പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ. മികച്ച റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത

"കമ്പോസർ" എന്ന ആശയം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഇറ്റലിയിൽ, അതിനുശേഷം സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിനെപ്പോലുള്ള ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ വിയന്നീസ് സംഗീത വിദ്യാലയത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടർന്ന അദ്ദേഹം ഒരു തലമുറയിലെ മുഴുവൻ സംഗീതജ്ഞരെയും സ്വാധീനിച്ചു. 600 ഓളം ജർമ്മൻ പ്രണയങ്ങൾ ഷുബർട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു, ഈ വിഭാഗത്തെ പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബർട്ട്

മറ്റൊരു ഓസ്ട്രിയക്കാരനായ ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് തന്റെ ഒപെറെറ്റകൾക്കും നൃത്ത കഥാപാത്രത്തിന്റെ നേരിയ സംഗീതരൂപങ്ങൾക്കും പ്രശസ്തനായി. പന്തുകൾ ഇപ്പോഴും നടക്കുന്ന വിയന്നയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നൃത്തമായി വാൾട്ട്സിനെ മാറ്റിയത് അദ്ദേഹമാണ്. കൂടാതെ, പോൾകാസ്, ക്വാഡ്രിൽസ്, ബാലെ, ഒപെറെറ്റാസ് എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജോഹാൻ സ്ട്രോസ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സംഗീതത്തിൽ ആധുനികതയുടെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിനിധി ജർമ്മൻ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾക്ക് ഇന്നുവരെ അവയുടെ പ്രസക്തിയും ജനപ്രീതിയും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി

ഓപ്പറേറ്റീവ് പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ആശ്വാസം നൽകുകയും ചെയ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ ഗാംഭീര്യവുമായി വാഗ്\u200cനറിനെ വ്യത്യസ്തനാക്കാം.

പീറ്റർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, പ്യോട്ടർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേര് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക് പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഗ്ലിങ്കയുടെ റഷ്യൻ പൈതൃകവുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷമായ ഒരു ശൈലിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതജ്ഞർ

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സെർജി വാസിലീവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ശൈലി അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിനും അനലോഗ്സിന്റെ അഭാവത്തിനും വേണ്ടിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിമർശകർ വളരെയധികം വിലമതിച്ചത്.

ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രണ്ടാമത്തെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി ആണ്. റഷ്യൻ വംശജനായ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്കും പിന്നീട് അമേരിക്കയിലേക്കും കുടിയേറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു പുതുമയുള്ളയാളാണ്, താളവും ശൈലികളും പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം, വിവിധ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ, അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത ശൈലി എന്നിവ കണ്ടെത്താനാകും, ഇതിനായി അദ്ദേഹത്തെ "സംഗീതത്തിൽ പിക്കാസോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഈ ലേഖനത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞരെയും എക്കാലത്തെയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന് എളുപ്പത്തിൽ വിളിക്കാം.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണെങ്കിലും, ഈ സംഗീതസംവിധായകരെല്ലാം അവരുടെ സമകാലികരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി നിലകൊള്ളുന്നു. അവരുടെ കൃതികളിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും അതിനുമുമ്പ് എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത പുതിയ ഉയരങ്ങളിലെത്താനും അവർ പരിശ്രമിച്ചു.

പട്ടികയിൽ\u200c ചുവടെയുള്ള ക്ലാസിക്കൽ\u200c സംഗീതത്തിലെ എല്ലാ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും ഒന്നാം സ്ഥാനത്തിന് യോഗ്യരാണ്, അതിനാൽ\u200c പട്ടിക അവതരിപ്പിക്കുന്നത് രചയിതാവിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിനനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് പരിചയപ്പെടാനുള്ള വിവരങ്ങളുടെ രൂപത്തിലാണ്.

ലോക ക്ലാസിക്കുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബീറ്റോവൻ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയാണ്. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. അക്കാലത്തെ നിലവിലുള്ള എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ രചിച്ചു. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു തുടക്കമാണിത്. ലുഡ്\u200cവിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ അവശേഷിപ്പിച്ച മുഴുവൻ പാരമ്പര്യത്തിലും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകളാണ്.

ലോക സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞനും ഓർഗാനിസ്റ്റും. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ആയിരത്തിലധികം കൃതികൾ അദ്ദേഹം എഴുതി, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു ഡസനോളം മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ഒപെറ ഒഴികെ അക്കാലത്തെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. സംഗീതത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ബാച്ച് രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം.

ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വെർച്വോ വയലിനിസ്റ്റും ഓർഗാനിസ്റ്റുമായ കമ്പോസറിനും കണ്ടക്ടറിനും അവിശ്വസനീയമായ സംഗീത മെമ്മറിയും അതിശയകരമായ ശ്രവണവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ചെറുപ്പം മുതലേ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും വിജയിച്ചു, ഇതിനായി ചരിത്രത്തിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും നിഗൂ and വും നിഗൂ work വുമായ കൃതി - "റിക്വീം", രചയിതാവ് ഒരിക്കലും പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല. മുപ്പത്തിയഞ്ച് വയസ്സുള്ള പെട്ടെന്നുള്ള മരണമായിരുന്നു ഇതിന് കാരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ഫ്രാൻസ് സുസ്മിയർ "റിക്വീം" എന്ന കൃതി പൂർത്തിയാക്കി.

മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞൻ, നാടകകൃത്ത്, കണ്ടക്ടർ, തത്ത്വചിന്തകൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ആധുനികതയെയും പൊതുവേ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തെയും അദ്ദേഹം വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

ബവേറിയയിലെ ലുഡ്\u200cവിഗ് രണ്ടാമന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം, വാഗ്നറുടെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ബെയ്\u200cറൂത്തിൽ ഒരു ഓപ്പറ ഹൗസ് നിർമ്മിച്ചു. ഇത് കമ്പോസറിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി മാത്രമുള്ളതാണ്. വാഗ്നറുടെ സംഗീത നാടകങ്ങൾ ഇന്നും അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, കണ്ടക്ടർ, സംഗീത നിരൂപകൻ എന്നിവരാണ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മെലഡിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ. ലോക ക്ലാസിക്കുകളുടെ വികസനത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വലിയ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ശാസ്ത്രീയ സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ, അദ്ദേഹം വളരെ ജനപ്രിയനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. പയോട്ടർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ പാശ്ചാത്യ സിംഫണികളുടെ ശൈലി റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ, കണ്ടക്ടർ, വയലിനിസ്റ്റ്, ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങളും അംഗീകരിച്ച "വാൾട്ട്സിന്റെ രാജാവ്". ലൈറ്റ് ഡാൻസ് സംഗീതത്തിനും ഓപെറേറ്റയ്ക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ അഞ്ഞൂറിലധികം വാൾട്ട്സെ, ക്വാഡ്രിൽ, പോൾക്ക, കൂടാതെ നിരവധി ഒപെറെറ്റകളും ബാലെകളും ഉണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്ട്രോസിന് നന്ദി, വാൾട്ട്സ് വിയന്നയിൽ അവിശ്വസനീയമായ പ്രശസ്തി നേടി.

ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ, വെർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, വയലിനിസ്റ്റ്. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ വളരെ ശോഭയുള്ളതും അസാധാരണവുമായ ഒരു വ്യക്തിത്വം, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിന്റെ ലോക കലയിൽ അംഗീകൃത പ്രതിഭയാണ്. ഈ മഹാനായ മനുഷ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെല്ലാം ഒരുതരം നിഗൂ in തയിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു, പഗനിനിയ്ക്ക് തന്നെ നന്ദി. പുതിയതും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്തതുമായ വയലിൻ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ കണ്ടെത്തി. സംഗീതത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഈ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെല്ലാം അതിന്റെ വികസനത്തിലും ഉന്നമനത്തിലും വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കാലവും മുഴുവൻ തലമുറകളും പരീക്ഷിച്ച അവരുടെ സംഗീതത്തിന് ഇന്ന് ആവശ്യക്കാരുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ അവരുടെ ജീവിതകാലത്തേക്കാൾ വളരെ വലിയ അളവിൽ പോലും. അനശ്വരമായ സൃഷ്ടികൾ അവർ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് തുടർന്നും ജീവിക്കുകയും തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്യുന്നു, നിത്യതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും വഹിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി ലുഡ്\u200cവിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഏറ്റവും ആധുനിക ശ്രോതാക്കളുടെ ആത്മാവിലും മനസ്സിലും ആഴത്തിലുള്ള മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു സമയത്ത് ഒരു യഥാർത്ഥ വിജയം കമ്പോസറിന്റെ ഒൻപതാം ഡി മൈനർ സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയറായിരുന്നു, അതിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രശസ്തമായ കോറൽ "ഓഡ് ടു ജോയ്" ഷില്ലർ ശബ്ദത്തിലേക്ക്. ആധുനിക സിനിമകളിലൊന്ന് മുഴുവൻ സിംഫണിയുടെയും മികച്ച ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് പരിശോധിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക!

ഡി മൈനറിലെ എൽ. വാൻ ബീറ്റോവൻ സിംഫണി നമ്പർ 9 (വീഡിയോ എഡിറ്റിംഗ്)

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്

ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമാണ് സെർജി വാസിലീവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോഫ്.

4 കച്ചേരികൾ, "റാപ്\u200cസോഡി ഓൺ എ തീം ഓഫ് പഗനിനി" (1934), പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും, ആമുഖം, പിയാനോയ്\u200cക്കായുള്ള എഡ്യൂഡ്സ്-പെയിന്റിംഗുകൾ, 3 സിംഫണികൾ (1895-1936), ഫാന്റസി "ക്ലിഫ്" (1893), കവിത "ഐൽ ഓഫ് ദ ഡെഡ്" .

സംഗീതസംവിധായകനും വെർച്വോ പിയാനിസ്റ്റുമായ സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ രചനയിൽ റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ കലകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ യോജിപ്പിലാണ്. മിക്ക സംഗീതജ്ഞർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും റച്ച്മാനിനോഫിന്റെ രചനകൾ റഷ്യയുടെ കലാപരമായ പ്രതീകമാണ്. സെർജി റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെയാണ് മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. റൊമാന്റിക് പാത്തോസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഗാനരചയിതാവ് മാനസികാവസ്ഥകൾ, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സ്വരമാധുര്യം, വീതി, ശ്വസിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം - താളാത്മക with ർജ്ജം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്പിലെ അന്തരിച്ച റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സംഗീതം. 1917 ന് ശേഷം റാച്ച്മാനിനോഫ് വിദേശത്ത് താമസിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി - സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലും അമേരിക്കയിലും. 20-40 കളിൽ പാശ്ചാത്യരുടെ സാംസ്കാരിക ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്ത ഒരു പ്രതിഭാസമായി അദ്ദേഹം രചിച്ചതും പ്രത്യേകിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. XX നൂറ്റാണ്ട്.

റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഓപ്പറകളും സിംഫണികളും, ചേംബർ വോക്കൽ, കോറൽ മ്യൂസിക് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ സംഗീതജ്ഞൻ പിയാനോയ്\u200cക്കായി മിക്കതും എഴുതി. പിയാനോയെ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിൽ ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ഉപമിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു.

റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കൃതി വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളെയും സംസ്കാരങ്ങളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം അനുഭവിക്കാൻ ഇത് അനുവദിക്കുന്നു, പാശ്ചാത്യ സംഗീതജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം റാച്ച്മാനിനോവ് റഷ്യ തുറക്കുന്നു - അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ സമ്പത്ത് കാണിക്കുന്നു.

റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ്

റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനാണ് റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ്, പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണിക് കവിതകൾക്കും ഓപ്പറകൾക്കും പ്രശസ്തമാണ്. ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു കണ്ടക്ടർ കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ ശൈലി ചോപിൻ, ഷുമാൻ, മെൻഡൽസൺ എന്നിവരുടെ കൃതികളെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ സംഗീതത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ സ്ട്രോസ് ഓപ്പറയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ കൃതി ഗുന്ത്രം (1893) ആണ്. ഇതൊരു റൊമാന്റിക് പീസാണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഷ ലളിതമാണ്, മെലഡികൾ മനോഹരവും മനോഹരവുമാണ്.

1900 മുതൽ, റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒപെറ പ്രധാന വിഭാഗമായി മാറി. സംഗീത ഭാഷയുടെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയുമാണ് കമ്പോസറുടെ കൃതികളെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്, അതിൽ രചയിതാവ് ദൈനംദിന നൃത്ത രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചു.

സ്ട്രോസിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം എഴുപത് വർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിന്നു. സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി ആരംഭിച്ചു, പിന്നീട് എക്സ്പ്രഷനിസത്തിലേക്ക് വന്നു, ഒടുവിൽ നിയോക്ലാസിസിസത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്\u200cക്രാബിൻ

ശൈശവം മുതൽ തന്നെ പിയാനോയുടെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. മൂന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ മണിക്കൂറുകളോളം ഈ ഉപകരണത്തിൽ ഇരുന്നു, അതിനെ ഒരു ജീവിയായി കണക്കാക്കി. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അലക്സാണ്ടർ കച്ചേരികളും അദ്ധ്യാപനങ്ങളും നൽകാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ പ്രവർത്തനം രചിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ശക്തമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം രചിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഉടൻ തന്നെ മറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

"കല ഉത്സവമായിരിക്കണം," ഉയർത്തുകയും മോഹിപ്പിക്കുകയും വേണം. 1903 മാർച്ച് 21 ന് മോസ്കോയിൽ നടന്ന രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രകടനം സ്വാഭാവിക അപവാദമായി മാറിയതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വളരെ ധീരവും പുതിയതും അസാധാരണവുമായി മാറി. ആരോ പ്രശംസിച്ചു, ആരോ കുതിച്ചുകയറുകയും ചൂളമടിക്കുകയും ചെയ്തു ... പക്ഷേ, സ്\u200cക്രാബിൻ ലജ്ജിച്ചില്ല: ഒരു മിശിഹായെപ്പോലെ, ഒരു പുതിയ മതത്തിന്റെ ഹെറാൾഡ് - കല. അതിന്റെ പരിവർത്തനശക്തിയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു ഗ്രഹ സ്കെയിലിൽ ഫാഷനായി ചിന്തിച്ചു. സ്\u200cക്രാബിന്റെ നിഗൂ philos തത്ത്വചിന്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഷയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും പരമ്പരാഗത സ്വരത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള നൂതനമായ പൊരുത്തത്തിൽ.

ശബ്ദങ്ങളും നിറങ്ങളും ലയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ സിന്തറ്റിക് വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് സ്\u200cക്രാബിൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, മാത്രമല്ല നൃത്തത്തിന്റെ ഗന്ധവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും. എന്നാൽ പദ്ധതി പൂർത്തീകരിക്കാതെ തുടർന്നു. 1915 ഏപ്രിൽ 14 ന് (27) മോസ്കോയിൽ വെച്ച് സ്\u200cക്രാബിൻ അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം, ഒരു പ്രതിഭയുടെ ജീവിതം ഹ്രസ്വവും തിളക്കവുമായിരുന്നു.

സെർജി പ്രോകോഫീവ്

റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകനാണ് സെർജി പ്രോകോഫീവ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ്.

"കമ്പോസർ" എന്നതിന്റെ നിർവചനം പ്രോകോഫീവിന് "മനുഷ്യൻ" പോലെ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, സാധാരണ പ്രോകോഫീവിന്റെ തീക്ഷ്ണമായ പൊരുത്തക്കേട്, സ്പ്രിംഗി റിഥം, മന ib പൂർവ്വം വരണ്ട, ധൈര്യമുള്ള മോട്ടോർ എന്നിവ കേൾക്കാം. വിമർശനം തൽക്ഷണം പ്രതികരിച്ചു: "ആധുനികവാദികളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ദിശയിൽ ഉൾപ്പെട്ട, കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം ഇതുവരെ പൂർത്തിയാക്കാത്ത യുവ എഴുത്തുകാരൻ, ധൈര്യത്തിൽ ആധുനിക ഫ്രഞ്ചിനേക്കാൾ വളരെ അപ്പുറമാണ്."

യുവ പ്രോകോഫീവിന്റെ സമകാലികരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഗവേഷകരും പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഒരു "ഗാനരചയിതാവിനെ" അവഗണിച്ചു, വിചിത്രവും വിചിത്രവും പരിഹാസ്യവുമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ, മന ib പൂർവ്വം പരുക്കൻ, കനത്ത താളത്തിലൂടെ. രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു വശത്തെ പ്രമേയമായ പിയാനോ ചക്രങ്ങളായ "ഫ്ലീറ്റിംഗ്നെസ്", "സാർകാസ്ം" എന്നിവയിൽ ഈ ഗാനരചയിതാവ്, ലജ്ജാശീലമായ ശബ്ദങ്ങൾ, ബാൽമോണ്ട്, അപുഖ്തിൻ, അഖ്മതോവ എന്നിവരുടെ വാക്യങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രണയങ്ങളിൽ അവയിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്.

പ്രോകോഫീവിനെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും: ജീവിതത്തിലെ മികച്ച ട്രാൻസ്ഫോർമറുകളിൽ മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തി.

മിലി ബാലകിരേവ്

മിലി ബാലകിരേവ് - റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ (1836 / 37-1910)

"മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" രൂപീകരിച്ചു - സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ഒരു സമൂഹം, അത് റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് അതിശയകരമായ തുക നൽകി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട അഭിരുചി, വ്യക്തമായ വിശകലന മനസ്സ്, ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള സംഗീത സാമഗ്രികളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്നിവയാണ് ബാലകിരേവിന്റെ നേതൃത്വത്തെ സഹായിച്ചത്. അക്കാലത്തെ വിമർശകരിലൊരാൾ പ്രകടിപ്പിച്ച മാനസികാവസ്ഥ സർക്കിളിൽ ഭരിച്ചു: "സംഗീതത്തിന് പർവതങ്ങളെ ചലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും." ബാലകിരേവിന്റെ സ്വഭാവം വളരെ get ർജ്ജസ്വലവും ആകർഷകവുമായിരുന്നു. സർക്കിളിൽ, അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് സംഘാടകന്റെ പങ്ക് ഏറ്റെടുത്തു.

സർക്കിളിനെ ഒരുതരം സർഗ്ഗാത്മകതയായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി: യുവ സംഗീതജ്ഞരെ "സ്വാധീനിച്ചു". അവയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം റഷ്യയുടെ ഭാവി സംഗീത പാലറ്റ് രചിച്ചു.

ക്രമേണ, ഒരു സ Music ജന്യ സംഗീത വിദ്യാലയം എന്ന ആശയം ബാലകിരേവിൽ വന്നു.

1862 ൽ ഫ്രീ മ്യൂസിക് സ്കൂൾ ആരംഭിച്ച് അതിന്റെ ആദ്യത്തെ കച്ചേരി നൽകി. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കണ്ടക്ടറായി ബാലകിരേവ് അവതരിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹം തന്നെ ധാരാളം എഴുതി, പക്ഷേ സൃഷ്ടിച്ചതിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിപരമായ സംതൃപ്തി അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെട്ടില്ല. സീസർ കുയി എഴുതിയതുപോലെ, "അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിറകിൽ ഞങ്ങൾ എഴുതിയത് മാത്രമേ നല്ലതെന്ന് മരണം വരെ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു."

ഗ്ലാസുനോവ് അലക്സാണ്ടർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച്

അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവ് - റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ (1865-1936)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലുമുള്ള ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ഗ്ലാസുനോവ്. മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഗാനരചയിതാവ്, ഇതിഹാസ-നാടക ശാഖകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ, വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിലെ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സ്ഥലങ്ങളിലൊന്നാണ്. റഷ്യൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ വീരചിത്രങ്ങൾ, നേറ്റീവ് പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യം, സ്ലാവിക്, കിഴക്കൻ ജനതയുടെ ഗാനം എന്നിവ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത തീമുകളുടെ ആശ്വാസം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പൂർണ്ണവും വ്യക്തവുമായ ശബ്\u200cദം, പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയുടെ വിശാലമായ ഉപയോഗം (വിവിധ തീമുകളുടെ ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു, അനുകരണത്തിന്റെയും വ്യതിയാന വികാസത്തിന്റെയും സംയോജനം) എന്നിവയാണ് ഗ്ലാസുനോവിന്റെ കൃതികൾ. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരി ഉണ്ട് (1904).

ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിലും ബാലെ വിഭാഗത്തിലും (റെയ്മോണ്ട. 1897, മുതലായവ) ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഭാവന ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന് ഗ്ലാസുനോവ് ബാലെയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കി, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ സമ്പന്നമാക്കി. റഷ്യൻ, ചെക്ക്, ഗ്രീക്ക് സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ എന്നിവയുടെ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ ഉത്തരവാദിത്തം ഗ്ലാസുനോവിനാണ്. റിംസ്\u200cകി-കോർസാകോവിനൊപ്പം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കി, ബോറോഡിന്റെ മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗം മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡുചെയ്\u200cതു. എം.ഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിൽ പങ്കെടുത്തു. റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെ നിരവധി കൃതികൾ മാർസില്ലൈസ് (1917) ഓർക്കസ്ട്രേറ്റ് ചെയ്തു.

നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് മ്യാസ്കോവ്സ്കി

നിക്കോളായ് മിയാസ്കോവ്സ്കി - റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ (1881-1950).

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ മാനസികാവസ്ഥകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവർക്കൊപ്പം നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് മിയാസ്കോവ്സ്കിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. പഴയ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി അവർ ഒക്ടോബറിന് ശേഷമുള്ള റഷ്യയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവരുടെ തരത്തിലുള്ള ഭീകരത തങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളതുകൊണ്ട് അവർക്ക് സമുച്ചയങ്ങളുടെ വികാരത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനായില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവർ സത്യസന്ധമായി (അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും സത്യസന്ധമായി) സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

അക്കാലത്തെ പത്രങ്ങൾ എഴുതി: “ഇരുപത്തിയേഴാമത്തെ സിംഫണി ഒരു സോവിയറ്റ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. ഒരു മിനിറ്റ് പോലും നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്. " അദ്ദേഹത്തെ സോവിയറ്റ് സിംഫണി സ്കൂളിന്റെ തലവനായി കണക്കാക്കുന്നു. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീത രചനകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, മൊത്തത്തിൽ അദ്ദേഹം 27 സിംഫണികൾ, 13 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, 9 പിയാനോ സോണാറ്റകൾ, മറ്റ് കൃതികൾ എന്നിവ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ പലതും സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിൽ നാഴികക്കല്ലായി മാറി. ബ and ദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ തത്ത്വങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് കമ്പോസറിന്റെ സവിശേഷത. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം യഥാർത്ഥമാണ്, ചിന്തയുടെ ഏകാഗ്രതയും അതേ സമയം വികാരങ്ങളുടെ തീവ്രതയും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയുമായി വ്യത്യസ്തമായി ബന്ധപ്പെടാൻ കഴിയും, പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇരുപത്തിയേഴ് സിംഫണികളും സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

നിക്കോളായ് റിംസ്കി-കോർസകോവ്

നിക്കോളായ് റിംസ്കി-കോർസകോവ് - റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ (1844-1908)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉൾപ്പെട്ട മഹാനായ സംഗീതജ്ഞൻ എൻ. റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവിന്റെ പ്രവർത്തനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന സൂചി പോലെയാണ്: അദ്ദേഹം ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ എട്ട് വർഷം ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതജ്ഞൻ, ഒരു പാലം പോലെ, ലോക സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. റിംസ്\u200cകി-കോർസാകോവിന്റെ രൂപവും രസകരമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം സ്വയം പഠിപ്പിക്കപ്പെട്ടവനായിരുന്നു.

ജോർജി വാസിലിവിച്ച് സ്വീറിഡോവ്

ജോർജി വാസിലിവിച്ച് സ്വിരിഡോവ് - സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ് (1915-1998).

ജോർജി സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീതം, അതിന്റെ ലാളിത്യം കാരണം മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമാണ്. എന്നാൽ ഈ ലാളിത്യം ലാക്കോണിസവുമായി കൂടുതൽ സാമ്യമുള്ളതാണ്. സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീതത്തിന് ഒന്നരവര്ഷമായി ആവിഷ്കാരമുണ്ട്, പക്ഷേ അത് സാരാംശത്തിൽ പ്രകടമാണ്, അല്ലാതെ രൂപത്തിലല്ല, വിവിധ ആനന്ദങ്ങളാൽ നിറമുള്ളതാണ്. അവൾക്ക് സമ്പന്നമായ ഒരു ആന്തരിക ലോകമുണ്ട്, അവളുടെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ നിയന്ത്രിച്ചിരിക്കുന്നു ... സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീതം മനസിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, അതിനർത്ഥം അത് അന്തർദ്ദേശീയമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ആഴത്തിലുള്ള ദേശസ്നേഹമാണ്, കാരണം മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രമേയം ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ അതിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ജി. സ്വിരിഡോവ് തന്റെ അദ്ധ്യാപകൻ ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഒരു പുതിയ സംഗീത ഭാഷ കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിൽ ഒരിക്കലും മടുത്തിട്ടില്ല", "പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ" തേടുന്നു. അതിനാൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും ജി. സ്വിരിഡോവ് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര രചനകൾ നിർവഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പതിറ്റാണ്ടുകളായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് സ്റ്റോർ ഹ ouses സുകളിൽ സംഗീതം കുമിഞ്ഞുകൂടുന്നു, അതിന്റെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ കാത്തിരിക്കുന്നു. സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീതത്തിനായുള്ള പരമ്പരാഗത പ്രകടന ശൈലി പലപ്പോഴും യോജിക്കുന്നില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വരസംഗീതത്തിന്റെ പുതുമയും സങ്കീർണ്ണതയും സംസാരം തന്നെ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു എന്നതാണ് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ പറഞ്ഞത്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പഴയ കാലത്തെ പ്രശസ്തരും ഫാഷനുമായ അവരുടെ കാലത്തെ അഭിനേതാക്കളിലും കവികളിലും അദ്ദേഹം അനുസ്മരിച്ചു. “ഇന്ന്, - സ്വിരിഡോവ് ഉറപ്പിച്ചുപറഞ്ഞു, - അവർ നമ്മിൽ അത്തരമൊരു ശക്തമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കില്ല. അവരുടെ സംസാരം ഒന്നുകിൽ പെരുമാറ്റം, ചിലപ്പോൾ മനോഹരം, ചിലപ്പോൾ വളരെ ലളിതമാണെന്ന് നമുക്ക് തോന്നും. ഇഗോർ സെവേരാനിൻ എന്ന കവി ഇമേജറിയിലും പദസമ്പത്തും ആധുനികമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മ്യൂസിയത്തിന്റെ കാര്യമായി കാണുന്നു. സംഭാഷണത്തിന്റെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ പലപ്പോഴും ഗായകരെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ ഈ ദിശയിലായിരുന്നു, സ്വിരിഡോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരാൾ പ്രവർത്തിക്കണം.

ഓറട്ടോറിയോ, കാന്റാറ്റ, കോറസ്, റൊമാൻസ് ... സ്വരവിഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനുമായി സ്വിരിഡോവിന് മുമ്പുള്ള ആരും അത്രയൊന്നും ചെയ്തില്ല ... ഇത് റഷ്യയിലെ മാത്രമല്ല ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ജി.

സ്ട്രാവിൻസ്കി ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച്

സ്ട്രാവിൻസ്കി ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് - റഷ്യൻ കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ (1882-1971).

സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും റഷ്യക്ക് പുറത്ത് ചെലവഴിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനാകുന്നത് നിർത്തിയില്ല. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നും റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്നും അദ്ദേഹം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തി നേടി. സംഗീതത്തിൽ വലിയ താത്പര്യമില്ലാത്തവരുടെ പോലും ചെവിയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്ന പേര്. ആധുനികതയുടെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളും പുരാതന പുരാതന കാലവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിൽ മികച്ച മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ലോക ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ കൃതികൾ സ്ഥാപിതമായ ചട്ടക്കൂടിനെ തകർത്തു, നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള മനോഭാവം മാറ്റി. ആധുനികതയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു നാടോടി ഗാനം ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കൈകളിൽ എങ്ങനെ ജീവസുറ്റതാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ അവർ സഹായിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയെപ്പോലുള്ള സംഗീതസംവിധായകർക്ക് നന്ദി, നാടോടിക്കഥകളുടെ അന്തസ്സ് ഉയർന്നു, എത്\u200cനോ സംഗീതം വികസിച്ചു.

മൊത്തത്തിൽ, ബാലെ തിയേറ്ററിനായി കമ്പോസർ എട്ട് ഓർക്കസ്ട്ര സ്കോറുകൾ എഴുതി: "ദി ഫയർബേർഡ്", "പെട്രുഷ്ക", "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്", "അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റ്", "ഫെയറി ചുംബനം", "പ്ലേയിംഗ് കാർഡുകൾ", "ഓർഫിയസ്", " അഗോൺ ". ആലാപനത്തിനൊപ്പം മൂന്ന് ബാലെ കൃതികളും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു: "ബൈക", "പുൾസിനെല്ല", "ലെസ് നോസസ്".

തനീവ് സെർജി ഇവാനോവിച്ച്

റൊമാന്റിസിസം മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസം

താനയേവ് സെർജി ഇവാനോവിച്ച് - റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ (1856-1915).

ഈ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും പേര് ഇന്ന് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ അത് യഥാർത്ഥ ആദരവിന് പ്രചോദനം നൽകുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനല്ല, മറിച്ച് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ അർപ്പിച്ചു. എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്, എ. സ്\u200cക്രാബിൻ, എൻ. മെഡ്\u200cനർ, ആർ. ഗ്ലിയർ, കെ. ഇഗുംനോവ് തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരെ അദ്ദേഹം അഭ്യസിപ്പിച്ചു. പി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ എസ്. താനയേവ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാലയം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും തനീവിന്റെ സിംഫണിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയെപ്പോലുള്ള പ്രശസ്തരായ പലരും അദ്ദേഹത്തെ അവരുടെ സുഹൃത്ത് എന്ന് വിളിക്കുകയും അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നത് ഒരു ബഹുമതിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗുരുതരമായ ദാർശനിക കൃതികൾ എഴുതാതെ നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളെ അവശേഷിപ്പിച്ച സോക്രട്ടീസുമായി താനെയേവിനെ താരതമ്യപ്പെടുത്താം.

