സമകാലിക സർഗ്ഗാത്മകത മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം. "ഒരു നിന്ദ്യമായ ചോദ്യം": സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണ കാഴ്ചക്കാരനെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു? പ്രകൃതി ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ബന്ധം

ഒരു പുസ്തകം വായിച്ചതിനുശേഷം, ഒരു ചിത്രം നോക്കിയ ശേഷം, സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി പലപ്പോഴും നഷ്ടത്തിലാണ്. "ഒന്നും വ്യക്തമല്ല!" - വായനക്കാരനോ കാഴ്ചക്കാരനോ ശ്രോതാവോ നിരാശയോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മനസിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചോ അതോ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ എല്ലാം വ്യക്തവും വ്യക്തവുമായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നോ? ടെക്സ്റ്റ് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന കലയെ മനസിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നമാണ് ഇവിടെ നാം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നത് ...

നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും വേണം ഭാഷ എന്നാൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത്അത് ലേഖനത്തിന്റെ ആമുഖ ഭാഗത്ത് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

1. ചോദ്യോത്തര ഐക്യം.വാചാടോപ വിദഗ്ധർ പൊതു സംഭാഷണത്തിൽ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ചേർക്കാൻ ഉപദേശിക്കുന്നു. രചനയിൽ സംഭാഷണം ഉപദ്രവിക്കില്ല, ഇത് പ്രകടനത്തെ കൂടുതൽ get ർജ്ജസ്വലമാക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്:

എന്താണ് സൗന്ദര്യം? സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂ concept മായ ഒരു ആശയമാണിത്. അനേകം തലമുറകൾ ഈ രഹസ്യത്തിനെതിരെ പോരാടി. കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, കവികൾ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും രഹസ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുന്നു. വി. സുഖോംലിൻസ്കിയുടെ വാചകം സൗന്ദര്യം എന്താണെന്നും മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക് എന്താണെന്നും ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

2. ചോദ്യം ചെയ്യൽ വാക്യങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല.ലേഖനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നിരവധി ചോദ്യം ചെയ്യൽ വാക്യങ്ങൾ ഉറവിട പാഠത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനും അതിലെ പ്രധാന കാര്യം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനുമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്\u200cതിരിക്കുന്നു.

എന്താണ് കഴിവ്? സമ്മാനം പാഴാക്കാതിരിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ ജീവിക്കണം? യു. ബാഷ്മെറ്റിന്റെ വാചകം വായിച്ചതിനുശേഷം അത്തരം ചോദ്യങ്ങൾ അനിയന്ത്രിതമായി ഉയർന്നുവരുന്നു.

3. നാമനിർദ്ദേശ വാക്യം (നാമനിർദ്ദേശ വിഷയം).

തുടക്കത്തിലെ നാമപദത്തിൽ പ്രധാന ആശയം അല്ലെങ്കിൽ ഉറവിട വാചകത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ പേരും അടങ്ങിയിരിക്കണം.

മറീന ഷ്വെറ്റേവ. യഥാർത്ഥ കവിതയെ വിലമതിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും ഈ പേര് പ്രിയമാണ്. സ്വെറ്റേവയുടെ കവിതകൾ നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന ഒരാളെ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. മറീന ഇവാനോവ്നയെ വ്യക്തിപരമായി അറിയാൻ ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്നവരിൽ ഒരാളാണ് സാഹിത്യ നിരൂപകൻ എവ്ജെനി ബോറിസോവിച്ച് ടാഗർ. തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, അതിശയകരമായ ഈ കവിയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

4. വാചാടോപപരമായ ചോദ്യം.ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്ന ഓരോ വാക്യവും വാചാടോപപരമായ ചോദ്യമല്ല. വാചാടോപപരമായ ചോദ്യം ഒരു വാക്യമാണ്, അത് രൂപത്തിൽ ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നതും അർത്ഥത്തിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതുമാണ്.

ഒരു തർക്കത്തിൽ സത്യം പിറന്നതായി നമ്മിൽ ആരാണ് കേട്ടിട്ടില്ല? ഏതൊരു ചെറിയ കാര്യത്തിലും പരുഷമായി വാദിക്കാൻ തയാറായ അശ്രദ്ധമായ സംവാദകരെ നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടാകും. തീർച്ചയായും, ഒരു തർക്കം നടത്തുന്നതിന് വിവിധ മാർഗങ്ങളുണ്ട്, അത് എൽ. പാവ്\u200cലോവ തന്റെ പാഠത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നു.

5. വാചാടോപ ആശ്ചര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു എഴുത്തുകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ: സന്തോഷം, ആശ്ചര്യം, പ്രശംസ ... സംസാര വിഷയത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ഭാഷ എത്ര അത്ഭുതകരമാണ്! ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയോ വികാരത്തിന്റെ നിഴലോ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന നിരവധി വാക്കുകൾ അതിൽ ഉണ്ട്! ചില സമയങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഒരു ഷീറ്റ് പേപ്പർ എടുക്കുകയോ കമ്പ്യൂട്ടറിലേക്ക് ഇരിക്കുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ വിരസവും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ശൈലികളും മാത്രം അവന്റെ തലയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഞങ്ങളുടെ പ്രസംഗത്തിൽ ക്ലിക്കുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനുള്ള കാരണം എന്താണ്? ഈ പ്രശ്നം സ്വയം സംസാരിക്കുന്ന എല്ലാവരേയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസാര സംസ്കാരത്തെ വിഷമിപ്പിക്കുന്നു.

ഓർമ്മിക്കുകഏതെങ്കിലും വാചകത്തിന് അനുയോജ്യമായ “സാർവത്രിക” ആമുഖങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഒരു ചട്ടം പോലെ, ടെംപ്ലേറ്റ് തുറക്കൽ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മോശമായി തോന്നുന്നു.

എങ്ങനെ പൂർത്തിയാക്കാം?

ചട്ടം പോലെ, പരീക്ഷയുടെ അവസാനം വരെ കുറച്ച് സമയം മാത്രം ശേഷിക്കുന്ന സമയത്താണ് നിഗമനം എഴുതുന്നത്. വാചകം പൂർണ്ണമായും തിരുത്തിയെഴുതാൻ തനിക്ക് സമയമുണ്ടാകില്ലെന്ന് ഭയന്ന് പലപ്പോഴും എഴുത്തുകാരൻ പരിഭ്രാന്തരാകാൻ തുടങ്ങുന്നു, കൂടാതെ ലേഖനത്തെ മധ്യവാക്യത്തിൽ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. തീർച്ചയായും, അത്തരം ജോലികൾ കോമ്പോസിഷണൽ സമഗ്രതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പിഴവുള്ളതാണ്, അതിനർത്ഥം ഈ മാനദണ്ഡത്തിൽ പരമാവധി സ്കോർ ലഭിക്കില്ല എന്നാണ്.

ഉപന്യാസത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ആവശ്യകത ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയും: ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ടെന്നും അതിൽ കൂടുതലൊന്നും സംസാരിക്കാനില്ലെന്നും വായനക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്ന തരത്തിലായിരിക്കണം നിഗമനം.

അതിനാൽ അത് എന്തായിരിക്കാം ലേഖനത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം?

1. സംഗ്രഹിക്കുന്നു, വാചകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ പൊതുവായ രൂപത്തിൽ ആവർത്തനം, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം. ഇതാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ നിഗമനം: രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ആശയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക, അത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുക, അങ്ങനെ ഒരേ കാര്യത്തിന്റെ ലളിതമായ ആവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയുമില്ല.

... അങ്ങനെ, എ. ലിഖാനോവ് നമ്മിൽ ഓരോരുത്തർക്കും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പ്രശ്നം ഉന്നയിക്കുന്നു, ആത്മാവിലെ ബാല്യകാലം സംരക്ഷിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു, ജീവിതത്തെ സന്തോഷകരവും ബാലിശവുമായ നേരിട്ടുള്ള ധാരണയിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോകരുത്. എന്നാൽ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ശരിക്കും മനോഹരമാണ്. ഇത് വളരുന്നു, ആളുകൾ പലപ്പോഴും അതിനെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്നു.

എ.പി. ചെക്കോവ്. ഹോളി വീക്കിൽ, ഒരു ആർട്ട് എക്സിബിഷനിൽ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ ലാപ്ടേവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു ... കലാ ഗർഭധാരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം

യഥാർത്ഥ വാചകം

(1) ഹോളി വീക്കിൽ, ലാപ്റ്റെവ്സ് ഒരു കലാ പ്രദർശനത്തിനായി പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

(2) പ്രശസ്തരായ എല്ലാ കലാകാരന്മാരുടെയും പേരുകൾ ലാപ്\u200cറ്റേവിന് അറിയാമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല ഒരു എക്സിബിഷൻ പോലും നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തിയില്ല. (3) ചിലപ്പോൾ വേനൽക്കാലത്ത് ഡാച്ചയിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് അതിശയകരമായ അഭിരുചിയുണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം പഠിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല കലാകാരനാകുമായിരുന്നുവെന്നും തോന്നുന്നു. (4) വീട്ടിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വലുതും വലുതുമായ ചിത്രങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ പാവങ്ങൾ; നല്ലവരെ മോശമായി തൂക്കിലേറ്റുന്നു. (എച്ച്) പിന്നീട് ഒരു കള്ളനോട്ടായി മാറിയ കാര്യങ്ങൾക്ക് ഒന്നിൽ കൂടുതൽ തവണ പണം നൽകുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് സംഭവിച്ചു. (6) ജീവിതത്തിൽ പൊതുവെ ഭീരുവായിരുന്ന അദ്ദേഹം കലാ പ്രദർശനങ്ങളിൽ അങ്ങേയറ്റം ധീരനും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളവനുമായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. (7) എന്തുകൊണ്ട്?

(8) യൂലിയ സെർജീവ്ന ഒരു ഭർത്താവിനെപ്പോലെ ഒരു മുഷ്ടിയിലൂടെയോ ബൈനോക്കുലറുകളിലൂടെയോ ചിത്രങ്ങൾ നോക്കി, ചിത്രങ്ങളിലെ ആളുകൾ ജീവജാലങ്ങളെപ്പോലെയാണെന്നും മരങ്ങൾ യഥാർത്ഥമായതുപോലെയാണെന്നും ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു; പക്ഷേ അവൾക്ക് മനസ്സിലായില്ല, എക്സിബിഷനിൽ സമാനമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങളുണ്ടെന്ന് അവൾക്ക് തോന്നി, കലയുടെ മുഴുവൻ ഉദ്ദേശ്യവും ആളുകളെയും വസ്തുക്കളെയും ചിത്രങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥമായി വേറിട്ടു നിർത്തുക എന്നതാണ്, നിങ്ങൾ അവ നോക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ മുഷ്ടി.

