വടക്കൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ, സ്പെയിൻ, ഫ്രാൻസ്. പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യം

പൊതുവായ പരാമർശങ്ങൾ

സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി നവോത്ഥാനം അഥവാ നവോത്ഥാനം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം ഓരോ രാജ്യത്തും അതിന്റെ മൗലികതയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയും: മാനവികതയുടെ തത്ത്വചിന്ത, "പ്രകൃതിയോട് അനുരൂപമാക്കുക", അതായത് പ്രകൃതി നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഭ istic തിക ധാരണ, യുക്തിവാദം.

പരാമർശം 1

ആധുനിക പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയ്\u200cക്കായി നവോത്ഥാനം മൂല്യങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം ഏർപ്പെടുത്തി.

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ആരംഭിക്കുന്ന സമയത്ത്, വിചാരണ രാജ്യത്ത് "പ്രകോപിതരായി", കത്തോലിക്കാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, മതപരമായ പിടിവാശികളെ സജീവമായി വിമർശിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാസ്റ്റിലിലെയും അരഗോണിലെയും അല്ലെങ്കിൽ റിക്വിസ്റ്റയിലെയും ഏകീകരണം പൂർത്തിയായ ശേഷം, സ്പാനിഷ് സംസ്കാരം $ XVI in - $ XVII $ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ആരംഭിച്ചു.

സ്പാനിഷ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകൾ

ഒന്നാമതായി, സ്പെയിനിലെ ചാൾസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിച്ചിരുന്ന റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് എന്ന പേരുമായി സ്പാനിഷ് മാനവികത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ എല്ലാ യൂറോപ്പിനും അറിയാമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് അനുയായികളെ "ഇറാസ്മിസ്റ്റുകൾ" എന്നും വിളിക്കുന്നു. അൽഫോൻസോ ഡി വാൽഡെസ്, ജുവാൻ ലൂയിസ് വൈവ്സ്, ഫ്രാൻസിസ്കോ സാഞ്ചസ് എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും പ്രാധാന്യമുള്ളവരും.

കത്തോലിക്കാസഭയുടെ പ്രതിനിധികളുടെയും മാർപ്പാപ്പയുടെയും അത്യാഗ്രഹവും ലൈസൻസിയും വാൽഡെസ് തന്റെ കാസ്റ്റിക് ഡയലോഗുകളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വൈവ്സ് അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തെ വിമർശിക്കുകയും ശാസ്ത്രത്തിലെ നിരീക്ഷണത്തിനും പരീക്ഷണത്തിനും ശാസ്ത്രത്തിൽ മുൻഗണന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരാൾക്ക് പ്രകൃതിയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറുക മാത്രമല്ല, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്കുള്ള വഴി കണ്ടെത്താനും കഴിയും.

ഈ ശാസ്ത്രജ്ഞനെ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കണിന്റെ മുൻഗാമിയായി കണക്കാക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷകൾ ഉൾപ്പെടുത്തി പുരോഗമന വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിനും സ്ത്രീ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും വേണ്ടി വാദിക്കുന്നു. സാഞ്ചസ് സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ വിമർശകനായിരുന്നു, പക്ഷേ സ്വതന്ത്ര ഗവേഷണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് സംശയമുണ്ടായിരുന്നു. "അറിവില്ലെന്ന്" എന്ന ഒരു സംവേദനാത്മക കൃതി അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്, അതിൽ നമ്മുടെ അറിവുകളെല്ലാം വിശ്വസനീയമല്ലാത്തതും ആപേക്ഷികവും സോപാധികവുമാണെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞൻ നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു, കാരണം പ്രക്രിയ തന്നെ.

പരാമർശം 2

ഇറ്റാലിയൻ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സ്പാനിഷ് മാനവികവാദികളുടെ ആശയങ്ങൾ ആ യുഗത്തിന്റെ ദാർശനിക ഗവേഷണത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സൂചനയും നൽകിയില്ലെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക.

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യവും കലാപരമായ സംസ്കാരവും

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, ശില്പം എന്നിവ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ഓരോ ദിശയും സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിക്കാം.

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യം ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു കൂടിച്ചേരലായിരുന്നു. കവിതയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്, അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ:

• ജോർജ്ജ് മാൻ\u200cറിക്,
• ലൂയിസ് ഡി ലിയോൺ,
• അലോൺസോ ഡി എർസില്ല,
• മറ്റുള്ളവ.

എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക ജീവിതത്തെ വിവരിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് നോവലായിരുന്നു. ധൈര്യശാലികൾക്കും (സെർവാന്റസിന്റെ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്") മോശം നോവലുകൾക്കും സ്പെയിൻ അറിയപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, എഴുത്തുകാർ ("സെലസ്റ്റീന", ഫെർണാണ്ടോ ഡി റോജാസ്, "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ആൻഡ് ലൈഫ് ഓഫ് ദി റോഗ് ഗുസ്മാൻ ഡി ആൽഫറാച്ചെ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ കാവൽ ഗോപുരം" മാറ്റിയോ അലമാൻ എഴുതിയത്) പണ ബന്ധങ്ങൾ സ്പാനിഷ് ജീവിതത്തിലേക്ക് എങ്ങനെ വ്യാപിച്ചുവെന്ന് കാണിച്ചു, പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങൾ വിഘടിച്ചു, ജനങ്ങൾ നശിച്ചു ദാരിദ്ര്യത്തിലായി.

സ്പാനിഷ് ദേശീയ നാടകങ്ങളും ലോകപ്രശസ്തമായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകകൃത്ത് ലോപ് ഡി വേഗയാണ്, 2000 ൽ അധികം കൃതികൾ രചിച്ചു, അതിൽ 500 എണ്ണം അറിയപ്പെടുന്നു, അവയിൽ പലതും ലോകത്തിലെ എല്ലാ പ്രമുഖ തീയറ്ററുകളുടെയും വേദിയിലാണ്, അവ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഡോഗ് മാംഗർ "," ഡാൻസ് ടീച്ചർ "എന്നിവയിൽ.

തിർസോ ഡി മോളിനയും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഈ പേരിൽ സന്യാസി ഗബ്രിയേൽ ടെല്ലസ് ഒളിച്ചിരുന്നു. "ദി സെവില്ലെ മിഷീഫ് അഥവാ കല്ല് അതിഥി" എന്ന ഹാസ്യം അദ്ദേഹം ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് എൽ ഗ്രീക്കോ, ഡീഗോ വെലാസ്ക്വസ് എന്നിവരുടെ പേരുകളാണ്, ഇവയുടെ സൃഷ്ടികൾ ലോക ചരിത്രപരമായ സ്കെയിലിലെ മൂല്യങ്ങളാണ്.

പരാമർശം 3

അക്കാലത്തെ വേദനാജനകമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഗ്രീക്കോയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ വലിയ നാടകീയ ശക്തിയോടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ ധൈര്യം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുക, ഉയർന്ന ഐക്യബോധം എന്നിവയാണ് വെലാസ്\u200cക്വസിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ.

സ്പെയിനിലെ നവോത്ഥാന സാഹിത്യം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികസിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ സാഹിത്യത്തിൽ വിചിത്രമായ നവോത്ഥാന പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തെ അനുകൂലിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ അതിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. വിദേശ (അറബ്) അടിമത്തത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം വളരെക്കാലം നടന്ന സ്പെയിനിൽ, മധ്യകാല നഗരങ്ങൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയിരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി പ്രദേശങ്ങളിലെ (കാസ്റ്റിലിൽ മുതലായവ) കൃഷിക്കാർക്ക് സെർഫോം അറിയില്ലായിരുന്നു എന്നത് നല്ലതാണ്. ആളുകൾ വളരെക്കാലമായി ഉയർന്ന ആത്മാഭിമാനം വളർത്തിയിരുന്നു. ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ പുരാതന പുസ്തക സംസ്കാരത്തേക്കാൾ സ്പാനിഷ് മാനവികതയോട് നാടോടിക്കഥകളോടും അവിടുത്തെ ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയോടും ഉള്ള വലിയ അടുപ്പം നിർണ്ണയിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്പെയിനിൽ പേരുള്ള പോസിറ്റീവ് ഫാക്ടറിനൊപ്പം. മറ്റൊന്ന് - വിപരീത നിയമം - പ്രാബല്യത്തിൽ വന്നു. അക്കാലത്ത് സ്പെയിൻ വളരെ രാജ്യമായിരുന്നു പിന്തിരിപ്പൻ രാഷ്ട്രീയ ഭരണം, അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പോരാടിയ നഗരങ്ങളോട് സമ്പൂർണ്ണത ശത്രുതയിലായി. ബൂർഷ്വാ വികസനത്തോട് അദ്ദേഹം ശത്രുത പുലർത്തി, മധ്യവർഗത്തിന്റെ സൈനിക ശക്തിയെ ("കാബല്ലെറോ") ആശ്രയിക്കുകയും സ്വതന്ത്രചിന്തയെ തീവ്രമായി ഉപദ്രവിച്ച അന്വേഷണവുമായി സഖ്യമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. സാധാരണഗതിയിൽ തോൽവിയിൽ അവസാനിക്കുകയും സ്പെയിനിന്റെ അന്തസ്സ് കുറയുകയും ചെയ്യുന്ന വിനാശകരമായ യുദ്ധങ്ങളിൽ രാജ്യത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തിയ സ്പാനിഷ് സർക്കാരിന്റെ വിദേശനയവും പിന്തിരിപ്പനും സാഹസികവുമായിരുന്നു. അമേരിക്കയുടെ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ പ്രദേശങ്ങൾ (1492 മുതൽ) സ്പെയിൻ കൊള്ളയടിച്ചത് രാജ്യത്തിന്റെ സമ്പദ്\u200cവ്യവസ്ഥയെ തകർത്തു. എന്നിട്ടും, അത്തരം പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളിൽപ്പോലും, സ്പാനിഷ് ഹ്യൂമനിസം ഈ വാക്കിന്റെ മികച്ച കലാകാരന്മാരെ വികസിപ്പിക്കുകയും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് റൊമാൻസ്, നാടക മേഖലകളിൽ.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനകാലത്തെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യം (15 മുതൽ 16 ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ) പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ രൂപത്തിൽ നാടോടി കവിതകളുടെ വ്യാപകമായ വികാസമാണ്. പ്രണയം - ദേശസ്\u200cനേഹം, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം, ജനങ്ങളുടെ കവിത എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഗാനരചയിതാവ് അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചയിതാവ് - കൂടാതെ മാനവിക കവിത I.-L. ഡി മെൻഡോസ-സാന്റിലാന, ജെ.-എച്ച്. മാൻ\u200cറിക്, ഗാർ\u200cസിലാസോ ഡി ലാ വേഗ. ന്റെ പ്രദേശത്ത് ഗദ്യം ആധിപത്യം നോവൽ മൂന്ന് ഇനങ്ങളിൽ: ധൈര്യശാലികൾ, ഇടയന്മാർ, രോഗികൾ.

സാഹിത്യം പക്വമായ നവോത്ഥാനം (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കൾ വരെ), മാനവികവാദികൾക്ക് വളരെ പ്രയാസകരമായ അവസ്ഥകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിന്റെ ചില വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, പൊതുവെ അതിന്റെ സവിശേഷത വളരെ ആഴവും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്. IN കവിത ഇത്തവണ, ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസം ഉയർന്നുവന്നു ഇതിഹാസ കവിത (എൽ. കാമീസ്, എ. എർസില്ല). എന്നാൽ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങൾ ഈ രംഗത്ത് സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു ഫിക്ഷൻ ഒപ്പം നാടകം, സെർവാന്റസിന്റെയും ലോപ് ഡി വേഗയുടെയും കൃതികളാണ് ഇവയുടെ കൊടുമുടികൾ.

മിഗുവൽ ഡി സെർവാന്റസ് സാവേന്ദ്ര (1547-1616) - ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാരൻ, ലോകസാഹിത്യത്തിലെ അതികായന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യപൈതൃകത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ വിശദീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളായ സാഹസിക സാഹസികത (ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര, തുർക്കികൾക്കെതിരായ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കാളിത്തം, അൾജീരിയൻ കടൽക്കൊള്ളക്കാർ പിടിച്ചെടുത്തത്, നിരപരാധികളായ നിരപരാധികൾ).

സെർവാന്റസിന്റെ സാഹിത്യ പൈതൃകം സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്: കവിതകൾ ("മാറ്റിയോ വാസ്\u200cക്വസിനുള്ള സന്ദേശം" മുതലായവ), നാടകശാസ്ത്രം (ദുരന്തം "നുമൻ\u200cസിയ" മുതലായവ), ഗദ്യരീതികൾ - ഇടയവും ധീരവുമായ നോവലുകൾ, ചെറുകഥകൾ.

സെർവാന്റസിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനശ്വരമായ നോവലായ "ദി തന്ത്രപരമായ ഹിഡാൽഗോ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഓഫ് ലാ മഞ്ച" (1605-1615) - സങ്കീർണ്ണവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു കൃതിയാണെങ്കിലും, അതിന്റെ ആഴം, റാബെലൈസിന്റെ നോവൽ "ഗാർഗന്റുവയും പന്തഗ്രൂയലും" പോലെ ഉടനടി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല വായനക്കാരൻ. എന്നായി നോവൽ സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു പാരഡി സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കമില്ലാത്ത ധീരമായ പ്രണയങ്ങളെക്കുറിച്ച്. അത്തരം നോവലുകൾ അമിതമായി വായിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയെ മിക്കവാറും ഭ്രാന്തമായ അവസ്ഥയിലേക്ക് നയിക്കുമെന്ന് രചയിതാവ് കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സെർവാന്റസിന്റെ ജനജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവും സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവും ഒരു യഥാർത്ഥ റിയലിസ്റ്റിക് നവോത്ഥാന നോവൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, അതിൽ ധീരത നോവലുകളുടെ മാത്രമല്ല, എല്ലാ സ്പാനിഷ് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെയും ദുഷ്ടത തുറന്നുകാട്ടി. അതേ സമയം മാനവികതയുടെ ശോഭയുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വി.ജി. ബെലിൻസ്കി, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് സെർവാന്റസ് ഉപയോഗിച്ച് ആദർശത്തിന് നിർണായക തിരിച്ചടി നൽകി [ഇവിടെ: ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കുക] നോവലിന്റെ ദിശാബോധം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കി. "

നോവലിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും ആഴത്തിലുള്ള സ്വഭാവവും അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, സാഞ്ചോ പാൻസെ എന്നിവയിൽ അന്തർലീനമാണ്. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഒരു പാരഡോഡിയനും പരിഹാസ്യനുമാണ്, ധൈര്യമുള്ള നോവലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ദു ices ഖങ്ങളെ തകർക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു നൈറ്റ് ആയി അദ്ദേഹം സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി അസംബന്ധ പ്രവർത്തികൾ ചെയ്യുന്നു (രാക്ഷസന്മാർക്ക് വേണ്ടി എടുത്ത കാറ്റാടിയന്ത്രങ്ങൾ മുതലായവ), അയാളുടെ ഫാന്റസികളുടെ പ്രേതത്തിന് പണം നൽകുന്നത് തികച്ചും തല്ലി. എന്നാൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഒരു പാരഡിയൻ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന, നവോത്ഥാന തത്ത്വം വഹിക്കുന്നു. നീതിക്കുവേണ്ടിയുള്ള മാന്യനും നിസ്വാർത്ഥനുമായ പോരാളിയാണ് അദ്ദേഹം. അനീതി സഹിക്കുന്ന ആളുകളെ സഹായിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള മാനവികതയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനവികത പ്രകടമാകുന്നത്.

സ്വാതന്ത്ര്യം, സമാധാനം, മാനുഷിക അന്തസ്സ്, സ്നേഹം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ വിധിന്യായങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള മാനവിക ജ്ഞാനത്തെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു. സാഞ്ചോ പൻസ "ഗവർണർ സ്ഥാനത്തേക്ക്" പ്രവേശിക്കുന്നതിനുമുമ്പ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് നൽകിയ ഉപദേശവും മറ്റ് പല അവസരങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നടത്തിയ പ്രസംഗങ്ങളും ഇതിന് തെളിവാണ് ("സ്വാതന്ത്ര്യം ഏറ്റവും വിലയേറിയ അനുഗ്രഹങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുവേണ്ടിയാണ്, ബഹുമാനത്തിനുവേണ്ടി, ഒരാൾക്ക് അപകടസാധ്യതയുള്ള ജീവിതം എടുക്കാൻ കഴിയും ";" ലോകമാണ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും നല്ല നന്മ ", മുതലായവ). ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് തന്റെ സ്ക്വയറിനെ ഉപദേശിക്കുന്നത് മറയ്ക്കാനല്ല, മറിച്ച് തന്റെ കർഷക ഉത്ഭവം കാണിക്കാനാണ്, കാരണം "എളിമയുള്ള വംശജനും സദ്\u200cഗുണനുമായ ഒരു വ്യക്തി കുലീനനേക്കാൾ കൂടുതൽ ബഹുമാനത്തിന് അർഹനാണ്. അതേ കാരണത്താൽ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് "വളരെ സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടി" ആൽഡൊൻസോ ലോറെൻസോയുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നത് സ്വാഭാവികമാണെന്ന് കരുതുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ ടോബോസയിലെ ഡൽ\u200cസിനിയ എന്ന് വിളിച്ചു. ഈ പെൺകുട്ടിയുടെ അജ്ഞത പ്രണയത്തിന് ഒരു തടസ്സമല്ല.

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആന്റിഫ്യൂഡൽ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിച്ച മാനവിക ആശയങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയാണ്, അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്യുന്ന ധീരതയുടെ ആയുധശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ച പുരാതന മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പോരാടുന്നത്. നായകന്റെ ഈ വൈരുദ്ധ്യ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവിനോടുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യ മനോഭാവമാണ് പിന്തുടരുന്നത്. I.S. ശ്രദ്ധിച്ച ഈ പോരാട്ടത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ കുലീനത സെർവാന്റസ് എല്ലായ്പ്പോഴും നിങ്ങളെ അനുഭവിക്കുന്നു. തുർഗെനെവ്: "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഒരു ഉത്സാഹിയാണ്, ഒരു ആശയത്തിന്റെ സേവകനാണ്, അതിനാൽ അതിന്റെ പ്രകാശത്തിൽ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു." ചിലപ്പോൾ നായകന്റെയും രചയിതാവിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ലയിപ്പിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: നീതിയുടെ തത്ത്വങ്ങളിൽ അധിഷ്ഠിതമായ മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ്-ഹ്യൂമനിസ്റ്റിന്റെ ജീവകാരുണ്യ സ്വപ്നം വഹിക്കുന്നയാളുടെ വേഷത്തിൽ നായകൻ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാകുമ്പോൾ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. .

അത്ര ലളിതമല്ല സാഞ്ചോ പാൻസ - ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ സ്ക്വയർ, ഒരു സാധാരണ കാസ്റ്റിലിയൻ കർഷകൻ, ദരിദ്രൻ, എന്നാൽ അപമാനത്തിന് അന്യനാണ്, സ്വന്തം മൂല്യം അറിയുന്നത്, നാടോടി ജ്ഞാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചുമക്കുന്നയാൾ, പലപ്പോഴും തമാശയുള്ള തമാശയ്ക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹവും ഒരു ഉത്സാഹിയാണ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനെ മടികൂടാതെ പിന്തുടർന്ന് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത "ദ്വീപ്" സ്വീകരിക്കാമെന്ന പ്രതീക്ഷയ്ക്കായി ആദ്യം സ്വന്തം ഗ്രാമം വിട്ടുപോയി, പിന്നീട് പ്രായോഗികമല്ലാത്ത ഹിഡാൽഗോയോടുള്ള മനുഷ്യസ്\u200cനേഹത്തിൽ നിന്ന്, ഇതിനകം ക്ഷമിക്കണം. അവന്റെ സഹായമില്ലാതെ പോകാൻ. നൈറ്റ്-ഹ്യൂമനിസ്റ്റിന്റെ പ്രയോജനകരമായ സ്വാധീനം സാഞ്ചോ പാൻസയിൽ ജനങ്ങളുടെ മുനിയുടെ അത്ഭുതകരമായ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ സാധിച്ചു. നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു കൃതി പോലും സെർവാന്റസിന്റെ നോവലിലെന്നപോലെ കർഷകനെ അത്തരമൊരു പീഠത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നില്ല.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിൽ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ മാനവിക ആദർശത്തിന്റെ ഏകദേശ കണക്കെടുപ്പ് നടത്തുന്നു. അഹങ്കാരത്തിന്റെയും പണമിടപാടുകളുടെയും ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നത് തന്റെ സെൻസിറ്റീവ് നായകന് എത്രമാത്രം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നുവെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ അനുഭവിക്കുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ താരതമ്യേന ആദ്യകാല മരണം, സാഞ്ചോ പാൻസയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "വാഞ്\u200cഛയാൽ വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് കത്തിക്കരിഞ്ഞു", അപ്രതീക്ഷിതമായി തോന്നുന്നില്ല.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്പാനിഷ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിശാലമായ പ്രദർശനമാണ് നോവലിന്റെ വലിയ നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്. അതിന്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടും കൂടി, സമൂഹത്തിലെ ജനാധിപത്യ വൃത്തങ്ങളോടുള്ള സഹതാപം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ കലാപരമായ യോഗ്യത വളരെ മികച്ചതാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും അതിശയകരമായ ഭാഷ, ഇപ്പോൾ സാറ്റ് ഇമേജിന്റെ നൈറ്റിൽ പുരാതനവും വാചാലവുമാണ്, ഇപ്പോൾ സാഞ്ചോ പാൻസയിലെ നാടോടി പ്രസംഗത്തിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളിലും തിളങ്ങുന്നു, ഇപ്പോൾ രചയിതാവിൽ തന്നെ പ്രകടവും കൃത്യവുമാണ്. കാസ്റ്റിലിയൻ ഭാഷയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്പാനിഷ് സാഹിത്യ ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ബഹുമതി സെർവാന്റസിനുണ്ട്.

"ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന നോവൽ ലോകസാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ കൃതികളിലൊന്നാണ്, ഇത് തുടർന്നുള്ള റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ലോപ് ഡി ബെഗ (1562-1635) - നവോത്ഥാനകാലത്തെ മികച്ച സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാലത്തെ ടൈറ്റാനുകളിലൊരാളുടെ പ്രശസ്തി നേടി. എൽ. ഡി വേഗയുടെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ നാടകപൈതൃകം - രണ്ടായിരത്തിലധികം നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം രചിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിൽ 500 ഓളം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - സാധാരണയായി മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ നാടകങ്ങൾ, പ്രധാനമായും ചരിത്രപരമായ കാര്യങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. രണ്ടാമത്തേത് ഉൾപ്പെടുന്നു ദൈനംദിന കോമഡികൾ കുടുംബവും പ്രണയ സ്വഭാവവും (ചിലപ്പോൾ അവരെ കോമഡികൾ "ഉടുപ്പും വാളും" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - കുലീനരായ യുവാക്കളുടെ സ്വഭാവഗുണം കാരണം). മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു മത സ്വഭാവം.

എൽ. ഡി വേഗയുടെ നാടകകൃതികളുടെ സവിശേഷതകൾ മനസിലാക്കാൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥമായ "ദി ന്യൂ ആർട്ട് ഓഫ് കമിംഗ് കോമഡി ടുഡേ" (1609) വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ-ക്ലാസിക് കവിതകളുടെ കുപ്രസിദ്ധമായ "നിയമങ്ങൾ" കർശനമായി പാലിക്കുന്നതിനുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തോടെ, നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് സ്പാനിഷ് ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ ഇത് ഫോർമുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നു (യഥാർത്ഥത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആട്രിബ്യൂട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നിടത്ത് അവനെ), പ്രേക്ഷകരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹവും സ്റ്റേജിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന വിശ്വാസ്യതയും, ഗൂ ri ാലോചനയുടെ നൈപുണ്യനിർമ്മാണവും, ഒരു കെട്ടഴിച്ച് കെട്ടിവച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് നാടകത്തിന് പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകളായി വിഘടിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ നടപ്പാക്കലായിരുന്നു എൽ. ഡി വേഗയുടെ നാടകം.

അവനിൽ ദൈനംദിന കോമഡികൾ മധ്യവർഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ചെറുപ്പക്കാരുടെ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിനായി അവർ നടത്തുന്ന പോരാട്ടമാണ് കൂടുതലും കാണിക്കുന്നത്. ക്ലാസ് മുൻവിധികളും മാതാപിതാക്കളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യശക്തിയും ഉയർത്തുന്ന വിവിധ തടസ്സങ്ങളെ അവർ മറികടക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ സഹതാപം വർഗ്ഗ തടസ്സങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാത്ത സ്വാഭാവിക മനുഷ്യ വികാരത്തിന്റെ ഭാഗത്താണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന കോമഡികളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "ഡാൻസ് ടീച്ചർ", "ഡോഗ് ഇൻ ദി മാംഗർ", "ഗേൾ വിത്ത് എ ജഗ്" എന്നിവയാണ്. ഇത് സാധാരണയായി കോമഡി ഗൂ ri ാലോചന, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മന ological ശാസ്ത്രപരമായ പ്രചോദനത്തെക്കുറിച്ചും പ്രേമികളുടെ വഴിയിൽ നിൽക്കുന്ന തടസ്സങ്ങളെ താരതമ്യേന എളുപ്പത്തിൽ മറികടക്കുന്നതിലും കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. എൽ. ഡി വേഗയുടെ നാടകം, ഉള്ളടക്കത്തിൽ അഗാധവും കലാപരമായ അർത്ഥത്തിൽ മിഴിവുറ്റതും നിരവധി സ്പാനിഷ് നാടകകൃത്തുക്കൾക്ക് ഒരു മാതൃകയായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള തീയറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറുന്നു.

അധ്യായം "ആർട്ട് ഓഫ് സ്പെയിൻ". കലയുടെ പൊതു ചരിത്രം. വാല്യം III. നവോത്ഥാന കല. രചയിതാവ്: ടി.പി. കാപ്\u200cറ്റെറേവ; എഡിറ്റുചെയ്തത് യു.ഡി. കോൾപിൻസ്കിയും ഇ.ഐ. റോട്ടൻബെർഗ് (മോസ്കോ, സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹ "സ്" ആർട്ട് ", 1962)

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ സ്പെയിനിൽ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ വികസിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ സ്പെയിൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ശക്തികളിലൊന്നായി മാറിയിരുന്നു; താമസിയാതെ അത് വലിയ ഹബ്സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായി. ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിശാലമായ വികസനത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും അനുകൂലമായ അവസരങ്ങൾ ഇവിടെ തുറന്നിട്ടുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിട്ടും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെപ്പോലെ ശക്തമായ ഒരു നവോത്ഥാന പ്രസ്ഥാനത്തെ സ്പെയിൻ അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല. യഥാർത്ഥ ലോകം കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള പാത്തോസിന് സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിൽ പൂർണ്ണവും സമഗ്രവുമായ പ്രകടനം ലഭിച്ചില്ല. പുതിയത് പലപ്പോഴും പ്രയാസത്തോടെയാണ് കടന്നുപോയത്, പലപ്പോഴും പഴയതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ സ്പെയിൻ ഫ്യൂഡൽ വിഘടനത്തിന്റെ വേദി വിട്ടു. താരതമ്യേന സ്പെയിനിലെ ആദ്യകാല സംസ്ഥാന കേന്ദ്രീകരണം പിന്തിരിപ്പൻ ഫ്യൂഡൽ ശക്തികളുടെ വിജയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. സ്പാനിഷ് കേവലവാദം. സ്പെയിനിലെ പുതിയ, ആന്റിഫ്യൂഡൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ അപര്യാപ്തമായ വ്യാപനത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സ്പാനിഷ് നഗരങ്ങളുടെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പക്വതയില്ലായ്മയിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു, അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ അവകാശവാദങ്ങൾ മധ്യകാല സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല. സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഭാഗങ്ങളിൽ കത്തോലിക്കാ സഭ അസാധാരണമായ പിന്തിരിപ്പൻ പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്നത് ഇതിലേക്ക് ചേർക്കേണ്ടതാണ്. മറ്റൊരു യൂറോപ്യൻ രാജ്യത്തും അത്തരം ശക്തി നേടിയിട്ടില്ല. മതപരമായ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി രാജ്യം തിരിച്ചുപിടിച്ച കാലത്തെ അതിന്റെ വേരുകൾ തിരിച്ചുപിടിക്കുന്ന ദിവസങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുടനീളം, സഭ തുടർച്ചയായി സമ്പുഷ്ടമാവുകയും അതിന്റെ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഇതിനകം തന്നെ സ്പാനിഷ് സമ്പൂർണ്ണവാദത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, അവൾ അവന്റെ വിശ്വസ്ത സഖ്യകക്ഷിയായി. സഭയുടെ പരിമിതികളില്ലാത്ത അധികാരവും വിചാരണയും സ്പാനിഷ് ജനതയ്ക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തമായിരുന്നു. സഭ രാജ്യത്തിന്റെ ഉൽപാദന ശക്തികളെ നശിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, "മതഭ്രാന്തന്മാരെ" വൻതോതിൽ ഉന്മൂലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു - മിക്കപ്പോഴും ജനസംഖ്യയിലെ ഏറ്റവും സജീവമായ വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക തലങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ - മതഭ്രാന്തിയോടുകൂടിയ സ്വതന്ത്രമായ ചിന്തയുടെ പ്രകടനത്തെ അത് തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും, ജീവന്റെ ആത്മാവിനെ നേടുകയും ചെയ്തു. ആളുകൾ ക്രൂരമായ പിടിയിൽ. ഈ സാഹചര്യങ്ങളെല്ലാം സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതുമാണ് സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാന കലയുടെ പരിണാമം. അതേ കാരണങ്ങളാൽ, സ്പെയിനിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുബന്ധ ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

സ്പാനിഷ് കലയിലേക്ക് നവോത്ഥാന രൂപങ്ങൾ നുഴഞ്ഞുകയറുന്നത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെയാണ്. എന്നാൽ പുതിയതിന്റെ അണുക്കൾ പെയിന്റിംഗ് രംഗത്ത് മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പവും ഒരു ഗോതിക് സ്വഭാവം നിലനിർത്തി.

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു സുപ്രധാന ഗുണപരമായ മാറ്റം സംഭവിച്ചു. അന്നുമുതൽ, പുതിയ ആശയങ്ങളും രൂപങ്ങളും കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളെയും സ്വീകരിച്ചു - വാസ്തുവിദ്യ, ശില്പം, പെയിന്റിംഗ്, പ്രായോഗിക കല. കലാപരമായ പ്രക്രിയ കൂടുതൽ സമഗ്രതയുടെ സവിശേഷതകൾ നേടി. എന്നിരുന്നാലും, പരിഗണനയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാന കല പക്വതയുടെ അളവിലെത്തിയിട്ടില്ല, അത് ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കും, ഇത് ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ വീണു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങൾ അക്കാലത്തെ സ്പാനിഷ് കലയിൽ പ്രബലമായിരുന്നു. വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ ചിത്രത്തിന്റെ വൈവിധ്യം, വിവിധ കലാപരമായ ഘട്ടങ്ങളുടെ ഒരുതരം സംയോജനം എന്നിവയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ഗോതിക് ഘടകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള കൃതികളോടൊപ്പം, രചനകൾ ഒരു സ്വഭാവരീതിയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ കൃതികൾ പോലും ബറോക്കിന്റെ ഒരു പ്രതീകമായി അടയാളപ്പെടുത്തി. ചുരുക്കത്തിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘട്ടം സ്പെയിന് അറിയില്ലായിരുന്നു, കേവല ഭരണകൂടത്തിന് തന്നെ, 20 കളിൽ സ്ഥാപിതമായത്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ കല വ്യാപകമായി വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന മണ്ണായി മാറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങളുടെ സമയം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി ആയിരുന്നു. ഒരു വശത്ത്, നവോത്ഥാനം പൂർത്തീകരിക്കുകയും അതേ സമയം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന വിവിധ കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ കൂട്ടിയിടി കാലഘട്ടമാണിത്. അക്കാലത്തെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ മഹത്തായ സെർവാന്റസിന്റെ പേര് പരാമർശിച്ചാൽ മാത്രം മതി. ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സ്പെയിനിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയും ചിത്രകലയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ (പ്രത്യേകിച്ചും, വെനീഷ്യൻ) യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുൻ ഘട്ടങ്ങളിലെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയുമായുള്ള ബന്ധവും തുടർച്ചയും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ദാരുണമായ പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകൾ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിൽ കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളവയായിരുന്നു.

സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അറബികളുമായുള്ള ബാഹ്യസമരത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത ഇടവേളയുണ്ടായി. ഗ്രാനഡയിലെ പ്രദേശിക നിസ്സാരമായ എമിറേറ്റ് മാത്രം അവരുടെ കൈകളിൽ നിലനിർത്തി. അതേസമയം, സ്പാനിഷ് സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്ന വൈരുദ്ധ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ കാലമായിരുന്നു അത്, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വിജയത്തോടെ സജീവമായ മുന്നേറ്റത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. വളർന്നുവരുന്ന രാജകീയ ശക്തിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ മതേതര, ആത്മീയ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി ഏറ്റുമുട്ടി. മറുവശത്ത്, ഫ്യൂഡൽ അടിച്ചമർത്തലിന്റെ തീവ്രത സ്വതന്ത്ര നഗരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചെറുത്തുനിൽപ്പിനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു, സൈനിക സഖ്യങ്ങളിൽ ഐക്യപ്പെട്ടു - സേക്രഡ് എർമണ്ടഡ, അവരുടെ അടിമത്തത്തിനെതിരെ മത്സരിച്ച കർഷകർ.

ഗോതിക്കിന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക കാനോനുകളെ മറികടക്കുന്ന പ്രക്രിയ, ചിത്രകലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം പ്രാഥമികമായി നടന്നത് രാജ്യത്തെ സമ്പന്നമായ തീരപ്രദേശങ്ങളിലായിരുന്നു, കാറ്റലോണിയയും വലൻസിയയും പോലെ, സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും സാമ്പത്തികമായി വികസിപ്പിച്ച പ്രദേശങ്ങളായിരുന്നു അവ, തുടക്കത്തിൽ സജീവമായ വ്യാപാരം സ്ഥാപിക്കുകയും നെതർലാൻഡുമായും ഇറ്റലിയുമായും സാംസ്കാരിക ബന്ധം. 1428-1429 ലെ സന്ദർശനത്തിനുശേഷം ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനം പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമായിരുന്നു. ഐബീരിയൻ ഉപദ്വീപിൽ ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. ഡച്ച് കലയോട് സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാർ കാണിക്കുന്ന മുൻഗണന സ്പെയിനും നെതർലാൻഡും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത രാഷ്ട്രീയ, വാണിജ്യ, സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ മാത്രമല്ല വിശദീകരിക്കുന്നത്: ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം അതിന്റെ കൃത്യമായ വിശദാംശങ്ങളും രൂപങ്ങളുടെ ഭ material തികതയും, വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും വ്യക്തിയും പൊതുവായ സോണറസ് വർണ്ണാഭമായ സംവിധാനവും സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ക്വസ്റ്റുകൾക്ക് സമീപമായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉയർന്ന സാമാന്യവൽക്കരണത്തേക്കാൾ സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാർ ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ അനുഭവശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സ്പാനിഷ്, ഡച്ച് പെയിന്റിംഗുകളുടെ കൃതികളുടെ താരതമ്യം അക്കാലത്ത് സ്പെയിനിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എത്രത്തോളം ശക്തമായിരുന്നുവെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. സ്ഥലവും വോള്യൂമെട്രിക് രൂപങ്ങളും കൈമാറുന്നതിനുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് വിദ്യകൾ ഇവിടെ പരിമിതമാണ്. സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാരുടെ രചനകളിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ പ്ലാനർ തത്ത്വം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ കൂടുതൽ ized ന്നിപ്പറയുന്നു. സമൃദ്ധമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ ഓറിയന്റൽ രീതിയിൽ പാറ്റേൺ ചെയ്ത വിലയേറിയ തുണിത്തരങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള സ്നേഹം ഈ കൃതികൾക്ക് പരമ്പരാഗത മധ്യകാല അലങ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സ്പർശം നൽകുന്നു. അതേസമയം, ഡച്ച് പെയിന്റിംഗുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ്. കൂടുതൽ കഠിനവും നാടകീയവുമാണ്. അതിലെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ, അവന്റെ ആന്തരിക, മിക്കപ്പോഴും മതാനുഭവങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാണ്. ഇന്റീരിയർ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിസ്ഥിതിയുടെ ഇമേജ് വളരെ കുറച്ച് സ്ഥലം മാത്രമേ കൈവശപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ.

വലൻസിയയിൽ മാത്രമല്ല, സ്പെയിനിലുടനീളം ചിത്രകലയിൽ ഡച്ച് സ്വാധീനം വ്യാപിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലൻസിയൻ കലാകാരൻ ലൂയിസ് ഡാൽമാവിന്റെ (1460-ൽ അന്തരിച്ചു) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. "മഡോണയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള സിറ്റി കൗൺസിലർമാർ" (1443-1445; ബാഴ്\u200cസലോണ, മ്യൂസിയം) പെയിന്റിംഗിൽ ഡാൻമ au ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ കൃതികൾ അനുകരിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഡാൽമൗവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, തലം-അലങ്കാര സ്വഭാവം കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണക്കുകളിൽ - ചലനങ്ങളുടെ തടസ്സം. പെയിന്റിംഗ് എണ്ണയിൽ വരച്ചിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, പക്ഷേ ടെമ്പെറയിൽ, ഇതിന്റെ സാങ്കേതികത സ്പെയിനിൽ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. അതേസമയം, ഉപദേഷ്ടാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ആന്തരിക അന്തസ്സ് നിറഞ്ഞ ആളുകൾ, നിഷേധിക്കാനാവാത്ത പോർട്രെയ്റ്റ് ആധികാരികതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യപരമായ വ്യാഖ്യാനം വലൻസിയയിലെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനായ ജെയിം ബാസോയുടെ കൃതികളെ ഹാക്കോമർ (1413-1461) എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ളതും വേർതിരിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ കറ്റാലൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ. ഹെയ്ം ഉഗെ (1448-1487 ൽ പ്രവർത്തിച്ചു) - സെന്റ് ധീരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. ജോർജ്ജ്, സെയിന്റ്സ് അബ്ഡൺ, സെനെൻ (1459-1460; ടാരസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് മേരിയുടെ ബലിപീഠം). ലളിതവും തുറന്നതുമായ മുഖങ്ങളുള്ള മെലിഞ്ഞ യുവാക്കളുടെ വേഷത്തിലാണ് വിശുദ്ധരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. അവയിലെ അന്തർലീനത ആന്തരിക കുലീനതയുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. വിശുദ്ധരുടെ ഇരുണ്ടതും ചുവന്നതുമായ വസ്ത്രങ്ങളുടെ തിളക്കമുള്ള പാടുകൾ, കത്തുന്ന സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിന് നേരെ സ്വർണ്ണ വാൾ സിൽഹൗട്ട് ചെയ്യുന്നു.

സ്പാനിഷ് കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. 1479-ൽ കാസ്റ്റിലിലെ ഇസബെല്ലയുടെയും അരഗോണിലെ ഫെർഡിനാണ്ടിന്റെയും ഭരണത്തിൽ സ്പെയിൻ ഐക്യപ്പെട്ടു. പവിത്രമായ എർമണ്ടടയുടെ പിന്തുണ ഉപയോഗിച്ച് രാജകീയ ശക്തി ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചെറുത്തുനിൽപ്പിനെ അടിച്ചമർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, പൊതുവേ, സ്പാനിഷ് പ്രഭുക്കന്മാർ അവരുടെ "ദോഷകരമായ പൂർവികർ" കാൾ മാർക്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ഭരണകൂട വ്യവസ്ഥയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. സ്പാനിഷ് നഗരങ്ങളുടെ മധ്യകാല സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനെതിരെ ഒരു ആക്രമണം ഉടൻ ആരംഭിച്ചു. തങ്ങളുടെ ഭരണം ഉറപ്പിക്കാൻ, മാർപ്പാപ്പയിൽ നിന്ന് "കത്തോലിക്കാ രാജാക്കന്മാർ" എന്ന name ദ്യോഗിക നാമം സ്വീകരിച്ച ഫെർഡിനാന്റും ഇസബെല്ലയും 1480 ൽ സ്ഥാപിതമായ അന്വേഷണത്തെ ആശ്രയിച്ചു.

