പ്രശസ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ വീടും പൂന്തോട്ടവും എവിടെയാണ്. ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ വീട്ടിൽ എങ്ങനെ എത്തിച്ചേരാം, താമര പൂക്കുന്ന സമയത്തെക്കുറിച്ചും ഗിവർണിയിൽ കാണേണ്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവിടേക്ക് പോകുന്നതാണ് നല്ലതെന്നും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറയും. വഴിയിൽ, ക്യൂവിലെ സമയം പാഴാക്കാതിരിക്കാനും ഗതാഗതത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാനും, ഈ ലിങ്ക് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പാരീസിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഗിവർണിയിലേക്ക് ഒരു ടൂർ വാങ്ങാം (നിങ്ങളുടെ ഗതാഗത ചെലവും ടിക്കറ്റും കണക്കാക്കുക, ടൂർ കൂടുതൽ ചെലവേറിയതല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ മനസിലാക്കും, ഇവിടെ മാത്രം ഉല്ലാസയാത്രയും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്).

ട്രെയിനിൽ ഗിവർണിയിലേക്ക് എങ്ങനെ പോകാം

സീസണുകൾ അനുസരിച്ച് ഗിവർണിയിൽ പൂവിടുന്ന ഷെഡ്യൂൾ

വസന്തകാലത്ത് ഗിവർണി

മാർച്ച്:

മാർച്ച് അവസാനം, വസന്തത്തിന്റെ വരവോടെ, ആദ്യത്തെ പൂക്കൾ ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഇവ ഹയാസിന്ത്സ്, ഡാഫോഡിൽസ്, പാൻസീസ്, ചമോമൈൽ എന്നിവയാണ്. സന്ദർശകർക്കായി ഗിവർണി അതിന്റെ വാതിലുകൾ തുറക്കുന്ന സമയമാണിത്.

ഏപ്രിൽ:

കലാകാരന്റെ പൂന്തോട്ടം ഒരു യഥാർത്ഥ പറുദീസയായി മാറുന്നു. ഡാഫോഡിൽ\u200cസും തുലിപ്സും വിരിഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. അവ മറ്റ് സ്പ്രിംഗ് പൂക്കളുമായി ചേരുന്നു. കൂടാതെ, ആപ്പിൾ, ചെറി മരങ്ങൾ ഈ സമയത്ത് പൂത്തും. ഒരു ജാപ്പനീസ് കുളത്തിൽ, ആദ്യത്തെ സ്പ്രിംഗ് പൂക്കൾ സ g മ്യമായി ഉണർത്തുന്നു ...

ഗിവർണിയിലെ ഏറ്റവും ജനസംഖ്യയുള്ള മാസമാണിത്. ടുലിപ്സും മറന്നു-നോട്ട്സും, രാത്രിയിലെ വയലറ്റുകളും പോപ്പികളും, പിയോണികളോടൊപ്പമുള്ള പ്രശസ്തമായ ഐറിസുകൾ, വയലറ്റ്-നീല, ക്രീം ടോണുകളിൽ എക്സോട്ടിക് ബൾബുകൾ, താമര, ഹയാസിന്ത്സ് - ഇവയെല്ലാം പൂന്തോട്ട സന്ദർശകർക്കായി വിരിഞ്ഞു.

ജാപ്പനീസ് മാപ്പിളുകളും നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ബീച്ചുകളും അവയുടെ വസന്തകാല സസ്യജാലങ്ങളിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സുഗന്ധമുള്ള വിസ്റ്റീരിയയിൽ പൊതിഞ്ഞ ജാപ്പനീസ് പാലം, പൂത്തും മണവും. എല്ലാം മോണറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ പോലെയാണ്!

വേനൽക്കാലത്ത് ജിവർണി

ജൂൺ:

ജൂൺ റോസാപ്പൂക്കളും റോസ് കുറ്റിക്കാടുകളുമാണ്! ജാപ്പനീസ് കുളത്തിൽ വെള്ള, മഞ്ഞ, പിങ്ക് താമരകളുടെ രൂപമാണ് പ്രധാന സംഭവം.

ജൂലൈ:

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ സ്നാപ്ഡ്രാഗൺ, കാർനേഷനുകൾ, ബികോണിയകൾ, പിങ്ക്, ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള ജെറേനിയങ്ങൾ വിരിഞ്ഞു. സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളും മാലോകളും അവയുടെ പരമാവധി ഉയരത്തിലെത്തുന്നു. ഒരു ജാപ്പനീസ് കുളത്തിൽ, വാട്ടർ ലില്ലികൾ അവരുടെ എല്ലാ ആ e ംബരങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഓഗസ്റ്റ്:

ഡാഹ്ലിയാസും ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗ്ലാഡിയോലിയും വിരിഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ചുവന്ന മുനി, ഓറഞ്ച്, മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള കാർനേഷനുകൾ കാണാം. ജാപ്പനീസ് കുളം എല്ലാ ദിവസവും വൃത്തിയാക്കേണ്ടതുണ്ട്. മുമ്പ്, എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ ഇലകളും ആൽഗകളും മുറിച്ചുമാറ്റുക, വെള്ളം ഫിൽട്ടർ ചെയ്യുക, വാട്ടർ ലില്ലികൾ പരിപാലിക്കുക എന്നിവ ക്ലോഡ് മോണറ്റിനായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക തോട്ടക്കാരൻ ഇത് ചെയ്യുന്നു.

ശരത്കാലത്തിലാണ് ഗിവർണി

സെപ്റ്റംബർ:

ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ച സമയത്ത് ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ് പ്രചോദനം കണ്ടെത്തിയ ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്ന പ്രശസ്ത ലോബ്ബാസ് നസ്റ്റുർട്ടിയമുകൾ ഉൾപ്പെടെ പലതരം നസ്റ്റുർട്ടിയങ്ങൾ വിരിഞ്ഞു. ജാപ്പനീസ് കുളം - വെളിച്ചം മൃദുവാകുന്നു, വെള്ളത്തിലെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഇരുണ്ടതായിരിക്കും, കുളത്തിന്റെ എല്ലാത്തരം ഷേഡുകൾക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. ശരത്കാലം വരുന്നു, വാട്ടർ ലില്ലികൾ മങ്ങാൻ തുടങ്ങും.

ഒക്ടോബർ:

ഒക്\u200cടോബർ ഡാഹ്ലിയാസിന്റെ ഒരു വിസ്\u200cമയകരമായ പൂവാണ്, മറ്റ് പൂക്കളുടെ മങ്ങൽ, തുടർന്ന് ധൂമ്രനൂൽ, നീല, ചുവപ്പ്, പിങ്ക്, വെളുത്ത ആസ്റ്ററുകൾ.

ജാപ്പനീസ് കുളത്തിനടുത്ത്, മഞ്ഞ-ഓറഞ്ച് കരയുന്ന വില്ലോകൾ മെലിഞ്ഞു, കനേഡിയൻ മേപ്പിൾ ജ്വാലകൾ ചുവപ്പായി.

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടം കിടക്കയ്ക്ക് ഒരുങ്ങുകയാണ്.

ശൈത്യകാലത്ത് ജിവർണി

നവംബർ മുതൽ പൂന്തോട്ടം സന്ദർശകർക്കായി അടച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഒരു പൂർണ്ണ ജീവിതം നയിക്കുന്നു. തൊഴിലാളികൾ മണ്ണ് നട്ടുവളർത്താനും പുതിയ ബൾബുകൾ നട്ടുപിടിപ്പിക്കാനും കുളം വൃത്തിയാക്കാനുമുള്ള തിരക്കിലാണ് - ഇതെല്ലാം വസന്തകാലത്ത് സന്ദർശകർക്ക് ക്ലോഡ് മോണറ്റിന്റെ മനോഹരമായ പൂന്തോട്ടം ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയും!

നല്ലൊരു ട്രിപ്പ് ആശംസിക്കുന്നു!

പാരീസിൽ നിന്ന് 80 കിലോമീറ്റർ വടക്ക് ഓടിച്ചാൽ മനോഹരമായ പട്ടണമായ ഗിവർണിയിലേക്ക് പോകാം. നാൽപ്പത്തിമൂന്ന് വർഷക്കാലം ഇവിടെ ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ് ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ഈ ഗ്രാമം പ്രസിദ്ധമാണ്. 1883 ൽ ഗ്രാമത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ ഈ കലാകാരനെ പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിലൂടെ കൊണ്ടുപോയി. ക്യാൻവാസുകളിൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പൂന്തോട്ടത്തിന്റെയും ഗ്രാമത്തിന്റെ അരികിലുള്ള ഒരു പോപ്പി വയലിന്റെയും കാഴ്ചകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമില്ല.

ആദ്യം, മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടം വീടിനോട് ചേർന്നുള്ള പ്രദേശം (ഏകദേശം 1 ഹെക്ടർ) മാത്രമായിരുന്നു. ഇവിടെ, ഒന്നാമതായി, കലാകാരൻ സരളങ്ങളുടെയും സൈപ്രസുകളുടെയും ഇരുണ്ട ഇടവഴി മുറിച്ചു. എന്നാൽ ഉയർന്ന സ്റ്റമ്പുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു, അതിൽ കയറുന്ന റോസാപ്പൂക്കൾ പിന്നീട് കയറി. എന്നാൽ താമസിയാതെ മുന്തിരിവള്ളികൾ വളരെ വലുതായിത്തീർന്നു, അവ അടച്ചുപൂട്ടി ഗേറ്റിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്ക് ഒരു പുഷ്പ തുരങ്കം നിർമ്മിച്ചു.

തീർച്ചയായും, കാലക്രമേണ, സ്റ്റമ്പുകൾ തകർന്നു, ഇപ്പോൾ റോസാപ്പൂക്കളെ മെറ്റൽ പിന്തുണ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഈ സ്ഥലം കാണാം: ഇടത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട്, ഇടത്, വലത്, മുകളിൽ സമൃദ്ധമായ പൂക്കൾ, ചുവടെയുള്ള പാതയിൽ അവയുടെ നേർത്ത ഓപ്പൺ വർക്ക് നിഴലുകൾ.

ജാലകങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണാവുന്ന വീടിന് മുന്നിലുള്ള പ്ലോട്ട് കലാകാരൻ ഒരു പുഷ്പ പാലറ്റാക്കി, നിറങ്ങൾ കലർത്തി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നു. മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ, ഒരു പെട്ടിയിലെ പെയിന്റുകൾ പോലെ പുഷ്പങ്ങളുടെ സുഗന്ധമുള്ള പരവതാനി നേരായ പാതകളാൽ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മോനെറ്റ് പൂക്കൾ വരച്ച് പൂക്കൾ വരച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച കലാകാരനും മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഡിസൈനറുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിൽ വലിയ താല്പര്യം കാണിച്ചു, പ്രത്യേക പുസ്തകങ്ങളും മാസികകളും വാങ്ങി, നഴ്സറികളുമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി, മറ്റ് കർഷകരുമായി വിത്ത് കൈമാറി.

മോനെറ്റിന്റെ സഹ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഗിവർണി സന്ദർശിച്ചിരുന്നു. മാറ്റിസെ, സെസാൻ, റെനോയർ, പിസ്സാരോ തുടങ്ങിയവർ ഇവിടെയുണ്ട്. പൂക്കളോടുള്ള ഉടമയുടെ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന് സമ്മാനമായി സസ്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അങ്ങനെ, മോനെറ്റിന് ജപ്പാനിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന വൃക്ഷം പോലുള്ള പിയോണികൾ ലഭിച്ചു.

ഈ സമയം, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് പ്രശസ്തനാകുന്നു. ഈ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് രീതി വ്യത്യസ്തമാണ്, അദ്ദേഹം പെയിന്റുകൾ കലർത്തിയിട്ടില്ല.

അവൻ അവയെ വശങ്ങളിലായി വയ്ക്കുകയോ ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയോ ചെയ്തു. ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ ജീവിതം ശാന്തമായും സന്തോഷത്തോടെയും ഒഴുകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിനും പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യയ്ക്കും അടുത്തായി, ചിത്രങ്ങൾ നന്നായി വാങ്ങി, കലാകാരൻ ആവേശത്തോടെ താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്നു.

1993-ൽ മോനെറ്റ് തന്റെ തൊട്ടടുത്തുള്ള ഒരു ചതുപ്പുനിലം വാങ്ങി, പക്ഷേ റെയിൽ\u200cവേയുടെ മറുവശത്ത്. ഒരു ചെറിയ അരുവി ഇവിടെ ഒഴുകി. ഈ സ്ഥലത്ത്, കലാകാരൻ, പ്രാദേശിക അധികാരികളുടെ പിന്തുണയോടെ, ആദ്യം ഒരു കുളം സൃഷ്ടിച്ചു, ആദ്യം ചെറുതും പിന്നീട് വലുതാക്കിയതും. കരകവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന വില്ലോ, മുള, ഐറിസ്, റോഡോഡെൻഡ്രോൺ, റോസാപ്പൂവ് - ജലസംഭരണിയിൽ വിവിധതരം നിംഫുകൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു.

കുളത്തിന് കുറുകെ നിരവധി പാലങ്ങൾ വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നു. വിസ്റ്റീരിയയിൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ജാപ്പനീസ് പാലമാണ് അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും വലുതും.

മോനെറ്റ് ഇത് പലപ്പോഴും വരച്ചു.

മോനെറ്റിന്റെ വാട്ടർ ഗാർഡൻ ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശത്ത് നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് മരങ്ങളുടെ പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. റോഡിന് കീഴിലുള്ള ഒരു തുരങ്കത്തിലൂടെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെയെത്താൻ കഴിയൂ.

ഇവിടെയെത്തുന്ന എല്ലാവരും സ്വമേധയാ മരവിപ്പിക്കുന്നു, ശ്വാസം പിടിക്കുന്നു, മഹാനായ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് കണ്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകപ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് 20 വർഷമായി വാട്ടർ ഗാർഡനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മോനെറ്റ് എഴുതി: “... അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ എന്റെ കുളത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എനിക്ക് വന്നു. ഞാൻ ഒരു പാലറ്റ് എടുത്തു, അന്നുമുതൽ എനിക്ക് മറ്റൊരു മോഡൽ ഉണ്ടായിട്ടില്ല. "

ആദ്യം അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയിൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവർ കുളത്തിന്റെ ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ പ്രതിഫലനങ്ങൾ നൽകി, തുടർന്ന് കലാകാരൻ അവയെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് മാറ്റി. എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ അഞ്ച് മണിക്ക് എഴുന്നേൽക്കുന്ന അദ്ദേഹം ഇവിടെയെത്തി ഏത് കാലാവസ്ഥയിലും വർഷത്തിലെ ഏത് സമയത്തും വരച്ചു.

ഇവിടെ അദ്ദേഹം നൂറിലധികം ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സമയം, മോനെറ്റിന് കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി ... ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനും എഴുതാനും അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ക്രമേണ മാറുകയാണ്. വിശദാംശങ്ങളുടെയും സൂക്ഷ്മതകളുടെയും പകരം വലിയ പെയിന്റ് പെയിന്റുകളുപയോഗിച്ച് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി കാണിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഈ രീതിയിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, പരിചിതമായ വിഷയങ്ങൾ ഞങ്ങൾ സംശയമില്ലാതെ ess ഹിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു ... ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ് 1926 ൽ ഗിവർണിയിലെ വീട്ടിൽ വച്ച് മരിച്ചു.

പൂന്തോട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാനമ്മയായ ബ്ലാഞ്ചെ പരിപാലിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് പൂന്തോട്ടം കേടായി. 1966 ൽ, കലാകാരന്റെ മകൻ മൈക്കൽ മോനെറ്റ് എസ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ടിന് കൈമാറി, അത് ഉടൻ തന്നെ വീടിന്റെ പുന oration സ്ഥാപനം ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് പൂന്തോട്ടവും. ഇപ്പോൾ ഗിവർണിയിലെ എസ്റ്റേറ്റ് പ്രതിവർഷം അരലക്ഷം ആളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നു.

ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ് ദീർഘവും സന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. തനിക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത് ചെയ്യാനും പെയിന്റിംഗും പൂന്തോട്ടപരിപാലനവും സംയോജിപ്പിച്ച് സമൃദ്ധമായി ജീവിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു, സ്നേഹിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു. മോനെറ്റ് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തനായി, ഇത് കലാകാരന്മാർക്ക് അപൂർവമാണ്. ഇപ്പോൾ ലോകമെമ്പാടും അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും പ്രിയങ്കരനുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി തുടരുന്നു. ഈ മികച്ച വ്യക്തി ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരൻ മാത്രമല്ല, ഞങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകനും അധ്യാപകനുമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ട് മാസ്റ്റർ ആയതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക സന്തോഷമുണ്ട്.

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ ക്യാൻ\u200cവാസുകളിൽ ജിവർ\u200cനി

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ ജീവചരിത്രം (1840-1926)

ക്ല ude ഡ് ഓസ്കാർ മോനെറ്റിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം നോർമൻ നഗരമായ ലെ ഹാവ്രെയിൽ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ കുടുംബം പാരീസിൽ നിന്ന് 1845 ൽ താമസം മാറ്റി, യുവ ക്ലോഡിന് അഞ്ച് വയസ്സ് മാത്രം. ലെ ഹാവ്രെയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ക്ല ude ഡ്-അഗസ്റ്റെ, സഹോദരൻ ജാക്വസ് ലെകാഡ്രെ എന്നിവർ ചേർന്ന് ഒരു കട തുറന്നു, അവിടെ അവർ കപ്പൽ ഉപകരണങ്ങളും പലചരക്ക് സാധനങ്ങളും വിൽക്കുന്നു, അതേസമയം കുടുംബം കടൽത്തീരത്തെ സെന്റ്-അഡ്രെസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് താമസമാക്കി.

സ്വന്തമായി വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ച പതിനാലു വയസ്സുള്ള മോനെറ്റ് ലെ ഹാവ്രെയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ രസകരമായ കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരച്ച അനുഭവം നേടി. നർമ്മം നിറഞ്ഞ ഈ ആദ്യ കൃതികൾ പെൻസിലും കരിയിലും നടപ്പിലാക്കിയത് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ നഗരവാസികളുടെ ശ്രദ്ധ മോനയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. യുവ കലാകാരന് ഒരു "ക്ലയന്റ്ലെ" ഉണ്ട്, ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ കാരിക്കേച്ചർ ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവൻ അവരെ പത്ത് മുതൽ ഇരുപത് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് വിൽക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, മോനെറ്റ് ചിത്രരചനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഡേവിഡ് ജാക്വസ്-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഹ aus സാർഡിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, അദ്ദേഹം പഠിക്കുന്ന കോളേജിൽ പഠിപ്പിക്കുകയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനായ യൂജിൻ ബ oud ഡിൻ തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാകുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എഴുതുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, നഗരത്തിലെ മറ്റ് പല നിവാസികളെയും പോലെ മോണറ്റും ബ oud ഡിന്റെ രീതിയെ വിമർശിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ കലാകാരനെ വ്യക്തിപരമായി കണ്ടുമുട്ടിയ അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ചേർന്നു, കൂടാതെ ഓപ്പൺ എയറിലും പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി - അതിന്റെ ഫലമായി പ്രകൃതി ഒരു ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ അവനെ ആകർഷിച്ചു ജീവിതം.

പെയിന്റിംഗ് ഗൗരവമായി എടുക്കാനുള്ള ദൃ mination നിശ്ചയത്തിൽ ബൗഡിനുമായുള്ള ആശയവിനിമയം യുവ മോണറ്റിന്റെ സ്ഥിരീകരണം; ഇതിനായി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആർട്ട് അക്കാദമികൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തേക്ക് പോകുന്നതാണ് നല്ലത്.

മോനെറ്റിന് ബുദ്ധിമാനായ ഒരു അമ്മായി ഉണ്ടായിരുന്നു, ലെ ഹാവ്രെയിലെ ഫാമിലി ഷോപ്പ് ഉപേക്ഷിച്ച് 1859-ൽ പാരീസിൽ പ്രൊബേഷണറി വർഷം ചെലവഴിക്കാൻ മകനെ അനുവദിക്കാൻ അവൾ പിതാവിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. കാർട്ടൂണുകളുടെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്ന് സമ്പാദിച്ച സമ്പാദ്യം ശേഖരിച്ച് മോനെറ്റ് പാരീസിലേക്ക് പോയി, ബ oud ഡിനെ സംരക്ഷിക്കുകയും തലസ്ഥാനത്തെ കോൺസ്റ്റന്റ് ട്രോയോൺ എന്ന കലാകാരനുമായി ബന്ധമുണ്ടായിരുന്ന കളക്ടർമാരിൽ നിന്നും കലാപ്രേമികളിൽ നിന്നും നിരവധി ശുപാർശ കത്തുകൾ നേടി.

1859 മെയ് മാസത്തിൽ മോനെറ്റ് തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറി അക്കാദമി ഓഫ് സ്യൂസെയിൽ കുറച്ചു കാലം പഠിക്കുകയും യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സും ഗുസ്റ്റേവ് കോർബറ്റുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, യുവാവ് കാമിൽ പിസ്സാരോയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പലപ്പോഴും ബ്രാസ്\u200cറി ഡി രക്തസാക്ഷി ("രക്തസാക്ഷികളുടെ ടാവെർൻ") സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്, അവിടെ കോർബെറ്റിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ റിയലിസ്റ്റുകൾ ഒത്തുകൂടുകയും ബ ude ഡെലെയറിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. മോനെറ്റ് പാരീസിയൻ സലൂണുകൾ സന്ദർശിച്ച് ലൂവ്രെയിലേക്ക് പോയി വിശദമായ വിവരണത്തോടെ ബ oud ഡിന് നീണ്ട കത്തുകൾ എഴുതുന്നു. കോറോട്ട്, റൂസ്സോ, ഡ ub ബിഗ്നി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്ന ബാർബിസൺ സ്കൂൾ ഓഫ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ട്രോയോണിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും സലൂണുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമുണ്ട്. സ്വന്തം പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് മോനെറ്റ് ട്രോയനുമായി കൂടിയാലോചിക്കുന്നു, കൂടാതെ പെയിന്റ് എങ്ങനെ ചെയ്യാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ടോം കൊച്ചൂറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചേരാൻ കലാകാരൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ കോച്ചർ പെയിന്റിംഗിന്റെ അക്കാദമിക് ശൈലിയിൽ മോനെറ്റ് അന്യനായിരുന്നു, ട്രോയന്റെ ഉപദേശത്തിന് വിരുദ്ധമായി, അർന ud ഡ് ഗാൽറ്റിയർ, ചാൾസ് മോംഗിനോ, ചാൾസ് ജാക്വസ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചും മോനെറ്റിനെ പരിചയപ്പെടുന്നു, ഡ ub ബിഗ്നി, അതിന്റെ പ്രകൃതിദത്തത, ബാർബിസൺ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്ക് ഒരു പാലം എറിയുന്നു.

