സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ മികച്ചതാണ്. കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലാകാരന്മാരില്ലെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് അങ്ങനെയല്ല. ഇപ്പോൾ ധാരാളം കഴിവുള്ളവരും പ്രശസ്തരുമായ കലാകാരന്മാരുണ്ട്, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ എക്സിബിഷനുകളിൽ കാണിക്കുന്നു, അവർ വലിയ പണം സമ്പാദിക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സജീവമായിട്ടുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും നന്നായി സമ്പാദിച്ചവരുമായ 20 കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ചുവടെയുണ്ട്.

1962 ൽ ജനിച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ് "ലവ്" എന്ന കൃതിയിലൂടെ പ്രശസ്തനാണ്. ഇത് 1996 ൽ വീണ്ടും ഒരു ലക്ഷം റുബിളിൽ വിറ്റു. അമൂർത്ത കലയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി. ഒരു ബിസിനസുകാരൻ കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം, ശേഖരണ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മുഴുകി, ജർമ്മനിയിൽ ബാബെൻ-ബാഡനിൽ ഒരു ഫാബെർജ് മ്യൂസിയം ആരംഭിച്ചു.

1951 ൽ ജനിച്ച പ്രതിഭാധനരും പ്രശസ്തരുമായ ചുരുക്കം ചില കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഓൾഗ ബൾഗാക്കോവ, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിലെ അംഗമാണ്. "കാർണിവൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബ്രെഷ്നെവ് കാലഘട്ടത്തിലെ അത്തരമൊരു പെയിന്റിംഗ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് അവർ. 1988 ൽ എഴുതിയ എ ഡ്രീം ഓഫ് എ റെഡ് ബേർഡ് ആണ് അവളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി.

മിഷാ ഷേവിച്ച് എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് മിഖായേൽ ബ്രുസിലോവ്സ്കി ഈ റേറ്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി 18-ാം സ്ഥാനത്തെത്തി. ഈ ലോകപ്രശസ്ത കലാകാരൻ

കഴിവുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരൻ ലെവ് ടാബെൻകിൻ 1952 ൽ റഷ്യൻ തലസ്ഥാനമായ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. ഈ ചിത്രകാരൻ ഒരു ശില്പിയെപ്പോലെ പെയിന്റിംഗ് കാണുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തതാണെന്ന തോന്നൽ. ലെവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് 2004 ൽ എഴുതിയ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര. 117,650 റുബിളിനു വിറ്റു.

AES + F പ്രോജക്റ്റിൽ നാല് ആളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പേരുകളുടെ പ്രാരംഭ അക്ഷരങ്ങൾ ഈ പേരിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ടാറ്റിയാന അർസമാസോവ, ലെവ് എവ്സോവിച്ച്, എവ്ജെനി സ്വ്യാറ്റ്സ്കി, വ്\u200cളാഡിമിർ ഫ്രിഡ്\u200cനെസ്. ഈ കമ്പനിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത എൺപതുകളിൽ വളരെ നല്ല അവതരണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് രണ്ടായിരത്തിൽ മാത്രമേ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. ഇപ്പോൾ, ഭൂരിഭാഗവും, അവർ ഡസൻ കണക്കിന് സ്ക്രീനുകളിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്ന വലിയ ആനിമേറ്റഡ് ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ കമ്പനിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്: "വാരിയർ 4".

റഷ്യൻ കലാകാരൻ സെർജി വോൾക്കോവ് 1956 ൽ പെട്രോസാവോഡ്സ്കിൽ ജനിച്ചു. പെരെസ്ട്രോയിക്ക കലയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചതിന്റെ സവിശേഷതകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ. വളരെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രസ്താവനകളും പ്രത്യയശാസ്ത്രവും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വളരെ ആവിഷ്\u200cകൃതമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഡബിൾ വിഷൻ ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്. ട്രിപ്റ്റിച് ".

കലാകാരന്മാരായ അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ്, വ്\u200cളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്\u200cകി എന്നിവർ 1963 ലും 1964 ലും മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. ഉത്സവത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ അവർ 1994 ൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, അസാധാരണവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു. യഥാർത്ഥ രൂപകൽപ്പന നിരവധി കളക്ടർമാരുടെ ബഹുമാനം നേടി. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, പോംപിഡോ സെന്റർ എന്നിവപോലുള്ള പ്രശസ്തമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. ആർട്ട്-സ്ട്രെൽക്ക ഗാലറിയുടെ സ്രഷ്ടാക്കളും ആർട്ട്-ക്ലിയാസ്മ ഉത്സവത്തിന്റെ സംഘാടകരും അവർ തന്നെയാണ്.

റഷ്യൻ കലാകാരൻ വ്\u200cളാഡിമിർ യാങ്കിലേവ്സ്കിയും ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രതിഫലം വാങ്ങുന്ന പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ പട്ടികയിൽ ഇടം നേടി. 1938 ൽ മോസ്കോയിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. വ്\u200cളാഡിമിറിന്റെ അച്ഛനും ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, മകന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിൽ അവകാശമായി ലഭിച്ചു. വ്ലാഡിമിർ സർറിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു - വിരോധാഭാസ കോമ്പിനേഷനുകളുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത. 1970 ൽ അദ്ദേഹം "ട്രിപ്റ്റിക്ക് 10. അനാട്ടമി ഓഫ് ദ സോൾ II" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് വ്\u200cളാഡിമിർ നെമുഖിൻ 1925 ൽ മോസ്കോ മേഖലയിലെ പ്രിലുക്കി എന്ന ചെറിയ ഗ്രാമത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. യൂറോപ്പിലെ നിരവധി വിദേശ പ്രദർശനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്. എൺപതുകളിൽ അദ്ദേഹം ജർമ്മനിയിൽ സജീവമായിരുന്നു, പക്ഷേ 2005 ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യയിലേക്ക് മാറി. ത്രിമാന കോമ്പോസിഷൻ, ഒരു ക counter ണ്ടർ-റിലീഫ്, വിവിധ ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് മോട്ടിഫുകൾ എന്നിവയുടെ സാന്നിധ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഡെക്ക് കാർഡുകൾ.

1943 ൽ സമാറ മേഖലയിലെ വാസിലിയേവ്ക എന്ന ചെറിയ ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു സ്പാനിഷ് രാഷ്ട്രീയ കുടിയേറ്റക്കാരന്റെ മകനായി അസാധാരണമായ ഒരു കലാകാരൻ ജനിച്ചു. "ആർഗോ" എന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സംഘത്തിന്റെ സംഘാടകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, മോസ്കോ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിലെ അംഗമാണ്. ഫൈൻ ആർട്സ് രംഗത്തെ നേട്ടത്തിനുള്ള സംസ്ഥാന സമ്മാനവും ഫ്രാൻസിസ്കോയ്ക്ക് ലഭിച്ചു. റഷ്യയിലും വിദേശത്തും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഈ കലാകാരൻ സജീവമായി ഏർപ്പെടുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ മെലമെഡ് എന്ന കലാകാരൻ കൊമറോവ്-മെലമെഡ് എന്ന പ്രശസ്ത ക്രിയേറ്റീവ് ഡ്യുയറ്റിലെ അംഗങ്ങളിൽ ഒരാളായിരുന്നു, എന്നാൽ 2003 ൽ അദ്ദേഹം പിരിഞ്ഞു, തുടർന്ന് അവർ പ്രത്യേകം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1978 മുതലുള്ള താമസം ന്യൂയോർക്കാണ്. വിറ്റാലി കോമാറിനൊപ്പം പ്രശസ്തമായ മിക്ക കൃതികളും അദ്ദേഹം എഴുതി, അവർ ഒരുമിച്ച് സോട്ട്സ് ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനവും സൃഷ്ടിക്കുകയും ബുൾഡോസർ എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകരായിരുന്നു.

മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി അറിയപ്പെടുന്ന ഈ റഷ്യൻ കലാകാരൻ 1937 ൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു, അവിടെ പോളിഗ്രാഫിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. വിക്ടർ പിവൊവരോവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതി അഞ്ചാം വയസ്സിൽ എഴുതിയതാണ്. "അന of ദ്യോഗിക" കലയുടെ പ്രതിനിധി കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും വലുതുമായ ചില എക്സിബിഷൻ സെന്ററുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു: റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ട്രെറ്റ്യാകോവ് ഗാലറി, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം im. A.S. പുഷ്കിൻ.

ഈ കലാകാരൻ 1934 ൽ ടിബിലിസിയിൽ ജനിച്ചു. സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. മോസ്കോയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്മാരകത്തിന്റെ രൂപത്തിലും ന്യൂയോർക്കിലെ യുഎൻ കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു സ്മാരകത്തിലും സൂറബ് അറിയപ്പെടുന്നു. സ്വന്തം മ്യൂസിയം-ഗാലറി പ്രവർത്തിക്കുന്ന റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ പ്രസിഡന്റാണ് സൂരബ്. ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും അറിയാം.

റഷ്യൻ കലാകാരൻ ഓസ്കാർ റാബിൻ 1974 ൽ ബൾഡർ എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകനെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനാണ്. നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തെ സോവിയറ്റ് പൗരത്വം ഒഴിവാക്കി. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വകാര്യമായി വിറ്റ ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം ജനപ്രിയനായി. ഇപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥിര താമസസ്ഥലവും ജോലിസ്ഥലവും പാരീസാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങളിലും എക്സിബിഷൻ സെന്ററുകളിലുമാണ്: മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം തുടങ്ങിയവ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അറുപതുകളിൽ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രസ്ഥാനം ആരംഭിച്ച കലാകാരനായി റഷ്യൻ കലാകാരൻ ഒലെഗ് സെൽകോവ് അറിയപ്പെടുന്നു, കളിമൺ രൂപങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ ചിത്രീകരണം ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വളരെ പരുക്കനും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നു. 1977 മുതൽ ഒലെഗ് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം പാരീസിൽ തുടരുന്നു. റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ട്രെറ്റ്യാകോവ് ഗാലറി, ഹെർമിറ്റേജ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രദർശനങ്ങൾ അത്തരം എക്സിബിഷൻ കേന്ദ്രങ്ങളിലാണ്. 1954 ൽ എഴുതിയ "ബോയ് വിത്ത് ബലൂൺസ്" ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്.

1934 ൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ ഗ്രിഗറി ബ്രുസ്കിൻ അഥവാ ഗ്രിഷ 1969 മുതൽ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിലെ അംഗങ്ങളിൽ ഒരാളാണ്. ഒരു വലിയ സോതെബിയുടെ ലേലത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായി, ഫണ്ടമെന്റൽ ലെക്സിക്കൺ എന്ന തന്റെ കൃതിയെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് വിറ്റു, അത് ഒരു റെക്കോർഡായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലും മോസ്കോയിലും താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്നും വിളിക്കുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യപരമായ കാര്യങ്ങൾ വളരെ കൃത്യതയോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നതാണ് ഈ റഷ്യൻ കലാകാരനെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നത്. 1985 ൽ മലയ ഗ്രുസിൻസ്കായയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ന്യൂയോർക്കിൽ നിന്നുള്ള കളക്ടർമാരുടെ ശ്രദ്ധയും അംഗീകാരവും നേടിയ നിമിഷം മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, അമേരിക്ക, ജർമ്മനി, പോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ എക്സിബിഷൻ സെന്ററുകളിലാണ്. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ താമസിക്കുകയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

അയ്യോ, ഈ ഡ്യുയറ്റ് 2003 വരെ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും അത് വലിയ വിജയമായിരുന്നു. അനൗദ്യോഗിക കലയുടെ ഒരു ഭാഗമായ സോട്ട്സ് ആർട്ട് പോലുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് രണ്ട് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പ്രശസ്തരായി. പടിഞ്ഞാറ് പോപ്പ് ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോടുള്ള ഒരു തരം പ്രതികരണമായിരുന്നു ഇത്. ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ ലൂവ്രെ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഉണ്ട്.

റഷ്യൻ കലാകാരൻ തന്റെ രചനയിൽ പെയിന്റിംഗും വാചകവും സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളയാളാണ്, പിന്നീട് അവർ അതിനെ സോട്ട്സ് ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ ചിത്രകാരനായി അദ്ദേഹം ജനപ്രിയനായിരുന്നു. കുറച്ചുകാലം ന്യൂയോർക്കിലും പിന്നെ പാരീസിലും താമസിച്ചു. സെന്റർ പോംപിഡോയിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ നടത്തിയ ആദ്യത്തെ കലാകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ട്രെറ്റ്യാകോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, പോംപിഡോ സെന്റർ എന്നിവിടങ്ങളിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കൃതികൾ.

ഭാര്യ എമിലിയയുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഈ പ്രഗത്ഭനായ റഷ്യൻ കലാകാരനെ മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ രാജ്യത്തെ മുഖ്യ കലാകാരനായി കണക്കാക്കാം. 1933 ൽ ഡ്\u200cനെപ്രോപെട്രോവ്സ്കിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, എന്നാൽ 1988 മുതൽ ന്യൂയോർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ താമസസ്ഥലമായി മാറി. ഹെർമിറ്റേജ്, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കാണാം. ജാപ്പനീസ് ചക്രവർത്തിക്കുള്ള സമ്മാനം ഇല്യയ്ക്ക് ലഭിച്ചു, "ബീറ്റിൽ", "സ്യൂട്ട്" എന്നീ രണ്ട് കൃതികൾ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ചിത്രങ്ങളാണ്.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് ശരിയായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ഒരു മതപരമായ പ്രമേയവുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. സാർ പരിഷ്കർത്താവായ പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ് അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ സ്ഥിതി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ മതേതര പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി വേർതിരിക്കുകയായിരുന്നു. സൈമൺ ഉഷാകോവ്, അയോസിഫ് വ്\u200cളാഡിമിറോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ കാലമാണ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. പിന്നെ, റഷ്യൻ കലാ ലോകത്ത്, ഛായാചിത്രം പിറന്നു, പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറിയ ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശൈത്യകാല പനോരമകളോട് യജമാനന്മാരുടെ വ്യക്തമായ സഹതാപമുണ്ട്. ദൈനംദിന ചിത്രകലയുടെ പിറവിക്ക് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടും ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യയിൽ മൂന്ന് പ്രവണതകൾ പ്രചാരം നേടി: റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ക്ലാസിക്കലിസം. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് തുടർന്നു. അപ്പോഴാണ് ലോകപ്രശസ്ത ഛായാചിത്രങ്ങളും ഒ. കിപ്രെൻസ്കിയുടെയും വി. ട്രോപിനിന്റെയും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട അവസ്ഥയിലെ ലളിതമായ റഷ്യൻ ജനതയെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന പ്രവണതയായി റിയലിസം മാറുന്നു. അപ്പോഴാണ് വാണ്ടറേഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് തീർച്ചയായും അവന്റ് ഗാർഡ് ആണ്. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ റഷ്യയിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ അനുയായികളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അമൂർത്ത കലയുടെ മുന്നോടിയായി. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ റഷ്യയെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാരുടെ അതിശയകരമായ ലോകമാണ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്

ആർട്ട് ന്യൂസ്\u200cപേപ്പർ റഷ്യഒരു റേറ്റിംഗ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു: റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാർ. പാശ്ചാത്യ കൂട്ടിൽ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ ഇല്ലായിരുന്നുവെന്നും ഇല്ലെന്നും നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഉറപ്പുണ്ടെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ അത് വാദിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. അക്കങ്ങളുടെ ഭാഷ.

വ്യവസ്ഥകൾ ലളിതമായിരുന്നു: ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ കലാകാരന്മാരെയും അവരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയായ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ പ്രതിനിധീകരിക്കാനാകൂ. റേറ്റിംഗ് കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ, പൊതു ലേലത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും വലിയ സ്വകാര്യ വിൽപ്പനയും കണക്കിലെടുത്തിട്ടുണ്ട്. റേറ്റിംഗിന്റെ രചയിതാക്കളെ നയിക്കുന്നത് “എന്തെങ്കിലും ഉച്ചത്തിൽ വിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആർക്കെങ്കിലും അത് ആവശ്യമാണ്”, അതിനാൽ റെക്കോർഡ് സ്വകാര്യ വിൽപ്പന പൊതുജനങ്ങൾക്ക് എത്തിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ വിപണനക്കാരുടെയും പ്രസ് മാനേജർമാരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ അവർ അഭിനന്ദിച്ചു. പ്രധാന കുറിപ്പ്: റേറ്റിംഗ് സാമ്പത്തിക സൂചകങ്ങളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; അത് കലാകാരന്മാരുടെ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ, അത് കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടും. വിഭവങ്ങൾ അനലിറ്റിക്\u200cസിനായി ബാഹ്യ ഉറവിടങ്ങളായി വർത്തിക്കുന്നു ആർട്ട്നെറ്റ്.കോം, ആർട്ട്പ്രൈസ്.കോം, സ്കേറ്റ്പ്രസ്സ്.കോംഒപ്പം Artinvestment.ru.

യുഎസ് റാങ്കിംഗിനെ ലോക റാങ്കിംഗിന്റെ കറൻസിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, ബ്രിട്ടീഷ് പ ound ണ്ട് സ്റ്റെർലിംഗ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ വിൽപ്പനയ്ക്ക് തുല്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു (ആഭ്യന്തര വിൽപ്പനയുടെ 90% ഈ കറൻസിയിൽ ലണ്ടനിൽ നടന്നതിനാൽ). യുഎസ് ഡോളറിലും യൂറോയിലും വിറ്റ ബാക്കി 10% സൃഷ്ടികൾ ഇടപാടിന്റെ സമയത്ത് വിനിമയ നിരക്കിൽ വീണ്ടും കണക്കാക്കി, അതിന്റെ ഫലമായി ചില സ്ഥാനങ്ങൾ മാറ്റി. സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ വിലയ്\u200cക്ക് പുറമേ, കലാകാരന്മാരുടെ മൊത്തം മൂലധനവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചും (എല്ലാ വർഷവും ലേലത്തിൽ വിറ്റ മികച്ച കൃതികളുടെ എണ്ണം), എല്ലാ കാലത്തെയും കലാകാരന്മാരുടെ റേറ്റിംഗിൽ ഒരു സമകാലിക കലാകാരന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും വിവരങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു. മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ എല്ലാ വിറ്റുപോയ കൃതികളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നയാളുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയുടെ സ്ഥലം, കൂടാതെ ദേശീയത, താമസിക്കുന്ന രാജ്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചും. ഓരോ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെയും ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകളിൽ നിക്ഷേപത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠ സൂചകമായി പ്രധാന വിവരങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു
ആകർഷണം.

കഴിഞ്ഞ വർഷം, 2013, അന്താരാഷ്ട്ര വിൽപ്പന റാങ്കിംഗിലെ സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ സ്ഥാനം ഗണ്യമായി മാറ്റി. കഴിഞ്ഞ സീസണിലെ ഏറ്റവും വിലയേറിയ 50 മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളിൽ 16 ആധുനിക കൃതികൾ വിറ്റു - ഒരു റെക്കോർഡ് നമ്പർ (താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, 2010 മുതൽ 2012 വരെ 17 കൃതികൾ വിറ്റു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു വിൽപ്പന മാത്രമേയുള്ളൂ). സമകാലീന കലകളുടെ ആവശ്യകതയുമായി ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആവശ്യം ഭാഗികമായി സമാനമാണ്, അവരുടെ മരണശേഷം ആസ്തികളുടെ മൂലധനം സ്ഥിരമായി വർദ്ധിക്കുമെന്ന അപകർഷതാബോധം.

റഷ്യൻ പങ്കെടുത്തവരിൽ ഏറ്റവും മാന്യരായിരുന്നു സഹോദരന്മാർ സെർജി ഒപ്പം അലക്സി ടകച്ചേവ് (ജനനം 1922, 1925), ഇളയവൻ - അനറ്റോലി ഓസ്മോലോവ്സ്കി (പേജ് 1969). ആരാണ് പുതിയത് എന്നതാണ് ചോദ്യം ജീൻ-മൈക്കൽ ബാസ്\u200cക്വിയറ്റ്തുറക്കുമ്പോൾ. ഞങ്ങളുടെ കലാകാരന്മാരുടെ വിൽപ്പനയിൽ വ്യക്തമായ വാങ്ങുന്നവരുടെ ക്ലാസുകൾ ഉണ്ട്: നേതാക്കളെ വിദേശ കളക്ടർമാരും റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരും വാങ്ങുന്നു, 10 മുതൽ 30 വരെയുള്ള സ്ഥലങ്ങൾ പ്രവാസി കളക്ടർമാർ നൽകുന്നു, മികച്ച 50 ന്റെ നിബന്ധന ചുവടെ നമ്മുടെ ഭാവി, യുവ കളക്ടർമാർ “പുതിയ» പണവുമായി വിപണിയിൽ പ്രവേശിച്ചവർ.

1. ഇല്യ കബാക്കോവ്
പൊതുവേ പ്രധാന റഷ്യൻ കലാകാരൻ (ഡ്\u200cനെപ്രോപെട്രോവ്സ്കിൽ ജനിച്ച കബാക്കോവിനെ ഉക്രേനിയൻ എന്ന് സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നില്ല), മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപക പിതാവ് (ഒന്ന്), "മൊത്തം" എന്ന പദത്തിന്റെയും പ്രയോഗത്തിന്റെയും രചയിതാവ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ". 1988 മുതൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ഭാര്യ എമിലിയ കബാക്കോവയുമായി സഹകരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് തലക്കെട്ട് “ഇല്യ, എമിലിയ കബാക്കോവ്” ആയി കാണപ്പെടേണ്ടത്, എന്നാൽ ഇല്യയ്ക്കും എമിലിയയ്ക്കും മുമ്പായി ഇല്യ അയോസിഫോവിച്ച് അറിയപ്പെട്ടതിനാൽ, അത് അങ്ങനെ തന്നെ തുടരട്ടെ. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ഹെർമിറ്റേജ്, MoMA, കൊളോഡ്\u200cസി ആർട്ട് ഫ .ണ്ടേഷൻ (യുഎസ്എ) മുതലായവ.
1933 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "വണ്ട്". 1982
വിൽപ്പന തീയതി: 28.02.
വില (ജിബിപി) 1: 2,932,500
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 10,686,000
സ്ഥാനം: 1
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 117,429
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 12

2. എറിക് ബുലറ്റോവ്
പിൽക്കാലത്ത് സോട്ട്സ് ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗ് തന്റെ കൃതികളിലെ വാചകവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ വിജയകരമായ ചിത്രകാരനായിരുന്നു. 1989 മുതൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുന്നു, 1992 മുതൽ - പാരീസിൽ. പോംപിഡോ സെന്ററിൽ വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷനുള്ള ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ കലാകാരൻ. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, പോംപിഡോ സെന്റർ, കൊളോണിലെ ലുഡ്\u200cവിഗ് മ്യൂസിയം തുടങ്ങിയവയുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ കൃതികൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ദിന വെർനി, വിക്ടർ ബോണ്ടാരെങ്കോ, വ്യാസെസ്ലാവ് കാന്റർ, എകറ്റെറിന, വ്\u200cളാഡിമിർ സെമെനിഖിൻ, ഇഗോർ സുകാനോവ്.
1933 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "കെ\u200cപി\u200cഎസ്\u200cഎസിന് മഹത്വം". 1975
വിൽപ്പന തീയതി: 28.02.
വില (ജിബിപി) 1: 1,084,500
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 8,802,000
സ്ഥാനം: 2
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (ജിബിപി): 163,000
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 11

3. വിറ്റാലി കോമർ, അലക്സാണ്ടർ മെലമിഡ്
സോട്ട്സ് ആർട്ടിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ, അന of ദ്യോഗിക കലയിലെ ഒരു പരിഹാസ പ്രവണത, official ദ്യോഗികതയുടെ പ്രതീകാത്മകതയെയും രീതികളെയും പരിഹസിക്കുന്നു. 1978 മുതൽ അവർ ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുന്നു. 2000 കളുടെ പകുതി വരെ അവർ ജോഡികളായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു കലാ പ്രോജക്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ "ആത്മാക്കളുടെ വിൽപ്പന" അവർ ഒരു ലേലത്തിലൂടെ (ആത്മാവിലൂടെ) സംഘടിപ്പിച്ചു ആൻഡി വാർ\u200cഹോൾ അതിനുശേഷം ഒരു മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളത് അലീന കിർത്സോവ). മോമാ, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം, ലൂവ്രെ, ശേഖരങ്ങളിലാണ് കൃതികൾ ഷാൽവ ബ്രൂസ്, ഡാരിയ സുക്കോവഒപ്പം റോമൻ അബ്രമോവിച്ച് മുതലായവ.
1945, 1945 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "റോസ്ട്രോപോവിച്ചിന്റെ ഡാച്ചയിൽ സോൽജെനിറ്റ്സിൻ, ബോൾ എന്നിവരുടെ കൂടിക്കാഴ്ച." 1972
വിൽപ്പന തീയതി: 23.04.
വില (ജിബിപി) 1: 657 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 3,014,000
സ്ഥാനം: 7
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 75 350
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 3

