ജർമ്മൻ കലാകാരൻ ജോസഫ് ബ്യൂസ്: ജീവചരിത്രം. ജോസഫ് ബ്യൂസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ലോകത്തെ സുഖപ്പെടുത്തൽ: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവസാന ഉട്ടോപ്യന്റെ ആശയങ്ങൾ ജോസഫ് ബ്യൂസിന്റെ കൃതികൾ

ജോസഫ് ബ്യൂസ് 1921 മെയ് 12 ന് ക്രെഫെൽഡിൽ (നോർത്ത് റൈൻ-വെസ്റ്റ്ഫാലിയ) ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ഡച്ച് അതിർത്തിക്കടുത്തുള്ള ക്ലെവിലാണ് അദ്ദേഹം കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത്. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, അദ്ദേഹം ലുഫ്റ്റ്‌വാഫിൽ ഗണ്ണർ-റേഡിയോ ഓപ്പറേറ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, കമ്മീഷൻ ചെയ്യാത്ത ഓഫീസർ പദവിയിൽ. 1944 മാർച്ച് 16 ന്, ടെൽമാനോവ്സ്കി ജില്ലയിലെ ഫ്രീഫെൽഡ് ഗ്രാമത്തിന് സമീപം ക്രിമിയയ്ക്ക് മുകളിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജു -87 വിമാനം വെടിവച്ചിട്ടതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വ്യക്തിഗത മിത്തോളജി" യുടെ തുടക്കം. Znamenka, Krasnogvardeisky ജില്ല). തണുത്തുറഞ്ഞ "ടാറ്റർ സ്റ്റെപ്പി", അതുപോലെ ഉരുകിയ കൊഴുപ്പും അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നാട്ടുകാർ അവനെ രക്ഷിച്ചു, അവന്റെ ശരീര ഊഷ്മളത കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു, അവന്റെ ഭാവി സൃഷ്ടികളുടെ ആലങ്കാരിക ഘടന മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. ജോസഫ് ബ്യൂസ് 1944 മാർച്ച് 17 ന് ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ഏപ്രിൽ 7 വരെ ചികിത്സിക്കുകയും ചെയ്തു (മുഖത്തിന്റെ അസ്ഥികളുടെ ഒടിവ്). സേവനത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ഹോളണ്ടിലും യുദ്ധം ചെയ്തു. 1945-ൽ ബ്രിട്ടീഷുകാർ അദ്ദേഹത്തെ തടവിലാക്കി. 1947-1951 ൽ അദ്ദേഹം ഡസൽഡോർഫിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ ശിൽപി ഇ.മാതാരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപദേഷ്ടാവായിരുന്നു. 1961-ൽ ഡസൽഡോർഫ് അക്കാദമിയിൽ പ്രൊഫസർ പദവി ലഭിച്ച ഈ കലാകാരനെ, 1972-ൽ സെക്രട്ടേറിയറ്റിലെ അംഗീകൃതമല്ലാത്ത അപേക്ഷകരോടൊപ്പം പ്രതിഷേധിച്ച് "അധിനിവേശം" നടത്തിയതിനെത്തുടർന്ന് പുറത്താക്കി. 1978-ൽ, ഒരു ഫെഡറൽ കോടതി പിരിച്ചുവിടൽ നിയമവിരുദ്ധമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു, എന്നാൽ ബ്യൂസ് മേലിൽ ഒരു പ്രൊഫസർഷിപ്പ് സ്വീകരിച്ചില്ല, സംസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് കഴിയുന്നത്ര സ്വതന്ത്രനാകാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇടതുപക്ഷ എതിർപ്പിന്റെ തരംഗത്തിൽ, "സാമൂഹിക ശിൽപം" (1978) എന്ന വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രകടന പത്രിക പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ "നേരിട്ടുള്ള ജനാധിപത്യം" എന്ന അരാജക-ഉട്ടോപ്യൻ തത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, നിലവിലുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥ സംവിധാനങ്ങളെ വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ആകെത്തുക ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. പൗരന്മാരും കൂട്ടരും. 1983-ൽ, ബുണ്ടെസ്റ്റാഗ് തിരഞ്ഞെടുപ്പിനുള്ള തന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിത്വം അദ്ദേഹം മുന്നോട്ടുവച്ചു ("പച്ച" പട്ടികയിൽ), പക്ഷേ പരാജയപ്പെട്ടു. ബ്യൂയിസ് 1986 ജനുവരി 23-ന് ഡസൽഡോർഫിൽ അന്തരിച്ചു. മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം, ആധുനിക കലയുടെ എല്ലാ മ്യൂസിയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാ വസ്തുക്കളിൽ ഒന്ന് ആദരണീയ സ്മാരകത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലത്ത് സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ സ്മാരകങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലുതും അതേ സമയം ഏറ്റവും വലിയ സവിശേഷതയും ഡാർംസ്റ്റാഡിലെ ഹെസ്സെ മ്യൂസിയത്തിലെ വർക്കിംഗ് ബ്ലോക്കാണ് - ബ്യൂയ്സ് വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന മുറികളുടെ ഒരു കൂട്ടം, പ്രതീകാത്മക ശൂന്യതകൾ നിറഞ്ഞതാണ് - അമർത്തിയ അനുഭവത്തിന്റെ റോളുകൾ മുതൽ പെട്രിഫൈഡ് വരെ. സോസേജുകൾ.

1940-1950 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ "ആദിമ" ശൈലിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് സമീപം, വാട്ടർ കളറിലെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, മുയലുകൾ, എൽക്കുകൾ, ആടുകൾ, മറ്റ് മൃഗങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ലെഡ് പിൻ. വി.ലെംബ്രൂക്കും മാതാരെയും ചേർന്ന് അദ്ദേഹം ശിൽപനിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ആർ സ്റ്റൈനറുടെ നരവംശശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു. 1960 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ജർമ്മനിയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രകടന കലയായ "ഫ്ലക്സസ്" സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. ശോഭയുള്ള ഒരു പ്രഭാഷകനും അധ്യാപകനും, തന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും നിർബന്ധിത പ്രചാരണ ഊർജ്ജത്തോടെ പ്രേക്ഷകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, ഈ കാലയളവിൽ തന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉറപ്പിച്ചു (തൊപ്പി, റെയിൻകോട്ട്, ഫിഷിംഗ് വെസ്റ്റ് അനുഭവപ്പെട്ടു). പന്നിക്കൊഴുപ്പ്, തോന്നിയത്, തോന്നിയത്, തേൻ തുടങ്ങിയ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന അസാധാരണമായ വസ്തുക്കൾ കലാ വസ്തുക്കൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു; "കൊഴുപ്പ് മൂല" സ്മാരകത്തിലും കൂടുതൽ അറകളിലും (ചെയർ വിത്ത് ഫാറ്റ്, 1964, ഹെസ്സെ മ്യൂസിയം, ഡാർംസ്റ്റാഡ്) രൂപഭേദങ്ങളിലൂടെ ഒരു പുരാതന മാതൃകയായി തുടർന്നു. ഈ കൃതികളിൽ, ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള അന്യവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധവും മാന്ത്രിക “ഷാമാനിക്” തലത്തിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളും കുത്തനെ പുറത്തുവന്നു.

ജോസഫ് ബ്യൂസ്, ഒന്നാമതായി, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചും കലയിലും സമൂഹത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് സംബന്ധിച്ചും വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു ആശയമാണ്. "മാസ്റ്റർ ഓഫ് ചിന്തകൾ", അധ്യാപകൻ, രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തകൻ, കുറഞ്ഞത് രണ്ട് രാഷ്ട്രീയ പാർട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു - 1966 ൽ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ച ജർമ്മൻ സ്റ്റുഡന്റ് പാർട്ടി, 1980 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഗ്രീൻ പാർട്ടി. പിക്കാസോ, ഡാലി, വാർഹോൾ എന്നിവരോടൊപ്പം, ആധുനിക കലയിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം, ഒരു "പോപ്പ് സ്റ്റാർ", ഒരുതരം വ്യക്തിത്വ ആരാധനയുടെ സ്രഷ്ടാവ്. തീർച്ചയായും, "ഷാമൻ" എന്നത് ബ്യൂസിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന ഒരു തലക്കെട്ടാണ്, അതിനായി കുറച്ച് പേർക്ക് അവനുമായി തർക്കിക്കാൻ കഴിയും.

“എന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും രീതികൾക്കും ക്ഷണികവും ക്ഷണികവുമായ കാര്യങ്ങളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. അതെ, വൃത്തികെട്ടതും ദരിദ്രവും എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന വസ്തുക്കളാണ് അവർ ഉപയോഗിക്കുന്നത്, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് ശൂന്യതയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ബാല്യകാല ഇംപ്രഷനുകളും അനുഭവങ്ങളും ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തെയും മെറ്റീരിയലുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെയും എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കും എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പലപ്പോഴും സംസാരിക്കാറുണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് ശൂന്യതയുടെ വിപരീതമാണ്. ഇവ ലളിതവും കുറഞ്ഞതുമായ മെറ്റീരിയലുകളാണ്, ഇവിടെ നമുക്ക് മിനിമലിസവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം. ബോബ് മോറിസും വികാരത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്, മോറിസ് അത് എന്നിൽ നിന്ന് എടുത്തതായി വ്യക്തമാണ്: 1964 ൽ അദ്ദേഹം ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്തു. മിനിമലിസം എന്ന ആശയം എനിക്ക് തീർത്തും അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ആർട്ടെ പോവേരയ്ക്കും ഇറ്റലിക്കാർ ചേർത്ത ഒരു ശൂന്യതയുണ്ട്.

ചത്ത മുയലിന് ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാം. 1965 പദ്ധതി. തന്റെ ആദ്യ സോളോ എക്സിബിഷന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ ജോസഫ് ബ്യൂസിന്റെ മൂന്ന് മണിക്കൂർ പ്രകടനം നടത്തി. ബോയ്‌സ് മുയലിന്റെ ശവത്തോട് എന്തോ മന്ത്രിക്കുമ്പോൾ പ്രേക്ഷകർ ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കി. കലാകാരന്റെ മുഖത്ത് തേനും സ്വർണ്ണ ഫോയിലും പൊതിഞ്ഞു. ബ്യൂസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മുയൽ പുനർജന്മത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു, മനുഷ്യേതര ലോകവുമായുള്ള സംഭാഷണമായിരുന്നു, തേൻ മനുഷ്യന്റെ ചിന്തയുടെ ഒരു രൂപകമായിരുന്നു, സ്വർണ്ണം ജ്ഞാനവും പ്രബുദ്ധതയുമാണ്.

"കൊയോട്ടെ: ഞാൻ അമേരിക്കയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അമേരിക്ക എന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു." 1974 പദ്ധതി. ബ്യൂയിസ് മൂന്ന് ദിവസം ജീവനുള്ള കൊയോട്ടിനൊപ്പം ഒരു മുറി പങ്കിട്ടു; ഉപഭോഗത്തിന്റെ അമേരിക്കയുമായി അദ്ദേഹം തന്നെത്തന്നെ താരതമ്യം ചെയ്തു, കൊയോട്ടിന്റെ വ്യക്തിത്വമുള്ള പുരാതനവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ അമേരിക്കയെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്തു.

"ജോലിസ്ഥലത്ത് തേൻ എക്സ്ട്രാക്റ്റർ." 1977 പദ്ധതി. ഉപകരണം പ്ലാസ്റ്റിക് ഹോസുകളിലൂടെ തേൻ ഓടിച്ചു.

