരു മാലാഖ മരിയയെ മുന്തിരിപ്പഴവും റൊട്ടിയുടെ ചെവികളുമുള്ള ഒരു പാത്രത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മുന്തിരിയും ചെവിയും - വീഞ്ഞും അപ്പവും സംസ്\u200cകാരത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രമാണ്; ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവർ ചിത്രത്തിന്റെ സെമാന്റിക്, കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ രൂപീകരിച്ച് മൂന്ന് കണക്കുകളും ഒന്നിപ്പിക്കണം.

തന്റെ അടുത്ത സമയമായ "മഡോണ ബെനോയിസ്" ലിയോനാർഡോ സമാനമായ ഒരു ജോലി സ്വയം നിർവഹിച്ചു. അതിൽ, മറിയ കുട്ടിക്ക് ഒരു ക്രൂശിത പുഷ്പം നീട്ടി - കുരിശിന്റെ പ്രതീകം. എന്നാൽ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഈ പുഷ്പം ആവശ്യമായി വരുന്നത് അമ്മയും കുഞ്ഞും തമ്മിൽ വ്യക്തമായ മാനസിക ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രമാണ്; രണ്ടിന്റെയും ശ്രദ്ധ തുല്യമായി കേന്ദ്രീകരിക്കാനും അവരുടെ ആംഗ്യങ്ങൾക്ക് ലക്ഷ്യബോധം നൽകാനും കഴിയുന്ന ഒരു വസ്\u200cതു അവന് ആവശ്യമാണ്.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ മുന്തിരിപ്പഴവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയെ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത് ഒന്നിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ആന്തരികമായി അവയെ വേർതിരിക്കുന്നു; അവളെ ചിന്താപൂർവ്വം നോക്കുമ്പോൾ അവർ പരസ്പരം മറക്കുന്നു.ചിത്രം ധ്യാനത്തിന്റെയും ആന്തരിക ഏകാന്തതയുടെയും അന്തരീക്ഷം വാഴുന്നു. ലൈറ്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവം, പ്രധാനമായും, വ്യാപിച്ചതും, മിക്കവാറും നിഴലുകളില്ലാത്തതുമാണ് ഇത് പ്രധാനമായും സുഗമമാക്കുന്നത്.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സുതാര്യമായ വെളിച്ചം ആത്മീയ അടുപ്പത്തിലേക്കും അടുപ്പമുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നില്ല, അതേസമയം ലിയോനാർഡോ സന്ധ്യയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു: അവർ നായകന്മാരെ വലയം ചെയ്യുന്നു, പരസ്പരം വെറുതെ വിടുന്നു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ "സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ" ഒരേ മതിപ്പ് നൽകുന്നു - എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും പോളിയോളിയൻ അവന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. വാസ്തവത്തിൽ, സെബാസ്റ്റ്യന്റെ രൂപം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവം, അവനെ ബന്ധിച്ചിരിക്കുന്ന മരത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈ എന്നിവപോലും പൊള്ളായോലോയുടെ ചിത്രം ഏതാണ്ട് കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കുന്നു; പൊള്ളായോലോ സെബാസ്റ്റ്യനിൽ പട്ടാളക്കാർ വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവർ അവനെ വെടിവയ്ക്കുന്നു - അയാൾക്ക് കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു: അവന്റെ കാലുകൾ വിറയ്ക്കുന്നു, പുറകുവശത്ത് കമാനമുണ്ട്, മുഖം ആകാശത്തേക്ക് ഉയർത്തുന്നു. ബോട്ടിസെല്ലിന്റെ നായകന്റെ രൂപം പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള തികഞ്ഞ നിസ്സംഗത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഒപ്പം പുറകിൽ ബന്ധിച്ചിരിക്കുന്ന കൈകളുടെ സ്ഥാനം പോലും ആഴത്തിലുള്ള ചിന്ത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആംഗ്യമായിട്ടാണ് കാണപ്പെടുന്നത്; അതേ ധ്യാനം അയാളുടെ മുഖത്ത് എഴുതി, പുരികം ചെറുതായി ഉയർത്തി, വിലപിക്കുന്ന ആശ്ചര്യത്തിൽ. "സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ" 1474 കാലഘട്ടത്തിലാണ്.

എഴുപതുകളുടെയും എൺപതുകളുടെയും രണ്ടാം പകുതി സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടമായും കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധിയായും കണക്കാക്കണം.

പ്രസിദ്ധമായ അഡോറേഷൻ ഓഫ് മാഗി (സി. 1475), ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രചനകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. വ്യക്തിഗത പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഡേറ്റിംഗിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് ഇപ്പോഴും വ്യത്യാസമുണ്ട്, ഇത് പ്രധാനമായും രണ്ട് പ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളായ സ്പ്രിംഗ്, ബർത്ത് വീനസ് "എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ചില ഗവേഷകർ അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 1470 കളുടെ അവസാനമാണ് എന്ന് ആരോപിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ പിന്നീടുള്ള തീയതിയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് - 1480 കൾ. അതെന്തായാലും, "സ്പ്രിംഗ്" എഴുതിയത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂവിടുമ്പോൾ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, കൂടാതെ "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്ന ചിത്രത്തിന് മുമ്പും. പല്ലസ്, സെന്റോർ, ചൊവ്വ, ശുക്രൻ എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ, മഡോണയെ മാലാഖമാർ (മഡോണയുടെ മാഗ്നിഫിക്കേഷൻ), സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ (1481- 1482), വില്ല ലെമ്മിയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ (1486) എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രസിദ്ധമായ ടോണ്ടോ. , ലോറെൻസോ ടൊർണബൂണിയുടെയും (ലോറെൻസോ മാഗ്നിഫിഷ്യന്റിന്റെ കസിൻ) ജിയോവന്ന ഡെഗ്ലി ആൽബിസിയുടെയും വിവാഹവേളയിൽ വരച്ചത്.

ഡാന്റേയുടെ ഡിവിഷൻ കോമഡിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ചിത്രീകരണങ്ങളും ഈ കാലഘട്ടം മുതലുള്ളതാണ്. ബോട്ടിസെല്ലി "അല്ലെഗറി ഓഫ് സ്ലാൻഡർ" വരച്ച ചിത്രത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിവിധ അനുമാനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ചില ഗവേഷകർ ഈ ചിത്രത്തിന് കാരണം "സ്പ്രിംഗ്", "വീനസ്", അതായത്, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പുരാതന കാലത്തോടുള്ള ഏറ്റവും വലിയ അഭിനിവേശം; മറ്റുചിലർ, മറിച്ച്, സൃഷ്ടിയുടെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവവും അതിന്റെ ഉയർന്ന പ്രകടനവും ize ന്നിപ്പറയുകയും 1490 കളിലെ ഒരു കൃതിയായി ഇതിനെ കാണുകയും ചെയ്യുന്നു.

ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗിയിൽ (ഉഫിസി) ഇപ്പോഴും ധാരാളം ക്വാട്രോസെന്റിസം ഉണ്ട്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഗൊസോളിയെയും ലിപ്പിയെയും പോലെ ബോട്ടിസെല്ലി സുവിശേഷ രംഗത്തെ തിരക്കേറിയ ആഘോഷത്തിന്റെ ഒരു രംഗമാക്കി മാറ്റുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗിലും, അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, എവിടെയും അവർ അത്തരം ശബ്ദവും സംസാരവും നടത്തുന്നില്ല.

എന്നിട്ടും, അപ്രതീക്ഷിതമായി, വളരെ പ്രത്യേക കുറിപ്പുകൾ മുഴങ്ങുന്നു: അഭിമാനവും കരുതിവച്ചതുമായ ലോറൻസോ മെഡിസിയുടെ രൂപം, സജീവമായ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ അഹങ്കാരത്തോടെ നിശബ്ദത പാലിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ജിയൂലിയാനോ ബ്രൂഡിംഗ് ഒരു കറുത്ത വെൽവെറ്റ് ജാക്കറ്റിലേക്ക് വലിച്ചിഴച്ചു.പുരുഷ രൂപം, മനോഹരമായി ഒരു ഇളം നീല വസ്ത്രം, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.ഇത് ഭാരം കുറഞ്ഞതും മിക്കവാറും സുതാര്യവുമാണ്, കൂടാതെ "സ്പ്രിംഗ്" പെയിന്റിംഗിലെ ഗ്രേസിന്റെ വായു നിറഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു; ഒപ്പം നിലവിലുള്ള തണുത്ത ടോണുകളുള്ള നിറങ്ങളുടെ പൊതുവായ ശ്രേണി; സംഭവത്തിന്റെ പച്ചകലർന്ന സ്വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഒരിടത്തുനിന്നും വെളിച്ചം, അപ്രതീക്ഷിതമായി വസ്ത്രത്തിന്റെ എംബ്രോയിഡറി അതിർത്തിയിൽ, ഇപ്പോൾ സ്വർണ്ണ തൊപ്പിയിൽ, ഇപ്പോൾ ചെരിപ്പുകളിൽ.

ഈ നിഷ്പ്രയാസം, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന പ്രകാശം, മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്, പിന്നീട് താഴെ നിന്ന് വീഴുന്നത്, ഈ രംഗത്തിന് അസാധാരണവും അതിശയകരവും കാലാതീതവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകുന്നു.പ്രകാശത്തിന്റെ അവ്യക്തതയ്ക്ക് കോമ്പോസിഷന്റെ സ്പേഷ്യൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അനിശ്ചിതത്വവും ഉത്തരം നൽകുന്നു: രണ്ടാമത്തെ പദ്ധതിയുടെ കണക്കുകൾ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ചിത്രത്തിന്റെ മുൻവശത്തുള്ള കണക്കുകളേക്കാൾ വലുതാണ്; പരസ്പരം അവരുടെ സ്പേഷ്യൽ ബന്ധം വളരെ വ്യക്തമല്ലാത്തതിനാൽ കണക്കുകൾ എവിടെയാണെന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ് - കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് അടുത്തോ അകലെയോ.

ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രംഗം ചിലതരം യക്ഷിക്കഥകളായി മാറുന്നു, ചിലപ്പോൾ സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും പുറത്താണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ സമകാലികനായിരുന്നു ബോട്ടിസെല്ലി, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ ഏകദേശം 50 വർഷമായി പരിപൂർണ്ണമാക്കിയ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും ചിയറോസ്ക്യൂറോ മോഡലിംഗിന്റെയും എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായിരുന്നുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല, ശാസ്ത്രീയ വീക്ഷണവും വോളിയം മോഡലിംഗും കലയിൽ വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി വർത്തിച്ചു.

