ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്റർ മാസ്റ്റർ. ആർക്കിപ്പ് കുയിന്ദ്\u200cജി: കുയിന്ദ്\u200cസി ആർക്കിപ്പ് ഇവാനോവിച്ച് പെയിന്റിംഗുകളുടെ അഞ്ച് പെയിന്റിംഗുകളിലെ ജീവിത കഥ

പ്രധാനപ്പെട്ട / വികാരങ്ങൾ

ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് കുയിന്ദ്\u200cഷി (1840 (1842?) - 1910) മരിയുപോളിലെ അസോവ് പട്ടണത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ അച്ഛൻ ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവായിരുന്നു. 1845-ൽ, പിതാവ് മരിച്ചു, തുടർന്ന് അമ്മയും, ആദ്യകാലങ്ങളിൽ അനാഥനായി. വിദ്യാഭ്യാസം നേടുന്നതിൽ ആൺകുട്ടി പരാജയപ്പെട്ടു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പത്തുവയസ്സുവരെ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രാഥമിക ഗ്രീക്ക് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി ഒരു കരാറുകാരനിൽ പ്രവേശിച്ചു, തുടർന്ന് ധനികനായ ഒരു ധാന്യ വ്യാപാരിയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഈ പ്രായത്തിലാണ് ചിത്രരചനയോടുള്ള അഭിനിവേശം അദ്ദേഹം വളർത്തിയത്. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ ഗതിയിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവുണ്ടാകും - ഫിയോഡോഷ്യ ധാന്യ വ്യാപാരി ഡ്യുറാന്റെ, ബ്രഷിന്റെ അതിരുകടന്ന യജമാനനായി എല്ലാവരും കരുതുന്ന ഒരാളുമായി പഠിക്കാൻ പോകാൻ ഉപദേശിക്കുന്നു - ഐ കെ ഐവസോവ്സ്കിക്ക്. കുയിന്ദ്\u200cജി ആകാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു ആർട്ടിസ്റ്റ് കാൽനടയായി ഫിയോഡോഷ്യയിലേക്ക് പോകുന്നു. പ്രശസ്ത സമുദ്ര ചിത്രകാരനോടൊപ്പം 2-3 വേനൽക്കാലം കുയിന്ദ്\u200cജി താമസിച്ചു; മിക്കവാറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ ലഭിച്ചത് ഐവസോവ്സ്കിയിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധു അഡോൾഫ് ഫെസ്ലറിൽ നിന്നാണ്. മരിയുപോളിലേക്ക് മടങ്ങിയ കുയിന്ദ്\u200cഷി ഒരു പ്രാദേശിക ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ റീടൂച്ചറായി മാറി, തുടർന്ന് ഒഡെസയിലേക്ക് പോയി, അക്കാലത്ത് ഒരു കലാപരമായ ജീവിതവുമായി ഒരു പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായിരുന്നു അത്.

1860-1861 ൽ. കുയിന്ദ്\u200cഷി ഇതിനകം സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലാണ്. അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയല്ലാത്ത അദ്ദേഹം 1868 ൽ എക്സിബിഷനിൽ "ക്രിമിയയുടെ തെക്കൻ തീരത്ത് ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിലൂടെ ടാറ്റർ ഗ്രാമം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു, ഇതിന് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വതന്ത്ര കലാകാരൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവം പലപ്പോഴും ചിത്രകാരനെ കുറ്റപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, ചിത്രരചനയുടെ ബലഹീനതയ്ക്കും, രചനയുടെ നിഷ്കളങ്കതയ്ക്കും, നിറവ്യത്യാസത്തിനും അദ്ദേഹത്തെ നിന്ദിച്ചു. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, ഈ സാഹചര്യമാണ് കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ മൗലികതയും മൗലികതയും കാത്തുസൂക്ഷിക്കാൻ അനുവദിച്ചത്, തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം അനുഭവിക്കാനുള്ള അടിയന്തരാവസ്ഥ.

1869 ലെ അടുത്ത എക്സിബിഷനായി കുയിന്ദ്\u200cഷി മൂന്ന് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു: "അസോവ് കടലിന്റെ തീരത്ത് ഒരു മത്സ്യബന്ധന കുടിൽ", "കരിങ്കടലിൽ കൊടുങ്കാറ്റ്", "ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിലെ സെന്റ് ഐസക് കത്തീഡ്രലിന്റെ കാഴ്ച." ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കിയുടെ ശൈലിയിലും ചിത്രരചനയിലും യുവ കലാകാരന്റെ ആവേശവും അക്കാദമിക് സ്കൂളിന്റെ അടിത്തറയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള ആഗ്രഹവും അവർക്ക് വ്യക്തമായി തോന്നി. 1860 കളുടെ അവസാനത്തിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ക്ലാസിക്കൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇന്നലെ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് കുയിന്ദ്\u200cജി വി. ഡി. പോളനോവ്, വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, എം.എം. അന്റോകോൾസ്കി, ഐ.ഇ.

നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിന് ഒരു യുഎസ്ബി ആർ\u200cഎസ് 485 അല്ലെങ്കിൽ ആർ\u200cഎസ് 232 ആർ\u200cഎസ് 485 ഇന്റർ\u200cഫേസ് ഉണ്ടെങ്കിൽ, rs485 ഇഥർനെറ്റ് ഇന്റർഫേസ് കൺ\u200cവെർട്ടർ നിങ്ങൾക്ക് പല കാര്യങ്ങളിലും ഒരു യഥാർത്ഥ സഹായിയായിരിക്കും. ഇത് വളരെ സുഖകരവും ആധുനികവുമാണ്. ഡാറ്റാ കൈമാറ്റത്തിനുള്ള മികച്ച പരിഹാരം!

ചന്ദ്രപ്രകാശത്താൽ സെന്റ് ഐസക് കത്തീഡ്രലിന്റെ കാഴ്ച

സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ജീവിതം ആദ്യം വളരെ ദുഷ്\u200cകരമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ഉപജീവന മാർഗ്ഗമില്ലായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗിലും ഡ്രോയിംഗിലും മെച്ചപ്പെടാൻ സഹായിക്കുന്ന ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ തുക നേടാൻ ശ്രമിച്ച യുവാവ് തന്റെ മുൻ തൊഴിൽ റീട്ടൂച്ചറിനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ജോലികൾ എല്ലാ ദിവസവും എടുത്തു, സായാഹ്ന സമയം മാത്രമേ ക്ലാസുകൾക്കും സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ സുഹൃത്തുക്കളുമായി മീറ്റിംഗുകൾക്കും ശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. അപ്പോഴും, കുയിന്ദ്\u200cസി തന്റെ സഖാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത് ചിന്തയുടെ ഉത്കേന്ദ്രതയും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ്താവനകളുടെ ആഴവും സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു, എന്നാൽ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ-കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പ്രസക്തമായ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ഒഴിവാക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. 1870 ലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ "ശരത്കാല ഉരുകൽ" സൃഷ്ടിച്ചതിലൂടെ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിലെ നിയമങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന ഈ കൃതി റഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ മങ്ങിയ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, കർഷകരുടെ പ്രമേയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി യാത്രക്കാരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകൾ വ്യാപിപ്പിക്കുന്ന അതേ വേദനയാണ്. മഴയിൽ ഒരു വണ്ടി പതുക്കെ പതുക്കെ നീങ്ങുന്നു, ഒപ്പം ഒരു സ്ത്രീയും കുട്ടിയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കുടിലുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന വഴിയിലൂടെ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു - അതാണ് മങ്ങിയ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും. ആഴത്തിലുള്ള അനുകമ്പയും സങ്കടവും നിറഞ്ഞതാണ് ചിത്രം.

ശരത്കാല ഉരുകൽ

വടക്കൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന്റെ മങ്ങിയ നിറങ്ങളുടെ പൊരുത്തം കുയിന്ദ്\u200cഷി അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് പുതിയ ഇംപ്രഷനുകൾ സ്വയം നൽകുന്നു. ലഡോഗ തടാകത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വലാം ദ്വീപാണ് ചിത്രകാരന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം. അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഭാവി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. സുതാര്യമായ വെള്ളമുള്ള കടൽ പോലുള്ള ഒരു വലിയ തടാകം, മഴയും കാറ്റും മിനുക്കിയ ഗ്രാനൈറ്റ് പാറകൾ, ഇരുണ്ട കരുത്തുറ്റ കൂമ്പാരങ്ങളും പൈൻസും, നേർത്ത തിളങ്ങുന്ന കടപുഴകി, മേഘങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ട ആകാശം, അതിലൂടെ ഇളം വടക്കൻ സൂര്യൻ ചിലപ്പോൾ ഒഴുകുന്നു. വേനൽക്കാലം 1870 കുയിന്ദ്\u200cജി വാലാമിൽ ചെലവഴിച്ചു, വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കുകയും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ആവേശത്തോടെയും ഡസൻ കണക്കിന് സ്കെച്ചുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ കുയിന്ദ്\u200cജി 1873 ൽ രണ്ട് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു: "ലഡോഗ തടാകം", "വലാം ദ്വീപിൽ". ഈ കൃതികളിൽ നിന്നാണ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിലും കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ രചനകളോടുള്ള താൽപര്യം ഉണ്ടാകുന്നത്.

താരതമ്യേന ചെറിയ വലുപ്പത്തിലുള്ള "ലഡോഗ തടാകം" ഒരു മഹത്തായ ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസ് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ക്യാൻവാസ് പരസ്പരം സമാനമല്ലാത്ത രണ്ട് അസമമായ ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സൂര്യപ്രകാശം, കല്ല് നിറഞ്ഞ തീരം, ജലത്തിന്റെ സുതാര്യമായ ഉപരിതലം, ഉയർന്ന, ശോഭയുള്ള ആകാശം എന്നിവ മേഘങ്ങളുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയിൽ അസ്ഥിരമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ചെറുതായി എഴുതിയ നീലാകാശത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം, തീരത്തെ warm ഷ്മള ഓച്ചർ ടോൺ പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കുന്നു. വടക്കൻ പ്രകൃതിയിൽ ഐക്യവും സമാധാനവും വാഴുന്നു. ആവേശത്തോടെ, കലാകാരൻ തടാകക്കരയിലെ എല്ലാ കല്ലുകളും വരയ്ക്കുന്നു, ജല നിരയിലൂടെ തിളങ്ങുന്ന ഒരു അടിയിലെ മിഥ്യാധാരണ നേടുന്നു. ഈ പ്രഭാവം തന്റെ കണ്ടെത്തലായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുകയും അതിൽ അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലഡോഗ തടാകം

വലാം ദ്വീപിൽ

ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിൽ "ഓൺ ദ വാലാം ദ്വീപിൽ" പ്രകൃതിയുടെ നാടകീയമായ വ്യാഖ്യാനം "ലഡോഗാ തടാകത്തിൽ" മാത്രം വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരിൽ ചിത്രത്തിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനവും വർദ്ധിക്കുന്നു. കഠിനമായ വടക്കൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ആത്മീയവത്കൃത ചിത്രം, ചിത്രത്തിലെ കലാകാരൻ ആവിഷ്\u200cകരിച്ചതുപോലെ, ആദർശത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. വിജനമായ വടക്കൻ ദ്വീപിൽ കനത്ത കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശം തൂങ്ങിക്കിടന്നു. തകർന്ന ശാഖകളുള്ള രണ്ട് നേർത്ത മരങ്ങൾ - പൈൻ, ബിർച്ച് ‚- കഠിനമായ ഒരു പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുണ്ട കട്ടിയുള്ള കാടിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടതും ദുർബലവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള താളം, വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ മനോഭാവം, രചനയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും കൃത്യത എന്നിവ റഷ്യൻ വടക്കൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, കഠിനവും ഗാംഭീര്യവും നാടകീയവും ആത്മീയവുമാണ്. കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ ആദ്യ കൃതിയാണ് “വലാം ദ്വീപിൽ”, പി.എം. ട്രെത്യാകോവ് തന്റെ ഗാലറിയ്ക്കായി വാങ്ങിയത്. അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ കുയിന്ദ്\u200cഷിക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്.

1873-ൽ, വാലാം ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ മികച്ച വിജയത്തിനുശേഷം, കുയിന്ദ്\u200cഷി തന്റെ ആദ്യ വിദേശയാത്ര ആരംഭിച്ചു. ജർമ്മനിയിലൂടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വഴി, മ്യൂണിക്കിലും ബെർലിനിലും അദ്ദേഹം പഴയ യജമാനന്മാരുടെ മികച്ച ശേഖരങ്ങൾ കണ്ടു. കലാകാരൻ പാരീസിൽ നിർത്തി, ലണ്ടൻ, ബാസൽ, വിയന്ന സന്ദർശിച്ചു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് വിശിഷ്ടമായതിനേക്കാൾ വളരെ ഉയർന്നതാണെന്നും എന്നാൽ പാരീസ് സലൂണിന്റെ ശൂന്യമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണെന്നും കുയിൻഡ്ഷി വിശ്വസിച്ചു.

1874-ൽ വിദേശയാത്രയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ കുയിന്ദ്\u200cജി ഒരു പുതിയ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് "മറന്നുപോയ ഗ്രാമത്തിൽ" പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് യാത്രക്കാരുമായുള്ള കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ അടുത്ത ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പരിണതഫലമായിരുന്നു. അസോസിയേഷന്റെ മൂന്നാമത്തെ എക്സിബിഷനിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇത് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കണ്ണിന് ഇമ്പമുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ\u200c മന del പൂർ\u200cവ്വം ഇല്ലാത്തതായി തോന്നുന്നു. അവളിലെ എല്ലാം മങ്ങിയതും, ഇരുണ്ടതും, മങ്ങിയതുമാണ്. ചാരനിറം, ഒരൊറ്റ വിടവില്ലാതെ, മങ്ങിയ ആകാശം, പരന്ന തവിട്ടുനിറമുള്ള ഭൂമി, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഗ്രാമത്തിലെ കുടിലുകളുടെ സിലൗട്ടുകൾ, ആകാശത്തിനെതിരേ ശ്രദ്ധേയമാണ്, നിലവുമായി ലയിക്കുന്നു. ഗ്രാമം ചത്തുപോയതായി തോന്നുന്നു, ചിമ്മിനിയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന പുക മാത്രമേ അതിൽ വസിക്കുന്നുള്ളൂ എന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലൂടെ പരോക്ഷമായി നൽകിയ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രമാണ് മറന്ന ഗ്രാമം. അതിനാൽ ചില കലാകാരന്മാർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നിരസിച്ചു.

മറന്ന ഗ്രാമം

1875 ലെ നാലാമത്തെ യാത്രാ എക്സിബിഷനായി കുയിന്ദ്\u200cജി മൂന്ന് കൃതികൾ തയ്യാറാക്കി: "മരിയുപോളിലെ ചുമാറ്റ്സ്കി ലഘുലേഖ", "സ്റ്റെപ്പ്", "വസന്തകാലത്ത് സ്റ്റെപ്പ്". കലാകാരൻ തെക്കൻ ഭൂപ്രകൃതിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പക്ഷേ മരിയുപോളിലെ ചുമാറ്റ്സ്കി ലഘുലേഖ മറന്ന ഗ്രാമത്തിന്റെ നിര തുടരുന്നു. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിൽ പ്രവർത്തിച്ച ചിത്രകാരൻ പ്രാഥമികമായി തന്റെ നാഗരിക നില പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകത ഉപേക്ഷിക്കാൻ കുയിന്ദ്\u200cഷിയെ നിർബന്ധിച്ചു. തിരശ്ചീനമായി നീട്ടിയ ക്യാൻവാസ് ഫോർമാറ്റിനെ ആർട്ടിസ്റ്റ് പരാമർശിക്കുന്നു, ഇത് വിപുലീകരണത്തിന്റെ ഒരു അർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശരത്കാല സ്റ്റെപ്പി, പരന്നതും താഴ്ന്ന ചക്രവാളത്തിലേക്ക് ലെവൽ, ചുമാക്സിന്റെ വണ്ടികളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നേരിയ വിതയ്ക്കുന്ന മഴ വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖ മങ്ങിക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള വണ്ടികൾ ഒരൊറ്റ അരുവിയിൽ ലയിക്കുന്നു. ആളുകൾ വണ്ടികളിൽ ഇരിക്കുകയോ അലഞ്ഞുതിരിയുകയോ ചെളിയിൽ മുങ്ങുകയോ ചെയ്യുന്നു, കാളവണ്ടികൾ വലിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ഒരു നായ അലറുന്നു. ഈ ചിത്രം പ്രേക്ഷകരിൽ പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത വിഷാദത്തിന്റെ വികാരം ഉളവാക്കി. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ പെയിന്റിംഗ് വൈദഗ്ദ്ധ്യം എങ്ങനെയാണ് വർദ്ധിച്ചതെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. വർണ്ണ സ്കീമിന് അതിന്റെ ഏകതാനത നഷ്ടപ്പെടുകയും തണുത്ത ലിലാക്ക്, ചാരനിറത്തിലുള്ള മേഘങ്ങൾ, വണ്ടികളുടെ പർപ്പിൾ പാടുകൾ വരെ കട്ടിയാകുക, ചക്രവാളത്തിനടുത്തുള്ള ആകാശം എഴുതുന്ന warm ഷ്മള മഞ്ഞ-പിങ്ക് കലർന്ന ടോണുകൾ എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പെയിന്റിംഗിൽ ഇതിനകം തന്നെ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ ഒരു സാങ്കേതിക സ്വഭാവം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ഫോമിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാമാന്യവൽക്കരണം, ശിൽ\u200cപ്പത്തിന്റെ കട്ട്-ഓഫ് വോളിയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സ്ഥലത്തേക്കുള്ള മാറ്റം. ചില കലാകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പുതിയ ഗുണങ്ങൾ അസ്വസ്ഥതയുണ്ടാക്കുകയും ചിത്രകാരൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നില്ലെന്ന് ആരോപിക്കുകയും ചെയ്തു.