"7000 ഓക്ക് മരങ്ങൾ". കാസലിൽ (1982) നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര ആർട്ട് എക്സിബിഷൻ "ഡോക്യുമെന്റ്" സമയത്ത് ഏറ്റവും വലിയ തോതിലുള്ള പ്രവർത്തനം: മരങ്ങൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചതിനാൽ ഇവിടെയുള്ള ബസാൾട്ട് ബ്ലോക്കുകളുടെ ഒരു വലിയ കൂമ്പാരം ക്രമേണ പൊളിക്കപ്പെട്ടു. ഡോക്യുമെന്റ പ്രദർശനം നടക്കുന്ന കാസലിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് ഏഴായിരം ഓക്ക് മരങ്ങൾ നടാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ബോയ്സ് വഴിയിലെ എല്ലാ നഗരങ്ങളിലും പോയി അവിടെ ഓക്ക് മരങ്ങൾ നട്ടുപിടിപ്പിക്കാൻ പോകുകയായിരുന്നു, പക്ഷേ അവ സ്വയം നട്ടുപിടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഇത് ആവശ്യമാണെന്ന് പ്രദേശവാസികളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ. ധാരാളം ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു - ബ്യൂസ് പ്രോജക്റ്റ് ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, പരസ്പരം സംസാരിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്ത രണ്ട് അയൽക്കാർ, ജോസഫ് ബ്യൂസുമായി സംസാരിച്ചതിന് ശേഷം, ഈ ഓക്ക് മരം നടാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഇതൊരു അത്ഭുതകരമായ പ്രോജക്റ്റാണ്, എന്റെ പ്രിയങ്കരങ്ങളിൽ ഒന്ന്" - ജോർജ്ജ് ജെനോട്ട്.

"ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാണോ എന്ന് ആളുകൾ എന്നോട് ചോദിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ ഉത്തരം നൽകുന്നു: ഈ വിഡ്ഢിത്തങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുക! ഞാനൊരു കലാകാരനല്ല. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഓരോ വ്യക്തിയും ഒരു കലാകാരനാണ്, കൂടുതലും കുറവുമല്ല, അതേ അളവിൽ ഞാനും ഒരു കലാകാരനാണ്! ജോസഫ് ബ്യൂസ്

അതെ, ഞാൻ മുമ്പ് ഓർക്കുന്നു, സമകാലിക കലയുടെ ബാനർ അഭിമാനത്തോടെ എവിടെയോ വഹിച്ചിരുന്ന ഗാർഹിക കലാ സമൂഹത്തിന്റെ ആ ഭാഗത്ത് ബ്യൂസ് (1921-1986) വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു. അപ്പോഴെല്ലാം നമ്മുടെ ഇപ്പോഴത്തെ കലാകാരന്മാർ* അദ്ദേഹവുമായി ഇന്റേണൽ ഡയലോഗിലായിരുന്നു. "ബോയ്‌സ് നിങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്", "ബോയ്‌സു - ബോയ്‌സോവോ", "ബോയ്‌സിനെ വിശ്വസിക്കൂ, പക്ഷേ സ്വയം തെറ്റ് ചെയ്യരുത്", "ബോയ്‌സിനെ ഭയപ്പെടുക" തുടങ്ങിയ വാക്യങ്ങൾ അവനെ പ്രായോഗികമായി ദൈവവുമായി തുല്യനാക്കി. സാമാന്യം വിശാലമായ രക്തചംക്രമണം. ഇപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, ഇത് ഇനി സമാനമല്ല, ബോയ്‌സിനോടുള്ള അഭിനിവേശം കുറഞ്ഞു, മറ്റ് നായകന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ആദ്യം, ബ്യൂസിന്റെ ജീവിത പാതയിലെ എല്ലാം റഷ്യയിൽ അവനെ സ്നേഹിക്കാൻ പാടില്ലാത്ത വിധത്തിൽ വികസിച്ചു. സമകാലിക കലാകാരന്മാരായ അത്തരം നിലവാരമില്ലാത്ത പൗരന്മാർ പോലും. ആദ്യം, ബ്യൂസ് ഹിറ്റ്ലർ യുവാക്കളിൽ ചേർന്നു. 1940-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രണ്ടിനായി സന്നദ്ധസേവനം നടത്തി, ആദ്യം ഒരു ഗണ്ണർ-റേഡിയോ ഓപ്പറേറ്ററായും പിന്നീട് ഒരു ബോംബർ പൈലറ്റായും. ഏറ്റവും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന കാര്യം - അവൻ റഷ്യയിൽ ബോംബെറിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം നന്നായി പോരാടി, അതിനായി അദ്ദേഹത്തിന് 1, 2 ക്ലാസുകളിലെ ഇരുമ്പ് കുരിശുകൾ ലഭിച്ചു - ഇവ ഗുരുതരമായ അവാർഡുകളായിരുന്നു. എന്നാൽ 1943 മാർച്ചിൽ, പ്രതികാരം അവനെ മറികടന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജങ്കേഴ്‌സ് -87 മഞ്ഞുമൂടിയ ക്രിമിയൻ സ്റ്റെപ്പുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ വെടിവച്ചു - ശൈത്യകാലത്ത് സ്റ്റെപ്പി ക്രിമിയയിൽ, വിചിത്രമായി അത് തണുത്തതായി തോന്നുന്നു.

മുറിവേറ്റ, നിർവികാരവും പാതി മഞ്ഞുവീഴ്ചയുമുള്ള ബ്യൂസിനെ ടാറ്റർമാർ എടുത്ത് പരമ്പരാഗത ടാറ്റർ വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ 8 ദിവസം പരിചരിച്ചു. ബോയ്സ് മൃഗക്കൊഴുപ്പ് പുരട്ടി, ഫീൽ പൊതിഞ്ഞ് എവിടെയോ ഇട്ടു. ബോയ്സ് കൊഴുപ്പിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന പ്രാഥമിക ജീവന്റെ ഊർജ്ജം കിടന്നുറങ്ങി, അത് അനുഭവിച്ചതിന് നന്ദി നിലനിർത്തി. ഇക്കാലമത്രയും അവൻ വിഭ്രാന്തിയിലായിരുന്നു, പക്ഷേ, പിന്നീട് തെളിഞ്ഞതുപോലെ, അവൻ സമയം പാഴാക്കിയില്ല, മറിച്ച് നിഗൂഢത, സമാധാനവാദം, മാനവികത എന്നിവയുടെ ദിശയിലേക്ക് ആത്മീയമായി പുനർജനിച്ചു. അവസാനം, അവർ അവനെ കണ്ടെത്തി, അതായത്. നാസി ആക്രമണകാരികളും അധിനിവേശക്കാരും, എന്നെ ആശുപത്രിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി***. ഈ നിമിഷം മുതൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ബോയ്സ് ആരംഭിക്കുന്നു.

യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുതന്നെ എല്ലാത്തരം നിഗൂഢതകളോടും ബ്യൂസിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് പറയണം - റുഡോൾഫ് സ്റ്റെയ്‌നറുടെ നരവംശശാസ്ത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. ചുരുക്കത്തിൽ, ശത്രുവിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവും അന്തിമവുമായ വിജയത്തിനായി വേഗത്തിൽ പോരാടിയ ബ്യൂസിന് ഒരു കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം സ്വാംശീകരിച്ച എല്ലാ നിഗൂഢതകളും ആവിഷ്കാര ശിൽപങ്ങളുടെയും അത്തരം തരത്തിലുള്ള റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകളുടെയും രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി:

മാൻ

എന്നാൽ ഇതെല്ലാം കൂടുതലോ കുറവോ പരമ്പരാഗതമായിരുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പരമ്പരാഗതതയേക്കാൾ വലിയ ഭയാനകതയില്ല. അതിനാൽ, കഠിനമായി ചിന്തിച്ച ശേഷം, ബ്യൂസ് തനിക്ക് മുമ്പ് ആരും ഉപയോഗിക്കാത്ത വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി - തടിച്ചതും അനുഭവപ്പെട്ടതും. തുടർന്ന്, അവയിൽ തേനും മൃഗങ്ങളുടെ ശവശരീരങ്ങളും ചേർത്തു.

തടിച്ച മലം

ഇവിടെ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തിന്റെ പ്രധാന നിയമങ്ങളിലൊന്ന് മാത്രമല്ല പ്രവർത്തിച്ചത് - ആരും അത് ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ അത് ചെയ്യണം. ക്രിമിയൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഫലമായി, കൊഴുപ്പും അനുഭവവും ബ്യൂയ്‌സിന് നിഗൂഢമായ പ്രകൃതിദത്ത ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങളും സംഭരണികളും ആയിത്തീർന്നു, ജീവൻ രക്ഷിക്കുകയും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഏതാണ്ട് എക്‌സ്‌റ്റോണിക് മറ്റ് ലോകശക്തികൾ. കൊഴുപ്പ്, കൂടാതെ, പോസിറ്റീവ് സ്വാഭാവിക അരാജകത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - ഇത് താപനിലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അതിന്റെ ആകൃതി മാറ്റുന്നു, അതായത്. പുതിയ വ്യവസ്ഥകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റെ സ്വഭാവവും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളും മാറ്റില്ല. ഈ സാമഗ്രികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നും, ജീവന്റെ പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്നും, പ്രപഞ്ചത്തിൽ നിന്നും അതിന്റെ നരവംശശാസ്ത്രപരമായ ധാരണയിൽ നിന്നും അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട മാനവികതയെ ബ്യൂസ് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. അങ്ങനെ ബ്യൂസ് ഒരു ഷാമനായി. സമകാലീന കലയിൽ ഞങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ ജമാന്മാർ ഉണ്ടായിട്ടില്ല.

ആക്ഷൻ "ചത്ത മുയലിന് ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാം"

ബോയ്‌സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഷാമനിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. തലയിൽ തേൻ പുരട്ടി സ്വർണ്ണപ്പൊടി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ബോയ്‌സ് മൂന്ന് മണിക്കൂർ ഷാമനൈസ് ചെയ്തു - പിറുപിറുക്കലിന്റെയും മിമൻസിന്റെയും ആംഗ്യത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ, ചത്ത മുയലുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി, അതായത് തന്റെ ജോലി അവനോട് വിശദീകരിക്കുക. ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിനും അതിന്റെ അർത്ഥത്തിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിനുമുള്ള ഫീൽഡ് വളരെ വലുതാണ്. എന്തായാലും, ഇത് സമകാലിക കലയുടെ ലോകത്തിന്റെയും മറ്റ് ലോകവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന ഷാമാനിക് പരിശീലനത്തിന്റെയും വളരെ ഗംഭീരമായ സംയോജനമാണ്. x ന്റെ അനുരഞ്ജനം, വളരെ വ്യത്യസ്തമായ x. മാന്യനായ ഒരു ഷാമനു യോജിച്ചതുപോലെ ബ്യൂസ് ഈ ലോകങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ഇടനിലക്കാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

പൊതുവേ, ബ്യൂസിന്റെ ഭൂരിഭാഗം കൃതികളും അവയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും അർത്ഥങ്ങൾ വളച്ചൊടിക്കുന്നതിലും വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ പോലെ, അവയെ ചില അടയാളങ്ങളായി നാം കാണുന്നുവെങ്കിൽ. ഒരുപക്ഷേ ഈ സെമാന്റിക് അവ്യക്തതയും ഒരു പ്രത്യേക വ്യാഖ്യാന അന്ധകാരവുമാണ് ബ്യൂസിനോടുള്ള റഷ്യൻ സ്നേഹത്തിന് അടിവരയിടുന്നത് - ഏറ്റവും വ്യക്തതയും ഒരു ചെറിയ രഹസ്യമെങ്കിലും ഇല്ലാത്തതും ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ഫ്രഞ്ചുകാരല്ല, ചായ, അവരുടെ മൂർച്ചയുള്ള ഗൗളിഷ് ബോധത്തോടെ "ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാനാണ്."