ഈ കാലഘട്ടമാണ് വീണ്ടെടുക്കൽ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായി മാറിയത്. 1492 ൽ ഗ്രാനഡ എമിറേറ്റ് തകർന്നു. വീണ്ടെടുപ്പിന്റെ അവസാന ഘട്ടം മതപരമായ അസഹിഷ്ണുത വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കാരണമായി: ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച അറബികളും ജൂതന്മാരും രാജ്യം വിടേണ്ടിവന്നു.

തിരിച്ചുപിടിക്കൽ അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, പുതിയ വരുമാന സ്രോതസ്സുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ സ്പെയിനിന്റെ സജീവമായ കൊളോണിയൽ വ്യാപനത്തിന് കാരണമായി. 1492 ൽ ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ് അമേരിക്ക കണ്ടെത്തിയതോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്, ഇത് ആഗോള പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവമായിരുന്നു.

രാജ്യത്തിന്റെ ഏകീകരണം, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച സ്ഥാപിക്കൽ, തിരിച്ചുവരവിന്റെ അവസാനം, പ്രത്യേകിച്ച് പുതിയ ലോകത്തിന്റെ കോളനിവൽക്കരണം എന്നിവ സ്പെയിനിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. സാമ്പത്തിക ശക്തിയുടെ വിശാലമായ സാധ്യതകൾ അവളുടെ മുൻപിൽ തുറന്നു. ആഭ്യന്തര വികസനത്തിന്റെ അടച്ച ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് സ്പെയിൻ അന്താരാഷ്ട്ര ചരിത്രരംഗത്തേക്ക് ഉയർന്നു. പ്രാരംഭ മുതലാളിത്ത ശേഖരണ പ്രക്രിയയിൽ സ്പെയിനിനെ നേരത്തേ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ-സാമ്പത്തിക ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. മധ്യകാല പിടിവാശിയുടെ നുകത്തിൽ നിന്ന് മനുഷ്യന്റെ മോചനത്തിനായി സുപ്രധാന നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു. എന്നാൽ, മറുവശത്ത്, സമ്പൂർണ്ണ രാഷ്ട്രം രൂപപ്പെട്ടതുമുതൽ സ്പെയിനിന്റെ കല വളർന്നുവരുന്ന രാജവാഴ്ചയുടെ ശക്തിയും കത്തോലിക്കാസഭയുടെ ഭരണവും സംബന്ധിച്ച ആശയങ്ങൾ മഹത്വവത്കരിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. മതേതര തത്ത്വം വാസ്തുവിദ്യയിൽ കൂടുതൽ പ്രകടമായിരുന്നെങ്കിൽ, ശില്പകലയിലും ചിത്രകലയിലും, മതപരമായ തീമുകൾ പൂർണ്ണമായും നിലനിന്നിരുന്നു. മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ചിന്താ സമ്പ്രദായം, ചിലപ്പോൾ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ദ്വൈതതയിലേക്ക് നയിച്ചു, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും മോചിതരായില്ല, എന്നിരുന്നാലും, സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ പ്രബലമായ സ്ഥാനം. അധിനിവേശ വാസ്തുവിദ്യ, പിന്നീട് പ്ലേറ്റെറെസ്\u200cക് ശൈലിയുടെ പേര് സ്വീകരിച്ചു (പ്ലേറ്റെറോ - ജ്വല്ലറി എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്; ജ്വല്ലറി, കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാര അലങ്കാരം പോലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ അർത്ഥം). 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇസബെലിനോ കാലഘട്ടം, അതായത് ഇസബെല്ലാ രാജ്ഞിയുടെ ഭരണകാലം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കൃതികളാണ് പ്ലേറ്ററസ്ക്യൂവിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത്. ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ചും കെട്ടിടത്തിന്റെ പദ്ധതിയുടെയും നിർമ്മാണത്തിന്റെയും പരിഹാരത്തിൽ, ഇസബെലിനോയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഇപ്പോഴും വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, എന്നാൽ പൊതുവേ, വിവിധ കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനത്തിൽ ഈ ശൈലിയിലുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രം പിറന്നു. . മൂറിഷ് ഘടകങ്ങൾ അതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും അറബ് സ്പെയിനിലെ കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ ഭാഗിക ശില്പവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ഐബീരിയൻ ഉപദ്വീപിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുടനീളം, രണ്ട് ജനതകളുടെയും രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ വൈരാഗ്യം അവരുടെ അടുത്ത സാംസ്കാരിക ആശയവിനിമയത്തിനൊപ്പം എത്തി. പരിഗണനയിലുള്ള സമയത്ത്, കലാപരമായ അവബോധത്തിന്റെ രൂപമാറ്റം മതേതരവും ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതുമായ ഒരു തത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വഴിതുറന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇറ്റലിയിലെ കല ഇവിടെ പ്രചോദനാത്മകമായ ഒരു ഉദാഹരണമായിരുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ ക്രമേണ സ്പെയിനിൽ വ്യാപിച്ചു. അതേസമയം, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലും അതിന്റെ നിലനിൽപ്പ് തുടരുന്ന ഗൗരവമേറിയതും ഉത്സവവുമായ മൂറിഷ് കലാപരമായ സംസ്കാരം. മുദെജറിന്റെ ശൈലിയിൽ, ഗ്രാനഡ പിടിച്ചടക്കിയതിനുശേഷം ഉടൻ തന്നെ അതിന്റെ എല്ലാ ആ le ംബരത്തിലും സ്പെയിൻകാർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യമാണ് വികസ്വര സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല.

15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ചരിത്രസംഭവങ്ങൾ, രാജകുടുംബത്തിന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ, പ്രഭുവർഗ്ഗം എന്നിവയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി പ്രധാനമായും ചെറിയ പള്ളികൾ സ്പെയിനിൽ സ്ഥാപിച്ചു. പഴയ ഗോതിക് കത്തീഡ്രലുകളിൽ ഗംഭീരമായ ചാപ്പലുകൾ ചേർത്തു. അന്താരാഷ്ട്ര ബന്ധങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് സ്പാനിഷ് കോടതിയിലേക്ക് വിദേശ യജമാനന്മാരെ വ്യാപകമായി ആകർഷിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളും പുതിയ കലാപരമായ അഭിരുചികളും നിലനിന്നിരുന്നു.

ടോളിഡോയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ജുവാൻ ഡി ലോസ് റിയോസ് (1476) ന്റെ അകത്തളത്തിൽ വാസ്തുശില്പിയായ ജുവാൻ ഡി ഗ്വാസ് ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഗോതിക് ശൈലിയിൽ സഭയുടെ പുറംഭാഗം കഠിനവും പരമ്പരാഗതവുമാണ്. എന്നാൽ വിശാലമായ, ഇളം ഇന്റീരിയറിൽ, വാസ്തുശില്പി നിലവറയുടെ പരിധിയിൽ എട്ട് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രത്തിന്റെ മൂറിഷ് ഉദ്ദേശ്യം അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, അലങ്കാരം അസാധാരണമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചുവരുകൾ പൂർണ്ണമായും മൂടിയിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും താഴികക്കുടത്തിന് കീഴിലുള്ള സ്ഥലത്ത്, ശില്പകല അലങ്കാരം. സമൃദ്ധമായ ശില്പ അലങ്കാരത്തോടുകൂടിയ മതിൽ തലം പരവതാനി നിറയ്ക്കുന്നതിന്റെ തത്വം - പ്ലേറ്റെറെസ്\u200cക് ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത - ജുവാൻ ഡി ഗ്വാസ് ഈ ആദ്യകാല നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

സ്പാനിഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ, ഇന്റീരിയറിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നവ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിലേക്കും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അതിന്റെ മുൻഭാഗത്തേക്കും വന്നതായി തോന്നുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്മാരകങ്ങളിൽ. - ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ പാബ്ലോയിലും വല്ലാഡോളിഡിലെ സാൻ ഗ്രിഗോറിയോ കോളേജിലും. അലങ്കാരങ്ങൾ\u200c മുഴുവനും പോർ\u200cട്ടലിൽ\u200c കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ\u200c, അവരുടെ മുൻ\u200cഭാഗങ്ങളുടെ രൂപത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്\u200cകാരവും പുതുമയും ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കുന്നു, നേർത്തതും വിചിത്രവും സമൃദ്ധവുമായ പ്ലാസ്റ്റിക് കൊത്തുപണികൾ\u200c, മുൻ\u200cഭാഗത്തെ അടയ്ക്കുന്ന മിനുസമാർ\u200cന്ന മതിൽ\u200c \u200b\u200bപ്രോട്ടോ\u200cഷനുകളുടെ കഠിനമായ ലാളിത്യത്തെ എതിർക്കുന്നു. മൂർച്ചയുള്ളതും ഫലപ്രദവുമായ ഒരു ദൃശ്യതീവ്രത സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഇമേജിന് കാരണമാകുന്നു, അതേ സമയം തീവ്രതയുടെയും കൃപയുടെയും ലാളിത്യവും സങ്കീർണ്ണമായ ഭാവനയും, കെട്ടിടത്തിന്റെ ബൾക്കിന്റെ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകളും അതിമനോഹരമായ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണ രൂപങ്ങളുടെ മനോഹരമായ മിന്നലും .

1496-ൽ ജുവാൻ ഡി ഗ്വാസ് നിർമ്മിച്ച വല്ലാഡോളിഡിലെ കോളേജ് ഓഫ് സാൻ ഗ്രിഗോറിയോയുടെ മുൻഭാഗം ആദ്യകാല പ്ലേറ്ററസ്ക്യൂ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രധാന തലം മുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു പാറ്റേൺ ഷീൽഡിനോട് സാമ്യമുള്ള പോർട്ടലിന്റെ ഘടനയിൽ ഗോതിക് അലങ്കാര ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. ലംബ വരകളായി അതിന്റെ വിഭജനം, ശില്പ രൂപങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രവും മനോഹരവുമായ ചലനത്തെ ഒരു പരിധിവരെ തടയുന്നു, ഇപ്പോഴും നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല. പോർട്ടലിന്റെ അലങ്കാരം ടെക്റ്റോണിക്സിന്റെ കർശന നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമല്ല, ഇത് പ്രാഥമികമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ഉജ്ജ്വലമായ അലങ്കാര മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാണ്.

സ്പാനിഷ് പോസ്റ്റ്-ബലിപീഠ ഇമേജുമായി (റെറ്റാബ്ലോ) അത്തരമൊരു പോർട്ടലിന്റെ സാമ്യത നിഷേധിക്കാനാവില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും 15 മുതൽ 16 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റെറ്റാബ്ലോ കല സ്പെയിനിൽ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി. ഒരു വാസ്തുശില്പിയുടെ ജോലിയും ഒരു ശില്പിയുടെ ജോലിയും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്. ശില്പകലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഇപ്പോഴും ഗോതിക് ആണ്. ശില്പം ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം നേടിയിട്ടില്ല - ഇത് വാസ്തുവിദ്യയുമായി ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ജനിക്കുന്നത്, മധ്യകാല കത്തീഡ്രലുകളിലേതുപോലെ, കെട്ടിടത്തിന്റെ പിണ്ഡത്തിൽ നിന്ന്. ഗോതിക് ശൈലിയിലെന്നപോലെ, മധ്യകാല കരക man ശലവിദ്യയിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കുന്ന എല്ലാ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളുടെയും അതുല്യമായ അതുല്യതയെക്കുറിച്ച് അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്പാനിഷ് ഗോതിക്, മൂറിഷ് കലാസാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിച്ച നാടോടി ശില്പികൾ നിർമ്മാണത്തിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. പോർട്ടലിന്റെ പൊതുവായ രൂപത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന വിചിത്രമായ അലങ്കാര ഘടകത്തിൽ, കൊളീജിയത്തിന്റെ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഘടനയിലും അതിന്റെ അലങ്കാരത്തിലും ഒരു ആന്തരിക അടച്ച മുറ്റം അവതരിപ്പിച്ചതിലൂടെ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സ്വാധീനം മനസ്സിലായി.

ജുവാൻ ഡി ഗ്വാസിന്റെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്നാണ് ഗ്വാഡലജാറയിലെ ഇൻഫന്റാഡോ ഡ്യൂക്ക്സിന്റെ കൊട്ടാരം (ഏകദേശം 1480-1493). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പുനർനിർമിച്ചതിലൂടെ മോശമായി തകർന്ന ഈ കെട്ടിടം ഇറ്റാലിയൻ ഡിസൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കാതെ പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കി മൂന്ന് നിലകളുള്ള ഒരു കൊട്ടാരം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്. ആദ്യകാല പ്ലേറ്ററസ്\u200cക്യൂ മുഴുവൻ പ്രീഓർഡർ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എന്നതിനാൽ ഈ ചുമതല സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. അതിനാൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രാചീന രൂപം. വ്യക്തമായ ടെക്റ്റോണിക് ഓർ\u200cഗനൈസേഷൻ\u200c ഇല്ലാത്ത മുൻ\u200cഭാഗത്ത്, പ്രവേശന പോർട്ടൽ ഇടത്തേക്ക് മാറ്റുന്നു; വലിപ്പത്തിൽ വ്യത്യാസമുള്ള വിൻഡോകൾ അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ തുല്യമായി ചിതറിക്കിടക്കുന്നു.

മൂറിഷ് പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം പോർട്ടലിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിലും ഒരു തുറന്ന ബൈപാസ് ഗാലറിയുടെ രൂപത്തിലും, പ്രത്യേകിച്ച് മുറ്റത്തെ അതിമനോഹരമായ രണ്ട്-തലങ്ങളിലുള്ള ആർക്കേഡിലും പ്രതിഫലിച്ചു.

ഗ്വാഡലജാറയിലെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ, ഒരു പ്രധാന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അത് പ്ലേറ്റെരെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ വ്യാപകമായിരിക്കുന്നു - വിവിധ ആകൃതികളുടെ പ്രോട്രഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മുൻഭാഗത്തെ ഉപരിതലത്തിന്റെ അലങ്കാരം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വജ്ര ആകൃതിയിലുള്ളത്. രസകരമായ മറ്റൊരു കെട്ടിടത്തിൽ, സലാമാൻ\u200cകയിലെ ഹ House സ് ഓഫ് ഷെല്ലുകൾ (1475-1483), വലിയ ഷെല്ലുകൾ - വീടിന്റെ ഉടമയുടെ ചിഹ്നം, ഓർഡർ ഓഫ് സാന്റ് ജാഗോയുടെ ഉടമ - മതിലിന്റെ വിമാനത്തിൽ സ്തംഭിച്ചിരിക്കുകയാണ്. ചില ഇറ്റാലിയൻ കെട്ടിടങ്ങളുടെ “ഡയമണ്ട് റസ്റ്റിക്കേഷൻ” തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഓരോ കല്ലിന്റെയും സാച്ചുറേഷൻ അടിസ്ഥാനമാക്കി വോള്യൂമെട്രിക് എക്\u200cസ്\u200cപ്രസൻസിവിറ്റിയും കെട്ടിടത്തിന്റെ മുഴുവൻ പിണ്ഡത്തിന്റെയും പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയിൽ തിളക്കമുള്ള അലങ്കാര പാടുകൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന ഒരു വിമാനമായി സ്പാനിഷ് മാസ്റ്റർ മതിലിനെ ഒരു പരിധിവരെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും മതിൽ പ്രതലത്തിന്റെ കഠിനമായ മിനുസമാർന്ന പ്രതലത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. സ്പാനിഷ് വാസ്തുവിദ്യാ ചിന്തയുടെ ചില സവിശേഷതകളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു, വിദൂര കിഴക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മുതൽ.

പക്വതയുള്ള പ്ലേറ്റെറസ് ഘട്ടം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലേതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വാധീനം വാസ്തുവിദ്യാ രംഗത്ത് പ്രകടമായി, പക്ഷേ ഇതുവരെ അതിന്റെ ആലങ്കാരിക വ്യവസ്ഥയിൽ സമൂലമായ മാറ്റത്തിന് കാരണമായിട്ടില്ല. പക്വതയാർന്ന പ്ലാറ്റെരെസ്\u200cക്യൂവിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പോലും, ചില നവോത്ഥാന ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങൾ കടമെടുക്കുന്നത് കെട്ടിടത്തിന്റെയും പദ്ധതിയുടെയും ഗോതിക് അടിത്തറയെ കാര്യമായി ബാധിച്ചിട്ടില്ല. ശൈലിയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ മുഖത്തിന്റെ ഘടനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഘടനകളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പ രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു: ഓർഡർ ഘടകങ്ങൾ, പുഷ്പ ആഭരണങ്ങൾ, പുഷ്പമാലകൾ, മെഡാലിയനുകൾ, ബേസ്-റിലീഫുകൾ, പോർട്രെയിറ്റ് ബസ്റ്റുകൾ, പുരാതന ദേവന്മാരുടെ പ്രതിമകൾ, പുട്ടിയുടെ പ്രതിമകൾ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു സമഗ്രമായ മിശ്രിതമല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ഓർഗാനിക് ഫ്യൂഷനെ സമഗ്രമായ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പ്ലേറ്ററസ്\u200cക്യൂയിലെ യജമാനന്മാർ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, എന്നാൽ കർശനമായ ടെക്റ്റോണിക്സ് വെളിപ്പെടുത്താൻ അവ അത്രയധികം ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. കെട്ടിടം അതിന്റെ പൊതുവായ രൂപത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചാരുതയെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. ഓർഡറിന്റെ പേര്, ഓർഡർ ഘടകങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ രചനയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഓർഗനൈസിംഗ് പങ്ക് വഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും.

പക്വതയാർന്ന പ്ലേറ്ററസ്\u200cക്യൂവിന്റെ കൃതികളിൽ, സലാമാങ്ക സർവകലാശാലയുടെ പടിഞ്ഞാറൻ മുൻഭാഗം (1515-1533) പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്. വല്ലാഡോളിഡിലെ കോളേജ് ഓഫ് സാൻ ഗ്രിഗോറിയോയുടെ പോർട്ടലിലെ ചിത്രരചനാ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ വിഭജനങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ലോജിക്കൽ സംവിധാനം ഇവിടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഓരോ നിരയിലും വ്യക്തമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ കേന്ദ്രമുണ്ട്. അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ\u200c സെല്ലുകളിൽ\u200c ഉൾ\u200cക്കൊള്ളുന്നു, കോർ\u200cനിസ് ലൈനുകൾ\u200c ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്യുകയും റിബൺ\u200cഡ് പൈലസ്റ്ററുകൾ\u200c കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രചനയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന സംയമനവും സമതുലിതാവസ്ഥയും അതിശയകരമായ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വലുതും കൂടുതൽ ചീഞ്ഞതുമാണ്, ചിലപ്പോൾ കല്ലിന്റെ ഉപരിതലത്തെ മൂടുന്ന ഏറ്റവും കനംകുറഞ്ഞ വെബ് പോലെ, ചിലപ്പോൾ കർശനവും വ്യക്തവുമായ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ, പ്രത്യേകിച്ച് മേലങ്കികളുടെ ചിത്രീകരണം. ഭാഗങ്ങളുടെ സമമിതി കത്തിടപാടുകൾ നഷ്ടപ്പെടാതെ, മുൻ\u200cഭാഗത്തോടൊപ്പം ഉയർന്നതും അലങ്കാരവും സ്വതന്ത്രമാകും. പ്ലേറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, ഇവിടെയുള്ള ശില്പം എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ഒരു അർത്ഥത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് മേലിൽ ഗോതിക്കിന്റെ ഭാഷയല്ല, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങളാണ്.

ക്ലാസ് മുറികളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മുറ്റത്തിന്റെ ഘടനയിൽ സലാമാങ്ക സർവകലാശാലയുടെ കെട്ടിടം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തിന്റെയും മതേതരവും മനോഹരവുമായ ചിത്രം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പെയിനിന്റെ അവസ്ഥയിൽപ്പോലും യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന സലാമാങ്ക സർവകലാശാലയുടെ ആത്മാവിനോട് യോജിക്കുന്നു. നൂതന ശാസ്ത്രചിന്തയുടെ കേന്ദ്രമായി തുടർന്നു.

1540-1559 ൽ റോഡ്രിഗോ ഗിലേ ഡി ഒന്റാനാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത അൽകാല ഡി ഹെനാരസിലെ യൂണിവേഴ്സിറ്റി കെട്ടിടവും സെവില്ലെ സിറ്റി ഹാളും (1527 ൽ ആരംഭിച്ചു, ആർക്കിടെക്റ്റ് ഡീഗോ ഡെൽ റിയാനോ) പക്വതയുള്ള സ്പാനിഷ് പ്ലേറ്ററുകളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. രണ്ട് കെട്ടിടങ്ങളും സലാമാൻ\u200cക സർവകലാശാലയുടെ മുൻഭാഗത്തേക്കാൾ വോള്യൂമെട്രിക്-പ്ലാസ്റ്റിക് വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയ്ക്ക് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ച പരിഹാരം കാണിക്കുന്നു. അവ ഓരോന്നും തിരശ്ചീനമായി നീളമേറിയ കൊട്ടാരം-തരം ഘടനയാണ്, അവ നിലകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ വിൻഡോ ഓപ്പണിംഗുകൾ, കോർണിസുകൾ, പ്രധാന കവാടം എന്നിവ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. പ്ലേറ്റിന്റെ അലങ്കാര സംവിധാനം കെട്ടിടത്തിന്റെ ഘടനയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന് കൂടുതൽ വിധേയമാണ്. അക്കാലത്തെ ചില റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങളിൽ, മൂറിഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, 1539 ൽ സലാമാങ്കയിലെ മോണ്ടെറി ഡ്യൂക്ക്സിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ). മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളിൽ, പക്വതയാർന്ന പ്ലേറ്ററസ്ക്യൂവിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, ഒരാൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ, പ്രധാനമായും മുഖച്ഛായകളിൽ. സ്പെയിനിലെ പല നഗരങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് സലാമാൻ\u200cകയിൽ, മനോഹരമായ പാർപ്പിട കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു.

വിവിധ സ്പാനിഷ് പ്രവിശ്യകളിൽ പ്ലേറ്റെരെസ്ക് വികസിക്കുകയും പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അതേ സമയം അത് ഒരു ദേശീയ വാസ്തുവിദ്യാ രീതിയായിരുന്നു. സ്പാനിഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജുകളിലൊന്നാണ് പ്ലേറ്റെറസ്\u200cക്യൂവിന്റെ ഘടന, അവയുടെ സവിശേഷത വളരെ ആകർഷകവും ആകർഷകവുമാണ്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള സ്പെയിനിലെ ശിൽപം ഒരു പൊതു ദിശയിൽ വികസിച്ചു. ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ സ്പാനിഷ് ശില്പികളിൽ ഒരാളായ ഗിൽ ഡി സിലോസ് (1486-1505 ൽ സജീവമാണ്) ഇസബെലിനോ കാലഘട്ടം വ്യക്തമായി കണ്ടു. ബർഗോസിനടുത്തുള്ള മിറാഫ്\u200cളോറസിലെ കാർത്തുഷ്യൻ പള്ളിയുടെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മരം റെറ്റാബ്ലോ 1496-1499 ൽ ഡീഗോ ഡി ലാ ക്രൂസുമായി സഹകരിച്ച് ഗിൽ ഡി സിലോസ് നിർമ്മിച്ചു. അകലെ നിന്ന് നോക്കിയാൽ, നിരവധി ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പകലകളും നിറഞ്ഞ ബലിപീഠം, തിളങ്ങുന്ന പാറ്റേൺ ചെയ്ത പ്രതലത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. ക്ലോസ് അപ്പ്, സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാര രചനാരീതി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഓറിയന്റൽ തുണിത്തരങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള തത്വത്തെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കും; അവളുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം സർക്കിൾ ഉദ്ദേശ്യമാണ്. ഇരുണ്ട സ്വർണ്ണ ശില്പ അലങ്കാരം വെളുത്തതും നീലയും പെയിന്റിൽ കുത്തിവച്ചുള്ള ആക്സന്റുകളുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നീലയ്\u200cക്കെതിരെ ഉയർന്നുവരുന്നു, ബലിപീഠത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം.

റിട്ടാബ്ലോയുടെ മുന്നിൽ ഇസബെല്ലാ കത്തോലിക്കരുടെ മാതാപിതാക്കളായ കിംഗ് ജുവാൻ രണ്ടാമന്റെയും ഭാര്യയുടെയും ശവകുടീരം ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഗിൽ ഡി സിലോസ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പ്രതിമകളാൽ അലങ്കരിച്ച എട്ട് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയിലാണ് ശവകുടീരത്തിന്റെ അടിത്തറ. ഓപ്പൺ വർക്ക് ഫോമുകൾ, അലങ്കാര പാറ്റേണുകളുടെ സമൃദ്ധി, ശവകുടീരത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വേർതിരിക്കുന്നു, ഇത് വെളുത്ത അലബാസ്റ്റർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഇവിടെ ഗോതിക്, മൂറിഷ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഒരൊറ്റ അതിശയകരമായ ഇമേജിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ശില്പകലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ. റെറ്റാബ്ലോയുടെ ഘടനയിൽ ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളും ശില്പ ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ പൊതുവായ രൂപത്തിന്റെ അലങ്കാര ഫലത്തോടുകൂടിയ ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനമാണ്.

മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ശവകുടീരങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും മെഡാലിയനുകൾ, ബേസ്-റിലീഫുകൾ, പുഷ്പമാലകൾ എന്നിവ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ക്ലാസിക്കൽ ക്രമത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും അവയുടെ ഫ്രെയിമിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ സ്പെയിനിലെ യജമാനന്മാർ തങ്ങളുടേതായ രീതിയിൽ വളരെയധികം ആഗ്രഹിക്കുകയും ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. കല്ലിലും മാർബിളിലും പ്രവർത്തിച്ച അവർ ചായം പൂശിയ തടി പ്രതിമകൾ മന ingly പൂർവ്വം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഫെലിപ്പ് ഡി ബൊർഗോഗ്\u200cന (1543-ൽ അന്തരിച്ചു), ഡാമിയൻ ഫോർമെന്റ് (1480-1543) എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പക്വതയാർന്ന പ്ലേറ്ററസ്\u200cക്യൂവിന്റെ കാലഘട്ടത്തോട് അടുത്താണ്. ബൊർഗോഗ്\u200cന എഴുതിയ ഗ്രാനഡയിലെ റോയൽ ചാപ്പലിന്റെ (1521) പോളിക്രോം അലബസ്റ്റർ റെറ്റാബ്ലോയിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രംഗങ്ങൾക്കൊപ്പം, റീകോക്വിസ്റ്റയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിലെ ചരിത്രസംഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആശ്വാസങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഓരോ ശില്പ സ്റ്റാമ്പും റിട്ടാബ്ലോട്ടുകളുടെ ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ വിഭജനങ്ങളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു തരം നിച്ചിലേക്ക് തിരുകുന്നു - പൈലാസ്റ്ററുകൾ, നിരകൾ, കോർണിസുകൾ. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ ഈ പ്രകാശവും ഭംഗിയുള്ളതുമായ സമ്പ്രദായം മുഴുവൻ രചനയും ക്രമീകരിക്കും.

ശില്പവും സവിശേഷമാണ്. വളരെ വലിയ പ്രതിമകൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് സ്ഥലത്താണ്. വലിയ അളവിൽ, ഇവ ഗോതിക് പരിമിതിയിൽ നിന്നും കോണീയതയിൽ നിന്നും വിമുക്തമായ പുതിയ ചിത്രങ്ങളാണ്. അതേസമയം, പ്ലോട്ട് സംഘട്ടനത്തിന്റെ നാടകീയ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം പോലെ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ യജമാനനെ അത്രയധികം ആകർഷിക്കുന്നില്ല. "ജോൺ സ്നാപകന്റെ ശിരഛേദം" എന്ന രംഗത്തിൽ, രക്തസാക്ഷിത്വത്തെയും കഷ്ടപ്പാടുകളെയും നിഷ്കരുണം സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്റെ സവിശേഷതകൾ സ്പാനിഷ് കലയെ പൊതുവെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. വിശുദ്ധന്റെ ശിരഛേദം ചെയ്ത രൂപം മുന്നിലെത്തിക്കുന്നു, അതിന് പിന്നിൽ വിജയകരമായ ആരാച്ചാർ, ജോണിന്റെ രക്തരൂക്ഷിതമായ തല ഉയർത്തുന്നു. കണക്കുകളുടെ പോളിക്രോം കളറിംഗ് ഈ രംഗത്തിന്റെ നാടകീയമായ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. റിട്ടാബ്ലോയുടെ വശങ്ങളിൽ കത്തോലിക്കാ രാജാക്കന്മാരെ മുട്ടുകുത്തിക്കുന്ന പ്രതിമകളുണ്ട്. ശാന്തവും നിശ്ചലവുമായ ഇവയെ ഒരേ സമയം ദുർബല-ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഫെർഡിനാണ്ടിന്റെയും ക്രൂരവും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതുമായ ഇസബെല്ലയുടെ രൂപത്തിന്റെ നിഷേധിക്കാനാവാത്ത ഛായാചിത്ര ആധികാരികത ഉപയോഗിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ഗോതിക് മൂലകങ്ങളുടെ സ്ഥാനചലനം ക്രമേണ നടന്നു. ഡാമിയൻ ഫോർമെൻറ് എഴുതിയ ഹ്യൂസ്കയിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ (1520-1541) റെറ്റാബ്ലോയുടെ രൂപത്തിൽ, മധ്യകാലഘട്ടവുമായി ഒരു ബന്ധം ഇപ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മതിപ്പ് ലോഗ്രോനോയിലെ (1537) സാൻ ഡൊമിംഗോ ഡി ലാ കാൽസഡയിലെ പള്ളിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെറ്റാബ്ലോ നിർമ്മിക്കുന്നു, അവിടെ പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ യജമാനൻ നന്നായി സംസാരിക്കുന്നു. അതേസമയം, സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാർ ക്ലാസിക്കൽ ഘടകങ്ങൾ എത്രമാത്രം ഏകപക്ഷീയമായി ഉപയോഗിച്ചു എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ തെളിവാണ് ഈ കൃതി. ലോഗ്രോനോയിലെ റെറ്റാബ്ലോ ഭിന്നമായ രൂപങ്ങളുടെ മനോഹരമായ കൂമ്പാരത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ചലനത്തിന്റെ അസ്വസ്ഥമായ താളം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; അതിന്റെ എല്ലാ വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങളും ആഭരണങ്ങളാൽ നെയ്തതായി തോന്നുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വികസനം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. കാറ്റലോണിയയും വലൻസിയയും കാസ്റ്റിലിലെയും അൻഡാലുഷ്യയിലെയും പ്രമുഖ കലാകേന്ദ്രങ്ങളായി തങ്ങളുടെ പങ്ക് ഏറ്റെടുത്തു. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ നേട്ടങ്ങളുമായി സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാരെ പരിചയപ്പെടുന്നത് കൂടുതൽ അടുത്തു. അവരുടെ കൃതികളുടെ ചിത്രരചന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ദിശാബോധം നവോത്ഥാന സ്വതന്ത്രചിന്തയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഈ ദ്വൈതത അക്കാലത്തെ സ്പെയിനിലെ പ്രമുഖരായ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

കാസ്റ്റിലിയൻ ചിത്രകാരൻ, കത്തോലിക്കാ രാജാക്കന്മാരുടെ കോടതി ചിത്രകാരൻ, പെഡ്രോ ബെറുഗുറ്റെ (മരണം: സി. 1504) ഇറ്റലിയിൽ ഉർബിനോ ഡ്യൂക്ക് ഫെഡറിഗോ ഡാ മോണ്ടെഫെൽട്രോയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ മെലോസോ ഡാ ഫോർലി, ഡച്ച്മാൻ ജോസ് വാൻ എന്നിവരോടൊപ്പം വളരെക്കാലം ജോലി ചെയ്തു. ഗെയ്റ്റ്. ഉർബിനോയിലെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ലൈബ്രറിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ബെറുഗുറ്റെയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത എത്രമാത്രം ഗൗരവമായി പഠിച്ചു എന്നതിന് തെളിവാണ്. 1483-ൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയപ്പോൾ ബെറുഗുവെറ്റ് സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളിലും ഇറ്റാലിയൻ വിദ്യാലയം അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സാധാരണ സ്പാനിഷ് മാസ്റ്ററായി സ്വയം കാണിച്ചു. സെന്റ് ബലിപീഠത്തിനായി ഇൻക്വിസിറ്റർ ടോർക്മാഡ ഉത്തരവിട്ട പെയിന്റിംഗുകളാണ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സ്ഥാനം. അവിലയിലെ തോമസ് (പ്രാഡോയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു). സെന്റ് ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തോമസ് അക്വിനാസ്, സെന്റ്. ഡൊമിനിക്, പീറ്റർ രക്തസാക്ഷി. വളരെ ശ്രദ്ധയോടും വിശ്വാസ്യതയോടും കൂടി, യജമാനൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന കാര്യങ്ങൾ അവയിൽ പകർത്തി: നഗര സ്ക്വയറിൽ മതഭ്രാന്തന്മാരെ ചുട്ടുകൊല്ലുന്ന രംഗം ("സെന്റ് ഡൊമിനിക് അറ്റ് ഓട്ടോ-ഡാ-ഫെ"), വിവിധ തരം സ്പാനിഷ് പുരോഹിതന്മാർ ( "സെന്റ് ഡൊമിനിക് കത്തുന്ന പുസ്തകങ്ങൾ"), അന്ധനായ ഒരു ഭിക്ഷക്കാരന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ ഗൈഡിന്റെയും പ്രകടമായ രൂപങ്ങൾ ("സെന്റ് തോമസിന്റെ ആരാധനാലയത്തിന് മുമ്പുള്ള അത്ഭുതം"). കാഴ്ചപ്പാട് ഉപയോഗിച്ച്, പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന ആന്തരിക ഇടം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനും ഒരു പൊതു അനുഭവത്തിലൂടെ ഐക്യപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ യഥാർത്ഥ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ബെറുഗുവെറ്റ് പരിശ്രമിച്ചു.

അതേസമയം, ബെറുഗ്യൂട്ടെയുടെ പ്രവർത്തനം പ്രത്യേക കാഠിന്യത്തിന്റെയും സന്യാസത്തിന്റെയും മുദ്ര കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് മാസ്റ്ററുടെ മനുഷ്യനിൽ, പ്രധാനമായും മതപരമായ വികാരത്തിന്റെ കാതലായ ആന്തരിക സംപ്രേഷണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ കണക്കുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ശരീരഘടനാപരമായി ശരിയല്ല, ചിലപ്പോൾ മധ്യകാല കലയിലെന്നപോലെ അവയും വ്യത്യസ്ത അളവുകളുള്ളവയാണ്; അവയുടെ ചലനങ്ങൾ, വേഗത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നവ പോലും നിശ്ചലമാണ്. മാസ്റ്റർ ചിലപ്പോൾ ഉപയോഗിച്ച ഗിൽഡിംഗ്, ഒരു പ്ലെയിൻ എലമെന്റിനെ കോമ്പോസിഷനിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രംഗങ്ങളുടെ l ന്നിപ്പറഞ്ഞ ഗ le രവത്തിന്റെ പ്രതീതി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, കത്തോലിക്കാ സ്\u200cപെയിനിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ മതവിരുദ്ധ പുസ്\u200cതകങ്ങൾ കത്തിച്ചതിന്റെ എപ്പിസോഡിന്റെ ആവിഷ്\u200cകാരം വലിയ അളവിൽ കൈവരിക്കപ്പെടുന്നത് സന്യാസിമാരുടെ കറുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ബ്രോക്കേഡ് വസ്ത്രങ്ങൾ, കത്തിക്കയറുന്നതിന്റെ തീപ്പൊരി, വിലയേറിയ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. കത്തിച്ച പുസ്തകങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിന് എതിരായി സോണറസ് പാടുകളായി കാണപ്പെടുന്നു.

സെവില്ലെ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയായ അലജോ ഫെർണാണ്ടസിന്റെ (മരണം 1543) സർഗ്ഗാത്മകത കൂടുതൽ ഗാനരചയിതാവാണ്. ബെറുഗ്യൂട്ടിനെപ്പോലെ, അലജോ ഫെർണാണ്ടസിനും ഇറ്റാലിയൻ, ഡച്ച് കലകളെക്കുറിച്ച് നല്ല പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചു. "മഡോണ ഓഫ് നാവിഗേറ്റേഴ്സ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്, ചിലപ്പോൾ കാവ്യാത്മകമായി "മഡോണ ഓഫ് എ ടെയിൽ\u200cവിന്റ്" (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്; സെവില്ലെ, അൽകാസർ). സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അപൂർവമായ ഒരു സവിശേഷത - മുൻവശത്തെ ഒരു കടൽത്തീരം, ദൂരത്തേക്ക് കടക്കുന്ന കടൽ, പലതരം കപ്പലുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അത് പോലെ തന്നെ, സമുദ്രത്തെ ഉഴുതുമറിച്ച സ്പാനിഷ് കപ്പലിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. മുകളിൽ, ആകാശത്ത്, ദൈവമാതാവിന്റെ മറവിൽ - കടൽ യാത്രക്കാരുടെ മുട്ടുകുത്തിയ രൂപങ്ങൾ; അവയിലൊന്ന് ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസിന്റെ ചിത്രീകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഛായാചിത്ര കൃത്യതയാൽ ഈ ചിത്രങ്ങളെ സംശയമില്ല. എന്നാൽ "ലോകത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിന്റെ" ധീരമായ ഉദ്ദേശ്യം ചിത്രത്തിൽ ഒരു മതപരമായ ആശയത്തിന് കീഴിലാണ്. ഗംഭീരവും മനോഹരവുമായ അലങ്കാരവസ്ത്രം ധരിച്ച മഡോണ, മെർസിയുടെ അനുഗ്രഹീതമായ മഡോണയുടെ അതേ പരമ്പരാഗത ചിത്രമാണ്. അവളുടെ വലിയ രൂപം മുഴുവൻ രചനയിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അവളുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ വിശാലമായ രൂപരേഖ, ജേതാക്കളെ മറികടക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ക്രിസ്തുമതത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്ത ഇന്ത്യക്കാരുടെ കണക്കുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പിടിച്ചടക്കിയ ദേശങ്ങളിലെ കത്തോലിക്കാസഭയുടെ വിജയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ്. അതിനാൽ അതിന്റെ പ്രത്യേക പരമ്പരാഗതവും ആകർഷകവുമായ അലങ്കാര ആലങ്കാരിക സംവിധാനം, ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തിന്റെയും മത പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. സ്പാനിഷ് സമ്പൂർണ്ണവാദത്തിന്റെ അന്തിമ രൂപവത്കരണത്തോടൊപ്പം കൊളോണിയൽ വികാസത്തിന്റെ വർദ്ധനവും വിജയകരമായ ഒരു നയവും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1519-ൽ ഹബ്സ്ബർഗിലെ സ്പാനിഷ് രാജാവ് ചാൾസ് ഒന്നാമൻ ജർമ്മൻ ചക്രവർത്തിയുടെ കിരീടം ചാൾസ് വി. എന്ന പേരിൽ അവകാശപ്പെട്ടു. ജർമ്മനി, നെതർലാന്റ്സ്, ഇറ്റലിയുടെ ഭാഗം, അമേരിക്കയിലെ കൊളോണിയൽ ഭൂമി എന്നിവയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഒരു വലിയ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി സ്പെയിൻ മാറി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഈ കാലഘട്ടം രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ-സാമ്പത്തിക മുന്നേറ്റത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്തേക്ക് സ്പെയിനിന്റെ പ്രവേശനം പൊതുബോധത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കാനും ശാസ്ത്രീയവും മാനവികവുമായ ചിന്തയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് കാരണമായി. എന്നാൽ ഈ നേട്ടങ്ങളുടെ മറുവശം കോളനികൾ പിടിച്ചടക്കിയതിന്റെ രക്തരൂക്ഷിതമായ ഇതിഹാസമായിരുന്നു, ഹബ്സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്ന രാജ്യങ്ങളെ ക്രൂരമായി ചൂഷണം ചെയ്യുകയായിരുന്നു.

സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം - ഇനിമുതൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തി - ലയിക്കാത്ത ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. സ്പാനിഷ് നഗരങ്ങളുടെ വിധി ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അവരുടെ ആപേക്ഷിക പ്രബലത ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. 1521 ൽ കാസ്റ്റിലിയൻ നഗര കമ്യൂണുകളുടെ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് സമ്പൂർണ്ണവാദം, “കമ്യൂണോറോസ്” പ്രക്ഷോഭം, ഒടുവിൽ അവരുടെ മധ്യകാല സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ നശിപ്പിച്ചു. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ നഗരങ്ങളുടെ മധ്യകാല അവകാശങ്ങൾക്ക്മേലുള്ള സമ്പൂർണ്ണ ആക്രമണം കേവല രാജവാഴ്ചയുടെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ നടന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ കൂടുതൽ വളർച്ചയെ തടഞ്ഞില്ലെങ്കിൽ, സ്പെയിനിൽ, അവിടെ കെ. മാർക്സ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടത് “ആധുനിക നഗരങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ പ്രാധാന്യം നേടാതെ നഗരങ്ങൾക്ക് മധ്യകാല ശക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു” (കെ. മാർക്സ്, എഫ്. ഏംഗൽസ്, സോച്ച്, വാല്യം 10, പേജ് 432.), സമ്പൂർണ്ണവാദത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രക്രിയയ്\u200cക്കൊപ്പം വളർന്നു ബൂർഷ്വാസിയുടെ നാശം. പുതിയ മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസം കൈവരിക്കുന്ന സ്പാനിഷ് ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ പിന്തിരിപ്പൻ ശക്തികൾ രാജ്യത്തെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരം ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. നയതന്ത്ര, വാണിജ്യ, സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ ഇരു രാജ്യങ്ങളും തമ്മിൽ വ്യാപിച്ചു. നിരവധി സ്പെയിൻകാർ - ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ സൈനിക പ്രചാരണത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർ - ഇറ്റലി സന്ദർശിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിൽ സ്പാനിഷ് സമൂഹം ആകൃഷ്ടനായി. കോടതി സർക്കിളുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ അഭിനിവേശം ഇറ്റാലിയൻ എല്ലാത്തിനും ഉപരിപ്ലവമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. സ്പെയിനിന്റെ മുഴുവൻ സംസ്കാരവും നാം മൊത്തത്തിൽ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇറ്റലിയുടെ സ്വാധീനം സ്പാനിഷ് സമൂഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളുടെ വ്യാപനത്തിന് കാരണമായെന്ന് തിരിച്ചറിയണം.

ലോകസാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് പുതിയതും കൂടുതൽ സ്മാരകവുമായ ഒരു കലാരൂപം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ ഈ രാജ്യങ്ങളുടെ കലയിലേക്ക് "പുറത്തു നിന്ന്" നവോത്ഥാന രൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് യൂറോപ്പിലെ കേവല രാജവാഴ്ചകൾക്ക് സാധാരണമാണ്, ഒരു തരം "ഉയർന്ന" നവോത്ഥാനം, ഭരണവർഗം സ്ഥാപിച്ചതാണ്. സ്പെയിനിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരെയും രാജകീയ കോടതിയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ കലയെ അനുകരിച്ച് ഒരു art ദ്യോഗിക കലാപ്രസ്ഥാനം സ്ഥിരമായി വളർത്തി. നിരവധി സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാർ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പികൾ, ശിൽപികൾ, ചിത്രകാരന്മാർ എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിക്കുകയും ഇറ്റലിയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

ഈ കാലയളവിൽ സ്പാനിഷ് കലയുടെ ഏറ്റവും പുരോഗമിച്ച മേഖല വാസ്തുവിദ്യയായിരുന്നു. ശരിയാണ്, അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പൊതുവായ ചിത്രം അതിന്റെ വൈവിധ്യവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഐക്യത്തിന്റെ അഭാവവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പക്വതയാർന്ന പ്ലേറ്ററസ്\u200cക്യൂവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളുടെ നിർമ്മാണം ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. പക്ഷേ, അവരല്ല ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖ കലാപരമായ പ്രവണതയെ പ്രതിനിധീകരിച്ചത്. ഇത് വഹിക്കുന്നവർ സ്മാരകങ്ങളായിരുന്നു, അവയുടെ എണ്ണം വളരെ ചെറുതാണ്, പക്ഷേ സ്പാനിഷ് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഇതിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഗ്രാനഡയിലെ ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ കൊട്ടാരമാണ് ഇവരുടെ ഏറ്റവും വലിയ കെട്ടിടം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് സ്പാനിഷ് ആർക്കിടെക്റ്റ് പെഡ്രോ മച്ചുക്കയുടേതാണ്. ബ്രമന്റെയുടെയും റാഫേലിന്റെയും സമയത്ത് റോമിൽ പഠിച്ചവർ. 1526 ൽ അൽഹമ്\u200cറയിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിൽ ചക്രവർത്തി സ്വന്തമായി താമസസ്ഥലം സ്ഥാപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചതോടെയാണ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചത്. പ്രശസ്തമായ മൂറിഷ് സമുച്ചയത്തോട് ചേർന്നാണ് കൊട്ടാരം പണിതത്, അത് കലാപരമായ ഐക്യം ലംഘിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കൊട്ടാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ നീണ്ട തടസ്സങ്ങളോടെ വലിച്ചിഴച്ചു. ഒരിക്കലും പൂർത്തിയായില്ല.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിലെ മനോഹരമായ കെട്ടിടമാണ് ഗ്രാനഡയിലെ കൊട്ടാരം. പദ്ധതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, 30 മീറ്ററോളം വ്യാസമുള്ള ഒരു അടഞ്ഞ മുറ്റം രൂപപ്പെടുന്ന ഒരു ആലേഖനം ചെയ്ത വൃത്തമുള്ള ഒരു ചതുരമാണിത്. ഒരൊറ്റ കേന്ദ്രീകൃത ഘടന സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ആഗ്രഹം ഇവിടെ വളരെ ധൈര്യവും പുതുമയും പ്രകടമാക്കി: മുഴുവൻ രചനയുടെയും കാതൽ മനോഹരമായ ഒരു തുറന്ന മുറ്റമാണ്. ബൈപാസ് ഗാലറിയെ പിന്തുണയ്\u200cക്കുന്ന രണ്ട് തലങ്ങളിലുള്ള കോളനഡേയുടെ (ചുവടെ - ടസ്\u200cകൺ ഓർഡർ, മുകളിൽ - അയോണിക് ഓർഡർ) വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ ശാന്തവും വ്യക്തവുമായ ഒരു താളത്തിലാണ് ഇതിന്റെ ഇടം. പുരാതന റോമൻ ആംഫിതിയേറ്ററുകളെയും സ്പാനിഷ് ബുള്ളിംഗിനെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഈ മുറ്റം ഏകാന്തമായ കോടതി ഷോകൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചതായി തോന്നുന്നു. റ round ണ്ട് അങ്കണത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യാ വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ സ്ഥിരത കൊട്ടാരത്തിന്റെ നാല് ബാഹ്യ മുൻഭാഗങ്ങളിലും ക്ലാസിക്കൽ ക്രമത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ വ്യവസ്ഥയുമായി യോജിക്കുന്നു. താഴത്തെ നില വമ്പിച്ച തുരുമ്പെടുക്കലിനൊപ്പം ഭാരം വഹിക്കുന്നു. കേന്ദ്ര റിസാലിറ്റുകൾ, കെട്ടിടത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉപരിതലത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യാ ചട്ടക്കൂടിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ച് അവയുടെ ആവിഷ്കാരക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു: ഇവിടെ പൈലസ്റ്ററുകൾക്ക് പകരം ജോടിയാക്കിയ നിരകൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ജാലകങ്ങൾ - ബേസ്-റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച മനോഹരമായ മെഡലുകൾ. കോമ്പോസിഷണൽ ഡിസൈനിന്റെ ഐക്യം, ഭാഗങ്ങളുടെ ആനുപാതികത, അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിന് കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെയും കർശനമായ അടിച്ചമർത്തലിന്റെയും ഒരു പ്രതീതി നൽകുന്നു.

അവലോകന കാലഘട്ടത്തിലെ കൾട്ട് ആർക്കിടെക്ചറിലെ പുതിയ പ്രവണതകളും ഗ്രാനഡയിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ പ്രാരംഭ രൂപകൽപ്പനയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു ശില്പിയും കൂടിയായ ഗിൽ ഡി സിലോയുടെ മകൻ ആർക്കിടെക്റ്റ് ഡീഗോ ഡി സിലോസ് വരുത്തിയ മാറ്റങ്ങളിലും പ്രതിഫലിച്ചു. അതിന്റെ ബലിപീഠത്തിന്റെ പരിഹാരത്തിൽ (1528). കെട്ടിടത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ബലിപീഠം ഒരു താഴികക്കുടം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ബഹുമുഖ റൊട്ടണ്ടയുടെ രൂപത്തിൽ കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഴുവൻ സ്ഥലത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഐക്യവും നൽകുന്നു. ടോളിഡോയിലെ അൽകാസറിന്റെ മുറ്റം 1537 ൽ ഡീഗോ ഡി കോവർബിയാസ് നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇത് സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആഴത്തിൽ സ്വാംശീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ സ്പാനിഷ് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നടന്നതായി ഈ കൃതികളെല്ലാം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അങ്ങനെ, പുതിയ ആസൂത്രണത്തിന്റെയും വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും സ്പെയിനിലെ വികസനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു, അത് അക്കാലത്തെ ചൈതന്യവുമായി കൂടുതൽ യോജിക്കുന്നു.

ശില്പകലയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും പരിണാമം കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിലാണ് നടന്നത്. നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയുടെ സംസ്കാരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പുതിയ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ആമുഖം സ്പാനിഷ് ശില്പികൾക്കും ചിത്രകാരന്മാർക്കും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള വിദ്യാലയമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ദിശാബോധം അവർക്ക് വലിയ തോതിൽ അന്യമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഈ കലയുടെ വിഷ്വൽ സിസ്റ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാർ ജൈവികമായി മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നില്ല; ചിലപ്പോൾ അവ നേരിട്ടുള്ള അനുകരണത്തേക്കാൾ കൂടുതലായി പോയി. എന്നിട്ടും, ഇറ്റാലിയൻവൽക്കരണ പ്രവണതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാർ സ്വതന്ത്രമായ ഭാവനാത്മക പരിഹാരങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണങ്ങൾക്ക് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തി. സ്പാനിഷ് കലയുടെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള ശക്തമായ മനുഷ്യ വികാരത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരക്ഷമതയ്\u200cക്കായുള്ള തിരയൽ അവരുടെ കൃതികൾക്ക് expression ന്നൽ നൽകുന്ന പ്രകടനപരതയും തീവ്രമായ നാടകവും നൽകി. പല സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാരും താമസിയാതെ ഇറ്റാലിയൻ മാനെറിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അതിൽ ചില വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, മതിയായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ തേടി, സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാർ കുറച്ച് മാനെറിസ്റ്റ് വിദ്യകൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്; അവരുടെ കലയ്ക്ക് മൊത്തത്തിൽ വളരെയധികം ആത്മാർത്ഥതയും സത്യസന്ധതയും ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അത് ഇപ്പോഴും മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിസ്സംശയമായ താൽപ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത ആശയത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സ്പാനിഷ് ശില്പം ചിത്രകലയേക്കാൾ യഥാർത്ഥവും തിളക്കവുമാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച ഡീഗോ ഡി സിലോ (1495-1563), ബാർട്ടോലോമിയോ ഓർഡോണസ് (മരണം 1520), പെഡ്രോ ബെറുഗുറ്റെയുടെ മകനും വിദ്യാർത്ഥിയുമായ അലോൺസോ ബെറുഗുവെറ്റ് (സി. 1490 - 1561) തുടങ്ങിയ പ്രതിഭാധനരായ ശില്പികൾ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഡീഗോ ഡി സിലോസ്, ബാർട്ടോലോമിയോ ഓർഡോസെസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ, നവോത്ഥാന വിദ്യാലയം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇരുവരും ഇറ്റലിയിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ചു. ജന്മനാട്ടിൽ, ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ നിയോഗിച്ച ഓർഡോണസ്, മാതാപിതാക്കളായ ഫിലിപ്പ് ഫെയർ, ജുവാന ദി മാഡ് (1513; ഗ്രാനഡയിലെ റോയൽ ചാപ്പൽ) എന്നിവരുടെ ശവകുടീരം സൃഷ്ടിച്ചു. മറ്റൊരു കൃതിയിൽ പക്വതയുള്ള യജമാനനായി അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - അൽകാല ഡി ഹെനാരസ് (1519) യൂണിവേഴ്സിറ്റി ചർച്ചിലെ കർദിനാൾ സിസ്\u200cനോറോസിന്റെ ശവകുടീരം. പള്ളി പിതാക്കന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത പ്രതിമകളിൽ ശവകുടീരത്തിന്റെ കോണുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന സെന്റ് പ്രതിമ. ഗ്രിഗറി. ഈ ഗാംഭീര്യമുള്ള വൃദ്ധനെ പ്രകൃതിദത്തമായ ഒരു പോസിൽ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവന് ധീരവും പരുഷവുമായ മുഖമുണ്ട്; വിശാലമായ വസ്ത്രങ്ങൾ\u200c അമിതഭാരമുള്ള ഒരു രൂപത്തെ വരയ്ക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ കഠിനമായ അവ്യക്തതയാണ് ചിത്രത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്.

ആദ്യകാല മരണമടഞ്ഞ ഓർഡൊനെസിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മൊത്തത്തിൽ നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിച്ചുവെങ്കിൽ, സ്പാനിഷിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്പാനിഷ് ശില്പികളിൽ ഒരാളായ അലോൺസോ ബെറുഗ്യൂട്ടെയുടെ കല സ്പെയിനിൽ ക്ലാസിക്കൽ ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെ പരിഷ്കരിച്ചു എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

അലോൺസോ ബെറുഗുവെറ്റ് ഒരു മൾട്ടി-ടാലെന്റഡ് മാസ്റ്ററായിരുന്നു: പ്രധാനമായും ഒരു ശില്പിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രകാരൻ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ബെറുഗുറ്റെയുടെ യുവാക്കൾ ഇറ്റലിയിൽ കടന്നുപോയി, അവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്\u200cക്കൊപ്പം പഠിച്ചു, പുരാതന പ്രതിമകൾ പകർത്തി. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവായ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ ഭാഷയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചാഞ്ചാട്ടത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പ ചിത്രങ്ങളുടെ തിളക്കമുള്ള പ്ലാസ്റ്റിറ്റി. എന്നാൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബെറുഗ്യൂട്ടെയുടെ കൃതികൾ, വല്ലഡോളിഡിലെ (1532) ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ബെനിറ്റോയുടെ (1532) ചർച്ച് ഓഫ് റെറ്റാബ്ലോയുടെ തടി പോളിക്രോം പ്രതിമകൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്, നാടകവും ആശയക്കുഴപ്പവും നിറഞ്ഞതാണ്. നേർത്ത രൂപങ്ങളുടെ അനുപാതം നീളമേറിയതാണ്, ആകൃതികൾ പലപ്പോഴും വികലമാവുന്നു, ഭാവങ്ങൾ ചലനാത്മകമാണ്, ആംഗ്യങ്ങൾ കഠിനവും ആവേശകരവുമാണ്, മുഖങ്ങൾ ആന്തരിക പിരിമുറുക്കത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ബെറുഗുവെറ്റെ സാധാരണയായി പെരുമാറ്റരീതിയുടെ പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വ്യാഖ്യാനം ലളിതമാക്കും, കാരണം ഈ യജമാനനും രീതിശാസ്ത്രജ്ഞരും തമ്മിലുള്ള സാമ്യം പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യമാണ്. ഈ പ്രശ്നം അഭിസംബോധന ചെയ്യുമ്പോൾ, ബെറുഗ്യൂട്ടിനും ഏറ്റവും വലിയ ഫ്രഞ്ച് ശില്പികളിൽ ഒരാളായ ജീൻ ഗ ou ജോണിനും ഇടയിൽ ഒരുതരം സാമ്യത വരയ്ക്കാം. ഗ ou ജോണിന്റെ നിരപരാധികളുടെ ഉറവയിൽ നിന്ന്, അവരുടെ അസാധാരണമായ എല്ലാ സങ്കീർണതകൾക്കും, അതിമനോഹരമായ തണുപ്പിൽ നിന്നും, പെരുമാറ്റരീതിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാവനയിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ്, അതിനാൽ ബെറുഗുവെറ്റ് എഴുതിയ "അബ്രഹാമിന്റെ ത്യാഗം" എന്നതിന്റെ പ്രകടമായ പ്രകടനമാണ് ഒരു ബാഹ്യ ഉപകരണമല്ല, മറിച്ച് ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ സത്തയുടെ പ്രകടനമാണ്. വികാരാധീനമായ വൈകാരിക പ്രേരണയുടെയും നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെയും കലയാണ് ബെറുഗുറ്റെയുടെ കല. കഷ്ടത, ദു orrow ഖം, വേദന, വികാരങ്ങളുടെ ആശയക്കുഴപ്പം എന്നിവ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. "സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ ”ബെറുഗുവെറ്റ് മിക്കവാറും ദുർബലവും കോണീയവും വേദനയോടെ വളഞ്ഞതുമായ ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്. ടോളിഡോ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ (1548; ഇപ്പോൾ വല്ലാഡോളിഡ് മ്യൂസിയത്തിൽ) തടി ബെഞ്ചുകൾ അലങ്കരിച്ച അതിമനോഹരമായ ആശ്വാസങ്ങളിലൊന്നായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മോശ" ഉത്കണ്ഠയും ആവേശവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കൊടുങ്കാറ്റ് അവന്റെ മുടിയും വസ്ത്രവും അടിച്ചുമാറ്റിയതായി തോന്നുന്നു. സെന്റ് പള്ളിയിലെ റിട്ടാബ്ലോയിൽ മേരിയും എലിസബത്തും കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തിയതായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ബെറുഗുവെറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് ടോളിഡോയിലെ ഉർസുല. ശക്തവും പെട്ടെന്നുള്ളതുമായ ഒരു വികാരത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ് എലിസബത്തിന്റെ ചിത്രം. അവൾ വേഗം മറിയയുടെ അടുത്തേക്ക് പാഞ്ഞു, അവളുടെ മുന്നിൽ മുട്ടുകുത്തി വീഴാൻ തയ്യാറായി. കാഴ്ചക്കാരൻ എലിസബത്തിന്റെ മുഖം കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ അവളുടെ രൂപത്തിന്റെ മുഴുവൻ രൂപരേഖയും മിന്നുന്ന മടക്കുകളുടെ കൊടുങ്കാറ്റും ഒരു അപ്രതിരോധ്യമായ ആന്തരിക പ്രേരണയുടെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സുന്ദരിയായ യുവ മറിയ ശാന്തനും കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നവനുമാണ്, പക്ഷേ അവളുടെ കൈകളുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ആംഗ്യത്തിൽ എത്രമാത്രം ആർദ്രതയുണ്ട് എന്ന് ess ഹിക്കപ്പെടുന്നു, എലിസബത്തിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന അവളുടെ മുഖഭാവം. ഈ എപ്പിസോഡിന്റെ ചലനാത്മകതയെ ia ന്നിപ്പറയുന്നത് മരിയയ്\u200cക്കൊപ്പമുള്ള സ്ത്രീകളുടെ കർശനവും ചലനരഹിതവുമായ കണക്കുകളാണ്, റെറ്റാബ്ലോയുടെ കേന്ദ്ര രചനയുടെ വശങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പോളിക്രോം മരം ശില്പകലയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ബെറുഗുവെറ്റ് പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ച വൈകാരികത ഏറ്റവും നന്ദിയുള്ള ആൾരൂപമായി ഇവിടെ കാണപ്പെടുന്നു, വെള്ള, കറുപ്പ്, സ്വർണ്ണം എന്നിവയുടെ ആധിപത്യമുള്ള ശില്പിയുടെ വർണ്ണാഭമായ വർണ്ണാഭമായ വർണ്ണത്തിന് ഇത് emphas ന്നൽ നൽകി.

ചിത്രങ്ങളിൽ മനുഷ്യന്റെ അനുഭവത്തിന്റെ ആവിഷ്\u200cകാരത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാരുടെ ആഗ്രഹം അവരെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അകറ്റാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ അവരുടെ കൃതികൾക്ക് ധിക്കാരത്തിന്റെയും ബാഹ്യ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും നിഴൽ നൽകി. ഇറ്റലിയിൽ പഠിച്ച സ്പാനിഷ് ശില്പിയായ ജുവാൻ ഡി ജുനി (സി. 1507-1577) എന്ന കൃതിയിൽ ഈ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഗണ്യമായ കലാപരമായ പ്രേരണയുണ്ട് ("Our വർ ലേഡി വിത്ത് ഡാഗേഴ്സ്"; വല്ലാഡോളിഡ്, മ്യൂസിയം). എന്നാൽ 1540 കളിലെ ജുവാൻ ഡി ജുനിയുടെ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ. (വല്ലാഡോളിഡിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയുടെ റിട്ടാബ്ലോയായ സെഗോവിയയിലെ കത്തീഡ്രലിലെ പ്രവേശനം) വിശദാംശങ്ങൾ അമിതമാക്കുകയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും പിരിമുറുക്കമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാം അതിശയോക്തിപരവും പ്രകൃതിവിരുദ്ധവുമാണ്, ഒരു ബാഹ്യ ഫലത്തിനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ പള്ളി ബറോക്ക് കലയുടെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു മുന്നറിയിപ്പ് നിറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ് അലോൺസോ ബെറുഗ്യൂട്ടെയുടെ കഴിവുകൾക്ക് തുല്യമായ ഒരു യജമാനനെ നൽകിയില്ല. ഓർഡറിന്റെ നിബന്ധനകൾ കലാകാരന്മാരുടെ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തി. പള്ളി ബലിപീഠങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു. അക്കാലത്തെ സ്പെയിനിന് ചുരുക്കത്തിൽ ഒരു ചിത്രരചനയോ ഫ്രെസ്കോയോ അറിയില്ലായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, ഈ അവസ്ഥകളിലെ പുരാണ, മതേതര വിഷയങ്ങൾക്ക് നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശം നേടാനായില്ല.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ് ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മങ്ങിയ പ്രതിഫലനം മാത്രമായിരുന്നില്ല. ഇത് ഒറിജിനാലിറ്റിയുടെ സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു, ക്ലാസിക്കൽ സാമ്പിളുകൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻവൽക്കരണ പ്രവണതയുടെ പ്രധാന കലാകേന്ദ്രങ്ങൾ സെവില്ലെ, വലൻസിയ എന്നീ വലിയ വാണിജ്യ നഗരങ്ങളായിരുന്നു. വലൻസിയക്കാരായ ഹെർണാണ്ടോ ജാനസ് ഡി അൽമെഡിനയും (മരണം: സി. 1537), ഹെർണാണ്ടോ ലാനോസും (മരണം 1525 ന് ശേഷം) ഇറ്റലിയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അവർ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ കീഴിൽ പഠിച്ചു, അവർ അനുകരിച്ച്, ചില ചിത്രങ്ങൾ നേരിട്ട് കടമെടുക്കുന്നതുവരെ. വലൻസിയ കത്തീഡ്രലിൽ, രണ്ട് യജമാനന്മാരും കന്യാമറിയത്തിന്റെ (1507) ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ച പ്രധാന ബലിപീഠം വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഇവ തികച്ചും "സാക്ഷരത" സൃഷ്ടികളാണ്, അവ ചിത്രരചന, കാഴ്ചപ്പാട്, ശരീരഘടന, കണക്കുകളുടെ മോഡലിംഗ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആക്ഷൻ നടക്കുന്ന പശ്ചാത്തലമായി നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യ പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിട്ടും, സ്പാനിഷ് കലയിൽ ആകർഷണീയമായ മനോഹരമായ മേക്കപ്പിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു ചട്ടം എന്നതിലുപരി ഒരു അപവാദമായി കാണപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ വിജയിച്ച ചുരുക്കം ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് യാനസ് “സെന്റ്. കാതറിൻ "(സി. 1520; പ്രാഡോ). ഇതിലും വലിയൊരു പരിധിവരെ, സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാർ എപ്പിസോഡിക് കഥാപാത്രങ്ങളിൽ വിജയിച്ചു, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുക്കുന്നതുപോലെ, ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിലെ ഇടയന്മാർ യെസ് "ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന". വലൻസിയൻ ചിത്രകാരനായ ജുവാൻ ഡി ജുവാനസിന്റെ കൃതിയിലും സമാനമായ സവിശേഷതകൾ കാണാൻ കഴിയും (സി. 1528-1579). അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ ഇമേജുകൾ എത്ര വിളറിയതും കോർണിയയുമാണ്, അതിനാൽ പ്രകടമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അവരുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ക്രൂരതയിൽ, സെയിന്റിനെ അടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ. പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന അതേ പേരിലുള്ള സ്റ്റീഫന്റെ കല്ലുകൾ.

ലിയോനാർഡോ എഴുതിയ "ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ സ്പാനിഷ് വ്യാഖ്യാനം അതേ പേരിൽ ജുവാനസ് വരച്ച ചിത്രമാണ് (പ്രാഡോ). ലിയനാർഡോയുടെ രചനയെ ജുവാൻസ് പല തരത്തിൽ പിന്തുടരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിനുള്ള ആലങ്കാരിക പരിഹാരം ഒരു ആഴത്തിലുള്ള മാനസിക സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു അത്ഭുതകരമായ അത്ഭുതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ലിയോനാർഡോയേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുത്തു: ക്രിസ്തു, വിശുദ്ധ കർമ്മം കയ്യിൽ ഉയർത്തി, "ഇതാ, എന്റെ ശരീരം" എന്ന വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ\u200c ഉയർ\u200cന്നുവരുന്നു, രചനയിൽ\u200c ഹാർ\u200cമോണിക് വ്യക്തതയില്ല, ഭാഗങ്ങൾ\u200c മൊത്തത്തിൽ\u200c കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു, ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങൾ\u200cക്കൊപ്പം ഇത് ഓവർ\u200cലോഡ് ചെയ്യുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടന ഒരു രീതിയിലുള്ള നിഴൽ എടുക്കുന്നു. റാഫേലിന്റെ ആരാധകനായ സെവില്ലെ ചിത്രകാരൻ ലൂയിസ് ഡി വർഗാസ് (1502-1568), പഴയനിയമത്തിന്റെ പൂർവ്വികർക്ക് മുമ്പുള്ള മഡോണ എന്ന ചിത്രത്തിൽ (1561; സെവില്ലെ, കത്തീഡ്രൽ) വസാരിയുടെ കൃതികൾ അനുകരിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും കൂടുതൽ ity ർജ്ജസ്വലത കൈവരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ദ്വിതീയ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പ്രതീകങ്ങൾ.

16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഇരുണ്ട വർഷങ്ങളിൽ ലോകശക്തിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന രാഷ്ട്രീയ സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലമാണ്. ലോക ആധിപത്യം അവകാശപ്പെടുന്ന സ്പാനിഷ് രാജവാഴ്ച പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഫ്യൂഡൽ, കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി തങ്ങളുടെ സ്ഥാനം നിലനിർത്താൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവരുന്നതും ശക്തി പ്രാപിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നതുമായ പുതിയതും പുരോഗമനപരവുമായവയെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്ത സ്പാനിഷ് കേവലവാദം ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി തോൽവി ഏറ്റുവാങ്ങി. 1581-ൽ വടക്കൻ നെതർലാന്റ്സിന്റെ പതനം ഹബ്സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യത്തിന് കനത്ത പ്രഹരമേൽപ്പിച്ചു, 1588-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിനെ തകർക്കാനുള്ള ശ്രമവും പരാജയപ്പെട്ടു.

സ്പാനിഷ് സമൂഹത്തിന്റെ ദുരന്തം, നവീകരണം അറിയാത്ത സ്പെയിൻ, നവീകരണത്തിന്റെ വിനാശകരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളെല്ലാം പൂർണ്ണമായി അനുഭവിച്ചു എന്നതാണ്. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ ആഭ്യന്തര നയത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണമായി വിചാരണ മാറി. "മതഭ്രാന്തന്മാരുടെ" കൂട്ട വധശിക്ഷ, സ്നാനമേറ്റ മൂർമാരുടെ ക്രൂരമായ പീഡനം - മോറിസ്കോസ്, ശാസ്ത്രീയ ചിന്തയുടെ ഉപദ്രവം, മതപരമായ അവ്യക്തതയുടെ വിജയം - ഇതെല്ലാം സംഭവിച്ചത് രാജ്യത്തിന്റെ അഗാധമായ നാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെയാണ്, ലോകശക്തിയുടെ തകർച്ച . സ്പാനിഷ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പ്രതിസന്ധിയുടെ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും നിശിതമായ ആവിഷ്കാരത്തിനും പൊതുബോധത്തിന്റെ ദാരുണമായ നിരാകരണത്തിനും വേണ്ടിയാണ് ഈ നിലം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അവ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ഒരൊറ്റ മഹത്തായ രാജവാഴ്ച എന്ന ആശയത്തിന് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ശക്തി ഉയർത്തി കലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സ്പാനിഷ് വാസ്തുവിദ്യാ രംഗത്ത് മാത്രമാണ് അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചുമതല പരിഹരിച്ചത്.

ഇതിനകം ഗ്രാനഡയിലെ ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ചിത്രം പരമാധികാര പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വഹിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു വലിയ രാജവാഴ്ചയുടെ ആശയം കൂടുതൽ ശക്തമായ ഒരു കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളണം - മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യാ സമുച്ചയത്തിലും. അത്തരമൊരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ വസതിയായ കൊട്ടാരം-മഠം, പ്രസിദ്ധമായ എൽ എസ്കോറിയൽ ഇതാണ്. സെന്റ് ലോറൻസിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അതിമനോഹരമായ ഘടന പുതിയ സ്പാനിഷ് തലസ്ഥാനമായ മാഡ്രിഡിൽ നിന്ന് 80 കിലോമീറ്റർ അകലെ മൻസാനാരസ് നദിയുടെ വിജനമായ താഴ്\u200cവരയിൽ എൽ എസ്കോറിയൽ ഗ്രാമത്തിനടുത്താണ് സ്ഥാപിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് (1563) ഇറ്റലിയിൽ പരിശീലനം നേടിയ സ്പാനിഷ് വാസ്തുശില്പിയായ ജുവാൻ ഡി ടോളിഡോയുടേതാണ്. 1567-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ഒരു യുവ വാസ്തുശില്പിയായ ജുവാൻ ഡി ഹെരേര (1530-1597) ആണ് നിർമ്മാണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്, അദ്ദേഹം വികസിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ രൂപകൽപ്പന പലവിധത്തിൽ മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

ചാരനിറത്തിലുള്ള ഗ്രാനൈറ്റിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഒരു വലിയ കെട്ടിടത്തിൽ എൽ എസ്കോറിയലിൽ ഒരു മഠം, കൊട്ടാരം പരിസരം, സ്പാനിഷ് രാജാക്കന്മാരുടെ ശവകുടീരം, ഒരു ലൈബ്രറി, ഒരു കോളേജ്, ആശുപത്രി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. മേളയുടെ വിസ്തീർണ്ണം 40,000 ചതുരശ്ര കവിയുന്നു. m. എസ്കോറിയലിൽ 11 മുറ്റങ്ങളും 86 ഗോവണിപ്പടികളുമുണ്ട്. ഉയർന്ന സ്ലേറ്റ് മേൽക്കൂരകളാൽ അലങ്കരിച്ച കോർണർ ടവറുകളുടെ ഉയരം 56 മീറ്ററിലെത്തും. 1583 ൽ പൂർത്തീകരിച്ച എൽ എസ്കോറിയലിന്റെ നിർമ്മാണം അഭൂതപൂർവമായ തോതിലുള്ള നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മികച്ച സംഘടനയാണ്. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ സ്വകാര്യ മേൽനോട്ടത്തിലാണ് ഇത് നടത്തിയത്.

ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഈ വാസ്തുവിദ്യാ സമുച്ചയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം ജുവാൻ ഡി ഹെരേര സമർത്ഥമായി പരിഹരിച്ചു. 206 X 261 മീറ്റർ വശങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ ദീർഘചതുരത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള വ്യക്തമായ ഒരൊറ്റ പദ്ധതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കിഴക്കൻ ഭാഗത്ത് മാത്രം ഒരു ചെറിയ ലെഡ്ജ് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അവിടെ സ്വകാര്യ രാജകീയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ദീർഘചതുരം രണ്ട് അക്ഷങ്ങളാൽ മുറിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രധാനം, പ്രവേശന കവാടം, പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് കിഴക്ക്, തിരശ്ചീനമായി - വടക്ക് നിന്ന് തെക്ക് വരെ. ഓരോ കമ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലും, കെട്ടിടങ്ങളുടെയും മുറ്റങ്ങളുടെയും ക്രമീകരണം പദ്ധതിയെ ജ്യാമിതീയമായി പതിവ് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള സെല്ലുകളായി വിഭജിക്കാനുള്ള അടിസ്ഥാന തത്വത്തിന് കീഴിലാണ്. മുഴുവൻ മേളയുടെയും കേന്ദ്രം താഴികക്കുടം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഗംഭീരമായ കത്തീഡ്രലാണ്. പാറക്കെട്ടായ ഗ്വാഡറാമയുടെ കഠിനമായ താഴ്\u200cവാരങ്ങൾക്കിടയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു നഗരത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്ന എൽ എസ്\u200cകോറിയലിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാപ്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ വലിയ വലിപ്പം മാത്രമല്ല. മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യാ സമുച്ചയത്തിന്റെയും വ്യക്തമായ മൊത്തത്തിലുള്ള സിലൗറ്റിന്റെയും വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ കോമ്പോസിഷന്റെയും കർശനമായ ആനുപാതികതയും ഐക്യവും ജുവാൻ ഡി ഹെരേര നേടി. അതിനാൽ, കോമ്പോസിഷന്റെ ലംബ ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ആനുപാതികമായ ബന്ധം അദ്ദേഹം വളരെ ശരിയായി കണ്ടെത്തി - കത്തീഡ്രലിന്റെ ശക്തമായ താഴികക്കുടം, കോർണർ ടവറുകൾ, വളരെ വിപുലീകരിച്ച മുൻഭാഗങ്ങളുടെ തിരശ്ചീനങ്ങൾ. സ്പാനിഷ് വാസ്തുശില്പിയുടെ ഏറ്റവും ധീരമായ പുതുമകളിലൊന്നാണ് അഞ്ച് നിലകളുള്ള വലിയ മുഖങ്ങളുടെ പരിഹാരം. അവയെല്ലാം തുല്യമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നില്ല. പടിഞ്ഞാറൻ മുൻഭാഗത്ത്, പ്രധാന കവാടം ഒരു പോർട്ടിക്കോ രൂപത്തിലാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് - നിരകളും പെഡിമെന്റുകളും ഉള്ള സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട് തലങ്ങളുള്ള ഘടന. റോമൻ ജെസ്യൂട്ട് ചർച്ചിന്റെ ഇൽ ഗെസുവിന്റെ മുൻഭാഗത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഈ പോർട്ടിക്കോ കെട്ടിടത്തിന്റെ പിണ്ഡവുമായി തികച്ചും organ ർജ്ജിതമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല: ഇത് മതിലിനോട് ചായുന്നതായി തോന്നുന്നു. എസ്\u200cകോറിയലിന്റെ മറ്റ് മുഖങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് തെക്ക് ഒന്ന്, ഇതിലും വലിയ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും കടുപ്പമുള്ളതും കാഴ്ചയിൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമാണ്. വാസ്തുശില്പി, മുൻ\u200cഭാഗത്തിന്റെ ആവിഷ്\u200cകാരത്തെ വളരെ യഥാർത്ഥമായ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചത് മിനുസമാർന്നതും അവസാനിക്കാത്തതുമായ മതിൽ തലം ഉപയോഗിച്ചുള്ള ലാക്കോണിസത്തിലാണ്.

പതിവായി അകലമുള്ള വിൻഡോകളും തിരശ്ചീന വടികളും ഒരൊറ്റ പരുഷമായ താളം പിന്തുടരുന്നു. മുൻഭാഗത്ത് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കുളങ്ങൾ നീളുന്നു; ശിലാഫലകങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വിശാലമായ പ്രദേശം താഴ്ന്ന കല്ല് പരപ്പുകളാൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. എൽ എസ്\u200cകോറിയലിന്റെ തെക്കൻ മുൻഭാഗം വളരെ സമഗ്രമായ വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അത് ശക്തിയും പ്രാധാന്യവും നിറഞ്ഞതാണ്.

എൽ എസ്\u200cകോറിയലിന്റെ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ഒരൊറ്റ സ്മാരക ശൈലിയിലാണ്. പ്രധാന അക്ഷത്തിൽ ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പ്രവേശന മുറ്റം, കോർട്ട് ഓഫ് ദി കിംഗ്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സെന്റ് പടിഞ്ഞാറൻ മുൻഭാഗത്തെ അവഗണിക്കുന്നു. ലോറൻസ്. മുൻഭാഗത്തിന്റെ ഘടനയിൽ വലിയൊരു വലിയ വാസ്തുവിദ്യാ പിണ്ഡമുണ്ട് - ഉയർന്ന പെഡിമെന്റും കോണുകളിൽ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഗോപുരങ്ങളുമുള്ള ഒരു കേന്ദ്ര രണ്ട് നില പോർട്ടൽ. പെഡിമെന്റിന്റെ പിന്നിൽ നിന്ന് കത്തീഡ്രലിന്റെ ഒരു വലിയ താഴികക്കുടം കാണാം. ടസ്\u200cകാൻ ഉത്തരവിന്റെ പോർട്ടിക്കോ, പഴയനിയമ രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രതിമകളെ പീഠങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, കോടതിക്ക് അതിന്റെ പേര് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഡോറിക് ക്രമത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന കത്തീഡ്രലിന്റെ ആന്തരിക ഇടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ പരിഹാരം കർശനമായ ലാളിത്യത്താൽ വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും അതേ സമയം അടിച്ചേൽപ്പിക്കലിന് പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. നിലവറകളിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഇറ്റാലിയൻ കോർട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സ് വരച്ചതാണ്, നിറത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, തണുത്ത, പരമ്പരാഗത ടോണുകളിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു. വെങ്കല പ്രതിമകൾ (ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരായ പോംപിയോ, ലിയോൺ ലിയോണി എന്നിവർ), ചാൾസ് അഞ്ചാമനെയും ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പ്രാർത്ഥനയിൽ മരവിച്ചു, അവരുടെ കുടുംബങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ബലിപീഠത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ വലിയ മിനുസമാർന്ന സ്ഥലങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെ നിൽക്കുന്നു.

എൽ എസ്\u200cകോറിയലിന്റെ യഥാർത്ഥ കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്ന്, സുവിശേഷകന്മാരുടെ കിണർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ചെറിയ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു മുറ്റത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തായി രണ്ട് തലങ്ങളുള്ള ആർക്കേഡിനാൽ വലതുവശത്ത് കത്തീഡ്രലിനോട് ചേർന്നാണ്. താഴികക്കുടം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചതും പ്രതിമകളും ബലൂസ്\u200cട്രേഡും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഈ മനോഹരമായ കെട്ടിടത്തിന് സങ്കീർണ്ണവും വിചിത്രവുമായ രൂപരേഖയുണ്ട് (പദ്ധതിയിൽ - അതിൽ കുരിശുള്ള ഒരു അഷ്ടഭുജം), ബറോക്കിന്റെ ചലനാത്മക രചനകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ പോലും ഹെറേറ സ്റ്റൈലിന്റെ ഐക്യം നിലനിർത്തുന്നു, വളരെ സമർത്ഥമായി കെട്ടിടത്തെ പൊതു മേളയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ നാല് വശങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കുളങ്ങളുടെ രൂപം, മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യാ സമുച്ചയത്തിന്റെയും വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ സംവിധാനത്തിൽ ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സ്പാനിഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതിയാണ് എൽ എസ്കോറിയൽ. അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമാണ്. വിജനമായ ഒരു പ്രദേശത്ത് ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ താൽപ്പര്യപ്രകാരം നിർമ്മിച്ച ഈ കെട്ടിടം പൂർണ്ണമായും ശരിയായി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര വലുതാണ്, ഈ മഹത്തായ ഘടന അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ പ്രകടനമായിരുന്നു. ഇത് സ്പെയിനിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്നും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിന് അത്തരമൊരു വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകം അറിയില്ലെന്നതും യാദൃശ്ചികമല്ല. അവിഭാജ്യ ഐക്യത്തിൽ, ഈ ഗംഭീരമായ മേളത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും കർശനമായി കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിൽ, കേന്ദ്രീകൃത കേവലശക്തി എന്ന ആശയം ആലങ്കാരികമായി പ്രതിഫലിച്ചു. ഒരു കേന്ദ്രീകൃത രാജവാഴ്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ചരിത്രപരമായി പുരോഗമനപരമായിരുന്നു എന്നതിനാൽ, എസ്\u200cകോറിയലിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകൽപ്പനയിൽ വിപുലമായ സവിശേഷതകൾ പ്രകടമായി - പല കാരണങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സമ്പൂർണ്ണ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ മഹത്തായ കൊട്ടാര സമുച്ചയങ്ങളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായിത്തീർന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. എൽ എസ്കോറിയലിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും ഘടകങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും; പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് പുതുമകളും ഇവിടെ പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, താഴികക്കുടത്തിന്റെ പ്രമേയം മുഴുവൻ സമന്വയ രചനയും. എന്നാൽ, സാമൂഹ്യവികസനത്തിന് കേവലമായ ഒരു ബ്രേക്ക് ആയിത്തീർന്ന സ്പെയിനിൽ, എൽ എസ്കോറിയൽ പോലുള്ള ഒരു കൃതി - ഈ സന്ന്യാസം കഠിനവും cold ദ്യോഗികമായി തണുത്തതുമായ കൊട്ടാരം-മഠം, മരുഭൂമിയുമായി പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചു, സൂര്യൻ കത്തിച്ചു, നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാകുമ്പോഴേക്കും, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഇരുണ്ട സ്മാരകമായി മാറി. സ്വേച്ഛാധിപത്യ സാമ്രാജ്യം.

