മോസ്കോ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിലെ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്-അവതരണത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം. സംഗ്രഹം: കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ

സംവിധാനം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതയാണ് റൊമാന്റിസിസം (fr. റൊമാന്റിസ്മെ) - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, പ്രതിച്ഛായ ശക്തമായ (പലപ്പോഴും വിമത) അഭിനിവേശങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും, ആത്മീയവും രോഗശാന്തി നൽകുന്നതുമായ സ്വഭാവം. ഇത് മനുഷ്യന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിചിത്രവും മനോഹരവും പുസ്തകങ്ങളിൽ നിലവിലുള്ളതും എല്ലാം യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്ല, എല്ലാം റൊമാന്റിക് എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ സ്ഥാനമായി മാറി, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിനും ജ്ഞാനോദയത്തിനും എതിരാണ്.

ജർമ്മനിയിൽ ജനിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും സാഹിത്യത്തിലെ വികാരവുമാണ്.

റൊമാന്റിസിസം പ്രബുദ്ധതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും വ്യാവസായിക വിപ്ലവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് സ്റ്റീം എഞ്ചിൻ, സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ്, സ്റ്റീം ബോട്ട്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫാക്ടറി പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പ്രബുദ്ധതയെ യുക്തിയുടെ ആരാധനയും അതിന്റെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നാഗരികതയും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രകൃതിയുടെ ആരാധനയെയും വികാരങ്ങളെയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവികതയെയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ടൂറിസം, പർവതാരോഹണം, പിക്നിക് എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത്, മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യം പുന restore സ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. "നാടോടി ജ്ഞാനം" ഉപയോഗിച്ച് സായുധവും നാഗരികതയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടാത്തതുമായ "കുലീനനായ ഒരു ക്രൂരന്റെ" ചിത്രം ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായ ആഡംബരത്തിന്റെ വിഭാഗം കാന്ത് ക്രിട്ടിക് ഓഫ് ജഡ്ജ്\u200cമെന്റിൽ രൂപപ്പെടുത്തി. കാന്ത് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സുന്ദരമായ ഒരു പോസിറ്റീവ് ആനന്ദമുണ്ട്, ശാന്തമായ ധ്യാനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം ആഡംബരവും രൂപരഹിതവും അനന്തവുമായ ഒരു നെഗറ്റീവ് ആനന്ദമുണ്ട്, അത് സന്തോഷത്തിന് കാരണമാകില്ല, മറിച്ച് ആശ്ചര്യവും മനസ്സിലാക്കലും. ആഡംബരത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം തിന്മയോടുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം, അതിന്റെ പ്രാപ്\u200cതി, നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മകത എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (“ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും തിന്മ ആഗ്രഹിക്കുകയും എല്ലായ്പ്പോഴും നന്മ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ശക്തിയുടെ ഭാഗമാണ്”).

പുരോഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബുദ്ധമായ ആശയവും "കാലഹരണപ്പെട്ടതും കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ" റൊമാന്റിസിസം എല്ലാം ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള പ്രവണതയും നാടോടിക്കഥകൾ, പുരാണം, യക്ഷിക്കഥകൾ, സാധാരണക്കാരിൽ, വേരുകളിലേക്കും പ്രകൃതിയിലേക്കും മടങ്ങിവരുന്നതിനെ എതിർക്കുന്നു.

നിരീശ്വരവാദത്തോടുള്ള പ്രവണതയെ മതത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതിനെ റൊമാന്റിസിസം എതിർക്കുന്നു. “യഥാർത്ഥ മതം അനന്തതയുടെ വികാരവും രുചിയുമാണ്” (ഷ്ലിയർമാക്കർ). ദൈവത്തെ പരമമായ കാരണം എന്ന ദൈവിക സങ്കല്പം പന്തീയിസത്തെയും മതത്തെയും ഇന്ദ്രിയതയുടെ ഒരു രൂപമായി എതിർക്കുന്നു, ജീവനുള്ള ദൈവത്തിന്റെ ആശയം.

ബെനെഡെറ്റോ ക്രോസിന്റെ വാക്കുകളിൽ: "തത്ത്വചിന്താ റൊമാന്റിസിസം, ചിലപ്പോഴൊക്കെ തികച്ചും കൃത്യമായ അവബോധവും ഫാന്റസിയും എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബാനർ ഉയർത്തി, തണുത്ത കാരണത്തെ, അമൂർത്തമായ ബുദ്ധിയെ ധിക്കരിച്ചുകൊണ്ട്." പ്രൊഫ. റൊമാന്റിസിസത്തെ യുക്തിക്ക് എതിരായ ഒരു കലാപമായി കണക്കാക്കാനാവില്ലെന്ന് ജാക്ക് ബാർസൺ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: ഇത് യുക്തിസഹമായ അമൂർത്തീകരണത്തിനെതിരായ കലാപമാണ്. പ്രൊഫ. ജി. സ്കോളിമോവ്സ്കി: “ഹൃദയത്തിന്റെ യുക്തിയെ തിരിച്ചറിയൽ (പാസ്കൽ വളരെ വ്യക്തമായി സംസാരിക്കുന്നു), അവബോധത്തെ തിരിച്ചറിയുക, ജീവിതത്തിന്റെ ആഴമേറിയ അർത്ഥം എന്നിവ പറക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ പുനരുത്ഥാനത്തിന് തുല്യമാണ്. ഈ മൂല്യങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതിനാണ്, ഫിലിസ്റ്റൈൻ ഭ material തികവാദം, ഇടുങ്ങിയ പ്രായോഗികത, യാന്ത്രിക അനുഭവശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ആക്രമണത്തിനെതിരെ റൊമാന്റിസിസം മത്സരിച്ചത്.

ദാർശനിക റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ: ഷ്ലെഗൽ സഹോദരന്മാർ (ഓഗസ്റ്റ് വിൽഹെം, ഫ്രീഡ്രിക്ക്), നോവാലിസ്, ഹോൾഡർലിൻ, ഷ്ലിയർമാക്കർ.

പ്രതിനിധികൾ: ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, അന്റോയിൻ-ജീൻ ഗ്രോസ്, തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട്, യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, കാൾ ബ്രയൂലോവ്, വില്യം ടർണർ, കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രീഡ്രിക്ക്, കാൾ ഫ്രീഡ്രിക്ക് ലെസ്സിംഗ്, കാൾ സ്പിറ്റ്സ്വെഗ്, കാൾ ബ്ലെച്ചൻ, ആൽബർട്ട് ബിയർസ്റ്റാഡ്, ഫ്രെഡറിക് എഡ്വിൻ ജോൺസൻ, ലൂസി.

ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികളുമായി നിശിത പോളിമിക്സിൽ മുന്നേറി. റൊമാന്റിക്\u200cസ് അവരുടെ മുൻഗാമികളെ അവരുടെ "തണുത്ത യുക്തിബോധത്തിനും" ഒരു "ജീവിത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ" അഭാവത്തിനും നിന്ദിച്ചു. 1920 കളിലും 1930 കളിലും പല കലാകാരന്മാരുടെയും കൃതികളെ പാത്തോസും നാഡീ ആവേശവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു; അവയിൽ വിചിത്രമായ ലക്ഷ്യങ്ങളോടും ഭാവനയുടെ കളിയോടും ഒരു പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് "മങ്ങിയ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ" നിന്ന് അകന്നുപോകും. മരവിച്ച ക്ലാസിക് മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം അരനൂറ്റാണ്ടോളം നീണ്ടുനിന്നു. പുതിയ ദിശ ഏകീകരിക്കാനും റൊമാന്റിസിസത്തെ "ന്യായീകരിക്കാനും" കഴിഞ്ഞയാൾ തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട് ആയിരുന്നു.

പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു ശാഖയാണ് ബൈഡർമിയർ ശൈലി.

ജർമ്മനിയിൽ റൊമാന്റിസിസം ആദ്യമായി ഉടലെടുത്തു, ജെന സ്കൂളിലെ എഴുത്തുകാർക്കും തത്ത്വചിന്തകർക്കും ഇടയിൽ (വി. ജി. വാക്കൻറോഡർ, ലുഡ്വിഗ് ടിക്, നോവാലിസ്, സഹോദരന്മാരായ എഫ്., എ. ഷ്ലെഗൽ). റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത എഫ്. ഷ്ലെഗലിന്റെയും എഫ്. ഷെല്ലിംഗിന്റെയും കൃതികളിൽ ചിട്ടപ്പെടുത്തി

CC-BY-SA ലൈസൻസിന് കീഴിൽ ലൈസൻസുള്ള ഒരു വിക്കിപീഡിയ ലേഖനത്തിന്റെ ഭാഗമാണിത്. ലേഖനത്തിന്റെ പൂർണരൂപം ഇവിടെയുണ്ട്

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും ആശയങ്ങൾക്ക് അവയുടെ ആകർഷണവും പ്രസക്തിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനിക്കൽ രീതികൾക്കും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ധാർമ്മിക സാമൂഹിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കും മറുപടിയായി പുതിയത് മനുഷ്യനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം, ശക്തി പ്രാപിക്കുകയും മനസ്സിനെ കൈവശമാക്കുകയും ചെയ്തു. സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും എല്ലാ മേഖലകളിലും റൊമാന്റിസിസം വളരെ വ്യാപകമാണ്. സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും അവരുടെ കൃതികളിൽ മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന വിധി, അവന്റെ സമ്പന്നമായ ആത്മീയ ലോകം, വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ആഴം കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, മനുഷ്യൻ തന്റെ ആന്തരിക പോരാട്ടം, ആത്മീയ അന്വേഷണം, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയല്ല, പൊതു ക്ഷേമത്തിന്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും "മങ്ങിയ" ആശയങ്ങളല്ല, കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രബലമായ പ്രമേയമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം

രചന, നിറം, ആക്സന്റ് എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിച്ചതിലൂടെ ചിത്രകാരന്മാർ ആശയങ്ങളുടെ ആഴവും അവരുടെ വ്യക്തിഗത അനുഭവങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ വ്യത്യസ്ത യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കല തത്സമയ പ്രതികരണമായിരുന്ന ദാർശനിക പ്രവണതകളും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവുമാണ് ഇതിന് കാരണം. പെയിന്റിംഗ് ഒരു അപവാദമായിരുന്നില്ല. ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളിലേക്കും ഡച്ചികളിലേക്കും വിഭജിക്കപ്പെട്ട ജർമ്മനി ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ അനുഭവിച്ചില്ല, കലാകാരന്മാർ ടൈറ്റൻ നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്മാരക ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല, ഇവിടെ മനുഷ്യന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ലോകം, അവന്റെ സൗന്ദര്യവും മഹത്വവും, ധാർമ്മിക അന്വേഷണം താൽപ്പര്യമുള്ളവയായിരുന്നു. അതിനാൽ, ജർമ്മൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിലും പൂർണ്ണമായും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഓട്ടോ റംഗെയുടെ കൃതികൾ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ചിത്രകാരൻ നിർമ്മിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, കണ്ണുകൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിലൂടെ, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വ്യക്തിത്വം കാണിക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം, അതിന്റെ ശക്തിയും വികാരത്തിന്റെ ആഴവും അറിയിക്കുന്നു. മരങ്ങൾ, പൂക്കൾ, പക്ഷികൾ എന്നിവയുടെ അതിശയോക്തി കലർന്ന ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിലൂടെ, കലാകാരൻ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും പ്രകൃതിയുമായുള്ള സമാനതയും വൈവിധ്യവും അജ്ഞാതവും കണ്ടെത്താനും ശ്രമിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിനിധി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ കെ ഡി ഫ്രീഡ്രിക്ക് ആയിരുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ ശക്തിയും ശക്തിയും, പർവതനിരകൾ, കടൽത്തീരങ്ങൾ, മനുഷ്യനുമായുള്ള വ്യഞ്ജനം എന്നിവയ്ക്ക് emphas ന്നൽ നൽകി.

ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം വ്യത്യസ്ത തത്വങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് വികസിച്ചു. വിപ്ലവ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള സാമൂഹിക ജീവിതം ചരിത്രപരവും അതിശയകരവുമായ വിഷയങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഗുരുത്വാകർഷണത്താൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു, പാത്തോസും "നാഡീ" ആവേശവും, വർണ്ണാഭമായ വർണ്ണ തീവ്രത, ചലനങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം, ചില കുഴപ്പങ്ങൾ, ഘടനയുടെ സ്വാഭാവികത എന്നിവയിലൂടെ നേടിയത്. ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ ടി. ജെറികോൾട്ട്, ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ നിറവും വെളിച്ചവും സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു, വികാരത്തിന്റെ ആഴം സൃഷ്ടിച്ചു, പോരാട്ടത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുമുള്ള ഒരു ഉത്സാഹം.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം

യൂറോപ്പിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ പ്രവണതകളോടും പ്രവണതകളോടും റഷ്യൻ സാമൂഹിക ചിന്ത വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതികരിച്ചു. റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ദാർശനികവും സാംസ്കാരികവുമായ തിരയലുകളെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായി സ്വാധീനിച്ച ചരിത്രപരമായ സംഭവങ്ങൾ നെപ്പോളിയനുമായുള്ള യുദ്ധം. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെ മൂന്ന് പ്രധാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, സ്മാരക കല, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ അക്കാദമിക് കാനോനുകളുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്രിയേറ്റീവ് ബുദ്ധിജീവികൾ, റഷ്യയിലെ കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, അതുപോലെ സാധാരണക്കാർ, കൃഷിക്കാർ എന്നിവരുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ ആഴവും സൗന്ദര്യവും ഒറ്റനോട്ടത്തിലൂടെ, തല തിരിഞ്ഞ്, ആത്മീയ അന്വേഷണം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ, അവരുടെ "മോഡലുകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹ സ്വഭാവം" കാണിക്കാൻ കിപ്രെൻസ്കി, ട്രോപിനിൻ, ബ്രയൂലോവ് വളരെ സ്നേഹത്തോടെ ശ്രമിച്ചു. ". ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള വലിയ താത്പര്യം, കലയിൽ അതിന്റെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വർഗ്ഗത്തിന് അഭിവൃദ്ധി നൽകി. മാത്രമല്ല, കലാകാരന്മാർ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ വരച്ചില്ല, അത് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണയായിരുന്നു, സമകാലികർക്ക് ഒരുതരം സ്വയം റിപ്പോർട്ട്.

റൊമാന്റിക്സിന്റെ രചനകളിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും അവയുടെ മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അവനുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്. അതുകൊണ്ടാണ് കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിയുടെ മത്സരസ്വഭാവവും അതിന്റെ ശക്തിയും സ്വാഭാവികതയും പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത്. ഓർലോവ്സ്കി, ഷ്ചെഡ്രിൻ, കടൽ മൂലകം, ശക്തമായ മരങ്ങൾ, പർവതനിരകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത്, യഥാർത്ഥ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യവും വർണ്ണവും അറിയിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവർ ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കി “കടൽ. സണ്ണി ദിവസം »സ്വകാര്യ ശേഖരം റൊമാന്റിസിസം

ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ "ശരത്കാല ബെറികളും പുഷ്പങ്ങളും ഒരു തവിട്ടുനിറത്തിൽ" റൊമാന്റിസിസം

തോമസ് സുള്ളി "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് മിസ് മേരിയുടെയും എമിലി മക്വെന്റെയും", 1823 ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് കൗണ്ടി മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, യുഎസ്എ റൊമാന്റിസിസം

വില്യം മോ ഈഗ്ലി “തണ്ടുകൾ വളഞ്ഞതുപോലെ, വൃക്ഷം ചായ്വുള്ളതാണ്”, 1861 ഫിലാഡൽഫിയ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, യുഎസ്എ റൊമാന്റിസിസം “ചില്ലകൾ വളഞ്ഞതുപോലെ വൃക്ഷം ചായ്വുള്ളതാണ്” എന്ന പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ പേരിലാണ് പെയിന്റിംഗിന് പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ അനലോഗ് "മരം പോകുന്നിടത്ത് അത് വീണു."

ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവാസോവ്സ്കി "സെയ്ദ്-അബാദിൽ നിന്നുള്ള ടെഫ്ലിസിന്റെ കാഴ്ച", 1868 നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് അർമേനിയ, യെരേവൻ റൊമാന്റിസിസം ടിഫ്ളിസിലെ ഒരു ഭാഗമാണ് സീഡ്-അബാദ്, സൾഫർ ബത്ത്, അതിരുകടന്ന ബാത്ത് അറ്റൻഡന്റ് എന്നിവയ്ക്ക് പ്രശസ്തമാണ്. സീദ്\u200c-അബാദിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, പ്രസിദ്ധമായ അബാനോടുബാനിയുടെ ചരിത്രം - ബാനി ക്വാർട്ടറിൽ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇതിന് നിരവധി പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിർത്തിയിലെ പഷാലിക്കിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടിയ ഒരാൾക്ക് ജലദോഷമുണ്ടെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യം ഉണ്ട് ...

കാൾ പാവ്\u200cലോവിച്ച് ബ്രയൂലോവ് "അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാന്തമായ രാജകുമാരിയുടെ ചിത്രം എലിസബത്ത് പാവ്\u200cലോവ്ന സാൾട്ടികോവ", 1841 റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് റൊമാന്റിസിസം രാജകുമാരിയെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ടെറസിൽ ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസിൽ, ഗാനരചയിതാവ് നിറഞ്ഞ കുറിപ്പുകൾ കൊണ്ട്, ബ്രുല്ലോവ് തന്റെ നായികയുടെ കാവ്യാത്മക ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തകനും പ്രമുഖ വ്യവസായിയുമായ ക Count ണ്ട് സ്ട്രോഗനോവിന്റെ മകളായ എലിസവേറ്റ പാവ്\u200cലോവ്ന സാൾട്ടികോവ (നീ സ്ട്രോഗനോവ). കുലീന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീകളാണ് ബ്രയൂലോവിനെ എപ്പോഴും ആകർഷിക്കുന്നത്….

റെമി-ഫർസി ഡെസ്\u200cകാർസൻ "ഡോ. ഡി. എസ്. ഡെത്ത് വിത്ത് ഡെത്ത് വിത്ത് ഡെത്ത്", 1793 മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫ്രഞ്ച് റെവല്യൂഷൻ, വിജിയസ്, ഫ്രാൻസ് റൊമാന്റിസിസം പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫ്രെയിമിലെ ലിഖിതങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വിഭജിക്കുന്നു, ക്യാൻവാസ് 1793 ൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് വരച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് (കലാകാരനെ പ്രതിവിപ്ലവത്തോടുള്ള സഹതാപത്തിന് വധിച്ചു) അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതിയാണ്. വളരെക്കാലമായി, ചിത്രം സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു ...

ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കി "ഇറ്റലിയിലെ ഫോഗി മോർണിംഗ്", 1864 ഫിയോഡോസിയ ആർട്ട് ഗ്യാലറി I.K. ഐവസോവ്സ്കി, ഫിയോഡോഷ്യ റൊമാന്റിസിസം 1840 ൽ ഐവസോവ്സ്കി ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി. റഷ്യൻ സാഹിത്യം, കല, ശാസ്ത്രം - ഗോഗോൾ, അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്, ബോട്\u200cകിൻ, പനേവ് എന്നിവരുമായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, 1841 ൽ കലാകാരൻ തന്റെ കുടുംബപ്പേര് ഐവസോവ്സ്കി എന്ന് മാറ്റി. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ...

ജോഷ്വ റെയ്നോൾഡ്സ് "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് വാൾഡ്ഗ്രേവ് സിസ്റ്റേഴ്സ്", 1780 നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് സ്കോട്ട്ലൻഡ്, എഡിൻബർഗ് റൊമാന്റിസിസം വാൾഡ്ഗ്രേവ് സഹോദരിമാരുടെ ഛായാചിത്രത്തിനായി, റെയ്നോൾഡ്സ് ഇംഗ്ലീഷ് പെയിന്റിംഗിന് പരമ്പരാഗതമായ "സംഭാഷണ പെയിന്റിംഗ്" തരം തിരഞ്ഞെടുത്തു. അവർ ഒരു മേശയ്ക്കു ചുറ്റും ഇരിക്കുന്നതും സൂചി ജോലി ചെയ്യുന്നതും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ദൈനംദിന രംഗം അതിന്റെ പതിവ് നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ നായികമാരെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. യുവത്വ മനോഹാരിത നിറഞ്ഞ സ്ത്രീകൾ വെളുത്ത വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു ...

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവതരണം പരിചയപ്പെടുത്തും.

യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്തെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് റൊമാന്റിസിസം. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലെ നിരാശയായിരുന്നു അതിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണം. വിപ്ലവത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം!" ഉട്ടോപ്യൻ ആയി മാറി. വിപ്ലവത്തെ തുടർന്നുള്ള നെപ്പോളിയൻ ഇതിഹാസവും ഇരുണ്ട പ്രതികരണവും ജീവിതത്തിലും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിലും നിരാശയുടെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണമായി. ഒരു പുതിയ ഫാഷനബിൾ രോഗം "വേൾഡ് സോറോ" യൂറോപ്പിൽ പെട്ടെന്ന് പടർന്നു, ഒരു പുതിയ നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ആകാംക്ഷയോടെ, ഒരു ആദർശത്തെ തേടി ലോകമെമ്പാടും അലഞ്ഞുനടന്നു, പലപ്പോഴും മരണത്തെ തേടി.

റൊമാന്റിക് കലയുടെ ഉള്ളടക്കം

ഇരുണ്ട പ്രതികരണത്തിന്റെ ഒരു യുഗത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് കവി ജോർജ്ജ് ബൈറോൺ ചിന്തയുടെ മാസ്റ്റർ ആയി. അതിലെ നായകൻ ചൈൽഡ് ഹരോൾഡ് ഒരു ഇരുണ്ട ചിന്തകനാണ്, വാഞ്\u200cഛയാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, മരണത്തെ തേടി ലോകമെമ്പാടും അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു, പശ്ചാത്താപമില്ലാതെ ജീവിതവുമായി വേർപിരിയുന്നു. എന്റെ വായനക്കാർ, എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, ഇപ്പോൾ വൺ\u200cജിൻ, പെച്ചോറിൻ, മിഖായേൽ ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരെ ഓർമ്മിച്ചു. റൊമാന്റിക് നായകനെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം ചാരനിറത്തിലുള്ള, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ തിരസ്കരണമാണ്. റൊമാന്റിക്, സാധാരണക്കാർ എന്നിവരാണ് എതിരാളികൾ.

“ഓ, ഞാൻ രക്തസ്രാവം നടത്തട്ടെ,

എന്നാൽ എനിക്ക് ഉടൻ സ്ഥലം നൽകുക.

ഇവിടെ ശ്വാസം മുട്ടിക്കാൻ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു

ഹക്ക്സ്റ്റേഴ്സിന്റെ നാശകരമായ ലോകത്ത് ...

ഇല്ല, ഒരു മോശം വർഗീയമാണ് നല്ലത്

കവർച്ച, അക്രമം, കവർച്ച,

ബുക്ക് കീപ്പിംഗ് ധാർമ്മികതയേക്കാൾ

നന്നായി ആഹാരം നൽകുന്ന മഗ്ഗുകളുടെ ഗുണം.

ഹേ മേഘം എന്നെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുക

ഒരു നീണ്ട യാത്രയിൽ നിങ്ങളോടൊപ്പം പോകുക

ലാപ്ലാൻഡിലേക്കോ ആഫ്രിക്കയിലേക്കോ

അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് സ്റ്റെറ്റിനിലേക്ക് - എവിടെയെങ്കിലും! "

ജി. ഹെയ്ൻ

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കമായി മാറുന്നു. പതിവിൽ നിന്നും മന്ദതയിൽ നിന്നും ഒരു റൊമാന്റിക് "ഒളിച്ചോടാൻ" എവിടെ കഴിയും? എന്റെ പ്രിയ വായനക്കാരാ, നിങ്ങൾ\u200c ഹൃദയസ്പർശിയായവരാണെങ്കിൽ\u200c, നിങ്ങൾ\u200cക്ക് ഈ ചോദ്യത്തിന് എളുപ്പത്തിൽ\u200c ഉത്തരം നൽ\u200cകാൻ\u200c കഴിയും. ആദ്യം, വിദൂര ഭൂതകാലം നമ്മുടെ നായകനെ ആകർഷിക്കുന്നു, മിക്കപ്പോഴും മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ മാന്യമായ നൈറ്റ്സ്, ടൂർണമെന്റുകൾ, നിഗൂ cast മായ കോട്ടകൾ, ബ്യൂട്ടിഫുൾ ലേഡീസ്. വാൾട്ടർ സ്കോട്ട്, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ് കവികളുടെ കവിതകളിൽ, വെബർ, മേയർബീർ, വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുകയും മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1764-ൽ ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് "ഗോതിക്" ഹൊറർ നോവലായ വാൾപോളിന്റെ കാസിൽ ഓഫ് ഒട്രാന്റോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ജർമ്മനിയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഏണസ്റ്റ് ഹോഫ്മാൻ "പിശാചിന്റെ എലിക്സിർ" എഴുതി, വഴിയിൽ, ഞാൻ നിങ്ങളെ വായിക്കാൻ ഉപദേശിക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, ശുദ്ധമായ ഫിക്ഷന്റെ മേഖല, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക, അതിശയകരമായ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി ഒരു റൊമാന്റിക് "രക്ഷപ്പെടാനുള്ള" ഒരു മികച്ച അവസരമായി മാറി. ഹോഫ്മാൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നട്ട്ക്രാക്കർ", "ലിറ്റിൽ സാഖെസ്", "ഗോൾഡൻ പോട്ട്" എന്നിവ ഓർക്കുക. ടോൾകീന്റെ നോവലുകളും ഹാരി പോട്ടറിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളും നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത്രയധികം പ്രചാരമുള്ളത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാം. എല്ലായ്പ്പോഴും റൊമാൻസ് ഉണ്ട്! ഇത് ഒരു മാനസികാവസ്ഥയാണ്, അല്ലേ?

മൂന്നാം വഴി റൊമാന്റിക് നായകന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നത് - നാഗരികത തൊടാത്ത വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള വിമാനം. ഈ പാത നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ച് ആസൂത്രിതമായി പഠിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലയുടെ അടിസ്ഥാനം ബല്ലാഡുകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവയാൽ രൂപപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക് വിഷ്വൽ, മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ടിന്റെ പല കൃതികളും സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ, സെർവാന്റസ്, ഡാന്റെ വീണ്ടും ചിന്തയുടെ യജമാനന്മാരായി.

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലെ റൊമാന്റിസിസം

ഓരോ രാജ്യത്തും, റൊമാന്റിസിസം എന്ന കല അതിന്റേതായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ നേടി, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവരുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും ഒരുപാട് പൊതുവായുണ്ട്. എല്ലാ റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും പ്രകൃതിയുമായി ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധത്തിലൂടെ ഐക്യപ്പെടുന്നു. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് ഒരു അലങ്കാരമായി, പശ്ചാത്തലമായി മാത്രം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, കാരണം റൊമാന്റിക്സ് ഒരു ആത്മാവിനെ നേടുന്നു. നായകന്റെ അവസ്ഥയെ emphas ന്നിപ്പറയാൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സഹായിക്കുന്നു. താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാകും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻ വിഷ്വൽ ആർട്ട് കലയും ഒപ്പം.

റൊമാന്റിക് കല ഒരു രാത്രി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ശ്മശാനങ്ങൾ, ചാരനിറത്തിലുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ്, കാട്ടു പാറകൾ, പുരാതന കോട്ടകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. പ്രകൃതിയോടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവം പ്രസിദ്ധമായ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ഇംഗ്ലീഷ് പാർക്കുകളുടെ ജനനത്തിന് കാരണമായി (നേരായ ഇടവഴികളും ട്രിം ചെയ്ത കുറ്റിക്കാടുകളും മരങ്ങളും ഉള്ള ഫ്രഞ്ച് പാർക്കുകൾ ഓർമ്മിക്കുക). പഴയകാല കഥകളും ഇതിഹാസങ്ങളും പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങളാണ്.

അവതരണം "റൊമാന്റിസിസം ഇൻ യൂറോപ്യൻ ഫൈൻ ആർട്സ്" ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ മികച്ച റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ധാരാളം ചിത്രീകരണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് വിഷയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരുപക്ഷേ, പ്രിയ വായനക്കാരാ, ലേഖനത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ വായിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് രസകരമായിരിക്കും " റൊമാന്റിസിസം: വികാരാധീനമായ പ്രകൃതി " ആർതൈവ് എന്ന ആർട്ട് വെബ്\u200cസൈറ്റിൽ.

സൈറ്റിൽ\u200c മികച്ച ഗുണനിലവാരമുള്ള മിക്ക ചിത്രീകരണങ്ങളും ഞാൻ\u200c കണ്ടെത്തി ഗാലെറിക്സ്.രു... വിഷയം പരിശോധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക്, വായിക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു:

• കുട്ടികൾക്കുള്ള എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി .7. കല. - എം .: അവന്ത +, 2000.
• ബെക്കറ്റ് വി. ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്. - എം .: എൽ\u200cഎൽ\u200cസി "ആസ്ട്രൽ പബ്ലിഷിംഗ് ഹ" സ് ": എൽ\u200cഎൽ\u200cസി" എ\u200cഎസ്ടി പബ്ലിഷിംഗ് ഹ "സ്", 2003.
• മികച്ച കലാകാരന്മാർ. വാല്യം 24. ഫ്രാൻസിസ്കോ ജോസ് ഡി ഗോയ വൈ ലൂസിയന്റസ്. - എം .: പബ്ലിഷിംഗ് ഹ "സ്" ഡയറക്ട്-മീഡിയ ", 2010.
• മികച്ച കലാകാരന്മാർ. വാല്യം 32. യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്. - എം .: പബ്ലിഷിംഗ് ഹ "സ്" ഡയറക്ട്-മീഡിയ ", 2010
• ദിമിത്രിവ N.A. കലയുടെ സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രം. ലക്കം III: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങൾ; പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യ. - എം .: കല, 1992
• ഇമോഹനോവ എൽ.ജി. ലോക കല സംസ്കാരം: പാഠപുസ്തകം. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു ഗൈഡ്. ബുധനാഴ്ച പെഡ്. പഠനം. സ്ഥാപനങ്ങൾ. - എം .: പബ്ലിഷിംഗ് സെന്റർ "അക്കാദമി", 1998.
• ലുക്കിചേവ കെ.എൽ. മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം. - മോസ്കോ: ആസ്ട്ര-മീഡിയ, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World art culture. XIX നൂറ്റാണ്ട്. - SPB.: പീറ്റർ, 2007.
• മിനി-എൻസൈക്ലോപീഡിയ. പ്രീ-റാഫേലിസം. - വിൽ\u200cനിയസ്: VAB "BESTIARY", 2013.
• സമിൻ ഡി.കെ. നൂറ് മികച്ച കലാകാരന്മാർ. - എം .: വെച്ചെ, 2004.
• ഫ്രീമാൻ ജെ. കലയുടെ ചരിത്രം. - എം .: "ആസ്ട്രൽ പബ്ലിഷിംഗ് ഹ" സ് ", 2003.

നല്ലതുവരട്ടെ!

പരീക്ഷാ ഉപന്യാസം

വിഷയം: "കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസം".

നിർവഹിച്ചു വിദ്യാർത്ഥി 11 "ബി" ക്ലാസ് സ്കൂൾ №3

ബോയ്\u200cപ്രാവ് അന്ന

ലോക കലാ പ്രഭാഷകൻ

സംസ്കാരം ബട്സു ടി.എൻ.

ബ്രെസ്റ്റ് 2002

1. ആമുഖം

2. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള കാരണങ്ങൾ

3. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

4. റൊമാന്റിക് നായകൻ

5. റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം

a) സാഹിത്യം

b) പെയിന്റിംഗ്

സി) സംഗീതം

6. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസം

ഒരു ചിത്രം

b) സംഗീതം

7. ഉപസംഹാരം

8. പരാമർശങ്ങൾ

1. ആമുഖം

റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു പരിശോധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന വാക്കിന്റെ നിരവധി അർത്ഥങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: 1. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള പ്രവണത, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ സവിശേഷത, അതിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടൽ യാഥാർത്ഥ്യം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ആരാധന. 2. സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള ഒരു പ്രവണത, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന ഉദ്ദേശ്യം. 3. മാനസികാവസ്ഥ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, സ്വപ്\u200cനചിന്ത.

നിർവചനത്തിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നത് പോലെ, റൊമാന്റിസിസം എന്നത് കലയിൽ മാത്രമല്ല, പെരുമാറ്റം, വസ്ത്രം, ജീവിതശൈലി, ആളുകളുടെ മന psych ശാസ്ത്രം, ജീവിതത്തിന്റെ വഴിത്തിരിവുകളിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, അതിനാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിഷയം ഇന്ന് പ്രസക്തമാണ്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾ ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടത്തിലാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സമൂഹത്തിൽ ഭാവിയിൽ വിശ്വാസക്കുറവ്, ആദർശങ്ങളിലുള്ള അവിശ്വാസം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വന്തം അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ട്, അതേ സമയം അത് മനസ്സിലാക്കാനും. ഈ സവിശേഷതകളാണ് റൊമാന്റിക് കലയുടെ സവിശേഷത. അതുകൊണ്ടാണ് ഗവേഷണത്തിനായി “കലയുടെ ദിശയായി റൊമാന്റിസിസം” എന്ന വിഷയം ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തത്.

വിവിധതരം കലകളുടെ വളരെ വലിയ പാളിയാണ് റൊമാന്റിസിസം. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം തുടങ്ങിയ കലാരൂപങ്ങളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കുക, അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുക എന്നിവയാണ് എന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ലക്ഷ്യം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ, എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും സവിശേഷത, കലയിലെ മറ്റ് പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന് എന്ത് സ്വാധീനമുണ്ടെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന ദ task ത്യം.

വിഷയം വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഫിലിമോനോവ, വൊറോട്ട്\u200cനികോവ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാർ, എൻസൈക്ലോപീഡിയകൾ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിവിധ എഴുത്തുകാർക്കായി സമർപ്പിച്ച മോണോഗ്രാഫുകൾ, അമിൻസ്കായ, അറ്റ്\u200cസർക്കിന, നെക്രാസോവ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ ജീവചരിത്ര സാമഗ്രികൾ ഞാൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

2. പ്രണയത്തിനുള്ള കാരണങ്ങൾ

ആധുനികതയോട് നാം കൂടുതൽ അടുക്കുന്തോറും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ ആധിപത്യത്തിനുള്ള സമയപരിധി കുറയുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 18 മുതൽ 1 വരെ മൂന്നാമത്തെ അവസാന കാലയളവ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്കിൽ നിന്ന്; നിഗൂ, വും വിചിത്രവും യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്തതുമായ ഒന്ന്)

ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചതെന്താണ്?

ഇവ മൂന്ന് പ്രധാന സംഭവങ്ങളാണ്: മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങൾ, യൂറോപ്പിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർച്ച.

പാരീസിലെ ഇടിമുഴക്കം യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രതിധ്വനിച്ചു. "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം!" എന്ന മുദ്രാവാക്യം എല്ലാ യൂറോപ്യൻ ജനതയ്ക്കും ആകർഷകമായ ഒരു ശക്തി നൽകി. ബൂർഷ്വാ സൊസൈറ്റികളുടെ രൂപീകരണത്തോടെ തൊഴിലാളിവർഗം ഫ്യൂഡൽ ക്രമത്തിനെതിരെ ഒരു സ്വതന്ത്രശക്തിയായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. കുലീനത, ബൂർഷ്വാസി, തൊഴിലാളിവർഗം എന്നീ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളുടെ എതിർസമരം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചരിത്രവികസനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

നെപ്പോളിയന്റെ ഗതിയും യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ 1796-1815 കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ മനസ്സിനെ കീഴടക്കി. "ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരി" - എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

ഫ്രാൻസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവ മഹത്വത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും വർഷങ്ങളായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ആയിരക്കണക്കിന് ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ ജീവിതച്ചെലവ്. ഇറ്റലി നെപ്പോളിയനെ അതിന്റെ വിമോചകനായി കണ്ടു. ധ്രുവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ പ്രതീക്ഷകൾ നൽകി.

ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിച്ച ഒരു ജേതാവായി നെപ്പോളിയൻ പ്രവർത്തിച്ചു. യൂറോപ്യൻ രാജാക്കന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അദ്ദേഹം ഒരു സൈനിക ശത്രു മാത്രമല്ല, ബൂർഷ്വാസിയുടെ അന്യഗ്രഹ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയുമായിരുന്നു. അവർ അവനെ വെറുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗ്രേറ്റ് ആർമി" യിലെ നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ വിപ്ലവത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്ത നിരവധി പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു.

നെപ്പോളിയന്റെ വ്യക്തിത്വം അസാധാരണമായിരുന്നു. നെപ്പോളിയന്റെ മരണത്തിന്റെ പത്താം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ലെർമോണ്ടോവ് എന്ന യുവാവ് പ്രതികരിച്ചു:

അവൻ ലോകത്തിന് അന്യനാണ്. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാം രഹസ്യമായിരുന്നു

ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പ് ദിനം - ഒരു മണിക്കൂർ വീഴ്ച!

ഈ രഹസ്യം റൊമാന്റിക്സിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുമായും ദേശീയ ബോധത്തിന്റെ പക്വതയുമായും ബന്ധപ്പെട്ട്, ഈ കാലഘട്ടം ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർച്ചയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, സ്പെയിൻ നെപ്പോളിയൻ അധിനിവേശത്തിനെതിരെ, ഇറ്റലി - ഓസ്ട്രിയൻ നുകത്തിനെതിരെ, ഗ്രീസ് - തുർക്കിക്കെതിരെ, പോളണ്ടിൽ അവർ റഷ്യൻ സാരിസത്തിനെതിരെ, അയർലണ്ട് - ബ്രിട്ടീഷുകാർക്കെതിരെ പോരാടി.

ഒരു തലമുറ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന മാറ്റത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു.

ഫ്രാൻസ് വിപ്ലവത്തിന്റെ അഞ്ചുവർഷം, റോബസ്പിയറിന്റെ ഉയർച്ചയും തകർച്ചയും, നെപ്പോളിയൻ പ്രചാരണങ്ങൾ, നെപ്പോളിയന്റെ ആദ്യ സ്ഥാനമൊഴിയൽ, എൽബ ദ്വീപിൽ നിന്ന് മടങ്ങിവരൽ ("നൂറു ദിവസം"), അവസാനത്തേത്

വാട്ടർലൂവിലെ പരാജയം, പുന oration സ്ഥാപന ഭരണത്തിന്റെ 15-ാം വാർഷികം, 1860 ജൂലൈ വിപ്ലവം, പാരീസിൽ 1848 ഫെബ്രുവരി വിപ്ലവം, ഇത് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ വിപ്ലവ തരംഗത്തിന് കാരണമായി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഒരു വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലമായി ഇംഗ്ലണ്ടിൽ. യന്ത്ര ഉൽപാദനവും മുതലാളിത്ത ബന്ധവും ഉറച്ചു. 1832 ലെ പാർലമെന്ററി പരിഷ്കരണം ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഭരണകൂട അധികാരത്തിലേക്കുള്ള വഴി വ്യക്തമാക്കി.

ജർമനിയിലെയും ഓസ്ട്രിയയിലെയും ഫ്യൂഡൽ ഭരണാധികാരികൾ അധികാരം നിലനിർത്തി. നെപ്പോളിയന്റെ പതനത്തിനുശേഷം അവർ പ്രതിപക്ഷത്തോട് പരുഷമായി പെരുമാറി. ജർമ്മൻ മണ്ണിൽ പോലും 1831 ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ഒരു സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ് ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിക്ക് കാരണമായി.

വ്യാവസായിക വിപ്ലവങ്ങൾ, രാഷ്ട്രീയ വിപ്ലവങ്ങൾ യൂറോപ്പിന്റെ മുഖച്ഛായ മാറ്റി. "ബൂർഷ്വാസി, അതിന്റെ ക്ലാസ് ഭരണത്തിന്റെ നൂറുവർഷത്തിനുള്ളിൽ, മുൻ തലമുറകളെല്ലാം ചേർന്നതിനേക്കാൾ വളരെയധികം ഉജ്ജ്വലമായ ഉൽപാദന ശക്തികളെ സൃഷ്ടിച്ചു," ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരായ മാർക്സും ഏംഗൽസും 1848 ൽ എഴുതി.

അതിനാൽ, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം (1789-1794) പുതിയ യുഗത്തെ പ്രബുദ്ധ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക നാഴികക്കല്ലായി അടയാളപ്പെടുത്തി. ഭരണകൂടത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഘടനയും വർഗ്ഗങ്ങളുടെ ക്രമീകരണവും മാറി. നൂറ്റാണ്ടുകളായി പ്രകാശിതമായ പ്രാതിനിധ്യ സമ്പ്രദായം മുഴുവൻ ഇളകി. അധ്യാപകർ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി വിപ്ലവം തയ്യാറാക്കി. എന്നാൽ അതിന്റെ എല്ലാ അനന്തരഫലങ്ങളും മുൻകൂട്ടി കാണാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. "യുക്തിയുടെ രാജ്യം" നടന്നില്ല. വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രഖ്യാപിച്ച വിപ്ലവം ഒരു ബൂർഷ്വാ ക്രമത്തിനും, സ്വായത്തതയുടെയും സ്വാർത്ഥതയുടെയും ഒരു മനോഭാവത്തിന് കാരണമായി. കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അടിത്തറയായിരുന്നു ഇത്, അത് ഒരു പുതിയ ദിശ മുന്നോട്ടുവച്ചു - റൊമാന്റിസിസം.

3. പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു രീതിയും ദിശയും എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായ ഒരു ദേശീയ ആവിഷ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നു. സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയിൽ ചാറ്റൗബ്രിയാൻഡിനെയും ഡെലാക്രോയിക്സിനെയും, മിക്കിവിച്ച്സ്, ചോപിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, കിപ്രെൻസ്കി എന്നിവരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല.

റൊമാന്റിക്സ് സമൂഹത്തിൽ വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ നിലപാടുകൾ സ്വീകരിച്ചു. എല്ലാവരും ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലത്തിനെതിരെ മത്സരിച്ചു, പക്ഷേ ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ മാതൃകകൾ ഉള്ളതിനാൽ അവർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മത്സരിച്ചു. എന്നാൽ നിരവധി വശങ്ങൾക്കും വൈവിധ്യത്തിനും റൊമാന്റിസിസത്തിന് സ്ഥിരമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

ആധുനികതയിലെ നിരാശ ഒരു പ്രത്യേകതയ്ക്ക് കാരണമായി മുൻകാല താൽപ്പര്യം : പ്രീ-ബൂർഷ്വാ സാമൂഹിക രൂപവത്കരണത്തിലേക്ക്, പുരുഷാധിപത്യ പ്രാചീനതയിലേക്ക്. തെക്ക്, കിഴക്ക് രാജ്യങ്ങളായ ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ഗ്രീസ്, തുർക്കി എന്നീ രാജ്യങ്ങളുടെ മനോഹരമായ എക്സോട്ടിസം വിരസമായ ബൂർഷ്വാ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കാവ്യാത്മകമാണ് എന്ന ആശയമാണ് പല റൊമാന്റിക്സുകളുടെയും സവിശേഷത. ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ, നാഗരികതയെ ഇപ്പോഴും ബാധിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, റൊമാന്റിക്സ് ശോഭയുള്ളതും ശക്തവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, യഥാർത്ഥവും വർണ്ണാഭമായതുമായ ഒരു ജീവിതരീതി തേടുകയായിരുന്നു. ദേശീയ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള താൽപര്യം ധാരാളം ചരിത്രകൃതികൾക്ക് കാരണമായി.

ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യത്തിന് മുകളിലായി, വ്യക്തിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന കഴിവുകളെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നതിനും, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പരമാവധി സ്വയം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിനുമായി, ഉയർന്നുവരാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, കലയുടെ formal പചാരികവൽക്കരണത്തെയും ക്ലാസിക്കസത്തിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കുന്ന നേരായ ന്യായമായ സമീപനത്തെയും റൊമാന്റിക്സ് എതിർത്തു. . എല്ലാവരും വന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ജ്ഞാനോദയവും യുക്തിസഹമായ കാനോനുകളും നിഷേധിക്കൽ, അത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭത്തിന് കാരണമായി. ക്ലാസിക്കസിസം എല്ലാം ഒരു നേർരേഖയിൽ, ചീത്തയും നല്ലതും, കറുപ്പും വെളുപ്പും ആയി വിഭജിക്കുകയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒന്നും ഒരു നേർരേഖയിൽ വിഭജിക്കുന്നില്ല. ക്ലാസിക്കസിസം ഒരു സംവിധാനമാണ്, പക്ഷേ റൊമാന്റിസിസം അങ്ങനെയല്ല. റൊമാന്റിസിസം ആധുനിക കാലത്തെ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് സെന്റിമെന്റലിസത്തിലേക്ക് മുന്നേറാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, ഇത് വിശാലമായ ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതം കാണിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ആന്തരിക ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിനെ എതിർക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിലൂടെയാണ് യഥാർത്ഥ മന psych ശാസ്ത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നത്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ദ was ത്യമായിരുന്നു ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം , ആത്മീയ ജീവിതം, കഥകൾ, നിഗൂ ism ത മുതലായവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഈ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ വിരോധാഭാസം, അതിന്റെ യുക്തിരാഹിത്യം കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

അവരുടെ ഭാവനകളിൽ, റൊമാന്റിക്സ് വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് പോയി. സ്വപ്നവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള അന്തരം, വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനോഹരമായ ഫിക്ഷന്റെ എതിർപ്പ്, മുഴുവൻ റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും ഹൃദയഭാഗത്താണ്.

ആദ്യമായി റൊമാന്റിസിസം കലയുടെ ഭാഷയുടെ പ്രശ്\u200cനം ഉയർത്തുന്നു. “കല പ്രകൃതിയേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഭാഷയാണ്; മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിനെ രഹസ്യമായും മനസ്സിലാക്കാതെയും ബാധിക്കുന്ന അതേ അത്ഭുതശക്തിയും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ”(വാക്കൻറോഡറും തിക്കും). ഒരു കലാകാരൻ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഷയുടെ വ്യാഖ്യാതാവാണ്, ആത്മാവിന്റെ ലോകവും ആളുകളും തമ്മിലുള്ള മധ്യസ്ഥനാണ്. “കലാകാരന്മാർക്ക് നന്ദി, മാനവികത ഒരു അവിഭാജ്യ വ്യക്തിത്വമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. വർത്തമാനത്തിലൂടെ, കലാകാരന്മാർ ഭൂതകാലത്തെ ഭാവി ലോകവുമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ ബാഹ്യ മാനവികതയുടെ സുപ്രധാന ശക്തികൾ പരസ്പരം കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആത്മീയ അവയവമാണ് അവ, ആന്തരിക മാനവികത ഒന്നാമതായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നിടത്ത് ”(എഫ്. ഷ്ലെഗൽ).

എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിസിസം ഒരു ഏകീകൃത പ്രവണതയായിരുന്നില്ല: അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വികസനം വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് പോയി. റൊമാന്റിക് വിഭാഗത്തിൽ പിന്തിരിപ്പൻ എഴുത്തുകാർ, പഴയ ഭരണകൂടത്തിന്റെ അനുയായികൾ, ഫ്യൂഡൽ രാജവാഴ്ചയെയും ക്രിസ്തുമതത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി. മറുവശത്ത്, പുരോഗമന വീക്ഷണമുള്ള റൊമാന്റിക്സ് ഫ്യൂഡലിനും എല്ലാത്തരം അടിച്ചമർത്തലുകൾക്കും എതിരെ ഒരു ജനാധിപത്യ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിച്ചു, മെച്ചപ്പെട്ട ഭാവിക്കായി ജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവകരമായ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ അവശേഷിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: വി. സ്കോട്ട്, ജെ. ബൈറോൺ, ഷെല്ലി, വി. ഹ്യൂഗോ, എ. മിറ്റ്\u200cസ്കെവിച്ച്, മറ്റുള്ളവർ; ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, ടി. ജെറികോൾട്ട്, എഫ്. റഞ്ച്, ജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ, ഡബ്ല്യു. ടർണർ, ഒ. കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകി എന്നിവരുടെ ഫൈൻ ആർട്\u200cസിൽ; സംഗീതത്തിൽ എഫ്. ഷുബർട്ട്, ആർ. വാഗ്നർ, ജി. ബെർലിയോസ്, എൻ. പഗനിനി, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എഫ്. ചോപിൻ തുടങ്ങിയവർ. അവർ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തി വികസിപ്പിച്ചു, മനുഷ്യന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, വൈരുദ്ധ്യാത്മകത വെളിപ്പെടുത്തി. നല്ലതും തിന്മയും, മാനുഷികമായ അഭിനിവേശം മുതലായവ.

കലയുടെ രൂപങ്ങൾ അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തെ ഏറെക്കുറെ തുല്യമാക്കുകയും ഗംഭീരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും കലയുടെ ഗോവണിയിലെ റൊമാന്റിക്സ് സംഗീതത്തിന് മുൻ\u200cഗണന നൽകി.

4. റൊമാന്റിക് ഹീറോ

ആരാണ് റൊമാന്റിക് നായകൻ, അവൻ എങ്ങനെയുള്ളവനാണ്?

ഇതൊരു വ്യക്തിവാദിയാണ്. രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ ജീവിച്ച ഒരു സൂപ്പർമാൻ: യാഥാർത്ഥ്യവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നതിനുമുമ്പ്, അവൻ ഒരു ‘പിങ്ക്’ അവസ്ഥയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, നേട്ടങ്ങൾ നേടാനുള്ള ആഗ്രഹം, ലോകത്തെ മാറ്റുന്നതിനുള്ള ആഗ്രഹം അവനുണ്ട്; യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അഭിമുഖീകരിച്ചതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ഈ ലോകത്തെ അശ്ലീലവും വിരസവുമാക്കി മാറ്റുന്നത് തുടരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു സംശയാലുവായും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസിയായും മാറുന്നില്ല. ഒന്നും മാറ്റാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വ്യക്തമായ ധാരണയോടെ, വീരകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം അപകടങ്ങളുടെ ആഗ്രഹത്തിലേക്ക് പുനർജനിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക്സിന് ഓരോ ചെറിയ കാര്യത്തിനും, എല്ലാ ദൃ fact മായ വസ്തുതയ്ക്കും, ഓരോ കാര്യത്തിനും ശാശ്വതമായ ഒരു മൂല്യം നൽകാൻ കഴിയും. ജോസഫ് ഡി മൈസ്ട്രെ ഇതിനെ "പ്രൊവിഡൻസിന്റെ വഴികൾ", ജെർമെയ്ൻ ഡി സ്റ്റെയ്ൽ - "അമർത്യ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഫലവത്തായ ഗർഭപാത്രം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പുസ്തകത്തിൽ "ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ജീനിയസ്" എന്നതിലെ ചാറ്റൗബ്രിയാൻഡ് ചരിത്രപരമായ സമയത്തിന്റെ ആരംഭമായി ദൈവത്തെ നേരിട്ട് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. സമൂഹം അചഞ്ചലമായ ഒരു ബന്ധമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, "നമ്മുടെ പൂർവ്വികരുമായി നമ്മെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതും നമ്മുടെ പിൻഗാമികളിലേക്ക് നാം വ്യാപിപ്പിക്കുന്നതുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ത്രെഡ്." പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിലൂടെ, ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളിലൂടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ശബ്ദം മനസിലാക്കാനും കേൾക്കാനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിന്, അവന്റെ മനസ്സിന് മാത്രമേ കഴിയൂ. പ്രകൃതി ദിവ്യമാണ്, അത് ഐക്യത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയുടെയും ഉറവിടമാണ്, അതിന്റെ രൂപകങ്ങൾ പലപ്പോഴും റൊമാന്റിക്സ് രാഷ്ട്രീയ നിഘണ്ടുവിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. റൊമാന്റിക്സിനുള്ള വീക്ഷണം കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, സ്വയമേവയുള്ള വികസനം, ജന്മദേശത്തിന്റെ ജ്യൂസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, ദേശീയ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ നിരപരാധിയും സംവേദനക്ഷമവുമാണ്, അവൻ എളുപ്പത്തിൽ ദൈവത്തിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടി, ഒരു സ്ത്രീ, കുലീനനായ ഒരു യുവാവ് മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് പലപ്പോഴും ആത്മാവിന്റെ അമർത്യതയും നിത്യജീവിതത്തിന്റെ മൂല്യവും മനസ്സിലാക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ആനന്ദത്തിനായുള്ള ദാഹം മരണാനന്തരം ദൈവരാജ്യത്തിന്റെ ആദർശപരമായ പരിശ്രമത്തിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല.

ദൈവത്തോടുള്ള നിഗൂ love മായ സ്നേഹത്തിനുപുറമെ, മനുഷ്യന് യഥാർത്ഥവും ഭ ly മികവുമായ സ്നേഹം ആവശ്യമാണ്. തന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ വസ്\u200cതു കൈവശം വയ്ക്കാൻ കഴിയാതെ, റൊമാന്റിക് നായകൻ ഒരു നിത്യ രക്തസാക്ഷിയായിത്തീർന്നു, മരണാനന്തര ജീവിതത്തിൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി ഒരു കൂടിക്കാഴ്\u200cചയ്\u200cക്കായി കാത്തിരിക്കേണ്ടിവന്നു, "കാരണം, ഒരു മനുഷ്യന്റെ ജീവൻ നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ വലിയ സ്നേഹം അമർത്യതയ്\u200cക്ക് അർഹമാണ്."

റൊമാന്റിക്സ് പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വ്യക്തിയുടെ വികസനത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നമാണ്. കുട്ടിക്കാലം നിയമങ്ങളില്ലാത്തതാണ്, അതിന്റെ തൽക്ഷണ പ്രേരണകൾ പൊതു ധാർമ്മികതയെ ലംഘിക്കുന്നു, കുട്ടികളുടെ കളിയുടെ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു. ഒരു മുതിർന്ന വ്യക്തിയിൽ, സമാനമായ പ്രതികരണങ്ങൾ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ആത്മാവിനെ അപലപിക്കുന്നു. സ്വർഗ്ഗരാജ്യം തേടി, ഒരു വ്യക്തി കടമയുടെയും ധാർമ്മികതയുടെയും നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കണം, അപ്പോൾ മാത്രമേ നിത്യജീവൻ പ്രതീക്ഷിക്കൂ. നിത്യജീവൻ നേടാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹത്താൽ കടമ റൊമാന്റിക്\u200cസിനോട് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ, കടമയുടെ പൂർത്തീകരണം വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം അതിന്റെ ആഴമേറിയതും ശക്തവുമായ പ്രകടനത്തിൽ നൽകുന്നു. ധാർമ്മിക കടമയിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളുടെയും ഉന്നത താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും കടമ ചേർക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ലിംഗങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങൾ കൂട്ടിക്കലർത്താതെ, റൊമാന്റിക്സ് പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ തുല്യതയെ വാദിക്കുന്നു. അതുപോലെതന്നെ, ഒരു നാഗരിക കടമ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ദൈവത്തോടും അവന്റെ സ്ഥാപനങ്ങളോടും ഉള്ള സ്നേഹമാണ്. വ്യക്തിപരമായ പരിശ്രമം അതിന്റെ പൂർത്തീകരണം ഒരു പൊതു കാരണത്താൽ, മുഴുവൻ ജനതയുടെയും, എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും, ലോകത്തെ മുഴുവൻ പരിശ്രമത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നു.

ഓരോ സംസ്കാരത്തിനും അതിന്റേതായ റൊമാന്റിക് ഹീറോ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ബൈറണിന്റെ ചാൾസ് ഹരോൾഡ് റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ ഒരു സാധാരണ പ്രാതിനിധ്യം നൽകി. അദ്ദേഹം തന്റെ നായകന്റെ മുഖംമൂടി ധരിച്ചു (നായകനും രചയിതാവും തമ്മിൽ യാതൊരു അകലവുമില്ലെന്ന് പറയുന്നു) റൊമാന്റിക് കാനോൻ അനുസരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

എല്ലാ റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ആദ്യം, ഓരോ റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിലും നായകനും രചയിതാവും തമ്മിൽ അകലമില്ല.

രണ്ടാമതായി, നായകന്റെ രചയിതാവ് വിധിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് മോശമായി എന്തെങ്കിലും പറഞ്ഞാലും, ഇതിവൃത്തം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് നായകൻ കുറ്റക്കാരനല്ല. ഒരു റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയിലെ ഇതിവൃത്തം സാധാരണയായി റൊമാന്റിക് ആണ്. റൊമാന്റിക്\u200cസും പ്രകൃതിയുമായി ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നു, അവർ കൊടുങ്കാറ്റുകൾ, ഇടിമിന്നൽ, ദുരന്തങ്ങൾ എന്നിവ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

5. റഷ്യയിലെ റൊമാൻസ്.

റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിനും വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിനും വേണ്ടി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം അതിന്റെ സംഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾക്കിടയിൽ കണക്കാക്കാനാവില്ല, കാരണം വളരെ ഇടുങ്ങിയ ഒരു ജനവിഭാഗം അതിന്റെ ഗതിയിൽ പരിവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷകൾ നൽകി. വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ അതിൽ പൂർണ്ണമായും നിരാശപ്പെടുത്തി. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിലെ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ചോദ്യം. നിന്നില്ല. അതിനാൽ, അത്തരമൊരു കാരണവുമില്ല. 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധമായിരുന്നു യഥാർത്ഥ കാരണം, അതിൽ ജനങ്ങളുടെ മുൻകൈയുടെ എല്ലാ ശക്തിയും പ്രകടമായി. എന്നാൽ യുദ്ധാനന്തരം ജനങ്ങൾക്ക് ഇച്ഛാശക്തി ലഭിച്ചില്ല. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ അസംതൃപ്തരായ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവർ 1825 ഡിസംബറിൽ സെനറ്റ് സ്ക്വയറിലെത്തി. ക്രിയേറ്റീവ് ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് ഒരു സൂചനയും നൽകാതെ ഈ പ്രവൃത്തി കടന്നുപോയില്ല. പ്രക്ഷുബ്ധമായ യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ട പശ്ചാത്തലമായി.

റൊമാന്റിസിസവും, മാത്രമല്ല, നമ്മുടേതും, റഷ്യൻ, നമ്മുടെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളിലേക്ക് വികസിപ്പിക്കുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, റൊമാന്റിസിസം ഒരു ലളിതമായ സാഹിത്യമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു ജീവിത പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, ധാർമ്മിക വികാസത്തിന്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടവും, അതിന്റേതായ പ്രത്യേക നിറമുള്ള ഒരു യുഗവും ഒരു പ്രത്യേകത നടത്തി ജീവിതത്തിലെ കാഴ്ച ... റൊമാന്റിക് പ്രവണത പുറത്തുനിന്നും, പാശ്ചാത്യ ജീവിതത്തിൽ നിന്നും, പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യങ്ങളിൽ നിന്നും വരട്ടെ, അത് റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിൽ അതിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് തയ്യാറായ മണ്ണ് കണ്ടെത്തി, അതിനാൽ കവിയും നിരൂപകനുമായ അപ്പോളോ ഗ്രിഗോറിയേവ് എന്ന നിലയിൽ പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു. വിലയിരുത്തി - ഇത് ഒരു അദ്വിതീയ സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമാണ്, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ സങ്കീർണ്ണത കാണിക്കുന്നു, യുവ ഗോഗോൾ ഉയർന്നുവന്നതും ഒരു എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ career ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ സമയത്തും അദ്ദേഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ജീവിതം.

അക്കാലത്തെ ഗദ്യം ഉൾപ്പെടെ സാഹിത്യത്തിലും ജീവിതത്തിലും റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സ്വഭാവം അപ്പോളൻ ഗ്രിഗോറിയെവ് കൃത്യമായി നിർണ്ണയിച്ചു: ലളിതമായ സ്വാധീനമോ കടമെടുക്കലോ അല്ല, സ്വഭാവവും ശക്തവുമായ ജീവിതവും സാഹിത്യ പ്രവണതയും, ഇത് യുവ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസങ്ങൾ നൽകി. സാഹിത്യം.

a) സാഹിത്യം

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ പല കാലഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് പതിവാണ്: പ്രാരംഭ (1801-1815), പക്വത (1815-1825), കബ്രിസ്റ്റിനു ശേഷമുള്ള വികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാരംഭ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഈ പദ്ധതിയുടെ പരമ്പരാഗതത ശ്രദ്ധേയമാണ്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉദയം സുക്കോവ്സ്കിയുടെയും ബത്യുഷ്കോവിന്റെയും പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയും മനോഭാവവും വശങ്ങളിലായി താരതമ്യം ചെയ്യാനും ഒരേ കാലയളവിൽ താരതമ്യം ചെയ്യാനും പ്രയാസമുള്ള കവികൾ, അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ, സ്വഭാവങ്ങൾ എന്നിവ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. രണ്ട് കവികളുടെയും കവിതകളിൽ, ഒരാൾക്ക് ഭൂതകാലത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെ ഇപ്പോഴും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും - സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ യുഗം, എന്നാൽ സുക്കോവ്സ്കി ഇപ്പോഴും അതിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണെങ്കിൽ, ബട്ടുഷ്കോവ് പുതിയ പ്രവണതകളുമായി വളരെ അടുത്താണ്.

"പേരില്ലാത്ത അപൂർണ്ണമായ പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ചുള്ള പരാതികൾ, നഷ്ടപ്പെട്ട സന്തോഷത്തിന് സങ്കടം, അത് എന്താണെന്ന് ദൈവത്തിന് അറിയാം" എന്നാണ് സുക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയുടെ സവിശേഷതയെന്ന് ബെലിൻസ്കി ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്തി. വാസ്തവത്തിൽ, സുക്കോവ്സ്കിയുടെ വ്യക്തിയിൽ, റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ആദ്യ ഭീമാകാരമായ ചുവടുകൾ എടുക്കുകയായിരുന്നു, വികാരാധീനവും ദു lan ഖകരവുമായ ദു lan ഖം, അവ്യക്തം, കഷ്ടിച്ച് മനസിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഹൃദയംഗമമായ ആഗ്രഹം, ഒരു വാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത, റഷ്യൻ വിമർശനത്തിൽ " മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം. "

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു അന്തരീക്ഷം ബത്യുഷ്കോവിന്റെ കവിതകളിൽ വാഴുന്നു: ഉള്ളതിന്റെ സന്തോഷം, വ്യക്തമായ ഇന്ദ്രിയത, ആനന്ദത്തിനുള്ള ഒരു ഗാനം.

റഷ്യൻ സൗന്ദര്യാത്മക മാനവികതയുടെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിനിധിയായി സുക്കോവ്സ്കി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യൻ, നല്ല സ്വഭാവമുള്ളവനും സ ek മ്യനുമായ സുക്കോവ്സ്കിയെ റൂസോയുടെയും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെയും ആശയങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചു. അവരെ പിന്തുടർന്ന്, മതം, ധാർമ്മികത, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വശത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. കല സുക്കോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് ഒരു മതപരമായ അർത്ഥം നേടി, കലയിൽ ഉയർന്ന സത്യങ്ങളുടെ ഒരു വെളിപ്പെടുത്തൽ കാണാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് "പവിത്രമാണ്". ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ സവിശേഷത കവിതയെയും മതത്തെയും തിരിച്ചറിയുന്നതാണ്. "ഭൂമിയുടെ വിശുദ്ധ സ്വപ്നങ്ങളിൽ കവിതയാണ് ദൈവം" എന്ന് എഴുതിയ സുക്കോവ്സ്കിയിലും ഞങ്ങൾ ഇതുതന്നെ കാണുന്നു. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും അപ്പുറത്തുള്ള എല്ലാറ്റിന്റെയും ഗുരുത്വാകർഷണത്തോട്, "ആത്മാവിന്റെ രാത്രി വശത്തേക്ക്", പ്രകൃതിയിലും മനുഷ്യനിലും "വിവരണാതീതമായ" ലക്ഷ്യത്തോട് അടുത്തു. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിതയിലെ പ്രകൃതി ദുരൂഹതയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രേതപരവും വെള്ളത്തിലെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ പോലെ യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്തതുമാണ്:

സസ്യങ്ങളുടെ തണുപ്പുമായി എത്ര ധൂപവർഗ്ഗം ലയിപ്പിക്കുന്നു!

ജെറ്റുകളുടെ തീരത്ത് നിശബ്ദതയിൽ തെറിക്കുന്നത് എത്ര മധുരമാണ്!

എത്ര നിശബ്ദമായി മാർഷ്മാലോ വെള്ളത്തിലൂടെ ഒഴുകുന്നു

ഒപ്പം വഴക്കമുള്ള വില്ലോ ഫ്ലട്ടർ!

സുക്കോവ്സ്കിയുടെ സെൻസിറ്റീവ്, ആർദ്രവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ആത്മാവ് "ഈ നിഗൂ light മായ വെളിച്ചത്തിന്റെ" ഉമ്മരപ്പടിയിൽ മധുരമായി മരവിച്ചതായി തോന്നുന്നു. കവി, ബെലിൻസ്കി ഉചിതമായി പറഞ്ഞതുപോലെ, “അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെ സ്നേഹിക്കുകയും പ്രാവുകൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു,” എന്നാൽ ഈ കഷ്ടത ക്രൂരമായ മുറിവുകളാൽ അവന്റെ ഹൃദയത്തെ കടിക്കുന്നില്ല, കാരണം ദു lan ഖത്തിലും സങ്കടത്തിലും പോലും അവന്റെ ആന്തരിക ജീവിതം ശാന്തവും ശാന്തവുമാണ്. അതിനാൽ, "ആനന്ദത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും മകൻ" എന്ന ബാത്യുഷ്കോവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, എപ്പിക്യൂറിയൻ കവിയെ "മ്യൂസിന്റെ ബന്ധുക്കൾ" എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ, ഈ ബന്ധത്തിൽ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. മറിച്ച്, ഭ ly മിക ആനന്ദങ്ങളുടെ ഗായകനെ രമ്യമായി ഉപദേശിക്കുന്ന സദ്\u200cഗുണനായ സുക്കോവ്സ്കിയെ ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കും: "ധൈര്യം നിരസിക്കുക, സ്വപ്നങ്ങൾ മാരകമാണ്!"

എല്ലാത്തിലും സുക്കോവ്സ്കിക്ക് വിപരീതമാണ് ബത്യുഷ്കോവ്. അവൻ ശക്തമായ അഭിനിവേശമുള്ള ആളായിരുന്നു, ശാരീരിക അസ്തിത്വത്തിന് 35 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം വെട്ടിച്ചുരുക്കി: വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ഭ്രാന്തന്റെ അഗാധത്തിലേക്ക് അവൻ വീണു. സന്തോഷത്തോടും സങ്കടങ്ങളോടും തുല്യശക്തിയോടും അഭിനിവേശത്തോടുംകൂടെ അദ്ദേഹം സ്വയം വിട്ടുകൊടുത്തു: ജീവിതത്തിലും കാവ്യാത്മക വ്യാഖ്യാനത്തിലും അദ്ദേഹം - സുക്കോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - "സുവർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ" അന്യനായിരുന്നു. ശുദ്ധമായ സൗഹൃദത്തിന്റെ പ്രശംസ, ഒരു "എളിയ മൂലയുടെ" സന്തോഷം എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെ സവിശേഷതയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കത ഒരു തരത്തിലും എളിമയും ശാന്തവുമല്ല, കാരണം വികാരാധീനമായ ആനന്ദങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിലെ ലഹരിയുടെയും ക്ഷീണമില്ലാതെ ബതിഷ്കോവിന് അത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ചില സമയങ്ങളിൽ, കവി ഇന്ദ്രിയസുഖങ്ങളാൽ വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നു, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ജ്ഞാനത്തെ അശ്രദ്ധമായി നിരസിക്കാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറാണ്:

ദു sad ഖകരമായ സത്യങ്ങളിൽ ഇത് സത്യമാകുമോ?

ഇരുണ്ട സ്റ്റൈക്കുകളും വിരസമായ മുനിമാരും

ശവസംസ്കാര വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഇരുന്നു,

അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കും ശവപ്പെട്ടികൾക്കുമിടയിൽ

നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മാധുര്യം നാം കണ്ടെത്തുമോ?

അവരിൽ നിന്ന് ഞാൻ സന്തോഷം കാണുന്നു

മുള്ളിലെ കുറ്റിക്കാട്ടിൽ നിന്ന് ചിത്രശലഭം പോലെ പറക്കുന്നു.

അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രകൃതിയുടെ മനോഹാരിതയിൽ മനോഹാരിതയില്ല,

കന്യകമാർ അവരോട് പാടുന്നില്ല, വൃത്താകൃതിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു;

അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അന്ധരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം

സന്തോഷമില്ലാതെ വസന്തവും പൂക്കളില്ലാത്ത വേനൽക്കാലവും.

യഥാർത്ഥ ദുരന്തം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കേൾക്കൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം മാനസികരോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കവിതകളിലൊന്ന് ആജ്ഞാപന പ്രകാരം എഴുതിയിരുന്നു, അതിൽ ഭ ly മിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ മായയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു:

നിങ്ങൾ പറഞ്ഞത് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

ജീവിതത്തോട് വിടപറയുന്നു, നരച്ച മുടിയുള്ള മെൽക്കിസെഡെക്?

ഒരു മനുഷ്യൻ അടിമയായി ജനിച്ചു

ഒരു അടിമ ശവക്കുഴിയിൽ കിടക്കും,

മരണം അവനോട് പറയുകയില്ല

അത്ഭുതകരമായ കണ്ണീരിന്റെ താഴ്വരയിലൂടെ അവൻ എന്തിനാണ് നടന്നത്,

ഞാൻ കഷ്ടപ്പെട്ടു, കരഞ്ഞു, സഹിച്ചു,

റഷ്യയിൽ, ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ രൂപപ്പെട്ടു. കവികൾ, ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരായിരുന്നു ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം, അവർ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് "പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ" എന്നതിലെ ദേശീയവും വ്യതിരിക്തവുമായ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കവികൾ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഓരോ കവിയും പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം വ്യാപകമായി വികസിപ്പിക്കുകയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നേടുകയും സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവണതയായി മാറുകയും ചെയ്തു. "റുസ്\u200cലാനും ല്യൂഡ്\u200cമിലയും" എ.എസ്. പുഷ്കിന് വരികളുണ്ട്: "ഒരു റഷ്യൻ ആത്മാവുണ്ട്, റഷ്യയുടെ ഗന്ധമുണ്ട്." റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. റൊമാന്റിക് കൃതികളിലെ നായകന്മാർ "ഉയർന്ന" ത്തിനും മനോഹരത്തിനുമായി പരിശ്രമിക്കുന്ന കാവ്യാത്മക ആത്മാക്കളാണ്. എന്നാൽ സ്വാതന്ത്ര്യം അനുഭവിക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കാത്ത ശത്രുതാപരമായ ഒരു ലോകമുണ്ട്, അത് ഈ ആത്മാക്കളെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാക്കുന്നു. ഈ ലോകം പരുക്കനാണ്, അതിനാൽ കാവ്യാത്മകമായ ആത്മാവ് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഓടുന്നു, അവിടെ ഒരു ആദർശമുണ്ട്, അത് "ശാശ്വത" ത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ഈ സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ കവികൾ ഈ അവസ്ഥയെ വ്യത്യസ്തമായി പരിഗണിച്ചു. സുക്കോവ്സ്കി, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ഒരു കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നേറുന്നു, അവരുടെ നായകന്മാരും അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകവും തമ്മിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ നായകന്മാർക്ക് ആദർശത്തിലേക്ക് വ്യത്യസ്ത വഴികളുണ്ടായിരുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യം ഭയങ്കരവും പരുഷവും ധിക്കാരവും സ്വാർത്ഥവുമാണ്, കവിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെയും വികാരങ്ങൾക്കും സ്വപ്നങ്ങൾക്കും ആഗ്രഹങ്ങൾക്കും അതിൽ സ്ഥാനമില്ല. "ശരി", ശാശ്വതം - മറ്റ് ലോകത്ത്. അതിനാൽ ഒരു ഇരട്ട ലോകം എന്ന ആശയം, കവി ഈ ലോകങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് ഒരു ആദർശത്തെ തേടുന്നു.

