സാൽവഡോർ ഡാലി: കലാകാരന്റെ മികച്ച കൃതികൾ. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങളും കൃതികളും സാൽവഡോറിലെ സർറിയലിസം സംവിധാനം നൽകി

ലേഖനത്തിൽ തലക്കെട്ടുകളുള്ള സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളും സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാതയും സർറിയലിസത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം എങ്ങനെയാണ് എത്തിച്ചേർന്നത്. എൽ സാൽവഡോർ വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരങ്ങളിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ ചുവടെയുണ്ട്.

അതെ, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, മുകളിലുള്ള ഖണ്ഡിക നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് രക്തസ്രാവം തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഗൂഗിളിനും യാൻഡെക്സിനും ചില പ്രത്യേക അഭിരുചികളുണ്ട് (ഞാൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ) അവർ അതിൽ നല്ലവരാണ്, അതിനാൽ എന്തെങ്കിലും മാറ്റാൻ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. ഭയപ്പെടേണ്ട, കൂടുതൽ ഉണ്ട്, കൂടുതൽ ഇല്ലെങ്കിലും നല്ലത്.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

വിധിന്യായങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, എല്ലാം ഭ്രാന്തന്റെ ഒരു സ്പർശം നൽകി. ഈ മനുഷ്യൻ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരൻ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു ഭാവമായിരുന്നു സർറിയലിസം.

"ഉള്ളടക്കം \u003d"«/>

എന്നിരുന്നാലും, ഡാലി ഉടൻ സർറിയലിസത്തിലേക്ക് വന്നില്ല. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത പ്രാഥമികമായി ആരംഭിച്ചത് ഇംപ്രഷനിസത്തോടുള്ള അഭിനിവേശവും ക്ലാസിക്കൽ അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമാണ്. ഡാലിയുടെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗുകൾ ഫിഗ്യൂറസിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളായിരുന്നു, അവിടെ ലോകത്തിന്റെ അതിജീവന ദർശനത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയും ഇപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഇംപ്രഷനിസത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ക്രമേണ മങ്ങുകയും ഡാലി ക്യൂബിസത്തിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. മാസ്റ്ററുടെ ചില സർറിയലിസ്റ്റ് കൃതികളിൽ പോലും ക്യൂബിസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. സമകാലിക കലാകാരന്മാർ പഴയകാലത്തെ ടൈറ്റാനുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒന്നുമല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പലതവണ പറഞ്ഞു (മുമ്പത്തെ വോഡ്ക പോലും മധുരവും പുല്ലും പച്ചയായിരുന്നു, പരിചിതമായ ഗാനം).

ആദ്യം പഴയ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ വരയ്\u200cക്കാനും എഴുതാനും പഠിക്കുക, അതിനുശേഷം മാത്രം നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ചെയ്യുക - നിങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കും. സാൽവഡോർ ഡാലി

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ശരിയായ സർറലിസ്റ്റിക് ശൈലിയുടെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചത് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട സമയത്തും ബാഴ്\u200cസലോണയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ എക്സിബിഷനുമാണ്. നിങ്ങളുടെ ജീവിതാവസാനം മാത്രം ഡാലി സർറിയലിസത്തിൽ നിന്ന് അല്പം മാറി കൂടുതൽ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മടങ്ങും.

അക്കാലത്തെ സാൽവഡോർ ഡാലിയും സർറിയലിസ്റ്റ് ജനക്കൂട്ടവും തമ്മിലുള്ള പിരിമുറുക്കം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സർറിയലിസത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറി, എല്ലാം ജനങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ അതിരുകടന്നു. ആധുനിക ലോകത്ത് ഡാലിയുടെ "സർറിയലിസം ഞാനാണ്" എന്ന പ്രയോഗം ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ കണ്ണിൽ സത്യമായി. തെരുവിലുള്ള ഏതൊരു വ്യക്തിയോടും സർറിയലിസം എന്ന വാക്കുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നവരോട് ചോദിക്കുക - മിക്കവാറും എല്ലാവരും മടികൂടാതെ ഉത്തരം നൽകും: "സാൽവഡോർ ഡാലി". സർറിയലിസത്തിന്റെ അർത്ഥവും തത്ത്വചിന്തയും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാത്തവർക്കും ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തവർക്കും പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പരിചിതമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തത്ത്വചിന്ത പലർക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണെങ്കിലും ഡാലി ചിത്രകലയിൽ ഒരുതരം മുഖ്യധാരയായി മാറിയെന്ന് ഞാൻ പറയും.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ വിജയത്തിന്റെ രഹസ്യം

മറ്റുള്ളവരെ ഞെട്ടിക്കാനുള്ള അപൂർവ കഴിവ് സാൽവഡോർ ഡാലിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു, തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ചെറിയ സംസാരത്തിൽ സിംഹത്തിന്റെ പങ്ക് നായകനായിരുന്നു. ബൂർഷ്വാ മുതൽ തൊഴിലാളിവർഗം വരെ എല്ലാവരും കലാകാരനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നടനായിരുന്നു സാൽവഡോർ. ഡാലിയെ സുരക്ഷിതമായി കറുപ്പും വെളുപ്പും പിആർ പ്രതിഭ എന്ന് വിളിക്കാം. സ്വയം ഒരു ബ്രാൻഡായി വിൽക്കാനും വിപണനം ചെയ്യാനുമുള്ള മികച്ച കഴിവ് സാൽവഡോറിനുണ്ടായിരുന്നു. വിചിത്രവും അതിരുകടന്നതുമായ അതിരുകടന്ന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആൾരൂപമായിരുന്നു സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഉപബോധമനസ്സിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ ഒഴുക്കിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതും അതുല്യമായ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നതുമായ ശൈലി.

വഴിയിൽ, ഡാലിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ യെവ്സ് ടാംഗുയിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഞാൻ അവയെ വേർതിരിച്ചറിയുകയില്ല. ആരിൽ നിന്നാണ് കടമെടുത്തത് എന്നത് വ്യക്തമല്ല, ഒരു മുത്തശ്ശി പറഞ്ഞ സംവിധാനം ടാലുയിയിൽ നിന്ന് സ്റ്റൈൽ കടമെടുത്തത് ഡാലിയാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു (എന്നാൽ ഇത് കൃത്യമല്ല). അതിനാൽ - മോഷ്ടിക്കുക കിൽ കടം വിവേകത്തോടെ നേടുകയും വിജയം നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യത്തേത് ആരാണെന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല (സമാനമായ ശൈലിയിൽ മാക്സ് ഏണസ്റ്റാണ് ആദ്യത്തേത് - സ്കീസോയ്ഡ് ഇമേജുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതുക എന്ന ചിന്തയുമായി വന്നത് അദ്ദേഹമാണ്). സാൽവഡോറാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ നൈപുണ്യത്തിന് നന്ദി, സർറിയലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തത്.

ജനനത്തീയതി: 11 മെയ് 1904
മരണ തീയതി: 1989 ജനുവരി 23.
മുഴുവൻ പേര്: സാൽവഡോർ ഫെലിപ്പ് ജസീന്തോ ഡാലി, ഡൊമെനെക്, മാർക്വിസ് ഡി പുബോൾ (സാൽവഡോർ ഫെലിപ്പ് ജസീന്തോ ഡാലി "ഐ ഡോം`നെക്, മാർക്യൂസ് ഡി പു" ബോൾ).
സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, സംവിധായകൻ.