മുൻ കോമറും മെലമിഡ് ആർട്ട്\u200cസ്റ്റുഡിയോ ആർക്കൈവും

4. സെമിയോൺ ഫൈബിസോവിച്ച്
ചിത്രകല സെമിയോൺ നാറ്റനോവിച്ചിനെ പബ്ലിസിസത്തേക്കാൾ ആകർഷിക്കുമ്പോൾ, ഇപ്പോൾ പോലും ഏറ്റവും കൃത്യമായ റിയലിസ്റ്റായി തുടരുന്ന ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്. മലയ ഗ്രുസിൻസ്കായയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചത്, 1985 ൽ ന്യൂയോർക്ക് ഡീലർമാരും കളക്ടർമാരും അദ്ദേഹത്തെ ശ്രദ്ധിച്ചു. 1987 മുതൽ യുഎസ്എയിലും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും അദ്ദേഹം പതിവായി പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യയിൽ സ്വവർഗരതിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമം റദ്ദാക്കുന്നതിനെ സജീവമായി പിന്തുണയ്ക്കുന്നയാൾ. മോസ്കോയിൽ താമസിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ ഹ House സ് ഓഫ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ജർമ്മനിയിലെ മ്യൂസിയങ്ങൾ, പോളണ്ട്, യുഎസ്എ എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങളിലാണ് കൃതികൾ. ഡാരിയ സുക്കോവഒപ്പം റോമൻ അബ്രമോവിച്ച്, ഇഗോർ മാർക്കിൻ, ഇഗോർ
സുകനോവ്.
1949 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "സൈനികർ" ("സ്റ്റേഷനുകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്) 1989
വിൽപ്പന തീയതി: 13.10.2007
വില (ജിബിപി) 1: 311 200
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 3,093,000
സ്ഥാനം: 6
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (ജിബിപി): 106,655
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 7

5. ഗ്രിഗറി (ഗ്രിഷ) ബ്രസ്കിൻ
ആദ്യത്തേതും അവസാനത്തേതുമായ സോവിയറ്റ് ലേലത്തിലെ നായകൻ സോതെബീസ് 1988-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയായ ഫണ്ടമെന്റൽ ലെക്സിക്കൺ ഏറ്റവും മികച്ചത് (, 000 220,000). ജർമ്മൻ സർക്കാരിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അദ്ദേഹം ബെർലിനിൽ പുനർനിർമിച്ച റീച്ച്സ്റ്റാഗിനായി ഒരു സ്മാരക ട്രിപ്റ്റിച് സൃഷ്ടിച്ചു. എക്സിബിഷനായി "പ്രോജക്ട് ഓഫ് ദി ഇയർ" വിഭാഗത്തിൽ കാൻഡിൻസ്കി സമ്മാനം സമയം എച്ച് മൾട്ടിമീഡിയ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ. ന്യൂയോർക്കിലും മോസ്കോയിലും താമസിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ട്രെത്യാകോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം im എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങളിലാണ് കൃതികൾ. A.S. പുഷ്കിൻ, കൊളോണിലെ മ്യൂസിയം ലുഡ്വിഗ്, MoMA, മ്യൂസിയം ഓഫ് ജൂത കൾച്ചർ (ന്യൂയോർക്ക്) മുതലായവ സ്പെയിൻ രാജ്ഞിയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് സോഫിയ, പെറ്റർ അവെൻ, ഷാൽവ ബ്രൂസ്, വ്\u200cളാഡിമിർ, എകറ്റെറിന സെമെനിഖിൻ, മിലോസ് ഫോർമാൻ.
1945 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: “ലോഗി. ഭാഗം 1". 1987
വിൽപ്പന തീയതി: 07.11.
വില (ജിബിപി) 1: 424,000
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 720,000
സ്ഥാനം: 15
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 24,828
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 5

6. ഒലെഗ് സെൽകോവ്
അറുപതുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ 1960 കളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചക്രം ആരംഭിക്കുകയും തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് പരുക്കൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് വാർത്തെടുത്തതുപോലെ, മനുഷ്യ മുഖങ്ങൾ (അല്ലെങ്കിൽ രൂപങ്ങൾ) ശോഭയുള്ള അനൈലിൻ നിറങ്ങളാൽ വരച്ചതുപോലെ. 1977 മുതൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. ട്രെത്യാകോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ഹെർമിറ്റേജ്, സിമ്മർലി മ്യൂസിയം ഓഫ് റട്\u200cജേഴ്\u200cസ് യൂണിവേഴ്\u200cസിറ്റി തുടങ്ങിയവയുടെ ശേഖരത്തിലാണ് കൃതികൾ. മിഖായേൽ ബാരിഷ്നികോവ്, അർതൂർ മില്ലർ, ഇഗോർ സുകാനോവ്.റഷ്യയിലെ ത്സെൽകോവിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സ്വകാര്യ ശേഖരം എവ്ജെനിയ എവ്തുഷെങ്കോ.
1934 ൽ ജനിച്ചു
പീസ്: "ബലൂണുകളുള്ള ബോയ്". 1957
വിറ്റ തീയതി: 11/26/2008
വില (ജിബിപി) 1: 238 406
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 4,232,000
സ്ഥാനം: 5
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 53,570
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 14

7. ഓസ്കാർ റാബിൻ
"ലിയാനോസോവ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ" നേതാവ് (1950-60 കാലഘട്ടത്തിലെ മോസ്കോ നോൺകോൺഫിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ), അഴിമതിക്കാരുടെ സംഘാടകൻ ബുൾഡോസർ എക്സിബിഷൻ 1974 ലെ വർഷം. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കൃതികൾ സ്വകാര്യമായി വിൽക്കുന്ന ആദ്യത്തെയാളാണ് അദ്ദേഹം. 1978-ൽ അദ്ദേഹത്തെ സോവിയറ്റ് പൗരത്വം ഒഴിവാക്കി. പാരീസിലെ ജീവിതവും പ്രവൃത്തിയും. കലയ്ക്ക് നൽകിയ സംഭാവനകൾക്ക് 2006 ൽ ഇന്നൊവേഷൻ സമ്മാനം നേടി. ട്രെറ്റിയാകോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, റട്\u200cജേഴ്\u200cസ് യൂണിവേഴ്\u200cസിറ്റിയിലെ സിമ്മർലി മ്യൂസിയം എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങളിലാണ് കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്. നുട്ടോവിച്ച്, അസ്ലാൻ ചെക്കോവ്.
1928 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "നഗരവും ചന്ദ്രനും (സോഷ്യലിസ്റ്റ്
പട്ടണം) ". 1959
വിറ്റ തീയതി: 04/15/2008
വില (ജിബിപി) 1: 171,939
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 5,397,000
സ്ഥാനം: 3
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 27,964
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 45

8. സൂറബ് സെറെറ്റെലി
ഇതിനകം സ്മാരക കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. മോസ്കോയിലെ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്മാരകത്തിന്റെയും സ്മാരകത്തിന്റെയും രചയിതാവ് നല്ലത് തിന്മയെ ജയിക്കുന്നു ന്യൂയോർക്കിലെ യുഎൻ കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ. മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപകൻ, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് പ്രസിഡന്റ്, മുകളിൽ പറഞ്ഞ അക്കാദമിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സൂറബ് സെറെറ്റെലി ആർട്ട് ഗ്യാലറിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്. റഷ്യയ്\u200cക്ക് പുറമേ സൂറബ് സെറെറ്റെലിയുടെ ശില്പങ്ങൾ ബ്രസീൽ, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, ജോർജിയ, സ്\u200cപെയിൻ, ലിത്വാനിയ, യുഎസ്എ, ഫ്രാൻസ്, ജപ്പാൻ എന്നിവ അലങ്കരിക്കുന്നു.
1934 ൽ ജനിച്ചു
പീസ്: "അത്തോസിന്റെ സ്വപ്നം"
വിൽപ്പന തീയതി: 01.12.2009
വില (ജിബിപി) 1: 151 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 498,000
സ്ഥാനം: 19
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 27,667
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 4

9. വിക്ടർ പിവൊവരോവ്
മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാൾ. ആശയപരമായ ആൽബം വിഭാഗത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവായ കബാക്കോവിനെപ്പോലെ; മുബിൽ\u200cക, വെസെലി കാർട്ടിങ്കി എന്നീ മാസികകളുമായി സഹകരിച്ച കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ വിജയകരമായ ചിത്രകാരനാണ് കബാക്കോവ്, ബുലറ്റോവ്, ഒലെഗ് വാസിലീവ്. 1982 മുതൽ അദ്ദേഹം പ്രാഗിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, കൊളോഡ്\u200cസി ആർട്ട് ഫ .ണ്ടേഷൻ (യു\u200cഎസ്\u200cഎ), വ്\u200cളാഡിമിർ, എകറ്റെറിന സെമെനിഖിൻ, ഇഗോർ സുകാനോവ് എന്നിവരുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ.
1937 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "പാമ്പിനൊപ്പം ട്രിപ്റ്റിക്ക്". 2000
വിറ്റ തീയതി: 10/18/2008
വില (ജിബിപി) 1: 145 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 482,000
സ്ഥാനം: 20
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 17,852
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 6

10. അലക്സാണ്ടർ മെലമിഡ്
ക്രിയേറ്റീവ് ടാൻഡത്തിന്റെ പകുതി കോമർ - മെലമിഡ്, 2003 ൽ പിരിഞ്ഞു. വിറ്റാലി കോമറിനൊപ്പം ബുൾഡോസർ എക്സിബിഷൻ (അവിടെ അവർ മരിച്ചു ഇരട്ട സ്വയം ഛായാചിത്രം, സോട്ട്സ് ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപക പ്രവർത്തനം). 1978 മുതൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിച്ച മെലാമിഡിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധമായ ശേഖരങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു വിവരവുമില്ല.
1945 ൽ ജനിച്ചു
പീസ്: "കർദിനാൾ ജോസ് സരൈവ മാർട്ടിൻസ്". 2007
വിറ്റ തീയതി: 10/18/2008
വില (ജിബിപി) 1: 145 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 145,000
സ്ഥാനം: 36
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (ജിബിപി): 145,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

11. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഇൻഫാന്റെ-അരാന
റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിലെ ഏറ്റവും ഭാരം കൂടിയ എക്സിബിഷനുകളുടെ ഉടമ. ചലനാത്മക ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗം "ട്രാഫിക്", 1970 കളിൽ അദ്ദേഹം ഫോട്ടോ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ "ആർട്ടിഫാക്റ്റ്" - പ്രകൃതിദൃശ്യത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.
1943 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ഒരു അടയാളം നിർമ്മിക്കുന്നു". 1984
വിറ്റ തീയതി: 05/31/2006
വില (ജിബിപി) 1: 142 400
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 572,000
സ്ഥാനം: 17
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 22,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

12. വ്\u200cളാഡിമിർ നെമുഖിൻ
മെറ്റാഫിഷ്യൻ. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ രണ്ടാം തരംഗത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക്, "ലിയാനോസോവ് ഗ്രൂപ്പിലെ" അംഗം, ബുൾഡോസർ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ ഒരാൾ, 1980 കളിലെ അനധികൃത സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന എക്സിബിഷനുകളുടെ ക്യൂറേറ്റർ (അല്ലെങ്കിൽ ഇനീഷ്യേറ്റർ)
കല സ്വയം ബോധവാന്മാരാകുകയായിരുന്നു.
1925 ൽ ജനിച്ചു
രചന: "പൂർത്തിയാകാത്ത സോളിറ്റയർ". 1966
വിറ്റ തീയതി: 04/26/2006
വില (ജിബിപി) 1: 240 000
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 4,338,000
സ്ഥാനം: 4
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 36,454
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 26

13. വ്\u200cളാഡിമിർ യാങ്കിലേവ്സ്കി
യുദ്ധാനന്തര മോസ്കോ അന of ദ്യോഗിക കലയുടെ പ്രധാന പേരുകളിലൊന്നായ സർറിയലിസ്റ്റ്, സ്മാരക ദാർശനിക പോളിപ്റ്റിച്ചുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ്.
1938 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: “ട്രിപ്റ്റിക് നമ്പർ 10. ആത്മാവിന്റെ ശരീരഘടന. II. " 1970
വിൽപ്പന തീയതി: 23.04.
വില (ജിബിപി) 1: 133 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 754,000
സ്ഥാനം: 14
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 12,780
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 7

14. അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ്, വ്\u200cളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്\u200cകി
പ്രകൃതിദത്ത പദ്ധതി ഓർഡർ ചെയ്യാനുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ1990 കളിൽ പെയിന്റിംഗിനായി അവർ ആരംഭിച്ച, 2000 കളിൽ അവർക്ക് അർഹമായത് ലഭിച്ചു. ഇരുവരും കളക്ടർമാരിൽ ജനപ്രീതി നേടി, ഒരു പെയിന്റിംഗ് സെന്റർ പോംപിഡോയുടെ ശേഖരത്തിൽ അവസാനിച്ചു.
1963, 1964 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "രാത്രി ഫിറ്റ്നസ്". 2004
വിറ്റ തീയതി: 06/22/2007
വില (ജിബിപി) 1: 132 000
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 1,378,000
സ്ഥാനം: 11
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 26,500
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 4

15.സെർജി വോൾക്കോവ്
പെരെസ്ട്രോയിക്ക കലയിലെ നായകന്മാരിൽ ഒരാൾ, ചിന്തനീയമായ പ്രസ്താവനകളുള്ള ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. സോവിയറ്റ് ലേലത്തിലെ അംഗം സോതെബീസ് 1988 ൽ.
1956 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: “ഇരട്ട ദർശനം.
ട്രിപ്റ്റിച് "
വിറ്റ തീയതി: 05/31/2007
വില (ജിബിപി) 1: 132 000
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 777,000
സ്ഥാനം: 12
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 38,850
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 4

16.AES + F (ടാറ്റിയാന അർസമാസോവ, ലെവ് എവ്സോവിച്ച്, എവ്ജെനി സ്വ്യാറ്റ്സ്കി, വ്\u200cളാഡിമിർ ഫ്രിഡ്\u200cകേസ്)
1990 കളിലെ മികച്ച അവതരണത്തിലൂടെ എഇസി പ്രോജക്ടുകൾ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, അതാണ് അവർ ഓർമ്മിച്ചത്. ഇപ്പോൾ അവർ ഡസൻ കണക്കിന് സ്ക്രീനുകളിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്ന വലിയ ആനിമേറ്റഡ് ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.
ജനനം: 1955, 1958, 1957, 1956
ജോലി: "വാരിയർ നമ്പർ 4"
വിറ്റ തീയതി: 03/12/2008
വില (ജിബിപി) 1: 120,500
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 305,000
സ്ഥാനം: 27
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 30,500
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

17. ലെവ് ടാബെൻകിൻ
തന്റെ നായകന്മാരെ കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് ശിൽപിക്കുന്നതുപോലെ ശില്പകലയും ശില്പകലയുള്ള ചിത്രകാരനും.
1952 ൽ ജനിച്ചു
രചന: "ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര". 2004
വിറ്റ തീയതി: 30.06.
വില (ജിബിപി) 1: 117 650
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 263,000
സ്ഥാനം: 28
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 26,300
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 7

18. മിഖായേൽ (മിഷാ ഷേവിച്ച്) ബ്രുസിലോവ്സ്കി
സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക് സർറിയലിസ്റ്റ്, അവ്യക്തമായ കഥകളുടെ രചയിതാവ്.
1931 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ഫുട്ബോൾ". 1965
വിൽപ്പന തീയതി: 28.11.2006
വില (ജിബിപി) 1: 108,000
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 133,000
സ്ഥാനം: 38
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 22,167
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

19. ഓൾഗ ബൾഗാക്കോവ
ബ്രെഷ്നെവ് കാലഘട്ടത്തിലെ ബുദ്ധിജീവികളുടെ "കാർണിവൽ" പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. അനുബന്ധ അംഗം
റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്.
1951 ൽ ജനിച്ചു
പീസ്: "ചുവപ്പ് സ്വപ്നം
പക്ഷി ". 1988
വിൽപ്പന തീയതി: 22.11.
വില (ജിബിപി) 1: 100 876
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 219,000
സ്ഥാനം: 31
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 36,500
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

20. അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്
ജർമ്മനിയിലെ ബാഡൻ-ബാഡനിലെ ഫാബെർജ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ബിസിനസുകാരൻ, കളക്ടർ, സ്രഷ്ടാവ് എന്നീ നിലകളിൽ പ്രധാനമായും അറിയപ്പെടുന്ന അമൂർത്ത കലാകാരൻ.
1962 ൽ ജനിച്ചു
രചന: "സ്നേഹം". 1996
വിറ്റ തീയതി: 05.06.2013
വില (ജിബിപി) 1: 97 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 201,000
സ്ഥാനം: 33
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 50 250
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

21. ഇവാൻ ചുക്കോവ്
മോസ്കോ ചിത്രപരമായ ആശയപരമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗം. പെയിന്റിംഗുകൾ-ഒബ്\u200cജക്റ്റുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ രചയിതാവ്. എങ്ങനെയോ 1960 കളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും കത്തിച്ചു, അതുകൊണ്ടാണ് ഗാലറി ഉടമകൾ ഇപ്പോഴും ദു ened ഖിക്കുന്നത്.
1935 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ശീർഷകമില്ലാത്തത്". 1986
വിറ്റ തീയതി: 03/12/2008
വില (ജിബിപി) 1: 96,500
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 1,545,000
സ്ഥാനം: 10
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 36,786
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 8

22. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സ്വെസ്ഡോചെറ്റോവ്
ചെറുപ്പത്തിൽ, സ്വയം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ "പുതിയ തരംഗത്തിന്റെ" പിതാക്കന്മാർ എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ച മുഖോമോർ ഗ്രൂപ്പിലെ ഒരു അംഗം -
നല്ല കാരണത്തോടെ; ക്രിയേറ്റീവ് പക്വതയുടെ ആരംഭത്തോടെ, വെനീസ് ബിനാലെയിലും കാസ്സലിലും പങ്കെടുക്കുന്നയാൾ
ഡോക്യുമെന്റ. സോവിയറ്റ് അടിത്തട്ടിലുള്ള സംസ്കാരത്തിലെ ദൃശ്യവും ഗവേഷകനും.
1958 ൽ ജനിച്ചു
രചന: "പെർഡോ-കെ -62 എം"
വിറ്റ തീയതി: 13.06.2008
വില (ജിബിപി) 1: 92 446
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 430,000
സ്ഥാനം: 22
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 22,632
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 2

23. നതാലിയ നെസ്റ്റെറോവ
ബ്രെഷ്നെവ് സ്തംഭനാവസ്ഥയിലെ പ്രധാന കലാ താരങ്ങളിലൊരാൾ. ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത പെയിന്റിംഗ് ശൈലിക്ക് കളക്ടർമാർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.
1944 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "മില്ലറും ഹിസും
ഒരു പുത്രൻ". 1969
വിറ്റ തീയതി: 06/15/2007
വില (ജിബിപി) 1: 92 388
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 1,950,000
സ്ഥാനം: 9
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 20,526
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 15

24. മാക്സിം കാന്റർ
1997 ൽ വെനീസ് ബിനാലെയിൽ റഷ്യൻ പവലിയനിൽ അവതരിപ്പിച്ച എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ - അതുപോലെ തന്നെ ഒരു ദാർശനികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ നോവലിന്റെ രചയിതാവായ പബ്ലിസിസ്റ്റും എഴുത്തുകാരനും ട്യൂട്ടോറിയൽ വരയ്ക്കുന്നു റഷ്യൻ കലാ ലോകത്തെ ഉൾക്കാഴ്ചകളെക്കുറിച്ച്.
1957 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ഘടന". 2003
വിറ്റ തീയതി: 10/18/2008
വില (ജിബിപി) 1: 87 650
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 441,000
സ്ഥാനം: 21
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 44,100
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 2

25. ആൻഡ്രി സൈഡെർസ്കി
അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച psi-art ശൈലിയിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കാർലോസ് കാസ്റ്റനേഡയുടെയും റിച്ചാർഡ് ബാച്ചിന്റെയും കൃതികൾ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു.
1960 ൽ ജനിച്ചു
രചന: "ട്രിപ്റ്റിച്"
വിൽപ്പന തീയതി: 04.12.2009
വില (ജിബിപി) 1: 90,000
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 102,000
സ്ഥാനം: 42
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (ജിബിപി): 51,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

26. വലേരി കോഷ്\u200cല്യാക്കോവ്
വാസ്തുവിദ്യാ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. "ദക്ഷിണ റഷ്യൻ തരംഗത്തിന്റെ" ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. പലപ്പോഴും കാർഡ്ബോർഡ് ബോക്സുകൾ, ബാഗുകൾ, സ്കോച്ച് ടേപ്പ് എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ആദ്യത്തെ എക്സിബിഷൻ 1988 ൽ റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോണിലെ ഒരു പൊതു ടോയ്\u200cലറ്റിൽ നടന്നു.
1962 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: വെർസൈൽസ്. 1993
വിറ്റ തീയതി: 03/12/2008
വില (ജിബിപി) 1: 72,500
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 346,000
സ്ഥാനം: 26
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 21,625
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 8

27. അലക്സി സുന്ദുകോവ്
ദൈനംദിന റഷ്യൻ ജീവിതത്തിലെ "ലീഡൻ മ്ലേച്ഛതകളെ" ക്കുറിച്ചുള്ള ലാക്കോണിക്, ലെഡ് നിറമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ.
1952 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ജീവിക്കുന്നതിന്റെ സാരാംശം". 1988
വിൽപ്പന തീയതി: 23.04.
വില (ജിബിപി) 1: 67 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 255,000
സ്ഥാനം: 29
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 25,500
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 1

28.ഇഗോർ നോവിക്കോവ്
1980 കളുടെ അവസാനത്തിൽ മോസ്കോ നോൺ-കൺഫോർമിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ തലമുറയുടേതാണ്.
1961 ൽ \u200b\u200bജനിച്ചു
ജോലി: "ക്രെംലിൻ പ്രഭാതഭക്ഷണം അല്ലെങ്കിൽ മോസ്കോ വിൽപ്പനയ്ക്ക്". 2009
വിൽപ്പന തീയതി: 03.12.
വില (ജിബിപി) 1: 62,092
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 397,000
സ്ഥാനം: 24
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (ജിബിപി): 15,880
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 3

29. വാദിം സഖറോവ്
മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വലിസത്തിന്റെ ആർക്കൈവിസ്റ്റ്. അഗാധമായ തീമുകളിൽ അതിശയകരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെ രചയിതാവായ അദ്ദേഹം വെനീസിലെ റഷ്യയെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു
ബിനാലെ.
1959 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ബറോക്ക്". 1986-1994
വിറ്റ തീയതി: 10/18/2008
വില (ജിബിപി) 1: 61 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 243,000
സ്ഥാനം: 30
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 20,250
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

30. യൂറി ക്രാസ്നി
പ്രത്യേക ആവശ്യങ്ങളുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള കലാ പരിപാടികളുടെ രചയിതാവ്.
1925 ൽ ജനിച്ചു
രചന: "പുകവലിക്കാരൻ"
വിൽപ്പന തീയതി: 04.04.2008 വില (ജിബിപി) 1: 59 055
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 89,000
സ്ഥാനം: 44
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 11,125
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 8

31.സെർജിയും അലക്സി ടകച്ചേവും
അന്തരിച്ച സോവിയറ്റ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകൾ, റഷ്യൻ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട ആർക്കാഡി പ്ലാസ്റ്റോവ് വിദ്യാർത്ഥികൾ.
1922, 1925 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ഫീൽഡിൽ". 1954
വിൽപ്പന തീയതി: 01.12.
വില (ജിബിപി) 1: 58 813
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 428,000
സ്ഥാനം: 23
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 22,526
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 4

32. സ്വെറ്റ്\u200cലാന കോപ്പിസ്റ്റ്യൻസ്കായ
പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്നുള്ള ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. മോസ്കോ ലേലത്തിന് ശേഷം സോതെബീസ് 1988 ൽ അദ്ദേഹം വിദേശത്ത് ജോലി ചെയ്തു.
1950 ൽ ജനിച്ചു
രചന: "സീസ്\u200cകേപ്പ്"
വിൽപ്പന തീയതി: 13.10.2007
വില (ജിബിപി) 1: 57,600
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 202,000
സ്ഥാനം: 32
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 22,444
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 2

33. ബോറിസ് ഓർലോവ്
സോട്ട്സ് ആർട്ടിന് അടുത്തുള്ള ഒരു ശിൽപി. വിരോധാഭാസമായ "സാമ്രാജ്യത്വ" ശൈലിയിലുള്ള കൃതികൾക്കും വെങ്കല ബസ്റ്റുകളും പൂച്ചെണ്ടുകളും നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള വർക്ക് ഷോപ്പിലൂടെയും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്.
1941 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "നാവികൻ". 1976
വിറ്റ തീയതി: 10/17/2013
വില (ജിബിപി) 1: 55 085
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 174,000
സ്ഥാനം: 34
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 17,400
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 1

34. വ്യചെസ്ലാവ് കലിനിൻ
നഗരത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗക്കാരുടെയും മദ്യപാനികളായ ബോഹീമിയക്കാരുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ആവിഷ്\u200cകാര ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്.
1939 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ഒരു ഹാംഗ്-ഗ്ലൈഡർ ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം ഛായാചിത്രം"
വിറ്റ തീയതി: 11/25/2012
വില (ജിബിപി) 1: 54,500
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 766,000
സ്ഥാനം: 13
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 12,767
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 24

35. എവ്ജെനി സെമെനോവ്
ഡ own ൺ\u200cസ് രോഗമുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ സീരീസിന് പേരുകേട്ടതാണ്, ഇവാഞ്ചലിക്കൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പങ്ക്.
1960 ൽ ജനിച്ചു
പീസ്: "ഹൃദയം". 2009
വിറ്റ തീയതി: 06/29/2009
വില (ജിബിപി) 1: 49 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 49,000
സ്ഥാനം: 48
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 49,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