ബാഹ്യലോകവുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ ഏർപ്പെട്ട, അദ്ദേഹത്തെ വെല്ലുവിളിച്ച ഒരാളുടെ നിലപാടല്ല സുക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്ഥാനം. ശാശ്വതവും മനോഹരവുമായ ഒരു ലോകത്തിൽ പ്രകൃതിയുമായി ഐക്യത്തിലൂടെയുള്ള ഒരു പാതയായിരുന്നു അത്. പല ഗവേഷകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ (യു.വി. മാൻ ഉൾപ്പെടെ), ഈ ഏകീകരണ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ സുക്കോവ്സ്കി ദി ഇൻസ്പ്രസിബിളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഐക്യം എന്നത് ആത്മാവിന്റെ പറക്കലാണ്. നിങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള സൗന്ദര്യം നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ നിറയ്ക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളിലാണ്, നിങ്ങൾ അതിലുണ്ട്, ആത്മാവ് പറക്കുന്നു, സമയമോ സ്ഥലമോ ഇല്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ജീവിക്കുന്ന ഈ നിമിഷത്തിൽ, ഈ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് പാടാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു , പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വാക്കുകളില്ല, ഐക്യബോധം മാത്രമേയുള്ളൂ. നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾ\u200c നിങ്ങളെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പ്രോസീക്ക് ആത്മാക്കളേ, കൂടുതൽ\u200c നിങ്ങൾ\u200cക്കായി തുറന്നിരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ\u200c സ്വതന്ത്രനാണ്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഈ പ്രശ്നത്തെ പുഷ്കിനും ലെർമോണ്ടോവും വ്യത്യസ്തമായി സമീപിച്ചു. സംശയമില്ല, പുഷ്കിനിൽ സുക്കോവ്സ്കി ചെലുത്തിയ സ്വാധീനം പിന്നീടുള്ളവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പുഷ്കിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ സവിശേഷത "നാഗരിക" റൊമാന്റിസിസമാണ്. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ "റഷ്യൻ വാരിയേഴ്സിന്റെ ക്യാമ്പിലെ ഒരു ഗായകൻ", ഗ്രിബോയ്ഡോവിന്റെ കൃതികൾ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പുഷ്കിൻ "ലിബർട്ടി", "ചാദേവിലേക്ക്" എന്ന ഓഡ് എഴുതി. രണ്ടാമത്തേതിൽ, അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു:

"എന്റെ സുഹൃത്തേ! അത്ഭുതകരമായ പ്രേരണകളോടെ ഞങ്ങൾ നമ്മുടെ ആത്മാക്കളെ മാതൃരാജ്യത്തിനായി സമർപ്പിക്കും ...". സുക്കോവ്സ്കിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന ആദർശത്തിനായുള്ള അതേ പരിശ്രമമാണിത്, പുഷ്കിൻ മാത്രമേ ആദർശത്തെ സ്വന്തം രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നുള്ളൂ, അതിനാൽ കവിയുടെ ആദർശത്തിലേക്കുള്ള പാത വ്യത്യസ്തമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ആവശ്യമില്ല, ആദർശത്തിനായി മാത്രം പരിശ്രമിക്കാൻ കഴിയില്ല, കവി അവനെ വിളിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും ആദർശത്തെയും വ്യത്യസ്തമായി നോക്കി. ഇതിനെ കലാപം എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഇത് വിമത ഘടകങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമാണ്. "ദി സീ" എന്ന ഓഡിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇതാണ് കടലിന്റെ ശക്തിയും ശക്തിയും, കടൽ സ്വതന്ത്രമാണ്, അത് അതിന്റെ ആദർശത്തിലെത്തി. ഒരു വ്യക്തി സ്വതന്ത്രനാകണം, അവന്റെ ആത്മാവ് സ്വതന്ത്രമായിരിക്കണം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് ആദർശത്തിനായുള്ള തിരയൽ. സുക്കോവ്സ്കി, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രകടമായി. മൂന്ന് കവികളും സ്വാതന്ത്ര്യം തേടുകയായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ അത് വ്യത്യസ്ത രീതിയിലാണ് തിരയുന്നത്, അവർ അത് വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കി. "സ്രഷ്ടാവ്" അയച്ച സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി സുക്കോവ്സ്കി അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു. ഐക്യം കണ്ടെത്തിയ ശേഷം ഒരു വ്യക്തി സ്വതന്ത്രനാകുന്നു. പുഷ്കിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രധാനമായിരുന്നു, അത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രകടമാകണം. ലെർമോണ്ടോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിമതനായ നായകൻ മാത്രമാണ് സ്വതന്ത്രൻ. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള കലാപം, അതിലും മനോഹരമായി മറ്റെന്താണ്? ആദർശത്തോടുള്ള ഈ മനോഭാവം കവികളുടെ പ്രണയഗാനങ്ങളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ മനോഭാവം സമയമാണ്. അവയെല്ലാം ഏതാണ്ട് ഒരേ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നെങ്കിലും, അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, സംഭവങ്ങൾ അസാധാരണമായ വേഗതയിൽ വികസിച്ചു. കവികളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടെ ബന്ധത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ശാന്തമായ സുക്കോവ്സ്കിയും വിമതനായ ലെർമോണ്ടോവും തികച്ചും വിപരീതമാണ്. എന്നാൽ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം കൃത്യമായി വികസിച്ചത് ഈ കവികളുടെ സ്വഭാവം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അവർ പുതിയ ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പുതിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ, പുതിയ ആശയങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്താണെന്നും യഥാർത്ഥ ജീവിതം എന്താണെന്നും ഒരു പൂർണ്ണമായ ആശയം നൽകി. ഓരോരുത്തരും ആദർശത്തിലേക്കുള്ള സ്വന്തം പാതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് ഓരോ വ്യക്തിക്കും തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശമാണ്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം വളരെ അസ്വസ്ഥമായിരുന്നു. മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം ഇപ്പോൾ ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്നു. മനുഷ്യന്റെ "ഞാൻ" എല്ലാവരുടെയും അടിസ്ഥാനവും അർത്ഥവും ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ തുടങ്ങി. മനുഷ്യജീവിതത്തെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായാണ് കാണുന്നത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റൊമാന്റിസിസം വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. എന്നാൽ റൊമാന്റിക്സ് എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ച എല്ലാ കവികളും ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സാരാംശം അറിയിച്ചിട്ടില്ല.

ഇപ്പോൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക്\u200cസിനെ ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം. "Formal പചാരിക" റൊമാന്റിക്\u200cസിനെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന ഗ്രൂപ്പാണ് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും വിപുലമായ ഗ്രൂപ്പ്. ആത്മാർത്ഥതയില്ലെന്ന് അവരെ സംശയിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, മറിച്ച്, അവർ വളരെ കൃത്യമായി അവരുടെ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു. അക്കൂട്ടത്തിൽ ദിമിത്രി വെനിവിറ്റിനോവ് (1805-1827), അലക്സാണ്ടർ പോൾഷേവ് (1804-1838) എന്നിവരാണ്. ഈ കവികൾ തങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമെന്ന് കരുതി റൊമാന്റിക് രൂപം ഉപയോഗിച്ചു. അതിനാൽ, ഡി. വെനിവിറ്റിനോവ് എഴുതുന്നു:

അത് എന്നിൽ കത്തുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു

പ്രചോദനത്തിന്റെ വിശുദ്ധ ജ്വാല

എന്നാൽ ആത്മാവ് ഇരുണ്ട ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു ...

ഞാൻ വിശ്വസനീയമായ ഒരു മലഞ്ചെരിവ് കണ്ടെത്തുമോ?

ഞാൻ എവിടെ ഉറച്ചുനിൽക്കും?

ഇതൊരു സാധാരണ റൊമാന്റിക് കവിതയാണ്. ഇത് പരമ്പരാഗത റൊമാന്റിക് പദാവലി ഉപയോഗിക്കുന്നു - “പ്രചോദനത്തിന്റെ ജ്വാല”, “കുതിച്ചുകയറുന്ന ആത്മാവ്”. അങ്ങനെ കവി തന്റെ വികാരങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനാൽ കവിയെ അതിന്റെ “വാക്കാലുള്ള പ്രതിച്ഛായ” കൊണ്ട് ബന്ധിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാം ഒരുതരം ക്ലിക്കുകളിലേക്ക് ലളിതമാക്കി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു കൂട്ടം റൊമാന്റിസ്റ്റുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ തീർച്ചയായും എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരായിരുന്നു. ഈ കവികൾ നേരെമറിച്ച്, റൊമാന്റിക് രൂപത്തെ അവരുടെ സ്വന്തം ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിറച്ചു. എ. പുഷ്കിന്റെ ജീവിതത്തിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം ഹ്രസ്വമായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് കുറച്ച് റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളുണ്ട്. എ.എസിന്റെ ആദ്യകാല റൊമാന്റിക് കവിതകളിലൊന്നാണ് ദി പ്രിസൺ ഓഫ് കോക്കസസ് (1820-1821). പുഷ്കിൻ. ഒരു റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ ക്ലാസിക് പതിപ്പാണ് ഞങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്. രചയിതാവ് തന്റെ നായകന്റെ ഛായാചിത്രം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പോലും ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല - എല്ലാ റൊമാന്റിക് നായകന്മാരും പരസ്പരം സാമ്യമുള്ളവരാണ്. അവർ ചെറുപ്പക്കാരാണ്, സുന്ദരരാണ് ... അസന്തുഷ്ടരാണ്. കൃതിയുടെ ഇതിവൃത്തവും ക്ലാസിക്കൽ റൊമാന്റിക് ആണ്. സർക്കാസിയനിലെ ഒരു റഷ്യൻ തടവുകാരൻ, ഒരു സർക്കാസിയൻ യുവതി അവനുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും രക്ഷപ്പെടാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പക്ഷെ അയാൾ നിരാശയോടെ മറ്റൊരാളെ സ്നേഹിക്കുന്നു ... കവിത ദാരുണമായി അവസാനിക്കുന്നു - സർക്കാസിയൻ സ്ത്രീ സ്വയം വെള്ളത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞ് മരിക്കുന്നു, "ശാരീരിക" അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മോചിതനായ റഷ്യൻ മറ്റൊരു വേദനാജനകമായ അടിമത്തത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു - ആത്മാവിന്റെ അടിമത്തം. നായകന്റെ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്കെന്തറിയാം?

ഒരു നീണ്ട യാത്ര റഷ്യയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ...

.....................................

അവിടെ അവൻ ഭയങ്കര കഷ്ടപ്പാടുകൾ സ്വീകരിച്ചു,

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ജീവിതം നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നിടത്ത്

പ്രതീക്ഷ, സന്തോഷം, ആഗ്രഹം.

സ്വാതന്ത്ര്യം തേടി അദ്ദേഹം പടിയിറങ്ങി, തന്റെ മുൻകാല ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇപ്പോൾ, സന്തോഷം വളരെ അടുത്താണെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ, അയാൾ വീണ്ടും ഓടണം. പക്ഷെ എവിടെ? “ഭയങ്കരമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ സ്വീകരിച്ച” ലോകത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക.

പ്രകാശത്തിന്റെ വിശ്വാസത്യാഗി, പ്രകൃതിയുടെ സുഹൃത്ത്,

അവൻ തന്റെ ജന്മ പരിധി ഉപേക്ഷിച്ചു

വിദൂരദേശത്തേക്കു പറന്നു

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ പ്രേതവുമായി.

എന്നാൽ “സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രേതം” ഒരു പ്രേതമായി തുടർന്നു. റൊമാന്റിക് നായകനെ അദ്ദേഹം എന്നെന്നേക്കുമായി വേട്ടയാടും. മറ്റൊരു റൊമാന്റിക് കവിത "ദി ജിപ്സീസ്" ആണ്. അതിൽ, രചയിതാവ് വീണ്ടും വായനക്കാരന് നായകന്റെ ഛായാചിത്രം നൽകുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് മാത്രമേ നമുക്ക് അറിയൂ - അലക്കോ. യഥാർത്ഥ ആനന്ദം, യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യം അനുഭവിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം ക്യാമ്പിലെത്തിയത്. അവളുടെ നിമിത്തം, മുമ്പ് ചുറ്റുമുള്ളവയെല്ലാം അവൻ ഉപേക്ഷിച്ചു. അവൻ സ്വതന്ത്രനും സന്തുഷ്ടനുമായിത്തീർന്നിട്ടുണ്ടോ? അലേക്കോ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നും, പക്ഷേ ഈ വികാരത്തോടെ അവന് ദൗർഭാഗ്യവും അവഹേളനവും മാത്രമേ വരൂ. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി വളരെയധികം കൊതിച്ചിരുന്ന അലേക്കോയ്ക്ക് മറ്റൊരു വ്യക്തിയിലെ ഇച്ഛാശക്തി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ കവിതയിൽ, റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷമായ മറ്റൊരു സവിശേഷത പ്രകടമായി - സ്വാർത്ഥതയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി ഏറ്റവും പൊരുത്തക്കേടും. അലേക്കോ ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നത് മരണത്താലല്ല, മറിച്ച് മോശമാണ് - ഏകാന്തതയും സംവാദവും. അവൻ ഓടിപ്പോയ ലോകത്തിൽ അവൻ തനിച്ചായിരുന്നു, എന്നാൽ മറ്റൊന്നിൽ, അങ്ങനെ ആഗ്രഹിച്ച, അവൻ വീണ്ടും ഒറ്റപ്പെട്ടു.

ദി പ്രിസൺ ഓഫ് കോക്കസസ് എഴുതുന്നതിനുമുമ്പ്, പുഷ്കിൻ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: “ഒരു റൊമാന്റിക് കവിതയിലെ നായകനാകാൻ ഞാൻ യോഗ്യനല്ല”; എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, 1820 ൽ, പുഷ്കിൻ തന്റെ കവിത എഴുതി "പകൽ വെളിച്ചം പോയി ...". റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ പദാവലികളും അതിൽ കാണാം. ഇതാണ് “വിദൂര തീരം”, “ഇരുണ്ട സമുദ്രം”, “ആവേശവും വാഞ്\u200cഛയും” എന്നിവ രചയിതാവിനെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പല്ലവി മുഴുവൻ കവിതയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു:

എന്റെ ചുവടെ വിഷമിക്കുക, ഇരുണ്ട സമുദ്രം.

പ്രകൃതിയുടെ വിവരണത്തിൽ മാത്രമല്ല, നായകന്റെ വികാരങ്ങളുടെ വിവരണത്തിലും ഇത് നിലവിലുണ്ട്.

... എന്നാൽ മുറിവുകളുടെ പഴയ ഹൃദയങ്ങൾ,

സ്നേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മുറിവുകൾ, ഒന്നും സുഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല ...

ശബ്ദം, ശബ്ദം, അനുസരണയുള്ള കപ്പൽ,

എന്റെ ചുവടെ ആവേശം, ഇരുണ്ട സമുദ്രം ...

അതായത്, പ്രകൃതി മറ്റൊരു കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു, കവിതയിലെ മറ്റൊരു ഗാനരചയിതാവ്. പിന്നീട്, 1824 ൽ പുഷ്കിൻ "കടലിലേക്ക്" എന്ന കവിത എഴുതി. “പകൽ വെളിച്ചം പോയി ...” എന്നതുപോലെ രചയിതാവ് വീണ്ടും അതിൽ റൊമാന്റിക് നായകനായി. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത പ്രതീകമായി ഇവിടെ പുഷ്കിൻ കടലിനെ പരാമർശിക്കുന്നു. കടൽ ഒരു ഘടകമാണ്, അതിനർത്ഥം സ്വാതന്ത്ര്യവും സന്തോഷവും എന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പുഷ്കിൻ അപ്രതീക്ഷിതമായി ഈ കവിത നിർമ്മിക്കുന്നു:

നിങ്ങൾ കാത്തിരുന്നു, നിങ്ങൾ വിളിച്ചു ... ഞാൻ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടു;

എന്റെ പ്രാണൻ വെറുതെ കീറി;

ശക്തമായ അഭിനിവേശത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു,

ഞാൻ തീരത്ത് താമസിച്ചു ...

ഈ കവിത പുഷ്കിന്റെ ജീവിതത്തിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. “ശാരീരിക” സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയ ശേഷം റൊമാന്റിക് നായകൻ സന്തുഷ്ടനാകില്ലെന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു മനുഷ്യനാണ് ഇത് എഴുതിയത്.

കാടുകളിൽ, മരുഭൂമിയിൽ നിശബ്ദമാണ്

ഞാൻ കൈമാറ്റം ചെയ്യും, ഞാൻ നിങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു,

നിങ്ങളുടെ പാറകൾ, നിങ്ങളുടെ തുറകൾ ...

ഈ സമയത്ത്, യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യം ഒരു വ്യക്തിക്കുള്ളിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ എന്നും അവൾക്ക് മാത്രമേ അവനെ ശരിക്കും സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു.

ബൈറണിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദം റഷ്യൻ സംസ്കാരമായ പുഷ്കിൻ, പിന്നെ ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ജീവിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. പുഷ്കിന് ആളുകളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, എന്നിട്ടും മഹാകവിയുടെയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരന്റെയും രചനയിലെ റൊമാന്റിക് കവിതകളിൽ ഏറ്റവും റൊമാന്റിക്, നിസ്സംശയം, ബഖിസാരായിയുടെ ഉറവയാണ്.

"ബഖിസാരായിയുടെ ഉറവ" എന്ന കവിത ഇപ്പോഴും റൊമാന്റിക് കവിതയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പുഷ്കിന്റെ തിരയൽ തുടരുകയാണ്. മഹാനായ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം ഇത് തടഞ്ഞുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

പുഷ്കിന്റെ രചനയിലെ റൊമാന്റിക് തീമിന് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഓപ്ഷനുകൾ ലഭിച്ചു: ഒരു വീരനായ റൊമാന്റിക് ഹീറോ ("തടവുകാരൻ", "കൊള്ളക്കാരൻ", "ഒളിച്ചോടിയത്"), ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, അക്രമാസക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ക്രൂരമായ പരീക്ഷണത്തിലൂടെ കടന്നുപോയവർ, പുറം ലോകത്തിന്റെ ക്രൂരതയുമായി ("പ്രവാസം", "തടവുകാരൻ") പൊരുത്തപ്പെടാത്ത സൂക്ഷ്മമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു നായകനാണ്. റൊമാന്റിക് കഥാപാത്രത്തിലെ നിഷ്ക്രിയ തുടക്കം ഇപ്പോൾ പുഷ്കിനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീ വേഷം സ്വീകരിച്ചു. റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ഈ വശം കൃത്യമായി വികസിപ്പിക്കുന്നത് ബഖിസാരായിയുടെ ഉറവയാണ്.

"പ്രിസൺ ഓഫ് കോക്കസസ്" ൽ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും "തടവുകാരന്" വളരെ കുറച്ചുമാത്രമേ "സർക്കാസിയൻ സ്ത്രീ" യ്ക്കും നൽകിയിട്ടുള്ളൂ, ഇപ്പോൾ നേരെമറിച്ച് - ഖാൻ ഗിരി ഒരു ചെറിയ നാടകീയ വ്യക്തിത്വമല്ല, പക്ഷേ പ്രധാന കഥാപാത്രം ശരിക്കും ഒരു സ്ത്രീയാണ് , രണ്ട് പോലും - സരേമയും മരിയയും. മുമ്പത്തെ കവിതകളിൽ കണ്ടെത്തിയത്, നായകന്റെ ദ്വൈതതയ്ക്കുള്ള പരിഹാരം (ചങ്ങല സഹോദരന്മാരുടെ ഇമേജിലൂടെ) പുഷ്കിൻ ഇവിടെയും ഉപയോഗിക്കുന്നു: നിഷ്ക്രിയ തത്ത്വം രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അസൂയ, വികാരാധീനമായ പ്രണയ സരേമ, ദു sad ഖം പ്രതീക്ഷയും സ്നേഹവും നഷ്ടപ്പെട്ട മേരി. ഇവ രണ്ടും ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വഭാവത്തിന്റെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ രണ്ട് അഭിനിവേശങ്ങളാണ്: നിരാശ, നിരാശ, നിരാശ, അതേ സമയം ആത്മീയ ഉത്സാഹം, വികാരങ്ങളുടെ തീവ്രത; കവിതയിൽ വൈരുദ്ധ്യം ദാരുണമായി പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മറിയയുടെ മരണം സരേമയ്ക്ക് സന്തോഷം പകർന്നില്ല, കാരണം അവ നിഗൂ in മായ ബന്ധങ്ങളാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതുപോലെ, ബ്രദേഴ്\u200cസ്-റോബേഴ്\u200cസിൽ, ഒരു സഹോദരന്റെ മരണം മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതത്തെ എന്നെന്നേക്കുമായി ഇരുട്ടാക്കി.

എന്നിരുന്നാലും, ബി വി തോമാഷെവ്സ്കി ന്യായമായി കുറിച്ചു, “കവിതയുടെ ഗാനരചനാ ഒറ്റപ്പെടലും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ദൗർലഭ്യം നിർണ്ണയിച്ചു ... സരേമയ്\u200cക്കെതിരായ ധാർമ്മിക വിജയം കൂടുതൽ നിഗമനങ്ങളിലേക്കും പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്കും നയിക്കുന്നില്ല ... ... ആദ്യത്തെ തെക്കൻ പ്രദേശത്തെ ചോദ്യങ്ങൾ കവിത. "ബഖിസാരായി ജലധാര" യിൽ അത്തരമൊരു തുടർച്ചയില്ല ... "

ഒരു വ്യക്തിയുടെ റൊമാന്റിക് സ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ സ്ഥലത്തെ പുഷ്കിൻ മനസ്സിലാക്കുകയും രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു: എല്ലാം തനിക്കായി മാത്രം ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "Mtsyri" എന്ന കവിതയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല.

ഈ കവിതയിൽ രണ്ട് റൊമാന്റിക് നായകന്മാരുണ്ട്, അതിനാൽ, ഇത് ഒരു റൊമാന്റിക് കവിത കൂടിയാണെങ്കിൽ, അത് വളരെ വിചിത്രമാണ്: ആദ്യം, രണ്ടാമത്തെ നായകനെ രചയിതാവ് എപ്പിഗ്രാഫിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു; രണ്ടാമതായി, രചയിതാവ് Mtsyri യുമായി യോജിക്കുന്നില്ല, നായകൻ സ്വന്തം ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പ്രശ്നം സ്വന്തം രീതിയിൽ പരിഹരിക്കുന്നു, കൂടാതെ Lermontov മുഴുവൻ കവിതയിലുടനീളം ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ ചിന്തിക്കൂ. അവൻ തന്റെ നായകനെ വിധിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അയാൾ ന്യായീകരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൻ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുന്നു - മനസ്സിലാക്കൽ. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം ചിന്തയിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. റിയലിസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇത് റൊമാന്റിസിസത്തെ മാറ്റുന്നു.

റൊമാന്റിക് ആയി മാറുന്നതിൽ പുഷ്കിനും ലെർമോണ്ടോവും വിജയിച്ചില്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാം (എന്നിരുന്നാലും, ഒരിക്കൽ ലെർമോണ്ടോവ് റൊമാന്റിക് നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - മാസ്\u200cക്വറേഡ് നാടകത്തിൽ). അവരുടെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കവികൾ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒരു വ്യക്തിവാദിയുടെ സ്ഥാനം ഫലപ്രദമാകുമെന്ന് തെളിയിച്ചു, പക്ഷേ റഷ്യയിൽ അതിന് കഴിഞ്ഞില്ല. റൊമാന്റിക് ആയി മാറുന്നതിൽ പുഷ്കിനും ലെർമോണ്ടോവും വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള വഴി അവർ തുറന്നു. 1825-ൽ ആദ്യത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", തുടർന്ന് "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ", "യൂജിൻ വൺജിൻ", "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു നായകൻ" തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

b) പെയിന്റിംഗ്

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, റൊമാന്റിസിസം പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ശില്പത്തിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും പ്രകടമായി കുറവ്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ. അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം, സജീവമായ പ്രവർത്തനം, ആവേശത്തോടെയും വികാരാധീനതയോടെയും മാനവികതയുടെ പ്രകടനത്തെ അവർ പ്രകടിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ദൈനംദിന ക്യാൻവാസുകൾ അവരുടെ പ്രസക്തിയും മന psych ശാസ്ത്രവും കൊണ്ട് അഭൂതപൂർവമായ പ്രകടനമാണ്. ആത്മീയവും മെലാഞ്ചോളിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും മനുഷ്യ ലോകത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്നതിനും റൊമാന്റിക്സിന്റെ അതേ ശ്രമമാണ്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗ് വിദേശ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ചരിത്രപരമായ ക്രമീകരണവും പാരമ്പര്യവുമാണ് ഇത് നിർണ്ണയിച്ചത്.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ദുർബലമായെങ്കിലും പരാജയപ്പെട്ടില്ല, യൂറോപ്പിലെന്നപോലെ. അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന് സമാന്തരമായി റൊമാന്റിസിസം വികസിച്ചു, പലപ്പോഴും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ് ഇതുവരെ തീർന്നിട്ടില്ല.

റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം ഒരു സ്ഥിരമായ പ്രതിഭാസമായിരുന്നില്ല; റൊമാന്റിക്സ് അക്കാദമിസത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യം ഏതാണ്ട് അവസാനിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികൾ ഇതിനകം തന്നെ 1790 കളിൽ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു തുടങ്ങി (ഫിയോഡോസി യാനെങ്കോയുടെ "ട്രാവലേഴ്\u200cസ് ക്യാച്ച് ബൈ ദി സ്\u200cട്രോം" (1796), "ഹെൽമെറ്റിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1792). 18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പിന്നീട്, ഈ റൊമാന്റിക് അനുകൂല കലാകാരന്റെ സ്വാധീനം അലക്സാണ്ടർ ഒർലോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടമാകും.റോബറുകൾ, തീയുടെ രംഗങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയർ മുഴുവൻ യുദ്ധങ്ങൾ. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ഛായാചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചു , ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്, വർഗ്ഗ രംഗങ്ങൾക്ക് തികച്ചും പുതിയ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥയുണ്ട്.

റഷ്യയിൽ, റൊമാന്റിസിസം ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗ് ... പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, കുലീന പ്രഭുക്കന്മാരുമായുള്ള ബന്ധം മിക്കവാറും നഷ്ടപ്പെട്ടു. കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, കലാ രക്ഷാധികാരികൾ, സാധാരണ കൃഷിക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രവണത പ്രത്യേകിച്ച് O.A. കിപ്രെൻസ്കി (1782 - 1836), വി.ആർ. ട്രോപിനിൻ (1776 - 1857).

വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് ട്രോപിനിൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സജീവവും നിയന്ത്രണാതീതവുമായ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു മകന്റെ ഛായാചിത്രം (1818), “എ എസ് പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം” (1827), “സ്വയം ഛായാചിത്രം” (1846) ശ്രദ്ധേയമായത് അവരുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഒറിജിനലുമായി സാമ്യമുള്ളതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അസാധാരണമായ സൂക്ഷ്മമായ ഒരു ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്നതിലൂടെയാണ്. വ്യക്തി.

ഒരു മകന്റെ ചിത്രം - മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ് ആഴ്സണി ട്രോപിനീന. പരിഷ്കരിച്ചതും മങ്ങിയതുമായ സ്വർണ്ണ വർണ്ണ സ്കീം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വലേര പെയിന്റിംഗിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ ഒരു സാധാരണ ബാല്യകാല ഛായാചിത്രവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ. ഇവിടെ പദ്ധതിയുടെ നിഷ്പക്ഷത ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഈ കുട്ടി വളരെ ചെറിയ അളവിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആഴ്സണിയുടെ നോട്ടം കാഴ്ചക്കാരനെ മറികടക്കുന്നു, അയാൾ ആകസ്മികമായി വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, കോളർ ആകസ്മികമായി തുറന്നുകാണിക്കുന്നതുപോലെ. പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ അഭാവം രചനയുടെ അസാധാരണമായ വിഘടനത്തിലാണ്: തല ക്യാൻവാസിലെ മുഴുവൻ ഉപരിതലവും നിറയ്ക്കുന്നു, ചിത്രം വളരെ കോളർബോണുകളായി മുറിക്കുന്നു, അതിനാൽ ആൺകുട്ടിയുടെ മുഖം യാന്ത്രികമായി കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം അസാധാരണമാംവിധം രസകരമാണ് "പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം". പതിവുപോലെ, പുഷ്കിനുമായുള്ള ആദ്യത്തെ പരിചയത്തിനായി, ട്രോപിനിൻ അക്കാലത്ത് കവി താമസിച്ചിരുന്ന നായയുടെ കളിസ്ഥലത്തുള്ള സോബോലെവ്സ്കിയുടെ വീട്ടിലെത്തി. കലാകാരൻ അവനെ നായ്ക്കുട്ടികളുമായി ഓഫീസിൽ കണ്ടു. അതേ സമയം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആദ്യത്തെ മതിപ്പ് അനുസരിച്ച് എഴുതിയതാണ്, ട്രോപിനിൻ വളരെ വിലമതിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ രേഖാചിത്രം. അനുഗമിക്കുന്നവരെ കാണാതെ വളരെക്കാലം അവൻ വിട്ടുനിന്നു. ഏതാണ്ട് നൂറുവർഷത്തിനുശേഷം, 1914 ആയപ്പോഴേക്കും ഇത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് പി.എം. അലക്സാണ്ടർ സെർജീവിച്ചിന്റെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളും എഴുതിയ ഷ്ചെക്കോടോവ്, “മിക്കതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുന്നു ... കവിയുടെ നീലക്കണ്ണുകൾ ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക മിഴിവ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തലയുടെ തിരിവ് വേഗത്തിലാണ്, മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രകടവും മൊബൈൽ . നിസ്സംശയം, പുഷ്കിന്റെ മുഖത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ ഇവിടെ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ ഒന്നോ അതിലധികമോ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗതമായി കണ്ടെത്തുന്നു. ഇത് അമ്പരപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, - സ്കീകോടോവ് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു, - എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ മനോഹരമായ സ്കെച്ചിന് കവിയുടെ പ്രസാധകരിൽ നിന്നും ക o ൺസീയർമാരിൽ നിന്നും ശരിയായ ശ്രദ്ധ ലഭിക്കാത്തത്. " ചെറിയ എറ്റുഡിന്റെ ഗുണങ്ങളാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു: നിറങ്ങളുടെ മിഴിവോ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കിന്റെ ഭംഗിയോ, അതിൽ "റ round ണ്ട്എബൗട്ടുകൾ" എഴുതിയതോ ഇല്ല. ഇവിടെ പുഷ്കിൻ ഒരു നാടോടി “വെളുപ്പ്” അല്ല, “പ്രതിഭ” അല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഒരു മനുഷ്യനാണ്. ഏകതാനമായ ചാരനിറത്തിലുള്ള പച്ച, ഒലിവ് സ്കെയിലിൽ, തിടുക്കത്തിൽ, ഏതാണ്ട് നോൺ\u200cസ്ക്രിപ്റ്റ് രൂപത്തിലുള്ള സ്കെച്ചിന്റെ ബ്രഷിന്റെ ആകസ്മികമായ സ്ട്രോക്കുകൾ പോലെ, ഇത്രയും വലിയ മനുഷ്യ ഉള്ളടക്കം എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ജീവിതകാലം മുഴുവനും പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഓർമ്മയിൽ കടന്നാൽ, മാനവികതയുടെ ശക്തിയുപയോഗിച്ചുള്ള ഈ പഠനം സോവിയറ്റ് ശില്പിയായ എ. മാറ്റ്വീവ് കൊത്തിയെടുത്ത പുഷ്കിന്റെ രൂപത്തിന് അടുത്തായി മാത്രമേ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ ട്രോപിനിൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ ചുമതലയല്ല, തന്റെ സുഹൃത്ത് കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ച തരത്തിലുള്ള പുഷ്കിനെയല്ല, കവിയെ ലളിതവും ഭംഗിയുള്ളതുമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടെങ്കിലും.

കലാകാരന്റെ വിലയിരുത്തലിൽ, പുഷ്കിൻ ഒരു “സർ-കവി” ആയിരുന്നു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു നാടോടി കവി കൂടിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം സ്വന്തവും എല്ലാവർക്കും പ്രിയപ്പെട്ടവനുമായിരുന്നു. “ഒറിജിനലുമായുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാമ്യം ശ്രദ്ധേയമാണ്,” പോളവോയ് ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയതിന് ശേഷം എഴുതി, അപര്യാപ്തമായ “കാഴ്ചയുടെ ദ്രുതഗതി”, “മുഖത്തെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സജീവത” എന്നിവ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചുവെങ്കിലും പുഷ്കിനിൽ ഓരോ പുതിയതും മാറുകയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു മതിപ്പ്.

ഛായാചിത്രത്തിൽ\u200c, എല്ലാം ചിന്തിക്കുകയും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം മന ib പൂർ\u200cവ്വം ഒന്നും ഇല്ല, ആർ\u200cട്ടിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ച ഒന്നും തന്നെയില്ല. കവിയുടെ വിരലുകളിൽ അലങ്കരിക്കുന്ന വളയങ്ങൾ പോലും പുഷ്കിൻ തന്നെ ജീവിതത്തിൽ പ്രാധാന്യം നൽകിയതുപോലെ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ട്രോപിനിന്റെ മനോഹരമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകളിൽ, പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം അതിന്റെ സ്കെയിലിന്റെ സോണാരിറ്റിയിൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

ട്രോപിനിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ വൈകാരിക ഉറവിടങ്ങളുണ്ട്. ട്രോപിനിൻ ആണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം (ദ ലേസ്മേക്കർ (1823)). “ക o ൺസീയർമാരല്ല, ക o ൺസീയർമാരല്ല,” - സ്വിനിൻ എഴുതുന്നു "നാട", - ചിത്രകലയുടെ എല്ലാ സുന്ദരികളെയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം കാണുമ്പോൾ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റുക: ബ്രഷിന്റെ സുഖം, ശരിയായ, സന്തോഷകരമായ ലൈറ്റിംഗ്, വ്യക്തമായ, സ്വാഭാവിക നിറം, മാത്രമല്ല, ഈ ഛായാചിത്രം ഒരു സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആത്മാവിനെയും ആ നോട്ടത്തിന്റെ നോട്ടത്തെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു ആ നിമിഷത്തിൽ പ്രവേശിച്ച ഒരാളെ അവൾ എറിയുന്ന ജിജ്ഞാസ. അവളുടെ കൈകൾ, കൈമുട്ടിന് നഗ്നമായി, അവളുടെ നോട്ടം നിർത്തി, ജോലി നിർത്തി, ഒരു കന്യക മുലയിൽ നിന്ന് ഒരു നെടുവീർപ്പ്, ഒരു മസ്ലിൻ തൂവാല കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു - ഇതെല്ലാം അത്തരം സത്യത്തോടും ലാളിത്യത്തോടും കൂടി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഈ ചിത്രം വളരെ എളുപ്പത്തിൽ എടുക്കാൻ കഴിയും മഹത്തായ സ്വപ്നത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ കൃതി. ലേസ് തലയിണയും തൂവാലയും പോലുള്ള അനുബന്ധ ഇനങ്ങൾ മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളോടെ ക്രമീകരിച്ച് അന്തിമരൂപത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കുന്നു ... "

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ ഒരു പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായിരുന്നു ത്വെവർ. മോസ്കോയിലെ എല്ലാ മികച്ച ആളുകളും സാഹിത്യ സായാഹ്നത്തിനായി ഇവിടെ എത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇവിടെ യുവ ഓറസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി എ.എസ്. പുഷ്കിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം പിന്നീട് വരച്ചത് ലോക ഛായാചിത്ര കലയുടെ മുത്തായി മാറി, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ അദ്ദേഹത്തിനായി കവിതകൾ സമർപ്പിക്കും, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ "ലൈറ്റ്-വിംഗഡ് ഫാഷന്റെ ഡാർലിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കും. പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രം ഒ. കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ബ്രഷ് കാവ്യാത്മക പ്രതിഭയുടെ ജീവനുള്ള വ്യക്തിത്വമാണ്. തലയുടെ നിർണ്ണായക തിരിവിൽ, നെഞ്ചിൽ ശക്തമായി കടന്ന കൈകളിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഒരു വികാരം കവിയുടെ മുഴുവൻ രൂപത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അവനെക്കുറിച്ചാണ് പുഷ്കിൻ പറഞ്ഞത്: "ഞാൻ എന്നെ ഒരു കണ്ണാടിയിൽ കാണുന്നു, പക്ഷേ ഈ കണ്ണാടി എന്നെ ആഹ്ലാദിപ്പിക്കുന്നു." പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചനയിൽ, ട്രോപിനിനും കിപ്രെൻസ്\u200cകിയും അവസാനമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, ഈ കൂടിക്കാഴ്ച സ്വന്തം കണ്ണുകളാൽ നടക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം കലാചരിത്രത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഇവിടെ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ കവിയെ താരതമ്യപ്പെടുത്തി, ഒരേസമയം സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ - മോസ്കോയിൽ ഒന്ന്. മറ്റൊന്ന് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ. ഇപ്പോൾ ഇത് റഷ്യൻ കലയുടെ പ്രാധാന്യത്തിന് തുല്യമായ യജമാനന്മാരുടെ ഒരു മീറ്റിംഗാണ്. കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വശത്താണെന്ന് കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ആരാധകർ വാദിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കവി സ്വന്തം ചിന്തകളിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മ്യൂസിയത്തിൽ മാത്രം, ചിത്രത്തിന്റെ ദേശീയതയും ജനാധിപത്യവും തീർച്ചയായും ട്രോപിനിൻസ്കിയുടെ “പുഷ്കിൻ” പക്ഷത്താണ് .