(9) - ഇതാണ് ഷിഷ്കിന്റെ വനം, - അവളുടെ ഭർത്താവ് അവളോട് വിശദീകരിച്ചു. (10) - അവൻ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും ഒരേ കാര്യം എഴുതുന്നു ... (11) എന്നാൽ ശ്രദ്ധിക്കുക: അത്തരം ധൂമ്രനൂൽ മഞ്ഞ് ഒരിക്കലും സംഭവിക്കില്ല ... (12) ഈ കുട്ടിയുടെ ഇടത് കൈ വലതുഭാഗത്തേക്കാൾ ചെറുതാണ്.

. (14) മുൻ\u200cഭാഗത്ത് ഒരു നദിയുണ്ട്, അതിന് പിന്നിൽ ഒരു ലോഗ് ബ്രിഡ്ജ്, മറുവശത്ത് ഇരുണ്ട പുല്ലിലേക്ക് ഒരു പാത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഒരു വയൽ, വലതുവശത്ത് ഒരു വനം, അതിനടുത്തായി ഒരു തീ: അവർ കാവൽ നിൽക്കണം രാത്രി. (15) അകലെയുള്ള സായാഹ്ന പ്രഭാതം കത്തുന്നു.

(1 ബി) താൻ എങ്ങനെ പാലത്തിലൂടെ നടക്കുന്നുവെന്ന് ജൂലിയ സങ്കൽപ്പിച്ചു, പിന്നെ ഒരു പാത, കൂടുതൽ ദൂരം, ഒപ്പം ചുറ്റുമുള്ളവയെല്ലാം ശാന്തമായിരുന്നു, ഉറക്കമില്ലാത്ത അലർച്ചകൾ, അകലത്തിൽ തീ മിന്നുന്നു. (17) ചില കാരണങ്ങളാൽ, ആകാശത്തിന്റെ ചുവന്ന ഭാഗത്തും കാട്ടിലും വയലിലും വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന ഈ മേഘങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി അവൾ കണ്ടിട്ടുണ്ട്, പലതവണ അവൾക്ക് ഏകാന്തത അനുഭവപ്പെട്ടു, പാതയിലൂടെ നടക്കാനും നടക്കാനും അവൾ ആഗ്രഹിച്ചു; സായാഹ്ന പ്രഭാതമുണ്ടായിരുന്നിടത്ത്, അനന്തമായ, ശാശ്വതമായ ഒന്നിന്റെ പ്രതിഫലനം.

(18) - എത്ര നന്നായി എഴുതി! - അവൾ പറഞ്ഞു, ചിത്രം പെട്ടെന്ന് അവൾക്ക് വ്യക്തമായി. (19) - നോക്കൂ, അലിയോഷാ! (20) ഇത് എത്ര നിശബ്ദമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടോ?

(21) എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾക്ക് ഈ ഭൂപ്രകൃതിയെ ഇത്രയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടതെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ അവൾ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അവളുടെ ഭർത്താവോ കോസ്റ്റ്യയോ അവളെ മനസ്സിലാക്കിയില്ല. (22) അവൾ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിനെ സങ്കടകരമായ പുഞ്ചിരിയോടെ നോക്കിക്കൊണ്ടിരുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അതിൽ പ്രത്യേകിച്ചൊന്നും കണ്ടെത്തിയില്ല എന്നത് അവളെ വിഷമിപ്പിച്ചു. (23) പിന്നീട് അവൾ വീണ്ടും ഹാളുകളിലൂടെ നടന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ പരിശോധിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവ മനസിലാക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിച്ചു, എക്സിബിഷനിൽ സമാനമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ടെന്ന് അവൾക്ക് തോന്നുന്നില്ല. (24) വീട്ടിൽ തിരിച്ചെത്തിയ അവൾ, പിയാനോയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള ഹാളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന വലിയ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് ആദ്യമായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചപ്പോൾ, അവളോട് ശത്രുത തോന്നുകയും പറഞ്ഞു:

(25) - എനിക്ക് അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ വേണം!

(26) അതിനുശേഷം, സ്വർണ്ണ കോർണിസുകൾ, പുഷ്പങ്ങളുള്ള വെനീഷ്യൻ കണ്ണാടികൾ, പിയാനോയ്ക്ക് മുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടതുപോലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ, കലയെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവും കോസ്റ്റ്യയും നടത്തിയ ചർച്ചകൾ എന്നിവയിൽ വിരസത, ശല്യപ്പെടുത്തൽ, ചിലപ്പോൾ പോലും പക.

(A.P. ചെക്കോവ് പ്രകാരം)

വാചക വിവരങ്ങൾ

എഴുത്ത്

ഒരു ചിത്രം നിങ്ങളെ നിസ്സംഗനാക്കുന്നുവെന്നും മറ്റൊരു ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിങ്ങൾ ഭക്തിനിർഭരമായ നിശബ്ദതയിൽ മരവിപ്പിക്കുന്നതായും ചില മെലഡി ശബ്ദങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നില്ലെന്നും മറ്റൊന്ന് നിങ്ങളെ ദു sad ഖത്തിലോ സന്തോഷത്തിലോ ആക്കുന്നുവെന്നും നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്? ഒരു വ്യക്തി കലയെ എങ്ങനെ കാണുന്നു? ചില ആളുകൾ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്ത് മുഴുകുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണ്, മറ്റുള്ളവർ സൗന്ദര്യ ലോകത്തിന് ബധിരരായി തുടരുന്നു? എ പി ചെക്കോവിന്റെ "മൂന്ന് വർഷം" എന്ന കഥയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം കലാസാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

ലാപ്ടേവ് കുടുംബം ഒരു ആർട്ട് എക്സിബിഷൻ എങ്ങനെ സന്ദർശിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് A.P. ചെക്കോവ് സംസാരിക്കുന്നു. എല്ലാ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെയും പേരുകൾ തലയ്ക്ക് അറിയാം, ഒരു എക്സിബിഷൻ പോലും നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തുന്നില്ല, ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സ്വയം വരയ്ക്കുന്നു. ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഭാര്യ “ഒരു ഭർത്താവിനെപ്പോലെയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ നോക്കി”, കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം “ആളുകളെയും വസ്തുക്കളെയും യഥാർത്ഥമായി വേറിട്ടു നിർത്തുക” എന്നതാണ്. ചിത്രങ്ങളിൽ നെഗറ്റീവ് മാത്രമേ ഭർത്താവ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നുള്ളൂ: ചിലപ്പോൾ "അത്തരം പർപ്പിൾ മഞ്ഞ് ഒരിക്കലും ഉണ്ടാകില്ല", പിന്നെ ചായം പൂശിയ ആൺകുട്ടിയുടെ ഇടത് കൈ വലതുവശത്തേക്കാൾ ചെറുതാണ്. ഒരു തവണ മാത്രമാണ് യൂലിയ സെർജീവ്ന കലയുടെ യഥാർത്ഥ സത്ത കണ്ടെത്തിയത്. അവളുടെ മുൻപിൽ ഒരു നദി, ഒരു ലോഗ് ബ്രിഡ്ജ്, ഒരു പാത, ഒരു വനം, തീ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള സാധാരണ ഭൂപ്രകൃതിയായിരുന്നു, പക്ഷേ പെട്ടെന്നു അവൾ കണ്ടു, "സായാഹ്ന പ്രഭാതം എവിടെയാണെന്ന്, അനന്തമായ, ശാശ്വതമായ വിശ്രമത്തിന്റെ വിശ്രമം. ഒരു മിനിറ്റ്, കലയുടെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം അവൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി: പ്രത്യേക വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ നമ്മിൽ ഉണർത്താൻ.

എ. പി. ചെക്കോവ് ഞങ്ങൾക്ക് റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ നൽകാത്ത എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളാണ്, അദ്ദേഹം അവരെ അന്വേഷിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഞാൻ, ഈ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ, മനസ്സിലായി, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിലപാട്, അതിന്റെ ധാരണ. കലയ്ക്ക് ഒരു സെൻസിറ്റീവ് വ്യക്തിയോട് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും, ഏറ്റവും നിഗൂ and വും അടുപ്പമുള്ളതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവനിലെ മികച്ച വികാരങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിക്ക് കലയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വ്യാഖ്യാനത്തോട് ഞാൻ യോജിക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, വലിയ മ്യൂസിയങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാനും ശാസ്ത്രീയ സംഗീത കച്ചേരികൾ നടത്താനും എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചിട്ടില്ല, അതിനാൽ എഴുത്തുകാരുടെ അഭിപ്രായത്തെ പരാമർശിക്കാൻ ഞാൻ എന്നെ അനുവദിക്കും, കാരണം മനുഷ്യരുടെ ധാരണയുടെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ എഴുത്തുകാർ ശ്രമിക്കുന്ന നിരവധി കൃതികളുണ്ട്. കല.

ഡി.എസ്. ലിഖാചേവിന്റെ "നല്ലതും സുന്ദരവുമായുള്ള കത്തുകൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ അധ്യായങ്ങളിലൊന്നാണ് "അണ്ടർസ്റ്റാൻഡിംഗ് ആർട്ട്". അതിൽ, മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കലയുടെ വലിയ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് സംസാരിക്കുന്നു, കല "അതിശയകരമായ മാജിക്" ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും ജീവിതത്തിൽ കലയ്ക്ക് വലിയ പങ്കുണ്ട്. കല മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരാൾ പഠിക്കണം എന്ന് ലിഖാചേവ് വാദിക്കുന്നു. കലയെ മനസിലാക്കുന്നതിനുള്ള സമ്മാനം നൽകി, ഒരു വ്യക്തി ധാർമ്മികമായി മെച്ചപ്പെട്ടവനായിത്തീരുന്നു, അതിനാൽ സന്തോഷവാനാണ്, കാരണം, കലയിലൂടെ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചും, ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളെയും, ഭൂതകാലത്തെയും വിദൂരത്തെയും, ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും ഒരു നല്ല ധാരണയുടെ സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിക്കുന്നു. മറ്റ് ആളുകളുമായും മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളുമായും മറ്റ് ദേശീയതകളുമായും ചങ്ങാതിമാരെ കൂടുതൽ\u200c എളുപ്പത്തിൽ\u200c ജീവിക്കാൻ\u200c സഹായിക്കുന്നു.

