മോസ്കോയിലെ അർമേനിയൻ കലയുടെ പത്ത് ദിവസത്തെ കാലയളവിൽ അരാം ഖചാതൂരിയന്റെ ആദ്യത്തെ ബാലെ "ഹാപ്പിനസ്" വിജയിച്ചതിന് ശേഷം, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും മാനേജ്മെന്റ് എസ് എം കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള ഒരു പുതിയ ബാലെ കമ്പോസറിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്തു. ആ വർഷം കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഡെർഷാവിൻ എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ "ഹാപ്പിനസ്" എന്ന ബാലെയുടെ ചില പ്ലോട്ട് നീക്കങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് ഖച്ചാത്തൂറിയനെ തന്റെ ആദ്യ ബാലെയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് പുതിയ സൃഷ്ടിയിൽ സംരക്ഷിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, സ്കോർ ഗണ്യമായി പൂർത്തീകരിക്കുകയും അത് സിംഫണിക്കായി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

1943-ൽ, ഈ ബാലെയ്ക്ക് സംഗീതസംവിധായകന് സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനം, ഒന്നാം ഡിഗ്രി ലഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സായുധ സേനയുടെ ഫണ്ടിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു. പിന്നീട്, ബാലെയുടെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കമ്പോസർ മൂന്ന് ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1950 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ബാലെ "ഗയാനെ" ലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ബോറിസ് പ്ലെറ്റ്‌നെവിന്റെ ഒരു പുതിയ ലിബ്രെറ്റോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അരാം ഖച്ചാത്തൂറിയൻ ബാലെ സ്‌കോറിൽ കാര്യമായ മാറ്റം വരുത്തി, മുമ്പത്തെ സംഗീതത്തിന്റെ പകുതിയിലധികം തിരുത്തിയെഴുതി.

കഥാപാത്രങ്ങൾ

• ഹോവാനെസ്, കൂട്ടായ ഫാം ചെയർമാൻ
• അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ ഗയനെ
• അർമെൻ, ഇടയൻ
• നൂൺ, കൂട്ടായ കർഷകൻ
• കാരെൻ, കൂട്ടായ കർഷകൻ
• കസാക്കോവ്, ജിയോളജിക്കൽ പര്യവേഷണത്തിന്റെ തലവൻ
• അജ്ഞാതം
• ജിക്കോ, കൂട്ടായ കർഷകൻ
• ഐഷ, കൂട്ടു കർഷക
• ഇസ്മായേൽ
• അഗ്രോണമിസ്റ്റ്
• ജിയോളജിസ്റ്റുകൾ
• ബോർഡർ ഗാർഡിന്റെ തലവൻ

ഈ പ്രവർത്തനം ഇന്ന് അർമേനിയയിൽ നടക്കുന്നു (അതായത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കളിൽ).

സ്റ്റേജ് ജീവിതം

എസ് എം കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും

• ഗയാനെ - നതാലിയ ഡുഡിൻസ്‌കായ (അപ്പോൾ അല്ല ഷെലെസ്റ്റ്)
• അർമെൻ - കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജീവ് (അപ്പോൾ സെമിയോൺ കപ്ലാൻ)
• നൂൺ - ടാറ്റിയാന വെചെസ്ലോവ (അന്ന് ഫെയറി ബാലബിന)
• കാരെൻ - നിക്കോളായ് സുബ്കോവ്സ്കി (അന്ന് വ്ളാഡിമിർ ഫിഡ്ലർ)
• ജിക്കോ - ബോറിസ് ഷാവ്റോവ്
• ഐഷ - നീന അനിസിമോവ

• ഗയാനെ - റെയ്‌സ സ്‌ട്രൂച്ച്‌കോവ (അപ്പോൾ നീന ഫെഡോറോവ, മറീന കോണ്ട്രാത്യേവ)
• അർമെൻ - യൂറി കോണ്ട്രാറ്റോവ് (അന്ന് യൂറി ഗോഫ്മാൻ)
• മറിയം - നീന ചക്കലോവ (അപ്പോൾ നീന ടിമോഫീവ, നീന ചിസ്റ്റോവ)
• ജോർജി - യാരോസ്ലാവ് സെഖ്
• നൂനെ - ല്യൂഡ്മില ബൊഗോമോലോവ
• കാരെൻ - എസ്ഫൻഡ്യാർ കഷാനി (അന്ന് ജോർജി സോളോവിയോവ്)

പ്രകടനം 11 തവണ അവതരിപ്പിച്ചു, അവസാന പ്രകടനം ഈ വർഷം ജനുവരി 24 നായിരുന്നു.

ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാവും നൃത്തസംവിധായകനുമായ മാക്സിം മാർട്ടിറോസ്യൻ, പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ നിക്കോളായ് സോളോതരേവ്, കണ്ടക്ടർ അലക്സാണ്ടർ കോപിലോവ്

കഥാപാത്രങ്ങൾ

• ഗയാനെ - മറീന ലിയോനോവ (അപ്പോൾ ഐറിന പ്രകോഫീവ)
• അർമെൻ - അലക്സി ലസാരെവ് (അന്ന് വലേരി അനിസിമോവ്)
• നെർസോ - ബോറിസ് അക്കിമോവ് (അന്ന് അലക്സാണ്ടർ വെട്രോവ്)
• നൂനെ - നതാലിയ അർഖിപോവ (അന്ന് മറീന നുഡ്ഗ)
• കാരെൻ - ലിയോണിഡ് നിക്കോനോവ്
• ലെസ്ഗിങ്ക - എലീന അഖുൽക്കോവയും അലക്സാണ്ടർ വെട്രോവും

പ്രകടനം 3 തവണ അവതരിപ്പിച്ചു, അവസാന പ്രകടനം ഏപ്രിൽ 12 നായിരുന്നു.

K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko എന്നിവരുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ

"ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ട് "ഗയാനെ"" ഒരു ഏക-ആക്ട് ബാലെയാണ്. ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാവും കൊറിയോഗ്രാഫറുമായ അലക്സി ചിച്ചിനാഡ്‌സെ, പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ മറീന സോകോലോവ, കണ്ടക്ടർ വ്‌ളാഡിമിർ എഡൽമാൻ

കഥാപാത്രങ്ങൾ

• ഗയാനെ - മാർഗരിറ്റ ഡ്രോസ്‌ഡോവ (അന്ന് എലിയോനോറ വ്‌ലാസോവ, മാർഗരിറ്റ ലെവിന)
• അർമെൻ - വാഡിം ടെഡീവ് (അന്ന് വലേരി ലാൻട്രാറ്റോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ പെട്രൂനിൻ)
• നൂൺ - എ.കെ. ഗൈസിന (അന്ന് എലീന ഗോലിക്കോവ)
• കാരെൻ - മിഖായേൽ ക്രാപിവിൻ (അന്ന് വ്യാസെസ്ലാവ് സർക്കിസോവ്)

ലെനിൻഗ്രാഡ് മാലി ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും

3 ആക്റ്റുകളിൽ ബാലെ. ലിബ്രെറ്റോ, കൊറിയോഗ്രഫി, കോമ്പോസിഷൻ - ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ, പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ Z. P. അർഷകുനി, സംഗീത സംവിധായകനും കണ്ടക്ടറുമായ എ.എസ്. ദിമിട്രിവ്

കഥാപാത്രങ്ങൾ

• ഗയാനെ - ടാറ്റിയാന ഫെസെങ്കോ (അന്ന് താമര സ്റ്റാറ്റ്കുൻ)
• ജിക്കോ - വാസിലി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (അപ്പോൾ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നോവോസെലോവ്, വ്ളാഡിമിർ അഡ്ഷാമോവ്)
• അർമെൻ - അനറ്റോലി സിഡോറോവ് (അപ്പോൾ എസ്. എ. സോകോലോവ്)
• മത്സാക് - ഹെർമൻ സാമുവൽ (അന്ന് എവ്ജെനി മയാസിഷ്ചേവ്)

മറ്റ് തീയറ്ററുകളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ

ഗ്രന്ഥസൂചിക

• കബലേവ്സ്കി ഡി."എമെലിയൻ പുഗച്ചേവ്", "ഗയാനെ" // സോവിയറ്റ് സംഗീതം: മാസിക. - എം., 1943. - നമ്പർ 1.
• കബലേവ്സ്കി ഡി.അരാം ഖചതൂരിയനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെ "ഗയാനെ" // പ്രാവ്ദ: പത്രം. - എം., 1943. - നമ്പർ 5 ഏപ്രിൽ.
• കെൽഡിഷ് യു.പുതിയ നിർമ്മാണം "ഗയാനെ" // സോവിയറ്റ് സംഗീതം: മാസിക. - എം., 1952. - നമ്പർ 2.
• സ്ട്രാഷെങ്കോവ ഐ."ഗയാനെ" - അരാം ഖചതൂരിയന്റെ ബാലെ. - എം., 1959.
• ടിഗ്രാനോവ് ജി.. - എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1960. - 156 പേ. - 2750 കോപ്പികൾ.
• അർമഷെവ്സ്കയ കെ., വൈനോനെൻ എൻ."ഗയനേ." സമീപകാല ജോലികൾ // . - എം.: ആർട്ട്, 1971. - പി. 241-252. - 278 പേ. - 10,000 കോപ്പികൾ.
• ഷെറെമെറ്റീവ്സ്കയ എൻ."ഗയാനെ" // സംഗീത ജീവിതം: മാസിക. - എം., 1978. - നമ്പർ 10.
• എസാംബേവ് എം.// സോവിയറ്റ് സംസ്കാരം എന്ന വാക്ക് മാത്രമല്ല: പത്രം. - എം., 1989. - നമ്പർ 11 ജൂലൈ.
• അന്റോനോവ കെ.ജീവിതത്തിന്റെ ആഘോഷം - നൃത്തത്തിന്റെ ആഘോഷം // ബെനോയർ ലോഡ്ജ് നമ്പർ 2. - ചെല്യാബിൻസ്ക്: പ്രസാധകൻ ടാറ്റിയാന ലൂറി, 2008. - പി. 151-152. - 320 സെ. - 1000 കോപ്പികൾ. - ISBN 978-5-89851-114-2.

"ഗയാനെ (ബാലെ)" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഒരു അവലോകനം എഴുതുക

കുറിപ്പുകൾ

ലിങ്കുകൾ

• അരാം ഖച്ചാത്തൂറിയൻ വെർച്വൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ വെബ്സൈറ്റിൽ

ഗയാനെ (ബാലെ) ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഉദ്ധരണി

നെപ്പോളിയൻ തന്റെ ചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നതുപോലെ, ആഗസ്ത് 25 ദിവസം മുഴുവൻ കുതിരപ്പുറത്ത് കയറി, പ്രദേശം പരിശോധിച്ച്, തന്റെ മാർഷലുകൾ അവതരിപ്പിച്ച പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു, തന്റെ ജനറൽമാർക്ക് വ്യക്തിപരമായി ഉത്തരവുകൾ നൽകി.
കൊളോച്ചയിലുടനീളം റഷ്യൻ സൈനികരുടെ യഥാർത്ഥ ലൈൻ തകർന്നു, ഈ വരിയുടെ ഒരു ഭാഗം, അതായത് റഷ്യൻ ഇടത് വശം, 24 ന് ഷെവാർഡിൻസ്കി റെഡൗട്ട് പിടിച്ചെടുത്തതിന്റെ ഫലമായി പിന്നോട്ട് നീക്കപ്പെട്ടു. ലൈനിന്റെ ഈ ഭാഗം ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ല, നദിയാൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അതിനു മുന്നിൽ കൂടുതൽ തുറന്നതും നിരപ്പുള്ളതുമായ ഒരു സ്ഥലം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഈ ലൈനിന്റെ ഈ ഭാഗത്തെ ഫ്രഞ്ചുകാർ ആക്രമിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഓരോ സൈനികർക്കും സൈനികേതര വ്യക്തികൾക്കും വ്യക്തമായിരുന്നു. ഇതിന് വളരെയധികം പരിഗണനകൾ ആവശ്യമില്ലെന്ന് തോന്നി, ചക്രവർത്തിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർഷലുകളുടെയും അത്തരം പരിചരണവും പ്രശ്‌നങ്ങളും ആവശ്യമില്ല, കൂടാതെ നെപ്പോളിയനോട് അവർ ആരോപിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പ്രതിഭ എന്ന പ്രത്യേക ഉയർന്ന കഴിവിന്റെ ആവശ്യമില്ല; എന്നാൽ ഈ സംഭവത്തെ പിന്നീട് വിവരിച്ച ചരിത്രകാരന്മാരും നെപ്പോളിയനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ആളുകളും അവനും വ്യത്യസ്തമായി ചിന്തിച്ചു.
നെപ്പോളിയൻ മൈതാനത്തുകൂടെ വണ്ടിയോടിച്ചു, ആ പ്രദേശത്തെ ചിന്താപൂർവ്വം ഉറ്റുനോക്കി, അംഗീകാരമോ അവിശ്വാസമോ കൊണ്ട് തല കുലുക്കി, തന്റെ തീരുമാനങ്ങളെ നയിച്ച ചിന്താപരമായ നീക്കത്തെക്കുറിച്ച് ചുറ്റുമുള്ള ജനറലുകളെ അറിയിക്കാതെ, ഉത്തരവുകളുടെ രൂപത്തിൽ അന്തിമ നിഗമനങ്ങൾ മാത്രം അവരെ അറിയിച്ചു. . റഷ്യൻ ഇടത് വശത്തെ മറികടക്കാൻ ഡവൗട്ടിന്റെ ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് എക്മുൾ എന്ന നിർദ്ദേശം കേട്ട ശേഷം, നെപ്പോളിയൻ ഇത് ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന് പറഞ്ഞു, എന്തുകൊണ്ട് ഇത് ആവശ്യമില്ലെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു. വനത്തിലൂടെ തന്റെ വിഭജനത്തെ നയിക്കാനുള്ള ജനറൽ കോമ്പാന്റെ (ഫ്ലഷുകളെ ആക്രമിക്കേണ്ട) നിർദ്ദേശത്തിന്, നെപ്പോളിയൻ തന്റെ സമ്മതം പ്രകടിപ്പിച്ചു, എൽചിംഗൻ ഡ്യൂക്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അതായത്, നെയ്, അത് ശ്രദ്ധിക്കാൻ സ്വയം അനുവദിച്ചു. വനത്തിലൂടെയുള്ള സഞ്ചാരം അപകടകരവും വിഭജനത്തെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നതും ആയിരുന്നു.
ഷെവാർഡിൻസ്‌കി റെഡൗട്ടിന് എതിർവശത്തുള്ള പ്രദേശം പരിശോധിച്ച ശേഷം, നെപ്പോളിയൻ അൽപ്പനേരം നിശബ്ദനായി ചിന്തിച്ചു, റഷ്യൻ കോട്ടകൾക്കെതിരെ പ്രവർത്തിക്കാൻ നാളെ രണ്ട് ബാറ്ററികൾ സ്ഥാപിക്കേണ്ട സ്ഥലങ്ങളിലേക്കും അടുത്തതായി ഫീൽഡ് പീരങ്കികൾ നിരത്തേണ്ട സ്ഥലങ്ങളിലേക്കും വിരൽ ചൂണ്ടി. അവരോട്.
ഇവയും മറ്റ് ഉത്തരവുകളും നൽകിയ ശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ ആസ്ഥാനത്തേക്ക് മടങ്ങി, യുദ്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം എഴുതി.
ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരന്മാർ സന്തോഷത്തോടെയും മറ്റ് ചരിത്രകാരന്മാർ ആഴമായ ബഹുമാനത്തോടെയും സംസാരിക്കുന്ന ഈ മനോഭാവം ഇപ്രകാരമായിരുന്നു:
“പുലർച്ചെ, എക്മുൽ രാജകുമാരൻ കൈവശപ്പെടുത്തിയ സമതലത്തിൽ, രാത്രിയിൽ നിർമ്മിച്ച രണ്ട് പുതിയ ബാറ്ററികൾ, ശത്രുക്കളുടെ രണ്ട് ബാറ്ററികൾക്ക് നേരെ വെടിയുതിർക്കും.
അതേ സമയം, ഒന്നാം സേനയുടെ പീരങ്കി മേധാവി ജനറൽ പെർനെറ്റി, കോമ്പാൻ ഡിവിഷന്റെ 30 തോക്കുകളും ഡെസെ, ഫ്രിയന്റ് ഡിവിഷനുകളിലെ എല്ലാ ഹോവിറ്റ്‌സറുകളും ഉപയോഗിച്ച് മുന്നോട്ട് നീങ്ങുകയും വെടിയുതിർക്കുകയും ശത്രു ബാറ്ററിയെ ഗ്രനേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ബോംബെറിയുകയും ചെയ്യും. അവർ പ്രവർത്തിക്കും!
24 ഗാർഡ് പീരങ്കി തോക്കുകൾ,
കോമ്പാൻ ഡിവിഷന്റെ 30 തോക്കുകൾ
ഫ്രിയന്റ്, ഡെസെ ഡിവിഷനുകളുടെ 8 തോക്കുകളും,
ആകെ - 62 തോക്കുകൾ.
3-ആം കോർപ്സിന്റെ പീരങ്കി മേധാവി ജനറൽ ഫൗഷ്, 3-ഉം 8-ഉം കോർപ്സിന്റെ എല്ലാ ഹോവിറ്റ്സറുകളും, മൊത്തം 16, ഇടത് കോട്ടയിൽ ബോംബെറിയാൻ നിയോഗിക്കപ്പെട്ട ബാറ്ററിയുടെ പാർശ്വങ്ങളിൽ സ്ഥാപിക്കും, അത് മൊത്തം 40 തോക്കുകൾക്കെതിരെ വരും. അത്.
ഗാർഡ്സ് പീരങ്കികളുടെ എല്ലാ ഹോവിറ്റ്സർമാരുമായും ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കോട്ടയ്ക്കെതിരെ മാർച്ച് ചെയ്യാൻ ജനറൽ സോർബിയർ ആദ്യ ഉത്തരവിൽ തയ്യാറായിരിക്കണം.
പീരങ്കി തുടർന്നു, പൊനിയാറ്റോവ്സ്കി രാജകുമാരൻ ഗ്രാമത്തിലേക്കും വനത്തിലേക്കും ശത്രുസ്ഥാനത്തെ മറികടക്കും.
ആദ്യത്തെ കോട്ട സ്വന്തമാക്കാൻ ജനറൽ കോമ്പാൻ വനത്തിലൂടെ നീങ്ങും.
ഈ രീതിയിൽ യുദ്ധത്തിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, ശത്രുവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ഉത്തരവുകൾ നൽകും.
വലതു ചിറകിന്റെ പീരങ്കിയുടെ ശബ്ദം കേൾക്കുമ്പോൾ തന്നെ ഇടതുവശത്തെ പീരങ്കിപ്പട ആരംഭിക്കും. വലതുവിങ്ങിന്റെ ആക്രമണത്തിന്റെ തുടക്കം കാണുമ്പോൾ മോറാൻ ഡിവിഷനിലെയും വൈസ്രോയിയുടെ ഡിവിഷനിലെയും റൈഫിൾമാൻമാർ കനത്ത വെടിവയ്പ്പ് നടത്തും.
വൈസ്രോയി [ബോറോഡിൻ] ഗ്രാമം കൈവശപ്പെടുത്തുകയും തന്റെ മൂന്ന് പാലങ്ങൾ മുറിച്ചുകടക്കുകയും, മൊറാൻഡിന്റെയും ജെറാർഡിന്റെയും ഡിവിഷനുകൾക്കൊപ്പം ഒരേ ഉയരത്തിൽ പിന്തുടരുകയും ചെയ്യും, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ റെഡ്ഡൗട്ടിലേക്ക് പോകുകയും ബാക്കിയുള്ളവരുമായി ലൈനിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യും. സൈന്യം.
ഇതെല്ലാം ക്രമത്തിൽ ചെയ്യണം (le tout se fera avec ordre et methode), സേനയെ കഴിയുന്നത്ര കരുതൽ വച്ചുകൊണ്ട്.
1812 സെപ്റ്റംബർ 6 ന് മൊഹൈസ്കിനടുത്തുള്ള സാമ്രാജ്യത്വ ക്യാമ്പിൽ.
നെപ്പോളിയന്റെ പ്രതിഭയിൽ മതഭീകരതയില്ലാതെ അവന്റെ ഉത്തരവുകൾ പരിഗണിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ, വളരെ വ്യക്തമല്ലാത്തതും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായതുമായ രീതിയിൽ എഴുതിയ ഈ മനോഭാവത്തിൽ നാല് പോയിന്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - നാല് ഉത്തരവുകൾ. ഈ ഉത്തരവുകളൊന്നും നടപ്പിലാക്കാനോ നടപ്പിലാക്കാനോ കഴിഞ്ഞില്ല.
ഡിസ്പോസിഷൻ പറയുന്നു, ഒന്നാമതായി: നെപ്പോളിയൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്ഥലത്ത് പെർനെറ്റി, ഫൗഷ് തോക്കുകൾ വിന്യസിച്ച ബാറ്ററികൾ, മൊത്തം നൂറ്റിരണ്ട് തോക്കുകൾ, വെടിയുതിർക്കുകയും റഷ്യൻ ഫ്ലാഷുകളും റെഡൗട്ടുകളും ഷെല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ബോംബെറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. നെപ്പോളിയൻ നിയമിച്ച സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഷെല്ലുകൾ റഷ്യൻ കൃതികളിൽ എത്താത്തതിനാൽ, നെപ്പോളിയന്റെ ഉത്തരവുകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി അടുത്തുള്ള കമാൻഡർ അവരെ മുന്നോട്ട് തള്ളുന്നതുവരെ ഈ നൂറ്റിരണ്ട് തോക്കുകൾ ശൂന്യമായി വെടിവച്ചു.

പുറം 1

"ഗയാനെ" എന്ന ബാലെ 1942-ൽ ഖച്ചതൂറിയൻ എഴുതിയതാണ്. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ കഠിനമായ നാളുകളിൽ, "ഗയാനെ" യുടെ സംഗീതം ഒരു ഉജ്ജ്വലവും ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു കഥയായി മുഴങ്ങി. ഗയാനെയ്ക്ക് തൊട്ടുമുമ്പ് ഖചതൂരിയൻ ഹാപ്പിനസ് എന്ന ബാലെ എഴുതി. ഒരേ ചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്റ്റോറിലൈനിൽ, ബാലെ തീമിലും സംഗീതത്തിലും "ഗയാനെ" എന്നതിനുള്ള ഒരു രേഖാചിത്രമായിരുന്നു: കമ്പോസർ "സന്തോഷം" മുതൽ "ഗയാനെ" ലേക്ക് മികച്ച സംഖ്യകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

അരാം ഖചതൂരിയന്റെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ "ഗയാന" യുടെ സൃഷ്ടി ആദ്യ ബാലെ മാത്രമല്ല തയ്യാറാക്കിയത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷത്തിന്റെ പ്രമേയം - അവന്റെ ജീവനുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം, അവന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത - മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഖചതൂറിയൻ വെളിപ്പെടുത്തി. മറുവശത്ത്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ സിംഫണിക് സ്വഭാവം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും ഇമേജറിയും.