അങ്ങനെ, രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ കലയിലെ രണ്ട് പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ട്രോപിനിൻ മോസ്കോയ്ക്കായിരുന്നുവെന്ന് പീറ്റർസ്ബർഗിന് കിപ്രെൻസ്കി തന്നെയായിരുന്നുവെന്ന് വിമർശകർ പിന്നീട് എഴുതുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ മനോഹാരിതയും ആന്തരിക കുലീനതയും അവർ കാണിക്കുന്നു എന്നതാണ് കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേകത. ധീരനും ധൈര്യശാലിയുമായ ഒരു നായകന്റെ ഛായാചിത്രം ഒരു വികസിത റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹവും ദേശസ്\u200cനേഹ മനോഭാവവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മുന്നിൽ "ഇ.വി. ഡേവിഡോവിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1809), ശക്തവും ധീരവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആ ആരാധനയുടെ ആവിഷ്കാരം നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ രൂപം കാണിക്കുന്നു, അത് അക്കാലത്തെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. വിഘടിച്ചുപോയ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്, അവിടെ ഒരു പ്രകാശകിരണം ഇരുട്ടിനെതിരെ പോരാടുന്നു, നായകന്റെ വൈകാരിക ഉത്കണ്ഠയെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകുന്നു, പക്ഷേ അയാളുടെ മുഖത്ത് സ്വപ്ന സംവേദനക്ഷമതയുടെ പ്രതിഫലനമുണ്ട്. കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകി ഒരു വ്യക്തിയിൽ "മനുഷ്യനെ" തിരയുകയായിരുന്നു, ആ മാതൃക അദ്ദേഹത്തിൻറെ മാതൃകയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചില്ല.

കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അവ നിങ്ങളുടെ മനസ്സിന്റെ കണ്ണിൽ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സ്വാഭാവികവുമായ സമ്പത്ത്, അവന്റെ ബ ual ദ്ധിക ശക്തി കാണിക്കുക. അതെ, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും ചർച്ചചെയ്തു, പക്ഷേ കിപ്രെൻസ്കി ഈ ആദർശത്തെ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനിടയിൽ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം മുന്നേറി, അത്തരമൊരു ആദർശത്തിന് അത് എത്ര ദൂരം അല്ലെങ്കിൽ അടുത്തുണ്ടെന്ന് അളക്കുന്നതുപോലെ. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചവരിൽ പലരും ആദർശത്തിന്റെ പടിവാതിൽക്കലാണ്, അതിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ആദർശം തന്നെ, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, നേടാനാകില്ല, മാത്രമല്ല എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലകളും അതിലേക്കുള്ള ഒരു പാത മാത്രമാണ്.

തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആത്മാക്കളിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്, ജീവിതത്തിന്റെ ആകാംക്ഷ നിറഞ്ഞ നിമിഷങ്ങളിൽ അവ കാണിക്കുന്നു, വിധി മാറുമ്പോൾ, മുൻ ആശയങ്ങൾ തകരുമ്പോൾ, യുവാക്കളുടെ ഇലകൾ മുതലായവ, കിപ്രെൻസ്കി തന്റെ മോഡലുകൾക്കൊപ്പം അനുഭവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അതിനാൽ - കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഛായാചിത്രകാരന്റെ പ്രത്യേക ഇടപെടൽ, അത് ഛായാചിത്രത്തിന് ആത്മാർത്ഥമായ നിഴൽ നൽകുന്നു.

കിപ്രെൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംശയനിവാരണം, വിശകലനം ആത്മാവിനെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്ന വ്യക്തികളെ നിങ്ങൾ കാണില്ല. റൊമാന്റിക് സമയം അതിന്റെ ശരത്കാലത്തെ മറികടക്കുമ്പോൾ, മറ്റ് മാനസികാവസ്ഥകൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും വഴിയൊരുക്കുമ്പോൾ, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ വിജയത്തിനുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ തകരുമ്പോൾ ഇത് പിന്നീട് വരും. 1800 കളിലെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ട്വറിൽ നടപ്പിലാക്കിയ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും, കിപ്രെൻസ്കി ഒരു ബോൾഡ് ബ്രഷ് കാണിക്കുന്നു, എളുപ്പത്തിലും സ ely ജന്യമായും ഒരു ഫോം നിർമ്മിക്കുന്നു. ടെക്നിക്കുകളുടെ സങ്കീർണ്ണത, ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഓരോ കഷണങ്ങളായി മാറി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ മുഖത്ത് നിങ്ങൾ വീരോചിതമായ ഉന്മേഷം കാണില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, നേരെമറിച്ച്, മിക്ക മുഖങ്ങളും സങ്കടകരമാണ്, അവ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. ഈ ആളുകൾക്ക് റോസിയുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കയുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, അവർ വർത്തമാനകാലത്തേക്കാൾ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. ഭാര്യമാരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സഹോദരിമാർ, കിപ്രെൻസ്\u200cകിയും മന ib പൂർവമായ വീരോചിതമായ ഉല്ലാസത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല. അനായാസം, സ്വാഭാവികത എന്ന തോന്നൽ നിലനിൽക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ആത്മാവിന്റെ യഥാർത്ഥ കുലീനതയുണ്ട്. സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ മിതമായ അന്തസ്സും പ്രകൃതിയുടെ സമഗ്രതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു; മനുഷ്യരുടെ മുഖത്ത്, അന്വേഷിക്കുന്ന ഒരു ചിന്ത ess ഹിക്കപ്പെടുന്നു, സന്യാസത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ പക്വതയാർന്ന നൈതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അവരുടെ ചിന്തകളും അഭിലാഷങ്ങളും അപ്പോൾ പലരും പങ്കിട്ടു (ചില സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ പരിപാടികളുള്ള രഹസ്യ സമൂഹങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി 1816-1821 കാലഘട്ടത്തിലാണ്), കലാകാരന് അവരെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു, അതിനാൽ സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. 1812-1814, അതേ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കൃഷിക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - ഡെസെംബ്രിസത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന സങ്കൽപ്പങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായി ഒരുതരം കലാപരമായ.

റൊമാന്റിക് ആദർശത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള സ്റ്റാമ്പ് ഉപയോഗിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്തി "വി. എ. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം" (1816). എസ്. ഉവരോവ് നിയോഗിച്ച ഒരു ഛായാചിത്രം നിർമ്മിക്കുന്ന ഈ കലാകാരൻ, സമകാലികരെ സാഹിത്യ വലയങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന കവിയുടെ പ്രതിച്ഛായ മാത്രമല്ല, റൊമാന്റിക് കവിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത ധാരണയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വിഭാവനം ചെയ്തു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദാർശനികവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ദിശ പ്രകടിപ്പിച്ച കവിയുടെ തരം നമുക്ക് മുമ്പിലാണ്. ക്രിയേറ്റീവ് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷത്തിലാണ് കിപ്രെൻസ്കി സുക്കോവ്സ്കിയെ അവതരിപ്പിച്ചത്. കാറ്റ് കവിയുടെ തലമുടി തകർത്തു, മരങ്ങൾ രാത്രിയിൽ ശാഖകളാൽ ഭയാനകമായി തെറിക്കുന്നു, പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കാണാനാകില്ല. റൊമാന്റിക് ബല്ലാഡുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ് ഇങ്ങനെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ നിഗൂ of മായ അന്തരീക്ഷത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു. യുവരോവിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, കിപ്രെൻസ്കി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് പൂർത്തിയാക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ “അമിതമായ സമ്പൂർണ്ണത” ചൈതന്യം, സ്വഭാവം, വൈകാരികത എന്നിവ കെടുത്തിക്കളയുന്നില്ല.

നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ ത്രിവേറിൽ കിപ്രെൻസ്കി വരച്ചിട്ടുണ്ട്. മാത്രമല്ല, ഒരു ടിവർ ഭൂവുടമയായ ഇവാൻ പെട്രോവിച്ച് വൾഫ് വരച്ചപ്പോൾ, തന്റെ മുൻപിൽ നിൽക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയോട്, അവന്റെ ചെറുമകൾ, ഭാവിയിലെ അന്ന പെട്രോവ്ന കെർനെ, ഏറ്റവും ആകർഷകമായ ഗാനരചനകളിലൊന്ന് സമർപ്പിച്ച - എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ കവിത “എനിക്ക് അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർമ്മയുണ്ട് ..”. കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ അത്തരം കൂട്ടായ്മകൾ കലയിലെ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പ്രകടനമായി മാറി - റൊമാന്റിസിസം.

കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകിയുടെ “യംഗ് ഗാർഡനർ” (1817), ബ്രയൂലോവിന്റെ “ഇറ്റാലിയൻ നൂൺ” (1827), “ദി റീപ്പേഴ്\u200cസ്” അല്ലെങ്കിൽ വെനീഷ്യാനോവിന്റെ “ദി റീപ്പർ” (1820 കൾ) എന്നിവ ഒരേ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സീരീസിന്റെ സൃഷ്ടികളാണ്. അവ പ്രകൃതിയെ ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ളവയാണ്. അതിന്റെ ഉപയോഗം, ഓരോ കലാകാരന്മാരും - ലളിതമായ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകത ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി - ഒരു ഇമേജ്-രൂപകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ഇമേജുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരുതരം ആദർശവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.ജീവിതം, പ്രകൃതി, കലാകാരൻ അത് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു പുരാതന, നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ അനുഭവവുമായി പ്രകൃതിയുടെയും ഭാവനയുടെയും ഗുണപരമായി പുതിയ സംയോജനത്തിൽ, മുമ്പ് കലയെക്കുറിച്ച് അറിയാത്ത ചിത്രങ്ങൾക്ക് ജന്മം നൽകുകയും XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് . ... "ഒരു പിതാവിന്റെ ചിത്രം (എ. കെ. ഷ്വാൾബെ)" (1804) കലയുടെയും ഛായാചിത്രത്തിന്റെയും ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി വരച്ചതാണ്.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങൾ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലെ കൃതികളാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമേറിയതും മികച്ചതുമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ആദ്യകാലം മുതലുള്ളതാണ്. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, 1816-ൽ, ഒരു റൊമാന്റിക് ലോക ഭാവത്തിന് ആന്തരികമായി തയ്യാറായ കിപ്രെൻസ്കി പഴയ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പുതിയ കണ്ണുകളാൽ കണ്ടു. ഇരുണ്ട കളറിംഗ്, വെളിച്ചം എടുത്തുകാണിക്കുന്ന കണക്കുകൾ, കത്തുന്ന നിറങ്ങൾ, തീവ്രമായ നാടകം അദ്ദേഹത്തെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. "ഒരു പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം" റെംബ്രാൻഡിന്റെ പ്രചോദനമാണ്. എന്നാൽ റഷ്യൻ കലാകാരൻ വലിയ ഡച്ചുകാരനിൽ നിന്ന് ബാഹ്യ വിദ്യകൾ മാത്രമാണ് സ്വീകരിച്ചത്. "ഒരു പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം" തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, അതിന്റേതായ ആന്തരിക energy ർജ്ജവും കലാപരമായ ആവിഷ്\u200cകാരത്തിന്റെ ശക്തിയും. ആൽബം പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ ഒരു സവിശേഷത അവരുടെ വധശിക്ഷയുടെ സജീവതയാണ്. ഒരു ചിത്രവുമില്ല - കടലാസിൽ കണ്ടതിന്റെ തൽക്ഷണ കൈമാറ്റം ഗ്രാഫിക് എക്സ്പ്രഷന്റെ സവിശേഷമായ പുതുമ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കണക്കുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

വിദേശികൾ കിപ്രെൻസ്കിയെ റഷ്യൻ വാൻ ഡിക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഉണ്ട്. എൽ. ഇവാനോവ്, കെ. ബ്രയൂലോവ് എന്നിവരുടെ മുൻഗാമിയായ ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെയും ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെയും പിൻ\u200cഗാമിയായ കിപ്രെൻ\u200cസ്കി തന്റെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ റഷ്യൻ ആർട്ട് സ്കൂളിന് യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നൽകി. അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "റഷ്യൻ പേര് യൂറോപ്പിലേക്ക് ആദ്യമായി കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ് ...".

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപര്യം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, അവിടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം പ്രധാന സവിശേഷതയായി. ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു ആകസ്മിക എപ്പിസോഡ് ആയിരുന്നില്ല. കലാകാരന്മാർ ആവർത്തിച്ച് സ്വയം വരയ്ക്കുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ കൃതികൾ ഒരുതരം ഡയറിയായിത്തീർന്നു, അത് ആത്മാവിന്റെ വിവിധ അവസ്ഥകളെയും ജീവിതത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം, അവരുടെ സമകാലികരെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത പ്രകടന പത്രികയായിരുന്നു. സ്വന്തം ചിത്രം ഒരു ഇച്ഛാനുസൃത വിഭാഗമായിരുന്നില്ല, കലാകാരൻ തനിക്കായി എഴുതി, ഇവിടെ എന്നത്തേക്കാളും, അവൻ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ സ്വതന്ത്രനായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ രചയിതാവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി വരച്ചു, വ്യക്തിയുടെ ആരാധനയോടുകൂടിയ റൊമാന്റിസിസം മാത്രമാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായത്. വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ കലാകാരന്മാർ സ്വയം സമ്പന്നവും ബഹുമുഖവുമായ വ്യക്തിത്വമെന്ന ധാരണയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നുകിൽ അവ സ്രഷ്ടാവിന്റെ പതിവും സ്വാഭാവികവുമായ വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (1810 കളിൽ എ.ജി.വർനെക് എഴുതിയ "ഒരു വെൽവെറ്റ് ബെററ്റിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം"), തുടർന്ന് അവ സ്വയം പരീക്ഷിച്ചുനോക്കുന്നതുപോലെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു ("ഹെൽമെറ്റിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം കവചം "എഫ്\u200cഐ യാനെങ്കോ, 1792), അല്ലെങ്കിൽ, മിക്കപ്പോഴും, യാതൊരു പ്രൊഫഷണൽ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും ഇല്ലാതെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും പ്രാധാന്യവും അന്തർലീനമായ മൂല്യവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, സ്വതന്ത്രവും ലോകത്തിന് തുറന്നതും, അന്വേഷിച്ച് തിരക്കുകൂട്ടൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ് എ ബ്രൂണിയും 1810 കളിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ OA ഓർലോവ്സ്കി. 1810-1820 കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളുടെ ആലങ്കാരിക പരിഹാരത്തിൽ അന്തർലീനമായിട്ടുള്ള സംഭാഷണത്തിനും തുറന്ന മനസ്സിനുമുള്ള സന്നദ്ധത ക്രമേണ തളർച്ചയും നിരാശയും, നിമജ്ജനം, സ്വയം പിൻവാങ്ങൽ എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു ("സ്വയം ഛായാചിത്രം" എം. ഐ. ടെറെബെനെവ്). ഈ പ്രവണത പൊതുവേ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

കിപ്രെൻസ്കിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് ജീവിതത്തിലെ നിർണായക നിമിഷങ്ങളിൽ, മാനസിക ശക്തിയുടെ ഉയർച്ചയോ തകർച്ചയോ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. തന്റെ കലയിലൂടെ, കലാകാരൻ സ്വയം നോക്കി. അതേസമയം, മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരെയും പോലെ അദ്ദേഹം ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചില്ല; ഭാവനയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അദ്ദേഹം സ്വയം വരച്ചത്, അവന്റെ ആത്മാവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അവന്റെ രൂപമല്ല.

“ചെവിക്ക് പിന്നിൽ ബ്രഷുകളുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം” ചിത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യ മഹത്വവൽക്കരണം, അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ നോർമറ്റിവിറ്റി, അനുയോജ്യമായ നിർമ്മാണം എന്നിവയിൽ നിരസിച്ചതും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഏകദേശം രൂപരേഖയിലാണ്, പൊതുവേ. സൈഡ് ലൈറ്റ് മുഖത്ത് വീഴുന്നു, സൈഡ് സവിശേഷതകൾ മാത്രം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രതിഫലനങ്ങൾ കലാകാരന്റെ രൂപത്തിൽ പതിക്കുന്നു, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കഷ്ടിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഡ്രോപ്പറിയിൽ അത് കെടുത്തിക്കളയുന്നു. ഇവിടെയുള്ള എല്ലാം ജീവിതം, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന് വിധേയമാണ്. സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിലൂടെ റൊമാന്റിക് കലയെ നോക്കിക്കാണുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രഹസ്യങ്ങളിൽ കലാകാരന്റെ പങ്കാളിത്തം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് റൊമാന്റിക് "സഫുമാറ്റോ" യിൽ പ്രകടമാണ്. പച്ചനിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്വരം കലാ ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ആർട്ടിസ്റ്റ് തന്നെ.

ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിനൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയം എഴുതിയിട്ടുണ്ട് "പിങ്ക് കഴുത്തിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം" അവിടെ മറ്റൊരു ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു ചിത്രകാരന്റെ തൊഴിൽ നേരിട്ട് പരാമർശിക്കാതെ. സ്വാഭാവികമായും സ്വതന്ത്രമായും അനായാസം അനുഭവപ്പെടുന്ന ഒരു യുവാവിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ക്യാൻവാസിന്റെ മനോഹരമായ ഉപരിതലം സൂക്ഷ്മമായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ബ്രഷ് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ചെറുതും വലുതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. നിറം മികച്ച രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, നിറങ്ങൾ മങ്ങിയതാണ്, പരസ്പരം യോജിപ്പിച്ച്, ലൈറ്റിംഗ് ശാന്തമാണ്: പ്രകാശം സ the മ്യമായി യുവാവിന്റെ മുഖത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നു, അനാവശ്യമായ പ്രകടനവും രൂപഭേദം കൂടാതെ, സവിശേഷതകളുടെ രൂപരേഖ.

വെനെറ്റ്സിയനോവ് ആയിരുന്നു മറ്റൊരു മികച്ച ചിത്രകാരൻ. 1811-ൽ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി സ്വീകരിച്ചു. "സ്വയം ഛായാചിത്രം", "കെ. ഗൊലോവചെവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നിവയ്ക്കായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളാണ്.

വെനെറ്റ്സിയാനോവിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ദ്ധ്യം സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു "സ്വന്തം ചിത്രം" 1811 വർഷം. അക്കാലത്ത് മറ്റ് കലാകാരന്മാർ സ്വയം വരച്ചതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി ഇത് വരച്ചിട്ടുണ്ട് - എ. ഓർലോവ്സ്കി, ഒ. കിപ്രെൻസ്കി, ഇ. വാർനെക്, സെർഫ് വി. ട്രോപിനിൻ എന്നിവരും. എല്ലാവരും ഒരു റൊമാന്റിക് ഹാലോയിൽ സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് സാധാരണമായിരുന്നു, അവരുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരുതരം കാവ്യാത്മക എതിർപ്പായിരുന്നു. കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഭാവം, ആംഗ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകം ആവിഷ്കരിച്ച വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ അസാധാരണത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി. വെനെറ്റ്സിയനോവിന്റെ "സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ", ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, തിരക്കുള്ള ഒരാളുടെ കർശനവും പിരിമുറുക്കവുമായ ആവിഷ്കാരം ... ശരിയായ കാര്യക്ഷമത, ഇത് ഡ്രസ്സിംഗ് ഗ own ണുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പ്രത്യക്ഷമായ "കലാപരമായ അശ്രദ്ധ" യിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ചരടുകൾ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ. വെനിസിയാനോവ് സ്വയം സൂക്ഷ്മതയോടെ നോക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കല ഒരു പ്രചോദനാത്മക പ്രേരണയല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഏകാഗ്രതയും ശ്രദ്ധയും ആവശ്യമുള്ള ഒരു കാര്യമാണ്. വലുപ്പത്തിൽ ചെറുത്, ഒലിവ് ടോണുകളിൽ ഏതാണ്ട് മോണോക്രോം, വളരെ കൃത്യമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരേ സമയം ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ബാഹ്യ വശങ്ങളിൽ ആകൃഷ്ടനാകാതെ, അയാൾ തന്റെ നോട്ടത്തോടെ നിർത്തുന്നു. കണ്ണടയുടെ നേർത്ത സ്വർണ്ണ ഫ്രെയിമിന്റെ തികച്ചും നേർത്ത വരമ്പുകൾ മറയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് കണ്ണുകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള മൂർച്ചയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പ്രകൃതിയോട് അത്രയധികം നയിക്കപ്പെടുന്നില്ല (കലാകാരൻ സ്വയം ഒരു പാലറ്റും കൈയിൽ ഒരു ബ്രഷും ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചു), സ്വന്തം ചിന്തകളുടെ ആഴത്തിലേക്ക്. ഒരു വലിയ വീതിയുള്ള നെറ്റി, മുഖത്തിന്റെ വലതുഭാഗം, നേരിട്ടുള്ള പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു, വെളുത്ത ഷർട്ട്-ഫ്രണ്ട് എന്നിവ ഒരു നേരിയ ത്രികോണമായി മാറുന്നു, ഇത് പ്രാഥമികമായി കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണിനെ ആകർഷിക്കുന്നു, അടുത്ത നിമിഷത്തിൽ, വലതു കൈയുടെ ചലനത്തെ തുടർന്ന് നേർത്ത ബ്രഷ്, പാലറ്റിലേക്ക് താഴേക്ക് സ്ലൈഡുചെയ്യുക. തലമുടിയുടെ അലകളുടെ സരണികൾ, തിളങ്ങുന്ന ഫ്രെയിമിന്റെ വില്ലുകൾ, കോളറിന് ചുറ്റും ഒരു അയഞ്ഞ ടൈ, മൃദുവായ തോളിൽ വര, ഒടുവിൽ, പാലറ്റിന്റെ വിശാലമായ അർദ്ധവൃത്തം മിനുസമാർന്നതും ദ്രാവകവുമായ വരികളുടെ ചലിക്കുന്ന സംവിധാനമായി മാറുന്നു, അതിനുള്ളിൽ മൂന്ന് പ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഉണ്ട്: വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചെറിയ തിളക്കം, ഷർട്ടിന്റെ മുൻവശത്തെ മൂർച്ചയുള്ള അവസാനം, പാലറ്റും ബ്രഷും ഉപയോഗിച്ച് മിക്കവാറും അടയ്ക്കുന്നു. ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്നതിലെ ഏതാണ്ട് ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കണക്കുകൂട്ടൽ ചിത്രത്തിന് ഒരു ഭാഗിക ആന്തരിക സംയോജനം നൽകുന്നു, ഒപ്പം ശാസ്ത്രീയ ചിന്തകളിലേക്ക് ചായ്വുള്ള ഒരു വിശകലന മനസ്സ് രചയിതാവിന് അനുമാനിക്കാൻ കാരണവും നൽകുന്നു. "സ്വയം-ഛായാചിത്രത്തിൽ" ഒരു പ്രണയത്തിന്റെ ഒരു അംശം പോലും ഇല്ല, കലാകാരന്മാർ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ ഇത് പതിവായിരുന്നു. ഒരു കലാകാരൻ-ഗവേഷകൻ, കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ, കഠിനാധ്വാനം എന്നിവരുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണിത്.

മറ്റൊരു കഷണം - ഗോലോവാചെവ്സ്കിയുടെ ചിത്രം - ഒരുതരം പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനായി സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു: പഴയ ഇൻസ്പെക്ടർ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്ന അക്കാദമിയുടെ പഴയ തലമുറയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് വളർന്നുവരുന്ന പ്രതിഭകൾക്ക് നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു: ഒരു ചിത്രകാരൻ (ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു ഫോൾഡറുമായി. ഒരു വാസ്തുശില്പിയും ശിൽപിയും. എന്നാൽ വെനെറ്റ്സിയാനോവ് ഈ ചിത്രത്തിൽ വിദൂരമോ ഉപദേശപരമോ ആയ ഏതെങ്കിലും ഒരു നിഴൽ പോലും അനുവദിക്കുക: നല്ല വൃദ്ധനായ ഗൊലോവാചെവ്സ്കി കൗമാരക്കാർക്ക് പുസ്തകത്തിൽ വായിക്കുന്ന ചില പേജുകൾ സ friendly ഹാർദ്ദപരമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത ചിത്രത്തിന്റെ മനോഹരമായ ഘടനയിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്തുന്നു: അത് കീഴടങ്ങിയതും സൂക്ഷ്മവും മനോഹരമായി സമന്വയിപ്പിച്ച വർണ്ണാഭമായ സ്വരങ്ങൾ ശാന്തതയുടെയും ഗ serious രവത്തിൻറെയും ഒരു ഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആന്തരിക പ്രാധാന്യമുള്ള മനോഹരമായി വരച്ച മുഖങ്ങൾ. റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് ഛായാചിത്രം. പെയിന്റിംഗ്.

1800 കളിലെ ഓർലോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൂടുതലും ഡ്രോയിംഗുകളുടെ രൂപത്തിലാണ്. 1809 ആയപ്പോഴേക്കും വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ഷീറ്റ് ഉണ്ട് "സ്വന്തം ചിത്രം" ... സാങ്കുയിന്റെയും കരിക്കിന്റെയും (ചോക്ക് കൊണ്ട് പ്രകാശിതമായ) സമ്പന്നമായ സ touch ജന്യ സ്പർശം കൊണ്ട് നിറച്ച ഓർലോവ്സ്കിയുടെ സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് അതിന്റെ കലാപരമായ സമഗ്രത, ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം, വധശിക്ഷയുടെ കല എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ആകർഷിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഓർലോവ്സ്കിയുടെ കലയുടെ ചില പ്രത്യേക വശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഓർലോവ്സ്കിയുടെ “സ്വയം ഛായാചിത്രം” തീർച്ചയായും അക്കാലത്തെ കലാകാരന്റെ സാധാരണ രൂപം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യമില്ല. ഞങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് - പല വിധത്തിൽ മന .പൂർവ്വം. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് സ്വന്തം “ഞാൻ” നെ എതിർക്കുന്ന ഒരു “കലാകാരന്റെ” അതിശയോക്തി, അവന്റെ രൂപത്തിന്റെ “മാന്യത” യോട് അയാൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല: ഒരു ചീപ്പും ബ്രഷും അവന്റെ മുടിയിഴകളെ തൊടുന്നില്ല, തോളിൽ ഉണ്ട് ഒരു തുറന്ന കോളർ ഉള്ള ഒരു ഹോം ഷർട്ടിന് മുകളിൽ ചെക്കേർഡ് വസ്ത്രത്തിന്റെ അഗ്രം. മാറ്റിയ പുരികങ്ങൾക്ക് താഴെയുള്ള “ഇരുണ്ട” നോട്ടത്തോടെ തലയുടെ മൂർച്ചയുള്ള തിരിവ്, ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ക്ലോസപ്പ് ഷോട്ട്, അതിൽ മുഖം ക്ലോസപ്പ്, ലൈറ്റ് കോൺട്രാസ്റ്റുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം എതിർക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ഫലം കൈവരിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തി പരിസ്ഥിതിയിലേക്ക് (അങ്ങനെ കാഴ്ചക്കാരന്).

അക്കാലത്തെ കലയിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമന സവിശേഷതകളിലൊന്നായ വ്യക്തിത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്റെ പാത്തോസ് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ സ്വരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ കലയിൽ ഏതാണ്ട് കാണാത്ത ഒരു പ്രത്യേക വശത്ത് ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം അവളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലെ സമ്പത്ത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാം നിരസിക്കാനുള്ള കൂടുതൽ ബാഹ്യ മാർഗത്തിലൂടെയാണ്. അതേസമയം, ചിത്രം നിസ്സംശയമായും ദാരിദ്ര്യവും പരിമിതവുമാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ സിവിൽ, ഹ്യൂമാനിസ്റ്റിക് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുകയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വം ഒരിക്കലും പരിസ്ഥിതിയുമായി ശക്തമായ ബന്ധം വിച്ഛേദിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടില്ലാത്ത അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര കലയിൽ അത്തരം പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്. മെച്ചപ്പെട്ട, ജനാധിപത്യപരമായ ഒരു സാമൂഹിക ക്രമം സ്വപ്നം കണ്ട ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറിയില്ല, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ മണ്ണിൽ തഴച്ചുവളർന്ന "വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ" വ്യക്തിപരമായ ആരാധനയെ ബൂർഷ്വാ പിളർത്തി. വിപ്ലവം. റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിലെ യഥാർത്ഥ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി ഇത് വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരാൾക്ക് ഓർലോവ്സ്കിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം ഒരേസമയം താരതമ്യം ചെയ്യാനേ കഴിയൂ "സ്വന്തം ചിത്രം" കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകി (ഉദാഹരണത്തിന്, 1809), അതിനാൽ രണ്ട് പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള ഗുരുതരമായ ആന്തരിക വ്യത്യാസം ഉടനടി പ്രകടമായി.

കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകി ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ “വീരന്മാർ” ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആന്തരിക മൂല്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ മുഖത്ത്, ശക്തമായ മനസ്സ്, സ്വഭാവം, ധാർമ്മിക വിശുദ്ധി എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ കാഴ്ചക്കാരൻ വേർതിരിക്കുന്നു.

കിപ്രെൻസ്കിയുടെ മുഴുവൻ രൂപവും അതിശയകരമായ കുലീനതയും മാനവികതയും കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. തനിക്കു ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ “നല്ലത്”, “തിന്മ” എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനും രണ്ടാമത്തേതിനെ നിരാകരിക്കാനും അവനു കഴിയും, ആദ്യത്തേതും സ്നേഹിക്കുകയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്യുക. അതേസമയം, അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളുടെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധത്തിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന, ശക്തമായ ഒരു വ്യക്തിത്വം നമുക്ക് ഉണ്ടെന്നതിൽ സംശയമില്ല. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അതേ ആശയം കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ഡി. ഡേവിഡോവിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ വീരചിത്രത്തിന് അടിവരയിടുന്നു.

ഓർലോവ്സ്കി, കിപ്രെൻസ്കിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അക്കാലത്തെ മറ്റ് ചില റഷ്യൻ ഛായാചിത്രകാരന്മാരുമായി, കൂടുതൽ പരിമിതമായും കൂടുതൽ നേരായും ബാഹ്യമായും ഒരു "ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ" പ്രതിച്ഛായ പരിഹരിക്കുന്നു, ബൂർഷ്വാ ഫ്രാൻസിന്റെ കലയിൽ വ്യക്തമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വയം ഛായാചിത്രം" നോക്കുമ്പോൾ, എ. ഗ്രോയുടെയും ജെറികോൾട്ടിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ വരുന്നു. 1810 ലെ ഓർലോവ്സ്കിയുടെ പ്രൊഫൈൽ “സ്വയം ഛായാചിത്രം”, വ്യക്തിപരമായ “ആന്തരികശക്തി” ഉപയോഗിച്ച്, ഇതിനകം തന്നെ 1809 ലെ “സ്വയം ഛായാചിത്രം” എന്ന കഠിനമായ “രേഖാചിത്ര” രൂപത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ "ഡ്യുപോർട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം". രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഓർലോവ്സ്കി, സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിലെന്നപോലെ, തലയുടെയും തോളുകളുടെയും മൂർച്ചയുള്ളതും ഏതാണ്ട് ക്രോസ് ചലനവുമുള്ള ഒരു അതിശയകരമായ “വീരോചിതമായ” പോസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഡ്യുപോർട്ടിന്റെ മുഖത്തിന്റെ ക്രമരഹിതമായ ഘടന, ഛേദിച്ച മുടി, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ, അതുല്യവും ക്രമരഹിതവുമായ സ്വഭാവത്തിൽ സ്വയം പര്യാപ്തമാണ്.

"ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു ഛായാചിത്രം ആയിരിക്കണം", - കെ. എൻ. ബാത്യുഷ്കോവ് എഴുതി. ഈ മനോഭാവം അവരുടെ രചനയിൽ പാലിച്ചത് മിക്ക കലാകാരന്മാരും ആണ്. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. അതിമനോഹരമായ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തമായ അപവാദങ്ങളിൽ A.O. ഓർലോവ്സ്കി ("സീ വ്യൂ", 1809); എ. ജി. വാർനെക് ("റോമിലെ ചുറ്റുപാടിൽ കാണുക", 1809); പിവി ബേസിൻ ("ദി സ്കൈ അറ്റ് സൺസെറ്റ് ഇൻ ദി വിസിനിറ്റി ഓഫ് റോം", "ഈവനിംഗ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്", രണ്ടും - 1820 കൾ). നിർദ്ദിഷ്ട തരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, സംവേദനാത്മകത, വൈകാരിക സാച്ചുറേഷൻ, കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്മാരക ശബ്ദത്തിൽ എത്തിച്ചേരൽ എന്നിവ അവർ നിലനിർത്തി.

മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് വിധേയമല്ലാത്ത, ഒരു മഹാദുരന്തം, ദുരന്തം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ള ടൈറ്റാനിക് ശക്തികളെ മാത്രമാണ് യംഗ് ഓർൽവ്സ്കി പ്രകൃതിയിൽ കണ്ടത്. ഉഗ്രമായ കടൽ മൂലകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ “വിമത” റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകളിലൊന്നാണ്. 1809 മുതൽ 1810 വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, വാട്ടർ കളറുകൾ, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ ഉള്ളടക്കമായി ഇത് മാറി. ദാരുണമായ രംഗം ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു "കപ്പൽ തകർച്ച" (1809 (?)). നിലത്തുവീണ പിച്ച് ഇരുട്ടിൽ, അലയടിക്കുന്ന തിരമാലകൾക്കിടയിൽ, മുങ്ങിമരിച്ച മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ അവരുടെ കപ്പൽ തകർന്ന തീരപ്രദേശത്തെ മലഞ്ചെരിവുകളിൽ ഭ്രാന്തമായി കയറുന്നു. കടുത്ത ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന നിറം ഉത്കണ്ഠയുടെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ശക്തമായ തിരമാലകളുടെ റെയ്ഡുകൾ, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിനെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു, ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, മറ്റൊരു ചിത്രത്തിൽ - "കടൽത്തീരത്ത്" (1809). കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശത്ത് ഇത് ഒരു വലിയ വൈകാരിക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് മിക്ക രചനകളും ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ആകാശ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ കല ഓർ\u200cലോവ്സ്കിക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നുവെങ്കിലും, പദ്ധതികളുടെ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റം ഇവിടെ കൂടുതൽ ആകർഷണീയമായും മൃദുവായും പരിഹരിച്ചു. നിറം ഭാരം കുറഞ്ഞതായി മാറി. ചുവപ്പ് കലർന്ന തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ചുവന്ന പാടുകൾ മനോഹരമായി കളിക്കുന്നു. വാട്ടർ കളറിലെ അസ്വസ്ഥതയും അസ്വസ്ഥതയുമുള്ള കടൽ മൂലകം "സെയിൽ ബോട്ട്" (ഏകദേശം 1812). കാറ്റ് കപ്പലിനെ പറത്തിവിടുകയും ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ അലയടിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ പോലും "കപ്പലുകളുള്ള കടൽത്തീരം" (ഏകദേശം 1810), ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് ശാന്തതയെ പിന്തുടരുമെന്ന മുന്നറിയിപ്പ് കാഴ്ചക്കാരൻ നൽകുന്നില്ല.