കലയുടെ വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കാമെന്ന് എ\u200cഐ കുപ്രിൻ തന്റെ "ഗാർനെറ്റ് ബ്രേസ്ലെറ്റിൽ" എഴുതുന്നു. വെറാ ഷീന രാജകുമാരി, ആത്മഹത്യ ചെയ്ത ഷെൽറ്റ്കോവുമായി വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം മടങ്ങിവരുന്നു, താൻ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ച വ്യക്തിയെ ശല്യപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ, അവളുടെ പിയാനിസ്റ്റ് സുഹൃത്തിനോട് എന്തെങ്കിലും കളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ബീറ്റോവൻ കേൾക്കുമെന്ന് സംശയിക്കാതെ

ഷെൽറ്റ്കോവ് അവൾക്ക് കേൾക്കാനായി നൽകിയ ഒരു കൃതി. അവൾ സംഗീതം കേൾക്കുകയും അവളുടെ ആത്മാവ് സന്തോഷിക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുകയും ചെയ്യുന്നു. ആയിരം വർഷത്തിലൊരിക്കൽ മാത്രം ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു വലിയ സ്നേഹം അവൾ കടന്നുപോയെന്ന് അവൾ കരുതി, വാക്കുകൾ അവളുടെ മനസ്സിൽ രചിക്കപ്പെട്ടു, അവ സംഗീതവുമായി അവളുടെ ചിന്തകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. “നിന്റെ നാമം വിശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടട്ടെ,” സംഗീതം അവളോട് പറയുന്നതായി തോന്നി. അതിശയകരമായ മെലഡി അവളുടെ സങ്കടങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നതായി തോന്നി, പക്ഷേ യോൽകോവ് അവളെ ആശ്വസിപ്പിക്കുമെന്നതിനാൽ അവളും ആശ്വസിപ്പിച്ചു.

അതെ, യഥാർത്ഥ കലയുടെ ശക്തി വളരെ വലുതാണ്, അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി. അത് മനുഷ്യാത്മാവിനെ സ്വാധീനിക്കാനും അതിനെ ശക്തിപ്പെടുത്താനും ചിന്തകളെ ഉയർത്താനും കഴിയും.

കൂടുതൽ ആർഗ്യുമെന്റുകൾ.

വി പി അസ്തഫീവ് "എ ഡിസ്റ്റന്റ് ആൻഡ് ക്ലോസ് ടെയിൽ" എന്ന ചെറുകഥയിൽ, സംഗീതം എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നുവെന്നും ഒരു വ്യക്തിയിൽ എന്ത് സ്വാധീനം ചെലുത്താമെന്നും പറയുന്നു. ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയെന്ന നിലയിൽ ആഖ്യാതാവ് ഒരു വയലിൻ കേട്ടു. ഓഗലിൻസ്\u200cകി ഒരു വയലിനിസ്റ്റ് ഒരു രചന പ്ലേ ചെയ്തു, ഈ സംഗീതം യുവ ശ്രോതാവിനെ ഞെട്ടിച്ചു. മെലഡി എങ്ങനെ ജനിച്ചുവെന്ന് വയലിനിസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തോട് പറഞ്ഞു. കമ്പോസർ ഓഗിൻസ്കി ഇത് എഴുതി, സ്വന്തം നാട്ടിനോട് വിടപറഞ്ഞു, ശബ്ദങ്ങളിൽ അവന്റെ സങ്കടം അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഇപ്പോൾ അവൾ ആളുകളിലെ മികച്ച വികാരങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നു. ഒരു കമ്പോസറും ഇല്ല, വയലിനിസ്റ്റ് മരിച്ചു, ശ്രോതാവിന് സുന്ദരിയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള അത്ഭുതകരമായ നിമിഷങ്ങൾ നൽകി, ഒരു ആൺകുട്ടി വളർന്നു ... മുൻവശത്ത് ഒരിക്കൽ ഒരു അവയവത്തിന്റെ ശബ്ദം കേട്ടു. അതേ സംഗീതം മുഴങ്ങി, അതേ ഓഗിൻസ്കി പോളോനൈസ്, എന്നാൽ കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം കണ്ണുനീരിനും ഞെട്ടലിനും ഇടയാക്കി, ഇപ്പോൾ മെലഡി ഒരു പുരാതന യുദ്ധവിളി പോലെ മുഴങ്ങി, എവിടെയെങ്കിലും വിളിക്കപ്പെട്ടു, യുദ്ധത്തിന്റെ തീ കെടുത്താൻ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരായി, അതിനാൽ ആളുകൾ കത്തുന്ന അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കെതിരെ ഒളിച്ചിരിക്കുക, അങ്ങനെ അവർ അവരുടെ വീട്ടിലേക്കും മേൽക്കൂരയ്ക്കകത്തും ബന്ധുക്കളോടും പ്രിയപ്പെട്ടവരോടും പോകും, \u200b\u200bഅങ്ങനെ നമ്മുടെ നിത്യമായ ആകാശം ആകാശം സ്ഫോടനങ്ങൾ നടത്താതിരിക്കാനും നരകാഗ്നിയിൽ കത്തിക്കാതിരിക്കാനും.

"ബാസ്\u200cക്കറ്റ് വിത്ത് ഫിർ കോൺസ്" എന്ന കഥയിൽ കെ.ജി.പ aus സ്\u200cറ്റോവ്സ്കി, ഗ്രിഗിനെക്കുറിച്ചും ഡാഗ്\u200cനി എന്ന കൊച്ചുപെൺകുട്ടിയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയെക്കുറിച്ചും വിവരിക്കുന്നു. സുന്ദരിയായ കുഞ്ഞ് ഗ്രിഗിനെ സ്വാഭാവികതയോടെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. "ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കാര്യം തരാം," കമ്പോസർ പെൺകുട്ടിയോട് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, "പക്ഷേ ഇത് പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ആയിരിക്കും." ഈ പത്തുവർഷങ്ങൾ കഴിഞ്ഞു, ഡാഗ്നി വളർന്നു, ഒരിക്കൽ സിംഫണിക് സംഗീത കച്ചേരിയിൽ അവളുടെ പേര് കേട്ടു. മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ വാക്ക് പാലിച്ചു: പെൺകുട്ടിക്ക് പ്രസിദ്ധമായ ഒരു സംഗീത ഭാഗം അദ്ദേഹം സമർപ്പിച്ചു. സംഗീതക്കച്ചേരിക്ക് ശേഷം, സംഗീതത്തിൽ ഞെട്ടിപ്പോയ ഡാഗ്നി ഇങ്ങനെ ഉദ്\u200cഘോഷിക്കുന്നു: “ശ്രദ്ധിക്കൂ, ജീവിതം, ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു”. കഥയുടെ അവസാന വാക്കുകൾ ഇതാ: "... അവളുടെ ജീവിതം വെറുതെയാകില്ല."

6. ഗോഗോൾ "ഛായാചിത്രം". ചെറുപ്പത്തിൽ ചാർട്ട്കോവ് എന്ന കലാകാരന് നല്ല കഴിവുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് നേടാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. അത്ഭുതകരമായ സജീവവും ഭയങ്കരവുമായ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു വൃദ്ധന്റെ ഛായാചിത്രം ഒരു ദിവസം അയാൾ കാണുന്നു. അയാൾ\u200cക്ക് ഒരു സ്വപ്നമുണ്ട്, അതിൽ\u200c 1000 ഡക്കറ്റുകൾ\u200c കണ്ടെത്തുന്നു. അടുത്ത ദിവസം, ഈ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പണം കലാകാരന് സന്തോഷം നൽകിയില്ല: അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു പേര് വാങ്ങി, പ്രസാധകന് കൈക്കൂലി നൽകി, ഈ ലോകത്തിലെ ശക്തരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ പ്രതിഭയുടെ തീപ്പൊരി അവശേഷിക്കുന്നില്ല. മറ്റൊരു കലാകാരൻ, അവന്റെ സുഹൃത്ത്, കലയ്ക്ക് എല്ലാം നൽകി, അദ്ദേഹം നിരന്തരം പഠിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ വളരെക്കാലം താമസിക്കുന്നു, മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ മണിക്കൂറുകളോളം നിഷ്\u200cക്രിയം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രഹസ്യം മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എക്സിബിഷനിൽ ചാർട്ട്കോവ് കണ്ട ഈ കലാകാരന്റെ ചിത്രം മനോഹരമാണ്, ഇത് ചാർട്ട്കോവിനെ ഞെട്ടിച്ചു. യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ പാഴാകുന്നു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വാങ്ങുകയാണ്, ഭ്രാന്തമായ ഒരു ഭ്രാന്തൻ അവരെ നശിപ്പിക്കുന്നു. മരണം മാത്രമാണ് ഈ വിനാശകരമായ ഭ്രാന്തിനെ തടയുന്നത്.

I. ബുനിൻ പ്രകാരം. സ്റ്റോറി ബുക്കിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. മെതിക്കുന്ന തറയിൽ ഒരു സ്വീപ്പിൽ കിടന്ന ഞാൻ വളരെ നേരം വായിച്ചു ... കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച്

(1) മെതിക്കളത്തിൽ ഒരു സ്വീപ്പിൽ കിടന്ന ഞാൻ വളരെ നേരം വായിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ഞാൻ പ്രകോപിതനായി. (2) അതിരാവിലെ മുതൽ ഞാൻ വീണ്ടും വായിച്ചു, വീണ്ടും ഒരു പുസ്തകം എന്റെ കൈയിൽ! (3) അങ്ങനെ ദിവസം തോറും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ! (4) തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പകുതിയോളം അദ്ദേഹം അസ്തിത്വമില്ലാത്ത ഒരു ലോകത്ത് ജീവിച്ചിരുന്നു, ഒരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ലാത്ത, കണ്ടുപിടിച്ച, അവരുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് വ്യാകുലപ്പെടുന്ന, അവരുടെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും, അവന്റേതു പോലെ, അവൻ തന്നെ അബ്രഹാമുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച ശവക്കുഴിയിലേക്ക് ഐസക്ക്, പെലാസ്ജിയൻ, എട്രൂസ്കാൻ, സോക്രട്ടീസ്, ജൂലിയസ് സീസർ, ഹാംലെറ്റ്, ഡാന്റേ, ഗ്രെച്ചൻ, ചാറ്റ്സ്കി, സോബാകെവിച്ച്, ഒഫെലിയ, പെക്കോറിൻ, നതാഷ റോസ്തോവ എന്നിവരോടൊപ്പം! (5) എന്റെ ഭ ly മിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ ഉപഗ്രഹങ്ങൾക്കിടയിൽ ഇപ്പോൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം? (6) അവരെ എങ്ങനെ വേർതിരിക്കാം, എന്നിൽ അവരുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ അളവ് എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കും?