കാമ്പയിൻ "ഞാൻ അമേരിക്കയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അമേരിക്ക എന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു"

മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ആൺകുട്ടികളുടെ പ്രവർത്തനം. അവൾ അങ്ങനെ പോയി. ബോയ്‌സിനെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഫീൽ പൊതിഞ്ഞ്, ആംബുലൻസിൽ എയർപോർട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അമേരിക്കയിലേക്ക് ഒരു വിമാനത്തിൽ കയറ്റി, അവിടെ അവർ അവനെ വിമാനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, വീണ്ടും ആംബുലൻസിൽ ഗാലറിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവനെ തിരിച്ചുവിട്ടു. ഗാലറിയിൽ, ഒരു കാട്ടു, പുതുതായി പിടിക്കപ്പെട്ട ഒരു കൊയോട്ട് അവനെ കാത്തിരിക്കുന്നു, ബോയ്‌സ് മൂന്ന് ദിവസമായി അരികിൽ താമസിച്ചു. അതിനുശേഷം, ബോയ്‌സിനെ അതേ രീതിയിൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് തിരിച്ചയച്ചു. അങ്ങനെ, ബ്യൂയിസ് അവളുടെ എല്ലാ നാഗരികതയെയും അമേരിക്കയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കി - അവനെ കാറിൽ കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ പോലും, വിശ്വസനീയവും തെളിയിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു വികാരത്താൽ അവൻ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ടോട്ടമിക് ഇന്ത്യൻ മൃഗവുമായി മാത്രമേ ബോയ്സ് ആശയവിനിമയം നടത്തിയിട്ടുള്ളൂ, പ്രകൃതിയുമായും അതിന്റെ പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളുമായും ലയിക്കുന്നതിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അതിനെ അദ്ദേഹം മാനവികത എന്ന് വിളിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ആശയവിനിമയം തികച്ചും ഊഷ്മളവും സൗഹൃദപരവുമായിരുന്നു - മൂന്ന് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ, ബോയ്സിന് ഒരു കൊയോട്ടിനെ മെരുക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. "ഞാൻ യൂറോപ്പിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, യൂറോപ്പ് എന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല", "ഞാൻ അമേരിക്കയെ കടിക്കുന്നു, അമേരിക്ക എന്നെ കടിക്കുന്നു" എന്നിങ്ങനെ രണ്ട് മുഴുവൻ പ്രവർത്തനങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച ഒലെഗ് കുലിക്കിന് ഈ പ്രവർത്തനം പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി.

പക്ഷേ, ബോയ്‌സ് ഒരു ഷാമൻ മാത്രമായിരുന്നെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് യുദ്ധം ചെയ്യേണ്ടി വന്ന രാജ്യത്ത് അദ്ദേഹം ഇത്രയധികം സ്നേഹിക്കപ്പെടുമായിരുന്നില്ല. അവൻ ഒരു ലോക ട്രാൻസ്ഫോർമറും ആയിത്തീർന്നു, ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുക എന്നത് നമ്മുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ദേശീയ വിനോദമാണ്. പൊതുവേ, ബ്യൂയ്സ് സാമൂഹിക ശില്പം എന്ന ആശയവുമായി വരുന്നു. അതിന്റെ സാരം ഇതാണ്. ബ്യൂസ് സ്വയം കൊഴുപ്പിൽ നിന്നും വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും (ശില്പങ്ങൾ) ഉണ്ടാക്കുന്നതുപോലെ,

കൊഴുപ്പ്

തോന്നി

ആ. സ്വാഭാവിക ഊർജ്ജം സംഭരിക്കുന്ന ജീവനുള്ള, ഊഷ്മളമായ, പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും, ആധുനിക മനുഷ്യ സമൂഹത്തിൽ നിന്നും, ജീവനുള്ളതും പ്രകൃതിദത്തവും, എന്നാൽ വന്യവുമായ, അത് ന്യായമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിക്കൊണ്ട്, അരാജകത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ, മെച്ചപ്പെട്ട സമൂഹത്തെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ന്യായമായ സ്വാധീനം മാനവികതയും പ്രബുദ്ധതയും ആണ്. തൽഫലമായി, നേരിട്ടുള്ള ജനാധിപത്യമുള്ള ഒരു സമൂഹം ഉയർന്നുവരേണ്ടതായിരുന്നു, അടിച്ചമർത്തലിന്റെയും നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ഭരണകൂടം അപ്രത്യക്ഷമാകേണ്ടതായിരുന്നു. “സംസ്ഥാനം യുദ്ധം ചെയ്യേണ്ട ഒരു രാക്ഷസനാണ്. ഈ രാക്ഷസനെ നശിപ്പിക്കുക എന്നത് എന്റെ ദൗത്യമായി ഞാൻ കരുതുന്നു," ബോയ്സ് പറഞ്ഞു. ഇത് മുൻ ഹിറ്റ്‌ലർ യൂത്തും വെർമാച്ച് അംഗവുമാണ്. ചില ആളുകൾ നല്ല ദിശയിൽ വളരുന്നു, എല്ലാത്തിനുമുപരി. അങ്ങനെ, ബ്യൂസ് ഷാമനിസവും രാഷ്ട്രീയവും സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തകനായി.

ബ്യൂസിന് മുമ്പ്, സർറിയലിസ്റ്റുകളും ഡാഡിസ്റ്റുകളും പോലെ രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അവിടെ രാഷ്ട്രീയം അവരുടെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായിരുന്നു, അതിനനുസൃതമായ അക്രമ സ്വഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു - സർറിയലിസ്റ്റിക് മുതലായവ. പല കലാകാരന്മാരും കലയ്ക്ക് സമാന്തരമായി രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അവയെ ഒരു തരത്തിലും കൂട്ടിച്ചേർക്കാതെ. മറുവശത്ത്, ബ്യൂസ് മറ്റൊരു വഴിക്ക് പോയി, സാധാരണ, പരിചിതമായ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനം തന്റെ കലയുടെ ഭാഗമാക്കി. ഇതും ഇതുവരെ നടന്നിട്ടില്ല.

രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും ഷാമനിസത്തിന്റെയും കവലയിൽ ഒരുപക്ഷേ ബ്യൂസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പദ്ധതി ഇതാണ്:

ആക്ഷൻ "7000 ഓക്ക്സ്"

ബ്യൂയിസ് ഒരു അരാജകവാദി മാത്രമല്ല, ഒരു "പച്ച" കൂടിയായിരുന്നുവെന്ന് ഇവിടെ കൂട്ടിച്ചേർക്കണം. അതിനാൽ, കാസലിലെ പ്രദർശന സമുച്ചയത്തിന് മുന്നിൽ 7000 ബസാൾട്ട് ബ്ലോക്കുകൾ കൂട്ടിയിട്ടു. ലോകത്തിന്റെ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ ആളുകൾ ഓക്ക് നട്ടുപിടിപ്പിക്കുമെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു മരം നട്ടുപിടിപ്പിച്ച ശേഷം, സ്ക്വയറിൽ നിന്ന് ഒരു ബ്ലോക്ക് നീക്കം ചെയ്തു (പിന്നെ അവ നട്ടുപിടിപ്പിച്ച മരത്തിന് അടുത്തായി കുഴിച്ചെടുത്തു, ഇത് ബോയ്സ് ആസൂത്രണം ചെയ്തില്ലെങ്കിലും). എല്ലാം ലളിതവും ഫലപ്രദവും ദൃശ്യവുമാണ്.

പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ താലിഡോമൈഡ് കുട്ടിക്ക് ഏകതാനമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം - ഏറ്റവും മികച്ച സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകൻ

കഥ ഇതാ. 50-60 കളിൽ. യൂറോപ്പിൽ, താലിഡോമൈഡ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മയക്കങ്ങൾ വിറ്റു. ഗർഭിണികൾ അവ എടുക്കുമ്പോൾ, അവർ പലപ്പോഴും പാത്തോളജികളുള്ള കുട്ടികൾക്ക് ജന്മം നൽകി. മൊത്തത്തിൽ, അത്തരം 8-12 ആയിരം കുട്ടികൾ ജനിച്ചു. അഴിമതി ഭയാനകവും ദീർഘവുമായിരുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, കുട്ടികൾ ജനിച്ചത് കൈകളുടെ പാത്തോളജികളോടെയാണ്. ഇവിടെ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാം വ്യക്തമാണ് - പിയാനോ, ഒരു കൊക്കൂണിലെന്നപോലെ, അതിന്റെ എല്ലാ സാധ്യതകളും സൗന്ദര്യവും ഒരു അനുഭവപ്പെട്ട കേസിൽ സംഭരിക്കുന്നു, കാരണം അവ കണ്ടെത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല - കുട്ടിക്ക് ഇപ്പോഴും തന്റെ മെലഡി വായിക്കാൻ കഴിയില്ല. അത്.

പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിനും ഒബ്ജക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പുറമേ, ബ്യൂസ് മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം കാണിച്ചു, അതിനെ സോപാധികമായി പ്രകടന പ്രഭാഷണങ്ങൾ, ചർച്ചകൾ അല്ലെങ്കിൽ സെമിനാറുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം. ലോകത്തെയും സമൂഹത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ പ്രചാരണവുമായി അദ്ദേഹം വിവിധ പ്രേക്ഷകരുമായി സംസാരിച്ചു. ഇത് ഒരു ആത്മീയ നേതാവും ആട്ടിൻകൂട്ടവും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ പോലെയായിരുന്നു, അവ വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു, ചിലപ്പോൾ വളരെ തിരക്കേറിയതായിരുന്നു - ഒരേ സമയം നൂറുകണക്കിന് ആളുകൾ - കൂടാതെ സമൂലമായ പ്രസ്താവനകൾ, ബോയ്‌സിന്റെ വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം, ശക്തമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ബോയ്‌സിന്റെ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും നേരായതും പോസിറ്റീവുമായിരുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ അത് തികച്ചും വിരോധാഭാസവും പ്രകോപനപരവുമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിക്കാഗോയിൽ, 1930-കളിലെ ഒരു ഗുണ്ടാസംഘം, പൊതുശത്രു നമ്പർ 1 ആയി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ട ജോൺ ഡില്ലിംഗറിന് സമർപ്പിച്ച ഒരു പ്രകടനം അദ്ദേഹം നടത്തി. എഫ്ബിഐ ഏജന്റുമാർ ഡില്ലിംഗറിനെ വെടിവച്ച അതേ സിനിമാശാലയ്ക്ക് സമീപം ബോയ്സ് കാറിൽ നിന്ന് ചാടി, പതിനായിരക്കണക്കിന് മീറ്ററുകൾ ഓടി, ഷൂട്ടറുടെ ലക്ഷ്യം തട്ടി വീഴ്ത്തുന്നതുപോലെ, മഞ്ഞിൽ വീണു, കൊല്ലപ്പെട്ടതുപോലെ കിടന്നു. “കലാകാരനും കുറ്റവാളിയും സഹയാത്രികരാണ്, കാരണം ഇരുവർക്കും വന്യവും അനിയന്ത്രിതവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുണ്ട്. രണ്ടും അധാർമികമാണ്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കാനുള്ള പ്രേരണയാൽ മാത്രം നയിക്കപ്പെടുന്നു," പ്രകടനത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശദീകരണം.

ഭാവിയിൽ, ബ്യൂസ് പ്രവചിച്ചു-ഷാമൻമാരും ജ്യോത്സ്യന്മാരും-എല്ലാവരും കലാകാരന്മാരായിരിക്കും. ഒരു കലാകാരൻ, അവന്റെ ധാരണയിൽ, ഒരു തൊഴിലല്ല, കഴിവിന്റെയോ കഴിവിന്റെയോ പ്രശസ്തിയുടെയോ തലമല്ല. ഇത് ജീവിതത്തോടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവം മാത്രമാണ്. ഒരു കലാകാരൻ ലോകത്തെ മാറ്റുന്ന ഒരു വ്യക്തി മാത്രമാണ്.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം

അല്ലെങ്കിൽ, ലോകം അത്തരമൊരു കിർഡിക് ആണ്.