എല്ലാ നാടകങ്ങൾക്കും വൈകാരിക ആവേശത്തിനും, കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകളെ നേരിട്ട് അനുകരിക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി അന്തരീക്ഷ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലമല്ല ഓർലോവ്സ്കിയുടെ കടൽത്തീരങ്ങൾ. പ്രത്യേകിച്ച്, ജെ. വെർനെറ്റ്.

S.F.Shchedrin- ന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെ ഐക്യം അവയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ("കടലിനടുത്തുള്ള ടെറസ്. സോറന്റോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള കപുച്ചിനി", 1827). നേപ്പിൾസിന്റെ നിരവധി കാഴ്ചകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളും അസാധാരണമായ വിജയവും ജനപ്രീതിയും ആസ്വദിച്ചു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിന്റെ റൊമാന്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എം. എൻ. വോറോബിയോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, നഗരം ദുരൂഹമായ പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് മൂടൽമഞ്ഞ്, വെളുത്ത രാത്രികളുടെ മൃദുവായ മൂടൽമഞ്ഞ്, കടലിന്റെ ഈർപ്പം നിറഞ്ഞ അന്തരീക്ഷം എന്നിവ കാണപ്പെട്ടു, അവിടെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപരേഖ മായ്ച്ചു, ചന്ദ്രപ്രകാശം സംസ്കാരം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. അതേ ഗാനരചയിതാവ് അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് ചുറ്റുപാടുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു ("സൂര്യാസ്തമയം സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ ചുറ്റുപാടുകൾ", 1832). എന്നാൽ വടക്കൻ തലസ്ഥാനം കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്തമായ, നാടകീയമായ രീതിയിൽ, പ്രകൃതി മൂലകങ്ങളുടെ കൂട്ടിയിടി പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു മേഖലയായി കണ്ടു (വി. യെ. റീവ് "ഒരു ഇടിമിന്നലിനിടെ അലക്സാണ്ടറിന്റെ നിര", 1834).

പ്രകൃതിശക്തികളുടെ പോരാട്ടവും ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് എക്സ്റ്റസിയുടെ റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ, മനുഷ്യ ചൈതന്യത്തിന്റെ സ്ഥിരോത്സാഹം, അവസാനം വരെ പോരാടാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കിയുടെ മിഴിവേറിയ ചിത്രങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യജമാനന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം രാത്രിയിലെ കടൽത്തീരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് രാത്രിയിലെ മാന്ത്രികതയ്ക്ക് കൊടുങ്കാറ്റ് വഴിയൊരുക്കുന്ന പ്രത്യേക സ്ഥലങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, റൊമാന്റിക്സിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അനുസരിച്ച്, ഒരു നിഗൂ internal മായ ആന്തരികജീവിതം നിറഞ്ഞ ഒരു സമയം, അസാധാരണമായ പ്രകാശ ഇഫക്റ്റുകൾ എക്\u200cസ്\u200cട്രാക്റ്റുചെയ്യാനാണ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ചിത്രപരമായ അന്വേഷണം ലക്ഷ്യമിടുന്നത് ("ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രിയിലെ ഒഡെസയുടെ കാഴ്ച", "കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ കാഴ്ച ചന്ദ്രപ്രകാശം", രണ്ടും - 1846).

1800-1850 കളിലെ കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിദത്ത ഘടകങ്ങളുടെ പ്രമേയവും റൊമാന്റിക് കലയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം ആയ സർപ്രൈസ് എടുത്ത വ്യക്തിയും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. സൃഷ്ടികൾ യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയായിരുന്നു, എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥം അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പുനർവായനയിലല്ല. ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം പ്യോട്ടർ ബേസിൻ വരച്ച ചിത്രമാണ് "റോമിനടുത്തുള്ള റോക്ക ഡി പപ്പ ഭൂകമ്പം" (1830). മൂലകങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭയത്തിന്റെയും ഭയത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സംഭവത്തിന്റെ വിവരണത്തിനായി ഇത് അധികം നീക്കിവച്ചിട്ടില്ല.

കെ പി ബ്രയൂലോവ് (1799 -1852), എ.ആർ. ഇവാനോവ് (1806 - 1858). റഷ്യൻ ചിത്രകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്\u200cസ്മാനുമായ കെ.പി. ബ്രയൂലോവ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, ചിത്രരചനയിലെ സമാനതകളില്ലാത്ത വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. സർഗ്ഗാത്മകത ബ്രയൂലോവിനെ സാധാരണയായി "പോംപെയുടെ അവസാന ദിവസത്തിന്" മുമ്പും അതിനുശേഷവും തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചത് എന്താണ്….?!

ടോർക്വാട്ടോ ടാസ്സോയുടെ “ലിബറേഷൻ ഓഫ് ജറുസലേം”, “ഇറ്റാലിയൻ ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്” (“ഇറ്റാലിയൻ സ്ത്രീ മുന്തിരിപ്പഴം നീക്കംചെയ്യൽ”, 1827), “കുതിരവനിത” (1830) എന്ന കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി “ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭാതം” (1823), “ഹെർമിലിയ അറ്റ് ദി ഷെപ്പേർഡ്സ്” (1824) ), “ബത്\u200cഷെബ” (1832) - ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം ജീവിതത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്നതും വിവേചനരഹിതവുമായ സന്തോഷം പകർന്നതാണ്. പുഷ്കിൻ, ബാത്യുഷ്കോവ്, വ്യാസെംസ്കി, ഡെൽവിഗ് എന്നിവരുടെ ആദ്യകാല എപ്പിക്യൂറിയൻ വാക്യങ്ങളുമായി അത്തരം കൃതികൾ വ്യഞ്ജനാത്മകമായിരുന്നു. മഹാനായ യജമാനന്മാരെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് പഴയ രീതി ബ്രയൂലോവിനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല, കൂടാതെ അദ്ദേഹം “ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭാതം”, “ഇറ്റാലിയൻ ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്”, “ബത്\u200cഷെബ” എന്നിവ ഓപ്പൺ എയറിൽ വരച്ചു.

ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ബ്രുലോവ് ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള തല മാത്രം വരച്ചു. മറ്റെല്ലാം അവന്റെ ഭാവനയാൽ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തോട് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അത്തരം സ creative ജന്യ സൃഷ്ടിപരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഫലം "റൈഡർ". ഛായാചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം, വീർത്ത നാസാരന്ധ്രങ്ങളും തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളുമുള്ള ഒരു ജന്തുജാലവും കുതിരയുടെ വിഡ് energy ിത്തത്തെ ശാന്തമായി നിയന്ത്രിക്കുന്ന സുന്ദരനായ ഒരു സവാരിയും (മൃഗങ്ങളെ മെരുക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം ആണ്, ബ്രയൂലോവ് അത് പെയിന്റിംഗിൽ തീരുമാനിച്ചു).

IN "ബത്\u200cഷെബ" നഗ്നശരീരം ഓപ്പൺ എയറിൽ കാണിക്കുന്നതിനും നേരിയ ചർമ്മത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും കളി അറിയിക്കുന്നതിനും കലാകാരൻ ബൈബിൾ കഥ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബത്\u200cഷെബയിൽ, സന്തോഷവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞ ഒരു യുവതിയുടെ ചിത്രം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒലിവ് പച്ചിലകൾ, ചെറി വസ്ത്രങ്ങൾ, സുതാര്യമായ ജലസംഭരണി എന്നിവയാൽ നഗ്നശരീരം തിളങ്ങുന്നു. മൃദുവായ ഇലാസ്റ്റിക് ശരീര രൂപങ്ങൾ ബത്\u200cഷെബയിൽ സേവിക്കുന്ന അറബ് സ്ത്രീയുടെ വെളുപ്പിക്കുന്ന തുണിയും ചോക്ലേറ്റ് നിറവും മനോഹരമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ശരീരങ്ങൾ, കുളം, തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒഴുകുന്ന വരകൾ ചിത്രത്തിന്റെ രചനയ്ക്ക് സുഗമമായ താളം നൽകുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് ഒരു പുതിയ പദമായി മാറി "പോംപെയുടെ അവസാന ദിവസം" (1827-1833). കലാകാരന്റെ പേര് അനശ്വരവും ജീവിതകാലത്ത് വളരെ പ്രസിദ്ധവുമാക്കി.

പോംപിയൻ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ആഴത്തിൽ പഠിച്ച സഹോദരൻ അലക്സാണ്ടറുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇതിവൃത്തം തിരഞ്ഞെടുത്തത്. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിനുള്ള കാരണങ്ങൾ ആഴമേറിയതാണ്. ഗോഗോൾ ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചു, “പോംപെയുടെ അവസാന ദിനത്തിൽ”, ഒരുപക്ഷേ, റഷ്യയിലെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ തോൽവി മൂലമുണ്ടായ കലാകാരന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള പ്രതിഫലനം അവരുടെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തിയെന്ന് ഹെർസൻ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞു. കാരണമില്ലാതെ, മരിക്കുന്ന പോംപിയിലെ റാഗിംഗ് ഘടകങ്ങളുടെ ഇരകളിൽ ബ്രയൂലോവ് തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം സ്ഥാപിക്കുകയും തന്റെ റഷ്യൻ പരിചയക്കാരുടെ സവിശേഷതകൾ ചിത്രത്തിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു.

കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ ഇറ്റലിയിലുടനീളം വീശിയടിച്ച വിപ്ലവകരമായ കൊടുങ്കാറ്റുകളെക്കുറിച്ചും പ്രതികരണ വർഷങ്ങളിൽ കാർബനാരിയുടെ ദു sad ഖത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തോട് പറയാൻ കഴിയുന്ന ബ്രയൂലോവിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ പരിവാരവും ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു.

പോംപെയുടെ മരണത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ചിത്രം ചരിത്രവാദത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റം, പുരാതന പുറജാതീയതയെ അടിച്ചമർത്തൽ, ഒരു പുതിയ ക്രിസ്തീയ വിശ്വാസത്തിന്റെ ആരംഭം എന്നിവ ഇത് കാണിക്കുന്നു.

ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതി നാടകീയമായി കലാകാരൻ കാണുന്നു, കാലഘട്ടത്തിന്റെ മാറ്റം മനുഷ്യരാശിയെ ഞെട്ടിച്ചു. രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഒരു രഥത്തിൽ നിന്ന് വീണു മരിച്ചുപോയ ഒരു സ്ത്രീ പുരാതന ലോകത്തിന്റെ നിര്യാണത്തെ പ്രകടിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ അമ്മയുടെ ശരീരത്തിനടുത്ത് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജീവനുള്ള ഒരു കുഞ്ഞിനെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു. കുട്ടികളെയും മാതാപിതാക്കളെയും, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെയും ഒരു വൃദ്ധയെയും, ഒരു അമ്മയെയും, പുത്രന്മാരെയും, ദുർബലനായ ഒരു പിതാവിനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ കലാകാരൻ ചരിത്രത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങിച്ചെല്ലുന്ന പഴയ തലമുറകളെയും അവരെ മാറ്റി പകരം വയ്ക്കാൻ വരുന്നവരെയും കാണിച്ചു. പൊടിപൊടിക്കുന്ന ഒരു പഴയ ലോകത്തിന്റെ തകർച്ചയിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ജനനം ബ്രയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രമേയമാണ്. ചരിത്രം നൽകുന്ന വഴിത്തിരിവുകൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ, മനുഷ്യരാശിയുടെ നിലനിൽപ്പ് അവസാനിക്കുന്നില്ല, ജീവിതത്തോടുള്ള അതിന്റെ ദാഹം ശമിക്കുന്നില്ല. പോംപെയുടെ അവസാന ദിനത്തിന് പിന്നിലെ അടിസ്ഥാന ആശയം ഇതാണ്. ചരിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ചക്രങ്ങളിലും അനശ്വരമായി തുടരുന്ന മാനവികതയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ഗീതമാണ് ഈ ചിത്രം.

1833 ൽ മിലൻ ആർട്ട് എക്സിബിഷനിൽ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, ഇത് ആവേശകരമായ പ്രതികരണങ്ങളുടെ ഒരു കോലാഹലത്തിന് കാരണമായി. നന്നായി അണിഞ്ഞ ഇറ്റലി കീഴടക്കി. ബ്രയൂലോവിന്റെ ശിഷ്യനായ ജി. ജി. ഗഗാരിൻ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: “ഈ മഹത്തായ പ്രവൃത്തി ഇറ്റലിയിൽ അതിരുകളില്ലാത്ത ആവേശം ജനിപ്പിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ച നഗരങ്ങൾ കലാകാരനുവേണ്ടി ആചാരപരമായ സ്വീകരണങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, കവിതകൾ അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചു, സംഗീതം, പുഷ്പങ്ങൾ, ടോർച്ചുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് തെരുവുകളിൽ അദ്ദേഹത്തെ കൊണ്ടുപോയി ... എല്ലായിടത്തും അറിയപ്പെടുന്ന, വിജയകരമായ പ്രതിഭയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, എല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "

ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ വാൾട്ടർ സ്കോട്ട് (റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതിനിധി, ചരിത്ര നോവലുകൾക്ക് പ്രശസ്തനാണ്) ബ്രയൂലോവിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒരു മണിക്കൂർ ചെലവഴിച്ചു, ഇതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, ഇത് ഒരു ചിത്രമല്ല, മുഴുവൻ കവിതയുമാണെന്ന്. മിലാൻ, ഫ്ലോറൻസ്, ബൊലോഗ്ന, പാർമ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ആർട്ട് അക്കാദമികൾ റഷ്യൻ ചിത്രകാരനെ അവരുടെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ബ്രുല്ലോവിന്റെ ക്യാൻവാസ് പുഷ്കിനിൽ നിന്നും ഗോഗോളിൽ നിന്നും ആവേശകരമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ഉളവാക്കി.

വെസൂവിയസ് വായ തുറന്നു - ഒരു ക്ലബ്-ജ്വാലയിൽ പുക ഒഴിച്ചു

ഒരു യുദ്ധ ബാനറായി ഇത് വ്യാപകമായി വികസിച്ചു.

ഭൂമി പ്രക്ഷുബ്ധമാണ് - പുറംതള്ളുന്ന തൂണുകളിൽ നിന്ന്

വിഗ്രഹങ്ങൾ വീഴുന്നു! ..

ചിത്രത്തിന്റെ പ്രതീതിയിലാണ് പുഷ്കിൻ എഴുതിയത്.

ബ്രയൂലോവിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ചരിത്രത്തിലെ വഴിത്തിരിവുകൾ റഷ്യൻ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഷയമായിത്തീർന്നു, അവിടെ ഗംഭീരമായ നാടോടി രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ ഓരോ വ്യക്തിയും ചരിത്ര നാടകത്തിൽ പങ്കാളിയാണ്, അവിടെ പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും ഇല്ല.

"പോംപിയ" പൊതുവേ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ പെടുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിസിറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റ് സമർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തി. ആളുകളുടെ എല്ലാ വൈകാരിക ചലനങ്ങളും പ്രധാനമായും പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയിലാണ് ബ്രയൂലോവ് കൈമാറിയത്. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത കണക്കുകൾ സന്തുലിതവും മരവിച്ചതുമായ ഗ്രൂപ്പുകളായി ശേഖരിക്കുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ ഫ്ലാഷുകൾ ശരീരത്തിന്റെ ആകൃതികൾക്ക് ആക്കം കൂട്ടുന്നു, മാത്രമല്ല ശക്തമായ ചിത്രകലയുടെ ഫലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പോംപെയുടെ ജീവിതത്തിലെ അസാധാരണമായ ഒരു സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കേന്ദ്രത്തിൽ ശക്തമായ വഴിത്തിരിവുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ രചന റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയെന്ന നിലയിൽ റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 1850 വരെ അതിന്റെ ആദ്യ തരംഗത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. റഷ്യൻ കലയിലെ റൊമാന്റിക് വരി 1850 കളിൽ അവസാനിച്ചില്ല. കലയുടെ റൊമാന്റിക്\u200cസ് കണ്ടെത്തിയ അവസ്ഥയുടെ പ്രമേയം പിന്നീട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ബ്ലൂ റോസിലെ കലാകാരന്മാരാണ്. റൊമാന്റിക്സിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശികൾ നിസ്സംശയമായും സിംബോളിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് തീമുകൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ആവിഷ്\u200cകൃത വിദ്യകൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, ട്രെൻഡുകൾ, ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവയുടെ കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. റൊമാന്റിക് കാഴ്ചപ്പാട് അല്ലെങ്കിൽ ലോകവീക്ഷണം ഏറ്റവും സജീവവും ധീരവും ഫലപ്രദവുമായ ഒന്നായി മാറി.

ഒരു പൊതു മനോഭാവമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം, പ്രധാനമായും ചെറുപ്പക്കാരുടെ സ്വഭാവം, ആദർശപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ശ്രമം എന്ന നിലയിൽ ഇപ്പോഴും ലോക കലയിൽ നിരന്തരം ജീവിക്കുന്നു.

സി) സംഗീതം

ശുദ്ധമായ റൊമാന്റിസിസം പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ. ഗ്ലിങ്ക മുതൽ ചൈക്കോവ്സ്കി വരെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു, പ്രധാന ഘടകം തിളക്കമാർന്നതും വ്യതിരിക്തവുമായ ഒരു ദേശീയ തത്വമായിരുന്നു. ഈ ദിശ പഴയകാല കാര്യമാണെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം അപ്രതീക്ഷിതമായി ഉയർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരായ സ്\u200cക്രിബിനും റാച്ച്\u200cമാനിനോവും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ വീണ്ടും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, XIX നൂറ്റാണ്ട്. മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

സമയം (1812, ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭം, തുടർന്നുള്ള പ്രതികരണം) സംഗീതത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. റൊമാൻസ്, ഓപ്പറ, ബാലെ, ചേംബർ സംഗീതം - ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ഏത് തരം - റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ പുതിയ വാക്ക് പറഞ്ഞു.

റഷ്യയുടെ സംഗീതം, എല്ലാ സലൂൺ ചാരുതയോടും സോണാറ്റ-സിംഫണിക് രചനയുൾപ്പെടെയുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് കർശനമായി പറ്റിനിൽക്കുന്നതും റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ തനതായ മോഡൽ നിറവും താളാത്മക ഘടനയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചിലത് - ദൈനംദിന പാട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മറ്റുള്ളവ - സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മറ്റുചിലത് - പഴയ റഷ്യൻ കർഷക മോഡുകളുടെ പഴയ രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യവും തിളക്കമാർന്നതുമായ വർഷങ്ങളാണിത്. ഇപ്പോൾ വരെ, വിനീതമായ ആത്മാർത്ഥമായ വരികൾ കേൾക്കുകയും ശ്രോതാക്കളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് അലബ്യേവ് (1787-1851). പല കവികളുടെയും വാക്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം റൊമാൻസ് എഴുതി, പക്ഷേ അവ അമർത്യമാണ് "നൈറ്റിംഗേൽ" ഡെൽ\u200cവിഗിന്റെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക്, "വിന്റർ റോഡ്", "ഐ ലവ് യു" പുഷ്കിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ.

അലക്സാണ്ടർ എഗോറോവിച്ച് വർലാമോവ് (1801-1848) നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി സംഗീതം എഴുതി, പക്ഷേ പ്രശസ്തമായ പ്രണയങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ നന്നായി അറിയാം “ചുവന്ന സുന്ദരി”, “അതിരാവിലെ എന്നെ ഉണർത്തരുത്”, “ഏകാന്തമായ കപ്പൽ വെളുത്തതാണ്”.

അലക്സാണ്ടർ ലൊവിച്ച് ഗുരിലേവ് (1803-1858) - കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, വയലിനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, തുടങ്ങിയ പ്രണയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമാണ് "മണി ഏകതാനമായി മുഴങ്ങുന്നു", "മൂടൽമഞ്ഞുള്ള യുവത്വത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ" മുതലായവ.

ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലം ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയമാണ്. പുഷ്കിന്റെയും സുക്കോവ്സ്കിയുടെയും കവിതകൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സ്വാഭാവിക സംയോജനം മറ്റാരും ഇതുവരെ നേടിയിട്ടില്ല.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക (1804-1857) - റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ക്ലാസിക് പുഷ്കിന്റെ സമകാലികൻ (അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ചിനേക്കാൾ 5 വയസ്സ് ഇളയത്) സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്ഥാപകനായി. റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടിയിൽ ഒന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി. നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പത്തും കമ്പോസിംഗിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളും ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ അഭിവൃദ്ധിയെ ഗ്ലിങ്കയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ജനപ്രിയ റിയലിസ്റ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകത പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധവും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകാശം, ജീവൻ നൽകുന്ന സ്വഭാവം, രൂപങ്ങളുടെ പൊരുത്തം, ആവിഷ്\u200cകൃതമായ മെലഡികളുടെ സൗന്ദര്യം, വൈവിധ്യമാർന്ന, മിഴിവ്, ആകർഷണീയതയുടെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവയാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഗുണങ്ങൾ. പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറയിൽ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" (1836) ജനകീയ ദേശസ്നേഹം എന്ന ആശയം അതിശയകരമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു; റഷ്യൻ ജനതയുടെ ധാർമ്മിക മഹത്വം ഫെയറി-ടെയിൽ ഓപ്പറയിൽ മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നു “ റുസ്\u200cലാനും ലുഡ്\u200cമിലയും " ... ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓർക്കസ്ട്രൽ കൃതികൾ: "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി", "മാഡ്രിഡിലെ രാത്രി" പ്രത്യേകിച്ചും "കമറിൻസ്കായ", റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ അടിസ്ഥാനം. നാടകീയ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ശക്തിക്കും ദുരന്തത്തിലേക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ തെളിച്ചത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ് "പ്രിൻസ് ഖോൾംസ്കി". ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്വര വരികൾ (റൊമാൻസ് "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", "സംശയം") സംഗീതത്തിലെ റഷ്യൻ കവിതയുടെ അതിരുകടന്ന ഒരു രൂപമാണ്.

6. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ റൊമാൻസ്

ഒരു ചിത്രം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൂർവ്വികൻ ഫ്രാൻസായിരുന്നുവെങ്കിൽ, “റൊമാന്റിക് സ്\u200cകൂളിന്റെ വേരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന്” അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ ഒരാൾ എഴുതി, “ഞങ്ങൾ ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോകണം. അവിടെ അവൾ ജനിച്ചു, അവിടെ ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ അഭിരുചികൾ വികസിപ്പിച്ചു ”.

തകിടംമറിച്ചു ജർമ്മനി വിപ്ലവകരമായ ഉയർച്ച അറിഞ്ഞില്ല. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിൽ പലരും വികസിത സാമൂഹിക ആശയങ്ങളുടെ പാതകളിൽ അന്യമായിരുന്നു. അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തെ മാതൃകയാക്കി. കണക്കാക്കാനാവാത്ത വൈകാരിക പ്രേരണകൾക്ക് അവർ സ്വയം വിട്ടുകൊടുത്തു, മനുഷ്യജീവിതം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. അവരിൽ പലരുടെയും കല നിഷ്ക്രിയവും ധ്യാനാത്മകവുമായിരുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് മേഖലകളിൽ അവർ അവരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു മികച്ച ഛായാചിത്രകാരൻ ഓട്ടോ റൺജ് (1777-1810) ആയിരുന്നു. ഈ യജമാനന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ബാഹ്യ ശാന്തതയോടെ, അവരുടെ തീവ്രവും പിരിമുറുക്കവുമുള്ള ആന്തരിക ജീവിതത്തെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് കവിയുടെ ചിത്രം റൺ\u200cജെ ഇൻ കാണുന്നു "സ്വന്തം ചിത്രം". അവൻ സ്വയം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിക്കുകയും ഇരുണ്ട മുടിയുള്ള, ഇരുണ്ട കണ്ണുള്ള, ഗ serious രവമുള്ള, energy ർജ്ജം നിറഞ്ഞ, ചിന്താശേഷിയുള്ള, സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്യുന്ന, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ കാണുന്നു. റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്വയം അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രം നടപ്പിലാക്കുന്ന രീതി വേഗതയേറിയതും വ്യാപകവുമാണ്, സ്രഷ്ടാവിന്റെ ആത്മീയ energy ർജ്ജം സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയിൽ അറിയിക്കേണ്ടതുപോലെ; ഇരുണ്ട വർണ്ണ സ്കെയിലിൽ പ്രകാശത്തിന്റെയും ഇരുണ്ടതിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്നു. റൊമാന്റിക് യജമാനന്മാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് ചിത്ര തീവ്രത.

ഒരു റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ മാറ്റാവുന്ന നാടകം പിടിക്കാനും അവന്റെ ആത്മാവിനെ പരിശോധിക്കാനും ശ്രമിക്കും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ ഒരു വസ്തുവായി വർത്തിക്കും. IN ഹൾസെൻബെക്കിന്റെ മക്കളുടെ ചിത്രം (1805) റൺ\u200cജ് ഒരു കുട്ടിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സജീവതയും സ്വാഭാവികതയും അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, ശോഭയുള്ള മാനസികാവസ്ഥയ്\u200cക്കായി ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് രണ്ടാം നിലയിലെ ഓപ്പൺ എയർ കണ്ടെത്തലുകളെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ട് ചിത്രത്തിലെ പശ്ചാത്തലം ഒരു ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ആണ്, ഇത് കലാകാരന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമ്മാനം, പ്രകൃതിയോടുള്ള പ്രശംസനീയമായ മനോഭാവം മാത്രമല്ല, സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർഫുൾ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ പുതിയ പ്രശ്\u200cനങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, ഓപ്പൺ എയറിലെ വസ്തുക്കളുടെ നേരിയ ഷേഡുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് മാസ്റ്റർ, തന്റെ “ഞാൻ” പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ വിശാലതയുമായി ലയിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ ഇന്ദ്രിയപരമായ സ്പഷ്ടമായ രൂപം പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഈ ഇന്ദ്രിയത ഉപയോഗിച്ച്, വലിയ ലോകത്തിന്റെ പ്രതീകമായ “ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ആശയം” കാണാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിലൊരാളായ റഞ്ച്, കലകളെ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള ചുമതല സ്വയം നിർവഹിച്ചു: പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, സംഗീതം. കലയുടെ സമന്വയ ശബ്\u200cദം ലോകത്തിലെ ദിവ്യശക്തികളുടെ ഐക്യം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, അവയിലെ ഓരോ കണികയും പ്രപഞ്ചത്തെ മൊത്തത്തിൽ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ ചിന്തകന്റെ ഒന്നാം നിലയിലെ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരൻ തന്റെ ദാർശനിക സങ്കൽപ്പത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. XVII നൂറ്റാണ്ട് ജേക്കബ് ബോഹ്മെ. ലോകം ഒരുതരം നിഗൂ total തയാണ്, അതിന്റെ ഓരോ ഭാഗവും മൊത്തത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആശയം മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ റൊമാന്റിക്\u200cസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വാക്യരൂപത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും കലാകാരനുമായ വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് ഇപ്രകാരം പറയുന്നു:

ഒരു തൽക്ഷണം നിത്യത കാണുക

ഒരു വലിയ ലോകം - മണലിന്റെ കണ്ണാടിയിൽ

ഒരൊറ്റ പിടിയിൽ - അനന്തത

ആകാശം ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ പാനപാത്രത്തിലാണ്.

റൺ\u200cസ് സൈക്കിൾ, അല്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം വിളിച്ചതുപോലെ, “അതിശയകരമായ ഒരു സംഗീത കവിത” "ദിവസത്തെ സീസണുകൾ" - രാവിലെ, ഉച്ച, രാത്രി, ഈ ആശയത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. കവിതയിൽ അവശേഷിച്ച അദ്ദേഹം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയപരമായ മാതൃകയുടെ വിശദീകരണം നൽകി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വെളിച്ചം, നിറം എന്നിവ പ്രകൃതിദത്തവും മനുഷ്യവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചക്രത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളാണ്.

മറ്റൊരു മികച്ച ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരനായ കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് (1774-1840) മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളേക്കാളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് മുൻഗണന നൽകി. എഴുപതുവർഷത്തെ ജീവിതത്തിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം വരച്ചു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമാണ് ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ രചനയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

“നമ്മുടെ ഉള്ളിൽ സംസാരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുക,” കലാകാരൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനന്തതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ, സ്വയം കേട്ടുകഴിഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തിന്റെ ആത്മീയ ആഴം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

ശ്രവണ സ്ഥാനം പ്രകൃതിയുമായും അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായും മനുഷ്യന്റെ “ആശയവിനിമയ” ത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന രൂപം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇതാണ് പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വം, രഹസ്യം അല്ലെങ്കിൽ പ്രബുദ്ധത, നിരീക്ഷകന്റെ ബോധപൂർവമായ അവസ്ഥ. ശരിയാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്ഥലത്ത് "പ്രവേശിക്കാൻ" അനുവദിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വ്യാപിക്കുന്ന വിസ്താരങ്ങളുടെ ഭാവനാപരമായ ഘടനയുടെ സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിൽ, ഒരു വികാരത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനുഭവം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഒരു ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ സബ്ജക്റ്റിവിസം കലയിലേക്ക് വരുന്നത് റൊമാന്റിക്സിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയോടെ മാത്രമാണ്, രണ്ടാം നിലയിലെ യജമാനന്മാർ പ്രകൃതിയുടെ ഗാനരചയിതാവ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ട് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മോട്ടിഫുകളുടെ "ശേഖരം വികസിപ്പിക്കുന്നു" എന്ന ഫ്രീഡ്രിക്കിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. വർഷത്തിലും ദിവസത്തിലും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ കടൽ, പർവതങ്ങൾ, വനങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ ഷേഡുകൾ എന്നിവയിൽ രചയിതാവിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

1811-1812 പർ\u200cവ്വതങ്ങളിലേക്കുള്ള കലാകാരന്റെ യാത്രയുടെ ഫലമായി ഒരു കൂട്ടം പർ\u200cവ്വത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ\u200c സൃഷ്ടിച്ചതായി അടയാളപ്പെടുത്തി. "രാവിലെ മലകളിൽ" ഉദിച്ചുയരുന്ന സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിൽ ജനിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ പ്രകൃതി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മനോഹരമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മ au വ് ടോണുകൾ പൊതിഞ്ഞ് അവയുടെ അളവും ഭൗതിക ഭാരവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. നെപ്പോളിയനുമായുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ (1812-1813) ഫ്രെഡറിക്ക് ദേശസ്നേഹ പ്രമേയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ക്ലീസ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു "അർമിനിയസിന്റെ ശവകുടീരം" - പുരാതന ജർമ്മനി വീരന്മാരുടെ ശവകുടീരങ്ങളുള്ള ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.

"യുഗങ്ങൾ", "കടലിനു മുകളിലുള്ള ചന്ദ്രോദയം", "ഹിമത്തിലെ" പ്രതീക്ഷയുടെ മരണം ": കടൽത്തീരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഒരു മാസ്റ്ററായിരുന്നു ഫ്രെഡറിക്ക്.

ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾ - "റെസ്റ്റ് ഇൻ ദി ഫീൽഡ്", "ബിഗ് സ്വാംപ്", "ജയന്റ് പർവതനിരകളുടെ ഓർമ്മ", "ജയന്റ് പർവതനിരകൾ" - പർ\u200cവ്വത നിരകളും കല്ലുകളും മുൻ\u200cഭാഗത്തെ ഇരുണ്ട പദ്ധതിയിൽ. ഇത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി തനിക്കെതിരായ വിജയത്തിന്റെ അനുഭവപരിചയത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ്, “ലോകത്തിന്റെ മുകളിൽ” കയറിയതിന്റെ സന്തോഷം, ജയിക്കാനാവാത്ത ഉയരങ്ങൾക്കായുള്ള ശ്രമം. കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ ഈ പർവതനിരകളെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ രചിക്കുന്നു, ആദ്യ ചുവടുകളുടെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഭാവി വെളിച്ചത്തിലേക്കുള്ള ചലനം വീണ്ടും വായിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പർവതശിഖരം യജമാനന്റെ ആത്മീയ അഭിലാഷങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഏത് സൃഷ്ടിയേയും പോലെ പെയിന്റിംഗ് വളരെ സഹായകമാണ്, മാത്രമല്ല വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള വായനയും വ്യാഖ്യാനവും നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

ഡ്രോയിംഗിൽ ഫ്രീഡ്രിക്ക് വളരെ കൃത്യതയുള്ളവനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ താളാത്മകമായ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതപരമായി യോജിക്കുന്നു, അതിൽ നിറത്തിന്റെയും ഇളം ഇഫക്റ്റുകളുടെയും വികാരങ്ങളുമായി സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. “പലർക്കും കുറച്ച് മാത്രമേ നൽകൂ, കുറച്ചുപേർക്ക് മാത്രമേ കൂടുതൽ നൽകൂ. പ്രകൃതിയുടെ ആത്മാവ് എല്ലാവർക്കുമായി വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ തുറക്കുന്നു. അതിനാൽ, നിരുപാധികമായ ഒരു നിയമമായി തന്റെ അനുഭവവും നിയമങ്ങളും മറ്റൊരാൾക്ക് കൈമാറാൻ ആരും ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല. എല്ലാവർക്കുമുള്ള മുറ്റമാണ് ആരും. ഓരോരുത്തരും തനിക്കുവേണ്ടിയും തന്നോട് സാമ്യമുള്ള സ്വഭാവത്തിനും മാത്രമായി ഒരു അളവ് വഹിക്കുന്നു, ”- യജമാനന്റെ ഈ പ്രതിഫലനം അവന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അത്ഭുതകരമായ സമഗ്രത തെളിയിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ മാത്രമേ സ്പഷ്ടമാകൂ - ഇതാണ് റൊമാന്റിക് ഫ്രീഡ്രിക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്.

ജർമ്മനിയിലെ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റൊരു ശാഖയുടെ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായ "ക്ലാസിക്കുകൾ" - കലാകാരന്മാരുമായി വേർതിരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ formal പചാരികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വിയന്നയിൽ സ്ഥാപിച്ച് റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി (1809-1810), സെന്റ് ലൂക്ക് യൂണിയൻ മതപരമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ സ്മാരകകലയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ യജമാനന്മാരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട കാലഘട്ടമായിരുന്നു മധ്യകാലഘട്ടം. എന്നാൽ അവരുടെ കലാപരമായ അന്വേഷണത്തിൽ, നസറായക്കാർ ഇറ്റലിയിലെയും ജർമ്മനിയിലെയും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രകല പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഓവർബെക്കും ജെഫോറും ഒരു പുതിയ സഖ്യം ആരംഭിച്ചു, പിന്നീട് കൊർണേലിയസ്, ജെ. ഷ്\u200cനോഫ് വോൺ കരോൾസ്\u200cഫെൽഡ്, ഫെയ്ത്ത് ഫ്യൂറിച് എന്നിവർ ചേർന്നു.

