റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ രചനകൾ. മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ

റഷ്യൻ, അതിന്റെ തുടർച്ചയായി സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ കോമ്പോസിഷൻ സ്കൂൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതസംവിധായകരിലൊരാൾ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മഹത്തായ ചരിത്രത്തിൽ പരാമർശിക്കാൻ യോഗ്യനായ ഡി.എസ്.

എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിച്ചതുപോലെ, പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ സംഗീതം ആരംഭിച്ചത് പടിഞ്ഞാറിനെ അനുകരിക്കുകയും പകർത്തുകയും ചെയ്തുകൊണ്ടാണ്. ബോർട്നിയാൻസ്കിയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് വിവാൾഡിയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു "പകർപ്പ്" ആണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക (റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു) ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു: സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനങ്ങളും രചയിതാവിന്റെ ദേശീയതയുടെ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ മെലഡിയും അടങ്ങിയിരിക്കണം. അദ്ദേഹം ശരിക്കും വളരെ വിജയകരവും ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ കഴിവുള്ളവനുമായിരുന്നു ഡേറ്റിംഗ് അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ, റഷ്യൻ-നാടോടി സ്വരങ്ങളും മെലഡികളും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ സംഗീതം പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ആത്മാവും യൂറോപ്യൻ രൂപവുമാണ്.

ഗ്ലിങ്കയുടെ വാക്കുകൾ “സംഗീതം രചിച്ചത് ആളുകൾ തന്നെയാണ്, ഞങ്ങൾ ഇത് ഓർക്കസ്ട്രേറ്റ് ചെയ്യുന്നു” മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ തിരഞ്ഞെടുത്തു. എനിക്ക് ഈ ആശയം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരു പോസ്റ്റുലേറ്റായി, പല സംഗീതസംവിധായകരും പിന്തുടരാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമം. ഈ ആശയത്താൽ യുണൈറ്റഡ്, റഷ്യൻ കമ്പോസർ സ്കൂൾ രൂപീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി

ചരിത്രത്തിൽ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും എന്നപോലെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവരും മിടുക്കരും ഉൾപ്പെടുന്നു

മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പട്ടിക

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് ആളുകളുടെ ജീവിതം കൂടുതൽ മികച്ചതാക്കുകയും ചില കാര്യങ്ങളിൽ എളുപ്പമാക്കുകയും ചെയ്ത മികച്ച കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ സമയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് സംഗീത ലോകത്ത് പുതിയതൊന്നും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നാൽ മുൻ തലമുറകളുടെ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചതെന്ന അഭിപ്രായമുണ്ട്. അത്തരമൊരു അന്യായമായ നിഗമനത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിനും 1900 ന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി സംഗീത കൃതികൾക്കും അവരുടെ രചയിതാക്കൾക്കും അഭിവാദ്യം അർപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഈ പട്ടിക ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്.

എഡ്ഗർ വറീസ് - അയോണൈസേഷൻ (1933)

ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതസംവിധായകനാണ് വറീസ്, വൈദ്യുതിയുടെ ജനപ്രിയതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾ തന്റെ കൃതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു. തടി, താളം, ചലനാത്മകത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഗവേഷണം നടത്തി. 13 താളവാദ്യങ്ങൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ച "അയോണൈസേഷൻ" പോലെ മറ്റൊരു രചനയ്ക്കും വരേസിന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. ഉപകരണങ്ങളിൽ സാധാരണ ഓർക്കസ്ട്ര ബാസ് ഡ്രംസ്, കൃഷി ഡ്രംസ്, ഈ ഭാഗത്ത് നിങ്ങൾക്ക് സിംഹത്തിന്റെ അലർച്ചയും ഒരു സൈറന്റെ അലർച്ചയും കേൾക്കാം.

കാൾ\u200cഹൈൻസ് സ്റ്റോക്ക്ഹ us സൻ - സൈക്ലസ് (1959)

വാരീസിനെപ്പോലെ സ്റ്റോക്ക്ഹ us സനും ചിലപ്പോൾ അങ്ങേയറ്റത്തെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡ്രംസിനായി എഴുതിയ ഒരു ഭാഗമാണ് സൈക്ലസ്. വിവർത്തനം എന്നാൽ "സർക്കിൾ" എന്നാണ്. ഒരു കാരണത്താലാണ് ഈ രചനയ്ക്ക് ഈ പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. ഇത് തലകീഴായി പോലും എവിടെ നിന്നും ഏത് ദിശയിലും വായിക്കാൻ കഴിയും.

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ - ബ്ലൂസ് റാപ്സഡി (1924)

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ ഒരു യഥാർത്ഥ അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞനാണ്. ക്ലാസിക്കൽ പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യത്തിലെ മിക്ക സംഗീതജ്ഞരും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിലിനുപകരം അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ ബ്ലൂസും ജാസ് സ്കെയിലുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബ്ലൂസ് ശൈലിയിലുള്ള ഗെർഷ്വിന്റെ "റാപ്സോഡി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതി, അദ്ദേഹത്തിന് എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു നന്ദി. 1920 കളിലെ ജാസ്സിന്റെ യുഗം, സമ്പത്തിന്റെയും ആ ury ംബരത്തിന്റെയും കാലത്തെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി ഇത് പലപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കടന്നുപോയ മനോഹരമായ സമയത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹമാണിത്.

ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസ് - ഐൻ\u200cസ്റ്റൈൻ ഓൺ ദി ബീച്ച് (1976)

സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസ്. മിനിമലിസം കമ്പോസറിന്റെ ശൈലിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ വികസിപ്പിക്കുന്നു.
ഗ്ലാസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ ഐൻ\u200cസ്റ്റൈൻ ബീച്ചിലെ ഇടവേള 5 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു. ഇത്രയും നാളായി, കാഴ്ചക്കാർ അവരുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം വന്നു പോയി. ഇതിന്\u200c യാതൊരു തന്ത്രവുമില്ലെന്നത് രസകരമാണ്, പക്ഷേ ഐൻ\u200cസ്റ്റീന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളെയും പൊതുവേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും വിവരിക്കുന്ന വിവിധ രംഗങ്ങൾ മാത്രം കാണിക്കുന്നു.

ക്രൈസ്\u200cറ്റോഫ് പെൻഡെറെക്കി - പോളിഷ് റിക്വീം (1984)

പരമ്പരാഗത ഉപകരണങ്ങളിൽ വിപുലീകരിക്കുന്ന സാങ്കേതികതകളെയും അതുല്യമായ പ്ലേ സ്റ്റൈലുകളെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ് പെൻഡെരെക്കി. "ഹിരോഷിമയിലെ ഇരകൾക്കുള്ള വിലാപങ്ങൾ" എന്ന തന്റെ മറ്റ് കൃതികളിലൂടെ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഈ പട്ടികയിൽ ഏറ്റവും വലുത് ഉൾപ്പെടുന്നു - "പോളിഷ് റിക്വിയം", ഇത് ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത രചനകളിലൊന്ന് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു (ആദ്യത്തെ റിക്വിയത്തിന്റെ രചയിതാവ് നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഒകെഗെം) പാരമ്പര്യേതര പ്രകടന രീതിയും. ഇവിടെ പെൻഡെരെക്കി ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്നും ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും നിലവിളികൾ, ഹ്രസ്വ, പരുഷമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ പോളിഷ് വാചകം അവസാനം ചേർക്കുന്നത് തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു സംഗീത കലയുടെ ഇമേജ് പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

ആൽബൻ ബെർഗ് - വോസെക്ക് (1922)

ജനപ്രിയ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് സീരിയലിസം കൊണ്ടുവന്ന സംഗീതസംവിധായകനാണ് ബെർഗ്. വിസ്\u200cമയാവഹമായ ഒരു വീരഗാഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഓപ്\u200cസെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയായി മാറി, അങ്ങനെ ഓപ്പറ വേദിയിൽ അവന്റ്\u200cഗാർഡിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു.

ആരോൺ കോപ്ലാന്റ് - ഫാൻഫെയർ ഫോർ ദി കോമൺ മാൻ (1942)

അമേരിക്കൻ ക p ണ്ടർ ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ കോപ്ലാന്റ് സംഗീതം നൽകി. ഗെർഷ്വിന്റെ പല കൃതികളും നഗരങ്ങൾക്കും ക്ലബ്ബുകൾക്കും അനുയോജ്യമാണെങ്കിലും കോപ്ലാന്റ് ഗ്രാമീണ തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ക cow ബോയ്സ് പോലുള്ള അമേരിക്കൻ തീമുകൾ ഉൾപ്പെടെ.
കോപ്ലാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതി "സാധാരണക്കാർക്കുള്ള ഫാൻ\u200cഫെയർ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ആർക്കാണ് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൽ അമേരിക്കയുടെ വിജയത്തെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ച സാധാരണക്കാരായതിനാൽ ഇത് ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണെന്ന് ആരോൺ മറുപടി നൽകി.

ജോൺ കേജ് - 4'33 ″ (1952)

കേജ് ഒരു വിപ്ലവകാരിയായിരുന്നു - കീകളും പേപ്പറും പോലുള്ള പാരമ്പര്യേതര ഉപകരണങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്. പിയാനോയുടെ പരിഷ്\u200cക്കരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പുതുമ, അവിടെ അദ്ദേഹം വാഷറുകളും നഖങ്ങളും ഉപകരണത്തിലേക്ക് മാറ്റി, ഫലമായി ഉണങ്ങിയ പെർക്കുസീവ് ശബ്ദങ്ങൾ.
4'33 basically അടിസ്ഥാനപരമായി 4 മിനിറ്റ് 33 സെക്കൻഡ് സംഗീതമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്ന സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നില്ല. കച്ചേരി ഹാളിൽ ക്രമരഹിതമായ ശബ്ദങ്ങൾ, എയർ കണ്ടീഷനിംഗിന്റെ ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ പുറത്ത് കാറുകളുടെ ശബ്ദം നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. നിശബ്ദതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നത് നിശബ്ദതയല്ല - ഇതാണ് സെൻ സ്കൂൾ പഠിപ്പിക്കുന്നത്, ഇത് കേജിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി.