* 90-കളുടെ മധ്യത്തിൽ എവിടെയോ ഉള്ള ഒരു യുവ കലാകാരൻ പറഞ്ഞു, ബ്യൂസ് തന്നിൽ നിന്ന് ഒരു ആശയം മോഷ്ടിച്ചു. അവൻ അതിൽ വളരെ അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിനർത്ഥം, ഈ കലാകാരൻ ഈ ആശയത്തിന് ജന്മം നൽകിയ ശേഷം, ബോയ്‌സ് ഇതിനകം അത് തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ടെന്ന് കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം കണ്ടെത്തി. തീർച്ചയായും ഇത് ലജ്ജാകരമാണ്, മാത്രമല്ല മനോഹരവുമാണ്.

** ബോയ്‌സിനോടുള്ള ഞങ്ങളുടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ കൂടുതൽ. 1990 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, കലാകാരന്മാരായ കിറിൽ പ്രീബ്രാഹെൻസ്കിയും അലക്സി ബെലിയേവും മ്യൂണിക്കിൽ ഈ കഥയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച ഒരു പ്രോജക്റ്റ് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അത് "ബോയ്‌സിന്റെ വിമാനം" ആയിരുന്നു - നൂറുകണക്കിന് ബൂട്ടുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഒരു നിശ്ചിത വിമാനത്തിന്റെ ഏകദേശ മാതൃക. ബ്യൂസിന് ഒരു പുതിയ ആത്മീയ അനുഭവം ലഭിക്കുന്നതുമായി മാത്രമല്ല, അവനെ ശത്രുവായി അട്ടിമറിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിമിഷം പ്രീബ്രാഹെൻസ്കി-ബെലിയേവ് തിരഞ്ഞെടുത്തുവെന്നത് രസകരമാണ്. തോറ്റ ശത്രുവിനെ ഞങ്ങൾ സ്നേഹിക്കുന്നു.

*** ഈ മുഴുവൻ കഥയിലും സംശയം ജനിപ്പിക്കുന്ന മതിയായ വസ്തുതകൾ ഉണ്ട്. ആ. അവിടെ വീണുപോയ ഒരു പൈലറ്റ് ബോയ്‌സ് ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ ഭയാനകമായ അർദ്ധ-മരിച്ച അവസ്ഥയോ, ദിവസങ്ങളോളം തടിച്ച് കിടന്നുറങ്ങുകയോ ചെയ്തില്ല. എന്നാൽ ക്രിമിയയിൽ ബോയ്‌സിന് ലഭിച്ച ചില നിഗൂഢ അനുഭവത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഇതുപോലൊന്ന് - ഈ സ്ഥലം എളുപ്പമുള്ള ഒന്നല്ല. കൂടാതെ, ഒരു വ്യക്തിഗത മിത്തോളജി സൃഷ്ടിക്കാൻ സാധ്യതയുള്ളതിനാൽ, ഈ അനുഭവത്തിന്റെ രസീത് അത്തരമൊരു കഥയിൽ അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കാം. അവസാനം, ഞങ്ങൾക്ക് ഇത് പ്രശ്നമല്ല - അത് ആയിരുന്നു, അല്ലായിരുന്നു. ബ്യൂസിന്റെ മനസ്സിൽ എന്തായിരുന്നു എന്നതാണ് ഞങ്ങൾക്ക് പ്രധാനം. പൊതുവേ, അത് ആകട്ടെ - അത് വളരെ മനോഹരമായിരുന്നു.

മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ "ജോസഫ് ബ്യൂസ്: എ കോൾ ഫോർ ആൻ ആൾട്ടർനേറ്റീവ്" എന്ന പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. റഷ്യയിലെ ജർമ്മനി വർഷത്തിന്റെ ഭാഗമായി, മോസ്കോ മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ജോസഫ് ബ്യൂസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ കൊണ്ടുവന്നു.

വഴിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് തന്നെ ഒരു "ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, എന്തുകൊണ്ടെന്ന് മനസിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്: അത്തരമൊരു നിർവചനം ബ്യൂസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയെ ഗണ്യമായി കുറയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും ആഴവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും. അദ്ദേഹം ഒരു ശിൽപിയും സംഗീതജ്ഞനും തത്ത്വചിന്തകനും രാഷ്ട്രീയക്കാരനുമായിരുന്നു.

അനുഭവിച്ചതും മറ്റും

മിക്കവാറും എല്ലാ ഹാളുകളിലും, എക്സിബിഷൻ സന്ദർശകർക്ക് അനുഭവപ്പെട്ട പ്രദർശനങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും. തോന്നിയ കലയുടെ "കിരീടം" അതിന്റെ "സഹോദരന്മാരിൽ" നിന്ന് വേറിട്ട് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ചാരനിറത്തിലുള്ള സ്യൂട്ട് ആണ്. ഈ സൃഷ്ടിയിലൂടെ രചയിതാവ് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഊഹിച്ച് പ്രേക്ഷകർ മന്ത്രിക്കുന്നു.

ഈ മെറ്റീരിയലിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ കാരണം ലളിതമാണ്: കലാകാരൻ തന്നെ പ്രചരിപ്പിച്ച ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, തണുത്ത സൈനിക ശൈത്യകാലങ്ങളിലൊന്നിൽ മുൻ ലുഫ്റ്റ്വാഫ് പൈലറ്റിന്റെ ജീവൻ രക്ഷിച്ചത് അവനാണ്. 1943-ൽ ക്രിമിയയ്ക്ക് മുകളിലൂടെ ബോയ്‌സിന്റെ വിമാനം വെടിവച്ചപ്പോൾ, ടാറ്ററുകൾ അവനെ മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിച്ചു, ആട്ടിറച്ചി കൊഴുപ്പ് കൊണ്ട് യുവാവിനെ ചൂടാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു.

എക്സിബിഷന്റെ ഏറ്റവും വലുതും യഥാർത്ഥവുമായ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രസിദ്ധമായ "ട്രാം സ്റ്റോപ്പ്", "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം" എന്നിവയായിരുന്നു പ്രദർശനങ്ങൾ. രണ്ടാമത്തേത് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കാം: ബസാൾട്ടിന്റെ വലിയ കഷണങ്ങൾ ഒരു പാരിസ്ഥിതിക ദുരന്തത്തെയും മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വയം നാശത്തെയും അപകടകരമായ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ബ്യൂസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചരിത്രപരമായ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം സമകാലികരെയും പിൻഗാമികളെയും സ്വയം നശിപ്പിക്കാതെ പുറം ലോകവുമായി ഇടപഴകാൻ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യരാശിയെ സുഖപ്പെടുത്താനും പഠിപ്പിക്കണം, അത് പുരോഗതിയുടെ ഇരയല്ല, മറിച്ച് ഒരു സ്രഷ്ടാവാണ്.

" ഞാൻ അമേരിക്കയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അമേരിക്ക എന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു"

മോസ്കോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ രസകരമല്ല. അവ ഓരോന്നും കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഒരു പുതിയ വശത്ത് നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് തുറക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. എക്‌സ്‌പോസിഷന്റെ ഇന്ററാക്‌റ്റീവ് ഹാളുകൾ ബ്യൂസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രാജ്യമായ യുഎസ്എയ്‌ക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലാകാരന് ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത പലതും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രാജ്യം, ഒരു കൊയോട്ടിന്റെ രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലിറ്റിൽ ജോൺ എന്ന കൊയോട്ടുമായി "സൗഹൃദം പുലർത്തിയ" ബോയ്സ്, ന്യൂയോർക്കിലെ പ്രശസ്തമായ "ഐ ലവ് അമേരിക്ക, ആന്റ് ഷീ ലവ്സ് മി" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാഗമാക്കി വന്യമൃഗത്തെ മാറ്റി, അവിടെ ഒരു കൊയോട്ട് ബോയിസിനെ കീറിമുറിച്ചു. ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികർ മൃഗങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ മാത്രമല്ല, രചയിതാവിന്റെ രൂപത്തിലും പ്രതീകാത്മകത കണ്ടു: ബോയ്സ് പഴയ ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി, കൊയോട്ട് - പുതിയത്.

സന്ദർഭം

മോസ്കോ പ്രദർശനത്തിലെ ഏറ്റവും "ശബ്ദമുള്ള" ഹാളിനെ "കൊയോട്ടെ III" എന്ന് വിളിക്കുന്നു: സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ഒരു വീഡിയോ ഞങ്ങളെ ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, അവിടെ 1984 ൽ ജോസഫ് ബ്യൂസിനെ ഒരു എക്സിബിഷനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. അതേ സമയം, അറിയപ്പെടുന്ന അമേരിക്കൻ-കൊറിയൻ കലാകാരനും വീഡിയോ ആർട്ട് പയനിയറുമായ നാം ജൂൺ പൈക്കും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആകസ്മികമായി, അസാധാരണമായ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് രൂപപ്പെട്ടു, അത് "കൊയോട്ട് III" പ്രകടനത്തിന് കാരണമായി. ഒരു കൊയോട്ടിന്റെ ഗർജ്ജനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ബോയ്സ് ഉണ്ടാക്കി, പൈക്ക് അവനെ പിയാനോയിൽ അനുഗമിച്ചു: ഒന്നുകിൽ മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റയുടെ തീമിൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുക, അല്ലെങ്കിൽ ലിഡ് അടിച്ചു.

മോസ്കോയിലെ ബ്യൂയ്സ്

മോസ്കോയിൽ ബ്യൂസിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനമല്ല "എ കോൾ ഫോർ എ ആൾട്ടർനേറ്റീവ്". 1992 ൽ, റഷ്യൻ തലസ്ഥാനത്തെ താമസക്കാർക്കും അതിഥികൾക്കും ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ആസ്വദിക്കാൻ ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇത്തവണ അത്തരം ആവേശം ഉണ്ടായില്ല. നിലവിലെ പ്രദർശനവും മുമ്പത്തെ പ്രദർശനവും തമ്മിലുള്ള ആദ്യത്തെ പ്രധാന വ്യത്യാസം പ്രദർശനങ്ങളുടെ എണ്ണമാണ്. കഴിഞ്ഞ തവണ മോസ്കോയിൽ അവർ ബ്യൂസിന്റെ ഗ്രാഫിക്സ് മാത്രമാണ് കാണിച്ചത്, വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രാഷ്ട്രീയ ഘടകം ഉപേക്ഷിച്ചു.

"ഒരു ബദലിനായുള്ള ആഹ്വാനം" രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. മോസ്കോ സർവ്വകലാശാലയിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിനിയായ മരിയ, പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് പങ്കിടുന്നു: "അത്തരമൊരു പേര് കണ്ടിട്ട്, എനിക്ക് ഇവിടെ വരാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കഴിഞ്ഞ ഒരു വർഷമായി റഷ്യയിൽ നടന്ന എല്ലാ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഇത് എന്നാൽ, മിക്ക കപട-ആധുനിക കലകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, രാഷ്ട്രീയം മുതൽ മതം വരെയുള്ള കലാരൂപങ്ങൾ ധരിച്ച ഒരു തടസ്സമില്ലാത്ത അഭിപ്രായമാണ് ബ്യൂസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഞാൻ കണ്ടത്.

ജോസഫ് ബ്യൂയ്സ് (ജർമ്മൻ ജോസഫ് ബ്യൂയ്സ്, മെയ് 12, 1921, ക്രെഫെൽഡ്, ജർമ്മനി - ജനുവരി 23, 1986, ഡസ്സൽഡോർഫ്, ജർമ്മനി) ഒരു ജർമ്മൻ കലാകാരനാണ്, ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തികരിൽ ഒരാളാണ്.