“സർറിയലിസ്റ്റുകളും ഞാനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം സർറിയലിസ്റ്റ് ഞാനാണ്” - സാൽവഡോർ ഡാലി.

"ഞാൻ നടക്കുന്നു, അഴിമതികൾ ഒരു ജനക്കൂട്ടത്തിൽ എന്റെ പിന്നിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു"

നോട്ടറി ഡോൺ സാൽവഡോർ ഡാലി-ഇ-കുസിയുടെ സമ്പന്ന കുടുംബത്തിൽ ഒരു കുട്ടി ജനിക്കുമെന്ന് മുൻകൂട്ടി കണ്ടില്ല, അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഡ്രോയിംഗ് രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക്കൽ ആശയങ്ങൾ, സർറിയലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മഹാനായ പ്രതിഭയെ തലകീഴായി മാറ്റും. പക്ഷെ അത് സംഭവിച്ചു - ഒരു ആൺകുട്ടി ജനിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് സാൽവഡോർ ഡാലി എന്ന് പേരിട്ടു. 1904 ൽ സ്പാനിഷ് പട്ടണമായ ഫിഗ്യൂറസിലെ ബാഴ്\u200cസലോണയ്ക്കടുത്താണ് ഈ സംഭവം നടന്നത്.

പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ ഡാലി ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. മാതാപിതാക്കളെ പ്രേരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ സാൻ ഫെർണാണ്ടോയിലെ മാഡ്രിഡ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ ചേർന്നു. അക്കാദമിക് കൗൺസിലിനോടും അധ്യാപകരോടും അനുചിതമായ പെരുമാറ്റത്തിന് 1926 ൽ അദ്ദേഹത്തെ "പുറത്തിറങ്ങാൻ ആവശ്യപ്പെടും". പക്ഷേ, അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്സിബിഷൻ ബാഴ്\u200cസലോണയിൽ നടന്നിരുന്നു, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആർട്ട് സർക്കിളുകളിൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ജീൻ-ലിയോൺ ജെറോം ഒരിക്കൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പാരീസിൽ വെച്ച്, പിക്കാസോയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഡാലി തന്റെ പുതിയ സുഹൃത്തിന് "ഫ്ലെഷ് ഓൺ സ്റ്റോൺസ്" (1926) പെയിന്റിംഗ് നൽകി ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കും.

ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം അക്കാലത്തെ കൃതികളിൽ കാണാം - യുവതികൾ (1923). തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ശൈലിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം 1928 ൽ വരച്ചതും പിറ്റ്സ്ബർഗിലെ കാർനെഗീ ഇന്റർനാഷണൽ എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചതുമായ പെയിന്റിംഗ് - "ബാസ്കറ്റ് ഓഫ് ബ്രെഡ്" (1925).

അക്കാലത്തെ എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും പോലെ ഡാലി വൈവിധ്യമാർന്ന ഫാഷനബിൾ സ്റ്റൈലുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 1914 മുതൽ 1927 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ, വെർമീർ, റെംബ്രാന്റ്, സെസാൻ, കാരവാജിയോ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം കാണാം. എന്നാൽ ക്രമേണ സർറിയലിസത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

"സർറിയലിസം ഞാനാണ്"

ക്യൂബിസത്തിന്റെ യുഗമാണ് തനിക്ക് പിന്നിലെന്ന് സാൽ\u200cവദോർ ഡാലി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചാൽ, തന്നെപ്പോലെ തന്നെ മറ്റ് കലാകാരന്മാരിലും അദ്ദേഹത്തെ നഷ്ടപ്പെടും. അതിനാൽ, തന്റെ കഴിവും അഭിലാഷവും സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ മാർഗം അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു. സർറിയലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം ഇതിനോട് നന്നായി യോജിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ: "വീനസും നാവികനും" (1925), "ഫ്ലൈയിംഗ് വുമൺ", "തേൻ രക്തത്തേക്കാൾ മധുരമാണ്" (1941), മുതലായവ.

1929 സാൽവഡോർ ഡാലിക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും ജോലിയെയും സമൂലമായി സ്വാധീനിച്ച രണ്ട് സംഭവങ്ങൾ:

ആദ്യം, കലാകാരൻ ഗാല എലുവാർഡുമായി കണ്ടുമുട്ടി, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായി, യജമാനത്തി, മ്യൂസ്, ഭാര്യയായി. അന്നുമുതൽ ആ സ്ത്രീ തന്റെ സുഹൃത്തായ പോൾ എലുവാർഡിനെ വിവാഹം കഴിച്ചുവെങ്കിലും അവർ പിരിഞ്ഞിട്ടില്ല. പരിചയത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ഗാല കലാകാരന് ഒരു മാനസിക പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷയായി. ഡാലി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "ഞാൻ ഗാലയെ എന്റെ അമ്മയേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്റെ പിതാവിനേക്കാൾ കൂടുതൽ, പിക്കാസോയേക്കാൾ കൂടുതൽ, കൂടുതൽ പണം." കലാകാരൻ ഗാലയുടെ ഗംഭീരമായ ഒരു ആരാധനാലയം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും, ഒരു ദൈവിക വേഷം ഉൾപ്പെടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

രണ്ടാമതായി, പാരീസിയൻ സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രസ്ഥാനത്തിലേക്ക് ഡാലിയുടെ entry ദ്യോഗിക പ്രവേശനം നടന്നു. 1929 ൽ പാരീസിലെ ഹെർമൻ ഗാലറിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്സിബിഷൻ നടന്നു, അതിനുശേഷം ഈ കലാകാരന് പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു.

അതേ വർഷം, സാൽവഡോർ ഡാലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ലൂയിസ് ബുനുവേൽ, "അൻഡാലുഷ്യൻ ഡോഗ്" എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ തിരക്കഥ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതുവരെ അറിയപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും ഞെട്ടിക്കുന്ന രംഗവുമായി വന്നത് ഡാലിയാണ്, അവിടെ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് പകുതിയായി ഒരു റേസർ കൊണ്ട് മുറിക്കുന്നു.

ഗാലയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ ദേഷ്യപ്പെട്ട ഡാലിയുടെ പിതാവ് മകനെ വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് വിലക്കി. കുറച്ച് പണം സമ്പാദിക്കാൻ കലാകാരൻ കഠിനമായി പരിശ്രമിച്ചു. ഈ സമയത്താണ് "പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അത് കാലത്തിന്റെ ആപേക്ഷികത എന്ന സങ്കല്പത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി.

ലോകത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ തന്നെ അധികം അലട്ടുന്നില്ലെന്ന ആശയം കലാകാരൻ പലപ്പോഴും പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും സ്\u200cപെയിനിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. അതിന്റെ ഫലമായി "വേവിച്ച ബീൻസ് (ആഭ്യന്തര യുദ്ധത്തിന്റെ മുന്നറിയിപ്പ്)" (1935) എന്ന പെയിന്റിംഗ്.

1940-ൽ അമേരിക്കയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, മാസ്റ്റർ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പുസ്തകം എഴുതിയത്, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സീക്രട്ട് ലൈഫ്, സ്വയം എഴുതിയതാണ്. കലാകാരന്റെ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് അതിശയകരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഡെക്കറേറ്റർ, ജ്വല്ലറി, പോർട്രെയ്റ്റിസ്റ്റ്, ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും, ആൽഫ്രഡ് ഹിച്ച്കോക്കിന്റെ സിനിമകൾക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, 1945 ൽ "എൻ\u200cചാന്റഡ്". 1945 ൽ ഹിരോഷിമയിൽ ഉണ്ടായ സ്ഫോടനത്തിന് ശേഷം. "ആറ്റം വിഭജിക്കൽ" എന്ന ഈ ചിത്രത്തോട് ഡാലി തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

1965 ൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് അമണ്ട ലിയറിനെ കണ്ടുമുട്ടി; അവരുടെ വിചിത്രമായ ബന്ധം 20 വർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിൽക്കും. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം "ഡാലി ത്രൂ അമണ്ടയുടെ കണ്ണുകൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അവൾ തന്റെ കഥ പറയും.