വിറ്റോൾഡ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി - സംഗീതക്കച്ചേരി ഫോർ ഓർക്കസ്ട്ര (1954)

പോളണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ലുട്ടോസ്വാസ്കി, അലിയേറ്ററിക് സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം. പോളണ്ടിന്റെ പരമോന്നത സംസ്ഥാന അവാർഡ് ലഭിച്ച ഓർഡർ ഓഫ് വൈറ്റ് ഈഗിൾ ലഭിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞനായി.
ബെൽ ബാർട്ടോക്കിന്റെ കൺസേർട്ടോ ഫോർ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഫലമാണ് കൺസെർട്ടോ ഫോർ ഓർക്കസ്ട്ര. പോളിഷ് മെലഡികളുമായി ഇഴചേർന്ന കൺസെർട്ടോ ഗ്രോസോയുടെ ബറോക്ക് വിഭാഗത്തിന്റെ അനുകരണങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, ഈ ഭാഗം ആറ്റോണലാണ്, ഇത് പ്രധാന അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കീയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി - ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913)

ജീവിച്ചിരുന്നിട്ടുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി. ധാരാളം സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം അൽപ്പം എടുത്തതായി തോന്നുന്നു. സീരിയലിസം, നിയോക്ലാസിസിസം, നിയോ ബറോക്ക് എന്നീ ശൈലികളിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ചു.
സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ രചനയെ "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു, ഇത് അപമാനകരമായ വിജയമായിരുന്നു. പ്രീമിയറിൽ, കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്ൻസ് തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഹാളിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് ഓടി, ബാസൂണിന്റെ അമിതമായ രജിസ്റ്ററിനെ ശകാരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം, ഈ ഉപകരണം തെറ്റായി ഉപയോഗിച്ചു. പ്രാകൃത താളത്തിലും അശ്ലീല വസ്ത്രങ്ങളിലും പ്രകോപിതരായ പ്രേക്ഷകർ പ്രകടനത്തെ ആദരിച്ചു. കാണികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പ്രകടനം നടത്തിയവരെ ആക്രമിച്ചു. ശരിയാണ്, ബാലെ താമസിയാതെ ജനപ്രീതി നേടുകയും പ്രേക്ഷകരുടെ സ്നേഹം നേടുകയും ചെയ്തു, മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച രചനകളിലൊന്നായി ഇത് മാറി.

പക്ഷികളുടെ മൃദുലമായ ആലാപനം, മരങ്ങളുടെ ശാന്തമായ ശബ്ദവും പർവ്വത അരുവികളുടെ അലർച്ചയും കാലത്തിന്റെ ആരംഭം മുതൽ മനുഷ്യവർഗ്ഗത്തോടൊപ്പമുണ്ട്. ആളുകൾ സ്വാഭാവിക സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ വളർന്നു, കാലക്രമേണ പ്രകൃതിയെ അനുകരിച്ച് സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതകൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ ബാറ്റൺ അവർ ഏറ്റെടുത്തു, സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങൾ നേടി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ വികാസത്തോടെ ആദ്യത്തേത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു തുടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് വിവരിക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ സ്വന്തം കമ്പോസർ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, കാരണം റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ അനുകരിക്കുകയും പകർത്തുകയും ചെയ്തു. ദേശീയ കമ്പോസർ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രതിനിധി ബോൾട്ട്നിയാൻസ്കി ആയിരുന്നു, വിവാൾഡിയുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പകർത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ വികസനത്തിന് ഗ്ലിങ്ക വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി, റഷ്യൻ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തെ സംഗീത രചനകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞ ആദ്യത്തെ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്തെ യൂറോപ്പിലെ ആധുനിക കമ്പോസർ പ്രവണതകളുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭാസകൃതിയിൽ റഷ്യൻ മെലഡികളും അന്തർലീനങ്ങളും സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവചരിത്രം നൂറ്റാണ്ടുകളായി അനശ്വരമാക്കാനും റഷ്യൻ ജനതയുടെ എല്ലാ തലമുറകളും പഠിക്കാനും അർഹമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പരമ്പരാഗത റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷനെ റാച്ച്മാനിനോഫ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. അവർ റഷ്യൻ പാരമ്പര്യം ഏറ്റെടുത്തു, ഒരു പുതിയ തലമുറയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായതുപോലെ, സംഗീത കലയിൽ അവരുടേതായ ഭേദഗതികൾ വരുത്തി. ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ മെലഡികൾ കൃതികളിൽ അത്ര വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ അവയുടെ ചൈതന്യം ഇപ്പോഴും രചനകളിൽ വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്.

അക്കാലത്ത് സിംഫണിക് സംഗീതത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പല ഘടകങ്ങളും സ്വാധീനിച്ചിരുന്നു. മറ്റ് ദേശീയതകളുടെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഒരേസമയം സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിലൂടെ സംഗീത രചനകളെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്ന പ്രവണതയുണ്ടായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത പ്രതിനിധികൾ ഷ്ചെഡ്രിൻ, ഡെനിസോവ്, ഗാവ്രിലിൻ എന്നിവരാണ്.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ഭണ്ഡാരത്തെ സമ്പന്നമാക്കി, നിരവധി മികച്ച സംഗീത ശകലങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി. ഇന്നുവരെയുള്ള നമ്മുടെ സ്വഹാബികളുടെ രചനകൾ കേൾക്കുന്നതിൽ ലോകം മുഴുവൻ ആകൃഷ്ടരാണ്. ഈ കൃതികളും അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ എഴുതിയവരും ജനങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൽ നിത്യജീവൻ നേടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവരാണ്.

തന്റെ 47 വർഷത്തെ ജീവിതത്തിൽ 200 ഓളം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ച പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനാണ് വർലമോവ് അലക്സാണ്ടർ.

തന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളും പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും എഴുതാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു, അത് ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു വിമത മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് കാവ്യ കവിതകളുടെ വരികളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

കുട്ടിക്കാലം

അലക്സാണ്ടർ എഗോറോവിച്ച് നവംബർ 15 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. (27) .1801. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്ഭവം മോൾഡോവൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി. ഇതിനകം ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം സംഗീത കലയിൽ താൽപര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. സംഗീത നൊട്ടേഷൻ അറിയാതെ വയലിനിലും ഗിറ്റാറിലും ചെവിയിലൂടെ കളിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ഗുരിലിയോവ് അലക്സാണ്ടർ ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചയിതാക്കൾ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളെ അതിജീവിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിരകളിൽ ഒഴുകുകയും കടലാസിൽ പ്രതിഫലിക്കുകയും ചെയ്ത സംഗീതം അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയിലും ഇന്ദ്രിയതയിലും ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമാണ്. മികച്ച റഷ്യൻ കവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വോക്കൽ കൃതികൾ സംഗീതജ്ഞന്റെ ദേശീയ ചൈതന്യവും സമ്പന്നമായ ആത്മാവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കുട്ടിക്കാലം

1803 ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് മോസ്കോയിൽ ഒരു സെർഫ് സംഗീതജ്ഞന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഈ കുട്ടി ജനിച്ചത്. അലക്സാണ്ടറിന്റെ പിതാവ് ക Count ണ്ട് വി. ഓർലോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവനായിരുന്നു. അതിനാൽ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം ഒരു ചെറിയ കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിൽ ജനിച്ചു.

ഏഴാമത്തെ വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പിതാവ് മകന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകി.

കൗമാരപ്രായത്തിൽ തന്റെ ആദ്യ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിഭാധനനായ സംഗീതജ്ഞനാണ് സീസർ കുയി.

സാംസ്കാരിക മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം തിളങ്ങി എന്നതിന് പുറമേ, സൈനിക കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കാര്യമായ സംഭാവന നൽകി. രണ്ട് മേഖലകളിലും അദ്ദേഹം തന്റെ അടയാളം ഉപേക്ഷിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലം

ആധുനിക വിൽനിയസിന്റെ പ്രദേശത്ത് 1835 ജനുവരി 6 ന് കുട്ടി ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഫ്രഞ്ച് ആയിരുന്നു, 1812-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യയിൽ താമസിച്ചു. നെപ്പോളിയൻ സൈന്യത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

അലക്സാണ്ടർ ബോറോഡിൻ കഴിവുള്ള വ്യക്തിയാണ്. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും കഴിവുള്ളവനാണ്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ അദ്ദേഹം ആഴത്തിലുള്ള അടയാളം വെച്ചു.

ഇതിന്റെ പ്രിന്റുകൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പ്രദേശങ്ങളിൽ കാണാം. രാജ്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ, രാഷ്ട്രീയ, അധ്യാപന, സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അലക്സാണ്ടർ പങ്കെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മികച്ച കമ്പോസറായി ഈ മനുഷ്യനെ ലോകം മുഴുവൻ അറിയുന്നു.

ആദ്യകാലങ്ങളിൽ

1833 നവംബർ 12 നാണ് അലക്സാണ്ടർ ജനിച്ചത്. ഗെഡിയാനോവ് രാജകുമാരനായിരുന്നു പിതാവ്. ആൺകുട്ടി അവിഹിത കുട്ടിയായിരുന്നു. അതിനാൽ, അയാളുടെ വീട്ടിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ - ബോറോഡിൻ എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹത്തെ രേഖപ്പെടുത്തി.

കുട്ടിക്ക് 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അതിനുമുമ്പ് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി പിതാവ് മരിച്ചു. ഗെഡിയാനോവ് സംഭാവന ചെയ്ത ഒരു വീട്ടിലാണ് അലക്സാണ്ടർ വളർന്നത്.

ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിയെവിച്ച് റൂബിൻ\u200cസ്റ്റൈൻ ഒരു ആഗോള വ്യക്തിത്വമാണ്. കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, ടീച്ചർ, പിയാനിസ്റ്റ്, പബ്ലിക് ഫിഗർ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ energy ർജ്ജം അദ്ദേഹത്തെ സൃഷ്ടിക്കാനും ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താനും സംഗീത-വിദ്യാഭ്യാസ ജോലികൾക്കായി സ്വയം അർപ്പിക്കാനും പ്രേരിപ്പിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലം

16 (28) .11.1829 ആന്റൺ എന്ന് പേരുള്ള ഒരു കുഞ്ഞിനെ ലോകം കണ്ടു. പോഡോൾസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ വൈഖ്വാറ്റിനെറ്റ്സ് ഗ്രാമത്തിലെ ഒരു സുഖപ്രദമായ ജൂത കുടുംബത്തിലാണ് പരിപാടി നടന്നത് (ഇപ്പോൾ ഇത് ഡൈനപ്പർ മോൾഡേവിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കാണ്). കുട്ടിക്ക് മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, റൂബിൻസ്റ്റൈൻസ് മോസ്കോയിൽ എത്തി.

ആൺകുട്ടി നേരത്തെ സംഗീതത്തിൽ താൽപര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി. അമ്മ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഇഷ്ടപ്പെട്ട രാഗങ്ങൾ ആലപിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പിയാനോയിൽ ഇരുന്നു, ഈ വ്യക്തി പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ആളുകളിൽ വ്യക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കിയില്ലെങ്കിലും സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശവും എളുപ്പമുള്ള കളിയും അദ്ദേഹം എല്ലാവരേയും പ്രശംസിച്ചു.

അദ്ദേഹം കൃത്യമായി തന്റെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും തുടർന്ന് ലോകത്തിന് മികച്ച സൃഷ്ടികൾ നൽകുകയും ചെയ്ത മേഖലയാണ് സംഗീതം.