കെ. ഡെർഷാവിൻ എഴുതിയ "ഗയാനെ" എന്ന ലിബ്രെറ്റോ, കൂട്ടായ കൃഷിയിടത്തിലെ ജോലിയെ തുരങ്കം വയ്ക്കുന്ന ഒരു മരുഭൂമിക്കാരനായ തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് യുവ കൂട്ടായ കർഷകയായ ഗയാനെ എങ്ങനെ ഉയർന്നുവരുന്നു എന്നതിന്റെ കഥ പറയുന്നു; അവൾ അവന്റെ വഞ്ചനാപരമായ പ്രവൃത്തികൾ, അട്ടിമറിക്കാരുമായുള്ള ബന്ധം, ഏതാണ്ട് ഒരു ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ഇരയാകുന്നത്, ഏതാണ്ട് പ്രതികാരത്തിന്റെ ഇരയാകുന്നത്, ഒടുവിൽ, ഗയാനെ എങ്ങനെ ഒരു പുതിയ, സന്തോഷകരമായ ജീവിതം പഠിക്കുന്നു.

1 പ്രവർത്തനം.

ഒരു അർമേനിയൻ കൂട്ടായ ഫാമിലെ പരുത്തി പാടങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ വിളവെടുപ്പ് നടക്കുന്നു. മികച്ച, ഏറ്റവും സജീവമായ തൊഴിലാളികളിൽ കൂട്ടായ കർഷകനായ ഗയാനെയാണ്. അവളുടെ ഭർത്താവ്, ജിക്കോ, കൂട്ടായ ഫാമിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിക്കുകയും തന്റെ ആവശ്യം നിറവേറ്റാൻ വിസമ്മതിക്കുന്ന ഗയാനെയോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂട്ടായ കർഷകർ ജിക്കോയെ അവരുടെ ഇടയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്നു. കൂട്ടായ ഫാമിലെത്തിയ അതിർത്തി സേനയുടെ തലവൻ കോസാക്കുകൾ ഈ രംഗം കണ്ടു.

നിയമം 2.

ബന്ധുക്കളും സുഹൃത്തുക്കളും ഗയാനെയെ രസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വീട്ടിൽ ജിക്കോയുടെ രൂപം അതിഥികളെ പോകാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. 3 അപരിചിതർ ജിക്കോയെ കാണാൻ വരുന്നു. അട്ടിമറിക്കാരുമായുള്ള ഭർത്താവിന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും കൂട്ടായ കൃഷിയിടത്തിന് തീയിടാനുള്ള അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചും ഗയാനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ക്രിമിനൽ പദ്ധതി തടയാനുള്ള ഗയാനെയുടെ ശ്രമങ്ങൾ പാഴായി.

നിയമം 3.

കുർദുകളുടെ അഭിമാന ക്യാമ്പ്. ഐഷ എന്ന പെൺകുട്ടി തന്റെ കാമുകനായ അർമനെ (ഗയാനെയുടെ സഹോദരൻ) കാത്തിരിക്കുന്നു. അതിർത്തിയിലേക്കുള്ള വഴി തേടുന്ന മൂന്ന് അപരിചിതരുടെ ഭാവമാണ് അർമെന്റെയും ഐഷയുടെയും തീയതി തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നത്. അവരുടെ വഴികാട്ടിയാകാൻ സന്നദ്ധത പ്രകടിപ്പിച്ച അർമെൻ കസാക്കോവിന്റെ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിനായി അയയ്ക്കുന്നു. അട്ടിമറിക്കാരെ കസ്റ്റഡിയിലെടുത്തു.

അകലെ, ഒരു തീ ആളിപ്പടരുന്നു - അത് ഒരു കൂട്ടായ കൃഷിയിടമാണ് തീയിട്ടത്. ഒരു ഡിറ്റാച്ച്മെന്റും കുർദുകളുമുള്ള കോസാക്കുകൾ കൂട്ടായ കർഷകരുടെ സഹായത്തിനായി ഓടുന്നു.

4 പ്രവർത്തനം.

ചാരത്തിൽ നിന്ന് പുനർജനിച്ച കൂട്ടായ ഫാം വീണ്ടും പ്രവർത്തന ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുകയാണ്. ഈ അവസരത്തിൽ കൂട്ടായ കൃഷിയിടത്തിൽ അവധിയുണ്ട്. കൂട്ടായ ഫാമിന്റെ പുതിയ ജീവിതത്തോടെ ഗയാനയുടെ പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നു. ഉപേക്ഷിച്ചുപോയ ഭർത്താവുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, സ്വതന്ത്രമായ തൊഴിൽ ജീവിതത്തിനുള്ള അവകാശം അവൾ ഉറപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഗയാനെ പ്രണയത്തിന്റെ പുതിയ, ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു വികാരം പഠിച്ചു. ഗയാനിന്റെയും കസാക്കോവിന്റെയും വരാനിരിക്കുന്ന വിവാഹത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനത്തോടെ അവധി അവസാനിക്കുന്നു.

ബാലെയുടെ പ്രവർത്തനം രണ്ട് പ്രധാന ദിശകളിലാണ് വികസിക്കുന്നത്: ഗയാനയുടെ നാടകം, നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ എല്ലാ മികച്ച കൃതികളിലെയും പോലെ, "ഗയാന" യുടെ സംഗീതം ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യൻ ജനതയുടെ സംഗീത സംസ്കാരവുമായും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തദ്ദേശീയരായ അർമേനിയൻ ജനതയുമായും ആഴത്തിലും ജൈവികമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബാലെയിൽ നിരവധി ആധികാരിക നാടോടി മെലഡികൾ ഖചാത്തൂറിയൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവ കമ്പോസർ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ശോഭയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മെലഡിക് മെറ്റീരിയലായി മാത്രമല്ല, നാടോടി ജീവിതത്തിൽ ഉള്ള അർത്ഥത്തിന് അനുസൃതമായി.

"ഗയാനെ"യിൽ ഖചതൂരിയൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന രചനാ, സംഗീത-നാടക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. അവിഭാജ്യവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ സംഗീത സവിശേഷതകൾ ബാലെയിൽ പ്രധാന പ്രാധാന്യം നേടുന്നു: പോർട്രെയ്റ്റ് സ്കെച്ചുകൾ, നാടോടി, തരം ചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ. ശോഭയുള്ള സ്യൂട്ട്-സിംഫണിക് സൈക്കിളുകൾ പലപ്പോഴും വികസിക്കുന്ന തുടർച്ചയായ അവതരണത്തിൽ അവ പൂർണ്ണവും അടച്ചതുമായ സംഗീത നമ്പറുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സ്വതന്ത്ര സംഗീത ചിത്രങ്ങളെ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന വികസനത്തിന്റെ യുക്തി വ്യത്യസ്ത സന്ദർഭങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. അങ്ങനെ, അവസാന ചിത്രത്തിൽ, നൃത്തങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ചക്രം നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആഘോഷത്താൽ ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സംഖ്യകളുടെ ഒന്നിടവിട്ട് ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

സംഗീതവും നാടകീയവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു: എപ്പിസോഡിക് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സോളിഡ് പോർട്രെയ്റ്റ് സ്കെച്ചുകൾ ഗയാനെയുടെ ഭാഗത്തെ നാടകീയമായ സംഗീത വികാസവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു; ഗയാനെയുടെ സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ബന്ധുക്കളുടെയും സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് അടിവരയിടുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്ത താളങ്ങൾ ഗയാനെയുടെ ഇംപ്രവൈസേഷനായി സ്വതന്ത്രവും ഗാനരചയിതാ സമ്പന്നവുമായ മെലഡികളാൽ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ചിത്രങ്ങൾക്കും മുഴുവൻ സൃഷ്ടികൾക്കും സംഗീത മൂല്യവും സ്റ്റേജ് പ്രത്യേകതയും നൽകുന്ന ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകളുടെ തത്വം ഖചതൂറിയൻ സ്ഥിരമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഗയാനെയുടെ മെലഡികളുടെ വൈവിധ്യത്തിനും വികാസത്തിനും നന്ദി, മറ്റ് ബാലെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവളുടെ സംഗീത പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് കൂടുതൽ വഴക്കം ലഭിക്കുന്നു. അവളുടെ വികാരങ്ങൾ പരിണമിക്കുമ്പോൾ, ഗയാനെയുടെ ചിത്രം ഒരു സ്ഥിരമായ വികാസത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദുഃഖത്തിൽ നിന്നും ("ഡാൻസ് ഓഫ് ഗയാനെ", നമ്പർ. 6) ഒരു പുതിയ വികാരത്തിന്റെ ആദ്യ കാഴ്ചകൾ ("ഗയാനെയുടെ നൃത്തം", നമ്പർ. 8), നാടകം നിറഞ്ഞ ഒരു സമരത്തിലൂടെ (ആക്ട് 2) - ഒരു പുതിയ ശോഭയുള്ള വികാരത്തിലേക്ക്, ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് (ആക്റ്റ് 4, നമ്പർ 26 ന്റെ ആമുഖം).

അർമേനിയൻ ഗാനം ലോകത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തിയത് അരാം ഖചതുരിയൻ ആണ്.
മഹത്തായ പ്രതിഭയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ വ്യതിചലിച്ചു.
Avetik Isahakyan

1939 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യെരേവൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്നും ബാലെ തിയേറ്ററിൽ നിന്നും A.A. മോസ്കോയിലെ അർമേനിയൻ കലയുടെ പത്തുദിവസങ്ങൾക്കായി ഒരു ബാലെ എഴുതാനുള്ള സ്പെൻഡിയറോവിന്റെ നിർദ്ദേശം.
“എന്റെ ജോലിയുടെ ആദ്യ ഘട്ടം, ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കേണ്ട മെറ്റീരിയലുമായി പരിചയപ്പെടുകയായിരുന്നു,” കമ്പോസർ എഴുതി. വിവിധ മെലഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതും അർമേനിയൻ ഫിൽഹാർമോണിക്‌സിന്റെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഈ മെലഡികൾ കേൾക്കുന്നതും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഒരു സമ്പത്ത്, നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കം
ആളുകളുടെ ജീവിതവും സംസ്കാരവും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ പ്രചോദനവും വേഗതയും നിർണ്ണയിച്ചു.
“ബാലെയിലെ ജോലി അസാധാരണമാം വിധം തീവ്രമായി, ഞാൻ പറയും, ഒരു കൺവെയർ ബെൽറ്റിൽ. ഞാൻ എഴുതിയ സംഗീതം (ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, അത് ഉടൻ തന്നെ സ്‌കോറിൽ എഴുതി) ഉടനടി ഭാഗങ്ങളിൽ പകർപ്പെഴുത്തുകാർക്കും തുടർന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കും മാറ്റി. രചനയുടെ കുതികാൽ പ്രകടനത്തെ തുടർന്നുള്ള പ്രകടനം, യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അത്ഭുതകരമായ, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു കണ്ടക്ടർ കെ.എസ്. സരദ്‌ഷേവാണ് ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചത്, അദ്ദേഹം ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ എനിക്ക് വലിയ സഹായം നൽകി.
അതേ വർഷം സെപ്റ്റംബറിൽ പ്രീമിയർ നടന്നു.

ജി. ഒവനേസ്യൻ ഒരു ലിബ്രെറ്റോയിൽ എഴുതിയ ബാലെ "ഹാപ്പിനസ്", അതിർത്തി കാവൽക്കാരുടെയും കൂട്ടായ കർഷകരുടെയും ഗ്രാമീണ യുവാക്കളുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും കഥ പറയുന്നു. 1930 കളിലെ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിനും കലയ്ക്കും പ്രസക്തമായ വിഷയങ്ങളിൽ ബാലെ സ്പർശിക്കുന്നു - തൊഴിൽ, ദേശീയ പ്രതിരോധം, ദേശസ്നേഹം എന്നിവയുടെ തീമുകൾ. ബാലെയുടെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത് അർമേനിയൻ കൂട്ടായ ഫാം ഗ്രാമത്തിലാണ്, അരരത്ത് താഴ്‌വരയിലെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ, അതിർത്തി ഔട്ട്‌പോസ്റ്റിൽ; ഒരു കൂട്ടായ കർഷക പെൺകുട്ടിയായ കരീനും ഒരു യുവ അതിർത്തി കാവൽക്കാരനായ അർമെനും തമ്മിലുള്ള പ്രണയമാണ് ഇതിവൃത്തം.
നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സംഗീത സ്കെച്ചുകൾ കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ചു. ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ബഹുജന നൃത്ത രംഗങ്ങൾ ഒരു വലിയ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു: റെഡ് ആർമിയിലേക്ക് നിർബന്ധിതരെ കാണൽ (ഒന്നാം രംഗം), കൂട്ടായ കാർഷിക വിളവെടുപ്പ് (മൂന്നാം രംഗം), ഉത്കണ്ഠ നിറഞ്ഞ ഒരു അതിർത്തി ഔട്ട്‌പോസ്റ്റിന്റെ ജീവിതം. അപകടവും (രണ്ടാമത്തെയും നാലാമത്തെയും സീനുകൾ). ഒടുവിൽ, കൂട്ടായ കൃഷിയിടത്തിൽ ഒരു അവധിക്കാലം (5-ാം രംഗം). പയനിയർ ഡാൻസ് (നമ്പർ 1), നിർബന്ധിതരുടെ നൃത്തം (നമ്പർ 3), "ഗ്രേപ്പ് ഹാർവെസ്റ്റിംഗ്" (നമ്പർ 7), ഡാൻസ് ഓഫ് ദ ഓൾഡ് മെൻ (നമ്പർ 8) എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.
മാസ് സീനുകൾക്കൊപ്പം, ചില അഭിനേതാക്കൾക്ക് ബാലെയിൽ ചെറിയ സംഗീത സവിശേഷതകളും ലഭിച്ചു. മുഖങ്ങൾ. ഒന്നാമതായി, ഇത് പ്രധാന കഥാപാത്രമായ കോർണിസിന്റെ ഗാനരചനാ ചിത്രത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സ്ത്രീത്വവും ആകർഷണീയതയും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. കൂട്ടക്കൊയ്ത്ത് രംഗത്തിൽ, അവളുടെ നിരവധി സോളോ ഡാൻസുകളിലും അവളുടെ സുഹൃത്തുക്കളുമൊത്തുള്ള നൃത്തങ്ങളിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, ആക്റ്റ് I ലെ മൃദുവായ സങ്കടം നിറഞ്ഞ സോളോ അല്ലെങ്കിൽ ആക്റ്റ് III ലെ സുഗമവും മനോഹരവുമായ നൃത്തം) കരീനിന്റെ ചിത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. കരീനിന്റെയും അർമന്റെയും വിടവാങ്ങൽ രംഗം (ആക്റ്റ് I ). അർമേന്റെ സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിൽ (പ്രത്യേകിച്ച്, അട്ടിമറിക്കാർക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ രംഗത്തിൽ), വൃദ്ധനായ ഗാബോ-ബിഡ്സ (ഈ ചിത്രത്തിന് യഥാർത്ഥ നാടോടി നർമ്മത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്), തമാശക്കാരന്റെയും സന്തോഷകരമായ സഹപ്രവർത്തകന്റെയും സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിൽ വിജയകരമായ ചില ഭാഗങ്ങളുണ്ട്. ഒരു മൃഗഡോക്ടർ.
ഏറ്റവും നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന സിംഫണൈസ്ഡ് സംഗീത രംഗങ്ങൾ ബാലെയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാലെയുടെ പ്രധാന ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെ കൂട്ടിയിടിയിലും ഏറ്റുമുട്ടലിലും നിർമ്മിച്ച "ബോർഡർ" എന്ന സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗ് ഇതാണ് - പോരാട്ടത്തിന്റെ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ഊർജ്ജസ്വലമായ ഉദ്ദേശ്യം, അട്ടിമറിക്കാരുടെ ദുഷിച്ച, കോണീയ ഉദ്ദേശ്യം, പ്രണയത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരം. . മറ്റ് ചില സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരെപ്പോലെ, ബാലെ വിഭാഗത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കാനും അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന ഖച്ചാത്തൂറിയൻ, മാതൃരാജ്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കോറസ് സമാപനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.
"സന്തോഷം" എന്ന ബാലെയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം അതിന്റെ മഹത്തായ വൈകാരികത, ഗാനരചന, യഥാർത്ഥ ദേശീയത എന്നിവയാണ്. “ അഷ്ടരാകി" - "അഷ്ടരാക്സ്കി" (ഗാബോ-ബിഡ്സയുടെ നൃത്തത്തിൽ), യഥാർത്ഥവും താളാത്മകവും രസകരവുമാണ്
"ഷാലഹോ" ഉം മറ്റുള്ളവയും, അതുപോലെ ഉക്രേനിയൻ ഹോപാക്ക്, ലെസ്ഗിങ്ക, റഷ്യൻ നൃത്തം. നാടോടി സ്വരങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ് ബാലെയുടെ സംഗീത ഘടന. അർമേനിയൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ താളത്തിലേക്ക് തിരിച്ചുപോകുന്ന ഇത് വൈവിധ്യമാർന്ന താളത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, കോർഡുകളുടെ ത്രീ-ബീറ്റ് റിഥം ആണ്, "ഷലാഖോ" എന്നതിലെ രണ്ട് ബീറ്റ് ട്രമ്പറ്റ് തീമിനൊപ്പം, പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഉച്ചാരണങ്ങൾ. "മുന്തിരി വിളവെടുപ്പിൽ" വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങൾ). ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഉപയോഗിച്ച്, കമ്പോസർ കോക്കസസിലെ നാടോടി സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ തടികൾ സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു.
1939 ഒക്ടോബർ 24 ന്, മോസ്കോയിലെ അർമേനിയൻ കലയുടെ ദശകത്തിൽ, യെരേവൻ ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ബാലെ "ഹാപ്പിനസ്" അവതരിപ്പിച്ചു.
പൊതുജനങ്ങളും പത്രങ്ങളും ബാലെ സംഗീതത്തിന് നല്ല വിലയിരുത്തൽ നൽകി, സംഗീത കലയിലും നൃത്തസംവിധാനത്തിലും നിലവിലുള്ള ഒരു വിഷയം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഖച്ചതൂരിയന്റെ മുൻകൈ എടുത്തു. അതേസമയം, ബാലെയുടെ പോരായ്മകളും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. സ്കീമാറ്റിക് പ്ലോട്ട് പോയിന്റുകൾ, അയഞ്ഞ നാടകീയത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മോശം സ്വഭാവ വികസനം എന്നിവയാൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ലിബ്രെറ്റോയെ അവർ പ്രധാനമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു പരിധി വരെ, ഇത് സംഗീതത്തിനും ബാധകമാണ്.എല്ലാ സംഗീത ചിത്രങ്ങളും വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, ചില രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്നു, സംഗീത നാടകം വിഘടിച്ചിരിക്കുന്നു, ബാലെയുടെ വ്യക്തിഗത വർണ്ണാഭമായ സംഖ്യകൾ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എൻഡ്-ടു-എൻഡ് സിംഫണിക് വികസനം വഴി ആവശ്യമായ പരിധി.
രചനയുടെ പോരായ്മകൾ കമ്പോസർ തന്നെ അനുഭവിച്ചു,
1940-ൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് അക്കാദമിക് ഒനേറയും എസ്.എം. കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള ബാലെ തിയേറ്ററും ഒരു പുതിയ ബാലെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഖച്ചതൂരിയനെ ക്ഷണിച്ചു. അതേ വർഷം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് അനുസൃതമായി, കെ.ഐ. ഡെർഷാവിൻ "ഗയാനെ" എന്ന ലിബ്രെറ്റോ എഴുതി. ഒരു പുതിയ പ്ലോട്ട് രൂപരേഖയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതേ സമയം "സന്തോഷം" എന്ന ബാലെയുടെ ചില നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും നിലനിർത്തി. "സന്തോഷം" എന്ന ലിബ്രെറ്റോയേക്കാൾ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാസം, നാടകീയമായ സംഘർഷം, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ "ഗയാനെ" എന്ന ലിബ്രെറ്റോയെ വേർതിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അതിൽ നിരവധി പോരായ്മകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.
പയനിയർമാരുടെ നൃത്തം, നിർബന്ധിതരുടെ നൃത്തം, "വിടവാങ്ങൽ", "പഴയ പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും പുറത്തുകടക്കൽ", "കരീൻ വിത്ത് ഫ്രണ്ട്സ്" എന്നിവയുൾപ്പെടെ "സന്തോഷത്തിന്റെ" സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ മികച്ചതും സംരക്ഷിക്കാൻ ലിബ്രെറ്റോ സംഗീതജ്ഞനെ പ്രാപ്തമാക്കി. , ആക്റ്റ് I ന്റെ അവസാനഭാഗം, "മുന്തിരി വിളവെടുപ്പ്", മുന്തിരിപ്പഴം കൊണ്ട് കരീനിന്റെ നൃത്തം, ക്രെയിൻ ഡാൻസ്, ഗോപക്, "ഷലഹോ", ലെസ്ഗിങ്ക, സിംഫണിക് ചിത്രം "ബോർഡർ" മുതലായവ.
എന്നാൽ ബാലെ "ഗയാനെ" യുടെ സംഗീതം അതിന്റെ സിംഫണിക് വികസനത്തിൽ കൂടുതൽ സമ്പന്നവും കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും കൂടുതൽ വികസിതവും ജൈവികവുമാണ്. ഖച്ചാത്തൂറിയൻ ഒരു പുതിയ ആക്റ്റ് (III) എഴുതി, വ്യാപകമായി പ്രചാരമുള്ള സാബർ ഡാൻസ് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പുതിയ സംഗീത സംഖ്യകൾ, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ സംഗീത ചിത്രം ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കി, കൂടാതെ ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ കൂടുതൽ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

1942 അവസാനത്തോടെ ഗയാനെയുടെ സ്കോർ പൂർത്തിയായി. ഡിസംബർ 3 ന്, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും വേദിയിൽ എസ്എം കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള വേദിയിൽ ബാലെ അരങ്ങേറി, അത് അന്ന് പെർമിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.
"ഗയാനെ" സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെയും സോവിയറ്റ് ബാലെയുടെയും ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് എഴുതുന്നുവെന്ന് ഡി. കബലേവ്സ്കി എഴുതി.
"ഗയാനെ" എന്ന ബാലെയുടെ മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ആക്റ്റുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നമുക്ക് കണ്ടെത്താം.3
ഒരു ഹ്രസ്വ ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖത്തോടെ ബാലെ തുറക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർത്തുന്ന മേജർഗാ സംഗീതത്തിൽ, ബാലെയുടെ പല സംഗീത തീമുകളിലും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന സ്വരങ്ങളും താളങ്ങളും ഒരാൾക്ക് കേൾക്കാനാകും. ഇവിടെ, ആദ്യമായി, ആകർഷണീയവും ആരവവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാഹചര്യത്തെ ആശ്രയിച്ച് മാറുന്നു, ഇത് ബാലെയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നായ ബോർഡർ ഗാർഡ് കസാക്കോവിന്റെ സവിശേഷതകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്‌കോറിന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പിൽ, ആമുഖത്തിൽ ശത്രുസൈന്യത്തിന്റെ ഒരു അപകീർത്തികരമായ മോട്ടിഫ് നടപ്പിലാക്കുന്നു.
ബാലെയുടെ ആദ്യ പ്രവൃത്തി സമ്പന്നമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ച ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗാണ്. സോവിയറ്റ് അർമേനിയയുടെ അതിർത്തി പ്രദേശങ്ങളിലൊന്നിലെ വിശാലമായ താഴ്‌വരയിൽ കത്തുന്ന നട്ടുച്ച സൂര്യൻ അതിന്റെ കിരണങ്ങളാൽ ഒഴുകുന്നു. ദൂരെ മഞ്ഞുമലകളുടെ ഒരു ശൃംഖല കാണാം. Shchastye കൂട്ടായ ഫാമിൽ ഒരു പുതിയ വിളവെടുപ്പ് നടക്കുന്നു. ഒരു യുവ കൂട്ടായ കർഷകനായ ഗയാനെയും അവളുടെ സഹോദരൻ അർമെനും ചേർന്നാണ് തൊഴിലാളികളെ നയിക്കുന്നത്.
സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ സ്ട്രീമിൽ, ബഹുജന നൃത്തങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നു: "കോട്ടൺ പിക്കിംഗ്", കോട്ടൺ ഡാൻസ്, ഡാൻസ് ഓഫ് മെൻ. അവർ നിങ്ങളെ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, സ്വതന്ത്ര അധ്വാനത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ സമ്മാനങ്ങളുടെ ഉദാരമായ സമൃദ്ധി.
നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചം കാരണം, ഈ നൃത്തങ്ങൾ അനിയന്ത്രിതമായി എം. ശര്യന്റെ സണ്ണി പെയിന്റിംഗുകളുമായി ബന്ധം ഉണർത്തുന്നു.
ആദ്യ നൃത്തത്തിന്റെ സംഗീതം (നമ്പർ 1, 1-എ) അർമേനിയൻ നാടോടി ഗാനമായ "പ്ഷതി സാർ" ("സ്‌പെയർ ട്രീ") ന്റെ മെലഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്:

അർമേനിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ താളാത്മകവും അന്തർലീനവുമായ വ്യതിയാനങ്ങളുടെയും മോഡൽ സൂക്ഷ്മതകളുടെയും സാങ്കേതികതകൾ കമ്പോസർ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഡോറിയൻ, എയോലിയൻ മൈനറിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു). ഓരോ പുതിയ പ്രകടനത്തിലും, മെലഡി അതിന്റെ സ്വന്തം പ്രേരക ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ഫിഗറേഷനുകളും പ്രതിധ്വനികളും സ്വതന്ത്ര മെലഡിക് രൂപരേഖകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വിവിധ പോളിമെലോഡിക് രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.
നൃത്തത്തിന്റെ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ താളത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന താളാത്മക തടസ്സങ്ങൾ, അസമമായ ബീറ്റുകൾ, പോളിറിഥമിക് ഘടകങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിലെ പൊരുത്തമില്ലാത്ത ഉച്ചാരണങ്ങൾ മുതലായവയാൽ സംഗീതം ചലനാത്മകമാണ്.
ആദ്യം തടികൊണ്ടും പിന്നീട് താമ്രംകൊണ്ടും അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയം (കോർഡൽ അവതരണത്തിൽ) ശബ്ദത്തിന്റെ വലിയ ശക്തി കൈവരിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം നൃത്തസംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക പൂർണ്ണരക്തത നൽകുന്നു.
അടുത്തത് - മന്ദഗതിയിലുള്ള, കൃപ നിറഞ്ഞ, കാപ്രിസിയസ് റിഥമിക്, മൃദുവായ മെലിസ്മകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - കോട്ടൺ ഡാൻസ് (നമ്പർ 2) നാടോടി രൂപങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗാനരചയിതാവ് "ഗ്നാ അരി മാൻ അരി" ("പോയി തിരികെ വരൂ") എന്ന ഗാനാത്മക നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ മെലഡിയെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ അതിശയകരമാംവിധം ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചു - "ഗൈൻഡുകൾ": "അഷ്ടാരകി" ("അഷ്ടാരക്"), "ദാരികോ ഒയിനാർ" , അവരുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ rondo ഒരു അതുല്യമായ രൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ നൃത്ത മെലഡി ഒരു പല്ലവിയുടെ (അസ്-ദുർ) പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, മറ്റ് രണ്ട് - എപ്പിസോഡുകൾ (എഫ്-മാൾ).
ക്ലാപ്പ് നൃത്തം ആദ്യ നൃത്തവുമായി വ്യത്യസ്‌തമാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഖചതൂറിയന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പോളിറിഥമിക് കോമ്പിനേഷനുകളിലേക്കും സ്വതന്ത്രമായ മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ പാളികളിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന തീമിനൊപ്പം (വയലിൻ പ്രസ്താവിച്ചത്) ഒരേസമയം ശബ്ദത്തിൽ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെയും കാഹളത്തിന്റെയും (ഒരു നിശ്ശബ്ദതയോടെ) പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനം നമുക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം:

മൂന്നാമത്തെ നൃത്തവും (നമ്പർ 3, പുരുഷന്മാരുടെ നൃത്തം) നാടോടി അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അർമേനിയൻ വീര, വിവാഹ നൃത്തങ്ങളുടെ നിറവും നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ഇത് അതിശയകരമായി അറിയിക്കുന്നു (കമ്പോസർ ഒരു നാടോടി താളവാദ്യ ഉപകരണമായ ഡേറയും സ്‌കോറിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു). സിംഫണിക്കായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ബഹുജന ബാലെ നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. നാടോടി നൃത്തമായ "ട്രിഗി" യുടെ ലാപിഡറി തീം കൊമ്പുകളിൽ നിന്ന് ക്ഷണിക്കുന്നു.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ രജിസ്റ്ററുകളും ഗ്രൂപ്പുകളും അതിന്റെ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്ന ചലനത്തിൽ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, സംഗീതം ശക്തമായ ശബ്ദത്തിലേക്ക് വളരുന്നു. ഊർജസ്വലമായ താളപരമായ തടസ്സങ്ങൾ, ടോണിക്കിന്റെ സ്വഭാവമുള്ള മന്ത്രങ്ങൾ, മോഡിൽ സെക്കന്റ്-ബൈ-സെക്കൻഡ് ഷിഫ്റ്റുകൾ, തുടർച്ചയായ സ്വരത്തിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾ, തുളച്ചുകയറുന്നതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന, ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന ഈണങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നൃത്തത്തിന് പ്രത്യേക പുരുഷത്വവും ആവേശവും നൽകും.
ശക്തിയുടെയും യുവത്വത്തിന്റെയും ഈ നൃത്തം രംഗങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (3-a-3-a), അവിടെ ബാലെയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുകയും നാടകീയമായ സംഘർഷം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
മൈതാനത്ത് വിശ്രമിക്കാനുള്ള സമയമാണിത്. അവർ വെള്ളവും വീഞ്ഞും, അപ്പം, മാംസം, പഴങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കുടങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. അവർ പരവതാനി വിരിച്ചു. കൂട്ടായ കർഷകർ താമസിക്കുന്നു, ചിലർ ഒരു മരത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ, ചിലർ ഒരു മേലാപ്പിന്റെ തണലിൽ. ചെറുപ്പക്കാർ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഗയാനെ മാത്രമാണ് സങ്കടവും ആശങ്കയും. അവളുടെ ഭർത്താവ് ജിക്കോ ഒരു മദ്യപാനിയാണ്, കുടുംബത്തെ അപമാനിക്കുന്നു, കൂട്ടായ കൃഷിയിടത്തിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഭാര്യ തന്നോടൊപ്പം പോകണമെന്ന് അവൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഗയാനെ പാടെ നിരസിച്ചു. കൂട്ടായ കർഷകർ അവനുമായി ന്യായവാദം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ജിക്കോയും ഗയാനെയുടെ സഹോദരൻ അർമെനും തമ്മിൽ വഴക്കുണ്ടാകുന്നു.
ഈ സമയത്ത്, അതിർത്തി ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് കോസാക്കിന്റെ കമാൻഡർ രണ്ട് സൈനികർക്കൊപ്പം കൂട്ടായ ഫാമിലെത്തുന്നു. ജിക്കോ അപ്രത്യക്ഷനായി. കൂട്ടായ കർഷകർ അതിർത്തി കാക്കുന്നവരെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യുകയും അവർക്ക് പൂക്കളും ട്രീറ്റുകളും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കസാക്കോവ് ഒരു വലിയ ചുവന്ന റാസ തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഗയാനയ്ക്ക് നൽകുന്നു. കസാക്കോവും പോരാളികളും പോയതിനുശേഷം ജിക്കോ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഗയാനെ ജോലി ഉപേക്ഷിക്കണമെന്ന് അയാൾ വീണ്ടും ആവശ്യപ്പെടുകയും അവളെ പരുഷമായി അപമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. രോഷാകുലരായ കൂട്ടായ കർഷകർ ജിക്കോയെ ഓടിക്കുന്നു.
ഓരോ കഥാപാത്രത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്, സംഗീതസംവിധായകൻ പോർട്രെയിറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങളും ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളും കണ്ടെത്തുന്നു, അർമേനിയൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങളായ “കൊച്ചാരി” പോലെയുള്ള അർമേനിയൻ നൃത്തം (നമ്പർ 7), ധീരവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ മാർച്ചിംഗ് താളത്തിന് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ശക്തമായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ. നൃത്ത വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ (കൊമ്പുകളും സെല്ലോകളും) ശ്രുതിമധുരവും മൃദുലവുമായ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
നാലാമത്തെയും എട്ടാമത്തെയും അക്കങ്ങൾ (“കസാക്കോവിന്റെ വരവ്”, “പുറപ്പെടൽ”) ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ക്ഷണിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, കുതിച്ചുയരുന്ന താളങ്ങൾ, ഫാൻഫെയർ സിഗ്നലുകൾ, ചലനാത്മക പിരിമുറുക്കം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്.)
ബാലെയുടെ ആമുഖത്തിൽ പോലും, നിർണ്ണായകവും വീരോചിതവുമായ ഒരു ഉദ്ദേശ്യം മുഴങ്ങി (സജീവമായ ആരോഹണ അഞ്ചിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു). ഈ രംഗങ്ങളിൽ, അത് കസാക്കോവിന്റെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫിന്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു.

നൂണിന്റെയും കാരെന്റെയും നൃത്തത്തിൽ, ജീവിതവും സ്വഭാവവും നിറഞ്ഞ (നമ്പർ 5), ഗയാനയുടെ സുഹൃത്തുക്കളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - തമാശക്കാരൻ, ഉല്ലാസകാരിയായ കാരെൻ, പെർക്കി ന്യൂൻ. ഡ്യുയറ്റിലെ ഷെർസോ കഥാപാത്രം ചടുലമായ പ്ലേ മോട്ടിഫുകളും (സ്ട്രിംഗുകളും പിന്നെ മരവും), ടിമ്പാനി, ചെറുതും വലുതുമായ ഡ്രമ്മുകൾ, പിയാനോ എന്നിവയാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്ന വിചിത്രമായ താളം എന്നിവയിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു.
കലഹ രംഗത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ (നമ്പർ 3-എ), ശത്രുസൈന്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് ഉയർന്നുവരുന്നു; (ഇവിടെ അവൻ ജിക്കോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പിന്നീട് ആക്രമണകാരികളുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തും). ഒന്നുകിൽ ഭയാനകമായി ഇഴയുന്ന (ബാസ്‌ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ, ഡബിൾ ബാസുകളിൽ), അല്ലെങ്കിൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ ആക്രമണം, പോസിറ്റീവ് ഇമേജുകൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സ്വരങ്ങളുമായി ഇത് വളരെ വ്യത്യസ്‌തമാണ്.
"ഫയർ" എന്ന സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗിൽ ഈ രൂപം പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നു; മൂന്നിൽ, ആറാമത്തെയും, ഒടുവിൽ, ട്രൈറ്റോണിലും അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അത് കൂടുതൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവം നേടുന്നു.

ആക്ട് I-ൽ ഗയാനെയുടെ ചിത്രം ഏറ്റവും പൂർണ്ണതയോടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവളുടെ മനോഹരവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിന്, അവളുടെ ആത്മീയ അനുഭവങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ തന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ എല്ലാ ആവിഷ്‌കാര ശക്തിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഗാനമണ്ഡലത്തിന്റെ ഷേഡുകളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും നൽകി. ഗയാനെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് ബാലെ സംഗീതത്തിലേക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് മാനുഷികവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ഗാനരചയിതാവ് ഊഷ്മളവുമായ സ്വരങ്ങൾ കടന്നുവന്നത്.

ഗയാനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഗീതം ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ പല ഗാനരചനാ തീമുകളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് പിയാനോ, വയലിൻ കച്ചേരികളിൽ നിന്നുള്ള സ്വരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായി തോന്നുന്നു. രണ്ടാം സിംഫണി, സെല്ലോ കൺസേർട്ടോ, ബാലെ "സ്പാർട്ടക്കസ്" (ഫ്രിജിയയുടെ ചിത്രം) എന്നിവയുടെ നിരവധി ഗാനരചനാ പേജുകൾ ഈ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബാലെയുടെ കേന്ദ്രബിംബം എന്ന വാക്കിന്റെ പൂർണ അർത്ഥത്തിലാണ് ഗയാനെയുടെ ചിത്രം. ഇത് മാസ് കപ്ലിംഗുകളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യമായി, ഗയാനയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണം ആക്റ്റ് I-ൽ അവളുടെ ഭർത്താവുമായുള്ള വഴക്കിന്റെ രംഗത്തിലും (നമ്പർ 3-എ) അവളുടെ രണ്ട് നൃത്തങ്ങളിലും (നമ്പർ ബിയും 8 ഉം) നൽകിയിരിക്കുന്നു. വഴക്ക് രംഗത്തിൽ, ഒരു രൂപഭാവം ഉയർന്നുവരുന്നു (വയലിനുകളിലും സെല്ലോകളിലും കൊമ്പുകളിലും), അത് പിന്നീട് ഗയാനെയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും സജീവമായ വശങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വൈകാരിക ശക്തിയാൽ പൂരിതമായി, ആന്തരിക നാടകം നിറഞ്ഞത്, അത് ഗയാനയുടെ വികാരങ്ങളും അവളുടെ കോപവും രോഷവും പോരാട്ടത്തിലെ സ്ഥിരോത്സാഹവും അറിയിക്കുന്നു.

ബാലെയിലെ ഏറ്റവും നാടകീയമായ നിമിഷങ്ങളിൽ, ഗയാനെയുടെ ഈ പ്രേരണയും ശത്രുസൈന്യത്തിന്റെ ഉദ്ദേശവും ഒന്നിലധികം തവണ കൂട്ടിമുട്ടും (ആക്റ്റ് II നമ്പർ 12, 14, ആക്ടിൽ III - നമ്പർ 25).
വഴക്കിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡിൽ, ഗയാനെയുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: സ്ത്രീത്വം, ആർദ്രത. ഈ എപ്പിസോഡ് ഒരു വൈകാരിക ക്ലൈമാക്സ് ആണ്.
ബാസൂണിന്റെ സങ്കടകരമായ പദസമുച്ചയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ചെറിയ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ആമുഖത്തിന് ശേഷം, കിന്നരത്തിന്റെയും സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റിന്റെയും തുല്യമായ താളാത്മക കോർഡുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സോളോ വയലിൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, ആത്മാർത്ഥമായ മെലഡി ദൃശ്യമാകുന്നു.

ശ്രുതിമധുരമായ, അതിശയകരമായ പ്ലാസ്റ്റിക്, അവൾ ആർദ്രതയും കവിതയും നിറഞ്ഞ മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു.
ഗയാനയുടെ രൂപം ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയുടെയും ആത്മീയ കുലീനതയുടെയും ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ മെലഡി ഗയാനെയുടെ ലീറ്റീമിന്റെ അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ബാലെ സംഗീതത്തിൽ ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും സംഗീത സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തെ ആശ്രയിച്ച് മാറുകയും വ്യത്യാസപ്പെടുകയും ചെയ്യും.
ആക്ട് I-ൽ ഗയാനെയുടെ ചിത്രം കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തൽ; അവളുടെ രണ്ട് നൃത്തങ്ങളിൽ (നമ്പർ 6 ഉം 8 ഉം) സംഭവിക്കുന്നു.
അവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ, മേൽപ്പറഞ്ഞ ലൈറ്റ്തീം സെലോസ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് രണ്ട് ശബ്ദ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ (മൂകതകളുള്ള വയലിനുകൾ) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

പ്രാർത്ഥനയുടെ സ്വരമാധുര്യങ്ങളും നിയന്ത്രിത വൈകാരിക വേദനയും കൊണ്ട് സംഗീതം പൂരിതമാണ്. കിന്നരത്തിന്റെ ആവേശകരമായ ആർപെജിയോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ടാമത്തെ നൃത്തം, നേരിയ സങ്കടത്തോടെ കടന്നുപോകുന്നു.
അതിനാൽ, ബാലെയുടെ ആക്റ്റ് I കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദർശനമാണ്, ഒരു സംഗീത-നാടക സംഘട്ടനത്തിന്റെ തുടക്കം, "ആക്ഷൻ", "കൗണ്ടർ ആക്ഷൻ" എന്നിവയുടെ ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ആരംഭം.
അവസാനം, ആദ്യ നൃത്തം ("കോട്ടൺ പിക്കിംഗ്") വീണ്ടും മുഴങ്ങുന്നു, അഭിനയത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ സ്വരവും ടോണൽ കമാനവും എറിയുന്നു.
ആക്റ്റ് II കാഴ്ചക്കാരനെ ഗയാനെയുടെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. ബന്ധുക്കളും കാമുകിമാരും സുഹൃത്തുക്കളും അവളെ രസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പരവതാനി നിർമ്മാതാക്കളുടെ ആദ്യ നൃത്തം ആകർഷണീയതയും കൃപയും നിറഞ്ഞതാണ് (നമ്പർ 9). മെലഡികൾ, മൃദുവായ പ്രതിധ്വനികൾ, അനുകരണങ്ങൾ, വർണ്ണാഭമായ മോഡൽ താരതമ്യങ്ങൾ (ബാസിലെ സുസ്ഥിരമായ ടോണിക്ക് വിവിധ മോഡൽ മേഖലകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മോട്ടിഫുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യുന്നു), ഒടുവിൽ, അതിശയകരമായ ഈണത്തോടെ, ഈ നൃത്തം ചിലരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. കോമിറ്റാസിന്റെയോ സ്പെൻഡിയറോവിന്റെയോ കന്നി ഗാനമേളകളും നൃത്തങ്ങളും.

നൃത്തത്തിന്റെ രചനാ ഘടന റോണ്ടോ രൂപത്തെ സമീപിക്കുന്നു. സംഗീത തീമുകൾ വളരെ വിഭിന്നവും അർമേനിയൻ നാടോടി സംഗീതവുമായി അടുക്കുന്നു (തീമുകളിലൊന്ന് യഥാർത്ഥ നാടോടി മെലഡിയായ “കലോസി ഇർക്കൻ” - “റിം ഓഫ് ദി വീൽ” യുടെ ഒരു ഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്). എപ്പിസോഡുകളുടെ രണ്ടാമത്തെ മുതൽ സെക്കൻഡ് വരെയുള്ള ടോണൽ താരതമ്യങ്ങൾ ശബ്ദത്തിന് പുതുമ നൽകുന്നു.
പരവതാനി നെയ്ത്തുകാരുടെ നൃത്തം "തുഷ്" (നമ്പർ 10) അതിന്റെ ഉന്മേഷദായകവും ആഘോഷവുമായ സ്വരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും കളിയാട്ടവും ലളിത-മനസ്കത നിറഞ്ഞതുമായ നൂനെയുടെ (നമ്പർ 10-എ) വ്യതിയാനങ്ങളോടെ അവരുടെ കാപ്രിസിയസും വിചിത്രമായ താളവും സ്വരവും പിന്തുടരുന്നു. സയത്-നോവയുടെ പ്രശസ്തമായ ഗാനമായ "കനി വുർ ജനേം" ("ഞാൻ നിങ്ങളുടെ പ്രിയങ്കരനാകുന്നിടത്തോളം") നൂണിന്റെ ചിത്രത്തിന് അനുസൃതമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ സയാത്ത്-നോവയുടെ ഗാനരചനയ്ക്ക് സന്തോഷകരവും സജീവവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകി.

ഈ വ്യതിയാനങ്ങൾ, താളത്തിൽ അടുത്തിരിക്കുന്ന രണ്ട് നാടോടി നൃത്ത മെലഡികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഡാൻസ് ഓഫ് ദി ഓൾഡ് മെൻ (നമ്പർ 11) എന്ന ഭാരിച്ച കോമഡിക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു.
ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌ത നൃത്തങ്ങൾ, ജി. ഖുബോവിന്റെ സമുചിതമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ, ഒരുതരം “ആമുഖ ഇന്റർമെസോ” പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് തുടർന്നുള്ള സംഖ്യകളുടെ തീവ്രമായ നാടകവുമായി അതിന്റെ മൃദുവായ ഗാനരചനയും പൂർണ്ണമായും കർഷക നർമ്മവും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്‌തമാണ്.
രസകരവും സൗഹൃദപരവും ആത്മാർത്ഥവുമായ സൗഹൃദത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ജിക്കോയുടെ (നമ്പർ 12) വരവിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. രൂപാന്തരപ്പെട്ട ലിറിക്കൽ തീം \ ഗയനെ (വയോള സോളോ) സങ്കടകരമായി തോന്നുന്നു. കുറഞ്ഞുപോയ ഏഴാമത്തെ കോർഡുകളുടെ ഓസ്റ്റിനേറ്റ് ട്രിപ്പിൾസ്, "മോയിംഗ്" അറസ്റ്റുകളാൽ വഷളായി, ആകാംക്ഷയോടെ സ്പന്ദിക്കുന്നു. ചിലതരം: d, g എന്നീ രണ്ട് ടോണിക്കുകളുടെ ഒരേ സമയം സ്ഥിരമായ സംവേദനത്തോടെ ബാസിലെ സ്ഥിരമായ റിഥമിക് ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റാണ് നിയന്ത്രണത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ, ജാഗ്രത എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. വഴക്ക് സീനിൽ (ആക്ട് I) മുഴങ്ങിയ ഗയാനെയുടെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് ദൃശ്യമാകുന്നു. ഇത്തവണ, തുടർച്ചയായ ബിൽഡ്-അപ്പുകൾ, ശക്തമായ ക്ലൈമാക്‌സുകൾ, മോഡ്-ഹാർമോണിക് അഗ്രേവേഷനുകൾ (രണ്ട് വർദ്ധിച്ച സെക്കൻഡുകളുള്ള മോഡ്), ഒടുവിൽ, ഞരങ്ങുന്ന സെക്കൻഡുകൾ തുടർച്ചയായി ആവർത്തിക്കുന്നതിനാൽ, അത് അതിന്റെ വികസനത്തിൽ കൂടുതൽ ആവേശഭരിതവും സജീവവുമായ സ്വഭാവം നേടുന്നു (ആൻഡാന്റിനോ പി. ffet-tuoso). വീണ്ടും, വഴക്ക് സീനിലെന്നപോലെ, എന്നാൽ ആംപ്ലിഫൈഡ് ശബ്ദത്തിൽ (ട്രോംബോൺ, ട്യൂബ), ഗിക്കോയുടെ അപകീർത്തികരമായ ഉദ്ദേശ്യം എതിർ പ്രസ്ഥാനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു.