36. യൂറി കൂപ്പർ
പഴയ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ വസ്തുക്കളുള്ള നൊസ്റ്റാൾജിക് ക്യാൻവാസുകൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പന്ത്രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ എത്തിച്ചു. എ.പി.ചെക്കോവ്.
1940 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: “വിൻഡോ. ദസ്സ സ്ട്രീറ്റ്, 56 ". 1978
വിൽപ്പന തീയതി: 09.06.
വില (ജിബിപി) 1: 49 250
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 157,000
സ്ഥാനം: 35
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 2,754
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 14

37. അലക്സാണ്ടർ കൊസോലാപോവ്
എല്ലാത്തരം ആക്രമണങ്ങളുടെയും ലക്ഷ്യമായി മാറിയ ഒരു സാമൂഹിക കലാകാരൻ. ആർട്ട് മോസ്കോ 2005 മേളയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതി ഒരു മതഭ്രാന്തൻ ചുറ്റിക കൊണ്ട് നശിപ്പിച്ചു.
1943 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "മാർൽബറോ മാലെവിച്ച്". 1987
വിറ്റ തീയതി: 03/12/2008
വില (ജിബിപി) 1: 48 500
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 510,000
സ്ഥാനം: 18
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 15,938
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 1

38. ലിയോണിഡ് സോക്കോവ്
നാടോടിക്കഥകളെ രാഷ്ട്രീയവുമായി സമന്വയിപ്പിച്ച സോട്\u200cസ് ആർട്ടിന്റെ പ്രമുഖ ശില്പി. പ്രശസ്ത കൃതികളിൽ മൂക്കിന്റെ ആകൃതി അനുസരിച്ച് ദേശീയത നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപകരണം.
1941 ൽ ജനിച്ചു
പീസ്: "ഒരു കരടി ഒരു ചുറ്റിക ഉപയോഗിച്ച് അടിക്കുന്ന സിക്കിൾ." 1996
വിറ്റ തീയതി: 03/12/2008
വില (ജിബിപി) 1: 48 500
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 352,000
സ്ഥാനം: 25
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 13,538
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 7

39. വ്\u200cളാഡിമിർ ഒവ്ചിനിക്കോവ്
ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ അന of ദ്യോഗിക കലയുടെ ഗോത്രപിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാൾ. ഫെർണാണ്ടോ ബോട്ടെറോയുടെ ഓർത്തഡോക്സ് പതിപ്പ്.
1941 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "മാലാഖമാരും റെയിൽ\u200cവേ ട്രാക്കുകളും". 1977
വിൽപ്പന തീയതി: 17.04.2007
വില (ജിബിപി) 1: 47 846
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 675,000
സ്ഥാനം: 16
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (ജിബിപി): 15,341
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

40. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഖുദ്യാക്കോവ്
മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഡിജിറ്റൽ ആർട്ട് ടെക്നിക് ജോലി ചെയ്യുന്നു.
1945 ൽ ജനിച്ചു
പീസ്: "അവസാന അത്താഴം". 2007
വിറ്റ തീയതി: 02/18/2011
വില (ജിബിപി) 1: 46 850
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 97,000
സ്ഥാനം: 43
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 32,333
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

41. ഏണസ്റ്റ് അജ്ഞാതം
സോവിയറ്റ് അനുരൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരു ഐക്കൺ - മോസ്കോ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ മുപ്പതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടന്ന ഐതിഹാസിക എക്സിബിഷന്റെ ഉദ്ഘാടന ദിവസം ജനറൽ സെക്രട്ടറി നികിത ക്രൂഷ്ചേവിനെ അദ്ദേഹം പരസ്യമായി എതിർത്തു. അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ ഒരു സ്മാരകവും യുഎൻ യൂറോപ്യൻ ആസ്ഥാനത്തിന്റെ കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു സ്മാരകവും നിർമ്മിച്ചു.
1925 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ശീർഷകമില്ലാത്തത്"
വിൽപ്പന തീയതി: 08.06.
വില (ജിബിപി) 1: 46 850
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 2,931,000
സ്ഥാനം: 8
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 24,839
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 13

42. അനറ്റോലി ഓസ്മോലോവ്സ്കി
1990 കളിലെ മോസ്കോ ആക്ഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികളിലൊരാളായ ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്, ക്യൂറേറ്റർ, പ്രസാധകൻ, ഗവേഷണ-വിദ്യാഭ്യാസ പദ്ധതിയുടെ തലവൻ "ബാസ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്", ആദ്യത്തെ കാൻഡിൻസ്കി സമ്മാനം നേടിയയാൾ.
1969 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ബ്രെഡ്" ("പുറജാതികൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്). 2009
വിൽപ്പന തീയതി: 23.04.
വില (ജിബിപി) 1: 46 850
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 83,000
സ്ഥാനം: 46
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 11,857
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

43. ദിമിത്രി വ്രുബെൽ
ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, പ്രധാനമായും ബ്രെഷ്നെവ്, ഹോനെക്കർ ചുംബനം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിന് പേരുകേട്ടതാണ് (അല്ലെങ്കിൽ, ബെർലിൻ മതിലിലെ രചയിതാവിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് നന്ദി).
1960 ൽ ജനിച്ചു
രചന: "സാഹോദര്യ ചുംബനം (ട്രിപ്റ്റിച്)". 1990
വിറ്റ തീയതി: 25.11.2013
വില (ജിബിപി) 1: 45 000

സ്ഥാനം: 40
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 16,429
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 2

44. ലിയോണിഡ് ലാം
റഷ്യൻ അവന്റ് ഗാർഡിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും സോവിയറ്റ് ജയിൽ ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെ രചയിതാവ്. അമേരിക്കയിൽ താമസിക്കുന്നു. 1970 കളിൽ അദ്ദേഹം മൂന്നുവർഷം ജയിലുകളിലും ക്യാമ്പുകളിലും ചെലവഴിച്ചു.
1928 ൽ ജനിച്ചു
പീസ്: "ആപ്പിൾ II" ("സെവൻത് ഹെവൻ" സീരീസിൽ നിന്ന്). 1974-1986
വിൽപ്പന തീയതി: 16.12.2009
വില (ജിബിപി) 1: 43,910
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 115,000
സ്ഥാനം: 41
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 14,375
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

1980 കളിൽ ഐറിന നഖോവ തന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നടത്തിയ മനോഹരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്ക് ഈ വിഭാഗത്തിൽ കർത്തൃത്വം അവകാശപ്പെടാം.

45. ഐറിന നഖോവ
മ്യൂസ് ഓഫ് മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വലിസം. "പ്രോജക്റ്റ് ഓഫ് ദ ഇയർ" എന്നതിനായുള്ള 2013 കാൻഡിൻസ്കി പുരസ്കാര ജേതാവ്. 2015 ൽ 56-ാമത് വെനീസ് ബിനാലെയിൽ
റഷ്യയെ പ്രതിനിധീകരിക്കും.
1955 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ട്രിപ്റ്റിച്". 1983
വിറ്റ തീയതി: 03/12/2008
വില (ജിബിപി) 1: 38,900
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 85,000
സ്ഥാനം: 45
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 17,000
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 1

46. \u200b\u200bകത്യ ഫിലിപ്പോവ
മേക്കോവറിൽ പ്രശസ്തനായ ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് ഫാഷൻ ഡിസൈനർ. പാരീസിലെ ഡിപ്പാർട്ട്\u200cമെന്റ് സ്റ്റോറായ ഗാലറീസ് ലഫായെറ്റിന്റെ ജാലകങ്ങൾ അവൾ അലങ്കരിച്ചു, പിയറി കാർഡിനുമായി സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു.
1958 ൽ ജനിച്ചു
"വർക്ക്: മറീന ലഡിനീന" ("റഷ്യൻ ഹോളിവുഡ്" പരമ്പരയിൽ നിന്ന്)
വിറ്റ തീയതി: 03/12/2008
വില (ജിബിപി) 1: 38,900
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 39,000
സ്ഥാനം: 49
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (ജിബിപി): 39,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

47. ബോറിസ് സബോറോവ്
തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, ബുക്ക് ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ. 1980 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് കുടിയേറി, കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസിനായി വസ്ത്രധാരണത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.
1935 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "പങ്കാളി" 1981
വിൽപ്പന തീയതി: 30.10.2006
വില (ജിബിപി) 1: 36 356
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 67,000
സ്ഥാനം: 47
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 13,400
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 2

48. റോസ്റ്റിസ്ലാവ് ലെബെദേവ്
ക്ലാസിക്കൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ബോറിസ് ഓർലോവിന്റെയും ദിമിത്രി പ്രിഗോവിന്റെയും സഹപ്രവർത്തകൻ (വർക്ക് ഷോപ്പ് അയൽക്കാരൻ). സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ വിഷ്വൽ പ്രചാരണത്തെ ക്രിയാത്മകമായി പരിവർത്തനം ചെയ്തു.
1946 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "റഷ്യൻ ഫെയറി ടെയിൽ" 1949
വിറ്റ തീയതി: 03.06.
വില (ജിബിപി) 1: 34 000
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 122,000
സ്ഥാനം: 39
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 24,400
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 2

49. ആൻഡ്രി ഫിലിപ്പോവ്
മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വൽ സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെയും രചയിതാവ്, "മോസ്കോ - മൂന്നാം റോം" എന്ന തീം ഉപയോഗിച്ച് ഏകീകരിച്ചു. 2009 മുതൽ യൂറി ആൽബർട്ട്, വിക്ടർ സ്കേർസിസ് എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം കവിഡ് ഗ്രൂപ്പിൽ അംഗമായിരുന്നു.
1959 ൽ ജനിച്ചു
രചന: "കീലിന് കീഴിലുള്ള ഏഴ് അടി." 1988
വിറ്റ തീയതി: 05/31/2006
വില (ജിബിപി) 1: 33 600
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 137,000
സ്ഥാനം: 37
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 12,455
വിൽപ്പന ആവർത്തിക്കുക: 3

50. വ്\u200cളാഡിമിർ ഷിങ്കറെവ്
ലെനിൻഗ്രാഡ് ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപകനും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ "മിറ്റ്കി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലിൽ മിറ്റ്കി ആദ്യമായി ഈ പദം ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു ബോയിലർ മുറിയിൽ ജോലിചെയ്യുമ്പോൾ വിരസതയോടെയാണ് നോവൽ എഴുതിയത്.
1954 ൽ ജനിച്ചു
ജോലി: "ലെനിൻ സ്ക്വയർ I". 1999
വിറ്റ തീയതി: 30.06.
വില (ജിബിപി) 1: 32 450
മൊത്തം മൂലധനം (ജിബിപി): 33,000
സ്ഥാനം: 50
ശരാശരി തൊഴിൽ ചെലവ് (ജിബിപി): 16,500
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ എണ്ണം: -

സെയിൽസ് vs എക്സിബിഷനുകൾ

കമ്പോളത്തിന്റെ അംഗീകാരവും പ്രൊഫഷണൽ കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ അംഗീകാരവും പലതും വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ "വാണിജ്യ", "വാണിജ്യേതര" കലാകാരന്മാരിലേക്കുള്ള വിഭജനം വളരെ ഏകപക്ഷീയമാണ്. അതിനാൽ, കഴിഞ്ഞ പത്തുവർഷമായി വെനിസ് ബിനാലെ ഓഫ് കണ്ടംപററി ആർട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ (ഇത് അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ കരിയറിന്റെ പരകോടി), ഏഴ് യൂണിറ്റുകൾ (നിങ്ങൾ വ്യക്തികളെ കണക്കാക്കിയാൽ 11 പേർ) ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗ്. റേറ്റിംഗിലെ മികച്ച 10 ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഒന്നുകിൽ മുമ്പ് വെനീസ് ബിനാലെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങൾ നടത്തി. റേറ്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്താത്ത അത്ഭുതകരമായ യജമാനന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവരുടെ അഭാവം അല്ലെങ്കിൽ വളരെ മികച്ച വിൽപ്പന ലളിതമായും നിസ്സാരമായും വിശദീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കളക്ടർമാർ യാഥാസ്ഥിതികരാണ്, ഏറ്റവും അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്രഷ്ടാക്കളിൽ നിന്ന് പോലും അവർ പെയിന്റിംഗ് (വസ്തുക്കളോ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളോ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ ശിൽപം (അല്ലെങ്കിൽ ശില്പം പോലെ തോന്നിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ) വാങ്ങാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ, റെക്കോർഡ് പ്രകടനങ്ങളോ ഭീമാകാരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളോ ഇല്ല (ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ സാധാരണയായി മ്യൂസിയങ്ങൾ വാങ്ങുന്നു, പക്ഷേ അവിടെ വില മ്യൂസിയമുണ്ട്, കിഴിവോടെ). അതുകൊണ്ടാണ് അത്തരം നക്ഷത്രങ്ങൾ ആൻഡ്രി മൊണാസ്റ്റിർസ്കി, ഒലെഗ് കുലിക്, പവൽ പെപ്പർസ്റ്റെയ്ൻ(അടുത്ത കാലം വരെ, അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഗ്രാഫിക്സ് ചെയ്തു, പെയിന്റിംഗിനേക്കാൾ വിലകുറഞ്ഞതാണ് ഗ്രാഫിക്സ്) അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നിക്കോളായ് പോളിസ്കി, ആരുടെ മഹത്തായ ഡിസൈനുകൾക്ക് ഇതുവരെ ഒരു ഗ്രാഹ്യ ശേഖരണവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഇതുകൂടാതെ, വിപണി യാഥാസ്ഥിതികവുമാണ്, കാരണം ഇവിടെ അംഗീകാരം സാവധാനത്തിൽ വരുന്നു - ആദ്യ പത്തിൽ എല്ലാ കലാകാരന്മാരും കുറഞ്ഞത് 1950 ൽ ജനിച്ചവരാണ്. അതായത്, ബിനാലെയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് ഇപ്പോഴും എല്ലാം മുന്നിലുണ്ട്.

ജീവിതത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതികളുടെ റേറ്റിംഗ്, കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ കലാകാരന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചും ആരോഗ്യത്തിന്റെ പ്രായത്തെയും ശക്തിയെയും കുറിച്ച് വളരെ കുറവാണ്.

ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗ് കംപൈൽ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ വളരെ ലളിതമാണ്: ഒന്നാമതായി, ജീവനുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി മാത്രം ഇടപെടുന്നത്; രണ്ടാമതായി, പൊതു ലേല വിൽപ്പന മാത്രമേ കണക്കാക്കൂ; മൂന്നാമതായി, "ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റ് - ഒരു സൃഷ്ടി" എന്ന നിയമം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു (കൃതികളുടെ റേറ്റിംഗിൽ രണ്ട് റെക്കോർഡുകൾ ജോൺസിന്റേതാണെങ്കിൽ, ഏറ്റവും ചെലവേറിയ അവശിഷ്ടങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, ബാക്കിയുള്ളവ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല). റാങ്കിംഗ് ഡോളറിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടത്തുന്നത് (വിൽപ്പന തീയതിയിലെ വിനിമയ നിരക്കിൽ).

1. ജെഫ് കൂൺസ് മുയൽ. 1986. $ 91,075 ദശലക്ഷം

ജെഫ് കൂൺസിന്റെ (1955) ലേല ജീവിതം നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം കാണുന്നുവോ അത്രത്തോളം പോപ്പ് ആർട്ടിന് അസാധ്യമല്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ബോധ്യപ്പെടും. ബലൂണുകളിൽ നിന്നുള്ള കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂൺസിന്റെ ശിൽപങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് അവ കിറ്റ്ഷും രുചിയുമില്ലാത്തതായി പരിഗണിക്കാം - നിങ്ങളുടെ അവകാശം. ഒരു കാര്യം നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല: ജെഫ് കൂൺസിന്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്ക് ഭ്രാന്തമായ പണം ചിലവാകും.

2007 ൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ജെഫ് കൂൺസ് പ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള യാത്ര ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭീമൻ മെറ്റൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "ഹാംഗിംഗ് ഹാർട്ട്" സോതെബിയുടെ ലേലത്തിൽ 23.6 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വാങ്ങി. കൂൺസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ലാറി ഗാഗോസിയൻ ഗാലറിയാണ് ഈ കൃതി വാങ്ങിയത് ( ഇത് ഉക്രേനിയൻ ശതകോടീശ്വരൻ വിക്ടർ പിഞ്ചുക്കിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കാണ് എന്ന് പത്രങ്ങളിൽ എഴുതി.) ഗാലറി ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ മാത്രമല്ല, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു കഷണം ആഭരണങ്ങളും സ്വന്തമാക്കി. 2.7 മീറ്റർ, 1,600 കിലോഗ്രാം ഭാരം), പക്ഷേ ഇതിന് സമാനമായ ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ട് പത്ത് പാളികളുള്ള പെയിന്റ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഹൃദയമുള്ള ഒരു രചന നിർമ്മിക്കാൻ ആറര ആയിരം മണിക്കൂർ എടുത്തു.

2008 ജൂൺ 30 ന് ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലണ്ടൻ ലേലത്തിൽ പർപ്പിൾ ബലൂൺ ഫ്ലവർ 12.92 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് (25.8 ദശലക്ഷം ഡോളർ) വിറ്റു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഏഴ് വർഷം മുമ്പ്, "സ്വെറ്റ്ക" യുടെ മുൻ ഉടമകൾ ഈ സൃഷ്ടി 1.1 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി.ഈ സമയത്ത് അതിന്റെ വിപണി വില ഏകദേശം 25 മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചുവെന്ന് കണക്കാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.

2008-2009 കാലഘട്ടത്തിലെ കലാ വിപണിയിലെ മാന്ദ്യം, കൂൺസിന്റെ ഫാഷൻ അവസാനിച്ചുവെന്ന് ഗോസിപ്പുകൾക്ക് സന്ദേഹവാദികൾക്ക് ഒരു കാരണം നൽകി. പക്ഷേ അവ തെറ്റായിരുന്നു: ആർട്ട് മാർക്കറ്റിനൊപ്പം കൂൺസിന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. പോപ്പ് ആർട്ട് രാജാവിന്റെ സിംഹാസനത്തിലെ ആൻ\u200cഡി വാർ\u200cഹോളിന്റെ പിൻഗാമിയായ 2012 നവംബറിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടെ “സെലിബ്രേഷൻ” സീരീസിൽ നിന്നുള്ള “ടുലിപ്സ്” എന്ന മൾട്ടി-കളർ ശിൽപത്തിന്റെ കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ 33.7 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു.

എന്നാൽ "ടുലിപ്സ്" എന്നത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിലും "പൂക്കൾ" ആയിരുന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 2013 നവംബറിൽ, "ബലൂൺ ഡോഗ് (ഓറഞ്ച്)" എന്ന സ്റ്റെയിൻലെസ് സ്റ്റീൽ ശില്പത്തിന്റെ വിൽപ്പന തുടർന്നു: ചുറ്റികയുടെ വില 58.4 ദശലക്ഷം ഡോളർ! ജീവനുള്ള ഒരു കലാകാരന് അതിശയകരമായ തുക. ഒരു സമകാലിക കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ വാൻ ഗോഗ് അല്ലെങ്കിൽ പിക്കാസോ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ വിലയ്ക്ക് വിറ്റു. ഇവ ഇതിനകം സരസഫലങ്ങൾ ആയിരുന്നു ...

ഈ ഫലത്തോടെ, കൂൺസ് വർഷങ്ങളോളം ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ ഒന്നാമതെത്തി. 2018 നവംബറിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ഡേവിഡ് ഹോക്നി മറികടന്നു (ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിന്റെ രണ്ടാം വരി കാണുക). എന്നാൽ ആറുമാസത്തിനുശേഷം, എല്ലാം സാധാരണ നിലയിലായി: 2019 മെയ് 15 ന് ന്യൂയോർക്കിൽ യുദ്ധാനന്തരവും സമകാലികവുമായ കലയുടെ ലേലത്തിൽ, ക്രിസ്റ്റി 1986 ൽ കൂൺസിനായി ഒരു പാഠപുസ്തക ശില്പം വിൽപ്പനയ്ക്ക് വച്ചു - ഒരു വെള്ളി "മുയൽ" സ്റ്റെയിൻ\u200cലെസ് സ്റ്റീൽ, സമാന ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു ബലൂൺ അനുകരിക്കുന്നു.

മൊത്തത്തിൽ, കൂൺസ് അത്തരം 3 ശില്പങ്ങളും ഒരു രചയിതാവിന്റെ പകർപ്പും സൃഷ്ടിച്ചു. 2-ആം സ്ഥാനത്തുള്ള "മുയലിന്റെ" ഒരു പകർപ്പ് ലേലത്തിന് ലഭിച്ചു - ആരാധന പ്രസാധകനായ സൈ ന്യൂഹ house സിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്, കോണ്ടെ നാസ്റ്റിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയുടെ സഹ ഉടമ (വോഗ്, വാനിറ്റി ഫെയർ, ഗ്ലാമർ, ജിക്യു മുതലായവ). "ഗ്ലാമറിന്റെ പിതാവ്" സായ് ന്യൂഹ house സ് 1992 ൽ വെള്ളി "മുയൽ" വാങ്ങിയത് ആ വർഷങ്ങളിലെ നിലവാരമനുസരിച്ച് ആകർഷകമായ തുകയ്ക്ക് - million 1 മില്ല്യൺ. 10 ബിഡ്ഡർ പോരാട്ടത്തിൽ 27 വർഷത്തിനുശേഷം, ശില്പത്തിന്റെ ചുറ്റിക അതിന്റെ മുൻ വിൽപ്പന വിലയുടെ 80 ഇരട്ടിയായിരുന്നു. വാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയം കമ്മീഷൻ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അന്തിമഫലം എല്ലാ ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാർക്കും റെക്കോർഡ് 91.075 ദശലക്ഷം ഡോളറാണ്.

2. ഡേവിഡ് ഹോക്നി ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ചിത്രം. രണ്ട് രൂപങ്ങളുള്ള നീന്തൽക്കുളം. 1972. $ 90,312,500

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഡേവിഡ് ഹോക്നി (1937). ആയിരക്കണക്കിന് പ്രൊഫഷണൽ ബ്രിട്ടീഷ് ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ശിൽപികളുടെയും ഒരു സർവേയിൽ 2011 ൽ ഡേവിഡ് ഹോക്നിയെ എക്കാലത്തേയും ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. അതേസമയം, വില്യം ടർണർ, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരെ ഹോക്നി മറികടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ സാധാരണയായി പോപ്പ് കലയാണ് എന്ന് പറയപ്പെടുന്നു, ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കണിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ആവിഷ്കാരവാദത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു.

ഡേവിഡ് ഹോക്നി യോർക്ക്ഷെയറിലെ ഇംഗ്ലണ്ടിലാണ് ജനിച്ച് വളർന്നത്. ഭാവി കലാകാരന്റെ മാതാവ് കുടുംബത്തെ ശുദ്ധമായ കാഠിന്യത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചു, ഒരു അമേച്വർ തലത്തിൽ അല്പം വരച്ച ലളിതമായ അക്കൗണ്ടന്റായ പിതാവ് തന്റെ മകനെ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. തന്റെ ഇരുപതുകളിൽ ഡേവിഡ് കാലിഫോർണിയയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഏകദേശം മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടോളം താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും രണ്ട് വർക്ക് ഷോപ്പുകൾ ഉണ്ട്. പ്രാദേശിക സമ്പന്നർ, അവരുടെ വില്ലകൾ, നീന്തൽക്കുളങ്ങൾ, കാലിഫോർണിയൻ സൂര്യനിൽ കുളിക്കുന്ന പുൽത്തകിടികൾ എന്നിവ ഹോക്നി തന്റെ കൃതികളുടെ നായകന്മാരാക്കി. അമേരിക്കൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതികളിലൊന്നായ "സ്പ്ലാഷ്" പെയിന്റിംഗ് - ഒരു വ്യക്തി വെള്ളത്തിൽ ചാടിയതിനുശേഷം ഒരു കുളത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സ്പ്രേ ഷീഫിന്റെ ചിത്രമാണ്. രണ്ട് സെക്കൻഡിൽ കൂടാത്ത "ലിവിംഗ്" എന്ന ഈ കറ്റയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ, ഹോക്നി രണ്ടാഴ്ച ജോലി ചെയ്തു. വഴിയിൽ, 2006 ൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് 5.4 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് സോതെബിയിൽ വിറ്റു, കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ഹോക്നി (1937) ഇതിനകം എൺപതുകളിൽ എത്തി, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുകയും സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ കലാപരമായ വിദ്യകൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരിക്കൽ പോളറോയ്ഡ് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് വലിയ കൊളാഷുകൾ നിർമ്മിക്കുക എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് വച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ ഫാക്സ് മെഷീനുകളിൽ അച്ചടിച്ചു, ഇന്ന് ആർട്ടിസ്റ്റ് ആവേശത്തോടെ ഐപാഡിൽ ഡ്രോയിംഗ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. ടാബ്\u200cലെറ്റിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്സിബിഷനുകളിൽ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം നേടുന്നു.

2005 ൽ ഹോക്നി ഒടുവിൽ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഓപ്പൺ എയറിലും സ്റ്റുഡിയോയിലും (പലപ്പോഴും പല ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയ) പ്രാദേശിക വനങ്ങളുടെയും തരിശുഭൂമികളുടെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. ഹോക്നി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കാലിഫോർണിയയിൽ ചെലവഴിച്ച 30 വർഷത്തിലധികമായി, സീസണുകളുടെ ലളിതമായ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് അയാൾക്ക് അത്ര പരിചിതനല്ല, അവൾ അവനെ ശരിക്കും അഭിനന്ദിക്കുകയും മോഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപകാല സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ചക്രങ്ങളും വർഷത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ഒരേ ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

2018 ൽ, ഹോക്നിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില നിരവധി തവണ 10 മില്യൺ ഡോളറിലെത്തി. 2018 നവംബർ 15 ന്, ക്രിസ്റ്റിയുടെ ഒരു ജീവനുള്ള കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിക്കായി ഒരു പുതിയ കേവല റെക്കോർഡ് രജിസ്റ്റർ ചെയ്തു - "ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം (രണ്ട് കണക്കുകളുള്ള പൂൾ)" പെയിന്റിംഗിനായി, 3 90,312,500.

3. ഗെർഹാർഡ് റിച്ചർ അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ്. 1986. .3 46.3 ദശലക്ഷം

ലിവിംഗ് ക്ലാസിക് ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ (1932) ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്. ജെഫ് കൂൺസിന്റെ 58 ദശലക്ഷം റെക്കോർഡ് നേടുന്നതുവരെ ജർമ്മൻ കലാകാരൻ ജീവിച്ചിരുന്ന സഹപ്രവർത്തകരിൽ ഒരു നേതാവായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യം ആർട്ട് മാർക്കറ്റിൽ ഇതിനകം തന്നെ റിക്ടറിന്റെ ഇരുമ്പ് അധികാരത്തെ ഇളക്കിവിടില്ല. 2012 അവസാനത്തോടെ, ജർമ്മൻ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വാർഷിക ലേല വിറ്റുവരവ് ആൻഡി വാർ\u200cഹോളിനും പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്കും പിന്നിൽ രണ്ടാമതാണ്.

വർഷങ്ങളായി, റിക്ടറിന് സംഭവിച്ച വിജയത്തിന് യാതൊന്നും കാരണമായില്ല. സമകാലിക കലാ വിപണിയിൽ കലാകാരൻ ഒരു മിതമായ സ്ഥാനം നേടി, പ്രശസ്തിക്കായി ഒട്ടും ശ്രമിച്ചില്ല. മഹത്വം അവനെത്തന്നെ കീഴടക്കി എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. 1995 ഒക്ടോബർ 18 ന് ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോമ റിക്ടർ "1977 ഒക്ടോബർ 18" എന്ന കൃതിയുടെ ഒരു പരമ്പര വാങ്ങുന്നത് ഒരു ആരംഭ പോയിന്റായി പലരും കരുതുന്നു. ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളിലുള്ള 15 പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് അമേരിക്കൻ മ്യൂസിയം 3 മില്യൺ ഡോളർ നൽകി, ജർമ്മൻ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പൂർണ്ണമായ മുൻകാല അവലോകനം നടത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആലോചിച്ചു. ആറുവർഷത്തിനുശേഷം, 2001 ൽ ആരംഭിച്ച ഗംഭീരമായ എക്സിബിഷൻ, അതിനുശേഷം റിക്ടറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം കുതിച്ചുചാട്ടത്തിലൂടെ വളർന്നു. 2004 മുതൽ 2008 വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വില മൂന്നിരട്ടിയായി. 2010 ൽ, റിക്ടറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം 76.9 ദശലക്ഷം ഡോളർ നേടി, 2011 ൽ, ആർട്ട്നെറ്റ് എന്ന വെബ്\u200cസൈറ്റ് പ്രകാരം, മൊത്തം ലേലങ്ങളിൽ റിക്ടറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ 200 മില്യൺ ഡോളർ സമ്പാദിച്ചു, 2012 ൽ (ആർട്ട്പ്രൈസ് അനുസരിച്ച്) - 262.7 ദശലക്ഷം ഡോളർ - കൂടുതൽ മറ്റേതെങ്കിലും ജീവനുള്ള കലാകാരൻ.

ഉദാഹരണത്തിന്, ലേലത്തിലെ ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ വിജയത്തിന് പ്രധാനമായും ആദ്യകാല കൃതികൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ, അത്തരം മൂർച്ചയുള്ള വിഭജനം റിക്ടറിന്റെ കൃതികൾക്ക് സാധാരണമല്ല: വ്യത്യസ്ത സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കാര്യങ്ങൾക്ക് ആവശ്യം തുല്യമാണ്, അവയിൽ ധാരാളം റിക്ടറിന്റെ കരിയറിൽ. കഴിഞ്ഞ അറുപത് വർഷമായി, ഈ കലാകാരൻ മിക്കവാറും എല്ലാ പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ് ഇനങ്ങളിലും സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു - ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, മറീന, നഗ്ന, നിശ്ചല ജീവിതം, തീർച്ചയായും, അമൂർത്തീകരണം.

റിക്ടറിന്റെ ലേല റെക്കോർഡുകളുടെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് "മെഴുകുതിരികൾ" എന്ന നിശ്ചല ജീവിത പരമ്പരയോടെയാണ്. 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മെഴുകുതിരികളുടെ 27 ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ, എഴുതുമ്പോൾ, ഒരു സൃഷ്ടിക്ക് 15,000 ഡച്ച് മാർക്ക് (, 800 5,800) മാത്രമേ വിലയുള്ളൂ. എന്നിട്ടും സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ടിലെ മാക്സ് ഹെറ്റ്സ്ലർ ഗാലറിയിൽ നടന്ന ആദ്യത്തെ എക്സിബിഷനിൽ ആരും "മെഴുകുതിരികൾ" വാങ്ങിയില്ല. പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രമേയം പഴയ രീതിയിലായിരുന്നു. ഇന്ന് "മെഴുകുതിരികൾ" എക്കാലത്തെയും സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവർക്ക് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ ചിലവായി.

2008 ഫെബ്രുവരിയിൽ "മെഴുകുതിരി", 1983 ൽ എഴുതിയത് അപ്രതീക്ഷിതമായി for ന് വാങ്ങി 7.97 ദശലക്ഷം (million 16 ദശലക്ഷം)... ഈ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡ് മൂന്നര വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. പിന്നെ 2011 ഒക്ടോബറിൽ ഒന്ന് കൂടി "മെഴുകുതിരി" (1982) Christ ന് ക്രിസ്റ്റീസിന്റെ ചുറ്റികയുടെ അടിയിൽ പോയി 10.46 ദശലക്ഷം (48 16.48 ദശലക്ഷം)... ഈ റെക്കോർഡിനൊപ്പം, ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ ആദ്യമായി വിജയികളായ ഏറ്റവും മികച്ച മൂന്ന് കലാകാരന്മാരിൽ ഇടം നേടി, ജാസ്പർ ജോൺസിനും ജെഫ് കൂൺസിനും പിന്നിൽ.

പിന്നെ റിക്ടർ എഴുതിയ "അമൂർത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ" വിജയകരമായ ഘോഷയാത്ര ആരംഭിച്ചു. കലാകാരൻ അത്തരം കൃതികൾ ഒരു അദ്വിതീയ രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ എഴുതുന്നു: ലളിതമായ പെയിന്റുകളുടെ ഒരു മിശ്രിതം ഇളം പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു, തുടർന്ന്, ഒരു കാർ ബമ്പറിന്റെ വലുപ്പമുള്ള നീളമുള്ള സ്ക്രാപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ പുരട്ടുന്നു. ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങളും പാടുകളും വരകളും ഉൽ\u200cപാദിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ" ഉപരിതല പരിശോധന ഖനനം പോലെയാണ്: അവയിൽ വിവിധ "രൂപങ്ങളുടെ" അടയാളങ്ങൾ നിരവധി പെയിന്റ് പാളികളുടെ ഇടവേളകളിലൂടെ കാണാം.

നവംബർ 9, 2011 ആധുനികവും യുദ്ധാനന്തരവുമായ കല സോഥെബിയുടെ വലിയ തോതിലുള്ള ലേലത്തിൽ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ് (849-3)" 1997 എന്ന ചുറ്റികയുടെ കീഴിൽ പോയി 20.8 ദശലക്ഷം ഡോളർ (13.2 ദശലക്ഷം ഡോളർ)... ആറുമാസത്തിനുശേഷം, മെയ് 8, 2012 ന്യൂയോർക്കിലെ യുദ്ധാനന്തര, സമകാലീന കലയായ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ് (798-3)" 1993 റെക്കോർഡിനായി . 21.8 ദശലക്ഷം (കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ). അഞ്ച് മാസത്തിന് ശേഷം - റെക്കോർഡ് വീണ്ടും: "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ് (809-4)" 2012 ഒക്ടോബർ 12 ന് ലണ്ടനിലെ സോതെബിയുടെ ലേലത്തിൽ റോക്ക് സംഗീതജ്ഞൻ എറിക് ക്ലാപ്\u200cടണിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് £ 21.3 ദശലക്ഷം (.2 34.2 ദശലക്ഷം)... 30 ദശലക്ഷം തടസ്സം റിക്ടർ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ എടുത്തതാണ്, നമ്മൾ ആധുനിക പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഇതിനകം നൂറു വർഷം പഴക്കമുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ചാണ്. റിക്ടറിന്റെ കാര്യത്തിൽ ആണെങ്കിലും, "മഹാന്മാരെ" പന്തീയോനിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്താണ് നടന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു. ജർമ്മനിയുടെ ജോലികൾക്കുള്ള വിലകൾ വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

റിക്ടറിന്റെ അടുത്ത റെക്കോർഡ് ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റിക് വർക്ക് - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയർ, മിലാൻ (ഡോംപ്ലാറ്റ്സ്, മൈലാന്റ്)" 1968 വർഷം. കൃതി വിറ്റു 37.1 ദശലക്ഷം സോതെബിയുടെ ലേലത്തിൽ മെയ് 14, 2013... ഏറ്റവും മനോഹരമായ സ്ക്വയറിന്റെ കാഴ്ച 1968 ൽ ഒരു ജർമ്മൻ കലാകാരൻ സീമെൻസ് ഇലക്ട്രോയുടെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം വരച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് കമ്പനിയുടെ മിലാൻ ഓഫീസ്. എഴുതിയ സമയത്ത്, റിക്ടറിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആലങ്കാരിക കൃതിയായിരുന്നു ഇത് (ഏകദേശം മൂന്ന് മൂന്ന് മീറ്റർ).

"കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയർ" റെക്കോർഡ് ഏകദേശം രണ്ട് വർഷം വരെ നീണ്ടുനിന്നു ഫെബ്രുവരി 10, 2015 അവനെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ്" (1986): ചുറ്റിക വില aches എത്തി 30.389 ദശലക്ഷം (.3 46.3 ദശലക്ഷം)... "അബ്\u200cസ്ട്രാക്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്" 300.5 × 250.5 സെന്റിമീറ്റർ, സോഥെബീസിൽ ലേലത്തിന് വച്ചിട്ടുണ്ട്, റിക്ടർ തന്റെ പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പെയിന്റ് പാളികൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ആദ്യത്തെ വലിയ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് ഇത്. 1999 ൽ അവസാനമായി, ഈ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ്" 607 ആയിരം ഡോളറിന് ലേലത്തിൽ വാങ്ങി (ഈ വർഷം മുതൽ നിലവിലെ വിൽപ്പന വരെ, കൊളോണിലെ ലുഡ്വിഗ് മ്യൂസിയത്തിൽ ഈ കൃതി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു). 2015 ഫെബ്രുവരി 10 ന് നടന്ന ലേലത്തിൽ, 2 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ലേല നടപടികളുള്ള ഒരു അമേരിക്കൻ ക്ലയന്റ് 46.3 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ചുറ്റിക വിലയിലെത്തി. അതായത്, 1999 മുതൽ, ജോലിയുടെ വില 76 മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു!

4. TSUI ZHUZHO "മഞ്ഞുമൂടിയ വലിയ പർവതങ്ങൾ." 2013. $ 39,577 ദശലക്ഷം

വളരെക്കാലമായി, ചൈനീസ് ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലെ സ്ഥിതിഗതികൾ ഞങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നില്ല, "ഞങ്ങളുടെ അല്ല" കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അമിതമായ വിവരങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാരെ അമിതമാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ പോലും വിലയേറിയ വിമതനായ ഐ വെയ്\u200cവിയെ ഒഴികെ, ചൈനീസ് എഴുത്തുകാർ വിപണിയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അന്വേഷിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം അകലെയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു ഗൗരവമുള്ള സ്ത്രീയാണ്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, സെലസ്റ്റിയൽ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സമകാലീന കലയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ച് ഒരു കഥയും കൂടാതെ നമുക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

ഒരു ചൈനീസ് ആർട്ടിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം കുയി റുഹുവോ... ഈ കലാകാരൻ 1944 ൽ ബീജിംഗിൽ ജനിച്ചു, 1981 മുതൽ 1996 വരെ അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിൽ താമസിച്ചു. ചൈനയിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം നാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ അദ്ധ്യാപനം ആരംഭിച്ചു. കുയി റുഷുവോ പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ് പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുകയും വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ-സ്ക്രോളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചൈനീസ് ബിസിനസുകാരും ഉദ്യോഗസ്ഥരും പരസ്പരം സമ്മാനമായി നൽകാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, എന്നിരുന്നാലും 3.7 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ചുരുളിന്റെ കഥ പലരും ഓർത്തിരിക്കേണ്ടതാണ്, അത് ഹോങ്കോംഗ് ഹോട്ടലിന്റെ ക്ലീനർമാർ തെറ്റായി വലിച്ചെറിഞ്ഞു. അതിനാൽ - അത് കുയി റുഷുവോയുടെ ചുരുളായിരുന്നു.

കുയി റുഷുവോ എഴുപതുകളിലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാ വിപണി കുതിച്ചുയരുകയാണ്. ഈ കലാകാരന്റെ 60 ലധികം കൃതികൾ ഒരു മില്യൺ ഡോളർ കടന്നിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും ചൈനീസ് ലേലങ്ങളിൽ മാത്രമേ വിജയിക്കൂ. കുയി റുഷുവോയുടെ റെക്കോർഡുകൾ ശരിക്കും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആദ്യം അത് "സ്നോയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" ഹോങ്കോങ്ങിലെ പോളി ലേലത്തിൽ ഏപ്രിൽ 7, 2014 എച്ച്കെ 4 184 മില്ല്യൺ ചുറ്റിക വിലയിലെത്തി ( യുഎസ് $ 23.7 ദശലക്ഷം).

കൃത്യമായി ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഏപ്രിൽ 6, 2015ഹോങ്കോങ്ങിലെ ഒരു പ്രത്യേക പോളി ലേലത്തിൽ കുയി റുഷുവോയുടെ കൃതികൾ, പരമ്പരകൾക്കായി മാത്രമായി സമർപ്പിച്ചു "ജിയാങ്\u200cനാൻ പർവതത്തിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സ്നോയി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്"(ജിയാങ്\u200cനാൻ - ചൈനയിലെ ചരിത്രപരമായ ഒരു പ്രദേശം, താഴത്തെ യാങ്\u200cസിയുടെ വലതുകരയിൽ) കടലാസിലെ മഷിയിൽ എട്ട് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ എച്ച്കെ $ 236 ദശലക്ഷം ( യുഎസ് $ 30.444 ദശലക്ഷം).

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ചരിത്രം ആവർത്തിച്ചു: ഹോങ്കോങ്ങിലെ പോളി ലേലം നടത്തിയ കുയി റുഷുവോയുടെ ഏകാംഗ ലേലത്തിൽ ഏപ്രിൽ 4, 2016 ആറ് ഭാഗങ്ങളുള്ള പോളിപ്റ്റിക് "വലിയ മഞ്ഞുമൂടിയ പർവതങ്ങൾ" 2013 ലെ ചുറ്റിക വില (ലേല ഹ commission സ് കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ) എച്ച്കെ 6 306 ദശലക്ഷം (യുഎസ് $ 39.577 ദശലക്ഷം). ഇതുവരെ, ഏഷ്യൻ ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഇത് ഒരു കേവല റെക്കോർഡാണ്.

30 വർഷമായി ചൈനീസ് സമകാലീന കലയുമായി പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആർട്ട് ഡീലർ ജോൺസൺ ചാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വില ഉയർത്താൻ നിരുപാധികമായ ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിലും പരിചയസമ്പന്നരായ കളക്ടർമാർ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു വില തലത്തിലാണ് ഇതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്നത് എന്തെങ്കിലും വാങ്ങാൻ. “ഹോങ്കോങ്ങിൽ പോളി സംഘടിപ്പിച്ചതുപോലുള്ള പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര ലേലങ്ങളിൽ തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വില ഉയർത്തി ചൈനക്കാർ അവരുടെ കലാകാരന്മാരുടെ റേറ്റിംഗ് ഉയർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ റേറ്റിംഗുകൾ പൂർണ്ണമായും കെട്ടിച്ചമച്ചതാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല,” ക്യൂയിയിലെ ജോൺസൺ ചാൻ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു റുജോയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ റെക്കോർഡ്.

തീർച്ചയായും ഇത് ഒരു വ്യക്തിഗത ഡീലറുടെ അഭിപ്രായം മാത്രമാണ്, എന്നാൽ എല്ലാ ഡാറ്റാബേസുകളിലും ഒരു യഥാർത്ഥ റെക്കോർഡ് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ ഞങ്ങൾ അവനുമായി കണക്കുകൂട്ടും. തന്റെ പ്രസ്താവനകളിലൂടെ വിഭജിക്കുന്ന കുയി റുഷുവോ, ലേല വിജയത്തെക്കുറിച്ച് ഗെർഹാർഡ് റിക്ടറുടെ എളിമയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. റെക്കോർഡുകൾക്കായുള്ള ഈ ഓട്ടം അദ്ദേഹത്തെ ഗുരുതരമായി ആകർഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. “അടുത്ത 5-10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ എന്റെ കൃതികളുടെ വില പാശ്ചാത്യ യജമാനന്മാരായ പിക്കാസോ, വാൻ ഗോഗ് എന്നിവരുടെ വിലയേക്കാൾ കൂടുതലാകുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഇതൊരു ചൈനീസ് സ്വപ്നമാണ്, ”കുയി റുഷുവോ പറയുന്നു.

5. ജാസ്പർ ജോൺസ് ഫ്ലാഗ് ചെയ്യുക. 1983. $ 36 ദശലക്ഷം

ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ മൂന്നാം സ്ഥാനം ഒരു അമേരിക്കക്കാരനാണ് ജാസ്പർ ജോൺസ് (1930)... ജോൺസിന്റെ ജോലിയുടെ നിലവിലെ റെക്കോർഡ് വില - $ 36 ദശലക്ഷം... അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തന് ഇത്രയധികം പണം നൽകി "ഫ്ലാഗ്" ക്രിസ്റ്റീസിൽ നവംബർ 12, 2014.

1950 കളിൽ ജോൺസ് ആരംഭിച്ച "പതാകകൾ" എന്ന പരമ്പര, കലാകാരൻ സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ കേന്ദ്രമായി മാറി. ചെറുപ്പത്തിൽ, കലാകാരന് റെഡിമെയ്ഡ്, ദൈനംദിന വസ്തുവിനെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുക എന്ന ആശയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജോൺസിന്റെ പതാകകൾ യഥാർത്ഥമല്ല, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ വരച്ചിരുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി ഒരു വസ്തുവിന്റെ സവിശേഷതകൾ സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സ്വന്തമാക്കി, അതേ സമയം അത് പതാകയുടെ ചിത്രവും പതാകയും തന്നെയായിരുന്നു. പതാകകളുള്ള ഒരു കൂട്ടം കൃതികൾ ജാസ്പർ ജോൺസിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമൂർത്ത കൃതികൾ ജനപ്രിയമല്ല. വർഷങ്ങളായി, മുകളിൽ പറഞ്ഞ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് സമാഹരിച്ച ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതികളുടെ പട്ടിക അതിന്റെ അമൂർത്തമാണ് "തെറ്റായ ആരംഭം"... 2007 വരെ, 1959 ൽ ജോൺസ് വരച്ച വളരെ ശോഭയുള്ളതും അലങ്കാരവുമായ ഈ ക്യാൻവാസ് ഒരു ജീവനുള്ള കലാകാരന് പ്രായോഗികമായി അപ്രാപ്യമായ ഒരു വിലയുടെ ഉടമയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു (ഒരു ജീവിതകാല ക്ലാസിക് ആണെങ്കിലും) - $ 17 ദശലക്ഷം... കലാ കമ്പോളത്തിനായി സ്വർണ്ണത്തിൽ ഇത്രയും തുക നൽകി 1988 വർഷം.

റെക്കോർഡ് ഉടമയെന്ന നിലയിൽ ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ റെക്കോർഡ് തുടർച്ചയായിരുന്നില്ല എന്നതാണ് ശ്രദ്ധേയം. 1989-ൽ വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് എന്ന വർക്ക്ഷോപ്പിലെ ഒരു സഹപ്രവർത്തകന്റെ ജോലി അദ്ദേഹത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി: രണ്ട് മീറ്റർ അമൂർത്തമായ "മിക്സിംഗ്" സോഥെബീസിൽ 20.7 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു. ജാസ്പർ ജോൺസിന് മാറേണ്ടിവന്നു. എന്നാൽ 8 വർഷത്തിനുശേഷം 1997 ൽ ഡി കൂണിംഗ് മരിച്ചു, "തെറ്റായ തുടക്കം" ജോൺസ് വീണ്ടും 10 വർഷത്തോളം ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ലേല റേറ്റിംഗിന്റെ ആദ്യ വരി എടുത്തു.

എന്നാൽ 2007 ൽ എല്ലാം മാറി. ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട് റെക്കോർഡ് ആദ്യമായി മറികടന്നത് ചെറുപ്പക്കാരനും അതിമോഹിയുമായ ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റിന്റെയും ജെഫ് കൂൻസിന്റെയും പ്രവർത്തനമാണ്. ലൂസിയൻ ആൻഡ്രോയിഡ് വരച്ച "ദി സ്ലീപ്പിംഗ് അലവൻസ് ഇൻസ്പെക്ടർ" പെയിന്റിംഗിന്റെ 33.6 മില്യൺ ഡോളറിന് റെക്കോർഡ് വിൽപ്പന നടന്നു (ഇപ്പോൾ മരിച്ചു, അതിനാൽ ഈ റേറ്റിംഗിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല). തുടർന്ന് ഗെർഹാർഡ് റിക്ടറിന്റെ രേഖകൾ ആരംഭിച്ചു. പൊതുവേ, ഇതുവരെ, 36 ദശലക്ഷം റെക്കോർഡുള്ള, നവ-ദാദയിസം, അമൂർത്ത ആവിഷ്കാരവാദം, പോപ്പ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ കവലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന അമേരിക്കൻ യുദ്ധാനന്തര കലയുടെ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ ജാസ്പർ ജോൺസ് മാന്യമായ മൂന്നാം സ്ഥാനത്താണ് .