കുട്ടിക്കാലം

1813 ൽ 2/14/02 ന് ട്രോയിറ്റ്സ്കായ ഗ്രാമത്തിലാണ് അലക്സാണ്ടർ ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം വലുതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് പുറമെ അഞ്ച് കുട്ടികൾ കൂടി. അഞ്ചുവയസ്സുവരെ ചെറിയ സാഷ സംസാരിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദം വൈകി രൂപപ്പെട്ടു. ജീവിതത്തിലുടനീളം, ഒരു ചെറിയ പരുഷതയോടെ അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഉയരത്തിൽ തുടർന്നു, അത് ഒരു പോരായ്മയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, എന്നാൽ പാടുമ്പോൾ ശ്രോതാക്കളുടെ ഹൃദയത്തെ സ്പർശിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.

റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കുറച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന ക്ലാസിക് ആണ് സെർജി താനയേവ്. ഒരുകാലത്ത്, വിശാലമായ റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും അഭ്യസ്തവിദ്യരായ പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് കേട്ടു. ഇന്ന്, സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പേരുള്ള കുറച്ച് സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കോളേജുകളിലെയും വിദ്യാർത്ഥികൾ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് അറിയൂ.

സെർജി തനിയേവിന്റെ ആദ്യകാലം

1856 നവംബർ 13 ന് പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിലാണ് സെർജി ഇവാനോവിച്ച് താനയേവ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഇവാൻ ഇലിച് ഒരു പഴയ കുലീന കുടുംബത്തിൽ പെട്ടവനായിരുന്നു, അത് മഹാനായ ഇവാൻറെ കാലം മുതൽ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, മാതാപിതാക്കൾ സെർജിയെ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു, പല കുലീന കുടുംബങ്ങളിലും പതിവുണ്ടായിരുന്നു. ആൺകുട്ടിക്ക് പത്ത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മാതാപിതാക്കൾ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, മകനെ പുതുതായി തുറന്ന വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനമായ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് അയച്ചു.

കുട്ടിക്കാലവും യുവത്വവും

ഭാവിയിലെ സംഗീതജ്ഞൻ 1913 മെയ് 28 ന് ഒരു ചെറിയ പട്ടണമായ യെലെറ്റ്സിൽ (ഇപ്പോൾ ലിപെറ്റ്\u200cസ്ക് മേഖല) ഒരു വ്യാപാര കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. പത്ത് മക്കളിൽ ഇളയവനായിരുന്നു തിഖോൺ. വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ആൺകുട്ടി സംഗീതത്തിൽ ഒരു കഴിവ് കാണിച്ചു. ഒൻപതാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. തിക്കോണിന് പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പുതിയ അദ്ധ്യാപകൻ ഉണ്ടായിരുന്നു - മോസ്കോ പിയാനിസ്റ്റ് വ്\u200cളാഡിമിർ അഗാർകോവ്.

അഗർകോവ് യെലെറ്റ്സ് വിട്ടതിനുശേഷം, അന്ന വർഗുനിന യുവ പ്രതിഭകളുടെ പരിശീലനം ഏറ്റെടുത്തു. ഈ സമയം ക്രെന്നിക്കോവ് സംഗീതം എഴുതാൻ തുടങ്ങി. പതിന്നാലാം വയസ്സിൽ അഗർക്കോവിനോട് തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ കാണിക്കാൻ മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി. പ്രതിഭാധനനായ യുവാവിനെ ടീച്ചർ പ്രശംസിച്ചുവെങ്കിലും ഒൻപതുവർഷത്തെ സ്കൂൾ സ്വന്തം പട്ടണത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കാൻ ഉപദേശിച്ചു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ സംഗീതരംഗത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കൂ.

എ.പി. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ, "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവ്, "ബൊഗാറ്റിർസ്കായ" എന്ന സിംഫണി, മറ്റ് സംഗീത കൃതികൾ എന്നിവയാണ് ബോറോഡിൻ അറിയപ്പെടുന്നത്.

ഓർഗാനിക് കെമിസ്ട്രിയുടെ ശാസ്ത്രത്തിന് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകിയ ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം വളരെ കുറവാണ്.

ഉത്ഭവം. ആദ്യകാലങ്ങളിൽ

എ.പി. 62 കാരനായ ജോർജിയൻ രാജകുമാരൻ എൽ.എസ്. ജനെനിശ്വിലിയുടെയും എ.കെ.യുടെയും അവിഹിത മകനായിരുന്നു ബോറോഡിൻ. അന്റോനോവ. 31.10 ന് അദ്ദേഹം ജനിച്ചു (12.11) 1833.

രാജകുമാരന്റെ സെർഫുകളുടെ മകനായി ഇദ്ദേഹത്തെ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - ഭാര്യമാരായ പോർഫിറി അയോനോവിച്ച്, ടാറ്റിയാന ഗ്രിഗോറിയെവ്ന ബോറോഡിൻ. അങ്ങനെ, എട്ടുവർഷമായി ആൺകുട്ടിയെ പിതാവിന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു സെർഫായി പട്ടികപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ മരണത്തിന് മുമ്പ് (1840) രാജകുമാരൻ മകനെ സ free ജന്യമായി നൽകി, അവനെയും അമ്മ അവ്ഡോട്ടിയ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്\u200cന അന്റോനോവയെയും നാല് നിലകളുള്ള ഒരു വീട് വാങ്ങി, മുമ്പ് സൈനിക ഡോക്ടർ ക്ലീനെക്കെയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

അനാവശ്യമായ കിംവദന്തികൾ ഒഴിവാക്കുന്നതിനായി ആൺകുട്ടിയെ അവ്ഡോട്ട്യ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്\u200cനയുടെ അനന്തരവനായി അവതരിപ്പിച്ചു. ഉത്ഭവം അലക്സാണ്ടറിനെ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിക്കാൻ അനുവദിക്കാത്തതിനാൽ, ജിംനേഷ്യം കോഴ്സിന്റെ എല്ലാ വിഷയങ്ങളും വീട്ടിൽ പഠിച്ചു, കൂടാതെ ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകളിൽ മികച്ച ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടി.

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇല്ലാതെ ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അചിന്തനീയമാണ്. പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ സോവിയറ്റ്, ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകളായ റഷ്യൻ കമ്പോസിംഗ് സ്കൂൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരുമായി ആരംഭിച്ചു.

ഗ്ലിങ്ക: "സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഒരാൾ ശുദ്ധമായ ആത്മാവായിരിക്കണം"

രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ - പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദുഷ്\u200cകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും, രചനയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നൂതന സ്വഭാവം കാരണം പ്രവർത്തിച്ച ഇതിഹാസം റുസ്\u200cലാൻ, ല്യൂഡ്\u200cമില (1842) എന്നിവ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവ്യക്തമായി ലഭിച്ചു. അധികാരികളും എം\u200cഐ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അനുഭവങ്ങളും നൽകി ... അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കുന്നത് നിർത്താതെ. റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1990 കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ദേശസ്നേഹ ഗാനം റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ant ദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ആരോഗ്യമില്ലായിരുന്നു, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ളവനും ഭൂമിശാസ്ത്രത്തെ നന്നായി അറിയുന്നവനുമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സഞ്ചാരിയാകുമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ ആറ് വിദേശ ഭാഷകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ (1833-1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനുപുറമെ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവയായിരുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനം, ഉത്സാഹം, വിവിധ ദിശകളിലെ കഴിവ്, പ്രധാനമായും സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും ശ്രദ്ധിച്ചു. A.P. ബോറോഡിൻ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അദ്ധ്യാപകർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും രചനയുടെ സാങ്കേതികത മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി. എ.പി. കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ഇ.എസ്. പ്രോട്ടോപോപോവയുമായി, രണ്ടാമതായി, എം.എ ബാലകിരേവുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുകയും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. 1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും എപി ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം പര്യടനം നടത്തി, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ.

എ.പി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ എ എ ഗ്ലാസുനോവ്, എൻ\u200cഎ റിംസ്കി-കോർ\u200cസകോവ്). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രധാന ആശയം പ്രതിഫലിക്കുന്നു - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ശക്തമായ ശക്തി , മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമാണ്. എ.പി. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം നിരവധി തലമുറ റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരെ സ്വാധീനിച്ചു.

കാർബോക്സൈക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങൾ ഹാലോജനുകളുപയോഗിച്ച് രാസപ്രവർത്തനത്തിന് ബോറോഡിൻ പേര് നൽകി, അതിന്റെ ഫലമായി ഹാലോജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകൾ 1861 ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അന്വേഷിച്ചു.

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസോർസ്കി (1839-1881)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ അംഗം. മുസോർഗ്സ്കിയുടെ നൂതന പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.

പിസ്\u200cകോവ് പ്രവിശ്യയിലാണ് ജനിച്ചത്. കഴിവുള്ള പലരേയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ അഭിരുചി കാണിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനികസേവനത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, സംഗീതത്തിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് നിർണ്ണായകമായ നിർണ്ണായക സംഭവം എം\u200cഎ ബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും “മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുളിൽ” ചേരുന്നതുമായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷ്ചിന എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ സംഗീത നാടകീയ നാഴികക്കല്ലുകൾ പിടിച്ചെടുത്തു. വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്ത്, റഷ്യൻ ജനതയുടെ സവിശേഷ സ്വഭാവം. ഈ ഓപ്പറകൾ, നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ, രചയിതാവും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിലൊന്നാണ്. "പിക്ചേഴ്സ് അറ്റ് എ എക്സിബിഷൻ" എന്ന പിയാനോ പീസുകളുടെ ഒരു ചക്രമാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു മികച്ച കൃതി, വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടുത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ റഷ്യൻ തീം-പല്ലവി, ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും താൽപര്യമില്ലായ്മയും അദ്ദേഹത്തെ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യത്യസ്തനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ദുഷ്\u200cകരമായിരുന്നു - ജീവിതത്തിലെ ക്രമക്കേട്, സർഗ്ഗാത്മകതയെ അംഗീകരിക്കാത്തതിന്റെ അഭാവം, ഏകാന്തത, മദ്യപാനത്തിനുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണത്തെ 42 ആയി നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട മെലഡിയും നൂതനമായ സ്വരച്ചേർച്ചയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുകയും നിരവധി ലോക സംഗീതജ്ഞരുടെ ശൈലികൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

ജീവിതാവസാനം, മുസ്സോർഗ്സ്കി, സ്റ്റാസോവിന്റെയും റിംസ്കി-കോർസാകോവിന്റെയും "സുഹൃത്തുക്കളുടെ" സമ്മർദത്തെത്തുടർന്ന്, തന്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർട്ടി ഫിലിപ്പോവിന് സമ്മാനിച്ചു.