സ്പാനിഷ് രാജവാഴ്ചയുടെ ഏകീകൃത കലാപരമായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമം വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയെ അപേക്ഷിച്ച് ചിത്രരംഗത്ത് താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ വിജയമാണ് അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ, കോടതി ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു സ്കൂൾ ഉയർന്നുവന്നു, പ്രധാനമായും ഫ്രെസ്കോകളും പെയിന്റിംഗുകളും ഉപയോഗിച്ച് എസ്കോറിയലിനെ അലങ്കരിക്കുന്നു. കത്തോലിക്കാസഭയുടെ ആശയങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തവും കൂടുതൽ ആകർഷകവുമാണെങ്കിലും ഇത് ഒരുതരം "ഫോണ്ടെയ്\u200cൻബ്ലോയുടെ വിദ്യാലയം" ആയിരുന്നു. അപ്പോഴേക്കും സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ വളരെയധികം മാറി. സ്പെയിനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ മാനെറിസത്തെ ശക്തമായി അപലപിച്ചു. കലയിലെ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം അക്കാലത്തെ പ്രധാന ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, റോമൻ സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രധാന റോൾ മോഡലുകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിനാലാണ് ഈ കലാപരമായ ദിശയെ റോമനിസം എന്ന് വിളിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളെ ക്രിയാത്മകമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാനുള്ള സാധ്യത ഒഴിവാക്കിയ റോമനിസം ഒരു തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട പ്രവണതയായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരായ ഫെഡെറിഗോ സുക്കാരി, പെല്ലെഗ്രിനോ ടിബാൽഡി, ലൂക്കാ കാംബിയാസോ, ബാർട്ടോലോമിയോ കാർഡൂസിയോ എന്നിവരും കോടതിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു. സ്പാനിഷ് നോവലിസ്റ്റുകളായ ഗാസ്പർ ബെസെറ, പാബ്ലോ സെസ്പെഡസ് എന്നിവർ ബാഹ്യമായി ആചാരപരമായതും എന്നാൽ ഉപരിപ്ലവവും കലാപരവുമായ നിസ്സാരമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സ്പെയിനിലെ നോവലിസ്റ്റുകളിൽ, വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ പ്രതിഭാധനനായ കളറിസ്റ്റായ ചിത്രകാരൻ ജുവാൻ ഡി നവാരെറ്റ് (1526-1579) മാത്രമേ ശ്രദ്ധിക്കൂ; റിയലിസത്തിന്റെ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്ക്, അതേ കോടതി കലയുടെ പരിധിക്കുള്ളിൽ പോലും സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തെ അടിച്ചമർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സ്പെയിനിൽ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു ദേശീയ വിദ്യാലയം ഉയർന്നുവന്നു, അലോൺസോ സാഞ്ചസ് കോയൽഹോ (ഏകദേശം 1532 - 1588), അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും അനുയായികളും.

പോർച്ചുഗീസുകാരനായ സാഞ്ചസ് കോയൽഹോയുടെ യുവാവ് ജന്മനാട്ടിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ പോർച്ചുഗീസ് കോടതിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന അന്റോണിസ് മോറയുടെ ജോലി പരിചയപ്പെട്ടു. 1557-ൽ സാഞ്ചസ് കോയൽഹോ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി.

സ്പാനിഷ് പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കണക്കുകൾ മരവിച്ചതും നേരായതും അവരുടെ തണുത്ത അപ്രാപ്യതയിൽ ഭയപ്പെടുന്നതുപോലെയും, ഏകതാനമായ സ്റ്റാറ്റിക് ആംഗ്യങ്ങളോടെ, നിറയെ മായ്ച്ചുകളഞ്ഞതുമാണ്; കഠിനമായ വസ്ത്രത്തിന് കീഴിലുള്ള മൃതദേഹങ്ങൾ അവ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു: പാറ്റേൺ ചെയ്ത ബ്രോക്കേഡ് തുണിത്തരങ്ങൾ, കർക്കശമായ കോളറുകൾ, കനത്ത എംബോസ്ഡ് ആഭരണങ്ങൾ. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന് പുറമേ, കർശനമായ കോടതി മര്യാദയുടെ പരമ്പരാഗത ക്ലാസ് പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെയും പരമ്പരാഗത മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും പങ്ക് വ്യക്തമാണ്. ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ കാഠിന്യവും കാഠിന്യവും സ്പാനിഷ് കോടതിയുടെ ജീവിതത്തിലെ മാരകമായ നിരാശയുമായി നമ്മുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ലയിക്കുന്നു, അവരുടെ നിഷ്ക്രിയവും ഏകതാനവുമായ ഏകജീവിതം കൃത്യമായി സ്ഥാപിതമായ ആചാരത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഒരു സ്പാനിഷ് ഛായാചിത്രത്തിൽ. ബാഹ്യ മാനേറിസ്റ്റ് ടെക്നിക്കുകൾ കടമെടുക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും. മൊത്തത്തിൽ, സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാർ, ചുരുക്കത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ മാനേറിസ്റ്റുകളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വീക്ഷണത്തിൽ നിന്ന് മുന്നേറി. ഒരുപക്ഷേ, പോണ്ടോർമോ ബ്രോൻസിനോയുടെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സ്പാനിഷ് ഛായാചിത്രങ്ങൾ പുരാതനവും കുറച്ച് പ്രാചീനവുമാണെന്ന് തോന്നാം. എന്നാൽ അവയുടെ ആലങ്കാരിക ഘടന ആരോഗ്യകരമായ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; അവ സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യാഥാർഥ്യ പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിക്കുന്നു. മുഖസ്തുതിയുടെ നിഴലില്ലാതെ ഓരോ വ്യക്തിയും കൃത്യമായ സാദൃശ്യത്തോടെ അവർ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചവരുടെ മുഖങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ ആധികാരികത, ചിലപ്പോൾ ചില സാദ്ധ്യതകളോടെ പോലും, ഈ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥവും പ്രധാനവുമായ സവിശേഷതയാണ്.

ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമനെ ആവർത്തിച്ച് ചിത്രീകരിച്ച അലോൺസോ സാഞ്ചസ് കോയൽ\u200cഹോ രാജാവിന്റെ മങ്ങിയ മുഖം, വിനാശകരമായ നോട്ടം എന്നിവ വളരെ ബോധപൂർവ്വം അറിയിച്ചു. യുവ രാജകുമാരൻ ഡോൺ കാർലോസിന്റെ (പ്രാഡോ) ഛായാചിത്രത്തിൽ, സിംഹാസനത്തിന്റെ അവകാശിയുടെ മുഴുവൻ രൂപവും വ്യക്തമായ തകർച്ചയുടെ മുദ്ര കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത കലാകാരൻ മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, നെതർലൻഡിന്റെ (പ്രാഡോ) ഭാവി ഭരണാധികാരിയായ യുവ ഇസബെല്ല-ക്ലാര-യൂജീനിയയിൽ ശക്തമായ ആധിപത്യ സ്വഭാവം ess ഹിക്കപ്പെടുന്നു. സാഞ്ചസ് കോയൽ\u200cഹോയിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയിൽ കൂടുതൽ വരണ്ടതും നിസ്സാരവുമായ ജുവാൻ പാന്റോജ ഡി ലാ ക്രൂസ് (1549-1609), അതേ വിശ്വാസ്യതയോടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോഡലുകളുടെ രൂപം അറിയിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ തമാശകൾ, കുള്ളന്മാർ, പുള്ളികൾ എന്നിവരുടെ കുലീന വ്യക്തികളുടെ അടുത്തുള്ള കോടതി ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരുടെ ദയനീയമായ കണക്കുകൾ ആ ely ംബര നിലപാടുകൾ, ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ പ്രതിനിധികളുടെ രൂപഭാവത്തിന്റെ കുലീനത, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രാജകീയ കുട്ടിയുടെ സ്വാഭാവിക ആരോഗ്യ സൗന്ദര്യം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. തമാശക്കാരുടെയും കുള്ളന്മാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരിക വൈകല്യത്തിന്റെ കലയിലെ ചിത്രീകരണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ അപകർഷത ഒരു പുതിയ പ്രതിസന്ധി കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു: വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ആശയം നഷ്ടപ്പെട്ടു, വേദനാജനകമായതും അസാധാരണവുമായ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനികതയുടെ ഈ നിശിതമായ വിഷയം സ്പാനിഷ് ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർക്ക് അതിന്റെ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. രാജാവിന്റെയും വിരസമായ പ്രമാണിമാരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദമായി പ്രവർത്തിച്ച ഒരു തമാശക്കാരന്റെയും പുള്ളിയുടെയും ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ അസാധാരണ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, "ബഫൂൺ" വസ്ത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ പ്രധാനമായും അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സ്പാനിഷ് ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ ചില ഡോക്യുമെന്ററിയും സ്റ്റാറ്റിക് സൈക്കോളജിക്കൽ സൊല്യൂഷനുകളും തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഛായാചിത്രം സ്പെയിൻ കലയിലൂടെ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം യാഥാർത്ഥ്യമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പാനിഷ് റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിന്റെ വികസനത്തിന് അടിസ്ഥാനം ഒരുക്കുന്നതിൽ സാഞ്ചസ് കോയൽഹോയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂളും നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു.

കോടതി കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന official ദ്യോഗിക കത്തോലിക്കാസഭയുടെ ആശയങ്ങൾ കോടതി സർക്കിളുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുവെങ്കിൽ, അതേ സമയം, സ്പെയിനിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ, പ്രധാനമായും കോടതിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള നഗരങ്ങളിൽ, വിവിധ നിഗൂ movement മായ ചലനങ്ങൾ വ്യാപിക്കുന്നു, അതിൽ ക counter ണ്ടറിന്റെ ആശയങ്ങൾ സ്\u200cപെയിനിലെ മണ്ണിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുമായി മധ്യകാല മിസ്റ്റിസിസവുമായി നവീകരണം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരുടെ എല്ലാ പിന്തിരിപ്പൻ സ്വഭാവത്തിനും, ഈ ആശയങ്ങളിൽ ചില "മതവിരുദ്ധ" നിർദ്ദേശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരുന്നു, അവ തുടക്കത്തിൽ official ദ്യോഗിക കത്തോലിക്കാ മതം നിരസിക്കുകയും പിന്നീട് അത് അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിൽ, നിഗൂ tend പ്രവണതകൾ നിലനിന്നിരുന്ന ദിശയുടെ പ്രതിനിധി ലൂയിസ് മൊറേൽസ് (സി. 1509-1586), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ബഡാജോസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്നു. കലാകാരന് ഇറ്റാലിയൻ, ഡച്ച് കലകളെ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ സാങ്കേതികതകളോട് സാമ്യമുള്ള ഇനാമൽ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും. പഴയതും പുതിയതും മൊറേൽസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായകളുടെ അതിശയോക്തിപരമായ മത ആത്മീയതയിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ വർദ്ധിച്ച ആത്മീയവൽക്കരണത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നത് മൊറേൽസിന്റെ കലയ്ക്ക് ഒരുതരം കൺവെൻഷന്റെയും ആത്മനിഷ്ഠതയുടെയും ഒരു മുദ്ര നൽകുന്നു. മൊറേൽസ് വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കലാകാരനാണ്, സംഭവങ്ങളല്ല, ഒരു തീമിന്റെ കലാകാരനാണ് - കഷ്ടതയുടെ പ്രമേയം, ക്രിസ്തീയ ത്യാഗവും വിനയവും നിറഞ്ഞത്. അവന്റെ പ്രതിമകളുടെ വൃത്തം ഇടുങ്ങിയതാണ് - മിക്കപ്പോഴും അത് കഷ്ടതയനുഭവിക്കുന്ന ക്രിസ്തു, അല്ലെങ്കിൽ മറിയ, മരിച്ച മകനെയോ, അല്ലെങ്കിൽ യുവ മറിയയെയോ വിലപിക്കുന്നു, കുഞ്ഞിനെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ അവന്റെ ഭാവി വിധിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ദാരുണമായ മുൻ\u200cകൂട്ടിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട് പിടിച്ചെടുത്തു. മൊറേൽസിന്റെ ചിത്രരചനയും പരിമിതമാണ്, അവർ സ്ഥിരമായി വിലപിക്കുന്ന പോസുകളിൽ പകുതി രൂപങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, നേർത്തതും മാരകവുമായ മുഖങ്ങളുടെ നിഴൽ, ആന്തരികമായി പിരിമുറുക്കമുള്ളതും എന്നാൽ ബാഹ്യമായി വളരെ അർത്ഥവത്തായതുമായ ആംഗ്യങ്ങൾ പോലെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പലതരം തണുത്ത നിറങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു; വിശുദ്ധരുടെ മുഖം ഒരു ആന്തരിക പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ചില രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, വൈകാരിക വികാരത്തിന്റെ കൈമാറ്റം മൊറേൽസിൽ അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയോടെ വിജയിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു ഗാനരചനാ പദ്ധതിയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "കന്യകയും കുട്ടിയും" എന്ന കാവ്യാത്മക പെയിന്റിംഗിൽ (സി. 1570; പ്രാഡോ).

മൊറേൽസിൽ പ്രകടമായ ആത്മനിഷ്ഠ തത്ത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന അതേ ദ task ത്യം പ്രാദേശിക തലത്തിൽ സ്പാനിഷ് രൂപങ്ങളിൽ, ആഗോളതലത്തിൽ വളരെയധികം തെളിച്ചവും ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് പരിഹരിച്ചത് സ്പെയിനിലെ ആദ്യത്തെ മഹാനായ ചിത്രകാരനായ ഡൊമെനിക്കോ തിയോടോകോപ ou ലിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രീക്ക് വംശജനായ എൽ ഗ്രീക്കോയുമായുള്ള ബന്ധം (1541- 1614). ലോകസാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തകർച്ചയിലും ഫ്യൂഡൽ, കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെ വിജയത്തിലും സ്പെയിനിൽ മാത്രമേ ഗ്രീക്കോയുടെ കല വികസിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ - നവോത്ഥാനം അവസാനിക്കുന്ന മഹാദുരന്തത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം. അതേസമയം, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും അതിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും അഗാധവുമായ - ഇറ്റാലിയൻ പതിപ്പിൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്ത ഒരു മാസ്റ്ററിന് മാത്രമേ അത്തരമൊരു സ്കെയിലിൽ കലയുടെ സൃഷ്ടി സാധ്യമാകൂ. ഒരു പ്രതിസന്ധി ക്രമത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കലയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, ഗ്രീക്കോയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ തുടരുകയാണ്, എന്നാൽ വ്യത്യാസത്തോടെ, ആത്മീയവാദ ധാരണയുടെ അതിർവരമ്പുകൾ ഗ്രീക്കോയിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്നു. ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉയർന്ന ആത്മീയത പുലർത്തുന്നുണ്ട്, പക്ഷേ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ വീരശൂര തത്ത്വത്തിൽ നിന്ന് അവൻ വിട്ടുനിൽക്കുന്നു; ഗ്രീക്കോയുടെ നായകന്മാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും പരമോന്നത ശക്തികളോടുള്ള അന്ധമായ അനുസരണമാണ്.

ക്രീറ്റ് ദ്വീപിലെ ഒരു സ്വദേശിയാണ് ഗ്രീക്കോ, ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പഠിച്ച അദ്ദേഹം, ബൈസന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിരൂപ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ച പ്രാദേശിക യജമാനന്മാരിൽ നിന്നായിരിക്കാം. കലാകാരൻ ഇറ്റലിയിലേക്കും വെനീസിലേക്കും 1570 ൽ റോമിലേക്കും മാറി. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചിത്രങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനയെ ആകർഷിച്ചത്. ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യകാല കൃതികളായ ദി ഹീലിംഗ് ഓഫ് ദി ബ്ലൈൻഡ് (സി. 1572; പാർമ, പിനാകോട്ടെക്ക), വെനീഷ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ കലയുമായി ഗ്രീക്കോയ്ക്ക് അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കൂടുതൽ പരിണാമത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായകളെ വേർതിരിക്കുന്ന ആന്തരിക ആവേശത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇവിടെയുണ്ട്. 1576-ൽ ഗ്രീക്കോ നല്ല കാര്യങ്ങൾക്കായി സ്പെയിനിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ മാതൃരാജ്യമായി.

ഗ്രീക്കോയുടെ സവിശേഷമായ ചിത്രരചനയുടെ അസാധാരണമായ തന്ത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാത്രം കണ്ടെത്തലല്ല - അവയോട് ചില രൂപങ്ങൾ ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ പരേതനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും അന്തരിച്ച ടിന്റോറെറ്റോയുടെയും കൃതികളിൽ കാണാം. എന്നാൽ നവോത്ഥാനകാലത്തെ യജമാനന്മാരുടെ കലാപരമായ ചിത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഉയർന്ന സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും ഒരു ഓർഗാനിക് സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഗ്രീക്കോയുടെ കലയിൽ സാങ്കൽപ്പികവും അതിജീവനവുമായ ഒരു തുടക്കം നിലനിന്നിരുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു രംഗം സ്ഥാപിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം അതിശയകരമായ മറ്റൊരു ലോകമാണ്, അത്ഭുതങ്ങളുടെയും ദർശനങ്ങളുടെയും ലോകമാണ്. അതിരുകളില്ലാത്ത സ്ഥലത്ത്, ഭൂമിയും ആകാശവും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മായ്ച്ചുകളയുന്നു, പദ്ധതികൾ ഏകപക്ഷീയമായി മാറ്റുന്നു. ഗ്രീക്കോയുടെ എക്സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജുകൾ നിഴലുകൾ പോലെയാണ്. അവയ്ക്ക് പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായി നീളമേറിയ രൂപങ്ങൾ, ഞെട്ടിക്കുന്ന ആംഗ്യങ്ങൾ, വികലമായ രൂപങ്ങൾ, വിശാലമായ കണ്ണുകളുള്ള നീളമേറിയ ഇളം മുഖങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. പെട്ടെന്നു വളരുന്നതും ആഴത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതുമായ കണക്കുകളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും അളവിലുള്ള ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റത്തിന്റെ ഫലം ഗ്രീക്കോ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതേ തത്ത്വം അവയുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ കോണുകൾക്ക് ബാധകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ ആകാശം, മിന്നുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രകാശം, മാലാഖമാരുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും കുതിച്ചുകയറുന്ന രൂപങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ നാടകീയമായി ഇരുണ്ടത്, അടിത്തറയില്ലാത്ത ഇരുണ്ട നീല അഗാധം പോലെ, ചുഴി മേഘങ്ങളുടെ വഴിത്തിരിവിൽ തുറക്കുന്നു, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ദിവ്യന്റെ വ്യക്തിത്വമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ശക്തി. ഒരൊറ്റ ആത്മീയ പ്രകാശത്തിന്റെ അവസ്ഥ പിടിച്ചെടുത്ത ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കുന്നവരുടെ എല്ലാ ചിന്തകളും ആകാശത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ അവസ്ഥ ഒന്നുകിൽ സ്വർഗ്ഗീയ ആനന്ദം തേടുന്ന ആത്മാവിന്റെ ഉഗ്രമായ വികാരാധീനതയിലോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ലോകത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന, ആഴത്തിലുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തിലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

മാഡ്രിഡിൽ സൃഷ്ടിച്ച രാജാവ് നിയോഗിച്ച തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗിൽ, ഗ്രീക്കോ നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗിന് അസാധാരണമായ ഒരു വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ (1580; എൽ എസ്കോറിയൽ) ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ ചിത്രീകരണമാണിത്. യുക്തിരഹിതമായ ഇടം ആകാശത്തിന്റെയും ഭൂമിയുടെയും നരകത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഗംഭീരമായ നിഗൂ performance പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരെല്ലാം സ്വർഗ്ഗത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ക്രിസ്തുവിന്റെ നാമത്തെ ആരാധിക്കുന്നു. കണക്കുകളുടെ emphas ന്നിപ്പറഞ്ഞ രൂപഭേദം ഗ്രീക്കോ ഇതുവരെ ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല. തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്\u200cതമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രീതിയിലാണ് ഈ നിറം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നതെങ്കിലും, വെനീഷ്യക്കാരിൽ നിന്ന് വരുന്ന പൊതു warm ഷ്മള സ്വർണ്ണ സ്വരം ഇപ്പോഴും നിലനിർത്തുന്നു. തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെ ഇരുണ്ട സ്ഥലമായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ കോണീയ മുട്ടുകുത്തിയ രൂപം മാത്രമേ യഥാർത്ഥ ലോകത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഒരു ചിത്രമായി കണക്കാക്കൂ. ഗ്രീക്കോയുടെ കലയുടെ ദർശനാത്മക സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു ചിത്രത്തിലും കൂടുതൽ സ്ഥിരതയോടും മൂർച്ചയോടും പ്രകടിപ്പിച്ചു, കത്തോഡ്രൽ ഓഫ് എസ്കോറിയലിനായി രാജാവ് നിയോഗിച്ചതും - “സെന്റ് രക്തസാക്ഷിത്വം. മൗറീഷ്യസ് "(1580-1584). വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ, നിരവധി രൂപങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ, മധ്യകാല കലാസൃഷ്ടികളിലെന്നപോലെ, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ വിശുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളും രചിക്കപ്പെടുന്നു. ക്രിസ്തുമതത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തത നിമിത്തം രക്തസാക്ഷിയുടെ മരണം സ്വീകരിക്കാൻ തയ്യാറായ മൗറീഷ്യസിലെ തീബൻ സൈന്യത്തിന്റെ കമാൻഡറുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കളുടെയും കണക്കുകൾ മുൻവശത്ത് കാണാം. റോമൻ പട്ടാളക്കാരുടെ കവചത്തിൽ അവ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു; അവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗ് ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകളാൽ പ്രചോദിതമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മനുഷ്യന്റെ സാധാരണ ഗ്രീക്കോ ധാരണ പ്രകടമായ ഈ ചിത്രങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വീരചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അനന്തമായി അകലെയാണ്. അവരുടെ ശരീരത്തിന് യഥാർത്ഥ ഭാരം ഇല്ലാത്തതാണ്, അവരുടെ മുഖങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും വൈകാരിക ആവേശം, വിനയം, നിഗൂ ec മായ ആഹ്ളാദം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, നഗ്നമായ പാദങ്ങൾ നിശബ്ദമായി നിലത്തുവീഴുന്നു. മൗറീഷ്യസിന്റെ വധശിക്ഷയുടെ ചിത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാവ് സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്കുള്ള കയറ്റം, കലാകാരൻ അകലത്തിലേക്ക് തള്ളിയിടുന്നത്, അതിരുകളില്ലാത്ത സ്ഥലത്തിന്റെ മേഖലയിലാണ് നടക്കുന്നത്.

ഗ്രീക്കോയുടെ കലയിൽ എത്രമാത്രം പ്രകടമായാലും രചന, ചിത്രരചന, സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, താളബോധം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനാത്മക സംവിധാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ നിറം. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ അന്വേഷണങ്ങളുടെ തുടർച്ചയാണ് കലാകാരന്റെ വർണ്ണാഭമായ നേട്ടങ്ങൾ. ഗ്രീക്കോ, വെനീഷ്യൻ വർണ്ണവ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബൈസന്റൈൻ അടിത്തറയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു. ഗ്രീക്കോയുടെ കളർ സിസ്റ്റം അസാധാരണമായി ആത്മീയമാണ്. സ്വയം ഒരു ആന്തരിക ജ്വാല പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതുപോലെ കലാകാരൻ നിറങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ തിളക്കം കൈവരിക്കുന്നു. നാരങ്ങ മഞ്ഞ, ഉരുക്ക് നീല, മരതകം പച്ച, ഉജ്ജ്വലമായ ചുവന്ന ടോണുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം ധൈര്യത്തോടെ പ്രതിപാദിക്കുന്നു. അപ്രതീക്ഷിത റിഫ്ലെക്സുകളുടെ സമൃദ്ധി - ചുവപ്പിൽ മഞ്ഞ, പച്ചയിൽ മഞ്ഞ, കടും ചുവപ്പിൽ ചൂടുള്ള പിങ്ക്, ചുവപ്പ് പച്ച, തിളങ്ങുന്ന വെള്ള, ആഴത്തിലുള്ള കറുത്ത നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗം - ഇവയെല്ലാം ഗ്രീക്കോ ഗാമറ്റിന് വളരെയധികം വൈകാരിക പിരിമുറുക്കം നൽകുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ "സെന്റ് രക്തസാക്ഷിത്വം. മൗറീഷ്യസ് "ഈ അസാധാരണ നിറം, എതിർ നിറങ്ങളുടെ അസ്വസ്ഥമായ പോരാട്ടത്തിൽ മുഴുകി, തിളക്കമാർന്ന മിന്നുന്നു, തുടർന്ന് മിന്നുന്ന പ്രേത യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത വെളിച്ചത്തിൽ കെടുത്തിക്കളയുന്നു, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിഗൂ trans പരിവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്.

പള്ളിയിലെ പരമ്പരാഗത കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഗ്രീക്കോയുടെ പെയിന്റിംഗ് ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമനോ ഇറ്റാലിയൻ കോടതി യജമാനന്മാരോ വിലമതിച്ചിരുന്നില്ല. എൽ എസ്\u200cകോറിയൽ കത്തീഡ്രലിലെ അവളുടെ സ്ഥാനം ഒരു സാധാരണ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസിൽ നൽകി. കോടതിയിൽ പരാജയപ്പെട്ടതിൽ നിരാശനായ ഗ്രീക്കോ മാഡ്രിഡ് വിട്ട് ടോളിഡോയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഒരിക്കൽ "സ്പെയിനിന്റെ ഹൃദയം", പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരാതന ടോളിഡോ. പഴയ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സങ്കേതമായി. സംസ്ഥാന തലസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ട ടോളിഡോ അന്വേഷണത്തിന്റെയും ദൈവശാസ്ത്രചിന്തയുടെയും കേന്ദ്രമായി തുടർന്നു. ടോളിഡൻ ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെയും നിഗൂ teaching മായ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെയും ആശയങ്ങൾ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. സംഗീതവും കവിതയും കലയും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയ അവളുടെ ആത്മീയജീവിതം വലിയ സങ്കീർണതകളാൽ വേർതിരിച്ചു. ഗ്രീക്കോയുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഈ അന്തരീക്ഷം ഏറ്റവും അനുകൂലമായി മാറി.

പുതിയനിയമ വിഷയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങൾക്കും കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ ഒരു ഏകീകൃതതയുണ്ട്. ഗ്രീക്കോ പലപ്പോഴും അതേ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇത്തരത്തിലുള്ള കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് ദി ബരിയൽ ഓഫ് ക Count ണ്ട് ഓഫ് ഓർഗാസ് (1586; ടോളിഡോ, ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ടോം) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. സെയിന്റ്സ് അഗസ്റ്റിൻ, സ്റ്റീഫൻ എന്നിവർ നടത്തിയ ക Count ണ്ട് ഓർഗെയയുടെ അത്ഭുതകരമായ ശ്മശാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മധ്യകാല ഐതിഹ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിന്റെ ദു ourn ഖകരമായ രംഗം പെയിന്റിംഗിന്റെ താഴത്തെ മേഖലയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. മുകളിൽ, സ്വർഗ്ഗം തുറക്കുന്നു, ക്രിസ്തു വിശുദ്ധരുടെ സൈന്യത്തിന്റെ തലയിൽ, മരിച്ചയാളുടെ ആത്മാവിനെ സ്വീകരിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിഗൂ mi മായ അത്ഭുതമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ആലങ്കാരിക പരിഹാരം മാസ്റ്ററുടെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളേക്കാൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണതയിലും ആഴത്തിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ക്യാൻ\u200cവാസിൽ\u200c, കലാകാരന്റെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മൂന്ന്\u200c വിമാനങ്ങൾ\u200c യോജിപ്പിൽ\u200c യോജിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ദർശനാത്മക ധാരണ മുകളിലുള്ള, സ്വർഗ്ഗീയ മേഖലയിലാണ്. അതേസമയം, ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ചിത്രം - സന്യാസിമാർ, പുരോഹിതന്മാർ, പ്രത്യേകിച്ച് ടോളിഡൻ പ്രഭുക്കന്മാർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഗ്രീക്കോ തന്റെ സമകാലികരുടെ മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ചിത്രത്തിന് യാഥാർത്ഥ്യബോധം നൽകുന്നു. ക Count ണ്ട് ഓർഗാസിന്റെ ശ്മശാനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ഈ യഥാർത്ഥ പങ്കാളികളും അത്ഭുതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരുടെ ആത്മീയ അനുഭവങ്ങൾ നേർത്തതും ഇളം നിറമുള്ളതുമായ മുഖങ്ങളിൽ, ദുർബലമായ കൈകളുടെ നിയന്ത്രിത ആംഗ്യങ്ങളിൽ - അതിശയകരമായ വികാരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ആന്തരിക വികാരത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറി പോലെ. അവസാനമായി, കോൺക്രീറ്റ്-റിയലിന്റേയും അമൂർത്തമായ ആഡംബരത്തിന്റേയും ഒരുതരം സമന്വയം സെയിന്റ്സ് അഗസ്റ്റിൻ, സ്റ്റീഫൻ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മുൻവശത്ത് മരണപ്പെട്ടയാളുടെ ശരീരത്തെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഗ്രീക്കോയിൽ മറ്റൊരിടത്തും അത്തരം മാനവികതയോടുള്ള സങ്കടവും അഗാധമായ ആർദ്രതയും സങ്കടവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അതേസമയം, വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്.

ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രമേയത്തോടും, മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്തെ നേരിട്ട് കൈമാറുന്നതിനും അവയുടെ അനുയോജ്യമായ പരിവർത്തനത്തിനും മാസ്റ്ററുടെ അഭ്യർത്ഥന ചിത്രത്തിന് അസാധാരണമായ ഉള്ളടക്കവും പോളിഫോണിക് നൽകുന്നു. വിവിധ ആലങ്കാരിക പദ്ധതികളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംക്ഷിപ്തം വിശദാംശങ്ങളിൽ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, സെന്റ് ബ്രോക്കേഡ് അങ്കി. ജീവിതത്തിലെ എപ്പിസോഡുകളുടെ ചിത്രങ്ങളാൽ സ്റ്റീഫൻ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - വിശുദ്ധന്റെ കല്ലെറിയൽ. ഇത് ഒരു മനോഹരമായ എംബ്രോയിഡറി മാത്രമല്ല, ഗ്രീക്കോയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു പ്രേത കഥാപാത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചിത്രവുമാണ്. അത്തരമൊരു ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ആമുഖം, ഒരു സുന്ദരനായ ചെറുപ്പക്കാരന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ വർത്തമാനത്തെയും ഭൂതകാലത്തെയും സംയോജിപ്പിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ബഹുമുഖ നിഴൽ നൽകുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദത്തിൽ, വെള്ള, വെള്ളി, മഞ്ഞ, കടും നീല, ചുവപ്പ് നിറങ്ങളിലുള്ള ആക്സന്റുകളുള്ള ഗംഭീരവും വിലാപവുമായ സ്കെയിലിൽ വരച്ച വിവിധ ചിത്ര പരിഹാരങ്ങൾ ലയിപ്പിക്കുന്നു. ആന്തരിക പ്രകാശത്താൽ സുതാര്യമായ മേഘങ്ങൾ പ്രകാശിക്കുന്ന ആകാശഗോളത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത നിറം, താഴത്തെ മേഖലയിലെ കൂടുതൽ ഭാരം, ഇരുണ്ട, ചാര-കറുത്ത ടോണുകൾ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ, സന്യാസവസ്ത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ലോഹ കവചത്തിൽ എതിർക്കുന്നു. രാഗം, തണുത്ത തിളക്കത്തോടെ തിളങ്ങുന്നു. സെയിന്റ്സ് അഗസ്റ്റിൻ, സ്റ്റീഫൻ എന്നിവരുടെ കണക്കുകൾ ഈ വിപരീത പ്രവണതകളുടെ സംയോജനമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അളവ് കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ തിളങ്ങുന്നു, അവരുടെ കനത്ത സ്വർണ്ണ-നെയ്ത വസ്ത്രങ്ങളുടെ പാടുകൾ, അതേ സമയം, ശ്മശാന ടോർച്ചുകളുടെ പിങ്ക്-ചുവപ്പ് വെളിച്ചത്തിന്റെ തിളക്കത്തിൽ അതിശയകരമായി തിളങ്ങുന്നു.

ദി ബരിയൽ ഓഫ് ക Count ണ്ട് ഓഫ് ഓർഗാസിൽ വിശദമായ ഒരു രൂപം കണ്ടെത്തിയ ഗ്രീക്കോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ സെന്റ് പോലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. മാർട്ടിനും ബെഗറും "(1604 ന് ശേഷം; വാഷിംഗ്ടൺ, നാഷണൽ ഗാലറി)," ഓർഗനൈസേഷൻ "(1599-1603; ബുഡാപെസ്റ്റ്, മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്), കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഒരു അപവർത്തനത്തിലൂടെ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ഗ്രീക്കോയുടെ ആഗ്രഹം ക്രിസ്തുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രകടമാണ്. ഹെർമിറ്റേജ് ക്യാൻവാസിൽ അപ്പോസ്തലന്മാരായ പീറ്ററും പോളും (1614), ആന്തരികമായി വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് സ്വഭാവങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു: സൗമ്യനായ ധ്യാനാത്മകനായ പത്രോസും ബോധ്യപ്പെട്ട, വികാരാധീനനായ പ്രസംഗകനുമായ പോൾ. സ്വർണ്ണ-തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിന് എതിരായി സ്വർണ്ണ-ഇളം നീളമേറിയ സന്ന്യാസി മുഖങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - വസ്ത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങളാൽ തണലാകുന്നു - പത്രോസിന്റെ ഒലിവ്-സ്വർണ്ണവും കടും ചുവപ്പും, പൗലോസിൽ പിങ്ക്-ഓറഞ്ചിൽ തിളങ്ങുന്നു. അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ കൈകൾ ഒരുതരം പാറ്റേൺ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അവരുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പരസ്പരം വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, രണ്ട് അപ്പൊസ്തലന്മാരും ഒരു പൊതു ആന്തരിക അനുഭവത്തിലൂടെ ഐക്യപ്പെടുന്നു. ഗ്രീക്കോയിലെ നിരവധി ഇവാഞ്ചലിക്കൽ കഥാപാത്രങ്ങളെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഐക്യം മാത്രമല്ല, വൈവിധ്യമാർന്ന വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ഷേഡുകളുമായുള്ള വലിയ ബാഹ്യ സമാനതയാൽ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഹെർമിറ്റേജ് പെയിന്റിംഗിലെ അപ്പോസ്തലന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിത്രങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ വ്യത്യാസത്തോടൊപ്പം, ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും അവർ emphas ന്നിപ്പറയുന്നു.

സെയിന്റ്സ് ഗ്രീക്കോയുടെ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും തമ്മിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മൂർച്ചയുള്ള അടിസ്ഥാന രേഖയില്ല. ഛായാചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ, ചില സ്വഭാവഗുണങ്ങളുടെ വ്യക്തിനിഷ്ഠമായ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിലൂടെ, ഇപ്പോൾ വികാരാധീനനായി, ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ ആലോചിച്ച്, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വിശുദ്ധന്മാരുടെ പ്രതിമകളുടെ വ്യാഖ്യാനം, അവയിൽ ഓരോന്നും മിക്കപ്പോഴും ഈ തരത്തിലുള്ള സ്വഭാവത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു ഏകപക്ഷീയതയാൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നുവെങ്കിൽ, ഛായാചിത്രത്തിൽ അത് സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സൂക്ഷ്മതകളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്. ഒരു വലിയ പരിധിവരെ, ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഇവിടെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഗ്രീക്കോയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്. അവയെല്ലാം തുല്യമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നില്ല. അവയിൽ ചിലത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരു കുലീനന്റെ അനുയോജ്യമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ഒരുതരം കാനോന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യജമാനൻ ഉയർത്തിയതുപോലെ. മറ്റുള്ളവയിൽ ആത്മനിഷ്ഠമായ ധാരണ പ്രകൃതിയെ വളച്ചൊടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഗ്രീക്കോയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ദിശ തന്നെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തികളുടെ ആന്തരിക സത്തയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുമ്പോൾ, കലാകാരൻ മികച്ചതും, ചുരുക്കത്തിൽ, യഥാർത്ഥ മന psych ശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്\u200cകാരവും കൈവരിക്കുന്നു.

പ്രാഡോയിലെ അജ്ഞാതന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലെ ചിത്രം (സി. 1592) ചില പ്രത്യേക സങ്കടങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇടുങ്ങിയ ഈ ഇടുങ്ങിയ മുഖത്ത് കെടുത്തിക്കളയുന്നു, മനോഹരമായ വിലപിക്കുന്ന കണ്ണുകൾ മാത്രമേ നനഞ്ഞ തിളക്കമുള്ളൂ, അവരുടെ നോട്ടം, അതിന്റെ വൈകാരിക ആവേശത്തിൽ അതിശയകരമാണ്, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ആത്മീയ പ്രസ്ഥാനത്തെ അതിൽത്തന്നെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഇൻക്വിസിറ്റർ നിനോ ഡി ഗുവേരയുടെ (1601; ന്യൂയോർക്ക്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്) ഛായാചിത്രത്തിൽ ഗ്രീക്കോ ഒരു മതഭ്രാന്തന്റെ സങ്കീർണ്ണവും അഗാധവുമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതിനകം ഒരു വർണ്ണാഭമായ പരിഹാരം - ഇളം കടും ചുവപ്പ് നിറമുള്ള കാസ്സോക്കിന്റെയും ഇളം മുഖത്തിന്റെയും ദൃശ്യതീവ്രത - സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക പിരിമുറുക്കം നൽകുന്നു. ചെ ഗുവേര ബാഹ്യമായി ശാന്തനാണ്, അവന്റെ വലതു കൈ ആംസ്ട്രെസ്റ്റിൽ നിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇരുണ്ട കൊമ്പുള്ള കണ്ണടയിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരനെ നേർക്കുനേർ തുളച്ചുകയറുന്നതും ഇടത് കൈ കസേരയുടെ ഭുജം ചൂഷണം ചെയ്യുന്നതുമായ ആംഗ്യം, ഇതിൽ എന്താണ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു ശക്തനായ ഇച്ഛാശക്തിയില്ലാത്ത, ക്രൂരനായ മനുഷ്യൻ.

ഗ്രീക്കോ ഫ്രാ ഓർട്ടെൻസിയോ പാരാവിസിനോയുടെ (1609; ബോസ്റ്റൺ, മ്യൂസിയം) മിസ്റ്റിക്ക് കവിയുടെ സുഹൃത്തും ആരാധകനുമായ ഛായാചിത്രത്തിൽ കാഴ്ചയുടെ മാന്യമായ ബുദ്ധിശക്തി emphas ന്നിപ്പറയുന്നു. അയാൾക്ക് ഒരു മൊബൈൽ, വേദനാജനകമായ മുഖം, ശാന്തമായ ഒരു ഭാവം, നാഡീവ്യൂഹങ്ങളുടെ സജീവമായ ആംഗ്യം. വളരെ വൃത്തിയുള്ളതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ആർട്ടിസ്റ്റിന് കഴിഞ്ഞു. ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് പാടുകളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച അസാധാരണമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയതയെ സൂക്ഷ്മമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത്. യജമാനന്റെ കുറച്ച് സ്ത്രീ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ദുർബലമായ വലിയ കണ്ണുള്ള ജെറോം ക്യൂവാസിന്റെ ചിത്രം, ഗ്രീക്കോയുടെ ഭാര്യ (സി. 1580; ഗ്ലാസ്ഗോ, സ്റ്റെർലിംഗ് മാക്സ്വെൽ ശേഖരം) സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരികജീവിതം നിറഞ്ഞതാണ്.