1970 മുതൽ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ആരോഗ്യം അതിവേഗം വഷളാകാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ energy ർജ്ജം കുറയുന്നില്ല. ഈ സമയത്ത്, "ഹാലുസിനോജെനിക് ടോറെറോ" (1968-1970) പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാലിയുടെ ജനപ്രീതി ഭ്രാന്തായിരുന്നു. ലോകസാഹിത്യത്തിലെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു: ബൈബിൾ, ഡാന്റേയുടെ ദിവ്യ ഹാസ്യം, ഓവിഡിന്റെ കലയുടെ സ്നേഹം, ആൻഡ്രോയിഡിന്റെ ദൈവം, ഏകദൈവ വിശ്വാസം.

"എന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ ഒരു തീയറ്ററാണ്"

1961 ൽ. ചിത്രകല ഡാലിയുടെ ജന്മനഗരത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഫിഗ്യൂറസ് മേയർ കലാകാരനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. 1974 ലും ഈ ആശയം വികസിപ്പിക്കാൻ മാസ്റ്റർ തീരുമാനിച്ചു. പഴയ സിറ്റി തിയേറ്ററിന്റെ സൈറ്റിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ഒരു മ്യൂസിയം പണിതു. വേദിക്ക് മുകളിൽ ഒരു ഭീമൻ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള താഴികക്കുടം ഉയർത്തി, ഓഡിറ്റോറിയം തന്നെ മേഖലകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, ഇവയെല്ലാം ഡാലിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ഇന്റീരിയർ ഇടങ്ങൾ, നെസ്റ്റഡ് നിലകൾ, ശിൽപങ്ങളുള്ള ഒരു മുറ്റം, സന്ദർശകന്റെ തല തിരിയുന്ന ഇടം - ഇതെല്ലാം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതീകമായി വർത്തിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിനോദ സഞ്ചാരികളെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1982 ൽ ഗാലയുടെ മരണശേഷം, കലാകാരന്റെ ആരോഗ്യം മോശമായി, അദ്ദേഹം ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. മോശെയുടെയും ആദം ഗിയൂലിയാനോ ഡി മെഡിസിയുടെയും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ചിത്രങ്ങളാണ് ഡാലി വരയ്ക്കുന്നത്. അവസാന കൃതിയായ "സ്വാലോസ് ടെയിൽ" 1983 ൽ പൂർത്തിയായി, 1989 ൽ 84 ആം വയസ്സിൽ ഈ കലാകാരൻ ഹൃദയാഘാതത്തെ തുടർന്ന് മരിച്ചു. “എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു നാടകവേദിയായിരുന്നു,” തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ആളുകൾക്ക് തന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ നടക്കാൻ വേണ്ടി സ്വയം കുഴിച്ചിടാൻ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃതദേഹം തിയേറ്റർ മ്യൂസിയത്തിന്റെ തറയിൽ പതിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സാൽവഡോർ ഡാലി, ഒരു മാന്ത്രികനെപ്പോലെ, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ ചലിപ്പിച്ചു. കണ്ടുപിടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സമകാലികരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു, അവ അയാളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ വിചിത്രമായ രീതിയിലാണ് നടപ്പിലാക്കിയത്: "സോഫ്റ്റ് ക്ലോക്ക്", "ജ്വലിക്കുന്ന ജിറാഫ്", "സ്വപ്നം, ഒരു മാതളനാരകത്തിന് ചുറ്റും ഒരു തേനീച്ചയുടെ പറക്കലിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം, ഉണരുന്നതിന് ഒരു നിമിഷം മുമ്പ് "," അവസാന അത്താഴം " അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിവാദപരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകം വളരെ വിവാദപരമായ ലേലങ്ങളുമായി ലേലത്തിൽ വിൽക്കുന്നു.

ഡാലി സ്വന്തം കൈകളാൽ തന്നെക്കുറിച്ച് ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിച്ചു, മീശയുള്ള ഒരു ലാ ബാരൺ മൻ\u200cചൗസെൻ ലോകമെമ്പാടും തിരിച്ചറിയാവുന്നതാണ്. അവനെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം അറിയാം, പക്ഷേ കൂടുതൽ ഒരിക്കലും അറിയാൻ കഴിയില്ല.

ഒരു മനുഷ്യന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വപ്നത്തിനുള്ള അവകാശവുമാണ് സർറിയലിസം. ഞാൻ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് അല്ല, ഞാൻ സർറിയലിസം - എസ്. ഡാലി.

ആദ്യകാല ആധുനികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഡാലിയുടെ കലാപരമായ നൈപുണ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ പ്രധാനമായും എക്സ്പ്രഷനിസം, ക്യൂബിസം തുടങ്ങിയ പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

1929 ൽ യുവകലാകാരൻ സർറിയലിസ്റ്റുകളിൽ ചേർന്നു. സാൽവഡോർ ഡാലി ഗാലയെ കണ്ടതിനാൽ ഈ വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന വഴിത്തിരിവായി. അവൾ അവന്റെ യജമാനത്തി, ഭാര്യ, മ്യൂസ്, മോഡൽ, പ്രധാന പ്രചോദനം എന്നിവയായി.

മിടുക്കനായ ഡ്രാഫ്റ്റ്\u200cസ്മാനും കളറിസ്റ്റും ആയതിനാൽ ഡാലി പഴയ യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് ധാരാളം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. എന്നാൽ തികച്ചും പുതിയതും ആധുനികവും നൂതനവുമായ ഒരു കലാരൂപം സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം അതിരുകടന്ന രൂപങ്ങളും കണ്ടുപിടിത്ത മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. ഇരട്ട ഇമേജറി, വിരോധാഭാസ രംഗങ്ങൾ, ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണകൾ, സ്വപ്നസ്വഭാവമുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം, ഡാലി ഒരിക്കലും ഒരു ദിശയിലേക്ക് സ്വയം ഒതുങ്ങിയില്ല. ഓയിൽ പെയിന്റുകളും വാട്ടർ കളറുകളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ഡ്രോയിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും സിനിമകളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. വധശിക്ഷയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ പോലും കലാകാരന് അന്യമായിരുന്നില്ല, ആഭരണങ്ങളും മറ്റ് പ്രായോഗിക കലാസൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടെ. ഒരു തിരക്കഥാകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഡാലി പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ ലൂയിസ് ബുനുവേലുമായി സഹകരിച്ചു, അദ്ദേഹം സുവർണ്ണ കാലഘട്ടവും ദി അൻഡാലുഷ്യൻ ഡോഗും സംവിധാനം ചെയ്തു. പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച സർറിയലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന അവ യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത രംഗങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

സമർഥനും അങ്ങേയറ്റം പ്രതിഭാധനനുമായ ഒരു കലാകാരൻ, ഭാവിതലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്കും കലാപ്രേമികൾക്കുമായി ഒരു വലിയ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഗാല-സാൽവഡോർ ഡാലി ഫ Foundation ണ്ടേഷൻ ഒരു ഓൺലൈൻ പ്രോജക്റ്റ് ആരംഭിച്ചു സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ കാറ്റലോഗ് റൈസൺ 1910 മുതൽ 1983 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ സാൽവഡോർ ഡാലി സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ ശാസ്ത്രീയ പട്ടികപ്പെടുത്തലിനായി. കാറ്റലോഗിൽ ടൈംലൈൻ പ്രകാരം വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന അഞ്ച് വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ വിവരങ്ങൾ നൽകുക മാത്രമല്ല, കൃതികളുടെ കർത്തൃത്വം നിർണ്ണയിക്കാനും ഇത് ആവിഷ്കരിച്ചു, കാരണം സാൽവഡോർ ഡാലി ഏറ്റവും കെട്ടിച്ചമച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്.