പ്യോട്ടർ ഇലിച് ടിചൈക്കോവ്സ്കി (1840-1893)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായ പ്യോട്ടർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

വ്യാറ്റ്ക പ്രവിശ്യ സ്വദേശിയായ ചൈക്കോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രവർത്തനവും കർമ്മശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു. റഷ്യൻ "പ്രൊഫഷണൽ" സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ചൈക്കോവ്സ്കി - പുതിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും ഘടനയും പഠിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയെ "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കി, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" ന്റെ നാടോടി വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല ക്രിയാത്മകവും സൗഹാർദ്ദപരവുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തിൽ ഒട്ടും കുറവല്ല, അതുല്യമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച റഷ്യക്കാരുടെ പാരമ്പര്യമുള്ള മൊസാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ പാശ്ചാത്യ സിംഫണിക് പൈതൃകം.

രചയിതാവ് സജീവമായ ജീവിതം നയിച്ചു - അദ്ദേഹം അദ്ധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി. ചൈക്കോവ്സ്കി തികച്ചും വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഉത്സാഹം, നിരാശ, നിസ്സംഗത, ചൂടുള്ള കോപം, അക്രമാസക്തമായ കോപം - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം അവനിൽ ഇടയ്ക്കിടെ മാറി, വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ ഏകാന്തതയ്ക്കായി അവൻ എപ്പോഴും പരിശ്രമിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കി: "മികച്ച പ്രതിഭകൾക്ക് വലിയ ഉത്സാഹം ആവശ്യമാണ്"

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രചനകളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, ഒപെറ, ബാലെ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം എന്നിങ്ങനെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത ഇനങ്ങളിലും തുല്യ വലുപ്പമുള്ള നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ മെലഡിസത്തിലൂടെ അത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സ്നേഹം, പ്രകൃതി, ബാല്യം, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

കേംബ്രിഡ്ജ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് എന്ന പദവി അസാന്നിധ്യത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രബന്ധത്തെ പ്രതിരോധിക്കാതെയും നൽകി, പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസാക്കോവ് (1844-1908)

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനാണ് നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ്, വിലമതിക്കാനാവാത്ത റഷ്യൻ സംഗീത പൈതൃകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനശ്വരമായ സൗന്ദര്യത്തെ ആരാധിക്കുന്നതും, ജീവിതത്തിലെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആദരവും, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യവും സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഒരു സാമ്യവുമില്ല.
കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി, ഒരു യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും രണ്ട് അമേരിക്കകളിലും ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു. ആദ്യം തന്റെ അമ്മയിൽ നിന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, തുടർന്ന് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുളിന്റെ സംഘാടകനായ എം\u200cഎ ബാലകിരേവിന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ നഷ്ടമായിട്ടില്ല.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഒപെറകളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണ് - 15 കൃതികൾ, സംഗീതജ്ഞന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയമായ, രചനാ തീരുമാനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, മെലോഡിക് വോക്കൽ ലൈനുകളാണ് പ്രധാനം. രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ കമ്പോസറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു: ഒന്ന് - റഷ്യൻ ചരിത്രം, രണ്ടാമത്തേത് - യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകം, ഇതിന് "കഥാകാരൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനുപുറമെ, എൻ\u200cഎ\u200cഎ റിംസ്കി-കോർ\u200cസാകോവ് ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റ്, നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരം സമാഹരിക്കുന്നയാൾ എന്നറിയപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം താല്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ അന്തിമരൂപം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ അദ്ധ്യാപകനും തലവനും എന്ന നിലയിൽ കമ്പോസർ സ്\u200cകൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ്, ഇരുനൂറോളം സംഗീതജ്ഞർ, കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ, ബിരുദം നേടി.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് എസ്.കെ.ആറാബിൻ (1872 - 1915)

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്\u200cക്രാബിൻ, റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹ്യജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ജനന പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെയും സ്\u200cക്രാബിന്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ പുതുമയ്ക്കായി വേറിട്ടു നിന്നു.

മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചു, പേർഷ്യയിലെ അംബാസഡറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിനാൽ പിതാവിന് മകനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്\u200cക്രിയാബിനെ വളർത്തിയത് അമ്മായിയും മുത്തച്ഛനുമാണ്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു, സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, സൈനികരിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ വിദ്യാർത്ഥി എസ്.വി.രാക്മാനിനോവ് ആയിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സ്\u200cക്രാബിൻ പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിനായി സ്വയം അർപ്പിച്ചു - ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റ്-സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും പര്യടനം നടത്തി, കൂടുതൽ സമയവും വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു.

മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ("ദിവ്യകവിത"), സിംഫണിക് "എക്സ്റ്റസി കവിത", "ദാരുണമായ", "സാത്താനിക്" പിയാനോ കവിതകൾ, 4, 5 സോണാറ്റകളും മറ്റ് കൃതികളും പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ 1903–1908 ആയിരുന്നു സ്\u200cക്രാബിന്റെ സംഗീതജ്ഞന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉന്നതി. നിരവധി തീമുകൾ-ഇമേജുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "എക്സ്റ്റസി കവിത" ശ്രിയാബിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ മാസ്റ്റർപീസ്. ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തിയോടുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്നേഹവും സോളോ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗാനരചയിതാവും വായുസഞ്ചാരവുമുള്ള ശബ്ദത്തെ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. "എക്സ്റ്റസി കവിത" യിൽ\u200c അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മഹത്തായ സുപ്രധാന energy ർജ്ജം, ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനിവേശം, വോളിഷണൽ പവർ എന്നിവ ശ്രോതാവിൽ\u200c അപ്രതിരോധ്യമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഇന്നും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നു.

Scriabin: "ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നത് അവർക്ക് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതല്ലാതെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കരുത് എന്നാണ്."

സ്\u200cക്രിബാബിന്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് പ്രോമിത്യൂസ് (തീയുടെ കവിത) ആണ്, അതിൽ രചയിതാവ് തന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഭാഷ പൂർണ്ണമായും പുതുക്കി, പരമ്പരാഗത ടോണൽ സമ്പ്രദായത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി വർണ്ണ സംഗീതത്തോടൊപ്പമായിരുന്നുവെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പ്രീമിയർ, സാങ്കേതിക കാരണങ്ങളാൽ, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ നടന്നു.

അവസാനമായി പൂർത്തിയാകാത്ത "നിഗൂ" ത "എല്ലാ സ്വപ്നക്കാരനും റൊമാന്റിക്, തത്ത്വചിന്തകനുമായ സ്\u200cക്രാബിന്റെ ആശയമായിരുന്നു, എല്ലാ മനുഷ്യരേയും ആകർഷിക്കാനും ഒരു പുതിയ അതിശയകരമായ ലോക ക്രമം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും, സാർവത്രിക ആത്മാവിനെ പദാർത്ഥവുമായി ഒന്നിപ്പിക്കാനും.

സെർജി വാസിലീവിച്ച് റാക്മാനിനോവ് (1873 - 1943)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകനാണ് സെർജി വാസിലിവിച്ച് റച്ച്മാനിനോഫ്, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ഇമേജ് പലപ്പോഴും "ഏറ്റവും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ" എന്ന വിശേഷണത്താൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ ഹ്രസ്വ രൂപീകരണത്തിൽ മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കമ്പോസർ സ്\u200cകൂളുകളിലെയും സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ izing ന്നിപ്പറയുന്നു. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം നാലാം വയസ്സിൽ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 3 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറി ഒരു വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി. കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്നുതന്നെ അറിയപ്പെട്ടു. സെൻറ്. ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാണ്. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ 2, 3 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി - ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ബെൽസ്" എന്ന കവിത ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ പിറന്നു.

റാച്ച്മാനിനോവ്: "ഒരു അന്യഗ്രഹ ലോകത്തിൽ ഏകാന്തമായി അലഞ്ഞുനടക്കുന്ന ഒരു പ്രേതത്തെപ്പോലെ എനിക്ക് തോന്നുന്നു."

1917-ൽ റാച്ച്മാനിനോവിനും കുടുംബത്തിനും നമ്മുടെ രാജ്യം വിട്ട് അമേരിക്കയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. അദ്ദേഹം പോയതിനുശേഷം ഏതാണ്ട് പത്തുവർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒന്നും രചിച്ചില്ല, പക്ഷേ അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വ്യാപകമായി പര്യടനം നടത്തി. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിലൊരാളായും ഏറ്റവും വലിയ കണ്ടക്ടറായും അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും, റാച്ച്മാനിനോവ് ദുർബലനും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തവനുമായി തുടർന്നു, ഏകാന്തതയ്ക്കും ഏകാന്തതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളുടെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ശ്രദ്ധ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്തു. ജന്മനാടിനെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുകയും കൊതിക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം, അത് ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു തെറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടോ എന്ന് ചിന്തിച്ചു. റഷ്യയിൽ നടക്കുന്ന എല്ലാ സംഭവങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നിരന്തരം താല്പര്യം കാണിച്ചു, പുസ്തകങ്ങളും പത്രങ്ങളും മാസികകളും വായിച്ചു, സാമ്പത്തികമായി സഹായിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ രചനകളായ സിംഫണി നമ്പർ 3 (1937), സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ (1940) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ പര്യവസാനമായിരുന്നു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ച പണം ജർമ്മൻ ഫാസിസ്റ്റ് ആക്രമണകാരികളോട് പോരാടാനായി റെഡ് ആർമിയുടെ ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച ലോക സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി, നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ നേതാവ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീത യുഗത്തിന്റെ ഒരു "കണ്ണാടി" ആയിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഒരുപാട് ശൈലികൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, നിരന്തരം വിഭജിക്കുകയും തരംതിരിക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്. അദ്ദേഹം തരം, രൂപങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും അവ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സെൻറ്. പൂർണത. താരതമ്യേന വൈകി അദ്ദേഹം എഴുതിത്തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർച്ച വളരെ വേഗത്തിലായിരുന്നു - മൂന്ന് ബാലെകളുടെ ഒരു പരമ്പര: ഫയർബേർഡ് (1910), പെട്രുഷ്ക (1911), ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ഉടൻ തന്നെ ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. .

1914 ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യ വിട്ടു, അത് എന്നെന്നേക്കുമായി മാറി (1962 ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പര്യടനം നടത്തി). സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു കോസ്മോപൊളിറ്റൻ ആണ്, പല രാജ്യങ്ങളും മാറ്റാൻ നിർബന്ധിതനായി - റഷ്യ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, അവസാനം അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിൽ താമസിച്ചു. "റഷ്യൻ", "നിയോക്ലാസിക്കൽ", അമേരിക്കൻ "വൻതോതിലുള്ള ഉൽ\u200cപാദനം" എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് കൃതികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ജീവിത സമയത്തിനനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിന്റെ "കൈയക്ഷരം" അനുസരിച്ച് കാലഘട്ടങ്ങളെ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു.