ജോസഫ് ജേക്കബ് ബ്യൂസ് (1888-1958), ജോഹന്ന മരിയ മാർഗരറ്റ് ബ്യൂസ് (1889-1974) എന്നിവരുടെ മകനായി 1921 മെയ് 12 ന് ക്രെഫെൽഡിലാണ് ജോസഫ് ബ്യൂസ് ജനിച്ചത്. ആ വർഷത്തെ ശരത്കാലത്തിൽ, കുടുംബം ഡച്ച് അതിർത്തിയോട് ചേർന്നുള്ള ലോവർ റൈനിലെ (ജർമ്മനി) വ്യാവസായിക നഗരമായ ക്ലെവിലേക്ക് മാറി. അവിടെ, ജോസഫ് ഒരു പ്രാഥമിക കത്തോലിക്കാ സ്കൂളിലും തുടർന്ന് ഒരു ജിംനേഷ്യത്തിലും ചേർന്നു. വരയ്ക്കാനുള്ള ആൺകുട്ടിയുടെ കഴിവ് അധ്യാപകർ ഉടൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം പിയാനോ, സെല്ലോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരനും ശിൽപിയുമായ അക്കില്ലസ് മുർട്ട്ഗട്ടിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് അദ്ദേഹം പലതവണ സന്ദർശിച്ചു.

സ്കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ബ്യൂസ് ധാരാളം ഫിക്ഷൻ പഠിച്ചു: ആന്ത്രോപോസോഫിയുടെ സ്ഥാപകനായ സ്റ്റെയ്നറുടെ പ്രബന്ധങ്ങൾ, ഷില്ലർ, ഗോഥെ, ഷോപ്പൻഹോവർ, നോവാലിസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ, വൈദ്യശാസ്ത്രം, കല, ജീവശാസ്ത്രം, സുവോളജി എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ബ്യൂസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 1933 മെയ് 19 ന് (അതായത്, നാസി പാർട്ടി ആക്ഷേപകരമായ സാഹിത്യം കത്തിക്കാൻ ബഹുജന പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയ കാലഘട്ടത്തിൽ) തന്റെ സ്കൂളിന്റെ മുറ്റത്ത്, അദ്ദേഹം കാൾ ലിന്നേയസിന്റെ "പ്രകൃതിയുടെ സിസ്റ്റം" എന്ന പുസ്തകം സംരക്ഷിച്ചു. .. ഈ വലിയ, ജ്വലിക്കുന്ന കൂമ്പാരങ്ങളിൽ നിന്ന്."

1936-ൽ ബ്യൂസ് ഹിറ്റ്ലർ യൂത്ത് അംഗമായി. അംഗത്വം നിർബന്ധമാക്കിയതിനാൽ കൂടുതൽ കുട്ടികളും കൗമാരക്കാരും പാർട്ടിയിൽ അംഗങ്ങളായി. 1936 സെപ്റ്റംബറിൽ ന്യൂറംബർഗിൽ നടന്ന ഒരു റാലിയിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന് 15 വയസ്സ് മാത്രം.

1939-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു സർക്കസിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ഒരു വർഷം മൃഗങ്ങളെ പരിപാലിക്കുകയും ചെയ്തു. 1941 ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹം സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. യുദ്ധം ഇതിനകം ലോകത്തെ മുഴുവൻ വിഴുങ്ങിക്കഴിഞ്ഞു.

1941-ൽ ബ്യൂയിസ് ലുഫ്റ്റ്‌വാഫിൽ സന്നദ്ധസേവനം നടത്തി. ഹൈൻസ് സെയിൽമാന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ പോസ്നാനിൽ റേഡിയോ ഓപ്പറേറ്ററായി അദ്ദേഹം സൈനിക സേവനം ആരംഭിച്ചു. പ്രാദേശിക സർവ്വകലാശാലയിൽ ജീവശാസ്ത്രത്തിലും സുവോളജിയിലും പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ഇരുവരും പങ്കെടുത്തു. അതേ സമയം, ബ്യൂസ് ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഒരു കരിയർ ഗൗരവമായി പരിഗണിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1942-ൽ ബ്യൂസ് ക്രിമിയയിൽ നിലയുറപ്പിച്ചു. 1943 മുതൽ, അദ്ദേഹം ജു 87 ബോംബറിന്റെ പിൻ ഗണ്ണറായി മാറി.ഇക്കാലത്തെ ഡ്രോയിംഗുകളിലും സ്കെച്ചുകളിലും, ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ ശൈലി ഇതിനകം തന്നെ പ്രകടമാണ്. 1944 മാർച്ച് 16 ന് ടെൽമാനോവ്സ്കി ജില്ലയിലെ ഫ്രീഫെൽഡ് ഗ്രാമത്തിന് സമീപം ക്രിമിയയ്ക്ക് മുകളിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമാനം വെടിവച്ചിട്ടതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വ്യക്തിഗത മിത്തോളജി" യുടെ തുടക്കം, അവിടെ വസ്തുതകൾ ഫിക്ഷനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ഈ ഇവന്റ് കലാകാരന്റെ കരിയറിലെ തുടക്കമായിരുന്നു: “ഞാൻ അവസാനമായി ഓർക്കുന്നത് ചാടാൻ വളരെ വൈകി, പാരച്യൂട്ട് തുറക്കാൻ വളരെ വൈകി എന്നതാണ്. നിലത്ത് പതിക്കുന്നതിന് ഒരു നിമിഷം കഴിഞ്ഞിരിക്കണം. ഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ അകപ്പെട്ടില്ല. - ഞാൻ എപ്പോഴും സീറ്റ് ബെൽറ്റിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് ... എന്റെ സുഹൃത്ത് ഉറപ്പിച്ചു, അവൻ ആഘാതത്തിൽ കീറിമുറിച്ചു - അവനെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒന്നും അവശേഷിച്ചില്ല. വിമാനം നിലത്തു വീണു, ഇത് എന്നെ രക്ഷിച്ചു, എന്റെ മുഖത്തിന്റെയും തലയോട്ടിയുടെയും എല്ലുകൾക്ക് പരിക്കേറ്റെങ്കിലും ... തുടർന്ന് വാൽ മറിഞ്ഞു, ഞാൻ പൂർണ്ണമായും മഞ്ഞിൽ കുഴിച്ചിടപ്പെട്ടു. ഒരു ദിവസം കഴിഞ്ഞ് ടാറ്റാർ എന്നെ കണ്ടെത്തി. "വെള്ളം" എന്ന് അവർ പറഞ്ഞ ശബ്ദങ്ങൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, ടെന്റുകളിൽ നിന്ന് അനുഭവപ്പെട്ടു, ഉരുകിയ കൊഴുപ്പിന്റെയും പാലിന്റെയും ശക്തമായ മണം. ഊഷ്മളത വീണ്ടെടുക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിനായി അവർ എന്റെ ശരീരത്തെ കൊഴുപ്പ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു, ചൂട് നിലനിർത്താൻ എന്നെ പൊതിഞ്ഞു.”

അതേ സമയം, അപകടത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ പൈലറ്റ് മരിച്ചതായി ദൃക്‌സാക്ഷികൾ അവകാശപ്പെടുന്നു, ബോയ്‌സിന് ബോധമുണ്ടായിരുന്നു, തിരച്ചിൽ സംഘം കണ്ടെത്തി. അക്കാലത്ത് ഗ്രാമത്തിൽ ടാറ്ററുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു. ബോയ്‌സിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് ഇത് വിരുദ്ധമല്ലെങ്കിലും, തന്റെ ജീവചരിത്രം തന്റെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ വിഷയമാണെന്ന് എപ്പോഴും പറഞ്ഞിരുന്നു. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഈ കഥ ബ്യൂസിന്റെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മിഥ്യയാണ്, കൂടാതെ പാരമ്പര്യേതര വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന് ഒരു സൂചന നൽകുന്നു, അവയിൽ അനുഭവവും കൊഴുപ്പും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മാർച്ച് 17 മുതൽ ഏപ്രിൽ 7 വരെ മൂന്നാഴ്ചയോളം ബോയ്‌സിനെ സൈനിക ആശുപത്രിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

CC-BY-SA ലൈസൻസിന് കീഴിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു വിക്കിപീഡിയ ലേഖനത്തിന്റെ ഭാഗമാണിത്. ലേഖനത്തിന്റെ പൂർണരൂപം ഇവിടെ →

"ഐ ലവ് അമേരിക്ക ആൻഡ് അമേരിക്ക ലവ്സ് മി" എന്ന ആക്ഷന്റെ കേന്ദ്ര സംഭവമായ കൊയോട്ടുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയിൽ, ബോയ്സ് എയർപോർട്ടിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ആംബുലൻസിൽ എത്തി തിരികെ പോയി.

ബ്യൂസിന്റെ മിത്തോളജിക്കൽ കാർട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു പ്രധാന മേഖല, വിവിധ ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചത്, മിക്കവാറും പുരാതനമാണ്. അമേരിക്ക, ഒരു വശത്ത്, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു, അത് ബ്യൂസ് നിരസിച്ചു, മറുവശത്ത്, അത് ഒരു പുരാതന ഗോത്ര ഭൂതകാലത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രകടനത്തിൽ, ഐ ലവ് അമേരിക്ക, അമേരിക്ക ലവ്സ് മി എന്നിവയിൽ, ബ്യൂസ് ഉപഭോഗത്തിന്റെ അമേരിക്കയുമായി സ്വയം വ്യത്യസ്‌തനായി, കൊയോട്ടിന്റെ വ്യക്തിത്വമുള്ള പുരാതനവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ അമേരിക്കയെ നേരിട്ട് പരാമർശിച്ചു (കലാകാരൻ അവനുമായി ഒരു മുറി പങ്കിട്ടു). എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോൾ, ബോയ്‌സിന്റെ കൃതികൾ ആധുനിക അമേരിക്കയെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും, ബോയ്‌സ് ഗുണ്ടാസംഘം ജോൺ ഡില്ലിംഗറിനെ അവതരിപ്പിച്ചു, അയാൾ പിന്നിൽ മെഷീൻ ഗൺ വെടിവച്ചു കൊല്ലപ്പെടുന്നു.

ഒലെഗ് കുലിക്
കലാകാരൻ

“1974-ൽ ബോയ്‌സ് ഒരു കൊയോട്ടിനൊപ്പം ഈ പ്രകടനം നടത്തി. അവൻ തന്നെ അമേരിക്കയിൽ വന്ന ഒരു യൂറോപ്യനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അത് ഒരു കൊയോട്ടിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും അവളോടൊപ്പം റെനെ ബ്ലോക്കിന്റെ ഗാലറിയിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഫലമായി, അമേരിക്ക മെരുക്കപ്പെട്ടു, കൈയിൽ നിന്ന് നക്കാൻ തുടങ്ങി, ബോയ്‌സിനൊപ്പം ഭക്ഷണം കഴിച്ചു, സംസ്കാരത്തെ ഭയപ്പെടുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. ഒരർത്ഥത്തിൽ, ബ്യൂയിസ് പഴയതും പുതിയതുമായ ലോകങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തി. ഞാൻ വിപരീത ടാസ്‌ക് സജ്ജമാക്കി (കുലിക് എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി "ഞാൻ അമേരിക്കയെ കടിക്കുന്നു, അമേരിക്ക എന്നെ കടിക്കുന്നു." - ഏകദേശം എഡി.). ഞാൻ കേവലം ഒരു കാട്ടു മനുഷ്യനായിട്ടല്ല, ഒരു മനുഷ്യ-മൃഗമായാണ് ഈ പരിഷ്കൃത യൂറോപ്പിലേക്ക് വന്നത്. എന്നോട് സൗഹൃദബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തിയിട്ടും ഞാൻ മെരുക്കാതെ തുടർന്നു. കലാകാരൻ എപ്പോഴും എതിർവശത്താണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, അവൻ ഒരിക്കലും വശം എടുക്കുന്നില്ല എന്നായിരുന്നു എന്റെ ആശയം. ബ്യൂയിസ് മൃഗത്തെ മെരുക്കി, പക്ഷേ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മനുഷ്യ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമല്ലാത്ത, നാഗരികതയാൽ മെരുക്കപ്പെടാത്ത ഒരു കാട്ടുമൃഗത്തിന്റെ ചിത്രം പ്രധാനമാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഞാൻ റഷ്യയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും ലോകമെമ്പാടും വന്യവും മെരുക്കപ്പെടാത്തതുമായി തുടരുന്നു.

