ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: "നല്ല അഭിരുചിയാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കഴിവ്." ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: “ഇത് ഇതായിരിക്കുമെന്ന് അവർ എന്നോട് പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ ഒരിക്കലും വിശ്വസിക്കില്ല

കലാസൃഷ്ടികൾ ശേഖരിക്കുക എന്നത് ഒരു എലൈറ്റ് ഹോബിയാണ്, അത് കലാ ചരിത്രത്തിലെ ഗ education രവമായ വിദ്യാഭ്യാസം മാത്രമല്ല, കുറ്റമറ്റ അഭിരുചിയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
കലാ നിരൂപകയും ഇന്റർനാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ ആന്റ് ആർട്ടിന്റെ അംഗവുമായ ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ മോസ്കോ ഗാലറി "ഹെറിറ്റേജ്" ന്റെ ഉടമ ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു, സ്വന്തമായി നല്ല അഭിരുചി വളർത്താൻ കഴിയുമോ എന്നും കലാ ശേഖരങ്ങൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്നും മനസിലാക്കുക .

• ക്രിസ്റ്റീന, നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് “നല്ല രുചി”?
• ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കലയാണ് നല്ല അഭിരുചി. അഭിരുചിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാകുന്നതും അല്ലാത്തതും എന്താണെന്ന് നമുക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാം. ഇത് ഒരു നല്ല ശേഖരം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതുപോലെയാണ്. പൊരുത്തങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കണ്ടെത്താനുമുള്ള കഴിവ് ഞങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ജീവിത സന്ദർഭത്തിന്റെ രൂപവത്കരണത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. നല്ല അഭിരുചിയുള്ള ഒരു വ്യക്തി എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും നിലനിൽക്കുകയും ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ ലോകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുമ്പോൾ സ്ഥലത്തോടും സമയത്തോടും സ്വയം അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.
• നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നല്ല രുചി വളർത്താൻ കഴിയുമോ?
• തീർച്ചയായും, നല്ല അഭിരുചി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സ്വഭാവമാണ്. ചെറുപ്പം മുതലുള്ള ഒരാൾക്ക് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ശാശ്വതമായ കാനോനുകളും പരിചയപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു നല്ല അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ എളുപ്പമാണ്. നല്ല അഭിരുചി ഒരു സ്വതസിദ്ധമായ ഗുണമല്ല, മറിച്ച് സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഫലമാണ്. നിങ്ങളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കുകയും പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഞങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുന്നു നിങ്ങളുടെ അഭിരുചി. ഫാഷനും കലയും പോലെ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് ആശയങ്ങളാണെങ്കിലും നല്ല അഭിരുചി പലപ്പോഴും ശൈലിയിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രധാനം എന്താണ് - രുചി അല്ലെങ്കിൽ ഫാഷൻ?
• ഫാഷൻ നിയമങ്ങൾ എല്ലാത്തരം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും നിലവിലുണ്ട്. എന്നാൽ ഫാഷൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സോപാധികമാണ്. ഫാഷനബിൾ ആർട്ടിന് ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷത്തിൽ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ആവശ്യക്കാരുണ്ടെങ്കിലും, ശേഖരണ രൂപീകരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കുന്നില്ല. ശേഖരിക്കുന്നതിനായി കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ട്, ഒന്നാമതായി, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ മൂല്യമാണ്. ഇന്ന് സമകാലീന കലകൾ ശേഖരിക്കുന്നത് അങ്ങേയറ്റം ഫാഷനാണ്, എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല ശേഖരിക്കുന്നവർക്ക് മോശം അഭിരുചിയുണ്ടെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല ...
• ഒരു പ്രൊഫഷണലിന്റെയും ഒരു പുതിയ കളക്ടറുടെയും രുചി പലപ്പോഴും യോജിക്കുന്നില്ല. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പെരുമാറുന്നു - ക്ലയന്റുകളിൽ അഭിരുചി വളർത്തുക അല്ലെങ്കിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുക അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ?
• എന്റെ ക്ലയന്റുകളുടെ ആഗ്രഹങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും മറച്ചുവെക്കാതെ ഞാൻ എപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവരിൽ നിന്നുള്ള എന്റെ അഭിപ്രായം. ചട്ടം പോലെ, വായനക്കാരിലും മ്യൂസിയം കാറ്റലോഗുകളിലും ലഭിച്ച ആശയങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന എല്ലാവരും ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്നാൽ യാഥാസ്ഥിതികത ശേഖരിക്കുന്നതിൽ - എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ല അഭിരുചിയുടെ അടയാളമല്ല. ആദ്യം കലാകാരനും പിന്നീട് കാഴ്ചക്കാരനും പോകുന്ന ഒരു പരിണാമമാണ് അമൂർത്ത കല. ഈ കലയ്ക്ക് പ്രത്യേക പരിശീലനവും അനുഭവവും വിദ്യാഭ്യാസവും ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾ അതിലേക്ക് വരേണ്ടതുണ്ട്, നിങ്ങളുടെ കാഴ്ച ക്രമേണ വികസിപ്പിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും വരാൻ കഴിയില്ല.
• സമകാലീന കല പൊതു അഭിരുചിയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?
• എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും, ഫൈൻ ആർട്ടുകൾ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഫാഷനബിൾ തരങ്ങളുടെയും കാനോനുകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സമകാലീന കല ഇത് കൂടുതൽ തീവ്രമായും പരിസ്ഥിതിപരമായും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നു. ഇന്ന് കലയുടെ സമന്വയത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്, തിയേറ്റർ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഡിസൈനിനൊപ്പം പെയിന്റിംഗ്, വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ ഛായാഗ്രഹണം. സമൂഹത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളോടുള്ള അതിന്റെ മനോഭാവം കല നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു, മാത്രമല്ല ഇതിനോടുള്ള നമ്മുടെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത് എത്രമാത്രം തിളക്കമാർന്നതും രസകരവുമാകുമെന്ന് കലാകാരന്റെ കഴിവും കഴിവും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
• കലയിലെ മോശം അഭിരുചിയാണോ ...?
• ഞെട്ടിക്കുന്ന. ഒരു കലാകാരന് സ്വയം ലോകത്തിന് സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കാനുള്ള പ്രചോദനമോ സ്കൂളോ ഇല്ലാതിരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ചില ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, സമകാലീന റഷ്യൻ കല പലപ്പോഴും ഞെട്ടിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദൗർഭാഗ്യവശാൽ, ഞെട്ടിക്കുന്നതിനുപുറമെ, റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്ന നിരവധി രസകരമായ സമകാലീന കലാകാരന്മാരും റഷ്യയിലുണ്ട്. ഒരു ദിവസം അവരുടെ ജോലി പൊതുജനങ്ങളുടെ സ്വത്തായി മാറും എന്നതിൽ സംശയമില്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോൾത്തന്നെ അവരുടെ ജോലി ശേഖരിക്കാനാവും.
• നിങ്ങൾക്ക് നിഷ്കളങ്കമായ അഭിരുചിയുടെ ഉദാഹരണമാണ് ഏത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി?
• ഇത് വളരെ വിശാലമായ ചോദ്യമാണ്. വാൻ ഗോഗ്, മാർക്ക് ചഗാൽ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർക്ക് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ശക്തമായ ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യക്തിപരമായി എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒക്ടോബർ വിപ്ലവകാലത്ത് ജന്മനാട് വിട്ട് പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപകമായ അംഗീകാരം നേടിയ റഷ്യൻ കലാകാരനായ ആൻഡ്രി ലാൻസ്\u200cകി എന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ എണ്ണത്തിന്റെ അനന്തമായ പ്രശംസയാണ്. "കളർ-ലൈറ്റിന്റെ" energy ർജ്ജം നിറഞ്ഞ ഒരു പരിഷ്കരിച്ച ബ ual ദ്ധിക ചിത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ സംഗ്രഹം. ഇന്ന് ലാൻസ്\u200cകിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് അർഹമായ അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്നു, ഇത് റഷ്യയിലെ പൊതു അഭിരുചിയുടെ പരിണാമത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു ...
  (ഗാലറി വെബ്\u200cസൈറ്റിൽ നിന്ന്):
  ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കുടിയേറ്റവും സമകാലീന റഷ്യൻ കലയുമാണ് അന്താരാഷ്ട്ര ആർട്ട് ഗ്യാലറിയായ "ഹെറിറ്റേജ്" പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖലകൾ.
  ഗാലറിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയുക പ്രവൃത്തികൾക്കൊപ്പം "വിദേശത്ത് റഷ്യൻ" പോലുള്ള ഒരു തലത്തിലുള്ള കല, സമകാലീന കലയുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ പരമാവധി കൃത്യത കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. സമകാലീന റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ കലകളെ ഹെറിറ്റേജ് ഗാലറിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് നിരവധി ലോക മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാരാണ്.
  ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന പലരും യു\u200cഎസ്\u200cഎസ്\u200cആറിലെയും റഷ്യയിലെയും യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിലെ അംഗങ്ങളാണ്, വർ\u200cവാര ബുബ്\u200cനോവ (യൂണിയൻ ഓഫ് യൂത്ത് അംഗം, ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്, ഡങ്കിസ് ടെയിൽ, മാലെവിച്ച്, ടാറ്റ്\u200cലിൻ റോഡ്\u200cചെങ്കോ), വാസിലി സിറ്റ്നിക്കോവ് (“അന of ദ്യോഗിക കലയുടെ പ്രതിനിധി, സ്വന്തം സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ), ഹെൻ\u200cറിക് ലുഡ്\u200cവിഗ് (1920 കളിലെ സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ അവതാരകയുടെ പ്രതിനിധി).
  ഓരോന്നും ന്റെ ഞങ്ങളുടെ കൃതികളുടെ ഗാലറിയിൽ നിഷേധിക്കാനാവാത്ത കലാപരമായ മൂല്യമുണ്ട്, സമകാലീന കലയെ വരേണ്യ ശേഖരണത്തിന് യോഗ്യമാക്കുകയും സ്ഥിരമായി ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു കോൺ\u200cടാക്റ്റിൽ നിന്ന് അത്ഭുതത്തോടെ.
  ------------------
  ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ (38 വയസ്സ്): "യൂറോസ്മെന്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ" സഹ ഉടമ ജോർജി ക്രാസ്നിയാൻസ്കിയുടെ മകൾ (ഭാഗ്യം 1.5 ബില്യൺ ഡോളർ).
  ഗാലറി "പൈതൃകം"