നസറീനക്കാരുടെ ഈ പ്രസ്ഥാനം ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള അവരുടെ എതിർപ്പുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ, പ്രിമിറ്റിവിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ ഡേവിഡിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആവേശത്തിൽ, അവർ കലയെ “കാലത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരമായി”, “ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവായി” കണക്കാക്കി, എന്നാൽ അവരുടെ പ്രമേയപരമായ അല്ലെങ്കിൽ formal പചാരിക മുൻഗണനകൾ, കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം ഏകീകരണത്തിനുള്ള മുദ്രാവാക്യം പോലെ ആദ്യം തോന്നിയത് അവർ നിരസിച്ച അക്കാദമിയുടെ അതേ ഉപദേശ തത്വങ്ങളിലേക്ക്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കല ഫ്രാന്സില് പ്രത്യേക രീതികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ സമാന പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ ആദ്യം വേർതിരിച്ചെടുത്തത് അതിന്റെ സജീവമായ കുറ്റകരമായ (“വിപ്ലവകരമായ”) സ്വഭാവമാണ്. കവികൾ, എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ നിലപാടുകളെ പ്രതിരോധിച്ചത് പുതിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, മാഗസിൻ, പത്രം പോളിമിക്സ് എന്നിവയിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രശസ്ത വി. ഹ്യൂഗോ, സ്റ്റെൻഡാൽ, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്, ബെർലിയോസ് തുടങ്ങി നിരവധി എഴുത്തുകാർ, സംഗീതസംവിധായകർ, ഫ്രാൻസിലെ പത്രപ്രവർത്തകർ റൊമാന്റിക് പോളിമിക്സിൽ “പേനകൾക്ക് മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു”.

ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗ്, ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് ഡേവിഡായ ഡേവിഡിന്റെ അക്കാദമിക് കലയെ പൊതുവെ "സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് കൂടുതൽ വിശാലമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്: പിന്തിരിപ്പൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ide ദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടുള്ള എതിർപ്പായിരുന്നു അത്, അതിന്റെ ബൂർഷ്വാ സങ്കുചിത മനോഭാവത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായിരുന്നു. അതിനാൽ റൊമാന്റിക് കൃതികളുടെ ദയനീയമായ സ്വഭാവം, അവരുടെ നാഡീ ആവേശം, വിചിത്രമായ ലക്ഷ്യങ്ങളോടുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം, ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്ലോട്ടുകൾ, "മങ്ങിയ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ" നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലേക്കും, അതിനാൽ ഈ ഭാവനയുടെ കളി, ചിലപ്പോൾ, മറിച്ച്, പകൽ സ്വപ്നവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൂർണ്ണ അഭാവവും.

“സ്കൂളിന്റെ” പ്രതിനിധികൾ, അക്കാദമിക്, പ്രധാനമായും റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഭാഷയ്\u200cക്കെതിരെ മത്സരിച്ചു: അവരുടെ ആവേശഭരിതമായ ചൂടുള്ള നിറം, രൂപത്തിന്റെ മോഡലിംഗ്, “ക്ലാസിക്കുകൾ”, സ്റ്റാച്യുറി-പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നിവയ്\u200cക്ക് പതിവല്ല, മറിച്ച് ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് പാടുകൾ; അവയുടെ ആവിഷ്\u200cകൃത രൂപകൽപ്പന, കൃത്യതയും ക്ലാസിക് പോളിഷും മന ib പൂർവ്വം ഉപേക്ഷിക്കുക; അവരുടെ ധീരവും ചിലപ്പോൾ കുഴപ്പമില്ലാത്തതുമായ ഘടന, പ്രതാപവും അചഞ്ചലമായ ശാന്തതയും ഇല്ലാത്തവ. റൊമാന്റിക്സിന്റെ നിഷ്\u200cകളങ്കനായ ശത്രുവായ ഇൻഗ്രെസ് തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഡെലക്രോയിക്സ് "ഒരു ഭ്രാന്തൻ ചൂലുമായി എഴുതി" എന്ന് പറഞ്ഞിരുന്നു, ഡെലക്രോയിക്സ് ഇൻഗ്രെസിനെയും "സ്കൂളിലെ" എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും തണുപ്പ്, യുക്തിബോധം, ചലനത്തിന്റെ അഭാവം എന്നിവ ആരോപിച്ചു. എഴുതരുത്, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ "പെയിന്റ്" ചെയ്യുക. എന്നാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തരായ രണ്ട് വ്യക്തികളുടെ ലളിതമായ ഏറ്റുമുട്ടലല്ല, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു അത്.

ഈ പോരാട്ടം അരനൂറ്റാണ്ടോളം നീണ്ടുനിന്നു, കലയിലെ റൊമാന്റിസിസം വിജയങ്ങൾ എളുപ്പത്തിലും വേഗത്തിലും നേടിയില്ല, ഈ പ്രവണതയുടെ ആദ്യ കലാകാരൻ തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട് (1791-1824) - വീര സ്മാരകരൂപങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ ക്ലാസിക് സവിശേഷതകളും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ കലയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ച ശക്തമായ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് തുടക്കം. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ വളരെ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കൾ മാത്രമേ അഭിനന്ദിച്ചിരുന്നുള്ളൂ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ മികച്ച വിജയങ്ങൾ തിയോഡോർ ഷാരിക്കോയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ (സൈന്യത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുതിരകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ), പുരാതന ആശയങ്ങൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള ധാരണയ്ക്ക് മുമ്പായി പിൻവാങ്ങി.

1812 ലെ സലൂണിൽ ജെറികോൾട്ട് ഒരു പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു "ആക്രമണസമയത്ത് ഇംപീരിയൽ ഹോഴ്സ് റേഞ്ചേഴ്സിന്റെ ഓഫീസർ." നെപ്പോളിയന്റെ മഹത്വത്തിന്റെയും ഫ്രാൻസിന്റെ സൈനിക ശക്തിയുടെയും ക്ഷമാപണത്തിന്റെ വർഷമായിരുന്നു അത്.

ചിത്രത്തിന്റെ ഘടന കുതിരയെ വളർത്തിയപ്പോൾ “പെട്ടെന്നുള്ള” നിമിഷത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വീക്ഷണകോണിൽ സവാരി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒപ്പം കുതിരയുടെ ഏതാണ്ട് ലംബ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി സവാരി കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അത്തരമൊരു നിമിഷത്തിന്റെ അസ്ഥിരത, ഭാവത്തിന്റെ അസാധ്യത ചലനത്തിന്റെ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കുതിരയ്ക്ക് ഒരു പിന്തുണയുണ്ട്, അയാൾ നിലത്തു വീഴണം, അത്തരമൊരു അവസ്ഥയിലേക്ക് അവനെ കൊണ്ടുവന്ന പോരാട്ടത്തിലേക്ക് സ്വയം വിരൽചൂണ്ടണം. ഈ കൃതിയിൽ വളരെയധികം ഒത്തുചേരുന്നു: ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വന്തമായി സ്വന്തമാക്കാനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ജെറികോൾട്ടിന്റെ നിരുപാധികമായ വിശ്വാസം, കുതിരകളുടെ പ്രതിച്ഛായയോടുള്ള അഭിനിവേശം, സംഗീതത്തിലൂടെയോ കവിതയുടെ ഭാഷയിലൂടെയോ മാത്രമേ മുമ്പ് അറിയിക്കാനാകൂ എന്ന് കാണിക്കുന്നതിൽ ഒരു പുതിയ യജമാനന്റെ ധൈര്യം - യുദ്ധത്തിന്റെ രോമാഞ്ചം, ആക്രമണത്തിന്റെ ആരംഭം, ഒരു ജീവിയുടെ ശക്തികളുടെ ആത്യന്തിക പിരിമുറുക്കം ... ചലനത്തിന്റെ ചലനാത്മകത കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് യുവ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പ്രതിച്ഛായ കെട്ടിപ്പടുത്തത്, കാഴ്ചക്കാരനെ “ject ഹിക്കാൻ” ട്യൂൺ ചെയ്യേണ്ടതും “ആന്തരിക ദർശനം” ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു അർത്ഥവും അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നു.

ഫ്രാൻസിലെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രീകരണ വിവരണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം ഗോതിക് ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ആശ്വാസമല്ലാതെ പ്രായോഗികമായി നിലവിലില്ല, കാരണം ജെറികോൾട്ട് ആദ്യമായി ഇറ്റലിയിലെത്തിയപ്പോൾ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ രചനകളുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശക്തിയിൽ അദ്ദേഹം അമ്പരന്നു. “ഞാൻ വിറയ്ക്കുകയായിരുന്നു, - അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു - ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ സംശയിച്ചു, വളരെക്കാലമായി ഈ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.” പക്ഷേ, കലയുടെ ഒരു പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ മുന്നോടിയായി മൈക്കലാഞ്ചലോയെ സ്റ്റെൻ\u200cഹാൽ ചൂണ്ടിക്കാട്ടിയിരുന്നു.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പുതിയ കലാ പ്രതിഭയുടെ ജനനം മാത്രമല്ല, രചയിതാവിന്റെ ആവേശത്തിനും നെപ്പോളിയന്റെ ആശയങ്ങളിലുള്ള നിരാശയ്ക്കും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. മറ്റ് നിരവധി കൃതികൾ ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: “ ഓഫീസർ ഓഫ് കാരാബിനിയേരി ”,“ ആക്രമണത്തിന് മുമ്പുള്ള ക്യൂറാസിയർ ഓഫീസർ ”,“ കാരാബിനിയേരിയുടെ ഛായാചിത്രം ”,“ മുറിവേറ്റ ക്യൂറാസിയർ ”.

"ഫ്രാൻസിലെ പെയിന്റിംഗ് അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം" എന്ന കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "ആ ury ംബരവും കലയും മാറിയിരിക്കുന്നു ... ഒരു ആവശ്യകതയാണ്, അതുപോലെ തന്നെ, ഭാവനയ്ക്കുള്ള ഭക്ഷണവും, ഇത് ഒരു പരിഷ്\u200cകൃത വ്യക്തിയുടെ രണ്ടാം ജീവിതമാണ് ... സമൃദ്ധി വരുമ്പോൾ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു. ദൈനംദിന വേവലാതികളിൽ നിന്ന് മോചിതനായ ഒരു മനുഷ്യൻ വിരസത ഒഴിവാക്കാൻ ആനന്ദം തേടാൻ തുടങ്ങി, അത് സംതൃപ്തിയുടെ മധ്യത്തിൽ അനിവാര്യമായും അവനെ മറികടക്കും.

1818-ൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം ജെറികോൾട്ട് കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും മാനവികവുമായ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ പ്രകടമാക്കി - നെപ്പോളിയന്റെ പരാജയം ഉൾപ്പെടെ വിവിധ വിഷയങ്ങൾ ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ലിത്തോഗ്രാഫിയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി ( "റഷ്യയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക").

അതേ സമയം, ആഫ്രിക്കയുടെ തീരത്ത് "മെഡൂസ" എന്ന ഫ്രിഗേറ്റിന്റെ മരണത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് കലാകാരൻ തിരിയുന്നു, അത് അന്നത്തെ സമൂഹത്തെ ആവേശഭരിതരാക്കി. അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ക്യാപ്റ്റന്റെ പിഴവാണ് ഈ ദുരന്തത്തിന് കാരണമായത്. കപ്പലിലെ അവശേഷിക്കുന്ന യാത്രക്കാരായ സർജൻ സാവിഗ്നിയും എഞ്ചിനീയർ കൊറിയറും അപകടത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായി സംസാരിച്ചു.

മരിക്കുന്ന കപ്പലിന് റാഫ്റ്റിൽ നിന്ന് വലിച്ചെറിയാൻ കഴിഞ്ഞു, രക്ഷപ്പെടുത്തിയ ഒരു പിടി ആളുകൾ എത്തി. "ആർഗസ്" എന്ന കപ്പൽ അവരെ രക്ഷപ്പെടുത്തുന്നതുവരെ പന്ത്രണ്ട് ദിവസം അവരെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കടലിൽ കൊണ്ടുപോയി.

മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തികളുടെ കടുത്ത പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തിൽ ജെറികോൾട്ടിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ചക്രവാളത്തിൽ ആർഗസ് കണ്ടപ്പോൾ റാഫ്റ്റിൽ രക്ഷപ്പെട്ട 15 യാത്രക്കാരെ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിച്ചു. "റാഫ്റ്റ്" മെഡൂസ " കലാകാരന്റെ ഒരു നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ഫലമായിരുന്നു അത്. പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന കടലിന്റെ പല രേഖാചിത്രങ്ങളും ആശുപത്രിയിലെ രക്ഷപ്പെടുത്തിയ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉണ്ടാക്കി. ആദ്യം, ജെറികോൾട്ട് പരസ്പരം ഒരു റാഫ്റ്റിൽ ആളുകളുടെ പോരാട്ടം കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും കടൽ മൂലകത്തിലെ വിജയികളുടെ വീരോചിതമായ പെരുമാറ്റവും ഭരണകൂട അവഗണനയും അദ്ദേഹം പരിഹരിച്ചു. ആളുകൾ ധൈര്യത്തോടെ ഈ ദൗർഭാഗ്യം സഹിച്ചു, രക്ഷയുടെ പ്രത്യാശ അവരെ വിട്ടുപോയില്ല: റാഫ്റ്റിലെ ഓരോ ഗ്രൂപ്പിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്. കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ, ജെറികോൾട്ട് മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഇത് സ്ഥലത്തിന്റെ പനോരമിക് കവറേജ് (കടൽ ദൂരം ദൃശ്യമാണ്) സംയോജിപ്പിക്കാനും മുൻ\u200cഭാഗത്തോട് വളരെ അടുത്തായി ചിത്രീകരിക്കാനും റാഫ്റ്റിലെ എല്ലാ നിവാസികളെയും അനുവദിച്ചു. മുൻ\u200cഭാഗത്ത് ശക്തിയില്ലാതെ കിടക്കുന്ന കണക്കുകളും കടന്നുപോകുന്ന കപ്പലിന് സിഗ്നലുകൾ നൽകുന്ന ഗ്രൂപ്പിലെ പ്രേരണയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഈ ചലനം. ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് ഗ്രൂപ്പിലേക്കുള്ള ചലനാത്മകതയുടെ താളത്തിന്റെ വ്യക്തത, നഗ്നശരീരങ്ങളുടെ ഭംഗി, ചിത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട നിറം എന്നിവ ചിത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക കുറിപ്പ് സജ്ജമാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാര്യത്തിന്റെ സത്തയല്ല, ഭാഷയുടെ പരമ്പരാഗതത പ്രധാന കാര്യം മനസിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു: പോരാടാനും വിജയിക്കാനുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്. സമുദ്രം അലറുന്നു. കപ്പൽ വിലപിക്കുന്നു. കയറുകൾ മുഴങ്ങുന്നു. റാഫ്റ്റ് പൊട്ടുന്നു. കാറ്റ് തിരമാലകളെ നയിക്കുകയും കറുത്ത മേഘങ്ങളെ കീറിമുറിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചരിത്രത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിനാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ഈ ഫ്രാൻസ് തന്നെയല്ലേ? - യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ചിത്രത്തിൽ നിൽക്കുന്നുവെന്ന് കരുതി. “മെഡൂസ” യുടെ റാഫ്റ്റ് ഡെലാക്രോയിക്സിനെ വിറപ്പിച്ചു, അവൻ കരഞ്ഞു, ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ, ജെറികോൾട്ടിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്കിറങ്ങി, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സന്ദർശിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു.

ദാവീദിന്റെ കലയ്ക്ക് അത്തരം അഭിനിവേശങ്ങൾ അറിയില്ലായിരുന്നു.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ ജീവിതം നേരത്തേ തന്നെ ദാരുണമായി അവസാനിച്ചു (കുതിരപ്പുറത്തുനിന്ന് വീണതിനെത്തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അസുഖം ഉണ്ടായിരുന്നു), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പദ്ധതികളും പൂർത്തിയാകാതെ കിടക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക്\u200cസിനെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്ന പ്രസ്ഥാനം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ടെക്സ്ചർഡ് ആവിഷ്\u200cകാരം എന്നിവ ജെറികോൾട്ടിന്റെ പുതുമ പുതിയ അവസരങ്ങൾ തുറന്നു.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ തിരച്ചിലിൽ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് ആയിരുന്നു. ശരിയാണ്, ഡെലക്രോയിക്സ് തന്റെ ആയുസ്സ് ഇരട്ടിയോളം മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൃത്യത തെളിയിക്കാൻ മാത്രമല്ല, രണ്ടാം നിലയിലെ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയെ അനുഗ്രഹിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. XIX നൂറ്റാണ്ട് - ഇംപ്രഷനിസം.

സ്വന്തമായി എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, യൂറിൻ ലെറൈന്റെ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു: ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വരച്ചു, ലൂവറിൽ മഹാനായ റൂബൻസ്, റെംബ്രാന്റ്, വെറോനീസ്, ടിഷ്യൻ ... എന്നിവയിൽ പകർത്തി ... യുവ കലാകാരൻ ഒരു ദിവസം 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു. മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം ഓർത്തു: "പെയിന്റിംഗ് ഒരു അസൂയയുള്ള യജമാനത്തിയാണ്, അതിന് മുഴുവൻ ആളുകളും ആവശ്യമാണ് ..."

ജെറികോൾട്ടിന്റെ പ്രകടന പ്രസംഗങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഡെലക്രോയിക്സിന്, കലയിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ കാലം വന്നിട്ടുണ്ടെന്ന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. ആദ്യം, അറിയപ്പെടുന്ന സാഹിത്യ പ്ലോട്ടുകളിലൂടെ തനിക്ക് ഒരു പുതിയ യുഗം മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. അവന്റെ ചിത്രം ഡാന്റേയും വിർജിലും 1822-ൽ സലൂണിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് രണ്ട് കവികളുടെ ചരിത്രപരമായ അനുബന്ധ ചിത്രങ്ങളിലൂടെയുള്ള ഒരു ശ്രമമാണ്: പുരാതന കാലം - വിർജിൽ, നവോത്ഥാനം - ഡാന്റേ - ആധുനിക യുഗത്തിലെ "നരകം" എന്ന തിളപ്പിക്കുന്ന ക ul ൾഡ്രൺ നോക്കാൻ. ഒരിക്കൽ തന്റെ "ഡിവിഷൻ കോമഡി" യിൽ ഡാന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലേക്കും (സ്വർഗ്ഗം, നരകം, ശുദ്ധീകരണം) വഴികാട്ടിയായി വിർജിലിനെ സ്വീകരിച്ചു. ഡാന്റേയുടെ രചനയിൽ, പുരാതനതയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അനുഭവത്തിലൂടെ ഒരു പുതിയ നവോത്ഥാന ലോകം ഉടലെടുത്തു. പുരാതന കാലത്തെ സമന്വയമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിക് ചിഹ്നം, നവോത്ഥാനം, മധ്യകാലഘട്ടം എന്നിവ ഡാന്റേയുടെയും വിർജിലിന്റെയും ദർശനങ്ങളുടെ “ഭയാനകത” യിൽ ഉടലെടുത്തു. എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ദാർശനിക ഉപമ നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിന്റെ നല്ല വൈകാരിക ചിത്രീകരണവും അനശ്വരമായ സാഹിത്യ മാസ്റ്റർപീസുമായി മാറി.

സ്വന്തം ഹൃദയവേദനയിലൂടെ സമകാലികരുടെ ഹൃദയത്തിൽ നേരിട്ട് പ്രതികരണം കണ്ടെത്താൻ ഡെലക്രോയിക്സ് ശ്രമിക്കും. അടിച്ചമർത്തുന്നവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടും വിദ്വേഷത്തോടും കൂടി ജ്വലിക്കുന്ന അക്കാലത്തെ ചെറുപ്പക്കാർ ഗ്രീസിലെ വിമോചന യുദ്ധത്തോട് അനുഭാവം പുലർത്തുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് ബാർഡ് - ബൈറൺ അവിടെ യുദ്ധം ചെയ്യാൻ പോകുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹിയായ ഗ്രീസിന്റെ പോരാട്ടവും കഷ്ടപ്പാടും - കൂടുതൽ ദൃ concrete മായ ചരിത്രസംഭവത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ഡെലക്രോയിക്സ് പുതിയ യുഗത്തിന്റെ അർത്ഥം കാണുന്നു. തുർക്കികൾ പിടിച്ചെടുത്ത ഗ്രീക്ക് ദ്വീപായ ചിയോസിലെ ജനസംഖ്യയുടെ മരണത്തിന്റെ ഗൂ plot ാലോചനയിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിക്കുന്നത്. 1824 ലെ സലൂണിൽ ഡെലക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു “ചിയോസ് ദ്വീപിൽ കൂട്ടക്കൊല”. മലയോര ഭൂപ്രദേശത്തിന്റെ അനന്തമായ വിസ്തൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. പോരാട്ടങ്ങളുടെയും പുകയില്ലാത്ത പോരാട്ടത്തിന്റെയും പുകയിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും അലറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആർട്ടിസ്റ്റ് മുറിവേറ്റ, ക്ഷീണിതരായ സ്ത്രീകളുടെയും കുട്ടികളുടെയും നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകളെ കാണിക്കുന്നു. ശത്രുക്കളുടെ സമീപനത്തിന് മുമ്പായി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അവസാന നിമിഷങ്ങൾ അവർക്ക് ശേഷിച്ചിരുന്നു. വലതുവശത്ത് വളർത്തുന്ന കുതിരപ്പുറത്തുള്ള ഒരു തുർക്ക് മുഴുവൻ മുൻ\u200cഭാഗത്തും അവിടെയുള്ള നിരവധി ദുരിതബാധിതർക്കും മുകളിലായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. മനോഹരമായ ശരീരങ്ങൾ, നിറയെ ആളുകളുടെ മുഖം. വഴിയിൽ, ഡെലക്രോയിക്സ് പിന്നീട് ഗ്രീക്ക് ശില്പം കലാകാരന്മാർ ചിത്രലിപികളാക്കി മാറ്റി, മുഖത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ ഗ്രീക്ക് ഭംഗി മറച്ചുവെച്ചു. പരാജയപ്പെട്ട ഗ്രീക്കുകാരുടെ മുഖത്ത് “ആത്മാവിന്റെ ഭംഗി” വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ചിത്രകാരൻ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെ നാടകീയമാക്കുന്നു, ഒരു ചലനാത്മക വേഗത നിലനിർത്താൻ, കോണുകളുടെ രൂപഭേദം സംഭവിക്കുന്നു അത്തിപ്പഴം. ഈ “തെറ്റുകൾ” ഇതിനകം തന്നെ ജെറികോൾട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ “പരിഹരിച്ചിരുന്നു”, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗ് “സാഹചര്യത്തിന്റെ സത്യമല്ല, വികാരത്തിന്റെ സത്യമാണ്” എന്ന റൊമാന്റിക് വിശ്വാസ്യത ഡെലക്രോയിക്സ് വീണ്ടും തെളിയിക്കുന്നു.

1824-ൽ ഡെലക്രോയിക്സിന് തന്റെ സുഹൃത്തും അധ്യാപകനുമായ ജെറികോൾട്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു. പുതിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ നേതാവായി.

വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി. ചിത്രങ്ങൾ ഓരോന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "ഗ്രീസ് മിസ്സാലുങ്കയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ", "സർദാനപാലസിന്റെ മരണം" ആർട്ടിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ circles ദ്യോഗിക സർക്കിളുകളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ 1830 ജൂലൈ വിപ്ലവം സ്ഥിതി മാറ്റിമറിച്ചു. വിജയങ്ങളുടെയും നേട്ടങ്ങളുടെയും പ്രണയത്തിലൂടെ അവൾ കലാകാരനെ ജ്വലിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു “ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം”.

1831 ൽ പാരീസ് സലൂണിൽ വെച്ച് ഫ്രഞ്ചുകാർ ആദ്യമായി യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ "ലിബർട്ടി ഓൺ ബാരിക്കേഡുകൾ" വരച്ചു, 1830 ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ "മൂന്ന് മഹത്തായ ദിവസങ്ങൾക്കായി" സമർപ്പിച്ചു. കലാപരമായ പരിഹാരത്തിന്റെ ശക്തി, ജനാധിപത്യം, ധൈര്യം എന്നിവയാൽ ക്യാൻവാസ് സമകാലികരിൽ അതിശയകരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, മാന്യനായ ഒരു ബൂർഷ്വാ ഉദ്\u200cഘോഷിച്ചു: “നിങ്ങൾ പറയുന്നു - സ്കൂളിന്റെ തലവൻ? നല്ലത് - കലാപത്തിന്റെ തല! " സലൂൺ അടച്ചതിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള ശക്തമായതും പ്രചോദനകരവുമായ അപ്പീലിനെ ഭയന്ന് സർക്കാർ അതിന്റെ രചയിതാവിന് തിരികെ നൽകാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. 1848 ലെ വിപ്ലവകാലത്ത് ഇത് വീണ്ടും ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അവർ അത് വീണ്ടും കലാകാരന് തിരികെ നൽകി. 1855 ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ലോക എക്സിബിഷനിൽ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അത് ലൂവറിൽ അവസാനിച്ചത്. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത് - പ്രചോദിതരായ ദൃക്\u200cസാക്ഷി സാക്ഷ്യവും ജനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ അനശ്വരമായ സ്മാരകവും.

ഈ രണ്ട് വിപരീത തത്ത്വങ്ങളും ലയിപ്പിക്കുന്നതിന് ഫ്രഞ്ച് യുവ റൊമാന്റിക് ഏത് കലാപരമായ ഭാഷയാണ് കണ്ടെത്തിയത് - വിശാലമായ, എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാമാന്യവൽക്കരണവും ദൃ concrete മായ യാഥാർത്ഥ്യവും, നഗ്നതയിൽ ക്രൂരതയുമുള്ളത്?

1830 ലെ പ്രശസ്തമായ ജൂലൈ ദിവസങ്ങളിലെ പാരീസ്. ചാരനിറത്തിലുള്ള പുകയും പൊടിയും ഉപയോഗിച്ച് പൂരിത വായു. ഒരു പൊടി മൂടൽമഞ്ഞിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന മനോഹരമായതും മനോഹരവുമായ നഗരം. ചരിത്രത്തിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ, ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ ആത്മാവിന്റെ പ്രതീകമായ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ ഗോപുരങ്ങൾ അകലെയായി, ശ്രദ്ധേയമാണ്, പക്ഷേ അഭിമാനത്തോടെ ഉയർത്തുന്നു. അവിടെ നിന്ന്, പുകവലിക്കുന്ന നഗരത്തിൽ നിന്ന്, ബാരിക്കേഡുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ, മരിച്ച സഖാക്കളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ, വിമതർ ധാർഷ്ട്യത്തോടെയും ദൃ resol നിശ്ചയത്തോടെയും മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. അവരിൽ ഓരോരുത്തർക്കും മരിക്കാം, പക്ഷേ വിമതരുടെ പടി അചഞ്ചലമാണ് - വിജയിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തി, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് അവർ പ്രചോദിതരാണ്.

ഈ പ്രചോദനാത്മക ശക്തി സുന്ദരിയായ ഒരു യുവതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, അവളെ വിളിക്കുന്ന വികാരാധീനമായ പ്രേരണയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത energy ർജ്ജവും സ്വതന്ത്രവും യുവത്വവുമായ ചലനത്തിലൂടെ അവൾ ഒരു ഗ്രീക്ക് ദേവതയെപ്പോലെയാണ്

നൈക്കിന്റെ വിജയം. അവളുടെ ശക്തമായ രൂപം ചിറ്റൺ വസ്ത്രമാണ്, തികഞ്ഞ സവിശേഷതകളുള്ള, തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളുള്ള അവളുടെ മുഖം വിമതരുടെ നേരെ തിരിയുന്നു. ഒരു കൈയിൽ അവൾ ഫ്രാൻസിന്റെ ത്രിവർണ്ണ പതാക പിടിക്കുന്നു, മറുവശത്ത് - ഒരു തോക്ക്. തലയിൽ ഒരു ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പി ഉണ്ട് - അടിമത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ പുരാതന പ്രതീകം. അവളുടെ ചുവട് വേഗവും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ് - ദേവതകൾ ഇങ്ങനെയാണ്. അതേസമയം, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം യഥാർത്ഥമാണ് - അവൾ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ മകളാണ്. ബാരിക്കേഡുകളിൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ചലനത്തിന് പിന്നിലെ വഴികാട്ടിയാണ് അവൾ. അതിൽ നിന്ന്, energy ർജ്ജ കേന്ദ്രത്തിലെ പ്രകാശ സ്രോതസ്സിൽ നിന്ന് പോലെ, കിരണങ്ങൾ വികിരണം ചെയ്യുന്നു, ദാഹവും ഇച്ഛാശക്തിയും വിജയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതിനോട് സാമ്യമുള്ളവർ, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെതായ രീതിയിൽ, പ്രചോദനകരവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ ഈ കോളിൽ അവരുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വലതുവശത്ത് ഒരു പയ്യൻ, ഒരു പാരീസിയൻ ഗെയിംമാൻ ബ്രാൻഡിംഗ് പിസ്റ്റളുകൾ. അവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോട് ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളവളാണ്, അവളുടെ ഉത്സാഹവും ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രേരണയുടെ സന്തോഷവും ഒരുതരം. വേഗതയേറിയ, ബാലിശമായ അക്ഷമയുടെ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ, അവൻ തന്റെ പ്രചോദകനെക്കാൾ അല്പം മുന്നിലാണ്. ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം ലെസ് മിസറബിൾസിൽ വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ അവതരിപ്പിച്ച ഇതിഹാസ ഗാവ്രോച്ചെയുടെ മുൻഗാമിയാണിത്: “പ്രചോദനം നിറഞ്ഞതും പ്രസരിപ്പുള്ളതുമായ ഗാവ്രോച്ചെ മുഴുവൻ ചലനത്തിലാക്കാനുള്ള ചുമതല ഏറ്റെടുത്തു. അവൻ അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും പോയി, മുകളിലേക്ക് പോയി, താഴേക്ക് പോയി

താഴേക്ക്, വീണ്ടും എഴുന്നേറ്റു, ശബ്ദമുണ്ടാക്കി, സന്തോഷത്തോടെ തിളങ്ങി. എല്ലാവരേയും ആശ്വസിപ്പിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം ഇവിടെയെത്തിയതെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇതിന് അദ്ദേഹത്തിന് എന്തെങ്കിലും പ്രോത്സാഹനം ഉണ്ടായിരുന്നോ? അതെ, തീർച്ചയായും, അവന്റെ ദാരിദ്ര്യം. അവന് ചിറകുകളുണ്ടോ? അതെ, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭംഗി. അത് ഒരുതരം ചുഴലിക്കാറ്റായിരുന്നു. ഒരേസമയം എല്ലായിടത്തും ഹാജരാകുന്ന അദ്ദേഹത്തിന് വായു നിറയുന്നതായി തോന്നി ... വലിയ ബാരിക്കേഡുകൾ അയാളുടെ ശൈലിയിൽ അവനെ അനുഭവിച്ചു. "

ഡെലക്രോയിക്സിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ ഗാവ്രോച്ചെ യുവത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്, "അതിശയകരമായ ഒരു പ്രേരണ", സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ആശയത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ സ്വീകാര്യത. ഗാവ്രോച്ചെ, സ്വബോഡ എന്നീ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം പൂരകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഒന്ന് തീ, മറ്റൊന്ന് അതിൽ നിന്ന് കത്തിച്ച ടോർച്ച്. ഗാവ്രോച്ചിന്റെ കണക്ക് പാരീസുകാരിൽ നിന്ന് സജീവമായ പ്രതികരണം നേടിയത് എങ്ങനെയെന്ന് ഹെൻ\u200cറിക് ഹെയ്ൻ വിശദീകരിച്ചു. "നരകം! ഒരു പലചരക്ക് ആക്രോശിച്ചു: "ഈ ആൺകുട്ടികൾ രാക്ഷസന്മാരെപ്പോലെ യുദ്ധം ചെയ്തു!"

ഇടതുവശത്ത് തോക്കുമായി ഒരു വിദ്യാർത്ഥി. മുമ്പ്, ഇത് കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായി കണ്ടിരുന്നു. ഈ വിമതൻ ഗാവ്രോച്ചിനെപ്പോലെ വേഗത്തിലല്ല. അവന്റെ ചലനം കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അർത്ഥവത്താണ്. കൈകൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ തോക്കിന്റെ ബാരലിന് പിടിക്കുന്നു, മുഖം ധൈര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവസാനം നിൽക്കാനുള്ള ഉറച്ച ദൃ mination നിശ്ചയം. ഇത് വളരെ ദാരുണമായ ഒരു ചിത്രമാണ്. വിമതർക്ക് സംഭവിക്കാനിരിക്കുന്ന നഷ്ടങ്ങളുടെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥിക്ക് അറിയാം, പക്ഷേ ഇരകൾ ഭയപ്പെടുന്നില്ല - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ഇച്ഛ ശക്തമാണ്. ഒരു ധീരനും ധീരനും ദൃ determined നിശ്ചയമുള്ളതുമായ ഒരു ജോലിക്കാരൻ അയാളുടെ പിന്നിൽ നിൽക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ കാൽക്കൽ മുറിവേറ്റ ഒരു മനുഷ്യനുണ്ട്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക്\u200c വീണ്ടും നോക്കാനും കാണാനും അവൻ നശിക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തെ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അനുഭവിക്കാനും അവൻ പ്രയാസത്തോടെ എഴുന്നേൽക്കുന്നു. ഈ കണക്ക് ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന്റെ ക്യാൻവാസിന്റെ ശബ്ദത്തിന് നാടകീയമായ തുടക്കം നൽകുന്നു. ഗാവ്രോച്ചെ, സ്വബോഡ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, ഒരു തൊഴിലാളി എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മിക്കവാറും പ്രതീകങ്ങളാണെങ്കിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യസമരസേനാനികളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ആൾരൂപമാണ് - കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വിളിക്കുകയും ചെയ്താൽ, പരിക്കേറ്റയാൾ അനുകമ്പയോട് അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോട് വിട പറയുന്നു, ജീവിതത്തോട് വിട പറയുന്നു. അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രേരണയാണ്, ചലനം, പക്ഷേ ഇതിനകം മങ്ങുന്ന പ്രേരണയാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണക്ക് പരിവർത്തനമാണ്. വിമതരുടെ വിപ്ലവകരമായ നിശ്ചയദാർ by ്യത്താൽ ഇന്നും വിസ്മയിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം, വീണുപോയ സൈനികരുടെ മൃതദേഹങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ ബാരിക്കേഡിന്റെ ചുവട്ടിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. വസ്തുതയുടെ എല്ലാ നഗ്നതയിലും വ്യക്തതയിലും മരണം കലാകാരൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മരിച്ചവരുടെ നീല നിറമുള്ള മുഖങ്ങളും അവരുടെ നഗ്നശരീരങ്ങളും നാം കാണുന്നു: പോരാട്ടം നിഷ്കരുണം, മരണം മനോഹരമായ പ്രചോദനാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യത്തെപ്പോലെ വിമതരുടെ അനിവാര്യമായ കൂട്ടാളിയാണ്.

എന്നാൽ തികച്ചും സമാനമല്ല! ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ അറ്റത്തുള്ള ഭയാനകമായ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന്, ഞങ്ങൾ വീണ്ടും ഞങ്ങളുടെ നോട്ടം ഉയർത്തുകയും മനോഹരമായ ഒരു യുവ രൂപം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇല്ല! ജീവിതം വിജയിക്കുന്നു! സ്വാതന്ത്ര്യമെന്ന ആശയം, ദൃശ്യപരമായും ദൃ ang വുമായും ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്നു, ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ പേരിൽ മരണം ഭയാനകമല്ല.

കലാപകാരികളുടെ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം മാത്രമേ ജീവനോടെയും മരിച്ചവരായും കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ ബാരിക്കേഡിന്റെ പ്രതിരോധക്കാർ അസാധാരണമാംവിധം ധാരാളം. പോരാളികളുടെ ഗ്രൂപ്പ് പരിമിതപ്പെടുത്താത്തതും അതിൽ തന്നെ അടയ്ക്കാത്തതുമായ രീതിയിലാണ് രചന നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആളുകളുടെ അനന്തമായ ഹിമപാതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് അവൾ. ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരു ഭാഗം നൽകുന്നു: ചിത്ര ഫ്രെയിം ഇടത്, വലത്, താഴെ നിന്ന് കണക്കുകൾ മുറിക്കുന്നു.

സാധാരണയായി, ഡെലാക്രോയിക്\u200cസിന്റെ കൃതികളിലെ നിറം വളരെ വൈകാരിക ശബ്\u200cദം നേടുന്നു, നാടകീയമായ ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നിറങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ റാഗിംഗ്, ഇപ്പോൾ മങ്ങുന്നു, മഫ്ലിംഗ്, ഒരു പിരിമുറുക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലിബർട്ടി ഓൺ ബാരിക്കേഡുകളിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് ഈ തത്ത്വത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു. വളരെ കൃത്യമായി, വ്യക്തമായി പെയിന്റ് തിരഞ്ഞെടുത്ത്, വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്നു, കലാകാരൻ യുദ്ധത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നു.