അതിഥികൾ പോകുന്നു. ഗയാനെ കുഞ്ഞിനെ കുലുക്കുന്നു. ശ്രോതാവിന്റെ ശ്രദ്ധ അവളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളിലേക്ക് മാറുന്നു. ഗയാനെയുടെ ലല്ലബി (നമ്പർ 13) ആരംഭിക്കുന്നു - ബാലെയിലെ ഏറ്റവും പ്രചോദിതമായ സംഖ്യകളിൽ ഒന്ന്.
കുട്ടിയെ കുലുക്കി ഗയാനെ അവളുടെ ചിന്തകൾക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു. അർമേനിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായ ലാലേബി വിഭാഗം ഇവിടെ ആഴത്തിലുള്ള മാനസിക തലത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. മൂന്നിലൊന്ന് ക്ലാരിനെറ്റുകളുടെ സങ്കടകരമായ താഴേയ്‌ക്ക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഓബോയുടെ കരയുന്ന വാചകങ്ങളോടെയാണ് ലാലേബി ആരംഭിക്കുന്നത്. അടുത്തതായി (കിന്നരത്തിന്റെയും ബാസൂണിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ പുല്ലാങ്കുഴലിൽ, തുടർന്ന് കൊമ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വയലിനിൽ) സൗമ്യവും ആത്മാർത്ഥവുമായ ഈണം ഒഴുകുന്നു.

മധ്യഭാഗത്ത് സംഗീതം മികച്ച ആവിഷ്കാരത്തിലെത്തുന്നു. ആരോഹണ തുടർച്ചകളും തീവ്രമായി മുഴങ്ങുന്ന കോർഡുകളും കൊണ്ട് മൂർച്ച കൂട്ടുന്ന ഓബോയുടെ സ്വരങ്ങൾ, വികാരാധീനമായ വൈകാരിക പ്രവാഹത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും സങ്കടത്തിന്റെയും സംഗീതമായി വളരുന്നു.

"ചെം ക്രണാ ഹഗൽ" ("എനിക്ക് കളിക്കാൻ കഴിയില്ല") എന്ന നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ലാലബിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ജൈവികമായി നെയ്തതാണ്:

നുഴഞ്ഞുകയറ്റക്കാർ ജിക്കോയിലേക്ക് വരുന്നു. കൂട്ടായ കൃഷിയിടത്തിന് തീയിടാനുള്ള തന്റെ തീരുമാനം അവൻ അവരെ അറിയിക്കുന്നു. ഗയാനെ അവരുടെ പാത തടയാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് വൃഥാ, തന്റെ ഭർത്താവിനെ കുറ്റം ചെയ്യാതിരിക്കാൻ; അവൾ സഹായത്തിനായി വിളിക്കുന്നു. ജിക്കോ ഗയാനയെ തള്ളിയിടുകയും പൂട്ടിയിട്ട് കുറ്റവാളികൾക്കൊപ്പം രക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഈ രംഗം (നമ്പർ 14) തീവ്രമായ നാടകത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; അത് ആക്ട് I-ൽ നിന്നുള്ള വഴക്കിന്റെ ഒരു തുടർച്ചയും വികാസവുമാണ്. ജിക്കോയുടെയും ഗയാനെയുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും അതിൽ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു. എന്നാൽ "ഇവിടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ കൂടുതൽ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു. ചലനാത്മകമായ സിംഫണിക് വികാസത്തിൽ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശത്രുസൈന്യങ്ങളുടെ തീം കോർഡൽ അവതരണത്തിൽ, പോളിഫോണിക് കോമ്പിനേഷനുകളിൽ, പിച്ചള ശബ്ദങ്ങളുടെ തീവ്രമായ ഉപയോഗത്തോടെ, ഭയാനകവും അപകടകരവുമാണ്.
ഗയാനെയുടെ കാനോനികമായി വികസിപ്പിച്ച ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫായ ലാലേബിയുടെ ഭയാനകമായ ശബ്‌ദമുണർത്തുന്ന ഞരക്കങ്ങൾ ഇതിനെ എതിർക്കുന്നു. അവസാനമായി, കിന്നരത്തിന്റെ ഓസ്റ്റിയറ്റൽ വാക്യത്തിൽ, ഗയാനയുടെ വികലമായ (ബാസ് ക്ലാരിനെറ്റ് പ്രസ്താവിച്ച) തീം കടന്നുവരുന്നു.
ഈ സംഗീത നമ്പർ അവസാന എപ്പിസോഡിലേക്ക് തടസ്സമില്ലാതെ ഒഴുകുന്നു, ഞെട്ടിപ്പോയ ഒരു യുവതിയുടെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
ആക്റ്റ് III ന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു ഉയർന്ന പ്രദേശമായ കുർദിഷ് ഗ്രാമത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്. ഇതിനകം ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശ്രേണിയിലുള്ള സ്വരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: സജീവവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ കുർദിഷ് നൃത്തങ്ങൾ.
വളരെ വർണ്ണാഭമായ ദൈനംദിന പശ്ചാത്തലം ദൃശ്യമാകുന്നു, അതിനെതിരെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. അർമെൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കുർദിഷ് പെൺകുട്ടി ലിഷനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. എന്നാൽ കുർദിഷ് യുവാവായ ഇസ്മയിലും അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നു. അസൂയയുടെ മൂർദ്ധന്യത്തിൽ, അവൻ അർമെനിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു. ഐഷയുടെ പിതാവ് യുവാക്കളെ അനുനയിപ്പിക്കുന്നു. പർവതങ്ങളിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട നുഴഞ്ഞുകയറ്റക്കാർ അതിർത്തിയിലേക്കുള്ള വഴി തേടുന്നു. തിന്മയെ സംശയിച്ച്, അർമെൻ നിശബ്ദമായി അതിർത്തി കാവൽക്കാരെ അയയ്ക്കുന്നു, അപരിചിതരെ അതിർത്തിയിലേക്ക് നയിക്കാൻ അദ്ദേഹം സ്വയം ഏറ്റെടുക്കുന്നു.
മുമ്പത്തെ പ്രവൃത്തികളിലെന്നപോലെ, സംഗീതവും സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത്. "ആമുഖത്തിന്റെ വേഗതയേറിയ നൃത്ത സംഗീതം പ്രഭാതത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു (നമ്പർ 15).
വിവിധ ടോണൽ പാളികളുടെ ഓവർലേ (വർണ്ണാഭമായ പോളിറ്റോണൽ ബന്ധങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു), ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ രജിസ്റ്ററുകളുടെ കവറേജ്, "മിന്നൽ", തന്ത്രികളുടെ മുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളിൽ വിറയ്ക്കുന്ന ഒക്ടാവുകൾ, വയലകളുടെ ഹാർമോണിക്സ്, മരവിച്ചതുപോലെയുള്ള സെല്ലോകളുടെയും കിന്നരങ്ങളുടെയും ക്ഷീണിച്ച നെടുവീർപ്പുകൾ ബാസിലെ ഓർഗൻ പോയിന്റുകൾ, ഒടുവിൽ, മെലഡിയുടെ ആമുഖം (സോളോ പിക്കോളോ ഫ്ലൂട്ടിൽ), മുഗം “ഗെഡ്‌ഷാസ്” ന് അടുത്ത് - എല്ലാം വായുവിന്റെയും വിശാലതയുടെയും ഉണർവിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഐഷയുടെ അന്തർലീനമായ ചിത്രം പ്രഭാതത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉയർന്നുവരുന്നു. കുർദിഷ് പെൺകുട്ടിയുടെ (നമ്പർ 16) നൃത്തം, അതിന്റെ വാൾട്ട്സ് താളവും വയലിനുകളിൽ നിന്നുള്ള കാവ്യാത്മകമായ ഈണവും, കൃപയും ചാരുതയും നിറഞ്ഞതാണ്. പ്രധാന താളത്തിനൊപ്പമുള്ള (താഴ്ന്ന സ്വരത്തിൽ) പുല്ലാങ്കുഴലുകളുടെ മൃദുവായ പ്രതിധ്വനികളോടൊപ്പമുള്ള താഴേക്കുള്ള ചലനം നൃത്തത്തിന് തളർച്ചയുടെയും ആർദ്രതയുടെയും ഒരു പ്രത്യേക അനുഭൂതി നൽകുന്നു.
കുർദിഷ് നൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നു (നമ്പർ 17). ധീരവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ താളങ്ങളും (താളവാദ്യങ്ങളാൽ മൂർച്ചയേറിയ ഊന്നൽ), മിലിറ്റന്റ് സ്വരങ്ങളും ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ശക്തമായ ആക്സന്റുകളും മൂർച്ചയുള്ള ടോണൽ ഷിഫ്റ്റുകളും അനിയന്ത്രിതമായ, സ്വയമേവ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വീണ്ടും ഐഷയുടെ (നമ്പർ 18) ആർദ്രമായ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നു: അവളുടെ വാൾട്ട്സ് കംപ്രസ് ചെയ്ത രൂപത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. വികസിപ്പിച്ച മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഇത് മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.
അടുത്തതായി വരുന്നത് ഐഷയുടെയും അർമന്റെയും പ്രണയ യുഗ്മഗാനമാണ് (നമ്പർ 19). ഇത് അർമേന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെയും ഐഷയുടെ ആവിഷ്‌കാര രാഗത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
ഒരു ചെറിയ രംഗത്തിന് ശേഷം (നമ്പർ 20, ഇസ്മയിലിന്റെ അസൂയയും അർമേനുമായുള്ള അനുരഞ്ജനവും), അർമേനിയൻ-കുർദിഷ് നൃത്തം (നമ്പർ 21) ഊർജ്ജവും ശക്തിയും നിറഞ്ഞതാണ്, നാടോടി നൃത്തമായ "കൊച്ചാരി" യെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.
തുടർന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ (നമ്പർ 22-24, സീൻ, അർമേൻസ് വേരിയേഷനുകൾ, ആക്രമണകാരികളുടെ രൂപവും അർമെനുമായുള്ള അവരുടെ പോരാട്ടവും) ആക്ടിന്റെ പര്യവസാനം ഒരുക്കുന്നു, അതേ സമയം നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ നിഷേധമാണിത്.
കസാക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള അതിർത്തി കാവൽക്കാർ അർമെനെ സഹായിക്കാനും ആക്രമണകാരികളെ തടങ്കലിലാക്കാനും ഓടുന്നു ("ഗൂഢാലോചന അനാവരണം ചെയ്യുക," നമ്പർ 24-എ). അകലെ, തീയുടെ തിളക്കം ഉയർന്നുവരുന്നു - ഇവയാണ് ജിക്കോ (“തീ”, നമ്പർ 25) തീയിട്ട കൂട്ടായ ഫാം വെയർഹൗസുകൾ. കൂട്ടായ കർഷകർ തീയണച്ചു. ഒരു കുറ്റകൃത്യം ചെയ്ത ശേഷം, ജിക്കോ രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഗയാനിലെ ജനങ്ങളുടെ മുന്നിൽ തടഞ്ഞുനിർത്തി തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു. ദേഷ്യത്തിലും നിരാശയിലും ജിക്കോ അവളെ കത്തികൊണ്ട് മുറിവേൽപ്പിക്കുന്നു. കുറ്റവാളിയെ കസ്റ്റഡിയിൽ എടുത്ത് കൊണ്ടുപോകുന്നു.
ഈ രംഗങ്ങളിൽ, സംഗീതം വലിയ നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കത്തിലേക്ക് എത്തുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ സിംഫണിക് വികാസം. ശത്രുസൈന്യത്തിന്റെ അശുഭകരമായ ഉദ്ദേശ്യം വീണ്ടും മുഴങ്ങുന്നു, എന്നെന്നേക്കുമായി വളരുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തമായ ട്യൂട്ടിയെ മുറിച്ചു. കസാക്കോവിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വീരോചിതമായ ഉദ്ദേശ്യത്താൽ ഇത് എതിർക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച അർത്ഥം ലഭിക്കുന്നു. ശത്രുസൈന്യത്തിന്റെ പ്രേരണയുടെ ഓരോ പുതിയ പ്രയോഗവും അതിനെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന പുതിയ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, പോരാട്ടത്തിന്റെ വീരോചിതമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വലയം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ മോട്ടിഫുകളിൽ ഒന്ന് ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയിലെ അലാറം തീമിന്റെ ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് പിന്നീട് കമ്പോസർ എഴുതിയ അർമേനിയൻ എസ്എസ്ആറിന്റെ ദേശീയഗാനത്തിൽ ഒരു ശകലമായി ഉൾപ്പെടുത്തും.
അഗ്നിശമന രംഗത്തിൽ, ഗിക്കോയുടെയും ശത്രുസൈന്യത്തിന്റെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കോപത്തിന്റെയും ഗയാനെയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി വീണ്ടും ഏറ്റുമുട്ടുന്നു.
അടയാളപ്പെടുത്തിയ താളങ്ങൾ, ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന്റെ സമന്വയിപ്പിച്ച ഷിഫ്റ്റുകൾ, മുകളിലെ രജിസ്റ്ററുകളിൽ മുഴങ്ങുന്ന കോർഡ് പാസേജുകൾ, ആരോഹണ സീക്വൻസുകളുടെ ശക്തമായ വർദ്ധനവ്, ശക്തമായ ഫോർട്ടിസിമോയിലേക്കുള്ള ചലനാത്മകത വർദ്ധിപ്പിക്കൽ, ഒടുവിൽ, പിച്ചളയുടെ ഭയാനകമായ നിലവിളി - ഇതെല്ലാം നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഘടകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ നാടകീയമായ സംഗീത രംഗം ഗയാനെയുടെ ഗാനരചനാ പ്രസ്താവനയായി (അഡാജിയോ) മാറുന്നു - മുഴുവൻ ചിത്രത്തിന്റെയും വൈകാരിക സമാപനം. ഇവിടെ ഗയാനെയുടെ ഗാനരചനാ പ്രമേയം ഒരു ദുഃഖകരമായ വിലാപത്തിന്റെ സ്വഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു; കോർ ആംഗ്ലൈസിന്റെ സങ്കടകരമായ മെലഡിയിൽ നിന്ന് (ട്രെമോലോ വയലിനുകളുടെയും വയലിനുകളുടെയും വയലുകളുടെയും ഞരങ്ങുന്ന സെക്കൻഡുകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ) നാടകീയമായി പിരിമുറുക്കമുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര ട്യൂട്ടിയിലേക്ക് ഇത് വികസിക്കുന്നു.

അവസാനത്തെ, IV ആക്റ്റ് ബാലെയുടെ സെമാന്റിക് ഫലമാണ്.
സമയം കടന്നുപോയി. തീപിടിത്തത്തിൽ തകർന്ന ഷ്ചസ്ത്യ കൂട്ടായ ഫാം വീണ്ടും പ്രവർത്തനമാരംഭിക്കുകയും പുതിയ വിളവെടുപ്പിന്റെ വിളവെടുപ്പ് ആഘോഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മറ്റ് കൂട്ടായ ഫാമുകളിൽ നിന്ന്, സൈനിക യൂണിറ്റുകളിൽ നിന്ന് അതിഥികൾ എത്തി: റഷ്യക്കാർ, ഉക്രേനിയക്കാർ, ജോർജിയക്കാർ, കുർദുകൾ. പരിക്കിൽ നിന്ന് മോചിതരായ കസാക്കോവും ഗയാനും സന്തോഷത്തോടെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. മഹത്തായതും ശുദ്ധവുമായ സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരത്താൽ അവർ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗയാനെയുടെയും റഷ്യൻ യോദ്ധാവിന്റെയും പ്രണയം ബാലെയുടെ ഗാനരചനാ വിഷയം മാത്രമല്ല, അതേ സമയം റഷ്യൻ, അർമേനിയൻ ജനതകൾ തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദത്തിന്റെ ആശയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സന്തോഷകരമായ നൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നു. ഗയാനിന്റെയും കസാക്കോവിന്റെയും, ഐഷയുടെയും അർമിന്റെയും, നൂണിന്റെയും കാരെന്റെയും വരാനിരിക്കുന്ന വിവാഹത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനത്തോടെ അവധി അവസാനിക്കുന്നു. എല്ലാവരും യുവാക്കളെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു, സ്വതന്ത്ര അധ്വാനത്തെയും ജനങ്ങളുടെ സൗഹൃദത്തെയും സോവിയറ്റ് പിതൃരാജ്യത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

അവസാന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സംഗീതം സൂര്യന്റെ ഉപഗ്രഹങ്ങളാൽ പ്രകാശിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ തുടക്കം (നമ്പർ 26, ആമുഖം, രംഗം, അഡാജിയോ ഗയാനെ) പ്രകാശം, ജീവിതം, സന്തോഷത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കിന്നരത്തിന്റെ ആർപെജിയോസ്, ഓടക്കുഴലുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റ് എന്നിവയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സൂര്യനോടുള്ള നാടോടി സ്തുതിഗീതങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ആവേശകരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മെലഡി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - "സാരി".
ആഹ്ലാദകരമായ നൃത്ത മെലഡികളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ ഗയാനെയുടെ തീം വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ഒരു റൊമാന്റിക് കാവ്യാത്മകവും വിശാലവുമായ കാന്റിലീനയായി വളരുന്നു. അതിൽ, സങ്കടകരവും സങ്കടകരവുമായ സ്വരങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ശോഭയുള്ളതും ആഹ്ലാദഭരിതവുമായ എല്ലാം പൂക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (കിന്നരത്തിലെ ട്രിപ്പിറ്റുകളിലെ പ്രധാന ആർപെജിയോകൾ, ടോണൽ താരതമ്യങ്ങൾ, "മരത്തിന്റെ" ലൈറ്റ് രജിസ്റ്ററുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് നിറം നൽകുന്നു). (ഉദാഹരണം 15 കാണുക).
അഡാജിയോ ഗയാനെ പിങ്ക് ഗേൾസിന്റെയും നൂണിന്റെയും (നമ്പർ 27), ആക്ട് I ന്റെ സംഗീതത്തിൽ (നമ്പർ 4 മുതൽ) നിർമ്മിച്ച മാസ് സീൻ (നമ്പർ 28), പഴയ പുരുഷന്മാരുടെ ശാന്തമായ നൃത്തം എന്നിവയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. സ്ത്രീകളും (നമ്പർ 29).
വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ നൃത്ത മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വിപുലമായ ഡാൻസ് സ്യൂട്ടാണ് ഇനിപ്പറയുന്നത് - സഹോദര റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്ന് എത്തിയ അതിഥികൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.
ഉജ്ജ്വല സ്വഭാവമുള്ള ലെസ്‌ഗിങ്കയിൽ നിന്നാണ് സ്യൂട്ട് ആരംഭിക്കുന്നത് (നമ്പർ 30) മോട്ടിവിക് ഡെവലപ്‌മെന്റ്, മൂർച്ചയുള്ള താളാത്മക തടസ്സങ്ങൾ, ഒരു നിമിഷത്തേക്കുള്ള സ്വഭാവ ടോണൽ ഷിഫ്റ്റുകൾ, പ്രതിധ്വനികളുടെ ആമുഖം, അസമമായ വാക്യങ്ങൾ, ഖചാതൂറിയൻ ചലനാത്മകതയിൽ വലിയ വർദ്ധനവ് കൈവരിക്കുന്നു.
ബാലലൈകകളുടെ ചടുലമായ മെലഡി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കേൾക്കാം: ഒരു റഷ്യൻ നൃത്ത ഗാനത്തിന്റെ മെലഡി (നമ്പർ 31) അലസമായി, മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ പ്രവേശിക്കുന്നു.

ഓരോ പുതിയ വ്യായാമത്തിലും അത് വേഗതയും ശക്തിയും ഊർജ്ജവും നേടുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ കുറിച്ച് കമ്പോസർ സൂക്ഷ്മമായ ധാരണ കാണിച്ചു. നൃത്തം വ്യത്യസ്ത രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, താളങ്ങൾ, തടികൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്തമാണ്, സജീവമായ അലങ്കാര ശബ്ദങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, മൂർച്ചയുള്ള ടോണൽ ഷിഫ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ധീരമായ ശക്തിയും ഉത്സാഹവും വൈദഗ്ധ്യവും നിറഞ്ഞ റഷ്യൻ നൃത്തത്തിന് പകരം സമർത്ഥമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതും സിംഫണികമായി വികസിപ്പിച്ചതുമായ അർമേനിയൻ നൃത്തങ്ങൾ: "ഷലാഖോ" (നമ്പർ 32), "ഉസുന്ദാര" (നമ്പർ 33). ഈ നൃത്തങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ താളാത്മക മൂർച്ചയും (പ്രത്യേകിച്ച്, പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഉച്ചാരണങ്ങളുടെയും അസമമായ വാക്യങ്ങളുടെയും സാന്നിധ്യം), അവയുടെ മോഡൽ മൗലികതയും ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
"ഓറിയന്റൽ" മോഡുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയ വിപുലമായ വാൾട്ട്സിന് (നമ്പർ 34) ശേഷം, ബാലെയുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും യഥാർത്ഥവുമായ നമ്പറുകളിലൊന്ന് വരുന്നു - സാബർ ഡാൻസ് (നമ്പർ 35).
ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ യുദ്ധസമാനമായ നൃത്തങ്ങളുടെ താളത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവം, ഊർജ്ജം, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മൂലകശക്തി എന്നിവ ഈ നൃത്തം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ഉദാഹരണം 17 കാണുക).
ആക്റ്റ് III-ലെ അർമെൻ, ലിഷിവ് എന്നിവരുടെ ഡ്യുയറ്റിന് മുമ്പുതന്നെ നമുക്ക് പരിചിതമായ, ആകർഷകമായ ശ്രുതിമധുരമായ മെലഡിയുടെ (ആൾട്ടോ സാക്‌സോഫോൺ, വയലിനുകൾ, വയലുകൾ, സെലോസ് എന്നിവയിൽ) ഈ ഉന്മാദത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് കമ്പോസർ മികച്ച ഫലം കൈവരിക്കുന്നു. "Kalosi prken" എന്ന സ്വരസൂചകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫ്ലൂട്ടുകളുടെ മൃദുവായ പ്രതിധ്വനികൾ അതിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകുന്നു. പോളിറിഥത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്: വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിലുള്ള രണ്ട്- മൂന്ന്-അടികളുടെ സംയോജനം.

ആക്റ്റ് III ലെ അർമെൻ, ലിഷിവ് എന്നിവരുടെ ഡ്യുയറ്റിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പരിചിതമായ മെലഡി മെലഡി (ആൾട്ടോ സാക്‌സോഫോൺ, വയലിൻ, വയലുകൾ, സെല്ലോസ്). "Kalosi prken" എന്ന സ്വരസൂചകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫ്ലൂട്ടുകളുടെ മൃദുവായ പ്രതിധ്വനികൾ അതിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകുന്നു. പോളിറിഥത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്: വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിലുള്ള രണ്ട്- മൂന്ന്-അടികളുടെ സംയോജനം.

ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഹോപാക്ക് (നമ്പർ 36), ഒരു റോണ്ടോയെ സമീപിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു (എപ്പിസോഡുകളിലൊന്നിൽ "ആട് പോയപ്പോൾ, പോയി" എന്ന ഉക്രേനിയൻ നാടോടി ഗാനം ഉപയോഗിച്ചു), കൂടാതെ അവസാന മാർച്ചിൽ ആഘോഷപൂർവമായ ആഹ്ലാദത്തോടെയാണ് ഈ പ്രവൃത്തി അവസാനിക്കുന്നത്.
ബാലെ "ഗയാനെ" എ. ഖചതൂരിയന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉയർന്ന സോവിയറ്റ് ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാണിവ, വ്യക്തിപരവും സാമൂഹികവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ നമ്മുടെ സമൂഹത്തിലെ രക്തബന്ധം. ബാലെ സന്തോഷകരമായ തൊഴിൽ ജീവിതത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ജനങ്ങളുടെ സാഹോദര്യ സൗഹൃദം, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ഉയർന്ന ആത്മീയ പ്രതിച്ഛായ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ ശത്രുക്കളുടെ കുറ്റകൃത്യങ്ങളെ കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു.
ദൈനംദിന ജീവിതം, നാടകീയമായ അയവ്, ചിലയിടങ്ങളിൽ ലിബ്രെറ്റോയുടെ വിദൂരത എന്നിവയെ അതിജീവിച്ച ഖച്ചതൂറിയൻ, നാടോടി രംഗങ്ങളുടെയും പ്രണയ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെ, ബാലെയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ സംഗീതത്തിലേക്ക് യാഥാർത്ഥ്യമായി വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രകൃതിയുടെ. ലിബ്രെറ്റോയുടെ പ്രോസൈസം ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഗാനരചനയ്ക്കും കവിതയ്ക്കും വഴിയൊരുക്കി. "ഗായനെ" എന്ന ബാലെ സോവിയറ്റ് ജനതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീത, നൃത്ത കഥയാണ്, "വൈകാരികമായ തെളിച്ചത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ആധുനിക കലയുടെ അതിശയകരവും അപൂർവവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ്."

നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ആകർഷകമായ വർണ്ണാഭമായ രംഗങ്ങൾ സ്‌കോറിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ജനങ്ങളുടെ സൗഹൃദം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ബാലെയുടെ വിളവെടുപ്പ് രംഗമോ അവസാനമോ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി. നാടോടി രംഗങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടത് ബാലെയിലെ സംഗീത ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളാണ്. ഇവിടെ പ്രകൃതി മനോഹരമായ ഒരു പശ്ചാത്തലമല്ല; ബാലെയുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ പൂർണ്ണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അത് സമൃദ്ധിയുടെ ആശയം, ആളുകളുടെ പുഷ്പമായ ജീവിതം, അവരുടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, I ("കൊയ്ത്ത്"), III ("ഡോൺ") എന്നീ പ്രവൃത്തികളിലെ പ്രകൃതിയുടെ വർണ്ണാഭമായ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ.

സോവിയറ്റ് വനിത ഗയാനെയുടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും നേട്ടത്തിന്റെയും പ്രമേയം മുഴുവൻ ബാലെയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ഗയാനെയുടെ ഒരു ബഹുമുഖ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ച്, അവളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ സത്യസന്ധമായി അറിയിച്ചുകൊണ്ട്, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു ജോലി പരിഹരിക്കുന്നതിന് അടുത്തെത്തി - നമ്മുടെ സമകാലികനായ ഒരു പോസിറ്റീവ് നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ആൾരൂപം. ഗയാനെയുടെ ചിത്രത്തിൽ, ബാലെയുടെ പ്രധാന മാനവിക തീം വെളിപ്പെടുന്നു - ഒരു പുതിയ മനുഷ്യന്റെ തീം, ഒരു പുതിയ ധാർമ്മികതയുടെ വാഹകൻ. ഇതൊരു “യുക്തിസഹമായ വ്യക്തി” അല്ല, ഒരു അമൂർത്തമായ ആശയത്തിന്റെ വാഹകനല്ല, മറിച്ച് സമ്പന്നമായ ആത്മീയ ലോകവും ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ അനുഭവങ്ങളുമുള്ള ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത പ്രതിച്ഛായയാണ്. ഇതെല്ലാം ഗയാനെയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ആകർഷകത്വവും അതിശയകരമായ ഊഷ്മളതയും യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വവും നൽകി.
ആർദ്രമായ സ്‌നേഹനിധിയായ അമ്മയായും, തന്റെ കുറ്റവാളിയായ ഭർത്താവിനെ ജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ തുറന്നുകാട്ടാനുള്ള കരുത്ത് കണ്ടെത്തുന്ന ധീരയായ ദേശസ്‌നേഹിയായും, മഹത്തായ വികാരപ്രകടനത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായും ഗയാനെ ബാലെയിൽ കാണിക്കുന്നു. ഗയാനെയുടെ കഷ്ടപ്പാടിന്റെ ആഴവും അവൾ കീഴടക്കിയ സന്തോഷത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയും കമ്പോസർ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
ഗയാനെയുടെ അന്തർലീനമായ പ്രതിച്ഛായ വലിയ ആന്തരിക ഐക്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; ഇത് ഒരു കാവ്യാത്മകമായ മോണോലോഗിൽ നിന്നും ആക്‌റ്റ് I-ലെ രണ്ട് ലിറിക്കൽ ഡാൻസുകളിൽ നിന്നും ഒരു വഴക്ക് സീനിലൂടെയും ഒരു ലാലബിയിലൂടെയും ആവേശകരമായ പ്രണയ അഡാജിയോയിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു - അവസാനഘട്ടത്തിൽ കസാക്കോവുമായുള്ള ഒരു ഡ്യുയറ്റ്. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ നമുക്ക് സിംഫണിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.
ഗയാനയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഗീതം അർമേനിയൻ നാടോടി മെലഡികളുടെ ഗാനരംഗവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബാലെയുടെ ഏറ്റവും പ്രചോദിത പേജുകൾ നായികയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, കമ്പോസറുടെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ, സാധാരണയായി സമ്പന്നവും അലങ്കാരവുമാണ്, മൃദുവും കൂടുതൽ ആർദ്രവും കൂടുതൽ സുതാര്യവുമാണ്. ഇത് മെലഡി, സ്വരച്ചേർച്ച, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണ്.
ഗയാനെയുടെ സുഹൃത്ത് നൂനെ, കുർദിഷ് പെൺകുട്ടി ഐഷ, ഗയാനെയുടെ സഹോദരൻ അർമെൻ എന്നിവർക്ക് അനുയോജ്യമായ സംഗീത സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വരഭേദങ്ങളുണ്ട്: നൂൺ - കളിയായ, ഷെർസോയിക്, ഐഷ - ആർദ്രമായ, ക്ഷീണിച്ച, അതേ സമയം ആന്തരിക സ്വഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അർമെൻ - ധൈര്യശാലി, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, വീരോചിതം. കുറച്ച് പ്രകടമായി, ഏകപക്ഷീയമായി, കൂടുതലും ഒരു ഫാൻസ് മോട്ടിഫിൽ, കസാക്കോവ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രതിച്ഛായ വേണ്ടത്ര ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതല്ല, കുറച്ച് സ്കീമാറ്റിക് ആണ്. ജിക്കോയുടെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം, പ്രധാനമായും ഒരു നിറത്തിൽ മാത്രം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ബാസിലെ അശുഭകരമായ, ഇഴയുന്ന ക്രോമാറ്റിക് ചലനങ്ങൾ.
എല്ലാ അന്തർലീനമായ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത ഭാഷ, ജിക്കോയും ആക്രമണകാരികളും ഒഴികെ, ജനങ്ങളുടെ സംഗീത ഭാഷയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ബാലെ "ഗയാനെ" സിന്തറ്റിക് ആണ്; ലിറിക്കൽ-സൈക്കോളജിക്കൽ, ദൈനംദിന, സാമൂഹിക നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.
ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ, നാടോടി-ദേശീയ സംഗീത, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സമന്വയം കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതല ഖചാത്തൂറിയൻ ധൈര്യത്തോടെയും കഴിവോടെയും പരിഹരിച്ചു. "കഥാപാത്ര നൃത്തത്തിന്റെ" വിവിധ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും കമ്പോസർ വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ബഹുജന നാടോടി രംഗങ്ങളിൽ. നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരഭേദങ്ങളും താളങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, പലപ്പോഴും നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ ആധികാരിക ഉദാഹരണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന പശ്ചാത്തലം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനോ വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആക്റ്റ് I ലെ പുരുഷ നൃത്തം, ആക്റ്റ് II ലെ കുർദിഷ് നൃത്തം, കൃപയും ചാരുതയും നിറഞ്ഞ പെൺകുട്ടികളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, കാരെന്റെ സംഗീത സ്വഭാവം മുതലായവ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം. പോർട്രെയിറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ ആലങ്കാരികമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഗയാനെ , അർമെൻ, നൂൺ, തുടങ്ങിയവ. സജീവമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള ബാലെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, അഡാജിയോ, പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സ്, പാസ് ഡി ട്രോയിസ്, പാസ് (ഫാക്ഷൻ മുതലായവ. ഉദാഹരണത്തിന്, അർമെൻ, നൂൺ എന്നിവയുടെ വ്യത്യസ്ത വ്യതിയാനങ്ങൾ നമുക്ക് ഓർക്കാം. , അഡാജിയോ ഗയാനെ, പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സ് നൂൺ ആൻഡ് കരേയ - ഒരു കോമഡി ഡ്യുയറ്റ്, "അബർബൻ" പോലുള്ള അർമേനിയൻ നാടോടി യുഗ്മഗാനങ്ങളുമായി സഹവാസം ഉണർത്തുന്ന ഒരു കോമഡി ഡ്യുയറ്റ്, ഒടുവിൽ, വഴക്കിന്റെ നാടകീയമായ രംഗം (ആക്റ്റ് II) ഒരുതരം പാസ് ഡി ആക്ഷൻ മുതലായവയാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും. ഗയാനെയുടെ ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷിക പ്രതിച്ഛായയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീത, കൊറിയോഗ്രാഫിക് മോണോലോഗുകൾ, മേളങ്ങൾ ("എഗ്രിമെന്റുകൾ ", "വിയോജിപ്പുകൾ") - പിന്നീട് (സ്പാർട്ടക്കിൽ) പ്രത്യേക അർത്ഥം നേടുന്ന രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു.
ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, വലിയ സംഗീതവും കൊറിയോഗ്രാഫിക് സംഘങ്ങളും ഖചതൂരിയൻ വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. കോർപ്സ് ഡി ബാലെ ഇവിടെ സ്വതന്ത്രവും നാടകീയവുമായ ഒരു പങ്ക് നേടുന്നു (ഇതിലും വലിയ അളവിൽ ബാലെ "സ്പാർട്ടക്കസിൽ"). "ഗയാനെ" എന്ന ബാലെയുടെ സ്‌കോറിൽ വിപുലമായ പാന്റോമൈമുകൾ, സിംഫണിക് രംഗങ്ങൾ ("ഡോൺ", "ഫയർ") ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ നേരിട്ട് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഖചതൂറിയൻ സിംഫണിസ്റ്റിന്റെ കഴിവും വൈദഗ്ധ്യവും അവരിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കി.
അന്തിമഘട്ടത്തിൽ ഖച്ചാത്തൂറിയൻ വിജയിച്ചില്ല എന്ന അഭിപ്രായമുണ്ട്, അത് അവസാനഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടുവെന്നും അത് വഴിതിരിച്ചുവിടുന്ന സ്വഭാവമാണെന്നും ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് അങ്ങനെയല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒന്നാമതായി, ബാലെ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം കാണിക്കുന്നത് വഴിതിരിച്ചുവിടൽ സംഗീത, നൃത്ത നാടകകലയ്ക്ക് വിരുദ്ധമല്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ ശക്തവും ശ്രദ്ധേയവുമായ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, അത് വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നുവെങ്കിൽ ജോലിയുടെ ആശയം. വ്യത്യസ്‌ത രാജ്യങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങളുടെ ഒരു മത്സരം - അന്തിമമായ വഴിതിരിച്ചുവിടൽ നമുക്ക് തോന്നുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഈ നൃത്തങ്ങൾ വളരെ ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതും വൈകാരിക ശക്തിയും സ്വഭാവവും കൊണ്ട് പൂരിതവുമാണ്, അങ്ങനെ ജൈവികമായി പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും അവസാന ഘട്ടത്തിലേക്ക് വളരുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ പ്രവാഹത്തിലേക്ക് ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ സംഭവത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയുമായും അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ബാലെ, അതിന്റെ കേന്ദ്ര ആശയം.
മ്യൂസിക്കൽ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്യൂട്ടുകൾ "ഗയാനെ"യിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു; അവ "പ്രമോട്ട് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള" ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു, "സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങൾ" രൂപപ്പെടുത്തുകയും ഒരു കൂട്ടായ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്യൂട്ടുകൾ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു - ആക്റ്റ് II-ന്റെ തുടക്കത്തിലെ മൈക്രോസ്യൂട്ട് മുതൽ വിപുലീകൃത അന്തിമ ഡൈവേർട്ടൈസേഷൻ വരെ.

ബാലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന്, സോവിയറ്റ് സംഗീത, കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ സമ്പന്നമായ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിച്ച്, സ്ഥിരമായി സുസ്ഥിരമായ സിംഫണിക് വികാസത്തോടെ, ആന്തരിക സംഗീത നാടകങ്ങളോടൊപ്പം ബാലെയെ ഒരു അവിഭാജ്യ സംഗീതവും മനോഹരവുമായ സൃഷ്ടിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്നാണ് ഖച്ചാത്തൂറിയൻ മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്. പ്രധാന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഓരോ നൃത്ത രംഗവും നാടകീയമായ ആവശ്യകതയ്ക്ക് വിധേയമായിരിക്കണം.
"ബാലെ സംഗീതം സിംഫണിസ് ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി," കമ്പോസർ എഴുതി. "ഞാൻ ഈ ചുമതല എനിക്കായി ഉറപ്പിച്ചു, ഒരു ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ എഴുതുന്ന ആരെങ്കിലും ഇത് ചെയ്യണമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു."
ഒരു പ്രത്യേക രംഗത്തിന്റെ, ഒരു പ്രത്യേക സംഖ്യയുടെ നാടകീയമായ റോളിനെ ആശ്രയിച്ച്, ഖചതൂറിയൻ വിവിധ സംഗീത രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു - ഏറ്റവും ലളിതമായ വാക്യം, രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ മുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സോണാറ്റ നിർമ്മാണങ്ങൾ വരെ. സംഗീത വികസനത്തിന്റെ ആന്തരിക ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നതിലൂടെ, അദ്ദേഹം വ്യക്തിഗത സംഖ്യകളെ വിശദമായ സംഗീത രൂപങ്ങളിലേക്കും സംഗീത, നൃത്ത രംഗങ്ങളിലേക്കും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വിഷയത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് മുഴുവൻ ഐ ആക്ടും, ഒരു സ്വരവും ടോണൽ കമാനവും കൊണ്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയതും, ക്ലാപ്പ് ഡാൻസും, അതിന്റെ ഘടനയിൽ റോണ്ടോ രൂപത്തോട് അടുക്കുന്നു, ഒടുവിൽ, II ആക്ടും, അതിന്റെ നാടകീയമായ വളർച്ചയിൽ തുടർച്ചയായി തുടരുന്നു.
ബാലെയുടെ സംഗീത നാടകങ്ങളിൽ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. അവർ സംഗീതത്തിന് ഐക്യം നൽകുന്നു, ചിത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ, ബാലെയുടെ സിംഫണൈസേഷൻ എന്നിവയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു. അർമെൻ, കസാക്കോവ് എന്നിവരുടെ വീരോചിതമായ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളും ഗിക്കോയുടെയും ശത്രുസൈന്യത്തിന്റെയും അപകീർത്തികരമായ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളും ഇവയാണ്, അത് അവരെ വളരെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു.
ഗയാനെയുടെ ഗാനരചനാ തീം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ വികാസം പ്രാപിക്കുന്നു: അത് ആക്റ്റ് I-ൽ ആർദ്രമായും മൃദുലമായും മുഴങ്ങി, പിന്നീട് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രക്ഷുബ്ധമായി; നാടകീയമായി പിരിമുറുക്കം. സമാപനത്തിൽ അത് പ്രബുദ്ധമായി തോന്നുന്നു. ഗയാനയുടെ ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു-അവളുടെ കോപത്തിന്റെയും പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും കാരണം.
ബാലെയിലും ലെറ്റിന്റണേഷനുകളിലും അവ കാണപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പരവതാനി വീവേഴ്‌സ് ഡാൻസിലും അർമെൻ, ഐഷ എന്നിവരുടെ ഡ്യുയറ്റിലും സാബർ നൃത്തത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന "കലോസി പ്രകെൻ" എന്ന നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ.
ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വശം അതിന്റെ ദേശീയതയാണ്. “ഗയാനെ” യുടെ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, മാർട്ടിറോസ് സാരിയന്റെ വാക്കുകളോട് യോജിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല: “ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ശക്തമായ, മനോഹരമായ ഒരു വൃക്ഷത്തിന്റെ രൂപം ഞാൻ കാണുന്നു, ശക്തമായ വേരുകൾ ജന്മനാട്ടിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. അതിന്റെ മികച്ച ജ്യൂസുകൾ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. ഭൂമിയുടെ ശക്തി അതിന്റെ "പഴങ്ങളുടെയും ഇലകളുടെയും, ഗംഭീരമായ കിരീടത്തിന്റെ ഭംഗിയിൽ വസിക്കുന്നു. ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവന്റെ നാട്ടുകാരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും, അവരുടെ ആഴത്തിലുള്ള അന്തർദേശീയതയും" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ആധികാരിക ഉദാഹരണങ്ങൾ "ഗയാനെ"യിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. അർമേനിയൻ, റഷ്യൻ, ഉക്രേനിയൻ, ജോർജിയൻ, കുർദിഷ് - നാടോടി സംഗീതത്തിലേക്ക് സംഗീതസംവിധായകൻ അധ്വാനം, കോമിക്, ഗാനരചന, വീരഗാനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. നാടോടി മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ അവയെ യോജിപ്പ്, ബഹുസ്വരത, ഓർക്കസ്ട്ര, സിംഫണിക് വികസനം എന്നിവയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. അതേസമയം, ദേശീയ മാതൃകയുടെ ആത്മാവും സ്വഭാവവും സംരക്ഷിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വലിയ സംവേദനക്ഷമത കാണിക്കുന്നു.
"നാടോടി മെലഡിയോട് ശ്രദ്ധാലുവും സെൻസിറ്റീവുമായ മനോഭാവത്തിന്റെ തത്വം, അതിൽ തീം കേടുകൂടാതെയിരിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ അതിനെ യോജിപ്പും ബഹുസ്വരതയും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും വർണ്ണാഭമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ പ്രകടനശേഷി വികസിപ്പിക്കുകയും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വളരെ ഫലവത്തായേക്കാം”1 ഈ വാക്കുകൾ A. ഖചതൂരിയൻ ബാലെ “ഗയാനെ” യ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും ബാധകമാണ്.
ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, “പിക്കിംഗ് കോട്ടൺ” ൽ നാടോടി മെലഡി “പ്ഷാതി സാർ” ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് തീവ്രമായ വികാസത്തിന് വിധേയമാണ്: കമ്പോസർ ധൈര്യത്തോടെ താളാത്മകവും സ്വരഭേദവും, മോട്ടിവിക് വിഘടനവും വ്യക്തിഗത മോട്ടിവിക് “ധാന്യങ്ങളുടെ” സംയോജനവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ലിറിക്കൽ നാടോടി ഗാനം-നൃത്തം "ഗ്നാ അരി മേ അരി", രണ്ട് മാസ് ഡാൻസ് - ജെൻഡ്സ് എന്നിവയുടെ മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ക്ലാപ്പ് ഡാൻസ്. പുരുഷന്മാരുടെ സ്വിഫ്റ്റ് ഡാൻസ് (ആക്ട് I) നാടോടി പുരുഷന്മാരുടെ നൃത്തങ്ങളുടെ ("ട്രംഗി", "സോക്സ്കായ വെഡ്ഡിംഗ്") രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു. അർമേനിയൻ വീര, വിവാഹ നൃത്തങ്ങളുടെ കളറിംഗും നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിശയകരമായി കൈമാറുന്നു (ഇവിടെ കമ്പോസർ നാടോടി താളവാദ്യങ്ങളും സ്‌കോറിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു - ഡൂൾ, ഡേറ). ഈ നൃത്തത്തിന്റെ സംഗീതം നാടോടി താളാത്മക സ്വരങ്ങളുടെ സിംഫണിക് വികാസത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്.
നാടോടി നൃത്തങ്ങളായ "ഷലാഖോ", "ഉസുൻ-ദാര", റഷ്യൻ നൃത്തം, ഹോപാക്, അതുപോലെ "ആട് പോയപ്പോൾ, പോയി" എന്ന ഉക്രേനിയൻ ഗാനം എന്നിവയ്ക്ക് ആക്റ്റ് IV-ൽ മികച്ച സിംഫണിക് വികസനം ലഭിച്ചു. നാടോടി തീമുകൾ സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, വിവിധ ജനങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവ് കമ്പോസർ കാണിച്ചു. "നാടോടി (അർമേനിയൻ, ഉക്രേനിയൻ, റഷ്യൻ) മോട്ടിഫുകൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുമ്പോൾ, കമ്പോസർ സ്വന്തം തീമുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് നാടോടികളോടൊപ്പം (കൌണ്ടർപോയിന്റ്) ഒരു പരിധിവരെ, ആത്മാവിലും നിറത്തിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനും അഭിനന്ദിക്കാനും."
ഖച്ചാത്തൂറിയൻ പലപ്പോഴും വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങളും നാടോടി മെലഡികളുടെ ശകലങ്ങളും തന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് "ഇൻലേ" ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, അർമെൻ വേരിയേഷനിൽ (നമ്പർ 23) “വാഘർഷപത് നൃത്തത്തിന്റെ” ഒരു പ്രചോദനാത്മക ശകലം അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രായമായ പുരുഷന്മാരുടെയും പ്രായമായ സ്ത്രീകളുടെയും നൃത്തത്തിൽ - നാടോടി നൃത്തമായ “ഡോയ്, ഡോയ്”, വൃദ്ധരുടെ നൃത്തത്തിൽ - നാടോടി നൃത്തങ്ങളായ "കൊച്ചാരി", "അഷ്ടാരകി", "കന്ദ്രബാസ്", അർമേനിയൻ-കുർദിഷ് നൃത്തത്തിൽ - മെലഡികൾ. നാടോടി ഗുസ്തി ഗെയിമിനൊപ്പം (അർമേനിയൻ "കോ", ജോർജിയൻ "സച്ചിദാവോ").
"കലോസി, പ്രകെൻ" എന്ന നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മക ശകലത്തിലേക്ക് സംഗീതസംവിധായകൻ മൂന്ന് തവണ തിരിഞ്ഞു (പരവതാനി വീവേഴ്‌സിന്റെ നൃത്തത്തിൽ, അർമെൻ, ഐഷ എന്നിവരുടെ ഡ്യുയറ്റിൽ - നാടോടി മെലഡിയുടെ ആദ്യ വിഭാഗം, ഡാൻസ് വിത്ത് സേബേഴ്‌സിൽ - അവസാന ഭാഗം), ഓരോ തവണയും അതിന് ഒരു പുതിയ താളാത്മക രൂപമുണ്ട്.
നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ പല സവിശേഷതകളും അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും അന്തർലീനങ്ങളും ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ യഥാർത്ഥ, സ്വന്തം തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, ഒപ്പം പ്രതിധ്വനികളും ആഭരണങ്ങളും അവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അർമേൻ ഡാൻസ്, കാരെൻ ആൻഡ് ന്യൂൻ ഡാൻസ്, അർമേനിയൻ-കുർദിഷ് നൃത്തം, സാബർ ഡാൻസ്, ലെസ്ഗിങ്ക തുടങ്ങിയ എപ്പിസോഡുകൾ ഇക്കാര്യത്തിൽ സാധാരണമാണ്.
നൂൺ വ്യതിയാനങ്ങളും ഇക്കാര്യത്തിൽ സവിശേഷതയാണ്: - ആദ്യ ബാറുകളിൽ നാടോടി നൃത്ത ഗാനങ്ങളായ "സർ സിപാനെ ഖലാതെ" ("മേഘങ്ങളിലെ സിപായിയുടെ മുകൾഭാഗം"), "പാവോ മുഷ്ലി," എന്നിവയുടെ പ്രാരംഭ താളാത്മകമായ സ്വരങ്ങളുമായി അടുപ്പമുണ്ട്. മുഷ്ലി ഓഗ്ലാൻ” (“നിങ്ങൾ മുഷിൽ നിന്നാണ്, മുഷ് ദി ഗൈയിൽ നിന്ന് "), രണ്ടാമത്തെ വാചകത്തിൽ (ബാറുകൾ 31-46) - നാടോടി ഗാനമായ “ആഹ്, അഖ്ചിക്, സമോവ് അഖ്ചിക്” (“ഓ, പെൺകുട്ടി) ഒരു ബ്രെയ്‌ഡിനൊപ്പം”) കൂടാതെ അറിയപ്പെടുന്ന സയത്-നോവ ഗാനം “കനി വുർ ദ്‌സാനെം” (“ബൈ ഞാൻ നിങ്ങളുടെ പ്രിയനാണ്.”