മരിയുപോളിലെ ചുമാറ്റ്\u200cസ്\u200cകി ലഘുലേഖ

"മരിയുപോളിലെ ചുമാറ്റ്സ്കി ലഘുലേഖ" എന്നതിന് ശേഷം കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് ആരംഭിക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നു: ഇപ്പോൾ മുതൽ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അതിൽ യോജിപ്പും സൗന്ദര്യവും നിറഞ്ഞ അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പൂർണ്ണമായും അശുഭാപ്തി നിറങ്ങളില്ലാത്തതും വെളിച്ചവും വായുവും നിറഞ്ഞതുമായ "സ്റ്റെപ്പ്", "സ്റ്റെപ്പ് ഇൻ സ്പ്രിംഗ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ ട്രാവൽ എക്സിബിഷനിലെ കാഴ്ച സദസ്സിൽ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. "സ്റ്റെപ്പി ഇൻ സ്പ്രിംഗ്" ഉപയോഗിച്ച്, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ കുയിന്ദ്\u200cഷി-കവിയുടെ അതിശയകരമായ പാത ആരംഭിക്കുന്നു.

സ്റ്റെപ്പ് നിവ

1875 ൽ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞു. പ്രശസ്ത ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരനായി അദ്ദേഹം മാറുന്നു, വിമർശകരും പൊതുജനങ്ങളും അംഗീകരിച്ച്, അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ അംഗമായി, റഷ്യൻവത്കൃത ഗ്രീക്ക് വെരാ കിച്ചെർഡ്\u200cജിയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, ചെറുപ്പത്തിൽ മരിയുപോളിൽ വെച്ച് കണ്ടുമുട്ടിയ കുയിന്ദ്\u200cസി വീണ്ടും വിദേശത്തേക്ക്, പാരീസിലേക്ക്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല. ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ വിധിന്യായങ്ങൾ കഠിനമായിരുന്നു.

1876 \u200b\u200bൽ, അഞ്ചാമത്തെ യാത്രാ എക്സിബിഷനിൽ കുയിന്ദ്\u200cജി എല്ലാവരേയും അമ്പരപ്പിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് കാണിച്ചു - അത് “ഉക്രേനിയൻ രാത്രി” ആയിരുന്നു. രാത്രിയുടെ നിശബ്ദതയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വെളുത്ത ഉക്രേനിയൻ കുടിലുകൾ, രണ്ട് പിരമിഡൽ പോപ്ലറുകൾ, ശാന്തമായ മന്ദഗതിയിലുള്ള നദിയുടെ ഉറക്കം എന്നിവ ചന്ദ്രപ്രകാശം കത്തിക്കുന്നു. ആനന്ദവും സൗന്ദര്യവും സമാധാനവും നിറഞ്ഞ ലോകം. "ഉക്രേനിയൻ രാത്രി" - യജമാനന്റെ പക്വതയുടെ ആരംഭം. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, വിശദീകരിക്കുന്നു, വിഷയം സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു, കളർ സ്പോട്ടിനെ രചനയിലെ പ്രധാന കാര്യമാക്കി മാറ്റുന്നു. പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്ന വർണ്ണാഭമായ വിമാനങ്ങളുടെ ഉല്ലാസവും സുഗമവുമായ താളത്തിലാണ് ചിത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം നിലനിൽക്കുന്നത്. ആഴത്തിലുള്ള നീലയുടെ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകളുള്ള മുൻ\u200cഭാഗം മിക്കവാറും രേഖാചിത്രത്തിലാണ്. നീലയും തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകളും നിശബ്ദമാക്കിയ ടോണുകളിലൂടെ, ചന്ദ്രന്റെ പ്രകാശത്തിന് കീഴിൽ തിളങ്ങുന്ന മരതകം പാതയും കുടിലുകളുടെ മതിലുകളുടെ തണുത്ത മഞ്ഞയും ഫലപ്രദമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഉക്രേനിയൻ രാത്രി

അത്ഭുതകരമായ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ റഷ്യൻ കലയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1878 ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ലോക എക്സിബിഷനിൽ "ഉക്രേനിയൻ രാത്രി" പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. അതിനൊപ്പം "ദി സ്റ്റെപ്പ്", "മറന്നുപോയ ഗ്രാമം", "വലാം ദ്വീപിൽ" എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും വിമർശകർ ശ്രദ്ധിച്ചത് "ഉക്രേനിയൻ രാത്രി" മാത്രമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, "ഉക്രേനിയൻ രാത്രി" യുടെ നിറങ്ങൾ വിനാശകരമായി ഇരുണ്ടുതുടങ്ങി, ക്യാൻവാസ് വരണ്ടുപോകാൻ. കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ "ഉക്രേനിയൻ രാത്രി" യിൽ വെളിപ്പെടുത്തി: നിറത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പാടുകളുടെ താളാത്മകമായ മാറ്റത്തിലൂടെ രചനയുടെ നിർമ്മാണം, വസ്തുക്കളുടെ അളവ് പരന്നത്, ഒരു റൊമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സംയോജനം സുപ്രധാനമായ വിശദാംശങ്ങളുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രം. പൂർണ്ണചന്ദ്രന്റെ പ്രകാശം, ജ്വലിക്കുന്ന പർപ്പിൾ സൂര്യാസ്തമയം എന്നിവയാൽ കലാകാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു.

1878 ൽ, ആറാമത്തെ യാത്രാ എക്സിബിഷനിൽ, കുയിന്ദ്\u200cജി രണ്ട് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: "വനത്തിലെ സൂര്യാസ്തമയം" ("വനത്തിലെ സന്ധ്യ"), "വൈകുന്നേരം". "വനത്തിലെ സൂര്യാസ്തമയം" (അല്ലെങ്കിൽ വിമർശകർ ചിത്രം വിളിക്കുന്ന "ദി ചിങ്ക്") വീണ്ടും പ്രതികരണങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റിന് കാരണമായി. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിജയിച്ചില്ല. മുകളിലേയ്ക്ക് മരം കടപുഴകി കട്ട് ടോപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കുയിന്ദ്\u200cജി സ്ഥലം നിറയ്ക്കുന്നു. അസ്തമയ സൂര്യന്റെ പിങ്ക് വെളിച്ചത്താൽ കടപുഴകി പ്രകാശിക്കുന്നു, ഇത് മരങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള വിടവിലൂടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. ഈ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിൽ സലൂൺ മനോഹരവും നാടകീയവുമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്. കലാകാരന്മാരും "സായാഹ്നവും" അംഗീകരിച്ചില്ല. "സായാഹ്നത്തിനായി" കുയിന്ദ്\u200cജി വീണ്ടും ദേശീയ ഉക്രേനിയൻ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു: പച്ചനിറത്തിലുള്ള വൃക്ഷങ്ങളിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന മേൽക്കൂരയുള്ള ഒരു വെളുത്ത കുടിൽ. കുടിലിന്റെ ചുവരുകൾ സൂര്യപ്രകാശം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് തിളക്കമുള്ള പിങ്ക്-ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ വരയ്ക്കുന്നു. കുയിന്ദ്\u200cഷി മന color പൂർ\u200cവ്വം വർ\u200cണ്ണ സ്കീമിനെ കെട്ടിച്ചമച്ചതാണ്, ഇത് ഏറെ ആകർഷകമാക്കുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഫീൽഡ് നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു അനുയോജ്യമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ആരംഭ പോയിന്റായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം സമകാലികർക്ക് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

കാട്ടിൽ സൂര്യാസ്തമയം

കുയിന്ദ്\u200cജിയോടുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ മനോഭാവം എന്തുതന്നെയായാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി എക്സിബിഷൻ മുതൽ എക്സിബിഷൻ വരെ വളരുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ ദേശീയമായി മാറുന്നു. ഓരോ തവണയും പുതിയതും അസാധാരണവുമായ എന്തെങ്കിലും കാണാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ആളുകൾ യജമാനന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മുന്നിൽ തടിച്ചുകൂടുന്നു. 1879 ലെ ഏഴാമത്തെ യാത്രാ എക്സിബിഷനിൽ, കലാകാരന് മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടിവന്നു, കൂടാതെ എക്സിബിഷൻ തുറന്നിട്ടില്ല, കാരണം കുയിന്ദ്\u200cജിക്ക് സമയപരിധി പാലിക്കാൻ സമയമില്ല. കലാകാരന്മാർ പരിഭ്രാന്തരായി, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകരിൽ കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ പേരിന്റെ മാന്ത്രിക സ്വാധീനം വളരെ വലുതായതിനാൽ ഓപ്പണിംഗ് ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്ത തീയതിയേക്കാൾ ഒരാഴ്ച കഴിഞ്ഞാണ് നടന്നത്. അവസാനമായി, ആർട്ടിസ്റ്റ് മൂന്ന് വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് സമ്മാനിച്ചു: "നോർത്ത്", "മഴയ്ക്ക് ശേഷം", "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്".

വടക്കുഭാഗത്ത്, കുയിന്ദ്\u200cഷി വീണ്ടും വടക്കൻ റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായി കിടക്കുന്ന വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രം ഏതാണ്ട് രേഖാചിത്രത്തോടെ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ക്യാൻ\u200cവാസിന്റെ ലംബ ഘടനയിൽ\u200c, ഒരു വലിയ ഭാഗം ഉയർന്ന, നേരിയ ആകാശത്തിന്റെ ഇമേജ് എടുക്കുന്നു, ചലനാത്മക കട്ടിയുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ\u200c വരച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മുൻ\u200cഭാഗം - ഏകാന്തമായ പൈൻ\u200cമരം വളരുന്ന പാറക്കെട്ടാണ് - കലാകാരൻ അതേ രേഖാചിത്രത്തിലും വിശാലതയിലും വരച്ചത്. നേരെമറിച്ച്, മുകളിൽ നിന്ന് തുറക്കുന്ന, നദിയുടെ ഒരു റിബൺ ഉപയോഗിച്ച് സമതലത്തിൽ നിഴലിൽ മുഴുകി കൂടുതൽ സമഗ്രമായും പൊതുവായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1870 ൽ കലാകാരൻ ആരംഭിച്ച ത്രയം "നോർത്ത്" യുക്തിപരമായി പൂർത്തിയാക്കുന്നു. കഠിനമായ വടക്കൻ സ്വഭാവം ഇനി കുയിന്ദ്\u200cഷിയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ അവൻ ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും തീവ്രമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, അസാധാരണമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾക്കായി തിരയുന്നു.

മഴയ്ക്ക് ശേഷം

രണ്ടാമത്തെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനെ "മഴയ്ക്ക് ശേഷം" കലാകാരന്റെ വിജയങ്ങളിലൊന്ന് എന്ന് വിളിക്കാം. വാസ്തവത്തിൽ, ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിൽ രണ്ട് വലിയ വർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ - തവിട്ടുനിറം, നീല, പച്ചകലർന്ന ഷേഡുകൾ, ശോഭയുള്ള പച്ചിലകളാൽ തിളങ്ങുന്ന പുൽമേടുകൾ എന്നിവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ എഴുതിയ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശം. നിരവധി ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ - വീടുകൾ, ഒരു മേച്ചിൽ പശു, മരങ്ങൾ - ക്യാൻവാസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ച് ഘടനയെ സജീവമാക്കുന്ന സ്റ്റാഫേജായി മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ബഹിരാകാശ നിർമാണത്തിൽ പ്രകാശം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു: മുൻവശത്തെ ഇരുണ്ട പുൽമേട് ക്രമേണ തെളിച്ചമുള്ളതാകുന്നു, ഏറ്റവും ഉയർന്ന കുറിപ്പിൽ ചക്രവാളത്തിലെ ഇരുണ്ട ആകാശവുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു, മറിച്ച്, മുൻഭാഗത്തേക്ക് തെളിച്ചം കൂട്ടുന്നു.

ബിർച്ച് ഗ്രോവ്

എക്സിബിഷനിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്" ആയിരുന്നു. അവളുടെ അടുത്തായി, മറ്റെല്ലാ ചിത്രങ്ങളും മങ്ങിയതും ഇരുണ്ടതുമായി തോന്നി, അതിനാൽ സൂര്യപ്രകാശവും തിളക്കവും പൂരിതവുമായിരുന്നു. പ്രശംസനീയമായ ലേഖനങ്ങൾ പത്രങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞു. ഒരു മാഗസിനിൽ ഒരു കാരിക്കേച്ചർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്" എന്ന സമയത്ത് ജോലി ചെയ്യുന്ന സമയത്ത് കുയിന്ദ്\u200cഷിയെ ചിത്രീകരിച്ചു: ഒരു കൈയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ബ്രഷ് ഉണ്ട്, മറ്റൊന്ന് - ഒരു പാലറ്റിന് പകരം ഒരു ഇലക്ട്രിക് ലൈറ്റ് ബൾബ്, സൂര്യൻ ഉരസൽ പെയിന്റുകൾ, മാസം അവയെ ട്യൂബുകളിൽ നിന്ന് പിഴുതെറിയുന്നു.

പ്രകൃതിയുടെ മാതൃകയാണ് ബിർച്ച് ഗ്രോവ്. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളൊന്നുമില്ല, പുൽമേട് ഒരു പരന്ന പച്ച പുള്ളി പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ക്ലിപ്പ് ചെയ്ത കിരീടങ്ങളുള്ള ബിർച്ച് മരങ്ങളുടെ കടപുഴകി പരമ്പരാഗത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിൽ വൃക്ഷങ്ങളുടെ ആകാശവും ഇടതൂർന്ന കിരീടങ്ങളും സുഗമമായി നിറമുള്ള നാടക പശ്ചാത്തലമാണ്. ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി സൂര്യൻ മാറുന്നു. ഇത് വൃത്തിയുള്ളതും സോണറസ് ടോണുകളിൽ വിശദാംശങ്ങൾ വർണ്ണിക്കുന്നു, വോള്യങ്ങൾ പരത്തുന്നു, ലോകത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്ന വ്യക്തതയ്ക്കും വിശുദ്ധിക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. കളർ\u200cസ്റ്റായ കുയിൻ\u200cജിയുടെ കഴിവുകളെ ചിത്രം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. "ബിർച്ച് ഗ്രോവിന്റെ" പരിമിതമായ പാലറ്റ് പച്ച, ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ എന്നീ മികച്ച ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് വെളിച്ചത്തിലും നിഴലിലും വ്യത്യസ്തമായി ശബ്ദിക്കുന്നു. വർണ്ണ ഐക്യത്തോട് കലാകാരന് അസാധാരണമായ തീവ്രമായ സംവേദനക്ഷമത ഉണ്ടായിരുന്നു. പൊതുവേ, ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിൽ വർണ്ണത്തിന്റെ അലങ്കാര ശബ്ദത്തിനായി കുയിന്ദ്\u200cജി പരിശ്രമിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന് ഇപ്പോഴും അസാധാരണമായിരുന്ന ഈ ഗുണം വിമർശകർ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചു, അവർ ആദ്യം ഇത് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ന്യൂനതയായി കരുതി. നിറത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, കുയിന്ദ്\u200cജി വോളിയത്തിന്റെ മിഥ്യയെ ത്യജിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വാഭാവിക ലക്ഷ്യത്തിന്റെ അത്തരം വ്യാഖ്യാനം അസ്വീകാര്യമാണെന്ന് തോന്നി; കുയിന്ദ്\u200cജിയെ അജ്ഞതയും പ്രൊഫഷണൽ പരാജയവുമാണെന്ന് ചിലർ ആരോപിക്കുന്നു. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരൻ മിഖായേൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ക്ലോഡ് ആയിരുന്നു വിമർശകരിൽ ആദ്യത്തേത്. അദ്ദേഹത്താലാണ് അസോസിയേഷനുമായി കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ തർക്കം ഉണ്ടായത്, കലാകാരൻ യാത്രാ അസോസിയേഷനിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയതോടെ അവസാനിച്ചു. കൂടാതെ, യാത്രക്കാരുടെ ആശയങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം കുയിന്ദ്\u200cജിക്ക് നഷ്ടമായി. പ്രകൃതിയുടെ അനുയോജ്യമായ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, കലാകാരൻ പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു: രൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിലാണ് അദ്ദേഹം.