സ്ട്രാവിൻസ്കി: “എന്റെ അക്ഷരം റഷ്യൻ ആണ്. ഒരുപക്ഷേ അത് എന്റെ സംഗീതത്തിൽ പെട്ടെന്ന് ദൃശ്യമാകില്ലായിരിക്കാം, പക്ഷേ അതിൽ ഉണ്ടായിരിക്കാം ”.

വളരെയധികം നർമ്മബോധമുള്ള, വളരെ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, സ iable ഹൃദപരമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു സ്ട്രാവിൻസ്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയക്കാരുടെയും ലേഖകരുടെയും സർക്കിളിൽ സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ബിസിനസുകാർ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം - "റിക്വീം" (മെമ്മോറിയൽ മന്ത്രങ്ങൾ) (1966), സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുൻ കലാപരമായ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ അപ്പോഥിയോസിസ് ആയി മാറി.

സ്റ്റാവിൻസ്കിയുടെ രചനയിൽ, ഒരു സവിശേഷ സവിശേഷത വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - "ആവർത്തനക്ഷമത", "ആയിരത്തി ഒരു സ്റ്റൈലിന്റെ കമ്പോസർ" എന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചത് ഒന്നിനും വേണ്ടിയല്ല, കഥയുടെ നിരന്തരമായ മാറ്റം, ശൈലി, പ്ലോട്ടിന്റെ ദിശ - ഓരോന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അദ്വിതീയമാണ്, പക്ഷേ റഷ്യൻ ഉത്ഭവം കാണാവുന്നതും കേൾക്കാവുന്നതുമായ റഷ്യൻ വേരുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം നിരന്തരം മടങ്ങി.

സെർജി സെർജിവിച്ച് PROKOFIEV (1891-1953)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ്, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഡൊനെറ്റ്സ്ക് മേഖലയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. പ്രോകോഫീവിനെ ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കാം (മാത്രമല്ല) റഷ്യൻ സംഗീത "പ്രോഡിജികൾ", 5 വയസ്സുമുതൽ അദ്ദേഹം കമ്പോസിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒൻപതാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി (തീർച്ചയായും, ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും പക്വതയില്ലാത്തതാണ്, പക്ഷേ, അവർ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു), പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ അദ്ദേഹം പരീക്ഷ പാസായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരിൽ എൻ. എ. റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ്. Professional ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ, അടിസ്ഥാനപരമായി റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധവും അങ്ങേയറ്റം ആധുനികവുമായ ശൈലിയെ വിമർശിക്കുകയും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, അക്കാദമിക് കാനോനുകൾ നശിപ്പിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ ഘടന ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി തുടർന്നു ആധുനികവാദിയെ നിഷേധിക്കുന്ന സംശയനിവാരണത്തിന്റെ ഒരു ശക്തി. Career ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ പ്രോകോഫീവ് ധാരാളം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. 1918-ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പര്യടനത്തിന് പോയി, ഒടുവിൽ 1936-ൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.

രാജ്യം മാറി, പ്രോകോഫീവിന്റെ "സ്വതന്ത്ര" സർഗ്ഗാത്മകത പുതിയ ആവശ്യങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരായി. പ്രോകോഫീവിന്റെ കഴിവുകൾ പുതുക്കിയ with ർജ്ജസ്വലതയോടെ പുഷ്പിച്ചു - അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം - മൂർച്ചയുള്ള, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, പുതിയ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വളരെ കൃത്യമായ സംഗീതം, സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിനും ഓപ്പറയ്ക്കും അടിത്തറയിട്ടു. 1948-ൽ ഒരേസമയം മൂന്ന് ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ നടന്നു: ചാരവൃത്തിയെന്ന സംശയത്തെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് ഭാര്യയെ അറസ്റ്റുചെയ്ത് ക്യാമ്പുകളിലേക്ക് നാടുകടത്തി; സി\u200cപി\u200cഎസ്\u200cയു (ബി) യുടെ കേന്ദ്രകമ്മിറ്റിയുടെ പോളിബ്യൂറോയുടെ പ്രമേയം പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതിൽ പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരെയും ആക്രമിക്കുകയും "formal പചാരികത", അവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ദോഷം എന്നിവ ആരോപിക്കുകയും ചെയ്തു; കമ്പോസറുടെ ആരോഗ്യത്തിൽ ഗണ്യമായ തകർച്ചയുണ്ടായി, അദ്ദേഹം ഡച്ചയിലേക്ക് വിരമിച്ചു, പ്രായോഗികമായി അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

പ്രോകോഫീവ്: "കവിയെയും ശില്പിയെയും ചിത്രകാരനെയും പോലെ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ മനുഷ്യനെയും ആളുകളെയും സേവിക്കാൻ വിളിക്കുന്നു."

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കൃതികളിൽ ചിലത് "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ കഥ"; ലോക ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ നിലവാരമായി മാറിയ ബാലെകൾ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, സിൻഡ്രെല്ല; oratorio "ലോകത്തിന്റെ കാവൽ"; "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം; സിംഫണീസ് നമ്പർ 5,6,7; പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

പ്രോകോഫീവിന്റെ കൃതികൾ അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലും വിഷയങ്ങളിലും വിശാലമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ മൗലികത, പുതുമ, മൗലികത എന്നിവ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും നിരവധി സോവിയറ്റ്, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

പ്രോക്കോഫീവ് ചെസ്സിനോട് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒപ്പം അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച "ഒൻപത്" ചെസ്സ് ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും കൊണ്ട് ഗെയിമിനെ സമ്പന്നമാക്കി - 24 × 24 ഫീൽഡ് ബോർഡ്, അതിൽ ഒമ്പത് സെറ്റ് കഷണങ്ങൾ.

ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് (1906 - 1975)

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അവതരിപ്പിച്ചതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ദിമിത്രി ഡിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, സമകാലീന ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അളക്കാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആന്തരിക മനുഷ്യ നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആവിഷ്കാരങ്ങളും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിഷമകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രവുമാണ്, അവിടെ മനുഷ്യന്റെയും മനുഷ്യരാശിയുടെയും ദുരന്തവുമായി ആഴത്തിൽ വ്യക്തിപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ജന്മനാടിന്റെ വിധി.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം, അമ്മയിൽ നിന്ന് ആദ്യത്തെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം അതിന്റെ റെക്ടർ അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവ് അദ്ദേഹത്തെ മൊസാർട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി - അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അത്ഭുതകരമായ സംഗീത മെമ്മറി, അതിലോലമായ ചെവി എന്നിവയിൽ എല്ലാവരേയും ആകർഷിച്ചു. കമ്പോസറിന്റെ സമ്മാനം. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയപ്പോഴേക്കും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സ്വന്തം സൃഷ്ടികളുടെ ബാഗേജ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒപ്പം രാജ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി. 1927 ൽ നടന്ന ഒന്നാം അന്താരാഷ്ട്ര ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ച ശേഷമാണ് ലോക പ്രശസ്തി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിലേക്ക് വന്നത്.

ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് വരെ, അതായത് "ലേഡി മക്ബെത്ത് ഓഫ് എംറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്" എന്ന ഓപ്പറേജിന് മുമ്പ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു സ്വതന്ത്ര ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു - "അവന്റ്-ഗാർഡ്", ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും പരീക്ഷിച്ചു. 1936 ൽ ക്രമീകരിച്ച ഈ ഓപ്പറയുടെ കഠിനമായ വിതരണവും 1937 ലെ അടിച്ചമർത്തലുകളും കലയുടെ പ്രവണതകൾ സംസ്ഥാനം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വന്തം നിലപാടുകളിലൂടെ സ്വന്തം അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിനായി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ തുടർച്ചയായ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയവും സർഗ്ഗാത്മകതയും വളരെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ അധികാരികൾ പ്രശംസിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഉയർന്ന പദവികൾ വഹിക്കുകയും അവരിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും അവാർഡ് നൽകുകയും അവനെയും ബന്ധുക്കളെയും അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനുള്ള വക്കിലായിരുന്നു.

സ gentle മ്യനും ബുദ്ധിമാനും അതിലോലനുമായ ഒരു വ്യക്തി, സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വങ്ങളുടെ പ്രകടനരീതി സിംഫണികളിൽ കണ്ടെത്തി, അവിടെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം കഴിയുന്നത്ര പരസ്യമായി സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വിപുലമായ രചനകളിൽ, കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന സിംഫണികളാണ് (15 കൃതികൾ), ഏറ്റവും നാടകീയമായി പൂരിതമാകുന്നത് 5,7,8,10,15 സിംഫണികളാണ്, അവ സോവിയറ്റ് സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പരകോടി ആയി. ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തുറക്കുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു "ആഭ്യന്തര" സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, പ്രായോഗികമായി വിദേശയാത്ര നടത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, സത്തയിൽ മാനവികവും യഥാർത്ഥത്തിൽ കലാപരവുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ലോകമെമ്പാടും വേഗത്തിലും വ്യാപകമായും വ്യാപിക്കുകയും മികച്ച കണ്ടക്ടർമാർ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ലോകകലയുടെ ഈ സവിശേഷ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഗ്രാഹ്യം ഇനിയും വരാനിരിക്കുന്ന തരത്തിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വലുതാണ്.

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇല്ലാതെ ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അചിന്തനീയമാണ്. കഴിവുള്ള ആളുകളും സ്വന്തം സാംസ്കാരിക പൈതൃകവുമുള്ള ഒരു വലിയ രാജ്യമായ റഷ്യ, സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ലോക പുരോഗതിയുടെയും കലയുടെയും മുൻ\u200cനിര ലോക്കോമോട്ടീവുകളിൽ ഒന്നാണ്. പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ സോവിയറ്റ്, ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകളായ റഷ്യൻ കമ്പോസിംഗ് സ്കൂൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരുമായി ആരംഭിച്ചു.