6. ED RUSHEI തകർക്കുക. 1963. .4 30.4 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ "സ്മാഷ്" പെയിന്റിംഗിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള വിജയം എഡ്വേർഡ് റുച്ച (ജനനം .1937) ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടെ നവംബർ 12, 2014 ഈ രചയിതാവിനെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ പട്ടികയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. എഡ് റുഷയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മുമ്പത്തെ റെക്കോർഡ് വില (പലപ്പോഴും റുഷ എന്ന വിളിപ്പേര് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "റുഷ" എന്നാണ് ഉച്ചരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ശരിയായ ഉച്ചാരണം റുഷ എന്നാണ്) "6.98 ദശലക്ഷം ഡോളർ" മാത്രമായിരുന്നു: ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസിനായി അവർ നൽകിയ തുക "ബേണിംഗ്" ഗ്യാസ് സ്റ്റേഷൻ "2007 ൽ. ഏഴു വർഷത്തിനുശേഷം "തകർക്കുക" 15-20 ദശലക്ഷം ഡോളർ കണക്കാക്കിയാൽ ഒരു ചുറ്റികയുടെ വിലയിലെത്തി .4 30.4 ദശലക്ഷം... ഈ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളുടെ വിപണി ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തിയെന്നത് വ്യക്തമാണ് - ബരാക് ഒബാമ വൈറ്റ് ഹ House സിനെ തന്റെ കൃതികളാൽ അലങ്കരിക്കുന്നുവെന്നത് ഒന്നുമല്ല, ലാറി ഗാഗോസിയൻ തന്നെ ഇത് തന്റെ ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തോടുള്ള ആസക്തിയോടെ എഡ് റുഷ ഒരിക്കലും യുദ്ധാനന്തര ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നില്ല. പകരം, 40 വർഷത്തിലേറെയായി, കാലിഫോർണിയയിൽ പ്രചോദനം തേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം 18 ആം വയസ്സിൽ നെബ്രാസ്കയിൽ നിന്ന് മാറി. കലയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് കലാകാരൻ നിന്നു, പോപ്പ് ആർട്ട്. വാർ\u200cഹോൾ, ലിച്ചൻ\u200cസ്റ്റൈൻ, വെയ്ൻ തിബോൾട്ട്, മറ്റ് പോപ്പ് കൾച്ചർ ഗായകർ എന്നിവരോടൊപ്പം, എഡ്വേഡ് റുഷ 1962 ൽ പസഡെന മ്യൂസിയത്തിൽ, എ ന്യൂ ഇമേജ് ഓഫ് ഓർഡിനറി തിംഗ്സിൽ പങ്കെടുത്തു, ഇത് അമേരിക്കൻ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ആദ്യത്തെ മ്യൂസിയം പ്രദർശനമായി. എന്നിരുന്നാലും, പോപ്പ് ആർട്ട്, കൺസെപ്റ്റുവലിസം അല്ലെങ്കിൽ കലയിലെ മറ്റേതെങ്കിലും പ്രവണത എന്നിവയാൽ എഡ് റുഷയ്ക്ക് ഇത് ഇഷ്ടമല്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷ ശൈലിയെ “ടെക്സ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്” എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1950 കളുടെ അവസാനം മുതൽ എഡ് റുച്ച വാക്കുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. വാർ\u200cഹോളിന് ഒരു സൂപ്പ് കാൻ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാറിയതുപോലെ, എഡ് റുച്ചയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു പരസ്യബോർഡിൽ നിന്നോ ഒരു സൂപ്പർ മാർക്കറ്റിലെ പാക്കേജിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സിനിമയുടെ ക്രെഡിറ്റുകളിൽ നിന്നോ എടുത്ത സാധാരണ വാക്കുകളും വാക്യങ്ങളുമാണ് (ഹോളിവുഡ് എല്ലായ്പ്പോഴും റുച്ചയുടെ പക്ഷത്തായിരുന്നു, തന്റെ പല സഹ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, റുഷ "സ്വപ്ന ഫാക്ടറിയെ" ബഹുമാനിച്ചു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ വാക്കുകൾ ത്രിമാന വസ്തുക്കളുടെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, ഇവ വാക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ ജീവിതമാണ്. അവന്റെ ക്യാൻ\u200cവാസുകൾ\u200c നോക്കുമ്പോൾ\u200c, ആദ്യം മനസ്സിൽ\u200c വരുന്നത് വരച്ച പദത്തിന്റെ ദൃശ്യവും ശബ്ദവുമായ ധാരണയാണ്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ - സെമാന്റിക് അർ\u200cത്ഥം. രണ്ടാമത്തേത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, വ്യക്തമായ ഡീകോഡിംഗിന് കടം കൊടുക്കുന്നില്ല; റുഷെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന പദങ്ങളും ശൈലികളും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ആഴത്തിലുള്ള നീലനിറത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള "സ്മാഷ്" എന്ന അതേ മഞ്ഞ പദം എന്തെങ്കിലും തകർക്കുന്നതിനുള്ള ആക്രമണാത്മക വിളി അല്ലെങ്കിൽ ആരെയെങ്കിലും തകർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഏകാന്തമായ നാമവിശേഷണമായി (ഉദാഹരണത്തിന് ഒരു പത്ര തലക്കെട്ടിന്റെ ഭാഗം), അല്ലെങ്കിൽ വിഷ്വൽ ഇമേജുകളുടെ നഗരപ്രവാഹത്തിൽ പിടിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക പദമായി. എഡ് റുഷ ഈ അനിശ്ചിതത്വം ആസ്വദിക്കുന്നു. “ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വിചിത്രവും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതുമായ കാര്യങ്ങളെ വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കുന്നു ... വിശദീകരണങ്ങൾ ഒരർത്ഥത്തിൽ കാര്യങ്ങൾ കൊല്ലുന്നു,” അദ്ദേഹം ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പറഞ്ഞു.

7. ക്രിസ്റ്റഫർ വുൾ ശീർഷകമില്ലാത്തത് (RIOT). 1990. $ 29.93 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ക്രിസ്റ്റഫർ കമ്പിളി (1955) 2013 ൽ ലിവിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ റേറ്റിംഗിൽ ആദ്യമായി പൊട്ടിത്തെറിച്ചു - "അപ്പോക്കാലിപ്സ് ന" "എന്ന കൃതിയെ 26.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റതിനുശേഷം ഈ റെക്കോർഡ് അദ്ദേഹത്തെ ജാസ്പർ ജോൺസ്, ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ എന്നിവരുമായി തുല്യമാക്കി. ഈ ചരിത്രപരമായ ഇടപാടിന്റെ അളവ് - million 20 ദശലക്ഷത്തിലധികം - ഇതിന് മുമ്പ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വില 8 മില്യൺ കവിയുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ക്രിസ്റ്റഫർ വൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിപണി അതിവേഗം വളർന്നു കൊണ്ടിരുന്നു. : ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ട്രാക്ക് റെക്കോർഡിൽ ഒരു മില്യൺ ഡോളറിൽ കൂടുതലുള്ള 48 ലേല ഇടപാടുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ 22 (ഏകദേശം പകുതി) 2013 ൽ നടന്നു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ക്രിസ് വൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണം ഒരു മില്യൺ ഡോളറിൽ കൂടുതൽ വിറ്റു, 70 ൽ എത്തി, ഒരു പുതിയ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡ് വരാൻ അധികം താമസിച്ചില്ല. ലേലത്തിൽ സോതെബിയുടെ മെയ് 12, 2015 "ശീർഷകമില്ലാത്ത (RIOT)" for ന് വിറ്റു 29.93 ദശലക്ഷം വാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയം കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

വെളുത്ത അലുമിനിയം ഷീറ്റുകളിൽ ബ്ലാക്ക് ലെറ്ററിംഗ് വ്യാപകമായി നടത്തിയതിനാലാണ് ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ അറിയപ്പെടുന്നത്. ചട്ടം പോലെ, ലേലത്തിൽ റെക്കോർഡുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് അവരാണ്. ഇവയെല്ലാം 1980 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിലുമുള്ളവയാണ്. ഒരിക്കൽ വൂൾ ന്യൂയോർക്കിൽ വൈകുന്നേരം നടക്കുമ്പോൾ പെട്ടെന്ന് ഒരു പുതിയ വെളുത്ത ട്രക്കിൽ കറുത്ത അക്ഷരങ്ങളിൽ ഗ്രാഫിറ്റി കണ്ടുവെന്നാണ് ഐതിഹ്യം - ലൈംഗികത, ലവ് എന്നീ വാക്കുകൾ. ഈ കാഴ്ച അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, ഉടൻ തന്നെ വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അതേ വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ പതിപ്പ് എഴുതുകയും ചെയ്തു. അത് 1987 ആയിരുന്നു, കലാകാരൻ തന്റെ "കത്ത്" കൃതികൾക്കായി വാക്കുകളും വാക്യങ്ങളും തിരയുന്നത് അക്കാലത്തെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. "അപ്പോക്കാലിപ്സ് ന Now" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന് വൂൾ എടുത്ത "വീട് വിൽക്കുക, കാർ വിൽക്കുക, കുട്ടികളെ വിൽക്കുക", വലിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ "FOOL" ("വിഡ് fool ി"), "RIOT" ("കലാപം"), പലപ്പോഴും അക്കാലത്തെ പത്ര തലക്കെട്ടുകളിൽ കാണപ്പെടുന്നു.

അലുമിനിയം ഷീറ്റുകളിൽ ആൽക്കിഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഇനാമൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കമ്പിളി സ്റ്റെൻസിൽ ചെയ്ത വാക്കുകളും വാക്യങ്ങളും, മന re പൂർവ്വം സ്ട്രൈക്കുകൾ, സ്റ്റെൻസിൽ അടയാളങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ മറ്റ് തെളിവുകൾ എന്നിവ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് പെട്ടെന്ന് അർത്ഥം മനസ്സിലാകാത്തവിധം കലാകാരൻ വാക്കുകൾ വിഭജിച്ചു. ആദ്യം, നിങ്ങൾ അക്ഷരങ്ങളുടെ ശേഖരണം മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ, അതായത്, നിങ്ങൾ ഈ പദം ഒരു വിഷ്വൽ ഒബ്ജക്റ്റായി കാണുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ നിങ്ങൾ വായിക്കുകയും പദത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുള്ളൂ. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം അമേരിക്കൻ സൈന്യം ഉപയോഗിച്ച ഒരു ഫോണ്ട് കമ്പിളി ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് ഒരു ക്രമം, നിർദ്ദേശം, മുദ്രാവാക്യം എന്നിവയുടെ പ്രതീതി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ചില “തെരുവ് വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിന്റെ ശുചിത്വം ലംഘിക്കുന്ന നിയമവിരുദ്ധമായ ഗ്രാഫിറ്റികളാണ് ഈ“ അക്ഷര ”കൃതികൾ നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നത്. ക്രിസ്റ്റഫർ വൂളിന്റെ ഈ കൃതികളെ ഭാഷാപരമായ അമൂർത്തതയുടെ ഉയരങ്ങളിലൊന്നായി അംഗീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ സമകാലീന കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നവർ ഇത് വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു.

8. പീറ്റർ ഡോഗ് റോസെഡേൽ. 1991. $ 28.81 ദശലക്ഷം

ബ്രിട്ടൺ പീറ്റർ ഡോയിഗ്(1959), ഉത്തരാധുനികവാദികളായ കൂൺസ് ആന്റ് ഹിർസ്റ്റിന്റെ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളാണെങ്കിലും, തികച്ചും പരമ്പരാഗത ഭൂപ്രകൃതിയായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അദ്ദേഹം സ്വയം തിരഞ്ഞെടുത്തു, വളരെക്കാലം അത് പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർക്ക് അനുകൂലമായിരുന്നില്ല. ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗിനോടുള്ള പൊതു താൽപ്പര്യം പീറ്റർ ഡൊയിഗ് തന്റെ കൃതിയിലൂടെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളെ വിമർശകരും നോൺ-സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ തെളിവാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വില അതിവേഗം ഉയരുന്നത്. 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്ക് ആയിരക്കണക്കിന് ഡോളർ ചിലവാകുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ബിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പോകുന്നു.

ഡൊയിഗിന്റെ കൃതിയെ മാന്ത്രിക റിയലിസം എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. യഥാർത്ഥ ജീവിത ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അദ്ദേഹം ഫാന്റസി, നിഗൂ and വും പലപ്പോഴും ഇരുണ്ടതുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആളുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: ഒരു കാടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ലെ കോർബ്യൂസിയർ നിർമ്മിച്ച ഒരു തകർന്ന കെട്ടിടം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വന തടാകത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ഒരു ശൂന്യമായ വെളുത്ത പീരങ്കി. പ്രകൃതിക്കും ഭാവനയ്ക്കും പുറമേ, ഹൊറർ സിനിമകൾ, പഴയ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, അമേച്വർ വീഡിയോകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഡൊയിഗിന് പ്രചോദനമാണ്. ഡൊയിഗിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വർണ്ണാഭമായതും സങ്കീർണ്ണവും അലങ്കാരവും പ്രകോപനപരവുമല്ല. അത്തരമൊരു പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കിയതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ ഉൽ\u200cപാദനക്ഷമത കുറവാണ് കളക്ടർ\u200cമാരുടെ താൽ\u200cപ്പര്യത്തിന് ആക്കം കൂട്ടുന്നത്: ട്രിനിഡാഡിൽ\u200c താമസിക്കുന്ന കലാകാരൻ\u200c ഒരു വർഷം ഒരു ഡസനിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ\u200c സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല.

2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ചില പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് വിറ്റു. അതേസമയം, സാച്ചി ഗാലറിയിലും വിറ്റ്നി മ്യൂസിയത്തിലെ ബിനാലെയിലും മോമാ ശേഖരത്തിലും ഡൊയിഗിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 2006 ൽ, ഒരു മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ലേല ബാർ കവിഞ്ഞു. അടുത്ത വർഷം അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് ഉണ്ടായി: 2007 ഫെബ്രുവരി 7 ന് സോഥെബീസിൽ "വൈറ്റ് കാനോ" എന്ന കൃതി അഞ്ച് തവണ 0.8-1.2 ദശലക്ഷം ഡോളർ കണക്കാക്കുന്നു. പ്രാഥമിക എസ്റ്റിമേറ്റ് കവിഞ്ഞ് 5.7 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് (11.3 ദശലക്ഷം ഡോളർ) വിറ്റു. അക്കാലത്ത്, ഇത് ഒരു ജീവനുള്ള യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ റെക്കോർഡ് വിലയായിരുന്നു.

2008 ൽ ഡെയ്ഗിന്റെ സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ ടേറ്റ് ഗാലറിയിലും പാരീസിലെ മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിലും നടന്നു. ഡൊയിഗിന്റെ ജോലികൾക്കായി മൾട്ടിമില്യൺ ഡോളർ വില ടാഗുകൾ ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറി. പീറ്റർ ഡൊയിഗിന്റെ സ്വകാര്യ റെക്കോർഡ് അടുത്തിടെ വർഷത്തിൽ പല തവണ അപ്\u200cഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി - ഞങ്ങളുടെ ജീവനക്കാരുടെ റേറ്റിംഗിൽ ചിത്രവും ഈ കലാകാരന്റെ സ്ഥാനവും മാറ്റാൻ ഞങ്ങൾക്ക് സമയമുണ്ട്.

പീറ്റർ ഡൊയിഗിന്റെ ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതി 1991 ലെ “റോസെഡേൽ” സ്നോ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആണ്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, റെക്കോർഡ് സജ്ജീകരിച്ചത് സോതെബിയുടെയോ ക്രിസ്റ്റിയുടെയോ അല്ല, മറിച്ച് ഫിലിപ്സ് ലേലശാലയിലെ സമകാലീന കലയുടെ ലേലത്തിലാണ്. 2017 മെയ് 18 നാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. ടൊറന്റോ ബറോകളിലൊന്നായ മഞ്ഞുമൂടിയ റോസെഡേലിന്റെ ഒരു കാഴ്ച ഒരു ടെലിഫോൺ വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് 28.81 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു.ഇത് മുമ്പത്തെ റെക്കോർഡിനേക്കാൾ 3 മില്യൺ കൂടുതലാണ് ("സ്വാംപ്ഡ്" എന്ന കൃതിക്ക് 25.9 ദശലക്ഷം ഡോളർ). 1998 ൽ ലണ്ടനിലെ വൈറ്റ്ചാപൽ ഗാലറിയിൽ നടന്ന ഡൊയിഗിന്റെ പ്രധാന എക്സിബിഷനിൽ റോസെഡേൽ പങ്കെടുത്തു, പൊതുവേ ഈ കൃതി വിപണിയിൽ പുതുമയുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ റെക്കോർഡ് വിലയ്ക്ക് അർഹതയുണ്ട്.

9. ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല പൈൻസിന്റെ കേപ്പ്. 1959. $ 28 ദശലക്ഷം

പോസ്റ്റ്-പെയിന്റിംഗ് അമൂർത്തതയുടെയും കലയിലെ മിനിമലിസത്തിന്റെയും ഒരു പ്രധാന പ്രതിനിധിയാണ് ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല. ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ, ഇതിനെ ഹാർഡ് എഡ്ജ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിനെപ്പോലുള്ള അമൂർത്ത ആവിഷ്കാരവാദികളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികതയും അരാജകത്വവുമായി സ്റ്റെല്ല തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കർശനമായ ജ്യാമിതീയ, സന്യാസ മോണോക്രോം, ഘടനാപരമായ ഘടന എന്നിവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി.

1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, പ്രശസ്ത ഗാലറി ഉടമ ലിയോ കാസ്റ്റെല്ലി ഈ കലാകാരനെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ആദ്യമായി ഒരു എക്സിബിഷൻ നൽകുകയും ചെയ്തു. അതിൽ, "ബ്ലാക്ക് പിക്ചേഴ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ അവതരിപ്പിച്ചു - സമാന്തര കറുത്ത വരകളാൽ വരച്ച ക്യാൻവാസുകൾ, അവയ്ക്കിടയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത ക്യാൻവാസുകളുടെ നേർത്ത വിടവുകൾ. വരികൾ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് മടക്കിക്കളയുന്നു, ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണകളെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, മിന്നുന്ന, ചലിക്കുന്ന, വളച്ചൊടിക്കുന്ന, ആഴത്തിലുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, നിങ്ങൾ അവ ദീർഘനേരം നോക്കിയാൽ. അലുമിനിയം, ചെമ്പ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കൃതികളിൽ നേർത്ത വിഭജന വരകളുള്ള സമാന്തര വരികളുടെ പ്രമേയം സ്റ്റെല്ല തുടർന്നു. നിറങ്ങളും ചിത്രരചനയും പെയിന്റിംഗുകളുടെ രൂപവും പോലും മാറി (മറ്റുള്ളവയിൽ, യു, ടി, എൽ അക്ഷരങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു). എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രകലയുടെ പ്രധാന തത്വം ഇപ്പോഴും രൂപരേഖ, സ്മാരകം, ലളിതമായ രൂപം, മോണോക്രോം എന്നിവയുടെ വ്യക്തതയിലായിരുന്നു. തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ, സ്റ്റെല്ല അത്തരം ജ്യാമിതീയ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് മിനുസമാർന്നതും പ്രകൃതിദത്തവുമായ രൂപങ്ങളിലേക്കും വരകളിലേക്കും മോണോക്രോമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് തിളക്കമുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ വർണ്ണ പരിവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് മാറി. 1970 കളിൽ, കപ്പലുകൾ വരയ്ക്കാൻ ഉപയോഗിച്ച കൂറ്റൻ പാറ്റേണുകൾ സ്റ്റെല്ലയെ ആകർഷിച്ചു. ഒത്തുചേരലിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി കലാകാരൻ അവ ഉപയോഗിച്ചു - സ്റ്റീൽ പൈപ്പുകളുടെ കഷണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വയർ മെഷ് എന്നിവ തന്റെ കൃതിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

തന്റെ ആദ്യകാല അഭിമുഖങ്ങളിൽ, ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല തന്റെ കൃതികളിലെ അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ച് തുറന്നുപറയുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ച്: "നിങ്ങൾ കാണുന്നതാണ് നിങ്ങൾ കാണുന്നത്." പെയിന്റിംഗ് ഒരു വസ്തുവാണ്, ഒന്നിന്റെയും പുനർനിർമ്മാണമല്ല. “ഇത് പരന്ന പ്രതലമാണ്, അതിൽ പെയിന്റ് ഉണ്ട്, മറ്റൊന്നുമില്ല,” സ്റ്റെല്ല പറഞ്ഞു.

ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല ഒപ്പിട്ട ഈ "പെയിന്റ് ഓൺ" ഉപരിതലത്തിന് ഇന്ന് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലയുണ്ട്. ലിവിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ റേറ്റിംഗിൽ ആദ്യമായി, ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് 2015 ൽ "ഡെലവെയർ ക്രോസ്സിംഗ്" (1961) എന്ന കൃതി 13.69 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, കമ്മീഷൻ കണക്കിലെടുത്ത്.

നാലുവർഷത്തിനുശേഷം, 2019 മെയ് 15 ന് "കേപ് ഓഫ് പൈൻസ്" എന്ന ആദ്യകാല (1959) കൃതി ഒരു പുതിയ റെക്കോർഡ് സൃഷ്ടിച്ചു: കമ്മീഷനുൾപ്പെടെ ചുറ്റികയുടെ വില 28 മില്യൺ ഡോളറിലധികമായിരുന്നു. 29 "കറുത്ത പെയിന്റിംഗുകളിൽ" ഒന്നാണിത് - ന്യൂയോർക്കിലെ തന്റെ ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ സ്റ്റെല്ല അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. പ്രിൻസ്റ്റൺ യൂണിവേഴ്\u200cസിറ്റി ബിരുദധാരിയായ ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് അന്ന് 23 വയസ്സായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർക്ക് ഓയിൽ പെയിന്റിന് ആവശ്യമായ പണം പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നില്ല. റിപ്പയർ ജോലിയായി യുവകലാകാരൻ ചന്ദ്രപ്രകാശം നേടുകയായിരുന്നു, പെയിന്റിലെ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ക്യാൻവാസിൽ ഈ പെയിന്റിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ആശയം ഉയർന്നു. കറുത്ത ഇനാമൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റെല്ല സമാന്തര വരകൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു പ്രിം ചെയ്യാത്ത ക്യാൻവാസിന്റെ നേർത്ത വരകൾ അവശേഷിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഭരണാധികാരികളില്ലാതെ, കണ്ണ്, പ്രാഥമിക രേഖാചിത്രം ഇല്ലാതെ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗിൽ എത്ര കറുത്ത വരകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് കൃത്യമായി അറിയില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, "കേപ് ഓഫ് പൈൻസ്" പെയിന്റിംഗിൽ 35 എണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു. കൃതിയുടെ തലക്കെട്ട് മസാച്ചുസെറ്റ്സ് ബേ - പോയിന്റ് ഓഫ് പൈൻസിലെ ഒരു കേപ്പിന്റെ പേരിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു വലിയ അമ്യൂസ്\u200cമെന്റ് പാർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇന്ന് ഇത് റെവെരെ നഗരത്തിലെ ജില്ലകളിലൊന്നാണ്.

10. യോഷിറ്റോമോ നാര കത്തി അവന്റെ പുറകിൽ. 2000. $ 24.95 ദശലക്ഷം

ജാപ്പനീസ് നിയോ പോപ്പ് കലയിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് യോഷിതോമോ നര (1959). ജാപ്പനീസ് - കാരണം, ആഗോള പ്രശസ്തിയും വിദേശത്ത് വർഷങ്ങളോളം പ്രവർത്തിച്ചിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും ദേശീയ സ്വത്വത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് മംഗ, ആനിമേഷൻ കോമിക്സ് ശൈലിയിലുള്ള പെൺകുട്ടികളും നായ്ക്കളുമാണ് നാരയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ. വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ജനങ്ങളിലേക്ക് പോയി: അവ ടി-ഷർട്ടുകളിൽ അച്ചടിച്ചിരിക്കുന്നു, സുവനീറുകൾ, വിവിധ “മെർച്ചുകൾ” എന്നിവ അവയ്ക്കൊപ്പം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകളെ സ്നേഹിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ വിലമതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാകാരൻ വേഗത്തിലും പ്രകടമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില മാസ്റ്റർപീസുകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കിയതായി അറിയാം. യോഷിതോമോ നാരയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശില്പങ്ങളും, ചട്ടം പോലെ, വളരെ ലാക്കോണിക് ആണ്, ആവിഷ്\u200cകൃതമായ മാർഗങ്ങളില്ലെങ്കിൽ, പക്ഷേ അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ശക്തമായ വൈകാരിക ചാർജ് വഹിക്കുന്നു. നാരയുടെ ക teen മാരക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ പലപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരനെ ക്രൂരമായി നോക്കുന്നു. അവരുടെ കണ്ണിൽ - ധൈര്യം, വെല്ലുവിളി, ആക്രമണം. കൈകളിൽ - ഒരു കത്തി, പിന്നെ ഒരു സിഗരറ്റ്. പെരുമാറ്റത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വക്രതകൾ അടിച്ചമർത്തുന്ന പൊതു ധാർമ്മികത, വിവിധ വിലക്കുകൾ, ജപ്പാനീസ് സ്വീകരിച്ച വളർത്തൽ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രതികരണമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. മിക്കവാറും മധ്യകാല കാഠിന്യവും ലജ്ജാ പ്രശ്\u200cനങ്ങളും ഉള്ളിൽ, കാലതാമസം നേരിടുന്ന വൈകാരിക പ്രകോപനത്തിന് അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുക. "കത്തിക്ക് പിന്നിലുള്ള കത്തി" കലാകാരന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്ന് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന രൂപവും അവളുടെ പുറകിൽ ഒരു കൈ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. 2019 വരെ, യോഷിറ്റോമോ നാരയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശില്പങ്ങളും ഒന്നിലധികം തവണ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ദശലക്ഷം മാർക്ക് നേടി. എന്നാൽ ആദ്യമായി ഇരുപത് ദശലക്ഷം. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് നാര. ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ജീവനുള്ള വ്യക്തി. 2109 ഒക്ടോബർ 6 ന് ഹോങ്കോങ്ങിലെ സോതെബീസിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹം ഈ തലക്കെട്ട് തകാഷി മുറകാമിയിൽ നിന്ന് എടുക്കുകയും 90-കാരിയായ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് യായോയ് കുസാമയെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു (അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പരമാവധി ലേല വില ഇതിനകം 9 മില്യൺ ഡോളറിനടുത്തെത്തിയിരിക്കുന്നു).

11. സെങ് ഫാൻസി അവസാനത്തെ അത്താഴം. 2001. .3 23.3 ദശലക്ഷം

ഹോങ്കോങ്ങിലെ സോതെബിയുടെ ലേലത്തിൽ ഒക്ടോബർ 5, 2013 വലിയ തോതിലുള്ള ക്യാൻവാസ് "അവസാനത്തെ അത്താഴം" ബീജിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ് സെങ് ഫാൻഷി (1964) റെക്കോർഡ് എച്ച്കെ $ 160 മില്ല്യൺ വിറ്റു - .3 23.3 ദശലക്ഷം യുഎസ്എ. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയ ഫാൻ\u200cഷിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആകെ ചെലവ് ഏകദേശം 10 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ പ്രാഥമിക എസ്റ്റിമേറ്റിന്റെ ഇരട്ടിയായി മാറി. സെങ് ഫാൻ\u200cജിയുടെ മുമ്പത്തെ വില റെക്കോർഡ് $ 9.6 ദശലക്ഷം2008 മെയ് മാസത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടെ ഹോങ്കോംഗ് ലേലത്തിൽ പണമടച്ചു “മാസ്ക് സീരീസ്. 1996. ഇല്ല. 6 ".