മനുഷ്യ ചൈതന്യത്തിന്റെ തീവ്രമായ ജീവിതത്തോടുള്ള കലാകാരന്റെ അഭിനിവേശമാണ് ഗ്രീക്കോയുടെ മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത്. ഈ ഗുണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച വസ്തുനിഷ്ഠ നേട്ടമായിരുന്നു.

ഗ്രീക്കോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ സവിശേഷത മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ വർദ്ധനവും ദാരുണമായ ദാരുണവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അതിമാനുഷമായി മാറുന്നു. വികൃതമായ രൂപങ്ങൾ, അവരുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ആഹ്ളാദത്തിൽ, ആകാശത്തേക്ക് ഉയരുന്ന ജ്വാലയുടെ നാവുകളോട് സാമ്യമുണ്ട്. അഴിച്ചുമാറ്റിയ ശരീരങ്ങളെ പൊതിഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങളും ഡ്രെപ്പറികളും, സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുന്നതുപോലെ, ചലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക താളത്തിന് വിധേയമാണ്. ഇപ്പോൾ പെട്ടെന്ന് മിന്നുന്നു, ഇപ്പോൾ സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നു, ഗ്രീക്കോയിൽ വൈകാരിക സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്, ഇത് രൂപങ്ങളുടെ ഭ material തികതയെ നശിപ്പിക്കുന്നു. നിറം, നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, മോണോക്രോമിനെ സമീപിക്കുന്നു, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ആഷ്-ഗ്രേ ടോൺ നേടുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഉല്ലാസകരമായ ആത്മീയ പ്രേരണയുടെ ആൾരൂപമാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ: “വിശുദ്ധന്റെ ഇറക്കം. സ്പിരിറ്റ് "(1610 ന് ശേഷം; പ്രാഡോ); ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന (1609-1614; ന്യൂയോർക്ക്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്), മേരിയുടെയും എലിസബത്തിന്റെയും യോഗം (സി. 1614; ഡംബാർട്ടൻ ഓക്സ്).

ലോകമരണത്തിന്റെ പ്രമേയം, ദിവ്യ പ്രതികാരം ഗ്രീക്കോയുടെ രചനകളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ തീവ്രമായും സ്ഥിരമായും തോന്നുന്നു. "അഞ്ചാമത്തെ മുദ്ര നീക്കംചെയ്യൽ" (ന്യൂയോർക്ക്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം) എന്ന ചിത്രത്തിലെ അപ്പോക്കലിപ്സിലെ ഒരു രംഗത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനയാണ് സൂചകം. അടിത്തറയില്ലാത്ത സ്ഥലത്ത്, നീതിമാന്മാരുടെ അസ്വസ്ഥതയില്ലാത്ത ആത്മാക്കളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഗ്രീക്കോയുടെ മാതൃകയിലുള്ള വിചിത്രമായ അദൃശ്യവും മുഖമില്ലാത്തതുമായ ജീവികൾ, കാറ്റിന്റെ ചലനത്താൽ നടുങ്ങിയ നഗ്ന രൂപങ്ങൾ ഇളകിയതായി തോന്നുന്നു. നിഴലുകളുടെ ഈ ലോകത്തിനിടയിൽ, മുട്ടുകുത്തിയ സുവിശേഷകന്റെ രൂപം മുൻ\u200cഭാഗത്തെ ഗംഭീരമായ അനുപാതത്തിലേക്ക് വളരുന്നു, അവർ കൈകൾ ഉയർത്തി, അദൃശ്യനായ ആട്ടിൻകുട്ടിയോട് ആവേശത്തോടെ നിലവിളിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക ആവിഷ്\u200cകാരം, രൂപങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വികലവും ഫോസ്ഫോറസെന്റ് പെയിന്റുകളും അസാധാരണമായ തീവ്രതയിലെത്തുന്നു. മതപരമായ ഗൂ .ാലോചനയുമായി ബന്ധമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന ഗ്രീക്കോയുടെ മറ്റ് കൃതികളിലും നാശത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും അതേ ദാരുണമായ വിഷയം. ലാവക്കൂൺ (സി. 1610; വാഷിംഗ്ടൺ, നാഷണൽ ഗാലറി) എന്ന ചിത്രത്തിൽ, പുരാണ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ചില ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാം: ലാവൂക്കിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മക്കളുടെയും ചിത്രം പാമ്പുകളാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രതികാരം ചെയ്യുന്ന ദേവന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ, ട്രോജൻ കുതിര, നഗരം പശ്ചാത്തലത്തിൽ. എന്നാൽ എല്ലാം കലാകാരന്റെ അംഗീകാരത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് മാറ്റിയിരിക്കുന്നു. യജമാനന്റെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിലെ അതേ പ്രേതജീവികളാണ് ദേവന്മാർ; വിനീതമായ വിനയത്തോടെ ദിവ്യശിക്ഷ സ്വീകരിക്കുന്ന ക്രിസ്ത്യൻ രക്തസാക്ഷികളാണ് ലൂക്കോണും മക്കളും. തീർത്തും യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത ആഷ്-ലിലാക് ഹ്യൂയുടെ ശരീരത്തിന് ശക്തിയില്ല, അവർക്ക് പിന്തുണയുടെ പോയിന്റുകളൊന്നുമില്ല, ആംഗ്യങ്ങൾ മന്ദഗതിയിലാണ്, അബോധാവസ്ഥയിലാണ്, വിശ്വാസത്തിന്റെ അപരിഷ്കൃതമായ അഗ്നി മാത്രമേ ആകാശം അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന മുഖങ്ങളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയുള്ളൂ. മരിക്കുന്ന ട്രോയിയുടെ വ്യക്തിത്വം ടോളിഡോയുടെ ചിത്രമാണ്, ഗ്രീക്കോയുടെ പല ചിത്രങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലം പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപമായിരുന്നു. പുരാതന നഗരത്തിലെ ചില വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ ഈ കലാകാരൻ കൃത്യമായി പകർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ടോളിഡോയുടെ രൂപത്തിന്റെ ദൃ re മായ റെൻഡറിംഗിലൂടെ അദ്ദേഹത്തെ അത്രയധികം ആകർഷിച്ചില്ല, ഒരുപക്ഷേ, സങ്കീർണ്ണവും മനോഹരവുമായ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, അതിമനോഹരമായി മനോഹരമായി, നഗരത്തിന്റെ അസ്വസ്ഥപ്പെടുത്തുന്ന അവ്യക്തമായ മരീചികയുടെ രൂപത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു- ലോകം. ഗ്രീക്കോയെ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം, "വ്യൂ ഓഫ് ടോളിഡോ" (1610-1614; ന്യൂയോർക്ക്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം) എന്ന ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, ദുരന്തത്തിൽ പെടുന്നു. മിന്നുന്ന മിന്നലിന്റെ പച്ചനിറത്തിലുള്ള പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിതമായ നിർജീവമെന്നപോലെ നിർജീവവും, നഗരം, ഒരു പ്രേതദൃശ്യം പോലെ, നീല നിറത്തിലുള്ള ആകാശത്ത് ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന മേഘങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഗ്രീക്കോയ്ക്ക് അനുയായികളില്ല. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ജോലികൾ നേരിട്ടു. റിയലിസത്തിന്റെ ശക്തമായ ഒരു തരംഗം ഉടലെടുത്തു, അതിന്റെ കല വളരെക്കാലം മറന്നുപോയി. എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ, അത് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഗ്രീക്കോയുടെ കണ്ടെത്തൽ ഒരുതരം സംവേദനമായി മാറി. ആവിഷ്\u200cകാരവാദത്തിന്റെയും സമകാലീന കലയിലെ അപചയ പ്രവണതകളുടെയും മുന്നോടിയായി വിദേശ വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടു. നിഗൂ ism തയുടെയും യുക്തിരാഹിത്യത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളും ഗ്രീക്കോയുടെ കൃതികളുടെ ചിത്രരചനയുടെ അനുബന്ധ സവിശേഷതകളും അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രകടനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് കലയുടെ ശാശ്വതവും മൂല്യവത്തായതുമായ ഗുണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, അത്തരമൊരു വിലയിരുത്തൽ കലാകാരന്റെ രൂപത്തെ യുക്തിരഹിതമായി നവീകരിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അത് വികലമായ ഒരു വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ ശക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ദാരുണമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ തീവ്രത.

സ്പാനിഷ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കിയ ഗ്രീക്കോയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരേ സമയം രണ്ട് മികച്ച കലാപരമായ കാലഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു തരം വിഭജനം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും കലയിൽ, വേദനാജനകവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ തിരയലുകളിൽ, ഒരു പുതിയതിന്റെ ആദ്യ ഹെറാൾഡുകൾ കലാപരമായ ഘട്ടം - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ going ട്ട്\u200cഗോയിംഗ് പാരമ്പര്യങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ വരുന്നു. ...

റീകോക്വിസ്റ്റയുടെ അവസാനവും കാസ്റ്റിലിന്റെയും അരഗോണിന്റെയും ഏകീകരണവും സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകി. XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, അത് "സുവർണ്ണകാലം" എന്നറിയപ്പെടുന്ന സമൃദ്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും. സ്പെയിനിൽ, നൂതന ചിന്തകൾ വലിയ മുന്നേറ്റം നടത്തി, കലാസൃഷ്ടി രംഗത്ത് മാത്രമല്ല, പത്രപ്രവർത്തനത്തിലും സ്വതന്ത്രചിന്തയിൽ മുഴുകിയ പണ്ഡിതോചിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും പ്രകടമായി. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ പിന്തിരിപ്പൻ നയങ്ങൾ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന് കനത്ത പ്രഹരമേൽപ്പിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും പ്രകടമായ ജനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളെ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ പ്രതികരണത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. പ്രധാനമായും സാഹിത്യ, കലാ മേഖലകളിൽ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള നാടോടി വേരുകളുണ്ടായിരുന്നു. കാസ്റ്റിലിയൻ കൃഷിക്കാരൻ ഒരിക്കലും ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത (എഫ്. ഏംഗൽസ്, പോൾ ഏണസ്റ്റ്, കെ. മാർക്സ്, എഫ്. ഏംഗൽസ്, ഓൺ ആർട്ട്, എം. എൽ. 1937, പേജ് 30 കാണുക), സ്പാനിഷ് നഗരങ്ങൾ കീഴടക്കി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സ്വന്തം അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ച് ബോധമുള്ള ആളുകളുടെ ഒരു വിശാലമായ പാളി രാജ്യത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു (എഫ്. ഏംഗൽസ്, പോൾ ഏണസ്റ്റിന് എഴുതിയ കത്ത്, കെ. മാർക്സ്, എഫ്. ഏംഗൽസ്, ഓൺ ആർട്ട്, എം. എൽ. 1937 കാണുക. , പേജ് 30.)

നഗരങ്ങളുടെ വികസനത്തിനും സ്പെയിനിലെ കൃഷിക്കാരുടെ ഭാഗത്തിനും അനുകൂലമായ കാലഘട്ടം വളരെ കുറവാണെങ്കിലും, വീരകാലങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യം സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ മനസ്സിൽ തുടർന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഉറവിടമായിരുന്നു ഇത്.

എന്നിരുന്നാലും, സ്പെയിനിലെ നവോത്ഥാനം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ വിവാദമായിരുന്നു. സ്പെയിനിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്കാ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി അത്തരം മൂർച്ചയുള്ള ഇടവേളകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, അവരുടെ സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിൽ. അതുകൊണ്ടാണ് സെർവാന്റസ്, ലോപ് ഡി വേഗ തുടങ്ങിയ സ്പെയിനിലെ പുരോഗമന ജനത പോലും കത്തോലിക്കാ പാരമ്പര്യത്തെ പൂർണമായും ലംഘിക്കാത്തത്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സ്പാനിഷ് മാനവികവാദികൾ.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച സ്പെയിനിലെ പുരോഗമന ചിന്തയുടെ പ്രതിനിധികളെ "ഇറാസ്മിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (റോട്ടർഡാമിലെ പ്രശസ്ത ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ഇറാസ്മസ് കഴിഞ്ഞ്). ഗ്രീക്ക് ആക്ഷേപഹാസ്യനായ ലൂസിയന്റെ ആത്മാവിൽ മൂർച്ചയുള്ളതും കാസ്റ്റിക്തുമായ സംഭാഷണങ്ങളുടെ രചയിതാവായ അൽഫോൻസോ ഡി വാൽഡെസ് (1532-ൽ അന്തരിച്ചു), അവയിൽ അത്യാഗ്രഹവും കുറ്റാരോപണവും ആരോപിച്ച് മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തെയും കത്തോലിക്കാസഭയെയും ആക്രമിക്കുന്നു. ലൈസൻസിയസ്. മികച്ച സ്പാനിഷ് തത്ത്വചിന്തകനായ ജുവാൻ ലൂയിസ് വൈവ്സും (1492-1540) ഇറാസ്മസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വലൻസിയ സ്വദേശിയായ വിവ്സ് പാരീസിൽ പഠിക്കുകയും ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഹ്യൂമനിസത്തിനായുള്ള പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലൊന്നിൽ - "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ്" വൈവ്സ് അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തെ വിമർശിക്കുന്നു, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ തത്ത്വചിന്തകരുടെ മനോഭാവത്തിൽ പ്ലേറ്റോയുടെ തത്ത്വചിന്തയെ എതിർക്കുന്നു.

അതിലും പ്രധാനം, മധ്യകാല സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിലൂടെ, വൈവ്സ് അനുഭവത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു: നിരീക്ഷണവും പരീക്ഷണവും പ്രകൃതിയുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്കുള്ള വഴി തുറക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കണിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ഒരാളാണ് വൈവ്സ്. മനുഷ്യൻ തന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിൽ കേന്ദ്രമാണ്. ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ മന ology ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വൈവ്സ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. "ഓൺ ദ സോൾ ആന്റ് ലൈഫ്" എന്ന കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം ഗർഭധാരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം വിശദമായി പരിശോധിക്കുന്നു. ദി സേജ് എന്ന ലഘുലേഖയിൽ, വിവ്സ് പഴയ സ്കോളാസ്റ്റിക് അദ്ധ്യാപന രീതികളെക്കുറിച്ച് ഒരു മാനുഷിക വിമർശനം നൽകുന്നു, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷകൾ, ചരിത്രം, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പുരോഗമന പെഡഗോഗിക്കൽ സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കുന്നു. സ്ത്രീ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വക്താവായിരുന്നു ലൂയിസ് വൈവ്സ്.

സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തെ എതിർത്ത അരിസ്റ്റോട്ടിൽ വിച്ഛേദിച്ച മറ്റൊരു സ്പാനിഷ് ചിന്തകൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ സാഞ്ചസ് (1550-1632) ആയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ലൂയിസ് വൈവ്സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്വതന്ത്ര പര്യവേക്ഷണത്തിന്റെ മനോഭാവം സാഞ്ചസിനെ സംശയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതിയെ “അറിവില്ല” (1581) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ വിജ്ഞാന പ്രക്രിയയിൽ അന്തർലീനമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്ത സാഞ്ചസ് തീർത്തും നെഗറ്റീവ് തീസിസിലേക്ക് വരുന്നു: നമുക്കറിയാവുന്നതെല്ലാം വിശ്വസനീയമല്ലാത്തതും ആപേക്ഷികവും സോപാധികവുമാണ്. മധ്യകാല ഉത്തരവുകളുടെയും പിടിവാശിയുടെയും തകർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ മുന്നോട്ടുവച്ച ഇത്തരം അശുഭാപ്തി തീസിസ് അസാധാരണമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും സ്പെയിനിൽ അതിന്റെ കടുത്ത സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും കഠിനമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും.

നാടോടി കവിതകൾ

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് സ്പെയിനിന് നാടോടി കലയുടെ പ്രബലമായിരുന്നു. ഈ സമയത്താണ് നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. സ്പാനിഷ് റൊമാൻസ് ഒരു ദേശീയ കാവ്യരൂപമാണ്, അത് ഒരു ഹ്രസ്വ ഗാനരചയിതാവ് അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചയിതാവ്. നായകന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങൾ, മൂർമാർക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ നാടകീയ എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവ ആലപിച്ചു. പ്രേമികളുടെ സ്നേഹവും കഷ്ടപ്പാടും ഒരു കാവ്യാത്മക വെളിച്ചത്തിൽ വരച്ച പ്രണയങ്ങൾ. പ്രണയങ്ങൾ ദേശസ്\u200cനേഹം, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക വീക്ഷണം എന്നിവ കാസ്റ്റിലിയൻ കർഷകന്റെ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

നാടോടി പ്രണയം സ്പാനിഷ് ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വളം നൽകി, 16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മഹത്തായ സ്പാനിഷ് കവിതകൾ ഉടലെടുത്ത മണ്ണായി.

ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് കവിത

സ്പെയിനിൽ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, ദേശീയ നാടോടി കലകളുടെയും ആധുനിക മാനവിക സാഹിത്യങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നവോത്ഥാന സാഹിത്യം രൂപീകരിച്ചത്. സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ കവികളിൽ ഒരാളായ ജോർജ്ജ് മാൻറിക് (1440-1478) "എന്റെ പിതാവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദമ്പതികൾ" എന്ന പ്രതിഭാസ കവിതയുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു. തന്റെ കൃതിയുടെ ഗംഭീരമായ ചരണങ്ങളിൽ, മരണത്തിന്റെ സർവശക്തിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും അമർത്യനായ വീരന്മാരുടെ ചൂഷണത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇതിനകം XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. സ്പാനിഷ് കവിതയിൽ, ഒരു പ്രഭുവർഗ്ഗ പ്രവണത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "പണ്ഡിതോചിതമായ വരികൾ" സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആദ്യകാല സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മഹാകവിയായ ഗാർസിലാസോ ഡി ലാ വേഗ (1503-1536) ഈ പ്രവണതയിലായിരുന്നു. ഗാർസിലാസോ തന്റെ കവിതയിൽ പെട്രാർക്ക്, അരിയോസ്റ്റോ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ഇടയ കവി സന്നസാരോ എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു. ഗാർസിലാസോയുടെ കവിതയിലെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ കാര്യം പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ സ്നേഹമുള്ള ഇടയന്മാരുടെ ജീവിതത്തെ അനുയോജ്യമായ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്ലോഗ് ആണ്.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ സ്പാനിഷ് കവിതകളിൽ മതപരമായ വരികൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മിസ്റ്റിക് കവികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന താരാപഥത്തിന്റെ തലവൻ ലൂയിസ് ഡി ലിയോൺ (1527-1591) ആയിരുന്നു. ഓർത്തഡോക്സ് കത്തോലിക്കനായ സലാമാങ്ക സർവകലാശാലയിലെ അഗസ്റ്റീനിയൻ സന്യാസിയും ദൈവശാസ്ത്ര ഡോക്ടറുമായിരുന്ന ഇദ്ദേഹം മതവിരുദ്ധമെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുകയും അന്വേഷണത്തിന്റെ ജയിലിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ നാലുവർഷത്തോളം തടവിലാക്കി. തന്റെ നിരപരാധിത്വം തെളിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ കവിയുടെ വിധി തന്നെ മതപരമായ ആശയങ്ങളുടെ ലളിതമായ ആവർത്തനത്തേക്കാൾ കൂടുതലായി തന്റെ കൃതികളിലെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ലൂയിസ് ഡി ലിയോണിന്റെ ഗംഭീരമായ വരികളിൽ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള ഉള്ളടക്കം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "അസൂയ", "നുണകൾ" വാഴുന്ന, അനീതി നിറഞ്ഞ ന്യായാധിപന്മാരെ വിധിക്കുന്ന ജീവിതത്തിലെ പൊരുത്തക്കേട് അയാൾക്ക് കുത്തനെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ ഏകാന്തമായ ധ്യാനാത്മക ജീവിതത്തിൽ അവൻ രക്ഷ തേടുന്നു ("ആനന്ദകരമായ ജീവിതത്തിലേക്ക്" ഒരു ode).

വിചാരണയിലൂടെ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട കവി ലൂയിസ് ഡി ലിയോൺ മാത്രമല്ല. സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ കഴിവുള്ള നിരവധി ആൺമക്കളെ അവളുടെ തടവറകളിൽ പീഡിപ്പിച്ചു. ഈ കവികളിലൊരാളായ ഡേവിഡ് അബെനേറ്റർ മാലോ, മോചിപ്പിച്ച് ഹോളണ്ടിലേക്ക് പലായനം ചെയ്തു, തന്റെ മോചനത്തെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ എഴുതി: "ജയിലിൽ നിന്ന്, തകർന്ന ശവപ്പെട്ടിയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം പുറത്തുവന്നത്."

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സ്പെയിനിൽ ഒരു വീര ഇതിഹാസം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമമുണ്ട്. സ്പാനിഷ് സൈന്യത്തിൽ ചേരുകയും അമേരിക്കയിൽ യുദ്ധം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത അലോൺസോ ഡി എർസില്ല (1533-1594) "അറൗക്കൻ" എന്ന ഒരു വലിയ കവിത എഴുതി, അതിൽ സ്പെയിനുകളുടെ ചൂഷണത്തെ പ്രശംസിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. വിർജിലിന്റെ "ഐനിഡ്" എന്ന ക്ലാസിക് കവിത ഹെർസില്ല ഒരു മോഡലായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഹെർസില്ലയുടെ കൂറ്റൻ, കുഴപ്പമില്ലാത്ത ജോലി മൊത്തത്തിൽ നിർഭാഗ്യകരമാണ്. ഇത് ഷാം സാമ്പിളുകളും സോപാധിക എപ്പിസോഡുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് ജേതാക്കളിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം സംരക്ഷിച്ച ഇന്ത്യൻ ഗോത്രമായ സ്വാതന്ത്ര്യ സ്നേഹികളായ അറ uc ക്കന്മാരുടെ ധൈര്യവും ദൃ mination നിശ്ചയവും മനോഹരമായിരിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ "അറ uc ക്കാനിൽ" മാത്രം മനോഹരമാണ്.

ഒരു പുരാതന രീതിയിൽ ഒരു ഇതിഹാസകാവ്യത്തിന്റെ രൂപം നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന് അനുയോജ്യമല്ലെങ്കിൽ, ജീവിതം തന്നെ മറ്റൊരു ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, അവ ചിത്രീകരിക്കാൻ കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. ഈ വിഭാഗമായിരുന്നു നോവൽ.

സ്പാനിഷ് നോവൽ

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. സ്പെയിനിൽ, നൈറ്റ്ലി പ്രണയങ്ങൾ വ്യാപകമായിരുന്നു. ഫ്യൂഡൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ സൃഷ്ടികളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ഫാന്റസി നവോത്ഥാനകാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ മന ology ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, അവർ അപകടകരമായ യാത്രകൾ ആരംഭിക്കുകയും വിദൂര രാജ്യങ്ങളിൽ അലഞ്ഞുനടക്കുകയും ചെയ്തു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഗാർസിലാസോ ഡി ലാ വേഗ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഇടയലേഖനവും ഒരു നോവലിന്റെ രൂപത്തിൽ വികസിച്ചു. ജോർജ്ജ് ഡി മോണ്ടെമയർ എഴുതിയ "ഡയാന" (1559 ൽ എഴുതിയത്), സെർവാന്റസ് എഴുതിയ "ഗലാറ്റിയ" (1585) എന്നിവ ഇവിടെ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ നോവലുകളിൽ, അവരുടേതായ രീതിയിൽ, "സുവർണ്ണകാലം" എന്ന വിഷയം റിഫ്രാക്റ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തിന്റെ സ്വപ്നം. എന്നിരുന്നാലും, സ്പാനിഷ് നോവലിന്റെ ഏറ്റവും രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ തരം തെമ്മാടി നോവൽ (നോവല പിസാരെസ്സ) ആയിരുന്നു.

ഈ നോവലുകൾ സ്പാനിഷ് ജീവിതത്തിലേക്ക് പണ ബന്ധത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ വിഘടനം, ജനങ്ങളുടെ നാശവും ദാരിദ്ര്യവും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ മുന്നേറ്റം സെലിസ്റ്റീന (സിർക 1492) എന്നറിയപ്പെടുന്ന കാലിസ്റ്റോയുടെയും മെലിബെയുടെയും ട്രാജിക്കോമെഡിയിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്. ഈ ചെറുകഥ (പ്രധാന ഭാഗമെങ്കിലും) എഴുതിയത് ഫെർണാണ്ടോ ഡി റോജാസ് ആണ്.

"സെലസ്റ്റൈൻ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് 60 വർഷത്തിനുശേഷം, 1554 ൽ, ഒരേസമയം മൂന്ന് നഗരങ്ങളിൽ ഒരു ചെറിയ പുസ്തകത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഒരു തെമ്മാടി നോവലിന്റെ ആദ്യത്തെ പൂർത്തീകരിച്ച സാമ്പിൾ, യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പ്രസിദ്ധമായ "ലാസറില്ലോ ഓഫ് ടോർമെസ്". നിരവധി യജമാനന്മാരുടെ ദാസനായ ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ കഥയാണിത്. തന്റെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള അവകാശം സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, ലാസാരോ തന്ത്രപരമായ തന്ത്രങ്ങൾ അവലംബിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുകയും ക്രമേണ പൂർണ്ണമായ തെമ്മാടിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. നോവലിന്റെ രചയിതാവ് തന്റെ നായകനോടുള്ള മനോഭാവം അവ്യക്തമാണ്. വഞ്ചനയിൽ അദ്ദേഹം കാണുന്നത് വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ധൈര്യം, ചാതുര്യം എന്നിവയുടെ പ്രകടനമാണ്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾക്ക് അത് അപ്രാപ്യമാണ്. എന്നാൽ ലാസാരോയിൽ, പുതിയ മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. ലാഭത്തിന്റെ പനി മൂലം ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കാസോക്കിനും മേലങ്കിക്കും കീഴിലുള്ള സ്പെയിനിലെ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ചിത്രീകരണത്തിലാണ് പുസ്തകത്തിന്റെ ശക്തി.

ടോർമെസിലെ ലാസറില്ലോയുടെ അവ്യക്തമായ രചയിതാവിന്റെ പിൻഗാമിയാണ് ശ്രദ്ധേയനായ എഴുത്തുകാരൻ മാറ്റിയോ അലമൻ (1547-1614), ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള തെമ്മാടി നോവലിന്റെ രചയിതാവ്, ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ആൻഡ് ലൈഫ് ഓഫ് ദി റോഗ് ഗുസ്മാൻ ഡി അൽഫാരച്ചെ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ വീക്ഷാഗോപുരം. മാറ്റിയോ അലമാന്റെ പുസ്തകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമിയുടെ നോവലിൽ നിന്ന് പൊതു പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ വീതിയിലും പുതിയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട വിലയിരുത്തലിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജീവിതം പരിഹാസ്യവും വിഡ് ical ിത്തവുമാണ്, അലെമാൻ പറയുന്നു, വികാരങ്ങൾ അന്ധരായ ആളുകൾ. ഈ അശുദ്ധ അഭിലാഷങ്ങൾ തന്നിൽത്തന്നെ ജയിച്ചാൽ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് യുക്തിസഹമായും സദ്\u200cഗുണത്തോടെയും ജീവിക്കാൻ കഴിയൂ. പുരാതന റോമൻ എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് നവോത്ഥാന കാലത്തെ ചിന്തകർക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച സ്റ്റോയിക് തത്ത്വചിന്തയുടെ പിന്തുണക്കാരനാണ് അലമാൻ.

മിഗുവൽ ഡി സെർവാന്റസ്

സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ വരയെ ട്രിക്ക് നോവൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ സെർവാന്റസിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ വിജയം ഒരുക്കി.

ഏറ്റവും പുതിയ സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാരൻ മിഗുവൽ ഡി സെർവാന്റസ് സാവേദ്രയുടെ (1547-1616) - പുതിയ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ - അതിന്റെ മുൻ വികാസത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഉയർന്നുവന്നത്. അദ്ദേഹം സ്പാനിഷും അതേ സമയം ലോകസാഹിത്യവും പുതിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി.

അക്കാലത്തെ സാഹസിക സ്വഭാവത്താൽ സെർവാന്റസിന്റെ ചെറുപ്പകാലം അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു, ലെപാന്റോയിലെ കടൽ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അൾജീരിയൻ കടൽക്കൊള്ളക്കാർ പിടിച്ചെടുത്തു. അഞ്ചുവർഷമായി, സെർവാന്റസ് മോചിതരാകാൻ വീരോചിതമായ ശ്രമം നടത്തി. അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മോചിതനായ അദ്ദേഹം ദരിദ്രനായി വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. നിലവിലുള്ള സാഹിത്യകൃതിയുടെ അസാധ്യത കണ്ട് സെർവാന്റസ് ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനാകാൻ നിർബന്ധിതനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിൽ ലോകമെങ്ങും അതിശയകരമായ സ്പെയിനുമായി അദ്ദേഹം മുഖാമുഖം വന്നത്.

സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ സാഹിത്യപൈതൃകം സെർവാന്റസ് അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഗലാത്തിയ എന്ന പാസ്റ്ററൽ നോവലിൽ തുടങ്ങി അദ്ദേഹം താമസിയാതെ നാടകങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവയിലൊന്ന് - "നുമൻസിയ" എന്ന ദുരന്തം സ്പാനിഷ് നഗരമായ നുമൻസിയയിലെ നിവാസികളുടെ അനശ്വരമായ വീരത്വത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർ റോമൻ സൈന്യത്തിനെതിരെ പോരാടുകയും വിജയികളുടെ കാരുണ്യത്തിൽ കീഴടങ്ങാൻ മരണത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ചെറുകഥകളുടെ അനുഭവം വരച്ച സെർവന്റസ് ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ ചിത്രീകരണം അദ്ധ്യാപനവുമായി ("പ്രബോധന നോവലുകൾ") സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ സ്പാനിഷ് നോവൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

"ലാ മഞ്ചയിലെ തന്ത്രപരമായ ഹിഡാൽഗോ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" (1605-1615) എന്ന കൃതിക്ക് മുമ്പായി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം ശ്രദ്ധേയമാണ്. സെർവാന്റസ് സ്വയം ഒരു മിതമായ ദ task ത്യം നിർവ്വഹിച്ചു - അതിശയകരവും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള നൈറ്റ്ലി നോവലുകളുടെ സ്വാധീനവും നശിപ്പിക്കുക. എന്നാൽ നാടോടി ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവ്, തീവ്രമായ നിരീക്ഷണം, സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള മിടുക്കൻ എന്നിവ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു എന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടും സാഞ്ചോ പാൻസയും. സെർവാന്റസ് എഴുതിയ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പുകളിലൊന്നിന്റെ ശീർഷക പേജിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൊത്തുപണി.

വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ ഒരു കാര്യമായി മാറിയ ഒരു യുഗത്തിൽ ധീരതയുടെ കാലത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് സ്വപ്നം കാണുന്നു. ധീരത അതിന്റെ സമയത്തെ അതിജീവിച്ചുവെന്നും അവസാന നൈറ്റിനെപ്പോലെ ഒരു കോമിക്ക് രൂപമാണെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രം മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഫ്യൂഡൽ കാലഘട്ടത്തിൽ എല്ലാം മുഷ്ടി നിയമത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഇപ്പോൾ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് തന്റെ കൈയുടെ ശക്തിയെ ആശ്രയിച്ച് നിലവിലുള്ള ക്രമം മാറ്റാനും വിധവകളെയും അനാഥരെയും സംരക്ഷിക്കാനും കുറ്റവാളികളെ ശിക്ഷിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, അവൻ ക്രമക്കേട് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ആളുകൾക്ക് തിന്മയും കഷ്ടപ്പാടും ഉണ്ടാക്കുന്നു. “യാത്രാ വൈരാഗ്യം സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ സാമ്പത്തിക രൂപങ്ങളുമായി ഒരുപോലെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിച്ചപ്പോൾ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന് സംഭവിച്ച തെറ്റിന് വളരെ പ്രതിഫലം നൽകേണ്ടിവന്നു,” മാർക്സ് പറയുന്നു.

അതേസമയം, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം മാനുഷികവും ശ്രേഷ്ഠവുമാണ്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും കടുത്ത പ്രതിരോധക്കാരൻ, പ്രേമികളുടെ രക്ഷാധികാരി, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും ആരാധകൻ. ഈ നൈറ്റ് ഒരു യഥാർത്ഥ മാനവികവാദിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരോഗമന ആശയങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്നാണ് പിറന്നത്. വർഗ അസമത്വത്തിനെതിരായ, കാലഹരണപ്പെട്ട ഫ്യൂഡൽ ജീവിതരീതികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിലാണ് അവർ ജനിച്ചത്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന സമൂഹത്തിന് പോലും ഈ ആശയങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കഠിനഹൃദയനായ ഒരു ധനികനായ കർഷകനും ഇറുകിയ മുദ്രാവാക്യക്കാരും വ്യാപാരികളും ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനെ പരിഹസിക്കുന്നു, ദരിദ്രരെയും ദുർബലരെയും സംരക്ഷിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ er ദാര്യവും മാനവികതയും.

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ദ്വൈതത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരോഗമന മാനവിക ആശയങ്ങൾ പിന്തിരിപ്പൻ, കാലഹരണപ്പെട്ട ധീരമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്.

നോവൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനടുത്ത് സാഞ്ചോ പാൻസ എന്ന കൃഷിക്കാരൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ പരിമിതമായ ഗ്രാമീണ അവസ്ഥ അദ്ദേഹത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി: സാഞ്ചോ പാൻസ നിഷ്കളങ്കനും ചിലപ്പോൾ നിസാരനുമാണ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ നൈറ്റ്ലി റേവിംഗുകളിൽ വിശ്വസിച്ച ഒരേയൊരു വ്യക്തി അദ്ദേഹം മാത്രമാണ്. എന്നാൽ സാഞ്ചോ നല്ല ഗുണങ്ങളില്ല. അവൻ തന്റെ ചാതുര്യം കണ്ടെത്തുക മാത്രമല്ല, നാടൻ ജ്ഞാനം വഹിക്കുന്നയാളായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് എണ്ണമറ്റ പഴഞ്ചൊല്ലുകളിലും വാക്കുകളിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നൈറ്റ്-ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ സാഞ്ചോ ധാർമ്മികമായി വികസിക്കുന്നു. ഗവർണറുടെ പ്രസിദ്ധമായ എപ്പിസോഡിൽ സാഞ്ചോ തന്റെ ല wisdom കിക ജ്ഞാനം, നിസ്വാർത്ഥത, ധാർമ്മിക വിശുദ്ധി എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു കൃതിക്കും കർഷകന്റെ അത്തരമൊരു ക്ഷമാപണം ഇല്ല.

യഥാർത്ഥവും നിഷ്കളങ്കവുമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നോവലിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന സ്പെയിനിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിക്കുന്നു, അഹങ്കാരികളായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രാജ്യം, സന്നദ്ധപ്രവർത്തകരും വ്യാപാരികളും, സമ്പന്നരായ കൃഷിക്കാർ, കോവർ ഡ്രൈവർമാർ. ഈ പതിവ് ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലയിൽ, സെർവാന്റസ് സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്.

സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും വലിയ നാടോടി പുസ്തകമാണ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, സ്പാനിഷ് സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്മാരകം. ഫ്യൂഡൽ സ്\u200cപെയിനിന്റെ പ്രാദേശിക ഭാഷകളിലൊന്നായ കാസ്റ്റിലിയൻ ഭാഷയെ വളർന്നുവരുന്ന സ്പാനിഷ് രാജ്യത്തിന്റെ സാഹിത്യ ഭാഷയിലേക്ക് പരിവർത്തനം സെർവാന്റസ് പൂർത്തിയാക്കി. സ്പാനിഷ് മണ്ണിൽ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്ഥാനമാണ് സെർവാന്റസിന്റെ പ്രവർത്തനം.

ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ. സ്പെയിനിന്റെ പുരോഗമന തകർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതുബോധത്തിലെ ആന്തരിക തകർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന, ഇരുണ്ട, പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത മാനസികാവസ്ഥകൾ കൂടുതൽ തീവ്രമാവുകയാണ്. "ഗോംഗോറിസം" എന്ന പ്രത്യേക ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കവി ലൂയിസ് ഡി ഗൊംഗോറ വൈ ആർഗോട്ടിന്റെ (1561-1627) കൃതികളിലാണ് മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത്. ഗൊംഗോറിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, അസാധാരണമായ, വിചിത്രമായ സങ്കീർണ്ണമായ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയായി മാത്രമേ മനോഹരമാകൂ. ഗോണുറ ഫാന്റസി ലോകത്ത് സൗന്ദര്യത്തിനായി തിരയുന്നു, മാത്രമല്ല യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിശയകരമായ അലങ്കാര അതിരുകടന്നതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ ലാളിത്യം നിരസിക്കുന്നു, അവന്റെ ശൈലി ഇരുണ്ടതാണ്, മനസിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, സങ്കീർണ്ണവും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നതുമായ ഇമേജറിയും ഹൈപ്പർബോളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഗോംഗോറയുടെ കവിതകളിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സാഹിത്യ അഭിരുചി അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ഗംഗോറിസം ഒരു രോഗം പോലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു.

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ക്യൂവെഡോ

ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് ആക്ഷേപഹാസകൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ക്യൂവെഡോ വൈ വില്ലെഗാസ് (1580-1645) ആയിരുന്നു. ഒരു പ്രഭു കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന ക്യൂവെഡോ നയതന്ത്രജ്ഞനായി ഇറ്റലിയിലെ സ്പാനിഷ് രാഷ്ട്രീയ ഗൂ rig ാലോചനകളിൽ പങ്കെടുത്തു. സ്പാനിഷ് ആധിപത്യത്തിലെ രാഷ്ട്രീയ ഭരണകൂടവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയം അദ്ദേഹത്തെ കടുത്ത നിരാശയിലേക്ക് നയിച്ചു. കോടതിയുമായുള്ള സാമീപ്യം മുതലെടുത്ത് ക്യൂവെഡോ ഫിലിപ്പ് നാലാമന് ഒരു വാക്യം നൽകി, അതിൽ നികുതി കുറയ്ക്കാനും ജനങ്ങളുടെ സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെടുത്താനും രാജാവിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. കുറിപ്പിന്റെ രചയിതാവ് പിടികൂടി ജയിലിൽ അടയ്ക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം 4 വർഷമായി ചങ്ങലയിലായിരുന്നു, അവിടെ നിന്ന് ശാരീരികമായി തകർന്ന മനുഷ്യനായി അദ്ദേഹം പുറത്തുവന്നു. മോചിതനായ ഉടൻ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

ക്യൂവെഡോയുടെ പ്രസിദ്ധമായ റോഗിഷ് നോവൽ, ദി സ്റ്റോറി ഓഫ് ലൈഫ് ഓഫ് എ റാസ്കൽ, പാബ്ലോസ്, ട്രാംപുകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം, സ്വിൻഡ്ലേഴ്സിന്റെ മിറർ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയതാണ്. ഈ പുസ്തകം നിസ്സംശയമായും തെമ്മാടി നോവലുകളുടെ ആഴമേറിയതാണ്. മോഷ്ടാവായ ബാർബറിന്റെയും വേശ്യയുടെയും മകനായ നിർഭാഗ്യവാനായ പാബ്ലോസിന്റെ കഥ പറഞ്ഞ ക്യൂവെഡോ കുട്ടികളെ ദുരുപയോഗം ചെയ്യുന്ന ഒരു സമ്പ്രദായം മുഴുവൻ കാണിക്കുന്നു. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ വളർന്ന പാബ്ലോസ് വില്ലനായി. അവൻ സ്പെയിനിലൂടെ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു, അവന്റെ മുമ്പിൽ ഭീകരമായ ദാരിദ്ര്യവും മലിനതയും വെളിപ്പെടുന്നു. നിലനിൽക്കുന്നതിനായി ആളുകൾ പരസ്പരം എങ്ങനെ വഞ്ചിക്കുന്നുവെന്ന് പാബ്ലോസ് കാണുന്നു, അവരുടെ energy ർജ്ജമെല്ലാം തിന്മയുടെ ദിശയിൽ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതായി കാണുന്നു. ക്യൂവെഡോയുടെ നോവൽ കയ്പേറിയതാണ്.