ഈ പ്രശസ്തരായ ഓരോരുത്തരേയും കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും, അവരെല്ലാം ലളിതവും ചിലപ്പോൾ ദുരന്തവുമല്ല, പക്ഷേ ഈ അവലോകനത്തിൽ ഞങ്ങൾ രചയിതാക്കളുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം മാത്രമേ നൽകാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

1. മിഖായേൽ I. ഗ്ലിങ്ക (1804—1857)

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുമാണ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത കലയിലെ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.
സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ നിന്ന് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ലോക കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ രൂപീകരണവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയവും A.S. പുഷ്കിൻ, V.A. സുക്കോവ്സ്കി, A.S. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്, A.A. ഡെൽവിഗ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിലൂടെ സുഗമമാക്കി. 1830 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു ദീർഘകാല യാത്രയും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളായ വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോനിസെറ്റി, എഫ്. മെൻഡൽ\u200cസൺ, പിന്നീട് ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ. മേയർബീർ. എല്ലാവർക്കും ആവേശത്തോടെ ലഭിച്ച "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ") (1836) എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ച ശേഷമാണ് എം\u200cഐ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് വിജയം ലഭിച്ചത്, ലോക സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി, റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ട്, യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക്, ഓപ്പറേറ്റീവ് പ്രാക്ടീസ് ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിച്ച്. ദേശീയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകളെ സംഗ്രഹിക്കുന്ന സൂസാനിനെപ്പോലെ ഒരു നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം" എന്നാണ് വി എഫ് ഒഡോവ്സ്കി ഓപ്പറയെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്.
രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ - പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദുഷ്\u200cകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും, രചനയുടെ അഗാധമായ നൂതന സത്ത കാരണം പ്രവർത്തിച്ച ഇതിഹാസം റുസ്\u200cലാൻ, ല്യൂഡ്\u200cമില (1842) എന്നിവ പ്രേക്ഷകരും അവ്യക്തമായി കണ്ടുമുട്ടി. അധികാരികളും മിഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് കടുത്ത വികാരങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു ... അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കുന്നത് നിർത്താതെ. റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1990 കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ദേശസ്നേഹ ഗാനം റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ant ദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ഉദ്ധരണി: "സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഒരാൾ ശുദ്ധമായ ആത്മാവായിരിക്കണം."

എം\u200cഐ ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "ഒരു റഷ്യൻ സിംഫണി സ്കൂളും, ഒരു ഓക്കറിലെ മുഴുവൻ ഓക്ക് പോലെ," കാമറിൻസ്കായ "എന്ന സിംഫണിക് ഫാന്റസിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ആരോഗ്യമില്ലായിരുന്നു, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ളവനും ഭൂമിശാസ്ത്രത്തെ നന്നായി അറിയുന്നവനുമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സഞ്ചാരിയാകുമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ ആറ് വിദേശ ഭാഷകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

2. അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ (1833—1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനുപുറമെ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവയായിരുന്നു.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനം, ഉത്സാഹം, വിവിധ ദിശകളിലെ കഴിവ്, പ്രധാനമായും സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും ശ്രദ്ധിച്ചു. A.P. ബോറോഡിൻ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അദ്ധ്യാപകർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും രചനയുടെ സാങ്കേതികത മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി. A.P. ബോറോഡിന്റെ രൂപീകരണം M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയും (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്കും), 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രചനയോടുകൂടിയ ഇടതൂർന്ന തൊഴിലിനായുള്ള പ്രേരണ രണ്ട് സംഭവങ്ങളാൽ നൽകി - ഒന്നാമതായി, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ഇ.എസ് പ്രോട്ടോപോപോവയുമായുള്ള പരിചയവും വിവാഹവും, രണ്ടാമതായി, എം\u200cഎ ബാലകിരേവുമായുള്ള ഒരു കൂടിക്കാഴ്ചയും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരുന്നതും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. 1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും എപി ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വളരുകയായിരുന്നു, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം.
എപി ബോറോഡിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-1890) ആണ്, ഇത് സംഗീതത്തിലെ ദേശീയ വീര ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്, അവന് തന്നെ പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു (ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ എ എ ഗ്ലാസുനോവ്, എൻ\u200cഎ റിംസ്കി-കോർ\u200cസകോവ്). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രധാന ആശയം പ്രതിഫലിക്കുന്നു - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ശക്തമായ ശക്തി , മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമാണ്. എ.പി. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം നിരവധി തലമുറ റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരെ സ്വാധീനിച്ചു.

എ. പി. വി.വി. സ്റ്റാസോവ്

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: ഹാലോജൻ ഉപയോഗിച്ചുള്ള കാർബോക്\u200cസിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങളുടെ രാസപ്രവർത്തനം, അതിന്റെ ഫലമായി ഹാലോജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകൾ, 1861 ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അന്വേഷിച്ച ബോറോഡിൻ.

3. എളിമയുള്ള പി. മുസോർസ്കി (1839—1881)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" അംഗം. മുസോർഗ്സ്കിയുടെ നൂതന പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.
പിസ്\u200cകോവ് പ്രവിശ്യയിലാണ് ജനിച്ചത്. കഴിവുള്ള പലരേയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ അഭിരുചി കാണിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനികസേവനത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, സംഗീതത്തിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് നിർണ്ണയിച്ച നിർണായക സംഭവം, എംബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുളിൽ" ചേരുന്നതുമായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷ്ചിന എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ സംഗീത നാടകീയ നാഴികക്കല്ലുകൾ പിടിച്ചെടുത്തു. റഷ്യൻ സംഗീതം തനിക്കുമുമ്പിൽ അറിയാത്ത സമൂലമായ പുതുമയോടെ, ജനപ്രിയ നാടോടി രംഗങ്ങളും അവയിൽ ഒരു സംയോജനവും കാണിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്ത്, റഷ്യൻ ജനതയുടെ സവിശേഷ സ്വഭാവം. ഈ ഓപ്പറകൾ, നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ, രചയിതാവും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിലൊന്നാണ്. "പിക്ചേഴ്സ് അറ്റ് എ എക്സിബിഷൻ" എന്ന പിയാനോ പീസുകളുടെ ചക്രമാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു മികച്ച കൃതി, വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടുത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ റഷ്യൻ തീം-പല്ലവി, ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും നിസ്വാർത്ഥതയും അദ്ദേഹത്തെ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യത്യസ്തനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ദുഷ്\u200cകരമായിരുന്നു - ജീവിതത്തിലെ ക്രമക്കേട്, സർഗ്ഗാത്മകതയെ അംഗീകരിക്കാത്തതിന്റെ അഭാവം, ഏകാന്തത, മദ്യപാനത്തിനുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണത്തെ 42 ആയി നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട മെലഡിയും നൂതനമായ സ്വരച്ചേർച്ചയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുകയും നിരവധി ലോക സംഗീതജ്ഞരുടെ ശൈലികൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

എം\u200cപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി: "ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ബാഹ്യപ്രകടനങ്ങളായി മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അതിശയോക്തിയും അക്രമവും കൂടാതെ സത്യവും കൃത്യവും കലാപരവും ഉയർന്ന കലാപരവുമായ സംഗീതമായി മാറണം."

എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "മുസ്സോർഗ്സ്കി ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ" എൻ.കെ.റോറിച്ച്

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: ജീവിതാവസാനം, മുസ്സോർഗ്സ്കി, സ്റ്റാസോവിന്റെയും റിംസ്കി-കോർസാകോവിന്റെയും "സുഹൃത്തുക്കളുടെ" സമ്മർദത്തെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർട്ടി ഫിലിപ്പോവിന് സമ്മാനിച്ചു

4. പീറ്റർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി (1840—1893)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായ പ്യോട്ടർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.
വ്യാറ്റ്ക പ്രവിശ്യ സ്വദേശിയായ ചൈക്കോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രവർത്തനവും കർമ്മശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു. റഷ്യൻ "പ്രൊഫഷണൽ" സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ചൈക്കോവ്സ്കി - പുതിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും ഘടനയും പഠിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ഒരു "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കി, "മൈറ്റി ഹാൻഡിൽ" എന്നയാളുമായി നല്ല സൃഷ്ടിപരവും സൗഹാർദ്ദപരവുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ റഷ്യൻ ചൈതന്യവുമായി ഒതുങ്ങുന്നില്ല, പാശ്ചാത്യരെ അദ്വിതീയമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു മൊഹാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ സിംഫണിക് പൈതൃകം മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച റഷ്യക്കാരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.
രചയിതാവ് സജീവമായ ജീവിതം നയിച്ചു - അദ്ദേഹം അദ്ധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി. ചൈക്കോവ്സ്കി തികച്ചും വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഉത്സാഹം, നിരാശ, നിസ്സംഗത, ചൂടുള്ള കോപം, അക്രമാസക്തമായ കോപം - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം അവനിൽ ഇടയ്ക്കിടെ മാറി, വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ ഏകാന്തതയ്ക്കായി അവൻ എപ്പോഴും പരിശ്രമിച്ചു.
ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രചനകളിൽ നിന്ന് മികച്ചത് ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, ഒപെറ, ബാലെ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം എന്നിങ്ങനെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത ഇനങ്ങളിലും തുല്യ വലുപ്പമുള്ള നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ മെലഡിസത്തിലൂടെ അത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സ്നേഹം, പ്രകൃതി, ബാല്യം, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

കമ്പോസറിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:
"എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ ബഹുമാനിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് ഞാൻ. എന്നിൽ ഒരു വലിയ കലാപരമായ ശക്തി അനുഭവപ്പെടുന്നു, എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ പത്തിലൊന്ന് ഞാൻ ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ല. മാത്രമല്ല, പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അത് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."
"സന്തോഷവും ദു orrow ഖവും ഒന്നിടവിട്ട്, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ നിന്നും, വെളിച്ചത്തിൽ നിന്നും നിഴലിൽ നിന്നും, ഒരു വാക്കിൽ - ഐക്യത്തിലെ വൈവിധ്യത്തിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തിന് മനോഹാരിതയുണ്ട്."
"മികച്ച പ്രതിഭകൾക്ക് വളരെയധികം കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്."

രചയിതാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "പ്യോട്ടർ ഇലിച് താമസിക്കുന്ന വീടിന്റെ മണ്ഡപത്തിൽ മാന്യമായി കാത്തുനിൽക്കാൻ ഞാൻ രാവും പകലും തയ്യാറാണ് - അത്രത്തോളം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു" എ.പി.ചെക്കോവ്

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാല അസാന്നിധ്യത്തിലും തീസിസിനെ പ്രതിരോധിക്കാതെയും ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് പദവി നൽകി, പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

5. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസാക്കോവ് (1844—1908)

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ്, വിലമതിക്കാനാവാത്ത റഷ്യൻ സംഗീത പൈതൃകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനശ്വരമായ സൗന്ദര്യത്തെ ആരാധിക്കുന്നതും, ജീവിതത്തിലെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആദരവും, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യവും സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഒരു സാമ്യവുമില്ല.
കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി, ഒരു യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും രണ്ട് അമേരിക്കകളിലും ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു. ആദ്യം തന്റെ അമ്മയിൽ നിന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, തുടർന്ന് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുളിന്റെ സംഘാടകനായ എം.ബാലകിരേവിന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ നഷ്ടമായിട്ടില്ല.
റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഒപെറകളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണ് - 15 കൃതികൾ, സംഗീതജ്ഞന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയമായ, രചനാ തീരുമാനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, മെലോഡിക് വോക്കൽ ലൈനുകളാണ് പ്രധാനം. രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ രചയിതാവിന്റെ രചനയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ചരിത്രം, രണ്ടാമത്തേത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകം, ഇതിന് "കഥാകാരൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.
നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്രമായ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനത്തിനുപുറമെ, എൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ അദ്ധ്യാപകനും തലവനും എന്ന നിലയിൽ കമ്പോസർ സ്\u200cകൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ്, ഇരുനൂറോളം സംഗീതജ്ഞർ, കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ, ബിരുദം നേടി.