താനയേവ് നിരവധി സംഗീത സിദ്ധാന്തങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, "കർശനമായ രചനയുടെ ചലിക്കുന്ന ക counter ണ്ടർപോയിന്റ്" (1889-1906), അതിന്റെ തുടർച്ചയായ "ടീച്ചിംഗ് എബൗട്ട് ദി കാനോൻ" (90 കളുടെ അവസാനം -1915) എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓരോ കലാകാരനും തന്റെ ജീവൻ കലയ്ക്ക് നൽകി, തന്റെ പേര് പിൻഗാമികൾ മറക്കില്ലെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, താനയേവ് വളരെയധികം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു, പ്രചോദനത്താൽ ജനിച്ചേക്കാവുന്ന കുറച്ച് കൃതികൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം ധാരാളം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. 1905 മുതൽ 1915 വരെ അദ്ദേഹം നിരവധി കോറൽ, വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ, ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾ എഴുതി.

ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്

ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് - സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ് (1906-1975).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. അദ്ദേഹത്തെ അടുത്തറിയുന്ന സമകാലികർ, അദ്ദേഹം ഇതുപോലൊന്ന് ന്യായീകരിച്ചുവെന്ന് വാദിച്ചു: നിങ്ങളുടെ പിൻ\u200cഗാമികൾ ഇപ്പോഴും സംഗീതകൃതികളിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയുമോ? ഷോസ്തകോവിച്ച് അധികാരികളുമായുള്ള ബന്ധം വഷളാക്കിയില്ല. എന്നാൽ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹം വ്യക്തിപരമായ അക്രമത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധിച്ചു.

അദ്ദേഹം സിംഫണി നമ്പർ 7 എഴുതി (ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ ഉപരോധത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു).

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കണ്ടു: ആളുകൾ എങ്ങനെ മരിക്കുന്നു, വിമാനങ്ങളും ബോംബുകളും എങ്ങനെ പറക്കുന്നു, ആളുകൾ അനുഭവിച്ച എല്ലാ സംഭവങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനായി "സിംഫണി നമ്പർ 7" എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

ലെനിൻഗ്രാഡ് റേഡിയോ കമ്മിറ്റിയുടെ ബോൾഷോയ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ചു. ഉപരോധസമയത്ത് നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ പട്ടിണി കിടന്നു. ഡിസംബറിൽ റിഹേഴ്\u200cസലുകൾ റദ്ദാക്കി. മാർച്ചിൽ അവർ പുനരാരംഭിച്ചപ്പോൾ, ദുർബലരായ 15 സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമേ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഏപ്രിലിൽ കച്ചേരികൾ ആരംഭിച്ചു. മെയ് മാസത്തിൽ ഒരു വിമാനം സിംഫണിയുടെ സ്കോർ ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട നഗരത്തിന് കൈമാറി. ഓർക്കസ്ട്ര നിറയ്ക്കാൻ, കാണാതായ സംഗീതജ്ഞരെ മുന്നിൽ നിന്ന് അയച്ചു.

ഫാസിസ്റ്റ് ആക്രമണത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്ന ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് 7 (1941), ലെനിൻഗ്രാഡ് നഗരത്തിനായി സമർപ്പിക്കുകയും ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

ഇംപ്രഷനിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ഒരു പുതിയ ദിശ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇംപ്രഷനിസം (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം, ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - "ഇംപ്രഷൻ"), തുടക്കത്തിൽ ഇത് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സംഗീതജ്ഞർ സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സംവേദനങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ പരിശ്രമിച്ചു, അവർ ശബ്ദത്തിന്റെ ആധുനികതയും ആധുനികതയും നേടി. അതുകൊണ്ടാണ് അവർ സാഹിത്യ പ്രതീകാത്മകതയോട് (XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളും - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10 വർഷവും) അടുത്തിരുന്നത്, അത് ഫ്രാൻസിൽ നിന്നും ഉത്ഭവിച്ചു.

സിംബോളിസ്റ്റുകൾ അജ്ഞാതവും നിഗൂ sp വുമായ ഗോളങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മറവിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന "അനുയോജ്യമായ ലോകത്തെ" അറിയാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും പ്രതീകാത്മകതയുടെ കവിതയിലേക്കും നാടകത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു.

ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായ ക്ല ude ഡ് ഡെബസി (1862-1918) ആണ് മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയിൽ ഹാർമണി (മെലഡിക്ക് പകരം) മുന്നിലെത്തി, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ മിഴിവ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നൽകി. പ്രധാനം ശബ്ദത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളായിരുന്നു, അത് പെയിന്റിംഗിലെന്നപോലെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഇംപ്രഷനുകളുടെയും നിഴലുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സ്വരച്ചേർച്ചകളുടെ വ്യക്തത, മെലഡികളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ലാളിത്യം, സംഗീത ഭാഷയുടെ സൗന്ദര്യവും പ്രവേശനക്ഷമതയും എന്നിവയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ സംഗീതസംവിധായകർ പരിശ്രമിച്ചു. അവർ പോളിഫോണിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഹാർപ്\u200cസിക്കോർഡ് സംഗീതത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

മാക്സ് റീഗർ

ജർമ്മൻ കമ്പോസറും കണ്ടക്ടറുമായ മാക്സ് റീഗറുടെ രചനകളിൽ വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. അവയവം, ഓർക്കസ്ട്ര, പിയാനോ, വയലിൻ, വയല, ചേംബർ മേളങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം എഴുതി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ അനുഭവം മനസ്സിലാക്കാൻ റീഗർ പരിശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം പഴയ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യൻ എന്ന നിലയിൽ, റെഗെർ യഥാർത്ഥ സ്വരച്ചേർച്ചകളും അസാധാരണമായ തടിമരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തെ പൂരിതമാക്കി.

നിയോക്ലാസിസിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തോടും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രവാഹങ്ങളോടും (ഇംപ്രഷനിസം, എക്\u200cസ്\u200cപ്രഷനിസം, വെരിസം മുതലായവ) എതിർപ്പുകളിലൊന്നാണ് നിയോക്ലാസിസിസം. കൂടാതെ, നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു, ഇത് ഒരു മുഴുവൻ അച്ചടക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു - എത്\u200cനോമ്യൂസിക്കോളജി, ഇത് സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുകയും ലോകത്തിലെ വിവിധ ജനങ്ങളിലെ സംഗീത, സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളെ താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലർ പുരാതന സംസ്കാരങ്ങളുടെ (കാൾ ഓർഫ്) ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി കലയെ പൂർണമായും ആശ്രയിക്കുന്നു (ലിയോസ് ജാനസെക്, ബേല ബാർട്ടോക്ക്, സോൾട്ടാൻ കൊഡായ്). അതേസമയം, രചയിതാക്കൾ അവരുടെ രചനകളിൽ സജീവമായി പരീക്ഷണം തുടരുകയും ഹാർമോണിക് ഭാഷ, ഇമേജുകൾ, ഘടനകൾ എന്നിവയുടെ പുതിയ വശങ്ങളും സാധ്യതകളും തുറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ പതനം, പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധി, വിചിത്രമായി, ഒരു പുതിയ സമന്വയത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി, ഇത് മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളെ സംഗീതത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറാൻ കാരണമായി: പെയിന്റിംഗ് , ഗ്രാഫിക്സ്, വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം, ഛായാഗ്രഹണം പോലും. എന്നിരുന്നാലും, ഐ.എസ്. ബാച്ച്, തകർന്നു രൂപാന്തരപ്പെട്ടു.

19 മുതൽ 20 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ശൈലികളും തരങ്ങളും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ദീർഘവും പ്രയാസകരവുമായ പ്രക്രിയ അവസാനിച്ചു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററികളും ശക്തമായ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളായി മാറി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും മികച്ച പ്രകടനക്കാരും അവരുടെ ചുവരുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, ഗായകർ, നർത്തകർ എന്നിവരുടെ സ്കൂളുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. റഷ്യൻ ഓപ്പറയും ബാലെ കലയും യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ കീഴടക്കി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ ഇംപീരിയൽ മരിൻസ്കി തിയേറ്ററും റഷ്യൻ വ്യവസായിയും മനുഷ്യസ്\u200cനേഹിയുമായ സാവ ഇവാനോവിച്ച് മാമോണ്ടോവ് (1841-1918) സൃഷ്ടിച്ച മോസ്കോ പ്രൈവറ്റ് റഷ്യൻ ഓപ്പറയും സംഗീത നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യ-കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മഹാനായ യജമാനന്മാർ അവരുടെതായ ശൈലികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണമാകില്ല, ഇത് റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പക്വതയുടെ തെളിവാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ ധാരണ, ആധുനിക കാലത്തെ സംഗീത കലയും മുമ്പത്തെ എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളും തമ്മിൽ ഒരു അന്തരം ഉണ്ടെന്നതാണ് - കൃതികളുടെ ശബ്ദ രൂപത്തിൽ അത്തരം കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്.

10-30 വർഷത്തെ പ്രവൃത്തികൾ പോലും. എക്സ് എക്സ് സെഞ്ച്വറി വളരെ പിരിമുറുക്കവും ശബ്ദത്തിൽ പരുഷവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലേതുപോലെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം ആളുകളുടെ ആത്മീയവും വൈകാരികവുമായ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, കാരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വേഗത ത്വരിതപ്പെടുത്തി, കൂടുതൽ കർക്കശവും പിരിമുറുക്കവും ആയി.

ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും - യുദ്ധങ്ങൾ, വിപ്ലവങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ പുരോഗതി, ഏകാധിപത്യം, ജനാധിപത്യം എന്നിവ ജനങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളെ വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, മനുഷ്യരാശിയെ നാശത്തിന്റെ വക്കിലെത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. അതുകൊണ്ടാണ് ജീവിതവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ വിഷയം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ പ്രധാനമായിത്തീർന്നത്. വ്യക്തിയുടെ ആത്മജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രമേയം കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല.

വിപ്ലവങ്ങളുടെയും ലോകമഹായുദ്ധങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ പൊതുബോധത്തിൽ ഉണ്ടായ വിനാശകരമായ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിലും സാഹിത്യത്തിലുമുള്ള നിരവധി പുതുമകളാണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ഒക്ടോബറിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, പഴയതും അന്യായവുമായ സാമൂഹിക ക്രമത്തെ തകർക്കുന്ന വലിയ മാറ്റങ്ങളെ പ്രതീക്ഷിക്കുക എന്ന വിഷയം എല്ലാ റഷ്യൻ കലകളിലൂടെയും പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു. . എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരും വിപ്ലവത്തിന്റെ അനിവാര്യതയും അനിവാര്യതയും മനസിലാക്കി അതിനോട് അനുഭാവം പുലർത്തിയില്ല, പക്ഷേ എല്ലാവർക്കും അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും കൊടുങ്കാറ്റിന് മുമ്പുള്ള പിരിമുറുക്കം അനുഭവപ്പെട്ടു.

പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിന് പതിവുപോലെ പുതിയ ഫോമുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ സംഗീത ഭാഷയുടെ സമൂലമായ പുതുക്കൽ എന്ന ആശയം കൊണ്ടുവന്നു. ഒന്നാമതായി, മോഡുകളും കീകളും പരമ്പരാഗത യൂറോപ്യൻ സമ്പ്രദായത്തെ അവർ ഉപേക്ഷിച്ചു. അറ്റോണൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ടോണാലിറ്റികളുടെ വ്യക്തമായ സംവിധാനം ചെവി ഉപയോഗിച്ച് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടാത്ത സംഗീതമാണിത്, കർശനമായ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാതെ ചോർഡ് അക്കോർഡുകളും (യോജിപ്പും) പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അസാധാരണമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ഭാഷയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന സവിശേഷതയായി. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ഇമേജുകൾ അറിയിക്കാൻ, അവർ അസാധാരണമായ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചു (ലോഹത്തിന്റെ പൊടിയും അരക്കലും, യന്ത്രോപകരണങ്ങളും മറ്റ് "വ്യാവസായിക" ശബ്ദങ്ങളും), പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റൊരു വഴി കൂടുതൽ രസകരമായ ഫലങ്ങൾ നൽകി. പരമ്പരാഗത ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കമ്പോസറുകൾ പരീക്ഷിച്ചു: തടി കലർത്തുക, അസാധാരണമായ രജിസ്റ്ററുകളിൽ കളിക്കുക, മാറ്റുന്ന വിദ്യകൾ. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറേറ്റീവ് ഫോമുകൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ശബ്ദങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും ഉള്ള ഒരു നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ കാണിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അത് മാറി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - പ്രവചനാതീതമായ ചിന്തയുടെ തിരിവുകളും മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ "കിങ്കുകളും" രണ്ടാം മില്ലേനിയം.

എന്നിരുന്നാലും, നൂതന തിരയലുകൾ പാരമ്പര്യം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടാണ് പഴയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചത്. ഇരുനൂറ്റി മുന്നൂറു വർഷത്തെ വിസ്മൃതിക്ക് ശേഷം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മോണ്ടെവർഡി, കൊറെല്ലി, വിവാൾഡി, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ വീണ്ടും മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി.

നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള മനോഭാവം സമൂലമായി മാറി. എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു പുതിയ പ്രവണത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - നിയോഫോക്ലോറിസം (ഗ്രീക്ക് "നിയോസ്" - "പുതിയത്", "നാടോടിക്കഥകൾ" എന്നിവയിൽ നിന്ന്). വിദൂര ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന നാടോടി രാഗങ്ങൾ നഗരമാർഗ്ഗത്തിൽ "സുഗമമാക്കി" ഉപയോഗിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഒരു സിംഫണി, സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറ എന്നിവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ തുണിത്തരങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന അത്തരമൊരു ഗാനം സംഗീതത്തിന് അഭൂതപൂർവമായ അഭിനിവേശം, നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, അന്തർലീനത എന്നിവ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

19 -20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശ രൂപപ്പെട്ടു - എക്സ്പ്രഷനിസം (ലാറ്റിൻ എക്സ്പ്രസ്സിയോയിൽ നിന്ന് - "എക്സ്പ്രസ്സീവ്\u200cനെസ്സ്"). ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ദാരുണമായ വീക്ഷണം - നിരാശ, വേദന, ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം. "കല മനുഷ്യരാശിയുടെ വിധി അനുഭവിക്കുന്നവരുടെ സഹായത്തിനുള്ള നിലവിളിയാണ്," സംഗീതത്തിലെ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ അർനോൾഡ് ഷോൻബെർഗ് (1874-1951) എഴുതി.

അർനോൾഡ് ഷോൻബെർഗ്

ഓസ്ട്രിയയിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി, തലസ്ഥാനമായ വിയന്നയിൽ, സംഗീത ആവിഷ്കാരവാദം വികസിച്ചു. അർനോൾഡ് ഷോൻബെർഗ്, ആൽബൻ ബെർഗ്, ആന്റൺ വെബർൺ എന്നിവരാണ് ഇതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റി ന്യൂ വിയന്ന (നോവോവൻസ്ക്) സ്കൂൾ എന്ന പേരിൽ സംഗീത ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഓരോ യജമാനന്മാരും കലയിൽ അവരുടേതായ വഴികളിലൂടെ കടന്നുപോയി, പക്ഷേ അവരുടെ കൃതികൾക്ക് പൊതുവായുണ്ട്. ഒന്നാമതായി - സംഗീതത്തിന്റെ ദാരുണമായ ചൈതന്യം, നിശിത അനുഭവങ്ങൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം, ആഴത്തിലുള്ള ആഘാതങ്ങൾ. ഇതിനെത്തുടർന്ന് തീവ്രമായ ഒരു ആത്മീയ തിരയൽ, മിക്ക ആധുനിക മനുഷ്യർക്കും നഷ്ടപ്പെട്ട മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങൾ കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം. അവസാനമായി, മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഏകീകൃത രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഡോഡ്കഫോൺ സിസ്റ്റം, ഇത് ഒരു കഷണത്തിന്റെ മോഡൽ, ഹാർമോണിക് ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങൾ നാടകീയമായി മാറ്റി.

ഷോൻ\u200cബെർഗിന്റെ രചനകൾ ഒരു പ്രധാന പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നു - ഇത് സംഗീതത്തിലൂടെ മനുഷ്യരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കനത്ത, വേദനാജനകമായ മുൻ\u200cവിധികൾ\u200c, ഭീതിജനകമായ ഒരു ഭയം ഇതിനകം തന്നെ ഒരു ആദ്യകാല രചനയിൽ\u200c മികച്ച രീതിയിൽ അറിയിച്ചിട്ടുണ്ട് - ഫൈവ് പീസസ് ഫോർ ഓർക്കസ്ട്ര (1909). മാനസികാവസ്ഥയിലും രൂപത്തിലും ഇവ ചേംബർ പ്രെലൂഡുകളാണ്, പക്ഷേ അവ ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്\u200cക്കായി എഴുതിയതാണ്, ഒപ്പം അതിലോലമായതും സുതാര്യവുമായ ശബ്\u200cദ പെയിന്റിംഗ് അവയിൽ ശക്തമായ "നിലവിളികളും" കാറ്റും ടിമ്പാനി സ്\u200cട്രൈക്കുകളും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റുന്നു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഷോൻ\u200cബെർഗിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഒരു വായനക്കാരനും കോറസിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി "ദി സർവൈവർ ഓഫ് വാർസ" (1947) എന്ന കന്റാനയിൽ കലാശിച്ചു. വാർസയിലെ ജൂത ഗെട്ടോ നിവാസികളെ നാസികൾ കൂട്ടക്കൊല ചെയ്തതിന്റെ ആധികാരിക ദൃക്\u200cസാക്ഷി വിവരണങ്ങൾ ഈ വാചകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു ശ്രേണിയിൽ നിർമ്മിച്ച ഈ വലിയ തോതിലുള്ള രചനയുടെ സംഗീതം എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു - ഇത് സങ്കീർണ്ണവും ദാരുണവും തീവ്രമായ വൈകാരികവുമാണ്. തന്റെ നായകന്മാരെ ദൈവത്തിനും നിത്യതയ്ക്കും മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാനും അതുവഴി അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ വെറുതെയായില്ലെന്നും കാണിക്കാൻ കമ്പോസർ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. കന്റാറ്റ അവസാനിക്കുന്നത് ഒരു പ്രാർത്ഥനയുടെ മന്ത്രോച്ചാരണത്തോടെയാണ്, അതേ പരമ്പരയിലെ ശബ്ദങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അവളുടെ സംഗീതം മുൻ ഭാഗങ്ങളുടെ ദാരുണമായ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ജൈവികമായി വളരുന്നു.

അവന്ത്-ഗാർഡ്

സാമൂഹ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുതിയ അവസ്ഥകൾ മൊത്തത്തിൽ മുഴുവൻ കലാ സംസ്കാരത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു, ഒരു വശത്ത്, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആശ്വാസം നൽകുന്നു, മറുവശത്ത്, ഒരു പുതിയ കലയ്ക്ക് അവന്റ്-ഗാർഡ് (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്) "അവന്റ്-ഗാർഡ്" - മുന്നോട്ട് പോകുന്നു), അല്ലെങ്കിൽ ആധുനികത (ലാറ്റിൽ നിന്ന്. "മോഡേണസ്" - പുതിയത്, ആധുനികം), അക്കാലത്തെ മുഖത്തെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, "ആധുനികത" എന്ന പദം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വ്യക്തിഗത യജമാനന്മാരുടെ കലാപരമായ പ്രവണതകൾ, ചലനങ്ങൾ, സ്കൂളുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവർ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി അഭിപ്രായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രഖ്യാപിച്ചു.

മ്യൂസിക്കൽ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ചലനം 50-90 കളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. XX നൂറ്റാണ്ട്. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം അത് യാദൃശ്ചികമായി സംഭവിച്ചില്ല: യുദ്ധകാലത്തെ ഞെട്ടലുകളും പിന്നീട് ജീവിതരീതിയിലെ കുത്തനെ മാറ്റവും മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ധാർമ്മികവും സാംസ്കാരികവുമായ മൂല്യങ്ങളിൽ നിരാശയുണ്ടാക്കി. 50-60 കളിലെ തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ. പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തനാകാനും എന്റെ സ്വന്തം കലാപരമായ ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

മ്യൂസിക്കൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് സാധാരണയായി കോൺക്രീറ്റ് സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സ്വരസൂചക സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അല്ലാതെ ഹാർമോണിക് ശ്രേണിയിലല്ല: പ്രധാനമായും വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകന്റെ സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ് സോണറിസം (ലാറ്റിൻ “സോനോറസ്” - sonrous, ഗ is രവമുള്ളത്) കൂടാതെ കൃത്യമായ പിച്ച് കണക്ഷനുകൾ അവഗണിക്കുക, ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തിന്റെ ദിശയിലുള്ള ആദ്യത്തെ തിരയലുകൾ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ A.N. സ്\u200cക്രാബിൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ചില ശ്രോതാക്കളെ പ്രചോദനാത്മക ശക്തിയോടെ കീഴടക്കി, മറ്റുള്ളവർ അതിന്റെ അസാധാരണത്വത്തെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു.