റഷ്യയുടെ നഷ്ടപ്പെട്ട സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവാണ് ഹെറിറ്റേജ് ഗാലറിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന ദിശ. 2011 മുതൽ ഗാലറി രചയിതാവിന്റെ പാശ്ചാത്യ, സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു ശേഖരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. 2012 ലും 2011 ലും ഡിസൈൻ മിയാമി / ബാസലിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ ഏക റഷ്യൻ ഗാലറിയായി ഇത് മാറി. ഫെബ്രുവരിയിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചറിൽ “സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതൽ മോഡേണിസം വരെ 1920 - 1960 കൾ "- ഒരു മഹത്തായ ക്യൂറേറ്റോറിയൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലം. ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, എക്സിബിഷൻ പൂർണ്ണമായും കാഴ്ചക്കാരെ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ മാത്രമല്ല, മ്യൂസിയം ലെവൽ പുരാവസ്തുക്കളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ, കലാ നിരൂപകൻ, കളക്ടർ, ഹെറിറ്റേജ് ഇന്റർനാഷണൽ ആർട്ട് ഗ്യാലറിയുടെ ഉടമയും ആർട്ട് ഡയറക്ടറും, എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്ടിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതൽ മോഡേണിസം വരെ 1920 - 1960 കൾ ”.

ക്രിസ്റ്റീന, ക്യൂറേറ്റോറിയൽ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാരോട് പറയുക. പദ്ധതിയുടെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ്?

മ്യൂസിയത്തിലെ അഞ്ച് എൻ\u200cഫിലേഡ് ഹാളുകളിൽ ഫർണിച്ചർ, പ്ലാസ്റ്റിക്, വിഭവങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ തുടങ്ങി മൊത്തം ഇരുനൂറോളം ഇന്റീരിയർ ഇനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആശയപരമായ ക്യൂറേറ്റോറിയൽ തീരുമാനത്തോടെ, ഞങ്ങൾ എക്\u200cസ്\u200cപോഷനെ സ്റ്റൈലുകളിലേക്കും ദിശകളിലേക്കും വിഭജിച്ചു: അഞ്ച് ഹാളുകൾ - അഞ്ച് കാലഘട്ടങ്ങൾ - അഞ്ച് ശൈലികൾ. തുടക്കത്തിൽ ഞങ്ങൾ പദ്ധതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, തത്ത്വത്തിൽ, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡും സോവിയറ്റ് സൃഷ്ടിപരതയും ഒഴികെ, സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയെക്കുറിച്ച് ആർക്കും ഒന്നും അറിയില്ല എന്ന വസ്തുത ഞാൻ അഭിമുഖീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അതേ, അയ്യോ, പൊതുവേ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് സംഭവിക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ മാനസികാവസ്ഥ ഇങ്ങനെയാണ് ക്രമീകരിക്കുന്നത്, മാറുമ്പോൾ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നാഴികക്കല്ലുകൾ, എല്ലാം നശിപ്പിച്ചു, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ ഭൗതിക സ്മാരകങ്ങളും. സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നില്ല. വാസ്തുവിദ്യ കൂടുതൽ ഭാഗ്യമാണ്. ഈ പ്രോജക്റ്റിൽ ഞാൻ ജോലിചെയ്യുമ്പോൾ, അപ്രതീക്ഷിതമായി എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശൈലികൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, ദിശകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു മുഴുവൻ പാളി ഞാൻ കണ്ടെത്തി. ചിലത് സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്നു. ചിലർ പരസ്പരം പിന്തുടർന്നു. ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷന് ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ഒരു is ന്നൽ ഉണ്ട്.

എക്\u200cസ്\u200cപോസിഷൻ എവിടെ നിന്ന് ആരംഭിക്കും?

സൃഷ്ടിപരതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഹാളിലാണ് എക്സിബിഷൻ ആരംഭിക്കുന്നത്. ബോറിസ് ഇയോഫാൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഹ on സ് ഓൺ ദി എംബാങ്ക്മെന്റിനായി" (1927-1931) രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത അപൂർവ ഫർണിച്ചറുകൾ ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് എല്ലാ ഇന്റീരിയറുകളും പൂർണ്ണമായും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പ്രചാരണ ഫർണിച്ചറുകളും (1930 കൾ) ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്മോലെൻസ്ക് ഹ -സ്-കമ്യൂൺ "ബ്രെഡ് ഓഫ് കമ്മ്യൂണിസത്തിനായി" ആർക്കിടെക്റ്റ് ഇഗോർ ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു സെറ്റ്. സ്വാഭാവികമായും, എല്ലാ ശൈലികളും ട്രെൻഡുകളും സംസ്ഥാനത്ത് നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പാട്ടിൽ നിന്ന്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾക്ക് വാക്കുകൾ മായ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു പുതിയ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വരവ്, ഗതിയിലെ മാറ്റം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെയും വാസ്തുവിദ്യയെയും രൂപകൽപ്പനയെയും എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇപ്പോൾ പ്രചാരണ ഫർണിച്ചറുകൾ അപൂർവമായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ ഹൗസ് ഓഫ് കമ്മ്യൂണിലെ നിരവധി ആധികാരിക ഇനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു മികച്ച വിജയം! പ്രോജക്റ്റിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഇനങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ഗാലറി ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, മ്യൂസിയം ഓഫ് ഡെക്കറേറ്റീവ് ആന്റ് അപ്ലൈഡ് ആർട്സ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള സ്വകാര്യ, മ്യൂസിയം ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നും മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചറിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. MUARE ൽ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഞങ്ങൾ രഹസ്യാന്വേഷണം നടത്തി, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പോലെ വളരെ രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

ബ്രെഡ് ഓഫ് കമ്മ്യൂണിസം ഫർണിച്ചർ സെറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സോഫ. ഇഗോർ ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കിയും അർട്ടെൽ "ലെനിനെറ്റ്സ്" - 1937

രണ്ടാമത്തെ ഹാൾ?

രണ്ടാമത്തെ ഹാൾ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി, അതിന്റെ സോവിയറ്റ് പതിപ്പ്, സൃഷ്ടിപരതയുടെ വേരുകളുണ്ട്. മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, 1930 കളിൽ നിക്കോളായ് ലാൻസറേയുടെ പ്രോജക്റ്റ് പ്രകാരം നിർമ്മിച്ച ഫർണിച്ചറുകൾ V.I. ലെനിൻ
ലെനിൻഗ്രാഡ്, മാർബിൾ കൊട്ടാരത്തിലാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമായ കാര്യം, ഗുലാഗിൽ, "ശരഷ്ക" യിൽ, "സ്പെഷ്യൽ ഡിസൈൻ ആൻഡ് ടെക്നിക്കൽ ബ്യൂറോ" യിൽ ഇരിക്കുമ്പോഴാണ് ലാൻ\u200cസെ ഈ ഫർണിച്ചർ സെറ്റ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. ഈ മുറിയിൽ സോവിയറ്റ് പ്രചാരണമായ വെഡ്ജ്\u200cവുഡിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളും ഉണ്ട്, അത് വളരെ രസകരമാണ്.

മൂന്നാം മുറി?

മൂന്നാമത്തെ മുറിയിൽ റഫ്രിജറേറ്റർ പോലുള്ള അതിശയകരമായ 1930 ഡിസൈൻ ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഇന്ന് ഇത് ഒരു റഫ്രിജറേറ്ററാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ റഫ്രിജറേറ്ററിൽ, ഒരു ചെക്കിസ്റ്റ് മൊറോസോവിന് സംഭാവന നൽകിയതായി ഒരു ലിഖിതമുണ്ട്. ഒരേ മുറിയിൽ, പ്രിയപ്പെട്ട സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റ്-ഡിസൈനർ ബോറിസ് സ്മിർനോവിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

നാലാമത്തെ ഹാൾ?