1860 അവസാനത്തോടെ മോനെറ്റിനെ സൈനികസേവനത്തിനായി വിളിച്ച് അൾജീരിയയിൽ സേവിക്കാൻ അയച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം രണ്ടുവർഷം ചെലവഴിച്ചു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം പുതിയ നിറങ്ങളുടെയും ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളുടെയും കണ്ടെത്തൽ തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുവന്നതായി അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു, ഇത് തന്റെ കലാപരമായ ധാരണയുടെ രൂപീകരണത്തെ നിർണ്ണായകമായി സ്വാധീനിച്ചു. അൾജീരിയയിലെ രണ്ടാം വർഷത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അസുഖം കാരണം അദ്ദേഹത്തെ ഫ്രാൻസിലേക്ക് തിരിച്ചയക്കുന്നു. ലെ ഹാവ്രെയിൽ, മോനെറ്റ് വീണ്ടും ബ oud ഡിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ഡച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജോഹാൻ യോങ്കൈൻഡിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുമായി അവർ ഉടനെ മികച്ച സുഹൃത്തുക്കളായിത്തീരുന്നു. വേനൽക്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മോനെറ്റ് ഇതിനകം സുഖം പ്രാപിക്കുമ്പോൾ, മകന്റെ ആരോഗ്യസ്ഥിതിയെ ഭയന്ന് പിതാവ്, സൈനിക സേവനത്തിൽ പകരം വയ്ക്കുന്നയാൾക്ക് പണം നൽകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും കൂടുതൽ പെയിന്റിംഗിന് സഹായിക്കാൻ സമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1862 നവംബറിൽ മോനെറ്റ് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ ഒരു ബന്ധുവിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം തുൾമുഷ് അക്കാദമിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്ലെയറിലെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ കുറച്ചു കാലം പഠിച്ചു. അവിടെ റെനോയർ, ബേസിൽ, സിസ്ലി എന്നീ കലാകാരന്മാരെ കണ്ടുമുട്ടി. സുഹൃത്തുക്കൾ.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, 1863 ൽ ലെസ് മിസറബിൾസ് സലൂണിൽ തന്റെ "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ല്" പ്രദർശിപ്പിച്ച മാനെറ്റിന്റെ രചന അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ഈ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാധ്യമങ്ങളും അക്കാദമിക് കലയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരും ആരംഭിച്ച വിവാദം, ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് പുരുഷന്മാരുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ മനോഹരമായ ഒരു വനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗ്നയായ ഒരു യുവതിയെ ചിത്രീകരിച്ച്, തത്സമയ ഭക്ഷണം നൽകി യുവ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ചർച്ചകൾ: മോണറ്റും അവരുടെ പങ്കാളിത്തം ഏറ്റെടുത്തു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ്, കഫേയിലെ ചൂടേറിയ സംവാദങ്ങൾക്കിടെ, ഹെർബുവ മാനെറ്റ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളുപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതുക്കലിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയത്, പിന്നീട് "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ ആത്മീയ നേതാവായിരുന്നു.

അതേസമയം, മോണറ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ ഗ്ലൈറ കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും ഫോണ്ടെയ്\u200cൻബ്ലോ വനത്തിലെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നു, 1864 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ബ oud ഡിൻ, യോങ്കിൻഡ്, ബേസിൽ എന്നിവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഹോൺഫ്ലിയറിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുകയും സെയിന്റ്-സിമിയോണിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലം.

1865-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് കടൽത്തീരങ്ങൾ മിതമായ വിജയമാണ്. മോണറ്റ് ചില്ലിയിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഗോൾഡൻ ലയൺ ഹോട്ടലിൽ താമസിക്കുകയും പ്രഭാതഭക്ഷണത്തിന് പുല്ലിന് വേണ്ടി നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇവയെല്ലാം 1863 ൽ ലെസ് മിസറബിൾസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച മാനെറ്റ് വരച്ച പ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രമേയമാണ്. ചിത്രത്തിന്, ബേസിലും കാമിൽ ഡോൺസിയുവും പോസ് ചെയ്തു, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതസഖിയായി. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനന പ്രക്രിയ പിന്തുടരാൻ പ്രത്യേകമായി ചെയ്\u200cലിയിലെത്തിയ കോർബെറ്റിനോട് ഈ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വളരെയധികം താൽപര്യം ജനിപ്പിക്കുന്നു.

ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റും കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് ഹോണോർ ഡ um മിയറും കലാകാരന്മാരുടെ വിഗ്രഹങ്ങളായിരുന്നു. രണ്ടിന്റെയും രചനകൾ - കോർബെറ്റിന്റെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പും ഡ um മിയറുടെ തേർഡ് ക്ലാസ് കാരേജും ഓർമിക്കാൻ ഇത് മതിയാകും - official ദ്യോഗിക സർക്കിളുകളെ അവരുടെ റിയലിസത്തെ ഞെട്ടിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ അശ്ലീലവും ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ യോഗ്യമല്ലാത്തതുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും. അവ രണ്ടും റിയലിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്നു - പ്രകൃതിയോടും ഓപ്പൺ എയർ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് പെയിന്റിംഗിനോടും ലയിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ആവിഷ്\u200cകാരത്തിനുള്ള ആവിഷ്\u200cകാര മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ മുൻ\u200cകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച ഒരു പ്രവണത, ഇവിടെ ഓരോ വ്യക്തിയും സാമൂഹിക പദവി പരിഗണിക്കാതെ കളിക്കുന്നു ഒരു റോൾ. മോനെറ്റ് കോർബെറ്റിനെ പ്രശംസിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ ഉപയോഗം.

1866 ൽ വരച്ച മോണറ്റിന്റെ കാമുകിയുടെ മുഴുനീള ഛായാചിത്രമായ ഗ്രീനിലെ കാമിലിൽ, കലാകാരൻ കോർബെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു. 1866 ലെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ കൃതിയാണ് വിമർശകരിൽ നിന്ന് അനുകൂലമായ അവലോകനങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നത്; അദ്ദേഹത്തെ അച്ചടിയിൽ സംസാരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ ലെ ഹാവ്രെയിൽ എത്തുന്നു, ഇത് കുടുംബത്തിന്റെ ബഹുമാനം വീണ്ടെടുക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത്, കലാകാരൻ വില്ലെ ഡി അവ്രെയിൽ ജോലിചെയ്യുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് "വിമൻ ഇൻ ദ ഗാർഡൻ" വരയ്ക്കുന്നു, നാല് മോഡൽ രൂപങ്ങൾക്കും ഒരു മോഡൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - കാമിൽ. ബേസിൽ വാങ്ങിയ ഈ പെയിന്റിംഗ് നിരസിച്ചു ജൂറി ഓഫ് സലൂൺ 1867.

ഫണ്ടുകൾക്കായി വളരെയധികം കുടുങ്ങിപ്പോയ, കടക്കാർ നിരന്തരം പിന്തുടർന്ന് ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ച മോനെറ്റിന് ഈ സമയം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. കലാകാരന് എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും സ്ഥലത്തുനിന്നും സ്ഥലത്തേക്കു പോകണം, തുടർന്ന് ലെ ഹാവ്രെ, പിന്നെ സെന്റ്-അഡ്രെസ്, പിന്നെ പാരീസ്, അവിടെ മനോഹരമായ നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം വീണ്ടും നോർമാണ്ടിയിലേക്ക്, എട്രെറ്റാറ്റിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ച വ്യാപാരി ഗോഡിബെർട്ട്, അദ്ദേഹത്തെ വിശ്വസിച്ച് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുകയും 1869 ൽ സെന്റ് മൈക്കൽ ഡി ബൊഗിവാൾ എന്ന ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു വീട് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. പാരീസിൽ നിന്ന് വടക്കുപടിഞ്ഞാറായി ഏതാനും കിലോമീറ്റർ അകലെയുള്ള സീൻ.

അഗസ്റ്റെ റിനോയിർ പലപ്പോഴും സെന്റ്-മൈക്കലിലേക്ക് വരുന്നു, കലാകാരന്മാർ ഒരേ വിഷയങ്ങളിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രകൃതി ഗവേഷണത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ വസ്തുവായി മാറുന്നു. ഇവിടെ, പാരീസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, ചാറ്റൂവിനും ബൊഗിവാളിനുമിടയിൽ, സീനിന്റെ ഒരു ശാഖയുടെ തീരത്ത്, കലാകാരന്മാർ മനോഹരമായ ഒരു മൂല കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് വെള്ളത്തിന്റെ തിളക്കവും പ്രതിഫലനങ്ങളും പഠിക്കാൻ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ് - ഒരു ചെറിയ റെസ്റ്റോറന്റും അടുത്തുള്ള ബാത്ത്ഹൗസും , സമ്പന്നമായ പാരീസുകാർക്ക് ഞായറാഴ്ച വിശ്രമ കേന്ദ്രം. കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിൽ ക്ഷണികമായ ഫലങ്ങളാണ്; ഈ ഓറിയന്റേഷൻ തന്നെ മോണറ്റിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോ ആയി മാറുന്നു, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസ്തനായി തുടരുന്നു.

അവരുടെ സംയുക്ത ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന്, പ്രശസ്തമായ കുളിയും റെസ്റ്റോറന്റും "തവള" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക്സ് ശേഖരിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് വ്യാപിച്ച മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഓറിയന്റൽ ആർട്ടിന്റെ സ്വാധീനത്തിന് രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് വരച്ച ടെറസ് അറ്റ് സൈന്റ്-അഡ്രെസ് പോലെ ഈ പെയിന്റിംഗ് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ, മോനെറ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും "അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ബോധത്തിന്" അനുസൃതമായി ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാധ്യതകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

മോണറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇംപ്രഷനിസവും ജാപ്പനീസ് സ്വാധീനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണതകളും ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത്. ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം ജാപ്പനീസ് കലയുടെ അഭിനിവേശമായിരുന്നു. 70 കളിൽ ജപ്പാനീസ് ആരാധകർ അർജന്റീനിയൂളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടിന്റെ ചുമരുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നതായി പറയപ്പെടുന്നു; ഗിവർണിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ വീട്ടിൽ ഇപ്പോഴും ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളുടെ വിപുലമായ ശേഖരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 1892-ൽ എഡ്മണ്ട് ഡി ഗോൺകോർട്ട് തന്റെ ഡയറിയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഓറിയന്റൽ കൃതികളുടെ വ്യാപാര കേന്ദ്രമായ ഗാലറീസ് ബിന്റിൽ വെച്ച് മോനെറ്റിനെ പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടി.

ജാപ്പനീസ് വുഡ്കട്ടുകളിൽ, കോമ്പോസിഷണൽ ഇഫക്റ്റുകൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, അവ മൂർച്ചയുള്ള ഫോർ\u200cഷോർട്ടിംഗ്, നാടകീയ ഫ്രെയിം ട്രിമ്മിംഗ് എന്നിവയിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു. ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്ക് ഡി ട്രെവിസിനോട് പറഞ്ഞു: “ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ, പാശ്ചാത്യരാജ്യങ്ങളിൽ, അവരുടെ പ്രജകളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ധൈര്യത്തെ ഞങ്ങൾ ആദ്യം വിലമതിച്ചു. ഈ ആളുകൾ ഞങ്ങളെ ഒരു പുതിയ രചന പഠിപ്പിച്ചു. അതിൽ യാതൊരു സംശയവുമില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ശരിക്കും ഒരു പുതിയ തരം രചനയാണ്. 1867-ൽ അദ്ദേഹം സൈന്റ്-അഡ്രെസ്സിലെ ടെറസ് വരച്ചു, അതിനെ "ചൈനീസ് ഫ്ലാഗ് പെയിന്റിംഗ്" എന്ന് വിളിച്ചു. ഇത് ശരിക്കും ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു രചനയാണ് - ഒരു ഓവർഹെഡ് കോണിൽ നിന്നും ഒരു കേന്ദ്രവുമില്ലാതെ. കടലിന്റെ വിശാലമായ വിസ്തൃതി എല്ലാ വലുപ്പത്തിലുമുള്ള കപ്പലുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - അവയിൽ മുപ്പതോളം ഉണ്ട്; ആകാശത്തിന്റെ ഒരു സ്ട്രിപ്പിനൊപ്പം, മേഘവും മേഘരഹിതവുമായ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, കോമ്പോസിഷന്റെ പകുതിയും ടെറസിൽ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ നമുക്ക് തിളക്കമുള്ള ഗ്ലാഡിയോലിയും നാസ്റ്റുർട്ടിയങ്ങളും കാണാം, കൂടാതെ വിവിധതരം നിറങ്ങൾ ചെറുതായി അസമമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് പതാകകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു ടെറസിന്റെ ഇരുവശത്തും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുരോഗതിയും അതിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയും പരിഗണിക്കേണ്ടതാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ഒപ്റ്റിക്സ്, വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യ മേഖലയിലെ യൂജിൻ ഷെവ്രൂൾ പോലുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ഗവേഷണം, അത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിൽ വ്യാപകമായി. ഗർഭധാരണത്തിന്റെ ഭ physical തിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ നിരീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ണ് ആഗ്രഹിക്കുന്ന മൂലകങ്ങളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണെന്നും ഒരു വസ്തുവിന്റെ നിറം മറ്റ് വസ്തുക്കളുടെ സാമീപ്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. വസ്തുക്കളും പ്രകാശത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾക്കൊപ്പം ഈ തത്വങ്ങളും മോനെറ്റ്, റിനോയർ, do ട്ട്\u200cഡോർ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന എല്ലാ കലാകാരന്മാരിലും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയിൽ ഈ തത്വങ്ങളുടെ തെളിവുകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു: സൗര സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ നേരിട്ട് സൂപ്പർ\u200cപോസ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പാലറ്റിൽ\u200c കൂടിച്ചേർന്നതല്ല.

1870 ജൂണിൽ മോനെറ്റിന്റെയും കാമിൽ ഡോൺസിയുവിന്റെയും വിവാഹം നടന്നു, അവിടെ ഗുസ്താവ് കോർബറ്റും ഉണ്ടായിരുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർ നോർമാണ്ടിയിലേക്ക്, ട്ര rou വില്ലിലേക്ക്, അവിടെ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കം കണ്ടെത്തുന്നു. റിപ്പബ്ലിക്കൻ ആയ മോനെറ്റ് സാമ്രാജ്യത്തിനുവേണ്ടി പോരാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, ഈ കാരണം പറഞ്ഞ് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്നു.

ലണ്ടനിൽ, ഡ ub ബിഗ്നിയേയും പിസ്സാരോയേയും അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവരുമായി തെംസ്, ഹൈഡ് പാർക്കിലെ മൂടൽമഞ്ഞ് എന്നിവയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മൂടൽമഞ്ഞ് ഫലങ്ങൾക്ക് സമയം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ലണ്ടനിലെ 1870-1871 ലെ ശൈത്യകാലം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മോശമാണ്. പാർലമെൻറിനെക്കുറിച്ചുള്ള മോനെറ്റിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സാന്നിധ്യം പ്രത്യേകിച്ചും അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഒരു വർഷം മുമ്പ് തുറന്ന ഗ്രീൻ പാർക്ക്, ഹൈഡ് പാർക്ക്, ലണ്ടൻ പൂൾ. ലണ്ടൻ മൂടൽമഞ്ഞിനെ അദ്ദേഹം തന്നെ സ്നേഹിച്ചിരുന്നു, അത് റെനെ ജിംപലിനോട് സമ്മതിച്ചു: “ഇംഗ്ലീഷ് നാട്ടിൻപുറത്തേക്കാൾ എനിക്ക് ലണ്ടനെ ഇഷ്ടമാണ്. അതെ, ഞാൻ ലണ്ടനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു പിണ്ഡം പോലെയാണ്, ഒരു സമന്വയം പോലെ, എന്നിട്ടും വളരെ ലളിതമാണ്. മിക്കവാറും എനിക്ക് ലണ്ടൻ മൂടൽമഞ്ഞ് ഇഷ്ടമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ വീടുകൾ ഇഷ്ടികകൊണ്ട് വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ കഴിയും? അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, അവർക്ക് കാണാൻ പോലും കഴിയാത്ത ഇഷ്ടികകൾ പോലും അവർ ചിത്രീകരിച്ചു. ശൈത്യകാലത്ത് മാത്രമാണ് ഞാൻ ലണ്ടനെ സ്നേഹിക്കുന്നത്. വേനൽക്കാലത്ത്, നഗരം അതിന്റെ പാർക്കുകൾക്ക് നല്ലതാണ്, പക്ഷേ ഇതിനെ ശൈത്യകാലവും ശീതകാല മൂടൽമഞ്ഞും തമ്മിൽ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല: മൂടൽമഞ്ഞ് ഇല്ലാതെ ലണ്ടൻ മനോഹരമായ നഗരമായിരിക്കില്ല. മൂടൽമഞ്ഞ് അതിശയകരമായ ഒരു സ്കെയിൽ നൽകുന്നു. അതിന്റെ നിഗൂ cover മായ കവറിൽ ഏകതാനമായ, കൂറ്റൻ ഭാഗങ്ങൾ ഗംഭീരമായിത്തീരുന്നു. " തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് ലണ്ടനിലെത്തി പ്രശസ്തരായ ഏതൊരു കലാകാരനേക്കാളും കൂടുതൽ ലണ്ടൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കും.

ലണ്ടനിൽ മോണറ്റും പിസ്സാരോയും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം (1906-ൽ) പിസ്സാരോ ഇംഗ്ലീഷ് നിരൂപകനായ വിൻഫോർഡ് ഡ്യൂ-ഹേർസ്റ്റിന് (അക്കാലത്ത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ച് ഒരു പുസ്തകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു) എഴുതി: “മോണറ്റും ഞാനും ലണ്ടൻ ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിൽ ആകൃഷ്ടരായി. മോനെറ്റ് പാർക്കുകളിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്നു, ലോവർ നോർവുഡിൽ താമസിക്കുന്ന ഞാൻ, ആ സമയത്ത് മനോഹരമായ ഒരു പ്രാന്തപ്രദേശമായിരുന്നു, മൂടൽമഞ്ഞ്, മഞ്ഞ്, വസന്തകാലം എന്നിവയുടെ ഫലങ്ങളിൽ ഞാൻ പ്രവർത്തിച്ചു. ഞങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എഴുതി. ഞങ്ങൾ മ്യൂസിയങ്ങളും സന്ദർശിച്ചു. തീർച്ചയായും, ടർണറും കോൺസ്റ്റബിളും പഴയ ക്രോം ക്യാൻവാസുകളുടെ വാട്ടർ കളറുകളും പെയിന്റിംഗുകളും ഞങ്ങളെ ആകർഷിച്ചു. ഗെയിൻസ്ബറോ, ലോറൻസ്, റെയ്നോൾഡ്സ് എന്നിവരെ ഞങ്ങൾ അഭിനന്ദിച്ചു, പക്ഷേ പ്ലെയിൻ എയർ, ലൈറ്റ്, ക്ഷണികമായ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പങ്കിട്ട ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ഞങ്ങളെ ഏറെ ആകർഷിച്ചു. സമകാലിക കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് വാട്ട്സ്, റോസെറ്റി എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് ഡീലർ പോൾ ഡ്യുറാൻഡ്-റൂയലിന് മോണിറ്റിനെ ഡ ub ബിഗ്നി പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ലണ്ടനിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ ഡ്യൂറണ്ട്-റുവൽ ബോണ്ട് സ്ട്രീറ്റിൽ ഒരു ഗാലറി തുറന്നു. ഈ കൂടിക്കാഴ്\u200cച വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു, കാരണം മോണറ്റിന്റെയും ഭാവിയിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിലെ മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളോട് വിശ്വാസത്തോടും താൽപ്പര്യത്തോടും പ്രതികരിക്കുകയും ഡ്യൂറണ്ട്-റുവൽ തന്നെയായിരുന്നു, എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും പെയിന്റിംഗുകൾ വിൽക്കുന്നതിനും അവരെ സഹായിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ എക്സിബിഷൻ ഒഴികെ, 1871 ൽ, ഡ്യുറാൻഡ്-റുവൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫ്രഞ്ച് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ എല്ലാ എക്സിബിഷനുകളിലും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. പിസ്സാരോയുടെയും മോനെറ്റിന്റെയും കൃതികൾ പലപ്പോഴും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, അവ ആവശ്യപ്പെട്ട വിലകൾ ഡ്യുറാൻഡ്-റുവൽ തന്നെ എങ്ങനെ വിലയിരുത്തിയെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. 1872 ലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ, നോർവുഡിന്റെയും സിഡെൻഹാം പിസ്സാരോയുടെയും കാഴ്ചകൾ 25 ഗിനിയായിരുന്നു, അടുത്ത വർഷം മോണറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "പാർലമെന്റ് കെട്ടിടം" 30 ഗിനിയയ്ക്ക് വിറ്റു.