1994 മുതൽ 2001 വരെയുള്ള കാലയളവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മാസ്ക് സീരീസിലെ ഫാൻ\u200cസി വരച്ച ഏറ്റവും വലിയ (2.2 × 4 മീറ്റർ) പെയിന്റിംഗാണ് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ. സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ചൈനീസ് സമൂഹത്തിന്റെ പരിണാമത്തിനായി ഈ ചക്രം നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. കമ്പോള സമ്പദ്\u200cവ്യവസ്ഥയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ച് പി\u200cആർ\u200cസി സർക്കാർ അവതരിപ്പിച്ചത് നഗരവൽക്കരണത്തിനും ചൈനക്കാരുടെ അനൈക്യത്തിനും കാരണമായി. ആധുനിക ചൈനീസ് നഗരങ്ങളിലെ നിവാസികളെ ഫാൻ\u200cസി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർക്ക് സൂര്യനിൽ ഒരു സ്ഥലത്തിനായി പോരാടേണ്ടതുണ്ട്. ഫാൻ\u200cഷിയുടെ വായനയിൽ ലിയോനാർഡോയുടെ ഫ്രെസ്കോയുടെ പ്രസിദ്ധമായ രചന തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു അർത്ഥം സ്വീകരിക്കുന്നു: പ്രവർത്തന രംഗം ജറുസലേമിൽ നിന്ന് ഒരു ചൈനീസ് സ്കൂളിന്റെ ക്ലാസ് റൂമിലേക്ക് മാറ്റി, ചുവരുകളിൽ സാധാരണ ഹൈറോഗ്ലിഫിക് ബോർഡുകളുണ്ട്. “ക്രിസ്തുവും” “അപ്പോസ്തലന്മാരും” ചുവപ്പുനിറമുള്ള ബന്ധങ്ങളുള്ള പയനിയർമാരായി മാറി, “യൂദാസ്” മാത്രമാണ് സ്വർണ്ണ ടൈ ധരിക്കുന്നത് - ഇത് പാശ്ചാത്യ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ഒരു രൂപകമാണ്, ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യത്ത് സാധാരണ ജീവിതരീതിയിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സെങ്\u200c ഫാൻ\u200cഷിയുടെ കൃതികൾ\u200c യൂറോപ്യൻ എക്\u200cസ്\u200cപ്രഷനിസവുമായി സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കായി അടുത്തുനിൽക്കുന്നവയും നാടകീയവുമാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, അവ ചൈനീസ് ചിഹ്നങ്ങളും സവിശേഷതകളും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ വൈവിധ്യം ചൈനീസ്, പാശ്ചാത്യ കളക്ടർമാരെ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്ഥിരീകരണം ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ തെളിവാണ്: 1980 കളിലെ ചൈനീസ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രശസ്ത കളക്ടർ - 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ - ബെൽജിയൻ ബാരൻ ഗൈ ഉല്ലെൻസ് ഈ കൃതി ലേലത്തിന് വച്ചു.

12. റോബർട്ട് റൈമാൻ പാലം. 1980. $ 20.6 ദശലക്ഷം

ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടെ 13 മെയ് 2015 അമൂർത്ത ജോലി "പാലം" 85 വയസ്സുള്ള അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് റോബർട്ട് റൈമാൻ (റോബർട്ട് റൈമാൻ) വിറ്റു 6 20.6 ദശലക്ഷംകമ്മീഷൻ കണക്കിലെടുക്കുന്നു - കുറഞ്ഞ എസ്റ്റിമേറ്റിന്റെ ഇരട്ടി വില.

റോബർട്ട് റൈമാൻ (1930) തനിക്ക് ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടെന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായില്ല. ജാസ് സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ആകണമെന്ന ആഗ്രഹത്തോടെ 23-ാം വയസ്സിൽ ടെന്നസിയിലെ നാഷ്\u200cവില്ലിൽ നിന്ന് ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി. പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനാകുന്നതുവരെ, മോമയിൽ സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡായി ജോലി ചെയ്യേണ്ടി വന്നു, അവിടെ സ Saul ൾ ലെവിറ്റിനെയും ഡാൻ ഫ്ലാവിനെയും കണ്ടുമുട്ടി. ആദ്യത്തേത് മ്യൂസിയത്തിൽ നൈറ്റ് സെക്രട്ടറിയായും രണ്ടാമത്തേത് സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡായും എലിവേറ്റർ ഓപ്പറേറ്ററായും പ്രവർത്തിച്ചു. മോമാ - റോത്\u200cകോ, ഡി കൂനിംഗ്, പൊള്ളോക്ക്, ന്യൂമാൻ - റോബർട്ട് റൈമാൻ എന്നിവയിൽ കണ്ട അമൂർത്ത എക്\u200cസ്\u200cപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ രചനകളിൽ ആകൃഷ്ടനായ റോബർട്ട് റൈമാൻ 1955 ൽ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുത്തു.

റെയ്മാനെ പലപ്പോഴും ഒരു മിനിമലിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്, എന്നാൽ മിഥ്യാധാരണകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതിനാൽ "റിയലിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ഗുണനിലവാരം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നത്. ലാക്കോണിക് ചതുര രൂപത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും വെളുത്ത ചാരനിറത്തിലുള്ള ചാരനിറങ്ങൾ (ചാരനിറം അല്ലെങ്കിൽ മഞ്ഞനിറം മുതൽ മിന്നുന്ന വെള്ള വരെ) വരച്ചിട്ടുണ്ട്. Career ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിൽ റോബർട്ട് റൈമാൻ നിരവധി മെറ്റീരിയലുകളും ടെക്നിക്കുകളും പരീക്ഷിച്ചു: ക്യാൻവാസ്, സ്റ്റീൽ, പ്ലെക്സിഗ്ലാസ്, അലുമിനിയം, പേപ്പർ, കോറഗേറ്റഡ് കാർഡ്ബോർഡ്, വിനൈൽ, വാൾപേപ്പർ മുതലായവയിൽ എണ്ണകൾ, അക്രിലിക്കുകൾ, കെയ്\u200cസിൻ, ഇനാമൽ, പാസ്റ്റലുകൾ, ഗ ou വാച്ച് എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചു. സുഹൃത്ത്, പ്രൊഫഷണൽ പുന restore സ്ഥാപകൻ, ഓറിൻ റിലേ, താൻ ഉപയോഗിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ കാസ്റ്റിറ്റി സംബന്ധിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ ഉപദേശിച്ചു. കലാകാരൻ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, “എനിക്ക് ഒരിക്കലും ഒരു ചോദ്യവുമില്ല, എന്ത് എഴുതുക, പ്രധാന കാര്യം പോലെ എഴുതുക ". ടെക്സ്ചർ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ സ്വഭാവം, പെയിന്റ് ഉപരിതലവും അടിത്തറയുടെ അരികുകളും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി, അതുപോലെ ജോലിയുടെയും മതിലിന്റെയും അനുപാതം എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്. 1975 മുതൽ, ഫിക്സ്ചറുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയായി മാറി, റൈമാൻ തന്നെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും മന ib പൂർവ്വം അവ ദൃശ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, "അവർ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന മതിലുകൾ പോലെ യഥാർത്ഥമാണ്" എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. തന്റെ കൃതികൾക്ക് “ശീർഷകങ്ങൾ” എന്നതിലുപരി “പേരുകൾ” നൽകാൻ റൈമാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. "പേര്" എന്നത് ഒരു കൃതിയെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ റൈമാൻ പലപ്പോഴും തന്റെ കൃതികൾക്ക് പെയിന്റ് ബ്രാൻഡുകൾ, കമ്പനികൾ മുതലായവ പേരിടുന്നു, കൂടാതെ "പേര്" ചിലതരം സൂചനകളും ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളും അവകാശപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം കലാകാരൻ പതിവായി നിഷേധിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയലും സാങ്കേതികതയുമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമില്ല.

13. ഡാമിയൻ ഹേർസ്റ്റ് ഉറക്കമുള്ള വസന്തം. 2002. .2 19.2 ദശലക്ഷം

ഇംഗ്ലീഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റ് (1965) ലിവിംഗ് ക്ലാസിക് ജാസ്പർ ജോൺസുമായുള്ള തർക്കത്തിൽ ഈ റേറ്റിംഗിൽ ഒന്നാമതെത്താൻ ആദ്യം തീരുമാനിച്ചു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച "ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട്" എന്ന കൃതി വളരെക്കാലം ചിന്തിക്കാനാകാത്ത നേതാവായി തുടരും ജൂൺ 21, 2007 42-കാരനായ ഹേർസ്റ്റിന്റെ സമയത്ത് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "സ്ലീപ്പി സ്പ്രിംഗ്" (2002) സോതെബീസിൽ £ ന് വിറ്റില്ല 9.76 ദശലക്ഷം, അതായത് 19.2 ദശലക്ഷം ഡോളർ... സൃഷ്ടിക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു ഫോർമാറ്റ് ഉണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് ഗുളികകളുടെ ഡമ്മികൾ (6,136 ഗുളികകൾ) ഉള്ള ഒരു ഡിസ്പ്ലേ കാബിനറ്റാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു ക്ലാസിക് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ. മറുവശത്ത്, ഈ ഷോകേസ് പരന്നതാണ് (10 സെന്റിമീറ്റർ ആഴത്തിൽ), ഒരു ഫ്രെയിമിൽ പൊതിഞ്ഞ് പ്ലാസ്മ പാനൽ പോലെ ചുമരിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സാധാരണ ഉടമസ്ഥാവകാശം പൂർണ്ണമായും നൽകുന്നു. 2002 ൽ, ഇൻസ്റ്റാളേഷന്റെ സഹോദരി സ്ലീപ്പി വിന്റർ 7.4 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു, അതിന്റെ വിലയുടെ പകുതിയിൽ കൂടുതൽ. ശൈത്യകാലത്ത് ഗുളികകൾ മങ്ങിപ്പോകുമെന്നതിനാൽ വിലയിലെ വ്യത്യാസം ആരോ "വിശദീകരിച്ചു". എന്നാൽ ഈ വിശദീകരണം തികച്ചും അടിസ്ഥാനരഹിതമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, കാരണം അത്തരം കാര്യങ്ങൾക്കുള്ള വിലനിർണ്ണയ സംവിധാനം അവയുടെ അലങ്കാര ഫലവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

2007 ൽ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവായി പലരും ഹിസ്റ്റിനെ അംഗീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചോദ്യം "നിങ്ങൾ എങ്ങനെ കണക്കാക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്" വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ഹിർസ്റ്റ് വിലകൂടിയ പൗണ്ടുകൾക്കും ജോൺസ് ഇപ്പോൾ വിലകുറഞ്ഞ ഡോളറിനും ഇരുപത് വർഷം മുമ്പും വിറ്റു എന്നതാണ് വസ്തുത. 20 വർഷത്തെ പണപ്പെരുപ്പം കണക്കിലെടുക്കാതെ ഞങ്ങൾ മുഖമൂല്യത്തിൽ കണക്കാക്കിയാലും, ഹിർസ്റ്റിന്റെ ജോലി ഡോളറിലും ജോൺസിന്റെ പൗണ്ടിലുമായിരുന്നു. സാഹചര്യം അതിർത്തി രേഖയായിരുന്നു, ആരാണ് ഏറ്റവും ചെലവേറിയതെന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ എല്ലാവർക്കും സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഹിർസ്റ്റ് ഒന്നാമതെത്തി. അതേ 2007 ൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ "ഹാംഗിംഗ് ഹാർട്ട്" ഉപയോഗിച്ച് കൂൺസ് ആദ്യം നീക്കം ചെയ്തു.

സമകാലീന കലയുടെ ആഗോള വിലയുടെ തലേദിവസം, ഹിർസ്റ്റ് ഒരു യുവ കലാകാരനുവേണ്ടി അഭൂതപൂർവമായ ഒരു ഏറ്റെടുക്കൽ ഏറ്റെടുത്തു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ഏക ലേലം, 2008 സെപ്റ്റംബർ 15 ന് ലണ്ടനിൽ നടന്നു. സമകാലീന കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ വിശപ്പ് കെടുത്തില്ലെന്ന് ലേമാൻ ബ്രദേഴ്\u200cസ് ബാങ്കിന്റെ തലേദിവസം വാർത്ത പ്രഖ്യാപിച്ചു: സോതെബീസ് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത 223 കൃതികളിൽ അഞ്ചെണ്ണം മാത്രമേ പുതിയ ഉടമകളെ കണ്ടെത്തിയില്ല (വാങ്ങുന്നവരിൽ ഒരാൾ, വഴിയിൽ) വിക്ടർ പിഞ്ചുക്). രചന "സുവർണ്ണ കാളക്കുട്ടി" - ഫോർമാൽഡിഹൈഡിൽ ഒരു വലിയ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത കാള, സ്വർണ്ണ ഡിസ്ക് ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നാമത്, - അത്രയും കൊണ്ടുവന്നു 3 10.3 ദശലക്ഷം (6 18.6 ദശലക്ഷം)... പൗണ്ടുകളിൽ കണക്കാക്കുമ്പോൾ ഹിർസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫലമാണിത് (ഇടപാട് നടത്തിയ കറൻസിയിൽ). എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ ഡോളറിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ റാങ്കുചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ (ഗോൾഡൻ കാളക്കുട്ടി ക്ഷമിക്കട്ടെ), സ്ലീപ്പി സ്പ്രിംഗിനെ ഹിർസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിൽപ്പനയായി ഞങ്ങൾ തുടർന്നും പരിഗണിക്കും.

2008 മുതൽ, "സ്ലീപ്പി സ്പ്രിംഗ്", "ഗോൾഡൻ കാളക്കുട്ടി" എന്നിവയുടെ വിൽപ്പന ഹേർസ്റ്റിന് ഇല്ല. 2010 കളിലെ പുതിയ റെക്കോർഡുകൾ - റിക്ടർ, ജോൺസ്, ഫാൻ\u200cഷി, വൂൾ, കൂൺസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്കായി - ഡാമിയനെ ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിന്റെ ആറാമത്തെ നിരയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. എന്നാൽ ഹിസ്റ്റ് യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ വിധി പറയരുത്. വിശകലന വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു "സൂപ്പർസ്റ്റാർ" എന്ന നിലയിൽ ഹിർസ്റ്റ് ഇതിനകം ചരിത്രത്തിൽ കുറഞ്ഞു, അതായത് ഇത് വളരെക്കാലം വാങ്ങപ്പെടും; എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിലെ ഏറ്റവും നൂതനമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, അതായത് 1990 കളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സൃഷ്ടികൾക്ക് ഭാവിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യം പ്രവചിക്കപ്പെടുന്നു.

14. മൗറീഷ്യോ കാറ്റെലൻ അവനെ. 2001. .1 17.19 ദശലക്ഷം

ഇറ്റാലിയൻ മൗറീഷ്യോ കാറ്റെലൻ (1960) സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡ്, പാചകക്കാരൻ, തോട്ടക്കാരൻ, ഫർണിച്ചർ ഡിസൈനർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ച ശേഷമാണ് കലയിലെത്തിയത്. സ്വയം പഠിച്ച എഴുത്തുകാരൻ വിരോധാഭാസമായ ശില്പങ്ങൾക്കും ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്കും ലോകപ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹം മാർപ്പാപ്പയുടെ മേൽ ഒരു ഉൽക്കാശയം ഇറക്കി, ഉപഭോക്താവിന്റെ ഭാര്യയെ വേട്ടയാടൽ ട്രോഫിയാക്കി, പഴയ യജമാനന്മാരുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ തറയിൽ ഒരു ദ്വാരം തുരന്നു, മിലാനിലെ സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചിലേക്ക് ഒരു ഭീമൻ നടുവിരൽ കാണിച്ചു, ഒരു തത്സമയ കഴുതയെ ഫ്രീസിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു ന്യായമായ. സമീപഭാവിയിൽ, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിൽ ഒരു സ്വർണ്ണ ടോയ്\u200cലറ്റ് സ്ഥാപിക്കുമെന്ന് കാറ്റെലൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ആത്യന്തികമായി, മൗറീഷ്യോ കാറ്റെലന്റെ വിരോധാഭാസങ്ങൾക്ക് കലാ ലോകത്ത് വലിയ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു: അദ്ദേഹത്തെ വെനീസ് ബിനാലെയിലേക്ക് (2011 ൽ "മറ്റുള്ളവ" എന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ) ക്ഷണിച്ചു - സന്ദർശകരുടെ തിരക്കിൽ എല്ലാ പൈപ്പുകളിൽ നിന്നും ബീമുകളിൽ നിന്നും ഭയാനകമായി നോക്കുന്ന രണ്ടായിരം പ്രാവുകളുടെ ആട്ടിൻകൂട്ടം ചുവടെ കടന്നുപോകുന്നു), ന്യൂയോർക്കിലെ ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിൽ (2011 നവംബർ) അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മുൻകാല അവലോകനം നടത്തുക, ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രതിഫലം ലഭിക്കും.

2010 മുതൽ, മൗറീഷ്യോ കാറ്റെലന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതി, തറയിലെ ഒരു ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ മെഴുക് ശില്പമാണ്, ഇത് കലാകാരനുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ് (ശീർഷകമില്ലാത്ത, 2001). മൂന്ന് ശീർഷകങ്ങളിലും രചയിതാവിന്റെ പകർപ്പിലും നിലനിൽക്കുന്ന ഈ ശിൽപ-ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ആദ്യമായി റോട്ടർഡാമിലെ ബോയ്മാൻ വാൻ ബ്യൂനിൻഗെൻ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുമുള്ള ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഹാളിലെ തറയിൽ നിന്ന് ഈ നികൃഷ്ട സ്വഭാവം നോക്കി. ഈ കൃതിയിലെ മൗറീഷ്യോ കാറ്റെല്ലൻ മ്യൂസിയം ഹാളിലെ പവിത്രമായ സ്ഥലത്തെ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കുറ്റവാളിയുമായി സ്വയം ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. അങ്ങനെ, മ്യൂസിയം മതിലുകൾ നൽകുന്ന വിശുദ്ധിയുടെ പ്രഭാവലയത്തെ നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഓരോ തവണയും നിങ്ങൾ തറ തുളച്ചുകയറുന്നതിന്റെ പ്രദർശനത്തിനായി ഈ കൃതി 7.922 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് സോതെബീസിൽ വിറ്റു.

2016 മെയ് 8 വരെ ഈ റെക്കോർഡ് നീണ്ടുനിന്നു, കാറ്റലന്റെ കൂടുതൽ പ്രകോപനപരമായ കൃതിയായ "ഹിം", ഹിറ്റ്ലറെ കാൽമുട്ടിന്മേൽ ചിത്രീകരിച്ച് 17.189 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് ചുറ്റികയിൽ പോയി. വിചിത്രമായ കാര്യം. പേര് വിചിത്രമാണ്. പ്രതീക തിരഞ്ഞെടുക്കൽ അപകടകരമാണ്. കാറ്റലനിലെ മറ്റെല്ലാവരെയും പോലെ. അവൻ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? "അവന്റെ" അല്ലെങ്കിൽ "അവന്റെ നരക മഹത്വം"? ഫ്യൂററുടെ പ്രതിച്ഛായയെ മഹത്വവത്കരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല നമ്മൾ തീർച്ചയായും സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഈ കൃതിയിൽ, നിസ്സഹായനും ദയനീയവുമായ രൂപത്തിലാണ് ഹിറ്റ്\u200cലർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. അസംബന്ധം - സാത്താന്റെ അവതാരം കുട്ടിക്കാലം വരെ ഉയരമുള്ളതും ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ വേഷം ധരിച്ച് മുഖത്ത് ഒരു എളിയ ഭാവത്തോടെ മുട്ടുകുത്തിക്കുന്നതുമാണ്. കാറ്റലനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ചിത്രം കേവല തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ക്ഷണവും ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനുള്ള മാർഗവുമാണ്. വഴിയിൽ, "ഹിം" എന്ന ശില്പം പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകർക്ക് നന്നായി അറിയാം. പോംപിഡോ സെന്റർ, സോളമൻ ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തെ പ്രമുഖ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഈ പരമ്പരയിലെ അവളുടെ സഹോദരങ്ങളെ 10 തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

15. മാർക്ക് ഗ്രോട്ടിയൻ ശീർഷകമില്ലാത്തത് (എസ് III ഫ്രാൻസ് മുഖത്തേക്ക് പുറത്തിറക്കി 43.14). 2011. 8 16.8 ദശലക്ഷം

മെയ് 17, 2017 ന്, ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റിയുടെ സായാഹ്ന ലേലത്തിൽ മാർക്ക് ഗ്രോട്ടിയന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ലേലത്തിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ശീർഷകമില്ലാത്ത (എസ് III ഫ്രാൻസ് മുഖത്തേക്ക് 43.14 പുറത്തിറക്കി)" പെയിന്റിംഗ് 13-16 മില്യൺ ഡോളർ എസ്റ്റിമേറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പാരീസിയൻ കളക്ടർ പാട്രിക് സെഗുയിൻ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ചീട്ടിന്റെ വിൽപ്പന ഒരു മൂന്നാം കക്ഷി ഉറപ്പുനൽകിയതിനാൽ ആരും പ്രത്യേകിച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല 49 കാരനായ കലാകാരനായി ഒരു പുതിയ വ്യക്തിഗത ലേല റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചതിൽ അതിശയിക്കുന്നു ... ചുറ്റികയുടെ വില 14.75 ദശലക്ഷം ഡോളർ (വാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയം 16.8 ദശലക്ഷം ഡോളർ ഉൾപ്പെടെ) ഗ്രോട്ടിയന്റെ മുമ്പത്തെ ലേല റെക്കോർഡിനെ 10 മില്യൺ ഡോളറിനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ക്ലബിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ എട്ട് അക്കങ്ങൾക്ക് വിറ്റു. മാർക്ക് ഗ്രോട്ടിയന്റെ ലേല പിഗ്ഗി ബാങ്കിലെ ഏഴ് അക്ക ഫലങ്ങൾ (വിൽപ്പന ഒരു മില്യൺ ഡോളറിലധികം, പക്ഷേ 10 മില്യൺ ഡോളറിൽ കൂടുതലല്ല) ഇതിനകം മുപ്പതോളം വരും.

ആധുനികത, അമൂർത്ത മിനിമലിസം, പോപ്പ്, ഒപ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം കാണുന്ന മാർക്ക് ഗ്രോട്ടിയൻ (1968), 1990 കളുടെ മധ്യത്തിൽ തന്റെ സുഹൃത്ത് ബ്രെന്റ് പീറ്റേഴ്സണൊപ്പം ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് മാറി അവിടെ ഒരു ഗാലറി തുറന്നതിനുശേഷം കോർപ്പറേറ്റ് ശൈലിയിൽ എത്തി. "റൂം 702". കലാകാരൻ തന്നെ ഓർമ്മിക്കുന്നതുപോലെ, അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം കലയിൽ ആദ്യം എന്താണുള്ളതെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഏത് പരീക്ഷണമാണ് പരീക്ഷിക്കേണ്ടതെന്ന് അദ്ദേഹം അന്വേഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും വരയിലും നിറത്തിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. രേഖീയ വീക്ഷണകോണിലുള്ള റേയോണിസത്തിന്റെയും മിനിമലിസത്തിന്റെയും മനോഭാവത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾ, അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന നിരവധി പോയിന്റുകളും മൾട്ടി കളർ അബ്\u200cസ്ട്രാക്റ്റ് ത്രികോണാകൃതികളും ക്രമേണ ഗ്രോട്ടിയൻ ലോക പ്രശസ്തി നേടി.

ഒന്നിലധികം ചക്രവാളങ്ങളും വർണ്ണാഭമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുമുള്ള അമൂർത്തവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഒടുവിൽ അദ്ദേഹം ചിത്രശലഭങ്ങളുടെ ചിറകുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ത്രികോണാകൃതിയിൽ എത്തി. ഗ്രോട്ടിയന്റെ ചിത്രങ്ങൾ 2001-2007 അതാണ് അവർ വിളിക്കുന്നത് - "ചിത്രശലഭങ്ങൾ". ഇന്ന്, അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന സ്ഥലം നീക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന നിരവധി പോയിന്റുകൾ ഒരേസമയം ബഹിരാകാശത്ത് വിടുകയോ ചെയ്യുന്നത് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സാങ്കേതികതകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അടുത്ത വലിയ കൃതികൾക്ക് "മുഖങ്ങൾ" എന്ന് പേരിട്ടു; ഈ ശ്രേണിയിലെ അമൂർത്ത വരികളിൽ, ഒരു മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ess ഹിക്കപ്പെടുന്നു, മാറ്റിസ്, ജാവ്\u200cലെൻസ്\u200cകി അല്ലെങ്കിൽ ബ്രാങ്കുസി എന്നിവരുടെ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു മാസ്\u200cകിന്റെ അവസ്ഥയിലേക്ക് ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു. ഫോമുകളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ലളിതവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചും സ്റ്റൈലൈസേഷനെക്കുറിച്ചും, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഘടനാപരമായ പരിഹാരത്തെക്കുറിച്ചും, കണ്ണുകളുടെയും വായിലിന്റെയും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ ഒരു വനമേഖലയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നതായി തോന്നുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ ഗ്രോട്ടിയന്റെ “മുഖങ്ങൾ” കലയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു ആഫ്രിക്കയിലെയും ഓഷ്യാനിയയിലെയും പ്രാകൃത ഗോത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ തന്നെ “കാട്ടിൽ നിന്ന് നോക്കുന്ന കണ്ണുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ബാബൂണുകളുടെയോ കുരങ്ങുകളുടെയോ മുഖം ഞാൻ ചിലപ്പോൾ സങ്കൽപ്പിച്ചിരുന്നു. ബോധപൂർവ്വം അല്ലെങ്കിൽ ഉപബോധമനസ്സോടെ ഞാൻ പ്രാകൃത ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാരാണ് എന്നെ സ്വാധീനിച്ചത്. ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് പിക്കാസോ. "

“മുഖങ്ങൾ” പരമ്പരയിലെ കൃതികളെ ക്രൂരവും ഗംഭീരവുമായവ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് കണ്ണിന് പ്രസാദകരവും മനസ്സിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. കാലക്രമേണ, ഈ കൃതികളുടെ ഘടനയും മാറുന്നു: ഇന്റീരിയർ സ്പെയ്സിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, കലാകാരൻ കട്ടിയുള്ള പെയിന്റിന്റെ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പൊള്ളോക്ക് ശൈലിയിൽ ഒരു സ്പ്രേ പോലും, എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപരിതലം നിരപ്പാക്കുന്നതിനാൽ അടുത്ത് പരിശോധന അത് തികച്ചും പരന്നതായി തോന്നുന്നു. മാർക്ക് ഗ്രോട്ടിയന്റെ ഈ വിശിഷ്ട പരമ്പരയെ ലേലം റെക്കോർഡ് ക്രമീകരണ പെയിന്റിംഗ് "ശീർഷകമില്ലാത്ത (എസ് III ഫ്രാൻസ് ഫെയ്സ് 43.14 ലേക്ക് പുറത്തിറക്കി)" സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

16. തകാഷി മുറകാമി എന്റെ ഏകാന്തമായ കൗബോയ്. .1 15.16 ദശലക്ഷം

ജാപ്പനീസ് തകാഷി മുറകാമി (1962) ഒരു ശില്പം ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി "മൈ ലോൺലി ക ow ബോയ്"2008 മെയ് മാസത്തിൽ സോതെബീസിൽ $ എന്ന വിലയ്ക്ക് വിറ്റു 15.16 ദശലക്ഷം... ഈ വിൽപ്പനയിലൂടെ, തകാഷി മുറകാമിയെ ഏഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ കലാകാരനായി കണക്കാക്കിയിരുന്നു - സെങ് ഫാൻ\u200cജിയുടെ ദ ലാസ്റ്റ് സപ്പർ വിൽ\u200cപനയിൽ അദ്ദേഹത്തെ മറികടന്നു.