ഈ മുറിയിൽ സോവിയറ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി ഉണ്ട്. ഇവിടെ, റെഡ് ആർമി തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകനായ കാരെൻ അലബിയന്റെ കാര്യങ്ങൾ അവരുടെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള ഫർണിച്ചറുകളും സവിശേഷമായ കഷണങ്ങളായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു: രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന ഒരു കസേരയും റേഡിയോ ടേപ്പും, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് കലിനിന് സമ്മാനമായി ലെനിൻഗ്രാഡ് കിറോവ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും (മാരിൻസ്കി) ക്രമപ്രകാരം നിർമ്മിച്ചവ. കാര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, രസകരമാണ്, എല്ലാം ഗ്രാഫിക്സ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്കൊപ്പം.

റേഡിയോല. 1940

അവസാനത്തെ അഞ്ചാമത്തെ ഹാൾ?

അവസാന ഹാൾ 1960-കളിലെ ഫാഷനബിൾ സോവിയറ്റ് മോഡേണിസം, ഫംഗ്ഷണലിസം എന്നിവയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്ഥലമാണ് ഇവിടെ പ്രധാന തീം. ക്രൂഷ്ചേവ് കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിർമ്മിക്കേണ്ട ലാക്കോണിക്, ഫങ്ഷണൽ ഫർണിച്ചറുകളുടെ കാലമായിരുന്നു ഇത്. സോവിയറ്റ് മോഡേണിസം, 1950-60 കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഡിസൈനർമാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു
വർഷങ്ങൾ, അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. മനുഷ്യന്റെ വളർച്ചയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ഘടനയുടെ ഉയരവും വീതിയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒറിജിനൽ മോഡുലാർ സിസ്റ്റം ഉപയോഗിച്ച് യൂറി സ്ലുചെവ്സ്കി എഴുതിയ ഫർണിച്ചർ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഒരുദാഹരണമാണ്.
1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സ്ട്രോഗോനോവ്കയിൽ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക ഉൽ\u200cപ്പാദനം നടത്തിയ യൂറി സ്ലുചെവ്സ്കിയുമായി സ്ട്രോഗോനോവ് അക്കാദമിയുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ച ഞങ്ങൾ, 10-20 കളിലെ അവന്റ്-ഗാർഡിൽ നിന്ന് ഡിസൈനർമാർക്ക് പ്രചോദനമായത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾ വ്യക്തമായി കണ്ടു. തീർച്ചയായും തുടർച്ചയുണ്ടായിരുന്നു! ഇതാണ് ആശയം.

ഷെൽവിംഗ് യൂണിറ്റ് (1960 കൾ, ഓക്ക്, 125x90x24 സെ.മീ, മോസ്കോ ജില്ലയായ ചെരിയോമുഷ്കിയിലെ ഒരു മോഡൽ അപ്പാർട്ട്മെന്റിനായി പ്രത്യേകമായി നിർമ്മിച്ച നിരവധി ഫർണിച്ചറുകളിൽ നിന്ന്)

എക്\u200cസ്\u200cപോഷന്റെ രൂപകൽപ്പന പരിഹാരം ഉൾപ്പെടെ നിങ്ങൾക്ക് മറ്റെന്താണ് പറയാൻ കഴിയുക?

ഒരൊറ്റ കലാപരമായ പരിഹാരത്തിലൂടെ എക്സിബിഷൻ ഏകീകരിക്കുന്നു. തറയിൽ, പരവതാനി കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സുപ്രമാറ്റിസ്റ്റ് കണക്കുകൾ ഞങ്ങൾ ഇടുന്നു, അത് അഞ്ച് ഹാളുകളെയും ഒരു പൊതു രചനയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. എക്\u200cസ്\u200cപോഷനിൽ, തീർച്ചയായും ഫർണിച്ചറുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പാലെഖ്, പോർസലൈൻ, ഗ്ലാസ്, പ്രക്ഷോഭ തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവയുമുണ്ട്. എന്നാൽ പ്രധാന കഥാപാത്രം തീർച്ചയായും ഫർണിച്ചറാണ്. ഇന്ന് കണ്ടെത്താൻ വളരെ പ്രയാസമുള്ള അദ്വിതീയവും ശേഖരിക്കാവുന്നതുമായ ഇനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതാണ് ഡിസൈനർ ഫർണിച്ചർ. ചരിത്രത്തോടുകൂടിയ, ഇത് ഒരു വലിയ അപൂർവതയാണ്. എക്സിബിഷൻ കാണുന്നത് കാഴ്ചക്കാർക്ക് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാക്കുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ ഒരു ഗൈഡ്ബുക്ക് പുറത്തിറക്കി.

പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് എക്സിബിഷൻ എത്രത്തോളം ഉപയോഗപ്രദമാണ്?

ഡിസൈനർമാർക്കും ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്കും ഡെക്കറേറ്റർമാർക്കും ഒരുപോലെ ഇത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. റഷ്യൻ ഡിസൈനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു ശൂന്യമായ ഇടം ഇത് നശിപ്പിക്കുന്നു. എക്സിബിഷൻ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഉറവിടമാണ്, അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് മനസിലാക്കുന്നു ... ഞങ്ങളുടെ ഉപയോക്താക്കൾ ഇന്റീരിയറിലെ പഴയ കാര്യങ്ങളെ ഭയപ്പെടുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പറയണം. എക്സിബിഷൻ ഇത് വീണ്ടും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കസേരകൾ സമകാലീന കലയും ഡ്രോയറുകളുടെ പുരാതന നെഞ്ചുമായി ഒത്തുചേരുന്ന ഒരു എലക്റ്റീവ് ഇന്റീരിയറാണ് ലിവിംഗ് ഇന്റീരിയർ. ഒരു ഡെക്കറേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ ഞാൻ ഒരു പ്രൊഫൈലിൽ ഇന്റീരിയറിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിൽ, അത്തരം ഇന്റീരിയറുകൾ ഞാൻ രചിക്കുകയും സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്യുമായിരുന്നു.

നിക്കോളായ് ലാൻ\u200cസെരെ. കസേര. 1932

ക്രിസ്റ്റീന, എന്നോട് പറയുക, നിങ്ങളുടെ ഗാലറി ഡിസൈൻ ശേഖരം എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു? ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമാണ്.

ചെറുതും എന്നാൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ ഒരു മ്യൂസിയത്തിനായി ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഒരു ശേഖരം ശേഖരിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം, ഞങ്ങൾ ഇത് നാല് വർഷമായി ശേഖരിക്കുന്നു! ഇതെല്ലാം വളരെ തമാശയായി ആരംഭിച്ചു, അയോഫാൻ. ബാസലിനായി അവന്റ്-ഗാർഡിനും പോസ്റ്റ്-അവന്റ്-ഗാർഡിനുമായി സമർപ്പിച്ച ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ഞങ്ങൾ ചെയ്യുമ്പോൾ, അയോഫന്റെ കസേര ഞങ്ങളുടെ കൈകളിൽ വീണു. ഒരു അമേരിക്കൻ സ്ത്രീ ഞങ്ങളുടെ നിലപാടിൽ വന്ന് അതിന്മേൽ ചാടി. എന്റെ ഹൃദയം നടുങ്ങി, ഞങ്ങൾ കസേരയിൽ നിന്ന് വേലി കെട്ടി ഒരു അടയാളം തൂക്കി: ഇരിക്കരുത്! തൊടരുത്! വില്പനക്കുള്ളതല്ല! അങ്ങനെ ഞങ്ങളുടെ ശേഖരം ആരംഭിച്ചു. എല്ലാം വളരെ ആശയപരമായി മാറി. ഒരു കസേര വാസ്തുവിദ്യയാണ്!

കസേര (

എക്സിബിഷൻ എ.വി. ഷ്ചുസെവ് ,. (പ്രധാന കെട്ടിട സ്യൂട്ട്) മാർച്ച് 22 വരെ.

ഫെബ്രുവരി 21 മുതൽ ഏപ്രിൽ 30 വരെ മോസ്കോ ഗാലറിയിൽ "പൈതൃകം" ഒരു എക്സിബിഷൻ ഉണ്ടാകും "പോസ്റ്റ്കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, അല്ലെങ്കിൽ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോയുടെ ജനനം: പാരീസ് - ന്യൂയോർക്ക് - മോസ്കോ", സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും 1920, 30 കളിൽ റഷ്യ, അമേരിക്ക, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കല, വാസ്തുവിദ്യ, രൂപകൽപ്പന എന്നിവയിൽ വിഭജനവും സ്വാധീനവും തേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പ്രദർശനത്തോടെ ഗാലറി അതിന്റെ പത്താം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്നു, അതിന്റെ തലേദിവസം ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ കളക്ടർമാരും നിക്ഷേപകരും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും, വാക്കാലുള്ള വിശ്വാസത്തെക്കുറിച്ചും ആർട്ട് കൺസൾട്ടന്റുമാരുടെ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചും ARTANDHOUSES നോട് പറഞ്ഞു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ റഷ്യയിൽ നിരവധി മ്യൂസിയം പ്രോജക്ടുകൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ ഗാലറിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകൾ പ്രധാനമായും വിദേശത്തു നിന്നാണ് - പങ്കാളിത്തത്തെക്കുറിച്ച്. എന്തുകൊണ്ട്?