അകത്തെ മംഗോളിയ

വടക്കൻ ചൈനയിലെ ഒരു സ്വയംഭരണ പ്രദേശവും റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ (ഈ വർഷം വരെ മാത്രം) ബ്യൂയ്സ് എക്സിബിഷന്റെ പേരും. ഇത് 1992 ൽ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ തുറന്നു, തുടർന്ന് പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മാറ്റി, എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും അന്നത്തെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന് ഒരു മഹത്തായ സംഭവമായി മാറി. ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ, "ഇന്നർ മംഗോളിയ" എന്നത് ബ്യൂസിന്റെ കൃതികളിലെ ഭൗമരാഷ്ട്രീയ രൂപങ്ങളുടെ പുരാണ സ്വഭാവത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ക്രിമിയയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫാന്റസികൾ, സൈബീരിയ, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും സന്ദർശിച്ചിട്ടില്ലാത്തത്, മംഗോളിയരുടെ ആചാരങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശവും ചില വാക്കാലുള്ള ബാസ്‌ക് ഇതിഹാസങ്ങളും. .

അലക്സാണ്ടർ ബോറോവ്സ്കി
റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിലെ കണ്ടംപററി ആർട്ട് വിഭാഗം മേധാവി

“ഇന്നർ മംഗോളിയ” എക്സിബിഷൻ പ്രധാനമായും ഗ്രാഫിക്സാണ് കൊണ്ടുവന്നത് - എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിലെ ബ്യൂസിന്റെ ആദ്യത്തെ എക്സിബിഷനായിരുന്നു ഇത് - അതിനാൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംവേദനം. റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന് ഇത് ഒരു വീരോചിതമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു: ഒരു പ്രദർശനത്തിന് മൂന്ന് കോപെക്കുകൾ ചിലവാകും, അത് ഒരു സംഭവമായി മാറും. ഇതാണ് ഇപ്പോൾ: നന്നായി, ചിന്തിക്കൂ, ബോയ്‌സിനെ കൊണ്ടുവരും. അതേസമയം, പ്രദർശനത്തിന്റെ ഘടന പ്രത്യേകിച്ച് ആശ്ചര്യകരമല്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളോ വസ്തുക്കളോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ പിന്നീട് പൊതുജനങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തി, ഈ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ വ്യക്തിഗത മിത്തോളജിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി - ഇന്നർ മംഗോളിയ, ഷാമനിസം മുതലായവ. ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷത്തിനുശേഷം, ഞങ്ങൾ ഒരു ബദൽ എക്സിബിഷൻ പോലും തുറന്നു, അവിടെ ബ്യൂസുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തരം ചെറിയ പുരാവസ്തുക്കളും ഞങ്ങൾ കാണിച്ചു - ഉദാഹരണത്തിന്, തിമൂർ നോവിക്കോവ് എവിടെയോ നിന്ന് അനുഭവിച്ച ഒരു ഭാഗം മുറിച്ചുമാറ്റി. അക്കാലത്ത് ബോയ്സ് എല്ലാവർക്കും ഒരു ഐക്കൺ ആയിരുന്നു.

തടിച്ചതും തോന്നി

ഫോട്ടോ: MMSI പ്രസ് സേവനത്തിന് കടപ്പാട്

"ദി ചെയർ വിത്ത് ഫാറ്റ്" (1964) എന്ന കൃതിയിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, ആർട്ട് ഇതര വസ്തുക്കളെ പ്രബലമായ ഒരു മ്യൂസിയം സന്ദർഭത്തിലേക്ക് മാറ്റി, ഷോകേസുകളിൽ ഒബ്‌ജക്റ്റുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം സ്ഥാപിക്കുന്ന ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ബ്യൂസ്.

ബ്യൂയ്സ് പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ. തന്റെ ആത്മകഥയിൽ അവരുടെ ഉത്ഭവം അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു, അത് തലമുറകളുടെ കലാനിരൂപകർ തുറന്നുകാട്ടി. ഒരു ലുഫ്റ്റ്‌വാഫ് പൈലറ്റെന്ന നിലയിൽ, ബ്യൂസ് തന്റെ വിമാനത്തിൽ വെടിയേറ്റ് വീഴുകയും സോവിയറ്റ് ക്രിമിയയുടെ പ്രദേശത്ത് എവിടെയോ മഞ്ഞിൽ വീഴുകയും ക്രിമിയൻ ടാറ്ററുകൾ അനുഭവിച്ചതും കൊഴുപ്പുള്ളതുമായ റാപ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ പരിചരിച്ചതിന്റെ കഥയാണ് ഇത് പറയുന്നത്. ബ്യൂസ് പല തരത്തിൽ അനുഭവിച്ചതും തടിച്ചതും ഉപയോഗിച്ചതിന് ശേഷം: അവൻ കൊഴുപ്പ് ഉരുക്കി, വാർത്തുണ്ടാക്കി കടയുടെ ജനാലകളിൽ ലളിതമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു - ഇത് പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും ജർമ്മനിയുടെ സമീപകാല ചരിത്രത്തെയും പരാമർശിക്കുന്ന തികച്ചും പ്ലാസ്റ്റിക്, ജീവനുള്ള വസ്തുവായിരുന്നു. കോൺസെൻട്രേഷൻ ക്യാമ്പ് അതിക്രമങ്ങൾ. അവൻ ഉരുളകളാക്കി വളച്ചൊടിച്ചതും അതിൽ വസ്തുക്കൾ പൊതിഞ്ഞതും (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പിയാനോ) അതിൽ നിന്ന് വിവിധ കാര്യങ്ങൾ തുന്നിച്ചേർത്തതും (“ഫീൽറ്റ് സ്യൂട്ട്”) തോന്നിയതും അതുപോലെ തന്നെ. ഉത്തരാധുനികതയുടെ പിതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന വ്യർത്ഥമല്ലാത്ത ബ്യൂയിസിലെ എല്ലാം പോലെ, ഈ മെറ്റീരിയലുകൾ തികച്ചും അവ്യക്തമാണ്, കൂടാതെ എണ്ണമറ്റ, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് സ്വയം കടം കൊടുക്കുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ പോവ്സ്നർ
കലാകാരൻ

“എനിക്ക് തോന്നുന്നത് തടിച്ചതും തോന്നുന്നതും ഏതാണ്ട് ഒരു ശരീരമാണെന്ന്. ഒരു വ്യക്തിയോട് കൂടുതൽ അടുക്കാൻ കഴിയില്ല. അവ നഖങ്ങൾ പോലെയാണ്, അത് ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്ന് പോലും വ്യക്തമല്ല? അവയും വളരെ ഏകാഗ്രമാണ്. ഞാൻ തന്നെ തടിയിൽ തൊട്ടു, ഒരുപാട് തോന്നി, അവരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. എനിക്ക് തോന്നി, അത് ഭയങ്കര അധ്വാനമാണെന്ന് മനസ്സിലായി - ഒരു കല്ല് മുറിക്കുന്നതുപോലെ. അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ കളിമണ്ണിന് സമാനമാണ് - അതിൽ നിന്ന് എന്തും ഉണ്ടാക്കാം. ഒരു തരത്തിലുള്ള ചലനം ഇതിന് അനുയോജ്യമാണ് - നിങ്ങൾ അത് നിങ്ങളുടെ കൈകൊണ്ട് കുഴച്ച്, നിങ്ങൾ ഒരു ദശലക്ഷം തവണ സ്പർശിച്ചാൽ, അത് ആവശ്യമുള്ള രൂപം എടുക്കും. കൊഴുപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം - ബ്യൂസിന് ഗ്രീസ് ഉണ്ടായിരുന്നിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, ഒരുപക്ഷേ അത് അധികമൂല്യ ആയിരുന്നു. മൃഗം കൊഴുപ്പ് ഉരുകി.

മുയലുകൾ

ഫോട്ടോ: MMSI പ്രസ് സേവനത്തിന് കടപ്പാട്

"സൈബീരിയൻ സിംഫണി" (1963) പ്രകടനത്തിൽ വിഘടിച്ച പിയാനോ, "42 ഡിഗ്രി സെൽഷ്യസ്" (ഇത് മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ പരമാവധി താപനില) എന്നെഴുതിയ ഒരു ബോർഡ്, ചത്ത മുയൽ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ബ്യൂസ് സാധാരണയായി മുയലുകളെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ബ്യൂസ് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉപയോഗിച്ച എല്ലാ മൃഗ ചിത്രങ്ങളിലും, മുയലുകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തിരിച്ചറിയൽ - തന്റെ തൊപ്പി (ചുവടെ കാണുക) മുയലിന്റെ ചെവികൾക്ക് സമാനമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു. സൈബീരിയൻ സിംഫണി ഇൻസ്റ്റാളേഷനിൽ, ഒരു സ്ലേറ്റ് ബോർഡിൽ ആണിയടിച്ച ചത്ത മുയൽ, കലാകാരൻ ചോക്ക്, ഗ്രീസ്, സ്റ്റിക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുന്ന കവലകൾക്കും കോടാലികൾക്കും എതിരാണ്, അത് യുറേഷ്യയുടെ മാന്ത്രിക ഭൂപടമായി മാറുന്നു. ചത്ത മുയലിനോട് എങ്ങനെ പെയിന്റിംഗുകൾ വിശദീകരിക്കാം എന്ന പ്രകടനത്തിൽ, ബ്യൂസ് മൂന്ന് മണിക്കൂർ മുയലിനെ തന്റെ കൈകളിൽ കുലുക്കി, തുടർന്ന് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ഓരോന്നിനെയും കൈകൊണ്ട് സ്പർശിച്ചു, അങ്ങനെ സംസ്കാരവും പ്രകൃതിയും തമ്മിൽ സമ്പർക്കം പുലർത്തി, ജീവിക്കുകയും ഒരേ സമയം നിർജീവവും. അവൻ ഒരു മുയലിന്റെ കാൽ താലിസ്മാനായി കൊണ്ടുനടന്നു, കൂടാതെ മുയലിന്റെ രക്തം തന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഉപയോഗിച്ച ബ്രൗൺ പെയിന്റുമായി കലർത്തി.

ജോസഫ് ബ്യൂസ്

“ഒരു സ്വാഭാവിക ജീവിയായി പുനർജന്മം ലഭിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. മുയലിനെപ്പോലെയാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, മുയലിന് ചെവി ഉള്ളതുപോലെ, എനിക്ക് ഒരു തൊപ്പി വേണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു മുയൽ ചെവികളില്ലാത്ത മുയലല്ല, ബ്യൂസ് തൊപ്പിയില്ലാത്ത ബ്യൂസ് അല്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കാൻ തുടങ്ങി ”(“ജോസഫ് ബ്യൂസ്: ദി ആർട്ട് ഓഫ് കുക്കിംഗ്” എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്).