തകാഷി മുറകാമി ഒരു കലാകാരൻ, ശിൽപി, ഫാഷൻ ഡിസൈനർ, ആനിമേറ്റർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യവും മറ്റ് വായ്പയുമില്ലാതെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി ശരിക്കും ജാപ്പനീസ് എന്തെങ്കിലും എടുക്കാൻ മുറകാമി ആഗ്രഹിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ, നിഹോംഗയുടെ പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു, പിന്നീട് അത് ആനിമേഷന്റെയും മംഗയുടെയും ജനപ്രിയ കലയാൽ മാറ്റി. ജാപ്പനീസ് കോമിക്കുകളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്നതായി തോന്നുന്ന പുഞ്ചിരിക്കുന്ന പുഷ്പ പാറ്റേണുകളും തിളക്കമുള്ളതും തിളങ്ങുന്നതുമായ ഫൈബർഗ്ലാസ് ശില്പങ്ങൾ സൈക്കഡെലിക്ക് മിസ്റ്റർ ഡോബ് ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. മുറകാമിയുടെ കല ഫാസ്റ്റ് ഫുഡും അശ്ലീലതയുടെ ആൾരൂപവുമാണെന്ന് ചിലർ കരുതുന്നു, മറ്റുചിലർ ഈ കലാകാരനെ ജാപ്പനീസ് ആൻഡി വാർ\u200cഹോൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു - രണ്ടാമത്തേതിൽ, നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, വളരെ ധനികരായ ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ട്.

ആൻഡി വാർ\u200cഹോളിന്റെ "ലോൺലി ക bo ബോയ്സ്" (1968) എന്ന സിനിമയിൽ നിന്നാണ് മുറകാമി തന്റെ ശില്പത്തിന് ഈ പേര് കടമെടുത്തത്, ജാപ്പനീസ് തന്നെ സമ്മതിച്ചതുപോലെ, ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ല, പക്ഷേ വാക്കുകളുടെ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മുരകാമി ഒരു ശില്പവും ലൈംഗിക ജാപ്പനീസ് കോമിക്കുകളുടെ ആരാധകരെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും അവരെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്തു. വലുപ്പത്തിൽ വർദ്ധിച്ചു, കൂടാതെ, ഇത് ത്രിമാനവും കൂടിയാണ്, ആനിമേഷൻ ഹീറോ ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഫെറ്റിഷായി മാറുന്നു. ഈ കലാപരമായ പദപ്രയോഗം ക്ലാസിക് വെസ്റ്റേൺ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ആവേശത്തിലാണ് (അലൻ ജോൺസ് അല്ലെങ്കിൽ കൂൺസിന്റെ പിങ്ക് പാന്തർ സജ്ജമാക്കിയ ഫർണിച്ചറുകൾ ഓർമ്മിക്കുക), പക്ഷേ ഒരു ദേശീയ ട്വിസ്റ്റോടെ.

17. KAWS. ആൽബം KAWS. 2005. $ 14 784 505

ന്യൂജേഴ്\u200cസിയിൽ നിന്നുള്ള അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ബ്രയാൻ ഡൊണല്ലിയുടെ ഓമനപ്പേരാണ് കെ\u200cഎ\u200cഡബ്ല്യുഎസ്. ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ അംഗമാണ് അദ്ദേഹം, 1974 ൽ ജനിച്ചു. ഡിസ്നിയിൽ ആനിമേറ്ററായി ഡൊണെല്ലി ആരംഭിച്ചു (101 ഡാൽമേഷ്യൻ കാർട്ടൂണിന് പശ്ചാത്തലങ്ങൾ വരച്ചു). ചെറുപ്പകാലം മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഗ്രാഫിറ്റി ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് രൂപകൽപ്പന കണ്ണ് സോക്കറ്റുകൾക്ക് പകരം എക്സ് ഉള്ള ഒരു തലയോട്ടി ആയിരുന്നു. ഷോ എഴുത്തുകാരും ഫാഷൻ വ്യവസായ മേഖലയിലെ ആളുകളും ഈ യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു: കാനി വെസ്റ്റിന്റെ ആൽബത്തിന് അദ്ദേഹം കവർ ഉണ്ടാക്കി, നൈക്ക്, കോം ഡെസ് ഗാരിയോൺസ്, യുണിക്ലോ എന്നിവർക്കായി സഹകരണം പുറത്തിറക്കി. കാലക്രമേണ, KAWS സമകാലീന കലാ ലോകത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് മിക്കി മൗസ് പ്രതിമ മ്യൂസിയങ്ങളിലും പൊതു ഇടങ്ങളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും വേരൂന്നിയതാണ്. കെ\u200cഎ\u200cഡബ്ല്യു\u200cഎസ് ഒരിക്കൽ മൈ പ്ലാസ്റ്റിക് ഹാർട്ട് ബ്രാൻഡിനൊപ്പം ഒരു പരിമിത പതിപ്പ് വിനൈൽ കളിപ്പാട്ടം പുറത്തിറക്കി, അവ പെട്ടെന്ന് ഉയർന്ന ശേഖരിക്കാവുന്ന താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയമായി മാറി. ഈ "കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ" വികാരാധീനനായ കളക്ടർമാരിൽ ഒരാളാണ് ബ്ലാക്ക് സ്റ്റാർ സ്ഥാപകൻ റാപ്പർ ടിമാറ്റി: "കാവ്സ് കമ്പാനിയൻസ്" പരമ്പര മുഴുവനും അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ചു.

2019 ഏപ്രിൽ ഒന്നിന് സോതെബിയുടെ ഹോങ്കോങ്ങിൽ KAWS ന്റെ പ്രവർത്തനം 14.7 ദശലക്ഷം ഡോളർ ആർട്ടിസ്റ്റ് റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചു. ജാപ്പനീസ് ഫാഷൻ ഡിസൈനർ നിഗോയുടെ ശേഖരത്തിൽ അവർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ദൈർഘ്യമേറിയ ക്യാൻവാസ് 1967 ലെ സീറ്റിലെ പെപ്പർസ് ലോൺലി ഹാർട്ട്സ് ക്ലബ് ബാൻഡിന്റെ കവറിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ് കെ\u200cഎ\u200cഡബ്ല്യുഎസ് ആൽബം. ആളുകൾക്ക് പകരം, അതിൽ കിംപ്\u200cസൺസ് വരയ്ക്കുന്നു - സിമ്പ്\u200cസൺസ് എന്ന ആനിമേറ്റഡ് സീരീസിലെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പ്രതീകങ്ങൾ കണ്ണുകൾക്ക് പകരം എക്സ്.

18. ജിൻ ഷാനി താജിക് മണവാട്ടി. 1983. 89 13.89 ദശലക്ഷം

ചൈനീസ് കലയിൽ 1980 കളുടെ അവസാനത്തിൽ "പുതിയ തരംഗം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന താരതമ്യേന ചെറുപ്പക്കാരും സമകാലികരുമായ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തലമുറയുടെ പ്രതിനിധിയും മറ്റൊരു സ്കൂളും അപ്രതീക്ഷിതമായി ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ചൈനയിലെ ആദ്യ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ജിൻ ഷാംഗി, ഇപ്പോൾ 80 കളിൽ. ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സഖാവ് - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വലിയ അളവിൽ രൂപപ്പെട്ടു.

S ദ്യോഗിക സോവിയറ്റ് കല, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്, 1950 കളിൽ ചൈനയ്ക്ക് അസാധാരണമായിരുന്നു (പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗിന് വിരുദ്ധമായി) ജനപ്രീതിയുടെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലായിരുന്നു, സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മൂന്നുവർഷം പീക്കിംഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ആർട്ട് സന്ദർശിച്ചു ( 1954 മുതൽ 1957 വരെ) മെത്തോഡിവിച്ച് മക്\u200cസിമോവിനെ പഠിപ്പിക്കാൻ. അക്കാലത്ത് ഗ്രൂപ്പിലെ ഏറ്റവും ഇളയവനായിരുന്ന ജിൻ ഷാനി തന്റെ ക്ലാസ്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. മോഡൽ ശരിയായി മനസിലാക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും പഠിപ്പിച്ചത് മാക്\u200cസിമോവാണെന്ന് കലാകാരൻ എപ്പോഴും ടീച്ചറെ വളരെ warm ഷ്മളതയോടെ ഓർക്കുന്നു. കെ\u200cഎം മക്\u200cസിമോവ് ചൈനീസ് റിയലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ഗാലക്സി മുഴുവൻ പഠിപ്പിച്ചു, ഇപ്പോൾ ക്ലാസിക്കുകൾ.

ജിൻ ഷാനിയുടെ രചനകളിൽ സോവിയറ്റ് "കഠിനമായ ശൈലി", യൂറോപ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും പൈതൃകം പഠിക്കാൻ കലാകാരൻ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു, അതേസമയം ചൈനീസ് ചൈതന്യം തന്റെ കൃതികളിൽ സംരക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. 1983 ൽ വരച്ച "താജിക് ബ്രൈഡ്" പെയിന്റിംഗ് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ജിൻ ഷാനിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പുതിയ നാഴികക്കല്ലാണ്. കമ്മീഷൻ കണക്കിലെടുത്ത് 2013 നവംബറിൽ ചൈന ഗാർഡിയൻ ലേലത്തിൽ ഇത് 13.89 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

19. ബാങ്ക്സി അഴുകിയ പാർലമെന്റ്. 2008. .1 12.14 ദശലക്ഷം

1990 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ബാങ്ക്സിയുമായി ടാഗുചെയ്ത മതിൽ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ നഗര മതിലുകളിൽ (ആദ്യം യുകെയിലും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും) പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനികവും അതേ സമയം മൂർച്ചയുള്ള ഗ്രാഫിറ്റിയും പൗരന്മാരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനെതിരായ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ആക്രമണം, പരിസ്ഥിതിക്കെതിരായ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, നിരുത്തരവാദപരമായ ഉപഭോഗം, അനധികൃത കുടിയേറ്റ വ്യവസ്ഥയുടെ മനുഷ്യത്വരഹിതം എന്നിവയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. കാലക്രമേണ, ബാങ്കിയുടെ മതിൽ "നിന്ദ" അഭൂതപൂർവമായ മാധ്യമ പ്രശസ്തി നേടി. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ പ്രധാന വക്താക്കളിൽ ഒരാളായി മാറി, സംസ്ഥാനങ്ങളുടെയും കോർപ്പറേറ്റുകളുടെയും കാപട്യത്തെ അപലപിക്കുകയും മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥയിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അനീതി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബാങ്കിയുടെ മൂല്യം, "സമയത്തിന്റെ നാഡി", അതിന്റെ രൂപകങ്ങളുടെ കൃത്യത എന്നിവ കാഴ്ചക്കാർ മാത്രമല്ല, ശേഖരിക്കുന്നവരും വിലമതിച്ചു. 2010 കളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി ലക്ഷക്കണക്കിന് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ദശലക്ഷത്തിലധികം ഡോളർ നൽകി. മതിലുകളുടെ കഷണങ്ങൾക്കൊപ്പം ബാങ്ക്സിയുടെ ഗ്രാഫിറ്റി തകർക്കപ്പെടുകയും മോഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

നൂതന ഡിജിറ്റൽ നിരീക്ഷണ കാലഘട്ടത്തിൽ, ബാങ്ക്സി ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതനായി തുടരുന്നു. ഇത് മേലിൽ ഒരു വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു സംഘം, കഴിവുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. അത് ഒരുപാട് വിശദീകരിക്കും. സാക്ഷികളുടെ ക്യാമറകളുടെ ലെൻസുകളിൽ പിടിക്കപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരുടെ ബാഹ്യ സമാനത, ആൾമാറാട്ട സ്റ്റെൻസിൽ രീതി (ഇത് ഉയർന്ന വേഗത നൽകുന്നു, കൂടാതെ രചയിതാവിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമില്ല), ഒപ്പം പ്ലോട്ടുകളുടെ സ്പർശിക്കുന്ന പ്രണയം പെയിന്റിംഗുകൾ (പന്തുകൾ, സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മുതലായവ). അതെന്തായാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായികളുൾപ്പെടെയുള്ള ബാങ്ക്സി പ്രോജക്റ്റിലെ ആളുകൾക്ക് അവരുടെ നാവുകൾ എങ്ങനെ മുറുകെ പിടിക്കാമെന്ന് അറിയാം.

2019 ൽ, ബാങ്കിയുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ജോലി അപ്രതീക്ഷിതമായി നാല് മീറ്റർ ക്യാൻവാസ് വിഭജിച്ച പാർലമെന്റായി ("തരംതാഴ്ത്തപ്പെട്ട", "അഴുകിയ" അല്ലെങ്കിൽ "നിയുക്ത" പാർലമെന്റായി) മാറി. ഹ House സ് ഓഫ് കോമൺസിൽ വാദിക്കുന്ന ചിമ്പാൻസികൾ അപമാനകരമായ ബ്രെക്സിറ്റിന്റെ വർഷത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരെ പരിഹസിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ചരിത്രപരമായ ഈ വഴിത്തിരിവിന് 10 വർഷം മുമ്പാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത് എന്നത് അതിശയകരമാണ്, അതിനാൽ ആരെങ്കിലും അത് പ്രവചനമായി കരുതുന്നു. 2019 ഒക്ടോബർ 3 ന് സോതെബിയുടെ ലേലത്തിൽ, കടുത്ത വിലപേശലിനിടെ, ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾ ഈ എണ്ണ 12,143,000 ഡോളറിന് വാങ്ങി - ഇത് പ്രാഥമിക എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ ആറിരട്ടി കൂടുതലാണ്.

20. ജോൺ കാരൻ “നല്ലതും ലളിതവും”. 1999. $ 12.007 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജോൺ കുറാൻ (1962)പ്രകോപനപരമായ ലൈംഗിക, സാമൂഹിക തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ആലങ്കാരിക ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. പഴയ യജമാനന്മാരുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് ലൂക്കാസ് ക്രനാച്ച് ദി എൽഡറും മാനേറിസ്റ്റുകളും) പെയിന്റിംഗ് രീതികളും ഗ്ലോസി മാസികകളിൽ നിന്നുള്ള ഫാഷൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും സംയോജിപ്പിക്കാൻ കറന്റെ കൃതികൾ സഹായിക്കുന്നു. കൂടുതൽ വിചിത്രമായ കാര്യങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന കറൻ പലപ്പോഴും മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതത്തെ വളച്ചൊടിക്കുകയും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, തകർന്നതും പെരുമാറ്റപരവുമായ പോസുകളിൽ പ്രതീകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

1989 ൽ ഒരു സ്കൂൾ ആൽബത്തിൽ നിന്ന് വരച്ച പെൺകുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളോടെയാണ് കറൻ ആരംഭിച്ചത്; 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കോസ്മോപൊളിറ്റൻ, പ്ലേബോയ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട സുന്ദരികളുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി തുടർന്നു; 1992 ൽ സമ്പന്നരായ വൃദ്ധരായ സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; 1994-ൽ, കരൺ ശിൽപിയായ റേച്ചൽ ഫെയ്ൻ\u200cസ്റ്റൈനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന മ്യൂസിയും മോഡലും ആയി. 1990 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, കറന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കിറ്റ്ഷും വിചിത്രവും ചേർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടി. 2003 ൽ ലാറി ഗാഗോസിയൻ ഈ കലാകാരന്റെ പ്രമോഷൻ ഏറ്റെടുത്തു, ഗാഗോസിയനെപ്പോലുള്ള ഒരു വ്യാപാരി രചയിതാവിനെ ഏറ്റെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിജയം ഉറപ്പുനൽകുന്നു. 2004 ൽ, വിറ്റ്നി മ്യൂസിയത്തിൽ ജോൺ കുറന്റെ ഒരു മുൻകാല അവലോകനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഈ ജോലിയുടെ സമയത്ത്, ഇത് ആറ് കണക്കുകൾക്ക് വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. ജോൺ കറന്റെ പെയിന്റിംഗിനായുള്ള നിലവിലെ റെക്കോർഡ് 2016 നവംബർ 15 ന് ക്രിസ്റ്റീസിൽ 12 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റ "നൈസ് ആൻഡ് സിമ്പിൾ" എന്ന കൃതിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. രണ്ട് നഗ്നതകളുള്ള പെയിന്റിംഗ് 12-18 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ എസ്റ്റിമേറ്റിന്റെ താഴ്ന്ന പരിധിയെ മറികടന്നു. എന്നിട്ടും, ഇപ്പോൾ 50 വയസ്സിനു മുകളിലുള്ള ജോൺ കുറെന് ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു കരിയർ മുന്നേറ്റമാണ്. 2008 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുമ്പത്തെ റെക്കോർഡ് 5.5 മില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു ("നല്ലതും ലളിതവുമായ" അതേ സൃഷ്ടിക്ക് പണം നൽകി).

21. ബ്രൈസ് മാർഡൻ പങ്കെടുത്തു. 1996-1999. 9 10.917 ദശലക്ഷം

ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു അമേരിക്കൻ അമൂർത്തവാദി ബ്രൈസ് മാർഡൻ (1938) ആണ്. മർഡന്റെ രചനകൾ മിനിമലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലാണ്, 1980 കളുടെ അവസാനം മുതൽ - ജെസ്റ്ററൽ പെയിന്റിംഗ്, ഒരു അദ്വിതീയ രചയിതാവിന്റെ ചെറുതായി നിശബ്ദമാക്കിയ പാലറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് മാർഡന്റെ കൃതികളിലെ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകൾ - ഗ്രീസ്, ഇന്ത്യ, തായ്ലൻഡ്, ശ്രീലങ്ക. മാർഡന്റെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ച എഴുത്തുകാരിൽ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് ഉൾപ്പെടുന്നു (1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാർഡൻ ജൂത മ്യൂസിയത്തിൽ സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡായി ജോലി ചെയ്തിരുന്നു, അവിടെ പൊള്ളോക്കിന്റെ "തുള്ളി" വ്യക്തിപരമായി നിരീക്ഷിച്ചു), ആൽബർട്ടോ ജിയാക്കോമെറ്റി (പാരീസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെട്ടു) റോബർട്ട് റ aus സ്\u200cചെൻബർഗ് (മാർഡൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായിയായി ജോലിചെയ്യുമ്പോൾ). മാർഡന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ഘട്ടം ക്ലാസിക് മിനിമലിസ്റ്റ് ക്യാൻവാസുകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ നിറമുള്ള ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ബ്ലോക്കുകൾ (തിരശ്ചീനമോ ലംബമോ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മറ്റ് പല മിനിമലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു യന്ത്രം അച്ചടിച്ചതുപോലെ, ഒരു വ്യക്തി വരച്ചതുപോലെയുള്ള, സൃഷ്ടികളുടെ അനുയോജ്യമായ ഗുണനിലവാരം നേടിയ മാർഡൻ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടയാളങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കൾ (വാക്സ്, ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ) സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1980 കളുടെ പകുതി മുതൽ, ഓറിയന്റൽ കാലിഗ്രാഫിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ജ്യാമിതീയ അമൂർത്തത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന, മെൻഡർ പോലുള്ള വരികൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിയിരിക്കുന്നു, ഇതിനായി ഒരേ മോണോക്രോം വർണ്ണ ഫീൽഡുകൾ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിച്ചു. 2013 നവംബറിൽ സോതെബിയുടെ ലേലത്തിൽ ഈ "മെൻഡർ" കൃതികളിലൊന്ന് - "അറ്റൻഡന്റ്" കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ 10.917 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു.

22. പിയറി സോളേജസ് പെൻ\u200cചർ\u200c 186 x 143 സെ.മീ, 23 ഡെസെംബ്രെ 1959. $ 10.6 ദശലക്ഷം

23. ഷാങ് സിയോഗൻ നിത്യസ്നേഹം. 2 10.2 ദശലക്ഷം

ചൈനീസ് സമകാലീന കലയുടെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധി - പ്രതീകാത്മകവും സർറിയലിസ്റ്റും ഴാങ് സിയാവോംഗ് (1958)... ഹോങ്കോങ്ങിലെ സോതെബിയുടെ ലേലത്തിൽ ഏപ്രിൽ 3, 2011ബെൽജിയൻ ബാരൺ ഗൈ ഉല്ലെൻസിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ചൈനീസ് അവന്റ്-ഗാർഡ് വിറ്റത്, ഴാങ് സിയാവോങ്ങിന്റെ ത്രിപഠനം "നിത്യസ്നേഹം" for ന് വിറ്റു 10.2 ദശലക്ഷം... അക്കാലത്ത് ഇത് കലാകാരന് മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ചൈനീസ് സമകാലീന കലയ്ക്കും ഒരു റെക്കോർഡായിരുന്നു. സ്വന്തം മ്യൂസിയം തുറക്കാൻ പോകുന്ന ശതകോടീശ്വരന്റെ ഭാര്യ വാങ് വെയ് ആണ് സിയോഗാങ്ങിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങിയതെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു.

നിഗൂ ism തയെയും കിഴക്കൻ തത്ത്വചിന്തയെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ng ാങ് സിയാവാങ് "നിത്യസ്നേഹത്തിന്റെ" കഥ ജീവിതം, മരണം, പുനർജന്മം എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി എഴുതി. നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ 1989-ൽ "ചൈന / അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന കൾട്ട് എക്സിബിഷനിൽ ഈ ട്രിപ്റ്റിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ 1989 ൽ ടിയാനൻമെൻ സ്\u200cക്വയറിൽ വിദ്യാർത്ഥി പ്രകടനങ്ങൾ സൈന്യം ക്രൂരമായി അടിച്ചമർത്തി. ഈ ദാരുണമായ സംഭവത്തെത്തുടർന്ന്, സ്ക്രൂകൾ കർശനമാക്കാൻ തുടങ്ങി - ദേശീയ മ്യൂസിയത്തിലെ എക്സിബിഷൻ ചിതറിപ്പോയി, നിരവധി കലാകാരന്മാർ കുടിയേറി. മുകളിൽ നിന്ന് അടിച്ചേൽപ്പിച്ച സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി, നിഗൂ real മായ റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ng ാങ് സിയാവോംഗ്.