ധാരാളം പ്രോജക്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടമുണ്ടായിരുന്നു - ഞാൻ എല്ലാം ഏറ്റെടുത്തു, നിരന്തരമായ സജീവമായ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നത് എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാനമായിരുന്നു. പല കാരണങ്ങളാൽ ഇത് ഇപ്പോൾ പ്രസക്തമല്ല. കാലക്രമേണ, അളവ് ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല നിങ്ങൾ മേലിൽ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നേടുന്നില്ല. വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രോജക്ടുകളാണ് ഞങ്ങൾ ചെയ്യുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ചും ദൈർഘ്യമേറിയ തയ്യാറെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, മെറ്റീരിയൽ ശേഖരണം. അതിനാൽ, അവയിൽ പലതും ചെയ്യുന്നത് പലപ്പോഴും ഫലപ്രദമാകില്ല, ലളിതമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല.

റഷ്യൻ പ്രവാസികളിലെ കലാകാരന്മാരെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു ഗാലറിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - ഈ ദിശ ഞങ്ങൾ മറക്കുന്നില്ലെന്നും എക്സിബിഷനുകളിൽ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തണമെന്നും ഞാൻ ize ന്നിപ്പറയുന്നുണ്ടെങ്കിലും - സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയുടെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് സുഗമമായി വ്യാപിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും സമീപകാല എക്സിബിഷനുകൾ വളരെ വിശാലമാണ്: അവയിൽ ഡിസൈൻ മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവർ സമ്പന്നരും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവരുമാണെന്ന് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഈ എക്സിബിഷൻ പ്രവണതയെ മറ്റുള്ളവർ പിന്തുണയ്ക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു. കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള എക്\u200cസ്\u200cപോഷർ ഉള്ളപ്പോൾ, സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത എന്തെങ്കിലും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സന്ദർഭവും ഒരേസമയം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

അതുകൊണ്ടാണ്, ട്രെൻഡുകൾ പിന്തുടർന്ന് നിങ്ങൾ സമകാലീന കലാകാരന്മാരുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്?

തീർച്ചയായും, ശരിയായ ഗാലറിക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ഉണ്ടായിരിക്കണം, പക്ഷേ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, സമകാലീന കലാകാരന്മാരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ്. പാശ്ചാത്യരാജ്യങ്ങളിൽ പ്രൊമോഷനുമായി ഞാൻ ചിലരെ സഹായിക്കുന്നു: കഴിഞ്ഞ വർഷം ഞാൻ നേപ്പിൾസിലെ ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ശിൽപി അലക്സി മൊറോസോവിന്റെ ഒരു പ്രോജക്ടിന്റെ മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. കഴിഞ്ഞ വർഷം മിലാനടുത്തുള്ള മാഗ മ്യൂസിയത്തിൽ നടന്ന ഒക്സാന മാസിന്റെ എക്സിബിഷന്റെ കോ-ക്യൂറേറ്ററായിരുന്നു അവർ. കലാസൃഷ്ടികളായ മാസ്റ്റേഴ്സ് - ഫോണ്ടാന, കാസ്റ്റെല്ലാനി, എന്നിവരുടെ പ്രദർശനത്തിൽ അവളുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വഴിയിൽ, ഈ മ്യൂസിയത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരികൾ മിസോണി കുടുംബമാണ്, ഇപ്പോൾ മോസ്കോയിലെ അവരുടെ ഫാഷൻ ഹ about സിനെക്കുറിച്ച് ഒരു എക്സിബിഷൻ നടത്താൻ എനിക്ക് ഒരു ആശയം ഉണ്ട്.

വില്യം ക്ലീൻ
"ടാറ്റിയാന, മേരി റോസ് ആൻഡ് ഒട്ടകങ്ങൾ, പിക്നിക്, മൊറോക്കോ"
1958

നിങ്ങളുടെ ഗാലറിക്ക് പത്ത് വയസ്സ്. റഷ്യയിലെ ഒരു ഗാലറിക്ക് ഇത് വളരെയധികം അല്ലെങ്കിൽ കുറച്ച് ആണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

കമ്പോളവും രാഷ്ട്രീയ അന്തരീക്ഷവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ ഇത് മാന്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ആഗോള പശ്ചാത്തലത്തിൽ, തീർച്ചയായും, കൂടുതൽ അല്ല, പക്ഷേ നമ്മുടെ റഷ്യൻ സന്ദർഭത്തിന്, മതി. ഈ സമയത്ത് ഞങ്ങൾ നിരവധി പ്രതിസന്ധികളിലൂടെ കടന്നുപോയി എന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും ഓർമ്മിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ഗാലറി പ്രതിസന്ധികളെ എങ്ങനെ അതിജീവിച്ചു?

ആദ്യത്തേത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. മറിച്ച്, ഇത് അന്താരാഷ്ട്ര ലേലശാലകളിൽ സ്പർശിച്ചു, കാരണം പ്രതിസന്ധി ശരിക്കും ആഗോളമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല പൊതു വിൽപ്പനയ്ക്ക് സാധനങ്ങൾ നൽകാൻ ആളുകൾ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. രണ്ടാമത്തേത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഇത് ഞങ്ങളുടെ കളക്ടർമാരുമായി, നമ്മുടെ രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരുതരം ഭ്രമണം ഉണ്ടായിരുന്നു: ധാരാളം വാങ്ങുകയും സജീവമായി കല വാങ്ങുകയും ചെയ്ത ആളുകൾ, ഒരു കാരണത്താലോ മറ്റൊരു കാരണത്താലോ വാങ്ങുന്നത് നിർത്തുന്നു, പക്ഷേ പുതിയ വാങ്ങുന്നവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഗാലറി വഴക്കമുള്ളതും സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായ രീതിയിലാണ് ഞങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. വാണിജ്യപരവും ക്യൂറേറ്റോറിയൽ വശങ്ങളും തമ്മിൽ സന്തുലിതാവസ്ഥ നിലനിർത്താൻ ഞാൻ എപ്പോഴും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഗാലറിയിൽ ഒരു കലാസംവിധായകന്റെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ പരാതിപ്പെട്ടതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തിയോ അതോ എല്ലാം സ്വയം ചെയ്യുന്നത് തുടരുകയാണോ?

നിർഭാഗ്യവശാൽ, അത്തരമൊരു വ്യക്തി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പതിവായി ചിന്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഞാൻ ഒരാളായി തുടരുന്നു.

പഴയതിലേക്ക് പോകുന്നു ... നിങ്ങൾക്ക് സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തിലും കലയിലും ഒരു വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ട്. പിന്നീട് ഒരു ഗാലറി തുറക്കുന്നതിനായി നിങ്ങൾ ഒരു കലാ നിരൂപകനാകാൻ മന purpose പൂർവ്വം പഠനത്തിന് പോയി?

അതെ. ഞാൻ ഇതിനകം എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം ഒരു സ്വകാര്യ അടച്ച ഗാലറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു. അവൾ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, എന്റെ വരവോടെ അവർ സമകാലീന കലയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഇത് ഒരു മികച്ച സമയമായിരുന്നു! കുസൃതികൾക്കായുള്ള അത്തരമൊരു ഫീൽഡ്, അവിടെ ഗാലറി എങ്ങനെ ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും പൊതുവെ ഈ ബിസിനസ്സ് ഉള്ളിൽ നിന്ന് പഠിക്കാമെന്നും എനിക്ക് പഠിക്കാനാകും. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, വിൽപ്പനയിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടാനും ഗാലറിയുടെ സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാനും എനിക്ക് അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ ഇത് ഒരു നല്ല വിദ്യാലയമായിരുന്നു.

ഐബി കോഫോഡ് ലാർസൻ, എളുപ്പമുള്ള കസേര, 1950 / ബോർജ് മൊഗെൻസെൻ, സോഫ, 1962

ഒരു അടച്ച ഗാലറി സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആദ്യം തീരുമാനിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണ്?

കളക്ടർമാർ ഞങ്ങളുടെ വിൻഡോകളിലേക്ക് തെരുവിലൂടെ നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. ഞങ്ങളുടെ രാജ്യത്ത് ശേഖരണ വിഷയം ഇപ്പോഴും അടച്ചിരിക്കുകയാണെന്നും വായുടെ വാക്ക് ഇവിടെ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നും എനിക്ക് തോന്നുന്നു, കളക്ടർമാർ നിങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുകയും നിങ്ങളെ ശുപാർശ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ അവർക്കിടയിൽ സ്ഥാപിതമായ അധികാരം. ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും മികച്ച പരസ്യമാണ്.

അതായത്, ഞങ്ങളുടെ ഗാലറി ഉടമകൾ തന്നെ ശേഖരിക്കുന്നതിലും ചിലതരം മാന്ത്രികവിദ്യകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും വരേണ്യതയുടെ പ്രഭാവലയം നിലനിർത്തുന്നത് തുടരുകയാണോ?