"എല്ലാവരും കലാകാരന്മാരാണ്"

ഫോട്ടോ: MMSI പ്രസ് സേവനത്തിന് കടപ്പാട്

"ഇഫിജീനിയ / ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ്" (1969) എന്ന പ്രവർത്തനത്തിൽ, ബ്യൂസ് ഗോഥെ ഉറക്കെ വായിക്കുകയും പ്ലേറ്റുകൾ അടിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബോയ്‌സിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ജനാധിപത്യ പ്രസ്താവന, അദ്ദേഹം പല അവസരങ്ങളിലും ആവർത്തിച്ചു. എല്ലാം കലയാണെന്നും സമൂഹത്തിന് വേണമെങ്കിൽ തികഞ്ഞ സൃഷ്ടിയാകാമെന്നും അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയിലുള്ള വിശ്വാസം ഡസൽഡോർഫ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ അധ്യാപനത്തിൽ നിന്ന് ബ്യൂസിനെ നീക്കം ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു: അദ്ദേഹം എല്ലാവരേയും ക്ലാസുകളിലേക്ക് അനുവദിച്ചു, അത് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷന് സ്വീകാര്യമല്ലെന്ന് തോന്നി. ബ്യൂസിന്റെ എതിരാളി, കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് മെറ്റ്‌സ്‌ഗർ, “എല്ലാ വ്യക്തിയും ഒരു കലാകാരനാണ്” എന്ന വാചകത്തോട് ഇതുപോലെ പ്രതികരിച്ചു: “എന്താണ്, ഹിംലറും?”

ആഴ്സെനി ഷിൽയേവ്
കലാകാരൻ, ക്യൂറേറ്റർ

"കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ബോയ്‌സിന്റെ "എല്ലാവരും കലാകാരന്മാരാണ്" എന്നതിൽ ഞാൻ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. ഈ ആകർഷണം ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഒരു ബദൽ സാമൂഹിക ക്രമത്തിനായുള്ള വിമോചന ആഹ്വാനത്തിൽ നിന്ന്, ഈ മുദ്രാവാക്യം ഒരു ബാധ്യതയായി മാറിയിരിക്കുന്നു എന്ന ധാരണ വന്നു. സാമൂഹിക അരക്ഷിതാവസ്ഥയിൽ അതുല്യമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ തൊഴിൽ ബന്ധങ്ങളുടെ മാതൃക എല്ലാത്തരം തൊഴിൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിപ്പിച്ചതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വിജയകരമായ മാനേജർ, തൊഴിലാളി അല്ലെങ്കിൽ ചിലപ്പോൾ ഒരു ക്ലീനർ ആകണമെങ്കിൽ, ദയ കാണിക്കുക - നിങ്ങളുടെ ജോലി ക്രിയാത്മകമായി ചെയ്യുക. ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, നിങ്ങൾ എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും പുറത്താക്കപ്പെടാൻ തയ്യാറായിരിക്കണം എന്ന കാര്യം ഓർക്കുക. സ്വന്തം ഇമേജിന്റെ വലിയക്ഷരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനുള്ള വിസമ്മതം ഇന്ന് വൈകല്യവുമായി തുല്യമാണ്. "കല ജോലി ചെയ്യുന്നു" എന്നതായിരിക്കണം നവലിബറൽ ലേബർ ക്യാമ്പിന്റെ മുദ്രാവാക്യം. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഈ ചോദ്യത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകൃഷ്ടനാണ്: സൃഷ്ടിപരമായി ഒരു കലാകാരനാകാതിരിക്കാൻ ഇന്ന് സാധ്യമാണോ?

വിമാനം

ഫോട്ടോ: MMSI പ്രസ് സേവനത്തിന് കടപ്പാട്

വെടിയേറ്റ് വീഴുന്നതിന് മുമ്പ് ബോയ്സ് തന്റെ വിമാനത്തിന് മുന്നിൽ

ക്രിമിയയിൽ ലുഫ്റ്റ്‌വാഫ് പൈലറ്റായ ബ്യൂസ് വെടിവച്ചിട്ട വിമാനമാണ് ജു-87. ചില എഴുത്തുകാർ ബ്യൂസിനെ വെടിവെച്ചുകൊന്ന വസ്തുതയെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു, ടാറ്ററുകൾ അവനെ കണ്ടെത്തിയതായി ചിലർ സംശയിക്കുന്നു. എന്തായാലും ബോയ്‌സിന്റെ വിമാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരായ അലക്സി ബെലിയേവ്-ഗിന്റോവ്‌റ്റും കിറിൽ പ്രീബ്രാജൻസ്‌കിയും "ബോയ്‌സ് എയർപ്ലെയിൻ" എന്ന സംവേദനാത്മക സൃഷ്ടി നടത്തി.

കിറിൽ പ്രിഒബ്രജെൻസ്കി
കലാകാരൻ

"ബോയ്‌സ് വീഴ്ത്തിയ വിമാനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഫാസിസ്റ്റ് യൂണിഫോമിൽ നിൽക്കുന്ന ചിത്രം, എനിക്ക് 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു. 1994 ൽ ഞാനും അലക്സി ബെലിയേവും റെജീനയിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ നടത്താൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തപ്പോൾ, തോന്നിയ ബൂട്ടുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വിമാനത്തിന്റെ ഒരു മാതൃക നിർമ്മിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു - അതിന്റെ ആകൃതി ഇത് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു. എന്നിട്ട് വിമാനത്തിന്റെ ഓരോ പകർപ്പ് ഉണ്ടാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. തന്റെ യുറേഷ്യൻ കലാപരമായ അർദ്ധസിദ്ധാന്തവുമായുള്ള ബ്യൂസ് ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായിരുന്നു. മോസ്കോ യുദ്ധത്തിന്റെ വാർഷികത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. എന്തായിരുന്നു ഈ യുദ്ധം? യൂറോപ്പിൽ ആർക്കും ചെറുക്കാൻ കഴിയാത്ത ഓർഡ്‌നംഗിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജർമ്മൻ സൈന്യത്തിന്റെയും അരാജകത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന റഷ്യയുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ. ജർമ്മനി മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപം മരവിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അവർ കുഴപ്പങ്ങൾ നേരിട്ടു. തോന്നിയ ബൂട്ടുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വിമാനം ഒരു രൂപകമായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏത് തുണിത്തരവും ഒരു ഘടനയാണ്, പക്ഷേ ഒരു ഘടനയും ഇല്ലെന്ന് തോന്നി, അതിന്റെ രോമങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും ക്രമത്തിന് വിധേയമല്ല. എന്നാൽ ഇത് ഊഷ്മളവും ജീവൻ നൽകുന്നതുമായ കുഴപ്പമാണ് - ഇതിന് ഊർജ്ജം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനമുണ്ട്. ഞാനും ബെലിയേവും ഫാക്ടറിയിൽ നിന്ന് സ്വയം ബൂട്ട് വാങ്ങി - ഞങ്ങൾ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ ഉൽപ്പന്നങ്ങളും പുറത്തെടുത്തു, അടുത്ത ദിവസം അവർ ടിവിയിൽ പറഞ്ഞു, മോസ്കോയിലെ ഈ ഷൂ ഫാക്ടറി കത്തിനശിച്ചു.

അനുയായികൾ

ഫോട്ടോ: റെജീന ഗാലറി പ്രസ് സർവീസ് കടപ്പാട്

"ബോയ്‌സിന്റെ വിമാനം"

വാർഹോളിനെപ്പോലെ ബ്യൂസും ഒരു കലാകാരന് മാത്രമല്ല, പ്രഭാഷണത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള ശക്തമായ മനുഷ്യ ഫാക്ടറിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി: കലാകാരന്മാർ ബ്യൂയിസിനെപ്പോലെ കല സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ബ്യൂയികളാകാനും ആഗ്രഹിച്ചു. യുദ്ധാരാധകരുടെ ഒരു വലിയ സൈന്യം ലോകത്തുണ്ട്. റഷ്യയിൽ, 1990 കളിൽ ബ്യൂസിനോടുള്ള ആരാധനയുടെ കൊടുമുടി വന്നു. ബ്യൂസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ബ്യൂസിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട്, ബ്യൂസിനെക്കുറിച്ചുള്ള സൂചനകൾ ("ബോയ്‌സിന്റെ വിമാനം", "ബോയ്‌സ് ആൻഡ് ദി ഹെയർസ്", "ബോയ്‌സിന്റെ വധുക്കൾ" തുടങ്ങിയവ). പല കലാകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതൃരൂപത്തെ പീഠത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ലോക ചാമ്പ്യൻസ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ "നെ ബോയ്സ" എന്ന വിരോധാഭാസ സൃഷ്ടികൾ. ബ്യൂസുകളോടുള്ള മാന്യമായ മനോഭാവത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ മോസ്കോ തിയേറ്റർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ജോസഫ് ബ്യൂസ്.

വലേരി ച്തക്
കലാകാരൻ

“ബ്യൂയ്‌സ് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുവർണ്ണ ഗുണങ്ങളാണ്: അനന്തമായ നുണകൾ, വിരലിൽ നിന്ന് വലിച്ചെടുക്കുന്ന കെട്ടുകഥകൾ, അർത്ഥശൂന്യമായ പ്രകടനങ്ങൾ, നരവംശശാസ്ത്രത്തിന്റെ (അർഥമില്ലാത്ത ബുൾഷിറ്റ്) സഹായത്തോടെ, വലിയ അളവിലുള്ള അർത്ഥം പമ്പ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യം, അവൻ ഏറ്റവും ക്രൂരനായ നാസികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു എന്നതാണ്. അത്തരമൊരു അനുഭവം അനുഭവിച്ച ഒരാൾ ഇതിനകം തന്നെ ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായി കാണുന്നു. വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനാകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഇനി കഴിയില്ല. പുരാണകഥകൾ അതിൽത്തന്നെ ഒട്ടിപ്പിടിക്കുന്ന തരത്തിൽ വളരെ സൂക്ഷ്മമായി ഉണ്ടാക്കിയിരുന്ന, ഒരുതരം അസംബന്ധങ്ങളാൽ അത് കുമിളകൂടാൻ തുടങ്ങി. ജിയോകോണ്ട പുഞ്ചിരിയുടെ നിഗൂഢത ബോയ്‌സ് ചെയ്ത എല്ലാറ്റിനെയും മറികടക്കുന്നുവെന്ന് ഒരിക്കൽ എന്നോട് പറഞ്ഞു. ഒരു പുഞ്ചിരി പൂർണ്ണമായ മാലിന്യമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, കാരണം ബ്യൂസ് അസംബന്ധങ്ങളുടെ അവിശ്വസനീയമായ കുതിച്ചുചാട്ടമാണ്, ഒരു എക്സിബിഷൻ മറ്റൊന്നിനേക്കാൾ അസംബന്ധമാണ്. ബ്യൂസിനെപ്പോലെയുള്ള കലാകാരന്മാർ എന്റെ ജീവിതത്തിൽ കണ്ടിട്ടില്ല. ഒരു കലാകാരൻ എന്നതിലുപരി ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം എന്നെ സ്വാധീനിച്ചത്.

സാമൂഹിക ശില്പം

ഫോട്ടോ: MMSI പ്രസ് സേവനത്തിന് കടപ്പാട്

കാസലിൽ ഓക്ക് മരങ്ങൾ നട്ടുപിടിപ്പിക്കുന്ന ബ്യൂയ്സ്

കലയിലൂടെ സമൂഹത്തെ ശരിക്കും മാറ്റുമെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ബ്യൂസിന്റെ ചില സൃഷ്ടികൾക്ക് ബാധകമായ ഒരു പദം. ബെർലിൻ മതിൽ അതിന്റെ അനുപാതം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി 5 സെന്റീമീറ്റർ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ബ്യൂസിന്റെ നിർദ്ദേശം ഒരു സൂചനയായി കണക്കാക്കാം. കാസലിൽ കലാകാരൻ നട്ടുപിടിപ്പിച്ച 7,000 ഓക്ക് മരങ്ങളാണ് സാമൂഹിക ശില്പകലയുടെ കാനോനിക്കൽ ഉദാഹരണം.