വിചിത്രമായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ അതിശയകരമായ കഴിവും ഭാവനയും നൈപുണ്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർറിയൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ 17 ഉദാഹരണങ്ങൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

1. "വെർമീർ ഡെൽഫിന്റെ പ്രേതം, അത് ഒരു പട്ടികയായി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും", 1934

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ ഫ്ലെമിഷ് മാസ്റ്ററായ ജാൻ വെർമീറിനോടുള്ള ഡാലിയുടെ പ്രശംസയുടെ പ്രതീകമാണ് ഈ ചെറിയ പെയിന്റിംഗ്. ഡാലിയുടെ അതിജീവന ദർശനം കണക്കിലെടുത്താണ് വെർമീറിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

2. "ദി ഗ്രേറ്റ് സ്വയംഭോഗം", 1929

ലൈംഗിക ബന്ധത്തിലേക്കുള്ള ബന്ധം മൂലം ഉണ്ടാകുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ ഒരു ബാല്യകാല സ്മരണയായി ഉയർന്നു, അച്ഛൻ ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു പുസ്തകം കണ്ടപ്പോൾ, ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളുള്ള ഒരു പേജിൽ വെനീറൽ രോഗങ്ങളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

3. "ജിറാഫ് ഓൺ ഫയർ", 1937

1940 ൽ അമേരിക്കയിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഈ സൃഷ്ടി പൂർത്തിയാക്കി. പെയിന്റിംഗ് അരാഷ്ട്രീയമാണെന്ന് മാസ്റ്റർ വാദിച്ചുവെങ്കിലും, മറ്റു പലരേയും പോലെ, രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിലെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ഡാലി അനുഭവിച്ചിരിക്കേണ്ട അസ്വസ്ഥതയുടെയും ഭയാനകതയുടെയും ആഴമേറിയതും അസ്വസ്ഥവുമായ വികാരങ്ങളെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഭ്യന്തര പോരാട്ടങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഒപ്പം ആൻഡ്രോയിഡിന്റെ മന ological ശാസ്ത്ര വിശകലന രീതിയെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

4. "യുദ്ധത്തിന്റെ മുഖം", 1940

യുദ്ധത്തിന്റെ വേദന ഡാലിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ യുദ്ധ ശകുനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, തലയോട്ടി നിറഞ്ഞ മാരകമായ തലയിൽ നാം കാണുന്നു.

5. "ഡ്രീം", 1937

അതിജീവന പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്ന് ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു സ്വപ്നം. ഉപബോധമനസിന്റെ ലോകത്തിലെ ദുർബലവും അസ്ഥിരവുമായ യാഥാർത്ഥ്യമാണിത്.

6. "കടൽത്തീരത്ത് ഒരു മുഖത്തിന്റെയും ഒരു പാത്രത്തിന്റെയും പ്രതിഭാസം", 1938

ഈ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്, കാരണം രചയിതാവ് അതിൽ ഇരട്ട ഇമേജുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തിന് ഒരു മൾട്ടി ലെവൽ അർത്ഥം നൽകുന്നു. രൂപാന്തരീകരണം, വസ്തുക്കളുടെ അതിശയകരമായ സംഗ്രഹങ്ങൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഡാലിയുടെ അതിജീവന ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്.

7. "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി", 1931

സാൽ\u200cവദോർ ഡാലി വരച്ച ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന സർറിയൽ പെയിന്റിംഗാണിത്, ഇത് മൃദുത്വവും കാഠിന്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ആപേക്ഷികതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഐൻ\u200cസ്റ്റീന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തെ ഇത് വളരെയധികം ആശ്രയിക്കുന്നു, കാമെംബെർട്ട് ചീസ് സൂര്യനിൽ ഉരുകുന്നത് കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗിനുള്ള ആശയം പിറന്നതായി ഡാലി പറഞ്ഞു.

8. "ബിക്കിനി ദ്വീപിന്റെ മൂന്ന് സ്ഫിങ്ക്സ്", 1947

ബിക്കിനി അറ്റോളിന്റെ ഈ അതിശയകരമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ യുദ്ധം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മൂന്ന് പ്രതീകാത്മക സ്ഫിങ്ക്സുകൾ വ്യത്യസ്ത വിമാനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: മനുഷ്യന്റെ തല, തകർന്ന വൃക്ഷം, യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ന്യൂക്ലിയർ സ്ഫോടന കൂൺ. മൂന്ന് വിഷയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പെയിന്റിംഗ് പരിശോധിക്കുന്നു.

9. "ഗലാറ്റിയ വിത്ത് സ്ഫിയറുകൾ", 1952

ഡാലിയുടെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം ഗോളാകൃതിയിലുള്ള ഒരു നിരയിലൂടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഗാല മഡോണയുടെ ഛായാചിത്രം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഈ കലാകാരൻ ഗലാറ്റിയയെ സ്പഷ്ടമായ ലോകത്തിന് മുകളിലായി മുകളിലെ എതറിക് പാളികളിലേക്ക് ഉയർത്തി.

10. "ഉരുകിയ ഘടികാരം", 1954

സമയം അളക്കുന്ന ഒബ്\u200cജക്റ്റിന്റെ മറ്റൊരു ചിത്രത്തിന് ഒരു മൃദുലത ലഭിച്ചു, അത് ഒരു ഹാർഡ് പോക്കറ്റ് വാച്ചിന് സാധാരണമല്ല.

11. "എന്റെ നഗ്നയായ ഭാര്യ, സ്വന്തം മാംസത്തെക്കുറിച്ച് ആലോചിച്ച്, ഒരു കോവണിപ്പടിയായി, ഒരു നിരയുടെ മൂന്ന് കശേരുക്കളായി, ആകാശത്തിലേക്കും വാസ്തുവിദ്യയിലേക്കും മാറി", 1945

പിന്നിൽ നിന്ന് ഗാല. ക്ലാസിക്കുകളും സർറിയലിസവും, ശാന്തതയും അപരിചിതത്വവും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളിലൊന്നായി ഈ ശ്രദ്ധേയമായ ചിത്രീകരണം മാറിയിരിക്കുന്നു.

12. "വേവിച്ച ബീൻസ് ഉപയോഗിച്ച് സോഫ്റ്റ് കൺസ്ട്രക്ഷൻ", 1936

ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ശീർഷകം "ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ മുന്നറിയിപ്പ്" എന്നതാണ്. സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ച് ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കലഹം ആരംഭിക്കുന്നതിന് ആറുമാസം മുമ്പ് കലാകാരൻ ഇത് വരച്ചു. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ഇത്.