ഒരു സംഗീത ഭാഷയുടെ ദേശീയതയുടെ അതിശയകരമായ ഉദാഹരണമാണ് ലാലേട്ടൻ. ഇവിടെ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ സ്വരത്തിലും, ആലാപനത്തിന്റെയും സ്വരവികസനത്തിന്റെയും സാങ്കേതികതകളിൽ, അർമേനിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ ഒരാൾക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ആമുഖം (ബാറുകൾ 1-9) നാടോടി കഥകളുടെ അന്തർലീനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; മെലഡിയുടെ പ്രാരംഭ നീക്കങ്ങൾ (ബാറുകൾ 13-14, 24-G-25) പല നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിന് സാധാരണമാണ് (“കർമിർ വാർഡ്” “റെഡ് റോസ്”, “ബോബിക് മി കാലെ, പുഷ്” - “ബോബിക്, ഡോൺ 'പോകരുത്, മഞ്ഞാണ്", മുതലായവ);. മധ്യഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ (ബാറുകൾ 51-52, 62-63), കാവ്യാത്മകമായ സ്ത്രീകളുടെ നൃത്ത ഗാനമായ “ചെം, തൻ ക്രന ഹഗൽ” (“ഇല്ല, എനിക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല”) എന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ജൈവികമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, അർമേനിയൻ നാടോടി ശൈലിയിലേക്കും ആഷുഗ് സംഗീതത്തിലേക്കും ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തോടെ, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ നാടോടി സ്വരത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: മോഡൽ സ്റ്റോപ്പുകളുടെ ശ്രുതിമധുരമായ ആലാപനം, പ്രധാന പ്രചോദനം.
"ധാന്യങ്ങൾ", മെലഡികളുടെ പ്രധാനമായും പുരോഗമനപരമായ ചലനം, അവയുടെ തുടർച്ചയായ വികസനം, അവതരണത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വഭാവം, വ്യതിയാനത്തിന്റെ രീതികൾ മുതലായവ.
നാടോടി മെലഡികളുടെ സംസ്കരണത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് "ഗയാനെ" എന്ന സംഗീതം. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെയും സ്പെൻഡിയറോവിന്റെയും ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഖചാതുരിയൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത്തരം സംസ്കരണത്തിന് അതിശയകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകി. ഒരു താളം നിലനിർത്തുന്നതിനുള്ള (മാറിവരുന്ന യോജിപ്പും ഓർക്കസ്ട്രേഷനും), നിരവധി നാടോടി മെലഡികളോ അവയുടെ ശകലങ്ങളോ സംയോജിപ്പിക്കുക, സിംഫണിക് വികാസത്തിന്റെ ശക്തമായ ഒഴുക്കിൽ നാടോടി സ്വരങ്ങളെ ഉൾപ്പെടുത്തുക എന്നിവയും ഖചാതൂറിയന് സാധാരണമാണ്.
ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ മോഡൽ സ്വരവും മീറ്റർ-റിഥമിക് വശങ്ങളും ഒരു നാടോടി അടിസ്ഥാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
നാടോടി സംഗീതത്തിൽ വളരെ സാധാരണമായ റിഥമിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോസ്, ആക്സന്റുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ മാറ്റങ്ങൾ, ശക്തമായ ബീറ്റുകളുടെ സ്ഥാനചലനം, താളാത്മകമായ സ്റ്റോപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഖച്ചാത്തൂറിയൻ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ലളിതമായ രണ്ട്, മൂന്ന്, നാല്-ബീറ്റ് അളവുകൾക്ക് ആന്തരിക ചലനാത്മകതയും മൗലികതയും നൽകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നൂണിന്റെയും കാരെന്റെയും നൃത്തം, നൂണിന്റെ വ്യത്യാസങ്ങൾ, കുർദിഷ് നൃത്തം മുതലായവ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം.
അർമേനിയൻ നാടോടി സംഗീതം, വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, താള വ്യതിയാനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന മിക്സഡ് മീറ്ററുകൾ, അസമമായ ഘടനകൾ, പോളിറിഥത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ (കോട്ടൺ ഡാൻസ്, ഉസുന്ദര മുതലായവ) കമ്പോസർ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. കുർദിഷ് നൃത്തത്തിലും സാബർ ഡാൻസിലും മറ്റ് പല എപ്പിസോഡുകളിലും താളത്തിന്റെ ചലനാത്മക പങ്ക് വളരെ മികച്ചതാണ്.
"ഗയാനെ" ൽ അർമേനിയൻ നൃത്തങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ലോകത്തിന് ജീവൻ ലഭിച്ചു, ചിലപ്പോൾ സൗമ്യവും, സുന്ദരവും, സ്ത്രീലിംഗവും (പരവതാനി നെയ്ത്തുകാരുടെ നൃത്തം) - ചിലപ്പോൾ ഷെർസോ (നൃത്തം. നൂൺ ഒപ്പം
കരിയ, നൂണിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ), പിന്നെ ധൈര്യശാലി, സ്വഭാവം, വീരോചിതം (ഡാൻസ് ഓഫ് മെൻ, "Trn-gi", ഡാൻസ് വിത്ത് സാബേഴ്‌സ് മുതലായവ). നിങ്ങൾ ബാലെ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, അർമേനിയൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗോർക്കിയുടെ മുകളിൽ പറഞ്ഞ വാക്കുകൾ മനസ്സിൽ തെളിയുന്നു.
ബാലെയുടെ ദേശീയ സ്വഭാവം അർമേനിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ മോഡൽ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഖചാറ്റൂറിയന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, "ഷാലഹോ" എന്ന നൃത്തത്തിൽ ഒരു മൈനർ സ്കെയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ഹാർമോണിക് ടെട്രാകോർഡുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (രണ്ട് വർദ്ധിച്ച സെക്കൻഡുകളുള്ള ഒരു സ്കെയിൽ); വാൾട്ട്സിൽ (നമ്പർ 34) - പ്രധാനം, രണ്ട് വർദ്ധിച്ച സെക്കൻഡുകൾ (കുറഞ്ഞ II, VI ഡിഗ്രികൾ), സ്വാഭാവികവും താഴ്ന്നതുമായ VII ഡിഗ്രി; പുരുഷന്മാരുടെ നൃത്തത്തിൽ - അയോണിയൻ, മിക്സോളിഡിയൻ മോഡുകളുടെ അടയാളങ്ങളുള്ള പ്രധാനം; ഐഷയുടെ നൃത്തത്തിൽ - സ്വാഭാവികവും ശ്രുതിമധുരവും ശ്രുതിമധുരവുമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ അടയാളങ്ങളുള്ള മൈനർ; "പിക്കിംഗ് കോട്ടൺ" എന്നതിൽ - ഒരു ശബ്ദത്തിൽ സ്വാഭാവികവും മറ്റൊന്നിൽ ഡോറിയൻ VI ബിരുദവും; "ഉസുയിദാര" എന്ന നൃത്തത്തിൽ മെലഡിയിൽ ഒരു ഹാർമോണിക് മൈനറും ഹാർമോണിയത്തിൽ ഫ്രിജിയൻ II ബിരുദമുള്ള ഒരു മൈനറും ഉണ്ട്. അർമേനിയൻ സംഗീതത്തിൽ പൊതുവായുള്ള രണ്ടോ അതിലധികമോ അടിസ്ഥാനങ്ങളും കേന്ദ്രങ്ങളുമുള്ള വേരിയബിൾ മോഡുകളും ഖച്ചാത്തൂറിയൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു ടോണിക്ക് വ്യത്യസ്തമായ "പൂരിപ്പിക്കൽ", ഒരു സ്കെയിലിന് വ്യത്യസ്ത ടോണിക്ക് കേന്ദ്രങ്ങൾ.
ഉയർത്തിയതും താഴ്ത്തിയതുമായ ചുവടുകൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, ചെറിയ സെക്കൻഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, മൂന്നിലൊന്ന് ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട്, കമ്പോസർ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ ഘടനയെ സമീപിക്കുന്ന ഒരു ശബ്ദ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഐക്യം നാടോടി അടിസ്ഥാനവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, ഫങ്ഷണൽ-ഹാർമോണിക്, മോഡുലേഷൻ ബന്ധങ്ങളുടെ യുക്തിയിലും നാടോടി രീതികളുടെ ഘട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോർഡുകളിലും കണ്ടെത്താനാകും. അർമേനിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിലെ വിപുലീകൃത, വേരിയബിൾ മോഡുകൾ, മോഡുലേഷനുകൾ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ടാണ് മിക്ക കേസുകളിലും ഹാർമണികളിലെ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നത്.
"ഗയാനെ" യുടെ യോജിപ്പിൽ നാടോടി മോഡുകളുടെ പ്രധാന മേഖലയെ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനും വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുമുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന രീതികൾ ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്.

"ഓരോ ദേശീയ മെലഡിയും അതിന്റെ ആന്തരിക മോഡ്-ഹാർമോണിക് ഘടനയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ശരിയായി മനസ്സിലാക്കണം," ഖചാത്തൂറിയൻ എഴുതുന്നു. ഇതിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, "കമ്പോസറുടെ ചെവിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന്" അദ്ദേഹം കണ്ടു.
"മോഡ്-ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളുടെ ദേശീയ നിർവചനത്തിനായുള്ള എന്റെ വ്യക്തിപരമായ അന്വേഷണത്തിൽ," ഖാചാത്തൂറിയൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, "ഒരു സ്വഭാവ ഘടനയും തുടർന്നുള്ള ഓവർടോണുകളുടെ സ്കെയിലുമുള്ള നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓഡിറ്ററി ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഒന്നിലധികം തവണ മുന്നോട്ട് പോയിട്ടുണ്ട്. ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ടാറിന്റെ ശബ്ദം, അതിൽ നിന്ന് അത്ഭുതകരമാംവിധം മനോഹരവും ആഴത്തിൽ ചലിക്കുന്നതുമായ സ്വരച്ചേർച്ചകൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിവുള്ളവർക്ക് കഴിയും; അവയിൽ അവരുടേതായ പാറ്റേണും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
ഖച്ചാത്തൂറിയൻ പലപ്പോഴും ഫോർത്ത്സ്, ക്വാർട്ടോ-ഫിഫ്ത്ത് കോർഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ആറാമത്തെ കോർഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (മുകളിൽ നാലാമത്തേത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു). ചില കിഴക്കൻ തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങളിൽ ട്യൂൺ ചെയ്ത് പ്ലേ ചെയ്യുന്ന പരിശീലനത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ വരുന്നത്.
വിവിധ തരം ഓർഗൻ പോയിന്റുകളും ഓസ്റ്റിനാറ്റോകളും, നാടോടി പ്രകടനത്തിന്റെ പരിശീലനത്തിലേക്ക് തിരിച്ചുപോകുന്നു, ഗയാനെ സ്കോറിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഓർഗൻ പോയിന്റുകളും ബാസ് ഓസ്റ്റിനാറ്റോകളും നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കവും ശബ്ദ ചലനാത്മകതയും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു (ആക്ട് III-ന്റെ ആമുഖം, "പ്ലോട്ട് അൺകവറിംഗ്" രംഗം, സാബർ ഡാൻസ് മുതലായവ), മറ്റുള്ളവയിൽ അവ സമാധാനത്തിന്റെയും നിശബ്ദതയുടെയും ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("ഡോൺ" ).
ചെറിയ നിമിഷങ്ങൾ കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ് ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ ഹാർമോണിയം. നിരവധി അർമേനിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ (കോമിറ്റാസ്, ആർ. മെലിക്യൻ മുതലായവ) സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായ ഈ സവിശേഷത, വർണ്ണപരമായ പ്രാധാന്യം മാത്രമല്ല, ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ (ടാർ, കമാഞ്ച, ടാർ, കമാഞ്ച,) ചില സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ഓവർടോണുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സാസ്). രണ്ടാമത്തെ ടോണൽ ഷിഫ്റ്റുകൾ ഖച്ചതൂരിയന്റെ സംഗീതത്തിൽ വളരെ പുതുമയുള്ളതായി തോന്നുന്നു.
ഖച്ചാത്തൂറിയൻ പലപ്പോഴും മെലോഡിക് കോർഡ് കണക്ഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു; ലംബമായത് പലപ്പോഴും സ്വതന്ത്രമായ ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ("ആലാപന ഹാർമോണിയം") സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത രീതികളും ഗോളങ്ങളും വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അർമേനിയൻ നാടോടി മോഡുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് - മോഡ് സെന്ററുകളിലെ മാറ്റങ്ങൾ - വേരിയബിൾ ഫംഗ്ഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഖച്ചാത്തൂറിയൻ പലപ്പോഴും യോജിപ്പിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു കളറിസ്റ്റ്, വർണ്ണാഭമായ, ടിംബ്രൽ യോജിപ്പിന്റെ സാധ്യതകൾ അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: ബോൾഡ് ടോണൽ ഡീവിയേഷനുകൾ, എൻഹാർമോണിക് പരിവർത്തനങ്ങൾ, പുതുതായി ശബ്‌ദിക്കുന്ന പാരലലിസങ്ങൾ, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഹാർമണികൾ (വിശാലമായ ക്രമീകരണത്തിൽ), വ്യത്യസ്ത ഡിഗ്രികളും കീകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന കോർഡുകൾ.
പ്രധാനമായും പ്രകൃതിയുടെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള യോജിപ്പുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "ഗയാന" യുടെ സ്‌കോറിൽ ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഐക്യത്തിന്റെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു,
മെലോകളുടെ ഗാനാത്മകവും ഗാനാത്മകവും നാടകീയവുമായ സ്വഭാവത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്ന ഹാർമണികളാണിവ. അവ പ്രകടമായ സസ്പെൻഷനുകൾ, മാറ്റം വരുത്തിയ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ, ചലനാത്മക സീക്വൻസുകൾ മുതലായവ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഗയാനെയുടെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി സംഗീത പേജുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, ഗയാനെയുടെ സോളോയിൽ (സീൻ നമ്പർ 3-എ), കമ്പോസർ മൈനർ കീയിൽ (സ്വാഭാവികതയ്‌ക്കൊപ്പം) ഒരു പ്രധാന സബ്‌ഡോമിനന്റും അതുപോലെ മൂന്നാം ഡിഗ്രിയുടെ വർദ്ധിച്ച ട്രയാഡും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ദുഃഖിതർക്ക് കുറച്ച് പ്രബുദ്ധത നൽകുന്നു. അഡാജിയോ ഗയാനിലെ (IV ആക്‌ട്) ഡി-ഡൂർ, ബി-മോൾ എന്നീ ഹാർമോണിയങ്ങളുടെ ടെർഷ്യൻ താരതമ്യവും മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളും ചേർന്ന് നായികയെ പിടിച്ചിരുത്തിയ ആനന്ദം അറിയിക്കുന്നു. ഗയാനെയുടെ (രംഗങ്ങൾ നമ്പർ. 12-14) ആത്മീയ നാടകത്തിന് ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട്, കാലതാമസം, സീക്വൻസുകൾ മുതലായവ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞ് കുറഞ്ഞതും മാറ്റം വരുത്തിയതുമായ കോർഡുകളെ ഖച്ചതൂറിയൻ വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള ഐക്യം ശത്രുസൈന്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഇവ പ്രധാനമായും മൂർച്ചയുള്ള-ശബ്‌ദമുള്ള, ഡിസോണന്റ് കോഡുകൾ, പൂർണ്ണ-സ്വരങ്ങൾ, ട്രൈറ്റോൺ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഹാർമണികൾ, കർക്കശമായ സമാന്തരതകൾ എന്നിവയാണ്.
ഖച്ചാത്തൂറിയനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ മാർഗമാണ് ഇണക്കം.
"ഗയാനെ"യിൽ ഖചതൂരിയന്റെ ബഹുസ്വരതയോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം വെളിപ്പെട്ടു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം അർമേനിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകളിൽ, ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക ബഹുസ്വരതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, ഒടുവിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ലൈനുകളുടെ ഒരേസമയം സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രേഖീയതയോടുള്ള ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ വ്യക്തിഗത താൽപ്പര്യത്തിലാണ്. വികസിത ബഹുസ്വരതയുടെ നാടകീയമായ സാധ്യതകൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കിയ, ബഹുസ്വര രചനയുടെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററായ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു ഖച്ചാത്തൂറിയൻ എന്നത് നാം മറക്കരുത്. കൂടാതെ, അർമേനിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തെ ക്രിയാത്മകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ പ്രധാനമായും കോമിറ്റാസിന്റെ അനുഭവത്തെയും തത്വങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചു, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, അർമേനിയൻ നാടോടി രീതിയിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകിയ ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

അർമേനിയൻ നാടോടി മെലഡികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഖച്ചാത്തൂറിയൻ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവൻ അതിശയകരമാംവിധം ജൈവികമായി കൗണ്ടർപോയിന്റ് ലൈനുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - അദ്ദേഹം "കോംപ്ലിമെന്ററി" ക്രോമാറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ ഡയറ്റോണിക് നീക്കങ്ങൾ, സുസ്ഥിരമായ കുറിപ്പുകൾ, അലങ്കാര ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
കമ്പോസർ പലപ്പോഴും മൾട്ടി-ലേയേർഡ് കൺസ്ട്രക്ഷൻസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു - മെലോഡിക്, റിഥമിക്, ടിംബ്രെ-രജിസ്റ്റർ കൂടാതെ വളരെ കുറച്ച് തവണ കണ്ടുപിടിത്ത പോളിഫോണിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു.
നാടകീയതയുടെയും ഇന്റണേഷൻ ഇമേജുകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെയും ശക്തമായ മാർഗമെന്ന നിലയിൽ, "ഗയാനെ" സംഗീതത്തിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഫയർ" എന്ന സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗിൽ) വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ബഹുസ്വരതയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.
ഖാചാത്തൂറിയന്റെ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ ശക്തി, "ഗയാന" യുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലും പ്രകടമായി. അവൾക്ക് വാട്ടർ കളർ ടോണുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് ഇഷ്ടമല്ല. സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളാൽ തുളച്ചുകയറുന്നതുപോലെ, സമ്പന്നമായ നിറങ്ങളാൽ, അതിന്റെ തീവ്രമായ നിറങ്ങളാൽ അത് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. നാടകീയമായ ടാസ്ക്കിന് അനുസൃതമായി, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ രണ്ട് സോളോ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗയാനിലെ ആദ്യ അഡാജിയോയുടെ തുടക്കത്തിലെ ബാസൂൺ, അവളുടെ അവസാനത്തെ അഡാജിയോയിലെ ക്ലാരിനെറ്റ്), ശക്തമായ ടുട്ടി (ഗയാനെയുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വൈകാരിക ക്ലൈമാക്സുകളിൽ, "ഫയർ" പോലെയുള്ള നാടകീയമായ തീവ്രമായ രംഗങ്ങളിൽ നിരവധി മാസ് നൃത്തങ്ങളിൽ). ബാലെയിൽ സുതാര്യവും മിക്കവാറും ഓപ്പൺ വർക്ക് ഓർക്കസ്ട്രേഷനും (മരം, സ്ട്രിങ്ങുകൾ, "ഡോണിൽ" വിശാലമായ ക്രമീകരണത്തിൽ കിന്നരം), മിന്നുന്ന ബഹുവർണ്ണ (റഷ്യൻ ഡാൻസ്, സാബർ ഡാൻസ് മുതലായവ) ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. തരം, ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്‌കെച്ചുകൾ എന്നിവയ്‌ക്ക് ഓർക്കസ്‌ട്രേഷൻ ഒരു പ്രത്യേക സമ്പന്നത നൽകുന്നു. അർമേനിയൻ നാടോടി വാദ്യങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് നിറത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും അടുപ്പമുള്ള തടികൾ ഖചാറ്റൂറിയൻ കണ്ടെത്തുന്നു. "കോട്ടൺ പിക്കിംഗിൽ" തീം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓബോ, പഴയ പുരുഷന്മാരുടെ നൃത്തത്തിലെ രണ്ട് പുല്ലാങ്കുഴൽ, "ഉസുന്ദര"യിലെ ക്ലാരനെറ്റ്, കോട്ടൺ ഡാൻസിലെ കാഹളവും നിശബ്ദതയും, സാബർ നൃത്തത്തിലെ സാക്സോഫോണും ശബ്ദങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. duduk ആൻഡ് zurna. സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഗീതസംവിധായകൻ ആധികാരികമായ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളും സ്കോറിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു - ഡൂൾ (നൃത്തം നമ്പർ 2 ൽ), ദൈരു (നൃത്ത നമ്പർ 3 ൽ). നൃത്ത നമ്പർ 3 ലെ സ്‌കോറിന്റെ ഒരു പതിപ്പിൽ, കാമഞ്ചയും ടാറും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
നാടോടി സംഗീതത്തിലെന്നപോലെ വിവിധതരം താളവാദ്യങ്ങൾ (തംബോറിൻ, സ്നെയർ ഡ്രം, സൈലോഫോൺ മുതലായവ), അടിക്കൽ, നൃത്തങ്ങളുടെ താളം (സേബർ ഡാൻസ്, ലെസ്ഗിങ്ക, അർമേനിയൻ-കുർദിഷ് നൃത്തം മുതലായവ) മികച്ച രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
അസാധാരണമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഓർക്കസ്ട്ര ടിംബ്രുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഗയാനെയുടെ സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് ചരടുകൾ, മരം, കിന്നരം എന്നിവയുടെ ഗാനരചനയും വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ തടികളാണ്. ബാസൂണിന്റെയും സോളോ വയലിനിന്റെയും ഹൃദയസ്പർശിയായ വാക്യങ്ങളുള്ള ആദ്യത്തെ അഡാജിയോ ഗയനെ നമുക്ക് ഓർക്കാം, ഡാൻസ് ഓഫ് ഗയാനെയിലെ (ആക്റ്റ് I, നമ്പർ 6) തന്ത്രികളാൽ അവതരിപ്പിച്ച ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകമായ കണ്ടുപിടിത്തമാണിത്, മറ്റൊരു നൃത്തത്തിൽ കിന്നരത്തിന്റെ ആർപെജിയോ. അതേ പ്രവൃത്തി (നമ്പർ 8), ലാലേബിയുടെ തുടക്കത്തിലെ ഓബോയുടെ സങ്കടകരമായ വാക്യങ്ങളും അവസാനത്തിൽ സെല്ലോകളും, കിന്നരത്തിന്റെ ആർപെജിയോസിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മരത്തിന്റെ പ്രബുദ്ധമായ ശബ്ദങ്ങളും അഡാജിയോയിലെ കൊമ്പുകളുടെ സുസ്ഥിരമായ സ്വരങ്ങളും ഗയാനെ (ആക്ട് IV). അർമെന്റെയും കസാക്കോവിന്റെയും സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ മരത്തിന്റെയും "വീര" പിച്ചളയുടെയും ഇളം തടികളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അതേസമയം ജിക്കോയിലും നുഴഞ്ഞുകയറ്റക്കാരിലും ബാസ് ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, കോൺട്രാബാസൂണുകൾ, ട്രോംബോണുകൾ, ട്യൂബുകൾ എന്നിവയുടെ ഇരുണ്ട ശബ്ദങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.
നൂനെയുടെ കളിയായ ഷെർസോ വേരിയേഷൻസ്, ഐഷയുടെ തളർന്ന വാൾട്ട്സ്, പരവതാനി നെയ്ത്തുകാരുടെ നൃത്തം, പിങ്ക് പെൺകുട്ടികളുടെ നൃത്തം, മറ്റ് നമ്പറുകൾ എന്നിവയുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ കമ്പോസർ വളരെയധികം ചാതുര്യവും ഭാവനയും കാണിച്ചു.
മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വർധിപ്പിക്കുന്നതിൽ വാദ്യോപകരണം വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു," ബഹുസ്വര അനുകരണങ്ങളുടെ ആശ്വാസത്തിൽ, സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിലോ ഏറ്റുമുട്ടലിലോ. നമുക്ക് പിച്ചളയുടെയും (Armen's leitmotif) ചരടുകളുടെയും (Aisha's leitmotif) താരതമ്യം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം. ആക്റ്റ് III-ന്റെ അവസാനത്തിൽ അർമന്റെയും ഐഷയുടെയും ഡ്യുയറ്റ്, ബാസൂൺ (ജിക്കോയുടെ മോട്ടിഫ്), ഇംഗ്ലീഷ് ഹോൺ (ഗയാനിന്റെ തീം), ചരടുകളുടെയും മരത്തിന്റെയും കൊമ്പിന്റെയും "സംഘട്ടനം" വരെ, ഒരു വശത്ത്, ട്രോംബോണുകളും കാഹളങ്ങളും, മറുവശത്ത്. "ഫയർ" എന്ന സിംഫണിക് ചിത്രത്തിന്റെ പര്യവസാനം.
ശക്തമായ വൈകാരിക പിരിമുറുക്കങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും വ്യക്തിഗത സംഖ്യകളെ എൻഡ്-ടു-എൻഡ് സിംഫണിക് വികസനവുമായി ഏകീകരിക്കാനും ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകളെ ആലങ്കാരികമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ ഓർക്കസ്ട്രൽ നിറങ്ങൾ വിവിധ രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മുകളിൽ, ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലെ മാറ്റങ്ങൾ കാരണം ഗയാനെയുടെ ലെയ്ത്തമയ്ക്ക് സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങൾ: ആദ്യ അഡാജിയോയിലെ വയലിൻ, കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ നിശബ്ദമാക്കിയ വയലിനുകളും സെല്ലോകളും, നൃത്തത്തിൽ കിന്നരം (നമ്പർ 8-എ) , ആക്റ്റ് II ന്റെ അവസാനത്തിൽ സോളോ ബാസ് ക്ലാരിനെറ്റ്, ആക്റ്റ് III ന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ഹോണും പുല്ലാങ്കുഴലും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം, ആക്റ്റ് IV ന്റെ തുടക്കത്തിൽ കൊമ്പും തുടർന്ന് ഇംഗ്ലീഷ് ഹോണും, സോളോ ക്ലാരിനെറ്റ്, ഫ്ലൂട്ട്, സെല്ലോ, ഓബോ എന്നിവ ആക്റ്റ് IV-ന്റെ അഡാജിയോയിൽ. "ഗയാനെ" യുടെ സ്കോർ, "ടിംബ്രെ ഡ്രാമടർജി" എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം കാണിച്ചു.