റോയൽ അക്കാദമിയുടെ സമ്മർ എക്സിബിഷനിൽ മോണറ്റും പിസ്സാരോയും തങ്ങളുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ, പിസ്സാരോ സങ്കടത്തോടെ പറഞ്ഞതുപോലെ, "തീർച്ചയായും ഞങ്ങൾ നിരസിക്കപ്പെട്ടു." 1871 ൽ സൗത്ത് കെൻസിംഗ്ടണിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ എക്സിബിഷന്റെ ഫ്രഞ്ച് വിഭാഗത്തിൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചത് ഡ്യുറാൻഡ്-റുവലിനോട് നന്ദി പറഞ്ഞിരിക്കണം, പക്ഷേ പത്രങ്ങളിൽ എക്സിബിഷനെക്കുറിച്ച് നിരവധി അഭിപ്രായങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അവ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയി.

1871-ൽ മോനെറ്റ് തന്റെ പിതാവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് മനസിലാക്കി ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോകുന്നു. യാത്രാമധ്യേ, അദ്ദേഹം ഹോളണ്ട് സന്ദർശിക്കുന്നു, അവിടെ, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ആഡംബരത്താൽ വിസ്മയിച്ചു, കുറച്ചുനേരം നിർത്തി, കനാലുകളിലെ ശാന്തമായ വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന കാറ്റാടിയന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ ശക്തമായ സുഹൃദ്\u200cബന്ധമുള്ള മാനെറ്റിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം സീനിന്റെ തീരത്തുള്ള അർജന്റീനയിൽ, പൂക്കൾ വളർത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു പൂന്തോട്ടമുള്ള ഒരു വീട്, ഒടുവിൽ കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശമായി മാറി.

റിനോയർ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്തെത്തിയിരുന്നു: അക്കാലത്ത് അവർ വളരെ അടുത്തു, സംയുക്ത പെയിന്റിംഗ് അനുഭവം അവരുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലുള്ള വികാസത്തെ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു. 1873 ലെ വേനൽക്കാലം ആ urious ംബരമായി മാറി. അവർ പലപ്പോഴും ഒരേ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചു, ചെറിയ, സ്പന്ദിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിശയകരമായ പ്രകാശവും വർണ്ണ ഇഫക്റ്റുകളും നേടുന്നു, ഒരു സ്പ്രേ തോക്കിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നതുപോലെ. ഇനി ഒരിക്കലും അവരുടെ ജോലി സമാനമാകില്ല. 1913 ൽ, ഒരേ വിഷയത്തിൽ അവരുടെ രണ്ട് കൃതികൾ - ഒരു കുളത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന താറാവുകൾ - ഡ്യുറാൻഡ്-റുവൽ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഇരുവർക്കും അവരുടെ ചിത്രം നിർവചിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അർജന്റീനിയൂളിലെ മോനെറ്റിന്റെ വീടിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ, ജോലിസ്ഥലത്ത് അവർ പരസ്പരം കത്തെഴുതി. മൾട്ടി കളർ ഡാലിയകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ റെനോയർ തന്റെ സുഹൃത്തിനെ ചിത്രീകരിച്ചു, പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള വീടുകളുടെ മഞ്ഞയും ചാരനിറവും കൊണ്ട് തിളക്കമാർന്ന സ്വരങ്ങൾ. ഇളം മേഘങ്ങളുടെ തിളക്കത്താൽ വീടുകൾ സജ്ജമാവുന്നു, വൈകുന്നേരത്തെ സൂര്യന്റെ മഞ്ഞ വെളിച്ചം തൊടുന്നില്ല. പ്രകാശം, വർണ്ണ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള അവരുടെ സംയുക്ത ഉത്സാഹത്തിന്റെ ഈ വിചിത്രമായ കാലഘട്ടം മോനെറ്റ് തന്റെ വീടിന്റെ മുൻവശത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ പ്രത്യേക മിഴിവോടെ അറിയിച്ചു: കാമില, വാതിൽക്കൽ നിൽക്കുന്നു, ലാൻഡിംഗിൽ ജീനിന്റെ ഒരു ചെറിയ രൂപം, ഒരു വൈക്കോൽ തൊപ്പിയിൽ കയ്യിൽ ഒരു വളയുമായി. റിനോയിറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പോലെ, ഇത് പ്രകാശം, ചടുലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ വിശദമായ സസ്യജാലങ്ങളും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് നിഷ്കളങ്കമായ വ്യാഖ്യാനവും തമ്മിൽ മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസമുണ്ട്: കാമിലിന്റെ രൂപവും വീടിനു മുന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന നീല പൂച്ചട്ടികളും.

ആ വേനൽക്കാലം രണ്ട് കലാകാരന്മാർക്കും വളരെ ഫലപ്രദമായിരുന്നു, മോനെറ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അടുത്ത ശൈത്യകാലം ഒരുപോലെ ഫലപ്രദമായിരുന്നു. അവരുടെ വിഷ്വൽ അനുഭവത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ശോഭയുള്ളതും ശുദ്ധവുമായ നിറങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നതിന്, ഈ സമയത്ത് അവർ കണ്ടത് കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ശക്തമായ ആവശ്യം അവരെ മുമ്പൊരിക്കലും ആകർഷിച്ചിട്ടില്ല.

അക്കാലത്ത്, കലാകാരന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതിയും ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെട്ടു: പിതാവിന്റെ അനന്തരാവകാശവും കാമിലയുടെ ഭാര്യയുടെ സ്ത്രീധനവും മോനെറ്റ് കുടുംബത്തിന് കുറച്ച് അഭിവൃദ്ധി നൽകുന്നു. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, അദ്ദേഹം കാലാകാലങ്ങളിൽ നോർമാണ്ടിയിലേക്ക് യാത്ര തുടരുന്നു.

1872 ൽ ലെ ഹാവ്രെ മോനെറ്റ് എഴുതി “ഇംപ്രഷൻ. സൺ\u200cറൈസ് ”- ലെ ഹാവ്രെ തുറമുഖത്തിന്റെ ഒരു കാഴ്ച, പിന്നീട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ ആർട്ടിസ്റ്റ്, നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിനെ ഒരു നിശ്ചിത വോള്യമായി പൊതുവായി അംഗീകരിച്ച ആശയത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കുകയും അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ക്ഷണികമായ അവസ്ഥയെ നീല, പിങ്ക്-ഓറഞ്ച് നിറങ്ങളിൽ എത്തിക്കുന്നതിന് പൂർണ്ണമായും സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം അപ്രധാനമായി തോന്നുന്നു: പിയറും കപ്പലുകളും ആകാശത്തിലെ വരകളുമായി സംയോജിക്കുകയും വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെയും ബോട്ടുകളുടെയും മുൻ\u200cഭാഗത്തെ സിലൗട്ടുകൾ നിരവധി തീവ്രമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച കറുത്ത പാടുകൾ മാത്രമാണ്. അക്കാദമിക് സാങ്കേതികത നിരസിക്കൽ, ഓപ്പൺ എയറിൽ പെയിന്റിംഗ്, അസാധാരണമായ വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ എന്നിവ അക്കാലത്തെ വിമർശകർക്ക് ശത്രുതയോടെ ലഭിച്ചു. "ഷരിവരി" മാസികയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു രോഷാകുലമായ ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ് ലൂയിസ് ലെറോയ്, ഈ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ നിർവചനമായി "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങുന്ന ഈ "തിരഞ്ഞെടുത്തതും അറിവുള്ളതുമായ ക o ൺസീയർമാർ" ആരാണ്? ആദ്യത്തേത് ഇറ്റാലിയൻ ക Count ണ്ട് അർമാൻഡ് ഡോറിയ (1824-1896) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും രീതിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ഡെഗാസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച് ടിന്റോറെറ്റോയുമായി സാമ്യമുണ്ട്. എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം 300 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് സെസാന്റെ ഹ House സ് ഓഫ് ദ ഹാംഗഡ് മാൻ വാങ്ങി. അദ്ദേഹം റെനോയിറിന്റെ നിരന്തരമായ രക്ഷാധികാരിയായി തുടർന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ശേഖരം വിറ്റപ്പോൾ, അത് പത്ത് റെനോയർ പെയിന്റിംഗുകളായി മാറി. "ഇംപ്രഷൻ. റൊമാനിയയിൽ നിന്നുള്ള ഹോമിയോ വൈദ്യനായ ജോർജ്ജ് ഡി ബെല്ലിയോയാണ് സൺ\u200cറൈസ് വാങ്ങിയത്; കുട്ടികൾ\u200c രോഗികളായിരിക്കുമ്പോൾ\u200c അല്ലെങ്കിൽ\u200c ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ\u200c ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങാനുള്ള അഭ്യർ\u200cത്ഥനയുമായി പിസ്സാരോ ഇപ്പോൾ\u200c അവനിലേക്ക്\u200c തിരിഞ്ഞു. സഹായത്തിനായി മോനെറ്റ് നിരന്തരം അവനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇനിപ്പറയുന്ന കത്തിൽ: “ഞാൻ എത്ര അസന്തുഷ്ടനാണെന്ന് imagine ഹിക്കാനാവില്ല. അവർക്ക് ഏത് നിമിഷവും വന്ന് എന്റെ കാര്യങ്ങൾ വിവരിക്കാൻ കഴിയും. എന്റെ കാര്യങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുമെന്ന് എനിക്ക് പ്രതീക്ഷയുണ്ടായിരുന്ന സമയത്താണ് ഇത്. തെരുവിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു, ഫണ്ടില്ലാതെ, ഒപ്പം വരുന്ന ഏതെങ്കിലും ജോലി കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ സമ്മതിക്കും. ഇത് കനത്ത പ്രഹരമായിരിക്കും. അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പോലും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഞാൻ അവസാനമായി ഒരു ശ്രമം നടത്തുകയാണ്. എനിക്ക് 500 ഫ്രാങ്ക് ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഞാൻ രക്ഷിക്കപ്പെടും. എനിക്ക് 25 പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഷിക്കുന്നു. ഈ തുകയ്ക്ക്, അവ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്. ഈ ക്യാൻ\u200cവാസുകൾ\u200c എടുക്കുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾ\u200c അവ സംരക്ഷിക്കും. ഡി ബെല്ലിയോ റെനോയിറിൽ നിന്ന് എട്ട് പെയിന്റിംഗുകളും സിസ്ലി, മോറിസോട്ട്, പിസ്സാരോ, ഡെഗാസ് എന്നിവയിൽ നിന്നും നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങി.

മോനെറ്റിന് മറ്റൊരു സമ്പന്നനായ രക്ഷാധികാരി ലൂയിസ്-ജോക്കിം ഗോഡിബെർട്ട് (1812-1878), ലെ ഹാവ്രെ വ്യാപാരിയും അമേച്വർ ചിത്രകാരനുമായിരുന്നു. മോണ്ടിവില്ലിലെ പുതുതായി പുനർനിർമിച്ച കോട്ടയിൽ താമസിച്ചിരുന്നു. 1868-ൽ അദ്ദേഹം കലാകാരന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ കടക്കാരിൽ നിന്ന് വാങ്ങി, അതേ വർഷം തന്നെ, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മോനെറ്റിന്റെ അറ്റകുറ്റപ്പണി നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു. മറ്റൊരു പ്രാദേശിക വ്യവസായി ഓസ്കാർ ഷ്മിറ്റ്സും മോനെറ്റിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വാങ്ങി. യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹം ലെ ഹാവ്രെയിൽ ഒരു വലിയ കോട്ടൺ ബിസിനസ്സ് നടത്തി. എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മോണറ്റിന്റെ രക്ഷാധികാരികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഏണസ്റ്റ് ഗോഷെഡ് (1838-1890) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതരീതി ഭാവിയിൽ അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു. രണ്ടാം സാമ്രാജ്യകാലത്ത് പാരീസിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു പ്രധാന ഡിപ്പാർട്ട്\u200cമെന്റ് സ്റ്റോറുകളുടെ ഈ ഡയറക്ടർ മജറോണിൽ താമസിച്ചു, നവോത്ഥാന ശൈലിയിലുള്ള ഒരു മാളികയിൽ. അവിടെ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ശേഖരം സൂക്ഷിച്ചു, അതിൽ മാനെറ്റിന്റെ ആറ് കൃതികൾ, സിസ്ലിയുടെ പതിമൂന്ന്, പിസ്സാരോയുടെ ഒൻപത്, ഡെഗാസിന്റെ ആറ്, മോനെറ്റിന്റെ പതിനാറിൽ കുറയാത്ത കൃതികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1876 ൽ തന്റെ വീടിന് അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകൾ നൽകാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു.

വീണ്ടും ഹോളണ്ടിലേക്ക് പോയ മോനെറ്റ് അർജന്റീനിയൂലിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവിടെ മോനെറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റിനെയും കളക്ടറെയും ഗുസ്താവ് കെയ്\u200cൽബോട്ടെയുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവർ മികച്ച സുഹൃത്തുക്കളായിത്തീരുന്നു. അർജന്റീനിയൂളിൽ, മോണിറ്റ്, ഡ ub ബിഗ്നിയുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, സീനിൽ നേരിട്ട് വരയ്ക്കാൻ ഒരു ഫ്ലോട്ടിംഗ് വർക്ക് ഷോപ്പ് സജ്ജമാക്കുന്നു. വെള്ളത്തിലെ തിളക്കത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് അതിയായ താത്പര്യമുണ്ട്, കൂടാതെ റെനോയർ, സിസ്ലി, മാനെറ്റ് എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുകയും ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ വികസിപ്പിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1874 ഏപ്രിൽ 24 ന്, അജ്ഞാത സൊസൈറ്റി ഓഫ് പെയിന്റേഴ്സ്, ശിൽ\u200cപികൾ, എൻ\u200cഗ്രേവർ\u200cസ് എന്നിവയുടെ ഒരു പ്രദർശനം പാരീസിലെ ബൊളിവാർഡ് ഡെസ് കാപ്യൂസിൻസിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ നാദറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ തുറക്കുന്നു; മോണറ്റ്, ഡെഗാസ്, സെസാൻ, ബെർത്ത് മോറിസോട്ട്, റിനോയിർ, പിസ്സാരോ തുടങ്ങി നിരവധി സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡുകളുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാർ അവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, സലൂണുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് സ്വയം അകന്നുപോകാനുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹത്താൽ അവർ ഒന്നിക്കുന്നു. എക്സിബിഷൻ പത്രങ്ങളിൽ വിമർശിക്കപ്പെട്ടു, പൊതുജനങ്ങൾ ഇതിനെ പ്രതികൂലമായി പ്രതികരിച്ചു; പ്രദർശനത്തിനെത്തിയ കൃതികൾ, പ്രത്യേകിച്ചും മോണറ്റിനടുത്തുള്ള ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആരാധകർക്ക് വളരെ പുതിയതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായിരുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും സ്റ്റുഡിയോയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ കലയെ ആദർശവൽക്കരിക്കാനും യാഥാർത്ഥ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമാണെന്ന് കരുതുകയും ചെയ്തു. ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ കാനോനുകളുടെ പേരിൽ.

1876 \u200b\u200bൽ ഡ്യുറാൻഡ്-റുവലിന്റെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പിൽ സംഘടിപ്പിച്ച ഗ്രൂപ്പിന്റെ രണ്ടാമത്തെ എക്സിബിഷനും വിമർശനത്തിന് ഇടയാക്കിയില്ല. "ജാപ്പനീസ് വുമൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെ പതിനെട്ട് കൃതികൾ മോനെറ്റ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രദർശനത്തിനുശേഷം എല്ലായ്പ്പോഴും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളോട് അനുഭാവം പുലർത്തുന്ന എമിലി സോള, ഗ്രൂപ്പിന്റെ തർക്കമില്ലാത്ത നേതാവായി മോനെറ്റിനെ അംഗീകരിച്ചു. എക്സിബിഷന്റെ പരാജയത്തിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ പ്രയാസത്തോടെ വിൽക്കാൻ സാധിച്ചു, വിലകൾ വളരെ കുറവായിരുന്നു, മോനെറ്റിന് ഭ material തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ വീണ്ടും ആരംഭിച്ചു. വേനൽക്കാലത്ത് അർജന്റീനയിൽ തിരിച്ചെത്തിയ അദ്ദേഹം ഫിനാൻസിയറും കളക്ടറുമായ ഏണസ്റ്റ് ഗോഷെഡിനെ കണ്ടു.

ശരത്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ മൂടുപടത്തിലൂടെ ശൈത്യകാല നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ചകൾ വരയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ മോനെറ്റ് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങുകയും സെന്റ്-ലസാരെ സ്റ്റേഷനെ തന്റെ വസ്തുവാക്കി മാറ്റാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. റെയിൽ\u200cവേ ഡയറക്ടറുടെ അനുമതിയോടെ അദ്ദേഹം സ്റ്റേഷനിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുകയും ദിവസം മുഴുവൻ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അര ഡസൻ പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, തുടർന്ന് വ്യാപാരി പോൾ ഡ്യുറാൻഡ്-റുവൽ ഏറ്റെടുത്തു.

അതേസമയം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ പതിവായി നടക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തേത് നടന്നത് 1877 ലാണ്, നാലാമത്തേത് - 1879 ൽ, പക്ഷേ പൊതുജനങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഈ പ്രവണതയോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്നു, മാത്രമല്ല വായ്പക്കാരുടെ ഉപരോധം മൂലം മോനെറ്റിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി നിരാശാജനകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇക്കാരണത്താലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബത്തെ അർജന്റീനയിൽ നിന്ന് വെറ്റിലിലേക്ക് മാറ്റാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നത്, അവിടെ അദ്ദേഹം ഗോഷെഡ് ദമ്പതികൾക്കൊപ്പം താമസിക്കുകയും ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശത്തിന്റെ കാഴ്ചകളുമായി നിരവധി മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു.

1879-ൽ, മുപ്പത്തിരണ്ടാമത്തെ വയസ്സിൽ കാമില ഒരു നീണ്ട അസുഖത്തെ തുടർന്ന് മരിക്കുന്നു. “ഇന്ന് രാവിലെ, പത്ത് മണിക്ക്, അസഹനീയമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് ശേഷം, എന്റെ പാവപ്പെട്ട ഭാര്യ ശാന്തനായി. ഞാൻ നിർഭാഗ്യവശാൽ വിഷാദത്തിലാണ്, നിർഭാഗ്യവാനായ എന്റെ മക്കളോടൊപ്പം. എനിക്ക് ഒരു സേവനം കൂടി നൽകണമെന്ന അഭ്യർത്ഥനയോടെയാണ് ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് കത്തെഴുതുന്നത്: മോണ്ട് ഡി പിറ്റിയർ (പാരീസിയൻ സിറ്റി പാൻ\u200cഷോപ്പ്) ൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് വാങ്ങാൻ കഴിയുമോ, അതിനായി ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പണയ രസീത് അയയ്ക്കുന്നു. ഈ കാര്യം എന്റെ ഭാര്യക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, അവളോട് വിടപറഞ്ഞ്, ഈ മെഡൽ അവളുടെ കഴുത്തിൽ ഇടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ”മോനെറ്റ് തന്റെ ഗുണഭോക്താവായ ജോർജ്ജ് ഡി ബെല്ലിയോയ്ക്ക് എഴുതി.

1879 ൽ മോനെറ്റ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ മനോഹരമായ ചിത്രം വരച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, മോനെറ്റ് രണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾ സലൂണിലേക്ക് അയച്ചെങ്കിലും അവയിലൊന്ന് മാത്രമാണ് ജൂറി അംഗീകരിച്ചത്. മോനെറ്റ് പങ്കെടുക്കുന്ന അവസാന official ദ്യോഗിക എക്സിബിഷനാണിത്.

അതേ വർഷം ജൂണിൽ, മോനെറ്റിന്റെ പതിനെട്ട് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പ്രദർശനം പ്രസാധകനും കളക്ടറുമായ ജോർജ്ജ് ചാർപന്റിയറുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള "വീ മോഡേൺ" ("മോഡേൺ ലൈഫ്") മാസികയുടെ ഹാളിൽ തുറന്നു. പത്രമാധ്യമങ്ങളിൽ ഏറെക്കാലമായി കാത്തിരുന്ന വിജയമാണ് അവർ കലാകാരനെ കൊണ്ടുവരുന്നത്. ഈ എക്സിബിഷനിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിൽപ്പന മോനെറ്റിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു.

അവസാനം, തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വിൽക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ തനിക്കാവശ്യമുള്ളതെന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം നേടി. 1880 ൽ ജോർജ്ജ് പെറ്റിറ്റിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷൻ ആരംഭിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരികളുടെ വലയം വികസിച്ചു. 1881-ൽ ഡ്യുറാൻഡ്-റുവലിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരുമാനം 20 ആയിരം ഫ്രാങ്കുകളായിരുന്നു; കൂടാതെ, തന്റെ കൃതികൾ സ്വകാര്യമായും മറ്റ് ഡീലർമാർ വഴിയും വിൽക്കുന്നതിലൂടെ അദ്ദേഹം ലാഭമുണ്ടാക്കി.

നോർമാണ്ടിയിലെ ഫെകാമ്പിൽ അദ്ദേഹം എഴുതാൻ പോകുന്നു, അവിടെ പ്രകൃതി, കടൽ, ഈ ദേശത്തിന്റെ പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അവിടെ അദ്ദേഹം ജോലിചെയ്യുന്നു, ഡീപ്പെ, പർ\u200cവില്ലെ, എട്രെറ്റാറ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതേസമയം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ ചില മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഒരു വിഭജനം രൂപരേഖയും നൽകുന്നു. 1878 ൽ ഇതിനകം തന്നെ റെനോയർ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ നാലാമത്തെ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, one ദ്യോഗിക പാതയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ഒരാൾ ശ്രമിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും തന്മൂലം സലൂണിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1880 ൽ മോനെറ്റ് തന്നെ ഇത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, 1881 ൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആറാമത്തെ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, പകരം 1882 ൽ നടന്ന ഏഴാമത്തേതിൽ പങ്കെടുത്തു.

1883-ൽ മാനെറ്റ് മരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം പ്രതീകാത്മകമായി സംഘർഷത്തിന്റെ പിളർപ്പുമായി യോജിക്കുന്നു. 1886 ൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ എട്ടാമത്തെയും അവസാനത്തെയും എക്സിബിഷൻ official ദ്യോഗികമായി നടന്നു, പക്ഷേ റെനോയർ, മോനെറ്റ്, സിസ്ലി അതിൽ പങ്കെടുത്തില്ല; മറുവശത്ത്, ജോർജ്ജ് സ്യൂറാത്തും പോൾ സിഗ്നാക്കും സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ - പോയിന്റിലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ഈ കാലയളവിൽ, 1883-ൽ ഗോഷെഡ് കുടുംബത്തോടൊപ്പം ചെറിയ പട്ടണമായ ഗിവർണിയിലേക്ക് താമസം മാറിയ മോനെറ്റ് ഇറ്റലിയിലേക്കും ബോർഡിഗെരയിലേക്കും പോയി, അവിടെ പ്രകാശത്തിന്റെ ആഡംബരത്തെ പ്രശംസിക്കുകയും പാരീസിൽ വ്യാപാരി ജോർജ്ജ് പെറ്റിറ്റ് സംഘടിപ്പിച്ച എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. നോർമാണ്ടിയിലേക്കുള്ള, എട്രെറ്റാറ്റിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളും അവസാനിക്കുന്നില്ല; അവിടെ വച്ച് ഗൈ ഡി മ up പാസന്റിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. 1888 ൽ മോണിറ്റ് ആന്റിബസിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഗാലറിയുടെ ഉടമയും കലാകാരന്റെ സഹോദരനുമായ തിയോ വാൻ ഗോഗിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം രണ്ട് പാരീസിയൻ ഗാലറികളിൽ വിമർശകരുടെ നിയന്ത്രിത പിന്തുണയോടെ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

അടുത്ത വർഷം, മോനെറ്റ് യഥാർത്ഥവും ശാശ്വതവുമായ വിജയം കൈവരിക്കുന്നു: പെറ്റിറ്റ് ഗാലറിയിൽ, ശിൽപി അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ സൃഷ്ടിച്ച പ്രദർശനത്തോടൊപ്പം, മോണറ്റിന്റെ മുൻകാല എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് 1864 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂറ്റിനാല്പത്തഞ്ചു കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1889 വരെ. മോനെറ്റ് പ്രശസ്തനും ആദരണീയനുമായ ചിത്രകാരനായി മാറുന്നു.

1886 ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ഡ്യുറാൻഡ്-റുവൽ സംഘടിപ്പിച്ച എക്\u200cസ്\u200cപോഷന് ശേഷം അമേരിക്കക്കാർ മോണറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു. ഫലം മികച്ചതായിരുന്നു. 1887-ൽ മോണറ്റിന്റെ മൊത്തം വരുമാനം 44 ആയി. 1891-ൽ ഡ്യുറാൻഡ്-റുവലും "ബ ou സോട്ടും വലഡോണും" എന്ന സ്ഥാപനവും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ലക്ഷത്തോളം ഫ്രാങ്കുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. 1898 മുതൽ 1912 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരുമാനം 200 ആയിരം ആയി ഉയർന്നു.

ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ സ്വപ്നം കണ്ട അഭിവൃദ്ധി ഒടുവിൽ കൈവരിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം അത് മുതലെടുത്ത് സാമ്പത്തികവും മാനസികവുമായ സമാധാനത്തിന്റെ ഒരു കോട്ട സൃഷ്ടിച്ചു. കലാചരിത്രത്തിൽ മുമ്പൊരിക്കലും കലാകാരന്റെ പേര് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടിനോട് ഇത്രയധികം ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഈ കോട്ടയ്ക്ക് ഭ physical തിക പാരാമീറ്ററുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1883-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു നോർമൻ ഭൂവുടമയിൽ നിന്ന് ഗിവർണിയിൽ ഒരു വീട് വാടകയ്ക്ക് എടുക്കാൻ തുടങ്ങി (ഉടമ തന്നെ വെർനെയിൽ ഗ്രാമത്തിൽ താമസിക്കാൻ മാറി), മോനെറ്റ് ഈ വീട്ടിൽ നാൽപത്തിമൂന്ന് വർഷം താമസിച്ചു, 1926-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെ. കലാ ലോകത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആ വർഷങ്ങളിലും ഇന്നും ഗിവർണിയിലെ വീടും പൂന്തോട്ടവും സെന്റ് ഫ്രാൻസിസിന്റെ അനുയായികൾക്ക് അസീസി എന്നതിന് സമാനമായ അർത്ഥമുണ്ട്. വളർത്തു കുട്ടികളുടെ ഗ is രവതരമായ ആൾക്കൂട്ടവും സ്\u200cനേഹവാനായതും മുഷിഞ്ഞതുമായ ഭാര്യയുടെ കരുതലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട മോനെറ്റ് ഒരു വലിയ സുഹൃത്തുക്കളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തി: കലാകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും.

മറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മോനെറ്റ് ഒരു ഉത്സുകനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം നോർവേയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ദത്തുപുത്രൻ ജാക്ക് താമസിച്ചു; വെനീസ്, ആന്റിബസ്, ഹോളണ്ട്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിരവധി തവണ ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി. ഫ്രാൻസിൽ, നോർമൻ തീരത്തുള്ള പിറ്റി-ദാൽ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ സഹോദരന് വീട് ഉണ്ടായിരുന്നു; ബെല്ലി-ഐൽ, നോയിർ\u200cമ out ട്ടിയർ, മാസിഫ് സെൻ\u200cട്രലിലെ ക്രോയസസ് വാലി; ഒടുവിൽ റൂവൻ അവിടെ കുറച്ചുദിവസം ചെലവഴിച്ചു. ഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു രേഖാചിത്രം കൊണ്ടുവന്നു, അത് ഗിവർണിയിൽ പൂർത്തിയാക്കി. അദ്ദേഹം ഇടയ്ക്കിടെ പാരീസിലേക്ക് പോയി - ഭാഗ്യവശാൽ അത് അകലെയായിരുന്നില്ല: ഒന്നുകിൽ തിയറ്ററിലേക്കോ ഓപ്പറയിലേക്കോ, അവിടെ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് പറയുന്നത് കേൾക്കുന്നത് ആസ്വദിക്കുകയും പിന്നീട് ഡയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ ബാലെയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. പാസിംഗ് എക്സിബിഷനുകളും അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും വാൻ ഗോൺ, സ്യൂറാത്ത്, ഗ ugu ഗ്വിൻ, അതുപോലെ തന്നെ ഗിവർണിയിൽ വന്ന വില്ലാർഡ്, ബോണാർഡ് എന്നിവരും പങ്കെടുത്തു. മോനെറ്റ് ധാരാളം വായിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും മിഷേലെറ്റിന്റെ ഫ്രാൻസിന്റെ വലിയ ചരിത്രം, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ അറിയുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളെയും ശക്തമായ ദേശസ്നേഹത്തോടെ പോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സമകാലിക എഴുത്തുകാരായ ഫ്ലൂബർട്ട്, ഇബ്സൻ, ഗോൺകോർട്ട്, മല്ലാർമോ, ടോൾസ്റ്റോയ്, റസ്\u200cകിൻ എന്നിവരും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിച്ചു.

തകർന്നടിഞ്ഞ നോർമൻ ഭവനത്തെ താമസിക്കാൻ അനുയോജ്യമായ സ്ഥലമാക്കി മാറ്റിയ മോനെറ്റ് തന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിൽ ധാരാളം ജോലികൾ ചെലവഴിച്ചു. 1893 ൽ അവിടെ സന്ദർശിച്ച ബെർത്ത് മോറിസോട്ടിന്റെയും യൂജിൻ മാനെറ്റിന്റെയും മകളായ ജൂലി മാനെറ്റ്, മോനെറ്റ് ഏറ്റെടുത്ത ചില മാറ്റങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അവളുടെ ആകർഷകമായ ഡയറിയിൽ അവളുടെ മതിപ്പ് എഴുതി: “ഗിവർണിയിലേക്കുള്ള ഞങ്ങളുടെ അവസാന യാത്ര മുതൽ, വീട് വളരെ മാറി. വർക്ക്\u200cഷോപ്പിന് മുകളിൽ മോൺസിയർ മോനെറ്റ് വലിയ ജാലകങ്ങളും വാതിലുകളും, റെസിൻ പൈൻ പാർക്ക്വെറ്റ് ഫ്ലോറിംഗും ഉള്ള ഒരു കിടപ്പുമുറി ഒരുക്കി. ഈ മുറിയിൽ ഇസബെൽ മുടി ചീകുന്നത്, പെൽവിസിൽ ഗബ്രിയേൽ, തൊപ്പിയിൽ കൊക്കോട്ട്, മാമനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പാസ്റ്റലുകൾ, അങ്കിൾ എഡ്വേർഡിന്റെ പാസ്റ്റലുകൾ, മിസ്റ്റർ റെനോയിറിന്റെ വളരെ ആകർഷകമായ നഗ്നത, പിസ്സാരോ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ തുടങ്ങി നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ മുറിയിൽ ഉണ്ട്.

എന്നാൽ പൂന്തോട്ടം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നി: ഇത് മോണറ്റിന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു നാഴികക്കല്ലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവനും മോനെറ്റ് ഒരു പൂന്തോട്ടമുള്ള വീടുകളിലും അർജന്റീനിയൂളിലും വെറ്റിലിലും താമസിച്ചു, പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവരെ പിടിച്ചെടുത്തു. പെറ്റിറ്റ്-ജെൻ\u200cവില്ലിയറിൽ അതിശയകരമായ ഒരു പൂന്തോട്ടമുണ്ടായിരുന്ന കെയ്\u200cലെബോട്ടെ ഉദ്യാനപരിപാലനം ഏറ്റെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. പ്രത്യേക വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹവുമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അവ തോട്ടക്കാർക്ക് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ കാലമായിരുന്നു. അമേരിക്കയിൽ നിന്നും വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും പുതിയ സസ്യങ്ങൾ യൂറോപ്പിലേക്ക് ഇറക്കുമതി ചെയ്തു. 1880 കളിൽ, നഴ്സറികളിലേക്ക് പ്രവേശനമില്ലാത്തവർക്കായി ഒരു പുതിയ അവസരം തുറന്നു - മെയിൽ വഴി വിത്തുകൾ ക്രമീകരിക്കുക - ഈ പുതിയ ബിസിനസ്സിലെ കുതിച്ചുചാട്ടം. മോനെറ്റ് വിത്ത് കാറ്റലോഗുകൾ ശേഖരിക്കുകയും തന്റെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ ഒരു പെയിന്റിംഗ് പോലെ "ക്രമീകരിക്കുകയും" ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, അർജന്റീനിയൂളിൽ എഴുതിയ കുറിപ്പുകളിൽ, ഏഴ് വരികളുള്ള റോസാപ്പൂക്കൾക്ക് പൂക്കൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഒരു സ്നാപ്പ്ഷോട്ട് നൽകിയിരിക്കുന്നു: ലിലാക്ക്, വെള്ള, ചുവപ്പ്, വയലറ്റ്, മഞ്ഞ, ക്രീം, പിങ്ക്.

ഗിവർണിയിൽ ആദ്യമായി എത്തിയ അദ്ദേഹം ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാമത്തിന് സമാനമായ ഒരു സാധാരണ പച്ചക്കറിത്തോട്ടം വീട്ടിൽ കണ്ടു. മോനെറ്റ് ഉടൻ തന്നെ അത് റീമേക്ക് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി: ഒന്നാമതായി, നിർദ്ദിഷ്ട "പൂന്തോട്ട" പുഷ്പങ്ങൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ച് ജ്യാമിതീയത നൽകി: മാർഷ്മാലോസ്, ഡാലിയാസ്, റോസാപ്പൂവ്, നസ്റ്റുർട്ടിയം, ഗ്ലാഡിയോലി; വർഷം മുഴുവനും അവ വിരിഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന തരത്തിൽ അവൻ അവരെ നട്ടു. പൂന്തോട്ടം ഏകദേശം രണ്ട് ഏക്കറായിരുന്നു, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം റോഡിന്റെ മറുവശത്ത് നീട്ടി. സമീപത്ത് ഒരു ചെറിയ കുളം ഉണ്ടായിരുന്നു; 1893 ൽ അടുത്തുള്ള സ്ഥലത്തിനൊപ്പം മോനെറ്റ് അത് വാങ്ങി. പ്രാദേശിക അധികാരികളിൽ നിന്ന് അനുമതി ലഭിച്ച അദ്ദേഹം അതിനെ ഒരു വാട്ടർ ഗാർഡനാക്കി മാറ്റി, അടുത്തുള്ള എപ്റ്റ് നദിയിലെ വെള്ളം പൂട്ടുകളിലൂടെ അനുവദിച്ചു. കുളത്തിന് ചുറ്റും അദ്ദേഹം പൂക്കളും കുറ്റിച്ചെടികളും നട്ടു: പ്രാദേശിക ഉത്ഭവത്തിൽ ചിലത് - റാസ്ബെറി, പിയോണീസ്, ഹോളി, പോപ്ലറുകൾ; ചില വിദേശ സസ്യങ്ങൾ - ജാപ്പനീസ് ചെറി, പിങ്ക്, വൈറ്റ് അനെമോണുകൾ. രണ്ട് പൂന്തോട്ടങ്ങളും പരസ്പരം മന ib പൂർവ്വം എതിർത്തു. വീട്ടിലുണ്ടായിരുന്നയാൾ പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് രൂപം നിലനിർത്തി: ഇഴജന്തുക്കളുമായി ഇഴഞ്ഞുനീങ്ങുന്നു; പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് പടികളോടെ പാതകൾ പരസ്പരം ശരിയായ കോണുകളിൽ ഓടുന്നു. റോഡിന്റെ മറുവശത്തും കുളത്തിനു ചുറ്റുമുള്ള പൂന്തോട്ടം മന ib പൂർവ്വം ആകർഷകവും റൊമാന്റിക്വുമായിരുന്നു. ഇത് ആസൂത്രണം ചെയ്യുമ്പോൾ, കുറച്ചു കാലം ഗിവർണിയിൽ താമസിച്ച ഒരു ജാപ്പനീസ് തോട്ടക്കാരന്റെ ഉപദേശം മോനെറ്റ് പിന്തുടർന്നു: ചൈനീസ് ജിങ്കോകൾ, ജാപ്പനീസ് ഫലവൃക്ഷങ്ങൾ, മുളകൾ, ഒരു ജാപ്പനീസ് പാലം, ഹോകുസായിയുടെ ഒരു കൊത്തുപണിയിൽ നിന്ന് ഇവിടെ കുടിയേറുന്നതുപോലെ, പരിചിതമായ സസ്യജാലങ്ങളിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഇവിടെ. വാട്ടർ ലില്ലികൾ കുളത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടന്നു, പൂന്തോട്ടം ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന പാതകളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്.

“എന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ജോലി എന്റെ പൂന്തോട്ടമാണ്,” മോനെറ്റ് പറഞ്ഞു. അവന്റെ സമകാലികർ അവനോട് യോജിച്ചു. പ്രൗസ്റ്റ് ഈ പൂന്തോട്ടത്തെ വളരെ കൃത്യമായി വിവരിച്ചു: “ഇതൊരു പഴയ ഫ്ലോറിസ്റ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടമല്ല, മറിച്ച് കളറിസ്റ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടമാണ്, എനിക്ക് ഇതിനെ വിളിക്കാമെങ്കിൽ, പൂക്കളുടെ സംയോജനമുള്ള ഒരു പൂന്തോട്ടം പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടിയല്ല, കാരണം അവ അത്തരമൊരു സ്ഥലത്ത് നട്ടുപിടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ആകർഷണീയമായ ഷേഡുകളുടെ പൂക്കൾ മാത്രം ഒരേ സമയം പൂക്കുന്നതും നീല അല്ലെങ്കിൽ പിങ്ക് നിറമില്ലാത്ത അനന്തമായ ഒരു ഫീൽഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതും. "

എഴുത്തുകാരനും നിരൂപകനുമായ ഒക്ടേവ് മിർ\u200cബ au, ഈ എസ്റ്റേറ്റിന് ഒരു പൂർണ്ണ വിവരണം നൽകുന്നു: “വസന്തകാലത്ത്, പൂക്കുന്ന ഫലവൃക്ഷങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഐറിസുകൾ അവയുടെ കേളിംഗ് ദളങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു, വെള്ള, പിങ്ക്, പർപ്പിൾ, മഞ്ഞ, നീല തവിട്ട് വരകളും ധൂമ്രനൂൽ പാടുകളുമുള്ള ഫ്രില്ലുകൾ. വേനൽക്കാലത്ത്, എല്ലാത്തരം നസ്റ്റുർട്ടിയങ്ങളും കുങ്കുമ നിറത്തിന്റെ കാലിഫോർണിയ പോപ്പികളും മണൽ പാതയുടെ ഇരുവശങ്ങളിലുമുള്ള മിന്നുന്ന ക്ലസ്റ്ററുകളിൽ പതിക്കുന്നു. ഫെയറി പോപ്പിസ്, മാന്ത്രികതയാൽ അതിശയകരമാണ്, വിശാലമായ പുഷ്പ കിടക്കകളിൽ വളരുന്നു, വാൾട്ടിംഗ് ഐറിസുകൾ അടഞ്ഞുപോകുന്നു. അതിശയകരമായ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷൻ, ധാരാളം ഇളം ഷേഡുകൾ; ഓറഞ്ച് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ചെമ്പ് ജ്വാലയുടെ തെറികൾ, ചുവന്ന പാടുകൾ രക്തസ്രാവവും തിളക്കവും, ലിലാക്സ് ദേഷ്യം, കറുപ്പ്, ധൂമ്രനൂൽ തീ എന്നിവയുടെ നാവുകൾ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന വെളുത്ത, പിങ്ക്, മഞ്ഞ, ലിലാക്ക് പുഷ്പങ്ങളുടെ മനോഹരമായ സിംഫണി.

തന്റെ വരുമാനത്തിന്റെ സിംഹഭാഗവും പൂന്തോട്ടത്തിനായി ചെലവഴിച്ചുവെന്ന് മോനെറ്റ് പറഞ്ഞു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു മിതമായ അതിശയോക്തി മാത്രമാണ്. ഒരു തോട്ടക്കാരനെയും അഞ്ച് തൊഴിലാളികളെയും അദ്ദേഹം നിലനിർത്തി, പൂന്തോട്ടം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും വിപുലീകരിക്കുന്നതിനുമായി അദ്ദേഹം നിരന്തരം ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

കുളം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള അനുമതിക്കായി പ്രിഫെക്ചറിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ മോനെറ്റ് "കണ്ണുകൾക്ക് ഒരു വിരുന്നിനും പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിനും വേണ്ടി" അത് ആവശ്യമാണെന്ന് എഴുതി. വാസ്തവത്തിൽ, ഗിവർനിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രകലയുടെ ഉദ്ദേശ്യമായി സേവിച്ചു എന്ന് മാത്രമല്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ജോലിയായിരുന്ന ഒരു പ്രോജക്റ്റ് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനും അവർ ഈ ഉദ്യാനത്തിന്റെ പര്യവസാനത്തിനും ഒരുതരം അടിസ്ഥാനം നൽകി.

1892-ൽ മോനെറ്റ് ഒടുവിൽ ആലീസിനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു. അതേ സമയം, മോനെറ്റ് "ഹെയ്സ്റ്റാക്ക്സ്" എഴുതി - ആദ്യത്തെ വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ, അവിടെ കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഹെയ്സ്റ്റാക്കുകളുടെ സൂക്ഷ്മതകൾ പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ദിവസത്തെയും കാലാവസ്ഥയെയും ആശ്രയിച്ച് മാറുന്നു. നിരവധി ക്യാൻവാസുകളിൽ അദ്ദേഹം ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഉയർന്നുവരുന്ന ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾക്ക് അനുസൃതമായി ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഈ സീരീസ് മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, അക്കാലത്തെ പല കലാകാരന്മാരെയും ഇത് കാര്യമായി സ്വാധീനിച്ചു.

എപ്റ്റ് നദിയുടെ തീരത്തുള്ള മരങ്ങളും ദിവസത്തിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പോപ്ലർസ് എന്ന പുതിയ സീരീസിൽ മോണെറ്റ് സ്റ്റോഗോവിന്റെ അനുഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ടോപോളിൽ ജോലിചെയ്യുമ്പോൾ, മോനെറ്റ് ഓരോ തവണയും നിരവധി ഈസലുകളുള്ള ഒരു സ്ഥലത്ത് പോയി ലൈറ്റിംഗിനെ ആശ്രയിച്ച് ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വേഗത്തിൽ നീങ്ങുന്നതിന് തുടർച്ചയായി ക്രമീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഇത്തവണ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുമായി വേഗത്തിൽ മത്സരിക്കുന്ന അദ്ദേഹം നിമിഷങ്ങൾക്കകം അത് ചെയ്യുന്നു.

സീരീസ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, പോപ്ലറുകൾ വെട്ടി വിൽക്കാൻ പോകുന്നുവെന്ന് മോനെറ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ജോലി പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന്, അയാൾ വാങ്ങുന്നയാളുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും വെട്ടിമാറ്റുന്നതിനുള്ള കാലതാമസത്തിന് ഒരു സാമ്പത്തിക നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. 1892 ൽ ഡ്യുറാൻഡ്-റുല്ലെ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഈ പരമ്പരയും മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, എന്നാൽ 1892 മുതൽ 1894 വരെ മോനെറ്റ് പ്രവർത്തിച്ച വലിയ റൂൺ കത്തീഡ്രൽ പരമ്പര കൂടുതൽ ആവേശകരമായിരുന്നു. പ്രഭാതം മുതൽ വൈകുന്നേരം സന്ധ്യ വരെയുള്ള ലൈറ്റിംഗിലെ മാറ്റം സ്ഥിരമായി ചിത്രീകരിച്ച അദ്ദേഹം ഗംഭീരമായ ഗോതിക് മുഖത്തിന്റെ അമ്പത് കാഴ്ചകൾ വരച്ചു, അലിഞ്ഞു, വെളിച്ചത്തിൽ ഡീമെറ്റീരിയലൈസ് ചെയ്തു. ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഡോട്ട് ഇട്ട സ്ട്രോക്കുകൾ തിടുക്കത്തിൽ പ്രയോഗിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം വേഗത്തിലും വേഗത്തിലും എഴുതുന്നു.

1895 ഫെബ്രുവരിയിൽ അദ്ദേഹം നോർവേയിലേക്കും ഓസ്ലോയ്ക്കടുത്തുള്ള സാൻഡ്\u200cവിക്കനിലേക്കും യാത്രചെയ്യുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫിയോർഡുകളും കോൾസാസ് പർവതവും താൻ താമസിക്കുന്ന ഗ്രാമത്തിന്റെ കാഴ്ചകളും എഴുതുന്നു. ശൈത്യകാല ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകളുടെ ഈ ചക്രം 1870 ൽ എഴുതിയ കൃതികൾക്ക് സമാനമാണ്. അടുത്ത വർഷം, മോനെറ്റ് മുൻ വർഷങ്ങളിൽ എഴുതിയ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ തീർത്ഥാടനം നടത്തുന്നു; പ our ർ\u200cവില്ലെ, ഡിപ്പെ, വരേൻ\u200cവില്ലെ വീണ്ടും തന്റെ ക്യാൻ\u200cവാസുകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

1897-ൽ അന്തരിച്ച ഗുസ്താവ് കെയ്\u200cൽബോട്ടെയുടെ ശേഖരം ദേശീയ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ സ്വത്തായി മാറുന്നു, കൂടാതെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സൃഷ്ടികളിൽ പലതും ഒടുവിൽ സംസ്ഥാന ശേഖരത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത് മോനെറ്റിന്റെ ഇരുപത് പെയിന്റിംഗുകൾ രണ്ടാമത്തെ വെനീസ് ബിനാലെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

1899 അവസാനത്തോടെ, ഗിവർണിയിൽ, "വാട്ടർ ലില്ലീസ്" എന്ന ചക്രം ആരംഭിച്ചു, അതിൽ മരണം വരെ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കും. പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ലണ്ടനിൽ മോനെറ്റിനെ കണ്ടെത്തുന്നു; കലാകാരൻ വീണ്ടും പാർലമെന്റിനെയും പെയിന്റിംഗുകളെയും ഒരു ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ആകർഷിക്കുന്നു - മൂടൽമഞ്ഞ്. 1900 മുതൽ 1904 വരെ മോനെറ്റ് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലേക്ക് പതിവായി യാത്ര ചെയ്യുകയും 1904 ൽ ഡ്യൂറാൻഡ്-റുവൽ ഗാലറിയിൽ തേംസിന്റെ മുപ്പത്തിയേഴ് കാഴ്ചകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം വാട്ടർ ലില്ലിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അടുത്ത വർഷം ഫെബ്രുവരിയിൽ ലണ്ടനിൽ ഡ്യുറാൻഡ്-റുവൽ സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു വലിയ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനിൽ അമ്പത്തിയഞ്ച് കൃതികളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

1908-ൽ മോനെറ്റ് തന്റെ അവസാന യാത്ര ആരംഭിച്ചു: ജോൺ സിംഗർ സാർജന്റ് എന്ന കലാകാരന്റെ അമേരിക്കൻ സുഹൃത്തായ കർട്ടിസ് കുടുംബത്തിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അദ്ദേഹം ഭാര്യയോടൊപ്പം വെനീസിലേക്ക് യാത്രചെയ്യുന്നു, അവിടെ കനാൽ ഗ്രാൻഡിലെ പാലാസോ ബാർബറോയിൽ താമസിക്കുന്നു. ജോലിചെയ്യാൻ നഗരത്തിൽ കൂടുതൽ നേരം താമസിക്കാൻ മോനെറ്റ് തീരുമാനിക്കുകയും രണ്ട് മാസത്തേക്ക് ബ്രിട്ടാനിയ ഹോട്ടലിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വെനീസിലെ അന്തരീക്ഷം, പ്രകാശപ്രഭാവം, ജലത്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അതിലെ സ്മാരകങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം അമ്പരന്നുപോയി, അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം വീണ്ടും അവിടെയെത്തും. ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ വിദഗ്ദ്ധനോട്, ഒരു അഭിമുഖത്തിനിടെ, “ഗോഥിക് വാസ്തുവിദ്യയേക്കാൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ ഉദാഹരണമായി ഡോഗ്സ് കൊട്ടാരം നിർവചിക്കാമെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു,” മോനെറ്റ് മറുപടി പറഞ്ഞു: “ഈ കൊട്ടാരം ആവിഷ്കരിച്ച വാസ്തുശില്പിയാണ് ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്. വെള്ളത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടന്ന്, വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് വളർന്ന്, വെനീസിലെ വായുവിൽ തിളങ്ങുന്നു, ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ഒരു ക്യാൻവാസിൽ തിളങ്ങുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതുപോലെ, അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഒരു ബോധം അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം അത് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വെനീസിലെ അന്തരീക്ഷം കൃത്യമായി വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്റെ രചനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കൊട്ടാരം അന്തരീക്ഷത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവ് മാത്രമായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വെനീസിലെല്ലാം ഈ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. ഈ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഒഴുകുന്നു. ഇതാണ് കല്ലിലെ ഇംപ്രഷനിസം. " ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം വെനീഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു, ഇത് ഭാര്യ ആലീസിന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം 1912 ൽ മാത്രം പ്രദർശിപ്പിക്കും, ബെർൺഹൈം ജൂനിയറിന്റെ ഗാലറിയിൽ. ഒക്റ്റേവ് മിർ\u200cബ്യൂ എഴുതിയ ലേഖനത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു എക്സിബിഷൻ.

1908 മുതൽ കലാകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് വഷളാകാൻ തുടങ്ങി; ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, 1890 ൽ ആരംഭിച്ച "വാട്ടർ ലില്ലീസ്" എന്ന പരമ്പരയിൽ തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ ദേശത്തുകൂടി ഒഴുകുന്ന ആപ്റ്റ് നദിയുടെ ഒരു ചെറിയ പോഷകനദിയായ റൂയിലെ ജലം വഴിതിരിച്ചുവിട്ട മോനെറ്റ് തന്റെ ഗിവർണിയിൽ ഒരു ചെറിയ കുളം ഉണ്ടാക്കി. ഇങ്ങനെ ലഭിച്ച ജലസംഭരണിയിലെ കണ്ണാടി പോലുള്ള ഉപരിതലത്തിൽ അദ്ദേഹം വെള്ള താമരകൾ വളർത്തി, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും വില്ലോകളും വിവിധ വിദേശ സസ്യങ്ങളും നട്ടു. പദ്ധതി പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന്, കുളത്തിന് മുകളിൽ ഒരു മരം പാലം നിർമ്മിച്ചു, ഈ ആശയം ഓറിയന്റൽ കൊത്തുപണികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വെള്ളത്തെയും പുഷ്പങ്ങളെയും പ്രതിഫലനങ്ങളെയും പ്രശംസിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും ഈ പദ്ധതി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, ഇത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിൽ വ്യാപിക്കുകയും മോനെറ്റിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെയും വളരെയധികം താല്പര്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഉദ്യാനത്തിന്റെ ഈ അത്ഭുതകരമായ മൂലയാണ് മോണറ്റിന്റെ അവസാനത്തെ മഹത്തായ കൃതികളുടെ വിഷയം, ക്ഷീണിതനായ ഒരു കലാകാരൻ, കാഴ്ച പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ കാലങ്ങളായി കൂടുതൽ ഗുരുതരമായിത്തീർന്നു.

1914 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്തമകൻ ജീൻ മരിക്കുന്നു. മോനെറ്റ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഒറ്റയ്ക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഒരു ജോലിക്കാരനെ കാണാൻ പലപ്പോഴും വരുന്ന ജോർജ്ജ് ക്ലെമെൻസിയോയും ഒക്ടേവ് മിർബിയോയും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ജോലിയിൽ തുടരുന്നു.

മോനെറ്റിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന് നന്ദി, ഗിവർണി ഒരുതരം കലാകാരന്മാരുടെ കോളനിയായി മാറുന്നു, പ്രാഥമികമായി അമേരിക്കൻ, എന്നാൽ മോനെറ്റ് തന്നെ ആളൊഴിഞ്ഞ ജീവിതം നയിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ചെറുപ്പക്കാർക്ക് “പാചകക്കുറിപ്പ്” ഇല്ലെന്ന് ഉറപ്പുനൽകുന്നു, അതായത് ആരെയും ഒന്നും പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല . അവൻ തന്റെ മുഴുവൻ സമയവും പൂന്തോട്ടത്തിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു - എഴുതുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു. കാഴ്ചയുടെ പുരോഗമനപരമായ തകർച്ച മുമ്പത്തെ അതേ കൃത്യതയോടെ പ്രകാശ ഇഫക്റ്റുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ, ക്യാൻവാസ് അദ്ദേഹത്തിന് പരാജയപ്പെട്ടുവെന്ന് തോന്നുകയാണെങ്കിൽ, മോനെറ്റ് ഒരു ദേഷ്യത്തോടെ അവന്റെ ജോലിയെ നശിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു, കാഴ്ച പ്രശ്നങ്ങൾ കാരണം, തനിക്കായി പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു പുതിയ സമീപനം അദ്ദേഹം വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഗിവർണിയിൽ വർഷങ്ങളോളം പ്രവർത്തിച്ചതിനാൽ, ദിവസത്തിന്റെ ഏത് സമയത്തും പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഓരോ കോണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനസ്സിൽ പതിഞ്ഞിരുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ നിന്നല്ല, ഒരു വർക്ക്\u200cഷോപ്പിൽ നിന്ന് മൊത്തത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ഇംപ്രഷനുകൾ എഴുതുന്നത് രസകരമാണെന്ന് മോനെറ്റ് കരുതി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ ഒരു പുതിയ വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. 1916 ൽ പുതിയ കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയായി: വർക്ക്ഷോപ്പ് 25 മീറ്റർ നീളവും 15 മീറ്റർ വീതിയും സീലിംഗ് മൂന്നിൽ രണ്ട് ഗ്ലാസും ആയിരുന്നു. അവിടെ മോനെറ്റ് ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. നാല് മീറ്ററോളം അളക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം താൻ സൃഷ്ടിച്ച രാജ്യത്തിന്റെ മതിപ്പുകൾ ഒരുമിച്ച് അറിയിക്കുന്ന അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, രാവിലെ മൂടൽമഞ്ഞ്, സൂര്യാസ്തമയം, സന്ധ്യ, രാത്രി ഇരുട്ട് എന്നിവ ക്യാൻവാസിൽ പകർത്തുന്നു.

1918 ൽ, യുദ്ധസന്നാഹത്തിന്റെ അവസരത്തിൽ, സംസ്ഥാനത്തിന് ഒരു പുതിയ പരമ്പര സംഭാവന ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. അന്നത്തെ പ്രധാനമന്ത്രിയായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ജോർജ്ജ് ക്ലെമെൻസിയോ, മോണറ്റിന് ഒരു അഭിമാനകരമായ ഇടം നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതായത് ടുയിലറീസ് ഗാർഡനിലെ ഓറഞ്ചറി പവലിയൻ. എന്നാൽ മോനെറ്റ് ഇപ്പോഴും തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ തൃപ്തനല്ല, കൂടാതെ ചിത്രകലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയോടുകൂടി 1926 വരെ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണ വർഷം വരെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1927 ൽ ഓറംഗ്രിയുടെ ഓവൽ റൂമിൽ സ്ഥാപിച്ച എട്ട് പാനലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് പുറമേ, മോനെറ്റ് ഈ കാലയളവിൽ മറ്റ് പല കൃതികളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അവ ഗിവർണിയിലെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ കലാകാരന്റെ മരണശേഷം കണ്ടെത്തി, ഇപ്പോൾ അവ പാരീസിലെ മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയം. അവയിൽ ചിലത് കാലഹരണപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ രീതിയിൽ ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളെ, പ്രത്യേകിച്ച്, ആവിഷ്\u200cകാരവാദത്തിലേക്ക് സമീപിക്കുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, കത്തീഡ്രലുകളുടെ ശ്രേണിയിൽ ഇതിനകം വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ പ്രക്രിയ മോനെറ്റ് അങ്ങേയറ്റം എടുക്കുകയാണ്. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിക്ക് അപ്പുറം മാത്രമല്ല, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത ചിത്രകലയുടെ കലാപരമായ ഭാഷ അദ്ദേഹം ഒരുപക്ഷേ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

Www.centre.smr.ru എന്ന സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജീവചരിത്രം

അദ്ദേഹം പാടിയ കാഴ്ചകളെ ഞങ്ങൾ അഭിനന്ദിച്ചു. റൂവൻ കത്തീഡ്രലിൽ അവർ വിസ്മയത്തോടെ നോക്കി. യജമാനൻ 43 വർഷത്തോളം താമസിച്ചിരുന്ന ഗിവർണി സന്ദർശിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് സഹായിക്കാനായില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പകുതി. രണ്ടാം പകുതി - 1840 ൽ ജനിച്ചു, 1926 ൽ അന്തരിച്ചു, 1883 ൽ ഗിവർണിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി.
ഈ ദിവസത്തെ എല്ലാ പ്രകൃതിയും ഞങ്ങളോടൊപ്പം സന്തോഷിച്ചു - നോർമാണ്ടിയിലെ ചാരനിറത്തിലുള്ള, തെളിഞ്ഞ ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സൂര്യൻ പ്രദേശം മുഴുവൻ ഉദാരമായി നിറഞ്ഞു, കലാകാരനുമായി കളിച്ച തമാശകൾ ഓർമിക്കുന്നതുപോലെ, പരമ്പരയിൽ ഒന്നിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ 40 മിനിറ്റിലധികം അവശേഷിക്കുന്നില്ല പെയിന്റിംഗുകളുടെ. ലുമിനറിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ഭൂമിയുടെ വിപ്ലവത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ വളരെ ചെറിയ സമയത്തിനുശേഷം ലൈറ്റിംഗിനെ മാറ്റിമറിച്ചു, മോണറ്റിന് ഒരു ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറേണ്ടിവന്നു, ഓരോ തവണയും നിറങ്ങൾ മാറുന്നു.

മാസ്ട്രോയുടെ വീട്ടിലെത്താൻ നിങ്ങൾ ഗിവർണി ഗ്രാമത്തിലൂടെ പോകേണ്ടതുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, മോനെറ്റിന്റെ കഴിവുകളുടെ ഒരു ആരാധകൻ വിശാലമായ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. യജമാനന്റെ മരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഗിവർണിയിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറന്നപ്പോൾ ഇത് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഒരിക്കൽ ഇവിടെ ഒരു പുൽമേട് മാത്രമായിരുന്നെങ്കിൽ, അതിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ പ്രദേശം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രസിദ്ധമായ ആ പുൽക്കൊടികളുമായി. ഗിവർണിയിൽ ഞങ്ങൾ ആദ്യമായി കണ്ടത് ഇതാണ്.

ഗിവർണിയിലെ പൂന്തോട്ടം ചെറിയ പ്രദേശങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം വേർതിരിച്ച് ബോസ്\u200cക്കറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഹെഡ്ജസ്.

ഓരോ വിഭാഗത്തിലെയും സസ്യങ്ങൾ പ്രമേയപരമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു - അവ സ ma രഭ്യവാസനയോ നിറമോ ഉപയോഗിച്ച് പരസ്പരം യോജിക്കുന്നു. റോസാപ്പൂക്കളുള്ള ശാഖകളുണ്ട്, മറ്റുള്ളവയിൽ വെളുത്ത പൂക്കൾ മാത്രമേ ശേഖരിക്കൂ.

അല്ലെങ്കിൽ നീല, അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ് മാത്രം. എല്ലാ സസ്യങ്ങളും സീസണുകൾക്കനുസൃതമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പൂവിടുന്ന സമയത്തെ ആശ്രയിച്ച് അവ മാറുന്നു, അതിനാൽ, വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മുതൽ ശരത്കാലത്തിന്റെ അവസാനം വരെ, പൂന്തോട്ടം വിരിഞ്ഞ് മധുരമുള്ളതായിരിക്കും.

ഗിവർനിയെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പച്ചപ്പിൽ കുഴിച്ചിട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ മോനെറ്റ് ഹ -സ്-മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് നടക്കുമ്പോൾ, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ തരംഗത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ അനിവാര്യമായും ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു, മഹത്തായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് തന്റെ കഴിവുകളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

കാഷ്യറിനടുത്തുള്ള ക്യൂ നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അപ്രത്യക്ഷമായി - അവരുടെ പ്രവേശനം സംഘടിത ഗ്രൂപ്പുകൾക്കായി തുറന്നിരുന്നു, ഞങ്ങളെപ്പോലെ ധാരാളം “വന്യ” വ്യക്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

വീടിനടുത്തെത്തുമ്പോൾ, ആദ്യം, പച്ചനിറത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ പൂക്കളുടെ ഒരു പോളിക്രോം കടൽ നിങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒരാൾ അതിൽ നീന്താനും കുളിക്കാനും, ശ്വസിക്കാനും, ആഗിരണം ചെയ്യാനും, ആഗിരണം ചെയ്യാനും, ഭൂമിയുടെ കൃപയിൽ വരയ്ക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന സസ്യജാലങ്ങളെ കർശനമായി നിർവചിച്ച രീതിയിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും നട്ടുപിടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ പ്രശംസിക്കുന്നു. ഇത് ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ തന്നെ കലാപരമായ യുക്തിക്ക് വിധേയമാണ് - അതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടം ഇങ്ങനെയായിരിക്കണം, ഇത് ശരിയാണ്, അത് വളരെ മനോഹരവുമാണ്!

സ്വാഭാവിക ചക്രങ്ങളിൽ വസിക്കുന്ന പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായാണ് യജമാനന്റെ വീട് ആദ്യം മനസ്സിലാക്കുന്നത്.

മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ “മുഖത്ത് നീലനിറം വരെ കുളിക്കുക” എന്ന എന്റെ പൂരിപ്പിക്കൽ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ എനിക്ക് ഹ -സ്-മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് പോകണം - ഞായറാഴ്ച രാവിലെ, പാരീസ് 100 കിലോമീറ്ററിൽ താഴെയാണ്, താമസിയാതെ ഒരു യഥാർത്ഥ “പ്രകടനം” നടത്താം " ഇവിടെ. കലാകാരൻ തന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യ ആലീസും മക്കളുമൊത്ത് ഇത്രയും വർഷം ചെലവഴിച്ച വീട് പരിശോധിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് സമയമുണ്ട് - അദ്ദേഹത്തിന്റെയും കാമിലയുടെയും മക്കളും, ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് ആലീസ് ഹോഷെഡെയുടെ മക്കളും, അവർക്ക് സംയുക്ത കുട്ടികളില്ല, പക്ഷേ ഒരു ബന്ധു ഉണ്ടായിരുന്നു അവരുടെ മക്കളുടെ ഒത്തുചേരൽ - കലാകാരന്റെ മൂത്തമകൻ ജീൻ മോനെറ്റ് ആലീസിന്റെ മകൾ ബ്ലാഞ്ചെ ഹോഷെഡെയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

ഹ -സ്-മ്യൂസിയം ഓഫ് ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ്

കൗതുകകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ വീട് പച്ച മറവുകളുള്ള രണ്ടാമത്തെ പിങ്ക് കെട്ടിടമായി മാറി, അതിൽ മോനെറ്റ് താമസിച്ചിരുന്നു, ആദ്യത്തേത് അർജന്റീനിയൂളിലായിരുന്നു. ഇത് യജമാനന്റെ മറ്റൊരു വാസസ്ഥലമായി മാറി, അവിടെ പൂന്തോട്ടം വീട്ടിൽ നിന്ന് ഒരു റെയിൽ\u200cവേ ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു, വെതൂയിലിലും ഇതുതന്നെയായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പ്രധാനമന്ത്രി ജോർജ്ജ് ക്ലെമെൻസിയോ ഒരിക്കൽ ഇങ്ങനെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "അദ്ദേഹത്തിന്റെ തോട്ടത്തിൽ ഒരു റെയിൽവേ പോലും ഉണ്ട്!"

ആദ്യം, കുടുംബം ഗിവർണിയിൽ അനുയോജ്യമായ ഈ വീട് വാടകയ്\u200cക്കെടുത്തു. ക്ല ude ഡ് (അതിനാൽ എനിക്ക് മധ്യനാമം നൽകണം Mon) മോനെറ്റ് അത് വാങ്ങിയപ്പോൾ, വീട് വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെട്ടു. എസ്റ്റേറ്റിന്റെ പേര് രസകരമായിരുന്നു - “ആപ്പിൾ പ്രസ്സിന്റെ വീട്”. ഒരു ആപ്പിൾ അമർത്തുന്ന യന്ത്രം സമീപത്തുണ്ടായിരുന്നു. സ്വന്തം അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച്, യജമാനൻ വീട് രണ്ട് ദിശകളിലേക്കും വികസിപ്പിക്കുകയും ഒരു വലിയ കുടുംബത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്കും പ്രൊഫഷണൽ ആവശ്യങ്ങൾക്കും അനുയോജ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. സമീപത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ കളപ്പുര വീടിനോട് ബന്ധിപ്പിച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോ ആയി. മോനെറ്റ് പ്രധാനമായും ഓപ്പൺ എയറിലാണ് ജോലി ചെയ്തിരുന്നതെങ്കിലും സ്റ്റുഡിയോയിൽ അദ്ദേഹം ക്യാൻവാസുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, അവ സൂക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുറി ഈ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് മുകളിലായിരുന്നു. വീടിന്റെ ഇടത് പകുതി മുഴുവനും യജമാനൻ പൂർണ്ണമായും കൈവശപ്പെടുത്തി - ഇവിടെ അയാൾക്ക് ജോലി ചെയ്യാനും വിശ്രമിക്കാനും അതിഥികളെ സ്വീകരിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

ഒരു ഇടുങ്ങിയ ടെറസ് മുഴുവൻ മുൻവശത്തും നീളുന്നു. മോനെറ്റിന്റെ കാലത്തെപ്പോലെ പ്രധാന കവാടത്തിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ വീട്ടിൽ പ്രവേശിക്കാം. എല്ലാ ജീവനക്കാരും സുഹൃത്തുക്കളും അതിഥികളും ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

രണ്ട് വശത്തെ വാതിലുകൾ കൂടി പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് തുറക്കുന്നു. ഉടൻ തന്നെ തന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇടതുവശത്തെ വാതിലിലൂടെ അയാൾ വീട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു. വലത് വാതിൽ ദാസന്മാർക്ക് വേണ്ടിയായിരുന്നു; അത് ഉടനെ അടുക്കളയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ വീടിന്റെ മുൻഭാഗം വളരെ ലളിതമാണ്, പക്ഷേ കാഴ്ച വഞ്ചനാപരമാണ്! മനോഹരമായ ഒരു മുൻഭാഗത്തിന് പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു ലൈബ്രറി, ദയനീയമായ ബെഡ്\u200cസ്\u200cപ്രെഡുകൾ, ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയുള്ള വളരെ സാധാരണമായ ഒരു ക്രമീകരണം ഉണ്ടെന്ന് എത്ര തവണ സംഭവിക്കുന്നു. ഇതിന് മോനെറ്റിന്റെ വീടുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല! ഇവിടെ, നേരെമറിച്ച്, വീടിന്റെ എളിമയുള്ള രൂപത്തിന് പിന്നിൽ അതിശയകരമായ അന്തരീക്ഷമുണ്ട്, അതിമനോഹരമായ ഒന്നും നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഞങ്ങൾ പടികൾ കയറുന്നു, മറ്റൊരു ലോകത്തെ സ്പർശിക്കാനുള്ള അവസരത്തിൽ നിന്ന് എന്റെ ശ്വാസം പിടിക്കുന്നു - നിറത്തിന്റെ ലോകവും ലളിതമായ സുഖസൗകര്യങ്ങളുടെ അന്തരീക്ഷവും. ഡൈനിംഗ് റൂം, നീല സ്വീകരണമുറി നിങ്ങളെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് പെട്ടെന്ന് ഫ്രഞ്ച് സവിശേഷതകൾ അനുഭവപ്പെടും, യഥാർത്ഥ ജപ്പാൻ നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും വാഴുന്നു! ഒരു കലാകാരന്റെ വീട് മാത്രമേ അങ്ങനെയാകൂ! ആലീസ് ക്ലാസിക് കുറിപ്പുകൾ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, പക്ഷേ നിറങ്ങൾ ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ യോഗ്യതയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അവസാനവും നിർണ്ണായകവുമായിരുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ, പുതിയ ഇനങ്ങളെ തേടി യജമാനൻ പോയപ്പോൾ, തന്റെ കിടപ്പുമുറിയിൽ എന്തെങ്കിലും മാറ്റം വരുത്തിയതായും അതിന്റെ ഫലത്തിൽ വളരെ സന്തോഷമുണ്ടെന്നും ആലീസ് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി. ഭർത്താവിന്റെ ഉത്തരം എല്ലായ്പ്പോഴും തണുപ്പായിരുന്നു: "കാത്തിരിക്കൂ, ഞാൻ തിരിച്ചെത്തുമ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ കാണേണ്ടതുണ്ട്."

ഒരു വീട് പരിശോധന ആരംഭിക്കുന്നു നീല സ്വീകരണമുറി... പഴയ ദിവസങ്ങളിൽ ഇതിനെ ലിലാക് (മ au വ്) ലിവിംഗ് റൂം അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലൂ സലൂൺ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. മാസ്റ്റർ തന്നെ മുറിയുടെ നീല നിറം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ക്ലാസിക് നീല നിറങ്ങളിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സ്വന്തം രചന ചേർത്തു, ഇതുമൂലം ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആലീസിന്റെ സ്വീകരണമുറിയിൽ മാത്രമല്ല, വീടിന്റെ എല്ലാ മുറികളിലും മാസ്റ്റർ നിറം തിരഞ്ഞെടുത്തു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിലാണ് മുറിയുടെ ഇന്റീരിയർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ലിവിംഗ് റൂം വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതും വീടിന്റെ യജമാനത്തിയായ ആലീസിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായിരുന്നു. അവൾ സാധാരണയായി ഇവിടെ എംബ്രോയിഡറിംഗ് സമയം ചെലവഴിച്ചു, കുട്ടികളോടൊപ്പം ഇരിക്കാൻ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ചില സമയങ്ങളിൽ നിരവധി അതിഥികൾ നീല സലൂണിൽ തടിച്ചുകൂടി. മോനെറ്റ് തന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ജോലിചെയ്യുമ്പോഴോ കിടപ്പുമുറിയിൽ ധ്യാനിക്കുമ്പോഴോ അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പൺ എയറിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അസ്തമയ സൂര്യന്റെ അവസാന കിരണങ്ങൾ പിടിക്കുമ്പോഴോ ഇത് സംഭവിച്ചു. ഇവിടെ അതിഥികൾ ഉടമയെ കാത്തിരുന്നു, ചാറ്റ് ചെയ്തു, ചായ കുടിച്ചു. തണുത്ത ശരത്കാല ദിവസങ്ങളിൽ, ചായയ്ക്കുള്ള വെള്ളം ഒരു വലിയ സമോവറിൽ ചൂടാക്കി.

ആലീസ് പലപ്പോഴും കണ്ണുകൾ അടച്ച് ഇവിടെ വിശ്രമിച്ചു. ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ് സ്കെച്ചുകൾക്കായി പോകുമ്പോൾ, ഭാര്യക്ക് അയച്ച കത്തുകളിൽ, തന്റെ പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾ അൺപാക്ക് ചെയ്ത് ഭാര്യയുമായി പരിശോധിക്കുന്നത് വരെ കാത്തിരിക്കാനാവില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പരാമർശിച്ചു. ചുവരുകളുടെയും ഫർണിച്ചറുകളുടെയും തിളക്കമുള്ളതും സമൃദ്ധവുമായ നീലനിറം ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളുമായി അത്ഭുതകരമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ശേഖരത്തിലെ മിക്ക പ്രിന്റുകളും ഇവിടെ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു.

മോനെറ്റിന്റെ വീട്ടിൽ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ.

പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ തടി പലകകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്രിന്റുകളാണ്. അവരുടെ ക്ലിച്ചുകൾ ആദ്യം ചെറി അല്ലെങ്കിൽ പിയർ മരം കഷണങ്ങളാക്കി കൊത്തി. താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ വിലയും വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദനവും കാരണം ജപ്പാനിൽ അവ വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികളും യൂറോപ്പിൽ കൊണ്ടുപോയി.

50 വർഷമായി മോനെറ്റ് അവ ആവേശത്തോടെ ശേഖരിക്കുകയും 231 പ്രിന്റുകൾ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു. 1870 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഹോളണ്ടിൽ മാസ്റ്റർ ആദ്യത്തെ കൊത്തുപണി വാങ്ങിയതായി പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ മോനെറ്റ് മുമ്പ് അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടെന്നും അറിയാം. ഒരിക്കൽ ലെ ഹാവ്രെയിൽ, സ്കൂൾ ഉപേക്ഷിക്കുമ്പോൾ, ജർമ്മനി, ഹോളണ്ട്, ഇംഗ്ലണ്ട്, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്ന വ്യാപാര കപ്പലുകൾ കിഴക്ക് നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ കണ്ടതായി അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിച്ചു. അപ്പോഴാണ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഭാവി സ്ഥാപകൻ ആദ്യത്തെ താഴ്ന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടത്, അവ മോനെറ്റിന്റെ ജന്മനാടായ ലെ ഹാവ്രെ തീരദേശ സ്റ്റോറിൽ വിറ്റു. ഏത് കൊത്തുപണികളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, ഇപ്പോൾ ആരും പറയില്ല.

മാസ്ട്രോ തന്റെ ശേഖരം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശേഖരിക്കുക മാത്രമല്ല, സന്തോഷത്തോടെ ചിത്രങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. മോനെറ്റ് നിരന്തരം നൂറുകണക്കിന് വാങ്ങുകയും അനേകരുമായി എളുപ്പത്തിൽ പിരിഞ്ഞുപോകുകയും ചെയ്തു. “നിങ്ങൾക്ക് ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ ഇഷ്ടമാണോ? നിങ്ങൾക്കായി ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക! ”- മോനെറ്റിന്റെ വീട്ടിൽ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും കേൾക്കുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ കുട്ടികളും രണ്ടാനച്ഛന്മാരും ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ ഉദാരമായി നൽകി.

അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ച ഡ്രോയിംഗുകളുടെ തീമുകൾ കലാകാരന്റെ വിവിധ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു - പ്രകൃതി, നാടകം, സംഗീതം, ഗ്രാമീണ ജീവിതം, സസ്യശാസ്ത്രം, എൻ\u200cടോമോളജി, ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ. തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ളവ കാണാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ തനിക്ക് വളരെ പ്രചോദനകരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിച്ചു.

കൊത്തുപണികൾ മോനെറ്റിന്റെ വീടിന്റെ എല്ലാ മുറികളുടെയും മതിലുകൾ അലങ്കരിക്കുന്നു; അവ പാസേജ് റൂമിലും കാണപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു സംഭരണ \u200b\u200bമുറിയായി വർത്തിക്കുന്നു.

നീല സ്വീകരണമുറിയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ പോകുന്നു കലവറ... ചിലപ്പോൾ സ്ഥലത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അടുക്കളയിൽ നിന്നല്ല, സ്വീകരണമുറിയിൽ നിന്നാണ് അവർ കലവറയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നത്? എല്ലാ മുറികളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഇടനാഴി വീട്ടിൽ ഇല്ല എന്നത് മാത്രമാണ്, അവയിലേതെങ്കിലും നടക്കാൻ കഴിയും. സൗകര്യാർത്ഥം, കലവറയാണ് മറ്റ് മുറികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധമായി മാറിയത്.

ഈ പങ്ക് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലവറ ഇന്റീരിയറിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ചുമരിലെ നിരവധി കൊത്തുപണികൾ ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വാണിജ്യ കപ്പലുകൾ പതാകകൾ കാറ്റിൽ പറക്കുന്നതും യോകോഹാമയിൽ നിന്ന് കിഴക്കൻ തീരങ്ങളിലേക്കും പിന്നിലേക്കും ചരക്കുകൾ കൊണ്ടുപോകുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു അച്ചടിയിൽ, യോകോഹാമയിലെ വിദേശ വ്യാപാരികളുടെ സ്റ്റാളുകളിൽ കിമോണോകളിലും ക്രിനോലിനുകളിലുമുള്ള സ്ത്രീകളെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഇന്റീരിയറിലെ പ്രധാന ഭാഗമായ നീല ടോണിലുള്ള കൊത്തുപണികൾ ഇവിടെ വാർഡ്രോബുമായി നന്നായി യോജിക്കുന്നു.

ഒരു താക്കോൽ ഉപയോഗിച്ച് വാർഡ്രോബ് പൂട്ടിയിരുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും വീടിന്റെ യജമാനത്തി സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സമ്പത്ത് കണ്ടെത്തിയത് അവൾ മാത്രമാണ് - ബർബൻ വാനില, ജാതിക്ക, കയീൻ, ഗ്രാമ്പൂ, സിലോണിൽ നിന്നുള്ള കറുവപ്പട്ട, ഡച്ച് ഈസ്റ്റ് ഇന്ത്യയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന കുരുമുളക്. സുഗന്ധവ്യഞ്ജനങ്ങൾ അക്കാലത്ത് വളരെ അപൂർവവും വളരെ ചെലവേറിയതുമായിരുന്നു. ജാവനീസ് കോഫിയുടെയും സിലോൺ ചായയുടെയും സുഗന്ധം മുള ശൈലിയിലുള്ള കാബിനറ്റിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ചൈനീസ് ചായ ഇതുവരെ കുടിച്ചിരുന്നില്ല; യൂറോപ്പിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ്. ഈ സമ്പത്തുകളെല്ലാം മികച്ച പാരീസിലെ കരക men ശലത്തൊഴിലാളികളിൽ നിന്നുള്ള ഇരുമ്പ് ക്യാനുകളിലും ബോക്സുകളിലും പെട്ടിയിലുമാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് ചായ, ഐക്\u200cസിൽ നിന്നുള്ള ഒലിവ് ഓയിൽ, ഫോയ് ഗ്രാസ് എന്നിവ അവർ ഇവിടെ സൂക്ഷിച്ചു. ക്ലോസറ്റിൽ ഡ്രോയറുകളുണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും ലോക്കുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലവറ ഒരു തണുത്ത മുറിയാണ്, പ്രത്യേകമായി ചൂടാക്കാത്തതിനാൽ ഭക്ഷണം, പ്രധാനമായും മുട്ട, ചായ എന്നിവ സൂക്ഷിക്കാൻ സാധിച്ചു. മോണറ്റിന്റെ കാലത്ത്, മുട്ടകൾ ഇപ്പോൾ ഉള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കഴിച്ചു. ചുമരിൽ രണ്ട് സ്റ്റോറേജ് ബോക്സുകൾ ഉണ്ട്, അവയ്ക്ക് 116 കഷണങ്ങൾ പിടിക്കാം. മോനെറ്റിന്റെ കുടുംബം മുട്ട വാങ്ങിയില്ല, മുറ്റത്ത് സ്വന്തമായി ചിക്കൻ കോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ആലീസോ, അതിലും ഉപരിയായി, ക്ല ude ഡ് മോണറ്റോ, ഗിവർണിയിലെ ജീവിതത്തെ പ്രവിശ്യയായി കണ്ടിട്ടില്ല. വിശാലമായ പൂന്തോട്ടവും ഉയർന്ന വേലിയും ഗ്രാമവാസികളിൽ നിന്ന് അവരെ വേർപെടുത്തി. എന്നാൽ ക്രമേണ അവർക്ക് നിരവധി പ്രാദേശിക കുടുംബങ്ങളെ അറിയാൻ കഴിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ കോഴികൾ കിടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ വളരെ സമയമെടുത്തു, പശു ആവശ്യത്തിന് പാൽ നൽകാൻ തുടങ്ങി, ഉണക്കമുന്തിരി കുറ്റിക്കാട്ടിൽ സരസഫലങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

എന്നതിലേക്ക് പോകുക ആദ്യത്തേത് വർക്ക്\u200cഷോപ്പ്,പിന്നീട് - മോനെറ്റിന്റെ സ്വീകരണമുറി... തെക്കേ ജാലകത്തിലൂടെ, വെളിച്ചം ഒരു നദി പോലെ മാസ്റ്ററുടെ സ്വീകരണമുറിയിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു; കിഴക്ക് അഭിമുഖമായുള്ള ബേ വിൻഡോയും നല്ല വെളിച്ചം നൽകാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ അത്തരം ലൈറ്റിംഗ് ഒട്ടും അനുയോജ്യമല്ല, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വിൻഡോകൾ വടക്ക് അഭിമുഖമായിരിക്കണം! ഒന്നാം നില കാരണം, ഈ മുറിയിൽ വടക്ക് ജാലകങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു, തുടക്കം മുതൽ മോനെറ്റ് തന്റെ സ്റ്റുഡിയോ കൂടുതൽ കാലം ഇവിടെ നിൽക്കില്ലെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച മുറി തിരഞ്ഞെടുക്കും.

അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ വർക്ക് ഷോപ്പ് ഒരു സ്വീകരണമുറിയായി. ഇത് ജോലിയ്ക്കുള്ള ഒരു മുറിയായി തുടർന്നു, അത് കുടുംബപരവും സൗഹാർദ്ദപരവുമായ സംഭാഷണങ്ങളുമായി മാറിമാറി, ഇവിടെ മോനെറ്റിനും ആലീസിനും ധാരാളം സന്ദർശകർ, സുഹൃത്തുക്കൾ, അതിഥികൾ, കലാ വ്യാപാരികൾ, വിമർശകർ, കളക്ടർമാർ എന്നിവരെ ലഭിച്ചു. രണ്ട് ഡെസ്കുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു - അവന്റെയും ആലീസിന്റെയും. ഇരുവരും സജീവമായ കത്തിടപാടുകളിലായിരുന്നു, ഇരുവരും ധാരാളം എഴുതി എല്ലാ ദിവസവും. ഒരു വലിയ ജാലകത്തിന് കീഴിൽ ഒരു മഹാഗണി ക്യൂബൻ സെക്രട്ടറിയാണ്. കസേരകൾ, ഒരു കോഫി ടേബിൾ, ഒരു മ്യൂസിക് ടേബിൾ, പുസ്\u200cതകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു നവോത്ഥാന ശൈലിയിലുള്ള വാർഡ്രോബ്, ഒരു സോഫ, രണ്ട് ചൈനീസ് വാസുകൾ - എല്ലാം മോനെറ്റിന്റെ കാലം മുതൽ ഇവിടെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വലിയ പാത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി ഒരേ തരത്തിലുള്ള പുഷ്പങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കുകയും സ്വീകരണമുറിയിലുടനീളം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. പേർഷ്യൻ റഗ്സ് മുറിയിൽ ചാരുതയുടെ ഒരു സ്പർശം ചേർത്തു.

ചുവരുകളിലെ മോണറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം സന്ദർശകരെ കലാകാരന്റെ കാലത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, കാരണം തന്റെ കരിയറിലെ ഓരോ ഘട്ടത്തെയും ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്ന ക്യാൻവാസുകൾ സൂക്ഷിക്കാൻ മാസ്റ്റർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മുമ്പ് സ്വീകരണമുറിയുടെ ചുവരുകൾ അലങ്കരിച്ച ഒറിജിനലുകൾ ഇപ്പോൾ പാരീസിൽ മോനെറ്റ് മാർമോട്ടൻ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നത് ശരിയാണ്. മുമ്പ്, മോണറ്റിന് പങ്കാളിയാകാൻ കഴിയാത്ത കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ, ഇതിനകം വിറ്റ ക്യാൻവാസുകൾ അദ്ദേഹം തിരികെ വാങ്ങി, പിന്നീട് അവ വീണ്ടും വിറ്റു, കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയോ വീണ്ടും വാങ്ങുകയോ ചെയ്തു.

50 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് 1879 ൽ എഴുതിയ "വെറ്റുവിൽ ഇൻ ദി ഫോഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഫോറുവിന് വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്തപ്പോൾ അദ്ദേഹം കഷ്ടിച്ച് അവസാനിപ്പിക്കുകയായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗ് വളരെ വെളുത്തതാണെന്നും നിറങ്ങൾ വളരെ വിരളമാണെന്നും പൊതുവേ ക്യാൻവാസിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാനാവില്ലെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി. ഒരു ദിവസം, വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ഫ a വർ\u200c ഗിവർ\u200cനിയിൽ\u200c വന്ന്\u200c മാസ്റ്ററുടെ ഈ ആദ്യത്തെ വർ\u200cക്ക്\u200cഷോപ്പിൽ\u200c ചുമരിൽ\u200c ഈ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു, അതിൽ\u200c ഒരു യഥാർത്ഥ താല്പര്യം കാണിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇനി ഒരു വിലയ്ക്കും വിൽക്കില്ലെന്ന് മോനെറ്റ് അതിഥിയോട് മറുപടി നൽകി, ഫോറം “മൂടൽമഞ്ഞിലെ വെറ്റുവിൽ” ഇതിനകം കണ്ട സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മപ്പെടുത്തി. ലജ്ജിതനായ ഫോർ\u200c എത്രയും വേഗം ഗിവർ\u200cനിയെ വിട്ടുപോകാൻ\u200c നിരവധി നല്ല കാരണങ്ങൾ\u200c കണ്ടെത്തി.

ഇവിടെ, വീട്ടിലെ മറ്റെവിടെയും പോലെ, ആധികാരിക ഫർണിച്ചറുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് യജമാനന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവൻ ഇവിടെ ശരിക്കും അദൃശ്യനാണ്. ലിവിംഗ് മാസ്റ്ററിനുപകരം, പോൾ പോളന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ആദ്യത്തെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സ്ഥാപിച്ചുവെങ്കിലും. മോനെറ്റ് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു ഇതിഹാസമായി മാറിയെന്ന് ബസ്റ്റ് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. അംഗീകാരത്തിനായി അദ്ദേഹത്തിന് കാത്തിരിക്കേണ്ടിവന്നു എന്നത് ശരിയാണ്, അത് കലാകാരന്റെ അടുത്തെത്തിയത് 50 ആം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ്.

മാസ്റ്റർ പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, താമസിയാതെ രണ്ടാമത്തേതും കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദവുമായ ഒരു വർക്ക്\u200cഷോപ്പ് നിർമ്മിച്ചു; ഇത് പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്ത് വെവ്വേറെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവർക്ക് അവിടെ നിൽക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങൾ തകർക്കേണ്ടിവന്നു, മോനെറ്റ് ഒരു പിങ്ക് വീട് വാങ്ങിയ ഉടൻ, അനാവശ്യമായ എല്ലാം പൊളിക്കാൻ അദ്ദേഹം മടിച്ചില്ല, ഒടുവിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വർക്ക്\u200cഷോപ്പിന്റെ ഉടമയായി, അവിടെ എല്ലാം ജോലിക്കായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ മതിയായ ഇടവും ഒരു വലിയ ജാലകവും വടക്കോട്ട് അഭിമുഖമായി! രണ്ടാമത്തെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പ് യജമാനന്റെ സങ്കേതമായി മാറി, അവിടെ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ആരും അദ്ദേഹത്തെ ശല്യപ്പെടുത്തിയില്ല.

ഈ വർക്ക്\u200cഷോപ്പ് അതിജീവിച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, പുസ്തകം ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയുന്നില്ല, അത് വിനോദ സഞ്ചാരികൾക്ക് കാണിക്കുന്നില്ല.

സി. മോനെറ്റിന്റെ കിടപ്പുമുറി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ലിവിംഗ് റൂം വർക്ക് ഷോപ്പിന് മുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ കിടപ്പുമുറിയിലേക്ക് പോകാൻ, നിങ്ങൾ വീണ്ടും കലവറയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതുണ്ട്. അവിടെ നിന്ന്, വളരെ കുത്തനെയുള്ള ഒരു ഗോവണി മുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു; യജമാനന്റെ വിശ്രമമുറിയിലേക്കുള്ള ഏക മാർഗ്ഗമാണിത്. നിരാശ, സംശയം, മോശം മാനസികാവസ്ഥ, രോഗം എന്നിവയുള്ള ദിവസങ്ങളിൽ, യജമാനൻ ഏതെങ്കിലും സമൂഹത്തെ, ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകളെ പോലും ഒഴിവാക്കി. ചിലപ്പോൾ അവൻ തന്റെ കിടപ്പുമുറിയിൽ ദിവസങ്ങളോളം പോയിട്ടില്ല, മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നടക്കുന്നു, അത്താഴത്തിന് ഇറങ്ങുന്നില്ല, ഭക്ഷണം ഇവിടെ എത്തിച്ചു. ഇതുപോലുള്ള ദിവസങ്ങളിൽ നിശബ്ദത വീടിനെ വലയം ചെയ്തു. ഡൈനിംഗ് റൂമിൽ പോലും, ഉടമ ഇല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങളില്ല.

1926 ഡിസംബർ 5 ന് കലാകാരൻ ഉറങ്ങുകയും ബോസിൽ വിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത കിടപ്പുമുറിയിൽ വളരെ ലളിതമായ ഒരു കിടക്ക കാണാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുറിയിലെ മതിലുകൾ വെളുത്തതാണ്; മോനെറ്റിന്റെ കാലത്ത്, ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലം മുതൽ ഒരു സെക്രട്ടറിയും രണ്ട് ഡ്രെസ്സർമാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. യജമാനന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഇതിനകം തന്നെ നൂറുവർഷമായി ഫർണിച്ചറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്.

മൂന്ന് കിടപ്പുമുറി വിൻഡോകളിൽ ഓരോന്നും പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ മനോഹരമായ കാഴ്ചകൾ നൽകുന്നു. അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം തെക്ക് ദിശയിലും ഒന്ന് പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്തും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ മോണറ്റിന്റെ കിടപ്പുമുറിയുടെ പ്രധാന നിധി പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു. ശേഖരം കുളിമുറിയിലെ മതിലുകളും കൈവശപ്പെടുത്തി, ആലീസിന്റെ കിടപ്പുമുറിയിൽ തുടർന്നു. മൂന്ന് ക്യാൻവാസുകൾ, 12 കൃതികൾ, ഒൻപത് ക്യാൻവാസുകൾ, അഞ്ച് ബെർത്ത് മോറിസോട്ട്, നിരവധി, കാമിൽ പിസ്സാരോയുടെ മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ, ആൽബർട്ട് മാർക്വെറ്റിന്റെ കടൽത്തീരമായ ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. മോറിസോട്ട്, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, പോൾ സിഗ്നാക് എന്നിവരുടെ പാസ്റ്റലുകളും അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ എഴുതിയ രണ്ട് ശില്പങ്ങളും ശേഖരങ്ങൾ പൂർത്തീകരിച്ചു.

ആലീസിന്റെ കിടപ്പുമുറി മോനെറ്റിന്റെ റൂമിന് അടുത്തായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ അക്കാലത്തെ പതിവുപോലെ, ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാർ പ്രത്യേക കിടപ്പുമുറികളിൽ കിടന്നുറങ്ങി. ബാത്ത്റൂമിലെ വാതിലിലൂടെ അവ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യയുടെ വളരെ ലളിതമായ മുറി ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകളുടെ പ്രിന്റുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. തെരുവിന് അഭിമുഖമായി ജാലകങ്ങളുള്ള വീടിന്റെ കുറച്ച് മുറികളിൽ ഒന്നാണിത്, അതായത്, വടക്ക്. അവളുടെ മുറിയിൽ, വീട് ശരിക്കും ഇടുങ്ങിയതാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് imagine ഹിക്കാനാകും. അവളുടെ കിടപ്പുമുറി വിൻഡോയിൽ നിന്ന് എസ്റ്റേറ്റിന്റെ മറുവശത്ത് കളിക്കുന്ന കുട്ടികളെ പിന്തുടരാൻ മാഡം മോണറ്റിന് കഴിയും.

പ്രധാന ഗോവണിക്ക് മുകളിൽ ഒരു ചെറിയ സംഭരണ \u200b\u200bമുറി ഉണ്ട്. അതിനൊപ്പം ഞങ്ങൾ എത്തിച്ചേരുന്നു ഡൈനിംഗ് റൂം... മോണറ്റിന്റെ വീട്ടിലെ ഏറ്റവും ആവേശകരമായ മുറിയാണിത്. അവളുടെ ജീവിതകാലത്ത് എത്ര സെലിബ്രിറ്റികളെ അവർ കണ്ടു!

മോനെറ്റിന്റെ സമയത്ത്, അത്താഴത്തിനുള്ള ക്ഷണം അർത്ഥമാക്കുന്നത് അതിഥികൾ നിരുപാധികമായും നിരുപാധികമായും വീടിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളോടും യോജിക്കുന്നു എന്നാണ്. ഇതിനർത്ഥം അതിഥി ഒരു രുചിയല്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് അദ്ദേഹം ഹ ute ട്ട് പാചകരീതിയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവാണ്. അവൻ ജാപ്പനീസ് എല്ലാം ഇഷ്ടപ്പെടണം. അതിഥികൾ വീടിന്റെ കർശനമായ ക്രമം അറിയേണ്ടതുണ്ട്, എല്ലാം ഉടമയുടെ പ്രവർത്തന താളത്തിനനുസൃതമായി താമസിക്കുകയും ബെനഡിക്റ്റൈനിന് അടുത്തായിരുന്ന നിയമങ്ങൾക്കും അച്ചടക്കത്തിനും വഴങ്ങാനും അന്തസ്സോടെയും. ദൈനംദിന ദിനചര്യ കർശനവും അചഞ്ചലവുമായിരുന്നു. വീടിനകത്തും പൂന്തോട്ടത്തിലൂടെയും നടക്കുമ്പോൾ പോലും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിച്ച വഴി പിന്തുടർന്നു.

മുൻ അടുക്കളയുടെ ചെലവിൽ മോനെറ്റ് ഡൈനിംഗ് റൂം ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു, അത് വലുതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായി മാറി, ഫ്രഞ്ച് വിൻഡോകൾ വരാന്തയിലേക്ക് തുറക്കുന്നു. ആ വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതുമായ ഇന്റീരിയർ ടോണുകൾ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. ഫാഷനിൽ കാര്യമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താത്ത മാസ്റ്റർ, ഡൈനിംഗ് റൂമിന് രണ്ട് ഷേഡുകൾ മഞ്ഞ നിറം നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു. സൈഡ്\u200cബോർഡിലെ റൂവൻ, ഡെൽ\u200cപ്റ്റ് ക്രോക്കറികളുടെ നീലനിറം ibra ർജ്ജസ്വലമായ ഓച്ചർ നിറങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. തറ ചെസ്സ് ടൈലുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - വെള്ള, കടും ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള പാനലുകളാണ് പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത്തരമൊരു കോമ്പിനേഷൻ അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. സീലിംഗ്, മതിലുകൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവ മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള രണ്ട് ഷേഡുകളിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. 12 ആളുകൾ ഒരു വലിയ മേശയിൽ സ ely ജന്യമായി ഇരുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ ഇത് 16 പേർക്ക് സജ്ജമാക്കി.

ഒരു ആർട്ട് ഗ്യാലറി പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഡൈനിംഗ് റൂം, ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള അതിഥികളായ മിസ്റ്റർ കുരോക്കിസ് ഹയാഷി ഉൾപ്പെടെയുള്ള മുഴുവൻ കുടുംബത്തെയും അവരുടെ സുഹൃത്തുക്കളെയും വിശിഷ്ടാതിഥികളെയും ഒരുമിച്ചുകൂട്ടി. മേശപ്പുറത്ത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മഞ്ഞ ലിനൻ മേശപ്പുറത്തുണ്ടായിരുന്നു, സാധാരണയായി ജാപ്പനീസ് മൺപാത്ര സേവനമായ “ചെറി ട്രീ” അല്ലെങ്കിൽ നീല നിറത്തിലുള്ള ട്രിം ഉള്ള വിശാലമായ മഞ്ഞ ബോർഡറുകളുള്ള ഒരു വെളുത്ത പോർസലൈൻ സേവനം. മികച്ച ലൈറ്റിംഗിനായി ഓർഗൻസ മൂടുശീലകളും മഞ്ഞ ചായം പൂശി. രണ്ട് കണ്ണാടികൾ പരസ്പരം എതിർവശത്ത് നിന്നു. ഒരെണ്ണം റൂവനിൽ നിന്ന് നീല നിറത്തിലുള്ള ഫെയ്\u200cൻസ് ഫ്ലവർ സ്റ്റാൻഡ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു, മറ്റൊന്ന് ചാരനിറത്തിലുള്ള നീല നിറത്തിലുള്ള ജാപ്പനീസ് പുഷ്പ സ്റ്റാൻഡ് തുറന്ന ഫാനിന്റെ രൂപത്തിൽ, ഒരു വലിയ വാസ് അടിയിൽ നിൽക്കുന്നു.

ഡൈനിംഗ് റൂമിന്റെ ചുവരുകളിൽ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മോനെറ്റ് തന്റെ നിറബോധത്തിനനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ മികച്ച ജാപ്പനീസ് യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഹോകുസായി, ഹിരോഷിഗെ, ഉട്ടാമരോ.

സൗകര്യാർത്ഥം, ഡൈനിംഗ് റൂമിന് അടുത്താണ് അടുക്കള - വീട്ടിൽ കാണാനാകുന്ന അവസാന മുറി. മോനെറ്റ് അത് നീലനിറത്തിൽ പരിഹരിച്ചു. ഈ നിറം ഡൈനിംഗ് റൂമിന്റെ മഞ്ഞ ടോണുമായി നന്നായി യോജിക്കുന്നു. അടുത്ത മുറിയിലേക്ക് വാതിൽ തുറന്നാൽ അതിഥികൾ നന്നായി യോജിച്ച മഞ്ഞ നീല നിറം കണ്ടു.

പാചകക്കാരനും സഹായികളും മാത്രം അടുക്കളയിൽ വാഴുകയും ദാസന്മാർ ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും ചെയ്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങളുടെ മറ്റൊരു ലംഘനമാണിത്. ഈ മുറിയുടെ അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഉടമ ഒരിക്കലും അടുക്കളയിലേക്ക് പോയിട്ടില്ല, ഒരു തവണ മാത്രം സന്ദർശിച്ചു എന്നത് രസകരമാണ്. മുറികളുടെ ഇന്റീരിയറിൽ എല്ലായിടത്തും മാസ്റ്റർ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ആഴത്തിലുള്ള നീലനിറത്തിൽ ഇളം റോയൽ നീല നന്നായി ഷേഡുള്ളതായി അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ഈ വർണ്ണ സ്കീം മുറിയിൽ കൂടുതൽ പ്രകാശം ചേർത്തു, വരാന്തയെ മറികടന്ന് രണ്ട് വിൻഡോകളും ഒരു ഫ്രഞ്ച് വിൻഡോയും, വീട്ടിലെ മിക്ക ജാലകങ്ങളെയും പോലെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് നോക്കി.

അടുക്കള മതിലുകൾ നീല റൂൺ ടൈലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനായി അവർ ധാരാളം പണം നൽകി, കാരണം ഇതിന് നിറം നൽകാൻ കോബാൾട്ട് ചേർത്തു, ഉൽ\u200cപാദന പ്രക്രിയ വളരെ ചെലവേറിയതായിരുന്നു. ചുവരുകൾ മാത്രമല്ല, അടുക്കളയുടെ തറയും സീലിംഗും, മേശ, കസേരകൾ, ഐസ് ബോക്സ്, ഉപ്പ് കുലുക്കുന്നവർ, ക്യാബിനറ്റുകൾ എന്നിവ ഒരു നിറത്തിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. അക്കാലത്ത്, നീല നിറം ശുചിത്വം പാലിക്കാനും പ്രാണികളെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഈച്ചകളെ അകറ്റാനും സഹായിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. അടുക്കളയിലെ ചുവരുകളുടെയും ക്യാബിനറ്റുകളുടെയും നീല നിറത്തിലുള്ള ഫർണിച്ചറുകൾ ചെമ്പ് വെയറിന്റെ തിളക്കം വ്യക്തമാക്കുന്നു, അതിൽ വലിയൊരു ശേഖരം ചുവരുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, 10 പേരുള്ള ഒരു കുടുംബത്തിൽ ഭക്ഷണം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, അടുക്കള ഒരു സങ്കേതം പോലെ തോന്നി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ ദിവസവും പ്രഭാതഭക്ഷണം, ഉച്ചഭക്ഷണം, അത്താഴം എന്നിവ വീട്ടുകാർക്ക് മാത്രമല്ല, അതിഥികൾക്കും സേവകർക്കും നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇവിടെയുള്ള എല്ലാം പരിസരത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും, ചൂടുള്ളതും തണുത്തതുമായ കാലാവസ്ഥയിൽ, ഒരു വലിയ സ്റ്റ ove അടുക്കളയിൽ കൽക്കരിയോ മരമോ ഉപയോഗിച്ച് ചൂടാക്കി. ഒരു ചെമ്പ് ലിഡ് ഉള്ള ഒരു വലിയ ബോയിലർ അതിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, വീട്ടിൽ എപ്പോഴും ചൂടുവെള്ളമുണ്ടായിരുന്നു.

എല്ലാ ദിവസവും ഒരു കൃഷിക്കാരൻ തെരുവിലൂടെ ഒരു ചെറിയ വിൻഡോയിൽ തട്ടി, തലേദിവസം ലഭിച്ച പച്ചക്കറികൾക്കും പഴങ്ങൾക്കുമായി ഓർഡർ കൈമാറിയതായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ജാലകത്തിനടുത്തുള്ള പടികൾ വിശാലമായ ഒരു നിലവറയിലേക്ക് നയിച്ചു, അവിടെ നശിച്ച ഭക്ഷണം സൂക്ഷിച്ചു, അടുത്തുള്ള വെർനോണിൽ നിന്ന് ഐസ് വിതരണം ചെയ്തു.

അടുക്കള പാചകക്കാർക്ക് ഒഴിവു സമയം നൽകി. നിരന്തരം മുറിക്കുക, അരിഞ്ഞത്, ഇളക്കുക, അരിഞ്ഞത് ആവശ്യമാണ്. എന്നിട്ട് - കഴുകുക, വൃത്തിയാക്കുക, അടുത്ത തവണ വരെ നിരവധി ചെമ്പ് ഗ്രേവി ബോട്ടുകൾ, കലങ്ങൾ, കെറ്റിലുകൾ എന്നിവ മിനുസപ്പെടുത്താൻ.

മറ്റെവിടെയും പോലെ, നിരവധി പാചകക്കാർ, ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ രാജവംശങ്ങളും, മോനെറ്റിന്റെ വീട്ടിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, കരോളിനും മെലാനിയയും അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച പാചകക്കുറിപ്പുകൾക്ക് അവരുടെ പേരുകൾ നൽകി. ഗിവർനിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പാചകക്കാരൻ മാർഗരറ്റായിരുന്നു. പെൺകുട്ടിയായി വീട്ടിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് മോനെറ്റിനെ തന്റെ പ്രതിശ്രുത വരൻ പോളിനെ പരിചയപ്പെടുത്തി. മാർഗരറ്റ് വീട്ടിൽ നിന്ന് പോകാതിരിക്കാൻ മോനെറ്റ് പോളിനെ ജോലിക്ക് നിയമിച്ചു. മാസ്ട്രോയുടെ മരണശേഷവും 1939 വരെ മാർഗരറ്റ് തന്റെ സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു. വിശ്രമത്തിന്റെ അപൂർവ നിമിഷങ്ങളിൽ, ഒരു പാചകക്കുറിപ്പ് പുസ്തകത്തിലൂടെ ഹാൻഡിലുകളും ഇലകളുമില്ലാതെ താഴ്ന്ന കസേരയിൽ ഇരിക്കാൻ മാർഗരറ്റ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവിടെ നിന്ന് ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ നിന്നുള്ള യജമാനനെപ്പോലെ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവൾ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കി, അവിടെ രണ്ട് ചെറി പൂക്കൾ വെളുത്തതും ഇളം പിങ്ക് നിറത്തിലും വിരിഞ്ഞു. ഗിവർണി വിട്ട് ജന്മനാടായ ബെറിയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ അവൾ ഓർത്തു: "ഗിവർണിയിലെ ജോലി വളരെ കഠിനമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ എനിക്ക് എപ്പോഴും രണ്ട് ജാപ്പനീസ് മരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു."

വീടിന്റെ പരിശോധന ഇവിടെ അവസാനിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ നോർമാണ്ടി അല്ലെങ്കിൽ ക്ലോസ് നോർമണ്ട് പൂന്തോട്ടത്തിലേക്കും തുടർന്ന് വാട്ടർ ഗാർഡനിലേക്കും നീങ്ങുന്നു.

മ്യൂസിയത്തിൽ ചിത്രീകരണം നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോ-സ്റ്റുഡിയോയിൽ എല്ലാ സന്ദർശകരും ചിത്രമെടുക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട ഞാൻ കുറച്ച് ഷോട്ടുകളും എടുത്തു.
ബാക്കി ചിത്രങ്ങൾ ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ് ഹ Museum സ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ വെബ്സൈറ്റിൽ നിന്നാണ് എടുത്തത്.
സിഡെർ ജോയ്\u200cസിന്റെ പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി “ഗിവർണിയിലെ ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ്. എ ടൂർ ആൻഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഹ and സ് ആന്റ് ഗാർഡൻ ”, സ്റ്റിപ്പ, മോൺ\u200cട്രൂയിൽ (സീൻ-സെന്റ്-ഡെനിസ്), 2010

ഗിവർണിയിലെ ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കാം, അത് നിങ്ങൾക്ക് അനന്തമായി അഭിനന്ദിക്കാം. ട്രെയിനിൽ ഓടിക്കുകയും പ്രാദേശിക സൗന്ദര്യവുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും ചെയ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ ശാന്തമായ, മനോഹരമായ ഒരു പ്രവിശ്യയായിരുന്ന ഗിവർണി ഗ്രാമം.

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന് നന്ദി, മഹാനായ പ്രതിഭയുടെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ എല്ലാ കാഴ്ചകളും യഥാർത്ഥത്തിൽ അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സഞ്ചാരികൾ എല്ലാ വർഷവും ഇവിടെയെത്തുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് പ്രകാശത്തിനും അതിന്റെ നിഴലുകൾക്കും നിഴലുകളുടെ കളിക്കും യഥാർത്ഥത്തിൽ വിഗ്രഹാരാധനയ്ക്കും വളരെയധികം പ്രാധാന്യം നൽകി. 1883-ൽ അദ്ദേഹം ഗിവർണിയിൽ ഒരു ലളിതമായ കർഷക വീട് വാങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ കുടുംബം അവിടെ താമസിക്കേണ്ടതായിരുന്നു - ഭാര്യ ആലീസ്, ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള മക്കളും അവരുടെ സാധാരണ കുട്ടികളും.

മോണറ്റിന് പൂക്കളോട് വളരെയധികം ഇഷ്ടമായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സൈറ്റിൽ വിവിധതരം ഹരിതഗൃഹങ്ങൾ നട്ടു. നിറങ്ങളുടെ കലാപം, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി, പച്ചപ്പിൽ മുഴുകിയ അതുല്യമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ അദ്ദേഹം വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, വീടിന് പുറകിലുള്ള സൈറ്റിൽ മോനെറ്റ് വെള്ളത്തിൽ ഒരു പൂന്തോട്ടം സംഘടിപ്പിച്ചു, ഇതിന്റെ പ്രധാന ആകർഷണം വർഷം മുഴുവൻ പൂക്കുന്ന വാട്ടർ ലില്ലികളായിരുന്നു. അവരെ വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന് പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടമായിരുന്നു.

മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും, പുലർച്ചെ അഞ്ചുമണിക്ക് ആരംഭിച്ച്, കലാകാരൻ ഈ പൂന്തോട്ടത്തിൽ സമയം ചെലവഴിച്ചു, ചുറ്റുമുള്ള സൗന്ദര്യങ്ങളെല്ലാം തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് മാറ്റി. ഈ സമയത്താണ് ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ കലാപ്രേമികൾ വളരെയധികം പ്രശംസിച്ചത്, അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി. മഹാനായ കലാകാരന്റെ നിരവധി സഹകാരികൾ പൂത്തുലഞ്ഞ പൂന്തോട്ടത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു, ഗിവർണി മോണറ്റിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു.

അതുല്യമായ കലാസൃഷ്ടികൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ദീർഘവും സന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. ഇന്ന് എല്ലാവർക്കും മോനെറ്റ് എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാം. അവിടെ, റോസാപ്പൂക്കൾ ഇപ്പോഴും വളരുന്നു, ദിവ്യ സുഗന്ധത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, വെളുത്ത ജല താമരകൾ കുളത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ അനശ്വരമായ ആത്മാവ് വായുവിൽ പറക്കുന്നു.

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ ലിവിംഗ് പെയിന്റിംഗുകൾ

എലീന ത്യാപ്കിന

പാരീസിനടുത്തുള്ള മനോഹരമായ ഗ്രാമമായ ഗിവർണിയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം പ്രതീകാത്മക കവി ഗുസ്താവ് കാൻ എഴുതുന്നു: “ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തോട്ടത്തിൽ കാണുമ്പോൾ, ഇത്രയും വലിയ തോട്ടക്കാരൻ ഇത്രയും മികച്ച കലാകാരനാകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങും.
- മോനെറ്റ് ഒരു "മികച്ച തോട്ടക്കാരൻ" ആണോ? കവി തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു: ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച മോനെറ്റ് ഒരു മികച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റാണ്!
പക്ഷേ, കാൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: ജീവിതകാലം മുഴുവൻ - 43 വർഷം! - മോനെറ്റ് ഒരു പൂന്തോട്ടം സൃഷ്ടിച്ചു.

അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും പൂക്കളെ സ്നേഹിക്കുകയും എല്ലായ്പ്പോഴും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. 1883-ൽ ഗിവർണിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹം ഒരു തോട്ടക്കാരനായി. സസ്യങ്ങളോടുള്ള ഇഷ്ടത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്ത അദ്ദേഹം ആദ്യം ഒരു നോർമനും പിന്നീട് അതിശയകരമായ ഒരു വാട്ടർ ഗാർഡനും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടം ഉടനടി ജനിക്കുന്നില്ല - മോനെറ്റ് നിരന്തരം ശ്രമിക്കുന്നു, നോക്കുന്നു, പരീക്ഷിക്കുന്നു. യാത്രയ്ക്കിടെ, അവന് ആവശ്യമായ സസ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു: റൂവനിൽ നിന്ന് വയൽ കടുക്, രണ്ട് "തമാശയുള്ള ചെറിയ നസ്റ്റുർട്ടിയങ്ങൾ" എന്നിവ അയയ്ക്കുന്നു, നോർവേയിൽ നിന്ന് കുട്ടികളെ വടക്കൻ രാജ്യത്തിന്റെ "നിരവധി പ്രത്യേക സസ്യങ്ങൾ" കൊണ്ടുവരുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

അദ്ദേഹം പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും ജോർജ്ജ് നിക്കോൾസിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഗാർഡനിംഗിന്റെ പരിഭാഷയെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; പൂക്കളെയും പൂന്തോട്ടങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ മാസികകളും സബ്\u200cസ്\u200cക്രൈബുചെയ്യുന്നു; പുതിയ ഉൽ\u200cപ്പന്നങ്ങളിൽ\u200c പ്രത്യേകിച്ചും താൽ\u200cപ്പര്യമുള്ള വിത്ത് കാറ്റലോഗുകൾ\u200c ശേഖരിക്കുന്നു.
തന്റെ യാത്രകളിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ചിന്തകളിൽ നിരന്തരം ഗിവർണിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. പൂന്തോട്ടം എങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹം ഭാര്യ ആലീസിനോട് ചോദിക്കുന്നു, സസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് വേവലാതിപ്പെടുന്നു, ഹരിതഗൃഹ വളർത്തുമൃഗങ്ങളെ എങ്ങനെ പരിപാലിക്കാമെന്ന് ഉപദേശിക്കുന്നു. “പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഇപ്പോഴും പൂക്കൾ ഉണ്ടോ? ഞാൻ മടങ്ങിവരുമ്പോൾ ക്രിസന്തമംസ് അവിടെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മഞ്ഞ്\u200c ഉണ്ടെങ്കിൽ\u200c, അവയെ മനോഹരമായ പൂച്ചെണ്ടുകളായി മുറിക്കുക ”(1885 ലെ ഒരു കത്തിൽ നിന്ന്).

ദിവസം തോറും, വർഷം തോറും, മോനെറ്റ് ക്ഷമയോടെ തന്റെ പൂന്തോട്ടം സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരന്റെ കണ്ണുകളും ഒരു തോട്ടക്കാരന്റെ കൈകളും ഫലവൃക്ഷങ്ങളുള്ള ഒരു സാധാരണ മാനർ ഹ living സിനെ ജീവനുള്ള ചിത്രമാക്കി മാറ്റാൻ സഹായിച്ചു, അതിൽ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവും വ്യതിയാനവും വർണ്ണ സംയോജനങ്ങളിലൂടെയും രൂപങ്ങളിലൂടെയും അറിയിക്കുന്നു. മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ അതിരുകടന്നതും ആകസ്മികവുമായ ഒന്നും ഇല്ല, അന്ധമായ ശേഖരണവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - യോജിപ്പുകൾ മാത്രം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പിന്റെ തുടർച്ചയായി പൂന്തോട്ടം മാറി. അശ്രാന്തമായി പരിപൂർണ്ണത തേടി മോനെറ്റ് ആദ്യം പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഒരു പുഷ്പ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുകയും തുടർന്ന് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു. ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇനി ഗിവർണി വിടേണ്ട ആവശ്യമില്ല - അദ്ദേഹം ഒരു പൂന്തോട്ടം വരച്ചു. വാട്ടർ ഗാർഡന്റെ "ഇടവഴികളിലൂടെ" ഒരു ചെറിയ ബോട്ടിൽ സഞ്ചരിച്ച്, കലാകാരൻ അനന്തമായി എഴുതി, എഴുതി, എഴുതി ... ഒരു ഹം\u200cപ്ബാക്ക്ഡ് ബ്രിഡ്ജ്, മരങ്ങൾ, വിസ്റ്റീരിയ, വാട്ടർ ലില്ലികൾ എന്നിവയുള്ള ജല ഉപരിതലം.

"വാട്ടർ ലില്ലീസ്" എന്ന പൊതു ശീർഷകത്തിൽ കാൻവാസുകളുടെ ഒരു ലിറിക്കൽ സീരീസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. മോനെറ്റ് എഴുതി: “എൻറെ വാട്ടർ ലില്ലികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുമ്പ് * ഞാൻ അവ എഴുതുമെന്ന് പോലും ചിന്തിക്കാതെ ആനന്ദത്തിനായി നട്ടു. പെട്ടെന്ന്, അപ്രതീക്ഷിതമായി, എന്റെ അതിശയകരമായ, അതിശയകരമായ കുളത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എനിക്ക് വന്നു. ഞാൻ ഒരു പാലറ്റ് എടുത്തു, അന്നുമുതൽ എനിക്ക് മറ്റൊരു മാതൃകയും ഉണ്ടായിട്ടില്ല * ജീവനുള്ള പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഉടനടി നമ്മിലേക്ക് വരുന്നില്ല. "

മോനെറ്റിന്റെ അത്ഭുതകരമായ പൂന്തോട്ടം

എന്നാൽ ഇതൊന്നും സംഭവിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല: നിംഫുകൾ - അന്ന് അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു പുഷ്പം - എപ്റ്റ് നദിയിലെ ജലത്തെ വിഷലിപ്തമാക്കുമെന്ന് ഭയന്ന് അധികൃതർ കലാകാരനെ വളരെക്കാലം വാട്ടർ ഗാർഡൻ നിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല ...

ഞങ്ങൾ, അയ്യോ, അധികം കാണില്ല: സ്വയം ആവശ്യപ്പെടുന്ന മോനെറ്റ് പശ്ചാത്തപിക്കാതെ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും റെഡിമെയ്ഡ് പെയിന്റിംഗുകളും കത്തിച്ചു. “ഞാൻ ജോലിയിൽ മുഴുകിയിട്ടുണ്ടെന്ന് അറിയുക. ജലത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഒരു അധിനിവേശമായി മാറി. ഇത് എന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിനപ്പുറമാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് തോന്നുന്നത് പകർത്താൻ എനിക്ക് സമയം വേണം. ഞാൻ അവയെ നശിപ്പിച്ച് വീണ്ടും ആരംഭിക്കുന്നു, ”അദ്ദേഹം 1908 ൽ ജീവചരിത്രകാരൻ ഗുസ്താവ് ജെഫ്രോയിക്ക് എഴുതി.

മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി "വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള അലങ്കാര പാനലുകൾ" എന്ന ഒരു പരമ്പരയായിരുന്നു: "ആകാശവും ചക്രവാളവും പ്രതിഫലനത്തിൽ മാത്രമേ പ്രകടമാകൂ. ഈ പാനലുകളിൽ, നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ലോകം; ലോകം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്, പക്ഷേ അത് നമ്മിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ ശാശ്വത പുതുക്കൽ ലോകം ഒരു കുളത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ വെള്ള താമരകളുമായി അലിഞ്ഞുചേരുന്നതായി തോന്നി ”.

ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വർഷങ്ങളിൽ മോനെറ്റ് ജോർജ്ജ് ക്ലെമെൻസിയോയോട് ഏറ്റുപറഞ്ഞു: “നിങ്ങൾ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം പലതവണ എഴുതുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തത്രയും. എന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ കാണുന്നതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കാൻ ഞാൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. "

ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ് ഒരു നോർമൻ ഗ്രാമത്തിൽ താമസമാക്കി ഗിവർണി 1883 ൽ. അദ്ദേഹം ഈ സ്ഥലത്തേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ട്രെയിനിൽ കടന്നുപോയിരുന്നു - റൂവൻ കത്തീഡ്രലിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്, രണ്ടുവർഷമായി അദ്ദേഹം വരച്ചു. മോനെറ്റ് പൊതുവെ നോർമാണ്ടിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു: കുട്ടിക്കാലവും യൗവനവും ലെ ഹാവ്രെയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഞെട്ടിക്കുന്ന (ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു "അടയാളം" ആയി) പെയിന്റിംഗ് "ഇംപ്രഷൻ" വരച്ചു. സൺറൈസ് ”, അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലീഷ് ചാനലിന്റെ നോർമൻ തീരത്തെ സ്നേഹിച്ചു, അവിടെ ധാരാളം എഴുതി - പ്രത്യേകിച്ച് ചോക്ക് അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

അതിനാൽ, മോനെറ്റ് വാടകയ്ക്ക് എടുത്ത് ഗിവർണിയിൽ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉള്ള ഒരു വീട് വാങ്ങുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് 43 വയസ്സായിരുന്നു, ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും - അംഗീകരിക്കപ്പെടാതിരിക്കാനും നിരസിക്കാനും പരിഹസിക്കാനും തുടങ്ങി - വിജയവും സമൃദ്ധിയും ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വന്നു.

1926-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെ 43 വർഷം മോനെറ്റ് ഗിവർണിയിൽ താമസിച്ചു. കാലങ്ങളായി, വീടിന് മുന്നിൽ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പൂന്തോട്ടം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ഭാഗം ഒരു റെയിൽ\u200cവേ പരിമിതപ്പെടുത്തി, അതിന് പിന്നിൽ പടർന്ന്\u200c കിടക്കുന്ന കരകളിൽ ഒരു ഇടുങ്ങിയ നദി ഒഴുകുന്നു. മോനെറ്റ് ട്രാക്കുകൾക്ക് പുറകിൽ ഒരു സ്ഥലം വാങ്ങി അതിലേക്ക് ഒരു ഭൂഗർഭ പാത നിർമ്മിച്ചു (ഇപ്പോൾ ട്രാക്കുകൾ പൊളിച്ചുമാറ്റി, ട്രെയിൻ ഇനി ഗിവർണിയിലൂടെ ഓടുന്നില്ല). അവർ നദിയിൽ അണക്കെട്ട്, വാട്ടർ ലില്ലികൾ കത്തിച്ചു, ജാപ്പനീസ് രീതിയിലുള്ള ഒരു പാലം പണിതു, കരയുന്ന വില്ലോ, മുള, പൂക്കൾ എന്നിവ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു.

ക്ലോഡ് മോണറ്റിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കൃതിയാണ് ഗിവർണിയിലെ ഗാർഡൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ കുറവല്ല. വലിയ വരകളുള്ള പുഷ്പ കിടക്കകളൊന്നുമില്ല, നേരെമറിച്ച്, ഇവിടെ എല്ലാം വന്യജീവികളെപ്പോലെയാണ്: പ്രത്യക്ഷമായ ഒരു തകരാറിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന നിരവധി ചെറിയ പൂക്കൾ. ഓരോന്നും അതിന്റേതായ സ്ട്രോക്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിൽ നെയ്തതാണ്. മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടം ഇംപ്രഷനിസമാണ്, ഒരു സാധാരണ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന തിളക്കമുള്ള വർണ്ണ പാടുകളുടെ ഒരു ശേഖരം - ഒരു മതിപ്പ്. ക്യാൻ\u200cവാസ് മാത്രം സജീവമാണ് - രണ്ടാഴ്\u200cചയ്\u200cക്കുള്ളിൽ\u200c ഗിവർ\u200cനിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ\u200c തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചിത്രം നിങ്ങൾ\u200c കാണുന്നു: ചില നിറങ്ങൾ\u200c മങ്ങി, മറ്റുള്ളവ പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ മുഴങ്ങി.

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടം

ഞാൻ പൂന്തോട്ടത്തിലൂടെ അലഞ്ഞു, ചിന്ത ഒരിക്കലും എന്നെ വിട്ടുപോയില്ല: അവൻ എത്ര സന്തോഷവാനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രതിഭയായി ജനിച്ചു - ആദ്യത്തെ ഭാഗ്യം. ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ കണ്ട ഒരു കലാകാരൻ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെയും ഒരു ക്യാച്ചർ, ഇംപ്രഷനുകളുടെയും ക്ഷണികമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനം. രണ്ടാമത്തെ ഭാഗ്യം - അദ്ദേഹത്തിന് സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ സുഹൃത്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: അവൻ ഒറ്റയ്ക്ക് വന്നില്ല, ദാരുണമായി ഒറ്റയ്ക്കല്ല, ലോകവുമായി ഒറ്റയ്ക്ക് പോരാടിയില്ല. പുതിയ കല അന്തരീക്ഷത്തിലായിരുന്നു. വിശാലമായ ഒരു ഗ്രൗണ്ടിലാണ് അവർ മാർച്ച് നടത്തിയത്. അവർ വിജയിച്ചു.

വികാരാധീനമായ ആവേശത്തോടെ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യും. എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, തന്റെ ദൈനംദിന റൊട്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തെ അയാൾ അഭിമുഖീകരിച്ചില്ല, പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചില്ല. സർഗ്ഗാത്മകത, രുചികരമായ, മോഹിച്ച സർഗ്ഗാത്മകത മാത്രം. ചിത്രങ്ങളും ഒരു പൂന്തോട്ടവും. തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം വരച്ച വാട്ടർ ലില്ലികൾ ഇതിനകം പകുതി അന്ധമായിരുന്നു, അതിരുകളെ വേർതിരിക്കാതെ - ഇളം പാടുകൾ മാത്രം. ദൈവം അവനു എത്രമാത്രം നൽകി എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും - അവൻ വളരെയധികം നൽകി. ഒരുപക്ഷേ കുറച്ചുകൂടി.

പാരീസിൽ ഒരുതരം ഇടം സൃഷ്ടിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു, അതിലേക്ക് വീഴുക, ഒരു വ്യക്തി തിരക്ക് ഉപേക്ഷിക്കും, വാട്ടർ ലില്ലികളെക്കുറിച്ച് ആലോചിക്കുക, വീതം ശാഖകൾ വീഴുക, വെള്ളത്തിൽ സൂര്യപ്രകാശം കളിക്കുക. ഇങ്ങനെയാണ് ഓറഞ്ചറി മ്യൂസിയം ഉടലെടുത്തത് - ഞങ്ങൾ മരവിപ്പിച്ച് നമ്മുടെ ബോധത്തിലേക്ക് വരുന്ന സ്ഥലം.

മോനെറ്റിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെയും വീട് ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - എളിമയുള്ളവനും സമ്പന്നനുമല്ല, എല്ലാം മിതമാണ്: അതാണ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടത് - വളരെയധികം ഉണ്ട്. രണ്ട് നിലകൾ, പെയിന്റിംഗുകളുള്ള ഒരു വലിയ ഹാൾ, മുറികൾ വെളിച്ചത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ജനാലകളിൽ നിന്ന് പൂക്കുന്ന പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ കാഴ്ചയുണ്ട്.

ഡൈനിംഗ് റൂം

ചുവരുകളിൽ ഹൊകുസായിയുടെ ധാരാളം ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി.

ഗിവർണിയിൽ മറ്റെന്താണ് കാണേണ്ടത്

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ നീണ്ട തെരുവ് വീടിന്റെ പുറകിലേക്ക് നീണ്ടു കിടക്കുന്നു - ഗിവർനിയുടെ പ്രധാന തെരുവ്. പുഷ്പങ്ങളുടെ ആരാധന നിങ്ങൾക്കൊപ്പം തുടരുന്നു. അതിനാൽ, കോണിലുള്ള കഫേയെ "ബൊട്ടാണിക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - അതിന്റെ മുറ്റത്ത് ശരിക്കും ധാരാളം പൂക്കൾ ഉണ്ട്. (ഒരു വിവരവും ഉണ്ട് ടൂറിസ്റ്റ് സെന്റർ).

റോഡിനു കുറുകെ - പുഷ്പ കിടക്കകളോടുകൂടിയ കത്രിച്ച കുറ്റിക്കാടുകൾ, പുല്ലിൽ ലാവെൻഡറിന്റെ ഒരു ധൂമ്രനൂൽ മേഘം. ലാവെൻഡർ മേഘത്തിന് സമീപം, അതിനടുത്തായി ഒരു സമ്മർ കഫേയുടെ പട്ടികകളുണ്ട് ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം.

അതെ, അത്തരമൊരു മ്യൂസിയം ഗിവർണിയിൽ ഉണ്ട്. അതിന്റെ മുൻ പേര് മ്യൂസിയം ഓഫ് അമേരിക്കൻ ആർട്ട്, അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരെ അവിടെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ഇപ്പോൾ മ്യൂസിയം അതിന്റെ വിഷയം മാറ്റി, അതിന്റെ പഠന വിഷയം ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും അനുബന്ധ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും ചരിത്രമാണ്. 2014 മെയ് മാസത്തിൽ മ്യൂസിയം അഞ്ചാം വാർഷികം ആഘോഷിച്ചു.

ക്ല ude ഡ് മോനെറ്റ് ഇവിടേക്ക് മാറിയ ഉടൻ അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഗിവർണിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ - ക്ല ude ഡ് മോണറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ - ഗിവർണിയിൽ പതിവായി അതിഥികളായിരുന്നുവെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു മിതമായ നോർമൻ ഗ്രാമത്തിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന എത്ര പേർ ഈസലുകളുണ്ടെന്ന് imagine ഹിക്കാനാകും - തുടർന്ന് കഫെ ടേബിളുകളിൽ ഇരുന്നു. ഗിവർനിയുടെ പരിസരത്ത് നടപ്പാതകളുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് വിവര കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് അവയുടെ ഒരു ഡയഗ്രം ലഭിക്കും.

മോനെറ്റ് എസ്റ്റേറ്റ് തുറക്കുന്ന സമയവും ടിക്കറ്റ് നിരക്കും

ഗിവർണിയിലെ ക്ല ude ഡ് മോണറ്റ് മ്യൂസിയം ഏപ്രിൽ 1 മുതൽ നവംബർ 1 വരെ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. തുറക്കുന്ന സമയം: 9-30 - 18-00. ടിക്കറ്റിന് മുതിർന്നവർക്ക് 9.50 യൂറോയും കുട്ടികൾക്ക് 4 യൂറോയുമാണ് നിരക്ക്. സംയോജിത ടിക്കറ്റുകൾ ലഭ്യമാണ്:
മ്യൂസിയം ഓഫ് ഇംപ്രഷനിസത്തിനൊപ്പം - 16.50, പാരീസിയൻ മ്യൂസിയങ്ങളായ ഓറഞ്ചറി അല്ലെങ്കിൽ മർമോട്ടൻ - 18.50.

ക്ല ude ഡ് മോണറ്റ് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് ക്യൂ. ഉച്ച

പാരീസിൽ നിന്ന് ഗിവർണിയിലേക്ക് എങ്ങനെ പോകാം

സെന്റ്-ലസാരെ സ്റ്റേഷനിൽ ട്രെയിൻ എടുത്ത് വെർനോണിലേക്ക് തുടരുക. യാത്രാ സമയം 1-15 (അവ തമ്മിലുള്ള ദൂരം 87 കിലോമീറ്ററാണ്).

വെർനോണിൽ നിന്ന് ഗിവർണിയിലേക്ക് ഒരു ബസ് ഉണ്ട്. യാത്രയ്ക്ക് 20 മിനിറ്റ് എടുക്കും. വൺ വേ ടിക്കറ്റിന് 4 യൂറോ വിലവരും.

ബസ് പുറപ്പെടുന്ന സമയം പാരീസ് ട്രെയിനിന്റെ വരവ് സമയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, പാരീസിൽ നിന്നുള്ള ട്രെയിൻ 9-11, 11-11, 13-11, 15-11 ന് വെർനോണിലെത്തുന്നു.

9-25, 11-25, 13-25, 15-50 എന്ന നമ്പറിൽ ബസ് വെർനോണിൽ നിന്ന് ഗിവർണിയിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നു.

ഉപയോഗപ്രദമായ യാത്രാ തയ്യാറെടുപ്പ് സൈറ്റുകൾ

ഹോട്ടലുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് - ബുക്കിംഗ് (നിങ്ങൾ ഇതുവരെ ബുക്കിംഗിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്തിട്ടില്ലെങ്കിൽ, എന്റെ ക്ഷണം ലിങ്ക് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നിങ്ങൾ താമസ സൗകര്യം ബുക്ക് ചെയ്ത് ആദ്യത്തെ യാത്ര നടത്തിയ ശേഷം ബുക്കിംഗ് നിങ്ങളുടെ കാർഡിലേക്ക് 1,000 റൂബിൾ തിരികെ നൽകും).

ഉടമകളിൽ നിന്ന് ഒരു വീട് വാടകയ്\u200cക്കെടുക്കുന്നു -