13. "ദ്രാവക മോഹങ്ങളുടെ ജനനം", 1931-32

കലയോടുള്ള അനാശാസ്യ-വിമർശനാത്മക സമീപനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നാം കാണുന്നു. പിതാവിന്റെയും ഒരുപക്ഷേ അമ്മയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ നടുക്കുള്ള ഹെർമാഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ വിചിത്രവും യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്തതുമായ ചിത്രവുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. ചിത്രം പ്രതീകാത്മകത കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

14. "ആഗ്രഹത്തിന്റെ കടങ്കഥ: എന്റെ അമ്മ, എന്റെ അമ്മ, എന്റെ അമ്മ", 1929

ആൻഡ്രോയിഡ് തത്ത്വങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഈ കൃതി, ഡാലിയുടെ അമ്മയുമായുള്ള ബന്ധത്തെ ഉദാഹരണമാക്കുന്നു, ഡാലിനിയൻ മരുഭൂമിയിൽ വികൃതമായ ശരീരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

15. ശീർ\u200cഷകമില്ലാത്തത് - ഹെലീന റൂബിൻ\u200cസ്റ്റൈനിനായി ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ഡിസൈൻ, 1942

എലീന റൂബിൻ\u200cസ്റ്റൈന്റെ ക്രമപ്രകാരം ചിത്രങ്ങൾ ഇന്റീരിയർ അലങ്കാരത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചു. ഫാന്റസിയുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു വ്യക്തമായ ചിത്രം. ശാസ്ത്രീയ പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഈ കലാകാരന് പ്രചോദനമായത്.

16. "നിരപരാധിയായ കന്യകയുടെ സൊദോം സ്വയം സംതൃപ്തി", 1954

പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്ത്രീ രൂപവും അമൂർത്ത പശ്ചാത്തലവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ലൈംഗികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പഠിക്കുന്നത്, ഇത് കൃതിയുടെ തലക്കെട്ടിൽ നിന്നും ഡാലിയുടെ രചനകളിൽ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഫാലിക് രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്നു.

17. "പുതിയ മനുഷ്യന്റെ ജനനം കാണുന്ന ജിയോപൊളിറ്റിക്കൽ ചൈൽഡ്", 1943

അമേരിക്കയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചപ്പോൾ ഈ കലാകാരൻ തന്റെ സംശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. പന്തിന്റെ ആകൃതി "പുതിയ" വ്യക്തിയുടെ പ്രതീകാത്മക ഇൻകുബേറ്ററായി തോന്നുന്നു, "പുതിയ ലോകത്തിന്റെ" വ്യക്തി.

മെയ് 25 ന് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സർറിയലിസ്റ്റ് സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ വെങ്കല ശില്പങ്ങളുടെ പ്രദർശനം എറാർട്ടയിൽ തുറക്കുന്നു. ഡാലിയുടെ സുഹൃത്തും രക്ഷാധികാരിയുമായ ബെഞ്ചാമിനോ ലെവിയുടെ ഒരു ശേഖരം ഗാലറി കൊണ്ടുവന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫാന്റസി ചിത്രങ്ങൾ വെങ്കലത്തിൽ ഇടണമെന്ന് നിർദ്ദേശിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. എക്സിബിഷനിൽ എന്താണ് കാണേണ്ടതെന്നും ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാമെന്നും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറയും.

"ആദാമും ഹവ്വായും"

ആദ്യകാലങ്ങളിൽ (അവതരിപ്പിച്ചവയിൽ). കടലാസിൽ, ഒറിജിനൽ 1968 ൽ ഗ ou വാച്ചിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്, 1984 ൽ ശിൽപം ഇട്ടു. ഏദെനിലെ ഏറ്റവും നാടകീയമായ നിമിഷം ഡാലി ചിത്രീകരിക്കുന്നു: വിലക്കപ്പെട്ട ഫലം ആസ്വദിക്കാൻ ഹവ്വാ ആദാമിനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. തന്റെ വീഴ്ച മനുഷ്യരാശിക്കുവേണ്ടി മാറുമെന്ന് അദ്ദേഹം ഇതുവരെ അറിഞ്ഞിട്ടില്ല, വിസ്മയത്തിലും വിവേചനത്തിലും കൈ ഉയർത്തുന്നു. പാമ്പുകളുടെ പറുദീസയിൽ നിന്ന് ആസന്നമായി പുറത്താക്കപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അറിയുന്നയാൾ, നാശോന്മുഖമായ (താമസിയാതെ മനുഷ്യരെ) ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ഹൃദയത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ മടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ആദാമിനെയും ഹവ്വായെയും ഇപ്പോഴും സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള ഒന്നാണ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ആകെത്തേക്കാൾ വലുതാണ്.

"സമയത്തിന്റെ കുലീനത"

ഡാലി കണ്ടുപിടിച്ച ഏറ്റവും പകർത്തിയ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്: ചത്ത മരത്തിന്റെ ശാഖയ്ക്ക് മുകളിലൂടെ ക്ലോക്ക് എറിയുന്നു. ഒരു സർറലിസ്റ്റിന്, സമയം രേഖീയമല്ല - ഇത് സ്ഥലവുമായി ലയിക്കുന്നു. വാച്ചിന്റെ മൃദുത്വം സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മന ological ശാസ്ത്രപരമായ ധാരണയെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു: നമുക്ക് വിരസതയോ അസ്വസ്ഥതയോ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ അത് മന്ദഗതിയിലാകും. ദുർബല-ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ക്ലോക്ക് ഇനി സമയം കാണിക്കില്ല, അതിന്റെ ഗതി അളക്കുന്നില്ല. ഇതിനർത്ഥം നമ്മുടെ സമയത്തിന്റെ വേഗത നമ്മെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നാണ്.

ഘടികാരം ചത്ത മരത്തിൽ പതിക്കുന്നു, അതിന്റെ ശാഖകൾ ഇതിനകം പുതിയ ജീവിതത്തിന് ജന്മം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, വേരുകൾ കല്ല് മൂടിയിരിക്കുന്നു. മരത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈ ക്ലോക്കിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഇംഗ്ലീഷിൽ "വാച്ച് കിരീടം" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം കൈകൾ സജ്ജീകരിക്കാനും വാച്ച് കാറ്റടിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു മെക്കാനിക്കൽ ഉപകരണം എന്നാണ്. എന്നാൽ ഡാലിയുടെ ക്ലോക്ക് അനുസരിച്ച് ഇത് മാറ്റാനാവില്ല - അത് സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. ചലനമില്ലാതെ, "കിരീടം" രാജകീയമായിത്തീരുന്നു, അത് വാച്ചിനെ അലങ്കരിക്കുകയും സമയം ആളുകളെ സേവിക്കുന്നില്ലെന്നും എന്നാൽ അവയിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനൊപ്പം ആവർത്തിച്ചുള്ള രണ്ട് അതിശയകരമായ ചിഹ്നങ്ങളുമുണ്ട്: ധ്യാനിക്കുന്ന ഒരു മാലാഖയും ഷാളിൽ പൊതിഞ്ഞ സ്ത്രീയും. കലയിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിലും കാലം വാഴുന്നു.