Career ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിൽ ക്യൂവെഡോ ആക്ഷേപഹാസ്യ ലഘുലേഖകളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദർശനങ്ങൾ" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - മരണാനന്തര ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വിചിത്രവും പാരഡിയുമായ മനോഭാവത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ആക്ഷേപഹാസ്യ, പത്രപ്രവർത്തന ലേഖനങ്ങൾ. അതിനാൽ, "പിശാചിന്റെ കൈവശമുള്ള പോലീസുകാരൻ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ നരകം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ രാജാക്കന്മാരും കോടതി കാമറില്ലയും വ്യാപാരികളും സമ്പന്നരും വറുത്തതാണ്. അവർ ഒന്നും ഫ്ലത്തെരെര്സ് വ്യാജമായ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും അധർമ്മത്തിലേക്ക് അവസരം നൽകുന്നതിന്, നരകത്തിൽ പാവപ്പെട്ട പറ്റുകയില്ല. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. തെമ്മാടി നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ അപചയ പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു.

സ്പാനിഷ് തിയേറ്റർ

ഇംഗ്ലണ്ടിനെയും ഫ്രാൻസിനെയും പോലെ സ്പെയിനും 16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും മികച്ച പൂവിടുമ്പോൾ. ലോപ് ഡി വേഗ മുതൽ കാൽഡെറ വരെയുള്ള സ്പാനിഷ് നാടകത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം, അതിൽ തീവ്രമായ നാടകം, പഴയ സ്പെയിനിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുകൂടിയ സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ പോരാട്ടം, സ്പാനിഷ് പ്രഭുക്കന്മാരും നഗരങ്ങളും കാസ്റ്റിലിയൻ കർഷകരും തിരിച്ചുപിടിച്ച സമയത്ത് നേടി.

പുരാതന സാമ്പിളുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്പെയിനിൽ ഒരു ദേശീയ നാടകം ഉയർന്നുവന്നു, തികച്ചും യഥാർത്ഥവും നാടോടി. പൊതു തീയറ്ററുകളിൽ നാടകകൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ദേശസ്നേഹികൾ അവരുടെ പൂർവ്വികരുടെ വീരകൃത്യങ്ങളും നമ്മുടെ കാലത്തെ വിഷയസംഭവങ്ങളും വേദിയിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

ലോപ് ഡി വേഗ

മികച്ച നാടകകൃത്ത് ലോപ് ഫെലിക്സ് ഡി വേഗ കാർപിയോ (1562-1635) ആയിരുന്നു സ്പാനിഷ് ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. "അജയ്യനായ അർമാഡ" യുടെ സൈന്യത്തിലെ ഒരു സൈനികൻ, ബുദ്ധിമാനായ ഒരു സാമൂഹ്യവാദി, പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻ, ലോപോ ഡി വേഗ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു മതവിശ്വാസിയായി തുടർന്നു, വാർദ്ധക്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പുരോഹിതനും "ഏറ്റവും വിശുദ്ധ" ത്തിലെ അംഗവുമായിരുന്നു. വിചാരണ. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ ഈ ദ്വൈതത സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ അത്ഭുതകരമായ യുഗത്തിന്റെ മാനവിക അഭിലാഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതേസമയം തന്നെ ഫ്യൂഡൽ കത്തോലിക്കാ സ്പെയിനിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അക്കാലത്തെ ഒരു വികസിത മനുഷ്യനായ ലോപ് ഡി വേഗയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ പുരുഷാധിപത്യ ആചാരങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ സാമൂഹിക പരിപാടി.

അപൂർവമായ സൃഷ്ടിപരമായ ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെ കലാകാരനായിരുന്നു ലോപ് ഡി വേഗ, 1,800 കോമഡികളും 400 വൺ-ആക്റ്റ് സാങ്കൽപ്പിക ആരാധന നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹം എഴുതി (500 ഓളം കൃതികൾ ഞങ്ങൾക്ക് നിലനിൽക്കുന്നു). വീര, കോമിക്ക് കവിതകൾ, സോണറ്റുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ, ചെറുകഥകൾ എന്നിവയും അദ്ദേഹം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഷേക്സ്പിയറെപ്പോലെ ലോപ് ഡി വേഗയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ല. വിവിധ സ്രോതസ്സുകൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു - സ്പാനിഷ് നാടോടി പ്രണയങ്ങളും ചരിത്രങ്ങളും, ഇറ്റാലിയൻ ഗോവലുകൾ, പുരാതന ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ. വിവിധ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് ലോപ് ഡി വേഗയുടെ ഒരു വലിയ കൂട്ടം നാടകങ്ങൾ. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാടകവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട് - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല സംഭവങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ച "ദി ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് മോസ്കോ".

രാജകീയ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, വിമത ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കും മൂറിഷ് പടയാളികൾക്കുമെതിരെ സ്പാനിഷ് രാജാക്കന്മാരുടെ പോരാട്ടം എന്നിവ ലോപ് ഡി വേഗ തന്റെ പ്രധാന കൃതികളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിവുള്ള വർഗ്ഗേതര നീതിയുടെ പ്രതിനിധിയായി രാജാവിലുള്ള ജനങ്ങളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസം പങ്കുവെക്കുന്നതിനിടയിൽ സ്പെയിനിന്റെ ഏകീകരണത്തിന്റെ പുരോഗമന പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളിൽ, ജനപ്രിയ വീര നാടകങ്ങൾ ("പെരിബാനസ്, കമാൻഡർ ഒകാനി", "മികച്ച മേയർ രാജാവ്", "ഫു എന്റേ ഓവഹുന"), മൂന്ന് സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ ബന്ധങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - കൃഷിക്കാർ, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കൾ, രാജകീയ ശക്തി - പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളവ. കൃഷിക്കാരനും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം കാണിക്കുന്ന ലോപ് ഡി വേഗ പൂർണ്ണമായും കർഷകന്റെ പക്ഷത്താണ്.

ഈ നാടകങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് സ്പാനിഷ് മാത്രമല്ല ലോക നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്നായ ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെജുനയാണ്. ഇവിടെ ലോൺ ഡി വേഗ ഒരു പരിധിവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാജവാഴ്ചയുടെ മിഥ്യാധാരണകളെ മറികടക്കുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് ഈ നാടകം. കമാൻഡർ ഓഫ് ദി ഓർഡർ ഓഫ് കലട്രാവ തന്റെ ഗ്രാമമായ ഫ്യൂണ്ടെ ഓവെഹുനയിൽ (ആടുകളുടെ വസന്തം) കർഷകരുടെ പെൺകുട്ടികളുടെ ബഹുമാനം കയ്യേറ്റം ചെയ്യുന്നു. അവരിലൊരാൾ - ലോറൻസിയ - ചൂടുള്ള പ്രസംഗത്തോടെ കർഷകരെ കലാപത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു, അവർ കുറ്റവാളിയെ കൊല്ലുന്നു. കൃഷിക്കാർ രാജാവിന്റെ അനുസരണയുള്ള പ്രജകളായിരുന്നുവെങ്കിലും സിംഹാസനത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ സൈന്യാധിപൻ പങ്കെടുത്തെങ്കിലും, കൊലയാളിയെ കീഴടങ്ങണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട് രാജാവ് കർഷകരെ പീഡിപ്പിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. എല്ലാ ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഉത്തരം നൽകുന്ന കർഷകരുടെ അചഞ്ചലത മാത്രമാണ്: "ഫോണ്ടെ ഓവെഹുന അത് ചെയ്തത്", അവരെ വിട്ടയക്കാൻ രാജാവിനെ നിർബന്ധിച്ചു. "നുമൻസിയ" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ രചയിതാവായ സെർവാന്റസിനെ പിന്തുടർന്ന് ലോപ് ഡി വേഗ നാടോടി വീരതയെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ധാർമ്മിക ശക്തിയെക്കുറിച്ചും സഹിഷ്ണുതയെക്കുറിച്ചും ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു.

റോയൽറ്റിയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ ലോപ് തന്റെ നിരവധി കൃതികളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവയിൽ, "ദി സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" എന്ന മികച്ച നാടകം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപതി രാജാവ് സെവില്ലെയിലെ വിഡ് of ിയുടെ നിവാസികളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ ബഹുമാനവും പുരാതന സ്വാതന്ത്ര്യവും സംരക്ഷിക്കുന്നു. രാജാവ് ഈ ജനങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ നിന്ന് പിന്നോട്ട് പോകണം, അവരുടെ ധാർമ്മിക മഹത്വം തിരിച്ചറിയണം. എന്നാൽ സെവില്ലെ നക്ഷത്രത്തിന്റെ സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ ശക്തി ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തങ്ങളോട് അടുക്കുന്നു.

ലോപ്പ് ഡി വേഗയുടെ ദ്വൈതത്വം സ്പാനിഷ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുടുംബജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങളിൽ പ്രകടമായി, "ബഹുമാന നാടകങ്ങൾ" ("അഭാവത്തിന്റെ അപകടങ്ങൾ," "ബഹുമാനത്തിന്റെ വിജയം," മുതലായവ). ലോപോ ഡി വേഗയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിവാഹം പരസ്പരസ്നേഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. എന്നാൽ വിവാഹം നടന്നതിനുശേഷം അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം അചഞ്ചലമാണ്. ഭാര്യയെ രാജ്യദ്രോഹമാണെന്ന് സംശയിക്കുന്ന ഭർത്താവിനെ കൊല്ലാൻ അവകാശമുണ്ട്.

ഉടുപ്പും വാൾ കോമഡികളും എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന യുവ സ്പാനിഷ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ - ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള ആളുകൾ - വികാരസ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി, അവരുടെ സന്തോഷത്തിനായി, അവരുടെ പിതാക്കന്മാരുടെയും രക്ഷിതാക്കളുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യ ശക്തിക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തലകറങ്ങുന്ന ഗൂ ri ാലോചന, യാദൃശ്ചികത, യാദൃശ്ചികത എന്നിവയിൽ ലോപ്പ് ഡി വേഗ കോമഡി നിർമ്മിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ സ്നേഹത്തെയും സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛയെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഈ ഹാസ്യചിത്രങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനവുമായുള്ള ലോപ് ഡി വേഗയുടെ ബന്ധം ഏറ്റവും വ്യക്തമായിരുന്നു. എന്നാൽ ലോപ് ഡി വേഗയിൽ, നവോത്ഥാനകാലത്തെ ചെറുപ്പക്കാരന് ഷേക്സ്പിയറുടെ കോമഡികളിൽ നമ്മെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യം ഇല്ല. ലോപ് ഡി വേഗയിലെ നായികമാർ ബഹുമാനത്തിന്റെ ഉത്തമ മാതൃകയോട് വിശ്വസ്തരാണ്. അവരുടെ രൂപത്തിൽ ക്രൂരവും ആകർഷകവുമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അവർ അവരുടെ ക്ലാസിന്റെ മുൻവിധികൾ പങ്കിടുന്നു എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ലോപ് സ്കൂളിന്റെ നാടകകൃത്തുക്കൾ

ലോപ് ഡി വേഗ ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രകടനം നടത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും. ലോപ്പെയുടെ ഉടനടി ശിഷ്യന്മാരിലും പിൻഗാമികളിലൊരാളായ തിർസോ ഡി മോളിന എന്നറിയപ്പെടുന്ന സന്യാസി ഗബ്രിയേൽ ടെല്ലസ് (1571-1648) ആയിരുന്നു. ലോക സാഹിത്യത്തിൽ ടിർസോ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്ഥലം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി സെവില്ലെ മിഷീഫ് അഥവാ കല്ല് അതിഥി" എന്ന ഹാസ്യത്തിലൂടെയാണ്, അതിൽ പ്രശസ്ത ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന സ്ത്രീയുടെ മോഹം സൃഷ്ടിച്ചു. നാടകത്തിലെ നായകനായ ടിർസോയ്ക്ക് പിൽക്കാല കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ ഡോൺ ജുവാന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്ന ആ മനോഹാരിത ഇതുവരെ ഇല്ല. ആദ്യ രാത്രിയുടെ ഫ്യൂഡൽ അവകാശം ഓർമിക്കുന്ന ഒരു കുലീനനായ കുലീനനാണ് ഡോൺ ജുവാൻ, ആനന്ദത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും സ്വന്തമായി നേടാൻ ഒരു മാർഗവും ഉപയോഗിക്കാൻ മടിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു മോഹിപ്പിക്കുന്നയാൾ. ഇത് എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും സ്ത്രീകളെ അപമാനിക്കുന്ന കോടതി കാമറില്ലയുടെ പ്രതിനിധിയാണ്.

പെഡ്രോ കാൽഡെറോയ്

പെഡ്രോ കാൽഡെറോൺ ഡി ലാ ബാർസയുടെ (1600-1681) രചനയിൽ സ്പാനിഷ് നാടകം വീണ്ടും വലിയ ഉയരങ്ങളിലെത്തി. കാൽഡെറോണിന്റെ കണക്ക് വളരെ വിവാദപരമാണ്. ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന കാൽഡെറോയ് ഓർഡർ ഓഫ് സാന്റ് ഇയാഗോയുടെ ഒരു നൈറ്റ് ആയിരുന്നു. പുരോഹിതനും ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ ഓണററി ചാപ്ലെയിനും. അദ്ദേഹം നാടോടിക്ക് മാത്രമല്ല, കോടതി നാടകത്തിനും എഴുതി.

കാൽഡെറോണിന്റെ മതേതര നാടകങ്ങൾ ലോപ്പിന്റെ നാടകവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "വസ്ത്രത്തിന്റെയും വാളിന്റെയും കോമഡികൾ" അദ്ദേഹം എഴുതി, പക്ഷേ കാൽഡെറ തന്റെ "ബഹുമാന നാടകങ്ങളിൽ" പ്രത്യേക റിയലിസം നേടി. അങ്ങനെ, ദി ഡോക്ടർ ഓഫ് ഹിസ് ഓണർ എന്ന നാടകത്തിൽ, കാൽഡെറോൺ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു സ്പാനിഷ് പ്രഭുവിന്റെ ഛായാചിത്രം വരച്ചു. മതഭ്രാന്ത് മതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുമാനത്തോടുള്ള മതഭക്തിയും ഈ ഡൊഗോറിയനിൽ നിഷ്\u200cകരുണം, ജെസ്യൂട്ട് തന്ത്രവും തണുത്ത കണക്കുകൂട്ടലും ഉപയോഗിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നു.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമാണ് കാൽഡെറോണിന്റെ "മേയർ ഓഫ് സലാമിയ". സ്വന്തം അന്തസ്സിനെ വളർത്തിയെടുക്കുകയും തന്റെ കർഷക പശ്ചാത്തലത്തിൽ അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഗ്രാമ ജഡ്ജി പെഡ്രോ ക്രെസ്പോ, മകളെ അപമാനിച്ച ഒരു ഉത്തമ ഉദ്യോഗസ്ഥനെ ശിക്ഷിക്കുകയും വധിക്കുകയും ചെയ്തു. ബലാത്സംഗ കുലീനർക്കെതിരെ ലളിതമായ ഗ്രാമീണ ജഡ്ജിയുടെ പോരാട്ടം വലിയ കലാപരമായ ശക്തിയോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മതപരമായ നാടകങ്ങൾ - നാടകീയമാക്കിയ "വിശുദ്ധരുടെ ജീവിതം", മറ്റുള്ളവ കാൽഡെറോണിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ വലിയ സ്ഥാനമാണ്.ഈ നാടകങ്ങളുടെ പ്രധാന ആശയം പൂർണ്ണമായും കത്തോലിക്കരാണ്. മതപരമായ അത്ഭുതങ്ങളെ കണ്ട് ചിരിക്കുന്ന ഒരു തമാശക്കാരനെ കാൽഡെറോൺ സാധാരണയായി പുറത്തുകൊണ്ടുവരുന്നു.

അത്ഭുതകരമായ നാടകം ദി മിറക്കിൾ മാന്ത്രികൻ മത നാടകങ്ങളോട് അടുത്താണ്. മാർക്സ് ഈ കൃതിയെ "കാത്തലിക് ഫോസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിച്ചു. നാടകത്തിലെ നായകൻ ഒരു ധീരനും ധീരനുമായ വ്യക്തിയാണ്. അവന്റെ ആത്മാവിൽ, ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള ഇന്ദ്രിയ ആകർഷണവും ഒരു ക്രിസ്തീയ ആശയവും തമ്മിൽ ഒരു പോരാട്ടമുണ്ട്. കാൽഡെറോണിന്റെ നാടകം ക്രിസ്ത്യൻ-സന്ന്യാസി തത്വത്തിന്റെ വിജയത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു, എന്നാൽ മഹാനായ കലാകാരൻ ഭ ly മികവും ഇന്ദ്രിയവുമായ മൂലകത്തെ ശക്തവും മനോഹരവുമായ ഒന്നായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ നാടകത്തിൽ രണ്ട് തമാശക്കാർ ഉണ്ട്. മതകഥകളോടുള്ള കടുത്ത അവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിച്ച് അവർ അത്ഭുതങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്നു.

കാൾഡെറോണിന്റെ ദാർശനിക ആശയം ലൈഫ് ഈസ് എ ഡ്രീം എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടിപ്പിച്ചു. നാടകത്തിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ യഥാർത്ഥം മാത്രമല്ല, പ്രതീകാത്മകവുമാണ്. ജ്യോതിഷിയും മാന്ത്രികനുമായ പോളണ്ടിലെ രാജാവ് ബസിലിയോ തന്റെ നവജാത മകൻ വില്ലനും കൊലപാതകിയുമായിരിക്കുമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. തന്റെ മകൻ സെഹിസ്മുണ്ടോയെ മരുഭൂമിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു ഗോപുരത്തിൽ തടവിലാക്കുകയും ചങ്ങലയിട്ട് മൃഗങ്ങളെ മറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, സെഹിസ്മുണ്ടോ ജനനം മുതൽ തടവുകാരനാണ്. ചങ്ങലയിൽ ചങ്ങലയിട്ട ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ഈ ചിത്രം മനുഷ്യരാശിയുടെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രമാണ്, അത് സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളെ അടിമയായി ആശ്രയിക്കുന്നു. ഒറാക്കിളിന്റെ വാക്കുകൾ പരിശോധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രാജാവ് ഉറങ്ങുന്ന സെഹിസ്മുണ്ടോയെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഉറക്കമുണർന്ന് താൻ പരമാധികാരിയാണെന്ന് മനസിലാക്കിയ സെഹിസ്മുണ്ടോ ഉടൻ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെയും വില്ലന്റെയും സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം സഭാധികാരികളെ മരണത്താൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുകയും സ്വന്തം പിതാവിനെതിരെ കൈ ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യൻ - ഒരു തടവുകാരൻ, അടിമ, ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളവൻ, അല്ലെങ്കിൽ സ്വേച്ഛാധിപതി, സ്വേച്ഛാധിപതി - കാൽഡെറോണിന്റെ ചിന്ത ഇതാണ്.

കാൽഡെറോണിന്റെ നിഗമനങ്ങൾ അതിശയകരവും പിന്തിരിപ്പനുമാണ്. ടവറിലേക്ക് മടങ്ങിയ സെഹിസ്മുണ്ടോ ഉറക്കമുണർന്ന് കൊട്ടാരത്തിൽ തനിക്കു സംഭവിച്ചതെല്ലാം ഒരു സ്വപ്നമാണെന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നു. ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഉറക്കം - സമ്പത്തും ദാരിദ്ര്യവും, അധികാരവും സമർപ്പണവും, ശരിയും അധാർമ്മികതയും. അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുകയും അവയെ അടിച്ചമർത്തുകയും ജീവിതപ്രവാഹവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും വേണം. ലോപ് ഡി വേഗയ്ക്ക് അജ്ഞാതമായ ഒരു പുതിയ തരം നാടകകൃതിയാണ് കാൽഡെറോണിന്റെ ദാർശനിക നാടകങ്ങൾ.

ആഴത്തിലുള്ള റിയലിസത്തെ കാൽഡെറോയ് തന്റെ കൃതിയിലെ പിന്തിരിപ്പൻ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നതിൽ, ഉത്തമമായ ബഹുമാനത്തിന്റെ ആരാധനയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള വഴി അദ്ദേഹം കാണുന്നു.

16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് സൃഷ്ടിച്ച കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പാനിഷ് നോവലും നാടകവും ലോക സംസ്കാരത്തിന് നൽകിയ സമഗ്ര സംഭാവനയാണ്.

വാസ്തുവിദ്യ

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളും വലിയ ഉയരങ്ങളിലെത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗോതിക് ആധിപത്യത്തിനും സ്പെയിനിലെ മൂറിഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ അഭിവൃദ്ധിക്കും ശേഷം, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയോടുള്ള താൽപര്യം ഉണർത്തുകയാണ്. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന് സ്പെയിൻകാർ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങളെ യഥാർത്ഥ രീതിയിൽ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

സ്പെഷ്യൽ ഹെറെറെസ്\u200cക് ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവായ ജീനിയസ് ആർക്കിടെക്റ്റ് ജുവാൻ ഡി ഹെരേരയുടെ (1530-1597) 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലേതാണ്. ഈ ശൈലി പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങൾ എടുക്കുന്നു. ഹെറേരയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിയായ ഫിലിപ്പ് II എൽ എസ്കോറിയലിന്റെ കൊട്ടാരം, ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

ഒരു രാജകൊട്ടാരം, ഒരു മഠം, ശവകുടീരം എന്നിവയുള്ള എൽ എസ്കോറിയലിന്റെ ആശയം പ്രതി-നവീകരണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. കാഴ്ചയിൽ, എൽ എസ്കോറിയൽ ഒരു മധ്യകാല കോട്ടയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. കോണുകളിൽ ഗോപുരങ്ങളുള്ള ഒരു ചതുര ഘടനയാണിത്. ഒരു ചതുരത്തെ ഒരു ചതുരമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു, എൽ എസ്\u200cകോറിയലിന്റെ പദ്ധതിയാണ്, ഇത് ഒരു ലാറ്റിസിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഈ കെട്ടിടം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സെന്റ് ലോറൻസിന്റെ പ്രതീകമാണ് ലാറ്റിസ്). എൽ എസ്\u200cകോറിയലിന്റെ ഇരുണ്ടതും ഗാംഭീര്യമുള്ളതുമായ പിണ്ഡം സ്പാനിഷ് രാജവാഴ്ചയുടെ പരുഷമായ മനോഭാവത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വാസ്തുവിദ്യയിലെ നവോത്ഥാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ. ഭാവനാത്മകവും ആകർഷകവുമായ ഒന്നായി അധ enera പതിക്കുക, രൂപങ്ങളുടെ അപകടകരമായ ധൈര്യം ആന്തരിക ശൂന്യതയും അർത്ഥശൂന്യതയും മാത്രം മറയ്ക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ്

ലോക ചരിത്ര പ്രാധാന്യമുള്ള മൂല്യങ്ങൾ സ്പെയിൻ സൃഷ്ടിച്ച സാഹിത്യത്തിനുശേഷം രണ്ടാമത്തെ മേഖലയാണ് പെയിന്റിംഗ്. 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവേശത്തിൽ സ്പാനിഷ് കലയ്ക്ക് യോജിച്ച കൃതികൾ അറിയില്ലെന്നത് ശരിയാണ്. ഇതിനകം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സ്പാനിഷ് സംസ്കാരം ശ്രദ്ധേയമായ മൗലികതയുടെ ഒരു കലാകാരനെ അവതരിപ്പിച്ചു. എൽ ഗ്രീക്കോ (1542-1614) എന്നറിയപ്പെടുന്ന ക്രീറ്റ് സ്വദേശിയായ ഡൊമെവിക്കോ ടിയോടോകോപ ou ലി ഇതാണ്. എൽ ഗ്രീക്കോ ഇറ്റലിയിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ചു, അവിടെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ പ്രശസ്തരായ മാസ്റ്റർമാരായ ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെറ്റോ എന്നിവരിൽ നിന്ന് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ മാനേറിസത്തിന്റെ ഒരു ഉപശാഖയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല, യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്പാനിഷ് മണ്ണിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ്. ഗ്രീക്കോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ കോടതിയിൽ വിജയിച്ചില്ല, ടോളിഡോയിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളെ ആരാധിക്കുന്നവരെ കണ്ടെത്തി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ വേദനാജനകമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഗ്രീക്കോയുടെ കലയിൽ വലിയ നാടകീയ ശക്തിയോടെ പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ കല മതപരമായ രൂപത്തിലാണ്. ചർച്ച് പ്ലോട്ടുകളുടെ അന of ദ്യോഗിക വ്യാഖ്യാനം എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ പെയിന്റിംഗിനെ പള്ളി കലയുടെ temp ദ്യോഗിക ടെംപ്ലേറ്റുകളിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്യുന്നു. അവന്റെ ക്രിസ്തുവും വിശുദ്ധരും മതപരമായ ഉല്ലാസാവസ്ഥയിൽ നമ്മുടെ മുമ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവരുടെ സന്ന്യാസം, നീളമേറിയ രൂപങ്ങൾ ജ്വാലയുടെ നാവുകൾ പോലെ വളയുകയും ആകാശത്തേക്ക് നീണ്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗ്രീക്കോയുടെ കലയുടെ ഈ അഭിനിവേശവും ആഴത്തിലുള്ള മന psych ശാസ്ത്രവും അദ്ദേഹത്തെ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മതവിരുദ്ധമായ ചലനങ്ങളുമായി അടുപ്പിക്കുന്നു.

എസ്കോറിയൽ. ആർക്കിടെക്റ്റ് ജുവാൻ ഡി ഹെരേര. 1563 ഗ്രാം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ് തഴച്ചുവളർന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാരിൽ. ജോസ് റിബീറോ (1591-1652) എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ കാരവാജിയോയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാലിക്കുന്ന അദ്ദേഹം അവയെ പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥമായ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദേശീയ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. ക്രിസ്ത്യൻ സന്ന്യാസിമാരുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും വധശിക്ഷ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം. ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന മനുഷ്യശരീരങ്ങൾ കലാകാരൻ സമർത്ഥമായി ശിൽപിക്കുന്നു. സ്വഭാവപരമായി, റിബെയ്\u200cറ തന്റെ രക്തസാക്ഷികൾക്ക് ഒരു ജനതയുടെ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. മതപരമായ പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ രചനകളുടെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു ഫ്രാൻസിസ്കോ സുർബരൻ (1598-1664), പ്രാർത്ഥന എക്സ്റ്റസിയും തണുത്ത റിയലിസവും ഒന്നിച്ച് കൂട്ടിച്ചേർത്തു.

ഡീഗോ വെലാസ്\u200cക്വസ്

ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ ഡീഗോ ഡി സിൽവ വെലാസ്\u200cക്വസ് (1599-1960) തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി തുടർന്നു. മറ്റ് സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വെലാസ്\u200cക്വസ് മതപരമായ ചിത്രകലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും വരച്ചു. നാടോടി ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ. വെലാസ്ക്വസ് “ബാച്ചസ്” (1628), “ഫോർജ് ഓഫ് വൾക്കൺ” (1630) എന്നിവയിലെ പുരാണ രംഗങ്ങളും ഈ വിഭാഗവുമായി ഒരു പ്രത്യേക കാര്യത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ബച്ചസ്" (അല്ലാത്തപക്ഷം - "ഡ്രങ്കാർഡ്സ്") പെയിന്റിംഗിൽ, വീഞ്ഞിന്റെയും മുന്തിരിയുടെയും ദൈവം ഒരു കൃഷിക്കാരനെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം പരുഷമായ കൃഷിക്കാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരിൽ ഒരാൾ പൂക്കളാൽ കിരീടധാരണം ചെയ്യുന്നു. വൾക്കന്റെ ഫോർജിൽ, ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച് ആശ്ചര്യത്തോടെ ഉറ്റുനോക്കുന്ന അർദ്ധ നഗ്നരായ കമ്മാരക്കാരിൽ അപ്പോളോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നാടോടി തരങ്ങളുടെയും രംഗങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിൽ വെലാസ്\u200cക്വസ് അതിശയകരമായ സ്വാഭാവികത നേടി.

കലാകാരന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പക്വത തെളിയിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ദി ടേക്കിംഗ് ഓഫ് ഡെലിറിയം" (1634-1635) - ഉത്സവമായ ഒരു സൈനിക രംഗം. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വെലാസ്ക്വസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെ സത്യസന്ധമായ മന ological ശാസ്ത്ര വിശകലനത്തിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, പലപ്പോഴും നിഷ്കരുണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ സ്പാനിഷ് രാജാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രിയങ്കരനായ ഡ്യൂക്ക് ഒലിവാരസ് (1638-1641), ഇന്നസെന്റ് എക്സ് (1650) തുടങ്ങിയവരുടെ ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു. വെലാസ്ക്വസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, രാജകീയ ഭവനത്തിലെ അംഗങ്ങളെ പ്രാധാന്യത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ആഡംബരവും ആഡംബരവും. എന്നാൽ ഈ ആളുകളെ അധ .പതനത്തിന്റെ മുദ്ര കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത മറച്ചുവെക്കാനാവില്ല.

വെലാസ്ക്വസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സംഘം തമാശക്കാരുടെയും പുള്ളികളുടെയും ചിത്രങ്ങളാണ്. അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ സ്വഭാവമാണ്. എന്നാൽ സൗന്ദര്യം പോലെ തന്നെ വൃത്തികെട്ടത് മനുഷ്യരാശിയുടേതാണെന്ന് എങ്ങനെ കാണിക്കാമെന്ന് വെലാസ്\u200cക്വസിന് അറിയാം. ദു and ഖവും ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യത്വവും പലപ്പോഴും അവന്റെ കുള്ളന്മാരുടെയും തമാശക്കാരുടെയും കണ്ണുകളിൽ തിളങ്ങുന്നു.

"സ്പിന്നേഴ്സ്" (1657) എന്ന പെയിന്റിംഗ്, രാജകീയ വസ്ത്രനിർമ്മാണശാലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വെലാസ്ക്വസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. വനിതാ തൊഴിലാളികളെ മുൻ\u200cഭാഗത്ത് കാണുന്നു; അവർ കമ്പിളി കാറ്റ്, സ്പിൻ, കൊട്ട ചുമക്കുന്നു. അവരുടെ ഭാവങ്ങൾ സ are ജന്യമാണ്, അവരുടെ ചലനങ്ങൾ ശക്തവും മനോഹരവുമാണ്. ഈ ഗ്രൂപ്പിന് ഭംഗിയുള്ള ലേഡീസ് നിർമ്മാണശാല സന്ദർശിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ടേപ്പ്സ്ട്രികളിൽ നെയ്തവരോട് വളരെ സാമ്യമുണ്ട്. സൂര്യപ്രകാശം, വർക്കിംഗ് റൂമിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, എല്ലാറ്റിലും അതിന്റെ സന്തോഷകരമായ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഈ ചിത്രത്തിലേക്ക് കവിതയെ കൊണ്ടുവരുന്നു.

സ്വതന്ത്ര വർണ്ണാഭമായ സ്ട്രോക്കുകളുള്ള വെലാസ്\u200cക്വസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് രൂപം, പ്രകാശം, വായുവിന്റെ സുതാര്യത എന്നിവയെ അറിയിക്കുന്നു.

വെലാസ്ക്വസിന്റെ ശിഷ്യന്മാരിൽ ഏറ്റവും പ്രമുഖൻ ബാർട്ടോലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോ (1617-1682) ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ തെരുവ് ആൺകുട്ടികളുമായുള്ള രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർ നഗരത്തിലെ വൃത്തികെട്ട തെരുവിൽ സ്വതന്ത്രമായും സ്വാഭാവികമായും സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവരുടെ മാലിന്യത്തിൽ യഥാർത്ഥ മാന്യന്മാരെപ്പോലെ തോന്നുന്നു. മുറില്ലോയുടെ മതപരമായ പെയിന്റിംഗ് വൈകാരികതയുടെ സവിശേഷതകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും മഹത്തായ സ്പാനിഷ് സ്കൂളിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രഭാഷണം 10

സ്പെയിനിലെ പുനരുജ്ജീവനം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യം. സ്പാനിഷ് ഹ്യൂമനിസം, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ. "സെലസ്റ്റൈൻ": ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമാണ്. എ റോഗ് നോവൽ: ഹ്യൂമൻ റെസിലൈൻസ്. ധൈര്യമുള്ള റൊമാൻസ്: ആദർശവൽക്കരിക്കുന്ന, വീരശൂര തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യം.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ സ്പെയിനിന്റെ സാഹിത്യ-ചരിത്രപരമായ ഭാഗങ്ങൾ വളരെ വിചിത്രമായിരുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. എല്ലാം രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും ഭംഗിയുള്ള ഭാവിയെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്നതായി തോന്നി. നൂറ്റാണ്ടുകളായി വലിച്ചിഴച്ചിരുന്ന റീകോക്വിസ്റ്റ വിജയകരമായി അവസാനിച്ചു. 1492-ൽ ഗ്രാനഡ വീണു - ഐബീരിയൻ ഉപദ്വീപിലെ മൂറിഷ് ഭരണത്തിന്റെ അവസാന ശക്തികേന്ദ്രം. ഇസബെല്ലയുടെയും ഫെർഡിനാന്റ് കത്തോലിക്കരുടെയും (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിൽ) കാസ്റ്റിലിനെയും അരഗോണിനെയും ഏകീകരിച്ചതാണ് ഈ വിജയത്തിന് വളരെയധികം സഹായിച്ചത്. ഒടുവിൽ സ്പെയിൻ ഒരൊറ്റ ദേശീയ രാജ്യമായി മാറി. നഗരവാസികൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസം തോന്നി. അവരുടെ പിന്തുണയോടെ ഇസബെല്ലാ രാജ്ഞി കാസ്റ്റിലിയൻ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ എതിർപ്പിനെ കീഴടക്കി. 1462-1472 കാലഘട്ടത്തിൽ കറ്റാലൻ കർഷകരുടെ ശക്തമായ പ്രക്ഷോഭം അതിലേക്ക് നയിച്ചു. ആദ്യം കാറ്റലോണിയയിലും (1486), താമസിയാതെ അരഗോണിലെ മുഴുവൻ പ്രദേശത്തും, രാജാവിന്റെ ഉത്തരവിലൂടെ സെർഫോം നിർത്തലാക്കി. കാസ്റ്റിലിൽ ഇത് വളരെക്കാലമായി നിലനിന്നിരുന്നില്ല. വ്യാപാരത്തിനും വ്യവസായത്തിനും സർക്കാർ സംരക്ഷണം നൽകി. കൊളംബസിന്റെയും അമേരിഗോ വെസ്പുച്ചിയുടെയും പര്യവേഷണങ്ങൾ സ്പെയിനിന്റെ സാമ്പത്തിക താൽപ്പര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതായിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും ശക്തവും വിശാലവുമായ സംസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്പെയിൻ. ജർമ്മനിക്കുപുറമെ, നെതർലാൻഡ്\u200cസും ഇറ്റലിയുടെ ഭാഗവും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും ഭരിച്ചു. സ്പാനിഷ് ജേതാക്കൾ അമേരിക്കയിലെ സമ്പന്നമായ നിരവധി എസ്റ്റേറ്റുകൾ പിടിച്ചെടുത്തു. സ്പെയിൻ ഒരു വലിയ കൊളോണിയൽ ശക്തിയായി മാറുന്നു.

എന്നാൽ സ്പാനിഷ് ശക്തിക്ക് വളരെ ഇളകിയ അടിത്തറയുണ്ടായിരുന്നു. ആക്രമണാത്മക വിദേശനയം നടത്തുന്നത്, ആഭ്യന്തര രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ (1500-1558, വാഴ്ച 1516-1556) കേവലവാദത്തിന്റെ നിർണ്ണായക പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു. 1520-ൽ കാസ്റ്റിലിയൻ നഗരങ്ങൾ കലാപം നടത്തിയപ്പോൾ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ജർമ്മൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cനെക്റ്റിന്റെയും സഹായത്തോടെ രാജാവ് അതിനെ ശക്തമായി അടിച്ചമർത്തി. അതേസമയം, രാജ്യത്ത് യഥാർത്ഥ രാഷ്ട്രീയ കേന്ദ്രീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. പരമ്പരാഗത മധ്യകാല ആചാരങ്ങളും നിയമങ്ങളും ഇപ്പോഴും എല്ലായിടത്തും അനുഭവപ്പെട്ടു.

സ്പാനിഷ് കേവലവാദത്തെ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ കേവലവാദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി കെ. മാർക്സ് എഴുതി: “... യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് വലിയ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, കേവല രാജവാഴ്ച ഒരു നാഗരിക കേന്ദ്രമായി, സമൂഹത്തിന്റെ ഏകീകൃത തത്വമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു ... നേരെമറിച്ച്, സ്പെയിനിൽ ആധുനിക നഗരങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്ന മൂല്യം സ്വന്തമാക്കാതെ പ്രഭുവർഗ്ഗം അതിന്റെ ഏറ്റവും മോശമായ പദവികൾ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടിരുന്നു, നഗരങ്ങൾക്ക് മധ്യകാല ശക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു "[മാർക്സ് കെ. .. ഏംഗൽസ് എഫ്. സോച്ച്. രണ്ടാം പതിപ്പ്. T. 10. S. 431-432.].

സ്പെയിൻ ഭീമാകാരവും അവഗണിക്കാനാവാത്തതുമായ ഒരു കൊളോസസ് ആണെന്ന് തോന്നിയെങ്കിലും അത് കളിമണ്ണുള്ള കാലുകളുള്ള ഒരു കൊളോസസായിരുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസം ഇത് പൂർണ്ണമായ തെളിവുകളോടെ തെളിയിച്ചു.

ഫ്യൂഡൽ മാഗ്നറ്റുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി അതിന്റെ നയം പിന്തുടർന്ന്, രാജ്യത്തിന്റെ വിജയകരമായ സാമ്പത്തിക വികസനത്തിന് സഹായകമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്പാനിഷ് കേവലവാദത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ശരിയാണ്, മഹാനഗരം കോളനികളിൽ നിന്ന് അതിശയകരമായ സമ്പത്ത് പുറത്തെടുത്തു. വാണിജ്യത്തിന്റെയും വ്യവസായത്തിന്റെയും വികസനത്തിന് ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ഭരണവർഗങ്ങളുടെ ഏതാനും പ്രതിനിധികളുടെ മാത്രം സ്വത്തായി ഈ സമ്പത്ത് മാറി. സ്പാനിഷ് നഗരങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി താരതമ്യേന ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. കർഷകരുടെ സ്ഥിതി അസഹനീയമായിരുന്നു. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ (1556-1598) ഭരണകാലത്ത് സ്പെയിനിലെ സ്ഥിതി തികച്ചും വിനാശകരമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന് കീഴിൽ സ്പെയിൻ യൂറോപ്യൻ ഫ്യൂഡലിന്റെയും കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെയും പ്രധാന ശക്തികേന്ദ്രമായി. എന്നിരുന്നാലും, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി രാജാവ് നടത്തിയ യുദ്ധങ്ങൾ, അസഹനീയമായ ഒരു ഭാരം രാജ്യത്തിന്റെ ചുമലിൽ പതിച്ചു. അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയിച്ചില്ല. സ്പാനിഷ് അടിച്ചമർത്തലിനെതിരെ ഡച്ച് വിമതരെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ പരാജയപ്പെട്ടു. ഇംഗ്ലണ്ടിനെതിരായ യുദ്ധത്തിൽ സ്പെയിനിന് കനത്ത തോൽവി. 1588-ൽ "അജയ്യനായ അർമാഡ" മൊത്തം നാശത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു. പിന്തിരിപ്പൻ സ്പാനിഷ് രാജവാഴ്ചയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും ഒറ്റപ്പെട്ട വിജയങ്ങൾ നേടാൻ കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ യൂറോപ്പിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉയരുന്ന പുതിയതെല്ലാം ഇല്ലാതാക്കാൻ അതിന് കഴിഞ്ഞില്ല. 1581-ൽ വടക്കൻ നെതർലൻഡിന്റെ പതനം ഇത് വ്യക്തതയോടെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. സ്പാനിഷ് കേവലവാദത്തിന്റെ ആഭ്യന്തര നയം ഫലമില്ലാത്തതുപോലെ പിന്തിരിപ്പനായിരുന്നു. ഗവൺമെന്റിന്റെ നടപടികളിലൂടെ, രാജ്യത്ത് ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി കൂടുതൽ വഷളാക്കി. ഉദാഹരണത്തിന്, വിദഗ്ധരായ കരക ans ശലത്തൊഴിലാളികളും വ്യാപാരികളും മോറിസ്കോസിനെ (സ്നാനപ്പെടുത്തിയ മൂർസ്) ക്രൂരമായി ഉപദ്രവിക്കുന്നത് രാജ്യത്തിന് എന്ത് നൽകുമായിരുന്നു? ഭേദപ്പെടുത്താനാവാത്ത രോഗം പോലെ രാജ്യത്തുടനീളം ദാരിദ്ര്യം പടർന്നു. ജനങ്ങളുടെ ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സഭയുടെ സമ്പത്തും ഒരുപിടി അഹങ്കാരികളായ മുത്തശ്ശിമാരും പ്രത്യേകിച്ച് വൃത്തികെട്ടവരും ഭയങ്കരരുമായിരുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി വളരെ നിരാശാജനകമായിരുന്നു, ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന് രണ്ടുതവണ സംസ്ഥാന പാപ്പരത്വം പ്രഖ്യാപിക്കേണ്ടി വന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾക്ക് കീഴിൽ, സ്പെയിൻ താഴേക്കിറങ്ങി, ഒടുവിൽ അത് യൂറോപ്പിലെ പ്രവിശ്യാ സംസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

കത്തോലിക്കാ സഭ സ്പെയിനിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വലിയതും ഇരുണ്ടതുമായ പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിന്റെ ശക്തി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒരുങ്ങുകയാണ്. മൗറിഷ് ഭരണത്തിൽ നിന്ന് സ്പെയിനെ മോചിപ്പിച്ചത് മത മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് നടത്തിയത്, ഇത് വിശാലമായ വൃത്തങ്ങളുടെ മുന്നിൽ സഭയുടെ അധികാരം ഉയർത്തി, അതിന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ഭ ly മിക അനുഗ്രഹങ്ങളെ അവഗണിക്കാതെ അവൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ധനികനും ശക്തനുമായിത്തീർന്നു. സ്വാഭാവികമായും, സഭ സ്പാനിഷ് സമ്പൂർണ്ണവാദത്തിന്റെ ശക്തമായ സഖ്യകക്ഷിയായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനത്തിൽ, മോറിസ്കോസ് നിരീക്ഷിക്കാൻ 1477 ൽ സ്പെയിനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "ഏറ്റവും വിശുദ്ധമായ" വിചാരണ നടത്തി. വിചാരണ സർവ്വവ്യാപിയും നിഷ്കരുണം ആയിരുന്നു, സ്വതന്ത്രചിന്തയുടെ ഏത് പ്രകടനത്തെയും അടിച്ചമർത്താനും ഇല്ലാതാക്കാനും ശ്രമിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. യൂറോപ്പിൽ വിചാരണയുടെ തീ പലപ്പോഴും കത്തുന്ന മറ്റൊരു രാജ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സ്പാനിഷ് മഹത്തായ പവർ ഓർഡറിന്റെ നിരാശാജനകമായ ഫലം ഇതാണ്.