1880 ലെ വേനൽക്കാലത്തും ശരത്കാലത്തും കുയിന്ദ്\u200cജി ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗിനായി പ്രവർത്തിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ഉടനീളം കിംവദിയുടെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതിയായി മാറിയ പെയിന്റിംഗ്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ കലാ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസമായി മാറിയ ഒരു ചിത്രകല, മൂൺലിറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനിപ്പറിൽ. അതിരാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ, നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റ് മുതൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനായി സൊസൈറ്റിയുടെ കെട്ടിടം വരെ അനന്തമായ ആളുകൾ വ്യാപിച്ചു. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ പുതിയ അത്ഭുത പെയിന്റിംഗ് അവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. "മൂൺലിറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനപ്പർ" ചുമരിൽ മാത്രം തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ഹാളിലെ ജനാലകൾ വരച്ച് ചിത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ച് വൈദ്യുത വെളിച്ചത്തിന്റെ ഒരു ബീം ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ കുയിന്ദ്\u200cജി ഉത്തരവിട്ടു. സെമി-ഡാർക്ക് ഹാളിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച സന്ദർശകർ, ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന്റെ തണുത്ത തിളക്കത്തിനുമുമ്പിൽ നിർത്തി, അത് വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, ചില കാണികൾ ഒരു ലൈറ്റ് ബൾബ് തേടി ചിത്രത്തിന് പുറകിലേക്ക് നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഡൈനിപ്പറിൽ മൂൺലൈറ്റ് രാത്രി

ചന്ദ്രന്റെ തിളങ്ങുന്ന വെള്ളി-പച്ചകലർന്ന ഡിസ്ക് പൂർണ്ണമായും തിളങ്ങുന്നു, ഒരു നിഗൂ os ഫോസ്ഫോറസെന്റ് പ്രകാശം ഉപയോഗിച്ച് ഭൂമിയിൽ നിറയുന്നു. മിനുസമാർന്ന കണ്ണാടി ഡൈനപ്പർ വെള്ളത്തിന്റെ പ്രകാശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഉക്രേനിയൻ കുടിലുകളുടെ മതിലുകൾ രാത്രിയിലെ വെൽവെറ്റ് നീലയിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുക്കുന്നു, ആകാശത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലുള്ള ആഴത്തിൽ മേഘങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. ഗാംഭീര്യവും ഗ le രവമേറിയതുമായ ഈ കാഴ്ച നിത്യതയെക്കുറിച്ചും ലോകത്തിന്റെ നിലനിൽക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചും ഉള്ള ചിന്തയിൽ മുഴുകുന്നു. ആവശ്യമുള്ള ഫലം നേടുന്നതിന്, കുയിന്ദ്\u200cഷി ഒരു സങ്കീർണ്ണ ചിത്രരീതി പ്രയോഗിച്ചു. സ്ഥലത്തെ ആഴത്തിലാക്കാൻ, കലാകാരൻ ഭൂമിയുടെ red ഷ്മള ചുവപ്പ് നിറത്തെ തണുത്ത വെള്ളി-പച്ച ഷേഡുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. പ്രകാശമുള്ള സ്ഥലങ്ങളിലെ ചെറിയ ഇരുണ്ട സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രകാശത്തിന്റെ ibra ർജ്ജസ്വലമായ സംവേദനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഫോർ\u200cഗ്ര ground ണ്ട് line ട്ട്\u200cലൈനിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതേസമയം ആകാശം നിരവധി ഗ്ലേസുകളാൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചിത്രത്തിന്റെ രചനാ കേന്ദ്രമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. "മൂൺലിറ്റ് അറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനപ്പർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് വാങ്ങി, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഒരു യാത്ര ആരംഭിച്ച് അവനോടൊപ്പം കപ്പലിൽ കൊണ്ടുപോകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഈർപ്പമുള്ളതും ഉപ്പിട്ടതുമായ കടൽ വായു തീർച്ചയായും പെയിന്റുകളുടെ അവസ്ഥയെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മാറ്റാനാവാതെ ഇരുണ്ടതാക്കാൻ തുടങ്ങി.

1881-ൽ, കുയിന്ദ്\u200cജി ഒരേ മുറിയിലും അതേ ലൈറ്റിംഗിനു കീഴിലും "ബിർച്ച് ഗ്രോവിന്റെ" പുതിയ പതിപ്പ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഇത് യുറൽ ഖനിത്തൊഴിലാളിയായ പി.പി. ഡെമിഡോവിനായി എഴുതി. ഈ കരാർ അസ്വസ്ഥമായിരുന്നു, കോടീശ്വരനായ എഫ്. എ. തെരേഷ്ചെങ്കോ ഈ പെയിന്റിംഗ് അതിശയകരമായ തുകയ്ക്ക് വാങ്ങി. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ഏഴായിരം റുബിളിനായി വിറ്റു. ഇത് ക്രാംസ്\u200cകോയിക്ക് ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കായി നൽകിയ തുകയേക്കാൾ പത്തിരട്ടി കൂടുതലാണ്, ഷിഷ്കിനിലേക്കുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്കായി. "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്" "മൂൺലൈറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനിപ്പർ" എന്നതിനേക്കാൾ കുറഞ്ഞ വിജയം പൊതുജനങ്ങളിൽ ആസ്വദിച്ചില്ല. "ബിർച്ച് ഗ്രോവിന്റെ" പുതിയ പതിപ്പിന്റെ ഇടം ഇടതൂർന്നതായി ലംബമായി നീളമേറിയ വൃക്ഷത്തടികളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവ മധ്യഭാഗത്തായി, ഒരു ത്രികോണം രൂപംകൊണ്ട് നോട്ടത്തെ ആഴത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇവിടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതിയിരിക്കുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉദ്ദേശ്യത്തെ പരാമർശിക്കുന്ന കുയിന്ദ്\u200cഷി, പരീക്ഷണങ്ങൾ, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ വഴികളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു.

രാവിലെ ഡിനിപ്രോ

ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് "പ്രഭാതത്തിലെ ഡൈനപ്പർ" മറ്റൊരു രീതിയിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ശോഭയുള്ള പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളൊന്നും ഇവിടെയില്ല. ശാന്തമായ ചാരനിറത്തിലുള്ള നീലനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളിൽ കുയിന്ദ്\u200cജി ഒരു ഗംഭീരമായ നദി വരയ്ക്കുന്നു. നീല, വയലറ്റ് നിറങ്ങളിലുള്ള വായു നിറമുള്ള തീരത്തിന്റെയും സ്റ്റെപ്പിന്റെയും വ്യക്തമായ രൂപരേഖ മങ്ങുന്നു.

1882-ൽ കുയിന്ദ്\u200cജി "മൂൺലിറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനിപ്പർ" ന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, "ഡോൺ മൂൺലിറ്റ് നൈറ്റ്" എഴുതി, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "റെയിൻബോ" സൃഷ്ടിച്ചു, "മഴയ്ക്ക് ശേഷം" എന്ന പെയിന്റിംഗിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കൃതികളിലൊന്നും അത്തരം പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചില്ല, അത് 1881 ലെ പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു. കലാകാരൻ ഒരു പ്രയാസകരമായ പ്രശ്നം നേരിട്ടു - ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയ പദ്ധതിയുടെ എണ്ണമറ്റ ആവർത്തനങ്ങൾ തുടരുന്നതിനോ പുതിയ വഴികൾ തേടുന്നതിനോ വർക്ക് ഷോപ്പ് അടയ്ക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു പതിമൂന്ന് വർഷമായി വാതിലുകൾ. എന്നാൽ കലാകാരൻ ഒരു പെൻസിലോ ബ്രഷോ പിടിക്കാതെ ഒരു ദിവസം ചെലവഴിച്ചില്ല, അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ ആരെയും വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് അനുവദിച്ചില്ല, അവന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ആരെയും കാണിച്ചില്ല. കലാകാരന്റെ മരണശേഷം മാത്രമേ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരെ കാണാൻ കഴിയൂ, അഞ്ഞൂറോളം രേഖാചിത്രങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ പലപ്പോഴും തന്റെ കൃതികൾ തിരുത്തിയെഴുതി, പത്തുവർഷത്തേക്ക് അവയിലേക്കു മടങ്ങി. നിരന്തരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശ്രമങ്ങൾക്കൊപ്പം, കുയിന്ദ്\u200cസി തന്റെ പ്രായോഗിക കഴിവുകളും കാണിക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ നിരവധി അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉടമയാകുന്ന അദ്ദേഹം ക്രിമിയയിൽ ഒരു സ്ഥലം വാങ്ങുന്നു. കോടീശ്വരനായിത്തീർന്ന കുയിന്ദ്\u200cജി വളരെ എളിമയോടെ തുടർന്നു, പക്ഷേ പാവപ്പെട്ട യുവ ചിത്രകാരന്മാരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി വലിയ തുക ചിലവഴിച്ചു, ആരെയും സഹായിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു.

1888 മുതൽ, കോക്കസസിലെ ഗംഭീരമായ പർവതശിഖരങ്ങളായ എൽബ്രസ്, കാസ്ബെക്ക് എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് കുയിന്ദ്\u200cജി തിരിയുന്നു. എൻ\u200cഎ. യരോഷെങ്കോയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം കുയിന്ദ്\u200cസി ആദ്യം കോക്കസസിലെത്തിയെങ്കിലും 1909 വരെ അവിടെ പോയി. കൊക്കേഷ്യൻ പഠനങ്ങളുടെ എണ്ണം വളരെ വലുതാണ്. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് കുയിന്ദ്\u200cഷി സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ എഴുതുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പർവതത്തിന്റെ മഞ്ഞുമൂടിയ ഈ കലാകാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ മിന്നുന്ന വെളുത്തതും, അസ്തമയ സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിൽ തിളങ്ങുന്ന കടും ചുവപ്പും, വൈകുന്നേരം തണുത്ത നീലയും.

സൂര്യോദയം

ഡാരിയൽ ജോർജ്. ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രി

മഞ്ഞുമലകൾ

എൽബ്രസ് മൂൺലൈറ്റ് രാത്രി

മഞ്ഞുമലകൾ. കോക്കസസ്

വൈകുന്നേരം എൽബ്രസ്

പൂന്തോട്ടം. കോക്കസസ്

1890 ഓടെ, കലാകാരൻ ശൈത്യകാല രേഖാചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു - “കാട്ടിൽ ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന്റെ പാടുകൾ. വിന്റർ "," വിന്റർ. കുടിലുകളുടെ മേൽക്കൂരയിൽ വെളിച്ചത്തിന്റെ പാടുകൾ "," ഹോർഫ്രോസ്റ്റിലെ സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ പാടുകൾ "പ്രകൃതിയിൽ നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള സാധ്യതകൾ ആർട്ടിസ്റ്റ് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അവരുടെ സഹായത്തോടെ കുയിന്ദ്\u200cഷി ശൈത്യകാല ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവൽക്കരണത്തിലേക്ക് വരുന്നു.

വിന്റർ. ഉരുകുക

ശൈത്യകാല വനത്തിൽ ചന്ദ്രന്റെ പുള്ളി

മഞ്ഞ്\u200c സൂര്യപ്രകാശം

ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1890 കളിലെ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. 1870 കളുടെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യക്തതയും യോജിപ്പും നഷ്ടപ്പെടുക. കലാകാരൻ തന്നെ അനുഭവിക്കുന്ന വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയിൽ അവർ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാവുന്നു. ഒരു വ്യക്തി അതിൽ ചെറുതും ദയനീയവുമാണെന്ന് തോന്നുന്ന തരത്തിൽ അതിമനോഹരമായിട്ടാണ് പ്രകൃതി കുയിന്ദ്\u200cജിക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. വയലറ്റ്, നീല, ചുവപ്പ് കലർന്ന തവിട്ട് നിറമുള്ള ഷേഡുകളുടെ അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്നതും അസ്വസ്ഥതയില്ലാത്തതുമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ കുയിന്ദ്\u200cജി തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഭൗമികജീവിതത്തിന്റെയും നിത്യസ beauty ന്ദര്യത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം, പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വം, കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ കൃതികളിൽ മുഴങ്ങുന്നു.

സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഏകാന്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും കലാപരമായ ജീവിതത്തിൽ കുയിന്ദ്\u200cസിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം എക്സിബിഷനുകൾ സന്ദർശിച്ചു, വാണ്ടററുമായി ആശയവിനിമയം തുടർന്നു. റഷ്യയിലെ ഹയർ ആർട്ട് സ്കൂളിലെ അദ്ധ്യാപകരിൽ വാണ്ടറേഴ്സ് മാറിയാൽ അവർക്ക് യുവജനങ്ങളുടെ മനസ്സ് നേടാനും റഷ്യൻ കലയുടെ ഭാവിയെ സ്വാധീനിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് കുയിന്ദ്\u200cജി വിശ്വസിച്ചു. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പിന് നേതൃത്വം നൽകാനുള്ള അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ നേതൃത്വം 1889-ൽ കുയിന്ദ്\u200cജി അംഗീകരിച്ചു. പ്രൊഫസറായി കുയിന്ദ്\u200cജി തിരഞ്ഞെടുത്തത് കലാകാരന്റെ അവസാന യാത്രയ്ക്ക് കാരണമായി.

കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ അദ്ധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, യജമാനന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയും പ്രകടമായി. പ്രശസ്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്റെ അധികാരത്തോടെ അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തിയില്ല, അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ അദ്ദേഹം ബഹുമാനിച്ചു, തുടക്കക്കാരുമായി സംസാരിച്ചു ശക്തമായ വീതി \u003d / പ്രാക്വോ; ശക്തമായ / pp ശൈലിയിൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു \u003d ഒരു മതിൽ. ഹാളിലെ ജനാലകൾ വരച്ച് ചിത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ച് വൈദ്യുത വെളിച്ചത്തിന്റെ ഒരു ബീം ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ കുയിന്ദ്\u200cജി ഉത്തരവിട്ടു. സെമി-ഡാർക്ക് ഹാളിലേക്ക് സന്ദർശകർ പ്രവേശിച്ചു, ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന്റെ തണുത്ത തിളക്കത്തിനുമുമ്പേ അത് നിർത്തി, അത് വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, ചില കാണികൾ ഒരു ലൈറ്റ് ബൾബ് തേടി ചിത്രത്തിന് പുറകിലേക്ക് നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. / പി, കലാകാരന്മാർ തുല്യരായി. പിൽക്കാലത്തെ പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരായ എൻ. കെ. റോറിച്ച്, എ. റൈലോവ്, വി.ജി.പുർവിറ്റ്, എഫ്.ഇ.റുഷിറ്റ്സ്, കെ.എഫ്. ബോഗെവ്സ്കി, എ. എ. ബോറിസോവ് എന്നിവർ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോ വിട്ടുപോയി. കുയിന്ദ്\u200cഷി തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോടുള്ള സ്നേഹത്തെ ഒരു മക്കളോടുള്ള ഒരു പിതാവിനോടുള്ള സ്നേഹവുമായി മാത്രമേ താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ, മാത്രമല്ല അവർ അധ്യാപകനോട് പ്രതികരിച്ചത് വികാരാധീനമായ വികാരങ്ങളില്ലാതെയാണ്.

കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ വർ\u200cക്ക്\u200cഷോപ്പിലെ ജോലികൾ\u200c ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനമില്ലാതെ പോയി, പക്ഷേ പരിശീലനത്തിന്റെ യുക്തി വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർ\u200cവ്വം ചിന്തിച്ചു. ഒരു പുതിയ കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ചിന്തനീയവും പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ദീർഘകാല പ്രവർത്തനവും പ്രകൃതിയെ കാണാനുള്ള കഴിവും താൻ കണ്ടത് സത്യസന്ധമായി അറിയിക്കുന്നതുമാണെന്ന് കുയിന്ദ്\u200cജി വിശ്വസിച്ചു. അതിനാൽ, ഓരോ പാഠത്തിനും വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്കെച്ചുകൾ കൊണ്ടുവരണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, ഭാവിയിലെ കലാകാരന്മാർ ബാർബിസൺ സ്കൂൾ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പകർത്തി, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ വരച്ചു, അക്കാദമിക് പ്രകടനങ്ങൾ. ഓപ്പൺ എയറിൽ പെയിന്റിംഗിന് കുയിൻ\u200cജി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി, പക്ഷേ മെമ്മറിയിൽ നിന്നാണ് ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. കളർ ഹാർമോണികളുടെ ശരിയായ ഉപയോഗത്തിൽ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ കഴിവുകൾ നേടിയെടുക്കുന്നതിൽ കുയിന്ദ്\u200cജി വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, മാസ്റ്റർ ഘടന, കാഴ്ചപ്പാട്, ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിൽ സ്ഥലത്തിന്റെ നിർമ്മാണം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം സംസാരിച്ചു.