"ആലീസ് ഇൻ വണ്ടർ\u200cലാൻഡ്"

കരോളിന്റെ നായികയെപ്പോലെ, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയിൽ ആയുധമുള്ള ഡാലിയും സ്വപ്നങ്ങളുടെ നാട്ടിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നീളമുള്ളതുമായ ഒരു റോഡിലൂടെ സഞ്ചരിച്ചു. യക്ഷിക്കഥയിലെ അവിശ്വസനീയമായ ഇതിവൃത്തവും അതിരുകടന്ന കഥാപാത്രങ്ങളും കലാകാരനെ ആകർഷിച്ചു. ആലീസ് ഒരു നിത്യ കുട്ടിയാണ്, വണ്ടർ\u200cലാൻഡിന്റെയും സസ്രേക്കലിയയുടെയും അസംബന്ധമായ യുക്തി മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രാപ്തനാണ്. ശില്പകലയിൽ, അവളുടെ കയർ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ചരടുകളായി മാറ്റിയിരിക്കുന്നു. അവളുടെ കൈകളിലും മുടിയിലും റോസാപ്പൂക്കൾ വിരിഞ്ഞു, സ്ത്രീ സൗന്ദര്യവും നിത്യമായ യുവത്വവും. പെപ്ലം വസ്ത്രധാരണം രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയുടെ പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു.

"ഫാഷന് ട്രിബ്യൂട്ട്"

1930 കളിൽ കൊക്കോ ചാനൽ, എൽസ ഷിയപരേലി, വോഗ് മാസിക എന്നിവയുമായുള്ള തന്റെ കൃതിയിലൂടെ ഡാലിയുടെ ഹ ute ട്ട് കോച്ചറുമായുള്ള ബന്ധം ആരംഭിക്കുകയും ജീവിതത്തിലുടനീളം തുടരുകയും ചെയ്തു. ഒരു സൂപ്പർ മോഡലിന്റെ പോസിൽ മരവിച്ച ശുക്രന്റെ തല റോസാപ്പൂക്കളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - നിരപരാധിത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. അവളുടെ മുഖം സവിശേഷതകളില്ലാത്തതാണ്, അത് ആരാധകന് അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മുഖം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. അയാൾ ഒരു "ഡാൻഡി" ആണ്, അവളുടെ മുന്നിൽ ഒരു കാൽമുട്ടിന് മുകളിലാണ്.

"ടെർ\u200cപ്സിക്കോറിന്റെ ആരാധന"

നൃത്തത്തിന്റെ മ്യൂസിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഡാലിയുടെ വ്യാഖ്യാനം രണ്ട് മിറർ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: മൃദുവായ ഒരു രൂപം കഠിനവും മരവിച്ചതുമായ ചിത്രത്തിന് വിപരീതമാണ്. ഫേഷ്യൽ സവിശേഷതകളുടെ അഭാവം രചനയുടെ പ്രതീകാത്മക ശബ്ദത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുള്ള നർത്തകി ഗ്രേസിനെയും അബോധാവസ്ഥയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം കോണീയവും ക്യൂബിസ്റ്റ് രണ്ടാമത്തെ വ്യക്തിയും ജീവിതത്തിന്റെ എക്കാലത്തെയും വളരുന്നതും താറുമാറായതുമായ താളത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

"ഒച്ചയും മാലാഖയും"

തന്റെ ആത്മീയ പിതാവായി കണക്കാക്കിയ സിഗ്മണ്ട് ആൻഡ്രോയിഡുമായുള്ള കലാകാരന്റെ കൂടിക്കാഴ്ചയെയാണ് ഈ ശില്പം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. സർറിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ഡാലിയെ സ്വാധീനിച്ച മന o ശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങൾ പല കൃതികളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ആൻഡ്രോയിഡിന്റെ വീട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത സൈക്കിളിന്റെ സീറ്റിലിരിക്കുന്ന ഒച്ചിൽ ഡാലിയുടെ ഭാവനയെ ആകർഷിച്ചു. അവൻ അവളിൽ ഒരു മനുഷ്യ തല കണ്ടു - മന o ശാസ്ത്ര വിശകലനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.

ഡാലിക്ക് ഒരു ഒച്ചിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അതിൽ മൃദുലത (മൃഗങ്ങളുടെ ശരീരം) കാഠിന്യത്തോടുകൂടിയ (അതിന്റെ ഷെൽ) വിരോധാഭാസമാണ്. അതിനാൽ, നിഷ്\u200cക്രിയ വിനോദത്തിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ചിഹ്നം അവനിൽ നിന്ന് ചിറകുകൾ നേടുകയും തിരമാലകളിലൂടെ എളുപ്പത്തിൽ നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. പരിധിയില്ലാത്ത വേഗത വികസിപ്പിക്കാൻ പ്രാപ്തിയുള്ള ദേവന്മാരുടെ ദൂതൻ ഒരു ചെറിയ നിമിഷം ഒച്ചിന്റെ പുറകിൽ ഇരുന്നു, ചലനത്തിന്റെ ദാനം നൽകി.

"വിഷൻ ഓഫ് എയ്ഞ്ചൽ"

സാൽ\u200cവദോർ ഡാലി ക്ലാസിക് മത പ്രതിച്ഛായയെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. തള്ളവിരൽ, അതിൽ നിന്ന് ജീവൻ (വൃക്ഷ ശാഖകൾ) ഉണ്ടാകുന്നത് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ശക്തിയെയും ആധിപത്യത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ദേവന്റെ വലതുഭാഗത്ത് മാനവികതയുണ്ട്: ഒരു മനുഷ്യൻ തന്റെ പ്രഥമസ്ഥാനത്ത്. ഇടതുവശത്ത് - ഒരു മാലാഖ, ധ്യാനത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; അവന്റെ ചിറകുകൾ ഒരു ക്രച്ചിൽ കിടക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ ദൈവവുമായി ഐക്യപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണെങ്കിലും, ദിവ്യജ്ഞാനം അവനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്.

“ചിത്രരചനയാണ് കലയുടെ സത്യസന്ധത. വഞ്ചനയ്ക്കുള്ള സാധ്യത ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു: ഒന്നുകിൽ അത് "നല്ലത്" അല്ലെങ്കിൽ "മോശം" ആണ്. ...

സാബ്വഡോർ ഫെലിപ്പ് ജസീന്തോ ഡാലി ഡൊമെനെക് മാർക്വിസ് (മെയ് 11, 1904 - ജനുവരി 23, 1989), എന്നറിയപ്പെടുന്നു സാൽവഡോർ ഡാലി, ഫിഗുറാസിൽ (സ്പെയിൻ) ജനിച്ചു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി.

കലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉജ്ജ്വലമായ കഥാപാത്രമാണ്. അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഓരോ നിമിഷവും സ്വയം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏതൊരു കൃതിയും സമൂഹത്തിൽ ആനന്ദത്തിന്റെയും കോപത്തിന്റെയും വിസ്ഫോടനമാണ്. ഡാലി സർറിയലിസ്റ്റ് എന്നറിയപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും അടിസ്ഥാനപരമായി മിക്ക സർറിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈ വസ്തുത അനുവദിച്ചു ഡാലി "സർറിയലിസം ഞാനാണ്" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കാൻ കാരണമില്ലാതെ, അത് സർറിയലിസത്തെ പുതിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു പടിയായി മാറി.

സാൽവഡോർ ഡാലി ഒരു അതുല്യ കലാകാരനായിരുന്നു. സർറിയൽ സാൽവഡോറിലെ ചിത്രങ്ങൾ വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം നൽകി ഡാലി മറ്റ് പല വിഷയങ്ങളിലും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യമുള്ള കരക man ശലം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ദ്വിമാനത്തിൽ നിന്ന് ത്രിമാനമായി, റിയലിസം മുതൽ സർറിയലിസം വരെ, അരാജകത്വം മുതൽ ഐക്യം വരെ. ഡാലി ചിഹ്നങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന കലാകാരനായിരുന്നു, അവയിൽ പലതും സാൽവഡോർ മാത്രം മനസ്സിലാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ശൈലിക്ക് യോജിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഡാലിയെ മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒന്നിലധികം ഭാഗങ്ങൾ കാണേണ്ടതുണ്ട്. ഡാലി ഒരിക്കലും സ്വയം ചിത്രകലയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല. മികച്ച സംവിധായകൻ, തിരക്കഥാകൃത്ത്, നടൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശം ശില്പകലയിലും ചിത്രകലയിലും അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച കഴിവുകൾ കാണിക്കുന്നു.