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ മുളകൾ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. (പെട്രാർക്കിസ്റ്റ് കവി മാർക്വിസ് ഡി സാന്റിലാനയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും സോണറ്റുകൾ). പക്ഷേ, അദ്ദേഹം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികസിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഒരാൾക്ക് മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന, നഗരങ്ങൾക്ക് ആധുനിക പ്രാധാന്യം ലഭിക്കാത്തതും, പ്രഭുക്കന്മാർ ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതും, അവരുടെ പൂർവികർ നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, എവിടെ, ഒടുവിൽ, സഭ ഇപ്പോഴും ആളുകളുടെ മനസ്സിൽ ഭയങ്കര ശക്തിയായിരുന്നു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ ജർമ്മൻ ഭാഷകളിലെ മാനവികതയുടെ സവിശേഷതയായ സ്പാനിഷ് ഹ്യൂമനിസത്തിന് ആ മൂർച്ചയുള്ള ആന്റിക്ലെറിക്കൽ പ്രവണത നഷ്ടപ്പെട്ടു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് കവിതയിലും നാടകത്തിലും. മതപരമായ തീമുകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അന്നത്തെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിലെ പല കൃതികളും നിഗൂ tone മായ സ്വരത്തിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ മതപരമായ ഒരു പ്രേരണയിൽ മുഴുകി. - ലൂയിസ് മൊറേൽസ്, എൽ ഗ്രീക്കോ.

എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരം ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ അനുസരണയുള്ള ദാസനാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. സ്പെയിനിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞരും ചിന്തകരും സ്കോളാസ്റ്റിസത്തെ എതിർക്കാനും മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാനും പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിനായി വാദിക്കാനും ധൈര്യപ്പെട്ടു. മനുഷ്യരോടും അവന്റെ ഭ ly മിക ആവശ്യങ്ങളോടുമുള്ള അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഇവർ പ്രധാനമായും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഡോക്ടർമാരുമായിരുന്നു. രക്തചംക്രമണ പ്രശ്നങ്ങൾ വിജയകരമായി പഠിച്ച പ്രശസ്ത ഫിസിയോളജിസ്റ്റും തത്ത്വചിന്തകനുമായ മിഗുവൽ സെർവെറ്റായിരുന്നു വൈദ്യൻ. 1553-ൽ കാൽവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം ജനീവയിലെ സ്\u200cതംഭത്തിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹത്തെ ചുട്ടുകൊന്നു. ഭൗതികവാദ വീക്ഷണങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ച പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകനായ ജുവാൻ ഹുവാർട്ടെയായിരുന്നു വൈദ്യൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റഡി ഓഫ് എബിലിറ്റി ഫോർ സയൻസ് (1575) വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. മഹാനായ ജർമ്മൻ പ്രബുദ്ധനായ ലെസ്സിംഗ് ഇത് ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. വിചാരണയിൽ സ്പാനിഷ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റിന്റെ ഗ്രന്ഥം മതവിരുദ്ധമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. 1583 ൽ നിരോധിത പുസ്തകങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ്സിന്റെ സുഹൃത്തായ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തകനായ ജുവാൻ ലൂയിസ് വൈവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പക്ഷേ, മാനവിക തത്ത്വചിന്തയുടെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത രാജ്യമായിരുന്നു കത്തോലിക്കാ സ്പെയിൻ. എന്നാൽ സഭാ പിടിവാശിയാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തപ്പെടാത്ത സ്പാനിഷ് സാഹിത്യം നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു.

ഒരു ചെറിയ മധ്യകാലാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് സ്പെയിനിന്റെ പരിവർത്തനം, മൂർമാരുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ലയിച്ചുചേർന്ന്, വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ അന്താരാഷ്ട്ര താൽപ്പര്യങ്ങളുള്ള ഒരു ലോകശക്തിയായി, അനിവാര്യമായും സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാരുടെ ജീവിത ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചു. പുതിയ തീമുകൾ\u200c വിദൂര ഇൻ\u200cഡീസിന്റെ (അമേരിക്ക) ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, അഭിനിവേശം, ധാർമ്മിക കഴിവുകൾ എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. വീരോചിതമായ പ്രേരണയും നൈറ്റ്ലി പ്രഭുക്കന്മാരും വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടു, അതായത്. റീകോവിസ്റ്റയുടെ കാലം മുതൽ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച സദ്ഗുണങ്ങൾ. എന്നാൽ സ്വാർത്ഥതാൽപര്യവും സ്വാർത്ഥതയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബൂർഷ്വാ പണമിടപാടിന്റെ ലോകം വലിയ സഹതാപം ഉളവാക്കിയില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിൽ, കൂടുതൽ തീവ്രമായ ബൂർഷ്വാ വികാസമുള്ള നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സാഹിത്യത്തേക്കാൾ ബൂർഷ്വാ മൂലകം തന്നെ വളരെ കുറവാണ്. ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിത്വം സ്പാനിഷ് മണ്ണിൽ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകൾ എടുത്തില്ല. മാനവിക ആശയങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ ഇവിടെ ധരിച്ചിരുന്നു. അന്നത്തെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിലെ പല കൃതികളിലും അന്തർലീനമായിരുന്ന ധാർമ്മിക പ്രവണതയിലായിരുന്നു മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ചിലത്. അതേസമയം, ഈ പ്രവണതയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒരു മധ്യകാല പ്രസംഗകനല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക ശക്തിയിൽ വിശ്വസിക്കുകയും അവനെ മാനുഷിക സുന്ദരിയായി കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു മാനവികവാദിയായിരുന്നു.

രാജ്യത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട വികാസത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സ്പാനിഷ് ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുണ്ട വശങ്ങൾ എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല: സ്പെയിനിനെ വലിച്ചുകീറിയ ദാരുണമായ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ബഹുജന ദാരിദ്ര്യം, തത്ഫലമായി കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ മുതലായവ. മോശം വാഗൺ ബോണ്ടുകളെക്കുറിച്ചും സാഹചര്യങ്ങളാൽ ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ ശൈലിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട എല്ലാവരേയും കുറിച്ച് രചയിതാക്കൾ ഒരു പുഞ്ചിരിയോടെ എഴുതുന്നുണ്ടെങ്കിലും, രചയിതാക്കൾ ഒരു പുഞ്ചിരിയോടെയാണ് എഴുതുന്നത്, എന്നാൽ ഈ പുഞ്ചിരി ഒരു കാസ്റ്റിക് കൈപ്പും മറച്ചുവെച്ചു, കൂടാതെ പലരും ബാഹ്യമായി ഹാസ്യവും സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് ചുരുക്കത്തിൽ ഒരു ദാരുണമായ പശ്ചാത്തലമുണ്ടായിരുന്നു.

പക്ഷേ, സ്പാനിഷ് മാനവികതയുടെ ഗതിയിൽ തന്നെ ദാരുണമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ അന്വേഷണത്തിന്റെ തീയുടെ കടും ചുവപ്പ് പ്രതിഫലനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വീണു. സ്\u200cപെയിനിന് സ്വന്തമായി ഒരു ബോക്കാസിയോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാരണം അവിടെ അന്വേഷണം രോഷാകുലരായിരുന്നു എന്നതു മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ സംവേദനക്ഷമത സ്പാനിഷ് മാനവികവാദികൾക്ക് ആന്തരികമായി അന്യമായിരുന്നു, അവർ കൂടുതൽ കർശനമായ ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. കത്തോലിക്കാ കർക്കശത പലപ്പോഴും ജീവിതത്തിനായുള്ള മാനുഷിക താൽപ്പര്യത്തെ ചൂഷണം ചെയ്യുകയും അതിനെ അതിജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആന്തരിക നാടകത്തെ ഇത് പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. പക്ഷേ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ മഹത്വം, അത് മാനവികതയിൽ നിന്ന് പിന്മാറുക മാത്രമല്ല, ആഴമേറിയ മനുഷ്യ ഉള്ളടക്കം നേടുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ്. സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാർ ശ്രദ്ധേയമായ ആത്മീയ .ർജ്ജം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇത് മനസിലാക്കാൻ സെർവാന്റസിനെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിച്ചാൽ മാത്രം മതി.

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ മികച്ച സാഹിത്യ സ്മാരകം, "സെലിസ്റ്റീന" എന്നറിയപ്പെടുന്ന "കോമഡി" അല്ലെങ്കിൽ "കാലിസ്റ്റോയെയും മെലിബെയെയും കുറിച്ചുള്ള ട്രാജിക്കോമെഡി" (15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തിരിവ്) പരിഗണിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ട്. 1499 പതിപ്പുകളിൽ\u200c അതിൽ\u200c 16 ഇഫക്റ്റുകൾ\u200c അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, 1502 5 പതിപ്പുകളിൽ\u200c അവയിൽ\u200c ചേർ\u200cത്തു, കൂടാതെ ഒരു ആമുഖവും. സെലസ്റ്റൈൻ നാടകാഭിനയത്തെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ് - ഇത് വായനയ്ക്കുള്ള ഒരു നാടകമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നാടകീയ കഥയാണ്. ഈ അജ്ഞാത പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഫെർണാണ്ടോ ഡി പോക്സാക് ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കാരണമുണ്ട്, അവരിൽ ഒരാൾ നിയമ പണ്ഡിതനാണെന്ന് നമുക്കറിയാം, ഒരു കാലത്ത് തലവേരയിലെ സിറ്റി മേയറെ മാറ്റി. ക്രിസ്തീയതയിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടെങ്കിലും പോക്സാക് യഹൂദനായിരുന്നതിനാൽ വിചാരണ അദ്ദേഹത്തെ അവിശ്വസിച്ചു.

സ്പെയിൻ നവോത്ഥാനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന സമയത്താണ് സെലസ്റ്റീന സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ട്രാജിക്കോമെഡിയുടെ ആദ്യ പതിപ്പിന് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, മതേതര സ്പാനിഷ് നാടകം പിറന്നു. പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ മികച്ച കലകളെ ആകർഷിച്ചു. പുരാതന സംസ്കാരത്തിലും ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയുടെ സംസ്കാരത്തിലും താൽപര്യം വളർന്നു. "സെലസ്റ്റൈനിൽ" മാനവിക പ്രവണതകൾ വളരെ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന പ്ലൂട്ടസിന്റെയും ടെറൻസിന്റെയും കോമഡികൾ ഇത് പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം, ലളിതമായ ദാസന്മാർ പോലും, പുരാതന പേരുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരേയും കവികളേയും പരാമർശിക്കുന്നതും കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. "സെലസ്റ്റൈൻ" ന്റെ പഠിച്ച എഴുത്തുകാരനും പെട്രാർക്കിന്റെ കൃതികളെ മന ingly പൂർവ്വം പരാമർശിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന നോവലുകൾ, മൂർച്ചയുള്ള പ്ലോട്ട് വളച്ചൊടികളും പ്രണയ തീമിന്റെ വിശാലമായ വികാസവുമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖ "സെലസ്റ്റീന" യിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്നതിൽ സംശയമില്ല. എല്ലാത്തിനും, "സെലസ്റ്റൈൻ" ഒരു എപ്പിഗോൺ വർക്ക് എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൾ സ്പാനിഷ് മണ്ണിൽ വളർന്നു, വിദേശനാമങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല സ്പാനിഷ് ജീവിതവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു.

മുഴുവൻ മനുഷ്യരെയും കൈവശപ്പെടുത്തുകയും മധ്യകാല ആചാരങ്ങളെയും ആശയങ്ങളെയും വെല്ലുവിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സ്നേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭ ly മിക സന്തോഷങ്ങളെയും സങ്കടങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള കഴിവുള്ള ഒരു പുസ്തകമാണിത്. ചെറുപ്പക്കാരനും പാവപ്പെട്ടവനുമായ കാലിസ്റ്റോയും സമ്പന്നനും കുലീനവുമായ കുടുംബത്തിലെ സുന്ദരിയായ മെലിബേയയാണ് കഥയിലെ നായകൻമാർ. മന mind സമാധാനം നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ കാലിസ്റ്റോയ്ക്ക് മെലിബേയയെ കാണാനും അവളുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാനും മതിയായിരുന്നു. ഭ ly മികമായ എല്ലാ പരിപൂർണ്ണതയുടെയും ആൾരൂപമായി മെലിബേയ മാറി, ഉത്സാഹപൂർവമായ ആരാധനയ്ക്ക് യോഗ്യനായ ഒരു ദൈവമായി മാറി. മതദ്രോഹക്കുറ്റം ആരോപിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, കാലിസ്റ്റോ തന്റെ ദാസനോട് ഇങ്ങനെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "ഞാൻ ഒരു ദേവതയിൽ വിശ്വസിക്കുകയും സ്വർഗത്തിലെ മറ്റൊരു ഭരണാധികാരിയെ തിരിച്ചറിയാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ ഞാൻ അവളെ ഒരു ദേവതയായി കാണുന്നു. പരിചയസമ്പന്നനായ പഴയ പിമ്പ് സെലസ്റ്റീന കാലിസ്റ്റോയുടെ ഇടപെടലിന് നന്ദി, മെലിബേയയുടെ പവിത്രത പരാജയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ താമസിയാതെ സന്തോഷം ദു .ഖത്തിലേക്കു തിരിഞ്ഞു. സെലസ്റ്റൈന്റെയും കാലിസ്റ്റോയുടെ രണ്ട് സേവകരുടെയും മരണത്തോടെയാണ് ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്. സ്വാർത്ഥതാൽപര്യം അവരെ നശിപ്പിച്ചു. അവളുടെ സേവനങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് കാലിസ്റ്റോ സെലസ്റ്റൈനെ ഒരു സ്വർണ്ണ ശൃംഖല സമ്മാനിച്ചു. സെലസ്റ്റൈനെ സഹായിച്ച കാലിസ്റ്റോയുടെ സേവകർ അവളിൽ നിന്ന് അവരുടെ പങ്ക് ആവശ്യപ്പെട്ടു. അത്യാഗ്രഹിയായ വൃദ്ധ സ്ത്രീ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. പിന്നെ അവർ സെലസ്റ്റൈനെ കൊന്നു, അതിനായി അവരെ നഗര സ്ക്വയറിൽ വധിച്ചു. ഈ ദാരുണമായ കഥയ്ക്ക് യുവപ്രേമികളുടെ വിധി നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. താമസിയാതെ, ഇവന്റുകൾ കൂടുതൽ ഇരുണ്ട രസം നേടി. മെലിബെയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ഉയർന്ന മതിലിൽ നിന്ന് വീണു കാലിസ്റ്റോ മരിച്ചു. കാമുകന്റെ മരണം അറിഞ്ഞ മെലിബയ ഒരു ഉയർന്ന ഗോപുരത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം എറിയുന്നു. മകളുടെ മരണത്തിൽ മാതാപിതാക്കൾ കടുത്ത വിലാപം രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.

"കാലിസ്റ്റോയുടെയും മെലിബെയുടെയും ട്രാജിക്കോമെഡി" യിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഉപദേശപരമായ പ്രവണത അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കാവ്യാത്മകമായ ഒരു ആമുഖത്തിൽ വായനക്കാരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് എഴുത്തുകാരൻ "യുവ കുറ്റവാളികളെ" അനുകരിക്കരുതെന്ന് അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ കഥയെ "വിനാശകരമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ കണ്ണാടി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ദയയെ വാദിക്കുകയും കവിഡിന്റെ അമ്പുകളെക്കുറിച്ച് ജാഗ്രതയോടെ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മകളുടെ അകാല മരണത്തെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കുന്ന പ്ലെബെറിയോയുടെ ദു ourn ഖകരമായ മോണോലോഗിൽ (ആക്റ്റ് 21), സന്യാസപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഇതിനകം നേരിട്ട് മുഴങ്ങുന്നുണ്ട്, മധ്യകാല ഹെർമിറ്റുകളുടെ വിഷാദാവസ്ഥയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ഒരാളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. പക്ഷേ രചയിതാവ് അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. കാലിസ്റ്റോയുടെയും മെലിബെയുടെയും ഐക്യത്തിൽ ദുഷ്ടശക്തികൾ മാരകമായ പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സൂചന നൽകുന്നു. ഇതിനായി, അധോലോകത്തിന്റെ ആത്മാക്കളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ഒരു പിമ്പായി മാത്രമല്ല, മന്ത്രവാദിയായും മാറുന്ന സെലസ്റ്റൈനെ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിക്കുന്നു.

ഇതിലെല്ലാം രചയിതാവിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതെന്താണെന്നും പരമ്പരാഗത ധാർമ്മികതയ്ക്കും official ദ്യോഗിക ഭക്തിക്കും നിർബന്ധിത ഇളവ് എന്താണെന്നും പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. കഥയുടെ ആന്തരിക യുക്തി കാലിസ്റ്റോയുടെയും മെലിബെയുടെയും സ്നേഹം ദുരാത്മാക്കളുടെ ഗൂ inations ാലോചനകളിലേക്ക് കുറയ്ക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നില്ല. മെലിബെയുടെ ഡെത്ത്ബെഡ് മോണോലോഗ് മികച്ചതും ഉജ്ജ്വലവുമായ ഒരു മനുഷ്യ വികാരത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ദൈവത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത മെലിബേയ തന്റെ പ്രണയത്തെ സർവശക്തനെന്ന് വിളിക്കുന്നു. മരിച്ചുപോയ കാബല്ലെറോയ്\u200cക്കൊപ്പം അവളെ അടക്കം ചെയ്യാൻ അവൾ പിതാവിനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, "ഒരൊറ്റ ശവസംസ്കാരം" അവരെ ബഹുമാനിക്കാൻ. മരണത്തിൽ, ജീവിതത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടവ വീണ്ടെടുക്കാൻ അവൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഇല്ല, ഇത് ഒരു പൈശാചിക ആസക്തിയല്ല! റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും സ്നേഹം പോലെ ശക്തമായ ഒരു പ്രണയമാണിത്!

കഥയെ നിറയ്ക്കുന്ന ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഭ ly മികവും യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങളുമാണ്. കാലിസ്റ്റോയുടെ പതനം തീർച്ചയായും നിർഭാഗ്യകരമായ ഒരു അപകടമായിരുന്നു. പക്ഷേ, കാലിസ്റ്റോയുടെയും മെലിബെയുടെയും സ്നേഹം ഇപ്പോഴും ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കേണ്ടിവന്നു. നിഷ്ക്രിയ ഫ്യൂഡൽ ധാർമ്മികത ചെറുപ്പക്കാരുടെ സന്തോഷത്തെ തകർത്തു. ഈ സന്തോഷത്തിന് അവർ തികച്ചും യോഗ്യരായിരുന്നു, കാരണം അവരുടെ ഭാഗത്ത് മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സത്യമുണ്ടായിരുന്നു.

സെലസ്റ്റൈന്റെയും അവളുടെ കൂട്ടാളികളുടെയും മരണത്തിൽ അമാനുഷികതയൊന്നുമില്ല. എന്നാൽ ഇവിടെ നമ്മൾ ട്രാജിക്കോമെഡിയുടെ രണ്ടാമത്തെ "താഴ്ന്ന" സാമൂഹിക തലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. സേവകരും വേശ്യകളും സെലസ്റ്റീനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്. ശക്തിയില്ലാത്ത ദരിദ്രർ. രചയിതാവ് അവരുടെ പോരായ്മകളെക്കുറിച്ച് വിശദീകരിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ അതേ സമയം, അവർക്ക് അവരുടെതായ സത്യമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, യജമാനന്മാരുടെ ലോകത്തോടുള്ള അവരുടെ അവകാശവാദങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, “ആരെയും ഒരിക്കലും വിളിച്ചിട്ടില്ല” എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് സ്വയം അഭിമാനിക്കുന്ന ഏരിയസ് എന്ന വേശ്യ, വീട്ടുജോലിക്കാരുടെ കയ്പേറിയതിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അഹങ്കാരികളായ വീട്ടമ്മമാരെ ആശ്രയിക്കുന്ന വീട്ടുജോലിക്കാരെ എത്ര അപമാനങ്ങളും അപമാനങ്ങളും സഹിക്കേണ്ടി വരുന്നു: "നിങ്ങൾ അവർക്കായി ഏറ്റവും നല്ല സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു, കൂടാതെ പത്തുവർഷത്തെ സേവനത്തിനായി അവർ ഒരു മോശം പാവാട ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പണം നൽകുന്നു, അത് അവർ എങ്ങനെയെങ്കിലും വലിച്ചെറിയും. അവർ അപമാനിക്കുന്നു അവരുടെ മുൻപിൽ ഒരു വാക്കുപോലും പറയാൻ നിങ്ങൾ ധൈര്യപ്പെടാതിരിക്കാൻ അടിച്ചമർത്തുക. "... യൂറോപ്യൻ മാനവികതയുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത യഥാർത്ഥ കുലീനതയെക്കുറിച്ച് വാചാലനായ സെംപ്രോണിയോ ഉച്ചാരണം പറയുന്നു: “കുലീനത പൂർവ്വികരുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കും കുടുംബത്തിന്റെ പുരാതനകാലത്തിനുമുള്ള പ്രതിഫലമാണെന്ന് ചിലർ പറയുന്നു, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരാളുടെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് തിളങ്ങാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ പറയുന്നു നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടേതല്ല. അതിനാൽ, തന്റെ വിശിഷ്ട പിതാവിന്റെ മിടുക്ക് അനുസരിച്ച് തന്നെക്കുറിച്ച് വിധിക്കരുത്, മറിച്ച് അവന്റേതായ പ്രകാരം മാത്രം. "

ട്രാജിക്കോമെഡിയിൽ പ്രകടമായ നിരവധി കണക്കുകൾ ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും പ്രകടമായ, വർണ്ണാഭമായ രൂപം നിസ്സംശയമായും സെലസ്റ്റൈൻ ആണ്. രചയിതാവ് അവളെ ബുദ്ധി, തന്ത്രം, തന്ത്രം, ഉൾക്കാഴ്ച എന്നിവ നൽകുന്നു. അവൾക്ക് അവളുടെ അറ്റാച്ചുമെന്റുകൾ ഉണ്ട്. എന്നാൽ അവളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത കൊള്ളയടിക്കുന്ന സ്വാർത്ഥതയാണ്. "മാന്യമായ" സമൂഹത്തിന്റെ അതിരുകൾക്ക് പുറത്ത് നിൽക്കുന്ന സെലസ്റ്റൈൻ വർഗ്ഗ ധാർമ്മികതയുടെ ഏതെങ്കിലും മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണമായും സ്വതന്ത്രനാണ്. ഈ സാഹചര്യം അവളെ നിഗൂ am മായ ധാർമ്മികതയിലേക്ക് നയിച്ചു, അതേ സമയം പ്രകൃതിദത്തമായ മാനുഷിക അഭിനിവേശങ്ങളിൽ മുൻ\u200cവിധികളില്ലാതെ നോക്കാൻ അവളെ അനുവദിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്നേഹം. തീർച്ചയായും, കാലിസ്റ്റോ സെലസ്റ്റീന പണത്തിനായി സഹായിച്ചു. എന്നാൽ ചെറുപ്പക്കാരുടെ സ്നേഹം ഒരു പാപമായി അവർ കണക്കാക്കിയിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല അവളുടെ കരക sin ശലത്തെ പാപമാണെന്ന് അവർ കരുതിയില്ല, കാരണം അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇത് പ്രകൃതിയുടെ സ്വാഭാവിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായിരുന്നില്ല. ഈ സ്\u200cകോറിൽ, അവൾക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു തത്ത്വചിന്ത ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് മതവിരുദ്ധതയെ ശ്രദ്ധേയമാക്കി. സെലസ്റ്റൈൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, എല്ലാ ദിവസവും “പുരുഷന്മാർ സ്ത്രീകളാലും സ്ത്രീകൾ പുരുഷന്മാരാലും കഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ പ്രകൃതി പറയുന്നു; ദൈവം പ്രകൃതിയെ സൃഷ്ടിച്ചു, ദൈവത്തിന് ഒരു തെറ്റും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ എന്റെ ശ്രമങ്ങൾ വളരെ പ്രശംസനീയമാണ്, കാരണം അവർ അത്തരം ഒരു ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു”. . തീർച്ചയായും, പരോപകാരത്തിൽ നിന്നല്ല സെലസ്റ്റൈൻ പിമ്പിംഗിലും മറ്റ് ഇരുണ്ട പ്രവൃത്തികളിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നത്. ലാഭമില്ലാതെ, ഒരു ചുവടുവെക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ പണം മാത്രമേ ജീവിതത്തെ താങ്ങാനാകൂ എന്ന ആത്മവിശ്വാസത്തിൽ, സത്യസന്ധതയില്ലാതെ പണം തന്നിലേക്ക് വന്നു എന്നതിന് അവൾ യാതൊരു പ്രാധാന്യവും നൽകിയില്ല. തന്റെ മുൻകാല വിജയങ്ങളെക്കുറിച്ച് സെലസ്റ്റൈൻ അഭിമാനത്തോടെ പറയുന്നു, തനിക്കുമുമ്പും ചെറുപ്പക്കാരും പ്രഗത്ഭരുമായ നിരവധി പ്രമുഖ ക്ലയന്റുകൾ ശപിച്ച സമയത്തെക്കുറിച്ച്.

അവളുടെ ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വർഷങ്ങളിൽ, ലാഭം പിന്തുടരാനും, എല്ലായിടത്തും വർഗത്തിന്റെ വിത്തുകൾ വിതറാനും അവൾ അവസാനിക്കുന്നില്ല. വളർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ ലോകം, "ഹൃദയമില്ലാത്ത പണം" എന്ന പരിശീലനത്തിലൂടെ, അതിന്റേതായ പോരായ്മകൾ ഉദാരമായി നൽകി. വികാരങ്ങളുടെ സ്വാർത്ഥതാൽപര്യത്തിന്റെ വിനാശകരമായ ശക്തിയുടെ ശക്തമായ പ്രതീകമായി സെലസ്റ്റൈൻ ഒരു കൂട്ടായ ഇമേജിൽ കഥയിൽ വളരുന്നു. അങ്ങനെ, സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ, ബൂർഷ്വാ അഹംഭാവത്തിന്റെ വളർച്ചയോട് ഭയാനകമായി പ്രതികരിക്കുന്ന ഒരു കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, തകർന്നുകിടക്കുന്ന ലോകത്തോടും മാനവിക മിഥ്യാധാരണകളോടും ഒരുപോലെ ശത്രുത പുലർത്തുന്നു.

സെലസ്റ്റൈൻ സ്വയം ഒരു മിഥ്യാധാരണയുമില്ല. എല്ലാ ജീവിതാനുഭവങ്ങളും അനുസരിച്ച് അവൾക്ക് കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് വളരെ സൂക്ഷ്മമായ വീക്ഷണമുണ്ട്. ജീവിതത്തിന്റെ കടൽക്ഷോഭത്തെ നിരന്തരം അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന അവൾ അതിന്റെ അതിമനോഹരമായ വശത്താൽ വഞ്ചിക്കപ്പെടുന്നില്ല. സമ്പന്നരും ദരിദ്രരുമായ യജമാനന്മാരും ദാസന്മാരും ഉള്ള ഒരു നിസ്സാരമായ ബന്ധം ഇല്ലെന്നും സാധ്യമല്ലെന്നും അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ കയ്പേറിയ വില നന്നായി അറിയുക, തനിക്കുള്ളതെല്ലാം തട്ടിയെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന സെലസ്റ്റൈൻ അതേ സമയം സമ്പത്തിനെ അനുയോജ്യമാക്കുന്നില്ല. കാരണം, അവളുടെ വീക്ഷണത്തിൽ, സമ്പത്ത് മടുപ്പിക്കുന്ന പരിചരണവുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്, അത് ഇതിനകം പലർക്കും "മരണം" വരുത്തിയിട്ടുണ്ട്, മാത്രമല്ല, സമ്പത്ത് സ്വന്തമാക്കിയ ആളുകളല്ല, അവർ നിഷ്കളങ്കമായി വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, "സമ്പത്ത് അവരെ സ്വന്തമാക്കുന്നു," അവരുടെ അടിമകൾ. സെലസ്റ്റൈനിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും നല്ലത് നന്മയാണ്, അത് ധാർമ്മികതയോ ഹോർഡിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള വേവലാതികളോ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

സെലസ്റ്റിനെയും കത്തോലിക്കാ പുരോഹിതരുടെ ഭക്തിയെയും അവർ അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നില്ല. സ്പാനിഷ് പുരോഹിതരുടെ ശീലങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, കാരണം "പ്രഭുക്കന്മാർ, വൃദ്ധരും ചെറുപ്പക്കാരും" മാത്രമല്ല, "ബിഷപ്പ് മുതൽ സെക്സ്റ്റൺ വരെയുള്ള എല്ലാ പദവികളിലെയും പുരോഹിതന്മാർ" അവളുടെ ഇടപാടുകാരായിരുന്നു. തികച്ചും വ്യക്തമായ രൂപത്തിലുള്ള കഥ, സഭാ വൃത്തങ്ങളിൽ വാഴുന്ന അപകർഷതാബോധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്കാ സ്\u200cപെയിനിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, മാനുഷികമായ സ്വതന്ത്രചിന്തയുടെ അത്തരം നേർക്കാഴ്ചകൾ പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടില്ല, എന്നിട്ടും സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ്.

നവോത്ഥാന സ്പെയിനിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ ആദ്യത്തെ വലിയ സാഹിത്യകൃതിയാണിതെന്നത് "സെലെസ്റ്റീന" ശ്രദ്ധേയമാണ്. ശരിയാണ്, അതിന്റെ കലാപരമായ ഘടന ആകർഷകമല്ല. താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിലെ ധാർമ്മികത ഒരു അലങ്കാരവുമില്ലാതെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, കാലിസ്റ്റോയുടെയും മെലിബെയുടെയും പ്രണയത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതവും സാഹിത്യപരവുമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, കാമുകൻ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനായ വാചാടോപമായി മാറുന്നു, വാചാലതയുടെ പുഷ്പങ്ങൾ വിതറുന്നു, ഇത് നൽകിയ മാനസിക സാഹചര്യങ്ങളുമായി ശരിക്കും യോജിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും. അതിനാൽ, മാതാപിതാക്കൾ കഠിനമായി കഷ്ടപ്പെടേണ്ടി വന്ന ചരിത്രത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന കേസുകൾ മെലിബെയയുടെ ദീർഘനാളത്തെ ഏകഭാഷയിൽ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രണയ വാചാടോപത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി കാലിസ്റ്റോയുടെ ടിറേഡുകൾക്ക് കഴിയും. "എന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ രാത്രി, എനിക്ക് നിങ്ങളെ തിരികെ നൽകാൻ കഴിയുമ്പോഴാണ്! തിളങ്ങുന്ന ഫോബസ്, നിങ്ങളുടെ പതിവ് ഓട്ടം വേഗത്തിലാക്കുക! സുന്ദരികളായ നക്ഷത്രങ്ങളേ, നിശ്ചിത സമയത്തിന് മുമ്പായി സ്വയം കാണിക്കൂ!" തുടങ്ങിയവ.

ദാസന്മാരും അവരുടെ കാമുകിമാരും വളരെ എളുപ്പത്തിൽ സംസാരിക്കുമെന്നും ചിലപ്പോൾ യജമാനന്മാരുടെ ആഡംബരത്തോടെ കളിയാക്കുമെന്നും വ്യക്തമാണ്. ഒരിക്കൽ മെലിബെയുടെ വരവിനായി അക്ഷമയോടെ കാത്തിരുന്ന കാലിസ്റ്റോ, സെംപ്രോണിയോയോട് വാചാലമായി പറഞ്ഞു: "അതുവരെ ഞാൻ കഴിക്കില്ല, കുറഞ്ഞത് ഫോബസിന്റെ കുതിരകളെങ്കിലും അവർ സാധാരണയായി മേയുന്ന പച്ച പുൽമേടുകളിലേക്ക് പോയിട്ടുണ്ട്, അവരുടെ ദിവസത്തെ ഓട്ടം പൂർത്തിയാക്കി." ഇതിനോട് സെംപ്രോണിയോ ഇങ്ങനെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "സെനർ, ഈ കവിതകളെല്ലാം വലിച്ചെറിയുക. എല്ലാവർക്കും പ്രവേശിക്കാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ പ്രസംഗങ്ങൾ എന്തുകൊണ്ട് ആവശ്യമില്ല." കുറഞ്ഞത് സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു "എന്ന് പറയുക, നിങ്ങളുടെ സംസാരം എല്ലാവരിലേക്കും എത്തും. കുറച്ച് ജാം കഴിക്കുക, അല്ലാത്തപക്ഷം മതിയായ ശക്തി ഉണ്ടാകില്ല. " സെലെസ്റ്റൈന്റെയും പ്ലീബിയൻ സർക്കിളിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സംസാരം, പിന്നീട് സാഞ്ചോ പാൻസയുടെ പ്രസംഗം, ജനപ്രിയ പഴഞ്ചൊല്ലുകളിലും പഴഞ്ചൊല്ലുകളിലും പെട്ടെന്നു കൂടിച്ചേർന്നു. ഈ ഇന്റർ\u200cവീവിംഗ്, ചിലപ്പോൾ ട്രാജിക്കോമെഡിയിലെ "ഉയർന്ന", "താഴ്ന്ന" ശൈലികളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ സാമൂഹിക സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൊന്നായി വർത്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യസങ്കൽപ്പവുമായി നിസ്സംശയമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സെലസ്റ്റൈൻ വാഴുന്ന പരിതസ്ഥിതി ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ രചയിതാവ് ഏറ്റവും വലിയ വിജയം കൈവരിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് ഏറ്റവും ശോചനീയവും ജീവിതസമാനവുമായ സവിശേഷതകളും വർഗ്ഗ സ്കെച്ചുകളും ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, സെലസ്റ്റൈനിൽ പെരുന്നാളിന്റെ രംഗം ഗംഭീരമാണ്. കാലിസ്റ്റോയുടെ സജീവമായ ദാസന്മാർ യജമാനന്റെ സാധനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഭക്ഷണം കൊണ്ടുവരുന്നു. പ്രിയപ്പെട്ടവർ അവർക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. സുന്ദരികൾ ശകാരിക്കുകയും കരുണ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ മെലിബെയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടതിന് വേശ്യയായ എലിസിയ സെംപ്രോണിയോയെ ശകാരിക്കുന്നു. അരിയസ് അവളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു, "ഈ കുലീന കന്യകമാരെല്ലാം വരച്ചതും സമ്പന്നതയ്ക്കായി പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നതുമാണ്, അല്ലാതെ മനോഹരമായ ശരീരത്തിനല്ല" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. സംഭാഷണം കുലീനതയുടെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. "തന്നെത്താൻ താഴ്ന്നവനായി കരുതുന്നവൻ താഴ്ന്നവനാണ്," എന്തായാലും, ഇതാണ് വംശം; നാമെല്ലാവരും ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും മക്കളാണ്. ഓരോരുത്തരും സദ്\u200cഗുണത്തിനായി പരിശ്രമിക്കട്ടെ, പ്രഭുക്കന്മാരിൽ അത് അന്വേഷിക്കരുത് പൂർവ്വികരുടെ. (സെംപ്രോണിയോ ഇതുപോലൊന്ന് പറഞ്ഞതായി ഓർക്കുക. മാനവിക സത്യങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ ആവർത്തനം ഈ സത്യങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ബാച്ചിലർ റോജസിന് പ്രിയപ്പെട്ടവരായിരുന്നുവെന്ന് നിസ്സംശയം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.) ധനികരായ വീടുകളിലെ വീട്ടുജോലിക്കാരുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് അരൂസ ഉടൻ പരാതിപ്പെടുന്നു. സെലസ്റ്റൈൻ സംഭാഷണത്തെ മറ്റ് വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിക്കുന്നു. അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ സർക്കിളിൽ, അവൾക്ക് എളുപ്പവും സ്വതന്ത്രവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. സംതൃപ്തിയിലും ബഹുമാനത്തിലും ജീവിച്ചിരുന്ന അവളുടെ മികച്ച വർഷങ്ങൾ അവൾ ഓർമ്മിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇളയ വർഷങ്ങൾ പോയി, അവൾക്ക് പ്രായമായി. എന്നിരുന്നാലും, സന്തോഷമുള്ള പ്രേമികളെ കാണുമ്പോൾ അവളുടെ ഹൃദയം ഇപ്പോഴും സന്തോഷിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൾ സ്വയം സ്നേഹത്തിന്റെ ശക്തി അനുഭവിച്ചു, അത് "എല്ലാ റാങ്കുകളിലെയും ആളുകളെ തുല്യമായി ഭരിക്കുന്നു, എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും തകർക്കുന്നു." സ്നേഹം യുവത്വത്തിനൊപ്പം പോയി, പക്ഷേ "സ്വർണ്ണത്തേക്കാളും പവിഴത്തേക്കാളും ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് ദു orrow ഖം നയിക്കുന്ന" വീഞ്ഞും ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്.