1895 ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പിന്റെ ഒരു പ്രദർശനം മികച്ച വിജയത്തോടെ നടന്നു. വ്യത്യസ്ത കഴിവുകൾ, പ്രായം, വിദ്യാഭ്യാസം, ആളുകളുടെ ഉത്ഭവം എന്നിവയിൽ നിന്ന് സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ഒരു കൂട്ടം ആളുകളെ കൊണ്ടുവരാൻ മാസ്റ്ററിന് കഴിഞ്ഞു. അവരുടെ കൃതികൾ അക്കാദമിക് പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെ പക്വത, ചിത്രരചനാ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, രചന നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്നിവയുമായി വേറിട്ടു നിന്നു. ഇത് വീതി \u003d റാക്കോയുടെ ഒരു വലിയ യോഗ്യതയാണ്; - പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലൂടെ പരോക്ഷമായി നൽകിയ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രമാണിത്. അതിനാൽ ചില കലാകാരന്മാർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നിരസിച്ചു. Img style \u003d width \u003d Kuindzhi. 1897 ഫെബ്രുവരി 15 ന് കുയിന്ദ്\u200cസി അപ്രതീക്ഷിതമായി അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് പ്രസിഡന്റിന് രാജിക്കത്ത് സമർപ്പിച്ചു. റെക്ടറുടെ മോശം പെരുമാറ്റത്തിൽ പ്രകോപിതരായ വിദ്യാർത്ഥികൾ പണിമുടക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. കുയിന്ദ്\u200cഷി തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ന്യായീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ അദ്ധ്യാപനത്തിൽ നിന്ന് നീക്കി. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് വർക്ക്\u200cഷോപ്പിന്റെ തലവനായി A.A. കിസെലെവ്. കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അക്കാദമി വിടാൻ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ പഠനം പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹം എല്ലാവരേയും ബോധ്യപ്പെടുത്തി. തൽഫലമായി, ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ വിദ്യാർത്ഥി പ്രദർശനം അധ്യാപകനായ കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ വിജയമായി മാറി. വേനൽക്കാലത്ത്, കുയിന്ദ്\u200cഷി തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്രിമിയൻ എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, 1898 ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളെയും സ്വന്തം ചെലവിൽ വിദേശത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. തന്റെ മൂലധനം ഇങ്ങനെയാണ് ചെലവഴിക്കേണ്ടതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. യുവ പ്രതിഭകളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഈ പണം ഉപയോഗിച്ചത്. പെഡഗോഗിക്കൽ മേഖലയിലെ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനമായിരുന്നു ഇത്, പക്ഷേ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായവും പിന്തുണയും കൂടാതെ വിട്ടില്ല.

1901 ൽ, ഇരുപത് വർഷത്തെ ഏകാന്തതയ്ക്ക് ശേഷം ആദ്യമായി, പ്രേക്ഷകരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനായി തന്റെ കൃതികൾ കാണിക്കാൻ കുയിന്ദ്\u200cസി തീരുമാനിച്ചു. അക്കൂട്ടത്തിൽ കലാകാരൻ ഡി.ഐ. മെൻഡലീവിന്റെ പഴയ സുഹൃത്ത്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ എ.എ കിസെലെവ്, ആർക്കിടെക്റ്റ് എൻ.വി. സുൽത്താനോവ്, പത്രപ്രവർത്തകർ എന്നിവരും അക്കൂട്ടത്തിലുണ്ട്. കുയിന്ദ്\u200cഷി സ്റ്റുഡിയോയിൽ നാല് പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു: "ഈവനിംഗ് ഇൻ ദി യുക്രെയ്ൻ" (1878-1901), "ക്രൈസ്റ്റ് ഇൻ ഗാർഡൻ ഗെത്ത്സെമാനിലെ", "ഡൈനപ്പർ", "ബിർച്ച് ഗ്രോവിന്റെ" പുതിയ പതിപ്പ് (എല്ലാം 1901). പെയിന്റിംഗുകൾ വിജയകരമായിരുന്നു.

ഗെത്ത്സെമാനിലെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ ക്രിസ്തു

കലാകാരന്റെ മനസ്സിന്റെ അവസ്ഥ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയ തുടക്കത്തിന്റെ രചനകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉണ്ട്. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരനായ കുയിന്ദ്\u200cജി ഒരു നാടകീയ സുവിശേഷ കഥയായ ഒരു ചിത്രരചനയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഏകാന്തത എന്ന വിഷയവും സമൂഹവുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നാശവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയാണ് "ഗെത്ത്സെമാനിലെ പൂന്തോട്ടത്തിലെ ക്രിസ്തു". ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം തീരുമാനിക്കുന്നത്. കൃതിയുടെ രചന, പ്രമേയത്തിന്റെ നാടകം വളരെ ലളിതമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്: ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ കുളിക്കുന്ന ക്രിസ്തുവിന്റെ ഏകാന്ത രൂപം മധ്യഭാഗത്തായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ക്രിസ്തുവിനെ ഉപദ്രവിക്കുന്നവരെ നിഴലുകളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. രംഗത്തിന്റെ ദാരുണമായ തീവ്രതയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി, കലാകാരൻ അധിക നിറങ്ങളെ കുത്തനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു: പശ്ചാത്തലം തണുത്ത നീല-പച്ച ടോണുകളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, മുൻഭാഗം warm ഷ്മള തവിട്ട്-ചുവപ്പ് നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിൽ, നിറങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് നീല, മഞ്ഞ, പിങ്ക് കലർന്ന ഷേഡുകളിൽ പ്രകാശിക്കുന്നു. വെളിച്ചവും നിഴലും തമ്മിൽ വൈരുദ്ധ്യത്തിലൂടെ കലാകാരൻ നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ അറിയിക്കുന്നു.

ഒരു തീമാറ്റിക് ചിത്രത്തിലേക്ക് മാസ്റ്ററുടെ അഭ്യർത്ഥന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഒരു എപ്പിസോഡാണ്. കലാകാരന് ഒരു ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, ഭൂപ്രകൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ പ്രധാന ചിന്തകൾ പ്രകൃതിയുടെ ആ e ംബരവും ശാശ്വത സൗന്ദര്യവും അറിയിക്കുന്നതിലേക്ക് ചുരുങ്ങി. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ കലാകാരൻ തിരയുന്നു, അത് കാഴ്ചക്കാരനെ വിസ്മയിപ്പിക്കും. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സൂര്യാസ്തമയത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ പ്രത്യേക മുൻ\u200cഗണന ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. "റെഡ് സൺസെറ്റ്" (1905-1908) കലാകാരൻ വരച്ചത് ചുവപ്പിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഗ്രേഡേഷനുകളിലാണ് - മുൻ\u200cഭാഗത്തെ ഭൂമിയുടെ തവിട്ട്-തവിട്ട് നിറമുള്ള ടോൺ മുതൽ ആകാശത്ത് പിങ്ക്, കടും ചുവപ്പ്, ധൂമ്രനൂൽ നിറങ്ങൾ വരെ. സൺസെറ്റ് ഇൻ ദി സ്റ്റെപ്പ് ബൈ സീ , തവിട്ട് നിറങ്ങൾ ലാൻഡ്. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ "സൂര്യാസ്തമയങ്ങൾ" അവ്യക്തമാണ്: അവ ഒന്നുകിൽ മരിക്കുന്ന ഒരു പ്രകാശം കാണുമ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനോഹാരിതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവ കൊടുങ്കാറ്റും പ്രകടനവുമാണ്.

ശൈത്യകാലത്ത് സൂര്യാസ്തമയം. കടൽത്തീരം

മരങ്ങളുള്ള സൂര്യാസ്തമയം

സൂര്യാസ്തമയ പ്രഭാവം

കടൽത്തീരം

കടലിനടുത്തുള്ള സൈപ്രസുകൾ. ക്രിമിയ

ക്രിമിയ. തെക്കേ തീരം

ഉച്ച. പടിക്കെട്ടിൽ കന്നുകാലികൾ

ഐ-പെട്രി. ക്രിമിയ

ഒരു പാറയുള്ള കടൽത്തീരം

കടൽത്തീരത്തുള്ള പടിപ്പുരയിൽ സൂര്യാസ്തമയം

കടൽ. ക്രിമിയ

സ്റ്റെപ്പിലെ സൂര്യാസ്തമയം

മഴയ്ക്ക് ശേഷം. മഴവില്ല്

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ അദ്ധ്യാപനത്തിൽ നിന്ന് വിരമിച്ച കുയിന്ദ്\u200cസി ജീവിതാവസാനം വരെ അതിന്റെ കൗൺസിലിൽ അംഗമായിരുന്നു. നിലവിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സജീവമായി ഇടപെട്ടു, എതിരാളികളോട് പരുഷതയോടും അസഹിഷ്ണുതയോടും കൂടി തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ പ്രതിരോധിച്ചു. കൗൺസിൽ മീറ്റിംഗുകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകോപനപരമായ ആക്രമണം നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളുമായി വഴക്കുണ്ടാക്കി. യുവ കലാകാരന്മാരെ സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും സഹായിക്കുന്നത് കുയിന്ദ്\u200cജി തുടരുന്നു. കഴിവുള്ള യുവാക്കളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി 1904-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു ലക്ഷം റൂബിൾ ഫണ്ട് അനുവദിച്ചു, ഇത് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വാർഷിക സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുന്നതിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. എ. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ പേരിലുള്ള മത്സരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. ആദ്യത്തെ മത്സര സ്പ്രിംഗ് എക്സിബിഷൻ 1905 ൽ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ കുയിന്ദ്\u200cസി വിരിയിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ അതിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഉപഭോക്താക്കളുടെ അഭിരുചികൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ എല്ലാ കലാകാരന്മാരും തുല്യരും സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതുമായ ഒരു ഏകീകരണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. 1908-ൽ നിരവധി ചിത്രകാരന്മാർ - അക്കാദമിക് എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ - ഒരു പുതിയ സമൂഹം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അതിൽ കുയിന്ദ്\u200cജി തന്റെ ദശലക്ഷം ഡോളർ മൂലധനം നിക്ഷേപിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എൻ. കെ. റോറിച്ച്, എ. റൈലോവ്, എ. ബോറിസോവ്, എൻ. പി. ഖിമോണ, വി. ഐ. സരുബിൻ, വി. ഇ. മകോവ്സ്കി, വി. എ. ബെക്ലെമിഷെവ്, എ. വി. അങ്ങനെ, കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ ശിഷ്യന്മാരായിരുന്നു ഭാവിയിലെ ഏകീകരണത്തിന്റെ കാതൽ. യഥാർത്ഥത്തിൽ, അത് കലാകാരന്മാരുടെ ഒരുതരം "ട്രേഡ് യൂണിയൻ" ആയിരുന്നു, അത് ആവശ്യമുള്ളവർക്ക് ഭൗതികവും ധാർമ്മികവുമായ പിന്തുണ നൽകുകയും എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും എക്സിബിഷൻ പരിസരം പണിയുകയും ചെയ്യുമായിരുന്നു. 1910 ആയപ്പോഴേക്കും സൊസൈറ്റിയിൽ നൂറ്റൊന്ന് പേർ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.നിങ്ങളുടെ നിർഭാഗ്യവശാൽ, അസോസിയേഷൻ ഒരു ഏകീകൃത സംഘടനയായി മാറിയില്ല. എല്ലാവരേയും ഒരു കുടുംബത്തിൽ ലയിപ്പിക്കുകയെന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടില്ല.

1909 ൽ കുയിന്ദ്\u200cസി കഠിനമായ ഹൃദ്രോഗം തുടങ്ങി. 1910 ലെ വസന്തകാലത്തെ പുരോഗതിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കുയിന്ദ്\u200cഷി തന്റെ ക്രിമിയൻ എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് പോയി, പക്ഷേ വഴിയിൽ അയാൾക്ക് വല്ലാത്ത അവസ്ഥ തോന്നി, യാൽറ്റയിൽ താമസിക്കേണ്ടിവന്നു. ന്യുമോണിയ വികസിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം ശ്വാസംമുട്ടലിന്റെ ആക്രമണത്തെ ബാധിച്ചു. ജീവൻ അപകടപ്പെടുത്തുന്ന അവസ്ഥയിൽ, കുയിന്ദ്\u200cഷിയെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. കലാകാരന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ അസഹനീയമായിരുന്നു. റോറിച്ച്, സരുബിൻ, റൈലോവ് എന്നിവർ ടീച്ചറുടെ അടുത്ത് ഡ്യൂട്ടിയിലുണ്ടായിരുന്നു. ജൂലൈ 11, 1910 ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് കുയിന്ദ്\u200cജി അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപാര്ട്മെംട് എല്ലാവരേയും വിസ്മയിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന സ്കെച്ചുകളുടെ എണ്ണം വളരെ വലുതാണ്. കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ ഇഷ്ടമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂലധനവും എല്ലാ കലാപരമായ പൈതൃകങ്ങളും കലാകാരന്റെ പേര് വഹിക്കുന്ന സമൂഹത്തിലേക്ക് മാറ്റി.

അടുത്ത എക്സിബിഷനിൽ യാത്രാ കലാകാരന്മാരുടെ അംഗീകാരം നേടുന്നതിനായി "മരിയുപോളിലെ ചുമാറ്റ്സ്കി ലഘുലേഖ" എന്ന കൃതി കുയിന്ദ്\u200cജി സൃഷ്ടിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത എന്ന നിലയിൽ, കലാകാരൻ അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അദ്ദേഹം അത് അത്ഭുതകരമായി ചെയ്തു. അതിൽ […]

ഓക്സ് ക്യാൻവാസ് യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ബാഹ്യരേഖകളുടെയും കോൺഫിഗറേഷനുകളുടെയും വിശദാംശങ്ങളുമായി ഇത് അടിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ മുൻഭാഗത്ത് ശക്തമായ ഒരു കൂട്ടം വൃക്ഷങ്ങളുണ്ട്, കിരീടത്തിന്റെ സാന്ദ്രതയാൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത സസ്യജാലങ്ങളാൽ ഭാരം. അവ ഒന്നായി ലയിക്കുന്നു [...]

ഗ്രീക്ക് വംശജനായ ഒരു കലാകാരനാണ് ആർക്കിപ് കുയിന്ദ്\u200cഷി, ഒരു പാവം ഷൂ നിർമ്മാതാവിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിയുടെ മാതാപിതാക്കൾ നേരത്തെ മരിച്ചു, അമ്മായിയും അമ്മാവനും വളർത്തി. ചെറിയ ആർക്കിപ്പ് നന്നായി പഠിച്ചില്ല, പക്ഷേ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം ഗംഭീരമായി വരച്ചു. എന്നാൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ [...]

എൽബ്രസ്. കോക്കസസിന്റെ സ്വഭാവത്തെ പ്രമേയമാക്കി ആർക്കിപ് കുയിന്ദ്\u200cജി എഴുതിയ ഒരു രേഖാചിത്രമാണ് മൂൺലിറ്റ് നൈറ്റ് ”. ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു സ്കെച്ച് തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലിയായി കണക്കാക്കുന്നു. കടലാസിൽ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ചന്ദ്രപ്രകാശം കൈകാര്യം ചെയ്തിട്ടുണ്ട് [...]

"ഇടിമിന്നലിനുശേഷം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 1879 ൽ ആർക്കിപ് കുയിന്ദ്\u200cസി വരച്ചു. ഇപ്പോൾ ക്യാൻവാസ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ചെറിയ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത സുമി റീജിയണൽ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്. അതിശയകരമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് നോക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് പുതുതായി ശ്വസിക്കണം [...]

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകലയുടെയും കലയുടെയും ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നിഗൂ figure വ്യക്തിയായിരുന്നു കുയിന്ദ്\u200cഷി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം അറിയാമെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും ധാരാളം രഹസ്യങ്ങളും രഹസ്യങ്ങളും മറച്ചുവെക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ ഗ്രാമത്തിലാണ് കലാകാരൻ ജനിച്ചത് [...]

കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ പേര് എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും രഹസ്യങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഒരുപാട് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തത് നിരന്തരം പിന്നിലെ സംഭാഷണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും വ്യക്തവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് "ദി മറന്നുപോയ ഗ്രാമം" എന്ന കലാകാരൻ [...]

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ചിത്രകാരനായ ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ ബ്രഷാണ് "ആദ്യകാല വസന്തം" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. 1895 ലാണ് ക്യാൻവാസ് വരച്ചത്, ഇത് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടേതാണ്. ചിത്രത്തിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം ഫ്രീസുചെയ്ത നദിക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഫ്രീസുചെയ്തു [...]

എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ അഭിമാനമായി മാറിയ ഭിക്ഷക്കാരനായ ഗ്രീക്ക് ബാലന്റെ ധാർഷ്ട്യം അതിശയകരമാണ്. കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവ്, അർപ്പണബോധം, ഉദാരമായ ആത്മാവ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

കുട്ടിക്കാലവും യുവത്വവും

കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ ജനനത്തീയതി കൃത്യമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു വിശദാംശം ഇതിനകം തന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. ജീവചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് മടികൂടിയാണ് - 1841 അല്ലെങ്കിൽ 1842. ഇത് അനിവാര്യമല്ല, വിചിത്രമാണ്. അതേ അസാധാരണമായ രീതിയിൽ, ഒരു സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരനെ അർത്ഥമാക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബപ്പേരുടെ വിവർത്തനം ഒരു ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും പ്രതിഫലിക്കും. ആർക്കിപ് നേരത്തെ അനാഥനായിരുന്നു. പാവപ്പെട്ട ബന്ധുക്കളാണ് അദ്ദേഹത്തെ വളർത്തിയത്. ഉത്സാഹമില്ലാതെ പഠിച്ച അദ്ദേഹം, കൈയിലെത്തിയ എല്ലാ കടലാസുകളും നിരന്തരം വരച്ചു.

ദാരിദ്ര്യവും ദുരിതവും അവനെ ഫലിതം മേയാനും ഇഷ്ടിക അക്കൗണ്ടന്റായി ജോലിചെയ്യാനും പിന്നെ ഒരു റൊട്ടി കച്ചവടക്കാരനെയും നിർബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള ദാഹമുണ്ടായിരുന്നു, അത് അവനെ ഫിയോഡോഷ്യയിലേക്ക് നയിച്ചു. ജീവചരിത്രം ആരംഭിച്ച 14 വയസ്സുള്ള കുയിന്ദ്\u200cസി, ഐ കെ ഐവസോവ്സ്കിയുടെ മഹാനായ വിദ്യാർത്ഥിയാകണമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു. പക്ഷേ, അത് ഫലവത്തായില്ല - പെയിന്റുകൾ പൊടിച്ച് വേലി വരയ്ക്കാൻ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ ചുമതലപ്പെടുത്തിയത്. അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനാടായ മരിയുപോളിലേക്ക് മടങ്ങി ഒരു റീടച്ചറായി മാറി - പെയിന്റിംഗല്ല, മറിച്ച് സമാനമായ ഒന്ന്. 24 വയസ്സ് വരെ അദ്ദേഹം കരിങ്കടൽ തീരത്ത് പാഞ്ഞു, അതേ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ, കുയിന്ദ്\u200cജിക്കായി ആരും തുറന്ന ആയുധങ്ങളുമായി കാത്തിരുന്നില്ല. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ ഒരു ജീവചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് ഉയർന്ന കല പഠിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ പരാജയപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തെ അക്കാദമിയിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചില്ല. എന്നാൽ മൂന്നു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രം വരച്ചു, അത് അക്കാദമി എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരൻ എന്ന പദവി നൽകുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കാൻ പോലും അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡിപ്ലോമ നേടിയ കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ ജീവചരിത്രം യാത്രക്കാരുമായുള്ള പരിചയത്താൽ സമ്പന്നമാക്കി. 1875-ൽ അദ്ദേഹം "മരിയുപോളിലെ ചുമാറ്റ്സ്കി ലഘുലേഖ" എന്ന കൃതി പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

കൂടുതൽ\u200c പക്വതയുള്ള സ്വതന്ത്ര കൃതികളിൽ\u200c നിന്നും നാമെല്ലാവരും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കുയിൻ\u200cജി ഇതുവരെ അടങ്ങിയിട്ടില്ല. വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ക്യാൻവാസ് സ്വഭാവമാണിത്: ഇരുണ്ട കളറിംഗ്, അദൃശ്യമായ അഴുക്ക്. വാണ്ടററുകൾ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ച ജനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത ജീവിതത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ് എല്ലാം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത്. പക്ഷേ, അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, സ്വയം വിശ്വസിക്കുകയും "പങ്കാളിത്തത്തിൽ" നിന്ന് വിട്ടുപോകുകയും ചെയ്ത കുയിന്ദ്\u200cജി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം ഇപ്പോഴും അസ്ഥിരമാണ്, വടക്കോട്ട് രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കായി പോകുന്നു.

വികസനം

പൊതുജനശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന "വലാം ദ്വീപിൽ", "ലഡോഗ തടാകം" എന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജീവചരിത്രം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആർക്കിപ്പ് കുയിന്ദ്\u200cഷിക്ക് തന്റെ ദീർഘകാല പെൺകുട്ടിയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങളെ മാത്രമല്ല, ആധുനിക കലാകാരന്മാരെയും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു - "ഉക്രേനിയൻ രാത്രി".

ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്, എല്ലാവർക്കും ദൃശ്യമാണ്, അവനിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ ഒരു പുതുമ. ഇപ്പോൾ കുയിന്ദ്\u200cസി എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങും - തീമുകളും എഴുത്ത് രീതിയും, സ്വതന്ത്രമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക, നിറങ്ങൾ, നിറം, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ ആഴത്തിൽ പഠിക്കുക, അവരുടെ അത്ഭുതകരമായ കളി ആസ്വദിക്കുക. 1878-ൽ, പാരീസിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ, കുയിന്ദ്\u200cജി തന്റെ ഇളയ ഭാര്യയ്\u200cക്കൊപ്പം എത്തിയപ്പോൾ, തന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിലൂടെ ഫ്രഞ്ച് ജനതയെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ഏറ്റവും റഷ്യൻ, യഥാർത്ഥ ചിത്രകാരനായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം 23 വർഷം ജോലിചെയ്യാൻ തുടങ്ങി - "ഉക്രെയ്നിലെ സായാഹ്നം". ഫ്രാൻസിൽ അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസം പഠിച്ചു, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ "നോർത്ത്", "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്", "മഴയ്ക്ക് ശേഷം" എന്നീ മൂന്ന് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എഴുതി.

വളരെക്കാലമായി ഒരു കുരുപോലെ ഉണ്ടാക്കുന്നതിനാൽ, "അസോസിയേഷൻ ഓഫ് വാണ്ടറേഴ്സ്" ൽ നിന്ന് പിന്മാറുന്നത് നടന്നു, അതിനുശേഷം കുയിന്ദ്\u200cഷി ഒരു ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു - "മൂൺ\u200cലൈറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനിപ്പർ." അതൊരു സ്ഫോടനമായിരുന്നു. കലാകാരൻ പെയിന്റുകളും ലൈറ്റിംഗും ഉപയോഗിച്ച് വളരെയധികം പരീക്ഷിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അത് എക്സിബിഷനിൽ പ്രത്യേകമാക്കി, ഹാൾ ഇരുണ്ടതാക്കുകയും തന്റെ ക്യാൻവാസ് പ്രകാശം കൊണ്ട് ഉയർത്തിക്കാട്ടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ രസതന്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അജ്ഞത ഈ കൃതിയിൽ ഒരു മോശം തമാശ കളിച്ചു - കാലക്രമേണ, നിറങ്ങൾ ഇരുണ്ടുപോയി, ഇപ്പോൾ അത് ഇപ്പോഴും മനോഹരമാണെങ്കിലും അതിന്റെ പ്രാരംഭ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല.

ഇത് ഇതിനകം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമാണ്, കലാകാരൻ-തത്ത്വചിന്തകൻ ജനിച്ചു - ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് കുയിൻഡ്ഷി. ജീവചരിത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ക്യാൻവാസിൽ അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് വഴികളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. ഭ world തിക ലോകത്തിന്റെ ആഴം മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരുകാലത്ത് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു മോശം പരിശീലനം ലഭിച്ച, മിക്കവാറും ദരിദ്രനായ അനാഥയായിരുന്നു അത്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് കഴിവും കഠിനാധ്വാനവും ഉള്ള ആത്മാവിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയും!

സ്വകാര്യത

1881-1882 ൽ കുയിന്ദ്\u200cജി രണ്ട് എക്സിബിഷനുകൾ കൂടി സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്" കാണിച്ചു, അത് കലാപ്രേമികൾക്കിടയിൽ ഉച്ചത്തിൽ ഇടിമുഴക്കി, "പ്രഭാതത്തിലെ ഡൈനപ്പർ". ഈ സൃഷ്ടി വളരെ സംയമനം പാലിച്ചു. അതിനുശേഷം, ചിത്രകാരൻ ഇരുപത് വർഷത്തോളം പൊതുജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിരമിച്ചു. കുയിന്ദ്\u200cഷി എന്ന കലാകാരനെപ്പോലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ച് ജീവചരിത്രത്തിന് വിശദീകരണം നൽകാൻ കഴിയില്ല. പ്രശസ്തിയുടെ പരമോന്നതാവസ്ഥയിൽ അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങളുടെയും വിമർശകരുടെയും കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിക്കുന്നു

കാലക്രമേണയും വായുവിന്റെ സ്വാധീനത്തിലും സ്ഥിരത പുലർത്തുന്നതും അവയുടെ രൂപം മാറ്റാത്തതുമായ പുതിയ പെയിന്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചാണ് കുയിന്ദ്\u200cജി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. വ്യത്യസ്തമായ ശൈലിയിലുള്ള ദിശയ്ക്കായി അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ കൃതികൾ എഴുതുന്നു. 1886-ൽ അദ്ദേഹം ക്രിമിയയിൽ ഒരു സ്ഥലം വാങ്ങുന്നു, അവിടെ ഭാര്യയോടും വിദ്യാർത്ഥികളോടും ഒപ്പം താമസിക്കുന്നു, ഓപ്പൺ എയറിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന് warm ഷ്മള സീസണിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, “കടലിന്റെയും തീരത്തിന്റെയും കാഴ്ച. ക്രിമിയ "," കടൽത്തീരം. ക്രിമിയയുടെ കാഴ്ച "," ക്രിമിയ. യെയ്\u200cല "," പർവത ചരിവ്. ക്രിമിയ "ഉം അതിലേറെയും. ശാന്തമായ കടലിന്റെ വെളിച്ചവും സൂര്യനും ഉപ്പുവെള്ളവും നിറഞ്ഞ തീർത്തും വ്യത്യസ്തമായ കുയിന്ദ്\u200cജിയാണിത്.

കോക്കസസ്

1888-ൽ, യാത്രക്കാരിലൊരാളുടെ ക്ഷണപ്രകാരം, കുയിന്ദ്\u200cസി കോക്കസസ് സന്ദർശിക്കുകയും അവിടെ നിന്ന് പുതിയ മുദ്രകളും രേഖാചിത്രങ്ങളും കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ അദ്ദേഹം തുടർന്നും പ്രവർത്തിച്ചു. ഗാംഭീര്യമുള്ള കോക്കസസിനെ അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ചക്രം എഴുതി: "ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് എൽബ്രസ്", "എൽബ്രസ്. മൂൺലൈറ്റ് നൈറ്റ് "," സ്നോവി പീക്ക്സ് "," സ്നോവി പീക്ക്സ്. കോക്കസസ് ".

ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ പട്ടികയാണ്, അതിൽ തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ മഹത്വം അദ്ദേഹം ദാർശനികമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് തത്ത്വചിന്തകനുമായി ലയിക്കുമ്പോൾ ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, സാങ്കേതികമായും ആന്തരികമായും കുയിന്ദ്\u200cജി അപ്\u200cഡേറ്റുചെയ്\u200cതു. ഹിമാലയത്തിലെ എൻ. കെ. റോറിച്ചിന്റെ കൃതികളെ സ്വാധീനിച്ചത് കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ കൊക്കേഷ്യൻ കാലഘട്ടമാണെന്ന് വിമർശകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ കോക്കസസ് പ്രതീകാത്മകമാണ്. ഒരേ സമയം നേടാനാകാത്ത ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആദർശമാണിത്.

പുതിയ എക്സിബിഷൻ

1901-ൽ, കലാകാരൻ ഏകാന്തതയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെയും വിദ്യാർത്ഥികളെയും ഇരുപത്തിമൂന്ന് വർഷം മുമ്പ് ആരംഭിച്ച ഒരു കൃതി കാണിക്കുന്നു - "ഉക്രെയ്നിലെ സായാഹ്നം", കൂടാതെ "ക്രിസ്തു ഗെത്ത്സെമാനിലെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ" (1901), "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്" (1901). പൊതുവേ, ഈ സമയം ചിത്രകാരൻ അഞ്ഞൂറോളം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സ്പാരോ ഹിൽസിൽ നിന്ന് മോസ്കോയുടെ കാഴ്ചകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു തീം എടുത്ത്, അദ്ദേഹം അത് പൂർണ്ണമായും വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, തുടർന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് തിരിയുന്നതിലൂടെ, പരസ്പരബന്ധിതമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ചക്രവും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ ക്രമത്തിൽ നോക്കുമ്പോൾ ആവർത്തിക്കാതെ ആശ്ചര്യപ്പെടാതെ. തീമുകൾ അതിശയകരമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, മാത്രമല്ല അവയുടെ വർണ്ണ പരിഹാരങ്ങളും.

കുയിന്ദ്\u200cജി നടത്തിയ എക്സിബിഷനുകൾ\u200c വീണ്ടും പൊതുജനങ്ങളെ ആവേശഭരിതമായ അവസ്ഥയിലേക്ക്\u200c നയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് വീണ്ടും തർക്കങ്ങളും സംഭാഷണങ്ങളും ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ കലാകാരൻ വീണ്ടും അടച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെപ്പോലെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രത്തിനും കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ ഈ പെരുമാറ്റത്തിനുള്ള കാരണങ്ങൾ നൽകാൻ കഴിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ കലാകാരന് നിഷ്\u200cക്രിയ സംഭാഷണത്തിൽ മടുത്തതായിരിക്കാം, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് അറുപത് വയസ്സ്. ശരിയാണ്, ഞങ്ങളുടെ മാനദണ്ഡമനുസരിച്ച്, ഇത് ഇപ്പോഴും അത്രയല്ല, പക്ഷേ അവർ അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായി ചിന്തിച്ചു.

അവസാന വർഷങ്ങൾ

പത്തുവർഷമായി കുയിന്ദ്\u200cജി കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അക്കാലത്തെ കേവല മാസ്റ്റർപീസ് "റെയിൻബോ" പെയിന്റിംഗാണ്. ഇത് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ്. കുയിന്ദ്\u200cജി അഞ്ച് വർഷത്തോളം ഈ വേലയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇതുവരെ വേരൂന്നാത്ത ഒരു വലിയ ഫീൽഡിനൊപ്പം, റോഡ് വളച്ചൊടിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മഴവില്ല് ഉപയോഗിച്ച് ആകാശം നീട്ടി. എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്, എന്നാൽ അത്തരം ലാളിത്യം നൽകുന്നത് അതിശയകരമായ നൈപുണ്യവും നിരീക്ഷണവും ചിന്തയുമാണ്. ഇതിനകം "റെഡ് സൺസെറ്റ്", "നൈറ്റ്" (1905-1908) എന്നിവ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

കലാകാരന്റെ മരണം

1910 വേനൽക്കാലത്ത് ക്രിമിയയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ന്യുമോണിയ ബാധിച്ചു. ഇത് ഇപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ ശാശ്വതമായി കഴിവില്ലാത്ത ഒരു രോഗമാണ്. പിന്നെ ആൻറിബയോട്ടിക്കുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു. ഡോക്ടർമാരുടെ അനുമതിയോടെ, സ്നേഹമുള്ള, കരുതലുള്ള ഭാര്യ രോഗിയെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയെങ്കിലും ഡോക്ടർമാരുടെ ശ്രമം സഹായിച്ചില്ല. രോഗിയായ ഒരു ഹൃദയത്തിന് അത് സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, 1910 ജൂലൈയിൽ അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരം അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയിലാണ്.

ചാരിറ്റി

സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ താഴേത്തട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന കലാകാരൻ, പണം വാങ്ങാൻ തുടങ്ങിയയുടനെ, ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അക്കാലത്ത് വലിയ പണം നൽകി (ഒരു ലക്ഷം, ഒരു ലക്ഷത്തി അമ്പതിനായിരം റുബിളുകൾ) അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്, സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ എന്നിവയിലേക്ക്. വാർഷിക അവാർഡുകൾക്ക് എ.ഐ. ക്രിമിയയിലെ തന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് അതേ സമൂഹത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തു. കലാകാരനും ഭാര്യയും അല്പം സംതൃപ്തരായിരുന്നു, ലളിതമായും എളിമയോടെയും ജീവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് നിയോഗിച്ച ഒരു പെൻഷൻ അവർക്ക് ലഭിച്ചു, കലാകാരൻ തന്റെ സമ്പത്ത് മുഴുവൻ ബന്ധുക്കളും സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും തമ്മിൽ വിതരണം ചെയ്തു.