പ്രസ്താവിച്ചതുപോലെ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ നിർവ്വഹണത്തെക്കുറിച്ച് ബാലെ വ്യക്തമായ ഒരു ആശയം നൽകുന്നു: ഇത് നാടോടി തീമുകളുടെ വികസനത്തിന്റെയും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിലും വിപുലീകരിച്ച സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ സിംഫണൈസേഷന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, സമ്പന്നമായ ശബ്‌ദ രചനയിൽ, ഗാനരചനയുടെ തീവ്രതയിൽ, ഒടുവിൽ, ബാലെയെ ഒരു സംഗീത, നൃത്ത നാടകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ. "അങ്ങനെ, "അയിഷയുടെ ഉണർവ്", അങ്ങേയറ്റത്തെ രജിസ്റ്ററുകളുടെ ധീരമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നിടത്ത്, സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ മനോഹരമായ പാലറ്റ് ഓർമ്മിക്കാൻ ഞങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സാബർ നൃത്തം അതിന്റെ ഭ്രാന്തമായ ഊർജ്ജത്തിലും മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിലും മഹത്തായ പ്രോട്ടോടൈപ്പിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. - ബോറോഡിൻറെ പോളോവ്ഷ്യൻ നൃത്തങ്ങൾ. ഇതോടൊപ്പം, ലെസ്ഗിങ്ക ബാലകിരേവിന്റെ രീതിയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തെ അഡാജിയോ ഗയാനെയും "ലാലേബി റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓറിയന്റൽ മെലഡികളുടെ ആർദ്രമായ സങ്കടകരമായ രൂപരേഖകൾ മറയ്ക്കുന്നു."
എന്നാൽ സ്വാധീനങ്ങളും സ്വാധീനങ്ങളും എന്തുതന്നെയായാലും, നാടോടി, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതവുമായുള്ള കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധം എത്ര വിശാലവും ജൈവികവുമാണെങ്കിലും, എല്ലായ്‌പ്പോഴും, ഓരോ കുറിപ്പിലും, ഒന്നാമതായി, ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിപരമായ രൂപത്തിന്റെ അതുല്യമായ മൗലികത, സ്വന്തം ശൈലി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ഒന്നാമതായി, നമ്മുടെ ആധുനികതയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച സ്വരങ്ങളും താളങ്ങളും ഒരാൾക്ക് കേൾക്കാനാകും.
സോവിയറ്റ്, വിദേശ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ബാലെ ഉറച്ചുനിന്നു. ആദ്യമായി, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, എസ് എം കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്ററാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്. 1943 ലെ വസന്തകാലത്ത്, "ഗയാനെ" സംസ്ഥാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു. തുടർന്ന്, യെരേവൻ ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും A. A. Spendiarov (1947), സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലും (1958) സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ മറ്റ് പല നഗരങ്ങളിലും ബാലെ അരങ്ങേറി. വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ "ഗയാനെ" വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. "ഗയാനെ" എന്ന ബാലെയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഖചതൂറിയൻ രചിച്ച സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള മൂന്ന് സ്യൂട്ടുകൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം മാധ്യമങ്ങളിൽ നിന്ന് ആവേശകരമായ പ്രതികരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: “ഗയാനെയുടെ സംഗീതം ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും അസാധാരണമായ പൂർണ്ണതയാൽ ശ്രോതാവിനെ ആകർഷിക്കുന്നു. അവളുടെ മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ നിന്നാണ് അവൾ ജനിച്ചത്, അവളുടെ അത്ഭുതകരമായ ആളുകളോട്, അവളുടെ സമ്പന്നമായ, വർണ്ണാഭമായ സ്വഭാവത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ നിന്നാണ് അവൾ ജനിച്ചത്, ”കബലെവ്സ്കി എഴുതി. "ഗയാനെ" യുടെ സംഗീതത്തിന് വളരെയധികം ശ്രുതിമധുരമായ സൗന്ദര്യവും ഹാർമോണിക് ഫ്രഷ്‌നെസും മെട്രോ-റിഥമിക് കണ്ടുപിടുത്തവുമുണ്ട്. അവളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദം മികച്ചതാണ്. ”
ബാലെയുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം സവിശേഷമായ രീതിയിൽ വികസിച്ചു. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രൊഡക്ഷനുകളിലും, ലിബ്രെറ്റോയുടെ പോരായ്മകൾ പരിഹരിക്കാനും ഖചാറ്റൂറിയന്റെ സ്‌കോറുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു സ്റ്റേജ് പരിഹാരം കണ്ടെത്താനും ശ്രമിച്ചു. വിവിധ സ്റ്റേജ് പതിപ്പുകൾ ഉയർന്നുവന്നു, ഇത് ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ബാലെയുടെ സംഗീതത്തിൽ ചില മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി.
ചില പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ, വ്യക്തിഗത രംഗങ്ങൾക്ക് കാലിക സ്വഭാവം നൽകുന്ന സ്റ്റേജ് വ്യവസ്ഥകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഭാഗിക പ്ലോട്ടും നാടകീയമായ മാറ്റങ്ങളും വരുത്തി, ചിലപ്പോൾ ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തോടും ശൈലിയോടും വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്.
സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്റർ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ബാലെയുടെ ഏക-ആക്റ്റ് പതിപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു; ലെനിൻഗ്രാഡ് മാലി ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും സമൂലമായ പ്ലോട്ട് മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി.
ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ബാലെ അവതരിപ്പിക്കാൻ, വി. പ്ലെറ്റ്നെവ് ഒരു പുതിയ ലിബ്രെറ്റോ സമാഹരിച്ചു. അർമേനിയയിലെ പർവതനിരകളിലെ വേട്ടക്കാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അത് സ്നേഹത്തെയും സൗഹൃദത്തെയും വിശ്വസ്തതയെയും ധൈര്യത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, വിശ്വാസവഞ്ചന, സ്വാർത്ഥത, കടമക്കെതിരായ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ എന്നിവയെ കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു.
ബാലെ സ്‌കോർ സമൂലമായി പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ മാത്രമല്ല, നിരവധി പുതിയ സംഗീത നമ്പറുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പുതിയ ലിബ്രെറ്റോ കമ്പോസർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഒന്നാമതായി, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ സിംഫണിക്കായി വികസിപ്പിച്ച ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച നാടകീയമായ നൃത്ത എപ്പിസോഡുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണിത്. അതിനാൽ, ആക്റ്റ് I ന്റെ തുടക്കം - സൂര്യൻ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു അർമേനിയൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ചിത്രവും അതുപോലെ അവസാനത്തെ ചിത്രത്തിലെ സമാനമായ എപ്പിസോഡും - ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ പ്രശസ്തമായ "സോംഗ് ഓഫ് യെരേവാൻ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വോക്കൽ വരികളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഈ ഗാനം. അതിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മോഡ്-ഇന്റണേഷൻ ഘടനയിൽ, അർമേനിയൻ അഷുഗ് മെലോസ് (പ്രത്യേകിച്ച്, സയാത്ത്-നോവയുടെ ആവേശഭരിതമായ ആവേശകരമായ ഗാനങ്ങൾ), സോവിയറ്റ് മാസ് ഗാനം എന്നിവയുമായുള്ള ഓർഗാനിക് ബന്ധങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. സ്വതന്ത്ര അർമേനിയയുടെയും അതിന്റെ മനോഹരമായ തലസ്ഥാനത്തിന്റെയും ഹൃദയസ്പർശിയായ ഗാനമാണ് "സോംഗ് ഓഫ് യെരേവാൻ".

മറിയത്തിന്റെ സോളോ ഡാൻസിൽ (ആക്ട് I) ഖചാതൂറിയന്റെ "അർമേനിയൻ ടേബിളിന്റെ" അന്തർലീനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവളുടെ നൃത്തത്തിൽ ആക്റ്റ് II ന്റെ രണ്ടാം രംഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ - "പെൺകുട്ടിയുടെ ഗാനം".
പുതിയ സ്കോറിൽ, ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെ സംവിധാനം വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. യുവ വേട്ടക്കാരുടെ സ്വഭാവമുള്ള മാർച്ചിംഗ് മോട്ടിഫ് നമുക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം. ഇത് ആമുഖത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പിന്നീട് നാടകീയമാക്കുകയും ചെയ്തു.അർമെൻ, ജോർജ്ജ് എന്നിവരുടെ ആദ്യ നൃത്ത യുഗ്മഗാനത്തിൽ, സൗഹൃദത്തിന്റെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് മുഴങ്ങുന്നു. പ്ലോട്ട് ഡെവലപ്‌മെന്റിനെ ആശ്രയിച്ച്, ജോർജിന്റെ കുറ്റകൃത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവസാന എപ്പിസോഡുകളിൽ (ഇവിടെ ഇത് സങ്കടകരവും ദാരുണവുമാണ്) കലഹ രംഗത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. സൗഹൃദത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം കുറ്റകൃത്യത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് എതിരാണ്, ബാലെയുടെ മുൻ പതിപ്പുകളിലെ ജിക്കോയുടെ പ്രമേയത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ബാലെയുടെ മുൻ പതിപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള ഐഷയുടെ സ്വരസൂചകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗയാനെയുടെ ലെയ്തീം ആണ് സ്‌കോറിലെ കേന്ദ്ര പ്രാധാന്യമുള്ളത്. ഇത് ഒന്നുകിൽ വികാരാധീനമായി, ആവേശത്തോടെ (ഗയാനിന്റെയും ജോർജിന്റെയും പ്രണയമായ അഡാജിയോയിൽ), പിന്നെ ഷെർസോ (വാൾട്ട്‌സ്) അല്ലെങ്കിൽ സങ്കടത്തോടെ, യാചനയോടെ (അവസാനത്തിൽ) മുഴങ്ങുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ, ജോർജിന്റെ അനുഭവങ്ങൾ, ഇടിമിന്നലുകൾ മുതലായവയും തീവ്രമായ വികാസം പ്രാപിച്ചു.
ബാലെയുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് പ്രധാനമായി കണക്കാക്കുമ്പോൾ, പുതിയ മനോഹരമായ, കൊറിയോഗ്രാഫിക്, പ്ലോട്ട് സൊല്യൂഷനുകൾക്കായി തിരയുന്നത് തുടരാനുള്ള തിയറ്ററുകളുടെ അവകാശം താൻ നിഷേധിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഖചതൂറിയൻ പ്രത്യേകം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പുതിയ പതിപ്പിൽ (എം., 1962) ക്ലാവിയറിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, കമ്പോസർ എഴുതി: “ഒരു രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ, പ്ലോട്ടുകളിൽ ഏതാണ് മികച്ചതും സത്യവുമാണെന്ന് എനിക്ക് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി ബോധ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഈ വിഷയം സമയം തീരുമാനിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ” പിന്നെയും; "ഈ പ്രസിദ്ധീകരണം, നിലവിലുള്ള ആദ്യ പതിപ്പിനൊപ്പം, ഭാവി പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ തിയേറ്ററുകൾക്കും കൊറിയോഗ്രാഫർമാർക്കും ഓപ്ഷനുകൾ നൽകും."
"ഗയാനെ" എന്ന ബാലെ സോവിയറ്റ് തീമിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി സോവിയറ്റ് സംഗീത, കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. "എ. ഖചാത്തൂറിയന്റെ ബാലെ "ഗയാനെ," യു. വി. കെൽഡിഷ് എഴുതി, "സോവിയറ്റ് സംഗീത നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. "ഗയാനെ" യുടെ സംഗീതം വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഉജ്ജ്വലമായ ദേശീയ സ്വഭാവം, ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവം, ആവിഷ്‌കാരവും ശ്രുതിമധുരമായ ഭാഷയുടെ സമ്പന്നതയും, ഒടുവിൽ, വിശാലമായ വ്യാപ്തിയും നാടകീയമായ ഇമേജറിയും സംയോജിപ്പിച്ച് ആകർഷകമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്‌ദ പാലറ്റ് - ഇവയാണ് ഈ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ.

ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻ. ആൾട്ട്മാൻ, കണ്ടക്ടർ പി. ഫെൽഡ്.

1942 ഡിസംബർ 9 ന് S.M. കിറോവ് ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ തിയേറ്ററിൽ (മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ), മൊളോടോവ് (പെർം) പ്രീമിയർ നടന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങൾ:

• ഹോവാനെസ്, കൂട്ടായ ഫാം ചെയർമാൻ
• അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ ഗയനെ
• അർമെൻ, ഇടയൻ
• നൂൺ, കൂട്ടായ കർഷകൻ
• കാരെൻ, കൂട്ടായ കർഷകൻ
• കസാക്കോവ്, പര്യവേഷണത്തിന്റെ തലവൻ
• അജ്ഞാതം
• ജിക്കോ, കൂട്ടായ കർഷകൻ
• ഐഷ, കൂട്ടു കർഷക
• അഗ്രോണമിസ്റ്റ്, കൂട്ടായ കർഷകർ, ജിയോളജിസ്റ്റുകൾ, അതിർത്തി കാവൽക്കാർ, അതിർത്തി രക്ഷാസേനയുടെ തലവൻ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 1930 കളിൽ അർമേനിയയിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്.

ഇരുണ്ട രാത്രി.കനത്ത മഴയുടെ ശൃംഖലയിൽ ഒരു അജ്ഞാത രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ശ്രദ്ധാപൂർവം കേട്ട് ചുറ്റും നോക്കി, അവൻ പാരച്യൂട്ട് ലൈനുകളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായി. മാപ്പ് പരിശോധിച്ച ശേഷം, അവൻ ലക്ഷ്യത്തിലാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു. മഴ ശമിക്കുന്നു. ദൂരെ മലനിരകളിൽ ഗ്രാമത്തിന്റെ വിളക്കുകൾ മിന്നിമറയുന്നു. അപരിചിതൻ തന്റെ മേൽവസ്ത്രങ്ങൾ അഴിച്ചുമാറ്റി മുറിവുകളുള്ള വരകളോടെ തന്റെ വസ്ത്രത്തിൽ തുടരുന്നു. മുടന്തികൊണ്ട് അയാൾ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് പോകുന്നു.

1. സണ്ണി പ്രഭാതം.കൂട്ടായ കൃഷിത്തോട്ടങ്ങളിൽ സ്പ്രിംഗ് ജോലികൾ സജീവമാണ്. സമയമെടുത്ത് ജിക്കോ അലസമായി ജോലിക്ക് പോകുന്നു. കൂട്ടായ ഫാമിലെ മികച്ച ബ്രിഗേഡിലെ പെൺകുട്ടികൾ തിരക്കിലാണ്. അവരോടൊപ്പം ഫോർമാൻ ഉണ്ട് - ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനും സന്തോഷവാനും ആയ ഗയാൻ. ജിക്കോ അവളെ തടയുന്നു, അവന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവളെ കെട്ടിപ്പിടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അർമെൻ എന്ന യുവ ഇടയൻ വഴിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഗയാനെ സന്തോഷത്തോടെ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് ഓടി. പർവതങ്ങളിൽ, ഇടയന്മാരുടെ ക്യാമ്പിന് സമീപം, അർമെൻ അയിര് കഷണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി ഗയാനയെ കാണിക്കുന്നു. ജിക്കോ അവരെ അസൂയയോടെ വീക്ഷിക്കുന്നു.

വിശ്രമവേളകളിൽ, കൂട്ടായ കർഷകർ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഗയാനെ തന്നോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യണമെന്ന് ജിക്കോ ആഗ്രഹിക്കുകയും അവനെ കെട്ടിപ്പിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന മുന്നേറ്റങ്ങളിൽ നിന്ന് അർമെൻ പെൺകുട്ടിയെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. ജിക്കോ ദേഷ്യപ്പെടുകയും വഴക്കിനുള്ള കാരണം അന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കൊട്ട തൈകൾ പിടിച്ച്, ജിക്കോ അത് രോഷാകുലനായി എറിയുകയും മുഷ്ടി ചുരുട്ടി അർമേനെ കുതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗയാനെ അവർക്കിടയിൽ നിൽക്കുകയും ജിക്കോ വിടാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

യുവ കൂട്ടായ കർഷകനായ കാരെൻ ഓടി വന്ന് അതിഥികളുടെ വരവ് അറിയിക്കുന്നു. പര്യവേഷണത്തിന്റെ തലവനായ കസാക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു കൂട്ടം ജിയോളജിസ്റ്റുകൾ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ഒരു അജ്ഞാതൻ അവരെ പിന്തുടരുന്നു. ഭൗമശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ലഗേജുകൾ കൊണ്ടുപോകാൻ അദ്ദേഹം കൂലിപ്പണിയെടുത്ത് അവരോടൊപ്പം താമസിച്ചു. കൂട്ടായ കർഷകർ സന്ദർശകരെ ഊഷ്മളമായി സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു. വിശ്രമമില്ലാത്ത നൂനും കാരെനും അതിഥികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഗയാനും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. അതിഥികൾ അർമേന്റെ നൃത്തം കൗതുകത്തോടെ കാണുന്നു. ജോലി ആരംഭിക്കാനുള്ള സിഗ്നൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഹോവാനെസ് സന്ദർശകർക്ക് പൂന്തോട്ടങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. ഗയാനെ തനിച്ചായി. അവളുടെ നാട്ടിലെ കൂട്ടായ കൃഷിയിടത്തിലെ വിദൂര മലകളെയും പൂന്തോട്ടങ്ങളെയും അവൾ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

ജിയോളജിസ്റ്റുകൾ മടങ്ങുന്നു. അർമെൻ അവർക്ക് അയിര് കാണിക്കുന്നു. ഇടയന്റെ കണ്ടെത്തലിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ജിയോളജിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ട്, അവർ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ പോകുന്നു. അവരെ അനുഗമിക്കാൻ അർമെൻ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഒരു അജ്ഞാതൻ അവരെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഗയാനെ ആർമനോട് വിട പറയുന്നു. ഇത് കണ്ട ജിക്കോയ്ക്ക് അസൂയ തോന്നി. അജ്ഞാതൻ ജിക്കോയോട് സഹതപിക്കുകയും സൗഹൃദവും സഹായവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

2. ഗയാനിലെ ജോലി കഴിഞ്ഞ്സുഹൃത്തുക്കൾ ഒത്തുകൂടി. കസാക്കോവ് പ്രവേശിക്കുന്നു. ഗയാനെയും അവളുടെ സുഹൃത്തുക്കളും തങ്ങൾ നെയ്ത പരവതാനി കസാക്കോവിനെ കാണിക്കുകയും അന്ധനായ പുരുഷൻമാരുടെ കളി ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു മദ്യപൻ ജിക്കോ വരുന്നു. കൂട്ടായ കർഷകർ അവനെ വിടാൻ ഉപദേശിക്കുന്നു. അതിഥികളെ യാത്രയാക്കിയ ശേഷം, കളക്ടീവ് ഫാം ചെയർമാൻ ജിക്കോയോട് സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അത് കേൾക്കാതെ ഗയാനയെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നു. പെൺകുട്ടി ദേഷ്യത്തോടെ ജിക്കോയെ ഓടിക്കുന്നു.