A.N. സ്\u200cക്രാബിൻ

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ രീതികൾ\u200cക്കായുള്ള തിരയൽ\u200c അസാധാരണമായ നിരവധി ശൈലികൾ\u200cക്ക് കാരണമായി. ഒരു ടേപ്പ് റെക്കോർഡർ, ഒരു സിന്തസൈസർ, അടുത്ത കാലത്തായി ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ - "ക്ലാസിക്കൽ" ഉപകരണങ്ങളായി കമ്പോസർമാർ ഇലക്ട്രോണിക് റെക്കോർഡിംഗും ശബ്ദ-പുനർനിർമ്മാണ രീതികളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പോപ്പ്, റോക്ക് പ്രേമികളുടെ "ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക്" ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത് (ഇവിടെ ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രദേശത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്ന കമ്പോസർമാർക്കും മറ്റൊരു ലക്ഷ്യമുണ്ട്. മനുഷ്യരുടെ അവബോധത്തെ കൂടുതലായി കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന സാങ്കേതിക ലോകവുമായി മനുഷ്യന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ കൃതികളിൽ ഇലക്ട്രോണിക് "ഇരട്ട" ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതജ്ഞന്റെ "തത്സമയ" സംഭാഷണം ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം സ്വീകരിക്കുന്നു.

ഹെപ്പനിംഗ്

50 കൾ മുതൽ. സംഗീതത്തിൽ, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലെന്നപോലെ (ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകവേദിയിൽ), സംഭവിക്കുന്നത് പോലുള്ള ഒരു ദിശയുണ്ട് (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്, സംഭവിക്കുന്നത് - "സംഭവിക്കുന്നു", "സംഭവിക്കുന്നു"). അമേരിക്കൻ കമ്പോസർ ജോൺ കേജ് (ജനനം: 1912) "4" 33 "(1954) എന്ന കൃതിയെ ഇതിന്റെ ഉറവിടമായി കണക്കാക്കാം.ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് വേദിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അവർ നാല് മിനിറ്റ് മുപ്പത്തിമൂന്ന് സെക്കൻഡ് ... പിയാനോയിൽ നിശബ്ദമായി ഇരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് എഴുന്നേറ്റു പോകുന്നു പ്രീമിയർ നടന്നത് ഒരു അഴിമതിയോടെയാണ്: പ്രബുദ്ധരായ പൊതുജനം അവർ അവളെ പരിഹസിക്കുകയാണെന്ന് തീരുമാനിച്ചു, “അതിനാൽ എനിക്ക് കഴിയും” എന്ന് സാധാരണക്കാരോട് അഭിപ്രായപ്പെടാൻ സാധാരണക്കാരന് അവസരം ലഭിച്ചു. പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യം തീർച്ചയായും അതിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതികൾ, പക്ഷേ അത് സ്വയം അവസാനിച്ചില്ല., കേജ് ഒരു സംഗീത രചനയായി മാറി, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ: കളിയുടെ ആരംഭം പ്രതീക്ഷിച്ച് നിശബ്ദത, പ്രേക്ഷകർ ഉണ്ടാക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ (ചുമ, ചൂളംവിളികൾ, കസേരകൾ സൃഷ്ടിക്കൽ, മുതലായവ) പ്രേക്ഷകരും സംഗീതജ്ഞനും സ്വമേധയാ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരായും രചയിതാക്കളായും പ്രവർത്തിച്ചു. സംഗീതം ഒരു ഓഡിറ്ററി ഇമേജിൽ നിന്ന് ഒരു വിഷ്വൽ ഇമേജായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, ഇത് പിന്നീട് സംഭവത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയായി മാറി: കഷണത്തിന്റെ പ്രകടനം വാസ്തവത്തിൽ, ശബ്\u200cദമില്ലാത്ത പാന്റോമൈം. ജോൺ കേജ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കല നൂതന ആശയങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സംഗീത ഭാഷയുടെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റം ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംഗീതം പലപ്പോഴും ഭയാനകമായ എപോക്കൽ ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ ഒരു സ്രോതസ്സായി വർത്തിച്ചു, സാക്ഷികളും സമകാലികരും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഭൂരിഭാഗവും പുതുമയുള്ളവരും പരിഷ്കർത്താക്കളും ആയിത്തീർന്നു.

ഉപസംഹാരം

ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും - യുദ്ധങ്ങൾ, വിപ്ലവങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ പുരോഗതി, ഏകാധിപത്യം, ജനാധിപത്യം എന്നിവ ജനങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളെ വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, മനുഷ്യരാശിയെ നാശത്തിന്റെ വക്കിലെത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. അതുകൊണ്ടാണ് ജീവിതവും മരണവും തമ്മിലുള്ള എതിർപ്പിന്റെ വിഷയം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറിയത്.

വ്യക്തിയുടെ ആത്മജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രമേയം കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല. പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തരാകാനും സ്വന്തം കലാപരമായ ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കാനും കൂടുതൽ കൂടുതൽ തലമുറകളുടെ പ്രതിനിധികൾ ആഗ്രഹിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കല അസാധാരണമാംവിധം വലുതാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മോട്ട്ലി മ്യൂസിക്കൽ കാലിഡോസ്\u200cകോപ്പിൽ എങ്ങനെയെങ്കിലും പ്രതിഫലിക്കാത്ത ഒരു ചരിത്ര സംഗീത ശൈലി പോലും ഇല്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നൂറ്റാണ്ട് ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറി. സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതും ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഒറിജിനാലിറ്റിയും പെട്ടെന്നുതന്നെ പൊതുവായ സ്വത്തായി മാറി.

ഓരോ കാലഘട്ടവും അതിന്റെ പ്രതിഭകളെ നമുക്ക് നൽകി. XIX അല്ലെങ്കിൽ XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രചയിതാക്കൾ ആകട്ടെ, അവരുടെ കൃതികൾ ഇതിനകം തന്നെ മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ നാഴികക്കല്ലായി മാറിയിട്ടുണ്ട്, മാത്രമല്ല സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല എല്ലാ തലമുറകൾക്കും ഒരു മാതൃകയായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല, അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കുറിപ്പടി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവരെ സേവിക്കാൻ വിളിക്കുന്നു ജനങ്ങളുടെ സന്തോഷത്തിനായി.

റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക

2. വെറ്റ്\u200cലുഗിന N.A. കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികസനം. - എം .: വിദ്യാഭ്യാസം, 1968.

3. "പ്രീ സ്\u200cകൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം" മാസിക -1-1-1992 വർഷം. റഷ്യൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പ്രീസ്\u200cകൂളറുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

4. കോമിസാരോവ പ്രീസ്\u200cകൂളർമാരുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വിഷ്വൽ എയ്ഡുകൾ. - എം .: വിദ്യാഭ്യാസം, 2000.

5. എന്റെ വീട്. പ്രീസ്\u200cകൂളർമാരുടെ ധാർമ്മികവും ദേശസ്\u200cനേഹപരവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പരിപാടി. പബ്ലിഷിംഗ് ഹ "സ്" മൊസൈക് "- സിന്തസിസ്, മോസ്കോ, 2005

6. ടെപ്ലോവ് ബി.എം. സൈക്കോളജി ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ എബിലിറ്റീസ്., 1947.

7. ടെപ്ലോവ് ബി.എം. വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം .: വിദ്യാഭ്യാസം, 1961, - പി. 231.

8. ഓർഫ് കെ. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം. - എം. -എൽ. 1970. പേജ് 21.

9. ഫോറായ് കെ. ഒരു പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സ്വാധീനം // ആധുനിക ലോകത്തിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം //, 1973.

നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട 10 സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇവിടെയുണ്ട്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി എഴുതിയ സംഗീതത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്, വാസ്തവത്തിൽ അസാധ്യമാണെങ്കിലും, എക്കാലത്തെയും മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാണ് അദ്ദേഹം എന്ന് ഓരോരുത്തരെയും കുറിച്ച് പറയുന്നത് സുരക്ഷിതമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതസംവിധായകരെല്ലാം അവരുടെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സംഗീതം രചിക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ അതിരുകളെ പുതിയ പരിധിയിലേക്ക് തള്ളിവിടുകയും ചെയ്ത സംഗീതജ്ഞർ. പട്ടികയിൽ പ്രാധാന്യമോ വ്യക്തിഗത മുൻഗണനയോ പോലുള്ള ഒരു ഓർഡറും അടങ്ങിയിട്ടില്ല. നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട 10 മികച്ച കമ്പോസർമാർ.

ഓരോ കമ്പോസറിലും ഒരു ഉദ്ധരണിക്ക് അർഹമായ അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുതയുണ്ട്, അത് നിങ്ങൾ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനെപ്പോലെ കാണപ്പെടുമെന്ന് ഓർമ്മിക്കുന്നു. പേരുകളിലേക്കുള്ള ലിങ്കിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുന്നതിലൂടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവചരിത്രവും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. തീർച്ചയായും, ഓരോ യജമാനന്റെയും ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കൃതി നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാൻ കഴിയും.

ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തി. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും ആദരണീയവുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. ഒപെറ, ബാലെ, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം, കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ സോണാറ്റാസ്, പിയാനോയ്ക്കുള്ള സംഗീതക്കച്ചേരികൾ, വയലിൻ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഓവർടേച്ചറുകൾ, സിംഫണികൾ എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.

രസകരമായ വസ്തുത.

ആദ്യം തന്റെ മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി (1804) നെപ്പോളിയന് സമർപ്പിക്കാൻ ബീറ്റോവൻ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു, ഈ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു, തന്റെ ഭരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ നായകനാണെന്ന് പലർക്കും തോന്നി. നെപ്പോളിയൻ സ്വയം ചക്രവർത്തിയായി പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ, ബീറ്റോവൻ ടൈറ്റിൽ പേജിൽ തന്റെ സമർപ്പണം മറികടന്ന് ഒരു വാക്ക് മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ - "ഹീറോയിക്".