ആർക്കിപ് കുയിന്ദ്\u200cഷി അത്തരമൊരു ദുഷ്\u200cകരമായ ജീവിത പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ അസാധാരണമായ സമ്മാനം, സമർപ്പണം, ഉദാരമായ ആത്മാവ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ആർക്കിപ് കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വളരെ വിഭിന്നവും അപൂർണ്ണവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനത്തീയതി പോലും വിശ്വസനീയമല്ല. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദിനം 1841 ജനുവരി 15 എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മരിയുപോളിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശമായ കരസുയിലാണ് ഈ സംഭവം നടന്നത്.

കഴിവും ദാരിദ്ര്യവും (1841-1854)

ടാറ്ററുകളോട് ചേർന്ന് ക്രിമിയയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഗ്രീക്കുകാരാണ് ഈ കലാകാരന്റെ പൂർവ്വികർ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. സംസ്കാരങ്ങളുടെ ക്രമേണ വ്യാഖ്യാനമുണ്ടായി, ഭാഷാ തടസ്സം മായ്ച്ചു, സമ്മിശ്ര വിവാഹങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു. അതിനാൽ, കുയിന്ദ്\u200cഷി കുടുംബത്തിൽ ടാറ്റർ രക്തത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്, എന്നിരുന്നാലും താൻ റഷ്യൻ ആണെന്ന് കലാകാരൻ തന്നെ എല്ലായ്പ്പോഴും പറഞ്ഞിരുന്നു.

ടാറ്റർ ഭാഷയിലെ "കുയിന്ദ്\u200cജി" (കുയുംദ്\u200cജിയുടെ യഥാർത്ഥ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനിൽ) എന്ന വിളിപ്പേര് കരക of ശലത്തിന്റെ പേരാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്: "സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരൻ". കലാകാരന്റെ മുത്തച്ഛൻ തീർച്ചയായും ഒരു ജ്വല്ലറിയായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. ആർക്കിപ്പിന്റെ സഹോദരൻ കുടുംബപ്പേര് റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും സോളോടാരേവ് ആയിത്തീരുകയും ചെയ്തു.

ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിൽ കഴിവുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പദവിയും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ പിതാവ് ഇവാൻ ക്രിസ്റ്റോഫൊറോവിച്ച് ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവായിരുന്നു, മക്കൾക്ക് അഭിവൃദ്ധി നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആർക്കിപ്പിന് മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പിതാവ് പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അതിനുശേഷം അമ്മയും വളരെ കുറച്ച് കാലം ജീവിച്ചു. ചെറിയ അനാഥകളെ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ പിതാവിന്റെ സഹോദരന്റെയും സഹോദരിയുടെയും സംരക്ഷണയിൽ അവശേഷിപ്പിച്ചു, അവർ അവരെ പരമാവധി പരിപാലിച്ചു.

ബന്ധുക്കളുടെ പിന്തുണയ്ക്ക് നന്ദി, ആൺകുട്ടി വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിച്ചു, പരിചിതമായ ഒരു ഗ്രീക്ക് അധ്യാപകനോടൊപ്പം പഠിച്ചു, പിന്നീട് കുറച്ചുകാലം പ്രാദേശിക നഗര സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. അവിടെ പഠിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രരചനാ കഴിവുകൾ ആദ്യമായി പ്രകടമായത്. കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ, കുട്ടി ക്രമരഹിതമായ കടലാസുകളിൽ മാത്രമല്ല, ഫർണിച്ചറിലോ വേലിയിലോ വരച്ചു. ഈ തൊഴിൽ അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥ സന്തോഷം നൽകി.

ഒരു ഇടയനെന്ന നിലയിലോ ധാന്യക്കച്ചവടക്കാരന്റെ സഹായിയായോ പള്ളി പണിയുന്നതിൽ ഇഷ്ടിക എടുക്കുന്നയാളായോ പണം സമ്പാദിക്കാൻ ദാരിദ്ര്യം അവനെ നിർബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗ് അപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന അഭിനിവേശമായിരുന്നു. 1855 വരെ ഇത് തുടർന്നു, കുട്ടിയുടെ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിച്ച മുതിർന്നവരിൽ ഒരാൾ, ഫിയോഡോഷ്യയിലെ ഐവാസോവ്സ്കിയിലേക്ക് പോയി ഡ്രോയിംഗ് പഠിക്കാൻ ഉപദേശിച്ചു. യാത്രയ്ക്ക് പണം നൽകാനില്ലാത്തതിനാൽ കാൽനടയായി ആർക്കിപ്പ് കുയിന്ദ്\u200cജി ഈ നീണ്ട യാത്ര നടത്തി.

പുതിയ തിരിവ് (1855-1859)

ക്രിമിയൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകൾ ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ ഭാവനയെ ബാധിച്ചു. അക്കാലത്ത് ഐവസോവ്സ്കി ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പകർപ്പവകാശിയായ അഡോൾഫ് ഫെസ്ലർ ഹൃദയത്തിന്റെ ദയയിൽ നിന്ന് യുവ ആർക്കിപ്പിന്റെ ഗതിയിൽ പങ്കെടുത്തു. തന്റെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ ഡ്രോയിംഗ് പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. ദരിദ്രനും ലജ്ജാശീലനുമായ ആർക്കിഷിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള പ്രതീക്ഷ അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം.

അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം ഫിയോഡോഷ്യയിൽ താമസിച്ചു. ഐവാസോവ്സ്കിയുടെ മകൾ അവളുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ അവനെ ഒരു വൈക്കോൽ തൊപ്പിയിൽ ഹ്രസ്വവും ചുരുണ്ടതുമായ ഒരു കുട്ടി എന്നാണ് വിശേഷിപ്പിച്ചത്, വളരെ ശാന്തവും ലജ്ജയുമാണ്.

ഐവാസോവ്സ്കി തന്നെ ഫിയോഡോഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ കഴിവുകൾ പരിഗണിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിച്ചില്ല. പെയിന്റുകൾ കലർത്തി വേലി വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തെ ചുമതലപ്പെടുത്തിയെന്നത് ശരിയാണ്. ഈ സംഭവത്തിൽ നിരാശനും നിരാശനുമായ യുവാവ് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

മൂന്നാം ശ്രമത്തിൽ ഭാഗ്യം (1860-1868)

ജന്മനാടായ കുയിന്ദ്\u200cഷിയിൽ, ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ റിട്ടൂച്ചറായി മാസങ്ങളോളം പ്രവർത്തിച്ചു, പിന്നീട് ജോലി തേടി, ആദ്യം ഒഡെസയിലേക്കും അവിടെ നിന്ന് ടാഗൻ\u200cറോഗിലേക്കും. ഈ നഗരം അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതൽ സ്വാഗതം ചെയ്തു. എസ്. ഇസാകോവിച്ചിന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആർക്കിപ്പിനെ വീണ്ടും റീടൂച്ചറായി നിയമിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു.

അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ തന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാനാവില്ലെന്ന് മനസിലാക്കിയ കുയിന്ദ്\u200cഷി എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വിധി അവനെ ഒരു പുതിയ വിഷമമാക്കി - പരീക്ഷകളിലെ പരാജയം. രണ്ടാമത്തെ ശ്രമവും പരാജയപ്പെട്ടു.

എന്നാൽ ചിത്രകലയോടുള്ള കഴിവും സ്നേഹവും ഒരു എക്സിറ്റ് ആവശ്യപ്പെടുകയും തടസ്സങ്ങളെ മറികടക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കുയിന്ദ്\u200cജി നിരന്തരം ചിത്രരചനയിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, 1868 ൽ "ക്രിമിയയിലെ ടാറ്റർ സക്ല്യ" എന്ന പേരിൽ തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ കൃതി അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലേക്ക് പ്രവേശനം നൽകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ ഓഡിറ്ററായി ചേർത്തു.

ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ "ശരത്കാല ഛർദ്ദി," "മറന്നുപോയ ഗ്രാമം", "മരിയുപോളിലെ ചുമാറ്റ്സ്കി ലഘുലേഖ" എന്നിവ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ശോഭയുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നൂതനമായ രീതിയിൽ വരച്ച, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഷേഡുകൾ ഇരുണ്ട ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ ഇരുട്ടും ഇരുട്ടും കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു. അസാധാരണമായ നിറങ്ങളും നിഴലുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക കളിയും പൊതുജനങ്ങളെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, പക്ഷേ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ അവ്യക്തമായ വിലയിരുത്തൽ ലഭിച്ചു.

"വടക്കൻ" കാലഘട്ടം (1869-1873)

ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കുയിന്ദ്\u200cജി വളരെയധികം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വന്തം സാങ്കേതിക വിദ്യ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത്തരം അസാധാരണമായ വിഷ്വൽ മിഥ്യാധാരണകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, സുഹൃത്തുക്കൾ അയാളുടെ പുറകിൽ ഒരു തട്ടിപ്പുകാരൻ എന്ന് വിളിച്ചു.

വടക്കൻ പ്രകൃതിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഈ കലാകാരൻ "ലഡോഗ തടാകം", "സ്നോ", "വലാം ദ്വീപിൽ", "ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിലെ സെന്റ് ഐസക് കത്തീഡ്രൽ" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

വീണ്ടും ഒരു തിരിവും ഉൽക്കാവർഷവും (1874-1881)

1874-ൽ ആർക്കിപ് കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ ജീവിതത്തിന് ഒരു പുതിയ ഉള്ളടക്കം ലഭിക്കുന്നു: ആർട്ടിസ്റ്റ് വെരാ ലിയോൺ\u200cടേവ്ന കെച്ചർ\u200cഡ്ജിയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു. ചെറുപ്പകാലം മുതൽ അയാൾ അവളുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. മുമ്പ്, കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ കടുത്ത ദാരിദ്ര്യവും വധുവിന്റെ സമ്പന്നമായ ഉത്ഭവവും കാരണം ഈ വിവാഹം അസാധ്യമായിരുന്നു.

ഇപ്പോൾ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിൽപ്പന കലാകാരനെ സമ്പന്നനാക്കി. ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, ഓസ്ട്രിയ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവ സന്ദർശിച്ച് വിവിധ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകളെ പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, സന്തോഷകരമായ ഒരു കാലഘട്ടം വന്നു. കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വ്യത്യസ്തമായ സ്വരം നേടി. അക്കാലത്ത് എഴുതിയ "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്", "ഡൈനിപ്പർ ഇൻ ദി മോണിംഗ്", "മൂൺലിറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനപ്പർ", "ഉക്രേനിയൻ നൈറ്റ്" എന്നിവ ജനങ്ങളിൽ അവിശ്വസനീയമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി.

ശോഭയുള്ളതും ഏതാണ്ട് അലങ്കാരവുമായ നിറങ്ങൾ പെയിന്റിംഗുകൾ തിളക്കമുള്ളതാക്കി. ചന്ദ്രന്റെ കൃത്രിമ പ്രകാശം ഇല്ലെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്താൻ ചിലർ ക്യാൻവാസിനു പുറകിലേക്ക് നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ സമകാലികനായ കവി വൈ. പോളോൺസ്\u200cകി പെയിന്റിംഗുകൾ പരിശോധിക്കുമ്പോൾ ഈ ചോദ്യം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി: ഇത് ഒരു പെയിന്റിംഗോ വിൻഡോ ഫ്രെയിമോ ആണോ, അതിന് പിന്നിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തുറക്കുന്നു?

ഒരു പ്രതിഭയുടെ നിശബ്ദത (1882-1910)

ഇത്രയും മികച്ച വിജയത്തിനുശേഷം, കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ സുഹൃത്തുക്കൾ പുതിയ പെയിന്റിംഗുകളും പ്ലോട്ടുകളും പ്രതീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ കലാകാരന് അവരുടേതായ യുക്തി ഉണ്ട് - 20 വർഷമായി അദ്ദേഹം എക്സിബിഷനുകൾ നിർത്തി. ഈ സമയം അദ്ദേഹം തുടർന്നും എഴുതുകയും സാഹിത്യം പഠിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പഠിക്കുകയും ക്രിമിയയിൽ ഒരു ഡാച്ച പണിയുകയും ചെയ്തു.

സജീവവും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആർക്കിപ് കുയിന്ദ്\u200cസി വളരെ ദയയുള്ള വ്യക്തിയായി അറിയപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം നിരന്തരം സ uit ജന്യമായി തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പണം നൽകി പിന്തുണയ്ക്കുകയും മികച്ച യുവ കലാകാരന്മാർക്ക് സമ്മാനങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ ദയ മൃഗങ്ങളിലേക്കും പക്ഷികളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു.

കലാകാരന്റെ സമകാലികരുടെ രേഖാമൂലമുള്ള ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന്, എല്ലാ ദിവസവും ഉച്ചയോടെ അദ്ദേഹം പക്ഷികളെ പോറ്റാൻ മുറ്റത്തേക്ക് പുറപ്പെട്ടു. അത്തരമൊരു ആചാരത്തിന് ഇതിനകം തന്നെ പരിചിതമായ കുരുവികൾ, കാക്കകൾ, പ്രാവുകൾ, മറ്റ് ചിറകുള്ള സഹോദരങ്ങൾ എന്നിവരിലേക്ക് അവനിലേക്ക് ഒഴുകിയെത്തി. പക്ഷികൾ അവനെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അവർ അവരുടെ കൈകളിൽ ഇരുന്നു, അത് ഉടമയെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു.

1901-ൽ വിവേകമുള്ള പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പുതിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് കുയിന്ദ്\u200cജി തന്റെ "നിശബ്ദത" തകർത്തു: "ഉക്രെയ്നിലെ സായാഹ്നം", "ക്രിസ്തു ഗെത്ത്സെമാനിലെ പൂന്തോട്ടം" എന്ന ദൈവശാസ്ത്ര പ്ലോട്ടും "ബിർച്ച് ഗ്രോവിന്റെ" പുതിയ പതിപ്പും. അവ ഇപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരനെ ആവേശഭരിതരാക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വളരെക്കാലം കണ്ണിനെ ആകർഷിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹം മേലിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് പല ചിത്രങ്ങളും അറിയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. ബുദ്ധിമാനായ കലാകാരൻ 1910 ജൂലൈ 11 ന് അന്തരിച്ചു. രോഗിയായ ഒരു ഹൃദയം മരണകാരണമായി.

കുയിന്ദ്\u200cസി ആർക്കിപ്പ് ഇവാനോവിച്ച് (1842-1910)

ആർക്കിപ്പ് ഇവാനോവിച്ച് കുയിന്ദ്\u200cസി 1842 ൽ മരിയുപോളിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് ഒരു ഗ്രീക്ക് ഷൂ നിർമ്മാതാവിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. തന്റെ മുത്തച്ഛന്റെ വിളിപ്പേരിൽ നിന്നാണ് കുയിന്ദ്\u200cഷി എന്ന വിളിപ്പേര് വന്നത്, ടാറ്ററിൽ “സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരൻ” എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. 1845-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഇവാൻ ക്രിസ്റ്റോഫൊറോവിച്ച് അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു, താമസിയാതെ അമ്മയും. മരിച്ച ഇവാൻ ക്രിസ്റ്റോഫൊറോവിച്ചിന്റെ സഹോദരനും സഹോദരിയുമാണ് മൂന്ന് വയസുള്ള ആർക്കിപ്പിനെ മാറിമാറി വളർത്തുന്നത്. ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് ഒരു ഗ്രീക്ക് അദ്ധ്യാപകനോടൊപ്പം സാക്ഷരത പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് ഒരു നഗര സ്കൂളിൽ. പത്താം വയസ്സിൽ, കുയിന്ദ്\u200cജി പഠനം നിർത്തുന്നു: അദ്ദേഹത്തെ ഒരു നിർമ്മാണ കരാറുകാരനായി നിയമിക്കുന്നു. കൺസ്ട്രക്ഷൻ കരാറുകാരനായ കുയിന്ദ്\u200cസിയിൽ നിന്ന് റൂം ബോയ് ആയി റൊട്ടി വ്യാപാരി അമോറെറ്റിയിലേക്ക് പോകുന്നു.

ചിത്രരചനയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം അദ്ദേഹത്തെ ഐ.കെ. ഐവാസോവ്സ്കിയെ കാണാൻ ഫിയോഡോഷ്യയിലേക്ക് നയിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ പാഠങ്ങൾ കുയിന്ദ്\u200cവിക്ക് ലഭിച്ചത് ഐവസോവ്സ്കിയിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് ഫെസ്വ്ലർ എന്ന യുവ ചിത്രകാരനിൽ നിന്നാണ്. ജോലി ചെയ്തതും അതേ സമയം ഐവസോവ്സ്കിയുമായി പഠിച്ചതുമാണ്. എന്നാൽ താമസിയാതെ ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് മരിയുപോളിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജ്യേഷ്ഠന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സ്റ്റുഡിയോയിൽ റീടച്ചറായി ജോലിക്ക് പോയി.