ശേഖരിക്കുന്നത് മാന്ത്രികമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. കളക്ടർമാരുടെ ക്ലബ് ഒരു അടഞ്ഞ ക്ലബ്ബാണെന്നും വാസ്തവത്തിൽ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഒത്തിരി കാര്യമാണെന്നും ഞാൻ എപ്പോഴും പറയുന്നു. കാരണം ധാരാളം പണവും വിലകൂടിയ കലാ വസ്തുക്കൾ വാങ്ങാനുള്ള അവസരവും മതിയാകാത്തതിനാൽ, പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കാനോ എക്സിബിഷനുകളിലേക്കും മേളകളിലേക്കും പോകാനോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം നേടാനോ മാത്രം പോരാ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ ആളുകളും തയ്യാറല്ലെന്നും എല്ലാവർ\u200cക്കും ഈ ഒത്തുചേരൽ\u200c മനോഭാവം ബാധിച്ചിട്ടില്ലെന്നും മനസ്സിലാക്കുക. എന്തെങ്കിലും വാങ്ങുന്നവർ പോലും കളക്ടർമാരാകണമെന്നില്ല. യഥാർത്ഥ കളക്ടർമാർ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ആളുകളാണ്. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ചില വഴികളിൽ പോലും ഭ്രാന്തൻ. അവർ ഇതിലൂടെ ജീവിക്കുകയും കലയെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാരണം കല ഒരു സോപാധിക വിഭാഗമാണ്. അത് അത്യാവശ്യങ്ങൾക്കിടയിലല്ല, ഇടയിൽ പോലും ഇല്ല ആഡംബര വസ്തുക്കൾഒരു ആ lux ംബര കാർ, വലിയ വജ്രങ്ങൾ, ഒരു വഞ്ചി അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രഞ്ച് റിവിയേരയിലെ വീട് എന്നിവ പോലുള്ളവ. ഇതാണ് നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തോട് തോന്നേണ്ടത്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു “കണ്ണ്” ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ആസ്വദിക്കുകയും വേണം. അതെ, എക്സിബിഷനുകളിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, പേരുകളും ജനപ്രിയ ട്രെൻഡുകളും മന or പാഠമാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും, എന്നാൽ കലയെ മനസിലാക്കുന്നതിനും ശേഖരിക്കുന്നതിനും എല്ലാവർക്കും താൽപ്പര്യമില്ല, അതിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളെ ആഴത്തിൽ പഠിക്കുന്നു. എല്ലാവരും ഇതിന് പ്രാപ്തരല്ല. അതിനാൽ, ശേഖരിക്കുന്ന "ബാസിലസ്" ബാധിച്ച, അതിൽ പാചകം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന, പരസ്പരം വാങ്ങുന്നതിൽ അസൂയപ്പെടുന്നവരും വർഷങ്ങളായി കാര്യങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് സൂക്ഷിക്കുന്നവരുമായ ഈ ആളുകളുടെ ക്ലബ്, മ്യൂസിയങ്ങൾക്ക് അവരുടെ ജോലി നൽകാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന, അങ്ങനെ അവർ സ്വന്തമായി ഒരുതരം ജീവിതം "ജീവിക്കുന്നു", ഒപ്പം അടച്ചുപൂട്ടൽ തെളിയിക്കുന്നു. അതിൽ പ്രവേശിക്കാൻ, പണമുണ്ടെങ്കിൽ മാത്രം പോരാ. മാത്രമല്ല, ആളുകൾ മികച്ച പണത്തിനുവേണ്ടിയല്ല കൃതികൾ വാങ്ങിയപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന ശേഖരങ്ങളുണ്ട്, അവർക്ക് നല്ല സഹജാവബോധവും അറിവും ഉണ്ടായിരുന്നു, നല്ല കൺസൾട്ടന്റുമാരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ കാനോൻ വികാരാധീനനായ കളക്ടറുടെ കണക്ക് നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. നിക്ഷേപ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ശേഖരിക്കുന്നവർ, നിങ്ങൾ ഒരു കളക്ടറെ പരിഗണിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും പറയുന്നു: വാങ്ങുന്നവരുണ്ട്, ശേഖരിക്കുന്നവരുമുണ്ട്. വാങ്ങുന്നവർ വീട്ടിൽ കല വാങ്ങുന്നവരാണ്, ഒരു സമ്മാനത്തിനായി, ചിലപ്പോൾ വികാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും മേളകളിൽ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. പിന്നെ കളക്ടർമാരുണ്ട്, മറ്റൊരു വിഭാഗം, പുരാണമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് അത്തരം പത്ത് പേരുണ്ട്.

നിക്ഷേപ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി വാങ്ങുന്നവർ നിക്ഷേപകർ മാത്രമാണ്. തീർച്ചയായും, ധാരാളം പണം കലയിൽ കറങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, പിന്നീട് സൂപ്പർ ലാഭം നേടുന്നതിന് പലരും അതിൽ നിക്ഷേപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ ഈ മാർക്കറ്റിനെ നന്നായി അറിയണം, സ്റ്റോക്ക് മാർക്കറ്റിനേക്കാൾ കുറയാതെ പിന്തുടരുക, അല്ലെങ്കിൽ സമീപത്ത് പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു കൺസൾട്ടന്റ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒരെണ്ണം മികച്ചതും മറ്റൊന്ന് ഒരേസമയം. ശരി, പൊതുവേ, കലയിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ലാഭകരവും അപകടസാധ്യത കുറഞ്ഞതുമായ ബിസിനസുകൾ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ക്രിസ്റ്റിയുടെ റഷ്യൻ ബ്രാഞ്ചിന്റെ തലവനായിരുന്ന മാത്യു സ്റ്റീവൻസണും ഞാനും ഒരിക്കൽ എങ്ങനെ ശേഖരിക്കാമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രഭാഷണം നടത്തി, അങ്ങനെ കല എല്ലായ്പ്പോഴും ദ്രാവകമായിരുന്നു. അഞ്ച് അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ശബ്ദം നൽകാമോ?

ആദ്യത്തേത് പേരാണ്. നിക്ഷേപം നടത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് വളർന്നുവരുന്ന കല (യുവകല), എന്നാൽ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പണം നിക്ഷേപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് ലാഭിക്കുമെന്നതിനെക്കുറിച്ചും ആണ്. ഇത് പേരുകളുടെ ആദ്യ വരിയായിരിക്കണം.

രണ്ടാമത്തേത് കാലഘട്ടമാണ്. കാരണം ഏതൊരു കലാകാരനും ഒരു പ്രബലതയുണ്ട്, കൂടാതെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നവയുമില്ല - തുടക്കം, അദ്ദേഹം ഇതുവരെ രൂപപ്പെടാത്തപ്പോൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തകർച്ച. ഈ രചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കാലയളവാണ് നിങ്ങൾ വാങ്ങുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

മൂന്നാമത്തേത് പ്ലോട്ട്. ഈ കലാകാരന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു തിരിച്ചറിയാവുന്ന പ്ലോട്ട് ഉണ്ടായിരിക്കണം, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ പറയും. നിങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പിക്കാസോയുടെ ജോലി ഉണ്ടെങ്കിൽ അത് അവന്റെ കൈയാണെന്ന് നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിക്ഷേപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ നിങ്ങൾ വാങ്ങേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

നാലാമത്തേത് വളരെ രസകരമായ ഒരു പാരാമീറ്ററാണ്. അത്തരമൊരു ആശയം ഉണ്ട്: വാൾപവർ... ഇതിനർത്ഥം ജോലി ഫലപ്രദമായിരിക്കണം എന്നാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് പരേതനായ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ചിത്രമാണെങ്കിൽ, മികച്ച കാലഘട്ടമല്ല, മറിച്ച് അത് ഗംഭീരമാണെങ്കിൽ, ഭാവിയിൽ ഇത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

അവസാന പോയിന്റ് ജോലിയുടെയും തെളിവുകളുടെയും അവസ്ഥയാണ്. ജോലിയുടെ സുരക്ഷ, പുന restore സ്ഥാപകരുടെ ഇടപെടൽ അല്ലെങ്കിൽ അല്ലാത്തത് ഇവിടെ നിങ്ങൾ നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിന്റെ ഉത്ഭവം: ആരുടെ ഉടമസ്ഥത, എവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഏത് പ്രശസ്ത ഗാലറിയിൽ അത് സ്വന്തമാക്കി.

നിങ്ങൾ ഈ ലളിതമായ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, നിങ്ങളുടെ നിക്ഷേപത്തിന്റെ വിജയം ഉറപ്പാണ്.

ഡേവിഡ് ഡുബോയിസ്
"സ്ട്രാപ്പ് പട്ടിക"
2014

അപ്പോൾ ആർട്ട് കൺസൾട്ടൻറുകൾ എന്തിന് ആവശ്യമാണ്?

ശരി, ഈ നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് എളുപ്പമല്ല (ചിരിക്കുന്നു). പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനും നിങ്ങൾ ഓരോ കലാകാരനും വെവ്വേറെ സമയം ചെലവഴിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ശരിയായ അളവിലുള്ള വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ പ്രധാന ബിസിനസ്സിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വിച്ഛേദിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

നിങ്ങളുടെ ഗാലറിയുടെ പേര് എങ്ങനെ വന്നു?

വളരെ ലളിതമായി: ഒരു പേര് നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അങ്ങനെ ഒരു വശത്ത് അത് അന്തർദ്ദേശീയവും മറുവശത്ത് ഒരു അർത്ഥവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "എറിറ്റേജ്" എന്ന വാക്ക് സാർവത്രികമെന്ന് തോന്നുന്നു, അവർ പറയുന്നത് പോലെ, നല്ല കർമ്മത്തോടെ.