എൽ. ബീറ്റോവൻ എഴുതിയ "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ", ശ്രദ്ധിക്കുക:

2. (1685-1750)

ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനും ഓർഗാനിസ്റ്റും, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ബാച്ച് ആയിരത്തിലധികം കൃതികൾ എഴുതി. ഒപെറ ഒഴികെ അക്കാലത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ ഇനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹം സംഗ്രഹിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.

രസകരമായ വസ്തുത.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബാച്ചിനെ വളരെ കുറച്ചുകാണുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഡസനിലധികം കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ജെ. എസ്. ബാച്ച് എഴുതിയ ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും, ശ്രദ്ധിക്കുക:

3. (1756-1791)

മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്\u200cകൂളിന്റെ പ്രതിനിധി, ഒരു വെർച്വോ വയലിനിസ്റ്റ്, ഹാർപ്\u200cസിക്കോർഡിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, സംഗീതം, മെമ്മറി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മികച്ച ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏതൊരു വിഭാഗത്തിലും മികവ് പുലർത്തുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം പരക്കെ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

രസകരമായ വസ്തുത.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, മൊസാർട്ട് ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രിഗോറിയോ അല്ലെഗ്രി എഴുതിയ മിസെരെരെ (പൂച്ച. ഡേവിഡിന്റെ അമ്പതാമത്തെ സങ്കീർത്തനത്തിലെ വാചകം ചൊല്ലുക) മന or പാഠമാക്കി റെക്കോർഡുചെയ്\u200cതു, ഒരിക്കൽ മാത്രം അത് ശ്രദ്ധിച്ചു.

"ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്" ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട്, ശ്രദ്ധിക്കൂ:

4. (1813-1883)

ജർമ്മൻ കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, നാടകകൃത്ത്, തത്ത്വചിന്തകൻ. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് ആധുനികത. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകൾ അവയുടെ മഹത്തായ തോതും ശാശ്വതമായ മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

രസകരമായ വസ്തുത.

ജർമ്മനിയിൽ 1848-1849 ലെ പരാജയപ്പെട്ട വിപ്ലവത്തിൽ വാഗ്നർ പങ്കെടുത്തു, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിനൊപ്പം അറസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഒളിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.

ആർ. വാഗ്നർ എഴുതിയ "വാൽക്കറി" ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ഫ്ലൈറ്റ് ഓഫ് വാൽക്കറീസ്",ശ്രദ്ധിക്കൂ

5. (1840-1893)

ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തിത്വം. വേദി, സ്വഭാവം, കുറ്റമറ്റ കരക man ശലം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് വെർഡിക്ക് ഒരു ബോധമുണ്ടായിരുന്നു. ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അദ്ദേഹം നിഷേധിച്ചില്ല (വാഗ്നറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), മറിച്ച് അവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (ഇറ്റാലിയൻ ഒപെറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ), അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, അത് റിയലിസത്തിൽ നിറച്ചു, അതിന് മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യം നൽകി.

രസകരമായ വസ്തുത.

വെർഡി ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ദേശീയവാദിയായിരുന്നു. ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്ന് ഇറ്റലി സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയ ശേഷം 1860 ൽ ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ പാർലമെന്റിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

ഡി. വെർഡി എഴുതിയ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" എന്ന ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഓവർചർ, ശ്രദ്ധിക്കുക:

7. ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971)

റഷ്യൻ (അമേരിക്കൻ - എമിഗ്രേഷന് ശേഷം) കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ ശൈലി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും പ്രകടമായ, പ്രധാനവും റഷ്യൻ വേരുകളും അവശേഷിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. . അദ്ദേഹത്തിന്റെ താളവും യോജിപ്പും ഉപയോഗിച്ച നൂതന ഉപയോഗം ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, നിരവധി സംഗീതജ്ഞരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

രസകരമായ വസ്തുത.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, കമ്പോസർ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പോകുമ്പോൾ റോമൻ കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ പാബ്ലോ പിക്കാസോ വരച്ച സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ചിത്രം കണ്ടുകെട്ടി. ഛായാചിത്രം ഭാവിയിൽ വരച്ചതാണ്, കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഈ സർക്കിളുകളെയും വരികളെയും ചിലതരം എൻ\u200cക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത ക്ലാസിഫൈഡ് മെറ്റീരിയലുകൾക്കായി തെറ്റിദ്ധരിച്ചു.

ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി "ദി ഫയർബേർഡ്" എഴുതിയ ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ട്, ശ്രദ്ധിക്കുക:

8. ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് (1825-1899)

ഓസ്ട്രിയൻ ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, വയലിനിസ്റ്റ്. "കിംഗ് ഓഫ് വാൾട്ട്സെ", നൃത്ത സംഗീതം, ഓപെററ്റ എന്നീ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പൈതൃകത്തിൽ അഞ്ഞൂറിലധികം വാൾട്ട്സെകൾ, പോളേക്കകൾ, ക്വാഡ്രില്ലുകൾ, മറ്റ് തരം നൃത്ത സംഗീതം എന്നിവയും നിരവധി ഓപെററ്റകളും ബാലെകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിയന്നയിൽ വാൾട്ട്സ് വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.

രസകരമായ വസ്തുത.

ജോഹാൻ സ്ട്രോസിന്റെ പിതാവ് ജോഹാനും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനുമാണ്, അതിനാൽ "വാൾട്ട്സിന്റെ രാജാവിനെ" ഇളയവൻ അല്ലെങ്കിൽ മകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സഹോദരന്മാരായ ജോസഫ്, എഡ്വേർഡ് എന്നിവരും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു.

ജെ. സ്ട്രോസ് എഴുതിയ വാൾട്ട്സ് "മനോഹരമായ നീല ഡാനൂബിൽ", ശ്രദ്ധിക്കൂ:

9. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് (1873-1943)

ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളും സംഗീതത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളുമാണ്. ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ, ഷുബെർട്ട് ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ, പിയാനോ സംഗീതം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സംഭാവനകൾ നൽകി, ഇത് ഒരു തലമുറയിലെ മുഴുവൻ സംഗീതജ്ഞരെയും സ്വാധീനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭാവന ജർമ്മൻ പ്രണയങ്ങളുടെ വികാസത്തിലായിരുന്നു, അതിൽ 600 ലധികം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

രസകരമായ വസ്തുത.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും സഹ സംഗീതജ്ഞരും ഒത്തുചേർന്ന് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ മീറ്റിംഗുകളെ "ഷുബെർട്ടിയാഡ്സ്" (ഷുബെർട്ടിയാഡ്സ്) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ചിലതരം ആദ്യത്തെ ഫാൻ ക്ലബ്!

എഫ് പി ഷുബെർട്ടിന്റെ "എവ് മരിയ", ശ്രദ്ധിക്കൂ:

നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട മികച്ച രചയിതാക്കളുടെ വിഷയം തുടരുന്നു, പുതിയ മെറ്റീരിയൽ.

പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ സോവിയറ്റ്, ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകളായ റഷ്യൻ കമ്പോസിംഗ് സ്കൂൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരുമായി ആരംഭിച്ചു.

ഈ പ്രശസ്തരായ ഓരോരുത്തരേയും കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും, എല്ലാവർക്കും ലളിതവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ വിധിയില്ല, എന്നാൽ ഈ അവലോകനത്തിൽ ഞങ്ങൾ രചയിതാക്കളുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു.

1. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക

(1804-1857)

റുസ്\u200cലാൻ, ല്യൂഡ്\u200cമില എന്നീ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുമ്പോൾ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. 1887, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ

"സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഒരാൾ ശുദ്ധമായ ആത്മാവായിരിക്കണം."

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുമാണ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത കലയിലെ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.

സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ നിന്ന് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ലോക കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ രൂപീകരണവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയവും എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, വി.എ. സുക്കോവ്സ്കി, എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്, എ.എ ഡെൽവിഗ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിലൂടെ സുഗമമാക്കി. 1830 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു ദീർഘകാല യാത്രയും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളായ വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോനിസെറ്റി, എഫ്. മെൻഡൽ\u200cസൺ, പിന്നീട് ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ. മേയർബീർ.

എല്ലാവർക്കും ആവേശത്തോടെ ലഭിച്ച "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ") എന്ന ഓപ്പറയുടെ സ്റ്റേജിംഗിന് ശേഷം 1836 ൽ എം\u200cഐ ഗ്ലിങ്കയിൽ വിജയം ലഭിച്ചു, ലോക സംഗീതം, റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ട്, യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക്, ഓപ്പറേറ്റീവ് എന്നിവയിൽ ആദ്യമായി പരിശീലനം ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഒപ്പം സൂസാനിനെപ്പോലെ ഒരു നായകനും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം ദേശീയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകളെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

"കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം" എന്നാണ് വി എഫ് ഒഡോവ്സ്കി ഓപ്പറയെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്.

രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ - പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദുഷ്\u200cകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും, രചനയുടെ അഗാധമായ നൂതന സത്ത കാരണം പ്രവർത്തിച്ച ഇതിഹാസം റുസ്\u200cലാൻ, ല്യൂഡ്\u200cമില (1842) എന്നിവ പ്രേക്ഷകരും അവ്യക്തമായി കണ്ടുമുട്ടി. അധികാരികൾ, കൂടാതെ എം\u200cഐ ഗ്ലിങ്ക അനുഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കുന്നത് നിർത്താതെ. റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1990 കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ദേശസ്നേഹ ഗാനം റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ant ദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

M.I. ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:“റഷ്യൻ സിംഫണിക് സ്കൂളും, ആൽക്കഹോളിലെ മുഴുവൻ ഓക്കും പോലെ, കമാരിൻസ്കായ സിംഫണിക് ഫാന്റസിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി

രസകരമായ വസ്തുത: മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ആരോഗ്യമില്ലായിരുന്നു, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ളവനും ഭൂമിശാസ്ത്രത്തെ നന്നായി അറിയുന്നവനുമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സഞ്ചാരിയാകുമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ ആറ് വിദേശ ഭാഷകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

2.അലെക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ

(1833-1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനുപുറമെ, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവയായിരുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനം, ഉത്സാഹം, വിവിധ ദിശകളിലെ കഴിവ്, പ്രധാനമായും സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും ശ്രദ്ധിച്ചു.

