ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ തന്റെ ജോലിയുടെ മൂല്യം. ദേശീയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പങ്ക്

ലോക നാടകത്തിൽ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്?

1. ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും വികാസത്തിന് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രാധാന്യം, എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നേട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതും വലുതുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ ഇംഗ്ലണ്ടിന് വേണ്ടിയും മോളിയറെ ഫ്രാൻസിന് വേണ്ടിയും ചെയ്തതുപോലെ അദ്ദേഹം റഷ്യയ്ക്ക് വേണ്ടി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.
   ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 ഒറിജിനൽ നാടകങ്ങൾ എഴുതി (കോസ്മ മിനിൻ, വോവോഡ എന്നിവയുടെ രണ്ടാം പതിപ്പുകളും എസ്. എ. ഗെഡിയോനോവ് (വാസിലിസ മെലന്റിയേവ), എൻ. യാ. സോളോവിയോവ് (ഹാപ്പി ഡേ, ബെലുഗിന്റെ വിവാഹം, സാവേജ്, ഷൈൻസ്, എന്നാൽ ഊഷ്മളമല്ല) എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച് ഏഴ് നാടകങ്ങളും കണക്കാക്കുന്നില്ല. പി.എം. നെവെജിൻ (ആനന്ദം, പുതിയ വഴിയിൽ പഴയത്) ... ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ, ഇതൊരു നാടോടി നാടകവേദിയാണ്.
   എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത തികച്ചും റഷ്യൻ പ്രതിഭാസമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയാണെങ്കിലും,
   സാഹോദര്യ ജനതയുടെ നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു എന്നതിൽ സംശയമില്ല.
   സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പെട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്
   ഉക്രെയ്ൻ, ബെലാറസ്, അർമേനിയ, ജോർജിയ മുതലായവയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ.

   ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ വിദേശത്ത് ആരാധകരെ നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നു
   മുൻ ജനങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റേജുകളിൽ
   സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങൾ (ബൾഗേറിയ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ).
   രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രസാധകരുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ശ്രദ്ധ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു.
   ഇവിടെ, ഒന്നാമതായി, ഇടിമിന്നൽ എന്ന നാടകങ്ങളിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യമുണ്ട്, വനം, സ്നോ മെയ്ഡൻ, ചെന്നായ്ക്കളും ആടുകളും, സ്ത്രീധനം.
   എന്നാൽ അത്തരം ജനപ്രീതിയും ഷേക്സ്പിയർ അല്ലെങ്കിൽ മോളിയർ, റഷ്യൻ പോലുള്ള അംഗീകാരവും
   ലോക സംസ്കാരത്തിലെ നാടകകൃത്ത് വിജയിച്ചില്ല.

2. മഹാനായ നാടകകൃത്ത് വിവരിച്ചതെല്ലാം ഇന്നും ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ അതിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ റഷ്യയുടെ സാഹിത്യജീവിതം ഇളകിമറിഞ്ഞു: ആദ്യം വായനയിൽ, പിന്നെ മാസിക പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ, ഒടുവിൽ, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന്. ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വലുതും അഗാധമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടതുമായ വിമർശനാത്മക പാരമ്പര്യം Ap.A. ഗ്രിഗോറിയേവ്, എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സുഹൃത്തും ആരാധകനുമായ എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്. "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ "എ റേ ഓഫ് ലൈറ്റ് ഇൻ ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" എന്ന ലേഖനം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പാഠപുസ്തകമാണ്.

നമുക്ക് Ap.A യുടെ കണക്കുകളിലേക്ക് തിരിയാം. ഗ്രിഗോറിയേവ്. "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഇടിമുഴക്കത്തിന് ശേഷം" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ വിപുലമായ ലേഖനം. ഇവാൻ സെർജിവിച്ച് തുർഗനേവിനുള്ള കത്തുകൾ ”(1860), പല കാര്യങ്ങളിലും ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്, അവനുമായി വാദിക്കുന്നു. വിയോജിപ്പ് അടിസ്ഥാനപരമായിരുന്നു: രണ്ട് നിരൂപകർ സാഹിത്യത്തിൽ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ധാരണയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഗ്രിഗോറിയേവ് ദേശീയതയെ ഡോബ്രോലിയുബോവിനെപ്പോലെ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനജീവിതത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രതിഫലനമല്ല, സ്ഥാനവും വർഗ്ഗവും പരിഗണിക്കാതെ ജനങ്ങളുടെ പൊതുവായ ആത്മാവിന്റെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കി. ഗ്രിഗോറിയേവിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങളെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും പൊതുവെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തെയും" അപലപിക്കുകയും നാടകകൃത്ത് ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ-അധിക്ഷേപകന്റെ റോൾ മാത്രം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ "ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ദുഷിച്ച നർമ്മം" അല്ല, മറിച്ച് "ജനങ്ങളുടെ കവിയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ സത്യം" - ഇത് ഗ്രിഗോറിയേവ് കാണുന്നതുപോലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാണ്. ഗ്രിഗോറിയേവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വഴികളിലും കളിക്കുന്ന ഒരു കവി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "ഈ എഴുത്തുകാരന്റെ പേര്, ഇത്രയും മികച്ച എഴുത്തുകാരന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറവുകൾക്കിടയിലും, ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യക്കാരനല്ല, ഒരു നാടോടി കവിയാണ്" - ഇതാണ് എപിഎയുടെ പ്രധാന തീസിസ്. ഗ്രിഗോറിയേവ ഒരു തർക്കത്തിൽ N.A. ഡോബ്രോലിയുബോവ്.

പറഞ്ഞ രണ്ടും ചേരാത്ത മൂന്നാം സ്ഥാനം ഡി.ഐ. പിസാരെവ്. "മോട്ടീവ്സ് ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രാമ" (1864) എന്ന ലേഖനത്തിൽ, പോസിറ്റീവും ശോഭയുള്ളതുമായ എല്ലാം അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും നിഷേധിക്കുന്നു. ഗ്രിഗോറിയേവും എൻ.എ. ഇടിമിന്നലിലെ കാറ്റെറിനയുടെ ചിത്രത്തിലാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് കണ്ടത്. "റിയലിസ്റ്റ്" പിസാരെവിന് വ്യത്യസ്തമായ വീക്ഷണമുണ്ട്: റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ "സ്വതന്ത്ര നവീകരണത്തിന്റെ യാതൊരു ചായ്‌വുകളും അടങ്ങിയിട്ടില്ല", മാത്രമല്ല വി.ജി. ബെലിൻസ്കി, "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ബസരോവിന്റെ ചിത്രത്തിൽ ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാലോകത്തിന്റെ ഇരുട്ട് നിരാശാജനകമാണ്.

അവസാനമായി, നമുക്ക് നാടകകൃത്തും പൊതുപ്രവർത്തകനുമായ എ.എൻ. റഷ്യൻ സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ധാരകൾ - സ്ലാവോഫിലിസവും പാശ്ചാത്യവാദവും തമ്മിലുള്ള റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എംപി പോഗോഡിൻറെ മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയുമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സഹകരിച്ച സമയം പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ലാവോഫൈൽ വീക്ഷണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരൻ ഈ നിലപാടുകളേക്കാൾ വളരെ വിശാലമായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രസ്താവന ആരോ പിടികൂടി, തന്റെ സമോസ്ക്വോറെച്ചിയിൽ നിന്ന് എതിർ കരയിലുള്ള ക്രെംലിനിലേക്ക് നോക്കി അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ പഗോഡകൾ ഇവിടെ നിർമ്മിച്ചത്?" (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ "പാശ്ചാത്യവൽക്കരണം") അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അഭിലാഷങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു പാശ്ചാത്യവാദിയോ സ്ലാവോഫൈലോ ആയിരുന്നില്ല. റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ഉയർച്ചയിലും നാടകകൃത്തിന്റെ ശക്തവും യഥാർത്ഥവും നാടോടി കഴിവുകളും അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. പി.ഐയുടെ പ്രതിഭ. ചൈക്കോവ്സ്കി; 1850-1860 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ഉടലെടുത്തത് XIX റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റി; റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് തഴച്ചുവളർന്നു: ഐ.ഇ. റെപിൻ, വി.ജി. പെറോവ്, I. N. ക്രാംസ്കോയ്, മറ്റ് പ്രധാന കലാകാരന്മാർ - കഴിവുകളാൽ സമ്പന്നമായ രണ്ടാം പകുതിയിലെ മികച്ച സംഗീത കലകളിൽ ജീവിതം തീവ്രമായത് ഇങ്ങനെയാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ. എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം വി ജി പെറോവിന്റെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണ്, എൻ എ റിംസ്കി-കോർസകോവ് "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ കലയുടെ ലോകത്ത് സ്വാഭാവികമായും ശരിയായും പ്രവേശിച്ചു.

തിയേറ്ററിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നാടകകൃത്ത് തന്നെ, 1840 കളിലെ കലാജീവിതത്തെ വിലയിരുത്തുന്നു - തന്റെ ആദ്യ സാഹിത്യ തിരയലുകളുടെ സമയം, വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രസ്ഥാനങ്ങളെയും കലാ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, നിരവധി സർക്കിളുകൾ, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് കുറിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിനോടുള്ള പൊതുവായ, ആവേശത്താൽ എല്ലാവരും ഒന്നിച്ചു. 1840 കളിലെ എഴുത്തുകാർ, പ്രകൃതിദത്ത സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെട്ടവർ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഉപന്യാസ എഴുത്തുകാർ (പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ ആദ്യ ശേഖരം "ഫിസിയോളജി ഓഫ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്", 1844-1845 എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു) വി.ജി. ബെലിൻസ്കി "അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ". "പരസ്പരം മതിയാകാൻ" സമൂഹത്തിലെ ക്ലാസുകൾ കൂട്ടിമുട്ടുന്ന ഒരു സ്ഥലമായാണ് തിയേറ്റർ മനസ്സിലാക്കിയത്. ഈ തിയേറ്റർ അത്തരമൊരു സ്കെയിലിലുള്ള ഒരു നാടകകൃത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു, അത് എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിനായുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്: അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഗോഗോൾ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയും ഒരു പുതിയ ദേശീയ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ സ്ഥാപകനുമായിരുന്നു, കൂടാതെ എ.പി. ചെക്കോവ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ A. N. Ostrovsky യുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഒരു നാടകകൃത്തിനെയും നൽകിയില്ല. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസം വ്യത്യസ്തമായി മുന്നോട്ടുപോയി. വി. ഹ്യൂഗോ, ജോർജ്ജ് സാൻഡ് എന്നിവരുടെ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസം, സ്റ്റെൻഡൽ, പി. മെറിമി, ഒ. ഡി ബൽസാക്ക് എന്നിവരുടെ വിമർശനാത്മക റിയലിസം, തുടർന്ന് എച്ച്. ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ കൃതി, സി. ഡിക്കൻസ്, ഡബ്ല്യു. താക്കറെ, സി. ബ്രോണ്ടെ എന്നിവരുടെ ഇംഗ്ലീഷ് വിമർശനാത്മക റിയലിസം. നാടകത്തിനല്ല, ഇതിഹാസത്തിനാണ് വഴിയൊരുക്കിയത്, ഒന്നാമതായി - നോവലിലേക്കും (അത്ര ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നില്ല) വരികളിലേക്കും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, റഷ്യൻ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, റഷ്യൻ ജീവിതം എന്നിവ ദേശീയമായി അതുല്യവും റഷ്യൻ വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും വ്യഞ്ജനാക്ഷരവുമാണ്, നാടകകൃത്ത് പിന്നീട് ചെക്കോവിനെപ്പോലെ ലോക സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയില്ല. ചെയ്തു. പല കാര്യങ്ങളിലും ഇതിന് കാരണം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ ഭാഷയായിരുന്നു: അവ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമായി മാറി, ഒറിജിനലിന്റെ സാരാംശം സംരക്ഷിച്ച്, അവൻ കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്ന സവിശേഷവും സവിശേഷവുമായ കാര്യം അറിയിക്കുക.

ഉറവിടം (ചുരുക്കിയത്): മിഖാൽസ്കായ, എ.കെ. സാഹിത്യം: അടിസ്ഥാന തലം: ഗ്രേഡ് 10. 2 മണിക്ക്. ഭാഗം 1: അക്കൗണ്ട്. അലവൻസ് / എ.കെ. മിഖാൽസ്കയ, ഒ.എൻ. സെയ്ത്സെവ്. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2018

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823--1886)ലോക നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി റഷ്യയിലെ മികച്ച മാസികകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, അവയിൽ പലതും സാഹിത്യ-നാടക രംഗത്തെ ഒരു സംഭവമായിരുന്നു. നാടകകൃത്തിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത I. Goncharov എന്ന പ്രശസ്തമായ കത്തിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ജീവിതം, ചുരുക്കത്തിൽ എന്നാൽ കൃത്യമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. “സാഹിത്യത്തിന് സമ്മാനമായി നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറി കൊണ്ടുവന്നു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ നിങ്ങൾ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ റഷ്യക്കാരായുള്ളൂ, ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും: "ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്." അതിനെ ന്യായമായും "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കണം.

ഗോഗോളിന്റെയും ബെലിൻസ്കിയുടെയും ജീവിതകാലത്ത് 40 കളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു, 80 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, എ.പി. ചെക്കോവ് ഇതിനകം സാഹിത്യത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നിരുന്ന സമയത്ത് അത് പൂർത്തിയാക്കി.

ഒരു നാടകകൃത്ത്, ഒരു നാടക ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു ഉയർന്ന പൊതുസേവനമാണെന്ന ബോധ്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യ ജീവിതവുമായി അദ്ദേഹം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ കാര്യങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയുടെ ദിശ മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു, തുടർന്ന്, സോവ്രെമെനിക്, ഒട്ടെചെസ്ത്വെംനി സാപിസ്കി എന്നിവയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം എൻ.എ. നെക്രാസോവ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, I. A. ഗോഞ്ചറോവ്, മറ്റ് എഴുത്തുകാർ. അദ്ദേഹം അവരുടെ ജോലി പിന്തുടരുകയും അവരുമായി അവരുടെ കൃതികൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും തന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകൾ ഔദ്യോഗികമായി "സാമ്രാജ്യത്വം" ആയി കണക്കാക്കുകയും കോടതിയുടെ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായിരിക്കുകയും പ്രവിശ്യാ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ ബിസിനസ്സ് സംരംഭകരുടെ പൂർണ്ണ വിനിയോഗത്തിന് നൽകുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു. റഷ്യയിലെ നാടക ബിസിനസ്സിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. കോടതിയും കൊമേഴ്‌സ്യൽ തിയേറ്ററും മാറ്റി നാടൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിലും കുറിപ്പുകളിലും ഈ ആശയത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വികാസത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, നാടകകൃത്ത് വർഷങ്ങളോളം ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പോരാടി. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രധാന മേഖലകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയും അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള പ്രവർത്തനവുമായിരുന്നു.

നാടകരചന, പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന ഘടകം പരിഗണിച്ചു. "റഷ്യൻ ജീവിതവും റഷ്യൻ ചരിത്രവും സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ" പ്രേക്ഷകന് അവസരം നൽകുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, പ്രധാനമായും ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, "ആളുകൾ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, നാടോടി എഴുത്തുകാരെ എഴുതാൻ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. .” ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു. ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ നാടകശാലകൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള മാതൃകാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. നാടക കൃതികളുടെ രചയിതാവിന്റെയും സ്റ്റേജിലെ അവരുടെ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെയും - അഭിനേതാക്കളുടെ അദ്ധ്യാപകൻ, സംവിധായകൻ - ഒരു വ്യക്തിയിലെ സംയോജനം കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെയും തിയേറ്ററിന്റെ ജൈവിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഗ്യാരണ്ടിയായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തോന്നി. ഈ ആശയം, സംവിധാനത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, വ്യക്തിഗത, "സോളോ" അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള നാടക കാഴ്ചയുടെ പരമ്പരാഗത ദിശാബോധത്തോടെ, നൂതനവും ഫലപ്രദവുമായിരുന്നു. സംവിധായകൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രധാനിയായി മാറിയ ഇന്നും അതിന്റെ പ്രാധാന്യം തീർന്നിട്ടില്ല. ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ B. Brecht ന്റെ "Berliner Ensemble" എന്ന തിയേറ്റർ ഓർത്താൽ മതി.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ, സാഹിത്യ, നാടക ഗൂഢാലോചനകളുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, മാലി മോസ്കോയിലും അലക്സാണ്ട്രിയ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്ററുകളിലും തന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം നിരന്തരം നടത്തി. നാടകവേദിയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം നടപ്പിലാക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ ആശയത്തിന്റെ സാരം. അടിസ്ഥാനപരമായും വ്യക്തമായും, 70 കളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെട്ടതിനെ അദ്ദേഹം അപലപിച്ചു. നാടക എഴുത്തുകാരെ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് കീഴ്പ്പെടുത്തൽ - വേദിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ, അവരുടെ മുൻവിധികളും താൽപ്പര്യങ്ങളും. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയറ്ററില്ലാതെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല. യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും നേരിട്ടുള്ള പ്രതീക്ഷയോടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത്. ഒരു നല്ല നാടകം എഴുതാൻ, രചയിതാവിന് നാടകത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച്, നാടകത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വശങ്ങളെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു.

എല്ലാ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും അകന്ന്, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അധികാരം കൈമാറാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായി. തന്റേതായ സവിശേഷമായ മൗലികമായ നാടകരചന, വേദിയിൽ തന്റേതായ പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു എഴുത്തുകാരന് മാത്രമേ കലാകാരന്മാരോട് എന്തെങ്കിലും പറയാനുള്ളൂ, അവരെ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ആധുനിക നാടകവേദിയോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിലെ നായകൻ ജനങ്ങളായിരുന്നു. മുഴുവൻ സമൂഹവും, മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, പരസ്പര വിരുദ്ധമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളെ സമീപിച്ച നിരൂപകരായ എൻ. ഡോബ്രോലിയുബോവും എ. ഗ്രിഗോറിയേവും, എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച ജീവിതത്തെ വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്തിയെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം കണ്ടു. ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുജന പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ഈ ഓറിയന്റേഷൻ സമന്വയ നാടകത്തിന്റെ തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ചു, ഐക്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകകൃത്തിൽ അന്തർലീനമായ ബോധം, പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ ടീമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സമഗ്രത. .

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളുള്ള സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു - സംഘട്ടനങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവവും കാരണങ്ങളും പലപ്പോഴും വിദൂര ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഫലവത്തായ അഭിലാഷങ്ങളും അതിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ തിന്മയും അദ്ദേഹം കാണുകയും കാണിച്ചുതരികയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളും ആശയങ്ങളും വഹിക്കുന്നവർ പഴയതിനെതിരെ കഠിനമായ പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, പാരമ്പര്യം, യാഥാസ്ഥിതിക ആചാരങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവയാൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയ തിന്മ അവരിൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു. സാമൂഹിക അനീതിക്കും ധാർമ്മിക അസത്യത്തിനും എതിരായ പ്രതിരോധത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രവും അവന്റെ പരിസ്ഥിതി, അവന്റെ കാലഘട്ടം, അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രം എന്നിവയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, സങ്കൽപ്പങ്ങളിലും ശീലങ്ങളിലും സംസാരത്തിലും സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ ലോകവുമായുള്ള ബന്ധുത്വം പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത വിധി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷവും അസന്തുഷ്ടിയും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ, സാധാരണക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെയും ഹാസ്യങ്ങളുടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയുടെ അളവുകോലായി അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

മാത്രമല്ല, സാധാരണ വ്യക്തിത്വം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ആളുകളുടെ ജീവിതം "ബാധിക്കുന്ന" ഊർജ്ജം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിൽ ഒരു പ്രധാന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. കഥാപാത്രരൂപീകരണം അതിമനോഹരം. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ നാടകകലയിലെ ദുരന്തനായകൻ, ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലിന്റെ കാര്യത്തിൽ സുന്ദരനോ ഭയങ്കരനോ ആകട്ടെ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ പെടുന്നതുപോലെ, ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു സ്വഭാവ നായകൻ, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിധി വരെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. ആത്മീയ സമ്പത്ത്, ചരിത്രപരമായ ജീവിതം, സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ നിരവധി കേസുകൾ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഈ സവിശേഷത, ഓരോ അഭിനേതാവിന്റെയും പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, സ്റ്റേജിൽ ഒരു തരം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവതാരകന്റെ കഴിവിലേക്ക്, ഒരു വ്യക്തി, യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തെ സ്പഷ്ടമായും ആകർഷകമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഈ കഴിവിനെ പ്രത്യേകിച്ച് അഭിനന്ദിച്ചു, അത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. എ. ഇ. മാർട്ടിനോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “... ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കൈകൊണ്ട് വരച്ച നിരവധി സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന്, കലാപരമായ സത്യം നിറഞ്ഞ അവസാന തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ രചയിതാക്കൾക്ക് പ്രിയങ്കരനാകുന്നത്” (12, 8).

നാടകങ്ങളും കോമഡികളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണെന്ന് തിയേറ്ററിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചർച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവസാനിപ്പിച്ചു: "... നാടക എഴുത്തുകാർ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം" (12, 123).

രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തതയും ശക്തിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച തരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ലളിതമായ ജീവിത സംഭവങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനത്തിൽ, A.F. പിസെംസ്കിയുടെ കഥയെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: "കഥയുടെ ഗൂഢാലോചന ജീവിതം പോലെ ലളിതവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ നിമിത്തം, സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികവും അത്യധികം നാടകീയവുമായ ഗതി നിമിത്തം, ലൗകിക അനുഭവത്താൽ നേടിയെടുത്ത ഉദാത്തമായ ഒരു ചിന്ത പ്രകാശിക്കുന്നു. ഈ കഥ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്” (13, 151). സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക നാടകീയമായ ഗതി, യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം - പിസെംസ്കിയുടെ കഥയിലെ യഥാർത്ഥ കലയുടെ ഈ അടയാളങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, യുവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സംശയമായും നാടകകലയുടെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി. സ്വഭാവപരമായി, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ പ്രബോധനത്തിന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. കലയുടെ പ്രബോധനാത്മകത കലയെ ജീവിതത്തോട് താരതമ്യപ്പെടുത്താനും അടുപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കാരണം നൽകുന്നു. തിയേറ്റർ, അതിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ വലിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ പ്രേക്ഷകരെ ശേഖരിക്കുകയും, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തോടെ അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും, സമൂഹത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും (12, 322 കാണുക), ലളിതവും തയ്യാറാകാത്തതുമായ പ്രേക്ഷകരെ "ജീവിതം ആദ്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ" സഹായിക്കണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. 12, 158), കൂടാതെ "നിങ്ങൾക്ക് ഒഴിവാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിന്തകളുടെ മുഴുവൻ വീക്ഷണം" നൽകാൻ വിദ്യാസമ്പന്നരും (ibid.).

അതേ സമയം, അമൂർത്തമായ ഉപദേശങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അന്യമായിരുന്നു. "ആർക്കും നല്ല ചിന്തകൾ ഉണ്ടാകാം, പക്ഷേ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർക്ക് മാത്രമേ സ്വന്തം മനസ്സിനും ഹൃദയത്തിനും നൽകൂ" (12, 158), ഗുരുതരമായ കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്ന ക്രൂരതകളും നഗ്ന പ്രവണതകളും ഉപയോഗിച്ച് എഴുത്തുകാരെ വിരോധാഭാസമായി അദ്ദേഹം അനുസ്മരിച്ചു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അതിന്റെ സത്യസന്ധമായ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണം, സമൂഹത്തിന് ഏറ്റവും ഞെരുക്കമുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം - ഇതാണ് തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത്, ഇതാണ് സ്റ്റേജിനെ ജീവിത വിദ്യാലയമാക്കുന്നത്. കലാകാരന് കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന് റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും പ്രബോധനവും വെളിപ്പെടുത്താത്ത, പ്രഖ്യാപനപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ സത്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഉപദേശപരമായ നാടകം സത്യസന്ധതയില്ലാത്തതാണ്, കാരണം അത് കലാപരമായതല്ല, അതേസമയം ആളുകൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ഇംപ്രഷനുകൾക്കുവേണ്ടിയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ ആശയങ്ങൾ ചരിത്ര നാടകകലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവർത്തനം കണ്ടെത്തി. "ചരിത്ര നാടകങ്ങളും വൃത്താന്തങ്ങളും" ... "ആളുകളുടെ സ്വയം അറിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ സ്നേഹം വളർത്തുകയും ചെയ്യുക" (12, 122) എന്ന് നാടകകൃത്ത് വാദിച്ചു. അതേസമയം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രവണതയുടെ ആശയത്തിനുവേണ്ടി ഭൂതകാലത്തെ വളച്ചൊടിക്കലല്ല, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ മെലോഡ്രാമയുടെ ബാഹ്യ ഘട്ട ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, ശാസ്ത്രീയ മോണോഗ്രാഫുകളെ ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിലേക്ക് ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യുന്നതല്ല, മറിച്ച് എ. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ വിനോദം വേദിയിൽ ദേശസ്‌നേഹ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരിക്കും. അത്തരമൊരു പ്രകടനം സമൂഹത്തെ സ്വയം അറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, പ്രതിഫലനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉടനടി വികാരത്തിന് ബോധപൂർവമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. എല്ലാ വർഷവും താൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ ആധുനിക നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കി. മാതൃകാപരമായ ഒരു ശേഖരം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയാത്ത നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന അദ്ദേഹം, ആധുനിക റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾക്കും ഹാസ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസസ് എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ, ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള ഫെയറി കഥാ നാടകങ്ങൾ, സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും അകമ്പടിയോടെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. വർണ്ണാഭമായ ഒരു നാടൻ കാഴ്ച. നാടകകൃത്ത് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു - സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി ടെയിൽ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", അതിൽ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിയും മനോഹരമായ ക്രമീകരണവും ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ അവകാശിയായി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവേശിച്ചു - ഒരു ദേശീയ നാടകകൃത്ത്, നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളെ തീവ്രമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ദൈനംദിന, പരിചിതമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഹാസ്യവും നാടകവും നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രവർത്തനമാക്കി മാറ്റുന്നു, ഭാഷയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവ്, സംവേദനക്ഷമതയോടെ കേൾക്കുന്നു. ആളുകളുടെ സജീവമായ സംസാരവും അതിനെ കലാപരമായ ഒരു ശക്തമായ ഉപകരണമാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" (യഥാർത്ഥത്തിൽ "പാപ്പരത്ത്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു) ദേശീയ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിന്റെ ഒരു തുടർച്ചയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, "ഇൻസ്പെക്ടർ" എന്നതിന് ശേഷമുള്ള അടുത്ത "നമ്പർ", കൂടാതെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രഖ്യാപനം ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ മുൻനിഴലാക്കാനോ പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിൽ അതിന്റെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കാനോ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. , ഒരു നാടക എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു.

ഗോഗോൾ തിയേറ്റർ ജേർണിയിൽ എഴുതി: “ഇത് വിചിത്രമാണ്: എന്റെ നാടകത്തിലെ സത്യസന്ധമായ മുഖം ആരും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല എന്നതിൽ ഖേദിക്കുന്നു“ ... ”ഈ സത്യസന്ധവും കുലീനവുമായ മുഖം ചിരിക്കുക"..." ഞാൻ ഒരു ഹാസ്യനടനാണ്, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ സത്യസന്ധമായി സേവിച്ചു, അതിനാൽ ഞാൻ അവന്റെ മദ്ധ്യസ്ഥനാകണം.

"എന്റെ ചാരുതയെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല രൂപമായി കോമഡി കണക്കാക്കുകയും, പ്രധാനമായും ഈ രൂപത്തിൽ ജീവിതം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്താൽ, എനിക്ക് ഒരു കോമഡി എഴുതുകയോ ഒന്നും എഴുതുകയോ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പറയുന്നു. മോസ്കോ വിദ്യാഭ്യാസ ജില്ലയുടെ ട്രസ്റ്റി വി.ഐ. നാസിമോവിന് (14, 16) തന്റെ കളിയുടെ വിശദീകരണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. കലയോടും ജനങ്ങളോടും പ്രതിഭ തന്നിൽ കടമകൾ ചുമത്തുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറച്ച ബോധ്യമുണ്ട്. കോമഡിയുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിമാനകരമായ വാക്കുകൾ ഗോഗോളിന്റെ ചിന്തയുടെ വികാസമായി തോന്നുന്നു.

40 കളിലെ എഴുത്തുകാർക്ക് ബെലിൻസ്കിയുടെ ശുപാർശകൾ അനുസരിച്ച്. മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ പഠനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടെത്തുകയും തന്റെ പേന അതിനായി സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ "കണ്ടെത്തലുകാരനും" ഗവേഷകനുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രഖ്യാപനം, വായനക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ അവൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു, ഡിവി ഗ്രിഗോറോവിച്ചും എഫ് ഐ ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയും ചേർന്ന് എഴുതിയ നെക്രാസോവിന്റെ "ഏപ്രിൽ ആദ്യം" (1846) എന്ന പഞ്ചഭൂതങ്ങളിലൊന്നിന്റെ നർമ്മപരമായ "ആമുഖം" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. "ഇതുവരെ ആർക്കും വിശദമായി അറിയാത്തതും യാത്രക്കാർ ആരും വിവരിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ ഒരു രാജ്യത്തേക്ക് വെളിച്ചം വീശുന്ന" കൈയെഴുത്തുപ്രതി 1847 ഏപ്രിൽ 1 ന് (13, 14) അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയതായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. . "നോട്ട്സ് ഓഫ് എ സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റസിഡന്റ്" (1847) മുഖേനയുള്ള വായനക്കാരോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുടെ സ്വരം, ഗോഗോളിന്റെ അനുയായികളുടെ തമാശ നിറഞ്ഞ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ശൈലിയിലേക്കുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

തന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വിഷയം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക "ഭാഗം" ആയിരിക്കുമെന്ന് റിപ്പോർട്ടുചെയ്‌ത്, ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് (മോസ്കോ നദിയാൽ) വേർതിരിക്കപ്പെട്ടതും തന്റെ ജീവിതരീതിയുടെ യാഥാസ്ഥിതിക ഒറ്റപ്പെടലിലൂടെ വേലികെട്ടിയതും, എഴുത്തുകാരൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്. റഷ്യയുടെ അവിഭാജ്യ ജീവിതത്തിൽ ഈ ഒറ്റപ്പെട്ട മണ്ഡലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ആചാരങ്ങളെ മോസ്കോയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളുടെ ആചാരങ്ങളുമായി പരസ്പരബന്ധിതമാക്കുന്നു, വിപരീതമാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവരെ അടുപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഉപന്യാസങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, മോസ്കോയുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സ്വഭാവസവിശേഷതകൾക്ക് അനുസൃതമായി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നഗരമെന്ന നിലയിൽ ചരിത്രപരമായ പുരോഗതി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നഗരത്തെ എതിർത്തു, ഗോഗോളിന്റെ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് നോട്ട്സ് ഓഫ് 1836", ബെലിൻസ്കി എന്നീ ലേഖനങ്ങളിൽ. "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും മോസ്കോയും".

സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി യുവ എഴുത്തുകാരൻ സ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഈ അടഞ്ഞ ലോകത്തിലെ പരസ്പരബന്ധം, നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്ഥിരത, സജീവമായ തത്വം, വികസന പ്രവണത എന്നിവയാണ്. മോസ്കോയിലെ നിരീക്ഷണ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതികവും അചഞ്ചലവുമായ ഭാഗമായി സമോസ്ക്വോറെച്ചിയെ ചിത്രീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, സംഘർഷത്തിന്റെ ബാഹ്യ അഭാവം കാരണം താൻ വരയ്ക്കുന്ന ജീവിതരീതി വിചിത്രമായി തോന്നാമെന്ന് കണ്ടു. സമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണയെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു. മോസ്കോയ്ക്ക് അപ്പുറത്തുള്ള അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദിനചര്യയെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "... ജഡത്വത്തിന്റെ ശക്തി, മരവിപ്പ്, സംസാരിക്കാൻ, ഒരു വ്യക്തിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു"; അവന്റെ ചിന്ത വിശദീകരിക്കുന്നു: “കാരണമില്ലാതെയാണ് ഞാൻ ഈ ശക്തിയെ സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കായ എന്ന് വിളിച്ചത്: അവിടെ, മോസ്കോ നദിക്കപ്പുറം, അവളുടെ രാജ്യം ഉണ്ട്, അവളുടെ സിംഹാസനമുണ്ട്. അവൾ ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു കല്ല് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അവന്റെ പിന്നിൽ ഇരുമ്പ് ഗേറ്റ് പൂട്ടുന്നു, അവൾ ഒരു പരുത്തി വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, അവൾ ഒരു ദുരാത്മാവിൽ നിന്ന് ഗേറ്റുകളിൽ ഒരു കുരിശ് ഇടുന്നു, ദുഷ്ടന്മാരിൽ നിന്ന് അവൾ നായ്ക്കളെ മുറ്റത്തേക്ക് കടത്തിവിടുന്നു. അവൾ ജനാലകളിൽ കുപ്പികൾ ക്രമീകരിക്കുന്നു, ഭാവിയിലെ ഉപയോഗത്തിനായി വാർഷിക അനുപാതത്തിൽ മത്സ്യം, തേൻ, കാബേജ്, ലവണങ്ങൾ എന്നിവ വാങ്ങുന്നു. അവൾ ഒരു മനുഷ്യനെ തടിച്ചുകൊഴുക്കുന്നു, ഒരു അമ്മ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടിയിൽ നിന്ന് ഈച്ചകളെ ഓടിക്കുന്നതുപോലെ, കരുതലുള്ള കൈകൊണ്ട് അവന്റെ നെറ്റിയിൽ നിന്ന് അസ്വസ്ഥമായ എല്ലാ ചിന്തകളെയും അകറ്റുന്നു. അവൾ ഒരു വഞ്ചകയാണ്, അവൾ എല്ലായ്പ്പോഴും "കുടുംബ സന്തോഷം" ആയി നടിക്കുന്നു, ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരാൾ ഉടൻ തന്നെ അവളെ തിരിച്ചറിയുകയില്ല, ഒരുപക്ഷേ, അവളെ അസൂയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും" (13, 43).

സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ സത്തയുടെ ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വഭാവം, പരസ്പരവിരുദ്ധമെന്ന് തോന്നുന്ന അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് - “സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കായ ശക്തി”യെ കരുതലുള്ള അമ്മയുമായുള്ള താരതമ്യപ്പെടുത്തൽ, മരവിപ്പ് - മരണത്തിന്റെ പര്യായപദം; ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ സംഭരണവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്താ രീതിയും പോലുള്ള വിദൂര പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സംയോജനം; സമൃദ്ധമായ ഭവനത്തിൽ കുടുംബ സന്തോഷം, ജയിലിൽ സസ്യാഹാരം തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളുടെ സംയോജനം ശക്തവും അക്രമാസക്തവുമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആശയക്കുഴപ്പത്തിന് ഇടമില്ല, ക്ഷേമം, സന്തോഷം, അശ്രദ്ധ എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയെ അടിമയാക്കുകയും അവളെ കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്ന വഞ്ചനാപരമായ രൂപമാണെന്ന് അദ്ദേഹം നേരിട്ട് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ഭൗതിക ക്ഷേമവും സുഖസൗകര്യങ്ങളുമുള്ള ഒരു അടഞ്ഞ, സ്വയം പര്യാപ്തമായ സെൽ-കുടുംബം പ്രദാനം ചെയ്യുന്ന യഥാർത്ഥ ചുമതലകൾക്ക് വിധേയമാണ് പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ വഴി. എന്നിരുന്നാലും, പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതി ചില ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണം: ആഴത്തിലുള്ള പാരമ്പര്യവാദം, അധികാരത്തിന് വിധേയത്വം, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളോടും ഒരു ശ്രേണിപരമായ സമീപനം, വീടുകൾ, കുടുംബങ്ങൾ, എസ്റ്റേറ്റുകൾ, വ്യക്തികൾ എന്നിവയുടെ പരസ്പര അന്യവൽക്കരണം.

അത്തരമൊരു വിധത്തിലുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശം സമാധാനമാണ്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ആചാരത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്, എല്ലാ ആശയങ്ങളുടെയും അന്തിമത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആകസ്മികമായിട്ടല്ല, "വിശ്രമമില്ലാത്തത്" എന്നതിന്റെ നിർവചനം നിരന്തരം നൽകുന്ന ചിന്ത, ഈ ലോകത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുന്നു, നിയമവിരുദ്ധമാണ്. അങ്ങനെ, സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി നഗരവാസികളുടെ ബോധം അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മൂർത്തവും ഭൗതികവുമായ രൂപങ്ങളുമായി ദൃഢമായി ലയിക്കുന്നു. ജീവിത ചിന്തയിൽ പുതിയ വഴികൾ തേടുന്ന വിശ്രമമില്ലാത്തവരുടെ വിധി ശാസ്ത്രം പങ്കിടുന്നു - അവബോധത്തിലെ പുരോഗതിയുടെ മൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരം, അന്വേഷണാത്മക മനസ്സിനുള്ള അഭയം. അവൾ സംശയാസ്പദമാണ്, ഏറ്റവും പ്രാഥമികമായ പ്രായോഗിക കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ സേവകൻ എന്ന നിലയിൽ സഹിഷ്ണുത പുലർത്തുന്നവളാണ്, ശാസ്ത്രം "യജമാനന്റെ കുടിശ്ശിക അടയ്ക്കുന്ന ഒരു സെർഫിനെപ്പോലെയാണ്" (13, 50).

അങ്ങനെ, മോസ്കോയിലെ ഒരു വിദൂര പ്രവിശ്യാ ജില്ലയായ "കോർണർ" എന്ന ഉപന്യാസക്കാരൻ പഠിച്ച ഒരു സ്വകാര്യ ജീവിതമേഖലയിൽ നിന്നുള്ള സാമോസ്ക്വോറെച്ചി പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, ബന്ധങ്ങളുടെ നിഷ്ക്രിയവും അവിഭാജ്യവുമായ ബന്ധങ്ങൾ, സാമൂഹിക രൂപങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ. ബഹുജന മനഃശാസ്ത്രത്തിലും മുഴുവൻ സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതീവ താല്പര്യം കാണിക്കുന്നു, ദീർഘകാലമായി സ്ഥാപിതമായതും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അധികാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും മാത്രമല്ല, "അടഞ്ഞ" അഭിപ്രായങ്ങളിൽ, അവരുടെ സമഗ്രത സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല സൃഷ്ടിക്കുന്നു. , ഒരുതരം മതമായി മാറുന്നു. അതേസമയം, ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും നിലനിൽപ്പിന്റെയും ചരിത്രപരമായ മൂർത്തതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ബോധവാനാണ്. സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രായോഗികതയെ ഫ്യൂഡൽ ചൂഷണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ആകസ്മികമായി ഉണ്ടാകുന്നതല്ല. ശാസ്ത്രത്തോടും മനസ്സിനോടുമുള്ള Zamoskvoretsky മനോഭാവം ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല, ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥി അനുകരണ കഥയായ ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ത്രൈമാസിക വാർഡൻ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി... (1843), വിജ്ഞാനത്തോടുള്ള "ഔട്ട് ഓഫ് മോസ്കോ" സമീപനത്തിന്റെ പൊതുവായ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു പ്രധാന സാമാന്യവൽക്കരണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നർമ്മ സൂത്രവാക്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടെത്തി. എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ, അത് വിജയകരമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, കാരണം അദ്ദേഹം സംക്ഷിപ്ത രൂപത്തിലാണെങ്കിലും, "ഇവാൻ ഇറോഫീച്ച്" എന്ന പുതിയ കഥയിലേക്ക് അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഭാഷണം "ഒരു സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ് കുറിപ്പുകൾ" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. “കാവൽക്കാരൻ “…” വളരെ വിചിത്രനായിരുന്നു, നിങ്ങൾ അവനോട് ചോദിക്കില്ല, അവന് ഒന്നും അറിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു ചൊല്ലുണ്ടായിരുന്നു: "എന്നാൽ അവനെ എങ്ങനെ അറിയും, നിങ്ങൾക്കറിയാത്തത്." ശരി, ഒരു തത്ത്വചിന്തകനെപ്പോലെ” (13, 25). അറിവ് പ്രാഥമികമായും ശ്രേണിപരമായും ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ "തത്ത്വചിന്ത" യുടെ പ്രതീകാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ട പഴഞ്ചൊല്ല് ഇതാണ്, എല്ലാവരും അതിന്റെ ചെറിയതും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു പങ്ക് "വിടുന്നു"; ഏറ്റവും വലിയ ജ്ഞാനം ആത്മീയ അല്ലെങ്കിൽ "ദൈവത്താൽ പ്രചോദിതരായ" വ്യക്തികൾ - വിശുദ്ധ വിഡ്ഢികൾ, ദർശകർ; അറിവിന്റെ ശ്രേണിയിലെ അടുത്ത ഘട്ടം കുടുംബത്തിലെ സമ്പന്നർക്കും മുതിർന്നവർക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്; ദരിദ്രർക്കും കീഴുദ്യോഗസ്ഥർക്കും, സമൂഹത്തിലെയും കുടുംബത്തിലെയും അവരുടെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്, "അറിവ്" അവകാശപ്പെടാൻ കഴിയില്ല (കാവൽക്കാരൻ "ഒന്നും അറിയാത്തതും അറിയാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു കാര്യത്തിലാണ്" - 13, 25).

അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ പ്രത്യേക പ്രകടനത്തിൽ (സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ജീവിതം) പഠിക്കുമ്പോൾ, ഈ ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കഠിനമായി ചിന്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, സ്വന്തം രചനാ പാതയ്ക്കായി അദ്ദേഹം തീവ്രമായി അന്വേഷിക്കുമ്പോൾ, പുരുഷാധിപത്യ പാരമ്പര്യ ജീവിതരീതിയുടെയും സുസ്ഥിരമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിഗമനത്തിലെത്തിയത്. സമൂഹത്തിന്റെ പുതിയ ആവശ്യങ്ങളോടും മാനസികാവസ്ഥകളോടും കൂടി അതിന്റെ മടിയിൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്, ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതാണ്, സമകാലിക സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെയും സംഘർഷങ്ങളുടെയും അനന്തമായ വൈവിധ്യങ്ങളുടെ ഉറവിടം. ഈ സംഘട്ടനങ്ങൾ എഴുത്തുകാരനെ അവരോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും അതുവഴി പോരാട്ടത്തിൽ ഇടപെടാനും ബാധ്യസ്ഥനാക്കുന്നു, നാടകീയ സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ, ബാഹ്യമായി ശാന്തവും ഉദാസീനവുമായ ജീവിത പ്രവാഹത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്തയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു വീക്ഷണം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ആഖ്യാനരീതിയിൽ ആരംഭിച്ച്, ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ തന്റെ തൊഴിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് കാരണമായി. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയവുമായി നാടകീയ രൂപം പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ "ചരിത്രപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ" ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രബുദ്ധതയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹവുമായി "വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ" ആയിരുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലുള്ള ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ താൽപ്പര്യവും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാഴ്ചപ്പാട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഹാസ്യമായ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കും!", ഈ കൃതിയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഘടനയും നിർവചിച്ചു. കോമഡി "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" കലയിലെ ഒരു മഹത്തായ സംഭവമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസം. വളരെ വ്യത്യസ്തമായ നിലപാടുകളിൽ നിൽക്കുന്ന സമകാലികർ ഇതിൽ ഒത്തുചേർന്നു: രാജകുമാരൻ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി, എൻ.പി. ഒഗാരെവ്, കൗണ്ടസ് ഇ.പി. റോസ്റ്റോപ്ചിന, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.എഫ്. പിസെംസ്കി, എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്. അവരിൽ ചിലർ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും നിഷ്ക്രിയവും അധഃപതിച്ചതുമായ ഒരു വിഭാഗത്തെ അപലപിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കണ്ടു, മറ്റുള്ളവർ (പിന്നീട്) പൊതുജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, മാനസിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിൽ - സ്വേച്ഛാധിപത്യം, മറ്റുള്ളവ - പ്രത്യേകം. , ഹീറോകളുടെ പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ടോൺ , അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൗലികതയിൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൽ. നാടകത്തിന്റെ ശ്രോതാക്കളും വായനക്കാരും തമ്മിൽ സജീവമായ തർക്കങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു), എന്നാൽ സംഭവത്തിന്റെ വികാരം, സംവേദനം, അതിന്റെ എല്ലാ വായനക്കാർക്കും പൊതുവായിരുന്നു. മികച്ച റഷ്യൻ പബ്ലിക് കോമഡികളിൽ ("അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദി ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ") ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംസാരത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ സംഭവമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!" എന്ന കോമഡി എല്ലാവരും ശ്രദ്ധിച്ചു. അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "ഇൻസ്‌പെക്ടർ" എന്നിവ ദേശീയവും പൊതുവായതുമായ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി, സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ "കുറച്ച" പതിപ്പിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫോൺവിസിനിൽ, ഇവർ മധ്യവർഗ പ്രവിശ്യാ ഭൂവുടമകളാണ്, അവരെ ഗാർഡ് ഓഫീസർമാരും ഉന്നത സംസ്കാരമുള്ള സമ്പന്നനായ സ്റ്റാറോഡും പഠിപ്പിക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഓഡിറ്ററുടെ പ്രേതത്തിനു മുന്നിൽ വിറയ്ക്കുന്ന, ബധിരരായ ഒരു വിദൂര നഗരത്തിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഗോഗോളിനുണ്ട്. ഗോഗോളിന് ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന്റെ നായകന്മാരുടെ പ്രവിശ്യാ സ്വഭാവം ഒരു "വസ്ത്രം" ആണെങ്കിലും, എല്ലായിടത്തും "വസ്ത്രധാരണം ചെയ്ത" അർത്ഥവും അർത്ഥവും "വസ്ത്രധാരണം" ആണെങ്കിലും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ സാമൂഹിക ദൃഢത പൊതുജനങ്ങൾ കുത്തനെ മനസ്സിലാക്കി. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, ഫാമുസോവ്സ് സമൂഹത്തിന്റെയും അവരെപ്പോലുള്ള മറ്റുള്ളവരുടെയും "പ്രവിശ്യാത", മോസ്‌കോയിലെ കുലീനത, പല കാര്യങ്ങളിലും സെന്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ഹാസ്യത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തവുമായ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

പ്രശസ്തമായ മൂന്ന് കോമഡികളിലും, വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ തലത്തിലുള്ള ആളുകൾ പരിസ്ഥിതിയുടെ സാധാരണ ജീവിത ഗതിയിലേക്ക് കടന്നുകയറുന്നു, അവരുടെ രൂപത്തിന് മുമ്പ് ഉയർന്നുവന്നതും പ്രദേശവാസികൾ സൃഷ്ടിച്ചതുമായ ഗൂഢാലോചനകൾ നശിപ്പിക്കുന്നു, അവരോടൊപ്പം അവരുടേതായ, പ്രത്യേക കൂട്ടിയിടി നടത്തുന്നു. പരിസ്ഥിതിയെ അതിന്റെ ഐക്യം അനുഭവിക്കാനും അതിന്റെ ഗുണവിശേഷതകൾ കാണിക്കാനും വിദേശ, ശത്രുതാപരമായ ഘടകവുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ ഏർപ്പെടാനും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. Fonvizin ൽ, "പ്രാദേശിക" പരിസ്ഥിതിയെ സിംഹാസനത്തിനടുത്തുള്ള കൂടുതൽ വിദ്യാസമ്പന്നരും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ (രചയിതാവിന്റെ മനഃപൂർവ്വം അനുയോജ്യമായ ഇമേജിൽ) പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു. "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിലും" ഇതേ "അനുമാനം" ഉണ്ട് (cf. "തീയറ്റർ യാത്ര" എന്നതിൽ ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ വാക്കുകൾ: "ഗവർണർമാർ പെട്ടെന്നായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ രാജകീയ പ്രതികാരം വന്നപ്പോൾ എല്ലാവരും വിളറിപ്പോയി!"). എന്നാൽ ഗോഗോളിന്റെ കോമഡിയിൽ, പോരാട്ടം കൂടുതൽ "നാടകീയവും" വേരിയബിളുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ "മിഥ്യാധാരണ"യും പ്രധാന സാഹചര്യത്തിന്റെ അവ്യക്തമായ അർത്ഥവും (ഓഡിറ്ററുടെ സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവം കാരണം) അതിന്റെ എല്ലാ വിചിത്രതകൾക്കും ഹാസ്യാത്മകത നൽകുന്നു. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, പരിസ്ഥിതി "പുറത്തുനിന്ന്" വിജയിക്കുന്നു. അതേസമയം, മൂന്ന് കോമഡികളിലും, പുറത്തുനിന്നുള്ള ഒരു പുതിയ കുതന്ത്രം യഥാർത്ഥമായതിനെ നശിപ്പിക്കുന്നു. "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന സിനിമയിൽ, പ്രോസ്റ്റകോവയുടെ നിയമവിരുദ്ധമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെ തുറന്നുകാട്ടുന്നതും അവളുടെ എസ്റ്റേറ്റ് രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ ഏറ്റെടുക്കുന്നതും സോഫിയയുമായുള്ള വിവാഹത്തിലെ മിട്രോഫന്റെയും സ്കോട്ടിനിന്റെയും കടന്നുകയറ്റം റദ്ദാക്കുന്നു. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ കടന്നുകയറ്റം മോൾച്ചലിനുമായുള്ള സോഫിയയുടെ പ്രണയത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിൽ, "തങ്ങളുടെ കൈകളിൽ ഒഴുകുന്നത്" ഉപേക്ഷിക്കാൻ ശീലമില്ലാത്ത ഉദ്യോഗസ്ഥർ "ഓഡിറ്റർ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് കാരണം അവരുടെ എല്ലാ ശീലങ്ങളും സംരംഭങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു ഏകീകൃത അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ഐക്യം "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മൂന്ന് മഹത്തായ കോമഡികളിൽ, ഉയർന്ന ബൗദ്ധികവും ഭാഗികവുമായ സാമൂഹിക വലയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു "അന്യഗ്രഹജീവി" ആണ് സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം വിലയിരുത്തിയത്, എന്നാൽ ഈ കേസുകളിലെല്ലാം ദേശീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ കുലീനതയിലോ ബ്യൂറോക്രസിയിലോ ഉന്നയിച്ച് പരിഹരിക്കപ്പെട്ടു. ദേശീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരി വർഗത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ഇത്രയും ശേഷിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ക്ലാസ്. വ്യാപാരി വർഗ്ഗം താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കർഷകർ, പലപ്പോഴും സെർഫ് കർഷകരുമായി, റാസ്നോചിന്റ്സി; ഇത് "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" ഭാഗമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഐക്യം 40-50 കളിൽ ഇതുവരെ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു പ്രകടനമാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരികളുടെ സവിശേഷ ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി കണ്ടത്. "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" എന്ന കോമഡിയുടെ പുതുമകളിലൊന്നായിരുന്നു ഇത്. അതിൽ ഉയർന്നുവന്ന ചോദ്യങ്ങൾ വളരെ ഗൗരവമുള്ളതും സമൂഹത്തെയാകെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നതുമായിരുന്നു. "മുഖം വളഞ്ഞതാണെങ്കിൽ കണ്ണാടിയെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ ഒന്നുമില്ല!" - പരുഷമായ തുറന്നുപറച്ചിലോടെ, ഗോഗോൾ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ എപ്പിഗ്രാഫിൽ ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിനോട് അഭിസംബോധന ചെയ്തു. "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്ത്രപൂർവ്വം പ്രേക്ഷകർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ബോൾഷോവ് കുടുംബത്തിന്റെ ദുരന്തകഥ അടുത്തിരിക്കുന്ന, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റെ പൊതുവായ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്, അതിന് മുമ്പുള്ള നാടകീയതയേക്കാൾ വിശാലവും ജനാധിപത്യപരവുമായ പ്രേക്ഷകർക്കായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഹാസ്യത്തിൽ പ്രധാന സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളും ആചാരങ്ങളും സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക എസ്റ്റേറ്റായ വ്യാപാരികൾ, അവരുടെ ജീവിതരീതിയുടെ എല്ലാ മൗലികതയിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവിയിൽ ഈ യാഥാസ്ഥിതിക വർഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം എഴുത്തുകാരൻ കാണുന്നു; വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം ആധുനിക ലോകത്തിലെ പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ഗതിയുടെ പ്രശ്നം ഉന്നയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കാരണം നൽകുന്നു. ബൂർഷ്വാസിയുടെ ധാർമ്മികതയും ആദർശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ഡിക്കൻസിന്റെ നോവലായ ഡോംബെ ആൻഡ് സണിന്റെ ഒരു വിശകലനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: “കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, എല്ലാം അതിന് ത്യജിക്കട്ടെ, കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം. എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒഴുകുന്ന തുടക്കമാണ്. ഡിക്കൻസ്, ഈ തുടക്കത്തിന്റെ മുഴുവൻ അസത്യവും കാണിക്കാൻ, അതിനെ മറ്റൊരു തുടക്കവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു - അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്നേഹത്തോടെ. ഇവിടെ നോവൽ അവസാനിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ ഡിക്കൻസ് അത് ചെയ്യുന്നത് അങ്ങനെയല്ല; അവൻ വാൾട്ടറെ കടലിനക്കരെ നിന്ന് വരാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു, ഫ്ലോറൻസ് ക്യാപ്റ്റൻ കുട്ടലിനോടൊപ്പം ഒളിച്ച് വാൾട്ടറെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, ഡോംബെയെ മാനസാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ഫ്ലോറൻസിന്റെ കുടുംബവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു ”(13, 137-138). ധാർമ്മിക സംഘർഷം പരിഹരിക്കാതെയും "വ്യാപാരി ബഹുമാനത്തിന്" മേലുള്ള മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ വിജയം കാണിക്കാതെയും ഡിക്കൻസ് നോവൽ അവസാനിപ്പിക്കണമായിരുന്നു എന്ന ബോധ്യം - ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു അഭിനിവേശം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യത്തെ മഹത്തായ കോമഡിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. . പുരോഗതി വരുത്തുന്ന അപകടങ്ങൾ എന്താണെന്ന് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പുരോഗതിയുടെ അനിവാര്യത, അനിവാര്യത എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുകയും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന നല്ല തത്ത്വങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്തു.

കോമഡിയിൽ "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" തന്റെ സമ്പത്തിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന ഒരു റഷ്യൻ വ്യാപാരിയുടെ വീടിന്റെ തലവനെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു, തന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് എതിരാളിയായ ഡോംബെയെപ്പോലെ ലളിതമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് കമ്പനിയുടെ വരുമാനത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബോൾഷോവ് "കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം" എന്ന ഭ്രൂണഹത്യയിൽ മുഴുകിയിട്ടില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, പൊതുവെ ഈ ആശയത്തിന് അന്യമാണ്. അവൻ മറ്റ് മോഹങ്ങളിൽ ജീവിക്കുകയും അവയോടുള്ള എല്ലാ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളും ത്യജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡോംബെയുടെ പെരുമാറ്റം വാണിജ്യ ബഹുമതിയുടെ കോഡാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ബോൾഷോവിന്റെ പെരുമാറ്റം പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ കോഡാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം സേവിക്കുന്നത് ഡോംബെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു തണുത്ത അഭിനിവേശമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ബോൾഷോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു തണുത്ത അഭിനിവേശം ഒരു ഗോത്രപിതാവെന്ന നിലയിൽ കുടുംബത്തിന്റെ മേൽ തന്റെ അധികാരം പ്രയോഗിക്കലാണ്.

ലാഭം വർധിപ്പിക്കാനുള്ള ബാധ്യതയുടെ ബൂർഷ്വാ ബോധവും അവരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പവിത്രതയിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസവും ഈ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യവും മറ്റെല്ലാ പരിഗണനകളും അതിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള നിയമസാധുതയുമാണ് തെറ്റായ പാപ്പരത്തത്തിന്റെ ധീരമായ പദ്ധതിയുടെ ഉറവിടം. നായകന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. തീർച്ചയായും, സമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് വാണിജ്യരംഗത്ത് ഉയർന്നുവരുന്ന നിയമപരമായ ആശയങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം, കുടുംബ ശ്രേണിയുടെ അലംഘനീയതയിലുള്ള അന്ധമായ വിശ്വാസം, ബന്ധുത്വത്തിന്റെ ഫിക്ഷനായി വാണിജ്യ, ബിസിനസ്സ് ആശയങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ, കുടുംബബന്ധങ്ങൾ - എല്ലാം വ്യാപാര പങ്കാളികളുടെ അക്കൗണ്ടിൽ ലാളിത്യവും സമ്പുഷ്ടീകരണവും, മകളുടെ അനുസരണത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം, പോഡ്ഖലിയുസിനുമായുള്ള വിവാഹത്തിന് അവളുടെ സമ്മതം, രണ്ടാമത്തേതിൽ ആത്മവിശ്വാസം, അവൻ ആകുമ്പോൾ തന്നെ, ഇത് ബോൾഷോവിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു മരുമകൻ.

ബോൾഷോവിന്റെ ഗൂഢാലോചനയാണ് ബോൾഷോവിന്റെ ഗൂഢാലോചന, "അണ്ടർഗ്രോത്തിൽ" സോഫിയയുടെ സ്ത്രീധനം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ശ്രമവുമായി "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" - സോഫിയയുടെ സൈലന്റുമായുള്ള പ്രണയം, "ദി ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ "- ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ദുരുപയോഗം, നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ (വിപരീതത്തിൽ എന്നപോലെ) വെളിപ്പെടുന്നു. ദി ബാങ്ക്റപ്റ്റിൽ, യഥാർത്ഥ ഗൂഢാലോചനയെ നശിപ്പിക്കുന്നയാൾ, നാടകത്തിനുള്ളിൽ രണ്ടാമത്തെയും പ്രധാനവുമായ കൂട്ടിയിടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ബോൾഷോവിന്റെ "സ്വന്തം" വ്യക്തിയായ പോഡ്ഖലിയുസിൻ ആണ്. വീടിന്റെ തലവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അപ്രതീക്ഷിതമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെരുമാറ്റം, പുരുഷാധിപത്യ-കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണത്തിനും, മുതലാളിത്ത സംരംഭകത്വ ലോകത്ത് അവരെ ആകർഷിക്കുന്ന ഏതൊരു വ്യാമോഹ സ്വഭാവത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ബോൾഷോയ് പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അതേ അളവിൽ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു ഔപചാരിക ബഹുമതി മാത്രമേയുള്ളൂ - "രേഖയെ ന്യായീകരിക്കുക" എന്ന ബഹുമതി, "കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം" എന്നതിന്റെ ലളിതമായ സാമ്യം.

70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ. "വനം" ഇതിനകം തന്നെ, പഴയ തലമുറയിലെ വ്യാപാരിയും ശാഠ്യപൂർവ്വം ഔപചാരിക ബഹുമതിയുടെ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിൽക്കും, കുടുംബങ്ങളുടെ മേൽ പരിധിയില്ലാത്ത പുരുഷാധിപത്യ അധികാരത്തിനുള്ള അവകാശവാദങ്ങളെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ നിയമങ്ങളും വ്യാപാര നിയമങ്ങളും എന്ന ആശയവുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്. “കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം”: “ഞാൻ പ്രമാണങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ - അതാണ് എന്റെ ബഹുമാനം കൂടാതെ "..." ഞാൻ ഒരു മനുഷ്യനല്ല, ഞാൻ ഒരു നിയമമാണ്, ”വ്യാപാരി വോസ്മിബ്രതോവ് തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു (6, 53). ഔപചാരികമായി സത്യസന്ധനായ പോഡ്ഖാലിയുസിനെതിരെ നിഷ്കളങ്കമായി സത്യസന്ധമല്ലാത്ത ബോൾഷോവിനെ തള്ളിവിട്ട ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു ധാർമ്മിക തീരുമാനം നിർദ്ദേശിച്ചില്ല, മറിച്ച് ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചു. പഴയ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ നാശവും ഈ പഴയ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയമേവ വളരുന്ന പുതിയതിന്റെ അപകടവും അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ ഒരു കുടുംബ സംഘട്ടനത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാമൂഹിക സംഘർഷം അടിസ്ഥാനപരമായി ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉപദേശപരമായ വശം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തകഥയായ കിംഗ് ലിയറുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാസ്യത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ അനുബന്ധ ബന്ധമാണ് രചയിതാവിന്റെ ധാർമ്മിക സ്ഥാനം തിരിച്ചറിയുന്നത്. സമകാലികർക്കിടയിൽ ഈ ബന്ധം ഉടലെടുത്തു. ബോൾഷോവിന്റെ രൂപത്തിൽ - "വ്യാപാരി രാജാവ് ലിയർ" - ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണാനും എഴുത്തുകാരൻ അവനോട് സഹതപിക്കുന്നു എന്ന് അവകാശപ്പെടാനുമുള്ള ചില വിമർശകരുടെ ശ്രമങ്ങൾ, ബോൾഷോവ് സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഡോബ്രോലിയുബോവിൽ നിന്ന് ശക്തമായ പ്രതിരോധം നേരിട്ടു. അവന്റെ ദുഃഖം ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി തുടരുന്നു, സമൂഹത്തിന് അപകടകരവും ഹാനികരവുമായ വ്യക്തിത്വമാണ്. ഈ നായകനോടുള്ള അനുകമ്പ ഒഴികെയുള്ള ബോൾഷോവിനോട് ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ സ്ഥിരമായ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം, പ്രധാനമായും ആഭ്യന്തര സ്വേച്ഛാധിപത്യവും രാഷ്ട്രീയ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും സ്വകാര്യ ബിസിനസ്സിലെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാത്തതിന്റെ ആശ്രിതത്വവും വിമർശകന് നിശിതമായി അനുഭവപ്പെട്ടതാണ്. സമൂഹത്തിൽ മൊത്തത്തിൽ നിയമം. സമൂഹത്തിന്റെ നിശ്ശബ്ദത, ജനങ്ങളുടെ അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവം, രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വികസനത്തിലെ സ്തംഭനാവസ്ഥ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവമായി "മെർച്ചന്റ് കിംഗ് ലിയർ" അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലെ ബോൾഷോവിന്റെ ചിത്രം തീർച്ചയായും ഹാസ്യപരവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ക്രിമിനലിറ്റിയും യുക്തിരഹിതവും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാതെ, ആത്മനിഷ്ഠമായി ആഴത്തിൽ നാടകീയമാണ്. Podkhalyuzin ന്റെയും മകളുടെയും വഞ്ചന, മൂലധനനഷ്ടം, ബോൾഷോവിന് പ്രത്യയശാസ്ത്ര ക്രമത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ നിരാശ, പുരാതന അടിത്തറകളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും തകർച്ചയുടെ അവ്യക്തമായ വികാരം, ലോകാവസാനം പോലെ അവനെ ബാധിച്ചു.