എന്നാൽ വർണ്ണ സ്കീം നിയന്ത്രിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡെലക്രോയിക്സ് ഫോമിന്റെ ദുരിതാശ്വാസ മോഡലിംഗിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക പരിഹാരം ഇതിന് ആവശ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്നലത്തെ ഒരു പ്രത്യേക സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഈ ഇവന്റിലേക്ക് ഒരു സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചു. അതിനാൽ, കണക്കുകൾ മിക്കവാറും ശില്പപരമാണ്. അതിനാൽ, ഓരോ കഥാപാത്രവും, ഒരൊറ്റ ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമാകുന്നത്, അതിൽ തന്നെ അടച്ച ഒന്നാണ്, ഇത് ഒരു പൂർണ്ണ രൂപത്തിലേക്ക് കാസ്റ്റുചെയ്\u200cത പ്രതീകമാണ്. അതിനാൽ, നിറം കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ വൈകാരികമായി ബാധിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രതീകാത്മക ഭാരം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ചാരനിറത്തിലുള്ള സ്ഥലത്ത്, ഇവിടെയും അവിടെയും, ചുവപ്പ്, നീല, വെളുപ്പ് എന്നീ ത്രികോണം - 1789 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ പതാകയുടെ നിറങ്ങൾ - ജ്വലിക്കുന്നു. ഈ നിറങ്ങളുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം ബാരിക്കേഡുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ പറക്കുന്ന ത്രിവർണ്ണ പതാകയുടെ ശക്തമായ കീബോർഡിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ലിബർട്ടി ഓൺ ബാരിക്കേഡുകൾ" അതിന്റെ വ്യാപ്തിയിലെ സങ്കീർണ്ണവും ഗംഭീരവുമായ രചനയാണ്. ഇത് നേരിട്ട് കാണുന്ന ഒരു വസ്തുതയുടെ വിശ്വാസ്യതയും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകതയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു; റിയലിസം, ക്രൂരമായ പ്രകൃതിദത്തത, തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യം; മൊത്തത്തിലുള്ളതും ഭയങ്കരവും ഗംഭീരവുമായത്.

"ലിബർട്ടി ഓൺ ബാരിക്കേഡ്സ്" പെയിന്റിംഗ് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിജയത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. 30 കളിൽ രണ്ട് ചരിത്രചിത്രങ്ങൾ കൂടി: "പൊയിറ്റേഴ്സ് യുദ്ധം" ഒപ്പം “ലീഗ് ബിഷപ്പിന്റെ വധം”.

1822 ൽ ഈ കലാകാരൻ വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, മൊറോക്കോ, അൾജീരിയ സന്ദർശിച്ചു. ഈ യാത്ര അദ്ദേഹത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. അമ്പതുകളിൽ, ഈ യാത്രയുടെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "ലയൺ ഹണ്ട്", "മൊറോക്കൻ സാഡ്ലിംഗ് എ ഹോഴ്സ്" മുതലായവ. വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വർണ്ണം ഈ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഒരു റൊമാന്റിക് ശബ്\u200cദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വിശാലമായ സ്മിയറിന്റെ സാങ്കേതികത അവയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഡെലക്രോയിക്സ് ഒരു റൊമാന്റിക് എന്ന നിലയിൽ, തന്റെ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമല്ല, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകളെ രൂപപ്പെടുത്തി. റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ, നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ, സംഗീതവും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട വായനയായി.

ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ ശില്പകലയിൽ (റൂഡും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരിതാശ്വാസവും "മാർസെയിലൈസ്"), ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് (കാമിൽ കോറോട്ട്, ഫ്രാൻസിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലൈറ്റ്-എയർ ഇമേജുകൾ) എന്നിവയിൽ കാര്യമായ മുന്നേറ്റം നടത്തി.

റൊമാന്റിസിസത്തിന് നന്ദി, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആത്മനിഷ്ഠ ദർശനം ഒരു നിയമത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം കലാകാരനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള തടസ്സത്തെ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കും, കലയെ ഒരു മതിപ്പായി പ്രഖ്യാപിക്കും. റൊമാന്റിക്സ് കലാകാരന്റെ ഫാന്റസിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, “അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ശബ്ദം”, അത് ആവശ്യമാണെന്ന് മാസ്റ്റർ കരുതുന്ന സമയത്ത് ജോലി നിർത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അക്കാദമിക് മാനദണ്ഡങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ ഫാന്റസികൾ ചലനത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചുവെങ്കിൽ, ഡെലക്രോയിക്സ് - നിറത്തിന്റെ മാന്ത്രികശക്തിയിൽ, ജർമ്മൻകാർ ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക "പെയിന്റിംഗ് സ്പിരിറ്റ്" ചേർത്തു, അപ്പോൾ സ്പാനിഷ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ (1746-1828) പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്ന റൊമാന്റിക്സ് ശൈലിയുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉത്ഭവം, അതിന്റെ ഫാന്റസ്മാഗോറിക്, വിചിത്ര സ്വഭാവം എന്നിവ കാണിച്ചു. ഗോയയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയും ഏതെങ്കിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ കാണപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കലാകാരന് പലപ്പോഴും വധശിക്ഷയുടെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടിവന്നതിനാൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, നെയ്ത തുണി പരവതാനികൾക്കായി അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ) അല്ലെങ്കിൽ ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവശ്യകതകൾ.

കൊത്തുപണി പരമ്പരയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫാന്റസ്മാഗോറിയസ് വെളിച്ചത്തുവന്നു "കാപ്രിക്കോസ്" (1797-1799), "യുദ്ധ ദുരന്തങ്ങൾ" (1810-1820), "ഡിസ്പാരന്റ്സ്" ("ഭ്രാന്തൻ") (1815-1820), ബധിരരുടെ ഭവനത്തിലെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങളും മാഡ്രിഡിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ അന്റോണിയോ ഡി ലാ ഫ്ലോറിഡയും (1798). ഗുരുതരമായ രോഗം 1792 ൽ. കലാകാരന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ബധിരത. സഹിച്ച ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ആഘാതത്തിനുശേഷം യജമാനന്റെ കല കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചിന്താശൂന്യമായി ആന്തരികമായി ചലനാത്മകമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ബധിരത കാരണം അടഞ്ഞ ബാഹ്യലോകം ഗോയയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയജീവിതം സജീവമാക്കി.

കൊത്തുപണികളിൽ "കാപ്രിക്കോസ്" തൽക്ഷണ പ്രതികരണങ്ങൾ, ആവേശകരമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ കൈമാറുന്നതിൽ ഗോയ അസാധാരണമായ കരുത്ത് കൈവരിക്കുന്നു. ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് പ്രകടനം, വലിയ പാടുകളുടെ ധീരമായ സംയോജനത്തിന് നന്ദി, ഗ്രാഫിക്സിന്റെ രേഖീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭാവം ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും നേടുന്നു.

മാഡ്രിഡ് ഗോയയിലെ സെന്റ് ആന്റണീസ് ചർച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു ശ്വാസത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സ്ട്രോക്കിന്റെ സ്വഭാവം, രചനയുടെ ലക്കോണിസിസം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളുടെ ആവിഷ്\u200cകാരം, ഗോയയെ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് എടുത്തത് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു. കൊലപാതകിയെ എഴുന്നേൽക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്ത ആന്റണി ഫ്ലോറിഡയുടെ അത്ഭുതം കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൊലപാതകിയെ പേരിടുകയും നിരപരാധിയായ കുറ്റവാളിയെ വധശിക്ഷയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. വ്യക്തമായി പ്രതികരിക്കുന്ന ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ചലനാത്മകത ആംഗ്യങ്ങളിലും ചിത്രീകരിച്ച മുഖങ്ങളുടെ മുഖഭാവങ്ങളിലും ഗോയ അറിയിക്കുന്നു. പള്ളിയുടെ സ്ഥലത്ത് ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീമിൽ, ചിത്രകാരൻ ടൈപോളോയെ പിന്തുടരുന്നു, പക്ഷേ കാഴ്ചക്കാരിൽ അദ്ദേഹം ഉളവാക്കുന്ന പ്രതികരണം ബറോക്ക് അല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും റൊമാന്റിക് ആണ്, ഓരോ കാഴ്ചക്കാരന്റെയും വികാരത്തെ ബാധിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് തിരിയാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു സ്വയം.

1819 മുതൽ ഗോയ താമസിച്ചിരുന്ന കോണ്ടോ ഡെൽ സോർഡോയുടെ ("ബധിരരുടെ വീട്") പെയിന്റിംഗിലാണ് ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നത്. മുറികളുടെ മതിലുകൾ അതിശയകരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ പതിനഞ്ച് രചനകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെ മനസിലാക്കാൻ ആഴത്തിലുള്ള സമാനുഭാവം ആവശ്യമാണ്. നഗരങ്ങൾ, സ്ത്രീകൾ, പുരുഷന്മാർ മുതലായവയുടെ ചില ദർശനങ്ങളായി ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. നിറം, മിന്നൽ, ഒരു ചിത്രം പുറത്തെടുക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന്. പെയിന്റിംഗ് മൊത്തത്തിൽ ഇരുണ്ട, വെള്ള, മഞ്ഞ, പിങ്ക് കലർന്ന ചുവന്ന പാടുകൾ അതിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, ഫ്ലാഷുകളിലെ വികാരങ്ങളെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു. സീരീസിലെ കൊത്തുപണികൾ "ഡിസ്പാരന്റ്സ്" .

ഗോയ കഴിഞ്ഞ 4 വർഷം ഫ്രാൻസിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരിക്കലും തന്റെ കാപ്രിക്കോസുമായി പിരിഞ്ഞില്ലെന്ന് അവൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നില്ല. ഹ്യൂഗോയെയും ബ ude ഡെലെയറിനെയും ഈ കൊത്തുപണികൾ എങ്ങനെ കൊണ്ടുപോകും, \u200b\u200bഅദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മാനെറ്റിനെ എത്രമാത്രം സ്വാധീനിക്കും, എൺപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എൺപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എങ്ങനെയെന്ന് എനിക്ക് മുൻകൂട്ടി അറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വി. സ്റ്റാസോവ് തന്റെ "യുദ്ധ ദുരന്തങ്ങൾ" പഠിക്കാൻ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ ക്ഷണിക്കും.

എന്നാൽ ഇത് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ധൈര്യമുള്ള റിയലിസ്റ്റും പ്രചോദനാത്മകവുമായ റൊമാന്റിക് ഈ “സ്റ്റൈലില്ലാത്ത” കല 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തെ എത്രമാത്രം സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് നമുക്കറിയാം.

ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് വില്യം ബ്ലെയ്ക്കിന്റെ (1757-1827) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലും സ്വപ്നങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ ലോകം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ട് റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക് നാടായിരുന്നു. ബൈറോൺ. "മൂടൽമഞ്ഞുള്ള അൽബിയോണിന്" അപ്പുറത്തുള്ള ഷെല്ലി ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ബാനറായി. ഫ്രാൻസിൽ, മാസികയിൽ "റൊമാന്റിക് യുദ്ധങ്ങളെ" വിമർശിക്കുന്നതിനെ റൊമാന്റിക്സിനെ "ഷേക്സ്പിയറിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്, ഇത് പോർട്രെയിറ്റ് തരം ഫലപ്രദമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം സെന്റിമെന്റലിസവുമായി വളരെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക്സിന്റെ താൽപര്യം ഒരു മികച്ച ചരിത്ര സാഹിത്യത്തിന് കാരണമായി. ഇതിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർ ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട് ആണ്. പെയിന്റിംഗിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം പെരാഫലൈറ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ രൂപം നിർണ്ണയിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് സാംസ്കാരിക രംഗത്തെ അതിശയകരമായ ഒരു തരം റൊമാന്റിക് ആണ് ഉലിയം ബ്ലെയ്ക്ക്. അദ്ദേഹം കവിത എഴുതുന്നു, സ്വന്തം, മറ്റുള്ളവരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സമഗ്രമായ ഐക്യത്തോടെ ലോകത്തെ സ്വീകരിക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതികൾ ബൈബിളിലെ ഇയ്യോബിന്റെ പുസ്തകം, ഡാന്റേയുടെ ദിവ്യ ഹാസ്യം, മിൽട്ടന്റെ പറുദീസ നഷ്ടപ്പെട്ടു. നായകന്മാരുടെ ടൈറ്റാനിക് രൂപങ്ങളുമായാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകളിൽ വസിക്കുന്നത്, അത് യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത അല്ലെങ്കിൽ ഫാന്റസ്മാഗോറിക് ലോകത്തിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുമായി യോജിക്കുന്നു. വിമത അഹങ്കാരത്തിന്റെയോ ഐക്യത്തിന്റെയോ വൈരാഗ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

റോമൻ കവി വിർജിലിന്റെ പാസ്റ്ററലുകൾക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കൊത്തുപണികൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - അവ അവരുടെ മുൻ കൃതികളേക്കാൾ ആകർഷകമാണ്.

ലോകത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനായി ബ്ലെയ്ക്കിന്റെ റൊമാന്റിസിസം അതിന്റേതായ കലാപരമായ സൂത്രവാക്യവും രൂപവും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം കടുത്ത ദാരിദ്ര്യത്തിലും അവ്യക്തതയിലും ജീവിച്ച വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പട്ടികയിൽ ഇടം നേടി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല ഇംഗ്ലീഷ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ രചനയിൽ. റൊമാന്റിക് ഹോബികൾ പ്രകൃതിയെ കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും ശാന്തവുമായ വീക്ഷണവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് ആയി ഉയർത്തിയ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വില്യം ടർണർ (1775-1851) സൃഷ്ടിച്ചു. ഇടിമിന്നൽ, മഴ, കടലിലെ കൊടുങ്കാറ്റ്, ശോഭയുള്ള, അഗ്നിജ്വാലകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ടർണർ പലപ്പോഴും ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഫലങ്ങളെ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും പ്രകൃതിയുടെ ശാന്തമായ അവസ്ഥ വരച്ചപ്പോഴും നിറങ്ങളുടെ ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടുതൽ ഫലത്തിനായി, വാട്ടർ കളറുകളുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുകയും വളരെ നേർത്ത പാളിയിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുകയും നിലത്ത് നേരിട്ട് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു ഉദാഹരണം ചിത്രം ആയിരിക്കും "മഴ, നീരാവി, വേഗത" (1844). പക്ഷേ, അക്കാലത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന നിരൂപകന് പോലും താക്കറെയ്ക്ക് ശരിയായി മനസിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒരുപക്ഷേ, രൂപകൽപ്പനയിലും നടപ്പാക്കലിലും ഏറ്റവും നൂതനമായ ചിത്രം. “മഴയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് വൃത്തികെട്ട പുട്ടിയുടെ പാടുകളാണ്, ക്യാൻവാസിൽ ഒരു പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് തളിച്ചു, വൃത്തികെട്ട മഞ്ഞ ക്രോമിന്റെ കട്ടിയുള്ള പിണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്ന് സൂര്യപ്രകാശം മങ്ങുന്നു. തണുത്ത ഷേഡുകൾ സ്കാർലറ്റ് കടും ചുവപ്പ്, നിശബ്ദമാക്കിയ സിനബാർ പാടുകൾ എന്നിവയാൽ നിഴലുകൾ എത്തിക്കുന്നു. ലോക്കോമോട്ടീവ് ചൂളയിലെ തീ ചുവന്നതായി കാണപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് കാബാൾട്ടിലോ കടല നിറത്തിലോ വരച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല ”. മറ്റൊരു നിരൂപകൻ ടർണറുടെ കളർ സ്കീം “മുട്ടയും ചീരയും ചുരണ്ടിയത്” കണ്ടെത്തി. പരേതനായ ടർണറിന്റെ നിറങ്ങൾ പൊതുവെ തികച്ചും അചിന്തനീയവും സമകാലികർക്ക് അതിശയകരവുമായിരുന്നു. അവയിലെ യഥാർത്ഥ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ധാന്യം കാണാൻ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി. എന്നാൽ മറ്റ് കേസുകളിലേതുപോലെ, ഇവിടെയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ദൃക്\u200cസാക്ഷിയുടെ ക urious തുകകരമായ കഥ, അല്ലെങ്കിൽ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" എന്നിവയുടെ ജനനത്തിന്റെ സാക്ഷിയാകുന്നു. ഒരു മിസ്സിസ് സിമോൺ വെസ്റ്റേൺ എക്സ്പ്രസിന്റെ ഒരു കമ്പാർട്ടുമെന്റിൽ ഒരു വൃദ്ധനായ മാന്യനുമായി അവളിൽ നിന്ന് സഞ്ചരിച്ചു. ജനൽ തുറക്കാൻ അദ്ദേഹം അനുവാദം ചോദിച്ചു, പെയ്യുന്ന മഴയിൽ തല പുറത്തേക്ക് നീട്ടി, വളരെക്കാലം ആ സ്ഥാനത്തുണ്ടായിരുന്നു. അവസാനം അയാൾ ജനൽ അടച്ചപ്പോൾ. അവനിൽ നിന്ന് അരുവികളിൽ വെള്ളം ഒഴുകുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ആനന്ദത്തോടെ കണ്ണുകൾ അടച്ച് പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞു, ഇപ്പോൾ കണ്ടത് വ്യക്തമായി ആസ്വദിച്ചു. അന്വേഷിച്ച ഒരു യുവതി അവന്റെ വികാരങ്ങൾ സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു - അവളും ജനാലയിലൂടെ തല കുത്തി. അവളും നനഞ്ഞു. പക്ഷെ എനിക്ക് മറക്കാനാവാത്ത ഒരു മതിപ്പ് ലഭിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ലണ്ടനിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ “മഴ, നീരാവി, വേഗത” കണ്ടപ്പോൾ അവളുടെ ആശ്ചര്യം സങ്കൽപ്പിക്കുക. അവളുടെ പിന്നിലുള്ള ആരോ വിമർശനാത്മകമായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, “ടർണറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ സാധാരണമാണ്, ശരിയാണ്. അത്തരമൊരു അസംബന്ധം ആരും ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ല. എതിർത്തുനിൽക്കാതെ അവൾ പറഞ്ഞു: ഞാൻ കണ്ടു.

പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ട്രെയിനിന്റെ ആദ്യ ചിത്രീകരണമാണിത്. വിശാലമായ പനോരമിക് കവറേജ് അനുവദിക്കുന്ന മുകളിലെ എവിടെ നിന്നെങ്കിലും കാഴ്ചപ്പാട് എടുക്കുന്നു. വെസ്റ്റേൺ എക്സ്പ്രസ് പാലത്തിന് കുറുകെ പറക്കുന്നു, അത് അക്കാലത്ത് തികച്ചും അസാധാരണമായിരുന്നു (മണിക്കൂറിൽ 150 കിലോമീറ്റർ കവിയുന്നു). കൂടാതെ, മഴയിലൂടെ പ്രകാശത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമാണിത്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കല. ടർണറുടെ പെയിന്റിംഗിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ദിശയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും യുവാക്കളാരും അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്നില്ല.

ടർണർ വളരെക്കാലമായി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുന്നോടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വെളിച്ചത്തിൽ നിന്നുള്ള നിറത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരയൽ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിരിക്കണം എന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഇത് അങ്ങനെയല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ടർണറുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായം 1899-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പോൾ സിഗ്നാക്കിന്റെ ഫ്രം ഡെലക്രോയിക്\u200cസ് മുതൽ നിയോ-ഇംപ്രഷനിസം വരെയുള്ള പുസ്തകത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു: “1871 ൽ ലണ്ടനിൽ താമസിച്ച സമയത്ത് ക്ലോഡ് മാനെറ്റും കാമിൽ പിസാരോയും ടർണറെ കണ്ടെത്തിയത്. അവന്റെ നിറങ്ങളുടെ ആത്മവിശ്വാസവും മാന്ത്രിക നിലവാരവും അവർ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി, അവർ അവന്റെ കൃതികൾ പഠിച്ചു, അവന്റെ സാങ്കേതികത വിശകലനം ചെയ്തു. മഞ്ഞുവീഴ്ചയും മഞ്ഞുവീഴ്ചയും റെൻഡർ ചെയ്യുന്നതിൽ ആദ്യം അവർ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, മഞ്ഞുവീഴ്ചയുടെ വെളുത്ത നിറത്തിന്റെ സംവേദനം അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞ വിധത്തിൽ ഞെട്ടിപ്പോയി, അവർക്ക് തന്നെ ലഭിച്ചിട്ടില്ല, വെള്ളി-വെള്ള, പരന്ന വലിയ പാടുകളുടെ സഹായത്തോടെ വിശാലമായ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളാൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. വൈറ്റ്വാഷ് ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം ഈ ധാരണ നേടാനായില്ലെന്ന് അവർ കണ്ടു. ഒപ്പം വർണ്ണ വർണ്ണ സ്ട്രോക്കുകളും. ഒരെണ്ണം മറ്റൊന്നിനടുത്ത് വരുത്തി, ഇത് ദൂരെ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ ഈ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. "

ഈ വർഷങ്ങളിൽ സിഗ്നാക്ക് തന്റെ പോയിന്റിലിസം സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിനായി എല്ലായിടത്തും നോക്കി. 1871 ൽ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് കാണാനാകുന്ന ടർണറുടെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും സിഗ്\u200cനാക്ക് വിവരിച്ച പോയിന്റിലിസം സാങ്കേതികത ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല, “വെളുത്ത നിറമുള്ള പാടുകൾ” ഇല്ലാത്തതുപോലെ. വാസ്തവത്തിൽ, ടർണറുടെ സ്വാധീനം ഫ്രഞ്ചിൽ 1870 ൽ ശക്തമായിരുന്നില്ല - e, 1890 കളിൽ.

പോൾ സിഗ്നാക് ടർണറിനെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു - ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുന്നോടിയായി മാത്രമല്ല, തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു മികച്ച നൂതന കലാകാരനെന്ന നിലയിലും. ടർണറുടെ വൈകി പെയിന്റിംഗുകളായ മഴ, നീരാവി, വേഗത, പ്രവാസം, പ്രഭാതം, വെള്ളപ്പൊക്കത്തിന്റെ സായാഹ്നം: വാക്കിന്റെ അത്ഭുതകരമായ അർത്ഥം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സിഗ്നക് തന്റെ സുഹൃത്ത് അൻ\u200cഗ്രാന് എഴുതി.

സിഗ്നറിന്റെ ആവേശകരമായ വിലയിരുത്തൽ ടർണറുടെ ചിത്രരചനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക ധാരണയ്ക്ക് അടിത്തറയിട്ടു. അടുത്ത കാലത്തായി, ചിലപ്പോഴൊക്കെ അവർ അവന്റെ തിരയലിന്റെ ദിശകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും സങ്കീർണ്ണതയും കണക്കിലെടുക്കാറില്ല, ശരിക്കും പൂർത്തിയാകാത്ത ടർണറുടെ "അടിവസ്ത്രങ്ങളിൽ" നിന്ന് ഏകപക്ഷീയമായി ഉദാഹരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയെ അവനിൽ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എല്ലാ പുതിയ കലാകാരന്മാരിലും, ഒരു താരതമ്യം സ്വാഭാവികമായും ടർണറുടെ സ്വാധീനം തിരിച്ചറിഞ്ഞ മോണറ്റുമായി സ്വയം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടിനും തികച്ചും സമാനമായ ഒരു പ്ലോട്ട് പോലും ഉണ്ട് - അതായത്, റൂൺ കത്തീഡ്രലിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പോർട്ടൽ. എന്നാൽ ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു രേഖാചിത്രം മോനെറ്റ് ഞങ്ങൾക്ക് തരുന്നുവെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് ഗോതിക് നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരുതരം നഗ്ന മാതൃക, ടർണറിൽ നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലായി, പ്രകൃതിയിൽ പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചുചേർന്ന കലാകാരനെ ഈ വിഷയം കൊണ്ടുപോയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇമേജ് എന്നത് മൊത്തത്തിലുള്ള മഹത്വത്തിന്റെയും അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ്, ഇത് ഗോതിക് കലയുടെ സൃഷ്ടിയെ പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടികളുമായി അടുപ്പിക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെയും റൊമാന്റിക് കലയുടെയും പ്രത്യേക സ്വഭാവം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശത്തിനും വായു ചിത്രീകരണത്തിനും അടിത്തറയിട്ട ആദ്യത്തെ പ്ലെയിൻ എയർ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത തുറന്നു, ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ (1776-1837). ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ കോൺസ്റ്റബിൾ തന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗമായി ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു: “ലോകം മികച്ചതാണ്; സമാനമായ രണ്ട് ദിവസങ്ങളോ സമാനമായ രണ്ട് മണിക്കൂറോ ഇല്ല; ഒരു വൃക്ഷത്തിൽ ലോകം സൃഷ്ടിച്ചതുമുതൽ സമാനമായ രണ്ട് ഇലകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടികൾ പോലെ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികളും പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ”അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ അവസ്ഥകളെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് കോൺസ്റ്റബിൾ എണ്ണയിൽ വലിയ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അവയിൽ പ്രകൃതിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെയും അതിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണത അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ("ഹെം\u200cപ്സ്റ്റെഡ് ഹിൽ\u200cസിൽ നിന്നുള്ള ഹൈഗേറ്റിന്റെ കാഴ്ച" , ശരി. 1834; "ഹേ കാർട്ട്", 1821; "ഡെഥെം വാലി", സിർക 1828). എഴുത്ത് വിദ്യകളുടെ സഹായത്തോടെ ഇത് പൂർത്തിയാക്കി. ചലിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ, ചിലപ്പോൾ കട്ടിയുള്ളതും പരുക്കനായതും, ചിലപ്പോൾ മൃദുവായതും കൂടുതൽ സുതാര്യവുമാണ് അദ്ദേഹം വരച്ചത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ ഇതിലേക്ക് വരൂ. കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ നൂതന പെയിന്റിംഗ് ഡെലാക്രോയിക്\u200cസിന്റെ സൃഷ്ടികളെയും ഫ്രഞ്ച് ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ ആവിർഭാവത്തെ കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ കലയും ജെറികോൾട്ടിന്റെ പല വശങ്ങളും അടയാളപ്പെടുത്തി, ഇത് തുടക്കത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന് സമാന്തരമായി വികസിച്ചു. പിന്നീട് അവർ പിരിഞ്ഞു.

റൊമാന്റിക്\u200cസ് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ലോകം തുറക്കുന്നു, വ്യക്തി, മറ്റാരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, എന്നാൽ ആത്മാർത്ഥവും അതിനാൽ ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയ വീക്ഷണങ്ങളുമായും അടുക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിലെ ചിത്രത്തിന്റെ തൽക്ഷണം, ജെലാക്രോയിക്സ് പറഞ്ഞതുപോലെ, സാഹിത്യ പ്രകടനത്തിലെ സ്ഥിരതയല്ല, കലകളുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ചലന കൈമാറ്റത്തിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ നിർണ്ണയിച്ചു, അതിനായി പുതിയ formal പചാരികവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റൊമാന്റിസിസം ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. അക്കാദമിക് നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ച ഈ പ്രശ്നങ്ങളും കലാപരമായ വ്യക്തിത്വവും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയിൽ റൊമാന്റിക്സിന് ആശയത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും അനിവാര്യമായ സംയോജനം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ട ചിഹ്നം. കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പോളിഫോണിയിൽ ലയിക്കുന്നു, ആശയങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന ലോകത്തിന്റെയും വൈവിധ്യത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

b) സംഗീതം

കലകളുടെ സമന്വയമെന്ന ആശയം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും പ്രകടമായി. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെടുകയും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുകയും ചെയ്തു, പൊതുവെ സാഹിത്യവുമായി (സിന്തറ്റിക് വിഭാഗങ്ങളോടുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന, പ്രാഥമികമായി ഓപ്പറ, ഗാനം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചർ, മ്യൂസിക്കൽ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് ). റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള ആകർഷണം ആത്മനിഷ്ഠവും വൈകാരികവുമായ തീവ്രമായ ആസക്തിയുടെ ആരാധനയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് റൊമാന്റിസിസത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെയും വരികളുടെയും മേധാവിത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സംഗീതം അതിവേഗം വികസിച്ചു. ഒരു പുതിയ സംഗീത ഭാഷ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ചേംബർ-വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, മിനിയേച്ചറുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്; വ്യത്യസ്ത വർണ്ണ വർണ്ണങ്ങളോടെ ഓർക്കസ്ട്ര മുഴങ്ങി; പിയാനോയുടെയും വയലിന്റെയും സാധ്യതകൾ പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തി; റൊമാന്റിക്സിന്റെ സംഗീതം വളരെ വിർച്വോ ആയിരുന്നു.

വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുമായും വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ ശാഖകളിൽ സംഗീത റൊമാന്റിസിസം പ്രകടമായി. ഉദാഹരണത്തിന്, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ അടുപ്പമുള്ളതും ഗാനരചയിതാ ശൈലിയും ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായ "വാഗ്മിയ" നാഗരിക പാത്തോസും കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിശാലമായ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ (ചോപിൻ, മോണിയുസ്കോ, ഡൊറാക്ക്, സ്മെറ്റാന, ഗ്രിഗ്) അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന പുതിയ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളും റിസോർജിമെന്റോ പ്രസ്ഥാനവുമായി (വെർഡി, ബെല്ലിനി), ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് പലവിധത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള പ്രവണത.

എന്നിരുന്നാലും, അവയെല്ലാം പൊതുവായ ചില കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അത് ചിന്തയുടെ ഒരൊറ്റ റൊമാന്റിക് ഘടനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ അനുഭവത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ലോകത്തെ ആഴത്തിലും നുഴഞ്ഞുകയറുന്നതിലും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക കഴിവ് കാരണം, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മറ്റ് കലകൾക്കിടയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി. പല റൊമാന്റിക്സുകളും സംഗീതത്തിന് ഒരു അവബോധജന്യമായ തുടക്കം ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു, “അജ്ഞാതം” പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഇതിന് കാരണമായി. മികച്ച റൊമാന്റിക് സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ശക്തമായ റിയലിസ്റ്റിക് അടിത്തറയുണ്ടായിരുന്നു. സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം, ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, വികാരങ്ങളുടെ സത്യം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ സംഗീതത്തെ ആശ്രയിക്കൽ എന്നിവ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. പിന്തിരിപ്പൻ പ്രവണതകൾ (നിഗൂ ism ത, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടൽ) താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിൽ മാത്രമേ അന്തർലീനമായിട്ടുള്ളൂ. വെബറിന്റെ ഒപെറ "യൂറിയന്റ്" (1823), വാഗ്നറുടെ ചില സംഗീത നാടകങ്ങൾ, ലിസ്റ്റിന്റെ ഓറട്ടോറിയോ "ക്രൈസ്റ്റ്" (1862), മറ്റുള്ളവ എന്നിവയിൽ അവ പ്രകടമായി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, നാടോടിക്കഥകൾ, ചരിത്രം, പുരാതന സാഹിത്യങ്ങൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മധ്യകാല ഐതിഹ്യങ്ങൾ, ഗോതിക് കല, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം എന്നിവ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സമയത്താണ് യൂറോപ്പിന്റെ രചനയിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം ദേശീയ സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചത്, അവ സാധാരണ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. റഷ്യൻ, താമസിയാതെ, ആദ്യത്തേതല്ലെങ്കിൽ, ലോക സാംസ്കാരിക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ (ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, "കുച്ച്കിസ്റ്റുകൾ", ചൈക്കോവ്സ്കി), പോളിഷ് (ചോപിൻ, മോണിയുസ്കോ), ചെക്ക് (സ്മേറ്റാന, ഡൊറാക്ക്), ഹംഗേറിയൻ (ലിസ്റ്റ്) ), പിന്നെ നോർവീജിയൻ (ഗ്രീഗ്), സ്പാനിഷ് (പെഡ്രെൽ), ഫിന്നിഷ് (സിബിലിയസ്), ഇംഗ്ലീഷ് (എൽഗാർ) - ഇവയെല്ലാം യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൊതു ചാനലിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു, സ്ഥാപിത പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് ഒരു തരത്തിലും തങ്ങളെ എതിർത്തിട്ടില്ല. കമ്പോസർ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ സർക്കിൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ദേശീയ സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ളത് ചെവിയിലൂടെ തൽക്ഷണം തിരിച്ചറിയാൻ സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ഘടന നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

തങ്ങളുടെ രാജ്യങ്ങളിലെ പഴയതും പ്രധാനമായും കർഷകവുമായ നാടോടിക്കഥകളെ സാധാരണ യൂറോപ്യൻ സംഗീത ഭാഷയിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിൽ കമ്പോസറുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ലാക്വേർഡ് ഓപ്പറയുടെ റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം അവർ ശുദ്ധീകരിച്ചതുപോലെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോസ്മോപൊളിറ്റൻ ഇന്റൊണേഷൻ സിസ്റ്റത്തിലേക്ക് നാടോടി വിഭാഗങ്ങളുടെ ഗാന തിരിവുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം, പ്രത്യേകിച്ചും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മേഖലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നത്, ഗാനരചനയുടെയും മന psych ശാസ്ത്രപരമായ തത്വത്തിന്റെയും ആധിപത്യമാണ്. തീർച്ചയായും, സംഗീത കലയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷത വികാരങ്ങളുടെ മേഖലയിലൂടെ ഏത് പ്രതിഭാസത്തിന്റെയും അപവർത്തനമാണ്. എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും സംഗീതം ഈ പാറ്റേണിന് വിധേയമാണ്. എന്നാൽ റൊമാന്റിക്\u200cസ് അവരുടെ മുൻഗാമികളെയെല്ലാം അവരുടെ സംഗീതത്തിലെ ഗാനരചന തത്വത്തിന്റെ മൂല്യത്തിൽ മറികടന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആഴം, മാനസികാവസ്ഥയുടെ സൂക്ഷ്മമായ നിഴലുകൾ അറിയിക്കുന്നതിൽ ശക്തിയിലും പരിപൂർണ്ണതയിലും.

സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം അതിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, കാരണം ഈ മാനസികാവസ്ഥയാണ് മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ എല്ലാ ആഴങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും ഏറ്റവും സമഗ്രമായും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഈ വിഷയം വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല, മറിച്ച് വിശാലമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു എന്നത് വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. വിശാലമായ ചരിത്ര പനോരമയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നായകന്മാരുടെ തികച്ചും ഗാനരചനാനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വീടിനോടും, പിതൃരാജ്യത്തോടും, തന്റെ ജനങ്ങളോടും ഉള്ള സ്നേഹം - എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരുടെയും പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ തുടർച്ചയായ ഒരു ത്രെഡ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു - റൊമാന്റിക്സ്.

ചെറുതും വലുതുമായ സംഗീത രചനകളിൽ വലിയൊരു സ്ഥാനം പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഗാനരചനാ കുമ്പസാരത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി അടുത്തും അഭേദ്യമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ ഇമേജുകൾ പോലെ, പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയും നായകന്റെ മനസ്സിന്റെ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ പലപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തക്കേട് അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഫാന്റസിയുടെ തീം പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി മത്സരിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ഉണ്ടാകാം. റൊമാന്റിക്സിന് സാധാരണമായത് അതിശയകരമായ ഒരു ലോകത്തിനായുള്ള തിരയലാണ്, നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിൽ തിളങ്ങുന്നു, ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ എതിർക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ, കഥകൾ എന്നിവയാൽ സാഹിത്യം സമ്പന്നമായത്. റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ രചയിതാക്കൾക്ക്, അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു അദ്വിതീയ ദേശീയ നിറം നേടുന്നു. ബല്ലാഡുകൾ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ട്, ഇതിന് നന്ദി, അതിശയകരമായ ഒരു വിചിത്രമായ പദ്ധതിയുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രതീകത്തിന്റെ പ്രതീകമായി, വിശ്വാസത്തിന്റെ സീമയുടെ വശമാണ്, തിന്മയുടെ ശക്തികളെ ഭയപ്പെടുന്ന ആശയങ്ങൾ മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിരവധി റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ സംഗീത എഴുത്തുകാരായും നിരൂപകരായും (വെബർ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ, ലിസ്റ്റ്, മുതലായവ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനം സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവന നൽകി. റൊമാന്റിസിസം പ്രകടന കലകളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി (വയലിനിസ്റ്റ് പഗനിനി, ഗായകൻ എ. നൂരി, മുതലായവ).