ഒലെഗ് കുലിക്
കലാകാരൻ

“കലാകാരൻ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ പങ്കാളികളാകണം, അവന്റെ പങ്കാളിത്തം ഈ സമൂഹത്തെ മാറ്റണം എന്നതായിരുന്നു സാമൂഹിക ശിൽപത്തിന്റെ ആശയം. എന്നാൽ ഇത് ഒരു അവസാനമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു - സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കാളിത്തം. ആളുകൾ നന്നായി ജീവിക്കാനും കുടിക്കാനും സന്തോഷത്തോടെ ഭക്ഷണം കഴിക്കാനും സംരക്ഷിക്കപ്പെടാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു - എന്നാൽ കലാകാരന് സ്വന്തം ജോലികളുണ്ട്, അവയ്ക്ക് വിപരീതമാണ്: നിരന്തരം ശല്യപ്പെടുത്തുക, സാധാരണക്കാരനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുക. എല്ലാ പാശ്ചാത്യരെയും പോലെ ബോയ്‌സും ഒരു അനുരൂപവാദിയായിരുന്നു, അത്രയും നല്ല, ന്യായമായ അനുരൂപവാദി. പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്ത് താമസിക്കുന്ന ഒരു ഉത്തര കൊറിയക്കാരനെ അദ്ദേഹം എന്നെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. പൊതുപ്രവർത്തനങ്ങൾ, ആശയവിനിമയം, വിശക്കുന്നവരെ രക്ഷിക്കൽ, മറ്റ് സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യനിസം. അക്കാലത്ത് പൊതുനന്മ സ്വപ്നം കാണുന്നത് സാധാരണമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ എല്ലാവർക്കും വാഴപ്പഴം കഴിക്കാനും അശ്ലീലം കാണാനും മാത്രമേ താൽപ്പര്യമുള്ളൂവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. കലാകാരന് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ പങ്കെടുക്കരുത്. മിക്ക വിഡ്ഢികളും സന്തോഷവും വെളിച്ചവും സന്തോഷവും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, എന്നാൽ കലാകാരന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ഇരുട്ടും ദുരിതവും പോരാട്ടവുമാണ്. വിജയിക്കാനാവില്ലെന്ന് നമുക്കറിയാം. തോൽവി മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. കലാകാരന് അസാധ്യമായത് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ഫ്ലക്സസ്

ഫ്ളക്സസ് പ്രസ്ഥാനത്തിലെ ബ്യൂകളും അംഗങ്ങളും

തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബോയ്‌സ് പങ്കെടുത്ത ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര കലാ പ്രസ്ഥാനം (ജോൺ കേജ്, യോക്കോ ഓനോ, നാം ജൂൺ പൈക്ക് എന്നിവരോടൊപ്പം). നിരവധി അന്തർദേശീയ കഥാപാത്രങ്ങളെയും കലാപരമായ ആചാരങ്ങളെയും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരികയും ജീവിതവും കലയും തമ്മിലുള്ള അതിർവരമ്പുകൾ നശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുമായ ഒരു ആഗോള പ്രതിഭാസമായിരുന്നു ഫ്ലക്സസ്. എന്നിരുന്നാലും, ബ്യൂയ്‌സ് ഒരിക്കലും ഫ്ലക്‌സസിന്റെ പൂർണ്ണ അംഗമായിരുന്നില്ല, കാരണം പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച സംസ്കാരത്തിന്റെ ദേശീയാനന്തര ആശയത്തിന് "വളരെ ജർമ്മൻ" ആയി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം പ്രസ്ഥാനത്തിലെ അംഗങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി.

ആൻഡ്രി കോവലെവ്
വിമർശകൻ

“യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഫ്ലക്‌സസ് ബോയ്‌സുമായി വഴക്കിട്ടിരുന്നു. അവരുടെ ആശയങ്ങൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തതായിരുന്നു. Maciunas എന്ന ആശയം (ജോർജ് Maciunas, പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ചീഫ് കോർഡിനേറ്ററും സൈദ്ധാന്തികനും. - ഏകദേശം ed.) കൂട്ടായ്‌മയെക്കുറിച്ചായിരുന്നു: അത്തരമൊരു കൂട്ടായ ഫാം, അവിടെ എല്ലാവരും പാർട്ടി ഡിക്രി പിന്തുടരുന്നു. ഡസൽഡോർഫ് അക്കാദമിയിലെ തന്റെ സ്ഥലത്തേക്ക് ഫ്ലക്സസിനെ ക്ഷണിച്ച ബ്യൂസ് അവിടെ കുറച്ച് ഷാമനിസം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അയാൾ പുതപ്പ് സ്വയം വലിച്ചിട്ടതിനാൽ അവർക്ക് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ആശയപരമായി, ബ്യൂസ് ഫ്ലക്‌സസിന്റെ ഒരു കലാകാരനല്ല. അവരുടെ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഫാസിസത്തിന്റെ, ജർമ്മൻ ദേശീയതയുടെ ഗുരുതരമായ പ്രതിധ്വനി കേൾക്കാം. ഈ ഇടതുപക്ഷ പൊതുജനവും വല്ലാതെ ഭയപ്പെട്ടു.

ഫാസിസം

ഫോട്ടോ: പകർപ്പവകാശം 2008 ആർട്ടിസ്റ്റ് റൈറ്റ്സ് സൊസൈറ്റി (ARS), ന്യൂയോർക്ക് / VG ബിൽഡ്-കുൻസ്റ്റ്, ബോൺ

ചോര മീശയും മുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ കൈയുമായി ബോയ്സ്

ഹിറ്റ്‌ലർ യൂത്തിന്റെ മുൻ അംഗവും നാസി ഏവിയേഷന്റെ പൈലറ്റുമായ ബ്യൂസ് സ്വയം ഒരു രോഗശാന്തി കലാകാരനായി സ്വയം കണ്ടു, യുദ്ധാനന്തര ആഘാതത്തിന്റെ ആചാരപരമായ രോഗശാന്തി ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രവർത്തനം. ഔദ്യോഗികമായി, അദ്ദേഹം ഒരു ജനാധിപത്യവാദിയായും പരിസ്ഥിതി പ്രവർത്തകനായും ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധനായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഫാസിസ്റ്റ് ഘടകം കാണുന്നു. ബ്യൂസിന്റെ മൂക്ക് പൊട്ടിയ ഒരു ഫോട്ടോയാണ് ഈ അവ്യക്തതയുടെ അപ്പോത്തിയോസിസ്: പ്രവർത്തനത്തിനിടെ, ചില വലതുപക്ഷ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മുഖത്ത് അടിച്ചു. രക്തം ഹിറ്റ്ലർ മീശ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ഒരു കൈ ഉയർത്തി - നാസി സല്യൂട്ട് അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റൊന്നിൽ അവൻ ഒരു കത്തോലിക്കാ കുരിശ് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചൈം സോക്കോൾ
കലാകാരൻ

“ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ബ്യൂസിനെ ഫാസിസവുമായി അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി നാസിസവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ, ഒരുപക്ഷേ ഭ്രാന്തമായ വികാരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രവുമായി അതിന് ബന്ധമില്ല. ബ്യൂസിന്റെ കല വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ഏതോ രഹസ്യ ഹിറ്റ്ലറുടെ ബങ്കറിലാണ് എന്നാണ് എനിക്ക് എപ്പോഴും തോന്നുന്നത്. ഈ ഷാമനിസം-നിഗൂഢത, പ്രോട്ടോ-ജർമ്മനിക് വാചാടോപം, പരിസ്ഥിതിശാസ്ത്രം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധന, ഒടുവിൽ, ഒരുപാട് അസോസിയേഷനുകളും ഓർമ്മകളും കൊണ്ടുവരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 7,000 ഓക്ക് മരങ്ങളും സാമൂഹിക ശില്പകലയെയും പരിസ്ഥിതിശാസ്ത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അനുബന്ധ ആശയങ്ങളും എടുക്കുക. ഓക്ക് വൃക്ഷം, ഇക്കോഫാസിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, ഫ്യൂററുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഓക്ക് മരങ്ങൾ കൂട്ടത്തോടെ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചത്, ഒളിമ്പിക്സ് വിജയികൾക്ക് സമ്മാനിച്ച ഓക്ക് തൈകൾ എന്നിവയാൽ പ്രതീകപ്പെടുത്തിയ ശാശ്വതവും നശിപ്പിക്കാനാവാത്തതുമായ ജർമ്മൻ രാഷ്ട്രത്തെ എങ്ങനെ ഓർക്കാൻ കഴിയില്ല? 1936-ൽ ജർമ്മനിയിൽ. പക്ഷെ എനിക്ക് തെറ്റിയിരിക്കാം. ജനിതക ഭയം.

ഷാമനിസം

ഫോട്ടോ: MMSI പ്രസ് സേവനത്തിന് കടപ്പാട്

ബ്യൂസ് തന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിലുടനീളം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കലാപരമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി. ഒരു ഷാമന്റെ വേഷത്തിൽ, ബോയ്‌സ് ചത്ത മുയലുമായി ഒരു പ്രകടനം നടത്തി, തലയിൽ തേൻ പുരട്ടി, അതിൽ ഫോയിൽ കഷണങ്ങൾ ഒട്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെയും അതീന്ദ്രിയ ഗോളങ്ങളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. . കൊയോട്ടിനൊപ്പമുള്ള പ്രകടനത്തിൽ, ബോയ്സ് മൂന്ന് ദിവസം ഇരുന്നു, ഒരു പുതപ്പ് കൊണ്ട് മൂടി, ഒരു വടി ഉപയോഗിച്ച് ആയുധം ധരിച്ചു.

പാവൽ പെപ്പർസ്റ്റീൻ
കലാകാരൻ

“തീർച്ചയായും, ബ്യൂസ് ഒരു ഷാമനാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹം ആദ്യം ഒരു സാംസ്കാരിക ഷാമൻ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഷാമനിസത്തെ സൗന്ദര്യവൽക്കരിച്ചു. 1990 കളിലും അതിനുമുമ്പും അദ്ദേഹം ഒരു മിഥ്യയും മാതൃകയുമായിരുന്നു. പല കലാകാരന്മാരും ഷാമന്മാരാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പല ജമാന്മാരും കലാകാരന്മാരായിരുന്നു. ഇതിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി പ്രദർശനങ്ങൾ നടത്തി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹ്യൂബർട്ട്-മാർട്ടിൻ എഴുതിയ "എർത്ത് മാന്ത്രികന്മാർ", അവിടെ യഥാർത്ഥ ഷാമാനിക് കല പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ ബോയ്‌സിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന് മറ്റൊരു വശമുണ്ടായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹസിക വശം. ഒരു യഥാർത്ഥ ഷാമൻ ആയതിനാൽ, അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ചാൾട്ടനും സാഹസികനും ആയിരുന്നു.

“ഏതോ മുടി പ്രശ്‌നമോ എക്‌സിമയോ മറ്റോ ഉള്ളതിനാൽ വാർഹോൾ ഒരു വിഗ് ധരിച്ചിരുന്നു. ബോയ്‌സ്, ഒരിക്കൽ വായിച്ചു, അവന്റെ തലയോട്ടിയിൽ ലോഹഫലകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - അവന്റെ വിമാനത്തിൽ വീണതിന് ശേഷം അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം: അവനും തലയ്ക്ക് പരിക്കേറ്റു. എന്നാൽ പൊതുവേ, തൊപ്പി മനോഹരമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ട് പ്രധാന കലാകാരന്മാർ, ഒരാൾക്ക് തൊപ്പിയുണ്ട്, മറ്റൊരാൾക്ക് വിഗ് ഉണ്ട് - ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, അന്യഗ്രഹജീവികൾ അവരുടെ തലയിൽ എന്തെങ്കിലും സ്ക്രൂ ചെയ്തു, പക്ഷേ അശ്രദ്ധമായി.