ഭൂഗർഭശാസ്ത്രജ്ഞരും അർമെനും വർധനയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുന്നു. അർമേന്റെ കണ്ടെത്തൽ ഒരു ആകസ്മികമല്ല. മലനിരകളിൽ അപൂർവ ലോഹ നിക്ഷേപം കണ്ടെത്തി. മുറിയിൽ തങ്ങിനിൽക്കുന്ന ജിക്കോ സംഭാഷണത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ജിയോളജിസ്റ്റുകൾ പോകാൻ തയ്യാറെടുക്കുകയാണ്. പർവത ചരിവിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ഒരു പുഷ്പം അർമെൻ ആർദ്രതയോടെ ഗയാനയ്ക്ക് നൽകുന്നു. അജ്ഞാതനായ മനുഷ്യനോടൊപ്പം ജനാലകൾക്കിടയിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ ജിക്കോ ഇത് കാണുന്നു. പര്യവേഷണത്തോടൊപ്പം അർമെനും ഹോവാനെസും പുറപ്പെട്ടു. അയിര് സാമ്പിളുകളുള്ള ബാഗ് സൂക്ഷിക്കാൻ കസാക്കോവ് ഗയാനയോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

രാത്രി. ഒരു അജ്ഞാതൻ ഗയാനെയുടെ വീട്ടിലേക്ക് കയറി. അയാൾ രോഗിയാണെന്ന് നടിച്ച് തളർന്നു വീഴുന്നു. ഗയാനെ എഴുന്നേൽക്കാൻ സഹായിക്കുകയും വെള്ളം എടുക്കാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒറ്റയ്ക്ക്, അവൻ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ പര്യവേഷണത്തിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കൾ തിരയാൻ തുടങ്ങുന്നു. തിരിച്ചെത്തിയ ഗയാനെ താൻ ഒരു ശത്രുവിനെ നേരിടുന്നുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, അജ്ഞാതൻ ഗയാനെ സാമഗ്രികൾ കൈമാറാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. വഴക്കിനിടെ, മാടം മൂടുന്ന പരവതാനി വീഴുന്നു. അയിരിന്റെ കഷണങ്ങളുള്ള ഒരു സഞ്ചിയുണ്ട്. ഒരു അജ്ഞാതൻ ബാഗ് എടുത്ത് ഗയാനെ കെട്ടിയിട്ട് വീടിന് തീയിടുന്നു. തീയും പുകയും മുറിയിൽ നിറയുന്നു. ജിക്കോ ജനാലയിലൂടെ പുറത്തേക്ക് ചാടുന്നു. അവന്റെ മുഖത്ത് പരിഭ്രമവും ആശയക്കുഴപ്പവും ഉണ്ട്. ഒരു അജ്ഞാതൻ മറന്നുവെച്ച ഒരു വടി കാണുമ്പോൾ, കുറ്റവാളി തന്റെ സമീപകാല പരിചയക്കാരനാണെന്ന് ജിക്കോ മനസ്സിലാക്കുന്നു. തീയിൽ വിഴുങ്ങിയ ഗയാനയെ ജിക്കോ വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു.

3. നക്ഷത്രനിബിഡമായ രാത്രി.ഉയർന്ന മലനിരകളിൽ കൂട്ടായ ഇടയന്മാരുടെ ഒരു ക്യാമ്പ് ഉണ്ട്. അതിർത്തി കാവൽക്കാരുടെ ഒരു സ്ക്വാഡ് കടന്നുപോകുന്നു. ആട്ടിടയൻ ഇസ്മായേൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഐഷയെ പൈപ്പ് കളിച്ച് രസിപ്പിക്കുന്നു. ഐഷ ഒരു സുഗമമായ നൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നു. ഇടയന്മാർ ഒത്തുകൂടുന്നു. അർമെൻ എത്തി, അദ്ദേഹം ജിയോളജിസ്റ്റുകളെ കൊണ്ടുവന്നു. ഇവിടെ, പാറയുടെ ചുവട്ടിൽ അദ്ദേഹം അയിര് കണ്ടെത്തി. ഇടയന്മാർ "ഖോചാരി" എന്ന നാടോടി നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവർക്ക് പകരം അർമെൻ. അവന്റെ കൈകളിൽ കത്തുന്ന പന്തങ്ങൾ രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിനെ കീറിമുറിച്ചു.

പർവതാരോഹകരുടെയും അതിർത്തി കാവൽക്കാരുടെയും ഒരു സംഘം എത്തുന്നു. പർവതാരോഹകർ അവർ കണ്ടെത്തിയ പാരച്യൂട്ട് വഹിക്കുന്നു. ശത്രു സോവിയറ്റ് മണ്ണിൽ നുഴഞ്ഞുകയറി! താഴ്‌വരയിൽ ഒരു തിളക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗ്രാമത്തിൽ തീയുണ്ട്! എല്ലാവരും അങ്ങോട്ടേക്ക് ഓടുന്നു.

തീജ്വാലകൾ ആളിക്കത്തുകയാണ്. അതിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ ഒരു അജ്ഞാതന്റെ രൂപം മിന്നിമറഞ്ഞു. അവൻ ഒളിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ കൂട്ടായ കർഷകർ എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും കത്തുന്ന വീടിന് നേരെ ഓടുന്നു. അജ്ഞാതൻ ബാഗ് ഒളിപ്പിച്ച് ആൾക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ആൾക്കൂട്ടം കുറഞ്ഞു. ഒരു അജ്ഞാതൻ ജിക്കോയെ പിടിക്കുന്നു, അവനോട് മിണ്ടാതിരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും അതിനായി ഒരു വാഡ് പണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ജിക്കോ അവന്റെ മുഖത്തേക്ക് പണം എറിയുകയും കുറ്റവാളിയെ പിടികൂടാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജിക്കോയ്ക്ക് പരിക്കേറ്റെങ്കിലും പോരാട്ടം തുടരുകയാണ്. സഹായിക്കാൻ ഗയാനെ ഓടി വരുന്നു. ജിക്കോ വീഴുന്നു. ശത്രു ഗയാനെക്കു നേരെ ആയുധം ചൂണ്ടുന്നു. അർമെൻ കൃത്യസമയത്ത് എത്തി അതിർത്തി കാവൽക്കാർ വളഞ്ഞ ശത്രുവിൽ നിന്ന് ഒരു റിവോൾവർ തട്ടിയെടുക്കുന്നു.

4. ശരത്കാലം.കൂട്ടുകൃഷി സമൃദ്ധമായ വിളവെടുപ്പ് നടത്തി. അവധിക്ക് എല്ലാവരും ഒത്തുചേരുന്നു. അർമെൻ ഗയാനെയുടെ അടുത്തേക്ക് കുതിക്കുന്നു. അർമേന കുട്ടികളെ നിർത്തി അവനു ചുറ്റും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. കൂട്ടായ കർഷകർ പഴങ്ങളുടെ കൊട്ടകളും വീഞ്ഞിന്റെ കുടങ്ങളും കൊണ്ടുപോകുന്നു. സാഹോദര്യ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്ന് അവധിക്കാലത്തേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട അതിഥികൾ എത്തിച്ചേരുന്നു - റഷ്യക്കാർ, ഉക്രേനിയക്കാർ, ജോർജിയക്കാർ. ഒടുവിൽ അർമെൻ ഗയാനെയെ കാണുന്നു. അവരുടെ കൂടിക്കാഴ്ച സന്തോഷവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞതാണ്. ആളുകൾ സ്ക്വയറിൽ ഒഴുകുന്നു. കൂട്ടായ കർഷകരുടെ പഴയ സുഹൃത്തുക്കൾ ഇതാ - ജിയോളജിസ്റ്റുകളും അതിർത്തി കാവൽക്കാരും. മികച്ച ബ്രിഗേഡിന് ഒരു ബാനർ നൽകും. അർമെനെ പഠിക്കാൻ അനുവദിക്കണമെന്ന് കസാക്കോവ് ഹോവാനസിനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹോവാനെസ് സമ്മതിക്കുന്നു. ഒരു നൃത്തം മറ്റൊന്നിന് വഴിമാറുന്നു. നൂനും അവളുടെ സുഹൃത്തുക്കളും മുഴങ്ങുന്ന തംബുരുകളെ അടിച്ചുകൊണ്ട് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. അതിഥികൾ അവരുടെ ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - റഷ്യൻ, ഡാഷിംഗ് ഉക്രേനിയൻ ഹോപാക്ക്.

സ്ക്വയറിൽ തന്നെ മേശകൾ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരുടെ കണ്ണട ഉയർത്തി, എല്ലാവരും സ്വതന്ത്ര അധ്വാനത്തെയും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത സൗഹൃദത്തെയും മനോഹരമായ മാതൃരാജ്യത്തെയും പ്രശംസിക്കുന്നു.

1930 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, "ഹാപ്പിനസ്" എന്ന ബാലെയുടെ സംഗീതത്തിനായി അരാം ഖചതൂരിയന് (1903-1978) ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചു. "സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സൂര്യനു കീഴിലുള്ള" സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അക്കാലത്തെ പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ പ്രകടനം മോസ്കോയിലെ അർമേനിയൻ കലയുടെ ദശാബ്ദത്തിനായി തയ്യാറാക്കുകയായിരുന്നു. ഖച്ചാത്തൂറിയൻ അനുസ്മരിച്ചു: "ഞാൻ 1939 ലെ വസന്തവും വേനൽക്കാലവും അർമേനിയയിൽ ചെലവഴിച്ചു, ഭാവിയിലെ ബാലെ "സന്തോഷത്തിനായി" മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിച്ചു. എന്റെ ജന്മദേശത്തിന്റെയും നാടോടി കലയുടെയും മെലഡികളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനം ആരംഭിച്ചത് ഇവിടെയാണ്." ആറുമാസത്തിനുശേഷം, ഇൻ സെപ്തംബറിൽ, ബാലെ അർമേനിയൻ ഓപ്പറ തിയേറ്ററിലും A. A. സ്പെൻഡിയറോവിന്റെ പേരിലുള്ള ബാലെയിലും അരങ്ങേറി, ഒരു മാസത്തിന് ശേഷം മോസ്കോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, മികച്ച വിജയം നേടിയിട്ടും, തിരക്കഥയിലും സംഗീത നാടകത്തിലും പോരായ്മകൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സംഗീതസംവിധായകൻ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഡെർഷാവിൻ (1903-1956) എഴുതിയ ഒരു പുതിയ ലിബ്രെറ്റോയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ മടങ്ങി. "ഗയാനെ" എന്ന പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേരിലുള്ള പരിഷ്കരിച്ച ബാലെ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറയിലും എസ്എം കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള ബാലെ തിയേറ്ററിലും നിർമ്മാണത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുകയായിരുന്നു, എന്നാൽ മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടത് എല്ലാ പദ്ധതികളും നശിപ്പിച്ചു. തിയേറ്റർ മൊളോടോവ് (പെർം) നഗരത്തിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ ജോലി തുടരാൻ കമ്പോസർ എത്തി.

"1941 അവസാനത്തോടെ, ഞാൻ ബാലെയിൽ ജോലിയിൽ തിരിച്ചെത്തി," ഖചതൂരിയൻ അനുസ്മരിച്ചു. - കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ആ ദിവസങ്ങളിൽ നമുക്ക് ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനാകുമെന്നത് ഇന്ന് വിചിത്രമായി തോന്നിയേക്കാം. യുദ്ധവും ബാലെയും? ആശയങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പൊരുത്തമില്ലാത്തവയാണ്. എന്നാൽ ജീവിതം കാണിച്ചുതന്നതുപോലെ, ഒരു വലിയ ദേശീയ ഉയർച്ചയുടെ പ്രമേയം, ഭയാനകമായ അധിനിവേശത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ഐക്യം ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള എന്റെ പദ്ധതിയിൽ വിചിത്രമായ ഒന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെയും വിശ്വസ്തതയുടെയും പ്രമേയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു ദേശസ്നേഹ പ്രകടനമായാണ് ബാലെ വിഭാവനം ചെയ്തത്. തിയേറ്ററിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, സ്കോർ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഞാൻ "ഡാൻസ് ഓഫ് ദി കുർദ്സ്" പൂർത്തിയാക്കി - അത് പിന്നീട് "ഡാൻസ് വിത്ത് സാബേഴ്സ്" എന്നറിയപ്പെട്ടു. ഉച്ചകഴിഞ്ഞ് മൂന്ന് മണിക്ക് കമ്പോസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയ ഞാൻ പുലർച്ചെ രണ്ട് മണി വരെ മുടങ്ങാതെ ജോലി ചെയ്തു. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദങ്ങൾ പകർത്തി, ഒരു റിഹേഴ്സൽ നടന്നു, വൈകുന്നേരം മുഴുവൻ ബാലെയുടെ ഡ്രസ് റിഹേഴ്സലും നടന്നു. "സാബർ ഡാൻസ്" ഉടൻ തന്നെ ഓർക്കസ്ട്രയിലും ബാലെയിലും ഹാളിലുണ്ടായിരുന്നവരിലും ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

മൊളോടോവിലെ വിജയകരമായ പ്രീമിയറിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനക്കാർ നതാലിയ ഡുഡിൻസ്‌കായ (ഗയാനെ), കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജീവ് (അർമെൻ), ബോറിസ് ഷാവ്‌റോവ് (ഗിക്കോ) ആയിരുന്നു.

"ഗയാനെ", "സ്പാർട്ടക്കസ്" എന്നീ ബാലെകൾക്കുള്ള സംഗീതം ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകൾ, ശോഭയുള്ള ദേശീയ നിറം, സ്വഭാവം, വർണ്ണാഭം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചുള്ള വിശാലമായ സിംഫണിക് വികാസത്താൽ "ഗയാന" യുടെ സംഗീതത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഇതിൽ ആധികാരികമായ അർമേനിയൻ മെലഡികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആർദ്രമായ അനുഭൂതി നിറഞ്ഞ ഗയാനയുടെ ലാലേട്ടൻ അവിസ്മരണീയമാണ്. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, തീയും ധീരമായ ശക്തിയും നിറഞ്ഞ "സാബർ ഡാൻസ്" ഒരു യഥാർത്ഥ ഹിറ്റായിരുന്നു, ബോറോഡിൻ എഴുതിയ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "പോളോവ്ഷ്യൻ നൃത്തങ്ങൾ" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. സ്ഥിരമായ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്ന താളം, മൂർച്ചയുള്ള യോജിപ്പുകൾ, ചുഴലിക്കാറ്റ് വേഗത എന്നിവ ശക്തരും ധീരരുമായ ഒരു ജനതയുടെ വ്യക്തമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

സംഗീതജ്ഞൻ സോഫിയ കടോനോവ എഴുതി: “പുരാതന അർമേനിയൻ കലയുടെ സ്വഭാവ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും പുനർനിർമ്മാണവും നാടോടി പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ അവ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തതുമാണ് ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ യോഗ്യത. ചുറ്റുപാടുമുള്ള ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രചോദിത സൃഷ്ടിപരമായ രീതി കടമെടുത്ത്, ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആധികാരിക സവിശേഷതകൾ മാത്രമല്ല, തന്റെ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപവും മാനസിക രൂപവും പകർത്താൻ "ഗയാനെ" എന്ന ആധുനിക തീമിലേക്ക് തിരിയുന്നത് കമ്പോസർക്ക് പ്രധാനമാണ്. ”

1929 മുതൽ 1958 വരെ കിറോവ് തിയേറ്ററിലെ മികച്ച സ്വഭാവ നർത്തകിയായ പ്രശസ്ത അഗ്രിപ്പിന വാഗനോവയുടെ വിദ്യാർത്ഥിനിയായിരുന്നു "ഗയാനെ" നീന അനിസിമോവ (1909-1979) എന്ന നാടകത്തിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫർ. ഗയാനെയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അനിസിമോവയ്ക്ക് കുറച്ച് കച്ചേരി നമ്പറുകൾ മാത്രമേ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

“ഈ സംഗീത സൃഷ്ടിയോടുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ അഭ്യർത്ഥന,” ബാലെ പണ്ഡിതനായ മരിയറ്റ ഫ്രാങ്കോപുലോ എഴുതി, “വീരചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള സോവിയറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വലിയ സിംഫണിക് രൂപങ്ങളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന. നാടകവും ഗാനരചയിതാവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീതം, വിശാലമായ സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത അർമേനിയൻ നാടോടി മെലഡികളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ രണ്ട് തത്ത്വങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിലാണ് ഖചതൂരിയൻ തന്റെ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്. അനിസിമോവ സ്വയം സമാനമായ ഒരു ദൗത്യം ഏറ്റെടുത്തു. സമ്പന്നമായ സംഗീതവും നൃത്തസംവിധാനവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് "ഗയാനെ". ചില ബാലെ നമ്പറുകൾ - നൂണിന്റെയും കരീനയുടെയും ഡ്യുയറ്റ്, നൂണിന്റെ വ്യതിയാനം - പിന്നീട് "സാബർ ഡാൻസ്" പോലെയുള്ള നിരവധി കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ബാലെയുടെ നാടകീയതയുടെ അപകർഷത കാഴ്ചക്കാരിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനത്തെ വളരെയധികം ദുർബലപ്പെടുത്തി, ഇത് ലിബ്രെറ്റോയെ നിരവധി തവണ പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്കും ഇതിന് അനുസൃതമായി പ്രകടനത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് രൂപത്തിലേക്കും നയിച്ചു.

1945 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്ക് മടങ്ങിയ കിറോവ് തിയേറ്റർ "ഗയാനെ" അന്തിമമാക്കിയപ്പോൾ പ്ലോട്ട് അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആദ്യത്തെ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. നാടകത്തിൽ നിന്ന് ആമുഖം അപ്രത്യക്ഷമായി, അട്ടിമറിക്കാരുടെ എണ്ണം മൂന്നായി വർദ്ധിച്ചു, ജിക്കോ ഗയാനയുടെ ഭർത്താവായി. പുതിയ നായകന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - നൂനും കാരെനും, അവരുടെ ആദ്യ പ്രകടനം നടത്തിയവർ ടാറ്റിയാന വെചെസ്ലോവയും നിക്കോളായ് സുബ്കോവ്സ്കിയും ആയിരുന്നു. ദൃശ്യങ്ങളും മാറി, വാഡിം റിൻഡിൻ പുതിയ കലാകാരനായി. 1952-ൽ അതേ തിയേറ്ററിൽ നാടകം പുനർനിർമ്മിച്ചു.

1957-ൽ, ബോറിസ് പ്ലെറ്റ്‌നെവിന്റെ (3 പ്രവൃത്തികൾ, 7 രംഗങ്ങൾ ഒരു ആമുഖം) ഒരു പുതിയ ചിത്രീകരണവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ സ്‌ക്രിപ്റ്റുമായി ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ "ഗയാനെ" എന്ന ബാലെ അരങ്ങേറി. കൊറിയോഗ്രാഫർ വാസിലി വൈനോനെൻ, സംവിധായകൻ എമിൽ കപ്ലാൻ, ആർട്ടിസ്റ്റ് വാഡിം റിൻഡിൻ, കണ്ടക്ടർ യൂറി ഫെയർ. പ്രീമിയറിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ റൈസ സ്ട്രച്ച്കോവയും യൂറി കോണ്ട്രാറ്റോവും നൃത്തം ചെയ്തു.

1970 കളുടെ അവസാനം വരെ സോവിയറ്റ്, വിദേശ സ്റ്റേജുകളിൽ ബാലെ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. രസകരമായ തീരുമാനങ്ങളിൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് മാലി ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും ബോറിസ് ഐഫ്മാന്റെ ബിരുദ പ്രകടനം (1972) ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് (കൊറിയോഗ്രാഫർ പിന്നീട് റിഗയിലും വാർസോയിലും ബാലെയുടെ പുതിയ പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു). നൃത്തസംവിധായകൻ, സംഗീത രചയിതാവിന്റെ സമ്മതത്തോടെ, ചാരന്മാരും അസൂയയുടെ രംഗങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു സാമൂഹിക നാടകം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അർമേനിയയിൽ സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇതിവൃത്തം പറഞ്ഞു. ഗയാനെ ജിക്കോയുടെ ഭർത്താവ് - കുലക് മത്സക്കയുടെ മകൻ - തന്റെ പിതാവിനെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിൽ വളർന്ന ഗയാനെ തന്റെ ഭർത്താവിനെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ അർമേന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പുതിയ സർക്കാരിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. കൊംസോമോൾ അംഗങ്ങളുടെ "ചുവന്ന വെഡ്ജ്" "ചരിത്രപരമായി" മത്സക്കിനെ എങ്ങനെ തകർത്തുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. പണക്കാരനായ പിതാവ് സ്വന്തം മകനെ കൊലപ്പെടുത്തിയതാണ് പഴയ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾക്കുള്ള ഇളവ്. തത്യാന ഫെസെങ്കോ (ഗയാനെ), അനറ്റോലി സിഡോറോവ് (അർമെൻ), വാസിലി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (ജിക്കോ), ജർമ്മൻ സാമുവൽ (മത്സാക്) എന്നിവരാണ് പ്രീമിയർ നൃത്തം ചെയ്തത്. നാടകം 173 പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഓടി.

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "ഗയാനെ" എന്ന ബാലെ നാടകവേദികളിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, പ്രാഥമികമായി ഒരു വിജയിക്കാത്ത തിരക്കഥ കാരണം. നീന അനിസിമോവയുടെ പ്രകടനത്തിലെ ചില രംഗങ്ങളും അക്കങ്ങളും വാഗനോവ അക്കാദമി ഓഫ് റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ബിരുദ പ്രകടനങ്ങളിൽ വർഷം തോറും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. "സാബർ ഡാൻസ്" കച്ചേരി സ്റ്റേജുകളിൽ പതിവായി അതിഥിയായി തുടരുന്നു.

എ.ഡെഗൻ, ഐ.സ്റ്റുപ്നികോവ്

A. I. ഖചതുര്യൻ "ഗയാനെ"

നാല് ആക്ടുകളിലുള്ള ബാലെ

1941 അവസാനത്തോടെ, എ. അക്കാലത്ത് പെർമിൽ സ്ഥിതി ചെയ്തിരുന്ന ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്റർ എന്നിവയുമായി അടുത്ത സഹകരണത്തോടെയാണ് ഈ ജോലി നടന്നത്. 1942 ഡിസംബർ 3 ന് നടന്ന പ്രീമിയർ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു.

1957-ൽ മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ബാലെയുടെ ഒരു പുതിയ നിർമ്മാണം നടത്തി. ലിബ്രെറ്റോ മാറ്റി, മുൻ സംഗീതത്തിന്റെ പകുതിയിലേറെയും ഖചതൂരിയൻ വീണ്ടും എഴുതി. നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ബാലെ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് ബാലെ പ്രവേശിച്ചു. അതിനുള്ള സംഗീതം മൂന്ന് വലിയ സിംഫണിക് സ്യൂട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, സ്യൂട്ടുകളുടെ വ്യക്തിഗത നമ്പറുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, "സാബർ ഡാൻസ്" ലോകപ്രശസ്തമായി.

സംഗീത ഭാഷയിൽ അവിഭാജ്യമായ, വാദ്യോപകരണത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വർണ്ണാഭം കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ, ആത്മാവിൽ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടി സൃഷ്ടിയാണ് "ഗയാനെ" എന്ന ബാലെ.

പ്ലോട്ട്:

ജിയോളജിസ്റ്റുകളുടെ രഹസ്യങ്ങൾ മോഷ്ടിക്കുന്നതിനായി അർമേനിയയുടെ പ്രദേശത്ത് രഹസ്യമായി പ്രവേശിച്ച അജ്ഞാതനെ പിടികൂടാനും നിർവീര്യമാക്കാനും കൂട്ടായ ഫാം ചെയർമാനായ ഹോവാനെസിന്റെ മകളായ ഗയാനെ സഹായിക്കുന്നു. അവളുടെ സുഹൃത്തുക്കളും അവളുടെ സ്നേഹനിധിയായ ഗയാനെ അർമെനും ഇതിൽ അവളെ സഹായിക്കുന്നു. അർമേന്റെ എതിരാളിയായ ജിക്കോ അറിയാതെ ശത്രുവിനെ സഹായിച്ചതിന് തന്റെ ജീവൻ പണയം വെച്ചു.