(7) ഞാൻ വായിച്ചു, മറ്റുള്ളവരുടെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളിൽ ജീവിച്ചു, വയൽ, മാനർ, ഗ്രാമം, പുരുഷന്മാർ, കുതിരകൾ, ഈച്ചകൾ, ബംബിൾ\u200cബീസ്, പക്ഷികൾ, മേഘങ്ങൾ - എല്ലാം അതിന്റേതായ, യഥാർത്ഥ ജീവിതം. (8) അപ്പോൾ എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് ഇത് അനുഭവപ്പെട്ടു, ഒരു പുസ്തക ഭ്രാന്തിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റു, പുസ്തകം വൈക്കോലിലേക്ക് എറിഞ്ഞു, അതിശയത്തോടും സന്തോഷത്തോടും കൂടി, ചില പുതിയ കണ്ണുകളോടെ ഞാൻ ചുറ്റും നോക്കുന്നു, കുത്തനെ കാണുന്നു, കേൾക്കുന്നു, മണക്കുന്നു, - പ്രധാന കാര്യം, അസാധാരണമായ ലളിതവും അതേ സമയം അസാധാരണമാംവിധം സങ്കീർണ്ണവുമായ, ആഴമേറിയതും അതിശയകരവും വിവരണാതീതവുമായ ഒന്ന് അനുഭവിക്കുക, അത് ജീവിതത്തിലും എന്നിലും ഉള്ളതും പുസ്തകങ്ങളിൽ ഒരിക്കലും ശരിയായി എഴുതിയിട്ടില്ല.

(9) ഞാൻ വായിക്കുമ്പോൾ പ്രകൃതിയിൽ അടുപ്പമുള്ള മാറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. (10) സൂര്യപ്രകാശവും ഉത്സവവുമായിരുന്നു; ഇപ്പോൾ എല്ലാം ഇരുണ്ടുപോയി, ശാന്തമാണ്. (11) ആകാശത്ത്, കുറച്ചുകൂടെ, മേഘങ്ങളും മേഘങ്ങളും ഒത്തുചേർന്നു, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ - പ്രത്യേകിച്ച് തെക്ക് - ഇപ്പോഴും പ്രകാശം, ഭംഗി, പടിഞ്ഞാറ്, ഗ്രാമത്തിന് പിന്നിൽ, മുന്തിരിവള്ളികൾക്ക് പിന്നിൽ, മഴ, നീല, വിരസത. (12) th ഷ്മളത, വിദൂര വയൽ മഴ പോലെ മൃദുവായി മണക്കുന്നു. (13) പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഒരു ഓറിയോൾ പാടുന്നു.

(14) മെതിക്കുന്ന തറയ്ക്കും പൂന്തോട്ടത്തിനുമിടയിൽ വരണ്ട പർപ്പിൾ റോഡിലൂടെ ശ്മശാനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മുജിക് മടങ്ങുന്നു. (15) തോളിൽ നീല നിറത്തിലുള്ള ചെർണോസെം പതിച്ച വെളുത്ത ഇരുമ്പ് കോരികയുണ്ട്. (16) മുഖം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, വ്യക്തമാണ്. (17) തൊപ്പി വിയർക്കുന്ന നെറ്റിയിൽ നിന്ന് നീക്കി.

(18) - ഞാൻ എന്റെ പെൺകുട്ടിക്ക് ഒരു മുല്ലപ്പൂ നട്ടു! അദ്ദേഹം സന്തോഷത്തോടെ പറയുന്നു. - നല്ല ആരോഗ്യം. (19) നിങ്ങൾ എല്ലാം വായിക്കുന്നുണ്ടോ, എല്ലാ പുസ്തകങ്ങളും കണ്ടുപിടിക്കുന്നുണ്ടോ?

(20) അവൻ സന്തുഷ്ടനാണ്. (21) എന്ത്? (22) ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രം, അതായത്, ലോകത്തിൽ ഏറ്റവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുക.

(23) ഓറിയോൾ തോട്ടത്തിൽ പാടുന്നു. (24) ബാക്കി എല്ലാം നിശബ്ദമായിരുന്നു, നിശബ്ദനായി, കോഴി പോലും കേട്ടില്ല. (25) അവൾ പാടുന്ന ഒന്ന് - പതുക്കെ കളിയായ ട്രില്ലുകൾ നൽകുന്നു. (26) എന്തുകൊണ്ട്, ആർക്കാണ്? (27) എനിക്കുവേണ്ടിയാണോ, ഒരു പൂന്തോട്ടം നൂറുവർഷമായി ജീവിച്ചിരുന്ന ഒരു എസ്റ്റേറ്റാണോ? .

(29) "ഞാൻ എന്റെ പെൺകുട്ടിക്ക് ഒരു മുല്ലപ്പൂ നട്ടു." (30) പെൺകുട്ടിക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാമോ? (31) കൃഷിക്കാരന് അവനറിയാമെന്ന് തോന്നുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം ശരിയായിരിക്കാം. (32) ഒരു മനുഷ്യൻ വൈകുന്നേരം ഈ മുൾപടർപ്പിനെക്കുറിച്ച് മറക്കും - അവൻ ആർക്കുവേണ്ടി പൂക്കും? (33) എന്നാൽ അത് വിരിഞ്ഞുനിൽക്കും, അത് വെറുതെയല്ല, മറിച്ച് മറ്റൊരാൾക്കും എന്തിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് തോന്നും.

(34) "നിങ്ങൾ എല്ലാം വായിച്ചു, എല്ലാ പുസ്തകങ്ങളും കണ്ടുപിടിക്കുന്നു." (35) എന്തുകൊണ്ട് കണ്ടുപിടിക്കണം? (36) നായികമാരും നായകന്മാരും എന്തുകൊണ്ട്? (37) ഒരു നോവലും കഥയും ഇതിവൃത്തവും നിന്ദയും ഉള്ളത് എന്തുകൊണ്ട്? (38) മതിയായ ബുക്കിഷ് ഇല്ല, മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവരെപ്പോലെ മതിയാകില്ല എന്ന നിത്യ ഭയം! (39) നിത്യമായ ശിക്ഷ എന്നത് നിത്യമായി നിശബ്ദത പാലിക്കുക എന്നതാണ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങളുടേതും ഒരേയൊരു വർത്തമാനത്തെക്കുറിച്ചും കൃത്യമായി സംസാരിക്കരുത്, അത് ഏറ്റവും നിയമാനുസൃതമായ ആവിഷ്കാരം ആവശ്യമാണ്, അതായത് ഒരു വാക്കിലും ചുരുക്കവും രൂപവും സംരക്ഷണവും!

എഴുത്ത്

A.P. ചെക്കോവിന് എത്ര അത്ഭുതകരമായ കഥയുണ്ട്! ഈ എഴുത്തുകാരനോടൊപ്പമുള്ളത് പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി അദ്ദേഹം എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്നും എന്ത് ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നുവെന്നും നിങ്ങൾക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാകില്ല.

വേനൽക്കാല ദിനം. ഗാനരചയിതാവ് ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹം കോപത്തോടെ നിരസിക്കുന്നു: “ഞാൻ എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പകുതിയും നിലനിൽക്കാത്ത ചില ലോകത്ത് ജീവിച്ചു, ഒരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ലാത്ത, കണ്ടുപിടിച്ച, അവരുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചും അവരുടെ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചും സങ്കടങ്ങളെക്കുറിച്ചും വ്യാകുലപ്പെടുന്ന ആളുകൾക്കിടയിൽ അവ അവന്റേതായിരുന്നു ... "ബുക്കിഷ് ആസക്തിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം എഴുന്നേറ്റു, പുതിയ കണ്ണുകളാൽ" ജീവിതത്തിലെ ആഴമേറിയതും അതിശയകരവും വിവരണാതീതവുമായത് "നോക്കുന്നു. അതിശയകരമായ പ്രകൃതിക്ക് ചുറ്റും, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നിരന്തരം മാറ്റുന്നു. ഒരു പുതിയ മുഖം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: വ്യക്തവും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചതുമായ മുഖമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. “ഞാൻ എന്റെ പെൺകുട്ടിക്ക് ഒരു മുല്ലപ്പൂ നട്ടു,” അദ്ദേഹം പറയുന്നു. മകളുടെ ശവക്കുഴിയിൽ അദ്ദേഹം ഈ മുൾപടർപ്പു നട്ടുപിടിപ്പിച്ചതായി ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. പിന്നെ എന്തിനാണ് സന്തോഷിക്കുന്നത്? നായകനോടൊപ്പം ഞങ്ങൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്. എന്നിട്ട് ധാരണ വരുന്നു: പെൺകുട്ടി ഈ മുൾപടർപ്പിനെക്കുറിച്ച് അറിയുകയില്ല, പക്ഷേ അത് "കാരണമില്ലാതെ, മറ്റൊരാൾക്കും എന്തിനും വേണ്ടി" പൂത്തും. മുമ്പത്തെ ചിന്തകളിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിച്ചുപോക്ക്: എന്തുകൊണ്ടാണ് നോവലുകൾ, കഥകൾ എഴുതുന്നത്? ഇവിടെയാണ് പ്രചോദനം വരുന്നത്: ചെക്കോവിന്റെ നായകനെയും എഴുത്തുകാരനെയും വിഷമിപ്പിക്കുന്ന പ്രശ്നം കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്. ഒരു വ്യക്തി പുസ്തകങ്ങളിലും കവിതയിലും സംഗീതത്തിലും പെയിന്റിംഗിലും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടത് എന്തുകൊണ്ട്? ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന ചോദ്യം ഇങ്ങനെയാണ് ഞാൻ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത്.