24. ബ്രൂസ് ന A മാൻ നിസ്സഹായനായ ഹെൻ\u200cറി മൂർ. 1967. $ 9.9 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ ബ്രൂസ് ന au മാൻ (1941), 48-ാമത് വെനീസ് ബിനാലെയുടെ (1999) പ്രധാന സമ്മാന ജേതാവ്, തന്റെ റെക്കോർഡിലേക്ക് വളരെക്കാലം നടന്നു. അറുപതുകളിലാണ് ന au മാൻ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ ആൻഡി വാർ\u200cഹോളിനും ജോസഫ് ബ്യൂസിനുമൊപ്പം ക o ൺ\u200cസീയർമാർ അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികളുടെ സമൃദ്ധമായ ബ ual ദ്ധികതയും സമ്പൂർണ്ണ വിജ്ഞാപനവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള അംഗീകാരത്തിനും പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള വിജയത്തിനും തടസ്സമായി. പരിചിതമായ പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ അപ്രതീക്ഷിത അർത്ഥങ്ങൾ കണ്ടെത്തിക്കൊണ്ട് ന au മാൻ പലപ്പോഴും ഭാഷയിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു. കപട നിയോൺ ചിഹ്നങ്ങളും പാനലുകളും ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും വാക്കുകൾ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളായി മാറുന്നു. കഴിഞ്ഞ നാൽപത് വർഷമായി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വിഭാഗങ്ങളിൽ - ശിൽപം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, വീഡിയോ ആർട്ട്, പ്രകടനങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയിൽ സ്വയം പരീക്ഷിച്ചുവെങ്കിലും ന au മാൻ സ്വയം ഒരു ശില്പിയാണെന്ന് സ്വയം വിളിക്കുന്നു. എൺപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ലാറി ഗാഗോസിയൻ പ്രവചനവാക്കുകൾ പറഞ്ഞു: "ന au മാന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം ഇനിയും സാക്ഷാത്കരിക്കേണ്ടതുണ്ട്." അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു: മെയ് 17, 2001 ന au മാൻ 1967 ൽ ക്രിസ്റ്റിയുടെ കൃതിയിൽ "നിസ്സഹായനായ ഹെൻ\u200cറി മൂർ (പുറകോട്ട്\u200c)" (ഹെൻ\u200cറി മൂർ ബ ound ണ്ട് ടു പരാജയം (ബാക്ക്വ്യൂ)) യുദ്ധാനന്തര കലാ വിഭാഗത്തിൽ ഒരു പുതിയ റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചു. പ്ലാസ്റ്ററും വാക്സും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ന au മാന്റെ കൈകൾ പുറകിൽ കെട്ടിയിട്ടിരിക്കുന്നു for 9.9 ദശലക്ഷം ഫ്രഞ്ച് വ്യവസായി ഫ്രാങ്കോയിസ് പിനോൾട്ടിന്റെ ശേഖരത്തിലേക്ക് (മറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ അനുസരിച്ച് അമേരിക്കൻ ഫിലിസ് വാട്ടിസ്). ജോലിയുടെ എസ്റ്റിമേറ്റ് million 2-3 മില്ല്യൺ മാത്രമായിരുന്നു, അതിനാൽ ഫലം എല്ലാവരേയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തി.

ഈ ഐതിഹാസിക വിൽപ്പനയ്\u200cക്ക് മുമ്പ്, ന au മാന്റെ രണ്ട് കൃതികൾ മാത്രമാണ് ദശലക്ഷം ഡോളർ കടന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ലേല ജീവിതത്തിലും ഇതുവരെ "ഹെൻ\u200cറി മൂർ ..." കൂടാതെ ആറ് കൃതികൾ മാത്രമാണ് ഏഴ് അക്കങ്ങൾക്കായി പോയത്, പക്ഷേ അവയുടെ ഫലങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒമ്പത് ദശലക്ഷവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

1960 കളിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശില്പികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ബ്രിട്ടീഷ് ചിത്രകാരനായ ഹെൻറി മൂർ (1898–1986) എന്ന ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ന au മാൻ എഴുതിയ പോളിമിക്കൽ രചനകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് ദ നിസ്സഹായനായ ഹെൻറി മൂർ. അംഗീകൃത യജമാനന്റെ നിഴലിലുണ്ടായിരുന്ന യുവ എഴുത്തുകാർ അദ്ദേഹത്തെ രൂക്ഷമായി വിമർശിച്ചു. ഈ വിമർശനത്തോടുള്ള പ്രതികരണവും അതേ സമയം സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയത്തിന്റെ പ്രതിഫലനവുമാണ് ന au മാന്റെ കൃതി. ബൗണ്ട് - ബ bound ണ്ട് (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ) എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് പദത്തിന്റെ രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ഒരു നിശ്ചിത വിധിയുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ സൃഷ്ടിയുടെ ശീർഷകം ഒരു ശീർഷകമായി മാറുന്നു.

ശ്രദ്ധ! സൈറ്റിന്റെ എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും സൈറ്റിന്റെ ലേല ഫലങ്ങളുടെ ഡാറ്റാബേസും, ലേലത്തിൽ വിൽക്കുന്ന കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രീകരിച്ച റഫറൻസ് വിവരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ, ആർട്ടിന് അനുസൃതമായി മാത്രം ഉപയോഗിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സിവിൽ കോഡിന്റെ 1274. വാണിജ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സിവിൽ കോഡ് സ്ഥാപിച്ച നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനം അനുവദനീയമല്ല. മൂന്നാം കക്ഷികൾ സമർപ്പിച്ച മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന് സൈറ്റിന് ഉത്തരവാദിത്തമില്ല. മൂന്നാം കക്ഷികളുടെ അവകാശങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തിൽ, അംഗീകൃത ബോഡിയിൽ നിന്നുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൈറ്റിൽ നിന്നും ഡാറ്റാബേസിൽ നിന്നും നീക്കംചെയ്യാനുള്ള അവകാശം സൈറ്റ് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷനിൽ നിക്ഷിപ്തമാണ്.

പ്രശസ്ത സമകാലീന ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ ure റേലിയോ ബ്രൂണിയുടെ ചിത്രമാണ് ചിത്രം. അദ്ദേഹം അംബ്രിയയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ശൈലിയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, 25 വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, 53 കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, 10 വ്യത്യസ്ത അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും ഉണ്ട്.

പ്രശസ്ത ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരൻ ഡേവിഡ് ഹോക്നിയുടെ ചിത്രമാണ് ദി റോഡ് ടു യോർക്ക് ട്രയൽ വേൾഡ്. 2006 ജൂൺ 21 ന് ഹോക്നിയുടെ "സ്പ്ലാഷ്" 2.6 ദശലക്ഷം പൗണ്ടിന് വിറ്റു. ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനായി 60 ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി ഗ്രാൻഡ് കാന്യോൺ" പെയിന്റിംഗ് നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ഓസ്\u200cട്രേലിയ 4.6 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വാങ്ങി. ബെവർലി ഹിൽസ് വീട്ടമ്മ 7.9 മില്യൺ ഡോളറിന് ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു.അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വാൾഡ്ഗേറ്റ് വുഡ്സ് സോതെബീസിൽ 9.4 മില്യൺ ഡോളറിന് ലേലം ചെയ്തു. ഡേവിഡ് ഹോക്നിയുടെ പുതിയ റെക്കോർഡായി ഇത് മാറി.

പ്രശസ്ത സമകാലീന അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ വാറൻ ചുങ്ങിന്റെ ചിത്രമാണ് ഫോട്ടോയിൽ. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിശബ്ദ ടോണുകളുടെയും പ്രക്ഷേപണത്തിന് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ കാണപ്പെടുന്നു, വികാരങ്ങളെയും മാനസികാവസ്ഥയെയും തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളും അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇന്റീരിയർ പെയിന്റിംഗുകളും അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നു. വാറൻ ചാങ്ങിന് നിരവധി വ്യത്യസ്ത തലക്കെട്ടുകളും അവാർഡുകളും ഉണ്ട്. കാലിഫോർണിയയിലെ മോണ്ടെറിയിൽ താമസിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ധനികരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ സമകാലീന പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനായ ഗെർഹാർഡ് റിക്ടറിന്റെ സംഗ്രഹമാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ്. ഈ ഫോട്ടോയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗ് ലണ്ടനിൽ സോതെബീസിൽ 44.52 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് (30.4 ദശലക്ഷം) വിറ്റു.

സമകാലീന പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ മാർഷൽ റൈസ് വരച്ച ചിത്രമാണ് ഫോട്ടോയിൽ. 1993 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതി ശതകോടീശ്വരൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് പിനോൾട്ട് വാങ്ങി. 2011 ൽ, കാപ്രിയിലെ റൈസിന്റെ അവസാന വർഷം 6.58 മില്യൺ ഡോളറിന് ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു (മുമ്പ് വിറ്റ മറ്റേതൊരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്റെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക്) 50 ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ജീവനുള്ള ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ.

പ്രശസ്ത സമകാലീന കനേഡിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ആൽബിനി ലെബ്ലാങ്ക് വരച്ച ചിത്രം, പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് മിനിയേച്ചർ നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ. കലാകാരൻ ക്യൂബെക്കിൽ താമസിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മോൺ\u200cട്രിയൽ, ടൊറന്റോ, വാൻ\u200cകൂവർ, ക്യൂബെക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ആർട്ട് ഗാലറികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കാണാം. ആൽബിനി ലെബ്ലാങ്ക് 15 സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, 7 കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, 8 വ്യത്യസ്ത അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും ഉണ്ട്.

പ്രശസ്ത സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരൻ ടോമോകോ കാഷിക്കിയുടെ ചിത്രമാണ് ചിത്രം. സിംഗപ്പൂർ, ഫ്രാൻസ്, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, ചൈന, യുഎസ്എ, ഓസ്\u200cട്രേലിയ, ജപ്പാൻ, ഇന്തോനേഷ്യ, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, യുണൈറ്റഡ് അറബ് എമിറേറ്റ്സ്, സിംഗപ്പൂർ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു. ഓസ്\u200cട്രേലിയയിലെ ബ്രിസ്\u200cബേനിലെ ക്വീൻസ്\u200cലാന്റിലെ ആർട്ട് ഗ്യാലറിയിലെ പൊതു ശേഖരങ്ങളിൽ അവളുടെ കൃതികൾ കാണാം; ഏറ്റവും വലിയ ജാപ്പനീസ് ഇൻഷുറൻസ് കമ്പനികളിൽ ഒന്ന് - ഡൈ-ഇച്ചി ലൈഫ് ഇൻഷുറൻസ് ലിമിറ്റഡ്; ഓസ്\u200cട്രേലിയയിലെ ടാസ്മാനിയയിലെ ഓൾഡ് ആൻഡ് ന്യൂ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ; ടൊയോട്ട ആർട്ട് ശേഖരത്തിൽ.

പ്രശസ്ത ആധുനിക ഉക്രേനിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒലെഗ് ടിസ്റ്റോളിന്റെ "കളറിംഗ്" പെയിന്റിംഗ്. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഫിലിപ്സിൽ 53,900 ഡോളറിന് വിറ്റു. ഫോബ്\u200cസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഉക്രെയ്നിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ മൂന്ന് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഒലെഗ് ടിസ്റ്റോൾ. മൈക്കോലൈവ് മേഖലയിലെ വ്രാദേവ്കയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം, കിയെവിൽ താമസിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഉക്രെയ്നിലെ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിൽ അംഗമാണ്, ഉക്രെയ്ൻ, റഷ്യ, എസ്റ്റോണിയ, പോളണ്ട്, യുഎസ്എ, ഐസ് ലാൻഡ്, സ്ലൊവേനിയ, നെതർലാന്റ്സ്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. , ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, ഡെൻമാർക്ക്, ബ്രസീൽ, ജർമ്മനി, നോർവേ, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി. ഒലെഗ് ടിസ്റ്റോൾ ബിനാലെയിൽ പങ്കെടുത്തു: 1994 ൽ - "സെപ്റ്റംബർ 17", സാവോ പോളോയിലെ 22-ാമത്തെ ബിനാലെ; 2001 ൽ - "ആദ്യത്തെ ഉക്രേനിയൻ പ്രോജക്റ്റ്", 49 മത് വെനീസ് ബിനാലെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ശേഖരങ്ങളിലുണ്ട്: പിഞ്ചുക് ആർട്ട്സെന്റർ, കിയെവ്, ഉക്രെയ്നിൽ; അമേരിക്കയിലെ നോർട്ടൺ ഡോഡ്ജ് ശേഖരത്തിൽ; നെതർലാൻഡിലെ ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സ്റ്റെഡെലിജ് മ്യൂസിയത്തിൽ; സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ബാസലിലെ ക്രിസ്റ്റോഫ് മെറിയൻ സ്റ്റിഫ്റ്റംഗിൽ; അങ്കാറയിലെ തുർക്കി സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിൽ; റഷ്യയിലെ മോസ്കോയുടെ ചരിത്ര മ്യൂസിയത്തിൽ.

പ്രശസ്ത സമകാലീന പോളിഷ് കലാകാരൻ വോജ്\u200cസീക് ബാബ്\u200cസ്\u200cകിയുടെ ചിത്രമാണ് ചിത്രം. കലാകാരൻ കറ്റോവിസിൽ താമസിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പോളണ്ടിൽ മാത്രമല്ല വിദേശത്തും ഇത് ജനപ്രിയമാണ്. വോജ്\u200cസീക് ബാബ്\u200cസ്കിക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു: പോപ്പ് ആർട്ട് പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഭാഗത്തിൽ "2016 ലെ അമേരിക്കൻ ആർട്ട് അവാർഡുകൾ" വിഭാഗത്തിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം; രാഷ്ട്രീയത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിൽ "2016 ലെ അമേരിക്കൻ ആർട്ട് അവാർഡുകൾ" വിഭാഗത്തിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം; മൂന്നാം സ്ഥാനം അക്രിലിക് പെയിന്റിംഗുകൾ 2016 ലെ അമേരിക്കൻ കലാ അവാർഡുകൾ; എക്സ്പ്രഷനിസം വിഭാഗത്തിൽ "2016 ലെ അമേരിക്കൻ ആർട്ട് അവാർഡുകൾ" വിഭാഗത്തിൽ നാലും അഞ്ചും സ്ഥാനങ്ങൾ.

പ്രശസ്ത സമകാലീന ബെലാറഷ്യൻ കലാകാരൻ അന്ന സിലിവോൺചിക്കിന്റെ ചിത്രമാണ് ചിത്രം. ഈ കലാകാരൻ ഗോമെലിൽ ജനിച്ചു, ഇന്ന് അവൾ മിൻസ്കിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. സിലിവോൺചിക് അന്ന ബെലാറഷ്യൻ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിലെ അംഗമാണ്, അന്താരാഷ്ട്ര സഖ്യമായ "പീസ്മേക്കർ" ന്റെ "ടാലന്റും വൊക്കേഷനും" മെഡൽ ലഭിച്ചു, അവളുടെ കൃതികൾ നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ബെലാറസ്, മിൻസ്കിലെ സമകാലിക കലയുടെ മ്യൂസിയം, ജേഴ്സി സിറ്റിയിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് കണ്ടംപററി റഷ്യൻ ആർട്ട് (യുഎസ്എ), ഫണ്ട് ഗോമെൽ പാലസ്, പാർക്ക് മേള, റഷ്യയിലെ യെലബുഗ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം-റിസർവ്, ബെലാറസ്, റഷ്യ, ഫ്രാൻസ്, യുഎസ്എ, ജപ്പാൻ, ഇസ്രായേൽ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, പോളണ്ട് എന്നിവയുടെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ. 2001 മുതൽ 2016 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ, കലാകാരൻ ബെലാറസ്, റഷ്യ, ജർമ്മനി, ഉക്രെയ്ൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിരവധി വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ ബെലാറസ്, യുഎസ്എ, റഷ്യ, എസ്റ്റോണിയ, ഉക്രെയ്ൻ, ലാറ്റ്വിയ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, പോളണ്ട്, ജർമ്മനി, ഹംഗറി എന്നിവിടങ്ങളിൽ കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളിലും പങ്കെടുത്തു. , നിഡെറാണ്ടും കസാക്കിസ്ഥാനും.

പ്രശസ്ത സമകാലീന ടർക്കിഷ് കലാകാരൻ ഗ്യുർബുസ് ഡോഗൻ എക്സിയോഗ്ലു വരച്ച ചിത്രം. ലോകപ്രശസ്ത ടർക്കിഷ് കാർട്ടൂണിസ്റ്റും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുമായ ഓർഡുവിൽ നിന്നുള്ള 70 ഓളം അവാർഡുകളുണ്ട്, ഇതിൽ മൂന്നിലൊന്ന് അന്താരാഷ്ട്രമാണ്. Grbz Doan Ekiolu തുർക്കിയിലും വിദേശത്തും നിരവധി കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്, 20 ലധികം സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി, അവയിലൊന്ന് ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്നു. അറ്റ്ലാന്റിക്, ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസ്, ന്യൂയോർക്ക്, ഫോർബ്സ് മാസികകളുടെ കവറുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

പ്രശസ്ത സമകാലീന ഈജിപ്ഷ്യൻ കലാകാരൻ ഹോസം ദിറാർ വരച്ച ചിത്രം. ഈ കലാകാരൻ ജനിച്ചത്, ജീവിക്കുന്നത്, കെയ്\u200cറോയിലാണ്. ബഹ്\u200cറൈൻ, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, സ്ലൊവാക്യ, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഓസ്ട്രിയ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഹംഗറി, സ്ലൊവേനിയ, ഈജിപ്ത് തുടങ്ങിയ രാജ്യങ്ങളിൽ ഹോസാം ദിറാർ നിരവധി സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്. ജർമ്മനി, ഈജിപ്ത്, ദക്ഷിണാഫ്രിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഗ്രൂപ്പ് എക്സിബിഷനുകളിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു.

പ്രശസ്ത സമകാലീന ചൈനീസ് കലാകാരൻ സെങ് ഫാൻജി "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" വരച്ച ചിത്രമാണ് ചിത്രം. സമകാലീന ഏഷ്യൻ കലയുടെ പുതിയ റെക്കോർഡ് സൃഷ്ടിച്ച ഈ പെയിന്റിംഗ് 2013 ഒക്ടോബറിൽ സോതെബീസിൽ ഹോങ്കോങ്ങിൽ 23.3 ദശലക്ഷം യുഎസ് ഡോളറിന് വിറ്റു. നേരത്തെ, 2008 മെയ് മാസത്തിൽ, ക്രിസ്റ്റിയുടെ ഹോങ്കോംഗ് ആദ്യത്തെ ഏഷ്യൻ സമകാലീന കല വിൽപ്പന നടത്തിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് # 6 മാസ്ക് സീരീസ് എച്ച്കെ $ 75,367,500 ന് വിറ്റു. എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും ഇടയിൽ വിൽപ്പന മൂല്യം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ ആ വർഷത്തെ ലോക റെക്കോർഡായിരുന്നു ഇത്.

സമകാലീന പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് കലാകാരൻ നിക്കോസ് ഗിഫ്റ്റാകിസിന്റെ ചിത്രമാണ് ഫോട്ടോയിൽ. കലാകാരൻ ജനിച്ചത്, ജീവിക്കുന്നത്, പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഏഥൻസിലാണ്. ഗ്രീസിൽ മാത്രമല്ല, വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, സൈപ്രസ്, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി, ബെൽജിയം, സ്വീഡൻ, ബ്രസീൽ, റഷ്യ, ഗ്രീസ് തുടങ്ങിയ രാജ്യങ്ങളിൽ നിരവധി കൂട്ടായ മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു.

പ്രശസ്ത സമകാലീന ജോർജിയൻ കലാകാരൻ ഡേവിഡ് പോപിയാഷ്വിലി വരച്ച ചിത്രം. ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ബൾഗേറിയ, റഷ്യ, ജോർജിയ എന്നിവിടങ്ങളിലെ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്ത ജോർജിയയിലെ യൂണിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അംഗമാണ് ടിബിലിസിയിൽ നിന്നുള്ള ഈ കലാകാരൻ. ജോർജിയയിലും വിദേശത്തുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും.

യുഎഇയിലെ പ്രശസ്ത സമകാലിക കലാകാരൻ അബ്ദുൾ കാദർ അൽ റൈസാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. എമിറേറ്റ്സ് സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ഈ കലാകാരൻ എമിറേറ്റ്\u200cസിലെ സമകാലീന കലയുടെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എമിറേറ്റ്സ് പാലസ് (അബുദാബിയിലെ പ്രസിഡൻഷ്യൽ ഹോട്ടൽ), സർക്കാർ ഓഫീസുകൾ, ദുബായിലെ രാജകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ കലാശേഖരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കാണാം. വിവിധ കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളിലും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ (ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ലെബനൻ, യുഎസ്എ, ജർമ്മനി, കുവൈറ്റ്, ഖത്തർ, ഒമാൻ, സൗദി അറേബ്യ, സിറിയ, യുണൈറ്റഡ് അറബ് എമിറേറ്റ്സ്) സംഘടിപ്പിച്ച വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷനുകളിലും ഈ കലാകാരൻ പങ്കെടുത്തു.

സമകാലീന ഡച്ച് കലാകാരൻ ടാൽഫ് സ്പാർനെയുടെ ചിത്രമാണ് ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ കലാകാരൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ നെതർലാൻഡ്\u200cസിൽ നിന്നുള്ളയാളാണ്, ഹിൽവർസം നഗരത്തിൽ താമസിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും 14 സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ (യുഎസ്എ, യുകെ, ബെൽജിയം, എസ്റ്റോണിയ, ജർമ്മനി, കാനഡ, ഓസ്ട്രിയ, നെതർലാന്റ്സ്) നിരവധി കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും സ്വകാര്യ, പൊതു ശേഖരങ്ങളിലാണ്.

പ്രശസ്ത സമകാലീന സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ മിഗുവൽ ബാഴ്\u200cസലോയുടെ പെയിന്റിംഗ്. 2003 ൽ സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സമ്മാനങ്ങളിലൊന്നായ കലയ്ക്കുള്ള പ്രിൻസ് ഓഫ് അസ്റ്റൂറിയസ് സമ്മാനം ലഭിച്ചു. 2004 ൽ, ദി ഡിവിഷൻ കോമഡി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച വാട്ടർ കളറുകൾ ലൂവറിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഒരു മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച സമകാലീന കലാകാരനായി. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച 30 കലാകാരന്മാരിൽ ഈ കലാകാരൻ ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വിലയേറിയതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഫോട്ടോയ്ക്ക് 244,398 യുഎസ് ഡോളർ വിലവരും.

സമകാലീന പ്രശസ്ത സ്വിസ് കലാകാരൻ ഉർസ് ഫിഷറാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. സൂറിച്ചിൽ നിന്നുള്ള ഈ കലാകാരൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച 50 കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. കലയോടുള്ള പ്രകോപനപരമായ സമീപനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി, പക്ഷേ അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു; കലയെ ഒരു വാണിജ്യ ചരക്കായി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെ അദ്ദേഹം എതിർക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിലകൂടിയതും ആർട്ട് മാർക്കറ്റുമായും കളക്ടർമാരുമായും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു.

സമകാലീന പ്രശസ്ത ഇസ്രായേലി ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓർന ബെൻ-ശോശന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ് ഫോട്ടോയിൽ. റാണാന നഗരത്തിൽ താമസിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, നിരവധി സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തുകയും യുഎസ്എ, ഇറ്റലി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, സൈപ്രസ്, ഫ്രാൻസ്, ഇസ്രായേൽ തുടങ്ങിയ രാജ്യങ്ങളിൽ കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി നോക്കുമ്പോൾ, എല്ലാം സാധ്യമാകുന്ന അതിശയകരമായ ലോകം നിങ്ങളെ ആകർഷിക്കും. നിങ്ങളുടെ ഭാവനയെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുന്നതിനും അതിവേഗം വളരുന്ന കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതിനും ഇത് പ്രയോജനപ്പെടുത്തുക.

ഫോട്ടോയിൽ പ്രശസ്ത ആധുനിക തായ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡയറക് കിങ്\u200cനോക്കിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്, നഖോൺ രത്\u200cചസിമ പട്ടണത്തിൽ നിന്നുള്ള വാട്ടർ കളറിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ ഖോൺ കെയ്ൻ സിറ്റിയിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. ഇതിനകം ഒൻപതാം വയസ്സിൽ ജപ്പാനിൽ നടന്ന കുട്ടികളുടെ കലയ്ക്കുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിന്റെ സ്വർണ്ണ മെഡൽ ഡയറക്ടർ നേടി. വിയറ്റ്നാം, ചൈന, തുർക്കി, ഇറ്റലി, റഷ്യ, ദക്ഷിണ കൊറിയ, മലേഷ്യ, ഗ്രീസ്, അൽബേനിയ, തായ്ലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ എക്സിബിഷനുകളിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

പ്രശസ്ത സമകാലീന നോർവീജിയൻ കലാകാരൻ ക്രിസ്റ്റർ കാൾസ്റ്റാഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ്. അദ്ദേഹം ഡ്രാമനിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തുകയും യുഎസ്എ, സ്വീഡൻ, നോർവേ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫോട്ടോയിൽ ഡെൻമാർക്കിലെ പ്രശസ്ത സമകാലിക കലാകാരൻ ജാൻ എസ്മാൻ വരച്ച ചിത്രമാണ്. കലാകാരൻ ജനിച്ചു, ജീവിതവും കൃതികളും ഡെൻമാർക്കിൽ, ജർമ്മനി, യുഎസ്എ, ഡെൻമാർക്ക് തുടങ്ങിയ രാജ്യങ്ങളിലെ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു.

സമകാലീന പ്രശസ്ത സ്വീഡിഷ് കലാകാരൻ നിസ്സെ നിഡെജ് ഒട്ടൻഹാഗാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. ചെറിയ പട്ടണമായ ലില്ല-എഡെറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഈ കലാകാരൻ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ (യുഎസ്എ, ഫ്രാൻസ്, മൊണാക്കോ, നമീബിയ, സ്വീഡൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ) നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

പ്രശസ്ത സമകാലീന ഓസ്ട്രേലിയൻ കലാകാരൻ എലിസബത്ത് ബാർഷാമിന്റെ ചിത്രമാണ് ചിത്രം. ടാസ്മാനിയയിൽ ജനിച്ച, ജീവിച്ച, ജോലി ചെയ്യുന്ന അവൾക്ക് നിരവധി അവാർഡുകൾ ഉണ്ട്. അവളുടെ കൃതി പലപ്പോഴും മാഗസിൻ കവറുകളിലോ ലേഖനങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളിലോ കാണാം. അവർ പലപ്പോഴും പത്രങ്ങളിൽ എഴുതപ്പെടുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ (ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, സിംഗപ്പൂർ, ഇറ്റലി, ഓസ്\u200cട്രേലിയ) നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.