നിങ്ങൾ റഷ്യൻ പ്രവാസികളിലെ കലാകാരന്മാരുമായി ആരംഭിച്ചു, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയിലേക്ക് പോയി - ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ പൈതൃകവും, അതെ. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ വിദേശ ഡിസൈനർമാരുടെ കാര്യങ്ങൾ ഇവിടെ കൊണ്ടുവരാൻ തുടങ്ങിയത്?

ഞാൻ ആരംഭിക്കുമ്പോഴും, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് "ശേഖരണ രൂപകൽപ്പന" എന്നൊരു ഇടം നിറഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ് ഞാൻ ഇത്തരത്തിലുള്ള പാശ്ചാത്യ കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി. പുരാതനവും എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ആധുനിക ഡിസൈനർമാരായ മാർട്ടിൻ ബാസ്, ഫാബിയോ നോവെംബ്രെ എന്നിവർക്ക് മികച്ച പാഠപുസ്തക വസ്തുക്കൾ അവൾ അവിടെ കാണിച്ചു. ആളുകളുടെ പ്രതികരണം കാണുന്നത് എനിക്ക് രസകരമായിരുന്നു, പക്ഷേ കുറച്ച് പേർ ഇതിന് തയ്യാറായിരുന്നു. ഇന്ന്, ഭാഗ്യവശാൽ, ഇതിനകം നിരവധി ആളുകൾ അത്തരം കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ചും ഗാലറിയുടെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് സമർപ്പിച്ച ഈ എക്സിബിഷനിൽ, വിശാലമായ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അമേരിക്കയും ഫ്രാൻസും സോവിയറ്റ് യൂണിയനെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചുവെന്നും അവിടെ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വന്നതും സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയിൽ ആധികാരികത എന്താണെന്നും കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ പടിഞ്ഞാറ് സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ സജീവമായി കാണിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക കളക്ടർമാർ എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കുന്നു?

പാശ്ചാത്യ മ്യൂസിയങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം താൽപ്പര്യമുണ്ട്, ഞാൻ ഒരു ഷോയ്ക്കുള്ള ചർച്ചകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലാണ്. കളക്ടർമാർ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ജാഗ്രതയോടെ പെരുമാറുന്നു - വിദേശത്ത് ഇതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് സാഹിത്യങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. റഷ്യൻ വാങ്ങുന്നവരെ കൂടാതെ, ഞങ്ങൾക്ക് ജർമ്മനിയിൽ നിന്നും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ നിന്നും ക്ലയന്റുകൾ ഉണ്ട്, ഒരാൾ റഷ്യൻ വേരുകളുള്ള ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരനാണ്, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മകത, എർണോണോമിക്സ്, സുഖസൗകര്യങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിങ്ങളുടെ സ്വപ്ന ഭവനം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള മികച്ച അവസരമാണ് ഇന്റീരിയർ ഡെക്കോർ. സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് ഒരു അലങ്കാരം സൃഷ്ടിച്ച്, ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഞങ്ങളുടെ വീടുകളിലും അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലും ഇടുന്നു, അവയെ യഥാർത്ഥവും വ്യക്തിഗതവുമാക്കുന്നു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ഇന്റീരിയർ ആകർഷണീയവും സ്റ്റൈലിഷും ആയി കാണുന്നതിന് പ്രചോദനം ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾ ഇത് ഞങ്ങളുടെ സൈറ്റിന്റെ പേജുകളിൽ കണ്ടെത്തും. ഒരു അടുക്കള അല്ലെങ്കിൽ അപാര്ട്മെംട് അലങ്കാരം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അത് കഴിയുന്നത്ര പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കാൻ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പലരും മറക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു അടുക്കള ഭക്ഷണം തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സ്ഥലം മാത്രമല്ല, സ family ഹാർദ്ദപരവും warm ഷ്മളവുമായ ആശയവിനിമയത്തിനായി കുടുംബം മുഴുവൻ കൂടിവരുന്ന ഒരു മുറി കൂടിയാണ്. അതിനാലാണ് ഞങ്ങളുടെ വെബ്\u200cസൈറ്റിൽ അവതരിപ്പിച്ച അടുക്കള അലങ്കാരത്തിന്റെ ഫോട്ടോകൾ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഒരു അടുക്കളയുടെയോ അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെയോ അലങ്കാരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് സാർവത്രിക മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ടോ? തീര്ച്ചയായും ഇല്ല. ഓരോ അപ്പാർട്ട്മെന്റും, ഓരോ മുറിയും അദ്വിതീയമാണ്, അതിനാൽ അതിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ പഠനം ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മികച്ച ഇന്റീരിയർ പരിഹാരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് ഡിസൈനർമാർ കുറച്ച് ലളിതമായ നുറുങ്ങുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്: അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ അലങ്കാരം അതിന്റെ ഉടമയുടെ ചൈതന്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം - ബാക്കിയുള്ളവയിൽ നിന്ന് ഉടമയ്ക്ക് സമാധാനവും സന്തോഷവും നൽകാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമാണിത്. ; മുറിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: നിങ്ങൾക്ക് ചെറിയ മുറികളിൽ ധാരാളം ഇരുണ്ട മൂലകങ്ങളോ സ്റ്റക്കോയോ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഒപ്പം ചെറിയ പ്രോവൻസ് ശൈലിയിലുള്ള ആകർഷകമായ മുറികൾ അലങ്കരിക്കാനും; മുറിയുടെ വികസിത ശൈലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മെറ്റീരിയലുകൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ, ഇന്റീരിയർ ഇനങ്ങൾ എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുത്ത് അത് പൂർണ്ണമായും അനുയോജ്യമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം വൈരാഗ്യവും അസ്വസ്ഥതയും അനുഭവപ്പെടും. ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ അലങ്കാരം തോന്നുന്നത്ര എളുപ്പമല്ല. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ വെബ്\u200cസൈറ്റിലെ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ ആശയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും! നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് ഒരു ഇന്റീരിയർ അലങ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഫാഷനബിൾ മാത്രമല്ല, വളരെ രസകരവുമാണ്! ഇന്റീരിയർ അലങ്കാരത്തിന്റെ ഫോട്ടോ നോക്കൂ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ശൈലിയിൽ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. കൈകൊണ്ട് വരച്ച ബോക്സുകൾ, ക്യാബിനറ്റുകൾ, ടേബിളുകൾ, ഡീകോപേജ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അടുക്കളയ്ക്കും അപ്പാർട്ട്മെന്റിനുമുള്ള യഥാർത്ഥ അലങ്കാരങ്ങൾ, ആക്സസറികൾ - അധിക ചെലവില്ലാതെ നിങ്ങളുടെ ഇന്റീരിയർ അപ്\u200cഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്ന എല്ലാം, അത് ശോഭയുള്ളതും അവിസ്മരണീയവുമാക്കുന്നു! ഞങ്ങളുടെ സൈറ്റിന്റെ പേജുകളിൽ ശേഖരിച്ച അപ്പാർട്ട്മെന്റ് അലങ്കാരത്തിന്റെ ഫോട്ടോകൾ നിങ്ങളുടെ വീട് അലങ്കരിക്കാനുള്ള അസാധാരണമായ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു നിധിയാണ്. ഒരുപക്ഷേ, അലങ്കാരത്തേക്കാൾ\u200c വൈവിധ്യമാർ\u200cന്ന ഓപ്ഷനുകൾ\u200c ഇല്ല. ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കാനുള്ള നിരവധി മാർഗങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: പെയിന്റിംഗ് മതിലുകളും ഫർണിച്ചറുകളും; കല്ലും വ്യാജ വസ്തുക്കളും; സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ; കൊത്തിയ അലങ്കാരം; മാക്രോം, ഹാൻഡ് എംബ്രോയിഡറി അലങ്കാരങ്ങൾ; പുഷ്പ ക്രമീകരണങ്ങളും മറ്റും. അലങ്കാരം വിലയേറിയതായിരിക്കണമെന്നില്ല. അപ്\u200cഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സ്വീകരണമുറി, തുണിത്തരങ്ങൾ (മൂടുശീലകൾ, പുതപ്പുകൾ, മേശപ്പുറങ്ങൾ) മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനും മതിലുകളും അലമാരകളും ടെക്സ്റ്റൈൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന് സമാനമായ രണ്ട് പുതിയ അലങ്കാരങ്ങൾ (പെയിന്റിംഗുകളും കണക്കുകളും) കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാനും മതി. മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സാധാരണ കോഫി ടേബിൾ, രസകരമായ ആകർഷകമായ പഫ് ഉപയോഗിക്കുക - “സജീവമായ” വർണ്ണാഭമായ ഇന്റീരിയർ തയ്യാറാണ്. ഇന്റീരിയറിലെ അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾക്ക് സ്ഥലത്തെ സമൂലമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയും. അതിനാലാണ് ചുറ്റുമുള്ള അലങ്കാരം നിങ്ങൾക്ക് മനോഹരവും സുഖകരവുമാണ് എന്നത് വളരെ പ്രധാനമായത്. പ്രചോദനത്തിനായി നോക്കുക, ഞങ്ങളോടൊപ്പം സൃഷ്ടിക്കുകയും ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുക.