കമ്പോസറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "റിംസ്കി-കോർസകോവ് വളരെ റഷ്യൻ വ്യക്തിയും വളരെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാഥമികമായ റഷ്യൻ സത്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടിക്കഥ-റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം ഇന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു." എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനം റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ തുടർച്ചയാണ്. ഇതിനൊപ്പം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തിന്റെ "ദേശീയ" ത്തോടുള്ള ഒരു സമീപനം എന്ന ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രായോഗികമായി നാടോടി മെലഡികളുടെ നേരിട്ടുള്ള അവലംബമില്ല, പക്ഷേ അന്തർദേശീയ റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനമായ റഷ്യൻ ആത്മാവ് തുടർന്നു.

6. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളേവിച്ച് എസ്\u200cകെ\u200cആർ\u200cബിൻ (1872 - 1915)

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്\u200cക്രാബിൻ, റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹ്യജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ജനന പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെയും സ്\u200cക്രാബിന്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ പുതുമയ്ക്കായി വേറിട്ടു നിന്നു.
മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചു, പേർഷ്യയിലെ അംബാസഡറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിനാൽ പിതാവിന് മകനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്\u200cക്രിയാബിനെ വളർത്തിയത് അമ്മായിയും മുത്തച്ഛനുമാണ്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു, സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, സൈനികരിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ വിദ്യാർത്ഥി എസ്.വി.രാക്മാനിനോവ് ആയിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സ്\u200cക്രാബിൻ പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിൽ അർപ്പിതനായിരുന്നു - ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റ്-കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും പര്യടനം നടത്തി, കൂടുതൽ സമയവും വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു.
മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ("ദിവ്യകവിത"), സിംഫണിക് "എക്സ്റ്റസി കവിത", "ദാരുണമായ", "സാത്താനിക്" പിയാനോ കവിതകൾ, 4, 5 സോണാറ്റകളും മറ്റ് കൃതികളും പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ 1903-1908 ആയിരുന്നു സ്\u200cക്രാബിന്റെ സംഗീതജ്ഞന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉന്നതി. നിരവധി തീമുകൾ-ഇമേജുകൾ അടങ്ങിയ "ദി എക്സ്റ്റസി കവിത" ശ്രിയാബിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ മാസ്റ്റർപീസ്. ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തിയോടുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്നേഹവും സോളോ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗാനരചയിതാവും വായുസഞ്ചാരവുമുള്ള ശബ്ദത്തെ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. "എക്സ്റ്റസി കവിത" യിൽ\u200c അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മഹത്തായ സുപ്രധാന energy ർജ്ജം, ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനിവേശം, വോളിഷണൽ പവർ എന്നിവ ശ്രോതാവിൽ\u200c അപ്രതിരോധ്യമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഇന്നും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നു.
പരമ്പരാഗത ടോണൽ സമ്പ്രദായത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ച് രചയിതാവ് തന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ പൂർണ്ണമായും പുതുക്കി, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി വർണ്ണ സംഗീതത്തോടൊപ്പമായിരുന്നുവെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പ്രീമിയർ , സാങ്കേതിക കാരണങ്ങളാൽ, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ നടന്നു.
അവസാനമായി പൂർത്തിയാകാത്ത "നിഗൂ" ത "സ്വപ്നക്കാരനും റൊമാന്റിസ്റ്റും തത്ത്വചിന്തകനുമായ സ്\u200cക്രാബിന്റെ ആശയമായിരുന്നു, എല്ലാ മനുഷ്യരേയും ആകർഷിക്കാനും ഒരു പുതിയ അതിശയകരമായ ലോകക്രമത്തെ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും, സാർവത്രിക ആത്മാവിനെ പദാർത്ഥവുമായി ഒന്നിപ്പിക്കാനും.

AN Skryabin- ന്റെ ഉദ്ധരണി: "ഞാൻ അവരോട് (ആളുകളോട്) പറയാൻ പോകുന്നു - അങ്ങനെ അവർ ... അവർക്ക് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതല്ലാതെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല ... ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നത് ദു rie ഖിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, അവിടെ ഒരു നിരാശയുമില്ല, അതിനാൽ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകുന്നത്. നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തവനാണ് ശക്തനും ശക്തനും. "

എ. ജി. വി. പ്ലെഖനോവ്

7. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് (1873 - 1943)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകനാണ് സെർജി വാസിലിവിച്ച് റച്ച്മാനിനോഫ്, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ഇമേജ് പലപ്പോഴും നിർവചിക്കപ്പെടുന്നത് "ഏറ്റവും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ" എന്ന വിശേഷണമാണ്, ഈ ഹ്രസ്വ രൂപീകരണത്തിൽ മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെയും സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ izing ന്നിപ്പറയുന്നു. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.
നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം നാലാം വയസ്സിൽ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 3 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറി ഒരു വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി. കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്നുതന്നെ അറിയപ്പെട്ടു. സെൻറ്. ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാണ്. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ 2, 3 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി - ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ബെൽസ്" എന്ന കവിത ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ പിറന്നു.
1917-ൽ റാച്ച്മാനിനോവിനും കുടുംബത്തിനും നമ്മുടെ രാജ്യം വിട്ട് അമേരിക്കയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. അദ്ദേഹം പോയതിനുശേഷം ഏതാണ്ട് പത്തുവർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒന്നും രചിച്ചില്ല, പക്ഷേ അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വ്യാപകമായി പര്യടനം നടത്തി. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിലൊരാളായും ഏറ്റവും വലിയ കണ്ടക്ടറായും അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും, റാച്ച്മാനിനോവ് ദുർബലനും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തവനുമായി തുടർന്നു, ഏകാന്തതയ്ക്കും ഏകാന്തതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളുടെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ശ്രദ്ധ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്തു. ജന്മനാടിനെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുകയും കൊതിക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം, അത് ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു തെറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടോ എന്ന് ചിന്തിച്ചു. റഷ്യയിൽ നടക്കുന്ന എല്ലാ സംഭവങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നിരന്തരം താല്പര്യം കാണിച്ചു, പുസ്തകങ്ങളും പത്രങ്ങളും മാസികകളും വായിച്ചു, സാമ്പത്തികമായി സഹായിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികളായ സിംഫണി നമ്പർ 3 (1937), "സിംഫണിക് ഡാൻസുകൾ" (1940) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ ഫലമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ ശൈലിയുടെ എല്ലാ മികച്ച സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നഷ്ടത്തിന്റെയും വീട്ടുജോലിയുടെയും ദു ourn ഖകരമായ വികാരവും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

എസ്.വി.രാച്ച്മാനിനോവിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:
"ഒരു വിദേശ ലോകത്ത് ഏകാന്തമായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു പ്രേതത്തെപ്പോലെ എനിക്ക് തോന്നുന്നു."
"ഏതൊരു കലയുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണം അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയാണ്."
"മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന തത്വമായി മെലഡിയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എല്ലാ സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രധാന അടിസ്ഥാനം സംഗീതമാണ് മെലഡി ... പദത്തിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ മെലഡിക് ചാതുര്യം, സംഗീതത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ... ഇക്കാരണത്താൽ, മുൻകാലത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ രാജ്യങ്ങളിലെ നാടോടി മെലഡികളിൽ വളരെയധികം താൽപര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. "

എസ്.വി.രാച്ച്മാനിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:
"റച്ച്മാനിനോവ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് ഉരുക്കിൽ നിന്നും സ്വർണ്ണത്തിൽ നിന്നുമാണ്: ഉരുക്ക് അവന്റെ കൈയിലുണ്ട്, സ്വർണ്ണം അവന്റെ ഹൃദയത്തിലുണ്ട്. കണ്ണുനീർ ഇല്ലാതെ എനിക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഞാൻ മഹാനായ കലാകാരന്റെ മുമ്പിൽ കുമ്പിടുക മാത്രമല്ല, അവനിലുള്ള വ്യക്തിയെ സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു." I. ഹോഫ്മാൻ
"റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സംഗീതം സമുദ്രമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരമാലകൾ - സംഗീതം - ചക്രവാളത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് ആരംഭിക്കുന്നു, നിങ്ങളെ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും പതുക്കെ താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു ... ഈ ശക്തിയും ശ്വാസവും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും." എ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ച പണം നാസി ആക്രമണകാരികളോട് യുദ്ധം ചെയ്യാൻ റെഡ് ആർമിയുടെ ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

8. ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച ലോക സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി, നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ നേതാവ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീത യുഗത്തിന്റെ ഒരു "കണ്ണാടി" ആയിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഒരുപാട് ശൈലികൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, നിരന്തരം വിഭജിക്കുകയും തരംതിരിക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്. അദ്ദേഹം തരം, രൂപങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും അവ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
സെൻറ്. പൂർണത. താരതമ്യേന വൈകി അദ്ദേഹം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർച്ച വളരെ വേഗത്തിലായിരുന്നു - മൂന്ന് ബാലെകളുടെ ഒരു പരമ്പര: ഫയർബേർഡ് (1910), പെട്രുഷ്ക (1911), ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ഉടൻ തന്നെ ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. .
1914-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യ വിട്ടു, അത് എന്നെന്നേക്കുമായി മാറി (1962 ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പര്യടനം നടത്തി). സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു കോസ്മോപൊളിറ്റൻ ആണ്, പല രാജ്യങ്ങളെയും മാറ്റാൻ നിർബന്ധിതനായി - റഷ്യ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, അവസാനം അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - "റഷ്യൻ", "നിയോക്ലാസിക്കൽ", അമേരിക്കൻ "സീരിയൽ പ്രൊഡക്ഷൻ", കാലഘട്ടങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ജീവിത സമയത്തിനനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിന്റെ "കൈയക്ഷരം" അനുസരിച്ച് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
വളരെയധികം നർമ്മബോധമുള്ള, വളരെ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, സ iable ഹൃദപരമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു സ്ട്രാവിൻസ്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയക്കാരുടെയും ലേഖകരുടെയും സർക്കിളിൽ സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ബിസിനസുകാർ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം - "റിക്വീം" (മെമ്മോറിയൽ മന്ത്രങ്ങൾ) (1966), സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുൻ കലാപരമായ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ അപ്പോഥിയോസിസ് ആയി മാറി.
സ്റ്റാവിൻസ്കിയുടെ രചനയിൽ, ഒരു സവിശേഷ സവിശേഷത വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - "ആവർത്തിക്കാനാവാത്തത്", "ആയിരത്തി ഒരു സ്റ്റൈലിന്റെ കമ്പോസർ" എന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചത് ഒന്നിനും വേണ്ടിയല്ല, കഥയുടെ നിരന്തരമായ മാറ്റം, ശൈലി, പ്ലോട്ടിന്റെ ദിശ - ഓരോന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അദ്വിതീയമാണ്, പക്ഷേ റഷ്യൻ ഉത്ഭവം കാണാവുന്നതും കേൾക്കാവുന്നതുമായ റഷ്യൻ വേരുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം നിരന്തരം മടങ്ങി.