കലയുടെ ഓരോ ഭാഗവും ഡാലി, ഇത് മറ്റൊരു കഥ പറയാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, ഒപ്പം നിങ്ങളുടെ മറ്റൊരു വശം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുക. ഡാലി ജീവിതം തന്നെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, അതായത് എല്ലാ ദിവസവും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ജയിക്കേണ്ടതുമാണ്. വേണ്ടി സാൽവഡോർ ഡാലി ഇത് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹം കലാരൂപത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു - പ്രാകൃതം മുതൽ അസാധാരണമായ കലാപരമായ സാൽവഡോറൻ പ്രബലത വരെ.

എന്റെ പാരാനോയിഡ്-ക്രിട്ടിക്കൽ രീതി സൃഷ്ടിച്ച ശേഷം, ഡാലി ആശയങ്ങളുടെ ശുദ്ധമായ പ്രതിച്ഛായയെ അബോധാവസ്ഥയിലും യുക്തിരഹിതവും ആവേശഭരിതവുമായ അരാജകത്വത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞു. "അസോസിയേഷനുകളുടെ വിമർശനാത്മകവും വ്യവസ്ഥാപരവുമായ വസ്തുനിഷ്ഠതയെയും വ്യാമോഹപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള യുക്തിരഹിതമായ അറിവിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ രീതി" എന്നാണ് അദ്ദേഹം അതിനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരാനോയിഡ്-ക്രിട്ടിക്കൽ രീതിയിലൂടെ ഡാലി ലോകം മുഴുവൻ അനന്തമായ സാധ്യതകളിലാണ് തുറന്നത്.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾനിസ്സംശയമായും അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു. അവന്റെ ഉത്കേന്ദ്ര സ്വഭാവവും അടക്കാനാവാത്ത energy ർജ്ജവും ഉപയോഗിച്ച് ചെറുത് ഡാലി പ്രിയപ്പെട്ടവരെ പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കോപത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. പതിവ് താൽപ്പര്യങ്ങളും തന്ത്രങ്ങളും പിതാവിനെ കൊണ്ടുവന്നു ഡാലി കോപാകുലനായി, പക്ഷേ അമ്മ, ഭർത്താവിനെതിരായി, മകന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തികളും ക്ഷമിച്ചു, ഏറ്റവും അസഹനീയവും വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതുപോലും, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലൂടെയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മകനെ പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. തൽഫലമായി, പിതാവ് തിന്മയുടെ ഒരു രൂപമായിത്തീർന്നു, മറിച്ച്, അമ്മ നന്മയുടെ പ്രതീകമായി മാറി.

ഇതിനകം പത്താം വയസ്സിൽ, ചെറുപ്പമാണ് സാൽവഡോർ ഡാലി തന്റെ ആദ്യത്തെ ഡ്രോയിംഗ് വരച്ചത് "" (1914), വരയ്ക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ആറുവയസ്സുള്ളപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ഈ ചെറിയ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ഒരു മരം ബോർഡിൽ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചു. ഇതിനകം 14 വയസിൽ ഡാലി ഡ്രാഫ്റ്റ്\u200cസ്മാന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിരുചി. പതിന്നാലു വയസുകാരന്റെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ് ഡാലി « ബോട്ട് "എൽ സോൺ"”(1919) അതിന്റെ ചടുലതയോടെ കണ്ണിനെ ആകർഷിക്കുന്നു. ചിത്രം ഒരു കാർട്ടൂണിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രം പോലെയാണ്. ഒരു മനുഷ്യൻ കടലിൽ ഒഴുകുന്നു, കയ്യിൽ ഒരു ഓര് പിടിക്കുന്നു. ബോട്ടിലെ കപ്പൽ വെള്ളത്തിലൂടെ അതിവേഗം നീങ്ങുന്ന ഒരു വലിയ വെളുത്ത മത്സ്യം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ഡ്രോയിംഗ് കോമിക്\u200cസിൽ കാണുന്നതുപോലെ തോന്നുന്നു. ചില നോട്ടിക്കൽ തീമുകൾ കാണിക്കുന്ന വളരെ യഥാർത്ഥ ഛായാചിത്രമാണിത്. ഡാലിഅത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിൽ ഒരു ആവർത്തനമാണ്.

1925 നവംബറിൽ കൃതികളുടെ ആദ്യ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം നടന്നു സാൽവഡോർ ഡാലി ഡാൽമ au ഗാലറിയിൽ 27 പെയിന്റിംഗുകളും മികച്ച പ്രതിഭയുടെ 5 ഡ്രോയിംഗുകളും അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം പഠിച്ച പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തെ നിരാശനാക്കി, 1926 ൽ ഡാലിയെ സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിച്ചതിനാൽ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ലോകത്തെ പിടിച്ചെടുക്കാനും അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹം ഡാലി, റിയലിസത്തെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം വികസ്വര കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വന്നു - ഡാഡിസം, ക്യൂബിസം. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "" (1922), "" (1927) എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ ക്യൂബിസത്തോടുകൂടിയ എക്സ്പ്രഷനിസവുമായി നടത്തിയ പരീക്ഷണങ്ങളാണെന്ന് വ്യക്തമാക്കുന്നു. അപ്പോഴും, തന്റെ ആദ്യകാല സാങ്കേതിക ബന്ധത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. " ബ്രെഡ് കൊട്ട"(1926) - യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളുടെയും കഴിവുകളുടെയും അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണം ഡാലി... സർറിയലിസവുമായി അടുത്തിടപഴകിയപ്പോഴും കലാകാരൻ തന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് വേരുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലെന്ന് ഇവിടെ കാണാം. ഈ ദിശയിൽ ഉൾപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം എന്നെന്നേക്കുമായി മാറി.

പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാനുള്ള ക്രിയാത്മക പരിശ്രമത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടങ്ങളെല്ലാം കടന്നുപോയ, ഡാലി കുറ്റമറ്റ സാങ്കേതികതയുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർറിയൽ പെയിന്റിംഗ് "" (1931) ൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. "" കലാ സമൂഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രദേശത്തും കടന്നുപോയ ഒരു ഷോക്ക് തരംഗം പോലെ. ഈ ജോലി ഉപയോഗിച്ച്, ഡാലി സ്വയം വിശ്വസ്തനായ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് എന്ന് സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുക മാത്രമല്ല, കലയുടെ സമകാലികരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

പെയിന്റിംഗ് സമാധാനബോധം ഉളവാക്കുന്നു. കഠിനവും അനന്തവുമായ ഈ ഉറക്കത്തിൽ ഉരുകുന്ന ഘടികാരം വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം മൃദുവാകുന്നു, അതേസമയം ഹാർഡ് മെറ്റൽ പഞ്ചസാര പോലുള്ള ഉറുമ്പുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഇവിടെ സമയം എല്ലാ അർത്ഥവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പരിവർത്തനം ചെയ്ത സൃഷ്ടി പരിചിതവും അതേ സമയം അന്യവുമാണ്. നീളമുള്ള സെക്സി കണ്പീലികൾ പ്രാണികളെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഭാവന ഡാലി, ചിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച ആന്തരിക ലോകം, കാഴ്ചക്കാരനെ ഭ്രാന്തൻ ഫാന്റസികളാൽ ആകർഷിക്കുന്നു. "ഒരു ഭ്രാന്തനും ഞാനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം, എനിക്ക് ഭ്രാന്തല്ല എന്നതാണ്" സാൽവഡോർ പറഞ്ഞു. ഉരുകിയ ഘടികാരങ്ങളുടെ അവിസ്മരണീയമായ ചിത്രങ്ങളാൽ പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തെ ഞെട്ടിക്കുന്നു.