പ്രശസ്ത സംരംഭകനായ ജോർജി ക്രാസ്നിയാൻസ്കിയുടെ (ഫിലാരറ്റ് ഗാൽചേവിന്റെ മുൻ പങ്കാളിയായ അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ കരകാൻ ഇൻവെസ്റ്റ് കൽക്കരി കമ്പനിയുടെ ഡയറക്ടർ ബോർഡിന്റെ തലവനാണ്) മകളാണ് ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ. അവൾ ഒരേസമയം മൂന്ന് ശേഖരങ്ങൾക്ക് മേൽനോട്ടം വഹിക്കുന്നു - കുടുംബം, വ്യക്തിഗത, ഗാലറി. “15 വർഷം മുമ്പാണ് കുടുംബ ശേഖരം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. എല്ലാവരും കല വാങ്ങാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും പൊതു പ്രവണതയിലേക്ക് കടന്നു, - ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ പറയുന്നു. - എന്നാൽ ഞാൻ ഇപ്പോൾ എനിക്കായി വാങ്ങുന്ന ചില കാര്യങ്ങളുണ്ട്. ഇത് എളുപ്പമുള്ള പ്രക്രിയയല്ല, കാരണം ഒരു ഗാലറി ഉടമയെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു കളക്ടറായി സ്വയം വേർതിരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. "

19 -20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലാണ് ക്രാസ്നിയാൻസ്കി ആരംഭിച്ചത് - ഐവസോവ്സ്കി, സുക്കോവ്സ്കി, മെഷ്ചെർസ്കി, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, കുസ്തോദേവ്. 2008 ഫെബ്രുവരിയിൽ ക്രിസ്റ്റീന പെട്രോവ്കയിൽ തുറന്ന ഹെറിറ്റേജ് ഗാലറി, റഷ്യൻ പ്രവാസികളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരെ ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അഞ്ച് വർഷം മുമ്പ് പെൺകുട്ടി ഡിസൈനിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. “മാതാപിതാക്കൾക്ക് ഡിസൈനിനോട് താൽപ്പര്യമില്ല, എന്നിരുന്നാലും അവർക്ക് സ്കാൻഡിനേവിയൻ ആർട്ട് നൊവൊ പീസുകളുണ്ട്. റഷ്യയിൽ ആളുകൾ ഈ വിഷയത്തിൽ മുഴുകാൻ തുടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ”ക്രിസ്റ്റീന പറയുന്നു.

അവൾ തന്നെ അവളുടെ ഹോബിയിൽ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സൃഷ്ടിച്ച വസ്തുക്കൾ യൂറോപ്യൻ ഡിസൈനിലേക്ക് ചേർത്തു. "സോവിയറ്റ് മോഡേണിസം - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും രൂപകൽപ്പനയുടെയും ഒരു പ്രതിഭാസം" എന്ന എക്സിബിഷനിൽ "എറിറ്റേജ്" ൽ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, അവളുടെ വ്യക്തിഗത ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള കാര്യങ്ങൾ അവിടെ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയായിരുന്നു.

ക്രാസ്നിയൻസ്കായയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ കളക്ടർമാർ പ്രായോഗികമായി സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകളുമായി ഇടപെട്ടിരുന്നില്ല.

“സോവിയറ്റ് ഇതര രീതിയിൽ സോവിയറ്റ് കാണിക്കുന്നതിൽ” പെൺകുട്ടി തന്റെ മ്യൂസിയം പ്രോജക്റ്റുകളുടെ ചുമതല കാണുന്നു. സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സന്ദർഭത്തിൽ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഇതിനായി, ക്രാസ്നിയൻസ്കായ തന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് നിരവധി വർഷങ്ങളായി അന്താരാഷ്ട്ര മേളയായ ആർട്ട് ബാസൽ മിയാമിയിലേക്ക് കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുപോകുന്നു. പല എക്സിബിറ്റുകളും ഒരു യഥാർത്ഥ അപൂർവതയാണ്, പാശ്ചാത്യ ക്യൂറേറ്റർമാർ ഇത് വിലമതിക്കുന്നു, അവർ പറയുന്നു: “1930 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സ്മോലെൻസ്കിലെ കമ്മ്യൂൺ ഹ from സിൽ നിന്ന് എനിക്ക് 23 വസ്തുക്കൾ ഉണ്ട്, ഇത് ലെനിൻഗ്രാഡ് ശില്പിയായ ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കി നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇത് സൃഷ്ടിപരതയിൽ നിന്ന് വൈകി ആർട്ട് ഡെക്കോയിലേക്കുള്ള ഒരു മാറ്റമാണ് . ആർട്ട് മിയാമി ബാസലിൽ ഞാൻ അടുത്തിടെ അവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു - സാമുദായിക ഭവനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു പദ്ധതിയാണിത്. അതിനുശേഷം, ലണ്ടനിലെ വിക്ടോറിയ, ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സംയുക്ത പ്രോജക്റ്റ് നിർമ്മിക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശവുമായി എന്നെ സമീപിച്ചു. പ്രചാരണ രൂപകൽപ്പനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും വിദേശികൾ തൽക്ഷണം പ്രതികരിക്കും.

അവളുടെ ഡിസൈൻ\u200c ശേഖരത്തിൽ\u200c ഇതിനകം നൂറുകണക്കിന് കഷണങ്ങൾ\u200c ഉണ്ട്. 1929 ലെ ബോറിസ് ഐഫാൻ എഴുതിയ ഫർണിച്ചർ - സൃഷ്ടിപരമായ വസ്തുക്കളുടെ ശേഖരം, പ്രത്യേകിച്ചും, 1937 ലെ കമ്യൂൺ ഹ from സിൽ നിന്നുള്ള അദ്വിതീയ രചയിതാവിന്റെ പ്രചാരണ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഇനങ്ങൾ; സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള രചയിതാവിന്റെ കാര്യങ്ങളുണ്ട്, നിക്കോളായ് ലാൻസറെയുടെ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോ ഉണ്ട്, അത് മെയ് മാസത്തിൽ ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിക്കും - ഇപ്പോൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അവസാന വലിയ ശൈലി: സോവിയറ്റ് മോഡേണിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, 1955 മുതൽ 1985 വരെ , - ക്രിസ്റ്റീന ലിസ്റ്റുകൾ, എക്സിബിഷനിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. - ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, പലരും ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ക്രൂഷ്ചേവുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - അവരോടൊപ്പം ഒരു പുതിയ രീതിയും. ഒന്നാമതായി, ചെറിയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ സുഖപ്രദമായ ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഫർണിച്ചറുകളാണ് ഇത്. "

സോവിയറ്റ് മോഡേണിസ്റ്റ് ഡിസൈൻ വിപണിയിൽ അപൂർവമാണെന്ന് ഞാൻ പറയണം - ക്രാസ്നിയൻസ്കായയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മ്യൂസിയം ലെവൽ അപൂർവതകൾ ഒഴികെ, 1960 കളിലെ ഫർണിച്ചറുകൾ പലപ്പോഴും മണ്ണിടിച്ചിലിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുകയും കത്തിക്കുകയും വേനൽക്കാല കോട്ടേജുകളിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അവളുടെ പങ്കാളികളുമായി അവൾ ഭാഗ്യവതിയായിരുന്നു: “ഞങ്ങൾ ഈ വിഷയം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞങ്ങൾ സ്ട്രോഗനോവ് അക്കാദമിയുമായി വളരെ അടുത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരിക്കൽ ഒരു പരീക്ഷണ ശില്പശാല സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അവിടെ അവർ പുതിയ ഡിസൈനിനായി സമർപ്പിച്ച മൂന്ന് പ്രധാന എക്സിബിഷനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച സാമ്പിളുകൾ നിർമ്മിച്ചു - 1958, 1964, 1967. "

“ഞങ്ങൾ ആദ്യമായി ആർട്ട് മിയാമി ബാസലിലേക്ക് പോയപ്പോൾ, സ്ട്രോഗനോവ്കയിൽ, ഈ എക്സിബിഷനുകളിൽ നിന്ന് കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ അവർ ഞങ്ങളെ സഹായിച്ചു, ഷോകൾ താങ്ങാനാവുന്നവരുടെ ഡാച്ചകൾക്കും അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾക്കും വിതരണം ചെയ്ത ശേഷം. അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഈ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ നിന്നുള്ള കാര്യങ്ങൾ അവസാനിപ്പിച്ചു - വൻതോതിലുള്ള ഉൽ\u200cപാദനത്തേക്കാൾ ഉയർന്ന ഗുണനിലവാരമുള്ള വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ. പക്ഷേ, വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ഫർണിച്ചറുകൾ ഞങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഇന്ന് അത് പ്രായോഗികമായി നിലനിൽക്കുന്നില്ല.

ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുന .സ്ഥാപനം കാരണം ക്രാസ്നിയൻസ്കായയ്ക്കടുത്തുള്ള സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകൾ സോവിയറ്റ് ശൈലിയിൽ കാണപ്പെടുന്നില്ല. “ഒറിജിനലിൽ ഉപയോഗിച്ച തുണിത്തരങ്ങൾ ആവർത്തിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് ഒറ്റത്തവണ ചുമതലയില്ല,” അവൾ പറയുന്നു. - തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ അത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ കാലത്തിന്റെ ചൈതന്യം, യുഗത്തിന്റെ വികാരം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു - എന്നാൽ ഇവ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു പുതിയ ഗെയിം നിമിഷത്തിന് നന്ദി. ഉദാഹരണത്തിന്, 1960 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഈ കസേരകൾ ലോറോ പിയാന തുണികൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, അത് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. " കസേരകൾ അവളുടെ സ്വന്തം ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, ഇതിനകം നിരവധി എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

ക്രാസ്നിയൻസ്കായയുടെ പുതിയ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഒരു ജോടി സോവിയറ്റ് കസേരകളും ഉണ്ട് - അവൾ അവയെ "ഒരു നിശ്ചിത ചിക്" ആയി കാണുന്നു. അവളുടെ ഗാലറിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആധുനിക ഫർണിച്ചറുകളുടെ പല ഭാഗങ്ങളും സ്കാൻഡിനേവിയൻ രൂപകൽപ്പനയുമായി എളുപ്പത്തിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാം, ഈയിടെ കലാ വിപണിയിൽ വലിയ ഡിമാൻഡാണ്.

നാലുവർഷത്തിനുള്ളിൽ അവർ ഫർണിച്ചറുകളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും ശേഖരിക്കുന്നു, 1950, 1960 കളിൽ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ മൂല്യത്തിന്റെ മൂന്നിരട്ടിയായി.

“സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിർമ്മിച്ചവ” എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തിയ കാര്യങ്ങളിൽ നിക്ഷേപ സാധ്യതയും ക്രിസ്റ്റീന കാണുന്നു: “തീർച്ചയായും, സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയോടുള്ള താൽപര്യം വളരുകയാണ്. പ്രായോഗികമായി വിപണിയിൽ ഇല്ലാത്ത, ശേഖരിക്കാവുന്ന സൂപ്പർ-കാര്യങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഡിമാൻഡുള്ളതും ചെലവേറിയതുമാണ്. ഈ യുഗത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി ഈ എക്സിബിഷനിൽ വൻതോതിൽ നിർമ്മിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത കാര്യങ്ങൾ എത്രയും വേഗം അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് വിലമതിക്കപ്പെടുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.

ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ച ക്രാസ്നിയൻസ്കായയുടെ വ്യക്തിഗത ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വസ്തുക്കൾ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഗ്ലാസാണ്. “പോർസലൈനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ ഇടം ഇതുവരെ ജനപ്രിയമാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ആർട്ട് ഗ്ലാസ് പുനർനിർമ്മിച്ചത് "വർക്കർ ആന്റ് കളക്ടീവ് ഫാം വുമൺ" ന്റെ രചയിതാവും ഒരു വശത്തെ ഗ്ലാസുമാണ്. 1934 മുതൽ അവർ ലെനിൻഗ്രാഡ് മിറർ പ്ലാന്റിലെ പരീക്ഷണാത്മക ഷോപ്പിന് നേതൃത്വം നൽകി. 1940 കളുടെ അവസാനം മുതൽ എനിക്ക് അവളുടെ അതിശയകരമായ പ്ലെക്സിഗ്ലാസ് വാസ് ഉണ്ട്, ”അവൾ പറയുന്നു.

ഹെറിറ്റേജിൽ, ക്രിസ്റ്റീന 1960 കളുടെ അവസാനം മുതൽ ഒരു ഗ്ലാസ് വാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ലൈൻ ഇൻസുലേറ്ററുകളുടെയും വൃത്തത്തിന് ചുറ്റും കൊത്തിയെടുത്ത വൈദ്യുതി ലൈനുകളുടെയും രൂപത്തിൽ. ലെനിൻഗ്രാഡ് മിറർ ഫാക്ടറിയുടെ അതേ പരീക്ഷണ ശില്പശാലയിൽ പ്രവർത്തിച്ച എസ്റ്റോണിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹെലൻ പോൾഡാണ് രചയിതാവ്. “അതിശയകരമായ ഒരു കാര്യം - അതിലോലമായ ജോലിയും അതേ സമയം നിർമ്മാണ സന്ദേശവും - ക്രിസ്റ്റീന അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. - രക്തചംക്രമണം വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, അത്തരം കാര്യങ്ങൾ കുറച്ച് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ മാത്രമേയുള്ളൂ. ശുദ്ധമായ കല! " അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രസക്തമായ "ഉക്രേനിയൻ പ്രക്ഷോഭം" എന്ന പേരിലുള്ള 1970 കളുടെ അവസാനത്തെ ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ അതേ വിഭാഗത്തെയും അവർ പരാമർശിക്കുന്നു - പരീക്ഷണാത്മക രണ്ട്-പാളി ചുവപ്പും വെള്ളയും ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ശക്തമായ എക്സ്പ്രസീവ് വാസുകൾ, എമിൽ ഗാലെയുടെ സൃഷ്ടികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ക്രാസ്നിയൻസ്കായ ഉക്രെയ്നിലെ ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിൽ അവരെ കണ്ടെത്തി: “അവ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല - അവ ഒരു കലാ വസ്തുവായി നിന്നു. ഉക്രെയ്നിലും കിയെവിലും മറ്റിടങ്ങളിലും നിരവധി ഗ്ലാസ് ഫാക്ടറികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ക്രിസ്റ്റീന അമ്മയെപ്പോലെ കിയെവിലാണ് ജനിച്ചത്, അവരുടെ കുടുംബ കലാസമാഹാരത്തിലെ ആദ്യത്തെ കാര്യം അവിടെ നിന്നാണ്: താരാസ് ഷെവ്ചെങ്കോ കിയെവ് രൂപത്തിൽ വരച്ച വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗ് - പ്രധാന ഉക്രേനിയൻ കവിയും ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു. ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടായി, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെയും ഗ്രാഫിക്സിന്റെയും ഒരു ശേഖരം ശേഖരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു, ക്രാസ്നിയൻസ്കായ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു മ്യൂസിയം തലത്തിൽ. ഒരു പ്രധാന മ്യൂസിയത്തിൽ കുടുംബ ശേഖരം മുഴുവൻ കാണിക്കുന്ന ഒരു ദിവസം അവൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു. അവളുടെ ഗാലറിയുടെ വിസ്തീർണ്ണം ഇതിന് പര്യാപ്തമല്ല: ക്രാസ്നിയാൻസ്കി കുടുംബ ശേഖരം നാല് നിക്ഷേപങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു - മൂന്ന് മോസ്കോയിലും ഒന്ന് ജനീവയിലും.

ശേഖരത്തിന്റെ കണക്കാക്കിയ വിലയുടെ പേര് ക്രാസ്നിയൻസ്കായ പരാമർശിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല അതിന്റെ രൂപവത്കരണച്ചെലവും അവർ വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അവളുടെ ഗാലറിയിൽ അഞ്ച് പേർ ജോലി ചെയ്യുന്നുണ്ട്, പക്ഷേ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു കലാ നിരൂപകയായ അവൾ സ്വയം വസ്തുക്കൾ വാങ്ങുന്നതിനോ വിൽക്കുന്നതിനോ എല്ലാ തീരുമാനങ്ങളും എടുക്കുന്നു. എന്തെങ്കിലും സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചോ വിലനിർണ്ണയത്തെക്കുറിച്ചോ കളക്ടർ സുഹൃത്തുക്കളോട് ആലോചിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ. അടുത്ത കാലത്തായി, അദ്ദേഹം ലേലങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് പ്രതിനിധികളിലൂടെ മാത്രമാണ്, വ്യക്തിപരമായിട്ടല്ല - ഒരു കാസിനോയിലെ പോലെ വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു, ഇത് മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്ത ബജറ്റിൽ നിന്ന് പറന്നുയരുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു.

ഒരു വലിയ ഫാമിലി എക്സിബിഷൻ നടക്കുന്നതുവരെ, ക്രാസ്നിയൻസ്കായ "ഹെറിറ്റേജ്" എക്സിബിറ്റുകളിൽ എല്ലാവരേയും അവളുടെ സ്വന്തം ഡിസൈൻ ഇനങ്ങളിൽ നിന്നും അവളുടെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നും കാണിക്കുന്നു. അവൾ ഒരു സന്ദർശന ഫീസ് ഈടാക്കുന്നില്ല.

ക്രാസ്നിയൻസ്കായ ഗാലറിയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത കളക്ടർമാരുടെ അത്താഴമാണ്. “ഇത് പലപ്പോഴും പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലാണ് നടക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തൊരാളായിരുന്നു. സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർ അവരുടെ ഏറ്റെടുക്കലുകൾ മനോഹരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ കാണിക്കുകയാണ് ലക്ഷ്യം, ”ഞങ്ങളുടെ ടൂർ അവസാനിക്കുമ്പോൾ അവർ പറയുന്നു. - ഈ മീറ്റിംഗുകൾക്കായി ഞങ്ങൾ ഗൗരവമേറിയ ഒരു സംഗീത പരിപാടി നടത്തി. യൂറി ബാഷ്\u200cമെറ്റ്, ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ്, ല്യൂബോവ് കസാർനോവ്സ്കയ, വ്\u200cളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ്, എന്റെ നല്ല സുഹൃത്ത് യൂറി റോസും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു. വാണിജ്യ ലക്ഷ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല - ഗാലറിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ആംഗ്യം മാത്രം. ഏതൊരു കളക്ടറും, അവൻ എന്ത് പറഞ്ഞാലും, അവന്റെ ഏറ്റെടുക്കലുകൾ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "