റഷ്യയിൽ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ചരിത്രം. ആരാണ്, എപ്പോൾ ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ തീയറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു?

രണ്ട് സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പുരാതന ഗ്രീസിലാണ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം വേരൂന്നിയത്. മമ്മറുകളുടെ ഉത്സവ രംഗങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങളുടെ മനോഹരമായ വിനോദമായിട്ടാണ് ഏറ്റവും പഴയ കല പിറന്നത്. പ്രകടനങ്ങൾ ആദ്യം ഗ്രേറ്റ് ഡയോനിഷ്യയുമായി യോജിക്കുന്ന സമയമായിരുന്നു - ഒരു മികച്ച മത അവധി.

ഇപ്പോൾ തിയേറ്റർ നിസ്സംശയമായും നഗരത്തിലൂടെ ആട്ടിൻ\u200cകുട്ടികളിൽ പുരുഷന്മാരെ പാടുന്ന ഘോഷയാത്രയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. ഇത് ഒരു ഉയർന്ന കലയായി, ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന് വിനോദത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി, സാംസ്കാരിക പ്രബുദ്ധതയുടെ ഒരു സ്ഥലമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇന്നും തുടരുന്ന കൗതുകകരമായ വികസന പ്രക്രിയയാണ് നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം. ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ അതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ വായനക്കാരോട് പറയും. അവതരിപ്പിച്ച മെറ്റീരിയലിൽ\u200c രസകരമായ നിരവധി വസ്തുതകളും നിങ്ങൾ\u200c കണ്ടെത്തും. അതിനാൽ, നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം.

ആരംഭിക്കുക

ഏഥൻസ് അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. e. മതപരമായ ഉത്സവങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു നാടക പ്രകടനങ്ങൾ. ഡയോനിഷ്യസിന്റെ പ്രതിമയുമായുള്ള ഘോഷയാത്രകൾക്കൊപ്പം സന്തോഷകരമായ മന്ത്രങ്ങളും നാടക ഗെയിമുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏഥൻസിലെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് ഒരു ചെറിയ എണ്ണം കാഴ്ചക്കാർക്ക് ഒരു അമേച്വർ പ്രകടനമായിട്ടാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ദുരന്തങ്ങൾ മാത്രമാണ് അരങ്ങേറിയത്, കോമഡികൾ പിന്നീട് കാണിച്ചു. ഒരു ചട്ടം പോലെ, നാടകങ്ങൾ ഒരു തവണ മാത്രമേ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പ്രസക്തവും രസകരവുമായ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് രചയിതാക്കളെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. നാടകകൃത്ത് നാടകം എഴുതിയത് മാത്രമല്ല, പ്രകടനത്തിൽ പൂർണ്ണ പങ്കാളിയായിരുന്നു, വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു: സംവിധായകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, നൃത്തസംവിധായകൻ, നടൻ പോലും. സ്വാഭാവികമായും, ഇവർ അങ്ങേയറ്റം കഴിവുള്ള ആളുകളായിരുന്നു.

എന്നാൽ ഒരു ഗായകസംഘം (ഗായകസംഘം) ആകാൻ മികച്ച കഴിവുകൾ ആവശ്യമില്ല. അവർക്ക് വേണ്ടത് പണവും സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥരുമായുള്ള ബന്ധവുമാണ്. ബില്ലുകൾ അടയ്ക്കുക, പൂർണ്ണമായ മെറ്റീരിയൽ പിന്തുണ നൽകുക, തിയേറ്ററിനെ പിന്തുണയ്ക്കുക എന്നിവയായിരുന്നു കൊറിയോഗ്രാഫറുടെ പ്രധാന കടമ. അക്കാലത്ത് മത്സരത്തിന്റെ ഒരിടമായിരുന്നു, അതിലെ കവിയും കവിയും നായകനും അതിൽ വിജയിച്ചത്. വിജയികൾക്ക് ഐവി കിരീടധാരണം ചെയ്യുകയും സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. ജൂറിയുടെ തീരുമാനമാണ് അവർക്ക് വിജയം നൽകിയത്.

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, പുരാതന റോമാക്കാർ റിയലിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആരാധകരായിരുന്നു എന്നതാണ്. പ്രകടനം അനുയോജ്യമായതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ നടൻ 100% വേഷം ഉപയോഗിച്ചു - ആവശ്യമെങ്കിൽ, മരിക്കാൻ പോലും തയ്യാറാകണം.

ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിന് മേൽക്കൂരയില്ല; കാഴ്ചക്കാരും അഭിനേതാക്കളും വാസ്തവത്തിൽ തെരുവിലായിരുന്നു. പുരാതന തിയേറ്ററുകളുടെ അളവുകൾ വളരെ വലുതാണ്, അവർക്ക് 17 മുതൽ 44 ആയിരം വരെ ആളുകൾക്ക് താമസിക്കാൻ കഴിയും. ആദ്യം, തടി പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ പ്രേക്ഷകരെ സജ്ജമാക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന് പ്രകൃതിദത്ത കല്ല് ചരിവുകൾ തിയേറ്ററിന് അനുയോജ്യമാക്കി. ക്രി.മു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. e., ഒരു കല്ല് തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു.

പെരിക്കിൾസിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന സർക്കാർ തിയേറ്റർ സന്ദർശിച്ച് സാമ്പത്തികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന സുന്ദരികളായ പൗരന്മാരോടൊപ്പം ചേരാൻ അവസരമൊരുക്കിയിട്ടുണ്ടെന്ന് അറിയാൻ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകും. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഓരോരുത്തർക്കും തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുന്നതിനും മൂന്ന് സന്ദർശനങ്ങൾക്കും സബ്സിഡി നൽകി.

പുരാതന നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിന് ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയുണ്ട്: അഭിനേതാക്കൾ സ്വന്തം മുഖഭാവങ്ങളുടെ സഹായമില്ലാതെ അവരുടെ വേഷങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്തു. അവൾക്ക് പകരം എല്ലാത്തരം മാസ്കുകളും മാറ്റി, പലപ്പോഴും വളരെ വിചിത്രമായിരുന്നു. ശരീര ചലനങ്ങളിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും താരം വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. സ്ത്രീ വേഷങ്ങളിൽ പോലും അഭിനേതാക്കൾ പുരുഷന്മാരായിരുന്നു. അവർ സമൂഹത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പദവി വഹിക്കുകയും നികുതിയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്തു.

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, പുരാതന റോമൻ നാടകകൃത്തായ ലിവി ആൻഡ്രോണിക്കസ് ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ "ഫോണോഗ്രാമിന്റെ" പിതാവായി. അദ്ദേഹത്തിന് ശബ്\u200cദമില്ലാതെ അവശേഷിച്ചു, പക്ഷേ അവനുവേണ്ടി സംസാരിച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയെ കണ്ടെത്തി സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയി.

പുരാതന നാടകവേദിയുടെ ചില പദങ്ങൾ

പുരാതന തീയറ്ററുകളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ പദങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ ഗ്ലോസറി നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു:

• രണ്ട് പ്രവേശന കവാടങ്ങളുള്ള ഒരു റ round ണ്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ഭാഗമാണ് ഓർക്കസ്ട്ര, നാടകീയവും ഗാനരചയിതാക്കളുടെയും ഗായകസംഘങ്ങൾക്ക് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഏഥൻസിലെ തിയേറ്ററിൽ അതിന്റെ വ്യാസം 24 മീറ്ററായിരുന്നു.
• മാറ്റാനുള്ള ഒരിടമാണ് സ്കീന. ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ലളിതമായ കൂടാരമായിരുന്നു, പിന്നീട് പശ്ചാത്തലം പോലുള്ള സ്റ്റേജ് ഡെക്കറേഷനുകളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു.
• പ്രോസെനിയം - സ്കീനയ്ക്ക് മുന്നിൽ കൊളോണേഡ്.
• പാരസെനിയം - സൈഡ് കല്ല് bu ട്ട്\u200cബിൽഡിംഗ്സ്.
• പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ അഭിനേതാക്കൾ കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള ഒരു കുന്നാണ് സ്റ്റേജ്.
• രംഗം രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനും അഭിനേതാക്കളെ വേദിക്ക് ചുറ്റും ചലിപ്പിക്കാനും അനുവദിക്കുന്ന ചലിപ്പിക്കുന്ന തടി പ്ലാറ്റ്ഫോമാണ് എക്കിക്ലെമ.
• കോട്ടൂണി - സ്റ്റിൽ\u200cട്ടിനോട് സാമ്യമുള്ള ഉയർന്ന കാലുകളുള്ള ഷൂസ്. അത്തരം ഷൂസിന്റെ സഹായത്തോടെ, അഭിനേതാക്കൾ ഉയരവും കൂടുതൽ ഗംഭീരവും പുരാണജീവികളുമായി സാമ്യമുള്ളവരുമായി മാറി.

ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു വസ്തുത റോമിലാണ് "ഫിനിറ്റ ലാ കോമഡിയ" എന്ന വാചകം ആദ്യമായി ഉച്ചരിക്കുന്നത്.

നാടക ലോകത്തിലെ പാവകൾ

പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം ഈജിപ്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ചതാണ്, അവിടെ പുരോഹിതന്മാർ ഒസിരിസ് ദേവന്റെ പാവയെ ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, പാവയുടെ തിയേറ്റർ വെറും ആചാരപരവും ആചാരപരവുമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ മതപരമായ അർത്ഥം മാഞ്ഞുപോയി. ജപ്പാൻ (ബുൻ\u200cറാക്കു), ഇന്തോനേഷ്യ (വയാങ്), കാറ്റലോണിയ (എൽ പാസ്റ്റോർസ്), ബെലാറസ് (ബാറ്റ്\u200cലിക) തുടങ്ങിയ രാജ്യങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ആചാരപരമായ, ആചാരപരമായ പപ്പറ്റ് തിയറ്ററുകൾ പല രാജ്യങ്ങളിലും നിലവിലുണ്ട്.

അമേരിക്കയിലെ പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, 1962 ൽ "ബ്രെഡ് ആൻഡ് എ ഡോൾ" എന്ന പേരിൽ സൃഷ്ടിച്ച തിയേറ്റർ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഭീമാകാരമായ പേപ്പിയർ-മാച്ചെ പാവകൾ, വ്യക്തമായ രാഷ്ട്രീയ രസം, പ്രവേശന കവാടത്തിൽ രുചികരമായ റൊട്ടി എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അഭിനേതാക്കളും കാണികളും തമ്മിലുള്ള ഈ ഇടപെടൽ പ്രതീകാത്മകമാണ്: നാടകകല ജനങ്ങളോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് ആയിരിക്കണം.

പാവകൾ വലുപ്പത്തിലും രൂപത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. വിരലും കയ്യുറയും, ചൂരലും ടാബ്\u200cലെറ്റും, പാവകളും ഭീമൻ പാവകളുമുണ്ട്. ഒരു പാവ നാടകവേദിയിൽ അഭിനേതാവാകുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല, കാരണം നിർജ്ജീവമായ ഒരു വസ്തുവിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും സ്വഭാവവും ശബ്ദവും നൽകാനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം.

ഏതെങ്കിലും പാവ നാടകവേദിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷത എന്തോ പരിഹസിക്കൽ, ധാർമ്മികതയുടെ സാന്നിധ്യം, രംഗങ്ങളിലെ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ ഘടകം. പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ കാഴ്ചക്കാരന് എത്ര വയസ്സുണ്ടെങ്കിലും, ചിരിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും മാത്രമല്ല, ചിന്തിക്കേണ്ട കാര്യവും അദ്ദേഹം അവിടെ കണ്ടെത്തും. മിക്കപ്പോഴും പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിലെ നായകന്മാർ ആകർഷകമല്ലാത്ത, വൃത്തികെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് പുഞ്ചിനെല്ലെ മൂക്കുപൊത്തിയ മൂക്ക്.

അഭിനേതാക്കൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സമ്പന്നരല്ലെന്ന് അറിയാൻ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകും. അമേരിക്കൻ പാവകളുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ഭക്ഷണത്തിന് പകരമായി ഒരു പ്രകടനം നാടക പ്രവർത്തകർക്ക് കാണാൻ കഴിയും എന്ന വസ്തുതയുണ്ട്.

നാടകം

നാടക നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം പുരാതന കാലം മുതലുള്ളതാണ്. പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ, പാന്റോമൈം, ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം ഇത് ഒരു കലാരൂപമാണ്. നാടക നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത, നടന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉച്ചരിച്ച വാക്കുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള വിഭാഗത്തിൽ സ്റ്റേജ് പ്രസംഗത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. നാടകീയ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഈ നാടകമാണ്. അഭിനയ പ്രക്രിയയിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സാധ്യമാണ്, പ്രവർത്തനത്തിൽ നൃത്തം, ആലാപനം എന്നിവ ഉൾപ്പെടാം. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നാടകം. ഒരു നാടകത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ തിരക്കഥയുടെ പ്രധാന വ്യാഖ്യാതാവാണ് സംവിധായകൻ.

തിരക്കഥ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് നല്ലതല്ലെന്ന് നാടക പ്രവർത്തകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ പ്രശ്\u200cനം സംഭവിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും അതിൽ ഇരിക്കണം.

ആഭ്യന്തര നാടക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം

റഷ്യയിലെ നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• പ്രാരംഭ ("കളിയായ").
• മിഡിൽ.
• പക്വത.

കളിയായ ഘട്ടം

പുരാതന റോമിലെന്നപോലെ, റഷ്യയിലെ നാടകചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് തീർത്തും ഗൗരവതരമായ ഒരു തൊഴിലായിട്ടല്ല. നാടക പ്രകടനങ്ങൾ "തമാശ" എന്നും പ്രകടനങ്ങളെ "ഉല്ലാസ നിർമ്മാണം" എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. ക്രോണിക്കിളുകളിലെ ബഫൂണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പരാമർശം 1068 മുതലുള്ളതാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുന്ന അത്തരമൊരു നടനാകാം. മതത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ബഫൂണുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലജ്ജാകരമായിരുന്നു. വാർഷികങ്ങളിൽ അവരെ പിശാചിന്റെ ദാസന്മാർ എന്നും പരിഹാസം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, വസ്ത്രധാരണം എന്നിവ പാപങ്ങൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം സഭ സ്വീകരിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഇത് ആരെയും തടഞ്ഞില്ല.

ബഫൂണറി അധികാരികൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു കലയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, മറിച്ച്, രംഗങ്ങളുടെ നിശിത സാമൂഹിക തീമുകൾ, ആധുനിക പോരായ്മകളെ പരിഹസിക്കുന്നത് അഭിനേതാക്കളെ അപകടകരവും ദോഷകരവുമാക്കി. പക്ഷേ, ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണാനും ചിരിക്കാനും ആളുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ തിയറ്റർ, ഇപ്പോൾ നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഈ ബഫൂണിഷ് രംഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വളർന്നില്ല, മറിച്ച് അവയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി, അവയൊക്കെയാണെങ്കിലും.

മധ്യ ഘട്ടം

റഷ്യൻ നാടകചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടം ഉല്ലാസവും പക്വതയും തമ്മിലുള്ള ഇടനിലമാണ്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, കോടതി, സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്ത് സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് ഭരിച്ചു, കോർട്ട് തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കൾ വിദേശികളായിരുന്നു, സ്കൂൾ തിയേറ്റർ - വിദ്യാർത്ഥികൾ. അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, പീറ്റർ ഒന്നാമൻ അധികാരത്തിൽ വരുന്നതുവരെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർത്തിവച്ചു.അദ്ദേഹത്തിന് "കണ്ണട" യോട് നല്ല മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ വിനോദത്തിന് പുറമേ, ഒരു പ്രചാരണ പ്രവർത്തനവും അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. 1702-ൽ വിശാലമായ ആളുകൾക്കായി ഒരു തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പൊതുവായ ഒന്ന്. അതിന്റെ കെട്ടിടത്തെ "കോമഡി ടെമ്പിൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അവിടെ ഒരു ജർമ്മൻ ട്രൂപ്പ് പ്രകടനങ്ങൾ നൽകി. ഈ തിയേറ്റർ ആളുകളെ അംഗീകരിച്ചില്ല. പീറ്റർ I തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടാനായില്ലെങ്കിലും, ആളുകൾക്ക് പ്രിയങ്കരമായതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ജനപ്രിയവുമായ തീയറ്ററാക്കി മാറ്റുന്നില്ലെങ്കിലും, ഇതിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ മുൻവ്യവസ്ഥകളും അദ്ദേഹം നിരത്തി.

നാടകകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പക്വമായ ഒരു ഘട്ടം

റഷ്യയിൽ ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനം. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിക്ക് പരിചിതമായതും ഗുരുതരമായ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ രൂപപ്പെടുന്നതുമായ സവിശേഷതകൾ തിയേറ്റർ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി. 1756 ഓഗസ്റ്റ് 30 ന് ആരംഭം നൽകി, അതായത് ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റർ തുറന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ സ്ഥാപിച്ച ദിവസമാണ് ഇതേ തീയതി. എലിസവെറ്റ പെട്രോവ്നയുടെ കീഴിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

റഷ്യൻ, വിദേശ കലാകാരന്മാരുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരേസമയം പങ്കെടുത്തതാണ് അക്കാലത്തെ നാടകവേദിയുടെ സവിശേഷത. ഈ ഘട്ടത്തിലാണ് വേഷങ്ങളുടെ പ്രകടനം ആദ്യം പുരുഷന്മാരെ മാത്രമല്ല, സ്ത്രീകളെയും ചുമതലപ്പെടുത്തിയത്. കാതറിൻ രണ്ടാമൻ തിയേറ്ററിന് വളരെയധികം പ്രാധാന്യം നൽകി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ അവളുടെ കീഴിൽ മൂന്ന് ട്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ വ്യവസായത്തിന്റെ വികസനത്തിനായി അതിശയകരമായ തുക ചെലവഴിച്ചു.

ഭരണകൂടത്തിന്റെ വികസനത്തിന് പുറമേ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വകാര്യ തിയറ്ററുകളിലും കാതറിൻ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷെറെമെറ്റീവ്, വോൾകോൺസ്\u200cകി, റുമ്യാൻത്സേവ് എന്നിവരുടെ തിയേറ്റർ. പ്രവിശ്യകളിൽ പോലും, അവരുടെ സ്വന്തം ഭൂവുടമസ്ഥ സംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അവരുടെ ഫ്രഞ്ച് സഹപ്രവർത്തകരുടെ മാതൃകകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു റഷ്യൻ തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കുന്നു, അതായത് പ്രകടനങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ച് അഭിനയ വിദ്യാലയത്തിന്റെ തലവനായ ഐ. എ. ദിമിത്രെവ്സ്കി, ഒന്നിലധികം തലമുറയിലെ മികച്ച അഭിനേതാക്കളെ വളർത്തി.

നിനക്കറിയാമോ?

നാടകകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ ചില വസ്തുതകൾ ഞങ്ങൾ വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു.

പുഷ്കിൻ ജീവിച്ചിരുന്ന സമയത്ത് റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററുകൾ പൂർണ്ണമായും ഇരുന്നില്ല. ഷോയിലുടനീളം ആളുകൾ കാലിൽ നിൽക്കുന്നതാണ് ഏറ്റവും ദൂരെയുള്ള വരികൾ.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നാടകം ഡിഐ ഫോൺ\u200cവിസിൻറെ "ദി മൈനർ" ആണ്, ഇത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥരെയും പ്രഭുക്കന്മാരെയും സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പരിഹസിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമായി മാറി. മുകളിൽ പറഞ്ഞ ദിമിത്രെവ്സ്കിയാണ് സ്റ്റാർഡോം (പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രം) ആദ്യമായി കളിച്ചത്.

1803 ൽ സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകൾ വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. നാടക, സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾ, ഓപ്പറ, ബാലെ ട്രൂപ്പുകൾ എന്നിവ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ വേദിയിൽ കളിക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിന്റെ ആധിപത്യം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നീണ്ടുനിന്നു. അപ്പോഴാണ് റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ഒടുവിൽ കാലിടറി സ്വന്തം പാത പിന്തുടർന്നത്. നേടിയ അനുഭവം ഒരു നല്ല അടിത്തറയായി മാറി, കൂടാതെ പുതിയ പ്രതിഭാധനരായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ, അഭിനേതാക്കൾ, നർത്തകർ എന്നിവരുടെ കണ്ടെത്തൽ തിയേറ്ററിനെ ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി.

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും ഒരു എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയയിൽ ആദ്യമായി വിവരിച്ചയാളാണ് പി\u200cഎൻ അരപോവ് - "ക്രോണിക്കിൾ ഓഫ് റഷ്യൻ തിയേറ്റർ". തിയറ്റർ മാസികകളും പ്രൊഫഷണൽ വിമർശകരും ഉയർന്നുവരുന്നു. അങ്ങനെ, നാടകവേദിയുടെ വികസനം റഷ്യൻ സാഹിത്യം ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രചോദനം നൽകി.

മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്റർ

ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് 1776 മാർച്ച് 28 നാണ്. മോസ്കോയിൽ ഈ ദിവസമാണ് കാതറിൻ രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തി പീറ്റർ ഉറുസോവ് രാജകുമാരന് ഒരു "പദവി" ഒപ്പിട്ടത്, പത്തുവർഷം തിയേറ്റർ നിലനിർത്താൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. ആദ്യം ഇതിനെ പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ (പ്രവേശന കവാടം പോയ തെരുവിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം) എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. 1805-ൽ കെട്ടിടം പൂർണ്ണമായും കത്തിനശിച്ചു, ആർക്കിടെക്റ്റ് ഒസിപ്പ് ബോവ് ഒരു പുതിയ പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു. 1820-ൽ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, 5 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു.

നിർമ്മിച്ച തിയേറ്റർ വലുതായി, അതിനാലാണ് ഇതിന് പേര് ലഭിച്ചത്. 1853 വരെ രണ്ടാമത്തെ തീ പടരുന്നതുവരെ മോസ്കോ നിവാസികൾ ഈ മനോഹരമായ, ആകർഷണീയമായ, സമ്പന്നമായ കെട്ടിടത്തിൽ സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു. ഇത്തവണ പുനർനിർമ്മാണം ആർക്കിടെക്റ്റ് ആൽബർട്ട് കാവോസിനെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. 1856 ൽ തിയേറ്റർ പുന ored സ്ഥാപിച്ചു. റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, ലോകത്തും ഇംപീരിയൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ പ്രസിദ്ധമായി: ഇതിന് മികച്ച ശബ്ദശാസ്ത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിനുശേഷം 1917 ൽ ഈ പേര് സ്റ്റേറ്റ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ എന്ന് മാറ്റി. അലങ്കാരം സോവിയറ്റ് ചിഹ്നങ്ങൾക്കൊപ്പം നൽകി.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ ബോംബ് ഏറ്റെടുത്ത അദ്ദേഹത്തിന് ഗുരുതരമായി പരിക്കേറ്റു. കെട്ടിടം വീണ്ടും പുനർനിർമിച്ചു. 1987 വരെ കെട്ടിടം ചെറിയ കോസ്മെറ്റിക് അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ നടത്തി. ആധുനിക ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജുള്ള കെട്ടിടമാണ് ഇപ്പോൾ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ. അതേസമയം, ക്ലാസിക്കൽ ആർക്കിടെക്ചറിൻറെ ചൈതന്യം നിലനിർത്തുകയും അതിന്റെ "സിഗ്നേച്ചർ" അക്കോസ്റ്റിക്സ് ലോകത്തെ മികച്ച തീയറ്ററുകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ കഥയാണിത്.

ഒടുവിൽ, ഒന്ന് കൂടി, രസകരമായ ഒരു വസ്തുതയൊന്നുമില്ല. തിയേറ്ററിൽ മുഴുവനായോ ഭാഗികമായോ നടക്കുന്ന സിനിമകൾ: ബേർഡ്മാൻ, കഷ്ടം സൃഷ്ടാവ്, ലാ ലാ ലാൻഡ്, ഫാന്റം ഓഫ് ഓപറ, ബർ\u200cലസ്ക്യൂ ടെയിൽസ്, നോക്ക out ട്ട്, ബമ്പിംഗ് ബ്രോഡ്\u200cവേ, ബ്ലാക്ക് സ്വാൻ "," പപ്പറ്റിയർ "," ഭയങ്കര വലിയ സാഹസികത "," ഷേക്സ്പിയർ ഇൻ ലവ് "," കൊലപാതകം ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ "," ഓർഫെവ്രെ ക്വെയ് ".

രണ്ടായിരത്തിലേറെ വർഷങ്ങളായി നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം (ഈ കലയുടെ നാടകീയവും മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും) വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കും.

പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ ജീവിതത്തിൽ, വിനോദത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി നാടകകലയ്ക്ക് ഒന്നാം സ്ഥാനം നൽകി. അവധിക്കാലത്ത് ഡയോനിഷ്യസ് ദേവന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നതിനായി സംസ്ഥാനതലത്തിൽ പ്രകടനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു.

പ്രകടനങ്ങളുടെ ഘടന

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ആധുനികതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ദാരുണവും ഹാസ്യപരവുമായ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന എതിരാളികളായ കവികളുടെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ അവയിലുണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ പങ്കാളിയും രസകരമായ ഒരു കഥ പ്രേക്ഷകർക്ക് സമ്മാനിച്ചു. അരങ്ങേറുമ്പോൾ, ഒരു കഥാകൃത്ത് ഒന്നിപ്പിച്ച സാറ്റിർമാരുടെ ഗായകസംഘവും മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങളും അനിവാര്യമായും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. പ്രകടനങ്ങൾ നാലാം ദിവസം മാത്രമാണ് അവസാനിച്ചത്. അവ രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ നീണ്ടുനിന്നു. ദാരുണമായ പ്രകടനത്തോടെയാണ് ആക്ഷൻ ആരംഭിച്ചത്, തുടർന്ന് ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകം. വൈകുന്നേരം അവസാനം ഒരു കോമഡി അരങ്ങേറി.

സംഗീതോപകരണം

സ്വതന്ത്രമായി തയ്യാറാക്കുന്നത് അസാധ്യമായതിനാൽ ഗായകസംഘം സംസ്ഥാനം നൽകി. കാലക്രമേണ, സ്പീക്കറുകളുടെ എണ്ണം 6 ൽ നിന്ന് 15 ആളുകളിലേക്ക് മാറി. ഗായകരെ സമ്പന്നരായ പൗരന്മാർ പഠിപ്പിച്ചു. നാടക മത്സരങ്ങൾക്ക് ഗായകസംഘം തയ്യാറാക്കുന്ന വ്യക്തിയെ, അത് വസ്ത്രങ്ങൾ നൽകിയ വ്യക്തിയെ ഗായകസംഘം എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. അഭിനേതാക്കൾ, ഗായകർ, ഹൊറെഗുകൾ എന്നിവരെ തയ്യാറാക്കലിനും പ്രകടനത്തിനും ആവശ്യമായ സമയത്തേക്ക് സൈനിക സേവനത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കി.

രംഗ ഘടന

പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിൽ നിരവധി ഭാഗങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര (ഗായകരെ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള സ്ഥലം), ഒരു ടീട്രോൺ (ഒരു ഓഡിറ്റോറിയം), ഒരു സ്കീൻ (കൂടുതൽ വിശ്വാസ്യത കൈവരിക്കാൻ ആവശ്യമായ ഒരു തരം പ്രൊഫഷണലുകൾ) എന്നിവയുണ്ട്. അഭിനേതാക്കളുടെ വാക്കുകൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് നന്നായി കേൾക്കുന്നതിന്, സംസാരിക്കുന്ന ശബ്\u200cദം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ പ്രത്യേക പാത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

തനതുപ്രത്യേകതകൾ

പുരാതന ഗ്രീക്ക് പ്രകടന കലകൾ 90% പുരുഷന്മാരായിരുന്നു. അവരുടെ വേഷങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത പ്രകടനത്തിന് പുറമേ, കലാകാരന്മാർ സ്വര കഴിവുകൾ, അനുയോജ്യമായ ഡിക്ഷൻ, ഫ്ലെക്സിബിലിറ്റി, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആളുകളുടെ മുഖം മുഖംമൂടികൾ മറച്ചിരുന്നു. അവരുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം ഡയോനിഷ്യസിന്റെ ആരാധന, സ്ത്രീ നടിമാരുടെ അഭാവം, അരങ്ങിലെ വലുപ്പം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാസ്കുകൾ ദുരന്തമോ കോമിക്ക് ആകാം, ഇത് രചയിതാവിന്റെ ആശയം കാഴ്ചക്കാരനെ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു.

പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കുള്ള പ്രത്യേക വസ്ത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. നീളമുള്ളതും വലുപ്പമുള്ളതുമായതിനാൽ ശരീരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക അനുപാതത്തിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ ആവശ്യമായ തലയിണകളോ ലൈനിംഗുകളോ മറച്ചു. പ്രകടനത്തിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അവർ പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ അക്രമാസക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. അംഗീകാരമില്ലെന്ന് വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും ഈ നെഗറ്റീവ് പ്രതികരണം എതിരാളികൾ പ്രത്യേകം നിയമിച്ച ആളുകളെയാണ് പ്രകോപിപ്പിച്ചത്.

പുരാതന റോമൻ രംഗം

പുരാതന റോമിലെ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം കൊയ്ത്തു കൊയ്ത്തു ആഘോഷങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, തുടക്കത്തിൽ ചെറിയ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ കളിയായ മത്സരങ്ങളായി ഇവ സംഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. അവർ കൈമാറിയ തമാശകൾ ചിലപ്പോൾ കാസ്റ്റിക് ആയിരുന്നു, അതിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ദുഷിച്ചവയെ പരിഹസിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഉന്നതർ.

നാടകകലയുടെ ഉത്ഭവം

പുരാതന റോമൻ നാടകകലയുടെ ആദ്യകാല പ്രാതിനിധ്യങ്ങളിൽ ആധുനിക ഇറ്റലിയുടെ തെക്ക് നഗരത്തിന്റെ പേര് ലഭിച്ച അറ്റെല്ലൻസ് ഉൾപ്പെടുന്നു. നേരിയ ഹാസ്യ പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. നിരവധി യുവ റോമാക്കാർ പങ്കെടുത്തു.

പുരാതന റോമൻ നാടകവേദിയിൽ നിന്ന് സാഹിത്യ നാടകം ഗ്രീസിൽ നിന്ന് വന്നു. സമാനമായ സൃഷ്ടികൾ ഇവിടെ ലാറ്റിനിൽ അരങ്ങേറി.

ഗ്രീക്ക് ലിവി ആൻഡ്രോണിക്കസ് റോമിൽ യുദ്ധത്തടവുകാരനായി അവസാനിച്ചു. ആദ്യത്തെ നാടകീയ പ്രകടനം നടത്താൻ ഗ്രീക്കിനെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. ഇതാണ് നാടകകലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് പ്രചോദനമായത്. ഗ്രീസിലെന്നപോലെ, സമൂഹത്തിലെ ജീവിതത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കാൻ അതിന് കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ, പ്ലോട്ട് ലൈനുകൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി, ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനലുകളുടെ വിനോദം വർദ്ധിച്ചു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, പരമ്പരാഗത നാടകീയ കഥകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ റോമാക്കാർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായി.

ഗ്ലാഡിയറ്റോറിയൽ കണ്ണട

പൊതു അവധി ദിവസങ്ങളിലാണ് പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നത്. സർക്കസ്, ഗ്ലാഡിയറ്റോറിയൽ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവരോടൊപ്പം അവർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ജനങ്ങളിൽ ജനപ്രീതി നേടി.

തുടക്കത്തിൽ, നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറാൻ സ്ഥലമില്ലായിരുന്നു, ഒരു ഗോവണി മാത്രമുള്ള ദയനീയമായ ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അഭിനേതാക്കൾ കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണലായി, മുഖംമൂടികളില്ലാതെ കളിച്ചു. പുരാതന റോമൻ നാടകവേദിയുടെ മാനേജരുടെ കരാറിലാണ് കണ്ണടകൾ ക്രമീകരിച്ചത്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഭരണവർഗങ്ങൾക്കൊപ്പം അഭിനേതാക്കളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഗ്രീക്ക് വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല. ഷൂയിലെ പ്ലാറ്റ്ഫോം ഉയരം, ഗംഭീരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന വിഗുകളുടെ വലുപ്പം പോലുള്ള കുറച്ച് ആക്\u200cസന്റുകൾ മാത്രം.

ആദ്യത്തെ സ്ഥിരമായ റോമൻ തിയേറ്റർ പോംപിയാണ് നിർമ്മിച്ചത്. നിരവധി വരികളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ബെഞ്ചുകളിൽ കാണികൾ ഒത്തുകൂടി. സെനറ്റർമാർക്ക് പ്രത്യേക സീറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മേൽക്കൂര, സങ്കീർണ്ണമായി അലങ്കരിച്ച മുൻഭാഗങ്ങളും തിരശ്ശീലയും.

പുരാതന ഇന്ത്യയിലെ നാടകകലയുടെ ഉത്ഭവം

പുരാതന ഇന്ത്യൻ നാടകകലയെ നാടോടി സാഹിത്യം എന്നിങ്ങനെ രണ്ട് ദിശകളായി തിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് ഭാരത് ചക്രവർത്തിക്ക് ഈ വസ്തുത ആരോപിക്കുന്നു. അവനിലൂടെ അഞ്ചാമത്തെ വേദം ആളുകളിലേക്ക് പകർന്നു, അത് വചനം, ആക്ഷൻ, ലാഡ് എന്നിവയെ ഏകീകരിച്ചു. പ്രധാന അവധി ദിവസങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന പരമ്പരാഗത നിഗൂ with തയുമായി തമാശയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ലയിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പതിപ്പ് കൂടുതൽ സാധ്യതയുണ്ട്.

ഈ അവസരത്തിൽ, ശക്തരുടെ മത്സരങ്ങൾ, മാന്ത്രികൻ, സംഗീതജ്ഞർ, നർത്തകർ എന്നിവരുടെ പരിപാടികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. ഡാൻസ് നമ്പറുകളിലാണ് നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചത്. പാന്റോമിമിക് ആമുഖങ്ങൾ, വേദ പാരായണം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നർത്തകർ പ്രകടനം അലങ്കരിച്ചു. ക്രമേണ, കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനത്തിന് പകരം നൃത്തം മാറ്റി.

സാമൂഹിക സംവിധാനം

പുരാതന ഇന്ത്യയിലെ സങ്കീർണ്ണമായ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥ അഭിനേതാക്കളെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന നിലയിലാക്കി.

അവരുടെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ ദേവന്മാരെ പരിഹസിച്ചതിനാൽ അവരെ അനാദരവുള്ള ഒരു ജാതിക്കാരായി കണക്കാക്കി. ഈ സാഹചര്യമുണ്ടായിട്ടും, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരും മാന്യരുമായ ആളുകളായിരുന്നു.

നൃത്തപരിപാടികളായി പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി. പുരോഹിതരുടെ പ്രത്യേക ആചാരങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയ ആംഗ്യഭാഷ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഇന്ത്യൻ ഡാൻസ് തിയേറ്റർ പുരാതന രഹസ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രധാന സവിശേഷതകൾ കടമെടുത്തു. അതിനാൽ, കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പ്ലാസ്റ്റിക്കും പാന്റോമൈമിന്റെ ധാരാളം ആയുധശേഖരം ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്.