1866-ൽ കുയിൻഡ്ഷി സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ പ്രവേശിച്ചു. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ രണ്ടുതവണ പരീക്ഷ നടത്തിയെങ്കിലും രണ്ട് തവണയും ഫലമുണ്ടായില്ല: കലാപരമായ പരിശീലനം ദുർബലമായി. 1868 ൽ കുയിന്ദ്\u200cജി ഒരു അക്കാദമിക് എക്സിബിഷനിൽ "ടാറ്റർ സക്ല്യ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന് ക്ലാസ് ഇതര കലാകാരൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ അക്കാദമിയിൽ സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായി അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു. അക്കാദമിയിൽ കുയിന്ദ്\u200cഷി ഐ. ഇ. റെപിൻ, വി. എം. വാസ്\u200cനെറ്റ്സോവ് എന്നിവരുമായി ചങ്ങാത്തം കൂട്ടി, ഐ. എൻ. ക്രാംസ്\u200cകോയ്, എം. എം. അന്റോകോൾസ്\u200cകി, വി. ഇ. മകോവ്സ്കി എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. ഭാവിയിലെ യാത്രക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു.

1872 ൽ ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച "ശരത്കാല ഥാ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയുള്ള യാത്രാ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അടുത്തായിരുന്നു. റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ അന്ധകാരത്തെ പ്രതീക്ഷകളില്ലാതെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൃതി ഇപ്പോൾ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഒരു ജോലി കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. കുയിന്ദ്\u200cഷി ഒരു തണുത്ത ശരത്കാല ദിനം മാത്രമല്ല, മങ്ങിയ തിളങ്ങുന്ന കുളങ്ങളുള്ള ഒരു റോഡ് - മാത്രമല്ല, ചെളിയിലൂടെ നടക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു കുട്ടിയുമായി ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഏകാന്ത രൂപം അദ്ദേഹം ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 1890 കളിൽ, കലാകാരൻ കണ്ണാടി പ്രതിഫലനത്തിൽ "ശരത്കാല തോവ്സ്" ആവർത്തിച്ചു. “ശരത്കാലം” എന്ന പെയിന്റിംഗ്. മൂടൽമഞ്ഞ് ”, പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു.

1870 - 1873 ൽ കുയിന്ദ്\u200cജി പലപ്പോഴും വലാം ദ്വീപ് സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്. തൽഫലമായി, "തടാകം ലഡോഗ" (1870), "വലാം ദ്വീപിൽ" (1873) എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "തടാകം ലഡോഗ" യിൽ, കാലാവസ്ഥയുടെ പ്രക്ഷേപണത്തിലെ അമിത സമ്മർദ്ദത്തെ കുയിന്ദ്\u200cജി മറികടന്നു, പരേതനായ റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷത. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് മനോഹരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു: പ്രകാശത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ, ടോൺ റൈറ്റിംഗിന്റെ മനോഹരമായ സമഗ്രത പ്രകാശ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നീക്കംചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു നാടകീയ വികാരം നൽകുന്നു.

“വലാം ദ്വീപിൽ” എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ ദ്വീപിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ഗ്രാനൈറ്റ് തീരങ്ങൾ ചാനലുകളാൽ കഴുകി, ഇരുണ്ട ഇടതൂർന്ന വനങ്ങളോടും, മരങ്ങൾ വീണതിനോടും പറയുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ വെള്ളി-നീല നിറത്തിലുള്ള ടോൺ ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക ഉയർച്ച നൽകുന്നു. 1873 ൽ "ഓൺ ദി ഐലന്റ് ഓഫ് വാലാം" പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി ഒരു അക്കാദമിക് എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എക്സിബിഷനുശേഷം, കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ യഥാർത്ഥവും മികച്ചതുമായ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തി പത്രങ്ങളിൽ സംസാരിച്ചു. കുയിൻ\u200cജിയുടെ “വലാം ദ്വീപിൽ” എന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ച് ഐ\u200cഇ റെപിൻ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവിന് എഴുതി: “എല്ലാവരും ഇത് ഭയങ്കരമായി സ്നേഹിക്കുന്നു, ക്രാംസ്\u200cകോയ് എന്നെ കാണാൻ വന്നയുടനെ അതിൽ സന്തോഷിച്ചു.”

1873 ൽ കുയിന്ദ്\u200cഷി സൊസൈറ്റി ഫോർ എൻ\u200cകോറേജ്മെൻറ് ആർട്\u200cസിൽ "സ്നോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, 1874 ൽ ലണ്ടനിൽ നടന്ന ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര എക്സിബിഷനിൽ വെങ്കല മെഡൽ നേടി.

1873 ൽ കുയിന്ദ്\u200cഷി ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹം ബെർലിൻ, ഡ്യൂസെൽഡോർഫ്, കൊളോൺ, മ്യൂണിച്ച് സന്ദർശിച്ചു. മ്യൂണിക്കിലെ പിനാകോതെക്കിൽ പ്രത്യേകിച്ചും നന്നായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പഴയ യജമാനന്മാരെ പഠിക്കുക എന്നതാണ് വിദേശയാത്രയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. ജർമ്മനിക്കു പുറമേ, കുയിന്ദ്\u200cസി ഫ്രാൻസും ലണ്ടനും സന്ദർശിച്ചു. തുടർന്ന് സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, വിയന്ന വഴി റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി.

1874-ൽ റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ കുയിന്ദ്\u200cജി "മറന്നുപോയ ഗ്രാമം" എന്ന ചിത്രം വരച്ചു, ഇത് സാമൂഹിക ശബ്ദത്തിന്റെ മൂർച്ച കണക്കിലെടുത്ത് റഷ്യൻ ഗ്രാമം കാണിക്കുന്നതിലെ നിഷ്കരുണം സത്യം യാത്രക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിധ്വനിച്ചു. റഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ നികൃഷ്ടത ചിത്രകലയിൽ തുരുമ്പിച്ച പെയിന്റുകളാൽ പ്രകടമാണ്. മനുഷ്യന്റെ ഇരുണ്ടതും നശിച്ചതുമായതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രകൃതിയെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മങ്ങിയ ചാരനിറത്തിലുള്ള ആകാശവും നീണ്ട ചക്രവാളങ്ങളും ശൂന്യമായ ഗ്രാമത്തിന്റെ സങ്കടകരമായ രൂപവും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ശൂന്യതയെ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചത് അക്കാദമിക് എക്സിബിഷനിലല്ല, മറിച്ച് അസോസിയേഷൻ ഓഫ് യാത്രക്കാരുടെ മൂന്നാമത്തെ എക്സിബിഷനിലാണ്. ദി ഫോർ\u200cഗോട്ടൻ വില്ലേജിനെക്കുറിച്ച് വിമർശകർ എഴുതി: “ഇത് വളരെ സങ്കടകരമാണ്, അത് ഹൃദയത്തെ പിടിക്കുന്നു.”

ചുമാറ്റ്\u200cസ്\u200cകി ലഘുലേഖയിലെ ഇരുണ്ട, പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിഷയം കുയിന്ദ്\u200cജി തുടർന്നു. ശരത്കാല പടികളിലൂടെ ഇരുണ്ട ദിവസത്തിൽ പതുക്കെ നീങ്ങുന്ന വണ്ടികളുടെ അനന്തമായ ഒഴുക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റ് ചിത്രീകരിച്ചു. ക്യാൻവാസിലെ വർണ്ണാഭമായ പരിഹാരത്തിലൂടെ തണുപ്പ്, നനവ് എന്നിവ വർദ്ധിക്കുന്നു. വി.എം. ഗാർഷിൻ “ചുമാറ്റ്\u200cസ്\u200cകി ലഘുലേഖ” യെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “ചെളി, മഴ, റോഡ്, നനഞ്ഞ കാളകൾ, നനഞ്ഞ ഉക്രേനിയക്കാർ, നനഞ്ഞ വനം, മോശം കാലാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് റോഡിൽ അലറുന്നു. ഇതെല്ലാം എങ്ങനെയെങ്കിലും ഹൃദയത്തെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു ”.

1875-ൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ “വൈകുന്നേരം സ്റ്റെപ്പ്”, “സ്റ്റെപ്പ് ഇൻ ബ്ലൂം” എന്നിവ എഴുതി. കലാകാരൻ അവയിൽ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം ഉറപ്പിച്ചു, സൂര്യന്റെ ചൂടിന്റെ ജീവൻ നൽകുന്ന ശക്തിയെ പ്രശംസിച്ചു. ചുരുക്കത്തിൽ, ഈ കൃതികൾ പൂർണ്ണമായും വികസിപ്പിച്ച ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു.

അതേ വർഷം തന്നെ കുന്ദ്\u200cഷി തന്റെ രണ്ടാമത്തെ വിദേശ യാത്ര നടത്തുന്നു. ജന്മനാട്ടിലെത്തിയ കുയിന്ദ്\u200cജി ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നില്ലെന്ന് പറയുന്നു. ഭാഗ്യം കണ്ട അദ്ദേഹം നിറങ്ങളുടെ ശൂന്യതയിൽ അതൃപ്തനായിരുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് രീതിയുടെ അക്ഷരീയ കൈമാറ്റം കുയിന്ദ്\u200cസിക്ക് ഒരിടത്തും ഇല്ല. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളോടുള്ള മനോഭാവം സങ്കീർണ്ണവും തിരമാലകളിൽ ഒഴുകുന്നതുമായിരുന്നു. 1890 കളിലെ പ്ലാസ്റ്റിക് അന്വേഷണത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് യജമാനന്മാരുമായി അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു കുയിന്ദ്\u200cജി. ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് എത്തിയപ്പോൾ, റഷ്യൻ പാരമ്പര്യം അനുവദിച്ചതിനാൽ ലൈറ്റ്-എയർ പരിതസ്ഥിതിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

1876 \u200b\u200bൽ അഞ്ചാമത്തെ യാത്രാ എക്സിബിഷനിൽ കുയിന്ദ്\u200cജി "ഉക്രേനിയൻ രാത്രി" അവതരിപ്പിച്ചു. ഉക്രേനിയൻ രാത്രിയുടെ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യം അതിശയകരമായ കാവ്യശക്തികൊണ്ട് വെളിപ്പെടുത്തി ... ചന്ദ്രപ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിതമായ ഉക്രേനിയൻ കുടിലുകൾ ഒരു ചെറിയ നദിയുടെ തീരത്ത് ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പോപ്ലർമാർ മുകളിലേക്ക് പാഞ്ഞു. തിളങ്ങുന്ന നക്ഷത്രങ്ങൾ നീലനിറത്തിൽ മിന്നിമറയുന്നു, വെൽവെറ്റ്, ആകാശം എന്നിവയിൽ നിന്ന്. ചന്ദ്രപ്രകാശവും നക്ഷത്രങ്ങളുടെ മിന്നലും വളരെ സ്വാഭാവികമായും പ്രകടമായും അറിയിക്കുന്നതിന്, ചിത്രത്തിലെ എല്ലാം ടോണൽ ബന്ധങ്ങളുടെ വിർച്വോ വികസനത്തിൽ, വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സമൃദ്ധിയിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. തുടർന്ന്, എംവി നെസ്റ്ററോവ് പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ടാക്കിയ ധാരണ ഓർമിച്ചു: “ഞാൻ പൂർണ്ണമായും നഷ്ടത്തിലായിരുന്നു, ക്ഷീണിച്ചതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു, കുയിന്ദ്\u200cജി പ്രസിദ്ധമായ“ ഉക്രേനിയൻ രാത്രി ”യിൽ ജീവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും മറന്നു. ഇത് എത്ര മാന്ത്രിക കാഴ്ചയായിരുന്നു, ഈ അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം ഇപ്പോൾ എത്രമാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു! നിറങ്ങൾ ഭയങ്കരമായി മാറി! ”. 1878 ൽ പാരീസിലെ ലോക എക്സിബിഷനിൽ "ഉക്രേനിയൻ രാത്രി" പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് നിരൂപകനായ “കുയിന്ദ്\u200cഷി, റഷ്യൻ യുവ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും രസകരമാണ്. തന്റെ യഥാർത്ഥ ദേശീയത മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

1879 ൽ കുയിന്ദ്\u200cഷി "നോർത്ത്" എന്നും 1881 ൽ "പ്രഭാതത്തിൽ ഡൈനിപ്പർ" എന്നും എഴുതി. "നോർത്ത്" പെയിന്റിംഗ് "ലഡോഗ തടാകം" ആരംഭിച്ച വടക്കൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പരമ്പര തുടർന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിനെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കുയിന്ദ്\u200cജി ഇപ്പോഴും വായുവിന്റെ വർണ്ണ വൈബ്രേഷൻ കൈവരിക്കുന്നു. കളർ സ്മിയറിനെ വിഭജിച്ച് ഇളം പിങ്ക്, പിയർലെസന്റ് നിറങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ പകുതി ടോണുകളിൽ ഇത് കൈവരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കലാകാരൻ ഭൂമിയുടെ വിശാലമായ കാഴ്ച നേടുന്നു, മൂടൽമഞ്ഞുള്ള ദൂരം കുറയുന്നു. “വടക്ക്” ഭൂമിയുടെ അസ്ഥിരത അനുഭവപ്പെടാം, അതിന്റെ സ്റ്റാറ്റിക് ആകാശത്തിന്റെ ചലനാത്മക മിന്നലുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. "നോർത്ത്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ത്രയം പൂർത്തിയാക്കി, 1872 ൽ വിഭാവനം ചെയ്തു, ഈ പരമ്പരയിലെ അവസാനത്തേതും. വർഷങ്ങളോളം കുയിന്ദ്\u200cസി തെക്കൻ, മധ്യ റഷ്യയുടെ സ്വഭാവത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

"ഡൈനിപ്പർ ഇൻ ദി മോണിംഗ്" പെയിന്റിംഗിൽ കുയിന്ദ്\u200cജി വീണ്ടും കളർ മീഡിയം കൈമാറുന്നതിൽ താൽപര്യം കാണിച്ചു. വായു നിറം മാറ്റുന്നു. കലാകാരന്റെ സ്മിയർ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ സെൻസിറ്റീവ് അല്ല, മറിച്ച് ആവേശഭരിതവും ഭിന്നവുമാണ്. "ശരത്കാല ഉരുകൽ" പോലെ മൂടൽമഞ്ഞ് വിഷയത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ മറയ്ക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നിറത്തിൽ പൂരിതമാണ്, ചലിക്കുന്ന ഇടതൂർന്ന പിണ്ഡത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ സ്ഥിരത നൽകുന്ന വിദൂര വീക്ഷണകോണമായ പനോരമിക് കോമ്പോസിഷൻ കുയിന്ദ്\u200cജി നിലനിർത്തുന്നു, പക്ഷേ സങ്കീർണ്ണമായി എഴുതിയ വായു അന്തരീക്ഷം വികാരങ്ങളുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഘടനയിലേക്ക് ഒരു ചെറിയ പുനരുജ്ജീവനത്തെ നൽകുന്നു.

1879 ൽ കുയിന്ദ്\u200cജി ഒരു യാത്രാ എക്സിബിഷനിൽ "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്", "ഇടിമിന്നലിനുശേഷം" എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. "ഇടിമിന്നലിനുശേഷം" എന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യം ജീവിതവും ചലനവും പ്രകൃതിയുടെ മഴയാൽ കഴുകിയ പുതുമയുടെ വികാരവും നിറഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ എക്സിബിഷനിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം "ബിർച്ച് ഗ്രോവ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിൽ\u200c പ്രവർ\u200cത്തിക്കുമ്പോൾ\u200c, കുയിൻ\u200cജി, ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും പ്രകടമായ രചനയ്ക്കായി നോക്കുകയായിരുന്നു. മുൻഭാഗം നിഴലിൽ മുങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ഇങ്ങനെയാണ് പച്ച ഗ്ലേഡിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ .ന്നിപ്പറയുന്നത്. ഒരു സണ്ണി ദിവസം ചിത്രത്തിൽ ശുദ്ധവും സോണറസ് നിറങ്ങളുമാണ് പകർത്തുന്നത്, ഇതിന്റെ മിഴിവ് വിപരീതമായി കൈവരിക്കുന്നു, വെളുപ്പിലേക്ക് ശുദ്ധീകരിച്ച നിറങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്തം. പച്ച നിറം നിറത്തിന് അസാധാരണമായ ഐക്യം നൽകുന്നു, ആകാശത്തിന്റെ നീല നിറത്തിലേക്ക്, ബിർച്ച് ട്രങ്കുകളുടെ വെളുപ്പിലേക്ക്, ഒരു പുൽമേടിലെ അരുവിയുടെ നീലയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. ഇളം വർണ്ണ തീവ്രതയുടെ പ്രഭാവം, അതിൽ നിറം നിശബ്\u200cദമാക്കാതെ, നിർബന്ധിതമായി, ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തതയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അജ്ഞാതമായ ഒരു ശക്തിയാൽ മോഹിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ പ്രകൃതി സ്ഥാവരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരു നിശ്ചിത പരിശുദ്ധി നൽകുന്നു.