ഈ കലാകാരന്മാരിൽ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ യഥാർത്ഥ കവികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒന്നാമതായി പിയേറോ ഡെല്ലാ ഫ്രാൻസെസ്കാ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ സ്ഥലത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ നിർമ്മാണവും വസ്തുക്കളുടെ അളവ് കൈമാറലും സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാന്ത്രിക മാർഗമായി മാറി. ലിയനാർഡോയും റാഫേലും ചിയറോസ്ക്യൂറോയുടെയും കാഴ്ചപ്പാടിന്റെയും മികച്ച കവികളായിരുന്നു, എന്നാൽ പല ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്കും, കാഴ്ചപ്പാട് ഒരു ഫെറ്റിഷായി മാറി, അവർ എല്ലാം ത്യജിച്ചു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സൗന്ദര്യവും.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക വിനോദത്തെ അവർ പലപ്പോഴും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഒരു മിഥ്യാധാരണ തന്ത്രം, കാഴ്ചയുടെ ഒരു മിഥ്യാധാരണ, അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു കോണിൽ ഒരു ചിത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞപ്പോൾ നിഷ്കളങ്കമായി സന്തോഷിച്ചു, മിക്ക കേസുകളിലും അത്തരമൊരു കണക്ക് മതിപ്പ് നൽകുന്നു പ്രകൃതിവിരുദ്ധവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ, അത് ആത്യന്തികമായി കലയിലെ ഒരു നുണയാണ്. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സമകാലികനായ ഡൊമിനിക്കോ ഗിർലാൻ\u200cഡായോ അത്തരമൊരു വിരസമായ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു.

ഗിർലാൻ\u200cഡായോയുടെ പെയിന്റിംഗുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ഫ്രെസ്കോകളും വിശദമായ ദിനവൃത്തങ്ങളുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു; അവ വലിയ ഡോക്യുമെന്ററി പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്, എന്നാൽ അവയുടെ കലാപരമായ മൂല്യം വളരെ ചെറുതാണ്. ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് യക്ഷിക്കഥകൾ സൃഷ്ടിച്ച യജമാനന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു; അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, വിചിത്രവും, അല്പം തമാശയും, അതേ സമയം നിഷ്കളങ്കമായ മനോഹാരിതയും നിറഞ്ഞതാണ്.അങ്ങനെയുള്ള ഒരു കലാകാരൻ പ ol ലോ ഉച്ചെല്ലോ ആയിരുന്നു; നവോത്ഥാന യുക്തിവാദത്തിന്റെ അതിരുകടന്നതിനെ എതിർത്ത് ജീവിക്കുന്ന നാടോടി ഫാന്റസിയുടെ ശക്തമായ ഘടകങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉച്ചെല്ലോയുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഏറെ പ്രചാരമുള്ള നിഷ്കളങ്കതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അതെ, മെഡിസി സർക്കിളിൽ നട്ടുവളർത്തുന്ന നവ പ്ലാറ്റോണിസത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പോളിസിയാനോയുടെയും പിക്കോ ഡെല്ലാ മിറാൻ\u200cഡോളയുടെയും സുഹൃത്തായ നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും അറിയുന്ന ഒരു കലാകാരനിൽ നിന്ന് ഇത് പ്രതീക്ഷിക്കാനാവില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ "സ്പ്രിംഗ്", "ജനനം വീനസ് "പോളിസിയാനോയുടെ വിശിഷ്ട കവിതകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ഒരുപക്ഷേ അവർ മെഡിസി കോർട്ടിലെ ഉത്സവങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാം, വ്യക്തമായും, ബോട്ടിസെല്ലി അവയിൽ ചിലതരം സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനികവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ അർത്ഥം നൽകി; പുറജാതീയ, ശാരീരിക, ക്രിസ്ത്യൻ, ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ലയിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ശ്രമിച്ചിരിക്കാം.

ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇപ്പോഴും ഇതിനെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ പെയിന്റിംഗുകളിലും കേവലവും അനിഷേധ്യവുമായ സൗന്ദര്യമുണ്ട്, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, അതിനാലാണ് അവയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ബോട്ടിസെല്ലി ഒരു നാടോടി കഥയുടെ ശാശ്വതമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, നാടോടി ഫാന്റസി സൃഷ്ടിച്ചതും അതിനാൽ പൊതുവെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ്.പുഷ്പങ്ങളാൽ നെയ്ത വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ ഉയരമുള്ള സ്ത്രീ രൂപത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥം നിങ്ങൾക്ക് സംശയിക്കാമോ, സ്വർണ്ണ മുടിയിൽ പുഷ്പചക്രം അവളുടെ കഴുത്തിൽ പുഷ്പമാല, പൂക്കൾ പിടിച്ച് ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖം, ഏതാണ്ട് ഒരു ക ager മാരക്കാരൻ, അല്പം ലജ്ജിച്ചു, ഭയങ്കരമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു? എല്ലാ ആളുകൾക്കും, എല്ലാ ഭാഷകളിലും, ഈ ചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും വസന്തത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമായി വർത്തിക്കുന്നു; റഷ്യയിലെ നാടോടി ഉത്സവങ്ങളിൽ, വസന്തകാല മീറ്റിംഗിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട, പെൺകുട്ടികൾ "റീത്തുകൾ ചുരുട്ടാൻ" വയലിലേക്ക് പോയപ്പോൾ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗിലെന്നപോലെ ഇത് ഉചിതമാണ്.

സുതാര്യമായ വസ്ത്രങ്ങളിൽ അർദ്ധ നഗ്നയായ സ്ത്രീ രൂപത്തിൽ ആരാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതെന്ന് എത്ര ശാസ്ത്രജ്ഞർ വാദിച്ചാലും, നീളമുള്ള ചിതറിയ മുടിയും പല്ലിൽ പച്ചപ്പിന്റെ ഒരു ശാഖയും - ഫ്ലോറ, സ്പ്രിംഗ്, സെഫിർ, അവളുടെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമാണ്: പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ അവളെ ഡ്രയാഡ് അല്ലെങ്കിൽ നിംഫ് എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്, യൂറോപ്പിലെ നാടോടി കഥകളിൽ ഒരു വന യക്ഷിയായി, റഷ്യൻ കഥകളിൽ ഒരു മെർമെയ്ഡ്.

തീർച്ചയായും, വലതുവശത്തേക്കുള്ള ഒരു പറക്കുന്ന രൂപം പ്രകൃതിയുടെ ചില ഇരുണ്ട ദുഷ്ടശക്തികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആരുടെ ചിറകുകൾ പറന്നുനിൽക്കുന്നതുമുതൽ മരങ്ങൾ നെടുവീർപ്പിട്ടു വില്ലുന്നു അവർക്ക് ഒരു പുരാതന ഉദ്യാനമായ ഹെസ്പെറൈഡിനെയും വേനൽക്കാലം എല്ലായ്പ്പോഴും വാഴുന്ന യക്ഷിക്കഥകളുടെ മാന്ത്രിക ഭൂമിയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയും. നാടോടി ഫാന്റസിയുടെ ചിത്രങ്ങളോട് ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അഭ്യർത്ഥന ആകസ്മികമല്ല.

മെഡിസി സർക്കിളിലെ കവികളും ലോറെൻസോയും ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി കവിതകളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും രൂപങ്ങളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് "മനോഹരമായ" പുരാതന കവിതകളായ ലാറ്റിൻ, ഗ്രീക്ക് എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. നാടോടി കലയോടുള്ള ഈ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എന്തുതന്നെയായാലും, പ്രത്യേകിച്ചും വാചാടോപപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന ലോറൻസോയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിഷേധിക്കാൻ കഴിയില്ല.

നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും യക്ഷിക്കഥകളുടെയും പരമ്പരാഗത കഥാപാത്രങ്ങളെ മാത്രമല്ല ബോട്ടിസെല്ലി പരാമർശിക്കുന്നത്; "സ്പ്രിംഗ്", "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കൾ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കാവ്യ ചിഹ്നങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നേടുന്നു. വികാരാധീനനായ ഗവേഷകനായ ലിയോനാർഡോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സസ്യങ്ങളുടെ എല്ലാ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുന്ന ബോട്ടിസെല്ലി "വൃക്ഷങ്ങളെ പൊതുവായി" ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഒരു വൃക്ഷത്തിന്റെ പാട്ട് ചിത്രം, ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലെന്നപോലെ, അതിമനോഹരമായ ഗുണങ്ങൾ നേർത്തതും, മിനുസമാർന്നതുമായ തുമ്പിക്കൈ, സമൃദ്ധമായ സസ്യജാലങ്ങൾ, ഒരേ സമയം പൂക്കളും പഴങ്ങളും കൊണ്ട് വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നു.

സ്പ്രിംഗിന്റെ കാൽക്കീഴിൽ പുൽമേട്ടിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വിവിധതരം പുഷ്പങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ മടക്കുകളിൽ അവൾ സൂക്ഷിക്കുന്ന പൂക്കൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്തുചെയ്യും: അവ സമൃദ്ധവും പുതിയതും സുഗന്ധവുമാണ്, അവ റോസാപ്പൂക്കളും കാർണേഷനുകളും പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പിയോണികൾ; ഇത് "പൊതുവെ പുഷ്പം" ആണ്, അതിമനോഹരമായ പുഷ്പങ്ങൾ. ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിൽ പോലും, ബോട്ടിസെല്ലി ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല; അത് പ്രകൃതിയെ മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനവും ആവർത്തിച്ചുള്ളതുമായ ഘടകങ്ങൾക്ക് പേരിടുന്നു: മരങ്ങൾ, ആകാശം, ഭൂമി "വസന്തത്തിൽ"; ആകാശം, കടൽ, മരങ്ങൾ, ഭൂമി "ശുക്രന്റെ ജനനം". ഇത് "പൊതുവേ പ്രകൃതി", മനോഹരവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ്.