ഇത്തവണ സെലസ്റ്റൈൻ ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവൾ ഇപ്പോൾ ഒരു കവർച്ചക്കാരനും വഞ്ചകനുമായ കുറുക്കനല്ല, ഇരയെ വേട്ടയാടുന്നു, മറിച്ച് ജീവിതത്തെയും അതിന്റെ ആ le ംബരത്തെയും സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്. സാധാരണ ഗതിയിൽ കണക്കുകൂട്ടുന്നതും ശാന്തവുമാണ്, ഈ രംഗത്തിൽ അവൾ ഭ ly മിക സന്തോഷങ്ങളെ പ്രശംസിക്കാൻ വളരെ തിളക്കമുള്ളതും warm ഷ്മളവുമായ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തുന്ന ഒരു കവിയായി മാറുന്നു. നവോത്ഥാനം തന്നെ അവളുടെ ചുണ്ടുകളിലൂടെ സംസാരിക്കുന്നു. ഇതിലേക്ക് അവളുടെ അന്തർലീനമായ വിവേകം, വിഭവസമൃദ്ധി, ഉൾക്കാഴ്ച, ഒരു സംഭാഷണം നടത്താനുള്ള കഴിവ് - ഒന്നുകിൽ ലളിതമായി, അല്ലെങ്കിൽ മനോഹരമായി, ഗംഭീരമായ ഓറിയന്റൽ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച്, പഴയ പിമ്പ് ആരോടാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, എന്ത് ലക്ഷ്യം പിന്തുടരുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

രചയിതാവ് തികച്ചും സങ്കീർണ്ണവും സംവഹിക്കുന്നതുമായ ഒരു പ്രതീകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ട്രാജിക്കോമെഡിയിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളിലും സെലസ്റ്റൈനാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത്. "ദി ട്രാജിക്കോമെഡി ഓഫ് കാലിസ്റ്റോ ആന്റ് മെലിബിയെ" സാധാരണയായി അവളുടെ പേര് എന്ന് വിളിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അത് സ്പെയിനിലെ ഒരു വീട്ടുപേരായി മാറി. വിവാദമായ ആ പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ ചില സവിശേഷതകൾ സെലസ്റ്റൈൻ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, ഇത് പുറന്തള്ളുന്നു, പിന്നീട് ആകർഷിക്കുന്നു, ഇതാണ് ജീവിതം തന്നെ. 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സ്പാനിഷ് ജീവിതത്തിന്റെ ഒരുതരം കണ്ണാടിയാണ് ട്രാജിക്കോമെഡി.

സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ "സെലെസ്റ്റീന" ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഈ സ്വാധീനം നാടകത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് നഗരത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ വിശാലമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന തെമ്മാടി നോവലിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. സെർവാന്റസിന്റെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതിയായിരുന്നു സെലസ്റ്റീന.

1554-ൽ ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് തെമ്മാടി നോവൽ "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ലസാരില്ലോ ഫ്രം ടോർമെസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഗ്യവും നിർഭാഗ്യവും" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ എഴുതിയതാണ്. അജ്ഞാത രചയിതാവ്. കത്തോലിക്കാസഭയെ വിമർശിച്ച റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് അനുയായികളായ ഫ്രീചിന്തകരിൽ ഒരാളാണ് ഈ നോവൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരം സ്വതന്ത്രചിന്തകർ സ്പെയിനിൽ കണ്ടുമുട്ടി. ഏതായാലും, ദി ലൈഫ് ഓഫ് ലാസറില്ലോയിൽ, അൽപ്പം കീഴടങ്ങിയ ആന്റിക്ലെറിക്കൽ പ്രവണത വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

തെമ്മാടി നോവലിന് അതിന്റേതായ പശ്ചാത്തലമുണ്ടായിരുന്നു. മധ്യകാല നഗര കഥകളിൽ പോലും, ഡെക്സ്റ്റെറസ് റാസ്കലുകൾ, വഞ്ചകർ, വഞ്ചകർ എന്നിവരെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. "സെലസ്റ്റൈനിൽ" റാസ്കലുകളുടെ ലോകവും ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി. എന്നിരുന്നാലും, മധ്യകാല നഗരസാഹിത്യത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വിഭവസമൃദ്ധി, വഞ്ചന എന്നിവ ബർഗർമാരുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരുതരം പ്രകടനമായിരുന്നു, അത് സൂര്യനു കീഴെ ഒരു സ്ഥാനം നേടി. തന്ത്രം അവന്റെ യുദ്ധ നിലവാരമായിരുന്നു. മധ്യകാല കെട്ടുകഥകളിലെ നായകന്മാർ വഞ്ചനയും എളുപ്പവും ചെയ്തു, ജീവിതത്തിൽ സന്തോഷിക്കുകയും അതിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സ്പാനിഷ് തെമ്മാടി നോവലിൽ എല്ലാം അല്പം വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു. അതിൽ കൂടുതൽ രസകരമൊന്നുമില്ല. നോവലിലെ നായകന് എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവിതവുമായി കടുത്ത യുദ്ധം നടത്തേണ്ടതുണ്ട്. വഞ്ചിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു ദരിദ്രനാണ് ഇത്, അല്ലാത്തപക്ഷം അയാൾ അനിവാര്യമായും ദാരിദ്ര്യത്താൽ തകർക്കപ്പെടും. അപ്പോൾ ഇത് ഒരു നുഴഞ്ഞുകയറ്റക്കാരനാണ്, അധോലോകവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു, വഞ്ചന അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു തൊഴിലാണ്. രണ്ടിടത്തും, മോശം പ്രണയം സ്പാനിഷ് മോറുകളുടെ വിശ്വസ്ത കണ്ണാടിയായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. തകർന്ന കർഷകരുടെയും കരക ans ശലത്തൊഴിലാളികളുടെയും നിസ്സാര പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ചെലവിൽ സ്\u200cപെയിൻ നിരന്തരം നിറയുന്നു. എളുപ്പമുള്ള പണം സ്വപ്നം കണ്ട നിരവധി സാഹസികർ രാജ്യത്തുണ്ടായിരുന്നു. കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ വളർന്നു, സ്പാനിഷ് സാമ്രാജ്യത്വ ക്രമത്തിൽ ഇരുണ്ട നിഴൽ വീഴ്ത്തി. ശരിയാണ്, നോവലിന്റെ നായകൻ, ഒരു തെമ്മാടി (സ്പാനിഷ് പിക്കാരോ), തികച്ചും get ർജ്ജസ്വലനും ബുദ്ധിമാനും ആയി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ energy ർജ്ജം പലപ്പോഴും നിരാശയാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. അവന്റെ എല്ലാ ശക്തികളെയും ബുദ്ധിമുട്ടിച്ചുകൊണ്ട് മാത്രമേ അവനെ ജീവിതത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ നിലനിർത്തുന്നുള്ളൂ. സാധാരണയായി "തെമ്മാടി" തന്നെ തന്റെ തെറ്റായ വിധിയെക്കുറിച്ച് വായനക്കാരോട് പറയുന്നു. അങ്ങനെ, കപട നോവൽ ഒരു ആത്മകഥയാണ്. അതേസമയം, അന്നത്തെ സ്പാനിഷ് ജീവിതത്തിന്റെ പല വശങ്ങളുടെയും ആക്ഷേപഹാസ്യ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് റോഗിഷ് നോവലിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഇതിനകം വ്യക്തമായി കാണാം. ശരിയാണ്, ഇതിലെ നിറങ്ങൾ പിൽക്കാല നോവലുകളിൽ ഉള്ളതുപോലെ പരുഷവും ഇരുണ്ടതുമല്ല, അവരുടെ നായകന്മാർ അതിക്രമിച്ചുകയറുന്നവരാണ്. ലാസറില്ലോ (ലാസാരോയുടെ മങ്ങിയത്) ഒരു "വിമുഖത" ഉള്ള തെമ്മാടിയാണ്. ചുരുക്കത്തിൽ, ദയയുള്ള ഒരു സഹപ്രവർത്തകനാണ് അദ്ദേഹം, വളരെ പ്രയാസത്തോടെ മാത്രമേ ശാന്തമായ പിയറിലെത്താൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. താൻ മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ "വിശുദ്ധനല്ല" എന്ന് തുറന്നു സമ്മതിക്കുന്ന ലാസറില്ലോ വായനക്കാരുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു "പരുഷമായ ഒരു അക്ഷരത്തിൽ എഴുതിയ നിസ്സാരത." "നിരവധി വിപത്തുകളും അപകടങ്ങളും നിർഭാഗ്യങ്ങളും അനുഭവിച്ച ഒരു മനുഷ്യന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച്" അവർ അറിയണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

വിധി നേരത്തെ ലാസറില്ലോയെ കുലുക്കാൻ തുടങ്ങി. പിതാവിനെ നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 8 വയസ്സായിരുന്നു. ആൺകുട്ടിക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിക്കാനുള്ള സമയമാണിതെന്ന് പെട്ടെന്നുതന്നെ അമ്മ തീരുമാനിച്ചു, അന്ധനായ ഭിക്ഷക്കാരന്റെ വഴികാട്ടിയായി ലാസറില്ലോ മാറി. ഒന്നിലധികം തവണ ലാസറില്ലോയ്ക്ക് തന്ത്രപരവും വിഭവസമൃദ്ധവും അവലംബിക്കേണ്ടിവന്നു. അതിന്റെ ആദ്യ ഉടമകൾ - മേൽപ്പറഞ്ഞ അന്ധനായ ഭിക്ഷക്കാരനും പുരോഹിതനും - അസാധാരണമായി മോശക്കാരും അത്യാഗ്രഹികളുമായ ആളുകളായിരുന്നു, വൈദഗ്ധ്യവും വിഭവസമൃദ്ധിയും മാത്രമാണ് ലാസറില്ലോയെ പട്ടിണിയിൽ നിന്ന് രക്ഷിച്ചത്. പാവപ്പെട്ട ഹിഡാൽഗോയുടെ സേവനത്തിൽ അകപ്പെടുമ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം മെച്ചപ്പെട്ടില്ല. ഇതിനെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ഒരു സന്യാസിയുടെ സേവകനും, മാർപ്പാപ്പയുടെ അക്ഷരങ്ങൾ വിൽക്കുന്നവനും, ഒരു ചാപ്ലെയിനും, അൽഗാസിലും ആയിരുന്നു, ഒടുവിൽ "ജനങ്ങളിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നതുവരെ", ഒരു നഗര ഹെറാൾഡായി മാറുകയും ചാപ്ലെയിന്റെ ദാസനെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ഭാര്യ ചാപ്ലെയിന്റെ യജമാനത്തിയാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാമെങ്കിലും ലാസാരോയ്ക്ക് ഭാഗ്യത്തിന് അവകാശവാദങ്ങളൊന്നുമില്ല. അവൻ തന്റെ ഒത്തിരി കാര്യങ്ങളിൽ സന്തുഷ്ടനാണ്, ഭാര്യയോട് വളരെ സന്തുഷ്ടനാണ്, കർത്താവ് അവന്റെ വാക്കുകളിൽ "ആയിരക്കണക്കിന് അനുഗ്രഹങ്ങൾ" അയയ്ക്കുന്നു.

മുഖംമൂടിയിൽ ഈ നിഗൂ end മായ അന്ത്യം എടുക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പറയാതെ വയ്യ. ലാസാരോ തന്റെ വിധിയിൽ ശരിക്കും സംതൃപ്തനാണോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ, അതിൽ വളരെ സന്തുഷ്ടനല്ലെങ്കിലും, ഒരു കാര്യം വ്യക്തമാണ്, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ് നഷ്ടപ്പെടുന്നതിന്റെ ചെലവിൽ അദ്ദേഹം ക്ഷേമം നേടി. ഇത് മുഴുവൻ നോവലിലൂടെയും അശുഭാപ്തി പ്രവണതയെ വഷളാക്കുകയും സ്പാനിഷിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാവുകയും ചെയ്യുന്നു

16 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മോശം നോവലുകൾ. പ്രതിഭാസങ്ങളെ അവയുടെ സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ കാണിക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ കഴിവിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്ന "ലാസറില്ലോ" യിൽ ദൈനംദിന മൂർച്ചയുള്ള നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളുണ്ട്. നോവലിൽ, ഈ വിഷ്വൽ അക്വിറ്റി പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത്, ദാസൻ പുറത്തുനിന്നുള്ളവരിൽ നിന്ന് മറച്ചുവെക്കുന്ന പതിവ് മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഹിഡാൽഗോയെക്കുറിച്ചുള്ള അധ്യായം വളരെ ജിജ്ഞാസുമാണ്, ഒരു കുലീനനും ധനികനും ബുദ്ധിമാനും ആയി എല്ലാവരേയും ആകർഷിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "ശാന്തമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പോടെ അയാൾ നേർക്കുനേർ, ശരീരവും തലയും കുലുക്കി, തോളിനു മുകളിലൂടെ വസ്ത്രങ്ങൾ വലിച്ചെറിഞ്ഞ് വലതു കൈകൊണ്ട് വശത്തേക്ക് ചാഞ്ഞു." ഈ പ്രാധാന്യത്തിന് പിന്നിൽ ഏറ്റവും ഭയാനകമായ ദാരിദ്ര്യമുണ്ടെന്ന് ഒരു ലാസറില്ലോയ്ക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ. സാമൂഹികമായി ഉപയോഗപ്രദമായ ഏതൊരു അധ്വാനത്തിലൂടെയും തന്റെ മാന്യമായ ബഹുമാനം "കറ" ചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ പട്ടിണി കിടക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഉടമയോട് അയാൾക്ക് സഹതാപം തോന്നുന്നു.

നോവലിൽ അത് കത്തോലിക്കാ പുരോഹിതന്മാരിലേക്കും പോകും. അവരെല്ലാം കപടവിശ്വാസികളും സംശയാസ്പദമായ ധാർമ്മികതയും ഉള്ളവരാണ്. അതിനാൽ, ഭക്ഷണത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുന്നതിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു, കടലിന്റെ ഭക്തിയുടെ മഹത്ത്വത്തിനായി ലാസറില്ലോയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഉടമ - ഒരു പുരോഹിതൻ, മറ്റൊരാളുടെ ചെലവിൽ വിരുന്നു കഴിക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ, "ചെന്നായയെപ്പോലെ ഭക്ഷിക്കുകയും കുടിക്കുകയും ചെയ്തു ഏതെങ്കിലും മരുന്ന്. "സന്യാസസേവനത്തിന്റെയും ഭക്ഷണത്തിന്റെയും ശത്രു" മഹാനായ ഓർഡർ ഓഫ് മേഴ്\u200cസിയുടെ സന്യാസിയായിരുന്നു - ലാസാരോയുടെ നാലാമത്തെ ഉടമ, "വശത്ത് നടക്കാൻ" ഇഷ്ടപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ലാസാരോ മിണ്ടാതിരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിലേക്ക് ചായ്\u200cവ് കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. . ചാപ്ലെയിൻ അലിഞ്ഞുചേർന്നതും പണത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നതുമായ ഒരു ചാപ്ലെയിനായിരുന്നു, അവരുടെ യജമാനത്തി ലാസാരോ വിവാഹം കഴിച്ചു.

ലാസാരോയുടെ ഉടമ കൂടിയായ മാർപ്പാപ്പ അക്ഷരങ്ങൾ വിൽക്കുന്നയാളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ തട്ടിപ്പുകാരൻ മാത്രമാണ്. പ്രാദേശിക അൾഗാസിൽ സജീവ പങ്കാളിയായി മാറിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വഞ്ചനാപരമായ തന്ത്രം നോവലിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ പുസ്തകത്തിൽ വ്യക്തമായി പറയുന്നു. അതേസമയം, ഭൗതിക നേട്ടത്തിനായി അവർ ആളുകളുടെ വികാരങ്ങളെ പരസ്യമായി പരിഹസിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിൽ സന്യാസിയും നീതിയുടെ സംരക്ഷകനും ഒട്ടും ലജ്ജിച്ചില്ല.

പ്രഭുക്കന്മാരെക്കുറിച്ചും, പുരോഹിതന്മാരെക്കുറിച്ചും കൂടുതൽ അനാദരവോടെ സംസാരിച്ച ഈ വേലയിൽ സഭയ്ക്ക് കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1559-ൽ സെവില്ലെ ആർച്ച് ബിഷപ്പ് ലസറില്ലോയെ നിരോധിത പുസ്തകങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ ചേർത്തു. എന്നിരുന്നാലും, നോവലിന്റെ ജനപ്രീതി വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു, അത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പിൻവലിക്കാനാവില്ല, തുടർന്ന് നോവലിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും വിശദമായ അധ്യായങ്ങൾ പുറന്തള്ളാൻ സഭാ അധികാരികൾ തീരുമാനിച്ചു (ഓർഡർ ഓഫ് മേഴ്\u200cസിയുടെ സന്യാസിയെക്കുറിച്ചും വിൽപ്പനക്കാരനെക്കുറിച്ചും) മാർപ്പാപ്പയുടെ അക്ഷരങ്ങൾ) കൂടാതെ ഈ "ശരിയാക്കിയ" രൂപത്തിൽ അവർ അതിന്റെ അച്ചടി അനുവദിച്ചു.

മാറ്റിയോ അലമാൻ, ഫ്രാൻസിസ്കോ ക്യൂവെഡോ, എന്നിവരുടെ മറ്റ് മോശം നോവലുകൾ ലാസറില്ലോയുടെ ലൈഫ് ഫ്രം ടോർമെസിനെ പിന്തുടർന്നു. ക്യൂവെഡോയുടെ കൃതി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ് എന്നതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നോവൽ" ഡോൺ പാബ്ലോസ് എന്ന വഞ്ചകന്റെ ജീവിത കഥ, വാഗൺബണ്ടുകളുടെ ഉദാഹരണവും വഞ്ചകരുടെ കണ്ണാടിയും "(1626) നമ്മുടെ പരിഗണനയ്ക്ക് വിധേയമാകാൻ കഴിയില്ല. മാറ്റിയോ അലമാൻ (1547-1614?) "ഗുസ്മാൻ ഡി ആൽഫരാച്ചെയുടെ ജീവചരിത്രം" (1599-1604) എഴുതിയ നോവലിൽ ഇത് ചുരുക്കമായി താമസിക്കേണ്ടതാണ്.

ഈ നോവൽ ലസറില്ലോയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിൽ മാത്രം ചില പുതിയ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമാകും. ലാസറില്ലോ ലളിതമായ ചിന്താഗതിക്കാരനായ ഒരു ക ager മാരക്കാരനായിരുന്നു, ഒരു കഷണം റൊട്ടിക്ക് ചതിക്കേണ്ടിവന്നു എന്ന വസ്തുതയെ ആധാരമാക്കി. ഗുസ്മാൻ ഡി ആൽഫറാച്ചെ ഇനി ഒരു ദുഷ്ടവിധി, ഒരു ചവിട്ടി, ജീവിതത്തിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുക മാത്രമല്ല, ബോധ്യപ്പെട്ട ഒരു വേട്ടക്കാരനും, ബുദ്ധിമാനായ സാഹസികനും, സ്വന്തം നേട്ടത്തിനായി വഞ്ചിതനായ ഒരാളെ കബളിപ്പിക്കാൻ എപ്പോഴും തയ്യാറാണ്. ആകസ്മികമായി, അത്തരമൊരു വഞ്ചകനായ വ്യക്തി ബിഷപ്പാണ്, അയാൾ ഒരു മുടന്തനായി നടിച്ച ഗുസ്മാനോട് സഹതപിച്ചു. ഈ സദ്\u200cഗുണനായ ഇടയൻ ലാസറില്ലോയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നീതിമാനായ പുരോഹിതന്മാരുമായി സാമ്യമുള്ളതല്ല. എന്നാൽ കാലം മാറി. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് പരസ്യമായി ക്ലറിക്കൽ വിരുദ്ധ ആക്ഷേപഹാസ്യം സാധ്യമല്ല. എന്നാൽ ഇതിഹാസ വ്യാപ്തിയിൽ "ഗുസ്മാൻ" "ലസാരില്ലോ" യേക്കാൾ മികച്ചതാണ്. ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് തെമ്മാടി നോവലിൽ കുറച്ച് എപ്പിസോഡുകൾ മാത്രമേ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. "ഗുസ്മാൻ" ൽ ഒരു ഇവന്റ് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഓടുന്നു, നഗരങ്ങളും രാജ്യങ്ങളും മിന്നിമറയുന്നു, നായകൻ തൊഴിലുകൾ മാറ്റുന്നു, പിന്നീട് പെട്ടെന്ന് ഉയരുന്നു, തുടർന്ന് വളരെ താഴ്ന്ന നിലയിലാകുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് നോവലിസ്റ്റ് ജി. ഫീൽഡിംഗ് ഇതിനെ ഉചിതമായി വിളിച്ചതുപോലെ, മോശം നോവൽ "മഹത്തായ റോഡുകളുടെ ഇതിഹാസമായി" മാറുകയാണ്. ആത്മകഥാ വിവരണത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂട് വിശാലവും വിശാലവുമായി വികസിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തുന്നു, പലപ്പോഴും ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്വരത്തിൽ വരയ്ക്കുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്നത് മുതൽ താഴ്ന്നത് വരെ വിവിധ സാമൂഹിക വൃത്തങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അനേകം സാധാരണ വ്യക്തികളെ നോവൽ നിറയ്ക്കുന്നു. നോവലിലുടനീളം, ലോകം കള്ളന്മാരുടെയും വേട്ടക്കാരുടെയും വഞ്ചകരുടെയും കപടവിശ്വാസികളുടെയും ഗുഹയായി മാറിയ ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ ഓടുന്നു, പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് സമ്പന്നമോ പാവപ്പെട്ടതോ ആയ വസ്ത്രങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, അവർ ഏത് പരിതസ്ഥിതിയിലാണ്.

ഗുസ്മാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "എല്ലാം മറുവശത്തേക്കാണ് പോകുന്നത്, വ്യാജവും വഞ്ചനയും എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്. മനുഷ്യൻ മനുഷ്യന് ശത്രുവാണ്: പൂച്ചയെ എലിയെപ്പോലെയോ ചിലന്തിയെപ്പോലെ ഒരു പാമ്പിനെപ്പോലെയോ നശിപ്പിക്കാൻ എല്ലാവരും ശ്രമിക്കുന്നു" (ഭാഗം 1, പുസ്തകം 2, അധ്യായം 4). അവസാനം നോവലിന്റെ നായകൻ വർഗീസ് ഉപേക്ഷിക്കുകയും പുണ്യത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ഒരു സഭാ പ്രസംഗകന്റെ ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും, മനുഷ്യ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഇരുണ്ട വീക്ഷണത്തിൽ അദ്ദേഹം മാറ്റം വരുത്തുന്നില്ല. “ഇങ്ങനെയാണ് ഞങ്ങൾ ലോകം കണ്ടെത്തിയത്, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ അത് ഉപേക്ഷിക്കും. മികച്ച സമയത്തിനായി കാത്തിരിക്കരുത്, മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ മികച്ചതാണെന്ന് കരുതരുത്. അതിനാൽ അത് അങ്ങനെതന്നെയായിരിക്കും” (ഭാഗം 1, പുസ്തകം 3, ച. ഒന്ന്).

1732-ൽ പ്രസിദ്ധമായ ലെസേജിന്റെ ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനം ഏകീകരിച്ച ഈ നോവൽ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രധാനമായും 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അനേകം അനുകരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായ 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ "ഗുസ്മാൻ ഡി ആൽഫറാച്ചെ" യുടെയും മറ്റ് സ്പാനിഷ് തെമ്മാടി നോവലുകളുടെയും വിജയത്തിന് പ്രധാനമായും കാരണം ഈ നോവലുകൾ യാഥാർത്ഥ്യ തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിച്ചതാണ്. അക്കാലത്തെ വികസിത യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അന്വേഷണങ്ങൾ. മധ്യവർഗത്തിലെ ജനാധിപത്യ സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന അവർ സാമൂഹ്യ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളെ ധൈര്യത്തോടെ മുന്നിലെത്തിച്ചു, അതേസമയം പൂർവികരായ എസ്റ്റേറ്റുകൾ പരമ്പരാഗത പ്രഭാവലയം നഷ്ടപ്പെടുത്തി. നോവലുകളിലെ നായകന്മാർ "വഞ്ചകരാണ്" എങ്കിലും, അവരുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത energy ർജ്ജം, വിഭവസമൃദ്ധി, ചാതുര്യം എന്നിവ ഒരു സാധാരണക്കാരന്റെ വിഭവസമൃദ്ധിയുടെയും energy ർജ്ജത്തിന്റെയും ഒരു തരം ക്ഷമാപണമായി കണക്കാക്കുകയും ശത്രുതാപരമായതും അന്യായവുമായ ഒരു ലോകത്തിലേക്ക് വഴിമാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രശസ്ത ഫിഗാരോ തീർച്ചയായും സ്പാനിഷ് പിക്കാരോയുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവണതകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കെച്ചുകളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ചലനാത്മകത എന്നിവയും തെമ്മാടി നോവലിൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് മേക്കപ്പിന്റെ ആദ്യകാല യൂറോപ്യൻ നോവലിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ തരം നോവൽ ആയിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും ഒരാൾക്ക് അതിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ കാണാനാകും.

സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സ്പെയിൻ ശ്രദ്ധേയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ നാടായിരുന്നു. സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ മാത്രമല്ല, സാഹിത്യത്തിലും ഇത് വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഒരു ആദർശവൽക്കരണവുമില്ലാതെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന തെമ്മാടി നോവൽ ഉയർന്നുവന്നത് ഇവിടെ വെച്ചാണ്. അതേസമയം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. സ്പെയിനിൽ, മറ്റെവിടെയും പോലെ, "അനുയോജ്യമായ ദിശ" യുടെ സാഹിത്യം, ബെലിൻസ്കി വിളിക്കുന്നതുപോലെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് കഠിനമായ ദൈനംദിന ഗദ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. പുരാതന, ഇറ്റാലിയൻ മാതൃകകളിലുള്ള ഇടയസാഹിത്യമാണ് അതിന്റെ ഒരു പ്രയോഗം. കവിതയിലും (ഗാർസിലാസോ ഡി ലാ വേഗയുടെ "എക്കോളജീസ്"; 1503-1536) ആഖ്യാന ഗദ്യത്തിലും (പാസ്റ്ററൽ നോവൽ "ഡയാന", 1558-1559, ജോർജ്ജ് ഡി മോണ്ടെമയോറ). എന്നാൽ സ്പെയിനിലെ "അനുയോജ്യമായ ദിശ" ഇപ്പോഴും ഇടയസാഹിത്യമാണ് നയിച്ചിരുന്നത്, ഇടുങ്ങിയ വായനാ സർക്കിളുകളിൽ അംഗീകാരം നേടി. ഒരു നൈറ്റ്ലി റൊമാൻസാണ് ഇതിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്.

മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, നൈറ്റ്ലി റൊമാൻസ് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും മറന്നുപോയി. ശരിയാണ്, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഇ. സ്പെൻസറും ഇറ്റലിയിലും നൈറ്റ്ലി ഇതിഹാസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമം അരിയോസ്റ്റോ നടത്തി. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, സ്പെൻസറുടെ സാങ്കൽപ്പിക "ഫെയറി ക്വീൻ" അല്ലെങ്കിൽ അരിയോസ്റ്റോയുടെ വീരനായ "ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്" എന്നിവ യഥാർത്ഥ ധൈര്യപ്രണയങ്ങളല്ല. സ്പെയിനിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. അസാധാരണമായ ജനപ്രീതി നിലനിൽക്കുകയും ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്തു, ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ നൈറ്റ്ലി നോവലുകൾ, കാവ്യാത്മകമല്ല, പ്രോസായിക് മാത്രമാണ്. അവയിലെ എല്ലാം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കോടതി നോവലുകളുടേതിന് സമാനമായി കാണപ്പെട്ടു: ധീരനായ നൈറ്റ് സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം കേൾക്കാത്ത ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അപകടകരമായ രാക്ഷസന്മാരോട് യുദ്ധം ചെയ്തു, ദുഷ്ട മാന്ത്രികരുടെ ഗൂ rig ാലോചനകളെ നശിപ്പിച്ചു, കുറ്റവാളികളുടെ സഹായത്തിനെത്തി , തുടങ്ങിയവ. ജീവിതത്തിന്റെ കയ്പേറിയ ഗദ്യം വിദൂര ദേശങ്ങളിലേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെടുമ്പോൾ അത്ഭുതങ്ങളെ ഇവിടെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും കണ്ടുമുട്ടി.

ഫ്രാൻസിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യജാതൻ അമാഡിസ് ഓഫ് ഗ ul ൾ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, വെൽഷ്), പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഗാർസിയ റോഡ്രിഗസ് മൊണ്ടാൽവോ വിവർത്തനം ചെയ്ത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എഴുതിയ പോർച്ചുഗീസ് ഒറിജിനൽ. ബ്രട്ടൻ ഇതിഹാസങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങളിൽ എത്തിയിട്ടില്ല. ഗൗൾ (വെയിൽസ്) രാജാവായ പെരിയോണിന്റെ അവിഹിത മകൻ അമാഡിസിന്റെ നൈറ്റ് ജീവിതത്തെയും മഹത്തായ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ച് നോവൽ പറയുന്നു. തികച്ചും "റൊമാന്റിക്" സാഹചര്യങ്ങളിൽ, താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത അമാദികൾ ജീവിത പാതയിലേക്ക് കടന്നു. അവന്റെ അമ്മ, ബ്രെട്ടൻ രാജകുമാരി എലിസേന, ഒരു കുഞ്ഞിനെ കടൽത്തീരത്ത് ഉപേക്ഷിച്ച്, ഒരു വാൾ മോതിരവും ഒരു മുദ്രയും അവന്റെ അടുത്ത് വച്ചു, ആൺകുട്ടിയുടെ ഉയർന്ന ജനനത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ ഭാവി നായകന്റെ മരണം ഫോർച്യൂൺ അനുവദിച്ചില്ല. ഒരു നൈറ്റ് അവനെ കണ്ടെത്തി സ്കോട്ടിഷ് രാജാവായ ലിസുവാർട്ടിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. ഇവിടെ യൂത്ത് ഫ്രം ദി സീ എന്ന പേരിൽ അമാദികൾ വളരുന്നു. രാജാവിന്റെ ഇളയ മകളായ സുന്ദരിയായ രാജകുമാരിയായ ഒറിയാനയുടെ ഒരു പേജായി അദ്ദേഹം സേവിക്കുന്നു: "തന്റെ പിന്നീടുള്ള ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ ദിവസങ്ങളിലും, അവൻ അവളെ സേവിക്കുന്നതിൽ തളർന്നില്ല, അവളുടെ ഹൃദയം എന്നെന്നേക്കുമായി നൽകി, ഈ സ്നേഹം അവരുടെ കാലത്തോളം നീണ്ടുനിന്നു ജീവിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ അവളെ സ്നേഹിച്ചു, അവൾ അവനെ സ്നേഹിച്ചു, ഒരു മണിക്കൂറോളം പരസ്പരം സ്നേഹിക്കുന്നതിൽ അവർ ഒരിക്കലും മടുത്തു. ”കൂടാതെ, ഒറിയാനയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, അക്കാലത്ത് സ്കോട്ട്ലൻഡിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന പെരിയോൺ രാജാവ്, നൈറ്റ് അമാഡിസ്, താൻ തന്റെ മകനാണെന്ന് അറിയാതെ, അമാദിസിനെപ്പോലെ, താൻ തിരഞ്ഞെടുത്തവരോട് വിശ്വസ്തത പാലിക്കുമെന്ന് സത്യപ്രതിജ്ഞ ചെയ്ത്, ചൂഷണത്തിന് വിധേയനായി, നിരവധി സാഹസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒറിയാനയുമായുള്ള ഐക്യത്തെ തടയുന്ന അക്ഷരത്തെറ്റ് എങ്ങനെ ലംഘിക്കുകയും വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു സുന്ദരിയായ സ്കോട്ടിഷ് രാജകുമാരി. അമാഡിസ് ഗാലറിന്റെ ധീരനായ സഹോദരനും ഈ നോവലിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നുണ്ട്, അദ്ദേഹം ആദാമിസിനെപ്പോലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ വിജയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ചില കവിതകൾ പോലും, പ്രത്യേകിച്ച് ആ രംഗങ്ങളിൽ അമാഡിസിന്റെയും ഒറിയാനയുടെയും യുവ പ്രണയത്തെ വിവരിക്കുന്നു. “അവരുടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് വായിക്കുന്നവൻ പരിഗണിക്കുക അത് വളരെ ലളിതമാണ്, അതിശയിക്കേണ്ടതില്ല: കാരണം, ഇത്രയും നേരവും ആർദ്രവുമായ ഒരു പ്രായത്തിൽ മാത്രമല്ല, പിന്നീട് അവരുടെ സ്നേഹം അത്ര ശക്തമായിത്തീർന്നു, ഈ സ്നേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ചെയ്യുന്ന മഹാപ്രവൃത്തികളെ വിവരിക്കുന്ന വാക്കുകൾ ദുർബലമായിരിക്കും . "

ഉയർന്ന റൊമാന്റിക് കുറിപ്പിലാണ് നോവൽ വിവരിക്കുന്നത്. "ആർതർ രാജാവിന്റെ പ്രവേശനത്തിനു മുമ്പുള്ള" കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം കാലഹരണപ്പെട്ടുവെന്ന വസ്തുത, ചരിത്രപരവും ഭൂമിശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ കോൺക്രീറ്റൈസേഷനെ ആശ്രയിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് രചയിതാവിനെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ഒരു നിശ്ചിത ലക്ഷ്യമുണ്ട്: ഒരു നൈറ്റിന്റെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രം വരയ്ക്കുക, ഇതിന്റെ പ്രധാന പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ കുറ്റമറ്റ വീര്യവും ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയുമാണ്. ഫെയറി-കഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ വസിക്കുന്ന തികച്ചും പരമ്പരാഗത ലോകത്ത് മാത്രമേ തിന്മയിൽ നിന്ന് മുക്തനും സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങളില്ലാത്തതുമായ ഒരു ആദർശ നായകൻ നിലനിൽക്കൂ എന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഒരു പരിധിവരെ, ഈ നായകന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം യഥാർത്ഥ സ്പാനിഷ് ക്രമത്തോടുള്ള വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു, എന്നാൽ നോവലിൽ വരച്ച ചിത്രം വളരെ അമൂർത്തവും അനുയോജ്യവുമായിരുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, അതിൽ നിന്ന് ദൈനംദിന സ്പാനിഷ് ജീവിതത്തിലേക്ക് ഒരു പാലം പണിയുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്.

"അമാഡിസ് ഓഫ് ഗ ul ൾ" ധീരതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്പാനിഷ് നോവലായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഷില്ലറിന് (1805) എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ, ഗൊയ്\u200cഥെ അതിനെ "ഗംഭീരമായ ഒരു കാര്യം" എന്ന് വിളിക്കുകയും താൻ അവളെ വളരെ വൈകി കണ്ടുമുട്ടിയതിൽ ഖേദം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു [കാണുക: I.V. ഗൊയ്\u200cഥെ. സോബ്ര. cit .: 13 വാല്യങ്ങളായി, മോസ്കോ, 1949. വോളിയം XIII. എസ്. 293.]. നോവലിന്റെ കുതിച്ചുയരുന്ന വിജയം നിരവധി തുടർച്ചകളും അനുകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ദിശയിലേക്കുള്ള ആദ്യപടി മോണ്ടാൽവോ തന്നെയാണ്, അഞ്ചാമത്തെ പുസ്തകം (1521), അമാഡിസ് എക്സ്പ്ലാൻഡിയന്റെ മകന് സമർപ്പിച്ച, നോവലിന്റെ 4 പുസ്തകങ്ങളിൽ ചേർത്തു. രണ്ടാമത്തേത് ഒടുവിൽ ബൈസന്റൈൻ ചക്രവർത്തിയായിത്തീരുന്നു, അതേസമയം അമാഡിസ് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ രാജാവായി.

ഇതിനെത്തുടർന്ന്, നൈറ്റ്ലി റൊമാൻസുകൾ ധാരാളം കൊമ്പ് പോലെ വീണു. ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി നോവലുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിലെ നായകന്മാർ അമാഡിസിന്റെ ബന്ധുക്കളും പിൻഗാമികളുമാണ് (ഫ്ലോറിസാൻഡിന്റെ കഥ, അമാഡിസിന്റെ അനന്തരവൻ, 1526, ലിസുവാർട്ട് ഗ്രീക്ക്, എസ്പ്ലാൻഡിയന്റെ മകൻ, അമാഡിസ് ഗ്രീക്ക് മുതലായവ). പാമറിൻ ഒലിവ്സ്കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശിഷ്ട പിൻഗാമികളും, പാമറിൻ ഇംഗ്ലീഷ്, പാമറിൻ എന്ന പേരക്കുട്ടിയും, അമാഡിസുമായി മത്സരിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, "അമാഡിസിന്റെ" 12 ഭാഗങ്ങളും (1508-1546) "പാമറിൻസ്" (1511-1547) ന്റെ ആറ് ഭാഗങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചർച്ച ചെയ്യേണ്ട മറ്റ് നോവലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാവരും "ഗൗളിലെ ആദാമികളേക്കാൾ" താഴ്ന്നവരായിരുന്നു. അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹസങ്ങൾ കൂടുതൽ അവിശ്വസനീയമായിത്തീർന്നു, ഓരോ എഴുത്തുകാരനും തന്റെ മുൻഗാമിയെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കഠിനവും ഭീകരവുമായ രണ്ട് രാക്ഷസന്മാരെ ഒരൊറ്റ പ്രഹരത്തിലൂടെ വെട്ടിമാറ്റാൻ ഒരു നൈറ്റ് ഓഫ് ഫിയറി വാളിനും ഒന്നും ചെലവായില്ല. നിർഭയനായ ഒരു നൈറ്റിന്റെ മുഖത്ത്, ലക്ഷക്കണക്കിന് സൈന്യം വിമാനം കയറി. യോദ്ധാക്കളുമായുള്ള ഗോപുരങ്ങൾ അതിശയകരമായ വേഗതയിൽ കടലിനു കുറുകെ ഒഴുകി. തടാകത്തിന്റെ അടിയിൽ, അതിശയകരമായ കോട്ടകൾ വളർന്നു. അരിയോസ്റ്റിന്റെ വിരോധാഭാസത്തിന്റെ നിഴലില്ലാതെ രചയിതാക്കൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഗ seriously രവമായി വിവരിച്ചു. നോവലുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഉള്ളടക്കം അവരുടെ "ബുദ്ധിമാനായ" ശൈലിയുടെ ആ le ംബരവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെട്ടു. സെർവാന്റസ് ഉദ്ധരിച്ച ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ: “സർവ്വശക്തനായ ആകാശം, നക്ഷത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങളുടെ ദിവ്യത്വത്തെ ദിവ്യമായി ഉയർത്തുക, നിങ്ങളുടെ മഹത്വം ലഭിച്ച ആ സദ്\u200cഗുണങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളെ യോഗ്യരാക്കുക” (ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഞാൻ, 1).

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പല ഭാഗങ്ങളും സ്പെയിനിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് നൈറ്റ്ലി പ്രണയത്തിന്റെ ഈ കാലതാമസം നിറഞ്ഞ പൂവിടുമ്പോൾ വിശദീകരിക്കാം. അതേസമയം, ധീരമായ പ്രണയം രാജ്യത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന സാഹസികതയുടെ ചൈതന്യവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, മാർക്\u200cസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "എൽഡോറാഡോയുടെ അതിശയകരമായ ദർശനങ്ങൾ, ധീരമായ പ്രവൃത്തികൾ, ലോക രാജവാഴ്ച എന്നിവയാൽ ഐബീരിയക്കാരുടെ തീക്ഷ്ണമായ ഭാവനയെ അന്ധരാക്കി" [കെ. മാർക്സ്, എഫ്. ഏംഗൽസ് സോച്ച്. രണ്ടാം പതിപ്പ്. T. 10.S. 431.].

എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനെല്ലാം സ്പാനിഷ് വൈരാഗ്യ നോവലുകളുടെ ജനപ്രീതി പൂർണ്ണമായി വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. മാന്യമായ സർക്കിളുകൾ മാത്രമാണ് അവർ വായിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. സെർവാന്റസിന്റെ ആധികാരിക സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, അവർ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലും സാധാരണക്കാർക്കിടയിലും "വ്യാപകമായിരുന്നു" (ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഞാൻ, ആമുഖം). ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നൈറ്റ്ലി നോവലുകളിൽ സാധാരണക്കാരെ ആകർഷിച്ചതെന്താണ്? ഒന്നാമതായി, തീർച്ചയായും, അവരുടെ വലിയ വിനോദം. സാഹസികത എല്ലായ്പ്പോഴും പൊതു വായനക്കാരിൽ ജനപ്രിയമാണ്. എന്നാൽ സാഹസികരായതിനാൽ, ധൈര്യമുള്ള പ്രണയങ്ങൾ ഒരേ സമയം വീരോചിതമായിരുന്നു. ചൂഷണത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് അവ വികസിച്ചത്. യോഗ്യരായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സഹായത്തിനായി എപ്പോഴും തയ്യാറായ ധീരരായ നൈറ്റ്സ് അവ നിർവഹിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ദേശീയ വിമോചനത്തിനായി വീരോചിതമായ പോരാട്ടം നടത്തിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന രാജ്യത്ത് warm ഷ്മളമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തുന്നതിൽ ഈ വർഷത്തെ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വീണ്ടെടുക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച സ്പാനിഷ് ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൽ വീരഗാഥകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, സ്പെയിനിലെ വിശാലമായ വൃത്തങ്ങൾ ധീരമായ നോവലുകൾ വായിക്കുന്നു എന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.