ബിർച്ച് ഗ്രോവിൽ, കലാകാരൻ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ സമ്പത്ത്, അതിന്റെ നിരവധി വശങ്ങളുള്ള ചാം പൊതു പദ്ധതി പ്രകാരം നൽകുന്നു. ഇമേജ് നിറത്തിൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഗ്ലേഡ് ഒരു ഫ്ലാറ്റ് ആയി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒരു മേശ, തലം പോലെ, ആകാശം ഒരു തുല്യ നിറമുള്ള പശ്ചാത്തലമാണ്, ഗ്രോവ് ഏതാണ്ട് ഒരു സിലൗറ്റാണ്, മുൻവശത്തെ ബിർച്ചുകളുടെ കടപുഴകുകൾ പരന്ന അലങ്കാരങ്ങളാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽ, നിസ്സാര വിശദാംശങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ മുഖത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ മതിപ്പ്, തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യം. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ ബിർച്ച് ഗ്രോവിലെ പ്രകൃതി യഥാർത്ഥവും പരമ്പരാഗതവുമാണ്. വികസിത റിയലിസത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിൽ “ബിർച്ച് ഗ്രോവ്” പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നില്ല: അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ ഇടപെട്ടു. അതേ സമയം, ചിത്രം റൊമാന്റിക് പരിവർത്തനങ്ങളെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണുന്നില്ല. ചിത്രത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം "തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള" ദാഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നി, കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം വി\u200cഎ സെറോവും മാമോണ്ടോവ് സർക്കിളിലെ മറ്റ് കലാകാരന്മാരും ഇത് വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തി.

ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഇരുണ്ട ടോണാലിറ്റിയിൽ നിന്ന് നിറം സ്വതന്ത്രമാണ്. പ്രകൃതിയിൽ, കുയിന്ദ്\u200cജി നിറത്തിന്റെ മികച്ച ഗ്രേഡേഷനുകൾ പകർത്തുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് പ്രകാശം, സെമിറ്റോണുകൾ, തെളിച്ചം എന്നിവ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം മന ib പൂർവ്വം സജീവമാക്കുന്നു, പൂരക നിറങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. നിറങ്ങൾ, നിറം, സ്വരം എന്നിവയുടെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ അറിവ് കുയിന്ദ്\u200cഷി പൂർത്തിയാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ കഴിവ് 1879 ലെ ചിത്രങ്ങളിലും അവ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിലും പ്രകടമായി.

1870 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, യാത്രികരുമായുള്ള കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ ബന്ധം കുത്തനെ ഇടിഞ്ഞു. 1880 മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹം അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയി.

1880-ൽ കുയിന്ദ്\u200cസി തന്റെ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ പ്രദർശനം സൊസൈറ്റി ഫോർ ദി എൻ\u200cകോറേജ്മെന്റ് ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു: "മൂൺലിറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനപ്പർ", ഈ പ്രദർശനം വൻ വിജയമായിരുന്നു.

ചന്ദ്രപ്രകാശം കൈമാറുന്നതിൽ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ കഴിവ് കലാകാരന്റെ അതിശയകരമായ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലമാണ്, ഒരു നീണ്ട തിരയൽ. അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരീക്ഷിച്ചു, അധിക നിറങ്ങളുടെ പ്രവർത്തന നിയമങ്ങൾ പഠിച്ചു, ശരിയായ സ്വരം തേടി, പ്രകൃതിയിലെ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അത് പരിശോധിച്ചു. “മൂൺലൈറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനപ്പർ” വിശാലമായ ഒരു സ്വർഗ്ഗീയ ഇടമായ പ്രപഞ്ചമെന്ന നിലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക കാഴ്\u200cച വരച്ചില്ല. ജീവിതം, ഭൗമിക അസ്തിത്വം, സ്വർഗ്ഗീയ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്ക് ചിത്രം ട്യൂൺ ചെയ്തിരിക്കുന്നു, മന്ദഗതിയിലുള്ള വൈദ്യുത പ്രവാഹത്തിൽ ശാന്തമാകുന്നതുപോലെ. കുയിന്ദ്\u200cഷിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനാത്മകവും ദാർശനികവുമായ ഒരു ധാരണ സ്വഭാവമായിത്തീരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ ഭ ly മിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധം നിറയ്ക്കുന്നു.

പ്രകാശത്തിന്റെ ആത്യന്തിക മിഥ്യാധാരണ നേടുന്നതിലാണ് കലാകാരന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് പുതുമ. മൾട്ടി-ലെയർ ഗ്ലേസ് പെയിന്റിംഗ്, ലൈറ്റ്, കളർ കോൺട്രാസ്റ്റ് എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി. ഈ ചിത്രത്തിൽ\u200c കുയിൻ\u200cജി അധിക വർ\u200cണ്ണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. ഭൂമിയുടെ color ഷ്മള നിറം ഡൈനിപ്പറിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു ഫോസ്ഫോറസെന്റ് പ്രതിഫലനം പോലെ തണുത്ത, മരതകം മാറ്റുന്നു.

യാത്രാ റിയലിസത്തിന്റെയും അക്കാദമിസത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ കല കുത്തനെ നിലകൊള്ളുകയും സഹപ്രവർത്തകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അസ്വസ്ഥതയുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ അലങ്കാര തെളിച്ചം ക്രാംസ്\u200cകോയിയെ നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തി, അത് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയതുപോലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തെറ്റായ പുനർനിർമ്മാണം നൽകി: “അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണ തത്വങ്ങളിൽ ചിലത് എനിക്ക് പൂർണ്ണമായും അപ്രാപ്യമാണ്; ഒരുപക്ഷേ ഇത് തീർത്തും പുതിയ ചിത്ര തത്വമാണ്. [...] എനിക്ക് അവന്റെ “വനം” മനസിലാക്കാനും അതിനെ പനിപിടിച്ച, ഭയാനകമായ ഒരു സ്വപ്നമായിപ്പോലും അഭിനന്ദിക്കാം, പക്ഷേ കുടിലുകളിൽ സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുന്നത് എനിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്. ഈ ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ ഞാൻ ഒരു പൂർണ്ണ വിഡ് am ിയാണ്. വെളുത്ത കുടിലിലെ നിറം വളരെ വിശ്വസ്തവും വിശ്വസ്തവുമാണെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പോലെ തന്നെ എന്റെ കണ്ണിനെ നോക്കുന്നത് മടുപ്പിക്കുന്നതാണ്: അഞ്ച് മിനിറ്റിനുശേഷം അത് എന്റെ കണ്ണിൽ വേദനിക്കുന്നു, ഞാൻ പിന്തിരിഞ്ഞു, അടയ്ക്കുക എന്റെ കണ്ണുകൾ ഇനി കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയാണോ? ഇത് ശരിക്കും ഒരു കലാപരമായ മതിപ്പാണോ? .. ചുരുക്കത്തിൽ, എനിക്ക് കുയിന്ദ്\u200cജി മനസ്സിലാകുന്നില്ല. "

കുയിന്ദ്\u200cജി റൊമാന്റിക് കലയുടെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു, അതുവഴി മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന അക്കാദമിക് റൊമാന്റിസിസവും പുതിയ റൊമാന്റിക് കലയുടെ ആവിർഭാവവും തമ്മിലുള്ള അന്തരം വളരെ ചുരുക്കി.

1881 ൽ കലാകാരൻ "പ്രഭാതത്തിൽ Dnieper" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. അതിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ കളിയില്ല, ശോഭയുള്ള അലങ്കാരമില്ല, ശാന്തമായ പ്രതാപം, ആന്തരിക ശക്തി, പ്രകൃതിയുടെ ശക്തിയേറിയ ശക്തി എന്നിവയാൽ അത് ആകർഷിക്കുന്നു. ശുദ്ധമായ സ്വർണ്ണ-പിങ്ക്, ലിലാക്ക്, വെള്ളി, പച്ചകലർന്ന ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളുടെ അതിശയകരമായ സൂക്ഷ്മമായ സംയോജനം പൂച്ചെടികളുടെ മനോഹാരിത, അനന്തമായ ദൂരം, അതിരാവിലെ സ്റ്റെപ്പി പ്രഭാതം എന്നിവ അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

1882 ലെ എക്സിബിഷൻ കലാകാരന് അവസാനമായി. യാത്രാ എക്സിബിഷനുകളുടെ ഡയറക്ടർ യാ. ഡി. മിൻ\u200cചെങ്കോവ് കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ വാക്കുകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു: “... ഒരു കലാകാരൻ എക്സിബിഷനുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തണം, അതേസമയം ഒരു ഗായകനെപ്പോലെ ഒരു ശബ്ദമുണ്ട്. ശബ്\u200cദം കുറയുന്ന മുറയ്ക്ക്, ചിരിക്കാതിരിക്കാൻ ഒരാൾ പോകണം, കാണിക്കരുത്. അതിനാൽ ഞാൻ ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് ആയി, എല്ലാവർക്കും സുപരിചിതനാണ്, നന്നായി, അത് നല്ലതാണ്, എന്നിട്ട് എനിക്ക് ഇനി അത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ കണ്ടു, എന്റെ ശബ്ദം കുറയാൻ തുടങ്ങി. ശരി, അവർ പറയും: അവിടെ കുയിന്ദ്\u200cജി ഉണ്ടായിരുന്നു, കുയിന്ദ്\u200cജി ഇല്ലാതായി! അതിനാൽ എനിക്ക് ആ വഴി വേണ്ട, പക്ഷേ കുയിന്ദ്\u200cസി മാത്രം എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കുന്നു ”.

"നിശബ്ദതയുടെ" കാലഘട്ടം തീവ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ തിരക്കിലായിരുന്നു. പെയിന്റുകളെ വായു പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും അവയുടെ യഥാർത്ഥ തെളിച്ചം കാത്തുസൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പുതിയ പിഗ്മെന്റുകളും പ്രൈമറുകളും കുയിന്ദ്\u200cസി അന്വേഷിച്ചു, ഭാവനാപരമായ പരിഹാരങ്ങളും അദ്ദേഹം അന്വേഷിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, അഞ്ഞൂറോളം പെയിന്റിംഗുകളും മുന്നൂറോളം ഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവയിൽ ചിലത് പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ മേഖലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ പഴയവ തുടരുകയും ആഴമേറിയതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കുയിന്ദ്\u200cജിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് തിരയലുകൾ സമാന്തരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: റിയലിസം റൊമാന്റിസിസവുമായി സഹകരിച്ചു, പ്രകൃതിയുമായി അലങ്കാരപ്പണികൾ, ഇംപ്രഷനിസം - പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്ലാസ്റ്റിക്കിന് അടുത്തായി.

ഈ കാലയളവിൽ എഴുതിയ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ "ശീതകാലം" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) ഉണ്ട്, ഇത് കാലാവസ്ഥയുടെ അവസ്ഥയെ സംവേദനക്ഷമമായി അറിയിക്കുന്നു: നനവ്, ഉരുകുന്ന മഞ്ഞ്, സ്ലഷ് അല്ലെങ്കിൽ ഈർപ്പം നിറഞ്ഞ വായു വസ്തുക്കൾ. ഈ എഡ്യൂഡുകൾ\u200c അവരുടെ വധശിക്ഷയുടെ എളുപ്പത്തിൽ\u200c ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവയുടെ കൃത്യതയിലും സംവേദനങ്ങൾ\u200c അറിയിക്കുന്നതിലും അതിശയകരമാണ്.

1901-ൽ “ഉക്രെയ്നിലെ സായാഹ്നം”, “ക്രിസ്തു ഗെത്ത്സെമാനിലെ പൂന്തോട്ടം”, “ഡൈനപ്പർ”, “ബിർച്ച് ഗ്രോവ്” എന്നിവ ഡി.ഐ.മെൻഡലീവ്, എഴുത്തുകാരൻ ഇ.പി. ലെറ്റ്കോവ, ആർക്കിടെക്റ്റ് എൻ.വി. സുൽത്താനോവ്, എഴുത്തുകാർ ഐ. "ഈവനിംഗ് ഇൻ ദി യുക്രെയ്ൻ" (1901) 1878 ൽ "ഈവനിംഗ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം കുയിന്ദ്\u200cജി അല്പം പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ കാണിച്ചു. 1901 ലെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ, പൂരക നിറങ്ങളുടെ പ്രഭാവം അങ്ങേയറ്റത്തെത്തിക്കുന്നു: കുടിലിന്റെ നിഴൽ വശങ്ങൾ ടർക്കോയ്\u200cസ് കത്തിക്കുന്നു, കടും ചുവപ്പുനിറത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവും കത്തുന്ന പ്രഭാവം തീവ്രമാക്കുന്നു. "ഉക്രെയ്നിലെ സായാഹ്നം" ഒരുപക്ഷേ കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഏറ്റവും സൂചിപ്പിക്കുന്ന രചനയാണ്. “ഗെത്ത്സെമാനിലെ പൂന്തോട്ടത്തിലെ ക്രിസ്തു” എന്ന ചിത്രത്തിലും പൂരക വർണ്ണ സമ്പ്രദായം ഉപയോഗിച്ചു. ഇരുണ്ട തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള, warm ഷ്മള മരങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ടർക്കോയ്\u200cസ് നിറത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന ക്രിസ്തുവിന്റെ വെളുത്ത അങ്കിയിലെ ഫോസ്ഫോറിക് കത്തിക്കുന്നതിന്റെ മനോഹരമായ ഫലം ചിത്രത്തിന് അതിശയകരമായ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതീതി നൽകുന്നു. ഐ\u200cഎസ്\u200cഇ റെപിൻ ഐ\u200cഎസ്\u200c ഓസ്ട്രോഖോവിന്\u200c അയച്ച കത്തിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതുന്നു: “കുയിന്ദ്\u200cഷിയെക്കുറിച്ചുള്ള അഭ്യൂഹങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്: ആളുകൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു, ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ കൃതികൾക്ക് മുന്നിൽ കരയുന്നു - അവർ എല്ലാവരെയും സ്പർശിക്കുന്നു.” എന്നാൽ ഈ കൃതികളിൽ കുയിന്ദ്\u200cസി അതൃപ്തനായിരുന്നു, അവ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചില്ല.

"രാത്രി" (1905 - 1908) - അവസാനത്തെ കൃതികളിലൊന്ന് കുയിന്ദ്\u200cഷിയുടെ പ്രതിഭയുടെ പ്രബലമായ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയോടുള്ള കാവ്യാത്മക മനോഭാവവും അതിന്റെ ഗാംഭീര്യവും ഗൗരവമേറിയതുമായ സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹവും അദ്ദേഹം അനുഭവിക്കുന്നു. "രാത്രി" യിൽ ബാല്യകാല സ്മരണകളും ആകാശത്തിന്റെ ധ്യാനത്തിലേക്കുള്ള ആസക്തിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചാരുത, ഗാനരചയിതാവ് എന്നിവ ചക്രവാളത്തിന്റെ ഇളം നിറങ്ങളെ ചെറിയ രീതിയിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു, നദിയുടെ മിനുസമാർന്ന ഉപരിതലം മങ്ങിയതായി തിളങ്ങുന്നു.

അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ചില യാത്രക്കാരുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു, അവരുടെ മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുത്തു. 1893 ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിൽ കുയിന്ദ്\u200cജി പങ്കെടുത്തു. പുതിയ ചാർട്ടർ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു, 1895 ൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വർക്ക് ഷോപ്പിന്റെ തലവനായി.

1897-ൽ കുയിന്ദ്\u200cഷിയെ രണ്ടുദിവസം വീട്ടുതടങ്കലിൽ പാർപ്പിക്കുകയും അക്കാദമി റെക്ടറായ എ.എസ്. ടോമിഷ്കോയ്\u200cക്കെതിരായ വിദ്യാർത്ഥി പ്രതിഷേധത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന് പ്രൊഫസർ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ നൽകുന്നത് തുടർന്നു, മത്സര പ്രവർത്തനങ്ങൾ തയ്യാറാക്കാൻ സഹായിച്ചു.

1901 ൽ 24 വാർഷിക അവാർഡുകൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനായി അദ്ദേഹം അക്കാദമിക്ക് ഒരു ലക്ഷം റൂബിൾ സംഭാവന നൽകി; 1909-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പേരിന്റെ കലാ സമൂഹത്തിനും ക്രിമിയയിലെ എസ്റ്റേറ്റിനും 150,000 റുബിളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിനുള്ള സമ്മാനത്തിനായി 11,700 റൂബിളുകളും സൊസൈറ്റി ഫോർ ദി എൻ\u200cകവറേജ് ആർട്ട്സിന് നൽകി.