ഈ കാലയളവിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ അർത്ഥം പ്രധാനമായും പ്രവർത്തനങ്ങളിലാണ് ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് ... പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ലോകവീക്ഷണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ലിസ്റ്റിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത അടിസ്ഥാനപരമായി പുരോഗമനപരവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായിരുന്നു. ഹംഗേറിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും മികച്ച ദേശീയ കലാകാരനുമാണ്.

ലിസ്റ്റിന്റെ പല കൃതികളിലും ഹംഗേറിയൻ ദേശീയ തീമുകൾ വ്യാപകമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ലിസ്\u200cറ്റിന്റെ റൊമാന്റിക്, വെർച്വോ കോമ്പോസിഷനുകൾ പിയാനോ പ്ലേയിംഗിന്റെ (സംഗീതകച്ചേരികൾ, സോണാറ്റാസ്) സാങ്കേതികവും പ്രകടവുമായ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിച്ചു. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള ലിസ്റ്റിന്റെ ബന്ധം വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

അതേസമയം ലോക സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിൽ ലിസ്റ്റ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ലിസ്റ്റിന് ശേഷം "എല്ലാം പിയാനോയ്ക്ക് സാധ്യമായി." മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വികാരങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ഉയർച്ച, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മെലഡി എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിൽ ലിസ്റ്റ് അഭിനന്ദിക്കപ്പെടുന്നു. കമ്പോസറിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ: ഓപ്പറ “ ഡോൺ സാഞ്ചോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രണയത്തിന്റെ കോട്ട "(1825), 13 സിംഫണിക് കവിതകൾ" ടാസോ ”, ” പ്രോമിത്യൂസ് ”, “ഹാംലെറ്റ് ”മറ്റുള്ളവ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 2 പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി സംഗീതകച്ചേരികൾ, 75 റൊമാൻസുകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, മറ്റ് പ്രശസ്തമല്ലാത്ത കൃതികൾ.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് സർഗ്ഗാത്മകത ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് (1797-1828). റൊമാന്റിക് സിംഫണി, പിയാനോ മിനിയേച്ചർ, ഗാനരചന-റൊമാന്റിക് ഗാനം (റൊമാൻസ്): സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഏറ്റവും മഹാനായതും നിരവധി പുതിയ ഇനങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവുമായി ഷുബർട്ട് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു ഗാനം, അതിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് നിരവധി നൂതന പ്രവണതകൾ കാണിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ നാടോടി സംഗീതവുമായുള്ള ബന്ധം അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് - അതിശയകരമായ വൈവിധ്യവും സൗന്ദര്യവും മെലഡികളുടെ മനോഹാരിത. ആദ്യകാലത്തെ മികച്ച ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു “ സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ ”(1814) , “ഫോറസ്റ്റ് രാജാവ് ”. രണ്ട് ഗാനങ്ങളും ഗൊയ്\u200cഥെ വാക്കുകളാൽ എഴുതിയതാണ്. അവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട പെൺകുട്ടി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഓർമ്മിക്കുന്നു. അവൾ ഏകാന്തതയും അഗാധമായ ദുരിതവുമാണ്, അവളുടെ പാട്ട് സങ്കടകരമാണ്. ലളിതവും ആത്മാവുള്ളതുമായ മെലഡി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നത് കാറ്റിന്റെ ഏകതാനമായ ഹം മാത്രമാണ്. "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഭാഗമാണ്. ഇതൊരു പാട്ടല്ല, മറിച്ച് മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു നാടകീയ രംഗമാണ്: ഒരു പിതാവ് കാട്ടിലൂടെ കുതിരപ്പുറത്ത് കുതിക്കുന്നു, രോഗിയായ ഒരു കുട്ടിയും അവനോടൊപ്പം ചുമക്കുന്നു, ഒപ്പം ഒരു ആൺകുട്ടിക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു വന രാജാവും പനിപിടിച്ച വ്യാകുലത. അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയുണ്ട്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "ട്ര out ട്ട്", "ബാർകരോള", "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്" എന്നീ ഗാനങ്ങൾ അത്ര പ്രശസ്തമല്ല. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ എഴുതിയ ഈ ഗാനങ്ങളെ അത്ഭുതകരവും ലളിതവും ആവിഷ്\u200cകൃതവുമായ മെലഡിയും പുതിയ നിറങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഷുബർട്ട് രണ്ട് പാട്ടുകളുടെ പാട്ടുകളും എഴുതി - “ മനോഹരമായ മില്ലർ "(1823)," ശീതകാല പാത ”(1872) - ജർമ്മൻ കവി വിൽഹെം മുള്ളറുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്. ഓരോന്നിലും, പാട്ടുകൾ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച് ഏകീകരിക്കുന്നു. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ" സൈക്കിളിലെ ഗാനങ്ങൾ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. അരുവിയുടെ ഒഴുക്കിനെ തുടർന്ന്, അവൻ സന്തോഷം തേടി ഒരു യാത്ര പുറപ്പെടുന്നു. ഈ സൈക്കിളിലെ മിക്ക പാട്ടുകളിലും നേരിയ സ്വഭാവമുണ്ട്. "വിന്റർ പാത്ത്" സൈക്കിളിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. പാവം യുവാവിനെ ധനിക വധു നിരസിക്കുന്നു. നിരാശനായി, അവൻ ജന്മനാട് വിട്ട് ലോകം അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു. അവന്റെ കൂട്ടാളികൾ കാറ്റ്, ഒരു ഹിമപാതം, കാക്കകൾ.

ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്ന കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനരചനയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന് എഴുത്ത് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു പിയാനോയ്\u200cക്കുള്ള സംഗീതം ... ഈ ഉപകരണത്തിനായി അദ്ദേഹം ധാരാളം കൃതികൾ എഴുതി. പാട്ടുകൾ പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ കൃതികളും ദൈനംദിന സംഗീതത്തോട് അടുക്കുകയും ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങൾ നൃത്തങ്ങൾ, മാർച്ചുകൾ, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ - മുൻ\u200cകൂട്ടി.

വാൾട്ട്സസും മറ്റ് നൃത്തങ്ങളും ഷുബെർട്ടിനൊപ്പം പന്തുകളിൽ, പട്ടണത്തിന് പുറത്തുള്ള നടത്തങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവിടെ അദ്ദേഹം അവരെ മെച്ചപ്പെടുത്തി വീട്ടിൽ രേഖപ്പെടുത്തി.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ, നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി സമാനതകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഒരു മികച്ച സ്വരമാധുരി പ്രകടനമാണ്, കൃപ, വലുതും ചെറുതുമായ വർണ്ണാഭമായ സംക്ഷിപ്തം.

ഏറ്റവും വലിയ ഒന്ന് ഫ്രഞ്ച് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ രചയിതാക്കൾ ജോർജ്ജ് ബിസെറ്റ് , സംഗീത നാടകത്തിനായി ഒരു അമർത്യ സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് - ഓപ്പറ “കാർമെൻ "ആൽ\u200cഫോൺസ് ഡ ud ഡെറ്റിന്റെ നാടകത്തിന് അതിശയകരമായ സംഗീതം" അർലേഷ്യൻ ”.

ചിന്തയുടെ കൃത്യതയും വ്യക്തതയും, പുതുമയും ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ പുതുമയും, പൂർണതയും രൂപത്തിന്റെ കൃപയും ബിസെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും മനസിലാക്കുന്നതിൽ മന psych ശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ മൂർച്ച, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച സ്വഹാബികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവം - എഴുത്തുകാരായ ബൽസാക്, ഫ്ല ub ബർട്ട്, മ up പാസന്റ്. വിഭാഗങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ബിസെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഓപ്പറയുടെതാണ്. കമ്പോസറിന്റെ ഓപ്പറേറ്റീവ് ആർട്ട് ദേശീയ മണ്ണിൽ ഉടലെടുത്തു, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ അത് പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ആദ്യത്തെ കടമ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയിൽ നിലവിലുള്ള തരത്തിലുള്ള പരിമിതികളെ മറികടക്കുകയാണെന്ന് ബിസെറ്റ് വിശ്വസിച്ചു, അത് അതിന്റെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. “ബോൾഷോയ്” ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ചത്ത രീതിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഗാനരചയിതാവ് - അതിന്റെ കണ്ണുനീരോടും ഫിലിസ്റ്റൈൻ സങ്കുചിത മനോഭാവത്തോടും പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, കോമിക്ക് മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ബിസെറ്റിന്റെ ഓപ്പറയിൽ ആദ്യമായി, രസകരവും സജീവവുമായ ദൈനംദിന, കാണികളുടെ രംഗങ്ങൾ ഒപെറയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ജീവിതവും ഉജ്ജ്വലമായ രംഗങ്ങളും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

അൽഫോൻസ് ഡ ud ഡെറ്റിന്റെ നാടകത്തിലേക്ക് ബിസെറ്റ് സംഗീതം “അർലേഷ്യൻ ”പ്രധാനമായും അറിയപ്പെടുന്നത് അവളുടെ മികച്ച സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രണ്ട് കച്ചേരി സ്യൂട്ടുകൾക്കാണ്. ബിസെറ്റ് ചില ആധികാരിക പ്രോവെൻകൽ മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ചു : "മൂന്ന് രാജാക്കന്മാരുടെ മാർച്ച്" ഒപ്പം "ഫ്രിസ്കി കുതിരകളുടെ നൃത്തം".

ഓപ്പറ ബിസെറ്റ് " കാർമെൻ ”ഒരു സംഗീത നാടകമാണ് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ സത്യസന്ധതയോടും ആശ്വാസകരമായ കലാപരമായ ശക്തിയോടും കൂടി അതിന്റെ നായകന്മാരുടെ പ്രണയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും കഥ: സൈനികൻ ജോസും ജിപ്സി കാർമെനും. ഫ്രഞ്ച് സംഗീത നാടകവേദിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഓപ്പറ കാർമെൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവർ ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നു. ദേശീയ ഓപ്പറയുടെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുകയും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്ത ബിസെറ്റ് ഒരു പുതിയ തരം സൃഷ്ടിച്ചു - റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീത നാടകം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്നാണ് "കാർമെൻ". 1876 \u200b\u200bമുതൽ, ലണ്ടനിലെ ബ്രസ്സൽസിലെ വിയന്നയിലെ ഓപ്പറ ഹ houses സുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ അവളുടെ വിജയ ഘോഷയാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു.

പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രകടനം കവികളിലും സംഗീതജ്ഞരിലും പ്രകടമായി, ഒന്നാമതായി, സ്വതസിദ്ധത, വൈകാരിക “തുറന്നുകാണൽ”, പ്രസ്താവനയുടെ അഭിനിവേശം, സ്വരത്തിന്റെ നിരന്തരമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ശ്രോതാവിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം കുമ്പസാരം അല്ലെങ്കിൽ കുറ്റസമ്മതം.

കലയിലെ ഈ പുതിയ പ്രവണതകൾ കാഴ്ചയിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി ലിറിക് ഓപ്പറ ... “ബിഗ്”, കോമിക് ഓപ്പറ എന്നിവയുടെ വിപരീതഫലമായിട്ടാണ് ഇത് ഉയർന്നുവന്നത്, എന്നാൽ ഓപ്പറേറ്റീവ് നാടകരംഗത്തും സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളിലുമുള്ള അവരുടെ വിജയങ്ങളെയും നേട്ടങ്ങളെയും അവഗണിക്കാൻ അതിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

ചരിത്രപരമോ തത്ത്വചിന്തയോ സമകാലികമോ ആയ ഒരു പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏതൊരു സാഹിത്യ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും ഗാനരചനാ വ്യാഖ്യാനമാണ് പുതിയ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷത. ലിറിക് ഒപെറയിലെ നായകന്മാർ സാധാരണക്കാരുടെ സവിശേഷതകളാണ്, പ്രത്യേകതകളില്ലാത്തതും റൊമാന്റിക് ഒപെറയുടെ ചില അതിശയോക്തി സ്വഭാവവുമാണ്. ഗാനരചനാ രംഗത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരനായിരുന്നു ചാൾസ് ഗ oun നോദ്.

ഗ oun നോഡിന്റെ നിരവധി ഓപറ പൈതൃകങ്ങളിൽ ഒപെറ “ ഫോസ്റ്റ് " ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലവും അസാധാരണമായ സ്ഥലവും ഉണ്ടെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. അവളുടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിയും ജനപ്രീതിയും ഗ oun നോഡിന്റെ മറ്റ് ഒപെറകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല. ഫോസ്റ്റ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം വളരെ മികച്ചതാണ്, കാരണം അത് മികച്ചത് മാത്രമല്ല, പ്രധാനമായും പുതിയ ദിശയുടെ ഓപ്പറകളിൽ ആദ്യത്തേതാണ്, ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി: “ഫോസ്റ്റ് എഴുതിയത് നിഷേധിക്കാൻ കഴിയില്ല, മിഴിവില്ലെങ്കിൽ, കാര്യമായ ഐഡന്റിറ്റി ഇല്ലാതെ അസാധാരണമായ നൈപുണ്യത്തോടെ. " ഫോസ്റ്റിന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധത്തിന്റെ രൂക്ഷമായ വൈരുദ്ധ്യത്തെയും “ദ്വൈതതയെയും” മൃദുവാക്കുന്നു, ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ആഗ്രഹം മൂലമുണ്ടാകുന്ന അനശ്വരമായ അസംതൃപ്തി. ഗൊയ്\u200cഥെയുടെ മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണതയും അറിയിക്കാൻ ഗ oun നോഡിന് കഴിഞ്ഞില്ല, ആ കാലഘട്ടത്തെ തീവ്രവാദ വിമർശനത്തിന്റെ മനോഭാവം ആവിഷ്കരിച്ചു.

"ഫോസ്റ്റിന്റെ" ജനപ്രീതിയുടെ പ്രധാന കാരണങ്ങളിലൊന്ന്, ലിറിക് ഒപെറയുടെ യുവ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ പുതിയ സവിശേഷതകൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു: ഓപ്പറയിലെ നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ വൈകാരികമായി നേരിട്ടുള്ളതും വ്യക്തവുമായ വ്യക്തിഗത പ്രക്ഷേപണം. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ വിധി വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ച ഗോഥെ എഴുതിയ "ഫോസ്റ്റ്" എന്നതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥം ഗർനോഡ് മർഗൂറൈറ്റിന്റെയും ഫോസ്റ്റിന്റെയും മാനുഷിക ഗാനരചയിതാവിന്റെ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. .

ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, സംഗീത നിരൂപകൻ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ് ഒരു പ്രധാന റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകൻ, ഒരു പ്രോഗ്രാം സിംഫണിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, സംഗീതരൂപം, ഐക്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എന്നീ മേഖലകളിലെ ഒരു പുതുമയുള്ളവനായി സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, വിപ്ലവകരമായ പാത്തോസിന്റെയും വീരത്വത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളുടെ വ്യക്തമായ രൂപം അവർ കണ്ടെത്തി. എം. ഗ്ലിങ്കയുമായി ബെർലിയോസിന് പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രശംസിച്ചു. തന്റെ കൃതികളും സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളും ആവേശപൂർവ്വം സ്വീകരിച്ച "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" നേതാക്കളുമായി അദ്ദേഹം സൗഹാർദ്ദപരമായി സംസാരിച്ചു.

ഓപ്പറ ഉൾപ്പെടെ 5 മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റേജ് വർക്കുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു “ ബെൻ\u200cവെനുട്ടോ ചില്ലിനി ”(1838), “ ട്രോജനുകൾ ”,”ബിയാട്രീസും ബെനഡിക്റ്റും ”(ഷേക്സ്പിയറുടെ കോമഡി“ മച്ച് അഡോ എബ About ട്ട് നത്തിംഗ് ”, 1862 അടിസ്ഥാനമാക്കി); 23 സ്വര, സിംഫണിക് കൃതികൾ, 31 പ്രണയങ്ങൾ, കോറസുകൾ, “മോഡേൺ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ഗ്രന്ഥം” (1844), “ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സായാഹ്നങ്ങൾ” (1853), “പാട്ടുകളിലൂടെ” (1862), “സംഗീത ക uri തുകങ്ങൾ ”(1859),“ മെമ്മോയിസ് ”(1870), ലേഖനങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ.

ജർമ്മൻ കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, നാടകകൃത്ത്, പബ്ലിഷിസ്റ്റ് റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീത സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളായും ഓപ്പറേറ്റീവ് ആർട്ടിന്റെ പ്രധാന പരിഷ്കർത്താക്കളായും മാറി. എല്ലാത്തരം ഓപ്പറ, സിംഫണിക് സംഗീതത്തിനും പകരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു നാടകീയമായ രൂപത്തിൽ ഒരു സ്മാരക പ്രോഗ്രമാറ്റിക് വോക്കൽ, സിംഫണിക് സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം. അത്തരമൊരു കൃതി ഒരു സംഗീത നാടകമായിരുന്നു, അതിൽ സംഗീതം തുടർച്ചയായ പ്രവാഹത്തിൽ ഒഴുകുന്നു, എല്ലാ നാടകീയ ലിങ്കുകളും ലയിപ്പിക്കുന്നു. പൂർത്തിയായ ആലാപനം ഉപേക്ഷിച്ച വാഗ്നർ അവർക്ക് പകരം ഒരുതരം വൈകാരിക സമ്പന്നമായ പാരായണം നൽകി. ലോക സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന് വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയായ സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകളാണ് വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത്.

വാഗ്നറുടെ കൈയിൽ 13 ഓപ്പറകൾ ഉണ്ട്: “ ദി ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ "(1843)," ടാൻ\u200cഹ സർ "(1845)," ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ് "(1865)," ഗോൾഡ് ഓഫ് ദി റൈൻ "(1869) മുതലായവ; ഗായകസംഘം, പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, റൊമാൻസുകൾ.

മറ്റൊരു മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞൻ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ ഫെലിക്സ് മെൻഡൽ\u200cസൺ-ബാർ\u200cത്തോൾഡി ... ഒൻപതാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു - കോമഡിയിലേക്കുള്ള ഓവർച്ചർ “ സി അവൻ ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയിലാണ് " ഷേക്സ്പിയർ. 1843 ൽ അദ്ദേഹം ജർമ്മനിയിൽ ലീപ്സിഗിൽ ആദ്യത്തെ കൺസർവേറ്ററി സ്ഥാപിച്ചു. "റൊമാന്റിക്സിൽ ഒരു ക്ലാസിക്" ആയ മെൻഡൽസണിന്റെ കൃതിയിൽ, റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ ചിന്തയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഘടനയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ള സ്വരമാധുര്യം, ആവിഷ്\u200cകാരത്തിന്റെ ജനാധിപത്യം, വികാരങ്ങളുടെ മിതത്വം, ചിന്തയുടെ ശാന്തത, ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം, ഗാനരചയിതാക്കൾ, വികാരത്തിന്റെ നേരിയ സ്പർശമില്ലാതെ, രൂപങ്ങളുടെ നിഷ്\u200cകളങ്കത, മികച്ച കഴിവ് എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത. ആർ. ഷുമാൻ ഇതിനെ “പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മൊസാർട്ട്”, ജി. ഹെയ്ൻ - “ഒരു സംഗീത അത്ഭുതം” എന്ന് വിളിച്ചു.

ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് റൊമാന്റിക് സിംഫണികളുടെ രചയിതാവ് ("സ്കോട്ടിഷ്", "ഇറ്റാലിയൻ"), പ്രോഗ്രാം കച്ചേരി ഓവർച്ചറുകൾ, ജനപ്രിയ വയലിൻ സംഗീതക്കച്ചേരി, പിയാനോയ്\u200cക്കുള്ള കഷണങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങൾ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം"; ഒപെറ "കാമാച്ചോയുടെ കല്യാണം." നാടകീയ പ്രകടനത്തിന് "ആന്റിഗൺ" (1841), സോഫക്കിൾസിന്റെ "ഈഡിപ്പസ് അറ്റ് കോളൻ" (1845), "അറ്റാലിയ", റേസിൻ (1845), ഷേക്സ്പിയർ എഴുതിയ "എ മിഡ്\u200cസമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" (1843) ) മറ്റുള്ളവരും; ഒറട്ടോറിയോസ് "പോൾ" (1836), "ഏലിയാ" (1846); പിയാനോയ്ക്ക് 2 സംഗീതകച്ചേരികൾ, വയലിനിൽ 2.

IN ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത സംസ്കാരം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെതാണ് - ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ, കണ്ടക്ടർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്. വെർഡിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖല ഓപ്പറയാണ്. പ്രധാനമായും വീര-ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളുടെയും ഇറ്റാലിയൻ ജനതയുടെ ദേശീയ വിമോചന ആശയങ്ങളുടെയും ഒരു വക്താവായി പ്രവർത്തിച്ചു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സാമൂഹ്യ അസമത്വം, അക്രമം, അടിച്ചമർത്തൽ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ച നാടകീയമായ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, തന്റെ ഓപ്പറകളിലെ തിന്മയെ അപലപിച്ചു. വെർഡിയുടെ രചനയുടെ സവിശേഷതകൾ: സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയത, നാടകീയമായ സ്വഭാവം, സ്വരമാധുര്യം, വേദിയിലെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.

അദ്ദേഹം 26 ഓപ്പറകൾ എഴുതി: “ നബൂക്കോ ”,“ മക്ബെത്ത് ”,“ ട്ര rou ബഡോർ ”,“ ലാ ട്രാവിയാറ്റ ”,“ ഒഥല്ലോ ”,“ ഐഡ "മുതലായവ . , 20 റൊമാൻസ്, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ .

ചെറുപ്പക്കാരൻ നോർവീജിയൻ കമ്പോസർ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് (1843-1907) ദേശീയ സംഗീതം വികസിപ്പിക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുക. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയിൽ മാത്രമല്ല, നോർവീജിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉന്നമനത്തിലും പ്രകടമായി.

കോപ്പൻഹേഗനിലെ തന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ഗ്രിഗ് ധാരാളം സംഗീതം എഴുതി: “ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ " ഒപ്പം "ഹ്യൂമറെസ്\u200cക്യൂസ്", പിയാനോയ്\u200cക്കുള്ള സോണാറ്റയും ആദ്യത്തെ വയലിൻ സോണാറ്റയും പാട്ടുകളും. ഓരോ പുതിയ സൃഷ്ടികളിലും, ഒരു നോർവീജിയൻ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ഗ്രിഗിന്റെ ചിത്രം വ്യക്തമാകും. "കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ" (1863) എന്ന അതിമനോഹരമായ ഗാനരചനയിൽ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും ഭീതിജനകമാണ്. നോർവീജിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ പലപ്പോഴും താളാത്മക രൂപം കാണപ്പെടുന്നു; ഗ്രീഗിന്റെ പല മെലഡികളുടെയും സ്വഭാവമായി ഇത് മാറി.

ഗ്രിഗിന്റെ രചനകൾ വിശാലവും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഗ്രിഗ് വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ രചനകൾ എഴുതി. പിയാനോ കൺസേർട്ടോയും ബല്ലാഡുകളും, വയലിനിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി മൂന്ന് സോണാറ്റകളും സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കുമായി ഒരു സോണാറ്റയും, ഈ ക്വാർട്ടറ്റ് വലിയ രൂപത്തിലുള്ള ഗ്രീഗിന്റെ നിരന്തരമായ ആസക്തിയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അതേസമയം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകളിലുള്ള കമ്പോസറുടെ താൽപ്പര്യത്തിന് മാറ്റമില്ല. പിയാനോയുടെ അതേ പരിധി വരെ, ചേംബർ വോക്കൽ മിനിയേച്ചർ - ഒരു റൊമാൻസ്, ഒരു ഗാനം കമ്പോസറിനെ ആകർഷിച്ചു. ഗ്രിഗിന്റെ പ്രധാന ആകർഷണമാകരുത്, സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയെ സ്യൂട്ടുകൾ പോലുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു “ ഓരോ ഗ oun നോഡും ”, “ഹോൾബെർഗിന്റെ കാലം മുതൽ ”. നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും പ്രോസസ്സിംഗ് ആണ് ഗ്രീഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്: ലളിതമായ പിയാനോ പീസുകളുടെ രൂപത്തിൽ, പിയാനോയ്ക്ക് നാല് കൈകൾക്കുള്ള ഒരു സ്യൂട്ട് സൈക്കിൾ.

ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീത ഭാഷ വ്യതിരിക്തമാണ്. നോർവീജിയൻ നാടോടി സംഗീതവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധമാണ് കമ്പോസറിന്റെ ശൈലിയുടെ വ്യക്തിത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. തരം സവിശേഷതകൾ, ആന്തരിക ഘടന, നാടോടി ഗാനത്തിന്റെയും നൃത്ത മെലഡികളുടെയും താളാത്മക സൂത്രവാക്യങ്ങൾ ഗ്രിഗ് വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഗ്രീഗിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ മെലഡിയുടെ വ്യതിയാനത്തിന്റെയും വ്യതിയാനത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, നാടൻ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയത് അതിന്റെ മാറ്റങ്ങളോടെ മെലഡിയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനമാണ്. "ഞാൻ എന്റെ രാജ്യത്തെ നാടോടി സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്\u200cതു." ഈ വാക്കുകൾക്ക് പിന്നിൽ നാടോടി കലയോടുള്ള ഗ്രിഗിന്റെ ഭക്തിയുള്ള മനോഭാവവും സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള നിർണായക പങ്കിനുള്ള അംഗീകാരവുമാണ്.

7. ഉപസംഹാരം

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും:

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ മൂന്ന് പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചു: ഗ്രേറ്റ് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങൾ, യൂറോപ്പിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർച്ച.

കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു രീതിയും ദിശയും എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായ ഒരു ദേശീയ ആവിഷ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നു. റൊമാന്റിക്സ് സമൂഹത്തിൽ വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ നിലപാടുകൾ സ്വീകരിച്ചു. എല്ലാവരും ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലത്തിനെതിരെ മത്സരിച്ചു, പക്ഷേ ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ മാതൃകകൾ ഉള്ളതിനാൽ അവർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മത്സരിച്ചു. എന്നാൽ നിരവധി വശങ്ങൾക്കും വൈവിധ്യത്തിനും റൊമാന്റിസിസത്തിന് സ്ഥിരമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്:

അവയെല്ലാം ജ്ഞാനോദയ നിഷേധത്തിൽ നിന്നും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ കാനോനുകളിൽ നിന്നുമാണ് വന്നത്, അത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭത്തിന് കാരണമായി.

ചരിത്രവാദത്തിന്റെ തത്വം അവർ കണ്ടെത്തി (പ്രബുദ്ധർ ഭൂതകാലത്തെ ചരിത്രാതീതമായ വിധത്തിൽ വിഭജിച്ചു, അവർക്ക് "ന്യായമായതും യുക്തിരഹിതവുമാണ്"). കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവയുടെ കാലത്തിനനുസരിച്ച് രൂപപ്പെടുത്തിയതായി ഞങ്ങൾ കണ്ടു. ദേശീയ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള താൽപര്യം ധാരാളം ചരിത്രകൃതികൾക്ക് കാരണമായി.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകമെമ്പാടും സ്വയം എതിർക്കുകയും സ്വയം മാത്രം ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപര്യം.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും റൊമാന്റിസിസം വ്യാപകമായി വികസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം വ്യത്യസ്തമായ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിനും വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിനും വേണ്ടി പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധമാണ്, അതിൽ ജനങ്ങളുടെ മുൻകൈയുടെ മുഴുവൻ ശക്തിയും പ്രകടമായി.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

റൊമാന്റിസിസം പ്രബുദ്ധതയെ എതിർത്തില്ല. യൂറോപ്പിലെന്നപോലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ദുർബലമായി, പക്ഷേ തകർന്നില്ല. പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവിന്റെ ആദർശം സ്വയം തീർന്നിട്ടില്ല.

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന് സമാന്തരമായി റൊമാന്റിസിസം വികസിച്ചു, പലപ്പോഴും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത തരം കലകളിൽ റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സ്വയം പ്രകടമാക്കി. വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഇത് ഒട്ടും വായിച്ചിട്ടില്ല. പെയിന്റിംഗിൽ - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ഉണങ്ങിപ്പോയി. അത് സംഗീതത്തിൽ ഭാഗികമായി മാത്രമേ പ്രകടമായിട്ടുള്ളൂ. ഒരുപക്ഷേ സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമേ റൊമാന്റിസിസം സ്ഥിരമായി പ്രകടമാകൂ.

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, റൊമാന്റിസിസം പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ശില്പത്തിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും പ്രകടമായി കുറവ്.

റൊമാന്റിക്\u200cസ് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ലോകം തുറക്കുന്നു, വ്യക്തി, മറ്റാരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, എന്നാൽ ആത്മാർത്ഥവും അതിനാൽ ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയ വീക്ഷണങ്ങളുമായും അടുക്കുന്നു. ചിത്രകലയിലെ തൽക്ഷണത, ഡെലക്രോയിക്സ് പറഞ്ഞതുപോലെ, സാഹിത്യ പ്രകടനത്തിലെ സ്ഥിരതയല്ല, കലകളുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ചലന കൈമാറ്റത്തിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ നിർണ്ണയിച്ചു, അതിനായി പുതിയ formal പചാരികവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റൊമാന്റിസിസം ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. അക്കാദമിക് നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ച ഈ പ്രശ്നങ്ങളും കലാപരമായ വ്യക്തിത്വവും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയിൽ റൊമാന്റിക്സിന് ആശയത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും അനിവാര്യമായ സംയോജനം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ട ചിഹ്നം. കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പോളിഫോണിയിൽ ലയിക്കുന്നു, ആശയങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന ലോകത്തിന്റെയും വൈവിധ്യത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം സെന്റിമെന്റലിസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന് നന്ദി, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആത്മനിഷ്ഠ ദർശനം ഒരു നിയമത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം കലാകാരനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള തടസ്സത്തെ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കും, കലയെ ഒരു മതിപ്പായി പ്രഖ്യാപിക്കും. റൊമാന്റിക്സ് കലാകാരന്റെ ഫാന്റസിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, “അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ശബ്ദം”, അത് ആവശ്യമാണെന്ന് മാസ്റ്റർ കരുതുന്ന സമയത്ത് ജോലി നിർത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അക്കാദമിക് മാനദണ്ഡങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല.

റൊമാന്റിസിസം ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ അവശേഷിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സുക്കോവ്സ്കി, എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ്, മുതലായവ; ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, ടി. ജെറികോൾട്ട്, എഫ്. റഞ്ച്, ജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ, ഡബ്ല്യു. ടർണർ, ഒ. കിപ്രെൻസ്കി, എ. വെനെറ്റ്\u200cസിയാനോവ്, എ. സംഗീതത്തിൽ എഫ്. ഷുബർട്ട്, ആർ. വാഗ്നർ, ജി. ബെർലിയോസ്, എൻ. പഗനിനി, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എഫ്. ചോപിൻ തുടങ്ങിയവർ. അവർ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തി വികസിപ്പിച്ചു, മനുഷ്യന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, വൈരുദ്ധ്യാത്മകത വെളിപ്പെടുത്തി. നല്ലതും തിന്മയും, മാനുഷികമായ അഭിനിവേശം മുതലായവ.

കലയുടെ രൂപങ്ങൾ അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തെ ഏറെക്കുറെ തുല്യമാക്കുകയും ഗംഭീരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും കലയുടെ ഗോവണിയിലെ റൊമാന്റിക്സ് സംഗീതത്തിന് മുൻ\u200cഗണന നൽകി.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയെന്ന നിലയിൽ റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 1850 വരെ അതിന്റെ ആദ്യ തരംഗത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. റഷ്യൻ കലയിലെ റൊമാന്റിക് വരി 1850 കളിൽ അവസാനിച്ചില്ല. കലയുടെ റൊമാന്റിക്\u200cസ് കണ്ടെത്തിയ അവസ്ഥയുടെ പ്രമേയം പിന്നീട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ബ്ലൂ റോസിലെ കലാകാരന്മാരാണ്. റൊമാന്റിക്സിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശികൾ നിസ്സംശയമായും സിംബോളിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് തീമുകൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ആവിഷ്\u200cകൃത വിദ്യകൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, ട്രെൻഡുകൾ, ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവയുടെ കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. റൊമാന്റിക് കാഴ്ചപ്പാട് അല്ലെങ്കിൽ ലോകവീക്ഷണം ഏറ്റവും സജീവവും ധീരവും ഫലപ്രദവുമായ ഒന്നായി മാറി.

ഒരു പൊതു മനോഭാവമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം, പ്രധാനമായും ചെറുപ്പക്കാരുടെ സ്വഭാവം, ആദർശപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ശ്രമം എന്ന നിലയിൽ ഇപ്പോഴും ലോക കലയിൽ നിരന്തരം ജീവിക്കുന്നു.

8. റഫറൻസുകൾ

1. അമ്മിൻസ്കയ എ.എം. അലക്സി ഗാവ്\u200cറിലോവിച്ച് വ്\u200cനെറ്റ്\u200cസിയാനോവ്. - എം: അറിവ്, 1980

2. അറ്റ്\u200cസർക്കിന ഇ.എൻ. അലക്സ്ഡ്രർ ഒസിപോവിച്ച് ഓർലോവ്സ്കി. - എം: കല, 1971.

3. ബെലിൻസ്കി വി.ജി. രചനകൾ. എ. പുഷ്കിൻ. - എം: 1976.

4. ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ (ചീഫ് എഡിറ്റർ പ്രോഖോറോവ് എ.എം.). - എം: സോവിയറ്റ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ, 1977.

5. വൈൻ\u200cകോപ്പ് വൈ., ഗുസിൻ I. രചയിതാക്കളുടെ സംക്ഷിപ്ത ജീവചരിത്ര നിഘണ്ടു. - എൽ: സംഗീതം, 1983.

6. വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് ട്രോപിൻ (എം. എം. റാക്കോവ്സ്കയ എഡിറ്റ് ചെയ്തത്) ... - എം: ഫൈൻ ആർട്സ്, 1982.

7. വൊറോട്ട്\u200cനികോവ് A.A., ഗോർഷ്കോവോസ് O.D., യോർക്കിന O.A. കലാചരിത്രം. - Mn: സാഹിത്യം, 1997.

8. സിമെൻകോ വി. അലക്സാണ്ടർ ഒസിപോവ് ഓർലോവ്സ്കി. - എം: സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹ of സ് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, 1951.

9. ഇവാനോവ് എസ്.വി. M.Yu. Lermontov. ജീവിതവും കലയും. - എം: 1989.

10. വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം (ബി. ലെവിക്കിന്റെ പത്രാധിപത്യത്തിൽ). - എം: സംഗീതം, 1984.

11. E.A. നെക്രസോവ ടർണർ. - എം: ഫൈൻ ആർട്ട്, 1976.

12. ഓസെഗോവ് എസ്.ഐ. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നിഘണ്ടു. - എം: സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹ of സ് ഓഫ് ഫോറിൻ, റഷ്യൻ നിഘണ്ടുക്കൾ, 1953.

13. ഓർലോവ എം. ജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ. - എം: കല, 1946.

14. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ. A.G. വെനെറ്റ്സിയാനോവ്. - എം: സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹ of സ് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, 1963.

15. സോകോലോവ് എ.എൻ. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം (1 പകുതി). - എം: ഹൈ സ്കൂൾ, 1976.

16. തുർച്ചിൻ വി.എസ്. ഓറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി. - എം: അറിവ്, 1982.

17. തുർച്ചിൻ വി.എസ്. തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട്. - എം: ഫൈൻ ആർട്സ്, 1982.

18. ഫിലിമോനോവ എസ്.വി. ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് വേൾഡ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൾച്ചർ - മോസിർ: വൈറ്റ് വിൻഡ്, 1997.