ജനപ്രീതിയിലെ വളർച്ച

ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയുടെ അവസാനത്തോടെ. e. ഇന്ത്യൻ നാടകകല ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തി നേടി. പ്രധാന മതപരമായ അവധിദിനങ്ങൾക്കൊപ്പം നാടകങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സമയം യാദൃശ്ചികമായിരുന്നിട്ടും, അവരുടെ വിനോദ സാരാംശം ഉയർത്തിക്കാട്ടി, ആചാരപരമായ ഘടകങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

അഭിനയ കൂട്ടായ്\u200cമകൾ കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണലായി മാറുന്നു. ഓരോ പങ്കാളിയും ക്രിയേറ്റീവ് റോൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. സംഘങ്ങളുടെ ലിംഗഭേദം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സ്വവർഗ, ഭിന്നലിംഗ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അലഞ്ഞു. അവർ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, സംയുക്ത പ്രദേശത്ത് മനോഹരമായ മത്സരങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. പണ അവാർഡുകൾക്ക് പുറമേ, വിജയികൾക്ക് നിരവധി ബഹുമതികളും ലഭിച്ചു.

ഇന്ത്യൻ നൃത്തത്തിന്റെ വേദി ചിലപ്പോൾ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട കെട്ടിടത്തിലായിരുന്നു - ചെറുതും എന്നാൽ താരതമ്യേന ഉയർന്നതും, 300 പേരെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രാപ്തിയുള്ളതും. പ്രകടനങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം രണ്ട് മുതൽ മൂന്ന് മണിക്കൂർ വരെ രണ്ട് ദിവസം വരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കും.

ഷാഡോ തിയേറ്ററുകൾ

ഇന്ത്യൻ ഷാഡോ തിയേറ്ററിൽ രാമായണത്തിലെയും മഹാഭാരതത്തിലെയും ഐതിഹാസികവും ആദരണീയവുമായ ഐതിഹ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥകൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു, അതിനാൽ കാണാതായ ഘടകങ്ങൾ സ്വന്തമായി gu ഹിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. അഭിനേതാക്കളെയും പാവകളെയും പ്രതിഷ്ഠിച്ച വലിയ സുതാര്യമായ സ്\u200cക്രീനിന് പിന്നിലാണ് നടപടി. കൂടുതൽ റിയലിസത്തിനായി, പാവകളെ കഷണങ്ങളായി മുറിച്ചു, തുടർന്ന് സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങൾ പോലും എളുപ്പത്തിൽ അനുകരിക്കാൻ കഴിയും. കാർഡ്ബോർഡ്, ലെതർ അല്ലെങ്കിൽ പപ്പിയർ-മാഷെ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചാണ് അവ നിർമ്മിച്ചത്.

ഇന്ത്യൻ വിശ്വാസങ്ങളിൽ, ശിവദേവന് പാവകളുടെ രക്ഷാധികാരിയുടെ വേഷം നൽകി, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിന് സമീപം നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറി. ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, ശിവൻ തന്നെ ഭാര്യ പാർവതിയോടൊപ്പം ഒരിക്കൽ വിറകിൽ നിന്ന് പ്രതിമകൾ കൊത്തിയ ഒരു പാവയുടെ കടയിലേക്ക് നോക്കിയതിന്റെ ഫലമായാണ് ഇന്ത്യൻ ഷാഡോ തിയേറ്റർ ഉയർന്നുവന്നത്.

കരകൗശലത്തൊഴിലാളിയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അവളെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, താമസിയാതെ, അവളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ശിവ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അങ്ങനെ അവർക്ക് സ്വന്തമായി നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയും. ദിവ്യ ദമ്പതികളുടെ വേർപാടിനുശേഷം, ഈ മാജിക്ക് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ത്രെഡുകളുടെ സഹായത്തോടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ നിയന്ത്രിച്ചുകൊണ്ട് മാസ്റ്റർ ഒരു അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനം പുന ored സ്ഥാപിച്ചു. ഇത് ഇന്ത്യൻ ഷാഡോ തിയേറ്ററിന് കാരണമായി, ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികസനം കാരണം നിലവിൽ താൽപര്യം മങ്ങുകയാണ്.

പുരാതന ചൈനയുടെ നാടകജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് ചൈനീസ് തിയേറ്റർ പിറന്നത്. തുടക്കത്തിൽ, ഇവ ചതുരങ്ങളിലെ കണ്ണടകളായിരുന്നു, മതപരമായ ഉത്സവങ്ങളോടൊപ്പമായിരുന്നു. സർക്കസ് ഘടകങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുള്ള അസാധാരണ നൃത്തങ്ങൾ, അക്രോബാറ്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ, ഫെൻസിംഗ് എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു പ്രകടനങ്ങൾ.

ക്രമേണ, വിചിത്രമായ റോളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ ഓരോ നാടകത്തിലും ഉപയോഗിക്കുകയും പുതിയ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നേടുകയും ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. സാൻ-ജുൻ, സാങ് എന്നിവയായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത്. ചൈനീസ് തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ഇപ്പോൾ സ്വയം പഠിപ്പിക്കുന്നവരല്ല - ചക്രവർത്തിയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രത്യേക സ്കൂളുകളിൽ പരിശീലനം നൽകുന്നു. പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗുകളും നിരവധി പ്രൊഫഷണലുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച തിളക്കമുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ സ used ജന്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആദ്യ പോസ്റ്റർ

ബൂത്തുകളിൽ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നു - ഒരു മേലാപ്പിന് കീഴിലുള്ള പ്രദേശങ്ങൾ, കാണികൾക്ക് ഇരിപ്പിടങ്ങൾ. അല്ലെങ്കിൽ കേന്ദ്ര ക്ഷേത്രങ്ങളോട് ചേർന്നുള്ള നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിൽ. ഇവിടെ നിന്ന് ഒരു പോസ്റ്ററിന്റെ ആശയം വരുന്നു - ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളെയും അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെയും പട്ടികപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ലഘുലേഖ. ചൈനീസ് നാടകവേദികൾ വികസിക്കുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും വ്യക്തികളുടെയും ജീവിതത്തിലെ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങൾ അവർ വിവരിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാർക്ക് പിന്തുടരാനുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നു.

നാടകരംഗങ്ങളുടെ സംഗീതോപകരണം നാടോടി മെലഡികളിൽ നിന്ന് രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. പ്രകടനങ്ങൾ വളരെ വർണ്ണാഭമായവയായിരുന്നു, നൃത്തങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ, സർക്കസ് നമ്പറുകൾ. ചില പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം കലാകാരന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ നാടകകൃത്തുക്കൾ നൽകി. പുരുഷന്മാരടക്കം സ്ത്രീകളാണ് മിക്ക വേഷങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്തത്. അഭിനയ സംഘത്തിൽ ഒരേ കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, പുറത്തുനിന്നുള്ളവർ വിരളമായിരുന്നു.

പപ്പറ്റ് ഷോകൾ

പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് സ്റ്റേജ് ഒരുപോലെ ജനപ്രിയമായ പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിന് സമാന്തരമായി വികസിച്ചു. പലതരം ഇനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചു. ഇന്നുവരെ, അവരെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നഷ്\u200cടപ്പെട്ടു, അതിനാൽ പഠനം ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ ജനപ്രീതി മരണാനന്തര ജീവിതത്തിൽ മരണപ്പെട്ടവരെ സഹായിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പ്രത്യേക പ്രതിമകൾ ശവക്കുഴിയിൽ സ്ഥാപിക്കുന്ന ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശവസംസ്കാര വേളയിൽ അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തമുള്ള രംഗങ്ങൾ ക്രമേണ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടായി മാറുന്നു. ഒരു പാവ തിയേറ്ററിന്റെ അതിശയകരമായ മൾട്ടി-ടയർ മോഡലിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജലത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ നീങ്ങി.

ചൈനീസ് പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ പല ദിശകളിലും വികസിച്ചു. അഭിനേതാക്കളും അവർ നിയന്ത്രിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളും പങ്കെടുത്ത ഫ്ലാറ്റ് പേപ്പർ രൂപങ്ങളുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. വെടിമരുന്ന്, ഫ്ലോട്ടിംഗ് സീനുകൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും, അവയെക്കുറിച്ച് വിഘടിച്ച വിവരങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ.

"തിയേറ്റർ" എന്ന വാക്ക് എല്ലാവർക്കും അറിയാം, ചെറിയ കുട്ടികൾ പോലും. മുഖമില്ലാത്ത കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ പാവയുടെ നൈപുണ്യമുള്ള കൈകളിൽ പെട്ടെന്നു ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും മാന്ത്രിക ജീവികളായി മാറുകയും ചെയ്ത പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിലേക്ക് പോകാൻ നമ്മിൽ ആരാണ് ഇഷ്ടപ്പെടാതിരുന്നത്…. പക്വത പ്രാപിച്ച ശേഷം, നാടകവും സിനിമയും തമ്മിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും രണ്ടാമത്തേതിനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ തിയേറ്ററിൽ മാത്രമേ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ജീവനുള്ള ശക്തി അനുഭവിക്കാൻ കഴിയൂ, തിയേറ്ററിന് മാത്രമേ കാഴ്ചക്കാരനെ അതിന്റെ ഗാംഭീര്യം പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയൂ.

ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു?
ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ ബിസി 497 ൽ ഏഥൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഡയോനിഷ്യസ് ദേവന്റെ അവധിക്കാലത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഗായകർ, കവികൾ, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവരുടെ മത്സരങ്ങളുമായി ഇതിന്റെ രൂപം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കാണികൾക്ക് പ്രത്യേക സൗകര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ അവർ ലജ്ജിച്ചില്ല, മത്സരങ്ങൾ കാണാൻ അവർ കുന്നിൻ മുകളിൽ ഇരുന്നു. അഭിനേതാക്കൾക്കായി ഒരു തടി സ്റ്റേജ് നിർമ്മിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും പിന്നീട് ഇത് കൂടുതൽ സുഖപ്രദമായ ഒരു അരീനയിലൂടെ മാറ്റി.

താഴ്ന്ന മതിലിനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു സ്റ്റേജിൽ മത്സരാർത്ഥികൾ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണിച്ചു, ഇതിന് നന്ദി, അനാവശ്യമായ പ്രൊഫഷണലുകളും അലങ്കാരങ്ങളും മറയ്ക്കാൻ സാധിച്ചു. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റാൻ ഒരു കൂടാരം കൂടി നൽകി. അവധിക്കാലം ഡയോനിഷ്യസിനായി സമർപ്പിച്ചതിനാൽ, സൈറ്റിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ദൈവത്തിന് ഒരു ബലിപീഠം ഉണ്ടായിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, ഒപ്പം എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും അതിനു ചുറ്റും നടന്നു.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ മാറി. കാണികൾക്ക് ഒടുവിൽ "യഥാർത്ഥ" സീറ്റുകൾ എടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - അവർക്ക് മാർബിൾ (വിശിഷ്ടാതിഥികൾക്കായി), കല്ല് (പ്രേക്ഷകർക്ക് എളുപ്പമാണ്) സീറ്റുകൾ എന്നിവ സജ്ജീകരിച്ചിരുന്നു. സദസ്സിന്റെ ഇരിപ്പിടങ്ങളിൽ ശബ്\u200cദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന പാത്രങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു.

റോമിൽ ആദ്യത്തെ കല്ല് തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ബിസി 55 ൽ മാത്രമാണ്. അതിനുമുമ്പ്, അഭിനേതാക്കളും കാഴ്ചക്കാരും താൽക്കാലിക തടി കെട്ടിടങ്ങളിൽ മാത്രം സംതൃപ്തരായിരുന്നു.

കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷത്തെ പ്രകടനങ്ങൾ ഇന്നത്തെ പ്രകടനത്തെ ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നതിന് സമാനമാണ്. സ്റ്റേജിൽ ഒരു നടൻ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ, മാസ്കുകൾ മാറ്റുകയും ഒരേസമയം നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പത്തോ പതിനേഴായിരമോ ആളുകൾക്ക് താമസിക്കാൻ കഴിയുന്ന വലിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള തിയേറ്ററുകളാണ് മാസ്കുകളുടെ ആവശ്യകത. നടന്റെ മുഖ സവിശേഷതകൾ വളരെ ദൂരെ നിന്ന് കാണുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമായിരുന്നു, മാസ്കുകൾ ഈ പ്രശ്നം എളുപ്പത്തിൽ പരിഹരിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ അഭിനേതാക്കൾ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നവരായിരുന്നു, റോമൻ "സഹപ്രവർത്തകരിൽ" നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യന് മാത്രമേ നടനാകാൻ കഴിയൂ. റോമൻ അഭിനേതാക്കൾ അടിമകളിൽ നിന്നോ സ്വതന്ത്രരിൽ നിന്നോ വന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് തീയറ്ററുകളിൽ, പ്രകടനങ്ങൾ പുരാണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയായിരുന്നു, അഭിനേതാക്കളും നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളും അവരുടേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. റോമൻ തിയേറ്റർ ഗ്രീക്ക് നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ പൂർണ്ണമായും സ്വീകരിച്ചു, റോമൻ പ്രേക്ഷകർക്കായി അവ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകം ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തഴച്ചുവളർന്നു. എസ്കിലസ്, സോഫക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ് എന്നിവരുടെ കാലങ്ങളായിരുന്നു ഇത്. റോമൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് റോമൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മക്കൾക്ക് ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ ഭാഷകൾ പഠിപ്പിച്ച ഗ്രീക്ക് ലിവി ആൻഡ്രോണിക്കസ് ആണ്. തന്റെ ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തി നേടിയ ഗ്നെ നെവിയസ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. റോമൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ അടുത്ത തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ ടൈറ്റസ് മാക്കിയസ് പ്ലൂട്ടസ്, പബ്ലിയസ് ടെറന്റിയസ്, പിന്നെ ഹോറസ്, സെനേക്ക എന്നിവരായിരുന്നു.

ആധുനിക ലോകത്തിലെ പ്രകടന കലകൾ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ ശാഖകളിലൊന്നാണ്. ലോകമെമ്പാടും ധാരാളം തിയറ്റർ കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിൽ എല്ലാ ദിവസവും പ്രകടനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. നൂതന സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വികാസത്തോടെ, കലയുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് പലരും മറക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒന്നാമതായി, തിയേറ്റർ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താനും വികസിപ്പിക്കാനും അവസരം നൽകുന്നു.

പുരാതന കാലത്തെ നാടകം

നാടക കല ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഒന്നാണ്. അതിന്റെ ഉത്ഭവം പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയാണ്. നിഗൂ and വും മാന്ത്രികവുമായ കാർഷിക, വേട്ടയാടൽ ഗെയിമുകളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. ഒരു പ്രത്യേക കൃതി ആരംഭിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, പ്രക്രിയയുടെ അനുകൂലമായ പൂർത്തീകരണം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു രംഗം അവർ കളിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഫലം പോസിറ്റീവ് ആയിരിക്കുമെന്ന് പ്രാകൃത സമൂഹം വിശ്വസിച്ചു. മൃഗങ്ങളെയും അവയുടെ ശീലങ്ങളെയും രൂപത്തെയും അവർ അനുകരിച്ചു. പുരാതന ആളുകൾ ഇത് വേട്ടയുടെ ഫലത്തെ സ്വാധീനിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു, അവർ പലപ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുകയും മൃഗങ്ങളുടെ തൊലികൾ ധരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളിലാണ് തീയറ്ററിന്റെ ആദ്യ ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, പുരോഹിതൻ-നടൻ ചിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളായി മാസ്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

തിയേറ്റർ പുരാതന ഈജിപ്തിൽ

പുരാതന ലോകത്തിന്റെ ജനനം മുതൽ ഈജിപ്തിലെ തിയേറ്റർ അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. ബിസി മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തിലായിരുന്നു ഇത്. എല്ലാ വർഷവും നാടകീയവും മതപരവുമായ ചെറിയ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ അരങ്ങേറി.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ തിയേറ്റർ

പുരാതന ഗ്രീസിൽ, പ്രധാനമായും ഓപ്പൺ എയറിലാണ് തിയറ്ററുകൾ നിർമ്മിച്ചത്, പതിനായിരക്കണക്കിന് കാണികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തവയാണ്. നടുക്ക് വിശാലമായ റ round ണ്ട് സ്റ്റേജിന് അഭിമുഖമായി ഉയർന്ന കല്ല് ബെഞ്ചുകളിൽ കാണികൾ ഇരുന്നു, അതിനെ "ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ മഹാനായ ദൈവത്തിന്റെ ആരാധന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും അടങ്ങിയതാണ് ഈ ശേഖരം. അഭിനേതാക്കൾ പുരുഷന്മാർ മാത്രമായിരുന്നു, അവർ ചിലപ്പോൾ സ്ത്രീകളായിരുന്നു. കോമഡിയിൽ, അവർ പ്രേക്ഷകരെ ചിരിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഇതിനായി അവർ ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച മാസ്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, അത് പരന്ന മൂക്കുകൾ, ചുണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതും കണ്ണുകൾ വീർക്കുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വരണ്ട മരത്തിൽ നിന്നും പിന്നീട് തുണിയിൽ നിന്നും മാസ്കുകൾ നിർമ്മിച്ചു, അതിനുശേഷം പ്ലാസ്റ്റർ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ് വിവിധ പെയിന്റുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചു. പുരാതന വേദിയിൽ നിന്ന് ഇരിക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരെ മാസ്\u200cക്കുകൾ പ്രവർത്തനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന മുഖഭാവം കാണാൻ അനുവദിച്ചു. വിശാലമായ വായ, മാസ്\u200cകിൽ കൊത്തിയെടുത്തത്, അഭിനേതാക്കൾക്ക് അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അത് ഒരു മുഖപത്രമായി വർത്തിച്ചു എന്ന് ഒരാൾക്ക് പോലും പറയാൻ കഴിയും.