ഈ ഭ ly മിക പറുദീസയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ "സുവർണ്ണകാലം", ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളെ ഒഴിവാക്കുന്നു. വൃക്ഷങ്ങളുടെ നേർത്ത കടപുഴകിന് പിന്നിൽ ആകാശം കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ദൂരമില്ല, ആഴങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന കാഴ്ചപ്പാടുകളില്ല, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കണക്കുകൾ ചവിട്ടുന്ന പുൽമേട് പോലും ആഴത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നില്ല; ചുവരിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പരവതാനി പോലെ തോന്നുന്നു, അതിൽ നടക്കാൻ കഴിയില്ല. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം കണക്കുകളുടെ എല്ലാ ചലനങ്ങൾക്കും ചില പ്രത്യേക, കാലാതീതമായ സ്വഭാവം ഉള്ളത്: ബോട്ടിസെല്ലിയിലെ ആളുകൾക്ക് ചലിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണ്. സ്പ്രിംഗ് മുന്നോട്ട് കുതിക്കുന്നു, അവളുടെ കാൽ ചിത്രത്തിന്റെ മുൻവശത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ ഒരിക്കലും അത് മറികടക്കുന്നു, അടുത്ത ഘട്ടങ്ങൾ ഒരിക്കലും ചെയ്യില്ല; അവൾക്ക് ചുവടുവെക്കാൻ ഒരിടവുമില്ല, ചിത്രത്തിൽ തിരശ്ചീന തലം ഇല്ല, കണക്കുകൾ സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങാൻ ഒരു ഘട്ടവുമില്ല.

നടക്കുന്ന ശുക്രന്റെ രൂപവും ചലനരഹിതമാണ്: വളഞ്ഞ വൃക്ഷങ്ങളുടെ കമാനത്തിൽ ഇത് വളരെ കർശനമായി ആലേഖനം ചെയ്\u200cതിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം പച്ചപ്പ് നിറഞ്ഞ ഒരു ഹാലോയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.പോസുകൾ, കണക്കുകളുടെ ചലനങ്ങൾ വിചിത്രമായി മോഹിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം നേടുന്നു, അവ നിർദ്ദിഷ്ട അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് വിഭിന്നമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ: സെഫർ കൈകൾ നീട്ടി, പക്ഷേ ഫ്ലോറയെ തൊടുന്നില്ല; സ്പ്രിംഗ് മാത്രം സ്പർശിക്കുന്നു, പക്ഷേ പൂക്കൾ എടുക്കുന്നില്ല; ശുക്രന്റെ വലതു കൈ മുന്നോട്ട് നീട്ടി, അവൾ എന്തെങ്കിലും സ്പർശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്ന മട്ടിൽ, പക്ഷേ അവൾ ഇപ്പോഴും വായുവിൽ മരവിക്കുന്നു; ഗ്രേസുകളുടെ ഇഴചേർന്ന കൈകളുടെ ആംഗ്യങ്ങളാണ് നൃത്തത്തിന്റെ ആംഗ്യങ്ങൾ; അവർക്ക് അനുകരണീയമായ പ്രകടനമില്ല, അവരുടെ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥ പോലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല. ആളുകളുടെ ആന്തരിക ജീവിതവും അവരുടെ ഭാവങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും ബാഹ്യരീതിയും തമ്മിൽ ഒരുതരം അന്തരം ഉണ്ട്.

ഒരു പ്രത്യേക രംഗം ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നില്ല, അവ സ്വയം മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, നിശബ്ദത, തീവ്രമായ, ആന്തരികമായി മാത്രം. അവർ പരസ്പരം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം ചിത്രം വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ താളം മാത്രമാണ്, പുറത്തു നിന്ന് കാറ്റ് വീശുന്നതുപോലെ.

എല്ലാ കണക്കുകളും ഈ താളം അനുസരിക്കുന്നു; അവയവവും വെളിച്ചവും, അവ കാറ്റിനാൽ ഉണങ്ങിയ ഇലകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രയോഗം കടലിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ശുക്രന്റെ രൂപമാണ്. അവൾ ഒരു നേരിയ ഷെല്ലിന്റെ അരികിൽ നിൽക്കുന്നു, അവളുടെ പാദങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കുന്നില്ല, കാറ്റ് അവളെ നിലത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ചിത്രങ്ങളിൽ, മനുഷ്യൻ എല്ലായ്പ്പോഴും രചനയുടെ കേന്ദ്രമാണ്; ലോകം മുഴുവൻ അവനും അവനുവേണ്ടിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, നാടക കഥയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം, ചിത്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സജീവ എക്\u200cസ്\u200cപോണന്റ് അവനാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഈ സജീവമായ പങ്ക് നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അയാൾ ഒരു നിഷ്ക്രിയ ഘടകമായി മാറുന്നു, അയാൾ പുറത്തു നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്ന ശക്തികൾക്ക് വിധേയനാകുന്നു, വികാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രേരണയിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ താളത്തിന്റെ പ്രേരണയിലേക്കോ അയാൾ കീഴടങ്ങുന്നു. സ്വയം നിയന്ത്രണം അവസാനിപ്പിച്ച വ്യക്തി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നരവംശകേന്ദ്രത്തെ വ്യക്തി നിസ്സഹായതയുടെ ബോധത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ അവതരണമായി ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ മുഴങ്ങി, ലോകത്തിൽ മനുഷ്യനിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ശക്തികളുണ്ടെന്ന ആശയം, അവന്റെ ഹിതത്തിന് വിധേയമല്ല. സമൂഹത്തിലെ ഈ മാറ്റങ്ങളുടെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ, ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ഇറ്റലിയിൽ ആഞ്ഞടിച്ചതും നവോത്ഥാനം അവസാനിച്ചതുമായ ആദ്യത്തെ ഇടിമിന്നൽ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്ലോറൻസിന്റെ തകർച്ചയും സാവനാരോളയുടെ പ്രസംഗത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നഗരത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന മതഭ്രാന്തും ആയിരുന്നു , മതഭ്രാന്ത്, ഒരു പരിധിവരെ ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് കീഴടങ്ങി, സാമാന്യബുദ്ധിക്കും നൂറ്റാണ്ടുകളായി വളർത്തിയ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആദരവിനും വിരുദ്ധമായി ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻസിനെ കലാസൃഷ്ടികളെ തീയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയാൻ നിർബന്ധിതനാക്കിയത്.

ലിയോനാർഡോയുടെ ലാ ജിയോകോണ്ടയിൽ നമ്മെ കീഴടക്കുന്ന ശാന്തവും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതുമായ സ്വയം പ്രാധാന്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാരം ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അന്യമാണ്.

ഇത് അനുഭവിക്കാൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിസ്റ്റൈൻ ഫ്രെസ്കോകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖവും പ്രത്യേകിച്ച് ലെമ്മിയുടെ വില്ലയുടെ ഫ്രെസ്കോകളും സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ മതി. അവർക്ക് ഒരു ആന്തരിക അനിശ്ചിതത്വം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഈ പ്രേരണയുടെ പ്രേരണയ്ക്കും പ്രതീക്ഷയ്ക്കും കീഴടങ്ങാനുള്ള കഴിവ്, പറക്കാൻ തയ്യാറാണ്.

ഡാന്റേയുടെ ഡിവിഷൻ കോമഡിയിലെ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ ഇതെല്ലാം പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ സ്വഭാവം പോലും - ഒരു നേർത്ത വരിയിൽ, നിഴലുകൾ ഇല്ലാതെ, സമ്മർദ്ദമില്ലാതെ - കണക്കുകളുടെ പൂർണ്ണ ഭാരം ഇല്ലാത്ത ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ദുർബലവും സുതാര്യവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.ഡാന്റേയും കൂട്ടാളിയുടേയും കണക്കുകൾ ഓരോ ഷീറ്റിലും നിരവധി തവണ ആവർത്തിച്ചു, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഭാഗത്തോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെ ഭ law തിക നിയമത്തെയോ അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്വീകരിച്ച ഒരു ചിത്രം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളെയോ അവഗണിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ അവയെ ഇപ്പോൾ താഴെ നിന്ന്, ഇപ്പോൾ മുകളിൽ നിന്ന്, ചിലപ്പോൾ വശങ്ങളിലേക്കും തലകീഴായും സ്ഥാപിക്കുന്നു. കലാകാരൻ തന്നെ ഗുരുത്വാകർഷണ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നും മുകളിലും താഴെയുമുള്ള വികാരം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന തോന്നൽ ചിലപ്പോൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. "പറുദീസ" എന്നതിനുള്ള ദൃഷ്ടാന്തം പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു. അത്തരം ബോധ്യത്തോടെയും ലളിതമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെയും അതിരുകളില്ലാത്ത സ്ഥലത്തിന്റെയും അതിരുകളില്ലാത്ത പ്രകാശത്തിന്റെയും വികാരം അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്ന മറ്റൊരു കലാകാരന്റെ പേര് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്.

ഈ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, ഡാന്റേയുടെയും ബിയാട്രീസിന്റെയും കണക്കുകൾ അനന്തമായി ആവർത്തിക്കുന്നു.

ബോട്ടിസെല്ലി 20 ഷീറ്റുകളിൽ ഒരേ രചനയിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്ന ഏതാണ്ട് മാനിക് നിർബന്ധം - ഒരു സർക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ബിയാട്രീസും ഡാന്റേയും; അവരുടെ ഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും മാത്രം അല്പം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. കലാകാരനെ ഉപദ്രവിക്കുന്നത് പോലെ ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഒരു വികാരമുണ്ട്, അതിൽ നിന്ന് അയാൾക്ക് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. കൂടാതെ പരമ്പരയിലെ അവസാന ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഒരു സവിശേഷത കൂടി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ബിയാട്രീസ്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഈ രൂപമായ വൃത്തികെട്ടതും ഡാന്റേതിനേക്കാൾ രണ്ട് തലകൾ ഉയരമുണ്ട്! ഈ വലിയ തോതിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിൽ, ബിയാട്രീസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വലിയ പ്രാധാന്യവും ഒരുപക്ഷേ, അവളുടെ മേധാവിത്വവും ഡാന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അനുഭവിച്ച സ്വന്തം നിസ്സാരതയും അറിയിക്കാൻ ബോട്ടിസെല്ലി ശ്രമിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് മുമ്പായി നിരന്തരം ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു, ഒപ്പം തന്റെ ശുക്രന്റെ പുറജാതീയ സുന്ദരമായ ശരീരം ഒരു മഡോണയുടെ മുഖം നൽകി അത് പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ബിയാട്രീസിന്റെ മുഖം സുന്ദരമല്ല, പക്ഷേ അവൾ\u200cക്ക് സുന്ദരവും വലുതും ibra ർജ്ജസ്വലവുമായ പ്രചോദനാത്മകമായ കൈകളും ചലനങ്ങളുടെ ചില പ്രത്യേക കൃപയുമുണ്ട്.

ആർക്കറിയാം, ഒരുപക്ഷേ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഈ പുനർനിർണയം സാവനാരോളയുടെ പ്രസംഗത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, പുറജാതീയരുടെ, പാപിയായ എല്ലാ ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തെയും വെറുത്തിരുന്ന സാവനാരോളയുടെ പ്രസംഗത്തിന്റെ പങ്ക്. എൺപതുകളുടെ അവസാനം ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വഴിത്തിരിവ് ആരംഭിക്കുന്ന കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കാം. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആന്തരികമായി, 1492-ൽ അന്തരിച്ച ലോറൻസോ ദി മാഗ്നിഫിഷ്യന്റിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം മെഡിസി സർക്കിളുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തി. പുരാതന, പുരാണ വിഷയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

ഈ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ "ഓർഗനൈസേഷൻ" (ഉഫിസി), "ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് Lad ർ ലേഡി" (ഉഫിസി, 1490), "ക്രിസ്മസ്" - സാവോനരോളയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച ബോട്ടിസെല്ലി (1500) എഴുതിയ അവസാന കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. മ്യൂണിച്ച് "എൻ\u200cടോംബ്മെന്റ്" നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചില ഗവേഷകർ 90 കളുടെ അവസാനമാണ് ഇതിന് കാരണം; മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ പെയിന്റിംഗ് പിന്നീട് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലും സെന്റ് ജീവിതത്തിലെ ചിത്രങ്ങളും ഉടലെടുത്തു. സിനോവിയ 1480 കളിലെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒരു തന്ത്രപ്രധാനമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു പ്രേരണയ്ക്ക് കീഴടങ്ങാനുള്ള സന്നദ്ധതയുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഈ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ എല്ലാ ശക്തിയും നഷ്ടപ്പെടുകയാണ്.

ശക്തമായ, ഏതാണ്ട് ഉല്ലാസകരമായ ഒരു തോന്നൽ അവരെ പിടിക്കുന്നു, അവരുടെ കണ്ണുകൾ പകുതി അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവരുടെ ചലനങ്ങളിൽ - അതിശയോക്തി കലർന്ന ആവിഷ്കാരം, പ്രചോദനം, അവർ ഇനി അവരുടെ ശരീരത്തെ നിയന്ത്രിക്കുകയും വിചിത്രമായ ഹിപ്നോട്ടിക് ഉറക്കത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ. ഇതിനകം തന്നെ "ദി ഓർഗനൈസേഷൻ" പെയിന്റിംഗിൽ കലാകാരൻ ഈ രംഗത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, സാധാരണയായി അത്തരമൊരു വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ ആശയക്കുഴപ്പം.

മാലാഖ മുറിയിലേക്ക്\u200c പൊട്ടി വേഗത്തിൽ മുട്ടുകുത്തി വീഴുന്നു, പുറകിൽ, ഫ്ലൈറ്റ് സമയത്ത് വിഘടിച്ച വായു ജെറ്റുകൾ പോലെ, സുതാര്യമായ, ഗ്ലാസ് പോലെ, കാണാവുന്ന മൂടുപടങ്ങൾ ഉയരുന്നു. മറിയയോടും മരിയയോടും അന്ധയായ ഒരു സ്ത്രീയെപ്പോലെ, വിസ്മൃതിയിലായതുപോലെ, അവനെ കാണാൻ കൈ നീട്ടി. ആന്തരിക പ്രവാഹങ്ങൾ, അദൃശ്യവും എന്നാൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും അവന്റെ കൈയിൽ നിന്ന് മറിയയുടെ കൈയിലേക്ക് ഒഴുകുകയും അവളുടെ ശരീരം മുഴുവൻ വിറയ്ക്കുകയും വളയുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. മാലാഖമാരുടെ മുഖത്ത് "ദൈവമാതാവിന്റെ കല്യാണം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഒരാൾക്ക് കടുത്ത, പിരിമുറുക്കവും അവരുടെ ഭാവങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും വേഗതയിൽ കാണാം - ഏതാണ്ട് ബാച്ചിക് നിസ്വാർത്ഥത.

ഈ ചിത്രത്തിൽ\u200c, ഒരാൾ\u200cക്ക് വീക്ഷണകോൺ\u200c നിർ\u200cമ്മാണ നിയമങ്ങളോടുള്ള തികഞ്ഞ അവഗണന മാത്രമല്ല, ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ തത്വത്തിന്റെ നിർ\u200cണ്ണായകമായ ലംഘനവും വ്യക്തമായി അനുഭവിക്കാൻ\u200c കഴിയും.ഈ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഐക്യം, ഓറിയന്റേഷൻ ഇമേജ്, ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാഴ്ചപ്പാടിൽ - നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗിന്റെ നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്, യുഗത്തിലെ നരവംശകേന്ദ്രീകരണത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന്: ചിത്രം ഒരു വ്യക്തിക്കായി, ഒരു കാഴ്ചക്കാരനായി വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ഒപ്പം എല്ലാ വസ്തുക്കളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ കണക്കിലെടുത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒന്നുകിൽ അനുയോജ്യമായ, സാങ്കൽപ്പിക കാഴ്ചക്കാരൻ എവിടെയാണെന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് മുകളിൽ നിന്ന്, അല്ലെങ്കിൽ താഴെ, അല്ലെങ്കിൽ കണ്ണ് തലത്തിൽ. ലിയോനാർഡോയുടെ "ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" ലും റാഫേലിന്റെ സ്റ്റേഷൻ ഡെല്ലാ സെനിയാറ്റുറയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിലും ഈ തത്ത്വം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തി.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ "ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് Lad ർ ലേഡി" പെയിന്റിംഗ്, "ദി ഡിവിഷൻ കോമഡി" എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ പോലെ, മനസ്സിലാക്കുന്ന വിഷയത്തിന്റെ വീക്ഷണം കണക്കിലെടുക്കാതെ നിർമ്മിച്ചതാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയതയിൽ യുക്തിരഹിതമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്. 1500 ലെ പ്രസിദ്ധമായ "ക്രിസ്മസ്" ൽ ഇത് കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഇവിടെ മുൻവശത്തെ കണക്കുകൾ രണ്ടാമത്തെ പ്ലാനിന്റെ കണക്കുകളുടെ പകുതിയോളം വലുപ്പമാണ്, കൂടാതെ ഓരോ ബെൽറ്റിനും നിരകളിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ഓരോ വ്യക്തിക്കും പോലും അതിന്റെ ഗർഭധാരണത്തിന്റെ ചക്രവാളം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

മാത്രമല്ല, കണക്കുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സ്ഥാനത്തെയല്ല, മറിച്ച് അവയുടെ ആന്തരിക പ്രാധാന്യത്തെയാണ്; അതിനാൽ, കുട്ടിയെ വളച്ചുകെട്ടുന്ന മറിയയെ ചുവടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവളുടെ അരികിൽ ഇരിക്കുന്ന ജോസഫ് മുകളിലാണ്.

40 വർഷത്തിനുശേഷം മൈക്കലാഞ്ചലോ സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ തന്റെ അവസാനത്തെ വിധിന്യായത്തിൽ പ്രയോഗിച്ചു. ഡച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് റോജിയർ വാൻ ഡെർ വീഡന്റെ സമാനമായ ഒരു പെയിന്റിംഗിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ മ്യൂണിക്കിലെ "എൻ\u200cടോംബ്മെന്റ്" കോണീയതയും കണക്കുകളുടെ ഒരു നിശ്ചിത മരവും ബറോക്കിന്റെ ദാരുണമായ ദയനീയതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കനത്ത വീണുപോയ കൈകൊണ്ട് മരിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരം കാരവാജിയോയുടെ ചില ചിത്രങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള മറിയയുടെ തല ബെർണിനിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുന്നു.

ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള സാക്ഷിയായിരുന്നു ബോട്ടിസെല്ലി. ഇറ്റലിയിലെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലകൊള്ളുന്ന ഫ്ലോറൻസിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്നത്, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള റിപ്പബ്ലിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള ഒരു നഗരത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ കെട്ടിച്ചമച്ചതാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ നവോത്ഥാന പ്രതിസന്ധി വെളിപ്പെടുത്തിയത് എന്തുകൊണ്ടാണ്. ഒന്നാമതായി, ഇവിടെയും ഇവിടെയും അത്തരം കൊടുങ്കാറ്റും ദാരുണവുമായ സ്വഭാവം സ്വീകരിച്ചു.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന 25 വർഷങ്ങൾ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ വേദനയും മരണവും, അത് സംരക്ഷിക്കാനുള്ള വീരോചിതവും പരാജയപ്പെട്ടതുമായ ശ്രമങ്ങളാണ്. ഒരു ജനാധിപത്യ ഫ്ലോറൻസിനായുള്ള ഈ പോരാട്ടത്തിൽ, മെഡിസിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശക്തിക്കെതിരെ, അതിലെ ഏറ്റവും വികാരാധീനരായ പ്രതിരോധക്കാരുടെ നിലപാടുകൾ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലേക്ക് ഇറ്റലിയെ തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുന്ന സാവനാരോളയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ നിലപാടുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. , നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ, നവോത്ഥാന കലയുടെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാക്കുക.

മറുവശത്ത്, രാഷ്ട്രീയത്തിൽ പിന്തിരിപ്പൻ സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിച്ച മെഡിസിയാണ് മാനവികതയെ പ്രതിരോധിക്കുകയും എഴുത്തുകാരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും കലാകാരന്മാരെയും സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തത്. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ, കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ഹോബികൾക്ക് തുല്യമായി അന്യനായിരുന്ന ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുകയും സർഗ്ഗാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും മിലാനിലേക്ക് മാറുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ബോട്ടിസെല്ലി ഒരു വ്യത്യസ്ത വ്യക്തിയായിരുന്നു; തന്റെ വിധിയെ ഫ്ലോറൻസിന്റെ ഗതിയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു, മെഡിസി സർക്കിളിലെ മാനവികതയ്ക്കും സാവനോരോളയുടെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ പാത്തോസുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം വേദനയോടെ വലിച്ചെറിഞ്ഞു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ബോട്ടിസെല്ലി ഈ തർക്കം മതത്തിന് അനുകൂലമായി പരിഹരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം നിശബ്ദനായി. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതിയും നമ്മിൽ അവശേഷിച്ചിട്ടില്ല എന്നത് തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. പരാമർശങ്ങൾ: I. ഡാനിലോവ് "സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി", "ART" ed. "പ്രബുദ്ധത" (സി) 1969 ഇ. റോതൻബെർഗ് "ആർട്ട് ഓഫ് ഇറ്റലി ഓഫ് 15-ആം നൂറ്റാണ്ട്" എഡി. "ആർട്ട്" മോസ്കോ (സി) 1967 ജോസ് അന്റോണിയോ ഡി ഉർബിന "ദി പ്രാഡോ", സ്കാല പബ്ലിക്കേഷൻസ് ലിമിറ്റഡ്, ലണ്ടൻ 1988-93.

ലഭിച്ച മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ എന്തു ചെയ്യും:

ഈ മെറ്റീരിയൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് മാറിയെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് സോഷ്യൽ നെറ്റ്\u200cവർക്കുകളിലെ നിങ്ങളുടെ പേജിലേക്ക് സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയും:

കാരവാജിയോ. ശവപ്പെട്ടിയിലെ സ്ഥാനം. 1602-1604 പിനാകോതെക് വത്തിക്കാൻ

നമുക്ക് മുന്നിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരവും 5 രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്. വിശുദ്ധ ജോൺ ശരീരം തലയുടെ അരികിൽ നിന്ന് പിടിക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവിന്റെ ഏറ്റവും ഇളയ ശിഷ്യൻ. അവന്റെ കാലുകളുടെ വശത്ത് നിന്ന്, നിക്കോദേമോസ് അവനെ പിടിക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവിന്റെ രഹസ്യ ശിഷ്യനായ യെഹൂദ്യയിലെ താമസക്കാരൻ.

ഇരുണ്ട നീല നിറത്തിലുള്ള മേലങ്കിയിൽ - സെന്റ് മേരി. അവൾ മകന്റെ മുഖത്തേക്ക് കൈ നീട്ടി. എന്നേക്കും അവനോട് വിടപറയുന്നു. മഗ്ദലന മറിയ കണ്ണുനീരിൽ നിന്ന് മുഖം തുടച്ചു. ഏറ്റവും വിദൂര വ്യക്തി മരിയ ക്ലിയോപോവയാണ്. മിക്കവാറും അവൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ ബന്ധുവാണ്.

കണക്കുകൾ വളരെ തിരക്കിലാണ്. അവ ഒരൊറ്റ മോണോലിത്ത് പോലെയാണ്. ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. എന്നാൽ ഈ പെയിന്റിംഗിനെ ഇത്രയും മികച്ചതാക്കുന്നത് എന്താണ്?

നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, രചന രസകരമാണ്. എന്നാൽ യഥാർത്ഥമല്ല. മാന്ത്രികൻ ഇതിനകം നിലവിലുള്ള ഒരു ഫോർമുല ഉപയോഗിച്ചു. ഏകദേശം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ക്രിസ്തുവിനെ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു. കാരവാജിയോയ്ക്ക് അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് (1571-1610)

3. ആളുകളുടെ റിയലിസം

കാരവാജിയോ 55 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ സെന്റ് മേരിയെ അവതരിപ്പിച്ചു.അവൾക്ക് അവളുടെ പ്രായത്തേക്കാൾ പ്രായമുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. അവളുടെ മുഖത്തേക്ക് സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുക. ഇത് ഒരു വൃദ്ധയല്ല, കാരണം ഈ ചിത്രത്തിൽ അവളെ പലപ്പോഴും പരാമർശിക്കാറുണ്ട്. 50 വയസുള്ള ഒരു സ്ത്രീയാണ് ഇത്.

അവളുടെ പ്രായം യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. മകന്റെ 33 വയസ്സുള്ള ഒരു സ്ത്രീക്ക് ഇങ്ങനെയായിരിക്കും.

കാരവാജിയോയ്ക്ക് മുമ്പ് സെന്റ് മേരിയെ ചെറുപ്പമായി ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. അതുവഴി അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയെ കഴിയുന്നത്ര അനുയോജ്യമാക്കുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യത്തെ ആർട്ട് അക്കാദമിയുടെ സ്ഥാപകനായ കുറച്ചധികം കാരാസി അതേ പ്രവണത പിന്തുടർന്നു. "പിയേറ്റ" പെയിന്റിംഗിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശുദ്ധ മേരിയും ക്രിസ്തുവും ഒരേ പ്രായത്തിലുള്ളവരാണ്.

4. ചലനാത്മകത അനുഭവപ്പെടുന്നു

പുരുഷന്മാർ വലിയ പിരിമുറുക്കത്തിലായിരിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷത്തെ കാരവാജിയോ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വിശുദ്ധ ജോണിന്റെ ശരീരം പിടിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അത് അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പമല്ല. ക്രിസ്തുവിന്റെ നെഞ്ചിലെ മുറിവിലേക്ക് അയാൾ വിരലുകൾ തൊട്ടു.

നിക്കോദേമോസും അവന്റെ ശക്തിയുടെ പരിധിയിലാണ്. അവന്റെ കാലുകളിലെ ഞരമ്പുകൾ വീർക്കുന്നു. തന്റെ അവസാനത്തെ ശക്തിയോടെയാണ് അവൻ തന്റെ ഭാരം വഹിക്കുന്നതെന്ന് കാണാൻ കഴിയും.

അവ ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തെ പതുക്കെ താഴ്ത്തുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് നമുക്ക് കാണാം. അത്തരം അസാധാരണമായ ചലനാത്മകത ചിത്രത്തെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു.

5. കാരവാജിയോയിലെ പ്രശസ്തമായ ടെനെബ്രോ

കാരവാജിയോ ടെനെബ്രോസോ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ - പിച്ച് ഇരുട്ട്. കണക്കുകൾ അവയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന മങ്ങിയ വെളിച്ചത്തിന്റെ രൂപരേഖയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

പല സമകാലികരും കാരവാജിയോയെ ഈ രീതിയിൽ വിമർശിച്ചു. അവർ അതിനെ “ബേസ്മെന്റ്” എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ ഈ പ്രത്യേക സാങ്കേതികത കാരവാജിയോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സവിശേഷതയാണ്. അതിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും പരമാവധി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

കണക്കുകൾ അസാധാരണമായ ആശ്വാസം നേടുന്നു. നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു. കോമ്പോസിഷൻ കൂടുതൽ പൂർത്തിയായി.

ഈ രീതി കാരവാജിയോയ്ക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളിൽ, സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ സുർബരനെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ “ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്” പെയിന്റിംഗ് നോക്കൂ. ടെനെബ്രോസോയാണ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ആട്ടിൻകുട്ടി ജീവനോടെയുള്ളതുപോലെ നമ്മുടെ മുൻപിൽ കിടക്കുന്നു. മങ്ങിയ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു.

ചിത്രകലയുടെ പരിഷ്കർത്താവായിരുന്നു കാരവാജിയോ. റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് "ദി എൻ\u200cടോം\u200cമെന്റ്".

ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരാണ് ഇത് പകർത്തിയത്. ലോക കലയ്ക്കുള്ള അതിന്റെ മൂല്യവും ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഒരു പകർപ്പ് റൂബൻസിന്റേതാണ്.

“പ്രവേശനം” വളരെ സങ്കടകരമായ ഒരു പ്ലോട്ടാണ്. എന്നാൽ അത്തരം വിഷയങ്ങൾക്കാണ് കാരവാജിയോ മിക്കപ്പോഴും ഏറ്റെടുത്തത്.

കുട്ടിക്കാലത്തെ മാനസിക ആഘാതമാണ് ഇതിന് കാരണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ, അച്ഛനും മുത്തച്ഛനും ബ്യൂബോണിക് പ്ലേഗിൽ നിന്ന് വേദനയോടെ മരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം കണ്ടു. അതിനുശേഷം അവന്റെ അമ്മ സങ്കടത്തോടെ ഭ്രാന്തനായി. ജീവിതം കഷ്ടപ്പാടുകളാൽ നിറഞ്ഞതാണെന്ന് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി.

എന്നാൽ അത് അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനാകുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹം ജീവിച്ചത് 39 വർഷം മാത്രമാണ്. അദ്ദേഹം മരിച്ചു. അയാളുടെ ശരീരം ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമായി. 400 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൗതികാവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയത്. 2010 ൽ. ലേഖനത്തിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക

* രീതിശാസ്ത്രജ്ഞർ - രീതിശാസ്ത്രരീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ (നവോത്ഥാനത്തിനും ബറോക്കിനും ഇടയിലുള്ള 100 വർഷത്തെ യുഗം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്). സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: വിശദാംശങ്ങളോടുകൂടിയ രചനയുടെ അമിതവൽക്കരണം, നീളമേറിയ, പലപ്പോഴും വളച്ചൊടിച്ച ശരീരങ്ങൾ, സാങ്കൽപ്പിക പ്ലോട്ടുകൾ, വർദ്ധിച്ച ലൈംഗികത. മികച്ച പ്രതിനിധികൾ:

പ്രശസ്ത ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻ കലാകാരൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നവോത്ഥാന കല) സാൻ\u200cഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ അനന്തമായിരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറി എപ്പോഴെങ്കിലും അവസാനിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ അവസാന പോസ്റ്റിൽ\u200c ഞാൻ\u200c അത് ചെയ്യാൻ\u200c ശ്രമിക്കും.

ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം ഫ്ലോറൻസിനായി ഫ്രാ ഗിരോലാമോ സവോനരോളയുടെ ഉജ്ജ്വലവും വിപ്ലവകരവുമായ പ്രഭാഷണങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തി ... നഗര ചതുരങ്ങളിൽ "മായ" (വിലയേറിയ പാത്രങ്ങൾ, ആ urious ംബര വസ്ത്രങ്ങൾ, കലാസൃഷ്ടികൾ) നഗര സ്ക്വയറുകളിൽ കത്തിച്ചപ്പോൾ, ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻ\u200cസിന്റെ ഹൃദയം കത്തിക്കയറുകയും സാമൂഹ്യത്തേക്കാൾ ആത്മീയതയേക്കാൾ ഒരു വിപ്ലവം ആളിക്കത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ലോറൻസോയുടെ കാലത്തെ വരേണ്യ ബ ual ദ്ധികതയുടെ സ്രഷ്ടാക്കളായ സെൻസിറ്റീവ്, സങ്കീർണ്ണമായ മനസ്സുകൾ ഒന്നാമതായി.

മൂല്യങ്ങളുടെ പുനർനിർണയം, ula ഹക്കച്ചവട മിഥ്യ നിർമാണങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം കുറയുക, പുതുക്കേണ്ടതിന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ ആവശ്യം, വീണ്ടും ശക്തവും യഥാർത്ഥവുമായ ധാർമ്മികവും ആത്മീയവുമായ അടിത്തറ കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻ\u200cസ് (ബോട്ടിസെല്ലി ഉൾപ്പെടെ) അനുഭവിച്ച ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക വിയോജിപ്പിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ് മഹത്വത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ 1494 നവംബർ 9-ന് രക്ഷകന്റെ തിരുനാളിലും മെഡിസിയെ പുറത്താക്കിയ ദിവസം .

ബോട്ടിസെല്ലി, സഹോദരൻ സിമോണിനൊപ്പം ഒരേ മേൽക്കൂരയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന, "മദ്യപാനിയായ" (ലിറ്റ്. "ക്രൈബാബി" - ഇതാണ് സവനോരോളയുടെ അനുയായികളുടെ പേര്), ഫ്രാ ജിറോലാമോ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു , അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ആഴത്തിലുള്ള അടയാളം ഇടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മ്യൂണിച്ച് ഓൾഡ് പിനാകോതെക്കിൽ നിന്നും മിലാൻ പോൾഡി പെസോളി മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുമുള്ള "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്ന രണ്ട് ബലിപീഠ ചിത്രങ്ങൾ ഇതിന് വ്യക്തമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ യഥാക്രമം 1495 മുതൽ സാൻ പ ol ലിനോ, സാന്താ മരിയ മഗ്ഗിയോർ ദേവാലയങ്ങളിലായിരുന്നു.

വിലാപം, 1495, മിലാൻ, പോൾഡി പെസോളി മ്യൂസിയം

ക്രിസ്ത്യൻ നാടകം കഷ്ടതയുടെയും ലജ്ജാകരമായ വധശിക്ഷയുടെയും കുരിശിന്റെ വഴിയിലൂടെ കടന്നുപോയ നിരപരാധിയായ ഇരയെക്കുറിച്ചുള്ള അനന്തമായ ദു rief ഖമായി ബോട്ടിസെല്ലി ആദ്യം അനുഭവിക്കുന്നത് ഒരു മനുഷ്യ സങ്കടമായിട്ടാണ്.അനുഭവത്തിന്റെ ശക്തി ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പിടിച്ചെടുക്കുകയും ദയനീയമായ മൊത്തത്തിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സമയം മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നാടകീയമായ മാറ്റത്തിന് വിധേയമായിരുന്ന വരയുടെയും വർണ്ണത്തിന്റെയും ഭാഷയിലാണ് ഉള്ളടക്കം കൈമാറുന്നത്.

ഫ്രാ ഗിരോലാമോ സവോനരോളയുടെ ആരോപണവിധേയമായ പ്രസംഗങ്ങൾ ബോട്ടിസെല്ലിയെ നിസ്സംഗനാക്കിയില്ല; മതപരമായ തീമുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ പ്രബലമായി ... 1489-1490 വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി " പ്രഖ്യാപനം"സിസ്റ്റർ\u200cസിയൻ സന്യാസിമാർക്കായി (ഇപ്പോൾ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ).

1495-ൽ, കലാകാരൻ മെഡിസിക്കായുള്ള അവസാന കൃതികൾ പൂർത്തിയാക്കി, ട്രെബിയോയിലെ ഒരു വില്ലയിൽ പെയിന്റിംഗ് നടത്തി, ഈ കുടുംബത്തിന്റെ ഒരു വശത്തെ ശാഖയ്ക്കായി നിരവധി കൃതികൾ പിന്നീട് "ഡീ പോപോളാനി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

1501 ൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് "മിസ്റ്റിക്കൽ ക്രിസ്മസ്" സൃഷ്ടിച്ചു. ആദ്യമായി അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഒപ്പിട്ട് അതിൽ ഒരു തീയതി ഇട്ടു.

വ്യക്തിപരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കലകളിലും മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടതുമായ ബോട്ടിസെല്ലിന്റെ നാടകം രണ്ട് ലോകങ്ങളുടെയും ധ്രുവതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഒരു വശത്ത്, മെഡിസിയുടെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ അതിന്റെ ധീരവും പുറജാതീയവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത മാനവിക സംസ്കാരമാണിത്; മറുവശത്ത്, സാവനാരോളയുടെ നവീകരണവും സന്ന്യാസവും, ക്രിസ്തുമതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ധാർമ്മികത മാത്രമല്ല, സിവിൽ, രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും നിർണ്ണയിച്ചു, അതിനാൽ ഈ "ഫ്ലോറൻസിന്റെ രാജാവായ ക്രിസ്തുവിന്റെ" പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ലിഖിതം സാവോനറോളയുടെ അനുയായികൾ പാലാസോ ഡെല്ലാ സിഗ്നോറിയയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടം കടക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു) മെഡിസിയുടെ ഗംഭീരവും സ്വേച്ഛാധിപത്യപരവുമായ ഭരണത്തിന് തികച്ചും വിപരീതമായിരുന്നു അത്.

കൂടുതൽ ആഴത്തിനും നാടകത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പക്വമായ കൃതികളിൽ പ്രകടമാണ്. അതിലൊന്നാണ് "ഉപേക്ഷിച്ചത്". ചിലപ്പോൾ ഈ പെയിന്റിംഗിന് മറ്റൊരു പേരുണ്ട് - "അല്ലെഗറി ഓഫ് വെർച്യു".

"ഉപേക്ഷിച്ചു", 1490, റോം, റോസ്പിഗ്ലിയോസി ശേഖരം

ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ബൈബിളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണെന്ന് നിസംശയം പറയാം: അമർ പുറത്താക്കിയ തമർ (http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml). എന്നാൽ അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഈ വസ്തുത അതിന്റെ കലാപരമായ ഭാവത്തിൽ ശാശ്വതവും സാർവത്രികവുമായ ഒരു ശബ്ദം നേടുന്നു: ഒരു സ്ത്രീയുടെ ബലഹീനത, അവളുടെ ഏകാന്തതയോടും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട നിരാശയോടും അനുകമ്പ, അടഞ്ഞ വാതിലുകളുടെ രൂപത്തിൽ ബധിര തടസ്സവും കട്ടിയുള്ള മതിലും ഒരു മധ്യകാല കോട്ടയുടെ മതിലുകൾ. ആത്മാവില്ലാത്ത, നിർജീവമായ ഈ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിരാശയോടെ തകർന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ തന്നെ ആത്മീയ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

« അപവാദം"- മതേതര തീമിലെ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അവസാന പെയിന്റിംഗ്. അത്തരമൊരു ചെറിയ ചിത്രത്തിൽ (62x91) വളരെയധികം അർത്ഥവും കഴിവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിൽ ഒരാൾ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടേക്കാം. പെയിന്റിംഗ് ഒരു മതിൽ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല, മറിച്ച് ഒരു രത്നം പോലെ സംഭരണത്തിനും അടുത്ത പരിശോധനയ്ക്കും വേണ്ടിയായിരുന്നു.

ലിബൽ, സിർക്ക 1490, ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്

പുരാതന കാലത്തെ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ അപ്പെല്ലസ് നഷ്ടപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗിനെ ചിത്രം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, കവി ലൂസിയൻ വിവരിച്ചു. ഈജിപ്ഷ്യൻ രാജാവായ ടോളമി നാലാമനെതിരായ ഗൂ cy ാലോചനയിൽ പങ്കുണ്ടെന്ന് ചിത്രകാരനായ ആന്റിഫിലോസ് തന്റെ കൂടുതൽ കഴിവുള്ള സഹപ്രവർത്തകനായ അപ്പെല്ലസിനോട് അസൂയ പ്രകടിപ്പിച്ചതായി ലൂസിയൻ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു.

നിരപരാധിയായ അപ്പീലിനെ ജയിലിലടച്ചെങ്കിലും യഥാർത്ഥ ഗൂ conspira ാലോചനക്കാരിൽ ഒരാൾ അവന്റെ നിരപരാധിത്വം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ടോളമി രാജാവ് ചിത്രകാരനെ പുനരധിവസിപ്പിക്കുകയും ആന്റിഫിലോസിനെ അടിമയായി നൽകുകയും ചെയ്തു. അനീതിയിൽ ഇപ്പോഴും ഭീതി നിറഞ്ഞ അപ്പെല്ലസ് മുകളിലുള്ള ചിത്രം വരച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലി വിവരണം അനുസരിച്ച് പ്ലോട്ട് നിർവഹിച്ചു.

ശില്പങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു മുറിയിൽ രാജാവ് സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്നു (ചിത്രത്തിൽ വലതുവശത്ത്). സമീപം - സാങ്കൽപ്പിക കണക്കുകൾ അജ്ഞത, സംശയം, അർത്ഥംഅവർ അക്ഷമയോടെ രാജാവിന്റെ കഴുത ചെവിയിൽ കിംവദന്തികൾ മന്ത്രിക്കുന്നു (മണ്ടത്തരത്തിന്റെ പ്രതീകം). അവന്റെ കണ്ണുകൾ മങ്ങിയതാണ്, ചുറ്റും ഒന്നും കാണുന്നില്ല, അവന്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന കോപത്തിലേക്ക് കൈ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു.

കോപം കറുത്ത നിറത്തിൽ, രാജാവിനെ ഉറ്റുനോക്കി, ഇടത് കൈ അവനിലേക്ക് നീട്ടി. വലതു കൈകൊണ്ട് കോപം സ്ലാൻഡറെ മുന്നോട്ട് വലിക്കുന്നു. അപവാദം ഇടതു കൈകൊണ്ട് അവൻ ഒരു ടോർച്ച്, അസത്യത്തിന്റെ തീ, സത്യം കത്തിക്കുന്നു. വലതു കൈകൊണ്ട് അവൾ ഇരയെ മുടിയിഴകളാൽ വലിക്കുന്നു, നഗ്ന യുവാക്കൾ - നിരപരാധിത്വം... നിരപരാധിത്വം അതിന്റെ നഗ്നത കാണിക്കുന്നത് അത് ഒന്നും മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല എന്നാണ്, എന്നാൽ വെറുതെ, ഇന്നസെൻസ് തരംതിരിക്കാൻ അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു.

അസൂയയും വഞ്ചനയും അപവാദത്തിന്റെ പുറകിൽ നിൽക്കുക, അവളുടെ തലമുടിയിൽ വെളുത്ത റിബൺ നെയ്യുകയും റോസാപ്പൂക്കൾ കൊണ്ട് കുളിക്കുകയും ചെയ്യുക. ബാഹ്യമായി സുന്ദരിയായ സ്ത്രീകൾ അപവാദത്തെ അലങ്കരിക്കാൻ വിശുദ്ധിയുടെ ചിഹ്നങ്ങൾ തന്ത്രപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അനുതാപം, കറുത്ത നിറത്തിലുള്ള ഒരു വൃദ്ധ, മാറി നിൽക്കുന്നു. കൈപ്പുണ്യത്തോടെ അവൾ നോക്കുന്നു സത്യംഇന്നസെൻസിനെ സഹായിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഇടതുവശത്ത്.

തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ദേവിയുടെ പ്രതിമയ്ക്ക് സമാനമായ സത്യം, മുകളിലേക്കും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, സത്യത്തിന്റെയും അസത്യത്തിന്റെയും അന്തിമവിധി ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരാളെ. "നഗ്ന" സത്യവും പശ്ചാത്താപവും രാജാവിൽ നിന്നും അവരെ ശ്രദ്ധിക്കാത്ത മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്നും അകലെയാണ്. സത്യത്തിന് മറച്ചുവെക്കാനൊന്നുമില്ല, മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ നിറമുള്ള, തിളക്കമുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മറയ്ക്കുന്നു.

ക്ലാസിക് ഡിക്ഷണറി ഓഫ് പ്ലോട്ടുകളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും കലയുടെ രചയിതാവ് ജെയിംസ് ഹാൾ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ “ അവസാന രണ്ട് കണക്കുകൾ പശ്ചാത്താപവും സത്യവും വന്നു, ഇന്നസെൻസിനെ രക്ഷിക്കാൻ വളരെ വൈകിയിരിക്കുന്നു».

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ രചനയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ഹൃദയസ്പന്ദനവും വൈകാരികവുമായ ചിത്രം "എൻ\u200cടോംബ്മെന്റ്" ആണ്. കണക്കുകളുടെ കോണീയതയും ചില മരത്തടികളുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. മരിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരം ഭാരമുള്ള കൈകൊണ്ട് കാരവാജിയോയുടെ ചില ചിത്രങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അബോധാവസ്ഥയിലായ മറിയയുടെ തല ബെർണിനിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുന്നു.

പ്രവേശനം, 1495-1500, മ്യൂണിച്ച്, ആൾട്ടെ പിനിക്കോതെക്

ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, ബോട്ടിസെല്ലി ദാരുണമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയരുന്നു, അസാധാരണമായ വൈകാരിക ശേഷിയും ലാക്കോണിസവും എത്തുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയിൽ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രവർത്തനം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ അതേ പ്രായമായിരുന്നു ബോട്ടിസെല്ലി, അദ്ദേഹത്തെ "ഞങ്ങളുടെ ബോട്ടിസെല്ലി" എന്ന് സ്നേഹപൂർവ്വം വിളിച്ചു.

ആദ്യകാലത്തെയും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തെയും സാധാരണ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കലാ ലോകത്ത്, മുൻ\u200cകാലത്തെപ്പോലെ അഭിമാനിയായ ജേതാവോ, പിൽക്കാലത്തെപ്പോലെ ജീവിതത്തിന്റെ പരമാധികാരിയോ ആയിരുന്നില്ല അദ്ദേഹം.

നവോത്ഥാനം തുറന്ന ലോകത്തിന്റെ ഭംഗി അനുഭവിച്ചെങ്കിലും അതിന്റെ പാപത്തെ ഭയപ്പെട്ടിരുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ ഇതിനകം കീറിപ്പോയ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആത്മാവിന് അഗ്നിപരീക്ഷയെ നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.സവോനരോള സന്യാസിയുടെ ഉജ്ജ്വല പ്രഭാഷണങ്ങൾ അവരുടെ ജോലി ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ (1510 ൽ അദ്ദേഹം അറുപത്തിനാലു വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മരിച്ചു) ബോട്ടിസെല്ലി ഒന്നും എഴുതിയില്ല.

ഭംഗിയുള്ള ഭംഗിയുള്ള രൂപങ്ങൾ, ശീതീകരിച്ച പ്ലാസ്റ്റിക് ശരീരങ്ങൾ, ദു sad ഖകരമായ മെലാഞ്ചോളിക് മുഖങ്ങൾ, ചുറ്റും ഒന്നും ശ്രദ്ധിക്കാത്ത മനോഹരമായ കണ്ണുകൾ ... ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻ യജമാനന്മാരിൽ ആർക്കും സാൻ\u200cട്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. പക്ഷേ മൂന്ന് നീണ്ട നൂറ്റാണ്ടുകളായി അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് മറന്നു... പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ഇറ്റലിയിലെ അപൂർവമായ കഴിവുകളോടുള്ള താൽപര്യം വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, പ്രീ-റാഫലൈറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരെ മര്യാദയുടെ പ്രത്യേകതയും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കലും, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിനിഷ്ഠതയും ഈ ചിത്രകാരന്റെ ഗാനരചനയും കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലയിൽ ബോട്ടിസെല്ലി ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി ജീവിതത്തെയും പരീക്ഷണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അത്യാഗ്രഹമല്ല, മറിച്ച് ആന്തരിക വിശുദ്ധിയെയും ആത്മീയതയെയും കുറിച്ചുള്ള ആവേശകരമായ തിരയൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളെയും വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ചാരിത്ര്യം. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും തമ്മിലുള്ള വൈരാഗ്യവും വാഗ്ദാനമായ റാഫേൽ സാന്റിയുടെ ആവിർഭാവവും ഫ്ലോറന്റൈൻസ് വിളിച്ചതുപോലെ ബോട്ടിസെല്ലി "രാക്ഷസന്മാരുടെ യുദ്ധത്തിൽ" നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു.

ഒരുകാലത്ത് പ്രശസ്തനായ ചിത്രകാരനിൽ നിന്ന് ഉപഭോക്താക്കൾ മാറി. അവന്റെ പ്രാണൻ കെടുത്തി. ബോട്ടിസെല്ലി സഹോദരങ്ങളുടെ വീട്ടിൽ താമസിച്ചു, അവരുടെ പിൻഗാമികളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ നിറഞ്ഞു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ലോകത്തോട് മരിച്ചു. "അവന്റെ നക്ഷത്രം,മച്ചിയവെല്ലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ - കണ്ണുകൾ അടയ്ക്കുന്നതിനുമുമ്പ് പുറത്തുപോയി.

മരിച്ചവരുടെ പള്ളി രേഖകൾ അനുസരിച്ച്, 1510-ൽ ബോട്ടിസെല്ലി മരിച്ചു, മെയ് 17-ന് ഫ്ലോറൻസിലെ ഒനിസന്തി പള്ളിയിലെ സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ ആവേശകരമായ കല അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, അത് അതിന്റെ മനോഹാരിതയും മനോഹാരിതയും നിലനിർത്തി. ഇന്നത്തെ ദിനം.

ഈ സന്ദേശത്തിനായി മെറ്റീരിയലുകൾ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്ന ഉറവിടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു:

ഓണാണ്. ബെർഡിയേവ് "സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥം", ലൈബ്രറി "വെക്കി"

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml , http://smallbay.ru/bottichelli.html ഉം മുമ്പത്തെ പോസ്റ്റുകളിൽ\u200c സൂചിപ്പിച്ച മറ്റ് ഉറവിടങ്ങളും.

ഇത് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ കഥ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും എനിക്ക് വിവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഇത് ഈ പോസ്റ്റുകളുടെ ഉദ്ദേശ്യമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം വായനക്കാരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലൂടെ പരിചയപ്പെടുത്തുക, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രകലയിൽ താൽപര്യം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നിവയായിരുന്നു. ഇത് ബാധിച്ചവർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പഠിക്കാനുള്ള ശക്തിയും ആഗ്രഹവും കണ്ടെത്താനാകും.

ഒരുപക്ഷേ, ഞാൻ പൂർണ്ണമായി ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കില്ലെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. വായനക്കാർ ഇത് വിധിക്കണം

| ഇറ്റലി | മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡ കാരവാജിയോ | 1573-1610 | "പ്രവേശനം" | 1602-1604 | ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ | 300x203 | പിനാകോതെക് വത്തിക്കാൻ |

അഞ്ചുപേർ ശവക്കുഴിയുടെ അരികിൽ ഇരുട്ടിൽ നിന്നു, ബധിരരായ രാത്രി സുതാര്യമായ സന്ധ്യയായി തോന്നും. നിർത്തിയ സമയത്തിന്റെ കറുത്ത നിശബ്ദത അവരെ വളഞ്ഞു.
യേശു പറഞ്ഞു: പൂർത്തിയായി. അവൻ തല കുനിച്ചു ആത്മാവിനെ ഉപേക്ഷിച്ചു. ആറാം മണിക്കൂർ മുതൽ ഭൂമി മുഴുവൻ ഇരുട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു. സൂര്യൻ ഇരുട്ടിലായി. കാലാതീതതയുടെ അന്ധകാരം ഈ അഞ്ചുപേരെയും വലയം ചെയ്തു, അവർ ആറാമത്തെ അന്ധകാരത്തിലേക്ക് താഴ്ത്തി. പുതുതായി കുഴിച്ച ഭൂമിയുടെ സെമിത്തേരിയിൽ മാത്രം അവർ മുങ്ങിപ്പോയില്ല - അവർ നിത്യമായ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് പോകാൻ അനുവദിച്ചു, മൂന്നാം ദിവസം അവൻ വീണ്ടും ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുമെന്ന് അവർക്കറിയില്ല, അവർ എന്നേക്കും അവനോട് വിട പറഞ്ഞു. മറ്റ് രണ്ട് പേരെ പോലെ മരിയയും യുവതി കൈകൾ മുകളിലേക്കും വശങ്ങളിലേക്കും വിരിച്ചു. ഒരു നിലവിളി കീറിമുറിച്ച ആംഗ്യമാണിത്. അവളുടെ വായിൽ നിന്ന് ഒരു നിലവിളി രക്ഷപ്പെടുന്നു - എന്തുകൊണ്ട്, അവൾ ബോധക്ഷയത്തിന്റെ വക്കിലാണ് - അവളുടെ കണ്ണുകൾ പിന്നിലേക്ക് ഉരുട്ടിയതുപോലെ. തലമുടി കളയുന്നു: ദു our ഖിതൻ അതിനെ വേദനിപ്പിച്ചു. യുവ മറിയയുടെ സങ്കടം യഥാർത്ഥമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് അവൾക്ക് ഇത് എളുപ്പമാണ്: അവളുടെ സങ്കടം ചലനങ്ങളിലും ശബ്ദങ്ങളിലും ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുന്നു. അവളുടെ അടുത്തായി, പ്രേക്ഷകരുമായി അൽപ്പം അടുത്ത് - മഗ്ഡലീൻ. അവളുടെ കണ്ണുനീർ കാണുന്നില്ല, അവളുടെ മുഖം ഒരു തൂവാലകൊണ്ട് പകുതി മൂടിയിരിക്കുന്നു, അത് അവളുടെ കൈയിൽ തകർന്നു, അവളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് അമർത്തി. മഗ്\u200cദലീൻ കരയാതെ ബാക്കിയുള്ളവയിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ സ്നേഹം, പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത, നിസ്സഹായമായ സ്നേഹം, അവൻ ജീവിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ ഒരു വാക്കിൽ പോലും പ്രകടമായിരുന്നില്ല, ഇപ്പോൾ കരയാനോ അലറാനോ കഴിയില്ല. അവൾക്ക് ഒരു പാവപ്പെട്ട നഗരവാസിയുടെ സവിശേഷതകളുണ്ട്, അവൾ പരിവർത്തനം ചെയ്ത പാപിയെപ്പോലെ കാണുന്നില്ല, അവൾ ചെറുപ്പവും ആരോഗ്യവതിയും ആണ്, പക്ഷേ അവളുടെ സൗന്ദര്യവും യുവത്വവും അനാവശ്യമാണ്. വിധി അവൾക്ക് ഉപയോഗശൂന്യമായ ഒരു സമ്മാനം നൽകി, ഇപ്പോൾ അവൾ അത് പ്രകൃതിയിലേക്ക് തിരികെ നൽകും, മാനസാന്തരത്തിന്റെയും ജാഗ്രതയുടെയും പ്രാർത്ഥനയിൽ ഉണങ്ങിപ്പോകും. ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം കൂടി രക്ഷകന്റെ അമ്മയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അവളെ മഡോണ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല - അവൾക്ക് പ്രായമുണ്ട്. തിരുവെഴുത്തനുസരിച്ച്, അവൾക്ക് അമ്പത് വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമില്ല, പക്ഷേ ഇവിടെ എഴുപത് വയസ്സുള്ള ഒരു സ്ത്രീ ഉണ്ട്. സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ ഡോളോറോസ ... - ദു rie ഖിതയായ അമ്മ നിന്നു ... ഇത് വിചിത്രമാണ്: ആദ്യം അവൾ മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ ശാന്തനാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഈ ശാന്തതയിൽ എത്രത്തോളം ദു rief ഖമുണ്ട്. അവൾ മുഖം മറയ്ക്കുന്നില്ല, തിരിഞ്ഞുനോക്കുന്നില്ല, ബോധം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. അവസാനമില്ലാത്ത അവസാന നോട്ടത്തോടെ, അമ്മ മകനെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു - അവന്റെ ശരീരം, മർത്യമായ നഗ്നത, ഭൂമിയിലെ ഈ ശരീരത്തിന്റെ അവസാന നിമിഷങ്ങൾ. അവളുടെ നോട്ടത്തിന് മാത്രമേ യഥാർത്ഥത്തിൽ മാംസം അമ്മയുടെ ഗർഭപാത്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയൂ! അവളുടെ ചുണ്ടുകൾ ചെറുതായി നീങ്ങുന്നു, പക്ഷേ മരിയ സ്വന്തം ശബ്ദം കേൾക്കുന്നില്ല. അവൾ പെട്ടെന്നു, പെട്ടെന്ന്, ഒരു ദിവസം കൊണ്ട് ക്ഷയിച്ചുപോയി, ക്യാൻവാസിലേക്ക് നോക്കുന്നയാൾ ഇത് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു വെളുത്ത കെർചീഫിന് മുകളിലൂടെ തലയിൽ വലിച്ചെറിയുന്ന ഒരു വസ്ത്രത്തിന്റെ തണുത്ത നീല പുള്ളി ആഴമേറിയ വിലാപത്തേക്കാൾ ഇരുണ്ടതും കടുപ്പമുള്ളതുമാണ്. രണ്ടുപേർ യേശുവിന്റെ ശരീരം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ദൈവമാതാവിനെപ്പോലെ യുവ യോഹന്നാനും അവന്റെ മുഖത്തേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നു. അവൻ പിരിമുറുക്കമുള്ളവനാണ്, നെറ്റിയിൽ ചുളിവുകൾ ശേഖരിക്കുന്നു. അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ ചെറുപ്പക്കാർ ഭർത്താക്കന്മാരായി മാറുന്നു. യോഹന്നാന്റെ കൈ ക്രിസ്തുവിന്റെ ചുമലിൽ വഴുതിപ്പോയി, അവൻ ചത്ത മാംസത്തെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ നിഷ്കളങ്കമായി: അവന്റെ വിരലുകൾ വാരിയെല്ലുകളിലെ മുറിവിൽ സ്പർശിക്കുന്നു, ക്രൂശിലെ യേശുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ അവസാനിപ്പിച്ച റോമൻ കുന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള ഭയാനകമായ മുറിവ്. ജോണിന്റെ ചുവന്ന വസ്ത്രം നിലത്തുകൂടി വലിച്ചെറിയുന്നു, കാലിടറുന്നു, കറുത്ത നിഴലുകൾ അതിന്റെ മടക്കുകളിൽ കിടക്കുന്നു. കാൽമുട്ടുകൾക്ക് തൊട്ടു മുകളിലായി ഒരു തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള കുപ്പായത്തിൽ നിക്കോഡെമസ്, തന്റെ വൃത്തികെട്ട രൂപത്തിന്റെ ശക്തിക്കായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അവൻ ക്രിസ്തുവിന്റെ കാലുകൾ പിടിച്ച് കൈകളുടെ മോതിരം മുട്ടുകുത്തി അടച്ചു. ഒറ്റയ്ക്ക്, നിക്കോദേമോസ് കുഴിയിലേക്ക് നോക്കുന്നു. ഈ കഷണ്ടിയുടെ പേശികൾ, ഇതുവരെ വൃദ്ധനായിരുന്നില്ല, അവന്റെ കാലുകളിൽ ഞരമ്പുകൾ വീർപ്പുമുട്ടി; അവന്റെ പരിശ്രമം നോക്കുമ്പോൾ, ചത്ത മാംസം ജീവിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഭാരം എത്രയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും. ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരം രക്തരഹിതമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ശോഭയിൽ ദൈവത്തിന്റെ നിറമില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ അവനെ വിട്ടുപോയി, കുത്തനെ, ആശ്വാസം-വ്യക്തമായി ശിൽപങ്ങളുള്ള രൂപങ്ങൾ. ഈ ഉയർന്ന നെഞ്ച്, വിശാലമായ തോളുകൾ, ശക്തമായ ഇടുപ്പ്, കാലുകൾ എന്നിവ ഈ വാക്കിന്റെ പ്രസംഗകന്റേതല്ല, മറിച്ച് ഒരു പോരാളിയുടെ, പേശി അത്ലറ്റിന്റെതാണ്. വലിച്ചെറിഞ്ഞ മുഖത്ത് സമാധാനമില്ല, പക്ഷേ മാരകമായ ഒരു വിഷമവുമില്ല. ആളുകൾ ഒരു ശവകുടീരത്തിൽ നിൽക്കുന്നു, മുന്നോട്ട് കോണാകുന്നു, ഇത് ഒരു ശില്പകലയുടെ പാദം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ശവകുടീരമാണ്, അതിനടിയിൽ ഒരു വിടവുള്ള ദ്വാരമുണ്ട്, അതിനടിയിൽ നിന്ന് നനവ് വലിക്കുന്നു, ഒപ്പം മാംസളമായ ഒരു സെമിത്തേരി പുഷ്പം അടിയിൽ വളരുന്നു ചിത്രത്തിന്റെ. മുൻ\u200cവശം തൊട്ടടുത്തായി കണക്കുകൾ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്; നിക്കോദേമോസിന്റെ കൈമുട്ടും കല്ലിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള അരികും ക്യാൻവാസിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ പോകുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു. വെളിച്ചം ഇരുട്ടിനോട് പൊരുതുന്നു, പോരാട്ടത്തിൽ അവർ ഒരു പ്രത്യേക സ്പഷ്ടത സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവയുടെ തീവ്രത ജീവൻ നൽകുന്നതാണ്.
"ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു," കാരവാജിയോ തന്റെ പെയിന്റിംഗിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു. ഗ്രൂപ്പ് ചരിവുകളുടെ രൂപരേഖ വിലാപപൂർവ്വം താഴേക്ക്. കാഴ്ച, ഈ തകർന്ന വരയെ പിന്തുടർന്ന്, ക്രിസ്തുവിന്റെ മുഖത്തേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു, അതിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഇവിടെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഈ വക്രം യേശുവിന്റെ വെളുത്ത, നിസ്സഹായനായി വീണുപോയ കൈകൊണ്ട് തുടരും.

വി. ക്ലെവയേവിന്റെ നോവലിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗം “ഒരു മനോഹരമായ ദിവസത്തിന്റെ ഈവ്. ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡ കാരവാജിയോയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പൂർത്തിയാകാത്ത നോവൽ "(ഫാക്റ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹ, സ്, കീവ്, 2005)