ഐ\u200cഎഫ് സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഉദ്ധരണി: "ഞാൻ എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റഷ്യൻ സംസാരിക്കുന്നു, എന്റെ അക്ഷരം റഷ്യൻ ആണ്. ഒരുപക്ഷേ എന്റെ സംഗീതത്തിൽ അത് പെട്ടെന്ന് ദൃശ്യമാകില്ല, പക്ഷേ അത് അതിലുണ്ട്, അത് അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിലാണ്."

ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി: "സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ... റഷ്യൻ ആത്മാവ് ഈ മഹത്തായ, ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുടെ ഹൃദയത്തിൽ അവഗണിക്കാനാവാത്തതാണ്, റഷ്യൻ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമാണ് ..." ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്

രസകരമായ വസ്തുത (ബൈക്ക്):
ഒരിക്കൽ ന്യൂയോർക്കിൽ എത്തിയപ്പോൾ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു ടാക്സി എടുത്തു.
- നിങ്ങൾ കമ്പോസറിന്റെ ബന്ധുവല്ലേ? അയാൾ ഡ്രൈവറോട് ചോദിച്ചു.
- അത്തരമൊരു കുടുംബപ്പേരുള്ള ഒരു കമ്പോസർ ഉണ്ടോ? - ഡ്രൈവർ അത്ഭുതപ്പെട്ടു. - ആദ്യമായി ഇത് കേൾക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, ടാക്സി ഉടമയുടെ പേരാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി. എനിക്ക് സംഗീതവുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല - എന്റെ പേര് റോസിനി ...

9. സെർ\u200cജി സെർ\u200cഗെവിച്ച് PROKOFIEV (1891—1953)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ്, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ.
കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഡൊനെറ്റ്സ്ക് മേഖലയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. പ്രോകോഫീവിനെ ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കാം (മാത്രമല്ല) റഷ്യൻ സംഗീത "പ്രോഡിജികൾ", 5 വയസ്സുമുതൽ അദ്ദേഹം കമ്പോസിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒൻപതാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി (തീർച്ചയായും, ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും പക്വതയില്ലാത്തതാണ്, പക്ഷേ, അവർ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു), പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പരീക്ഷ പാസായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരിൽ എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്. Professional ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ, അടിസ്ഥാനപരമായി റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധവും അങ്ങേയറ്റം ആധുനികവുമായ ശൈലിയെ വിമർശിക്കുകയും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, അക്കാദമിക് കാനോനുകൾ നശിപ്പിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ ഘടന ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി തുടർന്നു ആധുനികവാദിയെ നിഷേധിക്കുന്ന സംശയനിവാരണത്തിന്റെ ഒരു ശക്തി. Career ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ പ്രോകോഫീവ് ധാരാളം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. 1918-ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പര്യടനത്തിന് പോയി, ഒടുവിൽ 1936-ൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.
രാജ്യം മാറി, പ്രോകോഫീവിന്റെ "സ്വതന്ത്ര" സർഗ്ഗാത്മകത പുതിയ ആവശ്യങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരായി. പ്രോകോഫീവിന്റെ കഴിവുകൾ പുതുക്കിയ with ർജ്ജസ്വലതയോടെ പുഷ്പിച്ചു - അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം - മൂർച്ചയുള്ള, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, പുതിയ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വളരെ കൃത്യമായ സംഗീതം, സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിനും ഓപ്പറയ്ക്കും അടിത്തറയിട്ടു. 1948-ൽ ഒരേസമയം മൂന്ന് ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ നടന്നു: ചാരവൃത്തിയെന്ന സംശയത്തെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് ഭാര്യയെ അറസ്റ്റുചെയ്ത് ക്യാമ്പുകളിലേക്ക് നാടുകടത്തി; സി\u200cപി\u200cഎസ്\u200cയു (ബി) യുടെ കേന്ദ്രകമ്മിറ്റിയുടെ പോളിബ്യൂറോയുടെ പ്രമേയം പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതിൽ പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരെയും ആക്രമിക്കുകയും "formal പചാരികത", അവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ദോഷം എന്നിവ ആരോപിക്കുകയും ചെയ്തു; കമ്പോസറുടെ ആരോഗ്യത്തിൽ ഗണ്യമായ തകർച്ചയുണ്ടായി, അദ്ദേഹം ഡച്ചയിലേക്ക് വിരമിച്ചു, പ്രായോഗികമായി അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു.
സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കൃതികളിൽ ചിലത് "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ കഥ"; ലോക ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ നിലവാരമായി മാറിയ ബാലറ്റുകൾ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല"; oratorio "ലോകത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു"; "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം; സിംഫണീസ് നമ്പർ 5,6,7; പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
പ്രോകോഫീവിന്റെ കൃതികൾ അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലും വിഷയങ്ങളിലും വിശാലമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ മൗലികത, പുതുമ, മൗലികത എന്നിവ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും നിരവധി സോവിയറ്റ്, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

S.S. Prokofiev- ൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:
"ഒരു കലാകാരന് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കാൻ കഴിയുമോ? .. ഒരു കവിയെ, ശില്പിയെ, ചിത്രകാരനെപ്പോലെ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ മനുഷ്യനെയും ജനങ്ങളെയും സേവിക്കാൻ വിളിക്കുന്നു എന്ന ബോധ്യം ഞാൻ പാലിക്കുന്നു ... അദ്ദേഹം ഒന്നാമതായി, ഒരു പൗരനായിരിക്കണം അവന്റെ കല, മനുഷ്യജീവിതത്തെ പ്രശംസിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെ ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുക ... "
"ഞാൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ്, അത് എല്ലാറ്റിനെയും എതിർക്കാനുള്ള ശക്തി നൽകുന്നു."

എസ്\u200cഎസ് പ്രോകോഫീവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "... അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും മനോഹരമാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു കാര്യമുണ്ട്. നമുക്കെല്ലാവർക്കും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ചില തിരിച്ചടികളും സംശയങ്ങളും മോശം മാനസികാവസ്ഥയുമുണ്ട്. അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ, ഞാൻ ഇല്ലെങ്കിലും ' പ്രോകോഫീവ് കളിക്കുകയോ കേൾക്കുകയോ ചെയ്യരുത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, എനിക്ക് അവിശ്വസനീയമായ energy ർജ്ജ ചാർജ് ലഭിക്കുന്നു, ജീവിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനും എനിക്ക് വലിയ ആഗ്രഹമുണ്ട് ”ഇ. കിസിൻ

രസകരമായ വസ്തുത: പ്രോക്കോഫീവ് ചെസ്സിനോട് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒപ്പം അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച "ഒൻപത്" ചെസ്സ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും കൊണ്ട് ഗെയിമിനെ സമ്പന്നമാക്കി - 24x24 ഫീൽഡ് ബോർഡ്, അതിൽ ഒമ്പത് സെറ്റ് കഷണങ്ങൾ.

10. ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് (1906 - 1975)

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അവതരിപ്പിച്ചതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ദിമിത്രി ഡിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, സമകാലിക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അളക്കാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആന്തരിക മനുഷ്യ നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങളും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദുഷ്\u200cകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രവുമാണ്, അവിടെ മനുഷ്യന്റെയും മനുഷ്യരാശിയുടെയും ദുരന്തവുമായി ആഴത്തിൽ വ്യക്തിപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ജന്മനാടിന്റെ വിധി.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ജനിച്ച സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ അമ്മയിൽ നിന്ന് ആദ്യത്തെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം അതിന്റെ റെക്ടർ അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവ് അദ്ദേഹത്തെ മൊസാർട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി - അതിനാൽ തന്റെ അത്ഭുതകരമായ സംഗീത മെമ്മറി, അതിലോലമായ ചെവി, സംഗീതസംവിധായകൻ സമ്മാനം. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയപ്പോഴേക്കും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സ്വന്തം സൃഷ്ടികളുടെ ബാഗേജ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒപ്പം രാജ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി. 1927 ൽ ഒന്നാം അന്താരാഷ്ട്ര ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ച ശേഷമാണ് ലോക പ്രശസ്തി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിലേക്ക് വന്നത്.
ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് വരെ, അതായത് "ലേഡി മക്ബെത്ത് ഓഫ് എംട്\u200cസെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്" ഓപ്പറേജിന് മുമ്പ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു സ്വതന്ത്ര ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു - "അവന്റ്-ഗാർഡ്", ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും പരീക്ഷിച്ചു. 1936 ൽ ക്രമീകരിച്ച ഈ ഓപ്പറയുടെ കഠിനമായ വിതരണവും 1937 ലെ അടിച്ചമർത്തലുകളും കലയുടെ പ്രവണതകൾ സംസ്ഥാനം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വന്തം നിലപാടുകളിലൂടെ സ്വന്തം അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിനായി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ തുടർച്ചയായ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയവും സർഗ്ഗാത്മകതയും വളരെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ അധികാരികൾ പ്രശംസിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഉയർന്ന പദവികൾ വഹിക്കുകയും അവരിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും അവാർഡ് നൽകുകയും അവനെയും ബന്ധുക്കളെയും അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനുള്ള വക്കിലായിരുന്നു.
സ gentle മ്യനും ബുദ്ധിമാനും അതിലോലനുമായ ഒരു വ്യക്തി, സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വങ്ങളുടെ പ്രകടനരീതി സിംഫണികളിൽ കണ്ടെത്തി, അവിടെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം കഴിയുന്നത്ര പരസ്യമായി സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വിപുലമായ രചനകളിൽ, കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന സിംഫണികളാണ് (15 കൃതികൾ), ഏറ്റവും നാടകീയമായി പൂരിതമാകുന്നത് 5,7,8,10,15 സിംഫണികളാണ്, അവ സോവിയറ്റ് സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പരകോടി ആയി. ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തുറക്കുന്നു.
ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തന്നെ ഒരു "ആഭ്യന്തര" സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, പ്രായോഗികമായി വിദേശയാത്ര നടത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, സത്തയിൽ മാനവികവും യഥാർത്ഥത്തിൽ കലാപരവുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ലോകമെമ്പാടും വേഗത്തിലും വ്യാപകമായും വ്യാപിക്കുകയും മികച്ച കണ്ടക്ടർമാർ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ലോകകലയുടെ ഈ സവിശേഷ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഗ്രാഹ്യം ഇനിയും മുന്നിലായതിനാൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വലുതാണ്.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഉദ്ധരണി: "യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന് മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുണ്ട്, വിപുലമായ മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ മാത്രം."