A.P. ബോറോഡിൻ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അദ്ധ്യാപകർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും രചനയുടെ സാങ്കേതികത മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി.

A.P. ബോറോഡിന്റെ രൂപീകരണം M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയും (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്കും), 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രചനയോടുകൂടിയ ഇടതൂർന്ന തൊഴിലിനായുള്ള പ്രേരണ രണ്ട് സംഭവങ്ങളാൽ നൽകി - ഒന്നാമതായി, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ഇ.എസ് പ്രോട്ടോപോപോവയുമായുള്ള പരിചയവും വിവാഹവും, രണ്ടാമതായി, എം\u200cഎ ബാലകിരേവുമായുള്ള ഒരു കൂടിക്കാഴ്ചയും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരുന്നതും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും എപി ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വളരുകയായിരുന്നു, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം.

എപി ബോറോഡിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-1890) ആണ്, ഇത് സംഗീതത്തിലെ ദേശീയ വീര ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം തന്നെ പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല (ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത് ചങ്ങാതിമാർ\u200c എ\u200cഎ ഗ്ലാസുനോവ്, എൻ\u200cഎ റിംസ്കി-കോർ\u200cസാകോവ്). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രധാന ആശയം പ്രതിഫലിക്കുന്നു - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ശക്തമായ ശക്തി , മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമാണ്.

എ.പി. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം നിരവധി തലമുറ റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരെ സ്വാധീനിച്ചു.

A.P. ബോറോഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:സിംഫണിയിലും ഓപ്പറയിലും റൊമാൻസിലും ബോറോഡിന്റെ കഴിവുകൾ ഒരുപോലെ ശക്തമാണ്. അതിശയകരമായ അഭിനിവേശം, ആർദ്രത, സൗന്ദര്യം എന്നിവയുമായി കൂടിച്ചേർന്ന ഭീമാകാരമായ ശക്തിയും വീതിയും, വലിയ വ്യാപ്തി, പ്രചോദനം, പ്രചോദനം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ. വി.വി. സ്റ്റാസോവ്

രസകരമായ വസ്തുത: കാർബോക്\u200cസിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങൾ ഹാലോജനുകളുപയോഗിച്ച് രാസപ്രവർത്തനത്തിന് ബോറോഡിന്റെ പേര് നൽകി, അതിന്റെ ഫലമായി ഹാലോജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകൾ, 1861 ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അന്വേഷിച്ചു.

3. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി

(1839-1881)

"ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ബാഹ്യപ്രകടനങ്ങളായി മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അതിശയോക്തിയും അക്രമവും കൂടാതെ സംഗീതം സത്യവും കൃത്യവും എന്നാൽ കലാപരവും ഉയർന്ന കലാപരവുമായിരിക്കണം."

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ അംഗം. മുസോർഗ്സ്കിയുടെ നൂതന പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.

പിസ്\u200cകോവ് പ്രവിശ്യയിലാണ് ജനിച്ചത്. കഴിവുള്ള പലരേയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ അഭിരുചി കാണിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനികസേവനത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, സംഗീതത്തിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് നിർണ്ണായകമായ നിർണ്ണായക സംഭവം എം\u200cഎ ബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും “മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുളിൽ” ചേരുന്നതുമായിരുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷ്ചിന എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ സംഗീത നാടകീയ നാഴികക്കല്ലുകൾ പിടിച്ചെടുത്തു. വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്ത്, റഷ്യൻ ജനതയുടെ സവിശേഷ സ്വഭാവം. ഈ ഓപ്പറകൾ, നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ, രചയിതാവും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിലൊന്നാണ്.

"പിക്ചേഴ്സ് അറ്റ് എ എക്സിബിഷൻ" എന്ന പിയാനോ പീസുകളുടെ ഒരു ചക്രമാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു മികച്ച കൃതി, വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടുത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ റഷ്യൻ തീം-പല്ലവി, ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും നിസ്വാർത്ഥതയും അദ്ദേഹത്തെ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യത്യസ്തനാക്കി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ദുഷ്\u200cകരമായിരുന്നു - ജീവിതത്തിലെ ക്രമക്കേട്, സർഗ്ഗാത്മകതയെ അംഗീകരിക്കാത്തതിന്റെ അഭാവം, ഏകാന്തത, മദ്യപാനത്തിനുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണത്തെ 42 ആയി നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട മെലഡിയും നൂതനമായ സ്വരച്ചേർച്ചയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുകയും നിരവധി ലോക സംഗീതജ്ഞരുടെ ശൈലികൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുസോർഗ്സ്കി ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ" എൻ. റോറിച്ച്

രസകരമായ വസ്തുത: ജീവിതാവസാനം, മുസ്സോർഗ്സ്കി, സ്റ്റാസോവിന്റെയും റിംസ്കി-കോർസാകോവിന്റെയും "സുഹൃത്തുക്കളുടെ" സമ്മർദത്തെത്തുടർന്ന്, തന്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർട്ടി ഫിലിപ്പോവിന് സമ്മാനിച്ചു.

4. പ്യോട്ടർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി

(1840-1893)

“എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ ബഹുമാനിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് ഞാൻ. എന്നിൽ ഒരു വലിയ കലാപരമായ ശക്തി അനുഭവപ്പെടുന്നു, എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ പത്തിലൊന്ന് ഞാൻ ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ല. എന്റെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും ഇത് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായ പ്യോട്ടർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

വ്യാറ്റ്ക പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു സ്വദേശി, ഉക്രെയ്നിലെ പിതാവിന്റെ വേരുകൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ വിദ്യാഭ്യാസവും ജോലിയും കർമ്മശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു.

റഷ്യൻ "പ്രൊഫഷണൽ" സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ചൈക്കോവ്സ്കി - പുതിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും ഘടനയും പഠിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ഒരു "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കി, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" എന്നയാളുമായി നല്ല സൃഷ്ടിപരവും സൗഹാർദ്ദപരവുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ റഷ്യൻ ചൈതന്യവുമായി ഒത്തുപോകുന്നില്ല, പാശ്ചാത്യനെ അദ്വിതീയമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മൊഹാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ സിംഫണിക് പൈതൃകം മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച റഷ്യക്കാരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

രചയിതാവ് സജീവമായ ജീവിതം നയിച്ചു - അദ്ദേഹം അദ്ധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി.

ചൈക്കോവ്സ്കി തികച്ചും വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഉത്സാഹം, നിരാശ, നിസ്സംഗത, ചൂടുള്ള കോപം, അക്രമാസക്തമായ കോപം - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം അവനിൽ ഇടയ്ക്കിടെ മാറി, വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ ഏകാന്തതയ്ക്കായി അവൻ എപ്പോഴും പരിശ്രമിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രചനകളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, ഒപെറ, ബാലെ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം എന്നിങ്ങനെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത ഇനങ്ങളിലും തുല്യ വലുപ്പമുള്ള നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ മെലഡിസത്തിലൂടെ അത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സ്നേഹം, പ്രകൃതി, ബാല്യം, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

കമ്പോസറിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:"സന്തോഷവും സങ്കടവും മാറിമാറി, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, വെളിച്ചവും നിഴലും, ഒരു വാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഐക്യത്തിലെ വൈവിധ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുമ്പോൾ മാത്രമേ ജീവിതത്തിന് മനോഹാരിതയുള്ളൂ."

"മികച്ച പ്രതിഭകൾക്ക് വളരെയധികം കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്."

കമ്പോസറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: “പ്യോട്ടർ ഇലിച് താമസിക്കുന്ന വീടിന്റെ മണ്ഡപത്തിൽ മാന്യമായി കാത്തുനിൽക്കാൻ ഞാൻ രാവും പകലും തയ്യാറാണ് - ഒരു പരിധിവരെ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു” A.P. ചെക്കോവ്

രസകരമായ വസ്തുത: കേംബ്രിഡ്ജ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് എന്ന പദവി അസാന്നിധ്യത്തിലും ഒരു പ്രബന്ധത്തെ പ്രതിരോധിക്കാതെയും നൽകി, പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

5. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ്

(1844-1908)

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ്, വിലമതിക്കാനാവാത്ത റഷ്യൻ സംഗീത പൈതൃകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനശ്വരമായ സൗന്ദര്യത്തെ ആരാധിക്കുന്നതും, ജീവിതത്തിലെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആദരവും, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യവും സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഒരു സാമ്യവുമില്ല.

കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നാവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി. യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പല രാജ്യങ്ങളിലും സഞ്ചരിച്ചു. ആദ്യം തന്റെ അമ്മയിൽ നിന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, തുടർന്ന് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുളിന്റെ സംഘാടകനായ എം.ബാലകിരേവിന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ നഷ്ടമായിട്ടില്ല.

റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഒപെറകളാണ് - സംഗീതജ്ഞന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയമായ, രചനാ തീരുമാനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന 15 കൃതികൾ, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, മെലോഡിക് വോക്കൽ ലൈനുകളാണ് പ്രധാനം.

രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ കമ്പോസറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു: ഒന്ന് - റഷ്യൻ ചരിത്രം, രണ്ടാമത്തേത് - യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകം, ഇതിന് "കഥാകാരൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്രമായ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനത്തിനുപുറമെ, എൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ അദ്ധ്യാപകനും തലവനും എന്ന നിലയിൽ റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ് സ്\u200cകൂൾ കോമ്പോസിഷന്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു. ഇരുനൂറോളം സംഗീതജ്ഞർ, കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ, ബിരുദം നേടി.

കമ്പോസറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:“റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ് വളരെ റഷ്യൻ വ്യക്തിയും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. ഇതിന്റെ പ്രാഥമിക റഷ്യൻ സത്ത, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടിക്കഥ-റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം ഇന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്

കമ്പോസർ വസ്തുത: നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് തന്റെ ആദ്യത്തെ ക counter ണ്ടർപോയിന്റ് പാഠം ആരംഭിച്ചു:

- ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒരുപാട് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കും. അപ്പോൾ ഞാൻ കുറച്ച് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യും, ഒടുവിൽ ഞാൻ ഒട്ടും സംസാരിക്കുകയില്ല, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം തലകൊണ്ട് ചിന്തിക്കുകയും സ്വന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യും, കാരണം ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ എന്റെ ചുമതല നിങ്ങൾക്ക് അനാവശ്യമായിത്തീരുക എന്നതാണ്. ..