ഗ്രീസിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ മൈംസ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന നാടോടി നാടകവേദിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ഒരു മൈം ദൈനംദിന അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ രംഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിൽ അഭിനേതാക്കൾ പുരാണ നായകന്മാരെയോ ധീരരായ യോദ്ധാക്കളെയോ ലളിതമായ മാർക്കറ്റ് മോഷ്ടാക്കളെയോ അവതരിപ്പിച്ചു. സ്ത്രീകൾ\u200cക്കും മൈമുകളിൽ\u200c പ്രകടനം നടത്താൻ\u200c കഴിയും;

പുരാതന റോമിലെ തിയേറ്റർ

പുരാതന റോമിൽ, നാടകം പ്രധാനമായും കാണികളുടെ വിനോദത്തിനായി ആയിരുന്നു. അഭിനേതാക്കളെ ജനസംഖ്യയിലെ താഴേത്തട്ടിലൊരാളായി കണക്കാക്കി, റോമൻ അഭിനേതാക്കൾ ചുരുക്കം ചിലർ കലാരംഗത്ത് ബഹുമാനം നേടി. മിക്കപ്പോഴും, അഭിനേതാക്കൾ സ്വതന്ത്രരും അടിമകളുമായിരുന്നു. റോമൻ തിയേറ്ററിൽ, ഗ്രീക്കിലെന്നപോലെ, പ്രധാന സർക്കിളിനെ ആശ്രയിച്ച് കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ദുരന്തങ്ങൾക്കും കോമഡികൾക്കും പുറമേ, റോമൻ അഭിനേതാക്കൾ വിപരീതപദങ്ങൾ, പിരിഷ്യാസ്, മൈംസ്, അറ്റലൻസ് എന്നിവ കളിച്ചു. തിയേറ്റർ സ്ത്രീകൾക്കും പുരുഷന്മാർക്കും സ was ജന്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ അടിമകൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല. കാണികളെ ആകർഷിക്കാനും ആ lux ംബരത്താൽ അവരെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനും ഗെയിമുകളുടെ സംഘാടകർ ഹാളിൽ സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുകയും അതിൽ സുഗന്ധ ദ്രാവകങ്ങൾ വിതറി തറയിൽ പുഷ്പങ്ങൾ പരത്തുകയും ചെയ്തു.

ഇറ്റലിയിലെ തിയേറ്റർ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ നാടകവേദിയിൽ, പ്രകടനങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അവർ കൂടുതൽ സന്തോഷവതിയും നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും കൊണ്ട് പൂരിതമായിരുന്നു. പ്രത്യേകം നിർമ്മിച്ച തടി സ്റ്റേജിലാണ് തിയേറ്റർ ഷോ അരങ്ങേറിയത്, ചുറ്റും ധാരാളം കാണികൾ എപ്പോഴും തടിച്ചുകൂടിയിരുന്നു. പുരാതന തിയേറ്ററുകൾ പ്രധാന സാംസ്കാരിക, വ്യാവസായിക നഗരങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പുരാതന കാലത്തെ നാടകകലയാണ് മൊത്തത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുകയും നാടകത്തെ വൈവിധ്യമാർന്നതാക്കുകയും ചെയ്തത്. അക്കാലം മുതൽ, അടിസ്ഥാനപരമായ പുന ar ക്രമീകരണങ്ങളും വിപ്ലവകരമായ പുതുമകളും ഇന്നുവരെ ഉണ്ടായിട്ടില്ല.

17-18 നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്റർ

17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നാടകകല കൂടുതൽ കൂടുതൽ റൊമാന്റിസിസവും ഫാന്റസിയും ഭാവനയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, തിയേറ്റർ മിക്കപ്പോഴും സൃഷ്ടിച്ചത് ട്രൂപ്പുകളാണ്, അതിൽ ആകർഷണീയമായ യാത്രാ നടന്മാരും സംഗീതജ്ഞരും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1580 കളിൽ ഇത് സാധാരണക്കാർ സന്ദർശിച്ചു, പക്ഷേ, 1610 മുതൽ ഫ്രാൻസിലെ കൂടുതൽ സമ്പന്നരും സുന്ദരരുമായ നിവാസികൾ ഈ കലയിൽ താൽപര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി. പിന്നീട്, തിയേറ്റർ ഇതിനകം ഒരു ധാർമ്മിക സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും അതിൽ പ്രഭുക്കന്മാർ പങ്കെടുത്തു. ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർ പ്രധാനമായും കോസ്റ്റ്യൂം നാടകങ്ങൾ, കോമഡികൾ, ബാലെ എന്നിവ കളിച്ചു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ യഥാർത്ഥ പരിതസ്ഥിതിക്ക് സമാനമായ രൂപം നൽകി. 17-18 നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകകല ഭാവിയിലെ എല്ലാ ലോക കലകളുടെയും വികാസത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. നിരവധി തിയേറ്ററുകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകല മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെയും ചരിത്രത്തിലും വികസനത്തിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അത് ജ്ഞാനോദയ നാടകത്തിന്റെ പൂർവ്വികനായി. അക്കാലത്ത്, ഒരു പുതിയ നാടകീയത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനെ ബൂർഷ്വാ നാടകം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രേക്ഷകർ വിളിച്ചതുപോലെ ബൂർഷ്വാ ദുരന്തം. ആദ്യമായി ഇംഗ്ലണ്ടിലാണ് ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, പിന്നീട് അവർ ജർമ്മനി, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറി.

നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പ്രബുദ്ധതയിലേക്കുള്ള മാറ്റം

നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പ്രബുദ്ധതയിലേക്കുള്ള മാറ്റം വളരെ പ്രക്ഷുബ്ധവും നീണ്ടതും വേദനാജനകവുമായിരുന്നു, അഭിനേതാക്കൾക്കും പ്രേക്ഷകർക്കും. നവോത്ഥാന തിയേറ്റർ ക്രമേണ വർഷം തോറും മരിക്കുകയായിരുന്നു, എന്നാൽ സംഗീതവും നാടകകലയും പോലുള്ള മനുഷ്യചിന്തയുടെ ഒരു അത്ഭുതം മരിക്കില്ല. പ്യൂരിറ്റൻ വിപ്ലവത്തിൽ നിന്നാണ് അവസാനത്തേതും ശക്തമായതുമായ പ്രഹരമുണ്ടായത്. അടുത്ത കാലം വരെ ജീവിതവും സന്തോഷവും, തിളക്കവും വർണ്ണാഭവും നിറഞ്ഞ ഇംഗ്ലണ്ട്, തൽക്ഷണം ഭക്തനായി, ഇരുണ്ട വസ്ത്രം ധരിച്ച്, വളരെ ഭക്തനായി. ഇത്രയും നരച്ച ജീവിതത്തിൽ തിയേറ്ററിന് സ്ഥാനമില്ലായിരുന്നു. അവയെല്ലാം അടച്ചിരുന്നു, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് കെട്ടിടങ്ങൾ കത്തിച്ചു. 1688-ൽ, ഏറെക്കാലമായി കാത്തിരുന്ന വിപ്ലവം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നടന്നു, അതിനുശേഷം നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പ്രബുദ്ധതയിലേക്കുള്ള മാറ്റം സംഭവിച്ചു.

അധികാരത്തിൽ തിരിച്ചെത്തിയ സ്റ്റുവർട്ടുകൾ തിയേറ്ററുകൾ പൂർണ്ണമായും പുന ored സ്ഥാപിച്ചു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അവ പഴയ കാലത്തെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംഗീതവും നാടകകലയും പുതിയ ഇനങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ പൂച്ചെണ്ട് കൊണ്ട് വളർന്നു. ബല്ലാഡ് ഓപ്പറ, പാന്റോമൈം, റിഹേഴ്സൽ എന്നിവയ്ക്ക് വളരെയധികം ജനപ്രീതി ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിനുശേഷം, ഇംഗ്ലീഷ് തീയറ്റർ വരുമാനത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രശ്നങ്ങളേക്കാൾ ശ്രദ്ധാലുവാണ്. 1737-ൽ ഇംഗ്ലണ്ട് സർക്കാർ നാടകജീവിതത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നടപടി അംഗീകരിച്ചു, ആ നിമിഷം മുതൽ, എഴുതിയ എല്ലാ നാടകങ്ങളും കനത്ത സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ടു.