ഡ്രോയിംഗുകളും പെയിന്റിംഗുകളും സാൽവഡോർ ഡാലി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്\u200cതമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ\u200c അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ചില മികച്ച രചനകൾ\u200c സ്വകാര്യ കലാസമാഹാരങ്ങളിലുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങളിൽ “ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ രഹസ്യ ജീവിതം"ഒപ്പം" ഒരു പ്രതിഭയുടെ ഡയറിThe കലാകാരന്റെ ബോധത്തിന്റെ രഹസ്യ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ പുസ്തകങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം വരച്ചത്. ഇതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് നാടകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ “ മക്ബെത്ത്»ഷേക്സ്പിയർ. വലിയ കാലിബറിന്റെ ഭീകരമായ ചിത്രീകരണങ്ങളുള്ള അവിശ്വസനീയമാംവിധം വിശദമായ കലാസൃഷ്\u200cടി.

ജീവിത കാലം ഡാലി പോൾ എലുവാർഡിന്റെ മുൻ ഭാര്യയും മാക്സ് ഏണസ്റ്റിന്റെ യജമാനത്തിയുമായ എലീന ഡ്യാക്കോനോവയുമായുള്ള ഐക്യമായിരുന്നു അതുല്യമായത്. ഈ ദമ്പതികൾ പരസ്പരം അനുഭവിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. വേണ്ടി സാൽവഡോർ ഡാലി ഗാല ഒരു ഭാര്യ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലും ദിവ്യ മ്യൂസിയവുമായി മാറി. എൽ സാൽ\u200cവദോറിന്റെ ജീവിതം മാത്രമാണ് ഗാല ജീവിച്ചത്, എൽ സാൽ\u200cവദോർ അവളെ പ്രശംസിച്ചു.

1959 ഓടെ ഡാലി മികച്ച കലാകാരൻ എന്ന പദവി നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വലിയൊരു ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകരും ആ ury ംബര പ്രേമികളും ഭ്രാന്തൻ പണത്തിനായി മാസ്റ്റർപീസുകൾ വാങ്ങി. നിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൂക്ഷിക്കുക ഡാലി ഒരു വലിയ ആ ury ംബരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഡാലി 1930 ൽ പ്രാദേശിക മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളിൽ നിന്ന് ഒരു സുഖപ്രദമായ വീടിനായി വാങ്ങിയ പോർട്ട് ലിഗാറ്റിൽ ഗാലയ്ക്ക് അവരുടെ എളിമയെ യഥാർഥത്തിൽ സജ്ജമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, തമ്മിലുള്ള ശോഭയുള്ളതും വികാരഭരിതമായതുമായ ബന്ധം ഡാലി ഗലോയ് വെറുതെ വന്നു. ഡാലി ഗെയ്ൽ സ്വന്തം കോട്ട വാങ്ങുന്നു. ഗാലയുമായി വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം, ഡാലി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല.

പെയിന്റിംഗിനും ഗ്രാഫിക്സിനും വിപരീതമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരുക്കൻ ജോലിയെക്കുറിച്ച് സത്യസന്ധമായ ചിലത് ഉണ്ട്. അവർക്ക് തെറ്റുകൾ മറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് ധാരാളം കുറവുകളില്ല. ഡ്രോയിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു ഡാലി ഡ്രാഫ്റ്റ്\u200cസ്മാന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നില ഇപ്പോഴും നിലനിർത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, " മിസ്സിസ് ജാക്ക് വാർണറുടെ ചിത്രം"ഒപ്പം" കേണൽ ജാക്ക് വാർണറുടെ ചിത്രംLines വരികളുടെയും രചനകളുടെയും സ gentle മ്യമായ ചലനങ്ങൾ ദൃശ്യമാണ്. ജോലിയുടെ പ്രാഥമിക ആശയങ്ങളാണിവ. ഡ്രോയിംഗ് സമയത്ത് തന്റെ ചിന്തകളുടെ കൈയ്യക്ഷര കുറിപ്പുകൾ അദ്ദേഹം ഇവിടെ വരച്ചു.

ഡ്രാഫ്റ്റുകളേക്കാൾ ഡ്രോയിംഗുകൾ കലാസൃഷ്ടികൾ പോലെയാണ്. ഡാലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫ് ലഭിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഭാഗ്യവാനാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കലാസൃഷ്\u200cടി ലഭിച്ചുവെന്ന് പറയാൻ കഴിയും. ഡാലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ പ്രശസ്ത ഡ്രാഫ്റ്റ്\u200cസ്മാൻ ആയിരുന്നു. പ്രശംസിക്കപ്പെടാനും സ്റ്റൈലിഷും ഉയർന്ന നിലവാരവുമുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

ഡാലി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: “ചിത്രരചനയാണ് കലയുടെ സത്യസന്ധത. വഞ്ചനയ്ക്കുള്ള സാധ്യത ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു: ഒന്നുകിൽ അത് "നല്ലത്" അല്ലെങ്കിൽ "മോശം" ആണ്. ഡാലി ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന് വരയ്ക്കാൻ മാത്രമല്ല, നന്നായി വരയ്ക്കാനും കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. ഒരു കലാകാരന് തന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ലോകത്ത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എത്രത്തോളം കഴിയുമെന്നതാണ് യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ. ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് പെൻസിൽ സ്കെച്ചുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡാലി അനന്തമായ മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിച്ചു, ഭാവിയിലെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നിലവിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ സാൽവഡോർ ഡാലി ലോക കലാ വിപണികളിലും ലേലങ്ങളിലും എക്സിബിഷനുകളിലും വലിയ മൂല്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ഡ്രോയിംഗുകൾക്കും ആയിരത്തിലധികം ഡോളർ ചിലവായി. സാധാരണഗതിയിൽ, ഇവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്, ഭാവിയിലെ കൃതികൾക്കുള്ള പ്രാരംഭ പദ്ധതികൾ.

കലാപരമായ കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഡാലി ശില്പങ്ങളുടെ വിപുലമായ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചില വലിയവ ലണ്ടൻ (പ്രശസ്ത ലണ്ടൻ കണ്ണിന്റെ ചുവട്ടിൽ), സിംഗപ്പൂർ, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ലോകമെമ്പാടും നിൽക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സർറിയൽ ശില്പം “ ലോബ്സ്റ്റർ ഫോൺ", 1936 ൽ സർറിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എഡ്വേർഡ് ജെയിംസിനൊപ്പം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചത്. ശില്പിയുടെ ഇടയിൽ ഡാലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും പ്രവർത്തിച്ചു, അതുവഴി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ മൂന്നാം തലത്തിലേക്ക് എത്തിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ജീവൻ നൽകാനും ശ്രമിച്ചു.