സെർഫോഡത്തിന്റെ പതനവും ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസവും ഹാസ്യത്തിന്റെ നിന്ദയിൽ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ ചരിത്രപരമായ വശം ബോൾഷോവിന്റെ രൂപത്തെ "ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു", അതേസമയം അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എഴുത്തുകാരന്റെയും കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ആത്മാവിൽ ഒരു പ്രതികരണം ഉളവാക്കുന്നു, നായകൻ തന്റെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ കാരണം പ്രതികാരം അർഹിക്കുന്നില്ല എന്നതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ഔപചാരികമായി വലതുപക്ഷ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നതിനാലാണ്. കുടുംബ ബന്ധങ്ങളെയും മാതാപിതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ബോൾഷോവിന്റെ ഇടുങ്ങിയതും വികലവുമായ ആശയം മാത്രമല്ല, ഒരു പണ രേഖയെ "ന്യായീകരിക്കുക" എന്ന തത്വം ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ വികാരങ്ങളും തത്വങ്ങളും. വിശ്വാസത്തിന്റെ തത്വം ലംഘിച്ചുകൊണ്ട്, അവൻ (അതേ ബോൾഷോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, വിശ്വാസത്തിന്റെ തത്വം കുടുംബത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ എന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു), കൃത്യമായി അവന്റെ സാമൂഹിക വിരുദ്ധ മനോഭാവം കാരണം, ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ സാഹചര്യത്തിന്റെ യജമാനനായി മാറുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കോമഡി, സെർഫോം പതനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ അനിവാര്യത, വ്യാപാരികൾക്കിടയിൽ നടന്ന പ്രക്രിയകളുടെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ പ്രാധാന്യം എന്നിവ കാണിച്ചു.

"പാവം വധു" (1852) ആദ്യ കോമഡിയിൽ നിന്ന് ("അവന്റെ ആളുകൾ ...") അതിന്റെ ശൈലിയിലും തരങ്ങളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും നാടകീയമായ നിർമ്മാണത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. രചനയുടെ യോജിപ്പിലും, ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ ആഴത്തിലും ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യത്തിലും, സംഘർഷങ്ങളുടെ മൂർച്ചയിലും ലാളിത്യത്തിലും പാവം വധു ആദ്യ ഹാസ്യത്തെക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു, ശക്തമായി. 50-കളിലെ ആളുകളിൽ മതിപ്പ്. സൗകര്യാർത്ഥം വിവാഹം കഴിയുന്ന "കരിയർ" മാത്രമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളും, സ്നേഹിക്കാനുള്ള അവകാശം സമൂഹം നിഷേധിക്കുന്ന "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" നാടകീയമായ അനുഭവങ്ങളും, പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും, വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതും. സ്വയം സംതൃപ്തി കണ്ടെത്തുന്നില്ല - ഇതും മറ്റു പലതും പ്രേക്ഷകരെ ആശങ്കയിലാക്കിയ കൂട്ടിയിടികൾ നാടകത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. കോമഡിയിലാണെങ്കിൽ "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പല തരത്തിൽ ആഖ്യാന വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും അവയുടെ വികസനത്തിന് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു; പാവപ്പെട്ട മണവാട്ടിയിൽ, അദ്ദേഹം നോവലിസ്റ്റുകളെയും ചെറുകഥാകൃത്തുക്കളെയും പിന്തുടർന്ന്, ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന ഒരു നാടകീയ ഘടന തേടി പരീക്ഷണം നടത്തി. സാഹിത്യം സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. കോമഡിയിൽ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് ഔർ ടൈം" എന്ന നോവലിന് ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതികരണങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ ഉന്നയിക്കുന്ന ചില ചോദ്യങ്ങളോടുള്ള ഒരാളുടെ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നിന് ഒരു സ്വഭാവ കുടുംബപ്പേര് ഉണ്ട് - മെറിക്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമകാലിക വിമർശനം ഈ നായകൻ പെച്ചോറിനെ അനുകരിക്കുകയും പൈശാചികമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ ദാരിദ്ര്യം കാരണം പെച്ചോറിൻ മാത്രമല്ല, ഗ്രുഷ്നിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ അരികിൽ നിൽക്കാൻ യോഗ്യനല്ലാത്ത മെറിച്ചിന്റെ അശ്ലീലത നാടകകൃത്ത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പാവപ്പെട്ട വധുവിന്റെ പ്രവർത്തനം പാവപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സാധാരണക്കാരുടെയും സമ്മിശ്ര വലയത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, പ്രണയവും വിവാഹവും സ്വപ്നം കണ്ട പെൺകുട്ടികളുടെ "ഹൃദയം തകർക്കുന്ന" ആസ്വദിക്കാനുള്ള അവന്റെ പ്രവണത മെറിച്ചിന്റെ "പൈശാചികത" എന്നിവയ്ക്ക് ഒരു സാമൂഹിക നിർവചനം ലഭിക്കുന്നു. : ഒരു ധനികനായ യുവാവ്, ഒരു "നല്ല വരൻ" , ഒരു സുന്ദരമായ സ്ത്രീധനം കബളിപ്പിച്ച്, നൂറ്റാണ്ടുകളായി സമൂഹത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ യജമാനന്റെ അവകാശം അവൻ പ്രയോഗിക്കുന്നു, "സുന്ദരിയായ യുവതികളോട് സ്വതന്ത്രമായി തമാശ പറയാൻ" (നെക്രാസോവ്). കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, "ടോയ് ക്യാറ്റ്, ടിയർസ് ടു മൗസ്" എന്ന പ്രകടമായ തലക്കെട്ട് വഹിച്ച ദ പ്യൂപ്പിൾ എന്ന നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇത്തരത്തിലുള്ള ഗൂഢാലോചന-വിനോദത്തെ അതിന്റെ ചരിത്രപരമായി "യഥാർത്ഥ" രൂപത്തിൽ "പ്രഭുവ സ്നേഹം" - ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി കാണിച്ചു. സെർഫ് ജീവിതത്തിന്റെ ("വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്നതിൽ ഒരു സെർഫ് പെൺകുട്ടിയുടെ ചുണ്ടിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ജ്ഞാനത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുക: "എല്ലാ സങ്കടങ്ങളേക്കാളും പ്രഭുവായ കോപത്തേക്കാളും പ്രഭുവായ സ്നേഹത്തേക്കാളും ഞങ്ങളെ മറികടക്കുക!"). XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. "പുനരുത്ഥാനം" എന്ന നോവലിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ തുടക്കമെന്ന നിലയിൽ എൽ ടോൾസ്റ്റോയ് വീണ്ടും ഈ അവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങും, അത് അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുമെന്ന് വിലയിരുത്തുന്നു.

1940 കളിലും 1950 കളിലും റഷ്യൻ വായനക്കാരുടെ മനസ്സിൽ ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രശ്നങ്ങളോട് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രതികരിച്ചത്. പാവപ്പെട്ട വധുവിന്റെ നായിക എളിമയുള്ള സന്തോഷത്തിനായി കാംക്ഷിക്കുന്ന ഒരു ലളിതമായ പെൺകുട്ടിയാണ്, എന്നാൽ അവളുടെ ആദർശങ്ങൾ ജോർജ്ജാൻഡിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവൾ ന്യായവാദം ചെയ്യുന്നു, പൊതുവായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ഒരു പ്രധാന ആഗ്രഹം നടപ്പിലാക്കുന്നതിലൂടെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം പരിഹരിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഉറപ്പാണ് - സ്നേഹിക്കാനും സ്നേഹിക്കപ്പെടാനും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായിക വളരെയധികം "സിദ്ധാന്തീകരിക്കുന്നു" എന്ന് പല വിമർശകരും കണ്ടെത്തി. അതേസമയം, സന്തോഷത്തിനും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെയും അവളുടെ അനുയായികളായ അവന്റെ സ്ത്രീയുടെയും നോവലുകളുടെ ആദർശവൽക്കരണ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് നാടകകൃത്ത് "കുറയ്ക്കുന്നു". മിഡിൽ റാങ്കിംഗ് ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മോസ്കോ യുവതിയായി, ഒരു യുവ റൊമാന്റിക് സ്വപ്നക്കാരിയായി, പ്രണയത്തിനായുള്ള ദാഹത്തിൽ സ്വാർത്ഥയായും, ആളുകളെ വിധിക്കുന്നതിൽ നിസ്സഹായയായും, അശ്ലീലമായ ചുവന്ന ടേപ്പിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ വികാരം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവളായും അവളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ദരിദ്ര വധുവിൽ, ക്ഷേമത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രണയവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു, എന്നാൽ സ്നേഹം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അതിന്റെ കേവലവും ആദർശപരവുമായ പ്രകടനത്തിലല്ല, മറിച്ച് സമയം, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം, മനുഷ്യന്റെ മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവയുടെ മറവിൽ. ബന്ധങ്ങൾ. സ്ത്രീധനം മരിയ ആൻഡ്രീവ്ന, ഭൗതിക ആവശ്യങ്ങളാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുന്നു, മാരകമായ ആവശ്യകതയോടെ അവളുടെ വികാരങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാനും ഒരു ഗാർഹിക അടിമയുടെ വിധിയുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്താനും അവളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവളെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകളിൽ നിന്ന് കടുത്ത പ്രഹരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. ഒരു കേസ് വിജയിക്കാനായി അമ്മ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവളെ വിൽക്കുന്നു; കുടുംബത്തിനുവേണ്ടി അർപ്പണബോധമുള്ള, പരേതനായ അവളുടെ പിതാവിനെ ബഹുമാനിക്കുകയും മാഷയെ തന്റേതെന്നപോലെ സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു, ഉദ്യോഗസ്ഥനായ ഡോബ്രോത്വോർസ്കി അവളെ ഒരു "നല്ല പ്രതിശ്രുത വരനെ" കണ്ടെത്തുന്നു - സ്വാധീനമുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, പരുഷനായ, വിഡ്ഢി, അജ്ഞൻ, ദുരുപയോഗത്തിലൂടെ മൂലധനം സമ്പാദിച്ചു; അഭിനിവേശത്തോടെ കളിക്കുന്ന മെറിക്, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ഒരു "പ്രണയത്തിൽ" സ്വയം രസിപ്പിക്കുന്നു; അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ മിലാഷിൻ, പെൺകുട്ടിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ തന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, മെറിക്കുമായുള്ള മത്സരത്തിൽ, ഈ സമരം പാവപ്പെട്ട വധുവിനോട് എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കുന്നു, അവൾ എന്ത് ചെയ്യണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു നിമിഷം പോലും ചിന്തിക്കുന്നില്ല. തോന്നുന്നു. മാഷയെ ആത്മാർത്ഥമായും അഗാധമായും സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരേയൊരു വ്യക്തി - മധ്യവർഗ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഇറങ്ങി, അവളെ തകർത്തു, പക്ഷേ ദയയും ബുദ്ധിമാനും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായ ഖോർകോവ് - നായികയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നില്ല, അവർക്കിടയിൽ അന്യതയുടെ ഒരു മതിൽ ഉണ്ട്, മാഷയും അവളുടെ ചുറ്റുപാടിൽ ഏൽക്കുന്ന അതേ മുറിവ് അവനിലും ഉണ്ടാക്കുന്നു. അങ്ങനെ, നാല് ഗൂഢാലോചനകൾ, നാല് നാടകീയമായ വരികൾ (മാഷയും മെറിച്ച്, മാഷയും ഖോർകോവ്, മാഷയും മിലാഷിൻ, മാഷയും വരനും - ബെനവോലെൻസ്കി) എന്നിവയിൽ നിന്ന്, ഈ നാടകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണ ഘടന രൂപം കൊള്ളുന്നു, പല കാര്യങ്ങളിലും ഘടനയോട് അടുത്താണ്. നോവൽ, കഥാ സന്ദർഭങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, രണ്ട് ഹ്രസ്വ ഭാവങ്ങളിൽ, ഒരു പുതിയ നാടകീയമായ ഒരു വരി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു പുതിയ, എപ്പിസോഡിക് വ്യക്തി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - ദുനിയ, ബൂർഷ്വാ പെൺകുട്ടി, വർഷങ്ങളോളം ബെനെവോലെൻസ്‌കിയുടെ അവിവാഹിതയായ ഭാര്യയും വിവാഹത്തിനായി അവനെ ഉപേക്ഷിച്ചു " വിദ്യാസമ്പന്നയായ "യുവതി. ബെനവോലെൻസ്‌കിയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ദുനിയയ്ക്ക് മാഷയോട് സഹതാപം തോന്നാനും അവളെ മനസ്സിലാക്കാനും വിജയിയായ വരനോട് കർശനമായി പറയാനും കഴിയും: “അത്തരമൊരു ഭാര്യയോടൊപ്പം നിങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ ജീവിക്കാൻ കഴിയൂ? നോക്കൂ, മറ്റൊരാളുടെ സെഞ്ച്വറി വെറുതെ നശിപ്പിക്കരുത്. ഇത് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പാപമായിരിക്കും "..." ഇത് എന്നോടൊപ്പമല്ല: അവർ ജീവിച്ചു, ജീവിച്ചു, അങ്ങനെയായിരുന്നു അത്" (1, 217).

ഫിലിസ്റ്റൈൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ "ചെറിയ ദുരന്തം" വായനക്കാരുടെയും കാഴ്ചക്കാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അത് ശക്തമായ ഒരു സ്ത്രീ നാടോടി കഥാപാത്രത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു; സ്ത്രീകളുടെ വിധിയുടെ നാടകം തികച്ചും പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ ലാളിത്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും കൊണ്ട്, ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ റൊമാന്റിക് ഉയർന്നതും വിശാലവുമായ ശൈലിയെ എതിർക്കുന്ന ഒരു ശൈലിയിൽ. എപ്പിസോഡിൽ, അതിന്റെ നായിക ദുനിയയാണ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ അന്തർലീനമായ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ ധാരണ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ "ഇന്റർലൂഡ്" കൂടാതെ "പാവം മണവാട്ടി" റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ ഒരു പുതിയ വരി ആരംഭിച്ചു. ഇതിലാണ്, പല കാര്യങ്ങളിലും ഇപ്പോഴും പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത നാടകം (തുർഗനേവിന്റെയും മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെയും വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിൽ രചയിതാവിന്റെ തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്) പിന്നീട് നിരവധി കൃതികളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ മാസ്റ്റർപീസ് "സ്ത്രീധനം" വരെ - ആളുകളെ അടിമകളാക്കിയ ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള അവളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലുകളിൽ ആധുനിക പ്രണയത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ധൈര്യം, കലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധൈര്യം എന്നിവയിൽ അതിശയിക്കാനേ കഴിയൂ. സ്റ്റേജിൽ ഇതുവരെ ഒരു നാടകം പോലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ പാവപ്പെട്ട മണവാട്ടിക്ക് മുമ്പ് ഒരു കോമഡി എഴുതി, ഉന്നത സാഹിത്യ അധികാരികൾ മാതൃകാപരമായി അംഗീകരിച്ച അദ്ദേഹം, അതിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നും ശൈലിയിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായും വിട്ടുമാറി, തന്റെ ആദ്യ കൃതിയേക്കാൾ താഴ്ന്ന ആധുനിക നാടകത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പൂർണതയിൽ, എന്നാൽ പുതിയ തരത്തിൽ.

40-കളുടെ അവസാനം - 50-കളുടെ ആരംഭം. യുവ എഴുത്തുകാരുടെ (ടി.ഐ. ഫിലിപ്പോവ്, ഇ.എൻ. എഡൽസൺ, ബി.എൻ. അൽമസോവ്, എ. എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്) ഒരു സർക്കിളുമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അടുത്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും സുഹൃത്തുക്കളും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയിൽ സഹകരിച്ചു, അതിന്റെ എഡിറ്റർ എംപി പോഗോഡിൻ അവർ പങ്കുവെച്ചില്ല. ജേണലിന്റെ ദിശ മാറ്റാൻ മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ്റെ "യുവ എഡിറ്റർമാർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ ശ്രമം പരാജയപ്പെട്ടു; കൂടാതെ, എഡിറ്ററിലുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെയും മറ്റ് മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ ജീവനക്കാരുടെയും ഭൗതിക ആശ്രിതത്വം വർദ്ധിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ അസഹനീയമാവുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വാധീനമുള്ള പോഗോഡിൻ തന്റെ ആദ്യ കോമഡിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി, കൂടാതെ നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ഒരു പരിധിവരെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു, ഇത് ഔദ്യോഗികമായി അപലപിക്കപ്പെട്ടു.

50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന വഴിത്തിരിവ്. സ്ലാവോഫൈൽ ആശയങ്ങളോട് പോഗോഡിനുമായുള്ള ഒരു അനുരഞ്ജനമല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. നാടോടിക്കഥകളിലുള്ള ഉയർന്ന താൽപ്പര്യം, നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ, പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മസ്‌കോവൈറ്റ്" കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ സ്പഷ്ടമായ സവിശേഷതകൾ - പോഗോഡിൻറെ ഔദ്യോഗിക-രാജാധിപത്യ വിശ്വാസങ്ങളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സംഭവിച്ച മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവർ സാധാരണയായി 1853 സെപ്റ്റംബർ 30 ന് പോഗോഡിന് എഴുതിയ കത്ത് ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അതിൽ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ലേഖകനെ അറിയിച്ചു, കാരണം ആദ്യത്തെ കോമഡിയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല. """ അനിഷ്ടമുണ്ടാക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ഈ നാടകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ജീവിത വീക്ഷണം ഇപ്പോൾ തനിക്ക് "ചെറുപ്പക്കാരനും വളരെ കടുപ്പമേറിയതുമായി" തോന്നുന്നുവെന്ന് സമ്മതിച്ചു, കാരണം "ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തി സ്വയം കണ്ടതിൽ സന്തോഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. കൊതിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഘട്ടം", തന്റെ ദിശ "മാറാൻ തുടങ്ങുന്നു" എന്ന് വാദിച്ചു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ "ഹൈ വിത്ത് കോമിക്" സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ ഒരു നാടകത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി അദ്ദേഹം തന്നെ "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു (കാണുക 14, 39). ഈ കത്ത് വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ, ചട്ടം പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചതിനുശേഷവും രചയിതാവിന് ഈ നിരോധനത്തോടൊപ്പമുണ്ടായ വലിയ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും (പോലീസ് മേൽനോട്ടത്തിന്റെ നിയമനം വരെ) ശേഷം എഴുതിയതാണെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. , കൂടാതെ "Moskvityanin" ന്റെ എഡിറ്ററെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് അഭ്യർത്ഥനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: കോടതി മന്ത്രാലയത്തിന് കീഴിലുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്ററിലെ സേവനം - ഒരു സ്ഥലം നൽകണമെന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലൂടെ അപേക്ഷ നൽകാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പോഗോഡിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. മോസ്കോ സ്റ്റേജിൽ തന്റെ പുതിയ കോമഡി "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് യുവർ സ്ലീ" അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അനുമതിക്കായി അപേക്ഷ. ഈ അഭ്യർത്ഥനകളുടെ രൂപരേഖയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പോഗോഡിന് തന്റെ വിശ്വാസ്യതയുടെ ഉറപ്പ് നൽകി.

1853 നും 1855 നും ഇടയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയ കൃതികൾ മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നാൽ പാവപ്പെട്ട വധുവും ആദ്യ കോമഡിയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അതേ സമയം, ദ പുവർ ബ്രൈഡിൽ ആരംഭിച്ച ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് ഇൻ യുവർ സ്ലീ (1853) എന്ന നാടകം പല കാര്യങ്ങളിലും തുടർന്നു. പരസ്പരം അന്യമായ ശത്രുതാപരമായ സാമൂഹിക കുലങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന പതിവ് ബന്ധങ്ങളുടെ ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ അവൾ വരച്ചു. ലളിതവും വഞ്ചകരും സത്യസന്ധരുമായ ആളുകളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ ചവിട്ടിമെതിക്കുക, ശുദ്ധാത്മാവിന്റെ നിസ്വാർത്ഥവും ആഴമേറിയതുമായ വികാരത്തെ അവഹേളിക്കുക - ഇതാണ് നാടകത്തിൽ യജമാനന്റെ പരമ്പരാഗത അവജ്ഞയായി മാറുന്നത്. “ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദ്രോഹമല്ല” (1854) എന്ന നാടകത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ അതിന്റെ എല്ലാ തെളിച്ചത്തിലും പ്രത്യേകതയിലും വീണ്ടും ഉയർന്നുവന്നു - "സ്വന്തം ആളുകൾ ..." എന്ന കോമഡിയിൽ ഇതുവരെ പേര് നൽകിയിട്ടില്ലെങ്കിലും കണ്ടെത്തിയ ഒരു പ്രതിഭാസം. , ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയും ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉന്നയിച്ചു. അതേസമയം, ഈ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളോട് എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഗണ്യമായി മാറി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലി സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുള്ള വഴി തുറന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ 1853-1854 അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളേക്കാൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി, അവ ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകരെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു. അവരുടെ ഉള്ളടക്കം ഗൗരവമായി തുടർന്നു, നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികസനം ഓർഗാനിക് ആയിരുന്നു, പക്ഷേ നാടകീയത, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദുർഗുണമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" (1854) തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങളുടെ നാടോടി ആഘോഷം, ദൈനംദിനത്തെ എതിർത്തു. "പാപ്പരായ", "പാവപ്പെട്ട വധു" എന്നിവയുടെ എളിമയും യാഥാർത്ഥ്യവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, അത് പോലെ, നാടകത്തെ സ്ക്വയറിലേക്ക് "തിരിച്ചു", അതിനെ "നാടോടി വിനോദം" ആക്കി മാറ്റി. തന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളിൽ അരങ്ങിൽ അവതരിപ്പിച്ച നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം തന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ പ്രേക്ഷകന്റെ ജീവിതത്തെ സമീപിച്ചു, അത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കഠിനമായ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഉത്സവ പ്രൗഢി, അത് പോലെ തന്നെ, നാടോടി ക്രിസ്മസ് അല്ലെങ്കിൽ ഷ്രോവെറ്റൈഡ് ആഘോഷങ്ങൾ അതിന്റെ പഴക്കമുള്ള ആചാരങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും തുടർന്നു. നാടകകൃത്ത് ഈ രസകരമായ കലാപത്തെ വലിയ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാക്കി മാറ്റുന്നു.

"ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്ന നാടകത്തിൽ, കുടുംബത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആദർശവൽക്കരിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കോമഡിയിലെ പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമാണ്. ആധുനിക കാലത്തെ ശാശ്വതവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ പ്രകടനമായും ഒരു വ്യക്തിയെ "തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന" നിഷ്ക്രിയ ജഡത്വത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ ആൾരൂപമായും പഴയത് അതിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയത് വികസനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പ്രക്രിയയുടെ പ്രകടനമാണ്, അതില്ലാതെ ജീവിതം അചിന്തനീയമാണ്, കൂടാതെ ഒരു കോമിക് "ഫാഷന്റെ അനുകരണം" എന്ന നിലയിൽ, ഒരു വിദേശ സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബാഹ്യ വശങ്ങളുടെ ഉപരിപ്ലവമായ സ്വാംശീകരണം, വിദേശ ആചാരങ്ങൾ. ജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുടെയും ചലനാത്മകതയുടെയും ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളെല്ലാം നാടകത്തിൽ ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുകയും പോരാടുകയും സംവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ ബന്ധങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയാണ് അതിലെ നാടകീയമായ ചലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. അതിന്റെ പശ്ചാത്തലം ഒരു പഴയ ആചാരപരമായ ഉത്സവ ആഘോഷങ്ങളാണ്, ഒരുതരം നാടോടിക്കഥകൾ, ക്രിസ്മസ് സമയത്ത് ഒരു മുഴുവൻ ആളുകളും കളിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗത ഗെയിമിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനായി ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ "നിർബന്ധിത" ബന്ധങ്ങൾ വ്യവസ്ഥാപിതമായി നിരസിക്കുന്നു. അപരിചിതരിൽ നിന്ന് പരിചിതരെയും കുലീനരിൽ നിന്നും ദരിദ്രരെയും അധികാരസ്ഥാനത്തുള്ളവരിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കൂട്ടം മമ്മർമാരുടെ ഒരു സമ്പന്നമായ വീട് സന്ദർശിക്കുന്നത് പഴയ അമേച്വർ കോമഡി ഗെയിമിന്റെ “പ്രവൃത്തികളിൽ” ഒന്നാണ്. ജനപ്രിയ ആദർശ ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. “കാർണിവൽ ലോകത്ത്, എല്ലാ ശ്രേണിയും നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാ ക്ലാസുകളും പ്രായക്കാരും ഇവിടെ തുല്യരാണ്," എം.എം. ബഖ്തിൻ ശരിയായി സമർത്ഥിക്കുന്നു.

നാടോടി കാർണിവൽ അവധിക്കാലത്തിന്റെ ഈ സ്വത്ത് ക്രിസ്മസ് തമാശയുടെ ചിത്രത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഒരു കോമഡിയിലെ നായകൻ, സമ്പന്നനായ വ്യാപാരി ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവ്, "ഗെയിം" യുടെ കൺവെൻഷനുകൾ അവഗണിക്കുകയും പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിൽ സാധാരണക്കാരോട് പെരുമാറിയിരുന്ന രീതിയിൽ മമ്മർമാരോട് പെരുമാറുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇത് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ലംഘനം മാത്രമല്ല, അപമാനവുമാണ്. പാരമ്പര്യത്തിന് കാരണമായ ധാർമ്മിക ആദർശം. പുതുമയുടെ പിന്തുണക്കാരനാണെന്ന് സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും പുരാതന ആചാരത്തെ അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഗോർഡി, സമൂഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തിൽ നിരന്തരം ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ശക്തികളെ അപമാനിക്കുന്നു. ഈ ശക്തികളെ അപമാനിക്കുന്നതിൽ, അദ്ദേഹം ചരിത്രപരമായി ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസത്തെ ഒരുപോലെ ആശ്രയിക്കുന്നു - സമൂഹത്തിൽ മൂലധനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ വളർച്ച - കൂടാതെ മുതിർന്നവരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് കുടുംബത്തിന്റെ "യജമാനന്റെ" കണക്കില്ലാത്ത അധികാരത്തിന്റെ പഴയ വീട് നിർമ്മാണ പാരമ്പര്യത്തെയും. അച്ഛൻ - വീട്ടിലെ ബാക്കിയുള്ളവർ.

ഗോർഡെ ടോർട്ട്സോവ് എന്ന നാടകത്തിന്റെ കുടുംബവും സാമൂഹികവുമായ കൂട്ടിയിടി വ്യവസ്ഥയിൽ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി അപലപിക്കപ്പെട്ടാൽ, ദാരിദ്ര്യം ഒരു ഉപമയാണ്, ആശ്രിതനായ വ്യക്തി, ഭാര്യ, മകൾ, ഗുമസ്തൻ എന്നിവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള തന്റെ അവകാശമായി കരുതുന്നവൻ നാടോടി പ്രവർത്തനം, മമ്മർമാരെ ചിതറിച്ച ശേഷം, അദ്ദേഹം തന്നെ തന്റെ വൈസ് മുഖംമൂടി ധരിച്ച് നാടോടി ക്രിസ്മസ് കോമഡിയിൽ പങ്കാളിയായി മാറിയ അഭിമാനിയാണ്. കോമഡിയിലെ മറ്റൊരു നായകനായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവും ഇരട്ട സെമാന്റിക്, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സീരീസിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നാടകത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, വ്യാപാരി വർഗവുമായി തകർന്ന ഒരു നശിച്ച ദരിദ്രനാണ് അദ്ദേഹം, തന്റെ വീഴ്ചയിൽ സ്വതന്ത്രമായ വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ ഒരു പുതിയ സമ്മാനം സ്വന്തമാക്കി. എന്നാൽ ഉത്സവ ക്രിസ്മസ് സായാഹ്നത്തിന്റെ മുഖംമൂടികളുടെ പരമ്പരയിൽ, സാധാരണ, "ദൈനംദിന" ജീവിതം "കുടുംബത്തിന്റെ നാണക്കേടായി" കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന "അലമാന" എന്ന സഹോദരന്റെ ആന്റിപോഡായ അവൻ, യജമാനനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാഹചര്യം, അവന്റെ "വിഡ്ഢിത്തം" ജ്ഞാനം, ലാളിത്യം - ഉൾക്കാഴ്ച, സംസാരശേഷി - രസകരമായ തമാശകൾ, മദ്യപാനം തന്നെ ലജ്ജാകരമായ ബലഹീനതയിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രത്യേക, വിശാലവും, അദമ്യമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അടയാളമായി മാറുന്നു, അത് ജീവിത കലാപത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ നായകന്റെ ആശ്ചര്യചിഹ്നം - "വൈഡ് ദി റോഡ് - ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവ് വരുന്നു!", - തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ ഏറ്റെടുത്തു, ഇതിനായി കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ വിജയമായിരുന്നു, ധാർമ്മികതയുടെ സാമൂഹിക ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയെക്കാൾ ഒരു പാവപ്പെട്ട, എന്നാൽ ആന്തരികമായി സ്വതന്ത്രനായ വ്യക്തിയുടെ ശ്രേഷ്ഠത. അതേ സമയം, ക്രിസ്മസ് ഹീറോയുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിന് വിരുദ്ധമായിരുന്നില്ല - ഒരു തമാശക്കാരൻ. സാമ്പ്രദായിക തമാശകളാൽ ഉദാരമായ ഈ വികൃതി കഥാപാത്രം ഉത്സവ വീഥിയിൽ നിന്ന് നാടകവേദിയിലേക്ക് വന്നതായി തോന്നി, അവൻ വീണ്ടും ഉത്സവ നഗരത്തിന്റെ വീഥികളിൽ വിനോദത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുമെന്ന് തോന്നി.

"നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ, ഷ്രോവെറ്റൈഡ് വിനോദത്തിന്റെ ചിത്രം കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ദേശീയ അവധിക്കാലത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും "ദാരിദ്ര്യം മോശമല്ല" എന്നതിലെ ആചാരപരമായ ഗെയിമുകളുടെ ലോകവും ബന്ധങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ദിനചര്യകൾക്കിടയിലും സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി; "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" ഷ്രോവെറ്റൈഡിൽ, അവധിക്കാലത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, അതിന്റെ ആചാരങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന കാലത്ത്, ക്രിസ്ത്യാനികൾക്ക് മുമ്പുള്ള ആരാധനകളിൽ, ഒരു നാടകം ആരംഭിക്കുന്നു. അതിലെ പ്രവർത്തനം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ പലരും റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആദിമവും ശാശ്വതവുമാണെന്ന് കരുതിയ ജീവിതരീതി ഇപ്പോഴും ഒരു പുതുമയായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായി സ്ഥാപിതമായ ക്രമമല്ല.

ഈ ജീവിതരീതിയുടെ പോരാട്ടം കൂടുതൽ പുരാതനവും പുരാതനവും പാതി നശിച്ചതും സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും ഉത്സവ കാർണിവൽ ഗെയിം സമ്പ്രദായമായി മാറി, ജനങ്ങളുടെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയിലെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യം, തമ്മിലുള്ള ഒരു "തർക്കം" സന്യാസി, പരുഷമായ ത്യാഗത്തിന്റെ ആദർശം, അധികാരത്തിനും പിടിവാശിക്കും വിധേയത്വം, കൂടാതെ സഹിഷ്ണുതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കുടുംബ സാമ്പത്തിക തത്വമായ "പ്രായോഗികം" എന്നിവ നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

"ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നതിൽ, നായകന്മാരുടെ ജനങ്ങളുടെ കാർണിവൽ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മനുഷ്യത്വത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, തുല്യതയുടെയും ജനങ്ങളുടെ പരസ്പര പിന്തുണയുടെയും ആദർശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ കാർണിവലിന്റെ സംസ്കാരം. കാർണിവൽ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള ചരിത്രപരമായ ദൃഢതയോടെയാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ, എഴുത്തുകാരൻ അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രാചീന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും സന്തോഷപ്രദവുമായ സവിശേഷതകളും പുരാതന കാഠിന്യം, ക്രൂരത, കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മതയേക്കാൾ ലളിതവും വ്യക്തവുമായ വികാരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പിന്നീടുള്ള ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ സംസ്കാരവും.

പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബ സദ്‌ഗുണത്തിൽ നിന്ന് പീറ്ററിന്റെ "വീഴ്ച" നടക്കുന്നത് പുറജാതീയ തത്വങ്ങളുടെ വിജയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ്, ഷ്രോവെറ്റൈഡ് ആനന്ദത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഇത് നിന്ദയുടെ സ്വഭാവം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു, ഇത് പല സമകാലികർക്കും അവിശ്വസനീയവും അതിശയകരവും ഉപദേശപരവുമായി തോന്നി.

വാസ്തവത്തിൽ, മാസ്‌ലെനിറ്റ്സ മോസ്കോ, മുഖംമൂടികളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റിൽ മുഴുകിയതുപോലെ - “മഗ്”, അലങ്കരിച്ച മുക്കൂട്ടുകളുടെ മിന്നൽ, വിരുന്നുകൾ, മദ്യപിച്ച ഉല്ലാസങ്ങൾ, “നൂൽ” പീറ്ററിനെ വീട്ടിൽ നിന്ന് “വലിച്ചെറിഞ്ഞു”, കുടുംബ കടമയെക്കുറിച്ച് അവനെ മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ അവസാനത്തെ ശബ്ദായമാനമായ അവധി, പ്രഭാത ബ്ലാഗോവെസ്റ്റ്, ഐതിഹാസിക പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, മന്ത്രങ്ങൾ പരിഹരിക്കുകയും ദുരാത്മാക്കളുടെ ശക്തി നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇവിടെ പ്രധാനം ബ്ലാഗോവെസ്റ്റിന്റെ മതപരമായ പ്രവർത്തനമല്ല, മറിച്ച് അത് അടയാളപ്പെടുത്തിയ "പുതിയ പദമാണ്") , നായകനെ "ശരിയായ" ദൈനംദിന അവസ്ഥയിലേക്ക് തിരികെ നൽകുന്നു.

അങ്ങനെ, നാടോടി ഫിക്ഷൻ ഘടകം നാടകത്തിലെ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ വ്യതിയാനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ജീവിതത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടികൾ. "മുൻകൂട്ടി", ഒരു വശത്ത്, ആധുനിക സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ, അതിന്റെ വംശാവലി, അത് പോലെ, നാടകത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു; മറുവശത്ത്, ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ദൂരത്തിനപ്പുറം, മറ്റൊരു ദൂരം തുറന്നു - ഏറ്റവും പുരാതനമായ സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ, ക്രിസ്ത്യാനിക്ക് മുമ്പുള്ള ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ.

ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ചലനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവുമായി നാടകത്തിൽ ഉപദേശപരമായ പ്രവണത സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ ശാശ്വതവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവത്തോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനത്തിന്റെ ഈ ചരിത്രവാദം, കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രബുദ്ധമാക്കുക, സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുക, നാടകകല അവനെ ഒരു പിന്തുണക്കാരനും സംരക്ഷകനുമാക്കി, പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന ആവശ്യങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മ നിരീക്ഷകനാക്കി. ഒപ്പം അഭിലാഷങ്ങളും. ആത്യന്തികമായി, എഴുത്തുകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചരിത്രപരത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ലാവോഫിൽ ചിന്താഗതിക്കാരായ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, അവർ നാടോടി ആചാരങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അടിത്തറയുടെ സംരക്ഷണത്തിനും പുനരുജ്ജീവനത്തിനും വേണ്ടി പണയപ്പെടുത്തി, സോവ്രെമെനിക്കുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പം സുഗമമാക്കി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഈ വഴിത്തിരിവ് പ്രതിഫലിച്ച ആദ്യത്തെ ചെറിയ കോമഡി "ഹാംഗ് ഓവർ അറ്റ് എ വിചിത്ര വിരുന്ന്" (1856) ആയിരുന്നു. ഈ കോമഡിയിലെ നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ രണ്ട് പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന രണ്ട് സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ എതിർപ്പാണ്: പ്രബുദ്ധത, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വാഹകർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - തൊഴിലാളികൾ, പാവപ്പെട്ട ബുദ്ധിജീവികൾ, കൂടാതെ തികച്ചും സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ വികസനം. എന്നിരുന്നാലും, സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവും, ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം, സമ്പന്നരായ സ്വേച്ഛാധിപതികൾ. ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയും പ്രബുദ്ധതയുടെ ആദർശങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ശത്രുതാപരമായ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രമേയം, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദ്രോഹമല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ ധാർമ്മികമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, "അപരിചിതന്റെ വിരുന്നിലെ ഹാംഗ്ഓവർ" എന്ന നാടകത്തിൽ സാമൂഹികമായി ആക്ഷേപകരവും ദയനീയവുമായ ശബ്ദം ലഭിച്ചു. ഈ തീമിന്റെ ഈ വ്യാഖ്യാനമാണ് പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നത്, എന്നാൽ ചെറുതും എന്നാൽ "ടേണിംഗ് പോയിന്റ്" കോമഡി "എ ഹാംഗ് ഓവർ അറ്റ് മേഴ്‌സണേഴ്‌സ് ഫീസ്റ്റിലെ" പോലെ ഒരിടത്തും ഇത് ഏറ്റവും നാടകീയമായ ഘടനയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നില്ല. തുടർന്ന്, കലിനോവ് നഗരത്തിലെ ക്രൂരമായ ആചാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കുലിഗിന്റെ മോണോലോഗിലെ “ഇടിമഴ”യിൽ ഈ “ഏറ്റുമുട്ടൽ” പ്രകടിപ്പിക്കും, പൊതുനന്മ, മനുഷ്യ അന്തസ്സ്, മിന്നൽ വടി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വൈൽഡുമായുള്ള തർക്കത്തിൽ, ഈ നായകന്റെ വാക്കുകളിൽ ഉപസംഹരിക്കുന്നു. നാടകം, കരുണയ്ക്കായി വിളിക്കുന്നു. ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ഒരാളുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിമാനകരമായ അവബോധം, ബാരോ-വ്യാപാരി സമൂഹത്തിന്റെ (“ഫോറസ്റ്റ്”, 1871) മനുഷ്യത്വമില്ലായ്മയെ തകർത്ത റഷ്യൻ നടൻ നെഷാസ്റ്റ്വിറ്റ്സേവിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കും, ഇത് യുവാക്കളുടെ വാദങ്ങളിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യും. , സത്യസന്ധനും വിവേകിയുമായ അക്കൗണ്ടന്റ് പ്ലാറ്റൺ സിബ്കിൻ ("സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്", 1876), വിദ്യാർത്ഥി-അധ്യാപകനായ മെലുസോവിന്റെ ("പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", 1882) മോണോലോഗിൽ. ഈ അവസാനത്തെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത നാടകങ്ങളിൽ, "ഇൻ എ വിചിത്രമായ വിരുന്നിൽ ..." (അതിനുമുമ്പ് - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല ലേഖനങ്ങളിൽ മാത്രം) എന്ന കോമഡിയിലെ പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്രധാന തീം - അടിമത്തം എന്ന ആശയം. മൂലധനം വഴിയുള്ള സംസ്കാരം, രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനുള്ള ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ അവകാശവാദങ്ങൾ, അവകാശവാദങ്ങൾ, അതിന്റെ പിന്നിൽ, സമൂഹത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ അധികാരത്തിന് അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ കീഴ്വഴക്കം കൈവരിക്കുന്നതിന്, ചിന്തകരോടും സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ളവരോടും അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കാനുള്ള നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ ക്രൂരമായ ശക്തിയുടെ പരിശ്രമം നിലകൊള്ളുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കലാപരമായ ധാരണയുടെ വിഷയമായിത്തീർന്നു, പഴയതും യഥാർത്ഥവും ചിലപ്പോൾ ചരിത്രപരമായി കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ രൂപത്തിലും അവയുടെ ആധുനികവും പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. എഴുത്തുകാരൻ ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ രൂപങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പുതുമയുടെ പ്രകടനങ്ങളെ സൂക്ഷ്മമായി രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദ്രോഹമല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ, ഒരു ചെറിയ സ്വേച്ഛാധിപതി "യുവാവിൽ" നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച തന്റെ കർഷക ശീലങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: ജീവിതത്തിന്റെ എളിമ, വികാരങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനം, ബോൾഷോവിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് സമാനമായി " നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!”; അവൻ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അത് മറ്റുള്ളവരിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "എ ഹാംഗ് ഓവർ അറ്റ് എ വിചിത്ര വിരുന്നിൽ" എന്ന നാടകത്തിൽ, തന്റെ കഥാപാത്രത്തെ "സ്വേച്ഛാധിപതി" എന്ന് ആദ്യം നിർവചിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്കോവിനെ (ഈ ചിത്രം സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു) സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ആവശ്യമെന്ന നിലയിൽ പ്രബുദ്ധതയോടെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവി. നിർദിഷ്ട വ്യക്തികളിൽ ബ്രൂസ്‌കോവിനായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജ്ഞാനോദയം - പാവപ്പെട്ട വിചിത്ര അധ്യാപകനായ ഇവാനോവും സ്ത്രീധനമില്ലാതെ വിദ്യാസമ്പന്നയായ മകളും - ധനികനായ വ്യാപാരിയെ, അയാൾക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെ, അവന്റെ മകനെ കവർന്നെടുക്കുന്നു. ആന്ദ്രേയുടെ എല്ലാ സഹതാപങ്ങളും - സജീവവും അന്വേഷണാത്മകവും എന്നാൽ അധഃപതിച്ചതും വന്യമായ കുടുംബ ജീവിതരീതിയാൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായതും - ഈ അപ്രായോഗിക ആളുകളുടെ പക്ഷത്താണ്, അവൻ ഉപയോഗിച്ച എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ്.

ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്‌കോവ്, തന്റെ മൂലധനത്തിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് സ്വയമേവ എന്നാൽ ദൃഢമായി അറിയുകയും തന്റെ വീട്ടുകാരുടെയും ഗുമസ്തന്മാരുടെയും സേവകരുടെയും ആത്യന്തികമായി, അവനെ ആശ്രയിക്കുന്ന എല്ലാ പാവപ്പെട്ടവരുടെയും മേലുള്ള തന്റെ അനിഷേധ്യമായ അധികാരത്തിൽ ഉറച്ചു വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇവാനോവിനെ വാങ്ങാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കണ്ടു. അവന്റെ ബുദ്ധി ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയാണെന്ന് പോലും ഭയപ്പെടുത്തി. പണമോ പദവിയോ ഇല്ലാത്ത, ജോലി ചെയ്ത് ജീവിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് എന്ത് ധൈര്യവും വ്യക്തിപരമായ അന്തസ്സും നൽകുമെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ അവൻ ആദ്യമായി നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി പരിണമിക്കുന്നതിന്റെ പ്രശ്നം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നിരവധി നാടകങ്ങളിൽ ഉന്നയിക്കപ്പെടുന്നു, ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സ്വേച്ഛാധിപതികൾ പാരിസ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ എക്സിബിഷനിൽ പോകുന്ന കോടീശ്വരന്മാരാകും, പാറ്റി കേൾക്കുകയും യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നല്ല വ്യാപാരികൾ ( ഒരുപക്ഷേ വാണ്ടറേഴ്സ് അല്ലെങ്കിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ), - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ആൻഡ്രി ബ്രൂസ്കോവിനെപ്പോലുള്ള ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്കോവിന്റെ "മക്കൾ". എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവർ പോലും പണത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ശക്തിയുടെ വാഹകരായി തുടരുന്നു, അത് എല്ലാം കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ദുഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സമ്പന്നമായ ഒരു "രക്ഷാധികാരി"യുടെ പിന്തുണയില്ലാതെ, ചെറിയ വേട്ടക്കാരുടെയും ചൂഷകരുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ ചെറുക്കാൻ നടിക്ക് കഴിയില്ല എന്നതിനാൽ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ആകർഷകവുമായ വെലിക്കാറ്റോവിനെപ്പോലെ, ആനുകൂല്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ "ആതിഥേയർ"ക്കൊപ്പം നടിമാരുടെ നേട്ട പ്രകടനങ്ങളും അവർ വാങ്ങുന്നു. പ്രവിശ്യാ ഘട്ടം പിടിച്ചെടുത്തവർ ("പ്രതിഭകളും ആരാധകരും"); മാന്യനായ വ്യവസായി ഫ്രോൾ ഫെദുലിച്ച് പ്രിബിറ്റ്കോവിനെപ്പോലെ, അവർ പലിശക്കാരുടെയും മോസ്കോ ബിസിനസ്സ് ഗോസിപ്പുകളുടെയും ഗൂഢാലോചനകളിൽ ഇടപെടുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ ഗൂഢാലോചനകളുടെ ഫലം സ്വമേധയാ കൊയ്യുന്നു, രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനോ പണ കൈക്കൂലിക്കോ സ്വമേധയാ ഉള്ള സേവനത്തിനോ നന്ദിയോടെ അവർക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു ( "അവസാന ഇര", 1877). ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം മുതൽ നാടകം വരെ, നാടകകൃത്തിന്റെ നായകന്മാരുമായി പ്രേക്ഷകർ ചെക്കോവിന്റെ ലോപാഖിന്റെ അടുത്തെത്തി, ഒരു കലാകാരന്റെ നേർത്ത വിരലുകളുള്ള ഒരു വ്യാപാരിയും അതിലോലമായ, തൃപ്തിപ്പെടാത്ത ആത്മാവും, എന്നിരുന്നാലും, ലാഭകരമായ ഡാച്ചകൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു. "പുതിയ ജീവിതം". തന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്ന ഒരു മാനർ എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങിയതിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ചൂടിൽ, ലോപാഖിൻ സ്വയം വിഡ്ഢിത്തമായി, സംഗീതം "വ്യക്തമായി" പ്ലേ ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു: "എല്ലാം ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ആകട്ടെ!" തന്റെ മൂലധനത്തിന്റെ ശക്തി തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ഞെട്ടിയുണർന്നു.

നാടകത്തിന്റെ രചനാ ഘടന രണ്ട് ക്യാമ്പുകളുടെ എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ജാതി അഹംഭാവത്തിന്റെ വാഹകർ, സാമൂഹിക പ്രത്യേകത, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും സംരക്ഷകരായി വേഷമിടൽ, ജനങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം വികസിപ്പിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു വശത്ത്, മറുവശത്ത്, "പരീക്ഷണക്കാർ", സ്വയമേവ, ഹൃദയത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള റിസ്ക് എടുത്തവരുടെ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത മനസ്സിന്റെ ആവശ്യപ്രകാരം, അത് ഒരുതരം ധാർമ്മിക അനിവാര്യതയായി അവർക്ക് തോന്നുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരല്ല. "ലാഭകരമായ സ്ഥല" ത്തിന്റെ നായകൻ ഷാഡോവ് ഉൾപ്പെടുന്ന അവരിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമാനായ ആളുകൾ പോലും ഉടനടിയുള്ള ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ മാത്രമേ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങളിൽ "ചതവ്", "ചതവ്", കഷ്ടപ്പാടുകൾ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളും ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളിലേക്കും വരുന്നു.

ഷാഡോവ് സ്വയം ഒരു സൈദ്ധാന്തികനെ വിഭാവനം ചെയ്യുകയും തന്റെ പുതിയ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളെ ലോക ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ചലനവുമായി, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ പുരോഗതിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ധാർമ്മികതയുടെ പുതിയ നിയമങ്ങൾ താൻ സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചതല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിമാനത്തോടെ പറയുന്നു, എന്നാൽ പ്രമുഖ പ്രൊഫസർമാരുടെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ അവരെക്കുറിച്ച് കേട്ടു, "നമ്മുടെയും വിദേശികളുടെയും മികച്ച സാഹിത്യകൃതികളിൽ" (2, 97) അവ വായിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് കൃത്യമായി ഇതാണ്. അവന്റെ ബോധ്യങ്ങളെ നിഷ്കളങ്കവും നിർജീവവുമാക്കുന്ന അമൂർത്തത. യഥാർത്ഥ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, ജീവിതം തന്നോട് ഉന്നയിക്കുന്ന ദാരുണമായ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരം തേടി, അനുഭവത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തലത്തിൽ ഈ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ മാത്രമാണ് ഷാഡോവ് യഥാർത്ഥ ബോധ്യങ്ങൾ നേടുന്നത്. “ഞാൻ എന്തൊരു മനുഷ്യനാണ്! ഞാൻ ഒരു കുട്ടിയാണ്, എനിക്ക് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയുമില്ല. ഇതെല്ലാം എനിക്ക് പുതിയതാണ് "..." ഇത് എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്! എനിക്ക് എടുക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല! ചുറ്റും ധിക്കാരം, ചെറിയ ശക്തി! എന്തിനാണ് അവർ ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചത്! - "സാമൂഹിക തിന്മകൾ ശക്തമാണ്", ജഡത്വത്തിനും സാമൂഹിക അഹംഭാവത്തിനും എതിരായ പോരാട്ടം ബുദ്ധിമുട്ട് മാത്രമല്ല, ദോഷകരവുമാണ് (2, 81) എന്ന വസ്തുതയെ അഭിമുഖീകരിച്ച് ഷാഡോവ് നിരാശയോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു.

ഓരോ പരിസ്ഥിതിയും അതിന്റെ സാമൂഹിക താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കും ചരിത്രപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനും അനുസൃതമായി അതിന്റെ ദൈനംദിന രൂപങ്ങളും ആദർശങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ആളുകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വതന്ത്രരല്ല. എന്നാൽ വ്യക്തിഗത ആളുകളുടെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പരിസ്ഥിതിയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ സോപാധികത, ധാർമ്മിക കോടതിയുടെ "അധികാരപരിധിക്ക് പുറത്ത്" ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളെയോ മുഴുവൻ പെരുമാറ്റ സംവിധാനങ്ങളെയും നിസ്സംഗമാക്കുന്നില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചരിത്രപരമായ പുരോഗതി കണ്ടു, ഒന്നാമതായി, പഴയ ജീവിത രൂപങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ, മനുഷ്യത്വം കൂടുതൽ ധാർമ്മികമായിത്തീരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ യുവ നായകന്മാർ, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ പോലും, പരമ്പരാഗത ധാർമ്മികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, ഒരു കുറ്റകൃത്യമോ പാപമോ ആയി കണക്കാക്കാവുന്ന പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുമ്പോൾ, "സ്ഥാപിതരുടെ രക്ഷാധികാരികളേക്കാൾ കൂടുതൽ ധാർമ്മികരും സത്യസന്ധരും ശുദ്ധരുമാണ്. ആശയങ്ങൾ" അവരെ ആക്ഷേപിക്കുന്നവർ. ദി പ്യൂപ്പിൾ (1859), ഇടിമിന്നൽ, വനം എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങളിലും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു, അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരും അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരും തെറ്റിദ്ധരിച്ച യുവ നായകന്മാരും നായികമാരും പലപ്പോഴും അവരുടെ പിതാവിനെ സഹിഷ്ണുത, കരുണ, ശക്തി എന്നിവ പഠിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ അനിഷേധ്യമായ തത്വങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികതയെക്കുറിച്ച് അവർ ആദ്യമായി ചിന്തിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ മനോഭാവം, ആശയങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം, സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ സ്വാധീനം, ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രവണതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വതസിദ്ധമായ വികാരത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം തിരിച്ചറിയുന്നതിനൊപ്പം സംയോജിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ യുവ "വിമത" നായകന്മാരുടെ "കുട്ടിക്കാലം", ഉടനടി, വൈകാരികത. അതിനാൽ അവരുടെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകത - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമല്ലാത്ത, അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള ദൈനംദിന സമീപനം. ആധുനിക ബന്ധങ്ങളുടെ അസത്യത്തോട് വിരോധാഭാസമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന യുവ വേട്ടക്കാരായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഈ ബാലിശമായ ഉടനടി കുറവാണ്. ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയിൽ നിന്ന് സന്തോഷം വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഷാഡോവിന്റെ അടുത്തായി, കരിയറിസ്റ്റ് ബെലോഗുബോവ് നിൽക്കുന്നു - നിരക്ഷരൻ, ഭൗതിക സമ്പത്തിന് അത്യാഗ്രഹി; പൊതുസേവനത്തെ നേട്ടത്തിനും വ്യക്തിഗത അഭിവൃദ്ധിയ്ക്കുമുള്ള ഒരു മാർഗമാക്കി മാറ്റാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം സംസ്ഥാന ഭരണത്തിന്റെ ഉന്നത തലത്തിലുള്ളവരിൽ നിന്ന് സഹതാപവും പിന്തുണയും നേടുന്നു, അതേസമയം "മൗനം" അവലംബിക്കാതെ സത്യസന്ധമായി പ്രവർത്തിക്കാനും മിതമായ പ്രതിഫലം കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടാനുമുള്ള ഷാഡോവിന്റെ ആഗ്രഹം വരുമാന സ്രോതസ്സുകൾ സ്വതന്ത്രചിന്തയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അടിത്തറയെ അട്ടിമറിക്കുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ആദ്യമായി നമ്മുടെ കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിച്ച "ലാഭകരമായ സ്ഥല" ത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "നൈറ്റ്സ് ഓൺ ദി വോൾഗ" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം ആവിഷ്കരിച്ചു, അതിൽ നാടോടി കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളും ചരിത്രവും. തീമുകൾ കേന്ദ്രമായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു.

ആധുനിക സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വേരുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ ജനങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം, ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായി ഉണങ്ങിപ്പോയില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, വ്യക്തവും ബോധപൂർവവുമായ രൂപങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു. ഇതിനകം 1855 ൽ അദ്ദേഹം മിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, 1860 ൽ അദ്ദേഹം ദി വോയെവോഡയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയായിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കോമഡി "വോവോഡ", "ലാഭകരമായ സ്ഥല"ത്തിനും ബ്യൂറോക്രസിയെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മറ്റ് നാടകങ്ങൾക്കും ഒരുതരം കൂട്ടിച്ചേർക്കലായിരുന്നു. "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" യൂസോവ്, വൈഷ്നെവ്സ്കി, ബെലോഗുബോവ് എന്നീ നായകന്മാരുടെ വിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന്, പൊതുസേവനം ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണെന്നും ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ സ്ഥാനം അവർക്ക് ജനസംഖ്യയ്ക്ക് നികുതി ചുമത്താനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നുവെന്നും അവരുടെ ബോധ്യത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ക്ഷേമം സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ക്ഷേമം, അവരുടെ ആധിപത്യത്തെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും ചെറുക്കാനുള്ള ശ്രമം - വിശുദ്ധമായ വിശുദ്ധ സ്ഥലത്തിന്മേലുള്ള കടന്നുകയറ്റം, ഗവർണറെ നഗരത്തിലേക്ക് അയച്ച വിദൂര കാലഘട്ടത്തിലെ ഭരണാധികാരികളുടെ കാര്യങ്ങളിലേക്ക് നേരിട്ട് ഒരു ത്രെഡ് നീളുന്നു. "ഭക്ഷണത്തിനായി". വോയേവോഡയിൽ നിന്നുള്ള കൈക്കൂലിക്കാരനും ബലാത്സംഗക്കാരനുമായ നെച്ചയ് ഷാലിഗിൻ ആധുനിക തട്ടിപ്പുകാരുടെയും കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്നവരുടെയും പൂർവ്വികനായി മാറുന്നു. അങ്ങനെ, ഭരണകൂട സംവിധാനത്തിന്റെ അഴിമതിയുടെ പ്രശ്‌നവുമായി പ്രേക്ഷകരെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, അതിനുള്ള ലളിതവും ഉപരിപ്ലവവുമായ പരിഹാരത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് നാടകകൃത്ത് അവരെ തള്ളിവിട്ടില്ല. ദുരുപയോഗങ്ങളും നിയമലംഘനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പരിഗണിക്കപ്പെട്ടത് അവസാന ഭരണത്തിന്റെ ഫലമായല്ല, അതിന്റെ പോരായ്മകൾ പുതിയ രാജാവിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളാൽ ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു നീണ്ട ശൃംഖലയുടെ അനന്തരഫലമായാണ്. അതിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന് അതിന്റേതായ ചരിത്ര പാരമ്പര്യമുണ്ട്. ഇതിഹാസ കൊള്ളക്കാരനായ ഖുദോയാറിനെ വോയിവോഡിൽ ഈ പാരമ്പര്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു നായകനായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

“... ജനങ്ങൾ കൊള്ളയടിച്ചില്ല

അവൻ കൈകളിൽ നിന്ന് രക്തം വന്നില്ല; എന്നാൽ സമ്പന്നരുടെ മേൽ

കുടിശ്ശികയും സേവകരും ഗുമസ്തന്മാരും നൽകുന്നു

അവിടത്തെ പ്രഭുക്കൻമാരായ ഞങ്ങളെ അവൻ അനുകൂലിക്കുന്നില്ല.

ഇത് കഠിനമായി ഭയപ്പെടുത്തുന്നു ... "(4, 70)

നാടകത്തിലെ ഈ നാടോടി നായകൻ ഗവർണറുടെ ഉപദ്രവത്തിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടിയ ഒരു നഗരവാസിയുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുകയും കുറ്റവാളികളെ തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള അസംതൃപ്തരിലേക്ക് ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ അവസാനം അവ്യക്തമാണ് - ഗവർണറെ "വീഴാൻ" കഴിഞ്ഞ വോൾഗ നഗര നിവാസികളുടെ വിജയം, ഒരു പുതിയ ഗവർണറുടെ വരവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ രൂപം നഗരവാസിയുടെ "സ്മരണയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ശേഖരത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. "പുതുമുഖത്തെ "ബഹുമാനിക്കാൻ" വേണ്ടി. ഗവർണർമാരെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങളുടെ സംഭാഷണം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നത്, ഷാലിഗിനെ ഒഴിവാക്കിയതിനാൽ, നഗരവാസികൾ പ്രശ്‌നത്തിൽ നിന്ന് “മോചനം നേടിയില്ല”:

"പഴയ നഗരവാസികൾ

ശരി, പഴയത് മോശമാണ്, ചിലത് പുതിയതായിരിക്കും.

യുവ നഗരവാസികൾ

അതെ, ഒരാൾ ഒന്നുതന്നെയായിരിക്കണം, മോശമല്ലെങ്കിൽ" (4, 155)

പുതിയ ഗവർണർ “ജനങ്ങളെ സമ്മർദ്ദത്തിലാക്കിയാൽ”, അവൻ വീണ്ടും നഗരം വിട്ട് വനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുമെന്ന തിരിച്ചറിവോടെ, പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് തുടരുമോ എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകിയ ഡുബ്രോവിന്റെ അവസാന പരാമർശം, ഒരു ഇതിഹാസ വീക്ഷണം തുറക്കുന്നു. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് വേട്ടക്കാരുമായുള്ള സെംഷിനയുടെ ചരിത്രപരമായ പോരാട്ടം.

1864-ൽ എഴുതിയ Voyevoda, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ലാഭകരമായ സ്ഥലത്ത് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ആമുഖമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ആശയത്തിലെ എനഫ് സിംപ്ലിസിറ്റി ഫോർ എവരി വിസ്മാൻ (1868) എന്ന നാടകം ലാഭകരമായ സ്ഥലത്തിന്റെ തുടർച്ചയായിരുന്നു. ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യത്തിലെ നായകൻ "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും ..." - ഒരു രഹസ്യ ഡയറിയിൽ മാത്രം തുറന്നുപറയാൻ സ്വയം അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സിനിക് - കാപട്യത്തിലും ധിക്കാരത്തിലും ഒരു ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, മണ്ടൻ യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ ആഹ്ലാദത്തിൽ, അവൻ ചിരിക്കുന്നു. അവന്റെ ഹൃദയം, അടിമത്തത്തിലും കുതന്ത്രങ്ങളിലും. കനത്ത പിന്നോക്ക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കൊപ്പം പരിഷ്കാരങ്ങളും കൂടിച്ചേർന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത്തരക്കാർ ജനിച്ചത്. കരിയർ പലപ്പോഴും ലിബറലിസത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ ആരംഭിച്ച്, ദുരുപയോഗങ്ങളെ അപലപിച്ചു, അവസരവാദത്തോടെയും പ്രതികരണത്തിന്റെ കറുത്ത ശക്തികളുമായുള്ള സഹകരണത്തോടെയും അവസാനിച്ചു. ഒരു രഹസ്യ ഡയറിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വന്തം കാരണത്തിനും വികാരത്തിനും വിരുദ്ധമായി, മുൻകാലങ്ങളിൽ, ഗ്ലൂമോവ്, ഷാഡോവിനെപ്പോലുള്ളവരുമായി വളരെ അടുത്ത്, പ്രതികരണത്തിന്റെ കൂട്ടാളികളായ വിഷ്‌നെവ്‌സ്‌കിയുടെയും യുസോവിന്റെയും അനന്തരാവകാശികളായ മാമേവിന്റെയും ക്രുറ്റിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെയും സഹായിയായി മാറുന്നു, കാരണം പ്രതിലോമകാരിയാണ്. 60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാമേവ്, ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി തുടങ്ങിയ ആളുകളുടെ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥം. പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തി. ഉദ്യോഗസ്‌ഥരുടെ രാഷ്‌ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ കോമഡിയിൽ അവരുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ മുഖ്യ ഉള്ളടക്കമാക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ പോലും ചരിത്രപരമായ മാറ്റങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. 1960 കളിലെ മാനസികാവസ്ഥ വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, ജനാധിപത്യ എഴുത്തുകാരനായ പോമ്യലോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളുടെ വായിൽ അക്കാലത്തെ പ്രതിലോമ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന രസകരമായ പരാമർശം നൽകി: "ഈ പുരാതനത മുമ്പൊരിക്കലും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് പുതിയ പുരാതനമാണ്."

പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെയും പ്രതിലോമ ശക്തികളുടെ പ്രത്യാക്രമണത്തിന്റെയും "പുതിയ പ്രാചീനത" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വരച്ചിരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. "പൊതുവായി പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ദോഷത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കുന്ന ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ "സർക്കിളിലെ" ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതിക അംഗം, ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി, തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് തെളിയിക്കാനും അത് പത്രങ്ങളിലൂടെ പരസ്യമാക്കാനും ജേണലുകളിൽ പ്രോജക്റ്റുകളും കുറിപ്പുകളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. ഗ്ലൂമോവ് കാപട്യത്തോടെ, എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ, അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ "യുക്തിസഹജത" ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: ഏതെങ്കിലും പുതുമകളുടെ ദോഷം ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി ഒരു "പ്രോജക്റ്റ്" എഴുതുകയും തന്റെ യുദ്ധപരമായ പുരാതന ചിന്തകൾ പുതിയ വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത്, "എ. കാലത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തോടുള്ള ഇളവ്", അത് തന്നെ എന്നാൽ അതിനെ "നിഷ്ക്രിയ മനസ്സുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തം" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ ഒരു വ്യക്തിയുമായുള്ള രഹസ്യ സംഭാഷണത്തിൽ, ഈ ആർച്ച്-റിയാക്ഷനറി തനിക്കും മറ്റ് യാഥാസ്ഥിതികർക്കും പുതിയതും ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായതുമായ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിന്റെ ശക്തി തിരിച്ചറിയുന്നു: "സമയം കഴിഞ്ഞു" ... "നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകണമെങ്കിൽ , പേന എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയുക," അദ്ദേഹം പ്രസ്താവിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, സ്വരാക്ഷര ചർച്ചയായി മാറുകയാണ് (5, 119).

സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ചരിത്ര പ്രസ്ഥാനത്താൽ സർക്കാരിന്റെ മുകളിൽ നിന്ന് പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട, എന്നാൽ അതിനെ ആശ്രയിക്കാതെ, ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന, എന്നാൽ സജീവവും സ്വാധീനവുമുള്ള പ്രതികരണത്തിന്റെ, നിർബന്ധിത പുരോഗതിയുടെ ഹിമക്കാറ്റ് നിരന്തരം അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ പുരോഗതി പ്രകടമാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ആരോഗ്യമുള്ള ശക്തികളും എല്ലായ്പ്പോഴും "പിന്നോക്കം തിരിയാൻ തയ്യാറാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ധാർമ്മികവുമായ വികസനം , അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വക്താക്കളും പിന്തുണക്കാരും നിരന്തരം സംശയത്തിലാണ്, കൂടാതെ "പുതിയ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ" പടിവാതിൽക്കൽ, വളരെ സ്വാധീനമുള്ള ക്രുട്ടിറ്റ്സ്കി ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതുപോലെ, " ചെയ്യും. താമസിയാതെ അടുത്തു", പ്രേതങ്ങളും പ്രതിജ്ഞകളും ഉണ്ട് - സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം, കല എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അന്ധവിശ്വാസം, അവ്യക്തത, പിന്തിരിപ്പൻ, സ്വന്തവും സ്വതന്ത്രവുമായ അഭിപ്രായവും നാശമില്ലാത്ത മനഃസാക്ഷിയുമുള്ള ആധുനിക ആളുകൾക്ക് ഒരു മൈൽ അകലെ അനുവദനീയമല്ല. "നവീകരിക്കുന്ന" ഭരണവും അതിലെ ലിബറൽ വ്യക്തികളും സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെ "അനുകരിക്കുന്ന" ആളുകളാണ്, അവർ ഒന്നിലും വിശ്വസിക്കാത്തവരാണ്, അപകർഷതയുള്ളവരും മുട്ട വിജയത്തിൽ മാത്രം താൽപ്പര്യമുള്ളവരുമാണ്. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർക്കിളിൽ ഗ്ലൂമോവിനെ "ശരിയായ വ്യക്തി" ആക്കുക.

ഗൊറോഡുലിൻ ഒന്നുതന്നെയാണ്, സുഖവും സുഖകരമായ ജീവിതവും ഒഴികെ ഒന്നും ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നില്ല. നവീകരണാനന്തര സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സ്വാധീനമുള്ള ഈ കണക്ക്, അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് വിശ്വസിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള പഴയ വിശ്വാസികളേക്കാൾ വലിയ ഔപചാരികവാദിയാണ് അദ്ദേഹം. ലിബറൽ പ്രസംഗങ്ങളും തത്ത്വങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു രൂപമാണ്, ഒരു പരമ്പരാഗത ഭാഷയാണ്, അത് "ആവശ്യമായ" പൊതു കാപട്യത്തെ ലഘൂകരിക്കാനും തെറ്റായ വാചാടോപങ്ങൾ അവയെ വിലകുറച്ച് അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ "അപകടകരമായ" വാക്കുകൾക്ക് മനോഹരമായ മതേതര സ്ട്രീംലൈനിംഗ് നൽകുന്നു. അങ്ങനെ, ഗ്ലൂമോവ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ഗൊറോഡുലിനെപ്പോലുള്ള ആളുകളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനം, സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പുരോഗതിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ രക്തസ്രാവത്തിൽ വീണ്ടും ഉയർന്നുവരുന്ന ആശയങ്ങളുടെ അമോർട്ടൈസേഷൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗൊറോഡുലിൻ ഭയപ്പെടാത്തതിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല, ഗ്ലൂമോവിന്റെ കുത്തനെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ശൈലികൾ പോലും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വാക്കുകൾ കൂടുതൽ ദൃഢവും ധീരവുമാണ്, അനുചിതമായി പെരുമാറുമ്പോൾ അവയുടെ അർത്ഥം കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടും. പഴയ രീതിയിലുള്ള ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ വലയത്തിൽ "ലിബറൽ" ഗ്ലൂമോവ് സ്വന്തം ആളാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

"എനഫ് ലാളിത്യം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" എഴുത്തുകാരൻ മുമ്പ് നടത്തിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയാണ്, അതേ സമയം ഇത് തികച്ചും പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഒരു കോമഡിയാണ്. നാടകകൃത്ത് ഇവിടെ ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം സാമൂഹിക പുരോഗതിയുടെയും അതിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രത്യാഘാതങ്ങളുടെയും ചരിത്രപരമായ രൂപങ്ങളുടെയും പ്രശ്നമാണ്. വീണ്ടും, “സ്വന്തം ആളുകൾ…”, “ദാരിദ്ര്യം ഒരു ഉപാധിയല്ല” എന്നീ നാടകങ്ങളിലെന്നപോലെ, “ലാഭകരമായ സ്ഥല”ത്തിലെന്നപോലെ, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തോടൊപ്പമില്ലാത്ത പുരോഗതിയുടെ അപകടത്തെ അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അജയ്യത, പഴയ ഭരണസംവിധാനത്തിന്റെ നാശത്തിന്റെ അനിവാര്യത, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പുരാവസ്തു, എന്നാൽ അതേ സമയം സമൂഹത്തെ അതിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും വേദനാജനകതയും വരയ്ക്കുന്നു. "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" പോലെയല്ല, ആക്ഷേപഹാസ്യമായ കോമഡി "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും, ..." സമൂഹത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ മാറ്റത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള യുവശക്തികളെ നേരിട്ട് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു നായകനില്ല. ഗ്ലൂമോവോ ഗൊറോഡുലിനോ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതിലോമ ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ ലോകത്തെ എതിർക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കപടനാട്യക്കാരനായ ഗ്ലൂമോവിന് ഒരു ഡയറി ഉണ്ട്, അവിടെ സ്വാധീനമുള്ളവരും ശക്തരുമായ ആളുകളുടെ സർക്കിളിനോട് ആത്മാർത്ഥമായ വെറുപ്പും അവജ്ഞയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ആരെ വണങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനാക്കുന്നു, ഈ ലോകത്തിലെ ചീഞ്ഞ തുണിക്കഷണങ്ങൾ ആധുനിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണെന്ന് സംസാരിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ.

ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പരസ്യമായ രാഷ്ട്രീയ ഹാസ്യമാണ്. നവീകരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ അരങ്ങേറിയ രാഷ്ട്രീയ കോമഡികളിൽ ഏറ്റവും ഗൗരവതരമായ ഒന്നാണിത്. ഈ നാടകത്തിൽ, ആധുനിക ഭരണപരിഷ്കാരങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, അവയുടെ ചരിത്രപരമായ അപകർഷത, ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ സമയത്ത് റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ ഉന്നയിച്ചു, അത് സർക്കാരിന്റെ "നിയന്ത്രണ"ത്തിന് കീഴിൽ നടപ്പാക്കപ്പെട്ടു. ", ഈ പ്രക്രിയയുടെ "ഫ്രീസിംഗ്". നാടകവേദിയുടെ ഉപദേശപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ദൗത്യത്തോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും ..." എന്ന കോമഡി "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകത്തിന് തുല്യമായി സ്ഥാപിക്കാം, ഇത് നാടകകൃത്തിന്റെ രചനയിലെ ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്രപരമായ വരിയുടെ അതേ ഫോക്കസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും ..." - ആക്ഷേപഹാസ്യം.

പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുകയും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകൾ ഒന്നിൽ കൂടുതൽ ഗുരുതരമായതും കയ്പേറിയതുമായ അനുഭവങ്ങൾ അനുഭവിച്ച 60 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സമൂഹം ജീവിച്ചിരുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും ചോദ്യങ്ങളും സംശയങ്ങളും ഓരോ ജ്ഞാനിയിലും മതിയായ ലളിതമാണ് കോമഡി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെങ്കിൽ. നിരാശ, പിന്നെ ഇടിമിന്നൽ ”, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയത്, രാജ്യത്ത് ഒരു വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യം വികസിച്ച വർഷങ്ങളിലെ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ഉയർച്ചയെ അറിയിക്കുന്നു, സെർഫോഡവും അത് സൃഷ്ടിച്ച സ്ഥാപനങ്ങളും തുടച്ചുനീക്കപ്പെടുകയും എല്ലാ സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും ഇല്ലാതാകുകയും ചെയ്യും പുതുക്കിയത്. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിരോധാഭാസങ്ങൾ ഇവയാണ്: സന്തോഷകരമായ ഒരു ഹാസ്യം ഭയങ്ങളും നിരാശകളും ഉത്കണ്ഠകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതേസമയം ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത നാടകം ഭാവിയിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇടിമിന്നലിന്റെ പ്രവർത്തനം വോൾഗയുടെ തീരത്ത് വികസിക്കുന്നു, ഒരു പുരാതന നഗരത്തിൽ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ല, മാറ്റാൻ കഴിയില്ല, ഈ നഗരത്തിലെ യാഥാസ്ഥിതിക പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നത്. ജീവിതത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ നവീകരണം, അതിന്റെ നിസ്വാർത്ഥമായ വിമത തുടക്കം. ഇടിമിന്നലിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളിലെയും പോലെ, ആക്ഷൻ ഒരു സ്ഫോടനം പോലെ "മിന്നുന്നു", രണ്ട് വിപരീത "ചാർജ്ജ്" ധ്രുവങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു വൈദ്യുത ഡിസ്ചാർജ്. നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വശം, ദേശീയ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രശ്നവുമായുള്ള പരസ്പരബന്ധം, ഇടിമിന്നലിലെ സാമൂഹിക പുരോഗതി എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. രണ്ട് "ധ്രുവങ്ങൾ", ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് വിപരീത ശക്തികൾ, അവയ്ക്കിടയിൽ നാടകത്തിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ "വൈദ്യുത ലൈനുകൾ" യുവ വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ കാറ്റെറിന കബനോവയിലും അവളുടെ അമ്മായിയമ്മയായ "കബനിഖ" മാർഫ കബനോവയിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "അവളുടെ കഠിനവും കർക്കശവുമായ സ്വഭാവത്തിന്. കബനിഖ പൗരാണികതയുടെ ബോധ്യവും തത്വാധിഷ്‌ഠിതവുമായ സൂക്ഷിപ്പുകാരനാണ്, ഒരിക്കൽ കണ്ടെത്തിയതും സ്ഥാപിതമായതുമായ ജീവിത ചട്ടങ്ങളും വ്യവസ്ഥകളും. കാറ്റെറിന എന്നെന്നേക്കുമായി തിരയുന്നവളാണ്, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയായ അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ ജീവിത ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ധീരമായ റിസ്ക് എടുക്കുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മാറ്റങ്ങളുടെയും വികാസത്തിന്റെയും വൈവിധ്യത്തിന്റെയും സ്വീകാര്യത തിരിച്ചറിയാത്ത കബനിഖ അസഹിഷ്ണുതയും പിടിവാശിയുമാണ്. അത് ശാശ്വതമായ ഒരു മാനദണ്ഡമായി ജീവിതത്തിന്റെ പതിവ് രൂപങ്ങളെ "നിയമമാക്കുന്നു" കൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ചെറുതോ വലുതോ ആയ രീതിയിൽ ലംഘിക്കുന്നവരെ ശിക്ഷിക്കുന്നത് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവകാശമായി കണക്കാക്കുന്നു. മുഴുവൻ ജീവിതരീതിയുടെയും മാറ്റമില്ലായ്മ, സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ ശ്രേണിയുടെ "നിത്യത", ഈ ശ്രേണിയിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആചാരപരമായ പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ ഉറച്ച പിന്തുണക്കാരനായ കബനോവ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളുടെ നിയമസാധുത തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യം. കലിനോവ് നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന എല്ലാം "അവിശ്വാസ" ത്തിന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: കലിനോവ്സിയെപ്പോലെ ജീവിക്കാത്ത ആളുകൾക്ക് നായയുടെ തല ഉണ്ടായിരിക്കണം. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കലിനോവിന്റെ ഭക്തിയുള്ള നഗരമാണ്, ഈ നഗരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കബനോവുകളുടെ വീടാണ്, - പരിചയസമ്പന്നനായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഫെക്ലുഷ കഠിനമായ ഒരു യജമാനത്തിക്ക് അനുകൂലമായി ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ലോകത്ത് സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന അവൾ, സമയത്തെ തന്നെ "കുറച്ചുകളയാൻ" അവർ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഏത് മാറ്റവും പാപത്തിന്റെ തുടക്കമായി കബനിഖയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആളുകളുടെ ആശയവിനിമയം ഒഴിവാക്കുന്ന ഒരു അടഞ്ഞ ജീവിതത്തിന്റെ ചാമ്പ്യനാണ് അവൾ. അവർ ജനാലയിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു, അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മോശം, പാപകരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, മറ്റൊരു നഗരത്തിലേക്ക് പോകുന്നത് പ്രലോഭനങ്ങളും അപകടങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, അതിനാലാണ് അവൾ പോകുന്ന ടിഖോണിനോട് അനന്തമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ വായിക്കുകയും ഭാര്യയോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നത്. ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നില്ല. "പൈശാചിക" നവീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ കബനോവ സഹതാപത്തോടെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - "കാസ്റ്റ് ഇരുമ്പ്", താൻ ഒരിക്കലും ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്യില്ലായിരുന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു - മാറാനും മരിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്, കബനോവ അംഗീകരിച്ച എല്ലാ ആചാരങ്ങളും അനുഷ്ഠാനങ്ങളും "ശാശ്വതവും" നിർജീവവും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ തികഞ്ഞതും എന്നാൽ ശൂന്യവുമായ രൂപമായി മാറി.

മതത്തിൽ നിന്ന് അവൾ കാവ്യാത്മകമായ ആനന്ദവും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തബോധവും നേടിയെടുത്തു, പക്ഷേ അവൾ സഭാവിശ്വാസത്തിന്റെ രൂപത്തോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു. അവൾ പൂന്തോട്ടത്തിൽ പൂക്കൾക്കിടയിൽ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, പള്ളിയിൽ അവൾ കാണുന്നത് ഒരു പുരോഹിതനെയും ഇടവകക്കാരെയും അല്ല, താഴികക്കുടത്തിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന ഒരു പ്രകാശകിരണത്തിൽ മാലാഖമാരെയാണ്. കല, പുരാതന പുസ്തകങ്ങൾ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്, മതിൽ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ നിന്ന്, മിനിയേച്ചറുകളിലും ഐക്കണുകളിലും അവൾ കണ്ട ചിത്രങ്ങൾ അവൾ പഠിച്ചു: "സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചിലതരം അസാധാരണമായ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ" ... "പർവ്വതങ്ങളും മരങ്ങളും പതിവുപോലെ തന്നെയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ അവ ചിത്രങ്ങളിൽ എഴുതുന്നതുപോലെ” - എല്ലാം അവളുടെ മനസ്സിൽ വസിക്കുന്നു, സ്വപ്നങ്ങളായി മാറുന്നു, അവൾ ഇനി ഒരു ചിത്രവും പുസ്തകവും കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ നീങ്ങിയ ലോകം ഈ ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, അത് മണക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ അപ്രതിരോധ്യമായ ആവശ്യങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ, നിത്യജീവന്റെ തത്ത്വമാണ് കാറ്റെറിന വഹിക്കുന്നത്, ആ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചൈതന്യം അവൾക്ക് അവകാശമായി ലഭിക്കുന്നു, അത് കബനിഖിന്റെ ശൂന്യമായ രൂപമായി മാറാൻ അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ആക്ഷനിലുടനീളം, കാറ്റെറിനയ്‌ക്കൊപ്പം ഫ്ലൈറ്റ്, അതിവേഗ ഡ്രൈവിംഗ് എന്നിവയുണ്ട്. അവൾ ഒരു പക്ഷിയെപ്പോലെ പറക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവൾ പറക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, അവൾ വോൾഗയിലൂടെ നീന്താൻ ശ്രമിച്ചു, അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ അവൾ സ്വയം ഒരു ട്രോയിക്കയിൽ ഓടുന്നത് കാണുന്നു. അവളെ തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാനും കൊണ്ടുപോകാനും അഭ്യർത്ഥനയുമായി അവൾ ടിഖോണിലേക്കും ബോറിസിലേക്കും തിരിയുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നായികയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട് - വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ലക്ഷ്യത്തിന്റെ അഭാവം.

"ഇരുണ്ട രാജ്യം" ആയിത്തീർന്ന പുരാതന ജീവിതത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ് എവിടെയാണ് കുടിയേറുന്നത്? പുരാതന കലയുടെ ഉത്സാഹത്തിന്റെയും സത്യാന്വേഷണത്തിന്റെയും മാന്ത്രിക ചിത്രങ്ങളുടെയും നിധികൾ എവിടെയാണ് കൊണ്ടുപോകുന്നത്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നാടകം ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. ആളുകൾ അവരുടെ ധാർമ്മിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു ജീവിതം തേടുന്നു, പഴയ ബന്ധങ്ങൾ അവരെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, അവർ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥലത്ത് നിന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി മാറി, നീങ്ങാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് കാണിക്കുന്നു.

ഇടിമിന്നലിൽ, നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പല രൂപങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പുതിയ ജീവിതം നൽകി. "ചൂടുള്ള ഹൃദയം" - അവളുടെ ആവശ്യങ്ങളിൽ ഒരു യുവ, ധീരയും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത നായിക - പഴയ തലമുറയുടെ "നിർജ്ജീവതയും മരവിപ്പും" ഉപയോഗിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ പാത പിന്തുടർന്നു, അതിന്റെ തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനങ്ങളായിരുന്നു, അതിന് ശേഷവും. ഇടിമിന്നൽ, ആവേശകരവും ഉജ്ജ്വലവുമായ നാടകത്തിന്റെയും "വലിയ" ഹാസ്യത്തിന്റെയും പുതിയ, അനന്തമായ സമ്പന്നമായ ഉറവിടങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. രണ്ട് അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ (വികസന തത്വവും ജഡത്വ തത്വവും) സംരക്ഷകരെന്ന നിലയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവന്നു. "യുക്തിവാദം", കബനിഖിന്റെ യുക്തിബോധം കാറ്റെറിനയുടെ സ്വാഭാവികതയ്ക്കും വൈകാരികതയ്ക്കും എതിരാണെന്ന് പലപ്പോഴും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ വിവേകമുള്ള "കാവൽക്കാരൻ" മാർഫ കബനോവയുടെ അടുത്തായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവളുടെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ വ്യക്തിയെ - "വൃത്തികെട്ട" തന്റെ വൈകാരിക അക്ഷീണതയിൽ സേവൽ ഡിക്കിയെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു, കൂടാതെ അജ്ഞാതമായ ഒരു വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, സന്തോഷത്തിനായുള്ള കാതറീനയുടെ ദാഹം ഒരു ദാഹം കൊണ്ട് "പൂരകമായി". അറിവിന് വേണ്ടി, കുലിഗിന്റെ ബുദ്ധിപരമായ യുക്തിവാദം.

കതറീനയും കബനിഖയും തമ്മിലുള്ള “തർക്കം” കുലിഗിനും ഡിക്കിയും തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തോടൊപ്പമുണ്ട്, കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ ലോകത്തിലെ അടിമത്ത സ്ഥാനത്തിന്റെ നാടകം (ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്ഥിരം തീം, പാവപ്പെട്ട വധു മുതൽ സ്ത്രീധനം വരെ, നാടകകൃത്തിന്റെ അവസാന നാടകം, അല്ല. ഈ ലോകത്തിന്റെ) "ഇരുണ്ട രാജ്യം" ("ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "സത്യം നല്ലതാണ്, എന്നാൽ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ പ്രമേയം) മനസ്സിന്റെ ഒരു ഇമേജ് ദുരന്തങ്ങൾക്കൊപ്പമുണ്ട്, അവഹേളനത്തിന്റെ ദുരന്തം സൗന്ദര്യവും കവിതയും - വന്യമായ "രക്ഷാധികാരികൾ" ശാസ്ത്രത്തെ അടിമപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ദുരന്തം (cf. "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നു ഹാംഗ് ഓവറിൽ").

അതേസമയം, ഇടിമിന്നൽ റഷ്യൻ നാടകകലയിലെ തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും അതിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാൽ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത അഭൂതപൂർവമായ നാടോടി നാടകം. അതുകൊണ്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് അവൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക വലിയ ലേഖനം സമർപ്പിച്ചത്, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ വെളിച്ചത്തിന്റെ കിരണം."

ജനങ്ങളുടെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സമകാലിക സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെയും ഭാവിയുടെ അവ്യക്തതയും അതുപോലെ തന്നെ മനസ്സിലാക്കാതെ കടന്നുപോകുന്ന നായികയുടെ ദാരുണമായ വിധിയും കവിതയിൽ വ്യാപിച്ച നാടകത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഇല്ലാതാക്കുന്നില്ല. സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, ശക്തവും അവിഭാജ്യവുമായ സ്വഭാവത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, നേരിട്ടുള്ള വികാരത്തിന്റെ മൂല്യം. നാടകത്തിന്റെ വൈകാരിക ആഘാതം ലക്ഷ്യമിട്ടത് കാറ്റെറിനയെ അപലപിക്കുകയോ അവളോട് സഹതാപം ഉണർത്തുകയോ ചെയ്യുകയല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ പ്രേരണയെ കാവ്യാത്മകമായി ഉയർത്തുകയും അതിനെ ന്യായീകരിക്കുകയും ഒരു ദുരന്ത നായികയുടെ നേട്ടത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു. ആധുനിക ജീവിതം ഒരു വഴിത്തിരിവായി കാണിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജനങ്ങളുടെ ഭാവിയിൽ വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ തന്റെ സമകാലികർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ലളിതമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരുടെ ചിന്ത, വികാരം, മനസ്സാക്ഷി എന്നിവയെ ഉണർത്തി, റെഡിമെയ്ഡ് ലളിതമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരെ ഉറങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ല.

കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ശക്തവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയത, ചിലപ്പോൾ ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്ന വളരെ വികസിതരും അഭ്യസ്തവിദ്യരുമായ ആളുകളെ സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ അനുഭവത്തിൽ പങ്കാളികളാക്കി, സാമൂഹിക വൈരാഗ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ചിരി, പൊതുവായ കോപം, ഈ വികാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതിഫലനം. 1880-ൽ പുഷ്കിൻ സ്മാരകം തുറന്നതിന്റെ ആഘോഷവേളയിൽ സംസാരിച്ച വിരുന്നു പ്രസംഗത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ പ്രസ്താവിച്ചു: “ഒരു മഹാകവിയുടെ ആദ്യത്തെ ഗുണം അവനിലൂടെ ജ്ഞാനിയാകാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം ജ്ഞാനമായിത്തീരുന്നു എന്നതാണ്. ആനന്ദത്തിന് പുറമേ, ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രൂപങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കവി ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സൂത്രവാക്യങ്ങളും നൽകുന്നു. ഏറ്റവും മികച്ച മാനസിക പരീക്ഷണശാലയുടെ സമ്പന്നമായ ഫലങ്ങൾ പൊതുസ്വത്താക്കി മാറ്റുകയാണ്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം എല്ലാവരേയും തന്നിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും തുല്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" (13, 164).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്കൊപ്പം, റഷ്യൻ കാഴ്ചക്കാരൻ കരയുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവൻ ചിന്തിക്കുകയും പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത വിദ്യാഭ്യാസവും തയ്യാറെടുപ്പും ഉള്ള ആളുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, റഷ്യയിലെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിനും അതിന്റെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്കും ഇടയിൽ ഒരു ഇടനിലക്കാരനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെട്ടുവെന്ന് കാണുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാർക്ക് അവരുടെ വായനക്കാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെയും കഴിവുകളെയും കുറിച്ച് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും.

ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണക്കാരിൽ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി എഴുത്തുകാർക്ക് പരാമർശമുണ്ട്. തുർഗനേവ്, ടോൾസ്റ്റോയ്, ഗോഞ്ചറോവ് തന്റെ നാടകവേദിയുടെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് എഴുതി; ലെസ്കോവ്, റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്, ചെക്കോവ്, കരകൗശല വിദഗ്ധർ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തൊഴിലാളികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ("എവിടെയാണ് നല്ലത്?" റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്, ലെസ്കോവിന്റെ "സ്പെൻഡർ", ചെക്കോവിന്റെ "എന്റെ ജീവിതം") അവരുടെ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും, താരതമ്യേന ചെറുതും, ലാക്കോണിക്, അവരുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ സ്മാരകം, എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യയുടെ ചരിത്ര പാത, രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, അതിന്റെ ഭാവി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ചോദ്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കെട്ടിച്ചമച്ച കാവ്യാത്മക മാർഗങ്ങൾ ആഖ്യാന വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് പ്രധാനമായി മാറി. മികച്ച റഷ്യൻ വാക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നു, പലപ്പോഴും അവനുമായി തർക്കിച്ചു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും അവന്റെ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. വിദേശത്ത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം വായിച്ച ശേഷം തുർഗനേവ് എഴുതി: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വോയിവോഡ് എനിക്ക് ആർദ്രത നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ഇത്രയും മഹത്തായ, രുചിയുള്ള, ശുദ്ധമായ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ആരും എഴുതിയിട്ടില്ല! “…” എന്തൊരു കവിത, വേനൽക്കാലത്ത് നമ്മുടെ റഷ്യൻ ഗ്രോവ് പോലെ സ്ഥലങ്ങളിൽ മണക്കുന്നു! “…” അയ്യോ, യജമാനനേ, ഈ താടിക്കാരന്റെ യജമാനൻ! അവനും അവന്റെ കൈകളിൽ പുസ്തകങ്ങളും "..." അവൻ എന്നിൽ ഒരു സാഹിത്യ സിര ശക്തമായി ഇളക്കിവിട്ടു!

ഗോഞ്ചറോവ് I. A.സോബ്ര. op. 8 വാല്യങ്ങളിൽ, വാല്യം 8. എം., 1955, പേ. 491-492.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എ.എൻ.നിറഞ്ഞു coll. സോച്ച്., വാല്യം 12. എം, 1952, പേ. 71 ഉം 123 ഉം. (ടെക്‌സ്റ്റിലെ ഇനിപ്പറയുന്ന പരാമർശങ്ങൾ ഈ പതിപ്പിനെ കുറിച്ചുള്ളതാണ്).

ഗോഗോൾ എൻ.വി.നിറഞ്ഞു coll. സോച്ച്., വാല്യം 5. എം., 1949, പേ. 169.

ഐബിഡ്, പി. 146.

സെമി.: എമെലിയാനോവ് ബി.ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും ഡോബ്രോലിയുബോവും. -- പുസ്തകത്തിൽ: A. N. Ostrovsky. ലേഖനങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും. എം., 1962, പി. 68-115.

"മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" എന്ന "യംഗ് എഡിഷൻ" സർക്കിളിലെ വ്യക്തിഗത അംഗങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ നിലപാടുകളെക്കുറിച്ചും പോഗോഡിനുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും കാണുക: വെംഗറോവ് എസ്.എ."മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" ന്റെ യുവ പതിപ്പ്. റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. -- പടിഞ്ഞാറ്. യൂറോപ്പ്, 1886, നമ്പർ 2, പേ. 581--612; ബോച്ച്കരേവ് വി.എ."മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" എന്ന യുവ പതിപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച്. - പഠിച്ചു. അപ്ലിക്കേഷൻ. കുയിബിഷെവ്. ped. ഇൻ-ട, ​​1942, നമ്പർ. 6, പേ. 180--191; ഡിമെന്റീവ് എ.ജി. 1840-1850 റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. എം.--എൽ., 1951, പേ. 221--240; എഗോറോവ് ബി.എഫ്. 1) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. എൽ., 1973, പി. 27--35; 2) എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ "യുവ പതിപ്പ്". -- പുസ്തകത്തിൽ: എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനും. കോസ്ട്രോമ, 1974, പേ. . 21--27; ലക്ഷിൻ വി.എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എം., 1976, പി. 132-179.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മതം, പള്ളി, മതേതര ശക്തി, കുടുംബം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ കടമകൾ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം നിയമമായാണ് "ഡോമോസ്ട്രോയ്" രൂപീകരിച്ചത്, പിന്നീട് സിൽവസ്റ്റർ പരിഷ്കരിക്കുകയും ഭാഗികമായി അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തു. A. S. Orlov പ്രസ്താവിച്ചു, "Domostroy" സ്ഥാപിച്ച ജീവിതരീതി, "A. N. Ostrovsky-ന്റെ Zamoskvoretsky ഇതിഹാസത്തിലേക്ക് അതിജീവിച്ചു" ( ഒർലോവ് എ.എസ്. XI-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യം. എം.--എൽ., 1937, പേ. 347).

പോമ്യലോവ്സ്കി എൻ.ജി.ഓപ്. എം.--എൽ., 1951, പേ. 200.

അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള "ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം" എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രതിഫലനത്തിൽ, കാണുക: ലക്ഷിൻ വി.ചരിത്രത്തിലും വേദിയിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ജ്ഞാനികൾ". -- പുസ്തകത്തിൽ: പുസ്തകത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം. എം., 1979, പി. 224--323.

"ഇടിമഴ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിശകലനത്തിനും ഈ കൃതിയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന ജനരോഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾക്കും, പുസ്തകം കാണുക: റെവ്യകിൻ എ.ഐ. A. N. Ostrovsky എഴുതിയ "ഇടിമഴ". എം., 1955.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച്, കാണുക: ഖൊലോഡോവ് ഇ.മാസ്റ്ററി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എം., 1983, പി. 243--316.

തുർഗനേവ് I. S.നിറഞ്ഞു coll. op. കൂടാതെ 28 വാല്യങ്ങളിലുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾ, വാല്യം 5. M.--L., 1963, പേജ്. 365.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823-1886) ലോക നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരു യോഗ്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി റഷ്യയിലെ മികച്ച മാസികകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, അവയിൽ പലതും സാഹിത്യ-നാടക രംഗത്തെ ഒരു സംഭവമായിരുന്നു. നാടകകൃത്തിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത I. Goncharov എന്ന പ്രശസ്തമായ കത്തിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ജീവിതം, ചുരുക്കത്തിൽ എന്നാൽ കൃത്യമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

“സാഹിത്യത്തിന് സമ്മാനമായി നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറി കൊണ്ടുവന്നു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ നിങ്ങൾ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ റഷ്യക്കാരായുള്ളൂ, ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും: "ഞങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്." അതിനെ ന്യായമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കണം.

ഗോഗോളിന്റെയും ബെലിൻസ്കിയുടെയും ജീവിതകാലത്ത് 40 കളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു, 80 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, എ.പി. ചെക്കോവ് ഇതിനകം സാഹിത്യത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നിരുന്ന സമയത്ത് അത് പൂർത്തിയാക്കി.

ഒരു നാടകകൃത്ത്, ഒരു നാടക ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു ഉയർന്ന പൊതുസേവനമാണെന്ന ബോധ്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യ ജീവിതവുമായി അദ്ദേഹം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു.

തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ കാര്യങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയുടെ ദിശ മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു, തുടർന്ന്, സോവ്രെമെനിക്, ഒട്ടെചെസ്ത്വെംനി സാപിസ്കി എന്നിവയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം എൻ.എ. നെക്രാസോവ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, I. A. ഗോഞ്ചറോവ്, മറ്റ് എഴുത്തുകാർ. അദ്ദേഹം അവരുടെ ജോലി പിന്തുടരുകയും അവരുമായി അവരുടെ കൃതികൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും തന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകൾ ഔദ്യോഗികമായി "സാമ്രാജ്യത്വം" ആയി കണക്കാക്കുകയും കോടതിയുടെ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായിരിക്കുകയും പ്രവിശ്യാ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ ബിസിനസ്സ് സംരംഭകരുടെ പൂർണ്ണ വിനിയോഗത്തിന് നൽകുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു. റഷ്യയിലെ നാടക ബിസിനസ്സിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. കോടതിയും കൊമേഴ്‌സ്യൽ തിയേറ്ററും മാറ്റി നാടൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിലും കുറിപ്പുകളിലും ഈ ആശയത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വികാസത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, നാടകകൃത്ത് വർഷങ്ങളോളം ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പോരാടി. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രധാന മേഖലകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയും അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള പ്രവർത്തനവുമായിരുന്നു.

നാടകരചന, പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന ഘടകം പരിഗണിച്ചു. "റഷ്യൻ ജീവിതവും റഷ്യൻ ചരിത്രവും സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ" പ്രേക്ഷകന് അവസരം നൽകുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, പ്രധാനമായും ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, "ഇതിനായി ആളുകളുടെ എഴുത്തുകാർ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എഴുതാൻ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. " ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ നാടകശാലകൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള മാതൃകാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. നാടക കൃതികളുടെ രചയിതാവിന്റെയും സ്റ്റേജിലെ അവരുടെ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെയും - അഭിനേതാക്കളുടെ അദ്ധ്യാപകൻ, സംവിധായകൻ - ഒരു വ്യക്തിയിലെ സംയോജനം കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെയും തിയേറ്ററിന്റെ ജൈവിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഗ്യാരണ്ടിയായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തോന്നി.

ഈ ആശയം, സംവിധാനത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, വ്യക്തിഗത, "സോളോ" അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള നാടക കാഴ്ചയുടെ പരമ്പരാഗത ദിശാബോധത്തോടെ, നൂതനവും ഫലപ്രദവുമായിരുന്നു. സംവിധായകൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രധാനിയായി മാറിയ ഇന്നും അതിന്റെ പ്രാധാന്യം തീർന്നിട്ടില്ല. ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ B. Brecht ന്റെ "Berliner Ensemble" എന്ന തിയേറ്റർ ഓർത്താൽ മതി.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ, സാഹിത്യ, നാടക ഗൂഢാലോചനകളുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, മാലി മോസ്കോയിലും അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്ററുകളിലും തന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം നിരന്തരം നടത്തി.

നാടകവേദിയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം നടപ്പിലാക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ സാരം. അടിസ്ഥാനപരമായും വ്യക്തമായും, 70 കളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെട്ടതിനെ അദ്ദേഹം അപലപിച്ചു. നാടക എഴുത്തുകാരെ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് - വേദിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ, അവരുടെ മുൻവിധികളും താൽപ്പര്യങ്ങളും. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയറ്ററില്ലാതെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല.

യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും നേരിട്ടുള്ള പ്രതീക്ഷയോടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത്. ഒരു നല്ല നാടകം എഴുതാൻ, രചയിതാവിന് നാടകത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച്, നാടകത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വശങ്ങളെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു.

എല്ലാ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും അകന്ന്, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അധികാരം കൈമാറാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായി. തന്റേതായ തനതായ നാടകരചന, അരങ്ങിൽ തന്റേതായ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം, കലാകാരന്മാരോട് എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ട്, അവരെ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ആധുനിക നാടകവേദിയോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിലെ നായകൻ ജനങ്ങളായിരുന്നു.

മുഴുവൻ സമൂഹവും, മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, പരസ്പര വിരുദ്ധമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളെ സമീപിച്ച നിരൂപകരായ എൻ. ഡോബ്രോലിയുബോവും എ. ഗ്രിഗോറിയേവും, എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച ജീവിതത്തെ വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്തിയെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം കണ്ടു.

ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുജന പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ഈ ഓറിയന്റേഷൻ സമന്വയ നാടകത്തിന്റെ തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ചു, ഐക്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകകൃത്തിൽ അന്തർലീനമായ ബോധം, പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ ടീമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സമഗ്രത. .

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളുള്ള സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു - സംഘട്ടനങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവവും കാരണങ്ങളും പലപ്പോഴും വിദൂര ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതാണ്.

സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഫലവത്തായ അഭിലാഷങ്ങളും അതിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ തിന്മയും അദ്ദേഹം കാണുകയും കാണിച്ചുതരികയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളും ആശയങ്ങളും വഹിക്കുന്നവർ പഴയതിനെതിരെ കഠിനമായ പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, പാരമ്പര്യം, യാഥാസ്ഥിതിക ആചാരങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവയാൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയ തിന്മ അവരിൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു. സാമൂഹിക അനീതിക്കും ധാർമ്മിക അസത്യത്തിനും എതിരായ പ്രതിരോധത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രവും അവന്റെ പരിസ്ഥിതി, അവന്റെ കാലഘട്ടം, അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രം എന്നിവയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, സങ്കൽപ്പങ്ങളിലും ശീലങ്ങളിലും സംസാരത്തിലും സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ ലോകവുമായുള്ള ബന്ധുത്വം പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളത്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത വിധി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷവും അസന്തുഷ്ടിയും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ, സാധാരണക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെയും ഹാസ്യങ്ങളുടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയുടെ അളവുകോലായി അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

മാത്രമല്ല, സാധാരണ വ്യക്തിത്വം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ആളുകളുടെ ജീവിതം "ബാധിക്കുന്ന" ഊർജ്ജം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിൽ ഒരു പ്രധാന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. കഥാപാത്രരൂപീകരണം അതിമനോഹരം.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകത്തിലെ ദുരന്ത നായകൻ, ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലിന്റെ കാര്യത്തിൽ സുന്ദരനോ ഭയങ്കരനോ ആകട്ടെ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ പെടുന്നതുപോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നായകൻ, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിധി വരെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. നിരവധി കേസുകൾ, ആത്മീയ സമ്പത്ത്, ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ജീവിതവും സംസ്കാരവും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഈ സവിശേഷത, ഓരോ അഭിനേതാവിന്റെയും പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, സ്റ്റേജിൽ ഒരു തരം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവതാരകന്റെ കഴിവിലേക്ക്, ഒരു വ്യക്തി, യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തെ സ്പഷ്ടമായും ആകർഷകമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഈ കഴിവിനെ പ്രത്യേകിച്ച് അഭിനന്ദിച്ചു, അത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. എ. ഇ. മാർട്ടിനോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “... ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കൈകൊണ്ട് വരച്ച നിരവധി സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന്, കലാപരമായ സത്യം നിറഞ്ഞ അവസാന തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ എഴുത്തുകാർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടത്.

നാടകങ്ങളും കോമഡികളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് തിയേറ്ററിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചർച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവസാനിപ്പിച്ചു: "... നാടക എഴുത്തുകാർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഇത് ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം."

രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തതയും ശക്തിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച തരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ അതിന്റെ പ്രകടനം കണ്ടെത്തുന്നു, ലളിതമായ ജീവിത സംഭവങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനത്തിൽ, A.F. പിസെംസ്കിയുടെ കഥയെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: "കഥയുടെ ഗൂഢാലോചന ജീവിതം പോലെ ലളിതവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ നിമിത്തം, സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികവും അത്യധികം നാടകീയവുമായ ഗതി നിമിത്തം, ലൗകിക അനുഭവത്താൽ നേടിയെടുത്ത ഉദാത്തമായ ഒരു ചിന്ത പ്രകാശിക്കുന്നു.

ഈ കഥ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്." സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക നാടകീയമായ ഗതി, യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം - പിസെംസ്കിയുടെ കഥയിലെ യഥാർത്ഥ കലയുടെ ഈ അടയാളങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, യുവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സംശയമായും നാടകത്തിന്റെ ചുമതലകളെ ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി.

സ്വഭാവപരമായി, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ പ്രബോധനത്തിന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. കലയുടെ പ്രബോധനാത്മകത കലയെ ജീവിതത്തോട് താരതമ്യപ്പെടുത്താനും അടുപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കാരണം നൽകുന്നു.

തിയേറ്റർ, അതിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ വലിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ പ്രേക്ഷകരെ ശേഖരിക്കുകയും, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തോടെ അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും, സമൂഹത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും ലളിതവും തയ്യാറാകാത്തതുമായ കാഴ്ചക്കാരെ "ആദ്യമായി ജീവിതം മനസ്സിലാക്കാൻ" സഹായിക്കുകയും വിദ്യാസമ്പന്നർക്ക് "ഒരു" നൽകുകയും ചെയ്യണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ഒഴിവാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിന്തകളുടെ മുഴുവൻ വീക്ഷണവും" (ഐബിഡ്.).

അതേ സമയം, അമൂർത്തമായ ഉപദേശങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അന്യമായിരുന്നു. "ആർക്കും നല്ല ചിന്തകൾ ഉണ്ടാകാം, പക്ഷേ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർക്ക് മാത്രമേ സ്വന്തം മനസ്സിനും ഹൃദയത്തിനും നൽകൂ," ഗുരുതരമായ കലാപരമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്ന ക്രൂരതകളും നഗ്നമായ പ്രവണതയും ഉപയോഗിച്ച് എഴുത്തുകാരെ പരിഹാസ്യമായി അദ്ദേഹം ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അതിന്റെ സത്യസന്ധമായ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണം, സമൂഹത്തിന് ഏറ്റവും ഞെരുക്കമുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം - ഇതാണ് തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത്, ഇതാണ് സ്റ്റേജിനെ ജീവിത വിദ്യാലയമാക്കുന്നത്.

കലാകാരന് കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന് റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും പ്രബോധനവും വെളിപ്പെടുത്താത്ത, പ്രഖ്യാപനപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ സത്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഉപദേശപരമായ നാടകം സത്യസന്ധതയില്ലാത്തതാണ്, കാരണം അത് കലാപരമായതല്ല, അതേസമയം ആളുകൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ഇംപ്രഷനുകൾക്കുവേണ്ടിയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ ആശയങ്ങൾ ചരിത്ര നാടകകലയോടുള്ള അവളുടെ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവർത്തനം കണ്ടെത്തി. നാടകകൃത്ത് വാദിച്ചു, "ചരിത്ര നാടകങ്ങളും വൃത്താന്തങ്ങളും<...>ആളുകളുടെ സ്വയം അറിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ സ്നേഹം വളർത്തുകയും ചെയ്യുക.

അതേസമയം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രവണതയുടെ ആശയത്തിനുവേണ്ടി ഭൂതകാലത്തെ വളച്ചൊടിക്കലല്ല, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ മെലോഡ്രാമയുടെ ബാഹ്യ ഘട്ട ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, ശാസ്ത്രീയ മോണോഗ്രാഫുകളെ ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിലേക്ക് ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യുന്നതല്ല, മറിച്ച് എ. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ വിനോദം വേദിയിൽ ദേശസ്‌നേഹ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരിക്കും.

അത്തരമൊരു പ്രകടനം സമൂഹത്തെ സ്വയം അറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, പ്രതിഫലനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉടനടി വികാരത്തിന് ബോധപൂർവമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. എല്ലാ വർഷവും താൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ ആധുനിക നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കി.

മാതൃകാപരമായ ഒരു ശേഖരം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയാത്ത നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന അദ്ദേഹം, ആധുനിക റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾക്കും ഹാസ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസസ് എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ, ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള ഫെയറി കഥാ നാടകങ്ങൾ, സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും അകമ്പടിയോടെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. വർണ്ണാഭമായ ഒരു നാടൻ കാഴ്ച.

നാടകകൃത്ത് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു - സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി ടെയിൽ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", അതിൽ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിയും മനോഹരമായ ക്രമീകരണവും ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം: 4 വാല്യങ്ങളിൽ / എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എൻ.ഐ. പ്രുത്സ്കൊവ് മറ്റുള്ളവരും - എൽ., 1980-1983