അതിനുള്ള ഉത്തരം വാചകത്തിന്റെ അവസാന വാക്യത്തിലാണ്: “നിത്യശിക്ഷ എന്നത് നിത്യമായി നിശബ്ദത പാലിക്കുക എന്നതാണ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങളുടേതിനെക്കുറിച്ചും ഏറ്റവും നിയമാനുസൃതമായ പദപ്രയോഗം ആവശ്യമുള്ള ഒരേയൊരു വർത്തമാനത്തെക്കുറിച്ചും കൃത്യമായി സംസാരിക്കാതിരിക്കുക, അതായത് ഒരു സൂചന, ഒരു വാക്കിലെങ്കിലും രൂപവും സംരക്ഷണവും! " രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം, നിങ്ങൾ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം, കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം നിങ്ങളെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്നവരോട് ആളുകളോട് പറയുക, നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുക, ഒരു "ഭാവത്തിന്റെ പാത" ഉപേക്ഷിക്കുക ഭൂമി.

കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം പല എഴുത്തുകാരെയും ആശങ്കപ്പെടുത്തി. ഓർക്കുക

A.S. പുഷ്കിൻ. "പ്രവാചകൻ" എന്ന കവിതയിൽ "ദൈവത്തിന്റെ ശബ്ദം" കവിയെ വിളിച്ചു:

“പ്രവാചകനേ, എഴുന്നേറ്റു ശ്രദ്ധിക്കുക;

എന്റെ ഇഷ്ടം നിറവേറ്റുക

കടലുകളും കരകളും മറികടന്ന്,

ഒരു ക്രിയ ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ കത്തിക്കുക.

“ക്രിയ ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ കത്തിക്കുക” എന്നതിനർത്ഥം മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിനും പോരാട്ടത്തിനുമുള്ള ദാഹം അവരിൽ ഉണർത്തുക എന്നതാണ്. മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് എഴുതിയ "ഞാൻ സ്വയം ഒരു സ്മാരകം പണിതിട്ടുണ്ട് ..." എന്ന കവിതയിൽ, കവി കാവ്യാത്മക സ്മാരകത്തിന്റെ മഹത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, മറ്റ് യോഗ്യതകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ.

സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും പറയാൻ ദൈവം കഴിവു നൽകിയ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മൗനം പാലിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഭൂമിയിൽ ഒരു അടയാളം ഇടാനും വാക്കുകളിൽ, ശബ്ദത്തിൽ, ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ, ശില്പകലയിൽ തന്റെ “ഞാൻ” രൂപപ്പെടുത്താനും സംരക്ഷിക്കാനും അവന്റെ ആത്മാവ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു ...

കല ... അവരുടെ ചാരത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും അവിശ്വസനീയമായ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അനുഭവിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. ഒരു വ്യക്തിയെ അവരുടെ ചിന്തകളെ സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ രചയിതാക്കൾ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു മാർഗമാണ് കല.

നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, "ഉയർന്ന സംഗീതം അനുഭവിക്കാൻ ഒരാൾ പഠിക്കേണ്ടതുപോലെ സൗന്ദര്യവും പഠിക്കുകയും വിലമതിക്കുകയും വേണം" എന്ന വസ്തുതയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. “മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവിതം അവസാനിച്ച എപ്പിസോഡിൽ ആളുകൾ കണ്ണുനീർ ഒഴുകുന്നു” എന്ന് un ഹിക്കാനാവാത്ത വിധത്തിൽ പ്രേക്ഷകരെ സ്വാധീനിക്കുന്ന മൊസാർട്ടിന്റെ റിക്വീം ഒരു ഉദാഹരണമായി യൂറി ബോണ്ടറേവ് ഉദ്ധരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ നേർത്ത കമ്പികളെ സ്പർശിക്കാനും അസാധാരണമായ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും കലയ്ക്ക് കഴിയുമെന്ന് രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നു.

കലയ്ക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ബോണ്ടറേവ് അവകാശപ്പെടുന്നു, കാരണം ഇത് തന്നെയാണ് തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായത്. കലയ്ക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയും. ഇത് പഠിക്കേണ്ട ഒന്നാണ്. ഒരാൾക്ക് രചയിതാവിനോട് യോജിക്കാൻ കഴിയില്ല. കലയ്ക്ക് സന്തോഷവും സങ്കടവും, വാഞ്\u200cഛയും ആവേശവും, സന്തോഷവും മറ്റ് പല വികാരങ്ങളും അനുഭവപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഐ എ ഗോഞ്ചറോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ "ഒബ്ലോമോവ്" സംഗീതത്തോടുള്ള നായകന്റെ മനോഭാവത്തെ വ്യക്തമായി വിവരിക്കുന്നു. ഓൾഗ ഇലിൻസ്കായ സന്ദർശിച്ച ഒബ്ലോമോവ് ആദ്യമായി പിയാനോ വായിക്കുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് കേട്ടു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ, അവന്റെ വികാരങ്ങളെ സംഗീതം എങ്ങനെ ബാധിക്കുമെന്ന് രചയിതാവ് നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു. ഗംഭീരമായ ഗെയിം കേൾക്കുമ്പോൾ, നായകന് കണ്ണുനീർ താങ്ങാനാവില്ല, ശക്തിയും ig ർജ്ജവും അനുഭവപ്പെട്ടു, ജീവിക്കാനും അഭിനയിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം.

എന്നിരുന്നാലും, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ് "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" കലയോടുള്ള നായകന്റെ മനോഭാവം വളരെ നിഷേധാത്മകമാണ്. ബസരോവ് അതിനെ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി കാണുന്നില്ല, അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും അദ്ദേഹം കാണുന്നില്ല. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ പരിമിതി. എന്നാൽ കലയില്ലാതെ, "സൗന്ദര്യബോധം" ഇല്ലാതെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം വളരെ വിരസവും ഏകതാനവുമാണ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, നായകൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല.

ഉപസംഹാരമായി, നമ്മുടെ ഓരോരുത്തരുടെയും ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാണ് കലയെന്ന് ഞാൻ നിഗമനം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത് നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്കും ആത്മാവിലേക്കും അനുവദിക്കുകയേ വേണ്ടൂ, അതിന് ലോകത്തെ മുഴുവൻ കീഴടക്കാൻ കഴിയും.

ഓപ്ഷൻ 2

ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയും അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം നടത്തിയ ശ്രമങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതിഫലമാണ് - ഒന്നുകിൽ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഫലങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കുക.

സംഗീത രചനകൾ, നിഗൂ can മായ ക്യാൻവാസുകൾ, മനോഹരമായ ശില്പങ്ങൾ എന്നിവ മനുഷ്യന്റെ അറിവ്, സ്വാഭാവിക സമ്മാനം അല്ലെങ്കിൽ അത്തരം പൂർണത കൈവരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി.

കലയുടെ ഏതെങ്കിലും മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ കഴിവുകൾ പ്രയോഗിക്കുകയും തന്റെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കല വികസിക്കുന്നു, ഒരു സ്ഥലത്ത്, നിഷ്\u200cക്രിയാവസ്ഥയിൽ തുടരാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ഇതുമൂലം ആളുകൾ മെച്ചപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രദേശവുമായി ഒരു പരിധിവരെ ബന്ധപ്പെടുന്നവർ നിരന്തരമായ തിരയലിൽ ഏർപ്പെടുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകളാണ്. ഈ ലോകത്തിലേക്ക്\u200c കുതിച്ചുകയറുന്ന അവർ ആത്മീയമായി സജീവമായി വികസിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, പ്രകടമായ ഭാവനയിലൂടെ, ലക്ഷ്യബോധം, ഫാന്റസി, ക്ഷമ, കല ഒരു ജീവിത സ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ ബാധിക്കുന്നു, സ്വയം കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു, സ്വന്തം ചിന്താമാർഗ്ഗം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

നമ്മൾ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സൃഷ്ടികൾ കേട്ടതിനുശേഷം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികവും മാനസികവും ശാരീരികവുമായ അവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുന്നു. മെലഡികൾ, പാട്ടുകൾ എന്നിവയുടെ താളവും ഉള്ളടക്കവും അനുസരിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നുകിൽ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ആഹ്ലാദപ്രകടനം നേടാം, അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തമാക്കാം.

കലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. ഗ്രാഫിക്സ്, തിയേറ്റർ, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവയിൽ, വളരെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവും അഭിനിവേശവുമുണ്ട്, അവ സവിശേഷമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവ നിങ്ങളെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ലോകം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ.

ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയും നല്ലതും ചീത്തയും, നല്ലതും ചീത്തയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. സാഹിത്യകൃതികൾക്ക് വളരെയധികം ശക്തി ഉണ്ട്, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുകയും അവനെ മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്യും. പുസ്തകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ നായകനാകുന്നത്, ആളുകൾ പുതിയ വിവരങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവ മികച്ചതായിത്തീരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കണ്ടുമുട്ടിയതിനുശേഷം തെറ്റുകൾ തിരുത്തുന്നു, സഹതപിക്കുകയും അവരോട് സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യത്തിന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റാൻ കഴിയും.

ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ പങ്കാളിത്തം സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും ഇംപ്രഷനുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും കാരണമാകുന്നു. ശില്പങ്ങളിൽ ആളുകൾ അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മോഹങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പുറത്തുനിന്നുള്ള നിരീക്ഷകർക്ക് അവർ വൈജ്ഞാനികരാണ്.

അങ്ങനെ, കല ഒരു വ്യക്തിയിൽ മികച്ച സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ മാത്രം അഭ്യസിപ്പിക്കുന്നു, ബുദ്ധി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, മുമ്പ് അദൃശ്യമായിരുന്ന ആ ഗുണങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിരവധി രസകരമായ രചനകൾ

• ബെഹിൻ ലഗ് തുർഗെനെവ് കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്നുള്ള ഇല്യുഷയുടെ സ്വഭാവവും ചിത്രവും

  ഇവാൻ സെർജീവിച്ച് തുർഗെനെവിന്റെ "ബെജിൻ മെഡോ" എന്ന കഥയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇല്യുഷ. മൃദുവായ അടയാളം ഉപയോഗിച്ച് രചയിതാവ് അദ്ദേഹത്തെ ഇല്യുഷ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അയാൾക്ക് പന്ത്രണ്ട്.

ഓരോ വ്യക്തിയും ചില വാക്കുകൾ സംസാരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാം പ്രവൃത്തികളുടെയും വാക്കുകളുടെയും സഹായത്തോടെയാണ് നടപ്പാക്കുന്നത്.വാക്കു ഒരു വാക്കിന് ജന്മം നൽകുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ജാഗ്രത പാലിക്കുക: നിങ്ങൾ ഉച്ചരിക്കുന്ന ഏത് വാക്കിനും അത് നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയും

ശരത്കാലം വരുന്നു. നഗരം മഞ്ഞ-ഓറഞ്ച് നിറമായി മാറുന്നു. സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികൾ ബാഗുകൾ ധരിച്ച് സ്\u200cകൂളിൽ പോകുന്നു. മുതിർന്നവർക്ക്, അവധിക്കാലത്തിനുള്ള സമയം അവസാനിക്കുകയാണ്.

• നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? അവസാന ഉപന്യാസ ഗ്രേഡ് 11

  എന്താണ് സ്വപ്നങ്ങൾ? അവ ആവശ്യമുണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ അവ നടപ്പാക്കേണ്ടതുണ്ടോ? നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരവും അവഗണിക്കാനാവാത്തതുമായ ഒരു കണമാണ് സ്വപ്നങ്ങൾ എന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും അവരോട് വ്യത്യസ്തമായി പെരുമാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, തന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ വാസ്യ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

• XX- ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ സൈനിക ചൂഷണത്തിന്റെ വിഷയം - XXI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.

  യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കില്ല. ഈ വിഷയം എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഷയം നിങ്ങളെയും നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എല്ലാം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് മനസ്സിലാക്കുന്നത്.

ഒന്നാമതായി, മുൻകാല കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് നമ്മെ വേർതിരിക്കുന്ന സമയ ഇടവേളയും സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം ധാരണകളുടെ അഭാവവും രണ്ടാമത്തേതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തിന് അനിവാര്യമായ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ആധുനികതയെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുന്നതിനും ശരിയായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുമുള്ള അവസരം നമുക്ക് നഷ്ടമായിരിക്കുന്നു, കാരണം നമ്മൾ തന്നെ അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു കൃതിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ക്ഷണികമായ അർത്ഥം മനസിലാക്കാൻ നമുക്ക് കഴിയും, അതിൽ ആദ്യം സ്ഥാപിച്ചത്. ബ ude ഡെലെയറിനെയോ ഗുറെൻബെർഗിനെയോ അവരുടെ സമകാലികർ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കിയത് പോലെ, പിന്നീടുള്ള തലമുറകളേക്കാൾ ഒരുപക്ഷേ ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കും. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ ആ ജോലിയുടെ പ്രാധാന്യം വിലയിരുത്താൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. ഇതിന് സമയമെടുക്കും.

രണ്ടാമതായി, സമകാലീന കല (സിനിമയെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം) അങ്ങേയറ്റം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഓരോ വിഭാഗവും സ്വയം അടച്ചിടുന്നത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ് എന്നത് വസ്തുതയെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന് പറയാൻ കഴിയും, മുഖ്യധാരയിൽ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന (വിശാലമായ പദങ്ങളിൽ), എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഓരോ കലാകാരനും, ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും (സംഗീത സംഘം), ഓരോ സംവിധായകനും ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിഗത വിഭാഗം. എല്ലാവരും ജംഗ്ഷനിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സ്വയം ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടവരാണെന്ന് ആർക്കും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ സമകാലീന കലയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ മറ്റൊരു ബുദ്ധിമുട്ട്.

മൂന്നാമതായി, സമകാലീന കല വളരെ അസമമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതം, ഛായാഗ്രഹണം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഒരുപക്ഷേ പെയിന്റിംഗ് സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യം സജീവവും വിജയകരവുമല്ല. കലയുടെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത മേഖലകളിൽ ആദ്യത്തേത് അങ്ങേയറ്റത്തെ വൈകാരികതയുടെ സവിശേഷതയാണ് ഇതിന് കാരണം. ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ശേഖരിക്കുക, അത് ആവശ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗുരുതരമായ ഒരു നോവൽ എഴുതുകയോ വായിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സംഗീതം, തൽക്ഷണ ഫോട്ടോഗ്രഫി, ഡ്രോയിംഗ്, ഫിലിം കംപ്രസ് ചെയ്ത വിഷ്വൽ സാഹിത്യമായി - ഇതെല്ലാം ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്. നമ്മുടെ ബോധം "ക്ലിപ്പ്" ആയി മാറിയെന്ന് വാദിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു പാട്ടോ ചലച്ചിത്രമോ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കലാസൃഷ്ടിയാണെന്നും അത് സമഗ്രമായ രീതിയിൽ നാം ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും ഒരു തരത്തിലും ഒരു ക്ലിപ്പ് അല്ലെന്നും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. എന്നാൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വേലയ്ക്കായി നമുക്ക് ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയുന്ന സമയം മാറി. അതിനാൽ, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപവും മാറിയിരിക്കുന്നു - ഇത് കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തവും കൃത്യവും ഞെട്ടിക്കുന്നതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. (രചയിതാവിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്). സമകാലീന കലയെ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ ഇത് പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

പൊതുവേ, സമകാലീന കലയെ പൊതുവായി കലയായി തിരിച്ചറിയുന്നതാണ് പ്രധാന പ്രശ്നം എന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. സമകാലിക എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരസ്പര ബന്ധമുള്ള ഏതെങ്കിലും റഫറൻസ് പോയിന്റുകളുടെ അഭാവം നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണുന്നു. ക്ലാസിക്കുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നത് അസാധ്യമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, കാരണം പഴയതും പുതിയതുമായ വിഭജനം കണ്ടെത്തുന്നത് പ്രായോഗികമായി അസാധ്യമാണ്. ഒന്നുകിൽ ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ച ഒന്നിന്റെ ആവർത്തനം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തിനെക്കാളും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്ന് സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവയുണ്ട്. ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ മാറിനിൽക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളും ആശയങ്ങളും. ഉദാഹരണത്തിന്, സൈബർപങ്ക് പോലുള്ള ഒരു വിഭാഗം സയൻസ് ഫിക്ഷനേക്കാൾ മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ തലങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഇനങ്ങളുടെ മുൻ\u200cഗാമിയായി നമുക്ക് സയൻസ് ഫിക്ഷനിലേക്ക് തിരിയാൻ കഴിയുമെന്ന് വ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ സൈബർപങ്കിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നുവെന്നും സയൻസ് ഫിക്ഷൻ നമ്മോട് ഒന്നും പറയുന്നില്ലെന്നും വ്യക്തമാണ്. അതിനാൽ, കലയുടെ ആധുനിക സൃഷ്ടികൾ റഫറൻസ് പോയിന്റുകളില്ലാത്ത ശൂന്യതയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ മറ്റ്, സമാനമായ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട, വ്യക്തിഗത പുതിയ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ മരണത്തിലേക്ക് വരൂ.

ക്രൈലോവ് സെർജി നിക്കോളാവിച്ച്

ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ബഡ്ജറ്ററി എജ്യുക്കേഷൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂഷൻ ഓഫ് ഹയർ പ്രൊഫഷണൽ എജ്യുക്കേഷന്റെ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ആന്റ് കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസിന്റെ ബിരുദാനന്തര വിദ്യാർത്ഥി “സെന്റ്. എ. എൽ. സ്റ്റൈഗ്ലിറ്റ്സ് "

വ്യാഖ്യാനം:

കലാകാരനും പൊതുജനവും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ധാരണയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ലേഖനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കഴിഞ്ഞ ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടുകളായി പരിണമിച്ച സ്വന്തം എൻ\u200cക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത ഭാഷയുള്ള ഒരു സംവിധാനമാണ് സമകാലീന കലയെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ, പാശ്ചാത്യ സമൂഹത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളിൽ ഒരു മാറ്റം ക്രമേണ സംഭവിച്ചു, ഇത് ആശയപരമായി അനുകൂലമായ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നതായി കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയുന്ന പൊതുജനങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യം പൂർണ്ണമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് രചയിതാവിന്റെ പ്രത്യേക വിശദീകരണമില്ലാതെ രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു, ഇത് നിസ്സംശയമായും സമൂഹവും ഉത്തരാധുനികതയുടെ സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. മുമ്പത്തെ കൃതി സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനം വഴി വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കിയിരുന്നെങ്കിൽ, സമകാലീന കല പൊതുജനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള യഥാർത്ഥ വഴികൾ തേടുകയാണ്.

സംസ്കാരം മൊത്തത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ അവസ്ഥയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കലയാണ്
ഒരു വൈകാരിക പ്രകോപനത്തിനുള്ള പ്രതികരണമാണ്. എത്ര കലാ ചരിത്രം നിലവിലുണ്ട്,
വളരെയധികം ചർച്ചകൾ നടക്കുന്നു: കലയിലെ ഏതെങ്കിലും നൂതന പ്രതിഭാസത്തെ പുരോഗതിയായി കണക്കാക്കുന്നുണ്ടോ?
അല്ലെങ്കിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരന്തരമായ അധ d പതനം. മാനവികതയിൽ അത് അസാധ്യമാണ്
ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ വസ്തുത അവഗണിക്കുക, ചിലപ്പോൾ ഒരു സമഗ്ര ലോജിക്കൽ നിർമ്മിക്കാനുള്ള അസാധ്യത
സിസ്റ്റങ്ങൾ. സമകാലീന കലയെ വിവരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന പദാവലി ക്രമേണയാണ്
ഒരു പ്രത്യേക ഭാഷയായി മാറുന്നു - ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും പലപ്പോഴും അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും
കുറവ്, “കലാ ശാസ്ത്രത്തിൽ, സൈദ്ധാന്തിക സമീപനത്തിന് ശരിക്കും ഇല്ല
ഇതരമാർഗങ്ങൾ, അത് ആധുനികമോ ക്ലാസിക്കൽ കലയോ ആണെന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഏതെങ്കിലും
കലാചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ പ്രസിദ്ധീകരണം ഒരു വാദമായി മാത്രം പ്രസക്തമാണ്
ബ history ദ്ധിക ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമായ ഏതെങ്കിലും സൈദ്ധാന്തിക തർക്കം. " മധ്യഭാഗം വരെ
കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ XIX നൂറ്റാണ്ട്, കുറച്ചുപേർ അവരുടെ സിസ്റ്റം രൂപപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു,
സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൗലികത തെളിയിക്കാൻ കഴിയും.
കലയെ സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നതിനായി ഇ. മാനെറ്റ് ആദ്യമായി ശ്രമിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു,
സൃഷ്ടിയുടെ complex പചാരിക സങ്കീർണ്ണതയ്\u200cക്കായുള്ള തിരയൽ ആരംഭിച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തേത്. അവന്റെ
ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അദ്ദേഹം പരോക്ഷമായി
ഏറ്റവും പിന്തിരിപ്പൻ രൂപങ്ങളിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു
പുരാതന ഗ്രീക്ക് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാശ്ചാത്യ സാംസ്കാരിക സമ്പ്രദായത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ കഴിഞ്ഞു
സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും സൗന്ദര്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.
റിയലിസ്റ്റിക് കലാപരമായ പ്രയോഗത്തിലെ പരിഹാരത്തിന്റെ ലാളിത്യം കാരണം, ചോദ്യം
താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പോലും, സൃഷ്ടിയുടെ സൈദ്ധാന്തിക തെളിവുകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ
അലങ്കാര അല്ലെങ്കിൽ പള്ളി കല. A.V. മകെൻ\u200cകോവ "ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണത കുറയ്\u200cക്കുന്നു
കല ", കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രയാസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നായി. തീർച്ചയായും
രചയിതാവിന്റെ ഭാഷ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാകാം, എന്നിരുന്നാലും അതിനെ ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയില്ല
ജോലിയുടെ ഓറിയന്റേഷൻ. ഗർഭധാരണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത formal പചാരികതയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു
അടയാളങ്ങൾ, അതായത്: ആർട്ടിസ്റ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്ന മാർഗ്ഗങ്ങൾ പരമ്പരാഗതമായി അല്ല
കലയുടെ സ്വഭാവം: പുതിയ സാങ്കേതിക സാധ്യതകൾ, പോളിമീഡിയ - അതായത്
ഫോം-സൃഷ്ടി ഒറ്റപ്പെടാനും സ്വയം സ്ഥാപിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ. ഇഷ്ടപ്പെട്ടു
ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു ജോലിയുണ്ടെങ്കിലും ഇല്ലെങ്കിലും, അതിന്റെ കാര്യമെന്താണെന്ന് നമുക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അത് എങ്ങനെയെന്ന്
നിറവേറ്റി - എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ല.
ഒരു ആധുനിക ആഗോള സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം അസാധ്യമാണ്
ഭരണവർഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളുടെ സന്ദർഭത്തിന് പുറത്ത് കാണുന്നു. യഥാർത്ഥമായത്
ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ - അവർ എന്ത് സൃഷ്ടിച്ചാലും - സമൂലമായി കാണപ്പെടും
ഇഷ്\u200cടാനുസൃതമാക്കി. വ്യക്തമായ ഒരു ഉദാഹരണം പരിഗണിക്കുക: “യാഥാസ്ഥിതിക രാഷ്ട്രീയക്കാരും കലാ വിമർശകരും
ശീതയുദ്ധം യുഎസ്എ അമൂർത്ത കലയെ ആക്രമിക്കുന്നു
"കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്" ", എന്നാൽ 20 വർഷത്തിനുശേഷം എൽ. റെയിൻ\u200cഹാർട്ട് അത് തെളിയിക്കുന്നു
പടിഞ്ഞാറ് റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട് പ്രതിഷേധ കലയാണ്, അമൂർത്ത കലയല്ല, അതിൽ
ആ സമയം ഇതിനകം മുതലാളിത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുകയാണ്. കാൾ മാർക്സും കുറിക്കുന്നു
ഒരു വാങ്ങൽ നടത്തുന്നതിലൂടെ, ഞങ്ങൾ വസ്തുക്കൾ മാത്രമല്ല, വസ്തുക്കളും നേടുന്നു
പ്രത്യയശാസ്ത്രം നിറഞ്ഞത്. ബഹുജന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ കൃത്രിമം കാണിക്കുന്നതിലൂടെ ഒരാൾക്ക് മന .പൂർവ്വം കഴിയും
സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വികാരങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുക. പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയിൽ ആളുകൾ പതിവാണ്
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് സ്വീകരിക്കുന്നതിന്, ഒന്നാമതായി, ആനന്ദം: വിഷ്വൽ,
സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവും ബുദ്ധിപരവുമാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഞങ്ങൾ
വിഭജനത്തിൽ നിന്ന് ക്രമേണ തരം കലകളിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നതായി ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അത് വികസിച്ചു
സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ; കവിതയുമായി വിഷ്വൽ സ്റ്റാറ്റിക് ആർട്ടിന്റെ സംയോജനമുണ്ട്,
സംഗീതം, നൃത്തം, വീഡിയോ, ഒടുവിൽ, "കൃത്യമായ" ശാസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ച് formal പചാരികമായും
പ്രത്യയശാസ്ത്ര പദ്ധതി. പുതിയത് ആലോചിക്കാൻ സാംസ്കാരികമായി തയ്യാറായ പ്രേക്ഷകർ
കല, സജീവമായ ജോലിയെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള ഒരുതരം പസിൽ ആർട്ടിസ്റ്റിൽ നിന്ന് സ്വീകരിക്കുന്നു
ഫാന്റസി, വിവേകം, അവബോധം, ബുദ്ധി എന്നിവ ഇതിൽ ഏറ്റവും ആനന്ദം നേടുന്നു.
സൃഷ്ടിയുടെ പൂർണ്ണമായും ദൃശ്യപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങളോടുള്ള ആദരവ്,
പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു, കാരണം പൊതുജനം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ആശയത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്
ആർട്ടിസ്റ്റ്. സമകാലീന കല താൽ\u200cക്കാലികമായി പിന്മാറാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു
സാമൂഹ്യ ജനത, കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും കാണാൻ; ജനപ്രിയ സംസ്കാര വിമർശനത്തിലൂടെ
പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെയും കലയെയും വിമർശിക്കുന്നു.
കലയുടെ സാങ്കേതിക പുനരുൽപാദനക്ഷമത നിസ്സംശയമായും മനോഭാവങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്തി
പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുൽപാദനക്ഷമത കണ്ടുപിടിച്ച്, ആകർഷിക്കാൻ കലാകാരന് സമൂഹം
കാഴ്ചക്കാരന്റെ താൽ\u200cപ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ചിത്രകാരന്\u200c അവതരിപ്പിക്കാൻ\u200c കഴിയാത്ത കൃതിയിൽ\u200c നിക്ഷേപം നടത്തേണ്ടതുണ്ട്
ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഉദാഹരണത്തിന്, പരമാവധി വൈകാരിക ഘടകം, പുതിയ സാങ്കേതികത
വ്യത്യസ്ത ഇന്ദ്രിയങ്ങളിൽ ഒരേസമയം ഉണ്ടാകുന്ന സ്വാധീനം. ഒരു പരിധിവരെ എല്ലായ്പ്പോഴും
കലകളുടെ സമന്വയമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് പോളിമീഡിയ നടത്തിയത്
കാഴ്ചക്കാരന്റെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്ന പ്രവൃത്തികൾ
ഘടന സൃഷ്ടികൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഇവന്റുകൾ എന്നിവയിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായത്. ഡാഡിസ്റ്റുകൾ പൊതുജനങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു
കല മനസിലാക്കുന്നതിന് ഒരു പുതിയ സമീപനം സ്വീകരിക്കുക: പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അവർ ഇപ്പോഴും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു
നിഷ്\u200cക്രിയ പ്രശംസ ഉപേക്ഷിച്ച് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമാകുക. കലാസൃഷ്\u200cടി
ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു വസ്തുവായി മാറാം: പരിസ്ഥിതി അല്ലെങ്കിൽ റെഡിമെയ്ഡ്, - ഒരു ആശയം,
അത് ഗർഭധാരണത്തിന്റെ ഉച്ചാരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്, ഒരു വസ്തുവിനെ, ഒരു കൃതിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നത്
കലയെ അത് കാഴ്ചക്കാരൻ തന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ്. എം. ഡുചാമ്പിനുശേഷം, എല്ലാ കലകളും സ്വഭാവമനുസരിച്ച് മാറുന്നു
വാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ആശയം. അതേസമയം, ക്ലാസിക്കൽ മൈമെറ്റിക് സിദ്ധാന്തം അനുഭവിക്കുന്നു
പ്രതിസന്ധി കൂടാതെ വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തെ ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. മുമ്പ് മനുഷ്യൻ
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ധ്യാനത്തിൽ നിന്ന് ആനന്ദം നേടാൻ ഉപയോഗിച്ചു. സൊസൈറ്റി
അത് കൃത്യമായി സാധ്യമല്ലാത്ത സ്വഭാവം, സങ്കീർണ്ണത, സമ്പത്ത് എന്നിവയാണെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുന്നു
ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ചിഹ്നം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഭാഷ പോലും ഈ കൃതിക്ക് കലയുടെ നിലവാരം നൽകി
സൃഷ്ടിയിലെ ചിത്രങ്ങളും അവയുടെ റഫറൻസുകളും തമ്മിൽ പ്രായോഗികമായി ഒരു അകലവുമില്ല.
കഴിഞ്ഞ അരനൂറ്റാണ്ടായി, കല മുമ്പത്തെപ്പോലും തീമുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു
കലാ ചരിത്രത്തിൽ വിദൂരമായി താൽപ്പര്യമില്ല. സിന്തസിസ്, മോർഫോളജിക്കൽ എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
കലയുടെ ചട്ടക്കൂട് ശിഥിലമാവുകയും സമൂഹത്തിന്റെ മുൻപിൽ കലാകാരന്റെ രൂപം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. FROM
പുതിയ ആശയവിനിമയ മാർഗങ്ങളുടെ രൂപം ദൃശ്യപരതയെ തന്നെ മാറ്റി - വിഷ്വൽ ഓറിയന്റേഷനിൽ നിന്ന്
മൾട്ടിസെൻസറിയിലേക്ക്. എല്ലാ മനുഷ്യ കഴിവുകളെയും കീഴ്പ്പെടുത്താൻ കലയ്ക്ക് കഴിയും
സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. സാമൂഹികവൽക്കരിച്ച പ്രവണത
പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ കല സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്നു, യൂറോപ്പിൽ ഇത് ഒരു ഗ്രൂപ്പാണ്
യു\u200cഎസ്\u200cഎയിലെ "സിചുവേഷനിസ്റ്റ് ഇന്റർനാഷണൽ" - നവ-ഡാഡിസ്റ്റുകളും വിശ്വസിക്കുന്ന "ഫ്ലക്സസും"
വാണിജ്യവത്ക്കരണത്തിൽ നിന്ന് കലയെ സംരക്ഷിക്കുന്നത് അത് അങ്ങേയറ്റം മാറ്റാൻ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു
ഒരു അഭിമാനകരമായ ചരക്ക്. സ്വതന്ത്ര ഉത്സാഹമുള്ള കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു
ഓവർ പ്രോജക്റ്റുകൾ, സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, നർത്തകർ എന്നിവരടങ്ങുന്ന. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ഫലം
പ്രവർത്തനം പരസ്പര അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ മൾട്ടിഡിസിപ്ലിനറി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായി മാറുന്നു
പ്രചോദനം, സമ്പുഷ്ടീകരണം, പരീക്ഷണം. പ്രകടനം കലാകാരന്മാരെ അനുവദിച്ചു
ആവിഷ്\u200cകാര മാർഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കലയും കലയും തമ്മിലുള്ള അതിർവരമ്പുകൾ മായ്\u200cക്കുക
ജീവിതം. പ്രകടന പരിശീലനം വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു
പൊതുവായി അംഗീകരിച്ച മൂല്യങ്ങളും പെരുമാറ്റരീതികളും, അവരുമായി ഒരു സംഭാഷണം കൂടാതെ നിലനിൽക്കില്ല
കാഴ്ചക്കാരൻ. കലാകാരന്മാർ മറ്റുള്ളവരുമായി, അവരുടെ ജീവിതവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
അനുഭവവും പെരുമാറ്റവും. കലയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സംയോജനം, പ്രധാന ആശയം നേടിയതുപോലെ
ഗിൽബെർട്ടിന്റെയും ജോർജ്ജിന്റെയും ഇംഗ്ലീഷുകാരുടെ തീവ്രവും ക urious തുകകരവുമായ രൂപങ്ങൾ. മൻസോണി മാറി
ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ "ജീവനുള്ള ശില്പങ്ങൾ", അവർ സ്വയം "ജീവനുള്ള ശില്പങ്ങൾ" ആയി മാറി, കൂടാതെ
പരോക്ഷമായി അവരുടെ ജീവിതത്തെ കലയുടെ ഒരു വസ്\u200cതുവാക്കി.
XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു സൈദ്ധാന്തികന്റെ സ്ഥാനത്തുനിന്നുള്ള B.E. ഗ്രോയിസ് പ്രകടനത്തിലെ കലയുടെ ചുമതല ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു
പ്രായോഗിക പരിജ്ഞാനത്തിലൂടെ വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങളും ജീവിതരീതികളും. മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ
സന്ദേശം സന്ദേശമായിത്തീരുന്നു. “ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന് ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു
കഴിഞ്ഞ 10 - 15 വർഷത്തെ കലാപരമായ പ്രവണതകളാണ് വ്യാപനവും
ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപനവൽക്കരണവും സാമൂഹികമായി ഇടപെടുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയും ",
ആശയവിനിമയ കലയുടെ പ്രത്യേക ജനപ്രീതിയിൽ നാം കണ്ടെത്തുന്ന ആവിഷ്കാരം.
എം. ക്വോൺ പുതിയ കലാരൂപത്തെ "കമ്മ്യൂണിറ്റി സ്\u200cപെസിഫിക്കേഷൻ" ആയി കാണുന്നു,
കെ. ബസുവൽ\u200cഡോ - "പരീക്ഷണാത്മക കമ്മ്യൂണിറ്റി", ജി. കെസ്റ്റർ അതിനെ "ഡയലോഗിക്കൽ" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു
കല ". കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു ലോകത്തെ ചെറുക്കുക എന്നതാണ് കെസ്റ്ററിന്റെ ആശയം
ആളുകളെ ഉപഭോക്താക്കളുടെ ആറ്റോമൈസ്ഡ് കപട സമൂഹത്തിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നു
പ്രകടനത്തിന്റെ റിഹേഴ്സലുകളുടെ വൈകാരിക അനുഭവം നൽകുന്നു. സഹകരിച്ചാൽ
മുൻകൂട്ടി സംഘടിപ്പിച്ച ഗ്രൂപ്പുകൾ ഒരു ചൂഷണ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ചെയ്യുന്നില്ല
സാമൂഹിക ഇടപെടലിന്റെ ഒരു മാതൃക പ്രതിഫലിപ്പിച്ചേക്കാം. സംയുക്ത ഏറ്റുമുട്ടലിൽ
മുതലാളിത്തം, കലാകാരന്മാർ പരസ്പരം ഒത്തുചേരുന്നു, ഒരു പൊതുജനത്തെ വിളിക്കുന്നു,
അത് സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കാളിയാണെന്ന് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ അനുഭവിക്കണം. വ്യത്യസ്തമായി
ടെലിവിഷൻ, കല നശിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ബന്ധങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു സ്ഥലമായി മാറുന്നു,
ആശയവിനിമയത്തിനായി ഒരു പ്രത്യേക ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജി. ഹെഗൽ ഒരെണ്ണം വിളിച്ചാൽ
കലയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാരണങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നേരിട്ടുള്ള കഴിവ് നഷ്\u200cടപ്പെടുന്നതാണ്
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ അനുഭവങ്ങൾ ("കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ഏത്
അവരുടെ ആത്മബോധത്തിൽ അഭിമാനം കൊള്ളുന്നു, അതില്ലാതെ അവർ നിലനിൽക്കില്ല - ഇത് അവരുടെ തന്ത്രമാണ്
മനസ്സ്. കലാസൃഷ്ടികൾ അവരുടെ സ്വന്തം ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരങ്ങളാണെങ്കിൽ,
ഇതിന്റെ ഫലമായി അവ സ്വയം ചോദ്യങ്ങളായി മാറുന്നു. "), ഒരേ ഡയലോഗിന്റെ പ്രയോജനം
സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെ ഒരു നിർണ്ണായക വിശകലനം എന്നതാണ് കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ തരം
ഞെട്ടലും നാശവുമല്ല, കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും ചർച്ചയുടെയും കൈമാറ്റത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നത്.
സഹകരണ കല പ്രത്യേകതയേക്കാൾ പ്രവേശനക്ഷമത തേടുന്നു; അകത്ത്
സംഭാഷണം, പ്രതിഫലനം അനിവാര്യമാണ്, കാരണം അത് സ്വയം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല
ഘടന.
പ്രായോഗികമായി, കലാകാരനെയും പൊതുജനത്തെയും ഒന്നിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം സ്വയം ഒരു തടസ്സം സൃഷ്ടിക്കുന്നു,
അനുരഞ്ജനത്തിൽ ഇടപെടുന്നു, നിസ്സംശയമായും ഏറ്റവും വലിയ പ്രശ്\u200cനമായി മാറുന്നു. പബ്ലിക്,
എല്ലാ പ്രവണതകളോടും മുൻവിധിയോടെയുള്ള കലാ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് അത്ര പരിചിതമല്ല
ആധുനിക സർഗ്ഗാത്മകതയും സമ്പർക്കം ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സംഭാഷണം നിരസിക്കുന്നത് മാറുന്നു
തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ യഥാർത്ഥ കാരണം. കലാകാരൻ ആത്മത്യാഗം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു,
ബന്ധങ്ങളെ അനുകൂലിച്ച് പകർപ്പവകാശ സാന്നിധ്യം ഉപേക്ഷിക്കുകയും പങ്കാളികളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു
സ്വയം സംസാരിക്കുക. ഈ ആശയം കലയുടെ ത്യാഗത്തെയും അതിന്റെ ആഗ്രഹത്തെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
സാമൂഹിക പ്രയോഗത്തിൽ പൂർണ്ണമായി പിരിച്ചുവിടൽ.
വികാരങ്ങൾ ഗർഭധാരണത്തിന്റെ ഏക ഘടകമായി തുടരുന്നു - പ്രധാന മാനദണ്ഡം
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആവിർഭാവവും നിലനിൽപ്പും, അതിന്റെ ആരംഭം
അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും. വി.പി. ബ്രാൻസ്\u200cകി സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ: “വസ്തുവിന് കാരണമാകാത്തവൻ
വികാരങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഈ ഒബ്\u200cജക്റ്റിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, ആ സവിശേഷതകളിൽ പത്തിലൊന്ന്
ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ ശക്തമായ മതിപ്പ് ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിക്കായി തുറക്കുക. അതിനാൽ
അതിനാൽ, വിരോധാഭാസമെന്നു തോന്നുന്നത് പോലെ, നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും നോക്കാം - ഒന്നും കാണില്ല ”.
ഏതൊരു കലയുടെയും മൂലകാരണം സ്വതന്ത്ര വികാരത്തിന്റെ അത്രയധികം സന്ദർഭമല്ല
തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സൗന്ദര്യം, അനുപാതം തുടങ്ങിയവയുടെ ചട്ടക്കൂടിനാൽ ഭൂതകാലത്തെ നിയന്ത്രിച്ചിരിക്കുന്നു
സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ഉത്തരാധുനിക കല പ്രധാനമായും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
വികാരങ്ങൾ, മറ്റേതെങ്കിലും മാനദണ്ഡമനുസരിച്ച് ഇത് അളക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്!
ലിറ്ററേച്ചർ
1. റൈക്കോവ് എ.വി. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ കല: പഠന ഗൈഡ്. - SPB.: പുതിയ ഇതര
പോളിഗ്രഫി, 2008. എസ്. 3.
2. ഡെംപ്\u200cസി, ഭൂമി. ശൈലികൾ, സ്കൂളുകൾ, ദിശകൾ. സമകാലീന കലയിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടി. - എം .: കല -
XXI നൂറ്റാണ്ട്, 2008.S 191.
3. ബിഷപ്പ്, ക്ലെയർ. സമകാലീന കലയിലെ സാമൂഹിക വഴിത്തിരിവ് - മോസ്കോ: ഖുഡോസെസ്റ്റ്വെന്നിജ് സുർനാൽ, 2005, നമ്പർ.
58/59. പേജ് 1.
4. അഡോർണോ, വി. തിയോഡോർ. സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തം / പെർ. അവനോടൊപ്പം. എ.വി. ഡ്രാനോവ. - എം .: റിപ്പബ്ലിക്, 2001 എസ് 12.
5. ബ്രാൻസ്കി വി.പി. കലയും തത്ത്വചിന്തയും. കലയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ധാരണയിലും തത്ത്വചിന്തയുടെ പങ്ക്
പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. - അംബർ സ്കാസ്, 1999. എസ്. 6.