പുരാതന റസ്സിലെ തിയേറ്റർ

ഒരുകാലത്ത് കീവൻ റസ് ആയിരുന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നാടകകല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്കൂളിലെയും കോടതിയിലെയും പ്രകടനത്തോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്. ആദ്യത്തെ നാടക ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോകൾ സാഹോദര്യ സ്കൂളുകളിലും സമ്പന്നരുടെ മുറ്റങ്ങളിലും സ്ഥാപിതമായി. അധ്യാപകരും വിദ്യാർത്ഥികളുമാണ് നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത്. അവർ പ്രധാനമായും ദൈനംദിന പാരമ്പര്യങ്ങളും സുവിശേഷ കഥകളും ഉപയോഗിച്ചു. കലയിലും പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിലും കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വലിയ താത്പര്യമാണ് കോർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത്. ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ പുറത്തിറക്കിയ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടനം പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവർക്ക് 10 തവണയിൽ കൂടുതൽ കാണാനാകും. തുടക്കത്തിൽ, കോർട്ട് തിയേറ്ററിന് സ്ഥിരമായ ഒരു സ്ഥലമില്ലായിരുന്നു; എല്ലാ വസ്ത്രങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും ഒരിടത്തു നിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റി. കാലക്രമേണ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനടുത്ത്, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾ വളരെ ആഡംബരത്തോടെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി, ഒപ്പം നൃത്തവും സംഗീതോപകരണങ്ങളും വായിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ നാടകവേദി ആദ്യമായി സംഗീത സംഘങ്ങളായി, നാടക ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ അവയെ ഓപ്പറ, ബാലെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് ആദ്യത്തെ നാടകീയ രംഗങ്ങളിലൊന്ന് തുറന്നത്, ഭാവിയിൽ മാലി തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും. സംഘർഷങ്ങൾക്കിടയിൽ വിഭജനം നടന്നിട്ടുണ്ടെങ്കിലും അവ വളരെക്കാലം അഭേദ്യമായി തുടർന്നു. താമസിയാതെ, അക്കാദമി ഓഫ് തിയേറ്റർ ആർട്സ് പോലുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ദരിദ്രരല്ല, മറിച്ച് സമ്പന്നരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ ആളുകൾ അഭിനേതാക്കളായി. കാലക്രമേണ, തിയേറ്ററുകളുടെ എണ്ണം സജീവമായി വളരാൻ തുടങ്ങി, അവ കൈകാര്യം ചെയ്തത് ചക്രവർത്തിയുടെ തിയേറ്റർ ഓഫീസാണ്. അഭിനേതാക്കളെയും തൊഴിലാളികളെയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവർ എല്ലാ തീയറ്ററുകളെയും പരാമർശിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു ട്രൂപ്പിനേയും അല്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലയിൽ ഒരു പുരോഗതി ഉണ്ടായി, അത്തരമൊരു രൂപത്തിൽ നമുക്ക് ഇന്നും നിരീക്ഷിക്കാനാകും.

അക്കാലത്ത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ.

ആധുനിക ലോകത്തിലെ പങ്ക്

ആധുനിക കലാ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം തിയേറ്റർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിനാൽ ഇത് വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് കൂടാതെ ഓരോ ദിവസവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ആധുനിക തീയറ്ററുകളിൽ പ്രശസ്ത ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഇത് പുതിയ അറിവ് നേടാനും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ നേടാൻ കഴിയുന്ന നിരവധി അക്കാദമികളും സ്കൂളുകളും ഇന്ന് ഉണ്ട്.

ഭാവിയിലെ അഭിനേതാക്കൾക്ക് പരിശീലനം നൽകുന്ന ഒരു വലിയ അക്കാദമിക്ക് പുറമേ, ചെറിയ സ്ഥാപനങ്ങളും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു തിയേറ്റർ ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ, അത് സ്വയം തെളിയിക്കാനും അഭിനയത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണതകളും പഠിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന കഴിവുള്ള ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും നേടാൻ കഴിയും. ചില ആധുനിക തിയേറ്ററുകൾ അവയുടെ സൗന്ദര്യവും വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ഞങ്ങളെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

ജനപ്രിയവും പ്രിയങ്കരവുമായ ഒരു കലാരൂപമാണ് തിയേറ്റർ. ഞങ്ങൾ തീയറ്റർ ടിക്കറ്റുകൾ വാങ്ങുമ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരെ കാണാനും കേൾക്കാനും ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
തിയേറ്ററിന് വളരെ പുരാതന ചരിത്രമുണ്ട്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ ഈ അത്ഭുതകരമായ കലയെ അതേ രീതിയിൽ ആസ്വദിച്ചു. പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ, ആളുകൾക്ക് ഒരു പോസ്റ്റർ എന്താണെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു, ഒരു നടന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ച് അവർക്കറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ നാടകവേദികളിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്തു. അക്കാലത്തെ പുറജാതീയ ചടങ്ങുകൾ പോലും ഒരു നാടകവേദിയുടെ സ്വഭാവത്തിലായിരുന്നു, അത് ദേവന്മാരെ സേവിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു. ഓരോ പുരോഹിതനും പരസ്യമായി സംസാരിക്കുന്നതിന്റെയും കരിഷ്മയുടെയും സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, തിയേറ്റർ ക്രമേണ അതിന്റെ ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനം നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു വിനോദ സ്വഭാവം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ഒളിമ്പസ് ദേവന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളും ഗ്രീക്ക് വീരന്മാരുടെ ചൂഷണവുമാണ് നാടകവേദികളുടെ പ്ലോട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനം. ഗ്രീസിലെ അഭിനേതാക്കൾക്കും നാടകകൃത്തുക്കൾക്കും ഉയർന്ന ബഹുമതികൾ ലഭിച്ചു, റോമിൽ, മറിച്ച്, അഭിനേതാക്കൾക്ക് വലിയ ബഹുമാനമില്ലായിരുന്നു. നാടക കെട്ടിടങ്ങളിൽ, ഗ്ലാഡിയേറ്റർ വഴക്കുകൾ, സർക്കസ് ഗെയിമുകൾ, രക്തരൂക്ഷിതമായ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ നടന്നു, അത് നാടകകലയെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളുടെയും അനുഷ്ഠാനങ്ങളുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾ ക്രിസ്ത്യൻ സഭ അവയിൽ കണ്ടതിനാൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ നിരോധിച്ചിരുന്നു. വിചാരണയിലൂടെ അഭിനേതാക്കളെ കഠിനമായി ഉപദ്രവിച്ചു, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നത് പുറത്താക്കലിലൂടെ ശിക്ഷാർഹമാണ്. എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും അടച്ചിരുന്നു, അതിനാൽ അഭിനേതാക്കൾ യാത്രാ സംഘങ്ങളിൽ ഒന്നിക്കുകയും ചെറിയ ഗ്രാമങ്ങളിൽ അവരുടെ കല കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും സഭയുടെ സ്വാധീനം ദുർബലമായി, സന്ന്യാസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കും മാനവികതയിലേക്കും പരിവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. ശാസ്ത്രവും കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളും സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. തിയേറ്റർ പ്രത്യേകിച്ചും അതിവേഗം വികസിച്ചു: തിയേറ്ററുകളുടെ മേൽക്കൂരയുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സ്റ്റേജ് ടെക്നോളജി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പുതിയ നാടക സവിശേഷതകൾ ഉയർന്നുവന്നു: സ്റ്റേജ് മെഷീനിസ്റ്റ്, അക്കോസ്റ്റീഷ്യൻ, ല്യൂമിനേറ്റർ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും, നാടക കലയുടെ പുതിയ തരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ.

പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും സമന്വയ സംയോജനത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ XIX- ന്റെ അവസാനം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. സംവിധായകന്റെ തൊഴിലിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും പ്രകടനകലയെ പുതിയ തലത്തിലേക്ക് മാറ്റിയതിനും നന്ദി. ഇതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് കെ.എസിന്റെ അഭിനയ നൈപുണ്യ വിദ്യാലയമാണ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി.

ഇപ്പോൾ തിയേറ്റർ ഒരു മൾട്ടി-വർഗ്ഗമാണ്. നാടക പ്രകടനത്തോടുള്ള സമീപനം തന്നെ മാറി: അതിൽ സംഗീതം, ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണ യന്ത്രങ്ങൾ, പ്രൊജക്ഷൻ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു സ്യൂട്ട് പോലും ഒരു കലാ വസ്തുവായി മാറാം.
തിയേറ്ററിലെ സംഗീതവും മാറി. പല പ്രൊഡക്ഷനുകളും സംഗീതത്തെപ്പോലെയായി, മാത്രമല്ല, സംവേദനാത്മക ഘടകങ്ങളുമായും മാറിയിരിക്കുന്നു: ഇവന്റുകളുടെ ഗതിയിൽ പങ്കെടുക്കാനോ എന്തെങ്കിലും പാടാനോ ദ്വിതീയ പങ്ക് വഹിക്കാനോ കാണികളെ എളുപ്പത്തിൽ ക്ഷണിക്കാൻ കഴിയും.

തിയേറ്റർ ഒരു ജീവനുള്ള ഇനമായി തുടരുന്നു, അത് പുതിയ ഘടകങ്ങളെ തുടർച്ചയായി സ്വയം അംഗീകരിക്കുന്നു - ഇത് ജീവിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന ഉറപ്പ്.